Clase magistral de diseño gráfico: aprende a diseñar de manera GENIAL

1. Avance de la clase: ¿Quieres aprender todas las habilidades y técnicas que necesitas para crear diseños increíbles? ¿Quieres conocer el proceso de cómo crear logotipos y paquetes de branding? ¿Te intimida aprender Adobe Photoshop, Illustrator y End Design Y quieres aprender de proyectos prácticos del mundo real que esta clase es para ti. Revisaremos extensamente teoría del diseño gráfico incluyendo la tipografía, color y la teoría del diseño Comprenderá la jerarquía de tipos y el equilibrio adecuados para crear diseños impresionantes. Revisaremos cómo recortar y editar fotos y diseñar. Comprender diferentes estilos de tipo, cómo trabajar con titulares. Bloques de copia más grandes. Comprender las emociones del color, cómo hacer elecciones de color y diseño y bloqueo para crear diseños efectivos que atraigan al espectador. Cubriremos una gran variedad de temas y proyectos, incluyendo manipulaciones fotográficas, diseños de revistas, proyectos de branding y diseño de logotipos, solo por nombrar algunos Aprenderemos los conceptos básicos de Adobe Photoshop, Illustrator y End design. Y completar proyectos con aplicaciones del mundo real. Todo diseñador necesita saber cómo dominar estos programas en este curso, asegúrese de tener las herramientas y el software esenciales para impulsar y crear diseños increíbles en Photoshop. Comenzaremos con las herramientas básicas y eventualmente cubriremos técnicas de edición y manipulación de fotos como edición no destructiva, duotones, herramienta Licuar, las muchas formas de aislar y cortar objetos Y la increíble herramienta consciente del contenido, trabajaremos a través de varios proyectos para practicar y afinar nuestras habilidades recién aprendidas, incluido un diseño de portada de libro completo y una miniatura de Youtube A continuación, aprenderemos Adobe Illustrator desde el principio. Con una nueva forma interactiva de aprendizaje, trabajaremos juntos a través de una hoja de trabajo de rastreo vectorial de siete páginas y podremos crear todos los iconos y símbolos que ve aquí. Con nuestras habilidades recién aprendidas, nos sentiremos muy cómodos usando la herramienta Pin y otras herramientas para cortar objetos, dibujar ilustraciones complejas e incluso crear este gráfico detallado. Al final de la sección, también profundizaremos en el aprendizaje sobre el diseño de logotipos y lo que hace que un diseño de logotipo sea sólido. E incluso crearemos nuestro propio paquete de logotipo y marca usando Adobe Illustrator. También hay lecciones en el camino que te muestran ejemplos sólidos y el por qué detrás de lo que los hace funcionar. A continuación, aprenderemos Adobe en Diseño, donde aprenderemos las herramientas y trucos básicos mediante la creación de varios mini proyectos, incluyendo varias páginas de contenido editorial, incluyendo una difusión editorial completa. Aprenderemos páginas maestras, estilos de carácter en párrafo y muestras de color globales para acelerar rápidamente su flujo de trabajo y documentos de varias páginas Luego tomaremos nuestras habilidades recién aprendidas y crearemos una portada de libro de cocina y varios productos para untar recetas internas para crear algo profesional y convincente Hay toneladas de secciones de contenido extra valioso en este curso. Incluye una sección sobre las tendencias de diseño más actualizadas, para que puedas conocer lo que está de moda en el mundo del diseño en este momento Hay una sección realmente genial recién agregada en este curso llamada Finding Your Design Niche. Esta sección recorre muchos de los principales nichos de diseño, incluido el diseño de logotipos, el diseño editorial, diseño U, XI y algunos más Al final de la sección, tendrás confianza en saber dónde encajas en el mundo del diseño. Y ten confianza en saber dónde debería estar tu próximo enfoque. Hay toneladas de excelentes recursos descargables en este curso, incluyendo una nueva guía de 11 páginas para usar cuadrículas, una hoja de teoría del color, un póster de anatomía de la tipografía, una guía de emparejamiento de fuentes y un maravilloso PDF de recursos de diseño gráfico, que contiene todas mis herramientas, recursos y lugares favoritos gratuitos y de pago para Recién agregado al curso es la plantilla de construcción de cartera. Después de la sección de diseño final, podrá personalizar completamente este tiplet de cartera para crear carteras fantásticas utilizando una amplia variedad Esta clase es dinámica y con frecuencia se agrega nuevo contenido. Tengo una comunidad activa de compañeros que tengo desafíos mensuales de diseño para afilar continuamente tus nuevas habilidades de diseño Entonces espero tenerte como estudiante y aprendamos juntos. Con más de 300 mil alumnos que han cursado estos cursos, ha cambiado la vida de muchos estudiantes. No muchos programas cubren tantos temas en un orden estructurado maravilloso. Estoy increíblemente emocionado de enseñarte a aprovechar tu creatividad y comenzar perseguir una nueva y emocionante carrera en diseño gráfico. Te veré en la primera lección. 2. ¡¡IMPORTante! La guía y los recursos de el curso: ante todo, bienvenidos al curso. Me alegra que decidieras unirte a mí para este viaje creativo. Y espero que este curso te brinde todos los conocimientos que necesitas para sentirte confiado en teoría del diseño gráfico, la aplicación práctica y la creación de proyectos de diseño en el mundo real. Thean tro fue una gran visión general de todas las diferentes secciones de esta clase al querer descomponer todo y guiarte por las secciones. Para que conozcas la mejor manera de pasar por este curso sobre cuota de habilidad para descargar los archivos del proyecto y re fuentes para esta clase cabeza sobre la pestaña del proyecto y en la parte inferior derecha de esa página, verás un archivo ZIP que contendrá todos los archivos organizados por carpeta y por sección de clase. Asegúrate de consultar la carpeta Guía de recursos del curso, que contendrá la Guía de recursos para diseñadores gráficos, que proporciona una lista completa de recursos es para esta clase como mi lugar favorito para encontrar fotos, fuentes y archivos vectoriales. También hay un documento de segunda palabra llamado Project Files Document, y éste contiene todos los enlaces a las fotos y faltas vectoriales. Utilizo mis ejemplos de proyecto en la clase. Esta lista es genial para aquellos que les gusta seguir adelante haciendo en lugar de simplemente viendo . Fui este curso a tomar a su propio ritmo. Hay algún orden para las secciones generales, pero si sientes que el ritmo es demasiado lento o demasiado rápido en un área determinada, siéntete libre de saltarte una lección o volver a ver una lección y encontrar el ritmo adecuado para tu nivel de habilidad . No todas las lecciones dependen de lecciones anteriores, pero se sugiere que se mueva por orden de rol, especialmente para las secciones del proyecto. El primer apartado de este curso se centra únicamente en la teoría del diseño gráfico. Cubriremos fotos tipográficas, maquetación en más. Toma la sección a tu propio ritmo. Decidí poner la mayoría de las lecciones de teoría al inicio del curso para que pudieras construir esa base para futuros proyectos prácticos que vendrán más adelante en el curso. Con frecuencia agrego nuevas lecciones, especialmente lecciones de teoría, medida que evoluciona el curso. Si la lección lo ha sabido al inicio del título, eso significa que es una lección completamente nueva para que disfrutes la nuestra que se ha actualizado recientemente para ayudar a que este curso sea más actualizado y rico con nuevos contenidos. Como siempre, comunícate conmigo en cualquier momento a lo largo del curso. Si tenemos alguna pregunta, o si tienes una idea de lección adicional, eso serían grandes adiciones al curso. Después de la sección de teoría del diseño, nos sumergimos de cabeza en Adobe Photo Shop. Empiezo despacio para los de nivel principiante en el programa, pero y paso a los proyectos prácticos y aplicaciones. Hacia el final de esta sección, me moví a continuación a Adobe Illustrator. Empezamos usando la herramienta pin y nos centramos en trazar varios ejemplos donde ella te acostumbrará a esta herramienta esencial. Dónde estaban entonces, pasar a la sección de proyectos prácticos que nos ayuda a usarla, practicar nuestra herramienta pin y otros conceptos básicos que revisamos. Una vez terminada esa sección, hay un logo y logotipo de la sección de branding y branding o uno de los proyectos más solicitados para mí como diseñador. Por lo que me aseguré de que nos centráramos mucho en este tema en este curso. Después de unas cuantas clases de teoría de logotipos y branding, saltamos a la derecha en una aplicación práctica fueron semana para completar juntos un logo completo y proyecto de branding . El último apartado está en diseño, donde hacemos un proyecto práctico del mundo real. Por qué aprendimos las herramientas y funciones esenciales de en diseño al mismo tiempo aplicarán nuestros conocimientos de tipografía y maquetación que aprendimos en la primera sección de teoría del diseño gráfico . Hacia el final, se te desafiará a crear algunos proyectos estudiantiles. Me encantaría ver estos proyectos y dar retroalimentación cuando pueda. Además, hay un grupo estudiantil de Facebook Onley exclusivo para estudiantes de mis cursos, donde puedes publicar proyectos y obtener comentarios y personalmente enviarme mensajes. Ahí hay un video que explica cómo unirse a la sección tres de este curso, y espero verlos ahí. Entonces ahora que hemos revisado el esquema del curso, ¿ estás listo para empezar a aprender? Aprendamos juntos. 3. Teoría de diseño: la anatomía de la tipografía: tipografía tiene un lugar especial en el mundo del diseño, y podría impactar dramáticamente la forma en que un diseño siente que podría hacer que un diseño luzca ocupado o limpio. Podría incluso ser el propio diseño a través de la comprensión de la anatomía y estructura de la tipografía. Da un largo camino en profundizar tu comprensión del diseño. Esta es una fuente serif. Esto lo sabemos por los corchetes al final de los personajes, y a cada letra de esta palabra se le llama personaje. Si dibujara una línea que abraza el fondo de cada letra, sin incluir los cuentos pequeños, que se llaman los inconformes, esta línea se llamaría su línea de base. También puedes dibujar una línea en la parte superior de estos personajes, que no incluye lo que se llama los Ace Enders son esta pequeña área aquí mismo, y luego puedes dibujar tu segunda línea de base. Lo que hay entre estas dos líneas es el núcleo mismo de tu palabra o personaje, y esto podría ayudarte a encontrar el equilibrio y tu tipo. Es posible que encuentres que tienes más un envío que decentes y personajes, y esta revelación te puede ayudar a decidir cómo equilibrar este tipo y un titular o un logotipo, por ejemplo, la línea que se puede trazar en la parte superior de la punta de tu as enders se llama la Línea de Ascenso. A la línea que podría dibujarse a través de la parte inferior de sus remitentes D se le llama la línea Descenso , por lo que espero que eso pueda ser fácil de recordar. Con la diversión realmente buena, podrás dibujar estas lindas líneas, ascendentes y descendentes a través de la parte superior en la parte inferior. Pero no todas las fuentes o tipos de letra funcionan de esa manera. Los bonos de guión como este no siempre siguen este bonito patrón de línea. Ahora repasemos algún vocabulario básico de tipografía. El rabo es la punta misma del personaje. El área disidente, que ahora conocemos, retoma la mitad inferior de la cola es solo la punta del personaje. Este es un ejemplo del tallo de los años de carácter o de cualquier cosa que se expanda fuera del personaje, como en este ejemplo del G. Afortunadamente, notarás mucha tipografía. Términos llevan el nombre de anatomía humana, Así que como se puede adivinar, esta H es un gran ejemplo de un hombro. bloops son comunes y ciertos personajes luchados, cualquier cosa que esté completamente cerrada. En el interior, un personaje se llama contador cerrado. Este es un ejemplo de un personaje varillas transversales de pierna unidas a tallos juntos. Por ejemplo. En este A. Existen cientos de términos y palabras de vocabulario diferentes para describir la tipografía. Anatomía no las va a aprender todas, y no tienes que conocerlas todas. Pero es genial estar familiarizado con algo del vocabulario básico. Eso significa que conocer algunos de los conceptos básicos es fantástico. Pero no sientas que tienes que conocer cada término y memorizarlo. Lo más importante y estudiar cómo se siente el tipo, se ve y se comporta con otros personajes, palabras y colores y diseños para hacer que nuestras piezas en general sean cohesivas y equilibradas, iré por unos términos que son términos que deben conocer en el mundo de diseño gráfico. Muchas de estas frases en términos aire arrojado alrededor de correos electrónicos inclinados y comentarios profesionales que puede recibir girando es el espacio creado manual entre cada personaje. cada tipo se le agrega un koning natural. Cuando reduzcas o expandes manualmente el espacio entre los personajes usando software como usará en la clase, obtendrás el término Kern ING y diseño local. Por ejemplo, siempre trato de activar manualmente los caracteres de tipo porque incluso solo los ajustes de luz pueden un gran impacto en su aspecto. El espaciado predeterminado en las fuentes no siempre es perfecto. Además, Kernan puede ayudar a equilibrar el logotipo al aumentar o disminuir el espacio creado entre personajes. Colocar esa letra para reducir ese espacio en blanco extra puede elevar tu tipo en tu diseño. Me encanta experimentar con diferentes opciones de fuentes al hacer logotipos y titulares. Algunas fuentes funcionan muy bien para mi look deseado. Hermosa. Sarah ifs cuentos y bucles. Pero toma, por ejemplo, estas fuentes notan cómo se ven bastante similares a primera vista, pero varían bastante cuando haces zoom y buscas los pequeños detalles. El espaciado entre oraciones o frases se llama dejar. La cantidad de dejar entre oraciones y un párrafo más grande realmente puede cambiar el aspecto y la sensación de un bloque de tipo. Espaciado más grande están dejando entre oraciones puede verse muy limpio. espaciado más apretado puede sentirse bastante apretado cuando estás aprendiendo técnicas de diseño intermedias o avanzadas . Necesitarás saber cómo espaciar y equilibrar principalmente logotipos, titulares y letras personalizadas. Cuando se trabaja en titulares son tipo, me gustaría apretar el espaciado entre caracteres o palabras. Trato de encontrar oportunidades para poner palabras y personajes, y bonito espacio en blanco es casi como una pieza de rompecabezas, y parece que funciona muy bien. De esa manera, cuando hago eso, podemos hacerlo fácilmente. En Adobe Illustrator, estoy tomando un sencillo titular de tres palabras y encontrando el espaciado correcto entre los personajes y las palabras. Notarás una gran diferencia. Usar el espaciado predeterminado en la fuente y luego usar mi propio espaciado personalizado parece ser una gran diferencia cuando realmente empiezo a jugar en fideos alrededor con él. En ocasiones tu titular y frase principal es el mayor foco de tu diseño. Y tener un aspecto bonito y personalizado a medida a tu tipografía va mucho en hacer que parezca profesional. Esa también es una buena práctica para combinar diferentes tipos de fuentes y estilos en un mismo titular. Entonces en este caso, tomar son palabras menos importantes y hacerlas más pequeñas y en cursiva y emparejarlo con una bonita fuente de guión y combinarlo juntos y también usando la fuente san Serif. Realmente funciona para sofocar juntos, también metiendo en palabras y reduciendo grandes cantidades de espacio en blanco entre los personajes y las letras hace, parece más como un diseño cohesivo. Las letras personalizadas son muy importantes en el diseño y branding locales. En este caso, estoy tomando a script bonos y combinándolos juntos para hacer una palabra única. Las fuentes de script pueden ser difíciles Si no te gusta cómo se ve una fuente de script con la primera letra mayúscula , siempre puedes tomar otra fuente de script y usarlo como primera letra mayúscula. Si te gusta cómo eso se ve un poco mejor. Entonces en este caso, cambiar esa primera letra la hace más legible. Puedes tomar una fuente típica y usarla como fuente base. A partir de ahí, puedes agregar algo único o distinto para convertirlo en tu propio tipo y hacerlo único para tu cerebro. Tengo un maravilloso recurso descargable que va de la mano con esta lección que contiene una anatomía de cartel tipográfico que repasa muchos de los términos que pasamos en esta lección y más 4. Teoría de diseño -tipo: tipografía y diseño. Hay dos tipos principales diferentes de estilos de tipo. Un jarabe y otro en jarabe de san. Los árabes tienen estas pequeñas colas al final que ayudaron a acentuar la letra R caracter aranceles aire útil cuando hay una gran cantidad de texto que más pequeño, la Sarah OFWs actúan como acentos en el personaje y ayuda al lector a distinguir las letras mucho más fácil. jarabes de San carecen de estos acentos porque carecen de esos acentos y enorme cantidad de detalle. Podrían hacer titulares bastante sólidos, limpios y ayudar a que los titulares realmente destaquen. 1/3 categoría, dos fuentes, es bonos agarrados, y están en todas partes. Las fuentes de script tienen su propio uso especial en el diseño, y pueden ayudar a un look más natural con sus líneas suaves y falta de ángulos estrictos . Y hay que tener cuidado con las fuentes de guion porque pueden abrumar fácilmente una pieza de diseño si solía hacerlo. Muchas notarás en este ejemplo, estas fuentes se emparejan muy bien juntas, probablemente porque una es una Sand Saref y la otra como fuente Sarah, raramente a dos fuentes Serra diferentes se ven bien juntas. Lo mismo va con las fuentes Cera. Si tienes dos estilos muy similares, tienden a competir un poco entre sí. También es una buena idea experimentar con tu mezcla de fuentes. En este caso, un script want funciona muy bien con una fuente Sarah, pero también funciona muy bien. El peso de fuente Sand Sarah Farm viene en dos tamaños básicos. Por lo general hay pesos ligeros, y también son pesos de bolos. Y algunos forints lo tienen todo en medio, desde luz delgada, negrita mediana, unos ferrocarriles pesados, una excelente fuente que tiene una amplia variedad de pesos de fuente disponibles. Helvetica es otro buen ejemplo de una fuente que tiene una amplia variedad de pesos disponibles, y te da muchas opciones y flexibilidad a la hora de crear tu diseño. Por eso Helvetica se usa tanto y diseña y Gil Sands es otro gran ejemplo. Te darás cuenta cuando uses dos pesos diferentes en la misma familia de macetas. Te das cuenta de que se emparejan muy bien y proporcionan un equilibrio a tu tipografía. El espaciado hace toda la diferencia. Hay valores predeterminados, basando lo que estás viendo aquí mismo, que es el espaciado predeterminado entre los personajes. Si amplías los huecos entre los personajes, notarás que empieza a adquirir una característica diferente en este caso, puede adquirir un look más elegante con esos huecos más amplios. También hay un espaciado apretado, que tiene su propio uso y diseño. Si quieres ser ruidoso y audaz, realmente podría llamar tu atención, y comienzas a apretar ese espaciado. Algunos enlaces no funcionan bien con cierto espaciado. Tomemos, por ejemplo, las letras minúsculas. espaciado amplio puede hacer que sea un poco difícil de leer, y se siente un poco desconectado. Lo contrario es cierto para las letras mayúsculas. Son un poco más fuertes, por lo que el espaciado más amplio entre los personajes siguen siendo fuertes y fáciles de leer. Evitaría usar amplios huecos entre las fuentes de script. Se supone que se mantengan en el espaciado predeterminado. Cuando se trata de espaciado y diseño gráfico. Notarás los tres términos diferentes del mismo con bastante frecuencia, y la terminología ganando como cuando estableces el espaciado entre los personajes todo en tu propio seguimiento es dejar que la computadora establezca el espaciado entre los personajes. Y el espaciado es sólo un término general. Verás diseñadores utilizados indistintamente con los dos metalicos anteriores podrían ser muy útiles , y podrían hacer acentos maravillosos. Un tallix funciona muy bien cuando tienes múltiples titulares, y realmente quieres tener un punto culminante o un hiper enfoque en una frase de palabra en particular, y romper la monotonía es un objetivo y diseño gráfico. Las letras minúsculas tienen una sensación más suave, más gentil para ellos y este Congar oh, junto con las emociones que quieres sacar al espectador cuando miran tu pieza de diseño . Todas las mayúsculas pueden verse realmente bien en los titulares, pero tienden a tener un sentimiento más fuerte para ellos. En algunos casos, esto puede no ser lo que quieres que sienta tu espectador, y a veces es necesario para captar la atención de uno. Y como lo encontrarás con todo, un equilibrio de diseño es clave. Y tener una mezcla de mayúsculas minúsculas y diferentes estilos de fuente realmente ayuda a juntar todo. Encuentra formas de sacudir tu uso de tipografía usando una maravillosa combinación de fuentes serif y sans serif juntas usando una mezcla de mayúsculas y minúsculas. Esta aseguradoras o diseños interesantes, únicos y diversos 5. Teoría de diseño: fuentes de serif: Espero darte algunos dentro en algunas tipografías de uso común que puedes agregar a tu colección de fuentes para ayudar a que la recolección de fuentes sea mucho más fácil para tus proyectos de diseño la única vez y más de 1000 fuentes diferentes instaladas utilizo solo un pequeño puñado en, Sugiero mantener una lista especial de 20 a 30 fuentes recogidas a mano de uso común que puedes usar en proyectos. No solo te ayudará a ser consistente, sino que también te ayudará a escoger esas fuentes para el próximo proyecto mucho más fácil para ti y para la categoría tipografía jarabe. Hay varias opciones maravillosas, obviamente, tiempos New Roman es la predeterminada Sarah Font que ves en la mayoría de programas como Microsoft Word , por ejemplo. Pero ¿has oído hablar del muerto de Dot Baker Ville Gary Monde. ¿ Cuál es la diferencia entre todos estos? ¿ Y cómo sé cuándo usar cuál y un proyecto en particular? Para entender mejor esto, necesitamos retroceder camino en el tiempo a los primeros usos de Sarah Fonts tal como los conocemos. actualidad, existen cuatro categorías principales de pensamientos de Sarah. Antiguo estilo transitorio murió aranceles propios y losas. Estos aire listan en orden. Y cuando se usaron por primera vez en la historia, Old style se utilizó hace mucho tiempo cuando la publicación realmente apenas empezaba. las impresoras italianas les interesaba crear un tipo que fuera fácil de leer para la impresión de libros , tipografías de estilo antiguo, aire, muy fácil de leer y forma impresa. Y eso es porque no hay una gran diferencia. En contraste, y el grosor de las líneas son trazos pulgar grandes ejemplos de Fonds estilo antiguo, nuestro engranaje, Ammand Berkeley Minion y Palin Tino. El siguiente paso evolutivo que se hicieron los aranceles fue un paso hacia la transición. Transición se estableció a mediados del siglo XVIII, y ahí entre el estilo antiguo y las ollas modernas, por lo tanto el nombre transitorio. El contraste o la diferencia entre el grosor de las líneas y los personajes son más dramáticos con jarabes transicionales. En lugar de terminaciones duras, los fondos de transición tienden a terminar con terminales de bola. Los terminales de bola son los extremos redondeados de los tallos de tipo en contraposición al extremo áspero. Al igual que en este ejemplo. Times New Roman es un ejemplo clásico de una granja de transición. Murieron propios son los modernos. Sarah es el siguiente paso en su historia. Estos aires, caracterizados por un contraste aún más dramático entre el grosor y la delgadez de las líneas y el troquel tipográfico. El punto es un ejemplo común y fácilmente utilizado de un die down. Nuestra moderna rodilla Sarah Bondo es otro maravilloso ejemplo, y comúnmente se encuentra en los programas de diseño como una opción predeterminada. Tomemos, por ejemplo, Camba. Tiene un spon disponible como selección por defecto. Murió. Los propios o los jarabes modernos son altamente estilizados, y no es de extrañar que se encuentren comúnmente en las marcas de moda de gama alta. Debido a que existe un alto contraste entre el grosor y la delgadez de las líneas, se podría poner un espaciado más dramático entre los personajes para crear un efecto dramático. Ah, muchas marcas importantes usaron iDoT como su tipografía de elección, como Vogue y también CBS, que es una importante compañía de radiodifusión. Personalmente tiendo a escoger una fuente Serra moderna cuando trabajo para clientes de gama alta, ya que sus líneas más delgadas parecen agregar una elegancia más hermosa que es difícil de lograr con una fuente Sarah de estilo antiguo. También pueden ser buenos para titulares dramáticos de póster con fondos simples y sólidos. Detener explosión en la historia de Sarah Fonts es thes lab serif. Muy diferente a sus predecesores, esta fuente fue diseñada originalmente para exigir la atención de uno en los diseños de póster. Tienen líneas muy gruesas, audaces, con contraste casi cero Chunky, tomadas en negrita. Ciertamente agarraron nuestra atención a lo largo de los años. Incluso usan laboratorios árabes en carteles buscados en el Viejo Oeste para asegurarse de que tomaste nota. Y los diseñadores usan laboratorios árabes por la misma razón que tenemos una declaración política. Un serif de losa podría ser una buena manera de mandar la atención de uno. Rockwell es un gran ejemplo de un serif de losa. El logotipo de IBM utiliza una fuente personalizada muy cerca de Rockwell Archer, un Archer Pro son ambos bofetadas árabes de uso común en mis proyectos de diseño, y se podría ver una fuente similar siendo utilizada por un banco grande. Llama Wells Fargo leer una maravillosa inmersión en sehr de tipografías. Ahora vamos a echar un vistazo a las tipografías sans serif. Asegúrate de descargar el recurso descargable en esta lección que incluye algunas de mis selecciones favoritas. Su ciertos tipos de estilos con tipografía. Por supuesto, recolecta tu propia lista y haz la tuya para que siempre puedas tener una lista a la que acudir cuando estés haciendo proyectos de clientes. 6. Teoría de diseño - fuentes de Sans-Serif: Las fuentes San Serif tienen un lugar especial en el diseño, la palabra arenas y medios franceses sin jarabes. Y en los últimos 20 años, Sarah Flaunts se ha llevado un asiento trasero a San Serif Fonts. Las fuentes San Serif Tinto teniendo un aspecto más moderno, limpio y elegante, pero a veces pueden carecer de la sutil elegancia o encanto que se necesita en una situación particular. Pero si quieres un look limpio moderno que un Sancerre podría convertirse en tu mejor amigo. Fuentes San Serif Farfan set como Sarah o colas o actuando a fin de personajes limpio y simple, estos pueden tener beneficios sobre las fuentes Sarah. En muchas situaciones, pueden transmitir una sensación de modernismo y minimalismo. Las fuentes San Serif se originaron en una fecha mucho posterior a su predecesor. Eso se debe a que el uso de pantallas digitales y de computadora requería una fuente más limpia y sencilla . De vuelta cuando las computadoras tenían una pantalla de baja resolución, se perdieron los pequeños detalles y las fuentes Sarah, y con ello la necesidad de una fuente sans serif más sencilla. Las fuentes San serif son fantásticas para titulares grandes y audaces. Tomemos, por ejemplo, es diseño de carteles. Una fuente Sarah simplemente no tiene el diseño moderno de alto impacto. Voy por la fuente San Serif vive perfectamente y coincide con el tema general del cartel. tarifas san funcionan muy bien para los titulares, pero para la copia corporal pequeña que viene en grandes bloques de texto, a veces pueden perderse su genial para sitios web y medios digitales. Y para eso están diseñados. Pero para proyectos de impresión que requieren grandes bloques de texto, a veces una fuente Sarah funciona un poco mejor. Pero depende del estado de ánimo y el estilo que vayas por. Es difícil no mencionar un Saref de Arena, sin mencionar a Helvética. Un san serif como Helvetica funciona bien con espacios reducidos, todas arenas árabes, sobre todo cuando las minúsculas funcionan muy bien con espaciado apretado o brechas entre los personajes . Madura es un estilo geométrico de San Sarah. Tienden a ser matemáticamente precisos, con sus curvas redondas perfectas en círculos. El logotipo de Google está muy cerca para gira, aunque agregaron su propio estilo. Por supuesto, no digas y Gabbana se utiliza para la gira de un día. Mi audaz como su cara apretada de elección avant garde es una fuente que quizá hayas visto varias veces en tu vida ya que utilizas esa minúscula todo para el logotipo de Adidas. También note que todo es minúscula, y están usando un espaciado apretado. Y esto se ve bien y funciona muy bien. Muchas empresas que tratan de reinventarse en la era moderna a veces cambiarán su frente de la Sarah a una San Sarah para mostrar una adaptación al mundo digital moderno . Google es un gran ejemplo de esto en acción. Recuerdo haber visto al viejo Google Flint en los primeros días de Internet, con su antigua fuente serif de estilo. Por supuesto, después de un reciente rebrand, cambiaron a una fuente sans serif, y realmente ayuda a que el Lobo se sienta más elegante, fresco y revitalizado. Ahora que conocemos algunas de las tipografías básicas y algunos de sus usos en el diseño, estamos listos para aprender sobre cómo espaciarlas, aprender qué es Kern ing y cómo los pesos pensados vienen dramáticamente impactados, diseña el estado de ánimo y la sensación 7. Teoría de diseño: utilizar tipo en la composición y el diseño: ¿ qué alineación te queda mejor? El impuesto usando alineación de centro izquierda. Estamos alineados con la derecha. Cada uno tiene su propio lugar en el diseño y diseño. ¿ Cómo determinamos cuál usar en este diseño, tenemos nuestra materia, la mujer fuera a la izquierda. hora de diseñar diseños, lo mejor es seguir. El tema importa dirección. Podemos alinearnos a la izquierda contra el modelo. Todo nuestro texto omite. Esto va con el flujo del diseño y hace para un diseño convincente. En este ejemplo, estoy usando alineación central para todos los elementos de texto, incluido el sitio web. Notarás este bonito bloque de espacio en blanco para conseguir respiro entre los diferentes elementos. Observe que el diseño se compromete a una alineación clara y agradable en toda la pieza, golpeando un bonito rebote que es agradable a la vista. Cuando tienes una foto o un tema en negrita en tu diseño, es prudente abrazar esa imagen y resaltado colocando el texto principal del titular sobre tema. Todo se trata de jugar con lo que se siente bien. Aquí es donde realmente se premia ser subjetivo como diseñador. No es hasta que volteé el zapato en reversa y tengo el zapato metido perfectamente en la parte delantera a la izquierda que siento que el diseño realmente empieza a funcionar. Notarás que el zapato se superpone a la E en la vida a medida que el texto y la foto se convierten en uno. Este es un ejemplo extremo de esto en acción, notarás el tema principal casi saltando por el texto e interactuando con él de manera dramática. El texto y las fotos no tienen que luchar entre sí, pero pueden mezclarse para convertirse en un solo diseño y diseño unificados. No siempre tenemos acceso a la foto perfecta, pero con fuentes adecuadas y diseño tipográfico, podemos hacer que un diseño relevante y aún así tener impacto. Usar metalicos de color para resaltar palabras ayuda al tipo a convertirse en el diseño que sigiloso, en lugar de tener que depender de gráficos y fotos. 100% del tiempo muerde el espacio es tan importante. No subestimes su impacto en el estado de ánimo del espectador. Al ver una pieza de diseño, este es un gran ejemplo de espacio en blanco. El siguiente lucha por respirar, y su pupilo lucha por hacer que el espectador Philip se quede en paz con una hermosa guitarra detrás de ella. Estoy tomando este diseño de póster y redimensionando el tamaño de la fuente para dar más espacio de respiración en espacio blanco entre elementos. Ya empieza a sentirse mejor. Me atrevo a decir que la fotografía es uno de los elementos más importantes del diseño hoy en día. 8. Teoría de diseño: emparejar con fontes: emparejamiento de fuentes es crítico para encontrar el equilibrio adecuado entre las opciones de fondos y al final de la lección se emparejarán varios tipos lejanos para encontrar buenas armonías entre nuestro tipo . Algunas fuentes tienden a emparejarse muy bien juntas. fuentes San Serif y serif tienden a funcionar bien está apareciendo. El razonamiento detrás de esto es cuando emparejas dos fuentes muy similares juntas en este ejemplo , Helvetica y Open Sands, que son ambas Sand Saref. Por lo que es difícil para alguien decir la diferencia entre los dos. Pero sólo hay suficiente diferencia donde menos se pregunta por qué no hay más consistencia entre las dos macetas. Una gran regla a seguir. Deterioro de los bonos es asegurarse de que la pareja Florence y tú tengan suficiente contraste entre ellos . Trata de emparejar un san serif con un padre de Sarah, All Capital Word con una palabra minúscula. Intenta emparejar una fuente de script con una fuente todo negrita, sans serif. Emparejar en seco un enlace de guión con una losa Fuente Sarah Parar para guiar céspedes juntos puede ser difícil, pero hay momentos en que un titular o pieza de diseño en particular puede salirse con la suya. Pero hay que tener cuidado. emparejamiento foráneo es como un baile, y podría tomar un poco de tiempo encontrar el emparejamiento adecuado. También depende de la longitud de la frase o titular con titulares. Podría ser más lúdico y flexible con tus opciones de fuente, copia corporal y bloques de copia más largos. Hay que tener cuidado de no abrumar al espectador con demasiados cinco emparejamientos. A mí me gusta mantener emparejamientos peleados dedo solo 2 a 3 en total. En una pieza de diseño, trato de escoger una buena fuente titular, una fuente de copia de cuerpo simple y 1/3 fuente complementaria para variedad. Asegúrate de revisar el recurso descargable en esta lección para la guía de emparejamiento de fuentes , donde te muestro un par de grandes ejemplos de qué emparejamiento en acción. 9. Teoría de diseño: trabajar con la tipografía: Estoy en Adobe Illustrator, Y quería mostrarte una versión en vivo de cómo trabajo con tipografía y diseño, especialmente múltiples frases de palabras o oraciones. Así que ten aquí tres palabras simples, tipografía y diseño. Y en lo que quiero hacer es una especie de jugar un poco con el tipo y ver si hay algún espacio en blanco realmente bonito donde pueda meter ciertos personajes entre sí . Entonces tengo este tipo de lindo lugar para poner el ampersand aquí. Y voy a recoger la fuente que creo que realmente va a funcionar. Y creo que una fuente Sarah, va a funcionar para esta pieza en particular. Entonces voy a tener un poco de equilibrio con estas tres palabras. Entonces voy a hacer que ciertos sean más grandes. Realmente no quiero enfatizar el y tanto. Entonces voy a hacer la tipografía y el diseño un poco más grande y notaré ese poco espaciado ahí mismo donde la P cae y hay un poco de espaciado entre la D y la I, algún tipo de metida en los juntos para que se vea le gusta. Es como una pieza de rompecabezas. Lo mismo con este ampersand de tipo de encontrar una manera simpática de casi armar estos . Como dije, una pieza de rompecabezas. Se siente como si pertenecieran juntos, anidados juntos. Entonces siento que me gusta la elección de la fuente. A mí me gusta la mirada general de cómo todo está hablando juntos. Simplemente voy a poner esto detrás de un simple tal vez un fondo morado tipo de encontrar el tono adecuado . Curso de color correcto. Tengo que jugar un poco con la sombra para asegurarme de que me guste. Y lo genial de ponerte un fondo realmente podrías empezar a jugar con el color como dedo del pie del camino. También diversifica un poco tu tipo y saca ciertas palabras sobre otras. Entonces ahora siento que puedo jugar con ese ampersy un poco con el color. En realidad voy a tomar mi herramienta cuentagotas y destacando el tono morado que creé . Y en realidad voy a hacer sólo un poco de un tono más claro de los tonos de fondo , por lo que tiene más de una apariencia sutil. No es duro, y así se desvanece un poco en el fondo, pero sigue siendo muy legible. Entonces juguemos con una frase de headliner mucho más larga. Por lo que seguí adelante y encontré una cotización del Dr. Seuss. No llores porque se acabó la sonrisa, porque acaba de pasar. Me encanta esta pequeña cita, y creo que es bonita y larga y será capaz de crear un diseño de cotización de diseño apilado muy bonito y realmente nos ayude a practicar nuestras habilidades de tipografía. Acabamos de aprender cuando tienes una frase mucho más larga como esta y necesitas hacerlo todo legible, grande y en un bonito titular diseñado, normalmente me gusta empezar con las pocas palabras iniciales, y corto y pego palabras diferentes hacia fuera para que pueda crear diferentes líneas. Entonces en este caso, voy a empezar con No siento que esa es una buena palabra pararse por sí sola. Y así Alcoa Head and Copy and Paste no lo hacen en su teléfono, um, tipo de área. Entonces estoy probando una fuente audaz diferente. Yo quiero hacer una mezcla de arena. Las fuentes Sarah y Sarah también quieren asegurarse de que mezcle mis fuentes audaces y contesto con fonds más ligeros Cem . Entonces vamos a estar haciendo eso a lo largo de toda esta, um, pequeña lección que estamos haciendo aquí, así que realmente no me gusta este apóstrofo. Entonces estoy cambiando ese apóstrofo fuera del dedo del pie uno. Creo que va a ser un poco más suave o agradable con qué look estamos tratando de ir. Entonces voy a agarrar la palabra porque y crear una línea separada para eso. Y vamos a seguir creando leones separados hasta que se cree toda la frase. Y la razón por la que hago eso es porque lo voy a sacudir. Pero audaz y ligero y metalicos y quiero tener todo esto son cuadros de texto separados para que pueda tener un mayor control sobre eso. Entonces ahora mismo estoy acelerando el proceso por tres veces la velocidad normal en la que se filmó esto solo para poder mostrar. Es un proceso muy tedioso de cortar y pegar palabras de la frase principal que creo que irán bien juntas. Entonces puse No llores porque y luego se acabó en su propia línea. Y ahora mismo estoy jugando con la palabra sonrisa tratando de encontrar el lugar adecuado. De verdad quería acentuar esto porque creo que fue eso. Esa es la atracción principal de esta cita es la palabra sonrisa Así que ahora estás empezando a ver que la cotización se juntan como un diseño bonito y bloqueado. Entonces tengo todo tipo de separado. Puedo empezar a jugar un poco con los tipos de fuentes ahora que están todos separados . No es un gran bloque de texto. Tan bueno verme continuamente jugando con esto. En realidad he gastado esto hasta Teoh otro rápido, tres veces la velocidad normal porque sí toma un poco de tiempo jugar. Y estoy ajustando el porque un poquito hay dos porque las palabras las han hecho más ligeras. Entonces eso contabiliza toda esa fuente audaz y te das cuenta que estoy tratando de experimentar. En realidad separados. No llores en dos palabras separadas, así que podría tratar de tal vez tener en lugar de tenerlo un gran bloque. Voy a tener esta bonita lentitud de izquierda a derecha del dedo del pie de izquierda a derecha ya que va por la página y en realidad hizo llorar del mismo tipo que sonreír. Y eso me dio más oportunidad y más espacio en blanco creado por ese espacio negativo. Yo soy capaz de tomar algunas de esas otras palabras dentro. Entonces si se nota entre el por qué y el yo a la izquierda. Puedo poner porque se acabó en ese bonito espacio y eso realmente funciona bien , así , que voy a seguir adelante con eso. Por lo que pasé otros 15 minutos finalizando esto. Y esta es la versión final que se me ocurrió, y terminé haciendo en realidad un dos tonificados para que pueda tenerlo más legible. Entonces hice el no llores porque está sobre blanco en la sonrisa porque pasó un poco de color más oscuro. Ese tipo de partido es el tono más oscuro asistido naranja. Entonces me sentí como todo ese tipo de rojo Mejor en el que metió, por supuesto, está el Dr. Seuss aquí en la parte inferior, correcto. Y todo parece fluir desde arriba a la izquierda hasta abajo. ¿ Verdad? Por lo que esperemos que este pequeño proyecto, no fuera cerca de 15 a 20 minutos, sólo tomando una especie de frase más larga y especie de crear esta pequeña caja de cotizaciones. Este es el tipo de cosas que aprenderás a hacer sobre la práctica y el tiempo. Y debido a que podrías tener una base sólida de tipografía, vas a ser capaz de armar todo esto muy bien 10. Teoría de diseño: grandes bloques de texto: mujeres en diseño ahora mismo. Y ah, maravilloso programa. De todos los tres programas, ilustrador fototienda y está diseñado en diseño te da el mayor control o grande, un montón de textos. Es por eso que los hombres en diseñado hoy. Y así vamos a ir más o menos. ¿ Cómo gestionamos un bloque de texto tan grande y tiene un diseñador? Se te va a dar más texto del que realmente necesitas tener. Y tu trabajo es hacer que todo este texto sea legible, look, mirada placentera del dedo del pie y bien elaborado diseñó la separación de guiones. Zehr me importante Un Collins muy estrecho de texto. Pero la mayoría de las veces, los clientes no les gusta ver la separación de palabras a menos que sean absolutamente necesarios. Entonces una de las primeras cosas que hago y tengo un gran bloque de texto como ese es yo simplemente injusta. El cuadro de guiones. Cuando un gran bloque de texto se extiende por toda la página, podría ser difícil de leer. No quieres que el lector tenga que cambiar los ojos tan largas distancias de izquierda a derecha, se pone agotador. Aquí es cuando el uso de Collins es muy sabio. Tener la alineación adecuada es todo lo que podría hacer un gran impacto en cómo se ve tu bloque de texto En este momento. Estas dos columnas aire set dedo del pie alineación izquierda solamente. Pero si juegas con tus opciones de alineación de texto y seleccionas justificar todas las líneas específicamente justifican con la última línea de la izquierda, el texto se arrojará por los lados izquierdo y derecho. Vamos a quitar esa apariencia irregular el lado derecho que tiene la opción de alineación izquierda . Esto realmente podría pulir tu diseño y diseño, así que usa este tipo de alineación a menudo. Y cuando tenía más de una columna, solo asegúrate de que tus columnas en la línea de fondo de manera uniforme. Usar titulares para romper tu gran bloque de texto hacia arriba es un no cerebro. Equilibrar este bloque de texto con bloques de texto más grandes no solo agrega la variedad de elementos sino que lo hace visualmente interesante y más probable que se lea. Pero más importante es agregar sub líneas o titulares. Puntera agregar divisiones adicionales a los bloques de texto. Esto ayuda al cerebro a descomponer el cuadro de texto en bloques de información mucho más manejables , y por lo tanto no son abrumadoras que notarás. Constantemente estoy ajustando el liderato, que aprendimos antes, por lo que podría tener la cantidad correcta de espaciado entre titulares, sublíneas y bloques de párrafo. Siempre veo titulares con demasiado liderando, y ahí aparece menos cohesiva y pulida. Encuentra formas adicionales de dividir visualmente tu cuadro de texto, pero me gusta hacer es encontrar citas o locuras importantes en mi bloque de copia y convertirlas en un mesero audaz. Talentos. Asegúrate de que tus párrafos nunca sean demasiado largos. Una forma de romperlos es hacer una cotización de pull. Esto agrega otro elemento visual sin tener que usar una foto nota el generoso, incluso espacio en blanco a cada lado del documento. Esto no sólo es importante para los requisitos de publicación, sino que también ayuda a que la página en general respire y se sienta abierta. Para la mayor parte de mi carrera de diseño, he manejado grandes bloques de texto que me han dado los clientes. No puedo convencerlo de cortar copia. Es mi trabajo hacer que se vea genial de todos modos, y a veces es un trabajo duro hacerlo. Entender los principios básicos de disposición del texto tan esencialmente 11. Teoría de diseño: rueda y armonía de color: Esta es la rueda de color, y puede que ya estés familiarizado con ella al verla antes. Pero vamos a trabajar a través de todos los términos, frases y diferentes formas a Dios surgen. Color y diseño gráfico Para que conozcas la diferencia entre tonos Hughes, carpas y tonos. Se cuenta con una hoja de tramposos descargable que enumera todos los términos que utilizamos en esta lección, para que puedas estudiarla y más detalles más adelante. En primer lugar, color puede ser cálido o fresco, dependiendo de dónde caiga en la rueda de color, con colores más cálidos siendo tus amarillos y rojos naranjas y colores más fríos siendo tus verdes, azules y morados. Los tres colores primarios son rojo, amarillo y azul, y puedes usar estos tres colores para crear lo que se llaman colores secundarios, que tu naranja, morado y verde, por ejemplo, mezclando rojo y azul juntos componen morado y amarillo y azul juntos. Hacer verde, por lo que el término color este término se utiliza para describir cualquier color que veamos si es un matiz, sombra, tono, su carpa. Entonces, ¿qué es un matiz? Esta es una familia de colores general son el color pertenece, y notarás la ausencia de grises, negros y blancos. Esto sólo incluye el color. Venía unas cuantas categorías principales. Amarillo, naranja, rojo, violeta, azul y verde. Si estás mirando un color granate, por ejemplo, dirías que tiene un tono rojo, y este color, por ejemplo, tiene tanto un tono amarillo como otro verde. Es posible que haya escuchado el término carpa junto con el término sombra. Una carpa es la presencia de un matiz en este ejemplo, un tono verde con blanco Onley agregado a ella. Cuanto más carpa o blanco agregues al Hugh Greene, más claro se vuelve, y la sombra es justo lo contrario. Con la adición de solo negro a un solo enorme, en este caso se estaban incrementando la sombra del morado para conseguir un color morado más rico, de aspecto más oscuro. Una gran cantidad de sombra o negro agregado a un color podría hacer que pareciera casi negro, pero aún así podría mantener su base. Te gusta, en este ejemplo de este rico, color de aspecto blacking con un pequeño toque de la tonalidad azul. Y por último, no abrumarme con nuevos términos. Pero también hay algo llamado tono. Un tono es lo mismo que una carpa son sombra, pero es con cualquier tonalidad, y el color gris que se le agrega, como diseñadores gráficos armonía de color como lo que realmente podemos encontrar útil para ayudarnos a encontrar combinaciones de colores que funcionen bien para nuestros diseños. Ahora que sabemos qué tonos y tonos tensos y tonalidades son, podríamos hablar un poco más a detalle sobre cómo crear diferentes armonías de color. Aquí están las principales armonías de color. En primer lugar, hay colores análogos estos colores de aire que están más unidos en la rueda de color, y como están tan unidos en la rueda, tienden a tener menos contraste y ser menos dramáticos y apariencia, dando a la paleta de colores una sensación agradable y tranquila. Toma, por ejemplo, esta bonita paleta de colores del atardecer. Todos están bastante unidos en el volante, van del rojo al naranja. cortesía es el siguiente, y es posible que hayas oído hablar de éste antes. Estos Hughes existen en el lado opuesto de la rueda de color, y estos colores tienen la mayor cantidad de contraste entre sí, lo que es difícil de usar a veces. El color complementario más visto es el verde y el rojo, con mayor frecuencia asociado a la época navideña y otro. Es morado y dorado, un popular combo de colores para los equipos deportivos, y exige la atención de uno. Split, complementario o algún uso el término armonía compuesta es el mismo que los colores complementarios, pero con uno enorme dividiéndose en dos colores cercanos en su lugar. Lo que esto hace es hacer que un color sea menos dramático, dándote una paleta de colores más fácil trabajar con puntera con un poco menos de contraste que los colores complementarios puros . La siguiente armonía de color que vamos a revisar es monocromática. Los colores monocromáticos son un solo Hugh en la rueda de color pero contienen diferentes tonos intensos de eso mismo tensos y tonalidades o la adición de blanco y negro a un color base huer . En este caso, podemos ver paleta de colores monocromáticos para un matiz del color azul y notar cómo algunos de los colores son más oscuros con la adición de negro y otros en un color más ancho, más claro al azul. Los colores monocromáticos funcionan muy bien por esto, y todos contienen solo uno. Se basó en el color, y eso significa que esta es una armonía de color muy flexible ya que no tienes que preocuparte por múltiples tonalidades de color. A continuación se encuentra la armonía de la tríada, esta armonía contiene tres colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color. Esta es la armonía de color más vibrante y fuerte del grupo, y podrían ser difíciles de usar. Los tres colores compiten entre sí. Encuentro esta vibrante opción de color o armonía de color más útil para diseños que necesitan una opción más juvenil, juvenil, enérgica como un evento Infantil. Y no los tres colores con esta armonía tienen que ser puro Hughes. Se puede agregar un poco de sombra, que es negro, o carpa, que es blanco, o tono, que es gris a uno o dos de estos colores para tonificarlo y hacer un poco los colores menos vibrante. El clave de esta armonía de color es el dedo del pie. Deje que uno o dos colores lideren el camino y haga que el tercer color sea menos fuerte a la hora de elegir colores para una marca local o de diseño. Descubrir qué armonía de color funciona mejor es una gran manera de empezar, y hay un gran sitio web llamado color dot adobe dot com, que ha sido destacado a lo largo de esta lección, y es un lugar gratuito para encontrar. Trata de averiguar qué armonía de color podría ser la adecuada para tu próximo proyecto. puedes explorar diferentes tendencias de color, y también tienes la capacidad de subir una foto y encontrar la paleta de colores perfecta usando esa foto como inspiración. 12. Intermisión de la teoría del diseño: Has tenido la oportunidad de trabajar a través varias lecciones de teoría de la tipografía, pero quería hacer una pausa rápida para hacerte saber tus opciones Si estás disfrutando de la sección de teoría del diseño, te animo a que sigas moviéndote por esta sección. Hay algunas lecciones realmente geniales de teoría del color y diseño que están por delante. Incluso hay un nuevo recurso de guía de cuadrícula que no querrás perderte para aquellos estudiantes que se sienten un poco más ansiosos y ya estás listo para entrar en algún software y comenzar a hacer algunos proyectos y aprender nuestro primer software en el curso, Adobe Photoshop. Esos alumnos pueden sentirse libres en este momento para saltar a esa sección del curso. Si decides comenzar a sumergirte en el software por ahora y en las secciones del proyecto, todavía te animo a que vuelvas en una fecha posterior y termines el resto de las lecciones de teoría del diseño, ya realmente ayudan a construir esa base de diseño. Cuando empezamos a armar proyectos más complejos hacia la mitad y al final del curso. Si tienes un momento, me encantaría que dejaras una reseña. Las críticas me ayudan a seguir adelante. También me siento libre de comunicarme en cualquier momento con sugerencias pueda tener ahora que tiene listas sus palomitas de maíz Sigamos adelante. 13. Teoría de diseño: la psicología del color: Pero creo que la psicología del color y el diseño. Hay poder para colorear y diseñar y sus emociones. Ese aire desatado cuando vemos ciertos colores y colores puede darte una sensación de calma. Pueden moverse o chispear en movimientos de felicidad y alegría. Los colores pueden recordarnos algo sencillo desde la infancia o hacernos sentir hambrientos. Cómo elegimos y elegimos. Los colores que utilizamos en el diseño están muy influenciados por el tipo de emociones que quieres traer a tu espectador. Creé Stan Livable Resource llamado la Psicología de la Gráfica de Colores. Enumera emociones comunes asociadas a los colores, Así que echando un vistazo a esta gráfica tus colores cálidos, rojos, amarillos y naranjas van a traer más energía y vibración a tu diseño, siendo los rojos especialmente poderosos . Es por ello que los colores más cálidos parecen ser más difíciles de usar en diseños de área grande. Debido a esta energía y sorteo tiene especialmente rojos. Podría haber una buena razón para llamar los ojos a un diseño para que gane la atención entre las multitudes. El rojo es un gran color para llamar esa atención y aumentar el estado de alerta. El rojo se usa comúnmente en botones y se llama acciones dedo del pie. Tire de su ojo hacia esa zona. Los Redd's pueden ser usados en exceso con facilidad. Usado demasiado en una lata ahogar un diseño en demasiada atención. Redd's tienden a aumentar tu apetito, lo que hay una buena razón por la que los restaurantes de comida rápida tienden a favorecer el rojo en sus logotipos y agrega Read debe usarse intencionalmente y con un propósito. Los rojos también pueden evocar una respuesta de enojo y temer un oleaje. Por lo tanto, ten eso en cuenta a la hora de considerar usar esta atención acaparando color. A medida que nos movemos por la rueda de color, nos topamos con naranjas. Las naranjas guardan parte del entusiasmo y las excitaciones del rojo, pero también empieza a combinar la energía del amarillo. Ya que quitan un poco del borde del rojo, puedes encontrar más formas de usar el naranja y tus diseños, pero también mantener esa misma energía brillante. Las naranjas funcionan maravillosamente con colores más fríos como el azul. Tienden a ser cumplidos en la rueda de color, y muestra como ves el naranja siendo ese resplandor brillante en el mar de colores fríos. Este equilibrio funciona bien en el diseño porque proporciona una sensación de contraste ahora, ya que seguimos moviéndonos a lo largo de los colores cálidos en amarillos. El energético es innegable con amarillos, pero también puede ser una de sus mayores debilidades. Junto con los rosados, amarillo es el color y el diseño de menos uso porque fácilmente podría ser usado en exceso. Pero podría ser un gran color de cumplido junto a otros colores donde los otros colores Ellard se alimentan del brillo del amarillo. El único inconveniente es que el amarillo puede ser difícil de ver y leer cuando se imprime, así que trato de evitar usarlo con tipo, a menos que sea muy intencional y muy legible. El amarillo sí tiene un lugar en el diseño, pero lo empuja con cuidado y moderación. Este color puede evocar felicidad y desprender una vibra juvenil, y podría ser la razón por la que comúnmente lo ves usado en productos para niños. amarillos también pueden evocar ansiedades, y podría ser por eso que no ves mucho amarillo usado en la industria del cuidado de la salud. Ahora es hora de verde. Empezamos a movernos hacia los colores más fríos, y hay una razón por la que el verde es el color de elección. Para muchas industrias de limpieza, Green es igual a limpio y fresco, pero también nos recuerda a la naturaleza. Nos recuerda a los frescos días de primavera en los que estas hojas verdes brillantes comienzan a florecer en los árboles después de un largo oscuro vencedor de podría. El verde también puede ser utilizado en gran medida por la industria financiera para mostrar ganancias positivas en la riqueza y el estatus. Vemos el mercado de valores resaltado en verde. Sabemos que fue un buen día positivo en el mercado, y no es de extrañar por qué los bancos comunes pierden verde en su branding. ¿ Por qué no recordarle a los espectadores esos días positivos en aumento del mercado de valores? No es de extrañar que junto al Verde Azul sea una de las opciones de paleta de colores más utilizadas y diseñe Scion como un color único, no tan comúnmente utilizado para algunos otros colores, como el verde y el azul. Pero combina greens orgánicos, sensación limpia con blues, sensación tranquila para crear su propia mezcla única de los dos. Y es posible que veas comúnmente que las startups biotecnológicas usan la ciencia para mostrar optimismo. El azul es el color más comúnmente utilizado para marcas en todo el mundo, y hay muchas razones por las que, porque evoca emociones como la estabilidad y la calma, y a los bancos les encanta usar el color azul por esa razón, sobre todo los bancos perdiendo confianza desde la recesión de 2008. También lo ven utilizado por los industriales y los de la industria manufacturera, y lo ven. También en la industria del cuidado de la salud, Azul es un gran color para usar para grandes áreas del diseño, como un fondo, por ejemplo, sobre todo aquellos que tienen tonos de azul. El azul puede sostenerse fácilmente por sí mismo, con menos necesidad de depender de otros colores para domarlo. Blues chill nature lo convierte en uno de los colores más versátiles en la rueda de color. A continuación, pasamos a mezclas moradas Purple, un poco de estabilidad y calma del azul. Con la compasión y la vibración del rosa, empieza a tomar un poco de tonos cálidos, dándole un poco para patear. El púrpura se asocia comúnmente con la realeza y la sofisticación. También se usa comúnmente en la industria de la hospitalidad por esa misma razón, quieren que te sientas como realeza. También vemos utilizado por la industria del cuidado de la salud así tiene un sentido de amor y pasión que se mezcla con esta habilidad y confianza del azul. El púrpura es otro color que se puede usar fácilmente en áreas más grandes del diseño, sin embargo, agrega un poco de esa energía de los tonos más cálidos. El púrpura es un rico, es sedoso X es deliciosa, y cuando se usa justo en un diseño, puede sentirse maravilloso. Aire morado Tener un renacimiento amargo en el mundo del diseño con un enorme resurgimiento de su uso en marcas juveniles y vibrantes. ve el púrpura utilizado como tonos dúo o InTs Grady y como superposiciones en fotos dando a las fotos una vibra retro más rica, amarillos morados y vibrantes o cumplidos en la rueda de color. Y puedes ver esa combinación de energía sucediendo cada vez que veas estos dos colores juntos, morado puede ocupar más espacio en tu diseño que los amarillos, y tu amarillo siempre debería simplemente jugar. Ah, destacando rol. Al ser utilizado un poco menos a menudo el dedo del pie resalta ciertas áreas del diseño. Las rosadas son un poco difíciles de usar debido a su fuerte asociación pasada con la feminidad, pero no las cuenten demasiado pronto. A medida que ese estereotipo está evolucionando y cambiando lentamente, los rosados nos pueden recordar el romance y el amor. También nos pueden recordar un momento más sencillo en el que nadie tenía miedo de usar rosa como mi década favorita, los ochenta rosados aire similar a los amarillos, y que pueden ser difíciles de usar en grandes áreas del diseño. Las versiones más ligeras del rosa tienden a hacerlo mejor con esto que esas rosas calientes, brillantes, que tienen el mismo problema, es de color amarillo porque son demasiado fuertes. Los rosados funcionan mejor en tándem con colores de encuentro tranquilos. Tomemos, por ejemplo, este ejemplo donde el rosa dibuja tu ojo, pero el color más frío de CAA lo calma lo suficiente como para tomarlo todo, y ahora llegamos círculo completo de vuelta a los rojos. Siéntase libre de descargar. Este recurso es una guía a la hora de pensar en cómo las emociones del color afectan a tu color. Escoger decisiones al hacer logotipos y crear paletas de colores de marca. Esto debería ser útil fuera de la tipografía. El color puede mover montañas cuando se utiliza bien y diseñado. Podría cambiar tu diseño de aburrido a inspirador. Con unos pocos clics de un botón, usa los colores sabiamente y con cuidado y con intención como diseñadores, toma tiempo encontrar los combos de color adecuados, y la mejor manera de practicar esto es creando tus propios combos de color. Intenta crear una serie de tus propias combinaciones de colores. Intenta simplemente combinar dos colores simples, luego prueba tres y luego trabaja tu camino hasta cuatro. Piensa en cómo los colores que armas y te hacen sentir Recuerda que el contraste y color pueden funcionar bien con un color más fresco y un color más cálido juntos. Pero también análogos, o colores que son similares en ti pueden crear un efecto armónico común. ¿ Qué emociones quieres evocar con tu diseño? ¿ Cómo cambia un color y tu diseño cómo te sientes por el diseño? 14. Teoría de diseño: fotos y diseño: uno de los elementos más impactantes del diseño es el uso de la fotografía. fotografía establece el tono de una pieza de diseño de la forma en que las imágenes de Lee Cropper pueden cambiar. El espectador se enfoca así como cambiar nuestros estados de ánimo. Una foto con ángulos y temas únicos podría hacer oportunidades para usar eso a nuestro favor, con titulares que parecen interactuar con sus fotos. Fotos que dibujan tu ojo hacia un llamado de acción o headliner quiere mirar hacia fuera a los votantes que parecen trabajar en conjunto con la tipografía y los titulares funcionan realmente bien en la publicidad tu diseño. Este ejemplo. uso de la fotografía de arriba abajo nos da la oportunidad de utilizar el espacio en blanco o en blanco dentro de la foto como una forma de dibujar los ojos de los espectadores sobre el contenido importante en el texto. También proporciona áreas únicas para colocar nuestro contenido que de otra manera sería jugar o aburrido. Una foto vívida y colorida puede tener tanto a un diseño aburrido. Pasar de todo color al blanco y negro puede tener su propio efecto dramático. Cambiando el tono de típico demasiado intenso. Agregar un solo tono o hacer color de tono podría aumentar su efecto dramático. Este efecto popular se ve a menudo un instagram filtrado. Este es un gran ejemplo de este efecto en acción. El anuncio de página completa un diseñado usando ese tono de tono único púrpura contra este verde azulado realmente agrega un bonito contraste entre el diseño y la foto. Una foto a todo color utilizada en este caso podría distraer al usuario de otra foto de producto sabia y más potente en la que queremos que el usuario se centre. Queremos que nuestras fotos le den al usuario una respuesta emocional. O bien ser un negativo positivo. Calmar están energizando tu elección de foto. Hace una gran diferencia en si el impacto emocional general de tu diseño funcionará con tu propósito deseado para tu diseño, para ver un producto o para motivar un llamado a la acción. Si se requiere una respuesta emocional fuerte, entonces ganancias y ayúdanos a lograr esa respuesta. simple acercamiento a un rostro humano puede cambiar la forma en que interpretamos ese sujeto. Nuestra elección fotográfica contiene lo que sería una imagen ordinaria y la haría mucho más extraordinaria. Atención agarrando nos confinaron las inspiraciones de cuello y las fotos que elegimos para nuestro diseño , estableciendo el tono para un bonito color, Palin armonía o diseño, branding e incluso logotipos. Entonces, ¿cómo usarás la fotografía en tus futuros diseños 15. Teoría de diseño: diseño y bloqueo: ¿ Cómo se crea una agradable energía entre las fotos de fuentes y los elementos de diseño? ¿ Qué hace un diseño convincente? Creé un volante rápido, su gimnasio con algunas promociones genéricas. ¿ Por qué funciona bien este diseño? En primer lugar, comienza con un titular grande, obvio o principal captador de atención. Se trata de una bonita, limpia bomba de Santerre con un poco de espacio entre los personajes para agregar un poco de espacio para respirar . Obviamente es la principal, y ella dibujará de los volantes. Es blanco, por lo que tiene el color de contraste más alto contra el fondo oscuro de todo el anuncio. Trata de asegurarte de que tus titulares no salen demasiado tiempo. Es agradable dividirlos y poner la parte no tan importante del titular restante en un texto de sublínea más pequeño. Saqué el verde para conectarlo con el fondo de la pieza. Por lo que parece que hay un esquema de color consistente. Una foto poderosa siempre funciona de maravilla. En este caso, se trata más de una dramática foto en blanco y negro con un poco de tres. Filtra una vez más para atar en nuestros colores. No es más grande que el titular, por lo que proporciona un buen equilibrio para el diseño. Tenemos un buen poco de información para tratar con un pequeño volante. Lo mejor es tener una manera de dividir esa información, por lo que no es abrumador. Estás ocupado. Destacé parte del texto con Green que pensé que era más importante de todos modos, para ayudar al espectador a descomponerse. Mucha información ayudará drásticamente con la sensación general del diseño, y el color es una forma de hacerlo. Tenemos una obvia llamada acción. Es su tema principal color de verde, con un bonito negro de alto contraste su espaciado entre las letras. Entonces como oportunidad de estirar más a través de la barra y tener algo de espacio para respirar, ahora le he mostrado al espectador a dónde ir para sus próximos pasos. No se te ocurre este tipo de maquetación en tu primer disparo. Se lo lleva jugando con los principales elementos gráficos. Para saber en qué parece hacer clic, lucho con el titular derecho alarde y colocación por un tiempo hasta que descubrí que era la foto la que necesitaba modificarse. Una vez que tipo de retoque un poco la foto. Los titulares parecían realmente caer en su lugar. Este es otro anuncio simulado para un aviso universitario local, el titular agradable y legible que parece salir en el bar blanco. Me aseguré de que todas las fotos en el collage tuvieran equilibrio. Usando la combinación correcta, las personas disparan en disparos de objetos, tiros ajustados y tiros anchos e incluso usan color para agregar contraste a ciertas cosas, también. Observe el espaciado uniforme en blanco entre los elementos. Utilizo la fuente del logotipo de la universidad en el titular para proporcionar una bonita fuente cosas y para proporcionar consistencia a lo largo del anuncio. También, como mencioné, las lecciones de tipografía plantearon una fuerte feria. Fox lo comparó con arena. Sarah para información de contacto para esas líneas no compite entre sí. Al final, decidí agregar un poco de ángulo a la paz, para sacudirlo un poco y hacerlo un poco extraordinario. El espacio en blanco proporcionado para el local en la parte inferior es realmente agradable y ayuda a acentuar el nombre de los colegios. Al final, este es el diseño que enviaría a mi cliente. También ayuda si deletreo correctamente la palabra universidad. Puede que sea un buen diseñador, pero no soy una buena ortografía ni un redactor. Así que corre esto por alguien más, siempre. Por último, les estoy mostrando el proceso por el que pasé para romper este diseño. Como pudiste ver, realmente luché con la colocación correcta. En equilibrio para el titular. Terminé haciendo más pequeños los titulares, así que terminó por no repetirlo con fotos. 16. Teoría de diseño: diseño y diseño: diseñar y diseñar. ¿ Cuál es la experiencia al ver una pieza de diseño? ¿ Estás abrumado por alegre emocionado, calmado puede estar apagado no están seguros de qué hacer de ello. A menudo, el diseño del diseño hace la primera impresión en el espectador. Puede decidir si los diseños vale la pena explorar más durante unos preciosos segundos adicionales, o si se debe ignorar por completo. Al ser una persona encargada de comunicar una gran cantidad de información al espectador, tu trabajo es organizarla de la manera manejable, digerible. Podrías priorizar ciertas partes del diseño simplemente por su posición y composición de elementos. ¿ Queremos un Priorizar la foto? ¿ Estamos vendiendo un producto entonces? Sí, la foto podría convertirse en el pilar del diseño. ¿ Queremos entregar una fuerte parada en tus pistas? Mensaje, tal vez con un simple llamado a la acción que la forma en que nos planteamos. Nuestro tipo. Sin fotos podría hacer más claro ese mensaje. Vemos malos ejemplos de layout todo el tiempo. Estos consisten en su mayoría en fotos mal lugar. Demasiadas fotos son incómodas, recorte de fotos, thes malo Los ejemplos también pueden incluir demasiada información para que el espectador lo lea, a menudo desalentándolos de leer más. Lo que necesitamos hacer es atraer y dirigir al espectador en un viaje por nuestro diseño en un orden planeado. Tomemos, por ejemplo, este volante de concierto. Queremos establecer el estado de ánimo y el tono para la paz teniendo la foto correcta. También queremos que la foto sea lo primero que vean. A continuación, el nombre de la banda sería bastante importante. Por lo que esto tiene que ser lo siguiente en la lista de prioridades en cuanto a diseño. No tiene sentido que el espectador lea este incendio si no pueden asistir en la fecha del concierto . Por lo que tener ese ser el siguiente elemento prominente en el diseño es clave y mostrarles lo que quieren ver. Entonces dicen: ¿Dónde compro boletos? Veamos justo después de la fecha. Ahí hay información clave. Es fácil encontrar dos. Por el cuadro resaltado. Hay algún texto más pequeño que no es tan importante, pero aún pueden encontrarlo y leerlo si aún faltan. Información de la que tienen curiosidad. El diseño puede comunicar emociones al igual que las fotos y la tipografía. Tener un diseño que sea uniforme y rígido con perfecta alineación puede comunicar una sensación de profesionalismo, limpieza y orden. Perfecto para una organización profesional o bang, por ejemplo, espacios en blanco. El espaciado entre elementos que tienen una gran cantidad de espacio en blanco puede continuar esta sensación de apertura y expresar una sensación de calma. espacio blanco que está atado puede provocar emociones de ansiedad o atraer el sentido de la ira. Urgencia. Generalmente no funciona tener un poco de espacio en blanco para ejecutar tus elementos. Tomemos, por ejemplo, es gráfico. Con suficiente espacio en blanco, el diseño tiene una oportunidad de respirar. Simplemente se siente mucho mejor cuando veo un trabajo de diseño que necesita ser ajustado a revisado la mayor parte del tiempo. Es porque no hay suficiente espacio en blanco o espacio para respirar alrededor de los márgenes de la paz o de los bordes exteriores y diseño de impresión. Siempre es seguro mantener texto e información importante dentro del área del margen que va alrededor de una paz de diseño dada no sólo para que se imprima correctamente antes de sentirse limpio y profesional. El equilibrio o composición general del diseño es muy importante y mantener estas respuestas emocionales si el equilibrio de un diseño está apagado, puede que no evoque tu respuesta deseada, y por eso es importante mantener el correcto equilibrio entre fotos, tipo y otros elementos de diseño. A esto se le conoce como composición. Tomemos, por ejemplo, este diseño de póster. El diseño contiene cinco fotos y unas pocas líneas de tipo, pero parezco un poco perdido tratando de encontrar el punto focal del diseño. ¿ Dónde debería mirar mi yo? ¿ Dónde debe enfocarse? Qué foto es más importante, parece carecer de sentido de propósito y significado y parece desorganizada. Pero con algunos ajustes, podemos cambiar el diseño de confuso demasiado simple y llamativo. Con una o dos fotos, podemos cambiar toda la sensación del diseño. Ahora. Es sencillo, preciso, con un punto focal claro. Se comunica un mensaje claro sin abrumar al espectador. Punto focal es un aspecto importante en el diseño de un diseño mantener un punto focal claro . Tener dos puntos focales competitivos dificulta digerir la información ya que el espectador no sabe en qué punto focal llamar la atención primero. Entonces, ¿qué hace que una disposición efectiva? ¿ Cómo sé cuándo hacer un diseño simple simple o complejo? ¿ Cómo sé cuál de mocionar buscar? Vamos a descubrir que la siguiente lección, así que mantente atentos. 17. Teoría de diseño -diseños efectivos: lo bueno, lo malo y lo horrible. A veces es más fácil aprender diseñado estudiando ¿por qué malos ejemplos o malos que mirar un buen diseño? A veces. Pero, ¿por qué es esto? Porque cuando nos sentamos frente a un mal diseño o diseño, empezamos a descubrir qué no nos gusta de ello. Esto, a su vez, nos ayuda a averiguar qué no hacer en sus propios diseños. Empezamos desarrollamos una empatía del espectador. Voy a tomar esto desordenado, disenarlo y dejar que lo mires un minuto después de verlo por un rato. ¿ Qué sugerencias tienes para hacerlo mejor? Desde tu perspectiva, tener empatía hacia el espectador es muy buscado rasgo. En un diseñador, hay una ciencia más allá de un buen diseño y mira algunas de esas técnicas en la siguiente lección, como el uso de cuadrículas y la relación dorada. Pero también hay una sensación de que desarrollas sobre si el diseño funciona o no, y poder afinar esa habilidad. Toma tiempo, y se necesita práctica, probar y experimentar con muchas opciones de diseño diferentes. Para un proyecto típico de cliente, podría desarrollar dos o tres diseños totalmente diferentes. Entonces escogeré a diseños que creo que tienen el potencial más fuerte y enviaré eso al cliente para su revisión. Darse a ti mismo y al cliente diferentes opciones de diseño ayuda a despertar nuevas ideas. En ocasiones el layout que es elegido por el cliente es uno de los diseños posteriores que desarrollé . Después de pasar una o dos horas con el diseño, lleva tiempo trabajar hacia dónde deben ir los elementos. Es un rompecabezas complejo. En tu trabajo es colocar todas las piezas juntas de la manera más convincente, sin dejar de mantener la legibilidad y entregar información. Ese es el arte del diseño, no la ciencia. Entonces tomemos nuestro mal ejemplo del diseño de maquetación y lo hagamos mejor. En primer lugar, los tres cursos de cena aire divididos en este diseño, queremos asegurarnos de que todo lo que pudiera agruparse de manera lógica se agrupe. Además, aquí está pasando demasiada información, y no estoy seguro de dónde debería enfocarme mi. Esto necesita un punto focal claro. Quizás el uso de una foto pueda ayudar aquí si podemos organizar al tejano un mejor diseño y nos puede dejar más espacio para una foto y justo Ahora hay cero habitación, las opciones de fuente se airen por todo el lugar, y no me importa tener un San Serif en El Sarah luchó en el mismo diseño, pero estos parecen ser elegidos al azar y al azar. El únete a nosotros y el cuarto en recordar líneas parecen estar compitiendo entre sí. Creo que únete a nosotros puede no necesitar ser, es grande y podría ser un poco más pequeño, tal vez incluso una parte de los cuatro para recordar fraseo. Por lo que combinar esos dos en un solo titular y hacer que nos unamos más pequeños realmente ayudará a limpiar esto y nos dará más espacio para una foto. Aquí los iconos de las redes sociales son un eyesore. Todo el mundo sabe que las empresas tienen una página de Facebook, o al menos deberían. Entonces hagamos los iconos sociales en la misma línea con la otra información de contacto y hacerlos mucho más pequeños. De todos modos, podemos reducir mejor el enfoque en tantos elementos diferentes. La barra divisoria aquí no parece estar haciendo demasiado ya que ya es una caja azul sólida divide estas columnas de contenido, por lo que eliminar cosas extra como esta será fundamental para simplificar el diseño. No hay jerarquía de tipos, ni área de cabecera única de copia del cuerpo. Por lo que necesitamos asegurarnos de que agregamos alguna jerarquía de tipos mientras rehacemos el diseño del cartel para agregar un bonito sentido de estructura. Y por último, hay demasiadas estrellas compitiendo con los otros elementos de diseño. Redujamos la cantidad de estrellas pero aún nos quedan algunos por ir con nuestro tema del Cuarto de Julio. Ahora que la ajustamos bastante dispuestas, veamos cómo los cambios han afectado el resultado final. En primer lugar, los cursos aire Ahora en Orden y Reedus tal nota la jerarquía de tipos recién agregada Ahora hay un tamaño de fuente más grande para el número del curso y un tamaño aún más pequeño para el nombre del curso y el tamaño más pequeño pero aún legible para las descripciones del curso. Noté las líneas divisorias entre los tres cursos. Esto ayuda a dividir esa caja grande única azul en diferentes secciones. Observe también cómo las líneas airen no demasiado gruesas o demasiado blancas para quitar de los elementos de texto a su alrededor. El combinar los dos titulares originales en uno realmente nos ha ayudado a darnos espacio para una foto, pero también ha hecho de esos elementos el principal punto focal del diseño en lugar de tener tantos puntos focales diferentes. Por último, los iconos de contacto y redes sociales están todos juntos en una sola línea, haciéndolos visibles pero no quitando el tema principal y llaman a la acción del diseño. 18. Teoría de diseño: introducción a las cuadrículas: Ah, increíbles guías de aire de Grid para diseñadores, y pueden venir en muchas formas y tamaños diferentes. Nos permiten configurar un espaciado uniforme entre elementos. Tomemos, por ejemplo, es tres cajas alineándolas con mi yo puedo acercarme algo, pero iluminarlo en el sistema de rejilla realmente ayuda a que se vean concisas y estructuradas. los humanos les encanta el orden. Es extrañamente satisfactorio. YouTube hay miles de videos que muestran que esto es una realidad real. YouTube hay innumerables memes y videos que delinearon el hecho de que solo hay una cosa fuera de servicio. Simplemente nos sacude al trastorno central no parece resonar ni proporcionar una sensación de equilibrio, que nosotros los humanos a menudo creamos porque sus propias vidas desordenadas. Entonces, ¿cómo puedo, como diseñador, ayudar a proporcionar este maravilloso sentido de estructura de equilibrio y satisfacer este anhelo de perfección? Will grids, Por supuesto que hago a menudo lo que se llama bloqueo. Cuando trate de encontrar el diseño adecuado para el diseño, convertiré el contenido en bloques. Entonces los arreglaré más o menos en un lienzo del tamaño correcto. Tomemos, por ejemplo, es póster. Necesito tener tres bloques de información, cada uno con su propio encabezado. También necesito tener un sitio web y un llamado a la acción en algún lugar hacia abajo. La mayor parte de este contenido que recibí de un cliente, por lo que se requiere información que no se puede cambiar. Es mi trabajo mostrar todo esto en algún tipo de orden y estructura agradable y agradable. También necesito poder seducir a la gente a leer este contenido. Voy a necesitar un tipo de titular más grande, tal vez una foto para colocar este diseño áspero bloqueado en la cuadrícula, y empiezo a jugar con el espaciado. Me aseguro de que haya incluso espaciado entre las dos columnas de información. Además, asegúrese de que cierto espaciado sea consistente a lo largo del diseño, incluido un espaciado similar entre los elementos del diseño. Se podía ver cómo se ve antes y después del después luce mucho mejor, gracias a poder bloquear esto, usar rejillas y bloquear mi diseño. primer bloqueo es una herramienta tan útil a la hora de crear tus diseños. También hay algo llamado la relación dorada en el diseño de maquetación. Se hablará de la relación dorada un poco más adelante en este curso con más detalle pero es la relación de 0.6182 punto 382 lo que significa si tenía un cuadrado de una pulgada o un centímetro y le aplicé su relación dorada, la parte superior será de 0.618 y la parte inferior de 0.382 centímetros. Cualquiera que sea la medición que quieras usar o puedo voltear estos bloques mientras mantenga esa proporción de división, la relación dorada es naturalmente agradable a la vista, y podría verse y hacerse eco en toda la naturaleza. Tomemos, por ejemplo, este diseño si aplicamos la relación dorada hizo la parte superior del diseño con la fotografía y titular 0.618 de la altura total del diseño y la parte inferior 0.38 a la altura del diseño total. Parece ser un equilibrio natural y agradable de elementos. Podríamos llevar esto un paso más allá aún en relación Replicator para crear la espiral clásica que ves cuando Google o investigas la relación dorada. El espiral se compone de rectángulos más grandes y más grandes que contienen la misma proporción. Podemos aplicar el diseño de puntera espiral de proporción dorada, diseñar y colocar nuestros puntos focales en nuestros diseños y las partes más densamente pobladas de la espiral, la porción espiral interna, y dejar cosas menos importantes hacia el fuera de la espiral. Se aplicó el ratio dorado. El diseño de la disposición es bastante ordenado para estudiar. Es algo que uso un poco menos a menudo en mis proyectos prácticos del mundo real. Pero quería mostrarte esto para que puedas tener solo otra herramienta que puedas usar y base para entender por qué ciertos diseños funcionan sobre otros. 19. Teoría de diseño: guía para las cuadrículas: esta lección se dedica a entrar en más detalle sobre el uso de rejillas en el diseño de maquetación. Se puede descargar la guía de cuadrícula de 11 páginas. Recurso Pdf que contiene todo el contenido estará repasando en esta lección y más. Hablemos primero de la anatomía básica de una cuadrícula de diseño. En primer lugar, margen. Es el grueso borde que recorre el exterior de un documento mayor. Los márgenes más amplios proporcionan más espacio de respiración para bordes, papeleras y pliegues y proporciona un agradable espacio en blanco para el contenido general. Las columnas corren verticalmente hacia abajo desde la parte superior del margen hasta la parte inferior. Estos fueron muy útiles y diseños de revistas y editoriales para encontrar colocaciones para párrafos. Los titulares y la rosa de texto contienen las áreas que corren horizontalmente a través de las canaletas de página o áreas entre las columnas y filas. Es agradable mantener estos igual con todo para mantener la consistencia en su diseño. Un término más menos conocido líneas de flujo, líneas de flujo o líneas que corren horizontalmente a través de la cuadrícula, y pueden ayudar al lector a seguir. Contenido. Los módulos son las cajas o áreas creadas por las líneas verticales y horizontales de la cuadrícula. Puedes tener cajas de módulos grandes y tener una gran rejilla suelta, abierta. O puede tener cajas de módulos muy apretadas y tener muchas de ellas y tener una rejilla muy apretada. Las zonas espaciales constan de varios módulos para crear bloques y áreas de contenido para darte una guía sobre la colocación de fotos y bloques de texto. Esto podría ser grande o pequeño, dependiendo del contenido, por lo que las rejillas vienen en muchas variedades y sabores diferentes y revisarán cuatro de las categorías de cuadrícula más populares. Una cuadrícula manuscrita es ideal para libros y colocación larga y continua del texto. Los diseños manuscritos consisten en un bloque central que divide la página y crea un margen claro y un encabezado y pie de página de área de texto. Esta es la forma más básica de una cuadrícula, y se encuentra en muchos documentos de procesamiento de textos como guías básicas para crear márgenes. Las rejillas de columna son perfectas para diseños y spreads de revistas, o cualquier cosa que tenga una mezcla de fotos, citas y columna de texto Las cuadrículas te permiten crear lugares para romper el tipo y las fotos. Estas podrían ser 234 o incluso 12 columnas, dependiendo de la complejidad de tu diseño. Rejillas modulares La rejilla más flexible disponible. Las rejillas modulares permiten mucha mezcla de fotos tipo y elementos de diseño. Se puede tener mucha variedad con qué módulos aire elegidos para la colocación de elementos, estos aire ideal para carteles y volantes, portadas de revistas y diseños que requieren arreglos más creativos. Incluso se pueden utilizar para organizar una lista de elementos y fotos que necesitan el mismo espaciado o tienen el mismo orden. Hola rejillas arteriales. Estos aire utilizado en su mayoría para la Web donde los diseños de cuadrícula fija no funcionarán. Las canaletas y los márgenes pueden cambiar de tamaño a lo largo de todo, dependiendo del espacio del navegador. Mayor carrera vieja viene de la palabra jerarquía, que significa orden. Estas cuadrículas siguen por orden de importancia, con los elementos más importantes más grandes y hacia arriba, con elementos menos importantes más abajo y más pequeños un ajuste perfecto para un diseño de sitio web o diseño de aplicaciones móviles, donde el los elementos más importantes deben mostrarse más altos en el diseño. Entonces, ¿cuáles son algunos consejos y trucos para usar correctamente un diseño de cuadrícula y maquetación? Bueno, primer lugar, los titulares usan rejillas para encontrar colocación de titulares y elementos de diseño. También asegúrate de usar el margen. Recuerda sentirte libre de extender los elementos sin importancia fuera de los márgenes, como partes de fotos y elementos de diseño que no sean de texto. Esto ayudará a que la paz se sienta un poco menos boxy y se sienta más viva y se asegure de que tecnología vital se mantenga fuera del margen. Recuerda, puedes ir vertical, y puedes ir vertical con texto para agregar contraste con otros elementos horizontales, y puedes usar la cuadrícula como guía para la colocación. Se pueden dividir grandes cuerpos de texto. Intenta agregar una cotización para dividir grandes áreas de texto. También puedes usar más contraste con tu tipo creando titulares más pequeños al inicio de estas áreas más grandes y usar la cuadrícula para encontrar las colocaciones correctas. Siéntase libre de jugar con elementos superpuestos. Otra forma de romper un diseño boxy es solapar elementos usando la cuadrícula como esta caja de cotizaciones , superponiendo la foto amarilla. Y recuerda, diseño de maquetación se extiende también a las cosas digitales, incluyendo Social Media Post. Entonces este es un simple gráfico de redes sociales, y es una cuadrícula modular sencilla con algunos márgenes. Estoy usando la cuadrícula no sólo para averiguar dónde colocar los elementos, sino dónde enmarcar ciertas partes. Los elementos, como la parte central de este logotipo o el rostro de la persona, como se ve en este ejemplo y más allá. Las rejillas de diseño de diseño de diseño se pueden aplicar cuando estás haciendo bajo. Buena señal, y estaremos haciendo mucho de esto más adelante en el curso y en futuras lecciones. Puede ayudarte a encontrar el espaciado correcto entre el símbolo y el texto. Puede ayudarte a encontrar el equilibrio adecuado entre el texto y el símbolo, y los sagrados también se pueden usar en el branding. Los márgenes más amplios pueden crear unespacio en blanco elegante y amplio, espacio en blanco elegante y amplio, dando al diseño un aspecto muy moderno y estructurado. Y las rejillas se pueden utilizar para los materiales de la marca para asegurarse de que haya espaciado consistente en todo. También podría ayudar con la colocación y el espaciado entre texto y elementos. Y como estamos hablando de cómo usar cuadrículas en todos los aspectos del diseño, podemos ignorar el diseño Web y las cuadrículas para Web arriba. Verás un clásico diseño de cuadrícula de 12 columnas con una pequeña canaleta entre cada columna. Esto se ve tradicionalmente y diseños de sitios web de escritorio, y esta cuadrícula es una cuadrícula por defecto y la aplicación de adobe llamada Adobe X'd, que se utiliza comúnmente para sitio web y aplicación móvil, diseño de diseño y una lentamente reemplazando Photoshopped como el app de elección. Para esta tarea a la izquierda, verás un diseño común de cuatro cuadrículas para un diseño de APP móvil. Estas columnas pueden ayudar a guiar la colocación del principio y los extremos de los elementos, fotos e incluso botones. Incluso pueden ayudar en ayudarle a conocer la colocación de múltiples columnas de información como en este ejemplo a la derecha. Recuerda que las rejillas se pueden girar diagonalmente. ¿ Quién dice que las rejillas tienen que ser perfectas izquierda, derecha arriba y abajo? ¿ Qué tal girarlo diagonalmente y crear un giro interesante en la cuadrícula? Tendré varias lecciones más adelante sobre los diseños de diseño editorial, pero también puedes usarlo al crear estos diseños. No sólo ayudan a mantener ambos lados de la difusión de un artículo de revista, por ejemplo, cohesivos, también ayudan a mantener espacios parejos entre las canaletas y proporcionan una organización profesional de grandes cantidades de información. Por último, recuerda, cuadrículas no son un requisito para tener un diseño de diseño fuerte, pero realmente pueden ser útiles para guiar tus decisiones de diseño. Asegúrate de descargar al chico de la cuadrícula para ver ejemplos útiles de rejillas y acción. En los proyectos en los que trabajamos posteriormente se utilizarán rejillas de todo tipo para el diseño de logotipos y diseño de maquetación . Y sí, incluso serán proyectos que rompen la grilla no se utilizan. El plato. Recuerda, todas estas son solo herramientas para ayudarte a tomar decisiones de diseño, pero el mejor tomador de decisiones de todos eres tú. 20. Teoría de diseño: temas de diseño: Hasta el momento, hemos hablado mayormente de un lado para diseñar piezas. Ah, Flyer, Un cartel de Social Media Post. Pero, ¿qué pasa con una pieza de diseño que tiene diferentes lados? Paneles? ¿ Y un diseño para una parte delantera y trasera de una camiseta? No podemos ver ambos lados del mismo tiempo. Es esencial tener un tema unificador a lo largo de tu pieza de diseño. Incluso cuando eso trasciende lados o existe en múltiples paneles, Probar pliegues son grandes ejemplos para usar aquí. El trifled tiene un tema de color y diseño en el frente que podemos llevar a cabo en su diseño en el interior. Este es también un tema que podemos aplicar a la parte posterior de los triviados también. Se siente como una pieza de diseño unificada que tiene consistencia y branding en todo. Estos pancarta parecían fluir juntos, pesar de que no tienen la misma foto o presentan su consistente y el estilo de diseño y no se sienten como dos piezas de diseño separadas. Pero actus, un cuaderno temático unificador, folletos y diseños de flip book de la misma manera en que fuiste, la portada y el interior se extiende a todos parecen un solo diseño notó los mismos enlaces utilizados en todo, esta pieza notó el mismo esquema de color utilizado de diferentes maneras creativas. Observe cómo el recorte de las fotos es similar. Observe que hay una barra en la parte superior que mantiene un tema a lo largo de los diferentes spreads es el encabezado. Si el diseño es para un cliente, exigirán esta consistencia en tus diseños, sobre todo cuando se trata de apegarse a pautas o requisitos de branding. Es posible que requieran que se utilicen ciertas fuentes, y pueden solicitarle que utilice un determinado elemento de diseño o un esquema de color en todo momento, creando temas a través de paneles y pliegues editoriales, folletos y diseños. Y algo se sumergirá en la siguiente lección mientras te sientas a mi lado, creando uno para una revista de salud, así que mantente atentos para más. 21. Teoría de diseño: déjate técnica: estudiemos algunos términos y requisitos técnicos que debes conocer para empezar a trabajar en diseño. Estarás creando dos tipos principales de archivos. La mayor decisión que tomes iniciaría tu viaje de creación de archivos como si eso será un digital o una impresión. Documentos Los documentos impresos podrían ser cualquier cosa impresa físicamente, incluyendo volantes, carteles, camisetas, bordados, bordados, pegatinas y alfileres, documentos digitales o cualquier cosa que exista en la Web o en un dispositivo digital. Carteleras Elektronik, anuncios de Facebook y gráficos de sitios web. Cada una de estas dos distintas configuraciones de archivos necesitará sus propios modos de color. Hay dos modos de color principales a la hora de crear documentos. C, M, y que y RGB. Casi todos los documentos impresos necesitan estar en C y como un modo de color. C M Y K significa ciencia. Magenta, Amarillo y K significa negro. Estos son los cuatro nombres de impresora básicos en colores para mezclar y crear todos los colores disponibles para la impresión. Cuando envíes tu documento, digamos que el póster fuera a la impresora en línea. Tomarán tu documento y harán cuatro placas metálicas. Cada hoja imprimirá Inc desde solo uno de los colores favoritos, las cuatro placas serán tensas impresas en tu póster, y todos esos colores se mezclarán para crear la combinación de millones de colores. Es por eso que estás imprimir documentos debe ser y verlo como un. Pero revisa tus especificaciones para conocer los requisitos de color antes de enviar un violín. Alguna impresora ve lo que se llama impresión digital, e imprimirán tu verlo como una impresora similar a una impresora de oficina que puedas encontrar en tu casa u oficina. De esta forma, no tienen que crear las cuatro placas metálicas separadas para crear tu documento, y es mucho más barato de esta manera, y es la mayoría lo usará para pequeñas cantidades de impresión. Por ejemplo, si estás imprimiendo solo 200 carteles, impresión digital no se ve tan bonita como la otra. Noté que la impresión digital parece hacer que todos mis colores sean un poco más nítidos de lo que esperaba , Así que el color es una parte enorme de tu diseño. Habla con tu impresora para ver qué método usan sus algunas excepciones, pero una buena regla de seguir es si se va a imprimir, guárdelo y parece que un RJB es tu otra opción de modo de color. Esto es para ser utilizado para cualquier pantalla puramente puesta. Si estás haciendo un anuncio Web, por ejemplo, los siguientes entornos siempre estarán en modo RGB. Pantallas de computadora tienen tres luces son nodos en cada hoyo, Forker pantalla cada píxel. O tenemos unos píxeles rojos, el píxel verde, el píxel azul, y finalmente solo hay unas fotos blancas planas en las combinaciones de esos píxeles juntos crea millones de colores que ves en tu pantalla. Cualquier cosa que acabe siendo vista en tu pantalla lo más probable es que tenga que ser un modo RGB . Verlo como un, que aprendimos sólo preservar para los artículos impresos no se puede ver en los colores correctos en una pantalla de computadora. Por lo que enviando un pdf que será visto en una página Web y verlo como un puede renderizar los colores funky. Ahora que sabremos si nuestro documento será un documento digital o impreso y sabemos qué modo de color usar, La siguiente gran pregunta es el tamaño y qué tipo de unidad de tamaño uso cuando creo a mi médico . Existen dos unidades principales de medición utilizando diseño. Los dos que más uso son píxeles y pulgadas. Si utiliza el sistema métrico o centímetros. Si se utiliza el sistema internacional de medición de unidades. Todos los documentos digitales, que acabamos de aprender serán un modo RGB también necesitarán estar en medición de píxeles. Los documentos impresos deberán estar en pulgadas o centímetros. Medidas sangría sólo se utiliza para documentos impresos. El plomo es una cantidad extra de espacio que se requiere alrededor de los archivos del documento impreso. Esta cantidad extra, generalmente la misma alrededor de todos los bordes, se necesita cuando se imprime un documento final, por ejemplo, son póster y queremos que la tinta salga todo el camino hacia el borde. Cualquier cosa fuera de esta línea roja o área de sangrado simplemente se recortará sin esta cantidad extra . Al final, el póster no podrá imprimirse con el ir fuera del costado del dedo del pie de la página. Ten un look enrojecido. Siempre puedes mirar hacia arriba Cuánto sangrado se requiere mirando al Príncipe. Becks Online están solicitando el en el correo de cualquier empresa o con quien trabaje para imprimir los artículos. Al configurar sus documentos impresos, se le pedirá que establezca la cantidad de sangrado que una medida de creer estándar en Estados Unidos tiene 1/8 de pulgada, pero necesito ponerlo en términos decimales. Por lo que 0.1 a 5 este un octavo de pulgada. Por lo que puse eso a cada lado de mi documento. Esto podría ser un poco complicado, y toma un poco de tiempo dominar a algún príncipe. Especificaciones dirán que el documento requiere 1/4 de pulgada de sangrado. Necesitaré convertir eso a decimal para poder configurarlo en Illustrator. Entonces tomaré mi fracción uno dividida por cuatro y sale 2.25 Así que ahora podremos poner eso, dijo Adobe Illustrator. Yo sangré. Una vez terminado tu documento, querrás sangrar todos los colores y fotos hasta la línea roja. Esta parte se recortará en el proceso de impresión, pero sí necesitamos tener continuidad en esa parte de recorte, acaso la impresora no se recorta perfectamente. Por supuesto, no pongas ningún texto o partes vitales de fotos en esa zona de sangría ya que eso no se mostrará, se cortará en tu pieza impresa final. resolución importa uno de los mayores problemas eran trabajar con gráficos son los gráficos con una resolución demasiado baja. Resolución es la cantidad de picos es o puntos por pulgada cuadrada. Cuantos más píxeles por pulgada cuadrada, mejor será la resolución. Las imágenes y documentos digitales pueden ser de 72 d p I. R puntos por pulgada cuadrada. El ordenador y el teléfono muelles muestra píxeles en 72 DP. Yo lo haría Por eso parece un número aleatorio. Pero eso es lo mucho que muestra la pantalla. Aquí es donde se complica un poco con las pantallas de retina. El nombre elegante de las pantallas de alta resolución de Apple están empezando a convertirse en la resolución estándar en teléfonos móviles y portátiles de gama alta. Eso significa que el DP que requería para las imágenes del dedo del pie se ve Navidad suave en las pantallas digitales. Permítanme ser más alto que 72 ahora. Por eso suele crear documentos digitales de punto con 300 DP Me parece exagerado, pero es mejor tener una resolución más alta que sea demasiado alta que una que no sea lo suficientemente alta . Lo único que hay que tener cuidado con este tamaño de archivo, cuanto mayor sea el DP i, mayor será el tamaño del archivo con documentos digitales A veces hay restricciones de tamaño de archivo, por lo que realmente no necesitas hacer nada superior a 300 d. P. I. Practicemos abriendo tanto un proyecto digital como uno impreso para que pudiéramos sentirnos cómodos configurando archivos superiores y leyendo son información de especificaciones. 22. Teoría de diseño: los detalles pequeños: Los pequeños detalles importan y diseño. Es lo que separa al profesional del aficionado o la forma en que tratamos las sombras caídas con sutileza y Grace. Cómo usamos capas para crear profundidad y dimensión, y cómo cultivamos texturas para agregar realismo y riqueza a nuestros diseños son todos pequeños detalles que se suman a un diseño de aspecto polaco. Las sombras de gota utilizadas incorrectamente pueden parecer simplemente horribles, o pueden parecer realistas. Poder meterse con una distancia, cantidad de desenfoque. El opacidad de las sombras de gota puede hacerlas lucir más profesionales y estilizadas. Las sombras de gota son una gran manera de agregar más dimensión y capas a un diseño por lo demás plano. Pero hay que tener cuidado usando sombras de gota en el texto. Había algunas reglas simples a seguir. Nunca use una sombra de gota con un texto de color y fondo similares y simplemente se ve obvio. Cuantas menos sombras de gota o perceptibles, mejor. Las sombras de gota creadas manualmente pueden tener diferentes curvas y curvas para ellas para crear una sombra que se vea más tridimensional. Toma por ejemplo, esta fotografía, estoy usando la herramienta de lápiz y Adobe Illustrator para dibujar a mano una sombra debajo. Las texturas pueden ser la mejor difusión de un diseñador. El mejor uso de una textura es llenar el vacío de un espacio de color sólido. Si sientes que el espacio solo necesita un poco de algo, entonces vuelve a pantalla una textura cambiando el modo de mezcla u opacidad que puedes hacer que la textura sienta que pertenece ahí. Las texturas pueden ser complicadas, como la mayoría de estos pequeños detalles de diseño, sutileza es el nombre del juego. Asegúrate de que tu textura no domine una pieza de diseño. Ser demasiado fuerte o el color equivocado puede hacer que un diseño una vez limpio esté muy ocupado. Asegúrate de reducir la opacidad lo suficiente o juega con tus diferentes modos de fusión para encontrar la combinación correcta. Podrías hacer algunas cosas bastante geniales con la topografía agregando una textura encima de ella. Puede ayudar a una topografía solo diseñada soporte por sí sola. Los patrones también pueden dar vida a ese fondo llano. Crear tus propios patrones es divertido y Adobe Illustrator, geométricas funcionan bien con un moderno diseño plano limpio. Trata de usar solo un estilo de patrón por diseño. Si decides usar dos tipos diferentes de patrones, asegúrate de que uno sea más prominente. Para evitar competir de los dos patrones diferentes. Agrega capas a tu diseño. Una forma de hacerlo como el agregar sombra de gota a diferentes elementos superpuestos, o tomó un lado de un elemento debajo de otro mientras dejaba otro elemento en la parte superior. Este tipo de estratificación añade complejidad a tu diseño. Poner atención a todos estos pequeños detalles de diseño termina haciendo un gran impacto en la calidad de tus diseños. 23. ¡NUEVO! Inteligencia artificial en el diseño gráfico - AN: Quería hablar sobre la inteligencia artificial y cómo eso podría afectar a las industrias del diseño y la creatividad. Recibo tantas preguntas de los alumnos sobre cómo les afectará esto y qué necesitan saber al respecto. Con la inteligencia artificial, los diseñadores gráficos pueden respirar tranquilos, pero ilustradores, deberías estar temblando en tus botas Creo que la pregunta más importante me hacen sobre el auge de IA o programas de inteligencia artificial como mid Journey, Cat GPT o Firefly de Adobe es ¿ serán reemplazados los diseñadores y creativos por Hay mucho miedo con la aparición de software y algoritmos que se apoderan nuestra industria del diseño, y con razón Algunas de las obras de arte y obras ilustrativas que provienen de mitad de viaje, por ejemplo, son completamente surrealistas e impresionantes con obras de arte que podrían haber tardado días o semanas para que un humano Y aunque se está creando un arte digital increíble usando herramientas de generación de imágenes de IA como doll o Mid Journey, todavía tiene este aspecto de IA. Después de todo, no es humano y puede pasarlo mal con los antecedentes y detalles y los rasgos faciales. Echa un vistazo a esta increíble imagen creada a partir de mediados de viaje. El personaje principal se ve impecable. Pero una lanza rápida al fondo revelará un edificio que tiene una apariencia de aspecto picado sin definición. El área de la frente de la niña parece un poco desproporcionada Pero un ilustrador humano puede modificar y cambiar fácilmente esas cosas Un bot de IA solo sabe lo que se alimenta. Aún así, para la mayoría de la gente, es una imagen hermosa que fácilmente puede confundirse con una pintura real. Esto puede llevar a una realidad casi distorsionada como si estuvieras mirando directamente a un viaje ácido, un sueño surrealista o Los bots de imagen de IA no tienen idea de a qué sabe el helado o la alegría que sientes cuando lames una paleta fría en un día caluroso No tiene idea de qué hacer con las emociones excepto tomar lo que ha aprendido al estudiar otras fotos en Internet y luego se etiquetan con esa emoción y producen lo que piensa que es la realidad. Esto puede llevar a una desconexión entre las visuales creadas por humanos y las artificiales. Los ilustradores todavía tienen al menos eso en lo que apoyarse. En los últimos dos años se han visto algunos avances tecnológicos maravillosos liderados por la IA en la generación de imágenes y textos Es posible que hayas escuchado que Chat GPT se hizo cargo de Twitter y YouTube Universe durante el último año y la gente encontró formas realmente interesantes de escribir libros, obras de teatro, cursos usando la herramienta de IA de generación de texto Incluso llegué a hacer un video de YouTube donde hice un montón de preguntas candentes que tenía sobre el diseño gráfico, como, cómo hacer $1 millón como diseñador gráfico. También le pedí que me generara indicaciones de diseño para poder construir mi cartera con un trabajo realista de cliente simulado, que puede ser súper solidario y útil como diseñador Entonces es una herramienta muy impresionante. Entonces, ¿dónde deja esto a los creativos? ¿Cuándo voy a ser reemplazado de nuevo, exactamente? Primero, veamos lo que hay actualmente por ahí. ¿Cómo se comparan las herramientas de IA frente a los diseñadores humanos reales? ¿Qué mejor manera de probar esto que intentar usar la IA para generar un diseño de logotipo terminado? Me complace informar que el diseño del logotipo se guarda mejor para humanos reales y no para bots. Escribí algunas palabras clave realmente buenas en este generador de logotipos, salí algunos resultados muy indeseables La mayoría con la que no me conecto en absoluto. El de abajo a la izquierda ni siquiera parece que lo intenté. Bueno, no lo intenté. Es digital, no humano. ¿Cómo podría tomar mi nombre y algunas palabras clave y entender realmente mi singularidad como creativo y diseñador Nunca tuve la oportunidad de revisar mi portafolio, preguntarme a mis diseñadores favoritos, o preguntar cómo trato a mis clientes de manera diferente. Ahora mismo, no hay forma comunicarle eso a este algoritmo. Probemos la herramienta de IA más popular llamada Mid Journey para ver cómo maneja los logotipos. Vamos a echar un vistazo a escribir indicaciones un poco más adelante, pero le indiqué que cree un logotipo para mi marca personal y que debe incluir las palabras Lindsey También puse algunas otras palabras clave ahí como branding y creatividad. Se pueden ver los resultados a continuación. Veo algunas letras a mi nombre, pero también veo que está luchando con la tipografía y Tipografía, texto, un gran problema para los generadores de IA. Y quería hablar un poco más sobre mid journey. Mid Journey es una de las herramientas de IA de generación de imágenes más populares que existen. Solía tener una prueba gratuita, pero desafortunadamente, ya no existe una prueba gratuita y ahora requiere una suscripción mensual para acceder a su herramienta de generación de imágenes. Tampoco soy el único con este número, ya que localicé varios otros diseños de logotipos donde la tipografía nunca se alineó del todo con lo solicitado Esto podría deberse a que la herramienta se especializa en compilar imágenes y no está capacitada componer y ordenar tipografía, letras Dado que la piedra angular del diseño de logotipos es su tipografía, estas herramientas de generación de imágenes aún no sean la respuesta Mientras que las ilustraciones para un logotipo pueden verse muy bien usando un generador de imágenes AI. La tipografía es mejor dejarnos en manos de los humanos. Los expertos, nosotros. Así que el diseño del logotipo y la marca no nos van a quitar pronto, para que podamos celebrar. Así que nos quedaremos un poco más, pero ¿qué pasa con otros aspectos del diseño La ilustración es donde sigo viendo más oportunidades para que la IA se haga cargo. El diseño de patrones es un gran negocio, y licenciar diseños de patrones y venderlos en Etz puede ser muy rentable. Ha habido creadores que encontraron formas de usar mid journey para crear diseños de patrones sin fisuras de aspecto realmente agradable para fundas de iPhone, mantas, rompecabezas y más. Las aplicaciones son infinitas. Mi predicción es que escribir indicaciones para generadores de IA será un trabajo completo en sí mismo Cómo funcionan los bots de IA y los generadores de imágenes es que el usuario tiene que ingresar un prompt. Esto dirige al bot qué producir y en qué calidad, estilo, resolución, tamaño. También se puede decir de qué imágenes inspirarse. Solo toma una hora o dos obtener los conceptos básicos de la escritura rápida. Después de generar algunas imágenes sin los resultados deseados, puedes ver rápidamente cómo se necesita un estudio a tiempo completo para crear realmente indicaciones muy bien hechas que generen lo que quieres Creo que un día pronto los trabajos de tiempo completo serán escritura rápida para empresas más grandes que buscan utilizar herramientas de IA. De hecho, acabo de encontrar uno hoy en nd.com. No voy a detallar cómo hacer escritura pronta en esta clase per se. Hay tanto que aprender podría ser una clase en sí misma. Entonces así es como se descompone un prompt básico a mitad de viaje. Entonces verás que está descompuesta en un par de partes diferentes. Primero están las indicaciones de la imagen. Si tienes alguna, no son necesarias, sino que son solo imágenes de muestra para darle al bot de IA un ejemplo de algo que quieres replicar Entonces describes lo que estás buscando, y podrías simplemente tener una descripción. Quiero un conejito saltando en una lava de pozo o en una montaña con un hada cantora encima Y por último, lo que se llama los parámetros, y podría haber cientos de estas cosas si realmente quieres ser muy detallado. Permite crear diferentes estilos de la imagen y resoluciones. Podrías escribir cuatro K, tres looks D y otras palabras clave populares para generar diferentes estilos de imagen. Una vez más, todas las herramientas de IA requerirán cierta comprensión básica de la escritura rápida, no solo a mitad de viaje o Dolly u otras alternativas, sino todas ellas, incluidas las que aprenderemos en la clase como fotoshops nuevas capacidades de relleno generativo, que requerirán aprender y comprender cómo escribir indicaciones para la IA para generar lo que realmente, realmente querer. Y para escribir ese sorprendente y efectivo aviso de IA, se trata de encontrar palabras clave efectivas y detalladas. Puedo escribir barco, por ejemplo, y va a generar una imagen de un barco. Pero cuanto más detallada me vuelvo con mi pronta, más específica y precisa se vuelve esa imagen. Digamos que quiero un bote de madera que se vea pintado al estilo del Mont. Será mucho más probable que consiga el tipo de barco específico que estaba buscando. Dentro de la escritura propt, podrías comenzar con palabras clave y temas amplios indicando tu tema principal Theyn no consigue más detalles, describiendo cómo será ese tema Se puede explicar el estilo en el que se dibuja o ilustra esa materia. Puedes profundizar esto aún más explicando las emociones que están detrás del tema. Creé una hoja de trucos de palabras clave de escritura rápida de IA que muestra algo de esto en acción. Tenemos algunos grandes movimientos artísticos amplios con los que podrías comenzar. Entonces digamos que tengo ese barco, y quiero hacer un barco que esté usando el surrealismo Entonces se puede decir que tengo un bote de madera en un estilo surrealismo al estilo de reembrante y luego se puede ir, quiero que esto sea Entonces tienes estos estilos y técnicas detalladas. Para que puedas tener una celda B animate art realista tres D render Podrías hacer todos estos diferentes estilos y técnicas. Y puedes poner todas estas capas una encima de la otra para hacer una descripción realmente precisa de lo que estás buscando. Porque cuando miras cómo la gente escribe estas indicaciones descriptivas realmente largas, obtienes una muy buena idea de lo que hace que un buen prompt de IA sea estudiando otros ejemplos Pero aquí hay algunas emociones como la imaginación, el asombro, la libertad, la liberación, la alegría, la satisfacción, la Todas estas palabras clave en las que no hubiera pensado, solo pensaría en felices, enojadas, tristes como emociones, pero hay miles de palabras que pueden describir emociones que todas generarán diferentes imágenes en tu prompt. Entonces, ¿de dónde obtiene AI sus fotos para crear tales obras maestras Es difícil no hablar del elefante en la habitación. Como comentamos antes, mid Journey, Doli y otras herramientas de fotogeneración de IA tomaron una enorme franja de fotos de todo Internet para entrenar a sus bots de IA Eso significa que las fotos, ilustraciones y gráficos con derechos de autor se compilaron juntos para enseñar al bot lo que el usuario podría querer ver Hay un interesante artículo que afirma que uno de los fundadores de Mid Journey sabía este era el caso y admitió no saber qué hacer para dar propiedad adecuada de los derechos de autor a los artistas de las imágenes que usa esta IA comprada. Al crear arte de IA, también puedes agregar imágenes de referencia para ayudar a que los comprados detallen más lo que estás buscando. No hay forma de evitar que los usuarios carguen trabajos con derechos de autor de la búsqueda de Google a búsqueda de Google Eso significa que si estás usando imágenes que no tienen una licencia creative commons cero o una licencia de dominio público, podrías estar abriéndote a ser demandado por conducir obras de arte a partir de imágenes con derechos de autor Entonces, ¿eso significa que las herramientas de IA han infringido los derechos de los creadores Esto iba a llegar a un punto crítico en algún momento. Varios artistas se han unido para demandar a M journey en otros sitios web de portafolio de arte como Deviant Art por permitir que se publique trabajos de IA derivados con derechos de autor sin dar los créditos adecuados a sin dar los créditos adecuados Y va a ser un caso judicial muy complicado. Por un lado, las herramientas de IA se han capacitado absorbiendo datos de la mayor parte de Internet, que es una fuente gigantesca de datos Podría ser difícil probar la infracción individual de derechos de autor a partir de imágenes derivadas de un conjunto de datos tan grande. Por otro lado, ha habido casos en los que artistas individuales pueden escribir el nombre de un prompt de IA y ver claramente cómo se utilizó su obra de arte para formular los resultados. Aunque, nunca es una copia exacta, pero se podía ver la inspiración. Quién es el dueño de la obra creada por generadores de imágenes AI. Si pongo un prompt en un generador de texto o imagen AI. ¿Soy dueño del prompt para crear la imagen o la imagen en sí Es un tema jurídico complejo, pero siempre merece la pena leer más sobre esto. Un elemento humano tiene que estar presente para que se produzca cualquier reclamo de derechos de autor. Eso significa que la tecnología de IA no puede reclamar la propiedad de las imágenes. La obra de arte de IA realmente no tiene un propietario basado en las leyes de derechos de autor actuales. Pero de acuerdo con los términos de uso de algunos de los programas, sí le asigna la propiedad de una imagen al creador o escritor pronto. Pero, ¿puedes sostener que la demanda de derechos de autor en la corte de justicia sería la siguiente pregunta ya nada puede impedir que terceras empresas te lleven a los tribunales por usar su imagen de marca en tu foto generada por IA Realmente estamos viviendo en un nuevo Wild West digital. Entonces, ¿qué haces si quieres tomar el camino seguro y alto y proteger una obra de artistas reales y asegurarte de que obtengan los créditos adecuados Bueno, antes que nada, evitaría poner en un nombre de artista específico en las indicaciones de IA Está bien usar nombres históricos como Leonardo Da Vinci. Lleva muchos años muerto, pero no pondría ningún artista nuevo que aún esté vivo y que aún tenga un legado que construir. Otra cosa que puedes hacer es asegurarte de usar herramientas de generación de imágenes de IA que son de empresas oficiales que se aseguran de que la biblioteca de fotos que utilizan para entrenar a sus bots y para generar imágenes sean otorgadas permiso por las personas que las poseen. Ya en la primavera de 2023, Adobe anunció que lanzará una nueva herramienta de generación de imágenes de IA en Beta. Se llamaba Luciérnaga. Y me inscribí en la Beta cuando salió y estaba súper emocionada de poder probarla. Y afirma en su página web que utiliza únicamente fotos aprobadas por artistas legales para generar sus imágenes. El modelo actual de IA generativa de Firefly se entrena en un conjunto de datos de Adobe, junto con obras con licencia abierta y contenido de dominio público donde los derechos de autor han Entonces es usar imágenes de dominio público, licencias creativas comunes cero, donde no hay derechos de autor reclamados en las imágenes. Entonces, a medida que evoluciona el programa Firefly, Adobe está explorando formas para que los creadores puedan entrenar el modelo de aprendizaje automático con sus propios activos puedan crear contenido que coincida con su estilo único, branding, lenguaje de diseño sin la influencia del contenido de otros creadores Entonces eso sería fantástico. Y por supuesto, jugué con Firefly, y no da los mismos resultados que algunas de las herramientas de generación de IA más potentes como mid journey Mid Journey utiliza toda Internet como su fuente de inspiración para las fotos para entrenar a sus bots de IA. Pero Adobe utiliza una biblioteca mucho más limitada. Entonces no es tan brillante ni efectivo como Mid Journey, pero al menos va a ser legal. Así que no creo que la IA vaya a hacerse cargo de trabajos de diseñadores gráficos pronto, Diseño de logotipos, maquetación de textos tipográficos Todavía no hay una herramienta de IA para hacer eso. Pero el futuro es interesante. Y creo y me alegra que Adobe esté desarrollando herramientas para permitir que la IA aumente nuestra capacidad de ser más productivos. Así que no tenemos que enfocarnos en todas estas tediosas tareas como diseñadores Apenas llegamos a crear. Creo que así es como tenemos que pensar en la IA no es una amenaza sino una ayuda. Nos va a ayudar en el futuro a crear las cosas más fáciles. Entonces, al final, los diseñadores gráficos finalmente llegan a pasar de ser solo empujadores de píxeles a verdaderos pensadores de big picture en el espacio visual Al menos así es como voy a pensar en ello para seguir adelante. El diseño gráfico no puede quedar como es hoy para siempre. Incluso herramientas como Canva están erosionando lentamente las oportunidades en los carteles de redes sociales y el trabajo de diseño estacionario al hacer que sea tan fácil crear diseños, Si los diseñadores gráficos solo usan el miedo para esconderse de aprender cosas nuevas, nunca podremos levantarnos por encima nuestros títulos y llamar más la atención de las empresas, y simplemente nos desvaneceremos en una relevancia. ¿Y si las mismas herramientas que tememos se pueden aprender, dominar y utilizar para hacer nuestros diseños diez veces mejores para los clientes La única manera de superar los miedos y preocupaciones es dirigirse directamente a la tormenta. Tómese un tiempo para explorar algunos de los bots, herramientas, filtros de IA más populares herramientas, filtros y ampliar sus procesos de diseño y flujos de trabajo. Así que ten miedo o aventureros, es tu elección. 