Clase magistral de branding para diseñadores gráficos: todo el proceso

1. Introducción a la clase dominación de la marca: El branding masterclass. Este curso abarca todos los aspectos del proceso de diseño de marca, desde bocetos hasta presentaciones de portafolio. No hay una cosa que esta clase deja fuera. Es masivo cubriendo temas como entender los escritos de los clientes, aprender a hacer las preguntas correctas, investigación de clientes y competidores. Encontrar un público objetivo, crear una persona de cliente, encontrar una dirección de estilo, encontrar la posición de una marca en el mercado. Ejercicios de asociación de palabras, mapeo de palabras y otras actividades de lluvia de ideas. Cómo empezar a bosquejar y esbozar diferentes conceptos. Los conceptos selectos para un mayor desarrollo, todo el proceso de diseño del logotipo, escogiendo la tipografía correcta, cuadrando en una finalizando nuestros logotipos, creando un sistema de logotipos, creando un sistema tipográfico, creando un sistema de color flexible. Entender la psicología del color y su efecto en el diseño de marca. Trabajando con proyectos y maquetas para seguir desarrollando paletas de colores. Aplicando nuestros sistemas de marca a proyectos del mundo real. Crear y escribir la voz y el lenguaje de tu marca, crear reglas de fotografía para marcas, desarrollar una presentación completa del cliente, crear un caso de estudio de cartera de Behance, entender los fundamentos, unos estándares de marca y directrices de marca. Y mucho más. El proceso de desarrollo de marca juega una parte crítica del marketing y el éxito de una empresa. Quiero mostrarte no sólo cómo es el exitoso diseño de marca, sino también cómo intercambiar ideas esos conceptos e ideas para finalmente convertir esa chispa de una idea en un proyecto totalmente terminado listo para la presentación del cliente, tu cartera, y el mundo. Por lo que esta clase te guía suavemente a través este proceso con un práctico proyecto de branding del mundo real. Usando un estudio de caso para un restaurante de sushi y servicio de entrega. Creé este curso para que puedas empezar a ofrecer paquetes de branding para aterrizar clientes más grandes, de mayor pago y hélice al siguiente nivel en tu carrera de diseño. Este curso te da las herramientas para saber cómo encender creatividad, ideas, conceptos, y ponerlos en movimiento. Revisamos varias herramientas para ayudar a prevenir el bloqueo del creador y para que sea fácil llegar a ideas que sean relevantes, auténticas y significativas. Mirar las páginas en blanco nunca tiene que volver a asustar, te sentirás seguro llenando esas páginas con contenido Finish Polish que asombrará a tus clientes potenciales. Trabajaremos en construir una presentación de estudio de caso terminado para que empieces a construir un portafolio fuerte. Trabajaremos en crear tanto una presentación de clientes como un manual de pautas de marca para ayudar a las personas a saber cómo utilizar su diseño de marca y sistema de identidad que desarrollaron. Este curso tiene un buen equilibrio de teoría y proyectos de software prácticos. Estas clases para quienes han tomado cualquiera de mis cursos de software o tienen conocimientos básicos de Adobe Photoshop y Adobe Illustrator y las alternativas de Adobe, ya que no cubriremos los conceptos básicos de software de nivel principiante. Este curso viene cargado con una guía de diseño de marca de 50 páginas que detalla toda la clase y el PDF accesible fácil de leer. Este curso viene con una presentación de estilo, Adobe Photoshop y plantilla de presentación de la marca Adobe Illustrator y una plantilla cartera de Adobe Photoshop ser manos y más lista para servir. Cargar más eleva tus ofertas de diseño y cambió la dirección de una carrera. Cuándo ser un diseñador que entienda tanto el aspecto empresarial como de diseño del proceso de branding para elaborar marcas fuertes. Te veré en la primera lección. 2. Guía del curso y grupo de Facebook estudiantil y estudiantil: Bienvenido al curso. Me alegra tanto que decidieras unirte a mí para esta aventura a través de todo el proceso de branding. Quería sacar rápidamente algunas cosas importantes. En primer lugar, tengo un nuevo grupo estudiantil de Facebook. Este curso cuenta con grupo privado propio. Tengo alrededor de 20 mil estudiantes en mi grupo de diseño gráfico hombre, y puede estar un poco ocupado en su esta manera con un grupo más pequeño, podemos publicar nuestros proyectos y tener discusiones más personales relacionadas con branding. Puedes encontrar el grupo estudiantil de Facebook escribiendo en el grupo estudiantil masterclass de branding y en la barra de búsqueda de Facebook, puedes publicar tu progreso allí así como en las secciones Q y a y Discusión del curso. Si no tienes Facebook, está bien. Esas áreas de comunidad y discusión del curso lo haremos simplemente genial. También me puedes etiquetar en Instagram en Lindsey marsh design para que pueda ver tu trabajo de esa manera también. También soy activo en Behance. Entonces cuando lleguemos al caso de estudio Behance al final del curso. me encantaría ver tu trabajo ahí. En segundo lugar, el proyecto del curso. Hablaré un poco de esto a lo largo de la primera sección del curso. Pero quiero que hagas una de dos cosas para tu proyecto de diseño de marca estudiantil. Quiero que o descargues el breve documento del cliente del club de sushi y trabajes a través tu propia versión del club de sushi para la clase y pongas tu propio giro e investigación con él. O puedes decidir usar otro informe de cliente o componer el tuyo propio. Ibm tenía estudiantes trabajando en el trabajo real de cliente pagado a lo largo de mis cursos como su proyecto de estudiante. De cualquier manera, el objetivo es tener un bonito estudio de caso de cartera para ti al final del curso. Por último, recursos descargables. En la clase hay algunos recursos descargables bastante importantes. Asegúrate de descargarlos mientras trabajas a lo largo del curso. Empezaremos con algunas secciones de teoría e introducción luego pasar a algunas porciones prácticas de software del curso. Utilizaré Adobe Photoshop y Adobe Illustrator en el curso, pero puedes usar Affinity Designer o Affinity Photo como tus alternativas. Si sientes que eso funciona mejor para ti. Puede haber algunas herramientas específicas de Adobe a las que referencié, pero la mayoría de los proyectos por los que aún se puede trabajar con herramientas de afinidad. Entonces empecemos con el curso y nos vemos en la siguiente lección. 3. Introducción a la marca: El proceso de desarrollo de marca y diseño de marca juega partes críticas del marketing y el éxito de una empresa. Yo quiero mostrarles no sólo cómo es el exitoso diseño de marca, sino que también tuvo una lluvia de ideas estos conceptos e ideas. En primer lugar, una simple pregunta, podrías pensar que sabes la respuesta a lo que es el branding. El término branding proviene de branding y animal. Por lo que un agricultor o cuidador puede reclamar sus acciones. Esto incluiría una serie de números u otra forma de identificar a la vaca. Cuando viste ese número, todos sabían a dónde pertenecía ese Cal, aunque se encontrara a kilómetros de su casa. Lo mismo que el caso de la marca moderna. Puedes echar un vistazo a cualquier activo de la empresa como volantes, sitios web móviles o publicaciones en redes sociales, y quizás ya te encuentres familiarizado con la empresa que lo creó. Esto lo sabemos mirando marcas muy memorables como Apple con su distintivo icono de Apple. Pero también reconocemos los productos de Apple y sus interfaces de usuario por su diseño simplista y aspecto y colores distintos pueden jugar grandes partes de este recuerdo o memoria de marca para los espectadores, que, por ejemplo, utiliza su muy único color morado brillante icono de color. Solo necesita ser ese ícono morado en su página de inicio para w0, identificable instantáneamente, incluso sin que el nombre de la empresa esté junto a él. En su mayoría pensamos en el branding o el diseño de identidad como los siguientes ítems. Un logotipo, ya sabes, tal vez una paleta de colores, y algunos diversos materiales de marketing como membretes y tarjetas de visita. Y si bien todos esos juegan grandes partes del proceso general de diseño de marca, solo muestran la capa exterior de la cebolla de la marca muchas capas, si se quiere. También hay lenguaje de marca que necesita coincidir con los visuales. Por ejemplo, el helado de Ben y Jerry's, tienen un fuerte enfoque en temas sociales y sustentabilidad. No se puede desenvolver su marca visual de su lenguaje de marca porque son uno y lo mismo. Los titulares, palabras y frases que utilizan en sus publicidades, y carteles y volantes y redes sociales tienen igual importancia a su apariencia. Nos comunicamos con el espectador con ambos tipos. Uno, tu lenguaje de marca o cómo escribes y comunicas al espectador y tus visuales, que van a ser tus gráficos en tu diseño. Y es por ello que como diseñador necesitas pensar en este lenguaje de marca. Porque trabajar con el cliente para escribirlo, o hecho a mano, o trabajar ya con copia escrita es importante para poder hacerlo. Todos estos se desarrollan en tándem y ambos armonizan. Junto con un texto y lenguaje que aparece con los visuales. También hay emociones que las marcas evocan con su marca visual. Tomemos por ejemplo, la popular empresa de ejercicios domiciliarios llamada Pilloton. Una rápida revisión de su página web y presentación de marca nos da un aspecto limpio de extremo superior, que atiende a su público objetivo, que en su mayoría son aquellos con la capacidad de permitirse la bicicleta de casi 2 mil dólares y la cuota mensual de suscripción . Observe el espacio en blanco utilizado a lo largo de su diseño. Noté que incluso su diseño de bicicleta es simple y limpio y sus videos están repletos de transiciones rápidas y energía. Por lo que la marca necesita hacer eco de esa energía y toda su marca visual. En algunos casos, el packaging de marca puede ser muy efectivo para comunicar las emociones, sentimientos y lenguaje de la marca. Esto se puede hacer teniendo un tamaño o forma de paquete único. Tomemos por ejemplo, el lenguaje que utilizan en esto. Can. Me encantó esta marca? Y tienen unas lindas frases sencillas en la parte superior y laterales de la lata que te da este tipo de vibra juvenil y lúdica. La experiencia puede jugar una gran parte del branding. La gran locura de unboxing que golpeó YouTube Hace muchos años, explica perfectamente lo importante que puede ser esta experiencia para los consumidores. Tomemos por ejemplo, el unboxing de una caja de suscripción. ¿ Cómo se ve el exterior de la caja cuando la abro? ¿ Existe una tarjeta de felicitación que dé inicio a la experiencia de unboxing? ¿ Cómo está todo envuelto? ¿ Qué tipo de papel utilizan? Los diseñadores son los que ayudan a la basura todos estos artículos y poder desarrollarse y adherirse a la sensación de las marcas y ethos es importante. El rápido para llevar a todo esto como diseño de marca, multifacético con tantos factores diferentes en juego fuera de justo cómo se ve y lo que usted como diseñador para poder pensar y enfocarse en todos los aspectos del proceso de branding. Por lo que puedes ser efectivo trabajando en equipo para hacer esto, o crear diseños de marca todo por tu cuenta. Acabamos de revisar cómo las marcas son más que solo el logotipo y el eslogan. Hay un lenguaje de marca, hay presentaciones de productos, hay experiencias de usuario, y solo hay tanto en lo que pensar. El rol que más diseñadores gráficos toman en este proceso es el branding visual y tratando de comunicar el lenguaje de la marca con los visuales. Tu entregable final o lo que la mayoría de los clientes esperarán de ti, es un estándar, activos predecibles como archivos de diseño de logotipos, pero podría ir desde diseños de paquetes, materiales de marketing, toda la campaña de redes sociales. Vamos a echar un vistazo a fantásticos ejemplos de branding visual para darnos un poco de inspiración Antes de empezar a trabajar en nuestro propio ejemplo para el curso. Las campañas de marca más fuertes incluyen algo llamado tema unificador. Eso significa que todos los objetos visuales están conectados de alguna manera a través de palabras, lenguaje, colores, formas o patrones. Y tomemos por ejemplo, este para un centro comercial llamado River Mall. Todos los visuales comparten un patrón similar en todos los materiales. Lo que es genial de este ejemplo particular de diseño de marca es que crearon un sistema de diseño flexible que puede adaptarse a tantos proyectos, tamaños y tipos diferentes. En lugar de eliminar, limitando al cliente a un conjunto restringido de activos utilizables, expanden eso a un conjunto infinito de posibilidades. Se puede ver el tema unificador a lo largo de esta presentación de marca. No sólo cuenta con paletas de colores establecidas en todo, cuenta con un sistema de formas geométricas que utilizan para crear patrones y formas de cualquier tipo de tamaño o superficie. Podrás encontrar que algunos diseñadores incluso desarrollaron un conjunto de iconos personalizados como para esta marca de empresa de café. Existe consistencia en el grosor de las líneas a lo largo del conjunto de iconos que coincide con la tipografía más delgada utilizada para el tipo de logotipo principal. El estilo del logotipo también puede hacer eco y otros elementos de diseño así como dentro del mismo sistema de marca, este restaurante tiene una tipografía como su principal característica de su empresa. Pero también puede existir con un elemento visual, el pollo. Puede existir como una presentación vertical o una horizontal. Cuando un diseñador comienza a extender la marca a otros artículos como menús o el diseño de paredes interiores aquí, necesitan tener otros elementos de marca para incorporar y atar todo. El diseño sólido de la marca tiene tanto estructura como lineamientos. Se puede ver aquí con su empresa de tienda de ropa las reglas de cómo utilizar correctamente el tamaño del tipo con un subencabezamientos que se establece en 54.5% del tamaño del tipo de cabecera principal. Ahí hay alguna estructura. Ellos llaman a estas pautas de marca por razón, ayuda a otras personas que pueden estar involucradas con el diseño de artículos futuros para que la empresa sepa cómo usarlo correctamente y mantenerse fiel al diseño de marcas originales, LFO. Tuvimos la oportunidad de ver algunos grandes ejemplos de diseño de marca. Y vamos a tener más oportunidades de ver ejemplos inspiradores a medida que nos movemos a lo largo del curso. Vamos a estar trabajando con todo el proceso de diseño booleano. Así que asegúrate de descargar la guía de páginas 40 más. Habrá súper útil para aquellos que les gusta aprender con materiales fuera de línea o les gusta tener algo cerca de referencia. El proceso de diseño de la marca puede ser intenso, pero no teman. Hay pasos lógicos por los que caminamos para salir de esto. Sólo una idea en nuestras cabezas. Hace algo como esto. Donde está soldada, está terminada, y está lista para ser ejecutada. Y vamos a caminar por un ejemplo proyecto de diseño de marca usando un restaurante simulado de sushi llamado el club de sushi. Y comenzaremos con una buena cantidad de investigación antes de empezar con cualquier tipo de trabajo de diseño visual. 4. Introducción al diseño de marca: parte 2: Creo que algunos de los mejores conceptos e ideas no están pensados al azar. Es, no es que te puedas sentar alrededor de una mesa y solo lluvia de ideas la idea perfecta en los primeros cinco minutos. Bueno, tal vez a veces puede suceder, pero sobre todo se trata de hacer las preguntas correctas y recibir la retroalimentación adecuada de la empresa. Y se requiere obtener esa retroalimentación para tener una campaña de branding exitosa. Fomenté una investigación profunda e intensa sobre la industria y empresa antes de iniciar el proceso de diseño de marca o incluso tocar los visuales. Esto te da datos para trabajar con ideas y al menos un punto de partida general. Sin reunir la información adecuada de su cliente, en su mayoría se encontrará adivinando lo que podría gustarle. Cuando adivina asumes y rellena el espacio en blanco con información inadecuada. La investigación puede ir aún más allá, sobre todo en industrias con las que tal vez no estés enteramente familiarizado. Conocer lo que hacen los competidores de la compañía puede ayudarte a encontrar esos enfoques únicos para el branding visual que pueden ayudarte a destacar. También entender la propuesta única u oferta única que tiene la empresa puede ayudarte a girar tus visuales y tu lenguaje para lucir esa ventaja. Vamos a entrar en más detalles sobre esto más adelante, pero me encanta visitar o experimentar lo que mis clientes competidores ofrecen de primera mano. Por ejemplo, son ejemplo restaurante sushi o trabajo a través de toda la sección, visité varios restaurantes diferentes de sushi en mi zona local. Esto no fue para copiar o emular lo que hacen, sino para experimentar su proceso. En este caso, experimentar el proceso de consumo de sushi. Hay algunas partes agradables de la base de investigación que podrían ser bonitas sorpresas. Si te permites ser abierto y las experiencias. Nunca se debe esperar que se te ocurra una idea desde el aire. Siempre hay puntos de partida útiles que se pueden generar por lluvia de ideas. Pero lo más importante, esa investigación, hay varios pasos que puedes seguir para reunir suficiente investigación para iniciar la lluvia de ideas y la etapa de desarrollo del concepto. Pero lo primero es lo primero, obtengamos la información que necesitamos del cliente directamente para que podamos avanzar. Y cómo suele funcionar el proceso es una de dos maneras diferentes. En primer lugar, el cliente podría haber hecho ya su tarea y proporcionarte un breve cliente totalmente escrito que detalla una historia de la empresa, algunos objetivos, tal vez una declaración de misión, tal vez algunos deseos y expectativas para el proceso de diseño y desarrollo de la marca. Podrías contestar algunas de tus preguntas antes incluso de tener que preguntar. Eso es genial, pero no todos los clientes tienen todo esto resuelto todavía. Podría haber algunos clientes que tengan startups de una sola persona, o podrían ser la primera vez que pasan por este proceso. En ese caso, me gusta enviarles una serie de preguntas personalizadas que ayudan a llenar cualquier vacío de información sobre la empresa, los objetivos, sus misiones, sus deseos, y sus expectativas. Las preguntas serán diferentes para cada cliente. En ocasiones empezarás con algún conocimiento previo de la empresa si ya lo conoces o ya es bien conocida, o puede que no tengas ninguna información porque la empresa realmente no se ha puesto en marcha todavía. El objetivo de los cuestionarios para hacer preguntas que te ayuden a familiarizarte con lo que ofrecen, por qué son diferentes, descubrir posibles audiencias objetivo, y cualquier información detallada que se requiera como taglines y otros únicos situaciones. Por ejemplo, necesitamos saber si el cliente no quiere que utilicemos el color rojo. Esto no lo sabemos. Si no preguntamos, imagina pasar por todo este proceso de diseño de marca con intensa investigación para finalmente descubrir durante la presentación que el CEO odia el color rojo. Y adivina qué, usaste el rojo. Sin reunir esta información, estamos haciendo una venta más dura para nosotros. Hubo un gran espectáculo que transmitió en Netflix llamó el terreno de juego. Y se trataba de dos agencias publicitarias competidoras lanzando sus conceptos de marca a un cliente que tenía una larga historia en la industria de bebidas para adultos. El dueño dijo a ambas agencias en el escrito que no cambiaran la forma de su histórico diseño de botella. Era muy importante mantener esa historia y su diseño de paquetes. Digamos que una de las agencias pitcheo ignoró totalmente la petición del cliente para eso. Y lanzan esta campaña publicitaria fresca, de aspecto maravilloso y actualización de marca. Pero cambiaron totalmente la forma embotellada de los envases de la marca. Se fueron en contra de lo único que el cliente solicitó para permanecer igual. Y digamos que no consiguieron el trabajo y no salió bien, hay que escuchar a los clientes. Es importante y es la única manera de saber lo que buscan es simplemente preguntar. Entonces ahora que establecemos lo importante es obtener esa información inicial del cliente, vayamos a nuestro cliente de restaurante simulado de sushi que trabajaremos a lo largo de toda esta clase y les preguntemos una serie de preguntas generales para que podamos seguir adelante y empezar. 5. El resumen del cliente: Puedes descargar este resumen del cliente como ejemplo en los recursos descargables de esta clase. Entonces, empecemos. Este es el resumen del cliente, y esta es una serie de preguntas que hice para obtener alguna información adicional del cliente ya que no proporcionaron una raza formal. Tan simple, ¿cuál es el nombre de la empresa y cómo te gustaría que apareciera en tu logo? Club de sushi, auténticamente preparado. Y es un poco importante entender, preparado auténticamente es un poco menos importante del logo luego del club de sushi, es un poco como un eslogan y eso es algo que necesitamos establecer y volver con el cliente solo para hacer seguro que preparado auténticamente no es eslogan oficial y no parte del nombre completo de la empresa. También, ¿en qué industria terminas? Planeamos comenzar como un restaurante repartidor de sushi completo. Fuimos a abrir una ubicación física poco después del lanzamiento para complementar nuestro servicio de entrega. Entonces eso es realmente interesante. Por lo que van a empezar como un restaurante de entrega completa. Esperaban poder tener mecenas dentro de tienda física. Por lo que es realmente importante pensar en este proceso de branding, de pensar en lo importante que será la entrega para ellos en la publicidad de un servicio de entrega. Entonces tenemos que pensar en el branding en tienda, pero también tenemos que pensar en cómo van a ir los artículos también van a ser de marca. Entonces es un poco más complicado y me alegro de que tengamos esa información. Por lo que ofrecerán sushi al estilo Mackey, shisha, Amy y Nigeria junto con complementos laterales de sushi tradicionales como en una mamá. Por lo que van a tener un menú bastante sencillo. Nos enviaron un menú de muestra. Eso es otra gran cosa que pedir. Cual es su, tienen un restaurante, ya sabes, pide un menú. Si son una empresa en línea, pidió la lista de productos. Por lo que es realmente bueno tipo de saber lo que ofrecen y llegar a ser bastante familiar. Entonces si no sabía qué era Mackey, apuesto a que voy a Google eso y averiguar cuál es la diferencia entre Mackey shushing Amy y el estilo Nigeria. Y fue capaz de descubrir que Mackey es los roles de sushi que tradicionalmente asocias con el sushi. Y ella, ella me es pescado crudo sin arroz alguno. Es solo pescado crudo en un plato. Y el estilo del jurado tiene el pescado crudo encima del arroz, generalmente envuelto con algas o a veces no lo envuelve todo dependiendo del estilo. Entonces la siguiente pregunta es una pregunta estándar que pongo en todos los cuestionarios porque creo que a veces el cliente ni siquiera sabe cuál es su punto de venta único hasta que les preguntas y tienen que pensar en ello a veces saben de inmediato, pero realmente hay que encontrar esta información porque creo que realmente juega una gran parte de posicionar el diseño de la marca. Entonces, ¿cuál es el punto de venta único de tu producto? ¿ Qué los hace diferentes? Dicen que promovemos una forma más auténtica de comer y preparar sushi que podrías experimentar en Japón. Nos gustaría llevar esa preparación de sushi más auténtica a los consumidores estadounidenses. Este es un gran artículo que detalla algunas maneras en las que Comer y preparar sushi, la manera japonesa, podría ser diferente de lo que podrías haber visto o practicado. Entonces eso es bastante guay. Nos dieron un bonito artículo detallado. Apuesto a que voy a leer todo ese artículo. Y realmente hace algo de investigación sobre diferentes formas que llamas sushi diferentes maneras de prepararlo. Este es el tipo de investigación en la que necesitamos involucrarnos. Realmente necesitamos absorbernos en el Producto Cliente y en la industria y en lo que están ofreciendo. Todo es una parte normal del proceso de investigación. También prepararemos un sushi usando cuchillos de sushi de alta calidad hechos japoneses llamados Inaki. Aquí te dejamos un sitio web básico que detalla el look en función de los cuchillos especiales. De acuerdo, entonces hay otro artículo impresionante. Y también es agradable si no sabes de la industria, ya sabes, solo sé contundente. Pregúntale al cliente. Está bien. No entiendo esta parte de su industria. No estoy familiarizado con ello. Sé honesto. Deja que te eduquen porque son los que van a poder educarte lo mejor sobre su producto. A veces si vas directo a Google, vas a conseguir alguna desinformación. Por lo que es mejor ir directo al cliente por esa fuente. Y los peces recién fuente para mantener la calidad todos los días de operación. Entonces cuando estoy leyendo esto, estoy leyendo la retroalimentación. También estoy empezando a notar tendencias y palabras comunes que siguen apuntalando. Y vamos a llegar a algún mapeo de palabras a continuación. Y vamos a poder tomar muchas de las palabras que el cliente está diciendo una y otra vez. Y vamos a poder hacer este mapeo de palabras para ayudarnos a encontrar palabras conectadoras. Y va a ayudar con nuestro proceso general de diseño de marca. Pero ya puedo ver auténtico es obviamente una palabra que me gustaría explorar más. Y fresco. He visto frescos, frescos, auténticos para empezar a ver ese tipo de temas en sus comentarios. Esta es otra pregunta requerida de la mía, es el público objetivo. Y si no sabes para quién estás diseñando, no vas a poder saber cómo armar correctamente todo. ¿ Esto va a ser jóvenes millennials? ¿ Es esto podría ser la Gen X, Gen Z, todos esos tipos diferentes de generaciones. ¿ Se trata de una población mayor? ¿ Cuál es tu público objetivo? ¿ Cuánto dinero ganan? ¿ Qué tipo de ingreso discrecional tienen? ¿Qué llevan? ¿ Qué? Todas estas cosas diferentes que queremos saber sobre nuestro objetivo, público objetivo. Sólo puede ser útil. Por lo que dijeron que su público objetivo son aquellos que quieren un buen sushi al estilo japonés. Mackey, ella, ella, yo y un estilo de jurado. Prefieren el sabor del pescado sobre el llamativo relleno extra. No ofrecemos roles de volcán y tengo, no soy sushi realmente bien, pero si no lo hiciera, definitivamente googlearía roles de volcán y descubriría que no son realmente auténticos sushi japonés. Es casi como una salsa de tomate vertida encima del sushi. Está muy americanizado y tonto. Pero saben bien. Pero eso no es a quien están tratando de apuntar también. Por lo que no ofrecen roles volcánicos. Y ellos, ellos, que es en lo que piensas cuando piensas en sushi. Nosotros sí ofrecemos roles basados en el arroz, pero se harán con ingredientes simples y nunca más de 31 rol. Por lo que visitar y hacer investigación e ir a diferentes restaurantes de sushi. Descubrí que hacen un poco empacar su sushi con un montón de ingredientes diferentes. Lo cual suele complicar un poco el sabor y ya no se puede probar el pescado. Entonces ese es una especie de punto de venta único que estoy empezando a ver más con su respuesta de público objetivo. Otro bueno es cuál es tu punto de precio? Eso también ayuda a determinar a nuestro público objetivo si son punto de precio súper alto del que podrían necesitar para tener una presentación de marca diferente reservada, de gama alta, simple y elegante. Si hay más casual y son los más baratos en su industria, probablemente va a ser una especie de presentación más divertida, brillante, casual. Por lo que esto es importante para saber un poco dónde caen el precio sabio. Por lo que dijeron, gastamos una buena cantidad de dinero asegurándonos de que nos abastecemos de pescado fresco orgánico. Y vuelvo a notar la palabra fresca, así que solo estoy haciendo una nota. Está bien. Mencionaron mucho la palabra fresco, pero también soja, jengibre, y otros ingredientes requeridos para maximizar la experiencia de degustación. Es interesante que usan la palabra experiencia y definitivamente van a tomar nota de eso. Esto significa que necesitamos cobrar un precio ligeramente más alto que la mayoría de los demás lugares que preparan sushi. Eso tiene sentido. Yo diría que no tenemos un punto de precio ultra alto, pero más alto que la mayoría. Entonces no van a ser los primeros y la industria, pero van a estar ahí arriba. Desde que entregamos, somos capaces de pasar el ahorro de gastos bajos al consumidor y aún así mantener nuestros estándares de alta calidad que establece buenos. Van a ser competitivos con otros restaurantes que podrían entregar, pero podrían ser tal vez 10% más. Por lo que no estamos hablando de unos puntos de precio drásticamente caros, así que eso es bueno para especie de considerar. Entonces otra pregunta que me gustaría lanzar por ahí porque nunca sabe qué es bueno el cliente para devolverte. Es posible que no respondan a una pregunta que pasa mucho. Pero a veces responden y ellos, ellos, te dan algunos buenos comentarios. Pero en este caso las preferencias de estilo. Entonces dijeron que no tenemos ni idea. Nos encanta un look muy tradicional, sencillo, elegante, pero también tememos que seamos vistos como pretenciosos. Por lo que están preocupados por buscar de gama alta y dos, inasequibles y demasiado caros. Entonces esa es una declaración muy interesante que hicieron. Por lo que ya estoy empezando a eliminar ciertos looks y sentimientos de diseño y experiencias porque dijeron que podemos ir a este look ultra elegante, sencillo, pero también están tampoco quieren que se vean como demasiado caros, así que tenemos que ser cuidado aquí. Por lo que dicen que quieren educar y ofrecer esta experiencia a todos los consumidores interesados independientemente de sus conocimientos en la materia. Por lo que suena como que quieren ser alcanzables. Accesible sería como una idea realmente buena fuera pensar un poco. Entonces mientras estoy leyendo esto, estoy resaltando palabras, estoy copiando y pegando en un documento todas estas palabras y escribiendo pequeñas notas al respecto. Entonces sólo voy a anotar esa palabra, acercada y llamativa. Por supuesto, cada cliente quiere ser llamativo quién no. Entonces eso no nos ayuda demasiado. Pero tal vez cuando presentas conceptos, puedes probar dos enfoques diferentes para que podamos ver cuál podría ser el mejor para nosotros. Por lo que parece que están queriendo tener como que nos hagan experimentar un poco con los estilos para ver como se ven Suena. Realmente no saben a dónde quieren ir. Lo cual puede ser un poco desafiante porque tenemos que averiguarlo antes de avanzar demasiado en el proceso. Entonces suena como si pudiera necesitar desarrollar un par de escapes de estilo son un par de presentación de estilo poco. Por lo que pueden especie de averiguar dónde aterrizan o dónde piensan que pertenecen al estilo sabio. Entonces tenemos algo de trabajo en nuestras manos hacer y eso no es un problema. Entonces número uno, quieren probar una cadera brillante, divertida, un poco como un poder cuando lo ves. Somos servicio de entrega y lo más probable es que atraiga a una multitud más joven con este look más divertido y vibrante. Están cayendo algunas pistas sobre ideas de estilo. Número Dos, más reservado negro usó gráfico SIL, algo que atendería más hacia nuestras rutas tradicionales. Entonces esos son dos estilos totalmente diferentes y creo que siguen tratando de averiguar dónde aterrizan. Me encantaría encontrar uno en el medio a que realmente pueda atender a ambos 12. Creo que podemos encontrar y comprometer algo así. Creo que pueden tener su pastel y comerlo también. Y creo que nuestro trabajo como diseñador es encontrar el ajuste adecuado. Por lo que podría no ser uno, podría no ser dos, podría ser una mezcla de los dos. Y creo que voy a ser yo quien les ayude a averiguarlo. Entonces sé que estos dos son estilos totalmente diferentes, pero parte del proceso de branding que atravesamos con ustedes también nos ayudará a dar forma a nuestra estrategia de marketing, punto de precio, y otras decisiones de negocio. Por lo que suena como que están en el comienzo mismo de este proceso en cuanto a la apertura de este restaurante. Y les vamos a ayudar a descifrar un montón de cosas ya. Por lo que todavía no hay un 100% finito en todo sobre la empresa. Y eso está bien porque eso sucede. Lo que me gusta hacer es darle la vuelta a las mesas y quiero que hagan una lluvia de ideas un poco demasiado conmigo. No soy solo yo el responsable de la lluvia de ideas. Yo quiero que se involucren también en el proceso. Entonces les pregunté palabras en las que piensas cuando piensas en tu concepto de restaurante. Entonces siguieron adelante y volvieron con la palabra auténtica, que no me sorprende porque lo he visto lo largo de las respuestas y es parte de su eslogan. Entonces esa va a ser una palabra increíblemente importante cuando nos planteemos sus ideas y conceptos para la preparación del diseño del logotipo. Entonces el proceso, supongo la experiencia del proceso, supongo que sería una mejor palabra para la preparación. Preparación. Gusto por encima de la cantidad. Una vez más, estoy notando que la palabra sabor vuelve a subir. Entonces voy a escribir notas sobre la palabra gusto. Fresco. Otra vez. Manténgase auténtico y fresco y el sabor son palabras repetitivas. Entrega. Entonces la conveniencia y luego menos es mejor. Entonces tal vez no demasiado loco de un diseño, tal vez un poco más de una mirada simple. A lo mejor sólo empezó a pensar en voz alta y a pensar a través de todas las respuestas que nos han dado. Fuera del logo y tipo de algunas ideas de marca, ¿qué más vamos a estar necesitando? Pero dijeron menús seguro. Nuestro menú también tendrá que estar en línea, pero también eventualmente en forma impresa. Entonces tenemos que asegurarnos de diseñar un menú que sea flexible para ambos formatos. Me encantaría tener una infografía detallando la auténtica forma de comer y preparar sushi. A lo mejor un poco de educación y diferentes estilos y nombres del sushi. Está bien, eso es interesante. A lo mejor en un formato donde podamos colocarlo en redes sociales, pero también en nuestra página web. Voy a querer ver la marca en envoltorios de palillos tenemos acompañar ya que pueden colocar los gráficos en estos, así como otros artículos que vendrán con un kit de entrega, como cajas, bolsas, y servilletas. Por lo que suena como que realmente necesitamos trabajar en alguna marca de entrega. Entonces bolsas, cajas y esos palillos en que podrían ser donde podamos probar nuestro diseño de logotipo una vez que logremos ese acabado como especie de presentación para ellos para puedan verlo en las cosas que más necesitan. Por lo que ya tengo algunas ideas e información crudas y poder apuntar a partir de todo esto. Entonces voy a mantener eso de lado mientras sigo reuniendo cada vez más investigaciones para sumar a esto. Entonces a continuación me gusta tipo de estudiar un poco más la industria. Y la mejor manera de hacerlo es alguna investigación de competidores. Hablamos de esto antes, cómo tal vez visitar restaurantes de sushi sería una gran manera de experimentar esto. Pero si tu empresa no es empresa en línea, hay maneras fantásticas de hacer alguna investigación de competidores simplemente buscando en Google la industria o buscando en Google su nombre si ya son un negocio y descubrir puede llegar arriba segundo, tercero, en Google. Y tipo de pasar por el proceso de sus competidores. Si tienen un proceso de checkout en línea, pasa por ese proceso de checkout en línea, necesitas realmente poder saber qué ofrecen y cómo tal vez puedas presentar algo diferente para el cliente que estás haciendo. Por lo que la investigación de la competencia es increíblemente valiosa. 6. Realizar la investigación: Las experiencias son algo gracioso. En ocasiones puedes usar el producto o servicio de una empresa y poder generar rápidamente investigaciones interesantes. A veces tienes que salir y simplemente sumergirte en la experiencia tú mismo. No hay nada como una sosteniendo un producto en tus manos y sintiendo la textura. Observe cómo se siente. No es pesado. ¿ Es ligero? ¿ Qué le gusta al empaque? ¿ Es áspero? ¿ Suave? Digamos que tenemos un cliente que vende body wash. ¿Qué otras botellas de lavado corporal, qué aspecto tienen? De pie de nuevo en IL, que uno me llama la atención primero. ¿ Qué sabores están usando? Centavos. ¿ Estoy viendo un tema entre otras formas de botella? ¿ Utilizan fotos del sabor o enviadas? Si es así, ¿qué tan grandes son esas fotos en relación con el resto de la botella? ¿ Qué tal, por ejemplo, una marca de ropa? ¿ Cómo se siente la tela? ¿ Cómo colocaron el logo en el TAC? ¿ De qué colores utilizan? Etiquetas recicladas, plástico o las etiquetas de alto brillo. ¿Cómo? Porque el nombre de la empresa en las etiquetas o las etiquetas. Esto también se puede aplicar a la investigación en empresas que están puramente en línea. Por ejemplo, un cliente que está creando un nuevo servicio de streaming que atiende a los amantes de los perros. Puedo navegar Uno de los servicios de streaming de video más grandes y exitosos como Netflix. ¿ Cómo es la experiencia navegando y viendo videos ahí? ¿ Cómo se ve el logo en mi teléfono? ¿ Cómo se compara con el soñar experimentado en la televisión? Estos nos dan pistas de tipos de artículos de marca que podemos necesitar producir para nuestro cliente. Y quizá también desee investigar sitios web que atiendan a los amantes de los perros para ver cómo presentaron sus colores, logotipo, y elementos de marca. Combinados juntos, podemos encontrar una manera de crear algo mezclado y único para nuestro cliente. Ya que nuestro restaurante de sushi en servicio de entrega eventualmente será una ubicación de tienda física. Investiguemos visitando varios restaurantes para ver cómo manejaban el diseño y los visuales de su marca. Y, ya sabes, voy a disfrutar de este proceso. Una de las primeras cosas que me gusta notar es la señalización del restaurante conectar fácilmente leerlo desde la calle. ¿ Sé qué tipo de tienda o restaurante es? Con sólo mirar su señalética. Qué tipo de otras ayudas visuales como carteles, ensilaje de pared hay en el exterior de la tienda. ¿ Qué tipo de materiales físicos utilizan para su diseño de interiores? Madera, bambú, acero, hormigón. ¿ Es una fachada oscura o clara? Cuando entro, ¿cuál es la vibra que obtengo del restaurante? Esta, por ejemplo, tenía alguna arquitectura hermosa que realmente se convirtió en una pieza central ordenada. Este también tenía un menú único en línea sin menús físicos presentes. Y es que la mayoría de los restaurantes asiáticos tenían menús bastante complejos y nuestro cliente tendrá un menú mucho más sencillo. Por lo que estoy haciendo un seguimiento de todas estas diferentes observaciones. Este tenía un envoltorio de palillos a todo color realmente aseado con un logotipo y alguna información de redes sociales en él. La mayoría para ir o llevar bolsas que recibí cuando pido sushi en línea donde las bolsas de plástico blanco estándar sin visuales de marca ahí. Por lo que estoy empezando a ver una oportunidad realmente ordenada de agregar algo a nuestras bolsas de entrega para que nuestra experiencia sea visualmente más emocionante. También veo la importancia de un menú digital totalmente online así como de la mayoría de los lugares que estamos cambiando a un sistema de menús sin contacto. Otro restaurante de sushi tenía un concepto muy único que he visitado allí llamado Hamburguesa de pescado de vaca. Y bastante gracioso, sirven tanto sushi como hamburguesas. Esto es todo lo contrario de nuestro cliente, que quería simplemente enfocarse en el sushi y mantenerlo par y auténtico. El platillo que conseguí era una caja de bento con sushi y otros artículos familiares, pero con una hamburguesa grande en el centro. Fue raro, pero fue una experiencia interesante y fue bueno comprobar lo que otros podrían estar mirando cuando buscaban en Google los lugares de sushi cercanos. Una vez más, estoy notando que los palillos tenían un envoltorio para ellos y era un menú en línea sólo así en este restaurante. Por lo que estoy anotando algunas de estas notas y observando y ambos de estos lugares en mi cuaderno que pueden estar aterrizando en mi restaurante final para visitar. Es un lugar de sushi llamado becasue. Parecía que se tomaban mucho más en serio su sushi y parece tener unas ideas similares. Nuestro cliente, tenían un maravilloso menú de aspecto slick-look con logo simple reflectante en la parte superior. En las páginas interiores, el menú utilizaba un papel especial que tenía una calidad realmente brillante, nacarada. Fue una muy impresionante y muy agradable. El punto de precio era más alto al igual que nuestro cliente, pero no estaba fuera de este mundo. Hola, realmente estoy tomando notas en este lugar. Su logo parece casi contemporáneo con un look estirado a sus letras. Y le da un aspecto muy único desde la carretera. No sabría que era un lugar de sushi por sólo mirar el letrero aunque. Y no estoy seguro de cómo me siento al respecto. Podría ser una desventaja. Nuestro cliente tiene el nombre sushi en el nombre. Entonces siento que no vamos a tener ese problema. El cartel tenía una presentación topográfica muy interesante con esa súper larga estirada condensada buscando tipografía personalizada. El más rojo llamativo del letrero y me gustó cómo sobresalían el negro y el rojo. Lo bueno de Google estos restaurantes es que Google recuerda tus búsquedas y trata de reorientarte con anuncios en línea. Esto significa que llegaremos a estudiar a algunos de nuestros competidores. Los anuncios de restaurantes son lo que la gente busca cuando buscan sushi o atraen, ¿funcionan? qué puedo hacer diferente para que el mío sea más atractivo y enfocarme en nuestro enfoque único del auténtico pescado fresco de degustación. Ya estoy empezando a pensar en qué tipo de fotos con concepto único matcher también. Entonces hagamos otro ejemplo de investigación competitivo. Digamos que tenemos un cliente que tiene un restaurante caro que atiende en su mayoría a profesionales que quieren tener un buen lugar para reunirse para almuerzos de negocios. Voy a visitar tipos de restaurantes similares y tomar notas. Por casualidad visité este único lugar para almorzar y tiene el ambiente más impresionante. Noto que hay muchos diseño, la tipografía en el diseño de la misma. También tienen galletas realmente increíbles. En general, la comida coincide con el diseño de la marca y salgo con una gran perspectiva de cómo podría ser en el restaurante de mis clientes. Esto me ayuda a armar ideas por el proceso de lluvia de ideas. Recuerda que las ideas y los conceptos nunca se desarrollan al azar. Estas pequeñas pepitas de información que reunimos a través este proceso de proyecto de investigación se unirán todas para formar ideas maravillosas con facilidad más adelante. 7. Audiencia objetivo: Esta siguiente idea de investigación puede ser opcional y se usa mucho al hacer experiencia de usuario y diseño de interfaz de usuario, nuestro diseño de UX UI. Pero hay algo que podemos hacer para ayudarnos a establecer nuestro público objetivo. Y eso es crear una persona de usuario, o en este caso, una persona de cliente. Queremos tomar la información que el cliente nos dio para armar y perfil que enumera estadísticas básicas sobre este cliente potencial, así como posibles metas, gustos y disgustos. Poder ponerle un nombre a una cara ayuda cuando llegamos a la fase de concepto y lluvia de ideas. Cuando creamos un diseño de marca, siempre nos imaginamos mirando el logotipo, pero es posible que el producto y los servicios del cliente no sean para nosotros. Creo que es importante reconocer que tal vez no seamos el público objetivo de nuestro cliente. Creo que muchos diseñadores asumieron este papel, pero necesitamos dar un paso atrás y darnos cuenta para quién estamos diseñando esto. Yo quiero que seas lo más detallado que quieras con estas personas's de cliente. Necesitan contar con posibles títulos de edad y de empleo. Una gran pregunta que obtengo de la gente es porque solo inventa todo esto. Bueno, vas a necesitar algunos datos y ojalá tu cliente te haya proporcionado algunos o lo puedas pedir. De no ser así, siempre se pueden investigar tendencias y determinados demográficos de edad también. Puedes hacer encuestas, puedes hacer llamadas a quienes conozcas, ¿quién podría estar cerca de este cliente objetivo? Persona de usuario múltiple? Sí, puedes tener múltiples tipos de clientes diferentes. Por lo tanto, es natural agregar múltiples personas de usuario que te ayuden a representar mejor a tu variado público objetivo. Los objetivos para estas personas de usuario, o en algunos casos, puedes llamarles persona de cliente o persona de cliente, dependiendo de la industria de tu cliente. Es para ayudarnos a ver a una persona detrás de nuestras decisiones de diseño más adelante. Nuestro diseño de marca está pensado para alguien o un grupo de personas. Y es genial poder visualizarlos. Y va un largo camino. Yo estoy aquí en la guía de marca y voy a seguir adelante y entrar en esta página que habla de definir a tu público objetivo. Hablamos un poco sobre la persona del usuario y cómo es genial desarrollar un par de ellos antes de empezar al proceso de lluvia de ideas. Pero quería hablar de humor, solo mostrarte una especie de ejemplo de una persona de usuario en acción. Y casi siempre me gusta ponerle una foto a estos porque creo que es importante poder poner ese visual a un nombre para que cuando empecemos a tener una lluvia de ideas, solo los podamos tener en la cabeza y tenerlos en nuestra mente. Por lo que podrías simplemente ir a pixels.com o a Splash.com y simplemente encontrar a alguien que sientas que se conectaría bien con la marca después de haber hecho alguna investigación. Entonces por supuesto, con una foto, me gusta poner un nombre, darles un nombre, pero darles un nombre que sea popular entre su grupo de edad o, o, o lo que sea que queramos hacer ahí. Y también le encantó darles un título. ¿ Cuáles son, ya sabes, y no siempre tiene que ser un título de trabajo. A veces es más agradable pero un título de trabajo, pero a veces podría ser simplemente el tipo de personalidad que tienen. En este caso es el foodie profesional. Por lo que solo le encanta salir y escribir sobre experiencias alimentarias. A ella le encanta la comida. Pero puede o no ser un título real y podría simplemente ser un tipo de personalidad. Por lo que me gusta enumerar algunos hechos generales. Entonces tiene una edad, tiene 36 años, es soltera. Su ocupación. Está en la banca, y hace un ingreso bastante decente. Y eso es realmente importante porque la gente que está haciendo menos de 20 mil al año, puede que no sea nuestro público objetivo, y los que ganan más de 200 mil al año podrían no ser su público objetivo. Por lo que necesitamos averiguar a quién estamos apuntando. De verdad va a ayudar cuando vengamos con campañas de marketing y cuando estamos llegando con campañas de redes sociales, ¿a quién estamos apuntando? Esto puede ser realmente útil para tratar de resolver esto. Ubicación. Está en Estados Unidos. Nuestro restaurante va a empezar en Estados Unidos. Así que es un poco, un poco ayuda a reducir las cosas para nosotros. La educación es importante. Entonces ella tiene una licenciatura o mayor, y ese tipo de coincide con nuestros ingresos. Es decir, nada de esto está puesto en piedra para ella, pero es de este tipo de ayuda adivinar tipo del nivel educativo que podría tener. Eso no significa que estemos atascados con solo apuntar a las personas que tienen una licenciatura. Ese no es el caso en absoluto. Podría haber múltiples personas de usuario y esto, esto es sólo un ejemplo. Entonces otra cosa que me gusta hacer es hablar de sus metas en la vida. ¿ Cuáles son sus objetivos? Esto es cuando se pone un poco más creativo ahí estás escribiendo una historia para ella. Estás, estás escribiendo es más de los Xi es más que solo hechos. Ella es más que solo estadísticas. Hay una persona real que tiene metas, ideas y pasiones en su vida. Y aquí es donde queremos escribir y elaborar esa historia. Entonces para metas, solo una idea es un profesional que quiere reducir el tiempo de cocción y preparación de alimentos. Entonces está ocupada. No tiene tiempo para sentarse aquí y tener una comida realmente buena. Pero es una foodie y quiere comida de alta calidad, pero puede que no tenga tiempo para cocinarla. Entonces ahí es donde este tipo de restaurante puede realmente ayudarla, sobre todo con su servicio de entrega. Ella desea una comida fresca de alta calidad. Observa que la palabra se refresca y ahí estás empezando a ver estas palabras usadas repetitivamente a propósito. Ella tiene un deseo de sushi y visita un lugar de sushi al menos una vez a la semana. Entonces ya es una especie de fanática del sushi. Ella ya lo entiende. No es nuevo para ella. Ella es una foodie por cierto. Por lo que todo un poco conecta valores. Por lo que quiere tener equilibrio entre la vida laboral y la vida. Y así poder conseguir sushi fresco entregado o ir por un bocado rápido para comer en el almuerzo es valioso para ella. También le gusta la salud y la nutrición y pescado crudo puede ser algunos de los alimentos más saludables del mundo, junto con el arroz y los otros artículos secundarios que ofrecen en su menú. Este es un lugar muy saludable para comer. La comida es una experiencia, y no es sólo por sustento. Entonces este tipo se remonta a su personalidad siendo una foodie profesional. Ella come comida porque realmente lo disfruta. Ella no lo come sólo porque tiene cierta cantidad de calorías que necesita cada día como parte importante de su vida. Y algunas personas se construyen de esa manera. A algunas personas les encanta comer comida y yo soy una de esas personas, solo disfruto de la experiencia alimentaria. Y así esto realmente nos ayuda a averiguar quién es esta persona y algunas de las motivaciones detrás de ella salir y conseguir sushi. Entonces todos en la vida tienen problemas, y eso significa que tienen algunas oportunidades de resolución de problemas. Estos son problemas que podemos resolver con nuestro concepto único y producto o servicio. Entonces si tienes un cliente que pasea perros y tienes un problema de no sentir que tu mascota recibe suficiente atención cuando te vas al trabajo. Bueno, eso es un problema que tengo, que tienes una solución o producto para que pueda resolverlo. Entonces así es como hay que pensar lo que estas oportunidades de resolución de problemas. Por lo que desea no tener que pasar tanto tiempo preparando y cocinando comidas ya que ya tiene apenas unas horas de las noches para pasar el rato con amigos y no tuvo mucho tiempo de inactividad. Entonces vamos a estar resolviendo ese problema brindando un servicio de entrega. Le encantó el sushi y las visitas a lugares fantásticos de la ciudad que cree que tiene el mejor sushi. Ella siente que le falta el componente de calidad del sushi que come. Por lo que está comiendo en estos lugares que realmente tienen sushi americanizado. Y nuestro lugar tiene esa idea única de simplemente enfocarse realmente pescado fresco de muy alta calidad y ahora ponerle un montón de chatarra y, y todos estos otros ingredientes simplemente centrándose realmente en sushi de alta calidad. Entonces eso definitivamente resolvería uno de sus problemas. Otra oportunidad es que le encantaría tener un sushi fresco de gran calidad entregado, pero es un poco cautelosa de confiar en un lugar local para entregarlo. Ahí está la idea de que el sushi de reparto no va a probar sabor tan fresco como visitar el restaurante. Por lo que esta podría ser una oportunidad educativa para nosotros cuando estamos desarrollando nuestro lenguaje de marca, estamos escribiendo nuestro ejemplar de anuncio. A lo mejor podemos posicionar a nuestra empresa para resolver esta idea de que la entrega no va a ser tan fresca. Y así tenemos que encontrar alguna manera de tal vez pensar en eso en el futuro para decir, está bien, estamos frescos, pesar de que se tarda 20 minutos en llegar a tu puerta, podemos usar una app llamada door dash, que realmente puede conseguir tu pedido súper rápido para ti. Y el pez todavía va a tener un ligero escalofrío. Va a ser agradable y fresco. Entonces esa es una especie de oportunidad educativa que descubrimos por tipo de caminar por este ejercicio de persona de usuario. Entonces, ¿por qué nos tomamos el tiempo para juntar todas estas personas de usuario? Me gusta elaborarlo de una manera profesional realmente agradable porque cuando hago mi presentación al cliente un poco más tarde, creo que esto realmente ayuda a agregar capa profesional a mi presentación porque una vez más, Le estoy demostrando a mi cliente que soy más que solo un diseñador gráfico. Estoy pensando en toda la pieza de estrategia de marketing branding y eso es lo que me hace diferente y por eso puedo cobrar precios un poco más altos. Porque trabajé a través de todos estos diferentes pasos que otros diseñadores gráficos simplemente no están haciendo con su trabajo. Entonces si puedo proporcionar esto, esto es lo que las agencias publicitarias pasan por todos estos pequeños pasos detallados. Parece mucho trabajo extra, pero se puede cobrar más dinero, puede conseguir clientes más grandes de esta manera. Este es el tipo de cosas cuando se empieza a conseguir grandes clientes. Esto se espera y esto es lo que las grandes agencias publicitarias trataron de hacer también. Entonces solo estoy tratando de mostrarles esta presentación poco más de nivel experto. Creo que esto va tan lejos para demostrarle al cliente, realmente estás pensando a través de esto, que no estás desarrollando conceptos al azar, que hay un proceso y hay un poco de orden en tu proceso creativo. 8. Encuentra la dirección: Si tienes suerte, el cliente es muy detallado en cómo describen lo que buscan. Pero en nuestro caso, nuestro cliente admitió prácticamente que no saben lo que quieren y no saben lo que buscan estilo sabio, cual es muy común. Nos va a corresponder ayudar a guiarlos a través de averiguar lo que quieren. Y como dicen, los clientes no saben lo que quieren a veces hasta que lo ven. Y aquí es donde algo llamado estilo escapa. Nuestra presentación de estilo de marca fue muy útil. Es posible que también haya escuchado el nombre de los tableros de marca, tableros de humor y los tableros de inspiración. Todos esos básicamente son lo mismo, que de manera rápida y clara definieron y muestran un estilo de diseño particular. El presentación es simple y casi siempre se muestra con una imagen o página grande. En esta etapa, no hemos abordado ningún tipo de tareas de diseño nosotros mismos. Lo que tenemos que hacer es curar nuestras fotos y artículos de otras fuentes. Esto es mayormente justo entre tú y el cliente para encontrar una dirección general sobre el estilo y el look. Por lo que legalmente, no te animaría a usar trabajo de otras personas sin darles el crédito o el puesto adecuado para llegar públicamente. A mí me hacen mucho esta pregunta los estudiantes. Si pueden usar sus tableros de inspiración o los tableros de humor utilizados con otros artistas trabajan. Y dicen que solo para uso interno sea súper seguro o dar el crédito adecuado por cada pieza de trabajo utilizada. Incluso puedo tomar mis propias fotos e incorporarlas a mi scape de estilo o tablero de estilo si me preocupa, pero definitivamente lo guardaría solo entre tú y el cliente. Y si decides ponerlo en tu portafolio como parte de tu presentación, asegúrate de dar el crédito adecuado al artista por cada uno de los artículos que usaste en tu escapo de estilo, o trataste de encontrar alternativas que tú mismo creaste o tienes los derechos de uso. Y como he dicho muchas veces antes, me gusta encontrar fotos de sitios web de acciones gratuitas primero, como pixels.com y splash y pixabay, para construir mis escapes de estilo o mis presentaciones de estilo de marca. Así que veamos dos presentaciones de estilo de marca que armé rápidamente para una marca de moda casual. Estos son dos estilos totalmente diferentes. Y uno parece más sencillo y limpio y sofisticado, y el otro más casual, brillante y divertido. Y si el cliente estaba luchando tratando de encontrar una dirección de estilo, presentar estas dos opciones de estilo diferentes puede permitirle brindarle una valiosa perspicacia en el futuro. Quizás quieran tener una mezcla de ambos. Es posible que quieran ver otro estilo representado. Pueden enamorarse de uno. Y eso te da una enorme ventaja en llegar con tu propio sistema de topografía de logotipos y colores de marca más adelante. Entonces, ¿cuántos de estos debo armar? Te recomiendo dos o tres en diferentes estilos para ser los más útiles. Ofrenda. Más que eso puede empezar a confundir al cliente y traer más preguntas que respuestas. Ofrecer solo uno no le dará al cliente la oportunidad de elegir entre diferentes estilos. En base a tu investigación, ya deberías poder escoger dos o tres estilos de diseño diferentes con los que crees que el cliente podría resuenar. Ya que estás usando otras fuentes del cliente no se conecta con el estilo que envías. Esto puede incitarles a que te traigan sugerencias. Esto te da la oportunidad de presentar rápidamente un estilo diferente. No debes pasar demasiado tiempo juntando estos ya que sigue firmemente en el proceso de lluvia de ideas y nada dijo el marido final. También hay escapes de estilo para conceptos terminados. Después de pasar por toda la fase de lluvia de ideas y llegar a ideas de logo diferentes. No hay un momento equivocado para presentar un escapo de estilo o un tablero de humor o un tablero de inspiración. A veces más temprano en el proceso, es necesario establecer una dirección con un cliente que tal vez no sepa lo que quiere. Y puede ser útil y decidir entre dos estilos diferentes por los que podrían querer ir. También para presentaciones de presentación y portafolio, puedes tomar todo lo que vas a crear a lo largo la clase y ponerlo en un solo estilo final, presentación scape estilo border como esta, por ejemplo. Y vamos a trabajar a través de ese proyecto y hablar de características clave de presentaciones fuertes un poco más adelante en el curso. Entonces no te preocupes, vamos a caminar por esto y poco a poco estamos trabajando nuestro camino a través de esto. Lo que se siente como un largo proceso de investigación, pero tengo sólo unas cuantas actividades más de enlace de dirección que podríamos hacer para establecer aún más nuestra dirección de estilo. Y una vez que hagamos un par de estos proyectos, vamos a estar muy cerca de una de mis partes favoritas de todo este proceso. Y esa es la fase de lluvia de ideas y bocetos. Entonces, por favor, agárrate fuerte Tengo un pequeño proyecto estudiantil extra para ti si quieres participar. Si decidiste usar la marca del club de sushi, genial. O si decidió usar su propia empresa diferente o breve cliente, eso también es genial. Pero quiero que practiques la creación de un par de estilos diferentes, escaños o tableros de presentación de estilo, tableros de humor, tableros de inspiración quieras llamarlos. Quiero que escojas una imagen de héroe, alguien que represente un poco al público objetivo o a la persona de usuario que se te ocurrió. Yo los fui a ser la estrella de tu escapada de estilo y el centro de tu estilo de escape. Quiero que construyas toda la presentación alrededor esa persona de usuario y derivando colores de las fotos como inspiración. También quiero que pienses en un ejemplo de tipografía principal. Por lo que se puede ver en este scape de estilo, tengo dos tipos de letra diferentes elegidas. Y creo que cada uno ayuda a atar junto con un poco los estilos de las fotos también. Todo está algo conectado. Como puedes ver, el primer estilo tiene una cara tipo san serif, pero es un look más DIVERTIDO, juvenil. Y luego la otra es una tipografía Serif. Se trata de un, un look más tradicional y así para estas dos diferentes marcas de alta moda. Entonces quiero que hagas lo mismo. Y una vez que encuentres tu imagen de persona de usuario, ponla a ella o a él ahí mismo en medio y construye todo lo demás a su alrededor. Podrás ir en Behance.com, encontrar algunos grandes logotipos de ejemplo. A lo mejor poner una serie de logotipos diferentes ahí que creas que tienen un estilo similar con el que crees que realmente resonaría la persona del usuario. Y lo mismo, vas a pixels.com, vas a buscar algunas fotos inspiradoras para un poco ayudar a construir esto y lo pones juntos ya sea para el diferente informe del cliente que estás usando o si vas a ir de acuerdo con el, con el club de sushi y hacer tipo de edificio de tu propia marca con esto. Por lo que ojalá espero ver su trabajo. Simplemente puedes publicarlo. Me encantaría verlo en redes sociales. Mira a ver cómo se ve. 9. Contorno de nuestras ideas de estilo: Bienvenido a Adobe Photoshop. Nos vamos a tomar los próximos diez minutos para crear y hacer una lluvia de ideas algunos de estos escapes de estilo, tableros de inspiración, solo una forma de ayudar a nuestros clientes a elegir un estilo. Por lo que quería caminar a través de esto técnicamente cómo lo hice en Adobe Photoshop. Por lo que me gusta hacer esto en Adobe Photoshop, pero puedes usar cualquier programa de edición de fotos. Incluso puedes hacer estos en Adobe Illustrator, pero solo prefiero Adobe Photoshop porque es fácil de modificar, recortar y aislar imágenes. ¿ De qué talla hago estos? Bueno, como puedes ver, muchos escapes de estilo proviene de la palabra paisaje, lo que significa especie de presentación horizontal. Lo cual puede ser agradable si alguna vez lo imprimieras en un tablero de espuma y llévala a un cliente para presumir. Y podría ser incluso agradable si tienen una tableta, si la están viendo en una tableta o la están viendo en un escritorio. Porque todas esas pantallas son en su mayoría una especie de orientación horizontal. Pero he visto muchas presentaciones de gran estilo de presencia de marca hechas verticalmente. Se ve mucho tablero de humor, tableros de inspiración hechos verticalmente también. Entonces no sientas que tienes que hacerlo horizontal. Puedes hacerlo de cualquier manera siempre y cuando sea fácil para el cliente ver el estilo a primera vista, no tienen que desplazarse mucho para ver en absoluto. Ellos pueden como que se hagan una buena idea del estilo. Tomar rápidamente una determinación sobre si les gusta o no. Entonces, empecemos abriendo un nuevo documento. Y yo tengo uno justo aquí. Son 4 mil píxeles de ancho por 1200 y altura que parece ser una especie de buena relación, te da suficiente espacio horizontalmente para poner cosas, pero tampoco es tan largo horizontalmente que van a tener que sentarse ahí y desplazarse a realmente ver todo el estilo. Entonces solo voy a hacer 4 mil por 1200. A mí me gusta mantenerlo en una buena alta resolución. Nunca se sabe si podría necesitar imprimir estos y llevarlo a una presentación de clientes o si sólo va a ser una presentación digital. Siempre agradable hacer mayor resolución. Aquí estamos, y tenemos una sonda en blanco y creo que mucha gente congela y se les da un poco de ataque de pánico porque no saben por dónde empezar y cómo empezar. ¿ Con qué empiezo? Siento que no puedo llegar a un estilo si no tengo nada que seguir, pero solo algunos datos que hemos reunido hasta ahora. Por lo que el cliente y el informe del cliente dijeron que tenían dos estilos diferentes que aún intentaban descifrar. Uno fue este realmente pop, brillante Pao. Dijeron que incluso usaron el comentario, quiero que se sienta como un poder cuando lo vean para que puedan brillar colores vivos, más divertidos, topografía suave, tal vez incluso ilustraciones. No estoy seguro de que vayamos a ver cómo se ve eso. Y también querían ver uno reservado con quizá un gráfico de sello, solo colores reservados. Incluso mencionaron el color negro. Por lo que será fácil determinar entre los dos estilos porque los clientes ya nos dieron un poco de dirección. Así que vamos a conseguir nuestra herramienta de tablero de arte y vamos a crear dos tableros de arte. Van a ir aquí y dar clic en nuevo trabajo para poder pop un segundo, cabalgar por ahí. Por lo que tenemos nuestros dos nuestros tableros. Empecemos con un divertido, brillante pop de color. Entonces cuando empecemos con estos, la forma de combatir ese pánico de, no sé por dónde empezar es empezar con tu persona de usuario. Podrías tener a Howard que no tiene imagen de ella o puedes encontrar una imagen similar, no tiene que ser exactamente ella. Encuentra una imagen similar, edad similar, demográfica. Y los títulos posibles. Entonces vamos a seguir adelante y conseguir nuestros puntos de venta de persona de usuario encuentren a alguien muy similar a la estrella r. Entonces Amman pixeles y yo voy a escribir en mujer profesional. Vamos a desplazarse y vamos a tratar de encontrar a alguien que coincida con nuestra persona de usuario. Entonces esto va a ser una brillante y divertida. Entonces quiero ver si no encuentro a alguien con una sonrisa. Por lo que tiene una bonita sonrisa, muy acogedora y muy cálida. Entonces creo que encontré el perfecto. Tiene algo de ropa que son más casual, pero sí, es posibilidades profesionales Sonríe, gira. Ella parece acerca de la edad correcta, especie de jueves internos. Entonces solo intenta igualar eso lo mejor que pueda. Entonces voy a traer a sus enemigos van a copiarla y pegarla justo en. Vamos a ponerlos en el tablero de arte superior. Vamos a hacer clic derecho. adelante y hagamos de esto un objeto inteligente para que podamos hacer que sean más pequeños y más grandes y no nos preocupemos por la pixelación. Y voy a presionar Enter y voy a seleccionarla rápidamente. Yo voy a hacer trampa. Y las versiones más recientes de Adobe Illustrator, voy a hacer temas selectos que puedo enmascarar rápidamente. Voy a bajar y enmascarar muy rápido aquí abajo, máscara de capas. Y así como así, le quitan sus antecedentes. Me encanta esa opción en las versiones más nuevas de ilustrador, vale la pena la actualización si ustedes chicos tienen una versión más antigua de Photoshop y no tienen eso, así que ella va a ser la estrella. A mí me gusta hacerlo en el centro y todo tipo de abanico a su alrededor. Entonces la topografía y algunas de las otras opciones fotográficas a su alrededor, pero que no siempre es así. He visto a la gente hacer escapadas de estilo y empiezan con, estas son persona como si estuvieran leyendo de izquierda a derecha y como que cuentan una historia mientras se mueven hacia la derecha. Entonces no hay manera equivocada de construir estos, pero voy a seguir adelante y empezar con su creador de vida un poco más grande. Igual que eso. No quiero hacer son tan pequeñas que como que la pierdes y el fondo. Entonces sigamos adelante y ponerle un bonito y brillante arte de fondo vívido sobre ella. Sólo voy a conseguir la Herramienta Rectángulo. Y sólo voy a poner un toque de color aquí. Hagamos una bonita naranja vívida brillante. Voy a poner esto en segundo plano. Y con su brillante versión divertida, también quiero quizá agregar un poco de ángulo. Y no pases mucho tiempo y haciendo tu propio estilo aquí, o gastando tiempo en el diseño porque realmente es solo darles una idea de una dirección de estilo. No está en absoluto haciendo ninguna recomendación para qué es, cómo se va a ver, sólo una especie de idea general. Entonces ahora que tenemos nuestra imagen de héroe, me gusta empezar con la topografía. En qué elecciones de tipografía estamos pensando va a funcionar. Por lo que hay una pareja que sólo podemos pasar por tal vez algunas opciones de tipo actuales que tenemos en nuestro software. O si queremos explorar diferentes estilos de tipo, podemos ir a Google Fonts y especie de hacerse una idea de estilo. Entonces estoy pensando divertido cuando se trata de opciones de tipografía. No quiero muchos ángulos rectos agudos y puntiagudos. Yo quiero tener algunos ángulos divertidos suaves, redondeados, pero también quiero que sea gruesos, fáciles de leer. letra tan gruesa. Entonces podemos subir aquí a propiedades de fuente y Podemos seguir adelante y aumentar este grosor y ver cuáles son algunas de las opciones de tipo más gruesas y un poco desplazarse a través. Entonces hay un par de sans serifs. Ahí está commit. Comprometer se ve muy bien. Para que eso pueda ser algo que pueda descargar fácilmente. Para que puedas descargar esa familia de fuentes. E incluso se puede escribir un titular. Para que un poco te ayude a ver, bueno, cómo es el nombre luce, cómo se ve la compañía del Islam nombrada en esta elección de topografía. Mucha gente muestra su elección de fuente y muestran todo el alfabeto y cómo se muestra cada letra. Y eso está bien cuando estás haciendo pautas de branding y estás haciendo algo más de cosas finales. Pero para esto, sólo vamos a mantener una especie de topografía sencilla agradable, tal vez un pequeño titular. Y este caso estoy hablando del estilo, del brillante, vívido uno, número uno estilos todo sobre ese pop de color y color vibrante. Entonces siento que los clientes podrían conectarse más con eso de lo que están viendo cada letra de la tipografía que realmente no conecta con ellos. No son diseñadores gráficos. Entonces estás diseñando esto para no diseñadores. