Cómo convertirte en diseñador gráfico: guía completa

1. Vista previa de las clases: cuando una guía rápida que te guía por los diferentes pasos para convertirte en un diseñador gráfico profesional . Esta clase hace justamente eso al proporcionarte el recurso es y plan paso a paso sobre el aprendizaje del diseño gráfico. Contesto preguntas populares muchos estudiantes tienen como ¿Necesito ser bueno dibujando para ser un buen diseñador? ¿ Qué equipo o software aprende alguno? ¿ Qué tipo de proyectos haría cada día? ¿ Y necesito un título formal? Ser exitoso es una forma de diseñador gráfico. Incluso hablar de detalles sobre equipos, alternativas de software más baratas, y te doy una orden de qué dedo aprende primero aprender diseño gráfico consume un poco abrumador al principio, pero esta clase rápida fue diseñada para ayudar te sientes más confiado y haciendo que este camino de aprendizaje sea fácil, agradable y totalmente posible. 2. Introducción al diseño gráfico como profesión: Quiero ser creativo todo el día para ganarme la vida. Yo quiero que me paguen para completar proyectos que de otra manera harían gratis porque disfrutas tanto. ¿ Quieres convertir un hobby en un negocio? Quiero jugar grandes papeles y ayudar a las empresas a ganar nuevas vistas de clientes y ganar dinero. diseño gráfico es el arte de la comunicación a través del uso de tipografía, fotos, color y disposición. Ayudan a comunicar mensajes en nombre de empresas y organizaciones. Este mensaje puede ser una ayuda visual para ayudar a vender un nuevo producto. Podría ser la presentación de un artículo de revista que motive a la persona a recogerlo . Podría ser un simple gráfico de redes sociales que impulse el compromiso del espectador y haga clic a través . El diseño gráfico juega una parte tan vital del proceso de comercialización. La mayoría de la gente piensa en los diseñadores gráficos como simplemente personas creativas y en realidad los diseñadores gráficos necesitan ser a la vez creativos y conocedores de los negocios. Necesitan tener una sólida comprensión de cómo elaborar experiencias visuales que impulsen las vistas de ventas y el compromiso de contenido con el público objetivo del deseo, tendrás muchas tareas creativas como lluvia de ideas, conceptos, bocetos, paleta de colores y selección de tipografía edición de fotos y más en el lado empresarial de las cosas que estarás ayudando a comercializar productos y servicios. Estarás completando tareas como crear anuncios en redes sociales, trabajar con copia de anuncios y titulares, trabajar con fotografía de producto y ayudar a las empresas a marcarse solo por nombrar algunas cosas que podrías estar haciendo sin diseño gráfico. La mayoría de las comunicaciones pueden verse así, con titulares aburridos y opciones de tipo aplicando principios básicos de diseño gráfico. Se podría convertir ese layout de esto a esto. Ese proceso transformador es el arte del diseño gráfico, que suman se ve mejor. Su papel sería entender el por qué y tomar mensajes complejos y simplificados en la medida de lo posible. Qué diseño atrapa más tu atención. Como diseñador, comprenderás principios de diseño gráfico como el contraste y el color y cómo usarlo manera efectiva. Para ayudarte a enterarte de perseguir el diseño gráfico como una carrera podría ser para ti, voy a contestar algunas preguntas muy comunes que recibo de estudiantes que se están haciendo esa misma pregunta. ¿ Necesito una licenciatura formal en diseño gráfico para convertirme en diseñador gráfico? Absolutamente no. Tradicionalmente una licenciatura de cuatro años o un programa técnico de dos años era un requisito para la mayoría de los trabajos de diseño gráfico. El mundo tiene crecientes opciones educativas Access Tomlin en el requisito de una titulación formal . Nuestro grado de diseño se está desvaneciendo. Un programa de licenciatura formal podría ser atractivo y valer la pena. No obstante, no siempre es accesible para la mayoría de los estudiantes por el alto costo y también por el gran compromiso de tiempo. Se está produciendo una evolución en la forma en que los negocios buscan y encuentran talento creativo. Quieren contratar diseñadores que sean competentes y de software pero que también puedan producir un trabajo hermoso, profesional, profesional, consistente sin importar cualquier