Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos y bienvenidos a mi clase de botánica navideña. Soy Emily también fue artista de acuarela y educadora con sede en el Reino Unido. hoy vamos a estar pintando botánico navideño. Entonces eso son cosas como Holly y el empleado IV Satya. Y luego los vamos a estar pintando como elementos individuales. Y luego los vamos a estar poniendo en una corona navideña festiva. Entonces estas son perfectas si estás queriendo pintar tus propias tarjetas
navideñas, tarjetas de felicitación navideña, tarjetas de regalo, si quieres pagarte, te estoy envolviendo papel donde si solo quieres pintar algo para ponerte en un poco de espíritu navideño. Y este es exactamente el clúster que por favor no olvides compartir tu trabajo en la sección de proyectos sobre participación de habilidades, me encantaría ver lo que creas. Y si quieres publicarlo en Instagram, puedes etiquetarme también. Me encantaría compartir cualquier cosa que vea en mis historias. De acuerdo, vamos a Painting.
2. Suministros que necesitarás: Muy bien chicos, vamos a hablar de suministros antes de que empecemos. Entonces voy a correr por todo lo que necesites para esta clase. Entonces, esencialmente necesitamos lo que se llama pintura, lo que se llama pinceles, papel de
acuarela y algunas tazas de agua y una toalla de papel. Y ahora te voy a hablar a través de lo que voy a estar usando. Pero no necesitas estos suministros exactos para tomar esta clase. Puedes usar lo que tengas a mano. Por lo que uso Winsor Newton pinturas de acuarela profesionales. Entonces compro estos en tubos y los aprieto en este barato palets de plástico y solo los dejo secar por un par de días. Y entonces sólo puedo entrar y reactivarlos con un cepillo mojado. Voy a estar usando papel de prensa de artículos de legión Stonehenge. Entonces este papel en particular, papel de acuarela, que es realmente importante y si quieres obtener buenos resultados con tu pintura, lo mejor es usar papel que esté diseñado para qué color? trata de un 100% algodón, lo
que significa que es un acabado fino realmente bonito y está prensado en frío, lo
que significa que tiene un poco de textura, como puedes ver, lo que solo da un efecto agradable. Esto está en un bloque, lo que significa que los bordes están pegados. Simplemente lo sostiene quieto mientras pinto. Si no tienes un bloque, puedes usar cinta adhesiva o lo que ella grabó o algo así para simplemente sostener el papel mientras pintas. Y luego para los pinceles, estoy usando Princeton heritage 40-50 alrededor de los pinceles. Y estos son lindos pinceles sintéticos. Tienen alrededor de Despedida en un pequeño consejo puntiagudo con el
que son realmente pinceles a mano para pintar. Y las que más se usan, la mayoría los días cuando estoy pintando. Entonces tengo una talla ocho, talla cinco, y el lodo a detalles completos para las copas de agua, tengo que ver que están realmente sucias, pero tengo una para colores cálidos. Entonces esas son tus naranjas Reggie, amarillos. Y tengo uno para lavar colores fríos como el blues y los greens. El motivo por el que hago esto es que porque traemos el agua de vuelta al piloto para mezclar los colores. Si el agua se pone todo fangoso y marrón y sucia, pueden hacer que los colores se vean muñecos. Por lo que es útil empezar a usar dos tazas y meterse en el hábito del cepillado de Washington por separado. No obstante, si no tienes eso o no te gusta trabajar así. Puedes usar una taza y simplemente cambiar el agua con
más regularidad para evitar que se ponga todo fangoso y marrón. También tengo unas toallas de papel baratas ahí solo
para reprimir el cepillo si hay demasiada agua en él o recoger algún error también. Entonces eso es todo lo que necesitamos para esta clase.
3. Mezcla de colores: De acuerdo, antes de que empecemos con la pintura, quiero hablarles de mezclar colores. Y principalmente para esta clase, vamos a estar usando greens para los barnacles. Esencialmente todos los greens son una mezcla de azules y amarillos. Entonces si quieres mezclar un verde simple, simplemente
puedes tomar un amarillo y tu piloto, esto es amarillo limón profundo. Y luego solo agregamos un poco de azul. Si agregamos, digamos, un poco de azul prusiano y mezclamos un color verde. Y así cuanto más amarillo tengas en la mezcla, más será un amarillo, verde, y luego cuanto más azul agregues, más será una especie de azul-verde. Para que puedas mezclar muchas variaciones diferentes con eso. Muchos Palacio también tienen un buen verde en ellos. Y uno de mis favoritos para esto es Sap Green, que es lo que consideraríamos un verde medio. Por lo que es una especie de equilibrio igual entre azul y amarillo y crea un verde universitario medio. Y lo que puedes hacer es agregar amarillo a esto si quieres hacer un verde amarillento. Y luego puedes agregarle para crear un verde más azul tonificado así. Otra que realmente recomiendo si pintas mucho botánico es Huck es verde, que es un tipo mucho más audaz de verde bosque. Y de nuevo se mezcla bastante bien con el amarillo y el azul. Así que juega con los colores que tienes. Prueba a mezclar algunos verdes diferentes y ve qué prefieres. Y también puedes experimentar con diferentes blues. Ya sabes, un azul prusiano va a dar un tono muy diferente a un azul cobalto. Por lo que definitivamente puedes jugar con esos. La otra cosa que puedes hacer si tienes un verde bastante fuerte, como un gancho es verde o de un radián. Y crees que se ve un poco verde
antinaturalmente si estás haciendo algo que querías estar un poco más silenciado, lo que puedes hacer es agregar un poco de rojo a eso. Y la razón es que el rojo es el color opuesto de cortesía en la rueda de color. Entonces si le agregas un poco de rojo a verde, tonificará el verde y te dará más de un color silenciado como ese. Y solo necesitas un poquito de rojo para que esto funcione. Si usas demasiado rojo, se pondrá marrón porque los dos colores se cancelarán entre sí. Pero si quieres mezclar más tipo de verdes del bosque musgo, entonces agregar un poco de rojo o incluso un poco de rosa puede simplemente tonificar eso para conseguirlo más de un color verde natural. Entonces eso es todo lo que tenemos en la mezcla de colores. Vamos a pintar.
