Curso completo para dominar el diseño de logotipos | Lindsay Marsh | Skillshare
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Curso completo para dominar el diseño de logotipos

teacher avatar Lindsay Marsh, Over 500,000 Design Students & Counting!

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción del curso

      3:41

    • 2.

      Guía de cursos

      3:13

    • 3.

      Teoría de diseño de logotipos: conceptos básicos de diseño y anatomía

      8:27

    • 4.

      Teoría de diseño de logotipos - estilos de diseño de logotipo

      6:16

    • 5.

      Teoría de diseño de logotipos: características de los diseños de logotipo sólidos

      8:37

    • 6.

      Teoría de diseño de logotipos - Psicología y teoría de colores

      8:00

    • 7.

      La guía práctica para la teoría del diseño de logotipo

      1:06

    • 8.

      Resumen de las herramientas de Adobe Illustrator

      0:46

    • 9.

      Herramientas de ilustradores - Cómo configurar

      2:25

    • 10.

      Herramientas de ilustradores - La herramienta de ancho

      8:27

    • 11.

      Herramientas de ilustradores - Herramienta de ruta para offset

      7:17

    • 12.

      Herramientas para ilustradores - máscaras

      10:51

    • 13.

      Herramientas de ilustradores - Herramienta de construcción de formas

      8:54

    • 14.

      Herramientas para ilustradores - Trabajar con graduados

      7:42

    • 15.

      Herramientas de ilustradores - creación de un icono

      5:21

    • 16.

      Proceso de diseño de logotipos - Preguntas de clientes

      6:16

    • 17.

      Introducción de clientes y proyecto para estudiantes

      2:41

    • 18.

      Proceso de diseño de logotipos - bocetos

      8:04

    • 19.

      Proceso de diseño de logotipo - Image Trace

      13:35

    • 20.

      Proceso de diseño de logotipos - Tipografía

      10:59

    • 21.

      Proceso de diseño de logotipos - Finalización

      9:30

    • 22.

      Proceso de diseño de logotipos - creación de iconos

      11:29

    • 23.

      Proceso de diseño de logotipos - Creación de iconos - Parte 2

      12:09

    • 24.

      Proceso de diseño de logotipos - creación de variaciones

      6:18

    • 25.

      Proceso de diseño de logotipos - Espacio negativo

      6:35

    • 26.

      Proceso de diseño de logotipo - Presentación de clientes

      10:41

    • 27.

      Proceso de diseño de logotipos - agregando grit y textura

      4:16

    • 28.

      Proceso de diseño de logotipos: trabajando con color

      10:18

    • 29.

      Relación de oro - Introducción

      12:59

    • 30.

      Relación de oro - práctica

      8:26

    • 31.

      Relación de oro - Parte 2

      9:00

    • 32.

      Relación de oro - Proyecto estudiantil

      1:57

    • 33.

      Relación de oro - La marca de logotipo de la ola

      9:11

    • 34.

      Relación de oro - Trabajar con la tipografía

      11:34

    • 35.

      Relación de oro - Trabajar con la tipografía - parte 2

      8:31

    • 36.

      Relación de oro - usando las rejillas

      4:51

    • 37.

      Relación de oro - agregación de color

      5:23

    • 38.

      Relación de oro - Color - parte 2

      7:38

    • 39.

      Presentaciones de diseño de logotipo

      8:06

    • 40.

      Uso de Ups de Mock

      11:50

    • 41.

      BONUS: creación de presentaciones de video

      7:48

    • 42.

      Exportación de tus archivos

      15:10

    • 43.

      Encontrar trabajo de los clientes

      12:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

12.272

Estudiantes

128

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta poderosa clase te capacita en todos los aspectos del proceso de diseño de logotipos, incluyendo teoría de diseño de logotipos, ejecución, trabajo con tipografía, selección de paletas de color, preparación y exportación de archivos y cómo trabajar con el ilustrador de adobe para crear logotipos impresionantes.

No solo que esta clase te enseñe cómo trabajar con los clientes al seguir varios proyectos completos de diseño de logotipo de principio a fin. Hablamos sobre qué tipo de preguntas para hacerles a los clientes antes de iniciar tu proceso de diseño de logotipos.

También aplicamos nuestros logos en las maquetas para que podamos crear presentaciones pulidas para nuestra cartera o para el cliente para que lo apruebe. Incluso hablamos de dónde encontrar posibles clientes siguiendo un proceso paso a paso.

Para la sección de teoría de este curso nos sumergirás en las categorías de diseño de logotipo y también revisamos todos los diferentes estilos de diseño de logotipo al tiempo que mostramos ejemplos de Stellar en cada uno.

Yo repaso las características de los diseños de logos fuertes y te guía por estos usando compañías del mundo real. Por último, no podemos hablar sobre la teoría de diseño de logotipo sin hablar sobre el poder del color mientras revisamos la tabla de psicología de color.

La siguiente sección es para aquellos que necesitan un curso de choque en el ilustrador de Adobe mientras revisamos todas las herramientas más utilizadas que utilizaremos en esta clase, incluyendo la anchura, el creador de formas, la ruta en offset, las herramientas de degradación y el uso de máscaras para capas y más.

Posteriormente, pasamos por el proceso completo de diseño de logotipo desde cero. Aprenderemos cómo sacar rápidamente nuestras ideas en el papel y luego convertirlas en diseños reales que podemos presentar al cliente. Pasaremos por cada paso del viaje mientras trabajamos para encontrar esos conceptos finales que presentar. Crearemos un moodboard para encontrar nuestros partidos de colores perfectos y terminaremos nuestro logotipo con los toques finales.

Nuestra próxima sección se sumerge en la relación de oro en el diseño de logotipos. Crearemos desde cero la espiral de la proporción de oro y crearemos los círculos de la proporción de oro que necesitamos para empezar a adaptar nuestros diseños a la proporción de oro. También haremos varios proyectos de práctica.

Luego tomamos este logotipo hasta el final, incluyendo crear todas las variaciones y tamaños que tendremos que adaptar este logotipo a casi cualquier cosa. También crearemos diseños pulidos al aprender cómo usar las maquetas de photoshop. Luego usaremos nuestra guía de exportación de archivos descargables para aprender cómo y por qué exportamos los archivos específicos a nuestros clientes.

La siguiente sección revisa los conceptos básicos de la construcción de carteras y varios lugares y pasos para encontrar clientes y para obtener referidos para que puedas empezar a construir tu negocio de diseño.

Este curso está lleno de recursos descargables, incluyendo un documento para preguntas para clientes, estilos de logotipo y categorías de hojas de trampas, documentos en rueda y colores para psicología, recursos para un cliente para encontrar y exportación de archivos, una hoja de trucos para una proporción de oro, una guía para la búsqueda de fuentes y mucho más.

Esta clase es extensa, pero es lo suficientemente suave y transitada para que los principiantes puedan trabajar en el curso. Hay temas de nivel principiantes e intermedios que se discuten con algunos temas avanzados que se discuten más tarde en el curso.

Esto será para cualquier persona interesada en trabajar a través de un curso que tenga un enfoque profundo en el diseño de logotipo o cualquier diseñador que quiera perfeccionar sus habilidades de diseño de logotipo y presentación.

Entonces, ¿estás listo para crear tu juego de diseño de logotipos? ¡Comencemos!

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Lindsay Marsh

Over 500,000 Design Students & Counting!

Profesor(a)

I have had many self-made titles over the years: Brand Manager, Digital Architect, Interactive Designer, Graphic Designer, Web Developer and Social Media Expert, to name a few. My name is Lindsay Marsh and I have been creating brand experiences for my clients for over 12 years. I have worked on a wide variety of projects both digital and print. During those 12 years, I have been a full-time freelancer who made many mistakes along the way, but also realized that there is nothing in the world like being your own boss.

I have had the wonderful opportunity to be able to take classes at some of the top design schools in the world, Parsons at The New School, The Pratt Institute and NYU. I am currently transitioning to coaching and teaching.