tipo de formación formal de licenciatura. Esto es enorme ya que abre puertas para todos. Los costos de educación ya no son una limitación. Y dicho eso, que hay que hacer o aprender los fundamentos del gran diseño y cómo producir riel world proyectos de diseño muy prácticos que están en demanda. Otra pregunta que me hacen mucho es ¿Necesito ser bueno dibujando para convertirme en un exitoso diseñador gráfico? Y la respuesta corta es que ninguna habilidad de dibujo e ilustración puede ser útil, pero no es un requisito. El mayor requisito es un don para saber comunicar bien los mensajes con un objetivo definido y claro. Algunos pueden decir que el diseño gráfico en el sentido tradicional como profesión que está en declive están muriendo. Me encanta estar en desacuerdo. El diseño gráfico tiene tantos puntos de contacto no sólo en el mundo de la impresión sino también en el próximo mundo digital. ¿ Cuáles son los proyectos típicos que podrías hacer como diseñador gráfico? Visualizado en el gráfico? Aquí hay muchas especialidades de diseño gráfico o folk I, incluyendo logo y trabajo de branding, diseño de sitios web, interfaz de usuario, paquetes de diseño experimentado, diseño impresión y editorial, diseño de diseño, diseño de papelería, diseño anuncios de redes sociales. Y todavía hay muchos más. La mala noticia es, es, ya que hay tantos tipos de proyectos posibles que caen en esta profesión, podría sentirse un poco abrumador. Y podrías tener un cliente que necesite un trabajo de diseño de logotipos y branding en otro cliente que te pida diseñar sitios web. Se puede tener una campaña en redes sociales para crear o un diseño de revista en el mismo día. La buena noticia es que, con tanta variedad de proyectos, un día nunca es igual. Cada día trae algo nuevo, y es una oportunidad para estirar creativamente. Los clientes podrían ser diferentes a con diferentes estilos, gustos y plazos. El diseño gráfico no es para aquellos que simplemente quieren repetir las mismas tareas una y otra vez. proyectos típicos de diseño gráfico pueden ser el siguiente diseño de logotipo. Pancartas grandes, carteles y carteleras, gráficos de redes sociales muestran anuncios e imágenes de sitios Web. directo o correo electrónico, diseño de campañas, branding, trabajo, colocación de logotipos y activos de marca en camisetas, sombreros , tazas, papelería, auto envolturas y más. La buena noticia es que puedes aprender a especializarte en un puñado de estos tipos de proyectos a medida que ganas experiencia. Especializarse en trabajo de branding, por ejemplo, puede ayudarte a cobrar precios más altos ya que tu cartera estará más enfocada en tu experiencia , mucho más específica. Ahora bien, esta es una gran pregunta. ¿ Qué tipos de proyectos de diseño gráfico ganan más dinero? No a todos los instructores les gusta contestar esta pregunta porque podrían tener miedo de que se equivoquen . Pero voy a contestar esto por ti porque creo que podría ser de mucha ayuda. Y la comprensión del diseño gráfico podría ser para ti. En mis más de 15 años de experiencia, me parecen bastante rentables los siguientes proyectos. Estoy listando estos desde los más rentables desde mi experiencia personal hasta lo menos. Todo esto varía en función de los presupuestos individuales de sus clientes, tamaño de la empresa, sus habilidades personales y talentos. Por lo que el diseño del logotipo y el trabajo de branding. U i o diseño de interfaz de usuario, diseño de paquetes , publicidad impresa diseño editorial así libros, revistas, etcétera, publicidad digital, gráfica y social gráficos de medios. ¿ Estás notando un tema aquí? Todos son proyectos que ayudan a las empresas a vender productos o servicios. Recuerdas cuando mencioné cómo el diseño gráfico toma la creatividad y la combina con marketing o el negocio? Esto no significa que no puedas ganar dinero con diseños de camisetas o ilustraciones o arte vectorial . Hay mucha gente que se gana la vida haciendo esos, pero algunos de esos trabajos son un poco más difíciles de encontrar. Entonces, ¿qué tipo de proyectos de diseño gráfico buscan los negocios? Voy a echar un vistazo rápido al trabajo dot com, y voy a ir a los proyectos publicados con los presupuestos más altos que encuentres. Los proyectos de mayor presupuesto están orientados más hacia trabajos de diseño