4. Ramo de Fir: De acuerdo, ahora estamos listos para empezar a pintar sobre goles fotónicos. Entonces la primera que vamos a hacer es una tercera rama. Por lo que estos son geniales para si quieres hacer coronas o decoraciones colgando de una rama de árbol de Navidad. Y así para esto, voy a estar usando una mezcla de Sap Green y un poco de azul prusiano solo para que sea un bonito color profundo. ¿ Cómo inscribir eso? Yo también soy de mucha agua. Por lo que vamos a utilizar unos valores diferentes de esto van a ser agregando más pintura o más agua a medida que avanzamos para crear variación. Y también vamos a estar usando umber quemado, que es de color marrón. Y este es un bonito marrón cálido, rojizo. Por lo que esto será para el tallo. Entonces vamos a empezar con el tallo. Y para esto, solo me voy a quedar con mi talla dos porque es un pincel fino bonito y es más fácil de controlar. Y lo que vamos a hacer es hacer un tallo de curva de arco como ese en el umber quemado y enjuagado muy bien y recoger el verde. Y luego vamos a conseguir pintar las espinas o no creo que eso realmente se vaya. Entonces lo que vamos a hacer por esto es usar la punta de nuestro cepillo y simplemente tocarlo contra si el tallo se presiona hacia abajo, tira y se deja hacia arriba. Y lo vamos a hacer para crear un marco para las hojas. Ahora lo que se puede ver aquí es que estos no están
saliendo directamente perpendiculares del tallo y siguiendo la misma dirección que el tallo y curvándose un N. Así que ambos lados están
saliendo y luego curviéndose en la misma dirección. Por lo que puedes usar tipo de movimiento de empuje para
los de arriba y luego oprimir y tirar de los de abajo. Ahora, lo que puedes ver que estoy haciendo aquí es simplemente diseñar el marco de lo que será la forma. Más ramas son muy densas, tienen muchas espinas. Y así captar sobre lo que vamos a hacer es usar diferentes capas a medida que retrocedemos. Por lo que todo eso hasta el momento está en una especie de luz a valor medio. Lo que voy a hacer es agregar más agua para crear un valor realmente ligero. Y luego empieza a llenar algunos de esos vacíos. Puedes ver que valen tocó la pintura que aún estaba mojada, todo está mezclando. Es mi cosa favorita de la acuarela. Voy a volver a entrar y sólo llenar algunos vacíos con un valor pálido realmente ligero. También está bien dejar que se superpongan. Ayuda a que se vean más naturales cuando haces eso porque nada es perfecto u orgánico en la naturaleza. Y entonces lo que vamos a hacer es añadir un poco de azul prusiano para conseguir una bonita mezcla profunda. Y voy a añadir un valor oscuro en los huecos. Superposición, llenando eso y asegurándose de que haya una buena variación de valores oscuros, valores de luz. Si los pintamos todos en la misma columna x, lo que pasará es que todos se mezclarán y luego se verán como una gran blob de color. Por lo que es realmente importante que trabajemos en tipo de capas y solo creemos mezclas y variaciones del valor. A medida que nos acercamos al fondo, lo que voy a hacer es acortar así algunas de las espinas. Y si creas una sección como esa, ya sea de un color similar, puedes volver a entrar con un cepillo seco para simplemente enjuagar el
socket en una toalla de papel y luego simplemente levantar algo de ese color. Tengo algunos medios más y solo llenar algunos vacíos. Y solo haz que se vea bonita y densa. Un toque final que añadir a esto es sólo volver sobre el tallo y oscuro y que, y lo hará, debería desangrarse un poco en algunas de las espinas que todavía son qué. Y luego lo tenemos. Ahora hay otro estilo de esto que puedes hacer que involucra un tallo más corto y espinas más largas. Entonces haremos esa también para darle un tallo corto y luego volver a nuestro verde. Y vamos a hacer pertenecer en una especie de largo curvo con forma así. Para que veas que estoy poniendo abajo un marco bastante gappy al principio, solo para que pueda conseguir la composición correcta. Y luego volvemos con la luz de los valores y solo rellenamos ahí. También voy a extender algunos de estos también. Y luego finalmente, podemos sumar los valores doc. Me encanta cuando todos estos se mezclan. Crea tantas mezclas interesantes en el papel. Si no te gusta la mezcla, también
puedes hacer esto en capas y simplemente dejarlas secar. A menudo es una preferencia personal, rara vez van. Y luego haremos un último alargamiento de oscurecimiento del tallo también. Y el, tira eso aquí abajo. Y luego sólo empuja el arriba. Ahí vamos. Tenlo. Eso son dos formas de pintar más ramas.