24. ¡InTRO para la nube de Adobe creativa!: si no lo has oído ya. Hay un grupo de programas de software llamados Adobe Creative Suite, y es la elección profesional número uno de los diseñadores en todo el mundo. La suscripción a Adobe Creative Suite incluye acceso al siguiente software los tres programas estarán estudiando. En esta clase estará Adobe Photo Shop Illustrator y en Diseño. Puedes descargar y acceder a estos programas registrándote en el Adobe Creative Cloud, que te da acceso a estos programas por una cuota mensual. Esto podemos estar muy descontados. Si eres estudiante de una universidad o profesor, asegúrate de explorar tus opciones y ver si calificas para algún descuento. Una vez que tengo acceso a estos tres programas, ¿cómo sé cuál usar? Photo shop es el rey de las fotos, y usé photoshop siempre que necesito hacer cualquier trabajo de edición, recorte o retoque fotográfico . Voter Shop cuenta con una amplia gama de filtros para fotos e imágenes. También me gusta usar la tienda de fotos y trabajar con imágenes digitales que se dimensionan en píxeles como Facebook y anuncios de redes sociales. Los tres programas de suite creativa de Adobe usan lo que se llama el sistema de capas, puedes tener cientos de capas para maquillar en imagen. Estas capas te dan un control minucioso sobre las cosas de salud que el aire recortado y cómo se comportan las imágenes. Photo shop se llama programa de ráster. Funciona con fotos editándolas y manipulando los píxeles. Eso significa que si abro una pequeña tienda de fotos y fotos y trato de volar la imagen a un tamaño grande usado tienden a verla borrosa. Eso se debe a que estira esos pequeños pixeles más grandes, por lo que la resolución se deteriora a medida que se hace más grande. Es por eso que la tienda de fotos es genial para trabajar con fotos e imágenes ráster. Pero cuando estás queriendo desarrollar logotipos o cosas que necesitan permanecer en Vector, me gusta cambiar a Adobe Illustrator. Eso es por el programa Vector. Ese programa dibuja líneas y círculos y formas usando ecuaciones. Entonces eso significa que si hago el círculo realmente grande para un tamaño de pancarta o póster muy grande, no pierde nada de la calidad ni de su resolución. Me encanta ilustrador entre los tres principales programas de diseño que uso. Paso la mayor parte del tiempo de diseño fino usando Adobe Illustrator, y eso es por su entorno vectorial. Hago todo mi trabajo de diseño local un ilustrador también. Podría tomar mi logo y hacerlo grande o pequeño sin ningún problema de resolución. También la poderosa herramienta de pin e ilustrador, soy capaz de crear formas personalizadas, intrincadas que son esenciales para el diseño de logotipos y cualquier otro diseño de símbolo o icono. También hago muchas de mis piezas impresas e ilustrador así como es fácil de exportar con Bleed y todas las cosas extra que les gusta ver a las impresoras en impresión de gran formato como banners, volantes, carteles y más. En realidad, la única imitación de Adobe Illustrator es su falta de soporte de edición fotográfica. Pero por eso tenemos nuestra tienda de fotos de confianza, que puedo usar para editar fotos y photoshop y simplemente importarlas a ilustrador cuando esté listo para usarlas. Entonces, ¿qué pasa con Adobe en diseño? Siempre que tengas documentos de varias páginas, tal vez cuatro páginas de más, sugiero crear un documento y en diseño y diseño se utiliza mayormente para construir publicaciones como flip books, revistas, digitales documentos pdf y Mawr, y te da más control sobre párrafos y bloques de copia más grandes. También tiene algo llamado páginas maestras, que puede ayudarte a aplicar el mismo diseño básico a todas las páginas, incluso cientos de páginas a la vez. Por lo que podría ser un enorme ahorro de tiempo para el diseñador. Hay proyectos en los que se utilizan los tres programas. Por ejemplo, puede que necesite editar una portada de revista y una tienda de fotos. Entonces importo esa revista, cubro en diseño y construyo el diseño que podría haber estado trayendo una ilustración vectorial . Hago un ilustrador y dos en diseño para juntarlo todo. Toma un poco de tiempo dominar los tres programas, pero una vez que lo haces, no hay un solo trabajo de diseño gráfico que no puedas hacer. 25. Adobe Photoshop - configuración básica: Bienvenido a Adobe Photoshop. Como puedes ver, esta es la última versión disponible en Adobe Creative Cloud. Las actualizaciones al software son gratuitas cada año para aquellos que tienen una suscripción a Adobe Creative Cloud. Para aquellos estudiantes que no tienen una suscripción a Adobe, podría hacer esta pregunta como, ¿puedo usar versiones anteriores del software para esta clase? Y mi respuesta corta es absolutamente, no hay razón para que tener un software que sea un poco mayor te impida crear maravillosos trabajos de diseño y proyectos. Las siguientes lecciones de este curso son para quienes son completamente nuevos en Photoshop. O tal vez sólo lo has abierto un par de veces y jugado con él. O los que quieran empezar en el nivel muy básico. Para aquellos ya un poco cómodos con la interfaz básica en herramientas de Photoshop, siéntete libre de pasar por estas lecciones rápidamente o saltarlas. Van a ser algunas herramientas actualizadas realmente impresionantes que pueden no estar disponibles para ti si tienes versiones anteriores. Y trataré de mencionar aquellos a lo largo de este curso, cuáles podrían ser esas herramientas. Todas las versiones de Photoshop tienen los mismos elementos básicos. Entonces sigamos adelante y empecemos abriendo un nuevo documento y aprendiendo esas herramientas básicas. Estamos en Adobe Photoshop. Y tuve algunas clases aquí el año pasado y quería tomarme un momento para tomar algunos comentarios de los estudiantes y reelaborar toda la primera hora de la sección de Photoshop. Y vamos a asegurarnos de que fui lo suficientemente lento para aquellos que nunca antes habían estado en Adobe Photoshop. Entonces vamos a pasar unas lecciones extra, unos minutos extra hablando de algunas herramientas muy vitales como cómo funciona la capa, cómofunciona la herramienta de tipo, funciona la herramienta de tipo, y simplemente familiarizarnos más con el espacio de trabajo general. Si eres totalmente nuevo en Adobe Photoshop, te animo encarecidamente a que veas las próximas clases mientras configuramos nuestro espacio de trabajo. Entonces aquí estamos en la pantalla de inicio muy inicial. Vamos a seguir adelante y abrir un documento básico y empezar a conocer algunas de las herramientas. Entonces voy a bajar a crear nuevo, sólo voy a dar click en crear nuevo documento. Y siempre vas a tener esta nueva caja de documentos pop up y va a poder darte la oportunidad de ingresar los tamaños. Puedes hacer pulgadas, píxeles, centímetros, milímetros. Hay muchas mediciones diferentes que puedes usar dependiendo de dónde te encuentres en el mundo. Estoy en Estados Unidos. Utilizo mucho pulgadas para documentos impresos, y uso píxeles para documentos digitales. Entonces digamos por ejemplo, solo voy a hacer un poco de publicaciones en redes sociales. Eso es un gráfico digital. Yo quiero hacer eso en píxeles, y yo soy quiero hacer 1080 y ancho y 1080 y alturas. Por lo que solo poniendo en mis dimensiones básicas, puedes cambiar tu orientación a tamaño de paisaje o retrato, pero en este caso es del mismo tamaño. Entonces sólo va a ser un formato cuadrado. Y puedes ingresar tu resolución, que realmente importa mucho más cuando haces documentos impresos, fuiste a tener siempre una buena resolución de 300 para cualquier cosa que vaya a terminar imprimiendo. Ya que se trata de un documento digital, lo que más importa son los tamaños de píxel y asegurándose de que estén ahí tamaños apropiados dependiendo de dónde lo vayas a publicar y en todas partes que publiques, va a haber diferente. Requisitos de píxel. También hay modo de color, y nos vamos a quedar con RGB, que va a ser genial para lo digital como aprendimos en las lecciones de teoría del diseño. Y CMYK es genial para impresión. Entonces no vamos a preocuparnos realmente por bitmap o escala de grises en este momento solo vamos a hacer color RGB. Puedes empezar con un fondo transparente, así que nada en tu lienzo en absoluto. mí me gusta empezar con un fondo blanco porque a veces me gusta simplemente seguir adelante y tener un fondo conjunto. De verdad depende de ti. El default es blanco, así que sólo lo vamos a mantener en blanco. ¿ De acuerdo? No nos vamos a preocupar por ninguna de las opciones avanzadas. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y hacer clic en Crear. Por lo que ahora tenemos un documento que es de 1080 por 1080 píxeles de tamaño. Tan perfecto para una publicación rápida y poco en Instagram. Por lo que el enfoque de este curso es el diseño gráfico, los proyectos de diseño gráfico. Y así cuando estoy enseñando Photoshop va a ser un poco diferente. Si vas a tomar un tutorial aprendizaje Photoshop para fotógrafos están aprendiendo Photoshop para diseñadores web. Esto va a tener un fuerte enfoque en las herramientas de diseño gráfico y el tipo de trabajo que vas a hacer como diseñador gráfico. Entonces estamos, hay tantas herramientas para Adobe Photoshop. No vas a poder aprenderlos todos en un mes o todos ellos a veces incluso un año. Sigo aprendiendo nuevas herramientas y llevo más de 20 años en Photoshop. Constantemente salen con nuevas actualizaciones. lo que nos vamos a centrar en este curso son específicamente herramientas de diseño gráfico y cosas que uso muy a menudo en proyectos de diseño gráfico. Ha habido un montón de cosas que han cambiado en el último par de años, pero Photoshop realmente se ha quedado, todos los conceptos básicos realmente se han mantenido igual. Entonces a medida que estás trabajando a través de esto, posible que tengas algunas opciones diferentes o tal vez esté configurado un poco diferente. Pero en general las cosas básicas, las herramientas y las ventanas están en el mismo lugar. Entonces lo que vamos a hacer es un poco acostumbrarnos al formato general de Adobe Photoshop. A la izquierda tienes tu barra de herramientas justo por el lado, solo tipo de tus herramientas básicas. Ahí están las Herramientas de Pincel. Es así como obtienes tu herramienta de tipo, que tienes, tus herramientas de forma, podemos construir formas. Estas son tus herramientas básicas de bloque de construcción para crear cosas en tu lienzo. Y arriba en la parte superior notarás aún más opciones. Y vamos a repasar esto, sobre todo cuando hagamos edición de fotos. Vas a tener muchos de tus ajustes, ya sabes, cambiando el brillo, la saturación, la exposición, la vibración de una foto se hará en algunas de estas opciones top. También hay opciones seleccionadas. Hay filtros que puedes aplicar. A muchos de los filtros que ves en Photoshop se accede en este sistema de menú superior. Hay todo tipo de otras cosas extra así como 3D y plugins. Y luego a la derecha tienes tu sistema de paneles. Esto es, vamos a poder cambiar un poco de configuración en las herramientas, cambiar el color de muchos objetos oculares. Esto es por defecto, este es un espacio de trabajo predeterminado y te mostraré un poco cómo conseguir el tuyo para que coincida con el mío, aunque no tienes que coincidir completamente con el mío. Una vez que te sientes cómodo con la personalización de tus paneles correctos, podrás conseguir lo que te gusta tener bien ahí fuera y no tienes que coincidir con mi configuración. Por lo que estos son pequeños paneles que se pueden arrastrar hacia fuera y puedes ponerlos cerca de tus documentos para que puedas estar muy cerca de ciertas opciones y ajustes con tus paneles. Y estos pueden arrastrar a la derecha hacia atrás y hacer clic a la derecha aquí. Y puedes personalizar esto de la manera que quieras. puede poner, it, incluso puede crear una nueva ventana. Digamos que quieres tener todas tus opciones de color. Y uno que es por defecto tienen mis muestras, gradientes, y color todo en un panel agradable y práctico y digo que quiero tomar patrones y quiero arrastrar patrones hasta aquí. Simplemente arrastras y haces clic y podrás meterlo justo ahí. Y si quieres sacarlo, sólo tienes que arrastrarlo y presionar la X si ya no quieres que ese panel se abra. Entonces digamos que tengo color. Este es un panel muy importante de tener. Digamos que accidentalmente, cuando lo estoy personalizando, hago clic apagado y voy, oh no, perdí color. ¿ Dónde está mi color? Se ha ido. Presiono la tecla X cerrar y no puedo, no puedo volver a abrirla. Lo que podrías hacer es subir a ventana en la parte superior. Podrás cargar aquí todas las opciones del panel. Entonces bajemos al color. Haga clic en color, y ahí está, está de vuelta otra vez. Puedo arrastrarlo de nuevo en su lugar. Si alguna vez abro un panel que no ves en el lado derecho, simplemente ve a Ventana y podrás ajustar y agregar cualquiera de las ventanas son paneles y estoy hablando, así que digamos que estoy hablando de pinceles y por alguna razón lo no está abierto. Es click en pinceles y luego puedes tener todas estas opciones de pincel que se pueden agregar. También está esta pequeña barra de herramientas extensible de desbordamiento extra aquí que puedes expandir. Te darías clic en estas flechas dobles es una especie de barra de herramientas extra. Entonces digamos que quiero tener algo que sea realmente importante. Simplemente puedes arrastrar color aquí y puedes acceder a color aquí y podría salir volando de ese panel. Entonces es una especie de desbordamiento. Si te quedas sin espacio por aquí en los paneles principales, puedes tener una especie de esta opción de desbordamiento y simplemente puede arrastrarla hacia atrás. Es totalmente personalizable. Entonces hablemos de obtener un espacio de trabajo predeterminado. Algunos de ustedes podrían haber estado jugando por ahí en Photoshop, reordenaron las ventanas, les gusta lo que son, lo que es una especie de buen ajuste básico por defecto para que vuelva a la normalidad. Y hay algo llamado espacios de trabajo que puedes cargar, que cargará diferentes tipos de paneles de acuerdo a lo que estés haciendo. Si subes a una ventana y ellos bajan a Workspace, verás cargados varios espacios de trabajo diferentes. Entonces si estás haciendo un espacio de trabajo 3D, carga eso si estás haciendo pintura, pintura digital, o si estás haciendo edición de fotos, y luego gráfico y web, que me gusta apegarme al valor predeterminado y personalizarlo. Entonces eso es lo que vamos a hacer, es que sólo vamos a asegurarnos de que esté ambientado en lo esencial. Y si ya son esenciales honestos, puedes ir hasta aquí para restablecer lo esencial. Lo traerá de vuelta al espacio predeterminado. Así que déjame hacer click en Restablecer ascensos esenciales. Va a romper todos mis paneles de nuevo al espacio de trabajo básico predeterminado. Y puedes cambiar ese espacio de trabajo en cualquier momento. Incluso puedes guardar tu espacio de trabajo. Entonces puedo ir al espacio de trabajo aquí abajo y digamos que lo tenía perfecto. He pasado 30 minutos personalizándolo y agregando los paneles que me gustan. Siempre puedo guardarlo yendo al nuevo espacio de trabajo y haciendo mi espacio de trabajo. E incluso puedes guardar la configuración de la barra de herramientas y llegaremos a eso un poco más tarde. Por lo que ahora puedo subir y cargar mi espacio de trabajo. Y voy a volver a lo esencial solo para que tengamos pantallas de aspecto similar, no tiene que coincidir exactamente. Entonces solo hay que restablecer lo esencial. Por lo que hay algunas cosas realmente importantes van a repasar este panel a la vez. Ahí hay capas. Las capas van a ser un gran problema en Adobe Photoshop. Es lo que hace photoshop. Photoshop está siendo capaz de organizar diferentes capas por lo que ciertos artículos están encima de otros. Y si alguna vez necesitas cambiar alguna de preferencias, puedes subir a Photoshop, aquí arriba arriba, ir a Preferencias, dar click en General, y se va a cargar muchas opciones por defecto diferentes. Y solo quería tomarme sólo un minuto o dos para mostrarte lo que tengo, tengo que igualar el mío. Vas a desarrollar tus propias preferencias por las cosas a medida que te sientes cómodo con el software. Para que puedas cambiar el color de la interfaz. Puedes hacerlo blanco si eso te apela un poco más, o puedes hacerlo negro, cual puede aparecer realmente bueno si estás trabajando en documentos realmente ligeros. Y luego si estás trabajando en documentos realmente oscuros, a veces tener un espacio de trabajo en blanco funciona muy bien. A mí me gusta el entremedio más oscuro, gris. Yo sólo esa es la Amenaza por defecto. Siéntete cómodo con eso. Pero lo que quieras, aquí es donde cambiarías esas configuraciones. Todo lo demás me voy por defecto. No obstante, lo abrí. 26. Adobe Photoshop - hoja de trabajo de estudios: parte 1: Ojalá no estés abrumado. Vamos a estar repasando todas estas herramientas y paneles y otra vez mientras trabajamos en proyectos a lo largo del curso, no vas a sentir que tienes que dominar cada cosa que voy por aquí en un minuto. Sólo tómate tu tiempo y lo vamos a repasar. Voy a repetir muchas cosas solo para especie de poder ayudarte a moverte lentamente por todo y aprenderlo. Entonces lo que he hecho es que he desarrollado algo un poco nuevo para enseñar photoshop. No he impartido clases de Photoshop de esta manera antes, pero sí enseño Adobe Illustrator, que es el siguiente software que vamos a aprender usando una hoja de trabajo. Vamos a tener ciertas formas. Vamos a recrear. Vamos a recrear muchas cosas diferentes usando esta hoja de trabajo. Es una gran prueba de práctica para que puedas hacer todo junto a mí. Y puede sentir que tú lo puedes hacer paso a paso. Por lo que desarrollé este documento de Photoshop. Puedes descargarlo aquí mismo en la sección de Photoshop o en la carpeta de Photoshop de los recursos descargables. Y podrás abrirla y ver qué estás viendo ahora mismo. He abierto la hoja de trabajo del estudiante de Photoshop dot PTSD, y PSD es el nombre del archivo que se utiliza para cualquier archivo de Photoshop. Así que adelante y haga doble clic en eso, ábrelo. Vamos a empezar en la esquina superior izquierda y poco a poco nos abriremos paso por el documento. Por lo que quiero acercar. No hay manera de que pueda leer algo de este texto. De verdad quiero acercar. Tengo una laptop que tiene un trackpad, y puedo tomar mis dos dedos y acercar y alejar fácilmente. Pero algunos de ustedes no tienen trackpads. Pero si sí tienes un trackpad, puedes acercar y alejar pellizcando tus dos dedos dentro y fuera. Es muy útil, pero si solo tienes un ratón y un teclado, siempre puedes ir aquí abajo a esta sección donde puedes escribir manualmente y acercar. Por lo que en este momento está en el 54% de vista. Si yo escribiera un 100%, esto mostraría una vista del 100% el documento, esto es igual que Microsoft Word y otros programas. Creo que el 100% funciona muy bien. Qué es genial de esta zona inferior, como se puede ver, también el tamaño del documento. Si miras aquí abajo, es un documento de 4 mil píxeles por 5 mil píxeles a una resolución de 300. Por lo que es un poco agradable poder echar un vistazo y ver lo grande es una foto cuando la abres cuando miró hacia abajo en esta zona. Entonces ahora que lo tengo tecleado, acaba de escribir en un 100 y presionar enter, pude acercar. Entonces sigamos adelante y empecemos y vayamos todo el camino arriba en la parte superior. Ya se puede, estoy usando mi trackpad para una especie de moverme. Pero si acabas de tener un ratón y un teclado, puedes simplemente deslizar esto arriba y abajo nuestra diapositiva esta a través para poder encontrar un tipo de orientar tu posición en el documento. Por lo que el uso de herramientas básicas de forma. Entonces vamos a ir a nuestra barra de herramientas para esto. Vamos a ir todo el camino hasta aquí abajo. Se ve un poco tipo de cuadrado. Vas a seguir adelante y hacer clic en cualquier cosa que tenga este pequeño triángulo en la parte inferior derecha, tienes que seguir adelante y hacer clic y mantener pulsado. Y vas a conseguir un menú desplegable. Vas a conseguir más opciones de menú. Y vamos a ir todo el camino hasta la Herramienta Elipse. Y así es como se llega a ser capaz de crear círculos. Por lo que tengo la herramienta Elipse en círculo y algunos estudiantes que he notado tienen problemas con ciertas herramientas que no aparecen en su barra de herramientas. Si alguna vez tienes este tema, baja a estos tres pequeños puntitos. Justo aquí abajo en la parte inferior dice Editar barra de herramientas y mantener pulsado y simplemente hacer Editar barra de herramientas. Va a tener este menú desplegable extra. Y puedes restaurar los predeterminados. Si fue a restaurar al valor predeterminado de alguna manera moviste accidentalmente una herramienta o una herramienta se bajó de la barra de herramientas y se eliminó, solo puedes restaurar tus valores predeterminados. Por lo que con nuestra herramienta de círculo seleccionada, quiero hacer un Oval imperfecto. Entonces eso va a ser fácil. Solo voy a hacer clic y arrastrar e intentar igualar la forma. Entonces voy a dar clic en algún lugar aquí arriba, hacer clic y arrastrar. Y voy a poder hacer un final perfecto óvalo. Y puedo tomar estos controles de transformación y bajarlo si quiero que coincida perfectamente con esa zona gris. Entonces hagámoslo un poco, asegurémonos de que todo esté por encima de esa zona gris. Por lo que pudimos recrear ese sencillo óvalo. Entonces digamos que quiero mover este objeto. Entonces vamos a conseguir lo que se llama la herramienta Mover, que está justo aquí arriba. Y hay un atajo de teclado para esto, que es v que podrías presionar. Pero me gusta como subir aquí cuando estoy aprendiendo por primera vez y dar clic en la herramienta manualmente. Por lo que hice clic en la herramienta Mover y ahora puedo hacer clic en mi objeto y puedo moverlo a cualquier lugar que quiera con solo hacer clic en la herramienta Mover. Y lo que quiero hacer es que quiero poder ver, quiero poder transformar este óvalo. A lo mejor quiero hacerlo un poco más largo o simplemente quiero cambiar la forma de cómo hago eso? No estoy viendo ningún tipo de controles de transformación. Entonces por defecto, Photoshop normalmente nos tiene sin control, pero me encanta poder comprobarlo porque me ayuda tanto poder poder transformar mis formas. Así que sube a la parte superior y haz clic en mostrar Controles de Transformar. Ahora de repente tendrás esta caja con estos pequeños puntos de anclaje sobre ella. Y nos va a dar la oportunidad de poder cambiar y escalar nuestro objeto más fácilmente. También es si voy a las esquinas, también puedo rotarlo. Por lo que esto asegúrate de que cuando tengas seleccionada la Herramienta Mover que tengas los controles de Transformación revisados la piel para ayudarnos cuando queremos hacer los objetos más grandes para que coincidan con las áreas grises. Entonces tenemos un año de capa. Bajarás bajo un sistema de capas. Voy a seguir adelante y sacar esto. Esto es lo que tenemos aquí. Si alguna vez quieres saber qué hay en tu capa, me gustaría activar y desactivar la visibilidad de las plántulas pequeño icono del globo ocular. Si haces clic en él encendido y apagado, podrás ver un poco lo que hay en tu capa. Entonces voy a tener eso retogged. Y voy a llamar a este óvalo. Es realmente agradable poder nombrar tu capa para que no te pierdas. Entonces esa es mi capa ovalada. Entonces lo que quiero hacer, si quiero crear la siguiente forma, quiero poder crear una nueva capa para que pueda moverlos de forma independiente. Si no dejaba decir me adelanté y quería crear este siguiente círculo. Y lo creo ahí en la misma capa ahora. Entonces ahora si tomo la herramienta Mover, están como conectados y realmente no puedo moverlos de forma independiente. Y quiero poder hacer eso. Entonces vamos a crear una nueva capa fresca. Entonces vamos a bajar aquí para crear una nueva capa. Va a ser un poco de signos de adición. Por lo tanto, crea una nueva capa. Y vamos a llamar a este círculo. Y ahora podemos conseguir nuestra herramienta de elipse y poder crear un círculo simple. Pero quiero que el círculo sea perfecto, no imperfecto. Entonces hay un pequeño truco. Entonces digamos que no hago el truco y solo trato de igualar este círculo. Bueno, puedo acercarme un poco, pero no es perfecto. Entonces lo que voy a hacer es mantener presionada la tecla Mayús, hacer clic y arrastrar. Y cuando mantenga pulsado shift y drag, va a poder escalarlo dimensionalmente. Y lo haremos mucho en Adobe Illustrator también. Pero vamos a poder escalar esto dimensionalmente y dar click en él. Entonces digamos que quiero poder igualarlo a la perfección. Lo que puedo hacer es que pueda hacer esto un poco opaco o transparente para poder ver qué está pasando detrás de la forma. Voy a bajar. Sigo en mi panel Capas. Voy a ir a la opacidad y voy a reducir esto un poco para poder ver qué hay debajo. Va a dejar pasar todo por debajo porque esto ahora es transparente. Entonces voy a tomar mi herramienta de movimiento, o puedo presionar B en mi teclado y puedo moverlo y emparejarlo. Y si necesito escalarlo, puedo usar mis controles Transformar aquí mismo y poder combinarlo perfectamente. Ahora puedo volver atrás y puedo aumentar mi opacidad a negro completo. Por lo que tenemos dos capas independientes, tenemos una capa de círculo, tenemos una capa ovalada. Por lo que quiero mover mi óvalo, resaltaré mi óvalo, conseguir mi herramienta de movimiento. Puedo moverlo de forma independiente. Puedo seleccionar mi círculo. Puedo moverlo de forma independiente. Y así es como funciona la capa. Y ponernos realmente cómodos con las capas es algo que vamos a hacer. Vamos a estar creando proyectos que tengan 20 o más capas. Entonces realmente vamos a llegar a practicar mucho capas. Pero me parece que tener tantas capas diferentes ayuda con la flexibilidad. Si tuviera estos dos conectados y digamos que acabo de tener estas dos capas conectadas. Ya sabes, yo no sería capaz de tener tanta libertad y solapar y crear diseños y crear obras de arte. Entonces cuando tenga dudas, cree una nueva capa que siempre ayude a tener todo en diferentes capas para poder mover las cosas con más libertad. 27. Adobe Photoshop - hoja de trabajo de estudios: parte 2: Entonces sigamos adelante en nuestro documento. Entonces ahora hemos creado formas sólidas. Ahora vamos a crear formas con sólo un trazo para que quede claro en el interior y un trazo en el exterior. Entonces vamos a tomar nuestra herramienta de elipse. Y lo que vamos a hacer es que vamos a recordar crear una nueva capa. Y vamos a escribir este círculo de trazo. Y vamos a decir sólido porque va a ser un golpe sólido. Y quiero que este sea un círculo perfecto. Entonces voy a mantener presionada la tecla Mayús, hacer clic y arrastrar. Y voy a poder conseguir un círculo perfectamente dimensional. Fui a reducir la opacidad para que me pueda asegurar que coincida con este trazo. Y voy a seguir adelante y moverme. Esto es obtener la herramienta Mover y muévala. Entonces ahora lo que quiero hacer es que quiero poder hacer esto, este es un relleno sólido. Yo quiero convertirlo en un derrame cerebral. Y hay algo que es realmente, realmente importante. Este es un panel muy importante. Se llama el panel Propiedades. Y esto va a contener tantas cosas que puedes cambiar como fuentes, colores de objetos, e incluso puedes hacer trazo aquí también. Entonces este es el panel Propiedades. Voy a sacar esto para que puedas echarle un vistazo. Se trata del panel Propiedades. Por lo que con esto seleccionado, tengo nuestro círculo seleccionado. Voy a bajar aquí a, hay un panel Apariencia dentro de este panel Propiedades. Y va a tener un relleno que va a cambiar el color de nuestro Phil. Y también un trazo que va a sumar un poquito de golpe. Entonces digamos que agrego un trazo azul y hay un trazo. Entonces déjame cambiar el ancho o el grosor del trazo, así como eso. Y lo haremos de nuevo y Adobe Illustrator y el próximo software. Esta es una especie de material repetible. No se siente preocupado si, si no estás recibiendo todo esto, vamos a repetirlo una y otra vez. Entonces ahora digamos que está bien, así que me dejo seguir adelante y hacer de esto un 100% rescindiendo mis paneles de capas, haciendo de esto una opacidad al 100%. Entonces aquí estamos. Fui a darle un puñetazo a cosas naranjas. Yo quiero que eso quede claro. Yo sólo quiero ver el trazo. Entonces lo que vamos a hacer es ir a nuestro relleno, que es este color naranja, cualquiera que sea el color que quiera hacerlo. Y puedo subir aquí a nulo. Esto se llama nulo o ningún color. Y vamos a raya tiene esta pequeña línea diagonal roja un poco a través de whitebox. Vamos a seguir adelante y hacer clic en eso y se va a crear, básicamente hacer que no sea nada. Entonces no hay Phil, No llene. Y luego tenemos un derrame cerebral. Y solo podemos cambiar el grosor de nuestro trazo para que coincida un poco mejor. Y así es como se crea un trazo. Para que pueda seguir adelante y tomar mis controles Transformar, mantener pulsado, cambiar y arrastrar. Aquí vamos. Sólo un poco tratando de igualar eso lo mejor que pueda. Obtengo una prensa Enter. Y ahí vamos. Siempre consigue nuestra herramienta movida. Mueve esto de forma independiente y tenemos nuestro trazo. Entonces ahora queremos hacer lo mismo, pero queremos agregar estos puntos en lugar de una línea sólida. Entonces lo que vamos a hacer, voy a seguir adelante y arrastrar estos por aquí para que podamos ver como más pantalla voy a duplicar esto. Y hay varias formas de duplicar una capa. Podrías hacer el tipo tradicional de forma más larga y puedes hacer clic derecho. Esta es nuestra capa siempre puede cambiar la visibilidad para ver cuál es. Puede hacer clic derecho y duplicar capa. Y va a crear un duplicado es click en ok, y se creó una copia. Entonces ahora tengo dos de estos flotando por ahí y puedo ir por aquí y añadir los puntos. O hay un par de atajos. Puedes mantener presionada la tecla de opción o la tecla ALT si estás en una ventana y la tecla de opción es si estás en un Mac y puedes mantener presionado ese botón y luego hacer clic y arrastrar y podrás crear un duplicado. Entonces es este tipo de una forma más rápida de crear un duplicado. Hago esto una y otra vez. En futuras lecciones. Probablemente te vas a cansar de que hable de ello, pero es una gran forma extra rápida de duplicar. Y en lugar de tener que hacer clic derecho y duplicar o hacer sólo una copia y pegar de la capa. Intentemos eso otra vez. Entonces voy a hacer que esta seleccionada mantenga presionada la tecla Opción o la tecla alt. Si estás en un Windows, tengo eso seleccionado. Voy a hacer clic y arrastrar y soltar. Y aquí tengo un pequeño duplicado. Entonces ahora que tenemos el duplicado, volvamos a nuestro panel Propiedades y vamos a tirar mucho hacia arriba el panel Propiedades. Entonces es agradable tener eso a mano. Y voy a ir a acariciar, y voy a bajar a este panel de opciones extra y sólo voy a hacer puntos en lugar de un golpe sólido. Y ahora puedo cambiar el tamaño y le agregará más densidad de puntos a su alrededor. Ese es un partido bastante cercano. No tienes que ser perfecto con este. E incluso podemos hacer nuestros controles de Transformación si necesitamos moverlo un poco, presionas Enter. Sigamos adelante. Bajemos aquí a las formas escalables y usando esquinas redondeadas. Por lo que en cualquier momento creamos una nueva forma, si queremos poder moverla de forma independiente, necesitamos crear una nueva capa. Entonces voy a bajar aquí. Vamos a seguir adelante y dar click en nueva capa. Entonces tengo una nueva capa. Esto será cuadrado. Entonces vayamos aquí a nuestra herramienta de formas. Lo teníamos en la herramienta Ellipse. Así que haz clic en “hold” y obtén una herramienta de rectángulo. Y cambiemos el color aquí antes. Por lo que nota cómo lo cambiamos en nuestro panel Propiedades y seleccionamos un objeto, podemos cambiarlo aquí también. Y de cualquier manera funciona. Aquí puedes cambiar tus opciones o puedes cambiarlas en el panel Propiedades cuando tengas un objeto seleccionado. Pero aún no hemos creado nuestro objeto. Entonces subamos en la parte superior y sigamos adelante y establecemos nuestros colores. Entonces digamos, no quiero ninguno de estos colores usados recientemente. Esto cargará cualquier color que haya usado en el último par de proyectos. Quiero poder escoger el deslizador de tonalidad, que cubrimos en las lecciones de teoría del diseño. Para poder cargar el deslizador de tonalidad, vas a dar click aquí mismo en el selector de color. Y va a cargar nuestro pequeño cubo Hugh. Por lo que tienes todos estos diferentes colores. Aquí está su matiz, y aquí está su saturación. Cubrimos esto un poco y hay lecciones. Entonces digamos que quiero hacerlo azul. Entonces voy a deslizar mi matiz, deslizador todo el camino hasta el tono azul. A lo mejor lucir un poco más azul. Hazlo agradable y altamente saturado. Y voy a dar click en OK. Y ahora mismo tiene un derrame cerebral. No quiero acariciar y devolver golpes. Así que selecciona trazo y asegúrate de que esté en nulo, por lo que ningún trazo y un relleno azul ahora podrán crear nuestro rectángulo. Entonces vamos a mantener pulsado el turno. Y ya creamos nuestra nueva capa. Si no creáramos una nueva capa, pondría en una de estas otras capas y no las tendremos como objetos separados. Entonces ahora voy a capa cuadrada, haga clic en mantener, arrastre, y tengo un cuadrado. Voy a tomar mi herramienta de movimiento y puedo hacer click en cualquier lugar. Digamos que quiero dar click en esto. Y quiero dar click en cualquier lugar para desseleccionar. Dice que haga clic en cualquier lugar del tablero de arte o en otros objetos para deseleccionarlo. Digamos que quiero hacer clic en algo y seleccionar automáticamente ese objeto en el que hago clic. Si notas que tu Photoshop no está haciendo eso, aquí hay una opción llamada auto select. Asegúrate de que esté seleccionado. Si deshizo clic en la selección automática. Y traté de hacer click en cualquiera de estas capas. Se va a seguir, a, para seleccionar la capa que está seleccionada. Por lo que hay que seleccionar manualmente la capa para moverla. Me gusta poder tener auto select on para poder hacer click y arrastrar y no tener que seleccionar la capa y arrastrar. Pero hay instancias en las que tienes muchas cosas sucediendo en tu pantalla o girando auto select es agradable porque entonces puedes mover la forma donde quieras, no importa donde hagas clic y sabes, accidentalmente haz clic en algo otra cosa. No te preocupes, vamos a estar usando mucho eso en el futuro. Por lo que tengo auto select on. Entonces lo he hecho, me fui no había hecho clic en mi forma. Entonces ahora puedo moverlo. Quiero mantener presionada la opción y arrastrar para crear una copia. Y puedo escalar esto. Entonces ver los controles transformados se recorta. Entonces ahora tengo esta opción para escalarlo, hacer, hacer, hacerlo. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo estoy tomando esta caja de transformación y moviéndola más grande y más grande y más grande. Y eso es todo. Puede seleccionar mi herramienta de movimiento. Puedo desseleccionar. Y puedo volver a seleccionarlo si quiero y o mantener presionada opción y arrastrar o puedo hacerlo el largo camino. Haga clic derecho en capa duplicada. Cuando una capa duplicada, no tengo que crear una nueva capa porque simplemente crea automáticamente estado de ánimo de capa por aquí. Simplemente vamos a escalar lentamente esto más y más grande. Y luego mantenga presionada Opción y arrastre de nuevo. Y así ahora quiero hacer esquinas redondeadas. Entonces voy a hacer esto un poco opaco. Entonces mis capas, voy a subir a la esquina y voy a poder click y arrastrar esta esquina y las va a hacer todas a la misma hora. Sigue arrastrando, arrastrando, arrastrando hasta que coincida con él. Puedes agregar en cualquier momento haz clic en estos y hacerlos más grandes. Una vez más, vamos a estar repasando muchas de estas y Adobe Illustrator también porque tiene una función muy similar. De acuerdo, así que digamos que queremos tener rincones más dramáticos. Ya sabes, sigue adelante y mantén presionada Opción y arrastra o alt si estás en un Windows. Y digamos que fui a emparejar y hacer este círculo. Entonces hagamos esto un poco transparente para que podamos ver y podamos hacer click y arrastrar. Podemos incluso hacerlo tan esquinas redondeadas que incluso se convierte en un círculo. Mira eso, solo quería mostrarte un poco la opción de esquinas redondeadas. Por lo que lentamente nos estamos abriendo camino a través de esta hoja de trabajo. Vamos a estar hablando de capas. Ya hemos hecho mucho trabajo en capas, pero esta será una buena prueba para ti solo para asegurarte de que sabes cómo mover y arrastrar capas correctamente. 28. Adobe Photoshop - hoja de trabajo de estudios: parte 3: Consigamos nuestras herramientas de triángulo. Entonces bajaríamos a nuestra herramienta de formas. Seleccionemos la herramienta de triángulo. Y mantengamos pulsado el turno y haga clic y arrastre para crear un triángulo perfectamente escalado. Consigamos nuestra herramienta Mover y movámosla a su lugar. Y voy a ir a usar mis controles Transformar para poder escalarlo. Por lo que me gustaría crear un duplicado. Voy a hacerlo del largo camino esta vez voy a hacer clic derecho triángulo y voy a hacer clic derecho y hacer una capa duplicada. Y creé una capa duplicada. Tengo seleccionada la Herramienta Mover y puedo arrastrarla hacia fuera. Entonces ahora lo que quiero hacer es que quiero tomar, quiero poder rotar esto. Por lo que básicamente se da la vuelta. Por lo que puedo dar click en la rotación me va a dar una disminución de cuantos grados la estoy girando. Entonces digamos que sólo quiero girarlo aquí mismo. Y digamos que eso no es realmente perfecto, ¿verdad? De verdad me encantaría rotar esto perfectamente. Entonces volvamos atrás. Y puedo mantener pulsada la tecla Mayús. Fue antes de hacer clic y arrastrar o girar. Y se va a dar click en estos perfectos pequeños números parejos hacen debido a todo el camino aquí abajo. Entonces hagamos estos diferentes colores para que sepamos tipo de cuál es cuál. Entonces estoy aquí en mi panel de apariencia. Tengo mi Capa seleccionada. Voy a hacer doble clic en azul y hacerlo naranja. Y seguir adelante y dar click en mi documento para anular la selección. Entonces ahí vamos. Tenemos dos capas diferentes. Puedo hacer click y mover estos por ahí. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar ambas. Y también puedes seleccionar tus capas aquí mismo. Puedes, un truco para seleccionar más de una capa es que puedes hacer clic en la capa, mantener pulsada la tecla Mayús y resaltar dos capas. O tengo este seleccionado. Puedo mantener presionada la tecla Mayús, hacer clic aquí arriba y hacer clic, y seleccionará más de uno. Sólo una especie de truco para poder seleccionar más de una capa. Entonces déjame seleccionar triángulo para, supongo, llamar a este triángulo azul y llamar a este triángulo rojo o naranja. Para que pueda seleccionar uno, mantener pulsado, Mayús, seleccionar dos. Puedo duplicar estos. Por lo que puedo hacer clic derecho y duplicar capas. Apenas un poco largo camino para hacerlo. Eso está bien. Se hizo una copia de ambos con la Herramienta Mover seleccionada y estos copia seleccionada, voy a arrastrar hacia abajo. Vamos a cambiarlo para que se cambiara. Por lo que el triángulo azul está por encima del triángulo naranja, está encima del sistema de capas. Por lo que ahora mismo las naranjas en la parte superior del azul. Entonces todo lo que voy a hacer es resaltar mi triángulo azul Capa. Y solo voy a dar clic y arrastrar. Y se va a reventar en la cima. Y ahora está en lo más alto del sistema lingüístico. Y también podemos arrastrarlo de nuevo hacia abajo. Así que muchas maneras fáciles de conseguir capas una encima de la otra. Estamos de vuelta en Adobe Photoshop y vamos a hablar de la herramienta de texto. Por lo que hay un par de formas diferentes de crear texto y gran texto de una sola línea, como para titulares. O puede crear bloques de texto. Vamos a hacer los dos con este ejercicio. Entonces vamos a hacer los mismos conceptos básicos. Seleccionemos nuestra herramienta de tipo aquí abajo. Se va a ver como un poco de t. Así que tenemos eso seleccionado en nuestra barra de herramientas y solo vamos a dar clic una vez y seguir adelante y escribir en minúsculas. Tan minúscula. Y lo vamos a hacer un poco más grande. Simplemente estamos tomando nuestros controles de Transformar y la esquina y simplemente haciéndolo un poco más grande. Parece que tengo cursiva puesta así que eso no es gran cosa. Y ve aquí a mi panel Propiedades. Voy a seguir adelante y arrastrar eso hacia fuera. Y estoy usando Open Sans, que puedes encontrar en Google Fonts. Por lo que si Google Google Fuentes, sacará un sitio web donde podrás descargar Open Sans. Es una fuente gratuita que puedes usar, o puedes usar Helvetica, Puedes usar Arial, todas estas diferentes tipografías. Realmente no importa, pero eso es lo que estoy usando aquí. Si querías combinarlo perfectamente, pero no sientas la presión si tú, si no tienes ganas de ir y encontrar Open Sans en fuentes de Google. Pero quería usar un tipo de letra que cualquiera pudiera descargar y usar sin tener que comprar ningún tipo de tipografía. Pero me encanta Open Sans. Es una tipográfica agradable y flexible. Entonces sigamos adelante y panel Carácter. Podemos seguir adelante y cambiarlo. En lugar de metálico, podemos hacer luz. Entonces ahora lo va a igualar un poco mejor. También puedes cambiar manualmente el tamaño de la topografía aquí. Entonces si queríamos hacerlo más grande, podemos teclear 30. Esto van a ser puntos, el sistema de puntos. Y podemos arrastrarlo para que coincida. Parece que son 30 puntos y tamaño. Tan bastante simple, justo en panel de caracteres, simplemente cambiando algunas características básicas, igual que no lo harías un programa de trabajo también. Entonces ahora voy a hacer una copia, y esta vez voy a usar mi pequeño atajo. Y voy a mantener presionada Opción o Alt y hacer clic y arrastrar. Entonces ahora puedo sentarme aquí y si quiero hacer todas las gorras, puedo mantener presionada la tecla Mayús mientras escribo y creo todas las gorras. Pero eso es un poco engorroso. Yo quiero poder cambiarlo a todas las gorras sin tener que sentarme ahí y volver a escribirlo. Y así digamos que quiero volver a mi historia. Digamos que hice un paso. Y realmente quiero volver a cómo lo tenía antes. Yo quiero volver a la minúscula. Entonces puedo volver a mi panel de historia, que parece que no lo veo. Creo que eso es historia ahí mismo. Está justo aquí en mi pequeño menú desplegable, pero digamos que quiero arrastrarlo y ver cómo se ve. Entonces aquí está nuestro pequeño panel de historia y retrocede pasos en el tiempo. Entonces digamos que esto son todos los ejercicios, son todas las actividades que hemos hecho. Se hace un seguimiento de todo lo que hemos hecho y podemos volver nuestro panel de historia para volver a un estado anterior. Entonces lo moví bonito set el estilo del personaje, hice todas estas cosas. Volvamos a donde estábamos. Para que podamos dar click en cada uno de estos y volver a donde estuvimos ahí estamos. Entonces si alguna vez quieres volver atrás en el tiempo, siempre puedes ir a tu panel de Historia y recuerda todas las diferentes cosas y actividades que realizaste. Voy a arrastrar eso de nuevo a mi panel para más tarde. Acerquemos y así es como podemos hacer que todo mayúscula muy rápidamente. Estamos justo aquí abajo en las opciones de tipo. Y vamos a seguir adelante y conseguir el Doble mayúscula, todo ícono de Cat. Vamos a seguir adelante y dar click en todas las gorras. Y lo va a hacer todo gorras para nosotros. Y vamos a teclear todas las gorras. Y podrías apagar esto en cualquier momento. Podemos activar y desactivar esto. Y simplemente hace que sea mucho más fácil hacer titulares sin tener que volver a escribir todo en todas las gorras tú mismo y simplemente escribirlo y en todas las gorras. Hagamos otras cosas diferentes que suceden aquí. Entonces vamos a duplicar esto. Y hagamos esto audaz y el tipo y audaz. Y voy a cambiar el peso de la fuente, que es realmente fácil porque está aquí mismo en nuestro panel Carácter. El medio es bajar a negrita. Y este es también el espaciado se llama seguimiento. Es el espaciado entre personajes. Hablamos mucho de esto y de las lecciones de teoría. Aquí es donde lo cambiarías, estás rastreando y lo estableceremos en el valor predeterminado 0, que es el espaciado predeterminado entre caracteres. Si quieres hacerlo más apretado, puedes hacer un negativo. Entonces hagámoslo como un 52 negativo, hazlo más apretado o incluso más apretado que podamos hacer y negativo 100, esto realmente va a hacer un tipo realmente compacto. O puedes hacer que sea un espaciado ancho real y hacer un 200 positivo. Puede escribir manualmente su número. Entonces digamos que quiero más de 200. Se puede escribir 800 y podría ir más allá de 200. No lo haces, no estás atascado con solo 200. Se puede escribir principalmente en números mucho más grandes para obtener un espaciado más dramático. Y una vez más, todas las cosas que vamos a estar haciendo una y otra vez. Entonces no sientas que tienes que dominar todo de lo que estoy hablando ahora mismo. Simplemente haz las formas básicas y aprende. Ponte cómodo con las capas y las formas y la herramienta Mover. Entonces hagamos un negativo 100 o déjame hacer un 75 negativo. Puedo quitar mi herramienta de movimiento click off y ahí está nuestra pequeña Bold. Parece que podría haber hecho esto a un 25 negativo. Eso podría ser lo que hice por esto, pero sólo un poco de ajuste, no tienes que igualar esto a la perfección. Sólo estamos practicando. Ya como que hemos hecho esto. El siguiente es tipo y ancho. Y solo podemos hacer que este whiles haga un 100. Ah, ahí está, 100 y no me he etiquetado ahí para mí. Entonces vamos a escribirlo manualmente. Y ahora tenemos ese emparejado. Entonces eso es genial. Sólo tienes que hacer clic una vez y capaz de escribir y crear este gran tipo de tipografía titular. Pero digamos que quiero crear un párrafo como este. Y quiero poder cambiar fácilmente la forma de ese párrafo. Entonces digamos una herramienta tipo taker, hago clic una vez y me dejo quitar todos los gorros es entrar en mis opciones de tipo haciendo minúsculas y volviendo mi seguimiento a 0. Yo voy a teclear aquí mismo. Y digamos que quiero tener un salto de línea. Tendría que hacerlo. Quiero decir, nada me va a detener. Podría seguir escribiendo una y otra vez y no hay caja para que vaya a la siguiente línea. Entonces tengo que presionar return o enter y simplemente hacerlo manualmente, cual está bien si vas a hacer un titular de una frase, está bien. Pero quiero poder tener un cuadro de límite para mi tipo. Entonces hagámoslo. Algo un poco diferente. Entonces en lugar de hacer clic una vez y simplemente escribir cosas, sólo vamos a hacer un ligero retoque. Y vamos a conseguir nuestra herramienta tipo. Vamos a dar click una vez y seguir dando click. Entonces estamos haciendo clic y sosteniendo y arrastrando. Es todo lo que estamos haciendo. Y ahora hemos podido crear un cuadro de límite para nuestro párrafo. Entonces volvamos a hacer que todo vuelva a la normalidad. Y hay una especie de agradable, agradable espaciado y kerning y todas esas cosas entre todas las oraciones. Entonces digamos que en lugar de que escriba en gobbledygook, me gustaría seguir adelante y cargar algún texto aleatorio predeterminado. Hay un pequeño truco que puedes hacer. Entonces lo que voy a hacer es subirme a teclear y voy a hacer pegar Lorem Ipsum. Lorem ipsum es latín. Son solo palabras latinas aleatorias, una especie de párrafo aleatorio que puedes pegar ahí. Entonces hagamos Pegar Lorem Ipsum. Y va a pegar un montón de texto ficticio que podemos usar para jugar. Entonces lo que hicimos, tengo mi herramienta de movimiento. Entonces ahora mira, creamos esta caja y lo que es genial de esto es que automáticamente hace saltos de línea para mí y crea un cuadro delimitador. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar la herramienta Tipo en el objeto selector seleccionado Herramienta Tipo. Y vas a ver estas líneas punteadas. Eso te va a dar la oportunidad de expandir esto, hacerlo más grande. Vamos a mover nuestro panel Propiedades sobre para que pueda hacerlo más largo. Se puede hacer como una columna corta. Y es absolutamente genial para poder trabajar y crear todo esto sin tener que sentarse ahí y crear manualmente saltos de línea para que podamos cambiar el espaciado entre las líneas. Ahora mismo, es una especie de incumplimiento. Se ve realmente bonito, pero digamos que queremos agregar más espaciado o cuando queremos contratarlo más. Por lo que tenemos seleccionada nuestra Herramienta de Movimiento. Vamos a seleccionar nuestra caja de llantas aquí. Voy a hacer doble clic en cualquier momento que quieras editar texto y una versión más reciente de Photoshop, solo tienes que hacer doble clic en cualquier tipo de cuadro de texto y lo resaltaré todo. Es un poco agradable. Entonces con todo resaltado, quiero bajar a mi panel de personajes y quiero cambiar, digamos que quiero hacerlo más grande, 16 dejando. Así que tener espacios realmente amplios entre donde puede hacerlo realmente apretado. Y también podríamos cambiar el tamaño de tu tipo aquí para que podamos hacerlo un poco más pequeño, aún como un seis par. Por lo que muchas maneras diferentes y vamos a hacer mucho de esto un poco más tarde. Especialmente. Realmente no trabajamos con grandes bloques de copia como este o grandes bloques de texto en Photoshop tanto, utilizo Photoshop principalmente para la edición de fotos y armar algunas publicaciones realmente cortas en redes sociales. Por lo que realmente no tengo toneladas y toneladas de texto con el que estoy trabajando en Photoshop. Pero quería hacerte saber que es posible administrar y crear cajas de párrafo en Photoshop, y vamos a administrar y crear cajas de párrafo en Photoshop, hacer mucho más de eso en Adobe Illustrator, y aún más vamos a trabajar con bloques de copia realmente grandes en Adobe InDesign, que está realmente diseñado para un montón de grandes párrafos largos. Entonces, en cualquier momento que quieras editar el tamaño, asegúrate de que este sea el truco. Puedes seleccionar la Herramienta Mover y estás como, bueno, puedo moverla. Puedo hacerlo más grande o más pequeño. Pero para cambiar el contenedor de texto real, tienes que seleccionar la herramienta de tipo de texto y luego te dará esa línea punteada. Eso es un poco complicado. Me tomó un poco de tiempo darme cuenta de que tenía que hacer eso. Y ahí están los trucos recolectar, herramienta Mover. Podemos desseleccionar, dar click en algún lugar fuera de nuestra pizarra. Y podemos seguir adelante y pasar al siguiente. Aquí hay otro desafío de capa que me perdí. Sigamos adelante y creemos estos tres círculos. Y eso lo haremos en el próximo video. 29. Adobe Photoshop - conceptos básicos de la foto: cuadros: Aquí hay otro desafío de capa rápida porque nunca había practicado capas lo suficiente. Hagámoslo realmente rápido y derrapando la herramienta Elipse. Y vamos a poner nuestro panel Propiedades por aquí y saquemos nuestro panel Capas por aquí. No tienes que arrastrar esto cada vez. A mí sólo me gustaría tenerlo cerca. Entonces vamos a crear una nueva capa. Llamemos a este círculo uno. Sostenga el turno y arrastre para obtener un bonito círculo perfecto. Y podemos duplicar esta capa. Duplicar capa, tener una copia y puedo arrastrar la plata, pero a veces cuando solo uso mi ratón y lo arrastro por encima, no es como alinear perfectamente. Podría estos pequeños chicos inteligentes rosados que me van a ayudar a romper cosas y posicionarse. Pero si hicieras duplicado de Beckett, mantén presionada la tecla Mayús y arrastra. Y como que lo pondrá en esta línea para ti para que no tengas que sentarte ahí y tratar de adivinarlo perfectamente. Probemos eso una vez más y luego hagamos un duplicado, haga clic con el botón derecho del ratón Duplicar capa. Y toma eso duplicado. Voy a mantener pulsado el turno y arrastrar y sólo va a mantenerlo justo en la misma línea. Hagamos estos diferentes colores. Puedo seleccionar mi objeto, tener la herramienta Mover y seleccionar mi objeto, haciendo clic en él, pasar a Apariencia. Puedo cambiar esto para leer. Da click aquí, puedo cambiar esto a amarillo. Por lo que el objetivo del ejercicio es crear tres círculos y moverlos en el sistema de capas para crear esta disposición con el círculo central encima de los otros dos. Entonces así es como no he seleccionado C, el centro está en la parte superior. Entonces lo que quiero hacer es que quiera encontrar este naranja. Entonces este es el naranja. Puedo etiquetar estos para que me sea más fácil. Pero es éste de aquí, hábitos seleccionados. Yo sólo voy a mover esto arriba. Entonces eso parece realmente sencillo. Pero lo que es genial de esto es que puedo tener estos solapamientos de cualquier manera imaginable. Y una vez que los etiqueta, eso lo hace mucho más fácil. Entonces si tengo esto como naranja y amarillo, puedo seguir adelante y esto parece realmente básico. Pero cuando tienes 50 capas, es tan bueno poder entender realmente ese sistema de capas. Entonces lo siguiente de lo que vamos a hablar son las fotos. ¿ Cómo agregamos fotos en Photoshop? Vamos a hablar de editar fotos y futuros videos. Pero ahora mismo se trata de agregar y traer fotos Photoshop y conseguir un montón de preguntas de los estudiantes sobre cómo traes fotos? Y hay muchas maneras diferentes de traer fotos. Una de mis formas favoritas de traer fotos es usar la herramienta de marco. Entonces lo que hace la herramienta de marco es que crea esto. Adelante y encuéntralo aquí en nuestra barra de herramientas. Esta es la herramienta de marco. Y lo que hace es que ayuda a traer fotos y una forma predeterminada. Entonces digamos que sé que quiero tener una foto de este tamaño rectangular. Esto es lo que voy a hacer. Voy a conseguir la herramienta de marco. Voy a dar clic y arrastrar y seguir adelante e intentar formar un rectángulo. Entonces verás este pequeño cruce de líneas. Eso significa que eso es un marco y que puedes arrastrar en fotos desde tu computadora hasta el fotograma. Se poblará automáticamente en esa forma y la recortará ahí mismo en esa forma. Entonces tomemos una foto que he descargado en línea. Y puedo hacer click y arrastrar esto justo sobre él, solo voy a darle un click justo dentro. Se va a poblar y enmarcarlo automáticamente. Y podría tomar la herramienta Mover, puedo mover esto alrededor, mover mi marco alrededor. Digamos que quiero acercarla, pero mantén el mismo fotograma. Puedo hacer doble clic en la imagen. Entonces voy a volver a intentarlo. Se lo va a seleccionar, haga doble clic en la imagen. Y luego puedo tomar estos controles de transformación y puedo hacerlo un poco más grande y aún mantiene el tamaño del marco, lo cual es realmente bonito. Puedo presionar sobre entrar y ahí está recortada. Y ahí vamos a volver a crear eso. Entonces vamos a crear un marco. Tenemos nuestra herramienta de marco debe coincidir perfectamente con este rectángulo aquí mismo. Bueno, sigamos adelante y traigamos una imagen. Podría ser cualquier imagen. Y aquí está el reto. Extender el marco para cubrir el espacio y enmarcar la foto correctamente y espacio extendido. Entonces como estudiamos antes, podemos hacer doble clic en la foto y poder recortar la foto dentro de este marco. Pero quiero poder extender ese marco hacia afuera. Entonces voy a acercar un poco para que puedas ver lo que estoy seleccionando aquí. Entonces voy a hacer clic en el marco. Ya verás como un poco de contorno azul. Voy a volver a hacer clic en él. Voy a poder sacarlo una prensa extendida hacia afuera Enter. Entonces notarás que extendí el marco C, lo extendí, pero las fotos recortadas ahí mismo. Entonces lo que necesito hacer es hacer doble clic en la foto y extender eso. Justo así. Entonces esa es una forma de traer fotos. Hay muchas maneras diferentes, pero también podríamos hacerlo con un círculo. Si subo a mi herramienta de marco aquí mismo, notarás que se ha cargado una opción de círculo extra aquí arriba en la parte superior. Para que pudiéramos hacer clic en círculo, y luego podemos crear un marco de círculo y arrastrarlo a un espacio de círculo. Podría hacer doble clic en la foto para mover la foto alrededor, tal vez recortarla con la herramienta de movimiento. Consigue estos controles de transformación. Es así como obtienes los controles Transformar a medida que vas a la herramienta Mover. Y presiono enter. O si quiero cambiar el marco, anulo la selección del marco y lo saco. Hay otras formas de agregar fotos. Te voy a mostrar muy rápido. Ir a Archivo Nuevo. Simplemente voy a crear un nuevo documento. Va a crear lo que ya teníamos bueno abajo para crear. Puedo hacer un File Place. Entonces esta es otra forma de traer fotos. Vas a Archivo, vas a bajar a colocar incrustado. Y vamos a poder colocar una foto incrustada. Y sólo lo traeré en la prensa enter. Y tenemos una capa fotográfica separada que puedes hacer un poco más grande. Y funciona muy bien. Esa es una forma de hacerlo. Hay otra forma en que me gusta hacerlo. Podrías arrastrar una foto justo ahí sin contenedor. Entonces digamos que estamos aquí y puedo arrastrarlo justo dentro. No tienes que tener un marco. No tienes que tener un marco. Pero lo que va a hacer es que lo va a traer como una resolución completa. Entonces solo tienes que tomarlo y luego escalarlo como te gusta. Por lo que un par de maneras diferentes de traer fotos. Simplemente puedes arrastrarlos a la derecha y puedes arrastrarlos a un fotograma, lo que quieras hacer. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es la herramienta Pincel. Vamos a hacer trabajo de herramienta de pincel más adelante cuando hablemos de máscaras de capas. Y ese es un par de otras herramientas más intermedias. Entonces sigamos adelante y empecemos con la herramienta de pincel. 30. Conceptos básicos: la herramienta de pincel: Entonces aquí estamos, la herramienta Pincel. Por lo que la herramienta de pincel se encuentra en tu barra de herramientas o justo aquí abajo, es este pequeño ícono justo aquí iba a seleccionar su herramienta de pincel regular. Y vamos a usar a la piel para ser muy, muy sencillos. El cepillo redondo suave. Por lo que cuando subas aquí a la parte superior izquierda, verás una habilidad para hacer más grandes tus ojos de pincel. Entonces vamos a bajar a nuestros pinceles generales y queremos cargar el cepillo redondo suave. Este tipo tiene un efecto de plumas, y uso esto probablemente más que cualquier otro pincel predeterminado. Seleccionemos el cepillo redondo suave, y sigamos adelante y que sea de tamaño 100. Yo he etiquetado aquí para que sepas qué hacerlo. Entonces un 100, aquí es donde cambias el tamaño de tu pincel. Puedes seguir adelante y presionar enter. Y ahora me voy a llevar mi herramienta de pincel y te darás cuenta de que tengo este tipo de símbolo. No me deja crear nada que diga no podía usar la herramienta Pincel porque no hay Capa seleccionada, voy a crear mi capa. Entonces quién va a bajar aquí siempre va a asegurarse de crear mi capa. Y este será el cepillo redondo suave. Por lo que ahora tengo una capa en la que dibujar. Entonces cambiémoslo. Podemos cambiarlo a como un gris o un, vamos a hacer azul para que podamos pintar un poco sobre él y ver cómo lo hacemos aquí. Por lo que tenemos un color azul. Vamos a hacer click y arrastrar. Entonces te darás cuenta de que he intentado hacer lo posible para igualarlo, pero no seamos perfectos. Para que podamos probar nuestro pequeño truco de turno de retención. Entonces voy a mantener presionada mi tecla de turno, luego dar clic y arrastrar y puedo hacer que sea un perfecto, no importa lo que me mueva aquí, podría convertirla en una línea perfecta. Entonces voy a mantener pulsado el turno y arrastrar, y puedo volver atrás sobre él por segunda vez. Te das cuenta de cómo lo hace un poco más grueso. Es casi como pintarlo una y otra vez. Di eso. Hagamos un cepillo redondo duro. Entonces voy a subir hasta aquí hasta la cima. Voy a seleccionar ronda dura justo debajo de ella. Y yo voy a hacer lo mismo. Voy a mantener pulsado el turno, hacer clic y arrastrar y decir lucir así de bonito, tamaño perfecto. Si no tuviera que mantener pulsado el turno, realidad no soy tan bueno con el ratón, así que, por lo que definitivamente mantener el turno hacia abajo realmente ayuda a que se haga agradable y suave. Entonces vamos a reducir el tamaño del pincel. Vamos a reducirlo a 30 puntos. Puedes teclearlo manualmente o puedes deslizarlo. A veces solo me gusta hacer doble clic y teclearlo manualmente. Ahora podría hacer mi mejor esfuerzo para igualarlo. Puedo acercar. Haga clic en turnos antiguo. Y ahí está el duro cepillo redondo. Cepillo muy, muy básico tipo de herramientas. Hay todo tipo de cosas que vamos a hacer con él más tarde. Cuando hagamos máscaras de estratificación y pintamos sobre capas masa lo hará más tarde. Entonces aquí hay otro pequeño reto con opacidad. Ya hablamos un poco de opacidad. Pero lo vamos a hacer aquí mismo. Vamos a ir a nuestro panel Capas y vamos a asegurarnos de que estamos en una opacidad del 100%, una fuerza del 100%. Y vamos a creer que es un 100 puntos y no tiene que coincidir perfectamente. Sólo estamos practicando la opacidad. Adelante y cliqueemos, cambiemos y bajemos. Hagamos de eso un color diferente. Entonces voy a bajar aquí a mi color, mi relleno aquí abajo. Hagámoslo naranja para que veamos qué estamos haciendo. Haga clic, mantenga pulsado, marque y arrastre. Eso es un 100%. Entonces hagamos una opacidad del setenta y cinco por ciento. Y tengo mi herramienta de pincel seleccionada. Entonces, en lugar de solo crear otra línea, notas que todo esto está conectado. Entonces si hago este setenta y cinco por ciento va a cambiar a ambos. Yo quiero tener control individual sobre todo lo que hago. Entonces esto es lo que voy a hacer. En su lugar. Voy a crear una nueva capa. Y ahora va a ser capa independiente que pueda cambiar. Y ahí vamos, todo es independiente. Mega Nueva Capa y definitivamente nombra la tuya. A veces sucede tantas capas, es demasiado largo y renombrar cosas, pero te animo encarecidamente a nombrar tus capas si quieres tomarte el tiempo. Algunas personas son perezosas, como yo, eso está bien. De acuerdo, cualquier capa, haga clic en mantener, y eso serán 25. Eso te ayuda a recordar crear una nueva capa con cada cosa nueva que hagas, especialmente cuando estás cambiando diferentes opacidades. No quieres que todos estén conectados. En ocasiones quieres que todos estén conectados. Simplemente puedes mantenerlo todo en la misma capa. Hicimos la hoja de trabajo. Sólo queda una cosita que nos queda es un reto extra. Y lo vamos a hacer a continuación. Este es el muy, muy, muy básico de Adobe Photoshop. Esto es genial si eres nuevo en Adobe Photoshop. Esperemos que te hayas acostumbrado al sistema de capas y solo creando formas básicas y usando la herramienta de tipo. Nos vamos a llevar lo que hemos aprendido en los últimos 20 a 30 minutos. Y vamos a hacer el reto aquí mismo. Es un reto. Vamos a crear un sencillo posts en redes sociales y vamos a poner un titular encima de una foto. Y hasta lo voy a hacer un poco más complicado y tirar un par de formas también. Nos va a ayudar realmente a practicar ese sistema de estratificación. Y después de eso, vamos a empezar a abordar algunos proyectos bastante cool y Photoshop. Entonces vamos a poder repasar las mismas herramientas una y otra vez con repetición para que no tengas miedo de que tengas que dominar esto antes de seguir adelante. Simplemente sigue moviéndose a través de esas lecciones. Y vas a familiarizarte realmente con esto sólo a través la repetición y la práctica a tiempo. 31. Adobe Photoshop - proyecto de práctica: Vamos a enfrentar el reto. Entonces vamos a tomar lo que hemos aprendido y trabajador para crear una publicación de Instagram muy sencilla. Vamos a, el único requisito es tener una foto y tener texto encima de la foto. Entonces vamos a crear un nuevo archivo de documento, nuevo. Se va a recordar lo que creamos la última vez, que ya era un tamaño de publicación de Instagram 1080 por 1080 píxeles. Podrías hacer el tamaño que quieras. No tienes que copiarme perfectamente. Adelante y mantén todo por defecto y solo tienes que hacer click en Crear. Entonces aquí está nuestro documento. Hay muchas maneras en que podemos traer nuestra foto. Y así fui a pixels.com, que me encuentro muchas de mis fotos, y acabo de escribir zapato. Yo quería hacer un pequeño post de zapato rápido que dijera 20% ofrecer algún tipo de publicidad para un zapato es algo que podemos practicar rápidamente nuestro sistema de capas con dicho se adelantó y descargó esta foto. Es de Melvin Buso. Los fotógrafos a veces quitarán fotos de píxeles. Este es un sitio web gratuito. Me encantaría encontrar un pixels.com. Me encantó encontrar fotos. Tengo que enfermarme mucho de que hable porque hablo de ello todo el tiempo. Muchas de las fotos que uso para proyectos se encuentran en píxeles. Si un fotógrafo quita una foto, intenta encontrar otro tipo de foto. Sucede todo el tiempo. Yo uso una foto para un proyecto y luego el fotógrafo la quita, y luego los estudiantes no tienen acceso a ella. Eso está bien. Se puede utilizar una alternativa. Uno sí tipo de zapato si por alguna razón que uno ya no está disponible en este momento, debería serlo. Puedes teclear y hacer este ejercicio una y otra vez con diferentes fotos. Por lo que descargué esa foto, puedo arrastrarla. Entonces tengo mis descargas, solo puedo arrastrarlo justo y lo va a llenar automáticamente. Podrías haber creado un marco si quisieras enmarcar perfectamente en la plaza. Podrías crear un marco que recorra todo el documento y eso es un círculo. Queremos crear una plaza, por lo que acaba de subir ahí y seleccionar plaza. Y puedo hacer lo mismo y arrastrarlo. Por lo que puedo hacer doble clic y puedo moverme y enmarcar así como quiero. Por lo que consigo la herramienta Mover, para que pueda obtener mi caja de transformación. Esa herramienta de movimiento es útil para eso. Pero quiero decir, realmente depende si te gusta trabajar con marcos o no. Tienen sus beneficios y tienen sus negativos. Para este caso, creo que solo voy a arrastrarlo y no usar un marco. Arrástrelo y no marco de usuario porque es bastante fácil. Me gusta usar marcos cuando estoy usando trabajando con varias fotos. Pero cuando tengo como una foto de fondo grande a veces está arrastrando en obras muy bien también. Entonces pongamos tenemos nuestra capa de fondo, solo digamos Shu foto. En nuestra capa tenemos esta capa de fondo la cual es por defecto, puedes desbloquear esto. Para que veas cómo tiene este pequeño icono de candado. Puedes bloquear capas para que no la muevas accidentalmente. La capa Fondo casi siempre está bloqueada, pero puedes desbloquearla solo seleccionando el icono de candado. Y ahora es su propia pequeña capa blanca. Pero voy a mantenerlo bloqueado. Yo sólo quería un tipo de mostrarte cerrando. También puedes bloquear la foto del zapato. Entonces digamos que tengo esto recortado perfectamente. No quiero cambiarlo. Yo lo tengo. No quiero seleccionarlo accidentalmente y moverlo. Te hasta este icono de candado y adelante y acercar y pudiste ver el pequeño icono de candado, bloquearlo. Por lo tanto, si alguna vez te cuesta seleccionar una capa, asegúrate de que no esté bloqueada. Y ahora puedo hacer clic y puedo arrastrarlo alrededor, un poco lo bloquea en su lugar. Entonces vamos a crear una capa de texto. Entonces, para las capas de texto, ¿qué tiene de genial, o escribir capas? Y haga clic en la Herramienta Tipo y haga clic. Lo que tiene genial es que crea una capa para ti. Sí, no es como un objeto donde hay que crear una nueva capa y luego cargar el objeto. Automáticamente lo convierte en su propia capa. Por lo que podríamos decir 20% de descuento. Y obtenemos nuestra herramienta movida y obtenemos su control de transformación para que pueda hacerla más grande. Y pulsa Enter y estamos contentos con ello. Podemos ir a nuestro panel de propiedades y podemos cambiar el color. Y si quieres tratar de conseguir la herramienta cuentagotas de ojos y probar este amarillo, porque me gusta sacar colores y fotos y atarlos todos juntos para crear un tema. Por lo que voy a hacer doble clic en esta muestra de color en mi panel Propiedades. Y si tengo este recolector de color que aparece, puedo salir de este recolector de color y luego automáticamente me va a dar una herramienta cuentagotas para probar un color. Entonces voy a bajar aquí a probar un color amarillo. Ahora podría estar un poco oscuro, así que tengo que probar, asegurarme de que va a ser lo suficientemente visible. También podríamos probar esta lectura porque hay mucho rojo también aquí porque eso no va a ser lo suficientemente alto contraste. No voy a poder ver eso muy bien. Entonces tal vez solo probando algunos colores diferentes para muestrear, ver qué podría funcionar. A lo mejor el rojo. Para que pudiéramos cambiar la tipográfica a cualquier cosa que queramos. Y Ahora está teniendo en Open Sans, supongo que podemos mantenerlo con arenas abiertas. Podemos hacerlo extra audaz, hacerlo bonito y grande y audaz. Y necesitamos tener algunos detalles. Entonces sigamos adelante y creamos un duplicado de este texto en Disco. Haga clic con el botón derecho del ratón Duplicar capa y tenga seleccionada la herramienta Sólo voy a arrastrarlo hacia abajo. Y escribimos zapatos. Entonces ahora tenemos especie de este tipo de dos cajas de texto que son independientes entre sí que podemos usar. Entonces, tengamos algún contraste entre estos dos. Entonces tomemos zapatos, hagámoslo regular. Y saquemos uno de estos otros colores. Saca negro, haz clic en Aceptar, ticker, herramienta Mover, y haz clic en Off. Entonces ahora tenemos estas capas independientes. Por lo que ahora puedo hacer clic y arrastrar. Aquí hay otra gran manera de seleccionar múltiples capas. En segundo lugar, haga clic y arrastre, siempre y cuando no haya otras capas de fondo en el camino. Y haga clic y arrastre y puedo seleccionar ambos para distraerlos hacia abajo. Simplemente puedes encontrar una oportunidad para colocar eso aquí. Entonces eso está bien, pero realmente no pop. Tenemos que conseguir tal vez como una forma o algo para realmente conseguir algo para estallar ese blanco. Entonces tengo seleccionada la herramienta Elipse, y solo voy a crear una herramienta de elipse. Vamos a asegurarnos de que tenemos una nueva capa. Haga clic y mantenga pulsado. Y tenemos nuestra herramienta de elipse. Arrastremos esto donde el tipo está encima del círculo. Por lo que vamos a arrastrar esta herramienta de elipse por debajo del tipo. Por lo que voy a hacer clic y mantenerlo y arrástrelo justo debajo. Ahora puedo cambiar como los colores aquí para asegurarme de que estallen. Entonces sólo voy a colorear y sólo los estoy haciendo blancos. Por lo que podemos hacer que esta herramienta elipse sea un poco más pequeña. Ponga una justo aquí en esta área abierta. Y tal vez podamos centrar alinear esos dos objetos. Y podría ser que el negro lo muestre mejor. Y podría ser sólo tener que encontrar la combinación correcta asegura que sea lo suficientemente alto contraste como para ser legible. Entonces voy a hacer este amarillo que simplemente no está estallando. Pero si cambiara la topografía a tal vez este negro que está en la imagen. Va a tener apenas suficiente contraste para que se muestre un poco mejor. Entonces eso no es nada demasiado increíble o dos brillantes, sólo una especie de sistema de capas practicando. Por lo que tenemos nuestro tipo en la parte superior. Tenemos nuestra foto bloqueada y en la parte inferior. Y tenemos esta herramienta de elipse que podemos movernos libremente. Y podríamos mover libremente cada una de estas cajas de texto también para hacer un titular. Vamos un poco más detallado y hagamos otra pequeña imagen. 32. Proyecto de práctica parte 2: Vamos a tomar las habilidades básicas que acabamos de aprender para recrear esta publicación en redes sociales como solo una imagen simple. Aquí hay dos cuadros de texto y un fondo de color. Entonces esto es lo que vamos a estar creando ahora mismo. Entonces voy a abrir un nuevo documento, sólo tienes que ir a Archivo Nuevo, y simplemente hacer lo mismo viejo 1080 por 1080 píxeles que hemos estado haciendo y proyectos previos. Entonces aquí tenemos nuestro lienzo. Y como tenemos, si vuelvo aquí a la versión terminada, teníamos esta foto en un marco en un tamaño particular. Y tenemos este bonito margen generoso a su alrededor, lo que realmente le da un poco de espacio agradable para respirar. Es solo un tipo específico de diseño y estilo que se ve realmente bonito y limpio. Entonces porque esto tiene un tamaño particular y me gustaría usar marcos en lugar de simplemente arrastrar mi foto y una alta resolución y dimensionarla. Esta vez voy a traer la foto usando marcos. Entonces hagámoslo. Consigamos nuestra herramienta de marco. Y vamos a hacer algo del mismo tamaño que viste antes de que fuera a tener márgenes iguales generosos alrededor. Y quiero dejar un poco de espacio extra para especie de mostrar un poco de ese color de fondo en todo. Peor aún, puedo tomar la herramienta Mover y posicionar esto. En fin, me gusta cuando estoy feliz puedo arrastrar mi foto justo dentro. Su arrástrelo y no tienes que usar esta foto. Esta es la foto que utilicé de pixels.com, bar Marcello nos sacude y puedes encontrar esa foto, puedes usar otra foto. Realmente no importa. No tienes que usar el mismo. En realidad me gusta cuando usas fotos diferentes a las que tengo. Pero si quieres seguir adelante, ahora eso pasó en el cuadro, voy a dar click dos veces y soy capaz de cosecharlo un poco mejor. Tengo seleccionada la Herramienta Mover, así que tengo mis controles Transformar que puedo un poco el recorte adecuado para ella. Y me gustaría lucir un poco de ese vestido también, porque creo que quiero traer un poco del verde y el vestido. Por lo que sólo tratando de encontrar la posición correcta y una prensa Entrar cuando esté feliz y haga clic apagado. Por lo que quería crear un fondo de color. Entonces por defecto, tengo esta capa de fondo bloqueada y puedo desbloquearla y solo usar eso. O puedo crear una nueva capa y usar la herramienta Rectángulo y simplemente crear una especie de color de fondo. Entonces lo que quieras usar un puede tener un fondo, puedes desactivarlo, borrarlo, o incluso simplemente usar ese fondo y cambiar el color del fondo. O podrías hacer lo que hice y simplemente traer una herramienta de rectángulo para que sea tu capa de fondo realmente no importa, sin embargo quieras hacerlo. Entonces ahora que he creado y utilizado una herramienta de rectángulo, tengo la capacidad de cambiar fácilmente el color. Voy a ir por aquí al área especial donde puedo sacar mi cubo de Hue y puedo seleccionar cualquier color. Por lo que cualquiera de estos colores va a funcionar. De acuerdo, pero lo que me gusta hacer es encontrar inspiración de las propias fotos. Entonces solo voy a salir aquí, conseguir que las herramientas cuentagotas podrían automáticamente tipo de carga para ti. Y podemos seleccionar diferentes colores. Y luego haga clic en Aceptar para ver, ver qué creemos funciona bien. Entonces lo que me gustaría hacer es sacar, podríamos sacar así el verde. Y así que un poco jugando fuera del verde en su camisa. También podemos jugar fuera de lo límbico. Tendría mi color de vuelta aquí. Off tipo de verano su piel tonifica también. Así que tipo de algún medio, no resaltar, no sombra sino simplemente algo especie de en el medio. Y simplemente se siente como que la foto de fondo están un poco más juntas como una unidad porque tienes mucho del color de la piel y poco sacando eso en el fondo. También puedes hacer el verde, lo que sea que te haga sentir mejor. Y vamos a traer algo de topografía. Entonces, solo hagamos este titular muy genérico, simple y corto. Entonces sigamos adelante y asegurémonos de que no tenemos nada seleccionado. Consigamos nuestra herramienta de tipo. Vamos a dar click justo aquí abajo. Hagamos click una vez que no vamos a estar haciendo un cuadro de párrafo, sólo un simple titular. Entonces hagámoslo vivir, vivir la vida hasta el final. Pongamos lo más completo en su propia capa para que pueda hacerlo un poco más grande y tener algún contraste entre nuestras líneas de tipo. Por lo que vive la vida al, nos deja hacer un duplicado de esta mantenga pulsada Opción o Alt y arrastrar la vida viva al máximo. Vamos a teclear y al máximo. Y hagamos este un poco más grande. Y sólo una especie de arreglar esto. Lo que me gustaría hacer a veces cuando tengo este tipo de estilo de diseño específico donde tener estos lindos, generosos márgenes marcados y lindas líneas limpias. Lo que también me gusta hacer es empujar un poco el límite de la topografía, tal vez empujarlo fuera de la caja. Así que estás creando esta linda, interesante tensión en el diseño. Entonces ahora lo que quiero hacer es hacer unas gorras todas aquí. Definitivamente hagámoslo a este más grande. Quiero tratar de diferenciar estas dos diferentes líneas de tipo. Entonces simplemente leen muy bien juntos y hay contraste y hay cosas interesantes que suceden entre las dos líneas de tipo. Entonces vamos a nuestro panel de propiedades y a veces tienes que desplazarte hacia abajo para encontrar la opción all caps. Entonces todas las gorras para eso. Y también hagamos todas las gorras para este también. Podemos encontrar otras formas de agregar contraste aquí cambiando tal vez el peso de la vida vivida al máximo o vivir la vida a la, eso no es tan importante ni interesante como más lleno como. Ese es nuestro grande ¿dónde hizo el titular? Entonces, quizá aligeremos aquí el font-weight. Hagamos doble clic en esto resaltado. Y vamos a las propiedades. Tienes que volver aquí arriba. Y hagamos tal vez un semi audaz, tal vez. Obtener mi herramienta de movimiento es un poco click off. Y ahí vamos. Para que podamos arreglar estos. Y me gusta, quiero decir, podríamos hacer esta alineación perfecta a la izquierda. Pero ya sabes, siempre es un poco interesante tener, como bajar y a la derecha, solo lee muy bien. Y algo que puede hacerlo un poco elegante ya que agregar poco de espaciado entre los personajes están cambiando nuestro seguimiento. Entonces digamos ahora mismo esto es por defecto. Veamos qué es esto. Esto es 0 justo aquí en el panel Propiedades. Hagamos tal vez esos 200 y hagamos esto un poco más pequeño. Esto agrega un poco de espaciado e interesante. Mira eso. Entonces voy a presionar Entrar aquí y digamos que quiero empujarlo justo al borde aquí. Puedo tomar mis teclas de flecha en mi teclado para solo hacer algunos pequeños empujones de cualquier capa. Entonces si quiero como que me traiga esa e y no me apetece tener que moverla con mi ratón. Yo sólo puedo hacer mi pequeña tecla de flecha derecha y sólo empuja eso un poco. Eso es genial para hacer pequeños ajustes menores es usar estas teclas de flecha en tu teclado. Un pequeño truco. Y una especie de cosa popular que hacer es una especie de llevar estas palabras y titulares realmente grandes al borde mismo del documento. Es sólo una cosa de estilo que es popular en estos días. No tienes que hacer eso. Acabo de notar mucho con post en redes sociales. Hice una tendencias de diseño para 22021 en publicaciones de redes sociales, que puedes ver esa lección si eres parte de este curso al final de la clase y hacemos algunos trabajos de tendencia realmente cool con publicaciones de redes sociales como usar esbozó la topografía en lugar del relleno sólido para la tipografía que ha sido algo muy popular. Y así armamos proyectos realmente geniales hacia el final del curso. Por lo que tenemos nuestra topografía en la parte superior del sistema de capas. Si tuviéramos estos al fondo, por debajo del fondo, no los verías. Pero podemos conducir estos en la parte superior para que estén en la parte superior. Tenemos un par de capas, tenemos las capas tipo. Tenemos una foto aquí dentro de un marco. Si alguna vez quieres quitar una foto de una de un marco. Entonces esto no es un marco. No queremos el marco. Simplemente queremos la foto completa sin enmarcar. Da click en esta pequeña miniatura, haz clic con el botón derecho en ella. Quitar el marco de la capa. Entonces se va a quitar el marco, va a hacer de él una foto completa otra vez. O puedes volver a entrar en tu panel de historia. Retrocede un paso para volver a cómo lo tenías. Entonces el tipo usa el panel de historia si quieres ver cómo se ve algo. Y si no te gusta, puedes volver a tu historia un paso y no tienes que sentarte ahí y replantearlo todo de nuevo si no le gustaba cómo se veía. Entonces ahora puede desbloquear eso y hacerlo de cualquier otro color que me gustaría hacerlo si quiero retocar el color y tal vez hacer el verde. Disposición súper, súper simple de capas. Utilizamos marcos, pero no tienes que usar marcos para traer fotos todo el tiempo. Simplemente son realmente ayuda para meterlo en un tamaño predeterminado. Entonces ahí vamos. De verdad espero que estas lecciones que leí sí retrabajé, rellené. Quería frenar un poco todo porque siento que con mis lecciones anteriores fui un poco rápido y escuché tus comentarios y quería rehacer estas lecciones para asegurarme de que bajemos la velocidad y realmente entendemos lo básico para que te sientas seguro. Pasando a algunas tareas más intermedias que vamos a estar haciendo. Algunas edición de fotos, van a estar trabajando con algunas herramientas realmente populares como la herramienta licuadora y van a estar quitando objetos, cortando gente. Por lo que realmente podemos trabajar con ese sistema de capas y poner a la gente en texto y realmente envolverlas todas juntas para crear algunas cosas realmente geniales. Por lo que no puedo esperar a verte en el siguiente apartado. 33. Lección adicional: objetos inteligentes: Antes de pasar a la sección de edición de fotos, quería abordar muchas preocupaciones y preguntas de los estudiantes sobre ciertas opciones de edición que estaban en gris en el sistema de menús. Por lo que hay un par de formas de traer fotos, como acabamos de hablar. Y quiero hablar de objetos inteligentes. Tan Smart Objects o capas especiales que conservan las características originales de las fotos. Y lo que es genial de esto es que puede escalar resoluciones más altas hacia arriba y hacia abajo sin desenfocarse ya que recuerda las resoluciones y píxeles originales. Por lo que hay varias formas en que podrías abrir fotos, como lo comentamos. Si tomáramos una foto y la lleváramos directamente a Photoshop y la abriéramos. Obtendrás una foto aquí. Y notarás que las capas de fondo se bloquearon. Eso es fácil. Podemos hacer doble clic en él y dar click en OK. desbloquear esa capa. Ahora tenemos la capacidad de editar esa foto. Podemos subir a ajustes de imagen y podemos hacer todas nuestras diferentes capas de ajustes, que es de lo que vamos a hablar en la siguiente lección. Pero muchos estudiantes han tenido la preocupación de que un par de estos estén grisáceos y no puedan realmente aplicar mucho de los efectos y editar la foto se corten cualquier tipo de objetos. Eso se debe a que tienen objetos inteligentes encendidos. Y así arrastro la foto y se abrió como una capa regular. Si fuera a abrir un nuevo documento como lo estábamos haciendo en las lecciones anteriores. Y puedo arrastrar una foto. Si arrastro una foto a un documento que ya está abierto y presiono Enter. Notarás que se llama Objeto Inteligente. El ver este pequeño ícono aquí abajo. Eso significa que vamos a repasar esto un par de veces más en el curso como un objeto inteligente. Y así conserva todo sobre la foto. Para que pueda hacerlo realmente pequeño. Presionar enter. Y puedo hacer la foto realmente grande otra vez. Y conserva esa alta resolución. Nunca lo pierde realmente. No pixelada. Si fuera a tomar la imagen que acabo de abrir directamente como una nueva imagen. Simplemente fui así y lo arrastré y no lo metí en un documento ya existente, lo traje a Photoshop. Notarás que no lo trae como un objeto inteligente. Voy a habilidad es realmente, muy diminuta. Presionar enter. Y yo lo volaría de nuevo. Notarás que no recordaba los píxeles. No retiene ninguna de las imágenes, dimensiones o características originales. Por lo que se pone realmente borrosa. Para que puedas ver por qué tener objetos inteligentes encendidos cuando no estás seguro de que el tamaño final de tu foto es realmente bonito. Entonces si voy por aquí y tengo esto como Objeto Inteligente, Objeto Inteligente, miniatura. Siempre se puede decir por ese pequeño ícono, voy a la imagen y diré que quiero empezar a hacer algo de edición de fotos, que vamos a estar hablando de esto, te darás cuenta de que muchos de estos están en gris. Eso se debe a que algunos de estos ajustes no se pueden aplicar a capas de objetos inteligentes. Entonces para solucionar este problema y estás contento con el tamaño final de esta foto. Siempre puedes hacer clic con el botón derecho en cualquier capa de objetos inteligentes y puedes rasterizar la capa. Y cuando Rasterizas la capa, eliminas las habilidades de Objeto Inteligente. Pero esto significa que puedes tener algunas opciones más que no están en gris. Entonces ahora te das cuenta de repente cuando hice clic derecho y Rasterizar la capa y ya no la convertí en un objeto inteligente. Yo le puedo hacer más cosas. Pero los objetos inteligentes tienen su lugar, sobre todo cuando se quiere escalar hacia arriba y hacia abajo las imágenes. Sentí que solo quería incluir esta lección extra para pasar un poco por eso. Entonces no te confundiste cuando empiezo a hacer edición de fotos y tal vez arrastraste su foto directamente a un documento ya existente y lo convirtió en un Objeto Inteligente. Entonces digamos que quieres hacer de una imagen un objeto inteligente. Entonces sigamos adelante y practiquemos. Vamos a hacer clic derecho. Y así Rasterizar Capa, Esto es sólo una capa regular. Digamos que quiero convertirlo en un Objeto Inteligente. Y por alguna razón la foto no tiene ese pequeño ícono. No es un objeto inteligente. Fui a hacer clic derecho y quiero poder Convertir a Objeto Inteligente. Entonces ahora es un objeto inteligente. Soy libre de hacerlo pequeño, y soy libre de hacerlo grande, y conserva todos esos datos de píxeles originales y datos de resolución. Entonces eso es lo que los objetos inteligentes son cuatro, hay otras cosas que no puedes hacer con los objetos inteligentes. Entonces cualquier cosa que edite directamente un píxel. Por lo que aquí hay herramientas Dodge and Burn. Hay un par de herramientas más. Ahí hay un cuadro, hay clonación. Si alguna vez quisiste clonar un objeto inteligente. Si pasé a mi herramienta de clon y no te preocupes, vamos a estar repasando esto. Te darás cuenta de que tengo esta pequeña no señal. Esto poco no puede hacerlo, no puede realizar signos de operación I click dice que no podía usar el sello clon porque no se ha definido el área a clonar. Entonces eso se debe a que es el objeto inteligente y no se pueden editar los pequeños píxeles individuales directamente con objetos inteligentes. Y eso no es problema porque puedo hacer clic derecho en rasterizar. Ahora tengo la capacidad de perder la herramienta de clon y puedo tomar mi muestra y empezar a clonar. Y así si alguna vez te encuentras con algún problema y podría ser porque tienes capas inteligentes puestas y siempre puedes hacer clic derecho y rasterizar esa capa. O puedes convertirlo en un objeto inteligente si quieres estar haciendo, redimensionando muchas fotos y no quieres que se pixelen. Así que haz clic derecho en rasterizar y puedes hacer algunas de estas cosas como la herramienta de clon y un par de las herramientas de ajuste. Pero prefiero dejar una imagen y objetos inteligentes todo el tiempo que puedas, porque es agradable poder escalarla sin esa pixelación. Entonces ojalá eso no sea confuso. Si es confuso, no te preocupes. Yo sólo puedo hacerme la pregunta y ojalá pueda aclarar cualquier cosa por ti. Vamos a estar repasando eso una y otra vez, como un montón de cosas aquí, así que no entres en pánico, no te estreses. Esto tiene mucho que aceptar. Entonces te veré en la siguiente lección. Vamos a empezar a hacer algo de edición de fotos. 34. Introducción a la edición de fotos: Bienvenido a la sección de edición de Photoshop. Entonces lo que vamos a hacer ahora hemos aprendido lo básico y ahora vamos a aprender a editar realmente la fotografía y las fotos. Y como diseñador gráfico, lo más probable es que vayas a recibir y trabajar con fotos que no se editan. Y te va a corresponder a ti ajustarlo para que coincida con un proyecto. Muchas veces los clientes tomarán su propia fotografía para el restaurante o una foto de su producto. Y es menos de lo deseado. Y es tu trabajo asegurarte de que se vea excelente, nítido, brillante, y que coincida con el estado de ánimo del diseño. Entonces vamos a aprender algunas cosas muy básicas aquí. Y los archivos descargables como parte del curso, tendrás cuatro activos fotográficos diferentes que vamos a utilizar en esta sección. El primero es una textura. El segundo es el reloj de arena, el tercero un piano, y el cuarto arriba planta. Y estas son todas las fotos que tomé en mi propia casa con un iPhone X. muy sencillo Hice 0 edición previa a estas fotos. Estos están justo fuera de mi teléfono. Y la razón por la que quería hacer esto es cuando enseñé esta sección antes, me quitaría fotos de esos sitios web de fotos impresionantes como Pexels.com. Y muchas de esas ya estaban realmente bien hechas y fotos editadas profesionalmente por fotógrafos. Lo que quería hacer es enseñarte a editar fotos que están justo fuera de un teléfono o bien, tendré una cámara que necesita ese toque final. La primera foto, que va a ser el reloj de arena, vamos a arrastrar eso justo a Photoshop. Como nuevo documento. También puedes ir a File Open y encontrarlo así también. Notarás cuando lo abras como un nuevo documento que no tenemos objetos inteligentes encendidos, como hablamos en la lección anterior. Simplemente podemos hacer clic derecho y simplemente asegurarnos de que los objetos inteligentes estén en Convertir a Objeto Inteligente. Eso vamos a necesitar cuando estemos haciendo nuestros ajustes. Entonces ahora que es un objeto inteligente y lo podemos decir por el ícono, realmente vamos a sumergirnos en el panel de ajustes. Así que recuerda en las primeras lecciones de Photoshop, hablamos de cómo puedes subir a imagen, subir a ajustes. Y aquí es como donde viven todas tus herramientas de edición de fotos están justo aquí arriba. Pero también hay un panel que puedes tirar hacia arriba llamado ajustes, que tiene muchas de estas mismas configuraciones. En realidad son las mismas opciones. Si no ves el panel de ajustes simplemente sube a ventana y solo asegúrate de que los ajustes estén comprobados. Entonces aquí está la diferencia. Y no te preocupes si te confundes un poco. Es un poco confuso porque se puede acceder a ella a través del panel o se puede acceder aquí, pero hace las cosas un poco diferente. Entonces cuando subo a ajustes de imagen y digamos que quiero agregar un poco de brillo y contraste a esta foto. Puedo seleccionar brillo y contraste. Y vamos a tener unos sliders aquí. Y podemos aumentar el brillo, que hace exactamente lo que dice. Va a sacar todos esos reflejos y hacerlos más blancos o ligeros. Y digamos que queremos agregar contraste. Entonces eso va a cambiar la diferencia entre todos los píxeles blancos y los píxeles oscuros. Va a seguir adelante y sumar diferencias más dramáticas entre ambos. Por lo que va a hacer que tus píxeles más oscuros sean más oscuros o más claros. Entonces sigamos adelante y aumentemos el contraste vamos a dar click Ok, y esto es solo para demostrar lo que pasa si vamos por esta ruta y vamos a Ajustes de imagen. Y te darás cuenta, porque tengo esto como capa inteligente, cualquier ajuste que añado, lo va a agregar como filtro inteligente. Porque si agregas cualquier tipo de ajuste de filtro en una capa inteligente, va a ser un filtro inteligente. Lo que es increíble de esto es que puedo activarlo y apagarlo. Entonces solo estoy haciendo la visibilidad encendida y apagada. Entonces eso es antes y después. Y también puedo borrarlo. Entonces si solo hago clic en esta capa inteligente y arrastre, puedo eliminar esa capa y estoy de vuelta a mi foto original. Si esto no era una capa inteligente, así que vamos a hacer clic con el botón derecho Rasterizar capa y era sólo una capa normal. Puedo subir a ajustes de imagen y hacer lo mismo. Contraste de brillo. Hagámoslo realmente dramático. Para que podamos ver la diferencia. Haga clic, Ok, y note que no tengo ese filtro extra inteligente. No puedo borrarlo. Una vez hecho, se acabó. No puedo volver atrás y cambiar nada. Puedo volver a mi panel de historia y retroceder un paso. Pero digamos que ya le hice otras cinco ediciones. Cambié el color y lo afilé y que varias cosas no puedo, tengo que ir todo el camino de regreso a este paso. Si quería cambiar, se ajustan cualquier cosa. Entonces volvamos a nuestro panel de historia a justo antes de rasterizar la capa. Y ahora está de vuelta como un objeto inteligente. Para que pueda volver a Ajustes de imagen, brillo, contraste, hacerla realmente brillante. Y digamos, Oh, eso es más procesado. no me gustó. Tener un filtro inteligente donde pueda ir para seleccionar brillo y contraste. Puedo hacer doble clic en el brillo y el contraste del texto, y va a tirar hacia arriba el deslizador y puedo volver a bajarlo a un nivel normal, tal vez no del todo tan malo. Y cambie el contraste y haga clic en Ok. Y puedo ajustarlo una y otra vez y otra vez. Y no tengo que volver a mi panel de historia. Puedo seguir editando esto. Y puedo manejar todo tipo de filtros inteligentes. Por lo que cada ajuste que puedo hacer puede volver atrás y volver a editarlo sin cambiar todo lo demás en el documento. Entonces eliminemos este filtro inteligente. Va a hacer clic y arrastrarlo a la papelera. Y empecemos de nuevo. Y vamos a hacer la mayoría de estos ajustes. Y aquí es donde lo hace. Se pone un poco complicado, pero se puede volver a ver el video, hará mucha de esta práctica en el futuro. Pero si fuera a agregar un, digamos que este es un objeto inteligente, estoy agregando brillo y contraste. E hice algún tipo de ajuste. Y ya ves cómo es, la foto principal es aparente y el filtro inteligente de niño. Por lo que este filtro inteligente solo aplica a esta capa y eso es todo. No puedo arrastrar este filtro a ningún otro lugar para efectuar una segunda foto que estaba en la página. Entonces, arrastremos otra foto adentro. Sólo por ejemplo, arrastremos esta foto de piano hacia adentro. Por lo que esta foto de piano no se ve afectada por el filtro inteligente. Aunque la arrastre por debajo, el brillo no se aplica a esa foto de piano. Pero si fuera a ir por una ruta diferente y uso el panel de ajustes aquí mismo, aplicará el mismo filtro, filtro inteligente, pero lo hará no dependiente de esa capa. Entonces empecemos de nuevo. Sólo tenemos dos imágenes como ejemplo. Y en cambio vamos a usar este panel de ajustes. En lugar de subir a ajustes de imagen y agregarlo, vamos a agregarlo al panel de ajustes. Entonces hagamos tonalidad y saturación. Y hagamos una especie de turno bastante grande y el matiz. Y hagámoslo altamente saturado. Por lo que eso hizo un efecto dramático en esa capa. Pero note que esta capa no se ve afectada, pero esta ahora es su propia capa como antes, estaba anidada de niño, y sólo estaba afectando a esa capa y no pude moverla. Esto puedo traer en la parte superior y afectar a todas las capas del documento. Por lo que ahora todas las capas se ven afectadas por este matiz y saturación. Podemos encenderlo y apagarlo, y también puedo borrarlo. Por lo que hay dos formas diferentes en las que puedes agregar ajustes, en realidad. Si fuera a agregar Ajustes de imagen, haga el sistema de menú de imagen superior. Lo hará sólo en esa capa que seleccione. Si lo haces como parte de ajustes, hará su propia capa independiente la cual podrás moverte. Por lo que hay beneficios para ambos métodos. No hay forma incorrecta o correcta de hacerlo, solo realmente depende de cómo quieras usar los filtros. Si quieres que afecte a todo lo que hay en el documento, entonces usa la ventana del panel de ajustes. Si tan solo quieres que afecte a esa capa y eso es todo, entonces subiría a imagen y ajustes y solo afectaría a una capa. Es un poco confuso. Pero no te preocupes, este es probablemente uno de los aspectos más difíciles de Photoshop. 35. Proyecto de hora 1: Estamos de vuelta al cuadrado uno y vamos a pasar por todos estos ajustes. Entonces sigamos adelante y acercamos y bajamos para acercar, Probemos 50 por ciento y realmente pongamos en eso. Nuestras gafas. Este es un reloj de arena que tengo en mi estantería. Y te animo, puedes usar estas fotos, mis fotos que tomé con sin editar desde mi teléfono, pero te animo a tomar tu teléfono y sacar algunas fotos. No tienen por qué ser perfectos. Ese es el objetivo completo es tomar fotos imperfectas en tu teléfono y realmente hacerlas lucir un poco más pulidas, editadas y refinadas. Por lo que voy a usar mi panel de ajustes para este. Y esto va a crear filtros inteligentes que se pueden mover a diferentes capas si alguna vez decido hacerlo. Entonces, empecemos con contraste de brillo. Ya hemos hecho esto un poco. Cuando selecciono contraste de brillo dentro del panel aquí, la opción del panel de ajustes. También verás en tu panel Propiedades aquí, los deslizadores. Entonces eso es un poco agradable tener todo esto juntos. Entonces en mi panel Propiedades, si no ves tu panel de propiedades, solo asegúrate de subir a Ventana y asegúrate de que esté seleccionado. Por lo que ahora puedo cambiar el brillo y el contraste y hacerlo más brillante. O puedo tomar todos los píxeles más oscuros y hacer un más oscuro. Pero vamos a añadir un poco. No necesitas obtener un poco más de 2 procesados aquí. Vamos a hacer un bache para arriba, un poco de brillo aquí. Y hagamos contraste. Por lo que queremos oscurecer las sombras y aclarar los reflejos al mismo tiempo para crear contraste. Entonces vamos a aumentar el contraste. Y él nota cuando lo incremento todo el camino, casi luce artístico porque normalmente no tienes contraste natural ocurriendo este dramático. Por lo que casi parece una pintura digital. Y algunas personas, cuando hacen pinturas digitales y obras de arte, o toman una foto y trataron de que pareciera una pintura digital. Usarán mucho alto contraste porque simplemente no es tan naturalmente dramático en la vida real. Y también puedes bajarlo. Entonces si bajo el contraste se va a ver un poco más lavado. Y definitivamente hay momentos estilísticamente en los que se quiere tener algo más sutil. Entonces, solo aumentemos el contraste. Ya sabes, puedes hacer cualquier nivel, no todo el camino. Hagamos algo en el medio aquí. Entonces va a hacer 50. Y creo que como que saca muchas de las sombras y los reflejos aquí. Y sí uso mucho brillo y contraste. Entonces eso definitivamente es uno. Algunas de estas no uso muy seguido. Y hay algunos que uso bastante con diseño gráfico y brillos en contraste es probablemente algo que uso cada vez que edito una foto. Hablemos de niveles. Y este no es un curso de edición de fotos, es un curso de diseño gráfico. Por lo que no quiero conseguir súper duper detallado con edición de fotos porque podrías pasar 20 horas y Photoshop solo en la edición de fotos. Es un poco más para los fotógrafos cuando están tomando sus fotos y las están vendiendo y se las están dando a los clientes. Simplemente queremos que una foto se vea genial para nuestro diseño y queremos conocer los conceptos básicos. Y en eso se va a enfocar este curso. No tanto los detalles super-duper de la edición de fotos. Y aquí es cuando los niveles, los niveles pueden ser realmente poderosos pero también bastante complejos. Entonces aquí mismo donde niveles, y voy a seguir adelante y sacar mi panel Propiedades solo para que puedas. Tipo de ver qué está pasando un poco mejor. Y también voy a sacar mi panel de capas para que puedas personalizar estas y de todos modos, para que puedas ver todo a la vez. Qué niveles hace es que hay puntos blancos y hay puntos negros. Por lo que los puntos blancos están justo aquí. Estos son todos los colores blancos que hay en el documento, y luego hay puntos negros. Entonces eso son todos los colores oscuros negros en el documento. Y puedes cambiar estos niveles para que reduzcas la cantidad de blanco o negro en la foto. Esto se trata más de ajustar sombras y reflejos. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a tomar este punto negro justo aquí abajo. Este es nuestro punto negro. Y podemos hacer click y arrastrar esto. Y lo que va a hacer es que va a tomar cada píxel oscuro y hacerlo completamente negro. Eso lo va a hacer completamente negro. Por lo que cuanto más arrastre esto, más todos los píxeles se vuelven negros u oscuros. Y es cierto lo contrario. Si tomo este punto blanco, hago clic y arrastro hacia abajo, va a tomar todos los píxeles más ligeros actuales y poco a poco hacer más y más de ellos. Blanco. Es solo un poco tu punto blanco para que puedas llegar casi todo el camino a completamente blanco o todo el camino a completamente oscuro. Esta es una muy gran forma natural de agregar contraste. Por supuesto, también tienes brillo y contraste, lo que hace algo de esto por ti. Pero esto te da un control completo y aquí es donde sí se pone tan avanzado. Sólo los fotógrafos realmente necesitarán conocer los detalles super-duper. Y como diseñadores es realmente genial para nosotros estar conscientes y para explorarlo. Y estos son tus medios tonos. Entonces este es tu 50 por ciento gris, así que es todo tipo de medio tonos de uva porque tienes reflejos, tienes sombras, y tienen todo en medio lo cual no es realmente oscuro. No es realmente ligero. Es un tono medio, Es algo así en el medio. Y tú también puedes cambiar ese punto. Entonces digamos que quería agregar un poco de contraste rápido. Puedo traer muchos de esos píxeles más oscuros y llevar ese punto negro más alto. Ses podría tomar todos esos píxeles más oscuros y hacerlos negros. Y lo mismo con esto, puedo traerlo. Entonces si junto tanto los puntos blanco como los negros, crea este super-duper, alto contraste. Mira. A lo mejor no ir tan lejos, sólo, sólo pequeños ajustes. Y qué tiene de genial, Vamos a seguir adelante y mostrar el panel de capas aquí. ¿ Qué tiene de genial tener esta capa. Lo hice a través del panel de ajustes. Por lo que esta capa ahora es su propia capa. Puedo arrastrar esto a través de otras fotos si quisiera. Pero ahora mismo todas estas capas ahora se aplican a todo lo que hay debajo. Entonces ahora mismo sí tiene esta foto, pero ambas, el ajuste de niveles que hicimos y el ajuste de contraste de brillo que hicimos todos se aplican a todo debajo. Y si fuera a ir a Imagen y ajustes y hacerlo de esta manera, sólo estaría aplicando al reloj de arena sin importar cuántas otras fotos o capas tuviera en el documento. Por lo que en cualquier momento puedo volver atrás y editar. Entonces digamos, Ooh, eso fue demasiado ajuste en el, en los niveles. Por lo que puedo resaltar eso y automáticamente lo tengo poblado en mi panel de propiedades. Y puedo retroceder un poco si sentía que me iba un poco demasiado por la borda. Eso fueron niveles. Y ahora vamos a hablar de curvas. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre curvas y niveles? Bueno, las curvas te dan más control de minutos usando una curva S. Y eso suena complicado, pero prácticamente niveles y curvas hacen lo mismo, que es tomar tus píxeles más oscuros y hacerlos más claros. Toma tus píxeles más claros y hazlos más oscuros. Y también puedes cambiar tus tonos medios también. Entonces digamos que estamos en curvas y va a ser lo mismo de lo que acabamos de hablar. Y niveles y niveles es una herramienta mucho más fácil de usar esto como un poco más avanzada. Podemos simplemente seleccionar los píxeles más oscuros, que está aquí abajo. Se llega a ver este tipo de línea subiendo. Entonces esto es blanco y esto va todo el camino hasta el negro. Y así esto es negro y esto va todo el camino al blanco. Esto representa los píxeles más claros y oscuros o la curva tonal en la foto. Para que se pueda ver esta enorme espiga. Entonces estos son los píxeles más oscuros y definitivamente hay algunos píxeles más oscuros aquí. Tipo de sus medios tonos están aquí. Y luego ves este gran pico en esta foto. Y eso es muy probable por todas estas luces, píxeles de luz que están en el fondo. Y cada foto va a ser diferente. La fotografía realmente oscura va a tener tal vez algunos picos aquí arriba y todos los píxeles más oscuros porque tiene píxeles más oscuros. Entonces digamos que quería tomar todos los píxeles más oscuros y hacerlos un poco más brillantes. Entonces voy a seleccionar este negro, este punto negro y deslizarlo a través. Va a tomar todo lo que va a hacer las mismas cosas que hicieron los niveles. Y eso va a hacer que todos esos píxeles más oscuros sean más oscuros. Y lo mismo aquí. Podemos tomar este punto blanco y arrastrarlo y hacer todos esos puntos blancos sean más anchos o que todos los píxeles blancos sean de alambre. Y la cosa de los niveles ya que todo está en una curva. Por lo que puedo cambiar diferentes puntos a lo largo de la curva. Entonces lo que puedo hacer es establecer diferentes puntos. Entonces digamos que quiero que estos colores muy oscuros sean más claros. Entonces voy a dar click en la parte inferior y subirlo. Y va a aclarar todos esos píxeles oscuros y oscuros. Y lo va a hacer mucho más como un perfil más ligero. Pero lo que es genial de las curvas es que puedo tomar tus tonos medios y en lugar de solo hacer todo brillante lavado, podría tomar los medios tonos y hacerlos un poco más oscuros. Puedes tomar aquí mismo tenemos todos tus píxeles más anchos. Y puedo bajarlos, o puede levantarlos y hacerlos más brillantes, casi blancos. Entonces esa es la única diferencia aquí. Es más o menos hace lo mismo. Hace que los píxeles más oscuros sean más anchos y más oscuros. Pero sí, te da más control porque realmente puedes hacer tantos puntos aquí y hacer muchos ajustes finos. Probablemente no necesitemos tanto niveles como curvas. Escoger el que te sientas es más fácil para ti usar los niveles como una versión más simplista de esta actividad. Entonces podemos eliminar curvas, podemos mantener niveles, pero probablemente no necesitemos ambas en esto. Entonces sólo voy a borrar uno. Y en cualquier momento quiero hacer un ajuste, selecciono esto y soy capaz de, volver atrás y hacer un ajuste. Entonces digamos que eso es gris. De verdad quiero que sea un poco más blanco. Puedo dar click justo aquí donde se pincha, moverlo hacia arriba. Y entonces también puedo hacer clic junto a él y mover esto de nuevo hacia abajo para que sólo esos píxeles más ligeros se vean afectados como haciéndolos un poco más brillantes. Y eso es todo. Entonces sigamos adelante. Te prometo que no son todo así de complicados. Creo que los niveles y las curvas son probablemente las más complicadas de todas las opciones de ajuste. Sigamos adelante y pasemos a la exposición. Por lo que el término exposición proviene de la fotografía. Entonces, cuando usas una cámara tradicional con flash, ¿cuánto estaban abiertas las extremidades durante ese tiempo donde la luz parpadeaba? ¿ Cuál es un poco de tu exposición? ¿ Cuánta luz tuvo esa cámara oportunidad de remojarse? Y así esto tiene un efecto muy dramático. Entonces voy a mover esto a lo largo del deslizador y añadir exposición. Y va a hacer cambios súper, súper grandes para que no tengas que salir hasta aquí. Se va a ver increíblemente lavado, sobreexpuesto usando el término correcto. O puedo reducir la exposición negativa ir. Y prácticamente puede ir todo el camino al negro si no tienes luz y tomas una foto, no vas a conseguir ninguna foto, solo tienes que conseguir una foto negra. Entonces esto es exactamente lo que hace la exposición. Tiendo a cada vez que una foto es sólo un poco oscura. A veces me gusta ir al brillo y el contraste y usar el ajuste de brillo. Pero a veces si necesito realmente, realmente iluminar la foto, a veces solo haré un poco de exposición solo para agregar un poco de ese brillo. Traje una muy especie de foto oscura de Pexels.com que encontré que pensé que sería capaz de mostrar estos efectos un poco mejor con la exposición. Entonces estoy en mi panel de ajustes y voy a pasar a exposición. Entonces digamos que quiero agregar solo un poco de brillo rápido. Entonces sólo voy a deslizar esto apenas alguna vez tan ligeramente por encima. Y lo va a iluminar. Pero te das cuenta mientras hago esto, realmente se sobreexpone y procesa. Simplemente, tienes estos bloques altos de solo blanco puro y no se ve muy bien. Entonces es cuando solo necesitas agregar un poquito para reventarlo. También hay offset. Lo que hace offset es que deja los reflejos solos y cambia sólo los tonos medios y las sombras. Entonces aumentemos el offset. Y te das cuenta de cómo está dejando solos los aspectos más destacados cuando lo incremento. Y el tipo de casi le agrega este tono gris. Y también puedes restar. Y una vez más, estos son para ser usados apenas un poquito. Entonces voy a aumentar el offset. Y un poco trae nota de cómo está completamente oscuro. Sólo empujar un poco, un poco lo hace un poco más de un gris oscuro en lugar de negro. Y la corrección gamma cambia los medios tonos. Por lo que puedo aumentar la corrección gamma. Y notarás en el control deslizante cuando me mudé a la derecha, en realidad disminuye. Es un poco complicado porque es una especie de revés. Entonces ahora se está oscureciendo, pero quiero hacerlo más ligero. Entonces voy a añadir, que se está moviendo a la izquierda a la corrección gamma. Se iluminó un poco esas zonas más oscuras. Entonces te das cuenta como no usé un todo y no deslizarme esto todo el camino a la izquierda o a la derecha es muy, muy pequeños movimientos. Si alguna vez he sentido que fui, me metí la pata y quiero volver. Siempre puedo dar click aquí abajo para reiniciar. Y puedo restablecer todo a la normalidad. Entonces ahora sé solo para tal vez hacer un poco de exposición, solo lo ilumina un poco. A lo mejor añadir sólo un poquito de corrección gamma. Y de repente se puede ver un poco del lado izquierdo de su cara un poco más a la escena. Entonces solo quería cambiar la foto. Entonces se puede ver eso más en acción. 36. Proyecto de hora 2: Estoy de vuelta aquí a mi reloj de arena y ya he hecho algo con niveles de ya un poco cambiar realmente el contraste y añadí mucho brillo a mi foto. Entonces cuando se trata de exposición, cualquier pequeño movimiento realmente va a hacer que parezca procesado. Entonces sólo voy a hacer un ajuste muy pequeño y tal vez un poco, añadir un poco de gamma. Por lo que mis tonos medios se pueden poner un poco más claros. Y eso es todo. Y no uso estos ajustes para cada foto. Podría haber solo dos o tres que uso por foto. El siguiente de la lista es la vibrancia. Entonces vamos a dar click aquí mismo en vibrancia. Y nos va a permitir añadir vibrancia y saturación. Entonces digamos que tenemos esta flor y sigamos adelante y acerquémosla. Y realmente queremos sacar más del color. Podemos ir a la saturación y rápidamente agregar color por y más saturación a todos los tonos rápidamente deslizándolo hacia la derecha. Entonces ahora realmente sale. Se trata de colores altamente saturados que sí toma el tono original de un píxel y lo mueve todo el camino más alto a una mayor saturación. También puedes desaturar algo realmente rápidamente deslizándolo todo el camino hacia la izquierda, te quitan toda la saturación de cada matiz y cada píxel. Y así lo que esto hace es que esto satura cada píxel de la foto, sólo todo. Entonces, ¿qué pasa si te saturas más? Puede mirar por encima procesado. Lo que hace la vibración es que no selecciona cada píxel, sino solo los que ya son brillantes para empezar. Por lo que no va a hacer cada píxel de la foto, sólo los que ya están le tienen un poco de saturación y sólo los hace más saturados. Entonces es más selectivo si fuera a aumentar la vibrancia todo el camino, ver cómo se ve eso en comparación con la saturación. Entonces si aumento la saturación, sí mira por encima procesada. Qué va a hacer. Se va a sumar saturación a cada cosa. Incluso estos que no tenían originalmente saturación. Y esto sumará saturación a cosas seleccionadas que ya tenían un poco de saturación. Entonces es más selectivo. Es un poco más fácil de usar. Sólo quería hablar de la diferencia. Muchas veces, para ser honesto, como diseñador gráfico, tenemos que hacer mucha edición rápida para proyectos. Muchas veces simplemente te acostumbras a lo que funciona en el pasado para ciertas cosas vas solo un poco haces un deslizador muy rápido. Sí, eso me gusta. Desliza eso un poco. Sí, eso me gusta. Y haces click Vale, hay una ciencia para cada uno de estos, pero también hay lo que se ve bien, ¿qué te queda bien a tu ojo? Y esa es una especie de forma más casual de editar. No te abrumes ni te agobies eligiendo todo, aprendiendo todos estos técnicos detrás de bambalinas, ¿qué pasa con los píxeles? Simplemente experimenta con cada uno de estos. Obtén, encuentra tus favoritos, haznos tipo de puntos a los que te gusta deslizarlo. Mucho tiempo lo he hecho desde hace tantos años. Terminas abriendo una foto, vas , sí, necesito aumentar la vibración. Necesito tal vez sacar niveles de uso y tipo de aligerarlo. Necesito hacerlo. Cambia un poco el brillo y el contraste y eso es todo. Y tú sólo un poco, abres una foto y solo aprendes como, como ejercitar un músculo, ya sabes, como que tienes memoria muscular cuando se trata de lo que estas cosas cómo estos ajustes afectan a las fotos. Muy bien, entonces volvemos a nuestro reloj de arena. Tengo vibrante seleccionado. De verdad quiero sacar este azul y el reloj de arena. Yo quiero que eso se vuelva más saturado y más alto color azul rico. Entonces lo que voy a hacer es que voy a aumentar la saturación. Y notarás que hizo cada píxel. Bueno, es hacer este oro y hacer que se vea un poco exagerado. Entonces probemos la vibración. Yo solo quiero agregar un poco de pop a los colores. Creo que eso se ve un poco más razonable. Por lo que ahora llegamos a ir a matiz y saturación. Por lo que esta es una forma rápida de cambiar el tono en una foto completa. Por lo que tenemos un deslizador de tonalidad. Entonces en este momento esto es algo así en una posición neutral, pero si fuera a añadir al tono, poco va por esta escala de color. Por lo que está cambiando poco a poco los colores. Obtienes una gama bastante amplia de colores a medida que la mueves a través. Lo mismo va, si vuelvo a neutro y hago matiz negativo, bajará y hará una amplia gama de colores. Por lo tanto, es una gran manera de hacer un cambio de color muy rápido y dramático. Y también tienes un deslizador de opción de saturación aquí también. Y luego una ligereza, que simplemente haremos un poco una luz general o brillante. Este es uno que uso a menudo este es uno grande junto con brillo y contraste que uso con más frecuencia. Lo que está realmente limpio de esto es que puedes hacer clic en colorear aquí abajo, esta pequeña caja va a seguir adelante y a colorear la garrapata. Y lo que puedo hacer es que podría hacer un rápido cambio de color que sea un poco monocromático. Entonces todo es de un solo color. Y puedo deslizarlo a lo largo del deslizador de tonalidad. Todo el camino a 360, que es básicamente toda la rueda de color. Por lo que se puede deslizar todo el tiempo. Se va a hacer el matiz completo, lleno, plena saturación, ir todo el camino a la saturación completa. Va a volverlo realmente loco. Por lo que no tienes que hacer todo el camino saturaciones completas hacen una especie de poco en el medio. Y podría hacer un rápido cambio de color con solo marcar la caja coloreada. Entonces digamos que quería cambiarlo de una especie de oro a quizás un poco más de tonos cálidos, tal vez un poquito más como el cobre. Yo sólo puedo deslizar esto a la izquierda. Apenas hace un pequeño ajuste. O sea, no quieres ir demasiado lejos entonces empieza a parecer marrón, pero sólo una especie de leve movimiento hacia la izquierda. Y si no me gusta ninguno de estos son, quiero ver cuál es el efecto, el efecto final, y volver a cómo lo tenía antes. Puedes desconectarte golpeando una de estas capas de ajuste para averiguar cuál crees que tiene un buen efecto o un mal efecto? Ahora equilibrio de color. El equilibrio de color nos permite hacer lo que hicimos antes, pero hacerlo de manera más selectiva. Entonces tenemos el presupuesto cian o rojo al verde y amarillo a azul. Estos son opuestos en la rueda de color. Para que podamos deslizar esto. Entonces digamos que tengo este tipo de color azul cian. Sucede que tengo eso en mi reloj de arena. El deslizarlo sobre rojo. Se va a añadir un poco de tonos rojos. Podría hacer lo contrario, y va a añadir un poco de cian a toda la foto. Esto no es para nada selectivo, sólo hace todo el documento. Entonces digamos que siento que tiene algunos tonos amarillos que no me gustan. Voy a añadir sólo un poquito de azul para contrarrestar eso. Puedo bajar a este slider azul amarillo y puedo añadir un poco azul sólo un poquito. Por lo que nota cómo pasó de. Tendrías como amarillo, tipo de luce como demasiados tonos amarillos. Y ahora sólo podemos añadir un poco de azul. Y lo que nos hace un poco más complicados es que sólo eran tonos medios, esos eran todos los píxeles de tono medio. Y el documento, también tenemos sombras que son colores más oscuros y reflejos que son tus más claros. Para que puedas cambiar los reflejos de la misma manera. Entonces voy a traer otra foto para que pueda tipo de, uso mucho esto y solo quiero mostrarte un poco cómo se ve en una persona. Entonces tengo una nueva foto aquí, y solo quería demostrar el equilibrio de color. Entonces digamos que hay muchos tonos cálidos. Y quiero algo así, lo que se ha estado, en el último par de años es agregar más tonos más fríos a la fotografía. Entonces lo que quiero hacer es agregar un poco de azul y estoy justo aquí, por defecto en los medios tonos. Y yo sólo voy a deslizarlo un poco a azul. Y se va a llevar mucho de esa amarilleza. Así que eso es lo que era antes. Esto agrega un poco azul, muy pequeño, pequeño cambio. Eso es un poco antes y luego después. Y eso son solo tonos medios. También puedes seguir haciendo sombras de la misma manera. Y luego destaca. Y algunas fotos naturalmente tienen tal vez algunos matices verdes que no son realmente buenos para la piel. Por lo que puedes añadir un poco de calidez por una, quitando el verde y agregando un poco de magenta. Entonces solo pequeños cambios que puedes hacer. Puedo volver a mi panel de historia, que está justo por aquí. Puedo volver al antes y después después. Y lo único que utilicé fueron los ajustes del balance de color. Entonces antes y después. Por lo que de vuelta a nuestro reloj de arena. Podemos seguir quitando esos amarillos y añadir un poco de tonos medios azules. Hagámoslo con reflejos. Tal vez no, no destaca porque está cambiando un poco los, los píxeles más claros. Y no quiero que esa pared se vea azul, así que no tenemos que cambiar eso. Pero tomemos cambiar algunas de las sombras. Agrega un poco de azul, sólo un poquito. No quieres que se vea súper azul. Apenas cambios muy pequeños, que es que todos los ajustes están a punto son esos pequeños cambios que suman. Tan blanco y negro, éste es bastante autoexplicativo. Lo genial del blanco y negro es que tienes control sobre los píxeles previamente coloreados en la imagen. Entonces como los rojos, amarillos, verdes, y la ciencia. Cualquier píxel que solía leerse, puedes cambiarlos aquí. Y lo que es genial es que te da control individual para todos estos diferentes colores para que ella pueda hacer el blanco y negro a tu manera. Por lo que podemos hacer que esto casi parezca blanco, como arena blanca. Y esto es, por eso está teniendo un efecto solo en la arena porque era azul, era cian. Entonces ahora nos quitan cian y se vuelve negro. Eran hora capaces de tipo de aislar y seleccionar ese color. Y no teníamos todo un montón de magenta. Entonces te das cuenta de que al deslizarlo, no estás viendo los grandes cambios porque no había, no había mucho magenta en esta foto. Por lo que te da un montón de controles que solo están haciendo blanco y negro. Se puede hacer un tipo de ajustes para que yo creo que esto sólo funciona un poco mejor. Incluso puedes agregar una carpa rápida marcando la caja, puedes agregar algo de sepia o agregar azules en tu deslizador de tonalidad. Por lo que puedes agregar un ligero 10 a eso si quieres. Pero no quiero hacer blanco y negro por esto, así que simplemente voy a tomar mi blanco y negro y arrastrarlo a la basura. Por lo que ahora vamos a hacer filtro fotográfico. Por lo que vamos a hacer clic en el filtro fotográfico, y esta es una forma súper rápida de añadir un color general, tonos más cálidos, más fríos a tu foto. Tienen un montón de filtros incorporados en los que puedes hacer clic y tener filtros de calentamiento. Tienen filtros de enfriamiento lo que va a traer un poco de sus colores más fríos. Se puede cambiar la densidad, que es básicamente cambia la intensidad, supongo que se podría decir, del efecto de la misma. Por lo que puedes tener un 100 por ciento volver al filtro de calentamiento. Tenía un poco el color naranja o puede tener que solo sea un cambio muy pequeño. Voy a traer otra foto para demostrar esto en acción. Por lo que descargué esta imagen paisajística de Pexels.com. Y para lo que realmente me parecen geniales los filtros de fotos es para que sea una forma rápida de hacer que una foto parezca que es posiblemente una noche o algo así como cambiar la hora del día. Entonces solo un filtro de calentamiento rápido, que va a agregar una especie de color naranja. También puedes seleccionar el color y cambiarlo para que no lo hagas, no estás atascado con lo que esté en estos filtros. Se puede hacer más que eso. Se puede hacer clic en el color y ajustarlo, convirtiéndolo en un tono diferente. Entonces digamos que quiero cambiar la densidad y se verá un poco más como un tiro nocturno que un tiro de mediodía. Entonces solo algo así como agregando un poco de color aquí. Entonces hagámoslo antes, sigamos adelante y vamos a encender y apagar. Entonces eso parece que tal vez se toma a las cuatro o tal vez por la mañana. Y este solo tipo de agrega un poco y ve que es sólo algo tipo de realmente, realmente rápido que se puede hacer a una foto. Para agregar casi como un poco de filtro en la parte superior en términos de color. 