digital, como la creación de campañas de email, slide decks, PowerPoint, diseño de diapositivas, diseño de diapositivas, gráficos de la página de aterrizaje, Facebook campañas e infografías. También hay muchos trabajos que requieren algunos conjuntos de habilidades diferentes, incluyendo branding de diseño de impresión tradicional, diseño local y diversos gráficos para eventos empresariales. Al empezar por primera vez en el diseño, puede que tengas que ser más amplio en los tipos de proyectos que haces y encontrar ese enfoque más adelante después de encontrar el éxito y un enfoque particular. Qué equipo necesito es un diseñador gráfico gran pregunta popular, y la noticia aquí no es mucho se requiere. Personalmente me gusta trabajar en una laptop para poder llevar mi trabajo conmigo dondequiera que vaya, y es una opción más asequible. A veces cualquier laptop que se hizo en los últimos cinco años funcionó bien. El mayor requisito es tener suficiente RAM o memoria física para ejecutar varios software de diseño necesitarás Adobe Photoshopped, illustrator y en diseño requieren al menos cuatro gigabytes para ejecutarse. Adobe recomienda un gigabytes de ocho gigabytes. A. Mac o Windows lo harán siempre y cuando cumpla con los requisitos de software. Las tabletas son agradables para hacer bocetos a mano o crear tipografía personalizada. Esto es útil si tendes a tener ese raro talento para la ilustración y el dibujo. Como mencioné antes, No siempre se requiere un talento para el dibujo y diseño gráfico y no siempre se requiere la tableta , ya sea fuera de una laptop decente con un buen trozo de ram. Es bueno tener mucho espacio libre en el disco duro para esos archivos de cliente de gran tamaño. De lo contrario, siempre puedes usar opciones de almacenamiento en la nube como Google Drive o hacer copias de seguridad de todos tus archivos en un enchufe físico en el disco duro. Además, tamaño de pantalla es muy importante para un diseñador. Cuanto más grande sea la pantalla, más podrás ver los diseños y el diseño de tus proyectos con facilidad. Mi libro Mac de 16 pulgadas Pro hace un buen trabajo de darme esa cantidad adecuada de espacio viable. Solía tener un MacBook Air de 13 pulgadas al principio de mi carrera, y me pareció que ese espacio estaba demasiado apretado. Tuve que acercar mucho y alejar mis proyectos, y fue un poco difícil ver toda mi pieza de diseño. Pero como diseñador, aún se puede trabajar con cualquier laptop y con cualquier limitación, siempre y cuando se pueda ejecutar el software. Esa es, por supuesto, la parte más esencial de encontrar una buena laptop o computadora de escritorio. Entonces, ¿cuánto tiempo se tarda en convertirse en diseñador gráfico? Y eso depende únicamente de ti y de tu deseo de aprender el nuevo software y crecer para que finalmente empiece a conseguir trabajo de cliente pagado de manera consistente y me llevó alrededor de un año de estudio. Tengo una licenciatura en mercadotecnia, pero tengo que enseñarme en línea varios software de diseño y teoría de fundaciones de diseño. Pero practicaba, practicaba en la práctica ahora haría esto todas las noches después del trabajo, y a veces me quedaré despierto hasta las 2 de la mañana. Tenía una verdadera pasión por el diseño, y todavía lo hago. Creo que esta pasión me ayudó a empujar hacia adelante y que los cursos en línea de viaje de autoaprendizaje no eran populares cuando empecé a aprender. Por lo que tuve que aprender a través de la lectura de libros, obteniendo inspiración de otros en línea. Elaboré mi curso de masterclass de diseño gráfico para dar a los alumnos lo que desearía tener cuando empecé, que era un orden de lo que aprendía el dedo del pie primero. Y eso me lleva a la siguiente lección. ¿ Cuál es el proceso de aprender a convertirse en un deseo gráfico? Vamos a contestar esas preguntas y más próximamente 3. El proceso paso a paso: diseño como una carrera gratificante y amena que ofrece la capacidad de trabajar en casa como freelancer o como parte de una gran empresa. Puedes llenar el rol como diseñador gráfico de varias maneras, incluyendo un diseñador de casa de tiempo completo, Ah,diseñador freelance de tiempo completo o trabajando en Ah, una agencia de anuncios como diseñador gráfico. Entonces, ¿cómo te conviertes en diseñador gráfico? Mucha gente me hace esa pregunta, y