Curso completo para dominar el diseño de logotipos

1. Introducción: esta poderosa, extensa clase te tendencias en todos los aspectos del proceso de diseño de logotipos, incluyendo teoría del diseño de logotipos, ejecución, trabajar con tipografía, seleccionar paletas de colores, preparar y exportar archivos, y cómo trabajar con Adobe Illustrator para crear logotipos impresionantes. No sólo eso, sino que este curso enseña que tuviste un trabajo con clientes al seguir varios proyectos de diseño de logotipos completos de principio a fin, y hablamos de qué tipo de preguntas hacer a los clientes antes de comenzar el pequeño diseño para la sección de teoría del curso, nos sumergimos en categorías de diseño locales y también revisamos todos los diferentes estilos de diseño de logotipos. Al tiempo que muestra ejemplos estelares, repaso las características de los diseños de logotipos fuertes y te paso por esto utilizando empresas del mundo real . Por último, no podemos hablar de la teoría del diseño de logotipos sin hablar del color de poder. Al revisar la tabla de psicología del color, la siguiente sección es para quienes necesitan un curso acelerado en Adobe Illustrator como revisión. Todas las herramientas más utilizadas usarán en la clase, incluyendo el con constructor de formas, offset Path Grady y Herramientas y también utilizando masas de capas y más después, trabajarán a través de todo un proceso de diseño de logotipos desde cero Aprenderás cómo para obtener rápidamente ideas en papel y convertir esas ideas ásperas en diseños riel viables que podemos presentar a nuestro cliente. Caminaremos por cada paso del viaje mientras trabajamos en encontrar estos conceptos finales 2% y crearemos un tablero de humor para encontrar tus coincidencias de color perfectas y rematar nuestro logo con los toques finales. Nuestra siguiente sección se sumerge profundamente en la relación dorada en el diseño del logotipo creará desde cero la espiral de la relación dorada y creará los círculos de relación dorada para empezar a adaptarse. Sus diseños a esta proporción dorada harán varios proyectos de práctica también. Después llevaremos este logotipo todo el camino hasta el final, incluyendo la creación de variaciones y tamaños. Tendrá que adaptar este logotipo a casi cualquier cosa. También creará diseños polacos aprendiendo a usar Photoshopped. Mock ups entonces utilizará nuestra guía de exportación de archivos descargable que suministró en el dedo del pie de clase, aprenderá a exportar y dar archivos específicos a nuestros clientes con la siguiente sección se repasa conceptos básicos de construcción de portafolio y varios lugares y pasos para encontrar clientes y para obtener referencias de clientes para que puedas empezar a construir y pensar en poner en marcha tu negocio de diseño . Este curso está lleno de fuentes re descargables, incluyendo un documento de cuestionario de cliente, estilos locales y categorías. Hoja de trampas, una rueda de color y documentos de psicología del color. Ah, encontrar clientes. Guía de recursos y una guía experta de archivos. Una hoja de trampas de proporción dorada y un emparejamiento de fuentes Dios y mucho más. Este vaso es extenso pero es suave y pega lo suficientemente bien para que los principiantes trabajen durante el curso. Se trata a la vez de temas de nivel principiante e intermedio discutidos con algunos temas avanzados discutidos posteriormente en el curso. Esto será para cualquier persona interesada en trabajar a través de un curso que tenga un enfoque profundo en el diseño local o cualquier diseñador que quiera afinar sus habilidades locales de diseño y presentación . Entonces, ¿estás listo para subir tu ganancia de diseño local? Empecemos. 2. Guía de cursos: bienvenidos al curso de maestría de diseño local, y estoy tan contenta de que decidieras unirte a mí para esta profunda inmersión en todos los aspectos del diseño de logotipos. Yo quiero que tomes este curso a tu propio ritmo. Este curso está creado tanto para estudiantes de nivel principiante como intermedio. Quería que todos comiencen con la sección de teoría del diseño de logotipos sin importar cuál sea tu nivel de habilidad , ya que es crítico para construir una base y un diseño sólido de logotipos. Si ya has tomado las lecciones de teoría del diseño de logotipos sobre la participación de habilidades, siéntete libre de saltarte esas lecciones. Para aquellos estudiantes que quieran revisar, todas las herramientas de Adobe Illustrator estarán usando a lo largo de la clase, puedes saltar justo a la primera sección de Adobe Illustrator Tool. Ya te sientes cómodo con las herramientas. Siéntase libre de saltarse una o dos lecciones en esta sección. Si sientes que apenas eres un usuario de adobe illustrator de nivel intermedio y ya te sientes cómodo con todas las herramientas de la sección, siéntete libre de saltar a la siguiente sección del curso. Después caminaremos a través para completar logo Proceso de Diseño es el 1er 1 seguirá a través la creación de un logo de cafetería toma estas lecciones a tu propio ritmo y el ritmo con el que te sientas más cómodo. Una vez más, creé esta sección para ser un poco más lenta de ritmo para que los del nivel principiante puedan ver todo el proceso, incluyendo cómo trabajo con las herramientas y el ilustrador. la siguiente sección se meterá en crear un diseño de logotipo basado en relación dorada. Este será un poco más detallado, trabajando con tipografía y color y además elaborando una presentación final del logo. Y por último, trabajaremos en crear todos los archivos y formatos que necesitarán para tener un paquete local completo para enviar un cliente o el have para su portafolio. El siguiente apartado se centra en los simulacros de Photoshopped y en cómo presentar tus logotipos y un profesional de manera polaca. El apartado hacia el final del curso se enfocará en la hoja de clientes de hallazgo, donde repasar el proceso de cinco pasos de preparar tu cartera y aterrizar algunos de esos primeros clientes. Se va a aplicar a todos los aspectos de encontrar diseño gráfico, trabajo freelance y no sólo diseño local. Hay dos cosas sobre el recurso está en esta clase de las que hay que estar al tanto. El primer recurso, que se denomina Guía de recursos, tiene un enlace a recursos externos y sitios web útiles. Se puede encontrar este y todo el otro recurso se hace referencia en el curso yendo a la sección de proyectos de este curso y encontrando los archivos descargables. Además, no olvides unirte a la exclusiva página de Facebook del estudiante. Realizamos retroalimentación del concurso de diseño a Project See Post. Es solo un lugar cálido y acogedor en general para que todos los diseñadores se reúnan y hablen de freelance y diseño, y podría encontrarlo buscando un diseño aprendido. Ir freelance en el grupo de Facebook Search Bar. Si eliges no usar Facebook, todavía me encantaría ver tus proyectos de estudiantes para el Coffee Guild y el Pacific Calm Logos. Y, por supuesto, podrías publicar esos en la Q y en una sección de esta clase. Yo quiero hacer de esta una clase de cinco estrellas por años que por favor avísame si hay algo que te gustaría ver. Agregado al curso. Quiero mantener este curso dinámico con nuevos contenidos, agregados con frecuencia, agregados con frecuencia, por lo que estás listo para sumergirte en la teoría del diseño de logotipos. Empecemos 3. Teoría de diseño de logotipo: los diseño y la anatomía: Existen muchas formas y estilos diferentes de diseño utilizados en la creación local, pero los locales todos tienen una forma general y anatomía básica. En esta lección se revisará la estructura y anatomía de los grandes diseños de logotipos. También revisa los muchos estilos, formas y sabores en los que pueden entrar. En primer lugar, lo que es un logotipo puede ensamblar sin texto ni nombre de empresa Ser considerado un logotipo. Vamos a descomponer todo esto. Un tipo de logotipo es un tipo escrito o caracteres que conforman un nombre de empresa o logotipo, por ejemplo. En este ejemplo, la revolución de las carreras será el tipo de logotipo. Una marca de logotipo es el símbolo iconográfico que se incluye en el logotipo, pero una separada del tipo o tipografía. Ah, gran diseño de logotipo será una marca local que puede existir fuera del tipo local y aún así ser reconocida. El mejor ejemplo de esta inacción es Apple. No necesitan tener un tipo de logotipo son palabras junto a su marca de logotipo. Entonces que el consumidor. No, es un producto de manzana. Entienden esto simplemente mirando la marca del logotipo. Una marca de logotipo y un tipo de logotipo juntos crean el logotipo completo. No todos los logotipos requieren una marca o símbolo de logotipo para tener éxito. Tomen, por ejemplo, este logotipo. Sólo es esta tipografía o texto, pero sigue siendo eficaz y reconocible, sin necesidad de un gráfico o símbolo separado. Ahora bien, ¿puede existir una marca de logotipo o símbolo sin el tipo de nombre de la empresa? Entonces el tipo de logotipo Aquí es donde empieza a complicarse un poco. Sí y no son ejemplo de Apple. El logotipo funciona sin el uso de tipografía, y se podía ver en su página web la ausencia del tipo de nombre de nuestra empresa junto a su logotipo principal en el encabezado del sitio web. Esto se debe a que la marca es una de las marcas más reconocidas en el mundo. Una marca más pequeña, tal vez una que podrías tener es un cliente algún día puede no tener el mismo reconocimiento de marca. Por lo que un logotipo con una marca de logotipo o simplemente ensamblar solo puede no funcionar para construir el reconocimiento de nombre de esa empresa . Combinación de un tipo de logotipo y una marca de logotipo dentro de una forma concisa. Nuestro símbolo se llama insignia o logotipo de sello. En ocasiones se les conoce como logotipos de emblema. Estos especial de aire es que combinan tanto tipo como símbolos para crear un gráfico flexible. Lo bueno de los sellos e insignias es que reducen la necesidad de dos objetos separados, haciéndolos versátiles y aplicándolos a una amplia variedad de productos. Emplazamientos muy fácilmente. Los sellos e insignias de emblema son geniales para marcas y programas basados en eventos. Pueden existir en una parte central del diseño del cartel Flyer, por ejemplo, por ejemplo, y podrían explicar tanto el nombre del evento como la marca de la empresa todo en un solo gráfico simple . Hablemos de espaciado. El espaciado es enorme y el diseño del logotipo Ah, apropiadamente el logotipo del espacio puede parecer profesional y limpio. Pero demasiado espaciado puede crear una desconexión entre los dos elementos. El logotipo solo de tipografía o solo tipo puede tener problemas con el espaciado también. Si los personajes están demasiado unidos, podría parecer abarrotado y abrumador. Si los huecos son demasiado amplios, podría haber la misma desconexión con los personajes del logotipo. Nombre de nuestra empresa. ¿ Cuál es el espaciado adecuado para los elementos de diseño locales? Existen varias herramientas y métodos que puedes utilizar para encontrar el espaciado adecuado, incluyendo rejillas para encontrar el espacio adecuado para tus elementos locales. Las cuadrículas se pueden usar para crear el mismo espacio entre personajes, por ejemplo, asegurándose de que haya incluso espaciado para saludar ese aspecto profesional limpio. No todos los logotipos necesitan una cuadrícula para tener éxito. Algunos logotipos con tu mano dibujados, ilustrados tal vez más tarde, vector se elevan para mantener esta sensación dibujada a mano. Por lo tanto, puede que el espaciado no tenga que ser perfectamente, aun cuando empiece a perder ese sentimiento orgánico, auténtico. De esa manera, la relación dorada es otro método que los diseñadores pueden usar para encontrar el espaciado adecuado para un logotipo. El ratio dorado se basa en la naturaleza, y seguirán más detalles sobre la relación dorada. Eso incluirá que Estados Unidos construya un logotipo basado en relación dorada juntos un poco más tarde en la clase, pero se compone de círculos y rectángulos que están todos dimensionados de acuerdo a una proporción de uno a 1.618 Estos círculos y rectángulos pueden entonces ser dispuestos de una manera de crear espaciado y formas que les apliquen la relación dorada, dándoles una mirada en un campo que se basa en la relación que es agradable a la vista y se encuentra en la naturaleza. Y por último, están los diseñadores. Yo encontrando el espaciado correcto no tiene que adherirse a una fórmula o rejilla especial. Con la práctica, aprenderás qué se ve muy bien en qué distancias demasiado cercanas. esto lo llaman ajuste óptico. Cuando ajustas ópticamente un logotipo, estás usando tu ojo para encontrar la colocación correcta y no rejillas y no una fórmula. Esto me pareció muy importante cuando se trabaja con tipos locales o tipografía sólo logos. Esto se debe a que ciertos personajes crean brechas más amplias entre ellos. Ópticamente, Si tuviéramos que poner este té y este P juntos, se crea este espaciado predeterminado entre los personajes. Creo que este es un bonito frente no demasiado ancho, no demasiado cerca. Pero ¿y si tuviéramos A T y una juntos y quisiéramos tener el mismo espaciado entre cada personaje de la palabra? Podemos hacer eso aquí. Pero debido a que la T naturalmente tiene brechas más grandes hacia los lados izquierdo y derecho porque la pesadez está en la parte superior de la T, usar el mismo espaciado es un poco incómodo. Es por ello que puede ser necesario ajustar manualmente el espaciado de caracteres para compensar estas brechas visuales . Cuando eso t está creando el acto de ajustar manualmente en el espaciado entre caracteres de tipo se llama giro y haremos mucho de eso cuando trabajemos juntos en proyectos de logotipo . Ahora es el momento del equilibrio del logotipo y encontrar el equilibrio adecuado y un diseño local es crítico. A mí me parece que a muchos diseñadores les gusta crear grandes marcas de logotipo o símbolos, pero deja este tipo de logotipo aparentemente diminuto a su paso. Difícil de ver y difícil de leer el reconocimiento de nombre de la empresa, como lo revisamos anteriormente, es esencial para una marca más nueva son pertting. Ser capaz de que el tipo sea legible pero también rebotado con el símbolo es bueno. Ni el símbolo ni el tipo deben abrumar o hacerse cargo. Debería haber un equilibrio en el logotipo, y muchas veces son Currid puede ser útil y encontrar el equilibrio adecuado entre esto. Al igual que en este ejemplo, donde el tamaño de la marca del logotipo y el tipo de logotipo se descubren haciendo que el símbolo sea la mitad del ancho del texto, utilizando la cuadrícula para averiguar exactamente qué es eso. Existen diferentes términos que pueden haber escuchado dos relacionados con diferentes tipos de diseño de logotipos . Vamos a repasar unos cuantos para que puedas obtener una buena descripción visual de algunos de los principales Logotipos de Monograma. O podría haber escuchado el término logotipos de abreviatura. Consisten en las iniciales de una empresa, por ejemplo, International Business Machines, o IBM. Como usted lo sabe, utilizan un monograma de la empresa para su principal marca similar. Marcas de palabras. Otro nombre es Loco Types, como comentamos anteriormente. Las marcas de palabras son básicamente tipos locales y teclean solo logotipos que consiste en el nombre de la empresa solo Google y FedEx son grandes ejemplos de esto en acción. emblemas son otros nombres o sellos e insignias, y consisten en una combinación de tipo y símbolos en una sola forma. Way habló de esto un poco antes, pero esa forma podría estar en este logo abstracto. Las marcas consisten en logotipos que contienen una forma abstracta o símbolo que puede basarse vagamente en lo que hace la empresa. Lulu Lemon es un gran ejemplo de esto, así como BP o puente de petróleo, con su suave harina como logotipos abstractos de mascota gráfica u otro, luego consiste en una mascota principal. Y podría haber visto esto mucho en equipos deportivos. Chimpano masculino. Es un gran ejemplo de que una mascota está siendo utilizada en un logotipo. El último del que estamos hablando hoy son las marcas combinadas, que combinaron tanto el tipo como el símbolo en un solo logotipo. Por lo que tuvimos la oportunidad de revisar la anatomía básica del logotipo, hablar de espaciado y equilibrio, y revisamos varias categorías diferentes de logotipos. Ahora echemos un vistazo a algunos estilos diferentes de logotipos Antes de saltarnos a la siguiente lección. Quería mencionar que también tienen un recurso, un recurso descargable que contiene un barato, barato, todos los principales tipos y estilos de magnate que pasamos en esta lección. 4. Teoría de diseño de logotipos: los estilos de logotipo pueden variar salvajemente, y hay muchos por recorrer antes de que empecemos. Tengo una hoja de trampas estilo logo como recurso descargable. Estos no son los únicos estilos de diseño de logotipos por ahí. Podría haber cientos de categorías principales de logotipos, como sellos y marcas de barrio. Los que estudiamos en la última lección nunca cambian, pero los estilos locales lo hacen con nuevos estilos agregados cada año, mientras que otros estilos caen de moda. El primer estilo del que vamos a hablar hoy es el diseño plano, un estilo súper popular. Hasta tarde. Se requiere de un logotipo para utilizar formas simples y gráficos vectoriales. Gran sentido de profundidad, los requisitos para un estilo de diseño plano. No sirve de formas borrosas o sombras de gota. Por lo general, son colores sólidos sin el uso de resplandor. Y el estilo de diseño plano sigue siendo sencillo y limpio con sus pequeños elementos de diseño. Para usar es posible estos logotipos flexibles al aire, versátiles por su sencillez, y se pueden aplicar fácilmente a una multitud de productos. guión ilustrativo y los logotipos dibujados a mano son el lápiz de tendencia de los últimos tiempos, y creo que estos aires populares porque las marcas y empresas se fueron de punta, aparecen más auténticos y relables, y es una gran manera de tener un logo que emula esto autenticidad. Como diseñador, éste es el más duro fuera un maestro porque requiere cierta comodidad con la ilustración de dibujo , una habilidad que a veces es viene, no más natural para algunas personas que otras de esta clase intentarán ilustran un logotipo dibujado a mano para ver si podemos dominar esta técnica con un poco de práctica. Creo que las empresas y brillantes van a seguir avanzando hacia esta dirección. Entonces es nuestro trabajo como diseñadores estar preparados para lo que nos espera. logotipo del estilo Grunge usa texturas arenosas con agujeros, rasgaduras y bordes a veces destruidos. Estos logotipos ásperos pueden dar una esencia de logotipo de crudeza y un aspecto de advertencia. El textura agrega profundidad y carácter, y la clave de un gran logotipo grunge es un uso más sutil de la textura, uno que no interferirá con la legibilidad o logotipo tipo geo métrica. Los Lobos usan una combinación de formas básicas para crear allí un patrón geométrico, a veces creado mediante el uso de rejillas. Este ejemplo aquí se creó usando la cuadrícula isométrica, que usará más adelante en la clase. También puedes usar rejillas estándar para crear una multitud de formas que se unen para crear una forma única. Logotipo geométrico podría ser simple y limpio, sin embargo algunos pueden tener detalle y ser muy adornado. Logotipo geométrico podría darle al logotipo un aspecto moderno y limpio. Grady In y Grady en los logotipos de superposición utilizan una combinación de InTs Grady o modos de fusión para crear un look sofisticado en capas. Pueden proporcionar grandes pops de color vibrante y crear una infinita cantidad de formas que se cruzan entre las zonas. Atrapante y hermoso, este estilo de logotipo es ideal para emitir una vibra útil, enérgica. Los logotipos de estilo cresta son una manera fantástica de organizar aquellos logotipos que necesitan muchas líneas de tipo , incluyendo un ocho establecido, tal vez una sub línea de la empresa o un byline y también un nombre de empresa principal. También se pueden utilizar símbolos de acompañamiento en la cresta para explicar más a fondo la misión y los valores de la empresa . A continuación se presentan los Polygon Lugo, y utilizan una combinación de formas geométricas pero principalmente formas de triángulo para crear una computadora generada tres looks. Logos polígonos técnicamente. Te colores sólidos, no radiante con diferentes valores claros y oscuros en el mismo tono de color para crear el efecto de sombras y reflejos sin que el gráfico esté realmente en tres D Un similar en estilo a los logotipos poligonales geométricos Logo. Disonancia de país de profundidad y complejidad. Al dar a un logotipo una apariencia contemporánea, logo del estilo Golden Ratio utilizó la relación dorada para unir sus elementos. Thes círculos que se cruzan, que siguen la proporción de un dedo del pie 1.61, crean formas y curvas, que, emparejados, pueden crear figuras de animales, letras y más. El logotipo Golden Ratio es utilizado con frecuencia por expertos en diseño y agencias publicitarias para mostrar al cliente que el diseño tiene un sentido de propósito. Tenía un método de creación y fue creado mediante el uso de un sistema no sólo causa creada. Se veía genial. Crear logotipos con la relación dorada puede ser difícil de dominar al principio, pero vale la pena el esfuerzo extra look del dedo del pie, un poco de logos profesionales negativos del espacio aparecen alegría de mirar, sobre todo cuando descubres que la forma creada mientras utilizando el espacio negativo el espacio negativo es el espacio creado por la ausencia de una forma. Tomen, por ejemplo, este logotipo. El negativo son espacio en blanco tal creado por el O se transforma en una bomba, y lo mismo vale para este ejemplo de logotipo de la lámpara. Con un espacio natural dejado por el contador cercano del área Círculo de la A, se transforma en un objeto que puede ayudar a que el logotipo exista con menos cosas y símbolos. Negative Space Logo's utilizan este espacio negativo para reducir la cantidad de ilustración que se requiere para crear ensamble, dejándolo mucho más limpio y tiene una apariencia simple. Doble significado. El aire de Lobo. Inteligente de maneras fantásticas para crear un logotipo memorable. Toma amigos. Es este ejemplo que creé. Es la letra B, pero también crea el insecto B, y requiere un nombre de empresa que también puede tener un doble significado para sacarlo. Pero si tienes algo que se une así que aprovecha la oportunidad, Memorabilidad es el pilar del sólido diseño local. Muchos de los ejemplos de logotipos que ves a lo largo de esta lección fueron creados por diseñadores talentosos que publican sus diseños en be hands dot com y una amplia variedad de otros sitios web en There's Fantastic Resource Is y encontrar un poco de inspiración para el diseño de logotipos. Si alguna vez te sientes atascado en venir con el tema o idea para tu diseño de logo y el logo Design Resource Guide otro recurso descargable en esta clase. Hay una lista de mis lugares favoritos para encontrar un poco de esa inspiración de diseño local . Ahora que miramos algunas categorías de logotipos diferentes y también algunos estilos, ahora es el momento de revisar las características de los diseños de logotipos sólidos. 5. Teoría de diseño de logotipos: lo que hace un gran diseño local lo que hace para el branding sólido, thes preguntas de aire Responderemos a lo largo de la sección mientras miramos ejemplos sólidos de cada diseño local es el pilar del diseño gráfico. Como diseñador gráfico desde hace más de 14 años, he diseñado logotipos para una amplia variedad de clientes tanto para clientes con fines lucrativos como para clientes sin fines de lucro. He venido a aprender todos los proyectos de diseñadores encargados con el proyecto de diseño local es el corazón de todo. Pero, ¿por qué mirar cualquier sitio web de la página de Facebook del cartel? ¿ Qué ves? Se ve el logotipo de la compañía en Brand Mark, un grupo de símbolos de texto, colores y palabras que tratan de describir la esencia misma de una empresa. Y diseñar uno no es tarea fácil La forma en que el logotipo se ve y se siente no es aleatorio. Pero en base a varios factores diferentes, el aspecto y la sensación de un logotipo deben coincidir con la declaración de misión de la empresa. Creencias apuntan al público en estilo. Toma, por ejemplo, Under armour, toda la marca está enfocada alrededor del logotipo de under Armour. El logotipo no es sólo una herramienta de marketing o un activo de diseño, sino que constituye la base de toda su línea de ropa. Zapatos, mochilas y más. y al igual que Nike under Armour, hace mucho dinero de su diseño y branding local. Gastaron un bonito centavo, también, también, contratando agencias de branding para confeccionar en el logo multimillonario que es hoy. El diseño local no es sólo para grandes corporaciones. Los sólidos principios de diseño local se pueden aplicar muy fácilmente. Demasiadas empresas más pequeñas sin la etiqueta de precio de $1,000,000. Y aquí es donde entra usted. Y conocer estas sólidas características de diseño puede ayudarte a identificar un gran diseño local y ayudarte a crear uno tú mismo. Los diseños locales fuertes tienen las siguientes características. Tienen equilibrio entre símbolos, tipo y elementos. No todos los logotipos necesitan tipo, y no todos los logotipos necesitan símbolos. Verano apenas elementos tipográficos como un nombre sencillo escrito en una cara apretada que coincide con su estilo. Algunos logotipos fueron hechos con tipografías personalizadas únicas diseñadas exclusivamente para usted, para el uso de esa marca en particular. Son reconocibles, utilizando sólo parte del diseño local. Louis Vuitton es un gran ejemplo de esto sin ver el logotipo completo o incluso el nombre, ya sabes de inmediato que se trata de un bolso Louis Vuitton. Tener este tipo de reconocimiento de marca hace que la comercialización de ese producto o servicio sea mucho más fácil que no necesitan depender del color para ser efectivos. El color es crítico en el diseño de logotipos, pero un fuerte ejemplo local no necesita depender del color. El entrenador es un gran ejemplo. El logotipo puede existir en muchos otros entornos sin usar ningún color en particular. Esto hace que lo local sea más versátil y adaptable a todos los entornos. Muchas veces es un diseñador han tenido que trabajar con el logotipo, utilizando sólo uno en color o publicación en blanco y negro. En ocasiones los logotipos que son totalmente dependientes del color me hacen más difícil hacer este trabajo. Funcionan bien en una amplia variedad de aplicaciones. Necesidad del logotipo de ser flexible y dinámico en el logotipo, Adaptarse a un pequeño cuadrado de 48 por 48 píxeles y seguir siendo reconocible. ¿ Puede ser solo uno en color y aún así tener todas sus características principales? Ah, logotipo necesita poder ser visto a distancia y aún así ser legible y reconocible. Tener un logotipo que pueda adaptarse a todas las situaciones es vital a la hora de crear una marca de logotipo digna de una marca de larga duración. Pueden soportar la prueba del logo del tiempo. Los rediseños pueden ser caros, no porque tengas que pagar al diseñador para rehacer uno, sino el costo de reordenar y membretes, tarjetas de visita, empaques y productos. Con el nuevo logo , realmente suma. Uber hizo recientemente un rebrand en 2014. En 2018 decidieron refrescar una vez más la marca. Con el nuevo logotipo y branding, ahora tienen que cambiar toda su impresión y sus activos digitales a la nueva marca y marca local. Un esfuerzo muy caro no significa que el primer rebrand uber no se viera genial. En realidad no. Simplemente significa que uber ha evolucionado como logotipo de la empresa y los activos de branding no se movieron junto con él. De esta manera, el rebrand fue necesario para mantenerse al día con su visión siempre cambiante. ¿ Cómo se crea usted, como diseñador, como diseñador,un logotipo que aguante la prueba del tiempo simplemente obteniendo aportaciones de la dirigencia de la empresa? Ya sea que sea del propietario de una empresa más pequeña o del gerente de marketing de una gran corporación sabiendo dónde están tratando de terminar si es una empresa puede ayudarte a desarrollar un logotipo que podría ser flexible y adaptativo, su futuro necesidades, evitan tendencias populares. No puedo recalcar esto. Ya basta de aguantar. Los temas de moda en tu logo pueden ayudarlo a soportar la prueba del tiempo. Recuerda Web dos puntos. Oh bueno, la mayoría de nosotros tratamos de olvidarlo, pero fue popular cuando yo estaba primero, empezando, alrededor de 2004 a 2007. Ah, Web 2.0 tenía botones brillantes hechos populares por la última actualización gooey de OS X en Max. Todos necesitaban lo local con lo radiante, ah resaltado porción brillante y un ícono simplista. Ya no ves esta tendencia, y si lo haces, parece anticuada, cansada y simplemente fea. Cualquier logotipo que se diseñara en el estilo tuvo que ser rápidamente renombrado tan pronto como algo llamado diseño plano llegó al estilo circa 2008 que es un estilo que simplifica el diseño . Sin InTs Grady aplanan sombras simples y sin brillo ni detalles básicamente lo opuesto a la tendencia que tiene ante sí. Pregúntate si este local seguirá estando en 0.25 10 años a partir de ahora. Si la pregunta es tal vez o depende que ir por un look más clásico, tal vez una mejor apuesta. Simple limpio y discreto. Ves un logotipos de nivel ahora que usan letras dibujadas a mano doradas en muchas acuarelas. Súper cool y de moda ahora, pero dentro de cinco años, probablemente no luchar contra el impulso de estar a la moda sino ser con clase. En cambio, usan espacio negativo a su ventaja, no un requisito para un gran logotipo sino un maravilloso tema de diseño que veo en diseños locales fuertes . Les gusta el objetivo demográfico de la empresa. Cuando pienso en este, pienso en Gap, una marca de tienda de ropa. Hicieron un rebrand en 2010 haciendo su logo más moderado, usando un Sand Saref en lugar de su tipografía clásica serif elegida por décadas. Previo, hubo tal contragolpe y odio por el nuevo logo. Se vieron obligados a cambiar de nuevo a su logotipo original, y fue un error muy costoso. Subestimaron cómo reaccionaría su público objetivo ante su amada marca. Cambiando en tipografía en estilo. Asegúrate de que tu diseño local resuene con el público objetivo de tu empresa. Conocer a tu público objetivo es la mitad de la batalla. ¿ Quiénes son la mayoría de sus clientes? Si aún no tienes clientes, quién deseas vender para nunca temer que las redes sociales obtengan opiniones sobre un cartel local. Es mejor obtener retroalimentación negativa antes en el proceso, puedes adaptarte y hacer cambios antes de un lanzamiento final. Antes de que el nivel ya se haya aplicado a cientos de artículos y productos la gente puede leer el logo parece una característica sin cerebro tener, uh, uh, todo el mundo sabe que debes tener un logotipo que sea legible, pero aquí yace el problema. Es posible que hayas pasado tanto tiempo con el diseño, es posible que no tengas un par de ojos frescos para ver alguno de esos temas. Asegúrate de que otros también lo puedan leer . Veo mucho este problema con el script, las fuentes y los logotipos. En ocasiones ciertos personajes de guión no fluyen bien juntos, y podría hacer que un logotipo sea muy difícil de leer en los ojos, lo que nos lleva a la última característica y a un gran diseño de logotipo sólido. Son tan únicos como el logotipo de la empresa debe ser único en su especie. Esta es otra razón por la que mantenerse alejado de los temas de diseño de moda es importante. No quieres parecerte a todos los demás. El local que estás diseñando es como un copo de nieve. Veo demasiados rediseños de logotipos se veían de la misma manera en que sacudo la cabeza y la decepción cuando veo otra remarca que se ve igual. Estas son solo algunas características de los diseños de logotipos fuertes que he notado a lo largo de los años estudiando re marcas y logotipos diseños. Si te esfuerzas por solo algunas de estas características, por lo que estarás bien en tu camino por un local que funcionará bien para ti o tu cliente. 6. Teoría del diseño de logo: la psicología y la teoría de colores: no todos los logotipos necesitan color, pero cuando sí necesitan color, podría ser una parte enorme de crear un logos, sentir estado de ánimo, vibra y tono. Es posible que ya estés familiarizado con la Rueda de Color, una organización de tonos de color en formato circular. Ciertos colores emana ciertas emociones en las situaciones correctas. Yo armé unos sentimientos comunes, emociones y términos comúnmente asociados con varios colores alrededor de la rueda de color. Repasemos primero los colores cálidos como los rojos, los naranjos y los amarillos. Lee usos populares de las empresas de redes sociales de diseñadores rojos y locales, y lo ves mucho en la industria alimentaria. Pueden captar la atención de uno y causar una sensación de alerta, exactamente lo que un restaurante de comida rápida quiere ir para llamar la atención al conducir por el camino. La próxima vez que vayas a la tienda de abarrotes, echa un vistazo a los productos alimenticios empaquetados. Ill read será tu color más utilizado. Conforme nos movíamos, el color llegaría a anaranjar un naranja. Mantén parte del entusiasmo y la emoción del rojo, pero también empieza a combinar la energía del amarillo y seguirás viendo naranja, comúnmente utilizado en cuerdas de bebidas y en la industria alimentaria ya que nos movíamos firmemente hacia amarillos . La energía es innegable, pero también puede ser una de sus mayores debilidades junto al rosa. El amarillo es uno de los colores menos utilizados para logotipos y marcas. Es potente y podría ser usado en exceso con facilidad. Podría ser un gran color de cumplido junto a otros colores. Por ejemplo, el logotipo de Google, que utiliza amarillo pero no, es el único color primario. Esto no significa que evites el amarillo por completo al elaborar tu paleta de diseño local, pero debe usarse con cautela, ya que el amarillo tiende a ser difícil de imprimir y leer si se usa incorrectamente. Existe una razón por la cual el verde es la elección de color de muchas industrias de limpieza. El verde es igual a limpio, pero también es igual a la naturaleza. verde también puede ser utilizado en gran medida por la industria financiera para mostrar una sensación de riqueza, pero también el éxito ya que el verde se usa comúnmente para mostrar ganancias y crecimiento. Como se pudo ver, verde puede significar muchas cosas. Limpieza, natural, natural, orgánica y de éxito. No es de extrañar que junto al Verde Azul sea la paleta de colores más utilizada. Las opciones utilizadas por las grandes marcas suspiran en un color único, no tan comúnmente utilizadas para algunas de las otras como el verde y el azul. Pero combina greens, orgánico, orgánico, sensación limpia y columnista de blues para crear su propia mezcla única de los dos. Es posible que veas startups de biotecnología a la ciencia. azul es el color más utilizado para las marcas a nivel mundial, y hay muchas razones por las que, porque evoca movimientos como la estabilidad y la calma. A los bancos les encanta usar el color azul. Por esa razón, un especial con los bancos perdiendo confianza desde la recesión de 2008, también se ve utilizado por los industriales y los de la industria manufacturera. A la industria del cuidado de la salud le encanta el púrpura Mezcla un poco de la estabilidad y calma del azul. No obstante, empieza a tomar un poco de calidez y tonos vibrantes, dándole una pequeña patada. El púrpura se asocia comúnmente con la realeza y la sofisticación. También es comúnmente utilizado en la industria de la hospitalidad. Por eso mismo, medida que empezamos a movernos por la rueda de color de vuelta a los enérgicos, poderosos colores cálidos, comenzamos a adaptar un sentido de pasión y amor. El rosa es un color duro de usar por su fuerte asociación, con él siendo el color de una mujer, pero creo que el uso rosa tiene una oportunidad de realmente brillar ya que esa mentalidad empieza a cambiarse en el futuro, hora de crear este color will graphic, empecé a ver realmente las conexiones. Todos estos colores empiezan a hacer y teoría básica del color el color y el color. Ese es el color opuesto exacto del otro lado de la rueda se llama color de cumplido , y estas combinaciones de colores parecen funcionar bien juntas debido a esta asociación. Y también tienen el mayor contraste de todas las combinaciones de colores porque están en lo opuesto uno del otro, que ayuda, Por ejemplo, amarillo y morado u opuestos en el color así complementarán los colores, pero también notan cuando se trata de psicología del color que también son los colores menos utilizados y el diseño del logotipo colores análogos o los de la rueda de color que están uno al lado otro. Y tienen más sentido de armonía ya que no saltan. ¿ Por qué las distancias en la rueda de color teniendo un contraste más bajo y teniendo paletas de colores menos conflictivas ? Me pareció muy interesante que los colores análogos hagan grandes combinaciones de logotipos por el sentido de armonía. También fue interesante notar que el color azul se asoció con una reducción y apetito, y no creo que sea por accidente. A medida que la industria alimentaria gravita más hacia los rojos y naranjas más cálidos, es fascinante que los colores utilizados por los principales sitios web de redes sociales fueran azul o rojo , con otros colores que se usaran mucho menos. El hecho de que el azul y el rojo sean polares opuestos en cuanto a estar en la rueda de color y psicología del color, Fue diciendo que las empresas de redes sociales quisieron evocar fuerza o calma, dependiendo de lo que la plataforma waas no todos uso del logo solo un color. Empresas y logotipos podrían evocar varias emociones diferentes alrededor de esta rueda de color combinando colores para crear un combo de color de logotipo o paleta de colores. Algunos logotipos tienen un color primario, pero esto también puede existir mediante el uso de varios colores secundarios elegidos por lo que pueden adaptarse a muchas situaciones diferentes. Este gráfico de rueda de color está disponible como recurso descargable en esta clase. Si realmente querías tomarte el tiempo y estudiarlo con más detalle, finalmente, otro gran recurso que está disponible en línea para ti es color dot adobe dot com. Este es un gran recurso para encontrar y aplicar regla de armonía de color a la rueda de color, la regla de armonía de color son las diversas reglas en combos de color como la tríada. colores complementarios y análogos también tienen un recurso descargable que repasa las armonías básicas de color así como algunas tendencias de color populares. Ahora hablamos un poco de las emociones del color en la psicología y un poco de combinaciones básicas de color. Hablemos más de cómo usar el color de manera efectiva en el diseño de logotipos. Los diseños locales, como mencionamos en la lección anterior, nunca deberían depender totalmente del color. color puede ayudar a darle vida al dedo del pie, pero también debe ser capaz de estar solo y simplemente blanco y negro liso si se requiere. Por lo que conociendo esta regla, cuando sí usamos el color, se debe hacer con intención. Nunca se quiere abrumar a un logotipo con color y a veces solo elementos pequeños, importantes podrían resaltarse con color. En ocasiones tener el nombre de la empresa o el logotipo tipo B un color gris neutro o negro podría ayudar a que una marca de logotipo con color realmente destaque pero no abrumar todo el logotipo. Es necesario estar al tanto de qué fondo se colocará el pasador. El color de fondo más común utiliza el blanco. Si tu logo usa un color brillante que tiene bajo contraste con el blanco. Podría no aparecer muy bien si tienes un logotipo sobre un fondo oscuro y usar un color más oscuro . Ese contraste puede no ser lo suficientemente grande para que el local sea legible ous bien. Por eso es agradable desarrollar un logo. Podrían funcionar solo en blanco y negro, pero también, si usas color, funciona bien tanto en fondos más claros como oscuros. Cuando un logotipo de desarrollador, lo coloco en ambos para ver cómo funciona la paleta de colores. Y hay momentos en que tengo que ajustar el tono del color utilizado para el trabajo de los dedos sobre un fondo más oscuro o más claro. Desarrollar una paleta de colores de logotipos puede llevar algún tiempo, y tendremos la oportunidad de usar tablas de humor y otros métodos para encontrar las opciones de color adecuadas para un logotipo en la parte basada en proyectos de esta clase. Ahora que lo establecemos gran teoría del diseño de logotipos, hemos estudiado estilos de anatomía de color, categorías de Logo's. Empecemos por crear juntos nuestro primer proyecto. Te veré allí 7. PracticalGuidetoLogoDesignPromo: Se ha agregado un nuevo recurso al curso, y es uno grande. Es la Guía Práctica para el diseño de logotipos. Y lo puedes encontrar como un archivo PDF descargable en los recursos del curso. Este recurso contiene más de 100 páginas de contenido útil que entra en más detalles sobre la teoría del diseño de logotipos. Tipos de logotipos, categorías locales, clasificación de logotipos, historia de estilos de diseño de logotipos, proceso de diseño, desarrollo de conceptos, interacciones con clientes, bocetos, branding y más. Esto originalmente comenzó como un libro de diseño de logotipos y decidí incluirlo en este curso porque sentí que realmente podría ayudar a dar vida a parte del contenido de los videos. Por favor, no te pierdas este valioso recurso. Disfrutarás de la lectura más detallada a través de diversas teorías del diseño. 8. Descripción de las herramientas de Adobe Illustrator: espero que tuvieras la oportunidad de disfrutar de esas lecciones de teoría del diseño de logotipos. Y ahora nos estamos preparando para pasar al lado práctico de las cosas. Pero quería tener esta sección introductoria porque no todo el mundo va a entrar a esta clase con el mismo conjunto de conocimientos y habilidades e ilustrador de Adobe. Entonces lo que quería hacer es enseñar un par de las principales herramientas sobre cinco o seis herramientas principales que voy a usar a lo largo de esta clase. Entonces cuando sí llegamos a la sección práctica de diseño local, las cosas pueden ir mucho más rápido porque ya sabes cómo funcionan las herramientas y las funciones básicas . Si sientes que ya eres un usuario de Adobe Illustrator de nivel intermedio a avanzado o sientes que estás muy cómodo con las herramientas que vamos a repasar en la sección, por favor siéntete libre de omitir esta sección. Esto es para aquellos que realmente quisieran una visión general de las herramientas que estarán usando en la clase 9. Herramientas de Illustrator: cómo configurar: antes de empezar con el resto de este curso, quise mostrarte como configuro mi espacio de trabajo y qué espacio de trabajo utilizo. No tienes que usar el mismo espacio de trabajo que utilizo, pero solo un poco de mostrarte el que voy a estar usando en toda la clase. Entonces va a ir a la ventana, seguir adelante y dar clic en ilustrador go window workspace, y voy a seleccionar layout. Entonces este va a ser el que más esté usando al hacer mi pequeño trabajo de diseño. Eso tengo el layout seleccionado y luego también queremos asegurarnos de que restablecemos nuestro espacio de trabajo. Eso bajaría al espacio de trabajo, y vamos a bajar a restablecer el diseño, y va a volver a lo que sea el ajuste de espacio predeterminado para eso. Entonces solo estoy un poco usado algunos de estos. Voy a ir a mantenerlos como están. Va a haber algunos que voy a estar sacando en la clase y usando más a menudo, y como que va a conseguir eso a lo largo de la clase. Yo solo quiero tomarme unos minutos tipo de conseguir que nuestra ah board configure nuestro espacio de trabajo configurado. Por lo que tenemos un diseño muy similar. Por lo que no estás confundido acerca de ciertas Windows. Y algunos de ustedes están muy, muy, muy familiarizados con el ilustrador de Debbie, su intermedio a usuarios avanzados. Fantástico. Estás por delante del juego. Pero para aquellos que simplemente siguen como en las etapas iniciales, tal vez jugaste con la herramienta de pin en la herramienta de formas. Algunas cosas muy básicas. Si alguna vez hay un panel de opciones de ventana que no tienes disponible, siempre puedes llamarlo subiendo a la ventana y asegurándote de dar click en el que tal vez me estoy refiriendo. Entonces solo si no ves uno a la derecha y estamos hablando del panel de apariencia era buena una ventana. Adelante y carga apariencia y puedes apilar estos como quieras, y puedes tener diferentes pestañas y tipo de arreglo. Um, sin embargo sientas que las vas a usar más en muchas veces a lo largo de la clase . Mi pequeño, uh, engaño, supongo, para un tipo de acelerar. Mi flujo de trabajo es que me gusta arrastrar hacia fuera ventanas para que si estoy realmente cerca de cierta área, y estoy trabajando aquí mismo. Lo tengo muy cerca, así que no tengo que ir hasta aquí para hacer opciones. Entonces simplemente no, uh, uh, no dudes en arrastrar hacia fuera ventanas y paneles cerca de tu espacio de trabajo para algo ahorrarte un poco de tiempo de tener que oscurecer todo el camino por aquí a la derecha cada vez. Así que sólo una especie de pequeño hackeo ahí para ahorrarte algo de tiempo. Entonces ahora que tenemos configurado nuestro espacio de trabajo, sigamos adelante y empecemos con algún tipo de intermedio para empezar o herramientas que voy a estar usando mucho cuando estoy creando viviendo juntos. Entonces empecemos, ¿de acuerdo? 