Clase magistral de diseño gráfico, intermedio: el SIGUIENTE nivel

1. Introducción al curso: el diseño gráfico masterclass Nivel intermedio se te califica dedo del pie? Sube de nivel tus habilidades de diseño. Entonces, ¿quién debe llevarse este vaso? Aquellos con habilidades muy básicas Adobe Photo Shop e Illustrator Y es posible que ya estés familiarizado con algunos de los conceptos básicos de la herramienta pin. Entiende el sistema de estratificación y no algunas otras herramientas básicas, y tienes un poco de experiencia usando estos programas o tienes un sólido, básico conocimiento de trabajo de estos programas, o has tomado mi masterclass de diseño gráfico Aprende gran diseño la primera de la serie Master Class. A pesar de que tomar esta clase no es un requisito para unirse a esta, sólo necesitar esas habilidades básicas de software es todo lo que necesitas. Pero esta clase es un siguiente paso intermedio natural. Este es un curso de diseño práctico pensado para enseñarte técnicas y habilidades mediante la producción proyectos del mundo real. Hablaremos primero de técnicas intermedias cuando se trata de Adobe Photo Shop, como bucear en profundidad con quitar objetos complejos de las fotos y usar el contenido. Aware Tools hablará luego de composiciones fotográficas y composites y juntará dos fotos totalmente diferentes, utilizando curvas y otras herramientas intermedias de Photoshopped para que parezca que pertenecen juntas. Vamos a cepillar la herramienta de pincel en adobe Photoshopped toe, aprender cómo el dolor en sombras realistas que se podría aplicar a una variedad de situaciones. Way se meterá rápidamente en proyectos del mundo real abordando un anuncio de hamburguesa de comida rápida que es vez dinámico y ayuda a su práctica. Trabajando con tipografía, titulares y un afecto en Adobe Photo Shop, este curso incluye una sección de diseño local bastante grande. Hablamos del poder del boceto o ideas en papel o en una aplicación de bocetos digitales. Este curso incluso incluye una extensa hoja de trabajo de diseño de logotipos descargable, y hablaremos más sobre la presentación del cliente cuándo presentar el color de un cliente e incluso exportar archivos. El ratio dorado es un gran concepto de diseño local intermedio a dominar y hará justamente que en este curso y hablando de rejillas no se detendrá ahí se hablará del sistema de cuadrícula isométrica y trabajará a través de todo un proyecto utilizando rejillas isométricas para crear esta ilustración realista de tres D. Y a estrenar en este curso es un intermedio en sección de diseño caminará por la creación de una revista, difundirá y cubrirá y hablará más a fondo sobre la creación de diseños editoriales fuertes. Titulares y elaboración de historias convincentes usando la fotografía. La infografía es un tema duro para los diseñadores, y podría tener una curva de aprendizaje empinada Pensé que sería genial Para hacer de este el proyecto perfecto para trabajar juntos en esta extensa sección, saber elaborar anuncios efectivos y anuncio es una gran calidad para tenerlo puede ayudarte a tener más éxito es un diseñador. Hablaremos de cómo crear publicidad efectiva a medida que trabajamos a través de toda una campaña en redes sociales . Hay toneladas de secciones extra de proyectos, incluyendo una sobre la creación de un póster usando solo tipografía. El diseño de paquetes es otro gran tema intermedio, y vamos a ir en profundidad sobre el proceso de diseño de paquetes, incluyendo cómo trabajar con archivos configurarlos, crear un diseño de paquetes de aspecto rico para una barra de chocolate. El diseño gráfico es más que solo crear proyectos. También se trata de encontrar trabajo y clientes. He incluido toda una sección de construcción de portafolio cuando caminamos por cómo crear presentaciones de portafolio estudiando y cómo construirlas en línea y fuera de línea. Espero que decidas unirte a mí para este increíble viaje a través de montones de fantásticos temas de diseño intermedio, proyectos y más. ¿ Estás listo para el siguiente nivel 2. Guía de la curso: bienvenido a la masterclass de diseño gráfico, el nivel intermedio. Como ya sabes esto, clases para quienes ya tienen algunos conocimientos básicos de trabajo del software de diseño de Adobe , y ya estás listo para comenzar a explorar técnicas y proyectos más intermedios. Y antes de empezar, quería asegurarme de que sabes del recurso descargable está en esta lección tendrás acceso a unos cuantos archivos diferentes. En primer lugar está la Guía del Curso y el documento Proyecto Estudiantil. Esto actúa como esquema de curso y plan de estudios, y te guiaremos por el orden del curso cuando surjan ciertos tipos de proyectos y también cuando puedas saltarte algunas secciones. También contiene puntos donde surgen proyectos estudiantiles en el camino. Esta guía tiene enlaces a recurso externo se utiliza a lo largo del curso como fotos, maquetas y más. Esta es una guía increíblemente útil. Debe hacer referencia con frecuencia a lo largo del curso. También tienes acceso a recurso descargable es que complementan los proyectos de clase y secciones Ahí. Gran recurso es como la cartera dorada Ratio Guide El recurso de construcción es plantillas de cuadrícula isométricas e incluso una extensa guía de hoja de trabajo de diseño local que funcionará en la sección de diseño local. Entonces dependiendo de qué plataforma trabajes en dos tomando esta clase, puedes descargar ese archivo ZIP en la sección de archivos del curso, o bien puedes encontrarlos justo en las secciones a las que están adjuntas. Este curso es un tomarlo en tu propio curso de estilo ritmo y es en su mayoría impulsado por proyectos. Los últimos proyectos y secciones se pueden tomar en cualquier orden, dependiendo del nivel de interés para ese tema intermedio en particular. Además, asegúrate de revisar la sección de construcción de portafolios hacia el final del curso estará trabajando en muchos grandes proyectos estudiantiles a lo largo de la clase, que podamos construir algunos proyectos de aspecto profesional para poner en nuestro portafolio. Espero que disfruten de este curso de diseño de nivel intermedio. También hay un grupo estudiantil de Facebook. Podrías unirte a los proyectos de póster, obtener retroalimentación e incluso participar en desafíos de diseño mensuales extra. Donde reviso trabajo enviado en una sesión de revisión de video en vivo, puedes acceder a ese grupo de estudiantes de Facebook simplemente escribiendo en aprender diseño, ir freelance y la barra de búsqueda freelance e ir a grupos. También puedes publicar preguntas de los estudiantes y publicar tu trabajo en las áreas comunitarias del curso . Y si no tienes Facebook, no te preocupes. También estoy publicando estos retos de diseño en YouTube en youtube dot com slash Lindsay Marsh . También estoy activo en Instagram en Lindsey Marsh Design, así que hay muchas maneras de estar conectado, incluso fuera de la plataforma del curso en la que estabas. Espero verlos en el curso en cuanto empecemos con unas técnicas intermedias de Photoshopped. También puedes publicar preguntas de los estudiantes y brindar por tu trabajo en las áreas comunitarias del curso. Espero verlos en los cuatro en cuanto empezamos fue una técnica de Photoshopped intermedia . 3. Presentación de maestros con teoría de Gestalt - Introducción de la sección: ¿Alguna vez has jugado al juego cuando miras hacia arriba a las nubes y tratas de encontrar personas, animales o cosas, tu cerebro siempre está encontrando inconscientemente patrones, formas y significado para todo lo que miras para tratar de darle sentido al mundo Este es el fundamento básico de la teoría Gestalt, que deriva de la psicología Gestalt, un pensamiento teórico que se originó en Alemania a principios del siglo XX Revisaremos algunas de las leyes asociadas a cada psicología estancada y hablaremos sobre cómo se relaciona con el diseño Cuando entendemos cómo el cerebro humano procesa y categoriza una serie de elementos Podemos usar esa comprensión para ayudarnos a elaborar mensajes visuales fáciles de digerir. Cada teoría adulta en realidad solo está tratando explicar cómo visualizamos y organizamos la información. Organizar esta información es el núcleo mismo de lo que hacemos como diseñadores gráficos. Entonces hay varios principios o leyes diferentes dentro de cada teoría de stoke Y hoy vamos a repasar estos siete. Similitud, proximidad, simetría y orden, simplicidad, cierre , continuación y la ley de la experiencia. Después de tomar esta clase, te sentirás muy cómodo identificando varios principios de la Gestalt Podremos tener la oportunidad de ver toneladas de ejemplos del mundo real Incluso se te encargará un proyecto estudiantil que te permita descubrir estos principios de diseño en la naturaleza Mi nombre es Lindsay Marsh y enseñar teoría del diseño es mi jam Había sido diseñadora gráfica por más de 20 años e instructora de diseño para más 350 mil estudiantes de diseño gráfico Estoy emocionado de poder traerte esta clase hoy. Te veré en la primera lección. 4. Teoría de Gestalt - semejanza, proximidad y simplicidad: Primero comencemos con la similitud. nuestros cerebros les gusta agrupar objetos sin importar dónde se coloquen. En este caso, agrupamos estos círculos en función del color, no por ubicación. Al cerebro humano le encanta categorizar las cosas. Cuando miras el siguiente surtido aleatorio de cuadrados y triángulos, ¿qué ves mejor aún ¿Cómo los ves? Es probable que tu cerebro esté decidiendo agrupar los triángulos, como en este ejemplo O ha decidido agrupar los cuadrados juntos, como en este ejemplo, tu cerebro está trabajando duro para darle sentido a las diferentes formas presentadas. El principio de similitud también se aplica al color, textura, forma, posición, orientación y tamaño. Y saber cómo funciona el cerebro aquí es útil como diseñador, podemos usar este principio para dar forma a cómo desarrollamos nuestros diseños. Podemos llamar la atención sobre los elementos más importantes en el diseño haciéndolo diferente al resto. Podríamos hacer eso haciéndola de un color diferente. Como este ejemplo. Tenemos dos diseños. Cada forma representa una foto, texto o elemento en el diseño. Estamos usando formas similares en nuestro diseño. Esto ayuda a que todo sienta que pertenece junto. Este ejemplo presenta diferentes formas de fotos y contenido, lo que no permite al cerebro categorizar toda la diferente información presentada, provocando confusión El siguiente principio vamos a repasar como el principio de proximidad. Los objetos cercanos se agrupan entre sí. consola de su automóvil usa la idea de proximidad para que sea más fácil para usted encontrar y ubicar controles relacionados en el tablero de instrumentos. Puede notar que todo el aire acondicionado y la calefacción son diales ubicados muy cerca uno del otro También puede ver los controles de radio apretados en relación con los otros controles no relacionados del automóvil Este es un concepto útil a tener en cuenta al hacer el diseño de maquetación. Podemos agrupar elementos relacionados y el diseño juntos para que se sientan como un grupo más grande y cohesivo que comparte un objetivo similar Esto ayuda al cerebro humano a organizar mayores cantidades de información que de otro modo serían abrumadoras. Y el logo de arriba, el logo en la parte superior es un buen ejemplo del principio de proximidad y acción. El logo en la parte superior tiene las palabras del viaje de la compañía y bucle espaciadas bastante juntas. Puedo leer este logotipo como un solo nombre de la compañía travel loop. En el logo en el medio, ve una brecha más amplia entre las dos palabras y empiezan a leer unas palabras separadas, pero también empiezan a sentirse desconectadas entre sí. El nombre del evento y la línea del descriptor se agrupan en la misma área También puede ver los elementos relacionados de fecha y ubicación agrupados juntos. Esto permite al espectador agrupar elementos relacionados para que puedan entender fácilmente la información. Imagínese si colocáramos toda la información en un área sin ningún tipo de separación. Puede ser realmente desordenado e intimidante para el espectador mirar El siguiente principio es el principio de simplicidad. Y desglosamos elementos y a las formas más simples posibles. Vemos la imagen en la parte superior es una forma compleja con curvas y líneas. En cambio, lo que nuestros cerebros intentaron hacer es descomponer esa imagen compleja en algo más fácil de manejar. Y de pronto vemos tres formas simples. En lugar de una sola forma compleja. Vemos el principio de simplicidad aplicado al diseño de iconos. Todo el tiempo. Los iconos necesitan ser vistos y tamaños muy pequeños. Si tuviéramos una ilustración detallada para un pequeño icono, no siempre sería fácil decir de qué se trataba. En cambio, simplificamos las ilustraciones hasta iconos que podrían identificarse en muchos tamaños diferentes. Entonces, cuando tomas este ícono, por ejemplo, cuando se reduce a tamaños más pequeños, este ícono simplificado te va mucho mejor que la ilustración más compleja. Una cosa que siempre debes preguntarte a la hora de crear un diseño es ¿puedo hacer esto más simple? Se podría hacer esto reduciendo elementos innecesarios, gráficos, e incluso combinando textos que están diciendo lo mismo. La simplificación puede hacer que tu mensaje parezca más limpio y conciso Hazte otra pregunta. ¿Este gráfico o elemento está agregando valor a mi diseño? Como diseñadores, normalmente sentimos que necesitamos presentarnos para la creatividad. Pero recuerda, el mensaje general de tus diseños es siempre el más importante. Hágalo claro, conciso y gratificante de ver. Así que toma este ejemplo. El diseño a la izquierda es ocupado y complejo con muchos elementos y estructuras de diferentes tamaños. Simplificar nuestro diseño para enfocarnos en nuestra idea fotográfica principal o punto focal, puede ayudar a un espectador a cortar el ruido, por así decirlo Para tener una experiencia amena. El uso de la simplicidad hace que los objetos complejos sean más fáciles de entender. El objetivo es reducirlo hasta el punto en el que aún conserva su significado central y usar este reloj todavía se entiende como un reloj, pesar de que es solo un círculo. Y una línea de bits 5. Teoría de Gestalt figura y tierra, cierre y continuación: El siguiente principio Gestalt que vamos a repasar es figura y suelo Al instante tratamos de averiguar qué hay en el fondo y qué hay en primer plano Esto es muy importante para que nuestros cerebros procesen rápidamente. Y se remonta a nuestros días de cazadores-recolectores. Necesitábamos determinar rápidamente cuál el animal que estábamos cazando y qué había en el fondo. Esto puede ser duro si buscas un lagarto marrón y un mar de arena marrón, nuestro cerebro mira el color y contraste de manera diferente para encontrar y asignar objetos ya sea en primer plano o en el Este principio es evidente con el clásico experimento del jarrón de Rubin Mira la figura A. ¿Qué ves? ¿Ves un jarrón primero o dos caras? ¿Y si cambiamos los colores? ¿Ahora puedes ver ambos? Entre los colores más oscuros, los colores más claros tienden a destacar más ya que el primer plano son elementos en el Esto es cierto con este ejemplo. El jarrón naranja brillante realmente destaca en comparación con las caras moradas más oscuras. Lo contrario es cierto para éste. En este ejemplo, si tenemos una página de destino del sitio web, tenemos un cuadro emergente donde un usuario puede suscribirse a un boletín. Puedes ayudar al espectador a mantener mejor el punto focal, el elemento más importante oscureciendo todos los elementos no relacionados Esta área oscurecida ahora se convierte en el fondo y las áreas más claras y de mayor contraste se convierten en el primer Sin dar pistas al usuario para ayudar a determinar el primer plano o el fondo, puede hacer que un espectador pierda el enfoque en lo que es la parte más importante del diseño en un momento Ahora es el momento de hablar de simetría y orden. Y tu mente trata de lograr el equilibrio y establecer el orden con todo lo que ve. ¿Qué ves cuando miras este gráfico? En realidad, son solo seis corchetes, tres orientados hacia la izquierda y tres orientados hacia la derecha. Pero cuando colocas los corchetes izquierdo y derecho juntos, la mente naturalmente tiende a buscar la finalización. En este caso, haciendo la forma de un rectángulo. Cuando hablamos de equilibrio y diseño, estamos hablando principalmente de simetría y orden en el trabajo. En este gráfico, tenemos dos triángulos desiguales. Cuando les hacemos la misma forma y los juntamos, se logra un equilibrio simétrico natural. Y mirando este ejemplo, hay muchas más posibilidades de que las dos mitades simétricas de la izquierda se agrupen como una sola unidad y nuestra mente contraposición a las partes asimétricas a la derecha Este logotipo para un restaurante de sushi presenta una letra de igual ancho tanto en el lado izquierdo como en el derecho del logotipo. Cuando pones ambas letras juntas a la izquierda, pero no las equilibras del otro lado. El logo se ve muy desequilibrado y desequilibrado y se siente antinatural Verás que las portadas de revistas usan la misma táctica, asegurándote de equilibrar los títulos de los artículos tanto en el lado izquierdo como en el derecho en lugar de enumerarlos todos por un lado Esto ayuda a lograr el equilibrio. El principio de cierre. Nos gusta llenar los vacíos. Echa un vistazo al cuadrado y al círculo de abajo. A pesar de que tienen huecos en sus trazos, no tenemos problemas para rellenar el resto de la forma. Para completarlo. El círculo podría ser solo dos líneas curvas, pero todavía nos gusta verlo como un círculo completo en nuestro cerebro. En esta serie de formas, ¿qué ves? ¿En realidad? Hay cuatro tartas a las falta una rebanada en su forma. Lo que a nuestra mente le gusta hacer es llenar los vacíos y verlo como cuatro círculos y cuadrados porque es la explicación más simple. Un uso práctico del principio de cierre y Diseño es el uso del espacio negativo y el diseño del logotipo. A continuación se muestra un ejemplo clásico de cómo nuestros cerebros llenan el espacio negativo. Llenamos el espacio abierto entre la E y la T para formar la letra a. la letra a no está en ninguna parte del espacio activo positivo, sino que solo existe en el espacio negativo que existe entre los espacios positivos. Lo mismo ocurre con el 0 que está formado por las formas creadas por el espacio positivo de la T y la M. La forma de abajo parece dos flechas opuestas, pero de hecho forma una D para dirección. La ley de la experiencia. Utilizamos experiencias pasadas para tratar de interpretar otras nuevas. Si estás leyendo esto, entonces has aprendido a identificar cada carácter en el alfabeto inglés. La letra a se nos puede presentar sin su distintivo travesaño central Y sigue siendo vista para nosotros como la letra a. de alguna manera. Estamos asumiendo que es una letra a basada en nuestro conocimiento pasado con cómo se forma la letra a. Recuerda nuestro ejemplo de encontrar animales, personas y objetos y nubes. La única razón por la que pudimos hacer esto a través nuestra experiencia pasada de observar el mundo que nos rodea. Tenemos ciertas expectativas cuando vemos o interactuamos con el diseño. Por ejemplo, cuando estamos en un sitio web y queremos saber si se puede hacer clic en un enlace Sabemos por nuestra experiencia pasada que las palabras subrayadas suelen ser enlaces activos. Si el texto no está subrayado, a veces es más audaz o tiene un color diferente de contraste utilizado para el texto Si decidimos hacer que nuestros enlaces activos en nuestro sitio web dramáticamente diferentes de lo que espera el espectador. Estamos, es confundirlos y confundir al espectador. La misma regla se aplica para diseñar el diseño. Basándonos en experiencias pasadas, normalmente vemos la información de contacto de la compañía en la parte inferior de un anuncio. Entonces hacer lo contrario parecería realmente extraño. ¿Alguna vez has visto letra pequeña de un anuncio en la parte superior? Eso parecería extremadamente extraño y no sincronizado con nuestras expectativas de experiencias pasadas. Con los artículos de revistas se espera que leamos de izquierda a derecha página, no empezar de derecha y derecha a izquierda. Y esto sólo sería un inglés. Hay idiomas que hacen lo contrario. Pero lo que es realmente interesante es que podemos usar este principio de experiencia para hacer algo impredecible para llamar más la atención sobre nuestro diseño. Podría ser ajustar nuestra topografía principal subir y bajar en lugar de predecible ir de izquierda a derecha. Esto podría hacer que los espectadores se detengan por un momento y presten atención a algo que es inesperado. El principio de continuación, preferimos seguir caminos suaves y curvos sobre los rígidos inconsistentes. Y el ejemplo aquí, ven dos líneas que se cruzan De acuerdo con el principio de continuación, tu cerebro seguirá siguiendo líneas suaves y curvas aunque haya una separación u otra línea de intersección En este caso, tu ojo sigue la línea negra hasta el final donde se cruza la línea verde Siguiendo un camino suave. Por lo general, tu ojo no tiende a caer con la línea negra, luego se desvía en una tangente dramática como se ve aquí Más bien continúa en un camino directo suave independientemente del cambio de color. En este ejemplo, se ven dos caminos que se cruzan. Lo más probable es que sigas ya sea el camino verde o el negro hasta su finalización. Podemos usar este principio de continuidad para actuar como nuestras señales a lo largo del camino para guiar a sus espectadores hacia el mensaje deseado Una ilustración muy sencilla. Esto se muestra en una revista difundida a continuación. El modelo está mirando hacia la parte superior derecha de la página, guiando al usuario a la siguiente página con el titular publicitario Una vez más, el sitio del espectador es tirado hacia abajo hacia la foto hacia el producto de la silla. Si tuviéramos que ajustar esto a la ligera y tener los ojos de la modelo mirando en sentido contrario El flujo suave natural del letrero se rompería 6. Revisión de ejemplos de gestos fuertes: Entonces estos principios son realmente necesarios para entender a nivel teórico. Pero comencemos a mirar algunos diseños del mundo real para ver algunas de estas leyes y principios y acción de la teoría de la Gestalt Entonces deberías todos los principios son grandes guías a seguir como diseñadores. Y vamos a revisar varios anuncios impresos, logotipos, carteles de películas y otros proyectos que podrías ver en la naturaleza. Podemos estudiar cómo están funcionando los múltiples principios y el diseño sólido. Este logo, notarás la ley de continuación utilizada para guiar los ojos del espectador desde la parte superior de la F hacia abajo a través del resto de la palabra hasta la punta de la pierna y la K. También notarás la ley de simetría con el fin que se usa para equilibrar los lados izquierdo y derecho con igual peso en las colas extendidas. Las colas, se ve al final de la k y en la F. Y este ejemplo de diseño de logotipo, si miras lo suficiente, empezarás a ver las letras S y R y abreviatura del nombre de la empresa, Silk Road, que también forma el chasis de la bicicleta. La ley de la experiencia nos permite ver ambas letras, pero también discernir la forma del tubo de la bicicleta porque hemos visto la misma forma de bicicleta muchas veces en nuestra vida Y este ejemplo de logo, la simplicidad está en juego aquí. Leemos esta palabra como la palabra completa, feliz, pesar de que hay una línea curva que se sustituye por la edad. La ley de la experiencia también indica que esta línea ligeramente curvada representa una sonrisa, que luego hace que la palabra tenga significado pretendido de feliz. Para este cierre de logotipo nos permite ver la forma creada a partir del pasador de seguridad. No hay travesaño en la a, pero seguimos siendo capaces de ver esto como la letra a. para este logo Lo que parece ser un accidente aleatorio y desordenado de formas termina representando una nube Nuestros cerebros son maravillosos para localizar objetos cotidianos y un montón de sustancia grasa. Gish principios estancados nunca envejecen. Por eso es tan importante estudiar realmente estos. Aquí nos encontramos con una serie de anuncios, en su mayoría de los años sesenta y setenta Y demuestra que el diseño clásico y la disposición nunca envejecen. Esto se debe en gran parte a que la forma en que nuestro cerebro organiza y maneja la información no cambia. Este anuncio para Jaguar de 1964 representa una época y la publicidad mensajes más sutiles hablaba más fuerte que los grandes titulares Era un enfoque discreto y era una forma única, nueva de presentar productos El principio de figura y suelo se aplica aquí con un color negro oscuro, creando un fondo obvio. Mientras que el auto y el texto blanco funcionan como primer plano Este alto contraste ayuda al producto, el automóvil, a ser el foco principal del anuncio. La ley de la simplicidad se adorna con un titular que centra toda su atención con su pequeño tamaño y fondo claro Es simple, limpio, organizado, y me hace sentir bien cuando lo miro. El Ford Pinto pudo haber sido un auto horrible, pero el anuncio sí funciona bien para llamar su atención mediante el uso de la continuación Las líneas rayadas recorren todo el anuncio, dirigiendo el foco primero en el titular, luego a los autos, y finalmente hasta el texto final del anuncio. Todo tiene un orden. Y esta ley ayuda a lograr ese orden a través de la gráfica. Este anuncio de tabaco, es un viejo anuncio ruso donde vemos las piernas de los caballeros crear letras que derraman la palabra. Este 1974 Teléfono Bell agregar. Vemos la continuación del uso del titular para mover completamente el ojo del espectador de una página a la siguiente con un título que termina con un texto adicional del anuncio. Este anuncio de autos de 1973 lo revisamos antes. Tendemos a gustar agrupar ítems junto con la ley de similitud. Este anuncio agrupa como artículos por pares AT color, el cuadrado rojo de información con el auto rojo y la caja amarilla de información con el auto amarillo. Por el color, emparejamos el auto correcto con la información correcta. Los carteles de películas realmente tienen que llamar nuestra atención. Esta también usa la ley de continuación para moverte del título de la película hasta los diferentes personajes de la película. Esto proporciona al espectador una experiencia que le incita a conocer más sobre la película y estos personajes En este póster de película, que era una desviación creativa del oficial, utiliza la ley de simetría para comprometerse un diseño de enfoque equilibrado con igual peso en el lado izquierdo y derecho del anuncio. Esta es una portada de libro que usa figura y tierra, es una de dos caras o el humo del cohete 7. Teoría de Gestalt en librería y más allá: Los ejemplos de Gestalt están en todas partes y me encanta visitar mi librería local y ver todas las portadas de libros y descubrir realmente qué principios están en juego que hacen que estas portadas de diseño Este libro realmente experimenta con la figura y el suelo y ese espacio intermedio de tratar de averiguar cuál es el primer plano y tratar de averiguar cuál es Y esta diversión, si vas a hacer alguna portada de libro realmente, realmente intrigante, se nota con las palabras que se integran con el tema A veces las palabras están en la parte superior y en primer plano, y a veces están en el fondo con el conejito saliendo, de ciertas letras para casi hacer que parezca que está en Entonces este juego con la figura y el suelo, el fondo y el primer plano, lo convierte en una portada de libro realmente, muy intrigante. Esta portada de libro utiliza la simetría para crear un punto focal increíblemente fuerte en el centro mismo del libro con las pinturas coloridas. También ponen algunos textos muy vitales y el interior de este punto focal para que leas la parte superior, te salgas de la cabeza y luego tu ojo se mueva hacia ese centro. punto focal simétrico también usa figura y suelo para que tus ojos miren las flechas, pero luego también invita a ningún juego de palabras destinado con el título Entonces tienes este interesante ida y vuelta entre lo que es el primer plano y lo que es Y hace que sea una portada de libro realmente interesante de esa manera. También está aquí la ley de continuación. Tiene esta diagonal muy fuerte. Observe cómo van las flechas de arriba a la derecha a la parte superior izquierda, y las letras van de la superior izquierda a la parte superior derecha Así que tiene un poco esta interesante tensión de diseño usando estas leyes, leyes y principios básicos Esta portada de libro utiliza la ley de la experiencia. Si solo tuvieras que mirar el centro de este libro y no enfocarte en nada más es mirar fijamente el centro del libro, tal vez veas solo una colección de diferentes formas, tal vez algunas que tienen ángulos rectos, tal vez algunos círculos Pero realmente cuando estudias esto, absolutamente puedes leer esto muy fácilmente. Se puede leer cada letra en cada palabra. Por nuestra ley de experiencia, sabemos que estas son las formas muy básicas del inglés clásico. Personajes. Pudieron leerlo, pero también puede ser abstracto. Casi puede parecer arte en cierto modo, y nuestro cerebro aún puede hacerlo legible. Y esto usa la ley de continuación porque se trata de dos libros separados. Es el primer libro de la serie y el segundo libro de la serie. Y cuando se muestran en la tienda así, se crea una sola cara. Y pensé que era absolutamente increíble y qué idea tan genial y brillante. Este utiliza la simetría para crear una pieza alineada central muy maravillosamente poderosa donde tienes los ojos y la cara del tema ahí mismo en el centro, así como la topografía Y debido a esta increíble simetría, puedes salirte con la tuya con un poco más de espacio entre las palabras del título. Normalmente querrías poder mantenerlos juntos para mantener la legibilidad Y esa sería la ley de proximidad. Cuando las cosas están juntas, las agrupamos. Pero como hay tal simetría con esto, podemos leer el título muy fácilmente aunque haya espacios, grandes espacios entre las palabras. Podemos ver el principio de continuación aquí con todas las líneas interconectadas, todo tipo de vuelve a ese punto focal central en el círculo. Y en lugar de ser todos estos círculos aleatorios que están desconectados, tienes estas líneas que te permiten moverte por todo el asunto y te atrae la atención hacia el centro Y te darás cuenta muchas veces verás la ley de uso continuo. Probablemente lo use más como ejemplo en diseño porque esa es una herramienta increíblemente poderosa y la ves muy, muy frecuentemente y diseños. Hay momentos como diseñador que queremos romper estas leyes y romper las reglas para crear una tensión positiva en el diseño. Entonces eso significa que hay una tensión acumulada en tu diseño que intriga a la persona a querer seguir estudiándolo Y este es un maravilloso ejemplo de eso. Rompe todo tipo de leyes. En rompe la simetría en la ley del orden. Aquí no hay nada simétrico con la topografía. También rompe la regla de continuación. No hay continuidad ni flujo dentro de la topografía. También rompe con la proximidad. Las letras no están juntas aunque sea el título. Pero todavía puedo leer esto, retomar y leer. Puedo leerlo, pero lleva un par de segundos, pero me da ganas de parar e irme. ¿Qué es este libro? ¿Qué es este diseño? Es interesante. Entonces hay momentos en los que intencional y significativamente rompemos algunas leyes para llamar la atención y destacar entre la multitud Aquí hay otro ejemplo para reiterar lo que estaba diciendo en mi último punto es este ejemplo donde se tiene un contraste muy bajo entre las letras lobo y camioneta blanca y las líneas de fondo, lo que hace que al principio sea algo difícil de ver Pero todo fue muy intencional. Es para intrigarte mirarlo unos segundos más. No es súper obvio, pero es muy, muy intrigante. Así que recogí este libro de un mar de otros libros muy aburridos que tenían títulos legibles normales. Entonces esa es otra razón por la que estamos bien. ¿Cómo puedo romper algunas reglas de diseño para que mi libro se vea interesante? Se puede ver una bonita figura y suelo aquí donde tenemos este primer plano muy fuerte con la franja negra a través Y entonces tienes un fondo blanco de mayor contraste como fondo. Entonces tienes una figura bonita, un buen balance de suelo para que todo el libro no esté tratando de llamar tu atención usando el mismo color. Tienes este bonito contraste y equilibrio. Y muchas veces cuando tengo un diseño que se ve un poco ocupado y tiene título. A veces van a poner un color muy oscuro o claro, sea cual sea la altura de mayor contraste, y lo pondrán detrás del título para cortar un poco el diseño. Entonces no solo estás mirando un cuadrado grande, sino que lo tienes un poco cortado en tu cerebro para que haya un poco de ayuda para ayudarte a desglosar el título del fondo Entonces aquí está la ley de la simplicidad. En lugar de usar utensilios de cocina complejos y poner una imagen real de una espátula y todo el cuchillo y todas estas otras cosas. Lo simplificaron en iconos simples para que no le quitara las palabras muy simples. Así que los iconos simples emparejados con una simple mezcla de topografía, una lectura muy limpia. Que a pesar de que este semicírculo realmente extraño está entre la L y la W, eso lo leí como un 0, así que 35 abajo. Pero también está esta interesante acción que se lleva a cabo ya que se está hundiendo por debajo de los otros personajes y por debajo de la línea de base En realidad tiene una sensación de que se está hundiendo y de movimiento. Y lo hace realmente dinámico, aunque lo único que están haciendo es bajar el círculo y cortarlo por la mitad. Pero creo que el retrato del movimiento aquí es interesante En este cartel creé danza. Parece que es, tienes la n como segunda letra. Pero por la ley de la experiencia y porque la mujer en realidad está bailando, soy capaz de armar que esto dice baile, aunque la n y la a parezcan que podrían estar fuera de orden. Me muevo de la D a la a, luego hacia abajo hasta el final, luego la C y la E. Y soy capaz de, mi cerebro es capaz simultáneamente dentro de un segundo ir. Bien, eso es baile. Hay una mujer bailando y la palabra baile. Puede estar fuera de servicio. Se puede jugar un poco más con la tipografía debido a esta ley de la Estuve en Starbucks esta mañana y encontré esta buena variedad de tres diseños de paquetes diferentes para tomar un café Y noté que aquí hay una simetría muy fuerte en orden. En primer lugar, tienes buena figura y suelo. Tienes un bonito primer plano y un fondo definido por el alto contraste Pero también está esta hermosa simetría en orden con el óvalo blanco, pero también la topografía superior e inferior que también es perfectamente simétrica y terminan al mismo nivel con el.en el centro Entonces todo está perfectamente alineado al centro y simplemente realmente me llama la atención allí al nombre de Coffee es en realidad un proyecto estudiantil que fue enviado, lo presentó en mi Instagram porque realmente lo disfruté. Pero tiene una bonita figura y suelo, como puedes ver, hay este fondo en la parte superior y en la parte inferior. Ponen esta bonita caja azul de alto contraste. Así que casi, cuando miro esto, veo esto como dos mitades digeribles Tengo esta mitad superior con el producto, y ellos tienen esta mitad inferior. Y también puedo leer si esto fue todo y lo hacen mucho y diseñan paquetes, si todo fue de un solo color o todo, solo ese fondo que ves en la parte superior a lo largo de todo el asunto. Podría perder la cookie o podría perder el título o el nombre del producto. Y debido a que pudo usar estos bonitos elementos de primer plano, pudo romper ese primer plano y el fondo y hacerlo mucho más digerible de lo que 8. Proyecto del estudiante: Entonces, como puedes ver, me encanta encontrar inspiración saliendo, tomando fotos de diseños que siento que me conecto y siento que tengo algunos principios de teoría del diseño realmente buenos en el trabajo. Entonces ese va a ser tu proyecto estudiantil. Quiero que salgas a la librería, a la tienda de abarrotes donde hay diseños de paquetes y hay etiquetas de vino, o a cualquier parte del centro comercial, incluso una pancarta que cuelga en una cartelera Y quiero que tomes fotos de cosas que sientes que tienen fuertes principios de diseño, especialmente aquellas que ejercen la teoría de la Gestalt Lo que quiero que hagas es casi construir una carpeta de diferentes elementos. Incluso puedes hacer de esto un diario si quieres. Sin embargo quieres hacer esto, pero quiero que tomes cada una de las fotos que tomes. Y quiero que averigües un par de las leyes o principios que se aplican. Entonces, si existe la ley de simetría para cierto diseño de póster, quiero que tomes nota de eso y te vayas, bueno, ¿cómo funciona? ¿Por qué me habló esto realmente ? Eso es lo que quiero que hagas. Simplemente sal a la naturaleza y toma algunas fotos y descubre algunos de estos principios en el trabajo porque estos principios son sobre cómo funciona nuestro cerebro. Se trata de psicología humana y de cómo digerimos la información. Entonces, si entendemos estas leyes, entonces vamos a ser capaces de entender la psique humana y podremos saber cómo ve la gente las cosas y cómo te ves tú Es un surtido aleatorio de letras y formas y colores y de alguna manera le damos sentido a eso. Y cómo podemos desbloquear eso y cómo podemos entender eso nos hará diseñadores superiores porque no solo estamos creando formas y letras aleatorias. Todo tiene intencionalidad. Y todo es jugar con nuestro cerebro y una buena manera o ayudar a nuestro cerebro a digerir todo este mundo loco, toda esta información loca. Entonces espero que hayas sacado mucho de esta clase. No puedo esperar a ver algunas de sus ideas y ejemplos. Podrías simplemente publicarlo en la sección de proyectos estudiantiles. Solo puedes publicar algunas fotos y luego simplemente decir debajo, ¿qué leyes son, qué principios crees que tiene ese diseño o esa foto que tomaste de ese diseño? Déjame saber qué opinas de la clase. Deja una reseña y no puedo esperar a ver tus proyectos y ver lo que descubres a medida que sales y miras el mundo de una manera diferente? 9. ¿Cuánto hacen los diseñadores gráficos? Introducción: Así que pasé un tiempo investigando mucho para averiguar dos cosas. Creo que aquí hay dos preguntas es ¿ cuánto ganan los diseñadores gráficos, R puede ganar y cómo ganar más dinero? Y creo que el segundo es aún más importante que el primero porque muchos de nosotros vamos, bueno, ¿puedes ganarte la vida como diseñador gráfico? Y la respuesta corta de Hooper es, absolutamente. Hagamos una visión general rápida de cuánto ganan los diseñadores gráficos. Y armé esta tabla e hice algunas investigaciones. Fui a indeed.com, upwork.com, glassdoor.com. Siempre como sitios web donde puedes encontrar esta información salarial genérica. Incluso investigué en grupos de Facebook y como varios de ustedes, ¿cuánto ganan como diseñadores gráficos de tiempo completo? Y pensé que eso también proporcionaba mucha información real, porque algunos de estos sitios web como puerta de cristal, dan un salario genérico. Y tenía muchas ganas de saber cuánto ganan diseñadores gráficos reales a tiempo completo. Y obtuve algunas respuestas realmente interesantes. Y pienso lo complicado de esto ya que tengo gente de Australia respondiendo a Canadá, Reino Unido, Brasil, y todos estos tienen diferentes monedas y costo de vida. Entonces, si haces 50,000 y orina el Reino Unido, eso podría ser mejor que 50,000 en Estados Unidos y viceversa. Lo mismo con Canadá y Australia. El dólar canadiense simplemente no vale tanto por dólar que el dólar estadounidense. Entonces es un poco complicado. Entonces solo para que sea un poco un campo de juego nivelado, estaré hablando en dólares estadounidenses y en moneda estadounidense para este video Una de las cosas más importantes para recordar es cantidad de factores experimentados y pagar de un Diseñador Gráfico. Los primeros años de diseñador gráfico, al igual que los primeros años de muchas carreras, no es un salario muy remunerado Y eso es de esperar fuera de esta industria. Voy a descomponerlo en dos salarios diferentes. Entonces un diseñador gráfico interno va a estar trabajando una parte de una empresa grande o mediana que tiene el dinero para contratar a un diseñador gráfico de tiempo completo. Vas a formar parte del departamento de mercadotecnia. O si es una empresa lo suficientemente pequeña, probablemente vas a ser el departamento de marketing o ser una gran parte de ella, o trabajar con un coordinador de marketing. Y luego está el diseño gráfico freelance y aquí tienes mucha más libertad Y es mucho más difícil empezar , pero estás por tu cuenta. Puedes hacer tu propio salario dependiendo de cuántos clientes recibas, cuánto puedes cobrar. Es realmente, todo es abierto para diseñadores gráficos freelance. Para el diseñador gráfico interno, su crecimiento de ingresos es constante y gradual. Obtienes aumentos lentos a lo largo de los años a medida que tu experiencia aumenta. Y siguió haciendo un buen trabajo para la empresa. Pero los ingresos se mantienen a una tasa menor. Pero los ingresos son más estables y tuvo beneficios. Entonces tienes seguro de salud, tienes retiro. Esos beneficios son realmente útiles, especialmente yo ya que pasé 20 años como diseñadora gráfica freelance sin ningún beneficio. Y déjame decirte, los beneficios son caros. Entonces es bueno pensar eso cuando piensas en el salario, obtienes un salario base, pero también obtienes otras cosas además del salario que siguen siendo muy valiosas. Pero tus ingresos se mantienen como diseñador gráfico interno. Solo se puede realmente hacer la industria promedio. Quiero decir, si trabajas para una compañía realmente grande, van a regresar y mirar continuamente la tasa de mercado para un diseñador gráfico y te pagarán dentro ese rango porque no quieren pagar de más a ningún empleado Así que las grandes empresas, no quieren gastar más de lo que tienen que hacer. Sus ingresos podrían mantenerse mucho aquí no es diseñador gráfico interno. Pero entonces también se obtiene la estabilidad como beneficio. Para diseño gráfico freelance. Está abierto de par en par, pero el pago al principio es increíblemente bajo. Puede que no ganes dinero durante tres o cuatro meses mientras construye una cartera, mientras intenta encontrar a sus primeros clientes y sus primeros clientes, puede que tenga que cobrar mucho menos de lo que realmente quiere solo para obtener algo en su cartera o simplemente para obtener tal vez algunas referencias de otras personas Y así el ingreso es menor en los primeros años, pero puede ir mucho más alto en años posteriores. No hay techo de precios. Estaba entrevistando a algunas personas y preguntando cuál era su salario como diseñador freelance de tiempo completo Y había alguien que estaba haciendo 60 K como diseñador interno, pero luego se fueron freelance. Cuentan con cerca de diez años de experiencia. Ahora. Hacen 200.000 como diseñador gráfico freelance, haciendo trabajo de branding, que suele ser lo que encontrarás. Esos diseñadores freelance de altos ingresos suelen estar haciendo ese trabajo de alto nivel como el branding. Entonces, desglosemos las tarifas por hora. Así que diseñador gráfico interno y hace 23 promedio por hora. Y luego un diseñador gráfico freelance puede ganar más a 25 dólares la hora. Pero entonces otra vez, escala con experiencia que depende de cuántos años de experiencia tengas cambia drásticamente cuánto te hacen. Entonces, ¿cómo se gana más como diseñador gráfico interno? Primero vamos a hablar de in-house, luego vamos a hablar de freelance. Estás trabajando en una empresa, tienes un salario, podrías tener algunos beneficios. Entonces esta es la pista tradicional de un diseñador gráfico y cómo lentamente te promocionan. El primero suele ser un diseñador gráfico junior, especialmente si estás en una empresa de tamaño mediano a grande y tienen múltiples diseñadores, vas a ser el junior. Vas a ser como si no fuera el mejor de la casa, pero apenas estás empezando. A lo mejor acabas de salir de la universidad, a lo mejor solo te estás poniendo rodando y el promedio anual basado en indeed.com fue de 42.820 dólares Así que podrías ser capaz de pagar tus facturas, pero va a ser apretado. Entonces, la mejor manera de salir del rango de ingresos es subir esa escalera de trabajo de diseño gráfico. Y lo siguiente natural es el diseñador gráfico senior. Entonces podrías estar dirigiendo un diseñador gráfico junior o podrías ser el único diseñador gráfico, pero tienes experiencia y puedes tener ese título y un aumento en la paga. Por lo general, te vuelves a subir a los años 60. Por supuesto, esto es todo dólares estadounidenses. Todo eso cambia cuando comienzas a explorar otros países y otras monedas. Y luego lo siguiente, el siguiente movimiento hacia arriba es el director de arte. Entonces esto significa que definitivamente tienes algunas otras creatividades que estás manejando Y podrías estar manejando algo más que solo diseñadores gráficos. Entonces esto comienza a romper un poco el título de trabajo de diseño gráfico tradicional. Y podrías ser un director de arte que también necesita dirigir tal vez algunos anuncios que están basados en video, o tal vez algunas campañas en redes sociales Vas a ir un poco más allá de solo hacer logotipos y volantes y vallas publicitarias Y luego, por último, si eres parte de una agencia de publicidad, una agencia más grande o una compañía más grande, van a tener un director creativo. Van a gestionar múltiples proyectos a la vez. Van a gestionar todo lo que se considere publicidad o marketing que tenga un flujo creativo hacia ello. Entonces videos, anuncios impresos, anuncios de revistas, todo este tipo de cosas, incluso eventos y conferencias haciendo parte del trabajo de branding para eso también. Entonces eso es $98,077. Eso no está mal, Eso es casi seis cifras, y eso es un promedio. Un promedio, los promedios tienden a ser más bajos. Tienes gente que gana más de 98, sin embargo gente que hace menos de 98. Esta es una ruta muy tradicional. Si buscas estabilidad, esta es una buena raíz para obtener una parte. Cuanto más grande sea la compañía, más posibilidades tienes de subir esa escalera. Bien, Así que esto es genial para averiguar cuál es la jerarquía tradicional y el movimiento de la escalera de promoción del diseño gráfico. Pero, ¿cómo me muevo más alto en esta cadena de diseño gráfico? Esa es la verdadera pregunta aquí. Y te voy a dar algunos consejos sobre cómo moverte a través de una escalera de trabajo de diseño con facilidad. Cada Evolución trae cada vez más colaboración y menos tiempo trabajando por tu cuenta. Ser un buen directivo de las personas y reinar en sus mejores talentos y expectativas es primordial para pasar por esta escalera Entonces, como diseñador gráfico junior, no ganas mucho dinero, pero algunas de las cosas que podrías hacer para ser realmente bueno en tu trabajo y tal vez conseguir algunas carreras es tarea completa dada por tus jefes de equipo. Así que solo hazlo todo y hazlo un buen trabajo en ello. Entonces, eso es todo. Eso es bastante simple. El siguiente son los plazos vencidos. Entonces bien, necesito esto para mañana. Entras ese proyecto mañana y tal vez incluso antes si puedes. No te estreses sino solo demostrando eso, oye, puedo completar las tareas a tiempo. Por lo que se puede decir que las expectativas son mucho menores con esto, pero van a llegar dramáticamente más altas. Crear un trabajo que vaya más allá de las expectativas. Entonces, aunque tu diseñador gráfico junior haga trabajo de diseñador gráfico senior, tienes que hacer el nivel de trabajo. El siguiente trabajo arriba para demostrar que estás listo. Puede que no estés listo ese primer año, pero ese segundo o tercer año como diseñadora gráfica junior, estoy trabajando tu trasero y hago un trabajo increíble. Y entonces ojalá se concreten tus talentos. Y cuando se trata de tal vez una posible promoción, puedes obtener ese título senior de diseñador de diseño gráfico. Entonces, como diseñador gráfico senior, ganas más dinero. Pero claro, con cada una de estas carreras, vas a tener muchas más expectativas sobre ti. Vas a ganar mayor experiencia en proyectos. Así que vas a ir más allá de simplemente hacer un anuncio en redes sociales o hacer una cartelera, o hacer señalización de eventos tal vez, o una etiqueta para un producto. Vas a ir un poco más allá de eso. Y así podrían ser proyectos más digitales. Tal vez estés administrando algo con un sitio web, la parte frontal trabaja con un desarrollador front-end para ayudar un poco con los gráficos de un Quizás estás haciendo un diseño de producto y eres parte del diseño de todo el paquete de un diseño de producto. Estas son todas estas cosas de diseñador gráfico senior de siguiente nivel . Entonces vas a ser capaz de gestionar, necesitas gestionar proyectos a largo plazo y cumplir con los plazos. Así que vas a necesitar administrar proyectos más largos, más grandes o más grandes. No van a ser algo que hagas en un día. Va a ser algo que estos podrían ser proyectos de un mes de duración. Vamos a tomar la iniciativa para traer ideas para la dirección general del proyecto. Entonces vas a decir, Oye, tengo algunas ideas y quiero que me escuchen. No es que solo esté recibiendo las ideas y estoy haciendo exactamente lo que tú también me dices. Esto es tomar esa iniciativa para decir que tengo una idea. Así podríamos hacerlo mejor porque tengo un par de años de experiencia y sé cómo funciona esto. Sé que va a resonar con el público objetivo. Sé lo que realmente va a vender mejor las cosas. Y también completar una gama más amplia de tipos de proyectos de ya lo hicieron. Entonces, ¿qué sigue empezando a ganar los grandes dólares como director de arte? Bueno, vas a tener mucha más responsabilidad. Vas a tener que manejar múltiples creativos en un equipo Así que eres bueno y manejas a alguien como director de arte, Nunca hay solo, Oh, eres director de arte y él se encarga de todo Bueno, solo estarás en diseñador gráfico senior o un director de arte necesita poder administrar un equipo de personas. Y eso va a tomar algo de experiencia y algo de tiempo acostumbrarse a eso. Vas a tener que ser capaz de maximizar el talento de tu equipo creativo. Vamos a tener que ser capaces de motivarlos , animarlos, realmente averiguar cuáles son sus talentos y maximizar esos talentos Y vas a tener que ser muy intuitivo para descubrir y conocer a tu equipo cómo hacerlo. Entonces puedes crear proyectos que hagan que los clientes superen sus metas con resultados del mundo real para respaldarlos Entonces estás superando todas las expectativas, pero luego también tienes pruebas que lo respalden. Bien. Este proyecto, este, el video de YouTube que hicimos o cualquier proyecto que manejaste, puedes rastrearlo y decir, bueno, aumentamos las ventas en un 200% Y tener ese punto de datos es realmente importante cuando quieres ir a ese siguiente nivel y conseguir esas carreras e ir hasta la última parte de esta escalera laboral es poder hacerlo, pero también tener pruebas cuantificables de que estás haciendo gran trabajo y haciendo dinero a la empresa y vendiendo productos o conectando y vendiendo servicios Entonces, ¿qué es lo último en esta escalera de cadena de trabajo? El director creativo, Este es el grande. Esta gente pasa entre diez y 15 años tratando de conseguir este puesto en las agencias de publicidad. Ya sea agencias de publicidad o empresas más grandes, que van a ser las únicas que pueden emplear un director creativo porque son caras, ¿verdad? Entonces estás empezando a conseguir ese rango de seis cifras. Van a esperar el mundo fuera de ti. Y va a tomar mucho tiempo tratar de llegar hasta aquí. Entonces esto no es algo que vayas a hacer en dos años. Se trata de una década o más de trabajo para trabajar hacia esta parte de la carrera. Entonces en este punto estás administrando múltiples proyectos a gran escala a la vez con facilidad. Entonces vas a tener un equipo haciendo esto, vas a tener un equipo haciendo eso. Vas a tener un equipo haciendo esto. Son todos, vas a tener que manejarlos todos simultáneamente. Y entonces sólo vamos a tener una cosa. Nunca hay un solo proyecto de branding que estás haciendo. Vas a estar trabajando con otros tres o cuatro clientes al mismo tiempo y manejando equipos separados también. Así que no solo estás administrando un equipo, estás administrando múltiples equipos son múltiples proyectos. Entonces de todos modos, es un poco como un gerente de proyecto para creativos. Otra cosa es que necesitas ser bueno manejando conflictos creativos difíciles y un proyecto. Entonces va a haber muchos conflictos creativos. Tengo una idea y esta otra persona tiene idea. Ambos son grandes ideas y necesitan que alguien pueda decir, bien, vamos a elegir esta. Tú eres el que toma todas las decisiones finales y pasa esas decisiones en el futuro para ejecutar un proyecto. Entonces vas a necesitar tomar esas decisiones creativas de liderazgo para decir, bien, Johnson, es tu idea, quieres ese tipo de cosas Necesidad de gestionar proyectos junto a no creativos para aumentar la satisfacción del cliente Entonces, cuando estás en el nivel de director creativo, podrías estar comunicándote directamente o teniendo reuniones con clientes. Y los clientes son personas no creativas y van a tener metas e ideas Vas a tener que tomar esas metas e ideas y agregar esa creatividad con tu equipo y hacer que esos objetivos sucedan. Entonces estás un poco combinando el lado de la creatividad. Estás combinando el lado comercial, y tienes muchas más relaciones con no creativos que vas a tener utilizar para completar tus proyectos Podrías estar trabajando con gente altamente técnica. A lo mejor los codificadores son parte de un sitio web. A lo mejor no son el lado creativo de las personas, pero vas a necesitar poder trabajar con ellas para lograr que esos objetivos creativos se completen. 10. ¿Cuánto hacen los diseñadores de Freelance para hacer un proyecto?: Así que hemos hablado sobre la ruta tradicional del diseño gráfico, cómo ser promocionado como diseñador gráfico asalariado como parte de una agencia de publicidad o una organización más grande o sin fines Pero quiero hablar de la otra forma ganar dinero como diseñadora gráfica. Y esta es la que tiene muchas posibilidades infinitas. Y eso es hacer crecer tus ingresos como diseñador gráfico freelance. Y hay dos grandes cosas que contribuyen al crecimiento de los ingresos como freelancer. Y subir tus tarifas por hora o por proyecto es primordial. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Entonces número uno, puedes ganar años y años de experiencia en la prueba social. tiempo y las buenas críticas pueden ayudarte lentamente en general, tus precios más allá de los niveles internos o salariales. Y esto lleva una vez más, años de esfuerzo y experiencia. Número dos, puedes expandirte más allá de lo básico. Así que vaya más allá de simples proyectos de diseño y expanda hacia el diseño de marca y la estrategia de marketing. Solo un ejemplo, pero hablaremos otras vías diferentes por las que puedes ir para expandirte más allá de las ofertas tradicionales de diseño rápido Entonces una de las cosas que me encanta hacer es ir a upwork.com e investigar a los diseñadores gráficos y cuánto están cobrando, cuánto cobran algunas de las personas más revisadas ¿Qué ofrecen? Cuáles son los que son realmente exitosos y capaces de ofrecer 50 o 60 o 70, o incluso $100 por hora. ¿Qué servicios ofrecen? Eso es diferente a lo que sé y ¿cómo puedo llegar a conocer esos servicios? Así que muchas veces es posible que veas diseño de marca ofrecido con algunos de los que están cobrando 75 o más por hora. Así que vayamos rápidamente a Upwork para poder mostrarte cómo se hace Estoy en upwork.com y voy a poder encontrar algunos talentos Entonces encontremos algo de talento. Fui a contratar a un diseñador gráfico o a un diseñador gráfico freelance. Así que tal vez solo necesite seguir adelante y escribir eso. Digamos que diseñador gráfico. Y voy a escribir eso. Y voy a averiguar qué es, qué está cobrando la gente 35 y nuestro 35 por hora. 40 es una gran manera de hacer, de investigar, uh, 60, 75. Y empiezas a meterte en estos más allá de los 50 dólares la hora y empiezas a ir, bien, bueno, ¿por qué, cómo son capaces de cobrar tanto? ¿Qué puedo hacer para cobrar tanto yo mismo? Y tienes la plantilla aquí mismo del éxito. Y puedes estudiar estas sílices. Ella cobra 75 dólares la hora. Ella tiene una muy buena puntuación de calificación. Ella ha ganado 10.000 dólares en la plataforma. Por supuesto, hay mucho más que Upwork para ganar dinero por cuenta Eso es todo otro video. Pero vamos a darle un click sobre ella y ver ¿qué hace Emma en Carolina del Sur? ¿Qué hace para ganar tanto por hora? Entonces ella solo Squarespace, así que algunas cosas de diseño web y branding. Así que esos se están ramificando solo por el diseño del logotipo o ramificándose solo por el diseño de cartelera o haciendo un anuncio o un volante o un póster Ella se ramifica más allá de eso. Por lo que se especializa en lo que tiene una habilidad especializada. Ha pasado un par de años perfeccionando una habilidad particular y Squarespace y diseño web, Además, Webflow es otro creador de sitios web que no requiere toneladas de conocimientos de codificación Y lo que sí requiere toneladas de conocimientos de diseño, que ustedes probablemente estén trabajando. Entonces eso es algo para explorar es quizás agregar Webflow o Squarespace como una de También realiza identidades de marca y diseño de logotipos. Entonces, una vez más, el trabajo de branding va más allá del logo, que en realidad imparto una clase sobre branding. Un poco más allá de solo mirar diseñar un logotipo. Es mucho más complicado que eso. Agregar algo de trabajo de marca la ha ayudado a cobrar mucho dinero. Entonces veamos algunas otras entradas aquí. Y esto es tan bueno para investigación porque tienes todo aquí mismo para saber qué se necesita para tener éxito. Está todo bien aquí, la plantilla ya está aquí. Por lo que es una diseñadora gráfica consumada, 30 años de experiencia, por lo que puede cobrar 6 dólares la hora según la experiencia Es experta en InDesign, Illustrator, Photoshop, todo este tipo de cosas. También tiene experiencia y otro software, por lo que ha ampliado su repertorio de software y se especializa en ilustración digital, impresión y colateral digital Ella hace diseño de publicaciones, playeras, gráficos, caricaturas. Entonces solo una muy, probablemente una muy buena Veamos si hay una cartera. Entonces ella tiene alguna cartera de trabajo aquí que puedes mirar a través y un poco ver cuál es la calidad de las personas que están cobrando mucho Entonces esto es interesante, 45 dólares la hora, no está mal, es una gran manera de empezar Así que vamos a echarle un vistazo. Por lo que se especializa en el diseño de miniaturas de YouTube. Entonces, si eres editor de video y diseñador de miniaturas de YouTube, puedes pasar un año hiper estudiando miniaturas de YouTube, cómo hacer hacer pruebas de división AB en videos para averiguar qué miniaturas, y diseñador de miniaturas de YouTube, puedes pasar un año hiper estudiando miniaturas de YouTube, cómo hacer hacer pruebas de división AB en videos para averiguar qué miniaturas, $50 la hora. Eso es muy respetable como diseñador freelance. Veamos lo que ha hecho. Es director de arte. Entonces, una vez más, probablemente haya subido esa carta de la cadena de trabajo en algún momento su vida como asalariado. Pero es director de arte, por lo que hace un poco más que simple trabajo de diseño gráfico. Maneja creativos, se encarga proyectos de mayor envergadura y 20 años de experiencia Entonces notarás un tema aquí. Hay mucho. Tienes que dedicarle algo de tiempo a esto para empezar realmente a ganar dinero, no para desalentar a nadie, pero esa es casi cualquier industria en la que te metes Identidad de marca. Una vez más, identidad de marca, branding, eso parece ser un tema. El diseño web también parece ser un tema con estos mayores ingresos 11. Desde $10 Logos a $10.000 el largo viaje: Entonces, hemos hablado de dos formas de aumentar tus ganancias como diseñador freelance y eso es obtener experiencia y pruebas sociales y también expandir tus servicios. Así que quería hablar sobre algo de la cosa del tiempo y experiencia al igual que presenciamos con la gente de Upwork, cómo suele ser cuando tienen la experiencia de cinco a diez niveles de años que tiende a aumentar realmente dramáticamente cuánto puedes cobrar Quería hablar de mi propia experiencia con diseño de logotipos y supongo que se puede decir branding hacia el final de este gráfico. Si no estás satisfecho con tu poder de precios freelance este momento en tu primer año Sólo dale tiempo. Y no quiero que nadie se sienta desanimado porque lleva tiempo llegar a ser realmente bueno en tu oficio No se puede aprender diseño gráfico en un mes y luego cobrar $75 la hora Podría haber el 2% de ti él podría hacer eso porque solo tienes este talento natural. Pero para la mayoría de nosotros, me ha llevado 510 años ganar realmente los grandes dólares para ir más allá de seis cifras. Me ha llevado al menos diez años llegar a ese punto. Y luego por supuesto me ha llevado 20 años de experiencia en diseño gráfico ir más allá de la marca de siete cifras. Y eso es posible con el diseño gráfico, dulces hacen $1 millón como diseñador gráfico? Absolutamente, sí. Sí. Sí. Entonces ojalá sea una prueba de eso y tal vez un poco de aliento para que ustedes se queden con eso. No la línea de tiempo de todos es exactamente la misma. No siempre es como el mío. Podrías ir más rápido que yo, pero la línea de tiempo de casi todos tiende hacia arriba con experiencia en pruebas sociales, puede llevar tiempo establecerse como freelancer y aprender nuevos trucos y estilos de software, leer libros y simplemente practicar pueden considerarse alguna forma de experiencia. Sí, incluso ver este video es cierto nivel de experiencia. Entonces empecé a tocar fondo $10 la hora. No tenía experiencia ni formación de software y diseño de logotipos. Se puede ver que mis diseños de logotipos no eran muy buenos hace 15, 20 años. Entonces cobré fondo de oso, fondo de roca $10. No había mucho dinero, pero es todo lo que siento que podría hacer para atraer a cualquiera. Y a veces sientes que estás en este modo ahora mismo estás ahí, estás en el fondo. Pero la buena noticia es que, si te quedas con él y sigues trabajando duro, aprendes algo nuevo en el diseño de logotipos o branding o diseño gráfico todos los días, podrás llegar a ese siguiente paso. Entonces pasos de bebé, tal vez un mes o dos meses de lucha. Podría haber sido capaz de aumentarlo hasta 20 dólares por un diseño de logotipo. Yo hice un logo, así que tal vez sabía lo que estaba haciendo. Empecé a cobrar un poco más después de recibir un proyecto pagado. Entonces te planeas un poquito. Entonces $25 por un logo que es super, super, super, super barato. Esto fue por supuesto hace 20 años, pero incluso hace 20 años, esto es casi vergonzosamente barato No es valorarte como diseñador, no recomiendo cobrar $10 por un logo, pero esto es solo mi propio personal lo que sentí que tenía que hacer para conseguir clientes Entonces empecé a cobrar un poco más y todo esto podría pasar en uno o dos meses. Esto no son años. Esto es como unas semanas. Entonces estás como, bien, ¿por qué? Tengo como cinco o diez diseños de logotipos bajo mi cinturón. Déjame cobrar $100 por un diseño de logotipo. Siento que eso es más justo. Y aún queda mucho por aprender en esta etapa porque tal vez solo han pasado tres o cuatro meses haciendo diseño de logotipos o diseño gráfico. Y tengo tanto, sigo aprendiendo, sigo aprendiendo. No solo estoy haciendo diseño de logotipos, también estoy tomando cursos. Estoy en una comunidad de otros diseñadores y tratando de obtener feedback, tratando de mejorar. Entonces soy un aprendizaje y ganar dinero a la vez. Ahora que tenía un sistema, he hecho tal vez 30 logos más o menos, a lo mejor esto llevo seis meses en todo este proceso. Tenía un sistema. Ya lo he hecho antes. Sé hacer tres revisiones. Sé cómo empaquetar los archivos después, qué tipo de archivos necesita el cliente poco trabajando con clientes con correo electrónico, estoy empezando a ponerme muy cómodo. Así que desarrollé este proceso de diseño de logotipos y pude generar conceptos y líneas de tiempo y desarrollé un cuestionario para clientes para que todo fuera mucho más fluido, Al principio no tenía un cuestionario, cierto. Por $10. Ni siquiera voy a leer el cuestionario de tu cliente ese punto, pero ahora, ganar un poco más de dinero podría gastar un poco más de tiempo hace mejores cosas. Estoy consiguiendo algo de credibilidad. Entonces $500 por un logo. Utilicé estudios de casos previos para conseguir clientes más grandes y las referencias estaban empezando a llegar Entonces tuvo alguna prueba social. Uh, mi sistema se volvió más refinado. Así que ahora puedo cobrar 500 dólares, a lo mejor estoy en un año de hacer esto. En esta etapa. Esto no son cinco años de hacer esto. Bien, entonces después de haber hecho logotipos de $500 para tal vez 20 o 30 de esos, estoy como, bien, bueno, si puedo cobrar 500 y los clientes no se preocupan por el precio, estoy cobrando demasiado bajo, cargando demasiado bajo, demasiado bajo. Incluso $500 para alguien que tiene oído para experimentar es bastante bajo. Entonces me estoy subvaluando como diseñadora. Déjame ver si puedo subir esos precios. En varios años de proyectos de diseño de logotipos en mi haber y me sentí seguro y ofreciendo precios mucho más altos. Tenía testimonios previos de clientes para demostrar mi valor. Ahora tengo pruebas. Soy un buen diseñador y no vale la pena contratar de vale la pena este precio, ¿verdad? Entonces, hay un punto en tu carrera en el que ni siquiera $2,000 por un diseño de logotipo no es suficiente Porque tienes algo más que un diseño de logotipo. Te preocupan los clientes o quieres poner su logo en camisetas y hacer publicidad y hacer impresión de gran formato con el logo. Y se fueron estacionarios y emparejando esto y emparejando eso. Y hay que pensar en el branding, que es mucho más complicado que solo pensar en un diseño de logotipo. Estás empezando a tener un panorama general aquí y pensando en la estrategia de marca y la estrategia de marketing. Y cómo puede un proyecto de branding integrarse muy bien con todos esos, cierto, así que eso es cosas de alto nivel. Entonces necesitas comenzar a cobrar más de 2000 años, comenzar a cobrar $10,000 por un paquete de branding Entonces estoy en demanda. Tengo que decirle que no a la gente porque tengo mucha gente viniendo en mi camino. Y cuando tienes que decirle no a la gente, entonces puedes cobrar a las personas que están disponibles que haces trabajo de proyecto. Puedes cobrar más dinero por ellos porque estás diciendo que no a las cosas, ¿verdad? Para que me digan que sí para que escoja tu proyecto. Voy a querer más, ¿verdad? Entonces esto por supuesto, todos tardaron diez años en desarrollarse y llegar hasta aquí. A lo mejor ocho, quizá ocho años fue cuando pude empezar a cobrar 10 mil. Ahora estoy afortunadamente en mi carrera donde ni siquiera cobro 10.000 dólares porque ni siquiera hago trabajo de diseño de logotipos porque gano mucho más dinero haciendo trabajo de video ahora mismo Lo que estás viendo ahora mismo, yo hago cursos completos. He ganado varios millones de dólares como diseñadora gráfica de docencia y este espacio de enseñanza, pero me tomó 20 años llegar ahí. Yo no lo haría, no puedo simplemente meterse ahí y ganar millones de dólares como diseñador gráfico, es bueno tomar una década o una década o dos de prueba social, la experiencia me demostró. Y también todo este tiempo he ido avanzando en mis habilidades más allá del diseño gráfico. He aprendido la edición de video. He aprendido a dirigir videos y pegar videos y crear enormes cursos y recursos y escribir libros y hacer marketing en redes sociales y hacer Instagram Reeles y aprendiendo todo todos los días de mi vida aprendí algo. Por eso. Quiero animarte y entusiasmarte con esto. Que si sientes que estás en el fondo, está bien. Porque yo también he estado ahí. Todo el mundo empieza en el fondo. Eso no significa que cobras $10 por un logo. Eso es lo que hice. Ese fue mi viaje personal. Esas fueron las decisiones que tomo y no me valoré cuando empecé porque tenía miedo de no ser lo suficientemente buena. Tenía miedo, no era lo suficientemente bueno. Entonces cobré $10.10 dólares por un diseño de logotipo. Pero puedes valorarte más y puedes comenzar en 100. Para el diseño de logotipos, Depende de usted. Es posible obtener clientes con lo que está cobrando y puede obtener experiencia con lo que está cobrando y simplemente reevaluar eso a diario Ojalá salgas con esto un poco más animado 12. Cómo hacer más y subir de nivel tus habilidades de diseño: Y a veces el diseño gráfico como carrera puede llevarte a tu éxito y a campos mejor remunerados más adelante. Entonces de lo que vamos a estar hablando continuación es cómo puedo ir más allá de los conceptos básicos del diseño gráfico y agregar conjuntos de habilidades que están relacionados, que me pueden hacer seis figuras o más. Así que mira este gráfico. Por lo que las habilidades de diseño gráfico pueden ser beneficiosas para el diseño web front-end, la gestión de redes sociales , la creación de contenido ser dueño de una pequeña empresa y poder ahorrar miles de dólares porque sabes cómo hacer todos los proyectos de diseño gráfico Estoy publicando, escribiendo artículos y siendo capaz de formatear eso y formas realmente agradables y tener una jerarquía de tipos que es realmente bonita, agradable y efectiva. Edición de video. No te puedo decir cada vez que edito un video, estoy como esto es solo diseño gráfico y movimiento. Si quieres adentrarte en la edición de video, entendiendo la teoría y los conceptos básicos del diseño gráfico , te ayudaremos. Puede ayudar con la publicidad, la gestión de marca, impresión de cualquier cosa relacionada con el proceso de impresión y comprensión de los colores y todas esas cosas. Y luego diseño de UX UI. Y vamos a hablar de eso un poco más tarde. Cómo diseñar UX UI, puedes ganar mucho dinero en ese campo. Y el diseño gráfico es un requisito previo maravilloso para ser realmente un buen diseñador de UX UI. Bien, entonces vamos a hablar sobre el crecimiento estas habilidades secundarias junto a tus habilidades de diseño, puede convertirte en una persona muy deseada. Entonces mucha gente piensa que una carrera como diseñador gráfico es para siempre. Para siempre. Puede ser, pero también puede ser un arranque rápido para profesiones y títulos de trabajo mejor remunerados , se necesitará agregar consistentemente Sin embargo, se necesitará agregar consistentemente nuevos conjuntos de habilidades creativas y técnicas. Creo que todos necesitamos expandir nuestras mentes a lo que puede ser un diseñador gráfico en el futuro. Hay una gran charla sobre su diseño gráfico. Muerto es el diseño gráfico. Google lejos es inteligencia artificial porque comida para llevar del diseño gráfico, no lo creo. Si abrazamos cosas que van más allá de los proyectos y ofertas de diseño gráfico tradicionales , creo que necesitamos ampliar lo que significa ser un firmante de los cultivos para que podamos elevar toda nuestra profesión Entonces, aquí hay algunas formas en las que podemos subir de nivel nuestras habilidades para ganar más dinero. Esto es sólo un ejemplo. No es un camino exacto, ¿verdad? Así que hay muchas pequeñas cosas diferentes que puedes aprender. Entonces digamos nivel uno, aprendes nuevo software. Estás aprendiendo Adobe, estás aprendiendo Pro Tools. Pasa de tal vez solo conoces a Canva, a lo mejor. Bien, ahora quiero conocer herramientas de nivel profesional. Quiero aprender Adobe. Esa es una forma de subir de nivel. Entonces explora 3D. 3d es realmente enorme para usar estos elementos gráficos, pero también es bueno para entender el espacio 3D, especialmente si vamos a hablar sobre los entornos multiverso e inmersivo 3D en el futuro como dentro de 510 años, es genial entender realmente espacio 3D y cómo funciona el 3D, solo Si quieres aprender licuadora, una de esas herramientas 3D gratuitas, o yo uso Adobe Dimensions. Simplemente siento que ha sido increíble tener eso en mi bolsillo trasero y mi mente sabiendo cómo funciona el espacio 3D, súper genial. Después dominar la teoría del diseño gráfico. Creo que alguien necesita hacer esto, solo realmente conseguir un par de libros increíbles y estudiar teoría avanzada del color, tipografía Cómo, cómo hacer una fuente. Solo para entender como lo que implica hacer una fuente y entender la tipografía en niveles más profundos Nivel uno. Entonces, subamos al nivel dos. Entonces vamos a subir de nivel y vamos a reforzar tus conocimientos de marketing y habilidades. Entonces el diseño gráfico forma parte de la cadena de marketing, ¿verdad? No es solo un campo creativo, es un campo creativo que existe en un negocio y en la máquina empresarial. Entonces tienes que entender cómo ganar dinero para aumentar las ventas y entender el marketing y cómo funciona el marketing. Entonces tomar un curso de mercadotecnia sería una recomendación que yo tendría. Tengo la licenciatura en mercadotecnia y después ha sido invaluable. Estoy muy contenta de haber obtenido la licenciatura en marketing y no obtuve la licenciatura en diseño gráfico porque podía enseñarme a mí mismo a diseñar en línea, ¿verdad? Pero es muy difícil aprender negocios de marketing online, supongo que puedes hacerlo, pero me alegro conseguido que elegí ese grado. Entonces entender todo el proceso de branding por razones obvias, lo que ya hemos hablado, que entender cómo etiquetar algo y cómo hacerlo consistente a lo largo de muchos canales de marketing diferentes es realmente bueno. Y también hablando no sólo de cómo se ve, sino quizá de mensajería de marca. Cómo, cómo podemos tener mensajes de marca consistentes y nuestros titulares y nuestros anuncios y todo, y también dominar el marketing digital. Entonces obviamente, necesitas saber cómo crear carretes de Instagram, videos de TikTok Vas a tener que estar muy cómodo con esto si quieres subir de nivel a este siguiente nivel, ¿verdad? Estamos hablando de aprendizaje de siguiente nivel. Necesitas poder hacerlo con solo practicar, poner tu propio trabajo de portafolio usando video y video sería bueno poner tu propio trabajo de portafolio usando video y video de formato corto en redes sociales Y aprendiendo diseño de carrusel en Instagram, al igual que no tienes que aprender todo eso, sino que solo elige algo y solo di que voy a aprender eso este mes Vamos a subir de nivel Nivel tres, subiendo al siguiente nivel. Entonces vas a tener que enmascarar para las redes sociales. Así que no sólo aprender cosas nuevas, sino como realmente llegar a ser buenos en ello. Intenta subir a tus seguidores, construyendo la increíble experiencia de una audiencia. Simplemente no solo ganando seguidores, sino aprendiendo a ganar seguidores Cómo ganas seguidores, cómo obtienes contenido que la gente realmente va a empaparse y disfrutar y quiere interactuar contigo. Y si puedes aprender a entusiasmar a la gente con tus cosas y conseguir que la gente se involucre con tus cosas, entonces puedes vender casi cualquier cosa. Y eso es, eso es absolutamente lo siguiente. El siguiente nivel es dominar las redes sociales y estar tan cómodo con ellas. Por lo que también aprender a colaborar con otros que tienen éxito. Este es donde estoy ahora, donde estoy un poco asustado, estoy un poco intimidado o llegar a algunas de mis personas favoritas a las que sigo que tienen mucho más seguidores que yo Me asusta un poco, pero necesito ser valiente y acercarme a esas personas y decir que quiero colaborar contigo porque así es como puedo ir. siguiente nivel es estar entre personas que son mejores que yo, ¿verdad? Y ser humilde y decir: Oye, quiero colaborar contigo. Puedo aprender mucho de ti. Eres mejor que yo. algo que es increíble que quiero aprender. Y así, tener un mentor realmente increíble es parte de esto para administrar equipos creativos y abordar grandes proyectos. Al igual que ser un director de arte o un director creativo que tiene que hacer esto también. Probablemente quieras hacer esto por tu cuenta. Digamos que eres freelancer. mejor en vez de decir, oh , bueno, solo ofrezco estos servicios. ¿Y si puedes formar equipo con un programador, ofrecer estos grandes paquetes de sitios web y formar equipo con estas personas y eres capaz de aprender y administrar y trabajar con otros creativos Pasemos al nivel cuatro, siguiente nivel. Así que podemos especializarnos y una habilidad que mejor haces. Entonces aquí es cuando nos hiperenfocamos, hiperespecializados, te conviertes en el mejor en ese nicho Entonces digamos, no sé, diseño de logotipos, como hablamos antes, puedes convertirte en el mejor diseñador de logotipos y en tu país, ¿verdad? Tan bueno como un gran gol. Pero esto es como el nivel final, ¿verdad? Tienes que ser el mejor. Enfócate en hacer muy buen trabajo. Y la mejor manera de hacerlo es seguir a todos los que creas que es mejor que tú, que es mucha gente, hay mucha gente que es mejor que yo. He seguido a mucha gente, pero me estoy esforzando por ello Me estoy esforzando por llegar a su nivel, para ir más allá de su nivel Pero claro que hay salud mental en la que tenemos que pensar y no queremos estar realmente molestos porque tú estás tratando de ser perfecto tampoco. Entonces solo tienes que equilibrar esto, tratando de ser el mejor, pero también asegurándote de que tus expectativas sean razonables. Y que nos enfocamos en la salud mental y no sentimos que somos horribles todo el tiempo porque seguimos a todas estas personas increíbles. Tenemos que admirar a la gente pero no ser tan celosos que se coma, nos coma por dentro y sentimos que somos horribles, malos diseñadores. Eso es fácil de hacer. Entonces, una vez más, hiperenfocarse en un nicho que se muestre prometedor, ¿verdad? Así que no queremos enfocarnos en un nicho como el diseño de Myspace. Estás diseñando encabezados para MySpace, eso probablemente no va a ser, no vas a tener éxito si haces eso, ¿verdad Porque Myspace, ya ni siquiera creo que eso esté abierto. Pero digamos que es Facebook, cosas de Facebook. A Facebook no le va súper bien en estos momentos. Entonces estoy en Facebook todo el tiempo, pero puedo verlo desvaneciéndose lentamente Tan hiper enfocándose en un nicho que se muestre prometedor. Hay charla, GPT que está ayudando a la gente a hacer cosas. Hay, digo que hay IA y estoy un poco nervioso por la IA, pero es algo que necesitamos utilizar o saber algo. Se nota promesa, trasero derecho. Ux UI es un ejemplo perfecto de un nicho que se muestra prometedor porque hay mucho crecimiento en esa área. Hay mucha gente interactuando con cosas digitalmente. Simplemente tiene mucho sentido. Entonces, una vez más, conviértete en el experto en ese campo. Entonces no sólo se trata de aprender y hacer cosas, sino también de poder enseñar. Y este es este último nivel aquí. Y aquí es donde siento que estoy tratando crecer es convertirme un experto en ese campo, tratando de llegar ahí. Estoy tratando de compartir mis décadas de experiencia contigo. Estoy tratando de convertirme en un experto en ese campo para que posiblemente abra muchas oportunidades para escribir y hablar y todo este tipo de cosas. Entonces ahí es un poco donde estoy, a este nivel personalmente Y luego comparte tus conocimientos creando contenido que ayude a otros. Esto es lo que estoy tratando de hacer. Estoy tratando de compartir consejos y trucos. Lo que he hecho para tener éxito y tratar de ayudar a otras personas. Creo que esto es un poco lo que haces cuando llegas a un nivel en el que estás como, siento que estoy en un buen lugar ¿Cómo puedo ayudar a otras personas? ¿Cómo puedo? He aprendido tanto enseñando. He aprendido más enseñando que tengo cualquier otra cosa. Entonces todo esto para decir que diseño gráfico tiene tanto potencial, no dejes que otros te convenzan de que diseño gráfico es un trabajo mal remunerado. Sí, hay momentos en que la gente no cobra lo suficiente como diseñadora, los clientes deciden no ofrecer suficiente su trabajo. Pero como puedes ver, ¿hay tantas pistas o caminos que puedes tomar para aumentar tus probabilidades de que un salario más alto golpee aquellas carreras que tienen éxito general? 13. Intermedia en Photoshop - ContentAware: las primeras lecciones del adobe Photoshopped secciones intermedias. Entonces esta sección ya asume, sabes, las herramientas básicas que vamos a morir justo en temas más intermedios y el tipo de cosas más avanzadas, avanzadas, intermedias que necesitas dio como diseñador gráfico. Entonces una cosa que siempre somos tarea de hacer es quitar un objeto de una foto en particular por muchas razones diferentes. Vamos a repasar la herramienta consciente de contenido, pero abrirnos camino a través de proyectos más avanzados. Vamos a empezar con algo realmente fácil sólo para tipo de presentarte re presentarte de nuevo al contenido Herramienta Aware. Por lo que tenemos una selección aquí. Queremos sacar a la mujer por completo de la foto, por lo que eso parece casi imposible. Tendríamos que usar la herramienta de clonación y poco a poco clonar hacia fuera. Bueno, ahora está la herramienta consciente de contenido para versiones posteriores de Adobe Photoshopped. Entonces lo primero que queremos hacer es que queremos hacer algún tipo de selección. Si no hacemos una selección en absoluto, subimos a editar. Si no seleccionamos nada en absoluto y subimos a editar, notarás que la opción de llenado consciente de contenido, que es lo que tenemos que hacer no está disponible. Tan solo asegúrate de hacer una selección. Puedes hacerlo realmente rugoso con la herramienta de lazazo. Haz una o podrías tomar esa herramienta de lasso, haz un poco más de una selección precisa y tómate tu tiempo lentamente selector. No hay que ser perfectamente preciso con el continente donde herramientas realmente beneficiosas para no ser perfectamente precisos si fuéramos a hacer la herramienta de selección de tema y seleccionar hasta la línea, A veces no siempre reemplaza todos los píxeles de ella. Entonces lo que vamos a hacer ahora es ahora que tenemos todo seleccionado y vamos al contenido consciente relleno va a salir con una nueva ventana. Y todo lo que es verde es donde la Herramienta Content Aware está surgiendo nuestro muestreo de los píxeles para reemplazar a la mujer. Entonces todo este cielo verde va a tomar todos esos píxeles y recrear nubes para reemplazar a la mujer. Entonces, cuanto más muestra tengas, más píxeles tiene la tienda de fotos. Esto es bueno que tengamos un buen cielo grande para muestrear. Va a hacer un gran trabajo en reemplazar a la mujer. Entonces esta es nuestra selección que va a ser reemplazada. Podrías ver un adelanto justo aquí en el lado derecho para que pudieras ver tipo de lo que están haciendo tus acciones. Si alguna vez quisiste cambiar la muestra, sabes que puedes cortar en tu muestra y puedes volver a agregar a tu muestra. Lo mismo con la selección. Podría de seleccionar y agregar nuevas partes de la mujer simplemente yendo a la herramienta de lasso, agregando o restando de tu selección. Entonces me gusta ese adelanto. Ese es un adelanto bastante bueno vamos a trabajar. Ir a hacer aquí es bajar a la configuración de salida. Solo asegúrate de que está en una nueva capa que puedes hacer en la capa actual y se fusionará con la capa inferior. Y ella se habrá ido para siempre. O si haces una nueva capa, será una nueva capa en la parte superior y ella seguirá escondiéndose debajo. Entonces hagamos una nueva capa y pinchemos en OK, solo voy a trabajar su magia. Y así como así, ella se ha ido absolutamente. Por lo que todo dentro de la selección fue auto llenado por tiendas de fotos, algoritmo consciente de contenido, ver lo bien que hizo de un trabajo de continuar esa nube aquí mismo en esta área. Se trata de una herramienta muy brillante, por lo que ahora la tenemos en una capa separada. Entonces si alguna vez queríamos dedo del pie alejar esto, tenemos un derecho ahí. Por lo que es genial para la edición no destructiva. ¿ Alguna vez has querido mantener intacta esa foto original? Simplemente haz tu herramienta consciente de contenido. Sigue adelante con esto, pero vamos a ponernos un poco más complicados y tener algo de textura involucrada. Así que ten todas estas ventanas que necesitan ser eliminadas o seleccionarán un par de ventanas para quitar. Vamos a bajar aquí y hay un par de maneras diferentes de hacer esto. Incluso podemos simplemente seleccionar la ventana tal como lo hicimos antes. Sube a editar Phil, y hay una opción de relleno consciente de contenido en la categoría de relleno justo aquí arriba para bajar contenido de opción, consciente de que es solo un poco de una manera más rápida. Si tenemos una muestra muy sencilla que queremos hacer, así que da clic en Aceptar, lo reemplaza. También podríamos hacer lo que hicimos en el video anterior. También podríamos hacer lo que hicimos en el proyecto anterior e ir a editar contenido aware fill. Va a traer nuestro muestreo y podemos y nos adelantamos y de seleccionamos algunas de estas ventanas para nosotros, lo cual es realmente inteligente de Photoshopped para pensar así no tengo que de seleccionar esto. Estas ventanas. No queremos ventanas Toby llenas en esta zona. Queríamos solo probar la textura. Es agradable, textura limpia. Entonces aquí hay una muestra de cómo se va a ver. Podemos hacerlo en la nueva capa. Podríamos hacerlo en una capa actual. Sigamos adelante y pinchemos en OK, y así así. Entonces digamos que queremos quitar múltiples ventanas, así que eliminemos esta, solo tipo de seleccionarla con la herramienta de lasso. Voy a aguantar turno y quizá quitemos éste. Por lo que ahora tenemos ambos seleccionados y vamos a editar, asegúrate de que nuestra capa base tardía esté seleccionada. Vamos a subir a editar contenido consciente relleno. Nos va a llenar a los dos bastante las dos ventanas muy fácilmente. Estamos para dar click en OK, y ambas ventanas simplemente se han ido absolutamente. Digamos que tienes algo un poco más complicado, así que tenemos la sombra aquí, va a ser difícil quitar esta ventana y replicar esa sombra. Veamos cuál es el contenido, campo bien consciente. Veamos qué hace la herramienta consciente de contenido. Entonces vamos a seleccionar nuestra ventana. Queremos deshacernos de esa ventana, ir a editar, contenido, relleno consciente. Y ese es el trabajo que hace. Ya veremos si no puedo acercar aquí para que veas que podríamos mover nuestras ventanas aquí para obtener una vista mejor precisa. Entonces esta es una especie de la muestra que creó. Se ve un poco incómodo. Comptel ahí pasan algunos efectos de fototeca aplicados a eso para que podamos ver si tal vez no reducir el muestreo para obtener un mejor efecto. Entonces esta es la muestra que tienen. Se perdieron eso. Entonces vamos a ver si no podemos hacer click aquí arriba a nuestra herramienta de pincel de muestreo y agregar a nuestra selección , solo agregando un poco más de eso para ver si hace un mejor trabajo. Es tipo de relleno en pequeñas áreas. Aquí podemos de selecto look como parece que está tomando una muestra de esta tubería en su replicando eso. Entonces, veamos si no podemos restar eso de la muestra, hazla de un tamaño más pequeño. Bueno, no quieres incluir esa pipa en ningún lado. Entonces si retiramos la tubería del muestreo, veamos si ayuda. Absolutamente. Ayudó un poco, pero no va a ser perfecto porque esto es muy geométrico y Photoshopped no lo sabe . Entonces vamos a hacer algunas cosas a mano después, y eso está bien. Vamos a dar click en OK, eso ya ha desaparecido. Tenemos todos estos en diferentes capas. Pero si alguna vez quisiéramos sentarnos ahí y hacer la herramienta clon hacer algún trabajo más detallado, no sería lo peor del mundo. Necesitamos burgar todas tus capas para que tipo de que sea mucho más fácil para ti. Entonces, al menos fusionemos esta capa que acabamos de crear. Creo que sí comandan e la fusión rápida de esas capas o puedes hacer clic derecho fusionar. Entonces ahora es cuando, Ok, El contenido Herramienta consciente. No es hacer un trabajo preciso, pero eso está bien. Tenemos una herramienta de pincel de curación puntual que podríamos usar, que está justo por aquí. Esta es tu herramienta de pincel de sanación puntual, que básicamente es similar a la herramienta de clon o a alguien al contenido Aware Tool. Pero puedes cepillarlo. Entonces vamos a ver si no podemos cepillar eso y él realmente no puede seleccionar. Con esta herramienta, va a seleccionar todo a su alrededor como muestra. No se puede controlar la selección como se puede con una herramienta consciente de contenido. Automáticamente va a probar lo que hay a su alrededor. Entonces es realmente bueno para un grano o lunar o algo realmente rápido. Necesitas deshacerte de como, digamos, esta encuesta, esta encuesta, y hay muchas muestras grandiosas que existen a su alrededor. Ahí es cuando esa herramienta realmente es útil. Entonces para esto, vamos a necesitar volver a la herramienta de la vieja escuela, la herramienta de clon. Entonces veamos si no podemos seleccionar esto y agarremos nuestra confiable herramienta de clon. Toda versión de Photo shop tendrá esta herramienta. Se remonta mucho. No tienes que tener una nueva versión. Vamos a aguantar opción para tomar una muestra. Entonces tomemos una muestra cerca para que podamos tomar una muestra aquí mismo. Y ya que tenemos el seleccionado no ir bastante suave. Así que sólo una especie de corregir ese error. Podemos volver aquí. Simplemente estamos manualmente tipo de re creando esta pequeña forma geométrica compleja usando muestras. Entonces tomemos la herramienta de clon. Veamos si no podemos probar algo aquí arriba. Hagamos una nueva capa para que podamos rotar esto. Entonces creando esa asistencia de barandilla en su propia capa. Puedo rotar esto ahora para poder rotarlo, así que está justo por ahí. Ahora. Simplemente tenemos esa barandilla, así que ahora podemos volver atrás, y esto es realmente complicado, pero esta es probablemente una de las partes más duras que tendría que hacer. Entonces vamos a nuestra capa original aquí necesitamos conseguir que esa es una parte de la foto original que no usamos la herramienta consciente de contenido Para eso. Solo tomemos la herramienta de pincel de sanación puntual que será una forma rápida de hacerlo, como áreas realmente pequeñas que hicieron un trabajo bastante bueno para que pudieras ver cómo puedes reconstruir objetos realmente complejos usando la herramienta de clon, seleccionando objetos fuera creando una nueva capa. Esa es una especie de la única forma de hacer las cosas si tendríamos que volver atrás y replicar esta barandilla. Entonces en este caso, tomemos toda esta área dibujando una caja alrededor de esto, tomamos toda esta área, vamos a copiar y pegar en una nueva capa y tipo de replicado y pegarlo de esa manera. Entonces hay muchas maneras diferentes en las que podemos hacer esto. Vamos a tener que igualarlo y podemos conseguir la máscara de capas y tipo de dolor todo esto lejos. Ahora nos estamos acercando bastante. Se puede complicar bastante, pero se podía ver cómo reconstruimos eso. Entonces cuando te alejas, hay un área pequeña ahí que podríamos volver atrás y encontrar a Tune. Pero fuera de eso, realmente se ve bastante realista. Todo se ha ido. Todas esas ventanas aire se fueron, y así que eso fue un poco más de una versión complicada. No siempre vas a correr a través de algo tan complicado, pero a veces cuando tienes escaleras y necesitas sacar a alguien de las escaleras, es realmente difícil reproducir esa perspectiva, sobre todo si las escaleras están en un perspectiva diferente. Por lo que usarías esto para reconstruir haciendo herramientas de clon, consciente de contenido, llenar herramientas para conseguir realmente ese reemplazo realista 14. Intermedia de Photoshop - PerspectiveWarp: Sigamos jugando con esa idea de reemplazar perspectiva. Entonces esto tiene una perspectiva diagonal aquí. Queremos quitar totalmente a esta mujer o a este hombre, y podemos tomar la herramienta de lasso, hacer nuestra selección rápida, y podemos ir al contenido consciente fill. Y entonces esto es lo difícil porque Photoshopped no sabe qué es diagonal o no. No saben exactamente qué probar, pero parece que hicieron un trabajo súper fabuloso. Realmente han mejorado en la versión 2020 de photoshop Este, um, este algoritmo, porque antes no entendería del todo cómo llenar el espacio en blanco ahí. Pero aquí hizo un excelente trabajo. Pero digamos que no teníamos la herramienta consciente de contenido. Por alguna razón, o bien tenemos una versión anterior de photoshop o simplemente no la tenemos disponible. la razón que sea, ¿cómo sustituiríamos esto? Entonces una cosa que podríamos hacer, tomar una selección del blanco y luego vamos a tomar la herramienta de clon. Vamos a tomar muestras de esta sección blanca, cubrirla justo arriba solo tomando una muestra justo aquí y llenándola justo arriba. Haces lo mismo por el negro solo tipo de mostrarte un montón de opciones aquí. Nunca se sabe qué situaciones se van a encontrar en seguir tomando múltiples muestras para no volver a conseguir accidentalmente a un hombre. Y entonces esa es otra forma de utilizar la herramienta de clon para eliminarla también. Este siguiente se está volviendo aún más complejo. Entonces ahora tenemos perspectiva. Pero también tenemos estas plazas, y tampoco encaja perfectamente en esa plaza . Entonces vamos a agarrar la herramienta de lazazo. Hagamos una rápida selección de lo que queremos reemplazar, y también tenemos sombras aquí de las que debemos preocuparnos. Vamos a ver lo que el contenido aware fill dude herramienta puede hacer por nosotros imagen, contenido consciente Fill. Toma una muestra para que puedas ver el reemplazo. No está haciendo un gran trabajo ahí. Esto es una especie de lo que esperaba. El último en hacer es una especie de dejar algunos puntos vacíos ahí para que pueda acercar y se podría ver que probablemente no va a funcionar. Entonces aquí es donde tenemos que hacer algún buen trabajo manual anticuado para que la retiren . Entonces lo que vamos a hacer es tomar una muestra fresca de esto o incluso podemos tomar ésta porque tiene una muestra completa. O creo que podemos hacer esto más grande, porque nos va a dar una mejor resolución. Simplemente vamos a aislar esta forma, y estamos bien para simplemente duplicarla. Entonces solo lo vamos a aislar y tomemos un poco de ese blanco. ¿ Por qué no? Y sólo vamos a duplicar. Entonces comando C Command V. Tenemos una capa duplicada, y ahora vamos a tener que usar la herramienta de perspectiva para reemplazarla, porque ahora es una perspectiva ligeramente diferente. No podemos simplemente cubrirla porque no va a funcionar. Pero de eso se trata la herramienta de perspectiva. Vamos a ir a editar perspectiva, deformado, y vamos a hacer esto un poco más tarde en las clases. Bueno, y lo que va a hacer es que nos va a pedir que pongamos los puntos de donde existe el objeto. Por lo que existe justo en esta zona. Entonces es donde existe nuestro objeto, justo sobre que van a presionar, entrar y va a ir a paso. Paso dos. paso dos es donde queremos poner el objeto. Entonces aquí es donde vamos a deformarlo. Vamos a moverlo a las cuatro esquinas de la plaza original, tratar de hacer el mejor trabajo que podamos presionar, entrar. Y simplemente hizo una guerra de perspectiva realmente agradable para nosotros. Es como si nunca existiera. Nuestro único tema ahora es que no teníamos una plaza completa porque la sacamos de esta zona que no tenía la foto. Simplemente no se extiende así cerca de ti para encontrarse con esas situaciones todo el tiempo. Entonces lo que podemos hacer es aquí donde el compromiso de herramienta consciente de contenido podría ser capaz de volver a venir de la mano . Aquí va a hacer una selección rápida de lo que realmente queremos replicar. Veamos qué contenido aware fill puede hacer aquí. No es un trabajo fantástico. Veamos de cambiar el muestreo ayudará aquí. Entonces creo que lo que está haciendo es que tenía seleccionada esta porción blanca, así que estaba replicando esa porción blanca. Vamos a deshacernos de eso. Nosotros solo queremos cuadrados negros. Ahí vamos. Eso es algo más lo que busco. Yo sólo voy a hacer más de ah, muy corta, pequeña selección para que no tome una muestra de un montón de cosas diferentes. Y por eso me encanta tener este adelanto, porque se llega a un tipo de conseguirlo mejor y mejor sin tener que ir y venir. Por lo que ahí lo llenó un poco. Todavía no es perfecto. Pero eso está bien, porque lo que podríamos hacer es hacer lo mismo que hacíamos antes. Tomemos esta bonita muestra. Hagamos lo mismo que hicimos fue copiarlo. Está copiado. Creo que es esta capa de aquí la que la está encubriendo. Copia y pega esa capa y mira si no podemos volver a hacer la warp de perspectiva para conseguir un look más limpio para ver cómo la perspectiva está un poco fuera porque todo esto va hacia un punto focal diferente. Entonces vamos a perspectiva Warp. Iba a tener un selecto donde este objeto ISS Eso es una esquina, otra esquina, otra esquina y otra esquina. Vamos a presionar enter, y ahora llegamos a moverlo a donde nos gustaría moverlo. Entonces vamos a hacer las cuatro esquinas aquí, uno a tres piso, entrar alinear un poco el azulejo, así que no está mal. Es como si ella no existiera. Por supuesto, hay cosas que podemos pulir. Se podía ver aquí mismo. Puedo seguir adelante y deshacerme de esa selección blanca. Realmente no voy a necesitar eso nunca más, así que sólo voy a borrarlo permanentemente. Y tenemos un poco de este tema aquí mismo, Así que vamos a deshacernos de ella. Entonces vamos a deshacernos de esta manecita que queda. Lo mejor que probablemente podríamos hacer es hacer la herramienta de clon que nos va a dar un control más preciso . Vamos a conseguir la herramienta de clon. Vamos a tomar muestras. Piensa que es la capa inferior. Estamos para degustarla para hacer una muestra más pequeña una muestra cercana. Queremos deshacernos de ella o conseguir una muestra aquí mismo en esta zona y ver más tarde, volver atrás y hacer un poco más. Simplemente ten mucho más control con esa, uh, herramienta de clon. Entonces hay un poco de perspectiva fuera. Cuando hice la herramienta de warp de perspectiva, probablemente podría alinear esto un poco mejor, pero en general, es un poco complicado, pero lo tienes. Esta es una pieza muy complicada a dio porque hay que seguir adelante y derribar todas estas capas. Entonces aquí está la foto original. Todavía tenemos la foto original intacta, por lo que ella está saliendo del blanco. Ella tiene un pie que está saliendo al blanco, y tú tienes esta perspectiva realmente grande donde tus muestras. Ella está cubriendo todas las grandes muestras aquí, así que no podemos simplemente seleccionar esto en contenido consciente teníamos que probar algún otro trabajo y traerlo y cambiar la perspectiva. Entonces una vez más, otro proyecto realmente complicado, pero ella se ha ido por completo. Yo sólo tengo que hacer un poquito ahí mismo, pero no es gran cosa. Pero aparte de eso, es como si ni siquiera existiera. Y entonces eso es exactamente lo que vamos a buscar y a lo que no podemos querer hacer mezclando las herramientas de relleno conscientes de contenido en la clásica herramienta de clones a la que siempre ha tenido acceso Photoshopped . Podrías prácticamente hacer eliminar cualquier cosa que quieras de cualquier imagen 15. Intermedia en Photoshop - ContentAwareTexture: por lo que no tengo miedo de lanzarte algunos retos en este curso. De esto se trata todo es de abordar esas situaciones realmente difíciles en las que te encontrarás . Entonces éste es otro. Entonces en lugar de perspectiva, el problema aquí es la textura. ¿ Cómo reemplazamos con precisión la textura de la hierba sobre encima de la hoja? Porque es orgánico y va todos estos lugares diferentes. Va a ser muy difícil de discar. Ah, pis y pega sobre ella. Probemos algunas cosas. En primer lugar, vamos a seleccionar libremente la hoja con la herramienta Lazo y ver cómo el contenido Aware Toe Toe lo hace forma natural. Selector, edición de capas, contenido, relleno consciente. Veamos qué hace. Hace un trabajo bastante bueno. Se va acercar. Todavía se puede ver donde la hoja waas tipo de corte. Aquí ocurre algún tipo de coloración rara. Es bastante malditamente bueno, pero no es perfecto. Entonces vamos a dar click en OK, esto nos da un mejor comienzo que a partir de cero. Entonces vamos a dar click en OK, vamos a acercar y ver si no podemos corregir un poco de ello. En realidad no está tan mal. Solo hay algunas áreas donde se puede decir. No es una hoja lisa de hierba. Entonces una cosa que podemos hacer es añadir una nueva capa y podemos usar la herramienta de clon. Vamos a tener un control perfecto sobre esto. Consigamos un bonito cepillo redondo suave emplumado. Queremos que esto sea muy emplumado. Hagamos sólo una pequeña muestra. De acuerdo, ahí vamos. Entonces, veamos si no podemos muestrear alrededor. Entonces sólo vamos a tratar de deshacernos de este punto borroso aquí y sólo que sea un poco más preciso. Entonces tomemos una muestra de un poco más lejos. Entonces, vamos a conseguir la muestra justo aquí arriba y mantenga pulsada la opción. Adelante y consigue una muestra. Y podría hacer esto en una nueva capa solo para mantener todo en capas porque podría tener más control sobre ella, y me va a dar una vista previa de dónde va a estar Así que siempre puedes igualarlo justo aquí, y queremos asegurarnos de que esté en la parte superior. Jugadores que podíamos ver especie de los efectos iban a pintar un poco flojo a su alrededor, y luego podemos restar. que podamos agregar una máscara de capas y vamos a pintar con negro para que podamos quitar lo que hay a su alrededor. Y aquí es donde es posible que necesites acercar y conseguir realmente preciso. Si solo de verdad quieres alinear cuchillas de pasto así que solo entras ahí y lo parcheas . Con el tiempo, se crea un reemplazo bastante preciso. Entonces para nuestro último proyecto de experimento de herramienta de clon consciente de contenido, vamos a eliminar a esta mujer de aquí mismo de los pasos. Entonces esto es complicado porque tienes pasos únicos. No son pasos de repetición. Cada uno tiene su propio look único para ellos. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Hagámoslo fácil y empecemos con un contenido consciente y solo tipo de ver qué hace por nosotros si nos da una ventaja, genial. Pero entonces podríamos tener que reemplazar manualmente cada paso, usando una herramienta de warp de perspectiva. Vamos a editar, contenido aware fill, Hermoso. Mira eso. Siempre me impresiona cómo están cambiando sus algoritmos. Todavía se podían ver algunas imperfecciones, así que vamos a acercar algunos lugares donde está roto en el piso. Pero es bastante acertado. Entonces, asegurémonos de que no podamos. No necesitamos cambiar tu muestra para conseguir un mejor look y vamos a dar click en, OK, eso nos dio un comienzo fantástico. No tenemos que hacer todo desde cero como solíamos hacer antes del contenido Herramientas conscientes inventaron donde tendrías que conseguir la herramienta de clon o duplicar cada paso y rellenarlo manualmente. Vamos a hacer un poco de eso solo para asegurarnos de que no tengamos este paso roto. Mira, así que empecemos con este paso. Voy a seguir adelante y fusionar estas capas juntas. Sólo manda E. Solo quiero tener una capa de trabajo aquí. Entonces aquí es donde tenemos que hacer un poco de trabajo manual aquí, así que va a seleccionar esta pequeña área, acercar y simplemente aplanar eso. Vamos a tomar la herramienta de clon para que sea fácil. Hacemos una muestra más pequeña. Vamos a muestrear justo encima de él. Mantenga presionada la muestra de opción y deshágase de ella. Fue una especie de aplanar los escalones en algunos de estos. Algunos de ellos. Podría parecer más natural. Créelo de esa manera. Entonces cada situación va a ser diferente. Entonces tomemos una muestra cercana y poco a poco nos deshacemos de este pequeño objeto a una muestra oscura a la muestra de luz. Simplemente tipo de elaboración de un nuevo look para esta zona. Ve cómo se ve eso para que puedas entrar. Hacer los pequeños detalles no me van a tomar probablemente 30 minutos para realmente conseguir todos esos pasos parejos. O mantén algunos de esos bordes dentados. Tan sólo un echar un vistazo a ellos. Pero así como así, se ha ido. Um, por lo que el contenido consciente herramientas una herramienta increíble. Definitivamente quiero pasar mucho tiempo, sobre todo empezando con esto porque también es increíblemente divertido de hacer, y casi se siente como magia. Por lo que quería empezar este curso de nivel intermedio con solo un poco de algo que sea divertido hacer algo que podrías hacer fácilmente. En 5 a 10 minutos. Puedes hacer un par de estos proyectos por tu cuenta para que puedas descargar algunas de estas fotos . Tengo enlaces fotográficos y la guía de recursos. Puedes hacer descargar estas fotos exactas o encontrar otras fotos realmente, realmente desafiantes. No sólo los realmente fáciles sino encontrar los que tienen perspectiva, tal vez uno que tenga pasos y ver si no podemos quitar con precisión un objeto en particular y hacer que se vea lo más realista posible. Entonces esa es tu tarea antes de que pasemos a hacer una composición rápida. 16. Intermedio: photocomposite: cómo tomar con éxito dos fotos y compusarlas juntas y hacer que pareciera que la iluminación en la foto fue tomada en el mismo lugar, pesar de que la iluminación fue diferente en ambos escenarios fueron para llevar a esta mujer justo aquí caminando sobre la playa, y vamos a ponerla entrando por esta ventana. Y esto podría ser realmente desafiante porque la iluminación y la puesta de sol son muy diferentes . Vamos a usar un par de herramientas para poder igualar esa iluminación para que parezca una buena composición de calor, cohesiva. Entonces primero necesitamos aislar a la mujer. Por lo que hay un par de herramientas rápidas debilitan do, como tema selecto, que es una versiones más nuevas de photoshop. Así como así, pudimos hacer una buena selección. Por supuesto, hay tantas maneras diferentes en las que puedes aislar y cortar objetos, que repaso en esa clase básica donde te podemos la herramienta de lasso magnético, herramienta lasso poligonal. Incluso hay unas nuevas herramientas de selección de objetos, así que usemos esa, que es básicamente lo que acabamos de hacer cuando sí seleccionamos tema. Esta es una muy esta es una herramienta que básicamente toma esa idea. Hace que sea un acto de herramienta en tu barra de herramientas. Entonces selección de objetos para mirar en caja de paja y automáticamente va a encontrar el sujeto en la foto y hacer la selección. Entonces eso es lo mismo se va a seleccionar tema. Entonces aunque tuviéramos que usar la herramienta pin, el selector o todo tipo de formas diferentes para seleccionarla, sigamos adelante. Simplemente cópiala y vamos a pegarla justo en este documento. Entonces, como pueden ver, esto va a ser un reto enorme porque sus pies están en una dirección diferente. Su coloración es totalmente diferente. Este va a ser un proyecto desafiante, así que vamos a asegurarnos de que la selección de ella esté cortada. Bueno, hay todo tipo de bordes pequeños irregulares que no hicieron un trabajo perfecto, así que podemos seguir adelante y hacer una máscara de capas. Y como saben, con la masa de capas cuando pintas con negro, se va a quitar. Cuando pintes con blanco, se va a agregar, así que vamos a disminuir de su selección en la masa de capas pintando sobre ella de negro. Vamos a hacer la herramienta de cepillo redondo suave, y vamos a hacerlo bastante más pequeño va a dar la vuelta y limpiar la selección. De acuerdo, entonces veamos qué tenemos aquí. La tenemos ayudando. Entonces vamos a tamaño o abajo porque esta es una puerta de marco bastante grande. Probablemente mide ocho o nueve pies de alto, y probablemente sólo mide cinco pies de alto, así que solo asegurémonos de que sea la perspectiva correcta. Entonces lo que quiero hacer es hacer click derecho, y quiero convertir a un objeto inteligente porque en cualquier momento estás redimensionando fotos. Si lo conviertes en un objeto inteligente, se podrá escalar hacia arriba y hacia abajo sin ser rast, un elevador siendo pixelado. Entonces, en cualquier momento que estés aumentando o disminuyendo el tamaño de una foto, asegúrate de convertir a objeto inteligente, así que haz clic derecho en convertir a objeto inteligente. Ahora puedo bajar y subir tantas veces como quieran, y la resolución seguirá siendo la resolución original de la foto. Tratemos de conseguir la perspectiva correcta y también el paso correcto para que podamos tener su paso en la plataforma, lo cual sería realmente genial, porque teníamos esos dedos distorsionados de los que no tenemos que preocuparnos ahora, lo cual es realmente genial. Por lo que a veces tu colocación se hace, porque la forma en que están los pies ven su pie está apuntado hacia abajo. No hay manera de que pueda pararse sobre una superficie plana con esta perspectiva, así que casi tenemos que cambiarla hacia abajo y hacer que parezca que está pisando el área así como esta. Entonces esa es probablemente una gran colocación, probablemente enviada un poco a ella. Entonces, vamos a alejarnos. Entonces si tenemos el tamaño correcto, podríamos hacer de esta una puerta realmente grande, hacer que parezca que es Goldfinger o hacerla un poco más grande, así como así. Por lo que ahora tenemos que asegurarnos de que estos dos parezcan juntos. Entonces si miramos la foto original, echemos un vistazo a la iluminación para que la iluminación llegue a la izquierda. Se podía ver lo más destacado golpeando su cabello. Podrían ver los aspectos más destacados en su vestido, y también se pueden ver los aspectos más destacados en la suela de tu zapato. Por lo que viene de la izquierda. En este ejemplo, parece que podría haberse ido volviendo de la izquierda también, por lo que se podía ver una especie de cómo el sol está golpeando este lado, pero todavía parece de día aquí por lo que podríamos hacer que esto funcione. Ach, estas dos fotos es para ajustar las curvas en ella para que coincida con tipo de las curvas en el fondo. Entonces no repaso mucho las curvas en mis cursos anteriores, así que es más una cosa de fotografía. Pero, oye, esto es fotografía. Entonces es cuando realmente podemos hablar de la suya. Por lo que hay una forma de añadir curvas a una capa. Entonces digamos que esta es nuestra mujer va título o mujer, y quiero poder agregar esa gira de ajuste antes de que sólo iría a ajustes de imagen . Ir a curvas. Yo sería capaz de hacer un cambio click en Aceptar, y como mi capa ya es una capa de objetos inteligentes o una capa inteligente, cuando haga un ajuste, automáticamente lo convertirá en un filtro inteligente, lo cual es realmente genial, porque no puedo quitar el filtro en ningún momento, y no está haciendo ningún cambio permanente. También puedes hacer panel de ajustes aquí. Las curvas también están disponibles en su panel de ajustes. Sea lo que sea que te sientas cómodo seleccionando, ambos hacen lo mismo en cualquier momento que queramos. Editar un filtro. Entonces digamos un puesto en curvas. Podemos dar click en bordillos y hacer doble clic. Entonces este es el ajuste. Yo soy un Vamos a traerlo de vuelta aquí. Entonces cómo funcionan las curvas es que tienes Esto son todos los píxeles oscuros a la izquierda, y esto son todos los píxeles blancos a la derecha. Entonces esta es una especie de la distribución de píxeles claros u oscuros del dedo del pie para que puedas ver que tenemos muchos píxeles que son un poco más oscuros, y de ahí es probablemente de donde viene todo esto. Y tenemos algunas que son un poco más ligeras para que puedas cambiar las curvas para sacar más de los píxeles más claros o bajar los píxeles más claros. Y es cierto lo contrario. Puedes usar esta curva para subir esos píxeles más oscuros y hacerlo más ligero. Por lo que aquí es donde mucho de esto podría suceder. Entonces estamos tratando de cambiarla, y ella era de un ambiente muy brillante, así que podrías incluso querer una oscuridad en algunas de sus sombras para que coincida con la sombra que viene detrás de ella. Por lo que lejos podríamos hacer eso es una especie de lío con el lado derecho o izquierdo. Dónde están los píxeles más oscuros vamos a estar Queremos bajarlos Así que abajo está oscuro arriba su luz Así que vamos a traer algunos de estos puntos hacia abajo Así que este es nuestro punto más brillante de ella. Veamos si no podemos hacer clic y hacer un punto y arrastrarlo hacia abajo para cambiar tipo de perfil de esos píxeles para que sean un poco más oscuros y también más claros. Podríamos hacer más ligero en la parte superior y así se podía ver esta curva natural s. Eso sucede porque estás agregando más contraste. Estás haciendo que los píxeles más brillantes sean más brillantes y las imágenes más oscuras. Doctor CC, esta curva natural s es una especie de las curvas verán naturalmente cuando realmente estás tratando sacar contraste en una foto y exagerar píxeles y se podría ver que no se necesita mucho para marcar la diferencia. Y esto es solo para los canales RGB rojo verde azul. También puedes hacer rojo, verde y azul aislado. Digamos que aquí están todos los pixeles rojos y la foto en particular y queremos sacarlos un poco porque se trata de una foto del atardecer. Aquí es donde todos nuestros pixeles rojos son una especie de pixeles más sombríos, probablemente porque su piel es un poco rojiza, porque lo más destacado esto es dar click en un punto y ver si no podemos igualar nuestra foto un poco mejor está trayendo fuera un poco más el rojo. Y podríamos bajar el rojo y los píxeles más claros si quisiéramos, o hacerlo incluso todo más rojo porque ella tenía un poco sin pecado. Mira, pide píxeles verdes porque no queremos tener demasiado verde ahí dentro. A ver si no podemos reducir algo de eso y simplemente pasar por cada canal. Entonces esto es azul. Por lo que Oliver píxeles azules, podríamos hacer que los realmente brillantes sean más oscuros hacia abajo. Este oscuro arriba es claro. Puede que el azul no tenga que meterse con demasiado. Solo hay una forma de emparejar rápidamente. Una foto está usando esas curvas, así que veamos qué teníamos antes de poder volver a su panel de historia. Esto es lo que teníamos antes, y esto es después de que hiciéramos curvas. Entonces sacamos mucho del verdor. Agregamos un poco de rojo, y como que agregamos más contraste al subir los píxeles oscuros y bajar los píxeles brillantes. Otra cosa de la que quería hablar es el teatro, sólo capa de mentas y cómo podemos seguir haciendo estos filtros inteligentes en lugar de simplemente cambiar o alterar permanentemente la foto. Entonces digamos que no tienes una capa seleccionada en absoluto. Si agrego un ajuste, no tengo ninguna capa seleccionada. Y digamos que quería meterme con el brillo y el contraste. Podría seleccionar una capa específica y agregar brillo y contraste solo a esa capa. Pero si no selecciono uno al hacer clic en brillo y contraste, lo hará para ambas imágenes. Hará un filtro de brillo y contraste encima de ambos. Lo cual es genial porque estoy haciendo lo mismo por ambos. Realmente va a juntar estas fotos. Entonces vamos a añadir, podríamos cambiar nuestro brillo, probablemente reducimos el brillo poco y aumentar el contraste, y se podía ver cómo eso podría activarse y encenderse o editarse, editado haciendo clic en el icono, también podemos agregar algunos más aquí. La exposición tiene efectos bastante grandes. No necesitamos rampa del dedo del pie esto demasiado. Entonces dejemos todo eso en cero. Tan solo quería pasar por todos mis ajustes y ver si puedo ayudar a igualar estos. Entonces, eliminemos esa capa y eso elimine por completo. Por lo que el equilibrio de color debilita ADM o Dramatic Sunset al agregar en rojo cambió los reflejos. Lo que sea. Esto es una especie de más ayudar un poco a un partido y conseguir un perfil de color correcto. Definitivamente no me gusta el verde azul. A mí me gustan más de los tonos más cálidos. Se podía ver todas estas diferentes capas de ajuste que se agregaban en la parte superior. Está haciendo un color selectivo, y estoy seleccionando mis rojos y podrías cambiar tu dedo rojo. Tener menos vástago más suspiro En menos magenta, más magenta puede seleccionar sólo píxeles de color específicos. Y me parece que esto realmente tiene un gran efecto en la fotografía. Me gusta mucho el uso del color selectivo seguir bajando por la lista. Incluso puede cambiar a los negros. El starker negro hace que los negros sean más claros, producen el amarillo, y esto tiene un gran efecto porque tenemos mucho negro en nuestras fotos. De acuerdo, así que no hay muchos cambios en eso. Podríamos ver estos lentamente mezclándose si volvemos a nuestra historia. Fue antes, y esto es después. Para que veas cómo esos cambios realmente la ayudan a involucrarse íntimamente en esta foto. Simplemente no está colocada ahí, pero ahora tiene algunas de las mismas características de iluminación en ella. 17. Intermedia en Photoshop – Parte 2: Entonces ahora vamos a trabajar en sombrear. Vamos a seguir adelante y bajar justo aquí y tratar de que esto parezca que ella está pisando de manera realista y hacia esta zona. Por lo que es una especie de posicionar sus pies un poco mejor. Y si miras las sombras, podías ver cómo tienes una sombra entrando aquí. Por lo que parece que la fuente de luz va a estar viniendo de esta dirección. Tienes que pensar en eso cuando lanzamos nuestras sombras estarán lanzando sus sombras a la izquierda y a la derecha se agregaba una nueva capa. Tire esto abajo y consigamos nuestra herramienta de pincel. Hagamos un cepillo redondo muy grande y suave. Sólo vamos a estar pintando en algunas sombras Ahora. Vamos a subir a nuestros modos de fusión justo aquí arriba y son panel de capas y ver si no podemos mezclar estos un poco mejor. A lo mejor esta luz suave podría ser el truco. Un poco de luz suave y solo reduzcamos tu pasado. Solo quieres un poco de sombra ahí para que parezca que está entrando ahí un poco más realista, posible que quieras agregar otra capa de sombras más intensas justo debajo. Entonces, arrastrémoslo debajo. Entonces esto es Sombra. Este es otro nuevo sombrío, o lo vamos a tener y lo peor podría hacer un poco más de una sombra intensa ahí mismo con tu pie nosotros ahí mismo donde está pisando. Por supuesto, es posible que necesites volver atrás y encontrar Tune ese Littlefoot más tarde. Pero sólo para este ejercicio, vamos a reducir un poco el pasaje A e solo para especie de dar sombras más dinámicas. Y no todos son del mismo tono. Algunas de veces habrá un poco más oscuras en ciertas zonas, y hay sombras. Entonces veamos si no la podemos afilar, porque se trata de un fondo fotográfico muy nítido, muy alta resolución. Ella fue cortada de una foto mucho más grande. Por lo que en este caso, probablemente debería agudizarla para que coincida con la nitidez y la alta resolución de las fotos de fondo . Entonces sólo consigue un afilado en ella, ve a su capa y afilar. Por lo que ahora podemos añadir luz más dinámica. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Estamos yendo o empezando a recolectar muchas capas aquí, vamos a añadir una capa en la parte superior, y esta va a ser una especie de nuestra capa de iluminación. Vamos a sumar un poco de iluminación aquí para especie de sacar más de ese efecto vespertino en ambas fotos. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Vamos a tomar una muestra usando la herramienta cuentagotas y tomemos una muestra de este tipo naranja del color atardecer y vamos a conseguir un cepillo redondo suave. Pero lo vamos a hacer realmente, realmente grande, tal vez hasta 2000 2500. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Lo vamos a pegar bien. Vamos a alejarnos del sol. Parece de la sombra. Ahora sabemos que el sol es algo que viene de esta dirección. Entonces hagámoslo aquí de donde estaría viniendo el sol. Y agreguemos un poco más de naranja pop a eso, agregando algo de color. Entonces ahora vamos a usar el pero parece un desastre total ahora mismo. Pero pongamos esto en un modo de mezcla. Se va a suavizar bastante y darle más de una y e la luz. Por lo que hasta ahora pantalla y aligerar. Ambos se ven realmente bien. Hagamos el aligeramiento Y por supuesto, no necesitamos tener ningún tipo de luz saliendo fuera de esta tienda. Seleccionar en verso, y luego podríamos simplemente hacer una máscara recortada que fuera. Entonces eso es lo que parece antes, Después de que podamos suavizar esto, no necesitamos hacer 100% de capacidad solo maneras de agregar un poco más de esa luz ambiental . Este curso se trata de esos pequeños detalles finos. Entonces agreguemos otra capa de detalle a esto. Vamos a crear una nueva capa. Esto va a ser lo más destacado del cabello. ¿ Estabas haciendo lo mismo que hemos hecho antes? Vamos a establecer su luz suave. Vamos a conseguir un bonito, muy claro color melocotón puesta de sol y vamos a pintar en algunos reflejos de su cabello. Entonces sólo quién está en el cepillo redondo suave y vamos a traer y tenemos que seleccionarla primero. Entonces vamos a seleccionar a una mujer. Está haciendo la herramienta de selección rápida. Simplemente voy a invertir esa selección. Acabo de tenerla seleccionada de nuevo a la herramienta de resaltado del cabello. Son pincel de agarrador. Simplemente voy a empezar por la cima. Yo sólo voy a añadir un poco de destaque. De verdad saca esa puesta de sol y su cabello hasta le hacen el hombro y por el brazo. También enfatizarán la luz del sol que viene de esa dirección. Podría incluso hacerlo un poco en un vestido si quisieras. Sólo estamos agregando esos pequeños aspectos destacados. Y ahí vamos. Entonces esto es antes, y esto es después de tener un poquito de esa puesta de sol a ella. Entonces creo que ya terminamos por ahora. Creo que aquí empezamos algo, y podríamos seguir trabajando en esto una hora más o menos. Pero voy a seguir adelante y mostrarles la final que somos capaces de tomar dos fotos totalmente diferentes. Uno donde caminaba por la playa con diferente puesta de sol y otra foto del atardecer, y pudimos componerlos juntos y hacerlos parecer que pertenecen como una sola foto 18. Proyecto de anuncio de Hamburger configuración: en este proyecto de nivel intermedio, vamos a crear un atractivo dinámico anuncio de hamburguesas para una cadena de comida rápida. Aquí está el resumen del cliente. Están buscando un anuncio de página completa para ir en una revista regional de viajes, pero también están usando algunos de los mismos gráficos para crear una serie de post digital en una campaña publicitaria digital. El anuncio de página completa tiene las siguientes dimensiones e interés. Los tamaños digitales variarán, pero están buscando una versión J Peg del anuncio de página completa. En primer lugar, quieren que esto se centre en la popular hamburguesa que han creado. Llamado la Hamburguesa Caliente y Jugosa. Quieren que la foto de la hamburguesa sea el elemento más grande del anuncio. También quieren evitar mucho texto y quieren que la llamada acción sea un sitio web muy sencillo . Tú lo eres. L. El cliente no quiere usar nuestro enfoque en una palabra sobre la otra, sino equilibrar tanto caliente como jugosa para que la gente no piense que las hamburguesas sean demasiado picantes o suaves. Están buscando algo colorido y, por supuesto, dinámico. Por lo que ahí está nuestro breve breve cliente en las mediciones. Entonces empecemos en una tienda de fotos tonta. Así que bienvenido a Adobe Photo Shop. Vamos a hacer nuestro primer proyecto de nivel intermedio. Vamos a crear este anuncio juntos, y asumiría ya algunos conocimientos básicos de trabajo. Entonces vamos a ir con bastante rapidez, creando y elaborando este anuncio juntos. Espero completar este anuncio completo y 45 minutos o menos, vamos a necesitar un par de fotos con el que trabajar. No tienes que usar esas mismas fotos. Puedes utilizar un artículo alimenticio propio al elaborar tu propia versión de este anuncio. Pero al final de este video, te voy a desafiar para que crees tu propio anuncio de comida rápida. Entonces esta es una hamburguesa bonita, jugosa que encontré en pixels dot com. Podrás encontrar que en la guía de recursos, tener enlaces a todas las fotos que utilizo a lo largo de todos los proyectos para tener una bonita, jugosa foto de una hamburguesa. Y esto es genial porque va a ser realmente fácil de cortar. Aislar fuera de la foto. También tenemos algunas gotitas para nuestro jugoso texto pensé que sería ordenado superponerse encima de él. También tenemos un poco de fuego para describir la porción picante caliente de la hamburguesa. Entonces esto es todo lo que realmente vamos a necesitar es que estas tres fotos iban a empezar abriendo un nuevo documento y asegurándonos de que tenemos los tamaños adecuados para los anuncios con los que nos suministraron . Agregar especificaciones son especificaciones de su cliente y esto es de la revista. Van a estar colocando el anuncio de página completa en Vamos a seguir adelante y crear un nuevo documento. Vamos a levantar nuestras tallas. Contamos con tres tamaños diferentes. Y como diseñador de nivel intermedio, puede que ya hayas creado un anuncio y y estás acostumbrado a estos términos vivir, recortar y sangrar estos aires Términos muy estándar para aquellos que todavía están aprendiendo y que necesitan tipo de averiguar qué estos términos son, el tamaño que realmente necesitaremos será el tamaño de recorte. Este es el tamaño final que vas a ver en las revistas Va a ser un 7.875 pulgadas o 10.75 pulgadas. Esto también serán centímetros si estás fuera de Estados Unidos, pero se aplican las mismas reglas. Entonces vamos a hacer nuestro tamaño de recorte. Por lo que 7.875 incluso podríamos simplemente copiar y pegar y asegurarnos de que estamos establecidos dos pulgadas libres va a ser de 10 pulgadas. Queremos asegurarnos de que la resolución sea agradable. Alta resolución. Entonces 300 serán fantásticos y vamos a tener una orientación vertical. Y aquí es donde va a ser un poco complicado. Por lo que normalmente con cualquier tipo de documento impreso y esto va a ser en una revista impresa, querrías hacer C m y que color. Pero en nuestro informe de cliente, van a estar haciendo una enorme campaña digital con This is Well, entonces lo que he estado haciendo últimamente es en lugar de comenzar el anuncio en parecía una impresión. He estado empezando mis adiciones un color RGB porque el color RGB te va a dar esos colores vibrantes con los que no puedes lograr parecen como un c m y que tiene colores aburridos en todo el tablero. Entonces lo que vamos a hacer es crear esto un creador RGB documentos digitales, y luego vamos a poder convertir esto para verlo como un y retener mejor color de esa manera que empezar como un velorio ver, verlo como un documentar y convertir a RGB para que tal vez lo contrario de lo que estás esperando. Eso está bien. Este es a la vez un proyecto digital y un proyecto impreso. Entonces hagámoslo RGB para que podamos conseguir esos colores muy vibrantes al principio. Y te mostraré por qué al final, por qué, eso va a ser importante. Tres en los que hacer click. OK, así que este es nuestro tamaño de recorte. Este va a ser el tamaño de recorte del documento, y vamos a necesitar añadir nuestra sangría. Esto es requerido por la impresora. Van a poder cortar todo esto para que puedan meterse en la impresión sólo un poquito por un milímetro o dos, y está bien, así que la sangría es realmente para beneficio de la impresora. Pero tenemos que sumar esto además de lo que ya tenemos. Entonces tenemos su talla de recorte es de 7.875 y tenemos unos tamaños de sangría de 8.125 Así que si hachas todo eso, hay alrededor de 1/2 pulgada o 1/4 de pulgada sangran todo el camino alrededor. Por lo que sólo necesitamos agregar 1/4 de pulgada de sangría. Todo el camino. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a poner algunas guías aquí, así que tenemos puesta una regla. Por lo que fui a ver y tener un juego de regla. Entonces ahora que puedo arrastrar en algunas guías, así que estoy arrastrando y guiando justo en la punta de esta zona, así que solo arrastrándolo por encima, va a establecer nuestra frontera son área entrenada. Entonces cuando agregamos el sangrado, sabemos dónde va a estar el recorte final para el documento y un ilustrador de adobe. Esto es aún más fácil. Y luego estaremos haciendo algunos proyectos de Adobe Illustrator. Pero este es un anuncio pesado de manipulación de fotos muy. Por lo que decidí mantener esto en la tienda de fotos. Vamos a ir a la imagen. Vamos a redimensionar nuestro lienzo, click en tamaño campus, lo dijo dos pulgadas, y ahora vamos a hacer las tallas que tiene el sangrado. Entonces vamos a hacer los tamaños de sangrado ahora tipo de cambio o documento a ocho 0.1 a 5 y cambiarlo a 11. Entonces esto va a sumar ese cuarto de pulgada sangra por todo el camino. Haga clic en. OK, y ahí lo tenemos. Tenemos nuestras guías del dedo del pie. Háganos saber dónde se va a imprimir o recortar en realidad, y la sangría es solo cosas extra que ni siquiera se incluirán en el anuncio. Pero aún tenemos que tener eso para la impresora. Entonces tenemos una especie de sus documentos configurados, y estamos listos para tener algo de nuestra fotografía aquí. Por lo que podría estar preguntándose, ¿Qué es esta área en vivo? La biblioteca es solo para ti, con el diseñador para asegurarse de que no tienes texto o fotos vitales fuera de la zona en vivo porque podría haber una posibilidad de que se atrape y el plegado de la revista. Ya sabes dónde se dobla al pasar la página. Simplemente te da ese margen extra para tener para que tus cosas, tus textos y fotos realmente importantes, no se corten ni se estropeen, o realmente eres capaz de verlas. Por lo que realmente no es nada que tengas que enviar a la impresora. Es solo para ti como dedo del pie de diseñador tener esta regla puesta en tu mente. Entonces en este caso, son 7.375 y 10.25 para poder crear un nuevo documento y Photoshopped con esas medidas exactas . 7.375 Parece que es 1/2 pulgada son un margen de pulgada y luego 10.25 Vamos a crear un nuevo documento. Esto es solo para mí como diseñador poder activarlo y apagarlo. Sólo lo estoy llenando con el cubo de pintura. Entonces ahora sólo tengo una forma sólida de ese mismo tamaño. Consigue una copia. También puede usar guías si quieres medirlo y pegarlo ahí mismo en el centro. Y este es el tipo de tu área de seguridad de margen, Así que cualquier cosa en esto es que podría ser texto y fotos y cosas importantes. Cualquier cosa fuera de ella tratada igual que lo harías con cualquier otro margen. Simplemente no pongas un montón de cosas importantes ahí para que puedas encender y apagar esto. Llame a esta área en vivo, y realmente no la necesitamos necesariamente hasta que realmente nos finalicemos con algunos artículos. Entonces lleguemos a la parte divertida. Empecemos con la hamburguesa. Entonces aquí está nuestra hamburguesa. Lo que queremos hacer es simplemente seguir adelante y traer esto. Sólo voy a copiar a un ritmo esa jugosa hamburguesa en. Y antes de cambiar el tamaño de cualquier foto, quiero un clic derecho y asegurarme de que sea un objeto inteligente para que podamos seguir escalando hacia abajo y hacia arriba sin estropear la resolución de la foto. Por lo que ahora podemos reducirlo sin pixelarlo. Y tenemos que seguir adelante y establecer un tamaño para esto para que podamos seguir adelante y establecer dónde estábamos. Ellos el cliente lo quiere realmente grande y muy prominente. Adelante y pongámoslo bien sobre esta zona. Tendríamos algo de espacio para titular. Aquí es donde tipo de iniciamos a planear y bloquear nuestro diseño. Y queríamos traer su tipografía en esto para que sepamos equilibrar el tamaño de la hamburguesa y el tamaño de la tipografía. Ya que la hamburguesa y la tipografía realmente van a ser una unidad aquí. Entonces vamos a traer nuestra tipografía. Voy a teclear nuestras cosas básicas que necesitamos que el cliente solicitó, y volveré enseguida 19. Proyecto de anuncio de Hamburger LayoutandBlocking Blocking: Pude cargar en nuestro texto genérico que necesitamos caliente, jugoso y luego el Eurail que vamos a necesitar para que pudiéramos ir y traer que tu l aquí abajo solo para hacer algún bloqueo básico de nuestros elementos. Por lo que no vamos a tener un lindo titular sobre aquí mismo en esta área cuando todo para ser muy simple, grande y dinámico. Por lo que las frases calientes y jugosas. Por lo que necesitamos poder hacer que esto sea bastante grande. Y me encantaría que el dedo del pie tipo se superponga a la foto porque eso siempre la haría muy interactiva. Por lo que tal vez tenga que venir justo alrededor de esta zona. Y ya sé que como que quiero que esto sea todo gorras porque es una palabra muy corta y podemos salirnos con la suya con todas las gorras y que sea una declaración más fuerte. Entonces hagámoslo todo gorras. Voy a subir aquí a nuestro panel de personajes y sólo tienes que dar click en todas las gorras. Eso hará que sea mucho más fácil para nosotros hacerlo de esa manera. Queremos tener algo de espacio para nuestra seguridad para que podamos activarlo y asegurarnos de que no tengamos ningún mensaje de texto sobre eso, va a estar fuera de esa seguridad o de esa zona en vivo. Y nos preguntamos tu U. R L o sitio web o llamado acción para ser muy prominente. Entonces estamos pensando, en algún lugar alrededor de esta zona quizá queramos hacerla un poco más pequeña. Asegúrate de que la foto sea definitivamente el jugador principal en esto así como el titular. Por lo que necesitamos equilibrar Hot, Juicy porque el cliente sí solicitó que Hot, jugoso tenga un equilibrio igual. Por lo que necesitamos probablemente mantenerlos del mismo tamaño, mismo contraste y colores y simplemente tener eso en cuenta que uno nunca domina al otro . Entonces vamos a trabajar en nuestra foto se escuchará un poco y conseguir un fondo básico en marcha. Entonces aislemos esta hamburguesa. Entonces sigamos adelante y veamos si no podemos hacer podríamos hacer algo rápido. Apuesto a que la herramienta Varita Mágica podría aislar esto bastante bien. Mira eso. Hermosa. Podríamos seleccionar inverso, y así ahora solo tenemos seleccionada la hamburguesa, y esto es lo que voy a hacer. Voy a hacer una máscara de capa porque por si acaso quiero que me quede algo de este fondo original . Se trata de una edición no destructiva. Trato de hacer masas de capas en todo. Por lo que addle máscara de aireación y luego estamos en un fondo. Entonces vamos a crear nuestro propio nuevo fondo, usando una especie de gris claro y a ver cómo funciona eso. Está poniendo su propio fondo en la parte superior ahí y tal vez hacerlo un poco más oscuro, solo haciendo una superposición de color y haciéndolo tal vez como un morado profundo. Eso podría ser algo divertido, nunca morado profundo ahí. Tenemos la hamburguesa aislada. Podemos quedarnos con esta porción de fondo, pero realmente no queremos distraer de la hamburguesa. Entonces, ¿y si tomamos esta porción, la mancha y porción de la hamburguesa, y la hicimos blanco y negro para que realmente se centre en la hamburguesa? ¿ Y recuerdas ese puerto que pequeña porción va a ser recortada? Entonces veamos si podemos aislar solo esta parte y encontremos la herramienta adecuada. A ver si podemos conseguir la herramienta de lasso magnético. Sólo vamos a hacer eso en blanco y negro. Tomemos esto y hagámoslo blanco y negro. Entonces sólo vamos a bajar al blanco y negro. Pero estoy en mi capa de ajustes. Haga clic. OK, así que de repente la hamburguesa realmente sale. Estás haciendo caso omiso de la plataforma. Está encendido, que es exactamente lo que queremos hacer. Y tienes esta bonita, práctica zona pequeña para que el tu l vaya. Y ahora sabemos que definitivamente queremos hacer ese blanco. Tan solo haciendo eso blanco. Estamos consiguiendo una especie de diseño básico para esto, Así que vamos a trabajar un poco más en el titular, y nos limitamos a en los colores en las fotos un poco más tarde, pero conseguimos una especie de diseño básico. Hagamos de este un titular muy dinámico. Por lo que ahora se trata de elección de tipo. Tenemos el diseño listo para salir, y ahora necesitamos conseguir un Tipo dos una opción. Entonces estoy pensando en negrita dinámica. Quiero una tipografía San serif bonita , gruesa , gruesay gruesa. Ya me he dado cuenta de eso en base a lo que el cliente está buscando, así que ya tengamos un tipo de escogido antes de tiempo. Es una fuente de adobe. Siempre puedes encontrar una alternativa en las fuentes de Google, solo buscando una grande gruesa. Y hay uno que se llama Amboy, Así que estoy usando Amboy Black A M B O Y. Pensé que este era un tipo agradable, moderno de Sarah gruesa. Tiene una especie de algunas curvas interesantes. No es una tipografía geo métrica. Tiene este tipo de nous chunky a ella. Y creo que eso funciona muy bien con un curso de anuncios de comida que podríamos hacer, Ah, estilo de personaje, también, así que no tienes que replicar el mismo tipo. Por lo que ahora necesitamos un gran emparejamiento peleado. Entonces tenemos esta cara grande, gruesa, gruesa, apretada. ¿ Qué mejor emparejar eso con algo un poco más suave con unas curvas más suaves? Entonces pensé en un tipo de letra de guión, y encontré uno que no era demasiado delicado porque necesitamos tener un guión muy fuerte. No podemos tener este guión delicado, de aspecto elegante porque este no es un anuncio de fantasía. Entonces encontré una llamada Langosta Fría. Se va tipo que en langosta regular, y pensé que lo que era genial con este emparejamiento peleado es sí. Tiene especie de estas curvas más suaves para contrarrestar todos los bordes afilados. Pero también me gustó cómo era más grueso así cuando pusimos todos estos efectos que vamos a poner en el titular, realmente va a poder destacarse entre todas esas cosas dinámicas diferentes que vamos a tener pasando. Por lo que es una tipografía muy fuerte. Entonces empecemos a arreglar estos, tal vez necesitemos hacer que ciertos elementos sean más grandes. Aquí es justo donde vamos a utilizar nuestros conocimientos de tipografía para encontrar el emparejamiento adecuado. Y me encantaría poner y encima, Y me encantaría que estos dos solaparan, pero vamos primero a conseguir nuestros colores y nuestra cara apretada realmente finalizados y note como no tengo miedo de solapar la tipografía sobre la imagen para crear esa capa efecto. Entonces ahora tenemos justo esto directo a través de tipo de titular estático. ¿ Cómo podemos hacer esto más dinámico o darle un poco de movimiento? Entonces agreguemos movimiento a nuestro tipo. Vamos a añadir el look inclinado desde derribado hacia arriba, al igual que un poco de mirada inclinada diagonal. Entonces hay una forma en que podrías hacer esto yendo a escribir y trabajar texto. Esa es una forma de hacerlo. Aquí hay todo tipo de opciones diferentes donde se puede tipo de texto warp ligeramente y eso es fantástico. Pero queremos tener más de una mirada sesgada. Entonces vamos a subir para que se transforme y bajar a sesgar. Es más difícil hacer sesgo. Y sólo voy a inclinar esto un poco para darle un poco de movimiento. Lo que me gusta de esto es que no deforma nada. Mantiene todo en la misma perspectiva. Entonces vamos a seguir el rastro. Ve ese poco que el grado firma el 7.46 punto seis que vamos a intentar iban a recordar eso. Entonces cuando lo hagamos, los otros sabrán en qué grado hacerlo. Es así que hagámoslo como un bonito hasta ocho grados. Estamos desplazando estos ocho grados hacia arriba justo por ahí. Presionar enter. Nosotros vamos a hacer lo mismo con el otro tipo. Transformar, sesgar. Eso es hacer ocho grados y podemos No, podemos igualarlo. Y también podría hacerlo aquí arriba, también. Si solo quieres hacer ocho, súbelo . Lo mismo con ella y queremos que todo esté unido. Vamos a sesgar esto, también, y podemos seguir adelante y teclear y ocho ahorrarse algún tiempo Parece que fue un ocho negativo. Negativo odia que va a ir hacia arriba. Genial. Así que ahora estamos consiguiendo algo de texto de titular realmente estallando aquí con algo de movimiento. Y ahora tenemos que añadir algunos efectos porque me encantaría tener el y superponer encima de la jugosa caliente para que no estén solo, uh, espaciados. Están realmente juntos como una sola unidad. Entonces vamos a añadir un poco de Pa's en cuanto a este tipo en este momento, es un color sólido. Tenemos que cambiar eso. Por lo que de una manera y tienda de fotos. Y esta es una de las razones por las que elegí fototienda para este anuncio en lugar de ilustradores ilustradores. Mejor cuando tienes muchas formas planas y fotos. Pero la tienda de fotos es fantástica si queremos unos bonitos estilos de capa, así que voy a hacer doble clic en caliente. Vamos a empezar con caliente primero y vamos a agregar algunos efectos biselados realmente geniales a esto hará que se vea como texto de tres d sin él. En realidad, grandes tres texto D 20. Proyecto de anuncio de Hamburger textEffects: vamos a dar click en Diablo y yo soy el jefe. Y aquí mismo a la izquierda de tu pantalla hay una vista previa de donde voy a terminar para que puedas ver todos esos ajustes de la última palabra caliente se hicieron todos con este efecto biselado. Sólo vamos a chip un click en Bisel en, Jefe, vamos a querer hacer un bisel interno. Y cuando hacemos un aspecto más suave, más suave, como que le da un aspecto un poco anticuado. A ver si no puedo hacer esa más profundidad para que puedas ver cómo lo suaviza, pero le da una especie de resolución lenta. Mira, por eso voy con cincel duro con este, porque quiero un urgente realmente agudo de esto para que podamos tener esta enorme profundidad del efecto o podemos tenerlo hasta casi cero. En este caso quien se fue un poquito de muerte, cero sería nada. Entonces hagamos 22% y queremos asegurarnos de que los tamaños realmente grandes. Si no tenemos mucho tamaño, no vas a ver mucho del efecto del diablo. Y por último, suavizar Queremos reducir ese dedo casi bastante bajo. Porque si tuviéramos este bonito look suave, le da ese fechado Grady se ve. Pero si reduce la suavidad, le da ese bloque duro de tres D. Pírelo también. También podríamos cambiar el ángulo de la luz que entra. Entonces, ya ves, era una especie de este superior 51 grados hacia la parte superior derecha. Pero cuando lo cambiamos, cambia la forma en que golpea la iluminación. Y queremos la iluminación, supongo que estar en la parte superior viniendo brillando en la hamburguesa. Entonces vamos a tener que nuestro ángulo esté en algún lugar alrededor de 1 53 No tiene que ser exacto. Así es como crees que se verá bien. Entonces vamos a necesitar cambiar el color en esto. No lo vamos a dejar gris. Entonces, cuando piensas en caliente, ¿de qué color te parece más? Pienso en rojos brillantes, vívidos. Solo estoy seleccionando un color de rojo. Creo que funcionaría muy bien. Tal vez hasta tener un poco de naranja, algo así como una llama o fuego. Pero quiero tenerlo lo suficientemente oscuro donde pueda superponer algunas llamas y algunos efectos sobre ella, y sigue siendo bueno. Entonces vamos a traer un poco más de lectura a su justo así. Entonces ahora cuando volvamos a nuestro bisel de jefe, podemos ver cómo van a ser los efectos. Por lo que solo te das cuenta de cómo le agrega un poco de tres D pop. Pero no está exagerado. Es sólo un efecto realmente sutil. Incluso aumentar un poco la profundidad para sacar más de la sombra. Entonces hagámoslo aquí. Añadamos un poco más de profundidad y lo que tenía aquí antes solo para que realmente brillara, y probablemente queramos finalmente tener una sombra de gota aquí, y vamos a tener que encontrarlo después de que tengamos por todos los efectos sobre ahí. Por lo que es poner en la sombra de gota genérica luz por ahora, eso probablemente terminará cambiando. Entonces digamos que queremos salvar todo esto y hacerle lo mismo a Juicy. Podríamos hacerle los mismos efectos a Juicy o podríamos guardarlo como estilo de capa y ahorrar mucho tiempo. Entonces vamos a crear esto como un nuevo estilo que llamamos a este hot click on. OK, así que ahora voy a tener que hacer es seleccionar jugosa. Ya no necesitamos eso. Es electo jugoso. Aplica la misma capa, dice el estilo. Asegúrate de que mis estilos arriba y que todos estos estilos se hayan guardado, y éste debería estar caliente aquí mismo. Justo así. Tengo el 2do 1 ya terminado, pero no queremos que se lea, así que sigamos adelante. Haga doble clic y cámbielo. El clicker estilos de capa y vamos a obtener esa superposición de color. Saquemos a cabo. Entonces cuando piensas en Juicy, la razón por la que esta hamburguesa es tan jugosa es que usan verduras frescas. Entonces todo se trata de usar lechuga orgánica y tomate. Entonces saquemos realmente el verde y la lechuga. Entonces sigamos adelante y pinchemos en un verde para empezar. Queremos algo aún más verde que eso, así que hagámoslo manualmente. Saca un poco de verde lima realmente jugoso pensando verde lima pero brillante, vibrante. No queremos ser demasiado ligeros. No queremos ser demasiado oscuros estaría bien, y probablemente podríamos verla un poco mejor en esta para que podamos seguir adelante y cambiar o soltar sombra. Podríamos hacerlo un poco más fuerte. Por lo que ahora se puede ver ese efecto de sombra superpuesta desde la sombra de gota. Entonces ahora tenemos la palabra y ahora que tenemos nuestros efectos en caliente jugoso, vamos a poder averiguar cómo hacer con qué hacer. Y hagamos este blanco para contrastar contra los colores muy agudos del rojo y el verde. Por lo que necesitamos el blanco para equilibrar esos dos colores. Entonces hagamos también una sombra de gota muy, muy fuerte sobre esto para que realmente pueda pararse por sí sola. También podríamos aplicar el mismo efecto. Por lo que tenemos nuestros pequeños estilos de capas aquí. Tenemos que manipular este, sin embargo, sin embargo, y hacerlo blanco y tal vez hacer que el bisel no sea tan fuerte. Solo queremos tener un poco así que solo reduciendo la profundidad sólo un poquito. No queremos que todo sea biselado porque entonces se pone un poco demasiado ocupado. Entonces hagamos y un poco más grande sin lastimar la legibilidad de nuestro otro tipo. Tan caliente y jugoso todo es legible. No hay nada que esté bloqueado demasiado. Tenemos el espaciado suficiente para encajar en eso. An y allá. Fue bueno guardar esto bastante contento con tipo de cómo va el tipo y el bloqueo básico , e incluso podríamos subir de tamaño. Muchas veces me gusta hacer una prueba de visibilidad, así que eso significa que me alejo. Veo como que el anuncio se está juntando a distancia. Esto realmente me ayuda con el bloqueo básico. ¿ Siento que hay que cambiar algo o hacer algo, hacer más grande o más pequeño? Entonces en este caso, creo que el titular podría incluso darse el lujo de bajar un poco por encima de la hamburguesa. Entonces solo para juntar más esos elementos así solo estoy usando mis teclas de flecha y alineando eso. Eso también nos da un poco más de margen en la parte superior. Un poco agradable salón de respiración profesional. Es agradable tener eso. Podríamos incluso hacer esto sólo un poquito más pequeño, y todo sigue siendo vector y podría escalarse sin reducir la calidad. Tenemos que hacer algo con esta hamburguesa caliente y jugosa. Ahora ya hemos escogido una cara apretada. Eso es como que se mantuvo la cara apretada. Vamos a apegarnos a ello. Hagamos nuestro Amboy y hagamos eso un poco más pequeño y podemos añadir especie de nuestra sombra de gota para asegurarnos de que destaque. Y también, cuando se trata de tus males, cuando tienes todas las gorras en tus Ailes, eso está bien. Pero esta es una palabra múltiple muy larga tu L, y es fácil para la gente recordarte. RL's Si vas a aislar, ayuda al espectador a aislar el euro resaltando una palabra en particular. Por lo que se lee más natural. Entonces en lugar de leer hamburguesas calientes y jugosas, es una palabra. Todo lo que tenemos que hacer es cambiar el color, adaptando algo de este verde lima. Y así ahora rompe las palabras. Y así ahora se lee, es tres palabras separadas como en lugar de una palabras juntas, Así que sólo un poco ayuda con la legibilidad del espectador. De vez en cuando, alterna en nuestra zona en vivo. Sólo asegúrate de que no tengamos nada. Los Vitals van y llevan eso a la cima, e incluso podríamos hacer una capacidad en eso para que podamos ver como va todo? Nada se está extendiendo fuera del margen. El tipo está dentro del margen Tan fantástico seguir finalizando el titular Siento que Juicy podría incluso darse el lujo de ser un poco más grande en comparación con Hot Did quería una palabra para dominar a la otra Así que ahora es el momento de agregar un poco de efecto aquí. Necesitamos algunos efectos de fondo. Necesitamos algunos efectos son tipografía oscura. Entonces antes de pasar a agregar efectos a la tipografía quiero hacer un retoque más al titular Así que estoy seleccionando las tres de mis palabras principales van a volver arriba a editar Y sólo voy a hacer otro sesgo Y esto es lo que voy a hacer no voy a teclear en cualquier cosa. Voy a tomar esta esquina superior izquierda me voy a desplazar, puedo añadir un poco más de un sesgo a ella sólo para añadir una sensación de que se mueve. Entonces esto es lo que teníamos antes. De acuerdo, así que hacia arriba y hacia abajo todavía se ve genial y sólo como que te muestra cómo se ve después de solo agregar aún más movimiento simplemente subió a sesgar y cambió esa esquina superior izquierda solo un poco para sesgarla aún más. Entonces tenemos esta impresionante foto de fuego han encontrado en pixels dot com Lo que me gusta de esta foto es que tiene un fondo negro y no uno blanco, que vamos a estar usando los modos de mezcla para superponer esto en la tipografía y tener un fondo negro siempre ayuda con lo que estamos haciendo aquí. Por lo que tiendo a preferir encontrar fotos de fuego que tengan un fondo negro. Si hay otra foto de fuego que quieras usar para tu ejemplo pega esta fresca foto de fuego en, en,Claro, voy a asegurarme de tener guías inteligentes encendidas para poder bajarla y subirla de tamaño. Entonces vamos a superponer este efecto de fuego sobre la parte superior del calor. Y vamos a acercar aquí. Vamos a poner esto en un modo de mezcla de lodos que dejarán pasar ciertos píxeles, y vamos a desplazarnos por esto para encontrar el correcto. Entonces creo que la pantalla es con la que terminé yendo, en mi ejemplo, pero solo una en mi ejemplo, especie de desplazamiento para mostrarte cómo hay diferentes formas en que podemos conseguir que este efecto de fuego se superponga realmente encima del calor. Parece que pantalla va a ser nuestro ganador. Lo que también es tamaños arriba lo hacen un poco más pequeño. No queremos abrumar la palabra con demasiadas llamas. Entonces esto es lo que vamos a hacer. No podemos ver la t en absoluto, y eso no es algo bueno. Entonces lo que vamos a hacer es tomar nuestras capas de llama, seguir adelante y llamarlo llama llama, y vamos a añadir una máscara de capas a esto. Entonces solo agregando una máscara de capas y vamos a pintar algunas de las llamas para que no se abrume y bloquee el té. Entonces déjame pintar con pincel negro, Redondo Suave, casi siempre use rondas suaves porque lo plumas mejor y podemos entrar. Aquí es cuando realmente podemos acercar y averiguar qué llamas vale la pena mantener el aire y qué llamas son demasiado. Entonces, en primer lugar, quiero poder leer el té. Entonces pongámonos directamente de algunas de estas llamas en el té y lo mismo para oh, no se necesitaría si pareciera que el fuego entró en la o y detrás de la O del lado derecho así que si nos deshicimos de esto, hará justamente eso. Se verá como el aire de llamas que sale de la O. Probablemente no necesiten las llamas arriba e allá, solo limpiándolo y no queremos que esté demasiado ocupado. Entonces dejemos la H relativamente clara. Limpio. Podemos elegir que la llama venga por aquí, pero entonces la llama no esté activa aquí. Eso es ir por ahí y recoger a mano lo que creo valdría la pena mantener algunas de estas cosas extra . No vamos a necesitar ninguna clase de borrar algunas de estas cosas de fondo. No queremos que las llamas sean demasiado abrumadoras para nuestro espectador. La hamburguesa no está literalmente en llamas. Es sólo un poco picante. Y sigo pensando que el té está un poco abrumado por las llamas. Estaba dando click dos veces, así que parece que una parte de la llama está subiendo, y siempre podemos hacer su pincel más pequeño para tener un poco más apretado de un corte. Me encanta las máscaras de capas en que en cualquier momento podemos pintar con blanco y traer de vuelta nuestra llama, eso es lo que me encanta de la capa Máscara es nada es siempre permanente con una máscara de capa. Entonces creo que eso se ve bastante bien. Curso de él hacia fuera. ¿ En serio? Genial. Entonces ahora necesitamos jugoso ¿qué puede describir? Jugoso. Cuando pienso en Juicy, pienso en agua. Pienso en gotitas de agua. Y es exactamente por eso que tenemos estas gotitas aquí mismo. Entonces tomemos esta foto de gotitas y hagamos lo mismo que hicimos con Juicy. Pero ahora sólo lo estamos haciendo con gotitas. Vamos a angular esto para obtener el mismo ángulo son gotitas presionar enter. Vamos a encontrar un modo de mezcla agradable para esto cuando eso realmente ayuda a que esas gotitas salgan sobre jugosos que se dividen. Eso se ve realmente bien. Entonces vamos a posicionar los puntos son las gotitas. Por lo que todos están en el tipo lo mejor que podemos. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a enmascarar esta foto así que tenemos jugosa la palabra jugosa aquí mismo. Nos vamos a asustar para conseguir la herramienta de varita mágica, clic afuera y simplemente hacer una selección inversa. Seleccionar en verso. Por lo que ahora tenemos justo el tipo seleccionado. Vamos a volver a nuestro y sólo vamos a dar click. Ahora que tenemos la selección, vamos a hacer una máscara de capas y recortamos eso. Pero así como eso. Entonces ahora podemos entrar, hacer lo mismo y podemos pintar con negro y deshacernos de unas gotitas que quizá no necesitemos es hacerlo un poco menos ocupado. Vamos a afilar porque sí siento que le vendría bien un buen afilado. Entonces sólo afilar esa capa, podríamos incluso afilar de nuevo. Agregar una nitidez probablemente se afilar la, um, llama también. Entonces sólo ir a esa capa de llama y afilar lo mismo con su hamburguesa siempre puede usar un poco de afilado. Entonces vamos a guardarlo. Creo que nuestros efectos se hicieron, y pasaremos a hacer algún tratamiento fotográfico a la hamburguesa a continuación. 21. Proyecto de anuncio de hamburger - edición de fotos: Entonces me gusta esta hamburguesa, y esto es sólo una foto regular que se encuentra en lápices dot com. Pero creo que podemos agregar un poco más de pop dinámico a los colores agregando algunos ajustes. Quien ajuste la capa justo aquí. Y también puedes llegar a tu panel de ajustes por aquí. Y como tenemos una capa inteligente en esta hamburguesa, cada vez que agreguemos un nuevo ajuste, nos dará un ajuste inteligente que podremos volver atrás y borrar más adelante si decidimos que no lo queremos. Empecemos con brillo y contraste y tipo de trabajo su camino a través de esto. Entonces, vamos a darle un clic a su ícono y ajustarlo para que no queramos que se vea lavado. Por lo que tendríamos que tener cuidado con el brillo. Pero tal vez un poco de contraste no va a doler. Tipo de tener sacando tus reflejos más altos, y también sacar tus sombras es lo que el contraste hace podemos cambiar. Nuestras curvas tienen mawr de sus píxeles más claros o imágenes más oscuras sean más claras, lo cual no me gusta o podría hacerlo más profundo. Parece que ya podría serlo. Está en niveles bastante buenos, pero sólo estoy pasando por cada uno de estos. Sólo estoy agregando para que como estudiamos antes, este es nuestros píxeles más brillantes los estaban haciendo aún más brillantes. Pero estamos manteniendo los mismos píxeles más oscuros. Por lo que acaba de agregar, básicamente otra forma de alegrar la foto. Incluso la saturación, siempre podríamos añadir un poco de saturación. No queremos lucir locos sobresaturados, así que eso sería un poco más saturado. Entonces sólo un poquito. No quieras cambiar el tono a menos que porque va a empezar a buscar una mirada en apetitoso si tenía greens a algún producto alimenticio que siempre quieras tener tonos cálidos a cualquier foto de comida, así que tiene una especie de asegúrate que tiene algunos tonos cálidos, y eso es más o menos. Veamos qué más tenemos, pero vuelves a su historia. Esto es lo que teníamos antes dice Volver atrás. Eso es lo que teníamos antes. Y esto es lo que tenemos después. Así que puedes ver realmente como que sacamos muchos de esos colores ahí y la hicimos definitivamente foto de contraste más alto, y ni siquiera podemos ponernos realmente detallados y hacer un esquivar y quemar aquí en la hamburguesa para sacar sombras específicas y destaca, pero creo que ya era una foto bien editada para empezar. Entonces ahora nuestro fondo, porque ahora mismo es sólo un morado sólido. Añadamos algo de iluminación realmente cool en el fondo de nuestra foto para poder hacer esto de un par de maneras. Podemos añadir una nueva capa en la misma parte superior. Vamos a traer esta capa todo el camino hacia arriba y vamos a titular esta iluminación de fondo de iluminación, y sólo vamos a hacer un modo de mezcla de luz suave, y vamos a pintar en algunos efectos de iluminación mediante el uso de la herramienta de pincel y su luz suave modo de mezcla. Consigamos una herramienta de pincel. Hagámoslo bastante grande. Un bonito cepillo redondo suave. Sería bonito y mezclado. Nosotros haríamos esto realmente grande, tal vez hasta Ah, 2500 píxeles y ver si eso es demasiado grande a 2500. De acuerdo, así que hagamos una especie de luz que entra en la parte superior. Cocine una vez, y por supuesto, tenemos que establecer son bonitos colores. Hagamos una especie de mirada púrpura brillante arriba en la parte superior. A lo mejor hacer tipo de deslizamiento en la parte inferior. Se podía ver cómo eso agregaba instantáneamente un bonito pop de color. Podríamos cambiar nuestro tono a un color un poco más claro a él. Tonos cálidos. Pude ver cómo es como agregar ese pop dinámico para que puedas seguir agregando diferentes capas aquí para que puedas agregar otra y hacer, ah, ah, superponer o una luz suave y hacer tipo de paletas de colores diferentes. Entonces tal vez este tipo de casi rosado haces clic dos veces en la parte superior, agregando un poco de capa de fondo a esto, y también quiero volver atrás. Me estoy dando cuenta. Ahora que estoy haciendo eso, eso son llama. Volvamos a su llama. Tiene que ser tendencia un poco. ¿ Ves ese pedacito de filo aquí? Queremos asegurarnos de que eso esté todo recortado. Tenemos una llama justo aquí, y tenemos nuestra máscara de leering. Esta es pintura con negro y solo asegúrate de que todo lo que simplemente no está ahí. Eso podría causar problemas y producción de impresión pinchazo. Entonces solo estamos liderando algo de eso que no necesitamos recortar eso porque el otro , pudimos recortar toda la foto hacia arriba, pero con la llama queríamos quedarnos un poco tarde. Ahora tenemos una iluminación un poco más dinámica e incluso podemos traer otra foto porque esta ya está aislada por lo que podemos traer cualquier foto detrás de la hamburguesa. Se va a mostrar. Puedes usar cualquier foto de fondo vieja que quieras, pero encontré esto en pixels dot com Simplemente escribiendo en textura y solo pensé que esta línea vertical tipo de lucía realmente bonita o línea diagonal, debo decir. Entonces vamos a conseguir esta foto como hemos hecho todas las demás fotos y la pondremos al fondo y vamos a configurar el modo de préstamo. A mí me gusta hacer luminosidad, por lo que adapta los colores del fondo. No va a cambiar. Cualquiera de los colores podría adaptarse a lo que esté en el fondo, que es nuestro color morado, y necesitamos reducir bastante la opacidad sobre eso y simplemente reducir la opacidad. Solo queremos un poquito de textura de fondo o algo que tipo de realmente atar todo esto juntos para que incluso pudiéramos hacer de eso un objeto inteligente y sacarlo. Tengan un tiro más apretado. Por lo que no hay del todo tantas líneas en el fondo. Es un poco más grande. Ahí vamos. Perfecto. Tan caliente y jugosa. Siento que ya casi terminamos. Sólo están haciendo una última comprobación de colores y todo y asegurándose de que todo esté bien. Creo que si hamburguesa, incluso podemos añadir una pequeña gota destrozada a nuestra hamburguesa. Por lo que es doble clic o capa de hamburguesa a un poco de sombra gota porque te darás cuenta de que esto es antes. Y esto es después de sólo una especie de reparto de una bonita, profunda sombra lejana en el fondo. Nos aseguramos de que los tamaños sean grandes, tal vez incluso la distancia sea grande y nos aseguramos de que sea muy alta opacidad. Entonces creo que eso fue una buena mejora. Entonces eso fue antes. Después está agregando un poco de profundidad ahí. Incluso podemos agregar una nueva lista que se complica realmente, pero esta es clase de nivel intermedio, así que esto es lo que estamos aquí para hacer. Entonces creé una capa debajo de Juicy y me dejó encontrar el texto jugoso. Ahí está el jugoso Esto es trabajo. Tener carpetas se puede cortar bastante útil si tienes tiempo para sentarte ahí y hacer carpetas. Algunas personas las aman. Algunas personas lo odian así que tienen su jugosa capa. Vamos a crear una capa debajo de ella, y quiero una pintura en algunas sombras, así que voy a tomar la herramienta de pincel Are Soft. Es sólo un negro estándar. A lo mejor hacerla bastante grande sería como 1 66 Solo voy a pintar en un poco de sombras aquí para nuestro tipo jugoso. Sólo un poquito. Nada grande. Ten un dip down justo donde está el tipo, y podemos reducirlo bastante, agregando un poco más pop dinámico. No creo que necesite todo su conseguir la herramienta de borrador. Tengo tal vez demasiada sombra ahí atrás, y así que eso es antes de que todavía tuviéramos unas gotas. Efectos de sombra en ahí. Creo que eso le suma un poco más de riqueza. Podríamos incluso tomar nuestra herramienta de época superior. Tócala un poco más allá, así que no arroja tanto hacia abajo. Él es realmente pequeñas cosas. Hacen cambios muy pequeños, pero al final es un montón de pequeños cambios que termina haciéndolo genial. Está de vuelta por encima de una cosa más que quiero hacer y creo que estamos casi terminados. ¿ Esto es caliente? Es así de bonito, rojo profundo, pero lo estoy perdiendo un poco. Me encantaría que le añadiéramos ingrediente a esto para especie de darle más que solo el color sólido . A lo mejor alegrarlo un poco. Así que vamos a hacer doble clic en nuestra capa caliente y vamos en lugar de una superposición de color, hagamos una superposición radiante y hay una gran tienda de fotos. 2020 salió con algún resplandor por defecto realmente grande, por cierto, así que eso es realmente refrescante. Entonces ahora mismo estoy en mis naranjas. Vayamos a los rojos. Por lo que estos estaban disponibles en la versión más reciente, donde ella podría traer cualquier crear tu propio radiante. Te llevas este doble, haz clic en él y vamos a hacerlo más rojo. Ahí está esa naranja. Vamos a bajarlo, son amarillos. Supongo que debo decir, hacer esto ligeramente naranja como un brillante vibrante. Ahí vamos. Creo que eso se ve un poco mejor. Vamos a plantear esto, Vale, Vale, así que aún podríamos hacer nuestra superposición de color si nos gusta caliente donde podemos alternar ofrecer a Grady en. Entonces lo que nos apetezca funcionaría un poco mejor. Creo que podría simplemente quedarme con el color y simplemente alegrarlo de alguna manera Sólo un poquito así. Y hagamos una máscara de capas. Simplemente voy a hacer una especie de viñeta y tomar una herramienta de pincel con negro. Y en lugar de que todo sea igual, voy a una especie de solo recortar los bordes, hacer que se desvanezca en los bordes. Algo así le da una viñeta. ven geniales. Vamos a guardarlo. Creo que estamos listos para empezar a preparar esta cosa. Tenía un poco de letra pequeña que el cliente necesitaba tener ahí. Entonces pensé que sería una buena colocación para ello porque no es tan importante leer para el espectador, es más un requisito legal. Entonces estoy haciendo una especie de solo esta presentación vertical, nuestra presentación arriba y abajo para eso. Por lo que ahora necesitamos asegurarnos de que todo esté alineado. Aún así, vamos a asegurarnos de que tenemos nuestras guías inteligentes sobre guías inteligentes aire encendidas. Entonces solo voy a mover esto para asegurarme de que tengo un punto central justo por ahí. Ahí está mi punto central justo donde está esa línea, y esto va a ser algo que vamos a tener que hacer un globo ocular. Entonces bloqueemos todas nuestras capas de fondo, cualquier cosa que no queramos mover accidentalmente alrededor de todo menos el texto. Por lo que ahora podemos tomar este gran trozo. Vamos a poner esto en su propia carpeta y poder moverlo por grupo o carpeta. Pero sólo vamos a hacer este tipo de cocinarlo más, asegurarnos de que tenemos una especie de punto medio. Hacer algunos pequeños ajustes con mi teclado. Tan solo asegúrate de que tenemos el derecho, así que ya es el modo RGB. Está listo para guardar como documento digital, así puedo redimensionar esto. Podemos, y lo que es genial de esto es que tenemos objetos inteligentes en todas nuestras capas. No tengo que tener texto en vivo. No teníamos que hacerlo. Rast surge el texto para que todo este asunto se pueda escalar hacia arriba y hacia abajo sin perder, teniendo alguna púas, euforia, lo cual es fantástico. Si quisiéramos escalar esto hasta algo más grande 22. Proyecto de anuncio de Hamburger exportación: Entonces con RGB, que van file y exportan, este es un J peg o un P A G como clavijas J, porque los tamaños de archivo son un poco más pequeños para las redes sociales. Podríamos dimensionar esto a cualquier tamaño que queramos, o podemos volver a nuestro tamaño de lienzo, crear un nuevo lienzo si es post instagram a 10 80 por 10 80 pixels y empezar a hacer eso todo. Entonces eso es fácil exportar como J. Peg listo para la Web. Entonces aquí está la parte realmente complicada. Por lo que diseñamos todo esto en RGB, que es un modo de color ambiente digital. Y, como saben, verlo como a es en lo que necesitamos para tener nuestros documentos impresos en. Entonces ahora necesitamos convertir esto para verlo como un y prepararlo para exportar. Entonces esta es la parte complicada. Quería crear estos colores vibrantes y verlo como un justo no te da muchas opciones geniales con modos de fusión y crear este realmente cool, colores dinámicos. Entonces esto es lo que va a pasar. Normalmente, solo subirías a la imagen y dirías: OK, OK, bueno, vamos a cambiarlo para verlo como un modo para que la impresión del anuncio de impresión esté lista para comenzar. cambio de modos descartará algunas capas de ajuste. Cambia el modo de todos modos. Vamos a tener que dar click en OK. Cambiar los modos puede afectar a los padres de los objetos inteligentes, por lo que tenemos todos estos filtros y modos de mezcla y objetos inteligentes cuando cambias al mar . Y, igual que un entorno, los modos de fusión actúan de manera muy diferente porque estás trabajando en un modo de color diferente. Entonces vamos a dar click en Don't Rast surge porque queremos mantener esto es posible vectores. Entonces veamos qué pasa. Tú. Ahora eso es feo. Mira todos los colores maravillosos, hermosos y vibrantes que perdimos cuando lo convertimos. Para verlo como un Y este es un problema común con el diseñador, algo con lo que tenemos que lidiar y verlo como un Podemos entrar y podemos volver atrás y editar estos colores para sacar más vibrancia, y eso es posible. Pero nunca será lo mismo que lo que teníamos un modo RGB que es sólo la realidad de C y y Que. Simplemente no hay tantos colores brillantes disponibles en este modo porque necesitamos tener una tinta para poder imprimir en un pedazo de papel. Y simplemente no hay tantos en colores por ahí en comparación con los colores en una pantalla. Entonces una cosa que podríamos hacer, solo estoy haciendo órdenes para que regreses fue probado un poco diferente, así que vamos a ir a convertirlo para verlo como una carga parecía una Y lo que vamos a hacer es en lugar de pinchar, Está bien, lo vamos a fusionar. Entonces, lo que va a pasar va a fusionar todas nuestras capas y remolcar un archivo para que notes que sigue siendo un poco de dolencia, pero realmente ayudó a retener muchos de los colores vibrantes. Nunca va a ser tan vibrante como RGB. Eso está bien. Eso es sólo parte de cómo es cómo la diferencia entre los dos colores. No se puede evitar eso como diseñador, pero al menos podemos fusionar las capas y será un poco mejor. Entonces ahora estamos listos para exportar. Entonces sigamos adelante y exportemos. Vamos a decir esto como un PDF, que es estándar cuando estás exportando anuncios, y también queremos asegurarnos de que antes hicimos todo esto. Tan solo asegúrate de que teníamos nuestra zona en vivo y ya tipo de checar esto antes No hay nada que se extienda fuera de la zona en vivo eran geniales para ir. Iba a archivar guardar como tienda de fotos. Pdf e ilustrador tiene opciones de exportación más poderosas a la hora de hacer esto. Pero como teníamos que hacer tanto trabajo pesado fotográfico, decidí quedarme con esta tienda delincuente. No siempre hago mis volantes y carteles y anuncios en fototeca, pero este fue un caso especial. Vamos a ahorrar. Queremos hacer calidad de prensa. Impresión de alta calidad en realidad estará bien para imprimir para una impresora o revista. Pero me gusta hacer calidad de prensa. Vamos a desmarcar preservar capacidades de edición de Photoshopped porque si tenía eso comprobado, eso significa que mantiene toda la capacidad de edición original de la cosa. Pero desde que nos fusionamos, nuestras capas realmente no importan. Pero se suma al tamaño del archivo y las impresoras rara vez necesitan entrar en su documento. Deberías estar enviándole un documento en el que no necesitan meterse, así que yo siempre. Para ambos programas ilustrador y Photoshop ion haga clic en Conservar capacidades de edición de Photo Shop . Siempre que estoy enviando un pdf final a una impresora para asegurarme de que estamos en una buena alta resolución , que es de 300. Todo esto se va a configurar cuando se haga clic en la calidad de la prensa. Entonces no creo que tengamos que cambiar nada. Por lo que todo lo que hicimos fue desrecortar las capacidades de edición de la fototienda preservada, nunca bien para guardar el pdf. Y va a añadir esa hemorragia. Y este podría ser el documento correcto que van a necesitar. Y cuando se trata de imprimir y marcas de cultivos, aquí es donde la garganta de tienda falla un poco porque no tiene muchas de las marcas de cultivos y marcas de impresora que algunas impresoras requieren para las revistas. No les gusta que pongas marcas de cosecha. Simplemente quieren que te asegures de tener la sangría incorporada en el documento. Pero algunas cosas más grandes, como pancartas y carteles, pueden requerir que tengas marcas de cultivo. Y así definitivamente querrías traer esto al ilustrador de Adobe y exportar como un PDF con marcas de cultivo porque la fototienda simplemente no tiene esa capacidad de poner las marcas de cultivo ahí para ti. Pero solo abrirías un documento similar y Adobe Illustrator y pondrías ahí tu P D. J Peg y lo exportarías con las marcas de cultivo o muchas veces con carteles. Ya lo tendré en Adobe Illustrator porque no voy a estar creando en photoshop. Pero este fue un caso definido un caso diferente porque todo el anuncio requería photoshop y algunas de sus capacidades de edición. Entonces esa es una de las pocas veces que hago un póster de Flyer para imprimir en Adobe Photoshopped. Por lo que tenemos nuestros artículos digitales o tipo digital de RGB listos para ir. Tenemos este anuncio impreso listo para ir Si el cliente requiere de todos estos diferentes tamaños para redes sociales, tenemos todo como capas inteligentes y todo lo que se podría dimensionar hacia arriba y hacia abajo sin ningún problema. Entonces aquí vamos. Por lo que ojalá disfrutara de este proyecto. Es un poco diferente a los proyectos anteriores que he hecho y ojalá un poco más intermedio para ustedes chicos, sobre todo aquellos que ya tienen especie de esa base de software básica 23. Lección 1 logodesignflux getting. casez: bienvenido a la sección de diseño de logotipos de nivel intermedio. En la sección, vamos a explorar todo el proceso de diseño local desde el boceto hasta los archivos exportados terminados . Vamos a trabajar a través de un informe de cliente para una empresa simulada de compartir video llamada Video Flux. Tenemos que trabajar a través de nuestro proceso de bocetos y lluvia de ideas, pero también necesitamos asegurarnos de que nuestro local sea flexible y adaptable a muchas situaciones diferentes . También trabajará con color y agregará ese toque final de pulido. Esta es una sección intermedia, por lo que serán algún enfoque en herramientas de nivel intermedio y atajos de flujo de trabajo. Pero el foco principal de esta sección será trabajar y aprender el proceso de diseño de logotipos y más detalle, y también cómo y ventanas y trabajar a los clientes. Al final de esta lección, te mostraré un breve breve breve del cliente de dos minutos para que puedas hacerte una idea de lo que este cliente simulado está buscando. Algunos de ustedes pueden reconocer este breve cliente como un desafío de diseño de estudiantes reciente, pero también como un proyecto estudiantil en mi masterclass de nivel principiante anterior. Pero esta vez trabajará codo a codo, aprendiendo a crear algo con lo que el cliente estará contento. Además, creé un archivo de diseño local descargable de Adobe Illustrator que te guiará por todo el proceso contigo con consejos, trucos y más. medida que trabajamos juntos a través de esto, siéntete libre de usar tu propio diseño de logotipos e ideas si realmente quieres empujar un poco más tu creatividad . Por lo que el objetivo de esta hoja de trabajo es que quería crear un documento conciso que pueda utilizar para trabajar a través de todo el proceso de diseño de logotipos y Adobe Illustrator desde el boceto hasta exportación de sus logotipos. Notarás dos capas en este documento que podrían activarse y desactivarse. Una capa contiene el flujo de video del logotipo de ejemplo mientras trabajé a través de todo el proceso, y podrías alternar esa capa para tener un espacio claro para poner tu propio trabajo de diseño local . Y lo que es genial de esta hoja de trabajo es al final, puedes exportar esto a páginas separadas de J peg, o es un pdf conciso que puedes compartir con colegas, estudiantes, clientes y otros. Recuerde, el proceso de diseño de logotipos es complejo, y hay muchas maneras de abordar este proceso. Este es solo un método que te ayuda a descomponerlo en etapas más manejables ya que cubrimos en un lessen previo. El acto de bosquejar y lluvia de ideas juega una parte súper importante de este proceso, y encontrar la inspiración del logotipo podría ser difícil. También voy a incluir un par de sitios web para visitar para ayudarte a darte un poco de jugo de lluvia de ideas. Grandes ideas vienen a veces a ser encontradas por accidente y también se encuentran con el tiempo. No se apresure este proceso creativo. Algunas ideas vienen más rápido que otras. Aquí te dejamos el breve breve breve del cliente de dos minutos para el proyecto. Vamos a trabajar juntos después de ver esto. Vamos a dirigirnos a la hoja de trabajo de diseño de logotipos y comenzar con nuestro proceso de lluvia de ideas y bocetos para que podamos empezar a obtener algunas ideas en papel. Enhorabuena. El cliente te seleccionó para ser el que creara un diseño local para ellos. Tu tarea para este reto es crear un diseño local que no solo coincida con los deseos y solicitudes de los clientes , sino que también coincida con la demografía objetivo de la empresa. Por lo que aquí está el breve del cliente. Tu cliente está queriendo crear una nueva aplicación móvil de streaming de video de formato corto similar a Tic Tac y Snapchat. Esperan capitalizar la popularidad del ábside de video de formato corto, donde los videos más cortos se hacen populares, comparten un ble y viral. Su nombre será video flux. Pueden simplemente ir por flujo en el futuro como un nombre más corto, pero la palabra flux es sinónimo de movimiento. Se les hizo la siguiente pregunta. ¿ Qué palabras clave o frases cortas describirían muy probablemente tu aplicación? Dijeron. De moda, juvenil, cadera, atrevido, dinámico, alta energía, hablada fuera, una voz y plataforma para las generaciones más jóvenes. Quieren que el logotipo sea lo suficientemente simple dedo del pie se vea bien en espacios pequeños, como el encabezado de un diseño de APP móvil similar a Facebook e Instagram. No están buscando una mascota ni una ilustración muy complicada para ir con ella. Cuando se les preguntó en qué tipo de estilo o look están pensando, enviaron los siguientes ejemplos. Sus competidores estarán más cerca de TIC Tac y Snapchat, donde en su mayoría están interesados en promocionar y hospedar. Los videos de forma corta son videos que tienen menos de 30 segundos de duración. YouTube atiende a videos de formato más largo y más corto, por lo que sería menos probable que sean competidores para ellos. También solo estarán disponibles en un teléfono y no contarán con una versión de escritorio. El cliente aún no ha desarrollado la APP, pero espera que su diseño de logotipo ayude a la hora de lanzar a inversionistas tecnológicos en los próximos meses para obtener ese financiamiento para iniciar el desarrollo. Quieren algo que se vea pulido, profesional y listo para ser utilizado en la etapa de desarrollo de la APP. Entonces, ¿estás listo para llevarte todo este reto de diseño de logotipos? Me encantaría ver un concepto sólido, pero si quisieras mostrar hasta tres conceptos puedes. También me gusta ver tu proceso de lluvia de ideas y la mentira detrás de tus decisiones conceptuales. Este podría ser un boceto que muestre cómo evoluciona tu concepto son solo unas pocas frases explicando tu dirección. Buena suerte por ahí, y espero que en este pretendido cliente pueda construir una relación a largo plazo. Nunca se sabe si haces bien en el logo. Podría convertirse en un trabajo de paquete de branding en un futuro cercano. Si lo hacen dieron financiamiento. Recuerda estos retos de diseño Air Fantastic oportunidades de construcciónde portafolio para aprovecharlos de portafolio para aprovecharlos 24. Lección 2 LogoDesignFlux bocetos de cerebros: bienvenidos a Fase uno. El proceso de lluvia de ideas, como vimos antes, dijo que el proceso de esbozo es una parte increíblemente importante de la etapa de desarrollo del concepto . Lo que hace es que nos ayude a superar nuestras ideas ásperas sobre el papel. También nos ayuda a decidir rápidamente si un concepto funcionará o no, haciendo de este un enorme paso de ahorro de tiempo. Podemos saltar directamente a Adobe Illustrator con algunas ideas, y eso lo he hecho muchas veces. Pero esbozar ideas primero como una forma más rápida de anotar esas ideas. Un ilustrador puede tomar un poco de tiempo para crear estos conceptos en comparación con el bosquejo , como dicen a cada uno el suyo y la esperanza. Saltar directamente en ilustrador en el proceso de lluvia de ideas es, por supuesto, todavía permitido, Si así es como te sientes más cómodo cuando te golpea una idea o inspiración que puede venir inmediatamente al recibir una pregunta contestó del cliente, podría llegar un día después. Se sabe que te golpea en medio de la noche. En algunos casos. Esta vez estaba lista para empezar a esbozar ideas. Fue cuando asistía a una conferencia y sentada ahí escuchando a un orador aburrido. Tomé el pedazo de papel más cercano que tenía y apenas empecé a bosquejar nuestras cartas. F L u X, El informe del cliente sí indicó que posiblemente se podría acortar el flujo y ser un apodo para esta aplicación. Pero eventualmente sí necesitamos averiguar cómo trabajar la palabra video ahí dentro. En términos de concepto, me sentí como la palabra flux, y esas letras necesitaban estar donde residía el núcleo del concepto Después de esbozar algunas ideas por la mañana, hubo otro momento por la tarde donde yo exploró más ideas con pluma y papel. No se trata de lucir bonita aquí. Todo se trata de la idea. Adobe Illustrator nos ayudará a perfeccionar sus líneas hacerlas rectas, así que no te preocupes por eso hasta más adelante en el proceso. Más adelante en el proceso, me metí en la aplicación de procreate para esbozar el concepto de icono de Aero Play. Con la letra, F X empezaba a ser ah, letra más difícil con la que trabajar porque las cosas empezaron a enfocarse más en el dorso de la palabra que en el frente de la palabra. También, con sacar a X más que el otro, a veces empezó a leer como gripe X y no flujo, con esos temas empezando a llegar. Después de bosquejar durante 45 minutos más o menos, empecé a explorar la posibilidad de trabajar con una flecha de botón de juego simple y trabajar eso en la F. De alguna manera estoy probando muchos arreglos diferentes, ya que bosquejando solo toma alrededor de 20 segundos por f. soy capaz de trabajar a través de una tonelada de estos arreglos y tamaños para averiguar la sensación correcta y la que creo que será la más legible y flexible. Procreate es genial porque una vez bosquejé todos estos, simplemente podría exportarlo como un punto p y G con un fondo transparente. Tráelo directamente a Adobe Illustrator. No es necesario tomar una foto y brillante en la tienda de fotos y fotos. Pasemos a nuestra primera página en nuestra hoja de trabajo de diseño local. Voy a traer nuestros bocetos de bolígrafo y papel. Primero necesito ir a Adobe Photo Shop y aclarar un poco estas fotos. Aumento el nivel de brillo y también el nivel de contraste en estas fotos. Hasta que fui feliz. Los bocetos procreate fueron un poco más fáciles, y solo estoy trayendo un archivo PNG de puntos de mis bocetos. Después de ver todos estos bocetos juntos en un solo lugar, podría empezar a evaluar cuáles podrían funcionar y cuáles necesito explorar con más detalle en Adobe Illustrator. Este es el punto en el que necesitamos reducir nuestras opciones a tal vez sólo 2 a 3 ideas o conceptos principales . En este caso, voy a explorar el espacio negativo que vi entre la U en la X que crea este juego natural. Pero estrecho. Esto podría hacerse de una manera sencilla, profesional, y creo que vale la pena explorar el formato Mawr y Vector. Para el segundo concepto, quiero explorar la misma idea de flecha de juego, pero en el personaje f, quizás incluso sustituyendo un brazo de la F por la flecha. Y con dos ideas o conceptos principales seleccionados, estoy listo para entrar en cara al proceso, que es el vector ascendente de sus bocetos para que podamos jugar con un trabajo más con tipografía en vivo y cambiar fácilmente colores y guerra 25. Lección3 LogoDesignFlux: Entonces ahora es el momento de tomar las dos ideas principales que tenemos, y necesitamos vector subir esto para que podamos seguir jugando con los puntos de ancla y realmente personalizar y descubrir algunas variaciones diferentes de estos dos conceptos masculinos que nos gustan. Entonces el primer auto, excepto fue la idea de la flecha frente a la F o parte del brazo de la F. Así que estos son los bocetos que acabo de traer, y acabo de ponerle una máscara de recorte para poder simplificar esa imagen. Y los bichos raros podrían tener vector subir esto. Entonces a veces tienes, ah, ah, boceto. Eso es perfecto que quieres rastrear. Y en este caso, nos importaría hacer eso. Entonces lo que queremos hacer es que queremos poder tener algún snap to grid encendido, y queremos quizás incluso mostrar una cuadrícula. Entonces vamos a mostrar una cuadrícula, y entonces podemos usar esto para especie de crear esta forma perfecta que ya esbozamos . Entonces en este caso, voy a conseguir la herramienta de bolígrafo y voy a hacerlo, ya que este no es un fondo transparente voy a simplemente reducir un poco la transparencia . Y simplemente voy a rastrear muchas veces tener tu, um, snap to grid será realmente importante. Por lo que snap to grid solo tipo de hacer que sea un poco más fácil salir. Nuestra idea. Obtén su herramienta de selección directa. Es un poco perfecto que un poquito. Hagamos nuestra flecha. Y a veces ajustarse a la cuadrícula o usar la cuadrícula puede no ser para tu concepto si tienes muchas curvas y curvas solo haciéndolo para este concepto, Así que hay una especie de proceso rápido de elevación vectorial podemos eliminar boceto original. Podríamos voltear esto a un Phil. Podríamos incluso suavizar las esquinas en esto. Apenas pegó un poquito muy pequeño para que no parezca tan duro. Entonces esa fue una especie de forma rápida de traer esa idea. Y entonces tenemos que hacer bosquejar a los otros personajes también. También hay algo llamado rastro de imagen que quería llamar su atención. Podría ser bueno si tienes una tipografía muy ilustrativa, dibujada a mano. Voy a hablar de rastros de imagen muy rápido. Sólo para aquellos que lo tienen, que realmente quieren mantener esa sensación bocosa, cruda, cruda, orgánica a su logo. Hablemos de rastros de imágenes por solo unos minutos. Entonces esta es una tipografía de pincel de mano que no procreé, y la traje como fondo transparente. Entonces no hay antecedentes aquí. Es sólo transparente. Y tienes esta letra de pincel. Digamos que quiero hacer una tipografía escrita a mano para mi logo, y quiero poder subir este vector muy rápidamente. Usemos bandeja de imágenes. Por lo que tenemos seleccionada nuestra imagen. Vamos a subir a las bandejas de imagen de objeto, y vamos a hacer y expandir, por lo que va a hacer un trazo de imagen, y luego se podría expandir para que pudiéramos empezar a editar y mirar a los pequeños puntos de anclaje individuales lo crea. De acuerdo, entonces puedes ver cuando te mueves ahí definitivamente hay algunos cambios que tenían que hacer para poder emular esa letra de pincel. Y esto no es perfecto. Los resultados van a ser variados, pero hizo su mejor trabajo a mano, trazando ese look de pincel, y se ve bastante bien desde la distancia y se ve bastante bien arriba, solo de cerca. Se puede ver el pedacito de bordes irregulares, pero siempre se puede suavizar eso un poco más tarde. Pero hace un buen trabajo de conseguir los realmente básicos esbozados para ti, y te ahorra mucho tiempo. Entonces tomemos la herramienta de selección directa. Ya no necesitamos la caja de fondo. Ahora bien, si destacas todo esto, podrías ver todos esos pequeños puntos de anclaje. E incluso podemos simplificar la cantidad de puntos de anclaje que vemos. Acercamos el zoom. Consigamos una herramienta de selección directa. Se podía ver cómo se crea bastante. Puntos de anclaje para crear todos esos bordes dentados diferentes. Pero mira cuánto tiempo ahorramos. Y se hicieron algunas concesiones. No conseguimos mantener toda esa textura y areneza, pero al menos conseguimos el contorno básico ahí. Entonces solo quería demostrarlo muy rápido para ti. Para aquellos que hacen un tipo o estilo diferente de logotipo y digamos los cientos y cientos de puntos de anclaje que esta imagen traza creó, queríamos simplificar la cantidad de puntos de anclaje que se utilizan para crear esto. Donde hay una manera sencilla de hacer eso. Se puede simplificar la cantidad de puntos de anclaje utilizados subiendo hasta trayectoria de objeto. Vamos a ir a seleccionar simplificar. Esto nos va a dar un poco de alcance donde podamos simplificarte. Observe cómo tipo de lo hizo más suave y podemos cambiarnos. Lo que está haciendo es tomar los cientos de puntos de anclaje diferentes y tratar de simplificar y eliminar puntos de anclaje para que no necesiten tantos puntos Acker para crear la forma. Por lo que esta podría ser una forma de suavizarlo para que puedas conseguirlo brazo muy simple o venir complejo . Y qué pasa si tenemos un concepto que tenga algunas letras realmente rudas, gruesas y no vale la pena rastrearlas porque eso no vale nada. No es muy emocionante. Entonces, ¿cómo traemos esto? ¿ Y cómo creamos tipo de esta tipografía simple? Este va a ser un poco diferente. Podemos rastrear sobre esta F, pero en lugar de usar la cuadrícula, solo voy a apagar la cuadrícula aquí , apagar cualquier broche para que solo vamos a hacer esto con la herramienta de lápiz. Simplemente vamos a rastrear aproximadamente R f tratar de hacerse una idea aproximada de cómo se verá este f este rastreándolo. Siempre podemos perfeccionarlo más tarde. Pero cuando tengas tiempo, no tendría algún tipo de personajes o letras que te recuerda a otra cara apretada u otra fuente? A veces es agradable traer lo que se llama una fuente base. Vamos a traer una fuente base y manipular eso para que sea lo que queremos hacerla. Entonces te mostraré un ejemplo. Entonces así es como los originales son tipografía de arenas movedizas. Y encontré que esto tenía el mismo grosor de mis bocetos y tenía el mismo tipo de idea y grosor y todo de los personajes, y quería retener ese bonito grosor. Entonces estoy usando Esta es una fuente base, y cuando amplías este tipo en particular de tipo de elección de fuente, notarás muchas imperfecciones o cosas que no creo que realmente asuman el carácter de la sencillez del logo que quiero para ir por. Por lo que notarás cómo se ve la U. ¿ Cómo tiene esta flexión realmente extraña, Uh, justo aquí en la pierna de la letra, y también tiene algún espesor inconsistente. Por lo que aquí tienes mucho contraste. Entonces tienes una especie de línea más delgada aquí y una línea más gruesa aquí. Entonces todo ese contraste realmente está haciendo de este un tú único, pero no realmente nada por lo que estoy muy emocionado. Definitivamente quiero eliminar eso. Y lo vamos a hacer personalizando esta misma cosa con la X. Tienes este toque realmente único sobre el personaje, pero queremos crear el nuestro propio, y quiero tener un poco más de un simple tipo de ángulo y lo mismo va por la F que notas es realmente inestable. Extraño cómo este tipo de es un poco más grueso aquí arriba que está aquí abajo y crea este aspecto casi Ah, infantil. Y no quiero Queremos ir por un niño como look, Pero podemos ir nosotros mismos y cambiar el punto de anclaje. Entonces esto tiene que parte de ese personaje se elimina para que podamos eliminar todas las imperfecciones que no queremos para nuestra marca y hacerla nuestra. Y esto es con lo que vamos a terminar. Voy a hacer esto contigo por solo unos minutos para especie de mostrarte el proceso de cómo haces esto. Pero esto será con lo que terminemos. Habríamos eliminado la rareza de la parte superior de la F y la habríamos cambiado el contraste. Por lo que es más parejo en todo. Entonces tienes este bonito, audaz, incluso contraste a lo largo de todos los personajes y la X, Todos los extraños pequeños saltos y cosas o se han eliminado y se ha hecho mucho más suave. Esta es la superposición de ambos se puede. Esto está en la hoja de trabajo. Si querías mirarlo tú mismo, el original es el tipo del color verde azul vástago, y el modificado es contorno de trazo negro. Y podías ver también ajusté el Kern ing o el espaciado entre cada personaje para hacerlo más apretado y más conciso porque antes está bastante suelto y no se sentía como conectado, y justo por la noche el espaciado y traerlos lo amarró más apretado. Juntos, creo, hacen una palabra más cohesiva, sobre todo con unos personajes muy bonitos, gruesos, gruesos, audaces. Entonces hagámoslo a mano. Te mostraré cómo hice esto sólo por unos minutos 26. Lección4 LogoDesignFlux ManuallyAdjustingType: Entonces tengo esta tipografía. Voy a seguir adelante, clic derecho en él, crear contornos. Ya no lo necesitamos en vivo. Entonces ahora sigamos adelante y llevemos su herramienta pin, curvatura, herramienta, forma, herramienta constructor si la necesitamos y tallamos y hacemos esto nuestro propio. Entonces empecemos primero con la X. Así que queremos un poco de suavizar eso fuera de ella. Por lo que acabo de tomar la herramienta de selección directa, y podría incluso puedo borrar también para que pudiera ir a mi herramienta pin una carrera y puntos. Incluso puedo tomar una herramienta de curvatura y simplemente bajarla. Y si haces doble clic en la cobertura o herramienta, lo convertirá en un punto. Así que sólo una especie de forma sencilla de hacer eso un poco más a nuestro gusto. Siempre tomo esa herramienta de selección directa. Va a haber algunas ligeras imperfecciones, y ahí es donde tener la rejilla encendida realmente te ayudará a poder hacer esto. Porque a veces es difícil mirar esto y asegurarse de que recta puede parecer recta, pero cuando lo pones en la cuadrícula, puede que no sea recta. Eso siempre es realmente sencillo alternar en la cuadrícula y comprobar nuestro trabajo. Lo que podríamos hacer es cambiar esto a golpe y hacerlo bastante delgado. Yo como que veo como todo está tendido en la grilla. Entonces sigamos adelante en línea todos nuestros ítems en algún tipo de línea base. Por lo que esta podría ser nuestra línea de base del tipo justo aquí, justo ahí en esa línea tiene algo que nos ayuda a asegurarnos de que todo esté recto en la base y también en la línea superior. Bueno, va a entrar y sólo asegúrate de que baje alrededor de la misma cantidad. Y podría haber carácter que añades a tu tipografía. Por lo que no es perfecto, y quizá quieras que todo esté perfectamente alineado. O quizá quieras que todo esté un poco apagado solo para agregarle carácter. Simplemente depende del estilo de logo que estás buscando hacer. Entonces me siento muy feliz con la X, y lo voy a mantener como un trazo porque siento que realmente podría verlo mucho mejor con la grilla. Entonces sigamos adelante y el cambio es realmente extraño cómo se dobla y tiene este contraste realmente pequeño en este contraste realmente grande solo se ve un poco cómico que tendríamos una mirada más seria. Entonces veamos qué podemos hacer aquí. Probablemente podamos eliminar un punto de anclaje aquí, y eso resuelve automáticamente ese problema. Pero ahora necesitamos espesar el espacio aquí. Eso es lo que podríamos hacer es conseguir la herramienta de selección directa. Simplemente tira hacia abajo. Y sólo estamos esculpiendo a mano esto tomado son asas y probablemente para bajar eso un poco , ¿eh? Nadie necesita alejarse, algo así como asegurarse de que estamos tomando las decisiones correctas. Podemos traer esto. Te levantas está bien, así que tipo de se queda a lo largo de la línea de base. Eso podría ayudarnos. Bueno, entonces todas estas cositas pueden ayudar a que este personaje sea un poco mejor. Y no te olvides de la herramienta de curvatura. Realmente puede ayudar en estas situaciones. Los trabajadores realmente necesitan ser perfectos. Entonces, ¿qué podríamos hacer? Adelante y eliminemos ese punto de anclaje que se está interponiendo. Y vamos a hacer la herramienta de curvatura y a ver si eso nos puede ayudar a especie alrededor de estas esquinas fuera un poco mejor que lo que teníamos antes cuando siempre podemos hacer doble clic y cambiarlo de alrededor de dos un agudo cuando tienes la herramienta de curvatura. Mira cuánto estamos bajando esto. Antes era tan pequeño con y ahora es mucho. Y tal vez sí cae por debajo de la línea de base. No todo tiene que encajar perfectamente. En ocasiones esa podría ser una elección normal de tipografía. De acuerdo, entonces corregimos el contraste ahí, y creo que eso se ve mucho mejor de lo que lo hizo. Y siempre podríamos tomar la decisión de plantear eso en la línea de base. Pero con algunos personajes, está bien ir más allá de la línea de base o de la línea superior. Que el l es muy fácil. Eso se ve genial. Y luego tenemos el f Esto va a necesitar mucho trabajo. Tenemos este top onky realmente extraño, así que vamos a ver si no podemos hacer lo mismo que hemos estado haciendo y cambiarlo. Tomemos empecemos primero con la actual tu herramienta. Muy bien, entonces vamos a traer esto y enderezarlo. Y no tengas miedo de borrar los puntos de anclaje y reconstruirlo. De eso se trata todo esto. Haces lo que puedas para hacer esta forma, aunque empieces desde cero y hagas la forma. Si simplemente está demasiado lejos o no puedes encontrar una tipografía que funcione en la situación, siempre puedes crear la tuya propia. Es un poco más difícil de hacer, pero si tienes un boceto, esa es una forma de hacerlo un poco más fácil. Entonces sólo una especie de cambio. Esto era asegurarnos de que tuviéramos más, incluso contraste con trazo a lo largo de toda esta curva. Lo que incluso está pensando esto arriba y igualar todo esto juntos. Entonces el espesor de este fondo del tallo de esta F Sigamos eso hasta el final. Vamos a traerlo aquí, Y también es agradable tener guías inteligentes encendidas. Por favor, ponga sus guías inteligentes. Te ayudará a chasquear a ciertas posiciones cuando te estás moviendo y cambiando las cosas para tener mis guías chispas de lo que pensé que era un poco más de una cara apretada inmadura y la hizo una más madura por tipo de hacer el tipo de cosas que nosotros sí. Entonces, ¿qué? Vamos a hacer lo siguiente es me encantaría dar la vuelta de las esquinas en esto porque cuando miro esto y voy adelante y volteo esto en un Phil y me alejo, veo muchas esquinas duras, y eso está bien, si esa es la mirada que quieres ir por. Pero sí quiero una mirada más suave. Si miras el logotipo de Instagram, el logotipo de Snapchat, un par de estos Legos, incluso la charla de tic, como que les tienen un poco de suavidad. Entonces solo voy por estos rincones muy, muy sutilmente. Entonces voy a seleccionar todos ellos y es get son herramienta de selección directa tienen, ah, una versión reciente del Illustrator, pero la mayoría de la gente tiene esta opción de esquina redondeada. Voy a hacer clic y mantener pulsado. Va a hacer todos los cuartos por mí. Y si a veces tienes problemas con diferentes personajes, tendrá problemas si intentas hacerlos todos al mismo tiempo. Entonces en algunos casos, sin embargo ángel selecciona individualmente la letra, por lo que está desarreglado esto y hazlo de uno a la vez. Entonces sigamos adelante y pinchemos, y solo estamos haciendo una cantidad muy pequeña. Entonces ya ves lo poco que estoy haciendo. Hay una especie de cortarle esos bordes duros y hacerlo un poco más suave. Siempre puedes subir y comprobar los tamaños en cada uno. Entonces las estás haciendo todas igual. Estamos más o menos haciendo un 0.1 aquí arriba en sus esquinas. De acuerdo, así que sólo un poco redondeada. No quiero exagerar demasiado la redondez porque entonces empieza a lucir caricatura e inmadura de nuevo. Entonces tenemos esto hecho. Ahora también queremos ajustar el espaciado entre los personajes y hacerlos un poco más estrechos. Ajustamos nuestro Kern ing. Entonces si alguna vez escuchó ocurrir, esto es exactamente lo que vamos a estar haciendo. Tenemos que apretar los espacios aquí. El grid nos va a ayudar mucho con esto. Entonces vamos a alinearlo, y no vamos a tener el mismo espaciado entre personajes. Y a veces eso cambia. A veces hay ciertos personajes que son pesados en un lado que pueden necesitar un espaciado más apretado . Entonces esto realmente se trata de lo que se ve bien a tu ojo, lo que parece el mejor espacio en tu ojo. No tienes que ser una computadora y ser como cada espacio necesita ser del mismo tamaño. Esto es cuando tu globo ocular realmente puede anular ciertas decisiones de diseño decididas. Entonces sólo voy a tomar mi tecla de flecha, y voy a asegurarme de que todo esté en la línea de base. Solo estoy asegurándome de que los personajes se muevan hacia abajo para que descansen en la línea de base así como así . Y entonces ahora sólo voy a tomar mis flechas. Es una especie de Nedum. Entonces creo que sería algún buen espaciado. Y esto es que vamos a estar explorando algún espacio negativo. Entonces tal vez ahora tendremos que averiguarlo. Pero me gustaría tener un espaciado similar. No todos tienen que ser así, pero es una especie de guía general. Entonces digamos que tiene una columna o un cuadrado. Adelante y traigamos eso. Vamos a tener un espaciado similar entre estos dos personajes, y lo mismo va para esto. Simplemente tipo de uso de eso. Es muy sencillo. Y ahora tienen algún espaciado similar. Aleja el zoom y necesitamos el globo ocular. ¿ Está demasiado apretado? ¿ Está demasiado suelto? Este es el momento en que podemos ajustar nuestro ing actual para asegurarnos de que no sea demasiado apretado o demasiado ancho. Entonces ahora para este concepto, nos falta la flecha. Entonces lo que queremos hacer es que queremos traer esa flecha y lo que vamos a hacer con esto ya que vamos a tomar las palabras de la herramienta de selección directa podrían eliminar estos puntos de anclaje aquí mismo. Y por supuesto, podríamos usar la herramienta de color de forma en su lugar. Eso podría incluso ser un limpiador. Mira, vamos a conseguir nuestra pequeña herramienta de rectángulo. Vamos a afeitarnos esta parte del brazo. Vamos a poner la flecha en su lugar. Forma, pilar, herramienta sacada. Opción. Borra todo. Entonces esa fue una manera sencilla de deshacerse de eso. Siempre podemos volver con la herramienta y hacer estos pequeños cambios. Podemos incluso eliminar ese punto de anclaje porque no lo necesitamos. Dibujemos flecha. Y en este caso, con una flecha siendo un triángulo, déjame ver si no puedo Snapped. Acordado en este que me ayudará a crear un triángulo más perfecto. Y vamos también por la época porque hemos redondeado a los personajes. Entonces seamos consistentes. Por lo que el mismo 0.1 redondeo de las esquinas. Y así ahora tenemos que descifrar que aquí podría haber contraste. Y ahora mismo estamos trabajando solo en blanco y negro. Pero eso no significa que no podamos hacer tonos de gris para emular color en el futuro o contrastar . Entonces en este caso, voy a hacer una gracia ligera que pueda ver como se superpone eso bl Simplemente estamos consiguiendo poco a poco que nuestro concepto cobre vida y riel formato vector. 