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Por lo que estoy tratando de seguir definiendo paleta de colores brillantes no tiene que ser perfecta. Entonces otra cosa que puedo hacer es traer algunos diseños locales que son de otros diseñadores que pensé que tendrían el estilo que quiero ir. Entonces me voy a ir a Behance. Y solo voy a teclear, voy a empezar realmente amplio y solo escribir en diseño de logotipos. Y podemos ponernos más específicos sobre qué tipo de diseño de logotipo después de empezar a ver algunos ejemplos. Por lo que realmente me gustan estos colores brillantes. Echemos un vistazo a éste. Todos los colores son fantásticos, pero no todas las tipografías son cosas que creo que resonarían así, para nada. Son dos tradicionales. Entonces podría haber solo un diseño de logotipo fuera de todo este grupo que creo que podría coincidir. Y eso está bien porque sólo podríamos tomar una captura de pantalla rápida. Y lo que voy a hacer cuando haga una captura de pantalla, también voy a subir y asegurarme de copiar y guardar quién es el artista. A veces me gusta conseguir el enlace y puedo subir aquí y puedo tener toda una serie de enlaces diferentes a todo lo que estoy usando para que si necesito ponerle un poco de crédito, pueda ponerle un crédito a los artistas porque nunca quieres toma un logo y asume que es tuyo. Siempre quieres asegurarte de dar el crédito adecuado a la gente, sobre todo si esto se va a hacer público. Pero una vez más, prefiero que esto sea justo entre tú y el cliente. Por lo que he recogido algunos logotipos. Adelante y veamos qué más encontramos. Este tiene un tipo de mucha diversión tipo de formas y ángulos a ella. Tiene esta monolina. Mira también la línea del lema, es decir, que significa grosor único. Por lo que tiene el mismo grosor a lo largo de su se siente muy uniforme, pero tiene una presentación en minúscula que es más suave y más alcanzable, que vamos a ir un poco con su look brillante y divertido. Entonces solo voy a tomar una captura de pantalla rápida de esto. Y por lo general me gusta agrupar los diseños del logotipo juntos para que puedan ver todos esos juntos para tener una idea sobre el estilo. Sólo estoy haciendo eso ahora mismo. Pero también es agradable verlo en algo muy práctico, o maqueta o producto. Entonces restaurantes, lo que sería algo que necesitaban para el restaurante o cada restaurante necesita y les gustaría ver un poco cómo se ve un estilo, un menú. Por lo que voy a buscar específicamente un menú que estaría en este estilo de fondo brillante. Y lo hice un poco anoche y me costó mucho encontrar un menú que realmente coincidiera con nuestro estilo particular. Encontré cosas que eran brillantes y divertidas. Pero tenían este tipo de ilustración en él. Y no quería entrar en ilustraciones con esta marca en particular, así que me costó encontrar la correcta. Pero después de unos diez minutos, incluso escribía en amarillo porque quería conseguir algo que tuviera amarillo en él y que fuera brillante. Y así es cuando puedes empezar a ser muy específico sobre lo que estás buscando. Y me gustó una especie de la sencillez de ello, pero tenía ese bonito pop de amarillo. Me tomó unos diez minutos para finalmente encontrar el estilo correcto que pensé que coincidiría con todo. Pero a veces algunas cosas son más fáciles de encontrar que otras un logos que he encontrado muy rápido. Entonces vamos, también me encontré con esta opción de topografía que pensé que también era divertida. Es un poco diferente a tipo de lo que tenemos aquí, pero es bueno introducir eso porque estás tratando de obtener retroalimentación del cliente. Se pueden ir, me encanta la letra de la mano, queremos tener eso. Por lo que es agradable tirar algo que está en la misma categoría. Es brillante, es divertido, pero tal vez un estilo un poco diferente que crees que podría funcionar. Así que sólo un poco presentando todos estos de esta manera. Creo que también agregando un poco más de color brillante. Déjame obtener un fondo aquí. Por supuesto, podemos modificar estos colores en cualquier momento. Es muy fácil de hacer. A ver si no podemos encontrar un poco de inspiración en su camisa. Incluso podemos ayudarla a salir para que no parezca que esté mintiendo. Ella es una que se pone de pie contra nada. Podríamos hacer algunos pequeños efectos. Una vez más, no gastes mucho tiempo, pero esto no toma demasiado tiempo. Yo sólo voy a hacer algunas sombras es crear una capa debajo de ella. Y voy a pintar con una herramienta de pincel, suave alrededor del pincel. Sólo voy a pintar un poco de sombras. Por lo que parece que está de pie contra ese trasfondo. Y voy a reducir bastante la opacidad. Entonces es un enfermo, un poco de sombra. Entonces eso es un poco antes, después, solo agregando un poco de realismo y pop aquí, agreguemos fotos de sushi, el tipo de fotografía de comida que sentimos que queremos usar con este estilo. Entonces va a ser brillante y divertido. Fotografía de sushi. Entonces vayamos a los píxeles y veamos el sushi y tratemos de encontrar uno que creo que sea muy vibrante. Ver estos son tipo de lavado buscando, así que busco mucho color. A lo mejor un pop del rojo y de la naranja. Para que esa se vea realmente, realmente genial. Entonces esto le dio mucho color, mucha vitalidad. Entonces voy a traer eso entró. Y recuerda, necesitamos usar fotos que van a resonar con nuestro público objetivo y con una especie de sostenida que el cliente quiere ser retratado. Por lo que se aseguran de que no consigas los roles del volcán o el, el sushi de hielo americano consigue sushi muy sencillo porque eso es lo que el cliente está pidiendo. Entonces cuando haces un escapo de estilo, obteniendo el tipo de sushi que van a hacer o el tipo, el sushi más tradicional y simple como este probablemente sería una foto más deseable para usar que algo así. Por lo que sólo estoy trayendo esta foto. Esto es realmente solo para establecer el estado de ánimo para tu tablero de estilo. Yo quiero hacer una o dos cosas más aquí. Siento que falta algo. Quiero conocer un poco más a esta persona. Ella es probablemente qué, a mediados de los treinta. Y esto es algo más, ya que casi sentirme más como un pop retro a principios de los noventa, casi tipo de vibra lo haría si trajéramos algo, algo divertido de esa época. Es decir, solo, solo trata de agregar un poco de personalidad. Entonces pensé, ¿y si hiciera una cinta de casete? Y este es un poco divertido. Entonces voy a descargar eso, ver los colores brillantes que se usan incluso en esto e incluso en la cinta de cassette, solo pensando en voz alta. Entonces aquí está nuestra cinta de casete. Vamos a traer esto. Esto será muy fácil de aislar. Ya son objetos inteligentes. Puedo hacerlo más pequeño y hacer nuestro pequeño tramposo. Y no selecciona Sujeto que lo seleccionará súper rápido. Y vamos a hacer sólo una máscara de capas. Voy a bajar esto al sistema de capas. Yo quiero que quede cubierto por el logo, tal vez así. Y tal vez haya un segundo flotando por ahí. Hagámosla un poco más grande. Yo quiero que la gente realmente la conozca. Ella es nuestra heroína del día. Entonces haciéndola un poco más grande y solo haciendo algunos pequeños ajustes para tipo de finalizar la presentación. Y hay una oportunidad de traer tal vez otro logotipo por aquí o algún tipo de estilo diferente con la nube de sushi es un poco ver qué podríamos hacer con este pequeño espacio extra. Entonces ese estilo uno. Y ya sabes, pasa unos diez a 30 minutos en cada estilo. Y así tal vez una hora total con dos o tres estilos diferentes. Entonces vamos a abordar el otro. Va a ser mucho más tradicional y reservado. Entonces lo vamos a llamar la reserva proporcionada. 10. Paisaje de estilo: parte 2: Entonces para este, queremos mantener un poco nuestra misma persona de usuario y querremos encontrar una versión diferente de ella. Entonces no tiene que ser la misma mujer exacta porque no vas a decir encontrar el mismo modelo, pero ella podría encontrar a alguien muy similar a la edad sabia. Y para esta, es más seria y tiene más reservas. Por lo que va a coincidir con el estilo general. Entonces vamos a construir todo en torno a esta mujer. Por lo que voy a hacer un Sujeto selecto y enmascarar rápidamente. Creo que hasta quiero hacerla en blanco y negro porque ésta no es una brillante, divertida, vívida. Esto es más relajado. Entonces vamos a ver si puedo ir a ajustes y agregar una capa en blanco y negro, mi capa en blanco y negro. Y va a hacer un rápido Blanco y Negro. Y voy a ir a enmascarar este blanco y negro. Por lo que sólo afecta a la capa de abajo. Entonces solo estoy sosteniendo opción. Opción de retención. Ves esa flecha pequeña y solo voy a conectar esta Capa de Ajuste Blanco y Negro la está conectando ahí abajo, por lo que sólo afecta a esa capa. Hagamos nuestro pequeño poquito más pequeño para que podamos tener algo de espacio para alguna topografía. Entonces vamos a traer nuestra elección de tipo. Veamos qué tipo de elección de tipo podría funcionar bien aquí. Y no tienes que usar solo Google Fonts. Si tienes la suscripción a Adobe, podrías hacer fuentes de Adobe y hacer lo mismo. Y tiene un poco de área donde se puede hacer el espesor y delgadez de la topografía. Puedes navegar por fuentes y tienen todo tipo de etiquetas geniales que podrían ser útiles para la lluvia de ideas diferentes tipos de tipografía. Por lo que podemos ir a las propiedades de la fuente pueden reducirse bastante el espesor. Woo Monserrat es realmente agradable. Ahí hay una Montserrat, Tiene un montón de pesos diferentes. Por lo que cuantos más pesos de fuente tengas, más flexibilidad tendrás un amor una tipografía que tiene muchos pesos de caída diferentes. lo que finalmente terminé con la tipografía para mañana, PT. Usé una luz y también mostré contraste usando un Dhimmi negrita. Entonces sólo haciendo un titular sencillo, el reservado, elegancia y sofisticación con enfoque en la tradición. Entonces estoy describiendo qué es eso, pero también mostrando y apretada elección. Entonces hagamos lo mismo y ponerla de fondo. Hagamos un bonito fondo oscuro para esto. Ampliemos eso a lo largo de todo el documento y bajemos eso a continuación. Cuando también quiero hacer, es cuando haces estilos, también se habla de texturas. Entonces para esto, pensé que tal vez una textura dorada encajaría muy bien con el negro y tipo de este color que he escogido. Entonces veamos si no puedo ir y teclear texturas y pixeles y texturas doradas, así que compras, no puedes encontrar algo que pudiera poner sobre la tipografía. Entonces, primero probemos esta mezcla única aquí. Entonces voy a hacer lo mismo en mi textura en la parte superior. Mantén presionada Opción y lo sujetarás a la elección de topografía o la capa de topografía debajo de ella, voltearla. Y entonces creo que eso es un poco naranja demasiado brillante. Por lo que simplemente puedo hacer un simple ajuste. Bajar un poco esa saturación, solo para traer más de un oro rico más profundo así como así. Entonces no es tan anaranjado. Es un poco. Entonces pensé que eso añadía un poco de textura a eso. Queríamos jugar con textura para un estilo. Entonces hagamos lo mismo. Traigamos fotografía relevante. Por lo que esta fotografía podría contar con fondos más oscuros y podría contar con materiales de pizarra que el sushi está descansando sobre ella podría caracterizar de nuestra piedra. Así que encontré dos fotos en píxeles que realmente cabían. Esta es esa piedra de pizarra en la que descansa en la que estaba pensando. Y aquí hay otro que se centra en ese tradicional sushi fresco. Es caro, es valioso, ese tipo de look. Entonces podemos arreglar estos de cierta manera a tipo de que realmente estás contando una historia aquí con estos. Por lo que sea que sientas que mejor puedes contar la historia. Voy a traer eso en segundo plano. Y no quiero que este sushi distraiga demasiado. A ver si no puedo sacarla un poco para que el tipo no esté demasiado tapado. Y empecemos a tirar tal vez unos colores. Entonces vamos a conseguir una herramienta de rectángulo. Yo sólo voy a cortar. Esta es una buena zona para tal vez agregar algunas cajas de color. Y quiero hacer una especie de gris más oscuro. Y solo voy a mantener presionada Opción y arrastrar y va a conseguir otra copia de esto. Saquemos algo del color dorado que usamos. Y hagamos otra copia. Qué otro color, tal vez una especie de color crema, gris claro. Incluso podemos adaptar algo de los colores del sushi que podría ser una posible inspiración para los colores más adelante está sacando el color del sushi. Así que sólo un poco mostrando una, una breve paleta de colores aquí. También podemos ir por algunos logotipos que van a coincidir con el estilo. Entonces vamos a Behance y hablaron de gráficos SEO. Y así voy a buscar eso de inmediato, un poco ver qué tipo de opciones hemos surgido. Entonces aquí hay un ejemplo que usa oro. No se siente como si un lugar de sushi lo hiciera. Esto se siente más como un Steakhouse. Por lo que solo hay que tener cuidado con lo que estamos eligiendo para asegurarnos de que coincida. Te voy a tomar unos minutos para encontrar algo. Esto es interesante. Me gusta mucho el line art aquí y todo tiene el mismo grosor, así que es un poco monoline. Y esto tiene un maravilloso gráfico de sello. Entonces me voy a desplazar por aquí. Aquí hay un excelente ejemplo que puedo usar. Y solo puedes tomar una captura de pantalla como una, igual que una pequeña captura de pantalla para darle al cliente e idea del look y estilo. Y una vez más, asegúrate de darle créditos a esta persona. Entonces Kevin Kraft, voy a seguir adelante y copiar su enlace y tener eso cerca para que pueda obtener el crédito adecuado para este look impresionante. Ya que me gusta la suerte monoline, seguí adelante y tecleé el logo de monoline y encontré uno que pensé que se vería realmente bien también. Entonces entre estos gráficos de sellos, pensé que este tipo de tenía un bonito aspecto de sello tradicional, así como este único tipo de la presentación de topografía circular se veía realmente agradable y profesional. Y yo también quiero sacar esa idea del oro. Por lo que logo de lámina de oro. Por lo que la lámina de oro es una especie de ese oro que ves impreso. Y brilla su una lámina real que pueden imprimirse así. Eso es un poco de estampado de lámina de oro. Entonces eso podría ser un ejemplo que puedo mostrar y mi presentación de estilo. Y ese también es un gran ejemplo. Sería genial encontrar uno con negro usado también. Así que pasé unos minutos más y encontré un par de logotipos que pensé que eran una especie de gráficos de sello y también algunos tratamientos de tipo realmente bonitos. Pensé que todo iba bien juntos. Esto, esto debería tardar menos de una hora e incluso puedes llegar a una tercera si si esas son las necesidades de tu cliente, tal vez te sientas tan seguro que puedes saltarte esta etapa por completo si sientes que realmente sabes lo que el cliente una vez, pero a veces los clientes dicen lo que quieren, pero en realidad no lo dicen en serio hasta que lo ven. Por lo que esto te puede ahorrar tanto angustia al hacer esto y enviarlo al cliente. Te sorprenderá lo que digan. Siempre me sorprenden con sus respuestas y van. A mí me gusta este estilo y ni siquiera estabas pensando en eso como una opción y realmente simplemente se enamoraron de él. Entonces esto es tan útil, va a hacer que el proceso de lluvia de ideas sea mucho más fácil. Entonces en lugar de tener todas estas posibilidades de estilo diferentes realmente se afinarán en un estilo en particular. Entonces no tenemos que sentarnos aquí a bosquejar miles de logotipos y preguntarnos si les va a gustar. Vamos a saber, tener una mejor idea de que les va a gustar y tener alguna dirección. Entonces ese es el punto completo de esta sección es encontrar una dirección para que podamos empezar a bosquejar y a lluvia de ideas. 11. Encuentra la posición de una marca: Capturar la posición de una marca, encontrar formas de calificar y cuantificar ciertas características y personalidades de la empresa. Tan seguro que algo de esto podría ser muy subjetivo, pero todos estos ejercicios aún pueden ser valiosos para ayudarte a encontrar una dirección de estilo no es necesario. Absolutamente no. Pero cada actividad te acerca más a tener razones definitivas para tomar ciertas decisiones de diseño. Por lo que escoges escalas de calificación que corresponden a la empresa, industria o mercado objetivo. ¿ Qué es importante para ellos? La interacción y la retroalimentación del cliente pueden ser muy útiles para obtener información valiosa sobre la empresa. Es la empresa de limpieza de la empresa haría una escala de calificación que muestra dónde están en el precio. Podría ser muy significativo cuando estás haciendo investigación de competidores. Compartir estas escalas con un cliente y descubrir dónde aterrizan en las balanzas podría terminar provocando grandes conversaciones que pueden llevarte por el camino de ciertos estilos y decisiones de diseño. Entonces vamos a hacer un ejemplo rápido usando nuestro club de sushi. Y sus básculas se pueden conformar dependiendo de la industria. Entonces como dije antes, si se trata de una empresa de limpieza, precio sería realmente importante mostrar. Y así para este ejemplo, estamos hablando de un restaurante, estamos hablando de sushi, estamos hablando de comida para llevar y entrega. Entonces muchas cosas son materia. Por lo que una cosa podría ser lo rápidos que son a la entrega. ¿ Van a ser más rápidos que sus competidores? ¿ Van a ser más lentos? Entonces no vas a poder encontrar la posición perfecta en una escala. Entonces algo de eso es subjetivo, está bien. Esto es sólo generar conversaciones y generar ideas. que cuando vayamos al proceso de lluvia de ideas y finalmente lleguemos ahí, te lo prometo. Cuando estamos lluvia de ideas, tenemos estas escalas en la cabeza, ya sabes, entonces punto de precio, ¿dónde caemos basándonos en lo que ya dijeron los clientes? No son las más altas, pero son un poco más caras que la media. Entonces los voy a poner un poco más arriba al precio femenino. Otra cosa es hablar de nuestro público objetivo. ¿ Queremos ser más masculinos, femeninos, neutros de género? Entonces esa es una pregunta realmente buena. Nuestra persona usuaria pasa a ser mujer profesional, pero esa persona no representa a todo el mundo que podría ser nuestro público objetivo, sólo una especie de visual útil para nosotros. Entonces esa podría ser una pregunta de cliente, ya sabes, ¿quieres ir más masculino con tu diseño? ¿ Quieres ir más femenino? Y muchos de estos están siendo desafiados hoy en nuestro nuevo mundo donde, ya sabes, estamos, nos desafían a nosotros mismos para ser más neutrales de género con todo lo que hacemos. Que es realmente importante. Una discusión realmente interesante que puedes tener o bien con tu cliente o tener contigo mismo. Tipo de averiguar dónde crees que esta empresa sería la más adecuada. En cuanto a ese estilo, trabajé para una empresa que tenía un 100% de su audiencia eran min. Por lo que obviamente tenía un estilo más masculino. Usé grunge. Sé que odio que un grunge estadounidense, pero oye, sí, al cliente le gustó y eso es un poco lo que usan. Colores más oscuros, color más rico. Eso es un poco lo que hice por ellos. Por lo que tendrás algunos clientes que solo apuntarán a las mujeres y solo a los hombres. Y es bueno saber eso. Está bien. Entonces aquí hay otro es de nivel de entrada o jubilado. ¿ Dónde están profesionalmente? Esa esa es una gran pregunta para nosotros. ¿ Cuándo van a ir? A quién le va a interesar más gente de reparto que no tiene mucho tiempo. Entonces eso va a ser probablemente gente que va a ser un poco intermedia. Algunos se van a jubilar, otros van a ser de nivel de entrada. Honestamente probablemente pondría esto más cerca en medio de una especie de trayectoria profesional porque nuestra persona usuaria, está a mediados de sus treinta. Ella apenas está empezando a obtener algunos ingresos extra. Entonces estilo, este es otro bueno. Por lo que tienes moderno, transitorio y tradicional SO transición está justo ahí en el medio. No eres moderno, no eres tradicional. Mucho de esto, incluso se puede tener un diseño del hogar y un diseño de interiores. Esto es un poco algunas etiquetas que les gusta usar. Entonces, ¿quieres ir más moderno y fresco y sencillo y limpio o tradicional sin reservas. Y eso es exactamente lo que intentábamos descifrar con nuestro scape de estilo y presentación de marca. Entonces creo que se van a sentar un poco en el medio y entonces no va a ser súper útil para nosotros, pero es bueno saber si van a ser ultramodernos también son tradicionales. Eso cambiaría como nos acercamos a la marca. Y no tienes que usar estos para tu cliente. Acabo de escoger estos porque pensé que serían relevantes para mi industria. Entonces Bolden, estilo reservado, diseño. ¿ Te van a reservar? Son audaces y eso es exactamente lo que los escapes de estilo que nos estamos ayudando a descifrar. Tan brillante o neutro. Una vez más, ese es otro estilo. Si fuera a presentar y tener al cliente clasificar estos y ponerlo en una escala de uno a diez. Y tratar de averiguar dónde están, esto podría ser muy, muy perspicaz. Características de audiencia tan deseadas. ¿ A quién queremos ser nuestro cliente? No quién es nuestro actualmente nuestro cliente, pero ¿a quién nos gustaría ser nuestro cliente? O podrían ser rompereglas o seguidores de reglas. Entonces eso cambiaría todo tu diseño. Entonces si eres una marca de ropa útil y quieres apuntar a los jóvenes que están interesados en cambiar la sociedad y salir por ahí y simplemente como ser un rompereglas de una manera positiva. Eso sería una interesante visión de cuidado para el público. ¿ Y si son seguidores de la regla y qué pasa si es una institución financiera? Y luego tienes gente que siente que hacen todas las cosas correctas y están pasando por todos los pasos correctos. Entonces todo esto es muy abierto y abierto. Esta es una forma de abrir la discusión. Por lo que los tomadores de riesgos y los aversión al riesgo. Entonces eso será interesante en la industria financiera, Ru, tener tomadores de riesgos que van a estar metiendo en inversiones que son muy arriesgadas, como las criptomonedas. O tienes gente que es aversión al riesgo y tienen miedo de invertir en el mercado de valores. Cómo diseñamos usando colores y psicología del color podría realmente obtener algunas buenas ideas de cómo abordar el color dos y la psicología y hacer que la gente se sienta segura con colores más fríos, tonos fríos para los aversión al riesgo y para los que toman riesgos usando algunos de esos, Brett compró verdes y naranjas vibrantes brillantes. Incluso tenemos uno para extrovertidos son introvertidos, son estas personas que son sociales o se guardan un poco para sí mismos, bueno, esto es un servicio de entrega, así que podrías tener un poco de introvertida, introversión aquí. Pero esto es solo, una vez más, esto es un montón de cosas subjetivas. Pero cualquier cosa ayuda a la hora de llegar con el proceso de lluvia de ideas. ¿Tienes que hacer esto? No, solo te estoy dando un conjunto de herramientas para usar. Puedes optar por utilizar todas estas herramientas. Puedes elegir usar solo un puñado. Lo que sea que sientas va a ser útil. 12. Asociación de palabras: Por lo que nos estamos preparando para hacer nuestro ejercicio de mapeo de palabras, que será el precursor del bosquejo. Entonces cuando hacemos un mapa de palabras venían y generando palabras que ni el cliente ha mencionado a ese miembro escribimos en el cliente breves cómo palabras repetitivas como frescas y auténticas seguían subiendo más tarde, algunas grandes burbujas de palabra para empezar para que podamos ramificarnos y llegar a otras palabras asociadas a esas palabras principales. Pero si no sientes que el cliente realmente te proporcionó mucho contenido. A veces tienes que generar algunas de estas palabras por tu cuenta. Entonces vamos a hacer este ejercicio rápido de asociación de palabras para generar algunas otras palabras para que podamos ayudar a crear ideas asociando palabras. Entonces podremos anotar algunos conceptos. Entonces una cosa que me gusta hacer es tener dos columnas, listar tangibles. Por lo que estas serían cosas que puede sostener, tocar, o ver en la industria de tu cliente. Entonces por ejemplo, una empresa de mejoras para el hogar, algunas cosas que puedes tocar ven aguantan. Cuando piensas en la mejora del hogar es un martillo, techo, tal vez un camión de trabajo, cinta métrica, planos planos planos, un hardhat, apenas llegar con las cosas muy rápidamente. Madera, piedra, ladrillo, sólo un poco de materia prima. Una casa porque mucha de estas personas van a estar mejorando su casa, patio, una zona de construcción. Así que sólo un poco enumerar algunas palabras tangibles me ayuda a intercambiar ideas algunas palabras. Uh, dibujamos. Tengo un par de cosas en mi mente que puedo empezar a bosquejar. Entonces también hay intangibles. Estas van a ser experiencias y sentimientos y emociones. Entonces, ¿cómo se nos ocurrió eso para empresa de mejoramiento del hogar? Piensa en cuando mejoras tu casa o tu apartamento, o donde estés viviendo y obtienes algo para mejorarlo. ¿ Cómo te hace sentir? ¿ Te hace sentir abrumado? Porque cuando caminas en una historia de mejoras de casa como wow, ¿qué hago yo, a dónde voy? ¿ Qué hago? ¿Cómo hago esto? Mucha gente en mi casa haciendo trabajos de construcción, simplemente escribiendo ideas generales. Amar mi casa y gustarme cómo se siente después de poner todo el trabajo duro en ella o hacer que otra gente entre y haga el trabajo por mí. También hay orgullo por ser propietario de vivienda. Ya sabes, estoy orgullosa de mi espacio y estoy orgullosa de poder hacerlo mejor. Y también poseer mi espacio. Si eres dueño de tu propia casa, que la mayoría de las personas que van a la tienda de mejoras para el hogar, o bien son dueños de una casa o están tratando de eventualmente su propia casa o departamento. Entonces esto es sólo un ejercicio de asociación de palabras realmente rápido. Podríamos hacer lo mismo con nuestro restaurante de sushi. Podemos escribir sushi, wasabi, salsa de soja. Sólo un poco de lluvia de ideas cosas de la mano. Intangibles serán la experiencia, cómo me haga sentir la textura rica, profunda del pescado. Cómo se siente conectar con las personas en un espacio íntimo. Ese tipo de cosas serían buenos ejemplos. Palabras que podemos lluvia de ideas. Entonces con algunos de los ejercicios de asociación de palabras que hicimos y algunas de las palabras repetitivas que siguieron subiendo que el cliente mencionó que nos adelantamos y anotamos antes en la clase. Vamos a tomar todas esas palabras y vamos a hacer el mapa. Vamos a hacer un ejercicio de mapeo de palabras. Vamos a tomar todas esas burbujas fueron y tratar de encontrar palabras asociativas. 13. Mapeo de palabras: No hay una ciencia exacta cuando se trata de mapeo de trabajo. Yo lo he visto hecho de diferentes maneras. A mí sí me gusta empezar con una palabra principal. Las burbujas que están mejor asociadas se usan comúnmente al describir la empresa. Y esas son mis primeras palabras. Pero a partir de esas palabras, puedo profundizar más y llegar a palabras adicionales asociadas a esas primeras palabras principales. Puedes seguir ramificando tanto como quieras, o incluso volver y anotar otra palabra principal, burbuja como lo piensas. Entonces por el hoyo del conejo vamos. El proceso de lluvia de ideas es una serie de saltos que haces de una idea o pensamiento a otra. No se puede llegar al concepto final sin trabajar a través de varios pasos. En primer lugar, es como saltar a través de piedras de un estanque. No se puede saltar adelante hasta el último peldaño. Debes trabajar lentamente tu camino a través de las piedras de Vinny. Antes de que esa idea final quede clara. Piensa en los mapas de palabras como caminos hacia ideas conceptuales. Por ejemplo, aquí escribimos un coaching de vida como la palabra principal se encuentra con frecuencia y el resumen del cliente para esta empresa de coaching de vida. ¿ En qué pensamos cuando pensamos en coaching de vida? Las palabras comienzan a aparecer y a partir de eso las palabras adicionales pueden ramificarse de esas ideas y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces vamos a escribir nuestro sushi clubbed justo ahí en el medio. Cuál es la palabra que no sólo está en nombre del lema, sino algo que surgió con mucha frecuencia en nuestro breve cliente. Bueno, esa era la palabra auténtica. Esa va a ser una palabra muy fácil de empezar porque era tan obvia. Entonces cuando pensamos en la palabra auténtica, sabed cuáles son otras palabras relativas. palabras que también están asociadas a la autenticidad? Bueno, creo que muchas tradiciones e historia. Entonces pienso en una historia. Hay una razón por la que es auténtico es que tienes que tener una historia primero para que algo sea tradicional y auténtico. Y por supuesto, las tradiciones con el lugar del sushi, hay ciertas tradiciones que hacen donde mantienen al pescado como punto focal. Y están tratando de no americanizar el sushi. Por lo que hay mucho tradicional ahí y el tipo de cuchillos y la forma en que se prepara la comida es muy tradicional. Entonces esas son sólo algunas palabras rápidas que se están acercando. Entonces cuando pienso en autenticidad, pienso en atemporal. Entonces algo que estamos dibujando de su historia. Entonces sólo voy a anotar la palabra atemporal. Tan ramificándose de la historia. Por lo que ahora puedo ir a esas burbujas secundarias y empezar a intercambiar ideas ramas de esas burbujas secundarias. Entonces lo que pienso de la historia de la palabra arraigada tazas a la mente. Entonces estamos arraigados en la historia. Entonces todos estos están empezando a estar conectados y estamos empezando a ver algunos temas. Entonces otra palabra en la que estoy pensando fuera de las tradiciones es un ritual. Entonces estamos pensando en el ritual de la preparación del sushi. Y eso se remonta a las tradiciones, y eso se remonta a la palabra, todo esto derivó de la palabra auténtica. Entonces la otra palabra que seguía subiendo era la palabra fresca. Entonces voy a anotar eso como una, otra segunda rama principal del club de sushi. Entonces esa será esta burbuja de Odín. Y entonces lo que pienso cuando pienso en fresco, en nuestro caso, pienso en crudo. Tan fresco es igual a crudo, no está cocido. Hay algo muy bonito en eso. Además, es saludable. Y volver a nuestra persona de usuario y cómo ellos un poco más de la multitud más saludable de sushi fresco y crudo puede ser muy saludable. Por último, una palabra que surge es segura, que también se planteó como una oportunidad de resolución de problemas para nuestra persona de usuario o perfil de cliente es segura. Ellos quieren asegurarse de que sea fresco y, pero también es seguro comer porque estamos hablando de pescado crudo y es importante que, ya sabes, nos sentimos seguros comiendo. Entonces eso nos lleva a otra palabra que anoté después de leer el breve del cliente y esa fue experiencia. Entonces voy a escribir en experiencia. ¿ Qué hace, qué es parte de la experiencia del sushi? Bueno, ya sabes, lo primero que haces es abrir un paquete de palillos. O tienes tus propios palillos que son bonitos, o abres el paquete con el que viene la entrega, y abres esos palillos. Entonces eso es una especie de parte de la primera parte de la experiencia. Pienso en la comida lenta. El sushi no es algo que te apures. Es algo, ya sabes, tomas tus palillos y solo te lo comes de un mordisco a la vez. Y eso también surgió. Otra palabra en mi cabeza es sabor. Entonces estamos saboreando o alimentando, nos estamos tomando nuestro tiempo, es lento. Alimentos. Y recuerda la lista de tangibles e intangibles de los que acabamos de hablar. Yo sólo quería anotar algunos tangibles. Por lo que algunos wasabi, es parte de la experiencia que definitivamente es diferente. Realmente no se ve eso en cualquier otro tipo de comida que se come y también soja. Por lo que siempre juega una gran parte del sushi donde tienes la tierra y la sal del suelo. Entonces sólo tipo de anotar algunos elementos simples que también están relacionados con ella. Entonces otra palabra principal, burbuja o preparación de ideas. Entonces hay una preparación que algo vino de mí pensando en la experiencia. Se cuenta con un proceso de preparación de sushi. Entonces estoy pensando, vale, tienen el cuchillo de sushi, que van a usar cuchillos de sushi realmente caros, de alta calidad para hacer toda la preparación. Tienen ingredientes realmente buenos de alta calidad. Ahí hay balanceo y corte de sushi. Eso es una especie de parte del proceso de preparación. Entonces realmente estoy pensando y MR. Para empezar a conceptualizar un poco algunas ideas y ya un poco pensando en un cuchillo de sushi de alguna manera involucrado en un posible boceto o un logotipo, símbolo o idea. También puedes volver atrás y añadir burbujas a medida que lo piensas. Entonces voy a volver a lo auténtico y voy a apuntar a Japón porque estoy pensando podríamos querer estudiar o traer algo con la historia de la cultura japonesa al logo. Eso también es una posibilidad. Y por último pensé en sabor, que creo que probablemente caería en la burbuja de la experiencia. Entonces escribí eso y siento que después unos diez minutos o así tengo algunas palabras realmente buenas, palabras asociadas que realmente pueden ayudar a formar algunos bocetos y conceptos. ¿ Cómo convertimos estas palabras en conceptos reales? Por lo que tenemos todas estas palabras que se relacionan con el nombre de la empresa, la marca, los LFO, el informe del cliente. Pero cómo traducimos estas justas palabras y formas y símbolos y a ideas para nuestro logo y nuestro diseño de marca. Por lo que a veces conectar varias palabras juntas te ayuda a formar un concepto. Por ejemplo, si se me ocurrió la palabra exclusividad o gama alta son raros, podría empezar a dar forma a cómo presento la marca. Podría tenerlo limpio y sencillo y exclusivo con símbolos simples y tipografía elegante. Esto también nos puede ayudar a escoger nuestras paletas de colores más adelante en el camino hacia. Entonces solo voy a pasar por cada burbuja de palabra principal y ver si no puedo encontrar un símbolo o un tratamiento de topografía. Podemos empezar a bosquejar y sólo voy a anotar estas ideas. Entonces para el más fácil creo que es la experiencia. Veo palillos y esa es la primera parte de la experiencia de sushi yendo como lo primero que haces. Entonces creo que la gente asocia palillos, sushi. Por lo que podemos explorar eso como una posible idea. Algunos cuadrados escriben palillos y van a empezar están investigando cómo se ven los palillos y cómo puedo bosquejar y dibujar esos mejor. Entonces otra cosa es, subamos a la preparación. Por lo que el cuchillo de sushi, incluso mencionaron que en el breve del cliente era algo importante para ellos. Entonces cuando si fui y estudié cuchillos de sushi, no tengo ni idea de cómo se ven ni cómo se diferencian de otros cuchillos. Entonces voy a ir a Google y sólo un poco a ver cómo se ven esos divs. Creo que incluso nos suministraron un artículo y tipo de estudio que y tomar unos cuantos, agarrar unas fotos que pueda usar como referencias. Cuando voy a bosquejar cuchillos de sushi, puedo averiguar cómo trabajar el cuchillo de sushi y el nombre juntos para ver si puedo entrelazarlos de alguna manera y hacer que sea realmente genial. Entonces cuando bajé a fresco, veo cruda, sana, y segura. Por lo que ninguna de esas palabras realmente está elaborando ningún concepto para mostrar visualmente. Y esos son algo más abstractos. Pero voy a tener esos en mente a la hora de hacerlo Saludable. Podría ser interesante. Haz algo con salud, con hojas. No lo sé. Voy a mantener eso en el fondo de mi mente y luego a salvo. Entonces quizá tener un logotipo que, eso muestra confianza. Entonces tal vez alguna tipografía audaz, topografía realmente gruesa que te hace sentir seguro y seguro, auténtico que tenemos, podemos mirar la historia o cultura japonesa. ¿ Qué tal usar un círculo? Como, ya sabes, esa es la bandera japonesa. No sé si podemos explorar eso o no. A lo mejor podemos mirar a los personajes japoneses que significan la palabra sushi o tener algo con como tal vez la palabra auténtica en personajes japoneses. Eso es algo que podemos explorar, eso es realmente aseado. Entonces creo que eso es algo que voy a apuntar y averiguarlo. De acuerdo, así que tengo una idea aproximada es que tenemos un cuchillo. También quiero jugar con la palabra sushi Club y también quiero jugar con el primero, casi como un monograma y tomar la primera letra de los clubes de sushi, así que SMC y quieren jugar con ese cuchillo, jugar con la historia y la cultura japonesas, y jugar con palillos. Por lo que tengo un par de imágenes de origen que puedo utilizar como puntos de referencia. Entonces cuando voy a bosquejar, ya sé qué les gustan los palillos y tú sabes cómo se ve el cuchillo ligero de sushi. Para que yo sólo pudiera hacer bocetos. Entonces yay, por fin estamos aquí. Todo el trabajo duro ha terminado y ahora se va a poner realmente extranjero. Entonces te veré en la siguiente lección mientras empezamos a bosquejar realmente todo esto. Y primero vamos a empezar a hacer algunos ejercicios de bocetos de práctica para que tus jugos creativos fluyan. 14. Dibujar el calzado de calzado: Vamos a hacer un par de actividades de lluvia de ideas en cuanto a ayudarnos a prepararnos para bosquejar. Y así estos son para ser trabajador muy básico para estudiar formularios de cartas. Y vamos a apuntar una carta y poco a ver qué podemos formar de esa carta. Muchas cosas diferentes. No vamos a hacer realmente una empresa específica. Solo somos una especie de ideas de lluvia de ideas aquí solo para que empecemos para cuando estemos listos para bosquejar. Entonces empecemos con la letra a. Así que vamos a hacer una. Y así tenemos este travesaño en el centro y dos piernas bajando por el lado derecho e izquierdo. Entonces tratando de ver qué podemos hacer de una a, cuáles son diferentes formas en las que podemos bosquejar una a y sigue manteniendo su legibilidad. Entonces, ¿y si fuera a llenar este triángulo superior? ¿ Todavía se lee como un a? haría si tuviera que bajar una pierna y hacer que el travesaño recorra todo el camino. Un poco me recuerda el logotipo de Aerosmith, pero ahí es donde se les ocurrió eso. Entonces, ¿qué pasa si paramos el a corto que llenó el triángulo y no completamos la otra pierna o sí completamos la otra pierna, pero sólo se ve el fondo. Entonces hay una especie de espacio negativo, interesante ahí. Esa podría ser una oportunidad para poner ahí una letra B. Es decir, hay todo tipo de cosas locas y se le ocurre ¿qué pasaría si hiciéramos como un lado realmente grueso? Y nos gustó un lado realmente delgado. Y luego íbamos a extender en exceso el travesaño. Podemos hacer esa sobreextensión de cosa puntiaguda o podemos tomar nuestra herramienta de borrador y aplanarla un poco. ¿ Y si tomáramos la letra a y llenáramos la mitad inferior? Sería todavía ciliar no hace un yo no sé. Podemos tomar la a hacerle piernas realmente gruesas. Podríamos tomar nuestra herramienta Eraser y hacer espacio negativo donde estaría la barra. Cuando todavía se lee como un. Tomemos el travesaño, hagamos que se apague. Al igual que esto. Hasta podemos tener esto go ouch. Puede hacer un travesaño ondulado. Eso me dio un ocho consciente de que llegué a los travesaños ondulados. Yo como que subí en este de aquí. Y eso me dio la idea de wou lo haría si hacemos una especie de esta ola realmente interesante. Entonces veamos cómo una idea tipo de lleva a otra. Pero no se veía tan bien como pensé que lo haría. Pero creo que desde hace algún tiempo puedo trabajar en eso. Entonces esta es sólo la letra a. Y podemos seguir yendo y yendo. Y esto son solo unos pequeños ejercicios de bosquejo para que me empiece porque lo peor que hay que hacer es mirar un lienzo en blanco y ser como ahora ¿qué? Pero si puedo tomar algunas letras y explorar formas de letras y poco ver qué se me ocurre con un algodón consigue mis jugos creativos fluyan y me metan un poco en bosquejar, asista un poco de ejercicio para ayudarte a emocionarte y a meterte en bocetos. Podríamos hacer lo mismo con la letra B es lo que hace a b a b Así que tenemos especie de pierna recta y después tenemos estos dos contadores cerrados. ¿ Son estas dos áreas cerradas? Están completamente cerrados. Por lo que puedes desafiar eso un poco y aún así mantener su legibilidad. ¿ Qué pasaría si llenáramos la abeja por completo, pero sigue pareciendo una abeja. ¿ Y si separáramos las dos áreas? ¿ Todavía se vería como una B? Hay muchas maravillosas oportunidades de espacio negativo con la letra B dos. Porque tenemos toda esta área abierta para construir algo que incluso pueda poner como un corazón. Y la letra b, así como esto. Está bien, probémoslo con la letra C. Aquí hay una letra C. ¿Qué hace una letra c? L, letra C. Bueno, esta pequeña brecha abierta aquí mismo, tienes que tener esa R. Parece una O o alguna otra RQ o alguna otra letra. Entonces podemos empujar los límites de eso. Empujó los límites de eso. Entonces eso empieza a parecer una g cuando hago eso. Para que puedas seguir adelante con estos si quieres. Pero siempre que te sientas listo para empezar a bosquejar, sigamos adelante y lleguemos a nuestro club de sushi de esbozar ideas. Te veré en la siguiente lección. 15. Dibujar nuestros conceptos: Entonces esta es la parte más intimidante del proceso de bocetos porque estamos mirando un lienzo en blanco y da un poco de miedo. Pero hasta ahora hemos hecho mucha investigación. Ya tenemos algunas palabras que un ítems y símbolos podemos empezar a investigar y bosquejar. Entonces realmente no es tan aterrador. Entonces un par de cosas que quiero hacer, muchas veces me gusta escribir el nombre y tal vez incluso escribir un monograma del nombre. Por lo que Sushi club es sc. Así que sólo una especie de hacerse una idea de las letras para ver qué tipo de oportunidades podrían surgir. Simplemente escribién.s. y luego C está viendo qué oportunidades podrían surgir de eso. Y otra cosa que voy a hacer, veces tener rejillas puestas puede realmente, realmente ser de ayuda. Entonces estoy en una app llamada procreate, que es un boceto digital, pero puedes usar Adobe fresco. Puedes utilizar todas estas diferentes aplicaciones de bocetos digitales. Incluso puedes hacer bolígrafo y papel, y lápiz y papel también. E incluso podrías obtener cuadrícula, cuadrícula o un papel en cuadrícula de puntos, lo cual puede ser útil para mantener tus líneas un poco rectas. Pero soy un dibujante desordenado. Yo quiero tipo de sacar conceptos rápidamente, así que no soy súper preciso al hacer bosquejos. A mucha gente le gusta estar, y son muy, les tomó mucho tiempo escribiendo el boceto perfecto. Pero para mí termino por vectorizarlo y Adobe Illustrator y retrocediendo sobre todo el asunto. Entonces termino haciendo bocetos realmente rudos ya que siento que es una especie de mi proceso personal, pero el tuyo podría ser diferente. Entonces sólo voy a ir a Canvas. Y yo voy a hacer la guía de dibujo. Y voy a editar a mi dibujante porque me gusta tener una cuadrícula bien apretada. Y salí a reducir la opacidad para que no se interponga en mi camino de bosquejar. También puedo cambiar mi bolígrafo o lápiz si quiero, para conseguir algo más grande. Hagámoslo, probemos unos cuantos aquí, c, que se derrama, ¿verdad? Ese se siente bastante bien. Entonces veamos qué es ése. Ese es el lápiz HB. Entonces, empecemos a bosquejar con eso. Voy a usar mi grilla ahora para poder hacer un poco más parejo letras. Por lo que sólo seguirlo hasta la rejilla, manteniéndolo alrededor del mismo grosor en todo. Así que ten en cuenta cómo tener la cuadrícula fue tan útil y hacer que eso vea un poco mejor. Entonces estoy diciendo, nos vemos sólo como explorando ideas de monogramas. Podría incluso poner, ya sabes, una especie de gran artículo de sushi o realmente un y el jurado, que es una gran cosa de pescado con algas marinas y el arroz encima. Y podría tomar mi herramienta de borrador y volver atrás y borrar todo. Eso es lo que es tan genial de bocetos digitales, aplicaciones de bocetos, no es tan desordenado cuando borras. Entonces si tienes un iPad o una tablet com manera, boceto digital suele ser realmente bueno. Entonces deshacer las estriaciones de los peces. Incluso podemos dibujarnos y conseguir algunas fotos de Nigeria en línea. A ver si no podemos ilustrar una pequeña. Sólo para especie de explorar eso. Observe cómo estoy saltando una cosa a otra. Es justo lo que mi cerebro decida trabajar en este momento. Sigue eso. No sientas que tienes que ir 11 y algún tipo de orden. No hay orden cuando se trata de lluvia de ideas. Es decir, tiene algunas pistas útiles. Pero realmente eres tú solo sacando todo de ese cerebro lo más rápido que puedas. Y también tener algunos palillos que podamos ver. Echemos un vistazo a estos palillos. Entonces, ¿y si hice la S y la C? Y lo que hemos tenido como palillos viniendo, como una cruz bajando C, eso tiene algún potencial. Entonces ahora puedo volver a hacer eso y tal vez bosquejarlo un poco más limpio. También podemos simplemente probar la S por su cuenta y luego probar los palillos para que sea más limpio, supongo, porque parece un poco empezando a parecer un poco ocupado. Tomemos la letra S y veamos cómo podemos incorporar quizá la letra C Y hacer casi como un emblema. Monograma, emblema de monograma. Entonces veo especie de este pequeño espacio vacío. Había una C podría ir. Entonces es como una forma realmente interesante que está creando. También hay una oportunidad para un C aquí. Y estoy explorando los formularios de cartas. El letra forma la forma de una carta y sólo una especie de ver oportunidades. Y así es interesante cómo, cómo la S y la C pueden entrelazarse así. Por lo que quizá quiera explorar eso un poco más. A lo mejor hacer un buen S largo y ver cómo un c envolvería ahí para ver que mi, podría necesitar hacer un FAQ S. me pongo muy amplio. Entonces tal vez pueda tener una oportunidad de hacer definida la C porque quieres asegurarte de que puedes definir todas las letras y tu monograma. Sería una lástima que una carta no estuviera clara porque entonces tu logo sería inútil. Entonces eso podría ser realmente aseado si tuviera una S, cabeza de S Y luego hice el mar, entonces puedo conseguir mi herramienta de borrador y tener todas las áreas donde cruza. Entonces sólo voy a borrar esa pequeña área. Una especie de darle un aspecto sombreado. Entonces volvamos a nuestras palabras clave porque estamos ahora solo nos estamos divirtiendo un poco con él y explorando la forma de letra. Volvamos a algunas de nuestras palabras si nos perdemos un poco y como bien, estoy empezando a correr ideas. Concentrémonos un poco más en los palillos. Sigamos. Hagamos r, s. y veamos si no podemos incorporar un palillo con solo usar una de las letras. Entonces, ¿qué pasaría si tuviéramos un palillo que atravesara todo el camino por la S, casi como una serpiente envolviendo alrededor del palillo. Pero entonces de nuevo, este es un palo no se relaciona. A mí me parece un signo de dólar. Por lo que podemos incorporar otro palillo. Y el tipo de que se dio cuenta, bueno, eso no salió del todo como pensé que no lo haría según lo definido, eso está bien. Por eso estamos dibujando. Incluso podemos hacer unos palillos S Adam. Pero no creo que eso sea realmente fuerte. Es una especie de S. débil No lo veo, no lo veo como un símbolo independiente, luciendo realmente moderno y de moda y tradicional. Entonces déjame hacer la S por aquí. ¿ Y sabes lo que empiezo a ver? Recuerda cuando dijimos el tazón de wasabi y el suelo donde pones tu tierra. ¿ Y si este fondo de la S y casi me recuerda a un tazón, tal vez un tazón sosteniendo, algo podría estar sosteniendo con el tazón Asahi. Pero una vez más, eso es un poco difícil de mostrar y definir para los usuarios. Si no puedo contar, eso es un tazón, esa va a ser una historia difícil de contar. Entonces sigamos teniendo esta idea de palillo cruzado. Creo que eso tiene mucha promesa. Y vamos a ver si podemos hacer una especie de monograma, hacer el SNCC. ¿ Y entonces y si ponemos el año en que abrió? Entonces digamos 20202020. Y entonces tal vez aquí abajo se siente un poco vacío. Entonces pensé que tal vez podríamos poner como un poco de Sushi. sushi rodar ahí abajo, súper áspero, pero probablemente podamos ir a una nueva página y hacer algunas iteraciones diferentes de esa para limpiarla y pensar en esa más, también tenemos especie de esta forma redonda que un mezcla de sushi cuando miras una vista de arriba hacia abajo de un sushi. Y tenemos especie de la envoltura de algas marinas. ¿ Y qué pasaría si tuviéramos que ese tipo de ser el sello? Y luego teníamos un S y C existente dentro de un pequeño rollo de sushi. ¿ Y si hiciéramos palillos cruzados? ¿ Y qué pasaría si hiciéramos la S y la C en la parte superior? Y qué pasaría si investigáramos y encontráramos algún personaje o algunos personajes japoneses volviendo al patrimonio que puede existir a la izquierda o a la derecha. Entonces podríamos hacer un poco de investigación al respecto. Y quizá quieras ejecutarlo por alguien que conozcas que hable japonés solo para asegurarte de que sea correcto. También está el gráfico del sello y sigamos adelante y desconectemos esta capa. Voy a hacer una nueva capa. Entonces estoy guardando todo esto en el mismo documento en que un poco necesito un nuevo comienzo, una capa fresca. Por lo que todavía tengo todas esas otras cosas guardadas. Y quiero probar el gráfico del sello. Entonces, ya sabes, los gráficos de sellos son básicamente circulares en naturaleza. Entonces que si tuviéramos, si tuviéramos club de sushi y tuviéramos aquí nuestros palos cruzados, completamos nuestro círculo de alguna manera. Y tenemos como diferentes tipos de sushi. Así que Nigeria, tenemos ella, ella, yo, tenemos los roles de sushi de Mackey. Entonces esa es una posibilidad. Entonces como se puede ver más abajo en este proceso, esto y puede tardar un par de horas. Entonces no voy a mostrar todo mi proceso. Pero ahora estoy explorando el cuchillo, el cuchillo de sushi. Entré en línea, leí ese artículo tratando de averiguar cómo se ve una noche de sushi. Intenté bosquejar eso. Quería encontrar la manera de incorporar el cuchillo y tal vez los palillos todo en un solo logo. Eso podría ser demasiado complicado. Por lo que como pueden ver, estaba empezando a explorar diferentes formas de incorporar el cuchillo y las letras SC. Me preguntaba si puedo hacer el cuchillo y tener los palillos que se cruzan y el sc y poder despejar algún espacio negativo que los palillos crean cuando se cruzan el cuchillo para especie de crear éste. Y un poco de sombreado y fin para mostrar color. Y mientras estaba dibujando el cuchillo de sushi, noté una forma interesante que la parte superior de la hoja creó y puedo ver cómo se puede formar una S fuera de la hoja. Sigo viendo si podemos hacer algún tipo de icono. Puedo ir en muchos de los materiales de marca formando ese culo fuera de la hoja. Entonces esta fui yo tratando de averiguar cómo incorporo una S en una C y también la hago una cuchilla? Y empecé a darme cuenta cuando empecé a trabajar el Mar en la cuchilla, se complicó demasiado porque tenía que parar. Pero creo que hay algún potencial y tal vez éste con el con solo la S y la hoja, podría tal vez si lo giro horizontal, puede ser una especie de cumplido realmente aseado al logo. Entonces en unos 45 minutos estoy llenando todo este espacio extra con tantas iteraciones como se me ocurra. Y luego llegué a este cuando empezaba a sacar el nombre sushi y estaba usando este tipo de topografía larga realmente condensada. Y pensé, oye, esa es una idea interesante. Ve cómo se ve el S y el medio del sushi como el cuchillo, el cuchillo de sushi. Entonces eso fue una especie de catalizador para llevarme a esta siguiente idea. Entonces empecé a esbozar esa idea y pensé, oye, ni siquiera puedo caber club debajo del sushi. Entonces esto sería realmente algo que no vamos a saber si va a funcionar hasta que lo vectoricemos y veamos como se ve. Vectorizado. Se ve un poco genial es un boceto, pero ¿va a ser legible? Es la topografía para condensarse a mirar como se obtiene un pozo de lectura, cuando es realmente pequeño. Entonces esto es algo que creo que es un concepto realmente interesante, pero me pregunto qué tan viable y viable es. Entonces tenemos algunas ideas realmente interesantes y tenemos una especie de par de páginas de bocetos. Y lo que quiero hacer es empezar a rodear a los que creo que tienen más potencial porque no quiero perder el tiempo vectorizando ninguna de estas ilustraciones a menos que piense que tiene una oportunidad de ser querido por el cliente, pero también siendo legible, legible, y haciendo coincidir con nuestro objetivo demográfico. Todos esos tienen que tener luces verdes. Entonces cuando estoy viendo todos estos, definitivamente quiero tomar de esa idea con el cuchillo en el S. quiero, definitivamente quiero ver cómo se ve eso porque siento que podría lucir realmente impresionante, pero es tiene que ser ejecutado, ¿verdad? Entonces definitivamente quiero darle una oportunidad a esa. Siento que quiero dar especie de este sello gráfico con los palillos, un intento con un monograma, porque creo que eso golpea todo lo que buscaba el cliente. Es sencillo. Podemos ponerlo fácilmente en envoltorios de palillos. Podemos fácilmente hacer pequeños símbolos e iconos fuera de eso. Creo que ese es un logotipo muy flexible. Creo que podría funcionar. Muchas de estas son demasiado complicadas para trabajar y solo tengo que dejarlas ir. Y no podemos llegar a escoger lo que creemos que va a funcionar y dejar ir a algunos. Creo que esto es interesante con la S y el cuchillo bajando a través de ella. Eso tiene un poco de potencial porque es bastante simple, simple y elegante. Y tiene un sushi. Pero también tiene la S del nombre de pila de la empresa. También puedes asegurarte de publicar estos en cualquier tipo de foros de diseño gráfico o diseño de logotipos de los que formes parte y decir, hey, ¿qué opinas? Es posible que recibas algún feedback realmente interesante que te pueda ayudar a empujar hacia una dirección u otra en la que ella simplemente no pensaba antes. Entonces tomemos los cinco o seis diferentes bocetos finales y llevemos esos que a Adobe Illustrator. 