quieren una guía instruccional paso a paso de cómo convertirse en diseñador gráfico. Por lo que esta lección hará justamente eso y lo desglosará en una instrucción agradable y sencilla paso a paso. Entonces, ¿qué aprendo primero, y dónde empiezo? Es un poco abrumador al principio para mucha gente. Para convertirte en un diseñador gráfico seguro, necesitas establecer alguna teoría básica del diseño. Fundaciones. teoría del diseño está en el corazón del diseño fuerte y puede incluir cosas como el diseño del color y teoría de la tipografía. Estos son los principios fundamentales que conforman la mayoría de los proyectos de diseño gráfico. Piensa en lo que llama tu atención al desplazarte por tu feed de instagram o Facebook . Pregúntate qué me hace querer dar clic en ese anuncio. Esta es la pregunta crítica que ayudas a responder para empresas y clientes. Cuando eres diseñador gráfico, ¿cuál es el titular? ¿ Cuál es la elección de la fuente? El tamaño del tipo, la forma en que se recorta la foto, la paleta de colores. ¿ De qué se utilizó? Aquí te dejamos una breve lista de algunos términos y técnicas vitales de la teoría del diseño. Te animaría a aprender a entrenar el ojo de tu diseñador y construir una base teórica sólida . En primer lugar, la teoría del color. Saber combinar colores para ciertas situaciones. Las armonías de color aprendieron las armonías de color estándar y cómo se conectan los diferentes colores a través de la rueda de color. Tipografía. Esta es una grande. Conoce la diferencia entre diferentes tipos de fuentes como San Serif, script Serif, decorativo y más emparejamiento de fuentes. Ser capaz de emparejar diferentes tipos de letra juntos y un documento de diseño y que se vean cohesivos. jerarquía de tipo y diseño aprende a enfocar al espectador en los elementos más importantes. En primer lugar, a lo menos importante diseñar saber qué diseños funcionan mejor para ciertas situaciones. Contraste y escala. Aprendió a usar la psicología del diseño de contraste y escala. Entiende cómo establecer el estado de ánimo y el tono de una pieza de diseño que coincida con la emoción deseada que quieres evocar. Por supuesto, hay muchos otros fundamentos de la teoría del diseño que quieres dominar, por lo que esta es una lista abreviada, pero el aire de algunos de los grandes para ayudarte a empezar. Entonces, ¿cuál es el siguiente paso? Es hora de aprender la industria. Software de diseño estándar. Una vez que te sientas seguro con los conceptos básicos de la teoría del diseño, estás listo para comenzar a practicar tus conocimientos de diseño y formas prácticas. Hay algunas opciones a la hora de aprender software de diseño. El software estándar de la industria es Theodore Be Creative Cloud Suite of Products, los tres productos de adobe más utilizados que los diseñadores gráficos cuyos ilustrador diario o adobe fotográfico tienda y en diseño Hay programas de diseño alternativos que puedes aprender el Adobe. La suscripción a Creative Cloud es un poco demasiado cara para ti. Una opción es una empresa llamada Serif. Se llama la afinidad dulce, e incluye Affinity Photo, que es un programa de edición de fotos, diseñador de afinidad, un programa vectorial y editor de afinidad, un programa de diseño. Por último, existen opciones gratuitas de software de código abierto. Es posible que no tengan todas las campanas y silbatos ya que forman software, pero proporcionan una experiencia similar para la edición de fotos. Hay uno llamado gimp, y para un programa vectorial, hay uno llamado Escape. Pero no importa cuál de las opciones de software anteriores elijas, al menos tienes que dominar uno de los siguientes tipos de software y tenerlo en tu lista de conocimientos. En primer lugar, domina un software de edición de fotos, por lo que esto podría ser foto de afinidad con Photoshopped o fotos gimp pueden jugar roles vitales y diseños gráficos de aprendizaje. Es imperativo contar con un software de edición de fotos para poder editar esas fotos, pero también poder preparar y crear gráficos para la Web como encabezados web, imágenes de redes sociales, GIF animados y más. Y luego hay un software basado en vectores, así que esto podría ser adobe illustrator, diseñador de afinidad o algo así como Escape a vector basado en programas como donde puedes crear la mayoría de tus diseños