5. hojas de Ivy: De acuerdo, entonces para nuestro próximo botánico festivo, vamos a estar pintando IV. Ahora vamos a utilizar una técnica diferente para esto, donde hacemos primero el esquema y luego rellenamos con color. Y para pasar por esto, lo que he traído como una, una hoja de hiedra, la que pellizqué del jardín de un vecino sólo para mirar la forma de ellos. Porque cuando estamos pintando en un estilo suelto como este, conseguir la forma correcta es lo más importante y entonces no necesitamos todo el detalle. Entonces, en primer lugar, parten de un punto central donde se encuentra con el tallo aquí, y luego surgen como un corazón. Y tienen un borde bastante recto con un poco de una flick fuera a un punto y luego vuelven a un punto largo en la parte inferior. Entonces esa va a ser la esencia que intentamos capturar. Y lo que voy a hacer es tirar un tallo hacia abajo y pintar algunas hojas que salen de ambos lados, esencialmente. Entonces vamos a estar usando mi talla cinco para esto. Y sólo voy a pintar el tallo de luz sólo para darme alguna idea de adónde van a ir las hojas. Siempre puedes volver sobre esto en una fecha posterior. Entonces voy a añadir un poco más de subgrado y hacer de
éste más de un verde de mediano plazo que un azul-verde. Entonces lo que vamos a hacer es imaginar que el tallo sale por aquí. Entonces voy a empezar desde donde el tallo se encontraría con la hoja. Pondré esto aquí arriba para que puedas ver. Y luego salimos con la forma del corazón. Están fuera por una pelicula así. Y luego volvemos para el punto largo así. Y lo que voy a hacer es dividir esto por la mitad para que llenemos 1.5 cada vez. Y voy a tratar de dejar un pequeño hueco blanco en el medio. Esto solo asegurará que no todo se convierta en una gran blob. Entonces voy a usar mayormente agua y un poco de pintura solo para ir y llenar esas líneas. Lo mismo del otro lado. Si tus líneas se han secado, a veces
necesitas un poco de agua y para repasar eso con tu pincel para simplemente combinar todo. Y luego una vez que tengas la forma llena, entonces podemos divertirnos con mojado. Y ahora siempre puedes volver por estos bordes si no te gusta la forma en que está sentado. Y luego podemos recoger a un más oscuro. Pero si pinta y ve y empieza a agregar eso a lo largo del borde allá o abajo del centro. Solo estoy permitiendo alguna variación de color y variación de valor más que nada. Y entonces simplemente voy a conectarme a eso hasta el tallo principal. Y luego vamos a hacer lo mismo del otro lado, pero saliendo de un punto diferente. Salgan, van a hacer éste a la luz de valor. Tan abundante agua. Y luego la forma de corazón primero, abajo y fuera. Y entonces lo que voy a hacer es bajar al centro. Y eso a veces puede ayudarte a dirigirte hacia dónde debería estar el punto. Cómo vamos. Llene esto con abundante agua y otro tipo de valor de luz. Y luego dejando cuidadosamente espacios en blanco para una vena, simplemente detiene que todo se vuelva de color cálido y le ayuda a crear variación. Tono claro. Y luego voy a añadir unos colores realmente oscuros ahí. Al igual que esa mezcla. Y tal vez hagamos una pequeña más en el fondo aquí. Entonces fuera del tallo. Si encuentras la pintura suelta bastante complicada o no te viene muy naturalmente. Una de las mejores cosas que puedes hacer es intentar pintar algo realmente rápido. Porque te obliga a tomar decisiones rápidas. Y en realidad mantente suelto porque no tienes tiempo para alborotar por los detalles o ser segundo adivinando a ti mismo. Y yo a veces cuando estaba practicando y a veces incluso como un calentamiento ha puesto un temporizador y digo cinco minutos, y luego tengo que completar el cuadro en ese tiempo. Y significa que no tienes edades para estar repasando cosas, sobre cosas de trabajo. Para que veas que he acelerado bastante aquí para que este último entre. También puedes ir y simplemente tocar tu pincel y crear un poco de textura. Y entonces lo que voy a hacer es volver por encima de la línea del tallo con un color oscuro aquí. Sigue sondeando alrededor. Por lo que ahí tenemos algunos IV. Ahora si quieres, cuando estos se sequen ahí no lo suficientemente seco para que yo te muestre que
también puedes usar un color oscuro y sacar algunas paletas o puedes ir por encima con bolígrafo de gel blanco. Es, es una manera agradable de los detalles, pero ayuda a hacerlo correctamente Andre, lo contrario simplemente se mezclará y manchará. Entonces me gusta mucho cómo resultaron. Entonces me voy a parar ahí antes de que lo trabaje demasiado.