16. Sección de diseño Logo empezar: Bienvenido a la parte de software del curso. Voy a ser Adobe Illustrator para el próximo par de clases. Pero puedes usar cualquier software de creación de vectores. Por lo que incluso puedes seguir conmigo y Affinity Designer si quieres también. Y esto no va a ser, por supuesto, se va a centrar en cómo utilizar las herramientas de software, algunos de los conceptos básicos. Ojalá ya sepas si estás en esta clase, pero voy a repasar algunas herramientas más intermedias o avanzadas a medida que las cruzo. Pero todo el objetivo para el próximo par de lecciones es pasar por cómo tomo estos bocetos y cómo los vectorizo para que funcionen como logo. Entonces a veces tienes estos bocetos realmente geniales, pero cuando empiezas a vectorizarlo, pierdes algunos detalles o pierdes algunas cualidades. Y así hay una especie de arte para poder tomar un boceto y vectorizarlo. A veces está arriba, es más complicado que simplemente rastrearlo. Porque hay texturas de las líneas y diferentes trazos y cosas diferentes en las que tenemos que pensar. Entonces me voy a llevar todos los bocetos que tengo. Acabo de tomar una foto de mi pantalla de procreate y los traje aquí en Adobe Illustrator. Entonces voy a abrir un nuevo documento. Cuando se trata de bosquejar. No hay realmente una orina, un programa de vectores. Entonces el tamaño no es realmente un gran problema en este momento. Por lo que me aseguraría de que solo hagas un 11 por 8.5 pulgadas o puedes hacer horizontal, puedes hacer vertical, como más te guste trabajar. Yo sólo voy a hacer horizontal. No es gran cosa. Entonces vamos a crear y tenemos nuestro documento en blanco. Y solo para asegurarme de que nuestras pantallas coincidan, voy a subir al espacio de trabajo de la ventana y voy a restablecer mi diseño. Voy a hacer un espacio de trabajo de diseño. Y yo sólo voy a restablecer eso. Entonces si tienes curiosidad por ver tipo de cómo se ven mis herramientas, solo voy a restablecer eso para que nuestras pantallas puedan coincidir. Entonces aquí solo estamos pegando en algunas de las diversas capturas de pantalla que tuvimos. Entonces, ¿en qué queremos trabajar? ¿ En primer lugar? Vayamos a nuestra primera hoja y averigamos cuál era uno de los conceptos que queríamos ver cómo funcionaba. Probemos este concepto están aquí, así que sólo voy a traerlo, hacerlo un poco más grande. Y puedo ir a mi panel de Capas aquí abajo. Y solo voy a asegurarme de cerrarlo y luego añadir una nueva capa en la parte superior para que no tenga que meterme con nada. Póngalo por ahí. Entonces aquí estamos. Voy a conseguir mi herramienta de lápiz e incluso puedo reducir la transparencia en esta capa. Podría tener que desbloquearlo para reducir la transparencia. Vamos por mi ventana de transparencia. No sé por qué eso no está ahí por defecto. Eso no es problema porque puedo agregarlo y simplemente reducir la opacidad para que pueda ver un poco más de mi trabajo vectorial. Vuelve a bloquear esa capa y empecemos. Entonces esto va a ser, hicimos mucho estudio de palillos. Tengo que sostenerlos y sentirlos. Tengo un par de paquetes de estos para ir. Palillos. Yo como que puedo entender cuál es el grosor de ellos? ¿ Qué aspecto tienen? Entonces estoy teniendo eso en mi cabeza para conseguir incluso descargar una foto de palillos para rastrear. Y lo que quiero hacer es asegurarme de que este sea un color loco y brillante. Puedo ver lo que estoy haciendo. A lo mejor sólo se queda con el negro. Y observa cómo esa es un poco más larga que la otra. No quería que fuera demasiado simétrico porque tampoco quería que pareciera falso. Y fui a redondear esos bordes afilados. Entonces solo voy a seleccionar ambos de mis palillos, conseguir mi Herramienta de Selección Directa a lo largo de un, ver si no puedo redondear un poco esos bordes afilados. Y podría tener que hacerlos individualmente, seleccionar uno de ellos, Herramienta de selección directa alrededor de ese borde. Entonces sólo pasando por todo esto para tratar de vectorizarlo lo mejor que no puedo que estoy haciendo, no va a ser exactamente como el boceto. Puede que haya cosas del boceto que no sean perfectas que quiero tratar de abordar. De acuerdo, entonces dibujemos un poco de rollo de sushi. Voy a conseguir una foto muy rápido de internet. Entonces aquí está mi pequeña foto de referencia de sushi también. Para que pueda hacerme una idea de tipo de las principales características de un rollo de sushi. Entonces veamos como que podemos hacer aquí. A ver si puedo conseguir la herramienta Rectángulo. Simplemente haz una forma de rectángulo. Y veamos si no podemos conseguir que la herramienta de curvatura ayude a doblarla por ambas líneas así como así. Está dando click en el medio y doblándose hacia abajo. Ahora puedo seguir adelante y añadir el círculo. Y podemos tomar nuestra herramienta de selección directa que es amada en torno a esos alegatos. A lo mejor sólo alrededor del 2S inferior. Voy a dar click dos veces. Ese fondo a la izquierda. Haga clic dos veces alrededor de la parte inferior derecha, solo un poco le agrega una agradable suavidad. Y podemos pensar en esa línea porque se ve lo grueso que está el, el arroz aquí. Es mucho más grueso de lo que tenía la idea que tenía en mi cabeza. Entonces veamos en eso. Es bueno para nuestro panel Stroke. Podría tener que hacer algo en el medio, 1.5.8. Y lo que también puedo hacer es en lugar de que sea este pequeño círculo perfecto, podemos conseguir nuestra herramienta de curvatura. Hazlo un poco menos de un círculo perfecto porque simplemente se ve casi demasiado perfecto. A veces hay que acercar y obtener el bloque correcto. Ahí vamos. Entonces ahí está nuestro pequeño rollo de sushi y ahora solo tenemos que hacer en S y C. Así puedo sentarme ahí y tratar de trazar una S a mano. O puedo ver si no encuentro una tipografía que vaya a estar bastante cerca de ese estilo de una S. Recuerdo cuando estaba haciendo mis estudios y estaba mirando algunas opciones de tipografía y tipografía un poco antes en el curso. Había uno con el que corrí que tenía un montón de pesos de fuente diferentes y como que disfruté de la forma en que se veía. Se llamaba Montserrat. Entonces Montserrat, probemos un medio y vayamos más gruesos. A ver, ya sabes, un poco más grueso. Entonces tal vez extra audaz. Creo que negro. Eso podría ser demasiado grueso. Podría quitarle la legibilidad, pero este extra audaz parece ser agradable y chunking Sé que hablamos, y esto es realmente cuando estamos tomando este tipo de decisiones, estas decisiones de diseño. Ya hemos pasado por toda esa investigación. Entonces cuando estoy haciendo todo esto en mi cabeza, estoy pensando en la persona cliente. Estoy pensando en algunas de las cosas de investigación que ya hemos establecido y se nos ocurrió algo en esa elección gruesa, audaz , segura podría ser buena para la tipografía. A todo ese arduo trabajo se ha hecho, medidores de análisis, haciéndolo cobrar vida. De acuerdo, así que mirando esto más o menos, quiero también disparar mover estos. Se puede ver cómo hay un poquito de una sombra echada ahí mientras se cruzan. Puedo emular eso fácilmente. Asegurémonos de esto en la parte superior. Y lo que voy a hacer, incluso puedo hacer probablemente más fácil dibujar un área que voy a cortar con una herramienta constructor de formas. Entonces solo voy a cortar que el área de sombra así, un color diferente para que puedas ver. Así que acabo de dibujar una cajita aquí y voy a tomar ésta de aquí y seleccionar mi cajita. Toma esa forma herramienta más antigua, mantendrás presionada Opción o Alt y solo recorta todo eso. Entonces lo que eso hace, esa pequeña sombra de efectivo sin tener que proyectar una sombra. Y entonces lo que veo aquí está en mi boceto y es por eso a veces se necesita ajustar el bosquejo y el arte vectorial. Por lo que eso se ve muy bien como un bocetos lo cierran como, como es. Pero ahora que tengo un poco más de una tipografía más ancha, mira cómo este es más condensado y más corto y ancho y este es un poco más ancho y largo. Cuando hago eso, cuando lo tomé muy cerca del objeto que parece muy casi demasiado apretado y necesita tener un poco más de espacio y espacio para respirar. Entonces por esto, porque aquí es un personaje mucho más fuerte, voy a mover esto un poco más del objeto. Y eso va a crear justo lo suficiente de ese espacio extra para dejar reposar el elemento por su cuenta. Por supuesto, no quieres hacerlo demasiado o simplemente se va a sentir desconectado. Entonces está tratando de encontrar ese derecho. Tweak space y bocetos o guía. No tienes que bosquejarlo perfectamente. Solo está ahí para darte la idea conceptual en este caso. Entonces ahora estoy haciendo una prueba de visibilidad y poco a poco estoy acercando y diciendo, vale, puedo leer el SC, ¿Puedo distinguir los objetos? Puedo decir que esos son palillos. Por ahora está pasando la prueba. Y casi me pregunto ahora que estoy haciendo zoom aquí. Sólo voy a probar el negro. Sólo voy a probar el negro que es el más grueso para ver cómo funciona eso. Podría incluso ser mejor que esté haciendo una prueba de visibilidad. Entonces hay un concepto abajo. Podemos hacer muchas versiones e iteraciones diferentes de esto más adelante, pasemos a un segundo concepto. Sé que queríamos probar uno con un cuchillo. Entonces hay uno aquí abajo con un cuchillo que queríamos secar. 17. El concepto de cuchillo: Por lo que este con un cuchillo bajando, fue interesante. Déjame ver si no encuentro una tipografía que pueda coincidir con eso. Déjame hacer una S. mayúscula Probemos Montserrat e intentemos ser un peso más ligero, tal vez irregular. Pero va a ser mucho más condensado, por lo que va a ser más alto y más bajo y menos que ancho. Entonces vamos a ver qué más podría coincidir con esa hebra S para hacernos la vida más fácil, podemos trazar de mano esa S si quisiéramos. Buscando un agradable S NUEVAS arenas movedizas condensadas, que S podría funcionar. Entonces lo que voy a hacer es mantener presionada Opción y arrastrar Crear una copia y ver si no encuentro algo aún mejor. Cuando para un agradable. Y quiero tener eso. A ver cómo llega el S un poco más por aquí. No se detiene temprano. Entonces si hago esto S, Así que este S un poco se envuelve y esta S un poco termina. Por lo que la terminal está justo aquí y no se dobla como esta lo hace. Entonces así es como sé que eso no es lo que busco. Creo que uno es un buen partido porque siempre podemos redondear los bordes, son auto. Y me gusta el poquito de una presentación más gruesa. Entonces esto es virus termina libro, simplemente pasó a ser despidos arenas libro. Yo sólo tengo una manera de hacerlo. Veamos cómo se ve eso cuando pongo esto por encima, no es una coincidencia exacta. Pero veamos si este concepto es viable. Por lo que también tenemos este cuchillo de sushi. Puedo ir a buscar una foto de un cuchillo de sushi. Vuelvo enseguida o es un cuchillo de sushi que encontré? Entonces sólo lo voy a conseguir en la orientación correcta. Podría incluso trazar sobre el contorno básico de esto y eso podría ser útil para conseguir la noche más precisa. Se puede ver mi boceto. Probablemente puso más énfasis en la longitud de la hoja. Eso está bien. Yo, podría haber visto otro sushi. Hay muchos estilos diferentes de cuchillos. Entonces déjame buscar mi herramienta de bolígrafo y ver si solo pudiéramos hacer un trazo básico muy áspero de esto. Realmente queremos simplificar nuestros objetos. Nunca queremos ser tan detallados en nuestros logotipos en esos detalles se pierden cuando un logotipo es realmente pequeño. Entonces por eso queremos simplificar objetos complejos. Nunca queremos ponernos demasiado detallados. Por lo que pinchando en el ápice y arrastrando, solo haciendo mi práctica de herramienta pin que he hecho todos estos años, haciendo clic y arrastrando. Por lo que tratando de hacerlo en la menor cantidad de puntos de anclaje como necesito y puedo volver atrás y retocar este verdadero rapido en la herramienta de selección directa. Entonces hay un contorno áspero, hagámoslo un sólido. Entonces ahí está nuestro cuchillo y ahí está el nuestro. ' y lo que voy a hacer en lugar de sentarme aquí y tratar de usar la herramienta constructor de formas para cortar por aquí, todos estos pequeños bordes. Yo como que quiero que la S parezca que es una envoltura alrededor. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a añadir un Stroke blanco. Es agregar un Stroke blanco y ponerlo en el exterior. Por lo tanto Alinear trazo con el exterior. Entonces ahora hay un derrame cerebral exterior. Para que pueda tener una idea de cómo estos interactuarán y se verán juntos. Y como que prefiero una cuchilla más larga. Creo que la hoja más larga podría verse realmente bien también, pero vamos a ver qué podemos hacer para trazar sobre la hoja más larga. Entonces ahora tenemos una hoja larga y un poco más corta. Al mirar los cuchillos de sushi son especie de todo el lugar en términos de longitud de la hoja. Entonces no es que haya uno específico que no tendríamos que usar. Entonces estamos un poco más abiertos. Entonces, ¿cuál tiene mejor equilibrio? Siento que el mango de esto es tan grande. Ponía tanto énfasis en el mango y no necesariamente en la hoja. Pero sí siento que este es más suave. No parece como ahora el de la derecha parece que es un arma homicida. Es esta hoja larga, intensa, afilada. Y este de la izquierda se siente más como un cuchillo de galletas. Y creo que esa es una perspectiva realmente interesante y creo que vale la pena mostrárselo a algunos colegas, solo ven qué piensan. Tampoco queremos que esto parezca una película de asesinato. Queremos que se vea como un restaurante. Para que eso pudiera ir y determinar qué longitud de hoja o tipo de hoja utilizamos. También podemos, si eso es un problema, podemos tomar nuestra Herramienta de Selección Directa, hacer doble clic en esto y simplemente redondear nuestras esquinas realmente agudas. Por lo que no se parece tanto a un arma homicida. Se parece más a algo alcanzable. Así que sólo un poco rodeando esos rincones. Pero hay algo que me preocupa cuál es el concepto que seguiremos explorando. Entonces veamos si no puedo envolver esta S entrando y saliendo están tejiendo dentro y fuera de alguna manera. Entonces voy a hacer eso a continuación. Volvió al skinnier Como aquí con el ventilador rápido y espolvoreó un poco de modificación al mismo. Sentí como con uno más grueso cuando traté de tejerlo dentro y fuera del cuchillo, era casi demasiado grueso y estaba como cubriendo el grosor del trazo estaba cubriendo demasiado del cuchillo cuando lo recibí a través. Para que se pueda decir lo que fue. Por lo que decidió ir con más delgado de aspecto S. Así que vamos a tener el mango de cuchillo B arriba aquí. Entonces eso significa que esto podría revertir y estar en la parte inferior aquí. Entonces, ¿cómo cubrimos esto? Lo que vamos a hacer es que vamos a delinear este camino. Entonces voy a subir al trazo de contorno de ruta de objeto, y puedo hacer clic derecho y debería poder Desagrupar esto. Por lo que he desagrupado ahora tengo el cuchillo principal y luego tengo los trazos del relleno. Y el trazo es elementos separados. Y esto va a ayudar de verdad cuando quiero poder usar la herramienta de constructor de formas, tomé, tomé, recortar un ítems aislados, conseguir la herramienta constructor de formas y mantendríamos presionada Option o Alt. Tengo que puñetear estas zonas más pequeñas se está puñetando eso , golpeándolo, golpeando todo esto que no necesito fuera. Entonces va a parecer que va a pasar por el cuchillo. No voy a tocar esto porque quiero que esto venga encima del cuchillo. Voy a bajar aquí y darle un puñetazo a esto. Y solo quieres tener uno en color usado. Eso sería realmente bonito con un diseño de logotipo, muy flexible de esa manera, o perforar todo eso. Y ahora queremos parecer que esto está cubriendo, esto va encima de esto se va, si el cuchillo está arriba aquí, queremos que la noche parezca que está en la parte inferior aquí. Entonces sólo voy a quitar esto. No cortamos eso usando la herramienta constructor de formas, por lo que eso funcionaría ahí y ver cómo se cubre una distinción muy One de la hoja. Y cuando lo tienes todo como un solo objeto ahora, realidad es solo un color principal. No estoy viendo que realmente defina parte de la hoja. Y así no, no está definido que la hoja no se destine de la F. Probemos algo un poco diferente aquí. Voy a ir en lugar de hacer un derrame a su alrededor y cortarlo. Esto es lo que voy a hacer. Voy a hacer estos dos colores diferentes para mostrar contraste y darle un aspecto en capas, porque en este momento parece que solo está corriendo por la noche. No hay esta mirada en capas donde la S está envolviéndose dentro y fuera del cuchillo. Entonces hagamos que esto sea un poco de color gris más claro. Tan solo para darle algunas características definitorias, sabemos dónde está la S en relación al cuchillo. Y esto es lo que voy a hacer. Voy a duplicar este nueve porque quiero quedarme con el cuchillo original. Voy a copiar y sólo voy a subir aquí y hacer una pasta en su lugar. Entonces va a hacer un duplicado, pero lo va a pegar justo encima. Entonces ahora tengo dos de ellos, y uno está justo aquí arriba. Ahora voy a seleccionar el s Y voy a tomar la herramienta constructor de formas y voy a perforar la parte superior y todo sobre ese top one, pero deja ahí esta pequeña sección. sólo me interesaba conseguir esta pequeña forma aquí para que pueda hacer esa gris y darle este instantáneo tejer efectos dentro y fuera. Se puede ver que aquí puede que tenga el cuchillo totalmente intacto. Y tengo mi S aquí con sólo este pequeño artículo extra en la parte superior. Dibuja poco forma que soy, todo lo que estoy haciendo es que estoy intersecando objetos, así que después corta. Por lo que parece un poco complicado. Pero al final sólo estoy tratando de conseguir un buen poco de forma. Pude haber dibujado eso con la herramienta pin, pero quería ser un casting automático preciso un poco de sombra ahí. Entonces eso significa que echaría un poco de sombra a lo largo la hoja para que pudiera simplemente usar la herramienta de bolígrafo para esta. Tengo mis guías inteligentes encendidos. Siempre se puede subir a la vista. Ponte tu guía inteligente, te ayudará a brotar un poco mejor. Dos objetos. Entonces solo estoy haciendo clic y haciendo una sombra similar. Asegúrate de tener una bonita curva a todo. Haz que parezca una sombra fundida realista. Entonces solo pequeños detalles de casting de sombras que creo que marcan la diferencia. También podemos probar esto en negro solo para ver cómo se traduce. Entonces traeremos esto, solo dándole una copia. Y puedo bajar y hacer un pequeño truco. Puedo bajar a Editar, Editar Colores. Y sólo voy a hacer un rápido Invertir Colores. Y lo que eso va a hacer, va a hacer que mis negros blanqueen mis Negros Blancos. Entonces va a revertir todo para mí. Y podría necesitar retocar un poco mis sombras y hacer eso un poco más oscuro que el gris en el que está descansando. Un poco viendo cómo se ve eso en blanco. Podríamos incluso meter el c ahí dentro. Y esto no formaba parte del boceto original. Eso está bien. Aquí es cuando todavía estamos concepto haciendo algún concepto en desarrollo. Entonces hasta puedo conseguir la herramienta pin o incluso tomar esa misma fuente y ver si no puedo hacer una c. minúscula y de alguna manera trabajar como una C ahí dentro. De alguna manera en ese espacio. Incluso puedo hacer clic derecho y crear contornos y luego agregar un color similar. Accidente cerebrovascular. tientas va a aumentar mis trazos y hacerlo más grueso para igualar un poco el grosor del. ' 18. Concepto gráfico de sellos: Entonces esto es lo que finalmente se me ocurrió. Hice el mismo método de cortar, solo hice un duplicado del mar y lo bajé ligeramente para que pareciera una sombra de efectivo sobre la cuchilla. Y simplemente cambia un poco la dirección de las sombras para arrojar a la derecha y luego arrojar hacia abajo. Así que sólo tratar de crear un efecto de entrada/salida de tejido, sólo ver cómo se ve eso en fondo oscuro, ver cómo se ve y fondos blancos, y ver qué tipo de AES funciona. Entonces hagamos una pausa en este. Estamos gastando mucho tiempo en esto. Probablemente deberíamos seguir pasando a otros conceptos. Por lo que no gastamos demasiado en un concepto que no es neto puede ni siquiera funcionar. Tan bajo, tenemos dos de ellos desarrollados hasta el momento. Por lo que sería interesante desafiar, hacer este, este cuchillo de aquí. Y lo que es genial es que ya hemos bosquejado un cuchillo. Consigamos éste para que podamos copiarlo y pegarlo. Parte del arduo trabajo ya está hecho. Y aquí tenemos nuestro pequeño cuchillo. Ya tenemos palillos cruzados. Ya tenemos palillos cruzados aquí mismo. Por lo que ya se hizo esa parte. Este es realmente sólo un mismo concepto, pero es un arreglo diferente. Y tenemos una esencia. Ver ya. Hagamos que eso vuelva a ser una forma completa. Aquí mismo. Vamos a sacar eso del camino. Y parece que hagamos esto un poco más de una posición cruzada. Y se ve como en el boceto original que tallaría esta pequeña sección usando la herramienta constructor de formas. Y eso te dio una especie de espacio abierto para bloquear un poco el monograma. Y apuestemos a que uno parece realmente extraño. Ahora que lo miro, se veía realmente genial en el boceto. Y vamos a ver tal vez hay algo que estoy haciendo mal? Simplemente no se está traduciendo muy bien, así que voy a abandonar esa. Ese concepto ha terminado. Entonces veamos qué más tenemos. Y este se ve realmente genial porque investigué tipo de sushi en algunos personajes que puedo dibujar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a redibujar este. Tenemos una S. Tratemos de encontrar una tipografía diferente para ésta. Tratemos de encontrar algo realmente uniforme. Entonces vamos a entrar similar a la S que esbozé. Tener un cerca se ve bastante bien. Aclarémoslo, blanqueémoslo un poco. Hagamos e hicimos mi audaz, hizo mi audaz Avenir. Y a veces puedes modificarte para que lo que yo pudiera hacer, y yo haré una copia. Y voy a tomar el original, voy a hacer clic derecho en él. Y voy a crear contornos para que luego pueda ablandar todos esos bordes. Ok, así que vamos a repasar rápidamente estos personajes. Y quiero que esos sean amables, heterosexuales. Líneas. Entonces voy a dar clic, voy a mantener presionada la tecla Mayús y luego volver a hacer clic. Y podré dar la vuelta a la esquina. Y como mantener el turno hacia abajo te da esa línea perfecta aquí y sólo un poco unificar eso. Me gustaría redondear todos estos pequeños bordes aquí para poder seleccionar todos mis Trazos, ir a mi panel Stroke y alrededor de esas gorras. Entonces el redondeo de las tapas, incluso puedo redondear las esquinas a eso suaviza todo un poco. Y hagamos lo mismo con este personaje. Haga clic a un bonito ángulo a eso. Una vez adaptador, grosor del mismo trazo. Haga clic en turno. Voy a mantener presionado Option click off y luego puedo tener una nueva línea. No tengo que sentarme ahí y volver a subir hasta aquí. Opción bien hecha click off y luego puedo iniciar una nueva línea sin tener que ir a ninguna parte. Esos son mis personajes. Veamos cómo se ve eso cuando le quito el sketch Player, lo hice sobre un fondo negro, así que tendré que revertir los colores aquí para verlo. Por lo que un montón de cosas de ajuste que puedo hacer. Incluso puedo añadir la sombra aquí. Intersecando los palillos. Quién está dibujando una caja, sólo hacerlo muy rápido esta vez. Y ahora puedo convertirlo en un gris claro que parezca que es un casting de sombras. Y solo asegúrate de obtener mi Herramienta de Selección Directa y soy perfeccionista. Simplemente ve y asegúrate de que todo lo que se vea bien con la herramienta de selección directa. Entonces déjenme hacer un tipo de letra coincidente aquí porque no creo que esos estuvieran haciendo coincidir. Como pensaba que lo eran. No me gustó el c de la primera tipografía que usé. Por lo tanto, permítanme volver a Montserrat para que ambos partido. Entonces voy a asegurarme de que tengan la misma altura. Todas estas pequeñas cosas que van y vienen en diseño de logo. Entonces cuando vuelvo, el saldo está completamente apagado. Por lo que estos personajes probablemente necesiten ser más gruesos y acariciados. Entonces aumentemos el trazo en eso, pero no tanto. Dividirá la diferencia. Y hagamos que estos personajes soporten porque en este momento estos personajes son demasiado pequeños en comparación con los otros personajes. Y lo más destacado del espectáculo son los clubes de sushi. Por lo que S y c deben ser un poco más prominentes que los otros personajes. Entonces queremos asegurarnos de que se alinearan bien. Está consiguiendo un sentido para el tamaño. Podemos perfeccionarlo cuando, si alguna vez se elige como el concepto, realmente podemos ponernos nitpicky, pero en este momento sólo estoy tratando de ver si es viable. Para que se puedan ver dos tipos de letra diferentes que exploré. También decidí hacer un frio cocking. Y aunque ese sea el camino correcto, dilo, pero así es como se deletrea. Decidió, para explorar una tipografía Serif también para ver cómo eso, SI eso lo hizo un poco más elegante o tradicional, no estoy seguro. Entonces tengo dos tipos diferentes de aversiones ocurriendo aquí. Entonces voy a mantener esos a un lado y me está haciendo querer pasar a otro concepto que es similar, donde tenemos los diferentes sushis todo el camino. Y podemos tener diferentes variedades de esto también. Así que especie de más de un gráfico de focas donde el sushi Club va a estar alrededor en un círculo. Entonces tomemos este concepto ya está desarrollado, así que sólo puedo tomar una copia de esto, traerlo aquí abajo y hacer que suceda. Eliminemos la S y la C. Pongamos juntos a estos dos personajes. Se supone que significan sushi en japonés, pero eso es otra cosa que necesitaré investigar aún más y ponerlos en las tabletas. Suba. Tenemos los tres justo aquí. Tengo cuatro sushis diferentes, pero realmente el cliente habló de tres y un jurado, Shi, Shi, Mi y Mackey. Entonces veamos si no podemos encontrar algunas fotos en Internet que podamos rastrear. Lo grandioso es que, Hey, ya hemos hecho algún trabajo en esto. Ya tenemos un papel de Mackey. Vamos a traer ese rol de Mackey y podría necesitar hacer algunos ajustes en el color. Y así déjame, eso es un, eso es un camino. Entonces déjame ir y hacer un esbozo de mi camino. Por lo que delinea trazo. Por lo que ahora todos pueden estar unidos como una sola cosa. Consigamos mi herramienta constructor de formas y solo, solo trayendo, haciendo que todo sea un objeto pequeño. Y solo puedo conseguir la herramienta cuentagotas y hacer eso blanco. Entonces tengo a mi Mackey al fondo. Entonces esto es muy similar al otro concepto, pero vamos a dibujar un poco de Nigeria y un poco me pescado a la derecha. Entonces déjame ir a buscar algunas buenas fotos de referencia. Enseguida vuelvo. 19. Tipografía de logotipos: Oportunidad de estudiar cómo luce Nigeria. Estoy viendo unas medias algas envueltas alrededor del medio. Y tienen un bloque bastante grande de arroz ahí en un delgado trozo de pescado. Entonces me estoy haciendo una idea para estudiar cómo se ve. Creo que me gusta la idea de algas envueltas alrededor que creo que puedo crear un ícono que se parece a este de aquí. Creo que podemos hacer algo así. Entonces déjame quedarme con esa foto de referencia. Hagamos un así esto es muy simplificado. Entonces hagamos una versión muy simplificada de esto. Entonces vamos a conseguir nuestra herramienta de rectángulo redondeado y hacer nuestra oferta de arroz. Y esa es una forma de píldora por lo que podemos extender eso para que eso sea un poco menos como una pastilla. Podemos tomar la herramienta de curvatura que es una especie de forma antinatural. Así que hagámoslo un poco más natural de aspecto. Y luego podemos hacer un trozo de pez y hacer el rectángulo redondeado dos en la parte superior. Y será una pequeña rebanada de pescado. Qué hay alrededor de esos rincones, pero no mucho, solo un poco bonito pedazo cuadrado de pescado. Y ahora tenemos que hacer el envoltorio de algas. Por lo que podríamos hacer el envoltorio de algas puede ir justo arriba. Y ese podría ser del mismo color que el fondo, así como éste. Y esto arriba y fuera, siempre podemos usar la herramienta de forma más antigua para tallar eso. Podríamos hacer líneas horizontales para indicar las estriaciones. Ves un sushi Ra. Entonces creando una línea diagonal y simplemente manteniendo pulsada la opción y duplicándola. Porque antes no lo hacía del todo realmente quiero que se pareciera y el jurado no quiero que no se vea así. Entonces esta es una línea recta. Todo tiene una ligera curva a ella. Así que mantengamos la misma herramienta de curvatura y solo agreguemos un poco de un, solo un pequeño papelín. Por lo que parece más luz natural se curva alrededor para envolver el sushi. Y así cuando me alejo, aquí está el problema. Estoy acercando esos pequeños detalles, las estriaciones en el sushi, se ven casi ni siquiera se puede decir lo que es. Parece un error. Así fue, es casi como no demasiado simple. Entonces lo que necesitamos hacer es probablemente deshacernos de ese pequeño detalle. Entonces lo que puede que tenga que hacer es ya que eso no se parece en absoluto a Nigeria, voy a tener que ir a un tipo de ilustración de trazo fijo justo como esta aquí mismo. Entonces en lugar de hacer una forma sólida, ver si no puedo hacer un trazo y conseguir la parte superior, necesito un poco de contraste entre el sushi de arriba y abajo. Entonces vamos a añadir un trazo ahí. Así que simplemente cambiarlo a un trazo ayuda a definir un poco los contornos. Hagamos más pequeñas las algas marinas. Entonces no hay jurado. Y entonces tenemos que hacer ella me, que en realidad es sólo pescado. Es sólo pescado. Entonces eso va a ser un poco más difícil de ilustrar. Podríamos hacerlo de un par de maneras. Podemos conseguir nuestra herramienta pin. Y podríamos hacerlo así. Por lo que tienes estos diferentes iconos y solo necesitamos asegurarnos de todo. Se siente balanceado con ellos, que todos están dimensionados apropiadamente entre sí. Eso puede significar hacer algunos de estos más pequeños Y meterlo dentro. Y haciendo que todos estos sean un poco más pequeños en comparación con los palillos. Entonces ahora queremos hacer sushi Club a su alrededor. Entonces vamos a conseguir, vamos a hacer eso a continuación. Y vamos a conseguir nuestra herramienta Eclipse. Y vamos a hacer nuestro tipo en camino. Y tecleemos el flujo de sushi. Entonces una cosa que noté es que esta sensación tan apretada arriba. Entonces déjame simplemente cambiar el ángulo de estos sólo a la ligera. Creo que eso se ve mejor. Y cambiemos la sombra que se funde. Hagamos que esto sea una especie de diagonal. Casi como dibujar un triángulo. Y parece que las sombras, las sombras derribadas. Entonces hagamos nuestra topografía. Hicimos una herramienta de elipse y acabamos una sencilla herramienta de tipo on path y acabo de escribir el nombre club sushi. Entonces, vamos a averiguar las tipografías. Entonces probemos una tipografía de losa. Lo que me encanta de las losas es que tienen igual contraste a lo largo de los personajes. Y creo que agrega una consistencia agradable. Creo que funcionaría muy bien con esta marca. Entonces hay uno que hasta puedo ir a mis filtros y filtrar. Ahí están mis losas. Hay uno que me gusta mucho en su robot para ver si no puedo encontrarlo. Bueno, hagámoslo lo suficientemente grueso donde podamos verlo. Entonces vamos a hacer una losa negrita. Y así hay muchas cosas que podemos probar. Podemos probar todo mayúsculas. Podríamos intentar un amplio espaciado entre los personajes. Veamos cómo se ve un todo caps con espaciado amplio porque eso es un muy bonito cuando pones espaciado en blanco con mayúsculas grandes, le da un aspecto bonito y elegante. Entonces hagamos un bonito espaciado en blanco. Hagamos algo realmente dramático. Probemos 500. Y tenemos que subir e ir a Character y hacer nuestro menú desplegable y asegurarnos de que todo sea gorras. Entonces eso es muy, muy dramático. Y lo que es genial de tener un amplio espaciado entre toda la tapa, todas las mayúsculas ya que puedo hacerlo mucho más pequeño para que el tipo no se abrume. El tamaño del tipo no abruma mis iconos porque queremos que todo esté equilibrado. Y en lugar de seguir escribiendo en esta línea, quiero crear un nuevo círculo. Porque si fuera a teclear en esta línea y seguir adelante, los sigue yendo por una línea, va a estar al revés. Entonces, solo duplicemos esto. Y enseño esto en mis clases magistrales básicas, pero voy a volver a pasar por ello. Voy a ir por aquí, voy a revertirlo. Entonces en lugar de estar en el exterior, va a estar en el interior del círculo. Entonces voy a dar la vuelta y ver si puedo encontrar a C, esa flecha de ahí abajo. Voy a hacer clic y sostener y traerlo por dentro. Por lo que ahora puedo hacer nuestro pequeño tagline. Y decidí seguir con esa tipografía Montserrat que hemos estado usando sólo para ser un poco consistentes en una vez te gusta un tipo de letra para una marca y simplemente seguir usándola hasta que te digan lo contrario. Entonces pensé que eso podría quedar bien. Y quiero asegurarme de que estos círculos hagan un círculo completo cuando se armen. Entonces voy a tener un círculo base puede hacerlo de un color diferente. Simplemente asegurándose de que estos coincidan realmente bien. Justo por ahí. Por lo que ahora puedo traer mis pequeños elementos y asegurarme de tener el equilibrio adecuado entre todo. Con todo lo que me encanta duplicarlo y retocar y encontrar el equilibrio adecuado. Esto es lo que tenía antes. Pensé que ese era el equilibrio correcto, pero una vez que aumenté el nombre de la empresa, sentí que eso era poder ser visto primero y luego auténticamente preparado se veía más como un eslogan, que es la verdad. Entonces sentí que el de la derecha funcionaba mejor porque el sushi Club era mucho más prominente. A pesar de que como que me gustan los iconos. Hice dos versiones diferentes de cada ícono solo para ver un poco lo que puedo hacer. Y me gustan más los iconos de la izquierda así que probablemente pueda hacer una combinación consigue iconos de la izquierda con el tratamiento topográfico y sello de la derecha. Por lo que tenemos un par de grandes conceptos en desarrollo. Hagamos una más. Ahí está esta con un cuchillo que pensé que era realmente interesante. No sabía si iba a funcionar o no. Pero vamos a probar la que es sólo el cuchillo y la S. Y entonces vamos a tratar de hacer la que es una especie de su propio logo basado en tipografía. Entonces empecemos con un cuchillo. Entonces vamos a conseguir la herramienta de bolígrafo y empezar a hacer el mango. Y estoy asegurándome de que estoy agregando muchas curvas al mango. Y ahora voy a rastrear alrededor de este S, haciendo clic y sosteniendo y sacando mis esquinas y consiguiendo mi s. Y entonces voy a necesitar que me dé un derrame cerebral. Y luego cambiar el espesor puede ser que se pueda conseguir más grueso y alrededor de la tapa y alrededor de la articulación. Eso lo hago bastante. Esto le da una apariencia agradable y suave, por lo que se ve realmente genial. Simplemente real bosquejando eso rápidamente. El que he pensado con el mar y se veía limpio, pero no pensé que iba a parecer demasiado ocupado. Entonces por eso terminé recogiendo éste. Esto es interesante porque creo que podemos hacer algo con la topografía que no tenemos S aquí. Y podemos poner sushi por aquí. Podríamos simplemente tener esto como un ícono. Entonces sigamos adelante y tomemos, hagamos un club de sushi. Entonces si tuviera el nombre de la empresa. Entonces el problema con esto, esto es muy alto. Probablemente tenga que eventualmente hacer la topografía así para poder equilibrarla para que no se viera, había un Washington, todo un espacio en blanco en la parte superior y bomba cayó más equilibrada. Y esto podría terminar siendo una cara de tipo totalmente diferente y simplemente haciendo algo realmente rápido. Entonces eso es interesante. No sé si vale la pena seguir adelante. Quiero probar este antes de seguir adelante. Por lo que éste será un poco más desafiante. Podría necesitar conseguir la grilla en esta. Entonces lo que voy a hacer es encender la cuadrícula view show grid. Tendrías mi nota puesta. Sólo quiero hacerse una idea general, voy a ver si no puedo alinearla en la cuadrícula, la ilustración misma. Y se tomó un disparo de pantalla en la grilla, que va a ser un poco confuso. No quiero esa vieja grilla. Ahí vamos. Eso está bastante alineado. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a aguantar, turno, sólo un poco de rastrear todo esto. Asegúrate de que sea un derrame cerebral. Y me dieron mi gorra redonda y ronda se unen. Vamos a hacerlo Vamos a hacer esto S. Y entonces club probablemente podría ser sólo topografía no tiene por qué ser manos rotura. Entonces veamos si no puedo encontrar una que tenga algunas buenas características. Entonces esto es con lo que terminé. Ablandé todos los rincones como lo he estado haciendo consistentemente a través de todos estos otros conceptos. Y sólo poner un poco de cuñas se llamaba literalmente marcar Alito uno como un, un bonito contraste grueso a los trazos más delgados del sushi. Creo que esto es interesante. Una vez más, esto tiene que ser realmente obvio que eso es un cuchillo de sushi. Y yo solo, no creo que sea obvio. Creo que hay formas en las que quizá pueda intentar que eso funcione como más cuchillo ahora mismo, no creo que esté funcionando. Quizás esto también necesita ser de un color diferente para que la gente realmente se concentre en el cuchillo así. Creo que hasta el mango, Ver el mango. Yo quiero cerrar que Handel lo haga parecer más como un mango de sushi. Eso es todo genial. Se parece más a un cuchillo, pero luego se pierde la S. Ya no es una nasa y necesita ser muy legible como, como, como se enfría. Creo que está haciendo una gran camiseta, pero no creo que vaya a hacer un gran logo. Y esa es una especie de diferencia entre poder distinguir lo que es un buen logotipo y lo que es una buena ilustración. Y a veces las cosas están mejor fuera de sus ilustraciones. Y otras veces es mejor ser más sencillo con el logo. Entonces por limpio es que fue yo no lo sé. Podemos seguir mirándolo por ahora mismo. Tenemos algunas cosas muy básicas esbozadas. Este tipo de proceso de lo que hicimos juntos. Esto es lo que hice cuando estaba haciendo alguna planeación para el curso. Como pudiste ver, realmente estaba tratando de explorar más el concepto de cuchillo. Intenté incluso hacer una versión diferente donde el AES era mucho más obvio y puede tener un mango más distinto aquí mismo. E incluso pruebo el que tiene el C. Casi vectorizado todo, sólo un poco ver qué conceptos quería hacer. Y lo que estuvo genial es que una vez esbozé un par de cuchillos y un par de personajes, pude combinar muchas de esas cosas para llegar a una versiones y variaciones diferentes del mismo concepto para ver si funcionarían. Para que se pudiera ver como hice el tendido, tiré el cuchillo con la S y traté de hacer una presentación aquí. Y se puede ver cómo hice esta topografía un poco más juvenil, funky aquí arriba y luego decidió, tener algún buen contraste entre las letras funcionó un poco mejor para que se viera más pulido, lo cual yo creo que sería nuestro objetivo demográfico apreciaría. Siempre llegamos a pensar en esa persona objetivo que no desarrollamos, hizo toda esa investigación por nada. Tenemos que movernos continuamente y recordar, no estamos diseñando algo que se vea genial. Estamos diseñando algo que va a funcionar para el público objetivo. Para que puedas ver todas estas diferentes versiones e iteraciones. Aquí está un poco la S que descubrimos con el C. Y luego la. ' Se pueden ver diferentes combinaciones. Eso fue en realidad un boceto que hice y me di cuenta de que sería realmente genial para marca de agua. Pero como símbolo independiente, sentí que eso no se estaba traduciendo. Entonces ahora que tenemos todo esto, todos estos activos vectoriales que podemos hacer. Tenemos que poder llevar nuestros conceptos y perfeccionarlos aún más para ver cuáles hacen el corte. Porque con el cliente se querría presentar de dos a tres grandes conceptos. Y voy a ir en la siguiente lección. ¿ Cuándo sabemos cuáles son los adecuados para presentar a un cliente y cómo voy a elegir esos? Es una pregunta muy importante y vamos a abordar eso a continuación. 20. Elegir entre nuestros conceptos: Por lo que antes de pasar el tiempo para refinar nuestros conceptos, necesitamos tener en cuenta que necesitamos tener dos o tres conceptos diferentes que podamos presentar al cliente antes de avanzar a otros ejercicios y actividades de branding. Entonces, ¿cómo elijo y presento los conceptos al cliente? Los clientes necesitan una opción, pero no demasiada elección. Elige de dos a cuatro ideas de diseño para presentarlas al cliente. Y llevaremos al cliente en varias ocasiones antes de adentrarnos más profundamente en el trabajo de branding. Los clientes no saben lo que quieren hasta que lo vean. Traté de escoger tres conceptos diferentes allí. El primero es una elección segura. Este concepto, ya sabes, se alinea perfectamente con las expectativas de un cliente, comentarios, las preguntas, y toda la investigación que has hecho. Segundo, me gusta hacer un concepto de empujarlo. El comienza a desafiar lo que es predecible y seguro para el cliente. Por último, un concepto de campo de izquierda más extrema que realmente desafía lo que pensaban que necesitaban. Muchas veces los conceptos de ahí afuera no escogidos y se toman las decisiones de concepto más seguras. Pero hay casos en que los clientes se sintieron atraídos el concepto más extremo porque era algo que desafía lo que pensaban que necesitaban, trayendo nuevas perspectivas frescas, razón por la cual te contrataron. Eres una persona creativa, ¿verdad? Y recuerda que ya no hiciste mucha gran investigación. Por lo que todos tus conceptos se basan en datos, significado y atractivo del cliente. ¿ Listo? Entonces ahora que sabemos que necesitamos conseguir un poco tres tipos diferentes que queremos presentar al cliente ya que seguimos afinando cuatro o cinco conceptos principales que tenemos, pensemos cuáles podrían ser los tres finales. podría ser son opción segura, cuál podría estar empujando opción de TI en la que uno podría ser uno que vamos a estar un poco más probándolos. Pero va a ser algo que podría iniciar algunas grandes conversaciones. Entonces, empecemos con refinar nuestros conceptos y conseguir que esas presentaciones estén listas para el cliente. Entonces tomemos cada uno de estos conceptos, trabajemos a través de ellos uno por uno, asegurémonos de tener algunas elecciones finales de tipografía antes de mostrárselas al cliente. Y recuerda, no estamos metidos demasiado con el color. Simplemente les vamos a mostrar la idea y el concepto. Entonces volvamos a lo básico y una vez sacamos todo esto del camino. Y hablemos de nuestro primer concepto aquí. Se trata de los palillos y el SC. Bueno, esto va a necesitar un nombre completo de la empresa y un tagline también. Entonces voy a seguir adelante y teclear en club de sushi. Y sigamos adelante. Creo que se trata de Monserrat. Entonces sigamos adelante y tomemos la herramienta cuentagotas y veamos si no podemos hacer eso consistente. Y solo hagamos un duplicado rápido y pongamos nuestro tagline. Y nuestro tagline es ser mucho más pequeño que nuestro nombre principal. Entonces tiene que ser, es el eslogan, no es aprender el nombre principal y el nombre de dominio es un club de sushi. Entonces ahora es la oportunidad de que realmente podamos ver qué tipo de elecciones tipográficas podrían funcionar. Entonces hagámoslo mucho más pequeño. Vamos a duplicar esto. Hago esto en muchas de mis clases, pero este es el proceso es el mismo, no importa qué logo hagas, es el mismo proceso. Entonces intentemos y todas las gorras. Probemos en todos los gorros para el subtítulo. Hagamos también de eso un despierto más delgado porque no tendríamos algún contraste agradable en alguna parte porque todo eso es el mismo peso y todo se mezcla juntos. Entonces separemos esto cambiando nuestro peso. Y hasta podemos tener esto todo ser gorras. Y hagámoslo todo en minúsculas solo para ver cómo luce eso. Es todo minúscula puede ser muy alcanzable. Entonces ves cómo se ve esto casi como si estuvieras gritando auténticamente prepárate. Ya tienes sushi club todas las gorras. Entonces si haces auténticamente preparados todos los gorros, solo parece que ambos te están gritando al mismo tono. Entonces si hacemos esta minúscula, lo suaviza y realmente ayuda a suavizar también la parte superior. No te preocupes aún por la alineación. Llegaremos a la parrilla y todo eso una vez que se elija un concepto. Tan raro, apegarnos a esta tipografía que descubrimos antes en nuestro proceso de investigación, pero no tenemos que atenernos a esa tipografía. Sabemos que queremos unas tipografías gruesas. Va a ser algo así como una elección fácil. losa de Rubato fue una que usamos con otro concepto. Por lo que vale la pena echarle un vistazo aquí. Y tengo muchos estudiantes que usan esperas realmente delgadas para el tipo pequeño y logotipos, pero no hacen la prueba de visibilidad. Y se alejan y si no lo puedo leer, puedo leer esta muy bien. Pero no puedo leer eso realmente bien. Entonces hay que tener cuidado con el uso de tipos de letra esperados súper delgados que van a ser taglines o algo realmente pequeño, guárdalo para algo más grande. que podamos ir a nuestros filtros y decir, definitivamente queremos un peso pesado. Creo que una tipografía condensada CL condensada es más corta y de ancho. Eso podría funcionar muy bien porque sí tenemos una especie de icono de ancho más delgado. Entonces si tienes un realmente flaco con ICANN es, sería bueno tener una tipografía condensada agradable. Y creo que quiero seguir haciendo el san serif, así que sólo un poco ayudándonos a filtrar eso. Entonces no siento que tengamos demasiadas opciones de fuentes por recorrer. Ese es interesante. Me pregunto cómo se vería eso, todo gorras. Entonces cambiando eso a todas las tapas y haciéndolo más grande. Entonces ese es un líquido condensado. Mira cuánto más alta es la topografía. Y realmente ayuda a llenar ese espacio vertical porque tienes este ícono muy vertical. Si miras lo vertical que es eso, no es un cuadrado, no es horizontal, es muy vertical. Por lo que emparejar una tipografía vertical con un icono vertical realmente funciona bien aquí. Si fuéramos a usar esto también. Por lo que tenemos. Dos tipos de letra muy similares aquí. Eso es mucho, eso está pasando mucho. A mi ojo le está costando diferenciar entre estos dos tipos de líneas y solo hay un peso de din que tengo oído condensado de todos modos. Entonces, veamos si no puedo suavizar eso usando una cara de tipo diferente. Quizás una minúscula funcionaría realmente bien. Incluso en un aspecto metálico podría verse, nuestro guión podría incluso verse bien ahí. Una vez que continúe, tenemos nuestro filtro en silicio, por lo que tenemos muchas de nuestras tipografías ya filtradas. Por lo que sólo tengo una lista muy corta aquí que coincide con todo lo que seleccioné. Y éste se llama omnívoro condensado. Tan omnibus condensado, eso es casi un poco demasiado infantil con casi dos redondeados de los bordes. Y me preocupa que eso no vaya a resonar con especie del extremo superior. Ligeramente más caro que el precio medio de nuestro producto. Así que tan cool como eso podría buscar ese look más brillante, divertido, vibrante, quiero un poco dividir la diferencia entre esos dos estilos y hacer algo que no es demasiado divertido y no demasiado reservado. Algo justo en medio, que es lo que quería el cliente. Entonces arenas, siempre es una probada y verdadera. Verá si no puedo mantenerlo en la misma familia de fuentes para el eslogan, que tenía montones de diferentes pesos de fuente, lo que me excita. A ver si un metálico se ve bien aquí. Y un poco preocupado por la delgadez de ese tipo. Pero sí me gusta cómo se empareja bien con un más grueso en la parte superior. Estamos haciendo medios metálicos si estoy demasiado preocupado como lo hago medio. Y sólo asegurarme de que tenga suficiente espacio y espacio para respirar entre todo. Por lo que ahí lo tenemos. Tenemos un par de opciones realmente buenas para este primer concepto. Y siento que esta sería nuestra opción segura. Esto es muy seguro. Tienes una S y un mar de palillos. Tienes un rol de Mackey y tienes algunas opciones de tipo muy seguras. Por supuesto que necesito centrar todos estos en algún momento. Entonces para nuestra opción segura, tal vez deberíamos mantenernos bastante seguros con su elección de tipo. Creo que falta algo un poco. Puedo seguir adelante y eliminar algunos que no creo que estén funcionando muy bien. Entonces déjame simplemente eliminar el, creo que los topes para los taglines no funcionan. Entonces pero creo que esto funciona muy bien aquí. Esto es un poco delgado. No tiene esa fuerza ni esa confianza. Entonces me voy a deshacer de éste. El serif o las serifs de losa, creo que compite con icono. Tenemos nueces, no un ícono complicado, pero sí hay, hay algunas cosas pasando con ello. Entonces cuando tienes una losa, su también compite. En la topografía se suceden diferentes elementos. Lo hace más complejo. Entonces en este caso, tal vez no una losa. Una losa podría funcionar mejor en el gráfico del sello. Y la minúscula no se siente tan fuerte en el nombre principal. Se siente demasiado fuerte para el eslogan, pero para esta minúscula, se siente muy débil. Por lo que me gusta la idea de quedarme todo en mayúsculas con. El nombre y minúscula con un tagline. Y me gusta el contraste aquí entre el nombre principal y el tagline. Entonces creo que tenemos cosas, algunas cosas se estrecharon, pero aún no estoy contento con ello. Entonces déjame hacer un duplicado de esto. Y veamos si no puedo hacer de esto una espera más delgada, hagámoslo regularmente. Y sólo estoy tratando de encontrar oportunidades de contraste. Y lo que es genial es que dirías, oh, eso parece una palabra. Pero cuando se tiene un contraste tan alto entre dos palabras, casi le da su propia separación de esa manera. Pero sí quiero tener un poco de separación. Y ésta es una cuando hice todo este proceso, antes de hacer la clase para planearlo. Entonces yo como que conocía la dirección general que iba, así que no parecía que estuviera perdido. Y yo este es con el que terminé yendo en mi propio viaje personal por todo este proceso antes de filmar clase. Pero éste es interesante. Este es un poco uno que descubrí mientras volvía a hacer esto con ustedes, ¿esta tipografía más condensada? A mí me gusta la forma en que se ve esto. El único problema es que tienes un desajuste entre las letras aquí arriba en las letras de aquí abajo. Entonces quiero decir, una cosa que puedes hacer es conseguir la misma tipografía para que haya al menos algo de consistencia aquí. Entre la parte superior y la inferior. No quieres usar dos tipos de letra totalmente diferentes cuando están sentados ahí mismo uno al lado del otro. Creo que es interesante. Me encantaría incluso audaz si hay una petanca, espera, no hay. Entonces déjame ver si no puedo hacer clic derecho. Solo estoy creando contornos. Yo sólo le estoy agregando un espesor artificial. Entonces lo que voy a hacer es ir al panel de trazos y luego agregar poco de grosor artificial dos solo añadiendo un trazo para ver cómo se ve eso. Entonces eso se ve mucho mejor, solo ese par de ajustes que hice con hacer que la tipografía sea consistente y también tipo de engrosar artificialmente la tipografía. Entonces ahora que estoy viendo estos, lo condensado tiene mucho sentido porque tienes un ícono muy condensado, un muy condensado. Por lo que no hay tanta diferencia en relación entre el ancho de la tipografía y el ancho del icono. Aquí probablemente tengas más grande de una relación. Entonces digamos que uno es más amplio. Y esto es más estrecho. Entonces sí, puedes decir la diferencia entre hay mucho más espacio a la izquierda y a la derecha aquí. Y esto parece más parejo. Entonces cuando se trata de esto, este es un concepto. Este es nuestro concepto seguro que se presentaron al cliente. Entonces no queremos confundirlos demasiado. No queremos decir, bueno, aquí hay un concepto, pero dos versiones diferentes y aquí hay otro concepto y cinco versiones diferentes. Y así tenemos que simplificar lo que presentamos. Entonces si realmente estamos pasando un momento difícil aquí, y estamos justo por debajo de 22 variaciones de un concepto. Presentaría estos en la misma página al cliente. Entonces me aseguraría de poner mucha separación entre los dos y presentarlos así y decir: ¿Sabes qué? No estoy 100% seguro en qué dirección ir, pero yo realmente, el concepto, puedes mirar toda la investigación que he hecho. El concepto es fuerte. Tengo algunos problemas para decidir una tipografía específica. Entonces si tuviera que presentar todas esas versiones diferentes que tenía que abrumarían al cliente y se frustraban. Depende de ti tomar esas decisiones de qué presentar al cliente y es mucho menos, mucho menos es mejor. Entonces si tuviera algún tipo de elección, me gustaría, me encantaría presentar un concepto para la versión segura y no tener que presentar dos versiones. Entonces de todos modos, sé que eso es complicado, pero así es como lo presentaría. Muy sencillo. Yo lo pondría en un 8.5 por 11, sólo un documento PDF de una página. Y yo lo modificaría ligeramente y solo les diría, oye, no es la versión final, solo estamos explorando conceptos aquí. Mostrando el boceto original. Podrás mostrarles todas tus investigaciones que has hecho. Eso se puede escribir. Ahí está mi perfil que desarrollé aquí, algunas palabras de mapeo de palabras de lluvia de ideas. Estas son las palabras asociadas que se me ocurrió como auténticas y frescas y terminaron todas las cosas que hicimos. Podemos poner eso en un par de párrafos de un correo electrónico. Incluso podemos adjuntar la persona de usuario con la que se te ocurrió. Ya sabes, hay muchas formas de presentar este concepto al cliente. Entonces esta va a ser nuestra versión segura. Vamos a llegar a uno que lo esté empujando un poco, tal vez incorporando el cuchillo. Y luego la opción más extrema, que muy probablemente será la que sentí que fue realmente difícil trabajar con. Pero vamos a ver si al cliente le gusta, si quieren perseguirlo. Genial, si no, podemos fácilmente eliminar eso y reducirnos a nuestra elección final. 21. Refining nuestro concepto: Entonces para este concepto, estamos un poco más finalizados con todo esto porque ya hemos trabajado en algún trabajo de topografía, pero nunca hemos terminado. Entonces hagamos algunas copias y veamos cómo podemos hacerlo un poco mejor y ajustarlo. Entonces intentémoslo. Tenemos esta losa de rubato, que es algo que nos inspiró a jugar con la última. Pero vamos, ya sabes, hay pesos más delgados con los que podemos trabajar. Y hay otras bofetadas, aeróbicos. También hay serifs. Y lo que hace las cosas aún más complicadas es que incluso puedes cambiar más el espaciado entre los personajes. Entonces vamos a editar el rastreo. Hagamos 200 esta vez y podemos hacerlo aún más grande. Por lo que probablemente haría esto por alrededor de una página. Y lo que necesitamos determinar es cuál ganó un mandamiento resonaría mejor con nuestro público objetivo. B, sé el logotipo más flexible que podemos crear. Y C, ser muy legible y por supuesto le gusta el cliente. Entonces todas estas decisiones nos puede gustar la elegancia de la primera, pero tal vez la nube de sushi no sea fuerte cuando alejas el zoom. Estos otros tres son fuertes. Entonces podría ser que nos quedemos con el original y presentemos que como nuestro tipo de empujarlo concepto, aunque esto es un poco más en el lado seguro, pero el hecho de que estemos usando todos estos pequeños íconos, tal vez sea un poco diferente a lo que originalmente esperaban. También está el hecho de que podemos poner esto y a más de una orientación de sello. Entonces ahora mismo es un gráfico de sello. Pero, ¿y si sumáramos una frontera? ¿ Eso cambiaría? La fuerza del logotipo sería más obvia desde la distancia? Se sentiría más como un logotipo completo si lo hubiéramos tenido en el sello tradicional. Y hasta está la opción de duplicar esto. Y en lugar de sólo tener una línea recta, ¿y si añadimos un poco de borde arrugado? Para que podamos subir a Effect, ir a distorsionar y transformar. Por lo que efecto distorsionar y transforma un truco realmente genial. Enseño esto en otra de mis clases, pero te voy a mostrar aquí. Voy a bajar a zigzag. Y vamos a poder crear un zigzag realmente aseado y redondeado. Entonces en lugar de una esquina, quiero hacer un liso y quiero reducir el tamaño. Y quiero aumentar los segmentos de eso. ¿ Cuántas crestas hay? Yo sólo quiero un poquito de bache, que es así. Para que eso pudiera agregar un poco de carácter. Podemos retroceder y seguir haciendo diferentes iteraciones. Entonces eliminemos 1s dos entonces eso no va a funcionar. Este no parece tener el toque de la personalidad y la tipografía. Y aquí es cuando las limpias y gruesas san serifs no están funcionando porque aquí tenemos estos maravillosos detalles. Y luego hay un logotipo muy detallado. Por lo que la fuente no coincide con esa naturaleza detallada. Por lo que sólo voy a eliminar esta opción. Y hay una especie de gran diferencia entre estos dos. Sólo hay, quiero decir, las diferencias, su espaciamiento entre los personajes aquí y es más pequeño. Entonces esto es más legible como veo el club de sushi más rápido. Entonces eso es bueno, pero pierde un poco de su elegancia y gracia cuando lo pones tan apretado y tan grande. Este parece más equilibrado por lo que puedes ver como nosotros, no se siente tan alto pesado. Éste se siente más equilibrado. Entonces para ese caso, ese se ha ido. Entonces para este, realmente sólo tenemos una diferencia entre rectos son sin frontera, con una frontera con una frontera crítica. En realidad sólo tenemos a estas ballenas todo el mismo concepto, todas la misma conciencia. El segundo concepto, este es son un poco más empujándolo concepto. Pero cuando le presento algo a un cliente, me gusta poner espacio entre ellos para que realmente se definan como artículos separados. No se distraen mirando al otro. Pueden verlos a todos. Y aquí hay suficientes espacios en blanco amplios. Por lo que esta sería probablemente una manera realmente buena de presentarla al cliente. Y ojalá a través de todo este proceso, usted ha traído al cliente en algo de esto. has estado haciendo preguntas, has estado yendo y viniendo. Entonces cuando envías estos logotipos, ojalá ya hayan visto alguna de las investigaciones que has hecho. A lo mejor hasta te han hablado de la persona del usuario. Entonces todo lo que tienes ambos en la misma página. Entonces cuando presentas estos, No va a haber tanta explicación que hacer. Vas a poder contarles sobre el concepto y por qué es la forma en que es, y qué significan los personajes y por qué estás haciendo estos tres sushi así como los tres artículos principales y por qué esta elección de tipo. Pero no tienes que ir con demasiado detalle porque ya has estado en este viaje con un cliente. Por lo que debe ser una presentación muy sencilla. Tenemos el primero, seguro. Tenemos éste un poco empujándolo todavía está dentro de los límites de lo que están esperando. Y entonces el tercero va a ser que realmente empujándolo. Nunca se sabe si les va a gustar, pero vale la pena hacerlo para iniciar esas conversaciones. Entonces vamos a hacer un tercer concepto y luego tendríamos tres conceptos casi totalmente preparados para enviar al cliente. Van a bajar esto a uno. Van a poder reducir esto a uno. Para que avanzar, empezamos a hacer elementos de marca y lenguaje de marca y realmente empezamos a meternos en esto donde se argumentó para tener un logotipo un poco escogido. Y así eso nos va a ayudar. Por lo que tuve tiempo para presentar mis ideas a un grupo de otros compañeros diseñadores de un grupo de Facebook. Y me dieron sus ideas sobre lo que pensaron de los tres conceptos que elegí hasta ahora. Sí mencionaron que este concepto parecía un poco demasiado ocupado. Y después de algunos pensarlo por unos días, puedo estar de acuerdo con eso. Tenemos que volver a algo más sencillo y limpio como siempre. Entonces tuve una idea. Tenemos un par de estos elementos que podríamos combinar juntos para crear un mejor concepto de presente al cliente. Entonces lo que voy a hacer es tener un cuchillo aquí. Ten aquí un cuchillo que obtuve de este otro concepto. Y me voy a llevar uno de estos palillos. Y así tengo un palillo y tengo un cuchillo. ¿ Y si se cruzaran? Entonces es la combinación de la preparación y la combinación de la experiencia de comer. Unirse, cruzar y convertirse en una experiencia entera. Entonces ese fue el proceso de pensamiento sobre esto, pero realmente quiero seguir manteniéndolo sencillo. Hagamos que la espada esté abajo. Entonces voy a tener un crossover de esta manera. Y vamos a hacer el palillo. Cruzando por este camino, solo haz como una X. Y ahora mismo no se sienten como unidades separadas. Entonces lo que puedo hacer es simplemente agregar. Pero la herramienta de pasador tipo de corte esta área. Podemos agregar una sombra o podemos cortarla por completo. Lo que me gusta de cortarlo por completo ya que puedo mantenerlo una tinta, si dibujara un poco de sombra aquí, igual que esta pequeña sombra y que la haga un poco de gris más oscuro. Sería una gran sombra. Ya ves que Nali parece que están cruzando. Pero son dos tintas. Entonces tengo tinta gris y tengo blanco. Pues bien, tan simple como puedas hacer que los logotipos sean los mejores en cuanto a cuántos colores tienes que usar. Entonces si yo fuera a tomar este pequeño objeto y conseguir lo bueno son herramienta constructor en forma y cortar ese pequeño poquito. Ahora es uno y color, que por supuesto será mucho más sencillo usar solo uno en colores. Eso es una especie de solo pensar, ¿cómo puedo hacer que un logotipo sea simple, simple posible? Y entonces en lugar de tener el monograma S y C aquí, intentemos simplificar porque ese era el problema con el último logo es todo bajo. Los iconos y esas cosas eran un poco geniales, es demasiado complicado. Bueno, ya tenemos alguna topografía que nos gustó en versión de sello circular. Entonces, ¿por qué no adaptar eso y ahorrar mucho tiempo? Por lo que tenemos este logo del sello. Podemos incluso hacer las mismas variaciones que antes. Por lo que eso sería realmente fácil de hacer. Podemos simplemente desseleccionar todos desseleccionar las fronteras y ver cómo se ve con estas diversas fronteras. A continuación te presentamos algunas modificaciones finales a ese logotipo. Yo creo que lo es. Todavía tengo un poco algunos elementos ahí dentro, pero sí creo que es mucho más sencillo y me encantó la idea del cuchillo entrecruzado que indica preparación, mezclándose con experiencia de comer. Entonces creo que esta es una gran idea. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar este en su lugar y presentarle esto al cliente así como esto. Pero realmente en este punto cuando estás hablando con el cliente, se trata del concepto general. Ahí. Ellos saben que van a, vas a comunicar claramente esto no es órbita súper final de realmente perfecto siempre que el concepto sea. Posteriormente por el camino, sólo estamos consiguiendo una cosa de idea como la forma general y los elementos y la tipografía y por debajo de la factura. Por lo que tenemos muchas opciones de Logo aquí. Así que quería hacer un poco una sección de bonos porque mucha gente ha visto en las redes sociales cuando estaba planeando esta clase, vieron mis maquetas de oro cobre un poco de color para presentar el logotipo. Y quería mostrarles cómo he ido haciendo eso. 22. BONUS - maqueta de logotipos: Entonces soy realmente muy grafico burger.com, lo cual recomiendo mucho a mis alumnos porque tienen un montón de grandes libres de usar maquetas. Y está esta tarjeta de visita de lámina oro que me encanta absolutamente la textura dorada que usan aquí. Entonces voy a usar eso para básicamente modificar esta maqueta para convertirla en una maqueta de presentación de logotipos. Entonces tengo eso abierto en Photoshop, así que estoy en Adobe Photoshop. Desafortunadamente, si tienes Affinity Photo o por usar productos de afinidad, es un poco más difícil encontrar maquetas, pero aún así puedes hacer, hacer las tuyas muy fácilmente. realmente estoy tomando prestada un poco la textura dorada y modificándola. Por lo que esta es una gran textura dorada. Déjame ver si no lo encuentro aquí. Creo que está bajo efectos ahí, tiene textura dorada. Quiero copiar esa capa. Yo sólo voy a abrir un nuevo documento. Y así cuando haga una presentación de logotipo, voy a hacer esto un poco snazzy. No sólo va a ser colores sólidos es sólo una pequeña manera de elevar un poco la presentación. A mí me gusta mantenerlo lo más alta resolución posible. Vamos a mantenerlo en un bonito formato cuadrado por ahora mismo. Todo depende de tipo de dónde vas a presentar los logotipos. Pero sólo voy a hacer un 3 mil por 3 mil píxeles porque mayoría de las veces los clientes lo ven digitalmente estos días solían poder imprimir cosas y ellos las mirarían, pero las cosas han cambiado y todo el mundo es una especie de viendo las cosas digitalmente. Por lo que 3 mil por 3 mil. Y hagamos RGB. No hagas CMYK todavía. Eso es más tarde. Vamos a traer nuestro logo. Aire en el medio. Yo quiero que yo también quiero traer este color. Pensé que estos colores grises realmente bonitos. Entonces déjame desbloquear esa capa. Y traer en especie de no es negro y no es gris. Es una especie de color negro realmente grisáceo algo que se suma a todo. Yo quiero pegar. Esa textura de oro ahí dentro. Yo solo bar, puedes agarrar cualquier textura de oro de pixels.com o cualquier cosa que encuentres no has podido encontrar una textura de oro bastante como esta en algunos de los sitios web de fotos gratis. Si encuentras uno, por favor deja que los otros estudiantes y comunidad ahora porque de verdad me parece bastante realista esta textura en bonita, voy a traer la textura dorada en la parte superior. Y yo sólo voy a mantener la opción. Y se puede ver qué aguantaría para ventanas justo aquí en la parte superior derecha. Y yo solo lo voy a sostener abajo y tienes esta pequeña flecha de recorte o puedes recortar la textura superior hacia abajo a la parte inferior. Por lo que podría hacer clic en él. Se va a recortar y va a poder simplemente mostrar en lo que hay en la capa debajo, que es nuestro logo del club de sushi. Entonces ahí está. Puedo seguir haciéndolo un poco más pequeño de una textura, tener más detalles. E incluso puedo cambiar el color de la textura. Entonces esto es una especie de oro, y estoy justo aquí en la textura Oro. Yo puedo subir, puedo ir a matiz y saturación. ¿ Y qué pasa si quiero hacerlo más como un color cobre? Yo puedo hacer eso. Simplemente reduzco un poco el matiz y especie de añadido más tipo de rojos ahí dentro. Y puedes hacer esto un poco más pequeño. No soy un gran fan de tener. Entonces este es tu espacio de presentación. Muchos estudiantes, harán un logo así de grande. Y a diferencia de aquí está mi logo. Pero no tiene sentido, no tiene esos márgenes limpios alrededor de los bordes. Y no tiene ese look profesional porque nadie va a tener este logo tan grande. Entonces lo que termino en un espacio dado. Por lo que me gusta hacer un poco más pequeño aquí mismo, tal vez, tal vez un poco más grande justo por ahí. Y eso es todo. Es tan simple como eso puedes cambiar la textura. Y si alguna vez quisiste deshacer clic en una textura, simplemente hazlo de nuevo. Mantenga pulsada Opción y verá el pequeño tipo de línea diagonal sobre la flecha. Ahora, ahora haces clic en él y se quita. Y ahora tienes tu capa hacia atrás y voltearla hacia atrás. Opción Holden a la capa a la que quieras sujetarla. Simplemente me encanta el recorte. Masa de recorte. Son tan fáciles de usar. Para que veas cómo puedes hacer esto una y otra vez con muchas combinaciones diferentes de conceptos que desarrollaste. Simplemente le da sólo un poco de pulido extra no es necesario. No. Pero sé que voy a hacer que algunos alumnos pregunten a QUIÉN tenía te agregaste la textura ahí y cómo te pusiste un poco de pulir en ella para fines de presentación y así es como lo hiciste. 23. Tercer concepto: Hasta ahora nuestro concepto final que realmente va a desafiar a nuestro cliente es éste. Y este es un poco más duro porque no es súper obvio. Tenemos este tipo de cuchillo, hoja que también tipo de está en forma de S. Así que ya he vectorizado esto y probado diferentes orientaciones en base a nuestro boceto. Entonces, ¿cuál creemos que funcionaría? E hice el mismo proceso topográfico que hice con los demás. E incluso adapté casi las mismas elecciones de tipografía y presentación exactas con éstas, ya que ya he sentido que he pasado por ese proceso con los otros conceptos. Por lo que adapté algunas opciones similares. Entonces como esto fue realmente, realmente rápido de armar, ya puedo decir que ya hablé de eso. Creo que es casi un poco demasiado juguetón. Así que sólo una especie de deshacerse de ése. Como ya hablé antes, creo que tratar de conseguir que la C y la S todo maquillando la hoja ya no parece que una cuchilla no está funcionando tan bien. Elimina esa opción. Este parece un asador realmente de alta gama, pero no se siente como un lugar de sushi. Entonces por esa razón, sólo tengo que, Para eliminarlo. Y así ahora es la orientación del cuchillo. Tenemos la línea de cuchillos abajo. Todavía se puede decir que hace una S, pero no es súper obvio. Y luego tenemos que sentarnos ahí y contarle al espectador la historia de cómo un también con forma de S. Y hay algunas cosas educativas que tendríamos que hacer para hacerles saber que esa forma está ahí dentro y necesitamos algo realmente fácil de entender. No me gustó el saldo de éste. Creo que tiene mucho espacio vacío en la parte superior y la inferior. Entonces es un poco torpe. Entonces nos vemos más tarde. He intentado muchas maneras de hacer que esto funcione de pie y no pude y la única forma en que pude conseguir que funcionara de pie como si fuera parte del nombre en sí. Por lo que el nombre en el ícono estaba juntos. Se trata de un logotipo basado en tipografía. Este tenía el mango dentro de la S y sentí que era más difícil mostrar cómo se veía la S cuando era todo el mango está envuelto ahí también. Por lo que tener un Handel separado hizo más obvio que se trataba de un cuchillo. Entonces por esa razón, creo que tal vez éste podría funcionar. Me encanta la forma en que el tipo se divide aquí por la cuchilla. Odio verlo ir, pero realmente se trata del concepto y de lo viable que es. ¿ Importa lo genial que se vea? Siempre podemos hacer algo más con él un poco más tarde. Entonces así es como profundizo hasta este aspecto y hagamos un duplicado. Entonces una vez que tengamos una especie de aprobación final por parte del cliente, y hay un par de cosas que van a pasar. Van a volver y decir: Encontramos uno, nos encanta, es el segundo o es el primero. Vamos a ir con ello En editado. Pero lo más probable es que vayan a volver y decir, acuerdo, esto no es apropiado ¿verdad? Con mi marca. Realmente me encantó el número uno con retoques. Por lo que podría haber un total, me encanta. Podría haber, me encanta con algunos retoques o algunas modificaciones. Y tristemente podría haber una tercera respuesta. Y es que no estoy sintiendo ninguna de ellas, lo cual no será el caso más probable para ti si has pasado por todos estos pasos diferentes conmigo, con tu marca, porque hubieras hecho tanta investigación, tú hubiera hecho tanto bocetos, habrías hecho tanta lluvia de ideas que todo eso presentado con estos, vas a vender tus conceptos tan duro al cliente con datos y hechos e investigaciones que van a tener que decir que sí. Si solo hicieras algunos diseños de logotipos, como la mayoría de los diseñadores gráficos, no pasan por ninguno de este proceso. Simplemente crean lo que creen que se ve genial y envían tres opciones. Sí, eso es mucho más rápido, pero el cliente va a volver y decir que no hay historia para estos theres, no esas no hay origen. Es decir, ¿de dónde se te ocurrió la idea fuera de solo bosquejar? ¿ Cuál es, cuál es tu razonamiento detrás de tu concepto? Porque has pasado por este proceso y sé que ha sido tedioso y duro y tal vez un poco aburrido a veces. Pero si has ido a esto, te puedo garantizar que esa tercera respuesta en ese cliente tiene donde dicen que no les gusta ninguno de ellos probablemente no te va a pasar porque, uh, pero todavía no se puede porque los clientes sólo pueden ser horribles a veces, pero la mayoría de ellos se van a subir a bordo contigo con tu recomendación. Fue una elección rotunda de la primera. Y es porque es porque es simple y es porque podemos romper el símbolo y esto es lo que vamos a hacer a continuación. Podemos descomponer el símbolo y adaptarnos a diferentes variaciones del logotipo. Por lo que podemos tener un logotipo responsive que pueda escalar y funcionar realmente bien en entornos móviles. Vamos a tener un logotipo detallado que puede quedar realmente bien en un menú con estampado de lámina dorada o lo que sea que queramos hacer. Por lo que tenemos este logotipo increíblemente flexible que puede convertirse en una marca realmente flexible. Y vamos a adentrarnos realmente en esto con selecciones de color y poder conseguir elementos de marca y empaquetar todo esto juntos. Ni siquiera hemos hablado del lenguaje de marca y, y en un ejemplar publicitario y todas estas cosas diferentes que vamos a terminar armando. Entonces esto es justo al principio del proceso y me emociona adónde va a ir. 24. Sistema - perfecciona nuestro logotipo: Por lo que tenemos una actualización del cliente. Les dijimos tres conceptos fuertes y nos cruzamos los dedos y definitivamente estábamos nerviosos por cómo responderían. Y todo el tiempo a través de este cliente, en realidad tengo a alguien más que es el cliente que es un socio de negocios en mente y él está actuando como cliente y lo está haciendo en base a una situación de cliente. Yo una situación de cliente real que tuve hace unos años. Por lo que es una especie de actuar en lo mismo e interesa tratar de hacer este proyecto de clase de proyecto lo más realista posible. Entonces no soy yo diciendo, oh, el cliente escoge esto. Fue alguien más que tuvo algunas opiniones y trató de hacer esto lo más realista posible. Entonces lo que determinaron es que les gustó este el mejor. Probablemente fue la versión más simplificada de todos ellos. Les encanta la idea del sello, pero sólo tenían miedo de cómo se adapta ese sello a las cosas digitales. Van a tener aplicación de pedidos en línea, todo este tipo de cosas. Y simplemente no lo vieron como un logotipo muy flexible para el sello. Y para el otro concepto, pensaron que estaba realmente de moda. Pensaron que era realmente ordenado desde la perspectiva del diseño, pero no sentía que realmente estuviera conectado con él personalmente. Por lo que es el dueño de la empresa o el Finge no o la empresa en este caso. Y este es el que decidieron ir con. Y estoy contento con eso. No es mi elección favorita personal. La mayoría de las veces, un cliente no elegirá tu favorito. Y hay muchas grandes razones por las que nos metemos realmente en nuestros diseños y a veces perdemos perspectiva y olvidamos que se trata de lo que el cliente necesita y se conecta, no de lo que creemos que es lo mejor. Pero lo grandioso de esto es guardar todos tus conceptos declinados, negados no utilizados porque podrías terminar usando algunos de estos elementos para otro proyecto de cliente más tarde por el camino. Eso lo he hecho muchas, muchas veces donde tal vez no les gustó el cuchillo, pero necesitaba, pasó a cuchillo necesitado o algún otro tipo. Un poco de ilustración y puedes adaptarla. Es todo tuyo. Tú eres quien lo creó. Entonces ahora vamos a pasar un rato. No éramos perfeccionistas antes de que realmente estuviéramos ideas y viniendo con algunas ideas generales para el cliente. Ahora necesitamos ser perfeccionistas porque necesitamos tener listo un logo. Y el logotipo será la base de nuestra marca y todo se construirá en torno a eso. Vamos a estar llegando con sistemas de tipografía, sistemas de color, sistemas fotográficos, todos estos sistemas diferentes que nos van a ayudar a construir nuestro manual de estándares de marca. Pero ahora mismo necesitamos perfeccionar esto. Tenemos que poner esto en una grilla. Tenemos que averiguar el espaciado entre cada uno de los elementos para que podamos empezar a mantener y conseguir un sistema de logotipos en marcha. El juego final para todo esto será desarrollar un sistema de logotipos increíblemente flexible. Así es como se ve un sistema de logotipos. Se podían ver presentaciones horizontales y verticales así como cuadradas. También puedes ver el uso de aplicaciones móviles también. Entonces un íconos realmente diminutos. ¿ Cómo podemos llevarnos nuestro logo completo con el tagline? Y reducirlo sin el tagline, ¿cómo lo reducimos a sólo la topografía? ¿ Cómo lo reducimos solo a un ícono? Y finalmente, ¿cómo reducirlo a algo que pudiera caber en un ícono de una aplicación o algo por el estilo? También queremos conocer presentaciones alternativas del logo. Entonces, ¿existirá el logotipo encima de un círculo, por ejemplo? Por lo que se puede poner fácilmente en paquetes para su entrega. Habrá que tener una versión diferente que sea realmente flaca y vertical. Por lo que una vez más, podemos ponerlo como una pegatina encima de las bolsas están en el menú o todo tipo de cosas diferentes. Va a ser realmente agradable tener opciones porque con este logo, es genial. Pero ¿y si queremos ponerlo en una envoltura de palillos? Necesitamos contar con un logotipo que pueda caber en espacios estrechos, espacios amplios, espacios altos, espacios pequeños, espacios grandes, diferentes espacios sobre fondos concurridos, sobre fondos sencillos. Por lo que necesitamos desarrollar todo este sistema para que el logotipo pueda ser utilizado en cualquier lugar. Entonces empecemos a desarrollar nuestro sistema de logotipos. Vamos a perfeccionar nuestra presentación original de Logo aquí mismo. Eso lo vamos a perfeccionar poniéndolo en la parrilla. Y luego seguiremos yendo y reduciendo ese logotipo cada vez más. Entonces a la izquierda es donde la última vez que lo dejamos. Esto es lo que se nos ocurrió. Todavía no encontramos sintonizar ninguno de los detalles. Todavía no lo hemos puesto en una grilla. Todavía no lo hemos perfeccionado. El de la derecha es donde vamos a terminar. Se pueden ver las diferencias del tamaño del icono y el tamaño de la topografía. Parecen más emparejados a la derecha. Y eso es algo que forma parte de este proceso para prepararse para pasar. ¿ Cómo dimensionamos la marca del logotipo y el tipo de logotipo juntos. También cualquier tipo de bordes afilados y pequeñas cositas. Cuando hago zoom, ¿estoy contento con los bordes afilados de la S? ¿ Estoy contenta con cómo esto es curving? Vamos a acercar 800% y realmente perfeccionar todos los bordes. También la diferencia entre el espaciado aquí. Por lo que tienes algo de espaciado entre la marca del logotipo en el tipo de logotipo, y también hay espaciado entre el logotipo, nombre de la empresa de Maine y el tagline vamos a determinar ese espaciado. Hay un sistema de cuadrícula y un sistema de espaciado que podemos configurar para determinar y ayudarnos a determinar cuánto espacio puede haber entre todos esos diferentes elementos de tipo y símbolo. Empecemos. Hazlo este logo lo más perfecto que podamos. Entonces una cosa que necesitamos, acercar, acercar y echar un vistazo. Lo que quieres hacer es que quieras tener consistencia con tus bordes. Entonces si estos son afilados, estos alrededor, esos no son muy consistentes. Entonces solo quiero agregar algo de redondez sutil a todos estos elementos. Entonces qué voy a hacer, porque me estoy preparando para crear contornos sobre toda esta topografía. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho creando contornos. Entonces eso me dará la oportunidad de entrar y modificar un poco esto. Entonces consigamos nuestra herramienta de selección directa. No me gustaría hacer rincones muy pequeños, muy pequeños. Y te das cuenta aquí arriba en las esquinas, verás un radio. Entonces esto es lo mucho que se curva. Entonces puedo aumentar el radio y hacerlo realmente, realmente casi como una forma de píldora. O puede volver a cómo lo tenía, que es de 0.0077 pulgadas. Soy una pulgada. Por lo que podría estar en centímetros u otro tipo de medición. Pero lo que voy a hacer es que voy a copiar ese número. Y si quiero que la C sea el mismo radio, simplemente puedo conseguir que mi Herramienta de Selección Directa vaya aquí a mis esquinas. Puedo pegar eso ahí dentro y tengo radios coincidentes. Déjame seguir adelante y pegar eso ahí dentro. Después de que lo hice Ball hizo todos esos. Y lo mismo con nuestro logo. Queremos que todo sea consistente. Basta con hacer click una vez y arrastrado. Hará todas ellas por ti. Y entonces puedo volver a subir aquí y pegar eso en para que todos puedan ser ASÍ que S justo ahí como el mismo radio o ángulo. También podemos desagrupar estos. Piensa en espaciar entre sushi y club, y piensa en todo el espaciado entre todos estos pequeños elementos. Y así que déjame hacer una cosa más muy rápidamente. Déjame sólo un poco de suavizar. Este será mucho, mucho más suave de un radio, sólo apenas, sólo un poco lo limpia, mezclarlo para parecer más pulido. Probablemente haya algo que podría hacer para arreglar la curvatura ahí. Déjame obtener la herramienta de curvatura. Si no consigo una mejor mirada unificadora. Y también el sushi necesita ser arreglado. Déjame asegurarme de que he delineado el camino por aquí. Esquema cualquier ruta que tengas que delinear trazo y ver si no puedo combinar estos elementos juntos. O si puedo conseguir la herramienta de selección directa que solo quiero asegurarme de que todo sea un borde liso. Y moviéndose por aquí borde liso. Y si las cosas son del color claro así, quieres ver si no puedes combinar estos dos diferentes, estos son dos diferentes. Eso es un círculo y esa es una especie de forma debajo de él. Si no puedo seleccionar ambos e intentar ver si no puedo combinar elementos para simplificarlos. Entonces en lugar de tener dos elementos superpuestos, ahora tengo éste y eso te hará la vida mucho más fácil más tarde por el camino. Pero, ¿cómo nos sentimos acerca del espaciado entre los personajes? Por lo que tenemos rastreo automático aquí. ¿ Queremos reducir el seguimiento y cerrar ese espaciado o sí queremos mantenerlo en el valor predeterminado 0. Podemos hacer manualmente el seguimiento aislando cada letra y cambiando el espaciado entre cada letra, eso se llama kerning. Podemos actualizarlo manualmente también. Por lo que hay muchas opciones diferentes. A mí me gusta un poco más apretado y espaciado. Entonces me pregunto si lo aprieto sólo un poquito, tal vez un negativo diez o negativo 25, creo que eso se ve realmente poco más cohesivo. ¿ Estamos contentos con el peso? Tenemos muchas opciones de peso. Regular, mediano, semi negrita. Y me hace preguntarme si medio semi audaz. Creo que tendríamos un problema si hiciera una prueba de visibilidad sobre esto que es realmente delgado. No estaría de más aumentar a semi audaz. Realmente no dolería en este caso porque se ve mucho más fuerte como un semi audaz y dimensionamiento. ¿ Cómo pensamos en el tamaño en comparación con el club de sushi? Si fuera a hacer esto mucho más pequeño y meterlo debajo, lo pierdes. Y parece una tardanza o parece una pequeña impresión. Por lo que no podemos tener que sea demasiado pequeño. Si lo hago más grande que el de abajo, empieza a pelear por el club de sushi. Y no queremos fuera de eso. Queremos auténticamente preparados para seguir siendo un tagline. Entonces creo que en términos de dimensionamiento, creo que probablemente fueron los Ricitos de Oro ahí mismo en el tamaño medio, no demasiado grande, no demasiado pequeño. Y podemos manualmente Kern estos Ahora que creamos contornos y hacemos clic derecho y los desagrupamos, estos son todos personajes separados ahora. Entonces podemos volver a entrar y averiguarlo, hay algún tipo de kerning manual que tengamos que hacer, definir un poco de espaciado realmente bueno, consistente, consistente. Entonces si fuera a hacer de esto un color realmente brillante y hacerlo un trazo. Y se puede ver cómo la S está en el camino de tipo de comienza a invadir este poco espacio. Si todo tuviera el mismo espaciado, no parece que lo sea, sino por el peso de cada personaje. Entonces en h es un personaje realmente equilibrado, tiene la simetría. Entonces h asimetría, por lo que es fácil poner letras simétricas con el mismo espaciado entre ellas, se ve correcto. Pero cuando tienes letras que no son simétricas, así que si fueras a dibujar una línea, Desafortunadamente, no tenemos muchos caracteres asimétricos. A L, Si fuera a dibujar una línea a la derecha por el ELL, es mucho más pesada izquierda que derecha pesada. Y así hay que tener cuidado cuando se tiene una izquierda pesada. Por lo que esto se deja pesado en Esto no tiene nada aquí. Y así si pusiera lo mismo que x espaciado a la izquierda y a la derecha, seguiría, tendría esa pesadez izquierda. Entonces cuando manualmente tipografía Kern, estás ayudando a equilibrar esa incomodidad de las letras asimétricas. Entonces si yo pusiera aquí la misma distancia, así que esto sería un pequeño retoque, quizás empujando esto muy ligeramente a la izquierda podría ayudar. No tiene que coincidir perfectamente de esta manera porque entonces vas a empezar a tener esa incomodidad. Por lo que aquí es donde hacer algunos ajustes ópticos realmente ayuda. Entonces los ajustes ópticos es ¿cómo se ve y se siente a tu ojo? Es un poco menos técnico. De acuerdo, lo estoy moviendo más de diez píxeles. Es un poco más como se ve. Y esto a veces se tiene que hacer porque los personajes no son todos simétricos. El ordenador no va a poder alinear esto perfectamente para ti. Entonces es bueno ver un poco tu espaciado porque a veces el espaciado predeterminado hace un trabajo bastante bueno. Pero con todo esto, creo que este es un tipo diferente. Espera, entonces lo que queremos hacer aquí es tener un espaciado consistente desde el sushi izquierdo hasta la palabra correcta. Entonces tal vez esto necesita algún ajuste. Y aquí es donde entra en juego el kerning. Por lo que recuerda L era un personaje asimétrico pesado izquierdo. Entonces eso puede significar en lugar de tener el mismo espaciado de la C y la L, tener el mismo gemelo espaciado, la L y la U. Quizás necesite ajustar más y traer este U0 más un poco para recuperar ese tipo de brecha que tienes en esta carta asimétrica. Por lo que el espaciado podría incluso ser más estrecho. Entonces tomemos este defecto. Aquí se trata de letras asimétricas. Será, no es simétrico. Es muy pesado a la izquierda, pero también es muy equilibrado a la derecha. Entonces no es como el conocimiento de uno, como una L, Vamos totalmente desequilibrados. Pero esto tiene peso a la derecha, Similar a la izquierda. Entonces ahora hay un espaciado similar entre estos personajes. Y se puede ver un poco que aquí, que asimétrico, es una, tal brecha aquí. Y me hace querer acercarme eso en el sueño. No puedo traer ambas cartas por sólo un aquí para recuperar esos vacíos incómodos. Y ahora se siente esto más metido en la colina, compaginando eso, esa brecha. Entonces hay unos detalles realmente, realmente pequeños, muy, muy pequeños detalles. Y también asegurándose de que todo sea tenga la misma altura x y Altura del Cap. Entonces esta es la altura de tu gorra donde tus mayúsculas cruzan esta parte superior. Quieres asegurarte de que eso sea consistente y lo sea. Y también tu tour de fondo que es consistente. Por lo que se ve realmente bien. 25. Sistema Logo cuadrícula de cuadrícula: Ahora es el momento de la grilla. Entonces pongamos la grilla, tú. Mostrar cuadrícula. Vamos a hacer la cuadrícula predeterminada, pero si alguna vez quisiste modificar tu cuadrícula, solo sube a Preferencias de Illustrator y ve a guías Ingrid. Y podrás modificar cuántas subdivisiones hay dentro de tu caja y cuántas líneas de cuadrícula hay. Voy a usar el valor predeterminado. Entonces lo que sea que esté en tus opciones predeterminadas, eso es lo que voy a usar por ahora. Entonces lo que me gusta hacer es adaptar esto a algún tipo de caja o línea, tipo de tierra, si se quiere. Lo voy a poner a tierra aquí solo para darme una idea de espaciado. Y déjame asegurarme de que nos basamos en el elemento principal, que son los clubes de sushi. Entonces déjame solo poner la línea de base de mi nombre principal ahí abajo en el fondo de la caja. Es decir, esto no es una ciencia. Puedes alinearlo como quieras. Averigamos el espaciado. ¿ Queremos tener un espaciado igual aquí? Se trata de un tres por tres cajas de rejilla aquí de acuerdo a este sistema de rejilla. Entonces si tuviéramos tres espaciamientos, aquí hay tres hilitas aquí. Puedo bajar esto un poco para bajar se cruza y tal vez la parte inferior del rollo de sushi determina aquí la línea de base para el icono de marca del logotipo. Y esta podría ser a dos cajas de rejilla. Y también queremos asegurarnos de que esto esté alineado al centro. Por lo que este sería el punto central. Por lo que tenemos 412345 columnas. Eso es perfecto. Eso significa que esta la derecha en el medio. Entonces esta de aquí es el centro del logo justo aquí. Ese es el punto central. Por lo que queremos asegurarnos de que nuestro ícono, ya que tenemos un icono alineado en el centro, especie de alinea con el centro. Y también queremos asegurarnos de que esto sea el mismo espaciado en los lados izquierdo y derecho. Entonces sólo vamos a decir estas seis cajas. Y sí queremos ser perfectos. Siempre podemos encajar a la cuadrícula para que podamos ir a ver snap a la cuadrícula y eso nos ayudará a chasquear un poco más fácil. Nos ayuda a ser un poco más precisos cuando encajamos en la cuadrícula. De acuerdo, así que vamos a ver si no podemos hacer seis cajas de este lado. Para que veas cómo estaba un poco apagado sólo entrar en la D, lo cual no es gran cosa porque puedo hacer esto un poco más pequeño. Ahí vamos. Entonces ahora estamos obteniendo un espaciado consistente agradable. Lo que podemos hacer ahora es que queremos tener y lo que haremos cuando hagamos nuestras pautas de branding ya que queremos poder mostrar a la gente dónde, cuánto espacio en blanco o margen necesito dejar alrededor del logo y no poner nada más en el cuadrícula. Entonces si esta es una x, obtenemos esto básicamente determinando una medición. Entonces esta es una x, la anchura aquí, entonces tres cajas, es una x Así que 2x será el doble de esta longitud. Por lo que serán seis cajas. Entonces si se trata de tres cajas, serán seis cajas. Por lo que 123. Entonces si hacemos 2x border, que es un poco estándar para duplicar, duplicar el ancho o espaciado entre su elemento y la topografía. Tener ese sea tu margen, tener un 2x. Entonces si quiero tener tanto margen, lo que puedo hacer es que podemos poner esto como un margen alrededor del logo. Y eso será como un espacio claro donde a nadie se le permita poner nada a su alrededor para que no haga que la sensación del logotipo se sienta demasiado cerca de otros objetos. Entonces eso sería 2x, esto sería una x Así que esto probablemente incluso sería de un color diferente. Y cuando vamos a estar necesitando mostrar esto en nuestro manual de marca, manual estilo de marca para mostrar a la gente cómo colocar correctamente el logotipo. Entonces eso sería azul y esto podría ser rosa. Entonces eso podría ser especie de tu margen. Se quiere al menos tener no puedo poner nada dentro de esa pequeña frontera. Esa es la respiración o en el margen alrededor del logo. Porque sería una pena que hiciera todo este trabajo y se diera cuenta, oh, no está perfectamente centro, no lo es, algo anda mal. Y luego has producido 50 archivos diferentes para el para el cliente con este logo y eso sería una lástima si me pasara donde no ajustara algo perfectamente. Y me di cuenta que después hice 50 formatos de archivo diferentes con este logotipo y tuve que volver atrás y cambiarlos todos. Fue un dolor de cabeza. Por lo que realmente sé perfeccionista aquí, también necesitamos mirar sobre el espaciamiento entre la S y esta pequeña zona de palillos también. Creo que eso se ve bastante bien y también asegurándome de que la S y la C estén perfectamente alineadas para que pueda subir a mi alineación y hacer una parte superior alineada vertical o una parte inferior aliada vertical. Tan solo asegúrate de que tengan la misma línea de base. Esta va a ser tu línea de base ahí mismo. De acuerdo, entonces estamos listos para irnos. Tenemos listo nuestro primer logo, esto es genial. Ya lo hemos puesto en la parrilla. Entonces ahora que tenemos esto, estamos listos para crear el sistema de logotipos. Tenemos el primer artículo, este es el logo completo. En la presentación formal completa, me gustaría llamarlos presentación formal. Tiene el lema en él, lo tiene todo, pero vamos a necesitar una versión sin el lema. Vamos a necesitar condensar esto a sólo topografía también. Entonces vamos a hacer eso a continuación. Sigamos desarrollando nuestros sistemas de logotipos. Entonces hagamos un duplicado. Y esta será una versión sin el lema y será la más fácil que hagas porque va a ser tan simple como desagrupar y quitar el lema. No va a pasar mucho ahí. Entonces esa es la versión sin el tagline. Vamos a duplicarlo y hagamos una nueva fila. Y ahora necesitamos hacer una versión que sea horizontal. Entonces, ¿qué pasa si tenemos este espacio estrecho que necesitamos ponerlo en un espacio horizontal. Entonces esto va a ser un poco de reto porque tenemos un ícono muy vertical sin embargo. Veamos qué tenemos que hacer aquí. Vamos a traer esto aquí. Y aquí es cuando estamos desarrollando el sistema. Entonces tenemos que tener una versión horizontal, horizontal que también tenga el ícono como es. No necesariamente puede condensarse de manera diferente. Puede ser una topografía única presentación. Podemos apilar esto. Y entonces lo que tenemos aquí es que tenemos una S y una C, que es un monograma. Y eso al lado del nombre de que está casi demasiado cerca. El S y el C y el club de sushi, se acaba de repetir, está justo aquí. Por lo que podría ser una oportunidad tener una tipografía tipo única versión del logotipo que existe como solo tipografía aquí mismo. Podría adaptar el rollo de sushi justo al lado. Entonces estamos tratando de, este es el sistema del que estamos tratando de averiguar el sistema de si necesita encajar y este tipo de relación de espacio, así es como se condensa. Es casi como construir un sitio web receptivo. Tienes un sitio web que funciona en un escritorio y luego lo escalas a un tamaño de tableta y luego lo escalas a un teléfono móvil. ¿ Cómo se condensa el sitio web? ¿ Cómo se categoriza desde una foto grande hasta una foto pequeña? ¿ Cómo se condensa? Por lo que estás haciendo el mismo proceso con el logo. Entonces, ¿qué hacemos? ¿ Centramos alineamos esto así? ¿ A la izquierda alineamos la topografía, Reno, no quieres escribir demasiado una línea, pero ella podría. Pero intentemos una alineación a la izquierda se siente natural haciendo esto más grande para llenar ese espacio incómodo que se crea. Y para que no tengamos que centrar la alineación, solo podemos hacer eso más grande para tenerlo sea un apilado natural. Entonces vamos a condensar esto más abajo. Tenemos una topografía única presentación, pero ¿qué pasa con un símbolo solamente? Lo que sucede cuando no tenemos topografía y solo queremos tener el símbolo colgando es un símbolo realmente ordenado que podemos usar como icono. Entonces esa será una de las cosas sencillas de hacer porque no creemos que tengamos que modificar eso para nada. Y así ahora probablemente venga la adaptación más difícil. ¿ Cómo lo condensamos a un pequeño icono de la aplicación o a un pequeño cajita de 50 por 50 píxeles. Porque eso tendrá que suceder sobre todo en los entornos digitales. ¿ Cómo hacemos de este un logotipo responsive donde pueda condensarse hasta un encabezado de menú pegajoso muy pequeño en la parte superior de un sitio web móvil. ¿ Cómo podemos hacer que esto suceda? Esto es un poco incómodo cuando se trata de una caja pequeña. Si tuviera que poner esto en una pequeña caja de aplicaciones, ese es nuestro pequeño ícono de aplicación de pretensión. Y estoy tratando de meter esto ahí dentro. Al igual que esto. Es una muy alta No es como una proporción cuadrada igual. Por lo que podría funcionar. Pero cuando te alejas, sí, estoy perdiendo algunos de los detalles. Por lo que es una oportunidad para crear algo diferente, crea algo nuevo para en el mismo sistema. Entonces lo que podría hacer es eliminar los palillos y tener ahí el monograma S y C. Y tal vez hacerlo más grande. Y déjame sacarlo del ícono de la app por un segundo y hacer en blanco y negro. Entonces quiero hacerlo, no quiero que se vea así. Yo quería que hubiera algún tipo de interacción entre las dos cartas monogramadas. Entonces lo que podría hacer es que puedo deslizar esto para que se superponga y puedo crear un trazo. Entonces solo voy a hacer un Stroke blanco por ahora. Y déjame coger mi panel Stroke y asegurarme de que esté en el exterior. Por lo tanto Alinear Stroke hacia el exterior. Por lo que casi se siente como si estuvieran casados juntos. Y lo que me gusta de esto es que el S un poco viniendo aquí hasta el final del mar casi como una bonita manera de acabar con el gorro. El tipo se siente como si se estuvieran abrazando y un poco. Y así si quería hacer esta final, puedo hacer lo que he hecho un par de veces. Ir al objeto, camino, delinear ese trazo. Puedo hacer clic derecho en agruparlo. Ahora tengo separado, un separado, déjame ver, asegúrate de que se desagrupe. Un trazo separado y un poco de relleno separado. Por lo que ahora puedo seleccionar todo y puedo conseguir mi útil herramienta constructora en forma de dandy, aguanta opciones, va a tallar eso. Y entonces ya no necesito este contorno del trazo. Y mira eso para que pueda poner esto en cualquier fondo. Ya ha sido aislada y noqueada. Supongo que noqueado probablemente sería un mejor término para eso. Por lo que ahora tenemos un logo de condensarse muy sensible donde se puede hasta que se tenga el monograma y la empresa podría decir de qué se trata. Creo que funciona mucho mejor que esto y podemos eliminar eso. Y así aquí hay versión aún más condensada. Y vamos a revertir esto y hacer de eso un color sólido. Por lo que estamos mostrando simplemente muy rápido. Podemos, por supuesto, presentar estos con agradable espaciado y hacer todo eso. Pero realmente rápidamente, pudimos condensar esto y hacer de este un logotipo muy receptivo. Incluso podemos explorar el uso alternativo del logotipo y el ejemplo del logotipo alternativo. Por lo que esto podría ser un gráfico de sello. Sé que nosotros cliente, cuando originalmente pensaron en lo que querían, pensaron en un gráfico de sellos. No es demasiado tarde para incorporar esto y hacer una versión de sello con tipografía que se pueden poner casi como un sello en algo. Esa podría ser una manera interesante de explorar tal vez su tagline. Entonces si quisiéramos tomar un ya lo hemos hecho antes. Ya tenemos un logo y ya teníamos un logo que hicimos este tipo de tipografía redonda. Entonces sólo vamos a copiar y pegar. Tenemos otra forma de mostrar esto auténticamente preparar con herramienta cuentagotas. ¿ Cómo podríamos hacer un pequeño gráfico de sello aquí, e incluso podemos poner el icono en el medio. Por lo que auténticamente preparó la bondad. Entonces lo tenemos un poco, vamos a llegar al lenguaje de marca aquí pronto. Por lo que hemos desarrollado un logotipo. Tenemos un concepto muy básico, pero realmente vamos a entrar en Brand Language, que nos va a ayudar a escribir nuestro ejemplar publicitario o copia publicitaria. Nos va a ayudar a armar todo eso y escoger nuestra fotografía y hacer que todo sea realmente fácil. ¿ Cómo hablamos con el consumidor? ¿ Y qué lenguaje utilizamos? ¿ Cuándo usamos el tagline? ¿ Qué, qué tipo de frases podemos usar junto con nuestros diseños? Y hasta vamos a ir, vamos a ir en profundidad y desarrollar un lenguaje de marca un poco más tarde. 26. Sistema Logo presentaciones alternativas: Algo de esto puede no ser explorado hasta que empecemos a hacer algunos artículos reales. Empezamos a hacer un diseño de bolsa, un menú de bolsa de entrega. Todas estas cosas diferentes que vamos a estar montando. En ocasiones nos lleva haciendo un proyecto real para que sepamos qué tipo de logotipos necesitamos. Pero puedo prever que quizá pensemos en una pegatina que podríamos poner en la parte superior de una bolsa. Tratar de pensar en una forma de conseguir que esto esté en tantas situaciones diferentes como sea posible. Entonces tal vez un fondo realmente ocupado. ¿ Cómo podemos poner esto encima de una forma para que podamos tenerlo fácilmente como pegatina. Entonces me encanta la idea de seguir jugando con el círculo, no sólo por la herencia japonesa, sino también si miro a un círculo, ¿qué estoy viendo? Y esto nos va a ayudar a subir algunos activos de marca más tarde por el camino. Pero veo la parte superior del Mackey, veo la parte superior del rollo de sushi. Por lo que hay muchas maneras en que un círculo realmente puede ser una forma que nos puede ayudar a extender nuestra marca avanzando. Entonces lo que podríamos hacer es que podríamos poner una versión del logo ahí. Entonces pongamos este sin el tagline ahí. Por lo que puede fácilmente entrar en el círculo e ir encima de un fondo ocupado. No hay problema. Incluso podemos desarrollar una especie de etiqueta vertical. Entonces digamos que aquí tenemos una pequeña etiqueta. Y podemos tomar nuestro pequeño club de sushi, pagar lo cantó un turno de espera, y voy a poder encerrarlo en unos 90 grados perfectos. Acabo de sostener un turno cuando fui a la esquina y soy capaz de rotarlo fácilmente y bloquearlo en ángulos de 45 grados. ¿ Y si aquí es donde podemos empezar a tener realmente opciones alternas? Entonces esto sería un ejemplo de una pequeña etiqueta y ya está sobre un fondo de color. Por lo que podemos poner esto como una pegatina. Una vez más, es otra opción. Tiene un poco de los auténticos pequeños personajes japoneses. También cuenta con el icono. Y estamos probando esto. Estamos tratando de ver, bueno, ¿cómo se ve ese ícono realmente pequeño? Y esta es una gran exploración de eso, para probar nuestro logotipo y empujarlo hasta los límites para ver. Entonces creo que hemos hecho mucho. Ya lo hemos regenerado nuestro logo. Tenemos el espaciado adecuado. Tenemos un logotipo que puede condensarse hasta un pequeño icono. También hay presentaciones alternas. Entonces lo que queremos hacer es armar el sistema de logotipos y queremos poder definir claramente al cliente qué tipo de logo se llama a éste. Entonces les vas a estar enviando una tonelada de archivos y van a necesitar saber cuál es el nombre de éste. ¿ Cuándo uso esto? ¿ Cuándo, cuándo no uso éste? Y eso realmente se va a explicar en el manual de directrices de marca más adelante. Entonces ya estamos empezando a trabajar un poco en eso. Por lo que la presentación completa del logotipo, esto incluirá la marca del logotipo, tipo de logotipo, pero también cualquier etiqueta. Esto se considera una presentación más formal utilizada para documentos oficiales y un membrete. Y luego tenemos una presentación de logotipo estándar. Por lo que probablemente este será el que usarán con mayor frecuencia. Un poco para exhibir en productos enfocados al consumidor. Por lo que las camisetas, las etiquetas del menú, pueden considerarlo un poco más informal por la falta del tagline. También hay solo texto. Este formato funciona bien con el símbolo del marcador del logotipo no se puede utilizar fácilmente para que, así que lo que estás haciendo es al desarrollar este sistema de logotipos, estás poniendo un pequeño párrafo que define tiene un título lo que es, y el párrafo define qué y cuándo usarlo. Por lo que también tienes el ícono solamente. Por lo que esto se utiliza en tándem con el consumidor ya está al tanto del nombre de la empresa. En su mayoría se utiliza más como marcas de agua y gráficos de fondo y patrones. Y nuestro logotipo responsive, cada empresa necesita un logotipo responsive. Estos logotipos se utilizan en encabezados pegajosos en sitios web móviles y otras áreas pequeñas y súper pequeñas también se pueden utilizar como base para un icono de la App Store u otras fotos de perfil pequeño para redes sociales, estas ocupan menos espacio. Si quieres volver atrás y ver toda esta explicación que te estoy explicando aquí mismo en este video. Asegúrate de descargar esa página 50, una guía de procesos de diseño de marca. Tengo todo esto ahí para ti si necesitabas tener una referencia cuando haces tu propia página del sistema de logotipos. También quieres tener alguna presentación de logotipos alternos si quieres tener un párrafo que describa cuándo usas el círculo, ¿ cuándo usas el sello? Cuando usas las etiquetas y los osos, y no tienes que hacerlo, a veces es autoexplicativo. Algunas marcas son más abiertas cuando se trata de cómo te permiten usar sus cosas. Algunos tienen lineamientos muy ajustados y dicen que son muy claros en cuándo puede usarlo. Vamos a estudiar estos manuales de marca y algunos estudios, algunos ejemplos más adelante en el curso, y llegaremos un poco más tarde. Por lo que tenemos nuestra marca de sistema. Pero lo que queremos hacer es crear un nuevo tableros de arte. Por lo que sólo va a editar tableros de arte. Voy a subir aquí y añadir un nuevo tablero de arte justo aquí arriba en la parte superior, estoy agregando un tamaño similar nuestro tablero. Lo que quiero hacer es que quiero crear una capa y la voy a oscurecerla. Todo es blanco y negro como notan, aún no hemos abordado el color y puedo duplicarlo todo. Podría tomar todo esto retención Opción duplicada, llevarla a un fondo oscuro. Y voy a hacer un pequeño truco aquí. Voy a subir a Editar, Editar Colores. Y voy a poder invertir los colores. Por lo que invierte colores. Entonces se va a llevar todo lo que está oscuro y hacerlo ligero. Y hasta puedo retocar eso y hacer que todo sea blanco. Entonces si subo, selecciona cualquiera del color gris. Entonces digamos que esto es Gray. Puedo subir y seleccionar colores similares. So Select Mismo Y creo que está diciendo llenar. Entonces voy a seleccionar el mismo relleno. Se va a pasar por todo el documento, seleccionar todo lo que es gris. Y puedo ir por aquí y puedo hacer un blanco así como así. Muy sencillo hacer ese cambio. Y esa es otra prueba si tu logo le cuesta adaptarse a un fondo de contraste diferente de color hacia atrás o más alto, entonces sabes que tu logo no es lo suficientemente flexible y necesita poder adaptarse muy rápidamente, igual que lo hice aquí. Por lo que pudimos asegurarnos de que pueda ir sobre fondos claros y blancos. Creo que ahora puede ir oficialmente a todas partes. No creo que haya un lugar en el que no se pueda poner este logo. Entonces ahora que tenemos esto juntos, nosotros, el cliente ha aprobado el concepto y podemos mostrarles cómo puede adaptarse a tantas maneras diferentes. Pero probablemente podríamos pulir lo que tenemos aquí y mostrarles lo flexible y adaptable, adaptable que es el logotipo. Pero lo que tenemos que hacer avanzando es una marca es mucho más que el diseño del logotipo. Tenemos que empezar a pensar fuera de la caja de logotipos ahora. Por lo que tenemos un gran logotipo, incluso tenemos una opción de tipo elegida. Entonces cuando se trata de opciones de tipo, vamos a empezar a desarrollar un menú. Vamos a empezar a desarrollar una página web. Todas estas cosas diferentes que vamos a necesitar haber hecho por esta marca. Ya sea ahora o si es más tarde. Y tenemos que darles una guía de cómo hacerlo. Tenemos los archivos del logo, pero ¿cómo hacen un menú? ¿ Cómo saben cuál es el tamaño de su menú? Opciones? ¿ Cuál es el tamaño de la descripción de los elementos del menú en su página web? ¿ Qué tan grande tiene que ser su copia corporal en los anuncios de redes sociales? ¿ Qué tan grande tiene nuestra cabecera? 27. Introducción al sistema tipográfico: Desarrollando un sistema tipográfico, topografía juega una gran parte de un sentimiento general de marca. Las elecciones de tipografía pueden ayudar a apoyar una historia y estilo de marca. Como se puede ver, existen diferencias pequeñas pero importantes entre las diferentes opciones de fuente. Incluso entre los que parecen igual. Estudia tus opciones de fuente en detalle, y averigua si existen características que parecen hacer eco mejor de la dirección del estilo de la marca. A veces podría estar más involucrado que simplemente escoger una Sarah para una tipografía san serif. En ocasiones hay que escoger entre los san serifs similares. Por ejemplo. Quiero que miren las diferencias entre estos cuatro tipos de letra, pero sólo 72, una base de gordo de factura, Dido, liberan a Baskerville. Estos son todos rostros de tipo serif. Pero si le echas un vistazo a la g, por ejemplo, se pueden ver diferencias muy pequeñas entre la G. Sigamos adelante y miremos a un Brill. Y Bodoni. A brill tiene estas líneas gruesas realmente gruesas. Le da mucha confianza y en ella hay todas estas pequeñas características diminutas que son divertidas y juguetonas. El bodoni es más tradicional. Tiene estos lindos contadores finos cercanos y la parte superior y la parte inferior de la G. Y se ve realmente bonito. Incluso puede haber diferencias entre cómo se construye el g. Entonces, por ejemplo, en una cara gorda de Brill, tienes este hueco que se crea entre la cola en la parte inferior. Y no es realmente un mostrador cerrado. No es un completamente cercano. Ahí hay un poco de brecha. Y eso es lo contrario es cierto para Dido. Tiene un círculo cerrado completo en la parte inferior de una g minúscula y por ejemplo, cuando estudias las a's, puedes ver cómo el terminal de bolas en esta elección de tipo es realmente redondo. Y la de la otra es más especie de lágrima. Mira. Por lo que si miras estos pequeños detalles, puedes hacer un gran impacto en la elección de la fuente que decides elegir. Para tu marca. Podrías estar eligiendo una. Podrías estar eligiendo dos o tres tipos de letra diferentes para usar para tu marca. Así que asegúrate de estudiar cada personaje y que te gusten las características de todos estos pequeños detalles y sientas que coincide con el estilo de la marca. También echa un vistazo a la t Hay un grosor a esta t, y hay una delgadez a la misma t minúscula exacta y una tipografía diferente. También se pueden ver diferentes características. Y la parte superior de la T, ésta crea una forma de tazón. Y este crea tipo de esta forma de pendiente realmente agradable. Por lo que se pueden ver diferencias totales entre estos. En sus opciones de tipo se hacen eco muchos sabores y características diferentes. Simplemente estudiando a los personajes, realmente puedes tener una buena idea de qué tipo de elección podría funcionar para ti. No sólo importan las elecciones de tipo, si también hay una psicología de la tipografía. Por lo que junto con las opciones de fuente, forma en que exhibes tu tipografía también puede agregar a la presentación de un diseño. tipografía es una extensión de tu branding. Así que tomemos por ejemplo, estos arreglo amplio, diferentes diseños topográficos. Entonces tenemos un arriesgado, así que tenemos algo que no está perfectamente alineado. Tenemos tímidos. Es algo así en el fondo. Tiene bajo contraste. Tenemos romántico, que es juguetón con sus líneas. Tenemos negrita, que tiene una orientación diferente de sus personajes. Tiene personajes que no tienen que hacerlo, todas las palabras que no tienen que existir todas en la misma línea. Entonces es un poco más poco convencional. Tenemos tradicional, es fácil de leer. Es una tipografía Serif. Tiene un periodo al final. Todo está siguiendo todas las reglas. Urgencia, es gruesa, bonita gruesa, las minas ahí. Y hay un sentido de urgencia. Com, minúscula, alcanzable, algún espaciado, yo espaciado entre cada carácter. Nostálgico. Por lo que tenemos tipografías que traen recuerdos de ciertas décadas. Entonces si piensas en el art deco y algunas de las tipografías que podrían traer recuerdos de los años veinte. Cansado, minúscula, amplio espaciado entre él. Se siente anticuado, se siente cansado. Hay juguetón con no mucho espacio entre los personajes o tal vez incluso personajes superpuestos. Juegan entre sí e interactúan entre sí de maneras realmente interesantes. Hagamos nuestro firme tipográfico. lo que este es un buen ejemplo de Montserrat usó eso como la tipografía principal que elegimos durante el proceso de diseño del logotipo. Entonces lo que necesitamos determinar es ¿cómo se une todo esto? Si tuviéramos un menú y tuviera toda la topografía del mismo tamaño, se vería horrible. No habría un sentido de jerarquía de tipos donde una cosa es más importante que la otra. Hay un orden, una elegancia a todo esto. Por lo que necesitamos determinar cuál es el tamaño exacto de punto que utilizamos para el encabezamiento más grande. ¿ Cuál es el tamaño de punto que utilizamos para el siguiente rumbo hacia abajo? El ejemplar del cuerpo y cualquier tipo de letra pequeña. Y eso es lo que vamos a determinar haciendo un estudio tipográfico y avanzando y consiguiendo una configuración de sistema tipográfico. Entonces cuando empecemos a hacer todo, no va a haber ninguna duda sobre cuál es el tamaño del titular principal y el siguiente subencabezamiento, ¿Cuál es el, la relación o diferencia entre tallas? Y después de todo esto como se establece, crear todo será tan fácil porque no habrá dudas sobre cómo configurar la topografía y los párrafos. 28. Sistema tipografía: ejemplos: Echa un vistazo a un par de sistemas tipográficos de otros diseñadores para hacerse una idea de cómo elaboraron. Ahí está, así que éste es uno realmente complicado y es por eso que desarrollar sistemas tipográficos es importante. Por lo que tienen esta presentación casi esférica de su diferente topografía. Y hay una forma en que estructuran o un sistema que se les ocurrió para ayudarles a determinar el espaciado y dónde presentarlo de la manera circular. Entonces si bajamos aquí, se puede ver cómo configuraron el sistema y cómo tienen todos estos diferentes círculos y diferentes alturas entre cómo fueron capaces de poner, poner, poner el sistema de logotipos. Para que se pueda ver cómo también tienen ejemplos. Ellos son capaces de trabajar un poco a través de esto y determinar cómo, cómo funciona su sistema en artículos reales. Por lo que una vez que configuran un sistema, son capaces de adaptar eso a una amplia gama de artículos diferentes. Y se pueden ver los círculos superpuestos para que sepan presentar el sistema. Este es otro gran sistema que se armó. Por lo que te das cuenta con esta marca en particular, tienen un titular, es todo gorras. Han determinado el espaciado entre cada línea, el espaciado entre cada carácter. Han determinado si algún tipo de topografía se superpone a la fotografía. También tienen un subrubro. Entonces tenemos un rubro principal y tenemos un sub rumbo aquí abajo. Y puedes ver cómo esto se traduce también en aplicaciones digitales y móviles. Y además tener algún contraste diferente con el uso del color. Y aquí hay otro ejemplo de cómo extendieron esa topografía y a diferentes tamaños. Y tienen esta maravillosa, hermosa tipografía serif. Pero el problema con las tipografías serif es cuando tienes estos pequeños detalles como las opciones de menú, vas a necesitar tener otro emparejamiento de fuentes. Otro emparejamiento de fuentes que es una tipografía serif o sans-serif que va a ser más fácil de leer. Y así más abajo en el sistema podrás ver lo que hicieron. Incluso están haciendo espaciado diferente usando píxeles para su sitio web. Están determinando un sistema de ¿Cuál es el espaciado entre elementos y tipo de configuración de un sistema de cuadrícula para la tipografía. Entonces aquí está la tipografía serif que usaron. Fue serif de seda que se puede ver cómo muestran a cada personaje en cada miembro de la carta. Cómo hace apenas unos minutos vimos las diferencias entre diferentes tipos de letra y cada personaje. Por lo que como que están haciendo un poco de estudio con eso haciendo todas las gorras. Y note cómo no muestran ninguna minúscula porque no están haciendo minúsculas. Decidieron no hacer minúsculas y sus rubros. Entonces lo están, están estableciendo esa regla. Y una vez más, tienen un emparejamiento de fuentes. Por lo que emparejaron este maravilloso rubro detallado. Con un san-serif más práctico llamado Gotham. Por lo que ahora podrán tener una bonita copia de párrafo legible. Y se podía ver cómo se ve eso justo aquí. Es mucho más limpio y pueden usar esto para sus grandes titulares. Y pueden usar Gotham para tu tipo de bloques más grandes de información más pequeña y párrafos más pequeños. Por lo que se pueden ver grandes ejemplos de esto en esta presentación. Por lo que tenemos un titular el cual es una especie de su base tipo más grande. Tienes un siguiente paso hacia abajo, un rumbo más pequeño. Y luego tienes especie de copia de tu cuerpo y tienes letra pequeña. Por lo que esto es una especie de mostrar jerarquía de tipos y acción. Es dar un ejemplo de cómo usar el sistema de tipos y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Vamos a seguir adelante y pasar por este proceso de creación de un sistema. Y luego vamos a crear un menú. Porque a veces no sabemos cómo, qué tamaño hacer todo esto hasta que tengamos un proyecto real para presumirlo. Por lo que vamos a crear los mismos fundamentos de nuestro menú para club de sushi y poder desarrollar nuestro sistema de topografía al mismo tiempo. Entonces, empecemos. Entonces hicimos un poco de mi tarea, y tengo a Montserrat, ya tenemos eso como nuestro logo. Esa es nuestra cara tipo logo principal. Y tenía tantas opciones de peso maravillosas. Si miras todas estas diferentes opciones de peso maravillosas, tenemos tantas opciones pesadas, puede que no necesitemos emparejarla con una segunda fuente, pero eso puede ser diferente con la tuya. Podrías tener una tipografía principal muy decorativa y eres bueno y necesitas esa tipografía sans serif muy básica como el último ejemplo, para tener cuatro textos legibles de copia. En este caso, creo que podemos salirnos con la suya usando una base tipo, pero vamos a necesitar usar diferentes pesos. Entonces no hay forma de que vayamos a usar todos estos. Por lo que nuestro sistema de tipografía tipo va a decirle a la gente que estos son los pesos seleccionados que están aprobados para usar para la marca. Sólo vamos a usar negro, sólo vamos a usar irregular, sólo vamos a usar luz, por ejemplo. Entonces lo que me gusta hacer es crear un bloque de copia que tenga un titular grande principal, tu titular más grande, luego un sub-encabezado debajo de él, que es bueno, a, B, probablemente la mitad del tamaño. Y tal vez incluso otro dolor de cabeza que va a ser la mitad de ese tamaño. Y luego un bloque de copia que varias frases largas. Y a veces puedes hacerlo aún más largo que este ejemplo. Y por supuesto, alguna pequeña huella aquí mismo. Entonces esto va a ser lo básico mismo para configurar nuestro sistema de topografía. Entonces tenemos, lo he etiquetado, lo hace. Por lo que este es un tazón extra. De esta manera el negro gótico más audaz como la audacia, pero extra audaz fue lo que se determinó que era un grosor adecuado para el titular. Y baja de ahí. Tenemos un medio de Montserrat para el subtítulo y luego un regular para el para la copia corporal que es muy normal, muy estándar, y una cursiva para cualquier cosa que sea copia pequeña. Entonces note lo que hice. Escribía cada letra. Entonces todo lo que hice fue teclear un puesto un par de espacios grabados, no se mecanografiaron en C. Solo para poder estudiar cada personaje y ver cómo se ven los números, cómo se ven todos los diferentes personajes. Y por eso puede tardar mucho tiempo en escoger la tipografía correcta porque haces que entre aquí y te vayas, ya sabes, realmente no me gusta cómo se ven los números. Realmente no me gusta cómo se ve la cola aquí. Ya sabes, vas a encontrar algo que no te gusta de cada tipografía, pero vas a encontrar lo que crees que es el mejor partido. Lo mismo para medio, y lo mismo para todos los diferentes pesos que decidimos. Nosotros vamos a ser los que íbamos a usar. 29. Sistema tipografía: proyecto de menú: Es casi imposible desarrollar un sistema tipográfico sin usar un proyecto del mundo real como especie de tu patio de recreo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un menú, ya que eso definitivamente es algo que vamos a necesitar armar. Sabemos que tenemos esta tipografía de elección y un par de pesos de fuente elegidos. Pero veamos cómo eso aplica a nuestro menú. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar esta pequeña jerarquía rápida que armamos y vamos a ponerla en un minuss es. Entonces lo que voy a hacer es abrir un estándar 11 por 8.5. Voy a hacer una presentación horizontal. Puedes usar un a para yo solo quería hacer un formato estándar de una sola página como tipo de un tamaño de inicio áspero para un menú, podría terminar siendo un tamaño totalmente diferente. Pero sólo estamos explorando elementos tipográficos en tamaño. Además, se trata del tamaño que se podría imprimir un menú en el sitio para poder utilizar como menú desechable. Y durante mi fase de investigación, me di cuenta de muchos restaurantes que estamos usando menú desechable. Por lo que esto podría ser algo que podría terminar siendo el tamaño final de todos modos. Entonces aquí hay un lienzo en blanco. Y tenemos un poco de nuestra tipografía aquí. Cuando hagamos titulares, ¿vamos a hacer minúsculas? Mayúscula. ¿ Cuál es el espaciado entre los personajes? ¿ Cuál es el espaciado entre cada línea? Una vez que establecemos lo que se siente realmente bien después de hacer un menú muy básico, sólo estamos haciendo la parte topográfica de ellos y ya sabes, gráficos. Después podremos guardar estilos de carácter y estilos de párrafo para uso futuro. Y básicamente estamos desarrollando nuestras pautas de marca ya que estamos elaborando nuestra marca. Tengo un menú de muestra Puedo descargar en un documento de Word que te da tipo de los ítems básicos del menú. Entonces si quisieras crear tu propio menú en tu propio diseño, puedes usar un tipo de letra completamente diferente que nos gustaría o aplicarlo a un tipo de restaurante diferente, pero solo darte algunos datos básicos que vamos a trabajar con para que podamos hacer este proyecto juntos. Entonces empecemos por arriba y trabajemos hacia abajo. Toda esta información necesita terminar de alguna manera en el menú. Entonces vayamos a nuestro sistema de logotipos que desarrollamos. Y tenemos todo lo que podríamos necesitar. Y no sabemos cuál usar primero. No sabemos qué, cómo vamos a usar todos estos, cuándo usarlos. Seguimos trabajando en eso. Cuantos más proyectos hagamos, más podremos empezar a establecer el uso de todos estos. Pero podemos conseguir nuestro logo básico por ahora y lo retomó. Otra cosa que me gusta hacer cuando estoy haciendo maquetación se pone en mi cuadrícula. Entonces voy a subir a ver show grid. También voy a chasquear a rejilla para que los elementos puedan fácilmente chasquear a medida que me muevo. Sólo voy a encajar eso en una bonita caja ahí. Tenemos alguna información básica sobre el restaurante, por lo que un número de teléfono y una página web, y una dirección física. Por lo que podemos traer eso con la Herramienta Tipo. Y sabemos que queremos hacer son tipografía de elección. Y ya desarrollamos un poco una copia corporal que sería 7.57. Entonces aquí hay una cosa cuando se trata de desarrollar. Sistema tipográfico, es realmente agradable tener números redondeados. Simplemente hace la vida mucho más fácil. Entonces si tengo este 7.57, hagámoslo más fácil y redondeados hasta 7.6 o 7.5, solo para tener buenos números redondos. Y sé que con nuestro sistema de logotipos, tenemos un poco de orientación vertical para uno de estos tipos de logotipos. Creo que eso podría ser algo que podamos explorar con elementos de marca es hacer algo de topografía vertical. Y eso es lo genial de hacer proyectos, es que se llega a averiguar qué se ve mejor haciendo cosas del mundo real. De ninguna manera se pueda resolver todo esto de manera aislada. Entonces intentemos eso en una totalmente vertical. Vamos a ponerlo abajo en el fondo. No quiero que esto le quite a los logotipos. Puedo ponerlo aquí, pero ahora esa es la pierna era más importante. Pongámoslo abajo a la derecha porque solo información de contacto, queremos tenerla a disposición de la gente, pero tampoco queremos que esté en el camino. Entonces, ¿qué pasa con mayúsculas para este pequeño ejemplar aquí, probemos mayúsculas. Se va a poner todas las gorras para eso para ver cómo se ve eso. Eso se ve un poco más uniforme y como se ve eso. Por lo que queremos tener el menú de palabras para que podamos tener menú o podemos tener menú. Entonces cuando hablo de la psicología aquí, voy a apagar las rejillas. El psicología de ambos ítems. Tenemos mayúsculas, muy fuertes, minúsculas, muy suaves. Lo que concuerda con nuestra marca y nuestra investigación que hemos hecho hasta ahora. Y siento que el top es muy masculino, pero es muy serio, siento que una marca más moderna tendría esta presentación en minúsculas. Entonces veamos si podemos ver cómo se ve en minúscula. Y muchas veces vamos a tener que averiguar cómo se ve eso con frases más largas. Entonces si digo que un titular va justo aquí, y luego lo hago, un titular va justo aquí. Entonces esta es una gran manera y vamos a hacer una suma de redes sociales realmente rápida que va a, después de esto, eso nos va a ayudar a determinar estos dos. Entonces un titular va justo aquí. ¿ Qué va a funcionar? ¿ Va a ser mayúscula, R va a ser minúscula. Por lo que armar un anuncio de redes sociales muy rápido, no conozco del todo los elementos de marca que necesito usar y el logo correcto, pero solo un poco tomando lo que tengo hasta ahora y poniendo algo súper, súper simple juntos, sabiendo que quiero usar un círculo, sabiendo que hay todas estas presentaciones de logotipos diferentes que he desarrollado. Se pueden ver las diferencias entre las seis de estas presentaciones topográficas y el efecto del tono y la voz del anuncio, así como el impacto emocional de la topografía. Es bastante llamativa la diferencia entre la mayúscula y la minúscula. Esa mayúscula puede parecer enojada como un titular ponderado audaz, pero parece más suave Cuando el peso de la fuente es más delgado y la minúscula se siente más accesible aquí mientras que la mayúscula parece funcionar bien como un subtítulo. Por lo que todos estos diferentes, todos tienen una especie de sentimiento diferente a ellos. Y es genial hacer el mismo anuncio, pero ajustar cada uno de los encabezamientos y el subtítulo para averiguar cuál debe ser mayúscula y averiguar el espaciado es el espaciado, ¿de acuerdo? ¿ Necesito hacer algo que no esté en ángulo recto? ¿ Esto es de peso más ligero? ¿ Eso es demasiado blando? ¿ No es capaz de verlo como titular? ¿ Qué pasa con probar diferentes pesos de fuente para diferentes partes del titular como este en el que es pescado tan fresco que puedes comerlo crudo. A lo mejor sacar ciertas palabras y tipo de encontrar algo creo que encaja muy bien con esta marca es esta media aquí. Creo que en minúsculas tanto para el subrubro como para el rubro parece estar funcionando mejor. Entonces sabiendo eso y todo esto fue, fue un sencillo ejemplo de publicación de Instagram con foto que encontré en línea durante mi investigación, un círculo y la topografía. Eso es todo lo que es. No estoy tomando esto demasiado más a fondo, pero soy capaz de probar cómo está funcionando esta topografía y qué está funcionando y qué no funciona. Sabiendo esto, puedo empezar a volver a mi menú. Y no, para tal vez tratar de mantener algunos de los titulares más grandes de la petanca, minúsculas. 