10. Herramientas de Illustrator: la herramienta de anchura: Por lo que la primera herramienta que podríamos explorar hoy son las herramientas de ancho aquí mismo. Voy a acercar para que nos cortes sobre ese ícono. Parece que si no ves ninguno de los iconos de los que hablo en la barra de herramientas asegúrate de bajar a este pequeño punto punto tipo de icono aquí abajo y ve a editar barra de herramientas. Podrás arrastrar cualquiera de las herramientas disponibles y realmente crear tu propia barra de herramientas personalizada . Haber leído como, Empecemos. Realmente me encanta el con herramienta. Herramienta muy subestimada y mi cinturón de herramientas. El último par de años, acabo de empezar a dominar y usar realmente. Su realmente ayudó con mi flujo de trabajo de diseño de logotipos y haciendo algunas cosas y acelerando algo está arriba. Por lo que la clave de las herramientas de ancho no se puede hacer realmente con objetos sólidos. Entonces voy a seguir adelante, hacer de este objeto sólido. Agarré mi con herramienta. No vas a poder hacer mucho. Necesita ser una especie de trazo o una línea. Entonces sigamos adelante y creemos un trazo en una línea. Simplemente tenemos que agarrar tu herramienta de lápiz, crear un tipo de línea horizontal muy simple. Y así hay un panel de líneas horizontales bueno o de trazo, y eso ha aumentado el peso en eso. Entonces podemos ver esto una acción, Así que no voy a seleccionar mi con herramienta. Y voy a poder, uh, ir uh, aquí en el en cualquiera de estos puntos y puedo crear puntos y puntos de anclaje al día en cualquier momento. Entonces hay una aquí en el extremo y otra en el otro extremo. Entonces sigamos adelante. Voy a hacer clic y mantener el ratón y arrastrar. Voy a poder extender esa forma en ese punto de anclaje en particular. Y entonces también puedo bajar aquí y extender ese aún más allá para que pudieras ver tipo de la multitud de formas que puedes crear con esto. Yo quiero venir, señor Lobo, desarrollo y diseño. Entonces en cualquier momento, puedo hacer clic aquí y crear un punto de anclaje adicional para que pueda hacer clic aquí tipo de arrastre, y puedo hacer de eso una curva. Puedo hacerlo convexo o una forma de cueva con, y puedo seguir haciendo esto más detallado. click aquí y puedo seguir haciendo muchas formas diferentes. Necesitas hacer de un avión un pájaro. Es decir, hay tantos símbolos diferentes que puedes crear con esto y ser bastante creativos que puedes También, no hay límite para tener ningún punto de anclaje que puedas tener, por lo que puedes hacerlo lo más detallado posible. Podrías, por supuesto, tomar tu forma y voltearla. Ah, adelante, refleja esto o puedes voltearlo horizontalmente. Entonces solo voy a ir a objeto, transformarme, a rotar. Va a estar haciendo mucho eso en la clase. Se va a girar 90 grados, y no pudo ver cómo me puse, como una pequeña forma de base pasando aquí. También puedes cambiar el en gorras también. Voy a bajar aquí a acariciar, y sólo voy a poner una bonita gorra redonda ahí. Entonces ese tipo de redondeó las tapas de mi línea para que pudieras ver todas estas formas realmente interesantes, interesantes, extrañas que puedes crear. Podemos ver cómo eso podría ser poderoso con hacer símbolos y diferentes diseños de logotipos. Entonces en cualquier momento, si estoy contento con una forma, eso es ahora mismo sólo es una línea. No lo ha sido. El objeto no se ha expandido donde aún no se ha delineado el camino. Entonces vamos a hacer eso a continuación. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir adelante y seleccionar nuestra línea aquí. Goto Ruta de objeto. Sólo voy a hacer un simple trazo de contorno, así que voy a ir camino de objeto, contorno, trazo. Se va a ir un contorno ese objeto para mí. Por lo que ahora tengo la herramienta de selección directa que pudimos ver. Tengo todos mis pequeños puntos de anclaje. Es un objeto final, Así que intentemos eso de nuevo. Pero hagamos una especie de objeto práctico, del mundo real que necesitaríamos. Estoy pensando que quiero hacer un escudo para un logo, así que necesito conseguir este escudo realmente cool. Pero lo que es difícil de hacer un escudo fue que va a ser igual en el lado izquierdo y derecho. Tiene que ser simétrico por ambos lados, y a veces eso es difícil de hacer, y solo agarras la herramienta de pin y comienzas a alejarte. Entonces intentemos hacer un atajo en el con herramienta y ver si podemos crear un ícono de escudo muy rápido . Entonces sigamos adelante y agarramos su herramienta pin y vamos a discoteca y arriba y abajo. Trazo vertical. Asegúrate de que volteamos ese dos trazos. Agarra mi con herramienta y vamos a crear un gráfico de escudo. Asegurémonos de que sea incluso la parte superior en la parte inferior y empecemos. Voy a seguir adelante y agarrar algo en el medio. Y realmente, si miras una especie de la forma del escudo, va a ser una especie de en esta dirección y ahí mismo, ya tenemos especie de, ah, ah, forma de escudo desarrollando Curso que ahora podemos cambiar el I tienen el punto muy alto aquí, y yo sólo estoy arrastrando hacia abajo tipo de darle un poco de punto y podemos agregar características al escudo. Podemos, ya sabes, hacerla de cualquier forma que queramos. Si no nos gusta lo que acabamos de hacer un pequeño atajo. Comando Z retrocede en el tiempo. Voy a estar usando mucho eso a lo largo de esta clase Pequeño comando Z atajo, así que pude ver cómo puedes crear escudos realmente geniales, emblemas, todo ese tipo de cosas. Entonces voy a seguir adelante y retocar un poco esto, y ahí estoy. Tengo mi pequeño logotipo de escudo. Voy a ir a camino y voy a delinear el trazo. Así que la trayectoria del objeto delinea trazo. Y ahí voy. Tengo un objeto perfectamente simétrico con el que puedo hacer un escudo. Entonces otra cosa que puedes hacer con la herramienta con es que puedes jugar con cualquier cosa que sea un camino o un trazo. Entonces voy a ir a por la herramienta Ellipse. Yo sólo voy a hacer mantener pulsado turno y hacer un círculo perfecto, y voy a darle la vuelta a un trazo. Y ahora puedo agarrar la herramienta de ancho, y podría poder tirar de cualquiera de estos puntos para engrosar el trazo alrededor del círculo . Entonces voy a seguir adelante y dar clic en esto y arrastrar y ya puedes ver que puedo hacer especie de símbolo de logotipo aseado . Con esto, puedes tener diferentes pesos y espesores en todo el objeto aquí. Entonces justo ahí tipo de creado una forma realmente interesante. Ya va Prueba que contigo podrías hacer con cualquier cosa que pudieras hacer, estrella. Podría hacer desaparecer la línea. Entonces digamos que sólo voy a agarrar la herramienta de pin y sólo hacer un par de líneas onduladas aquí. Ni siquiera puedo conseguir la herramienta de curvatura, que irá a continuación y especie de ajustar las curvas de la línea. De acuerdo, y ahora que es un trazo, puedo agarrar mi con herramienta y jugar como quiera. Se podía ver que podía hacer un pincel como un pincel realmente limpio con aspecto de objeto. Se puede volver atrás y cambiar el ancho, cualquier punto. Así que así como así , también puede crear hojas muy fácilmente en. Muchos logotipos tienen hojas requeridas, sobre todo si estás trabajando con la marca orgánica. Esta es una manera realmente genial de crear eso. Entonces, justo similar a lo que hicimos, podemos simplemente hacer tener un poco de una curva aquí, Agarra que con herramienta eran crear una hoja así como esa. Tenemos una bonita forma de hoja, iría a camino trazo delineado, y podemos encontrar afinarlo. Path delineado trazo y ahora tienen acceso a todos los diferentes puntos de anclaje para aquellos que ya están familiarizados con una herramienta de curvatura. Genial, estás un paso por delante del juego con esta clase. Yo sí te recomiendo tener un poco de conocimiento de herramienta pin, y te sientes cómodo con crear cosas con la herramienta pin y tipo de creación de curvas. Pero, ¿qué tiene de genial crear curvas con las herramientas de curvatura? eso está destinado. Es mucho más fácil crear curvas más redondeadas, de forma circular con la herramienta de curvatura que es con solo usar la herramienta de bolígrafo. Entonces, por ejemplo, para una herramienta de pin, solo quiero crear un círculo. Voy a empezar por arriba para tratar de hacer ángulos de 45 grados. Podría tratar de conseguir que este círculo se viera bien estaba haciendo clic y sosteniendo igual que lo harías con una herramienta de alfiler. Y luego tendría que volver con la herramienta de selección directa y hacer un montón de ediciones, y se podría ver cuánto tiempo me lleva crear una forma agradable a suavizar. Entonces digamos que lo hago solo con la curvatura. Tool va a seguir adelante y dar click aquí, click al otro lado del camino, dar click arriba por el medio, empujar hacia arriba y luego puedo dar click aquí abajo y simplemente mirar lo bonito que es eso. Solo tengo que editar un poco, pero es mucho más fácil hacer este tipo de formas perfectamente redondeadas. Y en el diseño de logotipos, es increíblemente importante poder tener curvas precisas, agradables y lisas. Entonces voy a estar usando mucho esta herramienta en la clase esos practica con esa herramienta de curvatura. Y a medida que empezamos a trabajar en logotipos a lo largo de la clase, se puede ver como utilizo esta herramienta y todo tipo de stop y tipo de mención que sí uso la herramienta de temperatura mucho más que la herramienta de pin, en algunos casos para especie de conseguir esos lindos, suaves, aspecto mucho más natural bordes redondeados. Por lo que la siguiente herramienta que vamos a repasar es la herramienta de trayectoria de desplazamiento. Y si realmente no has jugado por ahí con trayectoria offset y especie de ver su poder aquí en un minuto 11. Herramientas de Illustrator: herramienta de ruta de ruta: Entonces ese fue el con herramienta en acción. Quería repasar esa herramienta porque la voy a usar mucho en la clase, y simplemente es un gran atajo para crear muchas formas y objetos diferentes que normalmente tardarían mucho tiempo. Entonces voy a llevar eso un paso más allá y mostrarte otra herramienta. Por lo que creamos esto usando la herramienta de ancho, un pequeño logotipo de escudo. Y ahora queremos poder crear una especie de contorno. Entonces hay una cosa que podríamos hacer. Podemos crear un poco de trazo simple aquí y hacer que eso sea un poco más grande. Como que tenemos su apoplejía ahí. Pero, ¿y si quisiéramos crear un objeto separado? Por lo que queríamos tener ese efecto, pero sin tener que ser un derrame cerebral. Entonces hay una cosa que podemos hacer para que eso suceda, y eso es camino de desplazamiento forajido. Vamos a ir a objeto por dos caminos, y es la opción de trayectoria de desplazamiento. Entonces esto es lo que desplazamiento camino. ¿ Alguien va y da click en vista previa? Va a seguir adelante y extenderlo por una cantidad particular. Por lo que en este momento, estoy ambientado en pulgadas y puede que estés en centímetros dependiendo de donde vivas. Pero ahora mismo esto son pulgadas. Por lo que ahora mismo se está extendiendo fuera del camino original en 0.1389 pulgadas. Y puedes cambiar eso tanto como quieras. Incluso puedes hacer negativo también si quieres entrar. Entonces si quiero hacer un negativo, solo tienes que dar click en negativo. Y ahora lo va a hacer por dentro, que es una especie de lo que nos gustaría. Entonces voy a seguir adelante y dar click en, OK, Y para que veas como ya hicimos este pequeño artículo extra aquí, quitate un trazo aquí. Voy a hacer de esto un color diferente, así que haz un poco más ligero para que veas que podías ver cómo creamos tipo de un poco de trazo fuera de un efecto de trazo. Y podemos seguir haciendo esto para siempre. Podemos hacer click en este encendedor, gran opción siendo goto ruta de objeto e ir puntera trayectoria de desplazamiento. Y hagamos una vez más la misma distancia y hagámoslo en negativo. Entonces va a ir por dentro así como así, y vamos a seguir adelante y hacer eso más ligero, y se podría ver cuando haces diseño de logo lo rápido que es hacer eso porque hay un montón de instancias donde tienes una especie de forma y quieres poder crear este efecto. Pero es una especie de forma complicada. Es un poco difícil redibujar eso en el interior con la herramienta de bolígrafo. Podríamos usar esta herramienta de trayectoria de desplazamiento, y es mucho más fácil y más precisa. Por lo que lo bueno de la trayectoria de desplazamiento es que también podrías trabajar con ella y tipografía para que puedas aumentar y disminuir la trayectoria de desplazamiento para hacer tipo de algunas formas ordenadas con tipografía y una forma práctica que podría usar. Esto son muchas veces en las que tienes fondos detallados y realmente quieres algo, Ah, logo para salir al frente de él. A veces tienes que usar un trazo de contorno blanco alrededor de las letras, y normalmente cuando haces esto, vas adelante y tienes aquí a tu tipógrafo. Yo tal vez haga clic derecho. Crearía contornos, y luego simplemente tendría un simple trazo. Y así es como lo harías si no tuvieras la herramienta de trayectoria de desplazamiento, Aumentas un poco el peso, y luego vas, Eso no se ve bien. Después bajas a tu panel de trazos de línea. Y en lugar de tener nuestra línea despojada del centro, entonces harías un trazo de línea hacia el exterior. Ese es el efecto que vamos por. Nos vamos a la esquina, tal vez despotricar, hacemos vueltas, unimos para que sea agradable y suave, así como así. Pero para que pudieras ver cómo se está superponiendo un poco y encubriendo a otros personajes y las palabras, y eso no es realmente lo que queremos tener. Aquí es donde la trayectoria de desplazamiento será útil. Entonces en lugar de añadir un trazo, podríamos seguir adelante y no salir el trazo. ¿ Dónde van los caminos opuestos? Vamos a ir a ruta de objeto, trayectoria de desplazamiento, y vamos a hacer un número positivo. Entonces no vamos a tener un signo negativo. Vamos a un adelanto, y eso es un poco mucho. Entonces vamos a recortar tal vez eso por la mitad en lugar de un 0.1 hará un 0.5 y vamos a seguir adelante y previsualizar eso y ver cómo nos gusta. Adelante y haz clic en Aceptar en eso y lo vamos a hacer blanco. Y queremos asegurarnos de que sea un blanco de relleno, y lo vamos a poner en el fondo. Y así como eso, como que creamos ese mismo efecto que antes. Pero esta vez que tenemos no tenemos ninguno de los personajes superpuestos y parece que realmente está ahí. Por lo que siempre podemos alrededor de las esquinas en esto y darle un bonito tipo de efecto de pegatina. Algo así como el ejemplo que estoy mostrando ahora. Podemos tener unos bonitos bordes suaves y así se puede ver como donde el cómo meterse con la tipografía puede tener un efecto realmente necesario. Me gusta usar la trayectoria offset Ese tipo de crea, um, formas realmente ordenadas con caracteres básicos de tipografía. Entonces en este caso, estoy usando como arenas negras y esto solo una simple letra A. Pero realmente quiero que sea mi propia carta un algo un poco más único, así que necesitaré crear contornos. Simplemente voy a hacer clic derecho, crear contornos. Por lo que ahora puedo ir a la trayectoria del objeto y jugar un poco con la herramienta de trayectoria de desplazamiento para crear algo un poco diferente. Entonces ahí mismo puede crear eso. Podría hacerlo un poco más grande y dar click en OK. Y así ahora como que tengo una forma realmente diferente. Ungh grupo esta mi original A y como que tienen algo un poco diferente. Podría seguir haciendo offset path para crear algo realmente único y hacer diferentes tipos de personajes. También puedo seguir haciendo esto y hacer trayectoria de desplazamiento. Podría hacerlo con un poco de Marta por un margen más pequeño así como así, y puedo voltear eso a un trazo. Yo como que tenía una linda frontera a ella. Yo puedo entonces tomar esto fuera uno. Yo sólo voy a continuar. Solo estoy jugando un poco con esta herramienta, y puedo continuar. Continúa y puedes crear efectos realmente necesitados. Tipo del ejemplo que ves en el J. Son tipo de que puedes seguir adelante y crear y conocer algunas cosas. Por lo que varias veces en la clase, vamos a utilizar la herramienta offset path para crear algunos caracteres únicos y letras para tomar tipo de tu tipografía básica típica. Y para que sea algo que tenga algún carácter, por ejemplo, este logo que tipo de visto en las lecciones de teoría de la clase tipo de checa eso. Así es como creé que estaba usando la herramienta de trayectoria de desplazamiento. Sólo otro ejemplo rápido de cómo uso office, ese camino y será una especie de hacer este logo un poco más tarde en la clase, pero tipo de quería mostrarte cómo crear este pequeño look biselado. Algo así se ve un poco más de extremo superior. Y eso lo hicimos usando una trayectoria de desplazamiento negativa. Entonces lo que voy a hacer es ir y seleccionar ambos y seguí adelante y creé contornos al tipo y luego voy a bajar a ruta de objeto, trayectoria desplazamiento. Voy a hacer uno negativo, así que va a asegurarse de poner un signo negativo delante del número. Yo como que veo cómo se ve eso y obtienes un pequeño adelanto de ello. Vamos y pinchamos en OK, y luego puedo cambiar el tipo de look de eso para que pudieras hacer algo parecido a lo que tengo arriba re tipo de cambiarlo un poco y color. Por lo que tiene que realmente necesita Devold. Mira. Entonces así es exactamente como se me ocurrió este para seguir adelante y hacer clic. Y a veces tienes que agrupar cuando haces una trayectoria de desplazamiento, así que derecha, haz clic en grupo, y luego puedes acceder a estas pequeñas cosas individuales y puedes cambiar el color para obtener el efecto anterior. Y así estaremos haciendo este logo un poco más tarde, estará dibujando esta forma poco ordenada en realidad estará usando varias herramientas. Acabamos de ir a crear el sombrero y los cuernos y tratar de averiguar cómo el dedo del pie, uh, pensar en conceptos para diferentes, bajas buenas señales. 12. Herramientas de Illustrator: máslas capas de capas: Entonces si aún no estás familiarizado con la masa de capas, vas a estar porque es una herramienta muy útil para agregar el efecto grunge, que es realmente aseado para ese tipo de logotipos retro. los que se desvanecen quizá un poco orgánicos, especie de algunos de los que pasamos en la clase, ese efecto grunge. Entonces vamos a usar la máscara de capas y ven a mostrarte cómo tipo de creé este efecto que estás viendo en la pantalla. Entonces aquí te dejamos algo de tipografía simple. Es azo, arenas, negro. Simplemente voy a seguir adelante y crear contornos, es crear contornos. Y yo quería como que le agregara un poco de suavidad a los bordes porque en este momento es como que tiene algunos puntos afilados ahí, Así que sólo voy a resaltar todo. Estoy obteniendo mi herramienta de selección directa. Voy a estar haciendo mucho esto en la clase, y voy a estar especie de mirar hacia adelante y ver si puedo seleccionar al primero para acercar un poco . Verás estos pequeños puntos donde podría hacer clic y arrastrar y globalmente, todo a lo largo de todo lo que he seleccionado, se puede ver cómo las curvas están siendo cambios. Yo cambio esto alrededor. Sólo voy a hacer una curva muy leve. Tipo de le agrega un poco de suavidad. Entonces voy a hacer eso a lo largo para asegurarme de tener tipo de look que voy por esta tipografía en particular. Y así solo un pequeño consejo cuando estás haciendo ese tipo de efecto de bordes redondeados. Si tienes letras de diferente tamaño y tratas de hacerlo, no te va a permitir. Por lo que solo necesitas seleccionar el tipo de tamaño similar y hacerlo todo a la vez, para que pudiera hacer todo el efecto de palabra globalmente todo a la vez. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso aquí mismo. Se podía ver cómo soy capaz de cambiarlo todo a nivel mundial. Sólo tienes que añadir un poco de suavidad. No sería capaz de seleccionarlos todos y hacerlo al mismo tiempo porque son diferentes. Van a ser diferentes ángulos en cada uno. Así que solo una palabra a la vez tuvo mis bonitos bordes redondeados o esquinas, y estoy listo para seguir adelante y aplicar sobre efecto a esto. Entonces en este momento sólo tenemos negro. Voy a seguir adelante y mostrarte. Ah, gran recurso. El enlace está en la guía de recursos fans abusadores y fantástico poco grunge. Estos aire, en realidad, clavijas J están ahí igual que las fotos. Por lo que realmente podrías hacer esto con cualquier foto. Y también puedes hacer con Vector también. No tienes que simplemente poner, ah, foto ahí. En realidad puedes obtener texturas de Runge vectorizadas, o podrías hacer patrones geométricos, cualquier cosa que una superposición encima de tu texto. Entonces voy a seguir adelante y agrupar esto. Entonces solo voy a hacer clic derecho y agruparlos a todos juntos. Voy a tomar la textura que he descargado de este recurso. Aquí está. Es solo una simple clavija J. Nada demasiado complicado. Tipo de tamaño para arriba. Y una cosa que quiero hacer es y quiero ponerla en la capa superior. Por lo que queremos tener siempre la textura estar en la parte superior y lo que estamos queremos perforar en la parte inferior. Entonces tengo la textura en la parte superior. Voy a ir a seleccionarlo todo. Voy a ir a mi panel de transparencia aquí mismo, y voy a dar clic y hacer una máscara y va a seguir adelante y adaptarla y hacer una máscara de capa aquí mismo en los derechos. Esta es nuestra máscara de capa. Ahora mismo está vinculado aquí mismo a nuestra tipografía de efecto suelo. Para que pudieras ver cómo tipo de sobre puso esa particular, um, textura sobre la parte superior del texto. También hay un tipo de opción realmente aseada aquí. Si quieres ir por un look realmente destruido, vas a invertir la máscara y todo lo que sea negro va a ser blanco, y todo lo que sea blanco va a ser negro. Entonces realmente va a revertir tipo de la textura aquí. Entonces voy a ir a dar clic en Invertir máscara, y se podría ver cómo realmente acentúa un montón de esas áreas más oscuras. Siempre puedes hacer clic atrás y volver atrás, y así puedes probar eso con muchas texturas diferentes. También hay texturas vectoriales grunge. Incluso puedes hacer tu propia textura, lo cual vamos a hacer aquí en tan solo un momento, momento como un poco de ejercicio de bonificación y luego aplicarlo sobre nuestro tipo. Entonces antes de ir y crear nuestra propia textura, para esto. Vamos a seguir adelante y usar esto y terminar esto. Yo quiero crear una buena ola en esto. Entonces ya está hecho. Parecía texto recto que tiene un poco de curvas en él. Entonces esa es otra herramienta. Voy a poder mostrarte que uso bastante y va a bajar a efecto y bajar a warp. Y así hay todas estas opciones de warp realmente grandes del aire. ¿ Vendrías con tipografía? Hay que tener cuidado de no usarlos en exceso, usarlos sutilmente. Por lo que tienes un efecto agradable, realista. Entonces este, como que quiero tener un efecto de onda o un efecto de bandera. Entonces vamos a probar la ola, y eso parece funcionar Muy bien. Pero a ver cómo tipo de, uh, especie de deforma un poco. Yo quiero tipo de tener creo que la bandera de hecho probablemente lo que busco. Entonces está bien, vamos a bajar a warp. Vayamos a la bandera. Y no queremos tener un efecto tan dramático. Entonces sólo vamos a bajar un poco el dial. Sólo queremos un poco de una curvatura sutil al igual que ese tipo de onda ordenada. Podemos seguir adelante y cambiar el color en todo esto está bien, podemos tener un bonito pop de naranja. Hagamos de esto una naranja brillante en un clic derecho. Organizar enviando eso a la capa posterior y podemos dar click en esto. Digamos que quiero cambiar el color ahora mismo. Es gris. Entonces tenemos nuestra transparencia. cualquier momento que quieras editar nuestra mirada a tu máscara de capas, vas a sacar el panel de transparencia. Entonces aquí está nuestra máscara de capa. Correcto. Así es como afectamos esto. Entonces si tengo esta colecta seleccionada, puedo seguir adelante y cambiar en torno a esta textura a cómo me gusta. Por lo que puede que tenga una posición diferente que desee. Ponte la foto para tener el efecto grunge correcto que estás buscando. Pero para seguir adelante y volver a editar el texto real, tenemos que hacer clic derecho de nuevo a esta capa. Ese es el tipo de truco, y voy a cambiarnos a tal vez un azul oscuro, tal vez un azul profundo o morado, y luego tipo de cambio el color en esto sólo un poquito más, solo haciendo algunos retoques, y tenemos una especie de efecto limpio. Entonces así es como pasamos por agregar la textura, agregando un poco de camino, que vas a efecto y vas a deformar dedo y hacer todo tipo de diferentes tipos de efectos de onda porque como ves muchos logotipos hacen eso, donde tipo de tienen esa onda y flujo, y te preguntas cómo hacen eso. Algunas personas lo hacen a mano, pero creo que eso es bastante para Dio y hay que conseguir rejillas y conseguir que todo funcione. Pero si quisieras crear ese efecto rápidamente, solo asegúrate de ir a warp y podrás hacer este tipo de pequeños efectos rápidamente. Entonces vamos a crear nuestra propia textura porque tal vez queremos usar un vector uno por la razón que sea , cuando creemos la nuestra y podamos practicar esa máscara de capas una vez más, vamos a hacer eso aquí mismo muy rápido, por lo que vamos a estar creando nuestra propia textura. Hay varias formas en las que podemos hacer esto para obtener el efecto grunge que ves aquí, probablemente necesites encontrar algo con una foto, porque es realmente, muy difícil de conseguir. Todos estos pequeños detalles no han quedado en Vector. Casi puede romper tu computadora si lo estás si comienzas a crear una textura que es demasiado complicada. Eso tiene demasiados puntos de anclaje. Entonces a veces es cuando las fotos son realmente, realmente altas. Las clavijas Rez J realmente vienen muy bien con la creación del gran efecto, porque usar la versión vectorial de eso realmente, realmente ralentiza tu computadora. Entonces a medida que estás empezando a crear tu propio vector, pequeños patrones de aumento son una especie de este efecto grunge para poner tener su masa en capas. Si tu computadora empieza a estrellarse o se pone realmente lento, eso es muy común. Incluso mi computadora tiene problemas. Por eso a veces usar un recurso JPEG no es una idea horrible para lograr ese efecto. Pero solo si tienes curiosidad y quieres saber cómo tengo esta pincelita aquí herramienta pincel , podemos hacer todo tipo de diferentes. Incluso podrías hacer la herramienta de lápiz. A lo mejor. Probemos la herramienta de lápiz para este, porque me gustan las líneas lindas, delgadas y donde va a parecer absolutamente ridículo pero solo estoy garabateando, garabateando. Solo estoy tratando de conseguir un tipo de textura más natural, arenosa, solo como dando vueltas. Esto se ve absolutamente ridículo. Y voy a soltarme. Y ahora mismo, realmente no tengo un derrame cerebral, así que voy a asegurarme de tener un color negro. No elige el color que quieras darle la vuelta a un trazo. Y lo que me gusta hacer son trazos bastante delgados para el efecto que vamos a hacer. Entonces voy a bajar a un derrame cerebral, y voy a hacer que sea un trazo bastante delgado. Y ahí mismo, puedo tomar eso y hacer eso como una máscara de capas. O podríamos subir a efecto y podemos ir a hacer un par de estas herramientas warp. O podríamos ir a destruir, destruir, dissed. Si puedo hablar bien, distorsionar y transformar, lo que tomará esto y realmente distorsionará este trazo y le hará todo tipo de locuras . Y eso es lo que queremos tener con una textura grunge loca. Para que pudiéramos hacer un pucker e hinchazón y especie de ver cómo se ve eso. Entonces vamos a hacer un pucker o una hinchazón, y se puede ver una especie de algunos efectos locos que obtienes podrían ver lo lento que empieza a ponerse tu computadora . Voy a seguir metiendo con Distort Libya. Hacer ruffins de Ruffin tipo de una textura ordenada. Ooh, eso es un poco aseado. Entonces ahí vamos. Eso es una locura. Y apuesto a que si me vuelvo aún más loco Wow, mira eso. No lo hagamos tan loco. Y agreguemos más detalles a eso. Ahí vamos. ¿ En qué va a dar click? OK, veamos cómo se ve suave. Y esto es una verdadera experimentación nosotros. Cualquier combinación de estos destruyen destruido, tienda rugosa puedes crear todo tipo de combinaciones diferentes. Entonces voy a ir y dar click en OK, hay tipo de son caseras. La textura se ve un poco loca, ¿ no? Pero vamos a aplicar. Esta es una máscara de capas. Entonces digamos que quiero soltar esta máscara. Ya no quiero este. Todo lo que tienes que hacer es presionar el botón de liberación y boom, tienes eso liberado y va a seguir adelante y mostrar la imagen estrenada. De acuerdo, así que ahí está nuestro cuadro o debilita. Simplemente o deslízalo fuera del camino o elimínalo. Ya no lo queremos. Y se podía ver lo lento que es mi computadora, porque cada vez que se tiene este complicado vector, todos estos puntos de anclaje que la computadora está tratando de cargarlo se ponen realmente, muy lentos. Por lo tanto, no se sorprenda si su portátil o su escritorio no pueden manejar esto. Entonces aquí estamos. Una cosa que podría hacer es ahora mismo que está puesta en un camino. Entonces una cosa tal vez para simplificar este pequeño tipo de textura casera es solo ir al camino del objeto y podemos delinear el trazo. Entonces eso va a delinear todos los pequeños trazos. Podría hacer que sea un poco más fácil para la computadora manejarla. Tardó unos cinco minutos, pero mi computadora finalmente delineó el trazo en esto. Por lo que ahora estoy listo para aplicarlo. Lo tengo en la parte superior superior del tipo que van en posición y cómo lo que podías ver lo complicado que es eso que es enormemente complicado, eso está todo en Vector. Eso es probablemente un 1,000,000 puntos de anclaje diferentes fue Ir y seleccionar ambos de nuestros gráficos , y vamos a aplicarlo igual que hicimos una clavija J y vamos a dar clic en Hacer máscara en el panel de transparencia. Y vamos a ver como se ve esto. De acuerdo, entonces ahí vamos. Esa es una especie de nuestro pequeño efecto Runge que creamos una especie de, como el otro un poco mejor, Pero fue divertido ver como sería eso. Entonces ese es el grunge Effexor que acaba de repasar algunas herramientas utilizadas con bastante frecuencia en esta clase. 13. Herramientas de Illustrator: herramienta de creador de formas de formas: si tomas algunas de mis otras clases, lo más probable es que hayas utilizado la herramienta constructor de formas fuera de la herramienta con. El color de la forma herramientas, Probablemente una de mis herramientas más usadas. Estamos creando símbolos para marcas de logotipo, así es como funciona la herramienta de forma más antigua. Si ya sabes cómo cerrar el infierno funciona la herramienta constructor de formas, ve y salta esta lección. Estás bien para ir. Esto podría ser lo básico aquí, así que voy a crear una sencilla herramienta de elipse. Entonces sólo voy a un simple círculo. Se va a llenar eso con el color y digamos que quiero combinar. Puedes combinar y restar formas realmente fácilmente usando esta herramienta. Entonces digamos que agarro otro círculo. Hagamos de eso un color diferente y quiero restar el espacio que se crea con estas dos formas. Entonces digamos que quiero crear una resta de eso. Voy a seguir adelante y destacar ambos de estos artículos. Eso es importante. Tienes que resaltar todos tus artículos con los que quieres trabajar con la herramienta constructor de formas y la Schapelle de herramientas podría estar aquí mismo. Voy a ir y acercar Ahí está la herramienta constructor de formas podría seguir adelante y seleccionar eso. Entonces, a medida que pases por encima, te va a dar opciones para seleccionar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer una resta. Entonces si no presiono nada, ves ese signo de adición que va a agregar, puedo hacer clic en esto, y puedo agregar esas dos formas juntas como una sola forma, lo cual podría ser muy útil cuando estás haciendo diseño de logo complejo símbolos. Entonces digamos que quiero un restar. Puedo sostener el altar o la tecla de opción, y tengo un pequeño símbolo negativo con el que voy a ir. Acercar. Se puede ver como se ve eso, y yo podría restar cualquiera de estos artículos. Entonces si quiero restar eso puedo o encontrar uno a. Restar este medio. Mantengo presionada la tecla de opción y hago clic y puedo restar. Entonces así es como funciona la forma sobre herramienta. Ah, podríamos crear aquí un gráfico muy sencillo. uso en las herramientas de constructor de formas obtendría un poco de práctica. Entonces digamos que queremos construir un pequeño robot lindo para una marca o logotipo en particular. Mark eso va a usar sólo estas formas básicas y crear una especie de pequeño símbolo más complicado solo usando la herramienta de constructor de formas. Entonces tengo las justo las herramientas rectangulares que van a dibujar el cuerpo, y tengo que bajar, um, y especie de redondear un poco estas esquinas y luego hacer el pequeño cuerpo aquí. Voy a hacer la herramienta de rectángulo. Déjame bajar a las herramientas rectangulares redondeadas para que solo pueda seguir adelante y sacar ese efecto del bate. Sí, siempre puedo cambiar el efecto de las esquinas redondeadas. Aquí hay un pequeño robot. Digamos que aquí queremos tener diferentes objetos. Digamos que queremos tener un poco de ribete entre el cuello, así que vamos a hacer eso. Cuyo redondear eso fuera. Y aquí hay otro pequeño truco de atajos que estaré usando a lo largo del clásico. Para seleccionar un objeto, mantenga presionada la tecla de opción y arrastre, y podría duplicar simplemente manteniendo presionada la tecla de opción y arrastrando. Esa es una forma rápida de duplicar en lugar de tener que sentarse ahí y copiar y pegar y copiar y pegar y mantener presionada la opción drag. Y acabo de replicar eso. Entonces sigamos adelante. Dibuja aquí el contorno del pequeño robot. Siempre podemos una vez más, si esta fuera una forma complicada y quisiéramos tener un contorno de esto, solo podría ir a trayectoria de objeto, desplazamiento de trayectoria, hacer un negativo. Y así como eso, tengo esa forma creada. Hazlo blancos. podía ver lo rápido que era hacer un cómico ojitos como ese verde va a mantener presionada la tecla de opción y arrastrar y conseguir su pequeña opción aquí. Vamos a cursar. Agrega pequeños detalles. Podría ir en lugar de tener que copiar y pegar el círculo y hacer un poco más grande a una especie de trazo. Efecto ir Ruta de objeto trayectoria de desplazamiento haciendo adiciones Cada tick con signo restado. Haz un poco más grande y haz clic. OK, así que ahora podría hacer estos blancos. Y ahí vamos. Acabo de tener un pequeño derrame cerebral ahí. También puedes simplemente hacer un derrame cerebral. Pero una vez más, a veces con objetos complicados, los trazos no siempre funcionan. Pero a veces pueden cambiar la forma del cuerpo. Aquí, mira un poco más equilibrado. Oye, solo se puede hacer clic y arrastra. Ya es como la forma, grandes piernitas. O simplemente podemos seguir adelante y copiar y pegar estos pequeños artículos aquí. Podría simplemente hacer un arrastre de opción, y luego simplemente podría hacer opción drag. Nunca pequeñito aquí, No demasiado emocionante, pero es una especie de mostrarte lo que podríamos hacer aquí. Entonces esto es lo que hice para especie de crear esa forma. Entonces bajas y solo puedes hacer uno de ellos. Podrías hacerlas todas aquí mismo. O puedes subir aquí a la opción de forma aquí arriba, y solo podrías cambiar un lado. Por lo que mientras éstos estén todos vinculados para que todos estén vinculados todos, todos los lados van a cambiar juntos. Pero digamos que sólo quiero que esa esquina superior sea redondeada. Podrías desvincularlo, y yo sólo voy a esta esquina superior derecha de aquí. Eso lo va a aumentar tipo de crear un poco de zapato ahí, y luego podría simplemente copiar y pegar esto o hacer opción arrastrar y reflejarlo. Entonces solo ve a objeto, transforma, y solo voy a reflexionar uso que mucho uso refleja mucho cuando trato de hacer tipo simétrico de diseños, alejar. Ahí hay un pequeño robot. Podríamos hacer armas. Podríamos ir todo detallado, pero sólo tipo de tal vez agregaremos algunos botones. Está bien, entonces hay un robot. Entonces, ¿cómo usamos la herramienta constructor de formas para perforar todo esto? Porque ahora mismo, si dibujara un fondo diría que es un es un fondo azul oscuro. Voy a escribir clics y esto todo el camino a la capa posterior. Entonces ahora mismo tenemos un problema porque tenemos este blanco. De verdad queremos que eso sea golpeado. Queremos que eso muestre los antecedentes detrás de él. Aquí es donde realmente es útil la herramienta de color de forma. Podemos hacer este tipo de un objeto y fusionarlo por completo. Entonces así es como lo que vamos a hacer, vamos a tratar de empezar con la parte superior, así que vamos a tener nuestra forma principal aquí. Por lo que con forma, herramienta constructor, desea seleccionar todos los objetos que desea involucrarse. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar toda la cabeza, y luego voy a ir a agarrar mi forma, herramienta constructor. Y tengo que ser capaz de perforar algunas cosas. Entonces voy a aguantar Option o Ault, y voy a golpear los ojos y darle un puñetazo a esto. Se podía ver cómo es capaz de hacer tipo de ponche que fuera. Ahí está todo transparente. Lo que funciona realmente bonito es un símbolo del logotipo. Y lo mismo para esto. Déjame asegurarme de que reduzca que lo hagas un poco y ah, mucho tiempo con Schapelle de Tool No le gustan mucho los trazos. Um Entonces lo que podríamos hacer es simplemente ir a camino de objeto que podríamos simplemente delinear, delinear el camino o delinear el trazo ahí y con buen selecto todo lo que queremos estar involucrados. Entonces solo el cuerpo, y luego vamos a conseguir la herramienta más antigua de forma. Voy a darle un puñetazo a todas estas porciones blancas, igual que hicimos la cabeza así. Y eventualmente Adelante, haz esto blanco. Ahí hay un pequeño símbolo de robot. Por lo que eventualmente queremos unir todos estos juntos porque en este momento son elementos separados . Por ahora, podrías simplemente hacer clic derecho y agrupar, y tienes un elemento aquí. Pero digamos que quiero un fusible. Todo esto es un solo objeto. la razón que sea, queremos crear un trazo o una sombra de gota o algo donde realmente los necesitemos todos juntos. Podrías simplemente usar que te juntaste y fusionar todos aquellos junto con forma sobre herramienta. No estoy sosteniendo opción porque quiero agregar Esto es suma y todo lo que soy va a seleccionar aquí todos los pequeños objetos. Selecciona un centro comercial y ahí vamos. Está construyendo una forma. Entonces, ya sabes, hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con la herramienta de constructor de formas. Ahí está nuestro pequeño robot. Creamos lejos un pequeño ponche todos esos pequeños artículos lo cual viene muy bien porque nunca quieres tener que usar tinta blanca Si no tienes que reducir la cantidad de colores que tienes que usar, también puedes usar el constructor de formas herramienta con tipografía. Entonces tengo esta tipografía activa aquí. Voy a hacer click derecho y se han creado contornos. Voy a seleccionar ambos objetos, tanto el fondo como el tipo de letras de prueba verde. Voy a ir a mi herramienta de forma más antigua, y sólo voy a mantener la opción. Podría restar letras de esa caja negra. Y así ahora tengo esto. Entonces sigamos adelante y te mostremos un ejemplo de lo que esto está haciendo. Entonces ahora es transparente por debajo y así puedo arreglarlos que retroceden. Se puede ver como fui capaz de especie de ponche eso un poco con el tipo para que pudieras ver todas a mano todas estas diferentes herramientas armadas. Si tienes, ya sabes, dominar el con herramienta, la forma, una pequeña herramienta, la herramienta de trayectoria de desplazamiento, el efecto grunge y usar capas son masas de capas. Es como que realmente se sienta cómodo con lo que pasamos en la sección. Tendrás prácticamente todo el conocimiento de herramientas básicas que necesitas para crear todos los lugareños. Vamos a crear una clase arrestada. Entonces, ¿ahora qué? Tenemos a algunos conceptos básicos. Conseguimos todo configurado tipo de cada vez que algunas herramientas básicas estaban listas para crear nuestro primer logo totalmente en toda regla 14. Herramientas de Illustrator: trabajar con degradados: uno de los primeros pequeños íconos que vamos a desarrollar aquí. Marca local donde hicimos esto Interesante. Ser ese tipo de usos estilo de superposición de ingredientes. Tiene muchos colores papa, tiene algunas capas a Es un poco más dinámico de lo que verías con un diseño de logo plano , pero te vamos a mostrar cómo creé esto usando una amplia variedad de herramientas. Así que sigamos adelante y empecemos donde va a conseguir nuestra herramienta de tipo y ojalá tu bastante bueno con tu herramienta de tipo a estas alturas. Y voy a seguir adelante, aumentar esto sea un poco. Y esto es igual que de Sands Black. Yo estoy usando mucho eso porque le tiene unas lindas, gruesas líneas. Se trata de una bonita fuente gruesa, que funciona realmente, muy bien con este estilo en particular. Entonces una cosa que quiero hacer es que quiero asegurarme de crear contornos antes de que tipo de personalicé esto más. Entonces voy a seguir adelante y crear contornos, y lo que quiero hacer es que quiero llenar estos pequeños agujeros es aire llamado contadores cerrados y términos de tipografía. Ah, contadores cercanos cualquier cosa que sea una especie de totalmente encerrada por una carta, así que esto sería un contador cercano. Por lo que iba a llenar ese final para como que nos diera más de una oportunidad para que nuestro codicioso estilo int pasara por ahí. Entonces sólo estoy cubriendo esos. Y esto es lo que es tan grande de esa forma, herramienta constructor. Puedo seleccionar todo, agarrarlo y simplemente seguir adelante y conseguir eso como una sola unidad. Entonces ahí está mi curso de ser. Siempre puedo tomar la herramienta de curvatura y meterme con tal vez la calidad de la B si quiero hacer algo con la calidad en términos fuera, ya sabes, tipo de cómo es curvar y doblar si quería hacerlo mi propia forma, pero estoy bastante contento con cómo es en este momento. No me importaría redondear un poco las esquinas ahí, algo de piel, seleccionar la herramienta de selección directa, tipo de acercar y simplemente obtener algunas esquinas suaves que se están creando aquí. Va a ayudar a que sea un poco más suave y más contemporáneo. Hasta puedo hacerlo un poco más dramático, así que ahí está RB. Por lo que a continuación vamos a seguir adelante y agarrar a Argh! Herramienta radiante. Vamos a poder aplicar una necesidad. Radiante. En realidad hay dos formas diferentes. Puedes tener InTs Grady en este caso. Y una es una herramienta totalmente nueva que se lanzó en la versión 2019 de The Adobe Illustrator . Y esa es la forma libre granulada aquí mismo. Voy a seguir adelante y seleccionar mi objeto. Está justo aquí en este ícono. Si fuera a seleccionar esto en su panel radiante o en su ventana radiante y luego haga clic, usted es capaz de crear muchos puntos de color diferentes, y el color en realidad irradia desde ese punto en particular. Podría ver cómo realmente se pueden crear algunos efectos radiantes de Nique usando esta herramienta. Entonces podrías realmente enviarlos por ahí. Puedes arrastrar esto y hacer que su radio sea un poco más grande o más pequeño, dependiendo de lo que quieras hacer, y puedes crear tantos puntos como quieras. Y esta es una manera fantástica de agregar INTs Grady. Si no tienes la versión actualizada de Adobe Um, illustrator. Eso está bien porque hay otra forma de agregar resplandor. Voy a seguir adelante y copiar y pegar esto por aquí. El codicioso en Mashtal se puede encontrar aquí mismo en la nueva barra de herramientas. Si no ves este pequeño ícono aquí mismo, bien. Y ve a tu barra de herramientas de edición y podrás arrastrar eso. Pero esta es la otra manera. Si no tienes la versión actualizada, probablemente necesitarías seguir adelante y hacer Grady. Se entrelaza. ¿ Esto hace de esto un color sólido una vez más y consigue Argh! Herramienta de malla radiante. Y podemos dar click en cualquier lugar aquí. Se va a Adam Mesh quien pincharía aquí. Y como que agrega este punto de anclaje de medida que puedo ajustar. Ah, similar a la última herramienta, pero eres un poco más. Ah, tienes un poco más de control sobre tipo de las curvas y arcos de los colores. Por lo que cambiar los colores no es tan intuitivo como la forma libre Grady en un particular Selecciona un punto de anclaje, y vas a seguir adelante y escoger el color. Y llegué a hacer eso por todos estos diferentes puntos de anclaje. No se pueden cambiar los colores tan rápido como puedas, usando las otras herramientas, así que probablemente por eso se les ocurrió. Pero esta es una gran alternativa, sin embargo, si no tienes la versión actualizada de Adobe Illustrator Qué me gusta hacer cuando uso las herramientas Grady it. Me gusta agregar especie de la ilusión de reflejos y sombras y a veces la ilusión de tres D Al poner tal vez algunos de tus tonos más oscuros en las esquinas o en la parte inferior y tener algunos reflejos tipo de en el cuadrante superior hace que se sienta un poco un poco más realista, un poco más atractivo. Por lo que hay una especie de RB dos abejas diferentes que tenemos pasando con nuestra gran herramienta de malla en nuestra Grady de forma libre. Se herramientas a grandes herramientas radiantes que podrías usar. ¿ Alguna vez quieres modificar alguno de estos puntos de anclaje? Simplemente sigue adelante y selecciónalo, y puedes seguir adelante y girar estos alrededor. No obstante, te gustaría que fluya el dedo del pie. Simplemente me tomé como un minuto o dos. Tipo de editado el codicioso en un poquito para hacer um ah menos, uh, tarjeta de confianza de colores. Tipo de hacer un poco más suave en apariencia. Y lo que voy a hacer es que lo voy a cortar como en este ejemplo, cómo vamos a crear todo este tipo de formas superpuestas. Parece un Be muy dinámico. Entonces, cómo vamos a hacer eso es que vamos a dibujar formas encima de él y ponerles un puñetazo, usando la herramienta de forma sobre. Así es como lo vamos a hacer. Entonces sigamos adelante y dibujemos nuestro 1er 1 Dibujemos una línea que va todo el camino hasta aquí al igual que una pequeña línea circular aquí. Y vamos a cambiar eso a un color diferente en un trazo, para que pueda ver como se va a solapar. Lo que voy a hacer es que solo soy una copia y pego esto encima para que podamos cortar esta forma. Entonces voy a poner esto en la parte superior, arreglaré mandar un frente. Haz que Phil. Voy a seleccionar esta copia que tenemos en esta imagen. A dónde acudir a esa Schapelle de Herramienta. Vamos a darle un puñetazo a esto, así que vamos a castigar este exceso y recortarlo. Y entonces ahora tenemos una especie de forma un poco dinámica que podría cortar en su ser. Podemos tomar fácilmente la herramienta cuentagotas y probarla y luego podríamos volver atrás y editar el int Grady y cambiar cómo lo necesitamos si quisiéramos seguir adelante y muestrear tipo de un color más claro diferente . Así que adelante y doble click. Si queremos probar ese color más claro, tomamos una pequeña herramienta cuentagotas y podemos seguir adelante y probarlo para que pueda mantener las mismas paletas de colores yendo aquí y luego una muestra, ese color más oscuro. Y, ya sabes, tal vez eso podría sacar eso o mantenerlo ahí. Entonces esa es una especie de forma de agregar un poco de ponche dinámico. Añadamos otra forma. Esto se cortó esto a través de este camino. Ahora soy capaz de drogarme así también. Ve que sea herramienta radiante y especie de lío alrededor con el color. Por lo que traes una especie de los reflejos de cerca, chocando contra especie de las luces bajas aquí detrás de él para algo así darle el aspecto en capas . Entonces he decidido solo quedarme con una forma por ahora porque creo que la simplicidad de eso se ve ah, poco más hermosa, un poquito para, um, ya sabes, en tendencia. Es y sólo podía ver una especie de cómo empezamos. se parece en nada a cómo originalmente pretendíamos y de eso se trata la experimentación . Entonces ahí vamos. Ahí está nuestra pequeña forma de ser. Por supuesto, podemos seguir ajustando los colores como nos parezca conveniente. Si alguna vez quieres eliminar un color, solo lo resalta y lo borras. Y podrías hacer lo mismo con la gran herramienta de malla. Si no tienes acceso a su va a ser un poco de la misma forma vas a añadir tus pequeños puntos de malla Grady int. Eso es un poco más engorroso de usar, pero aún funciona como herramienta. Entonces voy a seguir metiendo un poco con nosotros, tal vez añadir algunos reflejos y sombras y ver qué se nos ocurre. Como puedes ver, usando las herramientas de construcción de formas de los Grady and Tools, realmente puedes crear toda una serie de thes cosas sobre Siris de letras o conjuntos serios , y no tienes que usar solo tipografía. Puedes usar formas y círculos y todo tipo de cosas, y esto es algo más del estilo de logotipo abstracto que podría caber para tu cliente. Puede que no, pero vamos a cubrir más o menos muchos de los diferentes estilos a lo largo de esta clase. Y así esta era sólo una especie de forma de introducir este estilo y este efecto usan ingredientes . 