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Transcripciones

1. Introducción: esta poderosa, extensa clase te tendencias en todos los aspectos del proceso de diseño de logotipos, incluyendo teoría del diseño de logotipos, ejecución, trabajar con tipografía, seleccionar paletas de colores, preparar y exportar archivos, y cómo trabajar con Adobe Illustrator para crear logotipos impresionantes. No sólo eso, sino que este curso enseña que tuviste un trabajo con clientes al seguir varios proyectos de diseño de logotipos completos de principio a fin, y hablamos de qué tipo de preguntas hacer a los clientes antes de comenzar el pequeño diseño para la sección de teoría del curso, nos sumergimos en categorías de diseño locales y también revisamos todos los diferentes estilos de diseño de logotipos. Al tiempo que muestra ejemplos estelares, repaso las características de los diseños de logotipos fuertes y te paso por esto utilizando empresas del mundo real . Por último, no podemos hablar de la teoría del diseño de logotipos sin hablar del color de poder. Al revisar la tabla de psicología del color, la siguiente sección es para quienes necesitan un curso acelerado en Adobe Illustrator como revisión. Todas las herramientas más utilizadas usarán en la clase, incluyendo el con constructor de formas, offset Path Grady y Herramientas y también utilizando masas de capas y más después, trabajarán a través de todo un proceso de diseño de logotipos desde cero Aprenderás cómo para obtener rápidamente ideas en papel y convertir esas ideas ásperas en diseños riel viables que podemos presentar a nuestro cliente. Caminaremos por cada paso del viaje mientras trabajamos en encontrar estos conceptos finales 2% y crearemos un tablero de humor para encontrar tus coincidencias de color perfectas y rematar nuestro logo con los toques finales. Nuestra siguiente sección se sumerge profundamente en la relación dorada en el diseño del logotipo creará desde cero la espiral de la relación dorada y creará los círculos de relación dorada para empezar a adaptarse. Sus diseños a esta proporción dorada harán varios proyectos de práctica también. Después llevaremos este logotipo todo el camino hasta el final, incluyendo la creación de variaciones y tamaños. Tendrá que adaptar este logotipo a casi cualquier cosa. También creará diseños polacos aprendiendo a usar Photoshopped. Mock ups entonces utilizará nuestra guía de exportación de archivos descargable que suministró en el dedo del pie de clase, aprenderá a exportar y dar archivos específicos a nuestros clientes con la siguiente sección se repasa conceptos básicos de construcción de portafolio y varios lugares y pasos para encontrar clientes y para obtener referencias de clientes para que puedas empezar a construir y pensar en poner en marcha tu negocio de diseño . Este curso está lleno de fuentes re descargables, incluyendo un documento de cuestionario de cliente, estilos locales y categorías. Hoja de trampas, una rueda de color y documentos de psicología del color. Ah, encontrar clientes. Guía de recursos y una guía experta de archivos. Una hoja de trampas de proporción dorada y un emparejamiento de fuentes Dios y mucho más. Este vaso es extenso pero es suave y pega lo suficientemente bien para que los principiantes trabajen durante el curso. Se trata a la vez de temas de nivel principiante e intermedio discutidos con algunos temas avanzados discutidos posteriormente en el curso. Esto será para cualquier persona interesada en trabajar a través de un curso que tenga un enfoque profundo en el diseño local o cualquier diseñador que quiera afinar sus habilidades locales de diseño y presentación . Entonces, ¿estás listo para subir tu ganancia de diseño local? Empecemos. 2. Guía de cursos: bienvenidos al curso de maestría de diseño local, y estoy tan contenta de que decidieras unirte a mí para esta profunda inmersión en todos los aspectos del diseño de logotipos. Yo quiero que tomes este curso a tu propio ritmo. Este curso está creado tanto para estudiantes de nivel principiante como intermedio. Quería que todos comiencen con la sección de teoría del diseño de logotipos sin importar cuál sea tu nivel de habilidad , ya que es crítico para construir una base y un diseño sólido de logotipos. Si ya has tomado las lecciones de teoría del diseño de logotipos sobre la participación de habilidades, siéntete libre de saltarte esas lecciones. Para aquellos estudiantes que quieran revisar, todas las herramientas de Adobe Illustrator estarán usando a lo largo de la clase, puedes saltar justo a la primera sección de Adobe Illustrator Tool. Ya te sientes cómodo con las herramientas. Siéntase libre de saltarse una o dos lecciones en esta sección. Si sientes que apenas eres un usuario de adobe illustrator de nivel intermedio y ya te sientes cómodo con todas las herramientas de la sección, siéntete libre de saltar a la siguiente sección del curso. Después caminaremos a través para completar logo Proceso de Diseño es el 1er 1 seguirá a través la creación de un logo de cafetería toma estas lecciones a tu propio ritmo y el ritmo con el que te sientas más cómodo. Una vez más, creé esta sección para ser un poco más lenta de ritmo para que los del nivel principiante puedan ver todo el proceso, incluyendo cómo trabajo con las herramientas y el ilustrador. la siguiente sección se meterá en crear un diseño de logotipo basado en relación dorada. Este será un poco más detallado, trabajando con tipografía y color y además elaborando una presentación final del logo. Y por último, trabajaremos en crear todos los archivos y formatos que necesitarán para tener un paquete local completo para enviar un cliente o el have para su portafolio. El siguiente apartado se centra en los simulacros de Photoshopped y en cómo presentar tus logotipos y un profesional de manera polaca. El apartado hacia el final del curso se enfocará en la hoja de clientes de hallazgo, donde repasar el proceso de cinco pasos de preparar tu cartera y aterrizar algunos de esos primeros clientes. Se va a aplicar a todos los aspectos de encontrar diseño gráfico, trabajo freelance y no sólo diseño local. Hay dos cosas sobre el recurso está en esta clase de las que hay que estar al tanto. El primer recurso, que se denomina Guía de recursos, tiene un enlace a recursos externos y sitios web útiles. Se puede encontrar este y todo el otro recurso se hace referencia en el curso yendo a la sección de proyectos de este curso y encontrando los archivos descargables. Además, no olvides unirte a la exclusiva página de Facebook del estudiante. Realizamos retroalimentación del concurso de diseño a Project See Post. Es solo un lugar cálido y acogedor en general para que todos los diseñadores se reúnan y hablen de freelance y diseño, y podría encontrarlo buscando un diseño aprendido. Ir freelance en el grupo de Facebook Search Bar. Si eliges no usar Facebook, todavía me encantaría ver tus proyectos de estudiantes para el Coffee Guild y el Pacific Calm Logos. Y, por supuesto, podrías publicar esos en la Q y en una sección de esta clase. Yo quiero hacer de esta una clase de cinco estrellas por años que por favor avísame si hay algo que te gustaría ver. Agregado al curso. Quiero mantener este curso dinámico con nuevos contenidos, agregados con frecuencia, agregados con frecuencia, por lo que estás listo para sumergirte en la teoría del diseño de logotipos. Empecemos 3. Teoría de diseño de logotipo: los diseño y la anatomía: Existen muchas formas y estilos diferentes de diseño utilizados en la creación local, pero los locales todos tienen una forma general y anatomía básica. En esta lección se revisará la estructura y anatomía de los grandes diseños de logotipos. También revisa los muchos estilos, formas y sabores en los que pueden entrar. En primer lugar, lo que es un logotipo puede ensamblar sin texto ni nombre de empresa Ser considerado un logotipo. Vamos a descomponer todo esto. Un tipo de logotipo es un tipo escrito o caracteres que conforman un nombre de empresa o logotipo, por ejemplo. En este ejemplo, la revolución de las carreras será el tipo de logotipo. Una marca de logotipo es el símbolo iconográfico que se incluye en el logotipo, pero una separada del tipo o tipografía. Ah, gran diseño de logotipo será una marca local que puede existir fuera del tipo local y aún así ser reconocida. El mejor ejemplo de esta inacción es Apple. No necesitan tener un tipo de logotipo son palabras junto a su marca de logotipo. Entonces que el consumidor. No, es un producto de manzana. Entienden esto simplemente mirando la marca del logotipo. Una marca de logotipo y un tipo de logotipo juntos crean el logotipo completo. No todos los logotipos requieren una marca o símbolo de logotipo para tener éxito. Tomen, por ejemplo, este logotipo. Sólo es esta tipografía o texto, pero sigue siendo eficaz y reconocible, sin necesidad de un gráfico o símbolo separado. Ahora bien, ¿puede existir una marca de logotipo o símbolo sin el tipo de nombre de la empresa? Entonces el tipo de logotipo Aquí es donde empieza a complicarse un poco. Sí y no son ejemplo de Apple. El logotipo funciona sin el uso de tipografía, y se podía ver en su página web la ausencia del tipo de nombre de nuestra empresa junto a su logotipo principal en el encabezado del sitio web. Esto se debe a que la marca es una de las marcas más reconocidas en el mundo. Una marca más pequeña, tal vez una que podrías tener es un cliente algún día puede no tener el mismo reconocimiento de marca. Por lo que un logotipo con una marca de logotipo o simplemente ensamblar solo puede no funcionar para construir el reconocimiento de nombre de esa empresa . Combinación de un tipo de logotipo y una marca de logotipo dentro de una forma concisa. Nuestro símbolo se llama insignia o logotipo de sello. En ocasiones se les conoce como logotipos de emblema. Estos especial de aire es que combinan tanto tipo como símbolos para crear un gráfico flexible. Lo bueno de los sellos e insignias es que reducen la necesidad de dos objetos separados, haciéndolos versátiles y aplicándolos a una amplia variedad de productos. Emplazamientos muy fácilmente. Los sellos e insignias de emblema son geniales para marcas y programas basados en eventos. Pueden existir en una parte central del diseño del cartel Flyer, por ejemplo, por ejemplo, y podrían explicar tanto el nombre del evento como la marca de la empresa todo en un solo gráfico simple . Hablemos de espaciado. El espaciado es enorme y el diseño del logotipo Ah, apropiadamente el logotipo del espacio puede parecer profesional y limpio. Pero demasiado espaciado puede crear una desconexión entre los dos elementos. El logotipo solo de tipografía o solo tipo puede tener problemas con el espaciado también. Si los personajes están demasiado unidos, podría parecer abarrotado y abrumador. Si los huecos son demasiado amplios, podría haber la misma desconexión con los personajes del logotipo. Nombre de nuestra empresa. ¿ Cuál es el espaciado adecuado para los elementos de diseño locales? Existen varias herramientas y métodos que puedes utilizar para encontrar el espaciado adecuado, incluyendo rejillas para encontrar el espacio adecuado para tus elementos locales. Las cuadrículas se pueden usar para crear el mismo espacio entre personajes, por ejemplo, asegurándose de que haya incluso espaciado para saludar ese aspecto profesional limpio. No todos los logotipos necesitan una cuadrícula para tener éxito. Algunos logotipos con tu mano dibujados, ilustrados tal vez más tarde, vector se elevan para mantener esta sensación dibujada a mano. Por lo tanto, puede que el espaciado no tenga que ser perfectamente, aun cuando empiece a perder ese sentimiento orgánico, auténtico. De esa manera, la relación dorada es otro método que los diseñadores pueden usar para encontrar el espaciado adecuado para un logotipo. El ratio dorado se basa en la naturaleza, y seguirán más detalles sobre la relación dorada. Eso incluirá que Estados Unidos construya un logotipo basado en relación dorada juntos un poco más tarde en la clase, pero se compone de círculos y rectángulos que están todos dimensionados de acuerdo a una proporción de uno a 1.618 Estos círculos y rectángulos pueden entonces ser dispuestos de una manera de crear espaciado y formas que les apliquen la relación dorada, dándoles una mirada en un campo que se basa en la relación que es agradable a la vista y se encuentra en la naturaleza. Y por último, están los diseñadores. Yo encontrando el espaciado correcto no tiene que adherirse a una fórmula o rejilla especial. Con la práctica, aprenderás qué se ve muy bien en qué distancias demasiado cercanas. esto lo llaman ajuste óptico. Cuando ajustas ópticamente un logotipo, estás usando tu ojo para encontrar la colocación correcta y no rejillas y no una fórmula. Esto me pareció muy importante cuando se trabaja con tipos locales o tipografía sólo logos. Esto se debe a que ciertos personajes crean brechas más amplias entre ellos. Ópticamente, Si tuviéramos que poner este té y este P juntos, se crea este espaciado predeterminado entre los personajes. Creo que este es un bonito frente no demasiado ancho, no demasiado cerca. Pero ¿y si tuviéramos A T y una juntos y quisiéramos tener el mismo espaciado entre cada personaje de la palabra? Podemos hacer eso aquí. Pero debido a que la T naturalmente tiene brechas más grandes hacia los lados izquierdo y derecho porque la pesadez está en la parte superior de la T, usar el mismo espaciado es un poco incómodo. Es por ello que puede ser necesario ajustar manualmente el espaciado de caracteres para compensar estas brechas visuales . Cuando eso t está creando el acto de ajustar manualmente en el espaciado entre caracteres de tipo se llama giro y haremos mucho de eso cuando trabajemos juntos en proyectos de logotipo . Ahora es el momento del equilibrio del logotipo y encontrar el equilibrio adecuado y un diseño local es crítico. A mí me parece que a muchos diseñadores les gusta crear grandes marcas de logotipo o símbolos, pero deja este tipo de logotipo aparentemente diminuto a su paso. Difícil de ver y difícil de leer el reconocimiento de nombre de la empresa, como lo revisamos anteriormente, es esencial para una marca más nueva son pertting. Ser capaz de que el tipo sea legible pero también rebotado con el símbolo es bueno. Ni el símbolo ni el tipo deben abrumar o hacerse cargo. Debería haber un equilibrio en el logotipo, y muchas veces son Currid puede ser útil y encontrar el equilibrio adecuado entre esto. Al igual que en este ejemplo, donde el tamaño de la marca del logotipo y el tipo de logotipo se descubren haciendo que el símbolo sea la mitad del ancho del texto, utilizando la cuadrícula para averiguar exactamente qué es eso. Existen diferentes términos que pueden haber escuchado dos relacionados con diferentes tipos de diseño de logotipos . Vamos a repasar unos cuantos para que puedas obtener una buena descripción visual de algunos de los principales Logotipos de Monograma. O podría haber escuchado el término logotipos de abreviatura. Consisten en las iniciales de una empresa, por ejemplo, International Business Machines, o IBM. Como usted lo sabe, utilizan un monograma de la empresa para su principal marca similar. Marcas de palabras. Otro nombre es Loco Types, como comentamos anteriormente. Las marcas de palabras son básicamente tipos locales y teclean solo logotipos que consiste en el nombre de la empresa solo Google y FedEx son grandes ejemplos de esto en acción. emblemas son otros nombres o sellos e insignias, y consisten en una combinación de tipo y símbolos en una sola forma. Way habló de esto un poco antes, pero esa forma podría estar en este logo abstracto. Las marcas consisten en logotipos que contienen una forma abstracta o símbolo que puede basarse vagamente en lo que hace la empresa. Lulu Lemon es un gran ejemplo de esto, así como BP o puente de petróleo, con su suave harina como logotipos abstractos de mascota gráfica u otro, luego consiste en una mascota principal. Y podría haber visto esto mucho en equipos deportivos. Chimpano masculino. Es un gran ejemplo de que una mascota está siendo utilizada en un logotipo. El último del que estamos hablando hoy son las marcas combinadas, que combinaron tanto el tipo como el símbolo en un solo logotipo. Por lo que tuvimos la oportunidad de revisar la anatomía básica del logotipo, hablar de espaciado y equilibrio, y revisamos varias categorías diferentes de logotipos. Ahora echemos un vistazo a algunos estilos diferentes de logotipos Antes de saltarnos a la siguiente lección. Quería mencionar que también tienen un recurso, un recurso descargable que contiene un barato, barato, todos los principales tipos y estilos de magnate que pasamos en esta lección. 4. Teoría de diseño de logotipos: los estilos de logotipo pueden variar salvajemente, y hay muchos por recorrer antes de que empecemos. Tengo una hoja de trampas estilo logo como recurso descargable. Estos no son los únicos estilos de diseño de logotipos por ahí. Podría haber cientos de categorías principales de logotipos, como sellos y marcas de barrio. Los que estudiamos en la última lección nunca cambian, pero los estilos locales lo hacen con nuevos estilos agregados cada año, mientras que otros estilos caen de moda. El primer estilo del que vamos a hablar hoy es el diseño plano, un estilo súper popular. Hasta tarde. Se requiere de un logotipo para utilizar formas simples y gráficos vectoriales. Gran sentido de profundidad, los requisitos para un estilo de diseño plano. No sirve de formas borrosas o sombras de gota. Por lo general, son colores sólidos sin el uso de resplandor. Y el estilo de diseño plano sigue siendo sencillo y limpio con sus pequeños elementos de diseño. Para usar es posible estos logotipos flexibles al aire, versátiles por su sencillez, y se pueden aplicar fácilmente a una multitud de productos. guión ilustrativo y los logotipos dibujados a mano son el lápiz de tendencia de los últimos tiempos, y creo que estos aires populares porque las marcas y empresas se fueron de punta, aparecen más auténticos y relables, y es una gran manera de tener un logo que emula esto autenticidad. Como diseñador, éste es el más duro fuera un maestro porque requiere cierta comodidad con la ilustración de dibujo , una habilidad que a veces es viene, no más natural para algunas personas que otras de esta clase intentarán ilustran un logotipo dibujado a mano para ver si podemos dominar esta técnica con un poco de práctica. Creo que las empresas y brillantes van a seguir avanzando hacia esta dirección. Entonces es nuestro trabajo como diseñadores estar preparados para lo que nos espera. logotipo del estilo Grunge usa texturas arenosas con agujeros, rasgaduras y bordes a veces destruidos. Estos logotipos ásperos pueden dar una esencia de logotipo de crudeza y un aspecto de advertencia. El textura agrega profundidad y carácter, y la clave de un gran logotipo grunge es un uso más sutil de la textura, uno que no interferirá con la legibilidad o logotipo tipo geo métrica. Los Lobos usan una combinación de formas básicas para crear allí un patrón geométrico, a veces creado mediante el uso de rejillas. Este ejemplo aquí se creó usando la cuadrícula isométrica, que usará más adelante en la clase. También puedes usar rejillas estándar para crear una multitud de formas que se unen para crear una forma única. Logotipo geométrico podría ser simple y limpio, sin embargo algunos pueden tener detalle y ser muy adornado. Logotipo geométrico podría darle al logotipo un aspecto moderno y limpio. Grady In y Grady en los logotipos de superposición utilizan una combinación de InTs Grady o modos de fusión para crear un look sofisticado en capas. Pueden proporcionar grandes pops de color vibrante y crear una infinita cantidad de formas que se cruzan entre las zonas. Atrapante y hermoso, este estilo de logotipo es ideal para emitir una vibra útil, enérgica. Los logotipos de estilo cresta son una manera fantástica de organizar aquellos logotipos que necesitan muchas líneas de tipo , incluyendo un ocho establecido, tal vez una sub línea de la empresa o un byline y también un nombre de empresa principal. También se pueden utilizar símbolos de acompañamiento en la cresta para explicar más a fondo la misión y los valores de la empresa . A continuación se presentan los Polygon Lugo, y utilizan una combinación de formas geométricas pero principalmente formas de triángulo para crear una computadora generada tres looks. Logos polígonos técnicamente. Te colores sólidos, no radiante con diferentes valores claros y oscuros en el mismo tono de color para crear el efecto de sombras y reflejos sin que el gráfico esté realmente en tres D Un similar en estilo a los logotipos poligonales geométricos Logo. Disonancia de país de profundidad y complejidad. Al dar a un logotipo una apariencia contemporánea, logo del estilo Golden Ratio utilizó la relación dorada para unir sus elementos. Thes círculos que se cruzan, que siguen la proporción de un dedo del pie 1.61, crean formas y curvas, que, emparejados, pueden crear figuras de animales, letras y más. El logotipo Golden Ratio es utilizado con frecuencia por expertos en diseño y agencias publicitarias para mostrar al cliente que el diseño tiene un sentido de propósito. Tenía un método de creación y fue creado mediante el uso de un sistema no sólo causa creada. Se veía genial. Crear logotipos con la relación dorada puede ser difícil de dominar al principio, pero vale la pena el esfuerzo extra look del dedo del pie, un poco de logos profesionales negativos del espacio aparecen alegría de mirar, sobre todo cuando descubres que la forma creada mientras utilizando el espacio negativo el espacio negativo es el espacio creado por la ausencia de una forma. Tomen, por ejemplo, este logotipo. El negativo son espacio en blanco tal creado por el O se transforma en una bomba, y lo mismo vale para este ejemplo de logotipo de la lámpara. Con un espacio natural dejado por el contador cercano del área Círculo de la A, se transforma en un objeto que puede ayudar a que el logotipo exista con menos cosas y símbolos. Negative Space Logo's utilizan este espacio negativo para reducir la cantidad de ilustración que se requiere para crear ensamble, dejándolo mucho más limpio y tiene una apariencia simple. Doble significado. El aire de Lobo. Inteligente de maneras fantásticas para crear un logotipo memorable. Toma amigos. Es este ejemplo que creé. Es la letra B, pero también crea el insecto B, y requiere un nombre de empresa que también puede tener un doble significado para sacarlo. Pero si tienes algo que se une así que aprovecha la oportunidad, Memorabilidad es el pilar del sólido diseño local. Muchos de los ejemplos de logotipos que ves a lo largo de esta lección fueron creados por diseñadores talentosos que publican sus diseños en be hands dot com y una amplia variedad de otros sitios web en There's Fantastic Resource Is y encontrar un poco de inspiración para el diseño de logotipos. Si alguna vez te sientes atascado en venir con el tema o idea para tu diseño de logo y el logo Design Resource Guide otro recurso descargable en esta clase. Hay una lista de mis lugares favoritos para encontrar un poco de esa inspiración de diseño local . Ahora que miramos algunas categorías de logotipos diferentes y también algunos estilos, ahora es el momento de revisar las características de los diseños de logotipos sólidos. 5. Teoría de diseño de logotipos: lo que hace un gran diseño local lo que hace para el branding sólido, thes preguntas de aire Responderemos a lo largo de la sección mientras miramos ejemplos sólidos de cada diseño local es el pilar del diseño gráfico. Como diseñador gráfico desde hace más de 14 años, he diseñado logotipos para una amplia variedad de clientes tanto para clientes con fines lucrativos como para clientes sin fines de lucro. He venido a aprender todos los proyectos de diseñadores encargados con el proyecto de diseño local es el corazón de todo. Pero, ¿por qué mirar cualquier sitio web de la página de Facebook del cartel? ¿ Qué ves? Se ve el logotipo de la compañía en Brand Mark, un grupo de símbolos de texto, colores y palabras que tratan de describir la esencia misma de una empresa. Y diseñar uno no es tarea fácil La forma en que el logotipo se ve y se siente no es aleatorio. Pero en base a varios factores diferentes, el aspecto y la sensación de un logotipo deben coincidir con la declaración de misión de la empresa. Creencias apuntan al público en estilo. Toma, por ejemplo, Under armour, toda la marca está enfocada alrededor del logotipo de under Armour. El logotipo no es sólo una herramienta de marketing o un activo de diseño, sino que constituye la base de toda su línea de ropa. Zapatos, mochilas y más. y al igual que Nike under Armour, hace mucho dinero de su diseño y branding local. Gastaron un bonito centavo, también, también, contratando agencias de branding para confeccionar en el logo multimillonario que es hoy. El diseño local no es sólo para grandes corporaciones. Los sólidos principios de diseño local se pueden aplicar muy fácilmente. Demasiadas empresas más pequeñas sin la etiqueta de precio de $1,000,000. Y aquí es donde entra usted. Y conocer estas sólidas características de diseño puede ayudarte a identificar un gran diseño local y ayudarte a crear uno tú mismo. Los diseños locales fuertes tienen las siguientes características. Tienen equilibrio entre símbolos, tipo y elementos. No todos los logotipos necesitan tipo, y no todos los logotipos necesitan símbolos. Verano apenas elementos tipográficos como un nombre sencillo escrito en una cara apretada que coincide con su estilo. Algunos logotipos fueron hechos con tipografías personalizadas únicas diseñadas exclusivamente para usted, para el uso de esa marca en particular. Son reconocibles, utilizando sólo parte del diseño local. Louis Vuitton es un gran ejemplo de esto sin ver el logotipo completo o incluso el nombre, ya sabes de inmediato que se trata de un bolso Louis Vuitton. Tener este tipo de reconocimiento de marca hace que la comercialización de ese producto o servicio sea mucho más fácil que no necesitan depender del color para ser efectivos. El color es crítico en el diseño de logotipos, pero un fuerte ejemplo local no necesita depender del color. El entrenador es un gran ejemplo. El logotipo puede existir en muchos otros entornos sin usar ningún color en particular. Esto hace que lo local sea más versátil y adaptable a todos los entornos. Muchas veces es un diseñador han tenido que trabajar con el logotipo, utilizando sólo uno en color o publicación en blanco y negro. En ocasiones los logotipos que son totalmente dependientes del color me hacen más difícil hacer este trabajo. Funcionan bien en una amplia variedad de aplicaciones. Necesidad del logotipo de ser flexible y dinámico en el logotipo, Adaptarse a un pequeño cuadrado de 48 por 48 píxeles y seguir siendo reconocible. ¿ Puede ser solo uno en color y aún así tener todas sus características principales? Ah, logotipo necesita poder ser visto a distancia y aún así ser legible y reconocible. Tener un logotipo que pueda adaptarse a todas las situaciones es vital a la hora de crear una marca de logotipo digna de una marca de larga duración. Pueden soportar la prueba del logo del tiempo. Los rediseños pueden ser caros, no porque tengas que pagar al diseñador para rehacer uno, sino el costo de reordenar y membretes, tarjetas de visita, empaques y productos. Con el nuevo logo , realmente suma. Uber hizo recientemente un rebrand en 2014. En 2018 decidieron refrescar una vez más la marca. Con el nuevo logotipo y branding, ahora tienen que cambiar toda su impresión y sus activos digitales a la nueva marca y marca local. Un esfuerzo muy caro no significa que el primer rebrand uber no se viera genial. En realidad no. Simplemente significa que uber ha evolucionado como logotipo de la empresa y los activos de branding no se movieron junto con él. De esta manera, el rebrand fue necesario para mantenerse al día con su visión siempre cambiante. ¿ Cómo se crea usted, como diseñador, como diseñador,un logotipo que aguante la prueba del tiempo simplemente obteniendo aportaciones de la dirigencia de la empresa? Ya sea que sea del propietario de una empresa más pequeña o del gerente de marketing de una gran corporación sabiendo dónde están tratando de terminar si es una empresa puede ayudarte a desarrollar un logotipo que podría ser flexible y adaptativo, su futuro necesidades, evitan tendencias populares. No puedo recalcar esto. Ya basta de aguantar. Los temas de moda en tu logo pueden ayudarlo a soportar la prueba del tiempo. Recuerda Web dos puntos. Oh bueno, la mayoría de nosotros tratamos de olvidarlo, pero fue popular cuando yo estaba primero, empezando, alrededor de 2004 a 2007. Ah, Web 2.0 tenía botones brillantes hechos populares por la última actualización gooey de OS X en Max. Todos necesitaban lo local con lo radiante, ah resaltado porción brillante y un ícono simplista. Ya no ves esta tendencia, y si lo haces, parece anticuada, cansada y simplemente fea. Cualquier logotipo que se diseñara en el estilo tuvo que ser rápidamente renombrado tan pronto como algo llamado diseño plano llegó al estilo circa 2008 que es un estilo que simplifica el diseño . Sin InTs Grady aplanan sombras simples y sin brillo ni detalles básicamente lo opuesto a la tendencia que tiene ante sí. Pregúntate si este local seguirá estando en 0.25 10 años a partir de ahora. Si la pregunta es tal vez o depende que ir por un look más clásico, tal vez una mejor apuesta. Simple limpio y discreto. Ves un logotipos de nivel ahora que usan letras dibujadas a mano doradas en muchas acuarelas. Súper cool y de moda ahora, pero dentro de cinco años, probablemente no luchar contra el impulso de estar a la moda sino ser con clase. En cambio, usan espacio negativo a su ventaja, no un requisito para un gran logotipo sino un maravilloso tema de diseño que veo en diseños locales fuertes . Les gusta el objetivo demográfico de la empresa. Cuando pienso en este, pienso en Gap, una marca de tienda de ropa. Hicieron un rebrand en 2010 haciendo su logo más moderado, usando un Sand Saref en lugar de su tipografía clásica serif elegida por décadas. Previo, hubo tal contragolpe y odio por el nuevo logo. Se vieron obligados a cambiar de nuevo a su logotipo original, y fue un error muy costoso. Subestimaron cómo reaccionaría su público objetivo ante su amada marca. Cambiando en tipografía en estilo. Asegúrate de que tu diseño local resuene con el público objetivo de tu empresa. Conocer a tu público objetivo es la mitad de la batalla. ¿ Quiénes son la mayoría de sus clientes? Si aún no tienes clientes, quién deseas vender para nunca temer que las redes sociales obtengan opiniones sobre un cartel local. Es mejor obtener retroalimentación negativa antes en el proceso, puedes adaptarte y hacer cambios antes de un lanzamiento final. Antes de que el nivel ya se haya aplicado a cientos de artículos y productos la gente puede leer el logo parece una característica sin cerebro tener, uh, uh, todo el mundo sabe que debes tener un logotipo que sea legible, pero aquí yace el problema. Es posible que hayas pasado tanto tiempo con el diseño, es posible que no tengas un par de ojos frescos para ver alguno de esos temas. Asegúrate de que otros también lo puedan leer . Veo mucho este problema con el script, las fuentes y los logotipos. En ocasiones ciertos personajes de guión no fluyen bien juntos, y podría hacer que un logotipo sea muy difícil de leer en los ojos, lo que nos lleva a la última característica y a un gran diseño de logotipo sólido. Son tan únicos como el logotipo de la empresa debe ser único en su especie. Esta es otra razón por la que mantenerse alejado de los temas de diseño de moda es importante. No quieres parecerte a todos los demás. El local que estás diseñando es como un copo de nieve. Veo demasiados rediseños de logotipos se veían de la misma manera en que sacudo la cabeza y la decepción cuando veo otra remarca que se ve igual. Estas son solo algunas características de los diseños de logotipos fuertes que he notado a lo largo de los años estudiando re marcas y logotipos diseños. Si te esfuerzas por solo algunas de estas características, por lo que estarás bien en tu camino por un local que funcionará bien para ti o tu cliente. 