locales. Iconos e ilustraciones. Los vectores son gráficos escalables, lo que significa que puedes estirar un gráfico o logotipo 10 veces su tamaño, y sigue siendo nítido y claro. software vectorial también tiene algo llamado la herramienta pin, lo que hace que la elaboración y edición de formas personalizadas para diseños locales, diseños de iconos y mawr. A brisa Por último, el tipo de software final que debe aprender es algún software de maquetación, por lo que este podría ser tu adobe en diseño o afinidad editor y saber software de maquetación se requiere si quieres poder hacer maquetación y diseño. Grandes libros, revistas y software de diseño P D EFS fue creado para manejar una gran cantidad de páginas. También cuenta con herramientas y opciones adicionales de administración de párrafos que te ayudan a crear diferentes tipos de diseños que ves en revistas y catálogos. Entonces cuál es el siguiente paso después de que hayamos aprendido la teoría y ahora conocemos parte del software. Ahora necesitamos aprender a crear una amplia variedad de proyectos de diseño populares. Esta es una parte favorita de muchos estudiantes. Llegan a usar el conocimiento de software y teoría del diseño para crear cosas riel. Y, como dicen, la práctica hace perfecta. Y eso no puede ser más cierto cuando se trata de aprender. Diseño gráfico Los diseñadores gráficos tienen que ser capaces de producir una variedad tan amplia de tipos de proyectos . Tu trabajo ahora será aprender a crear cada tipo de proyecto y el proceso único que implica su creación. Pasar por cada una de estas tareas de diseño te ayudará no solo a entender cómo ponerlas juntas técnicamente, sino también a ayudarte a descubrir que estás diseñado el enfoque y tu estilo de diseño único. Por ejemplo, diseño local y los logotipos o una tarea popular de diseño gráfico en demanda, desde esbozar conceptos hasta recrear su boceto y formato vectorial hasta incorporar el diseño de logotipo en color puede ser muy gratificante. Diseño Gráfico Enfoque. Toma algún tiempo dominar, pero te animo a crear un diseño local cada día o incluso participar en un logo un reto de día como el que ves aquí para ponerte cómodo con el proceso de lluvia de ideas de diseño inferior . Después está Brandon Materials y proyectos de impresión. Empresas emplean diseñadores gráficos para poner su marca en todo tipo de artículos desde camisetas, sombreros, papelería, pancartas grandes, señalética y más. Como diseñador gráfico, necesitarás no solo saber diseñar un gran layout para estos productos, sino que además poder utilizar el software para dimensionar y exportar archivos para reproducción e impresión profesional . En estos artículos, también hay diseño editorial, y un diseñador gráfico puede ser el encargado de crear un diseño completo de revista es una pista decidir a dónde van los titulares y fotos de artículos en una página, el frente portada de la revista o publicación y más. Esto también puede incluir diseños de libros y catálogos. También querrás saber cómo preparar una exportación estos archivos para que puedan ser producidos e impresos por empresas de impresión profesionales, gráficos personalizados, iconos e ilustraciones. A algunos diseñadores gráficos les gusta hacer ilustraciones personalizadas y digitalizar. Um, esto se ve mucho en diseños de camisetas ilustradas personalizadas, bolsos, otro tipo de ropa o decoración para el hogar, y eso es solo rascar la superficie de los proyectos laterales gráficos. Eso es mucho por aprender. Y, podrías preguntarte, Se supone que tengo que dominar todos esos tipos de proyectos? Y aquí está mi sugerencia. Prueba varios de los populares tipos de proyectos de diseño gráfico enumerados anteriormente para ver si disfrutas ciertos tipos más que otros. No hay manera de que un diseñador gráfico pueda ser increíble en absoluto. Los diferentes tipos de proyectos. Es imposible. Por eso hay especialidades de diseño gráfico como un diseñador de impresión o un diseñador de logotipos. enfoca un diseño gráfico donde puedes especializarte en uno o dos tipos de proyectos y llegar a ser muy proficiente con el tiempo. Entonces lo que es El siguiente paso ahora es encontrar una comunidad de diseño solidaria. ¿ De qué sirve un diseñador gráfico sin comunidad de compañeros? La mayoría de los programas formales de diseño