6. Cartas y fresas: Muy bien, entonces el siguiente botánico, festivo botánico que vamos a ver es Holly. Um, estas son plantas realmente encantadoras para pintar porque hay una forma tan divertida y vamos a usar una técnica similar para el IV. Entonces voy a agarrar un poco más de savia verde. En esta instancia, también voy a agregar el azul prusiano juntos como un bonito tono azul. Bonito profundo en eso. Lo que también voy a hacer es agregar solo un pequeño toque de rojo para
bajar eso y convertirlo en un bonito color de bosque profundo. Está bien, Brill. Y vamos a hacer la misma técnica con el esbozo, primero con el pincel. Por lo que acebo tienen una forma puntiaguda que esencialmente es un montón de pequeñas curvas. Entonces, por ejemplo, si dibujamos la línea central en primer lugar, y entonces todo lo que vamos a hacer es empezar desde arriba y salir a un punto. Y luego vamos a hacer un pequeño bucle y poco medio círculo y salir a otro 0.5 círculo, subir a un 0.5 círculo a un punto y luego bajar a un endpoint que así es la mitad. Y luego vamos a hacer lo mismo del otro lado. Entonces salgan a 0 y a otro, y a otro, y luego vengan aquí. Ahora bien, si bien tienes el contorno, siempre
puedes volver atrás y cambiar cualquier pedacito que no te guste el look. Y luego vamos a hacer lo mismo con llenar eso. Puedes usar este punto en la pintura para especie de modificar cualquier forma que no te guste. Vuelve sobre cualquier línea que se haya secado y simplemente levántalas reactivadas para que no tengas líneas en ella. Y luego haremos lo mismo con el centro blanco largo también con la vena. Y eso es esencialmente cómo pintar a Holly. Simplemente necesitas medias círculos con los bordes puntiagudos. Ahora, la mejor manera de crear contraste con esto es poner la pintura más oscura justo en las puntas y dejarla sangrar. También puedes oscurecer y a lo largo de esa línea central también. Y luego la adición final a cualquier terapias de Holly Little Red. Para esto, voy a usar el lago escarlata. Mezcla eso en mi paleta. Y quieres leer eso es bastante audaz porque necesita contrastar con el verde. Y entonces lo que voy a hacer es pintar un círculo, pero deja un punto para resaltar. Para que las bayas se vean bonitas y frescas. También puedes usar un valor más ligero y luego simplemente tocarlo para permitir un poco de mezcla. Entonces hagamos otra hoja de acebo debajo. Voy a añadir un poco más verde a este. Esa más savia verde. Voy a salir en la otra dirección. Entonces línea central primero y luego hasta un 0.5 círculo, medio círculo. Y vamos a tener una pequeña al final. Para que puedas girar tu papel para que eso lo haga más fácil. Estoy tratando de no para que no interrumpa el video. Pero si estás luchando para conseguir el brazo en el lugar correcto, veces
es más fácil dar la vuelta al papel. Y luego rellenamos. También puedes volver atrás y extender cualquier punto también si quieres que esos sean súper puntiagudos. Y luego haremos lo mismo del otro lado. Si te gusta el Western wet a veces ayuda llenarlo con mucha agua y luego puedes agregar a los colores a medida que avanzas. Podría señalarse y eso podría ser nombrado también. A los puntos al centro a la derecha. Ahora es el momento de que nuestras pequeñas bayas sean rojas. Y luego hacemos los círculos con los aspectos más destacados. Y ayuda a no tocar las bayas rojas a las hojas verdes. Y parece como crecería en la naturaleza. Y lo hace. Pero cuando hagamos eso con pintura húmeda, lo que sucederá es que se mezclarán y crearán una especie de color marrón. Y no se verá muy apetitoso. Entonces ese es nuestro santo.
7. Poinsettia: De acuerdo, ahora el último botánico que vamos a pintar es una de mis plantas navideñas favoritas. Es el sector puntual. Entonces voy a usar un pincel más grande para esto. Esta es una talla ocho y vamos a mezclar un rojo para empezar así que tengo un poco de Lago Escarlata aquí. Por lo que conseguimos el pincel bonito y lo cargamos con un color grueso. Ahí vamos. Y entonces lo que voy a hacer es imaginar un punto central donde están las pequeñas partes amarillas. Y voy a pintar alrededor de eso con unas hojas. Se van. Entonces no estoy seguro. Voy a hacer esto en dos saltos o popup. Y tomó mi clase y habilidades. Esta es la técnica divisora de la que hablamos. Un poco más destacado. Y luego otra vez en esta dirección. Por lo que una buena punta puntiaguda. Y voy a añadir un poco más de agua. Hacer algunos de los vacíos. Con una forma similar, tomó algunas de las hojas, corchetes, lo que sea que estén oficialmente entre. Difícil hacer esto sin girar papel. Para que veas lo que tenemos son tres en una especie de forma triangular. Y entonces tenemos algo similar en las brechas. Por lo que siempre trabajamos en tres para este. Ya puedes ver estoy usando montones de pequeños trazos solo para conseguir la forma adecuada para este y creo que estos colores están mirando a la luz. Entonces lo que voy a hacer es entrar por un poco mojado y húmedo y crear ese contraste de valor ahí. Algunos en las sombras y la punta también. Si estás luchando por saber dónde poner contraste o sombras,