37. Proyecto de hora 1 3: Entonces hablemos de color selectivo. Hay mucho poder para seleccionar un color. Entonces voy a hacer color selectivo. Y yo, mi panel Propiedades. Me da acceso a todos los píxeles rojos, píxeles amarillos, píxeles verdes, cian. Tan parecido a cuando la luna hicimos blanco y negro. Tengo control sobre todos estos, que es super cool. Entonces digamos que quiero cambiar el color de justo esto es todo color cian, especie de color cian azulado. Entonces voy a ir a mi menú desplegable y voy a seleccionar mis colores cian. Y lo que puedo hacer es poder cambiar el color de esta manera. ¿ Esto va a cambiar todos esos colores cian de la foto a lo que me guste. Puedo agregar más cian, puedo quitárselo, puedo agregar magenta quitado, agregar amarillo, y luego por supuesto añadir negro. Entonces agreguemos cian. Y te das cuenta de que lo hace más oscuro. Podemos quitárselo y lo hace un poco más, un poco más blanco. Podemos agregar un poco de magenta ahí para oscurecerlo o quitárselo. Y podemos agregarle negro. O podemos quitárselo. Entonces podemos hacerlo un poco más rico agregando más cian. A lo mejor añadir un poco de magenta. Y es mucho más oscuro, mucho más rico, ¿no? Y lo mismo, podrías tener un poco de azul ahí dentro también. Entonces, entonces estamos en blues ahora. Y es lo que hago para, saber cómo va a tener un efecto ver qué píxeles van a ser azules y cuáles van a ser seleccionados. Muchas veces voy a ir a negro y puedo ver rápidamente qué va a ser afectado. Y no parece que haya todo un montón que se verá afectado. Entonces sabemos que probablemente va a haber muchos blancos y muchos neutrales por este fondo aquí mismo, esto es probablemente más gris de lo que es blanco. Entonces voy a elegir neutrales, que serán un poco tus grises. Y podría hacer mi slider negro para ver qué va a ser afectado. Entonces van a ser todos estos píxeles los que van a verse afectados. Ahora puedo agregar amarillo, comida para llevar, amarillo. Entonces voy a traer otra foto para poder mostrarte esto con un poco más de detalle. Pero para seguir adelante y encontrar color selectivo. Y con esta foto, tenemos todas estas hermosas mariposas azules y este fondo azul Bosque. Entonces cuando vayamos al blues, va a tener un enorme efecto en todos estos colores. Entonces si fuera a agregar cian o, o agregar magenta, nota cómo cambia todos esos colores que antes eran azules. Puedo hacerlas más oscuras o puede hacer que todo sea mucho más ligero. Entonces eso simplemente realmente lo afecta bastante. Entonces digamos que si voy a los rojos, no hay muchos rojos en esta foto. Si fuera a ir al negro y hacer un cambio rápido, no creo que haya rojo, así que realmente no importa lo que haga porque no hay muchos píxeles rojos en esta foto, pero hay negros. Ahí hay negros a la mayoría de las fotos. Entonces si voy al negro y agrego más negro, se va a oscurecer el negro. Y esto aligerará el negro. Pero también puedes agregar subtonos, como algunos tonos cálidos agregando magenta, ver cómo pasó de tipo de suciedad verdosa, amarillenta. Algo que le agregó un poco magenta. Tan súper potente, súper selectivo. Y yo sólo quería un poco demostrar eso con otra foto. Una vez para un cliente, tuve que tomar una foto que alguna vez fue verano y tuve que tomarla de un viñedo y tuve que convertirla en caída. De alguna manera tuve que cambiar las temporadas como CMO, realmente imposible, pero usando color selectivo y lo hizo mucho más fácil. Entonces tengo esta imagen, obviamente está justo en pleno verano y vamos a hacer que parezca que es de otoño usando color selectivo. Por lo que estoy en mi panel de ajustes, estoy haciendo un color selectivo. Y voy a seleccionar todos los greens y los amarillos. Y voy a estar agregando más naranjas y rojos. Entonces empecemos con verde. Y voy a estar agregando un poco de magenta. Estamos agregando esos colores amarillos, naranjas, marrones. Y luego vamos a ir a amarillos. Y vamos a estar reduciendo. Entonces estos son todo lo que es un poco amarillento. Vamos a estar reduciendo el azul. Y va a sacar más los amarillos casi lo veas convirtiéndose en otoño lentamente. Voy a añadir un poco de magenta. Se va a agregar un poco más de tonos marrones entrando. Voy a hacer magenta. Y se puede ver que es un poco sacando naranjas. Podemos agregar amarillos. Y cuando vas a nuestros rojos y cualquier cosa que se leyera, queremos hacerlo más rojo, ¿verdad? Queremos sacar rojos. Entonces vamos a añadir un poco de magenta. Y no va a haber mucho que cambie con este. Apenas unos pocos tipo de ver a la derecha de ahí, cambien eso a magenta. Y así pudimos tomar algo. Voy a seguir adelante y apagar y encender el color selectivo. Eso fue verano, y lo hicimos otoño mediante uso de color selectivo para emular las hojas de otoño. Entonces después, antes, después, antes. Cosas tan bonitas. Entonces volvamos a la nuestra. Veamos qué podemos hacer al editar esos amarillos. Y vamos también, podría ser amarillos, pero también hay un poco rojos. Sé que son tonos cálidos. Veamos qué podríamos hacer con nuestro rojo. ¿ Qué tal cuanto es efectivo? Entonces esa va a ser nuestra mesa dos. Para que podamos cambiar nuestra mesa. Tipo de restar un poco de amarillo. Todo se trata de experimentación, al igual que la pintura. Como que lo ves. Ya sabes, ¿qué es lo correcto? No va a haber un bien o un mal. Sólo tienes que averiguar qué te queda bien. Todo el mundo tiene un deseo diferente. Todo el mundo tiene un objetivo diferente de cómo quieren que su foto se vea estilísticamente. Y hay uno más que vamos a repasar con gran detalle y ese es mapa de gradiente. Vamos a tomar una imagen y aplicarle un mapa de gradiente. Vamos a hacer eso un poco más tarde. Voy a editar algunas otras fotos. Para que podamos pasar por este proceso una vez más, mucho más rápido, no pasando por cada uno, sino escogiendo unos que creemos que necesitamos usar para una foto. Entonces tengo un par de fotos más y esa carpeta descargable por la que vamos a pasar y hacer algunas ediciones súper rápidas para que podamos practicar algunas de estas herramientas de ajuste. Entonces este es nuestro después de su reloj de arena y podemos volver al antes. Y a veces no te das cuenta de cuántos cambios haces hasta que veas la foto original. Y hay una cosa que quería hacer, y es una cosa que me gusta hacer, sobre todo con fotos que son justo desde un teléfono. Por lo que me gustaría añadir un poco de nitidez. Simplemente realmente ayuda agregar una buena calidad a la mayoría de las fotos que acababan de ser tomadas en una cámara poco profesional. Me encanta afilar imágenes. Entonces voy a añadir una capa de nitidez. Quiero afilar este vaso de hora, así que voy a seleccionar mi capa, mi capa de objeto inteligente aquí mismo. Voy a subir a Filter. Tiene su propia categoría de afilado. Vamos a bajar a Sharpen. Y vamos a hacer sólo unos afilados regulares rápidos. Hacemos click en afilar. Nos va a afilar la imagen. Se lo agregó como una capa inteligente y puedo quitar fácilmente este afilado si quiero, si no me gusta, solo puedo arrastrarlo a la papelera. Entonces este es nuestro después de que lo hayamos afilado, agregamos un par de ajustes. No usamos todos y cada uno, pero usamos bastante. Esto es después y esto es antes. Si quiero echar un vistazo antes y volver a mi panel de historial, puedes desplazarte todo el camino hasta la parte superior. Si haces click en la parte superior, lo vuelve derecho de vuelta a donde empezamos. Se remonta todo el camino hasta el principio antes de que hiciéramos todas estas diferentes actividades. Por lo que hace clic todo el camino de vuelta en la parte inferior para cargar donde estábamos. Ve todo el camino de vuelta arriba a ver. Entonces eso es antes. Como puedes ver, es mucho más oscuro. No tiene la alta saturación, no tiene los colores vivos brillantes. Te desplazas todo el camino hasta aquí. Te darás cuenta de que como que agregamos algunos colores realmente vibrantes y casi se ve como una pintura digital en lugar de solo una imagen que tomé en mi casa. Entonces ahí está el poder de editar ahí mismo. Otra cosa que puedes hacer que es solo tu panel de historia. Otra cosa que podrías hacer es que podrías tomar un grupo todos estos, así que todos estos ajustes que hicimos, solo voy a dar click una vez en la parte superior, mantener pulsado, cambiar, dar clic en la parte inferior. Simplemente puedo seleccionar rápidamente todos mis ajustes. Puedo tirarlos a una carpeta. Por lo que esto ayuda cuando tienes varias fotos con las que estás trabajando en el mismo documento. Es agradable simplemente crear una carpeta. Por lo que va a dar click en la carpeta. Es bueno tomar todo lo que está resaltado y lo va a agrupar en una carpeta para mí. Y puedo titular estos ajustes. Y puedo desactivar fácilmente toda la carpeta. Entonces puedo tener antes y después eso es solo una manera realmente rápida de ver tu antes y tus After Effects. Entonces sigamos adelante y trabajemos en nuestras otras fotos muy rápido, y nos vemos en la siguiente lección. 38. Proyecto de foto de plantas: Tengo la carpeta descargable que va con esta sección que tiene cuatro fotos diferentes. Y es que vamos a seguir adelante y abrir este de aquí arriba la planta y llevar eso justo a Photoshop. Esto es otra cosa. Esta es en realidad mi chimenea y la llevé con mi teléfono y no la toqué. Es un derecho para mi teléfono adentro. Necesita mucho trabajo. Está un poco oscuro y siento que los colores no están lo suficientemente saturados. Entonces vamos a pasar por un proceso muy, muy similar con el que fuimos con nuestro vaso. Entonces una de las primeras cosas que me gusta hacer es ir rápidamente al brillo. contraste es la forma más fácil y rápida de agregar algo de contraste. Entonces voy a aumentar el brillo solo un poco lo va a deslizar. No quieres hacerlo demasiado o simplemente se pone muy lavado. Entonces solo quiero hacer un poco y quiero agregar un poco de contraste también. Una vez más, no te vayas por la borda. Eso parece muy sobreprocesado. Se quiere simplemente hacer un ajuste rápido. Y así puedo ir rápidamente a niveles lo cual es mucho más fácil de manejar que curvas, no te da tantas opciones, pero es solo una forma rápida de iluminar algunos de esos píxeles más brillantes. Entonces lo que quiero hacer es que algunos de estos píxeles más ligeros sean más claros. Entonces sólo voy a ir al punto blanco, y voy a arrastrarlo hacia la izquierda. Entonces te das cuenta de cómo es realmente, por supuesto que puedes hacerlo realmente demasiado. Pero está tomando algunos de esos píxeles más brillantes y haciéndolos más brillantes. También puedo ajustar los tonos medios también. Puedo hacer que los tonos medios sean más oscuros, o los tonos medios más brillantes. Yo los hago sólo un poco más brillantes. Y un poco dejando solo el punto negro. Súper rápido. No voy a usar curvas porque si estoy más o menos elijo una u otra, no es necesario usar ambas. Entonces la exposición, ya es bastante brillante. Probablemente no necesito usar demasiado la exposición en esto. Creo que si lo haría, simplemente miraría instantáneamente sobre proceso. Por lo que voy a dar click en revertir. Entonces voy a simplemente no usar la exposición en absoluto para este. Hagamos vibrancia porque realmente quiero hacer el verde realmente, realmente rico. Entonces voy a aumentar la vibración y notarás la diferencia entre tipo de los tonos más cálidos de la madera está saliendo y también las hojas se ven muy vívidas. Entonces no quiero ir todo el camino. Hagamos algo en medio. Y vamos a añadir un poco de saturación. Y todo esto es solo pruebas. Realmente no sabes cómo se va a ver hasta que veas la vista previa que podría verse un poco demasiado saturada. Entonces tengo que tener cuidado. Entonces solo quiero hacer un poco de saturación. Una vez más, puedo apagar y apagar esto. Entonces eso es antes. Eso es después. Creo que esa es una buena cantidad. Y no hay cantidad perfecta. Depende del estilo que intentes ir. Entonces equilibrio de color, digamos que creo que hay demasiado amarillo en las paredes. Puedo agregar un poco de azul para contrarrestar algo de ese amarillo. Entonces voy a ajustar los reflejos, que la mayor parte de esto van a ser tus píxeles de resaltado más ligeros. Y voy a añadir un poco de azul, que básicamente está quitando amarillo. Y observa cómo al instante pasó de una especie de paredes amarillentas a una especie de color un poco más neutro con solo agregar un poco de azul. Supongo que también haré lo mismo para el medio tono y ver si alguno de mis medios tonos se beneficiaría del azul. Pero entonces empieza a meterse en algunos de los píxeles verdes. Y poner azul con verde altamente saturado es bueno UDL el grano. Entonces no nos preocupemos por eso. Acabo de editar los aspectos más destacados, acabo de añadir un poco de azul. Eso es todo. No voy a hacer nada más. Puedo ir a color selectivo y puedo seleccionar mi verde. Por lo que puede ser muy selectivo, al igual que el nombre del ajuste se refiere. Voy a llevarme mis greens y me voy a ir a negro. Voy a agregar negro, ver un poco lo que hace. Y lo voy a restar. Y eso es algo que va a afectar. Entonces lo que quiero hacer es que un poco quiero aligerarlo. Entonces voy a reducir el negro en mis greens. Se va a aligerarlo un poco. Entonces eso es, así que eso es antes. Eso es después, ¿verdad? Así que quiero hacer algo en medio. Y lo que he notado es que esto probablemente tenga más amarillo de lo que creo. Entonces vamos al amarillo, bastante cerca del verde. Por lo que probablemente haya superposición ahí. Voy a ir a mi negro a ver cuánto afecta y que en realidad son más píxeles amarillos ahí dentro luego verdes. Entonces realmente lo que estás viendo es una mezcla entre el amarillo y verde para maquillar estas hojas como no solo verdes. Entonces vamos a agregarle un poco de oscuridad, o le puede añadir un poco de ligereza. Si le quitamos algunos de esos amarillos y restamos el negro, parece un poco lavado. Pero, ¿y si añadiéramos un poco de negro? Algo que trae algunas de las sombras de las hojas y ya no parece lavada. Entonces siento que he terminado con esto de manera concreta. No hay nada más que yo quiera hacer eso. Me darían cuenta de que probablemente tardó tres o cuatro minutos. Si no expliqué cada paso, probablemente sea una edición de tres o cuatro minutos. Y eso suele ser el tiempo que se tarda en hacer una edición rápida. Para una foto, para redes sociales o para un sitio web. Simplemente, ya sabes, una vez que aprendas algunos de los principales ajustes y lo que hacen, podrás hacer esto muy, muy rápido. No deberías estar pasando horas editando, haciendo este tipo de ediciones a fotos. Ahí es cuando te metes en los detalles más finos de la edición de fotos, como un retoque de piel y otros tipos de retoques, que es mucho más específico para solo ciertas partes de una foto. Estos son solo ajustes amplios que afectan a toda la foto. Entonces vamos a hacer otro muy rápido. Hagamos antes y después. Me encanta mirar antes y después de apretar, no te das cuenta del impacto que estos pequeños ajustes hacen hasta, hasta que veas un antes y un después. Hagamos un afilar rápido. Esta no es una capa inteligente todavía. No es gran cosa porque aún teníamos nuestros filtros inteligentes aplicados encima de él. Entonces voy a hacer clic derecho. Voy a hacer de esto un objeto inteligente para que pueda agregar un filtro inteligente como afilar. Por lo que tengo mi capa seleccionada. Voy a subir a filtrar. Ya guardó mi último filtro que hice, que fue afilar. Entonces, pero voy a ir por la ruta más larga para que veas cómo hice eso. Simplemente baja a Sharpen. Ve todo el camino hacia abajo para afilar. Yo sólo voy a hacer una vez que puedas sobre afilar, no sobre afilar. Por lo que ahora puedo quitárselo fácilmente porque ahora es un Filtro Inteligente. Voy a dejarlo encendido. Vamos a agrupar todo en una carpeta para poder seleccionar todo, agruparlo en una carpeta. Y ahora puedo alterar la visibilidad. Entonces eso es antes. Es justo desde un iPhone, hice 0 ajustes. Esto es después de apenas un par de minutos y esto es después. Y muchas veces cuando cambias antes y después, como que empezarás a irte. De acuerdo, creo que necesito hacer algunos ajustes después de esto. Entonces creo que es un poquito está empezando a ponerse un poco más de procesado. Y podría, también es el brillo y el contraste. Para que pueda volver al brillo y al contraste. Y puedo reducir el brillo sólo un poquito, sólo un poquito. Por lo que ahora puedo volver a mi grupo. Activarlo y apagarlo que se sienta un poco mejor sobre ese curso sigue siendo algunos ajustes que puedes hacer. Ese es el caso de cualquier foto. Entonces aquí tienes. Antes y después. Vamos a hacer una edición rápida más de fotos generales. Y luego vamos a hablar de mapas de gradiente porque creo que son realmente geniales. Y vamos a crear un par de publicaciones rápidas en redes sociales para practicar los mapas de gradiente. Y a veces todo se trata del recorte y cómo se recorta una foto. Entonces digamos que quería hacer un recorte rápido de la foto. Ahí hay una herramienta de cultivo justo por aquí a la izquierda. Y vas a ver algunas pequeñas pestañas que puedo mover para recortarla. Entonces lo que quiero hacer es que quiero recortar especie de donde el, esta parte del manto de las chimeneas. Entonces voy a sacarlo y dejarlo ir. Y voy a tomar este ajuste y bajarlo y dejarlo ir. Y cuando esté listo, voy a presionar Enter. Y oficialmente he recortado mi foto. 39. Proyecto de foto de piano: Vamos a abrir el piano JPEG. Y esta es una foto tomada en un cuarto oscuro a propósito, este es mi piano. Y yo quería como demostrar cómo trabajar con fotos que son demasiado oscuras, que fueron tomadas sin suficiente luz, cual puede ser desafiante. Y como diseñador gráfico, vas a trabajar con tantas fotos que te son enviadas que no fueron tomadas con una iluminación adecuada. Entonces sigamos adelante y desbloqueemos esta capa. Vamos a seguir adelante y hacer clic derecho nos permite seguir adelante y convertirlo en un objeto inteligente para ahora mismo. Y vamos a ir a hacer un filtro de afilar rápido. Sharpen no lo había afilado. Entonces cuando estamos lidiando con una foto como esta, a veces cuando es más o menos blanco y negro, casi, prácticamente no hay color. A mí me gusta seguir adelante y cambiarlo a un blanco y negro puro porque todavía hay amarillezas. Hay amarillezas a este blanco. Y aquí hay un poco de colores. Y hace que parezca más sucio. Entonces lo que quiero hacer es que quiero hacer un ajuste rápido en blanco y negro. Y así se puede ver antes tenía algunas teclas amarillas a las blancas. Y luego después sólo un poco rápido. Y luego quiero ir a exposición. Por lo que la exposición es realmente buena con la fotografía en blanco y negro. Hace una gran diferencia. Entonces aumentemos un poco el brillo. Se puede ver cómo se puede exagerar rápidamente. Así que sólo una especie de poco, poco brillo. Y corrección gamma quiero agregar a la corrección gamma. Entonces estoy sacando algunos de esos medios tonos. Por lo que todos esos negros todo son zonas súper oscuras. Voy a moverlo y añadir a la corrección gamma. Se puede ver cómo saca algo de eso, lo hace más brillante. También podrías ir a Niveles y ver en estos niveles aquí mismo. Entonces este es todos tus píxeles más oscuros en tus píxeles más anchos. Entonces hay un gran pico aquí mismo en tus píxeles más ligeros, y eso probablemente sea de las teclas blancas. Y luego tienes un gran pico aquí mismo de todas las teclas oscuras y esta sección negra de aquí arriba. Entonces si quería hacer clic y aguantar el punto negro y hacer el más oscuro, más oscuro, puedo hacerlo, pero eso lava todos los detalles del piano. O puede tomar algunos de los colores más claros y moverlo a la izquierda, lo cual creo que tiene el mejor impacto aquí porque creo que estaba demasiado oscuro para empezar. No se tomó en un ambiente realmente bueno, bien iluminado. Así que vamos a algunos de esos píxeles más anchos, más ligeros, así como así. No demasiado, sólo un poquito. Siempre puedes ir al brillo y el contraste y simplemente hacer un general, esta es un poco de tu manera rápida y fácil de hacer algo más oscuro o más claro o tener más contraste. Es como tu truco rápido, supongo que podrías decir, en lugar de meterte todos en niveles, esto es algo así, una forma de hacerlo mucho más rápido, pero no tienes tanto control. Pero si solo quisieras un Brighton rápido o un contraste rápido, podrías hacer eso también. Entonces agrupémoslos juntos en una carpeta y encenderlos y apagarlos. Así que eso es antes, un poco tenía un matiz amarillento a las llaves. Y luego después, tan obviamente más brillante, siento que puedo usar esta foto y no parece que fuera tomada en un sótano. Parece que fue tomada. Y un poco más de un escenario iluminado profesional. 40. CameraRaw Photoshop: Yo quería repasar Camera Raw Filter, y esto se agregó a Photoshop hace unos años. Pero realmente quería hablar de ello como una súper manera rápida de editar tus fotos. Entonces como he impartido en varias lecciones, podemos ir a ajustes. Y hay todo tipo de ajustes que podemos agregar a las fotos, brillo, niveles de contraste, curvas. Y estas son las formas más poderosas de editar individualmente las características de las fotos. Pero si estás buscando una forma rápida de hacer un montón de fotos rápidamente con los mismos ajustes. Esto es algo que realmente mirar. Entonces digamos que tengo cinco minutos. Solo necesito hacer una edición rápida de fotos antes de poner esto en un proyecto de diseño, voy a subir a Filtrar y hacer Camera Raw Filter. Si no ves esto, es posible que tengas una versión anterior de Photoshop. No tendrás esto, pero aún tienes tus ajustes que puedes hacer a cada foto individual. Entonces básicamente lo que hace es que toma todos estos ajustes y lo combina en un solo lugar. Entonces Filter, cámara, Raw Filter, es un cambiador de juegos, súper rápido de hacer ediciones. Entonces va a traer a la luz esta cosa totalmente nueva. Si alguna vez has usado Photoshop Lightroom, es un poco que tiene algunas de las características de la sala de luz. Entonces vamos a seguir adelante y empezar. No vamos a repasar lo que significa cada cosa individual, pero quería mostrarte cómo puedes tomar todos esos ajustes individuales y hacer mucho más rápido aquí. Por lo que sólo podemos ir a Básico. Podemos establecer la temperatura, fresco, cálido, un poco como un look fresco para esta carpa. Podemos tenderle trayendo un poco verde, pero me gusta un poco de magenta ahí dentro, así que va a tenderle un poco. Todos estos van a ser diapositivas rápidas. Hagámoslo un poco más brillante. Simplemente haz nuestra exposición. mí me gusta un poco de contraste para sacar las sombras. Por supuesto que podrías hacer reflejos, sacarlos, realmente saca algunos de los relámpagos. Sombras. poco hacer una más dramática o revelar más de la textura, algo así como en el medio. Blancos, un poco más brillantes. ¿ Y qué vamos a hacer con nuestros negros? Podemos hacerlos más brillantes y podemos añadir un poco de textura. Entonces puedes ver que no es textura, Es muy borrosa. Y luego agregando textura, es, es un poco como la nitidez, pero simplemente hace su propia cosita ahí. Por lo que claridad, podemos agregar claridad. Para que se pueda ver qué claridad máxima claridad. Casi se ve excesivamente texturizado y luego reduce la claridad y dehaze. No tenemos demasiada neblina en esta, así que creo que vamos a estar bien. Entonces vibrancia, Vamos a tomar un poco de esa textura bajadas, un poco demasiado lavado. Tan vibrancia que recuerden que saca toda la saturación y todos los matices. La saturación es esto más de un global. Por lo que puedes pesar exagerarlo, o puedes hacerlo en blanco y negro. Pero hagámoslo. En realidad voy a quitarle la claridad, solo haz que esos 0. También podemos puñetear estos manualmente, un poco como era antes. De acuerdo, Entonces curva, podrías hacer tu curva como hicimos en el panel de ajustes, pero ahora podemos hacer que nuestras sombras sean más oscuras o resalta más brillantes, tal como lo hicimos antes. Pero ahora es esto aquí mismo. Fácil de agarrar ahí. Podríamos hacer algunas ediciones generales genéricas también. Afilado de detalle. Podríamos afilar un poco. Reducción de ruido, reducción de ruido de color, que es lo mismo pero con color. Mezclador de color, podemos agregar colores específicos. Esto es igual que el ajuste que hicimos antes y el panel de ajustes. Y es solo una forma rápida de hacer todas estas puntuaciones de color son tus sombras, tonos medios y reflejos. Digamos que queremos meternos con nuestros medios tonos. Podemos tomar todos los medios tonos y la foto y añadirle un poco de color. Bastante, bastante aseado. Y puedes estudiar cada individuo. Aquí hay tanto. Podría hacer un curso completo sobre lo que significan cada una de estas cosas, como luminancia y mezcla y equilibrio y todo esto. Pero sólo un poco haciendo un ejemplo rápido para mostrarles chicos. Por lo que incluso puedes hacer distorsión óptica. Entonces en óptica, puedes hacer que sea un poco convexo. Una viñeta puedes agregar tipo de alrededor de los bordes, agregar una viñeta, puedes hacer una viñeta brillante o una viñeta oscura. Hagamos uno brillante. No queremos, no quiero hacer ninguna distorsión. También puedes hacer transformación manual. Tan vertical, horizontal a lo largo de un plano, como si quisieras poner esto en un producto o si quisieras hacer una especie de cosa de warp en perspectiva, podrías hacerlo aquí. Efectos, puedes agregar un ligero efecto de grano, darle textura. Y este es un tipo diferente de viñetado. Casi agrega un color en la parte superior de la foto en lugar de ser parte de la foto. Por lo que aquí hay muchas opciones pueden ser muy, muy, muy abrumadoras. No necesitas saber qué significa cada uno per se. Es decir, es realmente bueno aprender eso eventualmente, pero también es bueno tipo de experimento y ver cuál funciona para ti. Entonces hay una especie de rápido después. Ahí está nuestro antes y ahí está nuestro después. Por lo que puede cambiar entre antes y después. Y si nos gusta el después, podemos dar click en OK. Y ahí vamos. Entonces solo quería demostrar lo rápido y fácil que era usar el filtro raw de la cámara si solo querías hacer algunas ediciones muy rápidas y él quería tener acceso a toda la potencia del panel de ajustes, pero un poco más simplificado para que puedas pasar rápidamente por todos ellos. Todavía recomiendo hacer ajustes manuales si realmente quieres meterte súper en detalles. Si tienes mucho tiempo para editar una foto, siempre es mejor y tiene más poder para editarlas individualmente en el panel de ajustes. Pero si no, el Filtro RAW de Cámara es una gran manera rápida de hacer las cosas. 41. Mapas de degradación: Llegamos a hablar de uno de mis ajustes favoritos y eso son los mapas de gradiente. Es una forma rápida de agregar un poco de cool a tus fotos. Entonces esta es una foto de ladrillo que tomé cuando salía caminando por ahí. Y me encanta tomar fotos con mi teléfono. Por lo que puedo agarrar texturas que puedo usar en cualquier tipo de fondo o trabajo de diseño. Pero necesita un poco de trabajo. Entonces lo que quiero hacer es añadir texto encima y poner una cotización. Entonces digamos que consigo mi herramienta de texto y hago clic una vez, y escribo un titular y simplemente escribo rápidamente una pequeña cita. Y usando Dido, que es una tipografía serif realmente agradable. Y puedes decir instantáneamente cuándo tienes una foto de contraste tan alto y tienes tipo. Es un poco difícil leer el tipo. Y ese va a ser el caso de mucha fotografía que encuentres en línea. Vas a querer poner una cotización o un tipo encima de una foto. Y va a ser realmente, muy difícil leer la tipografía o la cita. Entonces una cosa que puedes hacer es bajar el contraste de tu imagen de fondo para que el tipo pueda ser más legible. Y una forma de hacerlo es con mapas de gradiente, y es una gran manera de demostrar qué hace esto. Entonces voy a seguir adelante y hacer doble clic y voy a hacer este texto blanco. Y voy a seleccionar mi imagen de fondo. Vamos a seguir adelante y hacer doble clic y desbloquear eso. Y voy a subir a mi panel de ajustes y voy a añadir un mapa de gradiente. Entonces esto es lo que hace un mapa de gradiente. Para que pueda seguir adelante y personalizar esto. Puedo hacer click en cualquier parte de esta zona de mapa de gradiente. Y eso va a traer un editor de gradientes. Y voy a pasar rápidamente a una foto diferente para que veas que la otra va a ser un poco más difícil de demostrar mapas de gradiente. Pero voy a utilizar el mapa de degradado en esta foto, haga click en Mapa de degradado. Y esto es lo que hace un mapa de gradiente. Entonces estos son tus momentos más destacados por aquí y este año sombras. Entonces todo lo que es una sombra en esta foto, puedes hacer click aquí mismo en el color y puedes cambiarlo. Entonces en lugar de lo que fuera antes, que es negro, en realidad se puede cambiar el color en él. Entonces hagamos un azul altamente saturado. Y luego todos los colores destacados, puedes cambiar los colores en eso. Entonces hagamos un rojo altamente saturado. Para que se pueda ver cómo un lado es azul. Todos estos píxeles que eran más oscuros ahora son azules en todos los píxeles que eran más destacados ahora son rojos. Se puede revertir los dos. Entonces vamos a seguir adelante y revertir los dos. Y se puede ver cómo todos los reflejos son rojos en las sombras son azules. Lo que lo hace interesante es que también puedes cambiar los tonos medios a. Así que vamos, vamos a cambiar esto de nuevo a cómo era. Ese tipo de azul es algo natural o más sombras. El rojo. ¿ Qué tiene realmente poderoso esto? En realidad puedes hacer tonos medios a y añadir un tercer color. Y todos tus medios tonos van a ser su propio color. Pero lo que puedes hacer es que fácilmente puedes hacer este dos monocromáticos. Entonces digamos que estos son tus colores más oscuros y estos son tus colores más claros. Puedo hacer de todos los píxeles más claros un azul similar. Y parece que no puede ver nada porque los dos están azules ahora. Por lo que tus reflejos y sombras son todos del mismo color. Entonces voy a tomar los reflejos, pero hacer de esto un color más claro. Por lo que puedes hacer fácilmente este look monocromático muy rápidamente mediante el uso de mapas de degradado. También puedes hacer esto más oscuro. Así que haz que tus sombras sean más oscuras, como moverse a lo largo del recolector de tonalidades y agregar más negro. Y puedo ir por aquí y añadir más blanco. También puedo subir hasta el slider de tonalidad y añadir tal vez un poco de morado aquí. Por lo que podrías hacer a colores más claros para que sea realmente suave. Por lo que ambos son bastante altos y ligereza. O puedes hacerlo realmente oscuro y sacar sombra. Por lo que estos, esto es simplemente fantástico para jugar. Y también hay un montón de presets prefabricados. Entonces tienes algunos conceptos básicos que es un poco ser un blanco y negro. Tienes blues, que algunos de estos son inversos. Por lo que parece un poco tonto. que cuando, por ejemplo, tengas todos tus reflejos oscuros y tus luces se enciendan. Entonces va a parecer un poco espeluznante. Pero esa es una solución fácil si encuentras una que tiene el reverso, donde tienes tus sombras como el color más oscuro. Entonces digamos por ejemplo, éste donde tienes especie del color más oscuro aquí en el color más claro de la derecha. Eso tiene más sentido en esta situación. Entonces volvamos a cambiar a nuestra foto de ladrillo. Queremos hacer esta monocromática, para que podamos hacer de esta foto de fondo bajo contraste. Por lo que el tipo puede ser alto contraste contra el ladrillo. Entonces aquí estamos. Podemos personalizar esto. Podemos usar algunos presets que tengan o podemos hacer los nuestros, que es lo que vamos a hacer. Voy a lo básico seleccionar blanco y negro. Entonces hagámoslo una especie de este profundo y rico ladrillo azul. Entonces vamos a seleccionar todas las sombras, todas las sombras oscuras en esta foto. Vamos a ir a colorear y hagamos un azul altamente saturado. Hagámoslo un poco más oscuro. Y vamos a tomar todos nuestros aspectos más destacados. Hazlo un azul altamente saturado, pero hazlo más ligero. Y podemos volver atrás y hacer esto un poco más oscuro, solo para darle un poco más de contraste y ponche, pero no tanto para abrumar. Entonces ve cómo ese tipo es mucho más legible. Una vez más, haciendo ajustes a esto. También hay tonos medios que puedes agregar. Y el medio cambia todos tus tonos medios a un color específico. Lo cual puede tener algunos efectos realmente interesantes. Pero vamos a quedarnos con el azul para que pueda permanecer monocromático. Y eso sólo nos da el máximo control sobre cómo se ve esto. Por lo que aún se puede ver la textura, pero el tipo es el evento principal aquí. Por lo que ahora podemos finalizar esta tipografía. Soy bueno en mi panel de propiedades. Y puedo desplazarme hacia abajo hasta aquí. Hagámoslo un bonito alineamiento central. Hagámoslo también todo gorras. Estoy aquí abajo y tipo de opciones, haciéndolo todo gorras y agregando un poco más, dejando que nuestro espaciado entre las oraciones. Yo ahora es 248. Este es un documento bastante grande para que sea 248 porque mi tamaño de punto para mis topografías, 300, cuatro. Entonces este es probablemente un documento bastante grande porque esta es la foto original que tomé. Por lo que probablemente sean como 4 mil. Voy aquí abajo, allá, tengo razón, 3000 por 4000 pixels es del tamaño de esta foto. Entonces Sigamos adelante y cambiemos eso, hazlo un poco más grande. Entonces en lugar de 248, tal vez 260. Entonces agregando un poco de espaciado, tal vez un poco más, tal vez 280. Y vamos Sólo un poco dejando que esas líneas respiren un poco. Entonces vamos a romper un poco esta topografía. El tipo es más legible con y solo estoy haciendo solo presionar Retorno, solo hacer un tipo de salto de línea físico es más legible con alto contraste. Podemos agregar aún más espaciado. Probemos 360 o tal vez hasta 440, haciéndolo agradable. Grandes, amplios huecos. Eso es un poco demasiado. Siempre es dar o tomar. Tratando de averiguarlo. Es conseguir mi herramienta de movimiento al seleccionar. Y eso es genial porque ahora puedo usar esta textura. Puedo demostrar que a través en la foto y aún así tener la tipografía ser muy legible. Y ese fue todo el punto de usar mapas de gradiente. De una manera, un método que podrías hacer para usar algo en el fondo que agrega un elemento del diseño, pero nunca quita la legibilidad del documento. Podemos estilizar esto un poco más. Tengo a Dido, pero ¿y si hiciéramos un Dido en cursiva? Entonces hagamos una cursiva. Añade un poco más de estilo, un poco más de elegancia. Y me encanta el contraste en mi tipo también. Entonces en lugar de solo este gran bloque de texto blanco, Tomemos legible, que es probablemente la palabra más importante. Y hagamos algo que sea un alto contraste contra el azul en la rueda de color. Eso suele ser amarillos, dorados. Entonces tratemos de encontrar un oro. Entonces estoy justo aquí entre mis amarillos y naranjas, un poco justo en el medio. Voy a poder encontrar un oro. Entonces el oro no es naranja. El oro tiene un poco de gris en él. Entonces va a estar en algún lugar aquí y el slider de tonalidad. Pero quiero que sea lo suficientemente brillante como para que realmente salga. 42. Mapas de degradado 2: Añadamos un poco más de contraste agregando un poco de caja detrás de la tipografía. Voy a bajar aquí a mi herramienta de formas, va a conseguir mi herramienta de rectángulo. Voy a probar, conseguir mi herramienta cuentagotas. Uno de estos azules más oscuros, vamos aquí abajo es bastante oscuro. Entonces voy a seguir adelante y probar ese azul. Bueno, un par de herramientas rectangulares y simplemente crear una forma. Y lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esta forma y sólo voy a duplicar esto. Sólo estoy sosteniendo opción y arrastrando. Y voy a mantener pulsado Shift y sólo hacer eso un poco más grande, igual que lo que hicimos y los otros videos para mantener presionada Opción y arrastrarla presionada Mayús para poder ajustar ese lado y simplemente seguir adelante. Esto sólo agrega un poco de un elemento de diseño pero detrás de la topografía. Por lo que ahora puedo seleccionar todas estas cajas. Puedo subir a alineación solo para asegurarme de que todos esos o centro alineados. Puedo subir aquí a mi Panel de Alineación y seguir adelante y hacer un alinear horizontal. Se va a alinear todos esos para mí. Y puedo tomar todas estas cajas y arrastrando detrás de la tipografía. Por lo que tengo todo esto seleccionado. Voy a arrastrarlos todo el camino detrás de mi tipografía. Puedo bloquear mi capa de ladrillo, lo va a bloquear. Y puedo destacar todo lo demás. Y puedo encontrar un mejor punto central para esto. Podría hacer mis guías inteligentes hasta que consiga mi pequeña línea rosa ahí está. Ahora sé que es centro alineado en el documento. Y ahora conozco su centro alineado horizontal y verticalmente. Entonces solo una simple cotización que pude hacer mediante el uso de mapas de gradiente y mis ajustes. Haciendo algo de topografía rápida, agregando algo de contraste, agregando algunas cajas, cotización súper rápida, vamos a hacer un par más. Siguiente. Digamos que este es un documento muy grande. Ahora mismo. Es de 3000 por 4000 píxeles. Eso es realmente grande. Digamos que quiero bajar esto y quiero hacer un tamaño diferente. Digamos que quiero publicarlo mañana en Instagram. Hay un par de formas en las que podemos hacer esto. Una de las mejores formas en mi opinión, puedo mantener este documento tal como está porque quién sabe si quiero hacerlo de diferentes tamaños, mantener este documento original y simplemente crear un documento nuevo del tamaño que quiero que sea. Por lo que voy a ir a Archivo Nuevo. Vamos a quedarnos con un típico Instagram publicaciones tamaño 1080 por 1080. Por lo que 1080 por 1080 y haga clic en Crear. Entonces ahí está nuestro Instagram. Para que pueda volver a nuestra foto de ladrillo que editamos. Asegúrate de desbloquear ese albañil de fondo. No se quiere tener nada bloqueado cuando fue a copiar y pegar contenido a otro. Documentos, todo está desbloqueado. Por lo que tengo seleccionada mi herramienta de movimiento. Voy a dar clic aquí arriba en un área en blanco, hacer clic y arrastrar. Y va a seleccionar todas mis capas para mí. O simplemente puedo hacer clic en mi capa más baja, ir todo el camino hasta la parte superior, mantener pulsada Mayús y puedo seleccionarlo todo así también. De cualquier manera funciona. Voy a subir a Edit y voy a copiar. O podrías hacer tus atajos de teclado, así que voy a copiarlo. Acudir a un nuevo documento. Voy a hacer un ritmo rápido. Entonces voy a bajar a pegar, pegarlo todo y se puede ver que es un tamaño súper grande. Entonces voy a tener que reducir esto, lo cual no es gran cosa porque todo es un objeto inteligente. No tengo que preocuparme por que nada se estropee. Entonces solo voy a seguir adelante y reducirlo. No estoy sosteniendo Shift. Se lo va a escalar bien para mí. Y lo voy a meter en esta publicación de Instagram. Y esta es una gran manera de hacer otros tipos de tamaños, para solo un poco de tamaño. Mira, tengo mis guías inteligentes, tengo mis horizontales y tengo mis guías inteligentes verticales haciéndome saber que todo está muy bien alineado. Se hará eco. Presione Entrar. Y ahora estamos en un documento nuevo, de nuevo tamaño. Estamos en 1080 por 1080 pixels. Puedo exportar esto fácilmente para poder publicarlo en Instagram mañana curso, me gustaría cambiar la topografía porque no es una cita real. Pero al menos tengo una plantilla que puedo usar para poner una cotización real ahí dentro. Entonces digamos que lo queremos exportar. Hablaremos de exportar un poco más tarde. Pero siento que solo quiero hacerte saber cómo hacer esto por si acaso estás emocionado por tu proyecto en el que estás trabajando en este momento y quieres publicarlo en algún lugar en redes sociales, Facebook, lo que sea. Simplemente sube a File Export, Export As. Así Exportar Archivo, exportar As. También podrías hacer un Save As. Y hablaremos de la diferencia entre ambos. Pero hagamos una exportación ya que es realmente bueno para archivos digitales en línea. Entonces estamos haciendo un Export As. Y si alguna vez lo publicas en Facebook y es como, wow, está mucho borroso de lo que pensé que sería. Siempre se puede cambiar la escala de la misma. Entonces en este momento esto es 1 veces. Se puede exportar como dos veces el tamaño. Y mientras tengas objetos inteligentes y todo lo que ya hemos hecho antes, debería escalar bien para ti. Por lo que siempre puedes hacer un poco de una escala más alta si quisieras, pero solo podrías quedarte con una. Eso está bien. Por si acaso alguna vez tuvieras ese problema. Y sé que van a ser 1.3 megabytes cuando lo exporte. Y eso es todo. No voy a meterme con esto. Revisaremos más opciones de exportación más adelante. Basta con hacer una exportación rápida. Y ahí está, exportarlo. Entonces, ¿qué es realmente bueno? Vamos a cambiar de marchas. Vamos a crear un par de publicaciones más practicando lo que hemos aprendido con mapas de gradiente. Pero qué es realmente limpio de los mapas de gradiente, ya que tengo este mapa de gradiente aquí mismo, puedo traer cualquier foto y no tengo que volver a hacer ese ajuste de mapa de gradiente, automáticamente aplicará ese filtro a todo lo que hay debajo de él . Entonces digamos que quiero traer una foto de una persona. Entonces digamos que tengo a esta mujer con una máscara puesta y quiero arrastrarla hasta Photoshop. este momento está encima de esa capa de filtro de gradiente. Y te voy a mostrar aquí mismo. Aquí está el filtro de mapa de gradiente. Es, está aplicándolo al ladrillo. Si lo arrastro debajo del Mapa de Gradientes, de repente, se aplicará a ella, lo cual es realmente genial. Entonces ahora ya no necesito el ladrillo. Yo sólo voy a hacer algo diferente. Yo sólo puedo arrastrar eso en el basurero. Entonces ahora la tengo y puedo ajustar el tipo en consecuencia para que podamos seguir adelante y deshacernos de todos estos rectángulos. Y siempre que tengas como capas repetitivas como esta, como cada una de estas es un rectángulo separado. Normalmente me gusta agrupar cosas en carpetas porque es un poco más fácil de manejar que tener esta larga lista grande de capas. Por lo tanto, no tengas miedo de agrupar las cosas en carpetas. Por lo que ahora puedo borrar eso fácilmente en lugar de tener que seleccionar cada uno. Entonces ahora puedo un poco más meterme con este texto. Entonces vamos a hacer doble clic en él. Subiremos y hagamos. Vamos a nuestro panel de propiedades, solo haciendo doble clic en nuestros textos resaltándolo. mí me gustaría hacer una alineación a la izquierda, así que estoy en mi alineación izquierda y mis opciones de párrafo van a hacer una alineación a la izquierda. Y también quieren cerrar la brecha entre el arrendamiento también. Entonces en lugar de 35, hagamos 26. Y aquí es donde comienza la diversión porque realmente puedes meterte con las fotos y cómo están estructuradas. Entonces en este momento es este viejo mapa de gradiente aquí mismo. Pero siempre puedo volver a mis Propiedades y cambiarlo un poco. Entonces hagámoslo un poco más brillante. Por lo que estoy en mis aspectos más destacados y cambio todos los aspectos destacados para que sea un poco más brillante. En todo el tablero. Sólo un poco más brillante. Pero todavía bajo contraste suficiente para que yo lea el texto. Para que la pueda subir un poco porque nunca queremos que el texto bloquee los ojos. Y digamos que hagamos declaraciones. Puede ser nuestra tipografía. Y cambiemos la tipografía. Entonces en lugar de un serif tradicional, cambiemos esto a, y lo que es genial es que tengas este filtro el cual podemos decidir. Yo sólo quiero tener una Slab Serif. Podríamos hacer un serif de losa. Y vamos a quitarnos todas las gorras. Es un poco fuerte. Y que todo sea minúscula para ser más suave. También puedes cambiar la coloración si quieres hacerlo de alto contraste. Y también necesita un poco de ancla. Por lo que tienes este tipo de topografía en minúscula. Se siente como si estuviera flotando y la tierra de nadie y necesita tener algún tipo de ancla de diseño. Y muchas veces es una línea divisoria, es una caja, es una forma, algo que ayuda a anclar ese texto a esa área del documento. Por lo que podría ser tan fácil como conseguir una herramienta de rectángulo y simplemente dibujar un pequeño rectángulo. Asegurémonos de que lo hagamos de ese mismo color. Hago algo para anclarlo. Entonces esta es la final que se me ocurrió después de un poco de ajustes, sentí que ella no salía lo suficiente, todo siendo monocromática. Eso si voy a mi Gradient Map, se puede ver un poco como decidí que los reflejos hicieran un color cálido ligeramente diferente, contrastado con los colores más fríos, poco agrega un efecto dramático agradable. Entonces eso es lo que hice con este mapa de gradiente. Y cambio eso de nuevo a blanco para que realmente destaque. Y tengo ese pequeño ancla, igual que algunos pequeños elementos de diseño son, eso ayuda a solidificar esa posición de la topografía. Ayuda a bajar el ojo a ese bloque de tipografía. Entonces sigamos adelante. Hagamos algo un poco diferente. 43. Mapas de degradado 3: Retrocedamos un par de pasos. Cuando teníamos especie de nuestro mapa de gradiente azul. Añadamos una foto diferente de Pexels.com. Encontré esta foto de estatua realmente ordenada que podría verse bien para que puedas encontrar cualquier otra foto de tu elección para usar. Voy a traer esto. Y ahora mismo está encima del filtro de gradiente. Entonces puedo seguir adelante y hacer eso un poco más grande y llevar eso debajo de ese filtro de mapa de gradiente y automáticamente se aplica ese efecto aseado. Por lo que ahora puedo hacerlo un poco más grande, estirar todo el camino, tal vez poner más énfasis en la cara del ángel. Incluso puedo agregar un ajuste de brillo solo para hacer un aclaramiento rápido de esa foto. Un poco de contraste. Y vamos a editar el tipo. Hagamos algo. Hagamos una simple posición entre la escultura de ángel tradicional y el uso una tipografía más moderna que podría ser muy juguetona. Entonces hagamos una tipografía san serif y podemos ir a nuestro filtro. Y si sabemos que queremos San Serif, podemos seguir adelante y solo mostrar tipografías san serif. Y hay uno que me gusta mucho llamado co Mu. Y creo que es una fuente Adobe. Entonces si tienes una suscripción a Adobe y tienes acceso a esta fuente, pero puedes usarla. Tiene una fuente condensada, por lo que es muy baja en ancho. Este es un condensado muy corto, por lo que realmente puedes empacar mucho en un espacio de ancho pequeño. Entonces voy a hacer esta Comune a, y trabajamos un poco con esto más adelante y algún trabajo futuro. Entonces sigamos adelante y hagamos como a. mapas de gradiente son geniales. Vamos, vamos a apretar un poco esos espaciados y esta es una tipografía condensada. También queremos poder apretarlo y también las letras. Entonces cambiemos, ajustemos eso. A lo mejor 24 o vamos a tener que hacer un número personalizado, ¿no? Hagamos 20. Es un poco demasiado apretado. Hagamos 22. Y separemos esto. Enfriar. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a cortar este fresco. Entonces solo voy a hacer Editar Corte. Y sólo voy a crear un cuadro de texto separado para que pudiera tener más control. Sólo pegarlo. Y ahora la tengo como pequeña capa propia. Y hagamos de esto un color diferente para el contraste, Usemos el mismo objetivo que hemos estado usando. Entonces cuando miramos esta foto, si la movemos hacia la izquierda y tenemos los ojos mirando hacia la izquierda. Tenemos la estatua mayormente tipo de estar más a la izquierda. Entonces si también tenemos la topografía a la izquierda, es muy pesada a la izquierda. Entonces brindemos un poco de equilibrio o interés en la foto llevando la topografía aquí a la derecha. Ahora de repente tienes este movimiento superior izquierdo a inferior derecho del ojo. Se siente muy natural. Pero sería genial tener un poco de ancla que me pueda ayudar realmente a solidificar o colocar esta topografía aquí en el documento. Y puedes hacer esto de tantas maneras antes de usar la línea, una línea divisoria o una caja. También podrías usar pequeños elementos gráficos como una pequeña cruz o un signo más, que ves utilizado con frecuencia. Entonces vamos a hacer eso ahora mismo. Vamos a conseguir la herramienta de rectángulo. Y sólo vamos a hacer una cajita o un pequeño rectángulo. Vamos a hacer esto. Vamos a llenar, Hagamos el guardar el color. Entonces hagamos nuestro color usado recientemente. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer un arrastre de opción rápida. Y voy a conseguir la herramienta Rotar. Y sólo voy a mantener presionada la tecla Mayús y girarla hasta que haga clic en su lugar a 90 grados. Para que pueda mirar esto y tratar de encontrar un punto central. O puedo seleccionar ambas de mis formas aquí mismo. Y puedo hacer una alineación central aquí arriba. Así que sólo hacer una alineación central, también hacer una horizontal, Alinear vertical para simplemente hacer alinear el centro de TI y alinearlo vertical. Y haremos mucha alineación y Adobe Illustrator más adelante. Entonces ahora quiero hacer esta unidad para poder fusionar estas capas juntas. Entonces en lugar de simplemente ser formas demasiado independientes, este es un objeto fusionado. Entonces voy a hacer clic derecho y voy a bajar a fusionar formas. Entonces con ambas capas seleccionadas, haga clic con el botón derecho en Fusionar formas, Es bueno simplemente hacerlas una capa fácil de usar parece que hay algún tipo de trazo ahí. Así que solo ve a tu panel de apariencia y solo asegúrate de que esté en nulo. O podrías hacer un pequeño atajo de teclado. Si alguna vez quieres fusionar capas rápidamente, podrías hacer Command E y se va a fusionar capas rápidamente por ti. Entonces ahora tengo este un elemento pequeño y puede ser un poco nuestro ancla. Entonces lo voy a hacer más pequeño y traerlo aquí mismo. Usa mis flechas de teclado para moverlo hacia abajo. Puedo hacer clic derecho en capa duplicada. O puedo simplemente mantener presionada la opción y arrastrar lo que sea que te sientas cómodo con. Y puedo hacer una segunda. Ahí abajo solo agrega un elemento gráfico. No se requiere. No tienes que poner las cosas en todo. Simplemente creo que como que agrega un pequeño elemento al diseño. Y si alguna vez quieres comprobar la alineación, sobre todo con la topografía y con un poco de forma como ésta. Siempre puedes subir a View e ir a gobernantes. Entonces esto va a mostrar a tus gobernantes. Y vamos a View Rulers. De repente vas a ver a tus gobernantes arriba. Y ustedes van a ver gobernantes por aquí. Déjame seguir adelante y mover mi barra de herramientas para que puedas ver, y tienes gobernantes a la izquierda. Por lo que se puede ver que se trata de un documento de 1080 píxeles. Por lo que empieza en 0 y pasa todo el camino a 1000, 1080 píxeles de ancho. Y también es 1080 y altura. Por lo que va todo el camino hasta 1080 y altura. Entonces, ¿qué pasa cuando hago clic arriba en la regla en la parte superior aquí, hago clic y arrastre. Vas a conseguir un guía. Y estas guías son totalmente personalizables. Entonces digamos que quiero asegurarme de que esto esté alineado correctamente. Y esto puede ser cualquier elemento de diseño. Puedo ajustar esto para que esté en lo alto de la G. Y solo puedo asegurarme de que todo esté alineado. Usa mi teclado para rápidamente, mis flechas de teclado para cambiarlo rápidamente. Y también puedo hacer click y hacer otro. Para que pueda asegurarme de que mi otro esté alineado correctamente. También puedes hacerlo verticalmente también. Para que pueda hacer click sobre mi regla vertical, hacer clic y arrastrar. Y esto es realmente útil para hacer diseño de logotipos o si estás haciendo un layout y estás bloqueando un diseño, y realmente tipo de doble comprobación tu alineación solo para asegurarte de que se vea bien. También te ayuda a saber dónde está el peso en tu diseño. Y digamos que ya no quiero ver estas cosas. Puedes hacer clic y arrastrarlos todo el camino hacia la regla y soltarlos. Y se quitan. Entonces puedo hacer clic y arrastrarlo a la regla y simplemente se va. O puede cambiar tu vista o bajar a mostrar. Y puedes bajar a Guías y solo puedes desmarcarlas. Y no tienes que tenerlos. Y hay atajos de teclado para, para, activarlos y desactivarlos. Entonces lo haremos, vamos a repasar eso a cada programa de Adobe tiene guías que puedes hacer con gobernantes. Por lo que una vez que lo aprendas en Photoshop, lo haremos, lo repasaremos de nuevo e ilustrador. Entonces ahí no lo has hecho, podrías hacer una exportación rápida. Puedes ir a File Export S, hacer una exportación rápida, y solo eso es todo. Exporta y listo. Hagamos uno más, tal vez alejándonos del azul y haciendo algo un poquito diferente. Te veré en la siguiente lección. 44. Mapas de degradado: proyecto final: Para el próximo diseño, vamos a hacer este. Vamos a recrear esta publicación de Instagram. Usted ve justo aquí. Simplemente vamos a empezar un nuevo documento. Y vamos a traer esa foto que encontramos. Si alguna vez quieres buscar estas fotos en Pexels, siempre puedes escribir el texto y Pexels o escribir el número, y deberías poder encontrar la foto, pero por favor usa otras fotos. En ocasiones, los fotógrafos tienden a quitar fotos y añadir otras nuevas cada día. Así que siéntete libre de usar algo tipo de similar y no tienes que encontrar la misma foto exacta. Entonces voy a arrastrar esa foto justo al documento. Eso lo hará un poco más fácil. También automáticamente lo convierte en un objeto inteligente, lo cual es un poco útil. Entonces ahora puedo cosechar esto porque ahora mismo esto es interesante. Pero de verdad quiero, cuando tienes una publicación de Instagram o de redes sociales, su visto bastante pequeño en un teléfono. Por lo que realmente quieres tener un alto impacto emocional y conexión con la persona y la acción que están haciendo. Están saltando ahí en medio de alguna experiencia y quieres captar eso. Por lo que iba a acercar un poco más al chico y hacer clic en Entrar. Entonces vamos a añadir un color papa realmente dinámico con un mapa de gradiente. Entonces vamos a nuestro panel de ajustes y vamos a Mapa de degradado. Por lo que podemos dar click en Mapa de degradado. Y por supuesto que hay muchas cosas diferentes que podemos hacer. Podríamos hacer cuando eso es mayormente tonos cálidos. Y realmente van a tener es tiene muchos aspectos destacados en él. Por lo que realmente vas a ver mucho más de un efecto cuando cambiemos los aspectos más destacados. Yo quiero tener un poco, no quiero que sea rosa, pero no quiero que sea rojo. Yo quiero que sea una especie de en medio. Y esa es una especie de opciones de color populares, no del todo rosa, no del todo rojo. Ahí está este tipo de entre ese punto. Entonces voy a encontrar aquí y hacer como una saturación muy alta. Y creo que podría ayudar si tomo este color más oscuro y saco algunas sombras más. O aún mejor, puedo agregar algunos tonos azules a esto. Entonces lo voy a mantener un poco a este nivel más oscuro y bajarlo a azul. Y lo que eso hace es que tenga el cálido y fresco un poco juntos, trabajando juntos. Ahí vamos. Entonces ahí está mi mapa de gradientes. Siempre puedo agregar otra capa de ajuste si quiero cambiar el contraste de brillo, hacer la foto más brillante u oscura para poder leer un poco mejor algunos textos porque miembro alto contraste no funciona con, con una cita o tipografía en la parte superior. Entonces vamos al contraste de brillo. Vamos a reducir el brillo sólo un poco, un poco de contraste para agregar ese pop. Entonces vamos a añadir algo de topografía. Tomemos la herramienta de tipo, que sea un poco más grande. Y es un poco gracioso porque no están apareciendo. Porque necesitamos simplemente seguir adelante y hacer esto blanco. Lo que está pasando es que el mapa de gradiente está en la parte superior. Por lo que está aplicando el mismo filtro de mapa de gradiente en la parte superior de la tipografía. Entonces a pesar de que la topografía es blanca, mira aquí mismo, tiene ese mapa de gradiente aplicado a ella. Entonces, llevemos las palabras en la capa muy superior y ya no tenemos ese problema. Por lo que realmente me gustó esta topografía. Se llama texto Abril. Y hagamos esto, estas palabras un poco más grandes. Y la S y la d están súper cerca. Y yo sólo quiero tener un poco más de dejar. Entonces vamos a ir a Propiedades, bajar y sólo añadir el poco más pequeño de dejar, hacer 26, dejar que eso respire un poco. Entonces ahora necesitamos hacer algún tipo de anclaje porque ahora mismo tenemos una gran foto. Tenemos una buena tipografía, pero necesitamos que nos guste un elemento gráfico para realmente atarlos juntos. Entonces tenemos a esta persona saltando. Hay mucha acción. Y tenemos esta tipografía sencilla que es izquierda o derecha. En realidad no está haciendo mucho. Por lo que podemos añadir un pequeño elemento gráfico para jugar contra él saltando especie de forma diagonal. Entonces, ¿y si hiciéramos rectángulos diagonales para enmarcar la tipografía? Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir una herramienta de rectángulo. Simplemente haz un rectángulo simple. Vamos a llenarlo de blanco. Consigue nuestra herramienta de movimiento. Muévete. Adelante y hagamos un duplicado. Entonces voy a mantener presionada la opción y arrastrar o simplemente duplicar tu capa. Entonces ahora tenemos dos de estos. Seleccionémoslos a ambos. Y vamos a rotarlo un poco, sólo para darle un ángulo. Presione Entrar. Y pongamos estos a ambos lados de la tipografía. Entonces todo lo que esto está haciendo es que está reuniendo todo. Y una vez más, estos elementos gráficos no son necesarios para todo. Simplemente depende de para qué lo estés usando. Ahí vamos. Creamos un par más pequeños posts rápidos usando lo que hemos aprendido con ajustes y tipografía y formas. Por lo que ojalá hayas disfrutado de esta sección de edición. Acabo de leer cine esto para hacerlo mucho más largo y mucho más detallado. Quería asegurarme de que entendieras cada ajuste para que puedas utilizar eso al hacer proyectos de diseño. 45. Proyecto de edición de fotos: Tengo dos proyectos estudiantiles para ti. El primero va a practicar. Estás usando tus capas de ajuste y haciendo alguna edición de fotos menor. Yo quiero que tomes una foto desde tu teléfono o cámara, y quiero que edites esa foto. Podría ser una imagen de un objeto, una imagen de tu perro, una imagen de tu espacio de trabajo. Me había encantado ver cómo tomaste una foto cruda, sin editar y la hiciste mucho más pulida y profesional. El segundo proyecto es crear una publicación en redes sociales similar a lo que usamos antes de usar un mapa degradado, puedes usar una imagen de una persona, un objeto, y usa cita simple para ir junto con él. No puedo esperar a ver qué se les ocurre para sus proyectos. Por supuesto, todos los proyectos son opcionales y te ayudan a practicar las herramientas que aprendimos a lo largo de la clase. 46. ¡¡¡NEumos! Cómo volar y fomentar la creatividad: El síndrome de página en blanco, todos lo hemos experimentado. No tenemos esta gran idea ni un sentido de dirección para un proyecto. Empezamos con un lienzo blanco y nos preguntamos ¿por dónde empezamos? Nos sentimos abrumados en un sentido de miedo instantáneo supera tanto su cerebro por lo que tendemos a cerrar sus laptops, apagar o tabletas y teléfonos y alejarnos. Decidimos que tal vez este no fue el proyecto para mí y seguimos con algo más completamente diferente. Lo primero que debes saber es que no estás solo. Ser creativo como no como un interruptor de luz donde simplemente puedes encenderlo cuando lo necesites. Es por eso que a veces tengo que tomarme uno o dos días para encontrar motivación para un proyecto de logotipo , por ejemplo, sólo tengo que conseguir un lápiz y papel y empezar a esbozar ideas. La mayoría de las veces mis mejores ideas provienen de accidentes son errores al bosquejar o faltar por ahí con algo. A veces vienen cuando viendo están siguiendo otros grandes diseñadores en Instagram o YouTube y corriendo a través de algo que crearon que me da un poco de chispa o patada de inspiración propia. Ayuda saber cómo funciona el proceso creativo. He descubierto lo que se llaman puntos de inflexión en el proceso creativo. Piensa en un punto de inflexión como un ah-ha, momento de descubrimiento. Esto podría provenir de encontrar el punto focal adecuado para su diseño y construir todo en torno a ese punto focal. Podría ser el descubrimiento de un concepto cuando estás dibujando. Una línea, se cruza con otra línea y al instante nace una idea o pensamiento o momento aha. Pero una vez que encontremos un punto de inflexión, se pueden tomar decisiones creativas futuras. Existen diferentes variaciones, colores, y diseños que podemos probar. Después nos encontramos desbloqueados y libres para explorar las muchas avenidas de posibilidades. Podríamos tener múltiples puntos de inflexión en el proceso creativo. Casi se puede comparar esto con la red neuronal de un cerebro donde múltiples conexiones conducen a otro. Una idea lleva a dos, lo que lleva a cuatro, y te da cientos de opciones maravillosas. Entonces te encuentras con un gran problema. ¿ Cuál de las muchas grandes opciones creativas elijo? Entonces, ¿cómo llegamos a ese primer punto de inflexión en un proyecto donde ya no estamos plagados de la pregunta de qué hacer a continuación. Por supuesto, este es el punto más difícil de llegar, pero en esta lección vamos a repasar algunos consejos diferentes para ayudarte a llegar hasta allí y adentrarte en el proceso creativo. En primer lugar, es difícil enseñar a alguien a ser creativo, pero es algo que es un, cada uno de ustedes aprovechando esa creatividad puede ser más difícil para algunos, no todos teníamos gente en nuestras vidas creciendo hasta ayúdanos a aprender a descubrir nuestra propia creatividad. Y algunos de nosotros podríamos incluso haber tenido padres o cuidadores que incluso desalentaron los esfuerzos creativos. Cuando empecé y diseñaba, su mayoría hacía manipulaciones de Photoshop y arte digital como una forma de aprender el software, pero también para crear algo que parecía realmente emocionante cuando terminé. El diseño de logotipos y otros proyectos prácticos de diseño con mentalidad empresarial no siempre dan emocionantes y resultados. A veces fue frustrante. Como dicen, un proyecto creativo puede llevar a otro. A veces si solo haces una pausa y haces algo realmente divertido, tal vez una pieza de arte digital para tu perfil de redes sociales, por ejemplo, puede ayudar a fomentar esa creatividad para tu proyecto de mentalidad empresarial, diseño de logotipos, lo que sea que estés haciendo por un cliente. Esto te permite pasar más tiempo en el software y te da un poco más cómodo con él. Cuando tiene una idea pero no puede hacer que suceda como una semilla en tu cabeza. Un mayor estudio y el software pueden ayudar a aliviar ese problema. Y muchos casos, muchos bloques creativos provienen de no conocer todas las capacidades y herramientas del software que estás utilizando. Creo que otro tema que nos evita ser creativos es nuestra tendencia a ser perfeccionista, a crear algo que sea perfecto. Y el primer intento, no sólo eso, ponemos un límite de tiempo en crear una pieza de diseño perfecta en este terreno de juego, tanta presión sobre nosotros, nos escapamos de ella. Respira profundo. La práctica hace perfecto. No, la práctica hace mejor. Date tiempo para que tu inspiración se convierta en una obra terminada del que te enorgullece. Cuando tengamos una página en blanco, no tengas miedo de experimentar. No tiene que quedar bien enseguida. Donde estás tratando de hacer es que estás buscando ese primer punto de inflexión y no estás tratando de terminar el diseño. Y uno se sienta. Por ejemplo, esta composición fotográfica digital. Intenté al menos 10 poses y fotos diferentes para encontrar mi principal punto focal. Tardó un tiempo, pero una vez que lo he encontrado, pude construir lentamente elementos que apoyaban a mi principal punto focal. En este caso, la mujer. Construí todas las formas a su alrededor y traté de agregar texto y elementos de diseño que nunca la superaron como el principal punto focal. Esto permitió un proceso de diseño suave y me dio un plan para ayudarme a completar el diseño. Recuerda, todo proyecto tiene un propósito. Es para impulsar las ventas, ganar seguidores, comunicar un mensaje o Spark y emoción y un espectador. Anote el objetivo principal de su proyecto y la nota pegajosa, Nuestro lo puso en un documento fácilmente visto en su computadora para que pueda recordarse ese objetivo mientras diseñas y creas, como una batería de coche fuera de jugo, la creatividad puede ser difícil de arrancar. Por lo que quería repasar algunos consejos útiles para preparar tu mente para la creatividad. Empezaré con uno realmente fácil. Date un paseo, una ducha, o el tiempo de giro completamente solo en silencio. Mis mejores ideas vienen cuando me estoy dando una ducha, voy a dar un paseo. Hay chispas de inspiración que vienen pensando, bueno, pensando en nada. A mí me gusta practicar yoga noche en la oscuridad. A mi mente se le permite despejarse del desorden y me permite pensar lenta y pacientemente a través de ideas creativas para un proyecto. Esto podría ser un paseo por el bosque, están corriendo por la noche para ti. Quita todas las distracciones y reduce la estimulación de todos tus sentidos, lo que te permite enfocarte en tus pensamientos. Hacer otra tarea creativa. Si necesito idear un proyecto de diseño, a veces toco el piano o un empate. Yo no toco la música de otra persona, pero solo toco lo que suena bien. O dibujar lo que me siento obligado a dibujar. Esto me ayuda a quitar la presión para citar unquote realizar justo después de hacer una tarea creativa, siéntate a hacer tu tarea de diseño y a ver si ayuda. Esto conduce naturalmente al siguiente. La música es una poderosa creatividad enciende. Y eso es porque la música tiene un gran impacto en la creatividad. Vamos, porque tenemos muchas áreas de nuestro cerebro que están atadas directamente a las áreas que procesan música y sonido. ¿ Alguna vez has escuchado una canción y te has dado escalofríos en la columna vertebral? Eso se debe a que la música y activan áreas en el cerebro que están conectadas con las emociones y la creatividad. Mis mayores momentos aha han llegado cuando he salido corriendo con la música puesta. Observa a alguien más ser creativo. ¿ Alguna vez has visto un tutorial de YouTube sobre arreglar algo en tu casa? Y parece mucho más fácil ver a alguien más hacerlo. La creatividad funciona de la misma manera. No se limiten a estudiar el resultado final de la creatividad. Observa a otros trabajar a través del proceso creativo. Esto te da ideas y métodos, pero también desencadena otras ideas de cómo puedes hacerlo de manera diferente o abordar las cosas de manera diferente. Práctica que se está creando. He leído cientos de estudios sobre el cerebro y la creatividad. Entonces tendrás que hacerlo, Lo único que sigue apareciendo estudio tras estudio es la palabra experiencia. La experiencia, y la confianza en tu habilidad te permite acceder a la creatividad como actividad subconsciente en su cerebro. Piénsalo como una memoria muscular. Cualquiera que haya tocado la guitarra puede entender lo difícil que es cambiar de un núcleo a otro. Cuando te estás acostumbrando a esas incómodas posiciones de mano. Después de años de práctica, ya no piensas en tus posiciones de mano en tu canal cerebral. Enfócate en qué acorde tocar a continuación y no en cómo tocarlo. Estar abierto a la creatividad llamativa en cualquier momento. Los puntos de inflexión pueden ocurrir en cualquier momento, ya sea que estés en el software en la pantalla o desconectado. Al hacer grandes proyectos lleva algo contigo que te permita hablar o anotar una corriente de pensamientos. Mantengo mi teléfono cerca y hace notas de audio cuando se me ocurren nuevas ideas de lección para una clase, por ejemplo. La creatividad es una habilidad aprendida, no sólo el bote genético. Según un estudio sobre genética y creatividad realizado por la Universidad de Nebraska, Omaha, existen algunas influencias genéticas en la creatividad, pero tiene una capacidad limitada para predecir cómo una persona utiliza esa creatividad. Lo que eso significa es que cualquiera puede superar bloques creativos sin importar con qué genes nazcas. Esta es una buena noticia para todos los que quizá no hayamos tenido padres creativos. Por último, se puede agotar la creatividad. Hay un punto de agotamiento creativo y necesitas saber dónde está ese punto para ti. Bueno, nos sentimos realmente frustrados, quizá queriendo aplastar un poco el teclado. Esos son buenos momentos para cerrar tu laptop y tomar un descanso. Y he ido mucho tiempo atracones creativos estaban escribiendo nuevos contenidos para un curso o creando un proyecto de marca para un cliente. Y hay puntos en los que viene emocionalmente agotador. Llego al punto donde quiero que todo el proyecto se vaya, me lleve mi dinero. Podrías llevarte a mi amigo. Yo sólo quiero renunciar. Todos tenemos plazos, pero sí construimos en ese tiempo extra para descansos creativos en tus proyectos. Puedo hacer un diseño de logo en tres horas, pero no todo el tiempo. Tengo que construir en al menos una semana antes de que me sienta listo para presentarlo al cliente. Esto me permite respirar y quita la presión que puede robar nuestra pasión, emoción, y alegría por un proyecto. No te dejes intimidar por el proceso creativo. No hay una manera perfecta de ser creativo. Cometerás errores, pero aprenderás de ellos. Puedo proporcionar insights desde mi propio viaje creativo, pero debes buscar tu propio camino único. En última instancia, creo que la mejor manera de aliviar el bloqueo creativo es quitarse la presión de sí misma. Aprende a disfrutar del acto de desatar la creatividad. Y ojalá puedas empezar a aplicar estos consejos a tus propios proyectos. Entonces esperemos encontrar formas de navegar por ese síndrome de página en blanco para crear, estudiando diseños. 47. Photoshop - duotone y gradientes: manera. Ten otra foto aquí y vamos a hablar de dos cosas aquí fueron hablar realmente de editar color con tonos dúo y también transiciones de color o filtros. Entonces una cosa que queremos hacer es que no hablemos primero de hacer atones. Así que tomemos esta foto realmente brillante y colorida y vamos a perfeccionar realmente sólo un par de colores de tinta. Y así verás este efecto en todas partes, tipo de hecho en carteles y arte pop, y vamos a producir nuestro propio tipo de estilo de arte pop usando do decenas. Entonces sigamos adelante y desbloqueemos su capa aquí, y vamos a subir al modo de imagen. Y por supuesto, podríamos cambiar todas estas para que lo notes. Duo Tone es genial fuera. No puedo seleccionar un tono dúo, y hay una razón para eso. Tenemos que poder despojar todo el color de la foto primero, así que vamos a convertir esta foto a Escala de Gris. Vamos a seguir adelante y descartar. Por lo que ahora tenemos la foto instantánea en blanco y negro. Volvamos al modo de imagen, y ahora todo un tono dúo repentino es una opción seleccionada, así que vamos a seleccionar la melodía dúo, y aquí es donde podemos hacer más que solo uno en color. Entonces esto es solo lo único en colores que aparecen en esta foto son estos colores, y eso es todo. Entonces ah, también podemos hacer un monótono y solo tener un color y tipo de traer solo un color aquí . Por lo que casi se puede hacer una escala de grises, pero con un toque de diferente color. Por lo que eso no podría tener un efecto moderno realmente fresco, sobre todo cuando hacer colores más claros lavados que podrían ser realmente buenos para un fondo para un diseño. Entonces eso es monótono y tono dúo hará dos colores de tinta diferentes, por lo que comparas. A lo mejor un color más claro con un tono más oscuro para especie de traer más de esas sombras. Algo así hace un poco más complejo. Y para agregar aún más complejidad, incluso podrías hacer un tono tri y agregar tres colores diferentes. Pero sigamos con el tono dúo por ahora, e intentemos hacer algo dramático, así que ya tenemos una especie de color fresco. Veamos qué sucede cuando tratamos de sacar un color cálido también. Nos vamos a pegar con dos colores geniales muy similares. Tenemos dos título estos Así que sólo uno y dos y vamos a seguir adelante y dar click en OK, así que como que la tengo antes tipo de todo color. Tenemos una especie de pieza muy interesante cuando tipo de tira hacia abajo y la hacemos un tono dúo . Entonces probemos ese efecto de tono dúo una vez más en una nueva foto. Y recuerda, puedes tener acceso a estas fotos visitando el pie, la guía de recursos y poder encontrar las fotos ahí, o simplemente yendo a peck sal dot com y encontrando los tuyos votados para usar. Entonces vamos a la imagen. Vamos a despojar todo el color y hacer que sea una escala de grises. Y luego sigamos adelante y agregamos nuestro tono dúo, y esto realmente puede agregar una especie de pop pulcro. Entonces solo estoy haciendo un par azul muy oscuro, rico con tal vez un azul claro tipo de ver qué pasa. Como que ves tipo de la totalmente cambia todo el estado de ánimo y el tono de la foto. Entonces si vuelves a la historia y vamos antes que eso fue antes, luce gran amor, todo color. Pero esto solo agrega un efecto realmente limpio que puedes teclear excesivamente encima de él y crear un póster realmente aseado a partir de esto. Y lo que hacen los atones y monitores es cuando sacas todos esos cientos de colores de ahí y lo simplificas y solo haces una o dos tintas, realmente ayuda al fondo a ser un Gromit. Realmente ayuda a que la foto se convierta en un gran fondo porque los fondos no tienen todos estos ricos colores. Simplemente tiene colores muy simples y eres capaz de superponer tipo encima de él. Ah, y el tipo realmente puede destacar encima de la foto por lo que podría ser herramienta muy útil para los diseñadores gráficos. Bueno, tomemos la misma foto de la mujer y empecemos de nuevo. Y esta vez vamos a hacer algo diferente. Vamos a hacer las transiciones de color son básicamente coloreadas. Resplandor fueron superpuestos que Grady int para crear un efecto realmente cool con modos de fusión. Entonces lo que vamos a hacer es usar nuestra herramienta radiante. Vamos a seguir adelante y mantener presionada la herramienta de cubo de pintura y podrás encontrarla como una herramienta de ingrediente de opciones de menú desplegable, y vamos a añadir un radiante muy básico Vamos a empezar con horno cortado naranja Grady int y Sisters, el resplandor por defecto que vienen con él. Siempre puedes hacer doble clic en lo radiante para poder cambiar y manipular lo radiante tanto como quieras. Puedes agregar muchos puntos de color y hacer doble clic en esta pequeña área para agregar tanto color . ¿ Dónde está el poco color como quieras? Así que sólo una especie de doble clic en estos y agregando varios tonos de rojo y naranja, y puede mover estos alrededor. Podrías cambiar la densidad entre cada una y hacerlo más apretada o una transición más floja . ¿ Da click en OK, puedes cargar montones de diferentes básicos. La versión más reciente de Photo Shop realmente tiene algunos realmente aseado otro beneficio de tener la versión más nueva que algunos realmente aseado resplandor predeterminado incorporado. Esto es nuevo para la versión 2020 de Adobe Photo Shop. Se puede agregar en algunos resplandor por defecto realmente aseado thes aire no disponible en algunas de las versiones anteriores de photoshop. Solo tienes que crearlo manualmente Pero tienes rosas. Tienes todo tipo de colores diferentes. Simplemente voy a escoger uno creo que sería realmente dinámico. Entonces vamos a picar algo bastante profundo. Entonces estoy escogiendo este tipo de rosa a morado. Doy click en OK, y vamos a seguir adelante y dibujar, ingrediente. Voy a dar clic y arrastrar. Y así cuanto más corto hagas ingrediente, más rápida será la transición del int Grady. Y voy a hacer una cosa antes de dibujar el int Grady. Voy a ir a mi panel de capas y no voy a hacer un Grady encima de la foto porque si hice eso, las fotos se fueron. Lo que quiero hacer es añadir una nueva capa encima. Esta será una capa Grady it. Esa es nuestra Grady, es capa. Voy a hacer clic y arrastrar en una nueva capa y hacer ingrediente. Entonces si hago una línea muy corta, es una muy apretada mi do una línea muy larga. Se va a hacer más largo. Por supuesto que tienes diferentes que podrías hacer, podrías hacer radio. Y justo aquí arriba en tu Grady en área de selección, podríamos hacer una radio que va a ser un círculo Wiccan hacer una especie de patrón de diamante. Muchas cosas diferentes que podemos hacer. Vamos a apegarnos a una radio. Hagamos que esto sea una especie de radio radiante, así que como que comienzas por la parte superior, y se irradia en un círculo como la moda. Entonces aquí es donde pasa tipo de magia. Entonces por ahora tengo la rejilla como la capa superior más. Está bien. Trae esto para arriba. Voy a hacer lo que se llama modos de mezcla y modos de mezcla aire siempre encontrado en su panel de capas en todos los productos de adobe que estarán usando en este vidrio, y ahora mismo está configurado a la normalidad. Pero hay un cuadro desplegable, y hará una vista previa en vivo y te mostrará cómo algunos de estos diferentes modos de fusión afectarán a la imagen. Um, así que el espacio. Se trata básicamente de diferentes formas en las que deja que los píxeles o la luz atraviesen la capa. Entonces ahora mismo, una pantalla va a dejar que píxeles específicos atraviesen esta capa y revelar la capa debajo . Y es por eso que todos estos aires un poco diferentes porque es las reglas de qué píxeles que permite pasar son diferentes con cada uno de estos. Entonces si hago pantalla, puedes ver cómo esto se parece mucho a un filtro muy popular que verías en Social Media o INSTAGRAM. Es exactamente así como funcionan los filtros y las redes sociales ya que básicamente agregan una especie de Grady y nuestro color de dos colores tonificados encima de una foto. Y luego simplemente hacen modos de mezcla dedo del pie. Deja pasar ciertas luces para que puedas revelar la imagen debajo pero aún así mantener intacta esa capa de color . Entonces ahora mismo estoy usando pantalla, pero podemos probar otras. Realmente creo que la pantalla son lineales. Dodge funciona muy bien. El superpuesto tiene especie de vamos más de las sombras más oscuras a través y exclusión a quién? Mira eso. Así que tipo de conseguir algunos greens y ahí para que todos estos van a tener diferentes efectos que podrían tener un efecto diferente que vas a por. Pero sigamos adelante y nos quedemos con pantalla. Puedes, uh, uh, tener la capa de rejilla en la parte superior. También puedes, para un efecto diferente, puedes dejar que la foto esté encima. Entonces pongamos la foto encima solo para ver qué pasa aquí. Y llevemos nuestra capa int Grady y la pongamos de vuelta a la normalidad. Y pongamos nuestro modo de mezcla en la capa superior y veamos cómo esto cambia las cosas, así te darás cuenta de cómo todo parece salir un poco más oscuro con esta cuando la foto está encima. Tradicionalmente, se ve la foto en la parte inferior. Puedes hacerlo de cualquier manera. A veces va a ser un poco diferente. Pero normalmente verás el Grady Int o el filtro en la parte superior sobre la foto con el modo de fusión. Entonces solo eso es lo que es tipo de tradicionalmente cómo lo ves hecho. Lo que es genial de esto es que puedo agregar cualquier Grady y encima, y lo cambiará dinámicamente. Entonces escojamos un tipo diferente de, ah, nota aquí. Hagamos algo muy vibrante. Por lo que solo escogiendo este tri color podrías hacer doble clic en este pequeño tri color radiante aquí. Y así el clic y mantenga en una capa radiante. Va a mantener ese modo de mezcla encendido siempre así que sólo va a cambiar los colores por los que filtra. Ahora también podemos hacer doble click Argh! Radiante! Aquí podemos cambiar un solo color que queríamos. Entonces realmente, las posibilidades son infinitas con lo que ella puede crear con esto. Hagamos una más. Probemos un azul sólo por el carajo. Haga clic y mantenga pulsado y tengo un radiante radiante pasando. Entonces eso es interesante. Hagamos una especie de int Grady más apretada y vamos a hacer nuestras opciones desplegables y tipo de desplazamiento por algunas de estas luces tan duras que harían una imagen de fondo realmente genial porque es tan suave, no es tan dura. Por lo que ahí lo tienes no volvería a la historia y encontraría el que creemos que era el más cool. Podrías hacer lo mismo cuando lleguemos a pinceles, puedes cepillarte en un color específico y te mostraré muy rápido aquí. Voy a seguir adelante y quitarme este Grady ahora mismo, y podríamos hacer lo mismo con pinceles y lo haremos a continuación. Por lo que tengo nuestra capa de Grady int acaba de alternar. Vamos a hacer una nueva capa, y esto va a ser capas de aerógrafo. Todavía no hemos hecho pinceles, pero definitivamente los usaremos a lo largo del curso, así que solo estoy seleccionando nuestra herramienta de pincel por aquí en la barra de herramientas, y vamos a conseguir Tienen dos principales aquí en pinceles generales. Hay un suave alrededor del cual está emplumado, y hay un corazón alrededor del cual es duro. Vamos a elegir un cepillo redondo suave y hacerlo bastante grande en tamaño, así que prácticamente lo superaremos en 5000 píxeles para esta foto en particular. Lo que vamos a hacer es que vamos a escoger Hagamos algo dramático como el rosa. Por lo que realmente podemos ver esto. Una acción que tenemos rosado seleccionado. Tenemos un pincel. Y lo que vamos a hacer es seguir adelante y seleccionar un modo de fusión aquí. Vamos a seguir adelante y seleccionar el modo de fusión de superposición. Por supuesto, puedes usar a quien quieras, pero esto es solo una capa vacía y vamos a cepillarte en rosa para que veas cómo puedes agregar pequeños pops de color en un lado particular de su cara. Y lo que es genial de esto es que puedo viajar esto fuera en cualquier momento que quiera. Podría llevar la herramienta de borrador aquí mismo, hacer eso realmente grande, y hacer eso suave alrededor. Toma la herramienta de borrador y tipo de afeitarse donde entra el rosa y luego puedo agregar Lo que me gusta hacer es que me gusta la capa del dedo del pie tanto como pueda. Entonces me meto en una nueva capa y hagamos una especie de color morado y esto será morado. Vamos a conseguir la herramienta de pincel y sólo voy a hacer el otro lado de su cara. Entonces, ¿por qué no hacemos zoom en esto ahora? Voy a hacer el otro lado de su cara. Así que acabo de hacer clic una vez y asegurarme de que nuestros motores de mezcla de superposición estén encendidos para que puedas ver ,incluso podemos reducir un poco el tamaño del cepillo de aire Podría ver cómo tipo de usted puede crear , algunos efectos bastante cool por tipo de cepillado en modos de mezcla. No siempre tienes cosas que hacer. Ingrediente. Y hago esto mucho de mi Photoshopped editando una clase de manipulación. Voy un poco más a fondo en todo este tipo de cosas, pero para esta clase, sólo necesitamos cubrir un tipo de lo básico. Yo sólo estaba trayendo naranja teniendo mucho pop. Siri incluso puede hacer una nueva capa en la parte superior y reducir la opacidad aquí, solo tienes un pequeño toque de naranja y luego cambias la mezcla. Pero así está Hay muchas cosas que podrías hacer con este efecto en particular. Ah, esto es algo así como el efecto que intentaba hacer muy rápidamente, y se puede ver como la final. Esto es solo crear diferentes capas y agregar diferentes pinceles y hacer los modos de fusión en esos pinceles. Entonces ahora que hemos revisado algunos de los conceptos básicos de edición de fotos, ahora estamos listos para pasar al siguiente proyecto. 48. Photoshop - cortar objetos de: Entonces, como diseñador gráfico, una de las cosas más grandes que vamos a estar haciendo en Adobe Photo Shop es cortar y aislar objetos para que puedas colocarlo en campañas publicitarias o diseños específicos. Y podría ser una de las tareas más difíciles porque algunos objetos airean realmente fáciles de aislar, y algunos que tienen cabello más complejo y cosas diferentes podrían ser muy difíciles de aislar. Por lo que vamos a hablar de todas las diferentes opciones que tienes para cortar y aislar objetos de las fotos para que puedas hacer tus propias composiciones fotográficas hacer tus propias capas planas. Hay muchas cosas que haces que puedes hacer cuando has aprendido dedo del pie aislar y cortar objetos en unas fotos. Entonces sigamos adelante y empecemos con algunas de las opciones más básicas. Entonces con las versiones más nuevas de Photo Shop, hay algo llamado la herramienta de selección de objetos. Esto es nuevo y Adobe Photoshopped 2020 y también la versión 2000 Dinecinueve tenía algo muy parecido a esto. Entonces si tienes Adobe Photoshopped 2019 o superior, estás de suerte. Tendrás acceso a esta herramienta. Y no te preocupes, voy a repasar todas las opciones para todos los diferentes usuarios. Entonces vamos a repasar esto, ¿ En serio? Es uno de mis dos go. A mí me gusta usar esto primero porque creo que deja que el algoritmo nos ayude a seleccionar un objeto. Y eso es exactamente lo que esto va a hacer. Por lo que antes, en la versión 2019, irías a seleccionar, va a seleccionar nuestro objeto aquí, nuestra foto y nuestra capa que subirías a seleccionar. Y hay algo llamado Sujetos. Entonces, ¿qué va a tratar automáticamente de averiguar el tema que estás escogiendo? Y como que hizo un buen trabajo si fuera a Peress. Ah, borrar, um, realmente no seleccionó el café dentro, así que supongo que no hizo un muy buen trabajo con este en particular. Tiende a hacerlo mejor con las personas, pero la nueva versión 2020 tiene una herramienta totalmente nueva llamada herramienta de selección de objetos. En lugar de simplemente hacerlo en toda la foto. Si realmente pudieras hacer clic y mantenerlo, y solo aislará un área en particular, por lo que va a hacer el tema seleccionado en un área en particular, y hizo un muy buen trabajo. Entonces si fuera a copiar su comando C y Paste Command V tienen una capa totalmente nueva aquí, y puedo mover esto, y acabo de crear una copia perfecta, bien recortada, así que eso es muy fácil. Es por eso que a veces actualizar tu software puede ser muy conveniente. Pero no significa que no puedas tener todas estas otras opciones de dedo aislar también. Entonces probemos algunas de las formas más tradicionales de aislar objetos. Por lo que a mi siguiente ir a son las herramientas de lasso. Contamos con la herramienta de Lazo regular, que solo tendrás que hacer clic y sostener el ratón y probar al mejor. Puedes aislar un objeto, pero generalmente termina fallando miserablemente cuando intentas cortarlo, porque va a ser lo bueno que eres con el ratón. Por lo que muchas veces voy a hacer la herramienta de lapso rápido para rodear rápidamente y seleccionar un objeto muy rápidamente, y no tiene que ser perfecto. Entonces hay algo aún mejor llamado la herramienta de lasso magnético, así que va a ser lo mismo que la última herramienta tan. Pero es bueno A en realidad tienen un tipo magnético de calidad a ella, y va a Naturalmente, ni siquiera soy prensa. Acabo de presionar una vez y ahora solo estoy arrastrando mi ratón por ahí y va a ser magnéticamente atractivos, píxeles similares que vas a seguir. Por lo que esto funciona realmente bien con color de alto contraste. Por lo que tienes este bonito Big Blue con este bonito marrón oscuro y tiene un alto contraste. Esto funciona muy bien. No funciona muy bien cuando tienes colores que son muy similares porque la computadora no sabe lo que estás intentando seleccionar con la calidad magnética de la herramienta de lasso magnético . Entonces voy a volver a ver ese icono del círculo. Voy a seguir adelante y dar clic atrás en el original, y tengo una selección bastante decente. Entonces digamos, um, cometí un pequeño error y especie de mover un poco demasiado mi ratón. El material magnético realmente ayuda. A veces no siempre funciona a la perfección. Yo quiero restar esa selección. Entonces si quiero agregar a una selección, mantendrías presionado el turno y solo pintarías y solo dibujarías un círculo haz clic atrás al original. Se puede agregar a una selección, pero quiero restar una selección. Entonces voy a subir aquí y hacer la opción de restar de selección. Y así ahora cuando haga clic y aísle ese poquito, restará esa selección. Por lo que usando la herramienta de lazo magnético, que es más una forma tradicional de aislar objetos, y que está disponible en muchas versiones de Photoshopped, tendrías que tener una versión bastante antigua de Photoshopped para no tener eso disponible. Eso hizo un trabajo bastante bueno, creo, muy parecido. Nos llevó un poco más aislarlo que la otra opción, pero creo que funcionó muy bien. Y hay otra forma de cortar objetos. Y es genial aprender todo esto y averiguar cuál es el mejor para cada situación. Todos van a tener una manera diferente. Es posible que tengas que recorrer en bicicleta por un par de unos para saber cuál está funcionando bien para una situación en particular, y a través del tiempo aprenderás cuál funciona mejor. Por lo que las herramientas pin realmente buenas para formas complejas y especialmente formas que tienen muchas curvas a ellas porque las herramientas pin realmente buenas con curvas. Entonces vamos a estar hablando de la herramienta de pin. Vamos a estar hablando mucho de la herramienta de pin. Y adobe illustrator, vamos a estar dominándolo. Pero una tienda de fotos Sólo vamos a hacer lo básico. Por lo que tenemos seleccionada la herramienta pin. Y digamos que queremos aislar la taza de café, no sólo este círculo fácil, porque simplemente podemos seleccionarla fácilmente. Por lo que queremos ir alrededor de las curvas de esto y queremos seleccionar este pequeño mango para que la herramienta de lápiz vamos a dar clic aquí mismo. Haga clic en cualquier lugar. Ahora vamos a pasar a un área específica y volver a hacer clic. Y en lugar de soltar, vamos a aguantar y tirar. Iba a crear poco a poco la curva y Adobe illustrator realmente bueno estar trabajando mucho con esta herramienta. Funciona muy similar a, um Photoshopped Photo shop en ilustrador Pin Tools Trabajo tienen la misma mecánica. Entonces cuando dominas uno, como que los dominas a todos. Entonces si de verdad quieres llevar esos pin a unas clases en Adobe Illustrator, son muy útiles para tipo de aprender. Entonces solo estoy pasando por esta selección y es genial porque soy capaz de hacer estas pequeñas curvas,lo cual a estas pequeñas curvas, veces es muy difícil de hacer con la herramienta como el ligón poligonal. En ocasiones la herramienta de lazo magnético no es una opción porque no hay suficiente contraste entre los colores. A veces simplemente no funciona tan bien. Por lo que tipo de seleccionó esta forma básica que en cualquier momento podemos seleccionar un punto de anclaje en particular . Estos pequeños puntos que seleccionamos se llaman puntos de anclaje en uno, Todo eso y Adobe Illustrator. E incluso tienen opciones más complicadas como la herramienta de curvatura, que puedes seleccionar un punto de anclaje en particular y tener un poco más de control sobre las curvas, lo cual es muy útil. Y en Adobe Illustrator, vamos a usar muchas de estas herramientas similares, así que te sugiero que vayas a dominarlo en Adobe Illustrator, y cuando vuelvas a la tienda de fotos, te sentirás mucho más cómodo con él . Pero quería hablar de ello como una opción para aislar objetos, así que no es perfecto, pero está bastante cerca, fueron capaces de hacer curvas fácilmente. Entonces lo que vamos a hacer es cuando ya seleccionamos son de forma. Entonces cuando dibujamos una forma con nuestra herramienta de pin. Creó lo que se llama un camino. Entonces aquí es donde nuestro camino tipo de ventana viene muy útil. Y este es el camino que creamos. Entonces lo que vamos a hacer es hacer lo correcto, dar click en nuestro camino y vamos a bajar a hacer una selección. Ahora vamos a seguir adelante y dar click en OK, y va a convertir nuestra trayectoria de herramienta pin que creamos en una selección del objeto. Entonces ahora podemos ir a bajar a nuestra copia de capa original, y luego hay pegarla en una nueva capa. Se va camino de dragger a herramienta de baño por ahí. Cualquier tiempo usar el pinto crea un camino. Por eso eso es útil. Y aquí está nuestra pequeña taza aislada para que siempre podamos recortar. Me encanta usar la herramienta de bolígrafo para recortar ciertos objetos que corté. A lo mejor no me gusta cómo se corta. Podría agarrar de nuevo esa herramienta pin para seleccionar. Voy a recortar eso un poco, y esto es bastante complicado. Sé que todavía estamos llegando a aprender los conceptos básicos de Adobe Photoshopped, así que digamos que quiero recortar ese poquito. Podría simplemente hacer clic derecho y solo hacer una selección y se fue. ¿ De acuerdo? Y luego puedo volver a mi capa, alterar mi más tarde. Asegúrate de que obtuve el correcto seleccionado y solo elimine. Presiona el botón de borrar. Esa es una manera realmente genial de recortar objetos. 49. Photoshop - cortar objetos de posición: parte 2: Entonces ahora tenemos un trabajo diferente del dedo del pie del trabajador fotográfico con el dedo del pie aislar objeto porque todavía hay más diferentes formas de cortar objetos. Por lo que hablamos de la herramienta de lazo magnético, que es realmente fácil para áreas de alto contraste. Hablamos de la herramienta pin, que es realmente genial para formas lisas y muchas curvas, y la herramienta de selección rápida. La opción de tema seleccionado, que sólo está disponible para versiones más recientes de Photoshopped. Por lo que todavía hay algunas formas más diferentes de aislar y cortar objetos, y a uno se le llama la herramienta de selección rápida. Se trata de una herramienta relativamente nueva. Ha existido desde hace un par de años, pero vamos a seguir adelante y probar esta herramienta de selección rápida. Lo que encontré es selección rápida. Herramienta funciona muy bien para estas bonitas y limpias áreas de fondo. Entonces lo que podríamos hacer es hacer click y seleccionar y simplemente arrastrar. Esto va a enviar automáticamente pixeles de colores similares. Y así, pudimos aislar eso para poder borrar el fondo y luego está aislado así . Acabamos de seguir adelante y lo aislamos bastante rápido. Hizo un buen trabajo de tipo de corte alrededor del cabello. No es perfecto. No vas a conseguir que cada píxel se corte perfectamente. Pero creo que eso es bastante bueno. Entonces esa fue la herramienta de selección rápida para hacer eso una vez más. Vuelve atrás y puedes cambiar el tamaño de tu pincel de tu herramienta de selección rápida. Aquí es donde está justo aquí. Y puedes hacerlo más grande si quieres tener una especie de selección más amplia, más rápida y puedes seleccionar lo inverso. Entonces sólo voy a subir a seleccionar en verso. Y así en lugar de seleccionar esto, vas a seleccionar lo contrario para que selecto y verso y se va a mantener en el verso ing . Y así ahora sólo puedo seleccionarlo. Y lo que es genial de esto es ahora, si solo quería ponerlo en blanco y negro, puedo y quedarme con el color de fondo. Entonces eso es un poco agradable poder tener esa opción. Y hay una especie de hermana Mauritz. Supongo que dirías a la herramienta de selección rápida es la herramienta de varita mágica. Entonces esto va a hacer lo mismo que la selección rápida, pero va a tomar una muestra de píxel y sólo hacer un spot. Es igual que un tipo de herramienta de un clic. Entonces voy a dar click en este fondo. Tiene éxito mixto, así que no es del todo mi forma favorita de hacerlo, a menos que tenga mucha suerte en un fondo un super, súper limpio y sencillo solo color. Entonces voy a dar clic en el fondo, y se puede ver como no es del todo tan bueno como la herramienta de selección rápida. Todavía tiene algunos de estos otros. Puedo mantener pulsado el botón de cambio y noté cuando mantengo pulsado el botón de turno y tiene este pequeño signo de adición va a mantener pulsado el turno y hacer clic. Se sumará a mi selección para que te queden estos pequeños pixeles. No es del todo tan bueno. Siempre es agradable si realmente estás en un atasco y solo necesitas seleccionar rápidamente un fondo . A veces es agradable, pero realmente encuentro que la herramienta de selección rápida realmente tipo de reemplazar las herramientas de varita mágica en la herramienta Varita mágica era una herramienta más antigua, y las herramientas de selección rápida tipo de un poco más actualizadas de una herramienta 50. Herramienta consciente de Photoshop de contenido: constantemente me están agregando para quitar objetos de las fotos. Ya sea que no les guste el look de la lámpara. Quieren quitarse a la chica porque sólo quieren la textura. Quieren agregar su propio producto. Hay tantas razones diferentes por las que necesitas eliminar una pieza en particular de una foto . ¿ Y cómo se hace eso? manera realista, ¿cómo elimino esta lámpara? ¿ Qué debo poner detrás de él? Y esa es una gran pregunta que espero resolver. Hay algo llamado el contenido Herramienta Aware, que literalmente podemos rastrear alrededor de un objeto. Y Photoshopped tiene un algoritmo algoritmo que llenará ese lugar dentro con un promedio de lo que hay alrededor. Se necesitará un promedio de lo que hay a su alrededor para crear algo detrás de él. Entonces vamos a hacer eso muy rápido aquí. Por lo que para poder utilizar las herramientas conscientes del contenido, primero necesitamos hacer de nuestra selección alguna firma. Agarra la sencilla herramienta de lasso, y solo voy a rastrear alrededor del objeto. Voy a hacer un poco de borde alrededor de mis objetos para que no traiga ninguna de las sombras proyectadas por el objeto. Queremos seguir adelante y eliminar a esos dos. Entonces haciendo un margen realmente agradable, generoso alrededor del objeto y vas a ir a editar. Tienes que ir de pie, Phil. También hay contenido consciente llenar un oleaje, lo que vamos a ir a llenar ahora mismo. Y tenemos al set on content, y solo vamos a hacer Vamos a tener seleccionada la adaptación de color. Click Ok, va a desaparecer mágicamente. Va a ser divertido de ver. Y así no siempre es perfecto. Lo que hizo es que tipo de tomó una muestra de lo que hay a su alrededor y trató de llenarlo con textura similar. Como ves, como que trajo este poquito de una sombra incómoda echada atrás. Por lo que casi siempre hay que volver atrás y especie de hacer un segundo poco de filmes pasando por esa zona. Bueno en, uh, en ello, Bill. Vamos a seguir adelante y hacer tu contenido construido. Y luego también hay cosas que podrías hacer para que sea un poco mejor clonando usando la herramienta de clonación. Entonces voy a agarrar la herramienta clon justo aquí. Voy a conseguir un pincel de tamaño bonito, bastante decente. Va a ser el cepillo redondo suave obtener una opción de retención para tomar una muestra, tomar una muestra no del área borrosa, sino de esta zona agradable y crujiente que se hace clic y se tomó una muestra. No voy a hacer 100% opacidad porque vas a ver exactamente dónde estoy pintando el pincel. Entonces si haces una opacidad del 50%, será un poco más sutil y se mezclará mejor. Y luego volveré a tomar otra muestra. Arrástrelo sobre. Eso fue seguir haciendo esto Hasta que consiga más de una textura y patrón sin costuras, probablemente podrías pasar otros 10 minutos como dando vueltas y haciendo eso también puede aumentar la capacidad solo un poquito para conseguir más que más fuerte tratando de conseguir eso desenfocar fuera de ahí. Por lo que ahora necesitamos sacar a la mujer de la foto. Entonces voy a hacer lo mismo. Adelante y haz mi herramienta de lasso número dos grabber lasso herramienta con el fin de rastrearla. Ten un margen agradable, generoso. Estamos haciendo algo en un poco diferente. Antes de que acabamos de subir a editar, fuimos a Phil y acabamos de seleccionar contenido will aware, pero Como puedes ver, hay una opción propia, contenido consciente rellena aquí en el menú de edición. Vamos a seleccionar este, y la diferencia es que vamos a tener un poco más de control con nuestra selección. Entonces como se puede ver aquí, esta parte verde es el área de muestra. Por lo que los algoritmos ALC van a muestrear todo en esta área verde para crear el área y la selección de y la mujer para que pueda encontrar muestras de píxeles para usar para reemplazar, así podemos eliminar cosas que no queremos ser parte de la muestra. Entonces esta puertita de aquí, realmente no queremos que eso pase. Simplemente queremos la textura azul. Entonces solo me estoy deshaciendo de los artículos que no quiero que muestren. Entonces el verde es de donde va a tomar esa muestra de textura, y no voy a bajar aquí a la configuración de salida, y sólo voy a la capa actual. En realidad puedes hacer una nueva capa y crearás una nueva capa con lo que reemplaza en el interior. Pero solo voy a hacer una capa actual yendo click en OK, ok, ok, así que se adelantó y lo hizo. Está bien, trabajo. Todavía hay algún tipo de imperfecciones, pero sólo voy a seguir rastreando alrededor de las zonas hasta que me haga cada vez más pequeño y se ponga un poco mejor. Van a lo mismo. Ir al contenido, consciente llenar, ir y dar click en Aceptar, y cada vez que eso va a ponerse un poco mejor y mejor. Y también pueden volver con la herramienta de clon e hicieron lo que hicimos antes. Tomamos muestras grandes y nos tipo de dolor por sólo una especie de suavizar. Hay un poco de textura áspera sobrante detrás después de quitar todo. Entonces entras con el clon a un tipo de limpiarlo un poco más de tiempo. También hay algo que quería revisar, y esa es la herramienta de pincel curativo. Podrías encontrar la herramienta de pincel curativo justo aquí en la herramienta de pincel de curación de la barra de herramientas. Y lo que es genial de esto es que es una versión de pincel del contenido de relleno, consciente. Entonces en lugar de tener que subir allá y seleccionar, realidad puedes pintar en donde quieres cambiar es estar así que voy a conseguir un pincel grande lindo , conseguir un pincel bonito, grande. Y sólo vamos a pintar las áreas que queremos que, uh, uh, especie de reemplazar la muestra aquí. Esto podría ayudarnos un poco a limpiar nuestra textura. En ocasiones tienes que usar una combinación de diferentes herramientas para obtener el efecto correcto que vas a buscar. Entonces sólo estoy aguantando para sentarme. Funciona igual que la herramienta de clon. Voy a mantener presionada la tecla de opción para tomar una pequeña muestra de esto es agradable y limpiar aquí arriba , y sólo la estoy pintando. Ha tomado muestras de texturas cercanas para especie de limpiarlo un poco. Genial. 51. Photoshop máscaras de capas: hoy vamos a trabajar en un proyecto realmente aseado sobre vamos a poder tener tipografía o teclear dentro y fuera de cualquier objeto en este tiro de naturaleza. Eso lo vamos a hacer a través del uso de la masa de capas. Por lo que ya usamos la masa de capas para hacer una capa gris del 50% y usando la herramienta Dodge and Burn para poder sacar reflejos y sombras en los rostros de las personas sin destruir la foto original. Vamos a hacer algo un poco diferente, pero todavía vamos a trabajar con máscaras de capas. Entonces voy a hacer este sencillo proyecto, demostrar cómo funciona esta masa de estratificación. Entonces solo voy a usar la herramienta de tipo. Voy a escribir una palabra simple. Hagamos sólo la tipografía. Lo haces bastante grande, Asegúrate de no haber escrito correctamente la tipografía. Y yo iba a hacer doble clic en este solo tipo de echar un vistazo a su como oh Sands, que es una tipografía realmente bonita, audaz si no la tienes en tu biblioteca para usar. Entonces solo voy a usar que puedes usar Helvetica o cualquier tipo de fuente san serif o un jarabe encendido si te gusta s Entonces lo que voy a hacer es querer posicionar esto. Y a veces me gusta seguir adelante y ir a mi capa y reducir la capacidad a un pequeño hoyo para ver como puedo tejer la tipografía dentro y fuera y especie de crear un efecto realmente ordenado, en capas. Entonces solo soy una especie de posición ciertas palabras para que partes muy críticas de las palabras no estén encubiertas. De acuerdo, así que sólo voy a posicionarlo justo aquí. Adelante y que sea una opacidad completa, para que pueda ver como se ve. Entonces vamos a usar la masa de capas para poder tejer a estas personas dentro y fuera sin tener que cortar a la gente en capas separadas, lo que normalmente haríamos seguiría adelante y trataría de vender para conseguir nuestras herramientas de selección. Entonces, como, el hombre fuera copiarlo y pegarlo en una nueva capa o usa um, una máscara de capa para especie de recortarlo. Pero esta es una forma mucho más rápida de tipo de objetos enmascarar. Entonces tengo mi capa seleccionada, y lo que voy a hacer es añadir Ah, mi máscara de capa aquí abajo va a seguir adelante y hacer clic en ella. Entonces agrego mi máscara de capas y voy a seguir adelante. Y cuando tienes masa de capas, negro es lo que se lo quita Lo que quita ese objeto o lo borra y el blanco es lo que lo agrega de nuevo. Entonces lo tengo en solo negro puro ahora mismo. Entonces solo negro puro y voy a conseguir esa herramienta de pincel, y voy a seguir adelante y hacer que sea una ligera transparencia otra vez. Entonces puedo ver dónde lo estoy cortando, y voy a seguir adelante y cortar la O de este hombre justo en esta zona, y tan negro se lo quita. Por lo que eso se lo quitará. Y si alguna vez quiero agregarlo de nuevo, digamos que me quito demasiado. Voy adelante y lo volteo a blanco, y volví a agregar, Así que estaré sumando y restando con blanco y negro. Entonces, como que volvemos atrás y cambiamos al negro. Entonces ahora el cepillo es un realmente importante porque en este momento tengo un cepillo suave, redondo. Entonces cuando hago en una carrera, algo así como cuando lo pinto de lejos, como que le agrega esta pluma, lo que puede tener un bonito efecto y hacer que parezca que es una sombra. O casi podría hacer que pareciera que no se está desvaneciendo lo suficiente, así que puedes hacer ese efecto si quieres. O si quieres un corte más afilado, podrías cambiar a redondo duro, tal vez hacer un cepillo más pequeño y entrar y simplemente hacer un corte más preciso. Simplemente depende del look que vayas por y lo que es genial de estratificar Mass. Si me meto la pata, siempre podría volver atrás y pintar con White para volver atrás y conseguir un poco del exceso. No me la quité. Yo me quité demasiado. Entonces digamos que solo estoy borrando esta porción debido a hacer y digamos, Oh, eso fue un mal corte. No hay problema. Simplemente voy a cambiar a Blanco, tal vez conseguir un zoom de tamaño de pincel más preciso y solo una especie de pintura que retroceda hasta consiga lo que me gusta. Y aquí es donde estoy haciendo esto con el ratón. Lo voy a hacer con el ratón todo el tiempo. Eso es probablemente a lo que ustedes tienen acceso, Pero si tuvieron la tableta wakame o, ya saben, un iPad donde se puede enchufar como un iPad pro. Aquí es donde eso realmente es útil porque puedes pintar usando la tableta wakame en lugar de solo tener que usar el ratón, obtener un poco más de precisión. Por lo que a veces me gusta reducir un poco el A pastie y zonas más oscuras que no puedo ver. Entonces déjame ir adelante y cambiar. Estoy en mi masa de estratificación. Adelante, borra esta zona donde ahora está la oficina de este tipo y a veces me cambio entre el suave, otro cepillo y, um, especie de la más precisa Ah, cepillo redondo duro. Cambiaré entre estos dos. A veces el efecto emplumado me da una mejor mirada. Sólo depende, Así que voy a seguir adelante, cambiar de nuevo. Voy a dejar el p como es ISS Así que ahora cuando sigamos adelante y hagamos una capacidad completa y tipo de ver cómo somos capaces de crear ese efecto realmente cool tres D, ¿qué? Parece que el tipo va directo a través de él. Um, podríamos hacer lo mismo aquí. Vamos a hacer un par más poco, pero para mostrarte una especie de ejemplo cómo estoy pintando usando masas de capas y volveré enseguida . Entonces sigamos jugando un poco con esto. Voy a reducir el restaurante. Uh, transparencia. Aquí vas adelante y pintas con mi pincel en mi máscara. Hazlo una especie de herramienta más grande. Y vamos a hacer un tipo suave alrededor de sólo hacer algunas áreas generales. Si toma demasiado, reduzca el tamaño del pincel, y eso me da más precisión. Una vez que me borren la frontera, podría conseguir un pincel más grande y simplemente quitarme todo eso, y tú podrías hacer esto con cualquier cosa. No tiene por qué serlo. La tipografía puede ser otro objeto o un animal. Simplemente tipo del poder de la capa Mass y cómo funciona eso. Ese es un efecto de necesidad bastante le da un aspecto realmente bonito, en capas. Puedo entrar y añadir una nueva capa, y puedo pintar en sombras y especie de hacer que realmente salga en el entorno. Y puedo agregar sombras que la A echaría sobre ella para que pudiera tener esta capa debajo tipografía y tipo de asegurarme de que obtienes un pincel redondo agradable y suave haciendo un poco más pequeño, así que ella tendría algunas sombras echadas aquí. ¿ Verdad? Y puedo reducir la opacidad de esa capa de sombras. Está haciendo que se vea un poco más una parte del medio ambiente. Lo mismo con el P. Puedo entrar aquí y crear una nueva capa y simplemente pintar en las sombras negras justo aquí donde la p estaría saliendo, lanzando una sombra así. A lo mejor se redujo un poco la capacidad. Entonces no es demasiado fuerte. De acuerdo, entonces podría simplemente crear otra palabra. Esto es lo que es tan ordenado es que tienes mucho poder aquí y flexibilidad, Así que solo copio eso. Voy a eliminar esta masa de estratificación. Simplemente voy a hacer clic derecho en mi máscara de capas. Sólo vamos a hacer uno nuevo en esta palabra. Quería mostrarles un tipo de ejemplo de cómo se puede usar esto para pintar sobre muchos ambientes diferentes. Entonces esto va a ser agua fría llena, y vamos a tener como que pase por el agua. Vamos a usar la masa de capas para tipo de capa esa cascada en la parte superior. Por lo que vamos a seguir adelante y creador de la máscara de capa suma yendo aquí abajo creando una máscara de capa. Entonces ahora voy a querer correr las cosas para que parezca que se ha apoderado del agua. Entonces voy a tener negro y tener mi pincel. Voy a conseguir un cepillo agradable, suave alrededor. Voy a hacerlo bastante grande. Y sólo voy a reducir bastante la opacidad. A lo mejor como 25%. Simplemente queremos hacer diferentes tipos de técnicas para que parezca que está cubierto por el agua. Y podemos incrementar la capacidad en ciertas áreas, acuerdo? Simplemente creando diferentes líneas de diferentes capacidades. Podríamos hacerla más pequeña, ¿verdad? Haz que parezca que sólo va en ciertas áreas. Por lo que estás terminando obteniendo un efecto bastante cool. Y si alguna vez sientes que has ido demasiado lejos para cambiarlo, Dwight y lo borrará y se lo quitará, aligeralo para ti. Por lo que parece que está detrás de la cascada. La cascada está goteando a través de ella y hagamos otra sólo por diversión. Adelante y borra esa máscara de capas y solo voy a titular este título. Es divertido, y podrías simplemente ponerlo en cualquier lugar de estas rocas. Podrías ponerlo aquí abajo en las rocas, o podríamos tener un descanso aquí mismo. Tengan un descanso aquí mismo. Hazlo más pequeño. Hola. Vamos a hacerlo un poco transparente. Vamos a acercarnos y encontrar oportunidades para cortarlo para que parezca que está descansando sobre la roca. Podría cortarlo aquí mismo. Ve este tipo de roca parte de la roca que se corta aquí un poco, nunca para volver atrás. Y ahora estoy pintando con blanco. Lo estoy recuperando aquí mismo donde corté un poco demasiado y así así, voy a seguir adelante y cambiarlo. Parece que está cortada de la roca una vez más, podría agregar sombras detrás de ella. Sólo pinta sobre. Consigamos mi bonito, suave cepillo redondo, Que sea bonito y patés grandes. Um, sombras aquí. Adelante y arrastra esta capa debajo. Correcto. Entonces tal vez está lanzando algunas sombras detrás de ahí, y siempre puedo simplemente tomar la herramienta de borrador en muy bien. Sintoniza esas sombras para hacer. No tendría sombras en eso y lo tendrías detrás, no lo tendríamos encima. Entonces fue una especie de borrando eso. Eso sólo reduciría la transparencia de mis sombras. Ten un poco de un casting de sombras. Entonces eso fue antes de que esto sea después, está agregando un poco de sombra, así que solo un poco de diversión Con diferentes ambientes que te pones en el agua, puedes dejarlo dentro y fuera solo conociendo y utilizando el sistema de masas de capas. 52. Photoshop - pincel de curación de Spot: Ah, vamos a hablar de una variación más de esta herramienta. Y en este momento, estábamos haciendo la herramienta de pincel curativo para especie de hacer un área amplia para especie de mezclar todo. Vamos a ir justo al norte de eso y seleccionar las herramientas de pincel de sanación puntual. Se va a quedar igual a este ícono. Tenemos eso seleccionado y digamos que va a desbloquear esta capa. Yo quiero quitar las letras. Yo quiero añadir mis propias cartas. Entonces necesito estos quitar primero para poder hacer eso mucho más fácil Usando la versión de pincel. No tenemos que sentarnos ahí y rastrear alrededor de los son. Podríamos simplemente cepillarlo. Vamos a hacer un bonito pincel flaco, uno sobre el grosor o un poco más grueso que las palabras. Entonces, en este caso, alrededor de 112 píxeles, podrías hacer lo que funcione para ti, y literalmente voy a pintar los están lejos. Se va a tomar muestras a su alrededor para encontrar la selección correcta. No necesitamos el “to”, y así se podría ver esto es igual a la magia. Es realmente divertido hacer mucho más fácil que tener que seleccionarlo y luego subirse a editar contenido vill que es su tomó mucho más fácil hacer un montón de diversión. Por lo que ahora puedo agregar mis propios objetos aquí por cualquier razón que necesite eso. Y una vez más, esa es la herramienta de pincel de curación puntual muy, muy útil. 53. Photoshop - cambiar el color de cabello: manera, aislar un objeto y cambiar el color. Entonces quiero quitarle el pelo a esta mujer y hacerlo todo tipo de colores diferentes. Pero no quiero afectar el color de la hierba ni su piel. Yo sólo quiero aislar el cabello. Al igual que con todo en Photoshopped, hay muchas maneras diferentes en las que podemos acercarnos a esto. Entonces como hablamos antes, pintamos en el pincel usando modos de mezcla, vamos a probar algo muy similar. Entonces vamos a añadir una nueva capa y vamos a conseguir nuestra herramienta de pincel, y vamos a conseguir un tamaño bastante bueno. Hagamos tal vez, Ah, 400 píxeles. Ahora vamos a acercarnos a esta mujer aquí y vamos a pintar. Escojamos un color muy brillante. Creo que el rojo es probablemente un color brillante bastante bueno. Vamos a pintar de rojo sólo en el pelo de la mujer, así que este es un poco más de un método crudo para hacerlo, pero podría ser preciso hasta dependiendo de la situación en la que estés. Pero es una especie de tu rápida, manera de pintar rápidamente en un color. Es una especie de pintura crudamente sobre su cabello donde lo veo más denso. ¿ Dónde está usted? Podría necesitar hacer el pincel un poco más pequeño para que puedas pintar alrededor de áreas más finas como ahí abajo por sus años. Y podríamos tomar la herramienta de borrador y hacer lo mismo en una carrera. Áreas como parte de su frente que no queríamos hacer. No queremos cambiar el color de antes, Ed. Simplemente queremos cambiar el color de que escuches? De acuerdo, así que ahora vamos a alejarnos, vamos a hacer modos de globo para darle un tipo diferente de efecto de color a ella. Entonces estoy aquí mismo en mi panel de capas, y voy a hacer un par de efectos de modo de mezcla. Va a dejar pasar ciertos píxeles va a hacer que su cabello se vuelva súper duper rojo. Hagamos estas luz suave. Entonces te das cuenta de cómo realmente está dejando entrar ese rojo. Entonces esto es si apago esta capa. Esta es solo una gran capa pintada vieja que pintamos y la desactivamos. Te das cuenta de que es marrón, y luego de repente es rojo. Entonces lo que vas a tener que ver con este método es que vamos a tener que volver atrás y especie de seleccionar su cabello y tipo de borrar algo de esa lectura porque está empezando a sangrar en la hierba. Podrías llevar algunas de tus herramientas de selección a la herramienta de lasso magnético, y va alrededor de ella aquí y esto, como, poco a poco seleccionar y luego tipo de borrar. Eso es un método un poco tedioso, pero funciona muy rápido. Está dando vueltas por ciertas áreas. Es una especie de limpieza de nuestro tipo de selección áspera, rápida. Entonces sigamos adelante y alejemos el zoom. Podríamos incluso tener que seleccionar todas las margaritas y conseguir nuestra herramienta de borrador y tipo de asegurarnos de que esos aire limpien solo conseguir la herramienta de borrador y quitando esa lectura en la parte superior de las margaritas para que esos no se vean afectados. Ese es definitivamente un método para hacerlo. Adelante y alejémonos y veamos qué tenemos aquí, así que definitivamente le hemos cambiado de color. Podríamos hacerlo en sus cejas para hacerles las cejas porque no muchas pelirrojas tienen cejas ese aire que marrón no han leído escribir, Así que voy a crear una nueva capa encima. Vamos a tomar el mismo rojo y tomar un cepillo mucho más pequeño, y estoy usando un cepillo redondo suave porque es un poco más indulgente en la situación. Y sólo estoy pintando en unas cejas. Se ve realmente tonto. Vamos a hacer el modo de mezcla que hicimos antes. Veamos qué modo de mezcla hicimos. Luz suave. Entonces veamos cómo se ve la luz suave. Y vamos a tener que entrar y definitivamente aligerar estos y apaciguar esto para que incluso tenga que reducir la transparencia. Entonces no es del todo un fuerte, y vamos a tener que tomar la herramienta de borrador y poco a poco asegurarnos de que no tengamos ningún rojo y áreas que realmente no deberían estar ahí. Podríamos incluso reducir la opacidad de nuestra herramienta de borrador para que pueda cortar una pluma. Nuestra eliminación. Simplemente dale una carrera de plumas más natural. Vamos a alejarnos. Entonces ahí está nuestra pelirroja. A lo mejor sólo redujo un poco esa capacidad. Sólo queremos un poco de tinte de rojo. No queremos cejas súper rojas. Sólo queremos un pequeño indicio de rojo. Entonces ahí tienes. Podemos cambiar el color de su cabello. Podría incluso subir a Image and Change o Hugh va bajando a tonalidad y saturación, y vamos a cambiar ese color rojo. Podemos darle todo tipo de diferentes colores de cabello. Podríamos hacer un verde loco. Podríamos hacer locos Purple ¿quién? Algunos de estos un aspecto realmente interesante, algo así como el rojo, pero capaz de quedarse con el rojo pero solo tipo de mostrarte cómo puedes tipo de cambio. Es realmente rápido por lo que puede de saturarse, probablemente hacer que se vea más natural o aumentar la preparación para un efecto más dramático. Y ahí tienes. Tenemos a nuestra pelirroja, así que esto fue antes de que esto fuera después. Entonces esa es solo una forma en que puedes cambiar su color. O puedes cambiar y aislar cualquier cosa, no solo cabello sino cualquier tipo de objeto. Podrías pintar o seleccionar ese objeto en particular y hacer un modo de mezcla de ese color para poder cambiarlo. 