27. Detalles de fluido de la fluidez de la: Entonces ahora estamos listos para la fase tres, que se está metiendo más en esos detalles como la flecha que se crea y descifrando, caso de que nuestra fuente esté inclinada, caso de que esté más cerca por su parte, emparejamiento lejano. Esto está trabajando para estar explorando esas diferentes opciones de tipo y arreglos. También tenemos que trabajar en la palabra video. Entonces tenemos dos palabras aquí. Hagamos algún emparejamiento de fuentes para ver si tener algunos estilos de fuente diferentes te ayudará. ¿ En serio? Ah, que destaque este logotipo. Aquí vamos a escribir video. Tenemos que trabajar esta palabra en este logotipo de alguna manera. Entonces la palabra más importante de esto será el flujo porque eso va a ser lo que va a ser la parte más memorable de este nombre. El video es video. No es una palabra desechable. Sigue siendo importante para el logotipo e identificar el nombre de la empresa. Pero si eventualmente se va a conocer a la empresa, es flujo. Y así es como la gente lo va a acortar. Ya sabes, nosotros no tiene que ser tan grande. Entonces cuando pensamos en el concepto y lo que quiere el cliente y lo que nos mostraron Ah, podemos eso definitivamente podría ayudar a dirigir cómo hacemos el tamaño y qué opciones de fuente elegimos . Los ejemplos que nos mostraron son tipos de letra muy simples ahí. Arena Saref. No son realmente fantasiosos, así que necesitamos encontrar algo que sea realmente simple también. Entonces vamos a encontrar el tamaño correcto si siempre podemos usar la cuadrícula y tienes este bonito espaciado que se ha creado tener esta F minúscula y mira este espaciado maravilloso que queda . Este sería un gran lugar para poner la palabra video, así que vamos a ponerlo aquí mismo. Y me encantaría que se extendiera un poco más. Entonces no está tan condensada porque aquí tenemos una tipografía condensada muy bonita. No hay un montón de huecos enormes o espaciado. Entonces, ¿y si ponemos un poco más de espaciado en la fuente emparejada para tener contraste entre las dos ? Los más apretados más sueltos. Entonces voy a cambiar el rastreo. Probemos 200 por ahora, y me estoy haciendo una idea de tamaño y espaciado antes de empezar a meterme con las opciones de fuente . Por lo tanto, aleje, haga pruebas de visibilidad en todo momento. ¿ Puedo leerlo? ¿ Puedo leer video Canary Flux. ¿ Cómo se ven las cosas en cuanto a poder mirarlo de un tamaño muy pequeño hasta ahora? Se echa un vistazo, y me gusta como tenemos esta cara bonita, gruesa, gruesa, apretada. Y entonces el video podría ser un poco más esbelto y delgado. Una vez más. El contraste funciona muy bien con con peering lejano. Entonces si tenía una tipografía negrita para video, veamos si puedo encontrar eso. Entonces digamos usar el mismo tipo base que uso es mi basado en para flujo, lo que notarás que tipo de compiten entre sí y me consumen para que veas que están compitiendo mucho porque es el mismo grosor a lo largo de todo el logo. Pero cuando lo haces más delgado, como que ayuda a romper esas dos palabras para que sea un poco más legible. Entonces encontremos aquí una buena cara apretada. Y es aquí cuando si encontramos algo que nos gusta, podemos empezar a hacer diferentes iteraciones o versiones de eso. Entonces solo voy a tomar esta opción de retención cambiada y continuar mientras encuentro diferentes , creo, podría caber, podría caber, y este proceso se puede repetir una y otra vez tantas como sientas que encajarían. Vamos a eliminar muchas de estas rápidamente, así que siéntete libre de probar tantas como sea posible. Vamos a eliminarlos muy rápido. Algunas de estas, lo hice, solo para mostrarles ejemplos de mal emparejamiento apretado fuera no son padres. Entonces vamos a seguir adelante y hacer zoom. Y se podía ver cómo. Apenas un ligero cambio en esa tipografía de video cambió toda la sensación del logotipo. Algunas de estas funcionan muy bien, algunas de ellas no. Entonces esta de arriba, derecha y tiene este tipo de tipografía juguetona, escrita a mano. Pero tienes este texto muy estable, grueso, y realmente no va juntos sus estilos conflictivos. Por lo que podemos simplemente eliminar fácilmente algunas de estas mismas cosas con esto. Tenemos esta tipografía bonita, gruesa, negrita, y tenemos otra tipografía gruesa negrita. Pero es lo suficientemente diferente para que ahí a ellos no fluyan muy bien juntos. Están peleando y compitiendo entre sí. Así que ya sabes, puedes eliminar fácilmente que Tenemos este San Sarah para la tipografía serif emparejado con una tipografía sans serif, que normalmente con titulares y portadas de revistas y mucho diseño gráfico diferente Las cosas pueden verse realmente bien. Pero para este logotipo, engaña un poco inconsistente porque esto parece muy tradicional y de gama alta, y esto parece más casual y divertido, Así que una vez más, simplemente no se están emparejando bien juntos. Lo mismo para éste. Esta tiene casi unas curvas infantiles, y no va con. Tiene curvas más dramáticas y las que creamos y están peleando entre sí y compitiendo tan fácil para eliminar algunas de estas. El espaciado aquí me molesta, así que sólo voy a bajarlo. Pero tienes esta muy alta Ah, tipografía con es muy tipo de altura normal. Tipografía, supongo que se podría decir y esos estaban peleando uno contra el otro otra vez. Tenemos éste, y este tipo de tiene esta losa serif tipo de look ver de estas losas gruesas. Y una vez más, tienes casi esta Ah, estilos conflictivos aquí está bien, porque piensas en ese periódico y cosas diferentes cuando pienso en un serif de losa como este. Entonces nos quedamos con solo dos mawr y definitivamente sé que el de abajo va a ser un mejor ajuste, porque es entonces le tiene algo de redondez. Pero también es lo suficientemente delgada como para tener suficiente contraste entre los dos. Es un estilo muy sencillo, también. Eliminemos eso, y como que tenemos nuestra tipografía elegida termina siendo arenas movedizas. Entonces tenemos arenas movedizas, y tenemos esta tipografía antigua fueron especie de escoger qué son los emparejamientos de fuentes iban a ser, y podemos averiguar tamaños de video un poco más tarde. A mí me gusta cómo se está uniendo esto, pero necesitamos realmente evaluar todo al respecto. Entonces tenemos nuestra flecha. A mí me gusta la posición de eso. Tenemos algunos bonitos padres de fuente pasando. Pudimos trabajar en esa segunda palabra, Pero, ¿qué podemos hacer para que esto más tenga más movimiento y tenga más carácter? Porque ahora mismo parece bueno, pero le falta un elemento de movimiento juvenil, y necesitamos incorporar eso de alguna manera. Entonces vamos a crear algunas versiones diferentes para ver si nos gusta de esta manera, o tal vez incluso ligeramente inclinados para mostrar movimiento. Por lo que esto es parte del proceso conceptual. En mi boceto, se podía ver cómo probé alguna tipografía más angulada. Y quiero probar eso aquí en Adobe Illustrator también, porque esos aparecieron en mis bocetos una vez más. Otra razón por la que volver a tus bocetos y ver si empezabas a trabajar en algún tipo de estilo ahí cómo podríamos hacer eso en Adobe Illustrator. Entonces en este caso, quiero inclinar todo, no video, sino simplemente flujo. Entonces usemos nuestras herramientas warp. Vamos a subir hasta objeto, sobre, sobre, distorsionar y vamos a ver si tenemos una opción de warp por defecto. Pero hagamos Ah, hagamos con malla y hagamos una malla muy, muy simple. Tan solo un punto para fila y columna. Y podríamos previsualizar eso, obtener una herramienta de selección directa y solo una especie de seleccionar ésta y cambiarla. Y alineemos eso. Hagamos de esto una bonita curva recta. Haremos el mismo ángulo aquí. Agradable recta. Bendis ajustando Este deformado. Yo como que tengo que ajustar nuestra otra tipografía aquí, así que creo que eso le agregó mucho más movimiento a todo para que pueda especie de ver antes y podamos comparar después justo aquí tenemos antes y después. No tengo la flecha en la parte superior, pero se puede hacer idea de la tipografía básica. Y definitivamente creo que el de abajo es el camino a seguir. Y así es como perfeccionas lentamente tu logo. Es una etapa a la vez. Es un cambio a la vez. Entonces notaste cómo pasamos algún tiempo en el emparejamiento de fuentes y ahora estamos gastando tiempo en el estilo , y luego vamos a estar gastando tiempo en el color. Por lo que todos estos vienen por etapas. No puedes hacer todo esto a la vez porque tienes que procesar cada etapa para que sea más digerible para ti. Como creador, ¿no eres como qué colores elijo? ¿ Qué? No te preocupes aún por eso. Basta con hacer esto un paso a la vez y eliminar las ideas que no están funcionando y mantener las ideas que están funcionando. Esa es la idea completa de toda esta hoja de trabajo es tomar muchas ideas. Descubre los que trabajan los refinaron, sigue refinándolos, elimina las cosas todo el tiempo para que puedas llegar a ese concepto local final que necesitas. Eso es todo lo que estamos tratando de hacer. Y aquí mismo se puede ver que esto está en la hoja de trabajo que se puede descargar es solo jugar. También decidí eliminar el brazo izquierdo solo para probar una versión diferente. ¿ Por qué no? Y me he dado cuenta de que parecía al revés J. Y realmente no estaba funcionando muy bien porque la F ya no se convirtió en F. Desde que ya cambiamos el lado derecho de la F Cuando eliminamos el lado izquierdo de la F it, empezó a perder su identidad como F, por lo que rápidamente pude eliminar esa idea. También cambió el tamaño de la flecha porque sentí que la flecha no salía lo suficiente. Entonces el tamaño grande hizo que se viera un poco torpe, y decidí eliminar esa opción también. También decidió, poner espaciado. Entonces en lugar de tener esa flecha solapada que teníamos en la primera versión, quería crear algún espaciado para que no se superpusiera, y eso terminó siendo un error, porque ahora la F está todo por sí mismo encima a la izquierda, y solo hay demasiada inconsistencia con el espaciado que tuve que eliminar esa opción también. Y también necesitamos explorar este segundo concepto. Entonces ese fue el primer concepto en el que hemos estado trabajando. Y ahora tenemos esta idea de la flecha. Ahí está este espacio blanco natural, maravilloso que se crea entre la U y la X, y sé que quería explorar eso. Así que había combinado un You in the X es un personaje y lo llenó con sólo una forma simple sobre la parte superior que eventualmente se ponche. Entonces probé diferentes posicionamientos, y así decidí, bueno, bueno, en lugar de simplemente ponerlo donde todo el mundo lo esperaría. ¿ Y si lo pongo también uno en el exterior para crear especie de este movimiento de doble flecha a la derecha, y lo vi. Podría estar un poco ocupado de esa manera, y el hecho de que tengas una flecha señalando de esta manera en el aire, señalando de esa manera. Esta parte me molestó porque sentí que había este sondeo de dirección a la izquierda , a la derecha. No se sintió suave. Se sintió conflictivo. Entonces lo invertí y dije Ok, bueno, déjame ir con el movimiento. Pero ahora tenemos flechas yendo a izquierda y derecha, y empieza a perder. La idea de ser un botón de reproducción es un botón de reproducción solo existe apuntando a la derecha realmente no existe apuntando a la izquierda a menos que quieras ir atrás. Y así que solo quería mantenerlo solo es una flecha Y así fui con lo que sería mi primera idea, y eso está bien, Eso fue parte de mi boceto, y eso está bien. Si ya no lo evolucionaste, eso está bien. Creo que funcionó de la forma en que lo esbozé. Entonces donde estos dos conceptos ahora y se podía ver el proceso de refinamiento, cómo lentamente trabajó a través de algunas ideas, hizo las cosas más grandes, espaciando para poder venir con algo que creo que podemos refinar al siguiente nivel 28. Lección6 LogoDesignFlux PickingyourFinalConcept: Ahora es el momento de pasar a Face four, que es escoger tu concepto final, y nos estamos acercando bastante a llevar al cliente al proceso de toma de decisiones con nosotros en tu objetivo al final de esta página es elegir el concepto final y variación de ese concepto para que puedas explorar más detalles como color y disposición, adaptando el logotipo a espacios más pequeños como espacios horizontales, verticales y cuadrados. Va a ser muy útil de determinado en terminar qué logo es el más flexible, adaptable y viable. Esta página se trata de descubrir la flexibilidad de tu logotipo, y los locales que no se adaptan muy bien a largo plazo pueden necesitar ser revisitados en términos de concepto y estructura. Entonces aquí estamos. Fase para esto es el momento en el que empezamos a aplicar esto a los espacios cuadrados. Empezamos a hacer que el logo sea muy pequeño para ver. ¿ Cómo se traduce como un logotipo muy pequeño? ¿ Podemos leer todo? ¿ Es flexible? ¿ Es realista? Esta es la página donde vamos a probar esto de dos conceptos diferentes, el de la izquierda y el de la derecha, y hay una pequeña variación del primer concepto en el medio, y aquí es donde necesitamos empezar a eliminar ideas y hagamos ese espía adaptándolo a un ícono cuadrado. Esa va a ser una aplicación móvil. Por lo que eventualmente esto tendrá que traducirse a un espacio cuadrado más pequeño. Pero aunque no fuera una aplicación, todavía necesita poder trabajar en espacios cuadrados porque hay una gran cantidad de selecciones de perfil de medios digitales que todos existen espacios cuadrados. Entonces, si tu logo no puede caber en ese espacio, es posible que necesites encontrar la manera de hacerlo para que no tengamos que poner todo el logotipo en un espacio cuadrado como este. Entonces tomemos este ejemplo. Vamos a copiarlo, ponerlo en tu típico escuarespace. Por lo que mucha gente podría hacer esto y su logotipo podría salirse con la suya. Creo que aquí empiezas a perder un poco de la flecha ahí, y vamos a tener que encontrar una solución para eso. Pero esto podría funcionar. Pero si tienes un nombre largo, raramente dos personas caben todo el nombre de la marca en este pequeño icono o aplicación cuadrada. Muchas veces usan un símbolo o usan un activo de marca desde su diseño de logotipo y traen eso al ícono para representar a la empresa. Entonces en este caso, lugar de hacer esto, podríamos tomar este símbolo f, y ese podría ser el símbolo que ayude a representar nuestro logotipo. Por lo que estamos empezando a pensar en el branding en este punto y hagamos que ese contraste un poco diferente para mostrar que probablemente sería un color diferente. Entonces creo que eso funciona muy bien aquí. Veamos cómo se ve el otro. Entonces esta es la que eliminamos el brazo del lado izquierdo y parece al revés . J, esto es confirmación. Esta es una especie de por qué adaptamos el logotipo dos tamaños diferentes porque nos ayuda en nuestro proceso de eliminación. Entonces por esto, simplemente no lo veo del todo como una f independiente Vamos a eliminar por completo esta versión. Entonces ahora estamos abajo a nuestros dos conceptos finales. Sólo tenemos que remolcar el trabajo con aquí, lo que hace la vida mucho más sencilla a la hora de averiguar el color. Aquí está el problema que tienes con esta versión. Por lo que tienes este Matt vice espacio natural entre tú y la X, el espacio negativo, lo llaman y fueron capaces de meter la flecha ahí dentro. Pero para poder captar toda esta idea y concepto, vamos a tener que traer todo este bloque para probarlo. Entonces hagámoslo un poco de color más claro. Entonces como puedes ver, te parece X. No parece flujo, así que eso es un problema. Y si trajéramos todo el logo aquí dentro, vamos a traerlo y hacer toda la ley porque no es una palabra muy larga, para que pudiera salirme con la suya aquí. Pero no siempre puedes salirte con la tuya ahora. Se puede ver, pero es Es bastante pequeño cuando se alejan. No tiene el mismo impacto que sólo ese simple f con la flecha. Entonces debido a que pudimos hacer esto, empezamos a darse cuenta de que quizás el concepto de izquierda es más fuerte que el concepto correcto debido a esta flexibilidad de tener el ícono y símbolo independiente que podría ser utilizado como activo de marca más adelante, Hagamos una prueba más. Vamos a traer ambas bajas bajadas, vamos a hacerlo realmente pequeño ¿Y podemos incluso alejarnos más? ¿ Podemos hacer todo? ¿ Podemos leer video? Sí, podemos. ¿ Podemos leer cada letra? Fl ux fl ux. Ambos funcionaron muy bien en pequeños niveles. Entonces esto no es eliminar nada para mí. Pero sí me ayuda a averiguarlo ¿Es necesario que el video sea más grande, más legible? ¿ Hay algún problema con la lectura de un personaje en particular? Necesito arreglar una dirección. Ese tema ahora mismo. Por lo que hemos hecho un par de pruebas aquí. Hicimos una prueba de visibilidad, así que hicimos su logo muy pequeño y lo probamos. Hicimos una prueba de flexibilidad. ¿ Se puede adaptar a un entorno cuadrado? Y eventualmente vamos a necesitar un tener un logotipo horizontal. El logo encaja en este bonito espacio vertical, pero eventualmente vamos a necesitar un logotipo horizontal si necesitamos ponerlo en espacios horizontales realmente estrechos , sobre todo en la parte superior de una aplicación o un sitio web, necesitamos amparar de poder adaptar eso. Entonces esa es otra adaptación que vamos a necesitar para poder hacer por el camino y así hay una prueba más Hicimos una visibilidad. Hicimos una prueba de flexibilidad. Hay más pruebas que hacer. ¿ Esta marca de logotipo y tipo de logotipo no llega al mercado objetivo ni satisface los deseos de los clientes ? Entonces, ¿encaja el logotipo con lo que el cliente estaba solicitando en el breve? ¿ Encaja con el mercado objetivo de la empresa del cliente? Si no conoces esta información, necesitas trabajar con el cliente para poder averiguar cuál es su mercado objetivo. Edad demográfica son. Podrían ser en su mayoría femeninas masculinas. Si el estilo que sientes no coincide con lo que están buscando, necesitas volver atrás y modificarlo un poco antes de presentarte al cliente. Esta es probablemente una de las cosas que creo que muchos diseñadores saltan es. Se emocionan por lo genial que se ve el logotipo, lo flexible y de moda que se ve. Pero se olvidan de volver y irse. OK, ¿qué solicitó el cliente? ¿ Me enviaron ejemplos del tipo de estilo que les gusta no coincide con el estilo que están esperando? Porque el cliente tiene cierta expectativa y si te caes plana o fallas en esa expectativa, van a estar decepcionados. Va a ser una lucha para que se siga aprobando el logotipo. Por lo que también necesitamos mantener a este cliente las solicitudes y tener en cuenta cualquier cosa que hayan solicitado hoy. No quiero una mascota. No quiero esto. Asegúrate de que estás siguiendo las solicitudes de los clientes, pero también estás golpeando su mercado objetivo. Eso es realmente importante, porque si el logotipo no puede golpear al mercado objetivo , falla. No es convertir nuevos clientes. No está haciendo nuevas ventas. Entonces es cuando hay que tener cuidado de que nuestro logo tenga que lucir realmente bien, tiene que ser flexible. Pero también tiene que traducirse a más dinero, más beneficio para usted o su cliente. Para quien estés diseñando el logotipo, tiene que ser un impacto positivo en la marca en la empresa, y eso va a estar golpeando a ese mercado objetivo. Entonces en este caso, tenemos un demográfico joven, ya sabes, 18 a 35 o así. Van a ser móviles. Van a tener sus iPhones. Van a ser muy impulsados por video, muy impulsados por la imagen. Entonces creo que tenemos algo realmente simple, pero también no es necesariamente específico de género. Creo que es Cirque neutral de género, y como que me recuerda algunos de los ejemplos que nos proporcionaron en el informe del cliente. Simplemente tipografía San Serif realmente simple. No hay nada de fantasía ni de gama alta en esta marca. Es una marca muy acercable, así que ha pasado un par de pruebas, o al menos mis propias pruebas personales, y esa prueba puede ser diferente para ti también. Pero estos son los tres en los que realmente, realmente me enfoco, y tenemos este único tema antes de avanzar. Y aquí es donde hacer esa prueba de invisibilidad de flexibilidad realmente nos ayuda. Este es el tema. Entonces recuerda cuando tuvimos este tema sobre esta flecha superpuesta en la L, siento que se pierde. Y así tuve una solución previa, cambiando esa f sobre para dar más espacio. Pero parecía realmente incómodo, así que vamos a necesitar encontrar una solución para esto. Entonces, vamos a encontrar una solución fuera de todo este concepto. Tan solo un paso más, y creo que estaremos listos para el color. Entonces hagamos una copia de esto para que siempre podamos mirar nuestro original para la comparación. Yo tuve una idea. ¿ Y si fuéramos a especie de desplazar esto o quitar una zona aquí en la l y que se corte? Y de esa manera, cuando tengas un poco de espacio en blanco ahí con la flecha, no va a estar superponiendo el negro y va a tener su propia pequeña área tallada . Entonces lo que quiero hacer es que básicamente quiero cortar esto perfectamente. Por lo que voy a utilizar la herramienta de trayectoria de desplazamiento de ruta para hacer esto. Entonces voy a subirte camino de objeto va a compensar el camino aquí. Es a un adelanto, y queremos hacer un positivo. Entonces va a borrar ese signo negativo de resta. Ese podría ser el grosor correcto, pero vamos a tener que probar esto. Entonces hagamos un 0.3, tal vez algo en medio de dos y tres. Por lo que 25 pulgadas. Por supuesto, puede que no esté en pulgadas. Entonces ahora tenemos dos formas aquí. Tenemos nuestra forma original y expandió el camino o compensó el camino. Entonces ahora tenemos esta forma más grande y puedo seleccionar la l y obtener thes forma herramienta de color. Es opción de mantener pulsado. Simplemente voy a borrar esa área particular de la forma. Por lo que ahora tenemos este bonito, hermoso corte que sigue la misma forma y curvas que la flecha. Entonces vamos a comparar los dos. ¿ Qué pensamos? Funciona mejor? Tenemos la de arriba y tenemos la de abajo. Creo que el top es una mejor mejora porque es capaz de tener ese espacio recortado, y no hay superposición de un color sobre el negro o los colores que decidamos usar. No se van a solapar, lo que podría darnos mucha más flexibilidad cuando aplicamos nuestro color. 29. Lección7 LogoDesignFlux GridWork: manera. Ten algo un poco más final aquí. Entonces tenemos esto. Ah, tenemos todo inclinado para mostrar movimiento. Tenemos corte cero. Contamos con la opción de tipo, todos seleccionados. Y ahora es el momento de arrasar esto porque ahora mismo hicimos mucha gradación antes para asegurarnos de que el actualmente o el espaciado fuera bueno. Pero realmente vamos a arrasar esto para que realmente podamos refinar un poco esto y esto es una especie de bono. Por lo que tengo Esta es una sección de bonos. Puedes usar rejillas y realmente bajar a pequeños detalles si quieres. O si quieres una sensación orgánica más natural, puedes saltarte la rejilla por completo y tener algo un poco más interesante. Pero como esto es un bastante todo tipo de alineado bastante bien, solo aplicémoslo a la cuadrícula para realmente solo asegurarnos de que tenemos el espaciado correcto entre los elementos. Entonces sólo voy a poner en nuestra grilla. Podría adaptar esto a la grilla, poniendo el fondo justo aquí. Yo sólo como que sólo lo pongo en un lugar en particular aquí. A mí me gusta empezar con la línea de base abajo Así que ahora podemos entrar e irnos. De acuerdo, eso es la línea de base. Incluso podemos tomar algunos de estos elementos e incluso hacer una alineación hacia abajo en la parte inferior, para que sepamos que todos están alineados. Podría tener que hacer algunas cosas de mano. Entonces bajemos. Bajen esto. Vea cómo esto se superpone a la línea de base. Eso está bien, en este caso, tipografía. Ahí hay algunas partes de la tipografía que pueden bajar y escapar de esa línea de base, y ese es probablemente un buen caso ahí. Asegurémonos de todo en la parte superior y a veces solo tomas una plaza. Se va a asegurar que todo esté alineado correctamente, tomando una caja especie de mi manera barata, barata, rápida de hacerlo. Y sabemos que aquí hay un espaciado igual porque hicimos la herramienta Pat offset path y pudimos tallar eso perfectamente. Y, ya sabes, incluso puedes comprobar la distancia entre estos dos artículos. Entonces solo estoy dibujando una línea simple, y voy a duplicar esto y a ver cómo se compara por aquí. ¿ Es el mismo tamaño? ¿ Necesita ser ajustado? Un poco Parece, y probablemente estoy haciendo estos diferentes colores te ayudarán Así que podrías ver aquí hay un poco de diferencia. Entonces, ¿y si me muevo esto? Y estos eran simplemente realmente pequeños, casi hasta los ajustes de píxel. Pero sólo pequeñas cosas en las que pensar cuando comienzas a hacer esto realmente grande en pancartas. Estos pequeños detalles realmente importan en términos de espaciado, y podemos empezar a dibujar algunas líneas aquí. Entonces solo voy a conseguir una especie de línea genérica. Voy a mantener pulsado el turno después de hacer clic una vez, y soy capaz de hacer una línea perfectamente recta. Esto sólo me va a ayudar a visualizar todo, y podríamos simplemente duplicar eso. Me gustaría ponerlo aquí mismo en esto, una línea de envío. Hagamos nuestra altura de gorra justo ahí. Y eso se extiende afuera. Eso está bien. Esa es una especie de la forma similar esto te sumerges y la F se hunde. Eso es una cosa de tipografía muy común. Ya ves, no todo sube porque si tuviéramos que bajar la f, entonces de repente el Ellis dominante y no queremos eso, y por eso tenemos ese poquito rebasando por encima de la parte superior y puedes conseguir realmente detallado. Esto depende realmente de ti para ayudarte a encontrar áreas. Y solo estoy viendo cómo el ancho de eso puede coincidir quizá con el ancho de algunos de estos trazos no va a hacer alguna diagonal porque aquí tenemos mucho movimiento diagonal . Entonces sólo voy a hacer una línea. Y si tuviste un símbolo o logotipo muy curvilínea, puedes hacerlo también con círculos. Ya verás que se hace con frecuencia, trayendo esto, y yo solo estoy haciendo cada línea, solo asegurándome de que todos sean iguales en todo el camino. Tienen el mismo curso de ángulo que hicimos una urdimbre de envolvente, así que todos van a partido del dedo del pie porque hicimos el mismo efecto warp en todos Así que, hasta ahora, todo se está alineando muy bien con este en particular. Hagámoslo. Incluso podrías hacer la forma del triángulo. Pero ya lo hice con la cuadrícula, Así que sé que eso es una especie de triángulo perfecto en forma con un ángulo de la misma manera que eran los personajes. Entonces ahora cuando se trata de colocación de video, eso no fue realmente necesariamente finalizado. Teníamos un gran espacio tallado para ello. Pero ahora podemos averiguar el espaciado perfecto para esto usando la técnica de cuadrícula. Entonces lo que voy a hacer es dibujar una caja aquí, Voy a llenar esto. Intentemos como un rosa o algo que aún no hemos usado. Y sólo vamos a reducir la transparencia para que puedas ver todo y esto va a ayudar. Falleció reemplazo. Entonces tenemos este bonito ángulo aquí de la U. Vamos a angular la punta de la V justo aquí a ahí. A ver si no podemos alargar eso, ¿verdad? Simplemente súbalo ahí mismo a esa línea. Por lo que ahora tenemos especie de algunas líneas que podemos usar como guías. También hay este lindo alinear aquí en la cuadrícula que podría poner la línea de bajo del video , e incluso podrías volverte loco e incluso tener una letra en cada ranura. Pero creo que me gusta el espaciado ya entre las letras. Podríamos extender esto, salir y tener un bache arriba arriba. Contra este fin, pudimos enmarcar video y una gran manera porque somos capaces de usar un par de estas líneas diagonales cuando lo creamos fuera. El grid no se ve bonito, pero podemos tallar todo eso y usar la herramienta constructor de formas para hacer todas esas líneas, incluso con fines de presentación, porque es genial mostrarle esto a un cliente porque realmente pueden ver que te llevaste esfuerzo serio para asegurarse de que hubiera alineación y que existiera un propósito entre el tamaño y la colocación de personajes particulares. Por lo que puede terminar con algo como esto está mostrando que hay un espaciado igual entre los personajes y encontramos colocación para el video usando las líneas horizontales. Entonces somos capaces de tomarnos eso realmente en serio. Y ahora es el momento de hacer una de mis partes favoritas de todo este proceso que va a estar poniéndose al color. Entonces ahora que tenemos todo despejado, nos sentimos muy contentos con todo. Ahora es el momento de traer al cliente en esta decisión antes de que nos pongamos a color, porque cuando le das a los clientes muchas opciones, ellos dudan. A ellos les cuesta elegir. Van de ida y vuelta y agregan muchas revisiones a principios. Entonces quieres presentar uno conceptos sólidos, a veces dos conceptos sólidos al cliente, pero uno para hacer esto en una página agradable, concisa, y queremos mostrarle la presentación horizontal, una presentación vertical y una presentación cuadrada, en su mayoría porque necesitamos mostrar lo adaptable que es el logotipo. No es solo un logotipo realmente genial. Se puede poner esto en todos los productos y medios digitales e impresos, y ahora es el momento que necesitamos para revertir nuestro logo y ver cómo funciona sobre un fondo más oscuro para su presentación, porque queremos mostrarles cómo se ve en más claro fondos. Pero es realista que un logotipo no siempre va a estar sobre blanco. Hay momentos en los que es bueno estar en diferentes fondos de color y fotografía, y queremos mostrar lo flexible que es en entornos más oscuros y más claros. Entonces en su presentación, queremos tener algo justo como esto. Tenemos una columna sobre el blanco sobre blanco en una columna sobre la oscuridad, y estamos mostrando la flexibilidad, y este es solo un concepto. Nunca pongas más de un concepto en una página, porque simplemente los confunde. Entonces qué quieres hacer si tienes dos conceptos. Tienes dos páginas y dedicas esa página entera a presentar el logo en todas estas situaciones diferentes. Entonces, ¿presento esto en blanco y negro? Sí, porque el color va a estropear todo y vamos a conseguir aprobación para el color la próxima vez . Estamos para mandar que una ronda diferente de revisiones al cliente. Eso va a incluir opciones de color. Eso es para otro momento. Entonces, ¿es esto? ¿ Por qué no les presento todos estos mock ups llamativos? Bueno, eso es más abajo en la línea en el proceso de branding. Cuando se trata de un diseño local, hay que explicar al cliente en el correo electrónico donde se envía este J peg o un PDF de alta resolución, Por supuesto, que esto se trata más de bajar al concepto raíz. Se trata del concepto sobre todas estas cosas llamativas, y podemos hacer que se vea increíble en el futuro con pulir y drop shadow. Genial. Sea lo que sea que quieras agregar a tu logo, vamos a llegar a eso más adelante. Pero solo explícale al cliente que se trata de encontrar el valor profundo del núcleo, agregando partes del logotipo. Aquí es donde se aprobará y presentará el núcleo del logotipo. Entonces mientras entiendan que ese color va a venir más tarde, que los pulidores finales y las cosas extra que van con él, más del lado de la marca de las cosas vendrá un poco más tarde. Pero sólo necesitan estar contentos con el concepto con la idea de la flecha con la idea de la F, y si están contentos con eso, vamos a pasar a la siguiente etapa. Entonces lo que quiero que hagas es esta práctica. Tengo esta presentación de clientes. Si estás haciendo un logo diferente a lo largo de este proceso, pon tu propio logo en todas estas diferentes variaciones y en este caso agregó una presentación horizontal . Y pude usar la cuadrícula para averiguar algo agradable la bonita colocación para video y una presentación horizontal. Y ese era su hallazgo tipo de espesor del mismo grosor que el brazo de la F. Pensé que eso se veía realmente bien. No se les busca. El dimensionamiento del sitio fue realmente bueno, porque el video simplemente no es la parte más importante de la palabra, y como que coincide con el equilibrio que tenemos en la presentación vertical. Entonces así se me ocurrió eso, pero quiero que puedas armar lo que sea que estés trabajando ahora, ya sea que estés trabajando en la misma idea de flujo de video o lo estás haciendo dicho a Different Logo, quiero que puedas presentan esto en una sola página, exportado como un PDF o JPEG, un formato RGB que es realmente importante tener RGB funcionando porque parecen un Se puede ver realmente extraño en la computadora de un cliente si no lo están abriendo, abriéndolo en el programa correcto. Así que mantén todo un RGB para la presentación, y esto también es un logotipo basado en digital, así que lo estamos manteniendo RGB por ahora. 30. Lección8 LogoDesignFlux Color: Digamos que el cliente volvió a nosotros y dijo, Nos encanta la idea de la flecha y F Estamos listos para pasar a la siguiente fase si no están listos para seguir adelante o no sentían que el concepto era fuerte o tienen algunas ideas para otro concepto, vas a necesitar volver al proceso de bocetos y empezar de nuevo o modificar el concepto actual si están contentos con él. Pero sólo tenían algunas ideas y cambios. Eso es parte de cómo los SCO no siempre van en este bonito, perfecto orden. En ocasiones hay que volver atrás y repetir un par de pasos para satisfacer al cliente, y eso es muy normal. Entonces ahora que han aprobado nuestra idea, ahora necesitamos averiguar el color. Y esto tarda un poco más de lo que crees que son combinaciones de colores. Esto podría venir en una variedad tan amplia de combinaciones de colores. ¿ Cuáles elegimos? ¿ Cómo siquiera empezar a pensar en el color? Por lo que esta es la exploración de cara seis colores. Y recuerda, cuando estamos discutiendo el color, tiene que trabajar sobre un fondo oscuro en un fondo claro fuera, y por eso esto tiene dos columnas porque necesitan el color necesita para trabajar tanto en situaciones diferentes como en por lo que la inspiración del color se podría encontrar creando un tablero de humor, que está recogiendo juntos una serie de fotos que nos recuerdan el objetivo demográfico y las cosas con las que resonarían, y usando eso como inspiración para el color. Llevar eso al punto de color adobe dot com y solo una especie de encontrar algunos combos de color. De esa manera podrías lucir una tendencia de colores y paletas de colores de tendencia que crees que serían frescas. O puedes resolverlo manualmente usando algunos de los colores, relojes y Adobe Illustrator y simplemente encontrar combinaciones por tu cuenta que crees que funcionarían muy bien. Y una cosa que quería mencionar es que te darás cuenta de que no tengo sombras de gota. No tengo ningún INT Grady. No tengo ningún Bev ALS. No tengo ningún efecto de estratificación en ninguna de estas cosas en este momento. El logo sigue siendo un logo plano, no tiene ninguno de esos efectos, y eso es a propósito. Vamos a tocar algunos efectos realmente geniales a esto para una versión diferente del logo más adelante . Pero en este momento todo necesita mantenerse plano porque cada logotipo necesita ser capaz de ser una plana, forma plana, sencilla para bordar, bordar en camisetas, bordar en sombreros. Necesitas tener este sencillo logo. Por lo que es genial comenzar en la forma más sencilla del logotipo, y puedes agregar detalles más adelante si es necesario. Entonces, ¿qué? Lo que hice aquí es, en lugar de ir por la ruta del Mood Board, hice una pizarra de humor como solo para conseguir algo de inspiración para hacer bocetos. Pero no voy a usar la pizarra de humor para el color. Hago eso mucho en algunos otros diseños de logotipos. Tengo que probar algo un poco diferente. Voy a ir por la ruta manual, y sólo voy a escoger unos colores y mis paladares de muestras de color. Se pueden descargar paletas, paletas de colores también. Entra a tu biblioteca y mira todas estas diferentes paletas de colores a las que tienes acceso. Tienes historia del arte, libros de color. Todas estas cosas podrían usarse como inspiración de color para que pruebes diferentes combinaciones. Y una de las razones por las que voy por esta ruta como sé quiero tener un gris oscuro o un color oscuro para el flujo. Y realmente solo busco un solo color para la flecha y para el video. Entonces no estamos hablando de una paleta de colores realmente complicada, Así que voy a probar algunos colores manuales a cabo, sólo algo así como tener una sensación de cómo se ven. Entonces este es el ejemplo que he probado especie de tipo de color azul verdoso de lo que probé rosa porque pensé que b un color muy fuerte para una marca juvenil. Empecé a preocuparme por gastar demasiado a un género sobre otro. Es esto natural cuando usas el color rosa hasta ahora, naranja realmente está funcionando Bueno, mi única preocupación por el naranja se empieza a especie de recordarme a Halloween. Entonces Halloween es naturalmente naranja y negro, y me veía un poco demasiado cerca de ese sol como Ok, puede que tenga que gravitar lejos del gris oscuro para el flujo, y ahí es cuando empiezas a cambiar y tener dos colores. Ahora estás tratando de descifrar para que tengas un color base para el flujo en un color resaltado. Entonces en este caso, pensé que el morado funcionaba muy bien aquí Y por supuesto, también estoy haciendo una versión diferente aquí. Y el único problema con el morado es cuando adapté el morado al fondo oscuro. Déjame ver si puedo hacer eso aquí muy rápido para ti. Se va a herramienta cuentagotas. Te das cuenta de que no puedo traducirlo perfectamente. Y por eso es posible que necesites tener una versión diferente para el color oscuro. Entonces en este caso, un blanco se vería realmente, realmente bien aquí, así que se traduce un poco mejor. Todavía tienes este look de Halloween, sin embargo, así que incluso podrías sacar un morado más claro, más claro, que es lo que probé aquí abajo es sacar el morado. Por lo que solo estás probando todas estas combinaciones para ver si funcionan en ambos entornos . Incluso probé morado oscuro con un morado más claro, pero pensé que se veía un poco a la No se sacaba lo suficiente. El concepto de la flecha se escondía en una paleta de colores similar. Entonces estos aire en la misma familia morada familia y yo sentí que necesitábamos tener color opuesto para que realmente saliera esa flecha. Por lo que sigue jugando con el color y finalmente tipo de decidir sobre algunos colores diferentes aquí. Entonces estamos aterrizando en este brillante color naranja alto contraste resaltado en un morado más profundo para que podamos alejarnos de esa paleta de colores de Halloween que pensé que estaba apareciendo cuando usé más oscuro A. Así que estamos haciendo algo de color decisiones que vamos a presentar al cliente. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es traer al cliente en este proceso de toma de decisiones y decir, Aquí está la paleta de colores seleccionada. Creo que como diseñador, como experto que creo que funcionaría mejor con tu marca, y puedes presentar múltiples páginas. Así que hacer una página por cada paleta de colores, por lo que esta sería una página. Y si quería por ciento otra opción. Podrás presentar otra página en su propia página con un conjunto de colores diferente. Pero en este caso, sólo vamos a presentar la única página porque me siento muy seguro de estas opciones de color porque ya he trabajado a través de muchas otras combinaciones de colores. Entonces lo que queremos hacer es que queremos presentar esto de una manera realmente profesional, así que una forma de hacerlo es conseguir nuestros códigos hex son RGB y R C m y que colores de tinta configurados. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar nuestro Este es nuestro morado vívido y me gusta nombrar colores también. Es una parte tipo del proceso de branding ahí. Entonces tenemos púrpura vívido, solo tipo de nombre que elegí para ello y puedes hacer doble clic en este reloj y en un ilustrador. Tienes acceso a toda esta información aquí mismo a la derecha. Entonces tenemos nuestro número de código hexadecimal, que es genial para cosas digitales en el diseño de sitios web que alguna vez vimos? Por qué k para imprimir y tenemos nuestros colores RGB. Entonces simplemente como copiando eso a estas columnas. Entonces tienes un poco más de un look polaco como si realmente hubieras pasado el tiempo escogiendo estos colores que no fueron elegidos al azar. Tenemos óxido naranja y también Emma empezando a explorar Grady y opciones para ese efecto añadido . Y tengo mucho miedo de usar Grady InTs que son muy fuertes porque puede parecer anticuada muy rápidamente. Entonces esto muy suave, radiante, y si miras el int Grady, correcto, correcto, Él va a seguir adelante, sacarlo. Notarás que todo está en la misma familia de colores. Tenemos unos tonos oscuros, medianos y más claros de morado, pero todos están en la misma familia de colores y lo hace un asimiento muy suave. Graduación. No es duro. No se trata de dos colores totalmente diferentes armados que pueden parecer anticuados muy rápidamente. Por lo que quería también proporcionar algunos Grady y opciones para agregar un poco un poseedor justo aquí tengo. Este es un int codicioso. Yo sólo quiero tomar mi herramienta Grady int ha tratado de encontrar un radiante bonito, largo extendido para realmente tipo de darle un poco más de un brillo en un tres d Mira , por supuesto, siempre vamos a tener una sola opción de color disponible para el cliente si necesitan algo plano en un solo color para imprimir. Por lo que aquí es donde adaptarlo y mostrar diferentes colores es realmente importante. ¿ Cómo se ve en este fondo púrpura Grady int? Ya que tipo de esto es nuestra paleta de colores Ahora, vamos a trabajar sólo con estos colores. ¿ Cómo se ve en un fondo morado? Ya sabes, con qué revertimos esto o se quedaría esa naranja. Y tenemos que esto sea blanco. También, fondos alternativos, tal vez quieran tener ese naranja brillante, ser parte de un fondo para el logo y una parte de la marca. Aquí es donde estás haciendo el proceso de diseño de logotipos, y cuando eliges colores, es casi imposible evitar el proceso de branding. Va a haber alguna marca en cualquier cosa que hagas diseño de logo, sobre todo cuando hablas de color. Entonces esto es un poco de la parte de branding. Aunque no tengas la tarea de hacer el branding, es imposible hacer un logo sin pensar en el branding. Es parte de lo que lo hizo lo que haces. Por lo que tenemos tres ambientes diferentes. Un logotipo puede existir en entornos más oscuros y entornos más claros y presentar esto al cliente. No pasaría a la siguiente etapa hasta que tengas la aprobación del cliente en color, porque los clientes podrían ser los más pickiest sobre el color. Déjame decirte, querrán que explores combinaciones de colores que simplemente no encajan con la marca, y tienes que darle esas opciones. Tienes que trabajar con el cliente. El cliente solicita azul y gris. Vas a necesitar darle una versión que sea gris azul, y ojalá lo vean y se den cuenta de que las opciones que elegiste como diseñador experto serán el camino a seguir. Pero le toca al cliente. Cualquiera que sea que elijan son los colores con los que necesitas trabajar. 31. Lección9: el diseño de un logotipos que agrega detalles: Entonces ya casi terminamos. Nos quedan dos fases más. La fase ocho está agregando efectos y refinamiento. Entonces si quisiéramos explorar más efectos, Grady inTs tres sombras D. Esto es exactamente cuando agregamos que hay un toque final de esmalte al logotipo. Esto después de que obtenemos la aprobación de los colores. Por lo que tenemos aprobación para el concepto por parte del cliente. Contamos con aprobación para colores. Entonces ahora podemos realmente tipo de especias hasta un poco. Y necesitamos crear un icono que vaya de la mano con esto porque eso es parte del paquete de diseño local para este ícono de la pequeña aplicación del cliente y también el logotipo en sí. Por lo que necesitamos crear estos en tándem unos con otros, por lo que tenemos nuestros colores ya escogidos para un diseño plano. Quería probar un par de versiones polacas de este logotipo, y centrémonos en este ícono de la APP. De verdad queríamos salir porque ahora mismo es solo plano y podemos agregar un poco de estilo a esto. Entonces hagamos una versión que funcione realmente bien en fondos blancos para que pueda explorar Grady y opciones aquí, o el logotipo simplemente una especie de iluminación de arriba abajo y hagamos esto naranja. Y tenemos toda nuestra paleta de colores ahorrados años a los que podemos acceder fácilmente. Ésos estaba creando un tobogán, radiante para dar el efecto de reflejos y sombras. Y así una cosa que quería explorar con esto y dejarme sacar la rejilla y en el ángulo recto aquí, que sea un poco más arriba hacia abajo. De verdad quiero que esta flecha salga bastante. Y lo que pensé que haríamos es tener una versión que tuviera un elemento tres D a la flecha porque tienes este bonito, espacio tallado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a subir aquí y sólo voy a hacer uso de mis tres herramientas D extruyendo la ville, y vamos a repasar esto. Tengo clase isométrica donde repaso los diseños isométricos y hacemos una tonelada de tres trabajos D. Entonces vamos a repasar eso con más detalle en esa sección de diseño isométrico. Entonces por ahora, vamos a hacer algo realmente sencillo para salir de muy ligera rotación a esto y hacer un adelanto. Queremos tener la profundidad de extrusión. Sé mucho más pequeño. Igual que eso. Yo quiero tipo de tener un ángulo ascendente para que puedas ver como los tres elementos D de dis moviendo mi cubo. Obteniendo una rotación personalizada. Ni siquiera pude reducir la deuda extra solo un poquito más, igual que solo quiero un poco de pop fuera de color y puede cambiar tu resaltado también . Genial. Por lo que solo agregar ese pequeño elemento tres D ayuda. Si alguna vez quiero ampliar esto, que sea una forma de finalizar porque en este momento podría volver a mi panel de propiedades y hacer doble clic en esto, y puedo cambiarlo en cualquier momento. Pero digamos que estoy listo y estoy acabado y estoy listo para ponerle los toques finales. Siempre se puede subir a objeto. Siempre podemos ampliar tu apariencia. Eso delineará el efecto tres D Bovell y tipo de cerrarlo, igual que crear contornos. Entonces ahora está bloqueado, y puedo incluso ahora que he ampliado la apariencia. Ahora hay dos formas separadas, así que es igual que si lo dibujara con la herramienta pin a mano, así que Ahora puedo tomar esto, aplicar nuestro color aquí que seleccionamos y tomar este color y hacer lo mismo. Está agregando pequeños efectos de pulido. Todavía tienen esa versión plana del logo, que será muy necesaria por el cliente. Incluso podemos agregar un poco de trazo aquí fue agregando un poco de trazo morado ligero, haciéndolo realmente delgado. A lo mejor sólo 0.25 puntos. Sólo tienes que añadir un poco de contorno e incluso podemos hacer que sea un tubo radiante que queríamos o hacerlo más ligero al igual que solo añade un poco una dimensión. Podríamos incluso hacer una ligera sombra de gota. Recuerda, esta es solo una versión extra que tiene efectos. Todavía tienes esa versión linda, plana que puedes usar. ¿ Y qué sombras de gota? Probablemente si tomas mis clases antes me encanta hacer unas muy pequeñas. No me gustan estas sombras Drop Harsh tienen un montón de estudiantes que hacen eso. Haces esto sombras grandes y oscuras y sí tiende a la fecha diseños. Haz que parezcan un poco mayores. Entonces note cómo solo estamos usando 9%. Vamos a tener una sombra apretada, apretada borrosa justo lo suficiente para ayudar a que tipo de pop. Ya ves, todo está empezando a ser un poco más rico, un poco como salir de la página, hacer lo mismo con el video Bingo, aún más loco. Y podría hacer un Bovell de tres D en este tipo también. Debilitar Grupo Esto juntos sube hasta tres D, extrusión desarrollada a una muy pequeña, pero nos estamos volviendo un poco demasiado locos aquí, pero sólo como que te enseñas algunas cosas que podrías hacer. Entonces vamos a sumar. Tenemos esto bastante bueno abajo. Bastante bien. Entonces tomemos aquí nuestro sencillo ícono que creamos. Hagámoslo tres d Queremos que todo coincida. Hagamos también una sombra de gota en esto. Ya lo tenemos en la flecha, pero no lo tenemos aquí. Podríamos hacer este un poco más fuerte porque está sobre un fondo coloreado. A lo mejor no tan fuerte. Por lo que ahora podemos agregar un borde a esto para hacerlo más dinámico. Entonces solo voy a copiar este fondo, hacer un trazo, hacerlo un poco más grueso, y traerlo encima. Mike sobre app. Icahn diseñó con más detalle en mi clase magistral de diseño digital, donde desarrollamos una desde cero y la dimensionamos perfectamente hasta una plantilla. Solo estamos sacando la idea justo aquí para esta. Ese es un gran Ian. Entonces, veamos si no podemos cambiar esto, agregarle el ángulo correcto. Ahora, lo que queremos hacer es querer tener que fronteras, y vamos a crear casi un efecto tres d con esto creando otro. Entonces vamos a tomar esto y vamos a hacer un trazo de contorno. Por lo que se perfila la frontera. Por lo que queremos tener dos copias. Queremos hacer de éste un color diferente. Entonces vamos a revertir todo aquí, y este es un tono más claro iba a reducirlo sólo un poquito y simplemente traerlo hacia atrás en el sistema de capas. Y hagamos un trazo todo de contorno en estos dos para que podamos tener más control de los ingredientes . Tiene un contorno de camino, er, er, trazo. Ahora solo son objetos. Ahora podría tener mucho más control de ingredientes. Hagamos que esto sea claro y oscurezca en el fondo. Y luego el del interior bien, tiene lo contrario, así que va a pasar de oscuro a claro. ¿ Te das cuenta? Crea tipo de ese efecto fresco tres d. Por lo que sólo un poco invertido Simplemente básicamente a trazos delineados el pasado. Acabo de revertir las sombras Destacadas para crear esa sombra fresca. Mira, la oficina parece un casting de sombras aquí, y podríamos arreglar esto un poco más tarde. Se podía ver cómo estamos agregando poco pizazz y podríamos seguir bajando la línea. Tenemos un par de sus antecedentes con los que tenemos que trabajar. Por lo que muchos de estos podemos simplemente copiar y pegar y luego adaptarnos al nuevo fondo. Entonces en este caso, queremos tener blanco. Podríamos usar nuestra pequeña opción Grady int que ya desarrollamos aquí, incluso ángulo y luego cambiar estos colores. Haces de eso un bonito naranja brillante o lo mantienes morado, lo que sea que queramos hacer. Para que continúes ese proceso hasta que trabajes a través de los tres y notarás un par de elementos de diseño diferentes que tenemos aquí. Y eso es algo donde empieza a meterse un poco más en el proceso de branding. Entonces si te contratan para hacer el branding, entonces este es un buen momento para empezar a incorporar otros activos de branding. Entonces lo que es un activo de branding de Asset reinante es cualquier cosa que exista fuera del logotipo principal para complementar el logotipo o complementar la marca. Entonces en este caso, su antecedente es un activo de marca, y esta cosa del triángulo es un activo de marca. Entonces te voy a enseñar muy rápido cómo se le ocurrió la idea del triángulo Flecha inclinada original. Es un aspecto del logotipo. Pensé que podríamos expandirnos más y especie de haber creado el efecto de fondo escolar. Entonces tomé esto y quiero que sea un trazo y tal vez no lo hagas tan grueso. Y todo lo que voy a hacer es ir a trayectoria de objeto, trayectoria de desplazamiento y hacer un positivo. Por lo que no pudo borrar el negativo y hacerlo un poco más pequeño. Entonces tal vez 0.5 pulgadas y aún más pequeño que eso, vamos 2.2 Y luego tomé la forma exterior e hice lo mismo, y luego haces lo mismo. Simplemente sigues haciendo esto una y otra vez hasta conseguir esto realmente profundo en el efecto de ir. Se puede ver como en acción aquí. También puedes ver cómo lo estoy aplicando aquí como una especie de aspecto de marca para realmente darle sabor . Y este es el punto donde si solo estás haciendo un logo, diseña algunos de estos extras aire no se va a requerir. Pero cuando quieres crear artesanías un logotipo para una presentación de portafolio, a veces estos activos de marca extra van mucho en ayudarte a presentar esto de una manera realmente ordenada ordenaday pulida. Tomemos, por ejemplo, este fondo de mármol. Creé esto fácilmente en adobe Photoshopped creando un documento morado color morado y luego superponiendo un par de rosa de color púrpura más claro fue y use la herramienta de licuefacción e hice algunos experimentos de licuefacción y creé mi propia textura de mármol. Esto se ve realmente bien, a diferencia de dis usando el púrpura liso como una forma de agregar movimiento y casi una sensación de animación con el activo de fondo. Simplemente hace que la presentación en general sea más rica 32. Lección10 LogoDesignFlux Exportación de Flux: Tenemos muchas versiones diferentes de este logo, y digamos que tenemos aprobación final y al cliente le encanta la versión plana simple y tienes esta versión polaca que pueden usar para otro tipo de áreas. Tenemos muchas versiones aquí. Tenemos que exportar este conjugado muy tedioso. Así que prepárense. Vas a estar creando muchos archivos diferentes. Tenemos una versión horizontal, una versión plana, una versión de icono cuadrado. Tenemos versiones en blanco y negro que necesitamos para poder abastecer también. También queremos presentar los de un solo color para bordar en sombreros y camisas de polo. Hay muchas razones para tener tantas opciones diferentes para darle al cliente fue exportando tus archivos. No sólo eso, tenemos que pensar en suministrarles archivos vectoriales. Por lo que archivos vectoriales originales como este archivo en el que estás en este momento. Y Adobe Illustrator. También hay un GPS de punto, que es otro archivo vectorial más universal y también un PDF listo para la prensa, que también puede ser técnicamente, um, un archivo vectorial. También es necesario pensar en archivos Web o digitales como J Pegs y P y G's con fondo transparente para que puedan empezar a poner esto en activos Web como un sitio web. También es necesario suministrar archivos que funcionen en fondos oscuros y fondos más claros. Tenemos sus diferentes variaciones, que acabo de repasar. Necesitamos una versión en blanco y negro, una versión plana sin efectos o sombras de gota una versión detallada si deciden agregar tres D o hacerle algunos efectos extra. También necesitas una versión horizontal, una cuadrada y una versión vertical de cada logo que hagas. Y, sí, eso son muchos archivos diferentes, y van a ser más de 50 más archivos para el final del proceso. Me gusta mantener mis archivos y carpetas locales finales para exportar al cliente y comprimirlo Así que todo de una carpeta vectorial y luego tendré una carpeta digital, y luego se desglosa aún más por subcategorías, por variación o tipo así blanco y negro plano, detallado, etcétera. Esto le facilitará el mantenimiento y la búsqueda de un archivo específico. Si decides ir más lejos con este cliente, también va a ayudar al cliente a saber. OK, entonces esta carpeta es digital. Esto es para impresión, y luego les será mucho más fácil. Recuerda usar tableros de arte como ahorrador de tiempo. Si tu versión de ilustrador soporta nuestros tableros, es el gran momento para usarlos. Crea varias tablas de arte y pon una versión de logo en cada tablero de arte para que puedas exportar muchas variaciones diferentes a la vez en lugar de tener que hacer una por archivo, que es lo que tenía que hacer antes de que salieran con tableros de arte. Por lo tanto, haz una lista de comprobación de los diferentes archivos que necesitas para tu paquete de logotipos, y esto variará para cada cliente. Y asegúrate de obtener la aprobación del cliente del logotipo antes de empezar a exportar. ¿ Te imaginas exportar más de 50 tipos de archivos diferentes y deciden hacer un cambio? Ya me ha pasado antes, y me tomó horas volver y volver a exportar todos los diferentes archivos para ellos porque querían hacer un simple cambio. Por lo que exportar debe ser lo último que debe tener una interacción con su cliente Para este proyecto de diseño local en particular. Hice una pequeña lista de comprobación de muestra para lo que probablemente necesitaría para este proyecto. Así que por favor siéntete libre de mirar esta fase Cara número nueve en la guía para especie de obtener un poco más de detalle sobre qué? Cómo, cómo funciona este proceso. Y es muy tedioso, y hay mucho por hacer. Y puede que no necesites cada uno de estos para tu logotipo particular para tu cliente, por lo que podrías tener la mitad de la cantidad que tengo aquí. O puedes tener el doble de la cantidad, dependiendo de todas las diferentes versiones que puedan solicitar o necesitar. Entonces, ¿cómo hago ¿Qué tan grandes hago estos tamaños de archivo? Entonces, para los archivos vectoriales, realmente no hay un tamaño específico porque todos son escalables en sus formatos vectoriales. Por lo que me gusta quedarme. Pero me gusta mantenerlo en un tamaño de página estándar. Entonces si pongo el logo AH en un 8.5 por 11 pulgadas, me gusta hacer 1/2 por página. Entonces si puedo crear un tablero de arte que sea un montón de tamaños de media página y exportar de esa manera, solo esto más de un tamaño estándar. Pero no es de tamaño requerido porque es escalable. Es vector se podría escalar hacia arriba y hacia abajo, por lo que el tamaño del archivo no es del todo tan importante con archivos vectoriales con archivos Web y digitales. Esto sí necesita ser un tamaño específico, y no quiero hacerlo demasiado grande, porque si lo haces realmente grande para digital o Web, los tamaños de archivo serán demasiado grandes para usar. Entonces con P y G's, hago al menos 1200 por 1200 píxeles para un tamaño grande, pero también exporta un tamaño más pequeño, tal vez 300 por 300. Pero recuerda, estas dimensiones pueden cambiar si se trata de un logotipo horizontal o vertical, es solo un tamaño general para el que tiro, Y las clavijas J podrían ser más pequeñas que 500 por 500 píxeles. Incluso podría ir más bajo que eso si el cliente necesita o solicita un logotipo basado en píxeles digitales muy diminuto . Por lo que prácticamente terminamos con todo el proceso de diseño del logotipo. Y si el cliente quiere seguir yendo más allá con el branding, aquí es cuando podríamos llevar nuestro logo y hacer algunas cosas diferentes con él. Para continuar ese branding, me llevé a este héroe, hice algunas cosas con él y Aquí es donde seguimos sacando algunas ideas realmente buenas. Aquí, tener este último es un ejemplo tú, pero esto también es bueno. Si el cliente no quiere ir con el proceso de branding, entonces podría incluso crearlos por su cuenta para propósitos de cartera. Sí, esta podría ser una empresa hecha con la que estás trabajando, y podrías ponerla en maquetas de camiseta. Hice instagram Post. Incluso podrías hacer una pantalla de inicio de sesión para la app y tener todo. Hay bien para especie de mostrar la aplicación del logotipo en situaciones de un mundo real. Por lo que hay un montón de simulacros increíbles que confinó en booker gráfico dot com. Hay tantos recursos es de lugares para encontrar estos simulacros. A mí me gusta usar los mock ups de Photoshopped porque puedo personalizarlos bastante. Puedo cambiar los fondos hacia fuera, y este ejemplo. Yo lo cambié a nuestra pequeña imagen de fondo naranja hecha a medida, pero ella podría incluso cambiar el color del teléfono si quieres hacer quería hacer eso. Y así me siento como Photoshopped. Mock ups para el más flexible de usar para la presentación. Entonces si quería presentar esto en un sitio web en línea mío para un portafolio, puedo si quiero ponerme ser Hance. Um, algo que es útil junto con todas estas maravillosas imágenes de aplicación riel es que puedes crear un video de presentación, y eso es exactamente lo que hice por esto. Y vas a poder remolcar, Mira eso lleno aquí en un minuto. Pero acabo de usar un software de edición de video muy sencillo. Se llama Screen Flow. Así es como yo lo creé y tipo de simplemente traje ciertas cosas. Yo quería tener un pequeño logotipo animado, así que usa algo sencillo llamado Screen Flow. Y este es un editor de video muy, muy sencillo para los cursos Max Kim Tasia, que es para Windows. Hay after effects si realmente quieres ir al siguiente nivel y animar tu logo y hacer algo realmente ordenado así. Aftereffects es increíble, aunque es toda una curva de aprendizaje para aprender. Pero es genial un gran programa para aprender porque es parte del adobe sweet. Por lo que tienes creando un video de presentación para tu Be Hance solo tipo de iniciar toda tu presentación realmente ayuda. El video es increíble. No es algo que voy a enseñar en esta clase, per se voy a enseñar en otras clases son futuras clases. Fue un poco agradable tener un poco de habilidades de edición de video para realmente, realmente presentar tu logo en tu marca y de la mejor manera posible. Por lo que fuimos un poco más allá del proceso de diseño de logotipos. Como que lo teníamos un poco de elementos de branding, pero estoy realmente contento con el tipo de cómo resultaron las cosas. Tenemos todos sus archivos exportados, listos para empaquetarlo en un archivo ZIP, listos para enviarlo al cliente. Tenemos un cliente feliz que estuvo involucrado algunas veces en el proceso. Podemos esbozar ideas por todas partes, así que sentimos que hemos explorado las ideas que vale la pena explorar. Y siento que este proceso está completo como diseñador, y podría sentirme seguro pasando al siguiente proceso de diseño local. Y eventualmente ni siquiera necesitarás esta guía. Simplemente lo sabrás, y solo podrás hacerlo intuitivamente, y podrás recortar tu tiempo a la mitad Cuánto gastas haciendo el diseño del logo así , y luego podrás cortarlo a la mitad, pero aún así podría cobrar la misma cantidad e incluso aumentar sus tarifas también. Entonces todo se trata de acostumbrarse a este proceso y practicar. 33. Desafío de los LOGO de la STUDENT: Entonces aquí está tu reto estudiantil. Yo quiero que te lleves un logo, y no quiero que copies lo que hice. Si lo hiciste a través de la clase, eso está totalmente bien. Pero esto para tu proyecto de estudiante, quiero que tomes una marca que realmente te guste o aprecies o un proyecto de cliente real. O puedes conformar un proyecto de cliente, y quiero que recorras todo este proceso. Yo quiero saltarme ver tus bocetos. Yo quiero ver cómo has evolucionado el logo. Yo quiero verte escogiendo y deshierve los conceptos correctos. Quiero ver que trabajes a través del proceso de color, el proceso de selección de color, y no necesito ver tus archivos exportados. Pero quiero que practiques exportando archivos y todos esos formatos diferentes y teniendo un buen sistema de archivos para eso. Me encanta ver tu logo aplicado en situaciones del mundo real como una camiseta, post de instagram, sea lo que sea. Tu reto estudiantil es un gran reto si eliges aceptarlo. He tenido a muchos estudiantes hacer este reto, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. - Cuánto Cuánto 34. Plantilla de presentación de cliente de diseño de logotipos: A mí me hacen mucho esta pregunta los estudiantes. ¿ Cómo presento mi trabajo de diseño local a clientes o en carteras? Quería crear una plantilla que te pueda guiar paso a paso a través de este proceso. Confinaste los archivos de esta plantilla y un archivo ZIP descargable al inicio del curso. En primer lugar, está la plantilla que elaboré este dedo del pie tienen varias opciones diferentes en voz alta para diversas presentaciones. Se trata de páginas que representan paletas de colores, variaciones locales, tipografía de cuadrícula, uso y más. Esta plantilla está pensada para ser personalizada a sus necesidades únicas de presentación de logotipos o cliente. Se puede crear presentaciones más cortas de 2 a 3 páginas que muestran múltiples conceptos son ir más en profundidad con presentaciones locales más detalladas en la carpeta que confinó una muestra. Pdf de cuando armé para un diseño de logotipo para un museo que lo muestra en acción. Si abres el archivo de plantilla de Adobe Illustrator, notarás que tienes varias opciones de diseño para ciertas páginas. Simplemente activa y apaga la capa de muestra para quitar el logotipo del ejemplo y coloca tus propias cosas del logotipo. Ahí. Puedes agregar y eliminar páginas a tu gusto. Y sí, esto podría estar abierto usando una versión actualizada de afinidad. Diseñador a usted puede desactivar las capas de muestra entrando en cada página y desactivándolas . Se abre un poco diferente, un diseñador de afinidad, pero la mayor parte del archivo permanece utilizable. Se cuenta con una guía detallada sobre cómo utilizar la plantilla en el archivo en la misma carpeta denominada Cómo usar Presentación de Logo. Pdf. Este archivo te da toneladas de grandes consejos y trucos para elaborar presentaciones de diseño de logotipos profesionales . Hay consejos sobre cómo exportar y enviar la presentación al cliente cómo manejar múltiples conceptos. Presentar su trabajo que utiliza relación dorada son rejillas. Cómo presentar diferencias de color entre una presentación local y pautas de branding y más definitivamente vale la pena leer. Espero que disfruten de este recurso agregado. Quería crear algo que te diera una ventaja en tus presentaciones de logo y branding , algo que me gustaría tener cuando empecé a hacer nivel cliente y profesional 35. ¡¡¡NEONatos! Desato de diseño de logotipos de estudiantes - el hop de oro: Una vez más, es hora de repostar nuestras carteras con un objeto cliente realista. Creé este breve cliente para emular una situación de cliente del mundo real. Todas las preguntas son respondidas con el mayor detalle posible. Para que puedas tener todo lo necesario para abordar esta tarea. Este es para un concepto de cervecería y restaurante local aún por construir. Necesitan un logotipo diseñado para usar para su letrero, latas de cerveza, botellas, y guerra. Encontraron tu portafolio en línea y tú les enviaste una serie de preguntas para ayudarte a guiar tu proceso de diseño de logotipos. Al hacer este reto, usa el hashtag, logo desafío estudiantil. Si no tienes que estar en Instagram o etiquetarme en Lindsey marsh design. Si decides publicar allí tus proyectos estudiantiles. También puedes publicar en mi página de Facebook en Lindsey pantano diseñado en alguno de los grupos estudiantiles de Facebook. Me encanta contar con proyectos estudiantiles selectos a través de todos mis canales de redes sociales. Por lo que nunca duele publicar y etiquetar. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre ustedes. Entonces vamos a saltar juego de palabras intencionado y al cliente breve. Primera pregunta, ¿cuál es el nombre de tu empresa y cómo te gustaría que apareciera en tu logo? La cervecería de lúpulo dorado y restaurante. Nota. Nace la palabra Cervecería importante que la palabra restaurante. ¿ En qué industria estás? La cervecería de lúpulo dorado y el restaurante serán una cervecería completa en la experiencia de restaurante. Nos centraremos principalmente en servir nuestra firma línea de cerveza elaborada aquí mismo, la instalación. Y también ofreceremos un menú completo de restaurantes que incluye petabytes clásicos en aperitivos. ¿ Cuál es el punto de venta único de tu producto? Are Brewery tiene una huella más pequeña que la mayoría, y elaboramos lotes más pequeños de sus bebidas de firma. Nos enfocamos mayormente en los IPAs, son paralelos indios, que se sabe que son más felices que otras variedades de cerveza. Se nombran pistas. El término dorado viene de que nuestras bebidas tienen un color más claro, casi dorado para ellos. Nuestras instalaciones serán muy tradicionales y de apariencia igual que un viejo pub local que podrías atravesar en Londres. Contará con ricas maderas oscuras, ladrillos y acentos como crestas talladas a mano y detalles ornamentales. Encontrarás muchas cervecerías más nuevas van por el look industrial más contemporáneo con su diseño. Queremos seguir con un look y un tacto más tradicionales. Entonces seremos un poco diferentes. Nuestro lugar será cálido y acogedor con pequeños lugares para reunirse. En lugar de solo una gran mesa de barra larga. Nos sentimos como post COVID, este podría ser un ambiente más sustentable para apoyar cualquier preocupación general sobre tu nombre o logotipo. Cuando se nos ocurrió un nombre, la cervecería joroba dorada, nos enamoramos de él. Sentíamos que coincidía instantáneamente con nuestro potencial sentimiento y estado de ánimo de marca. Después de hacer una investigación sobre el nombre, sí descubrimos que hay una planta ornamental que tiene el mismo nombre y en realidad no es realmente un lúpulo. Se llama el lúpulo de oro. Existe cierta preocupación de que la gente pudiera confundir a los dos ya que el lúpulo que solíamos elaborar nuestra cerveza es una planta totalmente diferente. Utilizamos el salto en cascada en nuestro proceso, que es una variedad muy común. Asegúrate de descargar el documento breve del cliente o mirarlo en mi sitio web para tener los enlaces en vivo clicables a una gran cantidad de estos diferentes artículos. ¿ Quién es tu público objetivo? Nuestro público objetivo, cualquiera que quiera un ambiente cálido y acogedor para tomar una copa, reunirse con amigos, y disfrutar de la comunidad juntos. Contaremos con una zona de juegos de mesa de un restaurante, y además contará con eventos diarios como concursos de concursos, música en vivo y baile. Queremos que este sea más un lugar familiar local, no esta gran cervecería polaca gigante como ves alrededor de nuestra zona. Esto significa que podemos atraer a adultos de todas las edades. ¿ Cuál es tu punto de precio? Esta es una buena pregunta. Creo que somos un precio de nivel medio para nuestra cerveza. Somos una instalación más pequeña y debido a que producimos nuestro producto y lotes más pequeños, sí necesita ser un punto de precio un poco más alto ya que no podemos escalar y ahorrar dinero como hacen algunos de los chicos más grandes. Pero creo que el precio ligeramente más alto que lo normal se refleja en nuestras preferencias de estilo de mejor calidad. Aquí es donde vienes a mano. Estamos pasando un momento difícil para averiguar cuál es nuestro estilo. Sabemos que nos gusta más de un look detallado tradicional. Queremos que nuestro logotipo sea fácil de leer, pero tampoco queremos que se vea demasiado ocupado. Vamos a publicar unos estilos que encontramos en línea de otras cervecerías que nos gustan y el estilo de ellas. Por supuesto, queremos algo único para nosotros y no queremos que copies a nadie directamente. Nos encanta el aspecto general de esta cervecería, la caldera Brewing Company. El logo para encendedor de lámpara brewing.com. Nos gusta el efecto estampado que se utiliza en el logotipo. Se ve un poco limpio, interesante y auténtico. Aquí hay tantas grandes opciones. Nos gustó mucho el aspecto de muchos de estos. Definitivamente nos gustaría el logotipo de la empresa de suministro de lúpulo aquí. Y también nos gusta este logo del lago Wilcox y la sección de logo feliz. ¿ Qué quieres que incluya en tu logo? Cualquier cosa que debería evitar usar se abrieron a usar un hop y nuestro logo. Por favor, no sientas que esto es un requisito. solo uso de texto y nuestro logotipo es una opción también. También somos un lugar para reunir y comer comida, por lo que podría haber algo utilizable ahí también, ya que estaremos sirviendo comida. También tenemos la palabra Golden con la que trabajar. Un acento dorado para una versión más pulida del logotipo sería limpio. Aunque ese acento sea solo un área realmente pequeña o acento en el logo. Una vez más, esto no es un requisito para usar oro. No queremos limitarte demasiado. Y honestamente, sentimos que no somos expertos en este tema tampoco te dejaremos eso en manos de ti. ¿ O piensas en, cuando piensas en tu concepto de restaurante? Pequeño, local, cálido, acogedor, amable. Todo el mundo sabe tu nombre. Tradicional pero familiar y alegre. Fuera del logo, ¿qué más vas a necesitar? Estamos empezando desde abajo y recién se está construyendo nuestra instalación. Eventualmente necesitaremos un logotipo para que podamos crear un letrero para el frente de nuestro edificio. También necesitamos latas y etiquetas de botellas para colocar en nuestro producto cuando se construya y opere la instalación. Creo que lo más importante ahora sería un logotipo principal que podamos usar en cualquier cosa. Y me gustaría verlo colocado en al menos otro tipo de producto. Buena suerte, y no puedo esperar a ver los logotipos con los que se te ocurre. 36. Lección 1: proporción dorada: ¿ Cuál es la relación dorada? ¿ Quién? ¿ Por qué es tan importante? Diseño Los matemáticos en la era griega descubrieron originalmente la relación dorada estudiando patrones geométricos. Matemático griego por el número que Euclides mencionó por primera vez, la relación dorada en su libro incluye elementos que sus matemáticos siguieron notando los patrones repetidos en las formas geométricas. Dijeron que una belleza y estética humana se derivan de la relación dorada. Dijo que el Panteón y otros edificios griegos importantes fueron diseñados con la relación dorada en mente, incluyendo sus columnas. El pintor Salvador Dalí se inspiró en la relación dorada, pero su pintura, El Sacramento de la Última Cena, no sólo está adaptado su tamaño de campus a la relación dorada, sino también la ventana que ves detrás de Jesús en esta foto en la Última Cena también se basa en la relación dorada. Probablemente más asocies la relación dorada con un invertebrado llamado en Nautilus, que crece en un patrón que es medible casi perfectamente a la relación dorada. Descompongamos la relación dorada en términos simples para que podamos entender cómo aplicar al diseño. Aquí está la relación por lo que para siempre todos metros caja. Ahí hay otra caja que sólo tiene 0.61 metros de su altura original, y que constituye la otra mitad de la relación. Esta es la ecuación exacta que usamos, pero no te preocupes por memorizar que realmente solo tienes que tener en cuenta esta simple relación . Se dice que esta relación y las cosas diseñadas dentro de estas cepas de contras son más estéticamente bellas y se sienten equilibradas. Ahora mismo estoy en Adobe Illustrator, y estoy construyendo mi propia relación dorada según Pulgadas, que es la medida que utilicé en Estados Unidos. Pero la relación sigue siendo la misma. Podría ser pulgadas milímetros metros. No importa mientras las cajas inferiores una pulgada y las cajas superiores 10.61 pulgadas. Por lo que siempre y cuando mantengan esa relación de punto 61 de comparar la parte inferior con la superior. Lo que estoy haciendo es copiar esta relación superior e inferior, y lo estoy girando 90 grados y poniéndolo en la caja más pequeña. Y luego estoy copiando y pegando, girando esa caja 90 grados y luego metiendo eso en la caja más pequeña, y estoy copiando y pegando una vez más, girando a 90 grados y poniéndola en la caja más pequeña para hacerlo una y otra hasta que llego al punto central y algo increíble empieza dedo del pie suceda. Gire todo este rectángulo sobre su costado y voy horizontalmente, y empiezo a ser estoy empezando a ser capaz de hacer esta cosa de tipo circular Nautilus que ves clásicamente asociada a la relación dorada. Se llama la espiral de proporción dorada, por lo que la proporción de 0.61 a 1. También se hace eco en el logotipo de National Geographic, con el que está en la longitud de la caja, y el ancho es de sólo 10.61 Vincular los lados del uno. Por lo que las relaciones resonaron perfectamente aquí, en este ejemplo de un gran logotipo de Roshi ratio dorado. Cuando Google Logotipo Golden Ratio, probablemente se te ocurra un montón de gráficos que se ven así, y casi parece una matriz aleatoria de círculos. ¿ Cómo es eso algo cercano a lo que acabamos de hacer, preparándonos para mostrarte cómo se les ocurrió esos círculos y por qué son de ese tamaño? Entonces, ¿recuerdas la espiral que acabamos de crear replicando esa relación una y otra vez en la caja más pequeña? Bueno, si creas un círculo a partir de cada uno de los cuadrados creados Por esa relación, obtendrás una amplia variedad de círculos de diferentes tamaños. Entonces vamos a hacer eso. Cada una de las cajas principales que se creó y esto está tomando el rectángulo aplicado proporción dorada y hacer que se aplique a una moda circular. Y esto es lo que vamos a estar usando en nuestro proceso de diseño de logotipos con la relación dorada. Entonces ahora lo que hicimos es aplicarle la relación dorada a una moda circular. Nos quedan con estos amplios círculos. Entonces ahora vamos a seguir adelante y centrarnos, alinearlos, y cada uno de estos es sólo 10.61 del tamaño del círculo anterior. Entonces solo voy a mi panel de línea en ilustrador y haciendo línea central todo el camino a través del tablero hasta tener casi un objetivo perfecto. Veamos cómo este logos de Pepsi se inspiró en los círculos de proporción dorada que acabamos de crear. Tomaron uno de los más grandes y uno del tamaño mediano a menor los emparejan juntos, y pudieron idear algunas curvas interesantes solapando esos dos círculos . Si todo esto parece un poco abrumador. No te preocupes. Vuelve atrás y vuelve a ver este video en relación de oro propia criatura. Adelante y crea estos cuadrados, y luego podrás crear esa espiral, quitar la espiral y luego perforar círculos en cada una de las cajas para crear tus círculos y luego alinearlos como acabo de hacer. Y eso será todo lo que necesitas para que la relación dorada aplique logotipos de puntera y también diseño de maquetación . Entonces en el siguiente video, vamos a poder repasar un logo de pájaro y cómo aplico la relación circular de oro para crear curvas y para ayudar al local a ser más fuerte. 37. Práctica de la calidad de la: Si tienes oportunidad, descarga la Guía Golden Ratio, que es un ilustrador de adobe. Y también hay un j peg de la misma. Pero abre el ilustrador de adobe. Puedes seguir adelante y tomar estos círculos de proporciones doradas ya creados. Ahí es donde vamos a utilizar para esta lección de la clase. O si decidiste dibujar tu propia relación dorada con los métodos que usamos previamente, mejor aún así lo voy a hacer es abrir un nuevo documento. Ya vamos a dar un ritmo a esos de aquí. Tenlo tipo de cargado y listo para ir. Y estos ya tienen sus trazos en él. Entonces puedo alterar a Phil, que va a ser realmente importante para lo que vamos a hacer en un segundo. Entonces que mucha gente me pregunte, ¿Cómo se crean formas y se empieza a saber cómo crear formas de animales o cualquier tipo de forma temporada la relación dorada cuando sólo tengo un lienzo en blanco? ¿ Cómo hago para el proceso creativo de averiguarlo? En la siguiente lección, Artur va a pasar por ese proceso de cómo podría tomar fotos de referencia e ideas finas cómo podría hacer dibujos ásperos y poder tomar los círculos de proporción dorada para crear mejores formas para esos dibujos. Pero primero, te voy a mostrar una especie de gran tipo de tramposo que puedes hacer logotipos mucho más rápido. Usando la relación dorada, puedes aumentar y disminuir el tamaño de tus círculos juntos. Pero nunca podrías tomar un círculo y hacerlo más grande, porque entonces va a estropear el equilibrio de la relación. Por lo que siempre que aumentes el círculo o uno de los círculos, asegúrate de hacerlos todos la misma cantidad, para que esa proporción siempre se mantenga igual. Entonces, ¿por qué no haces esto? Podría ser mi guía principal, algunos copiando y pegando desde aquí. Entonces sólo voy a tomar un par de círculos. Va a tomar tres círculos, y sólo voy a copiarlo y pegarlo. Y en cualquier momento que necesite un cierto tamaño, sólo voy a copiar y pegar por aquí y empezar a trabajar en esa pieza en particular. Entonces con esto, voy a ir a acercarme aquí. Entonces con la relación dorada, hay algo realmente genial. Entonces digamos que me voy a llevar este medio aquí mismo. Voy a crear un donut. Una rosquilla con mordida sacada. Bueno, yo quiero hacer la rosquilla y la mordida sacada de acuerdo a la relación de oro. Entonces solo tengo estos dos círculos de proporción dorada y eso hará que la rosquilla. Y digamos que quiero sacarle un bocado, sacarle un bocado grande ahí mismo. Y entonces, ¿cómo cortamos todo esto? Nos han seleccionado todo voy a tomar la herramienta constructor de formas. Y además, puedo activar la de Phil. Puedo verlo un poco mejor Y conseguir el Schapelle Artur, conseguir una opción de espera Aiken, restar todo tipo de formas hacia fuera. Y así como eso, que crea un poco de rosquilla. Podemos crear un par de cosas también. Entonces sólo por otro ejemplo, digamos que acabo de copiar y pegar el conjunto de círculos que tenía y vamos a crear un muñeco de nieve. Entonces este será el fondo del muñeco de nieve y podemos solaparnos si quisiéramos. De acuerdo, estos podrían ser los botones, así que solo voy a mantener presionada Opción. Esta es una proporción dorada, muñeco de nieve. Simplemente tipo de mostrarte cómo uso la herramienta constructor de formas demasiado rápido. Cortar y restar objetos. Sólo voy a alinear todo eso. Nadie en mis círculos. De acuerdo, Entonces, ¿qué haría yo? Sí, voy adelante y le hablo todo a un Phil, ponte mi forma. Herramienta más antigua. Yo sumaría todos estos juntos. Está bien. Y ahora es selecto todo. Forma, color a ella. Aguanta. Opción para obtener mi resta. Ahí están tus pequeñas ratios de oro. No, hombre. Y por supuesto, siempre podemos hacer ajustes a eso. Entonces digamos que ya tenemos un objeto en mente. Digamos un pájaro. Queremos tener un pájaro para un símbolo o un logotipo o un icono, y queremos seguir adelante y crear eso. Entonces lo que me gusta hacer, tengo mucha lucha de estudiantes y se van, OK, tengo estos círculos. Digamos que simplemente patearon toman un par de círculos y están tratando de construir un pájaro fuera de él, y simplemente están un poco confundidos acerca de cómo dibujan la forma. Lo que me gusta hacer es dibujar un boceto versión aproximada del pájaro y luego usar las relaciones doradas para llegar a las curvas y las papeleras y tener y podría hacer lo mismo con la foto es algún tipo de foto de referencia para ayudarte a guiarte. Entonces voy a destruir este boceto de pájaro de aspecto realmente rudo. Entonces solo voy a tipo de trato Solo tienes la herramienta de pin. Tan solo un pájaro de aspecto áspero no tiene que ser nada brillante porque la proporción dorada realmente te va a ayudar aquí. Ahí está nuestro pajarito, no demasiado emocionante. Y vamos a tomar un par de estos círculos aquí y seguir adelante y encontrar las curvas adecuadas para nuestra forma. Entonces todo tipo de ver curvas y vamos a seguir adelante y hacer de este un color diferente haciendo tipo de ver diferenciar un poco donde vemos curvas puedes aprovechar esa oportunidad para especie de encontrar tus formas. Sólo voy a copiar y pegar de mi ratio de oro maestro por ahí y lo que es realmente genial para su cabeza. Entonces ve cómo es eso realmente, realmente cerca Que ese tamaño que elegí está muy cerca de la cabeza. Entonces ahora sé algo así cuando voy a volver atrás y suavizar de cabeza para que coincida con el círculo de proporción dorada. Y entonces ahora podríamos empezar a conseguir algunas más pequeñas que nos ayuden con áreas particulares. Entonces simplemente seguir usando tipo de algunas formas para tener una buena idea de las curvas a usar. De acuerdo, entonces ahora lo que podríamos hacer es empezar a adaptar algunas de estas curvas desde seleccionar nuestra forma de pájaro y conseguir nuestra herramienta de curvatura y simplemente igualarla. Vamos a hacer mucho esto en nuestro ejemplo de logotipo que vamos a hacer para la clase. Entonces ahora va a haber como una curva en el pico, y podríamos usar nuestra relación dorada para una especie de averiguar cuál va a ser esa curva. Exactamente lo que voy a usar nuestro más grande. Yo como que veo si obtenemos una curva. Ese es un lote bastante cercano. Entonces ahora podemos tener una buena idea de la curva para eso, e incluso podríamos conseguir, um, um, encontrar algo que realmente ponga en marcha esa curva. Entonces vamos a conseguir una más pequeña y ver si eso coincide bastante bien por ahí y entonces simplemente nos ayuda realmente a conseguir nuestras curvas correctas y tener algún tipo de dirección para dónde tomar estas curvas y curvas. Y así cuando se pone un poco ocupado y seguir adelante y hacer todo un poco más pequeño en cuanto al camino, también se puede reducir la transparencia causa a veces se pone un poco ocupado y muchos de estos pueden no terminar siendo usado. Entonces si no termino usando tal vez este de aquí abajo, no necesariamente tienes que mantenerlo alrededor. Simplemente voy a mantener los que realmente estás usando en el diseño para ayudarte a crear la forma. Entonces este este cuerpo aquí mismo, podría extender un poco este cuerpo si quisiera, o puedo tomar una forma de círculo más pequeña. puedo igualar. Simplemente consiguiendo la herramienta de curvatura. Bajen eso. A ver cómo estoy un poco emparejado esa curva justo ahí. Se ve un tipo de pájaro mucho mejor en forma de pájaro viniendo. Y aquí mismo podríamos encontrar algo para esa pequeña curva aquí para averiguar a dónde debería ir eso . Podríamos simplemente conseguir tal vez la más grande y una bonita curva grande ahí. Justo por ahí. Se puede empezar a ver estas líneas que se cruzan y estas oportunidades de aire para hacer ciertas formas. Y así llegaremos un poco a eso. Cuando hacemos formas más complejas donde empezamos a encontrar formas dentro de círculos superpuestos y verás muchos ejemplos, voy a mostrar otro ejemplo de alguien que conoces, otro talentoso diseñador que se lleva todos estos círculos y encuentra oportunidades en las partes superpuestas del círculo para encontrar formas. Entonces ahí mismo, hay oportunidad de hacer eso y también este ha sido quien podría tal vez incluso. 38. Lesson3 GoldenRatioLogoDesign: Entonces digamos que me estoy enterando Este cuerpo es demasiado largo y quiero un corto en el cuerpo. Puede que me sienta atascado porque ver, así como esto va muy bien forma la parte posterior del cuerpo y luego baja, informa al fondo. No es gran cosa con el diseño de relación dorada. Puedes conseguir un círculo más pequeño y podrías encontrar una curva diferente a seguir. Entonces voy a seguir adelante y tratar de acortar un poco este cuerpo. Va a alinear esto. Mira, estoy forrando el círculo aquí arriba, pero también aquí abajo, podríamos seguir este círculo. Entonces esto sigue aquí mismo todo el camino hacia abajo y luego podríamos empezar a cambiar . Y puede seguir a éste ahora para que pudiera cortarle en el cuerpo. Entonces es realmente solo seguir estas curvas. Mientras sigas estas curvas y todas están dentro de la relación dorada, todo es juego limpio. Recuerda, restando puntos que tengo demasiados. Podría incluso restar este cuento y hacer la cola en otro momento. Eso podría hacerlo un poco más fácil. Podría simplemente agregar esa cola y con la herramienta constructor de formas o la herramienta Pathfinder. Déjame suavizar todo esto. Consigue eso. Me encanta el coraje. Herramienta sólo me ayuda a igualar las curvas cuando hago este tipo de trabajo. Pero ahora tenemos un cuerpo más corto y podemos ir y alternar eso en especie de ver cómo se empieza a formar eso . Si quisiéramos seguir adelante y mover esto. Asegúrate de que eso esté en la parte superior. Podría ver que cómo va la cabeza redondeada hacen que la cabeza sea más grande, más alta. Simplemente combinas esos círculos y encuentras oportunidades para usarlos. Y también asegúrate de mantener los círculos que se están utilizando. Entonces si tienes algún círculo que no se esté utilizando para una curva, elimínalos porque podría ser un desastre loco si tienes algo súper complicado. Entonces creo que todos estos círculos se estaban utilizando en alguna curva en algún momento. Sólo tomémoslo en otra dirección sólo para seguir practicando. Borro la cola y vamos a tratar de hacer un poco de forma de pingüino con esto. Creo que tenemos un cuerpo realmente bueno para un pingüino, y hablo ese cuerpo s para que sepas que muchos pingüinos tienen este tipo de curva blanca en su pecho. Y una vez más, la Carrera de Oro, se puede llegar a mano, especie de tratar de encontrar donde empezaría y comenzaría esa curva. Podríamos hacerlo aquí y que sea Ven esta pequeña área aquí mismo, podemos conseguir un círculo aún más grande e intentar encontrar la curva de esa manera. Entonces tal vez justo aquí, pero lo que me gusta hacer es encontrar otro dedo del pie oportunidad, alinearlo con otro círculo. Entonces ve cómo esto termina ahí mismo en la punta de la nariz, por lo que podría ser una buena ubicación. También podría usar la herramienta constructor de formas para dibujar y restar la forma también. Pero solo consigue un empate tu verdadero rapido en la parte superior. Adelante. Haz que sea un color sólido cuando regrese y encuentre sintonía donde bins usando la herramienta de curvatura, lo que sea. Hasta que te guste usar. Si solo te gusta usar la herramienta pin. Nada supera a la herramienta de curvatura cuando intentas hacer maldición, sin embargo, y podríamos hacer de esto un color diferente. Podría hacer un poco más ligero, así que sabemos qué forma es y la enviamos atrás. También podría poner círculos de tesis en otra capa. Entonces, ¿no seleccionas eso accidentalmente? Sí. Y que pudiéramos crear pequeños pies y le conseguimos un pequeño icono de pingüino. Podríamos incluso crear un ojo con la proporción dorada. Sigamos adelante y creemos. Consigue dos de estos pequeños. Se va. Agarra a los tres. Tráelo. Y lo que me gustaría hacer es ver cómo este tipo de cruz por aquí podríamos poner el yo en ese lugar. Parece un ajuste natural. Ponlo justo aquí. De acuerdo, Podemos hacer de eso un relleno. Sólido, Phil, Tal vez usar este color que tendremos que hacer es la derrota de Ad. Y creo que aquí tenemos un pequeño icono de pingüino. Entonces volvimos y añadí solo un poquito de pie ahí para esparcir una forma de pie. Se puede ver como la forma que dibujé y acabo de agregar un círculo para especie de obtener la curva del Paul o del pie o como se le llame en un pingüino ahí mismo. Y luego acabo de añadir, como un poco de cola y utilizar esta curva para conseguir especie de la pendiente descendente de la cola. Entonces con todos los pingüinos, este pingüino no tiene alas. Entonces vamos a añadir tal vez un poco de aleta aquí para que podamos tomar dos de estos círculos y ver qué podría hacer algunas buenas alas superpuestas. Entonces solo voy a copiar y pegar el mismo tamaño y ver estos superpuestos. Voy a seguir adelante y hacerlos de un color diferente. Podrías empezar a verlas realmente. Entonces ves especie de la superposición que hice aquí con los círculos y así es como usas la relación dorada es encontrar esos objetos superpuestos. Entonces digamos que quiero en lugar de tener que dibujar sobre eso y hacer todo eso, podría simplemente tomar la herramienta constructor de formas. Estamos viendo una copia y pega porque quiero mantener los círculos como referencia, y voy a hacer un relleno en eso y luego simplemente restarlo. Y ahora tengo mi ala. Ahora podría hacerlo del mismo color aquí y seguir adelante y mantener estos círculos aquí para unas guías de referencia. Podría mostrarle a la gente cómo se me ocurrió esa forma. Y lo que es realmente genial es ahora que tengo esto tienen la forma puedo encontrar la manera de la posición del bebé en nuestro ángulo. Es una pequeña diferencia que coincide con el círculo ya existente. Entonces, ¿ves este círculo por aquí? Voy a ver si no puedo simplemente bajarlo sólo un poquito tan tipo de superposiciones e intersexo. Entonces al menos hay algún tipo de conexión con los otros círculos, así que esto parece un desastre caliente. Pero lo que haremos es seguir adelante y siempre puedes ponerlos en diferentes capas de pierna para que puedas desactivar tus círculos de proporción dorada y no afectar al pingüino. Entonces veamos qué tenemos aquí. Entonces aquí está nuestro pingüino tomando forma, y decidí extender esta porción de vientre blanco todo el camino hacia arriba por el cuello después mirar algunas fotos de referencia de pingüinos. Entonces es realmente bueno revisar una foto real solo para ver uh, en términos de su anatomía, cómo se ve. Así que simplemente hice eso, y usé la relación dorada es la inspiración. También cambié el color empecé a poner algo de coloración en nuestro ícono Si queríamos agregar colores vamos a alternar en mis años de capa de proporción dorada puedo hablar un poco encendido y apagado, y lo hice un color bonito Eso va a tener un buen contraste alto. Entonces puedo ver algo así como lo que está pasando aquí con todos estos diferentes círculos superpuestos y lo que hice cuando acerqué aquí. Se puede ver como mi inspiración por hacer algunas de las curvas del cuello. Entonces uso este círculo para especie de ser la curva todo el camino hacia arriba y luego usé tipo de curvas para bajar. Así que sólo una especie de uso de la relación dorada ya existentes círculos para crear formas adicionales . Por lo que ahí lo tienes también tiene una sombra aquí que yo echo. Eso es sólo una cosa extra que hice. Y lo hicimos en unos 20 minutos más o menos. Eso no está mal para un pequeño ícono y 20 minutos con una gran ayuda. Ah, de la relación dorada. Y así muchas veces voy a seguir adelante y bloquear esta capa. Ahora es tener mis círculos de proporción dorada. Lo que quiero hacer es que quiero seleccionar por círculos y verás esto mucho hecho con logotipos Golden Ratio. Y estoy en mi panel de trazos y voy a dar click en línea de guión. Entonces vamos a dar click en línea de guión. Va a hacerlo todo disgustado y lo vamos a hacer un guión mucho más apretado. Entonces sigamos adelante y que sean dos. Y así se puede ver como cuando se ve que tienen los guiones y tipo de hacer que los círculos sean mucho más fáciles. Y hasta voy a ajustar el color sólo un poquito. Ahí vamos. Por lo que ahora la gente puede tener una mejor idea de tipo de desgaste estos círculos que se cruzan. El nuestro. Las líneas punteadas solo tipo de ayuda guían el yo un poco mejor. Entonces ahí tienes. Simplemente voy a agregar un poco de color y pizazz y tener una presentación final para un pequeño icono de pingüino s. oh, eso es una especie de lo básico de cómo funciona la relación dorada 39. Proyecto de carteles de Photoshop - profundidad y movimiento: En esta clase trabajaremos juntos en Adobe Photoshop para crear este dinámico póster artístico. El objetivo principal de este proyecto será practicar la adición de profundidad y tus diseños, pero también aprender a mostrar movimiento mediante el uso de formas, objetos, colores. Y elegiremos nuestro punto focal principal y usaremos temas de repetición y colores consistentes para unir realmente todos los elementos. Tendremos la oportunidad de crear formas 3D y Adobe Illustrator para agregar un brillo extra a nuestro diseño de póster. Esta es una clase de nivel intermedio, por lo que la familiaridad con el sistema de capas en Photoshop y máscaras será muy útil en este proyecto Al final, se te encargará de completar un diseño de póster estudiantil donde tendrás la oportunidad de crear tu propia variación de los proyectos de la clase Mi nombre es Lindsey Marsh y enseñar teoría del diseño es mi jam Había sido diseñadora gráfica por más de 20 años e instructora de diseño para más 350 mil estudiantes de diseño gráfico Estoy emocionado de poder traerte esta clase hoy. Esta es la clase perfecta para tomar si quieres elevar tus habilidades de diseño y aprender a usar tanto el movimiento como profundidad para crear diseños dinámicos ricos. Entonces te veré en la primera lección. 