los mejores lugares a lo largo de los bordes, en la punta y en las sombras donde naturalmente se sentaría bajo otros pétalos u hojas, cuarteles, sean cuales sean estos. Entonces lo que vamos a hacer entonces es agregar los greens así que punto seti es que empiezan de rojo a medida que salen y luego a medida que se abren, se vuelven verdes. Entonces vamos a añadir un azul-verde y así vamos a usar Sap Green y
azul prusiano y un poco de agua sólo para asegurarnos de que sea un valor de ish ligero. Y luego post y verde. Lo que hace que estas plantas sean tan brillantes y la Navidad es el contraste rojo y verde. Por qué todo el mundo los ama. También encuentro que ellos, una de las pocas plantas cristianas que realmente sobreviven. Si los compras en diciembre pueden sobrevivir todas las formas el día de Navidad tanto
que tantas de las cosas navideñas que al incluir el árbol de Navidad, tienen tendencia a morir en mí especie de mediados de mes. Entonces me gustan los puntos SEO porque son fáciles. Se puede ver que estoy tratando de trabajar alrededor de las formas existentes y luego simplemente llenar eso con una bonita hoja puntiaguda. De las Sombras. Si sí consigues alguna mezcla así y prestas demasiado, siempre
puedes usar un poco de toalla de papel solo para levantar. De hecho, colorea, ajusta la forma de la misma. Y luego vamos a sumar uno más. En esta dirección. Vamos, tengo un poco de una mezcla de eso, pero no se va fangoso, así que voy a dejarlo. Pero si empieza a ponerse demasiado y sólo lo recogeremos con una toalla de papel. Y luego con el verde, puedes hacer tantas de estas hojas como quieras. Podrás llenar cualquier huecos. Podría hacer un más pequeño un día solo para dejar de buscar perfeccionar desequilibrado, tal vez uno de eso también. Por lo que sólo quieren ser sombras de hojas en el fondo para que tengamos la impresión de que esta es una vista de arriba hacia abajo. D1 aquí también. Entonces puedes ver que estoy dejando algunos espacios en blanco entre estos para
detenerlos todo tipo de tocar en mezclarse entre sí. En realidad me gusta bastante que los colores se mezclen, así que voy a dejarlo. Y luego finalmente, otra lista querrá emparejarse también. Entonces usando un tono más profundo, sólo
vamos a volver a algún contraste en estos. También puedes esperar hasta que se sequen y agregar detalles de vena si quieres. Estoy bastante impaciente con el icono de capas encima de él. Espera a que se seque si te gusta eso y aún así quieres hacer muchas capas. Mi consejo sería conseguir
un secador de pelo y puedes usar eso para acelerar el secado. Necesitas un fuego bajo y un poco de pacientes, si lo intentas apresurarte, probablemente
conseguirás que el secador de pelo se cierre y soplar la pintura. Y puede crear observadores. O también puede caminar el papel si dejas que se caliente demasiado. Por lo que necesitas un fuego bajo y sostén el secador de pelo arriba y solo mantenlo en
movimiento para que no lo estés secando en parches. Pero es un buen consejo. Si como yo, tienes a los pacientes de un niño pequeño. De acuerdo, el último toque para esto, voy a cambiar a mi tipo de letra si es para agregar pequeños tallos amarillos o estambre o lo que sea que estén en el centro. Y así voy a usar una mezcla de cadmio en amarillo
limón para crear una buena m medial negrita y entonces sólo voy a usar la punta del quemador. También puedes usar tu talla si quieres. Y basta con llenar el centro ahí. El poco amarillo tengo ahora la razón por la que estoy usando cadmio es que es un pigmento bastante opaco, lo
que significa que puede capas encima del rojo así. De qué colores suelen ser transparentes, pero los pigmentos de cadmio son bastante opacos. Si no tienes cadmio y encuentras que no se está estratiendo muy bien. Puedes usar Gosh o bolígrafo de gel acrílico o rojo, amarillo, lo que sea que tengas. Otros médiums si quieres probar eso. Y entonces tenemos punto Satya.