de cuatro años tienen. La clase está llena de compañeros estudiantes con los que relacionarse y conectarse. ¿ Y los que aprenden en línea? Hay varios sitios web geniales que pueden ayudarte a unirte con otros diseñadores para proporcionar retroalimentación sobre tu trabajo y para devolverte a los demás. También hay algunas grandes comunidades de Facebook, YouTube y otras redes sociales de las que podrías ser parte. Sucede que tengo un grupo de Facebook para que mis alumnos den y reciban comentarios sobre proyectos , y es muy activo. Se trata de una comunidad encantadora que brinda apoyo y consejos positivos. Algunos de los otros lugares, más comunes para encontrar otros diseñadores y publicar tu trabajo son los siguientes. También sugiero seguir algunos decisores maravillosos en su área de enfoque elegida. Esto permite mantenerse al día con lo que es tendencia y lo que tiene éxito en el mundo del diseño. Siguiendo a otros, te mantiene motivado y puedes ayudarte a encontrar un poco de inspiración de diseño. Entonces el siguiente paso tipo de paso tácito, pero algo importante porque queremos aprender a convertirnos en un deseo gráfico algunos de nosotros para divertirnos , pero algunos de nosotros para ganarnos la vida o para hacer algún ingreso secundario. Entonces te he dado el marco para empezar, y tal vez te sientas un poco abrumado con todo lo que necesitas para aprender. Después de todo, estás aprendiendo nuevos conceptos, software y cómo ponerlo todo en acción. Pero lo primero que quiero que hagas es relajarte. Tienes esto. Tan solo dalo un paso a la vez. Convertirse en diseñador gráfico sí toma un poco de pacientes, pero con cada nuevo esfuerzo, ganarás confianza y experiencia a través del tiempo. Empezaría con unos pequeños proyectos más pequeños y trabajaría tu camino hasta unos proyectos grandes. Dependiendo de cuál sea tu enfoque de diseño, puedes desplazarte lentamente hacia algún trabajo remunerado, y esto podría estar probando las aguas al encontrar un pequeño trabajo en un sitio web. Los trabajos convocados son fibra dot com, o puede significar conectarse con negocios locales para ver si necesitan algún trabajo de diseño. También está la opción de aplicar a puestos de nivel de entrada a tiempo completo en una empresa. Esto requeriría que construyeras y diseñaras un portafolio que contuviera todo tu trabajo de práctica que has creado en este punto. Pero ese es otro artículo en otro curso para otro día. Una vez más, intenta no sentirte abrumado. Una vez que empieces por ese camino de aprendió este viaje de aprendizaje, encontrarás que el diseño gráfico es un increíblemente emocionante y recompensa a un ble Corea. 4. Próximos pasos y proyecto estudiantil: Entonces, ¿qué sigue? Hablemos brevemente de dos cosas antes de ir primero. ¿ Cuáles son los siguientes pasos? Tengo un curso aquí mismo en spill share que te camina a través de cada uno de los pasos mencionados en clase como aprender teoría del diseño gráfico, aprender el software necesario, además de hacer proyectos prácticos del mundo real y muchos de los populares nichos de diseño. Se llama el diseño gráfico Masterclass. Aprende gran diseño, y espero verte ahí. No olvides unirte a mi comunidad estudiantil de Facebook para obtener retroalimentación sobre proyectos y para ayudarte a empezar a aprender este maravilloso camino de carrera. Si quieres descubrir los diferentes diseños, los nichos son focos con más detalle. Tengo una clase de cuota de habilidad llamada Buscando tu Diseño Enfoque, y hace justamente eso. Yo quiero hablar de un pequeño proyecto estudiantil que tengo para ti. Quiero que veas esta hoja de trabajo que puedes descargar o está en la sección de proyectos del curso, y ahí hay varias preguntas. Estas preguntas están diseñadas para hacerte pensar en tu camino de aprendizaje para ayudarte a elegir el software y encontrar un lugar para aprender todos los materiales requeridos Esto te ayudará a encontrar una conexión con la comunidad del diseño y a encontrar apoyo y estímulo. Espero que disfruten de esta rápida inmersión en convertirse en un diseñador gráfico. Disfruto despertarme por las mañanas y ponerme a trabajar, y hay momentos en mi carrera en los que este no era el caso. Por lo que espero que encuentres algo aquí que disfrutes haciendo. La vida es corta. Encontremos la pasión.