6. Teoría del diseño de logo: la psicología y la teoría de colores: no todos los logotipos necesitan color, pero cuando sí necesitan color, podría ser una parte enorme de crear un logos, sentir estado de ánimo, vibra y tono. Es posible que ya estés familiarizado con la Rueda de Color, una organización de tonos de color en formato circular. Ciertos colores emana ciertas emociones en las situaciones correctas. Yo armé unos sentimientos comunes, emociones y términos comúnmente asociados con varios colores alrededor de la rueda de color. Repasemos primero los colores cálidos como los rojos, los naranjos y los amarillos. Lee usos populares de las empresas de redes sociales de diseñadores rojos y locales, y lo ves mucho en la industria alimentaria. Pueden captar la atención de uno y causar una sensación de alerta, exactamente lo que un restaurante de comida rápida quiere ir para llamar la atención al conducir por el camino. La próxima vez que vayas a la tienda de abarrotes, echa un vistazo a los productos alimenticios empaquetados. Ill read será tu color más utilizado. Conforme nos movíamos, el color llegaría a anaranjar un naranja. Mantén parte del entusiasmo y la emoción del rojo, pero también empieza a combinar la energía del amarillo y seguirás viendo naranja, comúnmente utilizado en cuerdas de bebidas y en la industria alimentaria ya que nos movíamos firmemente hacia amarillos . La energía es innegable, pero también puede ser una de sus mayores debilidades junto al rosa. El amarillo es uno de los colores menos utilizados para logotipos y marcas. Es potente y podría ser usado en exceso con facilidad. Podría ser un gran color de cumplido junto a otros colores. Por ejemplo, el logotipo de Google, que utiliza amarillo pero no, es el único color primario. Esto no significa que evites el amarillo por completo al elaborar tu paleta de diseño local, pero debe usarse con cautela, ya que el amarillo tiende a ser difícil de imprimir y leer si se usa incorrectamente. Existe una razón por la cual el verde es la elección de color de muchas industrias de limpieza. El verde es igual a limpio, pero también es igual a la naturaleza. verde también puede ser utilizado en gran medida por la industria financiera para mostrar una sensación de riqueza, pero también el éxito ya que el verde se usa comúnmente para mostrar ganancias y crecimiento. Como se pudo ver, verde puede significar muchas cosas. Limpieza, natural, natural, orgánica y de éxito. No es de extrañar que junto al Verde Azul sea la paleta de colores más utilizada. Las opciones utilizadas por las grandes marcas suspiran en un color único, no tan comúnmente utilizadas para algunas de las otras como el verde y el azul. Pero combina greens, orgánico, orgánico, sensación limpia y columnista de blues para crear su propia mezcla única de los dos. Es posible que veas startups de biotecnología a la ciencia. azul es el color más utilizado para las marcas a nivel mundial, y hay muchas razones por las que, porque evoca movimientos como la estabilidad y la calma. A los bancos les encanta usar el color azul. Por esa razón, un especial con los bancos perdiendo confianza desde la recesión de 2008, también se ve utilizado por los industriales y los de la industria manufacturera. A la industria del cuidado de la salud le encanta el púrpura Mezcla un poco de la estabilidad y calma del azul. No obstante, empieza a tomar un poco de calidez y tonos vibrantes, dándole una pequeña patada. El púrpura se asocia comúnmente con la realeza y la sofisticación. También es comúnmente utilizado en la industria de la hospitalidad. Por eso mismo, medida que empezamos a movernos por la rueda de color de vuelta a los enérgicos, poderosos colores cálidos, comenzamos a adaptar un sentido de pasión y amor. El rosa es un color duro de usar por su fuerte asociación, con él siendo el color de una mujer, pero creo que el uso rosa tiene una oportunidad de realmente brillar ya que esa mentalidad empieza a cambiarse en el futuro, hora de crear este color will graphic, empecé a ver realmente las conexiones. Todos estos colores empiezan a hacer y teoría básica del color el color y el color. Ese es el color opuesto exacto del otro lado de la rueda se llama color de cumplido , y estas combinaciones de colores parecen funcionar bien juntas debido a esta asociación. Y también tienen el mayor contraste de todas las combinaciones de colores porque están en lo opuesto uno del otro, que ayuda, Por ejemplo, amarillo y morado u opuestos en el color así complementarán los colores, pero también notan cuando se trata de psicología del color que también son los colores menos utilizados y el diseño del logotipo colores análogos o los de la rueda de color que están uno al lado otro. Y tienen más sentido de armonía ya que no saltan. ¿ Por qué las distancias en la rueda de color teniendo un contraste más bajo y teniendo paletas de colores menos conflictivas ? Me pareció muy interesante que los colores análogos hagan grandes combinaciones de logotipos por el sentido de armonía. También fue interesante notar que el color azul se asoció con una reducción y apetito, y no creo que sea por accidente. A medida que la industria alimentaria gravita más hacia los rojos y naranjas más cálidos, es fascinante que los colores utilizados por los principales sitios web de redes sociales fueran azul o rojo , con otros colores que se usaran mucho menos. El hecho de que el azul y el rojo sean polares opuestos en cuanto a estar en la rueda de color y psicología del color, Fue diciendo que las empresas de redes sociales quisieron evocar fuerza o calma, dependiendo de lo que la plataforma waas no todos uso del logo solo un color. Empresas y logotipos podrían evocar varias emociones diferentes alrededor de esta rueda de color combinando colores para crear un combo de color de logotipo o paleta de colores. Algunos logotipos tienen un color primario, pero esto también puede existir mediante el uso de varios colores secundarios elegidos por lo que pueden adaptarse a muchas situaciones diferentes. Este gráfico de rueda de color está disponible como recurso descargable en esta clase. Si realmente querías tomarte el tiempo y estudiarlo con más detalle, finalmente, otro gran recurso que está disponible en línea para ti es color dot adobe dot com. Este es un gran recurso para encontrar y aplicar regla de armonía de color a la rueda de color, la regla de armonía de color son las diversas reglas en combos de color como la tríada. colores complementarios y análogos también tienen un recurso descargable que repasa las armonías básicas de color así como algunas tendencias de color populares. Ahora hablamos un poco de las emociones del color en la psicología y un poco de combinaciones básicas de color. Hablemos más de cómo usar el color de manera efectiva en el diseño de logotipos. Los diseños locales, como mencionamos en la lección anterior, nunca deberían depender totalmente del color. color puede ayudar a darle vida al dedo del pie, pero también debe ser capaz de estar solo y simplemente blanco y negro liso si se requiere. Por lo que conociendo esta regla, cuando sí usamos el color, se debe hacer con intención. Nunca se quiere abrumar a un logotipo con color y a veces solo elementos pequeños, importantes podrían resaltarse con color. En ocasiones tener el nombre de la empresa o el logotipo tipo B un color gris neutro o negro podría ayudar a que una marca de logotipo con color realmente destaque pero no abrumar todo el logotipo. Es necesario estar al tanto de qué fondo se colocará el pasador. El color de fondo más común utiliza el blanco. Si tu logo usa un color brillante que tiene bajo contraste con el blanco. Podría no aparecer muy bien si tienes un logotipo sobre un fondo oscuro y usar un color más oscuro . Ese contraste puede no ser lo suficientemente grande para que el local sea legible ous bien. Por eso es agradable desarrollar un logo. Podrían funcionar solo en blanco y negro, pero también, si usas color, funciona bien tanto en fondos más claros como oscuros. Cuando un logotipo de desarrollador, lo coloco en ambos para ver cómo funciona la paleta de colores. Y hay momentos en que tengo que ajustar el tono del color utilizado para el trabajo de los dedos sobre un fondo más oscuro o más claro. Desarrollar una paleta de colores de logotipos puede llevar algún tiempo, y tendremos la oportunidad de usar tablas de humor y otros métodos para encontrar las opciones de color adecuadas para un logotipo en la parte basada en proyectos de esta clase. Ahora que lo establecemos gran teoría del diseño de logotipos, hemos estudiado estilos de anatomía de color, categorías de Logo's. Empecemos por crear juntos nuestro primer proyecto. Te veré allí 7. PracticalGuidetoLogoDesignPromo: Se ha agregado un nuevo recurso al curso, y es uno grande. Es la Guía Práctica para el diseño de logotipos. Y lo puedes encontrar como un archivo PDF descargable en los recursos del curso. Este recurso contiene más de 100 páginas de contenido útil que entra en más detalles sobre la teoría del diseño de logotipos. Tipos de logotipos, categorías locales, clasificación de logotipos, historia de estilos de diseño de logotipos, proceso de diseño, desarrollo de conceptos, interacciones con clientes, bocetos, branding y más. Esto originalmente comenzó como un libro de diseño de logotipos y decidí incluirlo en este curso porque sentí que realmente podría ayudar a dar vida a parte del contenido de los videos. Por favor, no te pierdas este valioso recurso. Disfrutarás de la lectura más detallada a través de diversas teorías del diseño. 8. Descripción de las herramientas de Adobe Illustrator: espero que tuvieras la oportunidad de disfrutar de esas lecciones de teoría del diseño de logotipos. Y ahora nos estamos preparando para pasar al lado práctico de las cosas. Pero quería tener esta sección introductoria porque no todo el mundo va a entrar a esta clase con el mismo conjunto de conocimientos y habilidades e ilustrador de Adobe. Entonces lo que quería hacer es enseñar un par de las principales herramientas sobre cinco o seis herramientas principales que voy a usar a lo largo de esta clase. Entonces cuando sí llegamos a la sección práctica de diseño local, las cosas pueden ir mucho más rápido porque ya sabes cómo funcionan las herramientas y las funciones básicas . Si sientes que ya eres un usuario de Adobe Illustrator de nivel intermedio a avanzado o sientes que estás muy cómodo con las herramientas que vamos a repasar en la sección, por favor siéntete libre de omitir esta sección. Esto es para aquellos que realmente quisieran una visión general de las herramientas que estarán usando en la clase 9. Herramientas de Illustrator: cómo configurar: antes de empezar con el resto de este curso, quise mostrarte como configuro mi espacio de trabajo y qué espacio de trabajo utilizo. No tienes que usar el mismo espacio de trabajo que utilizo, pero solo un poco de mostrarte el que voy a estar usando en toda la clase. Entonces va a ir a la ventana, seguir adelante y dar clic en ilustrador go window workspace, y voy a seleccionar layout. Entonces este va a ser el que más esté usando al hacer mi pequeño trabajo de diseño. Eso tengo el layout seleccionado y luego también queremos asegurarnos de que restablecemos nuestro espacio de trabajo. Eso bajaría al espacio de trabajo, y vamos a bajar a restablecer el diseño, y va a volver a lo que sea el ajuste de espacio predeterminado para eso. Entonces solo estoy un poco usado algunos de estos. Voy a ir a mantenerlos como están. Va a haber algunos que voy a estar sacando en la clase y usando más a menudo, y como que va a conseguir eso a lo largo de la clase. Yo solo quiero tomarme unos minutos tipo de conseguir que nuestra ah board configure nuestro espacio de trabajo configurado. Por lo que tenemos un diseño muy similar. Por lo que no estás confundido acerca de ciertas Windows. Y algunos de ustedes están muy, muy, muy familiarizados con el ilustrador de Debbie, su intermedio a usuarios avanzados. Fantástico. Estás por delante del juego. Pero para aquellos que simplemente siguen como en las etapas iniciales, tal vez jugaste con la herramienta de pin en la herramienta de formas. Algunas cosas muy básicas. Si alguna vez hay un panel de opciones de ventana que no tienes disponible, siempre puedes llamarlo subiendo a la ventana y asegurándote de dar click en el que tal vez me estoy refiriendo. Entonces solo si no ves uno a la derecha y estamos hablando del panel de apariencia era buena una ventana. Adelante y carga apariencia y puedes apilar estos como quieras, y puedes tener diferentes pestañas y tipo de arreglo. Um, sin embargo sientas que las vas a usar más en muchas veces a lo largo de la clase . Mi pequeño, uh, engaño, supongo, para un tipo de acelerar. Mi flujo de trabajo es que me gusta arrastrar hacia fuera ventanas para que si estoy realmente cerca de cierta área, y estoy trabajando aquí mismo. Lo tengo muy cerca, así que no tengo que ir hasta aquí para hacer opciones. Entonces simplemente no, uh, uh, no dudes en arrastrar hacia fuera ventanas y paneles cerca de tu espacio de trabajo para algo ahorrarte un poco de tiempo de tener que oscurecer todo el camino por aquí a la derecha cada vez. Así que sólo una especie de pequeño hackeo ahí para ahorrarte algo de tiempo. Entonces ahora que tenemos configurado nuestro espacio de trabajo, sigamos adelante y empecemos con algún tipo de intermedio para empezar o herramientas que voy a estar usando mucho cuando estoy creando viviendo juntos. Entonces empecemos, ¿de acuerdo? 10. Herramientas de Illustrator: la herramienta de anchura: Por lo que la primera herramienta que podríamos explorar hoy son las herramientas de ancho aquí mismo. Voy a acercar para que nos cortes sobre ese ícono. Parece que si no ves ninguno de los iconos de los que hablo en la barra de herramientas asegúrate de bajar a este pequeño punto punto tipo de icono aquí abajo y ve a editar barra de herramientas. Podrás arrastrar cualquiera de las herramientas disponibles y realmente crear tu propia barra de herramientas personalizada . Haber leído como, Empecemos. Realmente me encanta el con herramienta. Herramienta muy subestimada y mi cinturón de herramientas. El último par de años, acabo de empezar a dominar y usar realmente. Su realmente ayudó con mi flujo de trabajo de diseño de logotipos y haciendo algunas cosas y acelerando algo está arriba. Por lo que la clave de las herramientas de ancho no se puede hacer realmente con objetos sólidos. Entonces voy a seguir adelante, hacer de este objeto sólido. Agarré mi con herramienta. No vas a poder hacer mucho. Necesita ser una especie de trazo o una línea. Entonces sigamos adelante y creemos un trazo en una línea. Simplemente tenemos que agarrar tu herramienta de lápiz, crear un tipo de línea horizontal muy simple. Y así hay un panel de líneas horizontales bueno o de trazo, y eso ha aumentado el peso en eso. Entonces podemos ver esto una acción, Así que no voy a seleccionar mi con herramienta. Y voy a poder, uh, ir uh, aquí en el en cualquiera de estos puntos y puedo crear puntos y puntos de anclaje al día en cualquier momento. Entonces hay una aquí en el extremo y otra en el otro extremo. Entonces sigamos adelante. Voy a hacer clic y mantener el ratón y arrastrar. Voy a poder extender esa forma en ese punto de anclaje en particular. Y entonces también puedo bajar aquí y extender ese aún más allá para que pudieras ver tipo de la multitud de formas que puedes crear con esto. Yo quiero venir, señor Lobo, desarrollo y diseño. Entonces en cualquier momento, puedo hacer clic aquí y crear un punto de anclaje adicional para que pueda hacer clic aquí tipo de arrastre, y puedo hacer de eso una curva. Puedo hacerlo convexo o una forma de cueva con, y puedo seguir haciendo esto más detallado. click aquí y puedo seguir haciendo muchas formas diferentes. Necesitas hacer de un avión un pájaro. Es decir, hay tantos símbolos diferentes que puedes crear con esto y ser bastante creativos que puedes También, no hay límite para tener ningún punto de anclaje que puedas tener, por lo que puedes hacerlo lo más detallado posible. Podrías, por supuesto, tomar tu forma y voltearla. Ah, adelante, refleja esto o puedes voltearlo horizontalmente. Entonces solo voy a ir a objeto, transformarme, a rotar. Va a estar haciendo mucho eso en la clase. Se va a girar 90 grados, y no pudo ver cómo me puse, como una pequeña forma de base pasando aquí. También puedes cambiar el en gorras también. Voy a bajar aquí a acariciar, y sólo voy a poner una bonita gorra redonda ahí. Entonces ese tipo de redondeó las tapas de mi línea para que pudieras ver todas estas formas realmente interesantes, interesantes, extrañas que puedes crear. Podemos ver cómo eso podría ser poderoso con hacer símbolos y diferentes diseños de logotipos. Entonces en cualquier momento, si estoy contento con una forma, eso es ahora mismo sólo es una línea. No lo ha sido. El objeto no se ha expandido donde aún no se ha delineado el camino. Entonces vamos a hacer eso a continuación. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir adelante y seleccionar nuestra línea aquí. Goto Ruta de objeto. Sólo voy a hacer un simple trazo de contorno, así que voy a ir camino de objeto, contorno, trazo. Se va a ir un contorno ese objeto para mí. Por lo que ahora tengo la herramienta de selección directa que pudimos ver. Tengo todos mis pequeños puntos de anclaje. Es un objeto final, Así que intentemos eso de nuevo. Pero hagamos una especie de objeto práctico, del mundo real que necesitaríamos. Estoy pensando que quiero hacer un escudo para un logo, así que necesito conseguir este escudo realmente cool. Pero lo que es difícil de hacer un escudo fue que va a ser igual en el lado izquierdo y derecho. Tiene que ser simétrico por ambos lados, y a veces eso es difícil de hacer, y solo agarras la herramienta de pin y comienzas a alejarte. Entonces intentemos hacer un atajo en el con herramienta y ver si podemos crear un ícono de escudo muy rápido . Entonces sigamos adelante y agarramos su herramienta pin y vamos a discoteca y arriba y abajo. Trazo vertical. Asegúrate de que volteamos ese dos trazos. Agarra mi con herramienta y vamos a crear un gráfico de escudo. Asegurémonos de que sea incluso la parte superior en la parte inferior y empecemos. Voy a seguir adelante y agarrar algo en el medio. Y realmente, si miras una especie de la forma del escudo, va a ser una especie de en esta dirección y ahí mismo, ya tenemos especie de, ah, ah, forma de escudo desarrollando Curso que ahora podemos cambiar el I tienen el punto muy alto aquí, y yo sólo estoy arrastrando hacia abajo tipo de darle un poco de punto y podemos agregar características al escudo. Podemos, ya sabes, hacerla de cualquier forma que queramos. Si no nos gusta lo que acabamos de hacer un pequeño atajo. Comando Z retrocede en el tiempo. Voy a estar usando mucho eso a lo largo de esta clase Pequeño comando Z atajo, así que pude ver cómo puedes crear escudos realmente geniales, emblemas, todo ese tipo de cosas. Entonces voy a seguir adelante y retocar un poco esto, y ahí estoy. Tengo mi pequeño logotipo de escudo. Voy a ir a camino y voy a delinear el trazo. Así que la trayectoria del objeto delinea trazo. Y ahí voy. Tengo un objeto perfectamente simétrico con el que puedo hacer un escudo. Entonces otra cosa que puedes hacer con la herramienta con es que puedes jugar con cualquier cosa que sea un camino o un trazo. Entonces voy a ir a por la herramienta Ellipse. Yo sólo voy a hacer mantener pulsado turno y hacer un círculo perfecto, y voy a darle la vuelta a un trazo. Y ahora puedo agarrar la herramienta de ancho, y podría poder tirar de cualquiera de estos puntos para engrosar el trazo alrededor del círculo . Entonces voy a seguir adelante y dar clic en esto y arrastrar y ya puedes ver que puedo hacer especie de símbolo de logotipo aseado . Con esto, puedes tener diferentes pesos y espesores en todo el objeto aquí. Entonces justo ahí tipo de creado una forma realmente interesante. Ya va Prueba que contigo podrías hacer con cualquier cosa que pudieras hacer, estrella. Podría hacer desaparecer la línea. Entonces digamos que sólo voy a agarrar la herramienta de pin y sólo hacer un par de líneas onduladas aquí. Ni siquiera puedo conseguir la herramienta de curvatura, que irá a continuación y especie de ajustar las curvas de la línea. De acuerdo, y ahora que es un trazo, puedo agarrar mi con herramienta y jugar como quiera. Se podía ver que podía hacer un pincel como un pincel realmente limpio con aspecto de objeto. Se puede volver atrás y cambiar el ancho, cualquier punto. Así que así como así , también puede crear hojas muy fácilmente en. Muchos logotipos tienen hojas requeridas, sobre todo si estás trabajando con la marca orgánica. Esta es una manera realmente genial de crear eso. Entonces, justo similar a lo que hicimos, podemos simplemente hacer tener un poco de una curva aquí, Agarra que con herramienta eran crear una hoja así como esa. Tenemos una bonita forma de hoja, iría a camino trazo delineado, y podemos encontrar afinarlo. Path delineado trazo y ahora tienen acceso a todos los diferentes puntos de anclaje para aquellos que ya están familiarizados con una herramienta de curvatura. Genial, estás un paso por delante del juego con esta clase. Yo sí te recomiendo tener un poco de conocimiento de herramienta pin, y te sientes cómodo con crear cosas con la herramienta pin y tipo de creación de curvas. Pero, ¿qué tiene de genial crear curvas con las herramientas de curvatura? eso está destinado. Es mucho más fácil crear curvas más redondeadas, de forma circular con la herramienta de curvatura que es con solo usar la herramienta de bolígrafo. Entonces, por ejemplo, para una herramienta de pin, solo quiero crear un círculo. Voy a empezar por arriba para tratar de hacer ángulos de 45 grados. Podría tratar de conseguir que este círculo se viera bien estaba haciendo clic y sosteniendo igual que lo harías con una herramienta de alfiler. Y luego tendría que volver con la herramienta de selección directa y hacer un montón de ediciones, y se podría ver cuánto tiempo me lleva crear una forma agradable a suavizar. Entonces digamos que lo hago solo con la curvatura. Tool va a seguir adelante y dar click aquí, click al otro lado del camino, dar click arriba por el medio, empujar hacia arriba y luego puedo dar click aquí abajo y simplemente mirar lo bonito que es eso. Solo tengo que editar un poco, pero es mucho más fácil hacer este tipo de formas perfectamente redondeadas. Y en el diseño de logotipos, es increíblemente importante poder tener curvas precisas, agradables y lisas. Entonces voy a estar usando mucho esta herramienta en la clase esos practica con esa herramienta de curvatura. Y a medida que empezamos a trabajar en logotipos a lo largo de la clase, se puede ver como utilizo esta herramienta y todo tipo de stop y tipo de mención que sí uso la herramienta de temperatura mucho más que la herramienta de pin, en algunos casos para especie de conseguir esos lindos, suaves, aspecto mucho más natural bordes redondeados. Por lo que la siguiente herramienta que vamos a repasar es la herramienta de trayectoria de desplazamiento. Y si realmente no has jugado por ahí con trayectoria offset y especie de ver su poder aquí en un minuto 11. Herramientas de Illustrator: herramienta de ruta de ruta: Entonces ese fue el con herramienta en acción. Quería repasar esa herramienta porque la voy a usar mucho en la clase, y simplemente es un gran atajo para crear muchas formas y objetos diferentes que normalmente tardarían mucho tiempo. Entonces voy a llevar eso un paso más allá y mostrarte otra herramienta. Por lo que creamos esto usando la herramienta de ancho, un pequeño logotipo de escudo. Y ahora queremos poder crear una especie de contorno. Entonces hay una cosa que podríamos hacer. Podemos crear un poco de trazo simple aquí y hacer que eso sea un poco más grande. Como que tenemos su apoplejía ahí. Pero, ¿y si quisiéramos crear un objeto separado? Por lo que queríamos tener ese efecto, pero sin tener que ser un derrame cerebral. Entonces hay una cosa que podemos hacer para que eso suceda, y eso es camino de desplazamiento forajido. Vamos a ir a objeto por dos caminos, y es la opción de trayectoria de desplazamiento. Entonces esto es lo que desplazamiento camino. ¿ Alguien va y da click en vista previa? Va a seguir adelante y extenderlo por una cantidad particular. Por lo que en este momento, estoy ambientado en pulgadas y puede que estés en centímetros dependiendo de donde vivas. Pero ahora mismo esto son pulgadas. Por lo que ahora mismo se está extendiendo fuera del camino original en 0.1389 pulgadas. Y puedes cambiar eso tanto como quieras. Incluso puedes hacer negativo también si quieres entrar. Entonces si quiero hacer un negativo, solo tienes que dar click en negativo. Y ahora lo va a hacer por dentro, que es una especie de lo que nos gustaría. Entonces voy a seguir adelante y dar click en, OK, Y para que veas como ya hicimos este pequeño artículo extra aquí, quitate un trazo aquí. Voy a hacer de esto un color diferente, así que haz un poco más ligero para que veas que podías ver cómo creamos tipo de un poco de trazo fuera de un efecto de trazo. Y podemos seguir haciendo esto para siempre. Podemos hacer click en este encendedor, gran opción siendo goto ruta de objeto e ir puntera trayectoria de desplazamiento. Y hagamos una vez más la misma distancia y hagámoslo en negativo. Entonces va a ir por dentro así como así, y vamos a seguir adelante y hacer eso más ligero, y se podría ver cuando haces diseño de logo lo rápido que es hacer eso porque hay un montón de instancias donde tienes una especie de forma y quieres poder crear este efecto. Pero es una especie de forma complicada. Es un poco difícil redibujar eso en el interior con la herramienta de bolígrafo. Podríamos usar esta herramienta de trayectoria de desplazamiento, y es mucho más fácil y más precisa. Por lo que lo bueno de la trayectoria de desplazamiento es que también podrías trabajar con ella y tipografía para que puedas aumentar y disminuir la trayectoria de desplazamiento para hacer tipo de algunas formas ordenadas con tipografía y una forma práctica que podría usar. Esto son muchas veces en las que tienes fondos detallados y realmente quieres algo, Ah, logo para salir al frente de él. A veces tienes que usar un trazo de contorno blanco alrededor de las letras, y normalmente cuando haces esto, vas adelante y tienes aquí a tu tipógrafo. Yo tal vez haga clic derecho. Crearía contornos, y luego simplemente tendría un simple trazo. Y así es como lo harías si no tuvieras la herramienta de trayectoria de desplazamiento, Aumentas un poco el peso, y luego vas, Eso no se ve bien. Después bajas a tu panel de trazos de línea. Y en lugar de tener nuestra línea despojada del centro, entonces harías un trazo de línea hacia el exterior. Ese es el efecto que vamos