30. Sistema tipografía: diseño de menú: Entonces probemos esta minúscula a, digamos menú minúscula. Continuemos este tema de la izquierda son la alineación vertical arriba y abajo. Veamos cómo funciona eso. Vamos a pop en mi grilla por un momento para ver si puedo encontrar alguna buena alineación aquí, que se chasque al borde y me gusta tener mucho margen. Y eso es otra cosa cuando estás haciendo estos proyectos, es tener un margen consistente alrededor de los bordes y va a marcar el ritmo para todos los demás proyectos que hacemos. Entonces estamos haciendo muchos deberes aquí. Entonces, ¿qué más necesitamos tener en nuestro menú? Parece que aquí tenemos una pequeña frase que quieren incluir. Hagamos nuestra caja o caja de rectángulo. Y hagamos una herramienta tipo área. Por lo que solo estás bajando a mi herramienta de tipo de área, haciendo clic en la esquina superior izquierda y pegando en lo que tenemos del documento de Word. Esto parece que sería un buen subtítulos, por lo que probablemente sea más grande que esto, pero no del todo tan grande. Entonces vamos a conseguir nuestra herramienta cuentagotas y muestra. Este es nuestro tamaño de titular más grande. Pero eso podría ser como un bloque bastante grande de copias. Entonces vamos a necesitar algo más pequeño. Entonces hagámoslo un poco más pequeño. Y vamos a reducir el espaciado entre líneas aquí. Entonces sólo cambiar nuestro dejar y notar cómo, y es por eso que estamos haciendo todo esto es para averiguar cómo funciona. Esto está compitiendo con el, el menú y el título principal. Por lo que esto necesita probablemente ser un poco más ligero. Quizás el medio sea lo mismo. Yo bolos, intentemos medio y hagámoslo aún más pequeño. Probemos 14 y luego reduzcamos un poco el soltar para que funcione. Y me gusta la idea de esta topografía vertical aquí a la derecha. Entonces preguntárnoslo si aquí obtenemos un logotipo diferente y volvemos a nuestro sistema de logotipos y obtenemos una de estas etiquetas, como las llamamos pancarta. Vamos a deslizar eso aquí mismo. Así que click-through justo ahí. Entonces te das cuenta de cómo es el ancho de una de estas cajas es un poco agradable cómo todo se está haciendo coincidir hasta la cuadrícula. Entonces ahora tenemos algunos elementos de menú para poner ahí. Tenemos Mackey va a ser nuestro primero. Para que podamos conseguir nuestra herramienta cuentagotas Comience con un subtítulo. Y no queremos que todo este asunto sea el mismo peso de fuente porque esto es más información de fondo. Es una especie de descriptor. Por lo que necesitamos hacer ese descriptor más pequeño. Por lo que tenemos que llegar un poco con un tamaño de fuente aún más pequeño. Entonces ves nuestro inicio grande y nos estamos haciendo más pequeños y más pequeños y más pequeños intentaría conseguir ese tipo de jerarquía y tipo diferenciador. Entonces todo lo que todo un poco destaca de la mejor manera posible. Para que podamos probar ocho puntos. Están cambiando el dejar, apretando eso. Y ahora tenemos una lista todos nuestros elementos de menú. Entonces veamos qué tenemos aquí. Tenemos un par de precios y un par de artículos a esto obviamente necesita ser más grande, pero no más grande que Mackey. Entonces tal vez haciendo Mackey 16 y haciendo este 14 o incluso 12. Y necesitamos tener más espacio entre. O un poco más dejando que un poco lo que eso respire un poco. Probemos nueve por eso. Porque tenemos un montón de elementos de menú así que no podemos hacerlo demasiado grande. Tenemos que equilibrar realmente todo esto para encajar bien todo. Hagamos a Mackey un poco más grande. Hagamos eso 22. Y una vez más, con la jerarquía de tipos, necesitamos enfatizar ciertas partes de una frase o frase o párrafo sobre las demás. Entonces esto, este tipo de descriptor aquí. Entonces se trata de macrólidos que describen lo que es Sabah. Hagamos de eso un metálico y también un peso más ligero. Por lo que hay diferenciación entre la descripción y el artículo del listado. Entonces vamos a hacer eso con todos estos desollados mi herramienta cuentagotas de ojos y probarlo. Este tipo de encontrar formas de diferenciar ciertos ítems. Lo mismo para el precio. El precio se pierde cuando todo esto es del mismo peso de fuente. Entonces veamos si no podemos hacer ese extra audaz al igual que nuestro titular. Y tenemos que asegurarnos de que podemos caber un par de columnas diferentes de información que también nos ayudarán a determinar nuestro tamaño de fuente a. Por lo que parece que aquí tenemos dos filas. Tenemos que encajar. Duplicar, pero el mismo espaciado entre las columnas. Y yo sólo voy a seguir adelante y llenar esta información, algunos de los otros artículos. Entonces nigeriana, eso es lo siguiente. También tenemos alguna huella pequeña que necesitamos traer que va a estar aquí abajo. Es básicamente el consumo de carnes crudas o poco cocidas. Línea obligatoria que tienes que incluir. Tenemos especie de la copia de cuerpo pequeño aquí, eso es cursiva y letra pequeña. Y esto va a ser, vamos a ver, ¿de qué tamaño es ese? Seis puntos. Y no me gusta hacer nada mucho más pequeño que seis puntos. O va a ser realmente difícil de leer en un menú impreso. Entonces Vamos a cambiar también el dejar. Por lo que realmente estamos empezando a conseguir un bonito diseño para el menú. Podría apagar las rejillas y ver qué tenemos. Digamos que queremos traer esa idea de círculo en mente. Queríamos enfatizar un poco un círculo porque es la forma de un rol de Mackey y algo así como poner un pequeño titular o algo tipo de diversión ahí dentro. Y cuando llegamos al lenguaje de marca, logramos realmente hacer esto mucho más. Pero tomemos nuestro subtítulo y llevemos nuestra herramienta cuentagotas. Yo sólo quiero ver cómo se ve este encabezamiento principal en esta pequeña burbuja y almuerzo. No estamos preocupados por el color ni nada de eso en este momento ni por cualquier otra cosa, sino por la topografía aquí. Y vamos a traer una pequeña frase. Necesito un descanso. Los palillos necesitan un descanso. Entonces sólo algo divertido e inteligente en el medio. Entonces queremos hacer, necesitamos hacer un mucho más pequeño, no hemos necesitado mucho más pequeño tamaño de titulares. Por lo que necesitamos averiguar qué podría ser capaz de intentar que aparezca 2222. Pero aún podemos hacer que este alquiler audaz, apretado. Y también podemos ver si una alineación a la izquierda se ve bien y este pequeño círculo, o tal vez una alineación central. Entonces lo que terminó funcionando bien fue un 14.93, así que terminaremos redondeando eso. Entonces tenemos un bonito par números silbatos hacen que sea 15 incluso 15 puntos para que eso funcione porque nada más que eso, no encajaba en el círculo con margen suficiente. Ver tipo de este bonito margen claro que tengo aquí. Tipo de eso parece ser el tema es tener limpio agradable, mucho margen extra, especialmente aquí mismo. Entonces, ¿qué pasaría si añadiéramos poco o no, sólo estamos haciendo tipografía. Pero, ¿y si sólo añadiéramos aquí un par de líneas separadoras? Esto fue lo que se me ocurrió. Digo que unos 15 minutos de exploración tipográfica sucedieron aquí creando un menú sencillo. Y me enseñó mucho sobre los tamaños que necesito para hacer las cosas, para hacerlas legibles y para hacerlas funcionar en proyectos prácticos. Pero ahora tengo una base para copia corporal, para subtítulos, para encabezamientos, para consignas y refranes e información de contacto y pequeño tamaño de impresión y logotipo. Al igual que todo esto se ha explorado haciendo especie de recinto de muestra. Entonces ahora puedo ir en cada uno de estos y averiguar qué tamaño voy a necesitar para cada tipo de letra para que podamos poner en marcha nuestro sistema. Entonces a continuación vamos a juntar todo eso en una sola hoja para poder presentar fácilmente y hacer saber a la gente. Y qué es la escala tipo R. Y escala de tiempo es cómo escala la topografía. Para que pudieras tener tu titular. Será su subpartida. Cuál es la diferencia entre tu titular y el subtítulo es en un 20% reducido. ¿ Cuál es tu escala de tipo? Y eso es una especie de lo que estás descubriendo. ¿ Se escala a la perfección? ¿ Se escala hacia abajo de acuerdo a la relación dorada? O se reduce de acuerdo a cómo se ve bien, que es un poco lo que voy a hacer. ¿ Cómo se ve en el menú? Cuál es la forma práctica en que puede escalar hacia abajo y todas las diferentes opciones que tengo. Porque no queremos decir usa este tipo de letra y úsalo como quieras. Tenemos que configurar ese sistema para que sepan OK. Si necesito copia corporal, sé que necesito usar este tamaño exacto. Necesito usar un peso medio 9. Y no hay lugar para el error. Todo está deletreado para ellos, así que vamos a hacer eso a continuación. 31. Sistema tipografía: escala del tipo: Construyamos esto fuera. Tenemos un artículo principal aquí. Esto va a ser fácil. Lo que voy a hacer es que voy a salvar esto. Por lo que tengo esto como un documento diferente. Y voy a guardar esto como un nuevo documento. Y vamos a poder armar todo esto más adelante en manual estándar de marca. Pero tenemos nuestro rumbo. Entonces este es nuestro rumbo que se ha determinado como 38 puntos, los audaces extra de Montserrat, ese es un poco el más grande que tenemos. Ese es nuestro más grande. Déjame ver si no puedo deslizar eso por aquí a la derecha. Tenemos especie de subtítulos va a ser tu próximo tamaño. Entonces solo voy a muestrear esto, crear un nuevo tamaño va a ser una especie de nuestro sub-encabezado. Nuestro siguiente abajo, supongo que llamarías a este tipo de Tu H3 o tu tercer titular más pequeño. Cuando haces diseño web, tienes los encabezados H1, H2, H3. Entonces eso es especie de su subpartida. Entonces eso va a ser un paso abajo. Entonces eso es 21. Asegurémonos de que esos sean bonitos números redondeados. Hagamos 21. Y eso es 22, dice no un gran paso abajo. Y cuál es nuestro próximo tamaño más pequeño parece que tenemos aquí una especie de titular más pequeño. Se trata de nueve puntos pero es audaz. También tenemos el tipo descriptor más pequeño, que parece ser 6 negrita. Entonces es un poco tu pequeño descriptor. Tenemos alguna pequeña huella aquí. Podemos traer esa pequeña huella justo dentro, Eso va a estar abajo en la parte inferior, ese será el más pequeño. Y así realmente no tenemos ninguna copia corporal todavía porque no tenemos grandes bloques de copia. Tenemos esto, pero necesitamos algo un poco más pequeño que eso, pero más grande que nuestra letra pequeña. Entonces hagamos un duplicado aquí. Y vamos a darle un estándar de ocho puntos. Vamos a dar un lindo 10 puntos de dejar. Hagamos una alineación a la izquierda. Hagámoslo un no metálico. Nosotros queremos hacer esto irregular y vamos a hacer algunos otros proyectos, vamos a poder descifrar, retocar parte de la copia corporal ahí. Entonces esto no tiene sentido porque son sólo letras aleatorias. Entonces lo que tenemos que hacer es etiquetar estos. Entonces rumbo y pequeño. Y eso puede ser subpartida grande. Eso podría ser subpartida, subpartida extra pequeña, descriptor. Y puedes timarlos como quieras. Tenemos esto como copia corporal y eso como letra pequeña. Por lo que queremos echar un vistazo a todas estas. Eso es básicamente lo que tenemos. Hagamos rumbo va aquí. Hagamos esto un poco más largo. Deja que el rumbo vaya por aquí. Y la razón por la que queremos hacerlo más largo, ya que queremos poder mostrarles el espaciado entre líneas y un dolor de cabeza. Entonces eso está bastante apretado. Ve cómo el G y el H se superponen entre sí. Entonces en ese caso, quizá necesitemos cambiar un poco el dejar para que no tengamos ese tema avanzando. También queremos determinar, ¿queremos usar guiones o no? Si no queremos usar guiones, podemos subir al párrafo. Solo podemos asegurarnos de que sean el botón con guiones está desmarcado. Por lo que es importante empezar a establecer todas esas reglas de párrafos en reglas de carácter. Y podría ser que necesitemos un poco más de diferenciación entre subpartida grande y subpartidas pequeñas. Entonces éste tiene 22 y éste 21. Yo, mi opinión es, ¿hay que haber alguna diferenciación más ahí. Entonces, ¿qué pasaría si hiciéramos este 19 solo para tener un poco más de un bajo-abajo, un paso gradual natural hacia abajo. Entonces podemos etiquetar todos estos y decir exactamente qué es. Esto es extra audaz y lo tenemos en tamaño de fuente 38, y no hemos tenido un 39 let. Entonces si algún otro diseñador gráfico a dónde llevar esto, sabrían exactamente qué tipo de estilo de personaje y estilos de párrafo usar para esto. También sabrás que es una alineación a la izquierda. Y así tenemos que armar esas reglas para ellos, etiquetarlas en consecuencia. Por lo que tenemos un sistema de logotipos y también tenemos un sistema tipográfico o topográfico. Entonces piensa en todas las cosas que podemos empezar a crear. Piensa en lo rápido que creamos ese menú. Y ahora que tenemos todas estas diferentes variaciones de logotipos, también saber qué tipos de letra usar, qué tan grandes son y cuándo usarlos. Podemos crear tantas cosas diferentes tan rápidamente. Pero falta una cosa realmente crítica. Y ese es el color. El color juega partes enormes de la percepción de la marca, desnudo, el tono y la voz. Y vamos a abordar eso en el siguiente apartado. Vamos a hablar de la psicología del color. Y vamos a poder desarrollar tres paletas de colores diferentes y averiguar cuál creemos que coincidiría con todo lo que hemos hecho hasta ahora. Y la investigación. 32. Sistema de color: cómo elegir el color: Ahora que estamos pasando al color, es hora de seleccionar nuestra paleta de colores para nuestra marca. Y hay más de una forma de encontrar tu paleta de colores. Inicio de tipografía y colores, el componente más grande del diseño de identidad fuerte. Y al igual que un logo, tienen que poder funcionar bien en muchas situaciones diferentes. Tenemos que configurar un establecer un sistema de paleta de colores para la marca. Y voy a repasar varias maneras en que podrías empezar a intercambiar ideas estos colores. Elecciones. Recuerda las presentaciones de estilo de marca o escapes de estilo que armamos hace unas lecciones. Podemos usar esos como JumpStart's para ayudarnos a seleccionar los colores finales de su marca. Podemos sacar colores de estas fotos usando la herramienta cuentagotas o yendo a un sitio web llamado color dot adobe.com y seleccionando colores de las fotos de esa manera también. Y escoger colores puede ser realmente fácil para ti. Pero encontrar la matriz correcta de colores y toda la paleta de colores, incluidos los colores secundarios y otros tonos y tonos, y podría ser un reto para ti. Pero hay un recurso realmente grandioso. Es totalmente gratis ese sitio web color dot adobe.com. Si vas a explorar, podrás explorar muchas paletas de colores diferentes juntas en función de ciertas palabras clave. Entonces recuerda toda la investigación de palabras clave que hicimos antes. Por eso lo hacemos ahora tenemos algunas palabras para seguir. Entonces sigamos adelante y tecleemos fresco, a ver qué sale. Por lo que podría haber algunos combos de color fresco realmente interesantes. Algunos de estos son brillantes y algunos de éstos no son tan brillantes. Entonces este tipo de más uno que se deriva de la naturaleza, que no es realmente lo que estamos ofreciendo. Tenemos sushi y no estoy viendo mucho verde. Y lo que ofrecemos. También hay algunos que no necesariamente se basan en la naturaleza. Entonces es interesante tipo de mirada, tal vez esta de aquí. Todos estos, ooh, éste es realmente bonito. A estos, yo no necesariamente llamaría a éste fresco. Pero me encantan los colores apagados. Tiene una vibra muy tradicional, agradable a la misma. Entonces a medida que estoy pasando por estos, estoy obteniendo algunas ideas. Incluso puedes guardar estas paletas de colores. Puedes descargarlo como jpeg y utilizar la herramienta cuentagotas y cualquier programa que utilices para poder muestrear los colores. Incluso puedes agregarlo a tu biblioteca. Si estás en el suscriptor de Adobe, puedes agregarlo directamente a tu biblioteca, lo cual es realmente útil. Entonces, ¿cuáles son algunas otras palabras clave? Auténtico? Esto podría ser difícil. No sé cuántas etiquetas serán cuando paletas de colores de auténtico, pero vamos a darle una oportunidad. Tan auténtico, qué, lo más grande que estoy notando es un montón de colores profundos y ricos cuando se trata de autenticidad. Los colores más oscuros tienden a ser más estables. Están más estables. El amarillo es más enérgico y brillante, pero impredecible. Y luego colores como colores profundos como negros y grises, son más confiables y estables y consistentes. Entonces esto es interesante. Creo que me gustaría incorporar un poco algunas paletas de color más oscuro en mi diseño. Y sue podías ver que estoy haciendo notas, anotando notas igual que lo hice con bocetos para diseño de logo y haciéndolo con color. Hay algún color en particular que me guste. Entonces este tipo de como un color más oscuro con un azul. Eso es bonito porque azul, si miras la psicología de la carta de colores y puedes descargar esto también en el curso. Es el blues tienden a tener mucha confianza. Y recuerda que la confianza es una de nuestras palabras también. Y apuesto a que nunca pensaste que escoger palabras paletas de colores sería la mejor manera de escoger paletas de colores, pero eso es exactamente lo que estamos haciendo. Estamos usando palabras para ayudarnos a derivar y pensar a través de la selección de paletas de colores. Entonces creo que tal vez un azul más oscuro podría estar involucrado de alguna manera. Por lo que usamos auténtico, usamos fresco. ¿ Qué es encontrar otra palabra para usar? Voy a hacer una palabra que esté más directamente relacionada con lo que hacemos. ¿ Qué pasa con la comida? Y de repente, las opciones de color se vuelven realmente vibrantes y realmente brillantes. Y casi me pregunto si podemos teclear sushi. Esto es ser directo aquí y escribir sushi y ver si alguien más ha llegado con otras paletas que se relacionan con el sushi. Ah, esto es interesante para ver cómo luce esto. ¡ Qué paleta de colores brillante, divertida y vibrante aquí. Incluso se puede ver la inspiración aquí abajo de donde sacaron los colores. Y es interesante, esta es una gran idea, está derivando un par de colores de los mismos colores de sushi flip colores crudos porque si miras el sushi de Ross, son muy coloridos. Hay muchos colores diferentes cuando miras las presentaciones y platos de sushi. Y creo que esa podría ser la fuente de algunas de nuestras paletas de colores para nuestra plantilla de color. Al igual que hicimos con el concepto del logotipo, necesitamos hacer una lluvia de ideas y estudiar los colores de nuestros competidores. ¿Qué han hecho? Lo que hace la industria en su conjunto es hay ciertos colores que están asociados a su industria. Entonces, por ejemplo, el color verde se asocia con las finanzas y se lee como un color súper popular para usar con la comida porque agita el apetito de uno. Si estudias psicología del color, lectura es utilizada por toneladas y toneladas de restaurantes de comida rápida porque sí atraiga y aumenta el apetito. Por lo que es interesante pensar también en ese aspecto del color. Hay algún tipo de razón psicológica para tus opciones de color. Y una vez más, no se desarrolla al azar. Por lo que miran a algunos competidores como mecanografiando en sushi en Behance, también fui a varios lugares de sushi y noté un tema del color rojo. Se leía, leía, leía, leía, leía. Yo soy como si fuera a un lugar de sushi que no había leído como su color mayor. Y eso es interesante porque sí asocio sushi raros o restaurantes japoneses con el color rojo. El banderín japonés, rojo atrapa el apetito. Es un color muy fuerte. Entonces voy a echar un vistazo a algunos de estos competidores. Esa es una ilustración realmente, realmente ordenada, encantadora que usaron aquí, pero como que tienen que no usan blanco, están usando un blanco roto. Y lo que hace es que no lo convierte en un marcado contraste a ligeramente menor y le agrega un campo de futbol. Por lo que estudia usando blanco brillante, usaron un color crema blanquecino. Y nota que no están usando negro, están usando un Re muy oscuro, de nuevo, poco ayuda a aligerar la paleta de colores. Aquí hay otro, cocina japonesa llama RY. Y están usando una especie de opción de paleta de color oscuro emparejado con una opción de fibra roja. Y amando estas ilustraciones también. Entonces consiguiendo algunas ideas para los activos de marca que vamos a tener que hacer aquí más adelante en el curso. Ve cómo hicieron este patrón y qué vamos a repasar esto un poco más de detalle, cómo ampliar tu diseño de logo, para tener inspiración, para encontrar algunos de estos pequeños activos que podemos utilizar sus activos de marca para crear menús. Tan alto contraste, por lo que tienes colores realmente brillantes con liberación de colores blanco y negro. Aquí hay otro ejemplo de rojo que se está usando y especie de gris oscuro o negro. Me encanta lo que hicieron con los artículos de sushi de ahí abajo. Muy, muy, muy alto final. Aún más de lo que será nuestra marca. Como se puede ver, rojo, negro, rojo, negro, gris oscuro. Estoy viendo toneladas de rojo, así que me hace ir. ¿ Tenemos que seguir con el rojo porque está comúnmente asociado con el sushi. Cuando pienses en un sushi en rojo y en algo en lo que pensar, voy a escribir eso en mi cuaderno. Todas las cosas que acabamos de descubrir. Tengo un par de ideas de muestras de color incluyendo un azul muy, muy oscuro y ahora tal vez quizá un rojo. Y también la idea de derivar mis colores de Ross. Eso podría ser interesante si descargase fotos de todo el sushi de rol que hay en el menú y vea si no puedo llevar la herramienta cuentagotas para encontrar toda una paleta de colores de esa manera. 33. Sistema de color: psicología del color: ¿ Cómo afecta el color el estado de ánimo del espectador? ¿ Qué tipo de impacto emocional tiene en esa persona? ¿ Cómo se sintieron cuando miran el color en general? Y otra forma de iniciar tus búsquedas de paleta de colores y tomó en cuenta esa psicología del color y su efecto en el espectador. Por lo que hablamos de esto cuando estábamos viendo algunos de los ejemplos. Y esta es la gráfica de Psicología del Color que puedes descargar. Y en mi masterclass de diseño gráfico, uno de mis cursos de nivel tres muy inicial, hablo mucho de la psicología del color. E incluso podrían incluir esa lección después de ésta como una lección extra extra si no tuvieras la oportunidad de ver esa lección en ese curso. Fantástico menos Michaud, muchos ejemplos de color y su impacto en las industrias que hay en, echemos un vistazo a algunos ejemplos para ver la psicología del color y la acción. Si fuéramos a escoger una paleta de colores rosa súper caliente y neón brillante, desencadena emoción y energía Basado en este gráfico. Pero no es una buena paleta de colores para una comunidad de jubilados donde fuiste a evocar una sensación tanto de calma como de seguridad, puede estar pegando con más calma, tonos fríos podrían funcionar mejor. ¿ Qué pasa con una empresa de inversión en línea y dirigida hacia Generación Y o generación milenaria de 25 a 37 años. El verde está asociado con el crecimiento y el dinero. Sí tiene sentido explorar ese color. Pero también que si sesgara un poco esa elección verde para incorporar tonos más brillantes, pero también mantener el tono verde para agregar un poco de un ponche juvenil si fuera por un demográfico objetivo diferente. Digamos que es una cuenta bancaria en línea exclusiva para aquellos 55 plus que son profesionales exitosos. ¿ Cuál es nuestra elección de color? B, colores diferentes, quizá más apagados. A, negro con matices azules, y azul tiene confianza y estabilidad, algo que la generación anterior con dinero y una BankAccount está buscando. Y tal vez algunos colores neutros dorados estaño para complementar esos tonos más oscuros. El psicología del color InDesign. Hay poder para colorear y diseñar. Y hay emociones que se desprenden cuando vemos ciertos colores. En colores te puede dar una sensación de columnas que pueden moverse o Chispa en movimientos de felicidad y alegría. Los colores pueden recordarnos algo sencillo desde la infancia o hacernos sentir hambrientos. Cómo elegimos y elegimos los colores que utilizamos en el diseño están muy influenciados por el tipo de emociones que fuiste a traer a tu espectador. Creé este recurso descargable llamado la psicología de la carta de colores. Enumera emociones comunes asociadas a los colores. Por lo que echando un vistazo a este gráfico, tus colores cálidos, rojos, amarillos y naranjas, van a traer más energía y vibración a tu diseño, siendo los rojos especialmente poderosos. Es por ello que los colores más cálidos tienden a ser más difíciles de usar agrandar área de diseños debido a esta energía y dibujar tiene especialmente rojos. Podría haber una buena razón para llamar los ojos a un diseño para que gane la atención entre las multitudes. El rojo es un gran color para llamar esa atención y aumentar el estado de alerta. Derecha, se usa comúnmente en botones y se llama acciones para tirar de tu ojo hacia esa zona. Los rojos se pueden sobreutilizar fácilmente, se usan demasiado en él puede ahogar el diseño y demasiada atención. Los rojos tienden a aumentar tu apetito. Por lo que hay una buena razón por la que los restaurantes de comida rápida tienden a favorecer la lectura en sus logotipos y adiciones. El rojo debe usarse intencionalmente y con un propósito. Los rojos también pueden evocar una respuesta de ira y miedo también. Por lo tanto, ten eso en cuenta a la hora de considerar usar este color que llama la atención. A medida que nos movemos por la rueda de color, nos topamos con naranjas. Las naranjas guardan parte del entusiasmo y la emoción del rojo, pero también empieza a combinar la energía del amarillo. Ya que quitan un poco del borde del rojo, puedes encontrar más formas de usar el naranja y tus diseños, pero también mantener esa misma energía brillante. Las naranjas funcionan maravillosamente con colores más fríos como el azul. Tienden a ser cumplidos en la rueda de color. Y muestra, como ves, naranja siendo ese resplandor brillante en un mar de colores fríos. Este equilibrio funciona bien y diseña porque proporciona una sensación de contraste. Ahora a medida que seguimos moviéndonos a lo largo de los colores cálidos en amarillos, la energía es innegable con los amarillos, pero también puede ser una de sus mayores debilidades. Junto con los rosados, el amarillo es el color y el diseño de menos uso porque se puede usar en exceso con facilidad, pero puede ser un gran color de cumplido junto a otros colores. Eran la alerta, otros colores se alimentan del brillo del amarillo. El único inconveniente es que el amarillo puede ser difícil de ver y leer cuando se imprime. Por lo que trato de evitar usarlo con tipo a menos que sea muy intencional y muy legible. El amarillo sí tiene un lugar en el diseño, pero se esfuerza con cuidado y moderación. Este color puede evocar felicidad y desprender una vibra juvenil. Y una podría ser la razón por la que comúnmente lo ves usado en productos infantiles. Los amarillos también pueden evocar ansiedades. Y podría ser la razón por la que no ves mucho amarillo usado en la industria sanitaria. Ahora es hora de verde. Empezamos a movernos hacia los colores más fríos. Y hay una razón por la que el verde es el color de elección para las mini industrias de limpieza. El verde es igual a limpio y fresco. También nos recuerda a la naturaleza. Nos recuerda a los frescos días de primavera cuando esta brillante hojas verdes comienzan a florecer en los árboles después de un largo, oscuro, brillante ganador. El verde también puede ser utilizado en gran medida por la industria financiera para mostrar ganancias positivas en la riqueza y el estatus. Vemos el mercado de valores resaltado en verde. Sabemos que fue un buen Día positivo en el mercado. Y no es de extrañar por qué los bancos usan comúnmente el verde en su branding. ¿ Por qué no recordarle a los espectadores este positivo aumento de los días del mercado de valores No es de extrañar que junto al azul-verde sea una de las opciones y el diseño de paleta de colores más utilizados. cian como un color único, no tan comúnmente utilizado como algunos otros colores como el verde y el azul. Pero combina la sensación de limpieza orgánica de greens con blues, sensación de calma para crear su propia mezcla única de los dos. Y es posible que veas comúnmente que las startups biotecnológicas usan la ciencia para mostrar optimismo. El azul es el color más comúnmente utilizado para marcas en todo el mundo. Y hay muchas razones por las que, porque evoca emociones como la estabilidad y la calma. Y a los bancos les encanta usar el color azul por esa razón, sobre todo con los bancos perdiendo confianza desde la recesión de 2008. También lo ven utilizado por los industriales y los de la industria manufacturera. Y lo ves también en la industria sanitaria. El azul es un color gris para usar para grandes áreas del fondo de diseño, por ejemplo, especialmente aquellas que tienen tonos de azul. El azul puede sostenerse fácilmente por sí mismo con menos necesidad de depender de otros colores para domarlo. Blues chill nature lo convierte en uno de los colores más versátiles en la rueda de color. A continuación nos movemos al morado. morado mezcla un poco de estabilidad y calma del azul con una compasión y vibrancia del rosa, y empieza a tomar un poco de tonos cálidos, dándole una pequeña patada. El púrpura se asocia comúnmente con la realeza y la sofisticación. También se usa comúnmente en la industria de la hospitalidad por esa misma razón. Quieren que te sientas como realeza. También vemos uso por parte de la industria del cuidado de la salud también. Y tiene un sentido de amor y pasión que se mezcla con la estabilidad y confianza del azul. El púrpura es otro color que se puede usar fácilmente en áreas más grandes del diseño, sin embargo, agrega un poco de esa energía de los tonos más cálidos. El púrpura es un rico, es sedoso, X es deliciosa, y cuando se usa justo en un diseño puede sentirse maravilloso. Los morados están teniendo un poco de renacimiento en el mundo del diseño con un enorme resurgimiento de su uso en marcas juveniles y vibrantes. ve el púrpura utilizado como tonos Duo o gradientes y como, como superposiciones en fotos, dando a las fotos una vibra retro más rica. amarillos morados y vibrantes son cumplidos en la rueda de color. Y se puede ver esa combinación de energía sucediendo cada vez que se ven estos dos colores juntos. púrpura puede ocupar más espacio en tu diseño que los amarillos. Y tu amarillo siempre debe jugar un papel destacado siendo usado con menos frecuencia para resaltar ciertas áreas del diseño. Las rosadas son un poco difíciles de usar debido a su fuerte asociación pasada con la feminidad. Pero no los cuenten demasiado pronto como en el estereotipo está evolucionando lentamente y cambiando. Los rosados nos pueden recordar el romance y el amor. También nos pueden recordar un momento más sencillo en el que nadie tenía miedo de usar rosa, como mi década favorita, los ochenta. Los rosados son similares a los amarillos y que pueden ser difíciles de usar, agrandar áreas del diseño. Las versiones más ligeras del rosa tienden a hacerlo mejor con esto que esas rosas calientes, brillantes que tienen el mismo problema es el amarillo porque son demasiado fuertes. El Pink funciona mejor en tándem con colores de contador calmantes. Tomemos por ejemplo este ejemplo, donde el rosa dibuja tu ojo, pero el color más frío lo calma lo suficiente como para tomarlo todo. Y ahora hemos llegado círculo completo de vuelta a los Rojos. Siéntase libre de descargar este recurso como guía al pensar en cómo las emociones del efecto del color o las decisiones de elección de color al hacer logotipos y crear paletas de color de marca, esto debería ser útil. Fuera de la tipografía, el color puede mover montañas. Cuando se nota bien en diseño, podría cambiar tu diseño de dólares a inspirador con unos pocos clics de un botón. Usa los colores sabiamente y con cuidado y con intención. Como diseñadores, lleva tiempo encontrar los combos de color adecuados. Y la mejor manera de practicar esto es creando tus propios combos de color. Intenta crear una serie de tus propias combinaciones de colores. Intenta simplemente combinar dos colores simples. Después prueba tres y luego trabaja tu camino hasta cuatro. Piensa en cómo te hacen sentir los colores que armas. Recuerda que el contraste y el color pueden funcionar bien con un color más fresco y un color más cálido juntos. Pero también análogos o colores que son similares en quién puede crear un efecto armónico común? ¿ Qué emociones quieres evocar con tu diseño? ¿ Cómo cambia el color y tu diseño cómo te sientes por el diseño? 34. Sistema de color: sistemas de colores flexibles: ¿ Cómo creamos sistemas flexibles de paleta de colores? Seleccionar uno o dos colores principales para una marca puede sentirse como un paso adelante. Pero ahora necesitamos tener una variedad más amplia de colores, tonos, tonos y opciones para que nuestra paleta de colores sea versátil. Cuando empecemos a elaborar nuestros artículos de marca como camisetas, tazas, informes anuales, iconos de aplicaciones, se darán cuenta rápidamente de que uno o dos colores restringen nuestra capacidad crear correctamente nuestros diseños para todas las situaciones. Asegúrate de crear palés de colores con diferentes tonos. Entonces los tonos significan que es el mismo tono. Pero agregando negro y tonos, que es el mismo tono, pero agregando un poco de blanco. Esto asegura que te das opciones de color a la hora de diseñar materiales. Y cada paleta de colores fuerte necesita una serie de colores neutros. Los colores brillantes son geniales. Pero qué pasa con los colores para fondos y áreas de un diseño donde no quieres una distracción. Yo sugeriría escoger unos colores neutros, por lo que las cremas de los blancos son pastando para complementar cualquier tipo de paleta de colores brillantes que pueda tener. Para este ejemplo de comunidad de retiro hablamos de apenas última lección. Se nos ocurrió dos colores primarios basados en el color de la psicología y alguna otra investigación de la industria. Pero esas son muy limitadas cuando tratas de armar las cosas y esas son las únicas dos opciones de color que tienes tu extremadamente limitada. Y va a ser agradable tener muchas más opciones de color para diferentes situaciones. Por lo que agregando un poco de negro y agregando un poco de blanco a cada color. Y en algunos casos, agregar un poco de gris puede cambiar ligeramente el tono para darte una paleta de colores más amplia. Entonces puedes ver aquí cómo tomamos los dos colores primarios y somos capaces de crear diferentes tonos y tonos de eso también y también ver los complementos neutros. Por lo que recreamos un tono cálido para contrarrestar los colores fríos que se recogieron. Pero lo mantuvimos neutral. Lo mantuvimos silenciado. Para que si tenemos estos colores brillantes y necesitábamos tener algo silenciado para usar junto con él. Podemos. Y no para complicar las cosas, pero no quiero que ustedes se olviden de sus opciones de armonía de color. Y pasé mucho por encima de las armonías de color en mi masterclass de diseño de nivel principiante. Pero en este caso, tenemos colores análogos, que son colores a permanecer juntos, que tienden a tener realmente una bonita paleta de colores. También hay cortesía, por lo que estos van a ser opuestos en la rueda de color. Entonces si tienes morados, por lo general un amarillo es un bonito complemento. Estos son muy a menudo utilizados por las marcas porque tienen un alto contraste con ellas. Tienes monocromática, tienes tríada. Entonces visita esto, solo estoy en color dot adobe.com. Si tienes cierta paleta de colores que quieres poner ahí. Y fue a buscar una analogía, color análogo o encontrar el color de cortesía. Esta es una manera fácil de hacer eso. Por lo que tenemos varias cosas en nuestro arsenal. Tenemos armonías de color, tenemos psicología del color, tenemos tablero de humor, inspiraciones fotográficas donde podemos tomar muestras de fotos. También tenemos una investigación donde podemos tipear en cierto. Trending combinaciones de paletas de colores. Y por último, hicimos algunas investigaciones competitivas y nos enteramos de lo que están haciendo otras personas. Por lo que en base a todos esos diferentes factores, pudimos darnos mucha ayuda y un empuje hacia la dirección correcta. Entonces voy a tomar muchas de las notas que desarrollamos y voy a empezar a crear un par de paletas de colores diferentes. Vamos a poder crear nuestro primer proyecto terminado, que será el diseño de envoltura de palillos. Eso definitivamente es algo que el cliente solicitó que hagamos. Y pensé que sería un gran proyecto de hacer porque ya tenemos el logo terminado y nuestro sistema tipográfico desarrollado, así que estamos listos para crear ese primer proyecto. Será una gran manera de probar nuestras diferentes opciones de paleta de colores. ¿ Queremos ir brillantes? No quería ir a Duolingo tradicional, sutil, silenciado. No estoy seguro de que creo que este primer proyecto nos fueron realmente ayudar a aplicar color a una situación real de proyectos. Por lo que encontrar inspiración de color a partir de un producto o servicio. Por lo que a veces esa chispa de inspiración podría provenir de estudiar el servicio único de la empresa. Por ejemplo, son restaurante sushi. Encontré inspiración de diversas variedades de pescado crudo fresco que usan. Su oferta única de productos es que solo usan pescado súper fresco y no esconden su pescado entre otros ingredientes comunes del sushi. Por lo que queríamos realmente sacar a la luz ese aspecto único de la marca enfocando toda su paleta de colores en una serie de colores de pescado crudo. Encontré los tonos de colores usando una combinación de diferentes fotos que encontré en línea. Por supuesto, se puede ver un color neutro utilizado que complementa las opciones de color más vibrantes. Entonces fue ahí donde pensé en ese oscuro, rico azul sombreado negro. Por lo que queremos tener más de una paleta de colores para mostrar en nuestros proyectos. Entonces está la opción stat, realmente brillante, vibrante que el cliente estaba explorando en el breve del cliente en términos de estilo. Y armamos ese scape estilo que tenía esos amarillos y colores amapola muy brillantes. Así que fui a color dot adobe.com y traté de encontrar una paleta de colores realmente bonita solo para conseguir algunas ideas. Y luego decidí crear el mío propio que utilizaba una amplia variedad de colores realmente vibrantes de alta saturación. Entonces de ahí salió la inspiración para esta paleta. Una vez más, el cliente realmente va a poder decirnos en qué dirección quieren ir cuando, cuando presentamos nuestro proyecto de envoltura de palillos. Por último, una tercera opción que queremos asegurarnos de que presentamos es la paleta de colores más tradicional tenue. Así que amaba The Color Purple aquí, porque el color morado está asociado con la realeza. Y pensé que eso empatado realmente bien con la tradición. Y también un bonito cumplido al púrpura es especie de más de este color de pez dorado más cálido, más profundo. Por lo que en términos de armonías de color, utilicé un poco de colores complementarios para escoger un poco a estos dos. Por lo que las tres de estas van a ser paletas de colores realmente interesantes para probar en nuestro producto. Lo que vamos a hacer en la siguiente lección es que vamos a crear nuestro envoltorio de sushi usando nuestro sistema de logotipos, desarrollamos usando nuestro sistema tipográfico. Y ahora aplicando por último nuestra paleta de colores para ver lo que realmente sale como el ganador. 35. Mesas de Wrapper de traje. la: maquetas son formas fantásticas de probar el diseño de tu marca en algo real y tangible, sobre todo cuando quieres mostrarle a un cliente cómo se va a ver en la vida real. Doy una clase donde paso por todo el proceso de creación de maquetas personalizadas. Pero en este curso voy a pasar por un proyecto igual que imparto en esa clase. Porque busqué por todas partes un palillo realmente bueno y por el encierro, y no pude encontrar uno en ninguna parte. Y esto es cuando saber crear tus propias maquetas personalizadas resulta útil porque ahora tengo la capacidad de tomar una fotografía. Me tomé a mí mismo cuando hice algunas de mis investigaciones de restaurantes de sushi. Acabo de tomar esto con mi cámara regular de iPhone diez y lo traje justo a Photoshop. Voy a poder aislar el envoltorio del fondo. También puedo eliminar la información de marcas anteriores sobre ahí y solo tener un envoltorio de sushi en blanco que puedo ponerle nuestro propio diseño en él. Entonces sigamos adelante y preparémoslo y luego vamos a poder hacer nuestro diseño e ilustrador y llevar eso a Photoshop. Entonces lo primero es lo primero, voy a seguir adelante y desbloquear esta capa. Yo quiero poder aislar esto de fondo. Esa es la única forma en que voy a poder cambiar el color del rapero. Entonces veamos qué hace nuestro pequeño sujeto selecto tramposo por nosotros. Así que sólo hacer un tema selecto rápido en realidad hizo un muy buen trabajo. Pero no queremos traer esta sombra con nosotros en este momento. Nosotros vamos a redibujar la sombra nosotros mismos más adelante. Entonces solo obtener la herramienta de polígono es hacer resta y restar esa selección. Simplemente nos interesa el rapero en sí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a copiar esto y pegarlo en su propia capa. Entonces tengo esta UNA capa aquí mismo y ahora sí tiene el fondo. Y ahora lo que puedo hacer es que pueda sacar esto. Tengo la información del rapero y quiero poder dibujar sombras muy similares yo mismo detrás de ella para poder hacer copias duplicadas de esto y que arroje una sombra todo el camino sobre cualquier fondo quiero no solo esta madera fondo. Aquí es donde se pone un poco más complicado. Voy a crear una nueva capa, y esta va a ser mi capa de sombras. Voy a dibujar a mano algunas sombras aquí justo debajo de esta nueva copia que hice. Voy a tratar de emular las sombras aquí. Entonces voy a conseguir mi cepillo redondo suave porque es una buena fuente de iluminación indirecta suave. Y repaso esto mucho más detalle en mi curso de creación de maquetas. Pero aquí vamos a hacer un ejemplo rápido. Entonces déjame hacerlo un poco más pequeño para que pueda hacer esa misma forma. Y hagamos un negro y reduzcamos la opacidad para que no venga súper fuerte. Entonces tal vez 33%. A ver si no puedo dibujar esto. Y también quiero dibujarlo arriba y abajo por los lados también, porque eso va a agregar realmente un sentido de realismo a mis sombras. Y se puede decir ya va de plano a más dimensional. Cuando empiezo a dibujar las sombras. Y no parece que haya sombras arrojadas por aquí abajo porque tus sombras la echan a la izquierda y no hacia abajo. Por lo que no necesitarás agregar sombras en el lado derecho, solo a la izquierda. Pero por ahora mismo, por este trasfondo, creo que funciona. Realmente no se puede decir cuál es la foto real, cuáles no. Entonces ahora puedo traer mi propio fondo y encontré otra textura en pixels.com y seguro que está realmente cerca de la que esa mesa en la que tomé esto. Mira, cerraré si es un partido que sea. Entonces voy a extender esto. Y ahora lo que tenemos que hacer es si pudieras encontrar una envoltura de palillos en blanco, genial. Ni siquiera tienes que hacer este paso. Pero en mi caso, no pude encontrar uno sin pedir uno especial en línea. Por lo que no necesitaría eliminar esta información de marcas anteriores porque no queremos tener nada de eso en nuestra marca. Queremos hacer un rapero completamente nuevo. Simplemente nos interesa la foto del envoltorio en sí. Por lo que podemos hacer algunas de las opciones conscientes del contenido y Adobe Photoshop, o podemos usar la herramienta de clon si estás en Affinity Photo para clonar lentamente todo esto. Por lo que la Herramienta Consciente de Contenidos realmente va a ser útil. Y voy a hacer un relleno consciente de contenido. Y me va a dar la oportunidad de averiguar cuáles son las áreas de muestra podrían llenarlo automáticamente para nosotros. Y eso va a tomar muestras. El área verde es donde va a tomar una muestra. Pero te das cuenta de cómo tiene todas las sombras, está tomando sombras de aquí arriba y lo está replicando y llenando esa zona vacía. Bueno, no queremos tener eso para poder borrar algunas de las áreas sombreadas para que no tome esa muestra. Entonces ves cuando hice eso, automáticamente eliminó todo aunque esa muestra, por lo que ya no se toma como píxeles oscuros. Entonces solo podemos tener un muy pequeño, no queremos tener a este tipo ahí, así que lo sacaríamos. Y tampoco queremos tener estos puntos, por lo que podemos quitar eso de la muestra. Por lo que sólo va a tomar muestras de esa pequeña astilla de aquí. No tiene sombras ni nada al respecto. Está bastante cerca y hacemos click en OK. Y es como magia, todo eso, todo lo que va desapareciendo lentamente. A mí me gusta hacer esto en pequeñas dosis para poder tomar la muestra más pequeña que pueda. Y podríamos hacer lo mismo, ir al contenido consciente fill. Y si alguna vez tienes que ir a afinar esto, puedes conseguir la herramienta de sello clon y hacerlo manualmente. Por lo que mantendrías presionada Option o Alt y tomarías una muestra y luego colorearías por aquí y lentamente lo harías. Esto es lo que teníamos que hacer antes de tener opciones de llenado conscientes de contenido. Tuvimos que hacer todo esto manualmente usando la herramienta Clonar y tardó una eternidad en hacer todo esto. Y ahora como que tiene un algoritmo que llena todo para u, cual es simplemente fantástico. Entonces solo me toman como pequeñas muestras es que tengo que hacerlo, no quiero que el algoritmo tenga que llenar nada que no necesite. Hagámoslo una última vez. Content consciente, Phil, y esto debería ser bastante bueno justo al bate. Genial. Y voila, al igual que la magia, ni siquiera pensarías que estaba ahí. Entonces ahora tenemos este envoltorio en blanco que podemos colorear. Entonces, ¿cómo cambiamos el color en esto? No queremos que solo sea blanco. Creo que queremos agregar muchas opciones de color diferentes usando nuestras tres paletas de colores diferentes. Aquí queremos cambiar el color. Por lo que todas estas diferentes capas fueron creadas porque hicimos que el contenido se llenara tres veces. Entonces solo voy a fusionar todo esto como uno. Do Command E. Estoy haciendo todo eso una capa porque sólo, sólo necesitamos eso como una capa ahora. Por lo que esto ahora será envoltorio. Y esa es nuestra capa de sombras. Entonces tenemos una sombra, un rapero, y un fondo, y en realidad ya no necesitamos la foto original. Entonces, ¿cómo cambiamos el color? Una vez más, en mi maqueta de curso, repaso esto de manera más detalle, así que no te sientas demasiado perdido. Y siempre toma ese vaso si realmente quieres poder, para hacer tu propio costo maquetas personalizadas en cualquier tipo de cosa. Yo quiero hacer la Herramienta Rectángulo, y voy a dibujar una herramienta de rectángulo sobre el área del producto. Herramienta de rectángulo tan simple. Y para asegurarnos de que eso está en la parte superior y podemos cambiar su color a cualquier cosa. Probemos bien, rojo brillante, vívido. Y lo que vamos a hacer es hacer un modo de mezcla. Y esto va a poder mostrar el color, pero aún así tener los reflejos y sombras en él también. Y uno que se usa con frecuencia es Linear Burn es uno multiplica a otro. Sigamos adelante y hagamos multiplicar. Y lo que queremos hacer es querer poder recortar esto porque no queremos toda esta parte cuadrada en exceso de eso. Entonces vamos a recortar esto al rapero. Vamos a tomar este color, tal vez llamar a este cambio de color aquí capa. Y vamos a mantener presionada Opción y vamos a sujetarla a la envoltura. Entonces lo vamos a recortar. Y sólo va a ser desde que aislamos al rapero. Tiene esa forma y se la va a sujetar. Lo que es realmente limpio de esto es todo lo que tenemos que hacer es hacer doble clic en esta capa. Y ahora hacemos eso. Podemos cambiar esto a cualquier color que quisiéramos. ¿ Qué tan guay es eso? Podrías hacer como un gris oscuro. Todas estas diferentes opciones de color. Si alguna vez no estás contento con cómo se ven los colores, simplemente puedes cambiar tu modo de mezcla. Multiplicar es uno, depende de qué producto sea, qué modo de mezcla se vea mejor. Multiplicar es uno grande, pero también color, quemar color si te fue mayor contraste. Y ahora podemos sumar nuestro diseño. Por lo que este es el último paso de este proceso. Y vamos a hacer lo mismo que hacíamos antes. Sólo vamos a hacer una herramienta de rectángulo. Y queremos tener cosas todo el camino hacia abajo. Y vamos a hacer nuestro diseño aquí en un minuto. Pero queremos tener como un gran rectángulo donde podamos poner nuestro logo y tal vez algunas palabras, algo ahí. Entonces solo vamos a hacer una sencilla herramienta de rectángulo. Y queremos hacer de esto un objeto inteligente. Entonces, como sabes, los objetos inteligentes te permiten escalar, escalar las cosas hacia arriba y hacia abajo, agregar elementos a una capa, pero también poder eliminar elementos de esa capa sin que se destruya de forma permanente. Queremos asegurarnos de que se trata de un objeto inteligente. Entonces vamos a hacer un Objeto Inteligente clic derecho Convertir a Objeto Inteligente. Este pequeño rectángulo nuevo que dibujamos. Lo que es genial con eso es que puedo hacer doble clic en cualquier objeto inteligente y lo va a traer a su propia ventana. Esa es la magia de los objetos inteligentes. Y puedo traer cualquier tipo de información aquí para poder traer nuestro pequeño logo que terminamos. Ponemos eso aquí abajo en el fondo. Es como un pequeño sello o Ponga eso aquí en el fondo. Podemos quitar este color de fondo. Podemos tener que sea transparente por lo que se adapta a cualquier color que haya ahí. Por lo que tenemos nuestro pequeño logo aquí. Cuándo más se vería realmente aseado ahí tal vez nuestro tagline. Por lo que tenemos esta bondad auténticamente preparada. Tagline o simplemente incluso sólo auténticamente preparado. Tomemos eso. Y agreguemos aquí un cuadro de texto. Y vamos a darle la vuelta de su lado. Recuerda cuando hicimos el menú y teníamos la topografía a lo largo del costado verticalmente. Básicamente nos estamos apegando a nuestro sistema de topografía, nuestro sistema tipográfico que desarrollamos, y nos estamos apegando al mismo método. También tenemos todo eso guardado o así tenemos Montserrat y podemos volver a ese ejemplo de menú. Y tenemos toda la configuración. Entonces ahora podemos pedir prestado de esto. Vamos OK, 7.5 puntos medio. E incluso podemos mirar el espaciado y simplemente adaptar un poco que se trata de un Adobe Illustrator, pero se podría hacer lo mismo en Photoshop y tener lo mismo. Entonces esto es hacer auténticamente preparado con dejar fuera la palabra bondad por ahora mismo. Y cuando miramos nuestro sistema de logotipos, uno que desarrollamos para trabajar realmente bien en espacios verticales muy estrechos es este banner. Entonces creo que podemos tomar, hacer una versión modificada de esto y tomar esta topografía parte del logotipo y traer eso. Y lo que podríamos hacer es que rápidamente podemos hacer de todo esto un color más claro. Es hacer un color, sólo una pequeña conversión rápida todo a blanco. Entonces hicimos todo eso. Ahora podemos cerrar esta ventana y guardarla. Y cuando cerremos la ventana y la guardemos, va a hacer lo del objeto inteligente y se poblará automáticamente ahí. Entonces así como así, pudimos hacer que todo esto sucediera. Siempre podemos hacer doble clic en esta capa. Entonces llamemos a este cambio gráfico aquí. Por lo que podemos hacer doble clic en cualquier objeto inteligente y podemos volver atrás y modificarlo y tal vez agregar más margen. Y sólo estamos consiguiendo una idea general para un diseño o simplemente para presentar colores. Oye, eso se ve bastante bien. Ahora podemos modificar los colores y conseguir algunas ideas de color para que siempre podamos copiar y pegar y poner ya sea RGB. Podemos copiar y pegar códigos hexagonales aquí. Entonces si ya tenemos una paleta de colores ahí, podemos copiar y pegar nuestra paleta de colores aquí. E incluso podemos poner todo esto en la misma carpeta. Entonces estoy tomando la capa de sombras, la capa envoltura, la capa de color, y una capa de objeto inteligente que creamos. Estoy seleccionando los cuatro de esos y haciendo una carpeta, simplemente yendo justo aquí y creando un grupo de carpetas. Entonces este es el envoltorio de sushi o palillos. Un fin de semana duplicar esa envoltura entera. Y podemos tener dos de ellos. Y podríamos hacerlo de nuevo y tener cuatro de ellos. Y te voy a proporcionar esto como un recurso descargable para ti en los recursos donde puedes tener esta maqueta de Photoshop totalmente terminada lista para que apliques tu diseño de envoltura de sushi. Entonces lo que queremos hacer es ahora que tenemos esta configuración, cuando podemos empezar a explorar colores, podemos empezar a aplicar nuestras diferentes paletas de colores principales. 36. Diseño de diseño de diseño en traste: Por lo que tenemos el elemento principal que necesitamos para lucir o colores en un producto real. Así que vamos a explorar más nuestro diseño de envoltura. Hicimos algo realmente rápido sólo para conseguir sus maquetas que arriba en, vamos a crear un par de versiones diferentes usando algunas cosas de nuestro sistema de logotipos y nuestro menú que desarrollamos. Por lo que muchos de estos elementos tipográficos y también el logotipo, podríamos armar eso para un diseño rapero. Entonces lo que me pareció interesante al llegar a una talla, especie de un tamaño rectangular largo que obtuve al medir una envoltura real. También puedes ir en línea a empresas de impresión en línea para ver si has combinado CUALQUIER esa celda o imprimir envoltorios de palillos para poder encontrar una medida en la que puedas diseñar. Pero sólo tenemos que estar realmente cerca por ahora mismo. Podemos ser precisos un poco más adelante en el proyecto. Entonces hagámoslo más oscuro. Y traigamos antes algunos de esos elementos. Hagamos la que hicimos antes, que era muy similar a esta pancarta que hicimos. Podríamos hacer un par de combinaciones diferentes para ver qué pensamos que funcionaría mejor. Y me gusta esta tipografía vertical para que podamos traer eso y hacer nuestra auténticamente preparada. Podemos incluso tener redes sociales. Recuerdo hacer mi investigación y ponen redes sociales en su envoltura de palillos. Por lo que depende de lo que preferiría tener el cliente. Podría haber información de contacto, podría ser redes sociales, podría ser el eslogan preparado auténticamente. Por eso vamos a estar desarrollando un par de opciones de envoltura diferentes. Por lo que podemos tenerlo sin personajes. Podemos dividir el so en lugar de que sea tan alto pesado, podemos dividir todo esto como hicimos en el de la muestra. Y podemos poner nuestro pequeño ícono, podría ponerlo en la parte superior, liderar con nuestro icono y luego tener club de sushi en la parte inferior. Y después haber preparado auténticamente. Aquí. Tenemos nuestros auténticamente preparados. Ya tenemos nuestro sistema tipográfico tipo, así que no tenemos que sentarnos ahí y preguntarnos ¿de qué talla debo hacerlo? ¿ Qué orientación debo hacerlo? Podemos ver de espaciar aquí y hacer que eso baje más vertical, haciendo el, tal vez el nombre un poco más pequeño. Y tratando de equilibrar estos elementos, puedo dar la vuelta a esto y poner el símbolo abajo en la parte inferior. Y ya hemos determinado que nos gusta tener un amplio margen alrededor. Entonces no estoy tratando de poner nada demasiado cerca del borde. Al igual que esto están demasiado cerca del borde aquí. Y creo que ayudará a reducir la ansiedad del espectador. Si tenemos muchos espacios en blanco amplios, podemos poner diferente eslogan. A mí me gusta la idea de un poco más de espaciado aquí. Y el tipo vertical que funciona realmente bien en cuanto a llenar ese espacio vertical. Entonces ya estoy como que no me gusta esa opción. Podríamos tener separadores o separadores. Si queremos hacer un separador rápido para separar los elementos, no creo que vayamos a parar ahí. Podríamos probar uno con redes sociales Así puede traer eso. Podemos poner los iconos de las redes sociales con ello. Hay muchos lugares a los que puedes ir y encontrar PNG de redes sociales gratis o iconos de vectores de iconos para poner ahí. Entonces digamos sólo Facebook, club de sushi. Por lo que podría ser una publicidad en redes sociales para ellos. Y podemos poner este SC, este logotipo muy sensible, logotipo condensado. Podemos tomar sólo el SC blanco y traerlo en la parte superior a, para que algo así sea más obvio, sushi Club no está aquí. Es todo lo de Facebook para que sea el nombre está ahí. Por lo que puedes tomar ese palillo e identificar el nombre de la empresa. Eso es muy importante. Si no teníamos los iconos de las redes sociales ahí dentro y solo estamos en sc, entonces no hay reconocimiento de marca todavía porque aún no es una empresa súper famosa. Entonces es bueno que tengamos los iconos de las redes sociales que identifican el nombre de la empresa porque qué han encontrado estos en su cajón. Ah, ¿de qué fue esto? ¿ En qué lugar era ese? Bueno, si no tienes forma de identificar el nombre de la empresa, ahí Puede no recordar. Esta es una especie de forma de anuncio, un rapero de palillos, porque es posible que los veas en todas partes. Y al igual que hicimos con los conceptos de logotipo, copiamos, repetimos, tratamos de afinar cuál podría quedar bien. Por lo que podemos usar eso en nuestros envoltorios de palillos cuando empecemos a aplicar color. Y por eso desarrollamos el sistema. Ve lo fácil que fue armar todas estas cosas que tardaría un tiempo si no conociéramos ya formas diferentes, podemos arreglar la topografía y el logotipo. E incluso se podría crear el otro, otro contraste de éstos. E incluso podemos duplicar todo esto y hacer mi trampas y hacer subir a Editar, Editar Colores e inverso. Y ahora podemos ver cómo se ve un perfil más ligero. Y podemos cambiar todas estas a blancas. Y así, pudimos ver qué tipo de otro color contrastante sería. Entonces esos son envoltura de sushi o primero, diseño final. Voy a seguir adelante y traerlo a nuestra maqueta sobre buenos colores fuente. Voy a tomar colores para mi paleta de colores y traerlo y cambiar los colores para ver si no puedo encontrar una manera realmente buena de combinar estos colores en un proyecto real. Para que podamos obtener algunos comentarios del cliente. 37. Sistema de color: diferentes versiones: Cuando creamos son guías de marca manual. Esta será una parte muy importante de los lineamientos de marca. Por lo que nuestra tarea que estamos haciendo en esta sección, cuando llegamos a hacer son manual de pautas de marca, el 90% del trabajo ya está hecho y es solo nosotros poniendo todo lo que hemos hecho juntos. Entonces esto parece intenso, pero por favor quédate conmigo una vez que pases por todo este proceso, una vez podrás hacer esto con clientes y cobrar tanto más de lo que estás cobrando ahora porque eres capaz de agregar tanto al proceso. Entonces aquí están nuestros cuatro colores primarios. Y lo que quiero hacer es poder seleccionar e identificar cada color con números y cosas identificables. Por lo que hay cuatro perfiles de color principales que queremos seleccionar. Eso es RGB. Por lo que queremos tener una versión digital y luego averiguar los números para ese color. Queremos tener un CMYK, por lo que será cualquier cosa para imprimir. Queremos tener un perfil de impresión colores. Queremos tener nuestro número de código hexadecimal web. Entonces siempre que el desarrollador web vaya a, para crear el sitio web, tienen todos estos números, números de código hexadecimal para, para poder extender la marca hacia afuera. Por último, es opcional es un color Pantone. Por lo que es agradable tener un pantalón a juego le color para cada color. Los tonos de pantalón son tintas especiales. Cuando se imprime con proceso de impresión offset que está usando CMYK, puede agregar una quinta placas de color, por lo que hay cuatro placas de color y CMYK, cian, amarillo, magenta, y k es igual a negro. K es negro. Pero con Pantone, estás agregando una quinta placa de color que está impresa en tu objeto o en tu artículo impreso. Y es del mismo color, está garantizado ser del mismo color cada vez que usan eso. Para que puedas tener un color específico como el azul Tiffany. Y la empresa que la empresa de joyería Tiffany utiliza este hermoso azul de Tiffany. Tienen un color Pantone asignado con ese azul. Para que puedan tener ese mismo azul consistente a lo largo de todos sus proyectos impresos. Y no siempre es necesario porque no todos los clientes pueden permitirse el costo extra. Se necesita crear ese color Pantone. Cada color de tono de pan que usas en un trabajo de impresión es un costo extra. Es un plato extra. Entonces si tienes cinco colores Pantone usados en un CMYK, Print Project, CMYK, eso es para planchas de impresión para Inc. ' Es así como aplican la tinta en tu proyecto impreso. Añadirías cinco más. Por lo que tendrías nueve placas de tinta de diferentes colores que se imprimirían en tu proyecto. Tienen que crear estas grandes placas metálicas que bajan y sellan ese color. Por lo que es mucho costo extra involucrado. Por lo general, generalmente las empresas más grandes serán consistentes al usar colores Pantone, o simplemente usarán uno o dos colores de tono de pin y un documento grande y grande. Y harán todo en un solo color de tono de pan o para anclar colores de tono de código para mantener bajos los costos. Entonces vamos a descubrir cuáles son esos. Entonces aquí están nuestras cuatro muestras principales de color que se nos ocurrió. Por lo que es realmente fácil identificar CMYK RGB porque podrías simplemente hacer doble clic en la muestra aquí abajo y puedes identificar fácilmente qué colores son esos. También el código hexadecimal está aquí. Así que solo copie mi código hexadecimal y péguelo en el lateral. También encontraría mis tintas de color CMYK, lo cual es bueno. En ocasiones lo tendrás donde escoges un color y es 18.5%. Y no queremos tener nada de eso. Queremos tener lindos números redondeados incluso. Así que sólo un poco redondearlo al número más cercano y solo tener buenos números, números fáciles de recordar. Lo mismo que RBG está aquí, RGB. Tienes tu RGB aquí mismo que puedes teclear. Lo único que falta son los colores Pantone. Por lo que hay un pequeño truco para encontrar el partido de color Pantone con bastante rapidez. Y va a tomar traerlo a Photoshop. Entonces voy a abrir Photoshop. Yo sólo voy a traer esto muy rápido. Siempre que el documento que he abierto, lo va a traer. Y voy a conseguir la herramienta cuentagotas de ojos. Quién va a muestrear ese color está haciendo clic y tomando muestras de ese color. Ahora puedo hacer doble clic en la muestra y Photoshop y hay una cosa realmente ordenada llamada Biblioteca de colores. Entonces voy a ir a bibliotecas de colores y se va a cargar todas mis tintas de tono de pan y número asociado. Por lo que quería tener codificados todos los tipos diferentes de Pantene verano, algunos están sin codificar. Y codificado significa que hay cierto código brillante que va encima de él. Por lo que depende de si te estás poniendo como una impresión brillante o para conseguir un acabado mate que estaría sin codificar. Pero me gusta pegarme con una especie de tono pan estándar más revestimiento sólido. Entonces solo voy a hacer un abrigo sólido tono pan codificado. Y va a seleccionar automáticamente los colores de tono de pan más cercanos podrían haber resaltado para mí. Entonces ahora sé que es 703 c, Ese es el color Pantone que usaría si quisiera seleccionar eso. Por lo que pantalón en 700 3C. Entonces si vuelvo aquí arriba, quería hacer de este un color Pantone. Si quiero asignar esto como colores Pantone, en lugar de ser CMYK, quiero que esto se imprima como un color pinto. Voy a gastar ese dinero extra para que se imprima. Vamos a conseguir tu panel de muestras y vamos a bajar a bibliotecas y a un Adobe Illustrator. Aquí es donde se guardan los números de Pinto como en tu biblioteca pequeño ícono aquí mismo. Y vamos a bajar. Tienen uno especial llamado pan tone. Con ganas de encontrar eso entrando en libros a color. Por lo que si bajas a libros para colorear de la biblioteca, podrás cargar tus tonos de padres. Y así si quisiéramos hacer codificado aquí mismo, parent o y plus solido recubierto, podemos traer eso y escribir en nuestro número el cual fue volvamos a Photoshop. Fue 700 3C 703 Cs es 73. A ver, yo creo que eso es justo aquí. 703 C. Y ahora se le asigna ese color pinto. Ese es el color Pantone más cercano al, al color CMYK que se nos ocurrió. Entonces así como así, cuando te imprimen esto, cualquier cosa que asignes, este reloj de aquí mismo es el color Panteón. Siempre puedo arrastrar esto a mi paleta de colores también, por lo que puedo acceder fácilmente a mis colores Pantone. Quería hablar de Pan town porque tengo muchos estudiantes que hacen preguntas al respecto. No uso mucho los colores Pantone. Pero si hago una gran corporación y tienen colores Pantone como parte de sus guías de marca y sus colores de marca. Probablemente voy a necesitar quedarme con Pantene. Entonces si alguna vez se necesita asignar y encontrar un color panteón, así es como lo haces. Entonces lo encontré en Photoshop, encontré el número. Soy capaz de asignarlo usando los libros a color en bibliotecas, libros a color. Y luego seleccioné lo que sea pn tone color libro, folleto y es ROM y eso va a ser sólido recubierto. Voy a pasar por los cuatro de estos y asegurarme de tener los números correctos. Ahora vamos a crear una paleta de colores flexible. Entonces lo que quiero hacer es que quiero crear algunas variedades de ésta, color, matiz. Entonces voy a crear una caja nueva. Va a hacer que sea un cuadrado perfecto. Y tengo esto como del mismo color. Y lo que quiero hacer es hacer doble clic. Y ya sea puedo agregar blanco, puedo agregar Gray. Puedo agregar más saturación al color usando mi, mi cubo de Hue. Entonces voy a hacerlo, lo que quiero hacer es darle un poco de ligereza. Entonces solo lo estoy trayendo más hacia mi blanco. El casi un poco tiene un color Rosa. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer un duplicado y podría hacer lo mismo, doble clic e incluso ir más ligero. Y me voy a ir más ligero. Y me voy a ir realmente ligero porque quiero tener algunas opciones realmente bonitas fuera de blanco. Hay algún tipo de donde ustedes son neutrales van a empezar a salir? Tus neutrales van a estar viniendo de un tono de color principal. Yo puedo hacer lo mismo con este oscuro. Esto es negro, en realidad tiene un poco de azul en él. Entonces si hago doble clic en eso, se puede ver cómo es esto de los originalistas es el whew más saturado aquí arriba. Y se puede ver donde tiene un poco de azul en ella. Entonces voy a conseguir la herramienta cuentagotas, probarla, moverla, e incluso puedes oscurecerse también. Si tienes un color realmente claro, no siempre tienes que seguir yendo más ancho. Entonces voy a traer azul llave, pero traerlo sólo un poco más claro en color, sólo un poco más alto. Y hasta puedo oscurecerme también con esto. Entonces si quería tomar este color más oscuro e ir más profundo, tal vez pueda agregar un poquito más azul. Entonces solo conseguir algunos colores de cortesía para que podamos ir de oscuro a claro a tal vez incluso podamos ir más oscuros y hacer un muy oscuro, casi negro también. Por lo que solo depende de lo que necesites para flexibilidad en tu marca. Se puede ver lo que terminé desarrollando aquí. También titulamos los colores. Entonces creo que cuando usas pautas de marca, es agradable tener un, un nombre a tu color. En lugar de tener sólo rojo y naranja y negro. Tenemos malvavisco burt, Sam crudo, ya sabes, tenemos algún tipo de nombre que nos ayuda a identificar mejor el color. Entonces en este caso, hice Rall atún salmón crudo, cola amarilla cruda, gris piedra. Entonces esos son un poco, algo así como algunos nombres de color. E incluso podemos nombrar en algunos de los colores más claros también. Entonces tenemos un sistema aquí. Tenemos el matiz del muelle, que es el atún crudo. Y luego tenemos atún ligero, atún más ligero, y atún más ligero. Por lo que un poco de los nombres coinciden tipo de donde va desde el tono. Lo mismo con el salmón crudo, salmón claro salmón más ligero salmón más ligero, y salmón claro, salmón más ligero. Por lo que tenemos una paleta de colores muy flexible finalizada. Por lo que ahora tenemos todos los elementos principales que necesitamos para empezar a armar algún trabajo. Pero tenemos un par de cosas que queremos hacer. Tenemos que averiguar cómo usamos el color? Cuáles son ciertas combinaciones de colores que funcionan realmente bien aquí, porque tenemos mucho y qué combinaciones de colores no se permitirán. Por lo que en nuestra guía de estándares de marca, vamos a poder mostrar a la gente buenos ejemplos de combinaciones de colores con el uso de nuestra paleta de colores. Y les voy a mostrar combinaciones de colores que no deberían estar usando. Entonces, por ejemplo, estos juntando todos estos colores, descubriendo que esto tiene realmente buena legibilidad y contraste. Y estos de aquí a la derecha, ellos, esas combinaciones de colores no están funcionando porque tienes una paleta de colores realmente flexible, pero la gente puede aprovechar eso y colores combinados que no deben combinarse. Y esta es una buena exploración para nosotros mismos para averiguar qué combinaciones de colores van a funcionar. Entonces cuando empecemos a hacer el trabajo de diseño ya tendremos diez combinaciones de colores que podemos usar muy rápidamente para juntar cierta topografía y fondos. Entonces ahora es el momento de pasar a algo realmente importante porque tenemos todos los elementos básicos de diseño. Como diseñador gráfico, estaríamos listos para irnos. Pero estamos tratando de ofrecer algo más que un simple diseño gráfico. Me encantaría ayudar al cliente a través del lenguaje de marca. 38. Aplica los colores al menú: Ahora que tenemos un sistema flexible de paletas a todo color, ahora podemos probarlo en un proyecto real. Recuerda el menú que armamos y nuestra sección de tipografía, vamos a empezar a tomar nuestra paleta de colores y aplicarla a nuestro menú como una forma de probar colores para ver cuáles se emparejan bien juntos. Y mientras hago esto, también estoy pensando en mi manual de estándares de branding o en mi manual estándar de marca, donde voy a estar listando muchas formas diferentes que debes combinar color, pero también enumerar formas en las que no debería combinar colores. Por lo que teniendo algunos ejemplos de dos combinaciones de colores de esta paleta de colores, entonces no se nos sugiere sino que también se sugiere. Entonces estoy pensando en eso mientras estoy probando diferentes colores y escribiendo esas notas. Entonces cuando vengamos a hacer eso, el manual de normas, será proceso muy, muy rápido. Entonces aquí vamos. Entonces, ¿qué pensamos aquí sobre los colores? ¿ En qué hacemos el fondo? ¿ Lo hacemos un fondo más oscuro con tipografía más clara en la parte superior o lo cambiamos. Voy a probar fondo oscuro primero porque creo que el azul más oscuro, el gris piedra puede agregar mucha de esa riqueza y tradición y todas esas buenas palabras que usamos en nuestra investigación. Déjame dibujar una caja y convertirla en un color más oscuro. Vamos a hacer que sea la piedra gris. Entonces solo voy a estar usando mi herramienta cuentagotas de ojos. También podrías arrastrar estos a tu subíndice de muestras de mezcla. Mi menú de muestras está abierto. Y puedo construir mi propia biblioteca de muestras con todos estos diferentes colores para que podamos evaluarlos rápidamente. Pero también puedes usar la herramienta cuentagotas también. Entonces enviando esto a la parte de atrás, y podría poner eso en su propia capa y relicario para que no se interponga. Entonces agregando una nueva capa, vamos a pegar, bajarla y Lockett y ahora eso no se va a mover accidentalmente. Entonces ahora con lo que tenemos un contraste súper alto, con el blanco y el color gris piedra. Entonces lo que quiero hacer como tener este pop out con un color realmente, realmente fuerte. Lo que dirías es nuestro color más fuerte en esta paleta, el rojo. Entonces voy a tomar la herramienta cuentagotas y probar un color rojo. Y aquí es cuando realmente necesitamos hacer nuestras elecciones de paleta de colores porque hay diferencias realmente pequeñas en esto. Entonces esto es blanco. Pero, ¿y si usamos un blanquecino? Quienes recuerdan el ejemplo que estudiamos hace un par de lecciones sobre cómo usar ese tipo de tipo ligeramente blanquecino lo hizo más tenue, pero de una manera realmente más profesional de aspecto, llegaremos a parecernos más armados pero de una manera realmente más profesional de aspecto, y pulidos. Vamos a hacer lo mismo. En lugar de solo dejar esta blanca, me voy a llevar la herramienta cuentagotas. Y Steve, no puede haber uno de estos blancos apagados que pudiera funcionar realmente bien, tal vez más ligero de salmón o salmón más ligero. Entonces veamos cómo se ve eso la diferencia entre esos. Hagamos esto lado a lado como ejemplo. Por lo que esto sería blanco. Entonces son sí, solo como que lo suaviza un poquito. Y como ambos son colores cálidos, son algo más análogo. Ellos un poco ahí en el mismo lado de la rueda de color, así que funciona. Entonces, ¿qué pasa con esta gran pancarta en la parte superior? No quiero que esa sea la única cosa que se destaque. Yo sí quiero que los elementos de menú destaquen también, y eventualmente vamos a tener que hacer de todos esos un color más claro. Entonces veamos si no podemos hacer que eso también sea el mismo color blanquecino. Y puedes ver que estoy empezando a poner algunos elementos de marca de agua de nuestro sistema de logotipos que desarrollamos, solo usando algunos de esos pequeños activos para tener tipo de fondo. Podemos cambiar esto por. En lugar de hacer que ese mismo color, va a tener que destacar. Entonces y si usamos es el color más claro o salmón oscuro uno de esos colores. Tan solo mientras la tipografía sea fácil de leer. Cambiemos estos elementos del menú. Mantengamos todos estos ahora mismo. Y tenemos muchas opciones aquí. Podríamos hacer Salman más ligero, que es nuestra cosa más cercana al blanco. Podemos hacerlo un poco, especie de sacar los colores en la pancarta para que estos sean consistentes. Cuando haces colores, es agradable tener un tema. Entonces si estás usando colores arriba arriba, quieres intentar usarlo en otro lugar, al menos dos veces en un diseño. Si has tenido esa oportunidad de tipo de unirlos como tipo de esa paleta de colores unificada USTED. Este palillos necesita un descanso que también necesita para realmente salir. Entonces tenemos un par de opciones. Podemos hacerlo naranja y dejar que nuestra paleta de colores sea más variada. Podemos mantenerlo en rojo y solo tipo de usar algunas de nuestras paletas de color. No tenemos que usar todos los colores. Eso no es una ley obligatoria. Estamos desarrollando esas leyes ahora mismo mientras hablamos, como estamos haciendo estos proyectos de diseño, estamos averiguando cuáles son las leyes que necesitamos establecer para nosotros mismos para que todo lo demás que hacemos de aquí en adelante sea consistente. Por lo que establecemos las leyes o reglas para la tipografía y ahora estamos fijando para el color. Entonces podemos decir, vale, tienes que usar los tres colores primarios aquí. Los tres colores principales tienen que ser usados o usar uno, asegúrese de usar los colores secundarios y pegarse dentro ese color para esa pieza en particular. Ya sabes, estas son las reglas que estamos estableciendo. A mí me gusta la idea si hice naranja, solo siento que está un poco desarticulado aquí entre los dos. A mí me gusta un poco más unificado. Entonces usemos un poco menos selección de color, pero aún así usemos diferentes colores dentro de ese mismo tono. Entonces, y si yo estuviera ahora mismo, toda esta topografía se mezcla. Realmente no puedo ver los encabezados del menú. Es decir, puedo decir porque es un tamaño de topografía más grande, pero el color es una gran manera de sacar algo importante, que son los encabezados del menú. Por lo que podemos ver qué se vería bien como encabezados de menú. Por lo que incluso podemos hacer este color atún más ligero, sólo haciendo atún más ligero. Hay tantas formas, tantas combinaciones diferentes de colores que podemos usar para esto. Todo lo que hice fue cambiar el encabezado principal con el banner y cambiar esos. Entonces éste ahora es rojo y éste ahora es más ligero. Y también voy a hacer este rojo para atar estos dos colores juntos. Y por supuesto el rojo está aquí abajo, así que todo se siente unificado. Podemos probar esta combinación diferente un poco de dirección que íbamos. Es más suave. Este es un poco. Más tipo de una paleta de colores reservada usando sólo el rojo y lo oscuro. Y se puede ver, así se puede ver cómo todas estas diferentes combinaciones cambian el estado de ánimo y el tono de esa pieza. Por lo que tienes que asegurarte de que eso coincida con cualquier combinación de colores que uses coincida con todo lo que hemos hecho hasta ahora con investigación y nuestras palabras clave y todo lo que hemos hecho hasta ahora no concuerda con las emociones y los sentimientos y la psicología del color. No importa cuando miras esto. ¿ Te da las emociones que quieres que tenga el espectador? ¿ Quieres que se sientan bienvenidos? ¿ Quieres que se sientan seguros? ¿ Quieres que se sientan como si estuvieran en este lugar sagrado realmente especial. Esas son todas las cosas en las que necesitamos pensar cuando estás haciendo todo porque puedes tener 50 combinaciones de colores diferentes. Tenemos un paladar muy variado para que las combinaciones de colores se sientan interminables. Pero debes asegurarte de que estás haciendo coincidir esos colores con la forma en que quieres que se sienta el espectador cuando lo mira. Entonces aquí hay un ejemplo de tipo de paleta más ligera y se pueden ver ambas juntas. Tienen sentimientos muy diferentes, maquillajes muy diferentes. Y podría haber formas prácticas de elegir el color. Podría ser que impriman estos menús en casa y usar una tinta oscura con sus impresoras va a desperdiciar mucha tinta de impresora. Por lo que cambiar a un color más claro podría ser sólo un enfoque más práctico y que estas son conversaciones que tienes con el cliente. No creo que la gente se dé cuenta de lo mucho que necesitas para comunicarte con el cliente para hacer correctamente todas estas cosas. Se necesita mucha comunicación. No es como si entraras a una cueva durante 50 horas en Nueva York, emerges con todo elegido a la perfección para su situación es un montón de conversaciones de ida y vuelta y estás, estás empezando a entender que a medida que te estás moviendo esta clase, cuántas veces estamos trayendo al cliente interior haciéndoles una pregunta que es muy normal y muy natural. Por lo que pudimos crear una envoltura de palillos y poder reducir nuestras tres opciones de color. Fuimos capaces de escoger el que queríamos a través de la retroalimentación de los clientes y también a través de la retroalimentación de nuestros colegas. Podemos publicar en Facebook e Instagram y averiguar una especie de qué era la gente, realmente resonaba también. Por lo que a través de todo eso, somos capaces de escoger nuestra rueda de color para mostrar dos proyectos terminados diferentes con color aplicado. Por lo que tenemos un diseño de logotipo y el sistema de logotipos. Contamos con un sistema tipográfico donde esperamos fusionar todo eso con nuestros colores para crear, a productos terminados. Y el diseño del logotipo. Tenemos mucho. Estamos casi listos para presentar al cliente, o casi listos para presentar al cliente. Pero queremos hablar de una cosa. Y esto es algo que no todos los diseñadores gráficos o las personas que están en la industria del diseño hacen cuando son abordados por los clientes. Pero creo que si ofreces este servicio, lo hará, te ayudará a competir con agencias publicitarias, donde las agencias publicitarias hacen sus cosas de siguiente nivel. Tenemos que hablar de lenguaje de marca, y vamos a hablar de eso en la siguiente lección. De verdad te va a separar de todos los demás si entiendes y sabes hacer esto. 39. Idioma de la marca: Lenguaje de marca. Entonces, ¿qué es el lenguaje de marca? Es cómo y lo que comunicamos al espectador a través de la voz, el tono. Y así cualquier cosa que sea una pieza de comunicación. Entonces digamos un titular en un anuncio, nuestra copia corporal para un artículo. Esto es todo lo que escribimos al espectador que estará viendo cualquier cosa que estemos, estamos creando en el público. Podría ser cualquiera, podría ser alguien a quien estamos publicitando también. Podría ser en nuestro manual de estándares de marca donde estamos hablando con quien esté usando nuestra marca. Podría ser comunicaciones internas dentro de la empresa. ¿ Cómo hablamos el uno al otro? ¿ Cómo hablamos con el espectador? ¿ Cuál es nuestra voz y nuestro tono, y cuál es nuestro propósito? Entonces, ¿a quién se le ocurre toda esta copia escrita? No siempre le toca a un diseñador gráfico, pero lo quiero, quiero que puedas pensar de esa manera y poder hacerlo si alguna vez te piden hacerlo, para poder descifrar características básicas que la empresa tiene cuando escriben su idioma. Porque mucho de esto está conectado con el diseño y la publicidad. Entonces si eres diseñador gráfico y estás creando una campaña publicitaria, parte de escribir la copia y How You Sound, cuál es tu tono en el que tu voz, tan importante como el diseño y poder ser una persona que pueda entender ambos lados de eso y fusionar eso juntos en una publicidad efectiva es tan crítica. Entonces al igual que las personalidades, las empresas pueden tener personalidades complejas que pueden no encajar bien y sólo una categoría. Por lo que a veces puede ser una combinación de dos características diferentes son voces que crearon un buen equilibrio en el lenguaje de tu marca. Y a veces puede ser solo uno. Por lo que voy a pasar por varias formas diferentes de escribir una pieza de copia titular para mostrarte esto en acción. Entonces digamos que teníamos un anuncio típico de redes sociales similar al que desarrollamos cuando estábamos probando nuestra topografía. Hay un montón de titulares diferentes son cosas un poco peculiares que podemos decir para representar a nuestra empresa en nuestra misión, nuestros objetivos, y nuestros valores. Entonces digamos gracioso. Si quería ser gracioso, puedo decir que mis palillos necesitan un descanso. Al principio no sonaba como un gran problema, pero cuando empezó a pensarlo, mis palillos necesitan un descanso. La mayoría de las veces cuando abres un sushi o una envoltura de palillos, lo rompes. Necesita un descanso y tú personalmente necesitas un descanso. Por lo que se vuelve a ser un poco más inteligente o divertido. Y otro para astutos es el pescado. Tan fresco lo puedes comer crudo. Bueno, estás comiendo sushi, está crudo. Es tan fresco. Puedes comerlo crudo. Entonces como ser un poco inteligente, un poco de juego de palabras, también puedes tener un tipo serio de personalidad para tu lenguaje de marca. Entonces digamos auténticos y frescos todos los días. Es grave. No estamos tratando de ser inteligentes. No estamos tratando de contar una broma o directamente al grano. Y solo somos tiradores heterosexuales donde auténticos y frescos todos los días. Por lo que podría ver que una tienda de abarrotes tiene muchos tonos serios porque son sólo directo al punto donde solo una tienda de abarrotes, ya sabes, aquí está nuestra comida, ven a disfrutar, forma parte de nuestra comunidad. Ya sabes, es un acercamiento muy directo a la tierra. Incluso puedes tener gentil o romántico. Por lo que las noches de cita se pusieron más fáciles. Por lo que te estás centrando en el romance, el amor, la conexión, la comunidad. Se puede tener más de un tipo romántico de coqueteo, personalidad. Se puede tener una personalidad o enfoque cauteloso. Sólo confíe en la fuente y pueblo más frescos. Entonces se remonta a cuando estábamos haciendo el informe de nuestro cliente y estaban preocupados por asegurarse de que la gente supiera que tenían pescado fresco. Y a pesar de que van a estar haciendo entrega, todavía iba a ser fresco a pesar de que era pescado crudo que trabajan que estaban manejando porque se lo iban a tomar en serio. Por lo que fueron cautelosos. Entonces sólo confía en el más fresco oh, sólo es confiar en que tengas esa palabra confianza ahí dentro. Se puede tener una personalidad muy cariñosa. Por lo que apoyamos cualquier organización benéfica que quieras apoyar. Entonces te gusta Tom's Shoes es una marca de zapatos donde cada vez que compras un par de Tom Shoes, le dan un par de zapatos a alguien necesitado en otro país. Entonces eso es una especie de personalidad muy portadora, cariñosa, lenguaje de marca y todo lo que escriben es sobre la caridad en ella es menos sobre ellos, un lenguaje de marca muy portador. Podrías ser caprichoso, donde los gustos se convierten en una experiencia. Entonces estás pensando mucho más allá de lo que es el producto o servicio. Y estás pensando en lo que hace por ti. Es caprichoso. Aquí es donde se convierte en una experiencia. Estás empezando a pensar en cómo te hacen sentir las cosas. Por lo que estas son todas comidas, descripciones de personalidad totalmente diferentes que puedes tener, pero hay más personalidades en la vida o características a las personas, igual que hay diferentes características a las empresas. No tienes que encajar perfectamente en una de estas categorías. Como dije antes, puedes ser una combinación de divertidos y confiados. Entonces lo que quiero que hagas es pensar en estas categorías. Pero también quiero que pienses en otros tipos de características o categorías de personalidad. Podría ser más que sólo los ocho que se me ocurrió. Podría ser único para su industria también. Y para ayudar a ayudarlos a llegar con estas palabras. Existe una técnica de tres palabras para desarrollar el lenguaje de tu marca. Yo quería hablar, quiero que miren su investigación previa para obtener posibles palabras que ayuden a describir la marca o empresa. Y los comentarios de los clientes pueden ayudar. De nuevo aquí, esto puede jugar un papel importante en cómo escribimos la copia para futuros menús, empaques, publicidad. Entonces quiero que pienses holísticamente en la empresa, qué quieren ser, y ¿cuáles crees son sus principales características y como quieren ser retratados? Entonces este es un ejemplo de lo que se me ocurrió con el club de sushi. Entonces estoy listando a la izquierda algunas características y valores que creo que tienen, así que creo que son auténticos y genuinos. Su muy generoso, van a ser muy generosos, claro, hablando con el cliente. Y son leales. Por lo que fácilmente podemos escribir una descripción. Entonces para auténtico, puedes decir que no hay duda sobre nuestro compromiso con la auténtica experiencia de sushi auténtico hasta el pescado que obtenemos. Y note cómo estoy escribiendo esta descripción. Lo estoy escribiendo en primera persona. Es que estoy hablando y escribiendo esto a nombre del restaurante. Yo soy yo soy ellos. Es una primera persona. Pasamos tiempo y esfuerzo extra y dinero asegurándonos de que nosotros. Fiel a nuestras raíces y proporcionan pescado que no tiene que ser escondido por ingredientes llamativos. Entonces hay algunas reglas a esto, cómo estas características y lenguaje de marca. También compartimos nuestra alegría y entusiasmo y nuestra atención al detalle en cómo elaboramos nuestra comida. Hablamos del tiempo extra que pasamos asegurándonos de que las cualidades mantuvieran empate. Entonces, ¿cuando estás montando todo el contenido o estás trabajando con un editor que te va a ayudar a escribir algo de este contenido para la marca? Les estás diciendo cómo escribir. Les estás diciendo, comparte la alegría. Tengan atención al detalle, pero cómo elaboran la comida. Mencionó que mucho cuando estás escribiendo algo del ejemplar del anuncio y sigue hablando del tiempo extra que gastan en su calidad de su comida. Quién tipo de establecer los estándares de cómo se supone que están escribiendo contenido para, para la marca. Por supuesto, con cada Do tenemos un Don't. Entonces tenemos las reglas. Ahí hay reglas. Seguimos esas reglas. No nos rompemos. Entonces no seas honesto ni deshonesto. Habrá deshonestos o engañosos acerca de nuestros ingredientes son cómo preparamos los productos de sushi serían muy transparentes y abiertos. Ocultar, no escondas nuestro único proceso de preparación y donde nos abastecemos de nuestros peces. Entonces necesitamos ser honestos. Obtenemos nuestro pescado de este mercado. Obtenemos nuestros peces a 20 millas de distancia. Eso es muy importante que seas muy honesto y transparente sobre tus fuentes de pescado o diciéndoles que lo hagan. Entonces eso es auténtico y genuino. Entonces hay generoso. Nos encanta ayudar a los de nuestra comunidad, pero también nos encantó ser generosos con los que trabajan para nosotros. Por lo que Duce continuó aportando a nuestra comunidad y formas activas. También no enfocado en el solo beneficio todo el tiempo. Entonces no lo hacemos, vamos a ignorar las solicitudes o sugerencias de empleados para un mejor ambiente laboral. Entonces nosotros, nosotros, no queremos ignorar eso. Por lo que nos preocupamos mucho por nuestros empleados. Y eso puede salir. Eso podría ser algo en lo que pensar cuando estamos creando nuestra marca y nuestro lenguaje de marca o empleados son impresionantes y realmente nos importan. Por lo que podría ser que presentemos empleados a menudo en nuestra, algunas de nuestras publicaciones de Facebook o publicación de Instagram. Tenemos una especie de casi un empleado resaltado el mes. Ya sabes, realmente queremos enfocar su, no sólo su picar tu sushi. Se trata de personas reales que tienen una historia, sobre todo por pagar más por el lado de preparación. Probablemente les estamos pagando más, van a tener probablemente algunas historias interesantes. A lo mejor estudiaron en una escuela culinaria realmente ordenada y quieren destacar eso. Lo secundario para no, es no dar a una caridad Bajo Presión, dar porque nos importa. Por lo que podría haber cierta caridad en la que realmente creen. A lo mejor sustentabilidad de la pesca, ya sabes, algo así. Por último, quiero hablar de lealtad. Tan leal es una palabra que seleccioné. Nos encanta a nuestros clientes no sólo porque nos ordenan y nos mantienen corriendo, sino que nos encanta ver sus rostros cuando finalmente llegan a experimentar el sabor del pescado súper fresco en nuestro menú, somos leales a una falla a nuestros clientes, asegurándose de que su experiencia sea genial cada vez. Y nos tomamos muy en serio los comentarios de los clientes. Por lo que esto incluso va más allá de solo escribir copia publicitaria. Esto se puede aplicar a la forma en que dirigen su negocio también. Entonces si se toman muy en serio los comentarios de los clientes, es mejor que creas que de alguna manera se va a hablar en algún lugar podría ser un área de sugerencias o simplemente una forma de estar disponible para las personas que revisan el restaurante. Entonces no, no nos excedamos y brindemos un nivel de servicio menos de lo esperado. Entonces, una vez más, esto es más que sólo escribir palabras. Esto nos está ayudando a pensar en el tipo de negocio que son y en quién quieren ser. Entonces quiero hablar de cómo explicas este lenguaje de marca una vez que sientas que estableces algunas personalidades y algunas palabras y tal vez algunas, algunas reglas, algunas do o punto's a cómo escribir o cómo, cómo tener ese tipo de b como un empresa. Hay algunas maneras fantásticas de presentar este lenguaje de marca, voz, tono y dirección. Esto podría ser escribir algunas muestras de publicidad, carteles o volantes o anuncios, tal vez publicaciones en redes sociales, por ejemplo. Podrás describir en breve detalle las principales características de la voz de tu marca como acabamos de hacer en el estudio de tres palabras. Y también puedes enumerar una serie de titulares y declaraciones que se te permite usar. Por lo que verás esto cuando empecemos a estudiar manuales de estándares de marca. Empezarás a verlos, cuando sí hablen de lenguaje de marca que tendremos ejemplos de cómo hablar. Por lo que pueden tener ejemplos de titulares que puedes usar para cualquier cosa que quieras. Pueden tener estándares muy abiertos, flexibles, van a tener un estándar muy apretado y decir que debes usar la serie de titulares a continuación y nada más. Por lo que depende de ti decidir qué tan estricto es ser y qué es genial. En la siguiente sección vamos a hablar de establecer reglas de fotografía y reglas fotográficas. Qué fotos puedes usar y qué fotos no puedes usar? ¿ Qué tipo de fotos usar? Por lo que podrías empezar a entrelazar esos dos. ¿ Qué fotos puedo usar con qué titulares? También puedes escribir características clave, cada voz de marca como simple lista de palabras. Entonces en este caso es auténtico, inteligente, audaz, memorable, y juguetón. Y se puede escribir un pequeño descriptor. Hay lenguaje de marca utilizado a lo largo de nuestra publicidad. embalaje local, y las comunicaciones externas son declaraciones audaces que se equilibran con una pizca de alegría y son memorables y no fáciles de olvidar. Entonces solo saber escribir tu manual y cómo establecer el tono y la voz y la personalidad. Es todo tipo de pensamiento antes de llegar a escribirlo todo. Y así por ejemplos, es, es como se le ocurrió un par de estas consignas. Por lo que ya he hablado de mis palillos necesitan un descanso. Pero ¿qué pasa con ningún rol volcino servido aquí? Entonces es audaz, es inteligente. Eso es ser auténtico y juguetón. Entonces todas estas palabras principales que acabo de enumerar, todas estas clases caen en esa categoría. Y es muy corto y sencillo. No es una frase larga dibujada. Entonces recuerda cuando hablamos antes, no van a servir roles volcánicos son sobre ingredientes frescos, sencillos. Nosotros, sólo estamos siendo un poco juguetones aquí con el titular. También pescado, tan fresco lo puedes comer, Raúl. Hablamos de eso antes. Y tu parte favorita del día está aquí. Por lo que me puedo imaginar estos como pegatinas en las bolsas de entrega. Un poco de refranes juguetones que podríamos ponernos pegatinas circulares para ir en bolsas. Y esto puede ayudar a llevarnos a desarrollar este lenguaje de marca. Cuando empecemos a hacer cosas de entrega como el arco, vamos a llegar a hacer una entrega de vuelta y vamos a llegar a hacer camisetas para cuando hagamos eso, ahora tenemos voz de marca. Ahora podemos decir, ooh, podemos escribir de cierta manera ahora, y sabemos escribir ciertas cosas. Y tenemos toda una lista de varias líneas de copia que tenemos, hemos escrito que podemos usar para camiseta por ejemplo, y también para pegatinas para una bolsa. Entonces estamos, estamos tomando sólo haciendo tus cosas típicas de diseño gráfico y lo estamos llevando al siguiente nivel. O pensando no sólo en los visuales, sino que estamos pensando en lo que se está comunicando y lo que se está diciendo. 40. Reglas de fotografía: Por lo que desarrollamos nuestra voz de marca o lenguaje corrido. Desarrollamos nuestro sistema de logotipos. Estamos consiguiendo una gran cantidad de visuales terminados. Hay una cosa más que queremos configurar antes realmente empecemos a hacer algunos proyectos adicionales. Y eso es establecer reglas para el uso de fotos. ¿ Qué fotos utilizamos? ¿ Qué tipo de características tienen esas fotos? ¿ Existe cierta biblioteca de fotos fijas de las que queremos sacar? Por lo que las fotos comunican el mensaje de las marcas , el tono, y el lenguaje también. Asegúrate de explicar los tipos de fotos que apoyarán las marcas, la narrativa y la historia. Una vez más, volver a la investigación para encontrar palabras clave nos ayudará a definir las fotos que utilizamos. Crear un portafolio de imágenes de muestra que la empresa pueda utilizar junto con los nuevos activos de marca que vamos a desarrollar pronto. Dependiendo del presupuesto de tu cliente. Esto puede ser fotos que te tomas tú mismo. Si por casualidad tienes la fotografía como parte de tu conjunto de habilidades, genial, úsalo. Puedes contratar a un fotógrafo para que tome estas nuevas fotos y puedes actuar como director creativo para asegurarte de que sean la forma en que deben estar para que coincida con el lenguaje cerebral y con tu branding. Hasta el momento, se puede utilizar una biblioteca existente de las fotos de los clientes, tal vez ya tengan fotos disponibles, que sería realmente el mejor escenario. Se puede utilizar la fotografía de acciones pagadas. Eso lo he hecho para clientes que son más pequeños y no tienen el presupuesto para contratar fotógrafo. Eso está bien. Puedes comprar fotos premium stock muy bonitas. Puedes usar fotos de stock gratis si el presupuesto es súper bajo y no estarían pasando por este proceso en su presupuesto era súper bajo. Pero puedes encontrar fotos de stock gratis en todos los sitios web de fotos de stock gratis que he recomendado hasta ahora. Entonces es realmente bueno establecer reglas al igual que hicimos con todo hasta ahora de qué tipo de fotos elegimos. Pero también si le entregamos esta marca a alguien más, tendrán un libro de reglas que seguir para decir, vale, las fotos necesitan tener este es el punto focal. Necesitan tener este sentimiento y estado de ánimo y tono. Entonces por ejemplo, para el club de sushi, estas son algunas de las reglas que establecí para las fotos. El rasgo de peces debe quedar claro de extra en un cobertizo innecesario. Entonces eso es justo cierto a lo que sirven y fiel a su producto. El punto focal de la foto será en su mayoría pescado fresco, shushed Amy y un jurado con menos de un enfoque en los roles de sushi. Sushi enrollado en C, llamamos Mackey. Por lo que nuestro logo sí especie de presentar el Mackey. Pero eso es lo más en América, entendemos que un sushi y eso es lo que sí servimos. Pero con las fotos, queremos realmente ayudar a educar al espectador o al cliente potencial sobre este tipo de nueva forma de comer sushi, nueva forma de llegar a los estadounidenses donde estamos comiendo solo una gran maravillosa rebanada de pescado crudo. Por lo que las fotos se suministran en una biblioteca de Google Drive y sólo estas fotos se pueden utilizar para publicidad externa. Por lo que tenemos una cantidad establecida que seleccioné como el Brand Master. Supongo que se podría decir que he seleccionado estas 30 fotos. Esta es una gran biblioteca. Si querías añadir más fotos. Estas son las reglas para agregar fotos. Y se les puede dar una especie de enlace. Y se podría hacer esto en la guía de estándares de marca, dándoles un enlace a donde pueden obtener el, la fototeca o tenerlo en su página web y como una página de relaciones públicas de medios. Por último, asegúrate de usar solo dos fotos en cualquier diseño. Esto ayuda a que las fotos se adhieran a nuestro enfoque auténtico de extremo superior. Entonces cuando lo haga, esa es una gran regla como diseñador cuando hacemos todo adelante. Sé que, ya sabes, usar uno o dos es aceptable, pero usar cinco o seis, empieza a cambiar la forma en que queremos presentarnos, ¿verdad? Los puntos focales perdieron en el pescado cuando tienes todas estas fotos diferentes, muchos restaurantes tienden a tener vallas publicitarias y ponen toda su comida ahí y es demasiado abrumador. Tienen cinco platillos diferentes y me parece un poco apetecible honestamente. Entonces estamos estableciendo esas reglas. Entonces lo que quiero que hagas por la marca en la que estás trabajando, o por este proyecto de clase. Necesito que escojas entre diez y 20 fotos diferentes. Puedes llevarlos tú mismo. Puedes ir a pixels.com, que es lo que hice aquí, e ir a cualquier parte a buscar estas fotos. Y quiero que los elijas en base a las reglas que estableces para que la fotografía coincida con la marca y te ayudes a seleccionar tus opciones fotográficas. Enfócate en tres características principales de las fotos que quieres que tengan. ¿ Estas palabras se alinean con el ethos y estilo de la marca? Entonces por ejemplo, tengo tres simples, tienen que ser simples, ricos colores crudos. Por lo que todos tienen que ser pescado crudo, no sushi cocinado y gente profesional. Entonces chefs de sushi profesionales preparándolo porque realmente tenemos un enfoque en nuestros chefs de sushi y la preparación. Por lo que la preparación es otro tipo de palabras clave que podrías lanzar ahí en base a esas características clave. Cuando busco fotos, no tengo en la cabeza. Entonces este podría ser un proceso fácil de encontrar fotos porque la he reducido tanto a lo que quiero usar. Y nota que hay muchos negros y colores oscuros usados en las fotos que seleccioné. Todos tienen un tema para ellos. Tienen ese fondo oscuro y coincide un poco con algunas de nuestras paletas de colores que hemos estado haciendo hasta ahora. Por lo que va a ser muy fácil integrar estas fotos y nuestros diseños. Lo que es genial de esto es cuando estableces estas reglas, no solo te facilita encontrar estas fotos para usar para los diseños lo harán más adelante. Pero son parte esencial de un cerebro y Manual de Directrices está estableciendo las reglas para la fotografía. Entonces lo estamos haciendo, estamos montando este manual ya que estamos pasando por este proceso de branding. Entonces cuando lleguemos a ese punto, tú estás, no va a quedar mucho por hacer, lo cual es genial. Por lo que hemos establecido las reglas de la fotografía, hemos establecido las reglas para el lenguaje de la marca. Ya tenemos algunos proyectos bajo nuestro cinturón. Creo que es hora de tomar un descanso y de armar algunos proyectos más. Porque lo que queremos hacer es que queremos crear un par de grandes proyectos para presentar, así podemos hacer una presentación final al cliente. Esta será la presentación final para decir que esto es lo que hemos hecho todo este proceso y conseguir todo se apruebe para que podamos enviarle archivos y tipo de empezar a hacerse y a empezar a trabajar en el manual de normas. Por lo que las presentaciones de los clientes son grandes. Entonces lo que ya tenemos un par de grandes cosas que presentar, pero queremos presentar solo un par más para presumir realmente de la marca en productos reales. Entonces pensé que haríamos un diseño de playera. Podemos hacer muchos diseños de camisetas diferentes, algunos con algunas consignas, así que con tal vez algunos logotipos, prueba alguna paleta de colores diferente en ella. Ya tenemos nuestra paleta de colores hecha, por lo que será muy rápido y fácil. Y quiero hacer una bolsa de reparto porque eso va a ser una parte importante de nuestro restaurante cuando empiecen por primera vez, van a ser de entrega. Eventualmente serán un restaurante, pero queremos tenerlo y tienen un menú que envoltorios de palillos. Hagamos una bolsa. Entonces hagamos una bolsa, camiseta. Y luego vamos a armar todo esto, todo lo que hemos hecho para presentarlo al cliente. Pero no sólo eso, vamos a elaborar esto en una presentación que podríamos poner en nuestras carteras para que podamos presumir. Entonces si estás haciendo esto como una empresa simulada, algo que estás haciendo por diversión. No es un cliente real. Podemos terminar teniendo una maravillosa presentación de portafolio, todo lo que has hecho hasta ahora, para que puedas ponerte tu portafolio y conseguir ese cliente. De eso es de lo que quiero que se trate esta clase es de ayudarte a conseguir clientes, clientes tierra, y hacer, y conseguir clientes más grandes, más grandes. Entonces nos vamos a centrar en eso a continuación. 41. Proyecto de diseño de camisetas T: Diseño de camiseta, ¿a quién no le gusta una buena camiseta? Creo que cada marca necesita un gran maestro diseñado. Va a haber una gran manera de lucir Donnelly son colores, pero un poco de su logo también. Entonces aquí hay una maqueta de playera. Creamos esto juntos y mi curso de creación de maquetas. Pero hay tantos mockup gratis, impresionante camiseta. Por lo que puedes encontrar en una página web llamada graphic burger.com. Para que puedas entrar ahí, ir a maquetas, tipo y camiseta. Puedes descargar cualquiera de estas maquetas. Acabamos de ir a algún sitio a poner algo a usar para poner nuestras cosas ahí para que podamos hacer que se vea increíble. Entonces lo que voy a hacer es esta es la maqueta que tuve de la clase. Sólo voy a tomar esa oferta ahora mismo. Y lo que quiero hacer, solo estoy tomando una captura de pantalla de esto. Simplemente lo voy a traer a Adobe Illustrator para que podamos probar algunos logotipos diferentes para ver el tamaño correcto. Entonces voy a traerlo y ver lo que tenemos hasta ahora. Tenemos un montón de arreglos diferentes de su logo, por lo que este debería ser bastante fácil proceso. También tenemos nuestra paleta de colores a mano también. Entonces voy a traer nuestra camiseta. Por lo que tenemos nuestra Camiseta aquí mismo. ¿ Qué tipo de logo se vería bien en el show de playeras? Vamos a probar esto. También estamos probando el equilibrio y el tamaño del mismo, así que no queremos tener nada como esto que sea un poco extrañamente grande. Y no queremos nada como esto a menos que quisieras tener como una playita polo con el emblema en ella. Entonces necesitas averiguar cuál es el tamaño correcto, ¿ dónde quieres que se coloque aquí? Esto podría ser realmente genial si tuvieran tal vez como personal o algo ahí para que puedan tener camisas de empleados. Entonces eso es algo en lo que pensar. ¿ Quieres, estás haciendo una camisa para un empleado o estás haciendo una camisa para que alguien lo compre porque solo son un gran fan de la marca. Entonces hay que pensar en quién, quién va a ser cualquiera podría desarrollar una serie de camisas. Se puede desarrollar una camisa de personal, y se puede ir una lado a lado y desarrollar una para que un cliente lo compre o un cliente lo compre. Para que podamos entrar aquí y poner personal. Ten una camisa fresca del personal. Ni siquiera tienes que decir personal, ya sabes, puedes pensar en qué sería eso. Ya sabes, si somos astutos, si vuelves a nuestro lenguaje de marca, fueron audaces e ingeniosos y todas esas cosas, tal vez puedan escribir algo que no sea solo personal, es un poco aburrido, ¿verdad? Se puede escribir Sushi Slayer o fabricante de sushi o creador de sueños hechos realidad. Es absolutamente ridículo, pero ¿sabes lo que estoy diciendo? Ya sabes, puedes pensar en el lenguaje de marca aquí, pero ya tenemos nuestras reglas de topografía establecidas. Entonces, no tengas miedo de volver a tus reglas de tipografía que has dicho hace un tiempo. Y poder adaptarse. A lo mejor esto, este tipo de minúsculas. Y solo haremos algo realmente, realmente básico por ahora. Entonces podemos hacer todo blanco y alinear eso a un lado. Por lo que ahora tenemos nuestra regla de topografía establecida. Sabemos que estamos haciendo minúsculas para titulares. Entonces sabemos que es una regla fácil, fácil de seguir. Entonces digamos que queremos hacer eso es una camisa de personal. ¿ Y qué pasa si queremos hacer algo fresco en la espalda? Esto podría ser la parte de atrás. Por supuesto que tendremos que conseguir una maqueta diferente que tenga una espalda encima. No tengo una a mano ahora mismo, pero sólo tendremos que usar nuestra imaginación. Eso es la parte trasera de una camiseta. Y ya tenemos especie del símbolo aquí. Y hasta puedo hacer esto más pequeño ahora que sé que eso va a ser un poco de estatura. Y debido a que tenemos los palillos en el frente, pongamos algo diferente ahí dentro. Ya sabes, no quieres simplemente repetir lo mismo. Tomemos, nos arriesguemos y, y hagamos algo un poco más divertido y juguetón en la espalda. Para que pudiéramos tomar, tomar esta versión que tenemos con el sello que ponemos nuestro pequeño SC, monograma en él. Y como se trata de una camisa de personal, posible que quieras decir algo y el lenguaje de marca aquí. Por lo que en este momento ten tu parte favorita del día está aquí. Bueno, eso podría ser bueno para una bolsa de reparto, pero para una camiseta, ya sabes, esto es algo que alguien usa, es algo que tú representas. Entonces usted está representando a la empresa aquí. Quieres decir algo tal vez un poco más diferente y un poco menos publicidad. Está un poco más en el corazón del tema. Por lo que ningún rol de volcán servido aquí podría ser algo un poco más divertido y memorable para la parte trasera de la camiseta. Escribimos mucho de esto ya cuando hicimos nuestro lenguaje de marca. Entonces tenemos algunas cosas de las que podemos sacar. Tan pescado, tan fresco, lo puedes comer crudo. Eso sería realmente bueno para una estatura. Mis palillos necesitan un descanso. Eso es una especie de más de un consumidor enfocado. Uno. Eso sería más por publicidad, un poco menos en una camiseta. Entonces hagámoslo si ningún rol de volcanes que sirvió aquí, cualquiera de esos son buenos candidatos. Entonces sólo tratando de seguir las mismas reglas que he establecido. Entonces en este caso estoy usando minúsculas, estoy usando la misma copia titular, y estoy usando el lenguaje de marca que planteamos en nuestros sistemas más bajos también ahí dentro. Entonces esta será una camisa de personal. Esta sería la parte de atrás. Los colores no son definitivos. Solo estamos tratando de conseguir cosas y un bonito formato vectorial terminado. Y sólo ponerlo en la parte posterior de esta camiseta sólo para darnos la idea del tamaño, los que eventualmente serán borrados cuando exportemos estos archivos. Entonces ahora lo que quiero hacer es que quiero probarlo en la maqueta para poder ver como se ven los colores. Por lo que su hogar. Mucho mejor para hacer eso cuando puedo cambiar el color de la camiseta. Para que pudiéramos llevar esto a nuestra maqueta y Photoshop y darlo a prueba. Y eventualmente cuando haces exportar diseños de playeras para la impresora, no necesitarías ninguna imagen de cine. Muéstrales tamaño para que sepan lo grande que hacer el gráfico. Pero prácticamente solo necesitas estos archivos vectoriales. Y seguirías adelante y solo harías tal vez algunos tableros de arte diferentes aquí y simplemente una especie de encapsularlos en su propio Mar Board. Eso exportaría como un EPS, que es un vector. Se puede hacer un PDF vectorial también. Y también puedes hacerlo como documento de Illustrator o si eres un Affinity Photo, a veces lo mejor es exportar como EPS por si acaso tienen un programa de diseño diferente. Pero eso es fácil, eso es simple hacer un poco el diseño de la camiseta. Simplemente les das un formato vectorial. Yo haría Save As y podría hacer un EPS y voy a salvar el EPS y los riñones no son tablas que lo recortarán para ti y listo. Entonces vamos a probarlo en la maqueta. Voy a traerlo. Entonces aquí mismo, mi maqueta, por lo general estas capas rojas indican dónde se podría cambiar algo. Entonces vamos a hacer doble clic. Cambia los colores de la camiseta. Ahí está la ilustración del patrón, así que hagamos doble clic en eso y solo reemplacemos todo esto. Pongámoslo sobre el tamaño correcto y hagámoslo por ahora mismo. Y saquemos el viejo, monolítico. Necesitamos más esta capa. Narrativas. Y no tengamos un color, vamos a tenerlo adaptándonos a lo que sea. Hagámoslo todo todo blanco por ahora mismo, siempre podemos cambiar el color más adelante. Y vamos a cambiar el tamaño aquí. Por lo que solo hacemos doble clic en la capa, hacemos mucho más pequeña. Y veamos cómo se ve eso. Es la posición correcta o bastante cerca de ella. Y lo sacamos un poco más cerca del pecho. No la queremos en el medio, la camisa tanto como lo queremos en el pecho. Por lo que saltando un poco. De acuerdo, entonces color, obviamente gracia no va a funcionar. Entonces vayamos a una paleta de colores. Tomemos prestados algunos de estos. Probemos el, el rojo que parece ser tu color primario que estamos desarrollando. Solo voy a copiar este código hexadecimal es solo una forma más rápida de, para obtener el color a través. Y voy a ir a cambiarme la camiseta de color en un doble clic y ponerla, pega ese código hexadecimal. Y cuando se trata de burlarse, a veces tienes una especie de texturas y cosas que podrían oscurecer un poco tus colores. Por lo que tal vez solo necesites hacer algunos ajustes manuales para tratar obtener un color que mejor coincida con lo que tienes. Podemos volver a entrar y encontrar un pilar secundario realmente bueno. Entonces tal vez uno de estos atún colores claros, tal vez un poco más ligero. Por lo que puede hacer una copia legible. Se podían ver todas las diferentes combinaciones de colores que podemos hacer. Este es otro gran ejercicio y exploración del color. Y es bueno hacer esto antes de presentarle todo al cliente porque podemos descubrir un par de reglas de color o combinaciones de colores que encontramos son un poco más primarias o un poco más fáciles de usar y simplemente sentir mejor usar. Por lo que estamos desarrollando estas reglas de color ya que seguimos trabajando en proyectos adicionales. Entonces sigamos. No ahora que sabemos lucir en nuestra maqueta, podemos seguir haciendo más de éstas. Entonces tenemos camisas de personal, ya sabes, podemos hacer mucho más que eso. ¿ Y si en lugar de un patrón circular? ¿ Y si probamos algo diferente? Podemos tomar uno de nuestros titulares y rol de volcán nova servido aquí. Siempre lo podemos hacer como tipografía cruzar la camisa. Entonces esta es una especie de dos formas diferentes de diferentes estilos. Por lo que tenemos papel volcán servido aquí. ¿ Y si lo hiciera como dos líneas? Asegurémonos de que tengamos el mismo arriendo. Entonces este es el mismo eslogan, misma tipografía, pero un desglose diferente de las diferentes líneas. Esta tiene líneas más desiguales rotas en columna estrecha mucho más pequeña. Y éste es más sobrio. Por lo que se pueden ver las diferencias aquí sólo cambiando el tamaño de la topografía. Por lo que aquí no se sirven roles volcánicos. Es realmente pequeño y sobrio, pero como que hace que quieras mirar la camisa desde lejos. Se quiere leerlo. No se puede leer algo. Quieres subir y decir, ¿qué dice esa camisa? Ya sabes, es un poco más suave como ningún rol de volcanes servido aquí. Tenemos esta más grande, que es más una gran declaración. Aquí no se sirven roles volcánicos. Es como que te grita un poco más. Por lo que podría ser que tengas una marca que tenga un mensaje muy fuerte que es apasionado, que g1 tener el derecho. Podrías tener algo como nosotros que solo quiere ser un poco inteligente y divertido, pero no queremos gritarte. No queremos gritarte. Entonces vamos a hacerlo un poco más pequeño y sobrio. Para que puedas pensar en todas las diferentes cosas que puedes hacer aquí. También podrías llevarte este pequeño SC. Y podemos poner esto como un poco en el fondo y como una marca de agua debajo. Entonces pon eso encima. Y este podría ser un color que está realmente cerca de lo que sea que el color base de la camiseta sea así. Y eso se vería mucho mejor en la maqueta, pero sólo un poco mostrando una forma de extender un poco más el gráfico sin tener más palabras. Sigamos adelante porque es un poco divertido inventar cosas de playeras. Tenemos el logo en algunas presentaciones diferentes. Sería interesante probar esto. Uno. Por supuesto es solo una camiseta gris llana en la más ancha, no leí, supongo que podría haber hecho leer. Entonces probemos este ejemplo. Simplemente lluvia de ideas, no he planeado adelantar en esto. Algo así. Y este podría ser del mismo color que los colores base. Podríamos enchufarnos, ponche en eso fuera. Esto podría incluso ser una especie de este color blanquecino. Esto podría ser rojo. Eso podría ser interesante. Probemos eso en la maqueta muy rápido. Entonces voy a traer esa etiqueta. Yo quiero darle un puñetazo a esto. Entonces voy a traer esto. Y en realidad una mejor manera de hacerlo, dar forma a una herramienta más antigua, lleva mucho tiempo. Entonces déjame hacer la herramienta Pathfinder para este. Aquí es cuando la herramienta Pathfinder será útil porque es un montón de pequeños artículos delicados. Entonces lo que quiero hacer es seleccionar ambos artículos y fui a golpear el gris desde el fondo. Puedo ir a mi herramienta pathfinder y hacer una exclusión. Entonces lo voy a excluir y se puede ver cómo perforó todo lo que fue seleccionado. Entonces si hago mi herramienta cuentagotas de ojos, se podía ver cómo lo cortaba todo. De acuerdo, así que vamos a llevar esto a nuestra maqueta. Ponlo en el medio. Definitivamente tamañemos eso abajo bastante más delgado ahí mismo en el medio. Podemos cambiar el color de esos dos. Yo me pongo más suave. Entonces eso es, esa es una opción interesante, interesante. Por lo que es genial poder tener a mano esa maqueta para probar colores en los diseños de tus camisetas y ver si van a funcionar. Como puedes ver, hay tantos diseños de camisetas geniales diferentes que puedes inventar. Escogería uno o dos que mejor representen a la marca, todo de lo que hemos hablado hasta ahora. Y vas a usar eso en tu presentación de clientes. Vamos a hacer un proyecto más antes de llegar a la presentación del cliente. Y eso va a ser una bolsa de reparto. Entonces te veré en la siguiente lección. 