15. Herramientas de Illustrator: crear un ícono: continuación, vamos a probar nuestra mano en crear un pequeño logotipo de árbol que tenga algún tipo de diseño de iconos planos realmente contemporáneo. Muy limpio y sencillo dis usando trazos simples y forma al Doobie Illustrator. Entonces sigamos adelante y empecemos. Nos vamos a poner nuestra hoja en marcha. Sólo voy a conseguir tesis Herramienta Urkal o la Herramienta Elipse aquí y empezar. Pongo mi pestaña de Grady int de distancia. No va a estar usando El resplandor va a ser plano diseñado O Grady. Está permitido. Entonces iba a hacer mi permiso aquí, que no se parece mucho a una hoja, pero eso podría cambiar. Entonces toma nuestra pequeña herramienta de curvatura si hacemos doble clic en las herramientas de curvatura vamos a cambiar a un borde afilado y si hacemos doble clic, va a cambiar de nuevo. Entonces si no estás ya familiarizado con tipo de ese aspecto, así que eso es todo lo que hice para crear esa forma deja, cambiarla de nuevo a un trazo. Voy a hacer que sea un buen golpe grueso. Adelante, hazlo un poco más pequeño primero, y luego saquemos nuestro panel de trazos de portero de problemas de accidente cerebrovascular ya que estaremos haciendo mucho trabajo de trazo. Qué me gusta hacer en lugar de hacer negro áspero A veces me gusta diseñar iconos planos simples y tipo de un poco de medio a gris oscuro por alguna razón, tipo de ayuda a mi mente a ver el color, y no me gusta diseñar con color derecho lejos. A veces cuando sigo dibujando símbolos así que de alguna manera como hacer este gris más claro parece que me ayuda la vista con color a pesar de que en realidad no estoy usando color, sólo algo así porque esto es tan duro. No todos los colores que alguna vez iban a usar a este logo van a ser su negro más duro. Tan gris claro tipo de ayuda a tu tipo de diseño yo un poco mejor pensando en el futuro cuando esto tiene que ser en color. Entonces haga clic en Aceptar, y podemos agregar un poco de adornos hoja del dedo del pie. Entonces sólo voy a tomar bueno para acercar realmente apretado aquí. Simplemente tomando herramienta Arpin. Me gusta un poco de forma de pastilla, así que solo voy a ir a mi panel de trazos y hacer una bonita gorra redonda. Dale tipo de ese look y, uh quiero cortar, conseguir un poco de un delgadez, Espera ahí para mantener la opción. Voy a duplicar eso subiendo y podemos seguir adelante y ajustar todos estos extremos que vienen. Ve más hacia el centro de la hoja. Qué puedo hacer si quiero que todo sea exacto. Podemos simplemente cambiar uno de estos para obtener el ángulo correcto. Asegúrate de que eso esté en el centro. Y entonces ahora podría duplicar muchas veces en el diseño de logotipos. Veo que muchos de mis alumnos luchan con este concepto, así que realmente quiero asegurarme de que lo mencioné. Es va a hacer esto realmente gran detalle, diseño de logotipo, pero hacen que este Strokes sean realmente delgados. Entonces, cuando alejas el zoom, como que pierdes los detalles del logotipo. Por lo que cada logo ve una pequeña hoja ahora mismo que necesita ser todos los detalles necesitan ser vistos desde alrededor de esta distancia o alrededor de ese tamaño. Entonces eso va a hacer que un local realmente flexible y adaptable. Como que cubrimos esto un poco en la lección de características de diseño de logotipos fuertes. Entonces cuando tengas dudas, trata de tener un poquito de un golpe más grueso si puedes, si vas a tener líneas delgadas. Entonces sigamos adelante y hagamos justo eso va a hacer que el grosor sea un poco más grueso, y podríamos empezar a un tipo de lío con formas y detalles. Entonces, sigamos adelante y acerquemos. Y quiero tener, como, como, un borde bonito y redondeado aquí. Entonces solo voy a llevar el tipo de herramienta de selección directa alrededor de ese borde un poco de top para darle un aspecto suave. Ni siquiera puedo tomar la herramienta de curvatura de doble clic aquí abajo en este fondo para especie de hacerlo más de un filo afilado como lo verías en una hoja tradicional. Y ni siquiera puedo tomar el con herramienta y tipo de cambiar el ingenio de estas gorras aquí. Así que podría simplemente hacerle un poco más pequeño así que simplemente seguir trabajando en esto y especie de tal vez le agregé un poco de cuarta veta ahí en ese letrero y podríamos hacer un poco de coloración. Algo que podríamos hacer es copiar y pegar esto, y como eso es un trazo, podría cambiar eso a un relleno, y eso va a ser fácil de llenar. Voy a mandar eso a la parte de atrás y podemos hacer esto cualquier tipo de color verde que quisiéramos. Entonces sigamos adelante y busquemos un color verde. Es agradable y vibrante. Adelante y toma. Esto iría adelante, hacer camino. Y si queremos tener ese grosor, podemos. Este es el momento en el que podemos ajustar eso. A lo mejor hacer algo en el medio, tal vez 3.5. Y entonces podríamos simplemente ir camino de remolque, delinear nuestro trazo, y luego podemos cambiar esto. Y esto también hay que delinear estos caminos. Entonces solo voy a ir al objeto Trayectoria trazo delineado y vamos a seguir adelante y adaptar el mismo color verde. Pero hagámoslo un poco de sombra más oscura para añadir algunos tonalidades oscuras ahí. Hay una especie de icono de relieve que hicimos con bastante rapidez. Dado que los caminos están delineados, podría seguir adelante y tipo de cambios. Cómo me gustaría que pudiera agruparlo. Podría duplicarlo manteniendo presionada la opción y arrastrando. Yo lo puedo reflejar. Así tiene el lado opuesto exacto, y se podía ver cómo se puede crear una gran variedad de cosas de esta manera 16. Proceso de diseño de Logo preguntas: Yo quería hacer nuestro primer diseño local completo gastando tiempo en enfocarme en el proceso completo. En esta sección se seguirá el desarrollo de un logotipo para una nueva mancha local de café llamada Coffee Guild. Caminamos por todos los detalles del proceso de diseño local, incluyendo la etapa de lluvia de ideas y desarrollo de conceptos y finalmente consiguiendo este logotipo en un activo vectorial final, escalable y flexible. El primer paso en el proceso de desarrollo local es la lectura están obteniendo la información correcta del cliente o cliente breve. Algunos clientes aplican con un resumen de cliente, cual detallará un esquema, su público objetivo, declaración de misión y el aspecto y sentimiento generales deseados de la marca en base a datos del investigador . No todos los clientes abastecen y bien armados. Breve del cliente. Algunos clientes son más pequeños y estarán acudiendo a usted en busca de orientación para lo que es primero en el proceso. Yo armé un recurso descargable increíble para ustedes chicos, llamado cuestionario Logo Design Client. Siéntase libre de enviar este documento declina después de personalizarlo con el nombre de su empresa y logotipo. Para poder capturar las preguntas y respuestas correctas, necesitarás iniciar ese proceso de lluvia de ideas y también siéntete libre de modificar las preguntas. Como usted desee. Algunas de estas preguntas son vitales para preguntarle a un cliente que no parece saber dónde empezar a compartir sus pensamientos e ideas sobre su empresa o logotipo. Este tipo de preguntas son directas al aire y pretenden darte un punto de partida básico para el proceso de diseño sin saber lo que necesitamos saber sobre la empresa. Crear un logotipo perderá un sentido de autenticidad, y el diseño se basará en miradas justas y no en ideas fundacionales y objetivos de la empresa. Repasemos algunas de estas preguntas. Entonces, ¿cuál es su declaración de misión de la empresa. Entonces, como saben, Declaración de Misión es una especie de esa descripción de una o dos líneas de una empresa que describe lo que dio. Por lo general, te da una pista sobre qué industria y ellos están y a qué mercado objetivo están tratando de apuntar. Y la segunda pregunta sería un poco más de seguimiento a ese público objetivo Si no lo hacen si su cerebro nueva empresa, vienen a ti por un logo por primera vez, yo soy tú quieres que ellos también descubran quién hacen quieres apuntar? ¿ A quién creen que sus productos servicios. Cuatro. Y esto es enorme cuando se trata del proceso de diseño local, porque puede establecer el tono y el estilo para Europa para la marca en particular debido al público objetivo. Entonces si tienes millennials, podría ser un poco divertido y brillante y vibrante. Está apuntando a jubilados. Podría ser más sencillo y sutil y profesional. Entonces la siguiente pregunta, ¿A quién considerarías a tus principales competidores? Y esto es enorme. Si tienen unos competidores realmente grandes, eso es genial tipo de estudio. El logotipo de los competidores no está TRABAJANDO para ellos. ¿ Por qué ? ¿Por qué? Non dice Realmente agradable poder mirar eso y saber contra quién están compitiendo , y tal vez cómo pueden diseñar un logotipo que luzca diferente a ellos. Suficientes palabras tipo de las hace un poco más únicas. Esta pregunta lleva naturalmente a la siguiente pregunta, ¿ cuál es tu nuevo punto de venta único? Ah, tú S P. Así que un punto de venta único es algo que ofreces que tus competidores no ofrecen , o quizás ni siquiera tengas competidores porque tienes un producto o servicio totalmente nuevo esto es algo que definitivamente necesitamos saber, porque podemos hacer eco de eso a lo largo del diseño del logotipo de alguna forma o moda. ¿ Hay algún color en particular o combinación de colores que quieran evitar? Entonces esta pregunta te ayuda a descubrir, Hey, no queremos usar todo de verde. No queremos usar los colores de sus competidores. Esto te ayudará cuando se trate de esa última etapa, cuando empecemos a desarrollar la paleta de colores para el logotipo, nos ayudará especie de afinación fina y llegar directamente a los colores que necesitamos escoger. Si ya conocemos a algunos necesitamos evitar su ayuda a reducir esa línea de tiempo de eso. La siguiente pregunta les impulsa a hablar de si hay algún tipo, tipo de logotipo o estilos que quieran evitar eso. Pueden tener algo en mente, y esto va a ser cosa de ellos. Algunos clientes realmente van con mucho detalle sobre lo que no les gusta y les gusta, y algunos no responden a la pregunta, pero vale la pena tratar de sacarles esa información. Existen ejemplos que pueda proporcionar, o logotipos o marcas locales? ¿ Crees que podrían coincidir con las expectativas son ser un buen ajuste o estilo sabio para tu empresa . Esta es probablemente la pregunta más beneficiosa, y espero que te la respondan bien. Busto realmente no requeriría, pero como recomiendo encarecidamente que te manden al menos dos o tres ejemplos fuera de los estilos de logotipo que les gustan, porque eso va a ayudar de verdad. Sientes que no estás sacando del aire, el estilo para darles eso. Te están dando un poquito de arranque por ahí. El siguiente es un poco más formal. Simplemente necesito saber que nombres completos de empresas y sabemos si necesitamos poner tinta o punto com o cualquier otro tipo de cosita que te puedas perder si solo lo estás haciendo fuera de, Ah, Ah, el nombre de la empresa que conoces. Podría haber estos pequeños detalles que necesitan proporcionar. Además, si va a haber un byline que quieren trabajar en el logo y cualquier otra información . Además, si tienen una marca registrada o un símbolo T M, eso es increíblemente crítico saber si necesitas trabajar que en algún lugar de la marca del logo la última pregunta es de extremo abierto, y les está preguntando cuál es su las expectativas son para el proceso de diseño del logotipo y el resultado y cuáles son sus objetivos trabajando juntos a través del proceso. Ah, esto definitivamente será abierto terminado. Esperemos que tengas al cliente llene esta pregunta. No siempre, pero también es muy útil conocer sus expectativas. Por lo que cuando pasas por este proceso, esas expectativas se cumplen fácilmente o se establecen antes de tiempo. Entonces también, el siguiente es una especie de establecer una fecha, haciéndoles saber cuánto tiempo suele tardar este proceso de lluvia de ideas. Después de hacer un par de procesos o procesos de diseño de logotipos, podrás averiguar cuál es tu marco temporal. Normalmente me gusta hacer alrededor de un plazo de dos semanas no tan corto que no creo que esté trabajando duro, pero no tanto que solo estén sentados ahí esperando que se haga esto. Entonces simplemente funcionó eso. Si lo necesitan antes que eso, esto es algo que se trabaja con el cliente. Pero podrías poner esa expectativa aquí justo al final de este documento, haciéndoles saber cuál es el siguiente paso del proceso, y eso va a ser mandando su primera ronda de conceptos, que vamos a estar haciendo aquí en el próximo clases de pareja. Vamos a estar trabajando y lluvia de ideas a través de esos primeros conceptos a enviar. 17. Introducción y proyecto de estudiantes: Entonces un pequeño resumen de cliente sobre el que vamos a estar haciendo en este vaso se va a llamar el Coffee Guild, y eso es todo lo que necesitan para trabajar en su logo. Pero les encantaría trabajar en una fecha establecida con la que es 2016 si pueden. Han enviado varias muestras de logotipos que les gustan. Todos parecen ser el emblema del sello o los logotipos del estilo de la insignia. Tienden realmente a gravitar hacia eso con su estilo. Ellos como que van por el tipo de grupo de edad milenario hipster con estilo, y así que están tratando de golpear ese mercado. Quieren ser un lugar donde la gente pueda venir y hacer el trabajo. Pueden freelance. Pueden quedarse ahí para almorzar. Pueden conseguir, ya sabes, rosquillas y café y especie de realmente usarlo como espacio de trabajo. El cliente mencionó que quieren mantenerse alejados de los colores brillantes de neón que quieren algo que mejor represente una vibra muy fría, muy tranquila, muy relajada, porque quieren tipo de que la gente venga y se quede. Definitivamente son grandes en café frío brew. Podrían tener café de origen único, así que simplemente no venden solo café genérico. De verdad pasan mucho tiempo recogiendo sus granos de café. Y así queremos que eso se refleje en el logo así que tengan mucho cuidado para el café. Por lo que definitivamente incorporar café, ya sea seres, si se trata de una taza de café, definitivamente eso se requiere para que sientan que coincide con otra declaración de misión de la empresa Tipo de su estilo. Se cuenta con un pdf cliente descargable que detalla toda la situación del cliente. Este es un resumen creativo completo, y no todos los clientes te enviarán uno así de extenso. Pero es una gran visión general de lo que me gusta ver o que he visto en el pasado trabajando con clientes. El documento del cuestionario del cliente de una lección anterior es grandes clientes descendidos que tal vez no sepan hacer este breve cliente o no brindaron uno muy minucioso. Yo quiero que este sea tu primer proyecto estudiantil para el curso igual trabajo a mi lado a lo largo de la sección para tener una idea de cómo trabajo a través de los pasos, pero quería que llegaras con tu propia toma creativa sobre el logo de Coffee Guild lo haría me encanta ver tu trabajo publicado en la página de Facebook del estudiante o en la Q y una sección de este grupo o área comunitaria. Me encantaría que compartieras y obtuvieras comentarios de los demás. Entonces ahora que hemos obtenido alguna información del cliente, les enviamos el cuestionario. Nos envían de vuelta algunas preguntas, ahora podemos ir al proceso conceptual. Y vamos a estar haciendo eso a continuación, ahí, varias maneras diferentes. Dedo del pie. Para iniciar este proceso, podría comenzar con bolígrafo y papel. Podría empezar a escribir Illustrator. Esta vez creo que voy a empezar con bolígrafo y papel. En realidad me metí en un bolígrafo y papel digital, que se llama la App Procreate. Voy a estar ahí y vamos a crear y dibujar algunas ideas generales basadas en la información que nos dio el cliente 18. Proceso de diseño de Logo bocetos: Por lo que estoy en la app de procreate. Es una gran aplicación, pero puedes usar bolígrafo y papel. Puedes saltar directo a Adobe Illustrator cuando me encanta dibujar y bosquejar no es sacar ideas mucho más rápido que si soy ilustrador. Facilidad en la herramienta de lápiz porque la herramienta de pin necesita definiciones exactas de adónde quieres ir. Pero esto es algo más orgánico. Entonces un par de cosas que quería bosquejar y explorar, y el 1er 1 fue que definitivamente quería ya sea una taza de café o café estar en algún lugar ahí dentro, amor. Ah, así que definitivamente hay cosas que necesitamos explorar. Tengo una foto frente a mí en este momento de un grano de café, y podemos explorar la forma y tipo de tal vez cómo podemos incorporar eso al logotipo. Otra cosa, como podemos explorar los muchos tipos de tazas de café por ahí, hay muchos tipos diferentes de tazas de café. Podríamos explorar el vapor. Podemos explorar tipo del mango. Podríamos explorar los diferentes tipos que tenemos, ya sea que tenga vapor o no, podríamos incluso hacer una copa para ir pero luego sus mayores rivales, Starbucks. Entonces tal vez esa no sea la mejor manera de acercarse. Si lo piensas, como que elaboran sus propios frijoles. Son de origen único. Entonces tal vez el todo para ir taza. Es más barato. Quieren lucir un poco más de gama alta. Entonces estoy pensando que este tipo de tazas y tazas probablemente serán lo que exploraremos. En su mayoría. Además, queremos hablar de logotipos de sello porque les encantan los ejemplos que mostraron o sellan tipo circular o logotipos de emblema. Entonces vamos a cortar un ver cómo podría tal vez conseguir algún texto para conseguir nuestra línea establecida, tal vez tener algún tipo de símbolo ahí en el medio. Entonces vamos a hacer eso. Y también les gusta este pequeño estilo. Estoy pensando en un gremio. Estoy pensando que tal vez podamos tener, ya sabes, un par de símbolos en el costado ahí y no haber sido ni un círculo ni una especie de averiguar una especie de toda esa vibra que algo que podría funcionar si definitivamente no van incorporar un café siendo una taza de café. Eso estos aire tipo de. Esta es mi guía básica de boceto. Vamos a empezar con un grano de café y luego trabajar en tazas de café y sólo tratar de conseguir ideas para el logo. No hay realmente un plan enorme fuera de esto, sino sólo tratar de esbozar ideas a medida que vienen. De acuerdo, entonces el primer artículo es el grano de café. Entonces solo estoy explorando la anatomía de un grano de café. Tengo varias fotos. Podría ser difícil hacer esto sin estudiar realmente las imágenes. Se va Google tipo de buscar granos de café. Hay muchos estilos diferentes, y cuando estás dibujando, no tiene por qué ser perfecto. Simplemente estás buscando formas y oportunidades porque eventualmente esto se va a esbozar con una herramienta de alfiler. Entonces solo me preguntaba si puedo hacer una especie de ser y tener este tipo de símbolo realmente grueso subiendo ahí es casi como una sombra que se está creando. Esta pequeña línea, es en realidad es un poco más gruesa. Entonces por poner definitivamente cuando acentúo eso en el diseño particular del logotipo, y siempre busco oportunidades cuando estoy haciendo formas es ¿puedo hacer una carta fuera de ella ? ¿ Puedo incorporarlo a una carta? Ya sabes, si quería hacer el Gremio del Café, y entonces este era un símbolo particular. Siempre me gustó al menos explorar eso. Lo que es genial es que no tienes que ser muy buen artista o alguien es realmente bueno dibujando a mano porque ya sabes, eso es lo que Adobe Illustrator, otro programa vectorial es cuatro para ayudarte a cortar de realmente perfecto a tus curvas, para que eso no tenga que ser perfecto. No tiene que ser preciso, solo mientras sea realmente para I D ideación, creando ideas y lluvia de ideas. No es necesariamente por precisión y ver, Y definitivamente me gustaría hacer como una gran taza gruesa. No quiero hacer una especie de taza de plástico o papel, así que tengo una justo aquí que voy a bosquejar. Y continuamos. Cuando pensamos en logotipos, llegamos a hacerlo realmente, realmente simple. Por lo que también necesitamos asegurarnos de que no tengamos dibujos complejos o bocetos que no van a traducirse bien cuando tratemos de vector rise. Entonces no quiero poner demasiadas sombras, y quieren una especie dediseño limpio y plano, diseño limpio y plano, unos dos bosquejando diferentes versiones de tazas de café, y aquí es donde empezamos a pensar por tipografía y encontrar formas ingeniosas para tal vez trabajar alrededor de él. Entonces en este caso, me estoy tomando la O. B. La taza de café, sólo una especie de tema um realmente tradicional que estalló en mi cabeza. Y una idea suele prestarse a otra. Entonces estoy tomando el mismo concepto que uno anterior y diciendo: ¿Qué pasaría si Theo fuera el grano de café, contraposición a que la taza sea el oh así que sólo tipo de ver cómo se iba a jugar eso, tal vez incluso tener un efecto de dos tonos pasando? Tenemos el fondo de la tipografía. Sé un color más oscuro en la parte superior, sé un color más claro solo para agregar algunas combinaciones de colores interesantes. Ahí hay que tener en cuenta que el cliente dijo, en cuanto a las respuestas que contestaron en el cuestionario del cliente, y querían el sello gráfico circular gráfico al menos como un concepto. Entonces debemos honrar eso. Absolutamente. Sea lo que sea que diga el cliente, necesitamos por lo menos darles algunas de las ideas que les gustan es donde mencionaron así que simplemente me quedo con nosotros. Sello muy muy seguro donde podemos tener tanto la taza de copia como el café estando ahí dentro. Y todo está en ese tipo de flujo de emblema circular. Y aquí es cuando necesitas estar abierto a revisar nuevas ideas. Al crear el efecto de sello, comencé a preguntarme. Oh, solo vi como que el mar y la taza de café se juntaban. ¿ Y qué pasaría si tuviéramos la taza de café una vista de arriba abajo de la taza de café y tal vez incluso trabajara en una C en el medio? Y así como tiene la misma vista tiene todas las mismas curvas. ¿ Es esa taza de café por dentro? Podemos combinar el mar y tal vez incluso trabajar en una G De alguna manera tal vez podamos tener un emblema realmente bonito, conciso , simple aquí, y mi deseo de tener tanto el mar como el G representado tipo de vino con este tipo de sellar local donde tenemos el C en el G. Estamos empezando a hacer más de ese tipo de estilo gremio 19 años veinte que sé que quieren ir por especie de tipo de sentimiento de principios del siglo XX y tipo de incorporar el C G tipo de hacer una inicial sello versión del logo y viendo cómo puedo incorporar el mar y el G y bucles juntos para que su definido y esto sea muy rugoso. Por lo que obviamente un ilustrador de adobe. Qué puede estar mucho más afinado con cómo ejecutamos esto y manteniendo con ese estilo de culpabilidad de 19 años veinte , tal vez tener el tipo X de símbolo y luego tener cuatro iconos diferentes todos alrededor que representan especie de lo que sirven. Entonces tenemos especie de la Copa alta. Tenemos la taza, y también tenemos un expresso a la derecha y luego en la parte inferior y atando eso todo junto con la viga y podemos pensar en diferentes iconos a usar. Podemos como que nos pegamos con las tazas. Podemos cambiar tipo de orden que podemos, aunque exprese muy importante para la empresa, podemos poner el icono de un expresso maker, hacer estos pequeños iconos realmente detallados, aseados en algún momento me lleva sobre un hora de tipo de garabatear todo esto y sacar todo tipo de mis ideas de mi cerebro al papel o en este caso, a la aplicación de procreate. Lo que puedo hacer ahora es que si está en bolígrafo y papel, podría tomar una captura de pantalla y enviársela a ti mismo para que puedas abrirla en Adobe Illustrator y empezar a bosquejar sobre ella. Y también para un procreate se puede exportar como una clavija J, lo que lo hace mucho más fácil porque no tienen que tomar una foto con mi teléfono y corregir la iluminación. Ya tiene un bonito fondo blanco listo para salir. Entonces eso es lo que vamos a hacer a continuación. Vamos a tomar Tenemos varios conceptos diferentes aquí creo que realmente podría traducirse en algunos diseños de logotipos sólidos. Tengo como siete aquí. Creo que voy a aislar tres en los que realmente nos vamos a centrar un poco más porque quiero presentar al cliente al menos dos conceptos que me encantaría presentar tres. Entonces, veamos si podemos reducirlo. Entonces tenemos que pasar mucho tiempo trabajando en un concepto que no va a funcionar. Al final 19. Proceso de diseño de logotipos: Bienvenido de nuevo a Adobe, Illustrator. Estamos listos para tomar nuestros conceptos que esbozaron aquí y realmente ampliar en eso y realmente tipo de conseguir algunos logotipos finalizados aquí para el cliente. Y hay una gran posibilidad de que los conceptos locales que vas a ver aquí que esbozamos estos conceptos realmente, realmente rudos, realmente rudos de aspecto áspero no se parezcan en nada a los The in Loco va a parecer en nada ellos. Realmente vamos a desafiar tipo de nuestras iteraciones y desafiar nuestros conceptos y realmente hacer que cobre vida. Entonces hablando de cuál, estamos aquí y tú quieres traer. O tomas una foto de tu boceto de mano con bolígrafo y papel, o tienes tu app de procreate digital, y la exportas como una clavija J. No obstante lo traigas, y todo lo que tienes que hacer es una especie de traer como un tipo áspero de jpeg o captura de pantalla. Y está esta herramienta realmente ordenada llamada seguimiento de imagen en cómo se hacen los rastros de imagen. Tienes que ir y resaltar tu foto. Acabo de traer esto. A zj pick realmente tomó una captura de pantalla del mismo en mi aplicación de procreate. Ni siquiera exporté como JPEG y te subes a objeto y vas a bajar a rastros de imagen y van a hacer. Era algo similar a una masa de recorte donde tipo de hacer como el tipo de ese lenguaje por lo que el rastro de imagen hace, y va a rastrear todo lo que ve y convertirlo en un elemento de ascendencia vector, que, si no lo hiciste si fueron un diseñador gráfico hace un par de años, antes de que salieran con Image Trace, todo el mundo tenía un rastro de mano con la herramienta pin. Todas estas ilustraciones personalizadas y pierden es una especie de pincelada personalizada que hiciste, y esto es genial para tipografía personalizada. Si de verdad te gusta dibujar a mano esta increíble tipografía y querías mantener esa mano realmente cruda, bosquejada, mirada y tacto, esta es una gran manera de hacerlo para traer eso y hacer un rastro de imagen. Porque todos los logotipos no pueden permanecer en bolígrafo y papel. Necesitan ser criados vectoriales. Necesitas tener siempre una versión vectorial de tu logo. Entonces si aún quieres tener ese look de boceto crudo personalizado, es realmente difícil emular eso con la herramienta pin. Pero podrías ir a hacer el objeto e ir a Image Trace, y es una herramienta increíble. Entonces ahora que hemos hecho rastros de imagen en esta imagen, verás que no puedo tener acceso a todos los pequeños puntos de anclaje para poder manipular esto un poco más. Entonces solo necesito hacer un paso más y eso es goto objeto, cualquiera para expandirse. Entonces esto lo va a expandir y vas a hacer objeto y Phil y que es por defecto y luego click. OK, y aquí estamos. Ahí está nuestro pequeño hecho surge versión. Podemos desarreglarlo. Y ahora tenemos acceso a ti. Podría tener que hacer clic derecho en grupo algunas veces. Y ahí vamos. Tenemos aquí todos nuestros puntos de anclaje que podemos manipular. Podríamos hacer con la herramienta pin, debilitar minuto, llegar tarde o podemos hacerlo la herramienta de curvatura para personalizarla. Entonces no vamos a hacer esto es sólo un boceto rápido no se ve increíble. Entonces voy a seguir adelante, eliminar eso, pero solo quería mostrarte la increíble función de seguimiento de imagen para que puedas traer ese tipo de costumbre. Mira cuando lo necesites. Entonces aquí estamos con el primer boceto. Vamos a tratar de un tipo de llegar a su propia versión. No vamos a quedarnos con eso, porque eso es tan rudo. Ya sabes, realmente no soy un ilustrador personalizado. Definitivamente mucho mejor con herramientas vectoriales e ilustradoras. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces estoy viendo esta idea. Va a evolucionar un poco con una taza de café. Entonces sigamos adelante y empecemos a crear un poco de contorno de taza de café. Esta es una vista de arriba abajo de una taza de café, por lo que puede que necesitemos tener un poco de sombras, por lo que no parece sólo un círculo tipo de agregar un poco de detalle a ella. Entonces solo estoy consiguiendo la herramienta Ellipse y sólo voy a dibujar círculo simple y vamos seguir adelante y hacer de esto un trazo si podemos y hacerlo un poco más grueso. Y entonces lo que quiero hacer es que quiero tener ese look de arriba abajo, así que solo voy a seguir adelante y copiar y pegar, hacer esto un poco más pequeño y ver si no puedo sacar el borde de la taza de café. Yo quiero una linda, gruesa llanta de taza de café así. Y aún no vamos a estar explorando el color, así que todo podría ser una especie de blanco y negro, y me gusta hacerlo un poco de gris más oscuro para emular un poco mejor el color . Entonces ahora tenemos que hacer nuestro pequeño mango que sale al lado. Entonces hagámoslo. Podemos seguir adelante y conseguir podríamos hacer la herramienta de rectángulo. Esa podría ser la forma más fácil de hacerlo. Asa pequeña saliendo por aquí. Y entonces también podemos simplemente personalizar thes si haces doble clic. Um, puedes agregarla. Tan solo un ángulo que solo le da una bonita apariencia redonda. Y podríamos traer esto y luego conseguir esa herramienta de curvatura y hacer coincidir la curva. De acuerdo, Así que necesitamos agregar una especie de sentido de movimientos de sombra. Asegúrate de que mi curva no esté igualada. Sí, Y ahora necesitamos agregar una sensación de sombra porque ahora solo parece círculos con algo saliendo de la izquierda. Realmente queremos agregar alguna dimensión a esto, y podríamos hacer eso con un simple tono de negro. Entonces sólo vamos a dibujar un cuadrado aquí sólo para tener la herramienta de pasador lo. Solo estoy creando una forma. Y yo podría tomar esa curvatura para organizar la cubierta para mucho tipo de emparejar esa curva del vidrio y especie de ver cómo se ve como una sombra tipo de ser echada. No tiene que ser tanto tiempo. Podemos hacer de eso una sombra más ajustada si es necesario, y eso se ve genial. Por lo que hay una especie de nuestra forma de bicho de café áspera. Ve y pon nuestra C ahí dentro. Quiero encontrar una bonita ver una tipografía que sea una tipografía estilo geo métrico de tipografías de estilo geométrico o realmente se adapten bien a los círculos. Um, se puede decir en el logotipo de Google cómo encaja realmente bien la G en un círculo porque es una tipografía geométrica como una gordura. Entonces déjame encontrar una cara geométrica ajustada que también sea gruesa. Podemos personalizar el tipo que podemos soltar a mano con una herramienta de pin, pero me gusta empezar con una tipografía porque simplemente hace mucho más fácil conseguir la forma natural de la letra. Entonces solo voy a ir aquí a mi ir adelante y encontrar una buena fuente que funcionara muy bien, eso es geométrico. A partir de Sands sucede a tipo de tener un poco de una forma geométrica a la misma. Se puede ver como se curva a lo largo de un círculo un poco mejor que otro tipo. Otros tipos pueden no. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo. Um, hagamos uno que sé que no es una forma métrica de Guilmette. Por lo que Helvética no es geométrica. Como se pudo ver, no encaja en un círculo también. Tiene una especie de algunas brechas diferentes ahí. Entonces vamos a usar arena azo negro, y vamos a tener que usar la herramienta pin para ajustar un poco la G. Entonces vamos a hacer click derecho. Tenemos que crear contornos, ir editor puntos de anclaje y vamos a tomar la herramienta pin o seguir adelante y hacer coincidir el gris. Entonces ahora lo que quiero hacer es que quiero abrazar a este G ahí dentro, y en realidad creo que tenemos un C y creo que mi objetivo es en lugar de que el gremio del café solo tenga el C. Realmente quiero trabajar en el mar y el G porque me siento como dejando fuera el G. Simplemente se siente vacío con sólo el mar. Por lo que me encantaría incorporar un G tal vez dentro solo tipo de pensar en esto. Entonces sigamos adelante y copiemos y peguemos. Podemos ver lo que podríamos pasar si ponemos la G dentro. Pongo el mar afuera. Ya que su café del gremio del café va a ser la primera letra, definitivamente vamos a tener que personalizar esto un poco para que funcione. Se puede ver que esto no es del todo adecuado exactamente como me gustaría. A mí me gustaría mucho más delgado de, ah, ah, de un derrame cerebral. Entonces lo que podrías hacer está ahí. Hay algunas cosas que podrías hacer. Podríamos hacer ruta de objeto. Podría hacer una trayectoria de desplazamiento, y podría hacer una trayectoria de desplazamiento negativa por lo que hace un poco más delgada. Entonces vamos a probar eso. A lo mejor no del todo un flaco, y siempre pueden agruparlo y mover el otro original a un lado. Y entonces ahora tienes una especie de tu versión más delgada ya podría entrar, y puedes editar esto para asegurarte de que va alrededor del círculo un poco más precisamente usando la herramienta de selección directa o la herramienta de curvatura para tipo de moverlo y cambiarlo así que coincide con tipo del ángulo. A quien todo lo que estamos haciendo es solo cortar un emparejamiento el ángulo del círculo de la copa en el borde de la copa. Estaba usando la herramienta de selección directa y te hago algunos movimientos. El recuerdo siempre puede si realmente lo estás haciendo. Si estás haciendo curvas, no ignores la curvatura. Herramienta podría ser muy útil, tipo de afinación fina de ella, sobre todo si quieres que sean exactos. Hay una especie de R C. Probablemente podríamos, um, ver. Asegúrate de que esto con justo aquí sea igualado. Si quieres ser realmente matemáticamente precisos, probablemente podríamos crear nuestro propio C. Y podrías hacerlo haciendo círculos para que podamos hacer un círculo y luego otro círculo, sea un color diferente y tipo de crear o ver de esa manera y sólo tienes que ir a mi luna panel de alineación. Cuanto antes se alinea que sé que este es el este perfectamente alineado centro. Podríamos tomar esa herramienta constructor de formas. Podríamos darle un puñetazo a esto. También podemos dibujar la forma a mitad de camino hacia abajo. ¿ De acuerdo? Y ahora tenemos nuestro trabajo seleccionando a los tres de esos consiguiendo un poco nuestra forma. Vamos a darle un puñetazo a todo eso, ¿ y luego nos quedamos con la vista perfecta? Y digamos que no me gusta el grosor de eso. Ahí es donde el camino, uh, la herramienta de trayectoria de desplazamiento realmente funciona bien para querer hacer un punto positivo? Ah, para debilitar, espesar un poco. No hay problema. Justo así. Esa podría ser la forma en que lo hacemos. Es un poco más matemático, porque está usando un círculo. O podría hacer el método que tengo y luego tipo de acortar un poco el ver usando la forma, pilar, herramienta y simplemente perforando todo eso. Por lo que de cualquier manera funciona. Ya sabes, esto es un poco más grueso, pero también podemos hacer esta pegatina mediante el uso de la herramienta offset path. Entonces ahora tratemos de trabajarlo. RG. Entonces el G es donde realmente vamos a necesitar alguna ayuda aquí tipo de hacer lo que hicimos antes. Vamos a conseguir, ver si podemos meter eso en el centro aquí. Simplemente probando este concepto, viéndolo que funciona en absoluto. Podemos acercar. Se podía ver que no encaja perfectamente con el círculo, pero está bastante cerca. Y me gusta agregar un poco de distancia entre los personajes porque cuando tienes un logo y te alejas, quieres asegurarte de que haya suficiente espacio ahí para realmente distinguir el espaciado porque veo muchos errores y locales diseño, y tendrán, como, como, líneas realmente delgadas entre elementos. Y cuando alejas el zoom, realmente pierde el espaciado de un zoológico alejar. Por lo que me gusta tener lindas, gruesas líneas. También me gusta tener cosas bonitas, espaciando entre elementos para que quede realmente claro cuando el logo se ve pequeño. Así que al igual que un poco de punta de diseño local ahí. Entonces voy a crear contornos sobre esto porque quiero poder igualar un poco las curvas en esto. Entonces voy a tomar la herramienta de curvatura, y solo estoy como haciendo coincidir todo esto y tipo de bajarlo un poco, tiene más de una curva circular a sus curvas, y aquí es donde podemos suavizar un poco el tipo. Entonces si tuviéramos esquinas redondeadas, sólo tienes que conseguir la herramienta de selección directa aquí para seguir adelante y arrastrar esto hacia abajo. Va a cambiar todos a la vez, sólo va a hacer una curva sutil para suavizar el tipo para que no se vea tan afilado. Y podríamos hacer lo mismo al mar y podríamos ablandar esas curvas. Se iba a alejar tipo de ver cómo va este concepto. Aquí está tu taza de café cobrando vida. A mí me gusta la idea de C en la G armada. Ah, lo que quiero hacer es tener un poco más de contraste entre el mar y el G. Así que no corran juntos como un solo símbolo ahí, leen unas letras separadas para que pudiéramos simplemente hacer No estamos haciendo tanto color. En este punto del escenario, me gusta como mantenerlo en blanco y negro. Estamos trabajando primero en el concepto, no necesariamente en el color, y luego sólo vamos a aclarar eso un poco, sólo como conseguir un poco más de contraste. Y otra cosa, cuando un poco de zoom alejas para mirar tu logo en marcha, esto va a funcionar? Me estoy alejando. Yo voy, ya sabes, hay muchas líneas y hay muchos trazos pasando. Encontremos formas de simplificar aún más esta marca de logotipo para que sea formas más simples. Entonces una cosa que podríamos hacer es hacer de este un tipo sólido de círculo en lugar de dos líneas en lugar de un contorno o un trazo. Podríamos hacer de esta una taza sólida tipo de llanta para que pudiéramos hacer eso fácilmente. Tenemos una especie de nuestras dos formas aquí. Podríamos hacer estos dos de Phil. Déjame hacer de este un color diferente para que puedas ver qué está pasando. Entonces todo lo que hice ha hecho esas píldoras de dos círculos y solo voy a tomar la herramienta constructor de formas y sólo mantener presionada opción y ponche eso y voila. Ya tenemos una forma rellena. Queremos hacer de esto un relleno. Entonces vamos a voltear para llenar, y ahí haces esto un poco de color más claro. A lo mejor podríamos hacer de este ese color, por supuesto, no la sombra. Por lo que puede que tenga que revertir eso y hacer que esto sea mucho más ligero de una de gris y aún así hacer de eso una sombra y tal vez no hacerlo echar como Bunches tipo de jugando alrededor. ¿ Qué tan grande va a ser realmente el mango? Otra cosa que podemos hacer es que sea más obvio que es un mango, como puede ser, girado un poco, darle un poco de ángulo y que sea un poquito abajo en la taza de café, por lo que se ve algo así como un poco de ángulo, como si estuviera colgando en una mesa de centro. Iba a traer eso a la parte de atrás. Genial. Hay un poco de café y hazlo un poco más enfermizo. Sólo haciendo poco, pequeños ajustes todo. Entonces creo que eso se ve realmente bien. Pone más énfasis en las letras y un poco menos énfasis en la taza de café, que creo que realmente necesitamos. Si vamos a hacer un logo tipo abreviatura, es un poco agradable tener más acentuación en el tipo 20. Proceso de diseño de logotipos: tipografía: así que una cosa dedo del pie. Realmente Asegúrate de que la gente vea que esto es una taza de café. Y no sólo un círculo con la extraña forma que sale del final está agregando un poco más de dimensión. Entonces, ¿qué? Pensé, lo que hacemos es a un poco de sombra que se echa en el borde a la pareja. El café es eventualmente estoy tratando de pensar un poco en el color. Pensé en hacer del centro un buen café de color marrón medio. Sería bueno tener un poco de sombra que va alrededor del borde. Eso es elenco para que puedas ver la diferencia de dónde está el borde y donde el café interior es solo un poco de sombra. Entonces solo voy a seguir adelante y conseguir una herramienta de labios. Va a dibujar un círculo, hacerlo un trazo, y hagámoslo de un color diferente para poder ver lo que estamos haciendo. De acuerdo, podemos agregar un poco de coloración aquí. Vamos a agregar un color ya estaban usando, así que vamos a agregar para reducir el recuento general de colores. Vamos a usar la herramienta cuentagotas y tomemos ese color de sombra. Y creo que ese es el mismo sombreado que está echado aquí en el en el mango. Hagámoslo un poco más grueso, solo agregando un poco de sombra para el Carnero que está arrojado hacia abajo en el cristal para que pudiéramos hacer eso . Y si no estamos contentos con tipo de cómo se ve un poco a la perfección incluso tenemos un ángulo. Tenemos una vista de arriba abajo, pero tal vez el ángulo sea un poco más a un lado. No es un ángulo totalmente de arriba abajo. Podemos cambiar un poco eso. Al usar la herramienta de ancho, vamos a agarrar el ancho. Tour va a hacer un lado un poco más grueso que el otro, lo que le dará un poco más de dimensión. No va a estar perfectamente parejo. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar y ver cómo acaba de hacerlo un poco más grueso por un lado. De acuerdo, ves, es una especie de pequeño cambio que hice, pero le da un poco más dimensional. Parece que los ángulos uno o dos grados sobre de arriba hacia abajo tipo de le da un aspecto más natural y plus Nos da la oportunidad de tener otro pequeño borde aquí para diferenciar del café que va a estar dentro a taza. Y digámoslo en cualquier momento. Yo soy como, realmente quiero hacer eso mucho más grueso. Ah, algunas personas agregarían un trazo del mismo color y delinearían el trazo. O podrías simplemente subir a camino, desplazar camino y agregarle un poco más así. Y yo solo lo engrosé automáticamente sin tener problemas con el dedo del pie con un montón de cosas. ¿ Verdad? Entonces ahora solo voy a meterme un poco con el espaciado y solo un poco me aseguraré de que haya suficiente espacio entre los elementos e incluso podemos comprobar en nuestra cuadrícula. Vamos a estar usando mucho rejillas en el resto de la clase y asegurándonos de que sea la misma distancia entre el mar y el G, y luego el mar y el exterior de la copa solo dedo del pie tienen consistencia con el espaciado, y como que tienen un uniforme. Mira con eso, y podríamos hacer eso en la grilla. También podríamos hacer eso por I. Simplemente dibujando un rectángulo aquí y solo como ver el espaciado aquí y hacer ajustes. Esta no es una forma científica de hacerlo. Es como que ayuda con empujar sobre sólo un poco definido. Asegúrese de que ese espaciado sea coincidente. Y así siempre podríamos pop en la grilla en cualquier momento para hacer eso. Pero vamos a hacer eso después de que terminemos con el tiempo de concepto, porque no necesitamos ser perfectos ahora mismo. Simplemente somos que el cliente ni siquiera ha aprobado algunos de estos todavía, así que sólo estamos consiguiendo la idea aproximada juntos para que podamos enviarla para su aprobación. Por lo que la forma en que usan los contrastes en el logo es acentuar ciertos artículos sobre otros. Y la sombra es realmente ahora que estoy mirando eso y me estoy acercando, estoy viendo las sombras realmente está atrayendo demasiada atención. Entonces simplemente voy a tomar todo lo que es esa sombra y sólo voy a aclararlo un poquito solo para tomar tener un poco menos de contraste entre la sombra y la taza. Por lo que tienes un poco más de contraste, estás un poco más enfocado en la C en la G. Así que solo seguir buscando formas de mejorar el logotipo en cuanto a hacerlo un simple como sea posible y también asegurarte de que los colores no sean demasiado duros. Y entonces lo son. Ellos sí tienen alto contraste en áreas donde se quiere mucha atención y enfoque, que sería el C en el G. Así que ahora que tenemos el C en la G, gente necesita saber qué significa eso. Entonces sigamos adelante y escribimos nuestra tipografía o Coffee Guild. Me gustaría hacer una especie de volver a nuestro concepto y no he escrito así alrededor del filo para que pudiéramos seguir adelante y hacer eso. Vamos a usar la herramienta de ruta taipan. Simplemente voy a agarrar nuestra herramienta de labios. Mira eso a un derrame cerebral. Entonces veo como que el tipo es bueno para ir. Y la herramienta de ruta taipan. Todavía no lo hemos usado. Es una herramienta bastante impresionante. Entonces voy a ir a escribir en camino, Así que sólo voy a bajar aquí a mi tipo y luego bajar a escribir en camino, y voy a dar clic justo aquí al principio, y se podría ir y escribir mis cartas aquí. Simplemente no daría click derecho en la línea. Entonces el café mató y ahí está Ah, el así que no quiero perderme el café culpa construir. Y ahora necesitamos una especie de hacerse una idea sobre el tamaño. no voy a meterme con la fuente de la elección de tipo, pero lo mejor voy a tener el tamaño. Así que ten un pequeño atajo de teclado que realmente ayuda. Algo así hacerlo en lugar de tener que subir aquí todo el tiempo y cambiar las letras. Todas tus cuotas hacen turno de mando, y te van a hacer los corchetes en la parte inferior izquierda, Ve y muéstrale una foto de eso va a hacer tu corchete izquierdo para hacerlo más bajo y tu derecho para hacerlo más grande. Entonces voy a estar haciendo mucho eso a lo largo de la clase. Y ahora quiero agregar algo de espaciado y también quizá quiera hacerlo todo mayúsculas porque creo que con minúsculas, no es del todo un fuerte y plus con minúsculas. Odio poner espaciado amplio. Mostrarte letra minúscula nunca debe tener mucho espacio en blanco entre ellos porque simplemente se sienten un poco, Um supongo inmaduros. Y se ve un poco menos profesional y no parece tan cohesivo, así que siempre me escucharás decir, No uses mucho espaciado con tipografía en minúscula. Pero mayúsculas, está bien, porque las mayúsculas están todas en el mismo tipo de x altura. Todos tienen la misma altura de gorra, supongo que debería decir, Y así tienen mucho mejor. Parecen un poco más juntos. Entonces me voy a ir y mi panel de personajes va a hacer esto todo gorras y tengo todo esto gorras y conseguir idea y tamaño para eso. También puedo seguir adelante y copiar y pegar esto. Tenemos que tener nuestro ocho establecido en alguna parte. Creo que eso sería un buen contador para tener un montón de texto pesado aquí arriba. Tenemos que tener algún tipo de contador a eso. Por lo que no parece tan alto pesado. Por lo que ponerlo a lo largo del fondo tiene mucho sentido. Entonces vamos a hacer 2016 establecido y no queremos sólo rotar esto y que esté al revés. Queremos tenerlo bien. Configura siempre queremos hacer eso. Por lo que fue bueno bajar. Es un poco complicado. Ella podría buscar ese pequeño ícono de ahí mismo. Vas a hacer clic, conseguir un clic y mantener, y se va a A veces se pone un poco gracioso. Va a seguir adelante, revertirlo por dentro en lugar de estar por fuera, así que eso nos da la oportunidad de que se lea de lado derecho arriba. Entonces ahora vamos a hacer que eso sea mucho más pequeño, y no vamos a tener tanto espaciado ancho entre eso no necesita estirarse hasta donde servicio podría hacer. A lo mejor un espaciado de 50, y ahí vamos. Entonces lo que podría hacer es que haga minúsculas por esto, así que voy a seguir adelante y a ir al personaje y sólo quitarme los todoslos gorros. Y qué tiene de genial cuando haces emparejamiento de fuentes. Juntas diferentes fuentes y tipos de letra. Siempre es bueno tener contraste. Entonces ahora mismo voy a tener esto realmente todo gorras, tipografía, y luego aquí abajo podría ser minúscula, sólo una especie de forma de mezclarlo un poco. Por lo que todo se separa fácilmente y rojo como artículos separados. Ahora la elección de tipografía todo importante. Entonces, ¿qué tipo base o fuente se debe usar para esto? Y así llegamos a pensar realmente en el estilo del logo. Entonces esto es realmente una especie de estilo plano. Está usando. No hay sombras de gota ni nieve. resplandor es un diseño plano muy sencillo, por lo que queremos pegarnos tal vez con una cara más gruesa, gruesa, gruesa, apretada para emparejar bien con este tipo de elementos más gruesos que tenemos. Entonces pensemos en eso. Yo no estaba Hacemos nuestra elección de tipo. Entonces esta es Helvética y sigamos adelante y hagamos de esto un parecido. Graze lo vería en ese tono final, y podríamos simplemente recorrer varios de estos para conseguir una idea ya tiene tipo de uno escogido, pero tengo que repasar algunos Eso podría funcionar muy bien. Entonces usamos Azo Sands negro para el G. Así que es genial tener consistencia. Por supuesto, esto lo modificamos de manera significativa, por lo que no necesariamente tenemos que usar esa misma tipografía ya que la modificamos. Pero esto funciona realmente bien. Tiene como un tipo agradable, grueso, grueso grueso, gruesoy grueso y es realmente legible cuando alejas el zoom. Por eso me gustan mucho las opciones de tipo más gruesas, especialmente para los sellos, cuando el tipo no es tan grande como lo es cuando es el principal punto de enfoque del logotipo. Entonces es agradable tener esas lindas gruesas fuentes. Esa es una gran, gran opción ahí, varios uno. Hay unos que tienen un poco más de carácter para ellos. Ahora podemos intentarlo. Este es un serif de losa, así que tiene una especie de estas losas saliendo del, uh, tipo. Y así con losas, árabes, esto podría funcionar realmente bien a un poco más de carácter a ella. Por supuesto, guiones, cuando todas las gorras van a ser realmente difíciles para que eso sea rojo. Entonces esa no va a ser una opción realmente buena. Cuando alejas el zoom, lo pierdes. Pierdes tipo de esa opción de tipo más delgada. Ah, esto podría ser algo elegante. Es un poco más grueso. Siempre puedes usar un peso de petanca si vas a usar una especie de tipografía serif, pero hace un poco más profesional en gama alta tipo de cualquier momento que uses una Sarah si solo se ve más de gama alta. Entonces si ese es el tipo de look que quieres ir, ya sabes, eso podría donde llegaste a pensar en tu logo Público objetivo. Aquí es donde pensamos en el cliente. Lo que va a resuenar. Y esto podría ser millennials. Vas a venir a trabajar y usar. Este es un espacio de trabajo. Ya sabes, realmente quiero usar una tipografía San Serif más contemporánea. Eso es en lo que estoy pensando cuando estoy sacando la tipografía y hay una que elegí antes de tiempo. Ahí está, su bomba negra. Esa es una especie de uno. Cuando estaba haciendo este concepto, hice todos estos conceptos y lo tiré antes de filmar una clase para tener una idea de tipo de la dirección en la que quería ir. Y esto es una especie de tipo de letra. Me conformé a pasar alrededor de 1/2 hora haciendo exactamente lo que estaba haciendo antes, especie de probando diferentes, y esto parecía funcionar realmente bien. Es una especie de ah, como que coincide un poco con ese tipo de mirada geométrica ahí abajo en la parte inferior, y tiene un peso similar. Eso todo parece consistente, como si fuera como que va juntos. Y aquí es donde podemos especie de tamaño tipo reducido. Por supuesto que haces ese atajo, que es cambio de comando y a tu corchete izquierdo y tipo de SPLA. Vea cómo se ve el espaciado aquí. Y esto, por supuesto, es de fondo. Se puede cambiar. Podemos igualarlo, hacerlo órgano más pequeño, tener un ritmo de tipo diferente por completo. Eso está bien. Si tienes más de una tipografía, solo intenta no tener más de tres o cuatro en un logo. Eso definitivamente no es una buena idea. 21. Proceso de diseño de logotipos: Finalización: para que podamos usar las rejillas aquí para un tipo de asegurarnos de que tenemos algunas cosas alineadas. Pero una vez más, estamos en el modo concepto. Una vez que nos metemos en un concepto aprobado por el cliente, podemos ser un poco más exactos con cómo es. Por lo que podemos usar algunos otros métodos para averiguar si todo es una línea. Entonces solo estoy asegurándome de que la t y la D o alineados todo el camino a través. Y solo estoy usando cajas simples y mirándolo por ahora, conseguiremos causa muy exacta. Ha sido que lleva mucho tiempo conseguirlo perfecto en la parrilla. Eso. Una vez aprobado este concepto, podemos ir un paso más allá y realmente asegurarnos de que todo sea pixel perfecto. Ya sabes, lo haremos en un momento posterior. Entonces ahora que estoy un poco contento con esto, lo que voy a hacer, voy a estar delineando el tipo porque quiero personalizar un poco la tipografía, hacer tal vez alrededor de los bordes igual que hicimos en el interior para cortar un fósforo así que no tener los bordes derecho afilados y puntos en la tipografía, Así que en cualquier momento hago eso En cualquier momento delineé tipo, siempre lo copio y lo pego y lo muevo fuera del tablero de arte. Por lo que siempre tengo acceso al tipo comestible vivo porque, como sabes, fue a ti click derecho y crear contornos. Ya no puedo volver atrás y editar. Cambia el tipo. Voy a acercarme y hacer lo que he hecho. Ah, mucho fuera ya. Y sólo voy a hacer mi herramienta de selección directa. Voy a ver si no puedo redondear este tipo de letra sólo un poquito. Yo no quiero nada. No quiero hacer nada demasiado dramático es si lo hago 22 con curvas. Se verá un poco más infantil, así que no quiero algunas curvas. Yo quiero algo de suavidad, pero no quiero exagerar. Entonces voy a hacer algo, tal vez en medio tal vez justo por ahí para ver cómo se ve eso cuando amplíe eso y haciendo por ahora. Entonces hay una especie de nuestra idea básica, y lo único que falta ahora es agregar un poco de color. Eso hay un par de cosas que podrías hacer con tus clientes y y a veces hago esto con mis clientes es, um, si quisieras hacerlo por el libro, les enviarías unas ideas en blanco y negro primero para que ellos no les meten color en la cabeza, y no creen que no metan su carrito frente al caballo y tratan de enfocarse demasiado en el dedo del pie . Ah, los colores están equivocados cuando realmente deberían estar enfocándose en la ráfaga concepto central. Por lo que muchas veces te enviaré un logo en oficina en blanco y negro en el 1er 3 conceptos. Vamos a hacer los otros dos aquí en un minuto, y le enviaré tres conceptos al cliente en blanco y negro para que ese color no sea un problema. Me aseguro de que mencioné que en mi correo no hay color, y hay una razón porque no queremos enfocarnos tanto en el color en este punto. Realmente queremos enfocarnos es que el concepto bueno son las formas. ¿ Bien? ¿ El tipo es bueno? También hay tanto que necesitan enfocarse en eso. Cuando le agregas color, simplemente les da que están abrumados. Entonces en realidad voy a presentar esto y voy a asegurarme de que mis tonos aire sean correctos. Eventualmente, estos tonos serán de color, pero puedo usar diferentes tonos de gris para comunicar, ya sabes, diferentes tonos de color. Entonces esto es lo que le enviaría al cliente aquí mismo. Voy a hablar un poco de eso. Una vez que terminemos, los otros dos conceptos van a hablar de cómo empaquetar y mandar estos al cliente y cómo los presento también. Entonces vamos a ver si no podemos tomar este concepto ahora y crear otro concepto fuera de él. Tenemos algunas otras que vamos a hacer. Pero siempre me gusta tomar este logo de acabado y tipo de reorganizarlo, pensar en diferentes posiciones para encontrar diferentes iteraciones. A lo mejor hay un diseño o arreglo diferente que va a funcionar mejor que lo que se nos ocurrió . Entonces aquí es donde simplemente jugamos y experimentamos. Entonces solo voy a copiar y pegar esto y probar un nuevo Originalmente, acabamos de tener un c ahí, y podemos hacer la herramienta de trayectoria offset y ver si no podemos hacer eso mucho más grueso y solo que ver ahí dentro Tal vez el G s un poco demasiado, ya sabes que esa es una opción. Lo que podríamos hacer es tomar esta herramienta y tal vez cortarla justo donde termina el mar. Simplemente vamos a hacer la forma sobre herramienta, ir y seleccionar todo. Me encanta la forma de las herramientas tan fáciles de cortar las cosas. Y así podría ser una opción donde es una especie de corte a la mitad. Se podía ver como el mar. Ya sabes, esa podría ser una opción. Y esto podría arreglarse un poco diferente. A lo mejor podríamos meter esta fecha establecida en otro lugar. Y es por eso que guardamos texto en vivo por aquí para que podamos seguir adelante y copiarlo y tenerlo disponible para usarlo cuando lo reorganizemos y podamos tener el Gremio del Café. Bueno, podríamos hacer una especie de arreglo libre de tipografía apilada en lugar de una circular. Y lo que es genial de esto es que lo hace realmente flexible es que podría tener un logotipo vertical . Puedo tener un logo horizontal con esto. Al igual que hacer letras que no sean tan importantes, un poco más pequeñas, para tener un poco de jerarquía de tipos. Entonces ahora que el no lo hace como acentuado porque no es tan importante de una palabra. Pero el Gremio del Café sí. Probablemente podríamos reducir el espaciado aquí porque no necesitamos tanto espaciado ahora que no estamos tratando de estirarlo a través del círculo. Entonces ahora solo estoy tratando de encontrar un equilibrio con esto, para ver si esto podría incluso ser un concepto. Y probablemente tendría que poner, um, um, color usado para ayudar a que esto se vea como una taza de café ahora que se corta a la mitad. Pero la idea de que hace el mar es algo interesante. Podríamos hacer una G con esto si quisiéramos ser un poco difíciles para encajar el G ahí dentro. Pero podemos conseguir algún otro tipo de ideas. Podemos jugar aquí otra vez con la tipografía. Podríamos retroceder unos del dedo del pie, um, tal vez San Serif para agregar un poco de carácter o podría volver a una especie de eso mismo. A mí me gusta esto tiene una especie de look de 19 años treinta, que es una especie de cuando los gremios eran realmente populares, como los campos profesionales. Eso eso. Eso es algo interesante. Sigo pensando que esto necesita una taza de café o algo en el centro, ahí para especie de , um, demostrar que es una taza, pero no sé, solo no sentir tanto este concepto, pero nosotros sólo hablaré con el costado. Nunca se sabe qué podría salir de ella más tarde. Entonces una cosa más que quiero hacer aquí, probemos una cosa más. A mí me gusta quedarme con el sello. Entonces vamos a quedarnos con eso. Pero pensé que en lugar de tal vez tener el C en la G que tenemos un pantano de café, creo que eso se ve genial. Pero quizá también viendo si podemos hacer de esto un poco más de un simple sello. Pero sólo usando la taza de café. Así que sólo un poco metiendo con esto. Esta es una especie de la segunda generación que se me ocurrió, y pensé que esto estaba limpio porque puso mucho énfasis en la copa y no teníamos que hacer. Este es un logotipo no abreviado, por lo que no hay abreviatura, por lo que es un poco agradable ofrecer al cliente una segunda iteración de un concepto similar, y esto sería todo de ti. Enfócate en la taza de café, y puedo ver si eso cuando esto se aplica al color, este sería un bonito, rico color marrón, el centro de un café. Por lo que hace aún más obvio que es una taza de café o taza de café. Por lo que también notaste que agrego un poco de sombra de efectivo aquí abajo. Y todo esto es sólo un círculo redondo. Y yo sólo subí y como que hice un poco de, ah, pluma a ella sólo para especie de darle un poquito de esa pluma. Y el logo final siempre puede hacer una sombra de gota más dura para que se mantenga con el diseño plano . Porque, como sabes, diseño plano no utiliza ninguna forma borrosa ni sombras sueltas. Por lo que siempre podemos simplemente hacer un círculo sólido. Eso es un poco de color más oscuro y ponlo detrás para darle una sensación de profundidad y sombra caída, que sólo va a cobrar sombra desde esa dirección. Va a proyectar una sombra de acuerdo a esa pequeña forma de ahí. Y así ahora puede que necesitemos ajustar nuestro tipo de forma tipo de partido que el estilo ha despegado. Snap depende pixel off pero tiene control completo sobre mi herramienta pin aquí para hacer algunos ajustes perdidos por ahí hay una especie de la sombra de caída más dura o uno que no se borra . Entonces es técnicamente podría llamarse un diseño plano. Y así hay una opción que podría funcionar, tiene un enfoque mucho más fuerte. Ve cómo tienes el gran círculo negro y tenemos la tipografía de alto contraste. Trae mucho más énfasis en el nombre que esto podría quedar bien. También es más sencillo de un logo eso que podría funcionar. A los clientes quizá no les guste la idea de ver al G y así ofrecerles esto les da la misma idea con sello, pero de una manera diferente que les puede gustar. Por lo que ahora hay dos opciones que podemos presentar. Entonces trabajemos en los otros dos. Tenemos dos más. Te voy a mostrar algunos de los conceptos que se me ocurrió en el cuando estaba trabajando en esto antes de filmar clase de algunas iteraciones similares al concepto original en el que acabamos de trabajar solo tipo de mostrarte la amplia variedad de cosas que que tipo de llegar a la altura con sólo tener esa idea. Ese concepto, todo esto era ese concepto único, y yo solo seguí adelante con él. Siguió yendo, siguió evolucionando. Se podían ver todas las diferentes iteraciones que se nos ocurrió. Entonces vamos a trabajar en tipo de la cruz tipo de sello Mira también, porque sé que querían especie del emblema del sello. Mira, Así que vamos a seguir ofreciendo lo que el cliente solicita. Vamos a hacer eso a continuación. 22. Proceso de diseño de logotipos: crear íconos: Noquemos nuestro segundo concepto que esbozamos aquí. Voy a crear un nuevo tablero de arte para tratar de mantener todo en el mismo archivo porque simplemente hace la vida mucho más fácil ir a editar nuestros tableros. Va a dibujar en nuestra pizarra. Son solo pueden copiar el mismo tamaño si quiero. Simplemente buscando un espacio en el que trabajar y lo exportaríamos al cliente tendrá un concepto en cada página presentada. Llegaremos a eso en un poquito, Así que aquí estamos. Es boceto muy áspero, pero nos da una idea de por dónde empezar. Entonces yendo a tipo de esta idea clásica, esto ha hecho mucho. Creo que es un tema muy común que has visto en el diseño de logotipos en los últimos 10 años, Así que creo que es un concepto muy accesible, un concepto que el cliente va a entender, y es una especie de seguro para mí, un concepto seguro, eso Y eso es lo que me meto un poco en esto. Cómo, cuando envío tres conceptos al cliente, me gusta tener tres tipos de conceptos diferentes, uno que sea muy básico y um, fácil de aceptar,ya sabes, ya sabes, Logotipo muy básico. No va a estar empujando ningún límite, y luego tienes una especie de logotipo intermedio que va a empujar un poco los límites va a ser un poco más diferente. Y entonces tengo 1/3 opción, que ser el más desafiante, diferente tipo de logo. Definitivamente va a estirar un poco los límites y ser un poco más diferente. Y así me gusta como enviarles algunas ideas seguras y algunas ideas desafiantes, porque quieres que se reten y se estiren para probar algo un poco nuevo y diferente. Pero no quieres darles sólo nuevos y diferentes porque pueden cuando yo donde quizá quieran tener esa opción segura en su bolsillo trasero. Todo cliente quiere tener esa opción segura, que puede sentirse aburrida. El concepto puede sentirse predecible o aburrido, pero es algo que tienen más probabilidades de elegir. Y como diseñador local, se trata de hacer ese proyecto y hacer felices a los clientes. Entonces es un poco de ah, tipo de cosas creativas que tienes que hacer para que ese cliente sienta que les estás dando lo que quieren, pero también tu estirar tus habilidades de diseño y mostrarles tu creatividad también. Entonces con éste es bastante sencillo. Simplemente vamos a seguir adelante y crear nuestra X primero, empezar a trabajar, conseguir nuestra herramienta pin. Va a dibujar una línea simple. Nada demasiado extravagante. Adelante, haz de eso un golpe. Y una cosa que podríamos hacer para que esto sea más exacto ya que podemos subir hasta aquí a ver, podríamos hacer chasquido de dos puntos. Entonces esto va a romper estos puntos en particular en nuestra pizarra. Es una gran manera de hacer líneas rectas perfectas. Haz clic para bajar a tipo de snap un poco para ti. Va a hacer un tipo de línea perfecto. Vamos a hacer este trazo y seguir adelante y adoptar un color gris aquí y sólo vamos dando la vuelta en nuestro panel de trazos. Apenas podría elegir alrededor de la gorra y vuelta de la esquina y aumentar el tamaño. Genial. Entonces ahora voy a hacer un plus perfecto, así que sólo voy a mantener presionada opción y arrastrar. Vamos a subir a mi transformación, y voy a rotar a este tipo 90 grados ahora tenemos una especie de símbolo más. Vamos a asegurarnos de que todo lo que esté uniformemente alineado subiendo a mi panel de línea o a opciones de línea . Basta con dar click en todo el centro una vez todos los que dicen centro todo el camino al otro lado. Entonces creo que solo hay cuatro opciones, así que ahora está centrada todo el camino. Entonces ahora siempre hacer es rotarlo 45 grados, se va a transformar, rotar. Adelante a un adelanto, asegúrate de que 45 grados sea correcto, y ahora tenemos una cruz perfecta. Va a ser lo mismo con en los cuatro lados. Entonces ahora tenemos nuestra base aquí. Por lo que ahora necesitamos hacer nuestros cuatro iconos. Entonces aquí es donde se pone realmente emocionante porque llegamos a trabajar realmente con. No puedo iconografiar y tomar algunas fotos de referencia y ver qué podríamos hacer aquí. Había otro concepto aquí que tenía que tenía una especie de máquina de café espresso. Creo que como que quiero trabajar un poco en ese uno, pero cada uno de ellos tiene un grano de café, así que vamos a hacer el café siendo primero. No, grano de café será fácil porque hacer la herramienta Elipse. Siempre uso una foto de referencia para obtener una idea de forma y tamaño como lo hicimos antes , y podemos seguir adelante y dibujar nuestra pequeña forma aquí. Es como una forma de curva que atraviesa todo el camino, y, y, um, para hacer que esto se vea un poco menos computarizada. Podemos usar el con herramienta y tipo de hacer eso un poco más ancho, hacer que sea un poco más pequeño. Justo así. Hazlo un poco más de un tipo natural de curva en lugar de esto, todos del mismo grosor. Por lo que también quiero tener curvas y curvas naturales al frijol porque ningún ser es un tipo ovalado perfecto tiene un poco de bordes a ella, así que solo hacer que se vea un poco menos en orgánico. Queremos que se vea orgánico. Entonces una cosa que podríamos hacer es que podemos subir y hacer algunas opciones warp. Iríamos a warp o podemos ir a distorsionar y transformar, y podemos hacer un poco de thes. Veamos qué rudo y se verá como si lo tuviéramos un adelanto Y vamos a un punto suave y lo vamos a hacer más o menos tan bajo como va. Sólo queremos pequeños tipos de curvas ahí dentro. Así que te diste cuenta Qué tipo de tipo agregado de algunas formas interesantes hace que se parezca más frijol orgánico. Y me pregunto qué pasó si nos enojamos así, justo de la forma en que iss tipo de darle más de forma orgánica, que podrías hacerla más pequeña, hacerla coincidir y cambiar nuestro con en consecuencia. Y hay una especie de ser nuestro que siempre podemos entrar y usar la cobertura o herramienta para asegurarnos de que así es como nos gusta. Entonces ahora es el momento de bosquejar son una taza poco expresiva, y me encanta usar fotos de referencia solo para obtener una idea de forma y tipo de la mejor manera que realmente puedo tomar esta foto de alto brillo y simplificarla a una muy, muy simple ícono básico. Entonces voy a seguir adelante y tomar esta foto, seguir adelante y guardarla y traer eso a esto es solo de Google y solo quiero ir y traer eso. Y nunca queremos una copia de foto por completo. Queremos tener algunas cualidades únicas a ella. Por supuesto, vamos a simplificarlo tanto. Ah, eso no es No vamos a estar infringiendo ningún copyright para la foto, porque vamos a estar haciendo un boceto tan simplificado de esto. Entonces solo estoy trayendo esto como una foto de referencia va a bajar esto, y vamos a empezar con el dedo del pie una especie de idea para la forma del vaso de chupito que voy a agarrar. Había que hacer alguna práctica de herramienta pin aquí, pero adelante y ver cómo puede simplificar un poco esto. Por eso me encanta usar la cobertura, tus herramientas. Entonces en lugar de hacer la herramienta pin y trazar la forma, creo que la curvatura Tulis técnicamente más precisa con curvas. Entonces solo voy a hacer una forma recta y completar la forma. No voy a conseguir mi herramienta de curvatura. Adelante, haz mis curvas de esa manera. Simplemente siento que es un poco más realista de una forma, así que no voy a hacer todo en trazos. Puedo ver cómo va todo, y podríamos seguir adelante y hacer un círculo aquí para la parte superior, vamos a asegurarnos de que coincida. Está bien. Y entonces ahora podemos empezar a simplificar un poco esto. Por lo que definitivamente queremos mostrar tipo de sombra aquí donde tienes el grosor del cristal. Y una vez más, podrías seguir adelante y hacer clic aquí y simplemente hacer una forma sólida aquí, y podríamos usar la herramienta de curvatura para hacer que ese servicio grande curva hacia abajo pudiera seleccionar el centro, arrastrarlo hacia abajo. Va a coincidir perfectamente. Así que me encanta la herramienta de curvatura. Entonces me aseguro de que sea un derrame cerebral. Entonces ahora tenemos esa parte. Tenemos que tipo de que te des cuenta cómo hay dos colores diferentes aquí. Como que tienes la escarcha, y luego como que tienes el Expresso más profundo. Por lo que quiero especie de mostrar eso también en nuestra imagen. Entonces voy a ver si puedo dibujar eso. Me acordé. Usa ese coraje o herramienta. Sigue queriendo hacerlo de la manera que siempre lo he hecho. Pero desde realmente descubrir esa herramienta de curvatura y de usar mucho más. Entonces ahora conduzco eso bajarlo y crearemos otra capa que tipo de mostrar esa porción exprés más profunda de un café. Solo estoy rastreando esto alrededor, consiguiendo esa cobertura o herramienta y bajándolo tipo de show donde empieza y comienza , y probablemente necesito traer estos puntos aquí arriba. Es sólo que esta parte va a ser más oscura, genial, y tú también ves Déjame reducir. A veces me gustaría reducir la transparencia de una foto, así que realmente veo lo que estoy haciendo un poco mejor. Y así te darás cuenta de cómo hay este tipo de líneas de reflexión aquí. Yo quiero poder emular eso de una manera realmente sencilla. Entonces sólo voy a hacer una especie de barra blanca de línea simple que va todo el camino a través. Son muy simples. Eso sólo va a ser hasta un bar blanco. Genial. Por lo que tenemos nuestros contornos básicos. Ya no necesitamos la foto de referencia, Así que aquí tienes una especie de nuestra forma básica para que pueda engrosar un poco todas estas líneas. Justo así. Queremos tener líneas lindas y gruesas cuando hacemos cualquier tipo de iconografía. Cualquier cosa por un diseño local. Bonito. Que no quieres ser demasiado delgada y luego alejas el zoom. Veo estudiantes, estudiantes todo el tiempo. Tendremos este diseño realmente delgado y él se mudó y apenas se podía distinguir. Pero con lindas gruesas líneas, verás que realmente se traducirá muy bien. Entonces esto es lo que podemos agregar tonos y color o no color sino tonos de gris. Por lo que esto probablemente permanecerá blanco aquí abajo. Y este es nuestro oscuro expresso. Entonces hagamos ese tipo de color oscuro. Esto va a ser una especie de sombra media, así que hagámoslo un poco más claro y de nuestra espuma, si se quiere. Vamos a mover algunos de estos trazos en la parte superior. Por lo que traes algunos de los trazos en la parte superior. De acuerdo, entonces ahora tenemos un reflejo que queremos tener. Entonces vamos a revertir eso. Hazlo un Phil y hazlo blanco. Y así está nuestro pequeño reflejo de lo que podríamos hacer. Podría hacerlo tal vez un poco más grueso. Nunca se puede ir mal haciéndolo más grueso, porque se mostrará mejor a distancia y qué vamos a hacer, porque ahora mismo ponemos esto en un fondo, cualquier color, notarás que tienes el color blanco ahí. Nosotros queremos tener eso puñeteado. Nunca queremos tener eso, um,que um, se muestre en el logo en un color transparente por lo que podríamos simplemente seleccionar todo y podemos conseguir nuestra herramienta de color de forma. Y podríamos simplemente darle un puñetazo a todo eso para que quede puñetada. Entonces lo que podríamos hacer ahora ya que podríamos engrosar aún más el trazo. También podemos hacer algunas tapas redondas y algunas juntas redondas para suavizar los bordes. Probablemente podríamos permitirnos incluso alejar Zoom. Este es probablemente del tamaño que va a ser. Vamos y empecemos a traerlo para que pueda conocer el grosor de las líneas que necesitamos tener . Adelante y tráelo. A lo mejor tener un poco de un peso diferente ahí. Entonces ahí está nuestro pequeño vaso o vamos a expresso vidrio. Hice otra versión pequeñita por aquí creo que se ve un poco más simp simplificado, algo así como las esquinas redondeadas un poco, pero sí me gusta como tenemos los dos tonos Mira, allá Así que lo que podría hacer es sólo una especie de traer eso aquí para ser parte de este logo. 23. Proceso de diseño de Logo creación de íconos - parte 2: Entonces aquí está nuestra última aquí a la derecha. Simplemente tipo de retocar un poco de las curvas y curvas ahí para que pueda tomar la que acabamos de crear. A mí me gustaría mantenerlo alrededor. Nunca se sabe cuándo podría necesitar usarlo para otra iteración de un logotipo. Por lo que siempre me gusta mantener eso alrededor de tres años o un poco de expresión, un vaso de chupito ahí mismo. Y ahora tenemos un par más que hacer. Tenemos una máquina expresiva y una taza de café. Probemos la taza de café a continuación. Vamos a hacer eso aquí mismo. Simplemente vamos a ser realmente simples. Iba a crear un círculo. Vamos a conseguir esa cobertura o herramienta, y sólo vamos a traerla todo el camino hacia abajo. Dijiste que casi tienes, como, una forma de taza de café instantánea. Los caballos diezman un poco de ajuste. Podrías hacer doble clic para convertirlo en una esquina. Entonces solo voy a hacer doble clic en estos dos bordes, convertirlo en 1/4 y meterme con él. De esa manera, estamos haciendo un poco menos gruesos. Obtenemos más de un tazón tipo de forma. Necesitamos tener un poco de manija. Entonces lo que podemos hacer es que podemos hacer un círculo como su mango y ponerle un trazo, hacer que el trazo sea bastante grueso. Y entonces también podríamos cambiar el ángulo del conseguir un poco menos de un círculo perfecto, Un poco más de una vela clásica que verías en una taza de café. quiere hacer eso grueso y hacerlo aquí abajo un poco más delgado con una ella más natural . Podrías hacer eso también. Entonces lo que pensé después de trabajar en esto, ya sabes, sería un ícono realmente mejor es una especie de tu estilo clásico de tazas en lugar de la taza. Por lo que esto sigue siendo genial. Sólo puedo guardar eso para después. Vamos a aprender a crear esta forma aquí mismo. Entonces sólo voy a tomar la plaza, podría hacer un cuadrado, y voy a tomar la herramienta de curvatura bajará y haré mis curvas. Te llevas la herramienta de selección directa en suave y todo un poco, y luego haces el mango igual que yo antes, e incluso podemos pedir prestado el mango. Acabamos de hacerlo no tenemos que rehacer eso. Y si siempre podemos agregar un punto, estamos agregando una especie de punto de curva para bajarlo un poco y,ya sabes, ya sabes, tal vez reduciendo el grosor y cómo me encanta usar la herramienta de ancho para crear tipo de efectos de humo . Entonces sólo voy a esta curva muy pequeña. Es como una pequeña curva con la herramienta pin. Y entonces siempre se podía tomar el con herramienta. Amplíe aquí, solo lo voy a hacer con ancho en un lado y flaco en el otro, y tienes una forma agradable, natural, lisa. O ella siempre podría encogerlo como nosotros lo tenemos y tú tienes especie de tu pequeño símbolo de tazas de café . Esa es la forma en que creé esa en particular. Así que adelante y consigue esto aquí. Haber trabajado en ese un poco más. Y así ahora tenemos tres de sus iconos y equilibraremos todos estos iconos. Una vez que tengamos el último. El último va a ser el más duro. Va a ser una máquina exprés, así que definitivamente vamos a necesitar encontrar una foto de referencia. Desafortunadamente, ya tenemos una foto de referencia aquí mismo ya han dibujado un poco de lo básico para eso s o.Vamos a rastrear esto igual que hicimos con la toma de expresión. Vamos a pensar en simplificar y todo lo que podamos. Entonces no vamos a rastrear todos los pequeños detalles, sólo tipo de los grandes bloques de detalles, porque realmente queremos hacer de esto un muy conciso, muy pequeño, detallado no son pequeños detalles, pero menos detalles. Es posible icono. Entonces esta es una especie de la forma bloqueada desbaste que vamos a buscar, y vamos a perforar detalles usando la herramienta de color de forma, algunas áreas blancas perforadas puntera al ras en el mercado en nuestro pequeño vaso ah shot. Entonces esta es una especie de la forma que buscamos construir aquí con esta foto de referencia. Y así solo voy a seguir por delante rastreo. Usar un trazo con la herramienta pin a algunas formas básicas no tiene por qué ser exacto. Podrías tomar algunas conjeturas aquí con cómo quieres tenerlo. Simplemente consiguiendo la forma básica. Entonces tenemos algunas formas aquí, muy básicas. Podríamos duplicar esa forma. No te preocupes. Formas se cruzan porque vas a fusionar todo esto bajo una forma grande. No importa si el crossover lo que se invierte eso va a reflejar. Ahora ya tenemos ese mismo lado hecho. De acuerdo, Ahora vamos a hacer el fondo. De acuerdo, Así que ves un contornos ásperos. Voy a reducir la transparencia. Tienes que empezar a ver un poco más de lo que esbozamos aquí. Entonces, ¿algún otro detalle que pienses que sea importante para que esto se vea como una máquina exprés? Adelante y dibuja esos. Entonces ahora mismo, vamos a necesitar esta porción. Tienes que conseguir la herramienta de curvatura para hacer esa curva ahí mismo. Porque acercar zoom. No queremos demasiados detalles. Así que vamos a simplificar su máquina de café espresso ahora. No tiene que ser una copia exacta de la foto. Podrías hacerla cualquier máquina exprés que quieras hacerla. Entonces ahora como que tenemos a estos dos. las cosas que salen aquí, donde sale lo expresivo, sólo lo vamos a hacer uno, porque esta es una máquina doble exprés. Deberíamos simplemente hacer que el icono sea complejo. Entonces vamos a hacer un poco de forma aquí que salga. Va a hacer un trazo y hacerlo grueso y el tal vez, pero como alrededor de la gorra en él sólo tipo de mostrar nuestro pequeño botito de espresso. Supongo que se llama ir a reflexionar. Su reflejo fue a transformar el reflejo en el panel de objetos. Entonces esto es una especie de boceto rudo muy arcaico. Una especie de ver, a lo mejor quiero llenar eso en un poquito. Tan fuerte una forma ahí. Aquí vamos. Entonces este es un esbozo áspero. Siempre podemos añadir un poco de capa de copa Expresso porque ya tenemos uno de esos hechos , por lo que ya no necesitamos la foto de referencia. Entonces solo voy a seguir adelante y quitarle eso. Entonces como ves nuestros contornos básicos. Entonces lo que voy a hacer, vamos a seguir adelante y quitar estos dos porque ya tengo eso como un derrame cerebral. Pero voy a voltear todos estos para llenar, y ahí está nuestra forma básica de máquina exprés. Y lo que es genial de esto es que quizá pueda ponerle un trazo a esta bonita forma aquí, pero un poco de trazo lo hacen agradable y grueso. Trae eso al frente, pero algunas gorras redondas sobre él. Podría usar la forma para preguntarme. Adelante, resalta todo esto, y voy a necesitar delinear mi trazo en eso. Entonces voy a hacer camino delineando el trazo porque tienes que delinear tus trazos de ruta para poder perforar las cosas. Usando la herramienta de forma más antigua. Mantenga pulsado. Opción. Voy a darle un puñetazo a todas las porciones blancas. Te das cuenta de que es una especie de crear ese espacio negativo con el icono. A veces hay que hacer clic y arrastrar todos estos pequeños puntos de intersección que hicimos como que lo hacemos realmente rápido y desordenado. Ahí vamos. Entonces ahora estamos cortando algunos detalles en la máquina. Pero podríamos hacer lo mismo aquí abajo para especie de crear un poco de, ah, ah, línea espacial negativa que atraviesa y luego podemos agregar nuestra pequeña Expresso Cup para que pudiéramos pasar un poco más de tiempo como perfeccionando poco de perfecciones como aquí abajo , ese tipo de una curva extraña, así que sólo una especie de quitar cosas y simplemente una especie de afinación fina. Probablemente ha sido aún más tiempo metiendo con esto, pero por el arreglo, por el bien del tiempo, creo que estamos listos. Golpeé otra pequeña línea ahí abajo en el fondo. Eso cursos todos transparentes, como se puede ver. Entonces vamos a unirnos a todo esto es que un icono podría tomar la forma herramienta más antigua en lugar de mantener presionada opción para restar. Podríamos sumar todo juntos como un tipo de icono. Podríamos tener que hacer esto en etapas, agregando que juntos, les sumó tipo de sumar esto juntos llevando, se usaron juntos justo en etapas. Genial. Entonces ahora tenemos que vamos a agrupar esto y me pregunto si nos va a dar el tipo de oportunidad alrededor de los bordes. Lo es. De acuerdo, así que esto ayudará Tipo de ronda todo. Al igual que todo lo demás que hemos estado haciendo especie de redondeo algunos de los bordes también podrían tener que hacer esto en etapas. Está seleccionando este tipo de área media agrega un poco más pulida a cualquier tipo de logo. Are Look, un diseño. A menos que quieras tener los bordes afilados. Mi grupo juntos son máquina Expresso, y la tenemos justo aquí. Si aún tienes algún camino, solo asegúrate de subir a camino y tu contorno tu trazo para que se vaya a objetar. Ruta delineada, trazo. Y ahora como puedo reducirlo en tamaño. Y tengo mi tipo de icono final. Entonces, ¿qué? Algo que quiero hacer es añadir nuestro pequeño tiro expresivo ahí dentro para conseguir una copia y pegar que ya está listo para salir. Entonces voy a hacer eso un poco más pequeño, ponlo ahí mismo en el medio ahí. Um, también podemos cambiar los colores en esto. Ponga eso un poco para que pueda decidir que este es el que hice antes. Lleno las clases tipo de creación de las ideas. Y este es el que después de que podemos usar cualquiera que creamos que sabes que tipo de comunica la máquina Expresso. Y como nuestra foto de referencia tenía dos caños, sólo queríamos hacer uno. Entonces eso fue una especie de ah, bistec de mi parte. Entonces sigamos adelante y usemos el que hice antes hice los de alrededor. Entonces, como que creé mi propio caño ahí y arrastré eso. Y hay cuatro pequeños iconos listos para salir ahora. Vamos a necesitar equilibrar los símbolos. Parece que se va a deslizar eso, porque quizá quiera usar esa pareja de café más tarde para otra idea. Entonces aquí vamos. Por lo que ahora necesitamos tener algún equilibrio. Entonces estamos hablando de equilibrio y diseño. A mí me gusta alejarme un poco. Tenemos que asegurarnos de que no haya un elemento que domine a otro o a un elemento. Eso es demasiado grande. Todo tipo de necesidad de ser iguales. Entonces lo que podríamos hacer es que podemos hacer círculos tipo de tener una idea de suspiros ¿quién? A lo mejor un icono no es más alto que el círculo, y todos podrían estar parejos a lo largo. Acabo de ponerme a asegurarme de que todo tipo de partido ahí dentro. Podríamos hacer ese método, qué tipo de método tradicional puede reventarlo en la cuadrícula. Pero cuando hago el gran bastante todavía ha estado diciendo eso mucho. Entonces volemos bola aquí. A veces el ojo es un poco mejor, porque puede que tengas un elemento que se extiende fuera del círculo. Eso haría esto más pequeño de lo que necesita ser, Um, así que muchas veces me ajustaré ópticamente, lo cual es solo yo como viendo cómo va y como va Ok, bueno, eso son detalles. Hagamos que eso sea un poquito más pequeño en comparación con los otros. Y también queremos asegurarnos de que haya un poco de, ah, distancia similar distancia entre todos estos espacios aquí. Entonces tal vez meter eso un poco más cerca. Empuja estos un poco más lejos cuando tengo algo de espaciado igual y las cuatro de estas esquinas. Por lo que ahora léelo, listo para trabajar o tipografía en nuestro tipo on path tool. Ya tenemos eso creado en nuestros otros. Entonces sólo lo vamos a pedir prestado y tenemos el que no es contornos. Es por eso que guarden estas cosas para que no tenga que hacer la misma tarea una y otra vez ya. Tenlo un poco listo para ir y déjame ver qué tipo de letra podría funcionar realmente bien, con este, creo que mucho espaciado en blanco. Es una especie de lo que tenía mi concepto original, Así que déjame ver qué se nos ocurre. Usted 24. Proceso de diseño de logotipos: crear variables: por lo que esta es una especie de la iteración final. Se me ocurrió una losa aquí porque creo que la bofetada Sarah tiene mucho carácter rústico a ella. Se llama Alfa Slab uno regular. Ese es el tipo frente a una tipografía que estoy usando. Decidí hacer un espaciado realmente amplio, así que estoy aquí. Mi panel de caracteres y yo añadimos, Ah, mucho seguimiento, que es el espaciado entre los personajes. Hice un 777 que es una brecha bastante grande entre los espaciados para que pudiera estirarse todo el camino a través, y no se siente como si fuera demasiado pesado. Es un poco más espaciado uniformemente y especie de hizo un color más claro para el establecer porque siento que lo establecido no es tan importante para algunos de los otros elementos. Y lo que es genial de este logotipo es que este logotipo puede usar solo necesita colores para el contraste. Pero incluso puede funcionar muy bien como un solo color. Por lo que este es probablemente el logotipo más flexible que hemos hecho. Podríamos hacer de todo esto el mismo tono, y no va a quitar la elegibilidad de legibilidad de los elementos. Y así esa es una gran calidad de unos diseñadores locales sólidos Estudiamos en esta teoría del diseño lecciones, um, es la flexibilidad de un logotipo. ¿ Puede ser en un solo color y aún así ser legible en este logo? Ciertamente califica para eso. También te das cuenta que reorganizo los iconos porque me sentí como para el equilibrio adecuado, teniendo ese poco humo en la parte superior de la um la taza de café parecía funcionar realmente bien en el centro. Y como esto es muy pesado, eso contrarrestó muy bien, y te darás cuenta de que ambas son líneas rectas. Por lo que este tipo de ir recto todo el camino hasta la taza de café. Por lo que ese tipo de alineación desde entonces parecía ser un poco más centrado que tener ese grano de café redondo. Y así decidí poner el grano de café a la izquierda y el shock menos a la derecha. Así que sólo tratar de pensar una vez más, equilibrar y tratar de encontrar formas de dedo del pie para organizar tus iconos de una manera que tenga más sentido lógico pero también tipo de alineaciones un poco y algo así como naturalmente se ve más agradable a la vista. Entonces ahora que hemos terminado con ese concepto, quiero hacer lo que hicimos la última vez y especie de ver si podemos llegar a otra iteración de Puede que sea una versión donde no sea un sello. Podemos sacarlo del sello para que pudiéramos tomar fácilmente este duplicado Solo tienes que mantener pulsado, opción un arrastre y romper esto. Y ya tenemos eso. Um, creo que ya hicimos una versión de eso aquí abajo. Entonces, ¿por qué reinventar la rueda? Hagámoslo fácil y solo copie y pegue set aquí y para liderar. Estos elementos se deslizarían esto por encima, y como que podemos crear una versión que existe sin sello tal vez, y aquí es donde el equilibrio realmente viene a mano y ya tienen algún tipo de caras tipo elegidas para este. Tengo esta tipografía con la que decidí ir encima de ésta porque ésta parecía un poco más suave. Esto es Fatture. Es una tipografía geo métrica. Por eso es tan suave. Tiene una C. Es perfectamente sus arcos o perfectamente circular, por lo que es geo métrico. Entonces pensé que era un descanso diferente porque, ya sabes, sabes, cuando le muestras algo a un cliente y usas una tipografía en particular. Es bueno cambiarlo por otros conceptos o no mostrarles la misma elección basada en tipos porque pueden querer combinar. Pueden querer decir que me gusta el concepto uno que tiene este tipo base, pero quiero ponerlo con los iconos de este concepto. Por lo que definitivamente mezclar tu tipografía es solo para mostrar al Klein un poco de variedad, Um, cuando estás mostrando tus diseños de logotipos. Entonces encontré algo similar, pero ya sabes, sólo lo suficientemente diferente donde tal vez prefieran eso sobre el otro. Y así ahora necesitamos hablar de equilibrio y logotipos. Voy a ir a borrar eso. Entonces con equilibrio, quieres asegurarte de que un elemento no domine al otro. Y ahora mismo tenemos este un elemento grande que va grupo que juntos, y tenemos éste y grupo que juntos vamos, tenemos eso en el arreglo que nos gusta. Entonces ahora uno puede sobre el poder del otro, y aquí es donde podemos entrar en rejillas así y bajar a ver y mostrar rejillas. O puedes usar el atajo que voy a seguir adelante y poner ahora mismo en la pantalla. Sólo tienes que cambiar ese atajo una y otra vez y alternar con frecuencia en las rejillas. Y me voy a meter mucho más en las rejillas después de que hagamos la relación dorada, donde hacemos la relación dorada, y entonces realmente vamos a saltarnos a las rejillas. Pero esta es una gran manera de especie de averiguar el equilibrio. Entonces digamos que tenemos este Icahn que encaja perfectamente. Vamos a ver que termina. Los ex pueden caber justo en una caja. Te diste cuenta de las esquinas, solo encontrando una manera de especie de anclar esto un poco en el sistema de cuadrícula. Y entonces tal vez la parte superior de esta t en la parte inferior de la G podría ir por la misma línea aquí, sólo tratando de anclarla, tratando de encontrar la ubicación del equilibrio. Y entonces lo que es genial de esto es la punta de esto se aleja con la tipografía. Crea un buen tamaño. Esto no es uno más grande que el otro. Creo que esto se ve muy bien, y así que creo que es un balance realmente bonito. Creo que eso funciona bien. Están Así que ahora estamos brindando al cliente dos variedades diferentes, una que es un sello uno que es un tipo y marca tradicional y logotipo. Y entonces también proporcionamos dos versiones diferentes de ese concepto también. Entonces ahora realmente sólo quiero trabajar en una más. A lo mejor un concepto más para presentar el al cliente. Eso es muy diferente a estos. Creo que quizá el de la derecha ¿Hay un diseño más arriesgado? Creo que este es un título muy diferente, pero creo que eso es muy único. Creo que ese va a ser nuestro diseño más desafiante con el que vamos a desafiar al cliente, y esto es como que esto es seguro, pero no es súper seguro. Es realmente detallado y adornado. Tiene cierto estilo a ella. Entonces es una especie de nuestro logo en medio del Road Challenge, y entonces ahora necesitamos un logo seguro realmente fácil, y lo que pensé que haría es meterme con espaciado negativo porque creo que oh , la O en el café . Creo que hay una oportunidad de hacer una taza de café o forma realmente simple para hacer algún tipo de espacio negativo para que podamos mantener el logo realmente simple, pero también podemos quedarnos con el logo. En lugar de tener un tipo separado y un símbolo separado, podríamos combinarlos juntos para tener un pequeño tipo que tenga un pequeño símbolo dentro de él y hacerlo uno muy simple. Logotipos concisos iban a hacer eso. Va a ser tu concepto final que vamos a hacer para este Logotipos Particulares. Te veo de vuelta. 