por. Nos vamos a la esquina, tal vez despotricar, hacemos vueltas, unimos para que sea agradable y suave, así como así. Pero para que pudieras ver cómo se está superponiendo un poco y encubriendo a otros personajes y las palabras, y eso no es realmente lo que queremos tener. Aquí es donde la trayectoria de desplazamiento será útil. Entonces en lugar de añadir un trazo, podríamos seguir adelante y no salir el trazo. ¿ Dónde van los caminos opuestos? Vamos a ir a ruta de objeto, trayectoria de desplazamiento, y vamos a hacer un número positivo. Entonces no vamos a tener un signo negativo. Vamos a un adelanto, y eso es un poco mucho. Entonces vamos a recortar tal vez eso por la mitad en lugar de un 0.1 hará un 0.5 y vamos a seguir adelante y previsualizar eso y ver cómo nos gusta. Adelante y haz clic en Aceptar en eso y lo vamos a hacer blanco. Y queremos asegurarnos de que sea un blanco de relleno, y lo vamos a poner en el fondo. Y así como eso, como que creamos ese mismo efecto que antes. Pero esta vez que tenemos no tenemos ninguno de los personajes superpuestos y parece que realmente está ahí. Por lo que siempre podemos alrededor de las esquinas en esto y darle un bonito tipo de efecto de pegatina. Algo así como el ejemplo que estoy mostrando ahora. Podemos tener unos bonitos bordes suaves y así se puede ver como donde el cómo meterse con la tipografía puede tener un efecto realmente necesario. Me gusta usar la trayectoria offset Ese tipo de crea, um, formas realmente ordenadas con caracteres básicos de tipografía. Entonces en este caso, estoy usando como arenas negras y esto solo una simple letra A. Pero realmente quiero que sea mi propia carta un algo un poco más único, así que necesitaré crear contornos. Simplemente voy a hacer clic derecho, crear contornos. Por lo que ahora puedo ir a la trayectoria del objeto y jugar un poco con la herramienta de trayectoria de desplazamiento para crear algo un poco diferente. Entonces ahí mismo puede crear eso. Podría hacerlo un poco más grande y dar click en OK. Y así ahora como que tengo una forma realmente diferente. Ungh grupo esta mi original A y como que tienen algo un poco diferente. Podría seguir haciendo offset path para crear algo realmente único y hacer diferentes tipos de personajes. También puedo seguir haciendo esto y hacer trayectoria de desplazamiento. Podría hacerlo con un poco de Marta por un margen más pequeño así como así, y puedo voltear eso a un trazo. Yo como que tenía una linda frontera a ella. Yo puedo entonces tomar esto fuera uno. Yo sólo voy a continuar. Solo estoy jugando un poco con esta herramienta, y puedo continuar. Continúa y puedes crear efectos realmente necesitados. Tipo del ejemplo que ves en el J. Son tipo de que puedes seguir adelante y crear y conocer algunas cosas. Por lo que varias veces en la clase, vamos a utilizar la herramienta offset path para crear algunos caracteres únicos y letras para tomar tipo de tu tipografía básica típica. Y para que sea algo que tenga algún carácter, por ejemplo, este logo que tipo de visto en las lecciones de teoría de la clase tipo de checa eso. Así es como creé que estaba usando la herramienta de trayectoria de desplazamiento. Sólo otro ejemplo rápido de cómo uso office, ese camino y será una especie de hacer este logo un poco más tarde en la clase, pero tipo de quería mostrarte cómo crear este pequeño look biselado. Algo así se ve un poco más de extremo superior. Y eso lo hicimos usando una trayectoria de desplazamiento negativa. Entonces lo que voy a hacer es ir y seleccionar ambos y seguí adelante y creé contornos al tipo y luego voy a bajar a ruta de objeto, trayectoria desplazamiento. Voy a hacer uno negativo, así que va a asegurarse de poner un signo negativo delante del número. Yo como que veo cómo se ve eso y obtienes un pequeño adelanto de ello. Vamos y pinchamos en OK, y luego puedo cambiar el tipo de look de eso para que pudieras hacer algo parecido a lo que tengo arriba re tipo de cambiarlo un poco y color. Por lo que tiene que realmente necesita Devold. Mira. Entonces así es exactamente como se me ocurrió este para seguir adelante y hacer clic. Y a veces tienes que agrupar cuando haces una trayectoria de desplazamiento, así que derecha, haz clic en grupo, y luego puedes acceder a estas pequeñas cosas individuales y puedes cambiar el color para obtener el efecto anterior. Y así estaremos haciendo este logo un poco más tarde, estará dibujando esta forma poco ordenada en realidad estará usando varias herramientas. Acabamos de ir a crear el sombrero y los cuernos y tratar de averiguar cómo el dedo del pie, uh, pensar en conceptos para diferentes, bajas buenas señales. 12. Herramientas de Illustrator: máslas capas de capas: Entonces si aún no estás familiarizado con la masa de capas, vas a estar porque es una herramienta muy útil para agregar el efecto grunge, que es realmente aseado para ese tipo de logotipos retro. los que se desvanecen quizá un poco orgánicos, especie de algunos de los que pasamos en la clase, ese efecto grunge. Entonces vamos a usar la máscara de capas y ven a mostrarte cómo tipo de creé este efecto que estás viendo en la pantalla. Entonces aquí te dejamos algo de tipografía simple. Es azo, arenas, negro. Simplemente voy a seguir adelante y crear contornos, es crear contornos. Y yo quería como que le agregara un poco de suavidad a los bordes porque en este momento es como que tiene algunos puntos afilados ahí, Así que sólo voy a resaltar todo. Estoy obteniendo mi herramienta de selección directa. Voy a estar haciendo mucho esto en la clase, y voy a estar especie de mirar hacia adelante y ver si puedo seleccionar al primero para acercar un poco . Verás estos pequeños puntos donde podría hacer clic y arrastrar y globalmente, todo a lo largo de todo lo que he seleccionado, se puede ver cómo las curvas están siendo cambios. Yo cambio esto alrededor. Sólo voy a hacer una curva muy leve. Tipo de le agrega un poco de suavidad. Entonces voy a hacer eso a lo largo para asegurarme de tener tipo de look que voy por esta tipografía en particular. Y así solo un pequeño consejo cuando estás haciendo ese tipo de efecto de bordes redondeados. Si tienes letras de diferente tamaño y tratas de hacerlo, no te va a permitir. Por lo que solo necesitas seleccionar el tipo de tamaño similar y hacerlo todo a la vez, para que pudiera hacer todo el efecto de palabra globalmente todo a la vez. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso aquí mismo. Se podía ver cómo soy capaz de cambiarlo todo a nivel mundial. Sólo tienes que añadir un poco de suavidad. No sería capaz de seleccionarlos todos y hacerlo al mismo tiempo porque son diferentes. Van a ser diferentes ángulos en cada uno. Así que solo una palabra a la vez tuvo mis bonitos bordes redondeados o esquinas, y estoy listo para seguir adelante y aplicar sobre efecto a esto. Entonces en este momento sólo tenemos negro. Voy a seguir adelante y mostrarte. Ah, gran recurso. El enlace está en la guía de recursos fans abusadores y fantástico poco grunge. Estos aire, en realidad, clavijas J están ahí igual que las fotos. Por lo que realmente podrías hacer esto con cualquier foto. Y también puedes hacer con Vector también. No tienes que simplemente poner, ah, foto ahí. En realidad puedes obtener texturas de Runge vectorizadas, o podrías hacer patrones geométricos, cualquier cosa que una superposición encima de tu texto. Entonces voy a seguir adelante y agrupar esto. Entonces solo voy a hacer clic derecho y agruparlos a todos juntos. Voy a tomar la textura que he descargado de este recurso. Aquí está. Es solo una simple clavija J. Nada demasiado complicado. Tipo de tamaño para arriba. Y una cosa que quiero hacer es y quiero ponerla en la capa superior. Por lo que queremos tener siempre la textura estar en la parte superior y lo que estamos queremos perforar en la parte inferior. Entonces tengo la textura en la parte superior. Voy a ir a seleccionarlo todo. Voy a ir a mi panel de transparencia aquí mismo, y voy a dar clic y hacer una máscara y va a seguir adelante y adaptarla y hacer una máscara de capa aquí mismo en los derechos. Esta es nuestra máscara de capa. Ahora mismo está vinculado aquí mismo a nuestra tipografía de efecto suelo. Para que pudieras ver cómo tipo de sobre puso esa particular, um, textura sobre la parte superior del texto. También hay un tipo de opción realmente aseada aquí. Si quieres ir por un look realmente destruido, vas a invertir la máscara y todo lo que sea negro va a ser blanco, y todo lo que sea blanco va a ser negro. Entonces realmente va a revertir tipo de la textura aquí. Entonces voy a ir a dar clic en Invertir máscara, y se podría ver cómo realmente acentúa un montón de esas áreas más oscuras. Siempre puedes hacer clic atrás y volver atrás, y así puedes probar eso con muchas texturas diferentes. También hay texturas vectoriales grunge. Incluso puedes hacer tu propia textura, lo cual vamos a hacer aquí en tan solo un momento, momento como un poco de ejercicio de bonificación y luego aplicarlo sobre nuestro tipo. Entonces antes de ir y crear nuestra propia textura, para esto. Vamos a seguir adelante y usar esto y terminar esto. Yo quiero crear una buena ola en esto. Entonces ya está hecho. Parecía texto recto que tiene un poco de curvas en él. Entonces esa es otra herramienta. Voy a poder mostrarte que uso bastante y va a bajar a efecto y bajar a warp. Y así hay todas estas opciones de warp realmente grandes del aire. ¿ Vendrías con tipografía? Hay que tener cuidado de no usarlos en exceso, usarlos sutilmente. Por lo que tienes un efecto agradable, realista. Entonces este, como que quiero tener un efecto de onda o un efecto de bandera. Entonces vamos a probar la ola, y eso parece funcionar Muy bien. Pero a ver cómo tipo de, uh, especie de deforma un poco. Yo quiero tipo de tener creo que la bandera de hecho probablemente lo que busco. Entonces está bien, vamos a bajar a warp. Vayamos a la bandera. Y no queremos tener un efecto tan dramático. Entonces sólo vamos a bajar un poco el dial. Sólo queremos un poco de una curvatura sutil al igual que ese tipo de onda ordenada. Podemos seguir adelante y cambiar el color en todo esto está bien, podemos tener un bonito pop de naranja. Hagamos de esto una naranja brillante en un clic derecho. Organizar enviando eso a la capa posterior y podemos dar click en esto. Digamos que quiero cambiar el color ahora mismo. Es gris. Entonces tenemos nuestra transparencia. cualquier momento que quieras editar nuestra mirada a tu máscara de capas, vas a sacar el panel de transparencia. Entonces aquí está nuestra máscara de capa. Correcto. Así es como afectamos esto. Entonces si tengo esta colecta seleccionada, puedo seguir adelante y cambiar en torno a esta textura a cómo me gusta. Por lo que puede que tenga una posición diferente que desee. Ponte la foto para tener el efecto grunge correcto que estás buscando. Pero para seguir adelante y volver a editar el texto real, tenemos que hacer clic derecho de nuevo a esta capa. Ese es el tipo de truco, y voy a cambiarnos a tal vez un azul oscuro, tal vez un azul profundo o morado, y luego tipo de cambio el color en esto sólo un poquito más, solo haciendo algunos retoques, y tenemos una especie de efecto limpio. Entonces así es como pasamos por agregar la textura, agregando un poco de camino, que vas a efecto y vas a deformar dedo y hacer todo tipo de diferentes tipos de efectos de onda porque como ves muchos logotipos hacen eso, donde tipo de tienen esa onda y flujo, y te preguntas cómo hacen eso. Algunas personas lo hacen a mano, pero creo que eso es bastante para Dio y hay que conseguir rejillas y conseguir que todo funcione. Pero si quisieras crear ese efecto rápidamente, solo asegúrate de ir a warp y podrás hacer este tipo de pequeños efectos rápidamente. Entonces vamos a crear nuestra propia textura porque tal vez queremos usar un vector uno por la razón que sea , cuando creemos la nuestra y podamos practicar esa máscara de capas una vez más, vamos a hacer eso aquí mismo muy rápido, por lo que vamos a estar creando nuestra propia textura. Hay varias formas en las que podemos hacer esto para obtener el efecto grunge que ves aquí, probablemente necesites encontrar algo con una foto, porque es realmente, muy difícil de conseguir. Todos estos pequeños detalles no han quedado en Vector. Casi puede romper tu computadora si lo estás si comienzas a crear una textura que es demasiado complicada. Eso tiene demasiados puntos de anclaje. Entonces a veces es cuando las fotos son realmente, realmente altas. Las clavijas Rez J realmente vienen muy bien con la creación del gran efecto, porque usar la versión vectorial de eso realmente, realmente ralentiza tu computadora. Entonces a medida que estás empezando a crear tu propio vector, pequeños patrones de aumento son una especie de este efecto grunge para poner tener su masa en capas. Si tu computadora empieza a estrellarse o se pone realmente lento, eso es muy común. Incluso mi computadora tiene problemas. Por eso a veces usar un recurso JPEG no es una idea horrible para lograr ese efecto. Pero solo si tienes curiosidad y quieres saber cómo tengo esta pincelita aquí herramienta pincel , podemos hacer todo tipo de diferentes. Incluso podrías hacer la herramienta de lápiz. A lo mejor. Probemos la herramienta de lápiz para este, porque me gustan las líneas lindas, delgadas y donde va a parecer absolutamente ridículo pero solo estoy garabateando, garabateando. Solo estoy tratando de conseguir un tipo de textura más natural, arenosa, solo como dando vueltas. Esto se ve absolutamente ridículo. Y voy a soltarme. Y ahora mismo, realmente no tengo un derrame cerebral, así que voy a asegurarme de tener un color negro. No elige el color que quieras darle la vuelta a un trazo. Y lo que me gusta hacer son trazos bastante delgados para el efecto que vamos a hacer. Entonces voy a bajar a un derrame cerebral, y voy a hacer que sea un trazo bastante delgado. Y ahí mismo, puedo tomar eso y hacer eso como una máscara de capas. O podríamos subir a efecto y podemos ir a hacer un par de estas herramientas warp. O podríamos ir a destruir, destruir, dissed. Si puedo hablar bien, distorsionar y transformar, lo que tomará esto y realmente distorsionará este trazo y le hará todo tipo de locuras . Y eso es lo que queremos tener con una textura grunge loca. Para que pudiéramos hacer un pucker e hinchazón y especie de ver cómo se ve eso. Entonces vamos a hacer un pucker o una hinchazón, y se puede ver una especie de algunos efectos locos que obtienes podrían ver lo lento que empieza a ponerse tu computadora . Voy a seguir metiendo con Distort Libya. Hacer ruffins de Ruffin tipo de una textura ordenada. Ooh, eso es un poco aseado. Entonces ahí vamos. Eso es una locura. Y apuesto a que si me vuelvo aún más loco Wow, mira eso. No lo hagamos tan loco. Y agreguemos más detalles a eso. Ahí vamos. ¿ En qué va a dar click? OK, veamos cómo se ve suave. Y esto es una verdadera experimentación nosotros. Cualquier combinación de estos destruyen destruido, tienda rugosa puedes crear todo tipo de combinaciones diferentes. Entonces voy a ir y dar click en OK, hay tipo de son caseras. La textura se ve un poco loca, ¿ no? Pero vamos a aplicar. Esta es una máscara de capas. Entonces digamos que quiero soltar esta máscara. Ya no quiero este. Todo lo que tienes que hacer es presionar el botón de liberación y boom, tienes eso liberado y va a seguir adelante y mostrar la imagen estrenada. De acuerdo, así que ahí está nuestro cuadro o debilita. Simplemente o deslízalo fuera del camino o elimínalo. Ya no lo queremos. Y se podía ver lo lento que es mi computadora, porque cada vez que se tiene este complicado vector, todos estos puntos de anclaje que la computadora está tratando de cargarlo se ponen realmente, muy lentos. Por lo tanto, no se sorprenda si su portátil o su escritorio no pueden manejar esto. Entonces aquí estamos. Una cosa que podría hacer es ahora mismo que está puesta en un camino. Entonces una cosa tal vez para simplificar este pequeño tipo de textura casera es solo ir al camino del objeto y podemos delinear el trazo. Entonces eso va a delinear todos los pequeños trazos. Podría hacer que sea un poco más fácil para la computadora manejarla. Tardó unos cinco minutos, pero mi computadora finalmente delineó el trazo en esto. Por lo que ahora estoy listo para aplicarlo. Lo tengo en la parte superior superior del tipo que van en posición y cómo lo que podías ver lo complicado que es eso que es enormemente complicado, eso está todo en Vector. Eso es probablemente un 1,000,000 puntos de anclaje diferentes fue Ir y seleccionar ambos de nuestros gráficos , y vamos a aplicarlo igual que hicimos una clavija J y vamos a dar clic en Hacer máscara en el panel de transparencia. Y vamos a ver como se ve esto. De acuerdo, entonces ahí vamos. Esa es una especie de nuestro pequeño efecto Runge que creamos una especie de, como el otro un poco mejor, Pero fue divertido ver como sería eso. Entonces ese es el grunge Effexor que acaba de repasar algunas herramientas utilizadas con bastante frecuencia en esta clase. 13. Herramientas de Illustrator: herramienta de creador de formas de formas: si tomas algunas de mis otras clases, lo más probable es que hayas utilizado la herramienta constructor de formas fuera de la herramienta con. El color de la forma herramientas, Probablemente una de mis herramientas más usadas. Estamos creando símbolos para marcas de logotipo, así es como funciona la herramienta de forma más antigua. Si ya sabes cómo cerrar el infierno funciona la herramienta constructor de formas, ve y salta esta lección. Estás bien para ir. Esto podría ser lo básico aquí, así que voy a crear una sencilla herramienta de elipse. Entonces sólo voy a un simple círculo. Se va a llenar eso con el color y digamos que quiero combinar. Puedes combinar y restar formas realmente fácilmente usando esta herramienta. Entonces digamos que agarro otro círculo. Hagamos de eso un color diferente y quiero restar el espacio que se crea con estas dos formas. Entonces digamos que quiero crear una resta de eso. Voy a seguir adelante y destacar ambos de estos artículos. Eso es importante. Tienes que resaltar todos tus artículos con los que quieres trabajar con la herramienta constructor de formas y la Schapelle de herramientas podría estar aquí mismo. Voy a ir y acercar Ahí está la herramienta constructor de formas podría seguir adelante y seleccionar eso. Entonces, a medida que pases por encima, te va a dar opciones para seleccionar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer una resta. Entonces si no presiono nada, ves ese signo de adición que va a agregar, puedo hacer clic en esto, y puedo agregar esas dos formas juntas como una sola forma, lo cual podría ser muy útil cuando estás haciendo diseño de logo complejo símbolos. Entonces digamos que quiero un restar. Puedo sostener el altar o la tecla de opción, y tengo un pequeño símbolo negativo con el que voy a ir. Acercar. Se puede ver como se ve eso, y yo podría restar cualquiera de estos artículos. Entonces si quiero restar eso puedo o encontrar uno a. Restar este medio. Mantengo presionada la tecla de opción y hago clic y puedo restar. Entonces así es como funciona la forma sobre herramienta. Ah, podríamos crear aquí un gráfico muy sencillo. uso en las herramientas de constructor de formas obtendría un poco de práctica. Entonces digamos que queremos construir un pequeño robot lindo para una marca o logotipo en particular. Mark eso va a usar sólo estas formas básicas y crear una especie de pequeño símbolo más complicado solo usando la herramienta de constructor de formas. Entonces tengo las justo las herramientas rectangulares que van a dibujar el cuerpo, y tengo que bajar, um, y especie de redondear un poco estas esquinas y luego hacer el pequeño cuerpo aquí. Voy a hacer la herramienta de rectángulo. Déjame bajar a las herramientas rectangulares redondeadas para que solo pueda seguir adelante y sacar ese efecto del bate. Sí, siempre puedo cambiar el efecto de las esquinas redondeadas. Aquí hay un pequeño robot. Digamos que aquí queremos tener diferentes objetos. Digamos que queremos tener un poco de ribete entre el cuello, así que vamos a hacer eso. Cuyo redondear eso fuera. Y aquí hay otro pequeño truco de atajos que estaré usando a lo largo del clásico. Para seleccionar un objeto, mantenga presionada la tecla de opción y arrastre, y podría duplicar simplemente manteniendo presionada la tecla de opción y arrastrando. Esa es una forma rápida de duplicar en lugar de tener que sentarse ahí y copiar y pegar y copiar y pegar y mantener presionada la opción drag. Y acabo de replicar eso. Entonces sigamos adelante. Dibuja aquí el contorno del pequeño robot. Siempre podemos una vez más, si esta fuera una forma complicada y quisiéramos tener un contorno de esto, solo podría ir a trayectoria de objeto, desplazamiento de trayectoria, hacer un negativo. Y así como eso, tengo esa forma creada. Hazlo blancos. podía ver lo rápido que era hacer un cómico ojitos como ese verde va a mantener presionada la tecla de opción y arrastrar y conseguir su pequeña opción aquí. Vamos a cursar. Agrega pequeños detalles. Podría ir en lugar de tener que copiar y pegar el círculo y hacer un poco más grande a una especie de trazo. Efecto ir Ruta de objeto trayectoria de desplazamiento haciendo adiciones Cada tick con signo restado. Haz un poco más grande y haz clic. OK, así que ahora podría hacer estos blancos. Y ahí vamos. Acabo de tener un pequeño derrame cerebral ahí. También puedes simplemente hacer un derrame cerebral. Pero una vez más, a veces con objetos complicados, los trazos no siempre funcionan. Pero a veces pueden cambiar la forma del cuerpo. Aquí, mira un poco más equilibrado. Oye, solo se puede hacer clic y arrastra. Ya es como la forma, grandes piernitas. O simplemente podemos seguir adelante y copiar y pegar estos pequeños artículos aquí. Podría simplemente hacer un arrastre de opción, y luego simplemente podría hacer opción drag. Nunca pequeñito aquí, No demasiado emocionante, pero es una especie de mostrarte lo que podríamos hacer aquí. Entonces esto es lo que hice para especie de crear esa forma. Entonces bajas y solo puedes hacer uno de ellos. Podrías hacerlas todas aquí mismo. O puedes subir aquí a la opción de forma aquí arriba, y solo podrías cambiar un lado. Por lo que mientras éstos estén todos vinculados para que todos estén vinculados todos, todos los lados van a cambiar juntos. Pero digamos que sólo quiero que esa esquina superior sea redondeada. Podrías desvincularlo, y yo sólo voy a esta esquina superior derecha de aquí. Eso lo va a aumentar tipo de crear un poco de zapato ahí, y luego podría simplemente copiar y pegar esto o hacer opción arrastrar y reflejarlo. Entonces solo ve a objeto, transforma, y solo voy a reflexionar uso que mucho uso refleja mucho cuando trato de hacer tipo simétrico de diseños, alejar. Ahí hay un pequeño robot. Podríamos hacer armas. Podríamos ir todo detallado, pero sólo tipo de tal vez agregaremos algunos botones. Está bien, entonces hay un robot. Entonces, ¿cómo usamos la herramienta constructor de formas para perforar todo esto? Porque ahora mismo, si dibujara un fondo diría que es un es un fondo azul oscuro. Voy a escribir clics y esto todo el camino a la capa posterior. Entonces ahora mismo tenemos un problema porque tenemos este blanco. De verdad queremos que eso sea golpeado. Queremos que eso muestre los antecedentes detrás de él. Aquí es donde realmente es útil la herramienta de color de forma. Podemos hacer este tipo de un objeto y fusionarlo por completo. Entonces así es como lo que vamos a hacer, vamos a tratar de empezar con la parte superior, así que vamos a tener nuestra forma principal aquí. Por lo que con forma, herramienta constructor, desea seleccionar todos los objetos que desea involucrarse. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar toda la cabeza, y luego voy a ir a agarrar mi forma, herramienta constructor. Y tengo que ser capaz de perforar algunas cosas. Entonces voy a aguantar Option o Ault, y voy a golpear los ojos y darle un puñetazo a esto. Se podía ver cómo es capaz de hacer tipo de ponche que fuera. Ahí está todo transparente. Lo que funciona realmente bonito es un símbolo del logotipo. Y lo mismo para esto. Déjame asegurarme de que reduzca que lo hagas un poco y ah, mucho tiempo con Schapelle de Tool No le gustan mucho los trazos. Um Entonces lo que podríamos hacer es simplemente ir a camino de objeto que podríamos simplemente delinear, delinear el camino o delinear el trazo ahí y con buen selecto todo lo que queremos estar involucrados. Entonces solo el cuerpo, y luego vamos a conseguir la herramienta más antigua de forma. Voy a darle un puñetazo a todas estas porciones blancas, igual que hicimos la cabeza así. Y eventualmente Adelante, haz esto blanco. Ahí hay un pequeño símbolo de robot. Por lo que eventualmente queremos unir todos estos juntos porque en este momento son elementos separados . Por ahora, podrías simplemente hacer clic derecho y agrupar, y tienes un elemento aquí. Pero digamos que quiero un fusible. Todo esto es un solo objeto. la razón que sea, queremos crear un trazo o una sombra de gota o algo donde realmente los necesitemos todos juntos. Podrías simplemente usar que te juntaste y fusionar todos aquellos junto con forma sobre herramienta. No estoy sosteniendo opción porque quiero agregar Esto es suma y todo lo que soy va a seleccionar aquí todos los pequeños objetos. Selecciona un centro comercial y ahí vamos. Está construyendo una forma. Entonces, ya sabes, hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con la herramienta de constructor de formas. Ahí está nuestro pequeño robot. Creamos lejos un pequeño ponche todos esos pequeños artículos lo cual viene muy bien porque nunca quieres tener que usar tinta blanca Si no tienes que reducir la cantidad de colores que tienes que usar, también puedes usar el constructor de formas herramienta con tipografía. Entonces tengo esta tipografía activa aquí. Voy a hacer click derecho y se han creado contornos. Voy a seleccionar ambos objetos, tanto el fondo como el tipo de letras de prueba verde. Voy a ir a mi herramienta de forma más antigua, y sólo voy a mantener la opción. Podría restar letras de esa caja negra. Y así ahora tengo esto. Entonces sigamos adelante y te mostremos un ejemplo de lo que esto está haciendo. Entonces ahora es transparente por debajo y así puedo arreglarlos que retroceden. Se puede ver como fui capaz de especie de ponche eso un poco con el tipo para que pudieras ver todas a mano todas estas diferentes herramientas armadas. Si tienes, ya sabes, dominar el con herramienta, la forma, una pequeña herramienta, la herramienta de trayectoria de desplazamiento, el efecto grunge y usar capas son masas de capas. Es como que realmente se sienta cómodo con lo que pasamos en la sección. Tendrás prácticamente todo el conocimiento de herramientas básicas que necesitas para crear todos los lugareños. Vamos a crear una clase arrestada. Entonces, ¿ahora qué? Tenemos a algunos conceptos básicos. Conseguimos todo configurado tipo de cada vez que algunas herramientas básicas estaban listas para crear nuestro primer logo totalmente en toda regla 14. Herramientas de Illustrator: trabajar con degradados: uno de los primeros pequeños íconos que vamos a desarrollar aquí. Marca local donde hicimos esto Interesante. Ser ese tipo de usos estilo de superposición de ingredientes. Tiene muchos colores papa, tiene algunas capas a Es un poco más dinámico de lo que verías con un diseño de logo plano , pero te vamos a mostrar cómo creé esto usando una amplia variedad de herramientas. Así que sigamos adelante y empecemos donde va a conseguir nuestra herramienta de tipo y ojalá tu bastante bueno con tu herramienta de tipo a estas alturas. Y voy a seguir adelante, aumentar esto sea un poco. Y esto es igual que de Sands Black. Yo estoy usando mucho eso porque le tiene unas lindas, gruesas líneas. Se trata de una bonita fuente gruesa, que funciona realmente, muy bien con este estilo en particular. Entonces una cosa que quiero hacer es que quiero asegurarme de crear contornos antes de que tipo de personalicé esto más. Entonces voy a seguir adelante y crear contornos, y lo que quiero hacer es que quiero llenar estos pequeños agujeros es aire llamado contadores cerrados y términos de tipografía. Ah, contadores cercanos cualquier cosa que sea una especie de totalmente encerrada por una carta, así que esto sería un contador cercano. Por lo que iba a llenar ese final para como que nos diera más de una oportunidad para que nuestro codicioso estilo int pasara por ahí. Entonces sólo estoy cubriendo esos. Y esto es lo que es tan grande de esa forma, herramienta constructor. Puedo seleccionar todo, agarrarlo y simplemente seguir adelante y conseguir eso como una sola unidad. Entonces ahí está mi curso de ser. Siempre puedo tomar la herramienta de curvatura y meterme con tal vez la calidad de la B si quiero hacer algo con la calidad en términos fuera, ya sabes, tipo de cómo es curvar y doblar si quería hacerlo mi propia forma, pero estoy bastante contento con cómo es en este momento. No me importaría redondear un poco las esquinas ahí, algo de piel, seleccionar la herramienta de selección directa, tipo de acercar y simplemente obtener algunas esquinas suaves que se están creando aquí. Va a ayudar a que sea un poco más suave y más contemporáneo. Hasta puedo hacerlo un poco más dramático, así que ahí está RB. Por lo que a continuación vamos a seguir adelante y agarrar a Argh! Herramienta radiante. Vamos a poder