54. Photoshop - cambia el color de la vestido: Por lo que a continuación vamos a probar una forma diferente de cambiar y el color de los objetos. Digamos que queremos cambiarle solo el vestido. Por lo que vamos a utilizar nuestras herramientas de selección para poder hacer una selección de su vestido. Entonces, solo tomemos la herramienta de lazazo magnético y sigamos adelante y veamos qué podemos conseguir aquí. Eso es hacer un trabajo bastante bueno en hacer esta elección. Como hemos estudiado en la pareja pasadas lecciones anteriores hay tantas maneras diferentes de cortar objetos. A veces algunos funcionan mejor que otros. Algunas de las herramientas más nuevas. Estoy tratando de usar esos un poco menos. Entonces por si acaso tienes una versión más antigua de software, como que tienes algo para ir con. Y aquí es donde la herramienta pin podría ser útil y ayudarnos a encontrar sintonizar nuestra selección. Por lo que tenemos nuestra selección aquí, y esto también es conseguir ayúdenos a practicar la selección. Vamos a acercar y hacer algún trabajo afinado y asegurarnos de que todo esté seleccionado como queremos . Por lo que aún tenemos seleccionada la herramienta de lazado magnético y nota Cuando mantengo pulsado turno, estoy agregando a una selección. Voy a mantener pulsado turno y solo estoy dando clic para agregar una selección. Está dando vueltas y agregando cualquier cosa que me perdí o cualquier cosa en la herramienta magnética faltó. Y a veces el mag esto es realmente alto contraste es muy fácil de hacer. Bueno, pizarras no es seleccionar un área en particular. Podría incluso simplemente obtener la herramienta de lazado poligonal y agregar a una selección de esa manera de manual. Por lo que tienes todas estas herramientas que puedes agregar a la selección, e incluso puedes usar la herramienta de lápiz para ayudarte. Entonces aquí mismo en esta pequeña área, saquemos la herramienta de pin. Y dibujemos tipo de incluir todo esto, este tipo de área redonda. Fue así. Simplemente queremos algo así como agregar eso a la selección. Voy a hacer click derecho, hacer una selección. Voy a dar click en lugar de nueva selección. Si fuera a seleccionar nueva selección, sería de seleccionar todo aquí, señor, ir a sumar a la selección actual que ya tenemos y ella y se integra ahí mismo . Entonces digamos que queremos restar. Entonces vayamos así. Los rumores atraen a esa pequeña área de ahí mismo. Entonces voy a hacer click derecho y voy a hacer una selección. Pero esta vez voy a restar de la selección. Entonces ahora estoy restando. Entonces esto es un poco Tómate un tiempo para conocer y acostumbrarte. Y tienes muchos proyectos y tiempo de práctica para poder hacer eso. Por eso me encanta la herramienta pin porque obtengo mucho control sobre las curvas van a estar agregando a esta selección para hacer una selección. Añádalo así como así. Y luego se puede restar. Y a veces me gusta cambiar entre herramientas y estoy tengo el magnético para Vamos a hacer la herramienta de lazazo poligonal. Voy a ir a aparecer a restar y voy a restar esa selección por lo que se necesita algo práctica. Re ver este video muchas veces va a ayudar. Ves que tiene una curva en ella. Entonces déjame hacer mi herramienta de bolígrafo. Yo estaba tomando esa piel y siempre podían hacer click en tu alfiler hasta que tengamos un montón de opciones diferentes para agregar tus puntos de anclaje y cambiar tus puntos de tobillo. Una vez más, realmente vamos a cubrir esto bastante en, um, um, Adobe Illustrator y restar. Por lo que queremos restar eso. No queremos seleccionar la piel, y voila. Así que bastante decente selección aquí. Solo tienes que entrar y realmente asegurarte de que tu selección sea buena en. Parece que alrededor de la parte inferior Allí, ya sea puedes utilizarlos rápidamente. Utilizar Thea. También podríamos utilizar la herramienta de selección rápida. Tienes muchas herramientas en tu cinturón de herramientas. Queremos hacer la adición de adición, no resta. Sólo vamos a ir súper. No se puede suavizar alrededor de la parte inferior. Selección suave. Parece que podría necesitar usar el pinto para ese para obtener una curva agradable y suave. Pero eso no es problema hacer una selección click derecho. Lo más grande de esto es recordar y mi restación o en mi adición y a veces es un poco difícil de recordar. Entonces definitivamente estoy restando de esa selección, y ahí vamos. Siempre podemos encontrar Tune todo esto muy rápido. Ahí vamos. Tenemos su vestido perfectamente aislado, y ahora estamos listos para cambiar de color. Por lo que tenemos seleccionada su vestido. Entonces lo tentador de hacer es subir a ajustes y hacer todo tipo de cosas para equilibrar el color para cambiar el tono de su vestido. Pero el único problema con esto es cuando haces clic de distancia y comienzas a hacer otras cosas y quieres cambiar de color de su vestido otra vez, estás un poco atascado con lo que tienes. Estás destruyendo la foto original. Entonces lo que queremos hacer es que queremos mantener intacta la foto original, si acaso alguna vez queremos volver a cambiar el vestido. Entonces esto se llama edición no destructiva, y lo vamos a hacer más en el curso en las próximas clases de pareja. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a volver. Hay un par de formas en las que podemos hacer esto. Podemos duplicar o capas. Entonces solo vamos a hacer clic derecho son capa y duplicarlo. Y luego lo que vamos a hacer, todavía tenemos elección de vestimenta original. Vamos a añadir una máscara de capas y vamos a cubrir masa de capas con más detalle más adelante. Entonces este pequeño ícono de aquí con un círculo en él, vamos a agregar una capa, preguntarle qué va a hacer eso. Se va a añadir esta capa encima de esta copia. Entonces si fuera a reducir la capa original. Todo lo que te queda es un vestido, que es lo que quieres. Ya sabes, queremos quedarnos con la foto original. Por lo que ahora puede cambiar esta capa todo lo que queremos sin ninguna repercusión, porque siempre podemos desactivar la capa y tener el vestido original de vuelta. Entonces cambiemos el color. Entonces una cosa que podríamos hacer es debilitar. Elimina todo el color muy rápidamente con solo hacer unos ajustes rápidos. De saturar. Entonces ahora tiene un vestido blanco, así que ahora estamos empezando desde cero. Entonces sigamos adelante y hagamos. Podríamos hacer un color selectivo. Y ahora que todo es ligero, será muy fácil cuando seleccionemos los blancos o tal vez incluso el neutro. Entonces veamos qué hace el blanco. Definitivamente soy capaz de agregar un poco de tonalidad de color ahí. Probemos nuestros neutrales. Somos capaces de hacerlo azul cambiando hermanos sólo un método. Hay muchos métodos para hacer esto, como con cualquier cosa, y las tiendas de fotos estaban agregando algo de color profundo. Por lo que ahora le hicimos el vestido bastante blanco. El equilibrio de color es otra forma. Podemos tuitear colores. Podemos convertirlo en un vestido azul, y estoy especie de alternar ing entre sombras de tono medio y reflejos que parece ser el más efectivo en este punto. Y así, en cualquier momento podemos desactivar esta capa. Y si bien tengo un vestido rosa atrás y tenemos su vestido azul de vuelta e incluso podemos duplicar esta capa es buena, duplicarla, y podemos tener diferentes colores para que puedas desactivar eso, y luego podemos tener diferentes colores que cantata entre. Entonces con este, digamos Vamos a tonalidad y saturación y después de tiempo aprenderás a cuál acudir. ¿ Cuál tiene más efectividad? Por lo que ahora tenemos todas estas diferentes capas con Kentucky. Todo eso se fue con un toggle que una vez con un vestido azul, podemos tener un vestido morado. Te darás cuenta cuando vayas a sitios web en línea cuando vas a comercio electrónico y estás comprando una camiseta o estás comprando pantalones de yoga y eres capaz de cambiar el color. Así es exactamente como el artista y los diseñadores gráficos de Photoshopped crean estos, uh, diferentes colores. Se creará un archivo, tendrá diferentes capas donde podrán cambiarlo y exportar todas las capas para que puedan tener y mostrar diferentes opciones. Así es exactamente como lo hacen. Y así es como cambias el color de la dirección. Incluso podemos hacer lo mismo con su cabello. Podríamos hacerlo con cualquier cosa que queramos. 55. Herramientas de manipulación de Photoshop: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a utilizar varias herramientas diferentes para manipular y cambiar realmente la fotografía. Vamos a hacer tres ejemplos diferentes. Este primero, encontré esto en pixels.com. Y puedes encontrar todo tipo de imágenes geniales para usar. Acabo de tratar de encontrar a alguien con algunas imperfecciones que tal vez podamos usar una Herramienta de Pincel de Sanación Spot y Photoshop para corregir un poco. Entonces voy a volver. Tengo este aquí mismo y acabo de descargarlo. Hay varios otros que puedes usar si éste ya no está disponible, pero tengo éste. Y aunque es guapa como es, algunos clientes, Algunas personas quieren que tal vez les quites algo de la cara. Es realmente bueno conocer el método oeste para quitar pecas y lunares y demás. Por lo que tengo seleccionada la Herramienta Pincel de sanación de puntos aquí en mi barra de herramientas. Voy a seguir adelante y seleccionar mi capa y entrar. Puedo hacerlo un poco más grande aumentando el tamaño del pincel justo aquí arriba va a aumentar el tamaño del pincel. Voy a tratar de igualar a este pequeño, supongo que una especie de lunar blanco ahí. Voy a aumentar el tamaño hasta conseguir un buen partido. Justo donde está un poco más allá de la frontera del topo. Entonces ahora todo lo que voy a hacer es dar click una vez. Y lo que hizo es que tomó un algoritmo, se muestreó elementos cercanos como lo hicimos en la lección anterior. Simplemente lo reemplaza automáticamente con muestras de piel cercanas. Y podríamos hacer lo mismo con esta peca de aquí. Y tengo pecas en la cara. Por lo que me encantaría hacer esto a mis propios escaneos permanentemente. Entonces solo voy por ahí zapping algunos. Se quiere mantener características originales de la cara de la persona. Nunca se quiere exagerar y que pierdan quienes son. Por lo que en algunos casos, los clientes solicitan esto y en algunos casos quieres tratar de mantener ahí algunas imperfecciones si estás haciendo esto para redes sociales o lo que sea. Así que sólo un poco de ese enrojecimiento, tal vez algunas filas Asia o algunos problemas de piel. Tengo lo mismo con mi piel y a veces puede que necesites reducir el tamaño del pincel. Si tienes algo más pequeño que, cuanto más pequeño mejor no quieres tener que muestrear demasiado. Porque a veces cuando muestras, Ve cómo perdió un poco de la textura, di este pequeño hoyuelo. Y cuando hice eso, tomó muestras cercanas, pero no hizo del todo la misma textura en todas partes. Por lo que tienes que ser ir lo más pequeño que puedas en cuanto al muestreo lo suficiente para cubrirlo. Si haces grandes áreas con la herramienta Pincel de curación puntual, a veces no funciona del todo tan bien. Entonces si solo hago uno, si solo hago clic y sostengo y hago toda esta zona y luego suelto, se puede ver cómo tomó muestras cercanas desde aquí arriba, pero esa no es la piel es muy diferente en la nariz de lo que está en la mejilla. Entonces esto es más graso y más tímido, le tiene más brillo. Entonces esto es realmente solo para puntos diminutos, solo para puntos diminutos a zap. Por lo que esta fue la Herramienta de Pincel de Sanación Spot y acción. Digamos que queremos seguir adelante y deshacernos de todo este enrojecimiento aquí. Una cosa que podríamos hacer es que podemos hacer esto manualmente. Entonces en lugar de usar la pequeña herramienta que Howard toma muestras automáticamente, podríamos hacerlo nosotros mismos manualmente con la herramienta de clon. Entonces esta es la herramienta de estampilla de clones. Por lo que voy a tener seleccionada la herramienta de sello de clon. Y lo que voy a hacer es que voy a mantener presionada Opción. Y cuando mantienes presionada Opción y te mostraré el botón equivalente de Windows que necesitas presionar. Sostenemos opción, obtendrás esta pequeña muestra para que más o menos pueda mover esto y puedo hacer click en cualquier lugar que quiera muestrear. Y me gusta dar click en la piel más cercana cerca. Entonces si tienes un poquito de la nariz aquí, voy a querer probar aquí mismo. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en unos. Todavía estoy sosteniendo esa tecla de opción. Entonces tomé mi muestra. Entonces ahora se puede ver un poco un adelanto de cómo se vería si empezara a pintar con este pincel. Por lo que tomó una muestra. Entonces ahora puedo bajar aquí y puedo empezar a pintarme. Y se puede ver este pequeño letrero de adición en la parte superior que es el spot o un poco de crosshairs, supongo que se podría decir que ese es el punto donde toma de muestras. Para que pudieran ver cómo se está tomando una copia exacta ahí mismo. Y puedes volver atrás y tomar otra muestra. Entonces si quiero tomar una muestra de esta área, y lo que encuentro con la herramienta clon es muchas veces tendrás que tomar muchas muestras y llenarla casi como pintar un cuadro. Por lo que quizá quiera tomar una muestra de aquí abajo para conseguir ese color y pintarlo. Pero en lugar de pintar un 100% para que veas dónde están chocando. A mí me gusta mezclarlo un poco. Entonces sólo voy a subir a mi opacidad. Y así esta es básicamente tu transparencia. Va a hacerlo más opaco. Entonces lo voy a cortar por la mitad para que no tenga fuerza completa. Hay un poco de transparencia. Y así ahora se mezclará un poco mejor. Va a juntar parte de arriba y de abajo. Entonces voy a mantener opción abajo en la parte superior. Cuando eso juntos hacen una muestra en la parte inferior mantenga presionada Opción. Voy a conseguir mi muestra. Se hace clic una vez liberado, y luego pintar. Y me parece que esto es un poco mejor método porque ayuda, ayuda un poco mezclado. Entonces ya ves cómo es un poco incómodo ahí abajo. Y aquí es donde realmente se convierte en un arte. Y algunos son más fáciles que otros. Pero este es un cuadro bastante duro porque no tenía muchas muestras para elegir. Y Photoshop con la herramienta Pincel de curación puntual y algunas otras herramientas conscientes del contenido están mejorando con su algoritmo para ayudarte a hacer esto automáticamente. Entonces esto será cosa del pasado, pero por si acaso no tienes acceso a las herramientas conscientes del contenido, tal vez estés usando una versión más antigua de Photoshop. ¿ De verdad quieres hacer algunos detalles finos. Siempre puedes usar la herramienta de sello de clones. Esa siempre es una opción. Puedes hacerlo manualmente. Y la siguiente herramienta que puedes usar para cambiar realmente una foto original y manipularla aún más es la herramienta licuadora, y esta es una herramienta increíblemente poderosa y divertida para usar u, esto es probablemente lo que usan muchas de las estrellas de Instagram, y a veces no lo usan de manera muy efectiva cuando intentan hacerse más delgados, o se hacen más grandes, o intentan cambiar sus cuerpos. Esto es lo que usan se llama la herramienta licuadora. Entonces lo vamos a hacer con un animal esta vez. Entonces vamos a hacer que este animal sea realmente dramático, casi un poco más como un animal de dibujos animados. Entonces vamos a subir para llegar a la herramienta licuadora. Vas a subir a. El filtro va a estar justo aquí en el sistema de menús. Entonces sigamos adelante y pinchemos sobre licuar, filtrar, licuar. Y vas a tener un montón de opciones aquí. Algunas de estas se van a poner gris porque es un animal. Y así no va a detectar automáticamente una cara. Sólo detecta rostros humanos. Por lo que esta cara consciente opciones de licuefacción estarán en gris. Y vamos a hacer uno donde hagamos un humano, así que no te preocupes, así que ni siquiera te preocupes por eso. Por lo que nos vamos a centrar en las herramientas básicas aquí para licuar. Vamos a repasar estos de uno a la vez. Por lo que está la herramienta Forward warp. Por lo que Forward Warp, puedo hacer click y arrastrar y va a traer todos los pixeles conmigo y mi pincel. Por lo que puedo dar click en este i, y sacarlo adelante. Y va a tipo de cambiarlo todo el camino para un poco ver todo moviéndose a medida que hago clic y clic y mantenga presionado. Y puedes cambiar el tamaño de tu pincel aquí mismo en las ops de pincel. Y así si sólo quiero arrastrar un poco, puedo arrastrar un poco. O si quisiera conseguir un pincel grande y viejo, puedo arrastrar todo así como así. Ver un poco el efecto de una especie de arrastre hacia adelante. Y así la presión, si reduzco la presión justo aquí por debajo del tamaño, sólo va a traerla un poco. Se le va a aplicar una presión muy ligera. Si aumento la presión y tengo una presión pesada y hago clic y arrastre, verdad va a ser dramático y va a traerlo mucho más alto. Entonces en este caso, vamos a bajar al pucker y las herramientas azules. Cree que es el quinto y el sexto abajo y el sistema de menús. Entonces vamos a hacer pucker. Pucker va a ser igual que te pucker en los labios. Va a chupar todo por dentro. Entonces si me pucker en la IA va a traerlo todo. Y esta es una gran manera de hacer las cosas más delgadas y más pequeñas. Entonces si estás haciendo un cuerpo, Hacer esto realmente casi chupará la grasa si se lo estás haciendo a una pierna. Entonces si se lo estamos haciendo a un animal que puede hacer sus ojos más pequeños. Entonces voy a reducir el tamaño. Entonces voy a disminuir un poco el tamaño de ese pincel. Y ver puede hacer que los ojos sean más pequeños. O si quieres hacer lo contrario, que es lo que queremos hacer. Queremos tener un look de dibujos animados realmente dramático. Vamos a hacer justo debajo de la herramienta de hinchazón, y esto va a hacer que todo sea grande y explote como un globo. Entonces vamos a ir por encima del ojo y hacer clic y sostener. Y luego haga clic y mantenga pulsado. Y tú tienes esta caricatura realmente grande como yo pasando aquí. Y así te darás cuenta cuando haga esto, la nariz se ve afectada y de verdad sólo quiero que los ojos se hagan más grandes. ¿ Cómo hago esta herramienta y solo afecto el que haré? En primer lugar, puedes disminuir el tamaño y un poco ayuda. Pero lo que quiero hacer es bloquear ciertas áreas para que no se vean afectadas. Entonces sigamos adelante y bajemos eso. Y hay algo que puedes hacer. Se llama las herramientas de máscara congelada justo aquí abajo. Podemos pintar en áreas que no queremos que se vean afectadas por las herramientas de aquí arriba. Entonces digamos que no quiero que los nodos se vean afectados. Yo solo quiero que los ojos sean efectivos para poder pagar un poco por aquí. El rojo indica que no se verá afectado por la herramienta. Para poder pintar por ahí y luego puedo volver con mi herramienta de hinchazón. Puedo hinchar un poco los ojos. Hagámoslo más grande. Y no tengo que preocuparme de que todo lo demás se vea afectado. Entonces esto puede ser realmente útil si simplemente no estás queriendo afectar tal vez el fondo. No quieres que el fondo sea azul t2. Simplemente quieres que los ojos se hinche y lo hagan un lindo ojos grandes y luego puedes descongelar. Entonces cómo te descongelas a medida que vas a la herramienta Máscara de Otoño que está justo debajo de la herramienta de máscara de congelación y él simplemente puede hacer clic y la eliminará. Por lo que la nariz no se vio afectada. Por lo que la nariz no se trabaja ni se distorsiona de ninguna manera. Apenas los ojos están distorsionados. Para que podamos volver a intentarlo. Podemos congelar quizá el fondo. Y solo queremos quizá hacer las orejas un poco más grandes, el cuerpo un poco más grande. También puedes aislar esto del fondo para que no tengas el trasfondo involucrado. Y todo esto, eso es otra cosa que podrías hacer. Y vamos, vamos, hay, hay uno a quien quiero ir. No lo vamos a usar tanto en este caso, pero el giro, esto son literalmente click y sostén. Simplemente le va a gustar realmente retorcido. Por lo que eso podría ser útil si solo quieres retocar un poco una cara. Pero no uso tanto este, pero puede ser útil cuando estás haciendo algunas texturas de fondo realmente geniales. Si tienes grandes bloques de color, puedes torcerlos y hacer patrones realmente geniales y textura de fondo. Entonces volvamos a subir a la herramienta superior. Esta es la herramienta Forward warp. De nuevo, tenemos un tamaño bastante grande en ese pincel. Muchas presiones. Déjenme simplemente tener un medio de presión sobrevolada y especie de tamaño medio. Simplemente podemos hacer ajustes, sacar ese oído. Y ahí están nuestros pequeños ojos divertidos de dibujos animados. Entonces eso fue antes. Y esto es después, como que lo hace más caricatura y un poco divertido. Entonces eso es una especie de lo básico de la herramienta licuadora que vamos a traer en un rostro humano. Entonces podemos usar un poco como detecta automáticamente una cara y puedes hacer todo tipo de cosas increíbles. Entonces te veré en la siguiente lección. 56. Parte 2: Mostrarte cómo hacer las texturas de fondo de mármol frescas que mencioné en el último video. Yo quería rápidamente como que te mostrara cómo lo hice. Por lo que queremos hacer rayas de colores entrelazados, solo un par de colores diferentes y un montón de líneas. Y lo que vamos a hacer es que vamos a usar la herramienta licuadora para deformar esas formas para crear una especie de esta textura de mármol. Entonces vamos a crear tipo de nuestras diversas líneas de color. Por lo que podría lo más fácil de hacer con hacer la herramienta Rectángulo. Y sólo vamos a hacer la herramienta de rectángulo. Eso es genial con las herramientas de rectángulo. Puedo subir aquí, puedo agregar un trazo, pero voy a hacer nulo el trazo, lo que significa que vamos a eliminar el trazo y el relleno. Podemos cambiar esto en cualquier momento. También podemos cambiarlo aquí abajo en nuestro panel de apariencia. En cualquier momento que utilicemos la herramienta Rectángulo o cualquiera de estas formas, se van a cambiar fácilmente. Y para poder hacer líneas duplicadas con bastante rapidez, solo podemos mantener presionada Opción, clic en nuestro objeto y arrastrar, luego soltar, mantener pulsada Opción click y arrastrar. Y así podemos crear una gran cantidad de estas diferentes barras. Y por supuesto podemos ir por aquí y cambiar el color. Entonces lo que queremos hacer es querer, no podemos decir que quiero seleccionar todos estos y licuarlos. Si fuera a subir a Filter, te darás cuenta de que todo está gris. Estás como, oh, ¿por qué está todo gris? Quería poder usar algunos de estos filtros. Entonces sólo vamos a hacerlo, así que voy a seleccionar el muy top aquí arriba. Voy a mantener presionado el botón Mayús y hacer clic en la última capa. Y qué hace eso cuando mantenga pulsado el botón Mayús, va a seleccionarlos todos. Y lo vamos a hacer varias veces a lo largo del curso y proyectos, vamos a estar seleccionando capas y realmente te acostumbrarás a poder seleccionar múltiples capas. Lo que quería hacer es hacer clic derecho y fui a convertir objeto inteligente. Entonces voy a Convertir a Objeto Inteligente. Lo que va a hacer es que lo va a hacer todo de una sola capa. Entonces ahora es una capa grande y me va a dar la oportunidad de subir a filtrar. Y entonces de repente todas estas cosas ya están disponibles. Por lo que voy a seguir adelante y dar click en licuefacción. Y vamos a hacer lo mismo que hicimos con el mono. Pero en este caso, realmente vamos a hacer esta opción retorcida aquí. Realmente vamos a manipular esto bastante. Entonces la herramienta de giro en el sentido de las agujas del reloj, vamos a hacer que sea bastante grande y tipo de manipular, devolvió esto. Y podemos hacerlo más pequeño y entrar. Y se pone algunos efectos interesantes interesantes. La herramienta Forward Warp es algo que ves usado en muchas de estas texturas de mármol van a reducir el tamaño. Puedes ir como este tipo de crear cada, va a empujar todo hacia adelante siendo la herramienta Forward Warp justo aquí arriba en la parte superior. Puedes hacerlo más grande, más dramático. Es decir, esto es realmente, puedes dibujarlo casi como si estuvieras tomando un pincel y simplemente pasando por pintura mixta y pintándolo. Y cuanto más lo hagas, más interesante se vuelve la textura. Y volvamos atrás y hagamos algo de torsión. Y, uh, saca a tu artista interior. Por lo que ahora puedo dar click en bien. Y podemos agregar un color aquí. Y si no te gusta este color, está bien. Siempre podemos sumar, subir a ajustes de imagen. Podemos ir a la saturación de matiz. Podemos cambiar este color. No nos gusta el rosa caliente ni nada. Entonces cambiémoslo es reducir el tono o cambiar el tono. Y entonces puedo agregar como un fondo. Entonces solo estoy haciendo doble clic aquí en esta capa y voy a hacer doble clic aquí mismo en este espacio vacío. Voy a traer este panel Estilos de capa, y sólo voy a hacer una superposición rápida de color. Sólo para cambiar rápidamente el color. Voy a probar un color cercano y luego tal vez cambiar. Hazlo un poco más oscuro. Entonces puedes ver hice esto usando el mismo método, esta textura que ves aquí para una campaña de marca, hice el mismo método exacto de cursos cuando salió un poco mejor porque pasé, sabes, otro 20-30 minutos tipo de perfeccionarlo, pero un método similar, solo puedes usar esa herramienta de liquify para hacer una amplia variedad realmente genial de, matriz de patrones. Simplemente mediante el uso de bloques sólidos de líneas. Vamos a seguir usando la herramienta de licuefacción, pero esta vez vamos a usar una con la cara para que podamos usar algunos de los photoshops, algoritmos increíbles que ayudan a cambiar el rostro para nosotros de forma automática. Entonces seguí adelante y conseguí este de pixels.com. Pero puedes descargar cualquier cara que tenga una bonita cara frontal clara. Entonces voy a traer esto, voy a arrastrar eso a la derecha a Photoshop. Voy a seguir adelante y hacer doble clic en mis capas, desbloqueé esa capa. Entonces voy a seguir adelante y subir a filtrar y licuar. Y ahora en lugar de que el rostro consciente licuado esté gris, ahora que detecta un rostro humano. Y nos va a dar todas estas opciones. Entonces si hay múltiples caras en un documento, en este caso sólo tenemos una. Podrás seleccionar diferentes caras. Entonces si tienes un grupo de cuatro mujeres, o para hombres, o una mezcla de ambas, puedes seleccionar diferentes caras para modificarlo. Entonces así va a ser como modificas los ojos. Por lo que la izquierda va a ser el ojo izquierdo y el derecho para opciones va a ser el ojo derecho. Entonces si quería aumentar el tamaño del ojo izquierdo y disminuir el tamaño del ojo derecho, puedo ver que puedes hacer todo tipo de caras locas y criaturas alienígenas y todo tipo de cosas. Entonces voy a volver a 0. Digamos que quiero cambiarlos al mismo tiempo porque realmente no quiero que sea demasiado dramático. Puedo bloquearlo aquí mismo haciendo clic en este pequeño icono de enlace y lo bloqueará. Entonces ahora cuando mueva estos, se moverán juntos. Pero no está bloqueado automáticamente. Entonces vas a asegurarte de cerrarlos si quieres que se muevan juntos. Entonces digamos que queremos hacer ojos realmente grandes. Podemos bloquear la altura del ojo, cambió el, la altura del ojo. Y también hay ancho, el medallón donde suerte todos estos. Y entonces podemos incluso inclinar los ojos, inclinarlos hacia adentro o inclinarlos hacia afuera. Y luego me distancia. Entonces si quieres tener esos ojos ligeramente separados, puedes y la altura de la nariz. Por lo que esto cambiará mucho de la cara al reducir o bajar la nariz, eso hace que la cara se sienta muy larga. Cuando tienes la nariz más alta, hace que se sienta mucho más alto. Entonces vamos a tener una linda nariz larga. Podemos reducir el ancho de la nariz. Sólo lo estoy volviendo realmente loco. Mirando a través de una sonrisa, puede darle una sonrisa. ¿No es eso asombroso? Podrías simplemente darle una sonrisa a alguien. Ya no tienes que usar la herramienta licuadora aquí de forma manual. Y eso es lo que teníamos que hacer hace unos años. Teníamos que agregar manualmente todas estas cosas. Y ahora lo detecta automáticamente usando esta herramienta licuada consciente facial. Por lo que simplemente nos ahorra tanto tiempo. Vas a ver cada vez más de esto fuera de Adobe ya que hacen más de este tipo automático de cosas. Tal vez cambie un poco donde yace el labio UIC y le dé un labio inferior hinchado, hinchado. Hazlo realmente ancho. Está empezando a ponerse realmente gracioso ahora. Podríamos para que pudieras cambiar la frente, hacerla más ancha, altura de la barbilla, hacerla más larga un descremada, una bonita cara larga. Incluso podemos hacerle realmente flaco, realmente un poco grande. Hagámoslos realmente flacos. Y ancho de cara. Y quizá retrocedamos del labio sólo un poquito. Va a volver a los labios, traer eso. Por lo que definitivamente hay alguna opción más intermedia y avanzada a continuación. A lo mejor lecciones futuras. Puedo hablar de algunas de las cosas más avanzadas sobre el enmascaramiento. No vamos a tocar eso. Yo sólo quería mostrarles un poco los fundamentos de cómo funciona esto. Por lo que puedes dar click en Aceptar. Aquí abajo y por supuesto puedes desactivar la vista previa. Ya se puede ver antes. Después. Obviamente se ve mucho más guapo antes, pero sólo estamos jugando con la herramienta. Adelante y haga clic en Aceptar, y tenemos eso cargado. 57. Filtro neural: Photoshop 2021: Hablemos de inteligencia artificial. Por lo que en Adobe Photoshop 2021, salieron con un increíble filtro llamado el filtro neuro. Y lo que hace es que utiliza la inteligencia artificial para obtener automáticamente diferentes imágenes para llenar una cara. Entonces digamos que quiero hacer este rostro más joven por cualquier razón podría haber una razón por la que necesito hacer eso o quiero hacer un experimento con algo, puedo hacer este rostro más joven usando este filtro neuronal de inteligencia artificial. Y esto está disponible en Photoshop 2021. Entonces si tienes esa versión, puedes subir a filtrar. Y habrá algo llamado el filtro estrecho. Entonces sigamos adelante y seleccionemos nuestra capa. Sube a filtro, baja a filtro más nuevo y esto es nuevo. Sigue siendo invasor. Todavía están probando muchas cosas. Entonces sólo voy a repasarlo brevemente. Ojalá, si estás viendo esto y ya han pasado un par de meses, ya han agregado y potenciado esta herramienta. Por lo que tienes una cosa llamada suavizado de la piel. Por lo que sólo vamos a hacer clic en alisar la piel y esto va a poder difuminar la imagen. Entonces sigamos adelante y lo llevemos todo el camino Max desenfoque. Se le va a añadir una especie de resplandor. Verás a mucha gente que en manualmente agregan este tipo de resplandor a las imágenes y suavizan la piel, poco hace que las arrugas se vean menos aparentes y las pecas y las cosas desaparecen. También hay suavidad, que hace un tipo de acción muy similar ayudará a suavizar la piel. Y siempre puedes bajar aquí a este toggle y podemos previsualizar los cambios para que podamos ir antes de que veas un poco los hoyuelos y algunas cosas en nuestras manchas de edad facial en su cara. Y haces click después. Y realmente ayudó a suavizar eso un poco. Entonces esa es una especie de forma rápida de editar. Y en lugar de tener que conseguir las herramientas Content Aware o el pincel de sanación puntual o la herramienta de sello clon para tener que hacer todo esto manualmente. Es como que hace algo de eso automáticamente para ti. Y recuerda, todo el mundo es hermoso. Entonces solo quiero asegurarme de que estoy haciendo estas ediciones, pero todo el mundo es hermoso en la imagen inicial. Estas son solo pequeñas cosas y retoques que te estoy mostrando cómo demostrar con las herramientas. Entonces aquí es donde se pone realmente cool. Entonces hay traslado de estilo. Para que podamos activar la transferencia de estilo y podemos transferir un estilo de una foto en particular a la imagen misma. Por lo que puede haber un Picasso o un, un cuadro que ella fue a aplicar los colores o el estilo también. Se puede hacer eso y se puede dar click en show mas por supuesto se van a sumar mas a esto, estoy seguro. Por lo que es casi como tener toda una gama de filtros aquí. Puedes hacer un Van Gogh, ahí está Van Gogh, todo tipo de cosas que puedes aplicar. Entonces sigamos adelante y desactivemos Transferencia de estilo. Voy a bajar a aquí, esto es beta, y todavía se está trabajando mucho en estos. Y, pero hay muy increíbles. Entonces esto es lo que creo que personalmente es mi, el más impresionante de todo este filtro es retrato inteligente. Vamos a encender retrato inteligente y literalmente podemos hacerla más joven, mayor, feliz, triste, sorprendida, enojada. Y lo que haga, voy a seguir adelante y dar clic en esto porque toma un tiempo para que se cargue. Voy a dar click en la felicidad y traerla un poco más alto. Va a hacerla sonreír. Y entonces, ¿cómo se le ocurre a los dientes? Cuando sonríe más sus dientes van a ser revelados. Lo que hace es que las fuentes de nube, imágenes de todo internet. Y ayuda a construir un conjunto de dientes para ella a partir de todas estas otras imágenes a través de internet. Por lo que ahí finalmente cargó. Mira que ahora tiene dientes, eso es increíble. No había dientes en la foto, por lo que tenía que sacar esos dientes de otro lugar. Por lo que construyó estos dientes todos por su cuenta. Y eso es lo que es tan increíble de este filtro, es cómo fue capaz de hacer eso. Eso me impactó realmente cuando empecé el primer experimento con esta herramienta. Así que incluso puedes hacerla SAT, para que podamos hacer caer esta felicidad y hacerla triste de ver un poco ese número negativo aquí mismo. Entonces va a tirar de esos, la boca hacia adentro y un poco quitar los dientes. Pero me gusta una buena sonrisa. Entonces vamos a aumentar una especie de felicidad. Y puedes disminuir la edad facial. Entonces disminuyamos un poco. Podríamos quitarle un par de años. Se va a ir y obtener un montón de imágenes. Ya ves cómo cambió el cabello. El cabello se volvió más liso en, tiene más color a él. También podemos aumentar la edad. Para que podamos va a aumentar su edad y hacer más cabello blanco. Y esto obviamente no es su cabello. Tenía que construir esto, pero el hecho de que fuera a otras imágenes y supiera construir adecuadamente el cabello a su alrededor. Eso es simplemente tecnología asombrosa. Para que podamos hacer la edad facial todo el camino joven. Incluso podemos aumentar el grosor del cabello. Entonces digamos que queremos aumentar su cabello. Vamos, aumentemos el grosor del cabello. Literalmente construirá cabello. Le dará crecimiento del cabello y nos lo podemos quitar y es como un corte de pelo. Y va a fuente de todo ese pelo. Mira eso. Eso es increíble. Podemos subir al desenfoque. No me gusta tener demasiada suavidad porque a veces se ve un poco falso. Entonces sólo voy a disminuir la suavidad. Creo que así se ve un poco más realista. Y tal vez disminuir el desenfoque. A mí me gustaría tener la piel afilada. Por lo que sólo hace que sea un poco más realista. Entonces eso es asombroso. Se puede cambiar la dirección de la cabeza. Entonces si quiero que ella mire hacia otro lado, puedes hacer click en dirección de cabeza en su cabeza solo cambiará. Parte de esto sigue en beta. Algunos, a veces obtienes algunos resultados realmente divertidos, como los resultados que obtuve con este, esta hermosa mujer. Y hice un poco de cara enojada y mater un poco mayor y fue hilarante. No puedo decirte cuánto me reí de éste. Por lo que definitivamente tienes que experimentar con esto. Incluso puedes cambiar la dirección de la luz. Entonces digamos que queremos que la luz venga de la derecha. Cambiará la dirección de la luz. Por lo que ahora la dirección viene de la derecha. Encuentro que éste no es tan efectivo porque lo hace real oscuro y sobresaturado en ciertas partes. Entonces que probablemente sea uno en el que van a tener que trabajar un poco. Y lo que es realmente genial es que tienen este Retén detalles únicos. Entonces digamos que ella tiene un poco más y me di cuenta de esto con una la que hice antes cuando intentaba hacerme una prueba de práctica. El lección, Vea esta pequeña marca diminuta. Entonces es como una pequeña etiqueta de piel o algún tipo de pequeña marca en la piel. Si lo haces reteniendo detalles de EQ, cambiará a medida que cambies todas estas escalas, pero va a tratar de mantener estas pequeñas cualidades únicas en su rostro. Entonces como un pequeño lunar o un grano se puede retener. Puedes quitártelo y será más liberal con especie de algunas de las ediciones que hace. Incluso puedes hacer transferencia de maquillaje. Para que podamos quitarle el maquillaje a otra persona y aplicárselo a ella. Para que pueda ir y seleccionar una imagen. Entonces veamos si tengo una imagen que he guardado. Entonces descargué una imagen de alguien con maquillaje, así que voy a traer eso. Entonces tengo esta foto de maquillaje realmente dramática que conseguí en pixeles y le va a aplicar algo del color. Podemos hacer otro, se va a aplicar este maquillaje rosa, ¿verdad? Dos o a veces no es perfecto. Todavía se está arreglando. Todavía está en beta. Por lo que eventualmente podrá aplicarlo mucho más como la imagen que se ve aquí. Siempre podríamos apagar eso. Entonces hay colorido, hay mucho más por descubrir con esto. Puedes agregarle una neblina. Puedes agregar calidez a la foto. Y no soy un gran fan de la neblina, sino una especie de forma de envejecer la foto con tal vez solo un poco de neblina y un poco caliente para que pueda hacer que parezca una fotografía vieja. Y hay un par más que puedes descargar su todo en beta. No voy a tocar eso. Yo solo quería mostrarte lo básico de esta herramienta y lo increíble que es. Probemos una foto más solo para presumir un poco más de esta herramienta. Vamos a tomar a este hombre y aplicar el filtro neuro. Entonces se va a filtrar e ir a filtro estrecho y ver qué podemos hacer aquí. También podemos hacer que alguien parezca mayor. Entonces vamos a dar click en pequeño retrato y vamos a ir a la edad facial. Hagámoslo parecer un hombre mayor. Entonces vamos a aumentar la edad facial. Y están mirando arrugas agregadas arriba en la parte superior. Y un agregado todo este fin de semana de pelo gris aumentar el grosor del cabello dos, y tal vez no hacerlos bastante tan viejos. Vamos a retroceder un poco. Y podemos hacerlos felices o podemos ponerlos tristes. Simplemente depende de lo que quieras hacer. Es decir, yo solo creo que esta herramienta es tan poderosa. Y también da un poco de miedo, porque podemos cambiarnos bastante. Y estas personas realmente no existen. Es decir, esta persona como persona nueva, no es la misma persona. Su edad, su ajustada, su diferente. Y eso ha cortado. Da un poco de miedo pero algo excitante la tecnología detrás de todo esto. Podemos hacerlos sorprendidos y qué sorprendido hace le abre la boca al igual que cuando tú tengo una fiesta de cumpleaños sorpresa y tú vas y él respira un poco, te abre la boca. Eso es lo que hace Dios de todo esto. Entonces podemos aumentar la felicidad, aumentar la sorpresa. Podemos hacerlos parecer más jóvenes. Podemos reducir bastante el grosor del cabello. Veamos qué pasa cuando nosotros, tarda un par de minutos para que el algoritmo busque un poco todas estas imágenes y lo armemos. Por lo que tomará algún tiempo dependiendo de su computadora. Wow, mira eso. Eso es asombroso. Esa es una persona diferente antes, después, y luego la anterior, era totalmente diferente. Eso es asombroso. Entonces si hacemos click en OK, va a guardar todos los cambios. Eso es asombroso. Y esa ni siquiera es la misma persona. Es una locura. Esta tecnología es realmente increíble. Me pregunto a dónde lo van a llevar a continuación, qué van a hacer con él. Es un poco peligroso a veces porque podríamos cambiar a la gente más allá de lo que son. Pero es una interesante inmersión en lo que creo que es el futuro de la edición fotográfica. 58. Photoshop - edición no Non-Destructive: por lo que quería hacer algo de edición de fotos con la gente para poder mostrarte el poder de edición no destructiva. Y hablo de edición no destructiva y de otras partes del curso, o si ya lo he hablado, sólo quiero tipo de revisión. Esto definitivamente explicará qué es eso en acción. Por lo que no destructivo significa que nunca tocas la foto original. Siempre lo tienes ahí. Eso En este momento tengo la foto, y te voy a mostrar esto de lo que sería la edición destructiva. Entonces digamos que quiero sacar destellos y sombras en este espacio de mujer. Entonces cómo hacemos eso son las herramientas Dodge y quemar aquí abajo. Dodge, eso saca destellos y quemados sacará las sombras. Entonces diré esto como la herramienta de quemado. Yo lo tengo. Vamos a ponernos en tonos medios, y no tengo tanta exposición. Tal vez 50% de exposición. Y empiezo a tipo de sacar destellos particulares o un en este caso, luces bajas. Entonces quiero sacar lo más destacado. Paso a la Herramienta Dodge. Va a hacer una especie de tono medio, no va a sacar ciertas partes de su cara y sacarla. Lo malo de esto es que estoy editando esta capa. Pero si alguna vez quise volver y tal vez suavizar ciertas cosas, lo hice, no puedo. Está atascado su honesta capa. No tengo control sobre ello. Entonces cómo dimos una edición no destructiva a medida que agregamos otra capa encima y la editamos de esa manera usando modos de fusión para que nuestra capa original siempre esté intacta. Entonces ahora sigamos adelante y creamos nuestra nueva capa. Vamos a hacer que esta capa sea 50% gris, y vamos a poder usar un modo de mezcla para poder lograr que eso desaparezca. Te vamos a mostrar que esta inacción fue cruelmente crear una nueva capa, y me tocó subir a editar. Bill también podría hacer eso. El comando quit. Para esto voy a hacer 50% gris, que es opción. Aquí te damos click en 50% click gris. OK, va a llenar toda la pantalla con 50% gris. Entonces este es el truco. Aquí es donde los modos de fusión son útiles. Entonces voy a seguir adelante y acceder a mis modos de fusión aquí, y voy a hacer superposición vamos a seguir adelante y activar y apagar esto y se puede ver que como es 50% genial, puedo hablar de esto encendido y apagado y no se puede decir el diferencia. Entonces eso es bueno. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a poder hacer esquivar y quemar herramienta en esta capa, y no tenemos que hacer esquivar y quemar nuestra capa original. Entonces, ¿no es destructivo? No, he hecho zoom en nuestro modelo aquí, y vamos a añadir algunos de esos reflejos y sombras aquí, no destructiva. Entonces tengo una pequeña capa aquí. Está ambientado en la superposición. Simplemente haces las herramientas Dodge y quemas lo mismo que yo antes. El nacimiento va a ser sombras, y esquivar va a ser lo más destacado van a hacer la herramienta de quemadura. Y solo hagamos tonos medios por ahora mismo. Una vez este tipo de sacar ciertos artículos que queremos tipo de agregar más profundidad y dimensión, y dimensión, a veces ayuda conseguir un pincel pequeño para obtener pequeños detalles minuciosos. Y así realmente queremos que las cejas sean levantadas para acercar, y muchas veces se necesitarán reducir las exposiciones. No obtienes nada demasiado dramático. Queremos tener sombras súper oscuras. Yo solo quiero sacar ciertos elementos de su rostro para hacerles estallar un pequeño libro más, agregar más definición agregando tener sombras en la nariz, va a sacarle la nariz de mi elemento un poco más. Entonces simplemente no está todo mezclado, aparece. Lo mismo con aquí abajo, amable, añadiendo algunas sombras. Creo que ya le hicimos un poco los labios. Siempre saquo sus pestañas o ciertos elementos aquí, y en cualquier momento, creo que exageré está mal. Siempre puedes reducir la capacidad o eliminar esta capa por completo y hacerlo de nuevo. Entonces eso es lo genial. Todavía tengo aquí mi foto original. Acabo de dar click aquí. En realidad puedo reducir la opacidad si creo que es demasiado o volver atrás para que pudiéramos hablar todo esto de una y otra vez. Es como nuestras sombras. Entonces hagamos algunos aspectos destacados. Vuelve a hacer clic en nuestra capa, solo una forma mucho más fácil de agregar reflejos y sombras. No lo destruyes, así que solo juega con rango. Destacados van a sacar um, especie de reflejos más brillantes. Y entonces las sombras iban a sacar un poco de las porciones más oscuras de los reflejos para especie de jugar alrededor con tus reflejos de sombras y yo un montón de veces para hacer tonos medios era algo así en el medio, un poco de ambos cuando no necesita tantos reflejos como necesitaba. Luces bajas para que podamos ir bien, eso fue un poco demasiado. Aquí está el original, y hay una especie de esquivar y quemar, pero eso es demasiado, demasiado. Por lo que sólo podría reducir el paso A del 50%. No Cantata Galan a menudo ver cómo me sacaba algunos de sus labios y sus ojos un poco más. Podríamos hacer lo mismo con su cabello. Entonces con su cabello, sigamos adelante y saquemos algunas de esas sombras. Consigue un buen pincel grande, tonos medios van a hacer una especie de exposición al 50% Iba a ver como es algo de sacar más de estas pequeñas luces. Estoy usando la herramienta de quemado. Podríamos hacer eso más dramático aumentando la exposición o volteando dos sombras. Saca las sombras un poco más en tu cabello, haciendo que tu cabello sea un poco más alto de contraste y cambiándolo a reflejos ahora para hacer algunos reflejos realmente rápidamente, te pierdas fotos ya editadas profesionalmente. Entonces esto es realmente sólo un ejemplo. Ya está muy bien hecho, así que es un poco difícil agregar cosas de sombra y resaltar, así que eso ya está muy bien editado. Sólo haciendo en. Ves, esos aspectos destacados ya son un poco demasiado, así que no muchos cambios. Saquamos su parte un poco más. Entonces si alguna vez quieres ver lo que pintaste, adelante y apaga tu documento original y vas a ver la capa gris de justicia y vas a ver si vas adelante y haces 100% de opacidad. Vas a ver todo lo que hemos hecho casi se puede ver especie de donde los ojos y la nariz donde hicimos especie de los reflejos y las pequeñas luces. Se puede ver un poco de cara aquí siendo pintada donde estamos sacando ciertas cosas. Dejemos de alternar. Nuestro original se apagó, así que solo hablamos todo esto de ida y vuelta, y eso es demasiado. Entonces vamos a reducir un poco el pasivamente. Solo queremos cambios sutiles antes de después es una especie de agregar solo un poco de ponche Cursos ya es una foto bellamente editada. A continuación, vamos a hacer una foto que necesita un poco más de trabajo para que puedas ver lo que suelo hacer cuando se trata de edición de fotos y hacer edición no destructiva para dar a ciertas fotos más vida del dedo del pie. 59. Photoshop - Edición no destructiva - parte 2: Por lo que ahora tenemos nuestra segunda materia. Esta foto es bastante plana. Es una foto hermosa, pero necesita un poco más de un pop dinámico aburrirá reflejos y sombras sacadas. Entonces voy a entrar y borrar la capa que tenía antes. Y voy a hacer una capa totalmente nueva. Y vamos a hacer lo mismo. Vamos a ir a subir a Editar relleno ya hacer esa opción 50% gris aquí mismo en Contenidos. Haga clic en Aceptar. Y va a ser nuestra capa no destructiva. Por supuesto, necesitamos el tipo de grado de desaparecer. Entonces solo vamos a hacer eso con el modo de mezcla. Bajamos y hacemos una superposición. Y se puede decir cuando se activa y apaga, no afecta en absoluto a la imagen. Entonces ahora vamos a hacer nuestras herramientas Dodge and Burn, pero vamos a conseguir su herramienta Burn. Veamos qué podemos sacar y qué podemos cambiar aquí. poco cuando un tipo de looks realmente dramático, casi no necesariamente aterrador, pero tal vez más deprimente sólo estoy sacando, podría necesitar hacer un pincel mucho más pequeño y bajar esa exposición. Porque cuando un poco tipo de pintarlo al igual que un pincel. Y un sacar más definición. Simplemente cambiando el tamaño de mi pincel de vez en cuando. Sigue sacando sombras ahí debajo de sus ojos. Justo aquí debajo de su labio donde ya hay Sombras. Yo sólo estoy sacando a esta sombra actual un poco más. Y también con el cabello, realmente se puede ver una gran diferencia. Ahí está aumentando mi exposición o mi, sí, mi exposición. Simplemente un poco de andar por aquí, sacando cosas particulares que también están aquí. ¿ De acuerdo? Y así ahora podemos cambiar para esquivar y agregar algunos aspectos destacados en áreas particulares. Entonces puedo ir en nuestros ojos y tipo de agregar y destaca de esa manera donde los sacamos y ver cómo eso realmente ha entrado en la vida. Y también juega con tu rabia también. No tienes que estar atascado en tonos medios. Eso va a sacar un poco más tus puntos destacados. Y voy a volver a los tonos medios para hacer una pintura más general. Simplemente experimenta, diviértete con esto. Toma un poco de práctica para dominar que puede ver como que sus ojos realmente salieron, pero casi se ven un poco demasiado fantasmales. Entonces lo genial de esto es que siempre puedo ir a buscar la herramienta de borrador. Algo aburrida que fuera un poco. Atrás eso sólo una muesca. Sólo quería realmente sacarle los ojos. Entonces sigamos adelante y cambiemos lo que hemos hecho hasta ahora. Déjenme hacer los subrayados. Adelante y consigue mis aspectos más destacados. Dodge. Nos va a sacar un poco más los labios. ¿ Está bien? Entonces ahora hay actor y realmente no hemos pasado mucho tiempo con él. Y déjame simplemente retroceder la opacidad de toda mi capa sólo un poquito porque no quiero ser tan alto contraste. Adelante y alternemos lo que pintamos. Entonces eso es lo que pintamos. Se puede ver donde hicimos los aspectos más destacados y las pequeñas luces. Y así es esto antes. Y esto es después. Tienes que tener mucho cuidado para no exagerar. Muchas veces cambiaré eso y me daré cuenta, ooh, sí, ya sabes, pensé que no era un buen lugar. Pero después de alternarlo, veo que tal vez hice los ojos para madurar. Hice demasiado el cuello. Y siempre puedes reducir la opacidad de tu Capa o retroceder y modificarla. Y eso es lo genial de la edición no destructiva. Si no me gusta esto, sólo puedo empezar de nuevo. Todavía tengo mi imagen original. No tengo que volver a traerlo y reeditarlo. Y podrías hacer varias versiones diferentes para simplemente hacer tantas capas como quieras con esto. 60. El efecto doble exposición: hoy vamos a aprender sobre la doble exposición. La doble exposición proviene de la película tradicional, donde si tomaras una foto y no cargaras el siguiente fotograma y tomaras la siguiente foto, simplemente se solapan. Resuelve esto y muchas fotos en los años sesenta y setenta de bandas de rock donde tienen este efecto de doble exposición. Bueno, un mundo digital, es mucho más fácil hacerlo con la herramienta de modo blending. Te vas a quedar realmente sorprendido de lo fácil que es lograr este efecto. Entonces estoy aquí mismo en Adobe Photoshop. Y vamos a ir. Como hago con la mayoría de mis fotos. Estoy en Pexels.com y quería encontrar una foto que tuviera un fondo realmente sencillo. Solo estoy queriendo el tema sobre esto. No quiero tener muchas cosas de fondo ocupadas pasando. Encontré este, era un bonito fondo limpio. Entonces seguí adelante y descargado éste y lo voy a traer a Photoshop. La parte más difícil del efecto de doble exposición es encontrar esa segunda foto para combinar. Y lo que creo que hace efectos de doble exposición realmente fuertes es tener algún tipo de narrativa o historia detrás del tema principal. Entonces elige un tema principal, ya sea un hombre o una mujer y un animal una cosa. Y luego escoge esa imagen secundaria que realmente va a emparejarse bien con el tema. Entonces si se trata de un animal, tal vez una imagen de montañas o naturaleza, o de flores. Si es una foto de un hombre anhelando ser naturaleza porque está atascado en la ciudad. Siempre es agradable tener algún tipo de idea narrativa o guiada por la historia detrás de una doble exposición. Simplemente agrega un poco de detalles extra detrás de tu trabajo. Entonces creo que lo más difícil es definir dos fotos realmente buenas para combinar, y también encontrar unas que sí funcionan bien juntas. Entonces demostremos el efecto básico de la doble exposición. Por lo que tengo una segunda imagen. Entonces la narrativa impulsada por la historia para ésta es que este hombre anhela estar de vuelta en la naturaleza. Obviamente está mirando una pared, muy probablemente en el trabajo. Está realmente aburrido. Está soñando con estar en las montañas. Así que trata de encontrar algún tipo de foto de la naturaleza que pueda retratar fácilmente esta narrativa. Entonces tengo una foto de algunos árboles que encontré. Pensé que esta sería una foto interesante para usar para demostrar lo básico. Entonces solo estoy trayendo esto justo a Photoshop. Por lo que ya va a ser una capa de objetos inteligentes. Y así es lo fácil que es lograr el efecto. Todo lo que voy a hacer es hacer un modo de mezcla. Y hablamos un poco antes sobre los modos de fusión y cómo permiten que ciertos píxeles pasen detrás de la imagen. Y algunos dejan pasar los píxeles negros, y algunos dejan pasar los píxeles blancos o píxeles más claros. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a bajar. Ya verás cómo se dividen estos. Ver tengo estas pequeñas líneas divisoras. Estos aquí mismo en esta categoría son realmente buenos cuando tienes fondos claros, estás poniendo algo sobre un fondo claro. Aclarar y pantalla son dos realmente buenos que tienden a funcionar muy bien con su efecto. Cuando cambias a un fondo oscuro o negro. Algunas de estas aquí abajo como superposición y luz suave, funcionarán muy bien cuando tengas fondos más oscuros. Por lo que sólo depende de la foto cuál podría funcionar mejor. Entonces en este caso, usemos verde. Se puede ver el modo pantalla está haciendo que los colores más claros sean realmente fuertes y no dejar que esos se vuelvan transparentes, pero está permitiendo que algunos de los colores más oscuros se vuelvan transparentes, creando este tipo de efecto interesante donde el cielo y los árboles se juntan. Entonces verás que realmente no está recortado en absoluto. Entonces esto, estos árboles siguen atravesando la cabeza del hombre. No se siente como si estuviera contenido de ninguna manera. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Yo sólo quería demostrar lo fácil que era conseguir que este efecto se pusiera en marcha. Entonces vamos a preparar un poco esta imagen. Queremos aislar a este hombre del fondo verde. Queremos ponerlo sobre un fondo blanco o un fondo negro. Realmente nos va a ayudar a lograr este efecto. Vamos a aislar la foto del hombre. Y como aprendemos, Hay muchas formas diferentes de aislarlas. Podríamos hacer la herramienta pin y rastrearlos. Podemos subir a Select y subject y tener Photoshop corte cantidad automáticamente, lo cual es realmente agradable. Pero te voy a mostrar una nueva forma de aislar y recortar imágenes que va a ser un poco más detallada y te da mucho más control. En lugar de simplemente ir a seleccionar y sujeto, ahora vamos a ir dos pasos abajo y hacer Seleccionar y Máscara. Aquí es donde puede crear fácilmente una máscara de capa aquí, pero en lugar de pintarla con blanco y negro como lo hemos hecho en lecciones anteriores. Esto permite hacerlo aquí mismo en esta pantalla anterior. Entonces si fuera a hacer click y arrastrar y estoy haciendo 61. Doble exposición: el hombre y el proyecto de montaña: Por lo que tenemos este fondo de montaña. Vamos a traer esto. Desde que lo pegué desde otra ventana, no son automáticamente objetos inteligentes. Solo necesito hacer clic derecho y asegurarme de que se convierta en un objeto inteligente. Entonces sigamos adelante y pongamos un modo de mezcla. Podríamos hacer pantalla de Leitner. En este caso, todos son un poco diferentes. Creo que pantalla todavía va a ser el camino a seguir para este. Entonces tengo pantalla y vamos a seguir adelante y hacer esto más grande. Por lo que realmente podemos ver las montañas justo aquí. Es encontrar la posición correcta. Cuando realmente llego el pico de la montaña, no queremos que eso, para, desaparezca. Vamos a mover esto hacia la derecha o hacia la izquierda. Volvamos a nuestro modo de fusión. Sé que hicimos pantalla, pero los dos que funcionan realmente bien en, en fondos más claros, una pantalla y aligerados. Me gustó la forma en que la luz, aligerada tiene un poco más de las naranjas y mantiene un poco más del color original. Entonces vamos a cambiarlo para aligerarlo. Y te das cuenta de estos combinados, de acuerdo. Pero sus ojos, en cualquier momento que tengas los ojos de una persona, son realmente áreas críticas o puntos focales de un tema. Y son como que tienen un montón de elementos superpuestos. Ese tipo es una distracción. Entonces lo que podemos hacer es enmascarar nuestra capa y ver si tal vez no podemos recuperar algunos de los ojos aquí. Entonces pongamos una máscara de capas en nuestra montaña que queramos poder emparejar algo de esa montaña de distancia. Entonces hagamos una mascota de estratificación o montaña. Nos vamos a poner pintura con negro. Cuando pintas con negro, estás restando de la foto. Entonces estamos pintando con negro. Vamos a estar restando parte de esta foto de montaña para que podamos recuperar algo del globo ocular. No queremos quitarle los ojos. Entonces sólo vamos a recuperar los ojos y la ceja. También podemos hacer lo mismo con la oreja. Ve cómo este tipo de torpeza pasa por encima de su oreja. Pero si hiciéramos nuestro pincel un poco más pequeño y simplemente pintamos de lejos para que parezca que nos llevamos la oreja. También le da un aspecto realmente ordenado en capas, casi parece que agrega sombras sin siquiera tener que agregar sombras. Y así todo lo que estoy haciendo es pintar con negro y estoy quitando o restando esta montaña. Por lo que eso revela el hombre golpe. Lo mismo con aquí, solo, solo haciendo un poco de limpieza menor esos pequeños detalles y toques, tal vez recupere algo más de esa ceja. Lo mismo aquí abajo en el cuello que sólo se ve ocupado y vamos a limpiarlo. Alejemos el zoom y veamos qué tenemos. Eso se ve mucho mejor. Ajustemos el fondo de esto para agregar un poco más de un pops dinámico. Es sólo que no está en blanco estrellado. Entonces voy a hacer doble clic aquí en el rectángulo y voy a sacar un color en el cielo. Entonces, saquemos no sólo el azul claro, sino que saquemos un poco aquí abajo más cerca del horizonte. Y dar click en Aceptar. Y siempre puedes limpiar selecciones a editando tus máscaras. Entonces estoy aquí mismo en la montaña, en la masa de capas y déjame pintar con negro. Fui a limpiar cualquier cosa. Entonces ahora queremos agregar un pop al fondo porque ahora mismo es solo un color sólido. Entonces encontré esta imagen de humo que he usado en otros proyectos y me encanta la textura y los detalles de esto. Entonces vamos a usar este humo y nos podría importar menos que esta persona lo sostenga. Nosotros sólo los vamos a enmascarar, así que no te preocupes. Entonces sigamos adelante y traigamos esto. Obtienes una copia y la pegas, o simplemente puedes arrastrarla. Y como lo acabo de copiar y pegar desde otra ventana, me aseguraré de que necesito hacer clic derecho y convertirlo en un objeto inteligente. Y sólo hagámoslo más grande. Entonces por eso lo hacemos un Objeto inteligente para que podamos escalarlo hacia arriba y hacia abajo para encontrar la colocación correcta. Así que digamos justo aquí, y llevemos todo el camino hasta el fondo por encima de nuestro fondo de color. Entonces lo que queremos hacer es parecer un lío absoluto ahora mismo. Vamos a querer agregar un mapa de gradiente a esto porque queremos realmente traer ese humo y convertirlo en un color diferente. Entonces asegurándose de que nuestra miniatura seleccionada y no la máscara de capa. Vamos a subir a ajustes de imagen y bajar a Mapa de degradado. Entonces digamos que queremos que sea un azul como entrar con la idea del cielo azul y que sea azul claro. Hagámoslo un poco más grande. Y ves todas estas cosas extra. Y a veces tienes que alternar tus capas para averiguar de dónde viene. Entonces es esta foto de aquí. Tenemos algunas cosas en exceso que están saliendo ahora que no está sobre un fondo blanco, es dejar pasar los píxeles en este azul y aparecer. Entonces vamos a seguir adelante y recortarlo. Entonces lo que queremos hacer es que lo queramos recortar derecho a este esquema que tenemos del hombre para que cualquier cosa fuera simplemente se recorte. Entonces voy a mantener la opción. Te voy a mostrar el atajo de teclado para ventanas en la pantalla, pero voy a mantener presionada la opción. Cuando vayas a la capa, vas a ver esta pequeña flecha hacia abajo que va hacia abajo. Lo que puedes hacer es que puedo seleccionar una capa. Entonces digamos que estoy seleccionando aquí mismo, estoy seleccionando esta imagen que tenemos de las montañas. Y voy a aguantar opción. Vas a conseguir esta flechaita y voy a darle un click abajo abajo. Y creo que cubro esto cuando hablamos maquetas porque lo haces mucho cuando estás haciendo tus propias maquetas. Entonces voy a dar click abajo Opción y voy a, voy a ir a recortarla. Entonces solo voy a dar clic en mi ratón una vez y se va a recortar a mi recorte aquí de mi persona. Entonces te das cuenta de cómo ahora todo esto está recortado. Si alguna vez quiero desrecortar algo, mantenga presionada Opción y que tenga poca línea a través de ella, haga clic apagado y se remonta. Por lo que es realmente útil si quieres algún tipo de realmente recortar algo o clips algo a cierta forma o a una capa de abajo. Entonces solo para recapitular, esto es mucho. Entonces tenemos una capa aquí que ahora ha sido recortada a este hombre de fondo cortado. Tenemos al hombre que ha sido aislado y cortado usando una máscara de capas. Tenemos este humo que se ha traído y nos fuimos no había usado la masa de capas para deshacernos del hombre que ya no queríamos. Y tenemos un mapa degradado que se aplica a esa capa, haciéndola azul. Y luego tenemos un color base en la parte inferior, solo un simple color gris claro que muestreamos. Entonces tenemos un montón de partes móviles aquí, pero lo vamos a hacer un par de veces más para que puedas ponerte realmente cómodo con él. Es un poco más de una doble exposición compleja por primera vez. Sé que tal vez te tiré mucho a través de la máscara de recorte y capas y selecto y máscara. Ya has trabajado con máscaras de capa antes. Entonces ojalá no sea todo nuevo para ti y podría hacer algo muy parecido. Entonces vamos a aplicar esto a otro proyecto. Y hagamos un par de realmente simples para especie de seguir demostrando el doble efecto de exposición. 62. Doble exposición - el proyecto de Cat: Entonces para esta próxima doble exposición, vamos a tomar una foto de un gato e integrarlo al bosque. Y la razón por la que estoy haciendo esto, ya que publiqué esto en mi Instagram y obtuve una respuesta enorme de gente realmente disfrutando esta foto. Y quería caminar por cómo lo creé porque era realmente, realmente fácil. Tardó alrededor de cinco a siete minutos. Pero sin embargo ganó tantas vistas y me gusta de ustedes chicos. Sólo tenía que compartir lo fácil que era crear y se podía hacer el mismo efecto también. Entonces tengo una foto de un gato y una foto de un bosque. Ambos fueron encontrados en Pexels. Por lo que voy a traer esta foto dentro del bosque en la parte superior. Sólo para que no tenga que crear un objeto inteligente. Ya está creado para mí. Y voy a traer esto, presiona Enter. Entonces ahora que los árboles están arriba, voy a probar algunos modos de mezcla para ver si puedo obtener el efecto que me gusta. Y el color aligerado tiene un efecto realmente bueno. Y ya sé con anticipación que la luz del pasador fue con la que terminé yendo porque usé nota cómo muestra los árboles a través de los ojos. Aquí se ve un poco extraño, pero cuando agregué un mapa de gradiente a las imágenes, se veía mucho mejor. Entonces intentémoslo, podríamos intentar aligerado por ahora. Entonces hagámoslo aligerado. Y ajustemos estos árboles para que no quede bien a los ojos del gato. Muévete un poco hacia arriba. Voy a limpiar esto, añadir una máscara de capa. Voy a quitar selección, así que voy a pintar con negro. Y voy a quitar cosas de los ojos, tal vez hacer el pincel un poco más pequeño. Ahora puedo quitar artículos de los ojos. No queremos que los árboles aparezcan a los ojos bastante todavía. Simplemente limpiando la selección. Y recortemos esta foto. Entonces voy a conseguir la herramienta de cultivo y sólo vamos a sacarla un poco. De verdad quiero acercar el foco a los ojos y dar click Ok. Entonces voy a hacer mi panel de ajustes y voy a añadir un mapa de gradiente. Yo quiero que parezca fuego en el bosque. Entonces hagamos los colores más claros naranja, como un naranja brillante. Y agreguemos un poco más de rojo a eso. Justo por ahí. Haga clic en Ok, por lo que ahora la máscara de capas se aplica a ambas capas. Y lo que eso hace es que realmente unifica ambas imágenes porque ahora tienen especie del mismo perfil de color en ellas y el mismo efecto. Por lo que le hace parecer un poco más como si hubiera una imagen. Y eso es más o menos. Esa fue una súper-duper rápida. Podemos añadir los árboles a los ojos. Eso lo hice usando una especie de modo de mezcla diferente. Entonces si vuelvo a, voy a seguir adelante y cambiar eso para que puedas ver un poco lo que está pasando ahí. Entonces si vuelvo a los árboles, tengo el modo de mezcla aligerado. Seguí adelante y usé Pin Light. Voy a eliminar mi máscara de capas en los árboles para que podamos empezar de nuevo. Entonces voy a eliminar la máscara de capa de los árboles. Y te das cuenta en este, como que trae nota cómo los árboles están poco quietos en los ojos donde en pantalla no estaba. Es un poco ligero. Entonces bajemos a prender luz y voy a hacer lo mismo que hacía antes. Agrega una máscara de capa, pinta con negro y límpiala. Límpiala. Y ajustemos ese mapa de gradiente. No soy un 100 por ciento feliz con ese color. Para que podamos hacer doble clic, seguir adelante y cambiar nuestro mapa de gradiente. Y podría ser que necesitemos conseguir tres colores en marcha. Entonces podríamos necesitar un más oscuro. Podría necesitar suavizar esto y poner una madera negra. Si usamos una especie de azul, azul oscuro. Y eso aclara en lugar de ser tan oscuro y negro con el tipo de aclara. Podemos tener naranja, Hagámoslo más brillante. Y vamos por unos colores más claros, Hagámoslo más ligero. Entonces hagamos una especie de amarillo. Hagamos un amarillo. Es agregar un poco de amarillo ahí. Ahí vamos. Luz amarilla, cielo amarillo. Podría necesitar bajar este tono sólo un poquito. Basta con ajustar los deslizadores. Y ahí está el mapa de gradientes. Si fuera a apagar esto, la luz de pin se ve un poco extraña. Es por eso que el mapa de gradiente realmente ayuda con ese modo de mezcla particular para unir las fotos. Este es el original que hice para Instagram. Se puede ver lo fácil que es, solo esta imagen de gato. Nosotros superpusimos la imagen del bosque, teníamos un poco de una masa de capas para limpiar un poco esa selección y luego un mapa de gradiente en la parte superior. Así que ten en cuenta cómo eso es antes del mapa de gradiente y eso es después. Simplemente realmente ayuda a unificar esas imágenes. 63. Seleccionar y hacer una revisión de máscara: Antes de seguir adelante con cualquier otro proyecto, quería hablar un poco más de detalle de la herramienta de máscara seleccionada porque creo que es una herramienta realmente genial para poder seleccionar y aislar objetos complejos. Por lo que uno de esos objetos complejos que siempre ha sido tradicionalmente un dolor de aislar es rizado aquí. Cabello complejo. Estos pequeños detalles muchas veces son realmente difíciles de aislar y seleccionar de un objeto de fondo. Entonces tenemos esta imagen aquí mismo y solo vamos a subir a Seleccionar y seleccionar y enmascarar. Por lo que normalmente tomarías la herramienta de pin, pero ¿te imaginas trazar todo esto con la herramienta de bolígrafo? Podemos fácilmente simplemente subir a Seleccionar tema. Entonces hagámoslo seleccionar tema. Hace un trabajo bastante bueno, pero vamos a conseguir un poco más de refinamiento e ir a Seleccionar, seleccionar y enmascarar. Entonces esta es la imagen. Esta es nuestra selección aquí mismo. Si vamos todo el camino bien en transparencia, eso es lo que es nuestra selección. Todavía no hemos hecho una selección, así que no hay nada. Y esta es la imagen original. Por lo que muchas veces me gusta mantenerlo en algún lugar en el medio para que pueda ver cuál es mi selección y un poco de cuál es la imagen original. Entonces digamos que quería seleccionar el cabello. Podemos hacer Seleccionar Asunto. Haga clic en refinado aquí. Y siento que eso hizo un trabajo bastante bueno. Haga clic en OK. trabajo realmente excelente. No seleccionó todos los detalles súper finos. Pero puedo volver a mi máscara de capas y hacer una máscara de capas. Y ahí está ella. Está aislada del fondo. que pueda volver a Seleccionar y Máscara, y puedo bajar a Borrar selección. Entonces eso se remonta a ninguna selección. Y digamos que quiero aislar sólo su cabello. Y tengo seleccionada la herramienta de selección rápida. Voy a hacer click y resaltar aquí. Y automáticamente lo hizo se enfrentan por accidente. Por lo que podría simplemente hacer la selección de restar y ver si no puedo volver atrás y hacer más detalles sobre entonces. También hay una herramienta de pincel que puedes usar, en qué puedes pintarlo igual que lo harías con una herramienta de pincel, igual que hacemos con la máscara de capa mientras pintamos y quitamos una selección con negro y agregamos a la selección con blanco. Puedo hacer refinar aquí opciones si eso ayuda. Da click en Ok, y ahora tengo su pelo seleccionado y vuelvo a Seleccionar y Máscara. Y puedo bajar a Borrar selección. O puedo usar la herramienta de pincel, igual que hicimos con la otra lección donde pintamos sobre una nueva capa, un color. Podrías hacer eso aquí también. Déjame conseguir un buen pincel grande. Y lo que no tienen como cepillo suave en cepillo duro como lo hacen en los pinceles, que atiendo como el método lo hago un poco mejor. Pero por dureza me gusta suavizarlo y como que emulará este suave cepillo redondo emplumado. Y puedes pintarlo así como así. Así que sólo tipo de mostrarte diferentes formas de seleccionar las cosas. Digamos que solo queremos seleccionar su top blanco. Tenemos la herramienta de selección rápida seleccionada y cuando fue a sumar a la selección. Y voy a hacer clic y mantener pulsado. Y parece que hizo un gran trabajo con sólo seleccionar la camisa. Y siempre puedo ir todo el camino a la derecha para ver qué es seleccionado. Y voy todo el camino hacia el medio. Entonces si hago clic y sostén para conseguir la correa, Realmente no me está permitiendo sólo conseguir la correa. Pero eso está bien porque tenemos otras herramientas que podríamos usar. Entonces usemos la herramienta Pincel. Hazlo más pequeño. Y sólo dibuja en la selección de correa. Y puedo plumarla un poco si siento que mi selección no fue perfecta, a veces ligera pluma ayudará. Haga clic. De acuerdo, y ahora he seleccionado la parte superior. Solo quería mostrarte un poco más de detalles sobre Seleccionar y Máscara. No quise dejar eso fuera como una opción para ayudarte a enmascarar cosas y aislar objetos de fotos. 64. Doble exposición: la chica y el proyecto de carretera: Para nuestro último ejercicio de doble exposición, donde llevas a esta mujer y le pones un camino en la cabeza, está pensando en viajar si quiere viajar. Una vez más, un poco como la primera, ella tiene este perfil lateral mirando y con una especie de tristeza. Entonces vamos, y esto es realmente bueno porque tenemos este pelo negro. Es casi el telón de fondo perfecto para dejar que tipo de esa otra segunda foto brille justo ahí y esta bonita zona limpia de su cabello. Entonces traigamos una foto de un camino que encontré en Pexels. Riesgos uno de aquí mismo iba a traer éste justo dentro. Haga clic en Entrar. Y voy a hacer un modo de mezcla rápida. Hagamos pantalla. Entonces en este momento no queremos tener todos esos antecedentes ahí dentro. Sólo queríamos un poco ser recortados alrededor de la forma de su cuerpo y de su cara. Entonces sigamos adelante y apagemos esto por ahora, y preparemos imagen. Aislemos y seleccionemos esto. Entonces subamos a Select. Podríamos simplemente hacer tema selecto. Creo que probablemente hará un trabajo bastante bueno. Hagamos seleccionar y enmascarar y hacer Seleccionar sujeto. Y ya veremos que el cabello fino nos ayudará a darnos una mejor selección. Haga clic en Aceptar. Y ahora sólo vamos a aplicar una máscara de capa para recortar o salir. Y lo que queremos hacer. Entonces si volvemos a activar nuestra imagen, todavía no es realmente Sigue mostrando estas fotos a través. Eso es porque no lo estamos poniendo sobre un fondo blanco. Entonces vamos a crear nuestro fondo blanco. Es el mismo proceso que hicimos con el primero, fue un fondo blanco. Tráelo todo el camino hasta el fondo. Y ahora podemos tener nuestro modo de fusión de pantalla en la carretera. Y sólo podemos encontrar una posición realmente buena para ello. A lo mejor justo aquí. No queremos ponerlo aquí porque creo que podría mantener su cara un poco más clara. Entonces pongamos el camino un poco más a la izquierda. Y podríamos ponerle una máscara de capas en la carretera y pintarle con negro para quitarle parte de ella de la cara. Haz el pincel un poco más pequeño. Y vamos a activar el blanco y recuperar algo de nuestra selección. Cambiando entre blanco y negro para ver qué funciona mejor. Eso parece. Eso es algo así cuando hice el pelo Refinar. Creo que se le quitó un trozo de la frente. Pero eso está bien porque puedo volver a hacer clic en esa máscara de capas y volver a Seleccionar y Máscara y averiguarlo. Entonces veamos si no podemos sumar a la selección. Saca esa frente de nuevo en blanco. Hizo eso y haga clic en Aceptar. Y ahí vamos, nos recuperamos un poco la frente. Entonces salgamos. Pick que fue agradable y rápido. Podemos cambiar el fondo si queremos. Entonces cambiémoslo a azul. Y la tenemos recortada aquí mismo con la máscara de capas. También necesitamos asegurarnos de que tenemos esta imagen superior si queremos cambiar el fondo, si no queremos que sea solo blanco liso, vamos a tener que hacer esto. Por lo que ahora vamos a tener que recortarlo a este contorno de la mujer. Entonces recortemos esta capa superior. Vamos a sujetarlo a la forma de la mujer. Entonces vamos a mantener la opción. Recuerda esto, haz click una vez. Ahora lo vamos a recortar. Ahora esto nos da la capacidad de realmente traer otro trasfondo. Ahí. Apenas tipo de tomó una muestra en esta parte de la carretera solo para especie de tener colores temáticos. Entonces tipo de tomar prestado un color desde dentro de la foto para especie de casarse con el fondo y la foto. Entonces digamos que no quiero que la parte superior de su cabeza muestre que un poco lo que las montañas le cortan la cabeza. Se puede hacer eso consiguiendo el, seleccionando la máscara de capas de ella justo aquí. Seleccionando la máscara de capa y pintando sobre con negro para quitar. Entonces voy a quitarle un poquito. Y también utiliza la Herramienta de Lazo Magnético para hacer una selección más precisa. Y luego pintar con negro. Pintarlo lejos. Pero me gusta como se veía antes con el poco del contorno. Pero solo quería un poco demostrar eso para ti. Se puede poner todo tipo de cosas de fondo ahora que ELLA, esta imagen del camino ahora está recortada hacia abajo a la capa de abajo. Por lo que ahora tienes rienda libre para poner cualquier tipo de formas atrás aquí. Entonces si quiero hacer la Herramienta Elipse, tipo de enmarcar un poco su cabeza y hacer de eso un color diferente. A lo mejor puedo probar un color aquí dentro como las montañas. Muchas veces es agradable enmarcar dentro de una forma. Entonces voy a crear casi como un efecto de resplandor alrededor de su cabeza. Acabo de crear una sencilla herramienta de elipse y sólo vamos a subir. Y sólo vamos a desdibujarlo. Y dice que la capa de forma debe ser rasterizada para desdibujarla. Y eso está bien. Simplemente convierte para convertir a objeto inteligente. Estará bien. Lo hará después de que haga el efecto. Y hagamos de esto un gran golpe. Entonces hazlo realmente grande desenfoque gaussiano. Haga clic en Aceptar. Tipo de añadido este pedacito de un tour de efecto resplandor. Por lo que ahí lo tienes, el efecto de doble exposición. Es sólo una combinación de unos selectos modos de mezcla usando máscaras de capas para realmente unir y fusionar dos fotos diferentes juntas para contar algún tipo de narrativa o historia interesante sobre qué, cuál es la relación entre los dos imágenes. Para hacer proyectos de doble exposición realmente dinámicos, convincentes. Parece un poco complicado al principio, hicimos el mismo proyecto casi dos veces, pero con algunas imágenes diferentes. Entonces llegaste a ver como recortó capas y cómo hicimos la herramienta de máscara seleccionada y algunas otras cosas. Entonces me alegra mucho que hayamos llegado a hacer este proyecto porque creo que llegamos a practicar muchas cosas diferentes que estaremos usando más adelante. Y sobre todo capa y masa, que vamos a estar usando mucho, masa en capas o así, como ya has visto, son muy valiosos y aislar y cortar objetos. Entonces por supuesto, va a haber un proyecto estudiantil. Me encantaría ver lo que se te ocurre. ¿ Qué tipo de doble exposición o dos imágenes diferentes puedes armar y hacer un efecto realmente interesante? No puedo esperar a ver tu trabajo. Y te veré en el próximo par de clases. 65. Sección en miniatura de YouTube: Ah, miniaturas de YouTube. Cómo me encanta Tu texto grueso y colores de neón, tus fotos locas y escenarios poco realistas, tu ADH y peculiar sentido del humor, y por supuesto eres sensibilidades excesivamente emocionales. En esta sección, vamos a crear tres impresionantes miniaturas de YouTube juntos. Y vamos a practicar poder crear algo que sea realmente convincente y lo clickable. Entonces, ¿qué hace que se pueda hacer clic en una miniatura de YouTube? Y esa es realmente la premisa principal y el objetivo de una miniatura es atraer a la gente y contar a la gente la historia del video o darles una gran idea de lo que hay dentro del video para que hagan clic y no se decepcionen. Por lo que las miniaturas de YouTube no son muy grandes. El tamaño original es de 1280 por 720, pero cuando se muestran en el feed de YouTube, son mucho más pequeños que ese tamaño. Por lo que hay que poder, poder mirar tu diseño a este tamaño y ser feliz con él. Se puede leer cualquier texto que esté ahí. Realmente puedes entender el concepto de lo que trata el video. Y comunica todo eso en esta muy, muy diminuta imagen en miniatura. Entonces en este caso, esta fue en realidad una de mis lecciones de diseño que tengo en mi canal de YouTube. Pero puedes ver que tengo el producto y tengo una bonita letra clara de alto contraste. Puedo leer muy bien esto. Vamos a seguir adelante y mostrarte algunos otros ejemplos. Otro de Dan ski, que es otro gran instructor de diseño gráfico. Y esta es para Puppet Warp. Y tiene especie de esta división de dos tonos. Mostramos un poco su concepto completo de lo que es un video sobre su alto impacto. Ahí hay gente. Siempre conectamos con la gente mejor que los objetos y bonita tipografía clara. Podría leerlo. Ahí hay un ícono que me dice que es un tutorial de Photoshop, y está muy claro. El siguiente utiliza iconografía y cajas muy simples, sólidas para comunicar una bonita miniatura limpia, clara. Por lo que esto funciona realmente bien para ilustrar algún tipo de arte de línea vectorial. En este caso, el pequeño video de fondo. Y luego tienes el tipo de la barra azul cian que atraviesa con una bonita tipografía blanca de alto contraste claro. Incluso notó toda la tipografía. No se ve mucha topografía delgada esperada. Se ve mucho tipo audaz. Porque piensa en lo pequeños autobuses y tan pequeña imagen. Y hay que poder leerlo desde lejos porque no todo el mundo lee tu título. En ocasiones miran primero la miniatura. Este es otro de los míos. He usado la línea diagonal para dividir un poco la imagen. Entonces tienes este verde y luego tienes un fondo blanco. Por lo que realmente se emparejan bien juntos y bonita tipografía clara. No estoy tratando de poner todo el titular, toda mi miniatura de YouTube. Simplemente no puedes hacer eso. Pusiste en la portada una versión muy abreviada, más corta de tu título de video. Y también si estás usando algún software, pon el logotipo del software ahí para que la gente sepa de inmediato qué estás usando. Y esto es para si estás haciendo trabajo de cliente, si estás haciendo trabajo de miniaturas para un cliente que tal vez podría ser una personalidad de YouTube o alguien que produce muchos videos. Vas a necesitar crear esto, crear estas imágenes muy rápido y muy rápido porque a veces necesitan una cada día. Entonces el ejemplo que vamos a hacer en la clase, vamos a tratar de hacerlo en menos de 20 minutos. O intentamos hacerlo en menos de 20 minutos para practicar tratando de hacer una miniatura lo más rápido posible, pero también haciendo una bonita de alto impacto también. Pero con Aquí hay un ejemplo de uno que hice hace un tiempo solo tipo de mostrar un diseño de producto que muestro cómo hacer en el video en YouTube. Y traté de usar este desvanecimiento en negro para que el tipo realmente pueda ser legible. Y para ser honesto, incluso puedo quitar el tipo más pequeño en la miniatura si va a ser visto muy pequeño. Por lo que mucha gente, cuando diseñan miniaturas de YouTube, miran a este tamaño. Pero cuando diseñas, a veces es realmente agradable alejar un poco para que puedas obtener esa perspectiva final de lo que realmente va a ser ese tamaño. Por lo que me gustaría alejarme mucho y sacar esa perspectiva y tener una idea de lo pequeña que realmente se va a mostrar esta miniatura en la plataforma de YouTube. Aquí hay otro ejemplo de la acción diagonal que está pasando. No es sólo una división recta hacia abajo. Tiene es esta línea diagonal que lo corta todo el camino hacia abajo. Es como que reúne a ambos lados. Y tipo de alto impacto, alto contraste sobre un fondo blanco y por supuesto un poco de una imagen púrpura duotono en la parte superior. Y aquí hay otro, solo asegurarme de que si estás usando algún software, ese logotipo es bonito y grande para que la gente entienda de inmediato de qué se trata el video y el concepto. Yo uso esta imagen de fondo no está adelantando al tipo. Es solo una imagen de fondo, pero ayuda a comunicar de qué se trata el video. Y antes de que nos subamos a Adobe Photoshop para crear estas tres miniaturas de YouTube, tengo un par de recursos descargables que van a ser realmente útiles a lo largo de esta sección. Entonces si accede a esos archivos construidos unos cuantos diferentes, tenemos un archivo de imagen que vamos a utilizar para la primera miniatura. También tenemos este prompts PDF, cual contiene más de seis indicaciones de proyecto en miniatura de YouTube diferentes. A los tres primeros vamos a trabajar juntos en la clase. Y también hay acceso a una plantilla que solo puedes hacer doble clic y la tienes de tamaño y todo está listo para salir. Pero también vamos a estar creando eso juntos también. Para que puedas entender el tamaño y cómo exportar tu documento al final también. Entonces empecemos con el primer prompt. Esto va a ser una prueba de gustos seltzer definitiva. Entonces al igual que un refresco prueba de sabor tipo de video va a ser un video de revisión de producto. Y voy a leer la descripción. Este video, contaremos con 30 marcas de refrescos Celsus diferentes y el enfrentamiento definitivo por el gusto y el sabor en general. Tu objetivo es crear una miniatura llamativa que pueda agarrar la tuya, pero también comunicar la premisa principal del video. Puede optar por enfocar y utilizar el gráfico de suministro o utilizar el suyo propio. Entonces en este caso, tenemos una prueba de gustos seltzer. Queremos realmente tener este principal punto focal, este principal comunicar lo que hay en el video, que se trata de catar seltzers. Hagamos unas latas de seltzer. Y lo que hice fue crear este gráfico y Adobe Dimensions para ti para que no tengas que sentarte ahí y preocuparte por tratar de encontrar a Seltzer. Seltzer puede fotos además de que tienes todos los derechos para usar esto como quieras en tu portafolio. Por lo que quería suplir un gráfico que ella pueda usar. Por lo que creó esto en Adobe Dimensions fue realmente ordenado programa maqueta 3D. E incluso caminé por los fundamentos de la misma más adelante en el curso también, que es cool y las tendencias de diseño 2021 lecciones. Entonces voy a abrir, tengo un PNG lo cual es bueno. Va a ser un fondo transparente. Pero también tengo un archivo de Photoshop que también puedes abrir. Cualquiera de los dos está bien. Abramos el archivo de Photoshop. Entonces aquí está. Tenemos este color de fondo que podemos cambiar a cualquier color que quisiéramos. Pero realmente no necesitamos eso ahora mismo. Simplemente necesitamos realmente esta capa la cual va a contener las latas de refresco. Entonces vamos a abrir un nuevo documento y crear un tamaño de miniatura de YouTube. Por lo que tengo esta plantilla y un tamaño de miniatura de YouTube es de 1280 por 720 píxeles. Entonces sigamos adelante y abramos un nuevo archivo, archivo nuevo. Por lo que la resolución de 1280 por 720 no va a importar demasiado cuando se tienen píxeles, porque eso significa que los píxeles van a ser píxeles. Tienes 1280 píxeles de ancho y 720 y alto. Y la resolución realmente no importa tanto hasta llegar a documentos impresos. Ahora cuando tienes documentos impresos, 300 es el objetivo a buscar, para todos los documentos impresos. Pero cuando tienes píxeles, no importa porque el tamaño son los píxeles, no cambia. Entonces por ahora lo va a dejar a los 300. Y cuando exportamos esto como un JPEG, también puedes escalarlo para que sea de alta resolución si quieres hacerlo más grande también. Por lo que me quedaría con la resolución 300, 1280 por 720. Y sólo vamos a hacer orientación horizontal. Sé siempre un color RGB si estamos haciendo algo por digital y solo tienes que dar click en Crear. Y eso es más o menos. Puedo ir a ver mezcla, mis gobernantes están encendidos y podría crear guía. Entonces si quiero hacer clic y desplazarme hacia abajo, un poco construir algunos márgenes hacia fuera. Entonces si no quiero ciertos textos son elementos vitales para salir fuera de cierto margen. Me ayuda un poco a mantener limpio el diseño y me da una guía útil. Por lo que solo hago clic y arrastra y puedes crear algunos márgenes por ti mismo. Y ustedes tienen a estos gobernantes. Entonces puedes ver aquí arriba como cuántos píxeles, así que eso es un 100 píxeles aquí mismo. Esto es realmente guías. No hay regla en YouTube sobre los márgenes y, y todas esas cosas como las que hay en las plataformas de redes sociales. Y otra cosa que podrías hacer es que puedas convertirla en un tablero de arte. Entonces en este momento esto es sólo un Lienzo regular, no es una mesa de trabajo. Entonces qué podías hacer si solo quisieras convertirlo en un tablero de arte, cuando abres un nuevo documento, vas a Archivo Nuevo. Y ahí está esta cosita que puedes garrapar justo aquí. Dice Tablas de trabajo. Y va a crear una mesa de trabajo. Y lo que es diferente es un tablero de arte que te permite redimensionarlo dinámicamente, pero te permite crear múltiples áreas diferentes que puedes exportar como elementos separados. Entonces déjame seguir adelante y demostrarme. Entonces tengo esto, no tengo esto como mesa de arte en este momento, pero hay una herramienta de Mesa de Trabajo. Si hago clic y lo mantengo aquí mismo en la Herramienta Mover, vaya a la derecha hasta la Herramienta de Mesa de Trabajo. Y tengo eso seleccionado. Con eso seleccionado, puedo seguir adelante y hacer clic y arrastrar y simplemente hacer de este un aeropuerto. Por lo que siempre puedes cambiar el tamaño de tu tablero de arte en tus propiedades. O puedo redimensionarlo aquí arriba. Y lo que es genial de las mesas de trabajo es digamos que estoy haciendo una serie de miniaturas de video de YouTube. Puedo crear otros tres. Simplemente haz la adición, firma, crea otra y luego crea otra. Y así ahora tengo tres de ellos. Y cuando voy a Archivo y Exportar Como y hago algunos jpegs, puedo guardar las tres mesas de trabajo y tres jpegs diferentes todos al mismo tiempo. Bueno, teníamos que hacer años atrás es que teníamos que tener un documento separado para cada miniatura de YouTube. Entonces digamos que tenemos 30 miniaturas diferentes de YouTube. Necesitamos tener guardado 30 documentos diferentes de Photoshop. Y yo había abierto cada uno para cambiarlos y luego salvarlos. Y eso llevó mucho tiempo. Por lo que hace unos años agregaron tableros de arte a Photoshop y ha sido maravilloso. Y tengo mucho menos archivos de Photoshop alrededor. Y digamos que quieres editar un tamaño de mesa de trabajo en particular, solo tienes que hacer clic aquí mismo en el nombre. Y si alguna vez has usado Adobe XD antes, es muy similar. Entonces voy a dar click aquí mismo en el nombre de la mesa de trabajo. Y puedo subir aquí y cambiar el tamaño si quería hacerlo más alto que los demás por cualquier razón que pueda. Y también puedes hacer clic y mantener presionado y arrastrar esto por ahí para que puedas organizar estos como quieras organizar. Y si termino con la mesa de trabajo, solo tengo que presionar el botón de borrar y se ha ido. También notarás en tu panel de capas que cada mesa de trabajo tiene su propio tipo de sistema de archivos o sistema de capas. Por lo que tienes Mesa de trabajo 3 aquí y luego Mesa de trabajo 1 aquí. Y todos funcionan casi como un documento diferente, pero está en una sub carpeta diferente. Entonces digamos que estoy dibujando en este. Digamos que acabo de dibujar un cuadrado. Digamos que aquí dibujo unas cuantas formas. Si me desplaza hacia abajo, verás estas dos formas rectangulares justo aquí, una mesa de trabajo 3. Y entonces si estoy en el tablero de arte 1, puedo crear algo. Por lo que especie de su forma de manejar documentos casi diferentes de una manera en un mismo documento. Entonces volvamos a nuestra plantilla que ya está hecha para nosotros. Ya puso algunos márgenes aquí. Se puede activar y desactivar esto, se puede desactivar el texto. Realmente no necesitamos el texto, así que voy a mantener eso alterado. Y ahora mismo no necesito los márgenes. Hablaré con su on cuando empiece a traer algo de topografía y terminando todo, voy a apagar eso aquí. Entonces, empecemos. Tenemos la miniatura seltzer. Y queremos realmente enfocarnos en cuál es el tema principal del video. Y esas van a ser las latas seltzer y múltiples latas que van a probar. Entonces vamos a traer ese PNG. Entonces sólo voy a copiar esto. E incluso puedes hacer de esto una nueva miniatura y Dragon in. A mí me gusta arrastrar cosas, pero solo podrías copiar esta capa. Seleccionar capa es el largo camino para hacerlo. Editar copia y luego bajar aquí y editar pegar. O simplemente puedes arrastrarlo justo dentro. Es bueno decir que el documento objetivo tiene una profundidad diferente a la del documento fuente. Esto puede resultar en una calidad inferior a la esperada. ¿ Estás seguro? Adelante y solo haz clic en sí, eso está bien. Eso tiene que lidiar con cómo lo rendericé en Adobe Dimensions. Eso no te preocupes por eso ahora mismo. Tráelo adentro. De acuerdo, Aquí vamos. Entonces sigamos adelante y asegurémonos de que sea un objeto inteligente. Entonces, convirtiendo a objeto inteligente, y vamos a escalar esto hacia abajo y encontrar la posición correcta. Por lo que tenemos esta miniatura y podemos presentarla a la izquierda o a la derecha. Por lo que la mayoría de la gente lee de izquierda a derecha. No todos los países, sino la mayoría de los países leen de izquierda a derecha. Entonces lo más importante que quieres tener a la izquierda y la imagen de soporte que no tendrías a la derecha. Eso no es unas reglas oficiales es algo que sólo hay que tener en cuenta un poco. Y me imaginé que tenemos estas latas, pero sólo tienen signos de interrogación en ellas. En realidad no son marcas de seltzer diferentes. Entonces la única forma de saber si es una prueba de sabor seltzer es en la tipografía. Entonces sigamos adelante y tengamos eso a la izquierda y luego tengamos la imagen de soporte a la derecha. Entonces vamos a traer la topografía. Entonces si volvemos a nuestro prompt, podemos seguir adelante y escribir el nombre completo del video. Y esto ya está en todas las gorras porque así lo tenía en el documento PDF. No lo guardé todo gorras ahora mismo, así que busquemos la manera de desglosar más esto. No tenemos que incluir todas las palabras en este titular. Eso no es un requisito, pero es tan corto que creo que podremos hacerlo. Y creo que las palabras más importantes aquí o seltzer prueban gustos, eso describe bastante el video. Y lo último es una frase de apoyo. Entonces, vamos a romper esto. Por lo que tenemos prueba de sabor seltzer en su propia línea. Por lo que sólo podemos copiar. Adelante y mantenga presionada la opción arrastrar y luego pegar. Por lo que tenemos lo último y luego seltzer gustos las pruebas pueden ser mucho más grandes. Seguirá simplemente dividiendo esto en diferentes líneas. 66. Lección 2: miniatura de Youtube: Ahora tenemos que averiguar qué fuente usar para esto. Y me encantan las tipográficas condensadas que he, ya has visto antes. Entonces usemos el que hemos usado en el pasado. Hagamos Comune a, pero puedes usar cualquier otro tipo de letra condensado con el que te sientas cómodo. Basta con escribir condensado al buscar fuentes de Google. Y podrás encontrar muchas opciones diferentes. Vamos a escribirlo en Como. Entonces ahora podemos hacer las palabras un poco más grandes. Y este último es importante. Pero tal vez podamos aislar esto de alguna manera con contraste. A lo mejor ponerlo en un fondo diferente y un poco mantener estos por completo. Por lo que se lee como la prueba de sabor definitiva y luego seltzer. Entonces esos son sienten como si estuvieran divididos. Si los mantuviéramos todos del mismo tamaño y pusiéramos lo último, Sería simplemente demasiado, demasiadas palabras. Por lo que tenemos que encontrar formas de hacer, enfatizar ciertas palabras sobre otras palabras. Y vamos, voy a volver a esto. Voy a hacer todos estos del mismo tamaño. Hagámoslos todos 50 puntos y veamos cómo funciona eso. Con eso podría leer un poco mejor. Sé más consistente. Y tengo mis márgenes que me ayudaron. No, no extender el texto demasiado cerca del borde porque empieza a ponerse realmente ansioso, una especie de cierta tensión negativa cuando lo tenemos así, así. Apenas en algunos casos, estilísticamente eso está bien. Pero creo que para la legibilidad, uh, poco como apegarse a los márgenes por lo menos un poco. Entonces dividamos este último listados separados un poquito. Podríamos hacer eso agregando una sencilla herramienta de rectángulo. Arrastra esto todo el camino hacia abajo en el sistema de capas. Y hagámoslo bonito y brillante. Blanco de alto contraste. Y lo que es genial es que todavía se pone énfasis en lo último. No está desapareciendo sólo porque se pone sobre un fondo de color diferente. Puedo hacer eso en un sistema de capas manteniendo presionada la opción Mayús y seleccionando todas mis capas de texto. O me gusta tener auto select on para capas. Y solo me gusta hacer clic un poco, mantenga presionada Mayús y solo haga clic en todo lo que quiero mover. Entonces tengo todo eso como grupo y sólo puedo cambiarlo hacia abajo. Entonces hay algo que falta aquí. Necesitamos color, necesitamos un fondo. Necesitamos algo que realmente le dé vida a esto. Entonces hagamos que el tema sea mucho más grande. Hagámoslo realmente dramático. Hazlo bonito en tu cara. Y de algunas maneras podríamos incluso ser capaces de meter a este seltzer atrás, sólo va a arrastrar esto hacia abajo detrás de la r. Y, y hacer que se sienta como si estuviera más en primer plano. Y a veces no sabes que funciona hasta que lo seques. A veces no siempre tienes que tener este plan perfecto. Cuando comienzas a diseñar, solo mueves las cosas y ves lo que se siente. ¿ Se siente bien? Entonces vamos a añadir un fondo. Por lo que hay muchas miniaturas blancas en YouTube. Probemos una miniatura negra para que pueda añadir una nueva capa y hacerla blanca. Para que pudiéramos simplemente conseguir la herramienta de rectángulo y dibujar una caja y hacerla negra. Podemos bajar aquí a este pequeño círculo de aspecto blanco y negro. Haga clic en él. Subiremos aquí a color sólido. Haga clic en Color sólido. Y va a agregar automáticamente solo un color sólido para nosotros si solo quisiéramos tener un color de fondo simple, Esa es una forma de hacerlo también. Entonces esto bajó aquí y se fue a color sólido. Se agrega automáticamente esta capa para nosotros. Entonces solo arrastra eso todo el camino hacia abajo. Tomemos un momento para renombrar mis capas. No siempre les cambio el nombre, pero a veces encuentro que tengo que hacerlo. Entonces voy a bloquear este fondo sólo para no seleccionarlo accidentalmente. Entonces eso está bloqueado. Entonces, solo cambiemos todas estas a blancas. Entonces solo voy a hacer doble clic en ambos en el cambiarlos a blanco. Sólo voy a seleccionar la capa y cambiarlas todas a blanco. Y por supuesto tenemos que escoger algún color aquí para esta caja era negra, así que ahora tenemos que escoger un color. Entonces, ¿de qué color elegimos? Entonces como estudiamos en miniaturas y si alguna vez vas a YouTube y miras algunas uñas, cosas súper brillantes, de súper alto contraste está en tanta atención agarrando cosas es con las que puedes salirte con la tuya. Eso es lo que se hace en miniaturas. La sutileza no gana y las miniaturas de YouTube. Entonces vamos a escoger este color súper insanamente brillante para ser nuestro color de contraste. Para que pudiéramos hacer este bonito tipo de color turquesa. También podríamos probar este color amarillo súper brillante. Sigamos adelante y pinchemos aquí en fill. Y veamos si tal vez no podemos agregarle solo un toque de naranja para complementar un poco el oro. Entonces vamos a bajarlo sólo un poquito. Ahí vamos. Ahora no es solo amarillo liso ahí. Ahí hay otro color, un poco mezclado en su pequeña naranja. Por lo que ahora necesitamos hacer este negro. Entonces pensé que lo que hago es probar un poco. Esto no es realmente negro, así que es como un color marino oscuro, oscuro, oscuro casi. Yo solo voy a muestrear ahí dentro tanto como puedas muestrear de tu materia o fotografía. Cuanto más hagas eso, más cohesivo se siente todo. Y aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Por lo que tenemos los celtas o prueba de sabor. Es todo blanco, todo se mezcla juntos. Dice un gran trozo. Una forma en que realmente podemos acentuar el seltzer es hacerlo del mismo color que este amarillo de alto contraste. Entonces hagámoslo. Consigamos nuestra Herramienta Cuentagotas y hagamos ese amarillo al instante, instantáneamente que solo te salta. Ves el seltzer definitivo y entonces ahora estás enganchado cualquier prueba de sabor C. Entonces eso es traer ese color realmente ha hecho de este un diseño más tentador. Yo quiero probar algo. Voy a arrastrar estas latas. No estoy seguro de estar contento con su colocación final. Creo que el tamaño está bien. A ver si no podemos hacer esto más dinámico. Hagamos esto un poco más grande. Vamos a bajarlo. Entonces eso realmente lo trae mucho más al primer plano. Y queremos asegurarnos de que la R no esté cubierta o ya no parezca un brazo. Eso siempre es muy difícil de cubrir las letras. A veces porque entonces empieza a ser difícil de leer. Entonces solo tienes que ser súper cuidadoso para que de repente no nos preocupemos más por las sombras en el fondo de las latas y lo sacamos. Podemos hacerlo más grande y hacer que se sienta como si estuviera justo en tu cara. Entonces ahora necesitamos que algo suceda en segundo plano. Creo que este es un diseño básico bien, pero necesitamos pop más dinámico para miniaturas de YouTube. Bueno, cuando abres una lata seltzer, lo mejor de una lata de seltzer o refresco de Canadá es eso, es que eso sale en la parte superior cuando la abres, es tan refrescante. Y cuando piensas en degustación que piensas en los sabores complejos de las burbujas cuando necesitamos tu tinta lo. Entonces tratemos de encontrar, no vamos a poder encontrar fotos de refresco per se que se estén abriendo, tal vez podamos, pero el agua, quiero decir, seltzer es en su mayoría agua, Es agua carbonatada. Por lo que mientras encontremos que el agua explota, entonces creo que podemos usar eso. Así que vamos a ir a Pexels.com y revisarlo y ver qué podemos encontrar. 67. Lección 3: miniatura de Youtube: Entonces busquemos agua. Entonces, solo tecleemos agua y veamos qué sale. Y estamos viendo sólo un poco de agua pura, pero en realidad no estamos viendo salpicaduras. Creo que lo que necesito escribir ahora es la palabra splash. Ahí vamos. Eso es más parecido. Creo que este es uno de estos es perfecto. Esto ya está sobre un fondo negro, así que eso también es útil. Pero vamos a usar modos de mezcla para que realmente no importa qué color de fondo esté encendido. Entonces sigamos adelante y descarguemos este. Descarga gratuita. Di gracias, Darío. Gracias. Entonces, arrastremos esto a la derecha. Voy a arrastrarlo justo al documento y automáticamente va a convertirlo en un Objeto Inteligente. Perfecto. Entonces ahora lo voy a hacer lo suficientemente grande como para parecer que está explotando desde la lata. Y pulsa Enter y lo voy a mover hacia atrás. Entonces muévelo todo el camino hasta el fondo. Entonces ahora tenemos que encontrar, hacer que parezca que está explotando desde lo alto de la lata. Entonces tal vez justo ahí. Ella y nosotros podemos deshacernos de todo esto fácilmente haciendo una masa de capas. Entonces vamos a hacer una máscara de capas en esta foto de fondo salpicaduras. Vamos a conseguir nuestro bonito cepillo redondo suave para que le dé un bonito look emplumado. Y sigamos adelante y pintemos con negro para borrar. No necesitamos tener líneas ahí dentro. Y digamos que tenías un fondo de color diferente ahí dentro. Entonces, vamos a desbloquear, desbloquear esta capa de fondo. Y digamos que teníamos esto de un color diferente. Digamos que era rojo. Digamos que realmente quiero fundir eso en. Y tiene este fondo negro y tendrías que quitarle el fondo negro y eso es un desastre. Por lo que puedes seleccionar este objeto y hacer un modo de fusión y hacer que se mezcla justo en. Entonces tal vez pantalla, puedes tenerla pantalla de vuelta. Y no tienes que sentarte ahí y quitarte el fondo. Entonces eso es un poco divertido. Puedes tener como azul oscuro, color que quieras, tienes que ser negro. Y podemos incluso, esto es interesante. No tenemos que hacer esto, pero te va a mostrar unos mapas de gradiente, que hemos hecho mucho. Podemos aplicar un mapa de gradiente a esta capa aquí mismo. Entonces voy a subir a la imagen. Simplemente lo voy a aplicar a esa capa. Por lo que sólo voy a pasar por ajustes y hacer un mapa de gradiente. Y mantengamos el negro como el color de la sombra. Y para el color más destacado, podemos hacer cualquier color. Podemos incluso sacar este color amarillo. Entonces eso es realmente interesante. Por supuesto ahora empieza a parecer cerveza o Mello Yello o algo que sea naranja. Pero solo quería mostrarte si querías crear un color diferente, puedes aplicar fácilmente un mapa de degradado a esto también. Entonces siento que estamos muy cerca de que nos hagan. Hagamos algunos toques finales a la tipografía. Entonces algo que es un poco popular, te quiero mostrar, no siempre tienes que hacer lo que es popular. No siempre hay que seguir las tendencias. Pero yo quería discutir tipo de lo que ha estado pasando con las sombras caídas y tener un aspecto mucho como lo que te estoy mostrando aquí. Tenemos estas sombras de gota un poco dando este aspecto en capas a la topografía. Eso es fácil de agregar haciendo Estilos de capa. Por lo que cada capa tiene un estilo de capa. Y no puedo recordar si repasé esto, pero lo voy a repasar otra vez. Entonces tienes esta capa aquí mismo. Entonces seltzer, Esta es nuestra capa topográfica. Yo quiero agregar una sombra de gota a eso. Voy a hacer doble clic aquí y el espacio en blanco de El sistema de capas justo aquí, haces clic aquí en esta capa. Se va a abrir un panel Estilo de capa. Y cuando hagamos el próximo proyecto, que va a ser un libro, vamos a repasar los Estilos de capa y mucho más detalle sobre cómo guardarlos y todo este grandioso material. Entonces, no te preocupes comida, este es un breve súper duper, pero vamos a ir con más detalle más adelante. Por lo que quiero añadir una simple sombra de gota. Yo sólo voy a seleccionar drop shadow. Y se puede cambiar la distancia de la sombra de gota, el spread, y el tamaño. Entonces voy a hacer que sea una opacidad total. Y quiero asegurarme de que Seltzer sea la capa superior de la tipografía. Entonces llevemos esto todo el camino a la cima. Y tenemos alféizar y lo que podríamos hacer, podríamos incluso crear una carpeta, seleccionar toda nuestra tipografía, y ponerla en una carpeta. Y eso sólo me ayuda a saber que este es el tipo de grupos topográficos que para mí y yo queremos sentarnos ahí y cazarlo. Entonces ahora sé que seltzers en la parte superior, el gusto es el siguiente y la prueba es en la parte inferior. Y así voy a hacer un drop shadow y seltzer. Y se puede ver como que echó un poco aquí en la parte superior del gusto. Entonces lo que hace, un poco le da una sensación de colocación y un sentido de pertenencia entre sí en lugar de que esto exista como elementos separados, ya que se están lanzando una sombra entre sí, se sienten más como si estuvieran juntos. Por lo que puedo reducir un poco el tamaño. Ese es un efecto muy diminuto aquí. Pero acabo de notar en Instagram, todo el mundo parece estar teniendo, haciendo estos efectos y esto está ante nosotros, antes de que sea un poco plano. Y ese es actor. Y tampoco son estas sombras súper fuertes. No han terminado, pero puedes salir fácilmente haciendo sombras de gota súper fuertes simplemente le da esta profundidad. Y mientras estoy aquí, quiero mostrarte otra cosa genial, solo si quieres hacerlo algún día. Entonces digamos que quiero poner un efecto en sólo esta tipografía y quiero recortarla como ponerle una imagen y solo se muestra a través de la palabra seltzer. ¿ Y si fuera a traer esto, otra vez, este pequeño chapoteo? Tráelo en la parte superior. Y puedo usar máscara de recorte y puedo recortarla a solo la topografía, por lo que la recorta alrededor sólo de la capa topográfica. Entonces tengo esta pequeña imagen aquí arriba de mi seltzer justo aquí. Y me voy a llevar mi capa de agua chapoteada. Voy a mantener la opción abajo como lo hicimos antes, y esto va a crear una masa de recorte. Por lo que manteniendo la opción, creo que es Alt para Windows. Tendré que volver a comprobar eso. Y luego voy a dar clic una vez y se va a aplicar una máscara de recorte a eso. Y lo que está realmente limpio es que puedo mover esto y hacerlo más grande. Y parece que el seltzer es el agua. Ese podría no ser el efecto correcto para lo que tenemos ahora, pero sólo quería mostrarles cómo puedo hacerlo. Podrías hacer eso con oro y brillo y todo tipo de texturas locas para tener ese efecto. Si quieres desclip, mantienes presionada Opción o Alt, y luego tienes el pequeño Excel, y eso es desclip y luego lo eliminas. Entonces por ahora, creo que funciona un look limpio. Creo que falta una cosa. Siento que tenemos muchas cosas pasando, pero vamos a crear esa sensación de profundidad otra vez para que podamos volver a poner nuestras latas encima. Entonces sigamos adelante y traigamos creo que se tiró hacia abajo porque puse todo el tipo en una carpeta. Entonces lo que tengo que hacer es traer eso justo arriba aquí. Y podemos poner un poco de sombra de gota en las latas. Por lo que parece que agregué un poco de sombra de gota aquí para parecer que pertenecen juntos. Entonces déjame apagar eso y luego activar eso en este caso, ver qué estamos haciendo. De acuerdo, así que queremos tener un gran trasfondo. Siento que las latas están en primer plano. Siento que podemos agregar una cosa más al primer plano para realmente agregar una profundidad aún más dramática a esta pieza. Duplicemos la capa de salpicaduras. Entonces solo voy a hacer clic con el botón derecho Duplicar, Duplicar. También hay un atajo de teclado Estoy listo para presentar ese es Comando J. Así que para tener resaltado este splash, ve a hacer un comando rápido J. Y eso va a crear una copia. Vamos a arrastrar eso hasta el final. En la parte superior y en la parte superior. Quiero crear un chapoteo del primer plano. Entonces voy a bajar esto. Y esto es lo que voy a usar un modo de mezcla. Entonces hagamos un modo de mezcla que permita que solo el chapoteo y no el fondo pase. Eso es muy probable que vaya a ser nuestro iluminado y pantalla sobre fondos oscuros como estudiamos en las lecciones de doble exposición. Entonces vamos a aligerar y no queremos tener demasiadas salpicaduras pasando. Por lo que podemos usar una masa de estratificación para eliminar parte de este chapoteo extra y solo mantener lo que queremos. Entonces hagamos eso es crear una máscara de capa. Parece que ya se ha creado una máscara de capas desde antes. Por lo que solo tienes que hacer click ahí y podemos pintar con negro. Y hagámoslo bonito y grande. Por lo que lo ahuyenta muy bien. No necesitamos demasiado chapoteo, sobre todo en el, cerca de las palabras. No queremos que esté demasiado ocupado. No tenemos que tener que salpicar todo el camino justo como un poco de chapoteo para juntar todo. Y bajemos eso. Entonces no lo es, no somos demasiado. Y podría estar haciéndolo más pequeño. A lo mejor. ¿ Qué resuelve el problema? Ves, ahí es donde parece que realmente está chapoteando. Y podemos agregar un poco más de espaciado aquí mismo. Siento que está un poco apretado, un poquito apretado. Entonces, vamos a seleccionar ambos. Sólo estoy haciendo mi tecla de flecha hacia abajo, solo voy a tocar hacia abajo y luego hacer esta y tocar hacia abajo para probar esto para dar solo un poquito más de espacio para respirar, sobre todo cuando hicimos el efecto de sombra de gota. Nosotros queremos dar algo de respiro ahí. Y podemos redondear estas esquinas donde ya están redondeadas, pero tal vez podamos hacerlas rectas. esquina recta le da un aspecto más contemporáneo. Ahora una cosa que no hicimos que realmente quiero hacer es que realmente quiero editar esta foto. Esto no ha sido editado. Creo que podemos hacer esto aún mejor. Aquí mismo Dice nuestra materia principal. Ahora que estamos terminados con el layout, realmente podemos hacer nuestro refinamiento y edición de fotos. Entonces creo que podemos afilar esta imagen para sacar realmente los detalles de la lata. Entonces tengo esta materia seleccionada y voy a simplemente subir y hacer un afilar rápido. Sólo un afilado que puedes sobre, sobre afilar muy fácilmente. Entonces esto es antes. Entonces eso fue lindo. Pero esto es después de afilar, es un poco realmente saca las burbujas en la lata y realmente lo hace sentir mayor resolución. También saquemos el color. Entonces tenemos este objetivo de que tengamos este tipo de color gris realmente oscuro en el medio. Saquemos estos colores más o menos es hacer un ajuste rápido de imagen. Vamos a Vibrance, ver si no podemos sacar más de ese color. Entonces sabes esto que es antes y eso es después de que como que agrega más oro a eso. Podemos incluso hacerlo más saturado. Y lo que quiero hacer, déjame ir al matiz y la saturación. Entonces vamos a añadir sólo un pequeño toque de cobre. Entonces vamos a ajustar este slider de tonalidad es, es sólo la forma más rápida de hacerlo. Y sólo voy a traer un poco a la izquierda. Casi lo va a traer, que sea como un look de cobre, creo que eso se emparejará mejor con él. El click amarillo, OK, Veamos ¿qué más podemos hacer aquí? Vamos a ir al contraste de brillo de imagen. Si queremos traer el contraste en esto más alto en las latas podemos eso hace la diferencia entre los reflejos y las sombras más, más grande. Entonces aumentemos el contraste. Aumentémoslo hasta el final. Entonces eso lo va a hacer realmente pop. Y entonces por supuesto, eso es una reducción en contraste. Entonces, solo agreguemos un poco de contraste. Podemos hacerlos más brillantes, pero creo que ya es un brillo bastante bueno. No quieres que sea demasiado brillante porque entonces hace que ese lavado se vea. Entonces, no nos preocupemos por el brillo. Por supuesto que podemos hacer un fondo amarillo mucho más simple también si quisiéramos hacer algo más sencillo, muy fácil de hacer con todo, ya sabes, hay tantas variaciones diferentes de cada una y tienes para averiguar cuál funcionará mejor, porque podrías hacer tantas combinaciones diferentes. Pero ahí no lo has hecho. Ahí está nuestra primera miniatura de YouTube se tiene una mirada dramática real. Tenemos muchas capas ocurriendo aquí. Tenemos un bonito fondo, un bonito primer plano, un bonito color de alto contraste, tipografía limpia. Creo que esto funciona realmente, muy bien para captar la atención de la gente. Entonces ahora tenemos otra miniatura que vamos a hacer, vamos a hacer un poco más de un look suave femenino para un Travel Channel. 