8. Proyecto de corona: parte 1: Muy bien chicos, ahora estamos listos para pintar nuestra corona. Entonces lo que he hecho es dibujar un círculo a lápiz. Acabo de dibujar alrededor de un tazón pequeño. Y se puede ver que he elegido un círculo que es un poco más pequeño que el papel, sólo para darnos algo de espacio para una especie de esparcirse sin golpear los bordes del papel. Y luego he ido y borro los ojos de lápiz, tal vez no puedas verlo muy bien en el video. El motivo por el que he hecho eso es que todavía se pueden ver líneas de
lápiz a través de qué color porque es transparente. Por lo que ayuda a borrar, es conseguir líneas realmente finas porque no puedes quitarlas una vez que has pintado sobre la parte superior de ellas. ¿ De acuerdo? Entonces para la composición, lo que vamos a hacer es crear un punto focal aquí con un punto establecido aquí. Y va a ser la más grande. Y luego vamos a crear otro punto focal aquí arriba con un punto más pequeño establecido aquí. Y luego voy a ir en dos direcciones para que tengamos una curva arriba por este camino hacia ese punto psi2 y arriba de esta manera para encontrarnos ahí también. Entonces voy a meter la idea del primer punto en y para que empecemos. A veces es más fácil comenzar con el punto focal y luego trabajar a partir de eso. Y así voy a mezclar un bonito color rojo grueso. Y entonces sólo voy a dejar de pintarlo. Jaja. Entonces recuerda que estamos haciendo esto en forma de triángulo. Entonces con tres pétalos rojos, hojas, lo que sea, realmente debí haber mirado lo que son y bajar esos. Y luego salimos a la luz para llenar algunos de
los huecos y además dejamos que toquen así para que se levantaran. Y voy a hacer una regla. Abajo. Aquí. Nosotros vamos. Voy a volver y añadir el amarillo a ese relater. Sólo voy a ordenar eso un poco. De acuerdo, ahora vamos a añadir un par de hojas verdes a su alrededor. Yo, así que para esto voy a estar usando el Sap Green con un poco de azul prusiano. Entonces uno que viene por aquí. Tan solo para empezar. Voy a permitir un poco de sangrado, pero si encuentro mi ir un poco fangoso, volveré a entrar a recogerlo un poco. Toalla de cocina. Y otra bonita y grande que va a salir por aquí. Y si estás luchando con la colocación de la hoja es a veces ayuda un poco de punto manera que quieres que sea el punto de la hoja. Y entonces puedes apuntar hacia ella. Y no se va a destapar tanto. hay una veta ahí dentro. Puedo ver eso extendiéndose un poco demasiado y no uno. Entonces voy a sacarlos cepillarlos y simplemente levantarlo nuevo y tratar de levantar la pintura de donde se encuentran. Y luego una vez más destinos, agradable. Alzado. Dale que estoy en él para que se seque y luego llenaremos ese vacío. Y voy a poner una última hoja aquí. Y luego rellena la línea espacial. Voy a volver y añadir un poco de pintura más oscura justo en las sombras para crear un buen contraste. De acuerdo, lo que voy a hacer a continuación es extrañar una hoja de acebo. Entonces voy a usar un verde savia ligero para esto. Simplemente mezcla un tono de luz agradable. Y luego lo voy a tirar aquí arriba. Por lo que con vacaciones pagamos en el centro. Y luego salimos por nuestros pequeños semicírculos como y subimos compañero punto allá también. Y lo que puedes ver es que estoy tocando contra esta hoja aquí para que se mezclen. Conseguimos que la esperanza se llene sobre n. Solo voy a retocar algunos de estos bits para hacerlos en ese punto aquí. Y luego rellena eso. Y se puede ver donde esto está empezando a creer que está sacando realmente bien. A continuación vamos a hacer una hoja de hiedra. Entonces para esto, voy a agregar verde a mi mezcla azul sobrante para que sea realmente profunda. Y luego vamos a sacar dos hojas IV de esta manera. Entonces sólo voy a bosquejar el contorno. Y para el punto y luego abajo hasta la punta. Y luego este jamón que le di sacar y gobernar para llenar ese espacio hasta esa película y luego bajar. Se puede ver que estoy dibujando el esquema aquí primero, y luego puedo corregir cualquier línea a medida que lo llene. Y luego de este otro lado, dos. Y de nuevo, sólo voy a hacer que esa línea central un poco y y la misma de este lado. Sólo tienes que rellenar eso. A mí me gusta mucho hacer IV y un color verde bosque profundo. Y luego podemos agregar un poco de oscuridad afuera y solo retocar algunas de esas líneas. Si quieres crear un bonito efecto acuoso, también
puedes entrar y solo añadir un poco de agua y solo dejar que eso se extienda. Si bien estamos aquí. Sólo voy a entrar y oscurecer el punto t de que está en mi Holly. Esto se puede hacer con un pincel pequeño. Si no tienes punta muy puntiaguda a tu pincel. Hacer que algunos de ellos sean 0.2 que otros. Con ella abajo ese centro también. De acuerdo, me gusta cómo se ve esto. Lo que voy a hacer es cambiar a mi talla dos y luego agregar algo de mejora. Tan poco de Ben y amortiguar los tallos. Y yo sólo voy a añadir uno corto aquí. Y luego voy a hacer voy a hacer dos, porque tenemos uno, Holly y a Ivy voy a hacer uno aquí y luego dos esto aquí. Entonces ya verás cuál es la composición mientras vamos dando vueltas y haciendo esto, que constantemente estoy tratando de estar cambiando un poquito lo que estamos haciendo en ambos lados para que no se vean simétricos. Queremos que se vean equilibrados pero no simétricos, y eso va a parecer antinatural. He mezclado un tono realmente azul aquí carpeta. Y luego voy a hacer unos cortos aquí. Entonces simplemente mantuvimos ese marco esqueleto abajo. Voy a traer todo el camino de vuelta a esta hoja. Y luego lo mismo en este. También los voy a solapar asignables para que se vea bonito y lleno. De acuerdo, y luego volvemos a nuestro valor realmente ligero. Simplemente llenando algunos de esos huecos con un valor de cubo de hielo que se puede ver
que se ve realmente hermoso Oeste sacando el Brown de este tallo, ese es el marrón y las voces son realmente agradable mezcla. Y luego dibujamos ese cepillado. Vamos sí, doc es valor. Se puede hablar con una toalla de papel para quitarse parte del exceso de agua y luego se debe poder poner eso directamente hacia abajo. Hay algún buen contraste. Y sólo estamos dando vueltas llenando
los vacíos y asegurándonos de que tenemos un buen contraste en estos. La mayoría de permitir que toque el Hollywood sigue un poco mojado. Y vamos y eso es de ellos por encima de eso. Y entonces sólo vamos a hacer este aquí abajo también. Por lo que de vuelta a nuestro medio tono. Y entonces podemos levantar el marco aquí. Relleno con nuestro tono más ligero. En ocasiones puedes usar solo un poco de agua y luego a medida que
jalas, vas a agarrar el color de que ya te has acostado y luego eso se sacará y se mezclará. Y luego de vuelta a nuestro tono oscuro. Para el último bit, voy a añadir algunas cabezas azules más, manténganlo temprano Doc. Y luego vamos a sumar sólo un poquito solo por algún contraste. Y para que se vea realmente muy lleno. Y tú subes, sigue siendo un poquito. Lo que voy a hacer es levantar esa agua para arriba y luego volver con mi doc es valor. Para conseguir ese buen contraste en. También puedes agregar un poco de oscuridad mojada en lo que en el centro.