aplicar una necesidad. Radiante. En realidad hay dos formas diferentes. Puedes tener InTs Grady en este caso. Y una es una herramienta totalmente nueva que se lanzó en la versión 2019 de The Adobe Illustrator . Y esa es la forma libre granulada aquí mismo. Voy a seguir adelante y seleccionar mi objeto. Está justo aquí en este ícono. Si fuera a seleccionar esto en su panel radiante o en su ventana radiante y luego haga clic, usted es capaz de crear muchos puntos de color diferentes, y el color en realidad irradia desde ese punto en particular. Podría ver cómo realmente se pueden crear algunos efectos radiantes de Nique usando esta herramienta. Entonces podrías realmente enviarlos por ahí. Puedes arrastrar esto y hacer que su radio sea un poco más grande o más pequeño, dependiendo de lo que quieras hacer, y puedes crear tantos puntos como quieras. Y esta es una manera fantástica de agregar INTs Grady. Si no tienes la versión actualizada de Adobe Um, illustrator. Eso está bien porque hay otra forma de agregar resplandor. Voy a seguir adelante y copiar y pegar esto por aquí. El codicioso en Mashtal se puede encontrar aquí mismo en la nueva barra de herramientas. Si no ves este pequeño ícono aquí mismo, bien. Y ve a tu barra de herramientas de edición y podrás arrastrar eso. Pero esta es la otra manera. Si no tienes la versión actualizada, probablemente necesitarías seguir adelante y hacer Grady. Se entrelaza. ¿ Esto hace de esto un color sólido una vez más y consigue Argh! Herramienta de malla radiante. Y podemos dar click en cualquier lugar aquí. Se va a Adam Mesh quien pincharía aquí. Y como que agrega este punto de anclaje de medida que puedo ajustar. Ah, similar a la última herramienta, pero eres un poco más. Ah, tienes un poco más de control sobre tipo de las curvas y arcos de los colores. Por lo que cambiar los colores no es tan intuitivo como la forma libre Grady en un particular Selecciona un punto de anclaje, y vas a seguir adelante y escoger el color. Y llegué a hacer eso por todos estos diferentes puntos de anclaje. No se pueden cambiar los colores tan rápido como puedas, usando las otras herramientas, así que probablemente por eso se les ocurrió. Pero esta es una gran alternativa, sin embargo, si no tienes la versión actualizada de Adobe Illustrator Qué me gusta hacer cuando uso las herramientas Grady it. Me gusta agregar especie de la ilusión de reflejos y sombras y a veces la ilusión de tres D Al poner tal vez algunos de tus tonos más oscuros en las esquinas o en la parte inferior y tener algunos reflejos tipo de en el cuadrante superior hace que se sienta un poco un poco más realista, un poco más atractivo. Por lo que hay una especie de RB dos abejas diferentes que tenemos pasando con nuestra gran herramienta de malla en nuestra Grady de forma libre. Se herramientas a grandes herramientas radiantes que podrías usar. ¿ Alguna vez quieres modificar alguno de estos puntos de anclaje? Simplemente sigue adelante y selecciónalo, y puedes seguir adelante y girar estos alrededor. No obstante, te gustaría que fluya el dedo del pie. Simplemente me tomé como un minuto o dos. Tipo de editado el codicioso en un poquito para hacer um ah menos, uh, tarjeta de confianza de colores. Tipo de hacer un poco más suave en apariencia. Y lo que voy a hacer es que lo voy a cortar como en este ejemplo, cómo vamos a crear todo este tipo de formas superpuestas. Parece un Be muy dinámico. Entonces, cómo vamos a hacer eso es que vamos a dibujar formas encima de él y ponerles un puñetazo, usando la herramienta de forma sobre. Así es como lo vamos a hacer. Entonces sigamos adelante y dibujemos nuestro 1er 1 Dibujemos una línea que va todo el camino hasta aquí al igual que una pequeña línea circular aquí. Y vamos a cambiar eso a un color diferente en un trazo, para que pueda ver como se va a solapar. Lo que voy a hacer es que solo soy una copia y pego esto encima para que podamos cortar esta forma. Entonces voy a poner esto en la parte superior, arreglaré mandar un frente. Haz que Phil. Voy a seleccionar esta copia que tenemos en esta imagen. A dónde acudir a esa Schapelle de Herramienta. Vamos a darle un puñetazo a esto, así que vamos a castigar este exceso y recortarlo. Y entonces ahora tenemos una especie de forma un poco dinámica que podría cortar en su ser. Podemos tomar fácilmente la herramienta cuentagotas y probarla y luego podríamos volver atrás y editar el int Grady y cambiar cómo lo necesitamos si quisiéramos seguir adelante y muestrear tipo de un color más claro diferente . Así que adelante y doble click. Si queremos probar ese color más claro, tomamos una pequeña herramienta cuentagotas y podemos seguir adelante y probarlo para que pueda mantener las mismas paletas de colores yendo aquí y luego una muestra, ese color más oscuro. Y, ya sabes, tal vez eso podría sacar eso o mantenerlo ahí. Entonces esa es una especie de forma de agregar un poco de ponche dinámico. Añadamos otra forma. Esto se cortó esto a través de este camino. Ahora soy capaz de drogarme así también. Ve que sea herramienta radiante y especie de lío alrededor con el color. Por lo que traes una especie de los reflejos de cerca, chocando contra especie de las luces bajas aquí detrás de él para algo así darle el aspecto en capas . Entonces he decidido solo quedarme con una forma por ahora porque creo que la simplicidad de eso se ve ah, poco más hermosa, un poquito para, um, ya sabes, en tendencia. Es y sólo podía ver una especie de cómo empezamos. se parece en nada a cómo originalmente pretendíamos y de eso se trata la experimentación . Entonces ahí vamos. Ahí está nuestra pequeña forma de ser. Por supuesto, podemos seguir ajustando los colores como nos parezca conveniente. Si alguna vez quieres eliminar un color, solo lo resalta y lo borras. Y podrías hacer lo mismo con la gran herramienta de malla. Si no tienes acceso a su va a ser un poco de la misma forma vas a añadir tus pequeños puntos de malla Grady int. Eso es un poco más engorroso de usar, pero aún funciona como herramienta. Entonces voy a seguir metiendo un poco con nosotros, tal vez añadir algunos reflejos y sombras y ver qué se nos ocurre. Como puedes ver, usando las herramientas de construcción de formas de los Grady and Tools, realmente puedes crear toda una serie de thes cosas sobre Siris de letras o conjuntos serios , y no tienes que usar solo tipografía. Puedes usar formas y círculos y todo tipo de cosas, y esto es algo más del estilo de logotipo abstracto que podría caber para tu cliente. Puede que no, pero vamos a cubrir más o menos muchos de los diferentes estilos a lo largo de esta clase. Y así esta era sólo una especie de forma de introducir este estilo y este efecto usan ingredientes . 15. Herramientas de Illustrator: crear un ícono: continuación, vamos a probar nuestra mano en crear un pequeño logotipo de árbol que tenga algún tipo de diseño de iconos planos realmente contemporáneo. Muy limpio y sencillo dis usando trazos simples y forma al Doobie Illustrator. Entonces sigamos adelante y empecemos. Nos vamos a poner nuestra hoja en marcha. Sólo voy a conseguir tesis Herramienta Urkal o la Herramienta Elipse aquí y empezar. Pongo mi pestaña de Grady int de distancia. No va a estar usando El resplandor va a ser plano diseñado O Grady. Está permitido. Entonces iba a hacer mi permiso aquí, que no se parece mucho a una hoja, pero eso podría cambiar. Entonces toma nuestra pequeña herramienta de curvatura si hacemos doble clic en las herramientas de curvatura vamos a cambiar a un borde afilado y si hacemos doble clic, va a cambiar de nuevo. Entonces si no estás ya familiarizado con tipo de ese aspecto, así que eso es todo lo que hice para crear esa forma deja, cambiarla de nuevo a un trazo. Voy a hacer que sea un buen golpe grueso. Adelante, hazlo un poco más pequeño primero, y luego saquemos nuestro panel de trazos de portero de problemas de accidente cerebrovascular ya que estaremos haciendo mucho trabajo de trazo. Qué me gusta hacer en lugar de hacer negro áspero A veces me gusta diseñar iconos planos simples y tipo de un poco de medio a gris oscuro por alguna razón, tipo de ayuda a mi mente a ver el color, y no me gusta diseñar con color derecho lejos. A veces cuando sigo dibujando símbolos así que de alguna manera como hacer este gris más claro parece que me ayuda la vista con color a pesar de que en realidad no estoy usando color, sólo algo así porque esto es tan duro. No todos los colores que alguna vez iban a usar a este logo van a ser su negro más duro. Tan gris claro tipo de ayuda a tu tipo de diseño yo un poco mejor pensando en el futuro cuando esto tiene que ser en color. Entonces haga clic en Aceptar, y podemos agregar un poco de adornos hoja del dedo del pie. Entonces sólo voy a tomar bueno para acercar realmente apretado aquí. Simplemente tomando herramienta Arpin. Me gusta un poco de forma de pastilla, así que solo voy a ir a mi panel de trazos y hacer una bonita gorra redonda. Dale tipo de ese look y, uh quiero cortar, conseguir un poco de un delgadez, Espera ahí para mantener la opción. Voy a duplicar eso subiendo y podemos seguir adelante y ajustar todos estos extremos que vienen. Ve más hacia el centro de la hoja. Qué puedo hacer si quiero que todo sea exacto. Podemos simplemente cambiar uno de estos para obtener el ángulo correcto. Asegúrate de que eso esté en el centro. Y entonces ahora podría duplicar muchas veces en el diseño de logotipos. Veo que muchos de mis alumnos luchan con este concepto, así que realmente quiero asegurarme de que lo mencioné. Es va a hacer esto realmente gran detalle, diseño de logotipo, pero hacen que este Strokes sean realmente delgados. Entonces, cuando alejas el zoom, como que pierdes los detalles del logotipo. Por lo que cada logo ve una pequeña hoja ahora mismo que necesita ser todos los detalles necesitan ser vistos desde alrededor de esta distancia o alrededor de ese tamaño. Entonces eso va a hacer que un local realmente flexible y adaptable. Como que cubrimos esto un poco en la lección de características de diseño de logotipos fuertes. Entonces cuando tengas dudas, trata de tener un poquito de un golpe más grueso si puedes, si vas a tener líneas delgadas. Entonces sigamos adelante y hagamos justo eso va a hacer que el grosor sea un poco más grueso, y podríamos empezar a un tipo de lío con formas y detalles. Entonces, sigamos adelante y acerquemos. Y quiero tener, como, como, un borde bonito y redondeado aquí. Entonces solo voy a llevar el tipo de herramienta de selección directa alrededor de ese borde un poco de top para darle un aspecto suave. Ni siquiera puedo tomar la herramienta de curvatura de doble clic aquí abajo en este fondo para especie de hacerlo más de un filo afilado como lo verías en una hoja tradicional. Y ni siquiera puedo tomar el con herramienta y tipo de cambiar el ingenio de estas gorras aquí. Así que podría simplemente hacerle un poco más pequeño así que simplemente seguir trabajando en esto y especie de tal vez le agregé un poco de cuarta veta ahí en ese letrero y podríamos hacer un poco de coloración. Algo que podríamos hacer es copiar y pegar esto, y como eso es un trazo, podría cambiar eso a un relleno, y eso va a ser fácil de llenar. Voy a mandar eso a la parte de atrás y podemos hacer esto cualquier tipo de color verde que quisiéramos. Entonces sigamos adelante y busquemos un color verde. Es agradable y vibrante. Adelante y toma. Esto iría adelante, hacer camino. Y si queremos tener ese grosor, podemos. Este es el momento en el que podemos ajustar eso. A lo mejor hacer algo en el medio, tal vez 3.5. Y entonces podríamos simplemente ir camino de remolque, delinear nuestro trazo, y luego podemos cambiar esto. Y esto también hay que delinear estos caminos. Entonces solo voy a ir al objeto Trayectoria trazo delineado y vamos a seguir adelante y adaptar el mismo color verde. Pero hagámoslo un poco de sombra más oscura para añadir algunos tonalidades oscuras ahí. Hay una especie de icono de relieve que hicimos con bastante rapidez. Dado que los caminos están delineados, podría seguir adelante y tipo de cambios. Cómo me gustaría que pudiera agruparlo. Podría duplicarlo manteniendo presionada la opción y arrastrando. Yo lo puedo reflejar. Así tiene el lado opuesto exacto, y se podía ver cómo se puede crear una gran variedad de cosas de esta manera 16. Proceso de diseño de Logo preguntas: Yo quería hacer nuestro primer diseño local completo gastando tiempo en enfocarme en el proceso completo. En esta sección se seguirá el desarrollo de un logotipo para una nueva mancha local de café llamada Coffee Guild. Caminamos por todos los detalles del proceso de diseño local, incluyendo la etapa de lluvia de ideas y desarrollo de conceptos y finalmente consiguiendo este logotipo en un activo vectorial final, escalable y flexible. El primer paso en el proceso de desarrollo local es la lectura están obteniendo la información correcta del cliente o cliente breve. Algunos clientes aplican con un resumen de cliente, cual detallará un esquema, su público objetivo, declaración de misión y el aspecto y sentimiento generales deseados de la marca en base a datos del investigador . No todos los clientes abastecen y bien armados. Breve del cliente. Algunos clientes son más pequeños y estarán acudiendo a usted en busca de orientación para lo que es primero en el proceso. Yo armé un recurso descargable increíble para ustedes chicos, llamado cuestionario Logo Design Client. Siéntase libre de enviar este documento declina después de personalizarlo con el nombre de su empresa y logotipo. Para poder capturar las preguntas y respuestas correctas, necesitarás iniciar ese proceso de lluvia de ideas y también siéntete libre de modificar las preguntas. Como usted desee. Algunas de estas preguntas son vitales para preguntarle a un cliente que no parece saber dónde empezar a compartir sus pensamientos e ideas sobre su empresa o logotipo. Este tipo de preguntas son directas al aire y pretenden darte un punto de partida básico para el proceso de diseño sin saber lo que necesitamos saber sobre la empresa. Crear un logotipo perderá un sentido de autenticidad, y el diseño se basará en miradas justas y no en ideas fundacionales y objetivos de la empresa. Repasemos algunas de estas preguntas. Entonces, ¿cuál es su declaración de misión de la empresa. Entonces, como saben, Declaración de Misión es una especie de esa descripción de una o dos líneas de una empresa que describe lo que dio. Por lo general, te da una pista sobre qué industria y ellos están y a qué mercado objetivo están tratando de apuntar. Y la segunda pregunta sería un poco más de seguimiento a ese público objetivo Si no lo hacen si su cerebro nueva empresa, vienen a ti por un logo por primera vez, yo soy tú quieres que ellos también descubran quién hacen quieres apuntar? ¿ A quién creen que sus productos servicios. Cuatro. Y esto es enorme cuando se trata del proceso de diseño local, porque puede establecer el tono y el estilo para Europa para la marca en particular debido al público objetivo. Entonces si tienes millennials, podría ser un poco divertido y brillante y vibrante. Está apuntando a jubilados. Podría ser más sencillo y sutil y profesional. Entonces la siguiente pregunta, ¿A quién considerarías a tus principales competidores? Y esto es enorme. Si tienen unos competidores realmente grandes, eso es genial tipo de estudio. El logotipo de los competidores no está TRABAJANDO para ellos. ¿ Por qué ? ¿Por qué? Non dice Realmente agradable poder mirar eso y saber contra quién están compitiendo , y tal vez cómo pueden diseñar un logotipo que luzca diferente a ellos. Suficientes palabras tipo de las hace un poco más únicas. Esta pregunta lleva naturalmente a la siguiente pregunta, ¿ cuál es tu nuevo punto de venta único? Ah, tú S P. Así que un punto de venta único es algo que ofreces que tus competidores no ofrecen , o quizás ni siquiera tengas competidores porque tienes un producto o servicio totalmente nuevo esto es algo que definitivamente necesitamos saber, porque podemos hacer eco de eso a lo largo del diseño del logotipo de alguna forma o moda. ¿ Hay algún color en particular o combinación de colores que quieran evitar? Entonces esta pregunta te ayuda a descubrir, Hey, no queremos usar todo de verde. No queremos usar los colores de sus competidores. Esto te ayudará cuando se trate de esa última etapa, cuando empecemos a desarrollar la paleta de colores para el logotipo, nos ayudará especie de afinación fina y llegar directamente a los colores que necesitamos escoger. Si ya conocemos a algunos necesitamos evitar su ayuda a reducir esa línea de tiempo de eso. La siguiente pregunta les impulsa a hablar de si hay algún tipo, tipo de logotipo o estilos que quieran evitar eso. Pueden tener algo en mente, y esto va a ser cosa de ellos. Algunos clientes realmente van con mucho detalle sobre lo que no les gusta y les gusta, y algunos no responden a la pregunta, pero vale la pena tratar de sacarles esa información. Existen ejemplos que pueda proporcionar, o logotipos o marcas locales? ¿ Crees que podrían coincidir con las expectativas son ser un buen ajuste o estilo sabio para tu empresa . Esta es probablemente la pregunta más beneficiosa, y espero que te la respondan bien. Busto realmente no requeriría, pero como recomiendo encarecidamente que te manden al menos dos o tres ejemplos fuera de los estilos de logotipo que les gustan, porque eso va a ayudar de verdad. Sientes que no estás sacando del aire, el estilo para darles eso. Te están dando un poquito de arranque por ahí. El siguiente es un poco más formal. Simplemente necesito saber que nombres completos de empresas y sabemos si necesitamos poner tinta o punto com o cualquier otro tipo de cosita que te puedas perder si solo lo estás haciendo fuera de, Ah, Ah, el nombre de la empresa que conoces. Podría haber estos pequeños detalles que necesitan proporcionar. Además, si va a haber un byline que quieren trabajar en el logo y cualquier otra información . Además, si tienen una marca registrada o un símbolo T M, eso es increíblemente crítico saber si necesitas trabajar que en algún lugar de la marca del logo la última pregunta es de extremo abierto, y les está preguntando cuál es su las expectativas son para el proceso de diseño del logotipo y el resultado y cuáles son sus objetivos trabajando juntos a través del proceso. Ah, esto definitivamente será abierto terminado. Esperemos que tengas al cliente llene esta pregunta. No siempre, pero también es muy útil conocer sus expectativas. Por lo que cuando pasas por este proceso, esas expectativas se cumplen fácilmente o se establecen antes de tiempo. Entonces también, el siguiente es una especie de establecer una fecha, haciéndoles saber cuánto tiempo suele tardar este proceso de lluvia de ideas. Después de hacer un par de procesos o procesos de diseño de logotipos, podrás averiguar cuál es tu marco temporal. Normalmente me gusta hacer alrededor de un plazo de dos semanas no tan corto que no creo que esté trabajando duro, pero no tanto que solo estén sentados ahí esperando que se haga esto. Entonces simplemente funcionó eso. Si lo necesitan antes que eso, esto es algo que se trabaja con el cliente. Pero podrías poner esa expectativa aquí justo al final de este documento, haciéndoles saber cuál es el siguiente paso del proceso, y eso va a ser mandando su primera ronda de conceptos, que vamos a estar haciendo aquí en el próximo clases de pareja. Vamos a estar trabajando y lluvia de ideas a través de esos primeros conceptos a enviar. 17. Introducción y proyecto de estudiantes: Entonces un pequeño resumen de cliente sobre el que vamos a estar haciendo en este vaso se va a llamar el Coffee Guild, y eso es todo lo que necesitan para trabajar en su logo. Pero les encantaría trabajar en una fecha establecida con la que es 2016 si pueden. Han enviado varias muestras de logotipos que les gustan. Todos parecen ser el emblema del sello o los logotipos del estilo de la insignia. Tienden realmente a gravitar hacia eso con su estilo. Ellos como que van por el tipo de grupo de edad milenario hipster con estilo, y así que están tratando de golpear ese mercado. Quieren ser un lugar donde la gente pueda venir y hacer el trabajo. Pueden freelance. Pueden quedarse ahí para almorzar. Pueden conseguir, ya sabes, rosquillas y café y especie de realmente usarlo como espacio de trabajo. El cliente mencionó que quieren mantenerse alejados de los colores brillantes de neón que quieren algo que mejor represente una vibra muy fría, muy tranquila, muy relajada, porque quieren tipo de que la gente venga y se quede. Definitivamente son grandes en café frío brew. Podrían tener café de origen único, así que simplemente no venden solo café genérico. De verdad pasan mucho tiempo recogiendo sus granos de café. Y así queremos que eso se refleje en el logo así que tengan mucho cuidado para el café. Por lo que definitivamente incorporar café, ya sea seres, si se trata de una taza de café, definitivamente eso se requiere para que sientan que coincide con otra declaración de misión de la empresa Tipo de su estilo. Se cuenta con un pdf cliente descargable que detalla toda la situación del cliente. Este es un resumen creativo completo, y no todos los clientes te enviarán uno así de extenso. Pero es una gran visión general de lo que me gusta ver o que he visto en el pasado trabajando con clientes. El documento del cuestionario del cliente de una lección anterior es grandes clientes descendidos que tal vez no sepan hacer este breve cliente o no brindaron uno muy minucioso. Yo quiero que este sea tu primer proyecto estudiantil para el curso igual trabajo a mi lado a lo largo de la sección para tener una idea de cómo trabajo a través de los pasos, pero quería que llegaras con tu propia toma creativa sobre el logo de Coffee Guild lo haría me encanta ver tu trabajo publicado en la página de Facebook del estudiante o en la Q y una sección de este grupo o área comunitaria. Me encantaría que compartieras y obtuvieras comentarios de los demás. Entonces ahora que hemos obtenido alguna información del cliente, les enviamos el cuestionario. Nos envían de vuelta algunas preguntas, ahora podemos ir al proceso conceptual. Y vamos a estar haciendo eso a continuación, ahí, varias maneras diferentes. Dedo del pie. Para iniciar este proceso, podría comenzar con bolígrafo y papel. Podría empezar a escribir Illustrator. Esta vez creo que voy a empezar con bolígrafo y papel. En realidad me metí en un bolígrafo y papel digital, que se llama la App Procreate. Voy a estar ahí y vamos a crear y dibujar algunas ideas generales basadas en la información que nos dio el cliente 18. Proceso de diseño de Logo bocetos: Por lo que estoy en la app de procreate. Es una gran aplicación, pero puedes usar bolígrafo y papel. Puedes saltar directo a Adobe Illustrator cuando me encanta dibujar y bosquejar no es sacar ideas mucho más rápido que si soy ilustrador. Facilidad en la herramienta de lápiz porque la herramienta de pin necesita definiciones exactas de adónde quieres ir. Pero esto es algo más orgánico. Entonces un par de cosas que quería bosquejar y explorar, y el 1er 1 fue que definitivamente quería ya sea una taza de café o café estar en algún lugar ahí dentro, amor. Ah, así que definitivamente hay cosas que necesitamos explorar. Tengo una foto frente a mí en este momento de un grano de café, y podemos explorar la forma y tipo de tal vez cómo podemos incorporar eso al logotipo. Otra cosa, como podemos explorar los muchos tipos de tazas de café por ahí, hay muchos tipos diferentes de tazas de café. Podríamos explorar el vapor. Podemos explorar tipo del mango. Podríamos explorar los diferentes tipos que tenemos, ya sea que tenga vapor o no, podríamos incluso hacer una copa para ir pero luego sus mayores rivales, Starbucks. Entonces tal vez esa no sea la mejor manera de acercarse. Si lo piensas, como que elaboran sus propios frijoles. Son de origen único. Entonces tal vez el todo para ir taza. Es más barato. Quieren lucir un poco más de gama alta. Entonces estoy pensando que este tipo de tazas y tazas probablemente serán lo que exploraremos. En su mayoría. Además, queremos hablar de logotipos de sello porque les encantan los ejemplos que mostraron o sellan tipo circular o logotipos de emblema. Entonces vamos a cortar un ver cómo podría tal vez conseguir algún texto para conseguir nuestra línea establecida, tal vez tener algún tipo de símbolo ahí en el medio. Entonces vamos a hacer eso. Y también les gusta este pequeño estilo. Estoy pensando en un gremio. Estoy pensando que tal vez podamos tener, ya sabes, un par de símbolos en el costado ahí y no haber sido ni un círculo ni una especie de averiguar una especie de toda esa vibra que algo que podría funcionar si definitivamente no van incorporar un café siendo una taza de café. Eso estos aire tipo de. Esta es mi guía básica de boceto. Vamos a empezar con un grano de café y luego trabajar en tazas de café y sólo tratar de conseguir ideas para el logo. No hay realmente un plan enorme fuera de esto, sino sólo tratar de esbozar ideas a medida que vienen. De acuerdo, entonces el primer artículo es el grano de café. Entonces solo estoy explorando la anatomía de un grano de café. Tengo varias fotos. Podría ser difícil hacer esto sin estudiar realmente las imágenes. Se va Google tipo de buscar granos de café. Hay muchos estilos diferentes, y cuando estás dibujando, no tiene por qué ser perfecto. Simplemente estás buscando formas y oportunidades porque eventualmente esto se va a esbozar con una herramienta de alfiler. Entonces solo me preguntaba si puedo hacer una especie de ser y tener este tipo de símbolo realmente grueso subiendo ahí es casi como una sombra que se está creando. Esta pequeña línea, es en realidad es un poco más gruesa. Entonces por poner definitivamente cuando acentúo eso en el diseño particular del logotipo, y siempre busco oportunidades cuando estoy haciendo formas es ¿puedo hacer una carta fuera de ella ? ¿ Puedo incorporarlo a una carta? Ya sabes, si quería hacer el Gremio del Café, y entonces este era un símbolo particular. Siempre me gustó al menos explorar eso. Lo que es genial es que no tienes que ser muy buen artista o alguien es realmente bueno dibujando a mano porque ya sabes, eso es lo que Adobe Illustrator, otro programa vectorial es cuatro para ayudarte a cortar de realmente perfecto a tus curvas, para que eso no tenga que ser perfecto. No tiene que ser preciso, solo mientras sea realmente para I D ideación, creando ideas y lluvia de ideas. No es necesariamente por precisión y ver, Y definitivamente me gustaría hacer como una gran taza gruesa. No quiero hacer una especie de taza de plástico o papel, así que tengo una justo aquí que voy a bosquejar. Y continuamos. Cuando pensamos en logotipos, llegamos a hacerlo realmente, realmente simple. Por lo que también necesitamos asegurarnos de que no tengamos dibujos complejos o bocetos que no van a traducirse bien cuando tratemos de vector rise. Entonces no quiero poner demasiadas sombras, y quieren una especie dediseño limpio y plano, diseño limpio y plano, unos dos bosquejando diferentes versiones de tazas de café, y aquí es donde empezamos a pensar por tipografía y encontrar formas ingeniosas para tal vez trabajar alrededor de él. Entonces en este caso, me estoy tomando la O. B. La taza de café, sólo una especie de tema um realmente tradicional que estalló en mi cabeza. Y una idea suele prestarse a otra. Entonces estoy tomando el mismo concepto que uno anterior y diciendo: ¿Qué pasaría si Theo fuera el grano de café, contraposición a que la taza sea el oh así que sólo tipo de ver cómo se iba a jugar eso, tal vez incluso tener un efecto de dos tonos pasando? Tenemos el fondo de la tipografía. Sé un color más oscuro en la parte superior, sé un color más claro solo para agregar algunas combinaciones de colores interesantes. Ahí hay que tener en cuenta que el cliente dijo, en cuanto a las respuestas que contestaron en el cuestionario del cliente, y querían el sello gráfico circular gráfico al menos como un concepto. Entonces debemos honrar eso. Absolutamente. Sea lo que sea que diga el cliente, necesitamos por lo menos darles algunas de las ideas que les gustan es donde mencionaron así que simplemente me quedo con nosotros. Sello muy muy seguro donde podemos tener tanto la taza de copia como el café estando ahí dentro. Y todo está en ese tipo de flujo de emblema circular. Y aquí es cuando necesitas estar abierto a revisar nuevas ideas. Al crear el efecto de sello, comencé a preguntarme. Oh, solo vi como que el mar y la taza de café se juntaban. ¿ Y qué pasaría si tuviéramos la taza de café una vista de arriba abajo de la taza de café y tal vez incluso trabajara en una C en el medio? Y así como tiene la misma vista tiene todas las mismas curvas. ¿ Es esa taza de café por dentro? Podemos combinar el mar y tal vez incluso trabajar en una G De alguna manera tal vez podamos tener un emblema realmente bonito, conciso , simple aquí, y mi deseo de tener tanto el mar como el G representado tipo de vino con este tipo de sellar local donde tenemos el C en el G. Estamos empezando a hacer más de ese tipo de estilo gremio 19 años veinte que sé que quieren ir por especie de tipo de sentimiento de principios del siglo XX y tipo de incorporar el C G tipo de hacer una inicial sello versión del logo y viendo cómo puedo incorporar el mar y el G y bucles juntos para que su definido y esto sea muy rugoso. Por lo que obviamente un ilustrador de adobe. Qué puede estar mucho más afinado con cómo ejecutamos esto y manteniendo con ese estilo de culpabilidad de 19 años veinte , tal vez tener el