40. Proyecto de carteles de Photoshop - Introducción: Sigamos adelante y comencemos. Vamos a hacer esto en Adobe Photoshop. Y solo otro recordatorio, este es un proyecto de nivel intermedio, así que vamos a usar muchas máscaras de capas y muchas capas Va a ser un poco más del lado complejo, pero ojalá ustedes estén preparados y puedan manejarlo y no se preocupen, voy a moverme a un ritmo constante y no demasiado rápido y no demasiado lento. Entonces comencemos a abrir un nuevo documento. Vamos a estar haciendo un tamaño de póster. Pero para esto, vamos a hacer un póster un poco más pequeño solo para mantener bajos los tamaños de los archivos porque vamos a estar trabajando con muchos elementos gráficos Y así sólo vamos a mantenerlo en el lado más pequeño. Así que sigamos adelante y entremos en Photoshop y abramos un nuevo documento. Me voy a quedar con un tamaño estándar de 8.5 por 11. Pero si quisieras hacer como un a para documento o un documento A2, lo que quieras hacer. Pero sólo me voy a quedar con un ocho y medio por 11 sólo porque quiero tener Bien, así que con esto, realmente quiero hablar muchas cosas con el diseño de maquetación, con cómo crear una sensación de movimiento y cómo crear una sensación de profundidad Y ambos son muy difíciles de hacer en el diseño de carteles estáticos porque no se mueve en absoluto. Pero hay que crear la sensación de movimiento a lo largo de un diseño. Y así es lo que vamos a hacer con ángulos y curvas y estratificación. Y vamos a hacer un póster muy activo para crear mucha tensión positiva en el diseño y crear algo realmente colorido e impresionante. Entonces, antes que nada, necesitamos un punto focal, un tema. Entonces puedes ir a pexels.com y simplemente escribir Puedes ir a otros sitios web como Pixabay y simplemente encontrar un y localizar a alguien que tenga Y sugiero encontrar a alguien donde se le muestre a toda la persona. No tienes nada recortado en la cintura, solo consigue a toda la persona que van a ser nuestro punto focal Vamos a construir todos nuestros elementos alrededor de esta persona. Y encontré a esta persona y lo que me gustaba de ella. Tenía una linda sonrisa en su rostro. Quería que esto fuera divertido y enérgico, pero también cómo sus brazos van diagonales. Y creo que diagonal y tener cosas alejadas del horizonte son simplemente rectas verticales realmente ayudará a agregar movimiento y una sensación de pop dinámico. Entonces voy a ir con esta persona, pero puedes tener a alguien que esté en el aire bailando, saltando lo que quieras hacer por el tuyo. Entonces ahora que tenemos nuestra foto, sigamos adelante y aislemos a la mujer completamente del fondo. Así que solo voy a seleccionar el objeto y hacer un rápido Select Subject. Y yo, para este proyecto, hice alrededor de diez de estos, diez personas diferentes bailando y moviéndose e intenté encontrar la correcta. Y cuando hice el objeto, hice la herramienta de selección de objetos. A veces hacía un buen trabajo, y este hizo un excelente trabajo. Pero muchas veces hay que acercar y hacer mejores selecciones. Así que sigamos adelante y agreguemos un ir aquí abajo y agregando máscara de capas Entonces yo solo amo. Y así ahora sólo voy a copiarla o puedes arrastrarla y luego pegarla en el documento. Así que queremos asegurarnos de que es un objeto inteligente. Así que solo estoy haciendo clic con el botón derecho y solo convirtiéndolo un objeto inteligente para que podamos reducirla a donde necesitemos Así que tenemos que averiguar cómo, cuál va a ser nuestro bloqueo, cuál va a ser nuestro diseño. Así que no queremos hacerla demasiado grande o demasiado pequeña. Así que vamos a hacerla justo ahí en el medio. Siempre podemos hacerla más grande o más pequeña. Pero quiero tener algunos elementos de fondo, tal vez algunos objetos 3D que están a su alrededor que se mueven, algo así como creando esa sensación de movimiento. Entonces no quiero hacerla tan grande que no tengamos espacio para algunos de estos otros elementos 3D. Entonces una cosa que generalmente me gusta hacer cuando tengo mucho pop de color, solo quiero aplicarle un filtro en blanco y negro. Y un poco lleva todo al blanco y negro y realmente permite que el color luzca en los otros elementos Así que sólo voy a hacerla en blanco y negro. Siempre puedo cambiar eso si quiero en el futuro, voy a subir a ajustes de imagen y solo hacer un filtro en blanco y negro. Y tal vez tenga que ajustarlo porque ella se ve un poco oscura. Así que solo quería algo aligerar eso un poco para que ella no consiga a veces tienes que ajustar esto y rara vez lo hace perfecto por defecto Entonces ahora tenemos que pensar en el bloqueo y la forma y el layout. Entonces, ¿qué forma? Por lo general poner algo que realmente ayudó a que ese punto focal se pusiera a tierra. Y se podría hacer esto de muchas maneras con formas y poniendo una forma en el fondo para poner a tierra el punto focal. Porque si yo comenzara a poner todos estos objetos a su alrededor, ella fácilmente podría perderse si no hubiera otro elemento gráfico para atraer tu mirada hacia ella. Y qué, vamos a hacer eso con una forma. Entonces podemos hacer eso con muchas formas diferentes. Intentemos solo la herramienta Elipse. Y agreguemos un súper pop de color. Y normalmente algo que realmente llama atención es una especie de amarillo más brillante, pero voy a poner sólo un poquito de naranja ahí solo para no hacerlo como ese Así como así, y solo tráelo detrás de ella. Entonces ya estás viendo que tu ojo realmente se siente atraído por ella y no quieres que esa forma la domine. Entonces siempre es un equilibrio de dimensionamiento. Entonces quieres llegar ¿verdad? Dimensionamiento y me gusta la idea con capas es tener un poco de sí misma reventando fuera de la forma Entonces en este caso, sus manos y sus piernas están saliendo de la forma No está encapsulando completamente sus asuntos de forma. Podrías hacer todo tipo de formas diferentes con esto, incluso podemos entrar en Adobe Illustrator y crear una forma personalizada usando la herramienta de curvatura. Así podremos entrar en Adobe Illustrator. Sólo voy a conseguir la herramienta elipse. Y sigamos adelante y hagamos de eso un color sólido. Hagámoslo similar al color que teníamos antes. Y lo que podríamos hacer es que pueda obtener la herramienta de curvatura y crear esta forma abstracta. Y para que no tengas que usar solo círculos rectos. Puedes hacer todo tipo de formas interesantes. Y puedes simplemente alternar entre estos dos para encontrar el correcto. Entonces eso agrega mucho más movimiento que solo un círculo. Un círculo es muy centrado y este tipo de forma abstracta oblonga también da más flujo Pero quiero hacer algo que realmente complemente su movimiento Y su movimiento es muy diagonal y agudo. Entonces ella tiene sus brazos y están alineados. Cuál es una buena forma que creo que realmente ayudaría a hacer esto realmente pop. Y estoy pensando en triángulo, triángulo simplemente se me mete un poco en la cabeza en este momento Entonces vamos a crear un triángulo. Vamos a hacer que sea del mismo color que teníamos. Ya lo tenemos guardado en nuestras muestras. Y lo que quiero hacer, estoy intentando con este proyecto, estoy tratando de crear tanto movimiento y estratificación como sea posible Ese es solo el objetivo de este proyecto en particular es el movimiento. Entonces, en lugar de mantener el triángulo recto arriba y abajo, vamos a necesitar hacer girar esta cosa. Así que sigamos adelante y giremos y veamos, y veamos cómo nos van saliendo los brazos. Que me pregunte si podemos alinearnos, no perfectamente alineados, pero un poco ir con el flujo del diseño Entonces el flujo son estas formas diagonales. Entonces hagamos el triángulo y de manera similar. Ya se puede ver cambiando al triángulo en lugar del círculo, simplemente fluye muy bien juntos. No están peleando entre sí. Funcionan un poco mejor juntos. Para que puedas usar la forma que quieras para tu tema. Como puedes ver, muchas formas diferentes funcionan bien, pero solo estoy tratando de crear el sentido de movimiento más dinámico que pueda. ¿Tenemos algún movimiento en marcha? Tenemos que asegurarnos de agregar profundidad porque el movimiento en profundidad o dos objetivos para este diseño. Entonces, ¿cómo podemos agregar profundidad? Podemos agregar una simple sombra paralela para darle colocación con el triángulo. No es sólo un triángulo flotante, sino que ella existe con ángulo y un espacio 3D. Entonces va a haber algún tipo de sombra Eso está pasando con esto para crear profundidad Podemos pintar a mano una sombra que enseño, enseñé , y algunas otras lecciones, pero hoy vamos a hacerlo aquí mismo. O simplemente puedes hacer doble clic en la capa y simplemente hacer una sombra paralela. Pero lo que encuentro con estos, es muy limitado, muy genérico. No es un fan. Me encanta pintar sombras a mano porque puedes agregar curvaturas y tus sombras y flexiones y tus sombras, en lugar de solo una perfecta, todo se funde a la misma distancia Así que vamos a crear una capa debajo. Y vamos a nombrar esta capa de sombra. Y vamos a estar en ese punto, vamos a tener toneladas de capas al final de esto. Entonces solo voy a eliminar cualquier cosa que no sea necesaria y nombrar esas capas. Y si no nombro una capa, me disculpo porque se pone, va a ser intensa. Entonces aquí está la sombra. Entonces solo voy a conseguir la herramienta de pincel y voy a hacer un cepillo redondo suave. Y lo que realmente quiero hacer es pintar a mano esas sombras. Y quiero que sea un pincel bastante grande. Vamos a probar 500 píxeles. Y quiero pintarlo al 50% de opacidad. Y la razón de eso es que quiero las sombras sean cosas complicadas. Rara vez solo lanzan a una fuerza todo el camino, como lo haría cuando haces un Estilo de Capa las palabras genéricamente lo hacen Una verdadera sombra paralela realista tendrá capas de intensidad. Entonces tienes una intensidad que está más cerca del tema y luego se desvanece a medida que se aleja del tema, especialmente cuando tienes una fuente de luz suave Entonces entender las sombras y cómo funcionan son realmente críticos. Voy a ponerme negro. Y te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces voy a seguir adelante. Aquí tengo 50% de opacidad Así como sigo pintando sobre las capas, puedo hacerlo más oscuro. Entonces voy a empezar grande y solo pintar donde creo que las sombras serían proyectadas con ella. Y sólo un poquito del otro lado solo para ponerla a tierra. Eso es. Entonces vamos a hacerlo más pequeño. Y vamos a acercarnos un poco más a ella. Entonces este será más del lado más oscuro de la sombra, especie de estratificación de nuestras sombras y haciéndola lo que sea que esté más cerca de ella, un poco más oscura y ahora parece un desastre, pero vamos a estar borrando algo de esto Entonces podemos volver a través, tal vez incluso bajar la opacidad un poco más, hacerla más grande Sólo vamos a regresar y estamos superponiendo la sombra donde pensamos que estaría y puede ir junto con su cuerpo también Entonces solo lo haces más curvo. Todo realmente depende de la fuente de luz y puedo pasar una hora entera solo hablando de sombra En cambio, vamos a borrar esto. Podemos fácilmente simplemente borrar esta sombra superior que no necesitamos voy a hacerla no destructiva y solo voy a agregar una máscara de capa Y como sabéis, con la masa estratificada, si pintas con negro, hará desaparecer Si pintas con blanco sobre la máscara de capa, hará que aparezca. Vamos a estar haciendo muchas capas en masa. Entonces voy a pintar con negro con la herramienta de pincel redondo suave en mi máscara de capa, que está justo aquí. Y yo sólo voy a seguir adelante y borrar y una mezcla. Tengo toda la fuerza en esto. Simplemente regresando y simplemente afinando las sombras. Como si realmente no lo necesitara aquí abajo porque estoy arrojando luz sobre el triángulo. Pero cuando vuelvas aquí, va a haber profundidad. El fondo va a estar detrás de ella en el espacio 3D, muy por detrás de ella en el espacio 3D, así que todavía no necesitamos sombrearnos aquí mismo Ahora puedo regresar y todo esto es solo pequeñas cosas pequeñas no van a desaparecer. Tabletas calmas realmente útiles porque puedes entrar. Yo solo tengo la máscara de capas y solo tengo negro y solo la estoy borrando poco a poco a una ligera opacidad solo para hacerla más suave Ahora se siente como si estuviera ahí en el triángulo. Entonces necesitamos agregar capas al triángulo. Tenemos sombras sobre ella, pero necesitamos agregar sombras en el triángulo. Realmente queremos crear un sentido de lugar para el triángulo porque este momento solo está flotando sobre un fondo blanco. Sigamos adelante y creamos un fondo. Entonces lo que voy a hacer es que solo estoy para crear unos fondos simples que puedan ser grises. Va a ser gris muy claro. Así que sólo voy a hacer los antecedentes. Y voy a hacer un gris claro. Esto solo ayudará a que los colores destaquen un poco. Y podría simplemente hacer algo tan sencillo como la herramienta de cubo de pintura. Y voy a llevar eso hasta el fondo. Ahora queremos volver a crear ese sentido de profundidad. Así que vamos a seguir adelante y agregar otra capa y ponerla detrás del triángulo para que podamos pintar detrás y vamos a pintar sobre algunas sombras usando la herramienta pincel, herramienta pincel redondo suave. Hagámoslo bonito y grande. Y se quiere crear sombras que van a mostrar cierta distancia. Quiero crear mucha profundidad. Así que vas a poner más distancia y tus sombras van a ser cada vez más grandes si estás tratando de crear mucha profundidad. Entonces no va a estar súper cerca del objeto. Si quiero que esté súper cerca, solo estaría tomando un cepillo muy pequeño y haciendo que se vea más de cerca. Déjame seguir adelante y ponerme negro. Cambiar la opacidad. Entonces solo sería una sombra muy apretada. Queremos sombras largas muy sueltas. Así que hagámoslo agradable y grande. Tal vez hasta, Dios mío, 1,400 píxeles, tal vez. Tengo mi opacidad puesta a más ligera. Sólo voy a hacer click. Y claro que ves sus sombras en el lado derecho de ella. Entonces no queremos dibujar sombras aquí que no tendrían ningún sentido con la fuente de iluminación. Entonces, si las fuentes de iluminación vienen aquí, sigamos adelante y hagámoslo a la derecha. Solo voy a hacer clic y simplemente arrastrar hacia arriba tal vez solo una o dos veces no toma mucho, pero solo agrega un poco más de profundidad y da click un poco más cerca para crear esas sombras más profundas. Si alguna vez piensas que es demasiado intenso, lo tienes en su propia capa. Entonces solo puedes reducir la opacidad. Entonces ya empezamos a ver un poco de profundidad aquí. Lo que quiero hacer es con el fondo. Y muchos diseñadores hacen esto para agregar un poco de detalle. Entonces podrías hacer eso subiendo un filtro e ir a agregar ruido, Ruido, Agregar ruido. Y este efecto realmente puede quedar horrible si haces demasiado. Entonces sólo hago un poquito. Quizás siete, 7% es todo lo que necesitas. Porque si haces demasiado, empieza a parecer muy estático. Y también a veces si haces clic monocromático, así que digamos que no tengo seleccionado monocromático y hago mucho casi parece estática de TV tiene todo este color, pero cuando haces monocromática, le así que digamos que no tengo seleccionado monocromático y hago mucho casi parece que la estática de TV tiene todo este color, pero cuando haces monocromática, le quita ese color. Hace que parezca menos una estática de TV. Entonces sigamos adelante y volvamos a las siete. Tan claro, voy a hacer eso al filtro de triángulo, agregar ruido y solo agrega esa texturación Y ves que muchos artistas hacen esto. Muchos ilustradores hacen esto con un poco de textura, agrega algo de textura, agrega algo También hay que asegurarnos de que sus pies tengan un lugar porque ahora mismo está flotando. Ella tiene sentido de lugar con el triángulo. El triángulo tiene sentido de lugar con el fondo. Pero, ¿y sus pobres pies? Ella está flotando. Así que vamos a necesitar una vez más crear una nueva capa. Vamos a tener que titular esta sombra de pies o como quieras llamarla, o simplemente hacer lo mismo. Y vamos a tener que hacer una sombra mucho más corta. Y solo vamos a agregar un pequeño lugar para sus pies. Entonces va a como que en las sombras a la derecha. Hagamos un poco dominante a la derecha. Y a veces solo hago clic, clic, clic. A veces es difícil, difícil acertar las sombras. Para que al menos le dé una sensación de lugar en el suelo. Ahora, vamos a estar listos para agregar muchos elementos realmente aseados para hacer que este pop 41. Proyecto de carteles de Photoshop - creación de formas 3D en ilustrador: Buscamos una pieza muy dinámica que tenga un pop de color, un pop de movimiento y un pop de profundidad. Realmente estamos tratando de ser más dramáticos aquí. Necesitamos tener un contraste dramático colores en la rueda de colores. Y cuál es el color que tiene un contraste súper alto con amarillo en la rueda de colores va a ser el morado. Entonces ese morado va a emparejar tan bien con el amarillo. Va a sentir que pertenecen juntos porque es una armonía de color. Entonces tiene mucho sentido trabajar tal vez con el morado. Y claro, al final, podemos ajustar el color y ver qué otras combinaciones de colores pueden funcionar Entonces este vestido, es un vestido negro, pero ahora mismo realmente queremos color. Cambiemos el color del vestido. Entonces la tengo seleccionada. Tenemos que aislar sólo su vestido. Entonces veamos si podemos hacer trampa un poco y hacer la herramienta de selección de objetos y solo ver qué tan bien sale automáticamente para nosotros. Gracias a Dios por estas actualizaciones y herramientas. Por supuesto, no es perfecto. Entonces voy a tener que entrar con la Herramienta Lazo Magnético y voy a estar restando Sólo voy a restarle toda esta selección y no queremos seleccionar su cabello en esto Vamos a ser muy precisos porque vamos a estar cambiando muchos colores aquí y no podemos tener nada que en realidad no sea parte del vestido. Bien. Entonces, si siento que conseguí su vestido bastante bien seleccionado, lo que voy a hacer es crear una copia de esto. Yo sólo voy a copiar. Voy a hacer algunos atajos, pero déjame hacerlo el largo camino. Voy a copiar esta capa y pegarla en su lugar. Se va a pegar justo encima de él. Y este va a ser un vestido morado. Y ahí lo tenemos completamente aislado de la mujer. Entonces ahora necesitamos, es muy difícil agregar color al negro. Entonces vamos a hacer un pequeño truco para ayudar a cambiar el color negro. Entonces si subo a Ajustes de Imagen y saturación humana y traté de cambiar su color. No lo vas a ver porque ahí no hay color. No hay color que cambiar, es solo negro. Vamos a tener que cambiar eso. Entonces vamos a tener que ir a Ajustes de Imagen. Y este es un pequeño truco que descubrí. Vamos a tener que ir al color selectivo, que utilizo mucho en lecciones anteriores y cursos previos de nivel principiante. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a bajar a los negros Entonces vamos a tratar de seleccionar, Eso es lo único que aquí era el negro y tal vez algo de blanco. Vamos a ir a los negros y vamos a tratar de agregar el color justo lo suficiente, no importa de qué color, siempre y cuando cambie de color Así que trata de llegar a donde es un color. Entonces es verde, así que vamos a hacer click Bien, ahora tenemos color. Entonces cuando vamos a la porción de saturación de tonalidad, tiene color ahora que podemos cambiar el tono de ese verde a cualquier color que queramos. Para que veas como puede cambiar. Entonces solo un pequeño retoque para darle un poco de color. Entonces ahora puedes entrar en el matiz y saturación y poder tener un efecto. Así que vamos a tratar de encontrar un bonito color púrpura que se vea bien. Vamos al otro lado. Probablemente, probablemente al final aquí. Eso se ve genial. Agrega un poco de saturación mientras estamos aquí y haz clic en Bien. Por supuesto que siempre podemos hacer algunos ajustes. Podemos ir a la exposición si realmente queremos sacar a relucir esas sombras un poco más para que no sean tan oscuras. Sólo van a subir la exposición un poquito. Realmente puedes exagerar la exposición. Podemos ir a la izquierda de la corrección gamma. Eso realmente va a sacar a relucir esas sombras. Entonces eso dolió. Su vestido no es tan oscuro y sombrío. Entonces agregamos mucho color de manera muy simple. Así que ahora puedo encenderlo y apagarlo fácilmente si quiero cambiar el color. Súper fácil. Entonces si alguna vez decido, Oye, no lo sé, voy a hacer naranja y azul. Va a ser muy fácil cambiar todo eso y luego cambiar el color de tu rectángulo aquí mismo. Vamos a rodearla con algún tipo de elemento de diseño para ayudar realmente a dibujar el fondo y el primer plano juntos Porque ahora mismo es solo ella y un triángulo amarillo. Agreguemos algo de dimensión y solo algo para mirar, algo para ir como que vaya. Bien, eso es realmente complementario de las formas triangulares y todo por el estilo. Entonces lo que voy a hacer es que vamos a hacer un poco de trabajo 3D en Adobe Illustrator porque me encantan los ilustradores, las nuevas herramientas 3D Vamos a meternos en Illustrator. Y vamos a crear algunas formas. Y crea, haz un poco de un 3D. Lo que me gusta de los objetos 3D es que van a agregar los reflejos y sombras perfectamente. Entonces puedes traerlo a Photoshop y realmente sacarlos a relucir. Simplemente agrega un aspecto pulido muy agradable, dos diseños en lugar de simplemente hacerlo plano. Por supuesto que podrías hacer formas planas y aún así hacer que funcione. Pero queremos profundidad. Fuimos sombras, reflejos, distancia y movimiento. Realmente creo que las formas 3D podrían ayudar a que este aspecto se vea un poco más pulido que las formas simples y planas. No dejaríamos decir estilo de diseño suizo. Vamos a crear algunas formas. ¿Qué indica movimiento, qué le da al ojo, qué atrae a los lugares de los ojos? Y eso son flechas. Cada vez que miramos una flecha, siempre vas a estar mirando hacia lo que sea que esa flecha esté apuntando. Entonces pensé que sería una muy buena selección como algo para poner alrededor la mujer para indicar ese sentido de movimiento y dirección. Bien, así que vamos a crear una flecha Eso es bastante fácil. Y Adobe Illustrator, adelante y hagamos este negro por ahora para que sea un buen trazo grande y alrededor, aquí solo estamos redondeando las esquinas Esto es de nivel intermedio, así que ojalá ustedes ya hayan hecho esto en la primera masterclass u otras lecciones mías Sólo vamos a hacer una simple flecha. Armar esto. Así como así. A lo mejor nos aseguraremos de que eso esté centrado. Solo haz una alineación central. Entonces voy a agruparlos porque cuando haces objetos 3D en Adobe Illustrator, si no los agrupa, ellos los harán como objetos 3D separados. Entonces los vamos a agrupar e ir a Efecto Materiales 3D Extrusión y Bisel Tal vez queramos hacer de este un color diferente solo para que podamos ver lo que está pasando. Entonces hagámoslo azul por ahora mismo. Ahí vamos. Entonces ahora podemos tomar esto y vamos a buscar el punto central aquí. Y podemos simplemente mover esto como queramos. Así que vamos a una especie de lo que queremos hacer es que queremos conseguir, queremos jugar con ese sentido de dirección. Entonces tenemos este tipo de mirada diagonal a ella. Así que mantengamos eso con nuestros brazos. Entonces hagámoslo junto con sus brazos. Entonces vamos, apuntemos la flecha en esa dirección, que va a ser dos, yendo a la derecha. Así. Y queremos tener un poco de profundidad. Entonces, vamos a mostrar la distancia ahí inclinándolo hacia arriba. Entonces, vamos a adelantar esto. Es un poco plano en la parte superior. Entonces agreguemos un bisel. Y me encantan estos nuevos esto, esto probablemente se agrega hace unos dos años. Y me encanta mucho las nuevas herramientas. Entonces pensé que seguir con ronda sería agradable, agradable y redondo. O hay muchas cosas aseadas que puedes hacer con esto. Entonces, si hago paso, repito. Entonces es bueno repetir esa forma. Muchas veces puedes crear algunos objetos 3D realmente detallados. Pero vamos a quedarnos con agradable alrededor del bisel. Y vamos a hacerlo más alto. Entonces queremos agregar un poco más de altura al bisel, un poco más de ancho Y es realmente una flecha gruñida. Entonces una manera de cambiar eso como redujo la profundidad. Así que aquí arriba en profundidad, podemos reducir eso. Por supuesto, es muy pequeño, así que quizá no pueda dejarme arrastrarlo todavía. Bueno, sólo vamos a hacerlo un poco más pequeño, igual que no queremos que sea tan grueso que realmente no pueda ver el frente de él Entonces vamos a los materiales. Así que vamos a ir al objeto de materiales aquí mismo. Es solo en el default, todo está en default, en los blancos ocultos hasta ahora abajo porque es muy importante. Rugosidad esto, así es como luz está rebotando en el objeto 3D Queremos tener una rugosidad baja. Entonces quiero que esté brillante. Y un poco de metalizado y metalizado es realmente bueno para agregar. Por supuesto, podrías hacer tanto metalizado que refleja toda la luz y se ve oscuro. Pero el metalizado te dará ese poco de bonito brillo. Así que juega con la rugosidad y metalizado. Solo buscaba un poco de brillo. Vayamos a la iluminación. Podríamos cambiar la rotación de la luz. ¿Cómo, dónde queremos que rebote la luz? Y tenemos un poco una fuente de luz en nuestra foto en la parte superior bajando. Porque quieres ser, no quieres tener demasiado brillo que realmente no puedas ver el detalle que tal vez no funcione. Así que lo tienes un poco donde está brillando ahí, pero no es tan intenso donde se aleja del objeto Entonces, una vez más, solo vas a tener que retocar estas cosas hasta que estés contento con Siempre podemos agregar más contraste en Photoshop, así que no te preocupes si no siente que tiene suficiente contraste. Puedes hacer mucha edición de post similares en Photoshop. Bien, entonces qué podrías hacer aquí arriba, y esto, esta podría ser una sección completamente nueva del curso, pero en realidad puedes renderizar con trazado de rayos. Así que vamos a renderizar con ray tracing lo que eso va a hacer, va a tomar su tiempo y hacer que sea de mayor calidad Así que solo vas a bajar al desplegable e ir a los médiums Entonces va a renderizarlo. Vamos a pulirlo de verdad. Eso es todo lo que estoy haciendo es hacer medio y hacer clic en render. Y va a matar tu computadora. Aunque con la flecha pequeña, en realidad no está tan mal. Pero cada vez que haces un cambio con este trazado de rayos sobre él, lo vuelve a renderizar. Así que a veces tienes que conseguir todo bien y luego cuando estés listo para renderizarlo, puedes renderizarlo. Cuando estés contento con tu flecha, puedes simplemente arrastrarla directamente a Photoshop. Y tienes tu flecha. Queremos que sea lo suficientemente grande como para tener un impacto. Y si no te gusta cómo se ve, quieres agregar más contraste. Puedes ir a matiz y saturación, o puedes hacer brillo y contraste y ajustarlo para agregar más profundidad o lo que quieras agregar 42. Proyecto de carteles de Photoshop - profundidad y movimiento: Entonces tenemos nuestra flecha. Regresé y lo ajusté solo un poquito. Pero ahora tenemos que pensar realmente en colorear. Hicimos este amarillo súper brillante solo porque solo era el color más brillante Acabamos de comenzar un documento en blanco. Realmente es el primer color que escogimos, pero ahora que tenemos este morado oscuro, vamos a retocar este triángulo solo un poquito Vamos a asegurarnos de que es un objeto inteligente. No sé cómo llegó. Creo que cuando agregué el grano, lo convirtió al rasterizarlo. Así que solo estoy haciendo clic derecho, solo convirtiéndolo en un objeto inteligente Y así ahora puedo hacer tonalidad y saturación. Yo sólo quiero retocar esto un poco. Lo que quiero hacer es darle un poco más de calidez. Entonces quiero agregar un poco más de naranja. No quiero que sea naranja, sino solo un poco más anaranjado para ayudar a complementar el morado. Sólo voy a hacerlo siempre tan ligeramente. Naranja. Click, Bien, entonces ahora tenemos esta flecha, pero ¿qué, cuántos ponemos alrededor y qué tan grandes los hacemos, y de qué color los hacemos? Entonces tomemos una, pensemos realmente en nuestra paleta de colores antes de seguir adelante. Entonces tenemos estos colores de alto contraste como este, naranja, realmente amarillo, naranja y este morado. Y si hiciéramos, sigamos adelante y hagamos saturación de tonalidad en esta flecha. Entonces hay muchos colores que podemos hacer esto. Y si los haces demasiado cerca de eso, tan verdes como Realmente, me preocupa es el verde y el morado y el naranja. En realidad no se están complementando muy bien entre sí. Entonces solo hay que encontrar un color que vaya a complementar bien. Y lo que complementa bien colores análogos que están muy juntos en la rueda de colores Entonces, qué podemos hacer en lugar de hacerlo exactamente igual al tono del triángulo, porque las flechas simplemente desaparecerán y solo serán estos elementos sobrantes Como podemos hacerlo un poco más oscuro o más claro para tener más de un color análogo. Así que solo lo estoy haciendo un poco más oscuro. Entonces la flecha te sale más allá del triángulo, pero complementa el color del triángulo. Aquí no tenemos diez colores diferentes. Estamos tratando de ser temáticos con nuestras opciones de color. Entonces por eso he decidido ir con un naranja oscuro. Ahora, vamos a tener una, lo que queremos hacer es que queremos duplicar esta capa. Así que sólo voy a duplicar la capa. Y también antes de duplicar la capa, solo por la limpieza de mi archivo de diseño, necesito nombrar esta flecha. Entonces ahora va a ser de verdad, Hagamos flecha naranja. Cuando lo duplicamos, ya lleva el nombre de nosotros. Así que solo voy a duplicar la capa, solo voy a hacer una copia y pegar. Entonces ahora tenemos que pensar en la repetición del diseño. La repetición y el diseño son muy importantes porque eres capaz de tipo de a lo largo de la pieza, ver objetos similares y conectarlos todos juntos y tener un sentido de repetición. Esa es la palabra clave ahí. Entonces queremos repetir estas flechas sin ser abrumadoras. Entonces queremos hacer estos diferentes tamaños porque una vez más, queremos sumar profundidad, profundidad y movimiento. Profundidad y movimiento como las dos cosas que estamos buscando. Entonces agregando profundidad, queremos hacer estos diferentes tamaños para que parezcan existir en diferentes planos en el espacio 3D. decir, este es realmente grande y este es realmente pequeño. Y ellos, parecen que están a una distancia diferente de mi sitio, de mi vista Así que vamos a tomar esto y hacerlo un poco más grande. Y entonces ahora tenemos que averiguar dónde colocar esto. Si queremos tener una sensación de estratificación y profundidad, queremos que crucen otros objetos Así que en vez de tenerlos todos existe muy bien como poner como aquí mismo. Si lo tenemos cruzado sobre la flecha, agrega profundidad porque ahora tienes el objeto yendo detrás o pasando por un determinado objeto. Entonces, lo que vamos a hacer es rociar algunos de estos sobre. Vamos a hacer algunos más pequeños. Y los más pequeños probablemente van a existir detrás de ella. Si realmente piensas en cómo todas estas capas están realmente existentes en el espacio 3D. Los más pequeños van a estar más atrás. Así que probablemente van a estar detrás de la mujer. Así que sólo vamos a arrastrar esto detrás de la mujer. Lo que voy a hacer es sacar mi panel de capas para que lo veas un poco mejor. Bien, entonces probablemente va a estar detrás de la mujer de aquí. Pero yo también quería cruzar por aquí. Vamos a acercarnos para poder mostrarte todas estas pequeñas decisiones de diseño que importan. Entonces ella está detrás de la mujer, pero también como tenerla cruzada sobre la forma del triángulo para agregar profundidad. Entonces está cruzando un objeto aquí mismo. Y eso también va detrás de la mujer porque es más pequeña. Hagamos una más. No queremos hacer demasiadas de estas. No queremos abrumar con flechas. Vamos a llevar esto encima. Esto es cuando estás estratificando el sistema, empieza a ponerse un poco ocupado Entonces esto es lo que queremos hacer. Queremos hacer uno que sea bastante grande. Y si lo tuviéramos así, y lo mantuvimos exactamente como es, realmente se convierte en el punto focal. Y no queremos que esto le quite a la mujer, la mujer y al triángulo o al punto focal de esta pieza. Las flechas son complementarias de la pieza, pero no lo son, no son el principal atractivo. Por lo que queremos ser capaces de crear también profundidad. Así que difuminemos esto un poco para que le quite la fuerza de la flecha y asegurémonos de que haga que el punto focal sea el punto focal. Entonces lo que vamos a hacer es hacer un desenfoque gaussiano sobre Así que vamos a subir a Filter Blur. Simplemente haz un simple desenfoque gaussiano a esto. Y queremos que sea realmente borrosa porque es realmente el frente de la pieza Y no la queremos demasiado cerca de quién Lo queremos como un elemento de fondo como este. O podemos tenerlo arriba en la parte superior. Y crea esa sensación de profundidad. También queremos tener equilibrio con todo lo que hacemos. Queremos asegurarnos de que no tenemos las cosas muy ponderadas en un lado. Entonces no quiero tener tres flechas por aquí y una flecha por allá porque no es, no está balanceada. Necesitas tener bien, tenemos uno aquí y tu ojo dardos a la izquierda o a la derecha dardos a la izquierda un poco tienen este centrado, este equilibrio este Y eso es lo que te ayuda a determinar dónde coloqué las flechas Y eso va a ser equilibrado. Entonces es solo tratar de averiguar todas estas pequeñas decisiones de diseño. Cinco a 10 min para simplemente reorganizar las flechas para asegurarnos de que tenemos algunas oportunidades agradables de estratificación con algunos detrás de su hijo detrás del triángulo Entonces estoy frente al triángulo, solo teniendo sentido del equilibrio. Mi plan para esto no es solo tener 50 flechas, sino tener algo diferente a solo flechas, para tal vez tener otra forma complementaria. Entonces tal vez, saquemos el tema del triángulo. Tenemos el triángulo, es una parte muy centrada de la pieza. Vamos a incorporar ese triángulo y otra forma adicional que podemos incorporar con las flechas. Volvamos a Adobe Illustrator. Esto se remonta a la repetición. Estamos tratando de repetir objetos similares para crear una presencia temática en el diseño, lo cual es realmente importante. Ese tema realmente une todo. Así que vamos a crear un simple triángulo. Y vamos a hacerlo efecto 3D, Extruir y Bisel. Hagamos un poco un ángulo similar. Siempre podemos volver a esta forma original y averiguar cuál era el ángulo en esto. Muy bien, así que vamos a conseguir el ángulo correcto aquí. Coinciden un poco con lo que teníamos antes. Queremos que todo vaya en el mismo flujo. Eso ayudará a mantenerse con el flujo del diseño. No lo hagamos tan profundo. Hagámoslo un poco más superficial, y hagamos un poco de biselado Mantenlo alrededor de los biseles. Sólo estoy reduciendo el tamaño de la misma. Y queremos hacer la repetición esta vez porque creo que ese es un efecto tan rico, le agrega mucha textura Entonces lo que quiero hacer es que he creado, creo que para tal vez hagamos tres. No quiero hacer demasiados donde pierdes los detalles. Hagamos tres y vamos a crear un poco más de espacio entre ellos. Y lo que quiero hacer es que quiero redondear estas esquinas afiladas. Solo piensa que sería un objeto 3D de aspecto más pulido si tuviera algunas esquinas redondeadas. Entonces voy a tomar la herramienta de selección directa y esto es lo genial de los elementos 3D en Illustrator como puedes vivir, editarlos. Yo sólo voy a ir a crear bordes redondeados. Un poco ayuda a mantenerlo un poco más pulido. Vayamos a Materiales y asegurémonos de reducir la rugosidad. mejor aumentar un poco metálico para que podamos tener un poco de brillo agradable. Podemos cambiar nuestra iluminación, obtener la iluminación adecuada. Ahí vamos. Y luego también podemos asegurarnos de hacer trazado de rayos para darle ese bonito aspecto renderizado y tal vez cambiar la profundidad en él, solo hazlo un poco más superficial. No queremos tener este gran objeto grueso. Queremos que sea agradable y simple así. Para que podamos arrastrar eso a Photoshop. Y seguí adelante y apliqué tonalidad y saturación para que coincidiera con la naranja. Entonces ahora tenemos dos elementos aquí. Tenemos estas flechas y tenemos esta pequeña cosa del triángulo. Entonces ahora aquí es donde sí se vuelve un poco más complicado. ¿Cómo equilibramos todos estos e integramos ambos sin que esté desequilibrado Al igual que demasiados triángulos son demasiados triángulos en el lado izquierdo o demasiados en el lado derecho Pero vamos a hacer lo mismo. Vamos a tratar de encontrar pequeños espacios y oportunidades para integrarlos con las flechas y que todo pareciera equilibrado. Esta es la parte complicada porque no quieres abrumar con demasiados objetos que empezaban a hacer Pero una forma de equilibrar esto es que tengo este objeto flecha muy cerca. También podemos tener un objeto triángulo muy cercano aquí abajo para equilibrar el diseño. Así que eso es exactamente lo que voy a hacer. Voy a ir a hacer un desenfoque gaussiano en este triángulo inferior derecho Ahí vamos. Asegúrate de que pase por encima de esa forma tanto solapamiento que podamos hacer sobre las formas, mejor 43. Proyecto de póster de Photoshop - agrega detalles: Siento que tengo suficientes triángulos y flechas y siento que estoy contento con las capas y la colocación Pero ahora tenemos algunos colores abrumadores pasando ahora y tenemos que ajustarlo. Tenemos demasiado del mismo color, tenemos muchos elementos naranjas. Está muy ocupado buscando. Una forma de cambiar eso es con el color. Entonces vamos a seleccionar algunas de estas flechas y triángulos y hacer un balance de que algunas de ellas sean anaranjadas y algunas de ellas resalten el otro color dominante en esto, y ese es el púrpura Así que solo voy a hacer tonalidad y saturación simples para algunos de estos y tratar de igualar ese color púrpura. Bien, genial. Entonces ahora sigue pareciendo un poco ocupado, pero me gusta la idea de tener los colores duales. El tema realmente está empezando a unirse. Pero creo que tenemos que añadir otra cosa. Y para crear profundidad eso pone algo detrás de la mujer. Pero frente al triángulo, agreguemos otra capa de diversión y emoción. Tenemos muchas cosas que aquí y quiero tener algo que ayude realmente a unirlo todo para que sea una pieza súper divertida Entonces lo que voy a hacer es ir a Pexels y voy a encontrar algo con pólvora o humo o fuego, o probablemente voy a ir en la dirección de la pólvora para que algo parezca que está Como ves esas batallas de colores donde hay, solo están lanzando esa tiza, esa tiza coloreada. Entonces déjame ir a buscar una imagen ahora. No pude encontrar lo que quiero en pexels.com, pero sí fui a Si vas a Adobe Stock y buscas gratis, en realidad tienen algunas fotos gratuitas que puedes usar en las acciones de Adobe. ¿No tienes que estar en suscriptor de Adobe para poder obtener los gratuitos? Yo no lo creo. Tengo que volver a verificar eso, pero simplemente se fue también. Simplemente fui a Adobe Stock, escrito gratis que solo escrito en polvo Y pude encontrar uno. Voy a tener que verificar dos veces para ver si necesitas una suscripción. Estoy conectado. Entonces me pregunto si necesita iniciar sesión para obtener el gratis, pero si no tiene que ser miembro de acciones premium de pago para obtenerlo. Bien, entonces tengo esto y este va a ser un poco complicado de aislar. Entonces tiene este fondo negro y si haces algún tipo de herramienta de selección de objetos, va a fallar miserablemente porque hay tantos pequeños detalles que va a dejar fuera Entonces vamos a tener que hacer algunos trucos de edición fotográfica para conseguir esto listo para aislarlo del fondo negro. Si solo tuviera que hacer un modo de fusión y mezclarlo sobre el objeto, no tendría la sensación de que la foto es en realidad solo que son ligeramente transparentes. Así que tampoco estoy buscando simplemente hacer un modo de fusión rápido. Cortemos este objeto y obtengamos el apagón lo mejor que podamos Entonces lo que quiero hacer es ir a Seleccionar y bajar a Gama de colores. Seleccionar rango de colores, ya que esto es solo negro, podría seleccionar negro. Observe cómo simplemente selecciona todo el negro aquí mismo. Y lo que queremos hacer es que podamos ajustar la fuzziness para obtener detalles o para no obtener Y vamos a seguir adelante y dar clic en Bien y ver cómo lo selecciona. También puedes invertirlo. Quieres invertir tu selección. Entonces el blanco sería lo que selecciona y negro sería lo que no selecciona. Puede invertirlo. Entonces ahora solo hice clic en el negro para seleccionar el negro y luego invertí esa selección Entonces ahora estamos seleccionando todo lo que no es negro. Así que hagamos clic en Bien y veamos cómo le va. Y dejó fuera mucho aquí. Entonces podemos decir si bajamos y hacemos una máscara de capas sobre esto, puedes ver que es selección En realidad eso es muy bueno. Eso es realmente bueno. A lo mejor la selección para previsualizar no fue tan buena como la real. Creo que eso es excelente. Sigamos adelante y solo copiemos y traemos eso. A esto. Lo que queremos hacer es que no queremos que esto abrume Este no es el punto focal. Se trata de un detalle decorativo. Entonces no queremos que sea abrumador. Entonces hagámoslo más pequeño. Y llevemos esto detrás de la mujer. Esto realmente nos va a ayudar con nuestro tema de color porque va a poder agregar mucho color para nosotros. Entonces hagámoslo más pequeño. Solo queremos que sean algunos pequeños detalles los que vienen detrás de ella y al instante se siente como si ese hueco se llenara. Alguien sabe, los colores son un poco discordante en estos momentos. Un poco ayuda a tomar el ajetreo de las flechas y ayuda a complementar eso también Queremos hacer de este un bonito morado profundo rico y tal vez queramos darle la vuelta a esto para conseguir, queremos sacar eso que sopló de ahí porque en este momento el azul no está funcionando, pero el púrpura podría funcionar bien Entonces lo que tenemos que hacer es hacer de este un morado rico, saturado para complementar o vestir. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a subir a los ajustes y voy a hacer un mapa de degradado. Bien, entonces lo que vamos a hacer, mantener ese negro, mantener las sombras, los negros, cambiar este morado, todos los reflejos ahora van a ser morados Tal vez necesitemos deslizar esto, así es que algunos de los tonos medianos se vuelven morados. No queremos que esto sea una mancha oscura detrás de ella. Queremos que este sea un morado muy saturado. Tal vez necesitemos incluso agregar un tono más claro, tal vez incluso blanco. Así que solo vas a tener que deslizarte esto y averiguar qué resultado quieres tener. Esto incluso puede ser un morado profundo. Entonces no la hay. Pero hay todo morado pero profundo, profundo, morado oscuro. Genial. Entonces vamos a hacer click Bien. Lo que realmente se necesitaría es incorporar de alguna manera el naranja y esta explosión también. Entonces voy a copiar y pegar. Tengo otra versión de esto. Voy a darle la vuelta, así que no es una copia exacta. Esto es lo que voy a hacer. Yo sólo quiero que esto sea naranja. Entonces voy a subir y hacer una, asegurarme de que sea una capa inteligente. Y subamos y agreguemos un mapa de degradado a este . Y vamos a hacer naranja. En cambio. Vamos a hacer naranja. Ahora tenemos naranja, pero se la quita del morado. Entonces, lo que voy a hacer, solo quiero que el naranja esté un poco en pequeños elementos Voy a agregar una máscara de capa. Se va a pintar y borrar con negro. Bonito cepillo redondo suave, bonito agrandar uno, solo borrando con negro. Asegúrate de que tengo 100% de opacidad. Simplemente borrando todas estas cosas no necesito solo mantener un poco de naranja donde quiero tenerlo. Sólo un poco de naranja pop e incluso podemos ir a matizar y saturar. Bueno, veamos, volvamos al Mapa de Degradado. Bueno, aquí vamos. Quiero un poco más profundo, naranja. Ahí vamos. Eso realmente va a ayudar a salir contra el morado. Estamos llegando ahí. Pero creo que necesitamos agregar nuestros elementos tipográficos muy pronto o no vamos a poder tener un lugar adecuado para ello Así que agreguemos nuestros elementos tipográficos y luego podremos ajustar cualquiera de nuestros elementos o elementos 3D alrededor de la Y realmente solo un poco bloquear esto y empezamos a llegar a segundo plano y algunos elementos finales 44. Proyecto de pósters de Photoshop - agregación de tipografía: Ahora necesitamos nuestra opción de tipografía. Para eso, sólo vamos a tener una frase muy sencilla en ella para ganar. Podría ser, eso, no tienes que usar esa frase es algo que fue corto y fácil de usar. No quieres tener muchas palabras en este caso. Están pasando muchas cosas. Entonces es muy simple, frase corta. Escogí este tipo de letra y es un tipo de letra condensado agradable Entonces tiene estas bonitas letras altas condensadas. Y pensé que sería muy bueno en un espacio tan reducido. Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Ahora mismo. Vamos a hacerlo blanco para que podamos verlo, pero vamos a estar cambiando algunas cosas. Así que sigamos adelante y juntemos todo nuestro titular y luego averiguaremos el resto a partir de ahí. Entonces hagamos n en ella para ganarla o en ella para ganar. Es tratar de pensar en algo que podamos usarlo para ganar. Entonces tenemos cuatro palabras diferentes aquí. De qué maneras tal vez podamos condensar o empacar en un par de estas, lo que noto, y así es como funciona mi cerebro de diseño, es que noté que estos son anchos muy similares Entonces, ¿y si tuviéramos que apilar estos dos? Probablemente aún debería ser legible porque es una frase muy popular. Y podemos apilar esos dos para que ahora tengamos menos espacio horizontal que vamos a tener que usar para este titular. Y creo que se lee, bien, siempre tienes que asegurarte de que se lee bien, en ella para ganar. Creo que eso funciona. Así que sigamos adelante y hazlo más pequeño. Sigamos adelante y consigamos el tamaño que necesitamos aquí. Nunca queremos vencer al punto focal, pero esto es una especie de parte del punto focal Tienes alguna topografía, tienes a la mujer, el triángulo que está todo tipo de centrado aquí al principio. Y se nota que una vez que agregué la topografía, algunas de las flechas y los otros objetos 3D, simplemente parece un poco menos ocupado porque esas palabras realmente centran todo, realmente un poco ancla Entonces eso está un poco planeado en que las palabras estén aquí, lo que sea, lo que funcione para ti en este caso, solo decidí hacer la topografía después de los elementos 3D para poder ver qué tipografía necesitaba usar que complementara los que complementara Pero lo que sea que funcione para ti, queremos hacer movimiento, movimiento y profundidad. Entonces, ¿cómo podemos hacer que esto no se mueva mucho en absoluto? Es agradable y estable. Agrega estabilidad al diseño al ser horizontal. Pero qué, pero ese no es el punto de este proyecto. Ese punto es maximizar la profundidad y maximizar el movimiento. Entonces agreguemos movimiento a la topografía. Podemos seleccionar toda la tipografía. Quiero compartirlo. Solo quiero agregar un movimiento diagonal a la tipografía. Entonces voy a subir a editar, Transformar y vamos a ir a sesgar Entonces aquí vamos a sesgar la topografía. Y queremos ir con el movimiento de sus brazos, con el movimiento del triángulo. Así que vamos a moverlo hacia arriba. Así como este, este movimiento ascendente. Queremos ir con el flujo del diseño. Y ahí vamos, solo le agrega un poco de pop dinámico. Esto es más detallado de lo que normalmente tendría en InDesign, pero quiero asegurarme de que todo coincida con ese detalle. Yo sólo quiero hacer algunas cosas estilísticas. Tal vez cambiar algo del color y tal vez agregarle algo. Así que esto es lo que voy a hacer. Voy a hacer esto negro. Esto es lo que voy a hacer. Sólo estoy copiando y pegando otra versión de esta n. Y voy a hacer que sea un trazo muy rápido Así que voy a subir aquí. Voy a agregar una cadena para quitar la superposición de colores. Voy a añadir un trazo. Yo solo quiero tener un trazo blanco y quiero quitarle el relleno. Hablo de esto en mi primera clase magistral. Lo hacemos algunas veces. Vamos a reducir el llenado. Y sólo voy a hacer un derrame cerebral. Y quiero agregar, esto, solo agrega detalle y es solo una elección estilística No es una, no hay nada que tengas que hacer. Simplemente agrega un poco de aspecto más moderno a la topografía. Y queremos agregar capas aquí, ¿verdad? Entonces, ¿y si, y si tuviéramos parte del ojo o el final ir detrás de la mujer? Eso lo podemos hacer. Podríamos hacer eso. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a agregar una masa de capa al negro adentro. Vamos a buscar el extremo negro. Ahí está el extremo negro y vas a tener que empezar a nombrar estas cosas o te vas a perder por completo Y entonces esta es la luz blanca en contorno. Negro adentro y vamos a agregar una máscara de capas. Y sólo voy a tomar la herramienta de pincel y voy a pintar algo de esto. Queremos que su brazo vaya un poco sobre el n. Nos gusta que una selección real probablemente sería aún mejor si seleccionara un poco Regresemos a ellos cuando haga esto, pero creo que esa podría ser la mejor manera de hacerlo. Voy a seleccionar la mujer seguir adelante y título o mujer. Sí, eso es desordenado. Así que déjame sacar los polígonos, hazlo De la vieja escuela. Ahí vamos. Entonces ahora que tenemos esa selección, podemos ir todo el camino de regreso hasta nuestro negro ahí dentro está. Haz nuestra máscara de capas y pinta sobre. Pinta esto. Entonces parece que está en capas. Vaya, no quiero ir ahí. Yo solo quiero hacer el, el podría parecer un poco desordenado. Eso está bien. Solo puedes entrar y limpiarlo. Bien, así que ahora que está limpiado, le agrega un poco de profundidad a su puesto empujando un poco su brazo a través . Vamos a mantener el trazo en la parte superior solo por legibilidad. Y veamos qué podemos hacer para que el triunfo también sea de diferentes colores. Entonces el blanco no está trabajando con esto porque tenemos mucho color a esto. Está un poco lavado. Entonces, ¿y si, y si nos mantuviéramos con nuestro tema e hiciéramos esta naranja y tal vez un poco de naranja más brillante? hiciéramos esta naranja y tal vez un poco de naranja más brillante Y ahora mismo se lava, ¿verdad? No lo puedo ver. Pero mantengamos nuestro tema con el trazo que tenemos. Duplicemos esto y hagamos un contorno negro con el mismo estilo que en. Y el blanco se mezcla un poco. Así que hagamos un buen contraste alto. Negro con el trazo. Tal vez hasta que sea un trazo de cinco puntos. Sólo vamos a compensarlo. Solo estoy tomando mis herramientas de flecha y solo un poco a poco lo desplacaré lentamente. También queremos asegurarnos de que se reduzca el relleno sobre esto. Nosotros solo queremos el trazo. Ahí vamos. Perfecto. Y tal vez volvamos y hagamos de eso un trazo de cuatro puntos Todos estos pequeños detalles. O sea, si incluyera cada cosa que hice cuando originalmente hice este proyecto de práctica, si tuviera que ir paso a paso sobre todo lo que hice para llegar allí. Me tomó 5 h resolver todo esto. Será una lección muy larga, ardua y aburrida. Entonces algo de esto no es tan detallado como normalmente lo tendría en un proyecto, pero tampoco quiero tener un proyecto de cinco horas y los aburre a ustedes hasta la muerte Entonces tenemos que hacer algo con ella y dos, y como están pasando muchas cosas con el color, vamos, creo que podría quedar solo como un trazo. Así que vamos a hacer estos algunos trazos. Va a tener que hacer el blanco para aparecer en nuestro vestido morado y reducir el relleno. Hagamos lo mismo aquí. Reducir el relleno. Y sólo estamos agregando un trazo. Así como así. Oh, creo que todavía se lee muy bien. Así que sigamos adelante y solo afinar está moviendo algo de topografía alrededor. Asegúrate de que lo tenga todo, como me gusta. Incluso podemos poner todo esto en una carpeta porque ahora mismo es difícil poner algunos de estos en carpetas porque tengo algunas flechas en la parte superior y algunos errores en la parte inferior. Entonces es un poco difícil. Puedes adivinar, puedes agruparlos o vincularlos de alguna manera. Pero lo que voy a hacer es que al menos voy a tomar toda la tipografía y ponerla en una carpeta Entonces voy a seleccionar toda la tipografía que tenemos aquí y simplemente meterla en una carpeta Y ahora tengo un lugar para tipo, lo que hace que sea mucho más fácil subir aquí y hacer auto select por grupo. Todo esto es algo para principiantes, pero sigue adelante y selecciona por grupo y luego puedo moverlo todo junto a la vez, encontrar la ubicación correcta 45. Proyecto de carteles de Photoshop - toques de final: Bien, entonces ahora tomemos algunos de estos elementos 3D que deberían estar en la parte superior y ponerlos encima. Entonces este triángulo debería ir todo el camino hacia arriba en, arriba en la parte superior frente al tipo. Y tal vez solo necesitemos trotar. No queremos tapar la parte inferior del extremo, pero solo un poquito al final estaría limpio para agregar más profundidad. Lo mismo con esta flecha. Esta flecha muy probablemente estaría encima de la tipografía. Para que podamos ir aún más lejos y agregar sombras que proyectan sobre la mujer desde este triángulo. Tienes justo aquí. Simplemente se veía como los triángulos flotando. Pero lo que podemos hacer es agregarle sombras debajo de ella que le echen en la pierna. Entonces vamos a duplicar esto. Ponlo atrás. Probablemente debería un nombre, esto es solo un objeto inteligente vectorial o debería nombrar esa flecha. Tuve una oportunidad. Voy a hacer esto más pequeño y ponerlo donde se proyectaría la sombra. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer doble clic en esto y hacer una superposición de colores. A lo mejor hacer un poco de Desenfoque Gaussiano. No demasiado, solo un poco de desenfoque gaussiano. Y entonces voy a reducir la opacidad en esta capa. Entonces va a parecer que está proyectando una sombra en su pierna. Pero el fondo está más atrás en el espacio 3D, así que no lo haría, esa pequeña parte no estaría ahí. Entonces lo que puedo hacer es que puedo crear una máscara de capas y es simplemente borrar esa parte de distancia, solo mantenerla arroja en su pierna Por lo que poder estudiar sombras y reflejos es tan importante en el diseño para saber como funcionan en la vida real, cómo nuestras sombras proyectan en la vida real. Entonces ahora parece que la sombra está en su pierna. Simplemente agrega más profundidad y realismo. Tal vez retroceda la sombra solo un poquito, tal vez 20%. Genial. Lo mismo. Y algunas de las otras áreas, si quisiéramos esconder, si quisiéramos proyectar una sombra aquí, vamos a traer eso a continuación. Y haz lo mismo. Sólo vamos a hacer que sea una superposición de color. Haz un Desenfoque Gaussiano, reduce la opacidad y hazla un poco más pequeña Y luego hacer una masa de estratificación. Hay muchos escalones. Sé que puede ser abrumador para algunos de ustedes alguien sea como, Oh, sé cómo hacer todo esto, pero algunos de ustedes puede ser como esto es un montón de pasos. Pero por eso este es un proyecto intermedio y no un proyecto de nivel principiante o hay algo incompleto al respecto. Todavía está un poco flotando. No hay nada que la traiga realmente centrándola. Quiero decir, ella está centrada. Pero creo que el trasfondo puede ayudar a exagerar aún más la sensación de movimiento Y quiero crear algunos pequeños elementos de fondo que van a estar en el fondo mismo. Y no es sólo un espacio en blanco. Entonces esto es lo que voy a hacer. Sólo voy a crear un, Hagamos como un no del todo el camino negro porque quiero añadir color a esto. Así que voy a hacer un poco de gris oscuro. Entonces como poco color que podemos usar son colores un poco más claros podemos usar para cambiar el color. Sólo voy a hacer una forma de rectángulo. Lo que voy a hacer es traer esto en la parte de atrás, todo el camino en la parte de atrás y asegurarme de que tampoco haya un derrame cerebral en esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir más sentido de ángulo diagonal y dirección y movimiento. Entonces solo voy a inclinar esto y tener este color más oscuro ayuda a unir todo. Entonces fue ella simplemente flotando en un espacio en blanco y ahora va a estar más arraigada Y entonces voy a duplicar esto, traer esto en el fondo para que un poco continuara anclando esto Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a hacer, agregar un poco de ese ruido, un poco de ese grano le agrega textura Convierta a objeto inteligente y haga clic en. Bien, así que solo agregarle un poco de textura hace la diferencia, en mi opinión, podría hacer lo mismo aquí abajo. Un poco de textura agradable. Entonces voy a asegurarme de que esto tenga un pequeño indicio de nuestro tema de color en él. Entonces lo que voy a hacer es ir a Hue y Saturación, ver si no puedo sacar una prueba, un poquito de púrpura. Y por qué podría necesitar hacer lo que hice al principio, que es ir a mi Color Selectivo y seguir adelante y llegar al negro y agregar un poco de color de esa manera. Ahí vamos. Sería genial si puedo seguir adelante y agregar morado de esta manera también. ¿Verdad? Entonces ahora puedo ir a matiz y saturación y poder tener un efecto. Aquí. También puedo, ya que esto es, sigamos adelante y hagamos una Herramienta Dodge rápida, vamos a rasterizar esto. Hagámoslo grande. Solo quiero agregar un poco de reflejos a esto, esto en la parte superior. Y eso necesita mucha más saturación. Así que solo todas estas pequeñas cosas aquí dentro a mucha gente las dejan fuera. Pero solo te estoy mostrando todo mi proceso porque es, es desordenado Hay mucha actividad sucediendo cuando diseñas así. Voy a alejar el zoom y podemos echar un vistazo a lo que se siente desequilibrado aquí ¿Qué pasa con este arriba-derecha se sentó demasiado naranja, sobre todo cuando tienes esta naranja aquí, es casi demasiado discordante Tal vez. Vamos a cambiar eso a púrpura y a ver si hace la diferencia. Eso se ve mucho mejor. No es como tarro no lleva mi ojo a la parte superior izquierda. No quiero que mi ojo esté en la parte superior izquierda. Eso es un detalle, un pequeño detalle. Mi ojo para seguir centrado. Y hay todo tipo de retoques que podemos hacer. Digamos, bien, el triángulo. ¿Cómo podemos modificar esto para que sea un poco mejor para que puedas ir al contraste de brillo ¿Podemos agregarle más brillo? Naranja. ¿Qué podemos hacer para que sea un mejor color? Así que vas a seguir haciendo esto una y otra y otra vez. Esto es lo que terminé al final, claro, este es el que hice antes del proyecto. No creo que sean muy diferentes. Entonces este es el que hicimos juntos en la clase. Y todo va a salir diferente. No se puede recrear exactamente igual. Y este es el que hice como teaser, un poco averiguando qué proyecto vamos a hacer Muchos de ustedes podrían ir, oh, esto está muy ocupado. Pero esto es más, menos de un anuncio y más de una pieza artística. Solo tripulación y simplemente creando profundidad y capas y practicando De eso se trata esto. No tienes que tenerlo así de ocupado, puedes tenerlo muy limpio. Yo hice otra versión de esto donde solo estaba un poco más limpio. No hay tanto detalle, pero aún así tenía muchos de los elementos básicos y utilizaba diferentes formas para tu proyecto. Voy a seguir adelante y darte tu proyecto en la siguiente lección. Y va a ser muy divertido. No puedo esperar a ver lo que se les ocurre a ustedes. 46. Desafío de estudiantes: Entonces, para tu proyecto, quiero que crees un póster artístico que tenga un buen punto focal centrado y que tenga cosas expresivas a su alrededor. Digamos formas 3D o formas planas, o algún tipo de pequeño elemento gráfico o ilustración o algo alrededor del punto focal. Quiero que le pongas una forma que complemente a esa persona Y después de eso, puedes elegir lo que quieras hacer. Puedes elegir tu propio tema de color. A quien quieras destacar no tiene que ser alguien que esté bailando o moviéndose. Pero quiero que tengas dos metas en mente. Quiero que tengas algo que muestre capas, muchas capas y profundidad Y quiero que tengas algo que muestre mucho movimiento, mucho movimiento dinámico y expresando eso a través de expresando eso a través este póster artístico que vas a crear. Esas son las únicas reglas siempre y cuando estés haciendo algunas de esas cosas, puedes hacer lo que quieras con las formas e ilustraciones y punto focal que quieras elegir para tu diseño. Podrías hacer un trasfondo diferente. Podrías hacer algo más limpio. Podrías hacer algo más al estilo suizo, más limpio y elegante con tu tipografía, me gustaría que incorporaras una pieza de tipografía aquí, pero si realmente no quieres, no tienes que hacerlo Pero solo como un bono agregado, si se puede trabajar en una palabra, una frase muy corta, corta, corta. No queremos estar demasiado ocupados con esta frase muy corta o una palabra que ayude a expresar lo que sea que esté haciendo esa persona focal. Pero una vez más, no se requiere para el proyecto. Podrías hacerlo en cualquier tema de color que quieras. No tienes que hacer un alto contraste en colores. Entonces, realmente depende de ti lo que quieras llegar a algunos realmente, con muchas ganas de ver tu trabajo. Asegúrate de etiquetarme en mi Instagram en Lindsey marsh design Me encantaría compartir lo que sea que ustedes pongan ahí. Me gustaría hacerlo a menudo, así que por favor hágalo y asegúrese de publicar en la sección del proyecto si desea obtener algunos comentarios al respecto o también en el grupo de Facebook de estudiantes. Tan emocionado y ojalá hayas podido seguir con esto. Fue muy complicado. Muchas capas, como puedes ver, solo capa tras capa tras capa. Se puede complicar un poco, pero al final son solo algunas formas. Simplemente se repiten y copian capas y solo lo hace un poco más complejo, pero nada que ustedes los diseñadores intermedios no puedan manejar. Así que de todos modos, deseando, y ojalá hayas disfrutado este pequeño proyecto adicional. Hay una cosa más de la que quiero hablar, y es el color. Así que elegimos nuestros colores. Algunos de ustedes pueden ser como, no me gusta la naranja o no me gusta el consejo morado que quiero cambiar en absoluto. Así que voy a ir a Exportar, Exportar Como y guardarlo como la máxima calidad. Y esto es lo que voy a hacer. Voy a acercarme un poco para poder ver los detalles. Voy a hacer doble clic en bloquear esta capa y voy a subir al color selectivo. Como pueden ver, esta es como mi herramienta de selección de color favorita que uso mucho. Entonces lo que voy a hacer es esto, Digamos que solo quiero cambiar el amarillo. Digamos que estoy como, no quiero no quiero naranja, amarillo. Así que sólo vamos a bajar a los amarillos. Vamos a retocar esto. Sólo vamos a retocar el color. Puedes cambiar completamente el color y también cambia completamente el aspecto y la sensación de la pieza. Entonces eso le tiene un aspecto mucho más suave, teniendo el color melocotón, ¿verdad? Entonces vamos a hacer durazno. Y entonces lo que podríamos hacer es ir a buscar las magentas, cambiarlas también, y también hacer de eso un color diferente Lo que podrías hacer es si queremos saber cuánto de efecto le va al negro. Y ya verás, bien, bueno no tengo greens ahí, así que no va a tener mucho efecto. Ahora estoy en blues y me encantaría hacer esto en vez de púrpura. Me encantaba hacerlo azul. Tal vez solo tenga que volver a las magentas. Ahí vamos. Hay algo de azul. Entonces esa sensación completamente diferente a ella, ¿ no? Muy diferente. Y luego puedes ver como puedes seguir adelante y obtener muchas variaciones de color diferentes. Y puedes averiguar qué combinaciones de colores te gustan. Y puedes hacerlo muy rápido solo editando el jpeg, en lugar de tener que volver atrás y editar todas esas pequeñas capas. Podrías hacerlo rápidamente con colores selectivos 47. Configuración de la isometricGrids: diseño isométrico Al hablar de rejillas. Es difícil no notar que las rejillas de diseño isométrico se utilizan en todas partes para crear una variedad más amplia de proyectos de diseño interesantes y de aspecto único. Podrían usarse para crear edificios e iconos para su uso para branding y crear activos de diseño de aspecto realmente profesional. Incluso se pueden fabricar ciudades enteras utilizando rejillas isométricas para darle una perspectiva consistente . Las rejillas isométricas podrían utilizarse para crear infografías interesantes que transmitan una sensación de asombro y emoción que podrían hacer que cualquier diseño sea más atractivo. Y tampoco siempre tienen que ser estos enormes proyectos a gran escala . Podrían ser utilizados de formas prácticas modernas, como pequeños gráficos para páginas de aterrizaje y diseños Web. Puedes ver fácilmente la amplia aplicación de las rejillas isométricas que te pueden dar, y la sección te va a acercar un paso más a dominar esta maravillosa configuración de cuadrícula . El cuadrícula isométrica es simple en su estructura, su creado por líneas horizontales superpuestas, igualmente espaciadas con dos copias y simplemente girando esas cada 60 grados y luego otra vez, 60 grados. Notarás que la cuadrícula casi parece superponerse a tres cubos D. Nos vamos a tomar unos minutos para hablar de los usos básicos para este tipo de cuadrícula y hablar de cómo podemos usar correctamente las sombras y resaltar los tonos de color para hacer que tus tres ideas D cobren vida. En primer lugar, hablemos de la luz. Fuente es un diseños isométricos. Notarás que una fuente de luz debe mantenerse consistente a lo largo de toda la pieza de diseño. Por ejemplo, si tienes una fuente de luz directa proveniente de un sol del mediodía, tu plano isométrico superior será todo un tono similar en toda la pieza. Esto significa que eres el plano superior isométrico será tu más brillante en tu plano isométrico izquierdo tendrá un tono o tono medio, y tu derecha isométrica tendrá el tono más oscuro. Los colores podrían ser diferentes a lo largo de todo, pero es la sombra, brillo y la oscuridad de un color lo que cambia. Y hablando de planos isométricos, hay cuatro de ellos izquierda isométrica, que será todo frente a la parte izquierda de tu tablero de arte. Derecha isométrica será el plano que mira hacia la derecha. Top isométrico es todo en el plano superior y, por supuesto, por último, tu fondo isométrico, que será todo debajo a la hora de crear tus diferentes tonos. A veces me gustaría empezar con la sombra media. En este caso, es azul. Después voy a mi selector de color y subo mi selección para agregar un poco más de blanco o resaltar a mi color para crear un color de resaltado. Entonces me gusta tomar mi tono medio y mover mi selector de color hacia abajo para crear mi sombra de sombra más oscura . Por lo que ahora tenemos un color resaltado, un color de sombra y algo un poco en el medio. También necesitamos hablar de mostrar profundidad y altura. Usando la cuadrícula isométrica, podrías mostrar la altura extendiendo los elementos hacia arriba. Podrías mostrar profundidad extendiendo los elementos a la parte superior derecha o izquierda diagonalmente, y por último, puedes mostrar con extendiendo el objeto diagonalmente hacia abajo o hacia arriba. Se puede practicar el arte de capas diferentes objetos para crear un look rico en capas. En este ejemplo, Adobe Illustrator facilita la creación automática de formas y diferentes planos isométricos . Simplemente sube a las opciones Efecto tres D extrusión y bisel, y accede al menú desplegable de posición para crear posiciones isométricas izquierda, derecha superior o inferior. Podrías hacer lo mismo con el texto. Aumenta tu profundidad de extrusión, nuestro número para agregar más muerte a tu objeto y las opciones de sombreado. El sombreado de plástico te dará los mejores resultados. Y podría cambiar esa posición en la esfera para que coincida con tu fuente de iluminación. Y vamos a practicar mucho esto en nuestro proyecto próximo donde vamos a usar esta herramienta para realmente acelerar nuestro flujo de trabajo. He proporcionado una cuadrícula geométrica simple en Adobe Illustrator como plantilla para que puedas saltar derecha en la creación de este diseño isométrico sin preocuparte por crear la cuadrícula. Entonces vamos a abordar este proyecto donde usamos tanto el cred Ice Metric como las tres herramientas D de Adobe Illustrator para elaborar un gráfico de iPad con tres capas D. Incluso te mostraré dónde puedes encontrar algunas personas isométricas gratuitas para usar en tu diseño. 48. Lección isometricDesign GettingStarted: Tengo la plantilla abierta. Ese es un recurso descargable en esta clase llamado el punto de cuadrícula isométrica ai. Es archivo ilustrador que tiene a capas simples tiene una capa de cuadrícula isométrica bloqueada, y tiene otra capa donde podrías poner tu diseño ya sea en la parte superior o en la parte inferior. Por lo que a veces es útil cambiar esa posición. Entonces en este caso, voy a arrastrar esta capa a justo debajo de la cuadrícula isométrica. Entonces cualquier cosa que diseñe, siempre veré la cuadrícula en la parte superior para que pueda ver en qué dirección necesito ir Esta va a ser la capa de diseño. . Y para este proyecto, vamos a engañar mucho. Y vamos a utilizar las tres herramientas D de Adobe Illustrator para crear la mayoría de los objetos que ves en el proyecto. Pero primero empecemos con hacer un poco de trabajo manual vamos a crear nuestra capa base va a ser una caja plana muy sencilla. Por lo que es Quentin zoom, especie de crear nuestra capa base. Vamos a conseguir la herramienta de bolígrafo y te darás cuenta con este genial, él puede subir a ver. Y si quieres encender guías inteligentes. Puede ser muy útil en cuanto a ayudarte a encajar en ciertas partes de la cuadrícula. Vamos a encender guías inteligentes. Solo estamos haciendo una plaza básica. Por supuesto, siempre podemos cambiarnos con herramienta de selección directa. Mira eso a un Phil, podríamos hacer esto de cualquier tamaño. Nosotros una vez tipo de broches muy bien para nosotros. Debe hacer de eso unos colores diferentes. Podríamos ver nuestra grilla debajo, haciéndola un bonito. Entonces este va a ser nuestro color base o un tono base. Entonces ahora necesito dibujar los tres elementos D solo iban a hacer una pequeña plataforma . Entonces vamos a conseguir la herramienta de bolígrafo. Vamos a acercarnos a este. Vamos a hacer esto a mitad de camino. No queremos tenerlo. El espesor completo. Y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a hacer doble clic, y esto va a ser vamos a tener una fuente de iluminación directa en la parte superior. Entonces nuestro top isométrico superior va a ser el más brillante. Eso significa que su izquierda isométrica va a ser una especie de ese tono medio del suelo. Vamos a hacer doble clic en nuestra muestra de color y nos deja hacerla un poco más oscura. Vamos a sumar un poco de profundidad y dimensión. ¿ Qué pasa con lo mismo con el otro lado? Entonces esto es isométrico, ¿verdad? Este va a ser nuestro tono más oscuro. Así que hagamos doble clic y vayamos más abajo y añadamos un poco de oscuridad a eso. Por lo que ahora tenemos tres tonos diferentes. Siempre podemos cambiar oferta rejilla para cortar un ver lo que tenemos. Por lo que pude ver nuestra fuente de luz está bajando y tenemos un tono más oscuro y luego tipo de ese tono medio a la izquierda. Siempre podrías agregar ingrediente a este dedo del pie, agregar aún más reflejos sombras. Entonces hagamos de esto un simple radiante. Tenemos especie de la fuente de luz proveniente de la parte superior. Entonces vamos a ir todo el camino hacia abajo y vamos a crear nuestros tonos. Debilita a DoubleClick el más brillante. Adelante y hazlo nuestro top shade. Y podríamos incluso hacer de este escritor también. Entonces, ¿por qué no hacemos que el tono más oscuro sea el más claro y lo hacemos aún más ligero que nuestro resaltado original? Ahí va a hacer doble clic. Simplemente agrega un poco de pop de dimensión para que puedas ver cómo agrega una riqueza agregando esa radio Grady int Así que ahora tenemos nuestra capa base aquí, lo que está alternando ing off son capa de cuadrícula isométrica, cual está bloqueada y volviendo a mi diseño capa. Vamos a ver si no podemos crear una base iPad, así que vamos a hacer trampa un poco y usar las tres herramientas D aquí. Entonces hagamos la herramienta de rectángulo redondeado que va a hacer y el iPad y hagamos este negro por ahora mismo. Subiremos a nuestras muestras y lo hagamos de un color sólido, tal vez como un gris, y no necesitamos tener este gran, enorme rincón. Entonces vamos a extender eso, sea sólo un rectángulo ligeramente redondeado. Entonces así es lo fácil que es crear tipo de realistas tres diseños isométricos D eran en lugar de dibujar a mano todo esto, lo que puedes hacer solo haciendo como hicimos el bajista. Pero agregando capa tras capa, podríamos ir a efecto tres D extrusión y bisel, por lo que notarás que puedes mover esto manualmente y podemos bajar y hacer click en vista previa , y puedes hacer algo de forma manual esto y esto es realmente difícil conseguir el partido correcto manualmente. Entonces por eso tienen algunas posiciones de rotación personalizadas preestablecidas, y resulta que tienen todas las isométricas. Entonces lo que queremos hacer es que la queramos tener cara. Podemos hacerlo. De cualquier manera, podemos tener que hacer un isométrico izquierdo e isométrico derecho, y yo simétrico top y tengo que estar en la parte inferior como viste el iPhone en el ejemplo que sería un top isométrico y luego un bonito fondo simétrico. Entonces va a mostrar el fondo que vamos a hacer, y yo simétrico ¿verdad? Entonces lo vamos a hacer, igual que el ejemplo que vimos. Y notarás un par de cosas que notarás. Aquí la profundidad es bastante gruesa. Ese es un iPad realmente grueso que podría ser el iPad uno, donde era súper duper grueso. Bueno, necesitamos reducir la profundidad. Vamos a ir a esta siguiente opción de profundidad de extrusión y vamos a reducirla bastante. Probemos 20 y digamos una prensa entrar y no estaba lista, y quiero volver atrás y cambiarme de nuevo. Podrías simplemente entrar en tu panel de propiedades y verás tus efectos aquí abajo. Podrías simplemente hacer doble clic en eso y volver a tu configuración y hacer clic en vista previa . Entonces intentemos un poco más delgado. Probemos 14. Eso se está acercando realmente. Sólo sigamos a juicio aquí. Eso es bastante bueno. Estoy tratando de ir por la versión para iPad Pro, que tiene una albahaca bastante delgada. Entonces esto es lo que realmente está limpio de usar el sombreado, y vamos a estar usando sombreado de plástico sólo porque va a agregar reflejos y brillo más realistas a los bordes de nuestro iPad. Entonces vamos a hacer clic en el sombreado de plástico, y aquí es donde ocurrió la magia. Esta es tu fuente de iluminación, así que vamos a tener una fuente de iluminación superior. Pero realmente como que queremos probar y ver qué se vería realmente bien. Entonces sigamos moviendo esto más hacia el centro, así que vamos a mover esto hasta que pueda ver los bordes. Yo quiero tener este bonito resaltado ahí mismo en la esquina para que parezca que las luces vienen por ahí. Y digamos que está algo oscuro y realmente quieres que salga eso. Mawr. Se puede aumentar la luz ambiental para que sea un poco más ligera. En general, también se puede aumentar la intensidad de resaltado. Por lo que eso va a aumentar, aumentar la intensidad del punto culminante y también resaltar el lado. Entonces estas son tres cosas que puedes manipular para obtener ese ajuste de brillo adecuado para ti. Muy bien, así que estos son los ajustes con los que voy a estar contento. Déjame jugar un poco con la ubicación de la fuente de luz. Vea cómo hago una fuente de luz delantera. Tú Es todo plano. No obtienes ninguno de los reflejos en los bordes. De acuerdo, vamos a dar click en OK, Siempre podemos cambiar la sombra, y siempre podemos ir en nuestras capas y alternar lo suave para tener una mejor idea de cómo es realmente. Y en cualquier momento, esta es la forma original. Entonces esta es básicamente la herramienta de rectángulo redondeado, y podemos manipular esto en cualquier momento, y automáticamente le aplicará el efecto tres d. Entonces, por ejemplo, puedo cambiar la redondez. Se va a actualizar automáticamente para mí. Y también podría seguir cambiando el color, hacerlo más brillante en general si quisiera. Entonces ahí está la base de su iPad. Podríamos hablar mucho, son rejilla isométrica y alinearon esto donde quisiéramos remolcarlo alinearlo en la rejilla. Ahí está alineando los cuartos solo para obtener un bonito centro. Y quizá quiera empujarlo un poco hacia atrás porque quiero poner algunas personas y algunas otras cosas que suceden aquí. Y puedo cambiarnos en cualquier momento. Y ahí está nuestro pequeño iPad. 49. Lección3 IsometricDesign crear: Por lo que ahora necesitamos construir en la pantalla. Entonces construyamos en la pantalla. Entonces vamos Lo que es genial de Adobe Illustrator es que va a recordar la misma configuración que hicimos anteriormente. Entonces solo sube a efecto y aquí mismo lo va a guardar automáticamente. Vamos a aplicar la misma configuración exacta. Y ahora nos confinamos a los tejidos de punto. Vamos a tener una profundidad cero. No va a tener profundidad alguna. Va a ser en plano completamente plano. Cuando hacemos clic fuera de eso, pierde. Toda la profundidad que vamos a obtener son herramienta de selección directa o simplemente no pude manipular la pantalla aquí para que se estire donde creemos que necesita estirarse solo para ser la pantalla. Necesito hacer esto antes de tiempo y dibujar los dos cuadrados uno encima del otro y luego hacer la herramienta tres D. Si no quieres hacer esto por separado, podría ser un poco ahorrador de tiempo. Pero sólo un poco de hacer esto, ese tipo de mostrar cómo hacerlo de esta manera. Muchas formas diferentes de hacer las cosas. Está bien, así que ahí está nuestra pantalla. Entonces tengo su acción de pantalla en marcha, retrocede y asegúrate de que eso sea perfecto. Ahí vamos. Podríamos desconectarnos en sus capas y especie de ver qué tenemos aquí. Entonces aquí está nuestra pantalla. Entonces ahora lo que queremos hacer es que queremos crear este diseño de sitio web que está saliendo. Por lo que queremos construir un poco de un diseño Web rápido, un diseño Web. Vamos a capas eso para que puedas obtener este look que tenemos aquí ¿es? Simplemente queremos crear un tipo de capa base. Este sólo será el fondo blanco de la página web. Ahora necesitamos crear una capa que va a ser el encabezado superior. Entonces va a conseguir el vamos sólo a conseguir la herramienta de rectángulo donde es igual que construir un sitio web. Y hagámoslo como un caridi int. Algo así como si tuviéramos el azul Grady antes, y podríamos hacerlo, uh, radio si quisiéramos que bajara así como así. Y agreguemos un poco curvo a un lado. Entonces solo voy a dar clic una vez solo para conseguir ese lado. Es algo muy popular de hacer ahora, es tener ese tipo de cabeza superior o hacer algo así. También es hacer lo mismo para este lado es un esmofón tipo de adentro. Vamos a necesitar una foto de perfil. Entonces sigamos adelante y solo recortemos un círculo. Entonces solo vamos a conseguir un círculo para una foto de perfil que vamos a necesitar para encontrar una foto de perfil, ¿ verdad? Aquí es donde vamos a necesitar cosechar. Y lo podría hacer con fotos para poder agregar un efecto de tres D Dos fotos. Entonces solo necesitamos recortar este círculo y encontrar una foto, Así que voy a traer eso. Así que ten una foto que encontré de pixels dot com. Puedes usar cualquier flotante como solo conseguir una foto de una toma de perfil. Va a mandar esto al revés en el sistema de capas y simplemente recortarlo. Seleccione ambos clic derecho. Y solo voy a hacer una máscara de recorte y hay una foto de perfil. Entonces vamos a crear tipo de algunos títulos. Podríamos simplemente representar eso con cajas blancas. Esto sólo representará datos o texto. Son un poco de descripción tipo de lo que un típico ves típicamente en la U X You I tipo de diseño y quiero tener un pequeño icono de búsqueda porque podrías aplicar los tres efectos D a las fotos a los objetos y también a los iconos. Simplemente sucede que tengo este set de cuadrícula de iconos que desarrollamos en la masterclass de diseño digital donde hicimos todo este conjunto de iconos usando este sistema de cuadrícula. Voy a pedir prestado un par de estos un par de estos en lugar de hacer uno desde cero. Así que ten este pequeño ícono de búsqueda aquí mismo, y voy a suplir eso. Los iconos que utilizamos en este proyecto en particular voy a suministrar suministro que a ustedes en el recurso descargable es así que tengan un pequeño icono aquí. Y quiero asegurarme de que en cualquier momento hagas un efecto tres D y tengas especie de algunos caminos y trazos en vivo , queremos asegurarnos de delinear nuestros caminos porque hace cosas raras cuando tienes trazos y caminos en vivo . Entonces podríamos simplemente hacer eso, Pero yendo camino de objeto, vamos a delinear ese trazo. Entonces ahora es un objeto sólido. Se va a asegurar que sea grupo juntos. Entonces hagamos el cuerpo de su disposición. Vamos a tener cuatro listas diferentes aquí. Icono rebelde. Ahí también, por lo que podríamos cambiar el tamaño de esto. Repitamos esto. Un par de veces tienen como, una lista, por lo que estas podrían ser discusiones. Estos podrían ser cualquier cosa. Asegurémonos de que estén parejos. Una vez que hagamos las tres capas d, va a ser difícil asegurarse de que estén parejos. Entonces este es el momento de hacerlo. Por último tengamos una especie de ah, una lista para algún tipo de caja y una vez que tipo de hacer algunos datos aquí, esto será una especie de icono o un punto de bala. Y también tenemos una pequeña caja de datos aquí, y te voy a mostrar un pequeño truco especial. Yo quiero replicar, replicar o duplicar estos todo el camino por la lista. Entonces voy a agrupar estos juntos. Voy a mantener la opción hacia abajo y arrastrado hacia abajo, conseguir el espaciado correcto. No va a hacer un pequeño atajo de teclado, que es el comando D. Así que solo sigo presionando D y es sólo hace la vida mucho más fácil. Comando e comando E comando E. Por supuesto, será diferente para un windows, pero bastante cerca. Buena mi salida. Cómo me gusta. Ese es mi muy básico Tú X tú yo poco maquetación. Quiero presumir y dejarme sólo una especie de cambio de espaciado aquí. Si tengo guías inteligentes encendidas, automáticamente se ajustará a su lugar para mí. Entonces creo que estamos listos para hacer este tres D y adaptarlo a nuestra arenilla isométrica. 50. Lección4 IsometricDesign 3DwebLayoutandandEffects: Por lo que ahora estamos listos para tomar nuestro pequeño diseño de sitio web y voltearlo para hacerlo por simétrico. Tomemos todo su diseño. Vamos a subir y vamos a golpear grupo. Vamos a mantenerlo en grupo. Vamos a subir y hacer nuestro Bovell de extrusión Vamos a hacer que sea isométrico derecho y vamos a cambiar significativamente la profundidad extrema. Entonces intentemos un par de números diferentes aquí para conseguir algo que no sea demasiado grueso. Entonces intentemos tres. Y entonces ahora vamos a necesitar dedo del pie cambiar la iluminación porque está muy oscuro. Entonces llevemos algo de iluminación hacia el frente. Obtiene una buena iluminación brillante tipo de cambio su luz ambiental. Agrega un poco más. Lo mismo con intensidad de resaltado Y vamos a hacer click en, OK, vamos a estar editando individualmente estas capas. Entonces, sólo estamos empezando. Vamos a traerlo frente al iPad. Aquí es donde vamos a empezar a trabajar con profundidad. Entonces vamos a traer nuestra cuadrícula isométrica. Vamos a empezar a arreglar estos para darle una especie de este look en capas Lamentado. Disponen los elementos Estos hay dos bordes para iPad. Esto es lo que voy a hacer para que la vida sea mucho más fácil para mí. Yo me llevo estos dos. Se trata de las dos capas del iPad. Yo sólo voy a cortar esos. Voy a ponerlo en una capa diferente y pegar en su lugar y mover eso hacia abajo cuando solo estoy haciendo ese dedo del pie, bloquearlo para no agarrar cosas accidentalmente. Por lo que ahora puedo seleccionar fácilmente algunos de estos otros elementos y me gusta usar mis teclas de flecha para especie de hacer ajustes de minutos muy pequeños. Entonces pongamos nuestro encabezado en su lugar aquí. Entonces aquí está tu cabecera. Vamos a poner eso de nuevo en la fila. Por supuesto, puedes usar esa cuadrícula isométrica para ayudarte. Y ahí está el borde rojo original de la forma. Selecciona los tres. Ríndelo y otra vez, trayendo su foto de perfil, y aquí tenemos un pequeño ícono. Icono de búsqueda, poco a poco construyendo esto hacia fuera. Siempre podemos cambiar este rincón en cualquier momento en la forma original y lo actualizaremos ahí mismo y cambiaremos el simp sentido de profundidad tan dramáticamente como quieras comprar. Traer más distancia entre cada capa. Entonces en este momento, todo está un poco apretado, pero solo estoy alejando esta capa de esta al llevarla adelante a ADM o de ah, dramático sentido de profundidad. Así que juega con profundidad y ubicación con muchas de estas cosas, y puedes agregar profundidad a cada uno de estos elementos. Entonces si quiero hacer este cabezal superior más grueso, selecciono esta capa, vuelvo a mi panel de propiedades, adelante y haga clic en tres D extruyendo Bovell y puedo agregarle más profundidad extra para que sea aún más dramático. Lo mismo con estos artículos en cualquier momento. Es como las formas originales y añadir más profundidad. Entonces en lugar de tres, vamos a hacer cinco y sólo un poco de cambiar la iluminación. Yo quiero mostrarte un pequeño truco aquí. Entonces en este momento todo es un Phil sólido. Entonces todo es un Phil sólido. Entonces solo tienes este tipo de sombra única, Phil. Entonces lo que vamos a hacer en lugar de sólo tener un Phil vamos a añadir un trazo a esto y va a cambiar el color del costado. Entonces vamos a tomar un más oscuro para ver si no podemos encontrar un rojo más oscuro. Eran perfectos. Entonces tengo un tipo más oscuro de naranja rojiza aquí que se empareja contra el Phil, y se podía ver cómo cambió el color de la frontera. Lo mismo con aquí. Obtenemos la herramienta cuentagotas y nos adaptamos y notamos que le agregó un poco más de un elemento tres D agregando el trazo. Y también podrías cambiar el tamaño del trazo . Ahora mismo, es uno Al aumentar que se podía ver cómo afecta la forma, disminuirla. Le da un poco más pequeño de albahaca. Y cuando volvamos a nuestras tres D en un panel de Propiedades, click en vista previa. Sí, veamos qué tipo de efectos de iluminación podría tener Texas. Entonces nos va a dar una iluminación un poco más realista en nuestro trazo en lugar de que solo sea nada. No tuvimos un derrame cerebral ahí antes. Ahora lo hacemos ahora. Estamos consiguiendo algo realmente cool, una iluminación realista aquí, así que mira eso ahí mismo. Obtiene un buen tipo de iluminación yendo en esa dirección. Cambiemos su luz ambiental. Algunos consiguen algo más de luz en el frente para que no se vea tan oscuro y aburrido. Pero sí, asegúrate de cambiar la ubicación para conseguir ese bonito look de resaltado natural, Así que me gusta creo que esos botones se ven mucho mejor. Podríamos hacer lo mismo con estos botones. Un poco de trazo vuelve a extruir, extruir y biselar, incrementador, luz ambiental y ¡voila! Obtenemos un sombreado un poco más realista de forma bastante natural, y yo podría dis ajustar manualmente el grosor en eso también. Probemos lo mismo con nuestro encabezado. Aquí está nuestro encabezado. Bueno, parece que ya tenemos un derrame cerebral en ese, Pero vamos a nuestro Bovell extruido. Hagamos que esa cabecera sea aún más dramática, haciendo que sea una muerte de siete y juguemos con su sombreado. Ahí vamos. Eso tiene un aspecto bonito, y siempre podríamos cambiar el tamaño de tu trazo. Aquí suceden muchos elementos pequeños, pero cuando los juntas todos, podrías ver algunos de los efectos que puedes crear. Hagamos una linda y delgada. Al igual que eso, podríamos hacer que ese más oscuro sea más claro. Va a cambiar la apariencia de ese trazo. Entonces digamos que quieres agregar iconos después del hecho, así que tomemos uno de estos iconos. Tomemos estos, hijo. Voy a asegurarme de tener los trazos delineados. Por lo que ahora es sólo un sólido pequeño ícono. A ver si puedo agregar una efectividad metálica fresca. Entonces aquí está. Estudiante de escenarios de mal va a saborear. Hagámoslo bastante plano. Escucha. Haz un cambiador de extrusión, sombra o iluminación Aquí, cambia nuestro punto culminante y luz si queremos. Y vamos a conseguir el color correcto aquí. A ver si no podemos conseguir una naranja realmente oscura, pero no hagámosle un trazo. Vamos a hacer que sea un relleno y reducir la luz ambiental tipo de le da ese efecto plateado . Redujamos eso un poco y pinchemos en OK, nos conseguimos un icono de plata fresco. 51. Lección5 en la isometricDesign: por lo que quiero hablar un poco de capas. Como diseñador de nivel intermedio, realmente estoy tratando de usar capas para hacer que las cosas hagan la vida mucho más simple. Entonces te das cuenta de cómo estoy tomando, categorías particulares de objetos como en este caso, la base del iPad y poniéndola en su propia capa y bloqueándola. Entonces si alguna vez solo necesitaba moverme en esta porción justo aquí, tengo en su propia capa. Por lo tanto, no tengas miedo de usar capas para facilitarte la vida cuando intentas seleccionar objetos específicos. Entonces pongamos su cuadrícula isométrica y alineemos esto en la plataforma un poco más bonito. Entonces ahora lo siguiente que quiero hacer es que quiero poder agregar un sentido más profundo de profundidad añadiendo sombras. No queremos agregar sombras súper fuertes, solo sombras realmente sutiles para resaltar el hecho de que se trata de un diseño en capas que estamos mostrando, y no solo es estático y plano, así que aquí hay algunas formas sencillas de agregar algunas sombras. Entonces, empecemos con esta primera área, así que vamos a seleccionar estos botones. Asegúrese de que este botón esté agrupado. Conseguir un grupo algunos de estos elementos juntos. Estos son los originales. Estos incluso pueden estar en capas separadas para que sea más fácil de agarrar. Simplemente estoy agrupando todos estos elementos, así que todo esto está seleccionado y agrupado. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir adelante y aguantar. Option and drag estaba haciendo una copia, y voy a hacer de todo un reloj de negros. Era todo solo reloj de negros. Y tal vez necesite quitarme ese golpe. Entonces ahora acabamos de crear una copia oscura, y no creo que vaya a necesitar ese botón de reproducción. Sólo voy a borrar eso. Solo estamos tratando de conseguir un fondo para nuestra sombra. Esto hace que sea más fácil que dibujar a mano la sombra. Entonces ahora que tenemos eso, necesitamos reducir bastante esto. También necesitamos agregarle un poco de desenfoque. Una especie de suavizar esa sombra. Entonces lo que voy a hacer es sólo voy a hacer un desenfoque gaussiano, Voy a bajar a desenfocar. Voy a bajar a desenfocar el desenfoque gaussiano. Yo iba a hacer un poco borroso aquí, prueba 6.2. mejor siempre podemos volver atrás y cambiarlo, y vamos a ir a reducir un poco nuestra transparencia para que sea muy, muy suave. Entonces tal vez incluso sólo el 8% estaban realmente buscando echar un poco de sombra detrás de él. Entonces volvamos a traerlo aquí, y vamos a ponerlo detrás de esta capa. Entonces solo voy a hacer Ven, hombre izquierdo corchete es mi pequeño atajo de teclado y ponerlo detrás de la sombra. Entonces ahora podemos entrar aquí. Podemos lanzar esta sombra hacia abajo y hacia la izquierda, y tenemos que ser consistentes con sus sombras. Entonces si arrojamos esto hacia abajo hacia la izquierda, todas las sombras en el diseño isométrico tienen que ir hacia abajo hacia la izquierda. Entonces nos estamos comprometiendo con ese ser donde se proyectan las sombras Y por supuesto, la distancia Dittemore que añades con la sombra, más dramática distancia se crea entre el objeto. Por lo que esa sería una distancia mucho mayor. O puedes tener una distancia más estrecha acercándola, acercándola al objeto. Y en cualquier momento podemos sacar más la sombra para poder hacer 12% y así ver especie de la diferencia entre la parte superior. Déjame ver si no puedo sólo sacarnos un poco más y encima ves la diferencia entre la parte superior de la parte inferior. Cómo se ve la parte superior mucho más tres D. Definitivamente tiene más de ese look en capas. Entonces eso es exactamente a lo que estamos tratando de ir. Ya que esto ya va a tener la misma forma todo el camino hacia abajo, solo podría duplicar esto. Voila! Por lo que también podemos hacer eso con nuestro icono aquí. Esto sólo se ve como un icono plano. Esto tiene un pequeño trazo en él para darle ese aspecto metálico fresco. Así que sólo una especie de mostrarte le agregó un trazo blanco a eso, hagamos una sombra de gota. Podríamos incluso hacer una sombra de gota directamente sobre la capa. O podríamos hacer lo que hicimos antes. Simplemente copiamos el objeto, lo hacemos negro y borroso. Pero notas que no tienes tanto control sobre la dirección como lo harías si crearas principalmente la sombra. Entonces definitivamente podrías hacer esto, y pudimos proyectarlo hacia atrás, pero creo que es casi mejor seguir con lo que hicimos antes. Yo sólo quería mostrarte el otro camino. Podrías hacerlo, así que hagámoslo negro. Y para este caso, puede que tengamos que quitar la foto, así que voy a dar click en la foto. Es usando la herramienta de selección directa para acceder a la foto y quitar eso y hagamos de eso un relleno. Entonces ahora acabamos de conseguir una forma llena. Hagamos un desenfoque gaussiano y reduzcamos la transparencia a lo que teníamos. Creo que hicimos 12 llegó a ser consistente con nuestras sombras. Entonces usemos 12 antes de usar 12 de nuevo. Y ahora solo tengo mucho más control sobre Shadow Casting. Entonces ahora lo que falta es que no tenemos mucha iluminación dinámica sucediendo en nuestra plataforma . Entonces necesitamos que esto va a lanzar una sombra, el iPad y el layout va a estar saliendo y lanzando una sombra. Entonces, ¿cómo hacemos sombras realistas con diseño isométrico? Ve y alterna nuestra cuadrícula y vamos a dibujar a mano algunas sombras porque no vamos a poder duplicar todo este iPad y hacer lo mismo que hicimos en el frente porque si lo hiciéramos , eso tendría a este gran bloque una sombra. Pero en realidad, si tenemos la fuente de iluminación viniendo de esta manera bajando y está creando ese resaltado aquí, y está lanzando sombras hacia afuera, queremos tener una especie de más delgada, más estrecha sombra. Vamos a dibujar eso a mano. Se va a conseguir pagar nuestro do una forma negra, y voy a lanzar dos sombras, una que va a ser el iPad y otra que va a ser la hoja que sale. Simplemente voy a crear un rectángulo largo. Será nuestra sombra. Vamos a un Desenfoque Gaussiano, tal vez hacer que eso sea un poco más dramático de un desenfoque. Y vamos a enviar esto hacia atrás al sistema de capas. Y es aquí cuando podemos reducir la transparencia para darle más de una sombra sutil. Mira, y esa es esa. Y siempre podemos duplicar esto, hacerlo un poco más estrecho, y ahora vamos a hacer la segunda sombra para el fondo que va a ser arrojado hacia abajo del papel, y tal vez necesitemos simplemente cambiar la longitud con herramientas de selección directa tratando de crear ese poco sentido del realismo. Porque estas cosas son naturalmente, están flotando. Esto ha dado el efecto que está flotando en. Cuanto más distancia pongas entre los objetos el mawr, más alto es el flotante y más apretado es cuanto más cerca del plano, el plano de tierra en el que estás Así que incluso podemos añadir más profundidad a nuestro Grady aquí dentro. Ahora mismo, sólo tenemos un int de dos tonos Grady. Tenemos un azul más oscuro y un azul más claro, pero siempre podemos agregar más color agregando justo aquí, mi panel int Grady, agregando aún más iluminación aquí. Y lo que sería interesante es ver cómo estoy agregando un poco de tono cálido. Un poco de rosa tipo de da una perspectiva de iluminación interesante allá Acaba de agregar, Es todo lo que hice fue agregar un poco de rosa al final de esa radiante, y de verdad cambió la dinámica de iluminación e hizo que la superficie superior se viera un poco poco más reflexivo. ¿ Hace esas pequeñas cosas que podrías hacer para que tu diseño sea un poco mejor 52. Tipografía en la clase: pero quiero hablar un poco de tipografía porque se puede aplicar el mismo efecto a tipografía. Realmente crea unos efectos aseados con él. Entonces vamos a hacer algo parecido a esto y especie de hacer algunos diseños isométricos con tipografía. Entonces sigamos adelante y deslicemos estos ejemplos hacia un lado. Vamos a teclear con algún tipo, ¿Lo hago? Entonces métrico? Escojamos una tipografía bonita y audaz. Vamos con Amboy y haciendo Amboy Black Solid cara apretada. Y podríamos hacer lo mismo con las tres opciones D y vamos a escoger un color mientras estamos en ello. Entonces vamos a tener dos cosas pasando. Vamos a tener un Phil y un derrame cerebral. Entonces, solo tengamos dos colores diferentes para que podamos ver cómo va eso dedo del pie a reaccionar. Entonces ahora vamos a subir y hacer lo mismo que hemos estado haciendo antes. Tres D extrusión y bisel, y lo que podemos hacer es que podemos hacer algunos diseños diferentes. No siempre tenemos que pegarnos con la izquierda geométrica, así que la derecha geométrica se alineará con nuestro iPad y hagamos algo mucho más pequeño con nuestra profundidad cae a 10 y se podría ver cómo el trazo se convierte en especie de las otras partes del tres D que se extiende detrás del texto para que definitivamente puedas cambiar ese color así como el color principal. Así que vamos a ajustar nuestro sombreado de plástico aquí, y tal vez necesite acercar un poco con este para poder mostrarte. Entonces, cuando hagamos nuestro sombreado de plástico, si como que hacemos lo que hemos hecho antes, tendrá un aspecto bonito y liso de vidrio. Aumenta nuestra intensidad de punto culminante. Podemos aumentar nuestra luz ambiental para hacer que ese Phil o ese trazo naranja un poco más brillante. Una vez que te sientas feliz con cómo se está lanzando la luz, puedes hacer clic en OK, y podemos iluminar esto en lugar de hacerlo negro. Podemos hacerlo texto blanco. Este caso con la palabra isométrica. No podemos tener dos tonos de la misma familia. Ambos tenemos naranjas, así que probemos aquí una naranja diferente para ésta, y podemos aumentar o disminuir la luz ambiental para que sea un poco más brillante. Perfecto. A lo mejor. Cambiemos la profundidad de extrusión para que sea un poco más delgada. Fue bastante fácil. Asegúrate de jugar con derrame cerebral si no tuviste ningún derrame cerebral. Así es como se vería como todo tipo de mezcla juntos. Pero debido a que agregaste el trazo, como que agrega esa capacidad de dos tonos para tener más sombreado en el otro lado. Entonces hicimos éste. Veamos qué pasa si lo copiamos y lo pegamos. Hicimos diseño, pero también podemos cambiar rápidamente volvería a nuestra apariencia tres d Podemos cambiar la derecha isométrica a la izquierda isométrica. También podemos cambiar el perfil de color aquí. Hagamos texto blanco con tal vez algún tipo azul de sacar el azul que tenemos en el diseño así como así Y usando la cuadrícula, puedes alinear estos, hacer algún arreglo bastante fresco de tipografía, y puedes mantener ir con este tipo en una palabra genérica. Y solo piensa en todas las aplicaciones que puedes tener con este tipo de capa de tres d. Ya probablemente pueda empezar a ver algunas cosas que pueda dio. Entonces esto es top isométrico, y vamos a hablar de top isométrico en un poquito. Hemos estado haciendo izquierda y derecha todo este tiempo. Pero quiero decir, piensa en algunas cosas que puedes hacer cuando tienes todos estos ángulos diferentes que podrías hacerlo tipografía. Realmente se puede crear este ambiente de tratados sin tener que estar en un programa de tres D. Y es por eso que realmente quería repasar estas tres herramientas D para mostrarte que pronto está probando un par de colores funky solo para especie de mostrarte lo que puedes hacer. Alineé esto en cuadrícula isométrica para planear traerlo aquí abajo y ayudarme a encontrar la ubicación y colocación correctas. Al igual que con esto, tenemos este tipo de flotando un poco en este plano o base isométrica. Podríamos hacer lo mismo con nuestro tipo aquí. Wickedest, duplicado er tipo lo hacen todo negro clic derecho. Crea contornos que podrían hacer este proceso un poco más fácil en el anunciado objeto recién delineado de Adobe Illustrator que ahora es todo negro. Tenemos un desenfoque gaussiano y sólo vamos a poner esto detrás de su capa. Podemos tener un flotador, podemos tenerlo ha echado una sombra detrás de él. Sea lo que sea que queramos hacer, definitivamente es reducir la opacidad. Sólo queremos un pequeño indicio de sombra para que parezca que está de pie. También podemos lanzar esto deformándolo. Podríamos hacer distorsionar sobre, hacer con malla. Hagamos una fila. Cubro esto un par de lecciones en el curso anterior, pero sólo vamos a tenerlo echado a la baja. A ver cómo estoy cambiando la perspectiva de la sombra, sólo una especie de deformar manualmente. Por lo que muchas opciones se debilitan debido al elenco que podríamos incluso otra opción para mostrarte todo tipo de formas diferentes. Puedes abordar las cosas hasta la apariencia, ir a nuestro Bovell extruido y hagamos una presentación isométrica diferente. Hagamos un top isométrico ahí. Ahí hay un top isométrico Vamos a dar clic, OK, ahora está plano en el servicio y sólo vamos a rotar esto para que se eleve detrás de él. Por lo que es una forma diferente de hacer un tipo diferente de sombra y vamos a repasar la pantalla y cambiarlo . Entonces ahora podemos tener esta sombra perfectamente proyectada en el frente así como así, o podemos tenerla echada atrás. Entonces ahora vamos a abordar una cosa rápida. No voy a hacer todo el iPhone que ves en este adelanto. Simplemente vamos a mostrarte lo que es usar Isometric Top en lugar de lo que hemos estado usando. Digamos que queremos crear un pequeño iPhone. Podríamos hacerlo de la misma manera que hicimos la herramienta de rectángulo del iPad, esquinas ligeramente redondeadas. Y vamos a hacer la herramienta tres D, pero vamos a usarla un poco diferente. Vamos a tener un preset diferente. Vamos a hacer top isométrico. Vamos a cambiar la profundidad extra para que sea una profundidad realista del iPhone y, por supuesto, cambió nuestra iluminación. Podemos incluso añadir un poco de gris aquí para que podamos conseguir el fondo. Entonces esto es lo que hice. Yo sólo tengo una forma negra. Y para el trazo, agregué un gris claro para especie de conseguir el lado metálico. Pero me voy a pegar con un gris sólido porque eso es lo que los efectos de iluminación y la herramienta tres D realmente te ayudarán a hacer. Por lo que ahora queremos que la pantalla sea un poco reflexiva. porque ahora mismo es sólo un color sólido. Nos gusta reflejar algo de la luz del azul y porque crear algunos mejores efectos de iluminación para la pantalla. Entonces vamos a seleccionar nuestro pequeño iPhone que acabamos de crear. En lugar de sólo un sólido Phil Black. Hagámoslo un int Grady. Se está convirtiendo en un estándar de negro a blanco, radiante, y vamos a editar esto un poco. Entonces cambiemos. Este color se cambió este blanco para ser bastante oscuro, pero agrega como un pequeño toque de azul. ¿ Ves cómo estoy agregando un pequeño toque de azul ahí solo para darle un poco del reflejo de la base azul? Podríamos, por supuesto, seguir cambiando el rumbo al respecto. Podríamos hacer de esto una radio. Podríamos incluso agregarle 1/3 de color, hacer algo un poco diferente a un poco de tono cálido a ella. Entonces te das cuenta de cómo había apenas un poco de tonos cálidos, y hace que el Grady y sea mucho más dinámico. Hay que tener cuidado con cómo se extiende hacia afuera, así que eso es algo así como lo es tu iPhone. Digamos que queremos agregar pequeños detalles. Toe iPhone como el área del micrófono, que es que pequeñas áreas ven en la parte superior. Iba a hacer que un circuito sólido de Phil negro, un ir a extruir Bovell. No está en profundidad extrema o necesitamos cambiar a 20 top isométrico. Y vamos a mentir eso bien. Vamos a mover eso justo en la parte superior y le conseguimos un pequeño micrófono. Por lo que el solo uso de la cuadrícula isométrica definida colocación para ciertos elementos también duplicó el iPhone terminó una sombra. Y con tu curso de sombras, cuanto más distancia crees, más tiene ese efecto flotante. Entonces lo que sea que quieras ir y solo voy a retroceder de esa sombra un poquito, no tienes que hacer sombra borrosa. Si quieres. Una fuente de luz directa, puedes hacerlo no borrosa y simplemente hacerlo plano para que puedas agregar cosas encima del iPhone, igual que lo hicimos antes. Podemos incluso añadir un pequeño signo como un pequeño signo de corazón así que nos va a hacer eso nosotros mismos. Sólo haz una pequeña flecha. Ir hacia abajo que obtenemos es unir estos juntos usando la herramienta de pilar de forma muy rápidamente. Entonces ahora es un objeto y podríamos hacer lo que hemos hecho antes. Podemos poner como un pequeño ícono duro ahí dentro. Si quisiéramos agruparlos y simplemente hacer lo que hemos estado haciendo toda esta sección, y podríamos hacerlo de manera diferente. Podríamos hacer un derecho isométrico, que es lo que hemos estado haciendo. ¿ Fue esto a un cambio de cinco extremos nuestra iluminación? O incluso podemos hacer una izquierda isométrica, que no es una que hemos hecho mucho. Mira. Está bien. Y se puede arrastrar sobre él y se puede ver cómo estamos usando isométrica izquierda derecha en la parte superior para crear tipo de este interesante efecto donde algo es o izquierda, arriba derecha. Y sólo un poco crea este efecto en capas realmente interesante. Esto mostrándote algunos conceptos básicos aquí, te va a mostrar una cosa más, y vamos a estar completamente terminado. Te vamos a mostrar cómo encontrar a algunas de estas personas isométricas y traer esto en 53. Lección7 isometricDesign personas: Personas isométricas vectoriales libres en Google. Y hay un conjunto que me gusta mucho llamado Isometric People Free Vector Art. Es de beck cheesy dot com. Se puede utilizar cualquiera de estos, ha comprobado la licencia para ver si podemos usarlo y trabajo comercial o no. A veces estás un poco restringido con eso. Entonces, solo encontremos a un par de personas de Derek que podamos poner en nuestro diseño isométrico. Es un poco interesante. Parece que están trabajando en algo. Podemos descargar esto. Aquí tenemos a algunas personas realmente interesantes. A ver si no podemos solo en grupo esto. Vamos a incorporarla primero. Podemos dibujar a tu propia gente, toma un poco de trabajo ilustrativo. Pero si quieres dibujar a tu propia gente, pongamos de nuevo la grilla. ¿ Te das cuenta de cómo encaja muy bien en este espacio? Todo su cuerpo, y hacerla del tamaño adecuado y uno de estos cubos? Noto cómo la forma en que es longitudinalmente. Entonces lo que ella haría es que probablemente dibujes poco borde aquí así como esto que va por encima la grilla, y construirías y dibujarías a tu persona que encajaría bien en esa zona. Entonces si eres ilustrador o te encanta dibujar a la gente, eso podría ser algo para ti. Entonces ahora solo necesitamos colocarlos en la plaza para que puedas colocarlo en cualquier lugar y tendría sentido. Pero es un poco agradable mantenerlos dentro de la red. Entonces tenemos a alguien que quiere parecer que está interactuando con la pieza. Podríamos hacer eso. Es una especie de quitar algunas de estas letras solo para que podamos posar para la práctica. Podemos hacerla parecer como si estuviera interactuando con el sitio Web y un liner ahí arriba en una plaza. Perfecto. Ya hay sombras integradas en este gráfico, pero en realidad no coinciden con lo que estamos haciendo. Tenemos un poco más de una fuente de luz más suave, así que simplemente cambiamos su sombra, borrosa un poco y tal vez no Tener que se echen tanto. Simplemente hazlo más circular, lo que podríamos hacer en otra fecha. Así que solo por ahora, solo tipo de mostrarte cómo traer rápidamente a estas personas. Podemos cambiar su color corto, tal vez sacar a la luz en lugar de tener ese azul por defecto. A ver si no podemos sacar algo del tipo anaranjado de incorporar colores. Cada vez que haces infografías, como que quieres tener un tema de color donde estás sacando colores. Otra parte del diseño. Por supuesto, este verde realmente no pertenece, pero sólo estaban practicando, ¿no? Por lo que traes este hover que por aquí podemos crear igual que este ejemplo que estás viendo. Podrías hacer lo mismo que hemos hecho antes, pero solo haciendo Top isométrico en lugar de izquierda para tipo de construir el iPhone. Traigamos a una persona más, y lo llamaremos un día. Traigamos la escalera. Eso es bastante inteligente. Y siempre necesitamos dimensionar estos hacia abajo para que sean proporcionales el uno al otro. Nadie es gigantesco comparado con la otra persona. Justo por ahí, y aquí tenemos una escalera. Parece que tú, tal vez él está arreglando algo aquí tendría que hacer algunas sombras en el en la escalera, sus sombras ahí. Pero podemos cambiarlo, así que no está tan lejos echado. Tenemos más de un top down directo. Entonces todo en todo esto es lo que creamos en este proyecto alrededor de una hora, hora y 20 minutos. Como que sabes usar esas tres herramientas D para atajar mucho de esto y los crea de reflejos y sombras naturales que serían realmente difíciles de hacer manualmente. Siempre puedes hacer cuadrículas isométricas manuales donde estás dibujando las cajas tú mismo, y no estás usando ninguna de las tres herramientas D para crear más de una ilustración plana, Y eso podría funcionar cuando estás construyendo esas ciudades. Pero de vez en cuando, las tres herramientas D te ayudarán a crear algunos de esos objetos redondos, objetos esféricos y cosas diferentes. Es mucho más rápido usar las tres herramientas D que es, demasiado principalmente drawl. El dibujo principalmente podría dar tu propio estilo de ilustraciones único, y solo usarías la cuadrícula y la construirías tú mismo, usando algunos de los métodos que repasamos en la primera lección. Por lo que ojalá sacara mucho de la sección que quería traer. Introduce esto porque realmente quiero hablar de las tres herramientas D, y realmente quería ir más en profundidad con rejillas porque siento que eso es algo los estudiantes realmente quieren saber para que puedan saber expandir eso al trabajo de los clientes. Hacer un montón de ilustraciones para páginas de aterrizaje Web. Este estilo es muy popular para las infografías también. Esto tiene muchas aplicaciones de clientes del mundo real. 54. Guía de diseño de impresión - Introducción: Lo más probable es que no veas este tipo de contenido cubierto en profundidad en YouTube. Las siguientes lecciones no son llamativas, frescas o de moda, sino increíblemente prácticas y reales Aprender a crear y maquetar proyectos de diseño de impresión es esencial para que cualquier diseñador en ciernes domine Vamos a revisar proyectos de diseño de impresión criticando algunos artículos que he recopilado mi buzón y También repasaré el trabajo de clientes antiguos para mostrar una amplia variedad de tamaños de impresión, tintas, pliegues y opciones. Incluso repasaremos cómo diseñan y crean las cajas de diseño empaquetadas y las etiquetas desglosando algunas cajas y observando algunos ejemplos. Por último, hay un recurso increíble que forma parte de estas lecciones. Este documento de 22 páginas recorre todos los aspectos más esenciales de la preparación de archivos para su impresión. Hablamos de opciones de color, diferentes tamaños de proyectos, tipos de papel, texturas, efectos especiales de impresión y base de diseño de paquetes. Aunque diseñar para espacios digitales es importante, saber cómo trabajar y crear proyectos de diseño de impresión es fundamental cuando se trabaja con clientes o se inicia su propio negocio. Así que comencemos. 