9. Proyecto de corona: parte 2: De acuerdo, volviendo a mi talla cinco, lo que voy a hacer es añadir unas hojas IV aquí arriba y unas hojas de acebo aquí arriba. Entonces la idea es que tenemos nuestro punto establecido aquí y luego tenemos a Holly para IV, y luego tenemos a Holly para y así simplemente alternamos lo que estamos haciendo. Entonces antes que nada, enojémonos y voy a meter esto en una diferente,
bueno, hacer un poco de espacio y hacer un verde para el acebo IV. Dios mío. Saca eso y luego crea nuestra forma de corazón. Y voy a elegir un punto aquí arriba para apuntar. Es un poco demasiado azul. Como un poco de contraste, pero no demasiado. De acuerdo, y luego de vuelta a nuestro verde savia más ligero para un poco de Holly por aquí. Entonces voy a hacer dos piezas. Voy a hacer uno viniendo aquí y luego uno saliendo. Para que veas no me preocupo por hacer esto demasiado grande o demasiado perfecto. Y que realmente cambiamos la dirección. Voy a tirar de esa línea o aquí en su lugar. Siempre se puede hacer eso. Tan solo tienes que levantarlo a medida que lo rellenas. Es por ello que me gusta sentar primero los contornos. Si solo vas adelante y comienzas a pintar grandes áreas de color, es mucho más difícil de arreglar que si acabas de colocar en línea que
quieres cambiar la forma de más adelante. Y está bien seguir haciendo cambios a medida que vas también. No errores. Simplemente estás colocando el cuadro. Te digo a medida que avanzas lo que necesitas estar haciendo a continuación. O si algo no se siente bien, entonces siéntete libre de cambiarlo. Es absolutamente o pintar y no necesitas copiar lo que estoy haciendo para conseguir el look adecuado para ti. De acuerdo, lo que voy a hacer en este hueco es un poco más solo aparecer. Y luego vamos a poner el punto establecido aquí, aquí. Por lo que volvamos a nuestro blues. Voy a hacer uno corto. Cuidado de tocar eso donde sigue siendo bastante lo que voy a hacer que busque hablando esto debajo. Puede valor de luz. Yo también soy, como pueden ver, el alargamiento del pagador para llenar esa brecha y hacer eso. Y luego volver a nuestro valor oscuro en el azul más oscuro. Y tengo cuidado con la colocación de este contraste. Puedo repasar algunas de las líneas de valor medio, hacerlas más oscuras así. O puedo agregarlas en el medio. Yo sí, pero tengo cuidado con donde estoy poniendo esto. Lo que voy a hacer para llenar ese pequeño hueco entre las hojas de acebo es simplemente tirar de unos marrón más así y probablemente debería correr eso de vuelta por el centro. De acuerdo, ahora podemos pasar a nuestro siguiente punto, más sexy. Entonces volvemos a nuestro rojo. Y este, voy a hacer eso un poco más pequeño solo para que no compita con el otro. Plena atención. Ve y sale del lago escarlata. Es un color rojo rojo rico realmente bonito. Y eso es en Dhaka, decenas ahí también. Y supongo que tenemos nuestro pequeño seis original. Y luego podemos agregar unas bonitas hojas verdes alrededor de eso. Voy a tener mucho cuidado de no tocar esto porque está tan mojado y solo va a sangrar por todas partes. Si hago eso. Si quieres un poco más de control sobre tu pincel, si estás pintando algo que es inquieto, ayuda a mantenerlo más cerca del final. Y si quieres pintar suelto, entonces puedes mover la mano más arriba. Y luego deberías tener más control sobre adónde van las cerdas. Entonces si quieres algo más expresivo, puedes sostener el pincel justo en la punta del mango. Y yo soy mucho más molestos y yo. Voy a añadir uno azulado aquí en este filo. Sólo por un poco de variación de color de permitir algunas cuchillas, pero no donde está muy mojado. Y puedo ver que uno se está escabullendo de ella. Podría tampoco importar tremendamente tener algunas cuchillas. Esa diversión. ¿ Puedo agregar una última aquí y un bonito color rico? Si bien lo tengo mezclado, también
voy a añadir un poco de contraste a estos. A los bordes en