tipo X de símbolo y luego tener cuatro iconos diferentes todos alrededor que representan especie de lo que sirven. Entonces tenemos especie de la Copa alta. Tenemos la taza, y también tenemos un expresso a la derecha y luego en la parte inferior y atando eso todo junto con la viga y podemos pensar en diferentes iconos a usar. Podemos como que nos pegamos con las tazas. Podemos cambiar tipo de orden que podemos, aunque exprese muy importante para la empresa, podemos poner el icono de un expresso maker, hacer estos pequeños iconos realmente detallados, aseados en algún momento me lleva sobre un hora de tipo de garabatear todo esto y sacar todo tipo de mis ideas de mi cerebro al papel o en este caso, a la aplicación de procreate. Lo que puedo hacer ahora es que si está en bolígrafo y papel, podría tomar una captura de pantalla y enviársela a ti mismo para que puedas abrirla en Adobe Illustrator y empezar a bosquejar sobre ella. Y también para un procreate se puede exportar como una clavija J, lo que lo hace mucho más fácil porque no tienen que tomar una foto con mi teléfono y corregir la iluminación. Ya tiene un bonito fondo blanco listo para salir. Entonces eso es lo que vamos a hacer a continuación. Vamos a tomar Tenemos varios conceptos diferentes aquí creo que realmente podría traducirse en algunos diseños de logotipos sólidos. Tengo como siete aquí. Creo que voy a aislar tres en los que realmente nos vamos a centrar un poco más porque quiero presentar al cliente al menos dos conceptos que me encantaría presentar tres. Entonces, veamos si podemos reducirlo. Entonces tenemos que pasar mucho tiempo trabajando en un concepto que no va a funcionar. Al final 19. Proceso de diseño de logotipos: Bienvenido de nuevo a Adobe, Illustrator. Estamos listos para tomar nuestros conceptos que esbozaron aquí y realmente ampliar en eso y realmente tipo de conseguir algunos logotipos finalizados aquí para el cliente. Y hay una gran posibilidad de que los conceptos locales que vas a ver aquí que esbozamos estos conceptos realmente, realmente rudos, realmente rudos de aspecto áspero no se parezcan en nada a los The in Loco va a parecer en nada ellos. Realmente vamos a desafiar tipo de nuestras iteraciones y desafiar nuestros conceptos y realmente hacer que cobre vida. Entonces hablando de cuál, estamos aquí y tú quieres traer. O tomas una foto de tu boceto de mano con bolígrafo y papel, o tienes tu app de procreate digital, y la exportas como una clavija J. No obstante lo traigas, y todo lo que tienes que hacer es una especie de traer como un tipo áspero de jpeg o captura de pantalla. Y está esta herramienta realmente ordenada llamada seguimiento de imagen en cómo se hacen los rastros de imagen. Tienes que ir y resaltar tu foto. Acabo de traer esto. A zj pick realmente tomó una captura de pantalla del mismo en mi aplicación de procreate. Ni siquiera exporté como JPEG y te subes a objeto y vas a bajar a rastros de imagen y van a hacer. Era algo similar a una masa de recorte donde tipo de hacer como el tipo de ese lenguaje por lo que el rastro de imagen hace, y va a rastrear todo lo que ve y convertirlo en un elemento de ascendencia vector, que, si no lo hiciste si fueron un diseñador gráfico hace un par de años, antes de que salieran con Image Trace, todo el mundo tenía un rastro de mano con la herramienta pin. Todas estas ilustraciones personalizadas y pierden es una especie de pincelada personalizada que hiciste, y esto es genial para tipografía personalizada. Si de verdad te gusta dibujar a mano esta increíble tipografía y querías mantener esa mano realmente cruda, bosquejada, mirada y tacto, esta es una gran manera de hacerlo para traer eso y hacer un rastro de imagen. Porque todos los logotipos no pueden permanecer en bolígrafo y papel. Necesitan ser criados vectoriales. Necesitas tener siempre una versión vectorial de tu logo. Entonces si aún quieres tener ese look de boceto crudo personalizado, es realmente difícil emular eso con la herramienta pin. Pero podrías ir a hacer el objeto e ir a Image Trace, y es una herramienta increíble. Entonces ahora que hemos hecho rastros de imagen en esta imagen, verás que no puedo tener acceso a todos los pequeños puntos de anclaje para poder manipular esto un poco más. Entonces solo necesito hacer un paso más y eso es goto objeto, cualquiera para expandirse. Entonces esto lo va a expandir y vas a hacer objeto y Phil y que es por defecto y luego click. OK, y aquí estamos. Ahí está nuestro pequeño hecho surge versión. Podemos desarreglarlo. Y ahora tenemos acceso a ti. Podría tener que hacer clic derecho en grupo algunas veces. Y ahí vamos. Tenemos aquí todos nuestros puntos de anclaje que podemos manipular. Podríamos hacer con la herramienta pin, debilitar minuto, llegar tarde o podemos hacerlo la herramienta de curvatura para personalizarla. Entonces no vamos a hacer esto es sólo un boceto rápido no se ve increíble. Entonces voy a seguir adelante, eliminar eso, pero solo quería mostrarte la increíble función de seguimiento de imagen para que puedas traer ese tipo de costumbre. Mira cuando lo necesites. Entonces aquí estamos con el primer boceto. Vamos a tratar de un tipo de llegar a su propia versión. No vamos a quedarnos con eso, porque eso es tan rudo. Ya sabes, realmente no soy un ilustrador personalizado. Definitivamente mucho mejor con herramientas vectoriales e ilustradoras. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces estoy viendo esta idea. Va a evolucionar un poco con una taza de café. Entonces sigamos adelante y empecemos a crear un poco de contorno de taza de café. Esta es una vista de arriba abajo de una taza de café, por lo que puede que necesitemos tener un poco de sombras, por lo que no parece sólo un círculo tipo de agregar un poco de detalle a ella. Entonces solo estoy consiguiendo la herramienta Ellipse y sólo voy a dibujar círculo simple y vamos seguir adelante y hacer de esto un trazo si podemos y hacerlo un poco más grueso. Y entonces lo que quiero hacer es que quiero tener ese look de arriba abajo, así que solo voy a seguir adelante y copiar y pegar, hacer esto un poco más pequeño y ver si no puedo sacar el borde de la taza de café. Yo quiero una linda, gruesa llanta de taza de café así. Y aún no vamos a estar explorando el color, así que todo podría ser una especie de blanco y negro, y me gusta hacerlo un poco de gris más oscuro para emular un poco mejor el color . Entonces ahora tenemos que hacer nuestro pequeño mango que sale al lado. Entonces hagámoslo. Podemos seguir adelante y conseguir podríamos hacer la herramienta de rectángulo. Esa podría ser la forma más fácil de hacerlo. Asa pequeña saliendo por aquí. Y entonces también podemos simplemente personalizar thes si haces doble clic. Um, puedes agregarla. Tan solo un ángulo que solo le da una bonita apariencia redonda. Y podríamos traer esto y luego conseguir esa herramienta de curvatura y hacer coincidir la curva. De acuerdo, Así que necesitamos agregar una especie de sentido de movimientos de sombra. Asegúrate de que mi curva no esté igualada. Sí, Y ahora necesitamos agregar una sensación de sombra porque ahora solo parece círculos con algo saliendo de la izquierda. Realmente queremos agregar alguna dimensión a esto, y podríamos hacer eso con un simple tono de negro. Entonces sólo vamos a dibujar un cuadrado aquí sólo para tener la herramienta de pasador lo. Solo estoy creando una forma. Y yo podría tomar esa curvatura para organizar la cubierta para mucho tipo de emparejar esa curva del vidrio y especie de ver cómo se ve como una sombra tipo de ser echada. No tiene que ser tanto tiempo. Podemos hacer de eso una sombra más ajustada si es necesario, y eso se ve genial. Por lo que hay una especie de nuestra forma de bicho de café áspera. Ve y pon nuestra C ahí dentro. Quiero encontrar una bonita ver una tipografía que sea una tipografía estilo geo métrico de tipografías de estilo geométrico o realmente se adapten bien a los círculos. Um, se puede decir en el logotipo de Google cómo encaja realmente bien la G en un círculo porque es una tipografía geométrica como una gordura. Entonces déjame encontrar una cara geométrica ajustada que también sea gruesa. Podemos personalizar el tipo que podemos soltar a mano con una herramienta de pin, pero me gusta empezar con una tipografía porque simplemente hace mucho más fácil conseguir la forma natural de la letra. Entonces solo voy a ir aquí a mi ir adelante y encontrar una buena fuente que funcionara muy bien, eso es geométrico. A partir de Sands sucede a tipo de tener un poco de una forma geométrica a la misma. Se puede ver como se curva a lo largo de un círculo un poco mejor que otro tipo. Otros tipos pueden no. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo. Um, hagamos uno que sé que no es una forma métrica de Guilmette. Por lo que Helvética no es geométrica. Como se pudo ver, no encaja en un círculo también. Tiene una especie de algunas brechas diferentes ahí. Entonces vamos a usar arena azo negro, y vamos a tener que usar la herramienta pin para ajustar un poco la G. Entonces vamos a hacer click derecho. Tenemos que crear contornos, ir editor puntos de anclaje y vamos a tomar la herramienta pin o seguir adelante y hacer coincidir el gris. Entonces ahora lo que quiero hacer es que quiero abrazar a este G ahí dentro, y en realidad creo que tenemos un C y creo que mi objetivo es en lugar de que el gremio del café solo tenga el C. Realmente quiero trabajar en el mar y el G porque me siento como dejando fuera el G. Simplemente se siente vacío con sólo el mar. Por lo que me encantaría incorporar un G tal vez dentro solo tipo de pensar en esto. Entonces sigamos adelante y copiemos y peguemos. Podemos ver lo que podríamos pasar si ponemos la G dentro. Pongo el mar afuera. Ya que su café del gremio del café va a ser la primera letra, definitivamente vamos a tener que personalizar esto un poco para que funcione. Se puede ver que esto no es del todo adecuado exactamente como me gustaría. A mí me gustaría mucho más delgado de, ah, ah, de un derrame cerebral. Entonces lo que podrías hacer está ahí. Hay algunas cosas que podrías hacer. Podríamos hacer ruta de objeto. Podría hacer una trayectoria de desplazamiento, y podría hacer una trayectoria de desplazamiento negativa por lo que hace un poco más delgada. Entonces vamos a probar eso. A lo mejor no del todo un flaco, y siempre pueden agruparlo y mover el otro original a un lado. Y entonces ahora tienes una especie de tu versión más delgada ya podría entrar, y puedes editar esto para asegurarte de que va alrededor del círculo un poco más precisamente usando la herramienta de selección directa o la herramienta de curvatura para tipo de moverlo y cambiarlo así que coincide con tipo del ángulo. A quien todo lo que estamos haciendo es solo cortar un emparejamiento el ángulo del círculo de la copa en el borde de la copa. Estaba usando la herramienta de selección directa y te hago algunos movimientos. El recuerdo siempre puede si realmente lo estás haciendo. Si estás haciendo curvas, no ignores la curvatura. Herramienta podría ser muy útil, tipo de afinación fina de ella, sobre todo si quieres que sean exactos. Hay una especie de R C. Probablemente podríamos, um, ver. Asegúrate de que esto con justo aquí sea igualado. Si quieres ser realmente matemáticamente precisos, probablemente podríamos crear nuestro propio C. Y podrías hacerlo haciendo círculos para que podamos hacer un círculo y luego otro círculo, sea un color diferente y tipo de crear o ver de esa manera y sólo tienes que ir a mi luna panel de alineación. Cuanto antes se alinea que sé que este es el este perfectamente alineado centro. Podríamos tomar esa herramienta constructor de formas. Podríamos darle un puñetazo a esto. También podemos dibujar la forma a mitad de camino hacia abajo. ¿ De acuerdo? Y ahora tenemos nuestro trabajo seleccionando a los tres de esos consiguiendo un poco nuestra forma. Vamos a darle un puñetazo a todo eso, ¿ y luego nos quedamos con la vista perfecta? Y digamos que no me gusta el grosor de eso. Ahí es donde el camino, uh, la herramienta de trayectoria de desplazamiento realmente funciona bien para querer hacer un punto positivo? Ah, para debilitar, espesar un poco. No hay problema. Justo así. Esa podría ser la forma en que lo hacemos. Es un poco más matemático, porque está usando un círculo. O podría hacer el método que tengo y luego tipo de acortar un poco el ver usando la forma, pilar, herramienta y simplemente perforando todo eso. Por lo que de cualquier manera funciona. Ya sabes, esto es un poco más grueso, pero también podemos hacer esta pegatina mediante el uso de la herramienta offset path. Entonces ahora tratemos de trabajarlo. RG. Entonces el G es donde realmente vamos a necesitar alguna ayuda aquí tipo de hacer lo que hicimos antes. Vamos a conseguir, ver si podemos meter eso en el centro aquí. Simplemente probando este concepto, viéndolo que funciona en absoluto. Podemos acercar. Se podía ver que no encaja perfectamente con el círculo, pero está bastante cerca. Y me gusta agregar un poco de distancia entre los personajes porque cuando tienes un logo y te alejas, quieres asegurarte de que haya suficiente espacio ahí para realmente distinguir el espaciado porque veo muchos errores y locales diseño, y tendrán, como, como, líneas realmente delgadas entre elementos. Y cuando alejas el zoom, realmente pierde el espaciado de un zoológico alejar. Por lo que me gusta tener lindas, gruesas líneas. También me gusta tener cosas bonitas, espaciando entre elementos para que quede realmente claro cuando el logo se ve pequeño. Así que al igual que un poco de punta de diseño local ahí. Entonces voy a crear contornos sobre esto porque quiero poder igualar un poco las curvas en esto. Entonces voy a tomar la herramienta de curvatura, y solo estoy como haciendo coincidir todo esto y tipo de bajarlo un poco, tiene más de una curva circular a sus curvas, y aquí es donde podemos suavizar un poco el tipo. Entonces si tuviéramos esquinas redondeadas, sólo tienes que conseguir la herramienta de selección directa aquí para seguir adelante y arrastrar esto hacia abajo. Va a cambiar todos a la vez, sólo va a hacer una curva sutil para suavizar el tipo para que no se vea tan afilado. Y podríamos hacer lo mismo al mar y podríamos ablandar esas curvas. Se iba a alejar tipo de ver cómo va este concepto. Aquí está tu taza de café cobrando vida. A mí me gusta la idea de C en la G armada. Ah, lo que quiero hacer es tener un poco más de contraste entre el mar y el G. Así que no corran juntos como un solo símbolo ahí, leen unas letras separadas para que pudiéramos simplemente hacer No estamos haciendo tanto color. En este punto del escenario, me gusta como mantenerlo en blanco y negro. Estamos trabajando primero en el concepto, no necesariamente en el color, y luego sólo vamos a aclarar eso un poco, sólo como conseguir un poco más de contraste. Y otra cosa, cuando un poco de zoom alejas para mirar tu logo en marcha, esto va a funcionar? Me estoy alejando. Yo voy, ya sabes, hay muchas líneas y hay muchos trazos pasando. Encontremos formas de simplificar aún más esta marca de logotipo para que sea formas más simples. Entonces una cosa que podríamos hacer es hacer de este un tipo sólido de círculo en lugar de dos líneas en lugar de un contorno o un trazo. Podríamos hacer de esta una taza sólida tipo de llanta para que pudiéramos hacer eso fácilmente. Tenemos una especie de nuestras dos formas aquí. Podríamos hacer estos dos de Phil. Déjame hacer de este un color diferente para que puedas ver qué está pasando. Entonces todo lo que hice ha hecho esas píldoras de dos círculos y solo voy a tomar la herramienta constructor de formas y sólo mantener presionada opción y ponche eso y voila. Ya tenemos una forma rellena. Queremos hacer de esto un relleno. Entonces vamos a voltear para llenar, y ahí haces esto un poco de color más claro. A lo mejor podríamos hacer de este ese color, por supuesto, no la sombra. Por lo que puede que tenga que revertir eso y hacer que esto sea mucho más ligero de una de gris y aún así hacer de eso una sombra y tal vez no hacerlo echar como Bunches tipo de jugando alrededor. ¿ Qué tan grande va a ser realmente el mango? Otra cosa que podemos hacer es que sea más obvio que es un mango, como puede ser, girado un poco, darle un poco de ángulo y que sea un poquito abajo en la taza de café, por lo que se ve algo así como un poco de ángulo, como si estuviera colgando en una mesa de centro. Iba a traer eso a la parte de atrás. Genial. Hay un poco de café y hazlo un poco más enfermizo. Sólo haciendo poco, pequeños ajustes todo. Entonces creo que eso se ve realmente bien. Pone más énfasis en las letras y un poco menos énfasis en la taza de café, que creo que realmente necesitamos. Si vamos a hacer un logo tipo abreviatura, es un poco agradable tener más acentuación en el tipo 20. Proceso de diseño de logotipos: tipografía: así que una cosa dedo del pie. Realmente Asegúrate de que la gente vea que esto es una taza de café. Y no sólo un círculo con la extraña forma que sale del final está agregando un poco más de dimensión. Entonces, ¿qué? Pensé, lo que hacemos es a un poco de sombra que se echa en el borde a la pareja. El café es eventualmente estoy tratando de pensar un poco en el color. Pensé en hacer del centro un buen café de color marrón medio. Sería bueno tener un poco de sombra que va alrededor del borde. Eso es elenco para que puedas ver la diferencia de dónde está el borde y donde el café interior es solo un poco de sombra. Entonces solo voy a seguir adelante y conseguir una herramienta de labios. Va a dibujar un círculo, hacerlo un trazo, y hagámoslo de un color diferente para poder ver lo que estamos haciendo. De acuerdo, podemos agregar un poco de coloración aquí. Vamos a agregar un color ya estaban usando, así que vamos a agregar para reducir el recuento general de colores. Vamos a usar la herramienta cuentagotas y tomemos ese color de sombra. Y creo que ese es el mismo sombreado que está echado aquí en el en el mango. Hagámoslo un poco más grueso, solo agregando un poco de sombra para el Carnero que está arrojado hacia abajo en el cristal para que pudiéramos hacer eso . Y si no estamos contentos con tipo de cómo se ve un poco a la perfección incluso tenemos un ángulo. Tenemos una vista de arriba abajo, pero tal vez el ángulo sea un poco más a un lado. No es un ángulo totalmente de arriba abajo. Podemos cambiar un poco eso. Al usar la herramienta de ancho, vamos a agarrar el ancho. Tour va a hacer un lado un poco más grueso que el otro, lo que le dará un poco más de dimensión. No va a estar perfectamente parejo. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar y ver cómo acaba de hacerlo un poco más grueso por un lado. De acuerdo, ves, es una especie de pequeño cambio que hice, pero le da un poco más dimensional. Parece que los ángulos uno o dos grados sobre de arriba hacia abajo tipo de le da un aspecto más natural y plus Nos da la oportunidad de tener otro pequeño borde aquí para diferenciar del café que va a estar dentro a taza. Y digámoslo en cualquier momento. Yo soy como, realmente quiero hacer eso mucho más grueso. Ah, algunas personas agregarían un trazo del mismo color y delinearían el trazo. O podrías simplemente subir a camino, desplazar camino y agregarle un poco más así. Y yo solo lo engrosé automáticamente sin tener problemas con el dedo del pie con un montón de cosas. ¿ Verdad? Entonces ahora solo voy a meterme un poco con el espaciado y solo un poco me aseguraré de que haya suficiente espacio entre los elementos e incluso podemos comprobar en nuestra cuadrícula. Vamos a estar usando mucho rejillas en el resto de la clase y asegurándonos de que sea la misma distancia entre el mar y el G, y luego el mar y el exterior de la copa solo dedo del pie tienen consistencia con el espaciado, y como que tienen un uniforme. Mira con eso, y podríamos hacer eso en la grilla. También podríamos hacer eso por I. Simplemente dibujando un rectángulo aquí y solo como ver el espaciado aquí y hacer ajustes. Esta no es una forma científica de hacerlo. Es como que ayuda con empujar sobre sólo un poco definido. Asegúrese de que ese espaciado sea coincidente. Y así siempre podríamos pop en la grilla en cualquier momento para hacer eso. Pero vamos a hacer eso después de que terminemos con el tiempo de concepto, porque no necesitamos ser perfectos ahora mismo. Simplemente somos que el cliente ni siquiera ha aprobado algunos de estos todavía, así que sólo estamos consiguiendo la idea aproximada juntos para que podamos enviarla para su aprobación. Por lo que la forma en que usan los contrastes en el logo es acentuar ciertos artículos sobre otros. Y la sombra es realmente ahora que estoy mirando eso y me estoy acercando, estoy viendo las sombras realmente está atrayendo demasiada atención. Entonces simplemente voy a tomar todo lo que es esa sombra y sólo voy a aclararlo un poquito solo para tomar tener un poco menos de contraste entre la sombra y la taza. Por lo que tienes un poco más de contraste, estás un poco más enfocado en la C en la G. Así que solo seguir buscando formas de mejorar el logotipo en cuanto a hacerlo un simple como sea posible y también asegurarte de que los colores no sean demasiado duros. Y entonces lo son. Ellos sí tienen alto contraste en áreas donde se quiere mucha atención y enfoque, que sería el C en el G. Así que ahora que tenemos el C en la G, gente necesita saber qué significa eso. Entonces sigamos adelante y escribimos nuestra tipografía o Coffee Guild. Me gustaría hacer una especie de volver a nuestro concepto y no he escrito así alrededor del filo para que pudiéramos seguir adelante y hacer eso. Vamos a usar la herramienta de ruta taipan. Simplemente voy a agarrar nuestra herramienta de labios. Mira eso a un derrame cerebral. Entonces veo como que el tipo es bueno para ir. Y la herramienta de ruta taipan. Todavía no lo hemos usado. Es una herramienta bastante impresionante. Entonces voy a ir a escribir en camino, Así que sólo voy a bajar aquí a mi tipo y luego bajar a escribir en camino, y voy a dar clic justo aquí al principio, y se podría ir y escribir mis cartas aquí. Simplemente no daría click derecho en la línea. Entonces el café mató y ahí está Ah, el así que no quiero perderme el café culpa construir. Y ahora necesitamos una especie de hacerse una idea sobre el tamaño. no voy a meterme con la fuente de la elección de tipo, pero lo mejor voy a tener el tamaño. Así que ten un pequeño atajo de teclado que realmente ayuda. Algo así hacerlo en lugar de tener que subir aquí todo el tiempo y cambiar las letras. Todas tus cuotas hacen turno de mando, y te van a hacer los corchetes en la parte inferior izquierda, Ve y muéstrale una foto de eso va a hacer tu corchete izquierdo para hacerlo más bajo y tu derecho para hacerlo más grande. Entonces voy a estar haciendo mucho eso a lo largo de la clase. Y ahora quiero agregar algo de espaciado y también quizá quiera hacerlo todo mayúsculas porque creo que con minúsculas, no es del todo un fuerte y plus con minúsculas. Odio poner espaciado amplio. Mostrarte letra minúscula nunca debe tener mucho espacio en blanco entre ellos porque simplemente se sienten un poco, Um supongo inmaduros. Y se ve un poco menos profesional y no parece tan cohesivo, así que siempre me escucharás decir, No uses mucho espaciado con tipografía en minúscula. Pero mayúsculas, está bien, porque las mayúsculas están todas en el mismo tipo de x altura. Todos tienen la misma altura de gorra, supongo que debería decir, Y así tienen mucho mejor. Parecen un poco más juntos. Entonces me voy a ir y mi panel de personajes va a hacer esto todo gorras y tengo todo esto gorras y conseguir idea y tamaño para eso. También puedo seguir adelante y copiar y pegar esto. Tenemos que tener nuestro ocho establecido en alguna parte. Creo que eso sería un buen contador para tener un montón de texto pesado aquí arriba. Tenemos que tener algún tipo de contador a eso. Por lo que no parece tan alto pesado. Por lo que ponerlo a lo largo del fondo tiene mucho sentido. Entonces vamos a hacer 2016 establecido y no queremos sólo rotar esto y que esté al revés. Queremos tenerlo bien. Configura siempre queremos hacer eso. Por lo que fue bueno bajar. Es un poco complicado. Ella podría buscar ese pequeño ícono de ahí mismo. Vas a hacer clic, conseguir un clic y mantener, y se va a A veces se pone un poco gracioso. Va a seguir adelante, revertirlo por dentro en lugar de estar por fuera, así que eso nos da la oportunidad de que se lea de lado derecho arriba. Entonces ahora vamos a hacer que eso sea mucho más pequeño, y no vamos a tener tanto espaciado ancho entre eso no necesita estirarse hasta donde servicio podría hacer. A lo mejor un espaciado de 50, y ahí vamos. Entonces lo que podría hacer es que haga minúsculas por esto, así que voy a seguir adelante y a ir al personaje y sólo quitarme los todoslos gorros. Y qué tiene de genial cuando haces emparejamiento de fuentes. Juntas diferentes fuentes y tipos de letra. Siempre es bueno tener contraste. Entonces ahora mismo voy a tener esto realmente todo gorras, tipografía, y luego aquí abajo podría ser minúscula, sólo una especie de forma de mezclarlo un poco. Por lo que todo se separa fácilmente y rojo como artículos separados. Ahora la elección de tipografía todo importante. Entonces, ¿qué tipo base o fuente se debe usar para esto? Y así llegamos a pensar realmente en el estilo del logo. Entonces esto es realmente una especie de estilo plano. Está usando. No hay sombras de gota ni nieve. resplandor es un diseño plano muy sencillo, por lo que queremos pegarnos tal vez con una cara más gruesa, gruesa, gruesa, apretada para emparejar bien con este tipo de elementos más gruesos que tenemos. Entonces pensemos en eso. Yo no estaba Hacemos nuestra elección de tipo. Entonces esta es Helvética y sigamos adelante y hagamos de esto un parecido. Graze lo vería en ese tono final, y podríamos simplemente recorrer varios de estos para conseguir una idea ya tiene tipo de uno escogido, pero tengo que repasar algunos Eso podría funcionar muy bien. Entonces usamos Azo Sands negro para el G. Así que es genial tener consistencia. Por supuesto, esto lo modificamos de manera significativa, por lo que no necesariamente tenemos que usar esa misma tipografía ya que la modificamos. Pero esto funciona realmente bien. Tiene como un tipo agradable, grueso, grueso grueso, gruesoy grueso y es realmente legible cuando alejas el zoom. Por eso me gustan mucho las opciones de tipo más gruesas, especialmente para los sellos, cuando el tipo no es tan grande como lo es cuando es el principal punto de enfoque del logotipo. Entonces es agradable tener esas lindas gruesas fuentes. Esa es una gran, gran opción ahí, varios uno. Hay unos que tienen un poco más de carácter para ellos. Ahora podemos intentarlo. Este es un serif de losa, así que tiene una especie de estas losas saliendo del, uh, tipo. Y así con losas, árabes, esto podría funcionar realmente bien a un poco más de carácter a ella. Por supuesto, guiones, cuando todas las gorras van a ser realmente difíciles para que eso sea rojo. Entonces esa no va a ser una opción realmente buena. Cuando alejas el zoom, lo pierdes. Pierdes tipo de esa opción de tipo más delgada. Ah, esto podría ser algo elegante. Es un poco más grueso. Siempre puedes usar un peso de petanca si vas a usar una especie de tipografía serif, pero hace un poco más profesional en gama alta tipo de cualquier momento que uses una Sarah si solo se ve más de gama alta. Entonces si ese es el tipo de look que quieres ir, ya sabes, eso podría donde llegaste a pensar en tu logo Público objetivo. Aquí es donde pensamos en el cliente. Lo que va a resuenar. Y esto podría ser millennials. Vas a venir a trabajar y usar. Este es un espacio de trabajo. Ya sabes, realmente quiero usar una tipografía San Serif más contemporánea. Eso es en lo que estoy pensando cuando estoy sacando la tipografía y hay una que elegí antes de tiempo. Ahí está, su bomba negra. Esa es una especie de uno. Cuando estaba haciendo este concepto, hice todos estos conceptos y lo tiré antes de filmar una clase para tener una idea de tipo de la dirección en la que quería ir. Y esto es una especie de tipo de letra. Me conformé a pasar alrededor de 1/2 hora haciendo exactamente lo que estaba haciendo antes, especie de probando diferentes, y esto parecía funcionar realmente bien. Es una especie de ah, como que coincide un poco con ese tipo de mirada geométrica ahí abajo en la parte inferior, y tiene un peso similar. Eso todo parece consistente, como si fuera como que va juntos. Y aquí es donde podemos especie de tamaño tipo reducido. Por supuesto que haces ese atajo, que es cambio de comando y a tu corchete izquierdo y tipo de SPLA. Vea cómo se ve el espaciado aquí. Y esto, por supuesto, es de fondo. Se puede cambiar. Podemos igualarlo, hacerlo órgano más pequeño, tener un ritmo de tipo diferente por completo. Eso está bien. Si tienes más de una tipografía, solo intenta no tener más de tres o cuatro en un logo. Eso definitivamente no es una buena idea. 21. Proceso de diseño de logotipos: Finalización: para que podamos usar las rejillas aquí para un tipo de asegurarnos de que tenemos algunas cosas alineadas. Pero una vez más, estamos en el modo concepto. Una vez que nos metemos en un concepto aprobado por el cliente, podemos ser un poco más exactos con cómo es. Por lo que podemos usar algunos otros métodos para averiguar si todo es una línea. Entonces solo estoy asegurándome de que la t y la D o alineados todo el camino a través. Y solo estoy usando cajas