55. Crítica de diseño de impresión: Bienvenido a la primera sección. Normalmente sólo escuchas mi voz, pero esta vez llegas a ver mis manos. Voy a ponerme muy práctico con muchos productos de diseño diferentes He pasado un par de meses guardando todo lo que tengo en mi correo y todo lo que he visto en la naturaleza y lo he traído de vuelta a la casa. Incluso tengo cosas que hacía hace 15 años cuando era diseñadora gráfica. Cosas que hice diseños de cajas, tarjetas de visita, catálogos, y vamos a echar un vistazo muy bien a todos esos, averiguar cómo funcionan, cómo imprimirlos, y también criticar algunas cosas realmente buenas que descubrí en la naturaleza Entonces lo primero que tenemos aquí, tengo mi pequeño alfiler rojo. Voy a estar marcando esto para mostrarte mucho de la teoría del diseño de la que ya hemos hablado en el curso. Voy a estar hablando de eso a lo largo esta lección para que realmente la veas en acción. Así que sigamos adelante y comencemos. Esta es solo una revista que fue entregada a mi casa. Es una revista de muebles para el hogar y realmente aprecié el enfoque limpio de esta revista Aquí tienes mucho contraste alto. Tienes este negro. A esto lo llaman cabecera. Esta es una cabecera que recorre todo el camino. Esto lo verás en revistas y también en periódicos. Y tienes esta cabeza de máscaras limpias con este tipo de letra serif realmente detallado También tienes un contraste blanco y negro, así que realmente salta de la página. También tienes este margen muy bonito todo el camino a lo largo del frente de la revista. Y entonces tienes un poco este bonito encuadre de la foto y realmente atrae tu mirada hacia adentro hacia la foto, pero también le da un aspecto profesional muy limpio A medida que abrimos la revista, se siguen viendo los márgenes muy generosos en toda esta revista. Una vez más, estás viendo un tema, así que estás viendo repetición. Entonces teníamos los márgenes generosos en el frente, pero estás viendo en los mismos márgenes exactos que se hicieron eco en esta página Aquí hay un tema y hay consistencia. También tienes la tipografía serif similar a la que es tu bonito titular Y se puede ver una jerarquía de tipos muy agradable sucediendo aquí con un titular más grande y los detalles más pequeños. Al hojear esta revista, estás viendo una consistencia similar con los márgenes y como el tamaño o haciendo las fotos que estás viendo. Este es otro tipo de jerarquía y acción donde tienes este titular más grande, tienes un subtítulo, y luego tienes un texto mucho más pequeño aquí todo va en orden También notarás esta línea divisoria aquí mismo que ayuda a romper el titular y la copia del cuerpo. Le da un aspecto agradable y limpio. A medida que estoy hojeando, ya verán, continué viendo esta consistencia con los tipos de letra y el tamaño del titular y Esta es una revista muy impulsada por la fotografía. Puede que tengas un catálogo que tengas que hacer que tenga que usar muchas más fotos que esto. Es por ello que conocemos la teoría del diseño para poder abordar cualquier proyecto que se nos presente. También guardo este. Esta es una revista de inversión Charles Schwab que obtienes trimestralmente Y sé que muchos diseñadores gráficos se preguntan, cómo puedo usar la ilustración no, Digamos que soy muy bueno en la ilustración y no podría usar eso y mi práctica de diseño gráfico, verás muchas portadas de revistas incluyen esta bonita ilustración y verás a lo largo de todos los artículos, verás ilustración. Así que definitivamente hay una manera de incorporar la ilustración a tu práctica de diseño gráfico. Si no eres un buen ilustrador, está bien. Por eso existen los ilustradores. Es una especialidad donde lo único que hacen es ilustrar y puedes emparejarte y trabajar con un ilustrador para poder hacer que eso suceda y poder hacer cosas así. Cuando se trata de revistas, hay un diseñador gráfico que expone toda la revista. Hicieron toda la revista. Por lo general, hay un diseñador gráfico y luego tal vez un director de arte que también ayuda al diseñador gráfico con el diseño general. Pero en términos de armarlo en Adobe InDesign o lo que sea que usen. Hay un diseñador gráfico y luego suele haber un ilustrador. Ellos contratarán para hacer las ilustraciones. Y el diseñador gráfico trabaja con esas imágenes proporcionadas al Ilustrador. Entonces, si no eres Ilustrador, no te preocupes. En este caso, tenían a alguien que hiciera la ilustración y la enviara al diseñador gráfico. El diseñador gráfico no tuvo que hacer la ilustración. Pero este es un diseño clásico de revista. Y notarás el uso de todas estas líneas divisorias. Entonces tienes este tipo de líneas principales. Las líneas principales ayudaron a guiar el ojo hacia ciertas áreas Entonces esto me ayuda saber que estas son dos columnas. Y esto me ayuda a saber que estos son artículos separados. Y todo lo que hay es solo esta pequeña línea delgada y simplemente realmente ayuda a romper eso todo. ¿Si no tenías ninguna de estas líneas? A tu ojo le costaría mucho seguir el contenido y digerirlo. También notarás consistencia con el titular. Usan un sans serif aquí en la parte superior. Y maravilloso uso de la jerarquía tipográfica. Entonces tenemos titular, agregamos el segundo tamaño, tenemos una copia corporal. También se nota como no tienen párrafos súper largos. Rompen sus párrafos. Entonces no parece demasiado abrumador. Una vez más, tenemos un ilustrador que hizo esta ilustración. También notarás que este es un diseño de tres columnas, así que tenemos tres columnas que van todo el camino hacia un lado De hecho, usaron una línea o línea principal aquí para dividirla y ayudar al ojo a diferenciar aún más entre las diferentes columnas. Y fíjense aquí, en vez de simplemente tener esto todo POR esta página, todos sean blancos. Ponen aquí mismo este pequeño borde celeste. Y esto también ayuda a romper. Esta página. También ayuda decir que esta es una sección completamente nueva. Así que solo están teniendo ese pequeño borde azul lindo, muy, muy ligero, de bajo contraste realmente ayudó. Y así son solo algunos editoriales básicos que vi Joe muchos más proyectos y buenos para revisar Esta es una divertida. De hecho tengo celular algunos carteles sobre la sociedad seis, mis carteles de teoría del diseño. Los artistas pueden subir su obra y venderla para que puedas crear un póster geométrico y subir a la sociedad seis. Y puedes venderlo, y puedes venderlo a la gente y ellos se encargan de toda la impresión y proceso. Echemos un vistazo. Esta es una portada maravillosa. Notarás que su cabecera y su logo no es gigantesco, pero creo que funciona porque hay reconocimiento de Una vez más, estás viendo un margen generoso. Muchas veces vas a ir hasta el sangrado con fotos Y solo el último par de ejemplos simplemente pasó a tener márgenes que no se requieren, pero sí le dan un aspecto profesional agradable y limpio. Entonces te darás cuenta, voy a hacer esto en un par de proyectos, especialmente mi sección de InDesign. Te darás cuenta, en lugar de tener todo perfectamente dividido de una página a otra, tienes un poco de esta foto sangrando en esta página. Ves aquí mismo sangra y solo agrega esta pequeña sección Y lo que hace es que ayuda a unir ambas páginas estilísticamente y También notas el bonito generoso espacio en blanco alrededor de este documento Realmente les ayuda a respirar, sobre todo cuando tienes este bonito blanco y negro de alto contraste y una maravillosa jerarquía de colores. Una vez más, estás viendo este tipo de líneas principales, líneas divisorias que ayudan a romper el contenido. Y lo que hacen muchos diseños de revistas es tomar foto de un fotógrafo y encontrarán pequeños espacios para poner el titular o la topografía. En lugar de tener la topografía aquí lejos de la foto, integran las dos. Entonces en este caso, esto es todo dice se coloca en ese pequeño espacio en blanco que sobraba entre el sofá y las fotos, pudieron tener ese Así que solo encuentra una manera de combinar ambos, entonces puedes hacer que la foto más grande y no tienes que tener el área separada para el titular y luego una foto Se puede integrar el para hacer la foto más grande. Una vez más, estás viendo estas pequeñas líneas divisorias aquí. Estos en realidad tienen flechas que apuntan al producto, lo cual es realmente agradable. Y además no tengas miedo de usar topografía vertical. No todo tiene que ser horizontal. A veces para que quepan todas las fotos, tal vez necesites poner algo vertical. Así que nunca tengas miedo de probarlo si funciona bien para tu diseño. Y aquí mismo en esta página notarás esta tendencia popular que he visto en los últimos años. Muy popular este año es una especie de tipografía perfilada donde acabas de tener el trazo hasta el final No se tiene el relleno en la topografía. Y también fíjate como es vertical. Creo que se ve bien y es una gran manera de tener algo sutil, pero también tener un título aquí también. Y estás viendo un tema aquí, él parecía consistencia y estás viendo una especie de repetición. Y así también tienes tipo vertical aquí también. Esa era una revista que quería mostrarte. Por supuesto que hay mucho más por hacer y eso lo haremos en la siguiente lección. 56. Crítica de diseño de impresión - parte 2: Bien, estamos de vuelta. Y voy a, va a parecer cosas aleatorias que te estoy mostrando, pero estos son los proyectos prácticos del mundo real que te pueden encargar como diseñador gráfico No todo es glamoroso. Algunos de ellos son solo los mailers que obtienes en el buzón. Entonces vamos a hablar de cómo están diseñados y aquí te mostraremos algunas cosas. Entonces aquí vamos. Esta es solo una simple postal que recibí por correo. No hay nada increíblemente emocionante en ello. Una de las debilidades de esta postal es que no tiene un punto focal principal. En este momento tenemos, tenemos 1234 puntos focales principales. También tenemos todo este texto aquí mismo. Está increíblemente ocupado. Probablemente sean una forma de hacer una foto principal y tal vez tener alguna foto más pequeña rociada sin, pero sin un sentido de jerarquía de diseño y un punto focal Esto simplemente se ve increíblemente abrumador de ver. Realmente no siento que quiera leerlo. Y la parte trasera es exactamente la misma. Hay diferentes fotos y diferentes servicios, pero no hay nada que realmente diferencie el anverso con el trasero Entonces siento que a esto le vendría bien mucho trabajo. Tampoco hay mucha marca en esto tampoco. Tienen este logotipo muy pequeño, y tienen un par de estos otros logotipos que son del mismo tamaño. Vamos compañía es no es súper obvio al frente. Tampoco hay un tema de color específico ni nada que sea realmente parte de esto. Se siente como que tomaron una plantilla en Word y enviaron a la impresora y esto es lo que tienen. Entonces aquí hay otro. Esta es solo una revista que había recibido el buzón la semana pasada. Y me gusta meterme un poco en estos porque nunca me ha gustado mucho el diseño de estos. Pero sigamos adelante y echemos un vistazo. Cubierta frontal. Tenemos esta casa 360, pero no hay suficiente contraste entre este fondo azul y este fondo oscuro. Entonces esta cabecera, lo llaman el masthead, no destaca A pesar de que esta es una foto encantadora, probablemente podrían haber iluminado esta foto o encontrado una foto diferente que funcionara un poco mejor aquí Entonces muchos de estos, esto es lo que hice. Mucho de esto cuando empecé en diseño gráfico, igual que un simple anuncio. Y harías un add, lo enviarías a la revista y ellos tendrían un diseñador de maquetación y básicamente solo sacaban tu anuncio y a todas estas diferentes secciones Y a veces tenía un anuncio de página completa. Entonces este es un anuncio de página completa y a veces agregas poco anuncio de media página Entonces estos son anuncios de media página y todos estos tienen un tamaño específico que la revista te permitirá saber cuál es ese tamaño, y luego solo les envías un PDF Podrían simplemente meterlo justo aquí. Y lo mismo con el tamaño completo. Entonces este es un tamaño completo de ocho y medio por 11, entonces esto sería También hay un cuarto de páginas que no sé. Aquí hay anuncios de cuartos de página. Creo que estos son todos anuncios de media página y de página completa. Esto es en realidad un spread. A esto lo llaman anuncios de difusión completa. Entonces tiene 1.2 páginas y es el spread. Así que pueden ser más temáticos con su maquetación y tener algo que va de una página a otra, que suele funcionar mejor, pero es caro. Por lo tanto, no todos los clientes pueden permitirse un agregado completo de doble página. Entonces con muchos de estos, mientras los estoy hojeando, no estoy muy impresionado con muchos de los diseños Hay tantas cosas que sobre todo con esta de aquí abajo, miren todo este texto. Hay mucho más a lo que puedes dirigirlos si los envías a un sitio web o redes sociales. Maneras en las que realmente puedes tener un video al que puedas enviárselos, pero tenerlo todo en un anuncio tan pequeño es realmente difícil. Pero desafortunadamente, a veces los clientes te hacen usar lo que digan. Dices, necesito que reduzcas la cantidad de contenido. ¿Podrías por favor cortar algo de esto mitad para que el anuncio no parezca demasiado ocupado A veces ven tu anuncio y se ve muy ocupado y dicen: Sí, te lo cortaré. Voy a cortar un poco. Y realmente podemos enfocarnos en una imagen agradable que llame la atención Y a veces dicen Tenemos que usar todo esto, especialmente los anuncios médicos, especialmente en Estados Unidos, están obligados a enumerar todos los efectos secundarios. Entonces a veces te quedas atascado con muchos textos. Así que realmente tienes que aprender a manejar todo este texto sin que se vea muy, muy ocupado y puede ser difícil. Aquí hay un ejemplo de un anuncio que tampoco me entusiasma demasiado. No son muy consistentes con nuestras opciones de tipo. Tienes una opción de tipo diferente aquí. Tienes este tipo de letra serif de script muy elegante. Nuestro, tiene una especie de aspecto de guión, aunque en realidad no es un guión. Tienes este tipo de tipografía chunky sans serif. Y también tienes, creo, un tipo de letra completamente diferente aquí Entonces se ve muy amateur. También tienes rojo sobre rojo, nada me está saliendo realmente También tienes estas estimaciones gratuitas, lo cual es una gran oportunidad para hacer un color diferente al rojo. Así que va a salir. Eso sería muy bueno amarillo en este caso, pero decidieron usar rojo. Entonces todo esto simplemente desaparece básicamente. Y ni siquiera me tomo el tiempo para mirar el AD. Cuando haces un diseñador de maquetación y dispones toda la Revista Muchos de estos se envían por correo, por lo que te dirán un área de impresión final específica. Lo llaman un área de imprenta que esto tendrá que ser claro para que la imprenta agregue automáticamente toda esta información de franqueo Por supuesto, esto es para Estados Unidos. Usted podría, en un país diferente podría tener diferentes tamaños y estándares para su correo. Pero todo esto te lo dicen. No tienes que memorizar el tamaño de lo mucho que tienes que dejar Te harán saber en la parte de atrás cuánto dejar para ese tipo de información. Entonces me gusta un poco esta postal. Creo que la foto es lo que las células, lo que están vendiendo. Entonces es un diseño, diseña tu propia habitación de ensueño. Es muy sencillo. Es una foto preciosa y me da ganas de renovar mi baño El único problema que veo aquí es que Tile Shop se mezcla directamente en el área oscura de la foto Y sí tengo un problema con leer eso. Entonces ese podría ser el único problema con ahí es que la marca falta un poco en esto Pero la imagen me hizo querer recogerla, y eso es increíblemente importante. Entonces vamos a darle la vuelta. Tienes esto dividido por la mitad. Todo esto es requerido en Estados Unidos. Necesitas tener un área de franqueo. Esto es estándar, y esto también es estándar y agregado por la impresora. Por lo que no es necesario agregar esta información la mayor parte del tiempo. Sólo tienes esta pequeña pequeña. Por lo general, es alrededor del 60%. Postal depende del tamaño de la postal, pero esto es un estándar, esto antes por seis, creo que este es un curso de cinco por siete en Europa, vas a tener diferentes tamaños. Pero se llevaron la mitad de esto y lo hicieron a todo color, lo cual me pareció muy inteligente. Puedo leer esto muy bien. Puedo leer que esto salió muy bien. Y hay una buena jerarquía de tipos. Podrían tener la oportunidad de sacar realmente a relucir esta toma de 20% de descuento. Porque ahora mismo este es un gran bloque de topografía. Si de alguna manera fueran a hacer que eso se destaque un poco más, tal vez incluso lo hagan una insignia, especie de placa transparente con un trazo y tengan un 20% de descuento ahí. Esa hubiera sido una mejor oportunidad para cruzar venderme su descuento. Bien, este es un anuncio geico que venden seguros de auto Y yo quería hablar de esto. Entonces esto usa un color amarillo vivo muy brillante para llevar mi mirada al diseño. Y pensé que eso funcionó muy bien. Esto es interesante cómo se divide. Crea un bonito diseño de tensión positiva. También tienes esta foto que va entre las dos mitades para juntar todo. También tienes un titular muy sencillo, y tienes algunos íconos que muestran los diferentes tipos de seguros que tienen Y no tienen que sentarse ahí y escribirlo todo por ahí usando imágenes y gráficos en lugar de solo tipo muy largo dibujado. Presentación súper simple, agradable y desglosada. Pensé que esto era efectivo. Aquí hay otro que encontré del buen viejo Burger King, maravilloso uso de la marca. Por supuesto, Burger King, Jr. ' es una agencia de publicidad. Su agencia de publicidad crea todo su trabajo para ellos. Entonces tienen profesionales trabajando para ellos para que sepan lo que están haciendo. Tan bonito, logo grande, No es demasiado grande. No quieres que sea tan abrumador, pero es una marca clara y agradable y una bonita área clara de la foto. Tienes este maravilloso producto que me da ganas de mojar esas papas fritas y ketchup Y lo que me gusta de esto es que integra la topografía con las fotos que están aquí mismo. Tiene esta oportunidad donde se superpone a la UE, pero aún así la puedo leer muy bien Así que tanto el titular como la foto se sienten como si estuvieran ahí. El texto se siente como si estuviera justo ahí entre las papas fritas. Y creo que es bonito y grande y muy, muy sencillo. Y también como la elección de topografía redondeada y más lúdica, sobre todo cuando tienes tipografía redondeada en el logo 57. Sobres y diseños de múltiples piezas: Esta siguiente sección va a ser muy divertida porque puedo repasar muchos artículos impresos diferentes y cómo se construyen. También puedes echar un vistazo a algunos de mis trabajos previos con los clientes también. Así que sigamos adelante y comencemos con las tarjetas de presentación. Entonces sí, la gente sigue imprimiendo tarjetas de presentación incluso en la era digital, porque a medida que empecemos a movernos más a la gente post-COVID, definitivamente vamos a querer algo para darles para llevar. Entonces quería hablarte tarjetas de presentación porque muchas veces lo que me sorprendió como diseñador gráfico es cuando haría una tarjeta de presentación, me sorprendió lo pequeña que era realmente cuando vi el producto impreso final. Siempre me pareció mucho más grande en mi pantalla. Pero cuando lo imprimes, te das cuenta lo minúscula que es y de cómo hay que tener mucho cuidado con la legibilidad de tu tipografía y no ponerle demasiado aquí Entonces así de pequeña es realmente una tarjeta de presentación. Esta es una tarjeta de presentación y tenemos un logo sencillo. Tenemos datos de contacto de nombre. Le damos la vuelta. Lo que me gusta las tarjetas de visita que hacen esto es tienen una cara que es de un color y una cara que es otra. Entonces sientes que son dos lados diferentes. No sientes que solo lo estás dando la vuelta y años, nada nuevo que mirar. Cuando tienes el color diferente, simplemente se siente como que hay algo nuevo y algo para una especie de llamado a la acción. Esta es otra tarjeta de presentación. Hay que tener mucho cuidado con legibilidad y legibilidad La naranja puede ser un poco difícil de leer. Aquí es genial como un gran bloque de información, pero es muy difícil leer los detalles de la naranja aquí. Por lo que tal vez necesites hacerlo un tono más oscuro. Y esto tiene esquinas redondeadas, que algunos lugares de impresión permiten hacer unas esquinas redondeadas. Esto también tiene un ligero brillo, que podría ser un Larry go, ya lo puedes ver un poco. Tiene un brillo UV que tiene un poco de aspecto propio. Creo que se ve elegante y profesional. Entonces hablemos de adaptarnos a diferentes tamaños. Entonces este es un trabajo que hice hace unos seis o siete años para un área de centro comercial de alta gama en mi ciudad. Entonces esto es algo que hice mucho. Crearía un anuncio y luego tendría que adaptar ese complemento a tantos lugares diferentes. Fue un reto porque tomarías algo que se veía genial, grande. Entonces esto es un poco golpeada porque ha pasado mucho tiempo desde que tuve esto. Pero tenemos esto impreso en papel de periódico para periódico. Y tienes esto en un brillo alto pulido, pero es la mitad del tamaño Entonces, tratando de tomar esta información y condensarla, hay que tener cuidado para asegurarse de que todo sea legible y sea un desafío, pero es algo como diseñador gráfico lo vas a hacer una y otra vez Es posible que tengas que tomar esto y hacer un anuncio digital con él también, o hacer una imagen de anuncio de Facebook y tienes que reorganizarlo y tener toda esta información A lo mejor estar en la landing page de un sitio web y luego solo tienes esto como tu imagen de Facebook. Entonces todo esto tiene que ser traducido a digital y digital para imprimir. Si estás trabajando con empresas más grandes que tienen tanto un perfil impreso como uno digital. Yo quería hablar del periódico de papel de periódico. Puede que no tengas que hacer papel de periódico o imprimir en periódico, pero algunos de ustedes pueden tener esa oportunidad Si lo haces, quiero que hables de papel de periódico. El papel de periódico es muy fangoso y de aspecto desordenado. Es este tipo de que le dieron esta oscuridad y sale en tus dedos. Entonces la tinta es muy diferente a un bonito brillo alto. Mira. Es un poco más vívido Tienes un poco de brillo. Esto tiene cero brillo, cero reflexión. Sí se ve más oscuro. Asegúrate de que sea más brillante de lo que crees que necesita ser, porque esa impresión es muy dura en este papel, porque el papel es muy poroso, tiene todos estos pequeños poros finos en él. Realmente empapa la tinta. Y así le da un poco esa apariencia donde aparece más oscura porque está absorbida más de la tinta Entonces solo algunas cosas en las que pensar. Esto es todo lo que he aprendido en 15 años que deseo. Aprendí cuando empecé, pero no sabía qué aprender. Por eso estoy dando esta lección para darte todo lo que he aprendido en los últimos 15 años Así que no sientes que estás totalmente perdido a la hora de imprimir proyectos. Yo quería hablar de éste. Esto es que solía trabajar para la industria del vino y esta era una pieza que hice para una agencia de publicidad para la que trabajaba. Y pensé que esto estaba limpio. Este es un tipo diferente de papel. Entonces esta otra cosa cuando estás haciendo proyectos de impresión es escoger tu tipo de papel. ¿Quieres que algo que sea de alto brillo le tenga un brillo? ¿Quieres algo que sea Matt? Entonces este es un acabado mate. Es poroso, eso le tiene algo de textura. Si puedo mostrarte la textura y se siente diferente, siente de muy alta calidad. Entonces con este, cuando haces un diseño, a veces hay varias piezas. En este caso, hay una pegatina separada con un logo que diseñé. Eso es solo una pegatina adhesiva que vino como papel de pegatinas. Esta es la fila de pegatinas que se pone. Y cuando hicimos estos, simplemente nos quitamos esto. Esto fue fácil de comprar. Pegatinas prefabricadas. Simplemente le pones tu diseño y los pides y te dicen el tamaño específico. Y entonces pudimos colocarlo sobre esto. Entonces esta es la invitación y decidimos hacer un tamaño personalizado que se despliega. Entonces tienes este lindo tipo de invitación que tiene toda la información sobre el evento y ellos pueden enrollarlo, ponerlo en su refrigerador, y se puede enviar por correo por correo porque tienes toda la información de correo en la parte posterior Entonces pensamos que la pegatina era este bonito componente extra para sellar. Necesitábamos una forma de sellar esto. Queríamos sellarlo con una pegatina. Esto trabajamos con la impresora en esto para ver qué tamaño necesitábamos tener. Y realmente este es solo un trozo de papel en el que imprimieron. Y luego la máquina la dobló para nosotros y un poco se juntó así Esto es realmente solo una hoja por delante y por detrás. Esto es lo que es realmente interesante. Esto es lo que me gustaría que alguien me dijera es cuando diseñas cosas que se doblan, cuando en realidad es una hoja de papel. Entonces cuando le des la vuelta, va a haber cosas que tienen que estar al revés para que, cuando se doblen, cuando se doblen se vuelvan del lado derecho hacia arriba Esto es cuando toma un trozo de papel a veces y planifica tu sea lo que sea que tengas y doblarlo antes de ir a diseñarlo te ayudará a saber qué poner al revés y qué poner del lado derecho hacia arriba Entonces en este caso, ambos tenían que estar al revés porque volteaban. Lo voy a bajar. Ahora el lado derecho hacia arriba cuando finalmente están doblados. Pero en el diseño y mi archivo de diseño en Adobe Illustrator para la parte posterior, esta es la parte posterior y esta es la parte delantera y agregamos dos PDFs Cuando PDF era el frente. Un PDF fue la parte de atrás. Y sobre esto en realidad lo tengo al revés cuando les envié el archivo. Sabiendo que cuando imprimen y doblen, será simplemente perfecto. Yo sólo quería demostrarlo para ti. Así que fui a un hotel muy agradable para mi 15 aniversario de bodas. Y me quedé con muchos de estos pequeños artículos de papelería porque quería hablar de sobres, pero también quería mostrar cómo se ve el estampado de lámina de oro. Y es que realmente me gustó cómo se diseñó esto. Entonces esto es como un poco de bienvenida, bienvenido a la habitación y eres capaz de sacar esto. Esto es estampado de lámina de oro. Y te darás cuenta contra la luz tiene este bonito brillo a la misma. Esto es fácil de hacer. Esto solo sería negro o un color diferente, sea lo que sea, color sólido, tendrías como una capa separada y Adobe Illustrator o cualquier programa de vector o maquetación que estés usando. Y solo lo etiquetarías estampado de lámina de oro y dejarías que la impresora ahora quieres tomar todo en esa capa. Entonces digamos que es solo la topografía. Y lo imprimirían con la lámina de oro estampada en él para ti. Por lo que es fácil de hacer cuando habló con tu impresora al respecto. Y solo tenlo como una capa separada. Porque es posible que tengas elementos que no tengan estampado de lámina de oro en él, eso sería en otra capa que no la tendría. Entonces solo quería mostrarte cómo se veía eso. Hablo de estampado de lámina de oro. También hay plata o cobre verde. Cualquier color, Hay metalicos, Hay tinta purpurina. Hay todo tipo de diferentes tipos de tinta para que puedas tener, pero me gustó lo limpio que puedo escribir notas sobre esto. Y es lindo. Y este es el tamaño para que quepa apropiadamente en este sobre en particular. El sobre, esto tiene un tema. También tienes un poquito de lámina de oro aquí mismo en el borde. Y estos son sobres prefabricados y luego acaban de conseguir eso impreso en él. Pensé que se veía muy bien. Es muy sencillo. Esto es otra cosa del hotel. Esta es una especie de llave de nuestra habitación. Me encanta el tema que tenían. Continuaron con el estampado de lámina de oro. Esto tenía que costarles mucho dinero. Solo los materiales son una especie de textura de lino lino. Entonces quiero mostrarte cómo son las texturas de lino . Si lo puedes ver. Un poco tiene este grano agradable para ello. Es muy agradable. No es resbaladiza. Tiene una textura, siento cuando la froto. Y esto muy caro de hacer, claro, era un hotel bonito, así que tenían el dinero para gastarlo y no tenían muchas habitaciones. Entonces pudieron gastar un poco de dinero, más dinero para crear algo mayor calidad porque no estaban repartiendo miles de Sólo estaban repartiendo tal vez 100 al año. Para que puedas abrir esto. Tenemos una buena información para escribir cosas. Tienes este pequeño bolsillo. Entonces, cuando haces un diseño, a veces tendrás varios documentos diferentes. Tendrás el Inserto. Es posible que tengas un inserto secundario que se pliega. Una vez más, esto es como una pequeña tarjeta de nota que dice el clima. Cuando lo abras, notarás cómo está esto al revés y así será el diseño en Adobe Illustrator, esto será del lado derecho hacia arriba Habrá al revés y tú solo vas así. Y cuando se imprima, estará del lado derecho hacia arriba. Así que a veces solo tienes que tomar un trozo de papel en la parte delantera derecha, parte trasera por dentro y simplemente doblarla para averiguar cómo necesitas configurarlo en Adobe Illustrator. En ocasiones tendrás varios archivos para enviar a la impresora. Entonces a continuación vamos a hablar de gatefold, tríptico por pliegues, tríptico por pliegues, todos estos diferentes Esa será la siguiente lección. 58. Folletos y folletos: Esta lección se centrará en otro tipo de folletos y diferentes formas Los folletos se pueden plegar. Entonces echemos un vistazo al primero. Este es un proyecto cliente que hice para un seminario o una escuela de posgrado Y lo que haces es que esto se llama un gatefold. Así que hay tantas formas diferentes de plegar un folleto. Y esta es solo una opción si necesitaba para diferentes paneles. Y fuimos por este porque necesitábamos ese panel extra porque teníamos mucha información y muchos artículos que queríamos tener. Entonces necesitábamos ese panel extra, generalmente hay tres llamados bagatela, pero esto es un gatefold Entonces cuando lo abres, tienes estas dos áreas y luego se despliega y el centro para convertirse básicamente en un documento grande. Entonces, cuando tienes un archivo de Illustrator, yo tenía uno. Todo esto era para paneles interiores y tenía otro archivo. O probablemente puedas tener otro tablero de arte y tener el exterior. Entonces tienes un exterior y un interior. Y así es exactamente como se ve en Adobe Illustrator. Incluso tengo esto yendo vertical boca abajo. ¿Por qué? Porque cuando está plegada y se pliega como este gran agujero, así que sale un poco esto y vuelve a plegarse Porque entonces cuando lo tengo aquí, puede ir por correo así como así. Así que quería repasar estos porque siempre hay un misterio cómo estas carpetas tuvieron que aprender esto por mi cuenta, solo buscándolo en Google y averiguando cómo debo poner mi diseño, ¿ cómo debo diseñarlo averiguando cómo debo poner mi diseño, ¿ cómo debo Cuando abrí esto muchas veces con gatefold, lo que me gusta hacer es unir un poco los dos paneles centrales diseñan sabiamente para que estos sientan que son una unidad y luego tienes estas alas de información extra, pero podrías hacerlo como quieras y lo que sea que funcione mejor para el cliente. Entonces hay un gatefold Este es otro que hice. Lo hice parecer una puerta. Solo usa poca edición de Photoshop para que parezca que puede abrir la puerta. Abrir la puerta al futuro es un poco de eso. Esto probablemente tiene ocho años, así que es un poco mayor. Pero solo quería usar fotos reales de estudiantes. Pero esto es un poco, fue un triflado muy clásico. Lo abres y tienes tres artículos diferentes. Esto usa alto brillo, brillo UV o semi brillo allí, y puedes cerrarlo. Eso es una bagatela muy, muy típica. Probablemente harás mucho más de estos y harías el gatefold Pero te das cuenta como simplemente no hay tantos paneles. Entonces esto es genial si no tienes mucha información para darle al espectador. Esto es un triple, pero esto es un, un poco Esto no es un gatefold, sino un triple, pero es más grande. Te das cuenta como es casi el doble del tamaño. Es muy alto. Una vez más, hay tantos tamaños diferentes que pueden adaptarse a lo que necesitas. Por lo que este es un trifold estándar tamaños es básicamente una hoja de 8.5 por 11 Y claro que esta es mucho más grande, pero puedo ponerle mucho más. Por eso elegimos esta talla. Esto es básicamente una postal jumbo. Entonces es una postal jumbo. Por lo que cuesta más enviar esto en el macho que lo hace. Una especie de ocho y medio más pequeños por 11. Esto es mucho más barato de enviar por correo, y esto es mucho más caro porque tiene el tamaño jumbo. Pero ella solo habla con tu cliente para ver cuánto serían los costos de envío para asegurarte cuando eliges tu diseño, estás pensando en los costos y lo que el cliente puede pagar. Esta es otra bagatela que diseñé y ésta es en realidad, me lo llevo de vuelta. Este es un cuadrupolo en lugar de cuádruple significa cuatro, tri significa tres Entonces esto solo se usa para tener tantas opciones diferentes. Este es el diseño estándar, pero solo se pliega una vez más. Entonces, en Adobe Illustrator, tenía todo esto presentado como el interior y todo esto como el exterior. Y para no confundir más las cosas, esto se llama Z Fold Lo que hace un Z Fold es que se abre un poco diferente. Qué tríptico se abre así, y luego lo abrirías Pero esto es un Z Fold y él lo puede decir porque es poco, la forma en que se abre Se. Observe cómo éste se pliega 123. Este se pliega de manera diferente, es un poco tiene una formación Z y va casi como, supongo que esto es más como un acordeón, no lo es, va así En lugar de voltear así, realmente no importa, solo una forma diferente de doblarlo. Aún tienes la misma información. Lo que sí hace es cambiar el panel que ves primero, cuando abro este primer panel, lo abres y ves este panel, que es el último panel y uno estándar. El primero que ves es este panel que en realidad está en la parte posterior. Entonces, una vez más, averigua qué pliegue te funciona mejor. Y luego solo necesitas tomar una hoja de papel y etiquetar panel de un panel a panel tres para averiguar cómo necesitas diseñar el diseño para que la gente lo vea en el orden en que te gustaría que lo vieran en otro proyecto cliente. Yo lo hice. Creé todo este diseño de paquete. Tenía una caja con una ventana transparente y todas estas cosas realmente aseadas para este producto Y este es el pequeño manual que un poco vino con él Así que esto es algo que no hice Adobe InDesign solo porque tiene tantas páginas diferentes a él Y todo esto se hizo en Adobe InDesign y imprimió y ahí está la parte de atrás. Entonces simplemente quería mostrarte lo que eso parece una acción Definitivamente algo que hice en Adobe InDesign tiene pasos y un poco voltearlo. Aquí hay un pequeño informe anual que hice hace varios años. Ves las infografías. Si has tomado mi sección de infografías, probablemente veas algunas de estas infografías aquí Me ves hojear a través de eso. Entonces notarás que aquí hay una gran diferencia entre las tallas. Tienes esto es creo que hay un seis por nueve. Entonces eso es por supuesto, Estados Unidos. Tendría diferentes tamaños en Europa, pero es un tamaño más pequeño, más práctico caben en una caja. Entonces por eso necesitaba ser de la talla. Este es un folleto para el informe anual, por lo que es más de un tamaño de página estándar Pero puedes ver la diferencia de espaciado cuando puedes diseñar para esto, puedes hacer mucho más. Puedes tener mucha más información empaquetada. Por eso para un informe anual, pensé que la talla funcionaba mucho mejor que esta talla. Este es otro que hice hace un rato para una cumbre del vino, trabajo para la industria del vino por un poco Y así tenía un poco este documento. Entonces con este, traté de mantener un tema a lo largo de toda la pieza. Y creo que esto es solo 20 páginas, así que somos capaces de hacer que sea un peso de papel más grueso y grueso. Y entonces el pisapapeles es un gran problema. Esto es muy grueso, se siente lujoso, se siente realmente de alta calidad. También tienes pesos de papel más delgados, que son más económicos. Este es un peso de papel más delgado. Es muy barato. Se desgarra muy fácilmente. Creo que simplemente accidentalmente hacia eso es recoger las lágrimas muy fácilmente, pero es súper barato, barato, barato de producir. Esto es más caro, pero chico, simplemente se siente genial. Realmente se siente como algo que nunca quiero tirar a la basura. Se siente como un guardián. Es como un artículo de guardianes. Entonces solo piensa en pisapapeles. ¿Necesitas el papel de sensación más grueso y de mayor calidad que no se va a rasgar muy fácilmente Esto es algo que hice hace un rato. Tenemos este horario lleno de roles, pero traté de dividirlo usando estas cajas divisoras de crema porque también hay un uso las pequeñas líneas divisoras. Esta es mucha información. Hablé con el cliente. No podíamos reducir esto ninguno, así que tuve que encajar todo esto e intentar que fuera legible. Entonces estos son diferentes tipos de degustaciones que podrías hacer Diferentes eventos, tuvieron que hacer logotipos personalizados para todo esto. Este fue un proyecto bastante grande. Me tomó alrededor de un mes completar, unos dos meses, si cuentas el tiempo de comunicación con el cliente donde solo estaba un poco esperando información sobre todos los diferentes eventos También nos tomamos el tiempo para elegir las fotos para asegurarnos de que coincidieran con todo lo que necesitábamos. Entonces solo quería ver cómo los papeles como algo tan agradable de alta calidad. Y esto es una especie de error que cometí , que no lo hice. Pero yo tenía esta hermosa, usé un modo de mezcla para esta foto. Un poco ver que las montañas continúan. Estas pequeñas montañas de aquí atrás. Y está en esta lectura de marca. Pero no imprimió muy bien. Y es por eso que con los modos de fusión, a veces necesitas asegurarte de hacerlo y ver el modo de color CMYK. Asegúrate de probarlo porque podría imprimirse un poco diferente cuando se imprime con el color CMYK, luego cuando lo veas en la pantalla, RGB. Entonces solo algo a tener en cuenta en el estado chico hizo que me encantaría que ustedes no hicieran. Otra cosa emocionante es hacer este tipo de cuadernillos. Esto es un mapa. No sé si ustedes van a tener la oportunidad de hacer un mapa, pero quería mostrarles cómo funciona esto. Entonces esta es la portada. Nos tomó mucho tiempo averiguar qué foto usar y queríamos tener un bonito titular de alto contraste. Muy sencillo y limpio. Porque así es como funciona. Entonces lo abres. Y esto es un acordeón. Entonces esos salen como un acordeón. Para poder ver todo esto. Es masivo. Tomó cuatro meses hacer todo esto. Afortunadamente, trabajé con un cartógrafo que hizo el mapa Así que solo tenía que hacer todo lo demás, pero tenía que averiguarlo, así que esto era un mapa y hay mucho blanco usado en el fondo. Así que quería usar este azul mezclado hasta el de la columna para dividirlo y usar un poco de fotografía agradable Y lo mismo con aquí tratando de hacerlo divertido. Tengo una versión más actualizada de esta, que no tengo la versión actualizada para el próximo año. Lo hice desde hace varios años. Perdón por el ruido. Pero tenía fotos y pequeñas instantáneas, casi un Instagram político cosas. No tengo ese mapa conmigo, pero solo un poco mostrándote cuando tuve creo que esto era Adobe InDesign Lo hice en Adobe InDesign. Pero sí, se tomó bastante tiempo armar todo esto. Y sí, fue un documento muy grande. Y tuve que averiguar cómo poner en InDesign pequeñas guías para poder saber dónde se doblaba. Porque si no sabía dónde doblaba, podría doblarlo podría tener un FoldRight y una pieza muy importante de textos que no quería que se doblara Entonces eso sería muy cuidadoso. Pon pequeñas guías para que sepa como donde se doblaba. Puede jalarlo hacia arriba y ahí está el trasero. Yo hice todo el trasero. Entonces todo el trasero, todo eso tuvo que resolverse ya que tomó meses Pero es un proyecto de alto dolor. Entonces este es el tipo de cosas donde bien. Sí, estás reservado por un par de meses, pero estás recibiendo muchas horas de trabajo una vez más, esta es una de esas cosas al revés Entonces así es como se diseña. Y tuve que enviarlo a la impresora prácticamente esta es una hoja grande. Si imprimiste en. Tenía que saber exactamente dónde se doblaban las cosas para que hiciera esto. Se imprime boca abajo y luego se pliega. Tienes el frente y luego tienes los testimonios en la parte posterior. Así que sólo un poco mostrándote prácticamente como trabajé en ese proyecto 59. Diseño de empaques: Probablemente te estés preguntando por qué tengo todos estos productos aleatorios esparcidos Pero quería hablar del diseño de paquetes como otra forma de impresión. Entonces hablemos primero de cajas porque creo que eso es algo que los estudiantes tienen muchas preguntas. ¿Cómo se hace un diseño de caja? ¿Cómo se presentan estos? Entonces voy a dejar todos estos a un lado. Esto es solo T que agarré mi gabinete. Vamos a descomponer esta caja y vamos a averiguar cómo se presenta para que puedas averiguar cómo funciona. ¿Cuándo lo pones en Adobe Illustrator? Esto en realidad se abre en él desde la parte superior y se abre desde un lado. Para que puedas tener un producto que se abra desde la parte superior o lateral. Te abres, tienes todas estas bolsas de té diferentes, que deberían ser de un diseño separado. Pero esta es la caja y cómo es. Entonces realmente esta es solo una hoja de cartón impresa por dentro y por fuera. Eso es todo lo que es. No es más complicado que eso. Así que vamos a seguir adelante y descomponerlo. Así que pega, ahí hay un poco de pegamento adhesivo. Y vamos a desplegarlo. Eso es todo lo que es. Entonces, lo genial de esto es bastante fácil. Hay un interior y hay afuera esto. Entonces esta es la huella interior. Esto es sólo cartón. Eso es todo lo que es. Sólo cartón. Y en Adobe Illustrator, lo que harías es que muchas veces la impresora te suministre una plantilla si se trata de una caja estándar específica. Y si se trata de una caja personalizada, puedes dimensionar todo y construir tu propia plantilla en Adobe Illustrator. Pero afortunadamente, ya hay muchas plantillas hechas para ti. Y necesitarás dimensionar, hacer el tamaño para averiguar cómo se pliegan. También estas pequeñas solapas que por lo general no necesitan tener diseño en ellas porque van a ser volteadas Y va a haber área adhesiva. Entonces no hay diseño aquí porque ese es el pegamento adhesivo que mantenía unida la caja, digamos probablemente no tendría ninguna huella ahí. Y por lo general no hay impresión en el interior. Este pasa que tiene algunos artículos. Esto es muy fácil. Entonces, cuando le des la vuelta, así es como va a estar buscando en Adobe Illustrator así, vas a haber puesto diferentes líneas como guías y líneas. Entonces ya sabes donde todo se pliega. Al igual que el triple. Tienes tu frente aquí, tu costado y tus espaldas. Entonces esto simplemente se unirá fácilmente y vuelve a caer de nuevo en la caja. Entonces, lo que ayuda es conseguir una caja que sea similar en tu tienda si la que quieres diseñar para un cliente que la puedas desglosar, puedes dimensionarla. Y tal vez necesites ajustar el tamaño ligeramente dependiendo de los requisitos de la impresora. Y realmente puedes ser capaz de sostener algo en 3D. Realmente ayuda poder hacer eso. Entonces ahí tienes. Los lados frontales y la parte inferior. Voy a sólo una hoja por dentro y por fuera impresa. Así es exactamente como lo configurarías en Illustrator. Tengo otra T aquí. Realmente me gustó este t. en realidad es una especie de burla como un arándano lavanda Dormir me ayuda a dormir. Así que de todos modos, estaba mirando la lata. Estoy como Esto es interesante. Entonces esto no está impreso en la lata misma como una lata de refresco. En realidad es una pegatina adhesiva que se pone en todo el lado de la misma para que parezca que está impresa en la lata. Y como puedo decirnos esto son colores muy vivos, que solo puedes conseguir imprimir en papel a veces cuando imprimes en botellas, tiende a, no puedes conseguir ese color vívido. Entonces tenemos esta etiqueta adhesiva superior que necesitarías diseñar. Entonces, cuando miré esto, hecho noté que solo hay una pegatina que se envuelve. Entonces te quitarías esto. Y eso es solo un trozo de pegatina que se envuelve. Entonces, cuando configuras esto en Illustrator, simplemente comenzaría aquí mismo. Y solo sería un rectángulo plano grande así como este. Y diseñarías todo el camino alrededor de él. Y la clave para diseñar algo que sea cilíndrico es asegurarse mantener todo legible en un lado. Entonces tienes todo condensado aquí. No se extiende demasiado por donde hay que girar para leer. Nunca deberías tener que voltear para leer una etiqueta. Por lo tanto, debes asegurarte de que todo esté condensado en un área fácil de leer y tener un sencillo reverso y frontal. Así que asegúrate de poner el espaciado correcto entre la parte delantera y la trasera. Así que se siente como un verdadero diseño con etiqueta frontal y trasera. Eso es todo lo que es, es mucho más sencillo de lo que piensas hacer el diseño de paquetes. Esto en realidad no es una pegatina ni nada. Esto está literalmente impreso en la botella de plástico y quería mostrarte un poco eso Entonces está literalmente impreso ahí. No hay adhesivo, así que está impreso en el plástico. Entonces notarás textos Los equipos parecen ser un poco no tan nítidos cuando se imprimen en las botellas. Así que hay que tener mucho cuidado con esta marca en particular. Probablemente podrían haber usado un poco más grises, colores más oscuros Ese naranja se pone realmente difícil de leer. Pero quería mostrarte cómo se imprime esta botella. Entonces lo que harías en Adobe Illustrator es que encontrarías el tallado y el frontal. Lo duplicas. Y para que te puedan dar el tamaño de lo que necesitan para envolverlo. Lata de soda. Entonces esto es diferente porque esto también está impreso en la propia lata de aluminio. No hay pegatina, Está literalmente impresa en la cámara. Notarás que la tinta utilizada en latas de soda nunca tiende a ser súper duper, más brillante, vívida Tiene una opacidad porque la forma en que el aluminio absorbe la tinta Entonces eso es algo a tener en cuenta. Cuando haces el diseño de latas de refresco. En Adobe Illustrator como todo es solo un rectángulo plano grande. Y tienes la parte delantera, la parte trasera y el diseño intermedio Entonces ahí está la parte de atrás, ahí está la parte delantera. Y tienes este diseño intermedio. Así que no es como si tuvieras la parte delantera y la trasera justo al lado. Tienes algo de espaciamiento entre ella. Una vez más, con todo el diseño empaquetado, consigue algo muy cercano a lo que vas a diseñar y estudiarlo y averiguarlo. Esa es la mejor manera de hacer el diseño de paquetes. Lo mismo para esta mantequilla de maní. En realidad es mantequilla solar. Y es solo literalmente una pegatina adhesiva que ponen en la lata. Eso es todo lo que dice. No hay nada demasiado complicado en ello. Y así fíjense aquí que tienen todo tipo de fáciles de leer, que no es demasiado amplio a donde tengo que acudir para leerlo. Lo mismo con esta caja. Toma esta caja abierta. Esto es algo que a mi bebé le gusta comer. Lo tengo en la cocina. Y me encanta simplemente romper cajas abiertas para ver cómo se imprimen porque soy un geek así. Entonces abramos esto. Una vez más, verás que así es exactamente como se verá el documento impreso. Un Adobe Illustrator, saca todas esas bolsitas de té del camino Tener esos más tarde. Así es exactamente como se configura en Illustrator, así como así, tendrías tu tipo de líneas de plegado que indicarías y van a separar la capa para dejar que la impresora no tenga dónde doblar, pero en realidad no se imprimiría y documentaría solo guías básicamente que te ayudan a saber dónde se pliega. Y mucho de esto se suministrará para el fabricante de cajas o la impresora. Muchas veces te van a proporcionar esto y solo te pop en la parte delantera, pop en la parte posterior, tienes los costados. Tienes que entender un poco en 3D cómo se va a plegar todo para entender realmente nunca vas a ver todo de una vez Y eso es lo complicado con el diseño de paquetes, ya que ves todo a la vez cuando lo diseñas. Pero no es así como ve el espectador que el espectador ve en picado. Así que vas a tener que averiguar cuál es la experiencia de visualización al armar un pequeño prototipo o bien haciendo una prueba de impresión para ver cómo la experiencia de visualización lo ve de un lado a la vez. Yo solo quería mostrarte un diseño de paquete. Este es un proyecto de cliente muy, muy, muy antiguo que hice. Tengo una caja mucho mejor que tenía una ventana translúcida. Eso estuvo genial y no lo encuentro en mi armario. Entonces solo hay que lidiar con como uno mayor. Pero hice este diseño de caja, proceso similar a lo que acabo de mostrarte, cómo descubrí cómo crearlo. El impresor me envió una plantilla que me mostraba cómo se descompuso todo esto. Por supuesto, hay cuadernillos y cosas que vienen con él. Pero esto no tenía impresión interior, así que era mucho más barato. Y luego le das la vuelta y tienes la columna vertebral, supongo que puedes decir, o un lado en este caso, una parte trasera y delantera. Y tienes así es exactamente como se presenta en mi expediente que lo hice tener un poco esto Extendí esta textura. Entonces tienes el fondo, tienes la madera, y simplemente se extiende sobre los paneles a medida que la doblan. Verás la textura. Simplemente pensando en todos estos pequeños artículos de diseño Por último, echemos un vistazo a este libro. Entonces este es un libro que solo quería mostrarte cómo se hacen las chaquetas de un libro. Entonces tienes este frente y tienes un lomo, y no hay forma de que, como diseñador, puedas averiguar el lomo por tu cuenta porque se trata del ancho de página y el peso de la página. Entonces, si tienes mucho papel grueso y grueso, puedes tener un lomo grande y grueso. Si tienes una súper pequeña, igual que diez páginas, no tengas un lomo en absoluto. Entonces esto es algo que la impresora necesita darte. Bien. Va a ser media pulgada más ancha. No obstante, centímetros milímetros, va a ser ancho. Y luego pones eso en tu documento, igual que hicimos con nuestra portada de libro Romance. Ahora tienes tu frente. Todo esto es solo una chaqueta estampada. Pones tus guías para asegurarte de saber dónde está la columna vertebral. Cuando lo imprimen, saben exactamente que cae justo en esa zona central de la columna vertebral. Y tienes esto y lo que es complicado de las chaquetas. Muchas veces tienen este pequeño inserto para poder sostenerlo unido. Vamos a quitarnos esto. La chamarra. Tener algunos libros, no tener chamarra. Y simplemente se imprimen de la misma manera. Pero lo que la chamarra tenía estos insertos extra. Así que realmente tus documentos un poco más largos y más grandes porque ahora tienes estas pequeñas solapas interiores que se voltean. Tienes el lomo trasero, el frontal y el otro inserto que se voltea para hacer el libro Espero que hayan disfrutado de esta sección. Tienes que ver muchos proyectos diferentes para mí a lo largo de los años, pero también técnicamente cómo se pliegan las cosas, cómo se imprimen las cosas. Todo este tipo de preguntas he recibido mucho de los estudiantes a lo largo de los años sobre cómo funciona el proceso de impresión. Y es complicado. Hay tantos tamaños personalizados diferentes que puedes hacer, pero asegúrate de hablar y trabajar con tu impresora. Están ahí para que te ayuden a través este proceso para que sepas cómo imprimir las cosas, ¿qué pisapapeles usar, qué tintas usar ¿Cómo te fue? Estampación de lámina, colores Pantone especiales, todas estas tintas. Entonces de todos modos, ojalá esta sección te haya sido útil y beneficiosa. Y te veré en la siguiente sección. 60. MagazineProject Lson1 EditorialSpread Configuración: Ahora es el momento de conquistar uno de mis tipos favoritos de proyectos. Y ese es un diseño de diseño editorial. Vamos a hacer un diseño editorial, y también como bono, vamos a estar haciendo la portada de una revista. Entonces, cuando se trata de un diseño de diseño adecuado, hay muchas cosas en las que pensar. Vamos a pasar por esas cosas mientras trabajamos juntos por este proyecto. Entonces este es el artículo que vamos a estar creando. Vamos a una especie de introducción a la foto de la izquierda al artículo y luego un diseño de dos columnas a la derecha con una especie de artículo pequeño que se derrama a otra página. Entonces vamos a seguir adelante y conseguir estas fotos disponibles. Tengo, um, puedes descargarlas en la guía de recursos, Pero si no puedes encontrar esas fotos o quieres probar algo diferente, este es un proyecto de nivel intermedio. Te animo a encontrar tu propio artículo o escribir tu propio artículo y tipo de hacer tu propio diseño con diferentes fotos, usando esto como guía. Pero si quieres seguir junto con este proyecto exacto, puedes descargar las fotos. Entonces déjame seguir adelante y descargar todos estos. Necesitamos trabajadores. Empieza desde cero. En realidad hizo algo de edición en cada uno de los que ven aquí, y vamos a conseguir esta copia también. Entonces, empecemos con un nuevo documento nuevo y fresco. Estoy aquí y Adobe en diseño es nuestro primer proyecto en diseño. Y acabo de crear un nuevo documento, y esto va a ser que lo cambié dos pulgadas. Es solo un estándar 8.5 por 11. Por ahora, no tenemos el tamaño final de revista, pero vamos a hacerlo. Y 1/2 por 11 que es bastante estándar en la industria de revistas estadounidenses. Por supuesto, en Europa tienen tamaño más alto es un poco más esbelto, por lo que tal vez solo necesites hacer algunos ajustes dependiendo de dónde vivas. Yo sí, uh, podrías hacer seis páginas. Sólo vamos a hacer una portada y una difusión. Por lo que mientras tengas tres o más páginas, tendremos lo que necesitamos. Asegúrate de que las páginas enfrentadas estén seleccionadas porque vamos a hacer una portada. Queremos tener un spread. Por lo que queremos tener páginas enfrentadas seleccionadas y con márgenes. Los márgenes por defecto son yo creo 1/2 la pulgada. Pero me gusta reducir mis márgenes a 1/4 de pulgada porque siento que son un poco demasiado grandes por defecto y quiero tener algunos márgenes realmente quiero quedarme, así que solo lo estoy reduciendo 2.25 pulgadas en todo el camino, o sobre la mitad con las tallas originales si estás trabajando con otras tallas y , por supuesto, queremos tener un sangrado. Entonces agregué, en 1/8 de una pulgada sangra por todas partes, lo cual es muy estándar en la industria de revistas, y creé un documento. Entonces aquí estamos. Empecemos. Entonces vamos a hacer lo que se llama bloqueo. Entonces vamos a bloquear elementos básicos, sabiendo lo que necesitamos tener en la página. Entonces sabemos que tenemos un artículo que va a ser alrededor de dos columnas, tal vez 300 palabras, o así no soy nada realmente demasiado largo, pero necesitamos tener un área para un bloque de copia, un área para un titular y tal vez un área para un cotización. Entonces, vamos a bloquearlo. Yo sólo voy a agarrar la herramienta del rectángulo, y voy a ir y tengo. Esta es una versión más reciente de Adobe en diseño, así que tengo un panel de propiedades. Si no ves un panel Propiedades, significa que probablemente tengas una versión anterior, y eso está bien, porque podrás acceder a todo esto y a diferentes ventanas. Nosotros subimos a la ventana, puedes llamarlos a todos. Lo que hicieron es que combinaron alrededor de cinco paneles principales diferentes en un solo panel y la versión más reciente. Entonces si tienes algo diferente, no te asustes. Todavía podrás acceder a todo lo que estoy accediendo aquí mismo en el panel Propiedades . Entonces por ahora, solo voy a seleccionar un gris claro solo para bloquear y conseguir esa herramienta de rectángulo. Solo estoy averiguando a dónde tienen que ir mis fotos. Entonces, cuando se trata de un diseño de maquetación, a veces es bueno empujar las cosas a otros paneles, especialmente cuando estás haciendo spreads. Es un poco agradable poder empujar el sobre. Podemos hacer que pase por la página solo un poquito. Creo que solo conecta mejor esas dos páginas. Incluso podrías tener algún tipo de círculos aquí y cortarlo. Puedes hacer cualquier tipo de marco para tu foto, pero vamos a hacer que se derrama a la otra página sólo un poquito. Entonces le da a nuestra foto Ah, mucha atención porque también vamos a poner allí su título también. Entonces sigamos adelante y creamos nuestros bloques de tipo. Yo solo tengo la herramienta de tipo. Y si alguna vez necesitamos llenar nuestro tipo con información en lugar de tener que ir a Internet y encontrar información aleatoria, solo voy a subir a escribir relleno con texto de posición. Entonces solo se va a llenar automáticamente con un montón de texto para que no tenga que meterme con él. Entonces lo que voy a hacer es que soy bueno. Una copia esto más para hacer una segunda columna vendrá mostrarte cómo hacerlo. Se trata de lecciones de nivel intermedio para ojalá tener un poco de experiencia y Adobe illustrator. Pero para aquellos que todavía están luchando un poco a veces cuando colapsas un cuadro de texto y hay texto extra que todavía está ahí, eso estaría ahí si un colapsó. Ahí está este pequeño icono de signo más. Voy a hacer clic en eso y cualquier tipo de derrame podría ser puesto en una caja separada. Y sólo estamos haciendo eso fue crear dos columnas. Y lo que me gusta hacer es finura o tipear un poco. Entonces déjame copiar y pegar. Necesito un poco más largo al artículo. Esto es sólo gobbledygook. No es una partícula riel, por lo que siempre puedes colapsar y están todos conectados. Entonces cada vez que colapsó esto todo ese tipo extra se derramará a los otros párrafos. Todos están conectados. Muy agradable cuando estás haciendo múltiples diseños de página. De acuerdo, así que voy a asegurarme de que estos sean de la misma longitud de columna, solo asegurándome de que la misma longitud y tengan algún espaciado agradable. Por lo que quiero asegurarme el espaciado a la izquierda y a la derecha de la misma. Lo que voy a hacer es que voy a cambiar. Sólo voy a presionar la tecla de letra. W algunos simplemente presionando W y estoy alterando ing en mis márgenes y mi sangrado. Todo va a estar ahí. Por lo que ahora podías ver mi sangrado puede ver mis márgenes. Entonces sólo voy a asegurarme de solo usar eso como guía y un activarlo a menudo. Hago eso mucho cuando estoy haciendo diseños de maquetación hablando eso en, A veces podría estar distrayendo las líneas cuando realmente quieres valorar como se ve. Entonces con columnas. Entonces una cosa que quiero hacer es ir a mi panel de propiedades y quiero seleccionar mi tipo y tener algunas opciones nuevas que aparecen automáticamente en mi panel de propiedades. Me gustaría hacer una justificación a la izquierda con última línea una línea a la izquierda. Por lo que tienes todas estas diferentes opciones de párrafo que podríamos hacer. Centro izquierda, ¿verdad? Lo que me encanta es un rubor para mirar en el lado izquierdo y derecho. Esto lo hicimos en el anterior proyecto de libro aquí mismo. Justificar con última línea Una línea a la izquierda. Creo que eso solo se ve muy editorial, muy profesional tener ese lado derecho ser agradable y parejo. Y también con guiones. No soy un gran fan de los guiones. Um, me gustan los guiones cuando tienes una columna muy apretada. Entonces si tuvieras una columna muy apretada como esa, creo que los guiones aire son necesarios o obtienes demasiado espaciado entre las palabras, pero con una columna de ancho normal. A mí me gustan los guiones desmarcan imposibles. Entonces voy a seleccionar mi tipo y bajar a guión Solo voy a desrecortar guiones. Simplemente se ve un poco mejor sin todos esos guiones. Entonces hablo yendo w otra vez a ver como se ve. Entonces sigamos adelante y añadamos un título. Esto no necesariamente será Este será un título para esta página, pero habrá un título de artículo principal a la izquierda sobre la foto. Pero esto es sólo una especie de algo para ayudar a introducir. Nunca quieres solo tener tipo Nunca tendrías un párrafo flotando por sí mismo. Siempre tienes uno tienes un encabezado para todo o un subtítulo Así que supongo que esto realmente sería un subtítulo Y el título principal estaría aquí así que podríamos hacer sub Así que su subtítulo estará ahí y luego teclear aquí Nunca quieres dejar body copy pasar el rato sin ningún tipo de ancla ni ningún tipo de titular o guía ah. Entonces esta será una línea guía para ayudarte a empezar con la lectura de ese tipo y también lo que me gusta hacer cuando tengo tipo más largo Y agreguemos un par de párrafos más a esto. Entonces muchas veces, lo que me gusta hacer es romper en columnas más largas. Y esto no es demasiado largo. Ah, con una cita, porque ahora mismo tienes dos cuadras de copia. No hay nada que esté rompiendo estos este gran, gran bloque, una copia arriba. Entonces no está haciendo que sea muy tentador para mí leer. Pero si fuéramos a aislar un poco algo, entonces tal vez una pequeña cita sobre esta longitud que estaba copiando y pegando en una nueva y lo hacemos lo hizo un poco más grande. Entonces hagámoslo o talla 18 ahora podría tener que ajustar las columnas aquí, tú para encontrar un buen espaciado justo en el medio para poner nuestra cotización y así podría hacer espaciado manual ahí y arrastrarlo aquí. O podría hacer un rap de texto, y tengo que ir aquí al defraudación aquí abajo, y solo estoy un poco colapso en el espaciado porque no me gusta súper duper espaciado blanco entre mis líneas y menos. Es intencional. Entonces hay un aspecto bonito, más apretado y quizá lo hagamos un poquito más pequeño. Veamos cómo se ve 16. A lo mejor 15. Yo quiero tenerlo en tres líneas. Ahí vamos. Entonces hay una pequeña cita para que pudiéramos hacer el espaciado manual ahí, lo cual puede ser un poco frustrante cuando tienes que moverlo o podríamos hacer un rap de texto , y en cualquier momento que arrastremos esto, automáticamente añadir el espaciado. Soto, agrega un rap de texto. Voy a ir aquí a mi panel de envoltura de texto. Si no ves esto en tu sistema de paneles, subes y llámalo aquí arriba. Entonces tengo mi texto rap. Voy a ponerme una forma de objeto envolvente para que cualquier cosa, en cualquier momento que arrastre, el Senado va a envolver así. Entonces ahora esto lo hace mucho más fácil en cotizaciones porque eso podría cambiar esto en una forma automática, agregar espaciado, lo cual es un poco ordenado. Así que acabo de hacer un rap de texto, y quiero asegurarme de que coincida con el mismo tamaño para que podamos finalizar la elección de tipo y todo eso un poco más adelante en este proceso. Pero éste había encontrado un buen lugar para una cotización, por lo que será un subtítulo de cotización pull Tenemos nuestra foto. Pensé que ya que este es un fondo blanco, sentí que busquemos algo de fotografía Eso es plano, que es una vista de arriba abajo, y te mostraré cómo luce eso. Por lo que parece que tenemos comida descansando aquí cuando podemos estar teniendo artículo aquí abajo para especie de realmente llenar las partes superiores y ayudar a contar la historia de la foto principal. Entonces ahora mismo vamos a tener una foto de esto va a ser sobre panqueques de pantalón. Entonces encontré una foto perfecta de alguien vertiendo miel sobre panqueques. Es muy riego de boca. Es muy bien editado. Es una gran foto, realmente gran dibujo. Dibujo en tu foto de ojo. Vamos a poner eso aquí a la izquierda, y lo que quiero hacer es que quiero contar una historia y ayudar a complementar la foto con las fotos secundarias. Por lo que queremos tener un punto focal principal. Esa será la foto y el título, y las otras fotos jugarán segundo violín. No serán primarias principales. Ayudarán a impulsar la historia que la foto principal está contando. Entonces pensemos aquí en un título, pero cómo hacer el panqueque perfecto. Entonces vamos a descomponer esto, y luego perfecto panqueque, pensé que sería un poco más grande. Entonces sólo voy a poner eso en la línea separada. Perfecto. Tenemos un poco de título. No vamos a poder hacer mucho con el título hasta que encontremos la foto e incorporemos eso ahí. Entonces ahí está nuestro bloqueo básico. Consigue toggle on W asegúrate de que todo se vea bien. No hay una tonelada de tipo que vaya a seguir aquí. También queremos asegurarnos de tener un número de página. Hagamos eso un poco más pequeño. No tienes un número de página súper grande y pon eso en el fondo de ketagalan. W Por eso me encantan los márgenes. Simplemente voy a hacer doble clic en esa esquina inferior y lo va a adaptar al tamaño y luego a cambiarlo a esa esquina inferior derecha del margen tipo de ayuda a guiarme. Contamos con números de página. Estoy tratando de pensar en cualquier otro tipo que tenga que seguir aquí. Esto probablemente va a ser. Así que sigamos adelante y metamos nuestras fotos cargadas aquí y realmente podemos empezar a finalizar este layout 61. Magazineel proyecto lección2 Trabajarcon con fotos: Entonces tenemos tres fotos que vamos a usar fueron una de las de arriba en la parte inferior y otra a la izquierda. Pero me gusta hacer es seguir adelante y crear un contenedor para esta foto de arriba, pesar de que no estoy muy seguro de cómo voy a recortarla. Todavía voy a tener una caja aquí realmente nos va a ayudar a arrastrarla y cargarla. Entonces solo creando algunas cajas separadas para estas fotos de fondo, asegurándome de tener suficiente espacio para respirar entre los tipos. Se va a joder eso ahí arriba. Dejemos de fumar. Arrastra todos estos en. En primer lugar que tenemos se hacen foto de título, y así lo va a cargar en bastante zoom. Pero vamos a hacer click derecho. Tienen una nueva opción. Ahora, en la última versión de en diseño llamada Content Aware Fit va a usar un algoritmo que automáticamente va a dimensionarlo correctamente. Va a encontrar el tema y hacerlo correctamente. Si no tienes eso, siempre puedes hacer sentir la fama proporcionalmente y manualmente hacerlo. Pero voy a hacer ajuste consciente de contenido. Te va a encontrar automáticamente el recorte correcto. Déjalo ahí por ahora, se va arrastrando. Los otros tienen este top seleccionado. ¿ Hay una fotografía de laico plano? Vamos a hacer lo mismo. Contenido Aware Fits podría tipo de localizar los elementos principales. Vamos a tener que sólo eso después. Y vamos a arrastrar algunos huevos lo que creí que quería hacer. No es la foto perfecta, pero creo que funcionará por ahora. Lo que quería hacer es encontrar una foto en proceso, por lo que eso significa que tengo una especie de producto final, que es el panqueque, y tenemos tipo de ella dispuso otro tiro de producto final. Pero yo quería tener una foto de proceso alguien realmente haciendo panqueques, cocinando panqueques, los ingredientes crudos para que simplemente no veas panqueques finales armados. Pero ves algo del proceso de hacer panqueques, y yo quería encontrar un cocinero en realidad en una plancha, Pero no pude encontrar una foto que funcionara muy bien con este fondo blanco que era gratis. Así que decidí quedarme con estos huevos, pero sólo una especie de pasar por lo que pienso cuando intento contar una historia quiero tener fotos diferentes, así que esto es más saciante. Es que se acercó en su Es un tiro apretado. Es muy, ya sabes, te hace tener hambre. Y este te mawr marcando el tono. Estás configurando la tabla, y es un poco de una vista alejada diferente de toda la tabla. Y, por supuesto, este es un tiro más apretado de no un panqueque, sino un ingrediente crudo de un panqueque. Por lo que tienen diferentes características para ellos. No son una foto que son tres fotos de un panqueque está terminado que tiene jarabe encima . Son diferentes partes del proceso. Entonces solo pensar en eso ya que estás tratando de contar una historia con tu editorial y no solo tener un montón de fotos que se ven bien, sino que todas se llevan el uno al otro en cuanto a ayudar a contar esa historia. De acuerdo, así que ajustemos un poco esto. Vamos a obtener son herramienta de selección directa y seleccionamos esto para que podamos empezar a ajustar la foto en el marco. Yo sólo estoy escalando esto hacia arriba, conseguir un tiro más apretado. Quiero ver la mano y la miel aburrida puesta, y quiero tratar de centrar Esto así que voy a alejarme y realmente probar dedo del pie. Consigue un bonito cultivo para esto. También quiero asegurarme de que todas mis fotos tengan suficiente para ir a los sangramientos. Van a hablar junto a W y asegurarme de que tengo todo salga al área roja porque no quiero Ignorar sangrar. Y luego tengo dedo del pie reajustar una foto porque me olvidé de ese poquito de creer. Simplemente en miniatura cada. El foto al menos se extiende a la marca roja Tata saliendo de W. Así que creo que podría ser un buen encuadre. Incluso podría alejarlo un poco más honestamente para asegurarme de que obtengo la herramienta de selección directa y notarás que es rojo cuando usan la herramienta de selección directa. Y así es como no va a cambiar el contenedor. Cambiará la imagen dentro de ella. Está tratando de enmarcarlo correctamente. Por lo que ahora podríamos trabajar en los títulos. Hagamos el título, entonces tipo de movernos hacia la derecha, así que esto obviamente todo necesitará probablemente empezar es blanco. Entonces sólo voy a colorear y sólo hacer estos blancos y ahora tenemos que hacer dimensionamiento. Entonces con todo, hay palabras menos importantes. Y hay palabras más importantes. Entonces cómo hacer la tortita perfecta tan perfecta Pancake definitivamente sería más grande y un poco más prominente es perfecto es una palabra fuerte, y panqueque es toda la parte del artículo. Entonces solo meterme debajo, seleccionando mi texto y simplemente adaptando lo mismo. Pero ahí vamos. A mí me gusta hacer doble clic en ese dedo inferior de la esquina derecha enmarcar automáticamente para mí, simplemente adaptando el mismo tamaño. Entonces lo que pensé sería limpio porque tenemos esta foto realmente maravillosa y no quiero meterme demasiado con ella. Yo quiero trabajar con ello. Quiero que el tipo juegue con la miel cayendo aquí abajo. Entonces, ¿cómo podemos hacer esto juguetón? Pensé que lo dividiríamos de izquierda a derecha para que este pequeño goteo caiga entre el título que tenemos. Cómo vamos a separar esto en un segundo cuadro de texto y reducir esto. Está haciendo algún trabajo de tipografía aquí con las cosas más importantes de ser un diseñador gráfico es tratar de descifrar diseños adecuados así como así, un poco más grande, así que cómo hacer el panqueque perfecto, y esto probablemente podría ser solo un toque más pequeño. Entonces pensé dividirlo por la mitad, tipo de make lo hizo en un poco interesante. Y enmarca que bonito está ahí mismo en el centro, e incluso podríamos añadir color a esto está bien, pero primero, realmente necesitamos encontrar el emparejamiento luchado adecuado para esto. Entonces lo que me gustaría hacer es tener como hacer el en una cara de tipo diferente y panqueque perfecto . Me encantaría explorar una tipografía más detallada, tal vez una tipografía más decorativa que realmente pudiera soportar muy fuerte sobre este bonito fondo gris . Apenas le dieron un poco de personalidad. No sólo un aburrido, típico peleado, sino algo un poco más especializado. Entonces voy a seguir adelante y desplazarse por mi personaje aquí y mi nómina de personaje y tratar de encontrar algo como esto es exhibición de lujuria? Es bastante encantador. Tiene mucha personalidad a ella. Mira, un vistazo al tratamiento a la F y cómo esto es muy exagerado. Scott, estos delgados miran a la f aquí. Ver tipo de esta pequeña parte flaca aquí y especie de tener una parte gorda aquí aquí. Déjame solo conseguir un alto contraste entre los trazos y solo le tiene un efecto artístico muy encantador . Y esto es exhibición de lujuria. Entonces me gusta mucho esa cara apretada, pero vamos a seguir con el dedo del pie, seguir encontrando uno. A pesar de que eso realmente se ve genial. Tiene mucha personalidad. Realmente podría sostenerse por sí mismo. Y esta es probablemente la parte más difícil de ser un diseñador gráfico es encontrar la opción de fuente correcta porque tienes miles de opciones. A mí me gusta encontrar mis fuentes en fuentes de Google. Utilizo suscripción a Theodore B. Entonces tengo acceso a las fuentes adobe, que estamos viendo mucho aquí ahora. Un tipo de guión podría funcionar, pero no es súper fuerte, y es un poco difícil de leer, así que voy a seguir adelante. A pesar de que me gusta el carácter de la misma. El guión Victor. Ahora esto es un poco mejor. Es mucho más legible. Definitivamente podría haber muerte. Hay definición entre cada personaje. Puedo leer cada uno. Definitivamente tiene un puñetazo de personalidad son realmente como éste. Ese es el guión de Vic Victor. Voy a seguir adelante. Voy a encontrar uno. Acompáñate en uno y ya vuelvo. De acuerdo, Así que estoy de vuelta, y decidí quedarme con la tipografía de script victor. Pensé que era legible y era más grueso y tenía personalidad. Entonces comprobó, todo revisó todas mis casillas, y también lo emparejé con una cursiva peleada porque pensé que la italicize tenía un look muy con clase y funcionó muy bien con el guión inclinado. Entonces te das cuenta de cómo esto tiene un poco de inclinación y esto tiene un poco de inclinación, por lo que como que funciona bien juntos. Y esto es sólo algo que hemos estado usando mucho este pero Dhoni Así que Spadoni 72 libro metálico así que solo tipo de arreglando que de esa manera, también decidí sacar un color en la foto, que es una gran cosa muy común que hacer porque ayuda a empatar en la foto con el tipo. Y así lo que hice es que acabo de seleccionar ambas. Conseguí mi herramienta cuentagotas y me tomé un tiempo para probar el Brown dorado porque quería sacar el trigo y la flor y la mantequilla cocida marrón mantequilla mantequilla bondad del trigo para especie de traer eso ahí te deja babear un poco y dejarse engañar por la comida. Así que encontré uno justo en esta zona sólo tipo de clic alrededor hasta que encontré uno que era lo suficientemente brillante como para ser visto en el gris oscuro, pero no pero aún así tener ese trigo cocido color trigo. Entonces hay eso y una cosa que quiero hacer. Y esta es una característica realmente genial en el diseño y cualquier producto de adobe cómo están todos conectados. Yo quiero traer esto a la tienda de fotos. Pero en lugar de tener que abrir photoshop y arrastrarlo a Photoshopped, puedo editarlo desde aquí. Por lo que aún voy a estar abriendo Photoshopped. Voy a dar click a esta imagen aquí mismo. Yo quiero Tiene muchos tonos cálidos en ella. Yo quiero agregar unos tonos más fríos en ella al panqueque solo para especie de que sea un poco de edición moderna. Entonces voy a hacer clic derecho en mi foto aquí, bajar a editar con, y podría editar con photoshop así de la versión 2019, vas a dar click en eso. Se va a abrir automáticamente este un adobe Photoshopped, así que eso es realmente impresionante. Por lo que ahora podría hacer ediciones y guardarlo, y se actualiza automáticamente. Y en diseño, no tengo que arrastrarlo de nuevo, cual es super bonito. Entonces hagamos sólo un poco de edición pequeña a esto. Yo sólo quería traer unos tonos más fríos a esta foto, así que sólo voy a ir a ajustes. Entonces probemos el equilibrio de color y solo saquemos un poco de tonos más fríos. No mucho, sólo un poco de azul. Entonces te diste cuenta de que eso fue antes. Es una foto fina. Se ve fantástico cuando añado un poco de azul. Simplemente tipo de agrega un tipo moderno de filtro a Es solo un poco de realmente le saca algo de riqueza, agregando un poco. No era mucho no era mucho, pero te das cuenta de que las fotos modernas tienen mucho más tonos más fríos. Tonos grises, um, luego hacen tonos súper duper cálidos 62. MagazineProject Lección en el InsideSpreadFinal: Sí, Así que incluso puedo afilar esto mientras estoy aquí en el proceso de edición, voy a afilar sólo un poquito. ¿ Todo bien? Entonces solo lo voy a guardar como una pinza J. Cuando lo guardo como una clavija J, debería actualizarse automáticamente cuando voy a en diseño. Por lo que notan cómo los colores simplemente cambiaron un poco de más cálidos a más fríos. Así que pensé que ayudó también a complementar el tortita perfecto dorado también. Entonces solo haciendo un poco de edición ahí. Pasemos al lado derecho de la página. Tratemos de enmarcar un poco esto. Queremos que el plato baje para ir y arrastrarnos todo el camino hacia abajo. Simplemente voy a arreglar mandar esto a la parte de atrás y tratar de encontrar un cultivo realmente bueno para esto así no necesitamos mostrar toda la pizarra con los arándanos en las fresas. Nosotros sólo queremos mostrar el plato. Entonces hagámoslo un poco más grande. Sólo un pequeño vistazo a ese plato. Lo que también pensé sería ordenado es si tal vez pusiéramos el título o el subtítulo aquí en esta pequeña área tipo de encajar todo como se suponía que pertenecería juntos como un rompecabezas. Y hay un par de cosas que podríamos hacer con este plato también. Por lo que podemos arrastrar este plato un poco más bajo o hacerlo más grande. Y hasta podemos hacer un texto envuelve Para que este apretado, este bloque rape un poco alrededor del plato y tipo de juego con él un poco. Entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que apalanar esto porque ahora mismo hay un borde muy duro ahí. Entonces eso es pluma esta foto. Por lo que parece que se mezcla de forma natural en el fondo blanco. Entonces tengo que ir a mi panel de efectos, y si no tienes esto, puedes llamarlo en tu ventana. Voy a hacer clic aquí efectos y voy a hacer lo que se llama pluma direccional porque sólo queríamos plumas en una dirección, y eso es en la parte inferior. Entonces estoy aquí en el fondo de sólo emplumar esto sólo un poco, ¿verdad? A lo mejor un par de pulgadas. Tiene una bonita pluma. No quiero que apague el plato, así que eso probablemente esté perfecto ahí mismo. Por lo que se mezcla muy bien. Entonces bueno, vamos a tipo de trabajo con el título aquí o el subtítulo Un poco. Cuando averigüemos la opción de tipo correcta para esto, probablemente irá a algún lugar encerrado aquí. Entonces vamos a hacer nuestro textract antes de hacer nuestra foto de fondo. Entonces si quiero hacer un rap de texto en una foto, pero quiero hacer una forma específica, voy a seguir adelante y hacer un poco de truco, así que voy a dibujar una forma del plato. Aquí es donde quiero que el texto se envuelva justo ahí, y voy a aplicar el rap de texto a la forma. Entonces vamos a mis opciones de ajuste de texto y vamos a aplicar lo que hemos estado haciendo, que son los objetos envolvente. Y así te das cuenta que está empezando a agregar uno, y puedo agregar un poco más de espaciado a eso. Entonces solo agregando todo el espaciado. Entonces ahora lo que puedo hacer es que pueda hacer esto transparente, algunos van a mis colores y me voy en vez de gris. Voy a ir aquí, que va a ser ninguno. Entonces no tienes colores, y así obtengo el mismo efecto que lo haría una envoltura de texto si fuera una forma de círculo real en la foto. Entonces sólo un pequeño truco. Por lo que ahora puedo seleccionar esto en cualquier momento, mover este círculo alrededor para hacer el texto rap. Pero lo voy a mantener aquí mismo en el plato solo para agregar un poco de carácter, poca interacción entre la foto y lo apretado de abajo. Y además, si quisiéramos agregar esto también es una foto cálida. Entonces si quisiéramos especie de actualizar este y que algunos tonos más fríos aquí podemos, pero solo yendo a él original o editarlo con e ir a photoshop y hacer lo mismo que hicimos antes. Agrega un poco de equilibrio de color y solo agrega algunos tonos más fríos. Nada dramático. No queremos que se vea azul, que quieren sacar un poco a esos negros. Está bien, ve a guardarlo, actualiza automáticamente para mí en y diseña. Perfecto. Entonces hagamos esta foto de huevo de fondo. Entonces lo que voy a hacer y alejarte para encontrar lo que creo sería un buen recorte para esto sacando mi contenedor y eso es enviarlo a la parte trasera, y probablemente podríamos reducir esto en tamaño. No queremos adelantar al tipo. Sólo quiero tener una canasta de huevos ahí abajo en el fondo. Hagamos lo mismo y hagamos una pluma direccional. Pero esta vez en la cima. Pluma direccional y hagámoslo en la parte superior. Hagamos una linda mezcla. Ahí vamos mezclas muy bien. También vas en la tienda de fotos y cortas objetos específicos. Podrías simplemente hacer clic derecho y cortar eso y luego volver a ponerlo aquí. Podrías hacerlo de esa manera. Si tienes un fondo de color diferente, eso no es solo conseguir una mezcla muy bien y dedo blanco. Entonces aquí hay una cosa. Echemos un vistazo a sus fotos. Tenemos mucho pasando aquí. Tenemos muchos colores, así que tenemos rojos. Tenemos colores de panqueques, tenemos huevos y todos tienen diferentes tonos y tonos, y todos están peleando entre sí. Entonces una cosa que podemos hacer es tal vez podamos hacer una de estas fotos en blanco y negro. Entonces pensé en los huevos. Los huevos eran solo una foto extra de fondo narrativa. Entonces lo que quiero hacer es que quiero un click derecho y editar esto con Photoshopped. Vamos a escala de grises esto así que sólo voy a ir ajustes de dedo Bueno. Un blanco y negro y sólo una especie de gris. Escalarlo, eso es todo. Lo voy a hacer para salvarlo. Me encanta cómo adobe podrías ir y venir sin tener que arrastrar nada por ahí y se actualiza automáticamente. me encanta. Entonces ahora es blanco y negro, así que ese es un color menos que está peleando con la instancia perfecta de color de panqueque ya estaban usando. Pero Dhoni, por aquí en el título Vamos a ver cómo se ve en su copia corporal. Entonces vamos a hacer lo mismo. Pero, Dhoni, estamos haciendo padonia libro on. Lo que también voy a hacer es asegurarme de que el tamaño del tipo sea bueno. Por lo que un tipo agradable, legible tamaños alrededor de 10 a 12 para editorial. Incluso podrías salirte con la tuya con nueve de vez en cuando, pero en realidad nunca iría por debajo de ocho a menos que sea un tipo de letra muy pequeña. Pero trataría de mantenerlo entre 10 y 12. Entonces voy a hacer 11 por ahora mismo. Voy a añadir sólo un poco de espacio entre las, uh las líneas simplemente subiendo aquí y agregando algún tipo de dejar que lo ayude a respirar un poco , y una cosa que quiero hacer ha cambiado el color. Entonces ahora mismo es sólo negro. Es 100% negro, pero mira cuando añado y lo reduzca a tal vez 80 80% gris. Entonces, ¿dónde está ese 100% de la escuela hacer? 80%. Ayuda a suavizar un poco el tipo. Ve cómo se suaviza que un poco tipo de at le agrega un ponche profesional. Y lo mismo con su cotización, tendremos que descifrar una cotización. Entonces sigamos adelante y agrega Emmanuel, saltos de línea. Los párrafos son buenos de tener. No tienes una grande caja grande, larga y apretada. Puedes tener algo de espacio para respirar con tu tipo agregando párrafos. Muy bien, entonces tenemos una pequeña cotización aquí, así que busquemos una buena tipografía para nuestra cotización. Sigamos adelante y nos quedemos con esta rodilla Bondo. En realidad voy a tomar la herramienta cuentagotas en muestra esto y simplemente reducir el tamaño tres líneas sería genial. A lo mejor he estado apretando el líder. Así que selecciona esto y aprieta un líder Vamos a ver cómo a las cursivas les encanta poner cotizaciones en cursiva porque thes aire, no un tallix y estos son cursiva. Y así está ese contraste entre el tipo diferente. Está pasando algo de diferenciación y otra cosa que podríamos hacer Puedes agregar un poco más de espacio aquí. Por lo que este es un texto envuelve todos tienen que hacer sus incrementos enfrentándolo automáticamente hará todo por nosotros. No tengas un poco de espacio para respirar. ¿ Eso no ayuda? Bastante para agregar algo de respiro a ese tipo. Y lo que pensé agregaría un pequeño ponche extra. Una pequeña división es agregar una línea aquí fuera de línea todo el camino a través, y voy a hacer que sea naranja. Trae nuestro pequeño color de panqueque ahí dentro y me aseguro de que sea un trazo. Y solo voy a ir a mi panel de trazos y voy a hacer este punteado solo añadiendo una pequeña línea punteada aquí que podría necesitar para hacer los puntos un poco más grandes. Sumas podrían hacer 1.3 y solo voy a mantener la opción y crear otra. Lo que esto hace realmente ayuda a bloquear la zona aquí donde está la cotización. Le trae un poco más de atención, y descompone aún más todo este tipo. Y ahora este tipo no parece tan arduo de leer. Es como más divertido dory, porque están pasando cosas. Ahí hay citas, hay roturas naturales y el tipo así que dos cosas más podemos hacer para descomponer esto más . Podemos tomar la primera frase de esto y hacerla un poco más grande y compensarla un poco y convertirla en un color diferente porque te ayudará porque podrías hacer un gorro de gota , que es donde haces esto. Cuando hagas click aquí en tu panel de párrafos, hazlo más grande. Acaba de llamar a un gorro de gota. Podríamos hacer eso. Es muy formal, y se ve bien para ciertos artículos. Pero como se trata de unartículo juvenil, divertido, artículo juvenil, divertido, pensé que tal vez quedarme con el primer párrafo y hacerlo un poco más grande que hacerlo de ese color naranja. Entonces digamos que aquí mismo quiero adaptar este color naranja. Cuando pude hacer es que voy a hacer doble clic en este color de paleta naranja y voy a agregar a muestras. Entonces si añado solo relojes, podré recordar este color cuando lo necesite, algunos agregando solo relojes. Por lo que ahora llego a bajar a mi panel de muestreos y lo tengo aquí mismo. segundos miraban selecto en cualquier cosa, y lo aplicará automáticamente una vez un texto resaltado. Entonces ahí está ese color exacto y es un poco ligero, y eso está bien. Siempre podemos personalizarlo un poco, haciéndolo un poco más oscuro, solo un poco más oscuro, no nada dramático. Queremos mantenerlo en la misma familia de colores, pero justo lo suficiente para leer un poco mejor. Lo que pensé que haríamos es conectar más estas dos páginas. Entonces tenemos esta maravillosa cara apretada aquí, y creo que el color cambió un poco en esto. Entonces lo que quiero hacer es realmente quiero conectar estos dos paneles así que lo hemos hecho con color. Lo hemos hecho con fotos, pero hagámoslo con tipografía. Por lo que tenemos este tipo de guión realmente divertido, fuerte , creativo, , creativo, decorativo. Pensé que adaptaríamos esto y lo usaríamos una vez, al menos una vez más en este panel. Entonces Veamos qué pasa cuando lo usamos aquí. Entonces me acaban de tomar herramienta cuentagotas. Pero reduce bastante tamaño Lo que quiero hacer. Por lo que quiero alinear este té con los párrafos. Podría necesitar un empujón sobre sólo un poco más para crear una sensación de alineación . Pero ten en cuenta cómo tengo un poco de espaciado por aquí. Va más allá del margen un poco o no. El margen pero moviéndose hacia la izquierda un poco y sangría. Simplemente crea un bonito paseo suave en lugar de solo ser, todo está en la alineación izquierda. Solo hay uno que está apagado, y luego uno que está en alineación como que le agrega un poco de carácter. Saquemos un poco más a este tipo. Voy a hacer ese mismo color y un poco más grande, así que voy a hacer este 13 y luego poner un poco de espaciado aquí. ¿ De verdad quieres que ese tipo destaque? Hagámoslo del mismo color que hemos estado usando la versión más oscura de ese oro, por lo que su capaz de reducir que nunca quieras dedo del pie, Ten un pop out. Destacar ciego sea demasiado largo. Por lo que si eso fueran sentencias múltiples, sería demasiado abrumador. Por lo que sólo tener una pequeña frase , casi actúa como una sub línea. Y esto actúa como un titular. Y este es tu titular principal. Tienes este sentido de jerarquía de tipos. Sí, este es el principal punto focal. Este es una especie de título secundario que ayuda a arrancar la página. Y luego tienes este pequeño tercer tipo de resaltado, y luego entras en la copia corporal. Entonces tienes una especie de algo que lo rompe todo con una cotización, y luego terminas. Y lo que quería hacer es que quería traer tenemos oro oro, y no teníamos oro en el lado derecho de la página. Por lo que quería agregar un poco de lado de oro ha cambiado por ejemplo calidad a oro y mantuvo el resto de este, um, un poco más de un tipo legible negro o gris. Tenemos nuestros números de página, que todo lo que hizo fue traer ese oro una vez más e hizo oro el número de página. Y funciona realmente bien en este lado izquierdo, teniendo el tipo oro. Entonces ahí estamos. Ahí está la final. Estoy contento con este diseño. Yo sólo quería revisar unas casillas a la hora de tener un diseño fuerte que tenemos una foto que es el principal punto focal. Y el titular es el tipo más grande, y ese es el caso. Por lo que hay un punto focal principal es a la izquierda de la página, y las fotos correctas no pelean ni quitan del cuadro principal ahí un poco más pequeñas, y están compensadas. Y ayudaron a contar la historia para hacer mejor la foto de abajo. Encontraría una foto de proceso o alguien cocinando. Si tuviera la oportunidad de encontrar esa foto perfecta que funcionara muy bien. Ahí, yo lo haría. Por lo que quieres contar la historia de realmente cocinar los panqueques además de mostrar los panqueques de acabado o así en el proceso. El inicio. Al final, los cursos probablemente tendrán otras dos páginas. Hazlo con una receta, y, ya sabes, quizá algún día lo hagamos juntos. Pero queremos hacer la portada. Otra cosa es que las columnas aire no demasiado anchas. Están amables y se descomponen en bonitos. Diseño de dos columnas. Tres columnas serían demasiado apretadas y una columna sería demasiado ancha en toda la página y dificultaría su lectura. Entonces siento que aquí hay legibilidad. Podía leer el guión muy elegante, que suelo dudar cuando uso guión de fantasía. Pero lo puedo leer muy bien desde la distancia solo haciendo las pruebas de distancia Empezando inmediato. Cómo hacer el panqueque perfecto. Incluso podría leer la cotización, así que hay una comprobación de legibilidad que se está revisando de la casilla de verificación de legibilidad. Entonces me siento muy bien con los colores. Creo que agregué colores fríos, dedo del pie todos ellos. Entonces sí sienten que van juntos. Ambos tienen ese pedacito de azul que se le ha agregado. Y me siento bien por la crujiente de las fotos y la fotografía. Siento que tomé algunas buenas decisiones. Entonces aquí está nuestra disposición o disposición editorial. Hizo eso probablemente en qué, unos 40 minutos más o menos, Lo que vamos a hacer a continuación ya que vamos a trabajar en la portada. Entonces este va a ser el tema de los panqueques Así que vamos a hacer uno basado en este artículo que va a ser toda una revista nueva se estaba acercando. Vamos a poder hacer la edición en la foto. Vamos a poder integrar el tipo de revista aquí también y hacer algunos otros pequeños artículos para trabajar en el frente para seguir practicando nuestras habilidades de diseño editorial. 63. Magazineel proyecto lección4 TheFrontCover: Entonces ahora es el momento de hacer una portada de una revista. Y me encanta hacer esto porque es un poco diferente a thes spreads o a los diseños editoriales, porque realmente estás tratando de llamar la atención de la gente con una foto de realmente alto impacto, y el tipo tiene que ser muy legible. Es un poco más difícil hacer coberturas. Y así realmente quería dedo del pie que hacer. Esto es una especie de bono extra, uh, desafiándonos un poco. Entonces vamos a estar creando la portada que ven aquí, y me gusta mostrarles cómo se ve la final antes de tiempo para que ella pueda ver dónde voy durante el proceso. Como que sabes lo que estoy haciendo en lugar de que te sorprendas de lo que parece al final. Entonces esto es exactamente lo que vamos a crear. Entonces voy a estar aquí en Adobe en diseño, y estoy aquí arriba. Este fue el spread que acabamos de completar juntos y desplazándonos de nuevo hacia arriba. Y esto va a ser las primeras páginas, página muy superior. Por lo que van a las páginas. Es el número uno. Entonces vamos a traer nuestra foto me he tomado mucho tiempo para encontrar una foto que funcionara realmente bien en la portada. Y voy a seguir adelante y traer eso. Lo que puedo hacer es hacer primero nuestro contenedor. Es hacer una herramienta de rectángulo trayendo eso y asegurándonos de que tengamos suficiente espacio para sangrar . Solo estoy alterando ing en W y asegurándome de que todo salga a la línea roja y luego metiendo nuestra imagen cargada y hagamos el ajuste de clic derecho y podríamos hacer cualquiera de estos. Pero ese ajuste consciente de contenido simplemente funciona tan bien. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es empezar a planear nuestra cobertura. Entonces vamos a tener vamos a bloquear esto igual que lo hicimos antes. Entonces vamos a tener una especie de nombre de revista aquí mismo. Probablemente vamos a tener algún tipo de etiqueta pequeña que tenga la fecha. Quién podría tener 32 artículos diferentes. Vamos a tener un artículo que va aquí abajo que va a tener un número. Y queremos tener el deseo el artículo que acabamos de terminar, cómo hacer el panqueque perfecto y lo que pensé que haría es ahí algunas sombras naturales echadas por esta foto. ¿ Por qué no aprovechar eso para poner tipo ahí? Va a ser un poco más legible si realmente aprovecho las sombras. No tengo que añadir en la sombra artificial ni hacer todo un montón de edición de fotos. Entonces tomemos los activos de esta foto y aprovechemos. Um, así que vamos a poner otro artículo, ese perfecto artículo de panqueques, tal vez al otro lado de abajo aquí y este va a ser el tema de los panqueques. Entonces vamos a querer poner eso Y ese va a ser el principal punto focal de esta revista es el tema de los panqueques. Y pensé que lo pusimos justo encima de los panqueques ahí mismo. Sólo haciendo algunos bloqueos. Por supuesto, La parte aburrida. Vamos a necesitar tener algún tipo de área de código de barras para no querer tocar esta zona, así que va a hacerla blanca y dejarla en paz. barras Lbr Barak. Entonces creo que tenemos toda la información que necesitamos tener sobre nuestro tipo. Se queda un poco pesado, así que por eso estoy poniendo la fecha aquí a la derecha y el código de barras a la derecha para especie de equilibrar la pesadez de la izquierda. Y si hacemos e zoom un poco más en los panqueques y hacemos que el tema del panqueque más un punto focal, tal vez eso ayude a centrar todo y hacer que estos dos artículos no parezcan tan pesados. Por lo que hay muchas maneras en que podemos equilibrar todo para que se vea bien. Entonces lo que quiero hacer es tal vez hacer estos efectos de Justin transparentes de sólo va a hacerlo un poco transparente. Entonces cuando hago escala la imagen o estoy acercando y tipo de saber dónde van a caer los panqueques ? Déjame acercarme a este tipo de cultivo este poquito mejor, realmente trayendo foco en ese plato de comida y asegurándonos de que tengamos espacio para todos nuestros artículos en nuestro artículo, creo que es un recorte mucho más apretado lo que realmente me atraiga mawr ahora que el producto está justo frente a mí. Entonces aquí está el tema de los panqueques aquí. Cortemos un barco esto por la derecha. Necesitamos un poco de cuarto nacido en ese lado izquierdo para poner nuestro artículo, asegurarnos de que tengamos suficiente espacio y en el tema de panqueques podría ir ahí y luego están otra chica de artículo aquí y que podríamos poner nuestra revista. Podríamos de alguna manera incorporar esta gota de miel y tal vez ponerla delante del tipo para que veas esto mucho en diseño de revistas. Si miras la portada de una revista, ves que el tema principal a veces está cubriendo el título de la revista Suficiente donde sabes qué revista es, pero a veces letras enteras o encubiertas. Y está bien porque sabes que es esa revista en particular porque solo sabes que eso es lo que es. Por lo que está bien encubrir cierto tipo con objetos en la portada de una revista. Tan solo asegúrate de que siga siendo legible. Ahora que tenemos una idea tenemos un plan en el que podemos entrar, ah, photoshop y poder editar esto un poquito. Edita este frente, cubre un anuncio, nuestro tipo de revista. Entonces me dieron un click derecho nuestro panqueque principal vamos a editar con photoshop. Ahí está. No nos vamos a preocupar por recortarlo. Ya tenemos ese cultivo en adobe en diseño. Y vamos a añadir nuestro título de revista en algún lugar justo aquí donde planeamos, on added, agregando, Iba a llamarse revista casera. Aprieta un poco el espaciado en eso hacen que eso sea más grande y luego revista, que va a ser más pequeño. hecho casero es la parte más importante, y la revista es menos importante, ¿ verdad? Entonces tomemos caseras. Encontremos una tipográfica realmente buena. A lo mejor una tipografía serif que tiene un poco de carácter tiene Sarasa realmente agradable, muy tradicional. Busca esto. Adelante y encontremos uno. Ya empecé a pasar una tonelada de tiempo pasando por ellos. Seguí adelante y me asenté en una cara gorda de Brill. Pensé que esta era una tipografía tradicional muy agradable tenía serifis bellos, delgados. Pensé que se veía realmente bien con este tipo de revista casera Kraft Food. Lo vamos a tener aquí mismo en medio. Podría eventualmente tener esa línea de Miel de Oro encima de ella. Pensemos en los colores. A ver si no podemos encontrar alguna inspiración y la foto en sí. Lo que pensé sería lindo, como tener un dos tono tan casero el tipo de que es una palabra, pero va a leer es a casero. Entonces pensé que sería realmente aseado tener una especie de mirada de dos tonos a esto. Pensé que ayudaba a descomponer el tipo un poco más, así que se conformó con esto. En realidad saqué el color frambuesa y luego tipo de hice una especie de color naranja dorado para aquí. Pensé que eso se veía realmente bien. Y hagamos revista. Hagamos esto mucho más pequeño. No es tan importante como de una palabra. Hagamos que se estire un poco. Añadamos un poco de espaciado. Se va mi panel de caracteres y añadir un poco de espaciado. Añadamos un poco a un toque moderno agradable a esto con el espaciado en blanco. Y esto es ferroviario. Por lo que notan que estoy haciendo algún emparejamiento clásico peleado. Tengo una tipográfica serif emparejada con una tipográfica sans serif. Es un emparejamiento de fuentes muy clásico, ya ves, y vamos en lugar de hacerlo un negro duro siempre me gusta suavizar mis negros, tal vez hacer un gris oscuro. También quiero posicionar el tipo de trabajo realmente interactúa plenamente con la miel. Entonces bajé un poco esta revista para que a pudiera estar tapada por la miel y un poco de la Z, pero no va a encubrir totalmente la carta. Y hasta podría hacer que la miel tome una máscara de capas y sacara eso ahí mismo. Entonces pongamos vamos adelante y cortemos. Vamos a aislar este panqueque para que pueda pegarlo encima de la A y la Z. solo necesitamos tener esto cortado y pegado encima. Entonces lo que podría hacer es hacer trampa un poco y hacer mi tema selecto y ver si puede seleccionar automáticamente el panqueque para mí solo necesitaría el top seleccionado. Eso es lo suficientemente bueno que cubra la A en la Z. Acabo de obtener una copia y pegar eso y mover esa capa por encima del tipo y luego voila, ya está tapada. Entonces, ¿qué vamos a hacer con este tipo de aquí arriba? Lo que podemos hacer es que vamos a tomar una máscara de capas, era agregar una máscara de capas, y yo voy a pintar esto. Hagamos un bonito pincel pequeño, tal vez sobre el cambio de la gotita de miel. Vamos a acercar y sólo un poco de hacer que desaparezca al igual que eso es. Asegúrate de que tu flujo y tu rapacidad esté al 100%. Creo que solo hace que se vea un poco más natural que cortarlo con un borde recto . Quién es un poco emplumado. Es posible que tengas que volver atrás y hacer que el pincel sea un poquito más pequeño o incluso una ronda dura. ¿ Ves cómo se ve un suelo duro? Sé bastante preciso con esto. ¿ Qué no? A veces ayuda hacerlo un poco transparente. Se puede cortar un ver donde se superpone, tal vez hacer una combinación de duro y luego volver atrás y hacer un agradable suave justo ahí solo para suavizar ese borde. De acuerdo, así que sigamos adelante y que sea totalmente transparente para que puedas ver que se va a alejar para que se cargue en el diseño automáticamente. Se ajusta de forma natural a lo que planeamos para adónde iría el título. Entonces ya no necesitamos eso. Vamos a seguir adelante y hacer nuestra pequeña etiqueta lateral aquí con la fecha así que va a corporar esto. Lo que quiero hacer es que quiero que sea un color que realmente salga. Pero si lo hice naranja, va a competir con la criada. Pero si lo hago el color del lado opuesto, creo que ayudará a competir un poco menos. Entonces solo lo vamos a hacer ese tipo de color frambuesa o mora. Entonces ahora va a agregar algún tipo. Ponga octubre y hagamos esto. Vamos a especie de no tener demasiadas tipografía está pasando con portadas de revistas. Podrías ser más liberal con las opciones de fuentes en cuanto a cuántas puedes tener en una sola página, pero queremos tener cierta consistencia en todo momento. Entonces vamos a ver si podríamos mantener esto una cara gorda de Brill, que es lo que usamos para hacer en casa. Adelante y rotémoslo. Lo va a girar a 90 grados, desplazado por ahí y lo hará blanco. Hagámoslo un poco más pequeño. El Te das cuenta de cómo cuando miras las revistas, a veces tienes que cazar para la fecha. No es súper grande y obvio no tiene que ser súper grande. Y también vamos a suavizar eso haciéndolo en minúsculas, para que eso suavice la apariencia general de eso, que es lo que tipo del look que vamos por aquí. También ablandemos los bordes de estas esquinas. Por lo que estas esquinas agudas del aire fue esto. Suaviza los bordes redondeándolo un poco. Estoy justo por aquí en mi panel de apariencia y solo voy a dar clic para redondearlo. Y no voy a tener una ronda muy grande porque a veces eso puede empezar a parecer un poco anticuado. Vamos a hacer una ronda muy pequeña. Entonces en lugar de 0.1, podría mirar 06 solo queriendo un poco de vuelta esto en la esquina. Nada demasiado dramático. Entonces hagamos nuestros artículos. Entonces los primeros artículos que van a estar por aquí van a ser 13 errores de cocción y formas de resolverlos . Entonces voy a seguir adelante y cargar ese tipo, y luego vamos a trabajar en nuestra tipografía para ese artículo. 64. La lección de la vista5 artículos de FontCover: Por lo que tenemos nuestro tipo cargado aquí. Adelante. Y Fidesz es bastante. Sigamos con esa cara gorda de Brill para mantener nuestro tema con nuestro tipo. Hagamos esto grande porque cuando miras muchas portadas de revistas, en cualquier momento hay artículos que tienen el top 10 o cinco cosas favoritas, ese número siempre es muy prominente. Entonces vamos a hacer eso un poco más grande para ser nuestro sorteo para el artículo. Y tenemos este tipo de error de cocción. Rompamos esto y lo hagamos un poco más grueso. Se trata de un ferrocarril. Simplemente voy a hacer que sea un lindo podríamos probar semi audaz, pero vamos a hacer medio y ver cómo se ve eso. Vamos a romper esto en dos líneas. Simplemente vamos a estar apilando esto así que vamos a cometer errores un poco más pequeños para que esté al ras en los lados izquierdo y derecho. Casi lo es. Todo está en formato de caja, tipo de lo mantiene más conciso y después los han resuelto. Podría ir justo aquí abajo. Y esto no es sino Dhoni. Entonces estás viendo algunas caras apretadas familiares una y otra vez. No estás viendo muchas nuevas. Entonces vamos a encontrar el espaciado adecuado para esto. Entonces vamos a alejarnos, agarrar todo nuestro artículo y simplemente usar las herramientas direccionales. Una especie de abrazo. El panqueque. Tenemos que tener mucho margen a la derecha. Podríamos incluso alternar o w asegurarnos de que no vamos a superar el margen y luego volver a hablar toda la W. Entonces ahí vamos. Algo que podría ayudar son algunos cambios de color aquí, Así que hagamos ese 13. Saquemos una vez más ese color púrpura y luego cometamos errores de cocción. Mantén esa naranja y una cosa que podríamos hacer es tener un poco de contraste con sus pesos, así que hornear es un poco más grande. ¿ Y si cambiamos el peso en esos dos semi audaz con un poco de cambios de peso ahí, y otra cosa que podríamos hacer es traer algunas líneas, por lo que dividir líneas siempre ayuda a más información de desglose. Entonces en lugar de ser cuatro líneas de tipo, podemos usar algunas líneas para realmente romperlo así podríamos hacer trampa un poco porque ya tenemos algunas lindas líneas punteadas con la coloración correcta en nuestro artículo. Entonces solo voy a copiar y pegar esas líneas que creamos antes y adaptarlo justo aquí . Y queremos asegurarnos de que tenemos mucho espacio aquí. Entonces todo Kenbrell voy a estanqueidad y luego tal vez afloje el espaciado entre esa línea en la parte inferior, sólo añadiendo ese espaciado que necesitamos a un poco de espaciado. No tiene nada de malo un poco de espacio para respirar. Entonces ahí está la final. Hice 13 solo un poco más grande para ser más un ancla para esa pieza de artículo en particular . Entonces ahora vamos a ir y bajar a este de abajo, que será el panqueque perfecto, para el cual hicimos el artículo extendido. Por lo que esto será muy fácil de incorporar, Así que voy a seguir adelante y sólo tomarlo prestado derecho del título. Ya confeccionamos algún bonito emparejamiento apretado aquí, y vamos a introducir eso y mantener ese mismo dedo del pie tipográfico de guión, tener consistencia con la revista. Entonces ahora estoy usando esta sombra natural que es echada por los panqueques para realmente tener esto apretado , poder aparecer un poco mejor sin tener que añadir una tonelada de sombra gota Así que vamos a seguir adelante y hacer esta única línea de tipo. Entonces cómo hacer que eso sea agradable y legible, pesar de que se acabó para una foto. Entonces ahora vamos a tratar de poner un panqueque perfecto tipo de juntos. Pensé que necesitaría solaparme de solo un poquito, tal vez así, y tener un buen tipo de ángulo pasando aquí. Entonces en lugar de tener una recta uh, aunque eso se ve realmente bien ahí mismo. Pero en lugar de tener una recta encima de la otra, donde hace tomar estas pequeñas oportunidades de espacio este poco espacio de aquí para cortar una porquería en esa P al igual que hemos estado haciendo mucho en esta clase, tal vez solapando solo un poquito. Ambos tienen sombras caídas sobre él, por lo que como que hace que parezca su guion juntos. Y vamos a tener una idea por talla. A lo mejor hacer eso sólo un poco más pequeño. Y si necesitamos acentuar más las sombras de gota, podemos, ¿ verdad? Entonces una cosa que noté cuando estaba juntando esto es cómo hacer Eso fue muy largo en comparación con la T y perfecto. Entonces ahí está el justo tipo de colgado por ahí y creó este espacio incómodo. Entonces lo que hice es que solo voy a borrar el y acabo de copiar Ponga el eso aquí en ese letra de guión. Y así hablemos mucho w y asegurémonos de que nada vaya más allá Nuestro margen siempre podría hacer ese margen un poco más grande, también. Y una cosa que podríamos hacer por ah, podemos mantener este del mismo color. O podríamos hacer esto blanco y ver cómo eso luce el contraste. Entonces para la legibilidad, eso realmente sale haciéndolos dos tonificados. Entonces, ya sabes, no podemos quedarnos con eso por ahora y ver, así que salimos del bar pista última. Pero tenemos una cosa más que hacer, que es nuestro principal punto focal son los temas de los panqueques. Entonces eso va a ir justo aquí. Voy a seguir adelante y sumar ese tipo. Por lo que se agrega ence de cara gorda de ropa genérica, que hemos estado usando, y podríamos hacer algún emparejamiento de fuentes para realmente romper esto porque esto se ve bien como está, pero necesita algo que realmente destaque en ese panqueque. Entonces, primer lugar, aquellos que no son tan importantes de una palabra Así que hagámoslo más pequeño. Y hagamos algunos emparejamientos peleados aquí porque no creo que estos dos realmente vayan bien juntos. Hagamos algo más fluido y guión para el tipo de guión de un carácter agradable, alto carácter. Ahí hay uno llamado Lucky Turns y sigamos adelante y pinchemos en ese. Y lo que quiero hacer es querer angular esto un poco porque tiene un poquito de ángulos y simplemente colgarlo, hacerlo un poco más grande y meterlo en esta bonita zona natural creada entre la P y la K. Entonces el panqueque, creo que esos parezcan muy bien juntos. Vamos a quedarnos con algo. ¿ Qué hay en lugar de hacer todo este aire? Todas estas dos son tipografías muy detalladas. Entonces para este de abajo, hagamos un sans serif muy sencillo, audaz. Entonces hemos estado usando mucho ferrocarril, así que vamos a seguir con nuestro Sand Saref que hemos estado usando y usamos Railway up en el título está bien, así que vamos a hacer un bonito, audaz pero no súper audaz. Hagamos un semi audaz, y tal vez tengamos que hacerlo un paso más grande. Probemos audaz allá vamos Piensa que tiene un buen contraste para agregar más contraste a esto? Creo que tenemos que sacar un color, así que necesitamos descifrar un buen color para sacar. Creo que este tipo de color calabaza, este tipo de color más oscuro no se va a quedar bien en el panqueque es un color similar , pero tal vez nuestro oro iría realmente bien y tenemos eso guardado en nuestras muestras. Cem va a bajar y seleccionar son oro más ligero. Creo que eso se ve bastante bien. El tema de los panqueques. Podemos empezar a alinear esto un poco más. Tipo de selectivo, dice un grupo sólo tipo de tratar de posicionar esto en el panqueque de la manera agradable parejo. Entonces si lo llevo demasiado lejos hasta la cima, va a estar demasiado cerca de este artículo. Si lo llevo demasiado lejos hasta el fondo, se va a sentir desconectado del panqueque. Por lo que es una especie de elección obvia el tipo de apegarse a este medio terreno. Entonces lo eres, leí. Si miras la revista como un total, tu ojo comienza aquí en el título principal, la Nakata baja en este artículo hasta el tema principal del panqueque hasta este artículo. Entonces tiene este bonito hacia abajo. No se masturba sobre el tirón derecho sobre el izquierdo como su bonito movimiento de tu ojo por la página. Entonces si tuvieras artículo aquí, un artículo aquí se daría a través, así que solo tiene ese tipo de movimiento de visualización agradable y suave a medida que te mueves por la página. 65. MagazineProject Lección6 ExportingandPrintPrep: Entonces ahora que tenemos un concepto básico, podemos enviarle esto a alguien que importe que estará aprobando este un cliente usted mismo. Si se trata de un proyecto personal, es como que solo asegúrate de estar contento con el diseño general. Y una vez que estés contento con el diseño y le dieron alguna aprobación, podríamos empezar a preparar esto para el proceso de impresión de rial. Entonces una de las primeras cosas que hago es que voy a hablar junto a W. Y me voy a asegurar que no haya nada más allá de mis márgenes. Curso tus márgenes. A lo mejor mayor. Y sí me gustan los márgenes gruesos, sobre todo en la portada, porque todo tipo de errores de impresión pueden suceder, y es agradable tener, ah mucho margen ahí. Entonces cuando hago esto, solo me gusta cambiar las cosas por un poco, que esos un poco cerca para mayor comodidad, simplemente cambiándolo por un poco para asegurarme de que haya buen ritmo en el margen que hice en un código de barras. Puedes buscar en Google y encontrar un código de barras que puedes agregar ahí. Es solo un código de barras simple que encontré en línea solo para una especie de emular un código de barras real. Probablemente pondrías un precio y todo eso también en el código de barras, así que solo asegurarte de que tenga margen suficiente va alrededor de los bordes. Esto sería un problema aquí mismo este pequeño octubre. Sólo tenemos que asegurarnos de que está dentro del margen, que es el pico son la línea rosa. Y eso significa que lo hicimos. Necesidad de espesar hasta aquí sólo un poco y activar W para ver cómo se ve bien tener bonitos márgenes. Y otra cosa que podríamos hacer es asegurarnos de que nuestra foto vaya hasta el sangrado. Entonces en este caso, solo necesito arrastrarlo y arrastrarlo por encima porque esa sangría será requerida por la impresora está preparando nuestro documento. También queremos bajar a nuestro artículo y asegurarnos de que todo esté apagado a la sangría, que parece que es. Todas las fotos van a. El sangramiento está bajando mirando todo. Esto parece que ahí no hay nada. Ahí hay como algunos. Creo que eso es lo que me desvanecí. El foto. Eso no es gran cosa. Eso puedo arreglarlo en una caja ahí, asegurándome de que mi sangrado se vea consistente en enviarlo a la parte de atrás. Entonces sí, ahí vamos. Ahora está sangrando todo el camino, asegurándose de que todo esté dentro del margen. También, aquí es donde se va a doblar la revista. Entonces no quiero hacer el make it esta e demasiado cerca de donde se pliega. De acuerdo, así que solo haciendo algunos cheques finales. También quieres entrar y asegurarte de que haya el mismo Spacey entre esta columna al final , están justo donde estás sangrando está terminando ahí mismo. Entonces quiero asegurarme de que sea del mismo tamaño que ese. Y quieres asegurarte de que haya un espaciado agradable incluso en tus márgenes. Es realmente, realmente importante. OK, entonces si siento que estoy listo para exportar, podemos seguir adelante y conseguir que esto se exporte como una impresión lista. PDF. Entonces hay una cosa que queremos asegurarnos antes de exportar cualquier revista o cualquier cosa que hagamos en diseño final. Se quiere bajar aquí a esta zona. Es cosita verde que dice que no hay errores. En ocasiones hay errores, como faltan tipos de letra y fuentes y fotos faltantes que no están correctamente enlazadas. Si subes aquí. Enlaces del dedo del pie. Vayamos por aquí. Enlaces Aquí hay enlaces. Estas son todas las fotos que están enlazadas aquí. Y a veces si borras una foto o si mueves una foto en tu escritorio y estaba ligada, a veces éstas podrían desvincularse y tienes que hacer clic derecho y volver a vincularlas. Pero ese error aparecerá aquí, así que asegúrate de no tener ningún error en tu panel de pre vuelo. Entonces lo que voy a hacer es dar click en esta flecha pequeña y acabo de ir al panel de prevuelo y solo estoy asegurándome de que no haya errores. No hay nada de qué preocuparse. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer clic fuera de la prevuelo. Voy a exportar esto. De acuerdo, así que vamos a hacer impresión no vas a hacer interactiva. Eso probablemente le ahorrará un modo RGB. Queremos hacer imprimir y luego exportar. Entonces con aquí, debería haber un defecto. Lo que hemos estado haciendo con la mayoría de ellos es la calidad de la prensa. Vamos a dar clic a la calidad de la prensa, y vamos a asegurarnos de que se seleccionen las páginas. Entonces cuando haces una exportación, una revista y sus múltiples páginas no hacen spreads. Los spreads son geniales para mirarlo y revisarlo y corregirlo. Pero en cuanto a la impresora, la impresora va a querer verla en páginas individuales. Así es como les gusta. Es como requieren que envíes revistas de múltiples páginas, folletos, catálogos, etcétera. Esto asegúrate de que las páginas estén seleccionadas. Simplemente estamos asegurándonos de que todo se vea bien en términos de resolución. Por lo general, los predeterminados de calidad de la prensa son geniales. De acuerdo, con marcas y sangrar, definitivamente queremos agregar marcas de cultivo. Fuimos a sus marcas de cultivos a veces a veces impresoras de revistas, o bien Marcas de cultivos ligeros ¿son? No sólo le preguntes. En ocasiones incluyo marcas de cultivos. A veces no lo hago pero definitivamente sangro. Queremos tener nuestras marcas de creer ahí. Y como ya agregamos sangría al abrir el documento, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en usar ajustes de sangría, y lo hará. Por lo que a veces les gusta esto comprobado. A veces no lo hacen. Entonces simplemente le preguntaron qué les gusta haber exportado en la salida pdf. Queremos asegurarnos de verle. Por qué K seleccionó. Ese es un gran perfil de color para estar encendido cuando estás imprimiendo y eso es todo. Estamos listos para irnos. Podríamos incluso guardar este preset si no tenemos que volver a hacer todos los mismos ajustes si vamos a hacer algo muy similar en el futuro. Entonces sigamos adelante y exportemos. Entonces de una cosa de la que quiero hablar es digamos que quiero entregarle esto a otro diseñador . Yo quiero vender este layout. Quiero poder darle un archivo herbal de edición a la impresora. Hay muchas razones por las que quieres darle un archivo herbal de edición a alguien, y así te voy a mostrar una forma de empaquetar archivos. Esta es la mejor manera de enviar alrededor Ah, archivo y archivo de diseño que quieres que otras personas puedan editar completamente. Entonces si fuera a decir esto, es sólo un archivo regular y de diseño. Entonces voy a seguir adelante y hacer esto, y ahí está, aquí mismo sólo hay un archivo de diseño de nen. Si enviara esto en archivos de diseño, alguien, no tendrían ninguna de las fuentes, no tendrían ninguna de las fotos que incrustamos ahí. Simplemente tendrían todo bloqueado, pero no tendrían un enlazado fotos y archivos. No tendrían nada de esto en tus enlaces. Y así todo estaría desconectado. No serían capaces de editarlo. Entonces lo que necesitamos hacer es crear un paquete en diseño. Voy a subir a archivo y bajar a algo llamado Package y esto se obtiene un paquete thean design file junto con todas las fuentes utilizadas, así como todas las fotos enlazadas. Entonces esto es todo lo que se van a exportar las fuentes. Por lo que hay ciertas fuentes protegidas, fuentes para las que puede que no tengas licencia y todas éstas tengo licencia para. Por lo que está todo protegido. Hay un tipo de cara que está protegida. Entonces si fuera a exportar este script victor, no sería capaz de empaquetarlo porque no sólo tengo una demo. No tengo la licencia completa para este tipo cara así que puedes delinear el tipo aquí o puedes comprar esa licencia y entonces tendremos la protección o encontraremos otra cara apretada. Eso no es que no tenga una licencia que no esté protegida Es solo nuestro tipo de script, así que solo podemos ir en cambios a otro tipo de script para el que sí tenemos licencia. Ya sabes, esa no es mi favorita, pero, ya sabes, sólo como mostrarte cómo simplemente abordar ese tema. Entonces ahora voy a volver a empaquetar, y ahora todo va a ser Ahora que me deshice de vicario, todo. Todas las fuentes se exportarán correctamente. Entonces solo voy a volver y solo a revisar las cosas, asegurándome de que todas estas fotos se vean bien. Pero la mayoría de las veces sólo voy adelante y empaquetar. Siento que todo está bien para ir. Está bien, Así que sigamos adelante y empaquetemos. Debemos salvar su Vamos a seguir adelante y decir que desde que hicimos un cambio. Por lo que esto será un empaquetado y diseño para nuestra revista. Entonces vamos a querer copiar las fuentes porque puede que no tengan las fuentes instaladas en la computadora. Copiar los gráficos de enlace, que serán las fotos de actualización. El gráfico links en el paquete Todo lo que por defecto es genial. Entonces sigamos adelante y empaquetémoslo. Por eso es genial tener una suscripción de fuente que tengo de la suscripción de Adobe Creative Cloud . Por lo que obtengo acceso a todas estas fuentes. Entonces si hay uno que me cruzo que tiene licencia, siempre puedo cambiarlo por uno que tenga licencia. De acuerdo, así que aquí está el paquete. Va a ser una carpeta, así que consigue un doble clic en ella, y podrías comprimir esta carpeta y enviarla a quien quieras, incluyendo la impresora, si lo requieren. Pero ten todas mis longitudes de todas estas fotos que editamos y utilizamos, va a tener el original en archivo de diseño. Se va a tener un PDF para que puedas comprobar dos veces así cuando adelante y exportaste nuestro pdf. Y también nos da todas las fuentes de documentos que tenemos licencias Forzar no incluir ninguna para la que no tengamos la licencia. Entonces si lo empaquetas, podrán abrirla igual que tú y tu computadora y hacerse cargo del proyecto. Entonces si alguna vez quisieras producir un diseño de revista y venderlo en línea, así es como lo venderías o si quisieras entregárselo a otro diseñador o agencia de anuncios o entregárselo a tu cliente. Esta es una gran manera de hacerlo, así que quiero mostrarles un poco que otro. Es un poco tedioso, un poco aburrido, pero es esencial entender realmente cómo maximizar en diseño porque es nuestro primer nuestro único proyecto que vamos a estar haciendo en diseño, y realmente quería revisar ella. Entonces aquí está nuestra revista final. Estoy bastante contento con tipo de cómo se ve y se siente. Siempre hay retoques. Podría hacer un poco de cosas que podrías hacer con el layout, pero en general, para este ejemplo por los 45 minutos que teníamos que crear la portada, infeliz con ella también el spread. Estoy contento con cómo todo parece temático. Todo parece conectado con la portada y el interior extendido. Podrías decirle a la misma persona que lo armó, y están pensando en elecciones peleadas similares. Pero tampoco es demasiado emparejador . Ahí hay un poco de calidad distinta al artículo en contraposición a la portada , así que espero que disfruten de este proyecto. Es nuestro gran proyecto editorial de su clase. Espero que te haya gustado y disparen. El diseño es una de las partes más difíciles del aprendizaje. Signo gráfico. Porque estás lidiando con tantos elementos, es como armar una pieza de rompecabezas, pero solo tomar algunos de los fundamentos de los fundamentos que has aprendido a lo largo de esta clase, con emparejamiento peleado y jerarquía de tipos y solo formas de equilibrar tu diseño, creo que podrías ir muy lejos y ayudarte a crear piezas de diseño más profesionales y pulidas. 66. Otras clases que ofrezco: Me alegra tanto que hayas llegado hasta el final del curso, y probablemente te estés preguntando, ¿qué curso debo tomar a continuación? Obtengo esta pregunta mucho de los estudiantes, y quería sobornarte una guía rápida, una visión general de las otras grandes clases que ofrezco en cualquier momento puedes ir a Lindsay marsh dot mi portfolio dot com para una lista completa, claro, es que puedes ver videos de vista previa allí para saber qué clase podría ser mejor para ti. Incluso hay una lista de descuentos que confinaste en la parte superior de mi sitio web que te dará acceso a descuentos de cursos de menor precio en cualquier momento. En primer lugar, ofrezco algunas categorías diferentes de clases y summat. Diferentes niveles de habilidad. Si te interesan los cursos de nivel principiante, la masterclass de diseño gráfico aprende gran diseño como un gran curso bien redondeado para revisión y diseño gráfico, incluyendo ref, it teoría del diseño, proyectos prácticos y formación de software de nivel principiante. Esto enseña Theodore B software de diseño no interesado en aprender el software de diseño adobe . También imparto una clase de diseño que enseña toda la suite de afinidad de los productos, incluyendo software que puede reemplazar a ilustrador Photoshopped y en diseño y como alternativa más barata para aquellos que buscan productos Nick Alternativa a Adobe. Interesado en ir freelance con tus habilidades creativas de un curso muy extenso que repasa todos los aspectos del freelancing y los campos creativos, y establecerás tus metas y tu mercado objetivo. Crearás una marca personal. Construirás un portafolio. Aprenderás a encontrar clientes, crear contratos y aprenderás a valorar tu trabajo. Y recomiendo esta clase para cualquier persona que alguna vez haya pensado que el freelance podría ser para ellos también tienen que cursos de especialidad que se enfoca en un solo tema. El 1er 1 es un curso de maestría de diseño local de especialidad, que se sumerge profundamente en el proceso de diseño local. A medida que trabajamos con la relación dorada, trabajamos con clientes ya que producimos dos diseños locales completos y creamos archivos de acabado. También hablaremos de la teoría del diseño de logotipos y aprenderemos las impresionantes herramientas de Adobe Illustrator para ayudarnos a crear símbolos dinámicos, iconos y logotipos. Tengo otro curso de especialidad dedicado y profundizando en Adobe Photo Shop aprenderá y dominará la edición y la manipulación de fotos completando cinco proyectos muy únicos y financiando busca de cursos de nivel más intermedio. El curso de maestría en diseño gráfico sigue todo el proceso de diseño de marca desde el diseño de logotipos hasta el diseño de sitios web para una loción de gama alta. Brand creará todos los activos necesarios para una marca, incluyendo un diseño de paquetes, publicidad, redes sociales, estacionaria y más. Y es un gran vidrio de nivel intermedio. Recién agregada, esta clase magistral de diseño digital tiene un enfoque profundo en proyectos de diseño digital, incluyendo icon, set design, redes sociales, gráficos y campañas. E book cubre la digitalización de ilustración, activos y activos dibujados a mano, sitio web Diseño y WordPress y un Adobe X'd. Esta es una gran clase para quienes quieran expandirse. Su habilidad se pone en populares y demandan proyectos de diseño digital recomendados Para aquellos que ya tienen alguna experiencia fundamental muy básica y una tienda de fotos e ilustrador, otro software se enseña desde cero. También ofrezco un gran curso basado en proyectos que cuenta tanto con proyectos de nivel principiante, intermedio y avanzado. Este es un curso puro, basado en proyectos, y conquistamos muchos proyectos de diseño populares diferentes, incluyendo diseño de portada de libros, diseño paquetes de alimentos, branding para una conferencia que incluye signo grande Ege cordones, carteles y mawr, e incluso hacemos una miniatura de YouTube y una portada de álbum para aquellos que buscan seguir la U X o tú I o el lado de la experiencia de usuario y la interfaz de usuario del diseño. Tengo un curso que camina por la creación de la aplicación móvil de entrega de alimentos. Todo el proceso de experiencia del usuario y el proceso de diseño. Usando Adobe X D también aprenderá Adobe X'd desde cero. Si quieres estar al día con proyectos,tendencias diseñadas, tendencias diseñadas actualizaciones de caballos y también participar y retos de diseño de estudiantes, tengo muchas cuentas de redes sociales diferentes que puedes seguir. No tengo Instagram Pound en Lindsey Marsh. Diseña una cuenta de YouTube en youtube dot com slash Lindsay Marsh y por último, una página de Facebook. Facebook dot com slash Lindsay Marsh Diseño. Intento dar retroalimentación a proyectos estudiantiles. Incluso probé un post gratis lecciones y videos de vez en cuando, así como hacer esos estudiantes desafío de diseño con videos. Por lo que espero verlos allí. Recuerda revisar mi página web it para interesados en encontrar cualquiera de estos cursos a un precio con descuento y además estar atento a descuentos especiales, más profundos que se ofrecen periódicamente. Si aún tienes preguntas sobre qué clase podría ser mejor para ti, por favor siéntete libre de contactarme en cualquier momento y preguntar. Estoy feliz de armar un plan de curso personalizado para ti. 67. Infografías: introducción de lección: infografías con una visualización visual de hechos, estadísticas y datos en un diseño convincente que no solo parece gráficamente atractivo sino además es capaz de comunicar eficazmente conjuntos de datos tanto complejos como simples. Mucha gente piensa en el lado visual de las infografías. ¿ Cómo se ve? Pero lo que es más importante, necesita mostrar los hechos y las cifras de una manera que el espectador pueda entender con bastante rapidez . Nunca debe ser demasiado complejo para averiguar que hay un equilibrio y tú para golpear. Como diseñador que crea infografías, necesitas equilibrar tanto la creatividad como el atractivo visual con la practicidad y la ciencia. La mayoría de los trabajos diseñados que son de naturaleza infográfica requieren que trabajes con figuras a veces complejas así como cifras financieras. El tipo de trabajo infográfico más común incluye hacer reportes anuales, reportes financieros para empresas que quieran mostrar sus datos y una forma no aburrida o emocionante . También puede ser una organización sin fines de lucro queriendo desglosar lo que lograron este año con sus donaciones, y estas próximas lecciones iban a hablar de cómo hacer gráficos de info convincentes y saber qué tipo de encanto, símbolo o gráfico para usar en diferentes situaciones, entonces mi tiempo haciendo infografías para clientes. Los clientes normalmente me enviarían un documento de gran palabra lleno de datos, hechos y cifras, generalmente alrededor de 20 líneas de texto poco inspirador que necesita para hacer cobrar vida y ser gráfico brillante que comunica claramente a los clientes y el oro a la espectador. Al igual que con cualquier tipo de trabajo de diseño, queremos comenzar con el diseño básico y el bloqueo de sus principales elementos. Esto nos ayudará a descomponer la lista en lo más importante para que podamos tener un sentido de jerarquía en el diseño, lo que significa que los elementos más importantes se resaltan al ser aún más grandes, tal vez resaltados con un color diferente. Si tuviera 10 fax diferente, quería mostrar de una manera visualmente atractiva. Digamos que los gráficos circulares ya que se ocupan de porcentajes, y los hice todos del mismo tamaño. Todos competirían por la atención y harían el diseño plano pacífico en su propósito. Si yo fuera a aumentar el tamaño de uno o más de los hechos o figuras o gráficos interesantes y tuviera maneras variables que mostrar el otro fax y hace que una infografía más interesante llena de vida y mendicidad sea mirada. Lo mismo vale para el color. Una infografía temática más oscura puede cambiar el estado de ánimo o el tono del diseño, utilizando colores de tono fríos para la mayoría de la infografía y tener un ítems resaltados muy importantes ser un color más cálido puede ayudar de contraste. El contraste es un diseño crítico e integrado, ya que podría haber una gran cantidad de datos que necesiten ser exprimidos en un espacio muy pequeño. Tener suficiente contraste con tus elementos puede ayudar al usuario a desglosar más información o áreas importantes del gráfico. Por ejemplo, el diseño de Hi Con es otro gran activo. Se puede utilizar una creación infográfica. Algunos requieren iconos personalizados, y estos algunos iconos se pueden comprar o descargar para el trabajo del adaptador o lograr un equilibrio entre los símbolos y el tipo. Crear iconos tú mismo en un programa vectorial como Adobe Illustrator o diseñador de afinidad te da la oportunidad de crear iconos temáticos que golpean un estilo similar con los gráficos y gráficos. Tienes, por ejemplo, tener iconos que tienen un peso de trazo similar en comparación con los gráficos de línea utilizados. Existen tantas formas diferentes de mostrar hechos y cifras e infografías. ¿ Cómo sabes si debes usar un gráfico circular o un gráfico de líneas? Trabajemos a través de algunos ejemplos para ver las mejores prácticas en acción. Aquí hay una línea de datos que necesitamos para crear un gráfico de carta visual para nuestra infografía, 65% de los millennials prefieren tostadas de aguacate sobre tocino para desayunar. ¿ Y si visualizamos estos datos usando un gráfico de barras? Parece comunicar bien nuestro conjunto de datos. ¿ Y si lo cambiamos y probamos un formato de gráfico circular? Tanto la barra en los gráficos circulares hacen un gran trabajo de simplificar los datos, pero el gráfico circular lo hace de una manera mucho más compacta. Los porcentajes tienden a funcionar bien en un formato de estilo de gráfico circular. Añadamos a esto un poco más y agregamos ícono personalizado y etiquetas a la gráfica. Ahora agreguemos un color temático para resaltarlos o número mayoritario importante en el gráfico circular . Y ahora estamos llegando a algún lugar. Probemos otro ejemplo. Aquí está la siguiente pieza de datos con la que necesitamos trabajar esta vez. Seis artículos diferentes. Se trata de licenciaturas obtenidas para 2020 egresados en un programa de negocios. Podemos utilizar nuestro gráfico circular de confianza. Sí se ocupa del desglose de porcentajes, pero aquí tenemos un problema. No hay mucha diferenciación ni variedad y nuestros porcentajes. Tenemos tres puntos de datos que todos tienen el mismo número del 20%. Haznos hacer que este gráfico sea un poco menos emocionante de mirar. Hay algo llamado entonces diagrama, donde se podía ver burbujas o círculos superpuestos. El tamaño de la burbuja o círculo es relacional con las otras burbujas o conjuntos de datos y el tamaño. Entonces si tuviéramos una burbuja que es del 20% y otra que sea del 10% que la burbuja del 10% será la mitad del tamaño de la burbuja del 20%. Voy a diseñar nuestros cinco conjuntos de datos usando un diagrama de Venn, diseñar. ¿ Qué opinas? ¿ Es esto más convincente de un layout o el siguiente ejemplo? ¿ Y si creamos un gráfico que también tomó tiempo es un factor. Por ejemplo, el estado estableció el tiempo promedio para completar un maratón basado en la edad y el tiempo. En este caso, tenemos dos ejes diferentes. Tenemos nuestro conjunto de datos de edad, y tenemos nuestro segundo conjunto de que las tasas el tiempo es un factor. No podemos hacer gráficos circulares porque no tenemos una edad dividida en la cantidad de personas sólo tendría un número promedio. En este caso, voy a compartir con ustedes un gran recurso. Llamado el Proyecto Viz Data Viz, este sitio web te permite navegar por la mayoría de nuestros diferentes métodos de visualización de datos disponibles, y podrías decidir la mejor manera de comunicar tu conjunto de datos de la manera más convincente posible. Y, sí, es más de una forma correcta de mostrar datos. Quizás un calibre angular podría hacer de esto un diseño convincente si pongo a cada grupo de edad en su propio gráfico como el ejemplo que ves a continuación, estoy mirando esta lista de sitios web para otras ideas que podemos probar. Estoy pensando en este pick Toral stack chart con el eje Y siendo el tiempo que se hace más largo, más te acercas. El jefe del corredor luce convincente. Podemos tener. Se descompone la edad por un tono de color diferente, moviéndose hacia arriba el corredor. También está el gráfico de barras tradicional con eje hawaiano y X. Eso podría funcionar bien aquí, también, así que hay muchas opciones diferentes, y tu trabajo como diseñador es hacer de estos gráficos un regalo visual atractivo pero también mantener ese conjunto de datos fácil de entender por el espectador. Hagamos un ejemplo más. Conjunto de datos. Esta involucra el número de cookies consumidas si se les da acceso ilimitado. Y así esto se desglosa por edad y cuántas galletas consumen en función de su edad. Podemos hacer esto más visualmente atractivo mediante el uso de iconos para comunicarse o conjunto de datos. Podemos construir esto usando una pila de cookies y cada pila, moviéndose más alto o más bajo en relación entre sí, igual que nuestro diagrama sido. Ejemplo. Previo cuando los conjuntos de datos comienzan a hacerse demasiado grandes, digamos 12 puntos diferentes. Ahora ciertos iconos o gráficos pictóricos pueden empezar a ponerse demasiado ocupados y a desmoronarse. Por lo que realmente depende de cuántas cosas se pongan al final o de cuántos conjuntos de datos tengas. Se desea evitar la sobrecarga gráfica. Mirando hacia atrás en nuestro recurso de sitio web. Quizás un gráfico de gofres podría funcionar mejor para las 10 muestras de datos. Más como este ejemplo de tener nuestro icono de la cookie estar en segundo plano en lugar de 10 pilas diferentes de cookies repetidas 10 veces. Como puedes ver, hay tantas formas diferentes de mostrar datos Y a veces hay más de una forma correcta , y tu trabajo es encontrar las mejores combinaciones de gráficos, gráficos, pantallas visuales, iconos para crear una infografía unificada, interesante. Su último tema para esta lección es crear nuestro tema. Es posible que tenga varios tipos diferentes de gráficos mostrados en una página como diseñador confinado formas de unificar los gráficos, gráficos e iconos al tener un estilo de fuente similar liner, trazo, grosor y, por supuesto, de color temático. El tema recordado tiene una fuerte jerarquía de diseño a la hora de armar infografías, proporcionando una gráfica central que une todo. Como mencioné antes, me gusta bloquear mis infografías con bloques grises ásperos y gráficos para poder tener una buena idea de cuánto espacio ocupará cada conjunto de datos y cuánto espacio tengo que jugar para gráficos más grandes, fotos e iconos. El mejor modo de trabajar a través de este proceso es trabajar en ejemplos del mundo real. Vamos a hacer justamente eso en la próxima venida. Pocas lecciones abordarán esta larga lista de citas, respaldos y figuras poco inspiradoras , y esperamos convertir esto en algo visualmente emocionante que haga felices a sus clientes y a nuestros lectores a 68. Infografías: configuración de lección: Por lo que aquí estamos en Adobe Illustrator. Nos vamos a tomar una grieta en nuestra infografía y pensé que haría una gráfica info más oscura para que podamos tener pops de color encendido, salió adelante y acaba de tener una nueva capa y solo un poco de hizo un radiante muy sutil de diferentes tipos de grises oscuros para especie de establecer el estado de ánimo y el tono para un fondo. También tengo algunos tonos de joya diferentes y diferentes colores brillantes que realmente saldrían sobre un fondo oscuro tipo de conjunto, aunque los que podrían cambiar para cuando terminemos de hacer nuestras infografías. Pero es bueno como empezar con una idea de colores y algún tipo de esto usando alguna tipografía típica Helvetica porque no solo es fácil de usar, sino que los números también se ven bien. Y así que tipo de escoger tu tipografía para que tus infografías oculten solo tienen una Helvetica estándar. Ah, a veces si usas una de mis tipografías favoritas, digamos ferrocarril. A veces tienen problemas con los números, y cuando estás trabajando con infografías es muy número Hebert pesado. Por lo que quieres asegurarte de tener una tipografía que va a quedar muy bien con los números utilizados . Entonces si haces esto 12345 Observe cómo los tres en el renunciante más allá de la línea de base No tiene una especie de parejo como Helvetica tendría cuando sigas adelante y solo adaptas esto para que puedas ver la diferencia entre, um, cómo esto se mantiene en la línea de base y se ve mucho más limpio cuando se trata de infografías . Entonces eso es algo en lo que pensar cuando estás mirando el tipo de cara, tienes que elegir para tus infografías. Los números son casi más importantes que las letras. Entonces sigamos adelante y empecemos. Vamos a hacer un poco de diseño básico y bloqueo de nuestros elementos. Vamos a abrir ese documento de palabras que tiene todo el tipo de fax diferente en el que vamos a trabajar con este proyecto. Puedes descargar eso para que puedas tener todos estos fax aleatorio o va a copiar y pegar eso en Adobe Illustrator y podríamos deslizar eso hacia un lado. Vamos a seguir adelante y a ver cuántos tenemos. Por lo que tengo 1234567 diferentes hechos aleatorios. Este será un tipo de tema infográfico aleatorio. No va a hablar necesariamente de una cosa, pero va a repasar diferentes faxes para que podamos hacer diferentes tipos de estadísticas. Por lo que tenemos siete artículos diferentes. Parece que no tenemos octavo, pero eso es grande. Parece que podría ser un gráfico más de barras o un gráfico de líneas. Por lo que queremos asegurarnos de que tenemos mucho espacio para ese. Entonces vamos a tener nuestro título. Vamos a tener nuestro título va a ser la gran página de infografías aleatorias. Entonces ese título va a ir aquí. Lo haces aquí mismo en medio. Eso podría quedar realmente bonito. Y de esto se trata el bloqueo y el diseño. Nosotros averiguando lo que creemos que podría verse mejor. Y eso puede cambiar con bastante frecuencia a medida que lo averiguamos. Entonces ese podría ser un buen lugar para un azulejo aquí mismo en medio. O podemos tener las infografías difundidas por ahí. Entonces estoy asumiendo que los otros siete sólo se basaron mirando las cifras y tipo de ver bien, los 60 años son estadísticas y hechos y cifras muy simples. Entonces estoy pensando cuando tenemos siete simples, como que sólo tenemos diferentes cajas variables. Siempre puedes mantener pulsado, opción y arrastrado, seguir adelante y duplicar tu caja y hacerlo más fácil. Tenemos siete infografías diferentes para encajar. Entonces esto es genial porque podemos ver cuánto espacio tenemos para cada infografía como las hacemos , no tenemos que hacer las infografías. Y entonces de repente nos damos cuenta de que no teníamos suficiente espacio para caber en el 7mo 1 Y entonces Ahora es un diseño de cram y queremos tener espacio para nuestro de abajo, que va a ser Adelante, haz de estos un pequeño show te la final. Ya tipo de descubrí el diseño, pero solo te estoy mostrando cómo paso por este proceso. Tenemos este gran gráfico de líneas que vamos a tener que hacer. Vamos a seguir adelante y mantener pulsada la opción y hacer un área más grande para el gráfico de líneas. Nos aseguraremos de que tengamos suficiente espacio para eso, y esto puede significar que necesitamos hacer nuestro título un poco más pequeño. Por lo que puede tener espacio para info graphics. Por eso bloqueando antes de tiempo. Es tan crítico porque puedes evitar tener que volver atrás y hacer muchas modificaciones porque ya has establecido un plan para tu diseño. Entonces sé que no es perfecto, pero hay una especie de siete especificaciones diferentes. Tenemos nuestro octavo gráfico de líneas más grande, y tenemos un título. Por lo que tenemos sobre todos los elementos principales arrancados. Lleguemos a la parte divertida. Vamos a hacer estos de uno a la vez. Vamos a empezar con la parte superior y trabajar nuestro camino hacia abajo. Entonces como pudiste ver, paso unos momentos especie de afinación fina. Nuestro diseño solo tipo de encontrar el equilibrio adecuado y asegurarnos de que ciertos elementos encajen bien en diferentes áreas. Y tuvimos diferentes variaciones de tamaños. Entonces empecemos con nuestro 1er 1 Así que nuestro 1er 1 es a los 60 años la mayoría de las personas han perdido 50% de sus papilas gustativas. Bueno, eso no lo sabía. Eso es una especie de hecho ordenado. Entonces empieza a descomponer esto y averigua la mejor manera de presentar visualmente esto Así que esta es una muy fácil. Es un lindo 50. 50 split. Ah, lo primero que me viene a la mente es una especie de gráfico circular de partes o una especie de algo que se divide por la mitad. Entonces pensé, Hagamos una especie de gráfico circular. Pero en lugar de hacer un círculo completo, hagamos un gráfico de pastel flaco ah más aerodinámico y moderno. Y seguiré adelante y te mostraré un ejemplo aquí de especie de lo que estoy hablando. Un poco más moderno, no tienes todo el centro lleno, no ocupa mucho espacio. Entonces cómo vamos a hacer esto es que vamos a dibujar círculo simple y sólo vamos a hacer que sea un derrame cerebral. Entonces estamos haciendo trazo blanco. Vamos a seguir adelante y hacer esto sobre el tamaño que queremos hacerla. Entonces tal vez alrededor de ese tamaño sería un poco más grande. Y aumentemos un poco nuestro derrame cerebral. No queremos tenerlo demasiado grueso. No queremos que sea demasiado grueso. Eso podría funcionar con ciertas instancias, pero creo que quiero incorporar una foto a esta. Yo quiero que esto sea muy limpio porque Es un hecho muy sencillo. Por lo que sigue adelante y reduce esto. A lo mejor encontrar el golpe correcto. Yo quería ser ese look flaco y moderno. Entonces tal vez 17. En este caso, se trata de un documento de 8.5 por 11 pulgadas. Sólo para que lo sepas, el tamaño de este total documenta y nos da una sensación de lo que 17 puntos significan en relación con el documento. De acuerdo, así que ese es un buen tamaño. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a hacer de esto un color sólido, creo. Ahora mismo, agarra eso, Grady int yo estaba dando clic aquí abajo y haciéndolo de un color sólido. Entonces ahora que tenemos una docena de color sólido, lo que quiero hacer es cortar esto por la mitad para que pudiéramos haber ganado la parte superior un color en el lado inferior. Otro. Por lo que la mejor manera de hacerlo es usar la herramienta de color de forma. También podemos utilizar la herramienta Pathfinder trayendo a la herramienta de color de forma. En esta instancia, voy a ir a dibujar cajas. Cómo podría ayudar a reducir esto a la mitad. Haces de esto un color diferente para que no nos perdamos con todas nuestras diferentes formas. Ahí es como donde quería estar. Corte. Bájala un poco. Entonces ahora voy a seguir adelante y cambiarlo de nuevo a un rellenos. Adelante y córtala y resalta ambos y agarra la herramienta más antigua de forma. Y lo primero que quiero hacer es asegurarme de que delineé mi camino. lo que notan todavía soy capaz de editar el trazo y esto y necesito seguir adelante y delinear el camino. Entonces voy a ir a la trayectoria del objeto, delinear el trazo, y así va a seguir adelante y esbozarlo. Ya no puedo editarlo, pero eso está bien, porque ya vamos adelante y lo cortamos. Entonces es como que ambos objetos van a ir aquí a mi herramienta de constructor de formas. Y en lugar de sumar voy a restar de esto, quiero sacarle a estos dos elementos. Entonces voy a mantener presionada la tecla de opción y voy a darle un puñetazo afuera, y voy a darle un puñetazo a esto dentro. Así que sólo manteniendo presionada esa tecla de opción, creo que es el comando o la vieja tecla en las ventanas y seguir adelante y seleccionar. Entonces tengo mi círculo original, y luego tengo esta forma que corté. Y así ahora tengo dos formas diferentes que podría hacer dos colores diferentes. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Escogí dos colores pensé que se vería realmente bien sobre un fondo negro tipo de algunos INTs Grady. Puedes descargar eso y encontrar que donde tengo el color Swatch va a la cima. Hagamos la parte superior un morado y con ah, ilustrador de Adobe, siempre puedes agarrar herramienta de ingrediente y tipo de encontrar el tipo de sombreado correcto de la dirección correcta para esa pieza en particular. Y voy a seguir adelante y agarrar el verde y conseguir mi calificación y herramienta e intentar encontrar el sombreado adecuado para eso, acercarme a él en cualquier ángulo que quieras lo que creas que se vería bien. Por lo que ahora tenemos un pequeño gráfico circular. Pero lo que me gustaría hacer es que es un bonito, suave, bordes redondeados, tipo de darle un aspecto un poco más moderno, elegante sobre. Para hacer eso a continuación 69. Infografías - lección3 piechart: así que quiero tener esa bonita píldora redondeada en forma para darle el look moderno. Entonces hay un par de formas en las que podemos ir sobre esto, Um, bajo probar este método donde puedo agregar, solo voy a añadir un punto de anclaje. Y solo voy a agregar punto de anclaje justo ahí en el medio y voy a conseguir mis herramientas de selección directa . Ve a empujar eso un poco. Donde fue la curva para empezar, y luego puedes tomar esto y arrastrarlo hacia abajo y hacer que la ronda. Podrías hacer ese método, o puedes agarrar la herramienta de curvatura y solo tienes que hacer es hacer doble clic en esa parte superior y lo convertirá en una forma redondeada. Nuestro doble clic volvió a convertir. Entonces si como que quieres el look de flecha, podrías simplemente mantenerlo de esa manera. O bien, si quieres que se vea la píldora blanda, solo haz doble clic y tendrás eso agregado, eran hacer lo mismo del otro lado y luego tomar nuestra herramienta de curvatura. Y hay muchas maneras diferentes de hacer esto. Muchas formas diferentes de desollar a un gato a la hora de hacer trabajos de diseño Si tienes un mejor, método mejor, mejor, por favor ve por ello. Pero este es solo uno que funcionó mejor aquí. Por lo que tenemos los conceptos básicos sobre Infografía aquí y cargados. Pensé que como este es un hecho tan sencillo, lo que creo que realmente funcionaría bien es ah, foto de algún tipo, tal vez un blanco y negro, para contrarrestar todos los diferentes colores que tenemos pasando. Entonces una foto fresca en blanco y negro que realmente tipo de tiene una lengua, tal vez, Tal vez una que está sobresaliendo. Y voy a repasar los pixels dot com, que es donde encuentro muchas de mis fotos gratis que puedo usar. Y seguí adelante y descargué este aquí mismo, y quería una tienda de fotos, pero le di un puñetazo al fondo porque voy a estar poniendo en la duda. Fondo oscuro. Así que hice algunas maneras maneras ingeniosas de cortar todo eso, que puedo repasar y otras lecciones y otras clases. Pero voy a traer eso. Como puedes ver, hice esta foto negra y ancha. Subiré el contraste un poco para proporcionar más de un pop out contra el fondo oscuro, y pensé que sería necesario seguir adelante y usar esto. Pensé que podría tener su especie de salir del círculo como si estuviera dentro del círculo. Entonces tal vez tener su pelo viniendo encima, pero tenerla corrupta aquí en la parte inferior, por lo que casi parece que está saliendo del círculo fue como agregar, um tipo de algunos elementos de diseño más interesantes para hacer que este algo tipo de simple, aburrido hecho tipo de realmente sobresalen y ser un poco visualmente impresionante. Entonces sigamos adelante y ponerla en el círculo. ¿ Es Quinn sizer up dragger? Y ahí podemos ver tipo de adónde queremos que vaya su cabello. No queremos que sean tan grandes que esté abrumando el pastel de 50 50. No la queremos tan pequeña que su cabello no tenga oportunidad de salir y realmente hacer que parezca una pieza de tres d. Entonces hagámoslo un poco más grande, tal vez, o aquí va todo el camino por encima de esta zona, esta zona de arriba, y así vamos a Cropper. Entonces vamos a agarrar nuestra herramienta de Ellipse y simplemente no tiene que ser exactos. Mientras estés un poco cerca, adelante y trae nuestros labios todavía aquí. Queremos recortarla justo por ahí hay encontrar el periodo adecuado un cropper. Entonces aquí está la cosa. Nosotros queremos recortar esto, pero no queremos una cosecha. Tu cabello, uno su cabello para permanecer encima. Por lo que tomas la herramienta de selección directa y traes esto para arriba. Haga clic en él. Subirlo. ¿ Quieres quedarte eso aquí? Algo raro que estamos haciendo aquí. Pero no podíamos quedarnos con todo ese pelo. Podría necesitar añadir un punto de anclaje. Aquí vamos. Entonces quería mantener una especie de cosecha, esa zona, pero quería mantener su pelo arriba. Dos años especie de nuestra forma impar. Hicimos para algo así como casi como una forma de huevo. Voy a seguir adelante y hacer de eso unos colores diferentes. Se puede ver, Así que vamos a hacer una máscara de recorte va a seleccionar nuestra foto de selector de capa superior debajo, obtener un clic derecho, y hacer una máscara de recorte muy simple. Esa no la había recortado. Y siempre toma las herramientas de selección directa, cualquier máscara de recorte siempre puedes volver atrás y ajustarla después de haberla recortado. Entonces ahora alguna vez salimos. Tenemos los colores dinámicos. Tenemos tipo de los 50 50. Podemos enviar esto de todos modos. Queremos seguir adelante y agrupar estos juntos. Queríamos, y podemos gastar estos. Entonces tal vez no son sólo la mitad y la mitad de eso. A lo mejor tienen una presentación diagonal y yo la sacude un poco, o puedes quedártela la mitad y la mitad. Por lo que es un poco más claro que es un 50%. Entonces eso depende de ti como diseñador infográfico, lo que crees que comunica el 50% más. mí me gusta un poco de giro diagonal sólo para especie de mostrar un pop más dinámico . Todavía me parece 50%. Entonces vamos a sumar el 50% en algún lugar aquí. De verdad queremos comunicar eso muy claramente, así que vamos a seguir adelante y agarrar este 15 50%. Tenemos nuestra Helvetica audaz puesta, y tenemos aparece tipo de alguna orientación que tenemos para la tipografía. Voy a hacer eso un poco más grande y blanco. Encontremos un lugar donde podamos colocar esto que no distraiga de su rostro. Por lo que probablemente podamos salirnos con la suya poniéndonos el pelo. Es bonito alto contraste, así que eso está oscuro. Esto es ligero. No lo quiero demasiado cerca de sus ojos porque no quiero que los ojos en esto compitan. Entonces eso va a mover eso un poco más arriba y tal vez añadir un poco de sombra de gota , tal vez entrar en el panel de personajes y especie de reducir un poco el rastreo. A lo mejor. Ah, un negativo. 25% así que tipo de cierra en las letras. El brechas entre las letras cler los números cierran es un poco, así que es un poco más apretado, cosas muy sutiles aquí de las que estamos hablando. Hagamos un buen elenco largo, una sombra en el panel de opciones de sombra semi drop y hagamos una vista previa y vamos a que ya sea una especie de elenco bastante lejos. Um, capacidad bastante alta solo ayuda a oscurecer y a su alrededor, así que realmente destaca un más largo aquí. Pero no es obvio que sea una sombra de gota. Tiene mucha distancia a ella. Tiene mucho desenfoque, así que no es que veas esta sombra de gota súper cruda. Se ve más tipo de mezclado en encima de ella y lo mismo para aquí. Incluso podemos añadir una sombra de gota en esta capa superior al goto efecto, aplicar la misma sombra de gota. Echa un vistazo a la vista previa. Algo así agrega una sombra de gota ahí abajo, que se ve realmente encantadora. A lo mejor reducirlo un poco. A lo mejor 44%. Entonces no es tan fuerte. Haga clic en Aceptar, es ese tipo de agregado un bonito efecto de sombra de gota por ahí sólo una vez más, agregando más de ese tipo de capas interactivo. No es sólo un tipo de diseño plano, hay capas. Ahí están sus sombras, ese tipo de cosas, haremos lo mismo con la de arriba. No estoy seguro si se va a quedar bien, pero ve y pruébalo. Entonces eso es genial. Podemos incluso aplicárselo a ella. Pero entonces de nuevo, podría hacer la sombra de gota ahí mismo, por lo que podría ser una mirada ordenada. Ese es otro tipo de sombra aquí que puedes usar o simplemente puedes tenerla llana. Entonces ahora necesitamos agregar el texto porque tenemos 50% pero 50% ¿Qué? No es nada sin el resto de la sentencia. Entonces podríamos seguir adelante y traer esto, mused copiarlo y pegarlo por si acaso quiero jugar y experimentar con él. Entonces hagamos que este blanco esté bien para que podamos tener esto recto a través de sus dos líneas. A lo mejor centrar, alinearlo. Simplemente lo tenemos aquí. Podríamos tenerlo apilado con varias líneas de tipo. Y esto va a depender de cómo están bloqueando y dispuestas para el resto del documento va para que pudiéramos tener algo sencillo como esto, y ese podría ser el mismo look en todo el resto del documento, y eso es genial. Pero pensé, ya sabes, esta es una paz muy dinámica. Tenemos muchos colores pasando. Probemos algo un poco más gráficamente desafiante. Hagamos un tipo en camino todo el camino alrededor de un círculo hacer eso es vamos a hacer un círculo aproximadamente igual con nuestro pequeño gráfico de tarta aquí. De acuerdo, entonces ahora solo voy a copiar y pegar es y poner todo esto en la misma línea, o supongo que lo tengo aquí arriba. Eso es lindo. Siempre puedo deslizar eso, por si acaso. No me gusta este nuevo método y luego bajar a escribir en camino e ir y hacer clic en cualquier parte la línea y pegarlo, Ver cómo se ve. Entonces, ¿qué? Yo quiero hacerlo. No quiero todo texto en negrita. No quiero una tecnología móvil porque creo que ya tenemos un panorama muy audaz y un 50% muy audaz. Entonces hagámoslo blancos. Se puede ver lo que tengo aquí. Hagamos de esto un peso regular o incluso un ligero así y notemos cómo está en el exterior del círculo. Me gustaría traerlo en el interior del círculo para poder ponerlo en el fondo del tejano . No va a leer al revés. Segundo, gira esto y luego ahora lee hacia atrás y están al revés. No queremos tener eso. Iba a ir por aquí para llegar directo a esta pequeña zona, y está desplazada por dentro. Eso podría ser un poco complicado a veces, pero lo cambio al interior. Vamos a colocarlo, como si pudiera necesitar hacer algunos ajustes. Y con el tamaño, se trata de un documento de 8.5 por 11 pulgadas. Por lo que podría haber tenido. Podría usar el sistema métrico. Podría tener diferentes tamaños, pero para este caso, normalmente nueve puntos funcionan muy bien con legibilidad. Realmente no quiero tener texto por debajo de las ocho. Entonces, ¿por qué no hacemos uno arriba a partir de eso y hacemos nueve puntos? Y eso debería darnos mucho más espacio para trabajar con su tipo Eso realmente redujo bastante el tamaño. Yo quiero asegurarme de que lo tengamos a mitad de camino. Ya sabes, podría ser capaz de salirse con la suya siendo solo un poco más grande. Eso nunca va a doler con legibilidad. Estás bien, así que sólo queremos hacer un poco de ajuste óptico. Asegúrate de que esté a mitad de camino. Podría necesitar simplemente ajustarlo un poco, pero se trata incluso en ambos lados, y podemos destacar un elemento en particular. Por lo que queremos un punto culminante 50% o queremos resaltar las papilas gustativas. Creo que la sala más importante aquí son las papilas gustativas, eso estamos hablando. De eso se trata los hechos. Creo que podríamos incluso hacer que ese tipo sea un poco más grande para realmente enfatizarlo y también cambiar el peso para hacerlo rodar e ir un paso más allá. Podemos incluso hacer de esto un verde o un morado, realmente algo así como sacarlo. Entonces voy a hacer doble clic en esto y a ver si no encuentro un verde que coincida. Y así nota las papilas gustativas realmente salen 50% papilas gustativas. Sé que esta infografía de inmediato está hablando de papilas gustativas y algo alrededor del 50% por lo que ya estoy empezando a armarla sin leerla. Ese es exactamente el poder de la Infografía es entender lo que es antes de leer realmente todo el asunto. Hagamos esto un poco más grande y solo hagamos algunos pequeños ajustes y ajustes menores para ver si no podemos hacerlo un poco mejor. Pero creo que justo en lo que unos 15 minutos fueron capaces de armar este, tenemos varios más para ir a probar diferentes métodos y diferentes técnicas lo largo de esto para especie de, uh mostrarte diferentes formas que puedes presentan infografías, por lo que esta es una muy sencilla. medida que trabajamos a través de estos, algunos de estos se vuelven un poco más complejos sobre todo los que tienen grandes números que pueden encontrar formas creativas de presentar grandes números que lo hacen parecer un poco más tentador. 70. Infografías: los infographics infografías de lección4: Ahora es el momento de un 2do 1 este. Es aproximadamente 1/3 de la población no puede chasquear los dedos. Lo cual no me sorprende porque me tomó mucho tiempo averiguar cómo romper la mía. Entonces ahora estamos lidiando con una fracción eso. Hay diferentes formas en las que podemos presentar esto. Visualmente, creo que la forma más interesante. Y como solo se rompe en tercios básicamente uno de cada tres, es realmente fácil de mostrar gráficamente. Si esto fuera 23 de 87 podría ser un poco más desafiante mostrar. Pero ya que es muy sencillo. Pensé en tener tres iconos de dedos chasqueando. Seguimos adelante y dibujamos esto y luego tenemos un tipo de frase simple debajo de él. Tan como una forma muy sencilla, pictórica de presumir esta estadística. Entonces lo que tenemos que hacer es encontrar el icono de mano chasqueando. Hemos usado la imagen en la anterior, así que vamos a sacudirlo un poco y utilizar el icono para que podamos dibujar nuestra propia mano usando la herramienta de pin . Pero para ahorrar tiempo, seguí adelante y encontré este gran recurso vectorial. Adelante y descarga. No tiene a una persona chasqueando los dedos porque es realmente difícil de ilustrar . Pero lo vamos a hacer nosotros mismos. Vamos a ir a abrir este documento y agarrar este ícono aquí mismo, y lo vamos a modificar. Entonces tengo esto por aquí copiarlo y pegarlo y convertirlo en un color más claro para que pueda ver lo que estoy haciendo. Vamos a hacer de esto un chasquido de dedos lo iban a hacer como si presentaras tu mano para chasquear, y vamos a añadir un par de pequeñas líneas ardientes para indicar sonido. Y así la mejor manera de hacerlo para que parezca líneas orgánicas, poco dibujadas a mano, poco dibujadas a mano,garabateadas. Voy a agarrar la herramienta de pincel aquí en un momento. Pero también va a asegurarse de tener la ventana del pincel abierta para poder cambiar el tamaño del pincel para que el tamaño del pincel sea bastante grande nosotros. No necesitamos eso. Vamos a seguir adelante y conseguir un bonito color claro, y vamos a reducir un poco el tamaño del pincel. Entonces, cuando tengas el pincel, um, panel abierto abierto, podrás cambiar el tamaño del trazo. Por lo que es 2.25 aparece y lo hizo un poco más pequeño. Sigamos haciéndolo más pequeño. Acercaremos para que podamos hacer esto. Hacemos cinco viejas líneas garabateadas, este 12345 Y eso solo indica el sonido de chasquido. También podemos indicar desde especie de aquí abajo, eso podría tener un poco más de sentido. ¿ Qué tipo de repensar esto un poco? Ahora que lo estoy viendo en la vida real, hagámoslo como que venga del teléfono. Pero ahí es donde tú aquí, el chasquido. Como pudiste ver, me costó mucho fideos encontrar el tipo de flujo adecuado para la indicación del sonido de chasquido del dedo. Pero creo que lo conseguí. Si quiero seguir adelante y seleccionar, esto es lo que creamos con la herramienta de pincel. Adelante y vayamos a Pam Object Path. ¿ Qué va delineado? Accidente en eso. Entonces es ahora cuando lo escale hacia arriba o hacia abajo, no va a cambiar de tamaño. Danos cualquier problema, así que ahora puedo seguir adelante y seleccionar estos. Toma su herramienta cuentagotas y muestra son de color más claro, así que Ahora tenemos nuestros iconos. Consiguió un grupo que juntos para poder enviar estas rondas, por lo que este será mucho más sencillo de hacer. Vamos a hacer tres diferentes. Vamos a mantener presionada la tecla de opción drag release, drag release, y sólo vamos a hacer tres iconos diferentes. Nos vamos a asegurar que estén alineados adecuadamente. Algunos acaban de aparecer en mi panel de línea. Podría alinearlos de diferentes maneras. Subs asegurarse de que hago el centro de distribución horizontal otra toda la línea correctamente. Entonces hagamos el 1er 1 Podríamos hacerle al medio un color diferente, pero creo que el 1er 1 tipo de hace más obvio que es una fracción. Por lo que ahora podemos ir a nuestra paleta de colores y ver si hay un color bonito, brillante, brillante, vívido que podamos usar para esto. Tal vez, tal vez una naranja oscura ese tipo de realmente sale por ahí. Entonces eso es algo así cuando se trata de una especie de exhibir el humo y hacerlo un poco más grande y seguir adelante y traer nuestro tipo, escuchar una copia y pegarlo. Por lo que aún tengo el original y es la herramienta cuentagotas para ver si puedo muestrear son del tamaño del que acabamos de hacer. Y los colores sólo para especie de ser consistentes con nuestro tipo. Está bien. Y así debilitar, claro. Destacan ciertos un 1/3. Ah, podemos hacer de esto una fracción mostrada como fracción. En lugar de sólo decir 1/3 en realidad tenemos una fracción. Entonces podemos hacer eso. Voy a crear mi propia fracción aquí. Uh, que eso sea audaz. Espera, Podemos hacerlo. Una fracción. una forma tradicional podríamos hacer una diagonal. No obstante, se quiere mostrar una fracción. Yo estaba haciendo una simple fracción 1/3. Haz que eso sea más grueso. A lo mejor un poco más corto. Asegúrate de que todos estos aire alineados en el centro lo hagan más pequeño. Entonces en términos de posición, podemos hacer esa diagonal que podría ser capaz de hacerla más racionalizada. Por lo que ahora puedo ser un icono aquí. Esto podría incluso estar en el círculo naranja para resaltar el hecho de que esa es la de las tres personas en la población que no pueden chasquear los dedos. Hacer que el blanco está tratando de encontrar artículos de alto contraste. El ingrediente de Proctor que tiene naranja en ella que podría parecer un poco más suave, así que solo estoy consiguiendo uno que tenga un tono un poco más suave Grady Int. Lo que podría hacer estilo I, podríamos realmente darle estilo a los ojos es tanto como quieras entrar, ponerte por las esquinas solo un poquito. Basta con tener las herramientas de selección directa alrededor de las esquinas allí en lugar de un afilado. Tiene una buena forma de pastilla tipo de coincide con la píldora en forma que hemos estado haciendo. Incluso puedo hacer eso con mi tipo. Puedo hacer click derecho, crear contornos. Incluso puedo suavizar los bordes de mi tipo, haciendo el mismo método, agarrando la herramienta de selección directa y suavizando mi tipo un poco para poder ver el tipo de suavizado. A lo mejor no necesito suavizarlo tanto, sólo el poquito más pequeño. Entonces tal vez podamos hacer que esto sea tan suave, calificándolo tono tipo de conseguir que coincida. Por lo que aproximadamente 1/3 de la población no puede chasquear los dedos. Entonces eso es lo más importante a destacar. Entonces vamos a buscar nuestra herramienta cuentagotas y a probar lo que teníamos por aquí. Será verde, pero siempre podemos ajustar el color. Se ajusta el color y lo hace especie de ese color naranja que vemos. Entonces ahora podría jugar con tipo para ver con qué se ve mejor en especie de presentación escalonada con sus líneas, podrías hacer una más grande yo sé que va a ser diferente a lo que teníamos antes iba a traer nuestra otra de vuelta para que podamos ver cómo conviven. Entonces ese es el 1er 1 Y este es el segundo tipo winsome de ver. A mí me gustan los dedos chasqueando, pero esta cosa definitivamente no es jiving, no funciona. Eso está bien, Así que tal vez podamos quedarnos con hacer de esto un color diferente. Por eso es genial ver estos juntos para que Panova tenga un tema a juego . Podríamos incluso hacer lo mismo. Colorear no tiene por qué ser colores diferentes, solo tipo de hacer eso para mostrarte variedad, pero podemos adaptar este verde o el morado para que todas las infografías coincidan y coloren, lo cual es importante, y tal vez que se mantiene blanco. A lo mejor la línea es verde. 1/3. Creo que podemos jugar con esto bastante va a pasar unos minutos para tratar de descifrar esta fracción, que es la mejor disposición para eso y tal vez tipo de colores finos. Pero en general, me gusta la idea de tener los tres iconos diferentes representan la fracción. Creo que eso es mucho mejor que solo mostrar una fracción tipo de muestra una imagen visual de eso. Así que pasé unos 15 minutos adicionales ajustando el diseño y se le ocurrió esto. Decidí mantener tipo de con tema circular. No tenemos que hacer eso por todos, pero tengo este pequeño símbolo no que creé es solo un círculo y una línea con Cem seis trazos y solo algo así lo hizo realmente mezclarse en el fondo, pero sin embargo aún así comunicar eso. No, que esto es 1/3 que no puede chasquear los dedos tan amable de reenfatizar lo que era la 1/3 parte de la fracción, que es no. Por lo que probablemente 1/3 de la población no puede chasquear. Sus dedos están resaltados, chasquean los dedos. Estoy guardando todo lo que se relaciona con el uno de los tres en naranja para que todos puedan conectar el dedo. El número uno, y luego las palabras así conectando a todos aquellos con color y no usar demasiado color para distraer pero realmente tipo de afinar en tratar de comunicarse, comunicar Esto es claramente posible. Entonces así es como llegamos a tipo de éste. Vamos a estar listos para el 3er 1 podría tal vez hacer algunas cosas diferentes y enfoques diferentes . Echemos un vistazo de qué se trata. El estado de Florida es más grande que Inglaterra. Entonces, una vez más, podemos hacer una especie de comparación esta vez realmente puede hacer a escala. Way podría encontrar algunas imágenes vectoriales de Inglaterra y Florida. Colóquelos encima uno del otro, Intenta encontrarlo para escalar si podemos hacer algo así como una interesante toma de esa. 71. Infografías: infografías de lección,: para la siguiente estadística. El estado de Florida es más grande que Inglaterra, así que una especie de cita muy simple. ¿ Cómo hacemos que esto sea un poco más visual? Entonces pensé, Vamos a seguir adelante y hacer una comparación visual real. Podemos encontrar un gráfico vectorial del estado de Florida y un gráfico vectorial del país de Inglaterra y ver si no podemos conseguir algún tipo de visual apareciendo aquí porque eso va a funcionar mucho mejor que solo una frase regular. Así que en realidad descargué un par de grandes gráficos vectoriales, y pondré los enlaces de recursos y la guía de recursos. Puedes descargar eso y encontrar estos iconos s. esto es Florida. Este es un íconos bastante simples yendo en grupo lo, y estoy de acuerdo. Pero de nuevo, a veces se tiene que un grupo. Está bastante ahí iría. Tengo Florida. Sólo voy a copiar y pegar a Florida aquí y seguir adelante y hacer un color más claro. Y vamos a agarrar a Inglaterra. Entonces tengo todo el Reino Unido. Vamos a encontrar una manera de aislar eso aquí en un segundo eso muchas veces, y quería abordar esto cuando descargues gráficos vectoriales. En primer lugar, asegúrate de tener los derechos para usarlo o necesitas obtener el crédito adecuado. Entonces esto fue de pick gratis, y ya sabes, me aseguraré de que mal consiga créditos adecuados en los enlaces. Pero con el tiempo usado tipo de recurso gratuito, asegúrate de dar créditos adecuados o lo compras si necesitas obtener una licencia premium. Por lo que muchas veces estos gráficos no serán exactamente como los necesitas. Entonces lo que necesito es que necesito un gráfico sólido. No necesito las líneas ni los contornos, pero como eres genial en usar Adobe Illustrator, será una brisa. Entonces vamos a resaltar esto y vamos a entrar, Apague los trazos. Voy a bajar aquí a mi golpe, Phil, y vamos a seguir adelante en la puerta, todo eso. Y así ahora tenemos un gráfico agradable, suave. Entonces ahora tengo un objeto. Sigamos adelante y copiemos a todo el Reino Unido y lo metimos aquí. Está haciendo un color ligeramente diferente. Es Goto Phil, solo para que podamos ver la diferencia. Mantenga pulsado el turno y bájelo hacia abajo. Entonces una cosa que tenemos que hacer es averiguar cuánto más grande es Florida para Inglaterra. Y necesitamos separar a Inglaterra del Reino Unido porque no dice Reino Unido . Por lo que también queremos asegurarnos de que seamos estadísticamente y científicamente precisos. Entonces voy a ir a hacer algunas comparaciones y tratar de encontrar cuál es la escala correcta, y volveré enseguida. Por lo que es capaz de encontrar la escala correcta. Literalmente acabo de poner ¿cuánto más grande es Florida que Inglaterra? Y hay algún gran recurso de Google es, y algunas imágenes donde puedo encontrar el ajuste adecuado. Um, así que ahora necesitamos averiguar cómo arreglar esto visualmente para especie de ver la comparación. Por lo que quiero meter esto dentro. Veo este bonito tipo de área clara recortada y tipo de deslizamiento el Reino Unido un poco por debajo aquí, especie de ver cómo se pueden comparar un poco. Y si se pasa, está bien. Vamos a terminar aislando a Inglaterra aquí en un momento. Entonces ahora sigamos adelante, aplicamos algunos colores bonitos. Ya tenemos algunos colores y algunos realmente cool, codiciosos int más ligeros Grady int joyas tonalidades que tenemos tus brazos podrían tomar la herramienta cuentagotas y seguir adelante y aplicar un par de esos. Y sigamos adelante y hagamos del Reino Unido una bonita naranja brillante. Entonces hay un bonito contraste entre el verde y el, um, el naranja. Entonces solo voy a llevar migrando a en un suave que fuera, asegúrate de que todo sea el mismo gráfico. No se ven los condados individuales, o como sea se dividió en ciudades. Y vamos a seguir adelante y hacer esto un poco más suave y hacer bonito, largo dibujado hacia fuera radiante para que no parezca obvio. Grady. Es un poco más una transición muy sutil, solo tal vez un poco más oscura. Por lo que ahora necesitamos aislar Inglaterra. Por lo que Inglaterra sólo va a ser la mitad inferior de la derecha. Entonces sigamos adelante. Arrastra esto muy rápido y podemos hacer algunos recortes simples. Probablemente podríamos usar, Ah, la herramienta de rectángulo y veamos dónde queremos tenerla corrupta. No va a ser exacto. Entonces si eres del Reino Unido o como es más Norte pero esto solo será una estimación aproximada . Por ahora, probablemente puedas encontrar mapas más precisos de dónde comienza Inglaterra y dónde termina Escocia. Entonces tengo esta cosa podría ir y hacerlo de un color diferente. Simplemente voy a cortar esto. Vamos a entrar, resaltar ambos, y voy a hacer click derecho y hacer máscara de recorte Y lo que voy a hacer ahora ya que lo voy a aislar un poco más porque no quiero a Irlanda ahí dentro, así que voy a a ver si no puedo. Um si solo hacemos la herramienta de pasador y tipo de dibujo más preciso corte ahí vamos. Entonces debo ir dibujando forma sobre eso que quiero poder aislar. Voy a seleccionarlos a ambos. Yo puedo, Clic derecho, y sólo voy a seguir adelante y hacer máscara de recorte. Entonces ahí, eso es. Entonces tengo ese aislado podemos traer nuestro gráfico original de, um traer esto de vuelta. Podemos superponerla y hacerla más oscura para que puedan ver tipo de dónde se encuentran porque rara vez se ve a Inglaterra aislada de Reino Unido. Por lo que sea agradable que tipo de mantener que estos aire. Hay pequeñas cosas infográficas que realmente debes pensar como el espectador. qué van a estar acostumbrados a ver qué les va a ayudar a digerir su información y así pensar , ya sabes, en, ya sabes, tipo de formas que podemos presentar esto de una manera que te gustaría verlo de la manera que lo harías entender. Es una especie de la clave para un gran diseño infográfico, así que solo necesito entrar. Simplemente voy a tomar la herramienta de selección directa tipo de ajustar mi recorte ahí solo un poco mejor. También podría cortarlo usando la herramienta constructor de formas. Pero como el a gráfico era un poco más complejo de pequeños crossovers, decidí no preocuparme por eso y hacer algo más sencillo. Entonces ahora voy a traer a Florida en la parte superior y vamos a ver si no puedo encontrar una columna de mejor color , encontrar un poco de un color que coincida con el fondo pero que sea un poco más claro. Así como así, señora Encuentre la mejor manera de solapar estos. Y además agreguemos un puñetazo de sumas de sombra de gota ir a volver atrás y hacer nuestra sombra de gota aquí. Tiene una gota estilizada. Las sombras hacen una bonita, profunda gota oscura. Shadow it 75% para hacer un pequeño adelanto para ver cómo se ve. A lo mejor retroceder eso a alrededor del 44%. No quiero tenerlo demasiado abrumador. Entonces sólo un poco. Esa sombra de gota realmente ayuda a que Florida salga sobre el Reino Unido realmente pueda comparar los dos. Entonces solo voy a seguir metiendo con el layout y al siguiente nos vamos a centrar en el tipo real y ver cuál es la mejor manera de presentar este tipo y dijo Es tener como , Eso es , bastante aburrido, vamos a decir tipo de tipo de usuario como una forma de etiquetar también el mapa, y como que ves a lo que me refiero cuando lleguemos allí. Entonces con las infografías, nunca quiere ocupar demasiado espacio porque generalmente tienes otros 10 quizá visuales o gráficos. También tienes que caber alrededor de él o en esta página en particular. ¿ Quieres ser un apretado como puedas con el espacio y así conservando el espacio? Entonces, en este caso, en lugar de tener una línea separada, como que voy a integrar esto y etiquetado y también. Entonces el estado de Florida y ah resaltaron Florida con el mismo color para que haya una conexión de color es más grande que Inglaterra y ahí está la conexión de color. Entonces sólo vamos a hacer un simple golpe. Yo sólo voy a agarrar la herramienta de pin, o sólo vamos a hacer una linda línea verde. Adelante, haz esa línea verde Grady int. Tengo que ir a mi panel de trazos. Hagámosla una línea bonita y gruesa y vamos a suavizar. Tan solo haz alrededor de Capitol, dale una bonita gorra redonda y dado un bonito look de pulimento y déjame ver si no puedo voltear ese verde para acariciar, puedes volver atrás y añadir esa gorra, y ahí vamos. Entonces ahí está esa línea, y podemos agregar otra línea del color similar a ésta de aquí abajo que sus ojos fueron atraídos a la ubicación correcta. No todo el mundo conoce su geografía. Siempre puedes asumir que la gente sabe lo que sabes, y hagamos una bonita ronda de Kappa. El Gardi tiene ese set, así que ahí vamos. Esa es una gráfica muy simple debilitar Miami hacer salirse con la suya haciendo el tipo un poco más grande. Simplemente depende de cuánto espacio tengas. Yo sólo estaba tratando de igualar Algunos de los tamaños de fuente que tengo en otro lugar se van a deshacer de esa cosa extra por aquí, y eso es todo. Entonces esa es una especie de buena comparación visual. Muy fácil, muy directo. Y aún son capaces de ver en dónde están. Ellos saben que es el Reino Unido, porque dejamos eso ahí para ellos para que realmente puedan saber dónde están geográficamente y comparar muy fácilmente. Ese fue un fondo rápido. Cuando el siguiente, vamos a meternos en gráficos circulares y vamos a encontrar la manera de utilizar la herramienta de gráfico circular, un ilustrador de adobe para hacer perfectamente secciones de sección para que podamos tener gráficos circulares matemáticamente correctos. Y vamos a hacer un do un pequeño giro de tres D en él con algún resplandor y tratando de que sea un gráfico circular que aparece visualmente, atractivo. Entonces lo estamos haciendo a continuación 72. Infografías: complejo de piechart infográficos en lección6: Por lo que esta es una muestra del gráfico circular. Vamos a recrear su desglose del gasto federal estadounidense por categoría 2.45 billones. Creo que esos son los números del 2015. Lo encontré en Google, pero creé este gráfico, pero te voy a mostrar tipo de proceso. Fui debido a crear un gráfico circular muy preciso. Entonces con los gráficos de tarta, sobre todo cuando comienzas a conseguir tres o más rebanadas diferentes del pastel, empieza a hacerse más difícil de adivinar. ¿ Cómo se ve un 48% del pastel? ¿ Cómo se ve el 5% del pastel? ¿ De verdad quieres ser preciso con? Cómo estás mostrando tu información visual es donde la parte de ciencia entra en infografías. Entonces vas a necesitar usar algún tipo de herramienta. En realidad puedes hacer esto y sobresalir. Pero Adobe Illustrator tiene una herramienta fantástica para esto. Vas a bajar en tus herramientas. Si no lo ves en la lista de tu barra de herramientas, probablemente no lo hagas. Por lo general está oculto. Vamos a seguir adelante y llamarlo aquí abajo en la sección de la barra de herramientas de edición. Haz click aquí, vas a encontrar su curso de la versión 2019 ya que esta filmada de ilustrador, y hay todo tipo de herramientas diferentes que puedes usar. Vamos a usar la herramienta gráfica de tarta, que ya no he seleccionado, y no la hubiera arrastrado justo a mi barra de herramientas. Así que adelante y acceda a eso ahora. Entonces si no me hemos acostumbrado las herramientas construidas en adobe graficando y graficando, estás de suerte. Entonces sigamos adelante y seleccionemos nuestra herramienta gráfica de tartas. No hemos seleccionado aquí mismo. Y vamos a seguir adelante y dibujar donde, ¿Qué? Creemos que el tamaño debe ser para nuestros gráficos de tarta o va a seguir adelante y hacer clic en él arrastrar, y arrastrar,y va a poder cargarlo. Esto vamos a cargar en los datos igual que lo harías y sobresalir no vamos a hacer. Vamos a columnas al otro lado. No vamos a hacer Rose. Y te podemos voy a mostrar por qué puedes hacer Rose y cómo eso podría ser benéfico. Pero para este caso, vamos a hacer columnas. Vamos a entrar en nuestro documento ah word y seguir adelante y escribir nuestra información. Por lo que tenemos un 45 38 48 a 1 a 2%. Podrías hacer esto con cualquiera. Ni siquiera podemos agarrar a tu propio estadista si no tienes que hacer las que yo proporcioné. Entonces sigamos adelante y tecleemos eso y lo voy a escribir por en orden. Por lo que comienzas con la más grande y vas la más pequeña causa que no quieres poner tu rebanada de pastel más grande junto a la más pequeña y luego otra grande. Se quiere ir en orden desde el más grande hasta el más pequeño porque así va a cargar las rebanadas de pastel. Entonces empecemos con el más grande, que es 48 38 y vamos a seguir adelante y dar clic en esta pequeña marca de verificación, y va a crear automáticamente las rebanadas de pastel para nosotros. ¡ Impresionante! Sí, eso hace la vida mucho más fácil empezar a seguir adelante y dar click aquí y tiene especie de este trazo a ella tipo de tiene este pequeño trazo y no me gusta que todo este fino trazos fueran a hacer algo diferente con él. Algunas escuelas van a seleccionar mi trazo por aquí y simplemente niegan eso y llévalo a nada. Por lo que ahora tengo un buen agarre limpio. Entonces cuando terminemos con esto y lo que es genial de esto es que esto es 100% preciso. Sé que es Ah, 5% rebanada del pastel. Puedo sentirme cómodo demostrando estadísticamente eso y siendo representando eso. Entonces en cualquier momento, si quieres actualizar tipo de los números, si quieres en otra rebanada de pastel, hazlo más complicado. Sea lo que sea que tengas que hacer, siempre puedes tener cambio eso aquí mismo y lo actualizaremos Live para ti. Entonces podemos hacer esto un poco más dinámico porque ahora mismo, esto es una especie de gráfico circular aburrido que verías en cualquier tipo de aburrido estado financiero . Entonces vamos a darle sabor solo un poco con el color, tal vez un poco de un tres D jazz a ella. Entonces ahora mismo, cuando hago clic derecho, lo tengo todo Genial fuera. Ten todo genial aquí fuera. Parece que no puedo aislarlo. Entonces vamos a tener que hacer es que tendríamos que cerrar caja escolar, y tenemos que sentir que estamos realmente seguros con esos números se hicieron un poco ajustando el gráfico de tartas. Estamos listos para un tipo de agregar tipo del estilo lijado a ella. Entonces sigamos adelante y digamos, Ya terminamos. Se estaba haciendo clic fuera de eso y ahora vamos a tener muchas de esas opciones ahora están en grado. Y así ahora podemos algo así sin arreglarlo un poco. Vamos a ir a objetar en grupo, y va a decir que esta elección contenía la gráfica después del borrador. Su propio grupo, eso es todo. Ya no se puede acceder a la gráfica. Entonces simplemente convertimos esto en elementos de forma regulares. Perdemos la porción gráfica. Eso está bien, porque nos sentimos finales sobre eso va Click en Sí. Entonces ahora tengo la opción de tomar la herramienta de selección directa y solo tipo de seleccionar cada rebanada de tarta. Y usar mis teclas de flecha es una especie de cambio, cambiarlo un poco para aislar estas rebanadas de pastel el uno del otro. Tan sólo para que el chai de tubo más pequeño, uh, rodajas altas se puedan ver un poco mejor. Entonces tipo de lo que hicimos ahí arriba tipo de poner nuestras rebanadas más pequeñas un poco más arriba y poco a poco más altas. Parece que van saliendo lentamente. Y por supuesto, estos colores definitivamente tienen que cambiarse. Y ahora que hemos desarreglado todo esto, tenemos un control total sobre estos elementos. Adelante y haga click derecho. Vamos a tener que grupo de la ONU otra vez. Y ahora, Sopa. Tenemos un grupo se metió en grupo Un par de veces para especie de finalmente aislar estos, pero eventualmente debería. Así que ahora puede inclinar un poco estos de forma segura y simplemente encontrar el ángulo correcto para cada uno de estos, creando algo un poco más especial que tu gráfico circular estándar. Entonces vamos a añadir un poco de pop de color. Aquí tienen un montón de diferentes opciones de color que puedo agregar aparecer a tipo de coincidencia con este tema de color de tono joya brillante que tenemos hasta ahora aquí. Entonces sólo voy a pedir prestado los que ya tipo de seleccionados aquí. Y sólo voy a hacer un Grady más lento aquí. Haga clic en Phil en una agradable transición con algunos de estos. Sí, tenemos azul, morado, y no estoy haciendo colores que estén tan lejos el uno del otro. Están en una especie de tema de tono joya y paleta de colores similares y generalmente comienzan con tipo de ir en orden. Así que tengo especie de morado a azul a verde dedo del pie naranja tipo y luego abajo para leer el naranja más oscuro es el más pequeño y tipo de funciona su camino alrededor. Entonces ahora que tengo una bonita paleta de colores temática aplicada a esto, necesita una especie de brillo un poco. Podríamos hacerle algún tipo de tres efectos D solo para algo así como hacer que pop un poco. Entonces voy a ir a seleccionar todo. Ahora ya no está conectado a la herramienta de gráfico circular. Es su propio elemento o una combinación de diferentes símbolos y elementos. Iba a hacer click derecho y peor conseguir un grupo todo juntos. Por lo que nos estamos preparando para usar la herramienta tres d. Entonces cuando sí usamos el juguete tres D cuando un grupo cosas juntos así que todo lo son. Todos ellos son tratados como un solo elemento. Entonces es bueno y sube a efecto. Vamos a bajar a tres d ¿Alguna vez tienes experiencia con usar tres D ocho y Adobe Illustrator? Esto es exactamente lo que estamos haciendo. Vamos a estar haciendo extrusión y de la extrusión y bisel. Sigamos adelante y pinchemos en eso. También queremos revisar en anterior ¿quién podría ver qué diablos está pasando? Estamos, ah tipo de meternos con esto, así que eres una especie de representación visual del ángulo que va a estar haciendo. Y queremos mantener el frente agradable y centro. Simplemente queremos aplicarle un efecto de tres d muy pequeño, sutil. No queremos que lo gaste de esta manera y no puedes ver adecuadamente las rebanadas de pastel en su orden. Entonces solo vamos a hacer un poco de cambio y una de las cosas más grandes que cambie. Yo no cambio. No me meto con eso. Ah, muchos ajustes en los tres D. Pero uno lo hago, uh, uh, lío con mucho es la profundidad de extrusión que se llevará a cabo en profundidad. Lo es. Entonces si hago 200 puntos y presiono enter, va a ser este increíblemente grueso, um, gráfico donde podría volver arriba. Y si estás una vez que cierras eso y quieres volver atrás y editar, solo tienes que ir siempre a tu panel de propiedades y podrás volver atrás y dar click en cualquier propiedad que hayas aplicado a tus temas. Por lo que si aplicaste un tres D, puedes volver atrás y dar click en esto y volver a tu configuración. Volvamos a hacer clic en vista previa. Y vamos a hacer a mí me gusta hacer una profundidad agradable, flaca, extrema porque no queremos que se vea falsa su cursi ¿quién? Hagamos como un 10 puntos y veamos cómo se ve eso. Podríamos probarlo solo un poquito. A lo mejor tipo de cambio este hacia arriba para conseguir cualquier ángulo que te guste o crees que se vería realmente bien. Y también hay perspectiva. Esta es perspectiva aquí mismo. Entonces vamos a ver. No creo que se pudiera ver un gran cambio con el círculo en perspectiva. No creo que puedas, pero me encanta usar perspectiva porque casi te da una especie de esa lente de cámara única casi laizas de labios. Ahí hay una persona como un pez. Escribo lente en. Es como que le da una mirada realmente ordenada, pero en este caso con el gráfico de tarta, no creo que necesariamente vaya a aparecer demasiado 73. Infografías - lección7 infógrafos piechart parte 2: cuando se trata de etiquetado, no tengas miedo de usar vertical, Um, o en lugar de ir horizontal, vas un poco vertical con tu tipo. Porque en este caso, si trato de etiquetar el pequeño 2% 1 no siempre funciona en el mismo tamaño, y hay que hacerlo realmente pequeño. No funciona del todo. Entonces mi solución fue ir fuera de la gráfica para los números más pequeños y tipo de ir un poco vertical. Y como que ayuda al tipo de que conecte esta rebanada de pastel con ese número porcentual en particular , pesar de que en realidad no está descansando en la rebanada de pastel. Y otra cosa que creo que ayuda es que veas cómo este aire tipo de justo al lado del otro , y que tipo de conflicto entre sí. Entonces, cuando estoy tratando de descomponer esta información, como que están compitiendo demasiado. Entonces otra cosa que puedes hacer es desplazar esto a la parte superior izquierda y tal vez enviar esto un poco hacia abajo , y así ese tipo de ayuda a la I. Una señal de que 38% al morado del 48% al azul. Hay unos cambios realmente pequeños, y pero Pero sí suman para ayudar a la gente a digerir la información un poco mejor. Entonces solo pequeños ajustes ahí podemos hacer. Y así ahora se puede agregar un poco de etiquetas en la misma sostuvo que una calma, tal vez un poco similar a esto aquí arriba tipo de son versión terminada, especie de solo agregarlo. Podríamos apilar. Entonces en lugar de tener esto ir todo el camino, podría poner este alimento y agricultura en dos líneas. Um, y eso puede ser de ayuda. Ya que tengo un poco de habitación ahí, sentado un poco de ser creativo y cómo haces todas tus etiquetas, creo que la etiqueta aquí de alguna manera se borró, pero se podía ver cómo también le estoy asignando el mismo color a la etiqueta que la rebanada de pastel es sólo otra forma de conectar todo. Por lo que la gente que ve esto no tiene que pensar muy duro. Nunca quiere que el espectador tenga que pensar que debería solo deberían conseguirlo que conecten todo donde necesita estar conectado y pero de ser. Pero un boom y finalmente tener aquí mi pequeño título. No me importó sobreaterrizar sobre la rebanada de pastel. Creo que eso se ve bien. Cómo iss solo usar Helvetica negrita aquí. Entonces, um, puedo hacer que ese título sea muy legible. Hice el total un poco más grande que la otra información aquí para que la gente pueda saber que esto es ah, cuál es la cantidad total ISS. Y hasta podría poner aquí. Ya sabes, 2015 o cualquier año se waas que los datos fueron capturados, sea cual sea la información detallada que tengas que agregar. Entonces déjame seguir adelante y hacer eso a este pequeño gráfico de tartas y ver como se ve como el que hicimos para la clase y enseguida vuelvo. Así que aquí está la versión en la clase que hicimos juntos tipo de hizo algunos ajustes comparación con la muestra cuando lo hice antes de filmar esta clase y simplemente algo así de hacerlos un poco más atrevidos. Hay un par de cosas que podríamos hacer, agregó una gota destrozada a este texto de superposición. Podemos agregar una gota destrozada a la a las propias rebanadas de pastel. Entonces solo voy a un efecto de sombra de gota ahí y tal vez hacer unos bonitos efectos difuminados de bonito, distante gran desenfoque. Tipo de ver cómo se ve eso y tal vez hacer un 44% solo agregando un poco más de profundidad ahí. Y otra cosa que podríamos hacer es ahora mismo estamos leyendo el texto boca abajo, que obviamente es un poco más difícil de hacer. Entonces hagámoslo fácil en el espectador. Hagamos algo realmente fácil, seleccionamos todo, pero son muy pocos números ahí. Yo sólo voy a rotar el lucio es que no importa cómo se vea el pastel porque va largo mientras las rebanadas de pastel estén en las divisiones correctas, se va a quedar genial. Vamos a seguir adelante y asegurarnos de que eso es 38% y eso es 40%. Eso sólo hace que sea mucho más fácil para ellos leerlo. Y yo sólo voy a seguir adelante y ajustarme. Si te estos números y lo haces bien y entonces ya terminaremos. Aquí está nuestro pequeño gráfico final de tartas. Podemos seguir adelante y duplicar esto y hacer una versión más limpia. Si queremos poder tener uno sin los tres D, podemos especie de presentarlos a ambos y ver cuál se ve mejor. Entonces solo voy a seguir adelante y seleccionar nuestro objeto aquí. Voy a hacer click derecho. Voy dedo del pie en grupo. Se va a ir adelante y deshacerse del efecto tres d que aplicamos que podemos especie de solo estos realmente rápidamente y ver qué versión le gusta mejor. Nos gusta el diseño plano, más limpio. Si nos gustan un poco de los tres d ya sabes, tres D es opcional. Dis agrega un poco de algo. Pero las tres herramientas D en Adobe Illustrator no son súper avanzadas en comparación con otros programas. Por lo que no tiene tipo de que brillo o brillo se obtendría con otros tipos de tres renderizados de renderización D que verías en tal vez Adobe Dimensions u otro programa tres D. Pero tal vez algún día habrá mejores tres opciones de D. Un ilustrador de adobe. Ahí vamos. Hay un pequeño gráfico de tartas más brillante. Es preciso. Entonces todo está dividido a la perfección, y creo que es lo suficientemente dinámico donde definitivamente podríamos ver la información de una manera muy, uh, más fácil, uh, más fácil, fácilmente digerible. Entonces ahora hemos hecho un gráfico circular. Tenemos otro gráfico un poco más difícil de abordar. Va a ser un gráfico de líneas nuestro gráfico de barras que vamos a estar haciendo trabajando con este próximo conjunto complejo de información. Esto se puede abrir en su documento word. Vamos al ingreso promedio anual de los hogares según generaciones, y va a tener muchas líneas muy diferentes pasando por los injertos. Vamos a crear un gráfico de líneas, pero vamos a tratar de que sea visualmente emocionante utilizando nuestros colores y tipo de hacer que también sea fácil de leer. Entonces vamos a hacer eso a continuación. Y luego sólo tenemos uno o dos más y luego terminaremos con nuestra gráfica. Y habríamos pasado por bastante diferentes situaciones infográficas. No soy infografías súper duper complejas, pero esto es justo para que empiece y que realmente piense en cómo abordar visualmente mostrando algunos de estos ah por lo demás aburrido fax. Por lo que quería mostrarles un pequeño consejo extra cuando estamos haciendo el gráfico gráfico gráfico circular, así que tenga seleccionada nuestra herramienta de gráfico circular en Adobe Illustrator. Va a dibujar una especie de gráfico de tarta muy rápido en lugar de atravesar. De hecho voy a bajar a las columnas, así que voy a descomponer esto por una pareja. Diferente. Eso es 50%. Solo asegurémonos de que tengo todo correcto. Hagamos del 25 al 100%. Así que sólo tipo de hacer algunos números aleatorios que todos hacen 100%. Y como lo estamos haciendo abajo por la columna y luego vamos Pierre y transponerlo, si alguna vez quiere devolverlo a un gráfico circular regular con rodajas de pastel, ve y vuelve a cambiarlo. Y ahora está abajo en la columna. Voy a ir y dar clic en OK, y así notarás que lo dividió en diferentes rebanadas altas. Lo que es genial de esto es cada uno de estos círculos. Déjame ver si no puedo cerrar esto y seguir adelante y aislar esto. Vamos a ir Grupo tipo de desbloquear ese tipo de en grupo estos y conseguir estos es de colores diferentes , Así que realmente te muestro lo que está pasando aquí. Ahí vamos por fin y luego lo agrupamos un poco. Pero lo grandioso es que todos estos se escalan perfectamente, por lo que cada uno de estos círculos representa la relación exacta de acuerdo al 100%. Entonces al igual que las rebanadas de pastel, esto es preciso. Y lo que es genial de esto es que puedes hacer un diagrama de Venn creativo en diagrama fuera de esto Una vez que voy adelante y conseguir algún color configurar amor y diagramas porque creo que es una manera realmente interesante de tipo de escala de espectáculo relativo entre sí. Por lo que voy a acercar y hacer que estos sean un poco más grandes siempre y cuando los escale a todos al mismo tiempo, las escalas entre sí se mantienen iguales. Entonces esta fue nuestra más grande. Y ésta es su más pequeña. Me encanta solapar este tipo de así. Y luego me encanta ir a modos de fusión. Obtengo un selecto todos ellos. Voy a sacar mi ventana de transparencia, y aquí es donde están los modos de fusión. Y voy a bajar al modo de fusión de superposición y te das cuenta de cómo se superpone. Y esto funciona realmente bien en un fondo más ligero. No va a traer esto, así que se puede ver como se pueden solapar entre sí y se puede como que las cosas se superpongan para hacer algo similar en otra estada.Pero esto se llama diagrama de Venn. Podríamos traer ese más grande por delante, y luego podrías poner los porcentajes aquí para que yo pueda seguir adelante en grupo esto y es una especie de traer. Ahora las estadísticas. Sé que estos son al 100%. Es sólo una forma interesante de exhibir. En lugar de hacer un gráfico circular se podría mostrar en este formato de diagrama sido, que podría ser un poco más interesante. Estos no son el fax exacto, pero y como que les muestro un ejemplo. Algo que hice por algo que hice por cliente muy similar a esto. Simplemente una forma diferente de tipo de espectáculo, ya sabes, desglose de porcentajes. Por lo que quiero compartir eso con ustedes. Simplemente una especie de manera diferente. Uh, tipo de saber. ¿ Cómo creo círculos todos relativos entre sí que todos se descomponen al 100% igual que un gráfico circular? ¿ Cómo hago eso? Eso solo iba por las columnas en lugar de cruzar y rosas cómo lo hiciste usando el gráfico circular en Adobe Illustrator 74. Infografías - lección8 infógrafos en linegraph: Bienvenido de nuevo. Estamos listos para abordar o gráfica más complicada. No obstante, vamos a hacer un gráfico de líneas. Suena bastante simple. Pero aquí está nuestro conjunto de datos aquí mismo. Es el ingreso promedio anual de los hogares según generaciones. Entonces tienes tiempo pasando. Pero también tiene diferentes generaciones teniendo una cantidad diferente de dinero y algunas generaciones no tengo ningún conjunto de datos antes porque ni siquiera nacieron todavía. Por lo que esto va a mostrar tipo de generaciones superpuestas de lo que las diferentes generaciones hicieron en diferentes momentos de su lapso de vida. Y así no tenemos un gráfico de líneas que va a abarcar todo el camino a través para todos ellos. Entonces dices que nos faltan algunos conjuntos de datos aquí. Entonces al igual que el gráfico circular con Adobe Illustrator, si no lo ves en la barra de herramientas, simplemente baja aquí para editar barra de herramientas y sigue adelante y arrastra ese extremo. Va a parecer igual que esto va a ser las herramientas de gráfico de líneas para seguir adelante y seleccionar que lo que podrías hacer todo lo que tienes que hacer es igual que el gráfico circular. Haga clic y arrastre y va a seguir adelante y pop arriba con este pequeño menú de diálogo donde podrá ingresar sus datos. Entonces lo que tenemos que hacer es que estamos necesitando obtener un gráfico de líneas realista, diferente que recorra los diferentes números. Por lo que justo cerca de aquí, lo tengo etiquetado. lo han hecho nuestra generación silenciosa, que es el primer tipo de generación que estamos haciendo. Contamos con generación X generación. Por qué en la generación Z, Así que estoy poniendo en todos sus conjuntos de datos. Como saben, faltan algunos conjuntos de datos porque Jin Z ni siquiera nació. Um, y ese primer conjunto de datos. Entonces solo quiero que estudies un poco esto. Cómo configuro esto, seguir adelante y poner esos números y darle un intento de tipo de experimento. Cómo obtener el gráfico de líneas. Correcto. En realidad tardó bastante tiempo en averiguar qué columnas usar y cómo descomponer esto. Así que sólo tipo de toma un momento pausa tipo de estudio, cómo configuro las columnas en este Haz clic en la casilla de verificación cuando estés listo y vas a conseguir un gráfico que se parece mucho a este. Por lo que tenemos nuestros diferentes gráficos y tenemos nuestras etiquetas. Si vuelves a aquí, podrías ver cómo tienen las etiquetas en la parte superior de cada columna. Y eso va a aparecer en tu llave justo aquí. Entonces es bueno adelante y crea todo esto para ti. Entonces hay algunas cosas que podemos hacer. Podemos seguir adelante y subir a objeto en grupo y empezar a ponerle nuestro propio giro visual , hacerlo más emocionante y visualmente convincente. O incluso podríamos mantener el gráfico de líneas, editar herbal y añadir algunos elementos diferentes a ella están en un atractivo visual a ella sin tener que correr, agruparlo y romper la gráfica. Te vamos a mostrar cómo hacer eso, pero al final, vamos a romper la gráfica, y voy a sumar mucho más de lo que podría hacer si mantuviera la gráfica intacta o acreditable . Entonces voy a seguir adelante y lo que podrías hacer es agarrar la herramienta de selección directa y puedes seleccionar directamente cualquiera de estos objetos y cambiarlo igual que lo harías con un objeto regular. Simplemente trata de no un grupo lo buen objeto conocido grupo. Una vez que haces eso, ya no está conectado ni acreditable. Entonces tomemos esto realmente mucho tiempo. Uno. Hagámoslo. Hagámoslo bien. Solo estoy seleccionando directamente todos estos pequeños elementos, y podría bajar aquí a mi panel de trazos. Puedo aumentar el grosor. Puedo agregarle una bonita gorra redonda, que ya es, podría convertirla en un color diferente. Hazlo rojo si quería. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Y lo que es genial de hacerlo de esta manera sin agruparlo y solo usar la herramienta de selección directa es que aún no he editado herbal en mi gráfica, así que podría seguir adelante y cambiar este conjunto de datos dedo 22,000 y lo va a actualizar. Y va a mantener el aspecto y la sensación de ello también. puedas seguir adelante con eso y mantenerlo intacto, si acaso no te sientes cómodo con los números y el cliente quiere agregar un conjunto de datos , ya sabes, hay que volver atrás y tratar de resolverlo manualmente. Eso podría ser muy útil. Entonces lo que voy a hacer es que estoy realmente contento con especie de la configuración básica de estas líneas, y vamos a hacer algo un poco creativo con él. Entonces voy a seguir adelante y desarreglé esto y ya no lo haré inevitable. Vamos a subir a objeto. Voy a ir a seleccionar nuestra gráfica. Primero, sigamos adelante y cerremos esto ir a objetar grupo de la ONU y voy a decir que sí, está bien. Y así ahora lo tengo igual que objetos individuales. Y ahora realmente podemos jugar gráficamente con cómo se ve esto. Por lo que poder utilizar el tipo de herramienta de gráfico de líneas en Adobe Illustrator nos ahorró mucho tiempo de tener que descifrar todos los puntos de datos y hacerlo manualmente. Entonces ahora que tenemos esto, sigamos adelante y arrastrémoslo hacia abajo y pongámoslo en nuestro oscuro fondo y empecemos a tomar algunas decisiones de diseño, y podría ocupar bastante espacio, como ya planeamos en el principio de que vamos a tener mucho espacio para esta infografía en particular. Seguí adelante y agregué etiquetas. Déjame ver si no puedo conseguir que esto sea blanco, así puedo ver como mostrarte. Acabo de agregar etiquetas simples, una para cada conjunto de datos Como sabemos el tiempo va hacia adelante. Basta con mirar tu conjunto de datos original y averiguar cómo necesitas etiquetar que está encendido estaba haciendo todas las cosas negras en blanco para que podamos tener algún alto contraste y tipo de ver lo que tenemos pasando aquí y también podría tener que hacer click derecho y en grupo para tener acceso a algunos de estos elementos. Está bien, genial. Entonces ahora que tenemos una especie de nuestras gráficas básicas configuradas, podemos estropearnos, meternos un poco con la tipografía. Vamos a agrupar esto. Hagamos de esto más delgado. Espera. A lo mejor un poco más pequeño. Hazlo un bonito ligero. Es una especie de hacer un poco más esbelto de lo que podemos hacer que los años sean un poco más grandes. Más audaz. Por lo que tenemos audaz aquí. ¿ Tenemos oblicuo audaz? ¿ Qué hace esto? Regular negrita. Ahí es donde realmente llega a ser divertido. Como diseñador, una especie de pasado el conjunto de datos, obtuvimos el conjunto de datos perfecto y de acuerdo a cómo debería ser. Entonces ahora podemos agregarle un pulidor, así que solo voy a unagruparle todos estos elementos y ver qué podríamos hacer con estos gráficos de líneas . ¿ Qué hay en una especie de genial, um, agradable Grady en ello. Entonces vamos a ver si no podemos simplemente probar el color súper duper brillante para este. Hagámoslo verde. Podríamos tener que desarreglárnoslo. Obtiene mucho de ello en agrupación que viene con estas gráficas para asegurarme de que tengo esto de manera aislada. Está en Grupo una vez más. Ahí vamos. Por lo que ahora podemos seguir adelante y muestrear Verde. Voltea ese dos trazos. Asegúrate de que tengo mi bonita gorra redonda puesta, pero solo creo que eso se ve más pulido. De acuerdo, ese es un conjunto de datos aquí mismo. Algo así como cómo está todo conectado o cómo es en lugar de uno grande, largo radiante. Es un poco segmentado como ese tipo de luce realmente interesante. También podemos hacer algo con estas plazas aquí. Podríamos hacer que esos más amplios se debilitaran por su cuenta, y creo que deberíamos agregar la suya propia Vamos a hacer la herramienta Ellipse y sólo vamos a agarrar el int Grady que usamos. Vamos a voltearlo para llenarlo, agregarle un poco de sombra de gota a esto y algo así como ponerlo encima de su punto de datos. A lo mejor podemos hacer que eso, uh, cambie lo radiante, sólo un poquito. Ponte un poco más suave. Ahí hay así. A lo mejor podríamos meternos un poco más con la sombra de gota, y siempre puedo simplemente ir a mi panel de propiedades. Si no encuentro mi panel de propiedades, siempre puedo simplemente abrirlo. Ponlo para arriba Doble sombra de gota rápida. Vamos a previsualizar esto. Ya veremos si no podemos hacerlo más fuerte, agradable y fuerte. A lo mejor los desdibujados un poco demasiado. Eso es 2.5 Ahí vamos. Bonito. Realmente no podía ver eso. E incluso podemos añadir otro círculo. Entonces solo voy a mantener pulsado, opción y arrastrar y hacer un círculo más pequeño aquí. A lo mejor podríamos hacer esto como un gran radiante. Siempre puedo ir a editar colores y solo voy a bajar a convertir a escala de grises. Esta es solo una forma rápida de cambiar un color. Cualquier cosa desde el color. Es un radiante de color a un radiante en escala de grises, y nos ahorra un poco de tiempo Paso teniendo que ir en el panel de nivelación y haciendo ajustes ahí. Ahí es cuando un poco Papa Gray. Entonces ahora sí tengo que ir a mi grado. Ian Pannell, mi panel radiante. Es como empujar algunos de estos hacia atrás, tal vez dejar caer ese color más oscuro sobre eso un rayo bastante. A lo mejor hacer este blanco puro. Entonces ahora tenemos un blanco a un gris. Hagamos un drop shadow sobre esto ya que recordaba o drop shadow settings aqui arriba en los efectos, solo tenemos que recordar que aparece para efecto drop shadow. Solo estoy en mi panel de sombra de gota y 1/2 tipo de estos ajustes configuran un poco de desenfoque , un poco de distancia y un radiante bastante fuerte. Se puede ver como que parece que arrojó un poco de sombra. Um, solo estoy haciendo pequeñas ediciones ahora lo está haciendo aún más brillante. Aquí vamos le tiene un bonito tipo de aspecto metálico. Podemos alejarnos y ver si nos gusta cómo se ve ese conjunto de datos. Siempre podemos hacer esto. Tenemos un esbozo este camino en esto para que siempre pudiera hacer eso un poco más delgado, y eso sacará un poco la fuerza de eso. Entonces ahora que nos gusta eso, vamos a agrupar ese pequeño elemento. Y podríamos simplemente mantener presionada la opción y tipo de arrastrarla manualmente sobre estos puntos. Y es mucho más fácil hacer esto que mantener la gráfica en vivo. Pero una vez que tienes los conjuntos de datos, si no crees que los conjuntos de datos van a cambiar, siempre es que me parece más fácil, más creativo del dedo del pie. Desbloquea esa gráfica y para empezar a hacer las cosas manualmente. En ese punto, encontremos un color diferente para éste. Por supuesto, vamos a cambiar nuestras etiquetas o llave a la derecha. Entonces hagámoslo. Un bonito contraste de Green. Hagamos un morado brillante o tal vez este tipo de color naranja y podemos adoptar el mismo trazo. Entonces averigüemos qué trazo tenemos aquí. Ah, tenemos un trazo de tres puntos, así que hagamos un trazo de tres puntos aquí, hagamos alrededor de la gorra y ya no necesitamos estos pequeños puntos, y podríamos eliminarlos y podemos seguir adelante y hacer nuestros ajustes y ver cómo se ve usando estos colores. Entonces ahora vamos a hacer un bonito contraste morado, genial del verde y naranja. Solo estoy adoptando algunos de los mismos colores que hemos estado usando a lo largo de la clase, y se puede acceder a estos mismos InTs Grady en la hoja descargable que habrá proporcionado en el recurso es que hace que justo hacer la misma configuración ahí y simplemente conseguir deshacerse de algunos de estos puntos y simplemente hacer lo mismo. Simplemente consigue una copia y pega ésta aquí abajo y luego haz ese morado y para el último Data dijo, voy a hacer ese morado en un poquito. Tienes este pequeño conjunto de datos. Solo tenemos uno para la Generación Z porque no llevan mucho tiempo con vida, por lo que solo tienen un punto de datos. No queremos olvidar a ese pequeñito ahí mismo, así que tiene una copia y Paste tendrá que hacer que su propio color realmente no tenga una línea de conexión porque no tiene un segundo conjunto de datos. Entonces déjame ajustar algunos de estos colores, y ellos iban a empezar a mirar el gráfico es un agujero para ver si hay alguna manera de que podamos agilizarlo un poco y ahorrar algo de espacio 75. Infografías - lección, infografía de linechart parte 2: Entonces seguí adelante y actualizé tipo de los colores aquí. Creo que en el trazo a cuatro puntos en lugar de cinco. Tan solo como que sea muy arreglable. Cuando alejas el zoom, realmente puedes hacer que las líneas sean muy bien. También hasta hoy actualizamos nuestra clave aquí mismo. Y voy a seguir adelante y mover nuestra llave por aquí porque todo se trata de ahorrar espacio. Esto ocupa mucho espacio horizontal. Entonces si sigo adelante y muevo mi llave por aquí, de verdad va a ayudar. Y podría necesitar hacer convocatoria de agrupación aquí. Ahí vamos. Entonces ahora lo vamos a mover por aquí, y ahora es más conciso. Y lo que es genial de esto es que la clave está realmente cerca de las líneas, así que no tienes que mirar muy duro para entender qué línea es cuál. Eso hace que sea más fácil para el espectador verlo. Incluso podría pensar en estos hasta de manera aún más dramática siempre y cuando pudiera hacerlo fácil . Curso. Como saben, voy a cambiar estos en lugar de blancos. Voy a hacer de estos los colores correspondientes dedo del pie una vez más ayudar al usuario y al espectador a poder digerir esta información y un signo estos y mirarlos mucho más fácil. Por lo que terminé correlacionando el color con la llave. Y una cosa que queremos hacer es que tenemos el todo este tipo de simpático de querer realmente los usuarios me atraen a este tipo de parte más colorida de la porción. Esta es información realmente importante, pero no es tan crítica. Es crítico mirar, pero vamos a tal vez no. Hay tanta atención porque es un blanco brillante llamado a los números. Realmente queremos que yo de la gente se dibuje aquí, y luego pueden referirse de nuevo a los números para hacerse una idea de lo que está hablando. Entonces todo eso para decir, Hagámoslo un poco de gris medio, así que se mezcla en el fondo. Todavía queríamos ser elegibles. Deja que este tipo de ver cómo tal vez sólo un poco de un gris claro más oscuro parece y note cómo esto realmente comienza a salir por aquí. También me aseguré de que esto fuera en montos de dólares y probablemente podríamos darnos el lujo de hacer esto un diminuto, un poco más más pequeño para especie de dibujar a los usuarios yo aquí y no ser tan pesado a la izquierda. Todo se trata de equilibrio, y no quieres que algo sea demasiado pesado o demasiado brillante en el lado más lejano del diseño. De verdad quieres tener ese único punto focal principal y no tener demasiadas cosas dibujando tu ojo al mismo tiempo para que podamos seguir haciéndolos audaz. A mí me gusta tener estos audaces y estos ligeros porque hay contraste entre esos. Entonces no tipo de mezclar estas dos columnas arriba cuando lo miro enseguida. Um, hay una especie de diferenciación con el tipo, así que estoy bastante contento con eso. Entonces aquí estamos, creo, creo, en qué alrededor de 15 minutos realmente tipo de crear una especie de gráfico de líneas un tanto atractivo. Probablemente podríamos seguir trabajando en esto más, pero todo esto se creó solo con el uso de ilustradores gráfico de líneas para ayudarte a empezar con los puntos de datos y luego asegurarnos de que los gráficos de líneas fueran precisos en el mundo ableto un grupo que realmente tipo de añadir un pulimento y brillo usando nuestro resplandor brillante en concordancia con el tema de algunas de las infografías que hemos estado haciendo en el inicio de la clase. Entonces una cosa que podemos hacer, aquí hay una opción llamada herramienta gráfica de área. Y como que ves ese pequeño ícono cómo realmente puede hacer dibujar, uh, uh, una especie de ah, caja sólida debajo del gráfico de líneas para realmente especie de alrededor de los datos. Entonces en lugar de tenerlo flotando y luego tienes que tener tu miro hacia abajo a los datos , realmente ayuda a tierra los datos y ayudar a tu lo conecto al fondo ahora tipo de mostrarlo un poco más difícil de explicar. Pero voy a tomar la herramienta de pin y voy a rastrear esto. Está trazando la línea. Van a dibujarlo todo el camino hasta el fondo del estado de set no tiene por qué ser perfecto, porque siempre podemos cambiarlo usando la herramienta de selección directa más adelante y ajustarlo. Lo que voy a hacer es que nos voy a mandar todo el camino a la parte de atrás. Podría incluso simplemente hacer clic derecho y simplemente enviarlo a la parte posterior o hacer mi pequeño atajo de teclado y voy a hacer la herramienta cuentagotas. Muestra que radiante, asegúrate de que sea un relleno y tipo de ajustarlo. Entonces tal vez va de claro a oscuro, y por lo tanto ayuda a tierra los datos. Sí veo un problema con sólo tener un conjunto de datos. No hay nada que realmente muele esos datos. Entonces va a ser una especie de punto flotante. Ese podría ser el único tema con este método en particular. Pero creo que funciona realmente genial visualmente en lugar de que realmente ayuda a llenar un poco el gráfico en lugar de tener grandes huecos abiertos. Entonces si tienes un conjunto de datos que funciona muy bien con este método al decir, hazlo cuando hagas tipo de brillante en la parte superior, un poco más oscuro en la parte inferior y lo que voy a hacer va bien. Haga clic y envíenos todo el camino a la parte de atrás. Reanuda un atajo de teclado. Haces comando corchete derecho para sacarlo una capa más al frente y haces lo mismo por el morado. Y podría cortar un ver cómo esto realmente se ve muy bien. Um, creo que nuestro conjunto de datos podría tener un problema porque nuestro gráfico de líneas solo tenemos un punto en ese gráfico de una línea para esa generación. Entonces vamos y que tendrá que mandar eso demasiado lejos en la parte de atrás. Se podía ver cómo se ve eso limpio. Entonces el único tema es, ¿qué hacemos aquí? ¿ Hacemos una línea aquí para especie de representar al azul? No sabemos que haya salud que luce que probablemente podría quitarle el int Grady aquí . Podría incluso hacer ese blanco ahora, porque ahora tenemos mucho resplandor pasando. Incluso podemos añadir una sombra de gota a algunos de estos trazos hacia atrás, por lo que sólo añadir una gota destrozada tipo de le añade un poco de capas. Podríamos hacer lo mismo con facilidad. El sólido Grady en cajas. Podríamos aplicar la misma sombra de gota, y luego como que tiene ese look en capas. Pero para esta gráfica en particular, no creo que vaya a funcionar bastante bien. Pero solo te estoy enseñando algunas opciones que puedes hacer para especie de condimentar un poco tus gráficos de líneas y gráficos de líneas. Entonces ahí lo tienes. Ojalá hayas disfrutado de esta clase. Tenemos que hacer todas estas emocionantes infografías. Ah, como lecciones extra esperemos sumar y sumar a la clase ya sea ahora o más tarde nunca tenemos oportunidad de empezar a poner todos estos pequeños gráficos juntos para hacer un más conciso tal vez tener un tema y hacer nuestro pequeño título en el medio, al igual que cuando estábamos bloqueando al principio. Um, yo sólo quería un poco terminarlo ahora para ser un buen mayordomo de tu tiempo y no seguir demasiado tiempo. Pero busca esas lecciones extra, tal vez ya están agregadas. Seguiré adelante y enviaré un correo electrónico cuando estén listos esos aires. Um, se podría ver cómo hago todo esto hasta que un tema y tratar de que todo funcione. 76. Infografías: proyecto: ahora es el momento de un proyecto estudiantil. Asegúrate de descargar la guía de recursos en Resource es que podrías encontrar los de la sección del proyecto o de la clase de secciones de archivo. Contienen todas las estadísticas contigo para que puedas crear tu propio giro en estos hechos para hacerlos visualmente convincentes. Podrías hacer los en los que trabajamos a lo largo de la clase, o puedes encontrar tus propios hechos y figuras y crear a medida. Y a partir de eso, podría ser un gráfico de líneas. Un gráfico de barras gráfico de tarta de hombres, diagramas lo que sea que necesites para usar lo mejor, mostrar los datos y de una manera lógica pero creativa, y espero ver tus proyectos. 77. Lección de ChoclateBar 1 gettingstarted: Entonces lo primero que queremos hacer con su diseño de barra de chocolate es tema central. Entonces ahora mismo estoy haciendo una especie de chocolate de gama alta. O diría que el punto de precio sería en cualquier lugar de $6 a $10. Es barra de chocolate artesanal y va a ser de origen único. Entonces se va a convertir de los granos de cacao, van a venir de un lugar del mundo. Entonces este es tipo de ejemplo que se me ocurrió trabajar para hacer el siguiente de la serie. En esta clase, ésta es de origen único sudamericano, y la que vamos a hacer en la clase va a ser de origen único africano. Entonces, como que tomas un enfoque diferente. Pero va a tener un aspecto y tacto muy similares. Y me encantan las barras de chocolate que tienen un patrón realmente simple. Conozco eso enmascarado. Nuestra colección tiene hermosos patrones y formas geométricas, y es una su simplicidad de las formas y el diseño que hace que la barra de chocolate sea tan atractiva, porque es tan simple y limpia. Ese es el tipo de look que quiero ir. Pero también quiero ir por un poco más de un look tradicional que un look de gama alta, sobre todo va a estar cobrando de 6 a 10 dólares por una sola barra de chocolate. Queremos que parezca que es una barra de chocolate de 6 a 10 dólares. Entonces ese es todo el objetivo de este diseño de barra de chocolate. Por lo que en concordancia con el mismo tema con esta próxima versión, este es el archivo ilustrador donde tengo el diseño de barra de chocolate terminado. Y tengo este tipo de patrón repetido. Esta es una especie del tipo original de forma de patrón. Voy a seguir adelante y acercar para que puedas ver esto. Yo soy que se desarrolló con él para el sudafricano o el sudamericano. Y me inspiré en el tipo sudamericano de patrones más triangulares. Entonces voy a hacer lo mismo con el africano. Lo primero que vamos a hacer es una especie de desarrollar un patrón el uso africano en el fondo. Um, así que voy adelante y hago click sobre ya tengo especie de documento configurado. Creo que esto es de seis pulgadas, pero adelante y revisa las dimensiones. Creo que en realidad he medido la barra de chocolate que compré para especie de obtener la medida correcta . Pero si estás trabajando en el diseño real de la barra de chocolate, la impresora que estará imprimiendo el rapero para ti proporcionará una plantilla que tendrá esa información de dimensionamiento. Pero sólo en general, como que tengo algunos ajustes generales aquí. Cursos podrían variar un poco para el diseño real de la barra de chocolate, y por supuesto, es que lo tengo en pulgadas. Podría querer dio centímetros este tipo de su tipo básico de Ah, supongo dimensión de la barra de chocolate. Diseño de fanáticos. Entonces empecemos con el patrón. Entonces si no estás seguro de cómo hacer patrones repetitivos y miradas de orina ilustrador, eso es exactamente lo que vamos a hacer. Y hay un par de cosas que quiero armar para mi patrón. Yo quiero poder tener una grilla. Yo quiero hacer esto muy geométrico en estilo. Eso ¿Qué te ayuda con eso? A medida que vamos a ver, Vamos a seguir adelante y mostrar nuestra grilla. Entonces solo ve a ver show grid y también voy a volver a la vista y hacer podría hacer snap to grid, y así eso me va a ayudar a ser capaz de tío te había enseñado lo que hace snap to grid. Tipo de broches a esos puntos de la cuadrícula. Tipo de ayuda a hacer más, um, estructura, patrones geométricos. Entonces ahora, ¿qué patrón hago? De acuerdo, Así que tuve este para Sudamérica. ¿ Qué hacemos por África? Bueno, necesito ir a Google porque tengo que conseguir algo de inspiración y algunos patrones, así que puedo estudiar sólo por tal vez de 10 a 20 minutos, algunos patrones diferentes. Entonces voy a hacer eso ahora mismo. Adelante, entra a Google, y solo consigo un tipo en patrones africanos. Algo así se pone un poco de inspiración. Tendría un patrón muy simple, repetitivo. Entonces cuando voy aquí, estoy buscando temas generales, Una especie de estilo general que creo que se refleja una y otra vez. Y una cosa que ya estoy notando son los triángulos. Um y estoy nota notando líneas, así que los triángulos tipo de ir en ángulos opuestos. Esto es una especie de ejemplo realmente bueno de lo que estoy pensando. Voy a volver, y estoy mirando una especie de estos sentimientos de trozo, así que eso sería un poco más complicado para el pequeño fondo geométrico sutil. Por lo que quiero encontrar una manera. ¿ Cómo simplifico todos estos diseños complejos en una forma de línea poco simple? Sólo estoy recibiendo un poco de inspiración. Creo que esto es realmente aseado, realmente complicado para lo que necesitamos, pero creo que es super cool. Yo sólo voy a pasar algún tiempo como buscar algún tipo de inspiración. Y yo estoy continuamente viendo diamantes. Estoy viendo triángulos tan similares a nuestra sierra Salam podría levantar mi tipo sudamericano. Yo estaba un poco inspirado también por algo un poco parecido. Pero quiero hacer una especie de toma más moderna al respecto. Entonces déjame volver al tablero de dibujo y jugar alrededor de eso he pasado algún tiempo buscando. Esto han pasado otros 20 minutos antes de este video, especie de, ah, mirando estos patrones cuyos regresan a nuestra plantilla en blanco y vamos a ah pensar en emular esos triángulos. Entonces solo voy a dar clic aquí para ver si no puedo angustiarme triángulo simple, y voy a ir a mi panel de trazos bien. Arrastra eso ahora para hacer una gorra redondeada porque me gusta la forma en que se ven las tapas redondeadas. Entonces si me he quitado las gorras redondeadas ve lo consiguió un poco de esta torpe corte ahí. Pero si hago gorras redondeadas, notarás que se ve realmente bonito y suave. Entonces voy a seguir, tal vez hacer otro triángulo dentro de este triángulo. Asegúrate de que mi alrededor de la gorra esté puesta. Y pensé que tal vez revertir esto, así que voy a copiar y pegar. Ese es otro tema que estaba notando. Y tengo estas dos líneas seleccionadas y voy a ir a transformar objeto. Voy a reflejar esos transformados, reflexionar. Y siempre puedo hacer una vista previa para hacer vertical. Entonces previsualización, Ahí vamos. Simplemente alinearás esto justo arriba, porque también noté con el patrón africano, como que bajó en líneas verticales como los diferentes tipos de patrones. Entonces este tipo de apenas una forma básica. Quiero tratar de conseguir el trazo justo en el tamaño, ¿ no? Entonces esto ya es tamaño de nuestra barra de chocolate, por lo que podemos seguir adelante y tipo de fuente, averiguar de qué tamaño pensamos que sería bueno. Es decir, este sería un patrón muy grande, grueso, o podría hacerlo realmente pequeño. No lo tengo ser más detallado. Estoy pensando que fui un poco de un patrón más grande, así que no es abrumador. No es demasiado detallado. No quiero dedo del pie piense en mi derrame cerebral aquí. Entonces si tuviera un trazo delgado realmente bonito, podría hacer eso. O un lindo y grueso golpe de yonkie. Siempre podemos ajustar esto después de hacer el patrón para ver si nos gusta el trazo. Siempre puedes volver atrás y editar este patrón. Por lo que ahora quiero empezar a repetir este patrón. Adelante y selecciona. Esto podría ir dedo del pie objeto a patrón, y voy a hacer 78. Patrones de la lección2 de la: Entonces aquí es donde tenemos el poder de meternos con la materia. Pero así me voy a ir. Hay un par de opciones. Tiene tipo azulejo. Podrías hacer un ladrillo por columna, pero creo que voy a ir con solo una cuadrícula regular en esta, y también vamos a poder ajustar el ancho y la altura, y esto es prueba y error solo para encontrar la forma de patrón correcta para lo que estoy buscando para. Entonces sólo voy a hacer un tipo de prueba y error. Eso es demasiado apretado. Entonces ahora voy a ampliar el ancho a en lugar de 0.5, tal vez un 0.8 y luego conseguir una prueba. Ah, prueba y error la altura que vamos a hacer 1.8. Hazlo más pequeño. Y me gusta eso hasta el momento así podemos hacer el con, tal vez apretar un poco el ancho. Trabajar podría ser elegido un estilo más holgado, más flojo, por lo que esa podría ser una opción. Entonces voy a seguir adelante, nombra esta opción patrón uno, porque creo que queremos tal vez tratar de permitir tsum diferentes. Por lo que acabo de hacer guardar copia. Y así ahora se va a guardar a mi panel de muestras. Es un patrón. Hay un par de mis opciones de patrón en Slim it. Déjame, um, probar algún espaciado diferente y ver si me gusta un tipo diferente. Apenas probando un error. Cinco. Eso está apretado. Interesante volver a siete y volvamos a hacer un espaciado más amplio y hagamos espaciado de cables. Entonces creo que el patrón que teníamos fue bueno. También tipo de desarrollo un par de otros patrones muy similares a esto, que también tengo justo aquí mi panel de muestras con el que puedo jugar. Sigamos adelante y guardemos una copia o hagamos esta opción a su prensa. El sabroso interno puede hacer. Guarda una copia y luego titulo que un nuevo patrón. Por lo que creas 10 tipos de patrones diferentes con diferentes espaciamientos para tipo de averiguar el patrón que te gusta. Entonces ahora que terminamos, podemos deslizar nuestro patrón por aquí, y podemos seguir adelante y quitar nuestras guías, guías inteligentes y también quitamos um, lo siento. Encajar a la rejilla. Adelante y quítate eso porque no queremos snap to grid para el resto del documento. Eso simplemente se interpondría en nuestro camino y ocultaría cuadrícula pero ocultaría cuadrícula. Entonces ahora vamos a empezar a aplicar el patrón a la barra de chocolate. Vamos a seguir adelante y hacer una caja completa aquí, sólo una especie de ver cómo se ve. Voy a seleccionar en un par de mis diferentes patrones que desarrollé un verano más apretado, en algún lugar más suelto tipo de averiguar el que creo que funcionaría mejor hasta ahora, algo así como este patrón más apretado que hice si alguna vez quería ajustarlo, Simplemente selecciono mi patrón doble clic en él y luego podrías hacer algunos ajustes. Puedes seguir adelante y seleccionar, tipo de obtener el cuadro de selección. Ahí está mi patrón original justo aquí así que en realidad puedes tomar tu herramienta de selección directa e incluso puedes agregarla este patrón original y editará todo el resto de los patrones. Por lo que es una forma muy rápida de ser patrones. Se puede enviar eso sobre cualquier cosa. También podemos cambiar bien los colores y el amor del trazo con Vamos a seguir adelante y cancelar. Por lo que hay una especie de nuestro patrón hasta ahora. Entonces ahora tenemos que pensar en la composición general de la barra de chocolate. Yo quiero tener este patrón. Pero también necesito tener algunos elementos cruciales, como el nombre de la barra y el porcentaje de chocolate que hay en las barras. Bueno, entonces voy a mirar atrás a mi diseño anterior aquí, y vamos a emular este poquito. Entonces ahora empiezo a pensar en el bloqueo general y el layout del diseño s Oh, quiero tener algo similar a lo que tengo con mi barra sudamericana. Um, alguien podría seguir adelante y empezar a crear esa misma mirada y sentir qué tipo de charla sobre lo que estaba pensando cuando hice la original. Entonces creo que las barras de chocolate realmente sobresalen cuando tienen este bonito, oscuro, color negro profundo empezamos con una especie de A No es necesariamente negro. Se pone un poco de gris. No es sólo un negro crudo como este. Tiene ese bonito gris carbón tipo de tiene un atractivo más bonito para ello, hazlo un poco más oscuro. Y entonces también quería tener una especie de, y es cuando hay que empezar a hacer alguna investigación e ir a tal vez ah tipo de mercado orgánico o a algún lugar que va a tener más artistas y barras de chocolate y especie de hacer alguna investigación. Eso tengo aquí mismo una barra de máscaras que agarré, y quería mostrarte tipo de cómo funciona el diseño de empaques y tipo de cómo pensé en este diseño que hice. Esto es una especie de lo que usé como mi investigación. Esta es la parte divertida porque se llega a un tipo de abrir una capilla, festejó, así que eso siempre es divertido. Pero de todos modos, así que aquí está una especie de embalaje, cómo el frente y esto es una especie de patrón geométrico que Mass sí tiene una especie de gusto, y realmente tengo, como cómo esto es una especie de pegatina. Es como un poco adhesivo tipo de cuadrado. No está impreso en el propio frente. Es solo una pegatina extra añadida en la parte superior. Y como que agrega una agradable sensación en capas, y eso es algo así que quería hacer con Mine es como tener algún tipo de adhesivo adhesivo en la parte superior que se sentía como si fuera táctil, que se podía sentir como si hubiera una capa ahí. No es sólo una hoja impresa de papel envuelta alrededor de la barra. Había cierta complejidad en ello. Yo soy lo mismo para el fondo. Ya verás tipo de en este ejemplo donde tipo de tengo el cacao oscuro. Adelante y mostrarte aquí la tienda de fotos. Yo como que quería tener una pequeña pegatina que viniera por un lado y envuelta, y tal vez tenías el código de barras en la parte trasera. Y así es cuando realmente necesitas pensar en, um, um, diseño de envases. Pero es tres D, y es algo que puedes dar la vuelta y puedes mirar. Entonces para esta barra de chocolate, tengo que pensar en cómo se envuelve. Entonces esta es una especie de tu barra rapero estándar que se pliega por la mitad, y yo estaba pensando en que bajara la pegatina adhesiva, Pero también va por aquí para sellar la barra y luego la otra teniendo una pegatina que va a través y en la parte de atrás porque hay que pensar en el, um, los contenidos, los ingredientes. Todo este código de barras definitivamente tendrá que estar ahí. Tienes que pensar en todos esos elementos cuando estás haciendo el diseño. No es sólo el frente Que se ve bonito, sino que es todo el paquete y rapero. Entonces voy a seguir adelante y abrir esto ahora mismo. Algún tipo de ver cómo funciona el diseño de empaques se abrió con cuidado. Eso se ve realmente bien. Si puedes ver este diseño mock ups, o en este momento solo estamos mirando al frente tipo de conseguir una buena, buena idea de cómo queremos que se vea el dedo del pie delantero. Pero ¿cómo hace eso cómo diseñamos todo el camino para que podamos configurar eso normalmente si una impresora suministra de Ah, un chocolate la madera Quien vaya a estar imprimiendo al rapero la impresora, suelen tener una plantilla para esto. Pero si tienes que crear las tuyas propias, puedes pedir pautas de dimensionamiento y puedes crear eso y tu propio un ilustrador. Y así hay un par de formas en las que podríamos hacer eso. Podemos hacer eso, uh, haciendo uh, ir a documentar configurar yendo a editar tableros de arte, y podemos crear un par de tableros de arte diferentes para especie de mostrar la parte posterior, o podemos seguir adelante y obtener el dimensionamiento final. Entonces en este caso como el frente de nuestra barra de chocolate. Um, y digamos que es el doble de ancho. Entonces tienes todo lo que envuelve eso el ancho en lugar de, ah, 2.63 antes, ya sabes, tipo de doble. Eso es así que sólo vamos a hacer una especie de duplicación ruda. Lo que podríamos hacer es que sigas adelante y copias esto, y solo vamos a hacer una especie de marcas de Cem para nosotros. Esto es sólo para nosotros personalmente. Entonces sabemos dónde está el centro. Ya sabes, ese va a ser el centro de la barra y el slider izquierdo Quinn texto de distancia y el lado derecho e izquierdo va a estar donde se envuelve alrededor de la espalda. Y iban a tener que tener un puesto separado en un área separada. Este es el curso cuando hagamos la preparación de impresión final, vamos a crear un nuevo tablero de arte por aquí para las dos pegatinas adhesivas que irían en la barra de chocolate. Pero por ahora, se va a un diseño final sobre todo esto. Y siempre podemos separar esos elementos para la impresora más adelante. Entonces empecemos con el diseño, así tengo todo mi texto aquí mismo que sé que necesita estar en las barras de chocolate. Y ahora necesito arreglar es de la manera muy apacible, atractiva. Entonces sigamos adelante y envolveremos nuestro pequeño negro por los lados. Tratar de hacer nuestros pequeños cursos de pegatinas adhesivas será un elemento separado. Pero solo estamos haciendo esto para mostrarle un simulacro al cliente para mostrar cómo sería un diseño final . Me gustaría contar tipo de imagen que tipo de representa a África, pero especie de en un sentido artístico tradicional. Por lo que me gustaría contar eso en algún lugar de esta zona. Y me gustaría que la barra de chocolate apareciera en la parte superior y la América del Sur son Esto en realidad sería de origen único africano africano en la parte inferior. Y me encantaría seguir adelante y poner mi contenido de chocolate Haz clic en esto aquí abajo en la parte inferior, adelante en una gama y llevar eso al frente que estaban en la parte inferior en otra pegatina adhesiva . Sí, lo queremos más o menos ahí. A lo mejor sobre ese tamaño, Uh, qué barra de chocolate para ser lo primero que la gente ve Liko había seleccionado todos mis elementos de texto y asegúrate de que están en la capa superior se va a arreglar, traer diferente locutor estudiantes y bloqueo básico y no tiene que ser perfecto. Simplemente tipo de hacerse una idea de diseño a dónde debe ir nuestro texto y tipo. Adelante aquí 90 para empezar a pensar en cuatro opciones. Entonces voy a hacer una especie de mezcla. A mí me gusta mezclar arena. Sarah y Sarah tramas juntas porque creo que el paraíso agradable juntos. Entonces déjame seguir adelante y tipo de mirada a la respuesta y tipo de descifrar algunos quiere usar. 79. Lección de chocolate3 FIndingtheRightFont: Encontré este gótico alternativo número uno D, y solo por alguna razón, acabo de recorrer probablemente 100 pensamientos. Y me pareció que esto era una arena realmente bonita. Sarah pensó que yo pensaba que se veía bien. Está condensado, así que es un poco más alto, más alto, más condensado. Déjame seguir adelante y derrumbar este espacio aquí dentro a cero. Por lo que te das cuenta de lo que tipo de tiene su alto, largo tipo de apariencia que tiene. No es muy amplia. Los personajes no son muy anchos, por lo que tiende a especie de, ah, ah, encajar en lugares más pequeños, más estrechos. Condense Montes son realmente buenos para lugares estrechos, y este es un muy estrecho Esto es probablemente sólo dos pulgadas de ancho. Por lo que tener una bonita fuente que es alta pero no necesariamente se estira a través de tan grande, voy adelante y juego con esto. Fui bar para ser un poco más grande. Me encanta tener contraste con mi tipo como tener tipo pequeño emparejado con tipo grande Sarah con Sand Saref. Sólo mucho contraste. contraste es la clave para un diseño bueno, sólido, así que solo un poco de meterse con esos también quieren tener consistencia con mis fuentes así que también voy a hacer esta alterna. No significa que cada teléfono tenga que ser gótico alterno. Y aquí es donde quizá podamos divertirnos con Sudamérica. O en realidad, esto sería un cambio que a África. Aquí es donde me encanta jugar. A lo mejor así ya tenemos mucho Sand Saref. Entonces hagamos una fuente Sarah y una elegancia de gama muy alta. Sarah Font se moriría. Entonces vamos a echar un vistazo, se extinguió y ver cómo se ve eso. extinguió. Se ve bien. Pero ¿sabes qué? Creo que necesito aún más año de contraste. ¿ Y si lo cambiara a cursiva? Ese es un look tradicional realmente bonito para ello, ¿ no? Entonces ahora voy a jugar con márgenes y asegurarme de tener suficiente espacio en blanco entre todos mis elementos, y esto es demasiado apretado aquí, así que solo voy a tomar estos elementos, crear un poco más de margen y blanco espacio aquí. Voy a dejar espacio abierto para esa pequeña foto que quería traer. Eso va a ser similar a este pájaro que uso y te voy a mostrar de dónde consigo esas fotos y cómo entro a photoshop y preparo esas. Vamos a hacer algo muy parecido al tamaño. Entonces creo que quiero incluso espacio mawr. Definitivamente quiero espacio para respirar. Sigo diciendo que cuando hago críticas al trabajo de la gente, soy como el espacio blanco es tu amigo más, más caballos demasiado. Pero ahora uno también asegúrate de que tengo suficiente margen aquí en la parte superior. Simplemente voy a deslizar esto hacia abajo siempre tan ligeramente. Por lo que ahora estamos empezando a ver cómo nuestro diseño está bloqueado. Por lo que ahora tenemos esta otra pegatina adhesiva. A mí me gustaría tenerlo El fondo. Simplemente voy a crear una especie de caja blanca para representar lo que sería esa pegatina Cuando tengamos esto listo para imprimir habrá que poner esto en un elemento separado, tenerlo como una imagen separada para que puedan crear la pegatina fuera de eso. Pero por ahora, solo estamos creando nuestro simulacro, por así decirlo. Cambias alrededor de color. A mí me gusta usar especie de ese color carbón en lugar de un blanco duro tratar de hacerse una idea para sobre. A veces me alejo mucho cuando veo un diseño para tener una especie de idea de cómo se ve muy lejos cuando el producto realmente estaría en tus manos? Esta es probablemente una especie de la vista que verás desde la estantería de la tienda para hacerse una idea del equilibrio de elementos. Entonces cuando un tipo ese tipo de tenga esto en la parte inferior, no voy a tener mi patrón mostrado en algún lugar ese hermoso patrón que hicimos. Entonces, ¿quieres tener mucho espacio aquí para cortar un cuarto make para lucir un patrón? Entonces ahora voy a fingir un poco esto. Yo quiero un peleado realmente interesante. Entonces estos parezcan bien, juntos, Pero vamos a llegar a algo realmente grueso. Entonces aquí abajo en mi otro ejemplo, me tomé un tiempo para encontrar esta fuente. Pero esta es losa poderosa uno, y simplemente se ve realmente hermosa. Entonces voy a seguir adelante y aplicar losa poderosa uno simplemente realmente audaz, grueso, hermosa bofetada Sarah. Y sólo estoy acercando. Solo estoy asegurándome de tener la alineación correcta. Haga clic en ambos. Ir a una línea, hacer como una línea vertical. También quiero asegurarse de que el mismo tamaño Así que eso es Ah, 31 punto eres un poco diferente. Tamaños podrían tomar mi herramienta cuentagotas. Podría l seducir unos ajustes manuales. Podría seguir adelante y dibujar barra o una caja y hacerlo un trazo, solo asegurándome de que estén alineados apropiadamente. Lo que este tipo de peleado, a veces alineándolo perfectamente, no siempre se ve alineado. Tipo de ilusión óptica pasando. Y entonces lo que me gusta hacer. Originalmente tenía creo que tenía esto. Originalmente estaba experimentando con tener el signo de porcentaje también siendo esa bofetada grueso Sarah. Pero como que compitió mucho con los números, y los números son muy importantes. Eso es lo que creo que la gente mira más cuando miran. Una barra de chocolate es. Cuál es el porcentaje de cacao o Cacau o todo el mundo lo diga. Um así que ese es número muy importante. No quería que este porcentaje le quitara, así que decidí encontrar un creer un poco de una versión más delgada. Puede un par. Está muerto punto así que es genial en eso. estoy usando tirando de una fuente que ya estoy usando, no estoy agregando una nueva fuente a la lista de lo que estoy usando, así que vamos a morir dot y podemos entrar y hacer algunos pequeños ajustes ahí. Y también quiero sacar, um, um, un estilo similar aparecen sumas podrían tomar la herramienta cuentagotas para el cacao oscuro. Y acabo de sacar el mismo espaciado que tengo ahí arriba. Este es el gótico alterno. Entonces ahora voy a jugar con el espaciado. Margen se asegurará de bonitos márgenes. Bonito espacio en blanco aquí. Esto eventualmente se envolverá alrededor del otro lado. Demasiado poco envolver y esto sacará rapero por la parte de atrás. Entonces esto sólo nos está dando una buena idea del tipo del patrón de cómo todo se va a estirar hasta el rapero, y esto se envolverá alrededor de la espalda, así que ese será un elemento de diseño separado, cual hablaremos sobre más adelante. Vamos a alejarnos otra vez, como que te hace tener un equilibrio correcto, y yo solo estoy en bicicleta entre ellos. Estos dos ya han trabajado bastante en esto para conseguir el equilibrio adecuado en esta versión . Y como se trata de un Siri, queremos tener cierta consistencia con el espaciado. Creo que eso es bueno. Siempre puedo asegurarme de que eso sea hasta jefes de paja. Mi voluntad engañar manera de hacerlo La caja de paja, copiar y pegar. Y eso está bastante cerca. Va a traer esto haciendo algunos pequeños ajustes ópticos. Entonces ahora creo que estoy listo para mi pequeño cuadro, y luego estoy listo para que me saqueen mi patrón. Entonces creo que lo que quiero hacer es cargar mi patrón. Y ahora Así quiero conseguir, como, un pequeño bar donde pudiera mostrar mi patrón. Y así en mi otra versión, puedo tener un color verde. Buena forma aquí mismo. Así que ten ese verde. Entonces en lo que pienso después de esto podría ser donde necesito ir y hacer un poco de investigación con color y patrones. Pero noté muchos dedos calientes, naranjas, rojos. Entonces déjame seguir adelante y ver si no puedo encontrar una especie de naranja cuando realmente, verdad, realmente necesitas algo iluminado. Vibert. Tenemos una paleta de colores muy oscuros hasta el momento, por lo que este será nuestro pop de color que lo hará. Tenemos que pensar en el estante del consumidor. ¿ Qué va a salir? ¿ Qué diseños les van a salir? Va a ser algo que tenga una buena racha de color audaz. Entonces no pienses en instalarte aquí. Piensa realmente en agarrar la atención del consumidor. Entonces voy a hacer eso con una especie de ah, de color rojo anaranjado. Podemos experimentar un poco. Entonces lo que voy a hacer es que quiero aplicar el patrón aquí. Entonces solo voy a copiar y pegar esta caja. Ese es el patrón donde necesitamos el patrón cargado. Se lo va a llevar justo encima. Entonces esa es la segunda caja aquí. Nos vamos o patrón. En realidad, nuestro tu color. Está bien. Para que pudiera ir y aplicar el patrón creo que va a funcionar bien. Y sólo voy a hacer un comando en el comando y un guiso de corchete izquierdo en mis capas, enviándolo de vuelta en un sistema de capas, un pequeño atajo en lugar de volver a los corchetes. Entonces me gusta el patrón negro. Pero también podemos hacer doble clic en nuestro patrón y resaltado, pero también podemos cambiar esto de negro a blanco. Todo bastante bien se ve bien, también. Podemos ahorrar hecho, pero como que me gusta. Relájate. Yo sólo voy a volver. Y cada vez que queremos editar el patrón, solo tienes doble clic. Entonces, ¿cuándo es dónde queremos que nuestro patrón empiece a terminar? No. Podríamos jugar con eso simplemente ajustando dónde cargas. Algo así como cómo corta unos ángulos diferentes ahí. Eso es muy audaz. Adelante. Voy a hacer esto en vez de rojo. Voy a hacer este tipo de Ah, realmente gris oscuro para que no interfiera con mi diseño. Es un poco más de espacio, Martin. Margen ahí, hacer pequeños ajustes. Ahí vamos. Eso me hace sentir mejor después de solo un poco más de espacio en blanco. De acuerdo, entonces ahora creo que estamos listos para nuestro pequeño gráfico. Nosotros queremos representar especie de África. Y así, para mi otro, tengo este pájaro que fue capaz de aislar y dejarme mostrarles dónde he encontrado esas hamburguesas. 80. Lección de la chocolateBar: por lo que ese parpadeo y yo encontré este recurso sólo tipo de navegar por un foro un día estoy hablando de fotos de código abierto que ella puede usar y él puede usar libremente y proyectos comerciales. Y este es uno de los recursos es que encontré es la Biblioteca Británica, y busqué esto y ustedes son libres de usar el's en cualquier cosa, incluso proyectos comerciales. Por lo que doble cheque. Siempre le digo a la gente doble cheque. Esas cosas pueden cambiar. Pero puedes usar estos como, uh, uh, cualquier cosa en tu proyecto, su código abierto y libre de usar. Entonces me detuve. Pensaba que algunos de estos realmente cool tiene ese look tradicional. A mí me gusta la mano dibujada con el alfiler y quería hacer. Ahí es donde encontré mi pájaro. Por lo que quería encontrar algo con África. Entonces es buen tipo en África, y no soy del tipo que aquí arriba porque esto buscará todo un parpadeo. ¿ Quieres bajar a aquí a este pequeño ícono y buscar de esa manera? Por supuesto que confinaste tu foto en cualquier lugar. No tiene que ser de la Biblioteca Británica. Quizás quieras un estilo más moderno Quizás estés bien sin una foto, y solo quieres pegarte con un patrón geométrico fresco. Entonces casi terminamos y no pudo hacer una especie de arreglo diferente. Pero vaya tipo de pasar por todo mi proceso. Entonces vamos a buscar y yo solo escribo en África y a ver qué aparece cuando te asegures de que seamos culturalmente sensibles, culturalmente sensibles, que no usamos nada que esté ofendiendo nuestra ofensiva, que utilicemos algo realmente con clase y clásico. Podríamos usar un mapa. Um, nos vendría bien una cebra, algo que tipo de representa a África y los granos de cacao de origen único que se cosechan . Entonces, como que queremos pensar en eso. Podríamos hacer los interesantes montones de diferentes opciones. Entonces uno había encontrado a una pareja se lo pasaba, y yo voy a ver cuando fotoshop donde vamos a preparar esas imágenes para poder colocarse en nuestro diseño. Entonces estas son las tres fotos que encontré que pensé que serían un poco aseadas y se emparejarían bien con la otra versión, la otra barra de un Siri. Entonces estoy tratando de pensar cuál tal vez funcionaría mejor. Volvemos a esto. Um, éste es bueno. Tengo que hacer algo de Photoshopped para cortar. Podría decir que esto fue sacado una foto de un libro. Se podría ver tipo de dónde está el tipo, y todos estos votantes serán perfectos, pero son libres de usar. Tan agradecido por eso. Esto parece que podría ser realmente genial e interesante. Entonces voy a seguir adelante y doble click usará este si no nos gusta. Tenemos una segunda opción realmente genial. Eso cómo vamos a preparar este dedo del pie. Adelante. Fondo blanco. Este tipo de tiene este tipo de textura de libro viejo. Era sólo una foto tomada de un viejo libro. Por lo que necesitamos poder quitar eso con un par de maneras. Podríamos hacer eso. Podríamos ver qué podemos agarrar con una herramienta de varita mágica, capa selector glenn y click. Y ver qué tan bueno lo quita todo. Que un par de maneras. También hay una forma en la que podemos aislar ese color. Por lo que no fuimos a seleccionar gama de colores. Vamos a aislar ese color Fenella. Adelante y toma la muestra de herramienta cuentagotas. Esto quizá mantenga pulsado, mueva y pruebe un par de colores alrededor de él como ajustar el picante tienen el pickiness de la misma. Puedo dar click en. Está bien. Y vamos a ver qué tan bien eso quitó todo. Alguien adelante. Basta con borrar. Adelante y agrega otra capa debajo de capa transparente que iba a eliminar. Y ahora me acaba de quedar con la tinta. Adelante y hagamos un color sólido. Simplemente voy a hacer un color para probar lo bien que se quitó eso. Entonces solo estoy tomando esta capa transparente inferior y solo agregando color para venir a ver cómo se ve eso. Adelante, haz White. Entonces por eso para que eso hiciera un trabajo bastante bueno. No me gusta cómo quitó demasiado de la planta, pero hizo un muy buen trabajo de aislar. Supongo que eso es un antílope o lo que sea. Ese es un problema blanco. A mí me parece antílope. Um, para que pudiera tomar la herramienta de corredor. Podría quitar los elementos aquí y simplemente no tener la planta. Esa siempre es una opción. Pude haber añadido una máscara para sólo una especie de borrarla. Oh, volvamos, A ver cómo se veía antes. Entonces sí, lo hizo. No seleccioné todo eso tanto como yo quiera. Para que pudiéramos volver atrás y volver a hacer el selector de color y ver si conseguimos algo de mejor suerte. Podríamos volver atrás y manualmente, tipo de borrarlo brazo. Entonces volvamos a gama de colores. ¿ Qué es sin aislar? Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces vamos a seleccionar gama de colores, adelante y seleccionar. Um, este color general No es de extrañar la selección de imagen. Entonces eso va a seleccionar menos así que tal vez tipo de reducido el cabello borroso haga clic en. OK, veamos cómo funciona eso. Por lo que eso mantiene un poco más intacto del fondo. Está haciendo un color blanco para ver cuánto quitó. Iba a tomar la herramienta de borrador. Iba a correr algunas de estas clases de partes erróneas de las cosas fotográficas que yo solo creo que son demasiado innecesarias. Creo que eso probablemente sea bueno. Mantén eso genial. Entonces voy a seguir adelante y quitarle este pequeño color sólido que estaba usando sólo para ver cómo se ve. Y así vamos a exportar esto como un archivo de Photoshopped o guardar como así acabo de ir a archivo, guardar como tipo en foto guardada en mi escritorio. Entonces estoy de vuelta aquí en tienda de votantes. Lo importé a ilustrador y me doy cuenta ¿Sabes qué? Eso no es color es un poco demasiado ligero. Quiero tener un poco más como un color de sello de tinta más oscuro. Eso no es problema. Tengo aquí nuestro pequeño gráfico aislado. Sólo estoy haciendo doble clic en este top player, y sólo voy a una superposición de color. Entonces va a llamar a un ir adelante y colorear a Aral la tinta de esa capa, del mismo color. Voy a hacer que sea de color oscuro. No demasiado oscuro, pero algo así como un poco más de grano. Un poco más oscuro, tal vez justo ahí. Por lo que somos capaces de oscurecerlo. Entonces este es el original, y esto somos nosotros aislándolo. Entonces ahora ya no necesitamos esta capa coloreada, porque queríamos ser transparentes. Ahora ya estoy listo para volver a Illustrator. De acuerdo, entonces abrí nuestro pequeño archivo transparente de Photoshopped, y solo lo voy a arrastrar a nuestro curso de documentos ilustradores. Es humongoso, lo cual también es una buena señal. Esa es una alta resolución. Alguna vez quieres saber cuál es la resolución en foto importada e ilustrador. Adelante y lo tengo recién seleccionado. Vamos aquí arriba. Dice que es un 578 p p I, que es excelente. Intento rodar por 300 si puedo por proyectos impresos, así que a veces son 200. Dejaré que se deslice. Pero cualquier cosa menor a 100 y 50 que tal vez quieras empezar a buscar una foto de alta resolución porque va a imprimir un poco menos crujiente. Entonces le gusta. De acuerdo, así que solo estoy haciendo un poco de posicionamiento y dimensionamiento. Simplemente juega con algo de posicionamiento. Hacer eso un poco más pequeño, tal vez. Entonces en general, me gusta que pueda seleccionar esto. Puedo reducir un poco la transparencia. Si creo que la tinta es demasiado oscura, quiero hacerla más pequeña. Yo puedo, Así que me gusta cómo se está juntando esto. Creo que quería quizá ajustar el patrón un poco más, y, um, um, estoy pensando en la pegatina de esta pegatina adhesiva que va a ir al frente y subir y volver a la parte trasera y convertirse en la lista de ingredientes y algunos en el código de barras. Quiero que esto sea como una textura de lino. Entonces cuando piensas en el diseño del producto, tienes que pensar en las texturas y el tipo de papel en el que vas a estar imprimiendo. Entonces estoy pensando en esta mezcla de lino en el día. Yo quiero mostrarle esto al cliente, pero no puedo exactamente imprimirlo aún porque simplemente no estamos tan lejos y el proceso de aprobación . Entonces voy a tratar de emular y tipo de hacer que parezca que hay un poco de textura para darle al cliente una idea de tipo de qué texturas quería usar para la pegatina y también para el rapero real. Entonces voy a seguir adelante y encontrar una textura de lino blanco no hubiera encontrado una para ésta que sólo voy a adaptar. Creo que lo encontré en pixels dot com. Va a seguir adelante y sólo copiar y pegar a este pequeñito de aquí. Voy a seguir adelante y soltar la máscara de recorte. Te mostraré cómo hice todo esto y lo haré más difícil para los servicios. La textura de lino que encontré justo aquí y todo lo que hice fue una especie de hacerlo un poco más pequeño . Una copia y pegado el tamaño de la caja, Esta droga lo encima. Lo que voy a hacer no es un selecto ambos elementos, click derecho. Y voy a hacer una máscara de recorte sólo para que esté en ese cuadrado perfecto. Acerque y lo voy a enviar hacia atrás en la capa y el sistema. Sólo estoy sosteniendo mando y haciendo un corchete haciendo el corchete izquierdo. Cuando hagas el soporte correcto para enviarlo arriba y atrás y sistema de capas y voy a seguir adelante y reducir la transparencia sólo un poquito. Se puede ver cómo cuando reduzca la transparencia, da el efecto de tal vez una textura de lino, pero no lo es en absoluto. Este es un tipo de efecto cuando te alejas, pero le tiene algún tipo de textura. No es sólo un, um, un acabado brillante. Entonces ahora siento que falta algo con el diseño. Um quiero decir, me gusta, pero me siento como esta parte superior. Sólo necesita un poco de ah, bloqueando. Entonces yo pensando en poner un bonito borde alrededor de la pegatina blanca para especie de darle más de ah, un look distinto, en capas, voy a ir a resaltar todos mis elementos aquí seleccionando todos mis elementos, y solo voy a reducir el tamaño porque quiero hacer espacio para la línea la frontera. Entonces solo voy a tomar una caja simple, una orden de trabajo, que sea un trazo. Quiero hacer un trazo delgado, delgado, delgado, elegante. No quiero que sea grueso y grueso, y sí quiero hacer, como, como, redondeada mi articulación redondeada esquinas unidas y mi gorra redonda como que le da un aspecto pulido. Por lo que ahora puede que tenga que jugar un poco con el trazo. No quiero que el trazo domine nada en el diseño, así que lo quiero bonito. Y entonces también quiero asegurarme de tener un grueso margen entre todo, incluyendo esta línea. Ni siquiera puedo hacerlo más grueso. Asegúrate de que no he roto un punto a la vista. Guías inteligentes. Haré todo manualmente que rodará hacia el otro lado cuando hagamos eso. De acuerdo, así que quiero agregar algo más a esto. Creo que necesita un poco de ah, pizazz a ello. En lugar de solo ser una caja simple cuando lo haces el patrón del trazo un poco más complejo. Se va a añadir otra caja. Voy a mantener pulsado el turno mientras hago esta caja para asegurarme de que sea caja. Obtienes mi herramienta cuentagotas muestra mi trazo. Entonces es el mismo estilo. Yo sólo voy a reventarlo. Por lo que acercar aquí es tocarlo hasta esto aquí mismo, tal vez hacerlo un poco más pequeño, consumir en los hombres. Ahí vamos. Las esquinas, Ted. Pero más pequeño. Asegúrate de que el trazo se mantenga igual desde que se me cayó una herramienta. Eso es bueno. Copiar y pegar. Tráelo al otro lado. Iba a seleccionar estos dos elementos y bajar a una línea y asegurarme de que estén alineados través perfectamente ya que Podría hacer tal vez un alineamiento inferior haga clic en eso. Entonces ahí vamos. Tenemos una especie de un poco de elemento extra. Podría incluso tal vez traer en esta parte blanca solo un poco tan genial. Entonces déjame traer de vuelta mi textura de lino. Y hay otra cosa que podríamos hacer. Basta de cortar y hacer darle al cliente una buena idea de tipo de las capas que estamos tratando de hacer con la pegatina adhesiva. Seleccionar este elemento blanco agrega un poco muy diminuto de una sombra de gota. Entonces voy a bajar a sombra de gota estilizada para hacer Preview se puso una sombra de gota muy sutil , no demasiado. Y quiero que esté muy cerca. No quiero que sea un largo yeso en sombra en ser muy mallas de los calores de la pegatina. No va a estar flotando en el aire, así que tendremos un bonito efectivo apretado. Sombra muy se asienta que tal vez sólo 33%. Ese solo tipo de da la idea de que eso no está impreso en el envoltorio, que eso es algo que va encima del rapero. Llevemos su textura de lino. Eso no va a estar en realidad en nuestro diseño final que enviamos a la impresora, pero está en el simulacro arriba que enviará a nuestro cliente. Yo quiero agregar una especie de textura que se va a imprimir en este negro, a veces teniendo un sólido gris carbón. Añadamos un poco de textura, y yo busqué texturas por un poco. Creo que encontré esto en pixels dot com. Adelante y haz de esto casi una hermosa textura. Es como una roca de pizarra. Pensé que eso era realmente genial en el negro. Entonces déjame seguir adelante y soltar la máscara de recorte para que puedas ver cómo se ve. Esto es lo que originalmente parecía. Vamos a un modo poco de transparencia en esto para obtener la mirada correcta sobre el negro. Vamos a reducir tamaño en ese clic derecho. Yo lo pillo todo Es una especie de mi puntito truco tipo de hacer capas un arreglo, enviarlo a la parte de atrás, y luego sigo haciendo mi pequeño comando, corchete derecho, tipo de traerlo adelante hasta que lo vea aparecer. Escriben sobre su Por supuesto. Siempre puedes ir a tus capas y tener una capa de fondo. Haber dicho usar todo en una sola capa, así que solo depende de cómo te guste el trabajo del dedo del pie. A veces me gustaría tener sólo una capa. Sé que estoy loco. Tiene sentido tener varias capas aquí para que pueda bloquear capas y no seleccionar accidentalmente el fondo. Entonces, ¿quieres hacer diseños más complicados? Definitivamente me gusta usar capas, pero para esto lo voy a mantener todo en una sola capa. Eso depende de ti. De lo que quieras. Dio y yo tenemos hacer algunos modos de transparencia porque esto es demasiado demasiado. Simplemente queremos una textura muy sutil para mostrar a través del negro. Entonces voy a jugar con algunas superposiciones de transparencia diferentes. Creo que tenía luz suave. Algunos tocaban una luz dura, luz dura. Creo que como que reduje un poco la transparencia. Es genial ahí mismo, así que solo agréguale un poco de textura, missy. Tipo de lo que hice aquí. Luz dura 62. Entonces volvamos. Luz dura, hacer un poco más fuerte. Por lo que 62 opacidad. Ahí vamos. Entonces juguemos con Pattern. Creo que eso es lo único que tipo de falta aquí es el patrón. Y luego vamos a aplicar esta barra de risas a un simulacro de arriba para que pudiéramos conseguir esto aprobado por el cliente. Y entonces, último, podríamos seguir adelante y hacer nuestra parte trasera Adelante pegatina como una cosita separada que podemos exportar y enviar al cliente son a la impresora. Entonces tipo de eso es algo así como lo que viene. Empleos Estado 81. Lección de la chocolateBar5 maqueta: Por lo que ahora viene la parte realmente divertida donde llegamos a hacer que este tipo de cobrara vida para nuestro cliente. Por lo que he descargado esta plantilla o marca Photoshopped mark up. Voy a seguir adelante y proporcionar la semana para ti para que puedas Teoh, Ve ese enlace para poder agarrar esa misma plantilla o si quieres encontrar otra plantilla. Pero este fue realmente fácil de trabajar con eso tampoco tuve que apuntarme a una cuenta para conseguirla. Entonces eso fue lindo. Así que adelante y echa un vistazo. Descárgalo y no he abierto aquí. Si no quiero ver ninguno de este tipo de guías azules, solo voy a una vista y solo hago clic en extra off. Así que adelante en Click Extra. Y ahora tengo esta bonita limpia paleta con la que trabajar. Entonces así es como normalmente funcionan los simulacros. Entonces esto es un poco de un tamaño diferente, Así que sólo vamos a tener que tipo de, ah meternos con eso un poco solo para la presentación del cliente, porque este todo el punto de hacer un simulacro es conseguir presentación del cliente o para tener un portafolio de paz. Por lo que queremos que se vea. Estamos realmente, realmente cool y tipo de extender el diseño y la marca fuera de la barra de chocolate. Eso. Así es como funcionan los mock ups de Photoshopped, así que voy a seguir adelante, click en la carpeta de mock Ups justo aquí en mi panel de capas, Ir y dar click en 01 Adelante y cambiar que parece que podría haber un par de otros diferentes versiones. Entonces hay una especie de versión inclinada y hay barra apilada uno encima del otro. Y ahí están las dos barras aquí, que podemos terminar usando ahora que tenemos dos en la serie. Entonces sigamos adelante y hagamos esto 1er 1 Así que voy a seguir adelante y un colapsó este número uno y vamos a creer Es plantillas Folder, cuando estoy buscando está justo aquí, dice Rectangle. Uno. Adelante y doble clic en que esto va a ser lo que llena esta sección para que siempre pueda encontrarla activando ing derribando y fuera de la vista. Puedes seguir adelante y encontrar esa capa y buena doble clic en esta capa. Se va a abrir y una carpeta nueva. Nuestra nueva ventana. Esto está usando un dragón. Suelta mi diseño. Entonces voy a volver a ilustrador podría exportar como J. Paige y traerlo. O aún mejor aún, es un poco de un tamaño diferente. Lo que voy a hacer los ISM podría expandir esto solo un poquito. Como que me den un poco de margen. Con el tamaño de la barra en el simulacro arriba, lo mejor que puedes hacer es encontrar un mercado que lo tenga el tamaño Zack que necesitas. Pero eso no siempre sucede. Entonces solo vamos a trabajar con esto por ahora. Simplemente estamos expandiendo todo más allá de los lados solo un poquito para darnos un espacio más para caber en este simulacro de manera adecuada. Ahí vamos. ¿ Quién tiene arrastrarlo por encima, Stack todo y dejarlo caer. Veamos cómo se ve esto. Esto se ve un poco más ancho que nuestro diseñador diseñado. Parece más alto por alguna razón, por lo que este podría ser un aspecto diferente como su europeo. Por lo que 40 gramos por lo que solo podría ser la diferencia entre los tamaños de barras estadounidenses y los tamaños de barras de malabares europeos . Seguro que definitivamente hay una diferencia, así que puedes preguntar a tu impresora o preguntar por ahí ¿Cuál es este tamaño adecuado para un rapero de barra de chocolate Y eso normalmente será suministrado por el cliente. Entonces, sin embargo, es un poco más ancho de lo habitual. Eso está bien. Solo estamos haciendo esto para presentación. Podemos obtener este tipo de aprobación para que pudiéramos empezar a trabajar en la parte trasera y tener un diseño y tema completos ya que Podría arrastrar eso hacia abajo, conseguirlo al tamaño correcto. Pero ahora cuando tengo que hacer es cerrar esta ventana para hacer click en la ropa y la voy a guardar. Y cuando guardé la ventana, se va a poblar automáticamente en el simulacro de arriba sería como si Magic va a estallar ahí . Por lo que actualizar objetos inteligentes en el ventilador de mi computadora estaba whizando allá iría. Entonces me encanta retocar muchísimo maquetas, y es realmente cuando lo sabes, tienda de fotos, es realmente fácil de hacer. Entonces voy a bajar. Yo estoy aquí tipo de en este sistema de carpetas. Yo estoy en maquetas. Yo estoy en la plantilla. Entonces este es el archivo que son la capa que acabamos de modificar, y voy a un colapso que voy a encontrar luces y reflejos. Y aquí es donde se puede un tipo de lío con la iluminación. Por lo que me gusta cambiar para ver qué diablos estoy haciendo aquí. Algunos ta yendo eso y solo voy a reducir la capacidad. No quiero tanto resplandor en el mío porque no va a ser un acabado de alto brillo. Va a ser una especie de acabado Matt y un acabado de lino. Entonces solo estoy reduciendo la luz. Podrías cambiarlo para ver el efecto que es que realmente está teniendo un efecto enorme, esta capa. Entonces lo que podría hacer es reducir la A pass on it, tener justo el brillo suficiente para mostrar un poco de iluminación mostrando en el simulacro arriba, pero no lo suficiente donde se ve, ya sabes, loco, brillante. Entonces plantilla. Yo soy de la escuela. Paso por cada uno un toggle. Veo lo que afectó medio ver sombras. Creo que esas sombras son demasiado duras. Entonces sólo voy a reducir la capacidad de las sombras. Es un poco y ahí vamos. Por lo que quiero tipo de extender y mostrar a mi cliente tipo de la textura que creamos. Pasamos algún tiempo investigando eso cuál fue tu inspiración. Voy a aplicarlo en el fondo. Entonces voy a ir a traer algunas de nuestras texturas y elementos. Entonces solo voy a soltar mi máscara de recorte Traer están trayendo nuestro gris carbón oscuro . Yo me voy. Es como justo eso. Déjame ver. Creo que necesito subir esto más alto. Ah, ahí vamos. Tú para llevar esto a fondo, Boulder ya que podría arrastrar esto a continuación. Ahí vamos anunciamos detrás de la barra de chocolate. Ese es su color carbón. Yo quiero traer aquí nuestra textura. Usamos, creo mi Ok, libero la máscara de recorte ya. Entonces esta es la textura completa. Asegúrate de que sea más alto como lo suficiente. Eso es traerlo a veces. Y trae objetos inteligentes de ilustrador. Se tarda un poco de tiempo en cargar. Yo sólo voy a hacer esto. Aiken, estira un poco mejor la textura sin volarla tanto en reducir la resolución, presiona enter y ya que todo el camino atrás, justo encima de la capa inferior, quiero que esto sea asentado, etc. Creo que aplicé un ajuste de transparencia de luz dura 62. Entonces hagamos lo mismo y mejor tienda vayamos aquí a comprar modos de mezcla. Una luz suave son luz dura, creo. Ahí vamos luz dura. Trae eso un poco más para que parezca que casi está tendido encima de una mesa de roca de losa fresca , que es una especie de lo que voy a buscar. Entonces vamos a traer nuestras texturas frescas. Por lo que es bueno hacer esto más grande con esto muy grande que podríamos traer el envíanos un objeto inteligente . Pero lo que voy a hacer algunos simplemente doble clic en la capa sólo estoy haciendo una simple superposición de color . Sólo estoy haciendo un tracto de color gris esto todo el camino atrás abajo, abajo, abajo, aquí abajo y tal vez quiero angularlo. A lo mejor no lo sé es correcto. Lo tienes recto arriba y abajo para tener este patrón recto arriba y abajo. Pero si lo ángulo en el fondo, agrega un contraste fresco, y podría mostrar cómo el patrón podría ser adaptable. Entonces voy a acercarme a los patrones de las personas. De verdad. Como que veo que no es demasiado detallado, y sólo voy a reducir el un poco pasivamente en él. Oops, lo hice en la superposición de accidente. Vuelve a bajar en mi capa. Toggle Sure Consiguió el correcto Buscando la textura. Mira, con este premio nombra realmente ayuda a la textura OK, para producir la capacidad en eso solo para que la gente apenas pudiera verlo. Y hasta podría añadir una máscara de capa aquí. Acabo de agarrar a mi gran tía Tool tener un int Grady blanco y negro. Simplemente voy a dar clic y arrastrar como algo de ello. Transparente, tal vez. Se estaba mezclando un poco así. Creo que me gusta horrible así. Juega con el modo de mezcla aquí en nuestra textura. No tengo nombre ahora haciendo superposición. Podría hacer luz suave, pero entendieron normal. No quieres texturizar para dominar la barra. Todo el punto es presumir de la barra. Entonces ahora la gente puede ver el patrón y voy a cambiar de opinión. Nunca hago eso bien. Voy a seleccionar patrón y volver. Y qué Qué ayuda si ahora mismo tengo. Es solo un pequeño truco es que tengo auto select on. Entonces cada vez que seleccione un objeto, va a seleccionar el de arriba o donde haga clic, pero va y haga clic en Auto. Selecciona desactivada y seguirás adelante y seleccionas tu capa y no seleccionará automáticamente la de arriba. Entonces si eso alguna vez te molesta, sólo tienes que subir aquí para auto Seleccionar. Seleccionará el de arriba estoy seleccionado. Se mantendrá con lo que seleccionaste son las capas y no seleccionaré automáticamente otra por si acaso no sabías eso o que se estaba volviendo loco. Cómo waas doble clic y hacer nuestra superposición de color produjo la transparencia. Entonces ahora está mostrando el mismo patrón. Creo que eso podría funcionar mejor. Creo que el otro patrón fue simplemente no funcionó con éste tanto como esperaba , Ahí vamos. Entonces creo que ya terminamos su presentación. Entonces así será una especie de cómo se lo presentamos al cliente. Por supuesto, tenemos nuestra otra que podemos mostrar también. Entonces tenemos este que tiene un patrón muy similar, igual que eso es muy Ver a través del tablero. Buena consistencia con esos. Por lo que ahora incluso podríamos hacer notable. Los mostramos a ambos juntos. Por lo que podría mostrarles como son estas barras. Siempre miren juntos en el estante. Nosotros vamos a hacer eso. Y ellos iban a hacer la parte trasera del diseño, y luego terminaremos. 82. Bar de chocolate lección6 Mockup2 ShowingOurTheme: Entonces, ¿cómo hacemos que este diseño sea completo? ¿ Cómo lo hacemos para que haya un backside y tengamos todos los elementos que necesitamos? De lo que tenemos el frente hecho. Entonces sigamos adelante y hagamos todos los demás elementos. Aquí es donde sí se pone un poco complicado porque vamos a empezar a separar elementos para la impresora. Por lo que necesitamos diseñar la parte trasera de esto. Entonces si miramos a nuestro envoltorio de chocolate están masificados, Um, ejemplo tuvimos el rapero doblez alrededor, que será el lado izquierdo y el derecho que se doblará alrededor para que esa parte esté hecha y la línea de pantalla es solo para que yo indique dónde el frente que inicia Onda izquierda y derecha es el exterior. Pero ahora tenemos que subir y hacer una especie de esta sección blanca arriba arriba que terminará estando revés porque va a voltear y a ir por encima de la barra y estar atrás en la etiqueta. Entonces cuando lo hagamos, el diseño realmente va a tener que terminar boca abajo. Por lo que todo va a imprimir es una pegatina que toda esta área imprimirá es una pegatina y se pondrá en la parte delantera y luego se envolverán alrededor. Entonces lo que está al revés ahora se convertirá en el lado derecho hacia arriba eso que vamos a hacer eso. Pero no voy a hacer ese Diseño al revés en el lado derecho del diseño hacia arriba, y luego solo hacer una, um ah, una transformada y voltearla 180 grados y luego lo tengo donde necesitaba estar. Entonces, empecemos a pensar en el diseño de la parte trasera. Yo sólo voy a copiar un par de estos elementos. Voy a tomar esta porción entera aquí mismo. Un select ONU Select debe tener esto en otra capa. Eso sería inteligente. Voy a copiarlo y pegarlo aquí arriba. Y aquí es donde vamos a trabajar en la espalda. Ya no necesitamos eso. No necesitamos parte del arrastre algunos de estos elementos hacia un lado porque me gustaría usar algunos de estos pensamientos, pero me gusta continuar mi línea para ir todo el camino hacia abajo. También tenemos que pensar en tener un poco extra para la parte superior de la barra que en realidad se envuelve alrededor de esa pequeña porción tiene que ajustarse para eso. Y así ahora tenemos que pensar. De acuerdo, ¿qué necesitamos tener en la parte de atrás? Vamos a necesitar tener una lista de ingredientes en un código de barras. Entonces voy a seguir adelante y juntar esos elementos, y volveré enseguida. Entonces estoy de vuelta. Y si este fuera un proyecto real, me pondría en contacto con el cliente y le diría, necesito obtener alguna información de ingredientes, y necesitamos saber qué legalmente tienes que poner en la espalda, y van a seguir adelante y te van a dar esa información. No tienes que averiguarlo. Y además, te darán el código de barras porque tienen que conseguir el código de barras del fabricante. Entonces aquí vamos. Entonces vamos a la etiqueta trasera. Entonces vamos a jugar un poco con el bloqueo, como que ya adaptando mi opción de fuente de punto muerto. Queremos seguir adelante y adaptar tantas fuentes como sea posible y llevarlas a la parte trasera . Y me gustaría hacer tal vez una alineación central, ya que esta es una bonita presentación aquí solo para centrar, alinear con, poner un poco de espaciado amplio agradable lo hacen bonito y elegante poco espaciado ahí entre nuestro, um, objetos. Y este es el tamaño de 33 puntos. Entonces, sí, no lo necesitamos tan grande. Genial. Y así también tengo que probablemente colocar el código de barras justo en la parte inferior ahí. No queremos que eso esté en la cima. Fuimos todo lo bueno para estar en la parte superior, y tenemos que tener su logo porque eso tenemos que tener un nombre de empresa. Entonces me conformé, Up Kaba, Rápido, toma uno. A lo mejor poner eso hacia la parte superior y déjame incluso hacer esto. Creo que ese es nuestro gris carbón. De acuerdo, solo asegurándome de que eso sea lo mismo. Ah, eso en realidad es negro. Entonces déjame tomar mi pequeño desollado de una muestra aquí es conseguir nuestra herramienta cuentagotas. Quiero asegurarme de que todo sea del mismo tono, este tipo de color carbón oscuro. Asegúrate de que eso es lo mismo aquí abajo. Tan solo asegúrate de que esos sean todos similares. Por lo que ahora tenemos algún tipo de información de contacto que se requirió para tener No necesita ser grande. Yo no lo haría menos que, um ahora mismo tengo un 10. Yo no lo haría menos de 8.5 porque entonces la legibilidad se convierte en un problema. Entonces mejor compra puede que eso sea importante. Hagamos eso un poco más grande. A lo mejor hacer eso, um, esta fuente más ancha que es 700 espaciado del espaciado muy amplio. Vamos sólo a 300 y hagamos 18. Realmente queremos que la gente vea eso para que sepan que no ha caducado. De acuerdo, entonces es buena una especie de centro. Alinear todo aquí y especie de una forma rápida de centrar alinear desde la escuela. Dropbox. Seleccionemos mi caja donde quieroalinear. Voy a seleccionar todos estos elementos. Hagamos una alineación central aquí arriba, línea central, y entonces sólo lo voy a hacer todo juntos. Entonces ahora todos están alineados entre sí, probablemente deberían hacer lo mismo con eso. Uh, asegúrate de que eso esté alineado. Entonces sí, solo vuelve a través y asegúrate de tener alineación central en todos los objetos, así que necesito asegurarme de que la lista de ingredientes también esté alineada. Panel de aerolíneas en la línea. Asegúrate de tener suficiente espacio aquí para el código de barras. No pones nada cerca del código de barras porque podría haber problemas con el escaneo tan grandioso. Creo que estoy contento con la parte posterior de eso. Entonces ahora lo que vamos a hacer es juntar estos elementos para hacer una gran pegatina que va a envolver. 83. Lección de chocolate 7 la exportación final: así que voy a ponérmelo fácil y quedarme en el mismo archivo, pero solo crear nuevos tableros de arte. Entonces voy a archivar documentos configurados, voy a ir a editar tablero de arte. Entonces voy a poder crear un nuevo tablero de arte. Tengo que crearlo del mismo tamaño. ¿ Esto ha ido a terminar duplicándolo? Entonces ahora voy a ir a editar nuestros puertos otra vez. Voy a disculparme. Documento configurado en nuestros puertos para ajustar. Mi están vertiendo para duplicar el tamaño y lo tendrás Zack Tallas para la pegatina. Si haces eso, si pasas por el fabricante. De acuerdo, así que esto va a ser la parte de atrás, así que en realidad va a estar al revés. Entonces voy a seguir adelante y dar la vuelta todo esto al revés. Voy a seleccionar todo ir a la transformación de objetos. Simplemente voy a hacer una rotación de 1 80. Podría hacerlo manualmente, trabajar y simplemente hacerlo exactamente así. Y hazlo girar donde pudiera simplemente tomar esta herramienta y rotar de esa manera. Entonces eso será al revés. Y ahora tenemos que ir Agarra están del lado derecho arriba. Porción que necesitamos unselect. Debí haber agrupado esto y tener en diferentes capas. Pero eso está bien. Todos tenemos nuestra propia manera de hacer las cosas. No siempre es perfecto. Entonces en lugar de copiar esto, sólo voy a arrastrarlo hacia arriba porque ya no necesitábamos en el bar. No traigas eso aquí arriba. Necesito asegurarme de que lo doble. Por supuesto, no tengo el tamaño exacto porque estoy haciendo esto como una especie de proyecto personal . Entonces sólo voy a asegurarme de que me acerque bastante. Fue para mostrarles chicos que tendrían el tamaño exacto y lo pondrían en el documento. Está bien. Y así ahora le preguntaría el tipo de fabricación de ¿dónde se pliega? Y me dirá, Oh, Oh, se pliega cinco pulgadas o la medida que se utilice. Por lo que se pliega cinco pulgadas en la parte superior. Y así mediría eso. Te pones como un pequeño indicio de dónde se doblaría justo aquí solo para mí. Por lo que puedo saber espaciado cómo hacer todo. Entonces ahí es donde se pliega. Haz otra línea para indicar, um bueno, diablos, gruesa es la barra, y se irán. Es de 0.25 pulgadas. Y así me limitaría a medir para financiar 2.5 pulgadas entre el espaciado. Y yo sabría que esa es la parte superior de la barra. Entonces no vas a ver eso desde la parte delantera de la espalda que va a estar en la parte superior. Y ahí vamos. Por lo que tenemos estos dos tipos de cajas extra. Nosotros lo conseguimos, vamos a necesitar combinar esos porque no queremos tener esta línea aquí que termina aquí porque creamos una caja para crear esta pequeña línea así que ya no queremos esta línea , Así que sigamos adelante y deshazte de él. Es posible que tengamos que volver a dibujar algo de piel en grupo va borrar este cuadro. Los números podrían tomar esta caja superior y arrastrarla hasta aquí. Entonces esto es para nuestra línea de backside. Entonces ahora tenemos algo de consistencia agradable. El aquí, ten un go y borra esto. Se puede ver cómo hay el buen zoom hacia fuera. Ahí está el fondo. Ahí está el va a ser la parte superior, esa pequeña área, y luego la espalda se doblará hacia atrás. Entonces así es exactamente como lo presentas a la impresora, no realmente al cliente. El cliente verá una prueba de la impresora, por lo que y ya aprobaron tu diseño. Solo estás tratando de hacer que realmente cobre vida. Solo estoy haciendo algunos pequeños ajustes que he tenido que hacer para dimensionar porque lo que teníamos antes era solo un simulacro. No fue exacto. Ahora tenemos que ser exactos. Entonces ahí vamos. Ahí está nuestra primera pegatina de etiqueta adhesiva que irá en la parte frontal de la barra. Y así ahora vamos a hacer esta pegatina que envuelve. Pero primero, adelante y prepare esto. No necesitamos la sombra de gota que fue sólo para presentar al cliente. Por lo que queremos llevar nuestro patrón todo el camino hasta la cima. Entonces esto será lo que en realidad se imprime en el envoltorio. Entonces vamos a proporcionarlo así como esto. El verde indica dónde está el centro, que nosotros, el frente y la izquierda y la derecha indica qué se va a envolver y obtendrás el dimensionamiento de la plantilla. Entonces eso está listo. Esto es solo para mi propio uso. Para que pueda poner esto en una capa diferente. Puedo cortar y lo mismo va para esta pequeña indicación. Esto es solo para mí como diseñadora saber dónde se pliegan las cosas. Entonces solo estoy cortando esos elementos y agregando una nueva capa y simplemente pegándolos de nuevo esperanzas voy a pegar en su lugar. Por lo que pasa justo donde lo corté, pega en su lugar. Sólo voy a bloquear esa capa. Y me dieron un nombre. Es, um Vamos a ver, indicaciones fueron sangrar es o así qué? Lo que quieras indicar. De acuerdo, entonces ahora puedo activar eso a menudo si no quiero que eso se interponga en el camino de que estudie el diseño para poder hablar todo eso fuera y salir. Está bien, genial. Ahí es donde se corta. Entonces ahora esto está listo. Eso está listo para salir. Y así sí tenemos que hacer un elemento más. Y esa es la pegatina que atraviesa. Por lo que obtendría el dimensionamiento de la pegatina. ¿ Y cuánto? ¿ Cuánto? ¿ Cómo fue el enlace que necesita ser para envolver apropiadamente y trabajaríamos con la impresora en ese tamaño y con el cliente, vamos a ir a editar nuestros tableros. Hacemos lo mismo que hacíamos antes. Vamos a crear un nuevo tablero de arte aquí abajo, pero un tamaño doble donde creo que puede necesitar envolver un poco más allá porque queremos que selle la barra de chocolate. Por lo que puede necesitar salir un poco más allá en la parte posterior para sellar la parte inferior de donde se pliega la barra de chocolate. Está bien. Y no creo que estos sean del mismo color. Entonces solo estoy haciendo algunos ajustes finales aquí cuando estoy notando cosas como esa al hacer que ese sea el tono correcto, asegurándome de alinear este correcto XYZ cuando hacemos todos nuestros ajustes realmente finales. Y así que eso es más o menos. Encontraría el punto central de esto y descubriría qué tan gruesa es la barra, que sabríamos por estudiar el grosor de la parte superior de la barra aparece. Sabemos que va a ser por eso grueso, así que eso significa que también va a ser tan grueso aquí, Así que va a transformar girado 90 grados. Tienes, ah, vertical arriba y abajo. Yo encontraría el centro Zak de ese punto. Ponlo ahí. Entonces esta es solo mi indicación de dónde se va a doblar. Y podría incluso ser más grueso que eso en la vida real. Ya sabes, podría ser una barra de chocolate muy gruesa. Podría ser ese grosor. Y eso me ayudará a determinar dónde colocar mis 82. Para saber hasta dónde se envuelve. Estará atascado aquí. Y luego quitamos toda la textura del lino porque eso era solo con fines de presentación, y platicamos con la impresora y el cliente. Acerca de qué? ¿ Cuál es la calidad del adhesivo adhesivo adhesivo? ¿ Queremos hacer, como una mezcla de lino para la pegatina y tener una textura fresca sobre ella? ¿ Sólo queremos un slick? Um, ¿brillo UV? ¿ Terminado? ¿ Queremos todos estos diferentes tipos de acabados que puedas obtener con materiales impresos y productos? Y eso lo arreglarías. Pero no tenemos que poner eso en el diseño porque ese va a ser el material. Esto podría haber creado naturalmente esa textura. Pero sí queremos quedarnos con esto porque esto se imprimirá. Uh, sólo un acabado impreso, uh, Matt. Ya no necesitamos este pequeño resaltado. Entonces se irían, así que yo sólo volvería a entrar. Yo me aseguraría de que esto sea perfectamente centro. A la par de esto, me limitaría a verificar dos veces mis lineamientos. Envía esto a la impresora. Ocurrir, hacer una prueba para ver cómo se ve porque puede que estés un poco apagado y tienes que volver atrás y hacer algunos ajustes. Eso es muy común. Entonces voy a eliminar todas estas cosas extra y tengo mis cosas listas. Voy a seguir adelante y apagar las líneas porque la impresora no necesita esas. Ya tienen esa información. Y yo iría a archivar exportación y exportación como haces un par de cosas. Muchas veces les gusta tener mejores archivos para enviarles un E. P s y solo tendrían este archivo y podrán adaptarlo para tener una impresión lista . O podría updf ah ver archivo guardar como ahí está. Pdf se ha dicho que a mi escritorio e tengo que seguir adelante y desrecortado preservar capacidades de edición ilustrador , causa que eso hace que el archivo sea muy, muy grande. Y como esta es la prensa lista y lista para empezar, no es necesario tener capacidades de edición a menos que la impresora solicite como un E. P s y eso les dará capacidades de edición. Entonces hagámoslo tengo una calidad de prensa. Entonces es hacer eso, y un clic. Puedes hacer click en eso. Simplemente les da la capacidad de entrar y editarlo. Pero si esto es definitivo, ya no necesitamos editarlo. No necesitamos marcas de recorte a menos que lo soliciten. Es posible que necesiten marcas de recorte alrededor de este rapero, así que digamos que necesitan una hemorragia de 18 pulgadas alrededor del rapero. Adelante y agreguemos eso sólo para especie de ver qué estamos haciendo aquí. El documento lo configura a una sangría dirá que es 1/8 de pulgada. Por supuesto que puede tener centímetros y le suma 1/8 de pulgada a eso. Voy a seguir adelante y sólo asegurarme de que mi documento se extienda todo el camino más allá de la sangría para que cuando imprimieran, tomaran recorte ese poco extra apagado y tengan un corte agradable, liso. Lo mismo con esto. Simplemente lo voy a arrastrar hacia arriba, rastrearlo, seleccionar el siguiente objeto abajo, que es nuestro fondo rojo embarazada hacia abajo y traerlo hacia arriba. De acuerdo, entonces ahora podemos exportar. Y aquí es donde. De acuerdo, por lo que puede que no necesiten sangrar incierto en las pegatinas adhesivas, pero puede que lo necesiten si necesitan sangría en las pegatinas. Um, entonces eso es genial. Yo agregando sangría al punto Uno Cuando añades plomo a un documento, agrega sangría dedo del pie todos los tableros de arte, aunque no lo necesites en un tablero de arte determinado. Entonces si te enteras de que tus pegatinas no necesitan sangrar, entonces puedes abrir un nuevo documento y poner tus pegatinas ahí y no tener el sangrado porque creo que con Illustrator, si aplicas Bleed, eso es todo. Está en todos nuestros tableros no te puede gustar tener uno sin uno con Okay, así que los documentos configuran solo una especie de doble comprobación de mis tableros. De acuerdo, entonces vamos a exportar y a hacer. Vamos a ahorrar como pdf donde también podría hacer ups. Sea lo que sea que soliciten calidad de prensa y desmarque que que mantenga el tamaño del archivo hacia abajo. Voy a ir. A veces les gusta imprimir los comentarios de Trump. Voy a usar los ajustes de sangrado de documentos que ya configuraron eso. Entonces 0.25 todo el camino a través, o simplemente podrías hacerlo manualmente. Por lo que 0.25 a través de cada lado. Eso es 1/8 eventual el camino alrededor. Um, marcas de recorte. Um, suelo hacer marcas de recorte en piezas de productos impresos, pero no hago marcas de recorte en anuncios de revistas. Por alguna razón, gente no le gusta tener marcas de recorte en los anuncios de revistas porque entonces tienen que ir incluso a la habitación. Pero para algo como esto, me gustaron los comentarios, pero pregunte a la impresora. Con mucho gusto compartirán con ustedes su preferencia. Haga clic. OK, así que va a hacer, um, tres pd efs, probablemente todo con este nombre. Hazlo en barra de chocolate. A ver. PDF ahí lo Isett. Adelante y haga doble clic y veamos cómo se ve y estás viendo todo mi proceso. No voy a dejar nada fuera de esto. Todos los detalles despejados que airean algo aburridos a veces pero necesarios para que un nuevo diseñador pase y aprenda. Me tomó un par de años aprender cómo les gustan las cosas a las impresoras. ¿ Cómo qué sangrado son las marcas de cultivos? Todos esos. Me tomó un tiempo aprender eso, así que ojalá puedas ver esto aplicado a un proyecto real. Entonces ahí está nuestro envoltorio que envolverá alrededor de la barra de chocolate. Ahí está nuestra y parece que aquí hay un poco de sombra gota. Sólo necesito entrar y quitar la sombra gota Eso fue sólo para presentaciones todo quitado que los Sócrates de etiqueta de pegatina que envolverán alrededor de la barra superior a la espalda y luego nuestro poco lo. Es de pegatina en la parte delantera que se envolverán a la parte trasera. Y ahí vamos. Este es nuestro diseño final de barra. Estoy muy contento con ello y emocionado. Ojalá se convirtiera en una verdadera barra de chocolate. Eso me encantaría. Mi cliente se acercaría con un proyecto diseñado de barra de chocolate que sería tan divertido. Pero he hecho muchos otros diseños de producto muy similares a esto. Entonces este es el proceso, más o menos que iría a decir gracias por estar atentos, y fue un poco más largo curso o lecciones para especie de pasar por este proyecto. Pero se llega a ver todos los detalles despejados de un proyecto realmente práctico que tendrías una buena oportunidad de hacer y tu trabajo Así que avísame en qué proyecto quieres trabajar a continuación. Me encanta crear contenido extra extra extra y nuevos proyectos todo el tiempo. Así que solo avísame lo que tienes curiosidad por crear y me divertí mucho. Muchas gracias por afinarse. 84. Propuesta de la clase: clase: El branding masterclass. Este curso abarca todos los aspectos del proceso de diseño de marca, desde el boceto hasta las presentaciones de portafolio. No hay una cosa que esta clase deja fuera. Es masivo cubriendo temas como entender los escritos de los clientes, aprender a hacer las preguntas correctas, investigación de clientes y competidores. Encontrar un público objetivo, crear una persona de cliente, encontrar una dirección de estilo, encontrar la posición de una marca en el mercado. Ejercicios de asociación de palabras, mapeo de palabras y otras actividades de lluvia de ideas. Cómo empezar a bosquejar y esbozar diferentes conceptos. Los conceptos selectos para un mayor desarrollo, todo el proceso de diseño del logotipo, escogiendo la tipografía correcta, cuadrando en una finalizando nuestros logotipos, creando un sistema de logotipos, creando un sistema tipográfico, creando un sistema de color flexible. Entender la psicología del color y su efecto en el diseño de marca. Trabajando con proyectos y maquetas para seguir desarrollando paletas de colores. Aplicando nuestros sistemas de marca a proyectos del mundo real. Crear y escribir la voz y el lenguaje de tu marca, crear reglas de fotografía para marcas, desarrollar una presentación completa del cliente, crear un caso de estudio de cartera de Behance, entender los fundamentos, unos estándares de marca y directrices de marca. Y mucho más. El proceso de desarrollo de marca juega una parte crítica del marketing y el éxito de una empresa. Quiero mostrarte no sólo cómo es el exitoso diseño de marca, sino también cómo intercambiar ideas esos conceptos e ideas para finalmente convertir esa chispa de una idea en un proyecto totalmente terminado listo para la presentación del cliente, tu cartera, y el mundo. Por lo que esta clase te guía suavemente a través este proceso con un práctico proyecto de branding del mundo real. Usando un estudio de caso para un restaurante de sushi y servicio de entrega. Creé este curso para que puedas empezar a ofrecer paquetes de branding para aterrizar clientes más grandes, de mayor pago y hélice al siguiente nivel en tu carrera de diseño. Este curso te da las herramientas para saber cómo encender creatividad, ideas, conceptos, y ponerlos en movimiento. Revisamos varias herramientas para ayudar a prevenir el bloqueo del creador y para que sea fácil llegar a ideas que sean relevantes, auténticas y significativas. Mirar las páginas en blanco nunca tiene que volver a asustar, te sentirás seguro llenando esas páginas con contenido Finish Polish que asombrará a tus clientes potenciales. Trabajaremos en construir una presentación de estudio de caso terminado para que empieces a construir un portafolio fuerte. Trabajaremos en la creación tanto de una presentación de clientes un manual de pautas de marca para ayudar a las personas a saber cómo utilizar su diseño de marca y sistema de identidad que desarrollaron. Este curso tiene un buen equilibrio de teoría y proyectos de software prácticos. Estas clases para quienes han tomado cualquiera de mis cursos de software o tienen conocimientos básicos de Adobe Photoshop y Adobe Illustrator y las alternativas de Adobe, ya que no cubriremos los conceptos básicos de software de nivel principiante. Este curso viene cargado con una guía de diseño de marca de 50 páginas que detalla toda la clase y el PDF accesible fácil de leer. Este curso viene con una presentación de estilo, Adobe Photoshop y plantilla de presentación de la marca Adobe Illustrator y una plantilla cartera de Adobe Photoshop ser manos y más lista para servir. Cargar más eleva tus ofertas de diseño y cambió la dirección de una carrera. Cuándo ser un diseñador que entienda tanto el aspecto empresarial como de diseño del proceso de branding para elaborar marcas fuertes. Te veré en la primera lección. 85. Lección1 portafolio de construcción: fuerte branding personal es fundamental para tu éxito freelance. Pero tener y construir una cartera estelar fuerte es aún más importante y aterrizar esos primeros clientes. Portafolios vienen en algunos sabores diferentes, y es agradable tener opciones para tus clientes. En primer lugar, podría ser un portafolio estilo PDF, un portafolio digital en línea, que funciona como un sitio web personal, o un portafolio que existe en un sitio web de 1/3 partido similar a tener una cuenta de redes sociales. Tener al menos dos de las tres opciones y estilos de cartera es muy importante. Muchos clientes más grandes a veces preferirán. Presentas un portafolio y un formato PDF. Lo que otros prefieren. Un sencillo enlace a un portafolio en línea. Es agradable poder tener esa opción impresa o digital pdf, si acaso esa situación y sube. Además, no ignores esa tercera opción de tener tu portafolio en sitio web de 1/3 partido como be hands dot com, donde puedes construir sobre agregar tus proyectos. Tienes menos control sobre esta opción, pero es genial para aquellos que quizás no quieran construir un sitio web independiente que requiera un plan de hosting o un nombre de dominio, sin importar cuál de los formatos que elijas. Hay algunos conceptos básicos básicos de construcción de portafolios que debes tener en cuenta. En primer lugar, no cuentan con demasiados proyectos. Es posible que tengas un historial de trabajo detallado o toneladas de grandes proyectos personales que pueden llenar cientos de páginas, pero eso no significa que debas mostrar cada una de ellas. Las carteras fuertes cuentan con algunos proyectos y los presentan bien, con imágenes bellamente elaboradas y descripciones más pequeñas. Prueba a presentar de 3 a 6 proyectos fuertes y deja el resto a otra página de enlace o área de bloques . Tienen un elemento que acapara la atención. Esto podría ser una cotización fuerte o un testimonio de cliente previo. Esto podría ser un proyecto cliente bellamente elaborado o un proyecto personal. Tiene que haber algo que haga interesante tu portafolio. Recientemente, me pareció atractivo el uso del video en esta situación, incluso para aquellos que no están en motion graphics. Podrás elaborar videos de movimiento fácilmente usando software libre como yo filmo nuestro Adobe Spark que cuenta y resalta tu trabajo. Elaboraremos uno de estos un poco más adelante en esta sección. Conozco tu nombre en el 1er 5 segundos de tu en tu portafolio. Necesito saber quién eres antes de mirar tu trabajo. Esto podría hacerse teniendo un fuerte logotipo personal, nuestro nombre cerca, hacia la parte superior de la primera página o página de inicio. Necesito recordar tu nombre, Así que mostrarlo de una manera inteligente o única también ayuda. Puedo ver cientos de portafolios, y necesito una manera de recordarte y conectarte de nuevo a tu trabajo. Cuentan con tu trabajo personal. No todos los freelancers tienen un gran trabajo previo de clientes en sus carteras, sobre todo cuando empiezan por primera vez. Al igual que muchos de ustedes chicos, sí disfruto ver al menos un trabajo personal ya que el trabajo personal tiende a mostrar mejor sus pasiones en sus talentos que el trabajo del cliente. Como puede ser el trabajo del cliente, limitando el uso de elementos de diseño simples y limpios, están menos enfocados en la basura extra y más interesados en mostrarte lo que importa su trabajo. Utilizan menos fotos pero lo hacen un poco más grande y más fácil de ver. El trabajo que toman en un estilo de diseño más de revista, con elementos importantes que son más grandes y fáciles de ver. Demuestran su proceso. Me encanta ver bocetos y ver fotos de su proceso crudo, creativo. Me encanta ver detrás de bambalinas fotos de ellas en el trabajo. Simplemente aporta un agradable toque personal y riqueza a su trabajo. Ahí hay un hombre o una mujer detrás de tu trabajo, y es agradable echarle un vistazo rápido a eso. Esto también puede estar mostrando tu proceso de lluvia de ideas también con bocetos auténticos para que puedan ver ese proyecto final una vez más, una narrativa impulsada por la historia funciona muy bien. He tenido la oportunidad de contratar a muchos freelancers en mi historial laboral de 14 años. He tenido que encuestar muchas carteras y he llegado a entender qué clientes potenciales están buscando los negocios y qué les hace apartar rápidamente años de cosas que me apagan al mirar carteras de freelancers. En primer lugar, cuentan con proyectos de varias disciplinas diferentes. Llegas a su portafolio para ser saludado por proyectos que parecen desarticulados, como la fotografía por aquí y luego proyecto de ilustración justo al lado de ella. No está mal presumir de tus variadas habilidades, pero si busco un fotógrafo, quiero ver proyectos de fotógrafo. Se remonta a darle a tu espectador lo que quiere ver. En primer lugar esto puede significar su futuro, sus otras habilidades en otros lugares de su cartera, tal vez en el pie de página de su sitio web, o tener que separar carteras una para ilustración y otra para fotografía. Veo que los diseñadores gráficos hacen esto todo el tiempo. Cuentan con proyectos de fotografía personal, y estoy tratando de encontrar un diseñador de logotipos, no alguien que me tome las fotos. Siempre existe la opción de aplicar una técnica de diseño gráfico a tu propia fotografía, haciéndola relevante para las otras piezas de tu portafolio. Algunas habilidades se conectan muy bien en conectar directamente. ¿ Cuáles otras habilidades están un poco menos conectadas? Además, me abruman con fotos del proyecto. En ocasiones llego fuera de cartera y multé 10 imágenes en el primer verde por encima del pliegue. Al construir una cartera, lo mejor es tener un enfoque narrativo narrativo, guiando al espectador lentamente a través de un proyecto bien elaborado y curado. Imágenes o texto. Una vez más, el tema aquí es menos AZM, o intenta contar con menos de cinco imágenes en la primera página de inicio o parte visualizable de la pantalla. Obviamente, hay formas creativas de incluir más, y es dependiente del proyecto. Pero una regla general es que si quieres contar con más de cinco, asegúrate de que todos estén conectados al mismo proyecto y no sean parte de diferentes proyectos. Estos eran sólo lineamientos generales. No son reglas duras. He visto tantas carteras que pueden romper esta regla o usar varias fotos muy bien. Algunas carteras son demasiado largas. Encuentro esto mayormente con portafolios base en PDF. Son demasiado largos y futuros. Demasiados proyectos. Se pone muy agotador ver muchos, muchos, muchos proyectos uno tras otro. Otra razón para seleccionar solo 3 a 6 proyectos fuertes y mantenerlo justo en eso. Otra cosa que noté en las carteras de trigo es que no introducen ni explican adecuadamente sus proyectos o trabajos. He tenido que investigar y cazar una explicación de lo que es el proyecto. Peor aún, tal vez ni siquiera sepan lo que aportaron personalmente al proyecto. ¿ Hicieron las fotos y el diseño? ¿ Qué papel jugaron? Encuentro tener una pequeña narrativa. Nuestra historia impulsando frases ayudan a explicar el proyecto mientras me desplaza por las fotos del proyecto . Nada demasiado largo a menos que sea imperativo explicar tu papel en el proyecto como un diseñador U X Y fueron descripciones de texto y proyectos. A veces juegan un papel aún mayor que las fotos del proyecto, y por último, sólo trata de venderse demasiado duro. Sí, es algo muy común, y tienes estas afirmaciones fuertes sobre cómo son la única solución o esa la mejor manera de ir. Pero sólo se sienten como declaraciones vacías. Trata de evitar el cliche y las frases comunes en tus titulares o texto. Quieres crear titulares únicos que sean personalizados para ti. Un eco, tu enfoque único y tu oficio. ¿ Recuerdas cuando elaboramos tu biografía antes en esta clase? Son formas plateadas de incorporar tu bio en tu portafolio. Puedes tener una página separada, o puedes Espolvorear un poco sobre ti mismo entre las fotos del proyecto en la página principal. Como freelancer creativo, tienes más libertad para expresarte y hablar más sobre tus metas y pasiones personales . Asegúrate de mostrar esto en todo momento para impulsar un sentido de autenticidad con tu portafolio. Tengo un gran recurso descargable que resume la última lección y te da algunos consejos de diseño cuando empezamos a construir su portafolio en línea. En lecciones posteriores, tuvimos la oportunidad de revisar algunas cualidades positivas de construcción de portafolio hablamos de algunas de las negativas. Empecemos a elaborar juntos nuestro primer tipo de portafolio. Vamos a repasar cómo presentar el trabajo de la mejor manera posible, destacando tus habilidades y talentos. Vamos a estar haciendo primero el portafolio estilo PDF. Nos vemos en la siguiente lección. 