25. Proceso de diseño de logotipos: este concepto va a ir muy rápido porque ya tenemos un montón de cosas diseñadas. Entonces es cuestión de abofetear a los juntos y especie de averiguarlo. Entonces ya tenemos Esta tipográfica, creo, tenía un fuerte tipo de mirada a ella. Y quiero saber cómo me vendría bien eso. Ah, um, a un tipo de jugar un poco con eso. Entonces voy a separar estos elementos. Simplemente voy a seguir adelante y copiar y pegar esto el así Es en una diferente. Está en su propia línea, por lo que podría meterse un poco con eso. Hacer eso un poco más pequeño y traer más énfasis en el gil del café, porque queremos jugar con eso. Ah, creo que es el mejor personaje con el que meterse nuestra carta en este caso. Entonces una idea que tuve que hacer esto en el proceso de bocetos es poner el ser ahí en su lugar, tal vez agregándole un poco de ángulo, un poco de carácter, y podemos trabajar en agregar textura también al grano de café, y vamos a conseguir que una vez que el cliente lo apruebe o agregue textura y color y todo tipo de cosas divertidas. Entonces solo vamos a una especie de ángulo que le den carácter. Pero esa es una. Esa es una versión muy, muy, muy, muy segura para el cliente que definitivamente puede agarrar ese concepto. Es sencillo. Entonces sólo copia y pega y vamos a llegar a una federación diferente. Y quiero usar espacio en blanco o no necesariamente espacio en blanco. Eso se llama espacio negativo. Entonces este es el tipo de estudio que en los estilos de logotipo y características del logotipo, um, tipo de cómo se ve el espacio negativo. Y tipo de utiliza espacio vacío para crear una forma. Y voy a llenar esta zona porque vamos a hacer un espacio negativo. Vamos a llenarlo con la forma sólida. Simplemente voy a tomar la herramienta cuentagotas, igualar ese color. Entonces solo voy a traer esto y hacerlo blanco. Va a ser Ah, idea muy sencilla. Asegúrate de que eso esté en la parte delantera y haz ese blanco para que parezca que está perforado como un poco más pequeño. Asegúrate de que parezca que es el centro de la O, y así hay una especie de idea sencilla. Yo creo. Una cosa que podemos hacer en lugar de tener la pelota se siente como si fuera, um un pensamiento posterior simplemente se siente como si estuviera flotando en el aire. Entonces lo que podríamos hacer es hacer el poco más pequeño y meterlo aquí mismo en el mar. Justo así. Creo que también podemos suavizar un poco el tipo como hemos hecho mucho en el pasado. Entonces estoy creando contornos y solo voy a suavizar el tipo. Y podría tener que hacer eso y l y separar elementos para poder hacerlo todo a la vez. Selecciona todas estas redondeadas hacia arriba. Entonces aquí estamos, un redondeado las esquinas un poco y tipo de ajustado el oh, un poco Teoh tipo de ajuste con esta taza de café, y tenemos el metido ahí dentro, que se ve, ve realmente conciso. Está todo en esta bonita forma de rectángulo. No tienes el pegajoso ahí afuera en medio del aire. Se siente más conciso y ese tipo de bonito rectángulo. Entonces hay un concepto y lo que me gusta hacer es dejarme ver si no puedo igualar ese mismo color para ser consistente en su presentación. Entonces hay una variación. Hay otra variación, estas opciones de aire muy seguras para el cliente. Y lo que me gusta hacer, a veces con logotipos particulares, es mostrarle cómo se ven en reversa. Entonces muéstrales cómo se ven en un fondo más oscuro para mostrarles la flexibilidad. Y una cosa que estoy viendo aquí con este logo hace algo que realmente quiero retocar rápido y tipo de pasar por especie de mi lluvia de ideas y procesos. Por qué dejar todo esto aquí dentro no para aburrirlos chicos, sino para mostrarles cómo pienso realmente a través de las cosas, ya que creo que realmente se ha dejado pesado. Está alineado a la izquierda. Es muy pesado a la izquierda, sobre todo porque tienes aquí el punto focal, Así que quiero desplazar eso un poco a la derecha para equilibrarlo un poco más. Entonces voy a alinear la E y la D aquí a la derecha y notar cómo desplaza el enfoque un poco más hacia la derecha y lo hace más equilibrado. Así que sólo una especie de pensar a través de que hay pequeños problemas de alineación. Entonces ahora que tenemos ese cuadrado podemos copiar y pegar. También necesitamos conseguir fecha establecida antes de que nos volvamos demasiado locos, por lo que establecidos en 2016 queremos asegurarnos de colocar que eso era un requisito del cliente. Entonces podemos tomar eso muy bien ahí. Si lo hacemos aquí, va a tener el problema de ser demasiado pesado. Entonces la gente, a la derecha aquí, trae más de ese equilibrio. Ve cómo va de izquierda a derecha Tipo de lecturas naturalmente porque leemos de izquierda a derecha y leemos de arriba abajo los ojos. Así es como nuestros ojos escanean las cosas. Entonces tipo de tener esto viniendo aquí y luego estás escaneando hacia abajo y tipo de enfoque está vuelta en lo establecido, por lo que tiene un buen flujo. Entonces ahora por fin, podemos copiar pasos aquí y podemos revertirlo y hacer Esto puede ser de un color gris claro , y podemos mostrar como se ve esto. A lo mejor hacer un blanco puro lo haga un poco más oscuro, especie de compartir la flexibilidad del logotipo y eventualmente estará agregando textura a esto. Si esta versión es aprobada por el cliente. Vamos a agregar algo de textura para agregarle una grillez en un sentido de tipo de falta. A mí me gusta extender el Sur. Esto es sólo una presentación de clientes, que vamos a estar haciendo en el próximo video. Es una especie de estiramiento eso a través. No parece que esté colgando en la caja, y se siente como si realmente fuera parte del fondo ahí. De acuerdo, así que tenemos tres opciones geniales, muy seguras para ellos, probablemente para hacerlas más pequeñas. Vamos a eso a continuación. Tomamos los tres de estos conceptos y los vamos a enviar ahora mismo al cliente . Sólo te voy a mostrar por diversión. Algunas de las otras versiones diferentes que se me ocurrió que están relacionadas con las dos últimas. Que hicimos esto para mostrar todo el tipo de cosas locas que se te ocurre donde estás tratando de pensar en ideas de lluvia de ideas. Yo pasaría por encima de todos estos en la clase, pero sería una clase de 20 horas y permitirse la muerte sólo una especie de mostrarte algunos. Y la siguiente lección. Se trata de la presentación del cliente y mostrarle su primera ronda de conceptos que van a estar en blanco y negro. Van a ser simples, y te voy a mostrar cómo presentar eso a continuación. 26. Proceso de diseño de logotipo: presentación: Esta es una de mis partes favoritas pero nerviosas del proceso de diseño del logotipo y enviando tu primera ronda de revisiones al cliente. Por lo que quieres poner tu mejor pie adelante y realmente presentarlos de la manera más profesional y una. Conozco a muchos diseñadores que ponen todos sus conceptos y tipo de una página pdf o una de J. Peg Page, y me parece que los clientes, y sobre todo las agencias publicitarias con las que he trabajado con su tipo más grande de clientes con los que trabajo . Prefieren especie de ver un concepto por página. Eso fue algo así como lo que les gusta ver. Entonces realmente te estoy animando a que no pongas múltiples conceptos en una sola página. Podrías poner diferentes generaciones o diferentes versiones del mismo concepto en la página realmente estaban presentando un concepto una página de la época. Ya sea que les envíes un PDF de página múltiple o les envíes tres clavijas J separadas, sin embargo, quieres hacer lo que encuentro un PDF con un poco más profesional de un formato para que no tengan que descargar tres clavijas J y averiguar cuál uno fue Primero. Se llega a presentarlo en el orden correcto como PDF. Entonces eso es lo que vamos a hacer en esta clase. Por lo que tenemos nuestras tres páginas diferentes. Necesito averiguar cuál creo que debería liderar primero, cuál es el que creo que es el más fuerte, y el último probablemente será el que creo que es el más débil. Y muchas veces tendrás 20 versiones diferentes, y aquí es cuando realmente necesitas reducirla a tres. No más de tres conceptos. Pero puedes tener múltiples versiones del mismo concepto porque nunca quieres abrumar a un cliente con un montón de ideas diferentes, porque creo que te hace parecer un poco menos profesional como diseñador, cuando solo estás tirando ideas, no estás bien afinando esas ideas para ellos y realmente ayudando a escoger lo que va a ser lo mejor para su empresa. Entonces ahí es donde puedes elevar tipo de cómo te ven como un diseñador gráfico es escoger lo que crees que es el concepto fuerte para ayudarles a reducir eso. Eres el experto en este campo es averiguar qué va a funcionar mejor con su negocio para su negocio. Entonces, empecemos con la primera página. Eliminemos o un poco de boceto malo, porque eso es bastante feo. Eso fue sólo un poco de ayuda para nosotros. Por lo que quiero poner mucho espacio entre estos elementos. Mucho espaciado, mucho margen ancho. Nunca se quiere hacer esto tan grande que abruman la página cuando la miran en pdf ,se , quiere mucho espacio en blanco que quieren poder ver. Entonces en este momento, esto probablemente sería demasiado. No, sé que muchos diseñadores presentarán un logotipo como este, y solo wow, siento que no puedo, um, um, digerir el logo. El aire del logotipo para cerrar solo se siente gigantesco. Um, y que no es como va a ser este logo. Los lugareños, en su mayoría buenos de ti para ser vistos, ya sabes, tal vez de este tamaño. Entonces solo tipo de practicar, averiguar cuál es el tamaño de presentación correcto. Pero eso es probablemente lo que haría si presentara esto. Esta es probablemente la cantidad de espacio en blanco en el que lo presentaría. Parece mucho, pero creo que realmente hace un logotipo visto al tamaño adecuado. No demasiado grande, no demasiado pequeño. Y creo que se ve profesional de esta manera por lo que siempre puedes entrar en tus rejillas y asegurarte de que tienes el mismo espaciado a la izquierda y a la derecha. O podrías simplemente ópticamente como yo. Es copiar y pegar de caja tipo de cambio, y es sólo una especie de forma de hacer las cosas más rápido. Ahí vamos. Todavía estamos en concepto áspero, luna. Encontraremos, también, en todos los detalles. Si se aprueba un concepto, vamos a emular lo mismo en la segunda página, nos vamos a ir con lo que creo que es nuestro concepto más fuerte primero, y luego tener nuestro segundo concepto parezca que perdí unos iconos ahí. Entonces voy a volver y agarrar eso de verdad rápido. Ahí vamos. Tengo mis iconos respaldos. Vamos a hacer un espaciado similar, e incluso podríamos ir por aquí. Muchas veces, los clientes imprimirán las hojas que te das en ah, papel físico y deberían pasarlas por ahí. A lo mejor un grupo de nuestro equipo A para aprobar cuáles les gustan. Así que muchas veces. A mí me gusta mantener en el mismo tamaño Seleres. Arrastra esto y solo asegúrate de que sea un tamaño y concepto similares. Asegúrate de que haya mucho espacio aquí, así que hay un 2do 1 que se va a mover rápido. Este tiene un poco más de tipo de pasando cuando tipo de separar estas dos ideas. Entonces lo que podemos hacer es ver si no podemos hacer un efecto dos tonificado aquí abajo y mostrarlo uno al lado del otro sólo porque aquí tenemos dos conceptos diferentes. Pero es el mismo concepto a diferentes iteraciones, especie de la O. Cambiar el concepto de roble, supongo, es como se vería eso. Sólo asegúrate de que estos estén alineados para que solo pudiera agrupar estos dos y simplemente hacer una alineación superior aquí, subiendo a mi línea vertical superior Miss alineando eso. Podríamos hacerlo de esa manera. Podríamos incluso descomponer esto y hacerlo 1/4 concepto si quisiéramos, porque creo que este es nuestro concepto más fuerte que tenemos. Esa es nuestra versión más segura. Podemos liderar con eso en la parte superior, y esto es sólo una especie de descarte no tirar a la basura, pero nunca se sabe. A veces los clientes eligen los que son menos creativos y no como esto no es creativo, pero no es del todo tan fuerte como creo Algunos de los otros conceptos son. Y ya sabes, nunca se sabe qué clientes van a elegir. Muchas veces elegirán la realmente fácil. El que no hizo 10 segundos. Y pasó 20 horas haciendo todas estas ideas diferentes y simplemente estar preparado. Podrían decepcionarte un poco en su selección. Um, quieres que elijan a la que más te guste, pero a veces no siempre funciona. Entonces ahí vamos. Y estamos listos para tipo de exportación. Este es un pdf. Entonces lo que vamos a hacer es ir al archivo exportar esto como un pdf va a ir a archivo guardar como. Y así es como como lo consigues para guardar el pdf. Entonces lo que me encanta de los pdf cuando los exporta como arte Borjas, lo harán en páginas. Así que adelante y muéstrale algo va a ahorrar y vamos a hacer cuando hagas presentaciones a clientes, nunca quieres hacer C m y que o y probablemente ir Por qué un local necesita estar en ver como un Sí, Un logo necesita se haga en el modo c m y que color, y lo repasaré un poco más tarde. Pero ahora mismo estoy haciendo RGB porque van a estar viendo esto en una pantalla digital, muy probablemente, y muchas veces cuando la exportación como c m y que como pdf, los colores se distorsionan realmente si estás usando color, y eventualmente lo haremos. Pero en este caso, no lo estamos. Pero me gusta mantenerme en el hábito de mantener un modo RGB y también exportarlo como especie de digital, que lo mantendrá en modo rgb. Por lo que vamos a hacer impresión de alta calidad aquí como ajuste de aire. Vamos a asegurarnos de desmarcar las capacidades de edición preservadas de ilustradores porque cuando lo hagamos , preservará las capacidades de edición que hacen que el tamaño del archivo sea súper grande. No quieres que el cliente tenga ningún problema abriéndolo, así que no estoy claro rey que vaya a la compresión, asegúrate de que todo esté en un bonito 300 peopie yo resolución no necesitamos marcas ni sangramientos ni nada de eso todavía. Y queremos asegurarnos de que sea un modo RGB, que somos. Siempre puedes decir en qué modo estás mirando tu pestaña de tu ventana. Te vamos a hacer que lo veas como un cuando empecemos a pensar en el color porque ahora solo tenemos blanco y negro, así que no es gran cosa. Entonces ahora voy a guardar el pdf y seguiré adelante y te mostraré cómo se ve eso desde hace años el pdf en acción. Esto es lo que vamos a estar enviando al cliente. Si es suficiente. Tienes Acrobat Pro, que es lo que tengo, que viene con la suite Adobe Creative. Por cierto, si querías descargar Adobe Acrobat Pro, puedes seguir adelante y presionar en esta pequeña página miniaturas, y podemos reordenarlas como queramos. Adelante y alejemos el zoom. Esta es nuestra presentación de clientes. Podemos reordenar y necesito volver atrás y hacer que ese sea el mismo tamaño de página. Eso no es gran cosa. Eso es fácil de hacer y ¿cuál es nuestro más fuerte? cuál queremos liderar primero. Muchas veces haré mi caja fuerte primero. Entonces este es nuestro concepto seguro, y podría simplemente arrastrar esto hasta la cima. Pero llevar eso al frente para que vean primero la versión segura y luego podamos presentar tipo de son más radicales. Versión última. De acuerdo, así que estamos haciendo nuestra versión segura, son una especie de versión media de la carretera y son una versión un poco más desafiante. Es un concepto un poco diferente, así que aquí vamos. Podríamos seguir adelante y guardar esto y estamos listos para enviarlo y enviarlo por correo electrónico al cliente y ver tipo de cuál es su retroalimentación inicial. Siempre tengo un bonito párrafo de copia que pongo en mi correo electrónico que dice que estos lugareños estaban en blanco y negro por alguna razón. Y eso es porque no queremos preocuparnos tanto por el color, realmente tipo de enfocarnos en conceptos en este punto. Y voy a hacer un par de frases de cada concepto y por qué se me ocurrió su concepto porque quiero simplemente no decir aquí algunos diseños de logotipos se divierten. De verdad quiero tener algún tipo de razón de por qué se me ocurrió ese concepto. Entonces para el, uh, para este último, con el espacio negativo, podríamos decir que realmente queríamos llegar a algo simple, conciso, muy racionalizado, Lo que muestra la cara apretada porque era grueso y simple y me recordó a los 19 años veinte y treinta, cuando ese tipo de estilo de fuente es popular, que es tipo del estilo que estás queriendo emular con tu cafetería y simplemente amable de volver a su marca y su declaración de misión y ahí público objetivo. Y como que te deja saber las razones por las que elegiste tal vez estos iconos y este en particular. Eliges la viga porque lo mejor lo representa todo. Elegiste la taza de café porque siento que es una especie de taza más de la que la mayoría de tu público objetivo le gustaría beber. A ellos les encanta la cerveza expresiva y fría. Decidimos poner ahí la máquina Expresso. Había una razón por la que elegiste estas cosas, y esto es cuando realmente le explicaste al cliente por qué se te ocurrió tu concepto y llega tan lejos para mostrarle al cliente que no eres solo un diseñador local, tus nueces también. Diseñador gráfico. Estás más en el espacio de marketing. Entiendes el lado empresarial de todo. Podrías mandar más dinero cuando tipo de acto de esta manera, cuando tú cuando como que vas al siguiente paso para decirles el lado de la marca de las cosas, no sólo se hace porque se ve genial. Hay una razón por la que. Por lo que das ese paso extra para explicar el proceso de concepto ing. Estás lluvia de ideas proceso y llevarlos a eso. Hay una razón por la que esta taza tiene una vista de arriba abajo. Hay una razón por la que fuiste con este enfoque más simplista. Entonces pueden subirse totalmente a bordo con tus ideas de que no tienes que ir y venir Por qué estamos haciendo esto. Entonces sólo otro largo bobinado, pero sólo como mostrarte que eso es tan importante y elevarte a un firmante gráfico para mandar más dinero para hacerte ver mucho más profesional. 27. Proceso de diseño de logo: añadir Grit y textura: Muy bien, Así que digamos que hemos escuchado de nuevo al cliente. Ellos lo amaban a todos, pero querían ver un poco de color agregado. Por supuesto, no hemos agregado el color, así que querían que exploráramos el color. Y también querían que hiciéramos un poco de textura arenosa en algunos de estos para ver cómo se ve eso. Ellos como que querían esa avaricia y les encanta la textura. Querían tener algo que fuera un poco más arenoso y naturaleza, y estos están todos muy limpios. Por lo que les encanta el aspecto general de estos. Ellos sólo querían agregar ese elemento para que pudiéramos hacer eso. Tengo una lección en la primera sección. Si ya lo has visto como agregar textura grunge usando una masa de estratificación, lo vamos a hacer ahora mismo tengo ese recurso gratuito un enlace a eso que puedes descargar este tipo de texturas que vamos a estar usando su simplemente J peg texturas que vamos a superponer encima de éstas. Por supuesto, confinaste los vectoriales también que puedes agregar en la parte superior para que puedas escalar esa textura crujiente muy bien. Vamos a usar esto solo para especie de ver cómo le gusta al cliente. Entonces empecemos con este color más claro. Vamos a seguir adelante y asegurarnos de que eso sea todo grupo juntos. Vamos a seguir adelante, superponer nuestra textura en la parte superior. Nos vamos a asegurar que la textura esté en la parte superior y vamos a ir y añadir una máscara de capa . Y entonces estamos a ver si no podemos volver a dar clic en este original y hacerlo de un color más oscuro . Voy a ver un poco más la avaricia y vamos a mover esto un poco. Vamos a seleccionar esto. Vuelve a nuestra máscara de capas y mueve esto. Yo repaso esto con más detalle en las lecciones introductorias de este curso, y sólo estoy tratando de encontrar lo que creo que sería el tipo correcto de avaricia. Entonces hay un poco de arentería ahí mismo en esa. Podemos emular lo mismo en el invertido. Entonces todo lo que tenemos que hacer es una especie de copiar y pegar esto y copiar un poco más grande. Ahí hay una especie de nuestra pequeña avaricia involucrada con esos. Podríamos hacer eso similar para debilitar usar otras texturas. Otros podrían incluso hacer tu propia textura arenosa como hicimos en esa lección. Um, y podemos como empezar a aplicarlo a todos estos. Va a ser el mismo método para este próximo que vamos a hacer querer hacer todo esto más oscuro. Entonces déjame seguir adelante y crear contornos aquí sobre el tipo y hacer esto todo tipo de negro oscuro . Creo que la textural aparece un poco mejor ahí, y sólo vamos a seleccionar ambos y vamos a hacer una máscara. Fueron a seleccionar el área enmascarada. Tienes una nave esta alrededor hasta que tengamos una presentación que nos guste. Por lo que acaba de agregar ese poquito de pop de textura que creo que el cliente está buscando. Y voy a hacer lo mismo con esta otra idea va a hacer lo mismo, agregando que ese poco de textura, probablemente podría incluso simplemente agregarlo aquí en esa parte exterior. Entonces déjame seguir adelante y copiar esto, solo pegarlo, y luego podría seguir adelante, soltar esa máscara de vuelta, y veamos si no podemos simplemente seleccionar esta área de círculo. Eso es un poco de areneza, y podríamos hacer que este círculo sea un poco más profundo, y tal vez podamos usar una textura diferente para éste. Hay mucho en ese recurso descargable. Hay varios que puedes crear los vectoriales que puedes encontrar en muchos de estos sitios web vectoriales gratuitos tipo en gráficos vectoriales grunge vectoriales. Podrás especie de encontrar ese efecto. Entonces estamos agregando un poco de ese efecto grunge de algunos de ellos solo a una especie de mostrar cómo se ve eso. También queremos poder empezar a agregar color. Entonces realmente vamos a pensar en el color. Va a ser un poco fácil, porque todos estos son logo muy simple, Así que los colores Probablemente no va a ser demasiado grande. Pero vamos a explorar paletas de colores y ver cómo se ven esas en estos tres conceptos diferentes. Y luego podemos enviar nuestra segunda ronda de revisiones con la avaricia agregada, que era algo que el cliente solicitó, pero también con color. Por lo que estos realmente iban a ser una presentación final. Podría haber 1/3 de ronda. Podría ser 1/4 ronda de pequeños cambios, pero vamos a presentar el logo como enviaríamos los archivos finales. Entonces realmente vamos a tener todo perfecto. Entonces vamos a usar rejillas para algo así asegurarnos de que todo esté perfecto en línea. Vamos a añadir el color. Va a ser una presentación final de estos conceptos. 28. Proceso de diseño de logotipo: que funciona con color: Entonces, ¿qué? Encuentro cómo el oro está creando una pizarra de humor, que es una colección de fotos para las que se me ocurre una especie de paleta de colores, porque realmente quiero conseguir unos bonitos tonos naturales de café. Y el café viene en muchos tonos diferentes. Entonces pensé que si descargaba varias fotos, creé un pequeño collage, podré usar la herramienta cuentagotas para encontrar y fuente mis colores, a diferencia de tratar de adivinar qué es un color café. Podría tener esa foto de referencia, así que voy a descargar. Estoy en pixels dot com, que es un gran lugar para encontrar tres fotos. Solo estoy descargando unos pocos de los que puedo crear un ah, un pequeño collage fuera. Solo estoy tratando de encontrar unos que tengan una buena variedad. Entonces frijoles, esta va a ser una gran foto para usar podría que tiene la crema. Y son así que solo estoy descargando todas estas fotos, unas que creo que miras ese café tostado más profundo. Eso me gusta realmente profundo. Apuesto a que podría conseguir unos muy bonitos Brown's sobre oscuros, marrones oscuros ahí , y , uh, este tiene una buena, no buena variedad de café, así que probablemente voy a por más. ¿ Me gusta la crema de esa? El espumoso. Supongo que se podría decir que hagamos una más. Hagamos un tipo más de así. A mí me gustaría probar ese color. Entonces voy a pop en un sitio web llamado Camba y solo puedes ir a la tienda de fotos o seguir, ilustrador y simplemente traer tus fotos. Pero esta es solo un gran tipo de forma de hacer collages rápidos para los tableros de humor. Entonces sólo voy a pasar a mis elementos, rejillas y cámaras una herramienta gratuita, por cierto, si quería como que lo revisara y se apuntara a ella. Es un poco genial para abofetear juntos gráficos realmente rápidos publicaciones en redes sociales muy rápidas para el diseño local. Yo lo uso tableros promovidos, que voy a mostrarles cómo hacerlo muy rápido. Realmente no importa el tamaño siempre y cuando tenga suficiente para apretar a todos. Entonces sigamos adelante y subamos mis fotos para que sigamos adelante y las extremidades podrían estar arrastrando las fotos y soltándolas para que realmente pudiera probar las mejores paletas de colores. Ahora solo voy a exportar esto como pdf o probablemente incluso mejor, a. J. Paige Descarga eso a alta calidad. Y trae eso un ilustrador de adobe y te veré ahí. Entonces como saben, ahora que estamos haciendo color, necesitamos cambiar. Asegúrate de estar en C y por qué el modo K ya que queremos elegir esos colores finales que se van a utilizar en las versiones finales. Así que vamos a asegurarnos de que si no lo es ya, adelante y bajar al modo de color de documento de archivo y asegurarnos de que todo esté en verlo como un jefe de escuela en modo color. Cámbiala. Podría haber algunos pequeños turnos de color. Eso está bien, eso es muy normal. RJB es genial para digital y parecía que un es genial para, um, impresión. Por lo que me gusta hacer todo en parecen como un y luego convertir todo toe rgb. Pero como lo hacíamos antes, sólo estábamos conceptando y llegando con ideas y blanco y negro. No importaba exactamente, y yo sí dije que RGB es preferible porque necesitamos exportar como PDF. No distorsiona los colores para la presentación, así que aquí vamos estamos de vuelta aquí. Y aquí está la pizarra de humor que exporté. Así que ten algunos colores de muestra geniales para seguir adelante y crear palets a partir de. Entonces vamos a ver, no tenemos demasiados colores de un diseño local en particular o tratamos de mantenerlo en tres máximo. Entonces con este, tenemos diferentes tonos y colores. Entonces vamos a ver si podemos conseguir un buen color de taza así que estos dos serán del mismo color aquí mismo. Vamos a hacer un suave Vamos a ver si no podemos cambiar eso, también. C m. puedo conseguir algo de color melocotón suave. Qué tipo de un Ya sabes, cuando ves una taza, ves una especie de color vainilla, y veremos si no podemos obtener alguna inspiración de algunos de estos. Ese tipo de tiene un poco de, um, se va a deslizar esto cuando muestreé esto. No todo es blanco. Tiene un poco de la mezcla de magenta y cian. Un poco azul y rojo tipo de le da un bonito tipo de color algodón, así que me gusta eso por la forma de taza y vamos a encontrar otros colores conseguidos. Muestra esto y hazlo un poco más oscuro para la sombra de la taza. Por lo que queremos que el interior sea un bonito color café. Um, creemos que veremos algo así como se ve. Adelante y sumamos. Esto no se rellena. Entonces vamos a necesitar volver aquí otro círculo y veamos si no podemos probar un color café realmente bonito. Estos van a estar por todo el lugar, dependiendo de dónde muestres. Entonces esto es algo así con lo que decidí ir. Decidí ir con un bonito fondo para especie de traer algunos de esos colores de café, sobre todo la crema en mis colores café. Decidí en lugar de hacerlo gris, pude reducir los colores haciéndolo un color melocotón y lo emparejó con el G. Qué tipo de me recuerda a la crema en el café. Entonces, ¿sólo un poco de pensar en entonces qué? ¿ A qué se ve esto realmente? Puede el G. Ya sabes, si puedo cambiar el color para que se vea más como crema, eso sólo podría ayudar a que el concepto sea más fuerte. Y así decidí emparejar la tipografía con el color del café dentro de la taza. Entonces creo que cambiarlo de tener una taza gris a una taza de color cálido ayuda a simplificar los colores y hacerlo más temático en la rueda de color. Entonces todos van a ser colores cálidos, y todos van a coincidir un poco mejor y ser más suaves. Por lo que este próximo será bastante sencillo. Sólo tenemos un color que escoger porque creo que este negro se ve realmente genial, como es algo que me recuerda al café negro. Entonces ahora si te pones un poco de crema y el café y te das algo con algunas de estas cremas o heladas, y podría quedar realmente bien como un contador al negro. Entonces dibujemos un poco lo que creemos que es un color realmente bonito. Tengan ir hacia los frijoles. Es una especie de hit o miss. Está bien. Sólo estamos tratando de aterrizar en algo que creemos que funciona muy bien. Si aterrizamos en algo que está cerca, siempre podemos, por supuesto ajustados usando nuestro slider. Queremos quitarle el verde, o creemos que tiene un poco demasiado cerebro. Podemos ajustar eso. Aquí es donde me gusta agregar un poco más pulido a un logo, por lo que es especie de ser su forma final. Entonces seguí adelante y agregué una máscara de capa al color café superior cuando no había shows, una que pensé que mejor representaría algo con crema, pero no algo que sea café totalmente negro tampoco. Y decidí realmente hacer esto. Esto es en realidad un marrón claro no son propiedad ligera. Muy oscuro, marrón profundo. No es negro. Así que pensé, quitando una especie de la frescura del negro y agregando algunos tonos cálidos, realmente ayudó a remolcar a hacer de este Seymour de dos colores en la misma familia. Ambos son cálidos fuera de la razón similar a la anterior, y podemos encontrar un mejor color para emparejar. Con eso, podríamos incluso usar el mismo color que arriba. Y muchas veces añadiré sombras de gota justo en este caso para fines de presentación para lucir un poco más pulidas. No necesariamente que vaya a haber una sombra de gota en el logotipo de forma permanente, pero sólo una especie de mostrar un poco de, ah, sólo cuidar el logotipo. Sólo estoy agregando eso ahora mismo. Dixon. Agradables sombras lejanas fundidas. De acuerdo, entonces hay una especie de nuestras dos versiones que tenemos hasta ahora con color agregado, Estamos como que tenemos muchos tonos cálidos agregados a esto, lo cual está bien. Sé que solicitaron los colores fríos, tranquilos. Realmente no solicitaron colores escolares como uno de calma y relajante. Y cuando pienso en estos colores, sí creo que los marrones son bastante tranquilos y relajantes. Ya sabes, no son como los rojos, que son energía muy enojada, brillante, brillante, vívida. Esto definitivamente es más tranquilo y relajado y el tipo de algunos buenos colores allí. Eso es una especie de lo que me he asentado para ese en particular. Ah, las próximas parejas van a ser mucho más fáciles. Este va a ser muy sencillo, porque va a seguir siendo blanco y negro. Para que esa se haya hecho. Podemos jugar con el color con este último concepto. Creo que esto se ve realmente bien aquí. Lo que quiero hacer. Entonces me gusta mucho este tipo de color marrón profundo, Así que voy a seguir adelante y probar este color sólo un poco, ver cómo es sólo un poquito. Tiene un poco más rojos a la misma. Si miras las averías, tipo de incluso la, uh, uh, incluso cantidad de tintas de color. Voy a seguir adelante a tomar muestras de eso. ¿ Ves cómo se ve eso? ¿ Quién? Eso realmente le trajo un poco de riqueza. Entonces así era como se veía antes. Y así será como se verá después de eso Podría, por supuesto, de justicia. Y se ponen un poco más ligeras. Entonces ahí vamos. Tenemos una especie de mezcla aquí. De lo que podríamos hacer aquí ya que podemos tener un contraste con nuestro tipo. Déjame seguir adelante en grupo que hacen que el mucho más pequeño mientras estoy aquí. Y podríamos contrastar eso con colores más claros. Entonces lo que podríamos hacer es agrupar cañones esto En lugar de hacer que todo del mismo color, podríamos hacer de unos pocos estos artículos un color diferente. Adelante y vayamos a o déjame seguir adelante y traiga mi sábana por aquí. A ver si no podemos sacar algunos de estos colores aquí 29. Ratio de oro: Bienvenido a la siguiente sección del curso. Esta sección morirá muy profundo en relación dorada utilizada en el diseño de logotipos. Realmente vamos a entender la relación dorada después de esto porque vamos a crearla desde cero. Y quiero poder crear esta relación en los círculos que iban a utilizar en este proceso. Él puede realmente, verdaderamente entender cómo se crea. Por lo que imparto varias lecciones en varias clases que hablan del diseño del logo de la narración dorada . Pero con esta clase, va a haber una comprensión mucho más profunda de la misma. Entonces vamos a subirnos a Adobe Illustrator. En primer lugar, es probable que hayas visto los círculos de proporción dorada utilizados bastante en diseños de logotipos ya que tipo de búsqueda de inspiración de logotipos. Y eso es exactamente lo que vamos a estar creando es que hay pequeños círculos que vamos a subir a Adobe Illustrator. Lo primero que tenemos que hacer es crear nuestras cajas de proporción dorada. Entonces probablemente te estés preguntando de dónde sacan estos diseñadores locales todos estos círculos y cómo aplicaron esta proporción 1.1 68 para crear estos círculos? Vamos a hacer eso ahora mismo, Así que estoy en Adobe Illustrator y vamos a estar creando dos cajas diferentes y lo vamos a armar en base a la relación dorada. Y iban a poder crear estos círculos. Los permisos van a pasar por todo este proceso. Eso puede parecer un poco confuso al principio, pero simplemente pasar el rato conmigo. Entonces, ¿qué vamos a hacer? ¿ Entiendes qué tipo de documento genérico? Simplemente voy a ir a mis tableros de editar arte de sólo ir a documentar configurar va a editar algunos tableros de arte. Yo sólo voy a añadir nuevo. También puedes simplemente crear un nuevo documento. Por lo que quieras hacerlo y aquí arriba con y bombo, voy a hacer esto. 10 lo van a hacer uno. Hazlo fácil. Hagámoslo uno por uno. Entonces ahora mismo estoy usando pulgadas. Pero puedes usar cualquier medida que quieras porque conozco gente. No todo el mundo usa pulgadas. Entonces ahora tengo este pequeño cuadrado perfecto de una pulgada por una pulgada, así que voy a seguir adelante y deslizar eso hacia la derecha. Por lo que ahora necesitamos crear la parte de la relación dorada. Necesitamos crear un cuadrado que sea 0.1618 múltiplo del uno, Así que es un poco más grande que ese tamaño. Entonces todo lo que vamos a hacer es ir a documentar, montar, ir a editar nuestros tableros, y ahora vamos a hacer Vamos a hacer Ah, podríamos hacer con sus Podríamos hacer altura, vamos a hacer con. Y así en lugar de solo el que vamos a hacer un 1.618 Así que ahora vamos a seguir adelante y click en OK, va a ser un nuevo tableros de arte que se aseguren de tener uno nuevo. Y luego lo hacemos de esa manera, y automáticamente va a redondear hasta ese decimal. Eso está bien. Es muy, muy pequeño. Redondear. Eso está bien. Entonces tenemos uno que es un cuadrado de una pulgada por una pulgada, uno que es una pulgada por nuestra relación dorada, 1.618 Así que simplemente cuadrados demasiado simples. Simplemente vamos a dibujar una caja que va a ocupar todo ese cuadrado, y luego sólo vamos a copiar y pegar, y sólo estamos consiguiendo una idea para el tamaño, creando la relación. Acércate lo más que puedas a los bordes exactos, y vamos a combinar estas cajas juntas Así que ahora solo vamos a hacer de este Phil,ya sabes, ya sabes, hacer tal vez de él un color diferente para asegurarnos de que vayan todo el camino hasta el borde. Es genial pasar por este proceso. Realmente puedes entender cómo se derivan las relaciones doradas. Realmente puedes entender la mejor manera de usar. Um, entonces ahora que son dos colores diferentes, vamos a poner esta caja aquí y creamos nuestro primer rectángulo de relación dorada. Por lo que esta forma es la relación dorada. Entonces esta es tu una por una pulgada, y esta es la tuya por 1.618 pulgadas de longitud. Entonces esta es la proporción exacta. Creamos las diferentes cajas para que nuestro primer paso en crear la espiral de proporción dorada que eventualmente nos dará los círculos. Entonces ahora vamos a hacer esto perfecto. Es bueno a una alineación superior. Por lo que ahí están perfectamente emparejados. Y aquí está el viaje. Lo que vamos a hacer es que vamos a estar duplicando esta relación una y otra vez, y a las diferentes cajas para crear lo que se ve así. Voy a seguir adelante y mostrártelo antes de tiempo. Esto es exactamente lo que vamos a crear aquí a continuación. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a rotar esto y vamos a poner la misma proporción en el lado derecho. Y así vamos a seguir haciendo esto una y otra vez hasta que consigamos lo que te he mostrado antes. ¿ Cómo se supone que se vea? Entonces vamos a tomar esto. Seguí adelante y me fui a camino y delineé trazo. Entonces cuando lo hagamos más pequeño, los tamaños de trazo no van a cambiar. Entonces sólo voy a asegurarme de que eso sea grupo juntos, y lo es. Voy a copiarlo y pegarlo. Entonces ahora tengo un 2do 1 aquí, y tuve que rotarlo. Y lo que quiero hacer es cuando lo gire, quiero asegurarme de las cajas más grandes en la parte superior. Entonces solo voy a ir dedo del pie objeto transformado. Lo va a girar en lugar de 90 grados. De verdad quiero esa caja más grande en la parte superior, y eso es por una razón. Lo voy a girar 270 grados. Y eso debería Lynn la parte superior, la caja más grande en la parte superior. Entonces ahora aquí está la cosa con relación dorada y cualquier cosa que hagamos en la sección de proporción dorada de la clase cuando tienes dos dorados. Cuando tienes la relación dorada aquí tienes la porción superior. Tienes la porción inferior y lo mismo irá para los círculos de proporción dorada. Puedes tamaños como quieras, siempre y cuando todos mantengan la relación juntos. Para que no se pueda mover la caja superior y hacerla más grande y mantener la otra Ah, del mismo tamaño. Todos tienen que escalar hacia arriba y hacia abajo juntos para mantenerse en esa proporción. Entonces aquí vamos. Aquí va a estar nuestra segunda caja, y luego vamos a seguir haciendo esto y vamos a rotarla de nuevo. Vamos a copiar y pegar, y ahora lo vamos a poner en esta plaza. Y así queremos tener el cuadrado más grande a la derecha y ya verás, porque el tamaño más grande lado más grande del rectángulo será una especie de a lo largo de la derecha y una espiral. Entonces verás algo así al final. ¿ Voy a qué? El más grande de la derecha. Entonces solo voy a rotar esto otra vez. Iba a rotarlo 270 grados otra vez. Hazlo canciones más pequeñas Estoy sosteniendo turno. Se escalarán dimensionalmente juntos, manteniendo pulsado el cambio y arrastrando. Y voy a hacer esto una y otra vez y otra vez. Entonces consigo una copia y pego va a rotarlo 270 grados. Voy a hacerlo más pequeño. Lo vamos a poner en ese más pequeño. Entonces cada vez que copiamos y pegamos uno nuevo lo estaban poniendo en estos lado más pequeño de la relación es que vamos a poner este grande al lado más pequeño. Vamos a hacer esto sólo unas cuantas veces más. Copiar y pegar. Ahí vamos. Entonces ahora ¿cómo obtenemos la espiral de proporción dorada que ves en todas partes? Vamos a seguir adelante y dibujar la espiral de proporción dorada a continuación. Entonces ahora que tenemos configurados nuestros rectángulos de relación dorada, abrí un documento mucho más grande, y voy a hacer esto un poco más grande. Solo estamos haciendo el tiempo en que guardes todas las cajas o en el futuro caso de los círculos del mismo tamaño juntos y escalarlos juntos. Puedes hacerlo tan grande como desees. Entonces ahora vamos a crear la espiral. Tengo esto en una capa separada aquí mismo, y lo voy a bloquear. Por lo que no selecciono accidentalmente nada aquí y tengo una nueva capa. Voy a estar dibujando una espiral que va a ir en las puntas y las esquinas de cada una de estas cajas así como así. Seguiré adelante y mostraré algunos círculos resaltados en la pantalla de los lugares que vamos a dibujar. Espiral. No vamos a estar usando la espiral en logo diseñado. Yo sólo quería mostrarles de dónde viene esto en términos de entender tipo de cómo crearon las espirales de la relación dorada. Entonces como estamos haciendo muchas curvas, voy a hacer las herramientas de curvatura me van a dar mucho más control a la hora de hacer esto. Entonces solo voy a dar clic aquí y dar clic en las esquinas para ir al centro y sólo hacer una redondeada una curva. Voy a asegurarme de que por golpe esté en algún tipo de ver qué está pasando. A lo mejor hacerlo de un color diferente y hacerlo un poco más grande. Ahí vamos. Entonces ahora voy a dar clic abajo en esta esquina, se da clic abajo en esta esquina y se va a seguir dando click y podemos seguir adelante y podemos, siempre en cualquier momento con la herramienta de curvatura ajuste se produce un poco. Entonces va a ser más en forma de espiral. Subiré a esta esquina. Poco a poco estamos trabajando su camino a través de todas estas cajas para seguir adelante y sacar nuestra espiral. Y lo que estamos haciendo es hacer click a la siguiente caja de tamaño. Tenemos mapa para acercar para obtener una especie de detalle aquí y luego la esquina. Entonces ahora solo voy a hacer algunos ajustes con mi herramienta Richard para darme curvas un poco más precisas o curvas más bonitas. Se quiere asegurarse de que son los pequeños puntos están descansando justo aquí en el punto de intersección en esa esquina. Asegúrate de que no tengamos nada saliendo fuera así. Por lo que está la espiral de proporción dorada. Entonces ahora cómo creamos estos círculos que vamos a necesitar para poder crear una relación dorada diseño local porque ahora mismo tenemos cuadrados y lo cual es genial si quieres hacer lay out. Pero si queremos traducir eso a símbolos que tienen curvas y formas circulares que estás tan acostumbrado a ver en el diseño de logotipos, ¿cómo creamos esos círculos? Entonces vamos a alejar la espiral sólo un poquito, y vamos a crear esto a continuación. Entonces lo que vamos a hacer es dibujar una serie de círculos en cada una de estas cajas todo el camino y cuando dibujemos un círculo Así que digamos que dibujamos este círculo más solo lo vamos a hacer hasta los bordes. Si dibujo un círculo aquí en esta caja y luego dibujo un círculo aquí en esta caja o supongo que debería decir un cuadrado. Ahora la relación se mantiene intacta. Entonces ahora la relación entre los círculos son ahora esa misma relación dorada 1 a 1.618 Y así ahora estos dos círculos en relación entre sí mantienen la relación dorada. Pero esta vez, manera circular en lugar de un cuadrado, todo el mundo crea esta agradable relación natural agradable a la vista. En realidad se originó en la naturaleza por los novelistas utiliza la relación dorada. Cada una de sus pequeñas escalas son un nuevo crecimiento en su caparazón. Es toda la relación dorada hasta ahí abajo, Todo 1 a 1.618 Esa es una especie de donde esto derivó originalmente era la naturaleza, y luego filósofos y artista comenzaron a usarlo porque era estéticamente agradable. Es natural. Por supuesto que puedes seguir adelante por dentro hasta que sea realmente, realmente diminuto. Consigue los pequeños círculos que podrían ser útiles en el diseño de logotipos. Pero me parece que esto suele ser el sobre la cantidad que necesito. Entonces sí, puedes seguir adelante por una cantidad infinita de tiempo. ¿ En serio? Eso es todo. Esa es la última plaza. Ese es el último. Porque eso no es una plaza. Eso es esto parte la plaza. Entonces eso es todo. Entonces nos acabamos, así que eso son todos nuestros círculos. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Voy a seguir adelante y guardar mi documento. En realidad voy a proporcionar esto como un archivo descargable. Ya lo voy a conseguir, y así es como va a quedar el archivo final. Puedes descargar esto un formato ilustrador y puedes tener listos todos los círculos. Podrías tener las plazas ya dibujadas para ti. De verdad te animo a hacerlo tú mismo. Basta con practicarlo. Pero si quieres ir y tener los círculos listos, voy a seguir adelante. Perfecto. Esto antes de que lo traiga como recurso, voy a seguir adelante y conseguir las líneas. Todo alineó un poco mejores casos. Ahora, voy a bajar todos estos círculos, y los voy a solapar. va a poner a todos en el centro, y vamos a usar nuestro panel de alineación para poder alinear todos estos círculos muy bien. Para que lo pudieras hacer agradable y áspero. Tenemos algo realmente buena relación está pasando aquí. Todos estos aire, el siguiente es de 1.11 punto 618 más grande que el siguiente. Por lo que todos mantuvieron la buena relación, y ahora podríamos tener todos ellos seleccionados para ir a mi panel de línea. Hacer toda mi línea central hasta el momento está en un centro de línea, centro alineado vertical, centro central. Entonces ahora están todos perfectamente incluso una vez más. Esto también estará en la guía de recursos. Voy a hacerle todos golpes similares, así que todos se ven consistentes. Entonces ahí lo tienes. Tenemos todo lo que necesitamos ahora para iniciar nuestro diseño de logotipo de relación dorada. Um, te voy a mostrar un ejemplo de lo que vamos a estar creando este tipo de logo final que vamos a estar creando. Te voy a mostrar cómo creé esto. Cómo arreglo los círculos, hazlo. Vamos a hacer un par de pequeñas cosas de práctica rápidas a las que te acostumbras usar la relación dorada y el diseño del logotipo, y luego vamos a terminar con este logo, así que esperemos que sea un proyecto de diseño de logotipos realmente divertido y práctico para usted. 30. Ratio de oro: práctica: Si tienes oportunidad, descarga la Guía Golden Ratio, que es un ilustrador de adobe. Y también hay un j peg de la misma. Pero abre el ilustrador de adobe. Puedes seguir adelante y tomar estos círculos de proporciones doradas ya creados. Ahí es donde vamos a utilizar para esta lección de la clase. O si decidiste dibujar tu propia relación dorada con los métodos que usamos previamente, mejor aún así lo voy a hacer es abrir un nuevo documento. Ya vamos a dar un ritmo a esos de aquí. Tenlo tipo de cargado y listo para ir. Y estos ya tienen sus trazos en él. Entonces puedo alterar a Phil, que va a ser realmente importante para lo que vamos a hacer en un segundo. Entonces que mucha gente me pregunte, ¿Cómo se crean formas y se empieza a saber cómo crear formas de animales o cualquier tipo de forma temporada la relación dorada cuando sólo tengo un lienzo en blanco? ¿ Cómo hago para el proceso creativo de averiguarlo? En la siguiente lección, Artur va a pasar por ese proceso de cómo podría tomar fotos de referencia e ideas finas cómo podría hacer dibujos ásperos y poder tomar los círculos de proporción dorada para crear mejores formas para esos dibujos. Pero primero, te voy a mostrar una especie de gran tipo de tramposo que puedes hacer logotipos mucho más rápido. Usando la relación dorada, puedes aumentar y disminuir el tamaño de tus círculos juntos. Pero nunca podrías tomar un círculo y hacerlo más grande, porque entonces va a estropear el equilibrio de la relación. Por lo que siempre que aumentes el círculo o uno de los círculos, asegúrate de hacerlos todos la misma cantidad, para que esa proporción siempre se mantenga igual. Entonces, ¿por qué no haces esto? Podría ser mi guía principal, algunos copiando y pegando desde aquí. Entonces sólo voy a tomar un par de círculos. Va a tomar tres círculos, y sólo voy a copiarlo y pegarlo. Y en cualquier momento que necesite un cierto tamaño, sólo voy a copiar y pegar por aquí y empezar a trabajar en esa pieza en particular. Entonces con esto, voy a ir a acercarme aquí. Entonces con la relación dorada, hay algo realmente genial. Entonces digamos que me voy a llevar este medio aquí mismo. Voy a crear un donut. Una rosquilla con mordida sacada. Bueno, yo quiero hacer la rosquilla y la mordida sacada de acuerdo a la relación de oro. Entonces solo tengo estos dos círculos de proporción dorada y eso hará que la rosquilla. Y digamos que quiero sacarle un bocado, sacarle un bocado grande ahí mismo. Y entonces, ¿cómo cortamos todo esto? Nos han seleccionado todo voy a tomar la herramienta constructor de formas. Y además, puedo activar la de Phil. Puedo verlo un poco mejor Y conseguir el Schapelle Artur, conseguir una opción de espera Aiken, restar todo tipo de formas hacia fuera. Y así como eso, que crea un poco de rosquilla. Podemos crear un par de cosas también. Entonces sólo por otro ejemplo, digamos que acabo de copiar y pegar el conjunto de círculos que tenía y vamos a crear un muñeco de nieve. Entonces este será el fondo del muñeco de nieve y podemos solaparnos si quisiéramos. De acuerdo, estos podrían ser los botones, así que solo voy a mantener presionada Opción. Esta es una proporción dorada, muñeco de nieve. Simplemente tipo de mostrarte cómo uso la herramienta de constructor de formas demasiado rápido. Cortar y restar objetos. Sólo voy a alinear todo eso. Nadie en mis círculos. De acuerdo, Entonces, ¿qué haría yo? Sí, voy adelante y le hablo todo a un Phil, ponte mi forma. Herramienta más antigua. Yo sumaría todos estos juntos. Está bien. Y ahora es selecto todo. Forma, color a ella. Aguanta. Opción para obtener mi resta. Ahí están tus pequeñas ratios de oro. No, hombre. Y por supuesto, siempre podemos hacer ajustes a eso. Entonces digamos que ya tenemos un objeto en mente. Digamos un pájaro. Queremos tener un pájaro para un símbolo o un logotipo o un icono, y queremos seguir adelante y crear eso. Entonces lo que me gusta hacer, tengo mucha lucha de estudiantes y se van, OK, tengo estos círculos. Digamos que simplemente patearon toman un par de círculos y están tratando de construir un pájaro fuera de él, y simplemente están un poco confundidos acerca de cómo dibujan la forma. Lo que me gusta hacer es dibujar un boceto versión aproximada del pájaro y luego usar las relaciones doradas para llegar a las curvas y las papeleras y tener y podría hacer lo mismo con la foto es algún tipo de foto de referencia para ayudarte a guiarte. Entonces voy a destruir este boceto de pájaro de aspecto realmente rudo. Entonces sólo voy a un tipo de trato Solo tienes la herramienta de pin. Tan solo un pájaro de aspecto áspero no tiene que ser nada brillante porque la proporción dorada realmente te va a ayudar aquí. Ahí está nuestro pajarito, no demasiado emocionante. Y vamos a tomar un par de estos círculos aquí y seguir adelante y encontrar las curvas adecuadas para nuestra forma. Entonces todo tipo de ver curvas y vamos a seguir adelante y hacer de este un color diferente haciendo tipo de ver diferenciar un poco donde vemos curvas puedes aprovechar esa oportunidad para especie de encontrar tus formas. Sólo voy a copiar y pegar de mi ratio de oro maestro por ahí y lo que es realmente genial para su cabeza. Entonces ve cómo es eso realmente, realmente cerca Que ese tamaño que elegí está muy cerca de la cabeza. Entonces ahora sé algo así cuando voy a volver atrás y suavizar de cabeza para que coincida con el círculo de proporción dorada. Y entonces ahora podríamos empezar a conseguir algunas más pequeñas que nos ayuden con áreas particulares. Por lo que sólo seguir usando tipo de algunas formas para tener una buena idea de las curvas a usar. De acuerdo, entonces ahora lo que podríamos hacer es empezar a adaptar algunas de estas curvas desde seleccionar nuestra forma de pájaro y conseguir nuestra herramienta de curvatura y simplemente igualarla. Vamos a hacer mucho esto en nuestro ejemplo de logotipo que vamos a hacer para la clase. Entonces ahora va a haber como una curva en el pico, y podríamos usar nuestra relación dorada para una especie de averiguar cuál va a ser esa curva. Exactamente lo que voy a usar nuestro más grande. Yo como que veo si obtenemos una curva. Ese es un lote bastante cercano. Entonces ahora podemos tener una buena idea de la curva para eso, e incluso podríamos conseguir, um, um, encontrar algo que realmente ponga en marcha esa curva. Entonces vamos a conseguir una más pequeña y ver si eso coincide bastante bien por ahí y entonces simplemente nos ayuda realmente a conseguir nuestras curvas correctas y tener algún tipo de dirección para dónde tomar estas curvas y curvas. Y así cuando se pone un poco ocupado y seguir adelante y hacer todo un poco más pequeño en cuanto al camino, también se puede reducir la transparencia causa a veces se pone un poco ocupado y muchos de estos pueden no terminar siendo usado. Entonces si no termino usando tal vez este de aquí abajo, no necesariamente tienes que mantenerlo alrededor. Simplemente voy a mantener los que realmente estás usando en el diseño para ayudarte a crear la forma. Entonces este este cuerpo aquí mismo, podría extender un poco este cuerpo si quisiera, o puedo tomar una forma de círculo más pequeña. Yo puedo igualar eso. Simplemente consiguiendo la herramienta de curvatura. Bajen eso. A ver cómo estoy un poco emparejado esa curva justo ahí. Se ve un tipo de pájaro mucho mejor en forma de pájaro viniendo. Y aquí mismo podríamos encontrar algo para esa pequeña curva aquí para averiguar a dónde debería ir eso . Podríamos simplemente conseguir tal vez la más grande y una bonita curva grande ahí. Justo por ahí. Se puede empezar a ver estas líneas que se cruzan y estas oportunidades de aire para hacer ciertas formas. Y así llegaremos un poco a eso. Cuando hacemos formas más complejas donde empezamos a encontrar formas dentro de círculos superpuestos y verás muchos ejemplos, voy a mostrar otro ejemplo de alguien que conoces, otro talentoso diseñador que se lleva todos estos círculos y encuentra oportunidades en las partes superpuestas del círculo para encontrar formas. Entonces ahí mismo, hay oportunidad de hacer eso y también este ha sido quien podría tal vez incluso. 31. Ratio de oro: parte 2: Entonces digamos que me estoy enterando Este cuerpo es demasiado largo y quiero un corto en el cuerpo. Puede que me sienta atascado porque ver, así como esto va muy bien forma la parte posterior del cuerpo y luego baja, informa al fondo. No es gran cosa con el diseño de relación dorada. Se puede conseguir un círculo más pequeño y se podría encontrar una curva diferente a seguir. Entonces voy a seguir adelante y tratar de acortar un poco este cuerpo. Se va a alinear esto. Mira, estoy forrando el círculo aquí arriba, pero también aquí abajo, podríamos seguir este círculo. Entonces esto sigue aquí mismo todo el camino hacia abajo y luego podríamos empezar a cambiar . Y puede seguir a éste ahora para que pudiera cortarle en el cuerpo. Entonces es realmente solo seguir estas curvas. Mientras sigas estas curvas y todas están dentro de la relación dorada, todo es juego limpio. Recuerda, restando puntos que tengo demasiados. Podría incluso restar este cuento y hacer la cola en otro momento. Eso podría hacerlo un poco más fácil. Podría simplemente agregar esa cola y con la herramienta constructor de formas o la herramienta Pathfinder. Déjame suavizar todo esto. Consigue eso. Me encanta el coraje. Herramienta sólo me ayuda a igualar las curvas cuando hago este tipo de trabajo. Pero ahora tenemos un cuerpo más corto y podemos ir y alternar eso en especie de ver cómo se empieza a formar eso . Si quisiéramos seguir adelante y mover esto. Asegúrate de que eso esté en la parte superior. Podría ver que cómo va la cabeza redondeada hacen que la cabeza sea más grande, más alta. Simplemente combinas esos círculos y encuentras oportunidades para usarlos. Y también asegúrate de mantener los círculos que se están utilizando. Entonces si tienes algún círculo que no se esté utilizando para una curva, elimínalos porque podría ser un desastre loco si tienes algo súper complicado. Entonces creo que todos estos círculos se estaban utilizando en alguna curva en algún momento. Sólo tomémoslo en otra dirección sólo para seguir practicando. Borro la cola y vamos a tratar de hacer un poco de forma de pingüino con esto. Creo que tenemos un cuerpo realmente bueno para un pingüino, y hablo ese cuerpo s para que sepas que muchos pingüinos tienen este tipo de curva blanca en su pecho. Y una vez más, la Carrera de Oro, se puede llegar a mano, especie de tratar de encontrar donde empezaría y comenzaría esa curva. Podríamos hacerlo aquí y que sea Ven esta pequeña área aquí mismo, podemos conseguir un círculo aún más grande e intentar encontrar la curva de esa manera. Entonces tal vez justo aquí, pero lo que me gusta hacer es encontrar otro dedo del pie oportunidad, alinearlo con otro círculo. Entonces ve cómo esto termina ahí mismo en la punta de la nariz, por lo que podría ser una buena ubicación. También podría usar la herramienta constructor de formas para dibujar y restar la forma también. Pero solo consigue un empate tu verdadero rapido en la parte superior. Adelante. Haz que sea un color sólido cuando regrese y encuentre sintonización donde bins usando la herramienta de curvatura, lo que sea. Hasta que te guste usar. Si solo te gusta usar la herramienta de pasador. Nada supera a la herramienta de curvatura cuando intentas hacer maldición, sin embargo, y podríamos hacer de esto un color diferente. Podría hacer un poco más ligero, así que sabemos qué forma es y la enviamos atrás. También podría poner círculos de tesis en otra capa. Entonces, ¿no seleccionas eso accidentalmente? Sí. Y que pudiéramos crear pequeños pies y le conseguimos un pequeño icono de pingüino. Podríamos incluso crear un ojo con la proporción dorada. Sigamos adelante y creemos. Consigue dos de estos pequeños. Se va. Agarra a los tres. Tráelo. Y lo que me gustaría hacer es ver cómo este tipo de cruz por aquí podríamos poner el yo en ese lugar. Parece un ajuste natural. Ponlo justo aquí. De acuerdo, Podemos hacer de eso un relleno. Sólido, Phil, Tal vez usar este color que tendremos que hacer es la derrota de Ad. Y creo que aquí tenemos un pequeño icono de pingüino. Entonces volvimos y añadí solo un poquito de pie ahí para esparcir una forma de pie. Se puede ver como la forma que dibujé y acabo de agregar un círculo para especie de obtener la curva del Paul o del pie o como se le llame en un pingüino ahí mismo. Y luego acabo de añadir, como un poco de cola y utilizar esta curva para conseguir especie de la pendiente descendente de la cola. Entonces con todos los pingüinos, este pingüino no tiene alas. Entonces vamos a añadir tal vez un poco de aleta aquí para que podamos tomar dos de estos círculos y ver qué podría hacer algunas buenas alas superpuestas. Entonces solo voy a copiar y pegar el mismo tamaño y ver estos superpuestos. Voy a seguir adelante y hacerlos de un color diferente. Podrías empezar a verlas de verdad. Entonces ves especie de la superposición que hice aquí con los círculos y así es como usas la relación dorada es encontrar esos objetos superpuestos. Entonces digamos que quiero en lugar de tener que dibujar sobre eso y hacer todo eso, podría simplemente tomar la herramienta constructor de formas. Estamos viendo una copia y pega porque quiero mantener los círculos como referencia, y voy a hacer un relleno en eso y luego simplemente restarlo. Y ahora tengo mi ala. Ahora podría hacerlo del mismo color aquí y seguir adelante y mantener estos círculos aquí para unas guías de referencia. Podría mostrarle a la gente cómo se me ocurrió esa forma. Y lo que es realmente genial es ahora que tengo esto tienen la forma puedo encontrar la manera de la posición del bebé en nuestro ángulo. Es una pequeña diferencia que coincide con el círculo ya existente. Entonces, ¿ves este círculo por aquí? Voy a ver si no puedo simplemente bajarlo sólo un poquito tan tipo de superposiciones e intersexo. Entonces al menos hay algún tipo de conexión con los otros círculos, así que esto parece un desastre caliente. Pero lo que haremos es seguir adelante y siempre puedes ponerlos en diferentes capas de pierna para que puedas desactivar tus círculos de proporción dorada y no afectar al pingüino. Entonces veamos qué tenemos aquí. Entonces aquí está nuestro pingüino tomando forma, y decidí extender esta porción de vientre blanco todo el camino hacia arriba por el cuello después mirar algunas fotos de referencia de pingüinos. Entonces es realmente bueno revisar una foto real solo para ver uh, en términos de su anatomía, cómo se ve. Así que simplemente hice eso, y usé la relación dorada es la inspiración. También cambié el color empecé a poner algo de coloración en nuestro ícono Si queríamos agregar colores vamos a alternar en mis años de capa de proporción dorada puedo hablar un poco encendido y apagado, y lo hice un color bonito Eso va a tener un buen contraste alto. Entonces puedo ver algo así como lo que está pasando aquí con todos estos diferentes círculos superpuestos y lo que hice cuando acerqué aquí. Se puede ver como mi inspiración por hacer algunas de las curvas del cuello. Entonces uso este círculo para especie de ser la curva todo el camino hacia arriba y luego usé tipo de curvas para bajar. Así que sólo una especie de uso de la relación dorada ya existentes círculos para crear formas adicionales . Por lo que ahí lo tienes también tiene una sombra aquí que yo echo. Eso es sólo una cosa extra que hice. Y lo hicimos en unos 20 minutos más o menos. Eso no está mal para un pequeño ícono y 20 minutos con una gran ayuda. Ah, de la relación dorada. Y así muchas veces voy a seguir adelante y bloquear esta capa. Ahora es tener mis círculos de proporción dorada. Lo que quiero hacer es que quiero seleccionar por círculos y verás esto mucho hecho con logotipos Golden Ratio. Y estoy en mi panel de trazos y voy a dar click en línea de guión. Así que pinchemos en línea de guión Lo va a hacer todo disgustado y lo vamos a hacer un guión mucho más apretado. Entonces sigamos adelante y que sean dos. Y así se puede ver como cuando se ve que tienen los guiones y tipo de hacer que los círculos sean mucho más fáciles. Y hasta voy a ajustar el color sólo un poquito. Ahí vamos. Por lo que ahora la gente puede tener una mejor idea de tipo de desgaste estos círculos que se cruzan los nuestros. Las líneas punteadas solo tipo de ayuda guían el yo un poco mejor. Entonces ahí lo tienes. Simplemente voy a agregar un poco de color y pizazz y tener una presentación final para un pequeño icono de pingüino s. oh, eso es una especie de lo básico de cómo funciona la relación dorada. Vamos a un pub práctico proyecto de diseño local. Ahora vamos a estar haciendo en esta calma del Pacífico. Es un gimnasio y un spa. Voy a poner un breve breve cliente en la siguiente lección. Entonces como ves todo lo que necesitamos saber. Antes de abordar este logotipo, vamos a hacer todo el proceso de diseño del logotipo usando la relación dorada como nuestro principal conductor, vamos a poder escoger la tipografía y el emparejamiento de pensamientos. Y por último, vamos a estar aplicándolo a los productos y haciendo presentaciones finales. Y luego vamos a tomar este logo y exportar todos los archivos se reunirán para el cliente. Vamos a pasar por ese tipo de última mitad del proceso que no hicimos en el logo del gremio del café. Vamos a poder exportar los archivos y trabajar con esos logotipos finales. Podemos ver todo el camino hasta el proceso final. Pero se llega a ver con una marca diferente. Entonces estoy muy emocionado con este próximo 32. Relación de oro: proyecto de estudiantes: ¿ Estás listo para un reto de diseño estudiantil? Este te implicará crear un diseño local que simulará un proyecto de cliente del mundo real . Aquí está el resumen del cliente. El nombre completo de la empresa se llama Pacific Calm Health Club and Spa There, un gimnasio de estilo de vida que ofrece tanto servicios tradicionales de gimnasio pero también ofrece clases de yoga y cuenta con un spa de servicio completo. El público objetivo es en su mayoría mujeres, con un enfoque en hacerlas más fuertes pero menos estresadas, tranquilas y listas para conquistar la vida. Son a la vez un gimnasio y un spa y su énfasis principal en reducir el estrés. Su tagline, que les gustaría haber incluido en al menos una versión del logo, es amarte sano. Al cliente le gustaría ver una versión del logotipo con él y una versión sin él, para que puedan usarlo en muchos escenarios diferentes. Están ubicados en la costa Pacífico Oeste de Estados Unidos y quieren trabajar eso en el logo y la marca. De alguna manera, ya sean gotas, olas, temas oceánicos también quieren algo sencillo. Nada que sea demasiado complejo. Planean ofrecer una tienda de spa que tendría el logotipo o logotipo en ellos, y prefieren tener un logotipo que contenga ensamble son solo la marca del logotipo de algún tipo que puede estar sola en los productos si es necesario, podrías publicar tu en la sección Q y A o comunidad de tu clase se publican aquí mismo en el grupo exclusivo de Facebook estudiantil. Este será un proyecto divertido y único, ya que todos tendrán el mismo resumen del cliente. Será interesante cómo todos interpretan el breve cliente y le agrega su propio estilo y estilo creativo al cliente. Buena suerte y diviértete. 33. Relación de oro: la marca de logotipos de onda: Ahora estamos listos para conquistar un verdadero proyecto de cliente práctico. Entonces esperemos que tuvieras la oportunidad de revisar el proyecto del cliente con el que ahora estás encargado crear este logotipo, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Ya he visto algunas entradas realmente talentosas de algunos estudiantes, y me encanta mirar esas y revisarlas. Pero de todos modos, adelante y pasemos por mi proceso de cómo pasé por el mismo reto cliente y vamos a seguir adelante y dibujar lo que pensé sería mi inspiración para esto son las olas, porque están en su en la costa del Pacífico. Centrémonos en las olas. Podemos hacer estas olas realmente calmantes. Creo que podemos usar la relación dorada se produce para especie de hacer una onda calmante realmente agradable. Entonces va a ser una especie de con lo que voy a estar jugando aquí. Entonces lo que voy a hacer es en lugar de solo tratar de hacer ondas con círculos y tratar arrastrarlas para crear líneas que se cruzan, lo que voy a hacer es poder obtener mi foto de referencia. Pero también voy a, um, um, especie de empate ah, ondear y luego adaptar la relación dorada a ella. Entonces tiene una especie de sorteo tipo de onda genérica, y entonces podemos seguir adelante y empezar a adaptarla. Así que acabo de subir al punto com de Exel o en cualquier lugar que quieras encontrar algunas fotos gratis y tipo de descargado esto para especie de obtener algo de inspiración para la curva de la ola. Sólo algo a mirar mientras estoy dibujando de esta manera para tener una idea de tipo de emoción y la anatomía de una ola. Entonces voy a seguir adelante y conseguir la herramienta de pasador. Vamos a seguir adelante y dibujar, así que sólo voy a dibujar muchas veces qué hacer. Entonces si tengo la herramienta pin, puedo hacer clic y mantener pulsado. No te pongas unas curvas bastante bonitas de esa manera. Pero si empiezo sin una herramienta de curvatura y obtengo muchas mejores curvas, así que ahora tengo la herramienta de curvatura en lugar de la herramienta de pasador regular. Y mira eso, ya soy capaz de crear una onda de aspecto realmente agradable lo que me encanta de la cobertura de herramientas que pueden sumar puntos en el medio para acentuar y meterla en un ángulo más nítido. Siempre vuelvo atrás y ajuste todo lo que quiera. Está bien. Y así, entumecido, cambia de nuevo a la herramienta de pin, y luego soy capaz de cerrar la forma. Ahí está nuestra primera oleita. Va a seguir adelante y hacer de eso un relleno cuando regrese y vamos a usar la relación dorada para conseguirlo mucho mejor que lo que tenemos aquí. Lo que pensé que podría ser necesario es copiar y pegar esto hacer de este un color diferente . Entonces vamos a traer esto y ver qué tipo de líneas de interceptación podemos hacer. Pero sólo estamos recibiendo una estimación realmente aproximada. Entonces quiero ver el blanco en la parte superior, pero también tipo de querer ver un poco aquí en la parte inferior. Entonces como ves el pedacito de iluminación que viene aquí abajo. De acuerdo, así que eso parece una locura. Pero lo que quiero hacer es que quiero la forma entre aquí, así que voy a hacer de esto un relleno, y voy a usar la herramienta de color de forma, y voy a perforar todo este exceso. Así que sólo manteniendo la opción y puñetazos, recortándolo todo. Entonces Ahora tengo el exterior en mi ola y tengo el interior de mi ola. Y una cosa que podemos hacer es crear una copia de esto y tipo de hacer una especie de espacio negativo y tener otra pequeña onda tipo de puñetazos en el espacio negativo porque creo que si tienes que rodar ondas, realmente tiene sentido que es un océano. Sólo hay manera de que más de una ola hará que sea muy obvio que se trata de Ocean Wave. Creo que lo único que uno evita es asegurarse de que no se vea demasiado ocupado. Y no hay demasiados ángulos o curvas pasando para que podamos hacer este blanco para que pudiéramos emular ese corte. O cómo se vería eso, sólo tratando de encontrar la posición correcta una vez más que vamos a usar la relación dorada para saber realmente qué tipo de colocación va a ser buena. Según esto, las ondas de ambas ondas tendrán algún tipo de conexión entre sí con la relación dorada . Entonces sólo voy a seguir con el dedo del pie, averiguar la colocación de eso, así que vamos a seguir adelante y conseguir esa proporción dorada. tiempos aplicados obtienen una copia y pegan esto y empiezan a hacer alguna aplicación. Y así si cambio los tamaños de los círculos, necesito cambiarlos todos a la vez. Entonces es cuando podemos conseguir esta puja ahí. De acuerdo, así que ahora ya estoy viendo una especie de oportunidad, un par de ellos para ver tal vez como esta ola tipo de. Y voy a volver a subir al que acabamos de copiar y pegar. Entonces se ve esta ola y cómo simplemente termina bruscamente ahí mismo. No tipo de tener este Smooths es tan suave. Y luego por la audiencia de su tipo de bordes afilados. Y este pequeño filo afilado justo aquí abajo no producirá realmente bien en materiales impresos y bordados. ¿ Quieres tener un poco de un corte más suave? Entonces vamos a hacer eso usando la relación dorada. Vamos a bajar aquí, y podemos usar este círculo aquí mismo en grupo esto para tal vez recortar eso y darle un bonito corte circular en la parte inferior. Y luego aquí arriba, puedes ver formas en las que puedo adaptar esto usando la herramienta de curvatura para conseguir una mejor coincidencia, así que ni siquiera puedo traer esto hasta aquí y lo mismo aquí abajo. Podemos recortar eso. Entonces tomemos este círculo aquí mismo. Voy a seguir adelante y convertirlo en un color diferente para que veas de cuál estoy hablando . Vamos a estar recortando esto y voy a poner mi forma sobre herramienta, y sólo voy a recortarlo. Justo así. Hicimos una bonita forma recortada. Por lo que tener que redibujar es muy común. Entonces podrías llegar a un punto donde quien recorta ese mal o es solo que te quitas los círculos y te estás dando cuenta de que ese no es del todo el efecto que yo iba por. Es muy común empezar de nuevo, así que como que redibujé las olas un poco aquí para tener un tipo más de arriba hacia abajo o así no viene. Las olas que no se estrellan demasiado lejos es una especie de acariciar, así que sólo un poco de mostrarte algo de mi proceso de pensamiento aquí. Adelante y adaptemos este símbolo ahora a la relación dorada. Por lo que éste será un poco más fácil. Y voy a tomar esa cobertura una herramienta. Y voy a seguir adaptando esto a este círculo y siéntete libre un zoológico siempre para tomar la herramienta pin y borrar puntos de anclaje si crees que hay demasiados o para añadirlos si necesitas realmente tuvo la oportunidad de mover esto a círculos específicos. Y esto es solo cuestión de que yo tome esos círculos de proporción dorada, los duplique y tipo de arreglarlos de una manera donde yo quería que la curva se doblara son una de las olas dependen. Entonces te das cuenta de que tenía toma 123 para cuatro de estos círculos iba a hacer que un color diferente Eran estos círculos para realmente tipo de crear la forma de onda ahí y se están solapando. Y estoy usando donde se superponen, tomaron ayuda, hacen esquinas y para ayudar a hacer puntos donde llegan a un punto. Y así ahora esto es un lío caliente. Tenemos muchos círculos que se cruzan aquí, así que voy a seleccionar todo, seguir adelante y de seleccionar mi ola, y voy a cambiar el trazo en esto. Voy a añadir mis líneas de guión. Adelante y hagamos un guión de dos puntos. Ve cómo eso se ve un poco reducido el peso en eso e incluso haciendo un poco de opacidad y un poco transparente para luego agruparlos. Por lo que ahora realmente puede echar un vistazo mejor a todas mis áreas que se cruzan, hacer cualquier último ajuste, asegurarse de que todo sea bastante preciso con la relación dorada. Se quiere ser preciso. Sólo vamos a dar la vuelta con la herramienta de curvatura, hacer algunos últimos ajustes y ediciones, acuerdo, y creo que estamos listos. Creo que estoy realmente contento con ese símbolo. Ah, podemos seguir adelante y quitar nuestro separador, realmente copiarlo y pegarlo a una nueva tabla de arte. Y realmente podemos empezar ahora a jugar con el color. También podemos empezar a trabajar con tipografía y arreglo para ver si podemos encontrar alguna tipografía realmente buena para los logotipos y una base apretada muy agradable y te darás cuenta con la ola . Tengo el color más claro en la parte superior para mostrar reflejos y especie de lo más oscuro dentro de la onda es un tono más oscuro de ese mismo azul. Pero los colores no son realmente finales. Como descubrimos en nuestro primer diseño local, um en realidad podría convertir esto de nuevo en blanco y negro mientras trabajo en la tipografía. Y luego vamos a conseguir dedo del pie, tener oportunidad de escoger paletas de colores y esto vamos a llevar ah y hacer una presentación final de cliente ¿dónde? Digamos que ya hemos pasado por el proceso conceptual. Hemos pasado un poco por eso junto con el logotipo de coffee grind. Vamos a llevar esto un paso más allá y después de que Klein lo apruebe, presentando ese simulacro final donde elegimos la paleta de colores y presentamos esto y una muy, manera muy,muy agradable de conseguir que final adelante para conseguir esos archivos finales, ese es un paso final. Después de que tengas aprobado un logotipo, envías todos los archivos finales que se iban a hacer. Vamos a pasar por todo ese proceso. Entonces, entremos aquí y tratemos de conseguir el equilibrio adecuado entre la tipografía y el logotipo. Mark 34. Relación de oro: trabaja con la tipografía: tener abierto un nuevo documento de ilustrador fresco y listo para jugar con el equilibrio local, pero también resuelve qué tipografía vamos a usar. Pero 1er 1 cosa que tipo de me ayuda es empezar a incorporar rejillas y para ayudarlas, encuentras este equilibrio. Entonces sólo voy a hacer mi atajo. Voy a estar haciendo mucho esto. Voy a estar haciendo mi comando y cotización, Adelante, haz mi atajo. Lo que me gusta hacer es que tipo de uso de estas cajas para tipo de alinear esto. Aquí hay algún tipo de orden, y me di cuenta, No sientas que tienes que estirar todo el camino perfectamente alrededor de la caja. No todos los mercados de logotipos van a hacer eso, sino que se va. Te da una especie de punto donde tienes un fondo y el tipo superior de una línea y tienes este pedacito de extra al final. Y es un espacio muy similar aquí, así que solo va a ser para el diseño general del logo. Entonces voy a ir a cambiar esa oferta ahora, sólo haciendo mi atajo y vamos a averiguar la tipografía correcta para esto. Adelante para deletrearlo. Me gustaría hacerlo en cuadros de texto separados y conseguir una buena idea para el tamaño. Esta es la fuente predeterminada Mary agrega fuente y podemos encontrar una colocación decente, así que primero voy a encontrar la cara tipo correcta. Porque ciertas tipografías se estiran más tiempo que otras, va a estropear nuestro equilibrio. Entonces encontremos primero la tipografía. Y entonces podríamos iniciar Teoh. Incorporar eso en cuanto a dimensionamiento, por lo que las opciones de tipo. Tengo una guía realmente genial. Es una fuente. Guía de emparejamiento es un recurso descargable. Puedes comprobarlo. Tipo de te da algunas opciones de emparejamiento de fuentes que me gustan. Por supuesto, hay cientos de diferentes que se ven muy bien. De verdad depende de ti. Pero a algunos que he usado en el pasado como emparejar una tipografia san serif con la Sarah y sólo especie de algunos no nariz de tipo de que nunca quieres poner a tipos locales muy similares o son letra juntos porque entonces no lo hacen No están diferenciados suficiente, y creo que esa es la clave de la fuente. emparejamiento es encontrar diferenciación y contraste entre tus palabras para que se puedan leer unas palabras separadas. Por lo que el Pacífico y luego la calma podría ser un poco diferente o tratado un poco diferente . Podríamos jugar con esa idea. Entonces voy a ir con una especie de regular ferroviario muy estándar, muy flaco. Entonces esta es la tipografía regular del ferrocarril PSA San serif, y podríamos ser consistentes. Y si vamos a hacer todas las minúsculas, vamos a asegurarnos de que todo sea consistente con las minúsculas. Y así es cuando realmente vamos a estar copiando y pegando y creando muchas iteraciones diferentes. Entonces es cuando se pone un poco divertido y un poco desordenado. Entonces voy a alejarme un poco. Voy a terminar teniendo 20 o 30 de estas cosas para ver qué tipo de letra está empezando a coincidir realmente con el ícono. Tenemos un diseño plano muy sencillo. Muy. No hay mucho detalle. No hay sombras de gota. Entonces queremos escoger un tipo de tipografía que va a emular eso. Eso va a ser muy sencillo. Y ni siquiera me importaría una cara más gruesa, apretada tampoco, porque tenemos esta bonita viene algunas lindas líneas gruesas aquí con nuestra ola, ya sabes, hay unas grandes, áreas sólidas, así que yo no le importaría una tipografía grande y gruesa o una que sea mucho más gruesa en su peso. Entonces hagamos opción y hagamos esto. Sólo vamos a aguantar opción y nos vamos a volver un poco locos aquí, ¿de acuerdo? Para que podamos descifrar diferentes arreglos. Podemos tener uno y a dónde va todo el camino en una línea, y también podemos probarlo con gorras y luego podemos seguir adelante. O podríamos probarlo con todas las gorras para que simplemente pudiera hacer eso. Pero yendo al personaje bajando a un pequeño menú desplegable, y solo voy a dar clic en todas las gorras que hay. Es una especie de forma de hacerlo. Podemos incluso tomar esto y hacer todas las gorras y hacer un staff a esta llamada una versión apilada que apilaron uno encima del otro e incluso podemos ir más allá. No lo haría con eso, y podríamos hacer espaciado amplio. Haremos actual en una capa poco, por lo que queremos tener algún rastreo blanco o espaciado entre los personajes. Probemos eso. Hacer un tipo genérico de número. Siempre puedes encontrar sintonía que más adelante, podemos, uh, ver si eso funciona. Podríamos incluso probar un arreglo horizontal. Copia. Tipo de. Vea cómo los procesos desordenados y rápidos. Podemos cerrar las brechas entre esa. Podríamos incluso hacer de eso una tipografía de script o alguna otra cara de tipo. Pero vamos a hacer emparejamiento de fuentes un poco más tarde. Entonces adelantándonos a mí mismo, podemos cerrar de nuevo el espaciado. 