68. Lección 4: miniatura de Youtube: Ahora es el momento de hacer la segunda miniatura de YouTube. Este va a tener ese look de software, es para un canal de viajes. Y éste va a ser muy básico. Apenas están iniciando el canal que es nuevo. Eso es bueno. Simplemente van a ser hacks de viaje, palabras muy simples. Van a tener un nombre de video de YouTube mucho más largo, pero sólo lo vamos a llamar hacks de viajes en la miniatura. Entonces empecemos va a contar con una jovencita que está viajando. Ella va a tener todos estos consejos de hackeo de viaje para ti. Premisa tan muy, muy sencilla. Entonces lo que tenemos que hacer es dirigirnos a Pexels y ver si no podemos encontrar nuestra imagen principal de héroe. Esta será la persona que será la estrella del espectáculo. Entonces sigamos adelante y vayamos a pixeles, tecleamos y viajemos y veamos un poco lo que surge, qué tipo de cifras surgen. Si esta fuera una situación real del cliente, probablemente te suministren imágenes donde tendrías que aislarlas del fondo y usarlas en la miniatura. Y este caso, esto es ficticio, así que necesitamos encontrar nuestro tiro a la cabeza y tratar de encontrar una imagen bonita y limpia, puedo cortar fácilmente. Y parece alguien que está viajando y pasando un buen rato. Me gustaría ver caras cuando se trata de miniaturas de YouTube y gente siendo persona y sus canales. Es realmente agradable tener caras. Esa es la conexión emocional es poder mostrar un rostro. Entonces al igual que esta imagen probablemente no funcionaría muy bien porque está mirando hacia fuera y mirando a la ciudad. Ella está un poco desconectada de nosotros como el público y no quieres esa desconexión. Entonces encontré a esta encantadora señora justo aquí que voy a seguir adelante y aislar rápidamente y llevar a la plantilla de miniaturas de YouTube. Hagamos una máscara seleccionada. Se va a ir Seleccionar máscara seleccionada. Ella sí tiene pelo. Entonces veremos qué hace un Sujeto de selección rápida. Eso hizo un trabajo bastante bueno. Y sigamos adelante y hagamos un cabello refinado por si acaso hay algo de pelo que necesita no me gustó cómo se ve eso. Adelante y acerquemos y veamos qué pasó aquí. Entonces se llevó un buen trozo de su cabello ahí. Entonces sigamos adelante. Yo sólo voy a hacer un comando Z. Comando Z, que va a retroceder un paso. Ahí vamos. No vamos a refinar aquí. Lo vamos a refinar nosotros mismos. Siempre podemos suavizar, tal vez hacer una ligera pluma si sentimos que va a ser cortada demasiado bruscamente y como una ligera suave. Observe lo poco que hice eso. Adelante y enmascarar. Entonces vamos a usar la máscara de capas y masker fuera. Entonces ahora sólo la tenemos, Ella es gigantesca. Entonces hagamos esto un poco más pequeño. Y primero, como siempre, asegurémonos de que sea un objeto inteligente. Antes de que empecemos a reducirla. Ahora puedo reducirlo y traer tu final. Entonces la colocación correcta, Eso va a depender de la tipografía. Por lo que me gusta tener la mirada de una persona están ahí mirar a mirar la topografía o titular. Entonces en este caso ella nos está mirando pero también mirando un poco hacia la izquierda. Entonces quiero que la tipografía esté a la izquierda. O si la reflejamos, podemos tener la topografía a la derecha. Entonces hagamos que la reflexionemos. Entonces eso será fácil subiendo a Edit. Bajas a transformarte, y tienes todo tipo de formas de moverla para que podamos rotar en el sentido de las agujas del reloj. Y este es uno que uso todo el tiempo. Voltear horizontal. Es bueno tener aleta alrededor y ella va a enfrentar la otra dirección. Entonces aquí está nuestra imagen principal de héroe. Entonces sigamos adelante y sumamos nuestra tipografía en. Siguiente. Apagamos todo esto por ahora. Entonces abramos nuestro prompt, prompt número 2. Sólo va a ser cera viajada. Eso es bonito, bastante sencillo. Entonces solo hacks de viaje. Esta es la topografía que usamos en el último video. Hagamos esto un poco más grande. Por lo que queremos que esto tenga un look más suave, más femenino. Por lo que queremos cambiar la tipografía para reflejar eso. Hagamos una bonita tipografía de escritura suave redonda para viajar. Y luego los hacks también pueden ser suaves, pero tal vez hagan algún emparejamiento de fuentes aquí donde están, son diferentes categorías de tipografía por completo. Entonces hagamos de este tipo de un sans serif recto, sencillo y este un buen guión fluído. Entonces vamos en su lugar un Como. Entonces voy a filtrar y vamos a bajar al guión. Entonces ahora no tengo que preocuparme por todas estas otras tipografías que estén pasando aquí. Entonces éste es realmente agradable. Tiene algún bonito carácter único. No sé cuán legible es la T. El T y L es un DJ? La legibilidad es muy importante. Recuerda miniaturas de YouTube, voy aquí abajo y voy a teclear 25 por ciento. A veces puede ser tan pequeño como digamos tal vez sea 35 por ciento y aquí mismo, pueden ser tan pequeños como eso. Y si no lo puedes leer desde ahí, No va a valer la pena tenerlo. Entonces sigamos adelante y volvamos a acercar. Hagámoslo en. Amplía a un 150%. Entonces probemos uno diferente. Buscando legibilidad. Tendrán características propias como estudiamos antes. Por lo que este casi parece que está garabateado con un marcador. Algunos de ellos son realmente fantasiosos. Entonces déjame ver este de aquí. Entonces esta es realmente tradicional y elegante y eso realmente no iría súper bien con lo que están haciendo. Necesitamos un poco más jóvenes, más modernos. Entonces fui con éste. Por lo que éste llamó Fresco. Eso es legible sin embargo tiene algún tipo de ángulos suaves hacia él. Y así para hacks, Vamos a encontrar aquí algún emparejamiento de fuentes para que sepamos definitivamente que queremos un San Serif. Entonces vamos a San Serif. Y me gustaría mantenerlo en minúscula porque las letras minúsculas son naturalmente más suaves y de apariencia y tono que mayúsculas, mayúsculas, una súper fuerte. Mantengámoslo caracteres en minúsculas. Y no queremos nada con mucha personalidad. Queremos algo bastante llano porque tenemos mucha personalidad ya en viajes. ¿ Qué pasa con el gordo, Frank? Es super chunky y es súper fácil de leer. Aquí hay personalidad, pero como es tan chunky, Es bastante simple, creo que trabajar. Eso se llama curso Fat Frank. Puedes usar cualquiera, no tienes que usar estos, puede que no tengas acceso a ellos si no tienes una suscripción a Adobe Creative Cloud, la mayoría de ustedes sí. Pero si no lo haces, Google Fonts tiene todo tipo de caras similares. Entonces ahora aquí está la parte difícil. Necesitamos crear una narrativa. Tenemos que crear una narrativa tentadora ya que la persona va a estar viajando por todo el mundo. Tenemos que crear eso porque ahora mismo es sólo un fondo llano. Podemos hacerlo bonitos colores, pero no va a significar nada. Sólo va a ser una chica en algún titular. No va a significar nada. Entonces hagámosla un poco más pequeña para que realmente podamos hacer espacio para una narrativa. Entonces lo está haciendo más pequeño y un poco ver tu mano un poco más. Y con las tipografías de script , es difícil, es difícil alinearlas. Entonces eso sería una alineación perfecta a la izquierda, pero eso no se siente alineado en absoluto. Así que muchas veces solo tienes que meter, meter esa topografía en un espacio natural agradable. Entonces tal vez justo aquí. Entonces es un poco por qué tenerlo un poco a la derecha. De acuerdo, así que ahora encontremos algunas fotos de viaje impresionantes. Así que viaja justo aquí. Tenemos que averiguar qué imágenes podrían realmente ayudar para contar esa historia de su viaje. Siempre podemos hacer un avión. Ya sabes, podemos descargar un avión y es como si estuviera viajando, pero solo se siente un poco artificial. Tan solo estar en un avión, pero podemos probarlo. Arrástrelo todo hasta el fondo. Simplemente se siente artificial. De verdad queremos ponerla en su lugar. Ella tiene un sombrero puesto, obviamente está en algún lugar un cálido. Tenemos esta impresionante foto de la Torre Eiffel que podemos descargar. Incluso puedes hacer la Estatua de la Libertad. Ese es un bonito ángulo para que tengamos un par de cosas descargadas que podamos probar. Para que pudiéramos probar dos fotos. A veces una foto no siempre ayuda a describir toda la narrativa. Así que solo arrastra los dos de esos ahí ya, objetos inteligentes para que pueda moverlos por ahí. Esto es lo que originalmente se me ocurrió con el concepto y terminé haciendo otra cosa. Pero esto podría funcionar para ti. Ella puede dividir la diferencia entre las dos fotos. Mover aquí, y no hay mucho espacio para poner eso. Esto es solo todo ensayo y error. Y puedes volver a pantalla eso o ponerle un mapa de gradiente para que esto pueda salir. Entonces digamos que quiero agregar un mapa de gradiente a todo lo que está en un cierto nivel. Pasemos a los ajustes. Veamos dónde está mi panel de ajustes. Creo que ahí está justo aquí. Y hagamos mapa de gradiente. Podemos agregar algo de color a eso si queremos, como el azul. Y las sombras pueden ser de un azul más oscuro. Lo que es genial de este mapeo de gradientes aplicado con ajustes es que ahora puedo secar es su propia capa para poder arrastrarla todo el camino por encima de la otra imagen de la Estatua de la Libertad. Y así estoy construyendo esa narrativa. Y entonces eso puede hacer que esta tipografía sea blanca en lugar de gris. Y estamos construyendo esa narrativa. Podemos hacer que incluso cambie la cuadrícula. Podemos añadir una máscara de capa, tipo de máscara fuera el ajetreado fondo aquí de la Torre Eiffel. Por supuesto, se quiere mostrar la parte superior de la misma. ¿ Cuál es el punto si no puedes mostrar todo el asunto? Entonces podría ser que, ya sabes, a veces una foto simplemente no funciona y quieres que funcione realmente mal. Pero sólo con la topografía, podría no funcionar. Probemos otra cosa. No es gran cosa. Vamos a intentarlo, Vamos a quedarnos con la Estatua de la Libertad. Tengo esta foto impresionante aquí. Voy a traer, puedes usar lo que quieras. Todo esto se encuentra en píxeles. Cuando escribí la palabra viajar. Vamos, hay muchos negocios aquí abajo donde hay un auto aquí abajo. Bueno, podríamos hacer una máscara de capas y simplemente desdibujarlo. Y no estoy seguro de si te mostré esto todavía, pero te voy a mostrar de nuevo. Voy a conseguir la herramienta de gradiente. Entonces estoy por aquí mi barra de herramientas, tengo la herramienta de gradiente, está configurada por defecto, que es solo de negro a blanco. Eso es por defecto. Entonces como saben, en capas masivas borra negro y el blanco lo trae de vuelta. Para que pudieras hacer lo mismo. Y estoy justo aquí, tengo, soy toda mi máscara de capa en esta capa. Yo voy a hacer lo mismo con un gradiente. Puedo aplicar un gradiente o todo lo que es negro va a desaparecer y todo lo que es blanco se va a quedar ahí. Entonces es como una forma rápida de desdibujarse instantáneamente o algo así. Por lo que en lugar de conseguir el pincel y cepillar la parte inferior, solo puedes obtener una herramienta de gradiente y simplemente hacer un desvanecimiento de la parte inferior. Entonces déjame hacer lo contrario. Ahí vamos. Se desvaneció. Agradable desvanecerse gradual, así como eso. Por lo que eso realmente ayuda a que destaque la tipografía. Entonces podemos hacer algunas cosas. Realmente podemos calentar esto. Entonces ahora mismo es azul. Pero, ¿y si yo calentara esto? Es un buen día soleado. Ella tiene un sombrero puesto. Saquemos algunos colores cálidos. Incluso podemos probar algunos colores que tiene en su sombrero. Entonces ese va a ser nuestro color oscuro más destacado. Entonces déjame hacer este color. Y hagamos un color oscuro para las sombras. Sólo un poco lo calienta un poco, trae un poco más de contraste que sale. Entonces eso ángulos un poco raros. Me pregunto si puedo reflejar eso. Aquí vamos. Podría ser que una imagen no funcione. Está bien. Intentaste ponerle más énfasis y podemos hacer eso más grande ahora mismo todo se mezcla porque son colores similares, pero podemos tener ese pop de contrastes que necesitamos. Tenemos que añadir eso a esto porque es YouTube y sólo hay que tener alto contraste. Entonces déjame crear una caja. Déjame angularlo. Algo para sacarla y hacerla salir de ese fondo. Y hagamos de eso un alto contraste. Digamos Morado, Morado, todavía suave y femenino. Como un morado profundo. Al revés. Saquemos más ese edificio o vayamos a nuestro Mapa de Gradientes. Pongamos un poco más de contraste por, sé que digo mucho la palabra contraste, pero te digo que contraste es rey. Cuando se trata de diseño. Llevarte a volar ese color correcto. Creo que podemos permitirnos hacer un viaje un poco más grande. Algo más que podemos probar es que descargamos este mapa. Ahí está. Pensé que tal vez esto sería una pequeña textura ordenada que podemos agregar. Eso está bastante limpio ahí mismo, solo por sí mismo. Y ya le aplicó el mapa de gradiente porque el mapa de gradiente simplemente se encuentra automáticamente arriba. Por lo que aplica ese mapa de gradiente que se ve realmente genial anuncio como es. Podemos traer más foco en ese campus y que se haya tomado perfectamente entre la T y la L. ¿Qué tan cool es eso? Eso es bastante limpio. Esto es un accidente. Ya sabes, hablo de cómo ser video creativo, cómo se suceden algunas cosas por accidente. No planeé que esa imagen sea de repente si te quedarías realmente atascado con una foto, a veces solo probar otra foto te dará una idea completamente nueva. A veces una foto que intentas forzarla y simplemente no funciona. Pero de todos modos, lo que originalmente pretendía hacer es agregar un poco de textura a este morado. pudiera traer eso todo el camino abajo junto a este rectángulo morado. Puedo hacer una máscara de recorte, mantener en Opción, recortarla, y aplicar un modo de mezcla. Sólo para que algo salga a la luz en esa luminosidad morada. Y vamos, eso es mucho, Hay mucho pasando ahí. Entonces vamos a reducir la opacidad de esa capa simplemente fue como un sutil pop de textura. Y podemos meternos con esta miniatura para siempre. Hay tantas variedades diferentes. Y podemos llegar y solo quería llegar a algo quizá un poco más suave, un poco más femenino para un canal de viajes. Tenemos una miniatura más que hacer. Y eso va a ser para un diseñador gráfico que quiera iniciar su propio canal de YouTube, enseñando a otros a hacer diseño. Suena familiar. Bueno, vamos a hacer eso por este tipo de aquí. Bill. Eso lo vamos a hacer en la siguiente lección. 69. Lección 5: miniatura de Youtube: Tenemos una miniatura más de YouTube que hacer. Esta vez va a ser para un diseño gráfico, cómo tutorial canal, que muchos de ustedes, tal vez en unos años vamos a crear el suyo propio. Entonces aquí vamos. Es para este tipo llamado Phil, personaje totalmente inventado. Pero va a ser maestro diseño gráfico con Phil es todos los requisitos necesarios son texto necesario para poner en la miniatura de YouTube. Este va a ser un video cómico. Y va a ser este nuevo diseñador gráfico está lanzando un canal para que pudiera enseñar a otros es habilidades recién aprendidas. Quiere contar con formas geométricas y colores de alto contraste, y también un tiro a la cabeza de sí mismos para crear conciencia de marca. Entonces tenemos este tiro a la cabeza, un relleno. Encontré esto en Pexels. Solo tienes que teclear tiro a la cabeza, hombre, foto de perfil, vas a volar. Y tantos otros en realidad te animan a encontrar los tuyos propios. No tienes que usar el mismo que yo uso. Y yo, por supuesto, solía proporcionar enlaces, pero como los fotógrafos constantemente se ponen nuevas fotos pero también se lo llevan, ya no tengo enlaces activos a éstos porque esos enlaces se pueden romper fácilmente. Y si un fotógrafo, fotógrafo o quita su foto, así que por favor utiliza cualquier foto que te gustaría. Entonces este, solo voy a hacer un selecto, seleccioné máscara o podría simplemente hacer Seleccionar sujeto. A veces eso lo hace mejor. Para que veas cómo podría necesitar entrar y refinar ese mapa, esa selección. Vamos a traerlo y así nos está mirando directamente. Entonces, ¿qué pensé que haríamos en lugar de hacer poniéndolos a la izquierda o a la derecha, si lo ponemos en el centro? Y no alejemos tanto en eso. No conectamos emocionalmente con ellos o realmente Sam, porque recuerden que estas miniaturas son súper duper diminutas. Vamos a tratar de encontrar un look agradable justo aquí. Entonces está ahí mismo en el centro. Podemos apagar todos estos y podemos ponernos a trabajar. Lo primero es que primero fuimos a tener planeado el diseño básico. Entonces vamos a tenerlo en el medio donde lleguemos a poner el titular. Por lo que necesitamos diseño gráfico maestro con Phil. Entonces con Phil puede que no sea súper grande porque tiene que ser súper grande porque ya está superando bastante la miniatura. Entonces tal vez hacer esto un poco más pequeño y ponlo aquí abajo. Hagamos el diseño gráfico maestro más grande. Ese es el principal objetivo del video es dominar el diseño gráfico. Entonces podemos tener todo esto perfectamente a la izquierda alineado recto si quisiéramos saber que incluso se ve bien así. Y hicimos todo tipo de alineación a la izquierda, los pusimos como un fondo amarillo, hacemos que esa cosa pop. Pero vamos a probar algo un poco diferente. Añadamos algunos angulados o una topografía. Todavía no hemos tenido oportunidad de hacer eso. Entonces hagámoslo. Voy a seleccionar toda mi tipografía para seleccionarla sostenida turno descendente y conseguí todas ellas seleccionadas. Por lo que el diseño gráfico maestro es ahora todo seleccionado. Vamos a subir, esto es algo nuevo que aún no he enseñado. Vamos a subir a editar, todo el camino hacia abajo a transformar. Y eso lo hicimos cuando volteamos la imagen u horizontalmente. Pero tenemos algunas otras cosas que podemos hacer aquí. Por lo que te das cuenta de que parte de esto está gris. Eso es porque ahora mismo eso es texto en vivo. No rasterizado. Entonces hay algunos de estos que no vas a poder hacer a menos que esté rasterizado o no sea una capa inteligente. Eso está bien, solo necesitamos sesgar por ahora, así que vamos a hacer sesgo. Y esto podría permitirnos sesgar el texto. Vea esta caja de transformación superior derecha justo aquí. Voy a hacer clic y mantener pulsado y simplemente arrastrarlo y soy capaz de agregar al instante ángulo a mi texto. También puedo arrastrarlo hacia abajo. Puedo arrastrarlo de todo tipo de maneras. Pero sólo voy a hacer un simple arrastre hacia arriba. Así que pensé que sería ordenado un poco también mover estos para que no estén todos perfectamente alineados, un poco yendo contra el grano aquí. Y añadamos un poco de espacio para respirar entre la topografía. E incluso podemos hacer contornos. Entonces sigamos adelante y hagamos doble clic. Adelante y que nuestro maestro sea seleccionado aquí mismo. Hagamos doble clic. Hagamos un derrame cerebral, derrame cerebral, un derrame cerebral, su derrame cerebral. Y hagámoslo, tenemos que averiguar cuáles van a ser nuestros colores finales. Hagamos algo así como un gris oscuro por ahora. Simplemente un poco genérico es no estoy seguro si quiero quedarme con el azul o no. Haga clic en Ok, y luego reducimos el relleno. Hicimos esto un poco antes en el curso. E incluso podemos volver a hacer doble clic en nuestras opciones de trazo. Y podemos hacer en lugar del exterior, podemos hacer centro. Se ve un poco mejor y vamos a añadir un poco de espaciado entre la topografía. No queremos que todo eso se interponga en el camino. Así que agreguemos un poco de espaciado aquí mismo en el panel Propiedades y un poco de espaciado. Y puedo volver en eso podría ser un poco demasiado grueso, un poco demasiado grueso. Entonces vamos a hacer tres. Y digamos que quiero hacer lo mismo para diseñar. ¿ Tengo que hacer doble clic en eso y añadir un trazo y reducir el relleno de nuevo. No, Podemos guardar con estilos de capa, lo cual haremos en el próximo proyecto. Voy a repasar eso de nuevo desde cero. Guardemos este estilo de capa para que no tenga que volver a hacerlo. Entonces me voy a ir justo aquí. Hice doble clic en mi panel Estilos de capa. Voy a dar click en Nuevo Estilo. Y voy a teclear delineado y solo tener todo clicado. Solo ten en cuenta, ni siquiera toques nada, solo tienes que hacer clic en Aceptar. Y ahora se guarda. Por lo que ahora puedo resaltar el diseño y aplicar ese estilo de capas. Entonces, ¿dónde encuentro ese estilo de capas? ¿ Cómo lo aplico? Tienes un panel separado. Entonces vamos a subir a Windows. Te aseguras de que tus bibliotecas estén seleccionadas y se guardó aquí mismo en tus bibliotecas. Vamos justo aquí para delinear en versiones anteriores de Photoshop, hay un panel de estilo separado justo aquí que puedes seleccionar también. También está en el panel de tu biblioteca. También está en tu panel de estilos. Entonces si abres tu panel de estilos, lo verás aquí mismo también. Y bien, si bajas todo el camino hasta aquí, deberías encontrar el que acabas de salvar. Y ahí está, ahí está los que se llama contornos que quiero volver a hacer eso. Entonces ahora si quiero hacer lo mismo con esto, Vamos a añadir ese mismo ángulo y se transforme. Vamos a sesgarla. Y aquí hay un ángulo que puedes teclear. Si conocieras el ángulo que es ese, solo podrías teclear eso para que puedas igualar el ángulo. Y así vamos a hacer con delineado. Por lo que dijeron que querían agregar formas geométricas a esto. Entonces aquí está la cosa. Está muy pesado a la izquierda. Vamos a equilibrar esto. Llevemos algo a la derecha. Vamos a traer con Phil. Y así se lee un poco de izquierda a derecha, y lo equilibra un poco. Entonces vamos a añadir algunas de esas formas geométricas que solicitaron. Esta será una gran lección en la creación de formas geométricas en Adobe Photoshop. Así que siempre formas herramienta que es lo más obvio de usar. La herramienta Triángulo es simplemente mantener presionada Mayús, crear un simple relleno en un triángulo. Así que vamos ahora mismo a pegarnos con colores primarios de contraste realmente alto de rojo, amarillo y azul. Entonces probemos ese azul. Y vamos a duplicar eso. Se va a mantener la opción y arrastrar, y vamos a hacer esto un poco diferente. En primer lugar, mantengamos pulsado el turno y vayamos a la ventana de transformación y acerquemos un poco para que puedas ver adelante y transformar esto. Entonces voy a mantener pulsado Shift, y voy a girar esto y hacer clic en él donde esté haciendo la dirección opuesta. Y en lugar de un relleno, Vamos a nula eso para hacer de esto un trazo y un color diferente, hagámoslo rojo. Y aumentar el trazo está creando algunas formas geométricas básicas. Y vamos a añadir una sensación de estratificación. Podemos poner esto atrás en ellos. Arrástralo por debajo de los mamíferos, adelante y nombra y crea un círculo. Hagamos un círculo amarillo. Déjame conseguir la herramienta Eclipse y ahora puedo hacerla amarilla. Ahí está el amarillo. Se va a hacer clic y mantener y poner eso detrás de todo. Consigue mi herramienta de movimiento, muévala hacia abajo. Entonces digamos que quiero duplicar el círculo y quiero hacerlo más pequeño. Y hagámoslo solo un golpe. Es el mismo color usado recientemente. Nulo eso fuera. Haz que esto sea más grueso. Y digamos que sólo quiero un pedazo de eso para mostrar. Entonces déjame conseguir mi Herramienta de marquesina Rectángulo. Esto es básicamente como tu herramienta de selección. Voy a hacer click y mantener y voy a seleccionar lo que quiero mostrar que si todo lo que estoy haciendo es que acabo de hacer una selección. Ahora voy a ir a mi capa, va a ser un clips. Y a veces tengo que activar y desactivar esto para averiguar qué capa es. Ahí está. Lo tengo seleccionado y ahora solo puedo hacer clic en máscara de capas. Y va a tomar esa selección y hacer que muestre justo lo que fue seleccionado. Por lo que sólo voy a añadir una máscara de capa. Igual que eso. Creé una pequeña forma fresca. Entonces no te preocupes, vamos a hacer eso otra vez. Hagámoslo otra vez con un círculo. Vamos a duplicar, Vamos a seguir adelante y duplicar este. Y yo sólo voy a quitar, eliminar la máscara de capa. Hagámoslo, pero hagamos un semicírculo. Entonces voy a conseguir la herramienta de marquesina. Hacer sobre punto medio. Asegúrate de tener esa capa seleccionada y luego bajar a Máscara Larry. Y boom, me dieron un semicírculo. Y puedo hacer rojo ese semicírculo. Ponlo aquí para el equilibrio. Queremos equilibrar el color. También queremos equilibrar forma y forma. Sigamos adelante y asegurémonos de tener seleccionada mi máscara de capa. Por eso soy como quiero seleccionar un color, quiero cambiar el color. Esto me está dando opciones de máscara de capas. Asegúrate de volver a hacer clic en esa capa. Fácil error de cometer. Glucagón rojo. Ahora sólo tenemos que encontrar el equilibrio con todo. Yo quiero tener algo tipo de otra cosa superpuesta encima de él. Vamos a crear un poco de forma de píldora. Vamos a conseguir herramienta alineada es conseguir mi herramienta de línea. Haga clic y mantenga pulsado. Creando una forma de píldora simple. No quiero llenar y quiero acariciar un trazo rojo. Hazlo más grande. Y quiero agregar unas bonitas gorras redondas a eso. Entonces me voy a desplazar hacia abajo y me va a dar una oportunidad de alrededor de la gorra. Y lo que voy a hacer en lugar de tener que volver a hacer eso, sólo voy a arrastrar y crear una copia. Y arrastrar y crear una copia. Si alguna vez quiero cambiar esto, cambiar en la longitud, puedo volver a seleccionar mi herramienta de línea. Y puedo, me permite cambiar como la longitud. Si quiero hacer esta siguiente, obtienes la herramienta Mover, selecciona esta herramienta de una línea, y luego me permite acortarla o hacerlo más largo. Por lo que quiero poner uno en la parte superior. Pongamos ese en el fondo. Arrastrando esto hacia abajo. Sólo un poco se ve más en capas de esa manera. Vamos a traerlo, que sea un semicírculo así. Y trae eso en la parte superior. No hay ciencia a esto es justo lo que se siente bien, lo que equilibra de manera directa. Digamos que quiero agregar una sombra de gota a este triángulo azul y agregar profundidad. Puedo hacer doble clic aquí mismo en esta zona vacía. Y te darás cuenta solo por alguna razón, no veo todas mis opciones. Si esto alguna vez te pasa, pulsa aquí abajo a este fx, que es básicamente efectos, y luego solo tienes que hacer clic en Mostrar todos los efectos. Entonces, a veces cuando guardas como un estilo de capa , a veces lo hará, actuará raro así si alguna vez ves esto. Demos click aquí abajo y hagamos mostrar todos los efectos y luego lo recuperarás todo. Por lo que deja caer sombra, haz de esta verdadera baja opacidad. No quiero esto súper fuerte. Y pongamos algo de distancia en ella también. Si quieres un diseño agradable, limpio y plano, siempre puedes desactivar la sombra de gota y ver cómo se ve eso. 70. Lección 6: miniatura de Youtube: Para pasar otros cinco minutos sólo algo así como cambiar los colores alrededor, tratando de encontrar el equilibrio adecuado y también lo hizo blanco y negro. Yo sólo subí a ajustes, lo hice blanco y negro. O puedes subir aquí a ajustes y solo aplicarle al filtro blanco y negro a él. Lo que hace es que saca de la mezcla todo el tono de piel y color de cabello y camisa. Y realmente trae énfasis en el color de las formas geométricas y también en el color en la tipografía. Simplemente pensé que ayuda a simplificar todo sacando ahí todos esos otros colores naturales. Entonces agreguemos un sentido de textura al fondo. Ahora mismo está encendido, es fondo blanco liso. Veamos si no encuentro una textura rápida y píxeles. Por lo que solo podemos teclear en textura. Y aquí hay todo tipo de cosas. No queremos nada demasiado ocupado. Ahora esto sería interesante. Creo que un diseño gráfico, creo que tiene algo de textura. También está ésta que es realmente probablemente lo que necesitamos. Algo realmente sencillo. Casi como una pared, como una textura de una pared. Veamos cómo se ven esos. Probemos este. Trae eso en todo el camino hacia abajo y sistema de capas. Ahí va como poco pop una textura. También podemos afilar. Podemos traer el otro que teníamos. Éste podría estar un poco demasiado ocupado. Y ya estoy viendo eso. O sea, me gusta, pero es solo competir demasiado con todo lo que tenemos mucho pasando aquí. Entonces no necesitamos nada que vaya a competir con lo que tenemos. Entonces algo súper simple como esto. Entonces vamos a añadir algunos patrones más. Añadamos algunos patrones. Entonces vamos a conseguir una herramienta de rectángulo. Simplemente voy a dibujar una caja que va aquí abajo. Y vamos a afilar las esquinas, no hacerlas redondeadas. Vamos a añadir una textura a esto o a un patrón. Vamos a ir aquí mismo y hacer doble clic para subir nuestro panel Estilos de capa. Y esta vez vamos a dar click en Pattern Overlay. Se va a poner un patrón justo en la forma. Y en 2021, actualizaron esto. Y tienen algunos patrones horribles de árboles como y cosas que casi nunca usarías. Realmente extraño los viejos patrones que tenían en Photoshop atrás 2019 y anteriores. Siempre se puede cargar si subes aquí dice carga. No lo tengo porque ya lo cargé. Serán patrones heredados de carga. Por lo que quieres cargar tu patrón heredado aquí mismo. Basta con dar click aquí si no lo ves aquí. Y obtendrás unas casillas desplegables extra como patrones heredados y más. Esto siempre podría cambiar. Entonces si no ves esto, es posible que tengas que descargar un patrón se crean desde cero. Pero si bajas, los patrones heredados están justo aquí abajo, tendrías que cavar realmente profundamente en esto. Déjame hacer esto más grande. Tienes unos patrones predeterminados heredados. Esto es lo que solía aparecer cuando entró justo en el panel Estilos de capa. Y echo de menos estos porque algunos de ellos son bastante cool. Entremos ahí y hagámoslo, Tenemos montones de diferentes. Tenemos una línea diagonal. Nosotros también tenemos estos puntos. Entonces hagamos la línea diagonal. Click, ¿de acuerdo? Y ahora mismo está en esto como fondos blancos. ¿ Qué patrones básicamente están poniendo una imagen? Ahí. Entonces lo que queremos hacer es no tener este fondo blanco, así que solo podríamos hacer un modo de mezcla. Entonces probemos Linear Burn. Y notarás que no hay efecto. Eso se debe a que necesitamos rasterizar los estilos de capa en esta capa primero para que este tipo de reacción. Por lo que necesitamos hacer clic derecho en esta capa. Entonces esta es esta capa aquí mismo, haga clic derecho aquí mismo. En esta área abierta, necesitamos no sólo rasterizar la capa. No necesitamos hacer eso necesariamente, pero necesitamos rasterizar los estilos de capa. Entonces abrimos los estilos de capa. Lo estás rasterizando, ya no lo haces editable de nuevo. Por lo que estás rasterizando el Estilo de capa y ahora solo se convierte en una imagen, una imagen plana. Ahora puedo volver atrás y puedo ponerme modos de mezcla y funciona. Yay. Entonces ahora puedo hacer quemadura lineal, que creo que funciona mejor para eso. Por lo que ahora puedes ver el fondo pop y salir por ahí. De acuerdo, hagámoslo otra vez. Pongamos algo abajo. Ahora vamos a conseguir otra herramienta de rectángulo. Dibuja un rectángulo, y hagamos doble clic y agreguemos un patrón. Superposición de Patrón. Esta vez vamos a hacer puntos. Boom, así como eso. También puede cambiar la escala, reducirla o escalarla más grande si la escala más grande. Estas son imágenes rasterizadas, por lo que realmente no se ven muy bien cuando lo haces más grande. Por lo que solo lo bajas un poco, solo agregando algo de textura y patrón. Haga clic en. De acuerdo, Vamos a hacer clic derecho y rasterizar el estilo de capa, panel Estilo de capa. Esto es como una imagen regular ahora. Ahora podríamos hacer una Quemada Lineal y llevémosla de vuelta detrás del hombre para que no lo altere. Y sólo agrega un poco, poquito de algo. Por lo que ahí lo tienes. Terminamos con nuestras miniaturas de YouTube. Por lo que a continuación vamos a hablar de exportar. ¿ Cómo exportamos estos? Y la mejor manera que podemos para YouTube? Por lo que estamos listos para exportar nuestras miniaturas de YouTube de aquí y ponerlas en YouTube. Entonces la mejor manera de exportarlos, sobre todo si tienes mesas de trabajo. Si tienes tableros de arte, quieres subir a Exportar archivos, Exportar como archivo Exportar, Exportar como DO ir a Guardar como, ir a Exportar archivos, Exportar Como va a hacer algunos especiales. Y podría haber repasado esto antes, pero oye, voy a ir a dar porque siempre ayuda a, a revisar las cosas una y otra vez. Ahora mismo sólo tenemos una mesa de trabajo. Entonces esto lo va a tener seleccionado todo. Vamos a dejar el default. Y esta es la mejor manera de exportar. ¿ Qué tiene de bueno esto? Si alguna vez fui a escalar o exportarlo como un archivo más grande, de aspecto más bonito, puedo hacer un dos o un tres x Así que esto va a duplicar el tamaño. Entonces en lugar de 1280 por 720 va a ser, va a duplicar eso, lo que va a hacer de ella una buena alta resolución. Realmente solo necesitamos una x. Pero a veces si quieres ponerla en algo más grande, podrías hacer un T2x o a3x. Sólo un poco avísame si alguna vez tienes algo borroso o simplemente no se ve muy bien, veces exportarlo a x o a3x podría caber lo que estés tratando de hacer. Pero ya sabes lo que X es por defecto. Y eso está bien, exportación. Entonces aquí está nuestra imagen JPEG. Adelante y alejemos el zoom, hagamos una prueba de visibilidad, que básicamente es probarlo en el tamaño final. Va a ser, que probablemente va a estar justo aquí. A lo mejor la tipografía esbozada no funciona del todo. Y eso es algo que vamos a volver atrás y retocar estilísticamente, si es una miniatura bastante grande, creo que funciona bien. Entonces sólo hay que ver qué funciona. Asegúrate de hacer una prueba de visibilidad es una práctica ¿funciona? ¿ Necesito cambiar el trazo a un relleno en el maestro y diseño y el título. Ahora eso es algo que se debate. Entonces intentemos exportar. File Export Como vamos a hacer una x. Así que voy a mostrarles la diferencia entre 10 y 20 x hay una x, hay un T2x que hicimos. Veamos la diferencia. Una de las cosas que notarás es la duplicación de tamaño. Doblamos la resolución básicamente de esta foto. Entonces ahora te das cuenta cuando hacemos arte board el T2x, duplicó el tamaño de píxel. Por lo tanto, duplica la resolución. Por lo que 2560 por 1440. Y como casi todo esto fueron objetos inteligentes o formas escalables tipo vector, realmente no perdemos mucho cuando lo ponemos de alto, lo cual es genial. Si no tuviéramos objetos inteligentes encendidos y tratara de ampliarlo a a3x, podría parecer realmente borroso. Pero como la mayoría de esto se escala muy bien sin desenfocar, no tenemos ningún problema exportarlo como un T2x o un a3x. Esto es cuando se pone realmente cool. Entonces digamos que hago múltiples mesas de trabajo. Por lo que tengo seleccionada la herramienta Mesa de trabajo. Doy click en mi nombre de mesa de trabajo y solo puedo dar click sobre esta adición. Adición. Digamos que tengo diferentes mesas de trabajo. Acabo de recibir mi herramienta de movimiento. Para que pueda seleccionar mi tablero de arte uno. Puedo seleccionar todo en tablero de arte 1. Adelante y bajemos. Desbloqueemos esta capa. Y puedo seleccionar todo lo que creamos. Voy a hacer una copia pegada. Entonces Comando C y ve al tablero de arte 2 a seleccionar el nombre y hacer Comando V. Y va a pegar todo ahí dentro. O necesito pegar en su lugar, pegar pasta especial en su lugar, y tendré que sentarme ahí y moverla. Y así digamos que sigo haciendo esta mesa de trabajo seleccionada 3. Y ahora puedo pegar pasta especial en su lugar y puedo empezar a hacer diferentes versiones e iteraciones. Entonces puedo cambiar los colores para hacerlos azules, o cambiarlos hacia un lado para ver cómo se ve eso. Si puedo hacer más grande la topografía, si eso funciona. Esto es genial cuando se tiene un cliente que necesita tener esto hecho rápidamente y podría mostrarle un par de variaciones rápidas. A lo mejor uno no tiene el patrón cuando usa una forma diferente, yada, yada, yada. Por lo que ahora puedo exportar fácilmente las tres miniaturas. Esto es genial si tienes una serie. Entonces tienes una serie que tienes cuatro o cinco videos viniendo. Algunos YouTubers hacen tres videos a la semana. Puedes seguir adelante y crear tres de ellos. Y un documento y solo exportarlo y todo listo para esa semana. A continuación, vaya a Exportar archivos, Exportar como. Y va a tener los tres tableros de arte para nosotros ahí mismo. Y puedes desmarcar los que no quieras. Digamos que ya tengo esa. Puede revisarlos, desmarcar. Amplícalo si es necesario. Y lo voy a dejar en una X. Creo que está bien. Sólo necesitamos 1280 por 720 y dar click en Exportar y ya está. Así que cualquiera aún ahora tienes los tres creados al instante. Y antes tendrías que crear un documento para cada uno, lo cual era realmente molesto. Y ahora tengo los tres jpegs listos para ir. Por lo que ahí lo tienes. Creamos tres miniaturas de YouTube y alrededor de una hora o menos. Y ojalá hayamos aprendido un par de herramientas nuevas como la herramienta Skew. Practicamos formas geométricas, patrones, estilos de capa, y aprendimos un poco más sobre el diseño y contar una historia con fotos. Entonces espero verlos en el próximo proyecto donde llegamos a hacer algo de esto otra vez y realmente, realmente reiteramos lo que hemos estado aprendiendo. 71. ¡¡¡NEumos! ¡Las actualizaciones de Photoshop 2022 !: Tienda 2022, las nuevas actualizaciones. Quería pasar unas lecciones repasando algunas de las actualizaciones para 2022. No hay actualizaciones enormes, pero las actualizaciones que han hecho a los filtros neuro son cambiadores de juego. Realmente han ayudado a modificar su algoritmo para hacer la selección de objetos y hacer algunas otras cosas asombrosas de edición de fotos mucho más rápido que tener que hacer un montón de pasos manuales. Entonces la primera actualización que quiero repasar es la compatibilidad con Illustrator y Photoshop. Entonces en este momento en Photoshop, si solo fueras a arrastrar un, vamos a crear un cuadrado y Adobe Illustrator. Traemos eso solo lo arrastrará justo dentro, que es lo que enseño en mi curso. Lo arrastras y no tienes ningún tipo de capacidades de edición. Si quería dar la vuelta a las esquinas, si quería cambiar el trazo, bueno, eso han cambiado en 2022 y ahora se puede, pero hay que hacerlo un poco diferente. Vamos a estar copiando y pegando. Entonces vamos a ir a Adobe Illustrator y sólo tenemos una forma regular aquí. Añadamos incluso un trazo porque también trae trazos sobre dos. Entonces solo voy a crear un trazo. Entonces necesitamos traer esto a Photoshop y en lugar de arrastrarlo, vamos a copiar y pegar para poder hacer mi atajo de teclado Comando C, o puedo subir a editar y simplemente copiar. Y luego vamos a volver a Photoshop y vamos a pegarlo. Y ahora va a tener una opción de diálogo. Quieres hacer click en capas esta vez, cualquier cosa que estés trayendo a Illustrator, si lo estás pegando, quieres hacer capas. Si desea conservar sus capacidades de edición de la forma. Entonces vamos a dar click en OK. Se va a pegar las capas y ver esto. Esto nunca había sucedido antes. Por lo general, pierdes todas las capacidades editadas al arrastrar un objeto de Illustrator a Photoshop, pero conserva toda la capacidad de hacer el trazo. Ahora puedo cambiar el color del trazo. Puedo cambiar el grosor del trazo, al igual que no lo haría Adobe Illustrator, pero estoy aquí en Photoshop, opciones de trazo. También nos permite seguir adelante y hacer clic y arrastrar y tiene la capacidad de redondeo de esquinas para que ahora pueda dar la vuelta a las esquinas y Adobe Photoshop e incluso tener algo de Pathfinder también. Por lo que esto sólo funciona con formas simples que Photoshop ya tiene su biblioteca de formas. Para que pueda hacer todas estas formas. No puede hacer la estrella. Entonces si estoy aquí en Adobe Illustrator y tengo una estrella, y quiero copiar y pegar esa estrella. Dado que Photoshop no tiene forma de estrella, no va a hacer mucho. No nos va a dar la capacidad de cambiar gran parte de ella, así que lo va a traer en camino. Entonces es cuando tienes formas complicadas, aún podrías arrastrarlo. Y sólo seré tratado como un objeto inteligente vectorial y puedes escalarlo igual que antes. Que eres capaz de retener algunos caminos en formas simples cuando los llevas de Illustrator a Photoshop. Pero éste es mucho más divertido y agradable. Son todos los cambios a los filtros neuronales. Por lo que tengo una lección sobre las actualizaciones 2021 a los filtros neuronales. Y lo puedes encontrar aquí mismo cuando subas a Filtros Neurales de Filtro. Y el año pasado agregaron la capacidad agregar una sonrisa a alguien y hacer algunas actualizaciones a, a las fotografías. Y ahora están haciendo muchos cambios en los paisajes y algunas otras cosas. Entonces vamos a comprobarlo. Ir a Filtro, Filtros Neurales. Tengo este paisaje genérico cuando estoy, estoy aquí en el bosque. Y nos va a dar la capacidad de cambiar las estaciones utilizando la inteligencia artificial y su biblioteca de fotos. Y van a armar todo eso igual que lo hicieron el año pasado con las actualizaciones del filtro neuro. Y van a poder crear una escena completamente nueva pero retener el paisaje básico. Entonces vamos a comprobarlo. Filtro Filtros Neurales, Filtro Filtros Neurales. Entonces está en los filtros. Y hay un par de actualizaciones de las que voy a hablar. Entonces el primero es mezclador de paisaje. Entonces vamos a seguir adelante y encender eso. Ya tengo el es casi actúa como un plug-in, hay que instalarlo. Entonces si vas al filtro de paisaje y te pide que lo actualices o lo descargues, adelante y descárguelo. Son unos 200 megabytes, así que es un buen trozo a un lado. Así que asegúrate de limpiar algo de espacio en tu disco duro. Pero una vez que lo instales, ahora estará disponible y solo lo enciendes. Y qué hace, it, Vamos a seguir adelante y dar click en esta escena invernal. Por lo que estas son diferentes opciones precargadas. Hay algunas son primavera, verano, verano, verano, invierno. Y va a seguir adelante y adaptar esa escena invernal a mi paisaje. Pero no va a cambiar dónde se encuentran los árboles, pero va a cambiar tal vez la textura y un poco lo que se muestra. Por lo que se tarda un par de minutos en trabajar. Para que puedas ver el procesamiento en el dispositivo. Bien. Tómate un poco de tiempo para que consiga todas esas fotos extra y trate de averiguar cómo hacer de esta una escena invernal. Y no tengo una fuerza del 100 por ciento y tendrás que tenerla todo el camino en súper fuerza, eso lo va a cambiar mucho cuando hagas mayor fuerza y cuando te retires de la cuerda, va a hacer el efecto sólo un poquito y ya verás a qué me refiero. Entonces wow, Ese es un cambio tan grande. Vea cómo todos los árboles permanecen en su lugar. Sin embargo, añadió nieve. Eso es la inteligencia artificial en el trabajo. Y hay, ¿se tomaron un montón, probablemente miles de otras fotos para averiguar cómo lucir la nieve en comparación con cómo se presenta el paisaje. Y ahí estallan nieve. Y esto es igual de increíble e increíble como el año pasado filtra con, con retratos. Por lo que también podemos retroceder la fuerza. Entonces vamos a hacer sólo el 50 por ciento. Podemos añadir un poco de puesta de sol ahí dentro. Se pueden añadir otras temporadas. Entonces eso está en 50 por ciento de fuerza. Se puede ver que se ve un poco más invernal, pero no tiene toda la nieve ahí. Por lo que tienes un invierno de toda fuerza y luego tal vez no del todo tan loco invierno. Por lo que tardaron un tiempo en encontrar realmente una foto donde este efecto hizo un gran trabajo. Y esta es la foto que encontré algunas fotos. Vas a tener resultados mixtos. Y van a estar mejorando lentamente el algoritmo a través del tiempo. Entonces ahora van a ser resultados mixtos. Simplemente vas a tener que experimentar con diferentes para ver qué pasa. También puedes traer tu propia imagen si querías seleccionar una imagen de tu computadora. Y en lugar de todos los presets que tienen disponibles, filtro sigue siendo un poco buggy. Tuve un accidente unas cuantas veces en mi laptop totalmente nueva, la laptop Mac. Entonces sí, va a luchar un poco. Va a llevar algún tiempo trabajar, pero los resultados valen la pena la espera. Y tienes que trabajar a través de algunos de esos bichos. A veces solo dice, no voy a trabajar en este momento y tú solo reinicias y lo traes de nuevo y ojalá vuelva a funcionar para ti. Hagamos otra temporada. Trinchemos hasta la primavera y tenemos toda la fuerza. Entonces veamos qué pasa Con la primavera. Entonces hay primavera, ves especie de árboles nuevos floreciendo. Y de alguna manera sólo sabía que esos son árboles que están floreciendo en, arbustos que están floreciendo y primavera. Eso es todo lo que funcionan los algoritmos. Por lo que poder hacer esto a mano habría tardado mucho tiempo. Por lo que esta es solo una forma genial y ordenada de cambiar las estaciones. En realidad he tenido trabajo con clientes donde querían que cambiara algo de primavera a otoño. Y lo hice manualmente usando el Mezclador de Color y cambiando el color. Y esto sería mucho más fácil de hacer y probablemente sea aún más realista con algunos de los follaje y las plantas que también han cambiado en esto que habrían tardado horas y horas de trabajo. Herramienta tan genial. 72. ¡¡¡NEumos! ¡Las actualizaciones de Photoshop 2022 ! Parte 2: Para la próxima actualización, sus actualizaciones a la herramienta de selección de objetos. Ahora te permiten seleccionar automáticamente objetos individuales en la imagen. Entonces este es un gran ejemplo de una imagen en la que funcionaría bien. Esta es una fotografía de laico plano donde tienes una especie de look de arriba hacia abajo en muchos objetos diferentes aquí. Poder aislar y recortar estos manualmente sería muy, muy difícil. Entonces ahora han cambiado y actualizado la herramienta de selección de objetos antes de que esto saliera, creo que hace dos años, la herramienta de selección de objetos, hacías clic y arrastrarías sobre un objeto y se encontraría el tema principal y automáticamente aislado para ti. Entonces ya lo sabíamos. Ahora tiene algo un poco más automático que sucede. Entonces vas a tener esta rueda pequeña que va a empezar un poco a hacer clic y refrescarse y lo que va a hacer, va a encontrar manualmente cada objeto que ya está aquí, así que ya no tienes que aislarlo. Por lo que lleva unos segundos, pero ahora puede pasar el rato y mirar eso. Ya está aislado todos los objetos. No es perfecto. Definitivamente no es perfecto. Por lo que se puede ver aquí mismo, no sabe que ese acorde está conectado al disco duro. Entonces esos son dos objetos. Pero eso está bien porque puedo hacer click y va a seguir adelante y seleccionarlo. Puedo mantener presionada la Mayús, mantener pulsada Mayús y hacer clic se añadirá a la selección. Ahora tengo los dos seleccionados. Puedo bajar aquí y hacer una máscara de capas y un poco aislar eso. O puedo hacer Command J. Y lo que hace es hacer una capa separada. Por lo que ahora tengo, todavía tengo mi capa original y tengo esta aislada. Tan solo necesito asegurarme de que lo haga un objeto inteligente si quiero hacerlo más grande o más pequeño. Entonces así es como ordenado cómo lo hace. Hagamos una vez más. Así que vamos a seguir adelante y hacer clic atrás en la herramienta de selección de objetos. Y cuando digo que no es perfecto, no siempre selecciona todo. Entonces ahí está esa pequeña porción entonces no seleccionó. Por lo que tendrías que hacer clic en esto y luego tipo de clic y arrastre, estoy manteniendo pulsado el turno. Y así ahora fue capaz de seleccionarlo todo. Y esta es la razón por la que continuamente enseño a hacer herramienta de selección manual. Por lo que la herramienta de Lazo poligonal, herramienta de Lazo Magnético, todas estas herramientas de selección manual son realmente importantes porque estas herramientas de selección automática, veces no son perfectas y vas a tener que manualmente tal vez corregir una selección o para manualmente también. Entonces hagámoslo. Hagamos un ejemplo de que no funciona a la perfección. Para que no te encuentres con esta situación en la que como, Oye , eso no funcionó, no aisló el objeto es agradable como me gustaría. Entonces esta planta por ejemplo, vamos a seleccionarla. No hizo un trabajo fabuloso encontrando cada porción de la planta. Pero también puedo agregarle, puedo conseguir ya sea una herramienta de Lazo o una herramienta de Lazo Magnético. Y estoy sosteniendo Shift y luego seleccionando para que se sume a mi selección y ya sabes, te descuento para agregar manualmente algunas cosas. Entonces sí, a veces hay que hacerlo manualmente. Y a veces estas herramientas y haga clic y arrastre aquí también, y podría seleccionarse automáticamente. Estoy de vuelta aquí en la herramienta de selección de objetos, así que estoy manteniendo pulsado el turno en cualquier momento quiero agregar una selección. Y sigo dibujando una caja, Dropbox, dropbox. Y está siendo muy exigente al respecto. Siempre que se está poniendo realmente recogiendo, no es seleccionarlo. Volvamos a unas herramientas de selección manual. No hay nada malo en usarlo en un restar que fuera. Y es por eso que aprender todas esas herramientas de selección manual es súper práctico. Va a enmascarar eso y mira eso. Lo consiguió aislado con este niñito saltando con su cohete. Y vamos a conseguir la herramienta de selección de objetos aquí mismo. Y va a funcionar un poco en un diminuto, cada vez que veas la rueda giratoria, está trabajando en tratar de averiguar cómo cortar el objeto para ti. Entonces ahí vamos. Podemos ver cómo un él aislado y el cohete por separado, cual es bueno si alguna vez quisieras simplemente seleccionar el cohete y aislar el cohete del chico, o si querías seleccionar ambos, puedes. Y luego así así y haces máscara de capas y ya está aislado. Entonces eso es fantástico. Se puede ver que trata de seleccionar los árboles, pero no va a poder ser perfecto porque simplemente no es tan sensible poder cortar todo eso. Entonces todavía hay algunas cosas manuales que tienes que hacer aquí cuando se trata de la gente, cuando se trata de pelo, me parece aún mejor. Hace un trabajo bien seleccionando objetos básicos. Pero cuando consigue cabello detallado, aún es mejor hacer esto Select and Mask. Entonces déjame mostrarte un ejemplo. Entonces tenemos el pelo de esta mujer y hay muchos detalles finos. Entonces si hago esta herramienta automática de selección de objetos, eso va a tardar un minuto en seleccionarla. Se puede ver que no le fue muy bien con los detalles, realmente unas selecciones más gruesas. Por lo que todavía va a ser mejor con el cabello y detalles realmente finos para hacer el selecto y enmascarar. Entonces vamos a hacer tema selecto y refinar el cabello. Y pudo ver que es una selección mucho más superior. Consigamos nuestra herramienta de selección de objetos. Y este está haciendo un gran trabajo seleccionando cada tapón de botella. Digamos que sólo quiero estos cuatro y no quiero nada más. Puedo hacer click una vez. Sostenga pulsada Mayús, seleccione esa. Simplemente manteniendo pulsado Shift y seleccionando estos cuatro. Y hecho. Necesitaba ir a Seleccionar y Máscara de esta zona para hacer un mejor, más finos detalles, puedes dar click en Seleccionar y Máscara. Y va a seguir adelante y seleccionarlo y se puede agregar un radio. Se podría suavizar más la selección, se puede plumas, se puede pintar en una mejor selección. Entonces vamos a dar click en OK. Y ahí vamos. Tenemos una gran selección y hacer mascarilla de capas y voila. 73. ¡¡¡NEumos! ¡Las actualizaciones de Photoshop 2022 ! Parte 3: Voy a hablar de mi Photoshop 2020 favorito para actualizar. Y eso va a ser armonización. Por lo que la armonización es poder tomar una foto que fue tomada con diferente iluminación y un tono diferente y un espacio de color diferente y poder traerla a otra foto y adaptarla para que parezca que ese tema pertenece en la foto. Y luego muchas lecciones de manipulación de fotos y cursos que he impartido a lo largo de los años. Mucho de esto se puede hacer manualmente usando todos tus ajustes son usando el Filtro Raw de Cámara para encontrar una manera conseguir que la iluminación coincida y ajustar tus niveles y curvas. Y solo hay muchas cosas que puedes hacer para hacer esto manualmente. Pero el hecho de que ahora haya un filtro neuronal que te permita hacerlo automáticamente por ti. Wow, es increíble y a un clic, puedo hacer lo que me llevó 20 minutos de todos estos ajustes diferentes que tuve que hacer. Entonces sigamos adelante y aislemos a nuestro sujeto. Por lo que este filtro requerirá que llevemos otro tema a un segundo plano. Entonces vamos a aislar a esta mujer saltando. Y podríamos hacer nuestra nueva herramienta que acabamos de desarrollar. Podemos hacer eso, eso hace una selección bastante buena, pero no me gustó. Sólo tienes que seleccionar y enmascarar. Y vamos a seguir adelante y aislarla. Fuimos adelante e hicimos una máscara de capas. Y la voy a llevar a este fondo del cielo, tal vez la haga un poco más grande. De acuerdo, y así ahora normalmente probablemente iría a ajustes y haría brillo y contraste y capas e intentaría que ella coincidiera con este fondo mucho más oscuro, más fresco tonificado. Entonces vamos a ir ahora a Filtro, Filtros Neurales. Y vamos a ir a la armonización y asegurarnos que tal vez tengas que instalarlo para que funcione. Y va a pedir una imagen de referencia. Entonces vamos a seleccionar nuestros antecedentes que ya tenemos. Y podríamos hacer toda la fuerza para conseguir un efecto más dramático. Y también puedes ajustar manualmente los colores, pero solo vamos a mantenerlo como está. Y mira eso. Eso es increíble. Entonces voy a dar click en, Ok. Entonces lo que hizo se agrega su propia capa. Entonces esta es en realidad una capa separada ahora. Entonces si quería volver a mi capa original antes de hacer el filtro, solo puedo activarlo de inmediato. Pero mira la diferencia. Entonces eso es antes muy cálido y después de muy fresco, parece que ella me pertenece en esa foto. Eso es increíble. El antes y después de los cambios que hicieron, realmente sacaron más las sombras porque podría tener más sombras proyectadas y luz adulta como un cielo nocturno o un cielo nocturno. Esta brillante. Entonces esa es una de mis favoritas. Es súper rápido de hacer y obtienes algunos resultados realmente aseados. Hagamos un ejemplo más. Entonces tenemos a este chico y fuimos a ponerlos en un fondo de montaña helada, como si estuviera saltando a este cohete y un sueño. Entonces tenemos esto. Adelante y aislemos a nuestro sujeto. Podemos hacer seleccionar tema de ese sencillo si tienen cabello y cosas complejas para seleccionar, Hagamos seleccionar y enmascarar. Hacer un Sujeto Selecto. No tenemos mucho cabello que afinar. Yo sólo voy a dar click ¿Ok? Por lo que tenemos nuestros objetos seleccionados, aislados. Vamos a copiarlos, pegarlos justo en este fondo, vamos a bajarlos como si estuviera saltando al cielo. Por lo que en este momento puedes decir que estas dos fotos son totalmente diferentes, no tomadas con la misma iluminación y hora del día y todo. Entonces veamos qué hacen los filtros neuro a esto. Sólo voy a hacer un afilar rápido. A mí me gusta ir a filtrar y simplemente afilar. Ya que este es un fondo tan afilado, quiero asegurarme de que mi chico también esté afilado. Entonces ahora subamos a Filter. Haga nuestro filtro neuronal, y echemos un vistazo a la armonización. Y tenemos que asegurarnos de seleccionar nuestra capa de fondo y bajar. Yo quiero hacer toda la fuerza. Tendrás que hacer toda la fuerza, pero solo quieres tener un cambio dramático. Y ahí está, ahí está. Y también puedes agregar un poco de brillo si sientes que está demasiado oscuro, a un poco de brillo, puedes quitarte la saturación si quieres algo de quitarle el tono de piel contra ese fondo nevado. Y esto es lo que puede ser diferente. Entonces aquí abajo dice Salida. Lo que hicimos la última vez fue que creó una nueva capa, capa totalmente separada. Esta vez, podemos convertirlo en un filtro inteligente y dar click en Filtro Inteligente. Y será justo como una capa de ajuste aquí mismo. Entonces está debajo, está un poco anidado en nuestra capa principal. Y lo que está bien de esto es que puedo activar y desactivar eso. Entonces eso es antes. Eso es después. Y qué es genial de eso ya que puede eliminarlo fácilmente, desactivarlo, y aún está dentro de la capa. Podría hacer un par de diferentes y averiguar cuál, qué tipo de efecto. mí me gusta un poco más, pero parece que pertenece un poco más en la foto. Parece que el sol está detrás de él. Entonces arroja un poco más de sombra de la que me gustaría en su cara. Pero esa es solo esta foto. Se puede traer una foto diferente que tenga el sol más orientado hacia el sujeto. Y puedes obtener todo tipo de variaciones diferentes y diferentes fondos y solo unos clics. También hay varios otros Filtros Neurales. Una nueva es la transferencia de color, que permite tomar el tipo de filtros de color. Funciona mucho como un filtro de Instagram donde toma algunas de las características de color de una foto elegida o una personalizada y la adapta a la imagen. Así que sólo un poco en bicicleta a través de algunos de estos. Digamos que tenemos una puesta de sol, casi le va a aplicar un filtro. Esto es un poco diferente a la armonización, porque sobre Armonización requería recortar un tema y llevarlo a una foto y que se adaptara. Esto es sólo traer una foto y tener esa foto tipo de ser adaptada a un espacio de color específico. Entonces vamos a dar click en este amarillo. Puedes hacer clic en preservar luminancia, la cual tratarás de preservar los reflejos y sombras originales. Pero definitivamente hay algunos otros para comprobar si tienes algo de tiempo, super zoom es realmente aseado. Si tienes una imagen de baja resolución al acercar, puedes usar el super zoom y éste afilar la imagen y compensa las imágenes de menor resolución. Por lo que tomará, lo hará pixelado y lo hará realmente suave. Simplemente usará un poco un algoritmo para poder parchear esos píxeles ásperos. Si alguna vez has oído hablar de upscaling antes. Esto es básicamente una especie de versión cruda de upscaling hold Super Zoom que se agregó el año pasado, pero definitivamente es algo que echar un vistazo. Todos estos requieren mucho espacio en el disco duro y potencia de procesamiento. Entonces no te frustres si sucede que falla y tienes que reiniciar, Todavía está un poco en el lado de los buggy. Mucho de esto sigue en beta ahora mismo ya que estoy hablando. Por lo que ojalá lo mejoren con el tiempo y hagan de estos filtros nuevos cambiadores de juego. Entonces esas son las actualizaciones de las que quería hablar también para Photoshop 2020. 74. ¡¡Lanzado! RomanceBookCover Lección de primera: Bienvenido a Adobe Photo Shop, donde vamos a crear esta portada de libro. Se ve aquí mismo el Jardín de los Secretos, que en realidad es una novela romance. Y la razón de esto es que quiero que te acostumbres a hacer diferentes tipos de proyectos porque nunca vas a conseguir un firmado ni tener un proyecto de cliente o trabajo de cliente. Eso va a ser lo mismo cada vez. Siempre van a solicitar un estilo totalmente diferente. Y como diseñador, debes estar preparado para cualquier tipo de estilo que soliciten. Vamos a empezar con este. Primero, vamos a hacer nuestra novela romance. En realidad va a ser casi enteramente en photoshop va a ser mucho edición y manipulación de fotos con este, y vamos a aprender muchos trucos y herramientas en el camino. Primero lo primero, necesitamos seguir adelante y encontrar el tamaño adecuado para nuestra novela romance, y voy a seguir adelante y publicar y la Guía de Recursos, que debiste haber podido descargar en la primera lección del curso. si acaso tienes eso, tendremos enlaces a todo lo que estamos usando a lo largo del curso en cuanto a fotos, Pero hay un artículo en bloque realmente genial que voy a poder publicar y tiene algunos tamaños de libro estándar. Por supuesto, esto es para Estados Unidos. Entonces si estás en Europa, eso podría ser un poco diferente. Es posible que tengas que buscar en Google esto, pero el tipo de novella estándar de tamaño de novela romance es de cinco por ocho. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer como nuestro tamaño de prueba. Por supuesto, el editor con el que trabajes te proveerá el dimensionamiento final donde el cliente te proveerá el dimensionamiento final en un proyecto real. Entonces para esto, vamos a cinco por edad. Entonces solo vamos a abrir un nuevo documento y hacer un simple tamaño cinco por ocho. Vamos a bajar esto dos pulgadas. Desde eso, tamaños y pulgadas, podríamos hacer cinco por ocho. Vamos a hacer una orientación vertical o tamaño de retrato, y vamos a asegurarnos de que estamos en resolución 300. Eso es increíblemente nombrar importante. No hagas 72. Eso es para cosas digitales. 300 es para impresión. Queremos mantener eso a 300 o más y sigamos adelante. Ir al modo de color. Vamos a tener esto en CM como un modo de color, ya que se va a imprimir profesionalmente. Siempre queremos tenerlo en C n y Que y RGB será genial para digital, Así fondo blanco con su mantenerlo blanco. Tenemos algunas opciones avanzadas que está totalmente bien. Ese es un gran perfil de usar, y nos vamos a las carreras. Entonces aquí está nuestro tamaño básico. Tenemos que ir a cazar una foto para nuestra novela romance, que será sobre el jardín secreto. Ah, así que necesitamos encontrar fotos de jardín, fotos de flores y muchas veces en las que estoy buscando fotos, me gusta contar con gente peop. Pero a veces cuando un personaje no es la función principal de una portada de libro, como que quieres encontrar una foto que podría ser un poco tentadora. Y así cuando se trata de diseños de portadas de libros, el concepto lo es todo. Entonces realmente quieres tomarte algún tiempo para pensar en un concepto fuerte, porque cuando miras una portada de un libro, lo que atrae a la gente es la foto y cómo has elegido la foto y las personas que están en ella y estas imágenes de portada se eligen con una gran cantidad de intencionalidad. Hay una razón detrás de estas elecciones fotográficas, y todo se trata de un concepto fuerte que atraerá al espectador a leer tu libro. Y de ahí está sobre el libro. Llegaste a conocer realmente el libro, leer el libro, o al menos preguntarle al cliente qué hay dentro del libro para especie de conocer a los personajes. ¿ Cuál es la historia única aquí? ¿ Cómo puedo llevar eso al frente sin regalar ningún indicio realmente bueno que el autor no quiera regalar? Entonces les voy a mostrar muchos ejemplos diferentes. Fui a mi librería local y tomé fotos de lo que pensé que eran portadas realmente fuertes que realmente me atrajeron de entre todas las demás portadas. Y aquí hay un ejemplo. El ingrato refugiado me encanta cómo vamos a estar haciendo esto en este proyecto. Me encanta cómo interactúa esta foto con la tipografía. Se ve muy fuerte. Um, y también soy capaz de leer claramente el tipo, y me interesa mucho por qué se exponen las raíces de estas flores. Eso es muy único e interesante. Ah, el ingrato refugiado así que me pregunto qué significa eso. Y yo quiero especie de leer un poco más. Parece intrigante. Ah, esta foto fotos pueden ser brillantes y coloridas, por lo que la mente ilimitada aprendió conducir y vivir sin barreras. Entonces esto es una especie de hablar de cuánto podrías ampliar tus conocimientos y cómo sabes cómo tu mente es más poderosa de lo que piensas. Y piensa en esta enorme cosa explotando de color en cómo piensas en la creatividad con esta enorme explosión de color. Entonces esto absolutamente me dibujó y me encantan los colores utilizados aquí. Me encanta la tipografía simple. Es bonito y limpio. Hay una maravillosa jerarquía de tipos. Entonces tienes este bonito, audaz titular. Tienes la sub línea y luego tienes un nombre de autor muy claro. Y cuando se trata de nombres de autores, llegaremos a eso en un poquito. Tiene que ser bastante prominente. Esa es la gran parte del libro, es quién es el autor. Entonces aquí hay otra que usa un poco de alguna ilustración. No es sólo una foto que tipo de mano dibujaron. Algunos de estos cordel son supongo, ustedes los llamarían algo que hace este desfile y ver cómo va a través de la y detrás de la edad. Simplemente parece que realmente está interactuando con la tipografía. Y es bonito, sencillo y limpio. Y lo vamos a hacer en nuestra tercera portada de libro. Vamos a estar ilustrando un poco para tipo de emular algo muy parecido a esto, y hay todo tipo de efectos que puedes aplicar a las portadas de libros. Este es un efecto biselado, así que tipo de demonios afuera puedes sentirlo realmente con el dedo. Cuando corres tu mano por el libro, podías sentir la textura del bisel, y esto también tiene un poco de estampado de lámina dorada. Por lo que le tiene un brillo, por lo que en realidad brilla la tinta misma. Ah, entonces eso es algo que probablemente vamos a aplicar a uno de nuestros libros. A lo mejor nuestra novela romance puede tener alguna tipografía de bisel dorado que también le tiene una sensación táctil . Y tiene este estampado de lámina de oro oro. Esto también se tuvo este objeto fue separado, un ilustrador o quien conozcas, cualquiera que sea el programa que usaran para ilustrar este libro o juntar esta portada de libro. Esto se hizo como una capa separada y tallado porque se podía decir que hay un efecto biselado , y por eso es necesario aislar esa capa. Por lo que la impresora sabe dónde aplicar todos estos Bev ALS. Y así llegaremos a eso un poco más tarde, y ésta usa también la ilustración. Pensé que esto era realmente interesante. Tienes a esta mujer, tienes un edificio ahí, especie de poner la escena para el propio libro con la portada. Entonces están como sabiendo que vive en el edificio. Es introspectiva, está triste. Ella está pensando en algo, ya sabes, hay algo que no está del todo bien con ella. Ella es como que no parece súper feliz. Así que estás montando la novela aquí, y me gusta cómo lo hicieron con este look realmente limpio. No es súper detallado. ¿ Es esta una bonita ilustración? Y una vez más, ese estampado de lámina de oro se ha aplicado aquí en estas pequeñas líneas. Todas estas pequeñas líneas que envuelven alrededor de este tipo tiene su brillo dorado en realidad tiene un estampado de lámina de oro en ella, y realmente se destaca en la librería cuando ves todos estos diseños planos Y luego ves algo brillando de la luces de luz arriba, y la historia tipo de ver ese oro brillando. Esto tiene un efecto realmente bonito. Estos efectos son caros, por lo que va a depender de cuánto podrías gastar al hacer la portada de tu libro. Pero sí agregan mucho a los costos. Simplemente tienen que pensar en eso. Todos estos pequeños Bev ALS y M bossing y todos estos pequeños efectos sí cuestan dinero. Pensé que esto era interesante. El alto de la mente. En realidad tienes este patrón de repetición ocupado pasando, pero agrega mucho porque piensa en la mente de la colmena. Es que pasa mucho en la mente. Por lo que están comunicando una sensación de mareo, pero también una sensación de orden. Tan ocupado nous con sentido del orden. Realmente tenían un concepto fuerte aquí. Realmente están explicando con los libros sobre con su uso de la ilustración aquí . Y aquí está el uso de la foto. Por lo que no hemos visto mucho que usen solo fotos puras. Este. Una vez más, este es un tema grande. Es el tipo de nuestro el título del libro Interactuar con el tipo son con la foto. Entonces la foto y el tipo o tipo de tejer adentro y afuera Ves cómo su rostro está cubriendo sobre la A y está interactuando en este maravilloso formato de capa. No me interfiere leer el título del libro Girls With Sharp Sticks. No tengo problema en leerlo, pesar de que parte de las letras están cubiertas. Entonces eso es importante. Tienes un nombre de autor muy fuerte aquí que es de un color diferente al título. Entonces ahí hay contraste. No todos se mezclan. Y esta fue una especie de inspiración para el segundo libro de atención médica que vamos a estar haciendo junto con una pastilla. Pero me gusta la forma en que usan la fotografía. Utilizaron la fotografía laica plana, que es la fotografía de arriba hacia abajo, por lo que han cortado de la mesa aquí como especie de lo que estás viendo. Y luego las pastillas esparcidas por ahí. Una vez más, estás viendo ese mismo tema de la foto adelantando al tipo y pareciendo que son una cosa. Y pensé que este era un maravilloso uso de la tipografía hecha a medida. No usaron una elección de fuente computarizada. En realidad dibujaron a mano algunas ilustraciones y trajeron eso y lo digitalizaron para poder poner en el libro. Pensé que este era un tipo de tipo maravilloso, crudo personalizado que se ve realmente bien y realmente personalizado y dibujado a mano. Y realmente me gusta este. Entonces esta es una simple, ya sabes, foto. Esta es una especie de cubierta muy tradicional, sostenible, ¿sabes? Por lo que tienes tipo de tu tipo. Aquí tienes este cielo extra grande, que, que, por supuesto, probablemente fotoshopearon un poco de eso, causa que la fotografía casi nunca va tan ancha. Entonces igual que una pequeña tienda de fotos aquí para que eso se extienda. Ah, pero maravilloso uso de tipo. Aquí. Tienes un bonito título. Tienes especie de los best seller en un color diferente aquí afuera. Vea cómo funcionan esos contratos. Realmente agradable. Ten un bonito, grande, um, nombre de autor aquí que va justo aquí en este bonito espacio. Creo que en general, esto funciona dicey tienen este personaje aquí, pero no son tan grandes que esté interfiriendo con e el nombre. Y por último, esta tierra desapareciendo. Pensé que esto era aseado porque como que tenía toda esta foto que se hizo cargo de la portada del libro y él tenía aquí estos pequeños personajes. Son lo suficientemente pequeños para que te preguntes quiénes son, qué están haciendo. ¿ Por qué están en esta gran montaña? ¿ Qué está pasando aquí? Yo estoy intrigado. Entonces creador de cerebros, este es un tipo de enfoque inteligente. Entonces te estás tomando lo que parece un cerebro pero consiguiendo este brócoli y dándole forma , Y o se tomaron una foto de esto o se llevaron un brócoli de verdad, terminaron algún trabajo de tienda de fotos donde no estoy del todo seguro de qué manera lo hicieron ella. Parece una foto real, pero podrías hacer mucho en Photoshopped para que eso parezca la forma de un cerebro. Pero pensé que esta era una manera muy inteligente, sencilla de hacerlo. Tienen esta bonita tipografía blanca sobre la foto, que contrasta con todo el tipo negro en otros lugares. Y pensé que este era otro tipo de acercamiento inteligente. Entonces el hombre que no pudo parar bien, repitieron una y otra vez al hombre que no pudo detener al hombre. Entonces como que habla de todo el libro con cómo hicieron su tipografía. Y pensé que esto era muy inteligente. Y como se repite, seguro que me sobresalía y ese agudo color amarillo iluminador. Tenía que agarrar este libro y ver de qué se trataba. Entonces es habla de O C D. Que es, uh, ya sabes, ya sabes, tipo de que repites las cosas una y otra vez y lo repitieron en el libro. Súper duper reflexivo. Esta fue una portada de libro muy reflexiva, y pensé que esto era genial. Um, especie de sistema de diseño o cuando tienes varios libros, dedo del pie tiene un tema similar. Por lo que puedo decir que estos pertenecen juntos en el mismo Siri. Pero sin embargo son diferentes por el diferente uso del color. Pero pensé que esto era genial para mostrarte cómo es un sistema de diseño, que es cómo aplicas las cosas. Dos versiones diferentes o libros diferentes. Ah, pero tener el mismo sistema. Por lo que parece que pertenecen juntos. Parecen de marca, se ven temáticas, y esto es sólo uno muy ilustrativo. Y esto es para quienes realmente aman ilustrar. Tengo un montón de estudiantes que son muy talentosos e ilustración. Yo personalmente no lo soy. No soy ilustrador. Probablemente contrate a alguien para que trabaje conmigo para crear un libro bastante como este, pero creo que esto fue realmente bueno y solo tipo de presumir algunas de esas opciones altas, altamente ilustradas que podría hacer por los libros. lo que este es otro muy buen ejemplo de cómo utilizar la fotografía y el diseño de portada de libros y cómo entrelazar el titular con él también. Entonces me gusta cómo usan las espinas del libro, y fueron capaces de apilar todo el título e incluso el autor dentro de los libros. Pensé que era una manera realmente inteligente de mezclar ese titular o título y fotografía. Pensé que esto estaba realmente limpio por la simplicidad de la misma. No es complejo, y es una ilustración e ilustración muy simples. Probablemente podrías incluso hacer con Vector o un ilustrador de adobe. No tienes que ser este increíble ilustrador para hacer algo como esto. Se trata de formas muy simples. Esto se puede hacer totalmente. Tienes todas las herramientas y habilidades para hacer una portada ilustrada como esta, aunque no sientas que eres ilustrador. Pensé que el uso de la textura aquí era brillante. Um, es solo esta textura intrigante muy fuerte. Y va, Ah, Ah, Tana lugar fiel francés. Entonces sólo hay algo en esta textura y el color que realmente me atrajo en este libro. Era una especie de sentarse junto a otros libros que solo eran blancos. Y para tener esta textura de fondo sutil de color, definitivamente me hizo querer recogerlo y algo así como tocarlo y voltearlo y leer más sobre ello. Entonces ahí vamos. Esa es mi pequeña inmersión en portadas de libros y tipo de qué pensar. Cuando estés pensando en los conceptos, vamos a estar pensando en un concepto para nuestro 1er 1 Así que ahora que somos capaces de ver grandes ideas de ejemplos de riel, pensé que morimos justo en nuestro primer libro ahora mismo. 75. RomanceBookCover Lección 2 CoverIdea: por lo que el título de una portada de libro es el Jardín de los Secretos. Entonces cuando estás hablando del Jardín de los Secretos, estás hablando de secreto. Hay muchas cosas pasando entre parejas. Es una especie de novela tipo romance que se basa quizá en el siglo XIX. Entonces un poco en el pasado, cuando la gente realmente tiene estos grandes jardines y casas grandes. Por lo que quieres hacer este gran tipo de gran jardín. Entonces pensé en hacer un tiro ancho donde llegaras a ver en un gran jardín por ahí. Pero pensé, ya sabes, eso ya se había hecho antes. Esto se trata de secretos. Se trata de acercarse al oído de alguien y susurrar. Entonces pensé, ¿Qué pasaría si hiciéramos este tiro realmente cercano, íntimo de unas flores en un jardín? Y luego oscurecimos todo a su alrededor para que parezca que sabes que es de noche, y vale la pena contar secretos. Por lo que tratando de jugar con el tema del libro con la propia foto. Entonces eso es lo que somos Así es como tipo de que se me ocurrió este concepto. Entonces encontré esta foto. Se puede tener un enlace al mismo. Es punto com de frump exel. Ahí consigo un montón de mis fotos. Pero por favor, si no encuentras éste o se quita quita quitate. A veces eso sucede. Pero está ahí ahora mismo. Por favor siéntete libre de usar una foto muy similar para trabajar a mi lado. Y cuando haces tu propia portada de libro, definitivamente, ya sabes, haz algo diferente. Encuentra una foto diferente con la que trabajar. Pero si quieres ir paso a paso, paso conmigo, siéntete libre de conseguir esta foto. Así que ten esta foto. Entonces lo que vamos a hacer y tengo nuestro, um, tamaño del tamaño que nos adelantamos y montamos. Voy a ir a tomar esto y arrastrarlo. Ya se va a acercar bastante porque se trata de una foto bastante de alta resolución . Entonces ahora todo se trata de recortar. Entonces voy a alejarme, tratar de encontrar lo que creo que es el recorte correcto para esto. Lo que pensé que sería realmente ordenado es poner el título igual que vimos con todos esos ejemplos teniendo el título interactuar con una foto. Entonces tal vez tener un poco de los pétalos de flores repasando las palabras como un secreto estaban escondiendo algo. Entonces pensé que si golpeamos algunas de las letras, eso podría hacer aún más fuerte nuestro concepto. Por lo que me gustaría tal vez posicionar esto donde pueda poner el título en algún lugar aquí arriba en la mitad superior y que lo cubra una de las flores. Entonces solo estoy tratando de conseguir el recorte correcto aquí. Y vamos a estar usando la herramienta de pincel para oscurecer en mucha de esta foto porque en este momento es un poco demasiado brillante. Aquí está pasando mucho. Me conformé con este tipo de recorte de una foto porque pensé que esto podría ser un genial está ahí mismo en medio. Podríamos poner el título, tal vez sándwich en algún lugar justo por aquí. Puede ir como por detrás de esta flor y tal vez ir un poco detrás de esta flor. Y entonces podemos tener un montón de agradable espacio abierto para poner al autor donde Newton buena necesidad de poner al autor en algún lugar. Entonces una cosa que podemos hacer es seguir adelante y sumar nuestro titular para poder saber cómo el mejor dedo del pie tipo de poner la foto y el titular juntos. Solo vamos a conseguir la herramienta de tipo aquí abajo y conseguir nuestra herramienta de tipo. Vamos a teclear el y voy a pasar al personaje. Y solo estoy asegurándome de que todas las gorras estén apagadas. Eso fue de otro proyecto. Entonces el simplemente no pudo duplicar la capa y luego simplemente teclear todo nuestro título todo en cuadros de texto separados. Está bien, así que aquí está nuestro título principal. Ahora. Tenemos que trabajar este tipo de trabajo en donde necesitamos tenerlo. Adelante y hazlos un poco más grandes y el final de nuestras palabras no muy importantes. Entonces, naturalmente vamos a hacerlos más pequeños. Entonces ahora eso nos da la oportunidad de hacer que nuestras palabras principales del título sean un poco más grandes. Y ahora sigamos adelante y encontremos algunas elecciones realmente buenas peleadas. Y entonces podemos empezar a averiguar cómo hacer que estos interactúen con la foto. Entonces términos de opciones de fuentes Tenemos una novela romance muy femenina. Siglo XIX. Entonces está de vuelta en los 18 cientos, ya sabes, hagamos una especie de tipo tradicional, y las tipografías serif tienden a ser muy tradicionales, así que veamos qué podemos hacer al encontrar una. Entonces vamos a ver qué tenemos aquí con tipo. Vamos a seguir adelante y tal vez a la nave. Este descuido puede venir a ver el tipo en vivo cargando. Entonces vamos a ver, Tenemos un par de arena, Sarah. Ves, esto sólo sería ya sabes, esa no es una elección horrible, pero son casi dos sesenta. Ah, poco a mediados de siglo para el siglo XX. Um, este tipo de tiene unas miradas de los sesenta. Tenemos que ser muy cuidadosos. Se va súper duper tradicional con nuestras opciones de fuente. Ya sabes, tenemos esto, pero eso es algo más de los años veinte. Entonces es genial conocer la historia del tipo y tipo de No, ¿ sabes en qué estilo estaba? Este es el tipo de bloque de, um, era de losas tipo de Sarah. Y eso fue realmente popular, como los años veinte y los treinta. Por lo que eso sería un poco después de la época de este libro. Empujas eso. Eso se vería camino a lo moderno, ¿verdad? Eso no funciona Eso no funciona. Creo que hay una que ya tengo en mente, que es una cara gorda brill. Entonces si no lo encuentras, uh, uh, los extranjeros lo escriben aquí. Como que sabes el nombre. Ahí está. Ah, Brill. Cara gorda regular. Pensé que esta era una maravillosa elección de tipo porque es gruesa, ya sabes. Entonces como vimos con todos esos ejemplos de portadas de libros, mucho del tipo era grueso, por lo que se puede ver fácilmente en la estantería. Entonces es bonito, grueso y grueso, y tiene estos pequeños detalles que son muy bonitos y muy tradicionales pero calcáreos. Entonces lo que quiero hacer es cerrar un poco el espaciado entre, uh, las letras. Entonces va a salir así cuando quiera hacer cualquier tipo de ediciones a la tipografía. Quiero bajar aquí al panel de mi personaje, y voy a asegurarme de cambiar el artículo aquí mismo. Parece que se fijó en 25. Vamos a ponerlo en negativo 10. Creo que eso se ve un poco mejor, sólo un poco más apretado juntos. No es conmovedor, pero es lo suficientemente apretado para que se sienta más juntos. Entonces lo que voy a hacer es ir adelante y secretos de élite. Esto será más fácil simplemente duplicar este tipo, y estoy sosteniendo opción en lugar de tener que subir aquí y duplicar la capa, es un poco atajo. Voy a mantener presionada la tecla de opción y seleccionó mantenga presionada la tecla de opción y arrastre hacia abajo. Y podría seguir adelante y duplicar mi capa. Yo podría hacer eso muy rápido. Haz así hacer así y voy a seguir adelante y hacer secreto. Entonces ahora no tengo que cambiar el tipo para el espaciado en este. Tan genial. Me siento feliz con una especie de cómo se ve esto, pero este tipo necesita cambiar. Entonces tenemos este tipo de Sarah cara apretada. Esto va a ser un poco de emparejamiento peleado. Así que hagamos una fuente de guión diferente, más tradicional para obtener ese bonito tipo de look de 18 cientos del siglo XIX . Entonces vamos a encontrar una bonita tipografía de guión. Veamos qué confinamos aquí. Entonces tenemos éste, que es muy, muy tradicional. No, eso sería definitivamente tiempo, punto de enfoque y en realidad realmente así Bastante un poco. Entonces esa es una opción. Este es un ah adorn de palma ender. Claro, sé pronunciar eso. Siempre una opción. Este artefacto es cuando he usado en el pasado. Se trata más de un guión casual, que podría ser bueno si todo esto es algo secreto. Estamos escribiendo cosas muy rápido, ¿verdad? Estaban escribiendo cartas rápido. Esto no es algo que tengamos tiempo para hacer. Esto son las cosas eran secretos y cosas que llegamos a hacer rápidamente. Hagamos un buen guión casual, así que sigamos con este. Hablo un poco más pequeño, y te diste cuenta de cómo el está estacionado muy bien en este pequeño espacio natural de aquí. Pensé que eso era algo interesante. Entonces hagámoslo con este artefacto único y con el tipo de script, quieres asegurarte de que el líder sea el espaciado aquí, el no el let. El seguimiento se establece en cero con todo el tipo de script. No se quiere agregar espaciado con script apretado. No lo es. No es buena idea, porque parece que los personajes no se unen con un solo swoop con eso un poco más grande, tan grande en cuanto a tamaño. Vamos a seguir adelante y alejarnos aquí y algo así como tener una idea del tamaño. Por lo que este es un título de portada de libro realmente pequeño desde la distancia. No voy a poder ver eso. Entonces veamos si no podemos hacer esto un poco más grande y ponerlo justo aquí. Por supuesto que vamos a tener nombre de autor. Vamos a seguir adelante y duplicar eso. Estoy sosteniendo la opción arrastrando y vamos a hacer el nombre del autor sólo me va a hacer por ahora . A pesar de que no escribí el libro, pero sí hice la portada del libro. Ponga eso abajo. Muy bien, así que ahora busquemos formas de que este libro interactúe con la foto. Por lo que ahora mismo, necesitamos un tipo de aislar algunos de estos objetos cuando te llevas un par de estas flores y yo selecciono los objetos y pegados en la parte superior para que podamos especie de ocultar estos nosotros canoas capas masa para hacer algo de este trabajo. Pero pensé que podría ser más fácil simplemente seguir adelante y cortar una capa encima y ponerla encima de las palabras. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Aquí tenemos la foto principal, y sólo voy a esconder el tipo para que sólo pudiera ver la flor. Lo que vamos a hacer es seleccionar y aislar esta harina y pegarla encima de una nueva capa que va a estar encima de los jugadores tipo. Vamos a seguir adelante y seleccionar. A ver, con un par de formas podríamos hacer esto. Siempre me gusta probar primero la herramienta de lasso magnético, porque sí encuentro eso un poco más fácil de seleccionar, sobre todo porque hay mucho contraste entre el fondo rojo y el verde. Por lo que la herramienta de lazo magnético es un gran candidato cuando tienes, um, colores que son tan diferentes que estás seleccionando dicho Mira lo fácil que es seleccionar esto. Esto es muy, muy fácil, y podemos seleccionar, um, algunas de las hojas también. Pero sólo voy a la flor por ahora y únete a ella. Y vamos a un pequeño error aquí va a hacer el restar, que está justo aquí arriba, restar de la selección, y sólo estoy restando ese poquito justo ahí. Y supongo que podría volver a sumar aparecer arriba y voy a aguantar turno. Ya sabes, tan poco signo más. Solo estoy agregando a mi selección así. De acuerdo, entonces tenemos un corte áspero que creo que simplemente ocultaría el texto. ¿ En serio? Bien. Entonces lo que voy a hacer es copiarlo, copiar mi selección, y voy a hacer pegar pasta especial en su lugar así que la va a pegar en el lugar exacto del que la copié así. Entonces ahora tenemos nuestra nueva capa de flores que va a estar aquí. De acuerdo, vamos a llamarlo en la parte superior Flor. De acuerdo, vamos a arrastrar esto por encima de nuestras capas de texto, así que va a estar encima de nuestro texto fiscal. Muy bien, vamos a cortar el siguiente. Pensé que esta flor sería realmente bonita flor para cubrir el G y el jardín. Tan solo toma la herramienta de lazo poligonal. Tan solo asegúrate de añadir la selección todo el camino hasta el borde. Y creo que esa es una selección bastante buena. Por ahora, se va a copiar. Vuelve a mi capa copiar y pegar, y vamos a seguir adelante y hacer una pasta en su lugar. Y en realidad hay un pequeño atajo de teclado que siempre podrías memorizar para hacer eso también. Arrastra eso en la parte superior y esto será en flor superior, también. Genial. Entonces sigamos adelante y traigamos de nuevo nuestro tipo, Solo haciendo que haya todo visible y encontremos formas que ya se ve realmente bien. Cómo se establece. Encontremos formas de meter las letras para que sigan siendo legibles. Entonces no queremos hacer eso. Queremos asegurarnos de que todas las letras aire legibles encuentren una manera. Voy a tratar de ver si puedo conseguir que f el cuento de la f se meta entre ese bonito espacio aquí solo pensando en formas como si lo hago, eso no parece que una pieza de rompecabezas se esté armando bien. Pero eso sí tipo de usar ese espacio. Basta con buscar estos viejos espacios cuando estés trabajando con tipografía. Me gusta la forma en que se cubre s, y me gusta la forma en que se cubre el fondo de los secretos. Pero no es suficiente para mí. Conocí. ¿ Sigues pensando que es legible? Creo que los secretos siguen siendo legibles. A lo mejor podemos sacar todo. Sólo un pelo, sólo una enfermedad del cabello. Tipo de ver un poco más de lo que él. Entonces ahí está, el jardín, los secretos. Me siento como un El jardín está escondiendo algo. Ese es el punto completo de este concepto, así que me gustan los colores, pero la foto necesita mucho trabajo, y queremos asegurarnos de que parezca nocturno y secreto. Por lo que realmente no quisiéramos oscurecer parte del resto de la foto y mantener estas dos flores realmente iluminadas, vibrantes y todo lo demás un poco oscurecido. Por lo que realmente te enfocas en el título y te enfocas en las flores. Entonces lo que vamos a hacer es añadir una nueva capa, y esta capa va a estar justo después del tipo. O hagámoslo justo antes del tipo porque no queremos dedo oscuro en ninguna de estas flores del tipo. Entonces hagámoslo aquí mismo. Una nueva capa encima de nuestra foto de fondo base. Sólo vamos a llamar a esto negro oscuro. Como quieras llamarlo, vamos a agarrar nuestra herramienta de pincel, que va a estar aquí mismo. Se llega a conseguir un pincel sencillo. Vamos a subir y hacer que sea un bonito, suave cepillo redondo, así que va a ser emplumado. Va a ser No queremos un cepillado redondo duro con un cepillo suave y redondo y hagámoslo bastante grande. Va a ser bastante grande. Sigamos haciéndolo más grande. A lo mejor no tan grande, tal vez 1000 pixeles y ver cómo se ve eso 76. RomanceBookCover Lesson3 PhotoEditing: y vamos a hacer que este pincel sea negro casi tan negro como puedas conseguir lo va a hacer placa. Y vamos a empezar a poco a poco, a oscuras y a todo. Y ahora mismo, subamos a un pase por un pincel. Si lo hiciéramos, 100% sería bastante dramático, pero se podía ver el efecto que estamos tratando de ir para realmente tratar de enfocarnos en el título. Pero aún quiero que veas el resto de la foto. Entonces lo que podría hacer es reducir el no el flujo. Estoy por encima del flujo. Ah, la opacidad. Vamos a querer reducir la opacidad para que podamos volver a través de un pincel y seguir mostrando pistas de todo lo demás. Adelante y alejemos el zoom. Empecemos a algo oscuro en esto. Y por supuesto te pone juicio en el aire. Entonces como lo ves, quizá quieras aumentar la opacidad de la misma, y siempre podría retroceder y hacerlo de nuevo. Y seguirá oscureciéndolo para mantener iguales esas dos flores. Y hasta podrías llevarte el pincel. Vamos adelante y retrocedamos y lo haremos más pequeño para que pueda hacer una especie de oscurecimiento más pequeño podría incluso aumentar la opacidad un poco más. No quiero quitarme por completo el fondo, así que solo estoy cambiando el tamaño de mi pincel y cambiando la opacidad para especie de obtener un bonito efecto mezclado . Y por supuesto, siempre se puede sentir que esta es su propia capa. Siempre puedes encenderlo y apagarlo y empezar de nuevo si no estás contento, o puedes tomar la herramienta de borrador y hacer lo mismo que acabamos de hacer con la pintura. Pero podrías hacerlo con borrado. Por lo que tengo un cepillo redondo suave. Si quiero volver atrás y decir: Bueno, Bueno, me excedí ahí, solo podría tomar mi herramienta de borrador y traer de vuelta ciertos objetos. Entonces, entre la herramienta de pincel en la herramienta de borrador, como que encuentro formas de algo oscuro, oscuro en ciertas áreas. Pero esto va a quedar mucho mejor una vez que editemos la foto. Siempre podemos volver atrás. Tenemos nuestra capa separada aquí. Podríamos volver atrás y borrar ciertos puntos para que se vea un poco mejor. Entonces lo que tenemos que hacer es hacer algo serio de edición de fotos. Creo que estas flores de la foto se ven un poco aburridas, así que realmente agreguemos rojos vibrantes y verdes profundos a esto. Haz que parezca un exuberante jardín. Entonces vamos a hacer justamente eso. Vamos a seguir adelante, y solo estoy seleccionando estas dos primeras capas. Hagámoslo primero. Yo quiero afilar tal vez un poquito. Entonces solo voy a subir en Sharpen está bajando el filtro afilar, y me gusta hacer un poco de afilado en un montón de fotos, sobre todo se ven un poco borrosas, así que sólo voy a volver atrás y afilar esos dos. Y también seleccionemos ambos y vayamos. Vamos a varios ajustes y vamos a ver qué podríamos hacer aquí por matiz y saturación. Estar un poco más de saturación. Hagamos también contraste. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos en contraste de brillo, teniendo un poco más de contraste sacando esa flor y vamos al equilibrio de color. Quiero agregar un rojo más vibrante ahí, algunos en tonos medidos, debajo de ver lo que puedo hacer aquí, sacar las sombras del rojo, tal vez los reflejos. Ya ves si yo podría hacer lo mismo con el otro, así que esos ya se ven un poco mejor. Entonces hagamos lo mismo la foto de fondo general. Ya veremos si podríamos volver atrás. Tenemos nuestro artículo aquí. A ver si no podemos hacer algún equilibrio de color. Como que veo lo que se vería un poco más vibrante. Agregando Un poco azul tipo de ayudó a su juicio y error. Es decir, después de un tiempo, como que te acostumbras a lo que funciona. ¿ Qué no funciona? El agregar un poco azul tipo de agregaba mucha riqueza profunda, casa con dientes, el verde allá van a la sombra y los reflejos. Y esto agregará un enorme impacto a cómo se ve. Al disminuir el tono, El radio ver, agregar tonos medios realmente sacó mucho de ese color. Entonces después de hacer algunos ajustes de color, esto es algo de lo que probablemente necesitamos hablar. Por lo que yo era un bar de RG. Yo soy y veo y el blanco salió al hacer esto, y sí tienes limitaciones y foto shop con tu edición de fotos cuando estás y pareces un modo de color, que es genial para imprimir. Y eso es lo que queremos terminar exportando nuestro archivo como. Pero a veces cuando estás trabajando con manipulaciones fotográficas y portadas de libros como esta, realmente quieres tener los colores más vibrantes disponibles y verlo como un te limita a algo de ese eso, como pudiste ver cuando subo a ajustes. Tengo varias de estas cosas genial fuera exposición vibrancia blanco y negro. Y eso es porque estamos en ver por qué salió. Entonces si alguna vez ves esas opciones geniales fuera y realmente quieres usar esas opciones, no puedes y verlo como un Así que una cosa que me gusta hacer es simplemente cambiar temporalmente este dedo del pie rgb para hacer tipo de trabajo fotográfico. Y luego al final, vamos a asegurarnos de exportarlo y convertirlo para parecer un y ojalá los colores no cambien demasiado, y vamos a estar contentos con ello. Entonces sigamos adelante y vayamos al modo RGB de imagen. Cuando vamos y hacemos eso en contra se podría ver que yo podría ir al modo de imagen y estamos cambiando el modo. También podríamos hacer tarifa en escala de grises Quieres rgb Y esto podría hacerte un montón de preguntas y solo decir, No aplanen porque eso lo aplanará todo en una sola imagen. No queremos eso. Entonces todo se ha convertido de nuevo a RGB y eventualmente vamos a asegurarnos de que exportamos como viendo por qué puede La única razón por la que estamos haciendo esto es que realmente queremos tener el control Max sobre corrección y edición de color, y luego eventualmente exportaremos como parecía una para imprimir porque lo van a necesitar de ese humor. Entonces ahora vamos a tener un poco más de opciones a la hora de editar nuestra foto. De hecho voy a apagar nuestras áreas oscuras y ennegrecido , así que puedo ver como las fotos se iban a ver afectadas cuando haga los ajustes. Entonces aquí, intentemos esto otra vez. Vamos a seguir adelante y seleccionar la foto de fondo grande, y ahora tenemos exposición disponible, lo cual es muy útil y realmente sacando algo de este color. Entonces, veamos si conseguimos una disminución de la exposición. Incrementarlo. Bueno, quizá reduzcamos el offset. Mira eso. Entonces, cuando reduje el offset mira cómo todos esos colores ricos los colores oscuros realmente salen Gamma. Eso me gusta. Mira cuánto brillante voy a volver. Es así como waas y sigamos adelante y veamos qué fue después. Entonces solo un poco más de contraste ahí. Hagamos también vibrancia. También podemos agregar un poco de vibración, que es algo así como la saturación. Es un poco diferente a la saturación, pero actúa un poco igual. Entonces si reduzco la vibración y luego aumento la vibrancia, se podría ver lo dramático que puede ser ese efecto. Curso creciente saturación le agregará ese rojo rico. Y voy a hacer lo mismo que acabamos de hacer por estas flores individuales. Entonces voy a disminuir esa compensación. Observe que Mira eso. Mira ese contraste dramático ahí que se ha desarrollado. Por eso, no queremos saturar más porque entonces empieza a lucir todo de un solo color. Queremos mantener juntos estos reflejos y sombras, así que no vamos a hacer saturación en ese. Wow, qué diferencia. Qué diferencia. Lo que me gustaría hacer es hacer estas hojas mawr. Se ven un poco más significados. A mí me gustaría hacerle una especie de pasto más verde tipo de color. Ya veremos qué podríamos hacer aquí. Hay algo llamado color selectivo, que podría ser muy útil para dibujar solo colores específicos hacia fuera. Entonces vamos a ir al ajuste. Color selectivo y, por supuesto, es esto seleccionará todos los rojos de la foto, y le agregará en absoluto estos diferentes colores de tinta. Entonces con los Rojos, podemos, ah, ah, aumentar el azul o reducirlo. Ya sabes, podemos pasar por cada color y ver el efecto, y podría ser bastante dramático tipo de lo que podrías sacar. Por lo que queremos sacar ya sea amarillos o verdes. Tenemos que averiguar de qué color es ese. No es exactamente verde, así que podrían ser los amarillos o los verdes donde vamos a poder afectarlo. Entonces vamos a probar Green, tratando de ver el efecto que no vas a conocer hasta que lo intentes. Y luego otra cosa que podríamos hacer son muchas veces. Hay un montón de blancos y grises y fotos. Pueden parecer parecidos. Color. Pueden parecer de color, pero hay muchos neutrales. Probemos con los neutrales y veamos, sin embargo, ahí está. De acuerdo, así que encontramos. Entonces en realidad hay mucho gris y esas hojas. Entonces lo que vamos a hacer es llevarnos todos los grises. Vamos a añadir un poco de Scion. Mira eso. Mira la diferencia. Ah, eso es mucho mejor. Ah, eso es aún mejor. Ya sabes, cuando no queremos tener azul aquí mismo. Entonces vamos a producir eso. ¿ Ves todo ese verde vibrante que está saliendo? Sí, eso es lo que quiero. Y no está afectando a las flores rojas porque solo estamos seleccionando el gris y no hay mucho gris en las flores. Entonces hagamos lo mismo con los negros. Por lo que incluso podría hacer que nuestra foto en general poco Darfur de esa manera. Observe cómo solo un poco de cambio hace una diferencia tan grande de esta foto. Van a ir y hacer clic y bien, así que eso fue después de eso es antes. Entonces mira qué aburrido había mucho gris y esas hojas y mira eso mucho, mucho mejor. Me siento muy contento con eso. Volveremos atrás y agregaremos nuestro pequeño efecto oscuro, y puede que tenga que retocar eso un poco. Um, en realidad podría rehacer eso para que sea un poco más fresco. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es una cosa más. En cuanto a la edición de fotos, necesitamos sacar pops de reflejos y sombras. Y lo que vamos a hacer es usar nuestras herramientas de esquivar y quemar. Siguiente. Eso lo vamos a hacer en la siguiente lección. 77. RomanceBookCover Lección4 la edición no: y así las herramientas Dodge y quemar para que podamos utilizar las herramientas Dodge y quemar directamente en nuestra foto. Pero a esto lo llaman edición destructiva. Entonces si tuviera que añadir un poco de destacados a la foto de fondo real y a los momentos más destacados , eso se ve genial. Pero estoy atascado. Si alguna vez quiero volver atrás y estoy más abajo en el proyecto, no puedo volver atrás y cambiarlo. Entonces vamos a hacer algo llamado edición no destructiva. Y si ya sabes hacer esto Genial, adelante y salta los próximos tres minutos vamos a hacer edición no destructiva donde vamos a crear una nueva capa en la parte superior, y vamos a hacer todo nuestro esquivar y quemar en esa capa para que no en realidad destruir esta capa de fotos. Solo estamos haciendo una capa encima. Entonces lo que vamos a hacer es crear una nueva capa que irá por encima de la foto. También queremos sumar los reflejos y sombras . Vamos a llamar a esto esquivar y quemar. Podría ser una capa de esquivar y quemar. Y aquí está el truco. Sólo tienes que memorizar esto. Vas a subir. Vamos a llenarlo con un 50% de gris, y vas a entender una especie de lo que va a pasar en un poquito. Entonces vamos a subir a editar, bajar a esta pequeña opción que dice Phil, y donde va a haber una selección y los contenidos, se va a llamar 50% gris, y va a agregar un 50% de gris sobre toda la capa. Simplemente vas a dar click en OK, y ahí está nuestro 50% gris. Adelante. Trae esto sobre las flores también, porque creo que quiero editar las flores también. Entonces ahora que es la capa superior esquivar y quemar, para que eso no tenga sentido. ¿ En qué me va a ayudar eso? Lo que tenemos que hacer es cambiar el modo de fusión en esta capa, y hablaremos mucho de modos de fusión más adelante. Pero se podría acceder a los modos de fusión en el panel de capas, y aquí están todos los diferentes modos de fusión va a dejar pasar cierta luz en ciertos píxeles . Entonces vamos a hacer la superposición y sólo vas a tener dedo del pie memorizar esto. Pueden pausar este rebobinado. Es como que pasa por este proceso un par de veces Así que hizo una capa de Phil 50%, y luego fuimos al modo de fusión de superposición, que está aquí mismo en tu panel de capas, y ahora no ves ningún efecto. Entonces lo que hace esto es ahora que soy capaz de hacer punto No vamos a hacer los holandeses y quemar herramientas . Podríamos hacer algo un poco diferente para conseguir el mismo efecto. En realidad vamos a usar las herramientas tradicionales de pincel. Y ahora mismo tenemos negro puro seleccionado no te va a mostrar, tipo de lo que va a pasar para hacer 100% opacidad. Para que pudieras ver. Entonces este es el esquivar y quemar. Estoy en la capa Dodge and burn. Me estoy cepillando con la herramienta de pincel negro, y voy a poder agregar sombras usando negro, igual que tiene el mismo efecto que esquivar y quemar ahora. Pero lo que es genial de esto es que hagamos realce. Entonces estoy cambiando esto a blanco puro. Entonces el blanco es reflejos, y el negro es sombras. Entonces ahora estoy pintando con blanco, y va a agregar reflejos igual que lo haría con la herramienta Dodge. Entonces soy capaz de añadir esto, pero ¿qué es genial? Digamos que lo exagero. Accidente Woops. Ahora puedo desactivar esta capa y aún tengo mi capa de fotos original intacta. Por lo que a esto se le llama edición no destructiva. Porque no estás destruyendo ninguna de la foto en la parte superior. Simplemente estás agregando una nueva capa en la edición de la foto de esa manera a través de una capa en la parte superior. Entonces déjame seguir adelante y algo así como volver atrás en el tiempo. Aquí está el frío en el mando Z y volviendo a la historia. Y tomémoslo en serio. Hagamos algunos aspectos destacados. Pero quizá reduzcamos la opacidad y tipo de producido el tamaño del pincel. Ahora vamos a pagar, no un poco. Trae aquí pequeños aspectos destacados. De verdad va a hacer pop la foto. Por lo que está sacando estos reflejos y siempre debes o tener listo tu panel de historia o tu comando z volver atrás y volver atrás. Un paso listo, porque a veces te excederás y el comando U S Do z y solo regresas e inténtalo nuevo. Y una vez más, ya sabes, asegúrate de meterte con la capacidad. Estaba sacando reflejos de ciertas hojas a las que quiero llamar la atención y también voltear esto a negro si quieres agregar sombras. Por lo que esto será igual que usar la Herramienta Dodge. Si quiero agregar sombras a cualquier cosa y luego en cualquier momento. Si no estoy contento, puedo desactivarlo o puedo usar la carrera de herramientas de borrador. Es poco más mucho mejor,forma más eficiente, forma más eficiente, puntera del dedo del pie del pie destellos y sombras y usa el Dodge and burn. En realidad no usar la herramienta de quemado Dodgers, pero estás obteniendo el mismo efecto al usar la herramienta de pincel y tener esta capa gris 50%. Así que asegúrate de guardar tu documento. Ni siquiera lo hemos guardado en los últimos 30 minutos. Por lo que definitivamente guárdalo, causa accidentes de Photoshopped incluso en lo mejor de las computadoras. Tan solo un pequeño recordatorio para mí que Así me adelanté y agregué otra herramienta de pincel solo se pagó en negro sobre ciertas áreas. Agregó que de vuelta en me siento un poco feliz con cómo se ven las cosas. Se podía ver cómo se veía la foto antes, y se podía ver una especie de algunas de las ediciones que le hicimos. Entonces ahora vamos a hacer, como, pequeña melodía, pequeñas cosas que realmente van a ayudar. Entonces ahora esto está en otra capa. Aquí un poco de flor, y puede que necesites esta capa esquivar y quemar que puedas necesitar. Teoh, adelante y cierra eso. Entonces, ¿quieres bloquear esta capa esquivar y quemar para que no la toquemos accidentalmente? Entonces vamos a bloquear a esa Susan la cerradura para que no sea seleccionada accidentalmente. Estamos tratando de hacer todo este trabajo, Así que voy a llevar esta flor flotante aquí. Le vamos a añadir un poco de sombra de gota para añadir un poco de pop y dimensión a nuestra foto. Entonces va a bajar por la sombra de gota. Vamos a aumentar bastante la opacidad. Vamos a aumentar la distancia. También queremos aumentar el ángulo. Entonces mira cómo se está lanzando un do una buena distancia. Se está lanzando al sur. Nosotros queremos echar aquí arriba en el tipo así que va a bajar aquí al ángulo, ir todo el camino hacia abajo para hacer lo contrario de donde está el ángulo. Por lo que las sombras aire para que ahora se echen arriba arriba. Entonces ahora vamos a tamañar. Aumentemos básicamente el tamaño de las plumas. Entonces vamos a apaciguar eso. Vamos a reducir la distancia y reducir la opacidad. Por lo que solo agrega un poco de sombra al tipo, por lo que parece que la flor está encima de los secretos. Da un poco más de dimensión, solo tipo de ajustar ciertas capas rápidamente. De acuerdo, le vamos a hacer lo mismo a la segunda flor, hacer un poco de sombra de gota. Y recordaba todos los ajustes de anteriores. Entonces eso se ve genial. Entonces, una vez más, agregando un poco de dimensión, un poco de pop, agreguemos aún más dimensión a nuestro tipo. Por lo que en este momento tenemos tipo plano. No hay bisel y jefatura. Aquí no pasa nada de fantasía. Creo que con un libro muy tradicional, podemos salirnos con tratamientos más tradicionales, tal vez algunos dorados y biselados, algún tipo de fantasía. Por lo que vamos a trabajar con los estilos de capas a continuación, o los estilos de capa y los estilos de capa podrían ser súper potentes si sabes cómo usar las herramientas manera efectiva. Entonces vamos a empezar con jardín. Vamos a seguir adelante para conseguir estilos de capa. Vamos a hacer doble clic en esta pequeña zona extra a la derecha de barba de jardín. Haga clic en él. Tenemos nuestro panel de estilos de capa aquí, y vas a poder ver todos los efectos dramáticos que podemos aplicar. Entonces lo que queremos hacer es que ganamos a un poquito del diablo a ella. Entonces ve a dar click en bisel en el jefe. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar la técnica de suave a cincel duro. Vamos a tener un cincel duro, y eso va a marcar una gran diferencia. Por lo que una vez más redujo que suavizar y aumentar el tamaño, no podía ver cómo tipo de agrega un efecto realmente fresco aquí. Entonces aumentemos eso a 40. Y eso se ve fantástico. Hagamos 700 el aspecto muy tradicional y casi luce tres d de alguna manera. Entonces vamos a seguir adelante y necesitamos un tipo de ajuste el color porque ahora está un poco oscuro , voy a sombrear y no voy a cambiar ninguna de estas configuraciones. Pero sólo voy a cambiar este punto culminante blanco. Va a cambiarlo a como un oro y además solo tipo de hacerte saber estos ajustes o algo llamado Gloss Contour. Y ahora mismo, esto es una especie de contorno tradicional recto. En realidad podrías cambiar esto. De hecho tendrá un efecto bastante grande en cómo el tipo de iluminación golpea el bisel. Entonces, realmente se trata de iluminación y tipo de cómo es como está reaccionando. Entonces podría haber uno aquí que te guste más que otro. Entonces ahí está donde waas y este tipo de tiene un poco. Creo que esto tiene mejor iluminación. Creo que ya sabes, solo como que pasen ciclo a través de estos. Descubre cuál crees que tendría la mejor iluminación. Entonces es entre eso y eso. Creo que eso podría tener mejor iluminación. Ya veremos. Se podría cambiar la opacidad en eso también. Entonces eso es bisel en. Ah, jefe, una especie de mira estos ajustes. Si quieres replicar esos ajustes, podrías tomar una captura de pantalla. Pero vamos a bajar a un par de cosas otra forma que podríamos cambiar. El color va a Grady en superposición, y podemos añadir una especie de Grady dorado a esto para darle un color más dinámico. Entonces vamos a tomar tipo de esto es un radiante por defecto. Puedes cargar tus INTs Grady por defecto. Ahí está en las medallas de impuestos ganadas, Así que sólo voy a pasar a este icono de configuración de hoyo y llamar a nuestras medallas. Creo que eso es lo mismo, así que podría tomar este tipo de color naranja y voy a hacer doble clic en este Grady int y vamos a estar cambiando esto. No me gusta este amarillo. A mí me gusta más un oro aburrida. Entonces solo voy a hacer algunos cambios en algunos de estos colores. Está bien, así que como que se ajustó el granulado y lo hizo más bajo, menos amarillo. Y todavía no estoy contento con cómo este color está llegando a fructificar. Entonces volvamos a nuestro bisel en, Boss y echemos un vistazo a nuestro modo más destacado y sombra. Volvamos a cambiar Toe Blanco. Creo que necesitaba cambiar el Barco de las Sombras en su lugar. Entonces vamos a hacer clic en Sombra, y sólo voy a estar poniendo en especie de color dorado y eso ayuda bastante. Entonces voy a seguir metiendo con esta pequeña sección para ver quién puede conseguir el color correcto. Aumentar esa sombra tiende realmente a ayudar bastante, por lo que eso agregará especie de ese resaltado blanco para ver que agregó más de los reflejos blancos . Y cuando reduje la sombra , reduce las sombras. Entonces sigamos tuiteando esto. De acuerdo, vamos a añadir un poco de sombras de gota. Entonces solo vamos a soltar sombra y sólo vamos a aumentar la distancia. O tal vez la pluma hacia fuera, que es el tamaño y el aumento de la capacidad. Entonces estoy contento con eso. Así que sigamos adelante y pinchemos, OK, Y digamos que quiero guardar ese estilo de capas S o.No quiero que el dedo del pie haga eso una y otra vez a secretos. Tengo que hacer lo mismo. Yo quiero hacer lo mismo a los secretos. Voy a hacer doble clic en esto otra vez. Llama, son estilo de capas, y vamos a guardarlo. Ve todo esto llamado New Style donde haces click en nuevo estilo, vamos a titularlo tipo oro. Vamos a incluir efectos de estratificación. Uh, no tengo que hacer modos de fusión porque no usamos ninguno y agregar a mi actual click de biblioteca . OK, entonces ahora ¿cómo llamo esto? Entonces voy a bajar por los secretos y voy a aplicar todo lo que acabamos de hacer con nuestro pequeño estilo que salvamos. Entonces hay algo llamado estilos. Ahí hay un panel de estilo y podría subir a una ventana y encontrarlo de esa manera, o ya no me he levantado aquí mismo. Entonces vamos a seguir adelante y recordar el que acabamos de salvar, que está justo aquí. Y mira lo rápido que pude llamar a eso. Entonces ahora que tenemos este bonito tipo de efecto dorado, hagamos un poco diferente. Entonces voy a poner trazos por aquí y vamos a ver si podemos hacer este tipo blanco porque el naranja estaba justo ahí por defecto. Eso no era realmente nada que quisiéramos hacer intencionalmente. Hagamos también una sombra de gota a Esto es, bueno, sólo una pequeña. Y luego lo mismo con esto. Hagamos esto blanco. Tenía una pequeña sombra de gota a esto también. Entonces aquí lo tenemos. Nos estamos acercando bastante aquí, Así que vamos a alejarnos y digamos que quiero aplicar el mismo efecto a mi nombre. Podría simplemente bajar los estilos, click en el oro y ¡voila! Tengo la sombra de gota aplicada a. No tengo que hacer nada. Ya terminé con eso. Es hacer Mountain, haznos una idea de lo que pensamos de la portada del libro hasta ahora. Esto es una especie de lo que siento sería una final, podrías hacer pequeños ajustes. Como si pudiéramos quizá empujar esto solo un poquito. Si no quisiéramos tanto del tipo cubierto, podríamos deslizarlo dentro y fuera, solo dependiendo de lo que pensemos que sería una buena portada. Entonces ahí lo tenemos. Entonces esa es la portada. En realidad todavía tenemos mucho que hacer. Tenemos que hacer la columna vertebral, y necesitamos ver si tal vez podríamos hacer una espalda y ver cómo exportaríamos esto a una impresora si se tratara de un proyecto real. 78. RomanceBookCover Lección de SpineBleedExporting: forma que necesitamos agregar una columna vertebral. Y al igual que hicimos con el diseño del paquete suelen ir a la izquierda cuando se trata de cosas del dedo del pie que se imprimen y doblan alrededor de un producto. Entonces con el libro, es igual que la portada estará a la derecha. El lomo estará en el medio y la espalda estará en el lado izquierdo. Entonces vamos a expandir nuestro, um, tablero de arte aquí. Muchas veces me gustaría configurar esto en Adobe illustrator y worker para estar haciendo esto con la próxima a portadas de libros. Pero con éste, sólo voy a quedarme en la foto comprada por tener listo el archivo porque va a haber mucho más edición de fotos que vamos a tener que hacer para la columna vertebral. Entonces voy a seguir adelante y ampliar el tamaño del lienzo que vamos a imitar, y esto no es ir para ampliar el tamaño del lienzo. Entonces esto es en lo que necesitamos pensar. ¿ Qué tan gruesa va a ser la columna vertebral? Esto no es algo que vas a saber de inmediato. El editor o quien esté escribiendo el libro, van a necesitar saber cuántas páginas hay aquí. Entonces esto es algo con lo que no vas a tener que llegar. Va a ser algo que te van a mandar. Van a decir que van a ser dos pulgadas de ancho se va a pasar media pulgada de ancho. Entonces vamos a tratar de hacer una columna de una pulgada tal vez una de 1.5 pulgadas de ancho. Entonces vamos a hacer la columna vertebral y luego vamos a expandir nuevamente el campus y luego vamos a sumar la espalda, Um, o podemos agregarlas ambas al mismo tiempo. Estoy tratando de pensar. Piensa a través de lo que sería más fácil de mostrarte. Asumamos ambos y al mismo tiempo, Así que en este momento tenemos un ancho de cinco. Por lo que ahora mismo, la parte posterior también tendría un ancho de cinco. Por lo que para agregar la parte posterior, haríamos doble y lo haríamos de 10 a 5 pulgadas para la delantera cinco pulgadas para la parte trasera. Pero también queremos tener una columna vertebral de 1.5 pulgadas. Entonces sumemos cinco, que serían 10. Y sumemos nuestra columna vertebral, que será otro 1.5 en ello. Entonces 11.5 vamos a seguir adelante y dar click, OK, Lo que vamos a hacer esto es donde se expande. Entonces si apareces, es podría expandir el lienzo. De esa manera vamos a dar click sobre esta caja central derecha porque queríamos expandirnos esa manera donde se encontró la flecha lo contrario de lo que pensarías. Pero se va dar click en este cuadro de la derecha, Click OK, Y ahí vamos. Tenemos una columna añadida, y tenemos la espalda la tenemos. Entonces esta va a ser tu columna vertebral, y vamos a poner una pequeña indicación que va a indicar dónde está la columna vertebral. Siempre se puede abrir un nuevo documento. Si digamos que no tenía esta bonita indicación de donde la columna waas podría ir a nuevo y puedo crear un documento de 1.5 por 10 pulgadas. Sólo dame 1.5 pulgadas y puedo agregar cualquier color. Entonces esto solo me ayuda con el dimensionamiento. Entonces esto es un exacto 1.5 pulgadas, por lo que probablemente sería donde está mi columna vertebral. Podrías simplemente crear un nuevo esto mucho más fácil de hacer un ilustrador configurando esto, pero vamos a estar en la tienda de fotos para este libro en particular. Entonces voy a hacer 55 es un infierno. Um Por qué la parte trasera es de cinco pulgadas. Entonces solo estamos arrastrando esto, y esa sería nuestra espalda. Entonces hay una especie de alineamiento así. Entonces esa es una espina bastante gruesa. Probablemente no necesites tener columna vertebral. ¿ Por qué? Es grueso, pero sólo vamos a seguir adelante y rodar con él. ¿ Todo bien? Entonces solo voy a seguir adelante y cambiar esto para que sepamos que es la columna vertebral cambiándola colores diferentes. Es así como enviarías el pdf al curso de impresora. Podría haber sangrado al que habrá que agregar, lo cual es muy común con las portadas de libros. Está agregando un poco de extra alrededor. Eso se recortará. Ni siquiera lo verás. Pero el predicador necesita tenerlo. Sigamos adelante y agreguemos eso antes de que nos metamos demasiado en esto y vamos a volver al tamaño del campus. Vamos a añadir un poco sombrío. Un ilustrador. Es aún más fácil de agregar, Pero una tienda de fotos que solo vamos a agregar sangrar por ambos lados. Digamos que queremos un sangrado tradicional 1/8 alrededor de todos los lados. Entonces lo que vamos a hacer es contigo, en realidad podría duplicar eso. Entonces en lugar de 18 va a ser 1/4 de pulgada. Y por supuesto, es un decimal. Entonces en lugar de 1/4 no usa fracciones. Ah, cuarto de pulgada es de 0.25 y decimales. Vamos a estar sumando 0.25 a esto. Entonces en lugar de 11.5 e ingenio, vamos a sumar 0.75 Eso va a sumar un octavo de una pulgada a la izquierda y un octavo de una pulgada a la derecha, que es 0.25 pulgadas y decimal y 0.25 pulgadas y decimal a la derecha podría ser un poco confuso. Me tomó años aprender esto. Vamos a hacer esto una y otra vez en el curso, así que no sientas que tengas que conseguirlo de inmediato. Lo mismo aquí. Bueno a 0.25 que permitió octavo de pulgada a la octava superior. Eventualmente, abajo Quieres salir igual a través del lienzo, Vamos a dar click en OK, es bueno. Una especie de añadir un poco de esa ventaja y voy a poner un poco de indicación para que yo sepa dónde está esa hemorragia. Eso se va a recortar. Cualquier cosa fuera de esa línea va a ser recortada, así que no va a ser nada demasiado emocionante. Entonces solo voy a hacer leer es una bonita línea de indicación. Básicamente estaban configurando aquí su propia plantilla. Donde un libro. Entonces todo eso va a ser extra. Por lo que necesitamos extender todo hasta ese filo. Tiene que ser agradable y racionalizado, y eso será fácil para algunas de las otras cosas que aún no hemos hecho. Entonces sí, subamos a sangrar. Activa y apaga eso. Cualquier cosa fuera de esa línea roja se va a cortar, así que voy a mantenerlo encendido. Por lo que el rojo está sangrando. Esa es la columna vertebral. Esta es la parte de atrás. Entonces vamos a hacer la columna vertebral. Vamos a columna en el próximo video. Entonces para la columna vertebral, podríamos hacer un par de cosas. Podemos seguir las mismas flores por encima, ya sabes, y tal vez desvanecer esta foto o estaba pensando en solo hacer un todo negro. Se está poniendo una pequeña herramienta cuentagotas y sigamos adelante y la copia es copping o titulo en esto. Tráelo todo el camino a la capa superior y sigamos adelante y rotemos esto Así que solo voy a editar la transformación. Vamos a rotar, Queremos rotarlo en el sentido de las agujas del reloj. Vamos a hacer un poco más pequeños y todo lo que estamos haciendo es que vamos a tener nuestro título bajando por la columna así como esto. Este es un libro muy grueso. Puede que no tengas mucho espacio en tu columna vertebral. Creo que con la prueba, hago todos mis diseños antes de hacer con ustedes chicos. Yo lo hago todo antes de tiempo. Simplemente una especie de hacerse una idea de la dirección en la que quiero ir. Para que pudieras ver cómo hice la columna un poco más pequeña en mi primera versión. Pero sólo vamos a tener una espina extra grande con esta. Tipo de alinear un poco un ilustrador. Esto lo hace aún más fácil. Podemos usar guías también para ayudarte y para que las guías funcionen, necesitamos tener configurada nuestra regla, lo cual es realmente agradable cuando estamos trabajando con tallas en este momento. Entonces vamos a ver y vamos a asegurarnos de que nuestros gobernantes estén puestos de pie. Y así ahora tenemos unos gobernantes podríamos decir el ancho de todo, lo cual es realmente útil. Y así es como consigues que surjan guías, Adelante, consigue toda la configuración aquí. Entonces para que suban chicos, sólo vas a agarrar a la regla. Vas a hacer clic y aguantar, y va a haber esta pequeña guía. Es una pequeña línea que va a salir que nos va a ayudar a calibrar dónde están las cosas . Entonces ahora sabemos que esa es la columna vertebral, y podría tirar hacia abajo por este lado. Podría incluso hacer donde está el sangrado, lo cual es un poco agradable. Ya sabes, voy a sacarlo. Esto es muy útil para establecer un montón de cosas, especialmente con guías de diseño de sitios web digitales. Aire increíblemente útil. Entonces tengo que hacer es asegurarme de que tus gobernantes se airen y luego solo te arrastras y ya terminas con guías. Por supuesto, apagas a tus guías, solo podrías ir a mostrar, y luego lo hablaste, pero como que me gusta. Así que créanlos en. Y podríamos Ya no necesitamos esta pequeña indicación roja. Eso ya se ha decidido aquí para nosotros. Ve y extiende eso más allá de la hemorragia. Entonces lo que queremos hacer es agregar algo interesante a la columna vertebral, como solo un pequeño indicio de lo que está por venir en el libro. Entonces pensé que tomaría esta flor. Podríamos duplicar eso y traerlo en las espinas. Adelante y saquémoslo un poco y sólo tengamos, como, un pequeño indicio de una flor. Y tal vez incluso encubre parte del título, como, como, tal vez descubre hasta arriba la S justo ahí sólo algo que pasó ahí. Entonces tenemos que seguir adelante y recortar esto porque no queremos que la flor se acerque al frente. 79. RomanceBookCover Lección 6 Exportación: Entonces para agregar una máscara de capas, voy a bajar justo aquí, este pequeño ícono. Y para seguir adelante y hacer clic en agregar máscara de capas. Y ahí tienes. Ahí lo tenemos. Y qué es genial de estratificar masa ya que la tengo recortada, pero siempre puedo borrar mi máscara de capas y recuperar mi foto original. Y por eso me gusta usar la máscara Larry. Entonces todo lo que tenía que hacer es así como ADL cada masa hará eso varias veces aquí en el futuro. Siguió adelante y cambió un poco la posición de la harina para que no fuera un poco, pero a la altura de ésta. Exactamente. Entonces tenemos nuestra columna vertebral, tenemos nuestro nombre de autor, tenemos nuestro título. Básicamente tenemos nuestra plantilla completamente configurada. Y ahora tenemos que hacer la espalda. Entonces no vamos a hacer un diseño completo para la espalda. Sólo vamos a emular un poco. Entonces sólo voy a hacer eso negro. Puedes empezar a sumar todo aquí tipo. Muchas veces me gusta hacer párrafos bloqueados de tipo. A mí me gusta hacer eso en Illustrator, pero en este caso ya tenemos todo configurado. Nosotros, por supuesto, traemos un personaje dentro. Podríamos traer todo este tipo de cosas. Un poco sobre el autor, una pequeña idea sobre el libro. Y definitivamente vamos a estar haciendo esto en el futuro. Pero mantengamos un poco que tenemos otras dos grandes portadas de libros que queremos diseñar, pero tenemos toda la configuración perfectamente. Entonces ahora si alguna vez tenemos que hacer un libro de este tamaño, ya lo tenemos configurado. Por supuesto que lo vamos a hacer en Illustrator la próxima vez para poder mostrarte cómo hacerlo y otro programa. Por lo que ahí lo tenemos. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a poder, los guías no van a ser exportados, así que no tenemos que preocuparnos por deshacernos de esos. Entonces hagámoslo. Vayamos a ver. Nos vamos a quitar los guías. Entonces solo vamos a ir a marcar a las guías y hay un pequeño atajo que podrías hacer. Y ahora vamos a dar la vuelta y asegurarnos de que todo se vea bien. No hay nada saltando de la cubierta a la columna vertebral como esta pequeña área de aquí es que necesitamos asegurarnos de que cubramos eso. Y vamos a zonas. Siempre se podría cambiar o guiar si queremos saber exactamente dónde está el sangrado. Entonces eso se ve bien. Creo que estamos listos para exportar esto. Se le ha sumado ya sangramiento. Y vamos a ir a Archivo Guardar como. Lo vamos a guardar como PDF. Ahí está, Photoshop PDF, exportarlo. Entonces una cosa que vamos a tener que hacer en este tipo me recuerda es que hicimos todos los cheques que necesitábamos, necesitamos convertir esto de nuevo a CMYK. Entonces vamos a hacer eso ahora mismo. Vamos a ir a modo y tiene que haber algunos ligeros cambios de color. Entonces solo ten en cuenta. Por lo que sólo vamos al modo y estamos cambiando de nuevo en el modo CMYK. Ese es el modo que van a solicitar para tener la portada del libro. Y podemos seguir adelante y aplanar porque hemos terminado. Pero no me voy a aplanar solo, por si acaso. Haga clic en Aceptar. Por lo que se pudo ver cómo ha habido cambios significativos de color hasta el punto en que tipo de arruina el libro. Entonces vamos a volver a donde estábamos antes de convertirnos. Entonces ahí es donde estábamos. Hay algo que podemos hacer para evitar algo de eso. Entonces vamos a tratar de convertirlo de nuevo a CMYK. Y vamos a tratar de aplanarlo. Y a veces eso ayuda. Entonces lo aplanamos, básicamente tomando todas las capas y llevándola hasta una imagen plana. Eso es básicamente lo que estás haciendo ahora solo tenemos una imagen, lo cual está bien porque nos estamos preparando para exportar esto. Por lo que eso preservó mucho de nuestros colores. Se convirtió mucho mejor cuando lo aplanamos. Entonces eso es como un pequeño truco si lo vuelves a convertir a CMYK y estás muy infeliz con los colores, podrías aplanarlo. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer nuestra guardar como pdf otra vez. Y vamos a ver qué pasa, vale, la configuración que elegiste y guarde. Está bien, eso está bien. Entonces vamos a bajar a la calidad de la prensa. Esa va a ser una opción por defecto. Y vamos a deshacer clic preservar las capacidades de edición de Photoshop porque eso hará que el tamaño del archivo sea super grande. Compresión 300. Eso es genial. Máxima calidad. Salida que es genial. Es el modo CMYK, eso es todo lo que todos nosotros como predeterminado, bastante listos para salir. No necesitamos agregar sangría porque ya lo tenemos. Digamos PDF. Entonces lo está salvando. Va a llevar un tiempo porque es un documento bastante grande. Es un poco ver cómo se ve aquí. Veamos cómo es nuestro PDF. Por lo que ahí está nuestro PDF. Habíamos dicho que la impresora no debería tener ningún problema. Les haces saber ya hay sangrado que se ha agregado. Si hay Sangrado eso se requiere. Entonces aquí estamos, nuestra portada final de libro, exportarla en formato PDF y tenemos una especie de diseño final aquí. Tenemos una columna vertebral, con el tiempo, ya sabes, podríamos hacer la espalda más adelante si tenemos tiempo extra. Pero sabes un poco los conceptos básicos de cómo se configura, cómo exportamos, cómo agregar sangrado, cómo pensar en el color, cómo pensar en hacer algo del concepto de la portada, y pensar en cómo hacer tipo y capa estilos. Por lo que hemos aprendido mucho en esto. Personalmente prefiero hacer cualquier Print Project en Illustrator. Lo guardamos en Photoshop sólo porque esto era tan la edición de fotos tenía pesado de un proyecto. Decidimos mantenerlo en Photoshop, pero sí prefiero ilustrador cuando se trata diseños de libros más sencillos y ponernos apretados y en la parte trasera, ese tipo de cosas hechas. 