el, los bits donde contrataron los bits que serían sombríos. Los mejores lugares para afuera contrastar. Último punto grande establecido aquí. De acuerdo, lo que voy a hacer para llenar este vacío es que más Holly venga aquí para unirse a él. Y luego los vacíos restantes que vamos a llenar al final. Entonces vamos a hacer que uno venga por aquí y uno probablemente venga por aquí. Por lo que el azul está dibujando en el IV. Es granulado, canta muy bien. Y luego haremos la otra y sólo tendremos un poco más de contraste en esa. Pequeño pico conquistan mal. En realidad vas a extender un poco estos. Danos un poco más de una forma, y luego solo agrega un poco de contraste en esta para que no sea todo del mismo color. De acuerdo, cuando tienes la mayoría de los elementos principales de tu arrecife y lo mejor que puedes hacer es dejar de pintar y dar un paso, Bach. Y lo que vas a querer hacer es buscar los vacíos que necesiten llenarse. Entonces, por ejemplo, tenemos una clara brecha aquí que necesita llenarse. Y probablemente aquí también. Creo que esto podría hacer con algunos equilibrando la brecha. Puede que haya algo aquí también. Y así en primer lugar, vamos a hacer es agregar nuestras bayas de acebo. Por lo que estos van a ayudar a llenar algunos de los vacíos. Por lo que éste, por ejemplo, va a sumar unas pocas barreras allí. A lo mejor una pareja de este otro lado para ir, y luego unos pocos por aquí. Poco redondeado. Y luego vamos a sumar un par de entierros aquí arriba. Y tal vez lo que también voy a hacer es sumar un par aquí arriba también sólo para elogiar el rojo desde los puntos ICO. Si esto te pasa y esto me pasa todo el tiempo, metes tu mano en algo de pintura húmeda y lo mejor que puedes hacer es arancel pieza de kit,
un poco de agua, póntelo en eso y frota el pincel. Y entonces y luego bloqueado. No siempre va a levantar un 100%. Necesitas asegurarte de que tu cepillo y tu agua estén limpias. Y, pero levantará la mayor parte de ella. A veces tienes que agruparlo un poco para meterte en las fibras de papel e impresionado para levantarlo. Y ahí vamos. Casi no se puede decir que he hecho eso. Yo estoy luchando con ello. También puedes agregar un poco de pintura blanca o guage
o alguna prueba de creer derecho por el Dr. Martin's, que sí me gusta bastante por agregar blanco sobre la parte superior. Y eso a veces puede cubrir algunos de esos errores también. Si tampoco las puedes conseguir a tiempo o no la ves hasta después de que se
seque, funciona solo realmente si sigue mojada. Está bien. Lo que voy a hacer aquí es probablemente sólo rellenar con un par de hojas genéricas. Entonces si tomaste mi clase de habilidad Xiang, más flujos estudiosos, entonces me habrás visto hacer estas técnicas antes. Y son esencialmente solo pequeños trazos de pincel. Y voy a dejar que eso sangra también. Apenas un poco, sólo para llenar los vacíos. Vamos a sumar algunas de las mismas hojas justo en donde tenemos un par de brechas pequeñas. Y tal vez uno de aquí es llenar eso. Podría hacer otro aquí también. Me encanta este tipo de hojas de relleno que son realmente geniales por solo llenar un poco de composición donde crees que
también tienes un hueco un hueco. También voy a añadir otra pequeña hoja de conjunto de puntos. Entonces creo que eso es un poco de brecha. Y potencialmente una pequeña del otro lado aquí. No mucho, sólo un poquito. Tan solo para asegurarse de que esté balanceado con la extensión aquí. Está bien. Yo estoy bastante contento con eso. A mí me gusta cómo se ve. Yo sólo voy a añadir otra barrera ahí para algún equilibrio. Y entonces lo que vamos a hacer es agregar el amarillo en el centro del punto establece hélice. Ambos parecen bastante secos. Y voy a volver a mi mezcla amarilla. Consigue ese bonito cadmio grueso, y luego solo agrega un poco de bits amarillos en el centro ahí. De acuerdo, si quieres volver a atravesar y agregar cualquier detalle de capas o vetas puedes. Pero me gusta bastante detenerme en este punto antes de que lo hagamos demasiado. Entonces solo voy a bajar mi cepillo. Y luego tenemos a la Reece.
10. Reflexiones finales: Muy bien chicos, eso fue todo. Costo concluido. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. En primer lugar, por favor no olvides mostrar tu trabajo en la sección de proyectos sobre participación de habilidades para que todos podamos verlo. Y si quieres publicar en redes sociales,
por favor, etiquetame en Instagram. Me encantaría ver lo que creas y te compartiré todo lo que veo mis historias. En segundo lugar, si quieres convertir esto en un diseño de tarjeta navideña, donde quieres pintar algunos de estos elementos sobre el impuesto sobre los regalos. Lo mejor que puedes hacer es conseguirte un poco de papel de acuarela y simplemente doblarlo por la mitad. Puedes recortarlo a medida usando unas tijeras o una guillotina. Y luego puedes pintar tu diseño en el frente y justo en el interior. Si lo estás poniendo en un sobre y ya tienes el sobre, entonces solo intenta hacer que el DQO sea un centímetro más pequeño que el sobre para que quepa dentro. De lo contrario, espero que esta clase te ayude a meterte en el espíritu navideño festivo. Y te veo en el próximo.
Emily Wassell, Watercolour Artist & Educator