86. Lección portafolio en la que se reúne en PDF,: hay muchas formas de presentar tus proyectos, y tener las fotos adecuadas puede hacer o romper tu portafolio estará creando nuestra versión PDF del reporte Folo usando Adobe en Diseño, Pero puedes usar cualquier programa donde puedas trabajar con múltiples páginas documentos. Lo creas o no, incluso puedes construir una cartera fuerte con Microsoft Word. El primer paso para crear nuestro portafolio de Pdf o cualquier tipo de portafolio es organizar y crear nuestras imágenes de proyecto y escribir las descripciones de sus proyectos. Esto puede diferir dependiendo de qué industria sean tipo de servicios freelance que ofrecerás. Fuimos fotos súper pulidas, de alta resolución que mejor pueden representar nuestros diversos proyectos para presumir ante nuestros potenciales clientes. Si tu fotógrafo de asegurarse de que cada foto se presenta en su formato editado final tiene la corrección de color correcta y esto recortado para una visualización de alto impacto. Digamos que tu diseñador aux ey, tal vez tomando algunas grandes capturas de pantalla de tus diseños o diseños finales de tu sitio web o maquetas , puedes empezar a pensar en las mejores formas de mostrar o decirle a tu UX ¿eres? Diseño proceso a través de una serie de fotos que documentan todo tu proceso. También quieres pensar en escribir tu proceso y unos párrafos cortos, fáciles de digerir que se emparejan bien con las fotos particulares que elijas. Digamos que eres diseñador gráfico. Puedes aplicar tus diseños finales sobre maquetas polacas. Podrás encontrar un montón de gran foto shop simulacros en gráfica hamburguesa dot com. Incluso puedes crear tus propios simulacros personalizados usando un programa llamado Adobe Dimensions, usando modelos de stock tres D o importando los tuyos propios. Además, piensa en escribir unas breves declaraciones sobre tus proyectos. A quién el cliente waas para que pueda dar al cliente créditos adecuados. Y asegúrate de notar qué proyectos son proyectos personales si sus proyectos personales asegúrate de incluir una pequeña línea debajo del título principal del proyecto que dice trabajo personal. Por lo que clientes. No, no es trabajo remunerado. Nunca queremos engañar a nadie. Ilustradores. Se puede empezar a tomar fotos cada trabajo. Si actualmente no está en formato digital. También aplicas tus patrones a maquetas también. Para hacer simples proyectos de patrón vienen la vida del dedo del pie. Puedes incluir alambiques de tu proceso en el trabajo. Incluso puedes escenificar la creación de una ilustración para tomar instantáneas de tu proceso de dibujo . Si eres ilustrador digital, por ejemplo, por ejemplo, estas pequeñas tomas agregan un poco de valor a tus proyectos estáticos. También agregan un poco de carácter y hace que el proyecto se sienta más riel relevante y profesional. Todas las fotos deben ser de alta resolución. Si no lo son, entonces intenta obtener fotos de tus proyectos que no sean nada deben ser borrosas cuando se imprimen o se vean como un digital. Pdf en tu portafolio final Copia escrita debe ser escrita a tu estilo. Alguien tiene algunas de las cosas que desarrollas en la sección de oro del curso. Además, consigue esa biografía que has escrito. Listo estará colocando tu bio y un poco sobre ti mismo en las 3 primeras páginas del portafolio . No tiene que estar siempre en la primera página. Por último, agarra un gran tiro de cabeza profesional de ti mismo estará necesitando esto para nuestra página web en línea . Y cuando construimos perfiles en otros sitios web independientes, tu foto en la cabeza debe ser nítida, limpia con una gran iluminación y también tener una bonita configuración de fondo. Los tiros a la cabeza necesitan ser recortados adecuadamente, siendo tu rostro el principal punto focal. Algunas fotos de perfil pueden incluir computadoras u otro equipo necesario para tu oficio. Esta es una gran manera de agregar un poco de autenticidad a tus fotos. Si conoces a un fotógrafo profesional asequible, no sería mala idea que hicieran una pequeña sesión de fotos para reunir algunas de estas fotos personales profesionales y tiros a la cabeza. Ahora que juntamos todo, hablemos de fuerte cartera PDF Building Basics. Podrías descargar este recurso descargable para leer a lo largo mientras paso por esta lección. Intenta mantener tu portafolio corto y manejable. Guárdelo entre 3 a 10 páginas de posible. Tienes que seguir captando al espectador ya que carteras que son demasiado largas causarán fatiga del espectador. Crea una portada que asombra futuro tu proyecto favorito en el frente. Cubra junto con su nombre logotipo título información de contacto y cree una galería de puntos destacados para resaltar múltiples proyectos. Si sientes que eso puede contar una mejor historia al espectador, Kraft y contar tu historia. Bueno, quieres mostrar algo más que solo fotos de proyectos de portafolio estáticas. Tendrás que dedicar al menos 1/2 de una Página dos, incluyendo una breve foto bio si lo deseas, y tal vez una declaración de misión, titular o frase. Eso explica sus visiones de estilo de proceso de enfoque único, nuestros objetivos. Podría presentar esto en la 1ª 3 páginas de su portafolio. Oregon. Espolvorea un poco sobre ti mismo a lo largo de todo el PDF y pequeños fragmentos entre proyectos . Entonces, ¿hago presentaciones horizontales o verticales? Bueno, cualquier manera funciona para PDF que el aire impreso por tus clientes o tu retrato u orientación vertical tiende a funcionar un poco mejor. No abrumes con demasiadas fotos o texto. Esto es más fácil decirlo que hacerlo. En ocasiones la efectividad de 1 a 3 fotos bien elegidas puede superar el efecto de una gran página de galería que puede contener más de 10 fotos. Recuerda equilibrar tus fotos, descripciones de proyectos y testimonios. Tendrás varias páginas para mostrar toda esta información. Siéntase libre de adoptar ese enfoque narrativo narrativo y mostrar bits y piezas y formas muy planeadas. Crea un diseño rudo para toda tu cartera antes de agregar fotos y texto finales. Esto realmente ayuda si creas un plan para tu cartera. Una vez que esboces esto, sabrás cuántas fotos puedes necesitar o necesitas crear para cada proyecto. También conoces la cantidad de espacio tecnológico que estás dedicando a un proyecto o espacio en particular, y cuántos testimonios de clientes podrías necesitar capturar. Cambia tus diseños de página. Esto lleva al siguiente consejo a medida que el espectador se mueve por tus páginas. A veces es agradable cambiar el diseño. Para mantener las cosas interesantes, intenta no usar la misma presentación o disposición para cada uno de tus proyectos. Hacer esto puede empezar a hacer que tu cartera parezca obsoleta. Cada proyecto tendrá su propio diseño que funcionará mejor por su estilo en las fotos que tengas. Hacemos esto todo el tiempo. Al construir sitios web, ¿Por qué no tener un plan de maquetación para nuestras carteras PDF? Vamos a hacer eso ahora mismo. Juntos en Adobe en Diseño y Diseño es un gran programa de diseño de páginas múltiples, perfecto para el diseño de maquetación de revistas y, por supuesto, crear ese portafolio de PDF. Puedes usar cualquier diseño de múltiples páginas, proyecto o programa que te gustaría. Adobe Illustrator cuenta con la herramienta de tablero de arte, que permite crear múltiples páginas y exportarlas como un solo archivo pdf. Si te sientes más cómodo usando Adobe Illustrator, Even Camba, esa herramienta de diseño basada en la nube en línea de la que he hablado antes, tiene la capacidad de construir documentos con múltiples páginas, incluido nuestro PDF de impresión en línea cartera. Nos vamos a centrar primero en crear son diseños de páginas ásperas. Hay muchos diseños, opciones e ideas diferentes . Incluí un puñado en ese recurso descargable para que le echen un vistazo a medida que empezamos a bosquejar son más o portafolio PDF. Voy a usar esto como guía de la siguiente lección para hacer realidad algunos de estos diseños de página con nuestras fotos de proyecto elegidas para nuestro ejemplo de diseñador gráfico, Lillian Hernandez. 87. Portafolio de la lección3 en PdfPortfolio ProjectPageLayouts: Entonces aquí estamos. Estamos en Adobe en diseño, y vamos a crear nuestro layout o nuestro plan para una cartera. Se puede ver que ya he empezado a bosquejar esto un poco. Vas a querer tener que averiguar cuántos proyectos totales quieres tener en tu cartera. He decidido tener tres que Lillian Hernández va a contar y vamos a hacer un poco más de una visión general detallada de cada proyecto. Entonces por eso sólo me estoy apegando a tres. Estoy pensando que en general podría comprometer tres páginas totales a cada proyecto, aunque no todos los proyectos van a necesitar los tres y tantos por lo tanto mientras lo mantenga dentro de 10 páginas o menos, me voy a sentir bastante feliz si voy por encima de 12 páginas. Solo necesito asegurarme de que estas dos páginas extra, añadí, valgan la pena. ¿ De verdad se necesita tener esas dos páginas? Si es así, puedes ir más allá de 10. Pero sólo si te apetece realmente, realmente se suma a las descripciones y a unas imágenes extra que puedes tener para tus proyectos. Entonces primero lo primero, podemos diseñar todas estas cosas diferentes. Una vez que tenemos idea, reunimos todas nuestras imágenes de proyecto juntas. Seguí adelante e hice esto. Tengo todos nuestros proyectos tienen los tres proyectos y diferentes carpetas para cada uno. Y necesito descifrar que tengo mucho más fotos de las que necesito para presentar un 5% en todas estas fotos. Creo que abrumaría a los clientes. Entonces, ah, muchas veces necesitas escribir las descripciones de tus proyectos para saber qué fotos necesitas incorporar y cuántas. Y hay que ir a cooperar. Entonces vamos a hacer eso. Vamos a escribir las descripciones de nuestros proyectos. Y una vez que tengamos las descripciones de nuestros proyectos, podemos hacer nuestro diseño básico y luego empezar a estallar en esas fotos y realmente averiguar el lado de diseño y diseño de las cosas. Vamos a cambiar de marchas un poco lejos de en diseño. Yo sólo voy a ir dos palabras y estoy creando un poco de plan, y puedes descargar esto como recurso descargable. Podrás leer estos bios y leer la descripción del proyecto para que puedas hacerte una idea de cómo he escrito mente para Lillian pero podría ser muy diferente, dependiendo del tipo de trabajo que hagas. Si eres ilustrador, tus descripciones podrían ser mucho más cortas. Si tu aux te yo diseñador, podrías tener unas descripciones muy, muy largas. Yo soy así para Lillian. Es diseñadora gráfica, así que ese es el ejemplo que estoy usando. Entonces este es el Proyecto Uno que tenemos. Por supuesto, necesitas un título y quieres seguir adelante. Y solo en lugar de decir cuál es el nombre del proyecto, adelante y sé un poco más descriptivo. Entonces para esto, es un proyecto de branding. Entonces para este caso, es desarrollo local elemental, creación y extensión de marca. Entonces estoy diciendo más o menos cuál es el nombre de la empresa y todas las cosas importantes que hice por ellos. Y así los titulares con titular podrían ser cualquier cosa que sientas. Puedo describir más el proyecto en este caso. Estoy usando una prueba de cliente y vamos a testimonial porque siento que eso va a tener un poco de mayor impacto cuando se vea en esa primera página que vamos a desarrollar. Entonces en este caso, está trabajando con Win. Lilien ha sido una pura alegría. Pensé que ese era un testimonio realmente genial de usar, así que pudiste ver esta es la descripción total. No es súper largo. Tampoco es súper corto. Y así en lugar de poner la descripción todo en la primera página, vamos a aburrir al Sur y pequeños fragmentos a lo largo de las tres páginas que estoy dedicando a este proyecto. Entonces voy a poner, ah, el primer par de líneas en puede ser la primera página introducción. Y luego como describo el proyecto, tengo diferentes imágenes del proyecto. Iré a otra página y pondré un poco de explicación ah para cada foto para que no tengas un gran bloque de texto, tu tipo de poco a poco dejarles leer la descripción a medida que se mueven por tu proyecto. Entonces después de que pasaras algún tiempo escribiendo tus recetas para cada proyecto, voy a seguir adelante y hacer el primer proyecto primero para que podamos ver cómo se ve eso para poder empezar a trabajar en los otros proyectos. Entonces esta es una especie de la primera página obviamente va a ser tu portada. Vamos a tu Splash Page va a ser tu héroe. Imagínalo tal vez una imagen que es tu favorita que te apetezca, realmente captura tu conjunto de habilidades. Tenlo en el frente para navegar. O podría ser un collage, solo tal vez un par de imágenes seleccionadas a mano. Vamos a hacer eso después de que hagamos el primer proyecto. Sólo vamos a poner algunos marcador de posición. Vamos a poner eso ahí. También vamos a poner un logo a medida que empecemos a desarrollar nuestro otro proyecto. Layouts estará pensando en lo que va a ser esa imagen de héroe para el frente. ¿ Cuál va a ser esa gran imagen que siento que va a captar la atención de los clientes para seguir adelante. Y así después de hacer un par de páginas, creo que podríamos empezar a conseguir ideas para eso. Entonces vamos a venir a visitar esa portada. Pero ya no lo he planeado ya. Contar con la primera página dedicada a que ya tengan las siguientes tres páginas dedicadas a nuestro proyecto cliente. Entonces ahora mismo voy a echar un vistazo continuamente a algunas de estas ideas de diseño. Este es un recurso descargable de la última lección. Aquí hay un montón de ideas diferentes para diferentes maneras. Se puede por ciento de imágenes, y así voy a echar un vistazo a esto y ver si hay alguna. Siento que sería realmente bueno para este proyecto en particular. También voy a echar un vistazo a mis imágenes para ver tipo de donde puedo obtener un poco de inspiración. Entonces, ¿qué? Yo lo estoy pensando primero. Yo no voy a poner una enorme descripción larga en el frente, así que no necesito mucho texto, pero sí creo que tener una gran imagen de héroe para arrancar el proyecto podría ser bueno para este proyecto en particular, porque soy un montón de grandes imágenes. Por lo que tal vez el diseño de las funciones de su revista podría ser realmente bueno. O si quisiera una característica a podría hacer esta característica titular split donde pueda tener, ya sabes, un titular y eso y pongo nuestro testimonial ahí, pero también puede tener dos imágenes para poder tener más control sobre el recorte imágenes porque no están retomando toda la página. Entonces echemos un vistazo a eso. Colócate para ver si va a funcionar. Ve a nuestro 1er 1 y ya tengo este layout aquí mismo. Amsco, cambia estas páginas justo en diseño. Podrías usar cualquier software que estés usando, pero solo estoy cambiando esas páginas. Siento que esto podría ser un titulares realmente buenos. Entonces sólo entrando en una palabra y solo copiando y pegando mi título en titular y volveré enseguida. Entonces aquí está nuestra primera página de su primer proyecto. Decidió una característica. El logotipo de la empresa o del proyecto, en lugar de solo tenerlo en un tipo regular, solo puede agregar un poco dentosa presentación del proyecto. Vamos a encontrar gráficos sintonizados y todo después. Simplemente estamos averiguando el diseño básico, así que tenemos la capacidad de hacer diferente. Dos fotos diferentes o una foto grande solo depende de qué foto elegiría para esta cubierta de encabezado en particular. Entonces para las páginas de inicio del proyecto, me gusta tener este wow fotos que realmente captan el proyecto. En todo su E. Puedes tener múltiples fotos Si sientes que funciona, solo trata de no usar demasiadas. También tenemos esta cotización para un testimonio de cliente que querrá incorporar también ahí también. Por lo que necesitamos encontrar un lugar para eso. También podemos empezar a trabajar en alguna de nuestra descripción de proyecto, tal vez el primer par de líneas. Pero vamos a ver cómo se ve la portada a medida que empezamos a armarlo, todavía tenemos a otras páginas o incluso 1/4 1 Si queríamos dedicar cuatro páginas a este proyecto de proyecto, así que necesitamos crear la mejor manera posible. Por lo que sólo necesitamos ser flexibles con diferentes diseños, opciones e ideas a medida que empezamos a armar esto. Entonces voy a seguir adelante y abrir mi proyecto. Tenemos varias imágenes de proyectos diferentes que podemos utilizar. Una especie de zar. Bueno, imagen de primera página, y ya tengo unos pocos en mi mente que quiero tipo de escoger. Um, esto es una especie de proyecto de branding donde toda la idea era crear un diseño de paquetes en un diseño local. Entonces, ¿qué mejor contar con una imagen que tenga los dos de aquí? Entonces ese sería éste de aquí. Se va a ir y arrastrar esto aquí. Por supuesto, vas a tener un montón de proyectos diferentes que vas a querer contar. Podrás ser fotógrafo Diseñador web. que vas a estar presentando es un poco diferente. Pero la idea general de crear un plan de diseño es la misma. Y ese o qué tipo de trabajo haces. Entonces es cuando los diseños necesitan ser flexibles. No todos los diseños que tengo en el recurso descargable de los que se te ocurra primero van a funcionar perfectamente. Entonces siéntete libre de manipular y cambiar. Todo se necesita. Por lo que a lo largo de este proceso de construcción de portafolio, estoy mirando sus estándares de branding en la marca que desarrolló para su negocio personal o su negocio freelance personal, tratando de encontrar formas de incorporar la paleta de colores, la iconografía, el fondo, los colores. Todo este consumo se incorporará al look de tu portafolio. Por lo que puedes ver he adaptado algo de eso ese color azul claro verdoso a la cartera también. Entonces solo estoy pensando en eso mientras desarrollo estas páginas así que continuando averiguando qué se ve mejor para esta primera página en cuanto a su plan de maquetación. Y también me estoy dando cuenta de que si tuviera una descripción y un título en nombre del proyecto, está empezando a ponerse bastante pesado. y y hay muchas cosas pasando. Entonces hay algunas cosas que podemos hacer para mejorar eso. Puedo apartar esto y especie de empezar con el diseño del logo. Tienes que eso sea un poco mejor de un cumplido. Ya no necesitamos la barra divisora. También puedo hacer la cotización. Entonces ahora mismo empiezo con la descripción. Y así tal vez como ya está pasando mucho, puede que decida no hacer la descripción y esperar hasta la segunda página que pueda mover eso hacia un lado. También trabajando, Cotización de Trabajo. Si se trata de un proyecto real, podría hacer cotizaciones. Obviamente, si se trata de un proyecto personal, quieres empezar con la descripción o tal vez un título y asegurarte de tener trabajo personal en algún lugar de la primera página. Por lo que los clientes no son engañados y pensando que fue un proyecto de cliente real sobre el que hay que estar al frente . Eso no tiene que ser realmente grande. Podría ser un poco pequeño, Ah, Ah, texto debajo de la primera imagen que sólo les hace saber que es un proyecto personal. Pero para este caso, vamos a convertirlo en un proyecto real sólo una especie de mostrar ese ejemplo. Por lo que tenemos la cotización y acabaremos de empezar una descripción en la siguiente página. Tienes tres o cuatro páginas para hacer esto. Mucho espacio para contar lentamente tu historia. Entonces no sientas que tienes que gustarte, tienes que meter todo en la portada. En realidad solo estás tratando de llamar su atención, el proyecto de producto, y luego estás listo para esa segunda página. Entonces ahora ya estamos en la segunda página, y necesitamos descifrar un plan de maquetación para éste así como nos quedan un par de páginas más . Y como ya hemos escrito nuestra descripción, sabemos exactamente qué imágenes vamos a querer mostrar y con la descripción también. Entonces lo primero de lo que hablo es una especie de cómo me siento y planeo con ellos. Entonces si tengo una gran lluvia de ideas, sentarme en una reunión tipo de imagen es como los ejemplos que estoy mostrando donde tipo de mostrar ese proceso pensando, preparándose, preparándose, reuniéndose, discutiendo Si se puede tener una imagen que realmente va bien con esa descripción, entonces genial. Adelante y encontremos que 88. Lección4 Portafolio Proyecto de: Por lo que al mirar nuestra descripción del proyecto genocidio, una narrativa impulsada por la historia podría funcionar mejor para la siguiente página. Ya que tenemos un montón de pequeñas descripciones, debilitarnos lentamente, trabajar y encontrar la foto perfecta que empareja con la descripción adecuada a la derecha o a la izquierda. Entonces este es el layout que encontré en el layout recurso descargable off. Eso sería realmente útil. Entonces solo estoy aplicándolo forzado. Puedes ajustarlo a cómo creemos que funcionaría mejor con tus fotos en particular. Pero realmente quiero maximizar las fotos. Entonces es cuando es posible que no tengas una foto en particular para esto. Entonces lluvia de ideas ¿tengo una foto de lluvia de ideas de este proyecto? Um, tal vez Lillian no tenía eso cuando creó este proyecto. Entonces ahí es donde necesitas quizá encontrar uno. Se puede obtener una foto de stock. Es mejor pensar en esto cuando estés haciendo tu próximo proyecto. Trabaja para capturar algunas de esas etapas iniciales para que cuando hagas tu cartera puedas mostrar algunos de estos tipos de lluvia de ideas más auténticos, um, acciones donde estás mostrando bocetos. Se puede pensar en eso la próxima vez que hagas, Ah, Ah, trabajo personal o trabajo de un cliente pagado. Mantenga un seguimiento de todos aquellos que toman fotos de ese proceso porque realmente podría ser útil a hora de armar su portafolio o su sitio web para especie de tener estas imágenes realmente geniales . Entonces encontré éste, pero creo que podría funcionar para lo que tenemos. Podemos encontrar algo un poco más adecuado. Podemos crear el nuestro propio si tenemos un poco de tiempo. Entonces continuando encontrando fotos que creo que emparejan bien con las descripciones que podrías hacer. Si sientes que necesitas poner los tres pasos aquí, eso es genial. Si sientes que realmente quieres hacer las imágenes más grandes y mostrar más de los detalles, solo puedes hacer dos por página. O realmente puede enfocarse en uno por página. Si no tienes mucho producto, Total de proyectos en cartera pueden pasar más tiempo. ¿ En serio? Ah, centrándonos en fotos detalladas para que pudiéramos hacer eso para la siguiente. Esta bonita descripción pesada. Entonces para la siguiente página, vamos a enfocarnos ah, mucho en solo una o dos fotos para tener más de una página de enfoque donde pudieran detenerse y ver muchos más detalles, sobre todo cuando se trata del producto o diseño de paquete que nosotros diseñados para ellos. Realmente queremos lucir eso en una bonita, gran imagen. Eran hacer eso para nuestra siguiente página. Entonces, al pensar en el diseño para éste trabajando para realmente mostrar el diseño del paquete del producto , realmente quería usar esta foto. Pero ya usamos eso como nuestra imagen de héroe en la primera página introducción del proyecto. Y es por eso que es genial hacer un plan de diseño con anticipación. Se puede averiguar qué fotos iban a ir a donde. Entonces lo que decidí hacer es volver a la portada y usar esta como especie de imagen de nuestro héroe , porque siento que tiene muchas cosas diferentes pasando. Um, estamos usando múltiples imágenes colillas, realmente una imagen bien armada de marca que creo que realmente puede capturar el lado de branding del proyecto, por lo que eso también nos dejará disponibles para el paquete design page toe tener esa imagen mostrada. Esto probablemente va pares mejor con una descripción aquí. Queremos asegurarnos de que las descripciones parezcan bien juntas. Probablemente te estés dando cuenta de cómo cada página se presenta un poco diferente. Aún así siguen siendo un tema de conexión. Creo que esto es agradable romperlo, así que éste tiene bastante fotos. Cuenta la historia. Este es más sobre presumir tu diseño o tu conjunto de habilidades. Entonces como ves tipo de los diferentes arreglos que estoy teniendo en cada página solo para sacudirlo y para mantener al espectador en sus dedos de los pies y para especie de hacer una experiencia más rica. Entonces esta es la siguiente página tipo de hacer dos fotos que están tratando de no competir entre sí , pero realmente resaltar el logotipo y luego bajar a otra página ya tipo de ir más allá de lo que planeaba. Eso está bien. En ocasiones hay que ir más allá si tienes un proyecto bastante grande que quieres presentar . Y así aquí están las redes sociales. Pensé que tal vez mostraría una como imagen más grande y a unas imágenes más pequeñas, porque si fueras a mostrarlas todas al mismo tiempo, realmente no pueden tener una buena idea de cómo se ve. Por lo que tener tipo de uno que se acercó un poco más grande ayuda cuando se tiene el tipo de proyectos que tienen, Ah, mucho detalle o tal vez tener ocho versiones o variaciones diferentes. A veces es agradable tener un poco de jerarquía y tener una un poco más grande. Por lo que realmente pueden ver los detalles porque todo era pequeño. Este es un pdf en el que tienen que acercar realmente, realmente mirar los detalles. No quieres que tengan que hacer ningún trabajo. No quieres que tengan que acercar para ver nada. Deberían poder ver todo justo aquí en esta, uh, esta vista. Entonces para el Proyecto número dos, no tenemos un proyecto realmente grande, lo cual es bueno, porque nuestro 1er 1 ocupó muchas páginas. Por lo que ésta sólo ocupará dos páginas. Sólo tengo unas cuantas imágenes, pero realmente quería incluirlo en el portafolio porque creo que es un lindo cumplido al último proyecto. Es un poco diferente, pero sigue en el lado del diseño de branding de las cosas. Entonces este es un proyecto personal para un proyecto escolar que tenía Lillian. Por lo que queremos asegurarnos de que en algún lugar haya proyecto personal etiquetado y lo encontrará. Puede ser una forma inteligente de hacerlo en una descripción muy corta. Entonces vamos a ser un poco menos palabrados. Vamos a ser un poco mawr visuales con nuestras fotos. Entonces sigamos adelante y empecemos. Voy a entrar en el diseño sólo una especie de diseño básico que tomé prestado de nuestra guía de ideas de diseño que tengo es el recurso descargable. Echemos un vistazo a nuestras fotos primero en nuestro proyecto, este será el Proyecto número dos. Tenemos varias fotos diferentes, no tantas como la última. Pero necesitamos encontrar uno para especie de nuestra imagen de héroe va a llamar la atención de la gente. Este ya tiene una especie de, ah etiqueta o diseñada para ello, que podemos seguir adelante y poner aquí, y siempre tengo que pelear como si tuviera un par de buenas fotos para usar a Onley. Elige el que creo que es el más efectivo porque hay 45 que quiero meter ahí porque realmente quiero describir mi proyecto. Pero siempre hay formas en que se podría hacer eso en la siguiente página, así que menos es más. Siempre tengo que luchar por eso, porque cuando armé mi portafolio, siento que cada imagen es buena, pero realmente quieres elegir las imágenes. Van a ser los más efectivos en mostrar los detalles. Entonces realmente practicando, menos es más acercamiento. Con este proyecto, encontré una imagen. Creo que realmente exhibe tanto los productos como los diseños de paquetes que desarrollé para este proyecto. En lugar de mostrar un montón de diferentes, siento que mostrar el que funcionó mucho mejor. También tomé AIM o el enfoque de diseño editorial a esto y no te preocupes por ser dientes que emparejen coincidencias con nuestro primer tema. Como que teníamos nuestros colores de marca en este bloque de copia. Seguimos usando el mismo tipo o no cambiando su estilo de tipo Fonar. Eso es parte de nuestra marca, pero está bien hacer tal vez un blanco sobre negro. Si siento que coincide un poco mejor con el proyecto, no tienes que mantener la misma barra blanca porque puede que no se vea bien con el siguiente proyecto. Mientras sigas con las mismas fuentes y opciones de tipo, podrías ser un poco más creativo con cómo presentas otro proyecto. Entonces para este diseño en particular, tenía este pequeño círculo aquí por qué quería especie de acercar y mostrar pequeños detalles de un proyecto o ilustración o una foto. Entonces si tienes una ilustración en particular donde hay mucho trabajo detallado, tener un pequeño círculo que se acerca a eso realmente ayuda porque es un pdf, solo es de una talla. No es como un sitio web trabajando abajo con la foto y acercar zoom. Entonces tipo de tener esa oportunidad. Si quieres Teoh saca detalles de un proyecto en particular. Entonces ahí está nuestro segundo proyecto. Eso fue mucho más rápido de armar, y tenemos nuestro primer proyecto hecho ya es que creo que vamos a estar listos para crear esta foto de portada. Esta va a ser una especie de la mejor página que necesitamos diseñar. Necesitábamos realmente hacer que esta atención atraiga tanto como fuera posible. Voy a seguir adelante, arrastra algunos de los elementos que vamos a tener aquí como el logo y tal vez algunos de sus colores de marca. Y entonces podemos averiguar qué fotos representarán mejor nuestro portafolio. Aquí es donde necesitamos pasar más tiempo. 89. Portafolio de la lección5: Vamos a idear un plan de diseño para la foto. Tenemos dos variaciones locales diferentes. Hicimos un proyecto personal de branding. Estos son algunos de los logotipos que se le ocurrió a Lillian para el proyecto de marca, tratando de averiguar cuál será el más efectivo. A mí me gustó, ya que su nombre y su título ya están en el logo. A lo mejor podríamos hacer el logo un poco más grande y en el frente central, así que es realmente obvio de quién es este portafolio. Quieres que tu nombre sea el objeto central de esta pieza. Tu nombre es lo más importante porque muchos reclutadores o personas que están buscando freelancers están viendo cartera tras cartera y nombres realmente se mezclan. De verdad se pierden. Así que asegurándote de tener una presentación memorable de tu nombre o hacerla lo suficientemente grande, es increíblemente importante emparejarla con una foto realmente, realmente buena de tu trabajo. Entonces vamos a seguir adelante y usar que 1 puede ser la pantalla a todo color. A lo mejor podría meter esto a la basura. Nunca se sabe cuándo podríamos necesitar ese sitio web. ¿ Es importante Justus como nombre? Por lo general el fondo es donde la gente va naturalmente a encontrar el sitio web. No va a tener esto en su propio bar, así que no hay foto para desenfocarlo. Entonces solo voy a poner una barra blanca aquí. Entonces cuando sí empezamos a dragar fotos, ese nombre y los sitios web van a ser muy, muy claros. Y entonces esto es lo único que no estamos muy seguros de dónde debe estar eso. Es muy, muy importante que les digamos exactamente lo que hacemos. Podemos incluso tener esto aquí arriba y los Borras más altos. Bueno, podríamos seguir adelante y copiar y pegar esto y poner eso ahí arriba para que sea fácil, fácil de leer. Entonces, ¿cómo vamos a escoger una foto de todo lo que hemos hecho? Digamos que lo has hecho bien. Mucho trabajo personal. Has hecho mucho trabajo estudiantil que mucho trabajo quieres exhibir. ¿ Cómo sabes cuál escoger para lucir en el frente? Siempre podríamos mandar eso mandar esto a otros compañeros e ir ¿Cuál de estos dos te gusta? Puedes tener una encuesta en tu Facebook o en tus redes sociales. ¿ Qué proyecto crees que merece la máxima facturación para mi cubierta de cartera. O podrías hacer una combinación de un par de grandes capturas de pantalla para hacer un poco de la galería. Por supuesto, evita usar demasiados, porque entonces la gente va a perder su efectividad. Entonces una cosa que voy a hacer es en pergamino por mis proyectos. Todavía no he hecho el tercer proyecto. Podemos o no hacer eso en la clase. Depende de cuánto tiempo tengamos, pero creo que una combinación de tal vez una o dos fotos podría funcionar realmente Bueno, sólo vamos a averiguar esto. Voy a ir a dragsholm fotos y ver qué puedo hacer por esta portada. - Entonces esto es lo que me instalé en un caballo. Podrías ir a hacer muchos diseños diferentes, pero yo quería tener algo que tipo de capturara todo lo que ella hace. Entonces en lugar de solo hacer una imagen de proyecto, utilicé un simulacro de gráfico burger dot com. Voy a seguir adelante y mostrar la pantalla debería de la que usé y armé un montón de sus diferentes logotipos y diseños locales para crear tipo de un poco fuera de una imagen diferente aquí, donde se llega a ver y probar un poco de todo el diferente estilo que tiene, que es un poco agradable poder no sentir que tienes que mostrar solo un proyecto en esa foto de portada. Puedes poner a usar maquetas para realmente tipo de presentar toda tu pareja de diferentes ilustraciones o diseños o fotos o diseños web a tu manera especial propia. Por lo que quería marcar un par de casillas para asegurarme de que esto va a ser una tapadera efectiva . En primer lugar, conozco el nombre de la persona dentro de los primeros segundos, así que comprueba sé qué hacen o qué pueden ofrecer. Entonces ese es su cheque. Ah, ten una forma de contacto para encontrarte. Check. Y así a continuación nos vamos a centrar en la biografía, y vamos a averiguar dónde colocar esto. En el portafolio general, tenemos dos proyectos realizados. Todavía tenemos que hacer 1/3 1 Tenemos una imagen de portada. Entonces, ¿dónde encaja esa bio en todo esto? ¿ Necesitamos tener eso en la siguiente página? ¿ Necesitamos tenerlo después del primer proyecto? Vamos a seguir adelante y armar esa página ahora mismo. 90. Portafolio de la lección6: por lo que todo buen portafolio necesita una gran pagina bio. Y lo que también es bueno de armar esto ahora es cuando hacemos un portafolio basado en sitios web y también tenemos nuestro perfil en muchos sitios web independientes diferentes y otros lugares. Toe, ten tu portafolio o perfil Todo esto va a ser útil. Entonces en la sección de oro de la clase, ya has escrito una especie de bio. Pero vamos a hablar de cómo tipo de perfeccionar esa bio para diferentes situaciones. Por lo que para una impresión o digital, PDF, podrías ser un poco más largo con tu biografía. Eso está bien. Puedes dedicarle toda la página a ella, o media página lo que quieras que tengas espacio para. Por lo que ya has escrito tu biografía. Pero, ¿qué haces? ¿ Haces 1/3 persona bio o una biografía en primera persona para que puedas descargar este documento para que puedas especie de ver cómo he escrito su bio? Lo he hecho desde 1/3 persona y una primera persona. ¿ Cuál funciona mejor? Eso depende realmente de ti. Qué es genial de cada uno del 1er 1 La primera persona bio. Lo que es genial de esto es que consigues escribir esto desde tu propia perspectiva. Yo hice esto. Conseguí estos premios. Um, es genial poder ser personal. Sientes como si estuvieras hablando directamente con el espectador, que le tiene ese toque personal. El gran cosa de 1/3 persona bio, que es donde se siente como si alguien más te estuviera escribiendo. Entonces habla en tercera persona. Por lo que Lillian Hernandez siempre estuvo incursionando y cosas creativas, desde bosquejar Portrait's en la secundaria hasta sumergirse de cabeza en Photoshopped. Cuatro fotoshop fue incluso una cosa. Lillian ahora está usando sus propios talentos para que puedas ver como parece que alguien escribió esto para ellos. Se ve realmente profesional, y cuando miras muchas biografías de gente realmente famosa, por lo general usan en tercera persona porque es realmente difícil. Cuando llegas a cierto nivel de éxito, es un poco difícil hablar de ti mismo en primera persona sin sonar un poco engreído. Ah, entonces ahí es donde la tercera persona es agradable, porque puedes hablar de premios que has ganado, pero puedes hacerlo de una manera que no suene como tu jactancia. Entonces Eso es una especie de beneficio para la tercera persona bio para que puedas echar un vistazo y averiguar qué cómo quieres hacer a mano si quería hacer en la tercera persona en primera persona y podríamos ser un poco más largos con esto. Entonces ahora que tenemos nuestra biografía armada, nos vamos a encabezar en el diseño y vamos a diseñar esto. Por supuesto, necesitamos encontrar el mejor recorte para nuestra imagen de perfil o disparo en la cabeza. Vamos a hacer eso ahora mismo. Entonces estoy empezando a armar todas las cosas esenciales que vamos a necesitar para su biopágina , tenemos un tiro en la cabeza. Tenemos especie de esta atención agarrando titular y luego la bio. Por lo que acabo de tomar la primera línea de su biografía escrita y lo hice más como un titular para que tipo de captar su atención. Entonces simplemente no tienes un gran bloque viejo, Una bio? Se quiere tener que ser, tener pequeñas citas de pull o pequeñas cosas interesantes para romper grandes bloques de texto. Y esta es una biografía bastante grande, así que incluso podríamos poner una cotización de pull aquí podemos, uh, especie de poner un poco de espaciado aquí y encontrar algún tipo de cotización de pull allí. Hay muchas cosas diferentes que podemos hacer para que esto sea un poco más interesante. Y así, con tiros a la cabeza, queremos asegurarnos de que sea agradable y grande. Esta es una oportunidad para que la gente realmente te conozca y para especie de, um, tener una conexión personal contigo junto con la bio. También podríamos poner otra foto de fondo y quedarnos descoloridos de algún trabajo. O quizá ella en el trabajo. A lo mejor escuché un escritorio o te tomara una foto O haz que un amigo te tome una foto trabajando una computadora en tu escritorio, algo que te haga más de una persona real. Queremos hacerte una persona real, doctor, doctor, alguien sonriendo en la cámara. Por lo que tener esa foto secundaria sería realmente importante tener junto con ah, tiro de cabeza formal. Entonces voy a trabajar con esto. Coloca un poco. También puedes trabajar en testimonios de clientes. Podrías poner tres testimonios de clientes aquí en esta área para que la gente pueda ver tu biografía. Pueden leer todas las grandes cosas que los clientes han dicho de ti. No todos ustedes van a tener testimonios de clientes todavía, por lo que es posible que no puedan hacer eso. Pero se puede trabajar en otras cosas. Ciertos hechos sobre ti, ciertos conjuntos de habilidades que tienes. Yo pensaría que esto un poco como un currículum. No tienes que ser tan detallado ni tener toda tu historia laboral. No vamos a hacer nada así, pero esto va a actuar un poco como un currículum. No estás solicitando un trabajo que estás solicitando un trabajo de cliente un poco diferente, pero vas a querer conocer y contarle a la gente sobre tus conjuntos de habilidades y tipo de hablar de quién eres un poquito. Esta es la última página de biografía que se me ocurrió después de tal vez una hora de encontrar varias versiones diferentes . Yo quiero hacer un par de cosas que definitivamente quería tener un tiro en la cabeza más grande. Yo quería tener esa foto de fondo del proceso de creación. A pesar de que estas fotos en particular no perfectas al menos tipo de prueba el punto de tener sólo otra foto secundaria de esa persona. ¿ Estás en acción? Sería realmente útil. También incluí una especie de guión. peleó por el dedo del pie inferior. Parece que fue Ah, firma escrita a mano, creo que firmas escritas a mano aire. Genial. En realidad puedes escribirlo con un alfiler y tomarle una foto y poder importarlo de esa manera. Entonces consigue una firma de verdad. Eso será aún más auténtico que usar una fuente de script también incluyó una cita aquí abajo. Por supuesto, si estás usando una cotización en tu proyecto aquí abajo, asegúrate de que estas cotizaciones sean diferentes. Asegúrate de encontrar una cotización diferente. No quieres repetir el mismo todo el tiempo. Por lo que nos aseguraremos de que tengas diferentes cotizaciones ahí si incluso tienes una cotización. Y luego me gusta volver a incorporar el logo aquí en la página en la bio para especie de llevar a casa esa consistencia de marca y tipo de mostrarle un poco de tu talento en el trabajo y en branding tus propias cosas. Entonces esto es todo. Esto es una especie de lo que hemos creado para la bio. No. ¿ Dónde encaja la bio en todo esto? Por lo que tenemos nuestra foto de portada. Tenemos una bio. Tenemos dos proyectos. Tendrá 1/3 proyecto ahí en la parte inferior, ya sabes, ¿ dónde ponemos su bio? Mucha gente lo puso como primera página, pero tenemos una bonita foto de portada. Entonces no tenemos como segunda página. Algunas personas esperan y lo ponen después del primer proyecto como una especie de cuentacuentos tipo de cosa donde tienen un proyecto. Entonces muestras compartir un poco sobre ti mismo. Yo como que lo prefiero después de la foto de portada, pero ella podría ponerla realmente en cualquier página que quisieras. Tengo zoom hacia fuera, averigüe dónde cree que encajaría bien en el plan. Como mencioné antes de las lecciones anteriores, puedes Espolvorear un poco sobre ti mismo a lo largo de entre cada proyecto. Entonces en lugar de tener una gran página de bio, puedes dividirlo y poder espolvorear eso entre proyectos. Quien la gente podría conocerte Ah, a través de una serie de párrafos diferentes. Entonces aquí está una especie de su ah, yo lo llamaría un tipo de presentación más de currículum. Eso no es exactamente un currículum que está escrito un poco más así que estás tratando de venderte. Esta es tu gran página de marketing. Tu empuje de marketing. Entonces ahí lo tienes. Acabamos de crear un portafolio de pdf. Podemos exportar esto como pdf. Yo estoy en adobe, uh, en diseño. Pero si estás en Canberra son incluso hacia adentro, solo exporta eso y un pdf digital o imprime, dependiendo de cuál necesites, haría un adobe pdf interactivo o imprimiría nuestra versión digital Si vas a estar subiendo subido a un sitio web o enviándolo por correo electrónico si alguien alguna vez va a imprimirlo, cual es algo raro en estos días te aseguras de hacer una versión impresa, pero una versión interactiva la mantiene agradable y ligera, por lo que el tamaño del archivo no es tan pesado. Vamos a seguir adelante y exportar eso. Tan sólo otra nota al margen. Trata de no exportar los Pdf como spreads, que es lo que parece esto. Es un spread. Se quiere hacer páginas individuales porque eso es más fácil para la gente mirar cuando se lo envía por correo electrónico. Entonces solo lo voy a mantener como páginas individuales y exportar en absoluto y los cursos no están terminados . Portafolio de Pdf. Todavía está un poco en proceso pero solo queriendo mostrarles un rápido ejemplo de cómo armé eso Y por supuesto, continuación tenemos un montón de carteras diferentes que hacer. Podemos hacer nuestro sitio web online basado en uno. Siguiente. No vamos a hacer un diseño Web completo, pero voy a ir a través de algunos de los conceptos básicos de lo que necesitas reunir y pensar antes de hacer tu portafolio basado en web, así que te veré ahí. 91. Lección 7 Portafolio en OnlineWebsite web en línea: carteras en línea son un poco más divertidas para crear forma ahora tienen la capacidad de incluir video en nuestros sitios web también. Movimientos Azad, animaciones e interacciones. Entonces la pregunta más grande que obtengo es ¿dónde construyo mi sitio web? ¿ Necesito mi propia página web, o puedo simplemente hospedar mi portafolio y sitio web de 1/3 fiesta como manos dot com? El inconveniente de hospedar tu portafolio en el sitio web de 1/3 party es que pierdes el control sobre tu portafolio. Ese sitio web puede cerrar en cualquier momento, llevando tu portafolio con él, otro gran beneficio de tener tu propio sitio web como tener un nombre de dominio profesional. Puedes comprar un nombre de dominio en sitios web como Go daddy dot com por un precio bastante barato. Dependiendo de cuál quieras que sea tu nombre de dominio, puedo buscar a Lillian Hernandez en Go Daddy. Encontrar su nombre de dominio sería bastante barato. Una vez que compres un plan de hosting, puedes vincular tu nombre de dominio con tu plan de hosting y ya estás listo para empezar. Lillian Hernandez dot com o Lillian Hernandez, diseñador dot com. Suena mucho mejor y más fácil de recordar que ser manos dot com slash Lillian Hernandez. Hay muchas opciones a la hora de encontrar un buen plan de hosting. He usado Go Daddy en el pasado y han sido los más baratos. También tienen la opción de instalar automáticamente WordPress para ti. Verlo empezó enseguida. Construido en tu página web, usar WordPress squarespace es una gran alternativa. Proporcionan hosting y un constructor de sitios web que incluye algunas plantillas de aspecto bastante grandioso . Ahí está la capacidad de personalizar un sitio web squarespace, pero es un poco más limitado que una plantilla o sitio web de WordPress. Si estás buscando un sitio web de plantilla super pulido fuera de la caja o diseñado que squarespace vale la pena echar un vistazo. También está la opción de construir su cartera en la solución de creación de portafolio adobes llamada Adobe Portfolio. Esto es gratuito si estás en el suscriptor de Adobe Creative Cloud. Esto también incluye hosting gratuito y un gran constructor de sitios web, aunque sí lo encuentran un poco limitante cuando se trata de personalización total como se puede hacer con ese sitio web de WordPress. Hablando de WordPress, WordPress ofrece una combinación de facilidad de uso y personalización. Yo uso WordPress yo mismo por más de 10 años de mi negocio antes de cambiar a la opción de cartera de adobe utilizo Go Daddy, como mi anfitrión para mi sitio web WordPress y también para comprar mi nombre de dominio. Esta fue la solución más barata como WordPress, plantillas básicas o gratis. Una vez que aprendas WordPress y entiendes los conceptos básicos de cómo funcionan las plantillas y funcionan con enchufes, puedes crear casi cualquier cosa, incluso a partir de plantillas básicas. Hay toneladas de fantásticos temas premium de WordPress, por lo que estos cuestan dinero cada uno con su propio estilo y enfoque de diseño. Existen algunos temas que ofrecen personalización total fuera de la caja y no requieren ningún conocimiento de codificación. Uno de esos temas se llama Vada. Estaré listando en la Guía de Recursos varios grandes lugares para encontrar temas de WordPress. Si esta es la ruta que planeas ir, también enumeraré varios temas que he usado en el pasado que creo que no solo son flexibles sino que también harían grandes webs de portafolio. Estaré impartiendo un curso de WordPress que enseña los conceptos básicos de configurar WordPress y aprender todos los extremos anunciados, como configurar tus enchufes, tus temas de widgets y agregar y personalizar plantillas. Estaré enseñando esto junto a mi amigo Jonathan Davis. Si estás interesado en entrar en más detalles sobre construir un sitio web de WordPress. Tocaré brevemente lo básico, pero tardaría bastante tiempo en pasar. Todo en este curso se centrará en construir un sitio web de cartera de adobe y también, como mencioné antes, estará mostrando los mismos fundamentos de construir un sitio web de WordPress y caminar, eligiendo lo correcto plantilla para un negocio freelance. Posteriormente, nos centraremos en construir nuestros perfiles en varios sitios web independientes y también en construir un portafolio de B hands dot com. medida que trabajamos a través de la creación de todos estos diferentes tipos de portafolio, se vuelve Onley más fácil y rápido ya que ya hemos reunido o descripciones o fotos. Tenemos nuestras ideas de diseño. Tenemos varios gráficos ahora sistema cuestión de usar diferentes sitios web y software para maximizar nuestro potencial y nuestra presentación antes de empezar a construir nuestras carteras y perfiles en línea . Quería mostrarles otro recurso descargable que camina por varias ideas de diseño para carteras en línea. Con cuál decidas ir realmente depende de lo que lucirá mejor tu trabajo y de qué industria hay. Miles de opciones de maquetación algunas que no están listadas, pero estas te darán un comienzo y pensar en tu maquetación para una cartera en línea 92. Lección de portafolios de Adobe Portfolio: Estoy en adobes cartera de Adobe, y esto es gratuito para uso para cualquiera que tenga suscripción a adobe Creative Cloud. Entonces si pagas tu suscripción mensual para el adobe cloud, automáticamente tienes ah, lugar donde puedes hospedar un sitio web. Incluso puedes comprar un nombre de dominio de Go daddy y traerlo a la cartera de Adobe para que puedas tener un profesional. Eres l o nombre del sitio web. Por lo que he usado esto por un par de años, han impresionado bastante con lo fácil que fue construir una cartera. Esto está construido para carteras en mente. Por lo que todas estas plantillas benefician un zumbido de sitio web impulsado por portafolio, no necesariamente revistas o blog es realmente, realmente beneficia presumir fotos y trabajo y videos también. Por lo que desde entonces han añadido muchas plantillas extra. Voy a pasar por todos y cada uno pero voy a pasar por lo básico de crear aquí un sitio web básico , y lo vamos a hacer ahora mismo, Así que vamos a crear un nuevo sitio ya tenemos mi cartera cargada ahí. Vamos a seguir adelante y crear un nuevo sitio. Entonces voy a seguir adelante y dar clic en la galería de trabajo porque realmente queremos presumir de todas sus cosas, y aquí es donde es genial esbozar tu maquetación, tener un plan de maquetación. Mira ese recurso descargable para obtener algunas ideas de algunos diseños básicos, aunque solo tomes un bolígrafo y papel y dibujas lo que crees que es tu diseño de cartera de deseos . Haz eso antes de tiempo. Entonces, cuando estás buscando plantillas para WordPress o temas para WordPress, ¿estás usando cartera de adobe o usando squarespace? Sabes qué plantilla fuera de la caja va a coincidir con qué tipo de diseño deseabas más rápido. Entonces vamos a seguir adelante y hacer galería de trabajo. Y así hay un montón de grandes temas fantásticos. sabes, ya he pensado en lo que creo, sería el mejor diseño para Lillian y su cartera en sus proyectos. Y estoy pensando, ya sabes, tenemos tres que queremos un futuro, pero en nuestra página web en línea o teníamos tres destacamos en el portafolio de pdf, pero en el sitio web en línea podemos agregar algunos más. Creo que si nos apegamos a seis proyectos muy simples, muchos de estos diseños mostrarán aquellos todos por encima del pliegue. Y así si no sabes qué es la terminología básica del sitio web, por encima del pliegue es cuando te metes en un sitio web, eso es lo que ves en la pantalla. No tienes que desplazarte. Está justo ahí frente a tu cara. Está por encima del redil, que regresa de los días del periódico, donde todo lo que estaba debajo, donde se doblaba el periódico o cualquier cosa que estuviera por encima de él era más importante porque eso es lo que el usuario o el espectador ve primero. Entonces tratando de encontrar un portafolio con el que creo que funcionaría eso creo que éste de aquí abajo . Thomas podría trabajar muy bien. Si lo hubiera hecho. Si yo fuera escritora o si tuviera algo donde el copyright o el texto fuera realmente importante, entonces tal vez esta Marta podría ser muy buena, porque realmente pone tal vez un testimonio de cliente o algún tipo de titular pone el texto a la vanguardia en lugar de la fotografía. Y si depende de tipo de lo que hagas, si tienes imágenes de alta resolución que necesitan ser más grandes en pantalla cuando las muestras , usar algo como esta plantilla de Marina podría resultar un poco mejor para ti. Vamos a ir con el diseño de Thomas. Siempre podemos cambiar es muy fácil y automáticamente hacer los ajustes por nosotros si cambiamos las plantillas. Por lo que va a cargar automáticamente muchos de mis proyectos desde Beyonce dot com, Cosby hands y Adobe Portfolio o conectada. Por lo que cada vez que publicas un proyecto en ser manos, se puede cargar automáticamente en tu portafolio en Adobe, lo cual es una especie de forma ordenada de conectar ambos sitios web, ambos tipos de carteras. Entonces voy a quitarme las que no voy a incluir para Lillian y seguir adelante y sumar sus proyectos en. Y por supuesto, también se puede cambiar el tamaño de estas cajas. Les das bordes redondeados acolchado entre cada caja, que puede ser agradable. Vas a tener que añadir un poco de separación visual entre cada proyecto y también puedes cambiar la cantidad de columnas que tienes. Entonces voy a seguir adelante y sólo esto. Y así es cuando tipo de teoría del diseño resulta útil cuando se trata de la construcción de portafolio . Por lo que esto realmente abrumaría a un usuario que entra porque tu perfil cubre a los votantes para diferentes proyectos. Van a verse bastante diferentes. Y así va a parecer bastante desarticulado. Todos estos proyectos se estrellaron juntos, así que si reducimos la cantidad que se mostraron a tal vez tres por barra, podríamos mostrar son seis y tener buenos archivos de vista previa grande para que puedan ver para que puedan hacer click en y ver todo el proyecto. En toda su gloria detallada, Nos vamos a quedar con solo tres de ancho, justo por filas de tres proyectos cada uno. Por supuesto, con esto se puede cambiar cualquier cosa. Podríamos cambiarlo a nuestra elección de fuente que tenemos, Ah, que desarrollamos en nuestros estándares de branding para Lillian, podemos usar esos mismos tipos caras son los mismos bonos en todo para que todo coincida. Por supuesto, incluso podríamos usar esos códigos hex que desarrollamos en el branding. Hicimos el branding personal para Lillian en la sección anterior del curso. Puedes agregar esos códigos hex que tenemos en nuestros estándares de branding para poder sacarlos . Entonces sólo voy a tomar esto como ejemplo. Toma nuestro bleu, agarra nuestro código hexadecimal aquí. Aquí es donde realmente viene muy bien y es pegarlo ahí dentro. Y ahora la tenemos azul ahí dentro. Por lo que ahora necesitamos agregar tipo de encabezado superior. Tenemos que añadir su logo ahí dentro. Y es por ello que cuando hicimos el branding personal para ella, desarrollamos una versión horizontal para su logotipo, lo que encajaría realmente bien en un diseño tradicional de sitio Web. No es que el gran sello que desarrollamos para ella pueda funcionar muy bien en ciertas cosas, pero no va a funcionar bien todo el tiempo en esos tradicionales diseños de páginas web de cartera ah . Entonces vamos a añadir eso ahora mismo, y depende Vamos a necesitar poner en marcha ese plan. Entonces si esbozaste tu plan y decidiste que querías hacer un fondo más oscuro en su lugar, puedes tener la carga del logo que en blanco, por lo que se ve realmente bien sobre un fondo negro. O en mi caso, creo que me voy a quedar con un blanco pálido y tratar de hacer un look contemporáneo muy limpio con mi portafolio. Voy a pegarme con una sola tinta negra sobre un fondo blanco, sólo asegurándome de que todo coincida en cuanto a toda la tipografía o todas las opciones de fuentes . Por lo que los enlaces y la ta su logo son todos de la misma cara apretada, que es mordida Sands y del mismo tipo. Espera, así que todos son audaces, por lo que cada proyecto necesitará una cubierta específica en este diseño en particular. Por lo que realmente queremos encontrar una foto que realmente capture cada proyecto. Y así ya hicimos los portafolios de pdf que ya sacaron muchas de nuestras fotos reunidas . Esas imágenes de héroes que utilizamos en las carteras de pdf para nuestra primera página, Lo que sea. Cualquiera que sea la imagen que utilicemos para nuestra primera página para introducir ese proyecto, eso es probablemente lo que terminarás recortando para tus fotos ah del proyecto. Este es un recorte cuadrado perfecto si tu fotógrafo, si tienes algo que necesita estar en una proporción diferente. Si estás en video, siempre puedes cambiar la proporción de estos también. También puedes agregar iconos de redes sociales muy fácilmente, así que solo vamos a personalizar, aparecer en la parte superior y solo tipo de encenderlos y agregar tantos canales de redes sociales relevantes como sea posible. No pongas ningún canal de redes sociales que aún no hayas construido. Asegúrate de que tenga un realmente agradable al menos varios proyectos ya publicados en allí. Los clientes muy bien pueden revisar el sur. Por lo que debes asegurarte de tener todas tus redes sociales que estás publicando. Asegúrate de que su final asegúrate de que son varios realmente gran post ya en el ahí. No parece una página de redes sociales vacía. Entonces tenemos algún tipo de estructura básica aquí. Cada uno de estos. Necesitamos encontrar tipo de la foto de portada adecuada para cada uno de nuestros proyectos. Necesito empezar a cargar en todas esas imágenes. Al hacer clic en un proyecto en particular. Va a una página de aterrizaje, y esto es una especie de lo que queremos ampliar y hablar. Tipo de tener un título agradable, tener una cotización de cliente. Aquí es cuando hicimos nuestras carteras de pdf. Ya hicimos mucho trabajo con eso. Entonces esto será realmente fácil de armar, porque va a ser muy similar. Tu guardia ya va a tener tus descripciones escritas para tu proyecto y ya va a tener los tipos de fotos que vas a usar también. Entonces vamos a estar reconstruyendo eso. Pero en el formato digital para cada una de estas páginas de aterrizaje. Y aquí es donde es agradable mostrar el proceso como hablé en lecciones anteriores. ¿ Estás mostrando el proceso de almacenamiento del cerebro y tus usuarios que guían a través de un viaje , paseándolo por tu proyecto a detalle? 93. Portafolio de AdobePortfolio Part2: Así que pasé unos minutos usando el constructor para agregar nuevos activos y construir esta página, y hasta ahora como que tengo algo muy, muy sencillo. Tipo de tener esa cotización que utilicé. Nuestro portafolio de pdf es una guía de tipo de cómo construir esta página en qué imágenes usar. Entonces eso ya se ha determinado. Y estoy espolvoreando un poco de descripción a lo largo. En lugar de tener una gran descripción antigua, puedo tener algunas fotos que van de la mano. Entonces se siente como si hubiera una mezcla de fotos y texto para leer mientras tipo de desplazamiento hacia abajo por cada uno. Entonces todo el camino hasta el fondo de la página web, por supuesto, no tienes demasiados en este punto. Sólo tienes que parar. Y sabes que siempre podríamos si sientes que eres Project necesita una página realmente, realmente, realmente,muy larga para describirla todo. A veces tener el uso del video no es mala idea en absoluto. Um, dedo del pie tienen video como una forma de ayudar realmente a describir tu curso sin que tengan que desplazarse continuamente, rollos rodar. Entonces vamos a crear un pequeño video promocional extra para uno de nuestros proyectos en unas próximas lecciones extra. Podemos ir a ver eso si quieres saltarte por delante. Entonces solo tipo de usar este constructor de portafolio. No voy a entrar en demasiados detalles sobre cómo usarlo. En realidad, es bastante intuitivo. Puedes hacer clic aquí, puedes agregar imágenes texto, y puedes reordenar el agua de todo también. Para que puedas agregar imágenes, texto, cuadrículas fotográficas. Incluso podrías traer fotos de sala de luz, audio video. Podemos incrustar videos de YouTube como una forma de agregar tus videos, por supuesto, iconos sociales y, por supuesto, un formulario de contacto, que todos necesitamos en nuestro portafolio. Y puedes arreglarlos fácilmente colocando el puntero sobre cualquier elemento aquí y luego haciendo clic en este icono de edición y bajando para reordenar el contenido de la página. Y este es un tipo de tu gran plan. Por lo que esto expone todas las cosas diferentes en la página de tu proyecto en particular, y puedes sentarte ahí y puedes reordenar estas. No obstante lo desees para que puedas tipo de tener que ver todo tu diseño aquí para que puedas tener un bonito plan de cómo todo se ve y sopla. Entonces eso es sólo un proyecto. Déjame seguir adelante y volver a la página principal. Por supuesto, ahora que hemos terminado el proyecto, necesitamos encontrar una foto de portada realmente buena para eso. Por lo que necesitamos probablemente editar y recortar este en particular justo aquí Así que solo puedo ir dar click en la edición y bueno ir a editar imagen de portada. Puedes mostrar lo que quieras. Incluso puedes traer una de tus otras fotos de proyecto. Si te sientes así. De verdad, uh, le dice mejor al proyecto para que pueda cortar de cómo eso tiene esa imagen wow. ¿ Cuál es la foto más importante para poner en tu portada? Así es como consigues una gente realmente agarrada. Creo que esto es bonito porque está limpio y tienes muchas miniaturas. Vas a tener muchos mareos de negocios pasando. Por lo que elegir miniaturas limpias de mawr podría ser una buena idea. Entonces haces click en Done, eso va a actualizarse. Y así está nuestro primer proyecto va a seguir adelante y agregar realmente como la portada para el segundo proyecto, y podemos seguir adelante y sumar todo eso y seguir adelante y hacer nuestro segundo proyecto, o tercero o cuarto o quinto o seis. Adelante y carga todos estos finales tipo de Ver cómo se verá este portafolio final. Entonces, ¿qué tal una página de bio aquí que se va a crear, Buried? Similar? Vamos a seguir adelante y añadir una nueva página. Por supuesto, te va a dar algunas opciones básicas de diseño. Creo que realmente necesitaría hacer una especie de foto de perfil a la derecha con una pequeña descripción a la izquierda. Entonces es bastante y haga clic en eso. Esto será sobre mí porque bio suena un poco impersonal y ya hemos hecho mucho de este duro trabajo ya. Ya tenemos esto desarrollado a partir de nuestro portafolio de pdf. Adelante y saquemos esa bonita declaración. Destacar cotización. Haz que eso sea un poco más grande. Voy a estar agregando un botón. Creo que tener un botón aquí como un llamado a la acción. Estás en una página de bio. Hagamos que algún tipo de botón de llamada a la acción funcione juntos. Contáctame. Vamos a juntarnos. Encuentre una cotización. Todo este tipo de botones puede ser de ayuda. Tener algún tipo de acción para que ese usuario o espectador tome después de leer tu biografía bellamente bien escrita, y han visto tu foto siempre tener algún tipo de llamada a la acción o enviarlos con dientes la página de contacto donde estarán capaz de contactarte o tener eso ahí abajo solo para que sea fácil. Solo estamos agregando un cuadro de texto, y tenemos todo lo que necesitamos aquí en nuestra bios. Ir de desplazamiento hacia arriba a su bio debilitar. Decidir utilizar la bio de tercera persona en la página web. Si sentimos que eso funciona un poco mejor en este portafolio, realmente depende de ti. Vamos a probar la bio de tercera persona aquí. Vamos a hacer algunas pequeñas ediciones significativas al texto sobre tipografía. Algo que resalte esto y sigamos adelante y que sea lo que hemos estado haciendo. Todo, que son nuestras arenas mordidas. Probemos con un peso más ligero. Es demasiado ligero y hacerlo mucho más pequeño. Esto es que estamos teniendo un poco más de una biografía reducida para un entorno digital Web. Sé que tuvimos una más larga para portafolio de PDF, que es más un documento formal para una biografía de sitio web. Probablemente incluso cortaría. Por mucho que puedas decir menos con más, probablemente cortaría un humo o, uh, líneas de tipo aquí. Trata de llegar a un tamaño decente. Entonces ahora vamos a añadir era Go y cambiar tu nombre Aquí incluso podemos añadir su logotipo en su lugar para que podamos seguir adelante y eliminar esto y vamos a añadir nuestro logo, porque eso va a quedar muy bien. Y lo que es genial de este espacio es que podemos agregar un bonito sello o logotipo circular. Aquí te ves un poco más profesional. Se ha cambiado. El margen aquí tenía un poco más de relleno, se pone bonito. espacio en blanco ayuda a que todo se vea un poco más profesional. Entonces vamos a añadir un pequeño tiro en la cabeza. Entonces ahí está tu tiro en la cabeza agregado. Yo diría que esta es una biografía muy agradable, limpia, profesional. Si llegara a la página web de esta persona, los tomaría increíblemente en serio. Podría desplazarse por aquí. Incluso puedo hacer click en el trabajo juntos. Puedo bajar por las redes sociales. Me están dando algo de ese tipo de click. Tengo aquí una foto bonita, grande, audaz. Creo que esto se ve muy bien como una bio. Entonces ahora no tenemos sobre mí. Tenemos nuestro trabajo. Contamos con una página de contacto donde puedes agregar un formulario en la página de contacto o alguna manera dedo del pie. Pida que se pongan en contacto contigo. Tenemos especie de, u otros iconos de redes sociales. Incluso tenemos un pie de página en la parte inferior que tiene tipo de son todos derechos reservados. Y aquí tenemos nuestros seis artículos diferentes. Entonces ya ves lo limpio que es esto. Adelante y previsualice el sitio y veamos qué tan limpio está. No necesitamos mucha basura en nuestro portafolio. Ahí está. Estamos en la página web. Puedes desplazarte por encima, encontrar los títulos. Es muy fácil de usar y eso es todo. No estamos ofreciendo filas y filas y filas de proyectos. Es bonito y limpio. Siento que si estoy visitando este sitio web, no estoy abrumado. Puedo hacer click en un proyecto, y podría conseguir mucho más detalle de esa manera si quiero saber más detalle, así que hay especie de la página de aterrizaje tener una pequeña cotización arriba en la parte superior. Todo es agradable y legible. Esto no es nada de fantasía. No hay mucho trabajo de diseño importante pasando aquí todo es muy, muy básico, muy básico, y sabemos que tipo de armar esto en aproximadamente 1/2 hora más o menos, así que no tienes que pasar un montón de tiempo armando un bonito portafolio de sitios web. Adelante y retrocedamos. Por supuesto, siempre hay la capacidad de agregar video. Vamos a hacer un video extra. A continuación, vamos a poder cambiar nuestro tema y añadir un portafolio impulsado por video para aquellos que quieran usar un video riel o cuando un show de tus proyectos, también puedes incrustarlos como hicimos en este proyecto. Al final en APUESTA un video de YouTube, puedes subirlo a YouTube y obtener el código de inserción. Podrías ser capaz de incrustar eso en cualquier sitio web donde pudiera cambiar tus temas en cualquier momento y poblar automáticamente por ti. Entonces si queríamos cambiar a tal vez este tema de Ludwig Ludwig, podemos seguir adelante y hacer clic, y se va a poblar automáticamente. Ese es uno de los grandes beneficios a este tipo de web, por lo que puedes mirar todo lo que tengo que hacer es cambiar mi logo para asegurarme de que tengo tipo blanco. En lugar de oscuro, Pero aparte de eso, verdad, me gusta mucho esta presentación. Esto se ve en realidad mucho mejor, así que desplazándose hacia abajo. Tenemos sólo seis proyectos muy sencillos aquí, y eso es todo. Cuidado bonito y sencillo que IHS. Y así sólo necesitaría hacer algún rayo de trabajo que arriba. Podría incluso cambiar este fondo toe azul y tal vez tener un logo blanco que se vería realmente bonito, también. Por lo que es muy fácil cambiar tus temas y averiguar cuál quieres, y automáticamente se poblará con todo el contenido que tengas. Entonces si queríamos tener uno que tuviera lo impulsado por titulares o una cosa impulsada por imágenes, hagámoslo, Marta. Haga clic en eso y tipo de ver cómo se ve eso. Entonces esto sería bueno. Por supuesto que tendría que cambiar todo ese texto, pero esto estaría bien. En realidad podrías poner un video, creo, vuelta aquí nuestra foto y que sea impulsado con el titular. Y luego te desplazas hacia abajo hasta tu contenido para poder ver toda la amplia variedad de plantillas y opciones, y es muy, muy, muy rápido de armar Eso es probablemente uno de los grandes beneficios de usar Adobe Portafolio como su Web builder. Por supuesto, necesitas tener una suscripción para acceder a esto, pero yo no pago nada por mi portafolio. Yo no tengo un nombre de dominio profesional vinculado. Um, yo sólo tipo de uso el que es que está aquí que estás viendo en este momento, pero fácilmente se puede enlazar subió. Si vas a la configuración, puedes comprar un nombre de dominio off, Go Daddy o cualquier otro vendedor de dominios, y puedes vincular un nombre de dominio profesional para que no tengas que tener ah portfolio dot adobe slash algo. Podría ser, um, tu ya sabes, negocio de diseño gráfico o tu negocio de fotografía o cualquier nombre que tengas para tu negocio creativo freelance. Por lo que quería repasar eso de verdad rápidamente. Por supuesto, no puedo sumergirme en todos los pequeños detalles, o esta sería la clase más larga de la historia. Pero hay tantas opciones diferentes. Realmente no me gustaría ir un poco más de detalle en esa, porque ésta es una que personalmente prefiero y realmente me gusta usar porque está hecha para portafolios creativos. Es que está diseñado para esto 94. Lección 10 Portafolio de la: Entonces ahora que construimos un portafolio en línea usando Adobe Portfolio, pensé que también hablaría de ser manos dot com. Ser manos es propiedad de Adobe. Pero esto lo que es genial de ser manos es que es absolutamente gratis registrarse para obtener una cuenta. Básicamente es un sitio de redes sociales para freelancers creativos y otros creativos, no solo freelancers sino cualquiera en el negocio creativo y cualquier tipo de negocio creativo de la fotografía. Diseño web, ilustración de diseño gráfico, incluso derechos de autor Todo tipo de cosas están representadas aquí. Si eres freelancer creativo, tienes que estar en manos B. He notado que mucha gente consiguiendo trabajo. Algunos estudiantes consiguiendo trabajos a través, sean manos solo publicando algún trabajo fuerte. Y se compartió y se contó. Y resulta que consiguen un trabajo porque un cliente potencial vio ese trabajo vio que se presentaba y se pusieron en contacto con ellos. Por lo que es una gran manera de encontrar trabajo. Um, va a tardar un tiempo en llegar a ese punto. Tienes que tener un proyecto increíblemente increíble para realmente destacar entre la multitud porque es un espacio muy abarrotado. Aquí hay muchos freelancers creativos, comprando para la atención de agencias de anuncios y otros clientes que podrían estar buscando talento. Aquí s oh, es así que no esperes disco conseguir trabajos cayendo del cielo, Pero al menos es un primer paso porque tener un perfil aquí es mejor que no, y no toma mucho tiempo configurarlo, así que vamos a sólo tienes que pasar por los mismos conceptos básicos de ponerlo en marcha. Y si ya estás familiarizado con el portafolio de dhobi, que simplemente como que, acabo de hacer una pequeña muestra de eso en las últimas lecciones. Entonces estarás justo en casa porque es el mismo constructor construir tus proyectos. Entonces aquí está tu portafolio o tu perfil. Supongo que debería decir sobre Beyonce. Asegúrate de tener si tienes tu sitio web. Es por ello que contar con la página web es tan importante. También vamos a estar haciendo un tipo de WordPress de revisar eso y algunas otras opciones de sitios web . Pero ve y consigue ese sitio web, vas a estar publicándolo en todas partes. Cuando hagamos nuestro marketing, cuando hagamos nuestras campañas en redes sociales, vamos a necesitar tener eso para que puedas seguir adelante y listar tantos proyectos como quieras. Por supuesto, menos es más, pero esto es una especie de cuenta de redes sociales. Entonces a medida que se te ocurren nuevos proyectos y trabajo de clientes, ya sabes, publicas esto a medida que continuamente obtienes más proyectos porque solo te va a dar más exposición. Y cuando publiques va a repasar esto en un poco cuando publiques un nuevo proyecto, puedes poner en ciertas etiquetas en términos términos términos de búsqueda ahí. Entonces si alguien busca diseño con membrete o alguien busca fotografía de producto, tendrás esas etiquetas como parte de tu proyecto, y tienes la oportunidad de que te muestren en los resultados de búsqueda. Entonces ve cómo hacer eso correctamente pronto. Entonces vas a poder poner tu título. Así que asegúrate de tener una especie de, ah, título desarrollado para ti mismo, y también que los bios van a ser útiles. Por supuesto, cuando estás haciendo bios del tipo de redes sociales de perfil en línea, posible que quieras ajustarlo un poco. Podrás ser un poco más crudo y natural y un poco más auténtico. No tienes que ser tanto como estás solicitando un trabajo, podrías ser un poco más, um, um, amable y abierto y honesto con tu bios para redes sociales. Eso Sigamos adelante y empecemos. Voy a empezar un nuevo proyecto para subir aquí para crear un nuevo proyecto. Y así esto será muy similar del dedo del pie al último constructor Web con el que trabajamos. Vas a poder agregar archivos, le mandó un mensaje de texto a en la cama videos de YouTube o cualquier cosa como en código de cama. También tienes que poder crear galerías o rejillas fotográficas. Vamos a construir esto al igual que haríamos una página de aterrizaje en un proyecto en una página web. Entonces va a ser muy similar, más grande, mejor. En cuanto a fotos, realmente quieres lucir las habilidades creativas visuales que tienes, Así que asegúrate de tener fotos grandes que atraviesan toda la página para el tipo de elementos para las manos B . Así que sean manos. Los proyectos están un poco menos enfocados en la descripción y un poco más enfocados en este visual. Entonces este es un ejemplo de un post realmente fuerte. No hay mucho texto involucrado en describir todo el proyecto como lo haría en tu cartera personal. Por lo que se están centrando en las imágenes y son grandes y son fotos hermosas, bien elaboradas aquí. Se podía ver que no hay muchas palabras describiendo cada cosa porque es bastante obvio lo que estamos viendo. Ah, las fotos tipo de ayuda describen el proyecto. Por lo que lo más fácil de hacer es conseguir todas las imágenes de tu proyecto listas y elaboradas. Entonces todo lo que haces es cargar estos en s. Vamos a hacer justamente eso. Tengo todas estas fotos listas todas las maquetas y todo lo que hice para crear este proyecto. Voy a seguir adelante y subir todos los archivos a la vez todo en mi carpeta y tiene que hacerlo en un orden aleatorio. Pero eso está bien, porque vamos a poder reordenar nuestros proyectos de una vez. Todos esos cargan. Sube a cualquier edición de cualquier foto y tendremos una pequeña opción que diga un proyecto de reordenación . Vamos a reordenar el proyecto. Podemos cambiar estos de todos modos, Nos gustaría que ya hayamos tipo de tenido que tiene mi foto titular son mi foto de inicio, y podemos pedir estos de la manera que queramos. Entonces voy a seguir adelante y dar clic en guardar el pedido y ver cómo se ve. Se podía ver lo rápido que es el dedo del pie para especie de crear esto. También puedes agregar una descripción, texto cualquier cosa aquí. Si querías tipo de tener un encabezado de proyecto. Portia Project ya tendrá un nombre de proyecto. Para que puedas seguir adelante y describir qué es lo que tu proyecto está usando el nombre del proyecto. ¿ Tienes la oportunidad de especie de poner un poco de buffer ahí En cuanto a tener algún margen o no, puede tener que sea a pantalla completa. Entonces solo estoy mirando a través del pedido aquí. Creo que esto probablemente está muy acercado. Yo como que quiero mostrar un poco más de estas dos fotos una al lado de la otra. Entonces voy a seguir adelante y eliminar este proyecto o eliminar esa imagen, y los voy a hacer uno al lado del otro. Entonces lo que voy a hacer es insertar una galería, ir y hacer clic en este ícono aquí mismo, y voy a subir ambos de esos archivos que los van a cargar uno al lado del otro. y lo que es genial de eso es que no está tan acercado. Soy capaz de ver realmente esos proyectos juntos así que también puedes hacer galerías para hacer fotos lado a lado. Si sientes que una foto va a ser demasiado zoom, no vas a poder ver los detalles. Especialmente con la fotografía. Esa es otra forma. Puede hacer es poner dos lado a lado juntos. Y por supuesto, podrías hacer más de dos si quisiera a Teoh y simplemente se desplaza hacia abajo. También puedes agregar video también. Se puede hacer en la cama para que podamos subir aquí y en la cama. Aquí está Thean cama link. Puedo copiar y pegar desde YouTube. Mi video promocional para esto. Este es mi video promocional que quiero también embebido. Podría ser perfil de manos. Creo que los videos van mucho en ayudar a describir proyectos gran fan del video. Entonces voy a seguir adelante y en la cama esto dando click en la opción en cama cuando vaya a compartir, y sólo voy a meter eso aquí y va en la cama ese video para mí. Entonces si queremos incluir al fondo o al inicio de nuestro proyecto. Creo que el video es muy, muy útil y vendiéndote. Curso puedes editar estilos y diseñar ahí va a haber estilings espaciados. Vamos a bajar aquí y ver el espaciamiento entre. Estos casi no son ninguno, pero se puede aumentar y disminuir. También cambió los colores de fondo. Si quieres hacer negro, hay un proyecto sencillo que no necesita descripciones, pero también puedes agregar Tipo en Aquí está, Bueno, si quieres agregar descripciones. Por lo que la parte más importante de publicar un proyecto en ser Hance son las etiquetas y las descripciones que puso cuando publicó Vamos y haga clic en Guardar y vamos a continuar y esta es la parte más vital de todo. Ponerlo juntos es la parte fácil porque ya los teníamos. Por lo que título del proyecto. Quieres usar un título que tenga muchas palabras clave que las personas que estarían buscando tu tipo de habilidades creativas. Entonces si eres diseñador Web, tal vez quieras ponerte XY y Eso es algo que forma parte del proyecto, así que voy a hacer proyecto de diseño de logotipos y branding para Pacific Calm. Y así tengo diseño de logo y branding. Entonces hay algunas palabras clave que ya están en su curso. Sí te limita a cuántas palabras y letras puedes usar. Por lo que portada foto. Esto es lo que la gente verá cuando en la búsqueda que realmente necesitas para hacer este alto impacto. A muchas veces les gusta acercar pequeños detalles en lugar de tener mucho detalle. Entonces justo aquí podría ser también la camiseta, pero no siento que realmente describa bastante bien el proyecto. Entonces, sólo apegémonos a la botella de agua. Podríamos incluso acercar Si se trata de una alta resolución. Suficiente foto se ve un poco borrosa cuando hago eso, acercar la parte de la relación dorada del diseño del logotipo o simplemente pegarse a esa tasa. Entonces tenemos lo nuestro. Podemos ir a cosechar y continuar. Así que adelante y agrega tu campo creativo para que pudiera hacer branding. Puedo hacer diseño gráfico también conseguir selecto hasta tres. De acuerdo, hecho y herramientas usadas. Aiken. Ya sabes, di el software que a medida que más sea más detalle puedes proporcionar, más fácil de buscar será tu proyecto. Puede agregar derechos de autor o licencias o podría ir por licencias un poco más tarde en la clase. Pero usualmente me gusta quedarme con el default a menos que tengas algo en mente para esas manos, Adelante y no olvides que esta es la pestaña y estás tentado a dar click en Publicar. No lo olvides, aparecen estas pequeñas pestañas. Tan solo asegúrate de que tipo de trabajo a través de los tapizados también. Es fácil perderlos. Y así sobre todo esta ficha. Aquí es donde todas esas palabras clave que realmente vamos a ser útiles. Y así es muy fácil perderse esa pestaña. Entonces vamos a seguir adelante y escribir una buena descripción para esto tanto como nos permitan hacerlo, porque ayuda con la búsqueda de personas que encuentren y busquen en tu proyecto cuando busquen palabras clave específicas. Entonces las palabras clave piensan en las palabras clave para tu tipo particular de proyectos van a hacer branding, diseño de logotipos, logotipos marketing ratio dorado porque él es la relación dorada, que es una forma de hacer un diseño local, por lo que eso es específico de mi proyecto. Se puede sumar hasta 10 así que realmente maximizar los 10 si se puede. Está bien. Entonces, cuando terminemos con tus palabras clave, sigamos adelante y publicamos esto. Este es un proyecto real que estoy publicando, así que estoy listo para salir Salir, listo para publicar. Por lo que siempre es un poco de nerviosismo. Cuando estás publicando un proyecto, todos puedes compartir tu perfil ah con cualquiera que quieras, y ahí está. Hay un pequeño proyecto rápido que armamos en manos de Be. Te mostraré cómo se ve en mi curso de perfil. Siempre puedo mover el video y poner el video un poco más arriba. Esto es lo que parece en el perfil. Se podría ver lo importante que es esa foto de portada, tratando de mantenerla lo más simple posible. Entonces ahí vamos. Sigue agregando tus proyectos a medida que obtienes una oportunidad y construyes ese portafolio y poder mandar eso a los clientes, pero también ser descubierto por quién sabe quién 95. Lección Portafolio en la lección: Wordpress: Entonces hablemos de WordPress. Probablemente la opción más potente, flexible que tienes en cuanto a construir tu propio sitio Web freelance. Por lo que hay muchas plantillas diferentes que puedes usar que son gratuitas que ya están instaladas cuando tienes WordPress. Donde prensa sí requiere un plan de hosting y la necesidad de instalar WordPress en tu plan de hosting. Y puede enlazar tu nombre de dominio en tu plan de hosting para tener un nombre de dominio formal. Entonces después de haber instalado WordPress es una especie de tablero básico. No voy a estar pasando por cómo usar WordPress, que es una especie de mostrarte a través del proceso de plantilla para tratar de encontrar un layout o una plantilla que funcionara mejor para tu sitio web freelancer. Entonces, antes que nada, hablemos de los temas predeterminados gratuitos, así que solo vamos a ir a la apariencia y a los temas y revisarlos. Es increíble lo que puedes hacer con lo que ya tienen para ti de forma gratuita, y va a depender de lo que quieras enfocarte primero en qué industria estás fin, donde quieren que lleve con una foto donde quieren liderar con un video o si tú quieren liderar con tipo o un titular. Puedes previsualizar estos en cualquier momento. Adelante y haz una vista previa en vivo para ver cómo funciona, forzando las personalizaciones bastante pesadamente si conoces la codificación o CSS. Pero incluso fuera de la caja, estas cosas son bastante personalizables. Incluso podrías cambiar el sistema de menús muy fácilmente. Acaban de actualizar WordPress recientemente, y siguen cambiando el escritorio. lo son el tablero, por lo que es posible que veas muchas diferencias para cuando lo estás mirando, pero en general es casi lo mismo. Puedes seguir adelante. Simplemente activa ese tema, y luego puedes personalizar Digamos que no iremos y activaremos esto. Cuando bajar a personalizar y eso puedo entrar y dio algunas de las opciones temáticas en los Menús, y luego puedes bajar al editor de temas, que va a ser un poco más avanzado. Entonces si conoces algún tipo de codificación, o si esto es lo que haces para ganarte la vida, aquí es donde vas a estar editando todo tipo de archivos de plantilla y archivos CSS y archivos PHP así que si eres tipo de usuario avanzado y vas al editor de temas, editor y realmente tener un poco de diversión con nosotros. Pero si no e ir a personalizar y entonces puedes hacer tus temas de esa manera este año temas predeterminados, sabes que no van a ser para todo el mundo No va a ser esto. Este no es necesariamente grande para un portafolio. Es genial para un negocio regular que puede tener productos. Entonces vamos a ver si no podemos encontrar algunas plantillas de wordpress gratuitas o premium que creo que funcionarían realmente bien con el tipo de diseños que quieres. Entonces voy a llevar mi guía de diseño aquí. Tengo algunas ideas de diseño de sitios web diferentes. Voy a encontrar un tema que creo que encaja muy bien para cada uno de esos diseños. Y voy a tener eso como otro recurso descargable en esta lección para que puedas conseguir algunas ideas de mosto. Los temas de prensa de guerra naturalmente serían buenos con estos diseños. Por supuesto, puedes agregar lo que se llama plug ins. Estos son pequeños enchufes extra que puedes agregar a un sitio wordpress. Podrían ser las redes sociales las que estás agregando a tu página web. Podría ser S CEO o agregar algunas cosas de búsqueda a tu página web. En realidad puedes buscar enchufes gratis en muchos lugares diferentes, y puedes descargarlos para agregar funcionalidad adicional a tu sitio web. Y este es el gran poder y beneficio para WordPress es que se necesita, hay una curva de aprendizaje y aprendizaje ¿Qué es un enchufe y y cuál es el tema y cómo empiezo con todo eso? Pero una vez que entiendes enchufes y temas, realmente has entendido bien, una gran parte de WordPress y cómo funciona. Por lo que hay un gran enchufe S CEO que puedes descargar para poder agregar s CEO y poder ser buscada. Estas son cosas que pueden no estar siempre en squarespace. Por supuesto, tienen algo de eso incorporado. Pero lo genial de WordPress es que tienes control total sobre esto. Puedes tener 30 enchufes que todos ayudan a conducir tu sitio web e impulsar a los clientes al sitio web o clientes para que no necesites una capacidad personalizada máxima allí. Vamos a buscar algunas webs, plantillas o plantillas de WordPress. Vamos a ir a uno de mis lugares favoritos para ir, que es el mercado creativo dot com, y tienen un montón de grandes no solo fotos y gráficos, sino que también tienen temas de WordPress aquí mismo. También puedes obtener enchufes así de sus enchufes específicos que estás buscando, que son básicamente funcionalidades adicionales que estás agregando a tu sitio web es lo que es un plug in. Entonces sigamos adelante y encontremos estas ideas diferentes del aire. Entonces hay un negocio blawg, Comercio sin fines de lucro, mínimo. Queremos hacer portafolio para nuestros particulares. Vamos a dar click en el curso de Portafolios. Se pueden pedir estos por popularidad, pero me gusta pedirlos en. Seleccionados a mano es bastante bueno porque están comisariados. Vamos a pasar por estos, y ya me aseguré de que descargues ese recurso. Ya escogí varios. He hecho un par de horas de investigación sobre plantillas. He usado varios de estos para proyectos de clientes cuando hice diseño web para el trabajo del cliente, y son realmente flexibles en opciones bastante sólidas, y son bastante asequibles. Algunos de ellos son sólo 25 dólares algunos son alrededor de 60. Algunos de los de gama alta podrían ser un par de $100 pero no creo que necesites gastar realmente todo eso para conseguir una plantilla sólida realmente buena. Es decir, tienes uno que es de $5 justo aquí y tiene una especie de mucha funcionalidad construida ahí . Adelante y previsualiza este $5. Eso no es mucho para un sitio web, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y pinchemos sobre él y veamos cómo se ve esto. Esto es genial para portafolio. Si este es el estilo que tienes 12 años podría cambiar tu imagen de fondo, podrías tener un video de pantalla completa cuando vayan a la página Web. Siempre mira las críticas que me gustan. No compro nada bajo cuatro estrellas. No importa lo barato que sea. Si está bajo cuatro estrellas, estoy muy cansado de ello. Por lo que esto parece un diseño limpio moderno realmente agradable en $60. Entonces sigamos adelante y miremos la vista previa en vivo. Esto es muy simplista. Incluso me gustan los pequeños toques que tiene. Ah, que mi icono de flecha se ha convertido en un pequeño ícono ahí. Es muy bonito, muy bonito toque. Esto es genial para un fotógrafo, muy, muy simple, y algunos de los simples son grandes porque van a ser realmente fáciles de editar algunos de estos sitios de plantillas más complejos, su abrumadora cuando todavía estás aprendiendo a hacer WordPress. Si necesitas un WordPress, por lo que a veces es más simplista. funcionan realmente bien porque no les tienen muchas partes de trabajo, y no son confusas para editar. Entonces echemos un vistazo a este. Este es un poco más asequible. ¿ Qué, 24 dólares? Echemos un vistazo a esta limpieza muy simplista. Seguro que puedes cambiar la columna con y el tamaño de la foto para esos. Estos son todos videos pop up. Son muy simples, pero yo casi, um, estaría um, dispuesto a trabajar con una plantilla gratuita si va a ser bastante así de básico. Así que vamos a tratar de encontrar algunas plantillas gratis solo para poder mostrarte cómo encontrar esas al mejor lugar para ir por eso es wordpress dot org. Es la organización sin fines de lucro que cubre WordPress. Entonces cualquier cosa con los órganos del DOT sin fines de lucro, no están tratando de ganar dinero. Son empresa de código abierto sin fines de lucro, por lo que puedes confiar en cualquier cosa que wordpress dot org ponga fuera. Estos son todos gratis Echemos un vistazo. Por supuesto, la calidad baja un poco cuando estás mirando gratis. Pero si pasas algún tiempo agregando un plug in o trabajando un poco con el layout out , probablemente podrías conseguir este dedo del pie donde necesites que esté. Ya sabes, este Neptuno se ve bastante bien, así que solo puedes descargarlo y solo irías a instalarlo. Irías a los temas de apariencia una vez que descargues ese archivo zip y haces clic arriba aquí para agregar nuevo y podrás subir tu tema o aquí mismo, y luego podrás seleccionarlo en la parte inferior. Por lo que por favor echa un vistazo a esas recomendaciones. Por supuesto, puedes buscar por tu cuenta para encontrar lo que crees que funcionaría mejor para tu cartera, pero solo quería tomarte unos 10 minutos más o menos para hablar de WordPress es la opción más flexible. Toma un poco más de tiempo para configurarte y aprender, pero es la opción más flexible que tienes disponible 96. Desafío de los estudiantes de portafolio: listo para un reto estudiantil. Tu tarea es crear un portafolio o reformar un portafolio actual. Tu portafolio podría ser uno de varios tipos diferentes. En primer lugar, puedes probar suerte en un portafolio tradicional de PDF. Podrías ser más creativo con cómo dispones tus proyectos. Y PDF perf abogados. Aire útil a la hora de enviar propuestas están mostrando ciertos trabajos seleccionados. También puedes crear un portafolio basado en sitios web. Encuentro los mejores portafolios Web. Mantenlo sencillo y limpio, con seis o menos proyectos totales y un caso práctico más detallado o dos con él. Páginas web de portafolio exudan personalidad. No tengas miedo de lucir tu estilo único. Otra opción es que puedes crear un portafolio en un sitio web como Be hance dot com son otro sitio web de terceros donde puedes publicar tus proyectos. Por último, no podemos olvidar Instagram. ¿ Tienes ganas de convertir tu cuenta INSTAGRAM en nuestra pantalla de portafolio? Me encantaría revisarlo. Siéntete libre de publicarlo en el grupo estudiantil de Facebook para recibir comentarios, y realmente espero ver la 97. ¡EXTRA! InDesign de la construcción de portafolios en la portafolios en la: Necesito poder ofrecerte este gran recurso. Pasé un par de días realmente elaborando esto para asegurarme de que pudiera ser realmente útil para mis alumnos. Entonces una de las preguntas más grandes que obtengo es ¿cómo construyo un portafolio? Tengo clases y lecciones que van con más detalle al respecto, pero quería proporcionarles una plantilla una plantilla de construcción de portafolio cuando muy tamaños. Por lo que al menos puedes tener un marco para empezar a construir tu portafolio. Y esto sería un portafolio basado en pdf para enviar a clientes por postularse a empleos. Sea lo que sea necesitas una cartera base pdf cuatro. Entonces si miras los archivos de recursos que te proporciono, vas a tener este sistema de archivos. Tengo esto en dos tamaños diferentes. Tenemos una presentación horizontal y una presentación vertical. Ambos tienen sus beneficios. Depende de qué tipo de trabajo hagas y cómo tus fotos funcionan aire qué orientación y quieres ir por, um y además me alegra anunciar que tengo esto tanto en una talla cuatro tan europea tallas. tamaño asiático es básicamente el mundo entero utiliza este sistema de medición y luego para Estados Unidos. Para esto, Para los que usan pulgadas, tengo 8.5 por 11 plantilla también. Por lo que dos tamaños diferentes, dependiendo de dónde te encuentres en el mundo y dos orientaciones diferentes verticales y horizontales. Por lo que quería hablar un poco sobre cómo usar la plantilla. Si has tomado las lecciones básicas en diseño y estarás justo en casa, vas a poder moverte realmente por esta plantilla sin ningún problema. También proporcioné un ejemplo. Pdf Así se puede ver como adapté esta plantilla, y ah agarró un par de páginas de diseño diferentes para elaborar algo un poco más personalizado. Estoy viendo tipo de ver cómo he usado eso en este ejemplo, solo tipo de desplazamiento por esto. Tengo un pdf donde podrás acceder a esto y ver cómo se han utilizado algunos de los diseños pre hechos para poder elaborar un portafolio. Entonces abramos uno de estos. En el ejemplo. Hagamos una versión horizontal y un palo de estado con el tamaño horizontal A cuatro. Vamos a seguir adelante y abrir esto y este es un archivo empaquetado en diseño. Estudiamos que en lo básico en lecciones de diseño, y así tienes los enlaces aquí a todas las fotos que se utilizan en este caso, solo hay una foto tienes fuentes de documentos, cual tienes roboto. Esto es de fuentes de Google. Asegúrate de revisar la licencia. Es gratuito para uso personal, por lo que solo podrías consultar la licencia sobre eso. Y esa es la única diversión que utilicé a lo largo de toda la pieza. Y lo puedes conseguir en fuentes de Google. O podría instalarlo directamente desde los archivos de plantilla. Y por último, es un dos expedientes diferentes. El i N D D sería el archivo que woop, y ese es el archivo en diseño. El I D. Um El es una especie de formato más universal que se puede abrir. Es una especie de más de esos documentos universales. Entonces si tienes una versión anterior de Adobe en diseño, este sería el tipo del archivo que usaría. Si no tienes una versión actualizada, sigamos adelante. Tengo la versión 2020, así que sigamos adelante y abrirla, y aquí está la plantilla básica. Voy a ir a alejarme. Se pueden ver todas las opciones de diseño de página. Tienes que seguir adelante y empezar con la Página uno, y tiene algunas instrucciones básicas en la página uno. Pero me imaginé que un video podría ser un poco más fácil, así que mover páginas alrededor van a subir a mi pestaña de páginas y podríamos seguir adelante y mover cualquiera de estos alrededor. Entonces, ¿cómo se utiliza este constructor de portafolio? Lo que me gusta hacer es pasar por todos los diferentes diseños para ver tipo de qué caso concreto podría coincidir con un determinado diseño. Por supuesto, todos estos personalizan puedes mover esto y hacer que se vaya sangrando, o como quieras personalizarlo. Pero son solo algunos diseños básicos que creo que son efectivos personalmente. Gana mostrando diferentes casos prácticos y proyectos de diseño gráfico. Entonces digamos que quiero usar este de aquí. Este es el diseño de superposición de fotos. Ese es el octavo diseño. Digamos que quiero empezar con esa página para mi primer caso de estudio. Simplemente puedo arrastrar esta página hasta arriba hacer que sea mi primera página, y lo mismo va para las otras que incluso puedo duplicar. Digamos que quiero tener dos de esas seguidas. Puedo hacer clic derecho en duplicados, difundir y ahora tener Page uno y Page dos, y puedes personalizar todo esto es solo un encabezado, así que o bien puedo decir que este es mi primer caso de estudio e intercambiar eso con información. Entonces digamos que quiero cambiar el color para que realmente no me guste este color para mis encabezados, o quiero usar un color diferente para cada uno y mi portafolio. Para cada caso de estudio, decidí ir con un color de cabecera diferente para que cuando las personas se desplazaran por el pdf, pudieran identificar qué páginas iban con qué caso de estudio. Pero digamos que quieres que todos cambien igual. Voy a ir a mis colores, ver esto , verpaneles , paneles , ir y arrastrar esto hacia fuera, y tengo algo llamado color de marca para que esto pudiera transferirse y tu plantilla. Simplemente voy a hacer doble clic en este color de marca, y lo voy a cambiar a cualquier color viejo. Digamos que tipo de este clic azul más oscuro. OK, y esto es global. Entonces eso es reloj está en todos los encabezados y también en todo el tipo. Entonces déjame seguir adelante y cambiarlo de nuevo para que puedas ver. Por lo que noté que cambió la parte superior, pero también todos los encabezados también. Por lo que se puede cambiar eso a nivel mundial. No tienes que sentarte ahí y cambiarlo en cada página. Eso es lo que es tan agradable de tener las muestreas asignadas a objetos específicos. Digamos que quiero arrastrar esta foto a la derecha y simplemente arrástrala a la derecha. Se pobla. Puedo hacer clic derecho goto fitting, ir a llenar, enmarcar proporcionalmente o como quieras ajustarlo y puedes seguir adelante y hacer tu foto . Por supuesto, cubrimos mucho de esto en mi en diseño básico izquierdo lecciones donde puedes hacer doble clic en la foto y recortarla dentro del marco o simplemente hacer clic en el marco quiere cambiar el tamaño del marco, como pudiste ver. Por mi ejemplo, hay tantas variedades diferentes de diseños aquí que ella puede usar, y encuentro estos diseños apenas efectivos, y va a depender de tu tipo de proyecto y de cuántas fotos tengas? ¿ Qué diseño podría funcionar mejor? Me gusta tener una variedad de diseños en mi presentación pdf para que no sean el mismo diseño una y otra vez Tu cambiándolo. A lo mejor tienes una foto a la derecha y luego tienes una foto a la izquierda en la siguiente página solo tratando de mantener su portafolio de pdf. Interesante. medida que la gente miraba por las páginas y recuerda no tardarlo demasiado, intenta mantenerlo. Ya sabes, menos de 15 páginas es posible porque eso es mucho trabajo para que la gente mire a través. Puede que nunca lleguen hasta el fondo. Por lo que mantenerlo con tu solo tu mejor trabajo tal vez escoja de 3 a 6 estudios de casos diferentes que ella pueda tener escoger tu mejor trabajo solo todo ese otro trabajo más pequeño. Podrías poner eso de un lado o hacer una página de galería del mismo final con algún tipo de trabajo seleccionado al azar en lugar de presentar una página entera en algunos de esos. Por lo que hay algunos consejos rápidos, y ojalá disfrutes de esta plantilla de construcción de portafolio. Pasé mucho tiempo en ello, asegurándome de que tuvieras una versión tanto vertical como horizontal y se me ocurrió algo que pensé que eran realmente buenos diseños. Pero puedes personalizarlo, hacerlo tuyo. No puedo esperar a ver tus portafolios pdf y acciones que pueden aterrizar algo de ese trabajo de cliente y empezar a conseguir trabajos.