80. Afiche de película: desafío del proyecto del estudiante: ¿ Estás listo para tu próximo reto de diseño estudiantil Esta vez es crear un póster de película . Ah, proyecto muy demandado. Quería desafiarte a crear un póster de película completo completo con créditos de película. Carteles de película de título ayudan a vender una película. Podrían ser dramáticos, audaces son muy, muy sutiles. Podrían ser súper limpios y lisos son ultra honor y objetivo simplista de cualquier póster de película es de dos pliegues. En primer lugar, ayuda a Celtic y a que la gente se entusiasme con la próxima película. Los carteles de películas ayudaron a prevender una película al darle al espectador apenas un poco de sabor de los personajes de la trama de película o género sin regalar la historia. Es un reto interesante es un diseñador gráfico. Los carteles de películas suelen tener un punto focal principal, aunque tengan múltiples fotos o tema. Dentro de ese punto focal, había ese punto en el cartel que llama la atención y la atención. El objetivo de este proyecto es practicar el diseño de maquetación. Quiero verte equilibrando el tamaño del título de la película con tu principal punto focal visual. También quiero que el diseño de los créditos de la película sea de una manera agradable con prácticas de emparejamiento peleadas adecuadas para el nombre del actor, espaciado y tamaño adecuados. El requisito para este proyecto es que incluyas los siguientes elementos y tu póster de película. El título principal de la película, algún tipo de visual de fotos no requeridas, solo algún tipo de visual para promocionar el tema o género de la película, los principales nombres de los actores. Y por último, como aguinaldo, no se requiere. Pero si quisieras trabajar en unas pocas líneas de créditos extra que incluyen al jefe de sonido, al director, al productor, etcétera, eso sea agradable ver, quiero que primero elijas un género de la película, ya sea horror, acción, romance. Pero sea lo que elijas, creo que necesitas explorar más el diseño de carteles en sitios web como Be hands dot com escribiendo en póster de película al ver la amplia variedad de estilos de diseño representados. Por último, quiero ver que planees tu diseño en concepto de tu póster de película, dibujando en papel, bocetos digitales, app o simplemente dispuestas en un programa de diseño. Por último, quiero ver tu producto terminado que representa bien el género, trama de la película y agarra los ojos del usuario para echar un vistazo a la guerra de carteles. Tengo dos opciones para estudiantes, dependiendo de cómo mejor aprendas y cómo mejor quieras abordar este proyecto. En primer lugar, puedes decidir rehacer un póster de película actual en un estilo diferente, o tomar ese póster de película y reinventar cómo se presenta, tal vez tomada película más antigua y convertirla en una actualización moderna. O toma una película popular y haz que el cartel sea más contemporáneo o simplista. Todo depende de ti o del número dos. Puedes crear tu propio título de película, trazar una idea y crear un póster de película personalizado que sea único para ti. Este es un reto extra para aquellos que quieren expandir sus habilidades creativas al desarrollo de conceptos . Buena suerte. Y quiero que este sea un proyecto increíblemente divertido para ti que te ayude a impulsar tus habilidades de diseño y tipografía, tal vez incluso te dé alguna experiencia de composición de retoque fotográfico. No puedo esperar a ver tus carteles de película, así que empiece el show 81. Cómo dar y recibir comentarios: Yo diría que lo único que lucha creativa por aprender al empezar por primera vez en este campo es cómo recibir retroalimentación negativa. La retroalimentación positiva es fácil. Genial, Maravilloso. Bravo, Eso es DEJA manos abajo mi año favorito. El mejor es que los comentarios parecen vacíos al principio, pero son este tipo de comentarios los que buscamos en primer lugar cuando publicamos nuestro trabajo. Feedback como este nos ofrece validación para nuestro arduo trabajo y estudio. Esta validación lleva a más aprendizaje y exploración y ojalá mejores resultados y mejor trabajo. Pero no podemos esperar un 100% de retroalimentación positiva todo el tiempo. Puede llevar a un exceso de confianza, arrogancia, y en realidad nunca sabemos exactamente lo que necesitamos estudiar a continuación para mejorarnos. Por otro lado, la retroalimentación excesivamente negativa puede destruir absolutamente competencia de un nuevo estudiante y desalentarlo de perseguir sus pasiones por completo. comentarios negativos pueden provenir de profesores, compañeros de trabajo, estudiantes o clientes. Y saber cómo lidiar con los comentarios excesivamente negativos puede ayudarte a mantener tu rumbo y seguir siendo profesional en todo momento. Creativos donde su corazón, cuando un contador se equivoca, bueno, se equivocan. Los números sólo se suman de formas específicas. Y hay fórmulas que necesitan seguir. Por ser creativo, gran parte de nuestro trabajo es subjetivo, lo que significa que depende del espectador y su situación, cómo se interpreta. Eso significa que alguien puede rasgar la obra que alguna vez pensaste que estaba destinada a la grandeza. Usted toma esto personalmente. Y no sólo esa persona está criticando el trabajo, están criticando tu corazón, tu alma, tu ser. Puedes ver fácilmente por qué la creatividad lucha todos los días con recibir retroalimentación negativa. Estos son algunos ejemplos de retroalimentación negativa que no sólo pueden arruinar una estancia creativa, sino que pueden evitar que sigan luchando por mejores resultados. Desafortunadamente, estos ejemplos se modelan fuera ejemplo del mundo real visto en comentarios de redes sociales. Esto se parece a Word Art. Mi hijo de cinco años puede hacerlo mejor que esto. Este post es una pérdida de mi tiempo. Tu contenido apesta. Por favor, deja de intentarlo. Esto me hizo reír tan mal. ¿ Qué tienen en común todos estos comentarios excesivamente negativos? En realidad nunca enlistan una Y ni listan formas para que una persona mejore su trabajo. De hecho, no son en absoluto críticas, sólo calumnias, en mi opinión. Eso significa que ya no necesitan ser tomados en serio sin dar una razón. Simplemente son pesebre de odio y buscadores de atención y tienen problemas con su propia autocompetencia. Criticar correctamente el trabajo creativo es tomarse el tiempo para analizar el trabajo y luego dar pasos específicos para la mejora. No hay mejoría que puedan hacer, lo cual es raro. Entonces enlistan una razón por la que piensan que es bueno. Para que sea una crítica adecuada, deben responder dos preguntas. El primero es, ¿por qué? ¿ Por qué es malo? ¿ Por qué es bueno? También hay que dar seguimiento a la pregunta, ¿cómo, cómo se puede mejorar este trabajo? Cuáles son algunos pasos procesables que podemos evaluar que elevarán el diseño y cumplirán su objetivo y serán efectivos. Por ejemplo, criticar las ediciones de fotos mal hechas. Se puede criticarlo revisando primero adecuadamente el diseño. Pregúntate, ¿será visto adecuadamente por su público previsto? En caso afirmativo, ¿cómo se recibirá? Analizar su uso de fundamentos básicos de la teoría del diseño como equilibrio, jerarquía, color, tema, y repetición. Si rompe estas reglas entonces lo rompe intencionalmente y con propósito impulsar una reacción del espectador? Por último, ¿cuál es el objetivo del diseño? ¿ Y está cumpliendo ese objetivo? Una vez que analices el diseño, ahora estás listo para responder dos preguntas de por qué y cómo. Repasemos el y mientras respondemos el porqué, también estamos dando consejos sobre cómo hacerlo mejor basado en fundamentos de diseño. En teoría, carece de un contraste adecuado. Nada se destaca como punto focal. Lo más importante es el 50 por ciento de descuento de la venta, haciendo que un color que contraste bien contra el morado pudiera funcionar mejor. A lo mejor un color de cumplido, como un color cálido. Todos los elementos tipográficos están utilizando un peso de fuente similar. Una vez más, hay una pérdida de contraste con el diseño y nada parece destacar como importante. Hacer al menos uno de los elementos tipográficos, negrita o cursiva, puede ayudar a agregar diferenciación. En cuanto a apelar a las emociones humanas. Personalmente encuentro a la mujer poniéndose con una mirada casi infeliz al comprar para una venta, consigo esta sensación de alegría. Quizás encontrar una foto diferente podría ayudar a cambiar el tono para mejor. Esta es una crítica bastante buena. Se tomaron el tiempo para enumerar las razones por las que pensaron que le vendría bien alguna mejora, pero también ofrecieron algunos elementos de acción al diseñador que pueda dar seguimiento y mejorar en estos temas. Pero sólo falta una cosa en esta crítica. Alentamiento. Qué tan bien la gente toma críticas paso a paso y consejos depende de su apertura al leerlo. Empezar con una larga lista de mejoras de lavandería podría hacer que se preguntaran si había alguna calidades redentoras en absoluto a su diseño. Y si simplemente ni siquiera se molestaron. El estímulo es todo lo que casi siempre lidero con algo positivo antes de lanzarme a retroalimentación y crítica. Incluso podría ser que solo te alegres de que estén probando algo y aprecien su esfuerzo en tratar de mejorar. La mayoría de las veces puedes encontrar al menos una calidad redentora o positiva en la que enfocarte. Todos hemos hablado de cómo escribir una gran crítica. Pero, ¿qué pasa con recibir 1? En primer lugar, cuando estamos viendo una crítica correctamente hecha, debemos pensar en varias cosas. Número uno, estás aprendiendo y creciendo y casi todo el mundo tiene algo que pueden mejorar. Después de 20 años de diseño gráfico, sigo cometiendo errores. Después de crear un diseño. A puede retroceder apenas una semana después y hacer unos retoques vitales que pueden cambiarlo para mejor. Ninguna cantidad de entrenamiento te hará perfecto. Eso conduce naturalmente a la segunda cosa. Ser humilde es una habilidad. La humildad está presente con algunos de los autores, pintores y creadores más respetados de todos los días. La humildad nos lleva a querer siempre aprender más porque nunca somos maestros. Pero sólo maestros y capacitación. La humildad puede ser dura en algunos países, o ser el mejor se favorece sobre ser humilde. Mi país, Estados Unidos, por ejemplo, es mucho un país tipo exhibicionista donde tu patrimonio neto y cuántos seguidores tienes se ve como él. Símbolo de estatus importante. Número 3. La gente no siempre es madura y la forma en que manejan sus emociones, gente se enoja, violenta. Es posible que no siempre hayan tenido instancias positivas en su vida que mirar. Pueden luchar con temas de salud mental y pueden estar de duelo por la pérdida de un ser querido. Nunca sabemos por qué está pasando la gente. Pueden sacarle esto fácilmente cuando publiques tu proyecto. Que sea una práctica para tomar sólo en serio a quienes respondieran adecuadamente preguntas de por qué y cómo y dando retroalimentación. Y puedes decir que se tomaron el tiempo para darte una crítica adecuada. Todo lo demás, sobre todo odio. Es sólo ruido. Número cuatro, nunca tengas miedo de publicar tu trabajo o enviarlo a un cliente. Estar un poco nervioso es saludable, pero tener miedo no es nunca miedo. Críticas negativas. Esté abierto a cómo pueden hacer que tu trabajo sea mejor. Sobre todo sé profesional en tu respuesta. Podría escribir una lección solo sobre este punto. forma en que respondemos a la retroalimentación negativa es crítica. Siempre toma una hora, a veces incluso un día de descanso antes de responder a un correo electrónico común o de cliente que te puso un poco enojado o triste dentro profesional y tomar el camino alto, sobre todo con el trabajo del cliente, es un signo de que estás maduro y listo para asumir proyectos , tareas más complejos e incluso gestionar otros. Te puedo contar la historia de cómo le envié por correo electrónico a un cliente toda prisa después de recibir una respuesta deslustrada donde mi nuevo diseño de marca, pasé diez horas viniendo con solo un concepto. Y pensé que era fuerte y bien adecuado para la empresa. Esperaba algunas alabanzas y tal vez algunos signos de exclamación con las palabras permiten. Lo que obtuve fue casi nada. Yo tengo. Esto se ve bien, pero no realmente sentirlo. Exploremos otras opciones. ¿ Qué otras opciones? Expliqué en mi cabeza, empecé a escribir de nuevo al cliente a un ritmo rápido. Haz tu cliente esta es mi mejor opción. He pasado tiempo curando lo que creo que es la dirección en la que creo que esta empresa necesita ir. Creo que mi concepto merece otra mirada. Pedir al cliente que eche otro vistazo a un concepto no es mala idea. Pero el Kurt y la manera rápida en la que casi exijo una segunda mirada no es profesional y me podría haber perdido ese trabajo. Gracias a dios. Nunca lo envié. Fui y tomé una taza de café, platiqué con mi pareja, y decidí volver a reunirme con ellos para discutir diferentes direcciones. Al final, ese cliente me empujó a crear algo de lo que realmente estaba orgulloso y eso los hizo felices. ¿ Te hicieron algunos elementos del diseño que no les gustaron pero incorporaron enteramente nuevos no hubiera considerado antes a menos que fuera lo suficientemente humilde y permitiera a mi cliente tener alguna retroalimentación y algunos conversación de ida y vuelta conmigo al respecto con más de 300 mil estudiantes en los últimos años. He tenido algún tiempo en el ojo público. Recibo mensajes a menudo con algunas críticas bastante negativas. Una vez recibí uno sobre cómo mi foto de portada de grupo de Facebook parecía inmadura para alguien que tenía tantos estudiantes y se sintieron decepcionados con ello. Tengo que decir que no fui profesional en mi respuesta ese día. Y respondí con un mensaje corto muy sarcástico. Estaban un poco impactados y querían saber por qué le respondí tan poco profesionalmente. Un día después, estaba totalmente mortificada. Podría haber manejado eso mucho mejor. Dejé que mi primera respuesta y emociones se apoderaran. tiempo siempre ayuda a la hora de responder a los comentarios negativos, sobre todo cuando lo tomamos personalmente al principio. Recuerda, todos somos parte de un mayor proceso de negocio, ya sea que estemos vendiendo nuestro arte, trabajando con clientes, o trabajando en una empresa. Hay tiempo para ser personal y hay tiempo para entender que lo que hacemos como parte de los negocios, es difícil para un creativo separar sus pasiones de su negocio, pero es algo que todos debemos hacer a veces para ser capaz de estar abierto a respuestas profesionales, avanzar y tener retroalimentación. Espero que hayan disfrutado de esta lección al recibir y dar comentarios y tener una prueba de Facebook estudiantil bastante grande. Y en este grupo, algunas personas han basado críticas y retroalimentación innecesarias e inadecuadas. La buena noticia es que la mayoría de las interacciones han sido increíblemente gratificantes, valiosas, útiles y alentadoras. Y mucho plan de estudios de licenciatura de diseño dando críticas como parte del programa. Y mucho plan de estudios de licenciatura de diseño dar y recibir retroalimentación es parte del programa. Yo quería que ustedes comprendieran los fundamentos de las críticas constructivas positivas. Por lo que puedes ayudar a los demás, pero también ayudarte a estar más abierto a la mejora en el crecimiento sin sentirte nunca inadecuado. 82. EXTRA: cómo trabajar con la maquetas de Photoshop. Proyecto de jacket: Podrás encontrar todo tipo de maquetas gratis de Photoshop en línea. Todo lo que tienes que hacer es Google. Pero he descargado el suéter uno de graphic burger.com y vamos a trabajar con éste. Y te voy a mostrar un poco de cómo se juntan. Entonces cuando creemos los nuestros propios desde cero, tendremos una buena idea de los componentes básicos de trabajo de maqueta. Por lo que siempre que abras una maqueta de Photoshop que descargues en línea, puedes desplazarte por todas estas diferentes capas. Y suele haber una capa que le tiene este resaltado rojo. No siempre, pero parece ser un marcador muy estándar. Las capas que puedes hacer doble clic y agregarle tu propio gráfico. Y muchas veces cuando miro maquetas para ver cómo se construyen se construyen. Me gusta activar mi visibilidad para ver qué componente es el que está afectando esa capa. Entonces puedo seguir adelante y cambiar a través de estos y averiguar a qué corresponde exactamente esa capa. Entonces si bajo a la sudadera y activo eso y apago, tiene la capa con capucha o sombra. A veces se etiquetan correctamente y a veces no lo están. Por lo que siempre puedes como toggle y puedes notar que la sombra cambia de encendido y apagado. Para que pudieras ver cómo se construyen estas maquetas con muchas capas diferentes. Algunos son muy simples y algunos podrían tener 20 o 30 capas a ellos dependiendo del cliente, capacidad del cliente de cada maqueta. Entonces sigamos adelante y hagamos algo muy sencillo. Vamos a sustituir este gráfico por un logo que ya tengo. Entonces, cuando estés listo para reemplazar una de estas capas, digamos, vamos a apagar esta. A esto se le llama el bolsillo canguro. Aquí mismo. Digamos que queremos cambiar ese color. Vamos a seguir adelante y dar click aquí en la miniatura de Objeto Inteligente derecha en este lado izquierdo es hacer doble clic. Lo abrirá en una ventana totalmente nueva. Y aquí es donde podemos editar esa zona y luego la cerraremos y la guardaremos. Y se poblará automáticamente en la maqueta final. Por lo que queremos cambiar el color de este bolsillo para que podamos hacer doble clic en éste y simplemente hacer una superposición de color. O podríamos hacer algo un poco más fácil y a una herramienta de rectángulo y dibujar por encima. Y lo que es genial de usar la herramienta de rectángulo es que puedo hacer doble clic en esto y poder cambiarlo mucho más fácil que ir a hacer una superposición de color. Entonces, ¿de qué color elijo? Quiero crear un suéter para un Museo falso. Y tengo un expediente práctico para ti. Es un archivo vectorial y tiene un montón de logotipos falsos ahí y marcas que puedes usar. Para que puedas practicar cuando creas tus propias maquetas o nos movemos a lo largo del curso. Tienes especie de algunos logotipos a ya para abofetear ahí. Y no tienes que sentarte ahí y crear tu propio logo para todo. Y así para esto, quiero crearlo para este pantano Museo de Arte Moderno, solo una especie de marca de museo falsa que se me ocurrió, y tengo algunos colores de marca. Entonces vamos a conseguir un color popup. Esta es una especie de cómo el color del suéter será un poco soplado con estos colores brillantes de neón. Entonces, ¿cuál sería un color de bolsillo de acento realmente bueno? Entonces estoy pensando que tal vez esta naranja brillante, sólo podemos darle una oportunidad. Y así voy a hacer doble clic en la muestra que estoy en Adobe Illustrator, Por cierto, y hacer doble clic en este reloj. Y tengo este código hexadecimal. Por lo que encuentro códigos hex realmente fáciles de cortar, traer de ida y vuelta entre ilustrador y Photoshop y traté de hacer coincidencia de color. Entonces solo voy a probar ese código hexadecimal y simplemente ponerlo aquí abajo. Consulte aquí mismo en esta área y haga clic en Aceptar. Y así ahora cuando cerré la ventana, sólo la voy a cerrar. Y me va a preguntar si quiero ahorrar. Y vas a decir que sí y va a poblar automáticamente y cambiar ese bolsillo. Entonces ahora ese bolsillo es naranja y yo podría hacer lo mismo, volver atrás y cambiar el color, y se va a llenar automáticamente, cerrar la ventana. Y así como eso. Entonces veamos qué otros objetos pueden cambiar aquí. Entonces vamos a cambiar la otra capa roja y ese va a ser todo el suéter. Entonces hagamos doble clic en este Objeto Inteligente, miniatura. Y se va a poblar con lo que está en todo el jersey. Entonces esto es lo que queremos hacer, y esta es tu zona segura la cual es realmente útil que incluyeron esto. Aquí es donde realmente va a aparecer en la sudadera con capucha. Entonces te va a mostrar todo esto ni siquiera va a aparecer en la sudadera con capucha, solo la parte dentro del área segura. Entonces eso nos da una buena idea de dónde colocar el logo. Entonces vamos a traer algunos de nuestros activos. Podemos tomar una muestra de nuestro color azul. Y podríamos simplemente hacer una herramienta de rectángulo y simplemente pegar ese mismo color ahí dentro. Y trae eso abajo para que puedas ver un poco la zona segura. Por lo que ahora necesitamos colocar nuestro logo encima de aquí. Por lo que ya tenemos esto preparado. Hagamos una ética de logotipo vertical que cabría mejor en el jersey que en un logotipo horizontal. Entonces ahora tenemos que pensar en la colocación. Y esto fue un gran problema. Nunca queremos poner un objeto demasiado grande en un jersey. Abarra, sobre todo con logotipos. No quieres tenerlo tan pequeño que se ahogue por el jersey. Por lo que quieres tener algo de un buen tamaño en medio están justo aquí. Por supuesto, siempre podemos volver atrás y ajustar esto fácilmente. Entonces sigamos adelante y cerremos esta pestaña y nos va a pedir que ahorremos, y vamos a ahorrar, y va a estallar automáticamente en la maqueta. Y ahí vamos. Y voy adelante y salí a la maqueta. Lo que podemos hacer es volver y bajarlo un poco. Se va a ir a veces tienes que volver atrás y ajustarte. Adelante y apaguemos la zona segura porque creo que está poblando con la zona segura puesta. Entonces apaguemos eso. Y bajemos este logo, solo un pelo. Veamos cómo se ve eso. Y parece que necesita ser desplazado un poco hacia la izquierda y hubo un pequeño error que surgió. Y algunas maquetas tienen errores así. Pero a veces si ignoras esos errores, sigue haciéndolo bien, así que lo voy a desplazar hacia la izquierda. Cuando cierro esto, fui a ahorrar. Y sí dice que no se pudo actualizar el archivo de objeto inteligente porque no se encontró el archivo. Creo que tiene que lidiar con tal vez este archivo no esté disponible, pero está bien porque estamos reemplazando de alguna manera. Entonces simplemente ignoraría que por las veces te toparás con esos errores con los descargas online y eso está bien porque todavía puedes empujar y resolverlo. Entonces ahora que tenemos nuestro logo posicionado y tenemos el color que nos gusta, podemos seguir modificando esto. Por lo que parece haber otra capa que podamos modificar, que son las mangas y el fondo aquí. Entonces veamos qué capa es esa. A veces si no lo guarizan, a veces es difícil de encontrar. Adelante y localicemos eso. Ahí está, puños color. Por lo que simplemente podemos hacer doble clic en esto en cualquier momento que tipo de ver esta presentación con el deslizador de color y este icono. Significa que puedes hacer doble clic y seguir adelante y cambiar el color. Entonces encontremos el color de cortesía. Entonces tal vez el rosa podría quedar realmente bien como un cumplido porque ya tenemos especie de este amarillo brillante como el bolsillo. Y así el rosa como sacará esos dos colores y logotipo. Y parece muy temático como un tema o pegarse con algunas paletas de colores muy simples aquí no estamos tratando de usar demasiados colores fuera de la marca. Y creo que funciona muy bien en el jersey. Y así ahora llegamos a acercar un poco aquí y ver qué otros pequeños detalles podemos modificar. Y esto es lo genial de descargar maquetas de Photoshop online es una vez que entiendas cómo se crean maquetas, puedes cambiar muchas cosas al respecto y hacerlo tan único como te gustaría. Entonces sigamos adelante y miremos el toggle en algunas capas y veamos qué tenemos aquí. Entonces tenemos la sudadera con capucha aquí, y aquí hay una capa de sombras. Y vamos a hablar mucho de cómo dibujar sombras a mano. Y esto es exactamente lo que el Creador maqueta hizo aquí. Ve cómo tipo de mano dibujaron las sombras usando una herramienta de pincel. Y vamos a poder hacer eso con nuestros propios maquetas. Y eso suele ser en su propia capa que puedes activarla y desactivarla. La textura de fondo parece que puedo cambiar esta textura de fondo arrastrando en cualquier textura que me gustaría. O puedo desactivarlo y tenerlo en un fondo sencillo, lo cual podemos hacer. Y luego tienes tu capa de fondo. Entonces lo que voy a hacer es añadir mi propia capa de fondo ahí dentro. Voy a hacer algunos colores aquí. Entonces hagamos las tumbas rectangulares podrían crear una nueva capa haciendo esto. Y voy a hacer doble clic aquí en el objeto. Y podemos hacerla azul para que especie de hacer que se mezcla, y podemos hacerla un poco más oscura para que esos colores salgan un poco más. Entonces lo hice del mismo color. como que compiten y es difícil ver el borde del objeto y el fondo. Pero si lo hago un poco más oscuro, te estás pegando con los colores de la marca. Sin embargo, también estás proporcionando solo un poco más de contraste entre tu objeto y el fondo. Entonces aquí es donde podemos personalizarlo. Podemos hacerlo de un color más brillante. Podemos poner especie de marca de agua y el fondo, podemos proporcionar nuestra propia textura que podría ser parte de nuestra marca. Entonces vamos a revisitar nuestros colores. Ooh, mira esta naranja brillante. Veamos si no puedo averiguar el código hexadecimal para eso. Así que solo haz doble clic en la muestra de aquí, consigue una copia y consigue mi código hexadecimal. Y veamos si no puedo cambiar su color súper rápido pegado ahí. Y ahora tenemos una naranja realmente brillante para especie de realmente ser alto contraste con el objeto. Entonces vamos a añadir un poco de un elemento de marca aquí. Entonces tomemos un pequeño componente de nuestro logo. Entonces tal vez estos pequeños arcos de aquí. A ver si necesito desagrupar eso. Arrástrelo hasta aquí. Solo estoy haciendo algo así como una marca de agua y el fondo para hacerlos maquetas sentirse más personalizados. Entonces solo estoy arrastrando esto más grande, solo haciendo un pequeño elemento de marca de agua. Y siempre puedo hacer doble clic en esto y hacer que una superposición de color los estudiantes hicieron doble clic en esta área justo aquí, el objeto inteligente vector justo aquí en el texto solo para traer el panel Estilo de capa en esto podría hacer un color simple superposición. Y podemos hacer click en el color de fondo y hacer que sea un poco más oscuro para agregar allí un elemento de marca. Y ahí vamos a tan simple marca de agua para sacar la marca en el centro, pero también tener algo en el fondo para atarlo todo como una presentación de marca. Entonces eso fue bastante sencillo. Veamos qué más podemos personalizar. Y eso fue como agregar nuestras propias cosas al fondo y el fondo aquí. Solo hemos estado desactivando esa textura de fondo. Y veamos si tenemos esta textura. Me pregunto si podríamos hacer un modo de mezcla, que hablaremos mucho en esta clase. Hay una creación de maquetas de parte esencial bajo adelante y selecciona esta textura de fondo y así te explicamos cómo accedes a tus modos de fusión aquí mismo en tu panel Capas. Ahora mismo es normal, pero podemos dejar pasar ciertos píxeles detrás de él para crear diferentes efectos. Y vamos a repasar esto aún más para que veas cómo llega un poco de esa textura, pero sin embargo el color aún permanece. Y ese es el poder de mezclar Modos. Y hablo mucho de eso en mis cursos. Si has tomado algunos de mis otros cursos de diseño, estarás justo en casa con eso solo agrega un poco de pizzazz y textura a eso. Puedes traer tu propia textura y hacer un modo de mezcla diferente para traer textura a ese fondo plano. Pero digamos que apagaremos eso por ahora. Yo sólo quería demostrarlo un poco. Por lo que parece que tenemos, esto es muy altamente personalizable. Por lo que verás un par de componentes sobre esto. Entonces este es un, un color cambiante, color forma cambiable, al igual que hemos estado cambiando antes, podemos cambiar el color. ¿ Quién puede incluso hacer esa naranja? ¿ Qué tan guay es eso? Y haga clic fuera. Y esta es una máscara de capas. Y una vez más, las máscaras de capas son una gran parte de tipo de recortar ciertas partes para que si cambio este color, sólo cambie el color de esa forma específica. Y vamos a estar haciendo mucho de eso cuando creemos nuestras propias maquetas. Entonces pensé que estaba aseado agregar un poco de naranja en la sudadera interior. Y parece que hay cuerdas de dibujo que puedes cambiar. Esa es la sombra de las cuerdas de la mandíbula. Y estos son los acordes de cuerda reales. Estoy asumiendo que probablemente podrías modificar esto de la manera que quieras y cambiar el color. Se puede. Maravilloso. Entonces si hago esos amarillos, eso sería realmente, realmente interesante. Entonces ahí vamos. Es nuestra primera maqueta que creamos para un jersey para un museo. Y así se puede ver la maqueta original y se pudo ver cómo lo cambiamos un poco para hacerla nuestra. Y creo que el fondo marca una gran diferencia y hacerlo único para nuestra marca no tiene el fondo predeterminado. Realmente hemos cambiado algo más que solo el jersey y lo hemos convertido en una presentación general. Entonces este fue el primer proyecto muy, muy sencillo. Vamos a hacer una maqueta más ya hecha de una portada de libro y vamos a tomar una portada de libro que ya diseñamos. Diseñamos esto en una clase de diseño anterior, pero puedes tomar cualquier diseño de libro o cualquier foto y vamos a trabajar a través de esto. que podamos conocer cómo maquetas o configuración antes de empezar a crear las nuestras propias desde cero. 83. EXTRA: cómo trabajar con la maquetas de Photoshop. Mockup de libros: Ahora vamos a hacer una maqueta de portada de libro. Entonces este es uno que encontré en graphic burger.com. Puedo suministrar el enlace o puedes encontrarlo solo escribiendo libro cuando vas a la sección de maquetas en ese sitio web. Y éste es uno muy sencillo. No vamos a poder personalizar tanto este. Pero tengo un par de diseños de libros que creé que podemos probar en esto. Y así como hicimos con el diseño anterior, hay ciertas capas. Ahí hay uno que tiene un poco de encendido y apagado rojo. Y puedes activarlo y desactivarlo para averiguar dónde eso, qué cambia esa capa. Y así esto cambia la portada por aquí y parece que podría haber otra. Entonces aquí hay una portada de carpeta y aquí hay una columna de carpeta. Y así este probablemente cambiará la columna vertebral del libro. Entonces sigamos adelante y nos pongamos a cubierto. Y qué va a encontrar esa capa roja y desactiva eso solo para asegurarte. Y hagamos doble clic en esta miniatura de Objeto Inteligente y se va a abrir esa ventana separada. Entonces aquí es donde podemos seguir adelante y agregar nuestra portada de libro. Entonces probémoslo con el primer ejemplo de portada de libro. Tengo esto como portada de libro que diseñé en una masterclass de diseño gráfico. Entonces voy a usar este como ejemplo. Por lo que esto ya se presenta como un archivo imprimible final con la columna vertebral, la portada, y la contraportada. Entonces así es como una impresora o un editor querrá tener su portada final de su libro. Entonces, ¿cómo adaptamos esto a una maqueta? Hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos aislar la columna vertebral y aislar la portada como un archivo separado y exportarla como un JPEG luego traerla a esta ventana extra y guardarla. Esa es una opción. Podemos incluso agarrar los elementos que tenemos justo aquí en el libro y simplemente reventarlo. Solo lo estoy copiando y pegando aquí. Y lo podemos alinear. Y las cosas con maquetas que hay que tener en cuenta ya que la mayoría de maquetas se hacen usando el sistema métrico. Entonces si estás en Estados Unidos y estás acostumbrado a pulgadas, vas a notar que las tallas son más tallas europeas. Podrían ser un poco más altos y dimensiones, así que tienes que especie de, estas son maquetas que usas en línea. Entonces solo tienes que acostumbrarte a tal vez un ligero cambio de dimensión. Entonces si estás acostumbrado a la portada de libro de seis por nueve pulgadas, van a usar tal vez un tamaño diferente para eso. No va a ser una diferencia dramática, pero es posible que necesites ajustar la altura de tu diseño o el ancho para que coincida con la presentación de talla europea. Pero cuando aprendió a crear el tuyo propio, puedes crearlo usando tus propios tamaños. Entonces vamos a reducir esto para obtener un aspecto agradable. Todo se trata de presentación. No tiene que ser exacto porque no se va a imprimir. Entonces es esto siempre y cuando se vea bien, podría estar ligeramente apagado en términos de ancho, siempre y cuando sea lo más realista posible. Entonces, y sigamos adelante y cerremos esta ventana. Vamos a dar click a X y nos va a pedir que ahorremos. Sí, lo vamos a guardar y se va a aplicar automáticamente esto a la portada del libro. Por lo que ahí va, se pobló automáticamente. Siempre podemos volver atrás, hacer doble clic y cambiar el tamaño si queremos traer más del exterior. Entonces ahora vamos a hacer la columna vertebral. Entonces creo que tienen una carpeta separada. Realmente organizan esta maqueta muy bien. Entonces aquí está la capa roja. Esto es ir adelante y activarlo y apagarlo para encontrarlo. Por lo tanto, hagamos doble clic en la miniatura de Objeto Inteligente. Y ahora tenemos la columna vertebral. Para que puedas elaborar y crear la columna vertebral justo en esta capa y decir eso. O si ya tenemos guardada una portada de libro, podríamos simplemente tomar esta capa. Se va a copiar y pegar. Justo aquí dentro. Podrías simplemente guardar un jpeg de tu libro y hacer lo mismo. O en este caso, para que sea un poco más fácil ya que tiene como todas estas diferentes capas aquí, lo que podría hacer es que solo puedo usar la herramienta de cultivo. Yo sólo voy a recortar mi columna vertebral. Y a veces las espinas en maquetas pueden ser más delgadas que tu columna vertebral real. Y así es cuando es posible que tengas que entrar y aumentar el tamaño de tu columna vertebral para que coincida con la maqueta. mockups no van a tener un tamaño perfecto si los estás consiguiendo en línea, van a ser esos talla específica. Entonces qué puedo hacer ahora que he recortado que puedo guardar esto como a.jpeg. Y solo, sólo otra forma de hacerlo. Entonces aquí solo hay un simple JPEG. Puedo hacer lo mismo que hice antes y simplemente arrástrelo o copiarlo y pegarlo aquí. Y podemos seguir adelante y hacer clic derecho en esto. Y vamos a hacer de esto un objeto inteligente. En cualquier momento tengo fotos traigo. A mí me gusta hacerlos objetos inteligentes porque cuando lo haces un Objeto Inteligente, básicamente lo estás haciendo escalable. Y así puedo hacer esto. Entonces voy a seguir adelante y Convertir a Objeto Inteligente, esta pequeña foto que traje. Y puedo hacerlo realmente pequeño y ajustarlo y presionar enter. Pero entonces lo genial de convertirlo un Objeto Inteligente es que puedo seguir adelante y hacerlo más grande. Presiona enter y no pixelará y no desdibuja. Y ese es el poder de los Objetos Inteligentes, que es más o menos todo lo que vamos a usar o hacer maquetas. Entonces todo lo que hice fue hacer clic derecho y solo seguí adelante y lo hice un objeto inteligente para que no tuviera ninguna pixelación porque no necesitaba dimensionar esto bastante. Y no va a coincidir perfectamente con la columna vertebral. El lomo parece ser un poco más delgado. Por lo que a veces tienes que reelaborar tus textos sólo para fines de presentación porque las maquetas no van a encajar perfectamente. Y eso está bien. Entonces vamos a cerrar nuestra ventana, haga clic en Guardar y se llenó automáticamente la maqueta en la columna vertebral. Entonces notarás que esta maqueta tiene este lino realmente pesado un poco de textura encima, que me gustaría tener un libro de aspecto más elegante. Entonces ahora que estamos aprendiendo cómo maquetas que se crean, podemos encontrar esa capa y eliminarla para hacerla nuestra. Entonces sigamos adelante y encontremos esa capa. Vamos a entrar toggle off y tal vez podamos encontrar algo que diga textura. Ahí está, textura de superposición. Podemos activarlo y apagarlo y podemos encontrar que ahí es donde se ubica eso. Podemos subir y podemos reducir la opacidad. Entonces sigue ahí, pero no tan fuerte. Para que veas que se ve, creo un poco mejor con eso reducido. Y así vamos a alejarnos y ver qué hacen algunas de estas otras capas. Entonces ahí está la portada de tu libro, ahí está tu sombra justo por aquí. Por lo que hablamos mucho de cómo se proyectan las sombras. Entonces voy a encender y apagar esto aquí mismo, sombra. Por lo que se puede ver cuánto de una diferencia que hace. Entonces esta es una sombra de luz suave, por lo que se toma dentro o se toma en una caja de luz. No es como una fuente de iluminación directa. Esta es una fuente de iluminación indirecta, por lo que es agradable y suave y borrosa. Así que sigamos adelante y activemos y apagemos esto. Diferencia tan grande y agregando esa sombra. Y así tenemos un fondo, así que cambia el color de fondo. Entonces solo estoy haciendo doble clic aquí en la muestra cambiar el color de fondo. Y vamos a ver si no podemos traer ningún color que creemos que se vería realmente bien. Por lo que el verde se ve realmente bonito. Cuando uso rojo. Eso se ve genial. Pero no quieres dominar al rojo y a las flores. Quieres que esta lectura siga siendo el principal punto focal. Por lo que usar el rojo se ve realmente genial, pero también compite con el principal punto focal del libro. Entonces creo que quedarse con un verde podría funcionar mejor para este libro, o incluso un oro. El oro se ve realmente bonito. Entonces quiero decir, no importa cuál, siempre y cuando no estés compitiendo con ese rojo. Entonces ahí está la mesa ahí mismo, supongo que todo lo que hicieron fue dibujar un rectángulo. Y con cuando dibujaron las sombras y hicieron que todo se viera mucho más realista. Eso es sólo un rectángulo simple que agregaron. Y cuando pintaron y a mano dibujaron las sombras y la hicieron lucir tridimensional. Entonces sigamos adelante y colapsemos como carpeta. Y tenemos esta otra carpeta llamada columna que vamos a descolapsar. Y veamos otros pequeños detalles que aquí podemos modificar. Por lo que parece que hay una textura también encima de esto. Y así pudiste ver agregaron un poco de reflejos en esta capa y eso es lo que vamos a estar creando un poco más adelante. Pero notarás la diferencia y eso es plano. Y cuando añades solo un poquito de reflejos a venir desde el lado derecho, agrega tanto realismo y riqueza a la columna vertebral. Por lo que también podemos reducir esta textura igual que hicimos aquí. Simplemente podemos reducirlo tal vez en lugar de 25%, reducir la opacidad un poco. Nos gusta tener un poco de eso ahí dentro, pero tal vez no tan fuerte. Y creo que eso se trata de lo que podemos personalizar aquí. Simplemente están jugando con un fondo un poco para ver qué podemos hacer c, eso funciona bien, porque no es tan rojo no es tan fuerte. Para que eso pudiera funcionar también. Entonces justo lo que puedas hacer para encontrar el fondo correcto así como así. Esto normalmente tardaría alrededor, ya sabes, un minuto o dos en agregar todo para solo conseguir un JPEG, lo traes a la ventana y lo guardas o puedes editarlo justo aquí. Esto es igual que cualquier capa de photoshop vieja. Por lo que cuando lo guardes, se poblará automáticamente en la maqueta. Por lo que ojalá esto consiga que te entusiasme por crear la tuya propia. Ahora que entendemos los fundamentos mismos de cómo funcionan algunas de estas capas y objetos inteligentes. ¿ Alguna vez has querido aprender a crear esos maquetas impresionantes que ves en todas partes en estos días? Se desea presentar su trabajo de diseño o diseños de productos y de la mejor manera, más profesional posible, haciéndolos tanto únicos como pulidos. ¿ Quieres crear presentaciones impresionantes para tu portafolio? Entonces esta clase está destinada para ti. Este curso es masivo que abarca múltiples proyectos y software. Primero aprenderemos teoría básica de maquetas, cómo diseñar mejor nuestros maquetas. Después hablaremos de sombras y reflejos adecuados y elaboraremos maravillosas experiencias de maqueta ricas. Después te enseñamos a configurar tu propio estudio para tomar fotos para maquetas incluyendo camisetas, iPads, botellas, y más. Aprendiendo técnicas de iluminación y técnicas de edición de fotos para que tus maquetas sean verdaderamente personalizadas y únicas. Revisaremos los conceptos básicos de maquetas prefabricadas y cómo personalizarlos extensamente. A continuación, aprenderemos a adaptar nuestros diseños y gráficos a cualquier foto imaginable. Incluso las fotos libres de stock te darán las bases necesarias para colocar gráficos en camisetas, prendas de vestir, tazas, cajas, y más. Aprenderemos a aplicar gráficos que tengan perspectiva y utilicen herramientas de deformación para deformarse objetos a lo largo de curvas para crear presentaciones de etiquetas de producto. Nos enfrentamos a una presentación para un proyecto de branding. Para que puedas encontrar la mejor manera de personalizar y desarrollar una maqueta que se adhiera al estilo de la marca y convirtiéndola en una impresionante pieza central de carteras. Crearemos una caja 3D desde cero y aprenderemos a capas en sombras y reflejos en detalles para crear cualquier estilo de Bach necesario para cualquier presentación. Incluso hay toda una sección dedicada a usar software 3D como Adobe dimensions y licuadora para crear maquetas de producto totalmente 3D que sean hiper realistas. No se necesita experiencia previa en el software 3D. Nos enseñarán desde cero. Lo que hace que este curso sea verdaderamente único es que te da múltiples opciones de software para aprender variación maqueta. Yo, Lindsay pantano te estaré caminando a través de proyectos utilizando dimensiones Adobe Photoshop y Adobe. Y Jeremy Hazel te guiará a través de proyectos similares utilizando productos de afinidad, incluyendo Affinity Photo, pero también opción gratuita de software 3D llamada licuadora. Por lo tanto, no importa su elección de software, Este curso está a la medida de usted. También se incluye como una amplia gama de plantillas de bloqueo terminadas y totalmente personalizables compatibles tanto con los productos de afinidad como con los de Adobe. Esto incluye presentaciones de branding, plantillas de camisetas, y más. Se incluyen archivos de proyecto a lo largo del camino para que puedas trabajar codo a codo con nosotros sin la molestia de crear tus propios diseños primero, dándote tiempo para aprender el proceso general. Este curso sí asume que conoces los conceptos básicos de Adobe Photoshop o software de afinidad. Pero sólo se requiere el conocimiento muy básico para tomar este curso. Es lo suficientemente gentil para que la mayoría de los alumnos sigan adelante. Por lo que quieres intensificar tu juego de presentación y producir algunas maquetas personalizadas asesinas. Y empecemos. 84. Illustrator: introducción y configuración básica: bienvenido a Adobe Illustrator, mi programa de diseño de adobe favorito y más usado que tengo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algo realmente aseado. Vamos a estar haciendo una hoja completa de trabajo de rastreo de cinco páginas, pero vamos a poder trabajar a través de toda esta hoja de trabajo y poder producir todos los iconos, símbolos y gráficos que estás viendo aquí mismo. Pensé que esta sería una forma realmente ordenada, atractiva de aprender porque podrías trabajar conmigo en la clase con la hoja de trabajo junto conmigo o tipo de aprender por tu cuenta. Entonces lo que vamos a hacer es que estamos bien. Es nuestra configuración de tablero, y vamos a conseguir toda nuestra configuración configurada. Por lo que como que tenemos un espacio de trabajo similar. Entonces sólo vamos a abrir un nuevo documento. Esta es la versión 2020 de Adobe Illustrator, por lo que podría verse un poco diferente si estás usando una versión más antigua. Pero no te preocupes por usar una versión más antigua, hablaré de qué cosas podrías no tener o qué cosas puedes tener a tu disposición . Entonces vamos a abrir una Web estándar 8.5 por 11. Documentar nada demasiado emocionante porque vamos a estar configurando ahí va a estar configurando nuestro espacio de trabajo. Entonces para acostumbrarse a adobe photo shop o adobe en diseño o cualquier otro producto doobie te vas a sentir como en casa porque eres barras de herramientas podrían estar aquí a la izquierda. Tu sistema de paneles va a estar a la derecha y tienes algunas opciones adicionales en la parte superior. Por lo que todo está configurado muy similar. Por lo que va a ser mucho más fácil aprender y ponerse cómodo con este programa en cuanto al tablero básico. Entonces al igual que la tienda de fotos, vamos a poder ir a un espacio de trabajo y poder restablecer ese espacio de trabajo a los predeterminados para que pudiéramos tener algunas ventanas similares. Y si tienes una versión diferente, hay algunos pequeños ajustes menores, pero todo lo es, pero va a estar bastante cerca. Entonces vamos a subir a la ventana, ir por encima del espacio de trabajo, y uno de mis favoritos para usar o o uno que sea realmente bueno para un diseñador gráfico son las opciones de diseño. Vamos a seguir adelante y hacer clic en el diseño y ya tenemos eso seleccionado, Así que voy a bajar, y sólo voy a restablecer este espacio de trabajo para que vuelva a la configuración predeterminada, y sólo voy a seguir adelante y mover todo el panel volver a default y algunos de estos paneles voy a usar más que otros. Por supuesto que podrías colapsar esto dentro y fuera y personaliza al igual que Photoshopped. Entonces va a haber ciertos paneles que voy a usar mucho más que otros. Carácter y párrafo, Por supuesto, Muy importante para un diseñador gráfico porque vamos a estar trabajando con tipografía y diseño de logotipos, Así que la tipografía va a ser muy importante. Y hay algunas opciones nuevas y otras cosas a las que vamos a pasar, como el tipo abierto eventualmente en los estilos de personaje de clase es aire genial tener si quieres poder guardar estilos particulares y llamarlos cuando podamos repasar eso un poco más tarde, hay ciertas cosas que puede que no necesites de inmediato enlaces y exportación de activos si hay algo que sientas que no vas a estar usando y esto puede ser útil para proyectos posteriores , pero por ahora mismo, ¿ dónde simplifica nuestro espacio de trabajo? Entonces solo vamos a deshacernos de los activos y los enlaces y Si quieres mover y consolidar esto hasta una sola columna, solo puedes depender de cómo te guste trabajar. A mí me gusta tener una simple y configurar tener esta llamada fuera. A mí me gusta como tener un simple recorrido de columnas con, aunque la ficha, están algo cerca de él. Podría necesitar un tipo de reorganizar esto trabajando a través. No tienes que tener la misma configuración que tengo y los estilos de carácter y el carácter de los paneles de párrafo que no vamos a estar usando para la primera hora y 1/2 la clase . Pero si alguna vez necesitas recordar una ventana, siempre puedes ir por la ventana y encontrar cualquiera de las ventanas que vas a necesitar. Pero una de las más importantes es trazo Grady Int tableros de arte, Capas, carácter y párrafo Una línea. Debe haber un panel de propiedades. No ves eso ni siquiera bien. Y llama a eso. Propiedades es una gran manera de cambiar el dedo del pie, cualquier sombra de gota o cualquier cosa, cualquier efecto que tengas en la capa. Ahí es cuando el panel de propiedades es bueno. Entonces en este momento es una especie de arreglo aleatorio de Windows pero podrás ordenar lentamente estos y averiguar cuál es la prioridad para ti. Estos aire solo ventanas que tiendo a usar mucho, pero puedes usar otras herramientas y otras ventanas y encontrarás tu propio tipo de espacio de trabajo con el que te sientas cómodo. Pero solo debes saber que tienes capacidad personalizada completa de esta ventana. No pudo volver a salir y hacer el panel de llamadas. Entonces tengo esto. Digamos que quiero mover las muestreas y tener que estar en el panel de salida. Entonces voy a dar clic y arrastrar hasta que veas esta pequeña línea azul Nos vamos a ir y Dragon y ahora están es sencillo. Llámalo y podría construir todo esto por iconos y van a sólo la gente tira. Entonces, por mucho que te guste hacerlo, no tienes que coincidirme a la perfección. Entonces aquí está tu barra de herramientas Por aquí van a estar todas tus herramientas básicas. Vamos a repasar más o menos, diría, 80% de las herramientas de las que uso con más frecuencia como diseñador gráfico haciendo trabajos de diseño gráfico como diseñar flyers logo, redes sociales, vamos a estar haciendo todo ese diseño de iconos, y vamos a repasar los que uso con más frecuencia en el diseño. Hay cientos y miles de herramientas y opciones diferentes. Vamos a repasar los que creo que son los más importantes para completar. Hay tipo de proyectos de diseño en los que estás buscando completar freelance de Arco. Por lo que tienes tus opciones que aparezcan. Vamos a ir por cada uno de esos a medida que trabajamos a través del proyecto. Entonces ese es todo el tiempo que vamos a pasar en el tablero básico. Vamos a aprender Adobe Illustrator bastante rápido en aproximadamente una hora y media. Espero que trabajemos a través de toda esta hoja de trabajo de rastreo juntos. Creo que es una gran, interesante nueva manera de aprender para que puedas sentir que estás rastreando y moviéndote conmigo en lugar de solo hacer un proyecto tras un proyecto en un lienzo en blanco, sientes que hay algún tipo de orden hasta aprendiendo las herramientas. Entonces avísame qué piensas de este tipo de nueva forma. Estoy enseñando 85. Illustrator: formas básicas: Por lo que quiero que descargues esta hoja de trabajo de prácticas vectoriales. Se trata de un archivo ai de puntos o archivo de ilustrador Doble clic que se abrirá automáticamente para ti. Voy a guardar dos versiones diferentes una que va a estar en una versión moderna y otra que va a estar en un formato heredado, ya que va a ser una gran ventana para aquellos que tienen vírgenes realmente más antiguas de Adobe illustrator, asegúrate de abrir el que dice nuevo si tienes una versión de adobe creative cloud de los últimos años. Entonces solo quería hacer uno que para las personas que tienen una versión de 10 años o algo realmente viejo que al menos tengo un tipo de archivo heredado para ti. Pero la mayoría de ustedes van a poder abrir el nuevo documento, y va a estar en tablero de arte. Por lo que tenemos seis tableros de arte diferentes. Incluso hay un pequeño tablero de arte bonus que eran azúcar para hacer algún trabajo con rejillas. Si nos queda un poco de tiempo, vamos a poder trabajar a través de eso juntos. Pero espero trabajar a través de esto y sólo un rápido nuestro medio. Vamos a ir a un ritmo agradable y constante. Vamos a empezar con formas simples. Vamos a pasar a formas complejas. Vamos a hacer algún curso de introducción de herramientas de pin y práctica de herramientas de pin. El pin tool es genial emparejado con las herramientas de curvatura, o los estaremos aprendiendo juntos. Iban a hacer una práctica de herramientas de pasador trazando algunas formas simples, simples y luego formas mucho más complejas que vamos a aprender la forma, constructor, herramienta. Y vamos a poder hacer todos estos pequeños iconos y gráficos. Vamos a trabajar con una herramienta con, que es realmente útil para el diseño local y la herramienta de trayectoria offset. Vamos a estar usando eso en varias instancias no sólo con formas sino también con tipografía. Y sólo vamos a hacer algo de práctica general. Contamos con dos diseños de logotipos diferentes. nadie. Eso es algo complejo, supongo. Más de un símbolo o una ilustración que el diseño del logotipo. Vamos a hacer esta linda pequeña ilustración. Nos va a requerir que utilicemos todas las herramientas que hemos aprendido en la hoja de trabajo anterior. Y luego, por último, si tenemos una oportunidad, me encantaría llegar a las cuadrículas, incluso tener algún divertido pixel art debilite debido sólo tipo de aprendizaje a usar el snap to grid y grid future para crear algunas formas geométricas. Entonces ahora que tienes tu hoja abierta, quiero ir a hablar del sistema de capas. Va a funcionar como cualquier otro sistema de capas y adobe. Entonces si estás acostumbrado a Photoshopped, vas a estar justo en casa con el sistema de capas. Por lo que esta capa y tú puedes seguir adelante y desactivar su visibilidad. Esta capa es la capa base y está bloqueada. Entonces esto es lo que vamos a estar rastreando. Por lo que esto está bloqueado para que no se envíe accidentalmente alrededor de una forma y se pone por todo el lugar. Entonces esta va a ser la capa estudiantil. Aquí es donde vas a estar dibujando. Vas a estar haciendo tu rastreo, así que asegúrate de que tus capas estudiantiles sean seleccionadas, comercializadas para empezar con la herramienta Ellipse. Entonces esto es algo muy, muy básico. Herramienta de elipse. Esa es una forma sencilla, igual que en photoshop o cualquier otro programa de adobe. Nos vamos a enfriar en la herramienta de rectángulo y vamos a bajar a la herramienta de labios. Y así hay una cosita un ilustrador de adobe. Por lo que si mantienes pulsado el botón Mayús y haces clic y arrastras, puedes crear un círculo perfectamente dimensional. Y ahora mismo puedes bajar directo a esta zona y hay dos cosas de las que necesitamos hablar . Hay un trazo y un relleno, y solo necesitamos asegurarnos de que hacemos clic en este pequeño botón y lo cambiamos a un Phil para que podamos cambiarlo a un trazo, que va a ser todo este trazo aquí. O podemos en lugar de un derrame cerebral, podemos hacer una sensación. Entonces es bueno. Hagamos un Phil sencillo y te das cuenta de cómo es una especie de chasquido. No es muy suave. No suele estar quebrando en cualquier momento. Como que tienes eso. No sientes que tengas un control perfecto sobre dónde se está colocando. Solo asegúrate de subir a la vista y asegúrate de que tu, uh, snap a la cuadrícula y encaje el píxel estén revisados, sobre todo cuando se trata de hacer estas formas complejas. Vamos a usar eso más tarde, pero por ahora, solo asegúrate de que se chasqueó, pactado esté apagado y generalmente por defecto de esto. Entonces ahora ves lo suave que es. Soy capaz de colocarlo en cualquier parte del tablero de arte. Vamos a colocar sobre eso y podemos escoger una especie de sombra cuando ir hacer púrpura sería nuestro color completo. Entonces lo que sea que estemos rastreando, podríamos hacer un bonito color sólido por ahí. Entonces si no sostengo el botón de cambio en una forma, puedo especie de no habilidad dimensionalmente, pero puedo tener más control sobre las dimensiones de la forma. Entonces voy a agarrar nuestra herramienta de movimiento aquí mismo, y vamos a estar repasando los atajos de teclado y un poco, así que si quieres aprender, esos atajos de teclado iban a hacer eso un poco más tarde. Pero por ahora, sólo estoy recibiendo la herramienta de movimiento, y es poder desplazar el surround y estirarlo hacia fuera. Por lo que no sostení turno y luego sostuve nave para esa herramienta de elipse. Tan simples herramientas bastante básicas. Vamos a ir por aquí, y ahora vamos a hacer la herramienta de rectángulo. Cem va a aguantar, cambiará y arrastrará. Yo quiero un cuadrado perfecto, y quiero poder rotar esto, así que voy a ir a la esquina, igual que la tienda de fotos. Y voy a poder moverlo todo el camino a 45 grados y va a arrastrarlo. Voy a mantener pulsado turno segunda escala dimensionalmente. Si no aguanté turno, se va a ir por todo el lugar. Eso va a asegurar que rastreo ahora mismo sobre lo que tenemos aquí y ha creado un diamante simple. Empezamos de manera sencilla. Y cada paso que hacemos. Cada página que hagamos se va a complicar cada vez más un poco más a medida que nos movemos por esta hoja de rastreo. Entonces ahora vamos a conseguir unas herramientas poligonales, lo mismo en la misma categoría de atención, y ahora voy a estar practicando trazos. Entonces esto es un relleno. Entonces vamos a hacer nuestro toggle. Y vamos a viajar esto a un derrame cerebral. Y vamos a hacer carrera variable con ingenio son espesores. Entonces vamos a conseguir nuestra herramienta de trazo aquí mismo. Y vamos a igualar el grosor para que sea un poco más grueso así como así. Y vamos a copiar esto. Vamos a mantener presionada la opción y arrastrar para una copia rápida. O podría simplemente hacer comando C comando v para copiar y Pegar, donde puede hacerlo el largo camino e ir a editar copiar y pegar. No obstante, te sientes cómodo haciendo un duplicado. Pero me gusta mantener pulsado, opción y arrastra. Realmente acelera mi flujo de trabajo. Entonces ahora esto va a ser mucho más delgado. Entonces vamos a reducir el trazo. Espera, estoy en mi panel de trazos. Si no ves un panel de trazos, solo asegúrate de subir a una ventana y puedes llamarlo. Entonces hagamos un do. Asegurémonos de que coincida bastante cerca. No tiene por qué ser perfecto. En realidad sólo estamos practicando aquí. Vamos a mantener pulsado, opción y arrastrar de nuevo y hacer esto un poco más grueso. Entonces sólo practicando con trazos y haciéndolo más grueso y delgado. Y también queremos practicar la herramienta de alineación porque en este momento está bastante cerca. Pero no hay alineación igual entre los tres trazos, así que vamos a seleccionar los tres, así que voy a seleccionar el medio, mantener pulsado el botón Mayús, hacer clic y seleccionar el 2do 1 Tengo continuando presionando el tecla de turno, y voy a seleccionar los tres y voy a subir a nuestro panel de alineación y puede que tengas tu propio panel por aquí, o también puedes acceder al panel de alineación arriba. Entonces con lo que sea que te sientas cómodo, lo que voy a hacer es que voy a hacer centro alineado todo el camino a través. Por lo que este es un centro de línea horizontal. Estoy haciendo todas las líneas centrales de línea vertical centro, distribución vertical, centro y horizontal distribuir ya que teniendo todas las alineaciones centrales. Y ahora sabemos que las tres formas están perfectamente y centran verticalmente, horizontalmente y siempre así. Ahora tenemos todo eso juntos. Entonces hablemos de esquinas redondeadas. Esquinas redondeadas se introdujo como una herramienta nueva, más nueva Ah, hace un par de años, creo que hace tres o cuatro años, así que tal vez 2016 y más allá de esas versiones tendrán esta bonita, construida en redondeada característica de esquina. Vamos a hacer la herramienta estrella. Siguiente es ir por la línea. El listado de formas básicas. Vamos a voltear eso a un Phil. Estamos para tratar de igualar las esquinas aquí, así que te das cuenta de cómo tiene bonitas esquinas redondeadas. Lo que vamos a hacer es seleccionar nuestra herramienta de selección directa. También hay un atajo de teclado A que no se preocuparía por los atajos de teclado en este momento se va a seleccionar las herramientas manualmente. A esto se le llama la Herramienta de Selección directa. Vamos a poder seleccionar directamente lo que se llaman puntos de anclaje. Por lo que estos son todos pequeños puntos de anclaje en los que podemos hacer clic y maniobrar con una herramienta de selección directa . Entonces cuando hagamos esto tendrá acceso a estos rincones pequeños. Y si tienes una versión muy antigua de ilustrador, puede que no tengas esto. Es una herramienta muy útil que han actualizado. Lo que vamos a hacer es que solo vamos a dar clic en cualquiera de ellos una sola vez y arrastrar y te das cuenta de cómo van todas las esquinas juntas así como así. Todos lo hacen al mismo tiempo. Simplemente haga clic y suelte. Y tenemos una especie de alrededor de su estrella. Por supuesto, podemos reducir el tamaño para igualarlo. No tenía que ser perfecto. Ahora esto es sólo para la práctica y vamos a tratar de hacerlo, pero sólo hacer unas cuantas esquinas en su momento, Así que vamos a conseguir una herramienta de rectángulo con el fin de especie de conseguir esta forma básica. Es un tipo de actuación desplazado por encima así puedo ver qué es lo que la forma original waas para que pueda hacer clic y sostener en estas esquinas, y va a hacer una ronda completa por todos lados. O si hago clic dos veces una vez y luego una vez más, notarás que tipo de tiene este pequeño ícono ahí. Entonces ahora voy a poder acceder sólo a un punto a la vez. Suena bien. Haz una esquina y luego voy a volver a hacer clic y te das cuenta de que aparece ese pequeño ícono . Ahora tengo acceso a solo una esquina a la vez en lugar de tener que hacerlas todas. Entonces así es como usas unas esquinas redondeadas. Necesitan probablemente alrededor de eso un poco más. Van a conseguir mi herramienta de selección directa, haga clic, mantenga pulsado, mantenga pulsado, haga clic y mantenga pulsado para igualarlo. Está bastante cerca y parece que éste se puso accidentalmente, uh, uh, hecho para que pudiera hacer clic una vez, Espera a que consiga ese ícono. Y entonces podría simplemente agudeza en esa sangre de esquina que pasa y ahora puedo practicar poco más. Pero para nosotros así, Así que ahora creamos un a esquina a esquinas redondeadas en esquinas agudas 86. Illustrator: formas complejas - se: ¿ Lo estás ahora? Listos para algunas formas aún más complejas que vamos a hacer. Un par de estas lindas insignias son cosas que puedes hacer en un logotipo de sello o una insignia a la venta . Hay muchas cosas que puedes hacer con este tipo de sello redondeado y con bordes puntiagudos. Entonces cómo vamos a hacer esto es que vamos a hacer una sencilla herramienta de labios, clic y arrastrar y sostener, manteniendo pulsado el turno, y vamos a subir a efecto distorsionar, transformar, zigzag. Entonces aquí es donde voy a empezar a acceder a algunos menús por encima de los menús desplegables aquí. Vamos a hacer efecto ir abajo a distorsionar y transformar, y vamos a bajar a zigzag. Vamos a hacer zigzag para ambos. Entonces voy a ir a este sólo tipo de algo que tendrás que memorizar en cuanto a cómo encontrarlo . ¿ Verdad? Da click en vista previa, y podrás crear todo tipo de diferentes estrellas e insignias y sellos y todo tipo de cosas aseadas . Entonces vamos a tener un tamaño bastante apretado. Vamos a hacer que sea un poco pequeño y crestas. Segmentos por ciento van a aumentar la cantidad de crestas y notar cómo es afilada queremos poder tener una esquina lisa, así que voy a seleccionar lisa. Y así, seguimos adelante y creamos una forma fresca. Y entonces digamos que mis dientes no se alinean. Podría necesitar agregar una o dos T a través de una o dos crestas. Si quiero editar esto, puedo ir a mi panel de propiedades En cualquier momento que aplique. En efecto, como una sombra de gota o zigzag o distorsionar, puedes ir a tu panel de propiedades y modificarlo fácilmente bajando aquí. FX ahí están tus efectos. Puedes hacer clic y eliminarlo, o puedes hacer clic aquí para editar los efectos de solo una especie de camino corto para entrar y editar ese efecto. Entonces voy a editar el efecto, y simplemente voy a agregar probablemente, Vamos a ver cuántos necesitan agregar. Ahora eso está bastante cerca. Entonces sólo nos vamos a quedar con eso. Está bastante cerca. Solo quiero mostrarte cómo editas en efecto después de que lo hagas, que no tenga que volver atrás y volver a hacerlo todo. Entonces intentemos eso otra vez con la herramienta de labios. Pero vamos a ver cuántas crestas aire aquí. Esto cuenta con 10 crestas. Entonces ahora lo sabemos antes de tiempo. Vayamos a efecto de dedo, distorsionamos y transformamos y bajamos a zigzag. Y veamos si no podemos crear esta forma. Hagamos una esquina suave y vamos a disminuir un poco el tamaño. Eso está bastante cerca. Por lo que crestas por segmento. Hice cuatro y luego, ah talla. Sería 0.7 una vez más. No tiene que ser exacto siempre y cuando te acerques bastante y seas capaz de practicar las herramientas básicas. Entonces va a hacer eso un poco más grande y igualarlo. Y se podía ver cómo se podría poner círculos de trazos aquí y se puede crear una amplia gama de insignias. Este es una especie de proyecto de insignia que hice para mi clase basada en proyectos, donde como que realmente vamos y más profundidad sobre la creación de gráficos de sello. Entonces hay muchas cosas que podrías hacer con este tipo de formas. Por lo que sólo efecto destruido, transformar, distorsionar y transformar y zigzag siguiente objeto. Vamos a hacer clic y mantenerlo. Vamos a hablar de la herramienta de segmento de línea algunas personas cuando quieren dibujar una línea. Quieren usar la herramienta de pin, y eso está bien. Pero la herramienta de segmento de línea es simplemente es fácil dibujar una línea trazo simple para que pudiera hacer la herramienta de segmento de línea. Y hay un pequeño truco ordenado al hacer clic y mantener pulsado. Podemos, ya sabes, crear una línea y asegurémonos de que esté en un trazo, así que el trazo va a ser este de abajo. Adelante y hagamos la herramienta Cuentagotas aquí mismo, y vamos a probar este azul y esto. Asegúrate de que esté alterado en dos tiempos y hagámoslo un poco más grueso. Entonces solo vamos a conseguir nuestro panel de trazos y convertirlo en una pequeña figura. Entonces, ¿cómo hago líneas rectas muy fácilmente. Entonces si vuelvo, puedo acercarme bastante, hacer clic y mantener bastante cerca de par. Pero no es súper duper perfectamente recto, así que voy a mantener pulsado, cambiarme y hacer clic. Voy a mantener pulsado, desplazar, hacer clic y arrastrar, y está bien. Aunque mueva el ratón hacia arriba y hacia abajo, se queda bastante recto. Podemos crear unas líneas rectas bastante buenas aquí está haciendo una tras otra, solo practicando Es haciendo click. Estoy sosteniendo turno hacia abajo. Si no aguantara el turno, podrías ir en cualquier dirección que él quisiera. Por lo que notarás la diferencia aquí. Entonces esto tiene thes bonitos bordes redondeados, forma de píldora. Y esto tiene este tipo de filo afilado. ¿ Cómo obtenemos la píldora en forma bastante fácil. Vamos a seleccionar los cuatro de estos trazos. Tenemos que ir a nuestro panel de trazos y tienes algo llamado gorra y vamos a hacer alrededor de gorra. Entonces las gorras o el final de tus trazos, vamos a hacer eso agradable y redondo con sólo hacer click en gorra redonda. Entonces ahora tenemos algunas lindas líneas. Podemos hacer click en los cuatro manteniendo pulsado turno. ¿ Por qué? Yo los estoy seleccionando. Sube a una línea y sólo voy a hacer esta línea horizontal. Dejarlo tipo de líneas diesel ayudan a insinuar de qué manera te va a ayudar a alinear. Entonces eso va a alinear todo en la parte inferior una línea, todo en la parte superior ya que bueno haciendo horizontal alinear a la izquierda para que todo esté alineado a la izquierda y podamos, por supuesto, desplazar estos hacia abajo. Probablemente haga el trazo un poco más grande para ayudar a que coincida. Entonces, sí, hagámoslo un poco más grueso. Stroke, tal vez sólo cuatro puntos para que coincida bastante cerca. Y digamos que teníamos las líneas fuera un poco. Entonces digamos que teníamos esta línea aquí abajo y esta línea aquí abajo. Queremos asegurarnos de que haya incluso espacios entre todas estas líneas. Queremos que todos estén perfectamente espaciados entre horizontalmente, así que hay en una opción de línea para eso. Entonces vamos a seleccionar todo para subir a una línea de nuevo, y hay algo llamado Centro de distribución vertical, y va a alinear todo lo que hay entre sí tiene un espacio igual. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en esto y todo tipo de Hay un espaciado igual entre cada uno es una especie de manera agradable dedo del pie tipo de organizar múltiples formas. Si quieres el mismo espaciado entre Mira lo que acabamos de hacer y sobre lo que 15 minutos fueron capaces de aprender formas simples. Aprende a hacer trazos. Hablamos de esquinas redondeadas. Hablamos de formas complejas, e incluso aprendemos utilizó la herramienta de segmento de línea y tenía un dibujo lindas líneas pareadas y poner espacios parejos entre ellas. Ahora viene la parte dura. Entonces vamos a conmutar las rejillas de oferta. Hay un pequeño atajo de teclado que puedes aprender, que es la cotización de comandos. Puedes como que lo actives y lo apagas. Pero si aún no te sientes cómodo con los atajos, está bien. Sigues aprendiendo. Ve a ver y simplemente apaga la cuadrícula. Podrías simplemente ocultar la grilla y luego también, vamos a despegar snap a grid la mayoría. Simplemente lo usamos para ese ejemplo causa estábamos usando la cuadrícula. Ahora vamos a seguir adelante y quitarnos eso. Tan chasqueado Un gran está apagado y estamos listos para una de las herramientas más difíciles y desafiantes de aprender . Y Adobe Illustrator. Pero una de las herramientas más poderosas la herramienta pin está en el corazón y alma de cada diseñador gráfico y de cada diseñador local. Nos va a poder dar la clave para ilustrar para hacer todo tipo de cosas en Adobe Illustrator. Entonces sigamos adelante y hagamos esto a continuación 87. Illustrator: la herramienta de bolígrafo: Por lo que la herramienta de bolígrafo se puede acceder a la herramienta de pasador aquí mismo, chicos. Probablemente ya por un poco familiarizado con él. Si has tomado la sección de photoshop o un curso de photoshop, también cuentan con la herramienta pin. Entonces, como que entiendes lo básico, pero vamos a empezar por el principio. Vamos a hacer líneas pareadas. Vamos a dar click una vez y notaremos cómo es un poco difícil encontrar el punto perfecto. Lo peor podría contener turno. Tiene una especie de snap en posición, yendo recto, y vamos a hacer una línea recta igual que hicimos con la herramienta de segmento de línea. Va a funcionar exactamente igual, y vamos a subir el trazo un poco para que coincida con la línea. Entonces ahora hagámoslo o sigamos haciendo esto, pero con diferentes ángulos. Entonces, hagamos que esa grilla vuelva a mostrarse. Realmente vamos a estar practicando esto. Voy a usar mi pequeña cita de comandos de atajo de teclado, y podría simplemente activar y desactivar eso muy fácilmente. Y voy a ir a ver y voy a chasquear a la grilla otra vez. Entonces solo estamos practicando alternar entre eso encendido y apagado. Vamos a conseguir la herramienta pin van a mantener pulsado el clic de turno en cualquier momento, y voy a hacer un octágono con bastante facilidad, porque ahora se está rompiendo a la cuadrícula y estoy sosteniendo el turno y soy capaz de hacer un octágono. No tengo que adivinar podría simplemente ir directo a ello, y está justo ahí. Encuadrar. Se incrementó el tamaño del trazo. Tenemos que ajustar el partido. Podemos seguir adelante, tomar snap to grid off. Podrías hacer algunos ajustes más personalizados. Afrontemos ese gran apagado. Por lo que somos capaces de hacer un octágono rápido muy fácilmente. Por lo que ahora vamos a aprender a tipo de editar puntos de anclaje. Vamos al patrón en zigzag. Volvamos a conseguir nuestra herramienta pin y hablaremos de atajos. Siempre puedes esto presionar el botón p. Teoh, adelante y alterna la herramienta de pasador. Voy a dar click en el punto inferior. Este va a ser fácil. Tenemos chasquear a grid off, así que solo somos una especie de práctica realmente haciendo esto a mano. Trata de ser lo más preciso posible. Digamos que un poco de lío y no lo hago a la perfección, y vuelvo a estropear. Ver? Entonces ahora lo que vamos a hacer es que lo vamos a cortar. Correcto. Estos puntos de anclaje son ajustar algunos de estos puntos de anclaje equivocados al obtener la herramienta de selección directa . Entonces voy a conseguir la herramienta de selección directa. Esa va a ser esta pequeña flecha blanca de aquí. Es así como para poder acceder y editar todos los puntos de anclaje y una forma o una línea. Ve y haz click en eso. Por lo que te darás cuenta. Tener acceso a todos estos puntos de anclaje. Y luego, por supuesto, hay opción redondeada. Iba a hacer clic una vez y arrastrarlo hacia abajo. Tienes que hacer clic una vez y arrastrarlo hacia arriba, luego corregido. Y yo podría hacer eso con cualquiera de estos. Siento que no son perfectos. Estaba arrastrando todos esos hacia arriba y te darás cuenta de otra cosa aquí, así que te darás cuenta de estos. Están apuntando y esto es bonito y redondo y te das cuenta de que los gorros son redondeados, pero los puntos no son así. Hay otra cosa en tu panel de trazos, y se llama esquina unida a la vuelta. Entonces redondo se unen, y eso va a hacer que las esquinas sean ese aire en medio de una forma redonda. No sólo las gorras, sino todo en el medio, así que sólo voy a dar clic en eso. Se va a añadir un bonito punto redondeado en la forma media. Y así, pudimos hacer un pequeño patrón en zigzag, y somos capaces de manipular eso. Entonces en cualquier momento que necesites cambiar un punto de anclaje esa herramienta de selección directa, adelante a seleccionar en eso y luego podrás acceder a todo el punto de anclaje. Por lo que la herramienta de selección directa es increíblemente valiosa, por lo que las líneas rectas son bonitas. Ningún juego de palabras pretendido directo. Pero, ¿qué pasa con estas líneas curvas? ¿ Esa es una de las partes más difíciles de dominar? El alfiler herramienta está siendo capaz de dibujar con precisión formas y esquinas agradables, lisas, sobre todo cuando se trata de formas redondeadas. Entonces vamos a conseguir la herramienta de bolígrafo otra vez. Voy a empezar aquí abajo, y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a acercarnos para que realmente podamos ver lo que estamos haciendo. Ah, muchas veces habrían ocurrido así. Lo que voy a hacer es ir al ápice de la curva así a la derecha en la parte superior y tú haces click y voy a aguantar. Por lo que no estoy liberando estoy dando click y sosteniendo. Yo soy capaz de un tipo de cambio. Ve esta pequeña manija que lo llamaré lo manejaré Y soy capaz de moverlo alrededor, como que igualarlo y solo voy a ir hasta abajo. Te das cuenta de que de forma natural hace una especie de Ah, un tipo de forma de círculo estaba haciendo clic, y esto va a tomar algún tiempo para dominar. No vas a poder dominar esto en el día. Esto es algo que va a llevar semanas de práctica. Y me tomó meses en especie de realmente ponerme cómodo haciendo curvas agradables, lisas. Y vamos a aprender todo sobre la herramienta de curvatura y la herramienta de selección directa para poder retroceder y perfeccionar o nuestras esquinas que estamos haciendo algunos con solo hacer clic y sosteniendo y cuando tengas dudas, hacer un nuevo punto de anclaje. Entonces si sientes que no te doy clic aquí arriba y trato de hacer esa forma? No voy a poder hacerlo perfectamente. Por lo que va a llevar a puntos de anclaje. Voy a dar clic aquí, sí ocurren sólo tipo de hacer bordillo. Y entonces soy capaz de volver tipo de hacer coincidir un poco mejor la forma, así que ya verás cuántos puntos de anclaje que creé con nosotros. Voy a conseguir la herramienta de selección directa aquí mismo. Podemos simplemente presionar un Y así tomó qué? 1234567 que podías ver tomó alrededor de 10 puntos de anclaje para hacer esa forma. Pero ahora que lo estoy viendo, diferencia de que ya sabes, eso no es muy suave, podría ser mucho mejor. Por eso tenemos un par de herramientas que podemos utilizar, como la herramienta de curvatura y la herramienta de selección directa para afinar nuestras curvas después crearlas. Por lo que siempre que tengas la herramienta de selección directa, te dará acceso a los puntos de anclaje. Pero también te da acceso si tienes una curva a los mangos para que puedas volver atrás y tipo de ajustar los mangos haciendo clic en un punto de anclaje y cambiando lentamente esos mangos, moviéndolos alrededor podría moverlos. También puedes solo las asas para tratar de conseguir un mejor partido, y eso es hacer un trabajo bastante bueno tratando de encontrar un poco mejor. Curvas suaves. A veces hay que tirarlo hacia abajo y hacia fuera para conseguir una buena curva. Entonces aquí mismo, a veces es lindo dedo del pie tener en un punto de anclaje. Entonces lo que voy a hacer es añadir un punto de ancla, porque siento que si agrego punto de ancla ahí, puedo conseguir otro mango y puedo conseguir más control en esta pequeña área, así que estoy agregando un punto de ancla. Eso se puede hacer aquí mismo en un punto de anclaje. O podrías simplemente además presionar el letrero de adición a Babel. Llámalo. Entonces lo estamos haciendo. Agregando un punto de anclaje. Vamos a dar click justo aquí en el medio. Agregamos un punto de anclaje, y ahora vamos a llegar a nuestra herramienta de selección directa justo aquí arriba, o podemos alternar a Podríamos simplemente mover eso hacia arriba. Entonces ahora tengo un poquito más caso de control de otro punto de anclaje ahí para darme más control. Yo podría hacer lo mismo aquí. ¿ Estaba presionando el signo de adición? Bueno, hablamos del coraje para ¿También podrás usar eso en este caso para tipo de ayuda con tus curvas? De acuerdo, así que tardó un poco más de lo que queremos, pero lleva un tiempo hacer ese tipo de curvas y formas en Adobe Illustrator. Entonces vamos a hablar de la herramienta de curvatura. Nos va a ayudar a crear esas curvas más suaves un poco más fáciles, luego solo las herramientas de pin. Tipo de. Va muy bien con la herramienta de lápiz, así que cambiaré entre la herramienta de lápiz, creando puntos de anclaje, y usaré la herramienta de curvatura cuando tenga uno. Quiero hacer curvas de tipo circular perfectamente redondeadas, así que la herramienta de curvatura, Lo que vamos a hacer es trabajar para convertir este polígono en un círculo y tipo de mostrarte cómo usar la herramienta de cobertura. Entonces saquemos la forma del polígono y dibujemos un polígono simple. Mira ese Bill y veamos qué tenemos aquí. Entonces tenemos esto. Entonces veamos si no podemos convertir eso en un círculo, hagámoslo más grande y saquemos nuestra herramienta de curvatura. Entonces esta es nuestra cobertura o herramientas justo al lado de la herramienta pluma por alguna razón, porque estas se emparejan juntas y yo cambio entre estas dos muy a menudo. Entonces aquí está la herramienta de curvatura. Lo que voy a hacer es que voy a hacer doble clic en un punto de anclaje con solo doble clic, y no pudo convertirlo a una vuelta de esquina. Si vuelvo a hacer doble clic en él, se convertirá de nuevo a una esquina afilada para que veas cómo esto va a ser muy valioso cuando estás creando formas y necesitas tener una esquina redondeada o quieres tener una especie de borde afilado. Voy a hacer doble click en cada uno de estos y confortar cada punto desde un punto afilado hasta alrededor de ocho puntos y ¡voila! Tenemos un círculo así como así. Entonces hagámoslo otra vez aquí mismo. Vamos a transformar un óvalo en una hoja. Entonces dibujemos un óvalo. Vamos a conseguir nuestra herramienta de labios. No vamos a aguantar el turno. Simplemente vamos a arrastrar y crear una especie de nuestra propia forma de lunar o un pequeño óvalo. Y sigamos adelante y volteemos este dos trazos para que veamos qué hay debajo. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir a nacer, aliviar los puntos de anclaje inferior y superior a esquinas agudas. Van a conseguir esa herramienta de curvatura, conseguir un doble clic convertido en un borde afilado, doble clic convertido en un borde afilado, y siempre puedo hacer clic y ajustar nuestro relieve. Y así como así, creamos una hoja tan fácil para entrar en conflicto este dos trazos o voltear esto para rellenar y creamos una hoja en forma así. Entonces hagamos algo un poco más complejo. Vamos a estar creando un poco de forma de Popsicle que podría tener reconoce de algunas publicaciones de instagram en mi clase de diseñador de afinidad. Yo lo hice. Hice una ilustración a todo color similar con esto, pero sólo vamos a hacer las formas básicas aquí para aprender y practicar la herramienta de curvatura. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a conseguir una herramienta de rectángulo para hacer un rectángulo simple sobre el tamaño del Popsicle. A lo mejor tienes razón por ahí. Y hagamos un derrame cerebral para que podamos ver qué hay debajo y qué vamos a hacer. Adelante y arrastremos esto todo el camino hasta esta esquina. Vamos a tomar la herramienta de curvatura y vamos a traer esta línea y convertirla en una curva hasta arriba. Va a ser muy fácil crear curvas de esta manera. Voy a dar click justo aquí en el medio. Simplemente arrástrelo hacia arriba. Crea un nuevo punto. Y así como así, nos tenemos un bonito punto redondeado. Entonces hagamos nuestras herramientas de esquina. Entonces vamos a conseguir son herramienta de selección directa fuera. Nos va a dar acceso a nuestros puntos de anclaje, pero también a nuestro cualquier tipo de esquinas redondeadas. Si tienes una versión más reciente de Illustrator, podrás tener acceso a estas esquinas redondeadas redondeadas recién acopladas en todos los lados. Es una especie de redondear todo en hacerlo agradable. Entonces ahora vamos a crear la pequeña forma el rectángulo formas de esquina redondeadas. Entonces eso va a ser fácil porque todo lo que tenemos que hacer es ir a la herramienta de rectángulo redondeado, clic y mantener pulsado. Se va a tener construido en esquinas redondeadas y cambiemos esos rincones. Vamos justo aquí para dar forma y vamos a poder cambiar, Ve cómo se vincula. Cuando lo cambio, lo cambia por todos lados. Entonces sólo vamos a cambiarlo, también. Podríamos tener que hacer principalmente Esto puede ser un 0.1 para obtener el tamaño correcto, y lo que voy a hacer es hacer clic y arrastrar solo mantenga presionada opción y arrastrar y hacer copia justo al lado. Voy a seleccionar ambos, y sólo estoy haciendo sólo en una línea, sólo alineándome a la parte superior para asegurarme de que estén alineados. Y así como así, tenemos especie del centro de su Popsicle. Bajemos y hagamos esta parte de la Popsicle. Eso será fácil porque tenemos la herramienta de rectángulo rabioso y eso simplemente nos hace la vida fácil de forma automática . Y podemos poner esto en la parte de atrás. Entonces ahora mismo esto está en la capa frontal. Vamos a estar hablando mucho de capas avanzando. Pero queremos esto atrás. Queremos que esta capa cubra esa capa. Entonces sólo voy a la derecha, haga clic en arreglar, y sólo lo estoy enviando a la parte de atrás. Y por supuesto, esto aún no es un relleno, así que realmente no se puede decir. Entonces cambiemos eso a un Phil. Hagamos también esto Hagamos que estas dos formas sean un poco más ligeras. Entonces solo estoy haciendo doble clic en mi color y se tira hacia arriba. Nuestro recolector de color lo iba a hacer un poco más ligero para asegurarse de que eso es un relleno. Por lo que ahora un pequeño palo está tapado. Asegúrate de que eso esté levantado así que Ahora eso está en la parte de atrás. Hablaremos. Hablaremos más de esto ya que hacemos cada vez más proyectos. Hagamos un poco de sombra. Hagamos sólo un rectángulo simple. Tours podrían hacer un poco de sombra aquí. Hagamos batalla, Phil. Y hagámoslo más oscuro. Por lo que sólo hace doble clic o Swatch. Nos vamos a oscurecer un poco y vamos a mandar esto a la parte de atrás para que puedas hacer click derecho y hacer un rango, y puedes mandar cosas hacia atrás o hacia adelante en el sistema de capas o podrías hacerlo. Ah, atajo de teclado. De verdad quiero que ustedes memoricen esto porque lo uso tanto que no me imagino tener que ir al sistema de capas y colapsar esto y tratar de arrastrar todas estas formas. Es simplemente ridículo. Entonces lo que podría hacer es usar este atajo de teclado su comando corchete izquierdo para enviar cosas hacia atrás o mantener pulsado el comando corchete derecho para traer cosas para. Entonces solo estoy sosteniendo el mando y solo voy a presionar el soporte izquierdo y va a mandar lentamente su camino hacia atrás. Entonces ahora voy a alternar esto para llenar, y creo que acabamos de hacer sus paletas. Al igual que eso, hicimos un Popsicle realmente genial, usando algunas formas muy básicas y usando nuestras esquinas redondeadas y nuestra herramienta de cobertura. 88. Illustrator: práctica de la herramienta de la bolígrafo: práctica, práctica práctica con la herramienta de pluma. Tengo formas un poco más complicadas, curvas que vamos a hacer aquí al lado para practicar realmente juntos. Y también hay algunos atajos de teclado útiles, Así que voy a empezar a usar un poco más de atajos de teclado aquí. Ta yendo entre la herramienta de pasador y restar herramienta de pasador fueron de restar puntos de anclaje. Así que llegué a estar haciendo unos atajos de teclado más rápidos que para iniciar estos aire realmente importantes para seguir adelante y memorizar y simplemente practicar. Pero no sientas que tienes que conocer los atajos de teclado de inmediato. Todavía estás aprendiendo diseño. Todavía estás aprendiendo los conceptos básicos del programa. No te abrumes con atajos de teclado. No te pongas esa presión. Me tomó años incorporar por fin atajos de teclado, y sigo trabajando en ello. Entonces hagámoslo primero. Es amable. Supongo que lo llamas un tipo de símbolo de perro. Logotipo gráfico. Pensé que creé esto y pensé, quiero crear algo con muchas curvas porque esa es la parte más desafiante de usar la herramienta de lápiz es conseguir esas curvas correctas, así que voy a dar clic y va mucha gente. ¿ Por dónde comienzas cuando vas a trazar la herramienta pin? Y muchas veces me gusta empezar en puntos o bordes realmente agudos porque simplemente parecen lugares más lógicos para empezar. Y esto parece una bonita curva. No es demasiado dramático de una curva. Es una bonita curva lenta. Entonces creo que puedo hacer todo esto en uno. Uh, puntos de anclaje. Voy a dar clic aquí, clic arriba en la parte superior aquí y solo podría hacer clic y mantenerlo, ver si no puedo igualar esa forma. Eso lo hicieron bastante bien. Adelante y volteemos a un trazo para que pueda ver su contorno. Por lo que ahora pude ver que va por todo el lugar. Esta es la parte desafiante de la herramienta pin, por lo que parece que quiere hacer esta curva loca. Bueno, cómo consigo que eso desaparezca, voy a volver a dar clic en este punto de anclaje y verás esa pequeña forma puntiaguda, poco tipo de pastel o forma puntiaguda. Voy a dar click en eso una vez, y como que reinicia todo, así que ya no está tratando de volver a hacer este ángulo loco. Por lo que acabo de hacer clic atrás en el punto original empieza de nuevo, y puedo hacer click y hacer esta curva justo aquí así como así. Entonces ahora voy a dar clic en se produce, y voy a trabajar con las curvas siempre y cuando como que vayan por el camino que me gusta. Ahora, cada vez que se van un poco incómodos, puedo volver a dar clic en ese punto que acabo de hacer, y como que reinicia esa loca curva dando vueltas. El perro está haciendo clic, sosteniendo, haciendo clic. Tenemos que hacer clic y mantener presionado. Ahí hay un poco de curva, y te darás cuenta de que trato de llegar lo más lejos que pueda. Pero a veces solo hay curvas que no están perfectamente curvadas, es algo más complejo, va a hacer clic. Entonces note cómo no es del todo. Dame la curva que quiero. Voy a volver a dar clic en ese punto de anclaje original y obtengo que es una especie de reinicios. Esto es algo que probablemente es una de las partes más difíciles, y algunas curvas no son tan fáciles, y toman múltiples puntos de anclaje. Ve cómo tardó un par de puntos de anclaje en especie de subir la oreja para que coincida perfectamente. Eso está totalmente bien. Pulsa y mantén pulsado y te acostumbrarás a usar para colocar los puntos de anclaje, que dónde colocar el siguiente. Eso es probablemente lo que es tan desafiante de la herramienta pin es ¿dónde coloco la siguiente ? Y eso es solo para la práctica. Entra en juego y aprendiste dónde es más fácil hacerlo. Entonces hagamos Mountain Dew, algunos más grandes. De ninguna manera creo que pueda hacer click y hacer la forma perfecta ahí. A lo mejor puedo. Eso no está tan mal. Fui bastante lejos. Pero creo que con esta curva, si trato de completar la forma, no creo que vaya a ser capaz de igualar eso. A lo mejor no puedo mirar hasta dónde estoy teniendo que arrastrar el ratón hacia la izquierda para que eso coincida. Pero en este caso, creo que podría sólo tener que hacer a medio camino, hacer una curva y luego a medio camino a una curva. Por lo que está nuestra forma de perro, por lo que ahora necesitamos volver y podemos conseguir nuestra herramienta de selección directa. Adelante selector, objeto y ahora tenemos acceso a todos los puntos de anclaje y asas y vamos a ver si no podemos especie de suavizar todo. Alejemos un poco. Por lo que no estás viendo podrías ver un detalle más. Fue una especie de suavizar su forma, haciendo clic en las asas para que eso no coincida. Entonces sólo voy a emparejamiento. Entonces cuando bajé eso, así te darás cuenta que traje este punto de anclaje aquí abajo tipo de turnos que también. Entonces solo necesito volver atrás y ajustarme y ajustarme. Y aquí es donde a veces es agradable si necesitas añadir otro punto de anclaje. Entonces sólo voy a subir aquí. Por supuesto, hay un atajo de teclado para esto en un punto de anclaje y haga clic en algún lugar del medio aquí. Y entonces está bien. Dame otro punto de control de anclaje donde llegué a volver a las herramientas de selección directa y volver atrás y editar este punto. Iba a dar click en Cambiarlo. No tengas miedo de restar. Los puntos de anclaje están agregando puntos de anclaje para obtener un mejor control sobre tu curva. Esto se ve un poco incómodo aquí mismo. Realmente no me gusta cómo se ve eso. Y si tengo la herramienta de esquina aquí mismo, podría simplemente dar clic alrededor de eso y hacer que se vea un poco mejor. Puedo conseguir la herramienta de curvatura y doble clic y convertir eso en una forma redondeada. Pero te diste cuenta de cómo cambiaba todo a su alrededor. Así que doble clic tipo de cambios un poco demasiado. Entonces déjame hacer eso. Herramienta de cuarto redondeado. Obtuve la herramienta de selección directa seleccionada, haga clic y mantenga pulsado. Esto es mucho por aprender. Para que puedas rehacer esto un par de veces. Vamos a estar haciendo así más. Tenemos mucho más que hacer. Entonces no sientas que tienes que conseguir esto cuando estoy haciendo este proyecto único. Vamos a hacer muchos proyectos juntos para practicar esto. Esto es realmente una especie de demostración. Enderezar eso. Simplemente no me gustó cómo se veía eso para ponerme realmente exigente. Cuando haces esto mucho, lo que eso curva para ser agradable y suave y bien, podría haber un extra Hay que anclar puntos ahí por la razón que sea. Ya sabes, puede que no necesite ambos, así que siempre puedo subir aquí el punto de anclaje principal. Si siento que hay un punto extra de tobillo, no necesito que sepas por qué. Úsalo. Tratemos de hacer las formas más simples que podamos. Entonces volvamos esto a de un derrame cerebral. Ah, parece que eso es alrededor de un punto. Creo que hice la herramienta de esquina en todos ellos. Entonces solo voy a necesitar asegurarme de dar click dos veces y solo quiero hacer esta esquina recta. Ahí vamos. Entonces sigamos adelante y volteemos eso a un trazo y veamos cómo lo hizo. Eso está bastante cerca. Si yo mismo lo digo. Eso fue genial poder practicar el redondeo y la creación de la forma. Entonces ahora vamos a hacer una compleja forma M. Simplemente se ve complejo, pero en realidad son formas realmente simples. Tenemos un par de rectángulos, par de triángulos que emulan el sombreado, y yo usé un par de tonos diferentes de gris para parecer Es una especie de trozo de papel plegado , y parece que son tres d, por lo que esto será un poco más sencillo de lo que parece al principio. Entonces vamos a conseguir esa herramienta de pin porque de eso se trata todo esto. Esta practicando con la herramienta pin y vamos a hacer un trazo para que podamos ver qué está pasando debajo. Solo estamos haciendo un rectángulo simple, así que esa es una forma de tackle de rango. Vamos a cambiar eso a Phylis. Vamos, hagamos el siguiente. Podemos utilizar nuestros atajos de teclado. Ahora voy a activar las herramientas de movimiento o la herramienta de selección aquí mismo para obtener una prensa V y hacer clic apagado. Entonces eso me ayuda tipo de click off a la siguiente forma. Entonces puedo cambiar p por herramienta pin y no tengo que ir por aquí si no quiero. A pesar de que definitivamente sugeriría si eres principiante, para no estresarte por esos atajos. Entonces ahora la segunda forma y voy a ir a doble clic, y voy a hacerlo apenas un poco más oscuro. Se va abajo en mi selector de color y sólo se va un poco más oscuro, y voy a mover esto de nuevo en el sistema Larry. Entonces voy a hacer mi atajo de comandos del sistema de capas y hacer comando corchete izquierdo para enviarlo hacia atrás. Entonces dibujemos un pequeño triángulo para agregar un poco de sombreado. Vamos a hacer nuestra herramienta de pin para hacer eso. Iba a hacer un poco de sombra o simplemente hacer esto por nuestra cuenta. Simplemente haz un triángulo y vamos a hacer esto. Esta es la sombra. Entonces va a ser aún más oscuro que el otro color más oscuro así. Y vamos a tirar u otras formas así que p para pin y volver aquí y simplemente simplificar eso y lo que voy a hacer. Comando corchetes izquierdos y lo hacia atrás en el sistema de capas. Entonces esta capa está sobre esa capa, y vamos a seguir adelante. Bastante simple. Hagamos de este el color más oscuro. Por supuesto, podrías hacer esto de cualquier color, no tienes que hacerlo azul. Y luego voy a conseguir otra vez mi herramienta de lápiz para dar click en P. En realidad, quiero hacer la V para las herramientas de selección. Puedo seleccionar esto y moverlo un poco hacia atrás. Y entonces ahora puedo hacer clic fuera P para Penn. Hagamos un pequeño triángulo de sombra aquí, así que esto va a ser aún más oscuro porque está a la sombra. Entonces esa es la forma M. En su mayoría queremos sumar algunas esquinas redondeadas aquí. Consigamos una herramienta de selección directa. Podríamos simplemente hacer click una vez y luego simplemente dar la vuelta de una esquina y dar click una vez podamos rodearlos a todos. Supongo que al mismo tiempo , depende. Sólo estoy tratando de pensar qué sería lo que mejor se vería. Entonces estoy haciendo todos esos en su momento. Pero déjame hacerlas todas al mismo tiempo con ésta. Simplemente estamos haciendo rincones muy, muy pequeños, muy pequeños, pequeños asentados. Lo mismo con este pequeño, pequeño, esquinas redondeadas robando por todas partes de ahí. Creo que el probar aquí necesita alrededor de las esquinas de la herramienta de selección directa y esquinas redondeadas. Entonces debería ser eso. Esa es una réplica bastante malditamente buena. Get are herramienta de selección directa. Adelante y selecciona todos estos. Voy a hacer click derecho y agrupar para que un click derecho una vez que agrupes algo tipo de desplazado todos juntos y nunca tengas dedo del pie seleccione cada uno de nuevo. Siempre se puede hacer clic derecho y en grupo en cualquier momento. Esa es una que es una réplica bastante buena de esa forma 89. Illustrator: práctica de la herramienta con la herramienta de bolígrafo parte 2: ¿ Están listos para un verdadero reto? Esto es un montón de bordillos. Esto es más o menos tan complejo como se pone un regalo cuando se trata de tratar de hacer curvas. Entonces por eso una mano muestra esto porque creo que ustedes pueden manejarlo con un poco de práctica. Vamos a conseguir la herramienta de bolígrafo. Simplemente vamos a empezar en cualquier parte. Hay tres formas, en realidad, cuatro formas involucradas. Tenemos la forma de cisne, esta con forma de s por alguna razón, porque es este pequeño logo de cisne y tenemos especie de estas tres plumas que salen. Vamos a cada uno un poco a la vez, Así que empecemos con el punto del pico. mí me gusta empezar con puntos. Por alguna razón, el click justo aquí tipo de ver eso como una curva natural aquí. Entonces ahora no estoy dando click en nada, y cuando vamos a darle la vuelta a un trazo y notamos cómo no se da, tenemos una curva que me gusta. Siempre que eso suceda, tengo que volver a hacer clic en el punto, y luego llega a empezar de nuevo cuando me da un nuevo punto. Por lo que estaba haciendo clic y sosteniendo estas curvas no parecen tan mal ahora mismo. Haciendo clic y sosteniendo, siempre se puede volver atrás con una herramienta de selección directa en nuestra cobertura o herramientas. Agrega nuevos puntos de creador. Ajusta los mangos para obtener mejores curvas más adelante para que no tenga que ser perfecto. Entonces este va a ser uno de esos puntos corriendo para liberarlo, y puede que no me dé la curva que me gusta. No me está dando la curva naturalmente igual. Voy a volver a hacer clic en el punto de anclaje original y empezar de nuevo con un nuevo tipo de arco curvo que es lo más desafiante de las herramientas de bolígrafo. ¿ Cuándo empiezo de nuevo y hago clic en un punto? ¿ Cuándo sigo haciendo la curva? Me da, Naturalmente, eso me llevó un tiempo averiguar que esto es una especie de curva interesante. La tierra va a ser un poco complicada. Esto es cuando se llega a empezar a necesitar hacer más puntos de anclaje. Entonces ves cómo eso se ve un poco extraño, simplemente no se ve bien. Simplemente haz el comando Z o básicamente edita deshacer. Pero el Comando Z es una especie de manera rápida de volver atrás. Vamos a estar usando mucho eso con la herramienta de bolígrafo. Ese podría ser un caso en el que necesitemos obtener la herramienta de curvatura y, uh, conseguir una mejor curva allí más tarde. Entonces no te preocupes si no es perfecto, solo estamos consiguiendo la forma básica. Siempre podría volver atrás y arreglarlo más tarde. Hacer clic y mantener pulsado, hacer clic y mantener pulsado. Y no te preocupes por donde no voy a pasar dolorosamente por todo este cisne paso a paso. Lo voy a acelerar aquí pronto. Yo solo quiero darte una idea de cómo está haciendo las curvas. ¿ Entonces te diste cuenta ahí cuando hice eso? Esa curva no se ve muy bien Tipo de va aquí y se dobla. No es suave. Entonces solo hago bien para hacer Comando Z y ver si no puedo solucionar ese problema. Y eso podría ser tema que necesito resolver más adelante con la cobertura o herramienta o con la herramienta de selección directa . Entonces lo voy a resolver más tarde. Haga clic y mantenga pulsado quién puede sostener Y aquí es dónde puedo seleccionar qué? ¿ Qué va a ser lo siguiente? Esa es la práctica que aprenderás a medida que hagas cada vez más de estas. Es realmente difícil enseñar esa causa a veces sólo un poco intuitivo, como yo sólo sé, como aquí es un muy buen punto para ir porque sé algo así como conozco esa curva natural que las herramientas de pin te acabas de aprender que a través del tiempo y a través de la práctica, Hagamos el pico y volvamos esto a No nos sintamos todavía. Entremos y veamos si no podemos hacer de esto una piel tu trazo para que realmente pueda ver las líneas exactas aquí. Y aquí es donde vamos a tener que volver atrás y encontrar para ingresar selecciones o simplemente voy a hacer clic son puntos de anclaje. Tengo seleccionada la herramienta de selección directa, y aquí mismo hay un buen punto aquí mismo. Por lo tanto, permítanme añadir un punto de anclaje. Entonces solo voy a presionar el letrero de adición en punto de anclaje, y luego deprimes la herramienta de selección directa, que va a ser una y sólo una especie de moverlo y ajustar las asas. También hay momentos en que la herramienta de curvatura realmente puede ayudar a dejarme ver si no encuentro una especie de punto en el que eso sería de ayuda. Entonces aquí mismo. Entonces tengo la selección directa a cuando puedo tratar de enderezar un poco esto y eso funciona bastante bien y justo aquí, una especie de punto afilado. Ese es probablemente uno de esos puntos que tuve que empezar de nuevo con mi curva y hago clic atrás en el punto de anclaje original, y como agregamos otro punto de anclaje, tengo un poco más de control. Pude poco a poco suavizarlo y no tengo. No creo que estas me vayan a dar estas asas o realmente buen ajuste. Entonces yo solo este aviso cómo es un justo abajo de la línea, no queremos eso. Entonces volvamos atrás. Añadamos Anchor Point tenía un punto de anclaje, y entonces ahora no podía un poco bueno en la herramienta de selección directa y especie de tener un poco más de control sobre las curvas. Por lo que te diste cuenta de cómo poco a poco está llegando a ser emparejado. Se ha tomado tiempo y nos ha llevado añadiendo puntos de anclaje o aquí mismo. ¿ Qué hay en punto de anclaje? Click and get son herramienta de selección directa o haz nuestros atajos de teclado con lo que te sientas cómodo y nota cómo pudimos igualar eso. Lo mismo con esto en Anchor Point. Vuelva a mi atajo de teclado esta vez Herramienta de selección directa V R Herramienta de selección directa Un clic y mantenga pulsado. Por lo que a veces se necesita Mira cuántos puntos de anclaje se tardó en especie de conseguir ese cuello liso. Tomó un par de más para ponérselo. Entonces voy a ir y hacer el resto de este tipo de conseguir todo eso recto, porque aquí mismo es un poco incómodo que no se ve bien en absoluto. Entonces lo que podríamos hacer es que aquí puedo sumar muchos puntos de anclaje. Entonces en punto de anclaje ahí, haga clic en un Así que déjame hacer un lapse de tiempo para que no tengas que sentarte ahí y estar absolutamente aburrido fuera de tu mente con este material de herramienta de bolígrafo. Creo que tienes mucha práctica que hacer aquí diciéndolo. Voy a seguir adelante y acelerarlo. Disfruta el paseo. Por lo tanto, no te olvides de tu herramienta de curvatura. Se necesita mucha curvatura separada, apunta a tipo de obtener esa curva y tener el máximo control. Así que tienen la cobertura o herramienta, y solo estoy creando nuevos puntos y cuantos más puntos estoy creando, más control tengo sobre nuestra curva. Por lo que estos son todos pequeños puntos de curvatura que uso con la herramienta de curvatura. Y solo te ayuda a conseguir ese look más redondeado en lugar de añadir un punto de anclaje. Así que sólo tienes que ir entre agregar puntos de anclaje y el coraje de puntos es dependiendo de lo que esté funcionando para ti. Entonces todo eso fue su creación de diferentes puntos de curvatura con la herramienta de curvatura. Entonces aquí estamos. Voy a voltear esto para llenar, y eso está bastante cerca. Siempre podemos ajustar unas cuantas cosas que se ven un poco indeseables allá arriba. Cambiemos eso. Podría estar sumando algunos de estos chicos pequeños, uh, chica, chica, Total de puntos. Se necesita un par de tipo de lluvia en las curvas salvajes que crea. Eso va a tomar muchos puntos porque, ya sabes, nota cómo cambia otros lados, y es por eso que se necesitan muchos puntos diferentes para realmente frenar esa herramienta de cobertura, ir y ver tipo de la diferencia. Verle lado a lado. Es una versión bastante cercana. Qué está pasando y hacer este poco estas pequeñas plumas aquí muy rápido con la herramienta pin esta Si puedes dominar la herramienta pin. Eres una estrella del rock en Adobe Illustrator. Esta es la parte más difícil del diseño gráfico es la herramienta de pin. Por lo que quiero crear, como, una forma bonita ahí y dar click justo aquí, el ápice de la curva, hacer una bonita curva y luego volver y coincidir con ella y abordó mi pequeño mango. Entonces aquí estamos. El cisne número uno y el cisne original. Creo que hicimos un trabajo bastante bueno ahí. Tomó algún tiempo? Probablemente Qué, unos 10 minutos en total para rastrear eso Eso es casi normal. Completado mucho ya. Mira lo que hemos hecho. Hemos hecho tres hojas enteras de trabajo. Mira todas las herramientas que hemos aprendido. Y, por supuesto, siéntete libre de ver estas lecciones un par de veces porque descubrimos mucho y estamos mitad de camino a través de la hoja de rastreo que prometen que se vuelve realmente divertido. Vamos a estar haciendo algunos símbolos realmente prácticos riel símbolos de vida que podrías estar haciendo para un diseño local o póster de volante. Instagram publica todas estas cosas y formas de aire que tus que tienen aplicaciones del mundo real estaban llegando pronto a eso, y vamos a estar haciendo eso a continuación. Entonces vamos a aprender sobre la herramienta constructor de formas 90. Illustrator - Herramienta de creador de formas de forma: herramientas de construcción de formas. Una de mis herramientas favoritas. Las herramientas de pin, probablemente las más difíciles de dominar. La herramienta de color de forma es una de las más fáciles de dominar. Es muy fácil de usar, así que vamos a aprender a través de ejemplos. Si no tienes la forma más antigua también, y se ve así, aquí está la forma. Un pequeño ícono. Si no tienes acceso a esto, entonces tienes una versión bastante antigua de Illustrator. Creo que salió en versiones 5.5, así que si tienes una más antigua que esa, tendrás que usar la herramienta Pathfinder. Por lo que la herramienta Pathfinder. Podríamos encontrarlo en tu ventana, y vamos a estar haciendo esto más tarde. Pero estarías usando la herramienta Pathfinder. Está justo aquí, y vas a poder cortar y aislar y dividir objetos de esa manera usando Pathfinder. Pero vamos a estar pegándonos con la herramienta de color de forma para este ejercicio en particular, así que vamos a crear algunas elipses. Es círculos demasiado simples y mantenga pulsado el turno y haga un arrastre de copia. Entonces quiero unirme a estos dos juntos porque en este momento son dos artículos separados y quiero que sean una unidad unida y hace para iconos más simplificados. No quieres tener demasiadas líneas que se cruzan. No tendrás un montón de formas combinadas bonitas y sólidas. Simplemente hace que trabajar con la forma vectorial sea más fácil más adelante. Así que tienen la herramienta constructor de formas. Y puedo ni siquiera estoy presionando nada. Yo sólo tengo la sábana. Tengo el objeto seleccionado primero. Entonces volvamos atrás. Tengo objeto seleccionado. Entonces voy a conseguir la herramienta constructor de formas. Y sólo voy a ver poca adición Signo. Voy a dar clic y arrastrar seleccionar todos estos elementos. Podrías seleccionar todos los elementos disponibles y se va a unir. Entonces eso fue bastante sencillo. Entonces restemos una forma. Entonces hacemos lo mismo en la herramienta Ellipse, y vamos a crear una copia. Vamos a tener una especie de cemento. Mira, las líneas que se cruzan Ahí iban a crear una forma de luna aquí, pero siempre pudimos hacer de esto un color diferente. Entonces se puede ver como el objeto que vamos a estar restando. Eso es que vamos a seleccionar ambos objetos. Pero ahora donde agarramos la forma de la herramienta constructor de formas, vamos a estar manteniendo presionada la tecla de opción, así que notan cómo cambia de un signo más a un signo negativo cuando mantengo pulsado. Opción. Por supuesto, los usuarios de Windows, tienen diferente tecla para presionar cuando mantenga presionada la opción. Es restar para que pudiera restar cualquiera de estos. Podría despojar a ese que podría restar ese, y me queda con la forma fresca de luna pequeña. No es perfecto, pero está bastante cerca. Bastante cerca. Ah, estaría manteniendo pulsado todo aparece Usuario de Windows. Entonces esa es una especie de la otra clave si eres una persona de Windows, así que sigamos practicando con eso. Eso fue realmente sencillo. Hagamos como una aplicación realmente. Vamos a ir al pequeño iPhone en contra. Este es un iPhone más viejo porque aún tienes el botón. Pero hagamos una herramienta alrededor de un rectángulo tipo de obtener un rectángulo redondeado. Hagamos un derrame cerebral para poder ver qué está pasando. Vamos a obtener son herramienta de selección directa. Empujemos esto para que no sea tan redondeado así como así, y vamos a conseguir la herramienta de rectángulo, mantenga presionada la herramienta de rectángulo y dibuje un rectángulo y luego dibuje una elipse. Somos un círculo como quieras llamarlo. Y así ahora lo que queremos hacer es ahora mismo es que todo eso llenar. Entonces aquí está el tema. Hagamos que eso sea diferente Hagamos ese blanco. Entonces esto queremos que esto sea transparente. Entonces queremos que esto sea golpeado, como dicen, Sólo quería noqueado, puñetazo. Yo quiero poder hacer de esto un color diferente y mandar eso a la parte de atrás. Y quiero poder ver a Corinne por ahí. Yo quería ser transparente. Entonces vamos a hacer eso usando el constructor de formas hasta que vamos a seleccionar todos los objetos disponibles. Vamos a conseguir que la forma del trabajo de herramienta sea restando. Entonces eso significa que tenemos que aguantar. Sostenga pulsado, opte o mantenga pulsado. Ault, si eres usuario de Windows, así que me dieron el letrero de resta y lo puñeté. Golpearlo. Ahora mira, tenemos un icono transparente así como así, y luego vas a usar ese montón de diseño de logo cuando estás tratando de noquear o perforar formas para que no tengan un blanco en color tan transparente que se va a usar mucho en diseño de logotipos, por lo que va a ser muy útil tener tan bastante cerca, no exacto. Pero eso está bien. Está bastante cerca. Entonces, ¿esta forma tipo de tu pequeño punto de pin en una forma de mapa que usarías como icono de interfaz de usuario para un mapa o para un sitio web? Hay un par de formas creativas e ingeniosas en las que podríamos hacer esto. Podríamos tomar el camino difícil, sería tomar la herramienta pin y dibujar todo el camino alrededor de esta cosa, y eso es posible. No veas nada malo en hacer eso, pero no va a ser preciso. Va a ser un poco diferente en un lado que en el otro, porque los puntos de anclaje están perfectamente igualados entre sí. Hagámoslo de una mejor manera. Tomemos la herramienta Elipse. Hagamos un óvalo. trazo más parecido obtener la herramienta de selección directa. ¿ La herramienta de selección es la herramienta de selección regular? Tratemos de igualarnos un poco y veamos qué podemos hacer para conseguir esa herramienta de curvatura y hacer doble clic aquí para que sea un punto afilado. Estaban haciendo un punto afilado Veamos si no podemos adaptar esto. Y yo sólo estoy tomando estos no puntos. Y solo estoy tratando de usar la herramienta de curvatura para acercarme bastante a la forma. Esto podría llevar un par de puntos. Simplemente pensé que esto era un poco más fácil de hacer que la herramienta de pin porque es tan curvilíneo. cualquier momento que tengas un montón de curvas que las herramientas de curvatura van a ser tu mejor amigo y notarás cómo son algo iguales entre sí. El son tipo de a cada lado sólo para que pudiera tener las mismas curvas. De acuerdo, podría vivir con eso. Entonces, ¿cómo hacemos que este tipo de rosquillas aguante un puñetazo? ¿ Qué? Podemos crear dos formas que podrían hacer un círculo que ponerle un puñetazo. Podríamos hacer algo aún más fácil y hacer un derrame cerebral. Hagamos un golpe gordo. Entonces vamos a conseguir nuestro panel de trazos, ya sabes, panelistas de trazo lo hacen súper gordo. Tratemos de igualarlo. Partido Thea gordura. Supongo que se podría decir que tenemos una especie de forma de rosquilla instantánea. De acuerdo, así que aquí está el problema. Esto es genial. Usando un trazo, como siento que podría simplemente hacer una forma en lugar de dibujar dos círculos. Ah, cuando haga la herramienta de pilar de forma, va a actuar un poco diferente. Entonces hagamos de esto un color diferente para que pueda ver la rosquilla y hacer de eso un billete. Por lo que quiero poder darle un puñetazo a esto. Haré eso blanco y transparente cuando tenga un trazo. Entonces ya que un trazo activo en el que puedo cambiar el tamaño y hago la herramienta de color de forma, no va a funcionar exactamente de la manera que quería. Voy a necesitar delinear este trazo para que no lo quiera hacer vivo más. Yo quiero hacerlo como un objeto regular, como una herramienta de labios. Entonces voy a subirte a ruta de objeto y este algo que vas a hacer mucho en logo diseñado para solo tipo de memorizar esta ruta de objeto. Vamos a ir a delinear trazos o a delinear el trazo. Y ahora, en lugar de ser un camino en el centro, sólo es una forma regular de rosquilla vieja. Por lo que ahora puedo seleccionar ambos objetos, conseguir nuestra herramienta de constructor de formas y pongámosla a cabo. Mantengamos pulsada la tecla de opción. Tengo el signo negativo. Golpearlo. Y así como eso, terminamos. Entonces ahora si pongo aquí un fondo diferente, manda esto todo el camino hacia atrás, Ahora sabemos que es transparente y es un ícono perfecto, transparente. Por lo que hay muchas maneras de abordar esto. Podríamos dar la vuelta de la esquina aquí. No creo que eso sea redondeado en mi muestra, pero creo que una esquina un poco redondeada justo en esta esquina podría parecer un poco pequeña, elegante e interesante. Entonces ahí está eso. Entonces ahora vamos a hacer una especie de icono complejo aquí, una pequeña herramienta de anteojos. Vamos a hacer eso a continuación. Hago esta anteojos en otra clase y pensé, Hey, Hey, esto es bastante aseado porque hay un montón de pequeñas curvas complejas y y cosas aquí las cuales usamos el constructor de formas, dedo de la herramienta todos unificar juntos es uno objeto. Por lo que esto está en ángulo. Entonces lo que voy a hacer es superarme las capas. Llegamos a practicar capas un poco aquí, voy a desbloquear esta capa para que no se ponga un poco peligrosa. Aquí tengo esta capa seleccionada. Tengo esta forma original. Tengo la herramienta de selección, y sólo voy un poco a la rectitud. Tan sólo así. Creo que es más fácil hacerlo cuando es recta, y siempre podemos cambiarlo más tarde. Simplemente es algo así como cambiar ese volteando a mi capa de estudiante. Veamos si no podemos replicar esto por lo que parece que probablemente podría simplemente hacer una herramienta de rectángulo redondeado para esta forma. Y hagamos estofado de diferentes colores son azules. Está tomando el muestreo de la herramienta cuentagotas y consigamos la herramienta de selección directa. Empuja esto un poco. No creo que las esquinas tengan que ser tan redondeadas y construyamos este pequeño tallo. Por lo que sólo vamos a hacer eso con una serie de herramientas rectangulares redondeadas con esquinas variables consiguiendo una herramienta de selección directa. Empujar este rincones hacia fuera puede. La siguiente forma simplemente se ve como una herramienta de rectángulo regular sin esquinas, y esta siguiente parece una herramienta de rectángulo redondeado con esquinas muy grandes y grandes así, o hacemos lo mismo que hicimos antes. La mejor manera de tipo de crear esta forma de rosquilla es hacer un trazo, por lo que un trazo de herramienta de labios y vamos a aumentarlo tipo de coincidencia con el grosor y tratar de igualar encima de ella. Entonces mira lo rápido que hicimos esto. Y si queremos hacer esta forma, herramienta más antigua, hacer de esta forma unificada, necesitamos ir a la trayectoria del objeto, y necesitamos delinear ese trazo. Entonces ahora se convierte en un objeto, como al igual que todo lo demás. Entonces, asegurémonos de que todo esté alineado al centro. Entonces voy a seleccionar todo, vaya a mi panel de alineación. Podría hacer aquí, aquí, pero voy a hacer un centro de línea horizontal a un caballo tan simplista. Va a alinear horizontalmente todo. Así que haga clic en algunos ajustes menores allí. Por lo que ahora consigue un unificado esto. Yo quiero hacer de todo esto una sola forma porque ahora mismo todos son sólo un montón de cuadrados y rectángulos. Vamos a conseguir la forma, herramienta de pilar en la que va a dar clic. Eso va a seleccionar todas las pequeñas formas para mí y seleccionar esa forma y ¡voila! Acabamos de crear ese íconos super duper Rápidamente volvemos aquí, podemos volver a angularlo, volver a Original Layer porque sólo necesitábamos eso como guía. No teníamos que hacer eso, pero yo sólo quería una guía agradable y servicial. Entonces ahí estamos. Ve a bloquear esa capa otra vez para que no me meta con ella. Y muro. Uh, tan emocionante. Esta diversión casi se siente como libro para colorear para adultos donde consigues dedo del pie, diviértete y traza. Entonces pensé que esto sería un poco más divertido que simplemente ir. Una lección, una herramienta a la vez. Pensé que esto sería más interactivo. Entonces avísame si estás disfrutando de este nuevo tipo de nueva forma de enseñar herramientas basadas en vectores. Entonces la herramienta de ancho, Esta es una especie de herramienta que ignoré para gran parte de mi carrera, pero creo que habría sido útil para crear ciertas formas. Entonces no vamos a pasar una tonelada de tiempo en ello. Pero te mostraré demostrado, y podrías encontrar formas ingeniosas de incorporarlo en tus diseños. Entonces vamos a tomar el pin, duelo solo a una especie de forma curva. Es a un trazo con menos puntos. Por lo que tenemos la herramienta de pluma, escucha dos puntos. Vamos a hacer una curva rápida así como así y vamos a conseguir el con herramienta. Voy a dar click en el medio y ampliarlo. Entonces eso es un poco más fácil dar a conocer lo que acabo de hacer. Dos puntos. Entonces no está perfectamente alineándose, pero eso está bien porque tenemos la herramienta de selección directa nunca maneja. Podemos conseguir que empareje. Genial. Entonces intentemos eso otra vez. Hagámoslo con un círculo. Aquí está tu círculo. Muy, muy sencillo. Y aquí hay otra cosa con la herramienta de ancho, solo se puede usar con trazos. Se trata de cambiar el ancho de ciertas partes del trazo. Entonces no va a funcionar con objetos sólidos. Ni siquiera va a ser una opción. Entonces esto es un derrame cerebral y vamos a conseguir el con herramienta. Vamos a dar click en cualquier punto aquí en el que queremos dar click. Entonces digamos que queremos dedo del pie ensanchar el trazo justo de este lado. Entonces voy a hacer clic y mantener va a crear esta forma realmente interesante. Curso Puedo hacer clic y mantener aquí y hacer eso grande también, por lo que podría ver una especie de amplia gama de objetos que podría ser capaz de crear usando esto. Ya sabes en qué estoy pensando los símbolos e iconos, así que no es una herramienta que uso mucho. Pero seguro que es un poco útil tener para hacer ciertas formas un poco más fácil, especialmente formas que son anchas en cierto punto y muy flacas. En otro punto, ahí es cuando esto realmente no podría ser útil. 91. Illustrator: herramienta de trazo de offset: por lo que la herramienta de trayectoria de desplazamiento. Este es realmente divertido porque es súper fácil de aprender, así que vamos a crear este interesante conjunto de objetos. Por lo que quería hablar de algo, algo que es nuevo para Adobe Illustrator 2020 y tu privado me gusta, Sí, es algo emocionante. Es para mí, pero tal vez no para ti, pero creo que es impresionante. Entonces ves algo así como hay casi como un cheque ortográfico aquí. Parece que tal vez incluso esta palabra escribe mal, pero creo que se siente bien, pero sólo está en una línea separada. Ahora hay revisión ortográfica y Adobe Illustrator. Como alguien que es horrible deletreando, esto es un regalo. Estoy tan contenta de que la revisión ortográfica integrada y Adobe illustrator Si te molesta o quieres apagarla y encenderla, solo tienes que subir a editar, bajar a ortografía y seguir adelante y hacer clic en ella. Entonces si te gusta, ve a editar ortografía. Si tú si lo odias o si te está molestando, adelante y apártate. Auto ortografía y toda esta pequeña lectura líneas subyacentes desaparecerán. Entonces eso es algo nuevo para adobe illustrator 2020 que estoy super duper emocionado . No parece muy emocionante. Pero para alguien que deletrea las cosas mal en volantes y carteles todo el tiempo, es un salvavidas. Por lo que la trayectoria de desplazamiento a también vamos a poder obtener esto yendo puntera trayectoria de objeto trayectoria offset . Entonces esto es lo que vamos a hacer. Vamos a dibujar un círculo simple. Muy bien, entonces dibujemos el primer círculo. Se va a trazar sobre el primer círculo en Hagamos este tipo de color nuestro. Entonces esto es lo que vamos a dar. Offset Path va a tomar su camino. Entonces ves una especie de nuestro camino, que está justo aquí todo el camino a su alrededor va a compensarlo. A ciertos puntos vamos a poder compensarlo. Se va a expandir. Y también podría restar. Entonces hagamos el 1er 1 como ejemplos de acento. Se puede ver como en acción. Vayamos a ruta de objeto y vas a compensar camino. Cuando haga clic en vista previa, va a compensar el camino. Cambiemos esto para que sea un poco más grande. A lo mejor apuntar a demasiados puntos había tratando de igualar lo que tenemos antes. Ah, caso de 0.0.0.24 para mí en pulgadas bombero. Por lo que podrías estar en centímetros, por lo que es posible que necesites hacer un tipo de tamaño de orina. Voy a dar click en. OK, entonces ¿qué va a hacer? ¿ Se lo crea? Lo expandió, que muchos que ese tamaño. Por lo que ahora puedo hacer que esto sea un color un poco diferente. Está haciendo un poco más ligero, haciendo un poco más ligero. Se puede ver como se crea algunas cosas bastante cool de esta manera. Entonces ahora voy a seleccionar el círculo más grande y hacerlo de nuevo. Ruta de desplazamiento Ruta Haga clic en fuera Vista previa. Va a salvar lo que teníamos antes. Esta vez se está haciendo un poco más ligero, y podríamos simplemente seguir adelante. Hagámoslo una vez más. Por lo que camino camino de desplazamiento. Lo hicimos una última vez, y podrías crear algunos patrones realmente aseados de esa manera. Entonces digamos que no nos gusta nuestro color, Así que digamos que hicimos Azul es copiarlo y pegarlo, poniéndolo justo aquí. Hay una especie de truco limpio. Todavía no hemos hablado mucho de color, pero vamos a estar introduciendo poco a poco eso. Por lo que se puede cambiar el color en múltiples objetos. Una especie de pequeño hackeo, supongo que se podría decir. Digamos que no quiero tener que seleccionar cada uno e ir a la herramienta cuentagotas y cambiarlo todo para leer. Digamos que sí. Voy a seleccionar todos los objetos a los que vamos a ir, editar, editar, editar, colorear e ir a ajustar el balance de color. Y lo que esto va a hacer es que vamos a poder ajustar el balance de color en todos ellos al mismo tiempo. Entonces voy a ir y dar click en vista previa. Y cambiemos el color aquí. Es una especie de toggle ing entre estas diferentes opciones de color tipo de naranja solo tratando encontrar la combinación correcta. Ahí hay un clic rojo. OK? Y mientras yo en lugar de tener que ir un círculo a la vez, podría cambiarlos a todos. Sólo una cosita divertida. Quería mostrarte su color de edición y ajustar el color. El equilibrio es una especie de forma ordenada de tipo de cambio de color muy rápidamente. Entonces construyamos un poco de arco iris. Y como conocemos la herramienta de forma más antigua, va a ser muy fácil. Entonces conseguí una copia y pegué lo que ya tenemos antes. Y voy a trabajar justo aquí. Este espacio en blanco, no tengo mucho espacio para trabajar, y solo voy a hacer una herramienta de rectángulo alrededor en el punto medio. Ahora. Lo que quiero hacer es que quiero seleccionar todos estos objetos por lo que es una manera fácil de cortar todo eso en la parte inferior es conseguir la herramienta constructor de formas, y es mantener presionada la opción y obtener mi resta y hacer clic. Y está borrando lentamente todos estos así como así. Incluso puedo borrar el medio si quiero. Yo como que tengo este arco iris instantáneo. Yo puedo ir en mi panel de color, así que vamos al color. Vamos a muestras y seleccionamos fácilmente algún color para que podamos seleccionar de esa manera o no iríamos a nuestro panel de color y poder seleccionar algún color. Voy a dar click hacia fuera Mostrar opciones. Podría obtener más detalles minutos sobre colores para que pudiéramos empezar con el rojo y tipo de trabajo son demasiado amarillos a verdes. El azul no tiene por qué ser exacto, así que simplemente hacer un poco de recolección de color ahí, usando nuestro recolector de color. Hay un poco de arco iris como el que hice justo ahora un poco mejor y hacer eso un poco más pequeño. Entonces ahora vamos a hacer una cosa más con herramienta de trayectoria offset en cuanto a formas. Entonces lo que queremos hacer es que queremos crear este objetivo. Entonces vamos a conseguir la copia azul y pegarla. Vamos a hacerlo un poco más pequeño. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Por lo que tenemos todos estos ítems seleccionados. ¿ Voy a ponerle la forma a qué? Voy a estar golpeando a todos los demás, así que voy a estar aguantando opciones. Tengo una pequeña herramienta subjetiva. Ham va a hacer esta, y luego yo voy a hacer esa. Y así como así, tengo un pequeño objetivo hecho. Tengo un grupo de clic derecho que juntos para no tener que preocuparme por volver a seleccionar todos esos elementos. Y sólo voy a igualarlo con lo que tenemos. Entonces vamos a asegurarnos de que estos aire todo en fila, así que voy a ir en grupo de otra vez, seleccionarlo todo lo que necesito para asegurarme de que hago ese paso. Sube a mi panel de línea. Yo soy igual que lo hicimos antes. Haces todas las líneas centrales. Entonces ahora sé que todos están alineados en el centro. Es como que tengamos nuestro signo objetivo. Hicimos un objetivo, un arco iris. una especie de interesante Aquí es elección. Yo quería repasar una cosa más aquí. Sigamos adelante y solo hagamos un simple círculo para su copia y peguemos esta copia y peguemos esta más grande. Solo quiero demostrar como se puede hacer realmente una trayectoria de desplazamiento, pero hazlo de manera negativa para que pudiera ir de puntera trayectoria de objeto trayectoria de desplazamiento Si tuviera que poner un signo de resta delante de offset en lugar de ir hacia afuera en el camino, se irás hacia adentro por el camino. Entonces voy a hacer una señal negativa, eso es todo. Lo estoy haciendo una vista previa y noto cómo tipo de encogido hacia abajo para que pudiera hacer lo contrario e ir del dedo del pie camino del objeto. Trayectoria de desplazamiento. Guárdalo como signo negativo y solo puedo seguir así. Entonces quería hacerte saber que podrías poner un signo negativo ahí si quieres ampliar el trazo hacia adentro en lugar de hacia afuera. Entonces tipografía Aún no hemos hablado de tipógrafo, pero definitivamente llegaremos de manera más detalle. Pero quería ir con hablar de trayectoria de desplazamiento con tipo porque podrías hacer algunos detalles realmente aseados usando la herramienta de trayectoria de desplazamiento. Vamos a hacer eso a continuación. 92. Illustrator: - de compensación con texto: por lo que voy a estar usando una cara gorda de Brill y esto está disponible. Si tienes una suscripción a adobe, está disponible en fuentes adobe. Pero puedes usar la fuente que quieras. Si no tienes la suscripción a adobe, no tienes que tener eso. Puedes usar lo que Sarah de tipografía que quiera. Entonces voy a teclear fantástico. Y voy a asegurarme de tener una cara gorda de Brill puesta. Entonces solo voy a subir al panel de mi personaje y hacer un Brill, y todo lo que hice es seleccionar es herramienta de tipo para seguir adelante y empezar a escribir. Por lo que al seleccionar la herramienta de tipo se repasa de esta manera más detalle un poco más tarde. Parece que el espaciado entre mis personajes está un poco alejado de otro proyecto. Pero esto es genial porque llego a mostrarte un poco el panel de personajes. Mira esto con más detalle. Voy a estar cambiando el espaciado del rastreo entre las líneas hacia abajo por defecto, que es cero. Adelante y hagamos esto un poco más grande y vamos a emular esto. Mira aquí. Entonces vamos a crear una especie de frontera. Entonces si fuera a dar un trazo a esto, Así que vamos a añadir un trazo y lo hiciera más grande, y tal vez lo puse en el exterior. Realmente no se ve bien. No se ve igual que abajo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer algo llamado delinear el tipo porque en este momento es bueno golpe eliminado. No puedo hacer mucho al tipo en cuanto a agregar fronteras y hacer un camino alejado . Entonces realmente queremos convertir esta tipografía en un objeto al igual que un círculo, igual que hicimos con algunas de las otras cosas donde solo queremos que sea una forma. Por lo que vamos a hacer clic derecho, Nunca hacer es llamar crear contornos para crear contornos. Por lo que ahora ya no es de tipo crediticio vivo. Es igual que un símbolo regular. Entonces ahora qué vamos a hacer como vamos a subir y ahora vamos a subir y lo vamos a hacer caminos de desplazamiento. Vamos a ir camino de desplazamiento. Queremos ampliarlo. Por lo que queremos quitar esa vista previa del signo de resta, y definitivamente vamos a bajar eso una muesca menos 2.1. Hagamos 0.5 y notarás que tiene estos bordes afilados. Y si quieres ese efecto, genial. Pero si quieres un tipo suave de un borde liso disco tout abajo para unirte y hacer alrededor así que un poco se redondeará. ¿ Ibas a seguir adelante y hacer clic, OK, y va a crear dos capas diferentes. Tenemos esta capa de fondo pasando. Yo iba a hacer este color. También tenemos estas cartas en marcha, así que sigamos adelante en grupo. Esto es correcto. Haga clic en grupo. Nunca se puede acceder a algo tratando de hacer click derecho y en agruparlo y sólo voy a tratar de juntar esas letras. Y solo voy a probar ese color para que veas cómo puedes crear un gran borde. Y la cosa de esto es que thes se superponen y tipo de quería verse como abajo donde parece que es uno casi una pegatina en la parte posterior. Entonces lo que podríamos hacer aquí ahora tenemos control total sobre esto para que pueda mover estos adentro y afuera y ver como este té son estos ojos frente al té, Vamos a conseguir su toma todas las fronteras. Esta es la frontera. Seleccionar todo era mantener pulsado turno, seleccionar todas las fronteras. Y voy a mandar todo esto a la parte de atrás. ¿ Verdad? Entonces ahora todo el tipo está en el frente y la frontera está todo en la parte de atrás. No, acabamos de replicar eso bastante bueno. Entonces así es como hicimos eso fue Adelante, muévelo al frente. Aquí, tamaño podría ser un poco diferente, pero en general, está bastante cerca. Fantástico. No se pretende juego de palabras. Entonces hagamos lo contrario. Hagamos una resta. Hagamos un restar firmado para este Moderno. Por lo que este modelo va a ser un poco más complicado Tipo en moderno. Queremos sumar un poco del sido a nuestro tipo. Por lo que acabo de seleccionar la herramienta de tipo y se escribe en moderno. Hagamos una curva. Vamos a bajar aquí y emular Gastar Entonces, ¿cómo doblamos y deformamos el texto? Entonces voy a subir a efecto y tener todo tipo de deletreado aquí mismo. Si quieres volver atrás y hacer esto por tu cuenta Así que vamos a ir a efecto Warp y Arc. Vamos a subir a efecto ir abajo a una obra y es un montón de opciones de warp diferentes que podemos hacer con tipo como si hacemos una onda Glenn tipo selector primero goto work wave y vamos ver todo tipo de cosas interesantes que podemos hacer con con esta herramienta . Pero lo que vamos a hacer, va a cero todo eso fuera. Bajemos a nuestra causa. Esto podría haber hecho una buena forma de arco. Acabamos de conseguir que pudiéramos hacer una especie de inverso son o lo contrario. Sólo queremos un poquito de curva aquí. No queremos nada dramático. Tan solo un poco de curva haga clic en Aceptar, y queremos asegurarnos de que creamos contornos. Ese es el siguiente paso es hacer clic derecho crear contornos. Entonces ahora va a ser texto acreditable, y ahora podríamos ser capaces de ir a objeto, tener trayectoria offset y vamos a hacer y negativo esta vez. Entonces hagamos un signo negativo. Vamos a ir hacia adentro, click en vista previa y luego simplemente dar click en OK, así que ahora vamos a poder conseguir su herramienta cuentagotas. Esa muestra de que era el oro no podía agrupar eso dentro juntos. Por lo que quiero poder tener acceso a esto. Pero como tenemos este arco encendido, este es otro paso poco complicado. Pero quédese conmigo. Entonces lo que queremos hacer es crear hacia afuera, lo cual es genial, pero aún tenemos este arca que está como construida aquí. Queremos poder hornear eso. Queremos poder finalizar ese arco. Eso significa que no va a ser editar herbal otra vez, pero va a ser creado como objeto. Entonces lo que queremos hacer es ir a objeto, ampliar la apariencia. Entonces en cualquier momento que lo hagas efecto como warp o bandera o cualquiera de esas pequeñas opciones de warp con tipo. Si querías ser horneado en o finalizado, goto objeto, expande la apariencia. Entonces ahora se va a tratar igual que a un objeto. Por lo que ese arco ahora se cuece al igual que crear contornos al igual que delinear un camino. Por lo que ahora tengo control total sobre todos estos pequeños elementos. Ahora podemos lanzamientos desarreglados, click derecho en grupo, y sé que esto es bastante complejo para tus primeras 2 horas en Adobe Illustrator. Pero quiero que puedas volver a ver estas lecciones y volver también después de haber hecho algún otro trabajo y otros proyectos. Y así solo estoy haciendo la herramienta cuentagotas tipo de agregar esa trayectoria de desplazamiento, podríamos compensar el camino de nuevo. Por lo que estoy seleccionando justo esta zona media resaltada y voy a camino, camino desplazamiento. Podríamos hacer otro negativo, podría tener que hacerlo mucho más ligero. Por lo que esto puede ser un 0.1 punto 01 es realmente ligero. Se puede agregar como 1/3 capa aquí, Así que tipo de hice un color que un color más claro. Y en el color medio dice especie de cómo eso pasó ahí mismo. Por supuesto, podrías hacerlo directamente al otro lado. Si no quieres tener el arco o la curva, quieres hacerlo más sencillo y no pasar por bastantes todos esos pasos por los que tuvimos que pasar para crear eso. Eso fue definitivamente más de un tipo intermedio de proyecto. No te sientas intimidado en absoluto por eso. De acuerdo, así que vamos a repasar. Vamos a hacer algo de práctica general y luego vamos a llegar a hacer esta divertida ilustración realmente cool o empezar a trabajar con el color un poco, trabajando con las herramientas de pin de la herramienta de curvatura, herramientas forma, esquina alrededor de las herramientas. Podríamos usar todas las herramientas que tenemos que hemos aprendido en la última hora. Vamos a poder crear esta pequeña y divertida ilustración realmente genial. 93. Proyecto - Illustrator: proyecto de ilustración vectorial: Ahora sí vamos a usar todas nuestras herramientas vectoriales para crear este lindo pequeñito aquí mismo. Vamos a empezar con Straw y empezar con la taza pequeña, y luego llegamos a la hamburguesa, y luego vamos a crear esta forma todo blawg y luego agregar todo de color que dure. Entonces vamos a romper un poco esta copa. Nos vamos a mover. Voy a desbloquear esta capa. Yo sólo lo estoy moviendo hacia la derecha y fue Pudo tipo de comenzó rastreo iba a un tipo de mirarlo. Entonces lo que vamos a hacer es emular esto creando una herramienta de rectángulo, y vamos a conseguir la herramienta de curvatura. Y vamos a añadir un poco de curvas a nuestra copa porque las copas no están rectas. Si nos fijamos en cómo están las copas por lo general Circular. Entonces va a hacer clic en el medio, crear una especie de parte redondeada de la copa. Se podría expandir eso para que no solo sea recto arriba y abajo que tenga un poco de ah tipo de natural estado ahí. Entonces solo me dieron la herramienta de curvatura de está continuando editando que Hagamos un trazo de la herramienta Elipse y dibujemos especie del borde de la copa. Sigamos adelante y solo tomemos muestras de este color, así que tipo de nos ayudó un poco. Hagamos que eso sea un trazo y que sea bastante grueso. Entonces ahí está nuestra llanta y esta podría ser nuestra taza hecha. Y vamos a traer esto en un poco más, consiguiendo que su herramienta de selección directa lo trajera, podríamos incluso alrededor de esas esquinas, puedes hacer clic y redondear, lo cual podría ser útil. No necesito alrededor de la parte superior, pero sabía que sí necesito alrededor de abajo. Entonces va a dar click hasta que consiga ese símbolo en esta ronda los dos fondos. Entonces hay una especie de base de su copa. Dibujemos otro círculo en el medio para que sea como nuestra sombra tipo de fondo o el interior de la copa van a sostener abajo Comando soporte izquierdo y enviarlo hacia atrás y simplemente seguir adelante y tomar una muestra de ese gris. Hablemos de Grady Posadas. Vamos a hacer INTs Grady un poco más tarde en el curso, pero hablemos de los fundamentos mismos del resplandor a tu herramienta radiante Zerg, ¿ verdad? Tienes un par de opciones diferentes. Tienes una radio, que es como un círculo Grady en Yeah, forma libre graduada, que es una herramienta totalmente nueva. Y tienes lineal Grady en. Sólo voy a hacer un granulado lineal y quiero recrear esto. ¿ Dónde tener esta sombra más oscura lo tendría un poco más claro en la parte inferior? Es muy sutil. Algunos ven el click y mantén pulsado y consigue un poco Grady int. Y no necesito una necesidad ese color verde de piel deshacerme de eso Solo necesito un dos tonos Grady int así como así Y podemos crear una sombra ahí. Entonces vamos a crear esta paja. Entonces así es como vamos a hacer la paja donde va a conseguir la herramienta de rectángulo. Va a dibujar un rectángulo. Dibujas otro, y lo voy a doblar aquí justo así, y voy a unir estos juntos. Sigamos adelante y le hagamos del mismo color paja y consigamos esa herramienta constructor de formas. Y sólo voy a sumar todo esto juntos. Y ahora tenemos un fuerte al igual que eso, usando la forma, herramientas constructoras y herramientas básicas de forma. Añadamos este tipo de línea roja aquí. Líneas rojas diagonales. Entonces, ¿solo vamos a crear un par de líneas rojas aquí? Va a aguantar, cambiar y duplicar esto. Hagamos dos aquí arriba. Vamos a angular todos estos y vamos a angular todos estos. Bueno, lo primero, lo que quiero hacer es que quiero tener el mismo espaciado entre todos estos. Por lo que podría simplemente subir hasta por un panel de línea y hacer un centro de distribución vertical. Es un ahora va a distribuir el espaciado igual entre esas líneas rojas. Y también queremos agregar ángulo causa la mayoría de estos tienen pequeños ángulos a él ya que podría agregar ángulo y luego hacer estos poquito más grandes. Entonces sólo tener un ángulo cruzando, debo hacer ángulo yendo así para que no tenga que ser perfecto. Vamos a estar entrenando todo. Necesito seleccionar todo una vez más esta increíble herramienta constructor de formas, mantenga presionada opción y podrán obtener el signo de resta. Y sólo estoy recortando todo. Solo estoy seleccionando todo en el exterior y soltando. Hagámoslo otra vez, recortando el exterior. Y así, tenemos una pajita linda que podemos usar y traerla. Se va a agrupar estos juntos, así que voy a hacer clic en él. Está bien. Haga clic en grupo. Ahora tienen las pajitas un elemento agrupado. Se va a poner un poco de ángulo en su paja. Ponlo aquí y vamos a enviarlos al revés en el sistema de capas. Por lo que comando izquierdo corchete lo sentó de nuevo. Entonces aquí está el problema que tenemos con esta llanta. Queremos que esto sea dentro de la Copa, pero también queríamos estar mostrándote la final. Yo quería estar dentro de la Copa, pero no queremos que esté fuera de la Copa, así que realmente no puede ser. Tenemos que recortar esto de alguna manera. Es lo que podríamos hacer es romper esto de nuevo. Entonces comando corchete derecho, Vamos a traerlo de nuevo al frente. Sólo necesitamos un poco de recortar esto para que pudiéramos hacer eso dibujando una forma, ya sabes, cuando yo sí quiero, quiero recortar eso hasta algunos Solo toma la herramienta pin. Voy a dibujar lo que quiero cortar, así que quiero cortar esta parte para que parezca que la paja está dentro de la copa. Entonces tengo esto, como, como, diferente forma de colores. Acabo de dibujar con la herramienta pin Y ahora podríamos tomar la herramienta constructor de formas, Y podemos cortar todo eso, vender opción y cortar todos los artículos. Y así, tenemos nuestra pajita Eso es una especie de descanso en Look up, y queremos crear un poco de sentido de sombra aquí, Entonces, ¿por qué no dibujamos eso con herramienta de pin? Sólo voy a estar creando un poco de sombra saliendo. El paja va a lanzar un poco de sombra. Podría usar la cobertura o herramienta para agregar un poco de flexión a la sombra aquí mismo se ve un poco más realista. Entonces cuando alejemos el zoom, vamos a tomar la herramienta cuentagotas. Vamos a probar ese gris, y vamos a hacer doble clic y simplemente hacerlo un poco más oscuro. Va a ser nuestra sombra. Entonces cuando alejas el zoom, parece que es una sombra. El, uh, las pajitas echando una sombra al otro lado. Entonces, como puedes ver, no es exactamente como lo hice antes, pero, pero, ya sabes, lo estamos haciendo bastante rápido y bastante rápido. Vamos a crear un poco de punto culminante en la copa, igual que se ve a la derecha. Entonces vamos a conseguir su herramienta de pin. Se va a recortar y sólo hacer como una pequeña línea corta. Hagamos esta causa blanca Es un punto culminante yendo a nuestro panel de color. Voy a hacerlo blanco. Y hagámoslo un trazo y hagámoslo 1/3 de cierto grosor. Y asegurémonos de que alrededor de Cap esté encendido. Por lo que tiene un bonito poco animado, lindo ver sentir fue a un círculo desde arriba para completar el punto culminante. Asegúrate de que esté fuera Phil, y tenemos un poco de destello pasando. Entonces hagamos nuestra linda sonrisita para que esto se pueda hacer con la herramienta de bolígrafo. El click por aquí y sólo estoy haciendo una línea. Adelante, hazlo negro. Te dan un trazo negro, asegúrate de que tenga las tapas redondas puestas, y en lugar de solo dibujar tres puntos, voy a tomar la herramienta de curvatura y fácilmente hacer una sonrisa igual que tirarla hacia abajo. Y vamos a crear los globos oculares. Entonces hagamos un globo ocular así. Phil y yo queremos crear un poco de Ah, resalte. Entonces voy a hacer eso los mismos colores, el fondo, el fondo, y quiero darle un puñetazo a esto. Entonces si alguna vez cambio el color de la copa, va a cambiar con ella. Entonces voy a hacer la forma más vieja herramienta de apenas perforar esa pequeña parte del medio hacia fuera. Ahora, déjame solo aguantar opción y luego asegurarme de que esos aires alineados para que puedas ver esto es complicado, pero al final, en realidad no está tan mal, solo un montón de pasos, pero no es nada que aún no hayamos cubierto. Hemos cubierto todas estas herramientas hasta ahora en la clase. Sólo tienes que tipo de práctica práctica práctica práctica. Entonces aquí hay una carita sonriente. Ponlo en el centro de la taza. Entonces ahí está la base de nuestra taza, y así ahora llegamos a hacer el chico de la hamburguesa. Entonces qué, vamos a hacer esto, déjame moverlo y tener espacio para hacer la hamburguesa. Entonces vamos a tratar de emular esta hamburguesa. Entonces una cosa que podríamos hacer es conseguir la herramienta de rectángulo redondeado. Ahora vamos a hacer el moño para Sun va a probar este color y conseguir nuestra herramienta de curvatura . Y sé que cada bollo tiene este tipo de tops redondeados empujándolo hacia arriba. Podríamos ser capaces de eliminar esos puntos. Viene una especie de debate raro ahí, y eso no es problema, porque podríamos destilar, comer o sostener el signo negativo esto. Eliminar ese punto de anclaje. Entonces ahora tenemos una especie de mejor bollo. Por supuesto, podemos conseguir la herramienta de selección directa podríamos personalizar esto de todos modos, todos modos, queremos. Entonces ahí está nuestro top de bollo de hamburguesa. Entonces hagamos nuestra carne. Entonces hagamos la herramienta de rectángulo redondeado para nuestra carne y obtengamos el color de la muestra. Y no creo que necesitemos demasiado de alrededor de esto. Sólo necesitamos un poco de redondez. Y ya sabes cómo es una hamburguesa de hamburguesa tiene demonios a un lado, así que vamos a conseguir nuestras herramientas de curvatura. Agrega un poco de nuestro mayor al costado de la empanada y mandemos eso a la parte de atrás, así que envíalo todo el camino hacia atrás, que nuestro bollo esté encima. Entonces ahora vamos a querer tomarnos un jitomate, así que hagamos nuestro jitomate. Hagamos una herramienta de rectángulo esta vez, vamos a leer, y queremos conseguir nuestra herramienta de cobertura y añadir un poco de curva a este tomate, y queremos que se extienda más allá del moño. ¿ La carne es genial? Entonces hagamos otro moño de fondo. Vamos a obtener la muestra o color de la herramienta de rectángulo redondeado, y vamos a sacar esto un poco. Hazlo un poquito más cuadrado. Y rodeemos las esquinas de este jitomate cada vez tan ligeramente, algunas esquinas ligeramente redondeadas y dibujemos nuestra lechuga con la herramienta de alfiler. Simplemente vamos a salir de aquí, hacer unas lechugas pinchando y sosteniendo y Dickinson redondeando las hojas de lechuga y no hemos vuelto aquí. Su parte superior no importa porque eso va a ser cubierto por el jitomate y vamos a probar son verdes y vamos a esto al revés en el sistema de capas. Por lo que comando soporte izquierdo dijo que detrás del jitomate puede extenderse un poco más. Hagamos nuestra cobertura o herramienta y bajemos esto. Dale una curva a eso también. Nos estamos acercando bastante. Hagamos algunos aspectos destacados. Haga clic y mantenga presionado el mismo tipo de resaltado. Agregamos antes de que pudiéramos incluso conseguir su herramienta cuentagotas y muestrear el mismo grosor y este moño un poco torcido. Entonces, solo consigamos sus herramientas de selección directa. A ver si no podemos conseguir algo con lo que estamos un poco más felices. Eso podría ser. Necesito borrar eso, um, um, puntos de anclaje y solo creyendo este punto de anclaje, y creo que eso va a coincidir un poco mejor con el otro lado. Ahí vamos. Eso es un poquito mejor. Entonces vamos a sumar nuestra cara feliz. Ya hicimos eso. Por lo que sólo necesitamos copiar y pegar o cara feliz. Tráelo encima. A lo mejor haciendo un poco más pequeño, el ajuste en la parte superior de la hamburguesa. Bastante cerca, debo decir. Y mira, aquí tengo una pequeña sombra que está echada del bollo a la carne, así que vamos a dibujar eso muy rápido. Eso será fácil, porque eso es sólo un rectángulo simple. Herramienta lo hará del mismo color, pero solo lo hará un poco más oscuro. Entonces vamos a duplicar, clic y simplemente moverlo, hacerlo un poco más oscuro. Vamos a mandar esa palabra de vuelta tan atrás en el sistema de capas justo ahí y pongamos la herramienta de curvatura en la misma curva que tenemos con todo lo demás. Entonces, sí, hay hamburguesa feliz. Ahí está tu bebida feliz. Integremos esto juntos. Agrupémoslo juntos. Agrupémoslos juntos. Íbamos a empezar a incorporar juntos a estos chicos. Entonces pongámoslo aquí y pongámoslo encima y hagamos nuestro pequeño ob de forma larga para que podamos llevarnos. Ponlo en la parte de atrás y podemos hacer que todo esto pertenezca al conseguir el coraje o la herramienta Aviso un tema aquí. Cuánto estamos usando esa herramienta de curvatura. Esto empujando las cosas y haciéndolo una especie de perilla. Formas largas. Tipo de forma bastante popular para hacer, especialmente en diseño Web. Tú xy y diseño. Verás que todos estos pertenecerán. No todo un círculo, No del todo tipo de círculo abstracto. Como que lo vemos en todas partes. Entonces lo que quiero hacer es que quiero empujar elementos fuera del círculo para que se vea más estratificada . Eso es lo que estoy haciendo aquí. Entonces no va a ser exactamente el mismo círculo. Soy un, pero va a estar bastante cerca, y lo que quiero hacer es que quiero añadir un Grady aquí así que voy a conseguir Mike Radiant, Tool. Y solo voy a hacer clic y aguantarlo. A ver qué tengo aquí. Vamos a sacar el cubo de ingredientes aquí y vamos a conseguir nuestro lineal Grady int. De acuerdo, entonces ahora vamos a poder hacer clic y mantener pulsado. Sólo hagámoslo un simple radiante de dos colores. De acuerdo, entonces conseguimos un doble clic en esta muestra. Ahora podemos hacerla de cualquier color viejo que queramos. Podríamos hacer verde entonces que pudiéramos ir aquí. Doble click. Podríamos tomar esta herramienta cuentagotas muestra el verde que ya tenemos, Y entonces podríamos hacerlo más oscuro. Entonces, uh, eso es justo aquí. Haga doble clic en eso y cambiemos y lo hagamos un poco más oscuro, también. Por lo que como que tiene una sensación de reflejos y sombras. Este es un proyecto bastante complicado. No sientas que tienes que clavar esto de inmediato. Esto deberías poder hacer un proyecto como este después de años de capacitación. Pero quiero ver si ustedes podrían hacer esto ahora. Entonces solo estamos usando un montón de herramientas, así que nunca no quiero que ustedes se sientan demasiado intimidados. Tenemos que crear una sombra rápida aquí. Por lo que acaba de tomar la herramienta de bolígrafo. Dónde va a trazar traza alrededor de ambas formas. Tipo de make. ¿ Qué crees que sería una sombra? Y no te preocupes por este rastro de aquí, vamos a poder usar una herramienta de forma más antigua más adelante. Hagamos un color verde más oscuro. O en realidad, vamos a hacer un negro Vamos a las muestras de puerta y sólo hacer de esto un negro. Vamos a enviarlo hacia atrás al sistema de capas. Redujamos la transparencia en esto para que tipo de mezcla en un poco mejor. Entonces vayamos al comercio, cambiemos la transparencia en una capa. Vas a ir a la transparencia. Entonces estamos en casa. Pensaríamos que tengo esa ventana ahí arriba. Se trata de años de transparencia o Ventana de transparencia. Así es como haces los modos de mezcla, que nos repasamos en la sección de la tienda de fotos, Por supuesto. Y así también es como haces la opacidad. Entonces solo voy a reducir la opacidad, y quiero recortar eso. Pero eso no es gran cosa porque tenemos la herramienta constructor de formas. Entonces voy a seleccionar este objeto y el objeto. Hemos sido intersexuales. Voy a conseguir la opción de zona retenida herramienta constructor de formas y restar. Fue capaz de recortar esa sombra muy fácilmente. Voy a ir a traer todas mis ventanas de vuelta aquí. Creo que eso estuvo bastante cerca. Hicimos esto. ¿ Qué? 15 minutos? Estamos en condiciones de reproducir esto. Entonces ese es el original que hice antes. Por supuesto, podríamos cambiar nuestro Eso fue alguna diferencia de tamaño entre los dos con la cara. Pero creo que hicimos la mayoría de los elementos principales de este goo trayendo a la fototienda a un poco de textura a ella. Hacer algo esquivar y quemar y especie de consigue, um, profundidad con esto es Bueno, incluso podríamos dibujar más sombras como si tuviéramos un alma. Tenemos esta pequeña sombra aquí. Podríamos seguir haciendo sombras igual que hicimos con la carne, pero continuamos dibujando sombras. Podríamos hacer esto más complejo si queremos hacerlo. Pero sólo estamos aprendiendo estas herramientas básicas. Mira lo que hicimos eso es querer mostrarte lo que hicimos todos. Rastreamos todo esto juntos. Eso es increíble lo que has hecho. Ustedes sólo algunos de ustedes nunca han abierto ilustrador Algunos de ustedes chicos han jugado alrededor con él durante unos minutos o tal vez tengan aún más experiencia que esa. Pero no tienes una amplia experiencia. Es una especie de por qué estás tomando esta clase. Realmente puedes aprender todas las herramientas y cómo las uso. Como diseñador profesional, ustedes hicieron increíble haciendo esto conmigo. Entonces, ya sea que estés viendo esto y haciéndolo conmigo o simplemente lo estás viendo del dedo del pie, aprende primero y luego haciéndolo más tarde, hazme saber qué piensas de la hoja de trabajo de rastreo. Si les gusta aprender de esta manera, o si hay otra forma en que fueron y aprendieron chicos. Esta es una sección totalmente nueva. Acabo de filmarlo actualizado un poco diferente a la forma en que enseñaba la clase antes. Entonces avísame lo que piensas. Tenemos Uno más consiguió un bono. Creo que voy a hacer esto muy rápido. Es bono. Tengo algo de pixel art que podríamos hacer tipo de realmente usando rejillas para hacer algunas formas geométricas realmente interesantes iban a estar usando eso en el proceso de diseño local. Posteriormente, vamos a estar creando allí un objeto geométrico y usando rejillas. Pero solo quiero presentarte a este verdadero rapido como especie de bono extra 94. Illustrator: píxeles y cuadradas: página de bonos. Esta vez vamos a las rejillas. Vamos a conseguir nuestras rejillas de nuevo en Gear eran a las rejillas de tierra y vamos a estar chasqueando a la rejilla y podemos editar rejillas. Esta es la cuadrícula por defecto, pero si ves algo diferente por alguna razón, goto file goto preferencias de archivo y puedes cambiar cuadrículas yendo a guía a cuadrículas para que podamos entrar y puedas cambiar el color para que no tenga que ser gris. Podría ser más oscuro. Podría ser de color más claro. Podrías hacer puntos en lugar de líneas. Hay muchas maneras en que puedes cambiar. Por lo que esta es una línea de cuadrícula. Cada 0.4 pulgadas. Curso que podría estar usando centímetros tiene cinco subdivisiones. Se puede cambiar cuántas subdivisiones pequeñas se trata de un cinco por cinco. Podrías cambiarlo a 10 por 10. Hazlo más de una cuadrícula detallada si quieres. Entonces solo quería ir por encima de las rejillas que puedes cambiar tu tipo de cuadrícula. Ir a rejilla y guías. Empecé a mantenerlo es el predeterminado. No me gusta. Lo oscureció un poco. Déjame volver atrás, iluminado. No quiero que sea tan abrumador que no podamos ver nuestro diseño. De acuerdo, así que empecemos con algo fácil. Consigue la herramienta de bolígrafo. Voy a seguir adelante y dar clic. Estos son bastante fáciles, sobre todo todo. Acabamos de hacerlo verde o hagámoslo nuestro color morado. Que sea un derrame cerebral. Hemos hecho esto Mucho eran expertos ahora y ahora puedo sostener opción y acabamos de crear una especie de flecha doble. Súper simple. Consigamos nuestra herramienta de pin. Y éste sencillo. Tenemos rejillas rotas. Esto podría ser mucho más fácil de trabajar con ello. Esto va a romperte para arriba, abajo, adentro, alrededor. Sólo voy a reducir mi derrame cerebral ahí. Entonces ésta es un poco más complicada, pero como hemos arrancado un gran encendido, va a ser realmente fácil, porque podríamos simplemente romperla. Adelante y rebajemos el peso. Ahí está yendo y trazando esto es realmente bueno con practicar nuestras habilidades con el ratón o lo que sea que estemos usando el dedo del pie click alrededor y hacemos lo mismo Donde hacer trazo un poco más pequeño, está dando vueltas. Esto es realmente genial para la práctica. Yo quiero que ustedes dedo del pie pasen más tiempo practicando esta completa nuestra forma, estar haciendo un poco más grande. Y mientras bajemos a esto, no voy a rastrear todo esto en la clase. Pero quiero que le des una prueba en que haces las primeras parejas, pero esto es solo para practicar tu destreza con la herramienta de pluma y nada más. ¿ Ahora qué? Pasas por todo esto, y como te has arrancado un gran encendido, va a ser bastante fácil para ti encontrar la línea. Entonces no voy a hacer todo eso, porque eso tomaría 10 minutos solo. Es solo un poco más de práctica se puede hacer lo mismo con estas pequeñas formas. Sólo un trazo realmente grueso. Aquí. Yo quiero hacer algo divertido. Hagamos algo de pixel art. Entonces ya que hemos chasqueado un gran encendido cuando usamos una herramienta de rectángulo, digo que tenemos cuál es herramienta de dibujo. Se va a chasquear automáticamente para que pudiéramos chasquear e ir muy rápido a crear estas formas. Debo hacerlo, Phil. Entonces, mira esto. A quienes creando una forma se apagaron un poco en la cuadrícula con algunos de estos. Hagamos primero la espada. Es como Minecraft o como en el viejo juego de Nintendo. Entonces déjame alinear esto en la grilla muy rápido. A lo mejor sólo un poquito mejor. Entonces todo tipo de broches. Enseguida vuelvo. Entonces consigue todo tipo de alineado. Entonces sigamos adelante y creemos este pixel art básico. Va a ser fácil porque todo se está quebrando, igual que boom, boom, Es realmente fácil. Las cosas se estaban quebrando para hacer cuadrados mucho más pequeños. Si quieres. Sólo estoy haciendo formas muy básicas. Tienes como una flecha, tienes una especie de espada pasando aquí. Todo se está quebrando con tanta facilidad. Es muy, muy rápido, muy, muy rápido proceso para bosquejar esto. Esto no está alineado a la perfección. Eso está bien. Podría haberlo movido accidentalmente, pero todavía estamos consiguiendo lo esencial de todo. Creo que esto se alinea realmente bien. Bajemos por la lista, veamos lo rápido que está chasqueando. Si no me hubiera arrancado un gran en, esto sólo sería un desastre. Un ticket para siempre siempre se unió a todas estas cajas separadas junto con la herramienta constructor de formas . Muy bien, así que vamos a hacer este arco y flecha ahora mi favorita. Esa llave me recuerda tanto a jugar videojuegos a principios de los noventa, donde esto es algo así como lo que tenía. Tenía pixeles porque eso es lo mejor que podían hacer los videojuegos. aquel entonces era este tipo de cosas. Pero pensé que era una especie de inundación en Este estancó a Rick. Poder hacer algo así era trazar el pixel art. Simplemente hacer snap to grid and view Grij es una especie de pagina extra de bonus, así que siéntete libre de explorar eso si quieres. Pero aquí vamos. Ahí está la hoja de trabajo de rastreo. Enhorabuena. Lo hiciste todo. Aquí está todo lo que hicimos. Sí, Así que ahora que hemos aprendido pasamos alrededor de una hora y 1/2 2 horas juntos haciendo todo esto , realmente has aprendido cada herramienta que es valiosa para crear símbolos y formas y logotipos y curso allí es un diseño de maquetación. Donde vas a estar trabajando más con bloques de copia y tipo, y vamos a estar haciendo algunos proyectos de maquetación más tarde. Entonces no te preocupes. Vamos a estar haciendo algunos proyectos de maquetación y realmente centrándonos en el tipo y la alineación y y las rejillas y todas esas cosas. También vamos a estar haciendo el diseño del logo y algo de branding para que pueda practicar haciendo algunos proyectos reales. Pero esto fue un gran entrenamiento de núcleo. Realmente cubrimos muchas herramientas aquí con resplandor cubierto, formas complejas, formas simples, herramienta pin, curvatura, selección directa de herramienta, herramienta ah, forma, herramienta de construcción con herramienta herramienta de trayectoria de desplazamiento. Practicamos el uso de todas esas herramientas. Utilizamos el grid snap to grid, así que definitivamente hay algunas otras herramientas para aprender. Pero llegaremos a eso haciendo proyectos prácticos de diseño del mundo real a continuación. 95. Lección 1 Proyecto de logotipo de cohete: introducción: Para levantar fuentes faciales. Así que ahora es el momento de hacer algunas ilustraciones vectoriales. Por lo que recibe muchas solicitudes de los estudiantes sobre cómo trazar una foto real y crear un rastro vectorial de eso para que podamos usarlas LogoDesign Y en este caso vamos a estar creando un lote espacial que se vea así. Lo que vamos a hacer es que vamos a encontrar una foto real de una nave espacial Sólo voy a ir retro y hacer el viejo diseño del transbordador espacial. Así que acabo de ir a un par de sitios web gratuitos a los que puedes ir. He mencionado mucho pexels.com, así que acabo de escribir Y se pueden hacer muchos tipos diferentes de cohetes. Incluso puedes hacer algunos de los cohetes más modernos, pero solo vamos a ir por este esfuerzo, el transbordador espacial tradicional Vamos a seguir adelante y descargar eso. Vamos a llevar esa foto directamente a Adobe Illustrator. Simplemente arrástralo justo adentro o ábrelo. Veamos cuál es el tamaño de nuestro documento. Sólo vamos a ir a la configuración de documentos de archivo y vamos a editar mesas Veamos cuáles son nuestras tallas. Entonces en este momento es un documento de 11 pulgadas por 8.5 pulgadas, así que eso está perfectamente bien. O puedes hacer un A4 si estás usando un sistema de medición diferente. Voy a seguir adelante y llevar esto a la posición correcta donde está todo el camino en la mesa Y esto es en su propia capa. Entonces voy a cerrar esto. Entonces cuando empiezo a rastrear, no me agarro accidentalmente la foto por accidente. Así que voy a ir por aquí y bloquearlo y crear una nueva capa en la parte superior. Y aquí va a ser donde residirá nuestro Diseño. Así que vamos a acercar y preparemos nuestra herramienta de pines. Hagamos unos bonitos trazos oscuros. Se puede ver lo que está pasando o mejor aún, vamos a encontrar un color que va a ser alto contraste que podamos ver nuestras líneas muy buenas. Entonces tal vez agreguemos un poquito, una especie de rosa fuerte porque no hay nada rosa en esta foto. Y eso realmente destacará. Y vamos a hacer que sea un derrame cerebral. Así que vamos a darle la vuelta a un trazo y vamos a tomar nuestro panel de Trazo y vamos a hacerlo. A ver. Un punto podría ser bueno. Sí, sigamos adelante y cambiemos eso a uno. Y ahora vamos a empezar a rastrear. Entonces, cuando se trata de Rastrear personas, mucha gente rastrea a las personas y produjo algunas obras de arte vectoriales como ve aquí mismo como ejemplo. Lo que quieres hacer es intentar simplificar unas fotos complejas tanto como puedas. Realmente mantener los elementos principales y encargado con este Rocket, algunos de los elementos principales que estoy viendo es el transbordador principal También tenemos los cohetes booster y luego el cohete principal aquí, así como algunos detalles Así que no vamos a poder rastrear todos los pequeños detalles porque queremos hacer de este un diseño agradable, plano, limpio. Entonces no quieres hacer todas las líneas en esta. Para este caso, vamos a tratar de simplificar esto tanto como podamos y elegir lo que creemos que mejor representa todo este símbolo. Así que vamos a por su herramienta Pluma. Y lo que me gusta hacer es comenzar con unos temas principales. Así que vamos a rastrear el Transbordador. En este caso, pasa a ser simétrico. Entonces los lados izquierdo y derecho son apenas inversos el uno del otro. Entonces, en lugar de tener que trazar todo el contorno y no tener líneas perfectamente uniformes en los lados izquierdo y derecho, vamos a trazar una mitad y luego invertirlo y reflejarlo y unirlos usando la herramienta de construcción de formas o mantenerlos usando la herramienta de construcción de formas o mantenerlos como elementos separados y hacer este aspecto de dos tonos, lo que le da una sensación de resaltado y sombras Entonces vamos a seguir adelante dividiendo esto por la mitad. Lo que voy a hacer es que voy a poner en marcha en lo más alto. Sólo voy a hacer click donde creo que el centro sería el click una vez. Y voy a hacer ese pequeño truco donde mantengo pulsado el botón Shift. Así que ahora mismo puedo adivinar dónde está el medio. Pero si hago clic aquí, mantén presionada la tecla Mayús, voy a conseguir una línea perfecta hasta el centro. Y recuerden, no nos vamos a preocupar demasiado por todos estos pequeños detalles. Vamos a tener que tomar algunas decisiones de diseño a la hora qué incluir y otras cosas incluir Así que solo voy a conseguir esta forma de esquema realmente básica aquí mismo. Entonces voy a hacer clic aquí y mantener y simplemente capturar toda esa zona inferior. Voy a subir lentamente por el ala tal como lo hicimos con su hoja de trabajo de rastreo vectorial que hicimos antes. Simplemente estamos rastreando todo lentamente. No te dejes atrapar demasiado en esos pequeños detalles. Porque queremos que esta sea una forma muy sencilla. Entonces es crear algunos puntos de anclaje a medida que cruzo. Voy a completar mi punto de anclaje, haga clic y mantenga presionado e intente ver cómo se ve eso. Me gusta voltear estos en para llenar solo para ver como me gustan las las curvas. Si un anuncio vuelve con una herramienta Curvatura o si necesito volver con la herramienta de selección directa y asegurarme de que no haya ángulos raros. Si vas a Ver, tengo mis guías inteligentes encendidas. Así que me ayuda un poco a la hora de meter las cosas en o en el lugar correcto Entonces es muy útil. Una vez que esté feliz puedo seguir adelante y copiar esto. Cámbielo a golpe. Suba a copiar. Y puedo hacer una pasta en su lugar. Se va a pegar ¿verdad? Otro copyright en la parte superior. Y voy a ir a Transformar, y sólo voy a reflexionar. Así que solo haciendo un simple objeto transformar reflejar y obtener una vista previa aquí para asegurarse de que lo voltea verticalmente Al igual que ese clic, Bien, ahora puedo deslizar esto justo en su lugar, y como tengo guías inteligentes encendidas, me va a chasquear un poco mejor. Me va a ayudar un poco. Y siempre puedo asegurarme de que esos dos estén perfectamente alineados en la parte superior. Así que solo ve a mi Alineación y haz una parte superior alineada vertical o una alineación superior solo para asegurarte de que estén en su lugar. Entonces ahí ya tenemos nuestro Rocket en su lugar, y ahora necesitamos hacer algunos detalles del cohete para que podamos arrancar y hacer un dividido. Esto es exactamente un reflejo el uno del otro. Así que vamos a hacer el lado izquierdo otra vez con la ventana. Supongo que esto es una ventana. Y no voy a meterme demasiado en los detalles. Voy a simplificar esto por el bien de mantenerlo un bonito vector plano simple. Así que voy a rastrear esto, pero no voy a ser perfecto con ello. Voy a tomar algunas decisiones de diseño me hicieron hacer la ventana un poco más grande. Incluso puedo hacer que la ventana tenga un contorno diferente si quisiera. Hazlo un relleno y solo asegúrate de que me gusta la forma. Entonces ahora podríamos hacer lo mismo. Podríamos copiar, pegar en su lugar y hay un pequeño atajo de teclado dependiendo de si eres un usuario de Windows o un usuario de Mac. Y sólo lo vamos a reflejar. Y ahora vamos a reflexionar y hacer lo mismo. Vamos a hacer lo mismo varias veces a lo largo de todo este documento. Podemos seleccionar ambos, alinearnos a la parte superior y hacer un relleno para ver si nos gusta cómo se ve la ventana. ¿Cuáles son algunas cosas que realmente destacan de este Rocket? Y vas a tener lo mismo si haces ilustraciones vectoriales con una foto de una persona, vas a tener que elegir qué reflejos y sombras y partes principales del rostro. ¿Trazo con la herramienta pluma porque no puedes capturar todo sobre una foto real porque solo serían tantas pequeñas líneas que simplemente la pondrían un poco ocupada Lo que vamos a hacer es alejar el zoom. Lo que creo que deberíamos mantener es que la ventana es bastante importante, pero también creo que esta parte superior sabe que parte del transbordador es un indicador muy importante que es un transbordador de sombra. Es un gráfico muy importante en él que nos ayuda a saber, oye, estos pequeños nodos negros es una parte muy importante para identificarlo como un transbordador. Así que sigamos adelante y tomemos la herramienta pluma. Y aquí es donde la herramienta de construcción de formas viene muy útil porque puedo rastrear esto. Estoy simplificando la línea aquí. Entonces, en lugar de subir hasta aquí y rastrearlo así, puedes hacerlo. Pero voy a hacerlo suave, darle un aspecto más limpio. Estas son solo pequeñas decisiones de diseño que puedes tomar. Haces cualquier detalle que quieras. Sólo voy a suavizar eso. Entonces esas son esas pequeñas decisiones que tomas cuando estás rastreando una foto real. Y una cosa que podría hacer es que puedo ir por aquí y rehacer todo este rincón e intentar que coincida perfectamente con eso O simplemente puedo usar la herramienta de construcción de formas. Adelante y completa esa forma. Hazlo de un color diferente y podría simplemente cortar esa esquina. Lo que es la herramienta de construcción de formas, lo que quiero hacer es que quiero duplicar esta de abajo. Acabo de copiar el lado principal izquierdo aquí y simplemente pegarlo en su lugar para crear otra copia Esta es una copia adicional a lo que teníamos antes. Voy a seleccionar ambos y obtener la herramienta de construcción de formas y estoy perforando eso y también perforando esta porción inferior. Y entonces ahí tengo una boquilla y no tuve que sentarme ahí y hacerlo. Así que podrías hacer de cualquier manera que quieras. Y tengo un pequeño ejemplar aquí debajo que puedo reflexionar. Sé que parece un poco complicado, pero no es diferente a lo que hacíamos antes. Sigue adelante y haz ese trazo para que pueda ver un poco si necesitamos suavizar esto y convertirlo en una línea continua Podemos quedarnos en la herramienta de selección directa, simplemente enderezando eso un poco para que se unan un poco Parece una línea suave a través. Entonces tenemos la nariz, tenemos la ventana. Pongamos nuestros cohetes al fondo. Esa es una parte bastante importante de este Rocket. Entonces vamos a empezar aquí y podemos hacer que estos cohetes sean propios No tiene que ser una copia perfecta. Simplemente agregando un poco de curvatura ahí y trazando el Rocket hasta aquí abajo. Y cada vez que hago esto, siempre resulta un poco diferente. Hagamos de eso un relleno y veamos si nos gusta la forma. Siempre podemos volver con nuestra herramienta de Selección Directa. Si queremos hacerlo más simple y en bloque, podemos. Y entonces podemos simplemente copiar y pegar y reflexionar Y hacer que esos trazos con confederacion todos los trazos que hemos creado hasta ahora eventualmente crearan Smoke un poco mas tarde en este proyecto Y también queremos agregar algo de profundidad. Porque si vamos y vamos a hacer ambos lados de Phil, no hay mucha profundidad agregada a esto o reflejos o sombras. Si queremos agregar profundidad, verás que así tiene un eje aquí. Aquí es donde aparece la cabina y tienes el cuerpo de la lanzadera y aquí las alas. Así que vamos a agregar alguna definición añadiendo un poco de sombra Entonces te das cuenta que aquí hay sombra natural. Entonces quiero ver si no puedo simplificar esa sombra y trazarla usando la herramienta pluma. Yo sólo voy a seguir la sombra aquí. Voy a mantenerlo suave, igual que tengo manteniendo un tema de tener unos ángulos suaves y simplemente trazar una especie de esta sombra Todo el camino bajadas. Adelante. Y como estoy ignorando, aquí es donde está parado el cohete, como supongo, un lugar donde está siendo retenido No voy a tener eso en mi gráfica. Va a estar volando en el aire. Así que solo voy a ignorar eso y crear, solo sigue adelante y extiende la sombra hasta el fondo. Esto nos va a ayudar. Verás cómo realmente le ayuda a agregarle un poco de pop 3D, poca profundidad y dimensión. Quiero suavizar esto un poco e incluso obtener la herramienta de curvatura si necesitas hacer doble clic y convertirla en un punto suave. Y esto es lo que quiero hacer. También quiero poner mi esquina alrededor de Tool. Así que voy a obtener la herramienta de selección directa y solo mantén presionada y alrededor de esas esquinas para obtener un aspecto agradable y suave. Lo mismo que hemos estado haciendo para, para copiar y reflexionar. Puedes ver lo fácil que es cuando tienes algo simétrico, no tienes que hacer tanto rastreo. Sólo tienes que hacer la mitad del trabajo. Si pudieras agregar más detalles a tu Arte Vectorial, si quieres tener una versión vectorial detallada, puedes agregar la bandera americana, puedes agregar el logo de la NASA. Incluso puedes volver y trazar algunos de estos pequeños detalles y líneas. Lo que creo que también es distinto son estos paneles negros más oscuros de aquí mismo. Eso es algo que creo que realmente le ayudaría a definirlo como un transbordador. Entonces, agreguémoslos. Si pensamos que está demasiado ocupado, siempre podremos eliminar este detalle más adelante. Así que vamos a seguir adelante y rastrear esto. En lugar de tener que hacer todo ese rastro hasta el final, puedo simplemente hacer un duro afuera y hacer lo mismo que hicimos antes, y usar el constructor de formas para golpearlo. Entonces a veces se complica un poco. A veces tienes que codificar por color tus capas. Así que puedes recordar un poco dónde, qué es lo que voy a duplicar y conseguir una copia y pegar en su lugar Sólo estoy copiando ese lado izquierdo, todo el lado izquierdo. Entonces puedo tomar este duplicado aquí mismo, seleccionar esto y obtener esa herramienta de construcción de formas. Puñetazo esa parte. Podría necesitar hacer que tanto el relleno. Bien, ahora puedo obtener la herramienta de construcción de formas, mantener presionada la opción o Alt y obtener la resta Ponche todo menos esa sección restante. Y esto lo convierte en un trazo. Ahí vamos. Voila, simplemente mucho más fácil de hacer eso, tener que volver sobre lo que ya rastreé estos usando esa herramienta de constructor de formas para ahorrarle Así que sólo voy a redondear algunas esquinas. Así que siempre consigue esa herramienta de selección directa y solo haz esos ajustes finos. Tenemos que conseguir nuestras asas y que sea más suave. No quieres una especie de transición cecina. Ese es un ángulo entrecortado justo ahí. Entonces, si hago clic en la Herramienta Selección Directa, ajuste el mango hacia afuera, eso suavizará. Siento que realmente capturamos los elementos básicos en esencia del transbordador. Y vamos a pasar a los cohetes a continuación. Y al final vamos a tener todos nuestros esquemas hechos. Podemos hacer de todo un relleno y empezar a colorearlo todo Agrega una sensación de profundidad con reflejos y sombras, y solo vamos a usar colores planos. no vamos a usar ningún efecto loco Todavía no vamos a usar ningún efecto loco como Gradientes o sombras sueltas, solo vamos a mantener todo plano y simple, colores simples simples Pero vamos a hacer que se vea un poco más complicado con nuestros reflejos y colores de sombra. 96. Lección 2 Proyecto de logotipo de cohete: rastreo: Entonces ahora hagamos el gran cohete booster en el centro. Vamos a hacer exactamente el mismo método. Vamos a tratar de encontrar el punto central aquí en la parte superior. Mantenga pulsado, cambie todo el camino hasta el fondo o realmente en cualquier lugar porque va a estar escondido detrás de la lanzadera. Mantenga pulsada la tecla Mayús para obtener esa línea recta. A veces tienes que asegurarte encontrar el justo ahí que está. Probablemente haga un ángulo aquí. Así que sólo voy a hacer click y ver si puedo arrastrar esta manera lejos y hacer el ángulo de esa manera. Copiar y pegar en su lugar. Entonces revertiré o reflexionaré. Pásalo justo ahí. Ahora lo que quiero hacer es ver algunos de estos bordes dentados aquí Entonces ya ves cómo se juntan hasta cierto punto. Quiero suavizar eso, pero quiero mantener estos como dos objetos separados que quieren tener una capa de resaltado y una capa de sombra. Entonces voy a seleccionar ambos y redondear ese punto. Seguiremos adelante y te mostraremos un poco lo que está pasando aquí. Porque seleccionar ambos de esos. Voy a ir a mi panel de Stroke. Voy a ir a la esquina. Voy a hacer un round join. Entonces esto realmente va a suavizar ese borde así como así Entonces en vez de ser puntiaguda, Es un poco más alrededor al grano Rápidamente haz lo mismo con los cohetes. Incluso podemos hacer esto alrededor ya justo así. Entonces, como que empecé aquí abajo en vez de comenzar por el medio Da clic ahí en el medio y luego baja hasta el final. Y podemos hacerlas más gruesas si pensamos que van a ser demasiado delgadas. Aquí es donde llegamos a tener nuestra propia libertad creativa. Cómo queremos que se vea nuestro cohete. Lo bueno de tener exactamente el mismo cohete es que voy a seleccionar ambos copiar y pegar. Y ya lo tenemos hecho porque es la misma copia exacta del otro lado, tenemos nuestro esquema básico. Vamos a estar listos para aplicar color a todo esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a desbloquear esta capa. Voy a deslizarlo hacia afuera. Podemos ver un poco el esquema que acabamos de crear. Creamos todo eso usando la herramienta pluma. Y aquí es donde llegamos a hacer si vemos algún error por alguna razón, lo mejor no es una línea recta. Podemos volver atrás y comenzar a corregir eso usando la herramienta de selección directa y simplemente hacerla nuestra y hacer todas nuestras correcciones Y hasta voy a apartar esto. Creo que esto está muy cerca del cohete, el propulsor principal. Entonces voy a poner un poco de espacio aquí, convirtiéndolo en nuestro propio cohete. Así que también podemos asegurarnos de alinear todo. Entonces voy a seleccionar todo mi cohete. Y seleccionemos el refuerzo en la parte posterior y solo asegurémonos de que se alinee, veamos cómo está un poco fuera del centro de la nariz Es solo alinearlo de esa manera y luego asegurarse de que haya un espaciado similar entre el lado izquierdo y el lado derecho del cohete no tiene que ser perfecto. Siempre podemos volver atrás y editar esto más tarde. Entonces ahora estamos listos para colorear nuestro cohete y obtener algunas de estas formas como un relleno sólido Vamos a hacer esto paso a paso. Entonces me gustaría, y ahora tenemos que pensar, ¿cómo se ve nuestra insignia es qué colores queremos tener en su placa o logotipo? Y me gustaría poner este cohete en el espacio con estrellas. Entonces estoy pensando en un fondo negro oscuro, azul marino oscuro. Entonces tengo que pensar en eso cuando coloreo esto, si quiero ponerlo sobre un fondo oscuro, a veces es de ayuda en esta capa inferior para seguir adelante y dibujar el fondo deseado en el que quieres tenerlo para que puedas colorear mejor el logo Voy a hacer de esto un azul marino oscuro. Ahora vamos a poder colorearlo mucho mejor. Ahora probablemente voy a traer, sacar, hacer algunos blancos para que se vea más como el transbordador. Me gusta comenzar primero con un top items y luego trabajar mi camino hacia atrás. Entonces, ¿cuál es el artículo que está más cerca de mí, el espectador, ese sería el transbordador Entonces hagamos primero el Shuttle. Podríamos comenzar con el componente principal izquierdo o lado izquierdo. Vamos a cambiar eso a un relleno. Y entonces siempre podemos usar la herramienta cuentagotas para encontrar inspiración en las fotos que acabamos de Y así es como lo haces cuando estás haciendo caras. Si estás recibiendo ciertas sombras y reflejos bajo un ojo, por ejemplo, o una ceja. Puedes usar la herramienta cuentagotas para muestrear diferentes tonos de piel para poder hacer eso Así que solo puedes hacer la herramienta cuentagotas y muestrear de la foto Yo estoy haciendo justamente eso. Estoy seleccionando mis elementos aquí. Así es como se ve esa. Herramienta cuentagotas Y aquí es donde vamos a querer hacer lado y un color más oscuro para agregar una sombra media y una mitad resaltada. Para que podamos decidir una vez que nos comprometamos a que uno sea más oscuro que el otro, necesitamos ser consistentes en todo el cohete. Entonces, si el lado izquierdo es más oscuro, el lado izquierdo del cohete y el booster también necesitan ser más oscuros. Así que tenemos que ser consistentes con dónde entran nuestros reflejos y nuestras sombras o arándanos Entonces, si quiero poner esto en un fondo espacial y digamos que el sol está por aquí brillando por esta manera Entonces queremos asegurarnos de que nuestros reflejos estén a la derecha y que nuestras sombras estén a la izquierda. Hagamos de este lado izquierdo tal vez un poco de un gris más oscuro. Y hagamos del lado derecho un blanco puro. Y vamos a hacer eso en todo momento. Vamos, no hagamos el contraste demasiado, demasiado grande. Así que vamos a acercarlo un poco más a un poco de gris más claro. Porque si tenemos el contraste demasiado grande, empieza a verse muy duro y se empieza a parecer un poco demasiado oscuro. Así que sólo vamos por un efecto muy sutil. Así como así. Ahora vamos a trabajar en la nariz. Podemos encontrar inspiración que es más o menos negra, pero podría ser una herramienta cuentagotas gris oscuro Y hagamos eso más ligero, sólo un poco más ligero. Para agregar una sensación de resaltarlo. Hagamos lo mismo con la ventana. Probablemente podríamos tomar prestados los mismos colores, así que no tenemos que usar demasiados colores de tinta También tenemos nuestras ventanas laterales aquí, sus laterales, supongo que eso es parte del escudo calefactor desde abajo. Y probablemente solo quisiera hacer que eso sea del mismo color las ventanas así que nos mantendremos consistentes con nuestros grises Solo trata de simplificar lo más posible. Podríamos hacer los motores de cohetes. Podríamos hacer eso e incluso un gris más oscuro para que salga por encima del gris, ya está encendido. Entonces ahora tenemos dos tonos de gris. Y a lo mejor me pueda prestar este mismo gris y eso va a salir sobre el blanco Así que simplemente tomar algunas de esas decisiones sobre que no quieres que este color funcione y ya estás usando el color, bien podrías quedarte con él y simplemente reducir la cantidad de colores totales que tienes que usar Todo lo demás parece ser, creo que queda un elemento más del transbordador espacial. Es este pequeño destaque, supongo que estamos tratando de emular sombras Entonces hagamos de esto un color más oscuro que lo que ya hay ahí. Así que solo los Scooby son realmente pequeños cambios porque en realidad es solo un poco mostrando sombras Y éste sólo tiene que ser muy gris claro , así como así. Y así a veces necesitamos poner capas delante y encima una de la otra cuando estamos haciendo esto porque trazamos estas duraciones así que esas son un poco superpuestas Entonces lo que podríamos hacer es seguir adelante y seleccionar todos estos. Puedo hacer mi atajo de teclado y poner estas capas detrás del transbordador, haciendo Comando, corchete izquierdo, bajando eso y mi sistema de capas Perfecto. Para que veas que nuestros pequeños cohetes se juntan. Tal vez tengas que poner estos cohetes encima. Así que simplemente poniendo las cosas encima y encima unas de otras, haciendo cualquier tipo de pequeñas correcciones que necesitemos hacer. Hay herramienta pin. Lo que podría necesitar hacer ahí, ya que podría tener que verse así necesita enderezarse dos o simplemente puedo resaltar mi herramienta pluma aquí y obtener el punto de anclaje de eliminación y simplemente eliminar eso porque parece un punto de anclaje erróneo que no necesitamos Y entonces podemos acercar esto. Así que eso lo limpia un poco. Ahora que tenemos nuestro transbordador, sigamos adelante y hagamos nuestros cohetes muy rápido Y luego tendremos los componentes principales. Tenemos que empezar a poner esto en la placa. Entonces hagamos nuestros cohetes. Podemos hacer nuestro cohete rojo anaranjado. Podemos encontrar nuestras inspiraciones. Ve y pon mi panel de Stroke por aquí. Encuentra un poco de inspiración en la foto, algo más de un descanso, color naranja tipo marrón. Entonces queremos tomar el mismo color y simplemente hacerlo más ligero. Simplemente podemos hacer doble clic en la muestra, bueno o selector de color e ir un poco más claro No mucho más ligero, solo pasos realmente pequeños. Y digamos que queremos agregar detalles. No siento que esto sea muy agudo. Siento que necesito redondear un poco las esquinas en esto. Entonces voy a conseguir la herramienta de selección directa y ver si puedo hacer clic y simplemente aislar esa esquina. Es un poco redondeado algunas de estas esquinas, no todas ellas simplemente hacen clic específicamente en una Sólo para hacer uno a la vez, sólo para una especie de esquinas redondeadas. Puedo hacer lo mismo al otro lado. Un poco lo hace un poco más pulido. Lo mismo ocurre con las alas. Si quiero dar click en esa esquina y simplemente darle la vuelta un poquito. Este tipo de le da ese bonito aspecto aerodinámico. Asegúrate de hacer clic en ese punto de anclaje o redondeará todas las esquinas de toda la forma. Así que asegúrate de aislar esos 97. Lección 3 Proyecto de logotipo de cohete: tipografía: Nuestro cohete principal está básicamente bloqueado y tenemos colores sólidos ahí. Podemos agregar todo tipo de efectos locos después, pero seleccionemos todo nuestro Rocket, todos los diferentes elementos que tenemos. Otro truco que aún no te he mostrado del todo que sería genial mostrarte un poco es poder ver los contornos porque en este momento realmente no puedes ver todos los pequeños contornos que hicimos para hacer todas estas formas Si alguna vez quieres ver todos los caminos y trazos que has hecho o los contornos de todos tus objetos. Se puede subir a Ver y bajar a delinear. Y hay un pequeño atajo de teclado si quieres activarlo y apagarlo. Sólo voy a ir a esbozar y va a poder mostrarte todos los contornos en tu obra de arte. Cuando estás haciendo ilustraciones vectoriales realmente complicadas, es muy agradable poder encenderlo y apagarlo para poder ver todas tus diferentes líneas porque a veces es posible que no puedas verlo. Se pone, empieza a complicarse. Así que poder encender y apagar desde ese modo es genial. Y a eso se le llama el modo esquema. Y se puede acceder a eso yendo a ver y delinear. Entonces una vez que confirmamos nos gusta todo y está todo alineado al centro y todo está alineando muy bien. Seleccionemos todos nuestros objetos. Adelante y anule la selección Ya no necesito ese fondo oscuro. Voy a agrupar esto hasta una unidad principal para poder seguir adelante y comenzar a construir nuestra placa de sello redondo. Entonces lo que quiero hacer es simplemente obtener una herramienta de elipse, mantener pulsada la tecla Mayús para hacer un círculo perfecto Ahora voy a empezar a posicionar esto juntos. No queremos tener vamos a tener un poco de Tipo alrededor y una especie de formato de placa de sello. Supongo que incluso podrías considerar esto como un logotipo, pero sobre todo un distintivo decorativo de diseño plano vectorial. Queremos asegurarnos de que tenemos espacio para que la Tipografía dé la vuelta Y tampoco queremos tener, no tendríamos un buen tamaño y equilibrio. Queremos asegurarnos de que un Cohete no va a apoderarse de nuestra Tipografía Y nuestra Tipografía no va a apoderarse de nuestro Cohete. Entonces tenemos este lindo equilibrio entre los dos. Y uno no es demasiado grande. Entonces vamos a hacer un poco de dimensionamiento aquí. Y como tengo las Guías Inteligentes encendidas, podré encajar directamente al centro del objeto, o puedo seleccionar ambas y solo asegurarme de mantener las cosas bien y alineadas al centro. Entonces, cuando pensé que podría ser realmente genial es presentar un par de círculos van hacia afuera y cambiando los colores para que se vuelvan más oscuros a medida que va hacia afuera Algo así como en este ejemplo. Pensó que eso agregaría un efecto agradable sin agregar demasiada complejidad a la obra de arte. ¿Cómo hago eso? ¿Cómo hago que este círculo sea un poco más grande? Puedo copiarlo y pegarlo e intentar dimensionarlo y conseguir todo alineado al centro. O podría hacer mi Desplazamiento de Trayectoria, Trayectoria de Objeto. Voy a compensar el camino. Entonces hicimos esto previamente, vamos a hacer un adelanto. Hagamos una pulgada ahora mismo. Podemos simplemente hacer un seis tal vez, o tal vez un cinco. Entonces ahora tenemos ese otro círculo que se ha creado y todavía tenemos nuestro círculo original. Así puedo hacer esto un poco más oscuro. Así como así. Hagámoslo otra vez. Y hagamos esto más grande porque quiero poner nuestra Tipografía alrededor en un sellado quiero asegurarme de que sea lo suficientemente gruesa como para tener mucho espacio para respirar para mi Entonces hagámoslo por éste, hagámoslo, hagamos un ocho. Y vamos a cambiar los colores y hacerlos un poco más claros. Necesito tener un poco de línea más gruesa en el exterior para mi Tipografía, pero eso no es gran cosa porque puedo seleccionar estos círculos internos, hacerlo un poco más pequeño Selecciona los tres círculos. Si subo a mi panel de alineación y hago una línea central, hago todas las líneas centrales. Todo el camino a través. Va, lo alineará vertical y horizontalmente y todo es, todos los círculos están alineados como lo hicimos antes. Una cosa que quiero hacer es que me encantaría que el Rocket saliera del círculo y rompiera ese círculo un poco para darle una sensación de profundidad. Lo que podría hacer es hacer que los círculos sean más pequeños o simplemente seguir adelante y hacer este objeto un poco más grande, sacarlo de un puñetazo del círculo El círculo no se siente definiendo Europa, perforando el círculo y agregando una sensación de esta profundidad. Y quiero tener espacio para poner un poco de humo saliendo por el fondo. Veamos si no puedo simplemente dimensionar esto un poco. Esto es una gran cosa acerca de LogoDesign es encontrar ese equilibrio adecuado para golpear con alineación y dejar espacio para las cosas y asegurarse no sea abrumador con nadie elemento Así que agreguemos rápidamente algo de Tipografía porque quiero poder agregar eso antes de hacer cualquier otra cosa para ver como se Entonces vamos a hacer la Fuerza Espacial. Voy a conseguir nuestra herramienta tipo. Y ¿cómo agregamos Type en un círculo? Entonces hay una manera de hacer esto. Vamos a agregar una herramienta de solo hacer una elipse. Y vamos a hacer un Type on path alrededor de la herramienta elipse Entonces, sea cual sea la forma que vamos a hacer, el tipo va a ser capaz de dar la vuelta a esa forma. Voy a crear un trazo para que pueda ver a dónde va a ir esa forma Y voy a hacer que sea de un color más claro. Y sigamos adelante. Y deslice esto adentro. Entonces nuestro tipo terminará estando justo en la línea de base de esa línea en todos los sentidos. Así que vamos a hacerlo un poco más grande. Y un poco por ahora, ponlo ahí mismo en medio de esa banda exterior Por supuesto, podemos centrar alinear todos nuestros círculos resaltándolos todos y simplemente asegurándonos de que todos estén alineados al centro. Entonces sigamos adelante y pongamos a nuestro tipo en este camino. Vamos a bajar a nuestra Herramienta Tipo. Vamos a hacer clic y mantener pulsado y hacer la herramienta Tipo en trazado. Vamos a dar click aquí mismo donde queremos que comience el tipo. Digamos que queríamos tener dos palabras, espacio y luego escuchar la fuerza Sigamos adelante y haga clic aquí mismo. Y adelante y escribe Fuerza Espacial. Bueno, es por supuesto, resalta eso y hazlo blanco. Hagámoslo mucho, mucho más grande. Entonces voy a aumentar el tamaño de la fuente en esto. Y encontremos un tipo de letra realmente bueno que coincida con un look futurista También necesitamos probablemente ajustar nuestro círculo Type on path aquí. Así que solo voy a mantener pulsada la tecla Shift y asegurarme de que esté un poco más dentro de ese círculo azul. También podemos agregar un poco de espaciado entre los tipos. Solo voy a subir a mi panel de personajes aquí mismo y solo agregar un poco de seguimiento. También haremos mucho de esto más adelante en el curso. Entonces, por ahora, vamos a escribir algo un poco más grande. Podemos escribir cualquier número que queramos. Entonces, en vez de 200, podemos ir un poco más alto y simplemente hacer una especie de 400 más o menos. Hagamos también un poco de espaciado manual aquí para que podamos dividir las palabras así como así. Queremos asegurarnos de que estén parejos para que la parte inferior de la S y la parte inferior de la E estén alineadas juntas. Así que solo voy a comprobarlo usando la herramienta rectángulo. También podemos ir a Ver. Enciende nuestros gobernantes, muestra gobernantes y siempre podemos arrastrar muestra gobernantes y siempre podemos arrastrar. Esa es otra forma de hacerlo. Logo, apago esto. Puedo arrastrar hacia abajo y crear una guía solo para ver si es parejo y parece que no lo es. Entonces solo voy a rotar esto hasta que esté parejo. Entonces voy a ir a Ver, voy a apagar mis guías, solo voy a Guías y esconderme. Así que sigamos buscando una opción de Tipo que vaya a ir con nuestra insignia futurista Para algo realmente grueso y delgado. Tenemos que tener cuidado con qué tipo de letra elegimos, porque si vamos con algo realmente tradicional, no encaja del todo. Quiero decir, podría funcionar si vas por un look tradicional, pero con un nombre muy futurista como Space Force, tal vez queramos encontrar un sans serif que funcione Y tal vez grueso, bonito chunky sans serif. Entonces aquí hay una especie de uno único llamado camarada. Y vamos a usar esa por ahora mismo porque tiene un poco esa buena tipografía gruesa que tiene buena tipografía gruesa que tiene un aspecto futurista a la Tipografía, muy simple y geométrica un aspecto futurista a la Tipografía, muy simple y geométrica. Y podemos hacer nuestro Type un poco más grande. Ahora que sabemos qué tipo de elección vamos a ir cuatro, vamos a ir hasta esto un poco más en la Sección LogoDesign Un poco escogiendo tus tipos de letra y averiguando qué funciona para Sólo voy a eliminar algunos espacios, solo dimensionando esto. Ahora que tenemos una buena idea de su Tipografía y de nuestro tema principal, que es la Vamos a agregar un poco de detalles. Queremos añadir un poco del humo que sale. Así que sigamos adelante y eliminemos nuestra foto principal. Ya no necesitamos eso. Sigamos adelante y alineemos esto en el centro. Y lo que podríamos hacer es crear el Smoke combinando varios objetos diferentes usando la herramienta de construcción de formas para construir las plumas de humo Así que vamos a conseguir la herramienta elipse y sólo vamos a crear una serie de círculos para emular a Smoke Simplemente creando un par de círculos aquí. Y van a hacerse más grandes a medida que salgan de la nave espacial Haz lo mismo aquí. Van a hacerse más grandes a medida que salgan de la nave espacial Hagamos de estos un color diferente para que puedas echar un vistazo y ver la diferencia entre esto y el fondo. Ahora vamos a tomar la herramienta pluma y sólo vamos a sacar su humo de chorro saliendo directamente del motor. Así que en realidad solo estamos creando una forma rectangular que sale de cada motor. Y el humo va a salir un poco del motor. Así que solo estoy haciendo algunos ajustes con el Smoke. Vamos a terminar combinando todos estos círculos con la herramienta de construcción de formas para construir un pequeño Smoke blue cohesivo Ahora, ¿cómo recortamos esto? Porque ahora mismo sólo se ve como una serie de círculos. ¿Cómo hacemos que esto se integre dentro de la propia insignia? Vamos a hacer la herramienta de construcción de formas. Voy a seguir adelante y seleccionar todos los objetos. Puedes seleccionar todo mi pasado. Voy a conseguir la herramienta de construcción de formas. Voy a mantener pulsada Opción o Alt y simplemente borrar todo lo que esté fuera del círculo. Solo un poco recortando todo, agradable y fácil. Consigue cualquier cosa sobrante también. Y lo que también podríamos hacer es que tenemos todo el humo de fondo. Podemos traer uno de estos al frente y el primer plano para darle un aspecto en capas, solo voy a sacar eso adelante y el sistema de capas, estoy usando un pequeño atajo Comando, corchete derecho para llevarlo adelante y el sistema de capas estoy usando un pequeño atajo Comando corchete derecho para llevarlo adelante y el O claro que podrías hacerlo dentro de tus capas. De esta manera. Estoy colapsar la capa. Trae eso todo el camino arriba de ese elemento. Entonces tenemos uno detrás y uno abajo. Lo hace un poco más interactivo 98. Lección 4 Proyecto de logotipo de cohete: detalles de humo: Solo tardé alrededor de un minuto en ajustar un poco los penachos de la Nube para derribarlos y subir el Rocket solo para que se vea un poco más Y ahora todo es muy plano. Y ese es el punto del diseño plano. Pero todavía podemos como hicimos con el Rocket, y formas simples para crear reflejos y sombras y aún así dar una sensación de profundidad sin tener que hacer sombras sueltas y todos esos efectos. Entonces quiero tallar pequeñas sombras que se proyectan entre estas diferentes plumas de Nube para que parezca que está Entonces esto es lo que vamos a hacer. Hay un par de formas en las que podemos hacer esto. Podemos dibujarlo manualmente con la herramienta pluma. Trazar un poco de un punto culminante ayuda a hacer estos diferentes colores para que puedas ver que va a completar esa forma y hacerla un poco más oscura para crear un resaltado Así que podemos hacerlo manualmente o podemos usar las herramientas de Shape Builder y dibujar otro círculo y cortarlo de esa manera. Entonces vamos primero, sigamos adelante y hagamos todo esto blanco. Y luego las sombras que vamos a estar agregando, podemos hacer solo un gris claro ligeramente oscuro. Así que haciendo nuestro Humo blanco. Y a veces nos ayuda a seguir adelante y seleccionar todos estos y agregar un poco de trazo, solo una guía para ver dónde necesitamos dibujar nuestras sombras. Podríamos hacer un bonito trazo delgado. Entonces ahora sabemos que nos gustaría dibujar un poco de sombra en la esquina ahí. Así que voy a conseguir la herramienta de bolígrafo y creo que voy a rastrear principalmente esto tal como te mostré. Va a tratar de igualar todo. Podría ser más fácil simplemente hacer un pequeño objeto dibujado a mano aquí y hacer de ese un gris claro, gris súper claro Y sólo puedo regresar y hacer ajustes. Quitemos el trazo y veamos cómo se ve eso. Eso es todo lo que estamos haciendo aquí. El trazo es sólo para darme una guía de dónde dibujar. Para agregar pequeños reflejos. O supongo que en este caso sombras. Vamos a seguir adelante con eso. Sigamos adelante y hagamos los de aquí. Sigamos adelante y quitemos todos estos trazos y veamos cómo se ve. Probablemente agregue uno aquí también. Entonces puedes ver cómo solo agregar esa pequeña sombra gris claro realmente ayuda a sacar a relucir las diferentes plumas. poco le da un aspecto 3D de alguna manera, como que le da ese punto culminante y **** sentido de las sombras 99. Lección 5 Proyecto de logotipo de cohete: final: Entonces tenemos un Rocket hecho, tenemos nuestro Smoke hecho, y tenemos nuestra Tipografía Y ahora hagamos algunos pequeños ajustes para asegurarnos de que el saldo sea correcto. Entonces creo que la Tipografía mide bien, ojalá tuviera un poco más de respiro aquí entre el exterior del tipo y el exterior del sello Entonces tal vez podamos hacer esto un poco más pequeño. Entonces solo voy a resaltar todo el texto, hacerlo un poco más pequeño. Y luego rotar esto. Una vez más, si solo quieres hacer una herramienta de rectángulo rápida para asegurarte de que esté alineando. Solo necesito rotar esto solo un poquito. Y claro, siempre está la idea de que podemos hacer esto un poco más pequeño y hacer que esa banda exterior sea un poco más grande. Siempre es genial tener respiro. Siempre tienen alumnos, hacen logos y definitivamente tienen buenas costumbres, pero chocan Tipografía y otros elementos gráficos tan cerca de los bordes, solo da una sensación de ansiedad cuando las cosas están realmente cerca del Entonces me gusta poner un poco de ese relleno extra y me verás hablar de esto una y otra vez en clase. Y creo que es importante que espaciado y los espacios en blanco y los espacios claros y los márgenes sean realmente valorados porque realmente ayuda a que todo respire y se sienta un poco de profesión, más profesional Y aquí es cuando podemos empezar a duplicar nuestro Gráfico algunas veces y hacer algunas variaciones diferentes en Color y dimensionamiento solo para ver qué funciona mejor. Así que solo voy a crear un par de duplicados y ver si no podemos retocar uno y ver si no podemos mejorar el primer Diseño y las pequeñas formas Entonces una cosa que podemos hacer es agregar un pequeño objetivo de Papa solo para ver como se ve un poco de oro Así que vamos a añadir un poco de degradado y vamos a ir, ir y poner mi panel de capas de nuevo por aquí. Ahora vamos a llamar a nuestros gradientes. Así ventana de gradiente. Quiero subir a mis muestras y quiero ir a mi biblioteca y hay un montón de grandes Muestras Default y tu biblioteca, si bajas a tu pequeño icono de biblioteca aquí mismo en tu panel de muestras Y voy a cargar algunos Gradientes predeterminados, voy a bajar a Muestras por defecto Voy a ir a Gradientes. Y hay uno que se llama metales. Y tiene algunos predeterminados bastante buenos, metálicos de plata y oro Gradientes metálicos de plata y oro que podemos seguir adelante y usar Y hay uno aquí, creo que es el primero aquí, solo llamado oro. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar, adelante y desagrupar mi transbordador Voy a seleccionar los lados izquierdos de los cohetes booster Y voy a seguir adelante y dar click en oro. Hay que tener mucho cuidado con Gradientes. Quieres asegurarte de que sean agradables y suaves. Entonces en este momento está muy ajustado y se ve un poco anticuado. Entonces lo que podríamos hacer es seleccionar ambos, o al menos seleccionar uno de ellos. Obtenga nuestra herramienta de gradiente. Y yo sólo voy a hacer click y mantener y hacer un bonito degradado largo. Así que sólo se ve un poco más profesional. Si hiciste un degradado muy ajustado, puedes ver todas las transiciones de los diferentes colores y el degradado. Y hace que parezca un poco anticuado. Entonces me gusta hacer un poco agradables gradientes largos y lisos. Un poco tiene una mejor transición de esa manera. Siempre puedes modificar colores específicos. Incluso puedo simplemente arrastrar esto hacia abajo y eliminar un color para hacerlo más oscuro. O hace doble clic en esa muestra en particular y la vuelve más oscura de esa manera Entonces ahora vamos a hacer lo mismo en el otro lado del Rocket y vamos a simplemente conseguir la herramienta cuentagotas y solo vamos a adaptar ese mismo gradiente y obtener nuestra herramienta de gradiente y hacer la dirección opuesta Así que tengo luz aquí arriba y oscuridad aquí abajo. Quiero oscurecer en la parte superior y luz en la parte inferior. Y le va a dar un pequeño aspecto tridimensional. Así como así. Haces lo mismo del otro lado. La herramienta Degradado hace un bonito degradado largo. Y tienen el lado opuesto. Todo lo contrario. Y vamos arrastrarlo hacia la derecha y eso va a oscurecer en la parte superior. Entonces eso le da un poco de dimensión. Podemos agregar, hacer lo mismo a nuestra Tipografía. Entonces, cuando añades un Gradientes a una Tipografía, cuando es Tipografía en vivo, ve a, continúa y da clic aquí mismo en Simplemente se va a poner negro porque Tipografía en Vivo no puede tener Gradientes Tienes que hacer clic derecho y crear contornos en la Tipografía primero Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí. Vamos a tomar esta Tipografía en vivo, que cuando digo que es en vivo, puedo hacer doble clic y puedo agregar letras y cambiarla Entonces, qué vamos a hacer aquí cuando estemos finales con la opción Tipografía Porque una vez que creas contornos, no puedes volver atrás. Entonces voy a hacer clic derecho. Voy a crear contornos, y eso va a delinear mi tipo. Y puedo seguir adelante y tomar la herramienta cuentagotas y muestrear esa misma muestra de gradiente que hemos estado usando Voy a tomar la herramienta de degradado y hacer un bonito degradado largo. Porque si yo, si hago un gradiente apretado, se ve realmente barato. Vamos a hacer un pequeño gradiente corto para que puedas ver todas las pequeñas líneas ahí. Y eso podría tener un valor agregado o un efecto agregado que quieras ir por. Pero vamos a hacer un bonito gradiente de barrido largo. Simplemente haciendo clic y manteniendo pulsado Y va a agregar ese gradiente para nosotros. E incluso podemos desagrupar ya que creamos contornos en la Tipografía, podemos hacer clic derecho Y ahora tengo el control sobre cada pequeña letra. Si también quisiera agregar un degradado de forma individual. Puede ser entonces otra muestra de degradado mi trabajo muy bien como un degradado radial Y hablaremos de eso más adelante en la clase. Así que solo un poco dándote un pequeño curso brusco en alguna Tipografía que definitivamente revisará mucho más detalle un poco más Entonces solo agregándole un poco de oro ahí a eso. E incluso podemos iluminar este particular, este gradiente hacia arriba. Incluso podemos hacer doble clic este amarillo y hacerlo blanco para iluminarlo. Y cambiamos nuestras esferas de cómo se carga el degradado. Intentemos algo diferente con este próximo. Así que estamos llegando a practicar muchas herramientas y aprender algunas herramientas que aún no hemos repasado haciendo este proyecto. Entonces por eso me encanta hacer trabajo basado en proyectos, es que llegamos a usar esas herramientas de una manera práctica. Bueno para ir. Oh, así es como lo usas o ahí es cuando yo lo uso. Entonces con este, vamos a deshacernos de los Anillos. Vamos a tener solo un fondo. Vamos a deshacernos de la Tipografía. Vamos a hacer un gráfico de arte vectorial. Agreguemos algunas estrellas. Entonces hay, podemos dibujar estrellas manualmente con la herramienta pluma. Podemos obtener una herramienta de rectángulo redondeado y dibujar algunas estrellas. Así que voy a crear un top y voy a duplicar esto manteniendo pulsada la opción, mantén pulsada la opción y arrastrando. Te voy a mostrar un truco genial si no he mostrado esto, si ya lo he mostrado antes, me disculpo, pero es genial repasarlo. Si subes y puedes rotar esto manualmente y te muestra los grados que tenga, dependiendo de qué versión de Illustrator tengas. Pero si quiero hacer clics perfectos de 45 grados por todas partes sin tener que sentarme ahí y tratar de encontrar 45 grados o 180 grados Puedo mantener pulsado el Shift y luego sacar la esquina y arrastrarlo. Y luego va a hacer automáticamente clics de 45 grados, lo cual es súper práctico Entonces si solo quería darle click aquí, duplicarlo, voy a hacer un click en ángulo de 45 grados, hacerlo más corto Sólo estoy creando una pequeña estrella, supongo que se podría decir una pequeña estrella centelleante Mantenga presionado el turno, simplemente dando clic sobre él. Y puedes crear pequeñas estrellas de esa manera. O puedes hacer trampa un poco y obtener la Herramienta Estrella. Y no te preocupes, no lo vamos a dejar así. Vamos a hacerle un efecto especial. Quería hablar brevemente sobre las herramientas de transformación. Entonces, si subes al efecto, bajarás y verás algo llamado Distorsionar y Transformar Y hay un par de cosas geniales que podrías hacer con varias de estas opciones son definitivamente jugar con esas y ver las diferentes formas que puedes crear. Voy a hacer un ejemplo rápido aquí para ti. Voy a crear un círculo, una elipse. Sigamos adelante y hagamos que sea de un color diferente. Si tuviera que ir a Efecto abajo para distorsionar y transformar, voy a bajar, este es solo uno de ellos que vamos a explorar se llama zigzag Entonces vamos a hacer click en zigzag. Puedo hacer un adelanto. Y podrías hacer algunas cosas muy pulcras aquí. Voy a reducir el tamaño todo el camino hacia abajo, tal vez solo todo el camino hacia abajo al final. Pero podrías crear una gran cantidad de excelentes gráficos de sellos e insignias que tienen ciertos bordes un poco lisos o afilados Al igual que ves aquí en los ejemplos, ves todas estas insignias. Puedes crear todo esto usando la herramienta zigzag y las herramientas de distorsionar y transformar Puedo aumentar las crestas por segmento, así que eso va a sumar diferentes puntos a lo largo del círculo. Yo agrego más. Casi puedes conseguir como una taza RACI o una a la venta, un tipo de pegatina de venta si estás haciendo una promoción Así que muchas cosas ingeniosas que podrías hacer con Distorsionar y Transformar Pero en este caso vamos a usar uno diferente. Entonces vamos a seleccionar nuestra estrella. Vamos a subir a Efecto, Distorsionar y Transformar. Y para éste, vamos a hacer frunce e hinchar Así que frunce e hinche. Entonces vamos a hacer un Preview y voy a mostrarte lo que hace esto. Entonces pucker va a chupar algunos de esos puntos de anclaje dentro del Gráfico Y va a crear una estrella genial así como así. También podrías ondearlo y crear casi un efecto tipo flor Eso vale la pena explorarlo si quieres comprobarlo un poco, pero solo vamos a hacer una pequeña estrella así como esa Y entonces solo podemos mantener pulsada la opción y hacerla más pequeña y rotar y simplemente obtener algunas estrellas aquí. Si alguna vez quiero editar un efecto, ya he hecho un efecto, pero quiero volver atrás y hacerlo aún más dramático o menos dramático. Puedo volver a mi panel de apariencia aquí mismo. Y va a enumerar todos los efectos que tengo sobre un objeto en particular. Y aquí está el frunce y la hinchazón. Para que pueda seguir adelante y dar click en eso. Da clic en Vista previa y puedo volver a donde están mis ajustes y tal vez hacerlo menos dramático o incluso exagerado aún más Así que voy a hacer un poco menos en esta. Entonces cada uno tal vez tenga un nivel de efecto diferente. A mí me gusta voltear, aleatarizar un poco estas estrellas para que no parezca que son solo la misma estrella replicada una y otra vez Que hay algunas cualidades únicas y disposición de las estrellas. Hay algunas estrellas en nuestro gráfico. Y lo que me gustaría hacer es fresco en esto arriba un poco y agregar un look degradado al fondo. Pero en lugar de solo usar un degradado plano estándar, me gustaría usar una nueva herramienta. Se llama la herramienta Degradado de forma libre. Y esto es en Adobe Illustrator 2020 y más allá. De hecho creo que está en la versión 2019 apagada para volver atrás y comprobarlo, pero estoy bastante seguro de que las versiones 2019, 2020 tendrán esto. Pero siempre puedes usar la herramienta de malla para crear el mismo efecto si tienes una versión anterior de Adobe Illustrator. Vamos a ir al gradiente. Llamaríamos a nuestro panel de gradiente. Ahí está. Si tienes 2019 o 2020, verás la herramienta Degradado de forma libre Yo solo voy a resaltar, resalté mi gran círculo aquí y solo voy a dar click sobre un degradado de forma libre. Aquí va a cargar algunos puntos diferentes que pueda arrastrar y manipular. Y puedo dar click en otra área abierta para agregar un punto de Color. Entonces puedo hacer doble clic en cualquiera de estos puntos y agregar un color. Y puedo hacer doble clic aquí y agregar, digamos, un color más profundo. Algo así como un chapuzón, profundo, rico azul marino. Se pueden agregar tantos puntos como sea posible. Entonces si quieres sumar aquí, tal vez un azul más claro, solo hazlo un poco más ligero. Simplemente crea un color dinámico fresco y puedes expandir el radio de este punto haciendo clic aquí abajo en este pequeño punto y simplemente haciendo un poco más y más pequeño, así, un poco agrega un poco más y más pequeño, así, un poco agrega un pop moderno Si no tuvieras eso, podrías hacer la herramienta de malla de degradado. Entonces voy a destacar esto y lo encontrarías aquí mismo. Por lo general, está dentro de tu con tu herramienta de degradado y un menú desplegable. Y yo haría herramienta de malla. Y haces clic en cualquier lugar por aquí. Se va a crear una malla, que es una especie de matriz de diferentes puntos que puedes cambiar el color. Puede hacer clic en cualquier lugar para crear diferentes puntos de malla. Entonces, cuantos más puntos de malla agregues, más compleja será tu malla. Así que voy a obtener la herramienta de selección directa y resaltar cualquiera de estos puntos de anclaje y cambiar el color. Y va a funcionar de manera similar a la herramienta Gradiente de forma libre Es solo un poco más complejo de una Herramienta. Simplemente obtienes esa herramienta de punto de anclaje y agregas todo tipo de cosas diferentes. Y puedes tomar la herramienta de selección directa. Incluso puedes tomar estos anclajes y girarlos para obtener un efecto realmente genial Y repasamos mallas de gradiente un poco más tarde en el curso y más detalle Así que sigamos adelante y volvamos a lo que teníamos. Yo solo estoy haciendo el Comando Z, volviendo a nuestra historia y volviendo a lo que teníamos antes. Entonces esa es una opción. Lo que me gusta hacer es darle un pequeño ángulo o un pequeño giro a esto porque esto se ve genial y ordenado Pero si tuviera que seleccionar todo y se desplazara un poco hacia la derecha, algo así como darle un poco de ángulo diagonal. Creo que le agrega muchos ángulos dinámicos. Y podría agregar algo bonito. Tenemos varias opciones diferentes aquí. Vamos y borremos esto para elegir entre algunos Con Tipografía Entonces estoy con Gradientes, algunos con más de una ilustración plana, muchas opciones diferentes aquí Entonces esto es lo que terminamos ideando en el corto Proyecto. Pudimos practicar varias herramientas. Siéntase libre de volver a ver esto. Se trata de muchas herramientas que se te lanzan al mismo tiempo, pudimos rastrear usando nuestra hoja de trabajo de rastreo y realmente practicar la herramienta pluma, la herramienta de creación de formas. Pero ojalá aquí realmente hayas visto el valor de dominar la herramienta pluma y sentirte cómodo con ella. Pero también combinando eso con la herramienta de creación de formas para poder combinar y eliminar formas que creas con la herramienta Pluma y con la herramienta Formas Básicas para crear prácticamente lo que quieras. Puedes trazar sobre una cara con el mismo método donde trazas alrededor y puedes tomar la herramienta cuentagotas, probar los colores de la piel y puedes crear algunas ilustraciones e ilustraciones de Illustrator Vectorial bastante geniales Vectorial Y claro que era vector, es escalable. Puedo hacer esto lo más grande que pueda. Esto podría hacer un logotipo o un emblema o ensamblar, o podría ser solo Arte Vectorial o Ilustración. Podría ser una placa. Un montón de cosas diferentes que puedes hacer con esto. Quiero que crees un proyecto estudiantil. Quiero que intenten este Rocket. Quiero que encuentres un Rocket de uno de los sitios web gratuitos donde puedas encontrar una foto de un cohete. Puedes hacer algunos de los cohetes más nuevos que han sido lanzados por SpaceX o algunas de las nuevas compañías aeroespaciales que están saliendo con los cohetes del futuro, podrías decidir rastrear cualquier cohete que quieras Me gustaría que hicieras una placa o sello Gráfico, Gráfico arte vectorial para practicar muchas de las herramientas que acabamos de usar. Quiero que puedas trazar esa foto y simplificarla para hacer una imagen plana realmente genial, puedes explorar Gradientes o mantenerla totalmente plana con muestras de un solo color donde quieras hacer Quiero que experimentes con esto. Yo solo para practicar esas herramientas en realmente, realmente ponerme cómodo con la herramienta pluma. el futuro, vamos a empezar a entrar en LogoDesign Y se trata de herramientas tan geniales para saber ya. Antes de empezar a abordar algo un poco más complejo como LogoDesign 100. Teoría de diseño de logotipos: la característica de los fuertes diseños de Logo de logotipos: lo que hace un gran diseño local lo que hace para el branding sólido, thes preguntas de aire Responderemos a lo largo de la sección mientras miramos ejemplos sólidos de cada diseño local es el pilar del diseño gráfico. Como diseñador gráfico desde hace más de 14 años, he diseñado logotipos para una amplia variedad de clientes tanto para clientes con fines lucrativos como para clientes sin fines de lucro. He venido a aprender todos los proyectos de diseñadores encargados con el proyecto de diseño local es el corazón de todo. Pero, ¿por qué mirar cualquier sitio web de la página de Facebook del cartel? ¿ Qué ves? Se ve el logotipo de la compañía en Brand Mark, un grupo de símbolos de texto, colores y palabras que tratan de describir la esencia misma de una empresa. Y diseñar uno no es tarea fácil La forma en que el logotipo se ve y se siente no es aleatorio. Pero en base a varios factores diferentes, el aspecto y la sensación de un logotipo deben coincidir con la declaración de misión de la empresa. Creencias apuntan al público en estilo. Toma, por ejemplo, Under armour, toda la marca está enfocada alrededor del logotipo de under Armour. El logotipo no es sólo una herramienta de marketing o un activo de diseño, sino que constituye la base de toda su línea de ropa. Zapatos, mochilas y más. y al igual que Nike under Armour, hace mucho dinero de su diseño y branding local. Gastaron un bonito centavo, también, también, contratando agencias de branding para confeccionar en el logo multimillonario que es hoy. El diseño local no es sólo para grandes corporaciones. Los sólidos principios de diseño local se pueden aplicar muy fácilmente. Demasiadas empresas más pequeñas sin la etiqueta de precio de $1,000,000. Y aquí es donde entra usted. Y conocer estas sólidas características de diseño puede ayudarte a identificar un gran diseño local y ayudarte a crear uno tú mismo. Los diseños locales fuertes tienen las siguientes características. Tienen equilibrio entre símbolos, tipo y elementos. No todos los logotipos necesitan tipo, y no todos los logotipos necesitan símbolos. Verano apenas elementos tipográficos como un nombre sencillo escrito en una cara apretada que coincide con su estilo. Algunos logotipos fueron hechos con tipografías personalizadas únicas diseñadas exclusivamente para usted, para el uso de esa marca en particular. Son reconocibles, utilizando sólo parte del diseño local. Louis Vuitton es un gran ejemplo de esto sin ver el logotipo completo o incluso el nombre, ya sabes de inmediato que se trata de un bolso Louis Vuitton. Tener este tipo de reconocimiento de marca hace que la comercialización de ese producto o servicio sea mucho más fácil que no necesitan depender del color para ser efectivos. El color es crítico en el diseño de logotipos, pero un fuerte ejemplo local no necesita depender del color. El entrenador es un gran ejemplo. El logotipo puede existir en muchos otros entornos sin usar ningún color en particular. Esto hace que lo local sea más versátil y adaptable a todos los entornos. Muchas veces es un diseñador han tenido que trabajar con el logotipo, utilizando sólo uno en color o publicación en blanco y negro. En ocasiones los logotipos que son totalmente dependientes del color me hacen más difícil hacer este trabajo. Funcionan bien en una amplia variedad de aplicaciones. Necesidad del logotipo de ser flexible y dinámico en el logotipo, Adaptarse a un pequeño cuadrado de 48 por 48 píxeles y seguir siendo reconocible. ¿ Puede ser solo uno en color y aún así tener todas sus características principales? Ah, logotipo necesita poder ser visto a distancia y aún así ser legible y reconocible. Tener un logotipo que pueda adaptarse a todas las situaciones es vital a la hora de crear una marca de logotipo digna de una marca de larga duración. Pueden soportar la prueba del logo del tiempo. Los rediseños pueden ser caros, no porque tengas que pagar al diseñador para rehacer uno, sino el costo de reordenar y membretes, tarjetas de visita, empaques y productos. Con el nuevo logo , realmente suma. Uber hizo recientemente un rebrand en 2014. En 2018 decidieron refrescar una vez más la marca. Con el nuevo logotipo y branding, ahora tienen que cambiar toda su impresión y sus activos digitales a la nueva marca y marca local. Un esfuerzo muy caro no significa que el primer rebrand uber no se viera genial. En realidad no. Simplemente significa que uber ha evolucionado como logotipo de la empresa y los activos de branding no se movieron junto con él. De esta manera, el rebrand fue necesario para mantenerse al día con su visión siempre cambiante. ¿ Cómo se crea usted, como diseñador, como diseñador,un logotipo que aguante la prueba del tiempo simplemente obteniendo aportaciones de la dirigencia de la empresa? Ya sea que sea del propietario de una empresa más pequeña o del gerente de marketing de una gran corporación sabiendo dónde están tratando de terminar si es una empresa puede ayudarte a desarrollar un logotipo que podría ser flexible y adaptativo, su futuro necesidades, evitan tendencias populares. No puedo recalcar esto. Ya basta de aguantar. Los temas de moda en tu logo pueden ayudarlo a soportar la prueba del tiempo. Recuerda Web dos puntos. Oh bueno, la mayoría de nosotros tratamos de olvidarlo, pero fue popular cuando yo estaba primero, empezando, alrededor de 2004 a 2007. Ah, Web 2.0 tenía botones brillantes hechos populares por la última actualización gooey de OS X en Max. Todos necesitaban lo local con lo radiante, ah resaltado porción brillante y un ícono simplista. Ya no ves esta tendencia, y si lo haces, parece anticuada, cansada y simplemente fea. Cualquier logotipo que se diseñara en el estilo tuvo que ser rápidamente renombrado tan pronto como algo llamado diseño plano llegó al estilo circa 2008 que es un estilo que simplifica el diseño . Sin InTs Grady aplanan sombras simples y sin brillo ni detalles básicamente lo opuesto a la tendencia que tiene ante sí. Pregúntate si este local seguirá estando en 0.25 10 años a partir de ahora. Si la pregunta es tal vez o depende que ir por un look más clásico, tal vez una mejor apuesta. Simple limpio y discreto. Ves un logotipos de nivel ahora que usan letras dibujadas a mano doradas en muchas acuarelas. Súper cool y de moda ahora, pero dentro de cinco años, probablemente no luchar contra el impulso de estar a la moda sino ser con clase. En cambio, usan espacio negativo a su ventaja, no un requisito para un gran logotipo sino un maravilloso tema de diseño que veo en diseños locales fuertes . Les gusta el objetivo demográfico de la empresa. Cuando pienso en este, pienso en Gap, una marca de tienda de ropa. Hicieron un rebrand en 2010 haciendo su logo más moderado, usando un Sand Saref en lugar de su tipografía clásica serif elegida por décadas. Previo, hubo tal contragolpe y odio por el nuevo logo. Se vieron obligados a cambiar de nuevo a su logotipo original, y fue un error muy costoso. Subestimaron cómo reaccionaría su público objetivo ante su amada marca. Cambiando en tipografía en estilo. Asegúrate de que tu diseño local resuene con el público objetivo de tu empresa. Conocer a tu público objetivo es la mitad de la batalla. ¿ Quiénes son la mayoría de sus clientes? Si aún no tienes clientes, quién deseas vender para nunca temer que las redes sociales obtengan opiniones sobre un cartel local. Es mejor obtener retroalimentación negativa antes en el proceso, puedes adaptarte y hacer cambios antes de un lanzamiento final. Antes de que el nivel ya se haya aplicado a cientos de artículos y productos la gente puede leer el logo parece una característica sin cerebro tener, uh, uh, todo el mundo sabe que debes tener un logotipo que sea legible, pero aquí yace el problema. Es posible que hayas pasado tanto tiempo con el diseño, es posible que no tengas un par de ojos frescos para ver alguno de esos temas. Asegúrate de que otros también lo puedan leer . Veo mucho este problema con el script, las fuentes y los logotipos. En ocasiones ciertos personajes de guión no fluyen bien juntos, y podría hacer que un logotipo sea muy difícil de leer en los ojos, lo que nos lleva a la última característica y a un gran diseño de logotipo sólido. Son tan únicos como el logotipo de la empresa debe ser único en su especie. Esta es otra razón por la que mantenerse alejado de los temas de diseño de moda es importante. No quieres parecerte a todos los demás. El local que estás diseñando es como un copo de nieve. Veo demasiados rediseños de logotipos se veían de la misma manera en que sacudo la cabeza y la decepción cuando veo otra remarca que se ve igual. Estas son solo algunas características de los diseños de logotipos fuertes que he notado a lo largo de los años estudiando re marcas y logotipos diseños. Si te esfuerzas por solo algunas de estas características, por lo que estarás bien en tu camino por un local que funcionará bien para ti o tu cliente. 101. Teoría de diseño de logotipos: inspiración de logotipos: Cuando hablamos de marcas, tenemos que hablar de logotipos. Uno de mis tipos favoritos de logotipos son los que usan espacio negativo. Los logotipos del mismo no pasan por alto el fondo. Ellos lo abrazan. Utilizan elementos del espacio en blanco que queda en el fondo para crear algo muy único. No es obvio a primera vista, pero una vez que el usuario lo ve, no lo puede desver. Tomemos, por ejemplo, el clásico logotipo de FedEx. ¿ Ves la flecha? Parece realmente obvio después de que lo encontremos. Pero miré los camiones de estética durante años y nunca vi la flecha hasta que alguien señaló. Tomemos, por ejemplo, este logotipo de descuento no sólo es el en único, también conforma el signo de porcentaje que se ata de nuevo a la marca principal puede incluso aplicar animación a este tipo de doble significado inteligente. Toma. Por ejemplo, esta vez logo que usa los dos puntos es que las letras I se convierten en objetos y los objetos se convierten en letras. Espacio negativo transmitir. Sé muy sencillo. No tiene por qué ser complicado. Se puede poner un sencillo buzón y ser capaz de tener algo mucho mejor que sólo tener el soporte de letras. Préstamos. Este es uno de mis favoritos. En realidad utiliza una imagen de un conejo y lo simplifica un poco para hacer un símbolo realmente genial . Me encanta este porque aquí hay dos niveles diferentes. Ahí está el espacio negativo que se crea con la N que crea una palabra think muy legible . Pero también hay pensar. Piénsalo. Tienes que lucir un poco más de tiempo para especie de ver el significado del logo. Me encanta ese doble. Este es un ejemplo local realmente rápido que creé para especie de mostrar el espacio negativo y el doble significado en acción y ver el final en el logo. Pero ¿también ves Z que junto con el espacio negativo creado en la parte superior del extremo con la cremallera, tienes este doble significado con Z y el final y un poco de espacio negativo? Ambos elementos armados hacen de este logo un poco extra especial. A mí me encanta ver a las letras maquillar objetos también. Esta es probablemente una de mi pierna más favorita fue de todos los tiempos. El nombre local es paranoia, pero se ve este pedacito de una J que baja por debajo del ojo. Es como si estuviéramos paranoicos, ¿ como qué tipo de dejar de ver algo? Pero no estamos realmente me encanta tanto. Algunas reuniones dobles y símbolos son obvios en algunos Tómate unos segundos para especie de realizarlo , pero creo que las que tardan unos segundos en realizarlo creo que significan más cuando lo encuentras. Esto no es sólo un garabato Lee guión ser, sino que también conforma el contorno de un plátano. ¿ Quién va a olvidar un logo como este? Esto es bastante aseado. Creo que esta es la razón por la que este método funciona tan bien en el branding. Encontré la mayoría de estas inspiraciones locales en un sitio web llamado dribble dot com. B r i b b l e dot com Así que ve a comprobarlo para tus propias inspiraciones de logotipos. 102. Teoría de diseño de logotipos: tableros de humor: estamos buscando inspiración de branding. No busque más que tableros desnudos, tableros de humor, aire hermosas colecciones de texturas fotográficas y votantes y paletas de colores. Antes de empezar a diseñar un logotipo, escogiendo tipografía y recogiendo tus fotos de titular. Los tableros de humor son una gran manera de fuente de todas tus inspiraciones e ideas para tu marca a través de una imagen de una planta o naturaleza que parece inspirar algo para tu futura marca. ¿ Hay algún producto? Appel. Ah, un sofá. Cualquier cosa que tipo de inspira texturas, colores y patrones geométricos. ¿ Hay alguna roca que tenga hermosos tonalidades de naranja y marrón? Ella se adaptaría a tu esquema de color o paleta para tu marca. Digamos que somos los encargados de desarrollar una marca para una empresa de calzado de lujo masculino. Queremos empezar a abastecer nuestras fotos. Y cuando desarrollamos un Brad, realmente queremos meternos en la mentalidad del tipo de consumidor al que vamos a estar llegando. ¿ De dónde llegaron a interesarse en qué tipo de cosas resuenan con ellos? Estas son las cosas que necesitamos incluir en nuestro tablero de humor. ¿ Hay texturas que tipo de inspirar esta mentalidad o esta personalidad pueden tener un viajero del mundo. ¿ Aprecian el arte? ¿ Qué tipo de arquitectura les gusta? ¿ En qué tipo de hotel les gustaría quedarse? Y utilizamos todo esto para crear un tablero Mood unificado que será la fuente de inspiración para nuestra branding, tipografía y paleta de colores. Para varios programas solía crear tableros de humor. Uno de ellos es Canda, que estoy demostrando aquí mismo. Soy capaz de arrastrar y soltar cosas para especie de averiguar qué coincide mejor con lo que estoy queriendo lograr con esta marca. Una vez que averiguamos las fotos de combinación correctas, utilizo un sitio web realmente genial de Adobe llamado color dot adobe dot com, y es gratis para que cualquiera lo use. Pero en realidad puedo importar a Mood Board en, y en realidad podrías encontrar inspiraciones de color de las diferentes fotos que tipo de curado es poder escoger paletas de colores. No al azar, no porque vayan bien juntos, sino porque hay algún tipo de inspiración para esos colores. Entonces, ¿dónde vivirá esta mujer? ¿ Cómo decora su casa? ¿ Cómo es su sofá? ¿ Le gusta acogedor hasta una manta de lana grande y gruesa que le encantaba el café con hermosas flores. ¿ Aprecia la naturaleza? Y ella se relajó. Enfriar. ¿ Ella toma fotos de comida? ¿ Es una foodie? ¿ Aprecia el sabor y las ricas texturas de los alimentos? Todas estas cositas. Se juntan para realmente ayudarnos a fuente o fotos y llegar a una marca que resuena con quién fuimos a Target y la persona que realmente va a estar comprando esta marca los tableros de humor aire grandes inspiradores patadas ya que proporciona la base para paleta de colores. Entonces la pizarra de humor que creé aquí para esta marca femenina, voy a poder sacar eso en color adobe y sacar este hermoso tipo de grises y tonos neutros. Una vez que juntamos nuestras inspiraciones, también desarrollamos una paleta de colores. Realmente nos sumergimos un poco más profundamente en el proceso de branding. Te metes en fuentes, símbolos, cualquier otra cosa ahora que realmente nos ayude a armar todo este paquete de marca. No podía hacerlo de otra manera, y no podía hacerlo en ningún otro orden. Salir fuera de servicio se mete con todo el proceso de branding La falta de inspiración de Brand si no se inspiraron originalmente en algo para empezar cuando todo viene junto con un hilo unificador, un tema y una idea, Creo que la gente realmente ve tres naturaleza auténtica de tu proceso de branding. Es realmente importante. Un gran sitio web para revisar es Pinterest dot com. Simplemente escribe los tableros de humor y presiona la búsqueda, y podrás encontrar algunos tableros de humor realmente geniales inspiradores para empezar. Y muchos de estos tableros de humor no somos sólo nosotros donde las fotos se juntan, sino que usan el tipo y otras cosas y ahí para crear un tablero de humor realmente fresco. Estás aquí porque necesitas inspiración, una patada en los pantalones para empezar. Así que adelante y crea ese tablero de humor, y te doy permiso para ser auténtico Hafun y crear una marca increíble. 103. Lección de LogoDesign Malluable: Bienvenido a la parte de diseño de logo del curso. Esto será una rápida inmersión en el proceso de diseño de logotipos incluyendo trabajar con un breve cliente, ideas de lluvia de ideas y ejecutar esas ideas y un programa vectorial. Esto será sólo una pequeña prueba de sabor del proceso general. Y repaso un poco más del proceso detallado y otros cursos. Pero quería asegurarme de que tuvieras lo básico de esta tarea tan importante. Voy a usar un cliente simulado o cliente ficticio para este ejercicio, pero voy a hacerlo lo más realista posible. Durante este proceso, los animo a trabajar a mi lado. No tienes que hacer una lluvia de ideas las mismas ideas que yo y quiero que te sientas abierto. Pondrás tus propias ideas o girarás en esta marca y proceso. Incluso puedes utilizar parte del trabajo que realizamos en esta sección para tu propio portafolio de diseño. Entonces, empecemos. Estaremos haciendo al cliente una serie de preguntas que nos ayudarán a empezar con el proceso de lluvia de ideas. Podría ser que algunos de estos ya sean suministrados por el cliente. En primer lugar, ¿cuál es el nombre de tu empresa y cómo te gustaría que apareciera en tu logo? Malleable es nuestro principal nombre de empresa. También me gustaría tener una versión con la siguiente y más pequeña impresión, life coaching. Sophia verde. ¿ En qué industria estás? Ofrecemos coaching de vida a empresarios exitosos y dueños de negocios. ¿ Cuál es tu punto de venta único de tu producto? ¿ Qué te hace diferente? Personalizamos nuestro coaching de vida a cada cliente. Específicamente, tratamos principalmente con empresarios y dueños de negocios altamente exitosos que necesitan ayuda para manejar los próximos pasos en sus carreras. Les ayudamos a reducir su enfoque y ayudarles a darse cuenta sus próximos pasos para que no se sientan abrumados con las grandes decisiones de vida y negocios. Creo que somos diferentes y no sólo el tipo de personas que atraemos, sino el plan único que desarrollamos para cada persona. Nuestro nombre proviene de la palabra maleable, que es lo fácil que es doblar y cambiar la forma del metal o de un objeto. Cambiamos la ortografía para ser única palabra personalizada mal utilizable a factor en la UE como una oda al coaching personalizado personal que ofrecemos. Es como tomar una valiosa pieza de oro y cambiar la forma para convertirla en algo mejor. ¿ Quién es tu público objetivo? Aquellos que ya han logrado un poco de éxito en sus carreras como emprendedores o incluso como parte de una empresa, tienden a exigir bastante atención y están cansados de pagar por un servicio de coaching. Queremos que sepan que nuestra solución es única pero también adaptada a personas exitosas. ¿ Cuál es tu punto de precio? Cobramos una tarifa horaria bastante alta por nuestros servicios de coaching. Ofrecemos en persona, pero también zoom focus coaching llamadas y desarrollamos un plan de acción personalizado para que sigan cualquier preferencias de estilo que tengas. Me encantaría que incorporáramos un metal de alguna manera al branding. El oro específicamente, se vincula a nuestro concepto e idea general. Entonces eso es todo para el informe del cliente. También puede acceder al resumen del cliente en forma escrita para su posterior referencia y la carpeta de recursos descargable para este curso bajo la sección de diseño de logotipos. Ahora que se establece el resumen del cliente, tenemos cierta información para iniciar un proceso de lluvia de ideas, pero una primera quiere hacer algún mapeo básico de palabras. Te veré en la siguiente lección. 104. Lección de logoDesign: Cuando se trata de diseño de logotipos en el proceso de branding, me gustaría hacer un ejercicio rápido de asociación de palabras. Esto implica crear un mapa de palabras o puedo tomar ciertas palabras o frases clave de las respuestas del cliente en el nombre de la empresa. Y traté de encontrar conceptos de conexión son palabras. Por ejemplo, el cliente mencionó la palabra maleable significa moldeable. Entonces voy a escribir esa palabra aquí arriba. ¿ Y qué es otra palabra que también puede significar moldeable? Piensa en la palabra flexible. Recuerda que aquí no hay respuestas equivocadas. Tratar de pensar en cosas que indiquen ser capaces de ser moldeadas o formadas. A veces te atascas en una palabra y es bueno simplemente pasar a otra palabra para reducir la posibilidad del bloqueo del creador. Entonces pensemos en otro. Bueno, el cliente sí mencionó el metal en el breve además de gustarle el color dorado. Entonces vamos a escribir metal aquí arriba. Cuando pienso en metal, ¿qué pienso después? Primero pienso en la fuerza. Yo quiero poder escribir las palabras fuertes aquí arriba. Al pensar en oro u otros metales, pienso en lo valiosos que son y lo caro que es comprar joyas y otros productos con oro en ellos. Entonces sólo voy a anotar esa palabra rápidamente aquí abajo. Además, el metal tiene una calidad reflectante al mismo. Rara vez son solo un color sólido, pero tienden a reflejar en rebotado la luz de ida y vuelta, creando un look muy dinámico. Si las palabras secundarias no me llegan rápidamente, paso a otra burbuja de palabras principales. Este cliente mencionó que buscan una clientela exitosa y tienen un punto de precio más alto. Entonces sólo voy a anotar la palabra gama alta aquí. Ahora, cuando pienso en la palabra high-end, pienso en la palabra cara. Esto no tiene por qué ser una palabra negativa aquí. También pienso en que algo sea raro cuando es de gama alta son caros. Y para ser honesto, creo que eso podría conectar mejor con la palabra metal arriba. No hay orden. Tienes que entrar con mapeo de palabras. Agregas palabras a medida que vienen a ti e intentas categorizarlas como tales. Creo que una palabra mejor para gama alta es la palabra limitada. productos y servicios de gama superior son limitados porque tienden a costar más y no todos podrán permitirse ese servicio. Premium podría ser una palabra similar para usar aquí también. Vamos a llegar a otra palabra principal aquí. Probemos coaching de vida. Esa es otra palabra que se encuentra frecuentemente en el cliente breves y respuestas. ¿ En qué pienso cuando pienso en coaching de vida? Pienso en personas perdidas encontrando dirección. Entonces voy a anotar rápidamente esa palabra. Creo que ofrece estabilidad en la caótica vida de algunas personas. Algunas personas necesitan a alguien con quien hablar para ayudarlos a través lo que parece locura en sus vidas personales. También creo que esto es muy motivador. Creo que una vez que obtienes un plan, realmente ayuda mantenerte entrar en seguirlo. Entonces voy a anotar esa palabra. Todo este proceso de mapeo de palabras debería sentirse bastante fácil para ti. Si alguna vez te atascas en una palabra, solo sigue adelante y prueba otra palabra. Después de apenas cinco minutos más o menos, deberías tener unas palabras y sub palabras para seguir creando un mapa de palabras terminado. Esto es realmente solo una guía útil y desarrollando algunos conceptos de partida para ti logo. Si no te resulta útil, está bien. No se requiere hacer esto como primer paso. Ahora que tenemos algunas palabras y frases que están asociadas a nuestra empresa clientes, veamos qué podríamos hacer para escoger temas entre nuestras palabras y cómo podemos comunicar algunas de estas palabras y pensamientos como formas para nuestro diseño de logotipos. Al hacer un poco de investigación, encontré que la forma más fuerte del universo es un triángulo. Eso me da un gran punto de partida ya que he bajado varias palabras que se asocian con la palabra fuerte o fuerza. Entonces sólo voy a anotar algunas de mis conexiones que veo con las palabras y los objetos. Sé que el cliente ya mencionó que quieren usar oro. Entonces sabemos que queremos tener eso en cuenta cuando lleguemos a los colores más adelante por el camino, el triángulo y los Elementos de Oro me están haciendo preguntarme si pegarse a una forma geométrica para un posible marcador de logotipo, símbolo, tiene sentido aquí. Recuerda que no hay respuestas equivocadas o correctas. Deja que tu mente empiece a conectar ideas, conceptos y palabras. Parémonos ahí y lleguemos al papel a algunas de estas ideas ásperas. Estoy usando una app llamada procreate para el iPad y usando un Apple Pencil para bosquejar. Pero puedes usar simplemente lápiz viejo y papel liso para anotar tus bocetos ásperos. Voy a agregar una cuadrícula en mi documento solo para darme alguna ayuda agregada manteniendo mi línea un poco más recta. Apenas estoy empezando con la idea de un triángulo. Todo eso es simplemente dibujar un triángulo en averiguar formas que puedo crear con él. Esto no es nada demasiado complicado. Estoy viendo cómo se ve superpuesto o unos elementos separados. Simplemente haciendo esto rápidamente para darle a mi cerebro la oportunidad de jugar un poco con algo de libertad creativa. Una vez más, si alguna vez te sientes atascado en una forma, simplemente pasa a otra idea, forma o concepto por ahora. Y si hiciéramos un logotipo tipográfico y enfatizáramos la mala ortografía intencional de la UE. ¿ Y si hiciéramos de la UE una gran pieza central del logotipo tipográfico, simplemente dibujando ideas para ver si alguna vez vale la pena perseguirlo. No se requiere el proceso de boceto, pero sí te ayuda a eliminar ideas ya que es mucho más fácil esbozar ideas complicadas que tratar de ponerlas en un programa vectorial como Illustrator. Y lleva mucho más tiempo hacerlo de esa manera. Ahora estoy combinando el triángulo y la idea de la UE y el logotipo tipográfico. Aquí es donde se pueden probar múltiples conceptos en un solo logotipo. Aquí es donde podrían ocurrir algunos buenos accidentes cuando se empieza a combinar múltiples conceptos y formas. Por lo que no me anticipes hasta que empieces a bosquejarlos. Déjame bosquejar rápidamente algunas formas geométricas. Puede que tenga que jugar más con este y un programa vectorial como Adobe Illustrator, ya que se pone un poco más fácil hacer formas geométricas, están haciendo que tal vez quieran intentar superponer formas triangulares que tal vez parezcan como si se están tejiendo dentro y fuera y podría parecer bastante interesante, voy a empezar un nuevo documento para probar este. medida que esbozamos, a veces nuestras ideas no salen del todo bien. En realidad, creo que esto se ve realmente bien, pero podría verse demasiado cerca de la estrella de David. Y no quiero tener un símbolo que se vea tan cerca de otra cosa. Quizás girarlo ayuda. Quiero borrar algunas de las líneas que se cruzan para darle ese efecto estratificado tejido. A lo mejor. Volviendo a mi mapa de palabras, noté con vida coaching crecimiento es otra gran palabra para agregar o usar. Asocio el crecimiento con las hojas y la naturaleza. Y si combinamos la fuerza de los triángulos geométricos pero con el crecimiento y suavidad de una hoja. Agregar algunos detalles a esto puede convertirlo en una especie de símbolo único. Una idea generalmente conduce de forma natural a otra, y es por eso que la lluvia de ideas es tan importante. Mi pensamiento era el Triángulo y la hoja, pero mi símbolo se estaba volviendo demasiado complicado para mi gusto. Por lo que decidí probar algo un poco más simplista. Podemos empezar a escoger algunos conceptos seleccionados para luego llevar a la siguiente etapa, la etapa vectorial. Estos serán símbolos y bocetos que creo que tienen más promesa. Empiezo a etiquetar cada concepto con lo que me viene a la mente primero. Y no quiero traer demasiados bocetos a Illustrator contigo porque podría abrumar el proceso creativo. Menos es más cuando se trata de romper ese sentimiento abrumador. 