42. Concepto de bolso de entrega: Debido a que nuestro restaurante de sushi va a ser una entrega al principio, sentí que era prudente seguir con proyectos que se van a relacionar directamente con la industria y que será una bolsa de reparto. Por lo que pude encontrar una maqueta de una bolsa de reparto en graphic burger.com y voy a usar eso. Pero primero necesito idear algunas ideas y diseños al igual que hicimos con el diseño de la camiseta. Entonces por ahora solo voy a hacer una talla no importa demasiado porque aún no tenemos un tamaño de imprenta oficial para la bolsa. Eventualmente la impresora, quien sea que vaya a estar imprimiendo las bolsas para ti te va a dar un tamaño en el que ella diseñaría para que puedas hacer el diseño de la bolsa en. Pero por ahora solo vamos a hacer un típico 11 por 8.5 o un A4, solo un rectángulo estándar. Y simplemente lo cambié rápidamente para tener una presentación vertical y tan horizontal. Entonces lo hemos hecho todo. Entonces es cuestión de abofetear todo juntos. Ya hemos hecho el duro trabajo. Entonces hagámoslo donde pongamos el eslogan en los círculos. Aquí está yo ya hice un poco de investigación con combinaciones de colores usando la misma paleta de colores que usamos la paleta de colores flexible que desarrollamos. Pasé probablemente diez minutos solo pasando y poniendo cada combinación de colores juntos y yendo bien, no puedo leer eso. No, eso no funciona juntos. Y tratando de encontrar unos que yo creí que eran lo suficientemente altos de contraste o leer. Y estas son las, las combinaciones de colores que se me ocurrió. Por ejemplo, si tengo esto y he hecho esta naranja, pesar de que esas son dos paletas de colores primarios que no lo hará la codicia en absoluto. Entonces esas fueron una especie de algo que sé no armar y algo que podemos poner en nuestro manual de marca y estándares más adelante. Por lo que tengo unas grandes consignas. Tengo una bolsa aquí, y también tengo un Sistema de Logo. Y pensé que sería ordenado pegarse con la pegatina, especie de logotipo circular redondo. Por esto. Tenemos dos contrastes diferentes. Entonces tomemos prestados ambos. No queremos poner sc, el volver a nuestro sistema de logotipos. No queremos poner aquí a Sc porque necesitamos tener el nombre del logo. Queremos que la gente sea capaz de identificarlo de inmediato porque es una bolsa de entrega y queremos promediar las bolsas de entrega son gran anuncio de vehículos. Por lo que queremos asegurarnos de que tenemos sushi Club muy visible ahí. Entonces dependiendo del color de la bolsa, y luego cuál usamos. Entonces digamos con el menú, establecimos un fondo oscuro. Para que podamos establecer el mismo tipo de fondo oscuro usando nuestro color gris piedra. Por lo que ya hemos hecho un menú de esa manera. Entonces vamos a pegar el, pegarnos con la misma dirección. Con esto, podemos desagrupar esto. Y fíjate como eso es negro. Ahora podemos cambiar oficialmente eso a gris piedra. Obtenemos nuestra paleta de colores y y la hacemos roja. Cuando todo, lo que pensemos destacaría. También podemos tener nuestro nombre aquí. Y traer un par de nuestros dichos como hacer la idea de la pegatina, donde mis palillos necesitan un descanso. Eso es un poco más de tu divertido eslogan publicitario, mis palillos necesitan un descanso. O tal vez tu parte favorita del día está aquí, esa sería otra buena para usar. Entonces tenemos este círculo aquí arriba, y tenemos un círculo aquí abajo. Entonces tenemos formas muy similares y son las mismas para que la misma forma, estén compitiendo entre sí. Entonces, ¿y si no peleamos con los dos elementos? Queremos que este sea el principal punto focal aquí mismo. Y quieren que la gente lea el bolso y una especie de risas un poco. Consigamos el logo. Eso está en la situación de la bandera. Y pongamos eso arriba en la parte superior. Entonces de esta manera, no tienes formas competidoras. Por lo que de repente ves el logo. Es muy visible, pero no le quita al punto focal principal porque ahora son formas diferentes. Entonces como ves como yo pensaba a través de eso. También quiero que esto sea mucho margen. No me gusta poner las cosas demasiado cerca del borde. Entonces solo estoy agregando un poco de espacio para respirar y margen ahí. Por lo que esto podría ser tan sencillo como comprar bolsas negras y después tener que pegatinas. Uno que sube por aquí y envuelve por dentro. Y luego un círculo o una pegatina circular que podría poner en la bolsa. Y lo que es genial de esto es que hace que sea mucho más barato y más fácil impriman las bolsas porque todo lo que estás haciendo es conseguir que se impriman dos series de pegatinas. Y luego puedes comprar cualquier bolso negro. Para que pudieras comprar un montón de bolsas negras en uno de esos sitios web de restaurantes donde puedes pedir cosas de restaurante a granel. Por lo que lo estás haciendo más barato y más fácil para el cliente. O puedes decidir que todo esto se imprima y no hacer las pegatinas y solo que se imprima en una bolsa. Y es realmente bueno hablar con el precio del cliente establecido porque podría ser mucho más barato hacer estas pegatinas en lugar de un diseño impreso de bolsa entera. Así que sé un poco pensando en eso mientras haces esto. Si fueras a exportar estos como pegatinas, haces lo mismo que la camiseta. Pondrías esto por su cuenta. Tablero de arte, visto exportarlo como un archivo vectorial. Puede EPS y asegurarse de crear contornos para que no tengan que tener esta topografía instala un clic derecho. Crear contornos. Tendrías un tablero de arte. Es hacer arte aburrido debido a, debido a debido. Y pueden tener cierto tamaño o un área de impresión en la que quieren que te pongas la pegatina. Entonces tal vez 44 pulgadas por cuatro pulgadas. Y así tendrías una de cuatro pulgadas por cuatro pulgadas y lo tamaño, tamaño en consecuencia. A veces incluso te abastecen de plantillas, lo cual es realmente bonito cuando hacen eso. Entonces veamos cómo se ve esto en una maqueta. Entonces aquí estoy en graphic broker.com. Tienen unas maquetas geniales. Estos son para Photoshop, pero puedes encontrar maquetas de miedo de Affinity Photo usando productos de afinidad. Incluso puedes hacer tus propias maquetas, poco como lo que hicimos cuando podemos tomar una foto de una bolsa en blanco y luego Popular seguir ahí. Y mi clase de maquetas, como que caminé por eso y tanto Affinity Photo en Photoshop. Pero encontremos una bolsa que sea realmente adecuada para la entrega de sushi. Entonces el papel Bad podría ser bueno, podría ser un poco demasiado grande. Pero podemos ver qué opciones tenemos. Parece que esa podría ser la mejor. Algunas de estas son bolsas de compras que no van a caber. Entonces probemos esta maqueta de bolsa de papel marrón. Y vamos a descargarlo y nos vemos en Adobe Photoshop. Aquí estamos en Adobe Photoshop. Tengo abierta la maqueta. Voy a hacer doble clic en la capa roja para poder seguir adelante y cargar aquí nuestra idea. Hagámoslo bien, son grandes y centrados. Eliminemos lo que ya había ahí. Y vamos a ver si no podemos conseguir nuestra pequeña etiqueta aquí en especie de talla similar aquí. Entonces, vamos a cerrarlo. Y un poco verlo en esta bolsa, me hace querer ajustar un poco las tallas. A lo mejor hacer el logo un poco más grande. Y también esto un poco más grande. Por lo que tal vez sólo tengas que reajustarlo después de verlo en un producto real. Es por ello que tenemos maquetas para averiguar cómo se ve. Podrás volver a tu diseño y ajustar tamaños en función de lo que descubriste. No queremos usar una bolsa marrón que así una original y queremos hacer un color de marca realmente cool. Entonces, ¿y si hiciéramos una bolsa negra? Entonces tenemos esta bolsa de papel y encontrarás maquetas como esta todo el tiempo. Llegamos a tener que personalizarlos para que coincidan con tu marca porque no van a ser perfectos cada vez que van a querer tenerlos de cierta manera y no lo son. Entonces veamos si no puedo eso es sólo la bolsa de papel de aquí. A ver si no puedo hacer este negro de alguna manera. Entonces a ver si solo podemos hacer unos ajustes rápidos para saturar. Y veamos si tal vez no puedo cambiar el contraste de brillo, tal vez como reducir bastante el brillo. Eso lo está volviendo bastante negro, ¿no? Aumentar el contraste? Y nos conseguimos una bolsa negra. Y no me gusta esta textura pesada en la parte superior. Entonces lo que podríamos hacer es que parece que hay algún tipo de superposición de sombreado aquí que agrega eso en la parte superior. Podemos cambiarlo de un modo de mezcla Linear Burn. ¿ Y si lo cambiamos por algo más suave? Y puede ser que sólo tengamos que reducir la transparencia de la misma. Entonces tal vez multiplicar y limitemos a reducir el tratamiento simplemente no lo haría fuerte al reducir la transparencia así como así. También podríamos cambiar el fondo. Por lo que tenemos este fondo de textura aquí. Pero, ¿qué es algo que se puede marcar, que sea algo genial? Y esto nos va a llevar a otras cosas. Vamos a desarrollar activos de marca. Cuáles son algunas texturas de fondos y cosa En este momento tenemos un círculo y tenemos algunas de nuestras consignas, pero no tenemos mucho como patrón de repetición o algo que poner en el fondo. Por lo que necesitamos tipo de establecer que podemos poner una imagen de sushi de fondo. Podríamos simplemente hacerlo negro. Tomemos nuestro círculo aquí. Vamos a traerlo, a ver qué podemos hacer aquí. Tener un muy interesante solo tratando de tomar elementos de marca que tenemos hasta ahora y continuando tenerlos incluso como elementos de fondo. Por lo que en este caso, podemos hacer que este fondo sea negro. Y ya sabes, lo que tenemos tipo de esto no es del todo negro. Lo que usamos, es una especie de tiene un poco azul, ve con un cielo gris piedra y un poco de ese azul en él. Entonces, veamos si no podemos asegurarnos de mantenernos fieles a los colores de nuestra marca. Y asegurarnos de que y lo que podríamos hacer es cambiar algunos de nuestros ahorros y tal vez hacer algunos colores diferentes. Por lo que podemos mostrar esto como una serie. Y puedes especie de lucir tu variada paleta de colores. Y puedes mostrar lo versátil que es la marca sabia del color, no solo estás atascado con el rojo, no solo estás atascado con el dicho de que este tipo de se une como un conjunto. Entonces ahí está su diseño de bolso. Por lo que tenemos una bolsa de mono galletas, un logo, una camiseta. Tenemos suficiente para hacer una presentación básica para el cliente. Entonces vamos a estar juntando eso. Vamos a hablar de diferentes formas de presentar al cliente, y lo vamos a hacer a continuación y a la siguiente sección. Está bien. 43. Cómo presentar tu introducción del trabajo: Hablemos de las presentaciones de los clientes. Vender tu arduo trabajo al cliente lo mejor que puedas es un no-cerebro. Pero hay tantas maneras equivocadas y correctas de abordar esto. En esta sección final del curso, vamos a hablar de tres formas diferentes de presentar su trabajo de diseño de marca basado en tres audiencias diferentes. forma en que adaptes tus visuales y texto dependerá del público, y por lo tanto podría ser diferente cada versión para cada presentación. En primer lugar, está la presentación del cliente. Todo se trata de vender la idea. Con presentaciones de clientes, se quiere tener un objetivo principal. Ese objetivo es vender el concepto que tanto trabajas con el cliente para crear. Será pesado en describir las razones por las que y hablar su diseño y cómo apoya la historia y narrativa general de la empresa. Por años venideros. formatos comunes para las presentaciones de los clientes se encuentran pero no se limitan a los mazos de diapositivas, PowerPoint, diapositivas de Google, PDF y páginas de sitios web. Este tipo de presentación es para ti y el cliente. Tu objetivo es convencer al cliente de que no solo tomaron la decisión correcta al contratarte, sino darte todo el trabajo de diseño futuro y los trabajos de branding que tendrán. Es para iniciar esa conversación de ahora qué, ¿qué sigue? Obviamente, a medida que avanza el tiempo, necesitarán ampliar esta marca y ojalá puedas venderte como la que haga eso. Otro objetivo para una presentación del cliente es presentar adecuadamente sus hallazgos de investigación y cosa del concepto final, darle un sello final de aprobación en todos los ítems relacionados que pueda comenzar a preparar y enviar esos archivos finales a ellos. Por último, el objetivo de la madera de presentación del cliente para asegurarse de que entiendan el estilo y la marca que estás trayendo a luz. Necesitan entender tu proceso de pensamiento detrás de todas las opciones para que sigan fomentando su nueva marca Esaú's e incluso te ayuden a ajustar cualquier cosa. Así que asegúrate de que se alinea perfectamente con sus esperanzas y sueños y metas y deseos por su compañía. El público para este eres tú en el cliente. Por lo que la forma en que elaboras una presentación de clientes se basa únicamente en las conversaciones que tuviste con ellos. Contestará las preguntas que tuvieron y les mostrará que realmente le estabas prestando atención a ese cliente. Breve. Las presentaciones de los clientes tienden a ser un poco más texto pesado como explican más del proceso de pensamiento detrás de escena. Piensa en esta presentación es contestar todas sus preguntas por qué. Por qué estos colores, por qué la elección de tipo, por qué estas fotos, etcétera. El segundo tipo de presentación es una presentación de portafolio, y esto se trata de venderte. Y el público para este es cualquier persona interesada en contratarte, te están revisando. Y como las presentaciones de portafolio son más sobre lanzarse a futuros clientes, tienden a lucir más maquetas y aplicaciones prácticas y son un poco menos palabradas a la hora de hablar de la detalles de las etapas de desarrollo de Brainstorm y concepto. Los estudios de casos de cartera deben ser breves y estar adaptados para impresionar rápidamente con imágenes wow para despertar los intereses del cliente potencial. Puede que haya un poco de investigación y datos mostrados, pero nunca debería abrumar al espectador porque están mirando cientos de este tipo de proyectos. Entonces con estos, debes mantener su interés con visuales más grandes y audaces. formatos comunes para presentaciones de portafolio son, pero no se limitan a casos prácticos de portafolio de sitios web, Behance.com u otros sitios web de terceros, redes sociales. Después de elaborar una presentación de cliente y o una presentación de portafolio, puede que se le encomiende crear un documento más formal llamado manual de directrices de marca son manual de pautas de marca tiene muchos nombres diferentes. Este es nuestro tercer tipo de presentación. Esto suele ser una tarea añadida y el proceso de diseño de marca no lo es. Toda empresa solicitará uno o tendrá el presupuesto para uno al principio. Asegúrate de que este es un artículo extra por el que cobras, ya que puede ser un proceso muy lento para juntar uno de estos manuales. La buena noticia es ya hemos trabajado a través de todo este proceso. Entonces es solo cuestión de tomar estas diferentes piezas que hemos hecho y ponerlas en un Manual de Directrices conciso. Ya hemos establecido nuestras pautas para fotos, topografía, uso en color. Ahora necesitamos ponerlo en formato PDF para su descarga en la página web de la empresa. Y por supuesto entrar en más detalles de lo que hemos pasado hasta ahora. En estas directrices se escriben manuales para mostrar a cualquiera cómo utilizar el diseño de marca y el diseño de identidad. El lineamiento de la marca está escrito a un público diferente por completo. Por lo que la forma en que lo escribas estará enfocada en enseñar a los demás cómo utilizar el diseño de marca que has desarrollado. Esto será en su mayoría otros diseñadores, desarrolladores web, medios y gente de relaciones públicas, o cualquier persona dentro de la empresa que necesite crear cualquier tipo de medio para la empresa. Esto se escribirá como si el cliente o empresa estuviera hablando directamente con el lector. Entonces, por ejemplo, empresa XYZ cree en reunir a las familias. Por lo que estás montando desde la perspectiva de la empresa, estás escribiendo en nombre de la empresa cuando escribas esto y entraremos en más detalle sobre esto más adelante. Por lo que su audiencia para estos manuales podría ser gerentes de marketing, marketers de redes sociales, empleados de la empresa, otros diseñadores gráficos que están trabajando con la marca. Los desarrolladores web realmente van a necesitar tener, tener esto, especialmente los números de código hexadecimal y las cosas de topografía. Empresas de medios y agencias publicitarias, si planean desplegar alguna vez una agencia publicitaria, o cualquier persona interesada en conocer más sobre la historia de la empresa. Vamos a hablar con más detalle sobre los tres diferentes tipos de presentaciones. Entonces vamos a empezar con la presentación del cliente para el club de sushi. Y vamos a echar un vistazo a algunos ejemplos realmente buenos para que podamos inspirarnos para iniciarla. 44. Ejemplos de presentación del cliente: Así que armemos nuestra presentación de clientes para el club de sushi. ¿ Cuál es la anatomía básica de una presentación de cliente sólida? Voy a tomar unos minutos para estudiar primero algunos ejemplos fuertes. Entonces estoy aquí mismo en Behance.com y quería un tipo de mirar a través y estudiar muchas presentaciones de clientes diferentes para ver cómo hacen las cosas. Y en esto, en Behance, vas a ver muchas presentaciones orientadas a portafolio las cuales van a ser un poco menos sobre la teoría y las ideas y el concepto en un poco más sobre presumir de la marca en aplicaciones prácticas. Pero sí encontré una pareja que funcionaría muy bien como presentaciones de clientes, que como dije en el último video, es un poco, tiene un poco más de fondo en detalle sobre por qué elegiste las cosas. Cuál era una especie de razonamiento detrás eso fue una especie de presumir parte de la investigación que hiciste dos. Entonces en este caso hay uno llamado, Este se llama acomodación. Para que pudieras ver que empezaron con el logo básico. No lo tienen en nada. Es, es bastante simple ahí tipo de establecer el escenario de para qué es esto. Y lo que realmente me pareció interesante es cómo rompieron las diferentes formas. Y entraron en especie del razonamiento por qué este es un gran ejemplo. Entonces, ¿qué constituye la imagen icónica? Por lo que no se han desglosado en 1234. Por lo que todas esas formas pueden converger juntas y especie de crea ese icono en el número cuatro. Pero no sólo que entren en lo que significan las formas. Y con nuestro club de sushi, tenemos, ya sabes, ¿cuáles son los palillos simbolizan? Y eso es algo que podemos sentarnos y escribir juntos. Entonces en este ejemplo dice que todo comenzó por entender el entorno de la marca y su público. Visualizamos la imagen de marca para ser diferente, atractiva, y única. Ensamblar que se explique claramente, pero sin embargo de manera abstracta y trae sentimiento positivo al público. El símbolo diseñado a partir de tres elementos centrales que conforman el ícono del alojamiento, imagen icónica. Todos los elementos se asemejan a una identidad única. Tan pequeño es para espacio y habitación. Entonces es un poco representando una habitación a, por una puerta que se abre. Al igual que cuando miras los planos, cómo se balancea para abrir, se mezcla un poco esa puerta. Tres, una sonrisa para un símbolo. Entonces ya ves cómo explican todo su concepto en tan solo una sola pagina. Prácticamente marcó el escenario. No es muy prolijo. Es sólo lo suficientemente digno como para cruzarse con cómo se descompone esto. Por lo que te das cuenta de lo temprano que fue en el proceso. Tenemos que mostrar nuestro logotipo, explicar por qué el logotipo tiene lo que tiene en él, si hay símbolos o elementos tipográficos. Tenemos que explicar eso de inmediato porque todo lo demás no tendrá sentido si no entendemos por qué el logotipo es la forma en que es. Esto se toma de mi plantilla de presentación cliente logo que tengo en muchos de mis cursos. Sólo un poco, lo que hice es mostrarme un par de cosas aquí en esta página mientras mostraba las formas básicas con las que estaba jugando. Tengo una pequeña imagen de boceto. Entonces está este pequeño párrafo que explica, bueno, por qué está ahí y, está ahí la M y que en realidad está la m y la a para el museo y para el arte. Y eso se fusionó como un solo ícono. Y se puede ver el, la exploración de eso en esta presentación. Y estoy tratando de no ser muy prolijo, estoy tratando de ser muy cuestión de hecho aquí. Aquí está el concepto. Así es como llegamos al concepto. Es por ello que es la forma en que es. Entonces sólo encuentra formas de hacer una especie de explicación muy breve del concepto. Por lo que volviendo a la presentación, aquí hay un poco más de descripciones de la marca. Por lo que la palabra marque cuenta con una estructura suave pero moderna con colas de final afiladas. Queríamos destacar a la juventud de manera madura. Por lo que incluso están bajando a los detalles de la redondez de la tipografía. Entonces si tuvieras algún tipo de tipografía especial personalizada o hiciste algo interesante a la topografía del logo. Incluso hablaron de por qué tomaron esas decisiones. Por lo que tomaron esas decisiones para tener una base de tipo útil pero aún así madura. Por lo que sólo querían agregar un poco de utilidad redondeando las esquinas. Y explicaron por qué eso es. Es decir, si un poco te metes en si no mencionas que los clientes nunca van a conocer esos pequeños detalles a menos que traigas esos pequeños detalles. E incluso entran en lo que representa el símbolo. Este símbolo representa una experiencia nueva y feliz. Puede incluso entrar en cómo el icono se inspiró en dos elementos, la sonrisa y el espacio. Y así hay elementos convergen juntos. Y sólo van a entrar en más detalle sobre dónde es eso porque es una parte predominante de esta marca y necesitan asegurarse de que entiendas que hubo un razonamiento. No solo había unas formas geométricas de aspecto fresco, sino que juntos hay un propósito para todo y así es como debiste haberte acercado. Hemos pasado por todo este proceso. Debiste haberla abordado de manera similar. Todo tiene un significado. Y quieres presumir cuál es ese significado porque hay mucha investigación que entró en lo que se nos ocurrió. Y se fue a conseguir algún crédito por eso. Es decir, nosotros esto no es cosa aleatoria que se nos ocurrió. Había un significado y un propósito detrás de todo. Y éste incluso habla de la flexibilidad del ícono. Entonces, y me encanta esta línea de copia aquí. Dice que no importa dónde podamos caber en cualquier lugar. Entonces es hablar de la flexibilidad. Ya sabes, cómo queremos que el logo se vea bien en blanco y negro. Esto está explicando eso, pero lo está haciendo de una manera muy sucinta. Titular poco juguetón muy sencillo y agradable que va con, con el ícono. Está muy bien hecho. Es muy sencillo, no es demasiado prolijo. Entonces de lo siguiente de lo que quieres hablar es de color. Por lo que has hablado del sistema de logotipos y vamos en el mismo orden que hicimos en el curso en cuanto a nuestra presentación, ya sabes, tipo del concepto, el sistema de logotipos. Y luego pasamos al color, y luego pasamos a la tipografía. Entonces es un poco igual en una presentación de clientes, vas a caminar por todos esos pasos que hiciste, pero lo vas a poner en una presentación más simplificada y sacar todos los detalles que ellos realmente no tienen que saberlo. Simplemente vas a presentar lo que realmente necesitan saber. Entonces, ¿por qué elegimos los colores que elegimos para el sushi Club? Y en este caso, presentaron esto realmente bien. Entonces los colores primarios para darnos nuestro carácter y nos recuerda quiénes somos y cómo nos sentimos. Habla de sus colores primarios como los llamaban calabaza leer, arsénico y blanco. Nos lo mantuvimos sencillo permitir que nuestros colores de cortesía deleitaran toda una experiencia visual y llevaran la marca al siguiente nivel de comunicación. Por lo que nota la palabra herrería ahí. Realmente ajustaron esto para tener una sola voz, su escritura en el mismo estilo a lo largo de todo esto. Entonces en nuestro caso con el sushi Khloe, podemos hablar de lo que fue nuestra inspiración y esos fueron los colores equivocados del sushi Ross de pescado crudo. Y para que eso pueda explicarse fácilmente en un párrafo muy sencillo como está aquí. E incluso entra en sus colores secundarios. E incluso entra en toda la paleta de colores. Entonces tenemos los colores secundarios, estos colores primarios, y todos se fusionaron para crear toda esta paleta flexible, que por supuesto hicimos por nuestra cuenta. Para que podamos lucir toda nuestra paleta, los colores secundarios y los colores primarios. Y así ahora se están moviendo del color a elementos tipográficos y tipografía. Y ya lo hicimos con sushi club es que se nos ocurrió todo este sistema. Escogimos una tipografía y elegimos qué pesos y tamaños y kerning y dejar. Y ya hemos pasado por todo ese proceso haciendo ese menú diseñado. Entonces lo que podríamos hacer es emparejar el diseño del menú con algunas de nuestras opciones de tipografía, inscripciones. En este caso, lo hicieron realmente de manera sencilla y solo tienen un par de líneas de tipo a la izquierda y lo etiquetan. Entonces este es Carl Ross, familia de fuentes blandas. Y note cómo dicen carne, carne es un poco más juguetón y cómo son el tipo de escritura en la misma voz en todo. me estoy dando cuenta. Por lo que nuestro objetivo al seleccionar la tipografía correcta es que la marca era resaltar un tono y voz y estado de ánimo. Entonces está todo esto empezando a sonar muy familiar. Entonces para ver qué tan rápido fueron capaces de describir por qué eligieron esa tipografía en particular. También mostraron una acción. Por lo que puedes mostrar un proyecto que cuenta con mucha variedad de diferentes tipos de letra. Estás tipografía siendo usada tan cada vez más pequeña, tal vez un anuncio de redes sociales. En nuestro caso, podemos mostrar el menú. En este caso, solo muestran los diferentes pesos que están disponibles para usar. Y también usan una familia muy tipográfica que tiene muchos pesos diferentes a ella. Entonces recuerda cómo hablé de encontrar una tipografía o familia de fuentes que tenga montones de pesos. Y por eso es muy flexible. Por lo que puedes empezar a ver aplicaciones prácticas. Entonces hablamos de Logo System, tipografía, color, y luego empiezan a mostrarlo en maquetas. Empiezan a demostrarlo en aplicaciones prácticas reales. Entonces en este caso, una pegatina en un portátil y una bandera. E incluso rompieron el símbolo en la cuadrícula. Entonces son una especie de, no es solo es una especie de integrado. Hay un montón de fotos, fotos con apretado, están un poco contando una historia. Así que piensa en ti mismo sentarte al lado del cliente y decirle todo lo que has hecho y algún tipo de orden. Les estás contando una historia, estás escribiendo en la elaboración de una narrativa. Y así es como tienes que pensar en elaborar tu presentación de cliente como narrativa. Estás sentado junto a ellos explicando todo esto. En realidad podría estar presentándolo usted mismo en vivo o a través de una llamada de zoom. O podrían estar mirándolo y hablas a través de ellos con él por teléfono. Por lo que se puede ver tipo de aplicación práctica. Entonces ese fue un gran ejemplo. Déjame, tengo otra. Voy a seguir adelante y presentar y lo vamos a hacer a continuación. Esta es nuestra segunda presentación de clientes que quería mostrarles tipo de. Pensé que tenía algunas características muy similares a ella. Hay un tema a muchos de los que he estudiado. Este arranca mucho como lo hizo el otro, y presenta el logotipo tipo de una manera muy sencilla sobre un fondo sólido. No está súper ocupado, sólo un poco lo presenta. Ahí está. Ahí está la identidad, ahí está el símbolo del logotipo ahí mismo. Y lo tienen presentado de manera muy limpia. Y luego empiezan a entrar en detalles a medida que se mueve. Por lo que en este caso, decidieron hacer una aplicación práctica porque es un producto. Por lo que es una especie de percha especial. Se puede adjuntar así, por lo que una parte de la parte más grande de esta marca es el embalaje. Está integrado. Por lo que el diseño del paquete es tan importante que decidieron poner eso un poco más arriba en la presentación para especie de mostrarte inmediatamente todo el producto se empaqueta. El diseño es una gran parte de su trabajo del proceso de branding. Para que puedas presentar colores y todo tipo de formas diferentes. Podrás presentarlos como muestras y una rueda de color como lo hizo la última presentación. O puedes ser creativo y tipo de ponerlos en diferentes fondos como lo haces aquí. ¿ Hay tantas formas correctas de presentar el color? No tienes que tener sólo las muestras son círculos con colores sobre ellos. Podrías ser divertido y juguetón con cómo presentas el color, como lo hicieron en este caso. Y lo que me encanta de esto es que se meten un poco, la estrategia, que es lo que hace que las presentaciones de los clientes sean diferentes a las presentaciones de portafolio, porque se puede entrar en un poco más que estos detalles. Entonces es hablar de que hay muchos propósitos a esta percha. Entonces es para viajar, es para casa. Está empezando. Esto fue parte de su fase de investigación donde trataron de descifrar, pues, ¿cuáles son los tres objetivos del, del producto? Qué lo hace miembro único, la propuesta de venta única de la que hablamos antes en el curso. Aquí es donde están tratando de presentar esos hallazgos. Y así incluso hablan de voz de marca o lenguaje de marca en cuanto a la mensajería. Entonces esto es un poco ellos escribiendo eso, esa declaración de misión y yendo al siguiente nivel, el proceso de diseño de marca. Esto habla de activos de marca. Por lo que los activos de marca podrían ser el logotipo, color, muestras , iconos, fondos, texturas, todas esas cosas diferentes pueden ser activos de marca. Y decidieron presentarlos todos juntos en una sola página, que es un poco diferente a la última presentación. Como dije, no hay forma equivocada ni correcta de presentar todo. Entonces lo que me gusta de esto es que un poco, llega a verlo por completo y todos trabajan juntos. Por lo que esta es una forma muy interesante, única de presentarla. Pero como puedes verlo, también es efectivo. Puedes gastar una página en cada uno de estos elementos como topografía en el logo o puedes ponerlos todos juntos. Están empezando a descomponer el concepto aquí y están mostrando, ¿por qué tenían ángulos? ¿ Por qué usan la j y la j y cuerpos el producto porque es la misma forma que el producto. Y una vez más, esto usa los mismos rincones curvos asentados para presumir un poco del producto. No es como un ángulo agudo al final. Dice que cada personaje cuenta con una esquina curva al igual que los productos. Por lo que están hablando, están integrando el producto dentro del propio personaje de letra del logotipo. Y sólo están hablando a través de eso. Porque si no dijeras eso, solo pensarías, Oh, bueno, esa es la letra j Pero si muestras la intencionalidad con todo lo que elijas, convierte en una presentación tan mejor, rica. Incluso se descomponen en la grilla. Demuestran tipo de cómo se ve en la cuadrícula que estas cosas no están dispuestas al azar. Había una razón por la que la j se descompone por debajo de la línea de base y están hablando de eso. Y está destinado para la legibilidad. E incluso desarrollaron un conjunto de iconos y habla de un poco qué, cómo, por qué el conjunto de iconos es la forma en que es. Ahí hay simples y hasta el punto hay iconos limpios, basados en líneas. E incluso muestran toda su gama de iconos. Y esto es lo que es genial, es que están usando sus iconos. Llevan un poco a sus iconos para presentar su paleta de colores. Y luego entran en detalle sobre su paleta Killer aquí y notaron cómo nombraron a sus paletas de colores. Eso parece ser algo muy popular de hacer. Nombrar esas paletas de colores no es solo azul o, ya sabes, cierto número, porque creo que los colores son más que solo un número. Significa más cuando estás nombrando estas cosas de acuerdo a tal vez alguna voz de tu marca o lenguaje de marca. Y esto está mostrando cómo se pueden combinar los colores, lo que hará mucho más en detalle en el manual de directrices de marca. Pero en este caso, están mostrando cómo es una paleta de colores tan versátil y se puede combinar de tantas maneras diferentes. Y lo que me gusta de esto es que me gusta mostrar una aplicación digital para cada presentación de marca que hago, aunque no sean una empresa online, todavía me gusta presumir solo uno o dos pequeños activos digitales. Por lo que en nuestro caso con el club de sushi, pudimos condensar nuestro logotipo hasta un pequeño ícono o icono de la aplicación. Me encantaría presentar eso en un pequeño mockup de sitio web móvil, y podríamos hacerlo un poco más tarde, porque creo que todo es digital. Entonces tienes que tener, tienes que abordar eso y cada presentación cerebral que haces. Porque está mostrando cómo estás pensando en el futuro de la empresa y cómo se podría adaptar a situaciones digitales. Tienes que tenerlo, aunque la empresa no sea una empresa en línea. 45. Presentación del cliente - Sushi Club: Yo estoy en Adobe Illustrator y pasé un buen tal vez cinco horas más o armando una presentación de cliente de la manera que siento que seguiría muchas de las reglas que se establecieron que encontré en investigación y solo las reglas de especie de los cientos de presentaciones de clientes que armé en el pasado. Tipo de esa estructura general básica donde estás presentando el concepto y luego solo les estás diciendo por qué elegiste colores y topografía para luego también verlo aplicado a un producto final. Entonces siguiendo esa misma fórmula básica, esto es un poco lo que armé para el club de sushi. Y lo que me encanta de esto es que decidí convertir esto en una plantilla para ustedes chicos para que puedan descargarlo y podrían poner su versión de su marca, cualquiera que sea la marca en la que estén trabajando a lo largo de la clase, ya sea sushi cloud o algo más que decidió hacer. Yo quiero que tomes eso y veas si tal vez puedes hacer una presentación. Aquí está la plantilla. Entonces aquí está la plantilla. Puedes descargarlo. He dejado algo del club de sushi ahí para que ella pueda saber en qué lugar podrías querer colocar los artículos son plantilla muy, muy básica. No es súper detallado, pero te da una idea de tal vez un pedido de recomendación de un tipo de cosas de las que hablar. Entonces me encanta hacer una foto de portada, sobre todo cuando vas a hacer un PDF o una diapositiva, quieres tener algún tipo de foto de portada muy simple porque va a tener que haber esa transición todo lo que no quieres empezar de inmediato con algo que se detalla, quieres moverlos lentamente a la presentación. Entonces, cuando estás haciendo una presentación, quieres tener la pantalla encendida por un tiempo, mientras te estás presentando a los clientes, estás introduciendo el proyecto. Lo mismo vale para una presentación en PDF. Quieres que lo abran y sean invitados suavemente a la presentación. No les estás lanzando mucha información en la primera diapositiva o en la primera página del pdf, quieres que sea muy sencillo y que se hagan eco de algunos elementos de marca muy básicos a lo largo de esa página. Entonces en este caso, en lugar de poner el logotipo completo, decidí poner sólo los palillos. Y decidí también en el mismo sistema tipográfico que configuramos antes, estoy haciendo una especie de presentación de marca en minúsculas y solo teniendo el nombre. Y luego decidió hacer la tipografía circular porque eso es mucho a través de algunos de nuestros ejemplos que quería tener eso eco en el frente. Y además asegúrate de decir tu nombre, sobre todo si esto va a ser un PDF, quieres conseguir algún crédito por todo eso. Logotipo tan pesado abajo en la parte inferior derecha. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Todo con muchos de los otros ejemplos. Decidí comenzar con un desglose de la anatomía del logotipo y el significado detrás de todo ese significado detrás del concepto. Yo tiré un boceto. Pero si quisieras hacer una presentación que tuviera mucho como tal vez un par de bocetos diferentes que mostraran como poco a poco llegaste al concepto final o qué más exploraste también. No pondría demasiadas imágenes que esté distrayendo. Entonces solo tal vez poner un par. En este caso, acabo de hacer el boceto, sólo una especie de pequeña marca de agua de fondo para un poco. Pista de dónde empezamos y dónde terminamos. Y describí los palillos. Entonces, ¿por qué palillos? Entonces en este caso, escribí alguna copia aquí. El icono del palillo destacado predominantemente en el logotipo representa la intersección de lo que la gente espera del sushi y la experiencia más auténtica que entregamos. Entonces estoy usando palabras clave de nuestra investigación. Si no pasáramos por esa extensa etapa de investigación al inicio del curso, no sería capaz de escribir esto realmente bien. Pero como pasamos tanto tiempo con la marca, esto fue muy fácil de escribir porque solo estoy escribiendo todo lo que descubrí y lo que significa. Entonces fue la intersección de lo que la gente espera. Entonces, así que tener experiencias auténticas es un lado del palillo y lo que la gente espera del sushi un poco cruzando. Y también es un ícono que es fácil de entender y conectar con el sushi, lo que facilita que las personas te identifiquen rápidamente a ti y a tu especialidad. Por lo que notan cómo usé la escritura al cliente directamente. Esto es casi como escribir una carta al cliente. Entonces en lugar de escribirle a un público amplio, le escribo a una persona o a un grupo de personas. Así que nota cuando digo que es fácil para la gente identificarte rápidamente a ti y a tu especialidad. Los estoy usando, hablando con ellos directamente de la forma en que estoy elaborando. Ya sabes, cuando haces una presentación de portafolio, estás diciendo que esto es lo que hicimos. Esto es lo que hicimos como agencia de diseño en este caso, esto es decir, esta es una especie de forma diferente de escribir. Por lo que acabo de tirar unos coloritos ahí dentro como introducción a tal vez algunos colores. Y vamos a conseguir un les presento colores un poco con patas más tarde. Así que sólo un poco muy, muy simple. Y quería hablar de tipo de la etapa de investigación siguiente porque ya presentamos el logo entonces ahora tenemos que definir quiénes son, cuáles son. Esto probablemente no siempre se incluiría necesariamente en una presentación de portafolio, pero estos son importantes para que el cliente lo entienda. Entonces en este caso, si pudieras resumir el club de sushi en tres palabras. Y así tengo auténtico, generoso, y leal. Entonces cuando hicimos los ejercicios de asociación de tres palabras, y estas fueron las tres características que se nos ocurrió. Y yo sólo entré en un poco más de detalle. Podrás tener una muestra de esto como PDF si quieres descargar y poder mirar junto con esto y leer todos los detalles. Y notarás algo cuando esté armando esta presentación. Te darás cuenta de que estoy usando la misma tipografía Montserrat. Entonces estoy usando Montserrat y estoy usando las mismas tallas que configuré en el sistema tipográfico para que mi presentación coincida con la marca. Por lo que estoy presentando en sistema me establecí juntos, y así estoy usando minúsculas en todo el titular también. Entonces estoy un poco guardando, estoy especie de presumir un poco de la marca dentro de la presentación misma. También estoy usando este color pizarra oscura también y el fondo. Y también con nuestros círculos que tenemos como activos de marca. Cuando tenemos nuestro lenguaje de marca, ponemos todo en estos pequeños círculos que representan el mapeo o el sushi. También estoy usando esas formas para encapsular algunos de mis elementos de diseño y texto. Por lo que una vez más, estoy extendiendo la marca hacia fuera a la propia presentación. estoy haciendo integrados y no tengas miedo de usar fotos. Yo sólo tipo de uso esta foto rápidamente para sólo tipo de establecer el estado de ánimo. Para esa página en particular. Y esta es una de las fotos que seleccioné, una de mis diez a 20 fotos que seleccioné para la biblioteca, también para la marca. Por lo que sólo estoy presentando esas fotos. Entonces todo tiene algún tipo de razón e historia. Entonces soy una especie de colada de las fotos y un vistazo a algunos de los elementos de la marca y los colores, están todo tipo de escabulliéndose y la presentación en sí. Entonces esto es otra cosa que quizá no siempre incluyas en la presentación del portafolio, pero creo que es realmente importante si pasaste por este paso para presentarlo al cliente, necesitan saber que te metiste en toda la investigación y detalle para desarrollar un perfil o persona de usuario o cliente. Necesitan saber lo que descubriste. Y que ella pasó por este proceso porque eso es bastante intenso y tú quieres poder conseguir que ese crédito se muestre, Oye, éste es a quien estoy diseñando todo este asunto cuatro y hablar de ellos. Y acabo de hacer un encabezado muy sencillo. Por lo que su característica Cliente, y note como digo Eres como si estuviera hablando directamente con el cliente. Sus futuros clientes educaron vidas de vida plena y ajetreada y ama la experiencia de la comida. Así que un poco supuse todo en un pequeño párrafo rápido, solo hablando rápidamente de ellos para que puedan, si quieren ver más detalles, ellos, pueden, pero tipo de encapsulados para quienes estaban tratando de diseñar esto. Entonces con la siguiente página, quería hablar de dirección de estilo y cómo teníamos un par de tableros de estilo diferentes que armamos, escapes de estilo. Y estos fueron los dos que queríamos con base en el informe del cliente. Querían que se mostraran dos estilos diferentes y eso fue lo que se nos ocurrió. Pero la marca que se nos ocurrió fue realmente justo por el medio. Combinamos este estilo brillante de amapola con uno reservado para llegar a lo que tenemos, que tiene algunos de esos colores oscuros, profundos y ricos, pero tiene pops un color y diversión en él además con la voz de la marca y el lenguaje de la marca. Por lo que solo quería presentar que podrías tener un estilo scape o style o mood board, cualquiera de esas cosas que desarrollaras, podrías tener tres. Y así es lo que dije, una convergencia de estilos combinando tradición y elegancia con un fondo divertido brillante. Entonces este fue el ethos y el inicio y el proceso de pensamiento detrás del estilo. Presentaciones de gran calidad y sólidas es encontrar una manera de presentar dos cosas a la vez. Entonces de esta manera, estamos presentando las características de nuestra voz de marca o lenguaje de marca, que es auténtico, inteligente, audaz, memorable y juguetón. Pero también lo estamos aplicando a una aplicación real vía una maqueta. Por lo que podemos lucir, lucir el logo o lucir el lenguaje de la marca. Estamos presumiendo los colores. Y estamos hablando de nuestra voz de marca de una vez. Y así se combina, encontrando formas de hablar de estas cosas y fusionando algunas de ellas juntas. Entonces siento que este es un ejemplo realmente bueno de eso. También mostré algunos otros ejemplos de lenguaje de marca. Y así podrás descargar esto y leer algunos de los pequeños detalles, pero dice que la entrega se hizo divertida. Así que sólo un poco rápido, me gusta poner titulares en cada página para desglosar todo por ellos. Estas son frases divertidas para decorar las bolsas de entrega. La mayoría de los restaurantes de sushi tienen bolsas de plástico blancas aburridas. Estos Bragg contarán con una pegatina con frases inteligentes que seguramente harán sonreír a alguien. Y así al final de enumerar las características clave, digo que el lenguaje de marca desarrollado y utilizado lo largo de diferentes publicidad, packaging local, comunicaciones externas son declaraciones audaces que están equilibradas con una pizca de alegría. Son memorables y no fáciles de olvidar. Por lo que empiezo a hablar de lo que es la marca en cuanto a sus características. Podrían ser un poco más juguetones y divertidos. Por lo que una de mis páginas favoritas para presentar es presentar la paleta de colores. Entonces quería tener un gran titular que supusiera cómo, ¿ cuál era mi inspiración para la paleta de colores? Y eso fueron colores inspirados en la belleza intacta que es el pescado crudo fresco. Por lo que la vibrante paleta fresca como oda a los diversos pescados crudos y mariscos que servirá el sushi Club. El fuerte tono de color primario de fuerza y varias opciones de color secundarias proporcionan una paleta de colores profunda y versátil con flexibilidad, sonido familiar. Queremos hablar de lo flexible que es esta paleta. Tenemos cuatro colores primarios y tenemos muchos colores secundarios. Y haciendo mi investigación, hay tantas maneras geniales de presentarlo. Paletas de colores. Entonces realmente no hay una manera equivocada de presentar el color, pero definitivamente quieres hablar de lo flexible que es tu paleta de colores. En este caso, tengo pequeñas muestras y entré en procreate. Y pude escribir a mano algunas de estas palabras para que pueda darle un poco más de un look artesanal. Así que escribí también, y escribí a Sam y escribí Yellowtail. Y lo guardé como un PNG con un fondo transparente y lo acabo de poner en Photoshop para crear este pequeño tipo de extra, es como un pequeño gráfico extra aquí que tengo un poco de PNG que un poco agregó. Sentí como si fuera un poco de ayuda contar la historia y apoyar la narrativa. También puse mi tablero de estado de ánimo, mi pizarra de humor fotográfico ahí porque ahí es donde hice la herramienta cuentagotas para fuente estos colores y quería hacer esto para que puedas ver cómo se hace a mano como una historia. Ahí está este par de elementos armados que ayudaron a sentar el escenario para explicar el color. 46. Parte 2: Se desea adaptar su presentación de cliente a su cliente. Por lo que eso significa que la plantilla puede no funcionar perfectamente. Puede haber una o dos páginas ahí dentro que va a ser única para tu cliente porque el cliente breve, todos son diferentes. Y en nuestro resumen de clientes, hablaron fuertemente sobre la importancia de su menú y que querían ver un diseño de menús que formara parte del informe del cliente. Por lo que queremos dedicar una página completa a eso porque obviamente era muy importante para el cliente y estamos reconociendo esa importancia. Por lo que decidí hacer una página que luciera el color. También lució el sistema de topografía. Y estamos empezando a mostrar pistas de otros proyectos. Entonces lo que hice aquí es que tomé el menú que tenemos, y también cogí la maqueta de los palillos, y acabo de copiar esos palillos de la maqueta y acabo de pegarlos encima del menú. E hice algunas sombras personalizadas aquí. Hace verdaderas sombras personalizadas como lo hacíamos antes para que se sintiera como si estuvieran colocadas encima del menú. Por lo que estoy empezando a contar una historia y se ve esto mucho con los laicos planos, que es la fotografía de arriba hacia abajo. Y verás que muchas marcas hacen eso donde tipo de muestran múltiples artículos, tipo de jugar juntos para crear una especie de presentación única. Entonces no solo estás presumiendo. Aquí hay un proyecto. Aquí está para proyectar y hay otro proyecto separado. Estás integrando múltiples proyectos juntos, por lo que los ves como un conjunto. Ves que van juntos, que el menú se coloca sobre la mesa así como los palillos. Entonces están viendo que una acción, los están viendo interactuar, estar juntos. Dije menús hechos para mantener sólo un simple titular corto. Después de mucha investigación, encontramos que la mayoría de los menús y el error del código postal son desechables. Queríamos crear un menú que se pueda incluir y entrega que pueda valer la pena mantener con sus colores ricos oscuros y papel grueso de calidad. Entonces no sólo estoy presentando el diseño, también estoy hablando de qué materiales estoy sugiriendo. Entonces estoy sugiriendo un stock de cartón grueso como material donde no van a querer simplemente tirarlo a la basura, quieren guardarlo. Entonces no te puedo decir cuántos lugares japoneses o sushi que guardo sus menús en mi cajón para después, quiero que puedan quedarse con esta gente. Y estoy hablando de por qué, ¿por qué hice hasta menú negro, oscuro? Y esto fue y. y también, me gusta, como dije antes, presumir algunas aplicaciones digitales. Entonces en este caso, condensé mi menú y encontré este pequeño iPhone, supongo. Y esto es un fonográfico de Pro Studio. Obtuve esto de un sitio web vec TZ. Creo que así es como lo pronuncias, pero consigo un montón de ilustraciones vectoriales gratis allí. Solo tienes que asegurarte de darle crédito a eso. Si usas el gráfico ahí, si dicen que necesitan que des crédito. Pero usé esto como un gráfico separado, solo traje eso y luego acabo de diseñar encima de él este menú. Así que sólo traje algunos elementos. Esta es una versión digital del menú. No es como un diseño final ni nada. Es sólo para presumir como ese menú podría adaptarse a un entorno digital. Me encanta presumir de algunas aplicaciones digitales a lo largo de presentaciones. Y solo también mostró más pequeño ícono que hicimos en nuestro sistema de logotipos. Eso icono SC digital, cómo es un logotipo responsive y cómo se puede condensar. Por lo que te das cuenta de cómo tipo de todos estos son en capas y apilados. Así que ten un menú, palillos, tengo un menú digital y luego más tengo un ícono de aplicación ahí, especie de las capas uno encima del otro. Así que como ves todo juntos, usando todo como un conjunto. Quieres hablar de tus fotos. Entonces fotos que nos mantienen anhelando más. Hemos comisariado una biblioteca de fotos que coinciden con el lenguaje de la marca en esas personalidad y voz. Todos tienen las siguientes características. Colores rituales simples y preparación de alimentos a nivel profesional. Entonces les estoy mostrando un ejemplo. Yo solo lo hice en forma de galería, pero solo puedes mostrar un par de fotos. Simplemente demostrando que había mucha intencionalidad entre las elecciones fotográficas y quería que coincidiera con lo que hemos hecho hasta ahora. Justo así al igual que con sistema de topografía y sistema de color, también hay un fotosistema que desarrollaron. Y después del color, queremos hablar de tipografía. Entonces en este caso, estoy presentando todo, todos los diferentes pesos de fuente. Estoy hablando del, o al menos mencionando el nombre de la tipografía. Y hasta podrías entrar en por qué elegí la tipografía. Se puede tener un simple párrafo sobre por qué elegimos esta tipografía porque Montserrat era una versátil. Y puedes tener sólo un pequeño párrafo hablando de tipografía. Lo que me gusta de esta presentación es en la siguiente diapositiva, vamos a tener un menú o vamos a estar mostrando las noticias de topografía porque ya hemos hecho algunos proyectos que utilizan una amplia variedad de, de esta escala tipo. Por lo que podremos escribir jerarquías. Por lo que podremos presumir eso en la siguiente diapositiva. Entonces no tenemos que ponernos demasiado detallados porque vamos a estar mostrando eso y algunos de nuestros proyectos prácticos. Y hicimos nuestro diseño de camiseta y lo hicimos en la maqueta antes. Y sólo tomó esa maqueta y yo, literalmente puedes copiarla. Entonces déjame que te muestre lo que hice aquí en Photoshop. Entonces aquí hay un ejemplo de tipo de unas maquetas de playeras que estaba montando. Y esto es sólo la maqueta en sí. Y si vas abajo para seleccionar grupo aquí arriba en la parte superior. Y así ese es un grupo. Puedes copiar grupos y moverlos por ahí y puedes hacer múltiples, puedes tipo de apilar tus camisetas. Por lo que no sólo están en fila. Se puede encontrar una especie de manera de apilar. Entonces eso fue esta estratificación, copiando la camiseta y cambiando los colores y sólo poder presentarla de una manera que no es aburrida porque yo sólo podría haber tomado las ocho de estas que hice. Lo hizo realmente grande así. Y acaba de decir, aquí están las playeras. Pero no lo soy, no soy moco una narrativa como una historia es esta aquí es como, como especie de poco original. No es juntarlo deliberadamente. Entonces escogí una pareja que pensé relacionada con el logotipo, incluso puse incluso algunos, algunos de los iconos en su propio aquí. Y tengo un título juguetón, un equipo que quieres ponerte. Por lo que podría haber habido un sombrero aquí también, eso está cubierto por aquí. Entonces solo piensa en cómo estás colocando tus maquetas. Entonces no estás diciendo solo que aquí hay una maqueta y es Honk realmente puso de una manera que es contar una historia o y puede que ni siquiera quieras mostrarlos todos. Pero como esta es una presentación de clientes, sí queremos mostrarles cada diseño de playeras que hicimos y una presentación de portafolio probablemente incluso estaría feliz con solo presentar algo como esto y arreglar los iconos de esta manera porque no querría que presentación del portafolio estuviera aún más limpia, la presentación del cliente. Entonces aquí está mi página de aplicaciones digitales. Por lo que una vez más, obtuve el mismo gráfico telefónico y descargado en línea y pude entrar y especie de crear unos menús muy sencillos, tener poco ícono de hamburguesa Acabo de armar en Adobe Illustrator y poner algunos de nuestros iconos aquí para, para crear algo realmente simple como una página de destino. Porque quería presumir como que son estas fotos y todas estas cosas se ven en un ambiente digital. Y también lo que no caminé pasará por esto en un minuto ya que vamos a crear todo esto encabezados de menú básicamente pegajosos para iconos de aplicaciones y también algunos de estos iconos también. Y esto es genial que estemos empezando a lucir combinación de colores. Por lo que pudimos pasar diez minutos armando todas estas combinaciones de colores y descubriendo qué funciona. Entonces vamos a tomar un desvío rápido y voy a trabajar a través de esto y establece un proyecto que aún no hemos hecho. Nos vamos a tomar unos diez minutos para hacer eso, así que volveré enseguida. 47. Íconos de la aplicación y proyectos Misc: Quiero llevarme eso y crear unos iconos y activos digitales muy rápidos con él. Entonces sólo voy a traerlo aquí. Y quiero poder encontrar algunas combinaciones de colores realmente buenas con nosotros. Entonces voy a duplicar esto un par de veces diferentes. Y esta es otra gran exploración combo de colores está desarrollando diferentes tipos de iconos que podemos tener en diferentes colores. Voy a tomar este color base y sólo voy a empezar a, a encontrar combinaciones de estos. Entonces sólo ir, se toma una muestra para ver qué funciona. Y prueba con naranja. Y veamos si no podemos hacer tal vez algo del color salmón más claro. Y como un aspecto agradable, en lugar de solo hacer un blanco crudo, lo que se emparejaría bien con Brown leerá y Brown no siempre van súper bien juntos. Por lo que se puede ver que no es una muy buena combinación de colores. Voy a salvar esto. Acabas de quitártelo a un costado. Eso podría ser genial para nuestro manual de pautas de marca y hablamos de combinaciones de colores que no hacer. Podemos tener un par de ejemplos de unos que encontramos que no funcionaron realmente bien. Entonces guarda los que no funcionan para que puedas usar esos. Entonces veamos si no podemos usarlo en la misma familia, una más ligera. Y eso probablemente funciona muy bien. Entonces, ¿qué iría bien con un color oscuro? Ver rojo no iría. Esa sería otra combinación. Eso no funciona muy bien, pero apuesto a que la versión más ligera, ligera o el encendedor sí funciona bien. Por lo que sólo hay que tener suficiente contraste para que todo sea legible. Entonces así es exactamente como se me ocurrió ese ejemplo que sólo quería mostrarte. No me olvidé. Entonces eso, eso va bien juntos. Eso es en la misma familia. Y las combinaciones pueden ser realmente a menos que solo quieras mostrar, burlarlas con ejemplos. Ooh, eso va realmente bien juntos. Es más sutil. No es tan alto contraste, pero sigue siendo legible. Para encabezados de menú pegajosos. Yo solo voy a tomar la herramienta de rectángulo y tú haces un encabezado de menú pegajoso. Voy por ahí justo la parte superior izquierda y la parte superior derecha para hacer el bisel del teléfono. Simplemente haciendo la parte superior izquierda y superior derecha. Puedo crear un menú de hamburguesas muy rápido haciendo la Herramienta Rectángulo. Y sólo voy a hacer tres rectángulos y voy a redondear cada uno. Y también va a hacer un círculo a complementos es que los sitios web de UC y móviles de ese menú de hamburguesas. Y también puedes encontrar un PNG para herramienta online gratuita que sea más rápido para pongas un poco más de distancia entre él y hagas una opción distribuir, Distribuir vertical Centro Alinear. Y entonces ahora bajo el espaciado entre todos esos es igual. Por lo que había un ícono de menú de hamburguesas muy rápido. Contamos con nuestro logo responsive. Podemos simplemente tomar aquí y traer. Y podemos tomar nuestra topografía para mi sistema topográfico, que está justo aquí arriba, podemos tomar uno de estos medios de Montserrat y traerlo. Y así como un pequeño menú rápido pedir ahora o hacer pedido, lo que creas que mejor se aplicaría. Para un encabezado pegajoso para un sitio web móvil. Y lo que estás mostrando es que esta marca puede expandirse a proyectos digitales. Los colores y la topografía y el icono pueden manejarlo. Entonces solo voy a hacer los Hughes primarios por esto. Y así es como se me ocurrió esto mientras que también sí exploré la topografía única logotipo como opción también, para que la gente pueda ver que obtienes algún reconocimiento de marca con el nombre de la empresa. Yo también pensé que eso era importante. Y fíjate como puse una foto a la derecha solo para especie de si no tuviéramos esta foto, es solo que no lo sé, solo siento que estas fotos están ayudando a apoyar la narrativa. Una vez más. Por lo que solo encontrar un buen lugar para una bonita foto limpia que forma parte de nuestra fototeca. Y por último, queremos poder terminar cada presentación a un cliente con un llamado a la acción a. ¿ Ahora qué tan qué tipo de frase? Entonces en este caso, aún queda mucho más por descubrir. Sigamos juntos en este viaje de construcción de marca. Entonces no es así, esta es una presentación para conseguir que las cosas se aprueben. Pero una vez que se apruebe, van a haber tantas cosas que podemos hacer por ellos y van a necesitar un sitio web. Van a necesitar si hacen algún tipo de material de entrega, van a ser mucho más de lo que hemos hecho hasta ahora. Por lo que queremos apoyarlos en el avance. Queremos conseguir todos los trabajos que fuimos a manejar todo por ellos, así que nos estamos vendiendo de esa manera con su presentación, hay un llamado a la acción. Sigamos juntos en este viaje. Y no recomiendo hacer lo que tengo aquí. Esta no es mi firma. Esto es algo rápido. Esta es una tipografía de script que uso core Dato. Pero por favor escribe a mano tu firma, toma una foto de ella, e intenta que sea un PNG transparente y trae tu propia Firma, por favor hazlo. Me encantan las firmas porque es costumbre enterrada. Es muy personal. No pude encontrar mi firma, así que solo uso esto rápidamente, pero, pero trato de usar script manuscrito si puedes. E incluso puedes empezar a lucir diferentes combinaciones de activos de marca. Entonces en este caso, esto fue sólo un experimento de mí jugando con círculos. Y acabo de hacer el círculo del club de sushi y me fui a subir a Object path, offset path. Y acabo de hacer una trayectoria offset una y otra vez para crear una especie de expansión igual del círculo y también adapté la paleta de colores a ella. Esto no es nada finalistas, exploración distante de otras formas que podemos ampliar la idea del círculo. Y podría ser algo que podría terminar siendo una textura o un activo de marca adicional al que puedan tener acceso. Y lo mismo para este patrón. Por lo que quería mostrarles como hice este patrón muy rápido. Tan solo un desvío más. Esta es una gran manera de explorar activos adicionales de marca para crear texturas y patrones a partir de las ideas y conceptos muy simples que se desarrollan hasta ahora. Entonces una idea y concepto es la forma del rol de Mackey. También es un logotipo de propietario, es solo un simple círculo. También hemos puesto nuestras cosas de voz de marca y lenguaje de marca ahí. Entonces, ¿qué pasaría si experimentáramos con un patrón ese tipo de sí repetían formas de círculo solo para ver si no podemos tener algo divertido para el fondo. Y esto podría ser cuadrados, podría ser cualquier otro tipo de activo geométrico. Podría ser algo del logo que repites una y otra vez. Podría ser pequeñas ilustraciones personalizadas que se hacen en una textura o un patrón. Al igual que en este ejemplo, todas estas son formas diferentes de ayudarte un poco a desarrollar estos activos de marca extra. Entonces en este caso, sólo voy a poner la rejilla. Y también voy a asegurarme de que he chasqueado degrada porque estoy usando formas geométricas. Entonces en este caso sólo voy a ir a View snap to rejillas. Todo se va a chasquear a esa grilla. Entonces solo voy a hacer un patrón que puedo repetir. Entonces voy a tomar un simple círculo. Esta es una especie de idea nuestra aquí. Voy a hacer que sea un relleno, y hagámoslo de un color diferente aquí. Hagámoslo nuestro color rojo. Entonces solo necesito pedirlo prestado. Y sólo hay que pedir prestado nuestro color rojo. Hagamos el más ligero por ahora mismo. Y cuáles son algunas otras formas en las que podemos hacer varias formas. Podemos hacer un derrame cerebral y podemos tomar nuestro golpe. Podemos tomar nuestro panel Stroke. Podemos hacerlo ir por el interior del trazo y hacerlo un poco más grande. Podemos incluso subir a camino un contorno que trazo. Entonces ahora es sólo una forma sólida. Podríamos duplicar eso y seguir tomando nuestras formas y haciendo formas adicionales. Entonces para en este caso estoy tomando cuadrado y rebanando esto y repaso algo de esto y tengo una lección de tendencias de diseño que va sobre cómo la popularidad es patrones geométricos y carteles son. Y esto es algo que hacemos. Y luego puedes duplicar eso, ponerlo de lado. Puedes tomar esto y hacer un corte de círculo sólido. Haciendo lo mismo y solo tratando de encontrar formas tener algún tipo de inspiración de nuestra idea de círculo. Eso es todo lo que estamos haciendo. Podemos incluso duplicar esto, hacerlo más pequeño. Entonces todo esto simplemente viene de un simple círculo. Y hasta puedes ir, oye, mira eso y hace carita sonriente. Ya sabes, eso podría ser un patrón interesante que hacemos. Y luego puedes hacer de esto un patrón de repetición subiendo a Object. Hacer un patrón. Y una vez que hacemos esto, podemos poner el espaciado aquí entre los diferentes elementos para crear fácilmente una especie de patrón de repetición. Incluso puedes hacer un ladrillo por rho, e incluso puedes hacer una columna hexadecimal. A lo mejor poner algo de espaciado ahí, solo tratando de llegar a algún tipo de textura realmente rápidamente. Tantas cosas que puedes hacer si solo experimentas con una idea central y ves qué tipo de patrón se te puede llegar. Podría ser tan fácil como tomar tu símbolo de logotipo y hacerse con eso. Entonces hice un patrón. Entonces ahora solo necesito crear algún tipo de área y luego ir a mis muestras y aplicar ese patrón. Entonces aquí está mi patrón. En cualquier momento que hagas un patrón, ahorra justo aquí y tus muestras. Y puede hacer de algo un patrón. E incluso puedes tomar un color de fondo. Hagamos un color sólido. Aquí tenemos nuestra paleta de colores, y vamos a probar un color de fondo más oscuro para que ese tipo de brote. Eso es un poco tonto con una sonrisa. No sé si eso es demasiado tonto para nuestra marca. Pero sólo un poco mostrándote tipo de proceso de elaboración de algo como una, como una textura de fondo. Y me encanta estudiar ejemplos de activos de marca que otras personas han hecho, sobre todo cuando se trata de ilustraciones de clientes. La gente tiene tanto talento para eso. Si tienes un talento para la ilustración, aquí es donde realmente puede llegar a ser útil, puedes ver como aplicaciones realmente aseadas de, de fondos de marca y texturas. Podrían incluso ser texturas que llevas con tu propio teléfono o las que encuentres en Internet. Incluso puedes seguir procreate y hacer algunos pinceles personalizados para crear tus propios fondos pequeños que puedes usar para la marca o banners o diferentes elementos. Ahí. 48. Presentación del cliente: exportación: Entonces ahí lo tenemos. Es la estructura muy básica de una presentación de clientes. Podría ser más largo, podría ser más corto que esto. Depende de las necesidades únicas que tengas tú y tu cliente que puedas descargar el pdf como ejemplo para obtener algo de inspiración. También puedes descargar la plantilla. Esto funciona en Adobe Illustrator. Podría ver si se puede abrir en Affinity Designer, podría abrirse con opciones limitadas, pero aún así abrirse bien para ti. Contamos con una gran presentación de clientes. A mí me gusta exportar esto como PDF. Encuentro que los PDFs son un formato más universal para presentar y enviar un cliente. Para que lo pudieras hacer en un email, puedes hacer un Dropbox o un Google Drive y enviárselo de esa manera lo encuentro a que retenga una calidad superior a la de exportar como jpegs. Jpegs está bien para un portafolio, pero para una presentación usted y que sea de alta resolución, podría ser un tamaño de archivo más grande, pero todo se trata de presentarlo de la mejor manera posible. Por lo que yo sólo diría eso como PDF. Y como utilizo diferentes tableros de arte aquí, utilizo diferentes tableros de arte para la presentación del cliente. Se lo guardará todo en orden. Y si alguna vez quieres saber, solo quería hablar de esto por unos minutos, sobre todo si usas la plantilla y quieres agregar o restar páginas. Si quieres agregar una página a un sistema de tablero de arte como este. Entonces digamos que quiero agregar una página o justo después del estilo scape y agregar una diferente. Lo que voy a hacer es subirme a archivar la configuración de documentos, solo estoy editando no se aburren. Por lo que me va a dar una oportunidad de borrarlo o añadirlo tableros de arte. Voy a dar click en el nuevo icono del tablero de arte. Por lo que se va a añadir un nuevo tablero de arte. Y así hay un panel de tablero de arte. Y si no ves tu panel de tablero de arte, puedes subir a una ventana y bajar dos tablas de arte hasta cargarla. Pero este es tu panel de tablero de arte y puedes cambiar el orden aquí. Por lo que esto se titula tablero de arte 16. Y puedo moverlo para que sea antes de éste o después de éste. Entonces va a ser después de las cinco. Entonces lo voy a arrastrar hasta ser después de las cinco, así. Y no va a cambiar el orden, pero puedes subir a reorganizar y es bueno archivarlos todos en orden. Entonces voy a reorganizar justo aquí arriba en la parte superior. Y podría hacer una especie de arreglo de izquierda a derecha. Y para columnas. Y podrías hacer lo que sea el espaciado que quieras. Y yo solo me aseguro de moverme hacia afuera, trabajar con tablero de arte, tú quieres que todos se mantengan juntos. Haga clic en Aceptar, y luego de repente se archiva de nuevo en su lugar. Por lo que ahora nunca he enseñado eso antes cómo sumar y restar. Cuando estás haciendo una gran presentación. Si estás haciendo más de 20 o 30 páginas, te recomiendo mucho consultar Adobe InDesign o affinity publisher. Y esos dos son grandes programas de diseño que son geniales para documentos realmente largos. En este caso, siento que tengo más control y un, un programa vectorial y diseñador de afinidad, ilustrador. Tengo más control sobre todos estos pequeños, finos detalles que estoy juntando. Pero si es realmente grande y empieza a realmente, el rendimiento es bajo. Sugiero altamente cualquier cosa pasada alrededor de 20 páginas. Yo te animaría a usar InDesign, pero cualquier cosa antes de eso, no puedes. Ilustradores, sistema de tablero de arte puede manejarlo. Guardemos esto como PDF. Entonces solo voy a hacer Archivo Guardar como PDF. Y yo quería ser, quiero que sea bastante de alta calidad, pero también quiero que sea probablemente va a ser visto como un documento digital. Lo más probable es que no lo vayan a imprimir. Algunos, algunos lo hacen, otros no. Entonces voy a hacer el tamaño de archivo más pequeño, pero voy a hacer algunas modificaciones. Voy a bajar a la compresión y sólo voy a asegurarme de que sean 300 dpi, lo cual es una resolución sólida realmente buena para que ellos vean eso dentro. Entonces solo haciendo algunas modificaciones para que tenga un tamaño de archivo más pequeño, tamaño de archivo, pero estoy aumentando la resolución para que sea agradable y bueno. Entonces eso es todo. Eso es todo lo que estoy haciendo. Y voy a optimizarme para vista web rápida porque hay una buena posibilidad de que probablemente lo vean en la web. Para que puedas hacer click en Aceptar. Y esta es nuestra presentación y el final. Aquí está nuestra presentación en formato PDF. Entonces veamos todas las páginas y podemos trabajar a través de ellas. Y queremos un poco ir y el orden se hace clic e ir en orden y enviar esto a otras personas. A ver si tiene sentido. Es posible que desee cambiar el orden de un deslizador a basado en comentarios o quitar el deslizador, agregar una diapositiva, así que simplemente envíelo a otra persona. Asegúrate de que la historia o la narrativa que estás poniendo en el orden en que la tienes tiene en sentido. Y eso si necesitabas agregar cualquier cosa puedes. Entonces ahí está, un poco de incluir todo ahí dentro. Hay una especie de llamada final a la acción. Y eso es lo básico de una presentación de clientes en cuanto a hacer un gran proyecto de branding como este. Entonces ahora que hemos hecho esto, ¿cuál es la próxima presentación de portafolio? Vamos a armar una presentación de portafolio de este mismo proyecto utilizando un sitio web llamado BDS. Hemos estado, te he estado mostrando ejemplos de personas que publican en Behance. Ahí es donde he sacado todos mis ejemplos hasta ahora es donde hago mucha de mi investigación. Página web súper popular para publicar tu trabajo de diseño y branding. Por lo que vamos a publicar uno usando Behance y trabajar a través ese proceso brevemente para crear una presentación de portafolio. 