20 Incluso puedes encontrar una especie de tipografía más gruesa, por lo que ya puedes ver. Estamos empezando a llegar con algunas ideas aquí. Vamos a una especie de melodías finas y fuentes. Creo que los arreglos son realmente buenos. Hagamos un par más. Usando este arreglo más grueso, incluso podemos poner una línea aquí especie de línea divisoria. Ayuda a dividir un poco la marca del logotipo en el tipo de logotipo. También podría agregar un nivel como un poco demasiado ocupado nous allí. De verdad depende. Depende de lo sencillo que sea el tipo de logotipo, y si necesita algún tipo de separación de la marca del logotipo. A veces podría funcionar muy bien en algunos casos, pero siempre me gusta tener una opción donde la estoy probando. A lo mejor tener un alineamiento central aquí. Vamos a poner un espaciado realmente, realmente amplio aquí. Y hagamos un espaciado realmente dramático de 1200 puntos entre los personajes. A lo mejor hacer de eso una tipografía más delgada así. Tipo de revisar algunas cosas, decir lo que se ve bien tratando de ver si minúscula se ve bien o a menudo todo superior, todos gorras, todo el capital se ve bien. Creo que quizá podríamos hacer algo diferente con este arreglo. A lo mejor podemos hacer mantenernos con la misma tipografía porque realmente estoy jugando con la idea del grosor y la posición. No estoy tanto, uh, uh, cambiando la tipografía porque sólo estoy consiguiendo una idea de diseño general del tipo y si va a ser gorras son todas gorras. Entonces creo que estamos recibiendo algunas opciones realmente buenas aquí. Muchas combinaciones diferentes. Y aquí es cuando me gusta entrar y ya he pasado tal vez cinco minutos después de que grabé la última sección y solo un poco de lío alrededor un poco de espesor y probando algunas combinaciones diferentes. Entonces, con aquí abajo, como se puede ver Así que te diste cuenta de esta de aquí Así que quiero hablar un poco sobre tipo de peso de tipo y contraste entre diferentes palabras. Entonces ahora mismo hay este mismo contraste exacto entre Pacífico y una calma. Ambos son audaces. Ambos son de la misma manera. Ambos tienen el mismo espaciado entre los personajes, y tiende a perder algo. No le tiene todo un montón de característica, pero en cuanto nos puedan cambiar el contraste un poco de alguno de estos brazos. Entonces en este caso, podemos hacer que sea un peso más ligero y tal vez hacer un poco más pequeño y añadir un poco de espaciado. Empiezas a ver mucho contraste entre los dos, y empieza a especie de, uh, pique tu interés un poco más. Entonces ve cómo eso se ve un poco mejor. Cómo eso tiene ese poco de contraste. Por lo que no tienes que hacer contraste cada vez que tienes dos palabras. No es necesario. Noto mucho tiempo. Si tienes este arreglo, adelante, escribe esto. Mucha gente hace esto con logotipos lo tendrán juntos como una palabra entonces el contraste es muy , muy útil cuando hacen algo como esto. Así que ten en cuenta cómo ese contraste funciona realmente bien para dividir las palabras sin realmente tener que tener un espacio entre ellas, por lo que eso podría ser útil en algunos casos. Entonces ahora echemos un vistazo. Ahora que tenemos algún contraste realmente bueno entre todos estos diferentes y arreglos realmente buenos, noto que tengo una especie de alineación correcta en realidad se ve muy bien porque tienes este tipo de flujo desde el derecho a la izquierda. Tienen ese O lleno moviéndose a la izquierda para la ola. Y tienes este bonito, fuerte ancla donde tienes esta alineación correcta y creo que eso se ve realmente bonito sólo porque tipo de pareja bien con la iconografía y mirando algunas de estas. Esto tiene un contraste realmente bonito esto hasta donde pienso, uno de los más fuertes, porque es realmente, realmente legible cuando pones este amplio espaciado entre mayúsculas y luce realmente elegante, pero también hace que la palabra pueda ir más lejos, y como que ayuda a llamar más atención sobre el texto y el nombre de la empresa, que es un dedo del pie muy, muy vital. Tener esa atención enfocada en el nombre, sobre todo con la marca que es nueva y necesita conseguir alguna representación de marca y algún reconocimiento. Es realmente bueno sacar ese nombre por ahí, Así que por eso puse el espaciado más amplio otra cosa. Sé que muchos estudiantes hacen esto. Les encanta usar espaciado en blanco con letras en minúscula, y eso no es Hagamos el mismo espaciado que teníamos antes y podría funcionar en algunos casos, sobre todo con cuanto más grueso sea el tipo de letra, que mejor funciona. Pero noté que todas las gorras se ven un poco más elegantes, un poco más maduras. Son más fuertes. Entonces tienes un personaje más fuerte que va todo el camino hasta la parte superior de la altura del gorro, um, y tipografía y simplemente funciona realmente, muy bien. Por lo que ahora que tengo la oportunidad de un tipo de mirar todas las opciones que tengo en cuanto minúscula y mayúscula, definitivamente estoy sintiendo un empate hacia el All Caps en lugar de tener el todo minúscula aquí. Creo que se ve mucho más fuerte. Creo que realmente trae mucho énfasis al nombre, y sé que hay varias instancias estaban usando letras minúsculas trae una suavidad al logo. Y cuando piensas en la calma del Pacífico, tiene mucho sentido dedo del pie tener algunas minúsculas desde minúsculas o percibido como más suave y suave. Pero creo que en este caso en la mayúscula está empezando a funcionar muy bien. Pero aún no íbamos a cerrar la puerta a usar minúsculas si es necesario, porque éste podría ser un contendiente fuerte muy bueno también. Entonces mantengo abiertas todas mis opciones. Y aquí es donde cuando haces presentación de clientes como hicimos con el último logo en tus ideas de envío, aquí es donde, cuando tipo de ayuda, ayuda al cliente escogiendo lo que crees que funciona mejor para el cliente y así escogiendo tal vez tres de estas diferentes opciones, pueden querer ir con minúsculas. No irías con mayúsculas. Siempre es bueno proporcionarles algunas variaciones a las que echar un vistazo, sobre todo cuando se llega a ese concepto final. Entonces, ¿qué hizo el logo del café con tres conceptos diferentes. Lo estrechamos. En este punto de este diseño de logotipo ya hemos establecido el concepto de la ola tenía eso aprobado, y ahora estamos tratando de conseguir que se apruebe ese concepto de logotipo final. Por lo que realmente conseguimos dedo del pie, exploramos la tipografía y mucho más detalle. Ahora que no tenemos varios conceptos que solo tienen este concepto de una ola, realmente podemos enfocarnos en ello. 35. Relación de oro: cómo trabajar con tipografía - parte 2: Entonces me adelanté y aligeré todo el tipo para que coincida con el logo Mark que tenemos. Por lo que como que podemos tener una idea de. Estoy bastante seguro de que quiero usar color para la topografía. Así que sólo haciendo un bonito tipo de gris más oscuro en lugar de un negro duro, para que pudiera tener una buena idea de cómo podría ser un tono de color. Entonces en este momento, solo estamos usando caras estrechas ferroviarias todo el tiempo. Ni siquiera hemos llegado a la idea del emparejamiento de fuentes o el uso de dos tipos de letra diferentes todavía. Entonces lo que hago es copiar todos estos y lo pongo en otro documento. Entonces tengo ese sake. Entonces si alguna vez quieres volver atrás y referirte a estos originales, puedo, porque ahora vamos a buscar diferentes tipos de letra. Entonces ahora solo estamos usando el ferrocarril y sigamos adelante y reduzcamos todos estos porque es un poco loco cambiar todo esto. Eliminemos unos. No creemos que seas fuerte, Así que creo que no hay suficiente contraste en el peso es demasiado delgado aquí en la parte superior derecha. Si me alejo en esta parte superior derecha ver justo ahí. Es realmente difícil distinguir ese tipo, así que sigamos adelante y eliminemos eso como opción. Recuerdo decir que esto era bastante fuerte, Así que vamos a quedárselo. Vamos a quedárnoslo. Creo que la parte inferior derecha es realmente fuerte. Creo que el no hay suficiente espacio aquí entre los personajes y como todo es mayúscula y también es espaciado apretado, hace que parezca casi enojado. Hace que le dé un tipo de estilo más agresivo. Entonces en realidad voy a eliminar esa también. Creo que la línea divisoria. Tenemos este ícono realmente bonito, sencillo, limpio. No creo que necesitemos una línea divisoria porque creo que está bastante clara la división entre el tipo y el logotipo Mark. Entonces sólo voy a eliminar eso como una opción. Creo que esta también podría ser a horizontal. Um, ya sabes, podría ocupar demasiado espacio a la derecha. Por supuesto, siempre podemos tener una versión vertical y una horizontal del logo. Podría mantenerlo cerca, justo como una opción va a quitárselo y, um, otras opciones. Creo que llevamos a probablemente tener más énfasis en el Pacífico en lugar de en calma porque sí tenemos la ola y la estamos atando de vuelta al océano. Entonces creo que el océano y la ola. Entonces creo que la palabra Pacific necesita probablemente ser la que sea audaz, contraposición a la calma porque calma, tampoco queremos que esa sea una palabra grande, enojada. Queremos que eso sea suave y pequeño, con mucho espaciado grande entre él, para que pueda eliminar eso como opción y tener todas estas guardas. Entonces si borré, no es gran cosa. Creo que esto se ve bien. Me gusta mucho eso más pequeño, tranquilo ahí. Entonces eso va a pasar el rato. Y creo que tener ahí no hay suficiente contraste entre las letras aquí, solo voy a seguir adelante, eliminar que no soy un gran fan de ése. Creo que la minúscula, no lo convierte en un cometa del Pacífico realmente fuerte. Tipo de tipo wimpy, ya sabes, sé que las minúsculas podrían ser usos suavidad, pero simplemente no estoy sintiendo realmente Dado que este tipo está de pie completamente solo en el espacio, probablemente necesite tener unos problemas fuertes para ser capital solo en este caso? No siempre. Y así aquí estamos. Sólo nos quedan tres que harán fácil encontrar diferentes tipos de letra. Entonces aquí están los tres para los que vamos a encontrar diferentes tipos de letra para que veas lo rápido que ha sido todo este proceso? Han pasado unos 10 minutos. Ya estaban haciendo algunos grandes avances con nuestra tipografía. Entonces busquemos una tipografía realmente buena. Vamos a mantener esos arriba. Y aquí estamos. Vamos a seguir adelante y desplazarse y tener una buena idea para qué tipo de cara apretada queremos ir. Y entonces aquí es donde tenemos que decidir. ¿ Queremos tener una tipografía serif? Tipografía Ara san serif? Por lo que las tarifas, obviamente una gran para las marcas elegantes de gama alta. También pueden parecer anticuados si se usan incorrectamente, escarabajos de arena o modernos. Están limpias, ya sabes, muy contemporáneas. Por lo que depende. Aquí es donde lo vamos a averiguarlo. Entonces vamos a averiguarlo. Escojamos algunas tipografías serif tipo de ver en qué estamos pensando. Tipo de Ve cómo se ve eso. De acuerdo, Así que aquí hay algunas tipografías serif. Probemos un par más. Entonces no estoy sintiendo realmente las tipografías serif tienen una elegancia agradable, pero realmente queremos algo que se vea bien cuando el logo pequeño, porque esto va a ser en muchos productos y pantalones de yoga y botellas de agua. Y realmente queremos asegurarnos de que sea una cara bonita, clara, limpia, clara, limpia, apretada. Y a veces con Sarah ifs, pueden ser geniales y hermosas, pero también pueden ser muy intrincados y tener trazos pequeños y más delgados. Y Sarah ifs. Y así podría ser un poco difícil de besar realmente cuando te alejan mucho. Entonces creo que en este caso, eso me está haciendo de lado. De acuerdo, sigamos con una tipografía San Serif que hará que todo sea mucho más fácil. Entonces ahora que hemos determinado que nos estamos acercando y acercando a lo que necesitamos, así que ahora sabemos que estamos buscando una tipografía San serif segura, así que eso es algo así tiene algún carácter para. Tiene que conseguir unas olas en la tipografía, ya sabes, eso es interesante. Eso es interesante. Oh, incluso puedo probar esto como, ah, ah, minúscula simplemente muy rápido. Pero de nuevo, es muy, muy distinto, muy distinto. Y lo que tenemos es esto realmente todas estas hermosas curvas y la marca del logotipo. ¿ Y no sería bueno tener un tipo de letra que contrasta eso? Entonces, en lugar de toda la suavidad, ¿no quieres que la tipografía compita con la marca local y no quieres que la marca del logotipo compita con la tipografía? Sería bueno tener una especie de presentación más limpia. Entonces déjame hacer nuestro típico como negro de Sands. De lo que me encanta As of Sands, es Es muy flexible. Se pone realmente bonito, limpio, grueso Espera, Así que probemos eso. Entonces ahora que estoy haciendo esto un poco de luto y tratando de averiguar qué es ah San serif tipografía que debo usar, también estoy empezando a descifrar eliminar más opciones. Entonces ahora mismo, creo que en realidad voy a eliminar esta opción de izquierda. Estoy pensando que estos dos están empezando a salir como el más fuerte, y realmente estoy pensando tener más contraste con eso no tiene tanto contraste en cuanto grosor o peso de la fuente. Pero esto lo hace yo soy cada vez más. Estoy empezando dedo del pie blanqueado esto hacia abajo y empezando a centrarme realmente en este un poco más, pero no voy a eliminar eso bastante todavía. Probemos una tipografía San Serif diferente. Avenir. Esa es una bonita y limpia. A veces hay que acercar y especie de ver las, um, las características específicas de la tipografía, así que eso va a ser demasiado delgado para ser práctico, aunque se ve realmente hermoso a veces cuando te encuentras con un tipo cara muy delgada y te encanta y desearías poder usarlo. Pero sólo vienen y tal vez uno espera. A veces vienen en otros pesos, y eso hace la vida fácil. Pero si no lo hacen, siempre puedes copiarlo y pegarlo. Y se puede agregar un trazo y se puede como pensar en ello y se podría ir y hacer alrededor gorra. Y también puedes hacer alrededor de unirte, y puedes pensarlo hasta arriba solo agregándole un trazo. Entonces hay alguna tipografía o tipos de letra que se veían realmente geniales entonces, pero simplemente no tienen una versión más gruesa. Y así que eso es un pequeño engaño que podrías hacer. Y siempre pueden hacer trazo de contornos de ruta para asegurarse de que tu trazo no cambie cuando lo haces más grande Y así esto cuando se trata de emparejamiento peleado si descargas ese pequeño trampas de emparejamiento de fuentes, guía de tramposo Yo sí hablo de cómo Sarah ifs Empareja bien, o ya que la pareja de nuestra Sarah bien, con San Sarah ifs y así lo mismo va aquí. Quizás una tipografía serif podría emparejarse mejor con nosotros Realmente agradable. Um San Sarah, Ahí vamos. Este es Minion, creo, Minion, Minion, Concepto Variable. Y éste es como de Sands. Y así una cosa que sí noto cuando parezco un poco alejar ese San Serif más grueso realmente, de verdad va a ser la elección correcta, porque realmente podría besar Pacific incluso cuando hago zoom hasta aquí. Entonces, ¿esta es tu realmente buena manera de comprobarlo? Ya sabes, logo, Eso es para comprobar su visibilidad alejando bastante. Realmente ayuda a hacer necesidad me ayuda a tomar decisiones y decisiones de diseño realmente buenas. Entonces con eso dicho, estoy eliminando esto. Yo estoy eliminando esos. Tenemos a nuestro ganador ding, ding ding. Tenemos a nuestro ganador, pero siguen siendo ranura por hacer. Cuando no sacó la cuadrícula, vamos a hablar en mi grilla Vamos a seguir adelante y empezar a alinear esto para que podamos obtener el equilibrio correcto entre la marca del logotipo y el tipo local. 36. Relación de oro: uso de cuadrículas: Entonces empecemos realmente a utilizar nuestros espíritus aquí. Voy a seguir adelante y alinear algo de esto hasta nuestra grilla. Esto nos ayudará a encontrar el espaciado adecuado y el equilibrio adecuado para ciertos artículos. Voy a crear contornos. Estoy contento con este enfrentamiento que me va a dar un poco más de control sobre el tipo. También podría seleccionar ambos elementos y hacer un centro perfecto alineado para esos. Esos aire no se alinean ahora esos aires? Entonces ahora necesitamos encontrar el equilibrio adecuado para nuestro pequeño símbolo aquí Así podría ponerlo en una caja así como esta. Y entonces esto ocupa tres cajas que ocupa una caja. Por lo que la marca local es 1/3 del ancho del tipo podríamos averiguar si eso va a ser bueno o si necesitamos hacerlo más grande. Eso está bien. Pero eso es todo perfectamente alineado a la cuadrícula. También podemos poner espaciado aquí para que podamos tener este descanso en esta barra y luego mover esto hacia arriba. Por lo que hay una fila de cajas diferencia entre la parte superior de la parte inferior. Y luego hay dos aquí, Entonces, ¿por qué no bajamos esto que tenemos, como una barra de espaciado aquí en una barra de espaciado. Aquí, baje eso al fondo de esta caja en particular. Simplemente tipo de ayudarnos Orientación. Y cuando me alejo, creo que el tipo de letra es demasiado grande o la tipografía es demasiado grande. Um, solo armar necesita ser un poco más grande. Eso está bien. Siempre podemos hacer esto un poco más pequeño. Tráelo de vuelta. No tenía que ir todo el camino en las cajas más grandes. Podrías derribarlo. Ponga dos cajas de espacio aquí y dos cajas de espacio aquí. Y no todo tiene que alinearse con las cajas más grandes. Eso no es un requisito. El aire de las rejillas solo para ayudar a su No es algo que tienes que acatar perfectamente. Hay algún ajuste óptico que siempre puedes hacer manualmente para obtener el equilibrio correcto. Entonces cuando me alejo, creo que eso se ve bastante bien. Tenemos un buen espaciado ahí. Adelante y asegurémonos de que tengamos el mismo espaciado. Se va a tener la punta de esto, así que tenemos la punta de este lado izquierdo. adelante y tomemos esto y hagámoslo lo suficientemente grande donde el lado derecho se balancee, así que eso se retoma un ancho de un cuadrado más grande en términos de equilibrio. Creo que eso se ve bien. Sigamos adelante y cambiemos las rejillas de oferta por ahora mismo. Lo necesitaremos de nuevo más tarde. Creo que esto marca un buen equilibrio de lo que busco. Entonces ahora vamos de verdad, realmente a afinar en nuestra elección de tipo. Por lo que tenemos nuestra opción de tipo. Estamos bastante contentos. Lo que creo que podría hacer es Aiken suavizar los personajes tipo y darle un poco de borde redondeado. Al igual que he hecho mucho a lo largo de esta clase. Simplemente creo que agrega un poco de un toque moderno simplemente suavizando esos rincones realmente agudos , sobre todo porque tenemos una ola. Y esto es un tipo femenino de engendrado. Queremos tener una especie de suavidad aquí porque, ya sabes, decidimos alejarnos de la minúscula, que tiene una especie de suavidad. Entonces realmente necesitamos suavizar esta Ah ah, esta tipografía más gruesa. Entonces solo voy a ir Ya creó contornos. Simplemente voy a suavizar todos los bordes. Ah, ¿sabes qué? Acabo de hacerlo por accidente, y esto pasa bastante ya que hice una pequeña gota, una pequeña gota de agua aquí fuera de la A Y es justo cuando vi desde las esquinas. ¿ Cuándo suavizó eso las esquinas? Redondeó que una especie de hizo una pequeña gota de agua y fuera del espacio negativo ahí que eso es un accidente total. Pero creo que definitivamente es un elemento que me gustaría traer al cliente decir, Hey, mira esto, ya sabes, Y no le digas que fue por accidente decirle que fue, ya sabes, tu genialidad creativa. Eso es lo que les quieres decir. Entonces eso es suavizar un poco el tipo y déjame volver atrás y acaba de reducir esto sólo un poquito más. Observe cómo los personajes del mar en una caja y la M está en una caja, y ambos están uno encima de la plaza central, así que eso es bueno, tan genial. Creo que somos buenos con el tipo, buenos con el espaciado, el equilibrio. Entonces ahora va a estar descubriendo paletas de colores y colores, y luego vamos a conseguir diferentes arreglos porque este es un gran logotipo cuando tienes mucho espacio para colocarlo. Pero el logo siempre tiene que caber. Y en estos espacios muy incómodos, tienen que escupir en estos espacios realmente pequeños en redes sociales y espacios cuadrados en Instagram . Vamos a crear un montón de diferentes tamaños y variaciones. Y luego finalmente, una vez que hacemos los colores, obtenemos todas las diferentes variaciones. Podemos enviar todos los archivos, el cliente, y prepararlos, y luego terminaremos. 37. Ratio de oro: adición de color: Yo me estoy preparando, preparándome para sacar algunas paletas de colores. Quería seguir adelante y hacer la otra versión del logo que se va a adaptar al espacio horizontal para tener un bonito logo vertical. Y ahora necesitamos un logotipo horizontal de rebabas. Por lo que esto será relativamente sencillo. Sólo voy a hacer un alineamiento a la izquierda aquí y lo tomé por aquí. Y una vez más, ya les dije, no terminamos con las rejillas bastante todavía. Vamos a seguir adelante y igualar esto en la parrilla igual que hicimos con el top one. Pero con una horizontal, movimos la tipografía, Así que necesitamos asegurarnos de que se vea bien. Voy a poner una diferencia de caja entre la marca del logotipo y el tipo de logotipo, y también queremos tener algún buen espaciado vertical. Entonces hagamos eso un poco más pequeño, y queremos tener tal vez una caja entre la parte superior de la P y la parte superior de la ola y luego una caja abajo va a hacer esto un poco más grande. Hasta que tengamos eso. Estoy en color dot adobe dot com, y voy a encontrar un poco de mi paleta de logotipos aquí. Un poco de inspiración. Esta es la rueda de color. Um, ya has venido. Tener unos pocos Recurso está en la rueda de color que tienes en las lecciones de teoría de la clase. Por el momento, como que conocemos un poco de las armonías de color. Estas son todas las diferentes armonías de color que puedes usar, y me gustaría hacer una podria hacer monocromática, lo cual estaría bien. Pero también quiero probar algunos colores análogos porque análisis colores análogos un muy apretado juntos en la rueda de color. Por lo que tienen una agradable armonía de esa manera. Y quiero bajar al blues y a los greens porque estamos lidiando con olas. Estamos lidiando con el Océano Pacífico. Aprieta eso un poco. Creo que podrías hacerlo más claro u oscuro, pero yo hago el del medio. Todo tipo de tienden a juntarse o a ir juntos. Entonces sólo tratar de obtener algo de inspiración aquí es mover esto alrededor. Podríamos traer algunos morados. Hay todo tipo de que hay otra manera. Ese es un paladar realmente hermoso ahí mismo. Puedo ver montones de tonos de joya, especie de. Tengo un poco de púrpura ahí dentro también lo que me encanta de esto. También te da los códigos hex que están justo ahí abajo, lo cual es ideal para el entorno digital o RGB para la web. Y también podrías bajar aquí al modo color si quisiera ver si y que, que es lo que vamos a terminar necesitando. Nuestro logotipo diseñado en es la escena. Por qué salió entonces tienes todos esos ahí, y te da la señal de deseos de mar y la M, que es magenta. ¿ El por qué? Que es amarillo en la K, que es negro. Tiene todos esos números por esta columna para ti. Entonces es solo una herramienta realmente impresionante. Es color dot adobe dot com. Para los que no han comprobado, es totalmente gratuito. Por cierto, también podrías explorar diferentes tendencias también. Si solo quieres ver qué están haciendo otras personas y obtiene una inspiración de esa manera, así que tienes moda. Tienes ilustración de diseño gráfico. Enfinaste paletas de colores impresionantes de esa manera, para que la paleta de colores se vea realmente genial ahí mismo, algo así como los colores de la puesta de sol de ahí. Entonces eso es algo que podemos agregar a tu biblioteca Echemos un vistazo a esta de aquí. Voy a seguir adelante. Voy a hacer algo un poco más fácil. Se va a tomar una captura de pantalla. También puedo traer estos colores manualmente. Si yo quisiera. Yo puedo También, si tu suscriptor de Adobe Creative suite, puedes guardar esto en tu biblioteca y puedes llamarlo cuando estés dentro. Adobe Illustrator. También hay algo nuevo. Si cuentas con la nube creativa de Adobe y eres capaz de tener el software más actualizado uno de los beneficios que tiene vice nuevas herramientas y un software actualizado también hay esta cosa nueva en la que puedes hacer click. Ve y haz clic en este icono aquí mismo en tu panel de muestra, ahí mismo con los temas de color de adobe, y podrías explorar temas directo en Adobe Illustrator. No tienes que ir al color dot adobe dot com, y podrías hacer más o menos lo mismo que hicimos aquí y empezar a aplicar esos colores para que puedas guardarlos en tu biblioteca. Por lo que hay resaltando mis colores y trayendo esta paleta de colores en muy bonita paleta de colores cool . Piensas que los colores fríos. Van a estar seleccionando a estos dos y vamos a hacer nuestro azul más oscuro y probemos el morado. Y no hay suficiente contraste ahí entre el morado y el azul, así que podemos seguir moviéndonos en algo que sí tiene, ah, ah, contraste más alto. Entonces aquí, vamos a hacer lo mismo que hemos estado haciendo a lo largo de todo. Vamos a hacer montones de copias. Vamos a seguir adelante y mantener la opción. También puedes usar fotos de inspiración, igual que hicimos cuando creamos nuestro tablero de humor. Entonces ahora podemos explorar el morado, y no tienes que quedarte solo con estos. Se puede seguir trabajando en otras paletas de colores. Vas a explorar y encontrar un montón de los que ya están aquí en Esto es sólo usar panel de temas de color adobe. También puedes hacer color dot adobe. Si tienes una versión obsoleta y no tienes, esta es una opción con un ilustrador 38. Ratio de oro: simplemente están surgiendo un montón de combinaciones diferentes basadas en algunos de los temas que encontré y tipo de combinar un par de temas diferentes también para tratar de encontrar algunos colores correctos y algunos partidos de color correctos. Incluso traje una foto para tratar de conseguir algo de inspiración, pero me di cuenta que muchas olas son mucho más naturalmente verdes de lo que anticipé en cuanto la fotografía de ellas. Entonces tienen casi como analogía un poco de, ah, ah, agua sucia a especie de mirado en lo que pensarías cuando piensas en el agua. Así que decidí moverme un poco menos de la inspiración de las olas en la foto y un poco más hacia encontrar lo que creo que son combinaciones naturalmente agradables usando estos temas de color y una cosa realmente importante para asegurarte de que lo hagas cuando estás empezando a hacer color. Ya sabes, pasamos de trabajar con tipografía y trabajar con la creación de la marca local. De verdad queremos asegurarnos de que estemos en el mar, y como un ambiente de trabajo, siempre puedes ver si estás en tu tabulita aquí arriba , dirá, Verle como un Si no va a archivar, ve todo el camino hasta el modo de color de documento y solo asegúrate de que seleccionado podrías notar un pequeño cambio de los colores que es muy natural. Es un perfil de color totalmente diferente, pero verlo como un es lo que solías imprimir. Entonces lo que me gustaría hacer es hacer todos los diseños locales en formato de impresión, y es mucho más fácil cambiarlo a RGB una vez. Una vez que empecemos a sacar todos esos archivos, necesitan algunos digitales, cuáles serán los digitales. RGB y todos los archivos de logotipo de impresión serán y parecerán como un. Tienen que tener un poco parece un poco complicado, pero una vez que empecemos a exportar archivos, puedo entrar un poco más de detalle. Entonces aquí hay un tipo de opciones que tenemos. Hay algunos que me gustan más que otros, creo que tipo de los colores más claros son más tranquilos y tentadores. Creo que estos colores tonificados más oscuros tienden a ser un poco más duros sobre el yo, y en realidad no exudan una sensación de calma y paz. Voy a empezar a eliminar las que creo que podrían ser un poco demasiado fuertes. Intenté obtener algo de inspiración de las fotos. Y me sacaron un montón de greens fuera del agua y las olas y y no sé de eso. Entonces me voy a quedar como con el blues ahí. Voy a seguir adelante y deshacerme del verde y el azul. Y así estos tipos de aire con los que me queda y podríamos seguir averiguando el color correcto. Entonces voy a pasar otros cinco minutos solo ajustando el color. Incluso puedes hacer esto a mano. No tienes que usar nada por aquí. Simplemente puedes hacer doble clic en tu panel de muestra y simplemente aligerarlo. Cambia que la sombra en el tono de cada uno. Hazlo trayendo un poco más de elementos grises, o podría convertirlo en un tono más puro. Lo haces más oscuro, así que cualquier cosa que, uh por la que te sientas atraído, así que voy a hacer eso aquí por unos minutos. Trata de encontrar que son la combinación de color correcta. Entonces cuando se trata de color y logotipos, a veces lo que encuentras cuando tienes este tipo de marca de logotipo elaborado, realmente fuerte. A veces es agradable tener una especie de color de cara apretado menos dramático. Por lo que para Pacific calm para este de abajo, decidí hacer un gris neutro tipo de gris medio y ir y hacer doble clic en ese show. Tú como que ahí mismo en medio. Um, y ese tipo de saca el color del logo Marcar mejor. Porque cuando se tiene esto, tiene la tipografía y la marca local tipo de lucha entre sí por atención porque son los dos son coloridos. Entonces con esto, esto realmente ayuda al espectador tipo de mirar la renuncia, la cresta de la ola un poco más así que simplemente algo así. Ese es mi tipo de pensamiento eligiendo tal vez esta elección de fondo como mi final. Entonces ahí lo tienes. Contamos con un logo vertical. Contamos con un logotipo horizontal. Tenemos una pequeña paleta de colores yendo. Lo que necesitamos hacer es hacer que este local sea muy adaptable a todos los entornos antes de que estemos listos para enviar esto. Digamos que obtenemos aprobación cuando digan que me encanta. Por lo que les enviarías tipo de la captura de pantalla. Pondrías más detalle. Voy a seguir adelante y adjuntar como recurso descargable. Um, especie de una pequeña hoja de tramposo que tengo de cómo presento mi local final diseñado a un cliente cuando estoy presentando las paletas de colores solo tipo de ayuda a mostrarles cómo este logo puede expandirse Y cómo, um cómo Cómo? ¿ Qué paleta de colores? Por qué elegí el Palacio de Color es una especie de tipo pequeñito que dije el cliente. Entonces adelante y ataca eso. Para que veas lo que hice con este otro logo. Eso Así que digamos que lo aprueban. Dicen presentación Impresionante. Creo que esto se ve genial. A mí me gustaría verlo en todos los ambientes, así que quieren verlo todo blanco sobre un logo de color. Quieren verlo sobre un fondo más oscuro. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer ahora mismo. Entonces ten este bonito tablero de arte grande y solo voy a mantener presionada la opción y arrastrar, y vamos a adaptar esto a un tema más oscuro. Fueron los primeros apenas hacer un gris oscuro neutro. Entonces cómo se va a ver esto, vamos a seguir adelante y acercar. Esto podría ser un simple Simplemente lo vamos a hacer blanco. Y aquí es cuando realmente empezamos a descifrar nuestras opciones piloto de color, ya sabes, van a traducir muy bien en el fondo oscuro y mirar eso. Podríamos ver cómo nuestras opciones de color se ven realmente bien en el blanco, pero en el negro, se ven muy apagadas. Se ven un poco aburridos. Y aquí es cuando realmente configuramos todas estas cosas de la paleta de colores porque no vamos a saber si solo diseñamos sobre un fondo blanco cómo se va a ver sobre un fondo oscuro . Entonces vamos a retocar un poco estos para que aún puedan mantener el mismo tipo de contraste en el blanco. Pero también se ve bien en el negro, así que solo podría ser un poco de ajustes, un poco de relámpagos, sólo un poco de luz, aligerándose para las cosas. Entonces creo que eso todavía se ve bien de ese lado. Observe la diferencia. En realidad me gusta un poco mejor el de arriba. Se va a adaptar todos estos, y creo que se ve mucho mejor en el fondo oscuro, así que es realmente genial uno que hacer en la exploración de paletas de colores para explorar en ambos fondos . Por favor, por favor hazlo porque en realidad te hará cambiar bastante el tono de color exacto, igual que teníamos que hacer. Entonces hay una especie de cómo se ve en un fondo oscuro debilitarse. Prueba un muy colorido por donde empezar. Piensa en el branding. Nos estamos moviendo un poco fuera de los letreros del logotipo empezando a pensar en el branding Eso es natural para cualquier diseñador local. Podrías ser el que hace la extensión de la marca. Doy una clase increíble donde tomo una marca. Creamos lo bajo antes que él, igual que hicimos aquí. Pero seguimos adelante. Seguimos haciendo todo lo que hacemos un diseño de producto. Hacemos volantes. Nosotros hacemos eso. Simplemente hacemos toda la extensión de la marca. Entonces esa es una clases fantásticas llamadas el vidrio de maestría de diseño gráfico Um, el proceso completo de branding. Entonces si te interesa seguir yendo más allá de lo que hicimos esto en esta clase manera más allá del diseño de logotipos . Empezando a meterse más en las cosas del paquete de marca total. Yo altamente recomiendo esa clase 39. Presentaciones de diseño de logotipos: Así que creé un poco radiante usando la herramienta Grady Int de forma libre aquí mismo en Adobe Illustrator Tipo de cambió algunos colores por aquí porque quería poder probarlo sobre un fondo colorido para ver cómo también se traduce porque también queremos una versión en blanco de nuestro logo que es solo puro de un color y blanco. Tenemos que asegurarnos de que allí también funcione bien . Es así como se vería en todo blanco, especie de perder un poco del detalle aquí haciéndolo todo blanco. Pero eso está bien porque siempre usa un poco de sombra gota ahí para indicar la flexión del camino. Creo que eso funciona bastante bien ahí, y solo llegamos a seguir viendo lo flexible que es nuestro logo. Tenemos que hacer ahora una versión gris, así que sigamos adelante y copiemos esto una versión gris en blanco y negro. Entonces sabes que una manera fácil de hacer esto es subir a editar colores, y solo voy a bajar a convertir a Escala de grises. Va a convertir todo a escala de grises para mí. Puede que tenga que entrar y alegrar algunos colores o poner un poco más de tinta más oscura ahí dentro. Entonces creo que se adapta bien al blanco y negro. Entonces eso es genial. Es una buena noticia. Para que se pudiera ver cómo lo estamos poniendo en diferentes ambientes y le va bien. Entonces esa es una buena señal. Por lo que tenemos todos estos entornos diferentes en los que funciona bien. Y esto también es lo que quieres presentarle El cliente está mostrando lo flexible que es y que pensaste en todos los diferentes escenarios porque va a ser que se podría bordar. Podría ser impreso en un cartel de metal. Y vas a necesitar tener todas estas diferentes opciones de un solo color. Vas a necesitar tenerlo sobre un fondo más oscuro. Necesitas tener alguna persona de detalle a todo color ya que bueno, así que hemos hecho mucho progreso. Me encantaría probar esto, ponerlo en algunos productos porque en la presentación de clientes, eso también es realmente bueno. Pero antes de hacer eso, vamos a hacer una página de presentación de clientes. Vamos a conseguir más o menos todo esto final. Hagamos esto en una posición donde podamos presentarlo a un cliente. Vamos a abrir un nuevo documento. Vamos a una serie de 8.5 por 11 pero o cualquier tipo de estándar que esté en su país, vamos a un documento de 8.5 por 11 pulgadas trabajando para presentar. Yo diría que ya aprobaron el concepto de que no lo han visto adaptado y las opciones finales de tipo todavía. Entonces los vamos a presentar con ambas versiones. El horizontal se puso mucho espacio en blanco entre esto. En cuanto a la presentación, vamos a hacer la línea más oscura primero, y podrías hacer tus presentaciones de clientes. De todas formas que quieras. Tengo ese otro recurso descargable para ser una especie de como lo hice ahí. A mí me gusta explicar un poco sobre lo que están viendo. Siempre tipo de ayuda. Esto es lo que tengo para una de las páginas para mi presentación de cliente. Y lo que es genial de esto es que si estás haciendo esto por un logo personal, siempre puedes ah, tener. Este es un portafolio de piezas de portafolio fantástico, pdf o simplemente grandes imágenes para poner en tu portafolio. Así que estar pensando en eso así como llegas a tipo de construcción de ese portafolio de diseño poco . Entonces este es tipo de uno donde estoy mostrando la flexibilidad de los logotipos. Tenemos todos los diferentes antecedentes. También queremos presentar la trayectoria de la paleta de colores, los códigos hexagonales. Tomé prestado esto de mi documento que también puedes descargar aquí mismo. Por lo que acabo de conseguir un prestado que para poder adaptar fácilmente todo para que podamos presentar local también fueron conseguir un porcentaje y rejillas de la misma manera que lo hicimos con este logo. Entonces solo voy a hacer mis colores hexagonales aquí. Basta con seguir adelante y hacer mis adaptaciones. También hizo estos colores. Sé que mucha gente hace que empieza a ponerse un poco más en su lado de branding de la presentación local. Eso está bien, eso está todo envuelto juntos. A veces cuando eres diseñador local, hay una paleta de logotipos no saldría adelante y cargaría, y me gusta especie de usar algunos colores similares y mi presentación que tengo en la marca solo para especie de ser consistente ya que hacer de eso un color más claro. Entonces si lo usamos, nos salimos de su camino para usar el logo de ratio dorado. También adaptamos estas dos rejillas, y creo que realmente muestra un cierto nivel de profesionalismo cuando pensamos en las rejillas cuando pensamos en la relación dorada. Y, por supuesto, no todos los logotipos necesitan la relación dorada. Pero cuando lo haces, creo que realmente va un largo camino y presentar tu Llevo que usaste un método utilizó un proceso adecuado para que pareciera llegar a lo que hiciste. Simplemente no lo abofeteaste juntos. Hubo un proceso. Había una fórmula, Así que definitivamente muestran que vamos a mostrar la grilla. Tengo este sistema de cuadrícula de esto aquí mismo, el recurso descargable. Pude copiar y pegar esa cuadrícula una imagen. Si alguna vez quieres alguna de esas cosas, puedes agarrarlo fácilmente en ese recurso descargable. No tienes que crearlo desde cero. Eso es necesario para que eso se oscurezca un poco. Esta agarrar nuestra presentación de logotipo horizontal, cómo tuvimos un pobre por lo que hay tantas maneras en que puedes mostrar el logotipo de flexibilidad en una presentación de marca de logotipo. Entonces en esta muestra, tenemos una marca de agua Así tuvimos un bonito, fácil logo que puede adaptarse a una marca de agua. Y creo que en este nuevo logo creo que tenemos esa misma oportunidad de mostrar esa oficina. Bueno, yo también hay otras formas en que puedes presentarlo. En realidad puedes ponerlo en una camiseta en un par de productos también y mostrar la aplicación local y trabajar para hacer eso, también. Entonces vamos a hacer la marca de agua, y luego vamos a hacer un poco. Nos vamos a poner una botella de agua, y también la vamos a poner en pantalones de yoga y un par de cosas más, tal vez una camiseta para mostrar realmente cómo se ve el logo en los productos porque eso es realmente importante cuando estás haciendo un local el diseño lo está viendo en la vida real. Y luego a veces conseguir que se imprima una cosa realmente no es práctico. Pero hay algunos simulacros impresionantes que puedes descargar los mock ups de Photoshopped que vamos a usar. Entonces vamos a hacer la marca de agua y vamos a agarrar la versión en escala de grises porque creo que eso se va a adaptar a una marca de agua mucho más fácil que un color, y todo lo que tenemos que hacer es reducir un poco el gris para que pudieran poner esto en la parte posterior de un membrete y aún así leer el tipo. Arriba de ella suele ser marcas de agua. Tener tipo encima de ella. Asegúrate de que siga siendo ilegible. Podríamos simplemente marcar eso como marca de agua. Por lo que ahí lo tenemos. Contamos con redes sociales, Tenemos marca de agua. Tenemos la relación dorada. El sistema de rejilla son de color. Las paletas son adaptaciones en diferentes fondos. Creo que si tu logo falla algunas de estas pruebas, te vas a enterar cuando empieces a desarrollar esta presentación en particular, vas a averiguar si no funciona en un solo color, vas a averiguar si no funciona en blanco y negro y vas a averiguar si no se adapta. Ah, bueno, ¿es una marca de agua o una imagen de redes sociales? Esta es una gran prueba para pasar tu logo. Y a medida que trabajas tu logo a través de esto, vas a estar haciendo algunos retoques y cambios en tu logo para mejor, lo que se vuelve flexible. Entonces a continuación vamos a nuestra cosa final. Vamos a poner este logotipo en los productos para ver cómo se ve en realidad. Por lo que realmente puede presentar que en nuestro portafolio presentado a nuestros clientes y también probar el logo para ver si vale la pena continuar con el diseño particular 40. Usar la plataforma de mula: Bienvenido a Adobe Photo Shop. Ahora estamos en Photoshopped, y descargado en una gran plantilla. Ancona. Adelante. Ponga el enlace en la guía de recursos a un montón de recurso diferente es que puede usar para poner a su local en simulacros. Y es de gráfico burger dot coms es, ah, pantalones de yoga, que serían muy adecuados para el tipo de cliente que tenemos. Y si no te has metido con maquetas, voy a hacer este 1er 1 más lento para que puedan tener una oportunidad y aprender cómo funcionan estos. Entonces lo que vamos a hacer es que vayas a ver normalmente verás estos pequeños reflejos rojos justo aquí. Es así como sabes que esa es la capa que puedes modificar con tu logo. Entonces voy a hacer doble clic o justo aquí en esta zona. No voy a hacer doble clic en esta máscara es una máscara de capas. No tenemos que toquen esos. Un doble clic aquí en la capa roja. Se va a abrir una nueva ventana y esto se va a cargar justo aquí en este pequeño construido aquí . Entonces voy a cargar en nuestro pequeño logo. Solo vamos a hacer nuestro logo de un color justo aquí, porque eso va a funcionar mejor sin el tipo. Sólo estamos trayendo el logo, Mark. Vamos a hacer que sea una especie de talla. posible que tengamos que volver atrás y ajustarlo, y lo haremos sólo para probarlo. Eso es lo que vamos a hacer es cerrar esta nueva pestaña que se abrió y vamos Nos va a pedir que la guardemos, así que vamos a salvarla. Va a ser raro. Se va a ejecutar un algoritmo. Va a ejecutar un guión y lo va a adaptar automáticamente al simulacro de arriba. Entonces ahora sabemos que eso es un poco grande, Así que vamos a abrirla de nuevo. Hagámoslo mucho más pequeño ahí mismo en el centro. Y sigamos adelante y cerrémoslo. Guárdalo y se va a llenar automáticamente una vez más. Podría querer hacerlo un poco más pequeño. Y ojalá esta sea la última vez. Asegúrate de que esté centrado, justo ahí hay una pequeña línea rosa. Así es como sé que está centrado. Cierra la pestaña, llena automáticamente. Y ahora ni siquiera podemos adaptarlo a algunos colores similares. Entonces bajamos aquí, ya ves el morado. Siempre puedes decir en qué capa de capa estás activando y desactivándola. Entonces ese es el cinturón. Y esta es la base, ¿verdad? Aquí te lo podríamos hacer todo pantalón blanco si queremos. Podríamos incluso traer algunos de nuestros colores de marca. Y tengo un código hexadecimal aquí para que pueda copiar y pegar mi código hexadecimal y hacer doble clic y traer eso aquí. Simplemente voy a pegarlo aquí mismo en el código hexadecimal click OK, eso podría traer nuestro color más claro, y creo que podría ser mejor invertido. Entonces probemos lo construido No realmente el cinturón, sino lo que sea. Eso llamarías ahí adentro y luego eso Hagamos que ese sea el color más oscuro. Y ahí lo tienes. Aquí tienes un pequeño pantalón local, y esta es la versión. me ocurrió la clase, y ésta es la que se me ocurrió antes de filmar clase cuando intentaba averiguar qué diseño de logotipo debía hacer. Entonces es que pudiste ver cómo el que hice en la clase, ya sabes, varía un poco porque cuando pasas por este proceso, Piensas a través de las cosas un poco diferente. Entonces ahí están los pantalones de yoga. Y así tengo que hacer es decir, este es un J. Paige. Puedes traerlo en remolque, Illustrator. Puedes recortarlo igual que lo hicimos aquí en esta plantilla en particular que tengo que puedes descargar. Entonces eso fue bastante fácil. Y los mock ups son muy, muy simples. Entonces vamos a hacer el siguiente. Vamos a una botella de agua. Aquí estamos. Tengo la botella de agua simulada arriba. Esto se puede descargar. Podrías encontrar el enlace en el recurso es o dirigirte a grafico burger dot com y encontrar un simulacro ahí arriba. Lo que me encanta de los simulacros es que son totalmente personalizables. Siempre y cuando entiendas los conceptos básicos de la tienda de fotos y cómo funcionan las capas. Entonces voy a seguir adelante y años mi pequeña capa roja puedo ver enseguida. Esa es la capa que necesito modificar. Voy a seguir adelante y hacer doble clic en él, y ya ves que tiene este pequeño tipo de borde blanco en él. Pero puedo cambiar eso, como quiera, Así que voy a hacer doble clic en él y tú tienes toda la botella. Entonces si quieres hacer una etiqueta más larga, solo la subes más alto y se convierte en una etiqueta más larga. De verdad puedes hacer lo que quieras aquí. Entonces voy a seguir adelante y deshacerme de algunos de estos Y ni siquiera voy a tener una etiqueta porque creo que estoy buscando una botella pura una clara. Entonces voy a seguir adelante y arrastrar por encima de mi centro de versión blanca, alineado hacia el simulacro hacia arriba, igual que el último. Estos son bastante simples. Y solo tienes que hacerte idea para el tamaño. Vamos a seguir adelante y hacer clic en eso, cerrarlo, vamos a guardar esa ventana. Se va a poblar automáticamente, y lo tenemos ahí mismo. Y algunos simulacros te dan la oportunidad de moverlo cuando tengas seleccionada la capa para que puedas seguir adelante y moverla. Haz que eso sea un poco más difícil de hacer. Eso está bien. Solo tienes que hacer doble clic en tu capa y simplemente hacerlo de nuevo en la ventana. Podríamos querer agregar un poco de la etiqueta. Entonces botella de agua o gimnasio y spa o algo Ese tipo de indica qué tipo de botella es esta o qué tipo de empresa es esta. Vamos a hacer eso aquí mismo. Podrías hacer lo que quisieras. Puedes añadir tu propio texto aquí. Vamos a teclear gimnasio y spa ahí mismo. Ten un buen espaciado en blanco con mi tipografía para conservarlo. El look de marca de gama alta, y solo lo voy a meter ahí debajo. También voy a hacer este blanco, así que aquí está, aplicado a la botella. Y aquí es donde podemos tener la oportunidad de ver cómo se ve en los productos. Podemos acercar y decir: Vale, Vale, necesito cambiar el balance del logotipo para un producto en particular. No siempre se tiene que usar exactamente lo que se produce para el logotipo con las palabras. En ocasiones tienes diferentes variaciones que funcionan realmente bien en ciertos productos. Y para este caso, creo que voy a hacer de este símbolo un poco más grande s O. Que podría tener una presencia de depredadores más grande cuando se ve desde lejos, que la mayoría de la gente estará viendo las botellas de agua desde lejos en un estante. Por lo que solo tienes que tener eso en cuenta, y esto te ayudará a llegar a diferentes variaciones de tu arreglo de logo. Entonces este es tu tipo de variación típica, e incluso podemos pensar en ir. De acuerdo, entonces ahora que lo estoy viendo en la botella, tal vez hagamos un poco de un tamaño más grande de la ola y lo perfeccionaríamos un poco más tarde. Entonces sigamos adelante y sustituyamos esto. Adelante y mantener gimnasio y spa y ver si esto tiene una mejor mirada en la botella de agua. Entonces por eso me encanta probar cosas en maquetas. Tú para verlo prácticamente aplicado y ver qué tipo diferente de versiones necesitas para el logo. Necesitas varios de ellos para que el cliente pueda tener mucha flexibilidad a la hora de aplicarlo . De acuerdo, así que vamos a cerrarlo y ver cómo se ve. Se ve un poco mejor. Puedo seguir adelante y moverlo aquí arriba, alinear ese centro, tengo que alejar. Entonces, sí, hay todo tipo de cosas increíbles que podrías hacer. En realidad puedes cambiar el fondo aquí. Incluso podrías cambiar la gorra. Entonces si apagas esto podrías cambiar el color de la gorra, que es algo genial si quisieras cambiar eso. Entonces voy a ajustes de imagen y voy al balance de color tal vez y solo tipo de hacer algo Si eres realmente bueno con Photoshopped y vas a estar justo en casa no te vas a centrar tanto en la tienda de fotos en esta clase porque realmente quiero mantenerlo con el diseño del logo del dedo del pie. Y ya voy un poco más allá con ustedes chicos mostrando maquetas. Pero sí, ¿podrías cambiarlo a cómo? Lee como si no pudieras engañar y hacerlo en blanco y negro. Justo así. Podrías cambiar el fondo también. Podría cambiar el color de fondo. Podrías hacer un negro realmente corte un elegante así como así. Incluso podemos agregar olas. Entonces voy a seguir adelante y descargar una foto de pixels dot com de algunas olas y meterme eso en Photoshopped. He importado una foto que encontré en pixels dot com, y tengo que seguir adelante y hacerlo un poco más grande, y realmente podrías hacer lo que quieras con el simulacro arriba, siempre y cuando pudieras. No hay tienda de fotos lo suficiente como para tipo de editar eso y ver cómo el tipo de botella brilla por ahí. Y así esto, si alteras las cosas, son los hombres a menudo tipo de ver el efecto que tiene. Entonces están los reflejos y sombras para que podamos volver a proyectar esto un poco para que pudiéramos hacer que los diferentes modos de fusión aparezcan arriba eran modos dividiendo o toda una otra clase de espera . Otra lección. Tenemos que ver cómo pueden verse ciertas cosas con los modos de fusión. Y me encanta la versión más reciente, la tienda de fotos, donde te da una vista previa de los modos de fusión sin tener que seleccionarla. Durante muchos años, tuvimos que seleccionar cada uno para averiguar qué tenía el afectado. Eso se ve realmente limpio. Impartir clases de una tienda de fotos. Bueno, si te interesan todas estas pequeñas formas de hacer Photoshopped tipo de trabajo tan genial, Aquí vamos. Por lo que está nuestro producto terminado tipo de una gran manera de tener una paz de cartera o de presentarlo al cliente y de manera mucho más elegante. Y también te ayuda a descifrar, ¿Necesito ajustar el icono y ciertas situaciones,ya sabes, ya sabes, logo no está atascado para siempre en ese arreglo. Montones de arreglos diferentes de locales que puedes tener. Y así este tipo de ayuda te ayuda a descifrar eso. Todo buen logo necesita quedar bien en una camiseta. Entonces vamos a hacer eso con esta camiseta, Mock up una vez más, encontré una hamburguesa grafica dot com Pero puedes usar cualquier marca de tienda fitter que quieras, para que pueda personalizar colores. Podríamos hacer cualquier cosa. Entonces lo que pensé que hacemos es ir adelante y empezar con nuestra capa roja. Pero adelante y doble click que no había quitado eso. Entonces ahora tenemos que pensar en un diseño de playera. Podríamos querer hacer un tipo de estilo y disposición muy similar a la botella de agua. ¿ Quién realmente quiere que esa ola se muestre a través para que pudiéramos traer eso? Podríamos hacer todo blanco, o podemos hacer nuestro logotipo de dos tonos. Aquí es donde vamos a probar eso y ver qué va a funcionar mejor. Vas a cerrar eso. Ahí está. Tenemos un turno alrededor un poco, pero adelante y sube aquí para seleccionar automáticamente y en Seleccionar que no seleccionará automáticamente otras capas. Acabo de subir aquí dos auto selecto y un lo seleccionó. Entonces ahora obtenemos ah, buena idea de talla y equilibrio en la propia camiseta. Y una vez más, esto está empezando a meterse más en el branding un poco fuera de un diseño local culata realmente bueno para la presentación cuando estás construyendo ese portafolio del que vamos a hablar a continuación en la clase. Entonces ahora tenemos que averiguar el azul correcto. Pero ya tenemos algunos y son colores de marca. Entonces va a seguir adelante y seleccionar este aquí mismo. Consiguió un código hexadecimal. Por supuesto que siempre puedes Lo ves y que y otros colores. Pero como va a ser un simulacro digital, solo vamos a acelerar ese código ahí y wow, eso es brillante. Entonces ahora podemos averiguar en términos de colores, va a aparecer un poco diferente en el simulacro arriba porque hay capas de reflejos y sombras encima, lo que va a manipular un poco el color real. Entonces si tuvieras que conseguir un color t a match camiseta color a ese color. En realidad será mucho más oscuro en la vida real. Entonces solo vamos a eso solo un poquito para que sea un poco más oscuro para obtener el color correcto. Entonces tengo una bonita fuerza de color aqua. No pudimos probar diferentes arreglos del logotipo. Podemos volver atrás y hacer el logotipo de dos tonos también. Entonces ahí lo tienes. Solo tienes que hacer doble clic en esto y puede cambiar el color de la camiseta. Haces tu capa roja para poder editar, y podrías hacer cualquier tamaño y la disposición. Cualquier símbolo. También hay una parte trasera a la camiseta si quieres experimentar con eso. Y también hay sombras. Simplemente desactiva la capa de Whitney para saber qué tipo de efecto está teniendo. Eso es una especie de hacer que el ensamble sea un poco más oscuro, pero le agrega sombras un poco más realistas. Entonces por eso tienen eso. Entonces ahí lo tenemos. Tenemos una camiseta, botella en un par de maquetas impresionantes en las que puedes adherir cartera. Y hablando de cartera, vamos a estar haciendo eso en la siguiente sección de la clase. Cuando tenemos una sección más por recorrer, necesitamos poder exportar todos los archivos que creamos. Digamos que el cliente dice, me encanta tu trabajo. Déjame conseguir los archivos. Esto va a ser un poco más de una lección detallada. Va a ser un poco arduo y detallado, pero este es un paso muy esencial, saber qué tipo de archivos enviar a los clientes porque tenemos muchos diferentes. Si miras en Adobe Illustrator, tenemos todos estos archivos diferentes. Tenemos que llevarle esto a un cliente y de una manera que nunca más tenga que ponerse en contacto con nosotros para su archivo. 