simples y mirándolo por ahora, conseguiremos causa muy exacta. Ha sido que lleva mucho tiempo conseguirlo perfecto en la parrilla. Eso. Una vez aprobado este concepto, podemos ir un paso más allá y realmente asegurarnos de que todo sea pixel perfecto. Ya sabes, lo haremos en un momento posterior. Entonces ahora que estoy un poco contento con esto, lo que voy a hacer, voy a estar delineando el tipo porque quiero personalizar un poco la tipografía, hacer tal vez alrededor de los bordes igual que hicimos en el interior para cortar un fósforo así que no tener los bordes derecho afilados y puntos en la tipografía, Así que en cualquier momento hago eso En cualquier momento delineé tipo, siempre lo copio y lo pego y lo muevo fuera del tablero de arte. Por lo que siempre tengo acceso al tipo comestible vivo porque, como sabes, fue a ti click derecho y crear contornos. Ya no puedo volver atrás y editar. Cambia el tipo. Voy a acercarme y hacer lo que he hecho. Ah, mucho fuera ya. Y sólo voy a hacer mi herramienta de selección directa. Voy a ver si no puedo redondear este tipo de letra sólo un poquito. Yo no quiero nada. No quiero hacer nada demasiado dramático es si lo hago 22 con curvas. Se verá un poco más infantil, así que no quiero algunas curvas. Yo quiero algo de suavidad, pero no quiero exagerar. Entonces voy a hacer algo, tal vez en medio tal vez justo por ahí para ver cómo se ve eso cuando amplíe eso y haciendo por ahora. Entonces hay una especie de nuestra idea básica, y lo único que falta ahora es agregar un poco de color. Eso hay un par de cosas que podrías hacer con tus clientes y y a veces hago esto con mis clientes es, um, si quisieras hacerlo por el libro, les enviarías unas ideas en blanco y negro primero para que ellos no les meten color en la cabeza, y no creen que no metan su carrito frente al caballo y tratan de enfocarse demasiado en el dedo del pie . Ah, los colores están equivocados cuando realmente deberían estar enfocándose en la ráfaga concepto central. Por lo que muchas veces te enviaré un logo en oficina en blanco y negro en el 1er 3 conceptos. Vamos a hacer los otros dos aquí en un minuto, y le enviaré tres conceptos al cliente en blanco y negro para que ese color no sea un problema. Me aseguro de que mencioné que en mi correo no hay color, y hay una razón porque no queremos enfocarnos tanto en el color en este punto. Realmente queremos enfocarnos es que el concepto bueno son las formas. ¿ Bien? ¿ El tipo es bueno? También hay tanto que necesitan enfocarse en eso. Cuando le agregas color, simplemente les da que están abrumados. Entonces en realidad voy a presentar esto y voy a asegurarme de que mis tonos aire sean correctos. Eventualmente, estos tonos serán de color, pero puedo usar diferentes tonos de gris para comunicar, ya sabes, diferentes tonos de color. Entonces esto es lo que le enviaría al cliente aquí mismo. Voy a hablar un poco de eso. Una vez que terminemos, los otros dos conceptos van a hablar de cómo empaquetar y mandar estos al cliente y cómo los presento también. Entonces vamos a ver si no podemos tomar este concepto ahora y crear otro concepto fuera de él. Tenemos algunas otras que vamos a hacer. Pero siempre me gusta tomar este logo de acabado y tipo de reorganizarlo, pensar en diferentes posiciones para encontrar diferentes iteraciones. A lo mejor hay un diseño o arreglo diferente que va a funcionar mejor que lo que se nos ocurrió . Entonces aquí es donde simplemente jugamos y experimentamos. Entonces solo voy a copiar y pegar esto y probar un nuevo Originalmente, acabamos de tener un c ahí, y podemos hacer la herramienta de trayectoria offset y ver si no podemos hacer eso mucho más grueso y solo que ver ahí dentro Tal vez el G s un poco demasiado, ya sabes que esa es una opción. Lo que podríamos hacer es tomar esta herramienta y tal vez cortarla justo donde termina el mar. Simplemente vamos a hacer la forma sobre herramienta, ir y seleccionar todo. Me encanta la forma de las herramientas tan fáciles de cortar las cosas. Y así podría ser una opción donde es una especie de corte a la mitad. Se podía ver como el mar. Ya sabes, esa podría ser una opción. Y esto podría arreglarse un poco diferente. A lo mejor podríamos meter esta fecha establecida en otro lugar. Y es por eso que guardamos texto en vivo por aquí para que podamos seguir adelante y copiarlo y tenerlo disponible para usarlo cuando lo reorganizemos y podamos tener el Gremio del Café. Bueno, podríamos hacer una especie de arreglo libre de tipografía apilada en lugar de una circular. Y lo que es genial de esto es que lo hace realmente flexible es que podría tener un logotipo vertical . Puedo tener un logo horizontal con esto. Al igual que hacer letras que no sean tan importantes, un poco más pequeñas, para tener un poco de jerarquía de tipos. Entonces ahora que el no lo hace como acentuado porque no es tan importante de una palabra. Pero el Gremio del Café sí. Probablemente podríamos reducir el espaciado aquí porque no necesitamos tanto espaciado ahora que no estamos tratando de estirarlo a través del círculo. Entonces ahora solo estoy tratando de encontrar un equilibrio con esto, para ver si esto podría incluso ser un concepto. Y probablemente tendría que poner, um, um, color usado para ayudar a que esto se vea como una taza de café ahora que se corta a la mitad. Pero la idea de que hace el mar es algo interesante. Podríamos hacer una G con esto si quisiéramos ser un poco difíciles para encajar el G ahí dentro. Pero podemos conseguir algún otro tipo de ideas. Podemos jugar aquí otra vez con la tipografía. Podríamos retroceder unos del dedo del pie, um, tal vez San Serif para agregar un poco de carácter o podría volver a una especie de eso mismo. A mí me gusta esto tiene una especie de look de 19 años treinta, que es una especie de cuando los gremios eran realmente populares, como los campos profesionales. Eso eso. Eso es algo interesante. Sigo pensando que esto necesita una taza de café o algo en el centro, ahí para especie de , um, demostrar que es una taza, pero no sé, solo no sentir tanto este concepto, pero nosotros sólo hablaré con el costado. Nunca se sabe qué podría salir de ella más tarde. Entonces una cosa más que quiero hacer aquí, probemos una cosa más. A mí me gusta quedarme con el sello. Entonces vamos a quedarnos con eso. Pero pensé que en lugar de tal vez tener el C en la G que tenemos un pantano de café, creo que eso se ve genial. Pero quizá también viendo si podemos hacer de esto un poco más de un simple sello. Pero sólo usando la taza de café. Así que sólo un poco metiendo con esto. Esta es una especie de la segunda generación que se me ocurrió, y pensé que esto estaba limpio porque puso mucho énfasis en la copa y no teníamos que hacer. Este es un logotipo no abreviado, por lo que no hay abreviatura, por lo que es un poco agradable ofrecer al cliente una segunda iteración de un concepto similar, y esto sería todo de ti. Enfócate en la taza de café, y puedo ver si eso cuando esto se aplica al color, este sería un bonito, rico color marrón, el centro de un café. Por lo que hace aún más obvio que es una taza de café o taza de café. Por lo que también notaste que agrego un poco de sombra de efectivo aquí abajo. Y todo esto es sólo un círculo redondo. Y yo sólo subí y como que hice un poco de, ah, pluma a ella sólo para especie de darle un poquito de esa pluma. Y el logo final siempre puede hacer una sombra de gota más dura para que se mantenga con el diseño plano . Porque, como sabes, diseño plano no utiliza ninguna forma borrosa ni sombras sueltas. Por lo que siempre podemos simplemente hacer un círculo sólido. Eso es un poco de color más oscuro y ponlo detrás para darle una sensación de profundidad y sombra caída, que sólo va a cobrar sombra desde esa dirección. Va a proyectar una sombra de acuerdo a esa pequeña forma de ahí. Y así ahora puede que necesitemos ajustar nuestro tipo de forma tipo de partido que el estilo ha despegado. Snap depende pixel off pero tiene control completo sobre mi herramienta pin aquí para hacer algunos ajustes perdidos por ahí hay una especie de la sombra de caída más dura o uno que no se borra . Entonces es técnicamente podría llamarse un diseño plano. Y así hay una opción que podría funcionar, tiene un enfoque mucho más fuerte. Ve cómo tienes el gran círculo negro y tenemos la tipografía de alto contraste. Trae mucho más énfasis en el nombre que esto podría quedar bien. También es más sencillo de un logo eso que podría funcionar. A los clientes quizá no les guste la idea de ver al G y así ofrecerles esto les da la misma idea con sello, pero de una manera diferente que les puede gustar. Por lo que ahora hay dos opciones que podemos presentar. Entonces trabajemos en los otros dos. Tenemos dos más. Te voy a mostrar algunos de los conceptos que se me ocurrió en el cuando estaba trabajando en esto antes de filmar clase de algunas iteraciones similares al concepto original en el que acabamos de trabajar solo tipo de mostrarte la amplia variedad de cosas que que tipo de llegar a la altura con sólo tener esa idea. Ese concepto, todo esto era ese concepto único, y yo solo seguí adelante con él. Siguió yendo, siguió evolucionando. Se podían ver todas las diferentes iteraciones que se nos ocurrió. Entonces vamos a trabajar en tipo de la cruz tipo de sello Mira también, porque sé que querían especie del emblema del sello. Mira, Así que vamos a seguir ofreciendo lo que el cliente solicita. Vamos a hacer eso a continuación. 22. Proceso de diseño de logotipos: crear íconos: Noquemos nuestro segundo concepto que esbozamos aquí. Voy a crear un nuevo tablero de arte para tratar de mantener todo en el mismo archivo porque simplemente hace la vida mucho más fácil ir a editar nuestros tableros. Va a dibujar en nuestra pizarra. Son solo pueden copiar el mismo tamaño si quiero. Simplemente buscando un espacio en el que trabajar y lo exportaríamos al cliente tendrá un concepto en cada página presentada. Llegaremos a eso en un poquito, Así que aquí estamos. Es boceto muy áspero, pero nos da una idea de por dónde empezar. Entonces yendo a tipo de esta idea clásica, esto ha hecho mucho. Creo que es un tema muy común que has visto en el diseño de logotipos en los últimos 10 años, Así que creo que es un concepto muy accesible, un concepto que el cliente va a entender, y es una especie de seguro para mí, un concepto seguro, eso Y eso es lo que me meto un poco en esto. Cómo, cuando envío tres conceptos al cliente, me gusta tener tres tipos de conceptos diferentes, uno que sea muy básico y um, fácil de aceptar,ya sabes, ya sabes, Logotipo muy básico. No va a estar empujando ningún límite, y luego tienes una especie de logotipo intermedio que va a empujar un poco los límites va a ser un poco más diferente. Y entonces tengo 1/3 opción, que ser el más desafiante, diferente tipo de logo. Definitivamente va a estirar un poco los límites y ser un poco más diferente. Y así me gusta como enviarles algunas ideas seguras y algunas ideas desafiantes, porque quieres que se reten y se estiren para probar algo un poco nuevo y diferente. Pero no quieres darles sólo nuevos y diferentes porque pueden cuando yo donde quizá quieran tener esa opción segura en su bolsillo trasero. Todo cliente quiere tener esa opción segura, que puede sentirse aburrida. El concepto puede sentirse predecible o aburrido, pero es algo que tienen más probabilidades de elegir. Y como diseñador local, se trata de hacer ese proyecto y hacer felices a los clientes. Entonces es un poco de ah, tipo de cosas creativas que tienes que hacer para que ese cliente sienta que les estás dando lo que quieren, pero también tu estirar tus habilidades de diseño y mostrarles tu creatividad también. Entonces con éste es bastante sencillo. Simplemente vamos a seguir adelante y crear nuestra X primero, empezar a trabajar, conseguir nuestra herramienta pin. Va a dibujar una línea simple. Nada demasiado extravagante. Adelante, haz de eso un golpe. Y una cosa que podríamos hacer para que esto sea más exacto ya que podemos subir hasta aquí a ver, podríamos hacer chasquido de dos puntos. Entonces esto va a romper estos puntos en particular en nuestra pizarra. Es una gran manera de hacer líneas rectas perfectas. Haz clic para bajar a tipo de snap un poco para ti. Va a hacer un tipo de línea perfecto. Vamos a hacer este trazo y seguir adelante y adoptar un color gris aquí y sólo vamos dando la vuelta en nuestro panel de trazos. Apenas podría elegir alrededor de la gorra y vuelta de la esquina y aumentar el tamaño. Genial. Entonces ahora voy a hacer un plus perfecto, así que sólo voy a mantener presionada opción y arrastrar. Vamos a subir a mi transformación, y voy a rotar a este tipo 90 grados ahora tenemos una especie de símbolo más. Vamos a asegurarnos de que todo lo que esté uniformemente alineado subiendo a mi panel de línea o a opciones de línea . Basta con dar click en todo el centro una vez todos los que dicen centro todo el camino al otro lado. Entonces creo que solo hay cuatro opciones, así que ahora está centrada todo el camino. Entonces ahora siempre hacer es rotarlo 45 grados, se va a transformar, rotar. Adelante a un adelanto, asegúrate de que 45 grados sea correcto, y ahora tenemos una cruz perfecta. Va a ser lo mismo con en los cuatro lados. Entonces ahora tenemos nuestra base aquí. Por lo que ahora necesitamos hacer nuestros cuatro iconos. Entonces aquí es donde se pone realmente emocionante porque llegamos a trabajar realmente con. No puedo iconografiar y tomar algunas fotos de referencia y ver qué podríamos hacer aquí. Había otro concepto aquí que tenía que tenía una especie de máquina de café espresso. Creo que como que quiero trabajar un poco en ese uno, pero cada uno de ellos tiene un grano de café, así que vamos a hacer el café siendo primero. No, grano de café será fácil porque hacer la herramienta Elipse. Siempre uso una foto de referencia para obtener una idea de forma y tamaño como lo hicimos antes , y podemos seguir adelante y dibujar nuestra pequeña forma aquí. Es como una forma de curva que atraviesa todo el camino, y, y, um, para hacer que esto se vea un poco menos computarizada. Podemos usar el con herramienta y tipo de hacer eso un poco más ancho, hacer que sea un poco más pequeño. Justo así. Hazlo un poco más de un tipo natural de curva en lugar de esto, todos del mismo grosor. Por lo que también quiero tener curvas y curvas naturales al frijol porque ningún ser es un tipo ovalado perfecto tiene un poco de bordes a ella, así que solo hacer que se vea un poco menos en orgánico. Queremos que se vea orgánico. Entonces una cosa que podríamos hacer es que podemos subir y hacer algunas opciones warp. Iríamos a warp o podemos ir a distorsionar y transformar, y podemos hacer un poco de thes. Veamos qué rudo y se verá como si lo tuviéramos un adelanto Y vamos a un punto suave y lo vamos a hacer más o menos tan bajo como va. Sólo queremos pequeños tipos de curvas ahí dentro. Así que te diste cuenta Qué tipo de tipo agregado de algunas formas interesantes hace que se parezca más frijol orgánico. Y me pregunto qué pasó si nos enojamos así, justo de la forma en que iss tipo de darle más de forma orgánica, que podrías hacerla más pequeña, hacerla coincidir y cambiar nuestro con en consecuencia. Y hay una especie de ser nuestro que siempre podemos entrar y usar la cobertura o herramienta para asegurarnos de que así es como nos gusta. Entonces ahora es el momento de bosquejar son una taza poco expresiva, y me encanta usar fotos de referencia solo para obtener una idea de forma y tipo de la mejor manera que realmente puedo tomar esta foto de alto brillo y simplificarla a una muy, muy simple ícono básico. Entonces voy a seguir adelante y tomar esta foto, seguir adelante y guardarla y traer eso a esto es solo de Google y solo quiero ir y traer eso. Y nunca queremos una copia de foto por completo. Queremos tener algunas cualidades únicas a ella. Por supuesto, vamos a simplificarlo tanto. Ah, eso no es No vamos a estar infringiendo ningún copyright para la foto, porque vamos a estar haciendo un boceto tan simplificado de esto. Entonces solo estoy trayendo esto como una foto de referencia va a bajar esto, y vamos a empezar con el dedo del pie una especie de idea para la forma del vaso de chupito que voy a agarrar. Había que hacer alguna práctica de herramienta pin aquí, pero adelante y ver cómo puede simplificar un poco esto. Por eso me encanta usar la cobertura, tus herramientas. Entonces en lugar de hacer la herramienta pin y trazar la forma, creo que la curvatura Tulis técnicamente más precisa con curvas. Entonces solo voy a hacer una forma recta y completar la forma. No voy a conseguir mi herramienta de curvatura. Adelante, haz mis curvas de esa manera. Simplemente siento que es un poco más realista de una forma, así que no voy a hacer todo en trazos. Puedo ver cómo va todo, y podríamos seguir adelante y hacer un círculo aquí para la parte superior, vamos a asegurarnos de que coincida. Está bien. Y entonces ahora podemos empezar a simplificar un poco esto. Por lo que definitivamente queremos mostrar tipo de sombra aquí donde tienes el grosor del cristal. Y una vez más, podrías seguir adelante y hacer clic aquí y simplemente hacer una forma sólida aquí, y podríamos usar la herramienta de curvatura para hacer que ese servicio grande curva hacia abajo pudiera seleccionar el centro, arrastrarlo hacia abajo. Va a coincidir perfectamente. Así que me encanta la herramienta de curvatura. Entonces me aseguro de que sea un derrame cerebral. Entonces ahora tenemos esa parte. Tenemos que tipo de que te des cuenta cómo hay dos colores diferentes aquí. Como que tienes la escarcha, y luego como que tienes el Expresso más profundo. Por lo que quiero especie de mostrar eso también en nuestra imagen. Entonces voy a ver si puedo dibujar eso. Me acordé. Usa ese coraje o herramienta. Sigue queriendo hacerlo de la manera que siempre lo he hecho. Pero desde realmente descubrir esa herramienta de curvatura y de usar mucho más. Entonces ahora conduzco eso bajarlo y crearemos otra capa que tipo de mostrar esa porción exprés más profunda de un café. Solo estoy rastreando esto alrededor, consiguiendo esa cobertura o herramienta y bajándolo tipo de show donde empieza y comienza , y probablemente necesito traer estos puntos aquí arriba. Es sólo que esta parte va a ser más oscura, genial, y tú también ves Déjame reducir. A veces me gustaría reducir la transparencia de una foto, así que realmente veo lo que estoy haciendo un poco mejor. Y así te darás cuenta de cómo hay este tipo de líneas de reflexión aquí. Yo quiero poder emular eso de una manera realmente sencilla. Entonces sólo voy a hacer una especie de barra blanca de línea simple que va todo el camino a través. Son muy simples. Eso sólo va a ser hasta un bar blanco. Genial. Por lo que tenemos nuestros contornos básicos. Ya no necesitamos la foto de referencia, Así que aquí tienes una especie de nuestra forma básica para que pueda engrosar un poco todas estas líneas. Justo así. Queremos tener líneas lindas y gruesas cuando hacemos cualquier tipo de iconografía. Cualquier cosa por un diseño local. Bonito. Que no quieres ser demasiado delgada y luego alejas el zoom. Veo estudiantes, estudiantes todo el tiempo. Tendremos este diseño realmente delgado y él se mudó y apenas se podía distinguir. Pero con lindas gruesas líneas, verás que realmente se traducirá muy bien. Entonces esto es lo que podemos agregar tonos y color o no color sino tonos de gris. Por lo que esto probablemente permanecerá blanco aquí abajo. Y este es nuestro oscuro expresso. Entonces hagamos ese tipo de color oscuro. Esto va a ser una especie de sombra media, así que hagámoslo un poco más claro y de nuestra espuma, si se quiere. Vamos a mover algunos de estos trazos en la parte superior. Por lo que traes algunos de los trazos en la parte superior. De acuerdo, entonces ahora tenemos un reflejo que queremos tener. Entonces vamos a revertir eso. Hazlo un Phil y hazlo blanco. Y así está nuestro pequeño reflejo de lo que podríamos hacer. Podría hacerlo tal vez un poco más grueso. Nunca se puede ir mal haciéndolo más grueso, porque se mostrará mejor a distancia y qué vamos a hacer, porque ahora mismo ponemos esto en un fondo, cualquier color, notarás que tienes el color blanco ahí. Nosotros queremos tener eso puñeteado. Nunca queremos tener eso, um,que um, se muestre en el logo en un color transparente por lo que podríamos simplemente seleccionar todo y podemos conseguir nuestra herramienta de color de forma. Y podríamos simplemente darle un puñetazo a todo eso para que quede puñetada. Entonces lo que podríamos hacer ahora ya que podríamos engrosar aún más el trazo. También podemos hacer algunas tapas redondas y algunas juntas redondas para suavizar los bordes. Probablemente podríamos permitirnos incluso alejar Zoom. Este es probablemente del tamaño que va a ser. Vamos y empecemos a traerlo para que pueda conocer el grosor de las líneas que necesitamos tener . Adelante y tráelo. A lo mejor tener un poco de un peso diferente ahí. Entonces ahí está nuestro pequeño vaso o vamos a expresso vidrio. Hice otra versión pequeñita por aquí creo que se ve un poco más simp simplificado, algo así como las esquinas redondeadas un poco, pero sí me gusta como tenemos los dos tonos Mira, allá Así que lo que podría hacer es sólo una especie de traer eso aquí para ser parte de este logo. 23. Proceso de diseño de Logo creación de íconos - parte 2: Entonces aquí está nuestra última aquí a la derecha. Simplemente tipo de retocar un poco de las curvas y curvas ahí para que pueda tomar la que acabamos de crear. A mí me gustaría mantenerlo alrededor. Nunca se sabe cuándo podría necesitar usarlo para otra iteración de un logotipo. Por lo que siempre me gusta mantener eso alrededor de tres años o un poco de expresión, un vaso de chupito ahí mismo. Y ahora tenemos un par más que hacer. Tenemos una máquina expresiva y una taza de café. Probemos la taza de café a continuación. Vamos a hacer eso aquí mismo. Simplemente vamos a ser realmente simples. Iba a crear un círculo. Vamos a conseguir esa cobertura o herramienta, y sólo vamos a traerla todo el camino hacia abajo. Dijiste que casi tienes, como, una forma de taza de café instantánea. Los caballos diezman un poco de ajuste. Podrías hacer doble clic para convertirlo en una esquina. Entonces solo voy a hacer doble clic en estos dos bordes, convertirlo en 1/4 y meterme con él. De esa manera, estamos haciendo un poco menos gruesos. Obtenemos más de un tazón tipo de forma. Necesitamos tener un poco de manija. Entonces lo que podemos hacer es que podemos hacer un círculo como su mango y ponerle un trazo, hacer que el trazo sea bastante grueso. Y entonces también podríamos cambiar el ángulo del conseguir un poco menos de un círculo perfecto, Un poco más de una vela clásica que verías en una taza de café. quiere hacer eso grueso y hacerlo aquí abajo un poco más delgado con una ella más natural . Podrías hacer eso también. Entonces lo que pensé después de trabajar en esto, ya sabes, sería un ícono realmente mejor es una especie de tu estilo clásico de tazas en lugar de la taza. Por lo que esto sigue siendo genial. Sólo puedo guardar eso para después. Vamos a aprender a crear esta forma aquí mismo. Entonces sólo voy a tomar la plaza, podría hacer un cuadrado, y voy a tomar la herramienta de curvatura bajará y haré mis curvas. Te llevas la herramienta de selección directa en suave y todo un poco, y luego haces el mango igual que yo antes, e incluso podemos pedir prestado el mango. Acabamos de hacerlo no tenemos que rehacer eso. Y si siempre podemos agregar un punto, estamos agregando una especie de punto de curva para bajarlo un poco y,ya sabes, ya sabes, tal vez reduciendo el grosor y cómo me encanta usar la herramienta de ancho para crear tipo de efectos de humo . Entonces sólo voy a esta curva muy pequeña. Es como una pequeña curva con la herramienta pin. Y entonces siempre se podía tomar el con herramienta. Amplíe aquí, solo lo voy a hacer con ancho en un lado y flaco en el otro, y tienes una forma agradable, natural, lisa. O ella siempre podría encogerlo como nosotros lo tenemos y tú tienes especie de tu pequeño símbolo de tazas de café . Esa es la forma en que creé esa en particular. Así que adelante y consigue esto aquí. Haber trabajado en ese un poco más. Y así ahora tenemos tres de sus iconos y equilibraremos todos estos iconos. Una vez que tengamos el último. El último va a ser el más duro. Va a ser una máquina exprés, así que definitivamente vamos a necesitar encontrar una foto de referencia. Desafortunadamente, ya tenemos una foto de referencia aquí mismo ya han dibujado un poco de lo básico para eso s o.Vamos a rastrear esto igual que hicimos con la toma de expresión. Vamos a pensar en simplificar y todo lo que podamos. Entonces no vamos a rastrear todos los pequeños detalles, sólo tipo de los grandes bloques de detalles, porque realmente queremos hacer de esto un muy conciso, muy pequeño, detallado no son pequeños detalles, pero menos detalles. Es posible icono. Entonces esta es una especie de la forma bloqueada desbaste que vamos a buscar, y vamos a perforar detalles usando la herramienta de color de forma, algunas áreas blancas perforadas puntera al ras en el mercado en nuestro pequeño vaso ah shot. Entonces esta es una especie de la forma que buscamos construir aquí con esta foto de referencia. Y así solo voy a seguir por delante rastreo. Usar un trazo con la herramienta pin a algunas formas básicas no tiene por qué ser exacto. Podrías tomar algunas conjeturas aquí con cómo quieres tenerlo. Simplemente consiguiendo la forma básica. Entonces tenemos algunas formas aquí, muy básicas. Podríamos duplicar esa forma. No te preocupes. Formas se cruzan porque vas a fusionar todo esto bajo una forma grande. No importa si el crossover lo que se invierte eso va a reflejar. Ahora ya tenemos ese mismo lado hecho. De acuerdo, Ahora vamos a hacer el fondo. De acuerdo, Así que ves un contornos ásperos. Voy a reducir la transparencia. Tienes que empezar a ver un poco más de lo que esbozamos aquí. Entonces, ¿algún otro detalle que pienses que sea importante para que esto se vea como una máquina exprés? Adelante y dibuja esos. Entonces ahora mismo, vamos a necesitar esta porción. Tienes que conseguir la herramienta de curvatura para hacer esa curva ahí mismo. Porque acercar zoom. No queremos demasiados detalles. Así que vamos a simplificar su máquina de café espresso ahora. No tiene que ser una copia exacta de la foto. Podrías hacerla cualquier máquina exprés que quieras hacerla. Entonces ahora como que tenemos a estos dos. las cosas que salen aquí, donde sale lo expresivo, sólo lo vamos a hacer uno, porque esta es una máquina doble exprés. Deberíamos simplemente hacer que el icono sea complejo. Entonces vamos a hacer un poco de forma aquí que salga. Va a hacer un trazo y hacerlo grueso y el tal vez, pero como alrededor de la gorra en él sólo tipo de mostrar nuestro pequeño botito de espresso. Supongo que se llama ir a reflexionar. Su reflejo fue a transformar el reflejo en el panel de objetos. Entonces esto es una especie de boceto rudo muy arcaico. Una especie de ver, a lo mejor quiero llenar eso en un poquito. Tan fuerte una forma ahí. Aquí vamos. Entonces este es un esbozo áspero. Siempre podemos añadir un poco de capa de copa Expresso porque ya tenemos uno de esos hechos , por lo que ya no necesitamos la foto de referencia. Entonces solo voy a seguir adelante y quitarle eso. Entonces como ves nuestros contornos básicos. Entonces lo que voy a hacer, vamos a seguir adelante y quitar estos dos porque ya tengo eso como un derrame cerebral. Pero voy a voltear todos estos para llenar, y ahí está nuestra forma básica de máquina exprés. Y lo que es genial de esto es que quizá pueda ponerle un trazo a esta bonita forma aquí, pero un poco de trazo lo hacen agradable y grueso. Trae eso al frente, pero algunas gorras redondas sobre él. Podría usar la forma para preguntarme. Adelante, resalta todo esto, y voy a necesitar delinear mi trazo en eso. Entonces voy a hacer camino delineando el trazo porque tienes que delinear tus trazos de ruta para poder perforar las cosas. Usando la herramienta de forma más antigua. Mantenga pulsado. Opción. Voy a darle un puñetazo a todas las porciones blancas. Te das cuenta de que es una especie de crear ese espacio negativo con el icono. A veces hay que hacer clic y arrastrar todos estos pequeños puntos de intersección que hicimos como que lo hacemos realmente rápido y desordenado. Ahí vamos. Entonces ahora estamos cortando algunos detalles en la máquina. Pero podríamos hacer lo mismo aquí abajo para especie de crear un poco de, ah, ah, línea espacial negativa que atraviesa y luego podemos agregar nuestra pequeña Expresso Cup para que pudiéramos pasar un poco más de tiempo como perfeccionando poco de perfecciones como aquí abajo , ese tipo de una curva extraña, así que sólo una especie de quitar cosas y simplemente una especie de afinación fina. Probablemente ha sido aún más tiempo metiendo con esto, pero por el arreglo, por el bien del tiempo, creo que estamos listos. Golpeé otra pequeña línea ahí abajo en el fondo. Eso cursos todos transparentes, como se puede ver. Entonces vamos a unirnos a todo esto es que un icono podría tomar la forma herramienta más antigua en lugar de mantener presionada opción para restar. Podríamos sumar todo juntos como un tipo de icono. Podríamos tener que hacer esto en etapas, agregando que juntos, les sumó tipo de sumar esto juntos llevando, se usaron juntos justo en etapas. Genial. Entonces ahora tenemos