49. Estudio de caso de portafolio: Por lo que bienvenido a realzar. Este es un lugar popular para que diseñadores por igual publiquen su trabajo de diseño en proyectos de branding. Y vamos a crear y publicar uno aquí mismo en Behance usando todo lo que hemos armado hasta ahora para la presentación del cliente, vamos a retocar ligeramente para que sea una mejor presentación de portafolio. Por lo que hablamos de las diferencias entre una presentación de portafolio y la presentación del cliente. Va a ser un poco menos prolijo y va a ser un poco más llamativo, supongo que se podría decir, porque se fue temprano, quiere sorprender a la gente. No se quiere tener demasiado tipo legible. Quieres tener un poco de explicación detrás de tu concepto. Absolutamente, pero quieres que sea un poco breve. Y estudiemos un par de ejemplos rápidos de lo que vemos aquí. Entonces voy a escribir una palabra sencilla. Hagamos diseño de marca y es un poco ver qué tipo de presentaciones aparecen. Por muchas veces tendrás un poco de una breve introducción. Entonces en este sistema de identidad en proyecto de diseño de paquetes es un poco, sólo un breve párrafo que habla de tipo del concepto y lo que fue el proyecto. De qué satisfacían con el breve del cliente, sólo un tipo de introducción rápida. Muchos de ellos ponen esto después de tal vez un rato fotos. Entonces van a poner así, wow. Casi como una foto de portada en el frente. Entonces pondrán especie de este párrafo de información. Entonces todo el mundo hace un poco diferente. Pero a medida que me desplaza por esto, se ve el diseño del producto, se ve la presentación del logotipo. Estás viendo estas páginas muy limpias y todo es muy limpio y sencillo. No te están tirando mucho ahí. Es casi como si estuvieran contando una historia mientras te mueves hacia abajo. Ya sabes esto como es menos Hablar de la persona del usuario. En realidad no es hablar de todas esas cosas. Es una especie de solo presentarlo de una manera muy visual. Entonces este es un proyecto de branding muy divertido que tienen una especie de haberla presentado con el logo y como que se mueven hacia abajo y luego lo muestran justo en una maqueta. Para que veas lo rápido que pasamos a la parte práctica de la aplicación. En cuanto a una presentación de portafolio, eso sucede mucho antes. No hay todo ese trasfondo. Por lo que se trata sólo de elementos topográficos diferentes. Y están mostrando la topografía en acción de una manera más visual. Entonces en lugar de decir, bueno, estamos usando esto y son 22 puntos. Es una especie de mostrarlo en aplicaciones más prácticas y luego mostrar una foto de proyecto real. Por lo que hicieron mucho trabajo de tipo personalizado aquí y lo están mostrando. Entonces éste empieza como mencioné antes, con una especie de fotos de pozo. Por lo que se llega a ver el logo y la topografía aquí en esta pequeña etiqueta. Y luego entra en una pequeña descripción de lo que es. No puedes dejar eso fuera. Tienes que tener algún tipo de descripción de lo que estás haciendo. No podemos simplemente poner un montón de maquetas de sushi club y decir, ahí tienes, diviértete. Si no hay una historia o una configuración A, si se quiere, entonces es bueno ser sólo un par de maquetas sin sentido. Entonces no va a tener algunos de los antecedentes que necesitamos, sino ver qué tipo de breve es. Y hasta puedes entrelazar esto para que puedas tener un poco de información y luego tener una foto, y luego tener otro pequeño lugar de información aquí entre las fotos. Entonces hay muchas maneras interesantes de, decir mucho fondo, pero sin tener este gran párrafo viejo de copia tampoco hay formas de integrar eso lentamente en la presentación. Por lo que esta es una manera realmente ordenada de mostrar sus colores también. Para hacer tipo de forma más visual de mostrarlo. Y están mostrando una foto de proceso, que creo que es importante para que cualquier presentación de portafolio muestre una foto de proceso, un boceto, o una sesión de lluvia de ideas a algún tipo de visual que te ayude a hacer eso. Y también otra gran cartera de piezas por hacer, tipo de una de estas clases de donde estás arreglando múltiples proyectos. Entonces recuerda cuando hicimos la presentación del cliente, teníamos los palillos, teníamos el menú, teníamos un teléfono, teníamos un tipo tenía estos artículos en capas. Y cuando los ves por completo, parecen un conjunto de branding más unificado. Por lo que te animo mucho a que tipo de incorporar al menos uno de esos en tu presentación de portafolio. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a crear una serie de diferentes tableros de arte fueron en Adobe Photoshop. Podrías hacer esto en cualquier programa. El único motivo por el que estoy usando Adobe Photoshop en lugar de, digamos, ilustrador y otro programa es porque esta va a ser una presentación muy maqueta, pesada. Y así muchas maquetas son RN Photoshop o las creé en Photoshop. Por lo que va a ser más fácil integrar y capas todas estas cosas juntas usando Photoshop. Pero siempre podemos volver a Illustrator y a nuestra presentación de clientes para poder arrastrar cosas en las que vamos a necesitar. Entonces tengo varias series de tableros de arte aquí que vamos a crear el dimensionamiento de una presentación de portafolio de Behance. Dicen que son 1400 píxeles de ancho. Desplázate por ella, pero puedes hacer clic en la imagen y se acerca un poco. Entonces por eso, me siento cómodo haciéndolo 1600 píxeles de ancho. Entonces voy a hacerlo 1600 pixeles de ancho. Incluso puedes hacerlo más grande porque solo te lo va a dimensionar. Pero me gusta mantener esa presentación horizontal y hacer como esa presentación horizontal. Voy a mantener estos súper alta resolución. Ellos apoyan realmente, creo que hasta 50 megabytes por imagen. Para que puedas hacer estas res realmente altas, que es lo que queremos hacer y mantenerlo en modo de color RGB. Entonces solo crea. Y tengo que ir a usar mi herramienta de tablero de arte. Aquí mismo en herramienta de tablero de arte, voy a añadir varios tableros de arte moviéndose hacia abajo, igual que lo verías en una presentación de portafolio de Behance. Simplemente sea un movimiento descendente de los tableros de arte. Por lo que puedes hacer click arriba aquí para agregar, dice agregar nuevo tablero de arte. Voy a dar click a uno justo aquí y sólo bajar, abajo. No quiero que estos dos sean largos ves unos realmente épicamente largos en Behance. No quiero mantenerlo tanto tiempo. Yo sólo voy a hacer ocho. Si no puedo caber todo en ocho, entonces esto es demasiado. Voy a hacer ocho por ahora. Y para el primero. Por lo que para la presentación del cliente, tuvimos una especie de introducción gentil a la marca mediante el uso del logotipo. Yo quiero hacer lo mismo. Quiero hacer lo que creo es la versión completa del logo y toda su gloria como los ejemplos, solo un sencillo logo en el frente. Por lo que puedo llevar aquí mi sistema de logotipos. Tengo todo lo que necesito para armar esto. Pongámoslo en negro. Entonces solo vamos a tomar esta versión blanca, traerla, y vamos a conseguir la Herramienta Rectángulo y hacer un color de fondo más oscuro. Vamos a muestrear. Tenemos todo listo aquí que podemos dar todos nuestros colores aquí. Así que vamos a probar aquí el color de salud del código hexadecimal y pegarlo. Me encanta esta textura fresca. Y fue de esta maqueta gráfica de hamburguesa aquí mismo. Sólo voy a pedir prestado esto de mi presentación. Asegúrese de dar crédito. Si necesitas dar crédito, Echa un vistazo a las credenciales que necesitas para darle crédito al artista por esto, pero no creo que los necesiten, pero solo comprueba dos veces. Por lo que sólo voy a poder mantener presionada Option o Alt y poder sujetar eso al logo. Y la razón por la que hice eso es que solo quería agregar un poco, un poco de pizzazz a eso, a ese tipo de introducción. Club de sushi, esos pequeños elementos de oro en él. No es algo que pondría en la presentación del cliente porque esa no es la textura que usamos. Pero esto no es para la aprobación del cliente. Esto es para presumir de lo que hicimos. Aquí es donde las presentaciones de portafolio comienzan a ser diferentes a las presentaciones de clientes. Puedo manipular esto como siento que querría que fuera la marca. Entonces si quiero verlo y gol como ponerlo y gol, eso no fue lo que hice con el cliente, pero aquí es donde podemos retocar si sentimos que queremos hacerlo mejor porque esto se basa en lo que quiere el cliente. El planeta presentación, esto se basa en, ya sabes, lo que quiero ver, la marca sería como esta es mi versión más deseada de la marca. Incluso puedo usar un concepto diferente si quisiera. Bueno, este es tu, tu proyecto, tu presentación, esto es lo que estás poniendo en tu cartera. Entonces quieres asegurarte de que lo tienes, cómo quieres presentarlo. Y también solo una pequeña nota al margen, solo asegúrate de tener permiso del cliente para usar su nombre y su marca en una presentación de portafolio. A veces podrían tener un NDA o no revelo empacado. A lo mejor ellos esa es una empresa que aún no ha sido lanzada y son secretas sobre tal vez una actualización de marca. Por lo que solo necesitas tener mucho cuidado si usas un proyecto de cliente real que tienes permiso para usar su lo que desarrollaste en línea. Porque pensé que eso se veía muy bien en ese color pizarra. Entonces esto es lo que voy a hacer. Yo sólo podría presentar el logo así, como hemos visto antes y solo tener una simple para que ella club tal vez haya una imagen en blanco y negro de fondo que podamos usar. A lo mejor hacer ese texto circular, algunos, algo que podamos superponer aquí. Incluso podrías traer una maqueta de un iPad y especie de integrar una foto de algún tipo. Se pueden poner palillos, creo que tienen algunos palillos. Yo tomé una foto de. Estos son palillos. Tomé una foto, fui, estaba haciendo mi investigación y los cruzo para tener la misma forma de un logo. Ya sabes, sólo una especie de encontrar pequeños elementos para hacerlo rico. Entonces en este caso, voy a traer esta porción redondeada, trayendo como pequeña marca de agua aquí. Al igual que esto. Y quizá necesite hacerlo un poco diferente de un color para que se destaque. Y sólo un poco, básicamente copié y pegué mis palillos aquí para que pueda ponerlos. Es un poco de tu parte porque estás viendo algunos de los elementos de la marca en, en él. Es un poco mostrarlo así como presentarlo con el logo. Entonces solo algunas ideas diferentes. Podría ser que una foto se vea realmente bien. Para que pueda entrar a mi fototeca que tengo. 50. Parte 2: Y traiga una foto. A lo mejor el sushi crudo en un poco ayuda a contar la historia de lo auténticamente preparado. Entonces a ver si no puedo liderar con una foto también. En este caso, me pregunto si puedo usar un modo de mezcla para que la foto no le quite al logo porque queremos que el logo sea el punto focal. Solo queremos que esto sea una especie de fondo como una imagen que vaya a agregar una máscara deslumbrante y simplemente hacer una pluma manual con la herramienta de pincel. Que un pincel sobre negro para conseguirlo lentamente, que sea un 100% lentamente un poco lo pluma. Reducir la opacidad, ya sea fuera, hacer que se vea más natural. Hacer modo de mezcla, tal vez luminosidad, y también reducir esa transparencia. Simplemente queremos que sea una especie de foto de fondo que no le va a quitar a los Logos. A ver cómo eso muy sutil cuando lo afinamos. Agradable, imagen nítida. Entonces ahí vamos. Nosotros un poco, un poco estableciendo el estado de ánimo y tono con el logotipo, poniendo el dorado, están poniendo el emparejamiento, tipo de introducir nuestros colores y luego tener algún tipo de foto para ayudar también a introducir todo. Entonces ahora siguiente, ¿qué hacemos? Todavía tenemos estos palillos que de alguna manera podríamos integrar en nuestra historia. Tenemos un par de proyectos. Entonces lo que voy a hacer es traer todos mis proyectos y averiguar la mejor manera de arreglar esto en el mejor orden para presentarlo. Pero lo que quiero hacer primero antes de ponerme demasiado pesado en proyectos, déjame seguir adelante y deslizar esto hacia abajo. Es que quiero tener algún tipo de introducción de concepto al igual que hicimos cuando rompimos el logo. Pero en este caso, quizá podamos hablar de nuestro proceso de bocetos. Es una especie de la, la foto de proceso, si se quiere. Entonces déjame volver a mis bocetos, ver si no puedo traer algunos de esos y presentarlo de una manera narrativa realmente interesante. Empezando a traer algunos elementos tipográficos y tratando de conseguir el tamaño para que pueda, si necesito explicar mi proceso, puedo tener un encabezado y alguna copia de cuerpo que tenga un buen dimensionamiento al mismo. Entonces, ¿cómo puedo describir aquí mi concepto de proceso de lluvia de ideas? Tengo un par de cosas que hicimos. Hicimos este mapa que podría ser interesante o podría ser un poco demasiado detallado para mostrarlo para presentaciones de portafolio, definitivamente parte del proceso. Por lo que podría ser que sea difícil contar la historia que es una foto. Entonces podría ser que tengamos que mostrar mucho, mucho de nuestro proceso de lluvia de ideas con visuales. Por lo que podría ser más que eso porque tenemos algunos bocetos, por lo que podemos traer algunos bocetos de investigación. Aquí tienes una página de boceto realmente buena. Y podría ser que integre esto. Y tal vez pusimos un poco de iconos finales del logo aquí arriba para escuchar algunos de los iconos vectoriales que se nos ocurrió, queríamos mostrar tal vez. Un par de ellos que casi estábamos a punto seleccionar para especie de mostrar algunos de los otros conceptos que estamos desarrollando. Y esto es en su mayoría para mostrar a los clientes potenciales que no sólo se nos ocurrió un concepto final, sino que se nos ocurrió varios otros que también eran buenos. Así que solo un poco quieres presumir y puedes escoger lo que sea, ni siquiera los que enviaron al cliente, los que sientes que realmente podrían mostrar tu conjunto de habilidades de diseño. Este es tu portafolio, lo elaboras, cómo quieres elaborarlo. Por lo que es capaz de escribir un breve párrafo. Probablemente podría incluso cortar esto por una o dos frases para mantenerlo aún más breve. Pero quería ir y escribir otro párrafo personalizado para que el portafolio hablara más de cuál era mi proceso de pensamiento sobre otros conceptos que se le ocurrió a diferencia de la presentación del cliente donde se ha hablado de la final uno. Por lo que en este caso, dije después de trabajar a través de varias sesiones de palabras clave y mapeo de palabras, quería plantear el hecho de que eso es parte de mi proceso que se enfocó en palabras como frescas, auténticas, y experiencias. Apuntamos en la idea del cuchillo de sushi como parte importante de la preparación. Por lo que quería hablar de por qué se le ocurrió los logotipos alternativos. Después de visitar más de diez restaurantes de sushi para tomar la experiencia nosotros mismos, lo primero que nos dieron fueron palillos. Y quieren explorar la idea de palillos y el logo es una de las primeras interacciones que uno tiene con comer sushi. Entonces habla de, de acuerdo, con esto es por lo que se nos ocurrió estas otras ideas y eso, y la que acabamos inventando, como que sabes por qué escogimos esa. Por lo que acabo de mostrar un poco de nuestro proceso de mapeo, un poco del proceso de bocetos. Puede que no quieras no abrumar esta página con demasiado en esto probablemente incluso podría ser adaptado un poco. Incluso puedo acercar el boceto que tenemos del palillo aquí mismo. Y en cambio, así que si quería traer esto de nuestra presentación de clientes, recuerda este pequeño, este pequeño ícono de aquí, vamos a traerlo. Eso sería lo que se vería con sólo el simple de ahí. Entonces es sin embargo que quieras hacer tu presentación si quieres mostrarlos todos, muestra solo un puñado. Simplemente puedes copiar y pegar cuáles crees que valen la pena mostrar o si quieres mostrar todo ese proceso de bocetos. Entonces queremos decirle a la gente que tenemos un proceso por el que trabajamos, ese proceso de mapeo. Creo que lo hicimos aquí. Nosotros como que no hicimos la introducción. Les estamos mostrando que hay un proceso y ahora queremos lucir, vale, así que un poco de nuestra paleta de colores o sistema tipográfico, pero en lugar de mostrarlo como lo hacíamos antes, donde aquí solo hay un montón de tipo. Vamos a mostrarle algunos grandes ejemplos junto con él. Entonces vamos a hacer eso con este. Esta es sólo la maqueta de palillos en la que trabajamos antes. Y el menú que podríamos querer lucir todos estos juntos. Porque ahora mismo estamos mostrando nuestra topografía. También podemos integrar un color diferente. Entonces tú, ya que el menú es tan oscuro, si volviéramos a nuestra paleta de colores y escogiéramos un color más claro, así que tal vez el color más claro salmón, y pongamos eso como nuestro fondo. Y también es agradable en Behance cuando estás mirando una presentación y ves un cambio de color de fondo en lugar de que todo sea del mismo color, lo cambia hacia arriba. Ves que en el diseño web mucho donde tendrán un fondo y luego te desplazas hacia abajo y luego tipo de encendido. Tú lo mantiene fresco. Entonces no todo parece estático y rancio. Así que ahí mismo un poco lo ilumina. Podemos integrar estos en algún lugar. No tenemos que usar estos palillos en ninguna parte. Pero así pudimos hacer también se mostró el menú digital, igual que lo hicimos antes en la presentación del cliente. Entonces vamos a empezar a tomar prestado algunos de estos rubros. Entonces tomemos prestado este artículo está tratando de contar la historia y podemos copiar y pegar este texto aquí abajo, mantenerlo consistente, mantenerlo del mismo tamaño y que de hecho puede cambiar los colores. Traje el mismo texto que usamos para la presentación del cliente porque pensé que funcionaba muy bien aquí también, muy sencillo y corto. Y estoy mostrando casi cuatro proyectos diferentes aquí en una sola página. Por lo que tengo un menú, tengo una aplicación digital, tengo un icono, y tengo algunos de los palillos tipo de que se muestran de nuevo. Y pensé que esta era una gran manera de decir un poco aquí estamos, así es como se ve. Y ahora que hemos mostrado un poco el proceso, hemos mostrado un par de nuestros proyectos del mundo real. Podemos empezar a hablar un poco más a detalle sobre el color y la topografía aquí. Entonces pensé que podríamos hablar del color y de la siguiente página. Entonces el color va a ser probablemente uno de los más fáciles de hablar porque siento que con nuestra presentación de clientes, es realmente genial la forma en que es. Ya teníamos algún tipo de elementos narrativos con todo eso armado. Por lo que podría ser sólo un arrastrar y soltar muy simple. Esa será una forma muy sencilla de decir el color. Se puede ver en Behance cómo hay muchas formas diferentes de mostrar y por ciento de color. Y se puede ver cómo es un poco de una orientación diferente, un poco de un tamaño diferente, más ancho. Entonces eso va a ser fácil porque sólo puedo romper estos en diferentes elementos para poder asegurarme de que encaje. Entonces solo voy a traer consigo puedo reorganizar un poco esto para traer esto como un elemento separado. A lo mejor en el medio. A mí me gusta esto como un elemento narrativo. Esto incluso puede ir atrás. No tiene que ser exactamente como lo hiciste ya. Y podríamos incluso dividir los colores para que podamos traer gris piedra. Y traigamos a los demás como elementos separados. Ahora que los tenemos a todos aquí, podemos seleccionarlos todos y su panel Capas solo para hacerlos todos del mismo tamaño. Incluso podemos hacer para poner nuestros dos usos más brillantes en un lado. Y un agradable entró como objetos vectoriales, por lo que debe mantenerse agradable y afilado. Acabo de inventar un nuevo arreglo para la presentación del portafolio un poco menos enfocándose en toda la información detallada de color que no es del todo tan importante como los nombres y la parte de inspiración. Por lo que pongo más de un énfasis en estas miniaturas de los colores en lugar de todos los pequeños detalles técnicos de los colores. Y en algunos casos, puede que ni siquiera necesites el texto en sus pequeños colores porque no lo es, es, estás presentando una idea como un poco menos en usar realmente esos códigos hex, colores y así sucesivamente. Por lo que es sólo una especie de encontrar formas de averiguar qué es más importante para un cliente potencial ver es las ideas y un poco menos la información técnica. Entonces tenemos color, tenemos ejemplos, tenemos lluvia de ideas, tenemos la portada. Entonces vamos a ver como podrían ser las próximas páginas de par. Cosas de las que queremos hablar. 51. Parte 3: Al mostrar nuestra tipografía, pensé que esto se traduciría bien al portafolio. Acabo de poner sistema tipográfico ahí y tratar de usar ese tipo vertical, que es algo que hacemos en la marca también con nuestro banner. Y también quería lucir algunas combinaciones de colores diferentes. Ya hemos hecho mucha oscuridad. Hemos hecho esta crema y agitándola desde que tenemos rojo aquí arriba, también sacudiendo el fondo. Entonces tenemos algunos antecedentes cambiantes. Estamos demostrando la versatilidad de color de la marca a la hora de seleccionar imágenes de fondo o colores de fondo. Entonces de lo que quería hablar en la siguiente diapositiva fue de querer hablar de la voz de la marca o el lenguaje de la marca. Y pensé en tener sólo tomar lo que ya teníamos en nuestra presentación de marca o en nuestra presentación de clientes, poner eso ahí, pero quería reorganizarlo para se simplificara más para la presentación del portafolio. Y la última vez puse las bolsas junto con ella. Pero creo que para esto, un poco quería tener una introducción más gentil a la voz de la marca y que sea realmente limpio y mostrar algunos ejemplos. Incluso puedes tener cinco ejemplos más aquí porque tiene una especie de esa habitación en ese espacio para respirar donde antes pasaba mucho. Y solo quería limpiar esto y tener su propia diapositiva dedicada a la voz de la marca. Y así eso significa que con la siguiente, realmente podemos enfocarnos en las bolsas de entrega y solo tener una diapositiva dedicada a eso. Entonces básicamente tomando lo que teníamos para la presentación del cliente y dividiéndolo en dos diapositivas diferentes. Por lo que para la siguiente, queremos tener nuestra bolsa de entrega y tenemos la oportunidad de solo demostrar eso. Por lo que la entrega se hizo divertida y tenemos la maqueta que recreó en la clase. Sólo voy a llevarme toda esta maqueta. Voy a copiarlo y pegarlo en este tablero de arte siete. Y déjenme dimensionarlo en consecuencia. Puedo hacerlo mucho más grande ahora que no tengo mucho tipo ahí y eso es otra cosa buena que hacer. Pero hagámoslo realmente grande y centrémonos en, realmente no necesitamos enfocarnos tanto en el brazo para que podamos cortar eso. Y ahora podemos arreglar esto un poco diferente. Por lo que la entrega se burló. Podemos traer esta topografía desde nuestra presentación de clientes. Déjame que lo haga del color correcto. Y si hay una manera de reducir la cantidad de texto, eso es genial porque con las presentaciones de portafolio, quiere evitar ser demasiado prolijo. Entonces si leemos esto, queremos reducir el, esto no es mucho texto. Pero si a tuviera mucho más tiempo, encontraría la manera de tal vez hacerlo menos prolijo si pudiera. Por lo que te das cuenta de que eso se ve muy diferente. Entonces esto. Entonces esto fue genial cuando tenías un montón de palabras integradas en él. Realmente necesitamos explicarlo con más detalle. Y éste nos da la oportunidad de lucir el detalle de la bolsa. Y quería hablar de, quería tener una diapositiva aquí para los activos de marca. No entramos en demasiados detalles sobre los activos de marca en este curso en particular, como crear patrones, sí hicimos ese pequeño ícono de sonrisa rápida, pero quería mostrarte si sí tenías uno para tu marca. Esta es una buena manera de presentar un poco. Está muy limpio. Tengo un simple párrafo que describe tipo de las dos inspiraciones para este patrón o forma en particular. Uno tiene una sonrisa, así que consigues la sonrisa debajo y uno es el papel de Mackey, y de eso derivamos todo esto. La inspiración de sólo el simple círculo y tipo de expandirse en eso. Eso lo hicimos en la lección anterior. Y tomé el patrón de Adobe Illustrator y lo drogué aquí. Y lo que decidí hacer es como que cambió el ángulo solo para agregar algo realmente diferente porque tenemos muchas líneas rectas. Entonces simplemente cambiando el ángulo aquí para especie de diferenciarlo de todo lo demás que tenemos hasta ahora. Sólo un poco de ángulo, un poco de cosas interesantes que suceden ahí, y simplemente un poco etiquetando todo. Entonces si tienes algo con tu logo que necesitas descomponerlo igual que estudiamos antes. Esta es sólo una especie de diapositiva con la que lo haría. Por lo que las aplicaciones digitales definitivamente quieren tener uno dedicado a eso. Entonces aquí están todas nuestras aplicaciones digitales. Simplemente puedo tomar esto a la derecha, justo desde la presentación del cliente y traerlo. Este fue bastante sencillo. Probablemente pueda dejarlo tal como está. Este podría ser un buen lugar para poner una publicación en Instagram o en redes sociales. Solo estoy trayendo estos n individualmente para que pueda tener más control sobre ellos. Entonces estoy haciendo un poco de un arreglo diferente. Incluso agregué el cuarto color primario solo para tener, tenía más variedad. Y siento que con la presentación de portafolio, tengo más libertad para mostrar más variedad porque ahora no me preocupa que el cliente esté abrumado. Puedo hacer lo que quiera. Puedo mostrar mucho más cosas de variedad que desearía haber combinado. Entonces voy a volver a Illustrator y tengo estos iconos, y creo que voy a tomar estos iconos y duplicar la cantidad de combinaciones de colores solo para mostrar lo versátil que es la paleta de colores al potencial cliente antes acabo de hacer una cantidad selecta para no abrumar, pero ahora realmente quiero mostrar la flexibilidad del paladar. Entonces vamos a llevarnos todos estos, traerlos. Y hasta puedo seguir adelante más, pero creo que prácticamente se hace el trabajo. Entonces voy a traer estos en un arreglo diferente. Siento que esto llenará el espacio un poco mejor que el otro arreglo apilado que tenía. Entonces eso realmente muestra nuestra versatilidad. Puedo volver atrás y asegurarme de tener el espaciado correcto entre todos esos iconos. Bien, no creo que tengan sus espaciados correctos puedo seleccionar todos alineados en la parte superior. Hace una gran diferencia es poco. Asegúrate de que todo lo que tienes esté alineado, cómo quieres tenerlo alineado. Entonces puedes pensar que lo tienes bien, pero cuando haces la herramienta de alineación te das cuenta, oh, no estaban perfectamente configurados. Estamos en condiciones de hacer todo esto. Mira, rápidamente pudimos armar todo esto porque tenemos toda esta resistencia lista reorganizando y de una manera diferente, eso es todo lo que estamos haciendo. Entonces con las fotos, lo que teníamos en la presentación del cliente fue este tipo de galería de fotos que se hizo un buen trabajo al mostrar una amplia variedad de fotos. Pero lo que me gusta hacer para una presentación de portafolio es vestirlo un poco y que las fotos sean de diferentes tamaños. Como estudiamos con puntos focales en diseño gráfico, si tienes todo del mismo tamaño, no hay sentido de punto focal o jerarquía, cual no necesariamente es algo bueno. Es algo bueno aquí porque le estábamos mostrando al cliente un montón de fotos diferentes que estaban en la galería. Pero en este caso es más una presentación. Para que podamos hacerlos de diferentes tamaños. Entonces lo que voy a hacer, soy un Adobe Photoshop. Yo sólo voy a conseguir un par de contenedores aquí. Este es el marco Herramienta. Y sólo voy a hacer un par de cajas enmarcadas de diferentes tamaños. Entonces solo voy a hacer diferentes tamaños. Algunos grandes, algunos pequeños. Creo que tener una variedad más amplia de diferentes tamaños ayudará a mantener un sentido de jerarquía en el espacio. Tengo varias de estas fotos que puedo traer, así que voy a arrastrarlas en base a la orientación. Y Photoshop va a hacer un buen trabajo al recortar automáticamente estos para mí cuando pueda hacerlo manualmente más tarde. Entonces estoy haciendo una linda mezcla de comida y gente. Y también quieres tener una buena mezcla de tiros ajustados, cercanos y luego más alejados. Por lo que quieres mucho contraste entre el tipo de fotos que usas. Por lo que este es un bonito zoom en tiro. Se trata de un baleado de personas. Incluso podemos acercar más a este. Entonces sólo voy a hacer doble clic para que pueda recortar más en lo que está haciendo. Lo mismo con esto, estos son muy similares, así que vamos a acercarlo. Lo mismo con esto, es difícil para mí distinguir los detalles. Entonces hagamos realmente un tiro más apretado aquí. Linea la nariz a la parte superior y asegúrate de que todo tenga el mismo espaciado. Entonces otra cosa que quiero hacer es integrar algunos de nuestros logotipos alternativos a lo largo de todo esto también. Entonces por eso traje esta versión circular y la puse ahí mismo en la intersección aquí donde no pasaba mucho con la fotografía. Así que sólo un poco encontrar un lugar para poner eso también para atarlo juntos. Entonces, por último, queremos poder salir de la presentación con una explosión. Entonces pensamos que se nos ocurriría un pequeño tagline inteligente. Nos vemos en el bar de sushi. Y hago esto todo en minúsculas para mantener con nuestra consistencia de marca. Entonces nos vemos en el bar de sushi que tiene un poquito de emblema ahí. Pensé que sería ordenado integrar una de nuestras fotos elegidas. Aquí te dejamos una foto pensada que sería enmarcada realmente bien con la configuración de tipo que tenemos. Entonces voy a traer, bajar esto. Y vamos a tener que recortar esto. Por lo que nunca queremos poner algo sobre la cara de alguien y las noticias. Simplemente se ve incómodo. Entonces sólo vamos a tener que arreglar esto. Por lo que tenemos como cara bien recortada pero no cubierta. Y creo que quiero que no estoy viendo los colores de la marca realmente viniendo por ahí. Entonces, ¿por qué no ponemos la foto encima? Tengo esta capa roja debajo. Voy a llevar la foto a un modo de mezcla, tal vez una luz suave, y tal vez reducir la opacidad un poco, solo para tener una pequeña pista sutil, una pequeña sonrisa ahí. Un poco ayuda con esto. No necesariamente tengo que tener una sombra de gota tan fuerte, así que déjame reducir eso. No te gusta que pienses que la sombra de gota fuerte es justo para sacarla de la foto. Y así estás poniendo este bonito extremo suave a tu presentación al igual que un pequeño indicio de tu marca en todo, hay mucho más tableros de arte y fotos que podemos usar, pero creo que esta es una bonita longitud. Tenemos 11 páginas diferentes que podemos poner en nuestra presentación Behance, podemos agregar algunas, podemos restar suma. Eso es tan fácil de sumar y restar. Entonces lo que vamos a hacer es que vas a ver y ser manos. Mucha gente hace estas grandes imágenes largas. Básicamente tienen un documento grande, súper largo, como 8 mil pixeles. Y lo van a guardar y se lo ponen ahí, pero no se están dejando abiertos para cambiarlo fácilmente. Por lo que me gusta exportarlos como fotos individuales. Creo que se carga mejor cuando lo miran. Porque las imágenes cargan una por una en lugar de esta gran imagen gigantesca. Y lo que es genial de esto es que puedo poner esto fácilmente también en mi página web de cartera, por lo que es simplemente un dimensionamiento más versátil. Entonces por eso lo tengo separado en páginas separadas o tableros de arte a diferencia esa gran imagen larga que a veces ves que la gente se pone en Behance. Además esto nos da la oportunidad de poner texto en vivo entre las diferentes imágenes si quisiéramos. Entonces vamos a exportar estos. Y tras seguir investigando y probando diferentes tamaños en lo que se ve mejor en Behance. Decidí cambiar el tamaño y hacerlo un poco más grande. Era antes, sólo tenía 1600 píxeles de ancho. Ahora lo han hecho 2 mil, y fue 1000. Y ahora hago 1300 y altura. Y fue realmente fácil de cambiar. Acabo de destacar el tablero de arte, lo cambié y luego lo redimensioné. Todo era un objeto inteligente o vector, por lo que se escaló muy bien. No hice nada pixelado cuando tuve que hacerlo más grande. Entonces voy a exportar esto, podría exportar como pudiéramos para exportar esto como a.jpeg. Y si quieres poner en copywriting info de contacto, puedes incrustar tipo de protección de derechos de autor para tus fotos porque cuando las publicas en un sitio web de terceros, cualquiera puede tomarlas y decir que es tu, por lo que es agradable tener algo de eso incrustado en tus fotos. Entonces voy a seguir adelante y dar clic en exportar. 52. Cargando nuestro estudio de casos sobre la conducta sobre el: Aquí está mi portafolio de Behance. Se puede ver que algunos de los otros proyectos de branding han hecho este. Incluso puse un video al principio. Qué video es increíble si tienes algunas habilidades de edición de video donde puedes ponerte esto y tener una presentación de video. Pero en este caso sólo nos vamos a quedar con las fotos. Entonces vamos a añadir un nuevo proyecto, crear un proyecto. Vamos a añadir nuestra imagen. Empezaremos con image1. Y tenía esta habilidad. Dice darle a la imagen algo de espacio para respirar y agregar relleno. Entonces si quieres tener relleno, este será relleno y puedes cambiar el color de fondo también. Si entra en estilos en Editar proyecto, puede cambiar el color de fondo. Podríamos incluso tomar un color de fondo de nuestro paladar. Por lo que nuestro color gris piedra. Y por eso tenemos colores HEXACO. Porque simplemente lo sacamos en 33 para B. Y puedes agregar más espaciado o menos espaciado de saliva. Entonces en mi caso, me gusta un poco sin frontera porque siento que se ve un poco más limpio de esa manera y más a pantalla completa. Entonces lo voy a dejar todo el camino expandido sin frontera. Entonces ahí está la Página uno. Adelante y agreguemos otra página. Voy a bajar aquí para insertar medios, ¿verdad? Cuando baje al fondo y voy a entrar otra foto. Podría ingresar el número dos. Si necesito poner algún tipo de texto vivo entre estos, puedo. Pero ya hemos tenido eso en nuestra presentación, así que no vamos a necesitar eso. Y no estoy yo no tengo ningún espacio entre estos dos. Por lo que parece un gran largo. Parece que podría haber un poco más de espaciado, así que vamos a asegurarnos de que quiero colapsar ese espaciado. Yo quería que fuera una imagen continua. Entonces si subes a Styles, podrás colapsar el espaciado CC, el espaciado aquí mismo, se va a colapsar cuando lo reduzca. hay absolutamente ningún espaciado. Y solo puedo añadir mis fotos. Entonces digamos que cargé todo esto, pero me he quedado sin agua y quería añadir una nueva. Y lo bueno de tener estos como imágenes separadas es que puedo ir justo aquí entre las dos fotos e insertar una imagen en el medio. Por lo que es muy fácil hacer eso. También puedes contestar a video o incrustar cualquier cosa, cualquier tipo de video de YouTube. Entonces sigamos adelante y podemos guardarlo como borrador. Y lo que voy a hacer es ir a Ajustes, que está aquí mismo en tu área de proyecto de edición, y vamos a escribir algunas cosas. Entonces dale un título a tu proyecto, sé lo más descriptivo que puedas. Quieres que la gente pueda encontrar tu trabajo y clientes potenciales. Por lo que las etiquetas del proyecto, puede tener hasta diez. Estas son palabras clave que van a ayudar a la gente a descubrir tus proyectos. Entonces branding, diseño de marca, proceso de marca, diseño de logotipos, proceso de diseño de logotipos, maquetas , desarrollo de marca, estrategia de marca, solo un poco viniendo con cosas con la palabra marca y su. Entonces eso es 12345678. Y me dieron dos más. Voy a poner diseño gráfico en su diseño gráfico. Por lo que se usaron herramientas para que podamos escribir en lo que usamos un fusible productos afinidad, para que puedas teclearlos en. Como Affinity Designer, esa es una opción, solía no ser una opción ahora lo es. Usé ilustrador, más o menos un poco atascado con esos dos programas. También uso procreate para bosquejar, etiquetar tantos programas que usaste. Yo categorizaría esto como un proyecto de diseño gráfico, pero se pueden ver todos los campos. Y hay uno de branding, que yo lo consideraría un proyecto de branding así como dirección de arte. Esas son probablemente las tres categorías principales que yo elegiría. Y puedes bajar a licencia, y aquí es donde no soy ilegal de expertos. Entonces no voy a dar ningún tipo de asesoría legal o me voy a quedar con defecto donde otros no puedan usar tu trabajo sin permiso. Entonces lo voy a guardar como borrador y no del todo listo para publicar todavía. Porque quiero poder tener una imagen de portada. Entonces ahora mismo va a usar mi primera como imagen de portada automática. Pero realmente hay que pensar duro en cuál va a ser tu mejor imagen de portada. Incluso puedes añadir una nueva foto que esté adaptada directamente para hacer una imagen de portada. En lugar de tomar algo. Aquí así va a estar demasiado ocupado para usarlo. Por lo que incluso este frente podría estar un poco demasiado ocupado. Podría acercarme, realmente enfocarme en el logotipo. Y esa podría ser mi mejor tiro. Y hay un pequeño adelanto de la misma también. Entonces lo voy a recortar. Y estoy bastante listo para publicar. Solo lo voy a guardar como borrador por ahora y podemos previsualizar esto. Por lo que si se baja a esta zona, se puede ver como una vista previa. Vamos a dar click y verlo. Y podemos ver cómo se ve cuando subimos ahí. Entonces aquí estamos. Tenemos la foto, tenemos algunos elementos. De verdad está atando. Es bonito y es una bonita introducción sencilla. Llegamos a conocer más sobre el proceso. Lo único que no me gusta esta parte es que estos colores son muy similares y se cortan ahí arriba. Por lo que podría ser que cambié ligeramente el color de esta imagen de fondo para tener un poco de contraste ahí. Entonces solo estoy criticando mi propio proceso aquí, pero a ver cómo esa es una bonita transición. Estaba bajando sintiéndome bien. Se trata de una experiencia que te estás desplazando hacia abajo. ¿ Cómo se siente cuando te estás desplazando hacia abajo? ¿ Hay alguna página que no encaja realmente bien? ¿ Hay algún color de fondo que pueda modificar o cambiar ya que hay algo que no está bien. Y nos vemos en el bar de sushi y les puede gustar y apreciarlo y compartirlo. Entonces eso es lo básico de crear un pequeño portafolio en Behance, un pequeño caso de estudio, probablemente seguirías el mismo método haciendo tu página web. Simplemente puedes poner esas imágenes ahí. Asegúrate de que si estás en tu sitio web utilizas texto en vivo y algunas de tus descripciones. Entonces podría ser que pongas una imagen y luego pongas el texto debajo en texto en vivo solo para que sea indexado por Google y no quieras perderte ninguna indexación en Google si tienes un portafolio basado en sitio web. Entonces solo un pequeño consejo en ese. Entonces yay, terminamos con un montón de cosas aquí. Y sólo me queda una cosa más por hacer. Y ese va a ser el manual de estándares de marca. Eso va a ser un poco más intenso. Va a ser la versión más detallada porque vamos a enseñar a la gente cómo usar la marca, no solo qué es o cómo se ve, sino cómo usarla. Entonces te veré en la sección final. 53. Plantilla de comportamiento: He decidido proporcionar la plantilla Behance y Photoshop para ti para tu descarga. Por lo que tengo el tablero AARP establecido en un tamaño que utilicé para el curso, que es de 2 mil pixeles de ancho y 1300 y altura. Y tengo 11 páginas diferentes. Voy a quitar algunas de las fotos para mantener el tamaño del archivo abajo, pero voy a mantener ahí toda la topografía. Por lo que puedes ser capaz de simplemente cargar un poco todas tus cosas ahí dentro para crear las tuyas un poco más rápido porque tienes una especie de inicio de salto con esta plantilla. 54. Ejemplos manuales de los estándares de marca: ¿ Por qué las marcas Standard Manual son tan importantes? En primer lugar, cuentan la historia de la empresa y comparten sus valores. Desglosan cuándo y cómo utilizar símbolos o iconos y detalles. El significado detrás de ellos. Comunican la voz y el lenguaje de las marcas. Te dicen las cosas que hacer y no hacer del uso del logotipo. Hablan de cómo y cuándo usar la paleta de logotipos, fuentes y fotos. Y ofrecen un lugar central para que descargues sus activos de marca. Por lo que vas a ser el documento más detallado que vas a crear durante todo este proceso. Y quería mostrarles algunos ejemplos de algunos que encontré en línea que me dieran una idea de cómo estos podrían ser un poco diferentes a lo que acabamos de hacer. Esta es la marca LinkedIn y tiene realmente impresionante manual de estándares de marca. Y muchas de estas que estoy mostrando están en línea, por lo que pudieron crear una página web o una página de aterrizaje e integrar algunas de sus imágenes ahí dentro. Por lo que les da la oportunidad de descargar logotipos también y tener enlaces a recursos. Entonces esa es una forma de hacer manualidades. Uno es una especie de construir una página de aterrizaje y simplemente poner imágenes que les muestran cómo usarlo y luego tener un botón descarga para descargar cualquier tipo de recursos que vayan a necesitar. Vamos a crear una versión PDF. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Pero veamos algunos de estos ejemplos. Entonces esto es LinkedIn. Tienes oportunidad de descargar activos. Por lo que tienen diferentes variaciones locales. Y así nuestro caso de que vamos a mostrar todas las diferentes variaciones de logotipos que pueden usar y suministrarles archivos también quisieron asegurarnos de que tengan escala. Por lo que muestra la cuadrícula que conformamos. Todo lo que tenemos todo esto hecho, sólo necesitamos un tipo de arreglarlo de la manera correcta. Y él un poco de marca comercial que tenemos que hacer. El nuestro no está registrado ni marca registrada, pero eso es algo en lo que pensar. Aquí tienes una para Spotify. Si te desplazas hacia abajo, puedes ver un poco el logotipo. Puedes descargarlo. Iconos, puedes descargarlo. Aquí te dejamos una zona de exclusión, que es básicamente el espaciado y el margen que quieres tener alrededor del logo. Eso es más un término técnico porque es zona de exclusión. Hay talla mínima. Para que puedas establecer qué tan pequeño puedes hacerlo y no puedes hacerlo más pequeño de 20 píxeles de ancho y todo ese tipo de cosas. Para que puedas conseguir realmente, realmente tuercas y pernos y muy detallados en nuestro caso, no vamos a ponernos tan detallados con el uso, pero puedes hacer tantas reglas como quieras. Aquí tienes un buen ejemplo de mal uso de Logo. Por lo tanto, no utilices la antigua versión stack del logo. No aplique un degradado, no gire el logotipo. Todos estos son muy obvios, pero hay que tener al menos una página dedicada a cosas que no debes hacer o enfocarte mucho en suministrarles los archivos. Y se puede decir que solo usó los archivos de suministro, no use nada más y entonces no estarán haciendo todo esto al logo para decir que no se le permite modificar el logotipo, habría que usar los archivos sin editar. Por lo que hay muchos enfoques diferentes que puedes hacer para el mal uso del logotipo, que representan los colores, y también están proporcionando colores de código hexadecimal. Qué me gusta de cómo esto es en línea como si fuera desarrollador o soy diseñador gráfico. Puedo pasar y puedo rápidamente copiar y pegar esta información porque es texto en vivo. Si solo tuviera un PDF de esta versión, también lo puedes destacar como PDF. Entonces como que me gusta poder hacer eso a diferencia de un JPEG, que no será tener texto en vivo ni texto, puedo resaltar y copiar y pegar. Entonces aquí hay reglas con colores. Ya como que hicimos eso un poco antes en el curso. Algo así como algunas formas de usar colores. Muestran muchos ejemplos realmente buenos. Y tienen diferentes iconos y widgets, restricciones en los logotipos de nomenclatura. Esta es una empresa muy grande, por lo que van a tener mucho más detalles y probablemente lo haríamos por nuestra pequeña empresa. Y esto es 1 primero Skype. Y lo hicieron como PDF para que puedas acceder al PDF haciendo clic en un enlace y en él se muestra el PDF. Entonces así es como probablemente vamos a terminar haciéndolo. El nuestro es un PDF. Entonces puedes desplazarte un poco a través de él. Y no tienen página de índice porque es tan largo masivamente y no, no hay que hacerlos tan largos solo por hacer una gran corporación. Por lo que se está hablando de diferentes versiones del logo. Cuenta un poco sobre la historia y el fondo del logo. Acabo de tener un logotipo impreso y un logotipo de pantalla. Estas son versiones diferentes. Tienen una versión detallada y tienen una versión sencilla ahí para mostrarte cuáles son esos. Hacer y no hacer. Ellos un poco, En lugar de tener visuales, simplemente hablan de ello con textos. A mí me gusta tener visuales. Y ahí están los visuales Bueno. Me imaginé que lo harían. Entonces están hablando de la tipografía. Dirían lo que es, ¿qué pesos puedes usar? Ya hemos hecho todo esto. Sólo tenemos que ponerlo en forma de folleto. Incluso tienen un tipo de letra en línea para usar, que es seguro para la web. Y esto es hablar de sus colores. Por lo que tienen los colores primarios y especie de color neutro. Entonces hay un poco de espaciado o zonas de exclusión alrededor del logotipo. Y aquí hay una especie de lenguaje cerebral de voz de marca. Hablemos. Estos son un poco algunos taglines internacionales. Hablan de uno de sus activos, que es la nube, ¿cómo utilizar esos activos de marca? Se ponen realmente intensos sobre las nubes, ¿cómo se hizo la nube? Y tienen algunas cosas del tipo de relación dorada aquí donde ellos, así es como formaron el logo. Y también es como conformaron la nube. Y hay muchas maneras de no usar la nube. Y formas en las que puedes usar la nube. Por lo que no se puede tener demasiado de una estructura de nube complicada. Tienes que tenerlo sea sencillo. Por lo que esto puede conseguir realmente tuercas y pernos. Incluso te suministran ilustraciones y puedes descargar estas ilustraciones para utilizarlas. Echemos un vistazo a otro. Esto es para mármol, que hace cómics superhéroes, películas. Hacen muchas cosas hoy en día. Por lo que esta es su guía de estilo. Estos son sus esquemas de color. ¿ Van a poder copiar todos estos códigos hex? Lo que me encanta de esto es que puedes rondar sobre él. Puedes copiar el código hexadecimal y pegarlo. Entonces si eres desarrollador, esto es muy útil, muy bonito. Incluso tienen todos sus colores neutros, los colores de la interfaz de usuario, claros y oscuros. Te vas abajo. A mí me gusta cómo tienen un menú completo. Entonces eso es básicamente sus propios sitios web. Por lo que cuentan con opciones de menú donde pueden recorrer recorriendo topografía y otras opciones. Por lo que listan por ahí topografía como lo hicimos antes con nuestra Montserrat y diferentes tamaños de bloque. Están haciendo lo mismo que nosotros hicimos, pero sólo tienen una versión de sitio web de la misma. Entonces ahora que tuvimos la oportunidad de estudiar qué otras guías de estilo hay tantas maneras diferentes de hacer guías de estilo, puedo pasar toda una clase en guías de estilo. Vamos a hacer una versión más simplificada porque nuestra empresa no es una corporación masiva. Tiene un uso limitado en cuanto a dónde necesita ir. Entonces vamos a ser bastante cortos con el nuestro, sólo un poco tener un ejemplo rápido por el que trabajar. Entonces con pautas de branding, me gusta tener una foto de portada. Entonces en este caso, como que mostré algunas formas correctas de usar los activos de la marca. Por lo que esta versión circular de la tipografía, tenemos esta presentación de banner un poco mostrando algunos buenos ejemplos del uso de la foto de portada. Por lo que no sólo es una foto de portada, también actúa como ejemplos de cómo utilizar los activos de marca. Y entonces esto es lo que me gusta hacer con mis lineamientos de marca. Me gustaría tener sólo una página que realmente describa una historia de la empresa, sus objetivos, sus misiones ahí, ethos, todo lo que ayudamos a desarrollar. Yo solo quiero tener una página para educar realmente a la gente en la empresa. No sólo cuando fueron fundadas, sino por qué existen, ¿cuáles son sus sueños y deseos para sus clientes y clientes, y quién es su cliente? Tan solo por lo general una o dos páginas. No necesitas dedicar mucho tiempo a esto. Simplemente quieres darles algún trasfondo general para que les ayuden a usar la marca y ayuden a posicionar la marca cuando empiecen a trabajar con ella. Entonces en este caso, tengo un simple, un enfoque de vuelta al gusto. Y una de nuestras cosas favoritas de salir por un buen sushi es el sabor del pescado crudo. Nos encanta, lo anhelamos. Es parte de nuestro ADN. Y te das cuenta de cómo he escrito todo esto. Lo he escrito como soy el cliente hablando con el espectador. Entonces no lo estoy escribiendo como yo como diseñadora. Lo estoy escribiendo como soy el cliente. Hablo en nombre del cliente, así que estoy usando yo nos lenguaje. No estoy usando otro idioma donde soy el diseñador, estoy hablando en nombre del cliente. Y eso trae una pregunta realmente buena. ¿ Quién escribe la copia y el texto para el manual? Esto puede ser escrito enteramente por el cliente o puedes venir lado para ayudarles a escribir y elaborar su copia para el manual. Has pasado tanto tiempo con ellos durante la fase de investigación y el proceso de diseño de marca, deberías estar bastante cómodo al poder comunicarte y escribir esto en su nombre, pero la ayuda siempre es bienvenida. Podrías trabajar con un editor o un escritor para ayudarte si sientes que la redacción de textos no es tu regalo. También puedes hacer que el cliente produzca toda la copia escrita para tu manual y solo pongas todos los detalles juntos. 55. (La plantilla está en la sección de descarga del curso) manual de los estándares de la marca de la que se los: Desafortunadamente, salir a comer sushi en América se ha convertido en un espectáculo de cuánta chatarra podemos meter y rodar asociado. Cuántas coberturas tratamos de caber encima de un pez una vez sin adornar, bellamente degustación. Ya no se trataba de la frescura del pescado, sino de ingredientes que sentimos profundamente no pertenecen a ningún lado cerca de él. Por lo que escuchas la pasión detrás de la voz de escritura. Tradicionalmente Nigeria Mackey y ella brillan o comían con énfasis en el sabor del pescado. Queremos asegurarnos de que los estadounidenses, los amantes del sushi, esta es una especie de la misión y el objetivo. Ponte a probar auténtico sushi auténtico de la forma en que originalmente se pretendía comer. Crudo, fresco, sencillo, y sabroso. Aquí es donde decidimos dar un paso y asumir esta misión. Y nació el sushi Club, así que hay una misión y los objetivos todos explican su pequeña historia. Por lo que quería también entrar en por qué el nombre. Por lo que la gente necesita entender por qué incluso se le llama como es. Clubes de sushi, un nombre rápido, directo y fácil de recordar. Se utilizó la palabra Club para denotar un sentido de exclusividad ya sólo aquellos que verdaderamente disfrutan de la auténtica experiencia de Sushi Eating pueden unirse al club. Nuestro tagline, auténticamente preparado, tiene nuestra palabra de marca favorita, auténtica para explicar nuestro enfoque único en nuestra presentación única y original arraigada en la tradición y la frescura. Por lo que muchas de esas palabras clave, todas han sido usadas al menos dos o tres veces ya en esta primera página. Así que para ser un poco conscientes de eso y un poco burlarse de ellos con un uso. Y desde entonces he cambiado mucho de este sentido de que la bolsa ahora es un diseño diferente. Eso no es tan grande. Pero lo hice cuando estaba planeando el curso. Pero sí, tipo de mostrar un poco de emoción a la derecha, como algún tipo de uso positivo de la marca. Y así queremos poder resumirlas en tres palabras. Y esto es un poco mayor. Ahora he hecho los círculos, pero quería hablar de esas palabras clave de características auténticas y generosas y de lealtad o rasgos de personalidad. Sólo una especie de mencionar eso rápidamente en una página. Queremos ponernos directo a los negocios. Queremos hablar del logo. Se puede descomponer esto como hicimos en la presentación y decir esto es lo que esto significa y esto es lo que esto significa. Pero realmente este es un manual de cómo usar la marca así que no queremos ir en demasiada presentación de aquí está nuestra marca, es más, así es como usas muy técnico cómo la usamos. Por eso en esta siguiente página, tenemos todas las diferentes posibilidades locales y tal vez estamos brindando todos estos archivos de logotipos. Entonces aquí mismo tengo, puedes descargar los archivos del logo aquí en cierto sitio web. Por lo que es un poco señalándolos hacia donde pueden encontrar los archivos. O si esto es en línea, solo pueden hacer clic en un enlace e ir a él. Por lo que está mostrando todas las diferentes variedades. No hicimos esto en nuestra presentación porque era demasiado detallada. Pero aquí es donde bajamos a detalles y tuercas y pernos. Por lo que aquí es donde mostramos cada versión individual del logotipo que está permitido ser utilizado. También puedes en la siguiente página, hacer el no usar y usar. Entonces esta es una especie de la página de Estados Unidos. Por favor, utilice estos si desea dedicar otra página a cómo no utilizar un logotipo, puede. Y definitivamente hablar de Espaciado de Logo. Por lo que viste un cada todos los demás ejemplos que miramos el mostrado. ¿ Cuál es el espaciado alrededor del logo? Quieres asegurarte de que puedes ser muy específico y tener un tamaño de píxel o un tamaño de pulgadas. Pero solo estoy haciendo algo realmente simple poniéndolo en la cuadrícula y asegurándome de que esté espaciado por igual. Y el espacio entre el tipo de logotipo y la marca del logotipo es el mismo que el espacio que necesitas poner a su alrededor. Por lo que es una simple ecuación 1X. Por lo que quería mostrar usos positivos de la marca y cómo se pueden integrar algunas de esas posibilidades de logotipo en proyectos reales. Entonces esto es sólo una especie de formas de utilizar los diferentes logotipos. Entonces esta es una especie de la versión de banner. Esta es la versión completa del logo. Hasta hay un membrete. Podría necesitar cambiar ese color. Cambia ese color para hacer otra cosa. Tipo de algunas formas en que hice algunos tratamientos tipo. Entonces hasta se me ocurrió un membrete rápido porque no tenía nada fuera del menú para mostrar. Entonces pensé que el cabezal de la letra sería una buena manera de mostrar tal vez esta presentación vertical del logotipo. ¿ Cómo se ve en un sitio web tipo de mostrando nuestros iconos digitales? Tenemos nuestros colores. Y lo más importante de esto es poder darles la información detallada. ¿ Cuál es el color del tono de pan, cuál es el color RGB? Esto es parejo, podría incluso ser más grande porque esta es la parte más importante de toda esta página. Por lo que incluso puedes hacer que eso sea más grande para que eso sea más prominente, destacado. Me gusta también mostrar los colores y usar con una imagen. O puedes mantener este avión y hacerlo más grande y usarlo de esa manera. Con la tipografía, quiero introducir a la gente la tipografía de elección. Solo usamos un tipo de cara. Algunas marcas usan dos o tres tipos de letra diferentes. Necesitas presentarte a cada uno. También es agradable mostrar diferentes pesos que vas a estar usando y cómo se ven con números y letras, sólo un poco como este ejemplo. Y también aquí es donde este pequeño gráfico será útil porque van a necesitar saber el dejar el seguimiento y el tamaño de toda la topografía, y también hablar del lenguaje de marca y cómo usarlo. lo que mostrar un ejemplo de una publicación en redes sociales y hablar más detalle sobre el lenguaje de marca. Acabo de adoptar esto directamente de las presentaciones de parte de esto ya está escrito. Pero cambié la forma en que lo escribí. Entonces en lugar de hacerlo, es nuestro lenguaje de marca. Estoy escribiendo a nombre de un cliente, por lo que podría necesitar cambiar la perspectiva de quién lo está escribiendo. Por lo que nuestro lenguaje Bryan utilizado a lo largo de nuestra publicidad. Entonces es nuestra publicidad, mi empresa, estoy escribiendo a nombre del cliente, así que tuvo que ajustar algo de la forma en que lo he escrito. Por lo que no sonó como si lo estuviera escribiendo como diseñador o cráter de marca. Escribo en nombre del cliente, hablando con la gente cómo usar la marca. Entonces pautas de fotografía, ya tuvimos una lección sobre esto. Entonces aquí es donde se lo mostrarías. Probablemente notaste en el portafolio y en la presentación del cliente, no tuvimos esto en absoluto porque es solo un poco demasiado detallado para eso. Aquí es donde pertenece. Pertenece en la guía de estándares de marca, pero estos son los pequeños detalles de cómo utilizar la fotografía que queremos exponer. Y también un poco presentando qué fotos están en nuestra galería. Y también te enseña cómo son estas cosas que estamos tomando prestadas. Te das cuenta de cómo estoy pidiendo prestado mucho. Esto es lo último que estamos haciendo. Ya hemos hecho tanto. Estamos tomando prestado mucho y adaptándolo. También quieren hablar de activos de marca. Tenemos la que tiene una sonrisa que se desarrolló después. Entonces tal vez quieras decirle a la gente cómo usar un poco el patrón y qué tan grande puede el patrón B. En este caso, tenemos el círculo y pude mostrar no sólo el activo del círculo y cómo usarlo, sino también diferente combinaciones de colores que son buenas. Entonces no estoy usando ninguna combinación de colores que sean malas. Entonces es una especie de forma de mostrar ambos. Entonces yo sólo tipo de activos de marca. Por lo que los Círculos son simples y puedes usarlos de tantas maneras fuera del logo y las variaciones acompañantes, tenemos el uso del simple círculo inspirado en la forma del rol de sushi Mackey, decidimos hacer de este nuestro unificador tema. Entonces en estas pequeñas burbujas, dije: No tengas miedo de los círculos. Son fáciles de usar para titulares. Muchas formas diferentes de usarlas. Muchas formas diferentes de colorearlas en frases con un punto, algunas como reglas diciendo, pero también un poco divertidas y caprichosas para algunas de estas son reglas de uso de rollos sin ser un poco aburridas. Entonces, en lugar de solo tener una gran columna que diga hacer y no hacer, estoy contando la historia de cómo usarlo de una manera más divertida e interactiva. Y luego, por último, sólo se siente más final. Entonces en frases con un punto, Simplemente se siente más final. Entonces eso es algo que haces cuando haces un titular con esta marca es que lo terminas con un punto. Entonces esa es una especie de regla que estamos introduciendo. Y quieres terminar con cada pauta de marca con algún tipo de cosas. Así que hicimos el mar con el bar de sushi. Podemos usar esa misma página exacta. Entonces quiero ir con más detalle pautas de marca en otro curso porque se pone realmente, muy detallado. Pero quieres llevarte todo lo que hemos hecho hasta ahora y armar las reglas para la tipografía, para el color, para el sistema de logotipos. Todo lo que hemos hecho estableció las reglas, que sea muy claro y conciso, cómo usar la marca. Nunca queremos. Queremos que este manual sea atemporal. Por lo que queremos poder entregar esto al cliente. Y aunque contrataran alguna especie de agencia de anuncios loca, podrían llevarse todo lo que has elaborado y emular eso a lo mejor que puedan. Se quiere poder darle al cliente esa flexibilidad para ampliar su marca con o sin ti. Obviamente, quieres ser una gran parte de ello. Pero este manual de estándares de branding deja un legado en cuanto a ti como diseñador para asegurarte de que traten bien a la marca. No estropean cómo representan visualmente a la marca y te hace quedar bien a largo plazo, dentro de cinco años siguen usando los mismos estándares. Todo es consistente. Se van a quedar geniales. Te va a hacer quedar genial como diseñador, y poder ofrecer esto como un artículo de branding de servicio completo también es muy importante, porque puedes empezar a hacer grandes, grandes clientes, clientes nivel nacional, donde esto es una especie de estándar para que hagan un manual de directrices de branding. Entonces esto es todo. No puedo creer que hayamos terminado. Esto ha sido una alegría poder enseñarte esto. Yo quería crear una clase. Esta fue la clase más agotadora que jamás he creado. Siento que había tantas partes de trabajo a esto. Teníamos guías de estilo, sistemas de topografía, palets de color. Incluso tuvimos tres tipos diferentes de presentaciones para armar. Eso es muy intenso. Estoy tan contenta de que estés escuchando esto. Eso significa que lo lograste hasta el final. Estoy muy orgullosa de ti como estudiante. Quiero que puedas llevarte todo lo que has aprendido a usar las plantillas, ver los videos. Yo quiero que crees tu propio proyecto de marca. Y quiero que hagan todos estos diferentes tipos de entregables. Yo quiero que creéis un manual de normas. Quiero que crees un portafolio de Behance o un estudio de caso de cartera de sitios web. Yo quiero que hagas una presentación de clientes. Yo quiero que trabajes a través de todos los detalles para que puedas tener algo que te ayude a aterrizar trabajos. Esto es tan detallado de un proceso de branding en C puede pasar. Entonces si puedes hacer esto, puedes hacer casi cualquier cosa en términos de diseño gráfico y, pero más allá de ese marketing, agencia de anuncios, estrategia, estrategia de marca, todas esas cosas, cosas mayor nivel, más mejor pagadas. Por eso creé este curso. Yo quiero que consigas grandes trabajos de pago. Yo quiero que no solo encuentres trabajos y quiero que seas exitoso y ganes más dinero del que estás haciendo ahora mismo. De verdad les deseo eso a ustedes porque esto es algo muy demandado. Y creo que como diseñadores gráficos no eran solo diseñadores de logotipos. Somos mucho más que eso. Y quiero que esta clase sea lo que te enseñe que no eres solo un diseñador gráfico, solo eres mucho más que eso e integramos negocios y marketing y estrategia y diseño por completo e investigas en una sola cosa final. Entonces, de todos modos, supongo que esto es despedida. Tengo muchas clases diferentes. Si quieres entrar a la clase maqueta que enseñas a crear esos mockups personalizados portafolio gratis. También tengo una masterclass de diseño digital que entra en mucho más detalle sobre proyectos digitales, diseño de aplicaciones, diseño de iconos, que va junto con el proceso de branding. Yo tengo ese curso. Así que solo echa un vistazo a mis otras cosas y yo simplemente tan feliz de tenerte como estudiante. Gracias.