41. EXTRA: crear presentaciones de video: como un pequeño video de bonificación. Quería mostrarles cómo puedo tomar esto y agregarle un poco de visuales. Un poco de movimiento a En lugar de tener solo imágenes estáticas, puedes crear una presentación de video para tu portafolio o tu sitio web. Entonces en este caso, es cuestión de solo conseguir unos P y G transparentes. No tienen ninguno de los fondos en ninguno de estos simulacros ni en los logotipos. Puedes importarlos a tu software de edición de video y agregar un video detrás de él. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo aquí los próximos minutos. Hacer esto realmente rápido es una especie de video extra extra extra. Um, así que voy a derribar cualquier tipo de fondo que vea. Entonces solo voy a apagar eso. Um, y hay como, pequeñas sombras aquí. Siempre puede ah, volver al fondo y hacer un color muy grande, diferente aquí. Así que como ves las otras cosas que podrías necesitar quitar, así que aquí hay una sombra. Adelante y quitemos la sombra, quitemos el fondo y sigamos adelante y agregamos nuestra propia gota gritada a los artículos de la camiseta , agregando un poco gota nuestras propias sombras de gota para que se vea un poco más bonito. De acuerdo, entonces ahora tenemos un fondo transparente y podemos exportar esto como PNG. Entonces solo voy a exportar como PNG. Y si no estás súper cómodo en photoshop, ya sabes, doy clases de photoshop. Enseño una masterclass de diseño gráfico que pasa por todas las diferentes clases también. Por lo que hay un PNG listo para salir. También podemos hacer esto con el logo para que podamos mostrar la marca del logotipo, y luego podemos superponer el justo que has visto antes en la clase podemos superponer los círculos de proporción dorada encima de ella y movimiento, que tipo de agrega un poco agradable característico a la misma. Entonces estoy aquí en Adobe. Illustrator acaba de crear un nuevo tablero de arte. Lo que voy a hacer es duplicar ese tablero de arte. Entonces solo voy a ir a editar Art Board va a subir aquí para agregar un nuevo tablero de arte. Así que acabo de agregar un nuevo arte aburrido del mismo tamaño, e iba a traer esto justo encima. Asegúrate de tener a ambos seleccionados, y tengo uno por su cuenta y este es un fondo transparente. Ahí no hay antecedentes. Estoy exportando. Se trata de un PNG también. Voy a ir a exportar archivo y exportamos como P y G's. Vamos a repasar esto en la siguiente lección. Cómo exportar todo. Entonces va y exporta eso al escritorio. Entonces tenemos por todas partes P y G's que queremos mostrar cuando agrego un fondo de movimiento cuando tuve un video a él es un sitio web realmente genial llamado Picks Obey y que algunos realmente cool gratis para usar. Se pueden utilizar estos en las presentaciones del cliente. Puedes utilizarlos en tu página web de portafolio videos gratis, y yo solo busco olas. Y me aseguré de que se seleccionaran videos, y creo que este me gusta. Aquí tienes un bonito cierre, tiro apretado. Sólo tienes que descargarlo, seguir adelante y descargar. Esa resolución está bien, y uso un software de edición de video, un flujo de pantalla fría, y es solo para Mac en este momento. Pero ahí esperemos que lo tenga para ventanas. Pero puedes usar la película I. Puedes usar window moviemaker cualquier cosa que te permita tener capas en tus videos, que es casi cualquier software de edición de video. Entonces lo que voy a hacer es que voy a arrastrar. Hagamos primero el logo. Yo estoy consiguiendo ambos archivos es P y G's juntos. Y ya que eso el mismo tamaño y ir y escalarlos hacia abajo. Y te estaba mostrando esto. No voy a entrar en muchos detalles porque está empezando a entrar en la edición de video, Pero sólo estoy haciendo la escala y sólo lo estoy haciendo un poco más pequeño así como así, incluso podemos pop en nuestro fondo de onda. Se cargará en nuestro fondo de onda. Ponga eso en el fondo y el fin de semana podría hacer algunos controles de color. Podrías hacer esto con cualquier software de edición de video donde cambies el brillo, el color y la saturación. Se puede incluso demasiado saturado un poco. Podrías bajar el brillo que realmente puede enfocarse en los logotipos y simplemente bajando el brillo en eso. Entonces cuando acerquemos aquí, vamos a tener estas cargas uno encima del otro, y así la mayoría del software de edición de video te permite colocar agregar capas. Solo estamos agregando esas capas arriba. Entonces la carga juntos y simplemente agregando pequeñas transiciones. Y esto se está metiendo un poco más en la edición de video que en el diseño de logotipos, solo tipo de mostrarles mi proceso de tipo de cómo hago eso. Entonces lo que quiero hacer es que quiero mostrar esta es la línea de tiempo y quiero mostrar mi marca de logotipo primero, y luego quiero superponer la relación dorada. Entonces yo estoy teniendo esto ir primero. Seguiré adelante y tocaré esto para que puedas ver como se ve. Entonces van las olas, y luego vas a cargar eso encima. Entonces ahora tipo de arreglar esto, necesito descifrar que necesito hacerlos blancos. Entonces voy a seguir adelante y eliminar que todo esto es solo parte de probarlo. Depende del fondo que utilices. Ahora lo va a hacer blanco. Entonces ahora van a ser de exportación blanca. Esos p y G's traen ese expediente. Justo cómo lo teníamos antes podría sumarle una bonita transición. Y ahora sólo necesitamos alinearlo. No todo el software de edición de video va a ser preciso. Entonces tenemos que entrar, y sólo tenemos que alinear esto de la forma en que lo tenemos. Por lo que ahora está sobre puesto. Entonces ahora voy a alejar el zoom y probablemente necesitemos reducir bastante el brillo en esto, y puedo aumentar la saturación y añadir, como, como, casi un efecto de tono dúo, que es una especie de foto efecto tienda reutilizado a tintas. Y esto es que no voy a tenerlos queriendo aprender todo esto, pero sólo estoy enseñándoles lo que hago. Puedes utilizar cualquier software de edición de video que quieras hacer mucho de esto. Muy bien, Así que ahora vamos a volver y jugar esto y ver cómo se ve. Voy a hacer una transición especial. Se llama la Transición Melt para bajar. Se trata de una transición diferente, que es efectos cuando una determinada capa se carga en. Entonces sólo voy a un derretimiento. Se va a tener. Se podría ver como luce el efecto derretido. Voy a hacer una transición agradable, larga, larga, lenta a la señal, ver cómo estoy arrastrando esa transición hacia fuera. Entonces esto es lo que parece Vamos a hacer un bonito efecto de desenfoque en este. Que eso sea bonito y largo. Entonces así es como se ve. Apenas tardó unos minutos. No todo va a ser perfecto. Por supuesto, es un poco lento porque estoy grabando al mismo tiempo, pero como ves la relación dorada añadida liberación lentamente así. Entonces es solo agregar movimiento. Voy a seguir adelante y exportar esto porque estoy grabando, y así no está mostrando el video en una resolución realmente buena. Entonces voy a exportar eso y mostrarte ahora mismo cómo se ve eso solo agrega un poco movimiento. También puedes hacer lo mismo con la camiseta y puedes seguir adelante y añadir la camiseta y ahí también. Y como tenemos un PNG, solo dragón es una capa en la parte superior, y podrías tener esa transición muy bien para que puedas tener una transición derretida también y sea una bonita transición larga, y luego alejar eso, adelante y escalar todo el camino hacia abajo, y luego podrías jugar. Entonces va a venir a ver entrar esa casa de transición. Y así iré a mostrarles el video exportado ya que es ah, mientras no puedo grabar y también mostrar esto al mismo tiempo. Pero se podía ver cómo tipo de esto realmente agrega, ya sabes, un bonito efecto en la presentación, sobre todo cuando se trata de presentarlo en portafolio de sitios web húmedos, que vamos a meternos en unas pocas secciones donde estamos va a hablar de cómo presentar mejor su portafolio, sobre todo con diseño de logotipos y video. Tener un video riel y tener una especie de tus presentaciones como esta es realmente agradable porque se llega a contar la historia a alguien lo único que tienen que hacer es venir y ven un gran video. Hacen clic en él y realmente pueden ver el portafolio de la manera que quieras presentarlo. Pero también en el orden se quiere un porcentaje, porque cuando algunos cuando presenta un montón de miniaturas, nunca se sabe cuál van a agarrar, y usted quiere especie de presentarlo en lo que crees que es el más fuerte diseño de logotipo . Entonces llegaremos a eso más tarde. Entonces de todos modos, ojalá disfruten de este video extra extra extra extra. Yo quiero que tipo de ir por cómo hago esto y software de edición de video 42. Exportar tus archivos: Tengo algo realmente emocionante para ustedes chicos. Esto ha sido solicitado mucho por mis alumnos. Por fin decidí armar una guía de archivos de exportación de logotipos para que puedas tener todas las plantillas listas para ir. No tienes que preocuparte por dimensionar todos estos documentos y averiguar cómo exportar. El guía está todo aquí para ti. Y vamos a estar trabajando a través de esto a lo largo de la siguiente lección o dos para exportar todos sus archivos y tanto un entorno RGB digital y también verlo como un entorno de impresión. Entonces vamos a tener archivos impresos y archivos digitales para proveer a los clientes en carpetas separadas . Por lo que para abrir la guía de archivos de exportación de logotipos, puedes encontrarla. Y donde se encuentra el recurso está en la clase. Si estás sobre ti a mí, lo puedes encontrar justo en la lección. Si estás en la cuota de habilidad, puedes encontrar fácilmente eso en la sección de proyectos del curso donde están todos los archivos Zip. Entonces aquí vamos. Tenemos dos versiones diferentes. Ahí hay una guía RGB, y luego también hay un look como a Siempre nos gusta empezar con C n y que porque eso es lo que acabamos de terminar de hacer nuestro logo en y verlo. Por qué k. Entonces vamos a empezar a arrastrar estos archivos, y los tengo todos etiquetados para saber de cuál a dragón. Tan sólo una nota rápida. mí me gusta dejar un poco de espacio en blanco, nuestro margen cuando estoy cargando mis logos en, porque cuando haces exporta thes como J. Pegs y P y G, si lo haces todo el camino hacia el borde, sobre todo como un J peg, algunos clientes no tienen esa zona buffer, y van a chocar ese logotipo realmente cerca de algo. Entonces si agregas un poco de relleno, un poco de margen ahí, puedes especie de mostrar al cliente tipo de lo que sería un espaciado adecuado. Entonces es sólo una especie de hábito en el que me he metido a lo largo de los años. Bueno, empecemos. Vamos a ir a las presentaciones locales que hicimos, y tenemos todo lo que necesitamos. Sólo tenemos que tipo de copiar y pegar todo y adaptado. Entonces tomemos los primeros y lo traigo, y ya tipo de configuré esos tipo de ver dónde los puse a lo largo de especie de estos márgenes. Y aquí abajo en su panel de capas, tengo esto. El guía todo es una capa separada. Entonces puedes simplemente apagar eso si no quieres tener nada de ese lío y solo quieres trabajar fuera de eso, puedes activarlo y apagarlo. También puedes simplemente eliminar esta capa si lo deseas. Si no necesitas esos guías, eso solo está ahí para tu tipo de ayuda. Vamos a seguir haciendo esto. Lo que hice es adaptar ambos la vertical en la horizontal y luego adapté los blancos y negros y sólo voy a seguir yendo. Por lo que tenemos los cuatro tipos diferentes de presentaciones que tenemos. Aquí tenemos un fondo oscuro claro de fondo Ah, un solo color y blanco y negro. Entonces ahora voy a hacer el solo color y traer eso. Este es un poco desafiante porque, sabes que no lo puedes ver en blanco. Entonces un pequeño truco que hago es hacerlo negro y ponerlo listo, y luego voy a cambiarlo de nuevo dedo blanco. Por lo que estos serán tus colores únicos. Siempre agradable tener una opción de un solo color para tu logo. Simplemente lo vamos a poner. No lo vamos a hacer perfecto, pero sólo vamos a dejar suficiente margen y ahí para que el cliente no baje el logotipo justo hasta algo. Ya sabes, como que tienes ese relleno construido ahí para ellos, y vamos a seguir adelante y traer este. Siempre puedes ajustar estos tamaños. Entonces digamos que el margen es demasiado grande ahí. Esta es una plaza perfecta. Entonces si tu local tiene una forma diferente, solo podrías ir a archivar documentos configurados. Solo tienes que hacer clic en editar tableros de arte. Si alguna vez quieres agregar o editar tableros de arte y entonces puedo cambiar el tamaño aquí arriba. Entonces este es un cuadrado de seis por seis pulgadas, y si quieres cambiar los tamaños de los documentos que quieres usar centímetros, tengo este tipo de escrito y la guía goto file documents configurada y tú solo haces desplegable y podrías cambiarlo a centímetros o, ya sabes, lo que quieras hacer, así que lo tengo en pulgadas porque eso es lo que usamos en Estados Unidos. Pero siéntete libre de cambiarlo a centímetros si es necesario, así también, si quiero cambiar el tamaño podemos. Entonces volvamos a subir y solo podrías cambiarlo y ajustarlo. Pero por ahora mismo, lo voy a dejar en la plantilla porque solo hice un cuadrado porque simplemente nunca se sabe todos los logotipos de diferente tamaño que ustedes van a crear con él. También podrías volver a nuestra presentación y agarrar esta versión. Y una vez que ya tenemos esto hecho, exportar archivos es una es una pasarela porque ya tienes todo configurado que necesitas hacer. Entonces esto es para fondos oscuros. Se va a poner sobre fondo oscuro. Entonces por eso todo lo que el Texas va a seguir siendo blanco porque se consiguió poner sobre el fondo más oscuro. Entonces necesitamos tener el texto blanco, y tengo muchos clientes dicen que necesitan esto porque siempre lo están poniendo en fondos más oscuros o necesitan poder hacer eso. Por lo que esta es una versión muy importante de tener. De acuerdo, entonces tenemos ese tipo de versiones de Maine, están listas para irse. También podemos hacer una marca de agua, que tenemos en nuestra presentación ya configurada aquí para que podamos conseguir eso y publicar eso aquí. Las marcas de agua son geniales para membretes y diferentes tipos de cosas. Por lo que tengo Tiene un bonito, muy claro color gris y lo que sea. Por eso va a ser eso transparente. Entonces eso exportará transparente para que pudieran poner eso en cualquier color, aunque sea,ya sabes, ya sabes, de una página a color l A. Tengo este gráfico de fondo, que es lo que uso aquí en la presentación, solo para que puedan tener eso como fondo para usar y así no lo han bonito y grande. Creo que esto es de 12 pulgadas por 12 pulgadas, y puedo ir siempre a documentar configurar y editar nuestros tableros para comprobar mi talla. Entonces eso es 12 por 12 a tamaño bastante grande. Entonces cuando haga exportación eso fuera, eso va a ser muy altas res. De acuerdo, entonces tenemos otra sección. Por lo que esta sección es solo para la marca de letra marcador de palabra. Entonces esto es que necesitamos dividir nuestro símbolo porque a veces quieren que sólo el símbolo. A veces sólo van a querer la tipografía, así que vamos a poder proporcionarles eso desglosado para ellos. Entonces seguí adelante y cargé estos en. Entonces esto va a ser sólo la marca de letras. Entonces con esto, esto es a todo color, que tipo de boina de usuario, así que está bien. Y luego tenemos la versión de fondo oscuro, que vamos a querer hacer esta blanca, así que no vas a poder verla. Pero cuando exportes como PNG, podrás verlo y usarlo. Entonces el último es esto solo para la marca del logotipo y tenemos un color completo y luego también uno para fondos oscuros. Entonces, una vez más, podemos pedir prestado de lo que ya tenemos aquí. Entonces esta es nuestra ola a todo color o cresta o como quieras llamarla. Lo vamos a poner justo ahí y luego también sólo tienes que seguir adelante y copiar y pegar esto y tener esto como el blanco. Entonces eso va a ser para fondos oscuros. No vamos a tener agradable y ligero. Entonces está ahí. Simplemente no lo puedes ver. Se podía ver lo rápido que pudimos colocar todo esto aquí. que ya hicimos la presentación del cliente, solo estamos tomando prestado de eso y paseando. Y aquí dentro. Entonces, ¿ahora qué hacemos? Vamos a estar yendo a archivar. Vamos a estar exportando estos en un par de formatos diferentes. Y Scott, todo desde que tenemos el sistema de tablero de arte cuando exportó nuestras fronteras podrían exportar cada una de ellas es un archivo separado. Entonces una vez más, si alguna vez quiso editar esto, puedes editar el tamaño. Se puede agregar un nuevo tablero de arte simplemente yendo al archivo. Haces cualquier momento que quieras editar tableros de arte, goto archivar documentos configurados y ello nuestros tableros. En realidad puedes agregar otros nuevos. Aquí hay una especie de la nueva directiva de Newark. Puedes ir y hacer click en eso y editar, y te das cuenta de cómo todos tienen números. Cuando se puede exportar, se puede exportar sólo un cierto rango numérico del único exportar tablas de arte de uno a cinco. No tienes que exportar todo el documento cada vez, y eso va a ser útil cuando empecemos a exportar Así que si alguna vez quieres cambiarle el nombre, subes aquí y renombralo. Y si alguna vez quieres eliminarlo, solo tienes que pulsar el botón de borrar. Y mientras la pérdida o simplemente una especie de pasar por un poco de cómo funciona ese sistema portuario , sigamos adelante y exportemos. Esto es para imprimir y ver y por qué el modo K. Por lo que siempre queremos asegurarnos de que pareciera un este documentos ya configurados de esa manera para ti. Y así vamos a ir a la exportación de archivos. Vamos a hacer exportación ya que vamos a un par de cosas diferentes. lo primero que queremos proporcionar P y G's para todo. Siempre queremos tener esa opción de fondo transparente para los clientes. Vamos a seguir adelante y hacer clic en usar tableros de arte. Entonces, ¿qué va a pasar cuando hagan clic en uso? Tablero de arte Acaba de conseguir una cosecha. Todo a los tableros de arte todo el camino a través. Podríamos hacer todo. Entonces, ¿qué está pasando? Haz clic en todo, o puedes hacer un rango si solo quieres hacer el top ocho que conocías de uno a ocho. Entonces vamos a hacer todo donde esté buena exportación al escritorio de la muerte, Se va a ir y exportar, y nos gusta mantenerlo en una alta resolución. Ah, 300 es estándar, pero me gusta hacer 600 porque aumenta un poco esa resolución sin aumentar el tamaño real de la misma. Por lo que me gusta quedarme con cualquier lugar de 300 a 600. Tan solo asegúrate de que sea superior a 300 porque tengo muchos clientes que ponen estos logotipos y lo hacen realmente grande. Um, y no entienden cómo trabajar con archivos. Entonces si lo hago más grande de lo que necesito, si lo estiran más lejos de lo que necesitan, no va a escoger mucho de Salaita. Entonces solo estoy haciendo esto para que los clientes se beneficien de algún tipo de ayudarlos un poco, haciendo que se desmorone eso solo un poquito. Y queremos asegurarnos de que esté en todo transparente. Por defecto está bien. Da click en OK, va a tardar unos minutos en exportar todos esos tableros de arte diferentes como P y G's, y te mostraré como se ve aquí en un minuto. Por lo que exporta todos estos diferentes archivos al escritorio como pequeños archivos separados, y podemos seguir adelante y mirar y ver qué tenemos. Para que se puedan ver los P y G's aquí que van a ser geniales para que el cliente lo use. Olvidé quitarle ese pequeño margen. Por lo que solo asegúrate de quitar eso antes de exportar y tener aquí todos mis pequeños símbolos . Y me gusta dedo del pie categorizar estos y ponerlos en diferentes carpetas. Por lo que pondré uno en una carpeta de símbolos, una carpeta de logotipo completo versión a color. Por lo tanto, crea diferentes carpetas para tu cliente para que puedan tener un sistema para especie de poder encontrar cierto archivo. Entonces esta sería la carpeta C M Y que y luego tendrías una carpeta RGB, que es lo que vamos a hacer, um, en el siguiente archivo. Por lo que estos son todos los impresos. Asegúrate de etiquetarlos como tales. Pareces un archivo o imprimir para que puedan entender cada vez que vayan a imprimir algo o a hacer un volante o póster, van a usar estos archivos. Por lo que ahí lo tenemos. Ahí hay un C y y que esto lo hace muy sencillo. No tienes que sentarte ahí y dimensionar todo. Y así ahora vamos a abrir el siguiente archivo, y esto es más o menos lo mismo. Pero es el modo RGB. Configura un modo de color RGB, y además se agrega una imagen de perfil de redes sociales adicional para que puedas tener eso. Entonces voy a pasar un poco de tiempo adaptando todos estos, igual que lo hicimos antes. Esto ya está configurado y el modo de color RGB, por lo que cuando lo arrastras, cambiará automáticamente los colores por ti. Um, y eso es más o menos va a ser lo mismo. Y también otra cosa. Antes de hacer los archivos digitales, volvamos al mar y ¿por qué vino? Hay otra cosa que tenemos que hacer. Realmente no necesitamos clavijas J porque eso va a ser J clavijas aire realmente utilizado para digital. Entonces vamos a usar las clavijas J y la digital que nos estamos preparando para hacer. Pero sí necesitamos un archivo vectorial, ya sabes, enviamos todos estos P y G's, pero el cliente siempre necesita un buen archivo vectorial del logo. Entonces lo que voy a hacer es que los voy a quitar en otro momento, pero iría a archivar guardar ya que sólo vas a guardar todo este documento como archivo ilustrador . Y lo que podrías hacer es ir adelante y quitarte todas estas cosas extra y personalizarlo para el cliente. Entonces en lugar de guía de archivos de exportación de logotipos, puedes decir, ya sabes, guía de gestión de logotipos del cliente y siéntete libre de cambiar todo esto. Por lo que tipo de ayuda al diseñador o al cliente quien sea que vaya a estar manejando todos los archivos después de que termines, podrían tener una buena guía para ellos. Así que siéntete libre de personalizar a este tipo. Envíalo a tus clientes, asegúrate de cambiarlo, y quieres asegurarte de quitar ciertas cosas y tal vez pongas tu nombre ahí arriba o ponte en contacto si alguien necesitara contactarte sobre cómo usar el logotipo. Entonces solo tener esta es la guía y tipo de guiarlos a través de todo eso como un archivo ilustrador . Por lo que solo necesitarás ir a archivo y decir que todo esto es después de que lo personalices como archivo ilustrador así que justo Ahora lo tenemos. Este gran archivo ilustrador de Ascended el cliente y también tenemos todos estos P y G's que podrían ser utilizados para imprimir. Y lo último que vamos a hacer es hacer las clavijas J, donde los digitales también iban a hacer P y G para digital. Entonces va a haber muchos archivos o podría haber unos 60 más o menos archivos. Y cuando tenemos los vectores y pueden abrir esto, tienen acceso a todos los vectores. Um, y luego tendrán acceso a todos los P y G's y que tienen los fondos transparentes . Y entonces lo tendrán. El J Pegs fue, siempre tiene un fondo blanco. Entonces ahí lo tienes. Tendrán todo lo que necesiten. Entonces pasemos a RGB a continuación. Estamos aquí, vuelta al modo RGB, y vamos a hacer lo mismo y añadirlos todos. Entonces, sólo sumémoslos todos. Y luego, claro, tenemos la imagen de perfil de redes sociales, que es realmente buena para Facebook, especie de ese cuadrado pequeño y perfecto. Entonces avanza y prepárate todo para ellos, igual que acabamos de hacer en el mar. Y por qué K mode tú Ahora vamos a lo mismo. Vamos a ir a exportar archivo preguntado. Vamos a hacer P y G. Y tal vez quieras seleccionar a mano qué P y G crees que va a necesitar el cliente después de exportarlos todos. O bien puedes exportar un rango. No tienes que exportar todo. Se puede exportar una gama de tableros de arte. Si quiero hacer de uno a cinco, sólo va a hacer los 1er 5 tableros de arte. Y si alguna vez quieres comprobar lo que eres nuestro nombre de la junta es sino un documento de archivo configurado. Y sé que eso es del uno al cinco. Así serían estos cinco. De acuerdo, así que voy a exportar es el PNG y también esto es un poco diferente y exportar es una clavija J . Podría exportar todos estos como una clavija J. Los exporta a todos. Y aquí hay otra cosa con la resolución. estándar para clavijas J y para entornos digitales para entornos Web es de 72 pp. I. Eso es estándar, pero con las pantallas de retina y pantallas de mayor resolución, siento que últimamente quiero una especie de perdición o del medio. Y si puedes hacer 300. Simplemente envía los tamaños de archivo realmente altos. Por lo que ahí podría utilizar para ah, sitio web. Podría hacer que los tamaños de archivo sean demasiado grandes para ellos. Entonces, ya sabes, podrías hacer medio feliz aquí mismo en medio. Basta con mirar la resolución y ver cómo están cuidando de que exportaste. Si es borroso, ya sabes, siempre puedes simplemente hacer lo alto. Entonces, solo hagamos medio, y eso es todo lo que tenemos que hacer. Siempre podemos bajar un poco el tamaño del archivo bajando la calidad. A veces, ya que esto definitivamente va a ser usado para digital, A veces me gusta bajarlo a tal vez ocho o nueve. Y solo reduce un poco ese tamaño del vial, lo cual es tan importante cuando se volcó viene dedo del pie,ya sabes, ya sabes, Web y asegurándose de que tu sitio web se cargue rápido, así que solo tienes que hacer clic en Aceptar? Y ahora va a hacer lo mismo. X exportando todas mis clavijas J. Entonces tendría un archivo separado, um, um,para archivos RGB para, uh, uh, impresión son para digital y uno separado para C e y que, que es para imprimir para que el cliente pueda decidir. De acuerdo, busco un archivo impreso. Voy a entrar a esta carpeta y luego Ahora busco Ah, versión a todo color y entraremos a esa carpeta para que puedan tener su propio sistema de archivos. Encargas todos los archivos, lo envías al cliente. Oficialmente estás hecho. Adelante y manda esa factura. Recibir el pago. Consigue tu otra mitad de tu pago y no lo haces. Ya estás listo para irte. 43. Encontrar trabajo de clientes: Por lo que has aprendido mucho sobre el diseño local en esta clase. Aprendimos mucho sobre la teoría del diseño de logotipos en el proceso. Ahora, ¿cómo encontramos clientes? Quería pasar las siguientes clases de par hablando de tu construcción de portafolio, tal vez una cartera adecuada para presentación toe win sobre clientes y también tipo de solo algunas ideas en lugares donde puedes empezar a encontrar esas plantas clientes y tener una gran recurso descargable llamado Guía de Buscando Clientes, he visitado J. Peg. También lo tengo como P D f. para que puedas seguir adelante, descargar eso y tener eso disponible. Vamos a estar viendo que a lo largo de esta lección sobre vamos a empezar con la Etapa uno, así que la Etapa uno está construyendo tu lista de los tres mejores proyectos. Por lo que ojalá con un par de los proyectos estudiantiles que completan en la clase, podrás empezar a construir esos tres primeros los mejores proyectos que tengas. Digamos que tienes 20 logotipos diferentes. Eliges esos tres primeros que realmente, realmente quieres poner tu mejor pie adelante y presentarte en tu portafolio. Y si no tienes esos, este es el momento de hacer sus proyectos estudiantiles o hacer tu propio tipo de proyectos para tratar de conseguir algunos de esos listos. Y recuerda, tus tres mejores opciones de proyecto pueden cambiar a medida que tus conjuntos de habilidades mejoren en tu logo. Los diseños mejoran, y tus tres proyectos principales representarían el tipo de trabajo que más te interesa hacer y recibir por trabajo remunerado. Tengo un montón de estudiantes son muy talentosos y tienen fotografía, y tienen todas estas otras cosas en sus sitios web. Cuando se trata de por conseguir un cliente de diseño de logotipos o cliente de branding o cliente de diseño gráfico , es realmente agradable poner esos en el segundo quemador, aún tienen un enlace con ellos, pero no lo hacen súper obvio. Quizás abajo más abajo en la página, en algún lugar diferente en tu cartera. Realmente queremos llegar directo al grano en cuanto a ofrecer esos proyectos de diseño de logotipos inmediato y también una forma de contactarte. Por lo que ahora tienen un montón de trabajo de tres proyectos impresionantes. Ya estás listo para la Etapa dos, que es armar eso y presentarlo en un portafolio asesino o en un sitio web para la segunda etapa. Quiero pasar a este Web simulacro de que desarrollé un adobe X T, que es un gran tipo de herramienta de diseño Web que realmente he estado dominando últimamente, y realmente lo he disfrutado como una especie de simulacro de este portafolio para tipo de darte una buena idea de lo que me gusta ver. He tenido el placer de contratar a varios diseñadores diferentes a lo largo de mi carrera para ayudarme con proyectos de clientes más grandes. También he contratado a ser director de arte también. Por lo que he tenido mucha experiencia buscando y encontrando otros diseñadores gráficos y otros diseñadores de logotipos . Y así cuando tengo un presentimiento cuando voy a su página web de inmediato, lo que me gusta ver y es un portafolio muy sencillo y es un portafolio muy dirigido, es solo para el diseño gráfico. No estás viendo la fotografía. No estás viendo todas estas otras cosas a menos que, por supuesto, se relacione con el tipo de proyectos que estás haciendo. Eso aquí es una especie de video simple rial. Se puede tener este tipo de lo que hicimos antes. Estamos mostrando algo de animación, mostrando cómo estás usando la relación dorada en tus diseños locales o cómo usas la cuadrícula y tienes un poco de animación a ese tipo de presentación de marca realmente agradable para tus logotipos. No tienes que tener un video real. Si no sientes que te sientes cómodo con la edición de video, está bien. Pero es realmente agradable tener esa intro te. Me estoy acertando a tu trabajo en cuanto pueda empezar a ver tu mejor trabajo de inmediato de una manera clara y concisa, mayor oportunidad me voy a quedar en tu página web por. Adelante ahí y estoy viendo un montón de cosas no relacionadas. Yo salgo de ahí. Tengo cientos de diseñadores diferentes a la vista del dedo del pie. No tengo mucho tiempo. Tienes que agarrarme. Y así el video es una gran manera de agarrar a la gente. También aquí abajo tengo los tres estudios de caso no significa que estés atascado a las tres. Si tienes 1/4 proyecto realmente increíble, siéntete libre de añadirlo, pero solo creo que tres lo mantiene agradable, conciso. Me abruman todo el tiempo. Creo que ese es el mayor problema con la mayoría de las carteras es que ponen demasiadas opciones y tienen todos estos proyectos increíbles. Pero estoy abrumado con alguien que es reclutador o alguien que está a cargo de contratarte porque acabo de conseguir tanto por lo que trabajar. Si me das tres de tus mejores ejemplos, una amplia variedad de ejemplos diferentes, creo que aquí funciona mucho mejor. Y lo que es realmente genial es que puedes enfocarte en un estudio de caso. Pasaré mucho más tiempo. Voy a seguir adelante y dar click en este. Vas a poder pasar mucho más tiempo perfeccionando y haciéndoles saber tu proceso y tu estrategia y un poco menos. Aquí solo mi logo El diseño no se ve genial. ¿ De verdad quieres mostrarles las razones por las que elegiste el logo? Estás de lluvia de ideas proceso. Se va un largo camino y mostrarles que realmente se entiende el proceso de diseño del logotipo y lleno y cómo se relaciona de nuevo con el marketing en el negocio más grande. Um, idea. Entonces aquí hay algo así como una forma simple. Simplemente mostré una presentación horizontal y vertical. Puedes mostrar tipo de aplicación del logotipo en camisetas y tazas y cualquier cosa, cualquier cosa que se relacione con la industria para la que estás diseñando, y solo tipo de mostrar ese proceso de lluvia de ideas realmente ayuda a mostrar tus bocetos mostrando como tipo de poner bolígrafo a papel. Y si no hiciste eso, sabes quizá cómo resolviste el símbolo exacto. Es especie de muestra más de una profundidad a su proceso de diseño también. Y también mostrando, ya sabes, paleta de colores, inspiración, y especie de por qué elegiste los colores que están relacionados con el logo? E incluso puedes seguir yendo más allá si usas la relación dorada. Si quieres hablar de eso, puedes seguir adelante. No quieres ser demasiado largo, pero quieres especie de presente presentar cada uno de tus tres mejores proyectos de una manera realmente bonita, detallada. Entonces voy a volver a la página principal. Entonces una vez más, solo mantenerlo sencillo, solo afinando en tener un portafolio muy dirigido. Esto puede significar que necesitas tener un par de portafolios diferentes, tal vez uno que agarra a clientes de diseño de logotipos y tal vez otro que sea para tu negocio de fotografía para especie de mantener esos separados. También puedes tener enlaces en la parte inferior que va a tus sitios web de fotografía y tipo de te permite saber que eres muy haces otras cosas, pero para, ya sabes, tratar de encontrar un cliente específico en el que debes enfocarte sólo esos proyectos que les van a interesar. Y eso van a ser proyectos de branding de diseño local. Por lo que tienes tu portafolio listo para ir. Se ve pulido. Está listo para ser enviado al mundo. Ahora ya estás listo para la Fase tres, que está probando trabajos de especificaciones o de bajo costo gratuitos. Por lo que el trabajo de especificidad está trabajando en un proyecto antes de que se les pague, si es que todo. En este caso es una forma de mejorar y llenar tu portafolio con proyectos de cliente riel. Y te animo mucho a buscar trabajo de especificaciones que sea sin fines de lucro para que puedas ayudar a otros necesitados pero también construir tu portafolio. Spec. El trabajo sólo debe hacerse por diversión y por práctica. Repito diversión y para la práctica, animo a mis alumnos a perseguir spec. Son gratis tarifa o tarifa libre el trabajo en Lee para proyecto será agradable y satisfactorio y podría agregarse a su cartera de una manera positiva o abrir nuevas conexiones para usted. Y es por eso que buscar empresas locales sin fines de lucro en tu zona podría funcionar. Puedes pedirle que vea si necesitan algún trabajo de diseño gráfico. Y después de acordar el límite de tiempo de trabajar a estas tarifas bajas o libres, puedes elaborar una situación en la que puedas hacer trabajo futuro o un grueso tener una tarifa fija, mayor, razonable para ellos si les gusta tu trabajo. Por lo que he enumerado sitios web en la guía de tipo de algunos diferentes principales para echar un vistazo a estos aire, los más grandes, no todos los más pequeños pero 99 diseños dot com y deseada crowd dot com. Podemos entrar en concurso. No siempre te pagan. Es realmente raro cuando ganas, pero eso está bien. Todavía puedes ganar y te pones un poco de práctica. Pero tengo una advertencia. Creo que el diseñador debe ser compensado bastante por su trabajo cuando alcanzan un cierto nivel de habilidad y solo recomiendan Web los sitios Web anteriores para aquellos en el mismo comienzo de su viaje de aprendizaje de diseño gráfico. Y no lo recomiendo por seguir estos sitios web por un trabajo de cliente a largo plazo o ingresos . Entonces si estás listo para moverte o saltarte esa etapa tres, no te culpo. Ya sabes, no todo el mundo quiere trabajar gratis todo el tiempo. Y digamos que ya tienes un portafolio muy grande. Vamos a conseguir que aparezcan en algunos sitios Web freelance populares de pago. Un par de esos lo son. Probablemente has oído hablar de algunos de estos up work dot com freelancer dot com There's guru dot com this top kill dot com Hay un montón de diferentes por ahí. Dis enumeró los grandes varios de estos Kenly a proyectos de pago más alto. Si tu portafolio es lo suficientemente fuerte como para soportar la muy fuerte competencia en esta área del diseño y la construcción, un perfil en algunos de estos sitios web podría aterrizar un pequeño proyecto o un concierto. También podría llevar a un mayor trabajo de su calificación es alto desde su primer trabajo. Las calificaciones lo son todo en estos sitios web y mantenerlo alto y mantener satisfechos a los clientes es la forma de conseguir continuos leads de proyectos. Es difícil empezar ya que la mayoría de los empleos irán a esos freelancers con proyectos previos y altas revisiones. Destacar con esa gran cartera será la clave para aterrizar ese primer proyecto sin tener una revisión previa del cliente Y por eso la Etapa uno y la Etapa dos son tan importantes y son los primeros en el proceso. Todavía es difícil avanzar en algunos de estos sitios web en línea. Tengo muchos estudiantes que luchan. El paso cinco ha sido el más exitoso. Step for me es un freelancer de los últimos 14 y 15 años, ya que depende en gran medida de las redes locales en persona. Por lo que la Etapa cinco, mi paso favorito y más recomendado para encontrar clientes, es conectar con dueños de negocios locales, pequeños o medianos. Y podrías hacer esto en línea encontrando también grupos de negocios locales de Facebook. Podrías hacer esto en persona conectándote con tu cámara de comercio. ¿ Es un organismo o grupo local de pequeñas empresas se están reuniendo, sirviendo en la junta directiva y ofreciéndose como voluntario para una organización sin fines de lucro local para hacer conexiones funciona, también, pidiendo hablar o enseñar en una pequeña empresa local seminario o taller sobre mercadotecnia, branding, diseño de logotipos cualquier cosa que estés deseando vender. Puede sonar vieja escuela, pero visitar negocios locales con una tarjeta de visita en la mano puede ayudarte a aterrizar esos primeros clientes. Grandes clientes tienden a referirte a otros clientes y los locales tienden a hacer eso más por la relación personal que construyes con ellos. Enumeré un par de lugares donde he encontrado clientes antes. Ahí está meet up dot com, que es un gran lugar para encontrar a esos dueños de pequeños negocios vinculados también. Podemos tipo de invitar a esa persona a un café. Facebook dot com tiene algunos grandes grupos. Si miras en estos alguna búsqueda en la sección de grupos, confinaba grupos locales dentro de tu ciudad. Nuestra zona dentro de un radio de 50 millas o un radio de 50 kilómetros. Ah, tu cámara de comercio local o cualquier tipo de organismo gubernamental que eso ayude a los dueños de negocios que pudieran tener dueños de negocios se reúnen. También hay servir en capacidades de voluntariado y voluntariado en lugares locales. Podría conocer a mucha gente diferente de esa manera en la comunidad y también conectándose con quienes también necesitan tus habilidades. Por lo que me conecté al principio de mi carrera con un desarrollador Web. No sabía nada de diseño. Era un diseñador horrible, pero era un codificador fantástico. Podía armar sitios web brillantemente, así que lo que hice es conectarme con él y encontrarlo en línea en un formulario un formulario de desarrollador Web, y nos conectamos y empezamos a enviarnos clientes el uno al otro. Por lo que yo haría el lado de diseño del sitio web y él haría el backend, un fin de ser una gran relación. Y el cliente que conseguí a través de él me remitió a otro cliente. Y así es donde llega mucho de esto en el último paso, que es una pequeña flecha que señala, y esto son las referencias de clientes. Una vez que obtienes un gran cliente, sobre todo si estás consiguiendo un cliente local, podrás conseguir remisiones a este cliente si realmente les encanta tu trabajo. Y no tienes que sentarte ahí buscando clientes una y otra vez. Después de un año dos de encontrar clientes y conseguir que este sistema de referidos vaya donde los clientes te remitan a otro cliente, termina teniendo una especie de sistema donde solo esperas y trabajo tipo de viene a ti después de que tipo de construir esa base de clientes que te sigue refiriendo porque tu base de clientes está creciendo y luego tus referidos posibles derivaciones también están creciendo. Así dicen los últimos ocho o nueve años de mi carrera de diseño de 15 años. Yo sólo que no busqué trabajo, fueron como que vinieron a mi manera, y así que no sientas que tienes que sentarte ahí y tratar de encontrar trabajo tan duro para toda tu carrera. Si ese fuera el caso, muchos de nosotros nos hubiéramos rendido hace mucho tiempo, así que asegúrate de descargar la guía y tomar una lectura sobre ella. Esta lección, por supuesto, fue por encima de la mayor parte, pero tiene algunas conexiones geniales y algunos sitios web geniales que puedes consultar ojalá hayan disfrutado de este curso. En esta pequeña parte extra de este curso de encontrar clientes, espero sumar más lecciones. Sólo avísame algo de lo que sientes que quieres saber un poco más. Hablamos un poco sobre la construcción de portafolio. Hablamos un poco sobre encontrar clientes, y pero si falta algo ahí como el hombre, realmente desearía que repasara esto o agregara esto. Por favor házmelo saber mensaje privado me diga: Oye, Oye, creo que ya sabes, agregar esto al curso realmente lo haría un mejor grueso o realmente tipo de ayuda contestar una pregunta. A mí me encantó estar abierto a discusiones estudiantiles y retroalimentación