que vamos a agrupar esto y me pregunto si nos va a dar el tipo de oportunidad alrededor de los bordes. Lo es. De acuerdo, así que esto ayudará Tipo de ronda todo. Al igual que todo lo demás que hemos estado haciendo especie de redondeo algunos de los bordes también podrían tener que hacer esto en etapas. Está seleccionando este tipo de área media agrega un poco más pulida a cualquier tipo de logo. Are Look, un diseño. A menos que quieras tener los bordes afilados. Mi grupo juntos son máquina Expresso, y la tenemos justo aquí. Si aún tienes algún camino, solo asegúrate de subir a camino y tu contorno tu trazo para que se vaya a objetar. Ruta delineada, trazo. Y ahora como puedo reducirlo en tamaño. Y tengo mi tipo de icono final. Entonces, ¿qué? Algo que quiero hacer es añadir nuestro pequeño tiro expresivo ahí dentro para conseguir una copia y pegar que ya está listo para salir. Entonces voy a hacer eso un poco más pequeño, ponlo ahí mismo en el medio ahí. Um, también podemos cambiar los colores en esto. Ponga eso un poco para que pueda decidir que este es el que hice antes. Lleno las clases tipo de creación de las ideas. Y este es el que después de que podemos usar cualquiera que creamos que sabes que tipo de comunica la máquina Expresso. Y como nuestra foto de referencia tenía dos caños, sólo queríamos hacer uno. Entonces eso fue una especie de ah, bistec de mi parte. Entonces sigamos adelante y usemos el que hice antes hice los de alrededor. Entonces, como que creé mi propio caño ahí y arrastré eso. Y hay cuatro pequeños iconos listos para salir ahora. Vamos a necesitar equilibrar los símbolos. Parece que se va a deslizar eso, porque quizá quiera usar esa pareja de café más tarde para otra idea. Entonces aquí vamos. Por lo que ahora necesitamos tener algún equilibrio. Entonces estamos hablando de equilibrio y diseño. A mí me gusta alejarme un poco. Tenemos que asegurarnos de que no haya un elemento que domine a otro o a un elemento. Eso es demasiado grande. Todo tipo de necesidad de ser iguales. Entonces lo que podríamos hacer es que podemos hacer círculos tipo de tener una idea de suspiros ¿quién? A lo mejor un icono no es más alto que el círculo, y todos podrían estar parejos a lo largo. Acabo de ponerme a asegurarme de que todo tipo de partido ahí dentro. Podríamos hacer ese método, qué tipo de método tradicional puede reventarlo en la cuadrícula. Pero cuando hago el gran bastante todavía ha estado diciendo eso mucho. Entonces volemos bola aquí. A veces el ojo es un poco mejor, porque puede que tengas un elemento que se extiende fuera del círculo. Eso haría esto más pequeño de lo que necesita ser, Um, así que muchas veces me ajustaré ópticamente, lo cual es solo yo como viendo cómo va y como va Ok, bueno, eso son detalles. Hagamos que eso sea un poquito más pequeño en comparación con los otros. Y también queremos asegurarnos de que haya un poco de, ah, distancia similar distancia entre todos estos espacios aquí. Entonces tal vez meter eso un poco más cerca. Empuja estos un poco más lejos cuando tengo algo de espaciado igual y las cuatro de estas esquinas. Por lo que ahora léelo, listo para trabajar o tipografía en nuestro tipo on path tool. Ya tenemos eso creado en nuestros otros. Entonces sólo lo vamos a pedir prestado y tenemos el que no es contornos. Es por eso que guarden estas cosas para que no tenga que hacer la misma tarea una y otra vez ya. Tenlo un poco listo para ir y déjame ver qué tipo de letra podría funcionar realmente bien, con este, creo que mucho espaciado en blanco. Es una especie de lo que tenía mi concepto original, Así que déjame ver qué se nos ocurre. Usted 24. Proceso de diseño de logotipos: crear variables: por lo que esta es una especie de la iteración final. Se me ocurrió una losa aquí porque creo que la bofetada Sarah tiene mucho carácter rústico a ella. Se llama Alfa Slab uno regular. Ese es el tipo frente a una tipografía que estoy usando. Decidí hacer un espaciado realmente amplio, así que estoy aquí. Mi panel de caracteres y yo añadimos, Ah, mucho seguimiento, que es el espaciado entre los personajes. Hice un 777 que es una brecha bastante grande entre los espaciados para que pudiera estirarse todo el camino a través, y no se siente como si fuera demasiado pesado. Es un poco más espaciado uniformemente y especie de hizo un color más claro para el establecer porque siento que lo establecido no es tan importante para algunos de los otros elementos. Y lo que es genial de este logotipo es que este logotipo puede usar solo necesita colores para el contraste. Pero incluso puede funcionar muy bien como un solo color. Por lo que este es probablemente el logotipo más flexible que hemos hecho. Podríamos hacer de todo esto el mismo tono, y no va a quitar la elegibilidad de legibilidad de los elementos. Y así esa es una gran calidad de unos diseñadores locales sólidos Estudiamos en esta teoría del diseño lecciones, um, es la flexibilidad de un logotipo. ¿ Puede ser en un solo color y aún así ser legible en este logo? Ciertamente califica para eso. También te das cuenta que reorganizo los iconos porque me sentí como para el equilibrio adecuado, teniendo ese poco humo en la parte superior de la um la taza de café parecía funcionar realmente bien en el centro. Y como esto es muy pesado, eso contrarrestó muy bien, y te darás cuenta de que ambas son líneas rectas. Por lo que este tipo de ir recto todo el camino hasta la taza de café. Por lo que ese tipo de alineación desde entonces parecía ser un poco más centrado que tener ese grano de café redondo. Y así decidí poner el grano de café a la izquierda y el shock menos a la derecha. Así que sólo tratar de pensar una vez más, equilibrar y tratar de encontrar formas de dedo del pie para organizar tus iconos de una manera que tenga más sentido lógico pero también tipo de alineaciones un poco y algo así como naturalmente se ve más agradable a la vista. Entonces ahora que hemos terminado con ese concepto, quiero hacer lo que hicimos la última vez y especie de ver si podemos llegar a otra iteración de Puede que sea una versión donde no sea un sello. Podemos sacarlo del sello para que pudiéramos tomar fácilmente este duplicado Solo tienes que mantener pulsado, opción un arrastre y romper esto. Y ya tenemos eso. Um, creo que ya hicimos una versión de eso aquí abajo. Entonces, ¿por qué reinventar la rueda? Hagámoslo fácil y solo copie y pegue set aquí y para liderar. Estos elementos se deslizarían esto por encima, y como que podemos crear una versión que existe sin sello tal vez, y aquí es donde el equilibrio realmente viene a mano y ya tienen algún tipo de caras tipo elegidas para este. Tengo esta tipografía con la que decidí ir encima de ésta porque ésta parecía un poco más suave. Esto es Fatture. Es una tipografía geo métrica. Por eso es tan suave. Tiene una C. Es perfectamente sus arcos o perfectamente circular, por lo que es geo métrico. Entonces pensé que era un descanso diferente porque, ya sabes, sabes, cuando le muestras algo a un cliente y usas una tipografía en particular. Es bueno cambiarlo por otros conceptos o no mostrarles la misma elección basada en tipos porque pueden querer combinar. Pueden querer decir que me gusta el concepto uno que tiene este tipo base, pero quiero ponerlo con los iconos de este concepto. Por lo que definitivamente mezclar tu tipografía es solo para mostrar al Klein un poco de variedad, Um, cuando estás mostrando tus diseños de logotipos. Entonces encontré algo similar, pero ya sabes, sólo lo suficientemente diferente donde tal vez prefieran eso sobre el otro. Y así ahora necesitamos hablar de equilibrio y logotipos. Voy a ir a borrar eso. Entonces con equilibrio, quieres asegurarte de que un elemento no domine al otro. Y ahora mismo tenemos este un elemento grande que va grupo que juntos, y tenemos éste y grupo que juntos vamos, tenemos eso en el arreglo que nos gusta. Entonces ahora uno puede sobre el poder del otro, y aquí es donde podemos entrar en rejillas así y bajar a ver y mostrar rejillas. O puedes usar el atajo que voy a seguir adelante y poner ahora mismo en la pantalla. Sólo tienes que cambiar ese atajo una y otra vez y alternar con frecuencia en las rejillas. Y me voy a meter mucho más en las rejillas después de que hagamos la relación dorada, donde hacemos la relación dorada, y entonces realmente vamos a saltarnos a las rejillas. Pero esta es una gran manera de especie de averiguar el equilibrio. Entonces digamos que tenemos este Icahn que encaja perfectamente. Vamos a ver que termina. Los ex pueden caber justo en una caja. Te diste cuenta de las esquinas, solo encontrando una manera de especie de anclar esto un poco en el sistema de cuadrícula. Y entonces tal vez la parte superior de esta t en la parte inferior de la G podría ir por la misma línea aquí, sólo tratando de anclarla, tratando de encontrar la ubicación del equilibrio. Y entonces lo que es genial de esto es la punta de esto se aleja con la tipografía. Crea un buen tamaño. Esto no es uno más grande que el otro. Creo que esto se ve muy bien, y así que creo que es un balance realmente bonito. Creo que eso funciona bien. Están Así que ahora estamos brindando al cliente dos variedades diferentes, una que es un sello uno que es un tipo y marca tradicional y logotipo. Y entonces también proporcionamos dos versiones diferentes de ese concepto también. Entonces ahora realmente sólo quiero trabajar en una más. A lo mejor un concepto más para presentar el al cliente. Eso es muy diferente a estos. Creo que quizá el de la derecha ¿Hay un diseño más arriesgado? Creo que este es un título muy diferente, pero creo que eso es muy único. Creo que ese va a ser nuestro diseño más desafiante con el que vamos a desafiar al cliente, y esto es como que esto es seguro, pero no es súper seguro. Es realmente detallado y adornado. Tiene cierto estilo a ella. Entonces es una especie de nuestro logo en medio del Road Challenge, y entonces ahora necesitamos un logo seguro realmente fácil, y lo que pensé que haría es meterme con espaciado negativo porque creo que oh , la O en el café . Creo que hay una oportunidad de hacer una taza de café o forma realmente simple para hacer algún tipo de espacio negativo para que podamos mantener el logo realmente simple, pero también podemos quedarnos con el logo. En lugar de tener un tipo separado y un símbolo separado, podríamos combinarlos juntos para tener un pequeño tipo que tenga un pequeño símbolo dentro de él y hacerlo uno muy simple. Logotipos concisos iban a hacer eso. Va a ser tu concepto final que vamos a hacer para este Logotipos Particulares. Te veo de vuelta. 25. Proceso de diseño de logotipos: este concepto va a ir muy rápido porque ya tenemos un montón de cosas diseñadas. Entonces es cuestión de abofetear a los juntos y especie de averiguarlo. Entonces ya tenemos Esta tipográfica, creo, tenía un fuerte tipo de mirada a ella. Y quiero saber cómo me vendría bien eso. Ah, um, a un tipo de jugar un poco con eso. Entonces voy a separar estos elementos. Simplemente voy a seguir adelante y copiar y pegar esto el así Es en una diferente. Está en su propia línea, por lo que podría meterse un poco con eso. Hacer eso un poco más pequeño y traer más énfasis en el gil del café, porque queremos jugar con eso. Ah, creo que es el mejor personaje con el que meterse nuestra carta en este caso. Entonces una idea que tuve que hacer esto en el proceso de bocetos es poner el ser ahí en su lugar, tal vez agregándole un poco de ángulo, un poco de carácter, y podemos trabajar en agregar textura también al grano de café, y vamos a conseguir que una vez que el cliente lo apruebe o agregue textura y color y todo tipo de cosas divertidas. Entonces solo vamos a una especie de ángulo que le den carácter. Pero esa es una. Esa es una versión muy, muy, muy, muy segura para el cliente que definitivamente puede agarrar ese concepto. Es sencillo. Entonces sólo copia y pega y vamos a llegar a una federación diferente. Y quiero usar espacio en blanco o no necesariamente espacio en blanco. Eso se llama espacio negativo. Entonces este es el tipo de estudio que en los estilos de logotipo y características del logotipo, um, tipo de cómo se ve el espacio negativo. Y tipo de utiliza espacio vacío para crear una forma. Y voy a llenar esta zona porque vamos a hacer un espacio negativo. Vamos a llenarlo con la forma sólida. Simplemente voy a tomar la herramienta cuentagotas, igualar ese color. Entonces solo voy a traer esto y hacerlo blanco. Va a ser Ah, idea muy sencilla. Asegúrate de que eso esté en la parte delantera y haz ese blanco para que parezca que está perforado como un poco más pequeño. Asegúrate de que parezca que es el centro de la O, y así hay una especie de idea sencilla. Yo creo. Una cosa que podemos hacer en lugar de tener la pelota se siente como si fuera, um un pensamiento posterior simplemente se siente como si estuviera flotando en el aire. Entonces lo que podríamos hacer es hacer el poco más pequeño y meterlo aquí mismo en el mar. Justo así. Creo que también podemos suavizar un poco el tipo como hemos hecho mucho en el pasado. Entonces estoy creando contornos y solo voy a suavizar el tipo. Y podría tener que hacer eso y l y separar elementos para poder hacerlo todo a la vez. Selecciona todas estas redondeadas hacia arriba. Entonces aquí estamos, un redondeado las esquinas un poco y tipo de ajustado el oh, un poco Teoh tipo de ajuste con esta taza de café, y tenemos el metido ahí dentro, que se ve, ve realmente conciso. Está todo en esta bonita forma de rectángulo. No tienes el pegajoso ahí afuera en medio del aire. Se siente más conciso y ese tipo de bonito rectángulo. Entonces hay un concepto y lo que me gusta hacer es dejarme ver si no puedo igualar ese mismo color para ser consistente en su presentación. Entonces hay una variación. Hay otra variación, estas opciones de aire muy seguras para el cliente. Y lo que me gusta hacer, a veces con logotipos particulares, es mostrarle cómo se ven en reversa. Entonces muéstrales cómo se ven en un fondo más oscuro para mostrarles la flexibilidad. Y una cosa que estoy viendo aquí con este logo hace algo que realmente quiero retocar rápido y tipo de pasar por especie de mi lluvia de ideas y procesos. Por qué dejar todo esto aquí dentro no para aburrirlos chicos, sino para mostrarles cómo pienso realmente a través de las cosas, ya que creo que realmente se ha dejado pesado. Está alineado a la izquierda. Es muy pesado a la izquierda, sobre todo porque tienes aquí el punto focal, Así que quiero desplazar eso un poco a la derecha para equilibrarlo un poco más. Entonces voy a alinear la E y la D aquí a la derecha y notar cómo desplaza el enfoque un poco más hacia la derecha y lo hace más equilibrado. Así que sólo una especie de pensar a través de que hay pequeños problemas de alineación. Entonces ahora que tenemos ese cuadrado podemos copiar y pegar. También necesitamos conseguir fecha establecida antes de que nos volvamos demasiado locos, por lo que establecidos en 2016 queremos asegurarnos de colocar que eso era un requisito del cliente. Entonces podemos tomar eso muy bien ahí. Si lo hacemos aquí, va a tener el problema de ser demasiado pesado. Entonces la gente, a la derecha aquí, trae más de ese equilibrio. Ve cómo va de izquierda a derecha Tipo de lecturas naturalmente porque leemos de izquierda a derecha y leemos de arriba abajo los ojos. Así es como nuestros ojos escanean las cosas. Entonces tipo de tener esto viniendo aquí y luego estás escaneando hacia abajo y tipo de enfoque está vuelta en lo establecido, por lo que tiene un buen flujo. Entonces ahora por fin, podemos copiar pasos aquí y podemos revertirlo y hacer Esto puede ser de un color gris claro , y podemos mostrar como se ve esto. A lo mejor hacer un blanco puro lo haga un poco más oscuro, especie de compartir la flexibilidad del logotipo y eventualmente estará agregando textura a esto. Si esta versión es aprobada por el cliente. Vamos a agregar algo de textura para agregarle una grillez en un sentido de tipo de falta. A mí me gusta extender el Sur. Esto es sólo una presentación de clientes, que vamos a estar haciendo en el próximo video. Es una especie de estiramiento eso a través. No parece que esté colgando en la caja, y se siente como si realmente fuera parte del fondo ahí. De acuerdo, así que tenemos tres opciones geniales, muy seguras para ellos, probablemente para hacerlas más pequeñas. Vamos a eso a continuación. Tomamos los tres de estos conceptos y los vamos a enviar ahora mismo al cliente . Sólo te voy a mostrar por diversión. Algunas de las otras versiones diferentes que se me ocurrió que están relacionadas con las dos últimas. Que hicimos esto para mostrar todo el tipo de cosas locas que se te ocurre donde estás tratando de pensar en ideas de lluvia de ideas. Yo pasaría por encima de todos estos en la clase, pero sería una clase de 20 horas y permitirse la muerte sólo una especie de mostrarte algunos. Y la siguiente lección. Se trata de la presentación del cliente y mostrarle su primera ronda de conceptos que van a estar en blanco y negro. Van a ser simples, y te voy a mostrar cómo presentar eso a continuación. 26. Proceso de diseño de logotipo: presentación: Esta es una de mis partes favoritas pero nerviosas del proceso de diseño del logotipo y enviando tu primera ronda de revisiones al cliente. Por lo que quieres poner tu mejor pie adelante y realmente presentarlos de la manera más profesional y una. Conozco a muchos diseñadores que ponen todos sus conceptos y tipo de una página pdf o una de J. Peg Page, y me parece que los clientes, y sobre todo las agencias publicitarias con las que he trabajado con su tipo más grande de clientes con los que trabajo . Prefieren especie de ver un concepto por página. Eso fue algo así como lo que les gusta ver. Entonces realmente te estoy animando a que no pongas múltiples conceptos en una sola página. Podrías poner diferentes generaciones o diferentes versiones del mismo concepto en la página realmente estaban presentando un concepto una página de la época. Ya sea que les envíes un PDF de página múltiple o les envíes tres clavijas J separadas, sin embargo, quieres hacer lo que encuentro un PDF con un poco más profesional de un formato para que no tengan que descargar tres clavijas J y averiguar cuál uno fue Primero. Se llega a presentarlo en el orden correcto como PDF. Entonces eso es lo que vamos a hacer en esta clase. Por lo que tenemos nuestras tres páginas diferentes. Necesito averiguar cuál creo que debería liderar primero, cuál es el que creo que es el más fuerte, y el último probablemente será el que creo que es el más débil. Y muchas veces tendrás 20 versiones diferentes, y aquí es cuando realmente necesitas reducirla a tres. No más de tres conceptos. Pero puedes tener múltiples versiones del mismo concepto porque nunca quieres abrumar a un cliente con un montón de ideas diferentes, porque creo que te hace parecer un poco menos profesional como diseñador, cuando solo estás tirando ideas, no estás bien afinando esas ideas para ellos y realmente ayudando a escoger lo que va a ser lo mejor para su empresa. Entonces ahí es donde puedes elevar tipo de cómo te ven como un diseñador gráfico es escoger lo que crees que es el concepto fuerte para ayudarles a reducir eso. Eres el experto en este campo es averiguar qué va a funcionar mejor con su negocio para su negocio. Entonces, empecemos con la primera página. Eliminemos o un poco de boceto malo, porque eso es bastante feo. Eso fue sólo un poco de ayuda para nosotros. Por lo que quiero poner mucho espacio entre estos elementos. Mucho espaciado, mucho margen ancho. Nunca se quiere hacer esto tan grande que abruman la página cuando la miran en pdf ,se , quiere mucho espacio en blanco que quieren poder ver. Entonces en este momento, esto probablemente sería demasiado. No, sé que muchos diseñadores presentarán un logotipo como este, y solo wow, siento que no puedo, um, um, digerir el logo. El aire del logotipo para cerrar solo se siente gigantesco. Um, y que no es como va a ser este logo. Los lugareños, en su mayoría buenos de ti para ser vistos, ya sabes, tal vez de este tamaño. Entonces solo tipo de practicar, averiguar cuál es el tamaño de presentación correcto. Pero eso es probablemente lo que haría si presentara esto. Esta es probablemente la cantidad de espacio en blanco en el que lo presentaría. Parece mucho, pero creo que realmente hace un logotipo visto al tamaño adecuado. No demasiado grande, no demasiado pequeño. Y creo que se ve profesional de esta manera por lo que siempre puedes entrar en tus rejillas y asegurarte de que tienes el mismo espaciado a la izquierda y a la derecha. O podrías simplemente ópticamente como yo. Es copiar y pegar de caja tipo de cambio, y es sólo una especie de forma de hacer las cosas más rápido. Ahí vamos. Todavía estamos en concepto áspero, luna. Encontraremos, también, en todos los detalles. Si se aprueba un concepto, vamos a emular lo mismo en la segunda página, nos vamos a ir con lo que creo que es nuestro concepto más fuerte primero, y luego tener nuestro segundo concepto parezca que perdí unos iconos ahí. Entonces voy a volver y agarrar eso de verdad rápido. Ahí vamos. Tengo mis iconos respaldos. Vamos a hacer un espaciado similar, e incluso podríamos ir por aquí. Muchas veces, los clientes imprimirán las hojas que te das en ah, papel físico y deberían pasarlas por ahí. A lo mejor un grupo de nuestro equipo A para aprobar cuáles les gustan. Así que muchas veces. A mí me gusta mantener en el mismo tamaño Seleres. Arrastra esto y solo asegúrate de que sea un tamaño y concepto similares. Asegúrate de que haya mucho espacio aquí, así que hay un 2do 1 que se va a mover rápido. Este tiene un poco más de tipo de pasando cuando tipo de separar estas dos ideas. Entonces lo que podemos hacer es ver si no podemos hacer un efecto dos tonificado aquí abajo y mostrarlo uno al lado del otro sólo porque aquí tenemos dos conceptos diferentes. Pero es el mismo concepto a diferentes iteraciones, especie de la O. Cambiar el concepto de roble, supongo, es como se vería eso. Sólo asegúrate de que estos estén alineados para que solo pudiera agrupar estos dos y simplemente hacer una alineación superior aquí, subiendo a mi línea vertical superior Miss alineando eso. Podríamos hacerlo de esa manera. Podríamos incluso descomponer esto y hacerlo 1/4 concepto si quisiéramos, porque creo que este es nuestro concepto más fuerte que tenemos. Esa es nuestra versión más segura. Podemos liderar con eso en la parte superior, y esto es sólo una especie de descarte no tirar a la basura, pero nunca se sabe. A veces los clientes eligen los que son menos creativos y no como esto no es creativo, pero no es del todo tan fuerte como creo Algunos de los otros conceptos son. Y ya sabes, nunca se sabe qué clientes van a elegir. Muchas veces elegirán la realmente fácil. El que no hizo 10 segundos. Y pasó 20 horas haciendo todas estas ideas diferentes y simplemente estar preparado. Podrían decepcionarte un poco en su selección. Um, quieres que elijan a la que más te guste, pero a veces no siempre funciona. Entonces ahí vamos. Y estamos listos para tipo de exportación. Este es un pdf. Entonces lo que vamos a hacer es ir al archivo exportar esto como un pdf va a ir a archivo guardar como. Y así es como como lo consigues para guardar el pdf. Entonces lo que me encanta de los pdf cuando los exporta como arte Borjas, lo harán en páginas. Así que adelante y muéstrale algo va a ahorrar y vamos a hacer cuando hagas presentaciones a clientes, nunca quieres hacer C m y que o y probablemente ir Por qué un local necesita estar en ver como un Sí, Un logo necesita se haga en el modo c m y que color, y lo repasaré un poco más tarde. Pero ahora mismo estoy haciendo RGB porque van a estar viendo esto en una pantalla digital, muy probablemente, y muchas veces cuando la exportación como c m y que como pdf, los colores se distorsionan realmente si estás usando color, y eventualmente lo haremos. Pero en este caso, no lo estamos. Pero me gusta mantenerme en el hábito de mantener un modo RGB y también exportarlo como especie de digital, que lo mantendrá en modo rgb. Por lo que vamos a hacer impresión de alta calidad aquí como ajuste de aire. Vamos a asegurarnos de desmarcar las capacidades de edición preservadas de ilustradores porque cuando lo hagamos , preservará las capacidades de edición que hacen que el tamaño del archivo sea súper grande. No quieres que el cliente tenga ningún problema abriéndolo, así que no estoy claro rey que vaya a la compresión, asegúrate de que todo esté en un bonito 300 peopie yo resolución no necesitamos marcas ni sangramientos ni nada de eso todavía. Y queremos asegurarnos de que sea un modo RGB, que somos. Siempre puedes decir en qué modo estás mirando tu pestaña de tu ventana. Te vamos a hacer que lo veas como un cuando empecemos a pensar en el color porque ahora solo tenemos blanco y negro, así que no es gran cosa. Entonces ahora voy a guardar el pdf y seguiré adelante y te mostraré cómo se ve eso desde hace años el pdf en acción. Esto es lo que vamos a estar enviando al cliente. Si es suficiente. Tienes Acrobat Pro, que es lo que tengo, que viene con la suite Adobe Creative. Por cierto, si querías descargar Adobe Acrobat Pro, puedes seguir adelante y presionar en esta pequeña página miniaturas, y podemos reordenarlas como queramos. Adelante y alejemos el zoom. Esta es nuestra presentación de clientes. Podemos reordenar y necesito volver atrás y hacer que ese sea el mismo tamaño de página. Eso no es gran cosa. Eso es fácil de hacer y ¿cuál es nuestro más fuerte? cuál queremos liderar primero. Muchas veces haré mi caja fuerte primero. Entonces este es nuestro concepto seguro, y podría simplemente arrastrar esto hasta la cima. Pero llevar eso al frente para que vean primero la versión segura y luego podamos presentar tipo de son más radicales. Versión última. De acuerdo, así que estamos haciendo nuestra versión segura, son una especie de versión media de la carretera y son una versión un poco más desafiante. Es un concepto un poco diferente, así que aquí vamos. Podríamos seguir adelante y guardar esto y estamos listos para enviarlo y enviarlo por correo electrónico al cliente y ver tipo de cuál es su retroalimentación inicial. Siempre tengo un bonito párrafo de copia que pongo en mi correo electrónico que dice que estos lugareños estaban en blanco y negro por alguna razón. Y eso es porque no queremos preocuparnos tanto por el color, realmente tipo de enfocarnos en conceptos en este punto. Y voy a hacer un par de frases de cada concepto y por qué se me ocurrió su concepto porque quiero simplemente no decir aquí algunos diseños de logotipos se divierten. De verdad quiero tener algún tipo de razón de por qué se me ocurrió ese concepto. Entonces para el, uh, para este último, con el espacio negativo, podríamos decir que realmente queríamos llegar a algo simple, conciso, muy racionalizado, Lo que muestra la cara apretada porque era grueso y simple y me recordó a los 19 años veinte y treinta, cuando ese tipo de estilo de fuente es popular, que es tipo del estilo que estás queriendo emular con tu cafetería y simplemente amable de volver a su marca y su declaración de misión y ahí público objetivo. Y como que te deja saber las razones por las que elegiste tal vez estos iconos y este en particular. Eliges la viga porque lo mejor lo representa todo. Elegiste la taza de café porque siento que es una especie de taza más de la que la mayoría de tu público objetivo le gustaría beber. A ellos les encanta la cerveza expresiva y fría. Decidimos poner ahí la máquina Expresso. Había una razón por la que elegiste estas cosas, y esto es cuando realmente le explicaste al cliente por qué se te ocurrió tu concepto y llega tan lejos para mostrarle al cliente que no eres solo un diseñador local, tus nueces también. Diseñador gráfico. Estás más en el espacio de marketing. Entiendes el lado empresarial de todo. Podrías mandar más dinero cuando tipo de acto de esta manera, cuando tú cuando como que vas al siguiente paso para decirles el lado de la marca de las cosas, no sólo se hace porque se ve genial. Hay una razón por la que. Por lo que das ese paso extra para explicar el proceso de concepto ing. Estás lluvia de ideas proceso y llevarlos a eso. Hay una razón por la que esta taza tiene una vista de arriba abajo. Hay una razón por la que fuiste con este enfoque más simplista. Entonces pueden subirse totalmente a bordo con tus ideas de que no tienes que ir y venir Por qué estamos haciendo esto. Entonces sólo otro largo bobinado, pero sólo como mostrarte que eso es tan importante y elevarte a un firmante gráfico para mandar más dinero para hacerte ver mucho más profesional. 27. Proceso de diseño de logo: añadir Grit y textura: Muy bien, Así que digamos que hemos escuchado de nuevo al cliente. Ellos lo amaban a todos, pero querían ver un poco de color agregado. Por supuesto, no hemos agregado el color, así que querían que exploráramos el color. Y también querían que hiciéramos un poco de textura arenosa en algunos de estos para ver cómo se ve eso. Ellos como que querían esa avaricia y les encanta la textura. Querían tener algo que fuera un poco más arenoso y naturaleza, y estos están todos muy limpios. Por lo que les encanta el aspecto general de estos. Ellos sólo querían agregar ese elemento para que pudiéramos hacer eso. Tengo una lección en la primera sección. Si ya lo has visto como agregar textura grunge usando una masa de estratificación, lo vamos a hacer ahora mismo tengo ese recurso gratuito un enlace a eso que puedes descargar este tipo de texturas que vamos