105. Lección de logotipos en un lluvia de ideas: Ahora viene mi parte favorita, la con la que siempre me he sentido más cómoda. Nunca he sido un gran artista o ilustrador, pero encontré que usar un programa vectorial como Adobe Illustrator ayuda a hacer mis horribles bocetos y los hace mucho más pulidos y mucho más un logotipo realista. Siempre he dicho a mis alumnos que no tienes que ser un gran artista, para ser un gran diseñador gráfico. Y por eso existe el software. Tomé capturas de pantalla de mis bocetos y los traje como un simple JPEG. Si pasara el tiempo para hacer un boceto final más detallado, podría incluso empezar a trazar sobre mis bocetos con la herramienta pin. Ya lo he hecho antes en mi masterclass de diseño digital, como puedes ver en esta sencilla ilustración, por ejemplo. En este caso, lo más probable es que nuestra marca de logotipo sea más sencilla. Voy a seguir teniendo lluvia de ideas durante este tiempo como un crear una amplia variedad de símbolos que se basan en torno a las formas geométricas y el triángulo. También ten en cuenta que el color del cliente quiere usar en algún lugar es oro. Pero ahora mismo, sólo voy al blanco y negro. Para este proceso continuo de lluvia de ideas, abrí un predeterminado estándar y un documento horizontal de 11 por 8.5 pulgadas, y empecé con una idea aproximada de una forma geométrica y un triángulo. Por supuesto, su tamaño de documento en este punto puede ser de cualquier tamaño. A partir de ahí, puedo hacer un duplicado rápido y hacerle una modificación y agregar algo nuevo. Este es ese proceso de lluvia de ideas de una idea que conduce a otra, casi como pisar piedras en un estanque. No se puede subir a un peldaño sin estar en el anterior. Es la mejor manera en que puedo describir este proceso. Lo que estoy haciendo es tomar algunos de esos conceptos clave como el crecimiento y las hojas, fuerza con formas geométricas y tratar de incorporar estos de muchas maneras diferentes. Todo esto se trata de experimentación que no hiciste, no necesitas hacer tantas variedades de formas como yo. Algunas de estas son simplemente para averiguar qué forma lleva a otra, que lleva a otra, y lo que termina siendo ese símbolo final. Algunos de estos tal vez nunca vean la luz del día, pero podrían haberse separado y desarrollar una idea más más adelante en el proceso. También decidí tomar la letra M Y ver qué formas se pueden formar a partir de ella usando fuertes formas de línea sólida. También quería tomar el tú en el nombre y de alguna manera combinarlo con la M para jugar en la primera letra de la empresa. Pero también la mala ortografía intencional de la letra U. Estoy encontrando diferentes espacios para combinar estas formas de letras, casi como trabajar con un rompecabezas. Una vez más, no hay una combinación equivocada de objetos. Nunca hables de una exploración creativa con forma, letra o símbolo. A veces nos gusta criticarnos y ser negativos antes de que terminemos, pero ahora no es el momento de hacer eso. Deja que las cosas simplemente salgan como crear una pintura. Todo este proceso tardó alrededor de 45 minutos. No pasaría mucho más tiempo que eso. Posiblemente podrías pasar todo el día simplemente viniendo con diferentes variedades. Pero a veces las mejores ideas te llegan primero. O podrías haber esbozado ya una gran forma y simplemente trazas sobre un ilustrador y finalizas. Por lo que todo este proceso podría ser más corto para ti dependiendo del logotipo. Pero cada proceso concepto de diseño de logotipo es único. Esta pasó a involucrar formas geométricas, pero averiguar qué combinaciones de formas usar fue la razón por la que ésta tardó un poco más de tiempo en averiguarlo. Y recuerda, siempre existe la posibilidad de que conceptos, formas y símbolos no utilizados sean reutilizados para otros proyectos en el camino. Algo que siempre me gusta recordar mientras trabajo a través de este proceso. Nunca nada pasa sin usar y nada es nunca una pérdida de tiempo. Y ahora que tenemos algunas formas básicas para elegir, abramos un nuevo documento y Adobe Illustrator y trabajemos en finalizar nuestro símbolo, la lucha contra la pobreza. 106. Lección de pickingourconcepts Malluable: Entonces aquí estamos en Adobe Illustrator. Aquí solo hay un poco de bocetos e ideas crudas que tengo una especie de fuera, estoy empezando a afinar y escoger algunos símbolos que creo que serían lo suficientemente simples y lo suficientemente claros para un logotipo tan de gama alta. Queremos ir un poco más sencillo y no tener nada que, a complejo. Esto es lo que terminamos por llegar. Aquí están todas las diferentes formas juntas y es genial verlos todo en un solo lugar. Y yo solo puedo estudiarlo, algo así como sentarme con él por un día o dos. Puede que haya algunas que realmente me salgan como posibles ideas. Queremos mostrar al cliente varias ideas diferentes. Por lo que podría haber más de un símbolo aquí en el que fuimos a trabajar. Y así sólo estoy mirando estos y sólo tratando de averiguar qué creo que podría funcionar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a resaltar poco a poco algunos de estos y sólo copiarlos y llevarlos a mi nuevo documento. Y sólo para poder empezar a eliminar aquellos que no creo que valgan la pena perseguir. Entonces solo estoy pasando por aquí y mirando las formas que quería comunicar, lo que quería comunicar, lo que sería lujo de alta gama. Yo quería tener la idea de coaching ayuda, flexibilidad, fuerza, sólo todas esas pequeñas palabras clave que se nos ocurrió. Y a partir de eso o del resumen del cliente, queremos asegurarnos de volver a visitar el resumen del cliente. Revisamos nuestro mapeo de palabras como tipo de ideas de qué símbolo podría funcionar mejor para nosotros. Entonces solo voy a pasar un poco, ya hay algunos por los que fui a eliminar este con un triángulo y esto casi parece que un símbolo de superhéroe no comunica del todo tipo del sentido de la vida coaching y ayuda y asistencia. Entonces solo estoy empezando a eliminar los que creo que son un poco a tal vez masculinos. Y no queremos ser demasiado femeninos, no queremos ser demasiado masculinos. Entonces sólo un poco de eliminar algunas ideas que creo que no funcionan del todo y simplemente deshacerme lentamente de algunas formas. Y así ahora estoy aquí a las hojas, podemos empezar a descifrar un poco, persigamos una hoja como un concepto diferente. Y me gusta cómo son geométricos y elif combinados. Pero cuando alejas los símbolos, esto es lo que realmente importa del diseño de logotipos, es cuando estás haciendo un diseño de logotipo, tiene que quedar realmente bien, súper duper diminuto En una pantalla diminuta, pero también es tengo que lucir bien, grande también. Por lo que me gusta hacer una prueba de visibilidad. Por lo que me alejo y me aseguro de que mis logotipos se vean realmente bien desde la distancia. Y tengo un montón de estudiantes hacen estos símbolos de logotipo maravillosamente complejos. Pero cuando alejas el zoom, las líneas son demasiado delgadas y así que realmente no puedes distinguir los detalles. Por lo que quieres hacer esta visibilidad para alejarte y asegurarte de que eso eliminará algunos de estos. Porque esto puede ser difícil contar los detalles o ver los detalles. Incluso podemos empezar a eliminar algunos de estos. Y así con la hoja, siento que tal vez esta tiene bastante promesa. Puedes simplemente agrupar estos juntos. Y también está la idea de hacer un logotipo tipográfico también, donde realmente no hay un símbolo dos. Pero después de hablar con un cliente, definitivamente les gusta la idea de usar un símbolo para una marca de agua. Entonces con este caso, vamos a ser mayoritariamente. Considerando un símbolo. Por lo que es una comunicación de ida y vuelta con el cliente la que tienes que hacer a lo largo de este proceso. Por lo que no estás pasando tanto tiempo con un concepto que al cliente no le interesa. Así que vuelve a revisar con el cliente en cualquier momento que tengas una pregunta. En cualquier momento que quieras enviarlos, tal vez toda esta matriz sea símbolos o escoja unos cuantos y diga: Bueno, ¿cuál te sientes? ¿ Hay alguna dirección hacia la que puedas ayudar a señalarme? Entonces tenemos una hoja, tenemos una forma geométrica. A mí me gusta la idea de jugar en la m. Así que aquí hay un montón de m diferentes. Este se parece un poco menos a m por las líneas diagonales que se cruzan. Así que sólo un poco de borrando algunos de estos. Ya nos sacaron una hoja. Entonces va a ser uno de estos aquí mismo. Todos estos lucen claramente como m's un poco más que los otros. Y quizá éste. Y éste, no estamos seguros. Yo sólo voy a seguir adelante y poner ambos ahí arriba. No tengo que sólo escoger uno. Éste fue cuando intentaba explorarlo. Entonces esto es una especie de esa misma forma hexagonal, pero estaba poniendo EMS a cada lado de la forma pero un poco viéndolo ahora, parece un poco desorden. No se tradujo tan bien como pensé que lo haría. Entonces a veces las cosas no funcionan y eso está bien. Algunas de estas simplemente parecen formas geométricas, pero en realidad no se están comunicando mucho. Y este, un par de estos tienen potencial, creo que voy a sacar a este tal vez. Esto sí tiene especie del triángulo en el medio y es una fuerza, fuerza como yo creo que un poco comunica algo aquí. Entonces eliminemos algunos, no necesitamos ninguno de estos. Y si bien algunos de estos se ven realmente, muy cool, me gusta mucho cómo se ve éste aquí mismo. Me preguntaba si no está perdiendo. Es decir, hay triángulos ahí dentro y triángulos en la forma. Y esa es una especie de idea, pero es simplemente no ver nada comunicado a través del ensamble. Simplemente se ve genial. Entonces sólo voy a tener que dejar esa. A lo mejor puedo encontrar un propósito para este ícono o símbolo. Y otro proyecto hago tal vez un personal branding proyectos. Entonces nada de esto va a desperdiciar. Siempre puedes usar los símbolos para otra cosa más adelante. Y tenemos uno de estos conceptos M para, probé diferentes arreglos de EMS. A mí me gusta la idea aquí. Estaba tratando de combinar la M y la UE. Y todo lo que hice fue dibujando un, tú un poco usas símbolo aquí mismo, sólo un trazo de línea tú. Y entonces simplemente lo invertí para crear una m y juntarlo. Entonces esta es solo una forma que creé y las combiné juntas para hacer mi propia pequeña costumbre, M y U forma. Y pongo un poco de espacio aquí para alguna habitación. Creo que esto tiene algún potencial con la M y la UE. Creo que eso es realmente genial y hace una forma realmente ordenada, pero también comunica la u y la M. Y creo que esto no funciona del todo bien. A lo mejor podemos probar diferentes colores, pero vamos a llegar más adelante en el proceso. Entonces creo que tenemos un par de grandes pequeños símbolos con los que empezar. Empezamos con probablemente un 100 y ahora tenemos sólo unos selectos para seguir adelante y traer a nuestro nuevo documento y poco tal vez empezar a traer la topografía a la mezcla y ver cómo podemos combinar ambos de estos para realmente estrechar esto abajo aún más. 107. Tipografía Malluable: Voy a abrir un nuevo documento. Y realmente no importa el tamaño del documento porque sigue en vector, es escalable. Se puede hacer de cualquier tamaño. Simplemente me gusta pegarme con tamaños estándar. Y para ti eso podría ser tallas europeas. Estoy en Estados Unidos, así que me voy a quedar con pulgadas. Voy a hacer un documento 11 por a1 sucede. mí me gusta hacer una orientación horizontal, así que 11 por 8.5, sólo porque siento que acabo de trabajar mejor horizontalmente que verticalmente. Entonces solo lo voy a pegar aquí. Y aquí hay una especie de algunas formas básicas. Esta es una especie de donde yo, nuestra alberca de ideas vengo. Una bonita alberca de diferentes ideas para escoger ya que tipo de trabajo con nuestra topografía. Entonces vamos a conseguir nuestra herramienta de tipo y vamos a teclear nuestro nombre maleable. Y lo voy a hacer primero en minúsculas, MA, TODOS USTED un BLE. Entonces ahí está nuestro nombre básico. Y esto es lo que amo. Trabajando con. tipografía es una de mis cosas favoritas por hacer. Entonces esto es minúscula. Vamos a hacer una copia y lo vamos a hacer todo en mayúsculas. Y vamos a jugar con ideas de minúscula y mayúscula porque como estudiamos en las lecciones de teoría del diseño, mayúscula comunica sentimientos y emociones diferentes que una minúscula. Una minúscula es más suave, más alcanzable, mayúsculas modernas, fuerte fuerza. Entonces tipo de eso va más hacia nuestra marca que en minúsculas, pero quiero ver cómo se ven ambas. Entonces voy a ir al panel de mi personaje aquí. Está en mis propiedades, estoy en una versión más reciente de Illustrator, así que va a ser mi panel Propiedades aquí mismo y el personaje o puedes acceder aquí mismo cuando tengas seleccionada la herramienta de tipo. Y voy a asegurarme de que sólo voy a ir al personaje. Voy a bajar a este práctico menú desplegable. Y hay algo llamado todos gorras. Para que pueda seguir adelante y darle click a todas las gorras. Y esa es solo una forma más rápida de cambiar las cosas en lugar de tener que escribirlo todo en todos los mayúsculas en un poco hacerlo a través del menú de caracteres. También puedes hacer subíndices y todo tipo de cosas extra también. Entonces aquí está mayúscula, aquí está minúscula. Y vamos a hacer lo mismo que hicimos con símbolos. Vamos a duplicar y modificar, duplicar, modificar, y simplemente crear una amplia gama de opciones y combinaciones de fuentes para ver qué se siente bien, qué se ve bien con los símbolos acompañantes. Este es tu Myriad Pro predeterminado. Y vamos a hacer esto un poco más pequeño porque vamos a estar ajustando un montón de opciones diferentes aquí. Entonces a medida que empiezo a duplicar estos, si siento que definitivamente quiero pegarme con una minúscula o mayúscula, podemos empezar a eliminar y refinar aún más. Pero por ahora estoy manteniendo ambos disponibles. Entonces me voy a mudar aquí y voy a recorrer en bicicleta mis opciones de fuentes. Y puedes, tengo mi, mi guía de fuente favorita si buscas ideas divertidas, no tengo que quedarme con esas, pero solo algunas con las que me gusta pegarme. Y así como estoy recorriendo estos, estás viendo serifs, sans serifs, y las versiones más nuevas de Adobe Illustrator. Puedes arreglarlo subiendo a filtros y puedes arreglarlo por clasificación. Entonces si quiero quedarme con san serif, estoy bastante seguro de que fui a san serif tipo face. Entonces se puede categorizar en todos estos será Sans Serif, que es realmente, realmente agradable. Entonces Avenir es uno He usado mucho y proyectos de branding, así que voy a comprobarlo. Y queremos tener cuidado de no hacer algo demasiado delgado y esperar la misma razón. No queremos tener trazos y nuestro símbolo de logotipo que es demasiado delgado para ahora mismo este ultraligero es demasiado delgado cuando me alejo, lo pierdes totalmente. Y tengo un montón de estudiantes que luchan por hacer la topografía en líneas un poco demasiado delgada. Cuando lo imprimes, podría haber algunos problemas de legibilidad. Entonces en lugar de ultraligero, pasemos un poco a través de estas opciones de peso y veamos qué funciona realmente bien. Realmente hay un pesado, que creo que podría ser un poco demasiado grueso. Entonces sigamos con algo justo aquí en el medio, tal vez un Diebold, solo una idea de ver cómo se ve eso. Podemos seguir adelante y eliminar nuestro defecto porque no creo que queramos tener a Myriad Pro sea nuestra elección. Una cosa que voy a hacer es que sólo voy a hacerlo, en lugar de negro, sólo estoy un poco haciendo doble clic en mi muestra y simplemente haciéndola un gris claro. Siento que realmente me ayuda a poner color y mi mente, pesar de que en realidad no estoy usando color, me quedo con blanco y negro. Simplemente me ayuda un poco a agregar más color, color porque el negro puro es tan fuerte. Entonces sólo haciendo un gris claro aquí. Entonces duplicemos y hagamos esto un poco más rápido de un proceso. Entonces voy a pasar de verdad rápido y escoger qué tipos de letra creo que podrían funcionar. Ah, eso es interesante, pero tal vez un poco demasiado juguetón. Entonces estoy pensando en la marca ya que estoy haciendo una elección de tipo. Eso es Bei Abbas nuevo, regular. Y está condensada, lo que significa que la topografía es una realmente, muy cerca. Y siento que eso es, es realmente, es realmente fuerte. No hay mucho espacio entre los personajes. No lo sé. Simplemente no me gusta la forma en que se siente ahora mismo. Necesito algo un poco más dinámico y más suave. Y así tienes algo como este Macchu. Entonces esto es un poco esas tipografías decorativas, casi como un guión, pero está más escrito a mano en la naturaleza. Y eso tiene un look muy casual, juvenil, pero eso no va realmente con su marca está en nuestra marca es clientela de gama alta coaching gente exitosa fuerza. Por lo que ya puedes decir que esas tipografías simplemente no vibing. Entonces lo que voy a hacer es cambiar ahora a tipografías serif y ver si una tipografía serif más tradicional podría ser más fuerte. Eso se ve realmente bien. Es como una tipografía Dido, alto contraste Sans Serif o lo siento serif porque hay mayor contraste entre las letras. Entonces este es un trazo realmente fijo y este es un trazo realmente delgado. Por lo que hay un alto contraste entre todos estos. Le da un aspecto tradicional realmente bonito, elegante. Entonces mantengamos eso y hagamos un duplicado y pasemos a la siguiente tipografía. Entonces vamos a probar esa. Y ese era un Brill, que es un realmente común cuando tiendo a usar. Y puedes escoger uno, éste que Georgia, esto es, ambos son sans serifs. Pero notan que éste tiene poco contraste entre los trazos. Todos un poco más incluso acarician lo largo de toda la letra y le da un look totalmente diferente. Creo que lo hace más legible. Y yo estoy sintiendo este más porque no tienes ese alto contraste. Creo que lo hace más fácil, más grueso, simplemente se siente un poco más moderno. Y no me gusta cómo miran todos los mayúsculas por aquí. Entonces solo estamos descubriendo cosas aunque es que hacemos duplicados y probamos diferentes opciones de tipografía. Marion, Esa es una. Ahí hay cursiva regular, no me gustan las obras metálicas negrita. Entonces hay, no hay una gran diferencia entre esta que está Mary en y esta que es Georgia. Ambas son tipografías muy tradicionales. Siempre los emparejó juntos para ver cómo son ligeramente diferentes cuando llega a la terminal de bolas aquí en la a y la terminal de bolas aquí, solo son tratadas un poco diferente, solo cosas de estilo poco diferentes. Te das cuenta de cómo esto es un poco más plano y esto es un poco tiene un poco más de ángulo. Entonces estudia cada elección de tipo y para ver qué características crees que funcionarían realmente, realmente bien con tu elección de fuente. Y en algunos casos, es posible que desarrolles su propia tipografía personalizada obteniéndolas. Eso hago en otras clases como mi curso de maestría de diseño de logotipos o mi curso intermedio donde tomo una tipografía y creamos contornos y literalmente cambiamos la forma del tipo para que sea único y totalmente personalizado. Pero una vez más, eso es un poco más de una habilidad intermedia. Tan dido, dido es una tipografía muy, muy popular para usar con revistas de gama alta. Y una vez más, la gama alta era una palabra que usamos en el informe del cliente. Entonces sólo voy a mantener eso ahí dentro. Y sigamos filtrando las cosas. Probemos un serif de losa. Va a ser chunky. Va a tener muchas más características. Pero esas características podrían fácilmente prevalecer o simbolizar. Entonces tenemos, vamos a tener un símbolo en este logo. Entonces si tenemos un símbolo y tenemos una tipografía estilizada muy característica como esta con montones de serifs chunky de losa. Comienza a competir con un símbolo. Por lo que queremos ir por la simplicidad. No queremos que el símbolo se vea abrumado por la tipografía, y no queremos que la tipografía se vea abrumada por el símbolo. Por lo que las serifs de losa, podrían ser demasiado decorativas y la naturaleza para esto estaban queriendo algo más sencillo. Así que sólo un poco de darse cuenta de que como tipo de ir por la lista aquí. Entonces vamos a pasar por nuestro filtro. Contamos con Tipografías Script. Una vez más, creo que en este caso, si tenemos una especie de símbolo decorativo realmente genial junto con el logotipo, que una tipografía de guión podría ser un poco mucho. Entonces vamos a saltarnos algunas de estas y voy a volver y voy a volver a como Sans Serif y ver si no hay otra opción aquí por la que pueda pasar. Y tengo fuentes de Adobe porque tengo la suscripción de Adobe y eso me da acceso a muchos de estos. También hay Google Fonts, Google fonts.com. Puedes encontrar un montón de fuentes gratuitas para usar allí también. Y esto tiene una mezcla de ambos. Entonces rubato, ese es uno bastante popular para usar para el diseño de UX o sitios web en línea. Sé que tienden a amar usar rubato. Déjame ver si no puedo probar un peso más ligero solo para especie de tirar un san serif. Entonces tenemos muchas buenas opciones aquí. Mucha buena combinación de minúsculas y mayúsculas. Voy a pasar, ya sabes, 20 minutos más o menos probando más. Te tendría conmigo, pero definitivamente no quiero aburrirte. Sólo un poco haciendo lo mismo que acabo de hacer en los últimos 20 minutos, pero sólo haciendo un poco más para asegurarme de pasar por todas las opciones de fuentes y encontrar la fuente perfecta. 108. Lección de logotipos de la tipografía que parte 2: Por lo que tenemos algunas grandes opciones aquí. Por lo que tenemos minúscula y mayúscula izquierda a la derecha. Y me gustó la forma en que se siente la minúscula, se siente más suave, más alcanzable. Los de la derecha se sienten más fuertes en fuerza. Entonces veamos si no podemos retocar el espaciado y que ocurre entre cada personaje porque en este momento solo es espaciado por defecto. Entonces voy a tomar uno que siento que tenía tiempo para pensar un poco en las opciones de fuente y tipo. Y decidí quedarme con una tipografía Serif para darle un poco más de un Look tradicional, vamos a estar usando oro. Vamos a tener un símbolo tradicional, sencillo muy agradable. Y sí creo que tener un serif en este caso podría funcionar mejor para elevar la marca. Entonces voy a eliminar en un sans serif opciones de fuente. Entonces eso nos ayuda a estrecharlo. Tenemos que seguir estrechando opciones o nos vamos a sentir muy abrumados. Entonces a medida que tú, al entrar en cada fase, eliminas las cosas como sientas que no son adecuadas, solo elimínalo, sácalo de tu mente. Entonces aquí hay algunas opciones. Yo quiero tomar algunos de estos mayúsculas. Y ya sabes, cuando estudiamos nuestra teoría del diseño que a veces agregar espacios entre personajes puede darle un aspecto elegante de gama alta. Entonces hagamos lo mismo aquí. Vamos a subir a nuestro panel de Personajes y sólo vamos a añadir un poco de seguimiento. Está agregando algún seguimiento por defecto y podemos actualizarlo, lo que significa que cambiamos manualmente los espacios. Podríamos hacer eso un poco más tarde. Pero sé con esto como una especie de más de una introducción a los diseños de logotipos o no vamos a llegar tan detallados como diría otras clases. Pero sólo una especie de pequeña introducción. Entonces así es como se ven estos. Entonces esto es bonito, este es el contraste más alto entre las líneas, el grosor y la delgadez aquí. Y sintiendo que cuando hago zoom hay partes realmente delgadas de la topografía, se pierden un poco. Y así voy a seguir adelante y eliminarlo porque no creo que sea tan práctico como me gustaría que fuera. Entonces ahora sólo tenemos dos opciones. Probablemente tengamos el mismo problema aquí abajo en el dido, tan maravilloso y tradicional como lo es Dido. Tiene ese mismo problema. Es, se ve realmente genial cuando es grande. Y por eso lo ves en cabezas masivas en la revista de alta moda. Revistas es realmente grande pero, pero Dido, punto y realmente Duke, muy bueno cuando es diminuto. Mira, cuando me alejo, no es, no, no muy fuerte. Entonces eliminando eso, así así así, pudimos refinar y escoger nuestra elección de fuente, que va a ser Georgia. Y me encanta el espaciado más amplio y estoy pensando que esto es débil en comparación con esto. Puedo, me gusta cómo se ve esto para algunas otras aplicaciones, puede ser un logotipo diferente o una empresa diferente. Pero creo que en este caso queremos algo bastante fuerte que pueda. Lo que me gusta de esto es que incluso tiene la misma Cap Height y x-height. Aquí mismo. Entonces simplemente se siente más geométrico. Se siente más como incluso en la parte superior y la inferior y la izquierda y la derecha. El minúscula. Tiene estos pequeños huecos que se crean de forma natural. Y yo solo, solo siento que esto es más geométrico, se puede alinear perfectamente un poco mejor. Entonces sigamos refinando. Vamos a crear un par de copias y vamos a conseguir algún espaciado o seguimiento diferente aquí mismo, rastreando entre el personaje. Entonces ahora mismo esto es, y estoy justo aquí, mi panel de personajes. Y voy a apuntar aquí al rastreo. Y puedes poner manualmente el número que quieras. Probemos esto. Prueba algo de espaciado realmente amplio, simplemente escribiendo un número. Tan espaciado muy amplio e incluso podemos intentar un espaciado más estrecho. Hagamos 200. Y aquí es donde llegamos a ir un poco. De acuerdo, bueno qué, ¿qué es demasiado ancho? ¿ Qué es demasiado corto? Cuando se tiene demasiado espaciado entre caracteres, se empieza a desconectar. Y a veces el espaciado amplio tiene un efecto agradable. En este caso, creo que eso es demasiado, pero también creo que esto es demasiado poco. Entonces siento que tenemos una situación de Raíces de Oro donde tenemos demasiado grande, muy poco, vamos a encontrar algo en el medio. Entonces estoy pensando que esto podría funcionar con tal vez un poco más de espaciado. Entonces creo que estoy averiguando que 400 podría ser una especie de punto dulce, no demasiado ancho y no muy poco. Entonces así es como descubrí las brechas aquí. Se puede cambiar manualmente el espaciado entre estos personajes, que van a tener que hacer sin embargo, es en lugar de tenerlos sean una línea aquí todos conectados como tipo vivo, vas a tener que copiar cada uno de estos y crear simplemente manteniendo presionada la opción y arrastrando y tipo de tipo en cada letra. Y esto va a ser demasiado complicado para este proyecto en particular. Entonces no vamos a ponernos en detalle, pero solo te estoy mostrando cómo hacer eso. Y luego deslizaba estos por ahí para encontrar el Kerning adecuado y el espaciado entre cada pequeño personaje. Pero vamos a seguir con el seguimiento por defecto por ahora y ahora tenemos algunos símbolos. Tenemos una opción de topografía, estamos listos para combinar estos. Estamos tratando de encontrar el equilibrio y tamaño adecuados entre el símbolo del logotipo y el tipo de logotipo. Todo se está juntando muy rápidamente ahora que pasamos por el proceso de lluvia de ideas y me emociona seguir más allá. Entonces combinemos símbolos aquí. Yo voy a escoger uno. Adelante y escojamos este de aquí. Y podemos afinar esto también. Y cómo creé el símbolo, se puede ver un poco el proceso de lluvia de ideas detrás del símbolo. Pero ¿qué hice? Cuando no había volteado en una rejilla. Entonces vas a ver y él va a mostrar grilla. Y pude tomar esta forma básica. Y solo me dieron mi herramienta de bolígrafo y acabo de rastrear aquí un simple triángulo. Así fue, probablemente fue una de las formas simples, más fáciles que se me ocurrió. Pero creo, creo que tiene fuerza. Tiene una parte geométrica, tiene un triángulo. Creo que podría funcionar realmente bonito como símbolo, por supuesto, son símbolos o no. Finalizado aún no hemos jugado por ahí con el peso del trazo aún. No hemos jugado por ahí con el color. Podríamos aún retocar todo en este punto. Entonces ahora que tenemos nuestra grilla y si alguna vez quieres encender tu grilla sí sube a la vista. Y puedes esconderte y mostrar tu cuadrícula. Incluso hay un pequeño atajo práctico, atajo de teclado que voy a estar usando apagado y encendido para ocultar y mostrar una cuadrícula. ¿ Tienes que usar rejillas? No. Se puede hacer un globo ocular. Podrás encontrar diferentes formas de hacerlo. A mí me gusta tener guías inteligentes encendidas. Entonces voy a subir a ver y voy a conseguir mis guías inteligentes sobre las que he revisado un poco en el pasado. Pero las guías inteligentes son geniales porque puedo especie de globo ocular, pero sí te da un poco de ayuda con tan pequeñas líneas indicadoras rosas. Como si quisiera encontrar el punto central entre este y este símbolo, puedo arrastrarlo y luego encontrar ese punto central, ¿verdad? Tiene que chasquear para ti. Y así ahora tenemos que pensar en el equilibrio entre estas dos cosas. Y mientras hago esto, también puedo alinear todo hasta la cuadrícula. Entonces ves que tipo de em está en ese punto de la cuadrícula y E a puede arrastrar eso y hacer que sea un bache hasta la izquierda y luego asegúrate de que esto se bombea aquí arriba. Entonces ahora que sé que la grilla está intacta, Hablemos de equilibrio. Por lo que nunca quieres que este símbolo domine la topografía y viceversa. Entonces si tengo un gran símbolo viejo y veo a muchos estudiantes hacer esto como ¿por qué sacarlo? Así que llevemos esto aquí abajo, o traigamos ambos aquí para que podamos tener algo de espacio. Por lo que muchas veces tengo estudiantes hacen esto. Al igual que aquí está mi logo. Y voy, vale, amo a ambos elementos, pero el equilibrio está apagado. Si alejas el zoom, no vas a poder realmente, el nombre es un último pensamiento y luego los nombres de diseño de logotipos son tan importantes, el nombre de la empresa y la legibilidad de una empresa realmente es prioridad. Nunca quieres que eso suceda. Nunca quieres que este gigantesco símbolo abrume la topografía. Y entonces voy a hacer que la gente haga esto y sea como, está bien, tener un logo. Y luego esto, esto es casi parece otro personaje, casi parece un error porque es una cosita pequeña. Está compitiendo con el tamaño de cada personaje. Por lo que no se destaca en absoluto. Entonces se trata de encontrar el equilibrio entre ambos. Y algunos diseñadores, son más precisos y usan una relación. Entonces voy a hacer esto es un 100% y voy a hacer el 60% del ancho de la tipografía. Y soy una especie de persona a la que le gusta mirarlo y sentirlo. Entonces esto se llama ajuste óptico, que solo significa que lo ajuste manualmente con el ojo para ver qué funciona bien para el equilibrio. Por lo que a veces ayuda alejar, tal vez hacerlo un poco más grande. Por lo que en cualquier momento siento que los símbolos se hacen más grandes, hazlo más pequeño. Entonces eso podría ser un buen equilibrio. Yo quiero alejarme. Yo quiero que el nombre sea realmente lo primero que ves en el símbolo para ser complementarios de la topografía. Entonces, una vez más, podemos asegurarnos de tenerlo alineado en el centro y la cuadrícula nos ayuda un poco con eso. Y las guías inteligentes realmente ayudan. Y también queremos asegurarnos de que tengamos algún espaciado agradable entre el elemento logo y la, la, la topografía. Ahora mismo creo que ese es un balance realmente bueno. A algunas personas les gusta tenerlo muy cerca. Y para mí eso, eso me pone ansioso. Eso hace que el espectador esté ansioso cuando se tienen estos elementos de cerca. Y luego desconectado es cuando está un poco demasiado alejado. Entonces tenemos otra situación de Raíces de Oro donde no queremos demasiado lejos, no queremos apretarnos. Queremos tener algo casi correcto. Puedes usar la cuadrícula para hacerlo preciso o puede ser como yo. No siento que quiera tener la grilla siempre como regla. Te puede ayudar, pero no quiero, quiero poder encontrar el sentimiento y el equilibrio adecuado, tal vez solo metiéndolo. Solo estoy usando mi tecla de flecha superior. Y yo sólo lo voy a empujar un poco más alto hasta que sienta que es un buen momento y esto va a pasar con el tiempo. Cuanto más Legos hagas, más podrás mirarlo. Y cuando empezó por primera vez, tal vez siendo más preciso y el uso de rejillas podría, podrías sentir que eso es más útil para ti. Pero una vez que lo hayas hecho un rato, empezarás a acostumbrarte un poco a lo que se ve bien y a qué, lo que se une bien. Entonces ahora que tenemos buen equilibrio, probemos diferentes símbolos y diferentes grosores de peso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer lo mismo que he hecho antes. Y hace algunos duplicados. Voy a apagar mi grilla por ahora porque en este momento sólo es un poco distraído. Entonces solo apagarlo. Y puedo reemplazar símbolos. Puedo modificar símbolos. Por lo que puede traer nuestro diseño de hoja pequeña. Y podemos averiguar qué pensamos. Y voy a seguir adelante y eliminar esta opción. Este de aquí. Yo solo, no se ve bien desde lejos, se ve demasiado complicado. Me voy a quedar con un solo símbolo. Entonces podrías decidirte a eliminar algo después de mirarlo e irte, Sabes qué, comparado con los demás, simplemente no es lo suficientemente bueno. Simplemente voy a seguir adelante y borrarlo. Por lo que solo estamos manteniendo presionada la opción y arrastrando para crear un duplicado rápido. Y se puede ver con qué rapidez se pueden armar todos estos. puede ver que es realmente un proceso divertido, disfrutará, realmente el diseño del logotipo. Es una de mis cosas favoritas para hacer como diseñador gráfico. Por lo que continuamos poniendo estos en su lugar. Por lo que tenemos especie de algunas opciones diferentes aquí. 109. Símbolo Malluable en la: Entonces haciendo algunos pequeños ajustes a estos, haciendo ciertos símbolos más grandes o más pequeños ya que siento que necesitan estar un poco más cerca, solo haciendo siempre pequeños ajustes. Creo que todos estos están funcionando bien y es difícil saber cuál va a funcionar bien hasta empecemos a tal vez a descifrar el color y tratamos averiguar el grosor final de los trazos. Entonces juguemos con cada símbolo para ver si podemos ajustarlo para que cada símbolo sea un poco mejor. Entonces ahora mismo voy a sacar mi panel de Stroke. Entonces tengo mi panel Stroke aquí mismo y ahora mismo tiene alrededor de un espesor 2.4. Para que pueda hacerlo más grueso. Yo quiero que sea tan fuerte o símbolo o más delgado Para ser más elegante. Eso es probablemente un poco demasiado delgado cuando me alejo, estoy empezando a perderlo. Y te darás cuenta cuando creé el símbolo, notarás que tengo estas bonitas esquinas redondeadas. Y acabo de ir a mi esquina justo aquí, mi panel de Stroke, y acabo de hacer una ronda de unión y eso ayuda a agregar. Ahora, ahora mismo esto es por defecto, que es una unión de medidores, que es una especie de ángulo agudo. Y cuando voy a una articulación redonda y mi panel Stroke lo suaviza un poco. Entonces sólo una especie de truco ahí, tipo de mostrarte, ya que no pasé paso a paso por crear el símbolo. Para que podamos hacer lo mismo que hemos hecho antes. Y podemos duplicar. Y vamos a probar algunos pesos de trazo diferentes. Entonces en este momento está en un peso de trazo de dos puntos. Y veamos si no puedo reducirlo y hacerlo más delgado. Y luego aumenta este y hazlo realmente grueso. Sólo para especie de ver tipo de la situación de Ricitos de Oro y lo que no demasiado grueso y no demasiado delgado. Quiero asegurarme de que sea un nivel agradable. Y también puedes dividir la diferencia. Entonces siempre puedo hacer un 3.5 y creo que eso es demasiado grueso. Y simplemente reduciendo el peso del trazo en eso y está tratando de encontrar el grosor correcto. Entonces creo que lo que voy a hacer después de un tipo de ver cómo se ve eso es que sólo voy a aumentar el trazo. Espera sólo un poquito. Nunca se quiere tener nada demasiado delgado por las mismas razones que mencioné antes. Cuando alejas el zoom, comienzas a perder las líneas, pierdes el diseño. Y así aumentándolo, voy a dividir la diferencia y tal vez hacer como un 2.3, ya sabes, no tiene que ser 23. Podría ser algo en el medio. Todo se trata de ti encontrar ese grosor perfecto. Entonces ahora realmente puedo distinguir ese símbolo ahora que es grueso. Creo que hay tal cosa como demasiado gruesa. Empieza a parecer grueso y pierde su elegancia. Entonces volvamos a 2.3. Entonces sentirme realmente feliz con ese símbolo hasta ahora siento que ese es el más fuerte. Podemos seguir jugando con pesas de trazo aquí también. Entonces lo que podríamos hacer es seleccionar todos. Y voy a mantener presionada la tecla Mayús y simplemente deseleccionar esta forma de círculo exterior. Por lo que ahora solo tengo el interior seleccionado. Y veamos si solo puedo hacer esto más delgado. Y para que me sea más fácil, puedo hacer clic derecho y simplemente puedo agruparlos juntos. Entonces ahora esto es todo tipo de agrupados. Y veamos si tal vez no puedo reducir el peso y tener una especie de contraste diferente. De pesos, lo cual creo que lo hace un ícono más complicado de buena manera. Entonces, vamos a sacar esto. Tenemos que poder comparar lado a lado. Y volvamos atrás y hagamos lo mismo. Es obtener mi herramienta cuentagotas de ojos. Y voy a muestrear este espesor del círculo exterior y se va a adaptar al mismo trazo. Entonces ahora todo eso es el mismo golpe. Y podemos ver cómo se ve eso en comparación con el, los diferentes trazos contrastantes que gruesos. Y podemos hacer esto más grueso y este más delgado. Entonces sólo tratando de ver lo que comunica mejor nuestra idea, que simplemente se ve mejor en general. Tipo de mirar este tipo de zoom hacia fuera y hacer una prueba de visibilidad. Definitivamente el, el no los dos gruesos pero tipo de ese grosor medio de trazo probablemente se vea el mejor. Sí siento que quiero reducirlo un poco. Podría sentir como que es el grosor correcto. También podemos, podríamos rellenar cualquiera de estas formas. Si queremos que ese triángulo sea más obvio, podemos seleccionar un creer que ya es una forma de triángulo. Puedo hacer clic derecho en desagrupar. Y hay una forma de triángulo. Puedo encender mi relleno y un toggle en un Phil, puedo terminar haciéndolo un color rojo o algo que realmente destaque. Siento que cuando hago eso, hace que los triángulos sean más obvios porque ves ese triángulo central, pero también ves el triángulo que se crea en el exterior, poco esta forma superpuesta. Y creo que eso funciona muy bien. Y si alguna vez dudas de ti mismo, crea una copia y vuelve a lo que tenías y vete, ¿sabes qué? Necesito probar un poco esto. Cual creo que se ve bien. Y lo que me gusta del relleno es que esto nos da una oportunidad cuando lleguemos a colorear para tal vez tener un color sobresaliente ahí. Entonces si quisiéramos hacer un azul o en nuestro caso, vamos a terminar haciendo oro porque eso es lo que el cliente solicitó. Podemos tener oportunidades para averiguar cómo es eso. Podría todavía necesitar hacer un derrame cerebral y luego hacer un relleno en el interior. Así que sólo un poco de no traerlo, sólo haciendo color por un momento sólo para ir un poco, vale, ¿se ve mejor lleno? ¿ Qué pensamos de eso? Entonces creo que probablemente sea el ganador. Y podemos movernos en la hoja. Creo que el trazo, este trazo, sólo podemos reducirlo un poco para ver cómo tal vez se ve un trazo más delgado. Pero me gusta un poco el golpe consistente en todos estos realmente. Entonces creo que eso va a ser una especie del tema a lo largo. Y esto es realmente interesante. Podríamos terminar jugando con contraste con el color. Voy a seguir manteniendo todo en escala de grises, que el color no se convierta en un problema para nuestra creatividad. En ocasiones, cuando añades demasiadas cosas nuevas como el color y la topografía, comienzas a agobiarte con diferentes variaciones. Entonces nos quedaremos con el color más adelante, pero solo una especie de hacerse una idea de diferentes tonos que podríamos hacer con esto. Eso podría funcionar porque podemos enfatizar la m. solo estoy haciendo la herramienta cuentagotas es solo una forma rápida de un poco se obtiene algo del mismo color. Creo que tal vez mantener el color M1 son un tono y luego mantener al tú un tono diferente ayudará a diferenciar la M y la u en lugar de sentirte como un símbolo grande. Por lo que es genial cómo diferentes tonos y colores pueden ayudar a ensamblar también. Ok, entonces después de un poco de mirar esto, me estoy dando cuenta, ¿sabes qué? No creo que me guste esto como una opción. Parece una corona. O sea, veo la M, veo los triángulos, pero siento que no lo es, es un poco rígido. Y realmente me gusta mejor esta esquinas redondeadas de las otras opciones. Este parece un poco rígido. Y no queremos tener ese foro, increíbles marcas de coaching de vida. Entonces este es un momento en el que hey, vas a empezar a eliminar opciones. Entonces sólo eliminando, nombrando esa opción. Y ahora nos quedan cuatro grandes opciones que podemos refinar aún más con el color. 110. Oraciones Malluable: Entonces cuando se trata de diseño de logotipos, tenemos muchos lugares diferentes este logo necesita para funcionar. Necesita trabajar en formato cuadrado, en formato firme horizontal, y en formato vertical. Tienes iconos digitales, tienes post en redes sociales, tienes pancartas grandes. Por lo que necesita verse bien y de muchas maneras diferentes. Y tenemos esta topografía, este calabozo se ve muy bien y me gustó el saldo de la misma. Pero desafortunadamente, no se va a quedar bien en una plaza porque tienes este nombre más largo. Por lo que necesitamos tener diferentes variaciones del logotipo para poder ser flexibles en muchas situaciones diferentes. Entonces ahora es el momento que podemos presentar y tal vez algunas de estas ideas crudas al cliente y decir, vale, aquí está la génesis de mi idea. Yo quería quedarme con. Incluso puedes mostrarles tu mapa de palabras. Podrías mostrar algunos bocetos en bruto. Podrías hablar del proceso por el que pasó para llegar a él y decir qué idea o concepto sientes que resuena mejor con tu marca. Y vas a obtener algunos comentarios iniciales. Aquí es donde necesitas empezar a traer al cliente porque no quieres darles algo final y decidieron que no les gustó tu elección. Y luego hiciste todo ese trabajo por nada. Entonces es bueno consultar con el cliente y decir: Vale, ahora qué, ¿a dónde debo ir desde aquí? Debido a que tenemos estas cuatro opciones, necesitamos reducir esto al menos a dos o una sería preferible. Pero al cliente le gusta el segundo, podemos seguir afinando eso. Entonces digamos que volvimos con el cliente y decidieron que esto les recordaba un poco demasiado al logo de la fotografía. No les gustó el complejo, la naturaleza compleja del mismo, y querían algo más sencillo, eliminaron esa opción. Y este tipo de ayuda ahora no tenemos que adaptar este logotipo, tres diferentes, sólo podemos adaptarnos, tal vez también. También quisieron hacer una pausa en este. Sentían que les gustaba mucho, pero parecía y ellos, les gusta un poco la idea del crecimiento en la hoja y luego la fuerza y el triángulo y la forma geométrica. Se sintieron como con el color dorado, tal vez eso funcionaría un poco mejor. Por lo que simplemente están eliminando lentamente. Pero no he terminado con esto porque creo que esto tiene algún potencial. Simplemente me voy a deslizar en lugar de eliminar amplificadores para deslizarlo, nunca se sabe, y podría ser capaz de usar eso para otro proyecto. Nunca se sabe. Entonces hay como un él fresco y no sé, no sé cuándo podrás usar esa pequeña forma que hasta puede convertirse en un patrón. ¿ Quién sabe? Sólo voy a mantener ese activo ahí fuera. Entonces ahora sólo tenemos que adaptarnos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar, simplemente seleccioné todo. Voy a mantener presionada Opción y arrastrar para crear un duplicado. Y aquí es cuando necesitamos crear nuestras diferentes variaciones. Por lo que ahora necesitamos crear una versión horizontal para que funcione realmente bien en encabezados de sitios web. A lo mejor la parte superior de un sitio web móvil, algo muy horizontal que quepa muy bien en esos espacios. Voy a tratar de mantener los símbolos del mismo tamaño ya determinamos que nos gustó el equilibrio de eso. Entonces lo que podríamos hacer es que fácilmente podemos activar nuestra red. Yo sólo voy a subir a ver y bajar a mostrar grilla. Y podemos igualar esto solo para asegurarnos de que tengamos algún espaciado estructurado agradable. No tienes que usar la cuadrícula, pero me parece bastante útil. Entonces todo lo que estoy haciendo es que sólo lo estoy alineando a esta caja. Y sólo voy a traer esto y sólo voy a asegurarme. Y tal vez haya un espaciado de caja específico entre ellos. Entonces hay cuatro espacios, ancho del M. Así que voy a seguir adelante y acercar para que veas que solo hay cuatro cajas ahí. Espaciado determinado específico. Y digamos que queremos replicar ese mismo espaciado entre su palabra y el símbolo sólo para tener consistencia. No tiene que ser esta regla. Pero eso parece que sería una buena regla a seguir en términos de espaciado. Por lo que ambos elementos son cuatro cajas de diferencia. Y este es otro tipo de situación de Ricitos de Oro donde podemos tener demasiado espacio y muy poco espacio. Por lo que esto probablemente empezaría a sentirse bastante desconectado. Y esto comenzará a sentirse ansioso. Esos están compitiendo un poco entre sí. Entonces sólo tratar de encontrar este medio de la carretera y es difícil como algo que tienes que entrenar tu ojo para encontrar. Y por supuesto puedes hacer trucos como Like espaciar y mantener el espaciado de casetes consistentes al encontrar ciertos temas con tu espaciado y apegarte a eso. Entonces si no tienes eso que yo entrené todavía, puedes usar la grilla como guía útil. Lo mismo para esto. Podemos incluso alinear esto de la misma manera y hacer 44 espaciado. También queremos asegurarnos de que tengamos el mismo espaciado. Aquí es cuando tenemos que hacer algunos ajustes ópticos. Entonces si yo fuera a alinear esto perfectamente en la rejilla, tenía esta pequeña parte de tallo de hoja delgada bajando. Y así si alineo esto perfectamente en el centro, así que digamos que todo esto se extiende. Ver ahí está el fondo y ahí está la parte superior. Entonces sólo tratando de hacerlo y hay cuatro espacios entre los lados. Entonces sólo tratando de alinearlo. Si fuera a alinear esto perfectamente en el centro de este objeto, probablemente estaría aquí mismo porque este tallo se cuenta como parte de la computadora, no sabe que todo este objeto es realmente pesado en la parte superior, pero realmente delgado en el fondo. Por lo que parece que es realmente pesado de arriba, pesar de que todo este objeto en su conjunto está perfectamente alineado. Entonces aquí es donde tenemos que empezar a hacer sus propios ajustes, no basados en la computadora, sino en base a cómo se siente. Se llama ajuste óptico porque ese vástago va a hacer que todo se vea pesado arriba o abajo. Entonces solo haciendo algunos ajustes rápidos. Y voy a apagar mi grilla. Y ahora tenemos una versión horizontal, tenemos una versión vertical. Incluso podemos ver cómo, qué es genial de tener un icono que le tiene casi como una forma cuadrada. Si alguna vez quise duplicar esto. Y voy a hacer una plaza perfecta. Entonces solo estoy haciendo la herramienta de rectángulo y la tengo en un trazo. Voy a mantener pulsado el turno y arrastrar para conseguir una caja dimensional agradable completa. Entonces esto se va a emular, digamos un icono de Facebook o cualquier tipo de icono cuadrado, tal vez un Instagram Story el cual es un cuadrado perfecto. Si quiero ponerle mi pequeña marca o icono en ella, lo que tiene de grande es tan bueno un ajuste bastante bien en esa caja. Al igual que esto. Así que sólo un poco probando nuestro pequeño símbolo para que sepamos que funciona realmente bien. Y una orientación cuadrada. Y lo mismo, sólo estamos tratando, probando esto, sólo tipo de mantener presionada Opción arrastra una copia. Y luego viendo cómo se ve en una naranja cuadrada porque no vas a poder caber ese gran nombre largo y un cuadrado que sobre todo un pequeño icono. Entonces a veces eso es lo que es genial de tener símbolos de logotipo o marcas de logotipo junto con la tipografía es que tienes mucha flexibilidad. No se requiere. Se puede tener solo un logotipo basado en tipografía tipo Aaker. Pero sí hace que sea más fácil adaptarlo en espacios como este. Entonces solo voy a organizar esto un poco porque está un poco desorganizado. Lo que voy a hacer es que sólo voy a categorizar un poco. Estos pueden ser hacerlo en columnas. Esa podría ser la forma más fácil de alinearlo. Y note cómo mis guías inteligentes onsets haciendo clic y luego un poco ayudándome a alinear las cosas rápidamente. Ahí está nuestros pequeños iconos apenas empiezan a tener juntos nuestros dos finales. Vamos a estar creando una tarjeta de visita, quizá un membrete creando marcas de agua. Sólo vamos a hacer un poco de branding. No vamos a hacer todo el proceso de branding porque eso sería toda una clase de otra para sí misma. Simplemente dándote un headstart realmente agradable y pensando en la presentación y el branding. De acuerdo, entonces tenemos algunas buenas opciones aquí, y ahora es el momento del siguiente paso y nunca parece terminar. Pero Logos Nieto trabajan en todas partes. Entonces tenemos tallas abajo, pero ahora necesitamos hacer color de fondo. Entonces esto se ve muy bien en el blanco, pero ¿cómo se ve en el color? ¿ Cómo se ve en negro? Nos vamos a asegurar que este logotipo se vea bien sobre un fondo grep muy oscuro y se vea muy bien en fondo realmente blanco. Entonces vamos a hacer eso en el próximo. Entonces, empecemos. Voy a crear un nuevo tablero de arte. Entonces sólo voy a subir al archivo. Voy a subir a la configuración de documentos e ir esta cosita llamada Editar tableros de arte. Y sólo vamos a editar nuestro tablero de arte. Tenemos este pequeño tablero de arte justo aquí. Queremos poder hacer un duplicado nuestros tableros para que podamos tener uno que esté sobre un fondo blanco y otro que esté sobre un fondo oscuro. Así que sólo voy a subir a esta pequeña adición justo aquí arriba en la parte superior y sólo añadir un nuevo tablero de arte podría agregar automáticamente uno del mismo tamaño. Si quiero cambiar mi talla y mi tablero de arte, puedo subir justo aquí en esta zona de arriba. Y puedo cambiar el tamaño de mi tablero de arte o simplemente puedo redimensionarlo así. Si decido hacer toda una campaña de branding y tengo montones de tableros de arte diferentes. Yo también puedo hacer eso, sobre todo cuando se trata de exportar tu logo, probablemente vas a querer muchos tamaños diferentes. Y así solo podrías crear diferentes tableros de arte, diferentes tamaños de tu logo, y luego puedes ir a exportar estos. Entonces si no quiero aeropuerto, lo selecciono y solo presiono borrar. Se puede subir a File Export, y se puede exportar esto como un JPEG o un PDF PNG. Exportar cada tablero de arte como imagen propia, lo que ahorra tanto tiempo a la hora de exportar tu logo, llegará a eso en un poco. Entonces vamos a seguir adelante y duplicar todo es mantener pulsada Opción. Y vamos a poner todo sobre un fondo oscuro. Entonces solo estoy consiguiendo una Herramienta Rectángulo y solo voy a dibujar un fondo oscuro. Y hagamos una especie de película no del todo negra, al igual que, oh, gris oscuro para indicar un poco diferentes tonos de color. Un poco más fácil que simplemente negro crujiente. Por lo que ahora necesitamos resaltar todo y para hacer la vida un poco más fácil, voy a poner esto en una nueva capa. Entonces voy a ir a mi panel de Capas aquí mismo. Y sólo voy a añadir una nueva capa. Y voy a tomar esta plaza de fondo. Yo sólo voy a cortarlo. Entonces voy a subir a editar, cortar o puedes usar tus atajos de teclado es cortar eso y solo voy a pegarlo en la nueva capa. Y podría hacer una pasta al frente y la vamos a pegar justo atrás donde la corté. Y yo sólo estoy arrastrando esto por debajo. Solo estoy creando una capa bloqueada aquí, solo para que no mueva accidentalmente este fondo negro cuando estoy usando y adaptando estos logotipos. Entonces solo tengo todo esto en una sola capa y solo tengo este tipo de bloqueo que no lo muevo accidentalmente. Está bien. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar todos mis artículos. Yo lo voy a hacer todo blanco. Tengo una mezcla de trazos y rellenos. Entonces voy a tener que seleccionar a mano algunos de estos. Entonces déjame seguir adelante y, y voy a hacer un pequeño truco para que todo esto vaya a White. Voy a ir a editar para que puedas tomar cada selección individual porque algunos de estos son trazos y algunos de estos están llenos. Entonces eso es un relleno porque es tipografía. Para que pueda sentarme aquí y hacer todo blanco. Y siéntate aquí y no me gusta, ve así y pasa por aquí y haz todo blanco. Aunque puedo hacer un pequeño truco. Y puedo seleccionar todo, subir a Editar, Editar colores. Y hay algo llamado colores invertidos. Y se va a llevar todo lo que está oscuro y darle la vuelta. Entonces voy a hacer Invertir Colores. Y así, se llevó todo el negro y lo hizo todo lo contrario, que será, en este caso blanco. Y así así así así tenemos esto. Sigamos adelante y hagamos de estos trazos un color blanco para que veas cómo se verán los iconos. Entonces eso fue bastante rápido. Si tienes un logo más complicado que ahora mismo esto es solo líneas y formas simples y así se adapta súper fácilmente a un fondo oscuro. No tenemos que hacer ninguna modificación. Pero a veces tienes logotipos realmente complicados con Gosh, espero que no estés usando fotos, pero algunas personas hacen fotos y, y objetos más complicados. Y cuando eso sucede, cuando tratas de adaptarlo a un color más oscuro, hay rellenos y cosas que tienes que terminar colores en los que tienes que pensar. Pero cuando tienes una forma realmente simple como esta, y por eso animo a la gente a hacer logotipos lo más simples que puedas, porque hace más fácil adaptarlo a todo tipo de situaciones diferentes. Por lo que estamos empezando a tener una bonita biblioteca de opciones aquí. Y cuando sí desarrollemos materiales de nuestra marca, podremos agarrar algunos de estos logotipos y ponerlos en nuestros materiales de marca con mucha facilidad. Entonces falta una cosa, y eso está empezando a funcionar con el color. Y para esta sección del curso, no voy a ir súper profundo en cuanto a selección de color. Ya hablamos de psicología del color y otras lecciones de Teoría. Pero realmente quiero trabajar un poco con colores que el cliente ya ha destacado, que es el color dorado. Realmente les gusta el asesino del oro. Entonces en la siguiente lección, vamos a acercarnos al color, empezar a adaptar eso y ver si no podemos conseguir esto de dos opciones, hasta una sola para que el cliente haga más fácil empezar a hacer son materiales de marca. 111. Lección de logoDesign de logoDesign: Entonces sentí que estábamos en un callejón sin salida donde necesitábamos conseguir nuestra selección de dos a uno. Entonces esta es otra oportunidad para ir. De acuerdo, cliente, aquí, opciones demasiado grandes necesitamos escoger una para enfocarnos en más. Y aquí es cuando te puede gustar uno, puede que me guste esto ¿verdad? Uno mejor personalmente como diseñador, pero realmente es qué pasa con el, lo que quiere el cliente y lo que necesita el cliente. Un poco menos sobre cuál es mi favorito personal. Entonces digamos que regresaron y decidieron que realmente quieren quedarse con la forma geométrica. Les gusta el camino, la simplicidad de la misma, y no querían ser demasiado estereotipados con una hoja. Querían tener algo que fuera un símbolo de aspecto realmente único porque son muy únicos y les gustaban algunas de las cualidades, los bordes puntiagudos y algunas de las pequeñas cualidades de la misma, simplemente lo preferían. Entonces este es uno con el que estamos atascados. Esta es la que necesitamos para adaptarnos a un montón de situaciones diferentes. Entonces déjame volver a poner mi panel de Capas por aquí. Y digamos que esto es todo. Entonces empecemos a trabajar con el color. Y así hay tantas formas diferentes de refinar las paletas de color. Hablamos de eso en una lecciones de teoría del color que impartí, donde podemos tomar una luna, un oficio, un tablero de humor y poder tomar fotos, inspiración, y poder seleccionar colores allí. Podemos mirar la Psicología del Color y encontrar colores que tendrían algunas de las cualidades que nosotros, nosotros, nos gustan en la marca en cuanto a colores y qué tipo de emociones que saca. Hay muchas maneras diferentes de pensar y hacer color. Solo vamos a probar algunos colores diferentes. Y este ejercicio tú, fácilmente podríamos pasar horas en color, pero no vamos a hacer eso tanto. Voy a conseguir esta herramienta poligonal. Y voy a hacer sólo para fines de presentación más adelante. Voy a hacer esto de la misma forma. Simplemente dale vuelta a esto y estoy haciendo un pequeño truco. Estoy sosteniendo turno y veo el icono de giro pequeño. Entonces solo voy a hacer clic en él dos veces y puedo moverlo perfectamente y ángulos de 45 grados. Es como que me ayuda a girar rápidamente y mover las cosas bien. Lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer de eso una forma sólida. Y pensé que esa era una forma genial de presentar nuestra paleta de colores es usar una forma similar a la que usamos en el logo. Cosas que eran un poco interesantes y sólo un poco encontrando formas tomar ciertas cualidades de un logotipo y extenderlas. Y así es como creamos paquetes de marca realmente geniales, es que tenemos estos temas que notamos y nos atrapamos. Entonces tratemos de conseguir algo de color dorado que es algo que el cliente definitivamente quería. Entonces, centrémonos en el oro, y eso está enfocado en un color de cortesía realmente agradable al oro. Vamos a hacer una paleta muy agradable simple de color a color, tal vez algunos tonos y tonos diferentes de eso, esas dos selecciones de color. Entonces vamos a tener un oro y probablemente vamos a tener algún color de cortesía a amarillo. Entonces llegamos a mirar la rueda de color, un poco ver qué funcionaría bien. Entonces voy a buscar algunas texturas de oro realmente bonitas. Por lo que tal vez pueda seleccionar un oro de color sólido. Entonces solo voy a ir a pixels.com. Entonces estoy en pixels.com, que es un sitio web de fotos gratis. Yo sólo voy a teclear en oro para especie de ver si no puedo descargar algunas de estas texturas que podemos usar. Simplemente tipo de ciclismo a través de estos. Me gusta mucho algo del color aquí. A lo mejor puedo probar algo de ese color. Ooh, eso, que podría ser capaz de probar algún color porque tú, notarás que el oro es una combinación de amarillos claros y oscuros y tal vez un poco de marrón. Te darás cuenta de que es realmente difícil que el oro sea de un solo color plano, pero vamos a intentarlo. También hay otro llamado Splash.com. Esto si no encuentro algo en píxeles, solo voy adelante y recorro todos mis sitios web de fotos gratis para ver si no encuentro algo mejor. Busco una textura de gol. Ooh, eso podría funcionar muy bien cuando empezamos a emular la textura dorada que queremos tener. Está bien, genial. Entonces esa fue literalmente la primera que surgió. Parece que Katie arpa hace esa. Por lo que ojalá eso siga disponible cuando lo estás trabajando a través de la clase. Entonces sólo voy a traer estas fotos. Entonces en este caso, sólo los voy a arrastrar a la derecha a Illustrator. Y sólo vamos a estar tomando muestras de estos. Entonces hagámoslo mucho más pequeño que llegó a un tamaño súper grande. Y veamos si no podemos usar la herramienta cuentagotas a Sam. También podrías hacer esto en Photoshop si quieres. Pero me gusta quedarme con ilustrador. Necesito obtener mi herramienta cuentagotas de ojos y solo voy a empezar a probar algunas opciones de Oro diferentes. Apenas a través de C, eso me parece un poco, un poco naranja. Eso es como un bonito color profundo. Y eso es lo que pasa con el oro. No quieres ir a naranja, no quieres ir a Brown. Normalmente hay esto como neutro, el color medio. Y a veces tienes que encontrarlo tú mismo. Por lo que tomé la muestra de una foto, puedo hacer doble clic en la muestra y puedo hacer esto más neutro. Entonces en este momento es un poco naranja, pero cuando tienes oro, a veces tiene gris en él. Y eso es lo que le da que calidad del oro está agregando un poco de gris y un poco menos de naranja. Entonces sólo tratando de encontrar manualmente ese color así también. Entonces, ¿qué es bueno y puedo seguir haciendo esto por horas, pero vamos a ser mucho más rápido con esto cuando creo que voy a mantener esta textura alrededor. Ahora necesitamos encontrar el color de cortesía a este oro. Entonces voy a ir a echar un vistazo a la rueda de color. Entonces tengo este color se abrirá y quiero encontrar un bonito color complementario a tipo de estos colores naranja amarillento, que un poco ser el objetivo que estamos haciendo. Si voy lo contrario de las ruedas de color, estos serán los colores de cortesía. Va a ser una especie de tu blues, pero no como el azul marino profundo, pero no el color cielo claro ni el azul cian. Va a estar un poco en medio. Blues justo aquí. Por lo que me estoy tomando esto como una idea de tal vez elegir un color azul de cortesía. Y veamos un poco cómo se ve esto. Voy a simplemente tipo de generalmente recoger algunos aquí en el blues. Porque eso es bastante brillante. Fuimos un poco de escalofrío. Por lo que ya teníamos este oro. Qué elegante chill, de gama alta. Por lo que no queremos que sea tan vibrante. Entonces solo vamos a ajustar algunos de estos deslizadores. Incluso podemos estar trabajando en modo CMYK si estamos haciendo diseño de logotipos, si queremos hacer materiales impresos, ahora mismo solo soy un RGB, pero esa es toda una lección otra para otro día. Entonces déjame algo así, lo que realmente me gusta ver es quitarme un poquito de esa vitalidad. Simplemente estoy reduciendo el azul y estoy empezando a ponerme un poco de este verde que se ve realmente encantador justo por ahí. Ah, eso es, a veces es solo que lo encuentras. Y funciona muy bien. Ahí hay algo de ciencia, pero también hay solo, la vas a encontrar. Lo vas a encontrar. Y así si aumento el rojo, vamos a conseguir añadir demasiado de las cualidades rosadas. Eso no me gusta, así que voy a reducirlo a 0. Rojo tiene que tenerlo puede aumentar el verde. Pero no creo que el verde y el amarillo sean tan gratuitos. Pero sí me gusta la idea de tener algo de esa reducción en azul, lo cual es bueno, añadir un poco de verde. De acuerdo, y así voy a bajar aquí a mi mini. Puedo cambiar esto a CMYK en cualquier momento y averiguar cuál es la mezcla de tinta. Entonces cuando obtienes algo impreso físicamente en papel, o una pancarta o un póster, vas a tener cuatro placas de color diferentes que van a usar. Van a tener una placa de color que imprime cian. Van a tener una placa de impresión a color que imprime magenta, amarillo y negro. Y así esta va a ser tu mezcla de tinta. Y pude llamar eso en mi panel de color yendo a las más opciones. Y puedes cambiar entre RGB, que será tu pantalla, sitio web digital, y esto será todo tu material de impresión. Entonces cuando hagas un logo, vas a querer tener ambos. Vas a querer tener una versión RGB de tu logo y vas a querer tener una versión impresa CMYK de tu logo. Quieres tratar de asegurarte de que esos colores coincidan lo más cerca posible, pero no siempre vas a llegar ahí. Y hablo mucho de esto y de algunos cursos de nivel intermedio, Es realmente, muy difícil de igualar color y perfectamente así que tienes que hacer algunas concesiones y esto se está poniendo demasiado complicado. Entonces me disculpo, pero sólo quería algo así. Entonces volvamos a RGB y un poco a ver cómo se ve eso. Para que podamos conseguir la herramienta cuentagotas. Una vez más, podríamos simplemente hacer doble clic en nuestra muestra de relleno. Y una vez más, este es el color viejo, este es el nuevo color. Tan solo hazle algunas modificaciones. A lo mejor añadirle un poco más azul a éste para que uno sea un poco más azul. Este empieza a tener más verde en él, y éste es una mezcla de los dos. Entonces esto es como en donde estamos ahora mismo. Empecemos a aplicar esto al Logo. Lo van a hacer a continuación. Tenemos nuestros colores y estamos listos para empezar a ver cómo va a quedar esto. Por lo que definitivamente pensando que el ícono será un oro. Entonces tratemos de probar algunos de estos objetivos. Y te darás cuenta si resalto mi símbolo y hago la herramienta cuentagotas y hago este relleno. Va a hacer de todo un relleno como en lugar de adaptarse al trazo. Entonces qué voy a hacer si estoy contento con mi ancho de trazo. Creo que lo soy y siempre hago una copia de esto antes de que lo hagas para que puedas hacer una copia, deslizarla o guardar un nuevo documento. Simplemente sube a Guardar como y cámbialo para que aún tengas tu viejo documento que tener. Yo quiero delinear los caminos. Por lo que sólo voy a subir a Ruta de objetos. Sólo estoy delineando el trazo. Y en lugar de ser un derrame cerebral que puedo cambiar, ahora es solo un objeto físico. Y lo que puedo hacer es unirme. Ahora mismo tendríamos dos elementos separados. Tenemos triángulo y tenemos este tipo de hexágono. Sigamos adelante y combinemos esto mediante el uso de la herramienta de constructor de formas. Entonces solo voy a conseguir la forma más vieja Herramienta y solo voy a combinar todo esto. Y cuando haga esto, también va a hacer el relleno. Entonces lo que tengo que hacer es que sólo voy a seleccionar un poco sólo el golpe Arius. Notar que el sonido es hacer eso. Seleccionando estos para bajar. Y ahora puedo unificar todas estas líneas como un solo objeto así. Entonces ahora este es un objeto físico. Va a hacer que la adición de gradientes sea más fácil. Va a hacer un poco más fácil jugar con el color. No tengo esos trazos vivos después de preocuparme. Por lo que ahora estaría listo para solo seguir adelante y conseguir la herramienta cuentagotas de ojos y empezar a ver cómo se ven algunos de estos colores dorados. Y así hagamos un color de cortesía e incluso podemos quedarnos con este negro si fuimos a, no tenemos que hacer un color de dos tonos. Veamos qué tipo de color más oscuro se ve aquí. No nos preocupemos por estas variaciones ahora mismo. Vamos a jugar con el color. Entonces hagamos muchas copias diferentes de esto para que veas cómo puede verse esto potencialmente. Por lo que notarás la diferencia entre estos dos. Adelante y pon estos en contra juntos. Esto es más naranja tiene más cualidades anaranjadas. Esto tiene más cualidades bronceadas. Me gusta el aspecto más sutil del, este color de oro, que creo que sería éste. Y esto es cuando solo estás experimentando con el color, estas pequeñas y diminutas diferencias de sombra y pueden marcar una gran diferencia. Hagamos un color más claro. Así que es un poco haciendo el más ligero, verde azulado. Y hasta podemos tener algunos de estos Ser como un gris oscuro o negro, no tiene que ser de dos tonos. Esto podría ser incluso azul, pesar de que el cliente definitivamente quería tener oro. Entonces sabemos que al menos tenemos que usar oro una vez porque podríamos hacer esto y eso está bien. Pero el cliente sí hizo esa solicitud y necesitamos asegurarnos de que las solicitudes del cliente sean valoradas. Entonces podríamos incluso hacer de la topografía un bronceado o un guiso de color dorado de ese color un poco neutro. Entonces solo estamos tratando de ver, ver qué funciona. Y recuerdo que me gusta este color arriba, así que voy a hacer otra fila de eso. Pero tal vez un tono diferente de azul, verde, tal vez un poco más del azul en lugar de un azul-verde. Entonces esto es sólo un poco mi proceso crudo. Todo el mundo tiene un proceso diferente. Pero sólo mostrarte una especie de cómo estoy pensando a través de esto, pensando a través de este proceso. Sé que es largo y tedioso pasar por ahí, pero no creo que muchos profesores se tomen el tiempo para pasar por toda esta monotonía y esta tediosa snus. Pero creo que ustedes están listos para ver todo este proceso. De acuerdo, entonces hagámoslo de un color diferente. Así que solo estoy dando vueltas usando combinaciones de colores. A lo mejor no he usado aún. Ya estoy empezando. No tenemos que sentarnos ahí y hacerlas todas si sentimos que podemos eliminar algunas ideas, vamos a eliminarlas. Definitivamente siento que el símbolo necesita ser oro. Entonces nos vemos después. Ahora. Lo estoy bajando y eliminando opciones. Entonces definitivamente cosa que, eso es sólo a naranja. Por lo que eso se elimina. Entonces ahora es cuestión de usar este tono es ir adelante y eliminar estos, este tono de oro. O en este caso, supongo que realmente es una especie de bronceado, pero se supone que emula el oro. Y luego se ve como lo que está probando los tres de estos. Nosotros lo intentamos. Hagamos este y vamos a intentarlo. Creo que esa ya es la misma. Entonces, ¿cuál? Creo que esto es, esto se ve hermoso juntos. Temo que sea demasiado ligero. A lo mejor yo solo, creo que aún se verá hermosa. Entonces, hm, esto es duro. Una vez más, los comentarios de los clientes pueden ser muy útiles aquí si sientes que estás atascado como diseñador, no tengas miedo de llegar al cliente, digamos, oye, estoy pasando un mal rato. Estas dos son grandes opciones. ¿ Qué opinas? Ayuda tipo de darme dirección y avanzar. Eres parte de este proceso. El cliente siempre forma parte del proceso. 112. Lección de LogoDesign de la color Malluable: Y esto es cuando se hacen las cosas aisladas o es duro. Entonces estamos haciendo un diseño de logotipo, pero ¿cómo van a quedar estos colores en una tarjeta de visita y volante? Lo que vamos a hacer es que vamos a continuar. Tenemos un color dorado seleccionado. Vamos a seguir manteniendo disponibles estas tres diferentes opciones de color secundario cuando empecemos a hacer un membrete de tarjeta de visita para ver realmente cómo se ve este logotipo en productos reales. Vamos a poder averiguar cuál de estos tonos de azul-verde va a funcionar. Porque a veces es difícil de saber con tan poco resaltado. Es sólo esa pequeña pieza de tipografía. Es difícil de saber hasta que empezamos a ponerlo en colores sólidos que son este color. Entonces empecemos a aplicarlo a algo porque realmente nos va a ayudar a refinar nuestra paleta de colores. No tenemos que refinar nuestra paleta de colores antes de pasar al siguiente paso. Entonces hagamos una pequeña tarjeta de visita rápida. Entonces voy a abrir un nuevo documento y un Adobe Illustrator. Vamos a hacer una tarjeta de visita estándar que vamos a usar. Estoy usando pulgadas. Es posible que estés usando centímetros. Es posible que estés haciendo un lado diferente. Puedes Google fácilmente de qué tamaño es una tarjeta de visita europea. Voy a seguir adelante y poner eso ahí arriba para ti para que puedas tener eso. Entonces vamos a hacer un tamaño de tarjeta de visita. El tamaño estándar va a ser de 3.5 pulgadas por dos pulgadas de altura. Por lo que 3.5 de ancho, dos pulgadas de alto. Queremos hacer una orientación horizontal. Y voy a crear un par de tableros de arte aquí porque queremos tener un frente y queremos tener una espalda. Entonces definitivamente queremos tener dos tableros de arte y queremos haber sangrado si esta va a ser una verdadera tarjeta de visita que vamos a estar imprimiendo. Nosotros queremos haber sangrado y hablamos un poco de lo que era sangrar, lo que ayuda a la impresora. Imprimen en un documento de cierto tamaño, pero imprimen un poco más alrededor de los bordes para que cuando la impresora esté imprimiendo, pueda tener un pequeño margen para el error y luego recorten los bordes. Por lo general, un octavo de pulgada se recortará para que ni siquiera lo veas, pero está ahí solo para darle a la impresora un poco de margen extra por si no imprime perfectamente en ese documento. Por lo que vamos a añadir Standard y con un click arriba una vez. Y si vas a seguir adelante y agregar lo que es típicamente el estándar Cuando acaba de hacer clic arriba una vez, que es de 0.1 a cinco pulgadas, que es de 1 octavo de pulgada en cada uno, todo el camino alrededor. Y vamos a hacer color CMYK. Queremos asegurarnos de cualquier cosa. En cualquier momento imprimimos algo, queremos asegurarnos de que sea CMYK, color y crear. Entonces deberíamos tener dos tableros de arte. Tenemos nuestra sangría esto todo se recorte pero la impresora requiere que pongamos nuestro documento fuera de ese espacio de sangría. Entonces cuando lo recortan, se ve bien y todo el camino hasta el borde, le da ese aspecto bonito, lavado. Entonces vamos a traer nuestro logo. Y una vez más, no estamos listos para finalizar los colores todavía, pero este proceso nos ayudará a pensar en eso y empezamos a verlo en algunas cosas. Por lo que diseño y diseño de tarjetas de visita. Entonces vamos a hablar mucho de maquetación más adelante en el curso y otras lecciones que imparto sobre maquetación y hacer maquetación de revistas. Hay todo tipo de proyectos diferentes que podríamos hacer juntos para hablar de maquetación. Pero sólo voy a repasar algunos pensamientos básicos. Estoy pensando en al hacer la tarjeta de visita. Entonces tenemos un par de cosas que el cliente tiene que tener en su tarjeta de visita, número de teléfono, correo electrónico, sitio web, solo una especie de cosas básicas. Entonces voy a seguir adelante y cargar esto aquí y volveré enseguida. Entonces lo que tengo aquí es justo, acaba de escribir en pie la Herramienta Tipo y pegado desde un documento Word todos los diferentes requisitos para el cliente y un típico teléfono, sitio web, correo electrónico. Y luego querían tener el coaching de vida en algún lugar de ahí, así como su nombre. Y recuerden, también querían una versión del logo que también tuviera Life Coaching y Sophia greens. Entonces esa es otra versión del logo en la que necesitamos pensar un poco para satisfacer todos los Objetivos y requisitos del Cliente. Y tal vez esta tarjeta de visita nos ayude a averiguarlo. Por lo que la mayoría de las tarjetas de visita, si un cliente puede pagarlo obtienen un frente, lo recuperan. Por lo que tenemos dos oportunidades diferentes de, para difundir en torno a esta información. Y me gusta tipo de mantenerme en la parte trasera o en el frente como quieras hacerlo. A mí me gusta mantener toda la información unida para que no tengan que sentarse ahí y voltear la tarjeta de ida y vuelta, lo que nos da la oportunidad de hacer el frente o la espalda, supongo que voy a llamar a esto el frente. Una oportunidad para lucir la sucursal, fuera del logo, tal vez tener entrenamiento de vida ahí encima, pero no para tener toda esa información detallada que puede ser cuando la dan la vuelta, entonces pueden encontrar toda la información detallada. Por lo que realmente se trata de la experiencia del espectador y de cómo se quiere descomponer la información. Tiendo a gustarme mantener todo tipo de de un lado como una especie de lado de la información y luego una especie de lado de pozo donde llegan a ver una foto y lo que quieran tener. Y así es donde realmente podemos lucir el Logo. Y lo que creo que se vería realmente, realmente genial. Aquí hay un par de cosas. Hay algo llamado estampado de lámina de oro. Y hablo de esto en clases de nivel más intermedio donde puedes tomar un objeto específico de un documento y puedes aislarlo en su propia capa. Entonces digamos que sólo quiero cortar esto. Simplemente voy a ir a editar, cortar y crear una nueva capa y lo llamó láminas de oro amortiguación. Y puedo simplemente pegarlo de nuevo en esa capa, solo pegarlo delante y está en su propia capa. Ahora. Ahora lo que puedo hacer es enviar esto a la impresora. Y puedo decir, quiero que hagas esta capa. Yo quiero que hagas esta capa aquí mismo, estampación de lámina de oro y cuesta dinero extra. Pero esto es un poco, les voy a mostrar un ejemplo de cómo se ve eso. Esto es un poco lo que parece. Le da ese maravilloso brillo. En lugar de solo ser un color plano, sólido, es, literalmente tiene las cualidades reflectantes del oro. Y para este cliente, están gastando mucho dinero encontrando clientes realmente de gama alta. Creo que pueden darse el lujo de gastar dinero en sus tarjetas de visita. Entonces desde una decisión de branding y un punto de vista de branding, creo que valdrá la pena el costo extra tener oro en su tarjeta de visita. Entonces eso es algo que podemos considerar cuando armamos esto, es asegurarnos de que como oro, podamos emular cómo podría verse el oro por 22 maneras. Por lo que queremos mostrar al cliente cómo va a ser, en lugar de sólo que se imaginen que hay un estampado de lámina de oro, podemos emular eso agregando un gradiente. Entonces vamos a entrar en nuestro panel de gradientes aquí y vamos a añadir un gradiente. En ocasiones hay gradientes por defecto que puedes traer. Voy a hacer que se examinen mi panel de muestras para ver si no encuentro un gradiente por defecto realmente cool. Para que no tengas que ir a descargar gradientes. Entonces bajaríamos a mis pequeñas bibliotecas de muestras. Voy a bajar, así es como puedes cargar muestras extra en tu biblioteca de muestras. Y se puede bajar a gradientes aquí abajo. Y hay toda una lista de las metálicas por defecto. A ver si no lo encuentro ahí está. Entonces gradientes y metales, y acabo de bajar a este pequeño icono de la biblioteca. Y podemos probar algunos objetivos diferentes para emular este efecto para el cliente. Y así puedo tomar mi herramienta Gradient y puedo hacer clic y arrastrar para crear diferentes, tipo de extender esos diferentes puntos de color o para hacerlos más largos. Entonces queremos tener algo apretado. Queremos ver esa calidad reflectante. Entonces solo voy a mover esto hasta encontrarlo. Y podemos entrar en un panel de gradiente y cambiarlos en cualquier momento. Podríamos hacer click, hacer doble clic en cada botón pequeño y podemos deslizar estos colores por ahí. Y podemos hacerlos más apretados subiendo a la cima. Y también podemos añadir nuevos colores. Entonces si hago click en esto y hago click junto a él, va a hacer un duplicado. Yo sólo puedo arrastrar estos alrededor, sólo hacer que un oro más complicado se viera como un poco haciéndolo más metálico de aspecto. Y podemos hacer doble clic en estos y hacerlos más brillantes si queremos. Entonces ir aquí abajo a mis campos puede hacer que eso sea un poco más brillante, un poco más neutral. No del todo tan orangey. No del todo como naranjas un poco neutralizantes, agregando un poco de gris a esos diferentes puntos. Ahí vamos. Entonces eso emula como se vería ese oro. Esa es una opción. Puedes traer esto a Photoshop y añadir una textura encima de ella. Y haz como una máscara de recorte donde aplicamos una textura dorada real como la que teníamos por aquí. Y podemos agregar una superposición, una textura dorada encima de ella para que podamos emular el oro de esa manera usando una foto. Tenemos esta foto, esta textura de meta en la parte superior. Lo que voy a hacer es que voy a aplicar una máscara de recorte para que se masa sobre nuestra forma. Entonces lo que voy a hacer es que quiero poner esto en la parte de atrás. Entonces voy a hacer clic derecho en arreglar. Voy a enviarnos todo el camino a la parte de atrás para que tengamos nuestra textura dorada encima de ahí. Entonces, o este podría ser de cualquier color realmente, si quisiéramos ir por esta ruta. Por lo que voy a seleccionar mi icono. Y voy a mantener pulsado Shift. Y voy a seleccionar esto cuando Oregon haga clic y arrastre ambos. Siempre y cuando ambos estén seleccionados, puedo hacer clic derecho y bajar a Hacer máscara de recorte. Y va a hacer una máscara de recorte sobre las formas va a tomar lo que sea que haya detrás de ella. Y va a recortar la forma frente a ella así como así. Entonces esa es otra forma en la que podemos emular ese estampado de lámina dorada. Y sí siento que este es probablemente un look más realista para presumir al cliente. Este look. También vamos a necesitar poder tener ese gradiente que teníamos. Y queremos lucir ese look dorado. Cuando no tenemos, no estamos imprimiendo físicamente ese objeto, pero queremos emular el look dorado en las versiones digitales cuando no tenemos el estampado físico de lámina de oro para ponerlo. Queremos tener un gradiente para poder hacer que se vea así también para fines de branding y consistencia. Entonces ahora que tenemos ese oro rico y profundo, empiezo a pensar que quizá la versión más oscura de estos colores podría funcionar mejor. Y una cosa que podríamos hacer es que podemos revertir las cosas y podemos intentar ponerlo en un color más profundo. Entonces hagamos este azul profundo. Yo sólo voy a arreglar, mandar eso a la parte de atrás e incluso podríamos poner esto en blanco. Entonces esa es una opción. Creo que se ve realmente con clase. Y ahora que estoy viendo esto, creo que esto, podemos ajustar esto y no hacer ninguna de estas tres opciones. Ahora bien, esta es la razón por la que no finalizar el color hasta que hagas otro proyecto de diseño a veces te puede ayudar porque llegas a ver cómo se usan realmente estos colores. Y a veces es diferente a cómo piensas. Entonces voy bajando, voy a añadir un poco más gris, un poco más negro a este color para ver si no puedo. Sólo una especie de, ooh, eso es un poco también. Definitivamente quiero hacer oscuro. Y aquí es donde todo se trata de experimentar y ver lo que se ve bien. Lo que estoy haciendo es antes de que creyera que era demasiado brillante y no pudiste ver la riqueza del oro. Entonces por eso estaba queriendo agregar un poco de oscuridad ahí para que no compita. Y si siento que eso tiene demasiado verde, puedo deslizarme hacia arriba por el slider de tonalidad y traerlo de vuelta al azul. Creo que eso probablemente funciona bien también. Por lo que eso se vería realmente bonito como un artículo impreso en oro brillante. Y a veces solo necesitas el logo en un lado. Simplemente un poco muy simple. Es decir, no tratar de tirar un montón de cosas ahí. Quizás quieras usar una foto para la tuya. Es sólo que realmente depende de lo que vayas a buscar. Entonces sigamos adelante y pasemos a organizar toda esta información. 113. Lección 11 LogoDesign Malluable parte 2: Entonces tenemos toda esta topografía y vamos a hablar de cómo diseñar la topografía con más detalle en el próximo proyecto. Pero sí siento que necesitamos cambiar su topografía. Y la única tipografía que hemos utilizado en la marca hasta ahora es esta Georgia? Y si fuéramos a seguir usando Ga, digamos que el cliente quería tener otra versión del logo que decía que decía Sophia Green, life coaching. Y nos deja hacer coaching de vida por ahora. Porque vamos a tener su nombre en el otro lado. Tenemos coaching de vida. Entonces es cuando el emparejamiento de fuentes es tan importante porque en este momento estos, estos compiten entre sí. En este momento ambos son del mismo tipo base. Ambos tienen el mismo espaciado. Tiene que haber algún tipo de contraste para diferenciar entre los dos porque es mucho pasando eso es lo mismo. Entonces vamos a ver si no podemos encontrar un bonito emparejamiento de fuentes de cortesía para el tipo secundario. Como sabemos, un gran emparejamiento de fuentes para un serif no es otro serif sino un sans serifs. Entonces podemos seguir adelante y filtrar y solo tener san serifs. Y podríamos hacer algo sencillo y hacer Helvética, Podemos hacer, recordar algunas de las otras que elegimos y el proceso de lluvia de ideas que nos gustó, pero no queríamos usarlo para el símbolo principal. Se puede volver a algunos de esos. Pero voy a usar uno gratuito al que todos tengan acceso vía Google Fonts. Este se llama Open Sans. Es una tipografía libre. Sólo voy a hacer un buen medio. Espera, hagámoslo regular. E incluso podemos colapsar un poco el espaciado entre esto. Está tratando de encontrar formas de agregar contrastes entre la parte superior y la inferior. A lo mejor podemos salirnos con la suya un poco más audaz. Espera, hagamos semi negrita. Y debido a que esta es una marca tan elegante, quiero decir, normalmente estaría bien con ese contraste, pero agreguemos incluso un espaciado más amplio aquí. Vamos a probar 800 y hacerla pequeña. Es, es realmente, es importante, pero no es tan importante como el nombre de la marca. Y sólo voy a asegurarme de que eso es todo uniformemente se alinea, voy a seleccionar los tres de esos elementos. Voy a subir aquí a mi panel Alinear. Y voy a hacer un centro alineado horizontal. Vamos a estar haciendo mucho de eso más adelante en el curso. Así que sólo un poco de poner que son tan maleable coaching de vida. Ahora sé lo que es. No es sólo algún símbolo aleatorio, en realidad tiene una especie de tagline específico de la industria para ella. Entonces eso es realmente genial por ser práctico. Entonces voy a mover estos paneles de gradiente de nuevo fuera del camino. Ya no los necesitamos. Y que ahora que tenemos una tipografía secundaria establecida, ahora tenemos jerarquía. Por lo que tenemos a Georgia como fuente principal y Open Sans como nuestra tipografía secundaria. Entonces ahora tomemos toda esta topografía. Solo tomemos la herramienta cuentagotas o solo puedo volver arriba y simplemente irme. ¿ Qué fue eso? ¿De abajo uno? Open Sans, eso no será fácil. Entonces, solo aplicemos Open Sans a toda esta topografía. Hagamos un peso regular por ahora. Y cuando se trata de dimensionar una tarjeta de visita, nunca querrías hacerla tan pequeña que no sea legible, pero ella nunca quiere hacerla tan grande que se vea poco poco poco profesional cuando a los cis les gusta gigantesco. Simplemente se ve un poco sin pulir. Entonces lo que me gusta hacer, este es un poco el tamaño de punto aquí arriba. El, traté de no mantener información importante bajo ocho o siete. Entonces lo voy a mantener a las ocho por ahora. Entonces creo que esa es una especie de buen tamaño. Entonces esto es con lo que tenemos que trabajar. Vamos a tener un sentido de que vaya la jerarquía de tipos. Voy a subir a mi panel Alinear, alinear todo aquí. ¿ Cuál es la parte más importante de este bloque de texto? ¿ Cómo podemos agrupar las cosas para que se sienta cohesionado? Siento que el sitio web tradicionalmente va en la parte inferior. Siento que el número de teléfono es el elemento más importante de aquí, seguido del correo electrónico. Así que estoy empezando a agrupar las cosas. Siento que Sophia verde en la vida coaching van juntas. Siento que estos dos van juntos. Y siento que el sitio web puede estar por su cuenta en algún lugar. Por lo que se puede ver sólo con alguna agrupación muy leve que hicimos, ya está empezando a verse más refinado. Así que busquemos un poco posicionamiento aquí. Podemos volver a poner el logo aquí como especie de marca, un empate desde el frente. Podemos incluso sólo traer el símbolo aquí. Resorte y armar. Esto también podría ser estampado de lámina de oro y cuando se imprime, incluso podemos hacer una marca de agua. Entonces podría incluso soltar, si alguna vez quieres soltar una máscara de recorte, la SESAC, esa pequeña foto en ella, si alguna vez dices OK, quiero mi símbolo de vuelta. Ahí hay clic derecho. Liberó la máscara de recorte. Se lo va a liberar. Y ahora tienes de nuevo los dos elementos por su cuenta. Y aún tenemos nuestro gradiente guardar, lo cual es genial. Entonces solo voy a volver a hacer mi gradiente. Ahí están mis gradientes por aquí, mi panel de gradientes, simplemente cargando eso de nuevo y tratando de encontrar ese gradiente para que podamos igualar, podemos ir a la transparencia es nuestra transparencia. Podemos reducir si todos o reducir la opacidad de una capa. Podría hacerlo solo yendo aquí y reduciendo la opacidad. Y puedes tener como una pequeña marca de agua aquí en lugar de tener logo repetido. Por lo que hay oportunidades de marca de agua que podemos hacer con esto también. Por lo que sólo hacer de eso un gris neutro porque a veces los gradientes cuando se redujeron y la transparencia, no se ven tan bien como bien. Pero voy a tomar este gradiente y para guardarlo, y va a crear como una cajita. Y ahora que tengo ese gradiente, quería recordar ese gradiente. Tengo una pequeña muestra aquí. También lo puedo guardar en mi panel de muestras también. Puedo arrastrarlo a mi panel de muestras y no he guardado ahí mismo. Podrás guardar todas tus muestras. De acuerdo, entonces ahora siento que necesitamos un poco de jerarquía de tipos aquí. Uh, tomemos nuestro verde de Sofía y lo hagamos más grande. Se pegará nuestro coaching de vida y lo hará cursiva, porque por lo general títulos, es un poco agradable tener algo un poco diferente como una cursiva. Entonces solo estamos refinando lentamente las cosas. Hagamos el PI por teléfono. Hagámoslo audaz. Y hagámoslo audaz. Entonces es tratar de encontrar contrastes y Howard haciendo cosas aquí podemos hacer maleable. Atrevido también, pero keep.com especie de peso más delgado. Por lo que C hacia fuera lentamente tipo de ser elaborado juntos aquí sólo con el uso de la jerarquía de tipos y contrastes entre nuestros elementos topográficos. De acuerdo, y ahí es cuando las líneas divisorias a veces son útiles. Simplemente puedo obtener la herramienta de segmento de línea. El segmento de línea herramienta, haga clic y arrastre. Y solo creando una línea simple, puedo hacer de esto un trazo. Entonces hagámoslo un oro. Mira eso a acariciar. Y vayamos a mi panel de Stroke. Ahí está mi panel Stroke que le va a dar unas tapas redondeadas más bonitas. Por lo que se puede ver como se ve como tiene un bonito look pulido. Esta sería una gorra que es afilada y ésta sería una gorra redonda. Yo solo creo que solo agrega un poco más profesional escúchalo. Y podríamos hacer de eso un color sólido para simplemente volver a nuestro color sólido. Y veamos si no podemos hacer de este tal vez ese color más profundo. Hemos desarrollado una especie de nueva paleta de colores basada en aplicarla realmente a algo que va a ser diferente. Estos tres simplemente no funcionaron. Entonces tenemos como que tenemos nuestras dos paletas de colores aquí, solo vamos a conseguir nuestra herramienta cuentagotas de ojos. Estas son una especie de nuestras principales paletas de color. Incluso tenemos un gradiente que desarrollamos. Por lo que estamos empezando a ver que esta marca se une, todos estos diferentes activos de marca. Tenemos una marca de agua, todas estas cosas diferentes están empezando a juntarse ya que veamos si no puedo hacer ese bronceado o podríamos hacerlo azul y entrar en mi transparencia y reducirlo. Ya sabes, esa es una opción. A mí me gusta, un poco gris más neutral. Y así ahora necesitamos asegurarnos de que tengamos este bonito AND centro alineado porque ahora mismo no creo que lo sea. Por lo que siempre puedes pop en tu cuadrícula o puede tener guías inteligentes encendidas. va a decir como que dónde está la alineación central a medida que la mueves. Es asegurarnos de que tengamos incluso espaciado. Siempre puedes hacer como un pequeño truco. Yo sí. Obtener una herramienta de rectángulo, hacer un rectángulo, duplicarlo. Y sólo un poco ver dónde está, Asegúrate de que esté espaciado uniformemente. Y lo que podríamos hacer es que creo que tenemos la oportunidad de volver a ponernos el logo aquí para reiterarlo, pero hagamos la versión horizontal del mismo. Entonces lo que vamos a hacer es volver a un archivo anterior y tenemos esta versión horizontal del logo. Adaptemos algunos de estos colores y tengamos la oportunidad de ponerlo en la parte superior aquí como una especie de cabecera y mover todo esto hacia abajo solo un poquito. Y colapsemos el espaciado entre estos. Ahora que tenemos el logo arriba, queremos tener demasiado espaciado, pero queremos tener suficiente ahí. lo que notan cuando posito estas cosas en la tarjeta de visita y no poner nada demasiado cerca del borde. Entonces eso sería demasiado cerca. Tener un montón de estudiantes que les gusta hacer eso siempre tienen algún margen agradable. Respiración y espacios en blanco alrededor de todos tus bordes. Nunca tengas nada que cerrar al borde. Probablemente podríamos hacer de este un tipo de letra diferente para hacer algún emparejamiento de fuentes aquí. Entonces me pregunto si tenemos oportunidad de hacer su nombre igual que maleable. Pero tal vez no tanto espaciado porque queremos tener que estar en unas zonas más estrechas. Entonces simplemente reduciendo el espaciado y hacer y su nombre un poco más grande. Simplemente haz un poco de emparejamiento BOP y sacando algo de eso, esa tipografía principal otra vez y el cuello topográfico y asegúrate de que todos estos estén alineados. Entonces estoy seleccionando todos ellos y voy subiendo a mi panel de alineación izquierdo. Y sólo voy a hacer unas líneas horizontales para asegurarme de que esas sean bonitas y alineadas. Por lo que podría haber una oportunidad de foto aquí. Queremos mantener esto agradable y limpio. Entonces esta es solo una opción. Podemos arreglar esto y mostrar al cliente un montón de opciones diferentes. Por lo que incluso podemos cambiar estos alrededor. De esta manera, que creo que podría verse un poco bien porque tienes esta bonita alineación izquierda, derecha chocó contra el lado izquierdo. Entonces podría haber algunas cosas lindas aquí. Me encantaría empatar más de lo dorado aquí. Casi me pregunto si podríamos hacer una pequeña barra de oro. Y yo soy Scott, toma mi herramienta cuentagotas, repasa el gradiente que creamos. Voy a tomar nuestra herramienta de gradiente. Yo quiero cambiar la dirección. Tener que sea diagonal en lugar de a través porque eso se ve un poco falso. Pero la diagonal se ve un poco más realista en este caso. Entonces igual que una pequeña barra de oro en la parte superior de la tarjeta de visita. Así como eso, sólo un poco trayendo de eso o puedes hacerlo en la parte inferior, deja el hielo superior sucio. Y así cuando envias esto al cliente, te comunicarías, tal vez mandes una muestra en línea que encuentres de muestreo de lámina de oro. Por lo que verán que no imprimirá exactamente así. Esa pequeña huella un poco. Cómo tú, ellos ven en las muestras. 114. Lección de logotipos: También quiero hacer una versión sin todos los gradientes solo para tener una versión agradable, limpia, sencilla. Entonces en este caso sólo voy a conseguir un archivo. Se va a ir a la configuración de documentos y vamos a editar nuestros tableros. Y voy a hacer un par de duplicados. Entonces solo voy a agregar un tablero de arte nuevo y luego agregar cualquier tablero de arte, solo haciendo clic en él dos veces. Y puedo dar click en el título del tablero de arte y moverlo para poder traerlo aquí abajo como opciones para presumir al cliente. Por lo que esta será una especie de disposición opción dos. Entonces sólo voy a tomar todo esto mantenga presionada Opción y arrastrar y sólo hacer un duplicado. Y voy a hacer una versión limpia que sea sólo un color sólido sin este tipo de estampado de lámina dorada. Hagamos nuestro color oro sólido que teníamos. Y lo mismo va para esto. Se va a relacionar haciendo clic derecho y soltando esa máscara de recorte para que pueda volver a recuperarla. Y hagamos un color sólido para eso también. Entonces eso usa colores sólidos, eso se ve realmente, realmente bien como es. Yo sólo tal vez esa no era la textura Gold adecuada para mostrar. Creo que en la vida real eso se verá realmente bien cuando no es sólo una especie de ejemplo falso de ello. Pero realmente me encanta cómo va este look limpio. Entonces digamos que quiero presentarles estos al cliente. Se pueden exportar estos. Digamos que queríamos hacer una muestra. Está bien si sólo va a este pequeño borde de tablero de arte porque eso es todo lo que se va a exportar. Pero cuando hagamos que esto se imprima, digamos que lo aprueben y digan que sí, yo lo quiero. Quieres asegurarte de extender todos tus elementos de fondo a tu sangría. Esto eventualmente será, se recortará y se recortará a esto, pero esto es sólo ese sangrado extra. Y cada, la mayoría de las impresoras requieren eso para las tarjetas de visita. Entonces todo esto no se va a ver realmente que eso sangra hasta el borde, eso es bueno. Este es un fondo blanco para que no tengas que preocuparte por ello. Blanco solo de forma automática. Eso no es realmente tinta. Por lo que no tenemos que preocuparnos por el blanco. Por lo que todos estos elementos que son de color o fotos necesitan sangrar hasta el borde. Y así digamos que haré dos cosas. Hagamos una presentación de clientes. No lo vamos a enviar a una impresora la cual quiere enviar una clavija J. En primer lugar, déjame guardar esto. Y déjame ir a exportar. Y voy a exportar adiciones. Voy a asegurarme de seleccionar Usar tableros de arte porque lo va a exportar y usar los tableros de arte como forma de recortar el JPEG. Entonces voy a bajar y seleccionar JPEG, y sólo vamos a hacer la muestra de cliente tarjeta biz. Y luego cuando haces esto se complica, pero quédate conmigo cuando estás haciendo una presentación de cliente, mayoría van a estar viendo en su correo electrónico o en su texto. Por lo que quieres asegurarte de enviarlo un, un, un entorno RGB digital solo manda CMYK a empresas de impresión profesionales. Cualquier otra cosa será un RGB. Entonces sólo voy a asegurarme de que tengamos una buena alta resolución. Y vamos a seguir adelante y dar clic en Aceptar. Esto es cuando está bien tener un tamaño de archivo más grande porque estás, estás, lo estás presentando al cliente que realmente quieres Wow. Entonces así será como se verá y exportará en cada tablero de arte como su propio pequeño JPEG. Y así ahí se puede presentar eso al cliente. También podrías traer estos en Photoshop. Podrías ponerlo en una maqueta de Photoshop de una tarjeta de visita, que aprendimos a usar maquetas antes en la clase. Para que puedas hacer eso. Eso lo recomiendo encarecidamente porque a veces es agradable que el cliente vea ese bonito look a ella. Si estoy listo para enviar esto a la impresora y el cliente como amor a la marca, amor a la tarjeta de visita. Yo sólo quería hablar de eso porque tengo un montón de estudiantes que dicen, bueno, ¿cómo lo exporta para impresión? Bueno, tienes el cheque de sangramiento. Queremos asegurarnos de que toda la topografía esté delineada. Ahora mismo es texto en vivo por lo que puedo hacer doble clic y escribirlo y es texto editable. Lo que queremos hacer por la impresora, o puede que no tengan esta fuente, fuente instalada en su computadora. Por lo que queremos crear contornos para que no tengan la mitad, la mitad de la fuente en su computadora para poder abrir tu documento. Por lo que sólo vamos a seleccionar todos. Y podemos subir a seleccionar, dar click en Todos. Fuimos a subir a escribir y bajar a crear contornos. Entonces ya lo hemos hecho antes. Simplemente vamos a ir a escribir crear contornos va a delinear todo el tipo. Ese es un paso requerido para la impresora. Se asegura de que no guardes tu documento final. Se quiere poder salvar a uno que tenga la tipografía en vivo para que pueda volver atrás y hacer cambios. Por lo que este solo será un archivo extra listo para imprimir. Entonces estoy arriba por lo que tenemos sangramientos, delineamos el tipo, tenemos, asegurarnos de que tengamos bonitos márgenes. No hay nada que se vaya a cortar o estar demasiado apretado a los bordes. Entonces estamos comprobando que podemos ir a Archivo Guardar como. Entonces estamos haciendo un save as, y vamos a hacer un PDF. Por lo que este será un PDF. Y vamos a dar click en guardar. Entonces guardar como, archivo, Guardar como. Y hay un preset, un preset Adobe PDF que por defecto y Adobe Illustrator y su calidad de prensa. Por lo que definitivamente seleccionaría para nosotros calidad y dejaría todo como está. Asegúrate de que siempre tenemos 300 ppi para la resolución 300 es un número mágico para imprimir. Exportación de archivos de impresión, marcas, y sangramientos. Queremos asegurarnos de ponernos dos comentarios y cada impresora diferente, dicen que quiero que incluyas todo esto. Yo, así es como lo he hecho y nunca he tenido una impresora tengo un problema con nada. Basta con hacer click en marcas de recorte. No necesitas poner todas esas otras cosas por ahora mismo. Pero definitivamente queremos usar la sangría. Por lo que queremos revisar el sangrado. Y lo que es genial de esto es que fui, tuve que seleccionar algunas cosas aquí. He seleccionado sangramientos, seleccionado comentarios, aseguré de que estemos en 300, que es por defecto. Si no quiero tener que volver atrás y volver a hacer todo esto. Puedes guardar tu preset subiendo aquí a la parte superior derecha. Y puedo decir mis archivos impresos. Y nunca tengo que volver a hacer todos esos pequeños ajustes. Te gustará memorizar todos estos ajustes para mí. Entonces voy a guardar como PDF y va a seguir adelante y guardarlos como páginas separadas y un PDF. Entonces voy a seguir adelante y hacer doble clic. Y ahí están las marcas de cultivos que le dicen a la impresora dónde se va a cortar el sangrado, que va a estar por aquí. Y si voy aquí a páginas eso va a tener todas mis diferentes páginas. Puedo alejarme aquí. Entonces ahí está el frente, Ahí está la parte trasera. Por supuesto, puede que no necesitemos enviarlos a copias. Por lo que podríamos simplemente hacer clic derecho y eliminar estas páginas o simplemente habríamos borrado esos otros dos tableros de arte. El cliente ya aprobó el uno sin el estampado de lámina dorada. Eso es todo. Envía el PDF a la impresora y ellos podrán imprimirlo para usted y enviarlo al cliente. Y así que eso es un poco simple caminar a través de cómo preparar algo para imprimir. 115. Lección de logotipos: Las tarjetas de visita son geniales, pero sigamos extendiendo más esta marca ahora que el cliente está empezando a aprobar algunos artículos. Entonces ahora vamos a crear un membrete. Entonces solo voy a ir al archivo y vamos a hacer un 11 por 8.5. Vamos a hacer una orientación vertical. Por lo que 8.5 por 11. Y sí queremos haber sangrado en membretes también. Y solo asegurémonos de que esté en modo de color de impresión. Y eso es todo. Haga clic en ok. Tenemos nuestra hemorragia de 1 octava pulgada por todo el camino. Y vamos a hacer lo mismo que estoy pegando dice exactamente cómo hago proyectos de branding ya que tomo un proyecto de marca terminado. Y ahora puedo tener todos estos elementos para trabajar en el membrete, así que lo hace mucho, mucho más rápido. Por lo que para membrete, creo que este logotipo horizontal se verá mucho mejor en el membrete. Por eso tenemos un logotipo horizontal en vertical. Y podríamos tomar algo de la misma información. Y hay un par de diseños diferentes que podemos probar para membrete. Te aseguras de que todo eso esté bien alineado. Entonces queremos asegurarnos de que este elemento, ya que están tan cerca y alineados, Vamos a asegurarnos de que todos se alineen bien y seleccionándolos todos. Está subiendo a mis opciones de alineación y solo haciendo una alineación a la izquierda, solo pequeñas cosas que podemos hacer. Y así también estoy revisando el tamaño de mi fuente para asegurarme de que sea agradable. Y siempre estoy revisando tamaños de fuente para asegurarme de que van a ser legibles. Intento no tener nada inferior a siete, así que eso va a ser aceptable. Y podemos tenerlo aquí a la derecha y ver cómo tengo mis guías inteligentes encendidas. Por lo que está ayudando a hacer clic en él para que esa parte superior esté alineada a la parte superior de lo maleable. Puedo arrastrarlo hasta aquí. Es decir, hay tantas maneras diferentes de alinearse para membrete. Lo que me gustaría hacer con membrete son membretes para ser muy práctico. Entonces quieres tener un espaciado apretado agradable aquí y quieres dejar tanto espacio aquí para una carta porque eso es lo que no queremos nunca limitar a nuestros clientes a lo mucho que pueden, ¿verdad? Porque decidimos que queríamos poner el tipo como justo aquí. Y bueno entonces estás recortando la cantidad de usabilidad, la usabilidad de tu membrete. También podemos poner esto en especie de color oscuro. Podemos incluso tomar, podemos hacer esto dinámico y agregarle un poco de ángulo. Podemos destacar la recién creada una sencilla herramienta de rectángulo. Puedo tomar la herramienta de selección directa. Puedo seleccionar este pequeño punto de anclaje y lo estoy seleccionando una vez. Y eso va a añadir un poco de ángulo dinámico a nuestra forma. Puedo hacer clic derecho, arreglar tu vas a mandar esto hacia atrás y el sistema de capas, puedo tomar todo lo que tengo. A lo mejor desseleccionar caja Mellow Gold, selecciona todo mi tipo y solo hazla blanca. Entonces esa es otra opción. Podemos subir un poco esto. Tenemos que añadir sangrado de todos modos. Entonces tenemos que extender esto a la hemorragia en algún momento. Y podríamos cambiar el ángulo de estos dos. No tenemos que tener que sea tan dramático, sólo puede hacer poco pequeño. Ajustes y cambios cada vez que hago esto, se ve diferente. He hecho este proyecto un par de veces. Los alumnos intentaron mantenerlo actualizado. Y lo hicimos originalmente hace dos años y se nos ocurrió algo que se veía un poco diferente. Y puede que no necesite tener su nombre en el membrete. Podría ser solo, ya sabes, estos son cuando solo necesitas ir con el cliente, decir qué necesitas exactamente en el membrete antes de que empiece a hacer el layout? Entonces sé cómo trabajar mejor en todos los elementos vitales. Podría ser. Nosotros también, hay otro arreglo que podemos probar. Y eso es mantener esto como tal vez es reverso. El ángulo aquí. ¿ Tiene esto ser una especie de cabezal o un top. Y podemos organizar esto y agruparlas en un par de columnas diferentes. Podemos tener un diseño de tres columnas. Incluso podemos tomar esto como mantener presionado Shift y obtener un ángulo de 90 grados. Y lo voy a duplicar. Drag y sólo voy a hacer dos tipos de puntos divisorios para dividir las tres columnas diferentes. Y lo puedes tener a lo largo del fondo. Y esto es muy eficiente porque ahorra espacio y tienes mucho espacio para que el cliente pueda poner a poner su carta. E incluso podemos hacer todos estos Alineación de Centros. Y la alineación central va a ser buena porque está en tres pequeñas columnas separadas y son columnas muy cortas. Por lo que la alineación central podría verse un poco mejor. Y en cualquier momento puedes cambiar esas guías y las rejillas. Y puedes alinear las cosas hasta la mezcla de rejilla. Tiene espaciado similar entre los elementos. Entonces, solo que no se olvide de cambiar en la cuadrícula cuando se trata de diseñar. No es una no es una regla que dijera que es un papel guía, sino una guía. Y puede posicionarse o logotipo, asegúrate de que no esté demasiado cerca del borde justo aquí o del borde aquí arriba. Bonito respiro. No va a estar demasiado cerca de ningún filo, ni siquiera éste. Y entonces esa es una opción. Tienes muchas opciones de diseño diferentes. Incluso puedes traer. Se va a duplicar nuestro objeto aquí o símbolo principal. Podemos hacer esto más grande y hacer que reduzca la transparencia de esto. Podemos hacerlo tal vez un gris neutro. Y reduciendo eso hasta el final. Y hasta podemos hacer una marca de agua, solo asegúrate de que tu marca de agua no sea tan fuerte que no puedas leer el tipo que va arriba. Entonces eso es realmente importante tener en cuenta. Podemos hacer que se salga de la página así. Podemos tenerlo listo. No quiero deshacerme de esos lindos y limpios de ahí abajo, mucho tipo. Entonces voy a poner esto en la parte de atrás y ver si no podemos tener elementos aquí. Pero creo que este bonito alineamiento central funciona mejor. Entonces solo intentaba probar algunas cosas. Entonces voy a guardar esto como membrete. Envíelo al cliente, a ver qué piensan. Y si estoy listo para imprimir, pasamos por el mismo proceso. Todo se extiende a la hemorragia. Eso es genial. Queremos seleccionar todo lo que queremos ir a escribir y crear contornos. Por lo que todo el tipo está delineado. Y entonces estaré listo para hacer un simple guardar como PDF. Y esto será impreso. Esto es para la impresora. Y ya tenemos nuestro preset guardado. Creo que lo dije, mis archivos impresos. Entonces no tengo que pasar y asegurarme de que las marcas y marcas de recorte o en su ya ahí, digamos PDF y tengo mi PDF listo para ir y echarle un vistazo. Ahí está nuestro PDF. Sí, mira eso. Y luego si quiero mostrárselo al cliente, yo hay maquetas que podemos encontrar en Photoshop. Ponlo en un bonito maqueta para presentarlo. También puedes simplemente guardar esto como a.jpeg. Entonces en lugar de un Guardar Como voy a hacer una exportación, en cualquier momento cuando solo envíes una imagen rápida a un cliente, es File Export As. Y esta será una especie de forma diferente de enviar un poco PNG y JPEG. Entonces solo hago un JPEG, me aseguraría de hacer clic en los tableros de arte de Estados Unidos. Por lo que no te da un gran archivo de documento lo va a recortar hasta el tablero de arte para ti. Y en cualquier momento envío a un correo electrónico de un cliente o alguna manera digital y no se va a enviar realmente a una impresora. Siempre me aseguro de que sea un RGB. Entonces solo hay mucho más de lo que hablar. Tenemos una tarjeta de visita, tenemos un logotipo, tenemos un membrete. Tenemos algunos artículos de marca realmente básicos que podemos presentar al cliente como un paquete de marca. Y este es el punto a donde van. Genial, tengo lo básico. De verdad necesito que te contrates para crear una campaña en redes sociales. Necesito que hagas un diseño de producto. Necesitaba hacer todo este trabajo de diseño diferente. Y aquí es cuando algunos de estos clientes a largo plazo son realmente impresionantes porque van a seguir enviándote trabajo. La mayoría de las empresas necesitan toda una amplia variedad de dinam de diseño, tanto digital como también de impresión. Y tengo muchas clases intermedias geniales en otros cursos como la masterclass de diseño digital, donde nos enfocamos en proyectos digitales como sitio web, pero también hacemos una campaña en redes sociales. Tengo otro curso de desarrollo de marca en el que tomamos una marca así como esta. Incluso tenemos oro en ella. Y hacemos un poco de diseño de paquetes y hablamos de diseño de paquetes y cómo presentarlo y cómo hacer carteles. Y sólo hay mucho más en esto, pero esto es sólo una sección introductoria. Quería repasar los conceptos básicos del diseño de logotipos. Fui mucho más allá de lo que planeaba, pero quería contestar todas sus preguntas estudiantiles que he conseguido a lo largo de los años, quería abordar todos los de esta sección recién filmada. Por lo que ojalá hayas disfrutado de las lecciones actualizadas. Continuamente me gusta actualizar mi contenido. Hazme saber qué tú, qué te gustaría ver actualizado y de qué te gustaría conocer más. Siempre estoy dispuesto a agregar más. 116. Lección de Cliente14 Presentación: A mí me hacen mucho esta pregunta los estudiantes. ¿ Cómo presento mi trabajo de diseño de logo a clientes o en carteras? Quería crear una plantilla que te pueda guiar paso a paso a través de este proceso. Podrás encontrar los archivos de esta plantilla y un archivo zip descargable al inicio del curso. En primer lugar, ahí está la plantilla. Elaboré esto para tener varias opciones de diseño diferentes para diversas presentaciones. Esto tiene páginas para presentar paletas de colores, variaciones de logotipo, la cuadrícula, uso de topografía en esta plantilla está destinado a ser personalizado a sus necesidades únicas de presentación de logotipos o cliente. Puedes crear presentaciones más cortas a tres páginas que muestren múltiples conceptos. O ir más en profundidad con más detalle presentaciones locales. En la carpeta se puede encontrar un PDF de muestra de cuando armé para un diseño de logotipo para un museo que muestra que una acción. Si abres el archivo de plantilla de Adobe Illustrator, notarás que tienes varias opciones de diseño para ciertas páginas. Simplemente activa y apaga la capa de muestra para quitar el logotipo del ejemplo y coloca allí tus propias cosas del logotipo. Puedes agregar y eliminar páginas a tu gusto. Y sí, esto se puede abrir usando una versión actualizada de Affinity Designer también. Puedes desactivar las capas de muestra entrando en cada página y desactivándolas. Se abre un poco diferente en Affinity Designer, pero la mayor parte del archivo permanece utilizable. Se cuenta con una guía detallada sobre cómo utilizar la plantilla y el archivo en la misma carpeta denominada How to Use logo presentation pdf. Este archivo te da toneladas de grandes consejos y trucos para elaborar presentaciones de diseño de logotipos profesionales. Hay consejos sobre cómo exportar y enviar la presentación al cliente. Cómo manejar múltiples conceptos, presentando tu trabajo que utiliza ratio dorado o rejillas. Cómo presentar diferencias de color entre una presentación local y pautas de branding. Y más definitivamente vale la pena la lectura. Espero que disfruten de este recurso agregado. Quería crear algo que te diera una ventaja en tus presentaciones de logo y branding. Algo que desearía tener cuando empecé a hacer trabajo a nivel cliente y profesional. 117. Desafío de la clase de: ¿ Estás listo para un reto de diseño estudiantil? Este va a ser un poco personal. Tu tarea es crear una marca personal para ti o para tu negocio freelance. Puede que seas diseñador gráfico, diseñador web, ilustrador o escritor creativo, pero todos nosotros tenemos algo personal sobre nosotros que nos hace únicos. Quiero que creas un logo que mejor represente tu enfoque único a tu oficio. Esto podría ser con el uso de símbolos de color, arte abstracto o algo así, y tiene valor personal para usted y su negocio. branding es más que un solo logotipo. El logotipo es una pequeña parte de esto. Para el proyecto estudiantil, el único requisito es crear algún tipo de presentación de logotipo y nombre, pero también combinarlo con otros activos de marca. Esto podría ser una tarjeta de visita, un simple membrete o simplemente una simple publicación en redes sociales usando tu marca y extendiendo tu marca a un solo artículo para que podamos ver cómo funciona esto en acción. Me encantaría ver tu trabajo, así que asegúrate de publicar en el área comunitaria del curso que actualmente estás tomando nuestro post en el grupo estudiantil de Facebook o su mensaje Me tu trabajo. Recuerda lo siguiente al crear tu marca personal número uno. Recuerda que el branding personal es difícil. Podría ser muy introspectivo y requerir que pienses realmente en tu estilo, habilidad y singularidad. Número dos. Ese desarrollo personal de marca se trata de golpear a tu público objetivo deseado. ¿ A qué tipo de clientes quieres atraer? Número tres que puedes ir y venir entre montones de grandes conceptos y aún no poder conformarte en uno. Es por eso que enviar conceptos a una comunidad puede ser útil para ayudarte a pensar y procesar a través de los cuales uno podría funcionar mejor para ti. Si quieres seguir todo el proceso de branding personal, lo hago en mi curso de masterclass freelance para creativos que está tanto en la cuota de habilidad como en ti . Para mí, no se requiere que seas estudiante para inscribirte para participar. Todos son bienvenidos. Espero con ansias ver lo que ustedes vienen con, y espero que este sea un reto de diseño estudiantil altamente activo con un montón de grandes proyectos presentados 118. Desafío de un estudiante - opción 2: logotipo para GYM: ¿ Estás listo para un reto de diseño estudiantil? Este te implicará crear un diseño local que simulará un proyecto de cliente del mundo real . Aquí está el resumen del cliente. El nombre completo de la empresa se llama Pacific Calm Health Club and Spa There, un gimnasio de estilo de vida que ofrece tanto servicios tradicionales de gimnasio pero también ofrece clases de yoga y cuenta con un spa de servicio completo. El público objetivo es en su mayoría mujeres, con un enfoque en hacerlas más fuertes pero menos estresadas, tranquilas y listas para conquistar la vida. Son a la vez un gimnasio y un spa y su énfasis principal en reducir el estrés. Su tagline, que les gustaría haber incluido en al menos una versión del logo, es amarte sano. Al cliente le gustaría ver una versión del logotipo con él y una versión sin él, para que puedan usarlo en muchos escenarios diferentes. Están ubicados en la costa Pacífico Oeste de Estados Unidos y quieren trabajar eso en el logo y la marca. De alguna manera, ya sean gotas, olas, temas oceánicos también quieren algo sencillo. Nada que sea demasiado complejo. Planean ofrecer una tienda de spa que tendría el logotipo o marca del logotipo en ellos, y prefieren tener un logotipo que contenga ensamble son solo la marca del logotipo de algún tipo que puede estar sola en los productos si es necesario, podrías publicar tu en la sección Q y A o comunidad de tu clase se publican aquí mismo en el grupo exclusivo de Facebook estudiantil. Este será un proyecto divertido y único, ya que todos tendrán el mismo resumen del cliente. Será interesante cómo todos interpretan el breve cliente y le agrega su propio estilo y estilo creativo al cliente. Buena suerte y diviértete. 119. Proyecto : diseño de carteles: empezando a bloquear alguna muestra. Copia. Vamos a seguir adelante y crear un pequeño, uh, diseño para un póster o volante. Por lo que tengo nuestro titular principal en realidad tengo. Esta es una unidad. Voy a reducir un poco el espaciado aquí, por aquí y reducir. Um, dejar un poco genial. Hazlo un poco más grande. De verdad quieres que tu titular salga, y yo voy a jugar con los pedacitos del medio de la línea. Voy a subir a mi párrafo y tipo de juego alrededor en las opciones de lineman Tener un titular lindo , grande, , grande, audaz, pero como un pequeño titular de subtítulos que va aquí, probablemente haré de eso un un poco más grueso. Pero ve el bonito contraste entre aquí Big Bold, um, un poco más pequeño y de peso más ligero. Entonces ese es un buen contraste. Es bueno usar una línea divisoria de vez en cuando para separar bloques de texto. Simplemente una especie de dar un elemento gráfico que va entre ciertos elementos. Entonces tienes este tipo de, um, no ves texto, texto texto. Tienes algo para dividir grandes bloques de copia. Entonces voy a seguir adelante tipo de mantenerlo cuando tengas algo como ir alineamiento a la izquierda . A veces es agradable mantenerlo así en toda la pieza. Lo tengo. Uh, agrega una linda unidad. Entonces tengo algunas acciones frías aquí, un número telefónico, que no es del todo tan importante. Entonces tal vez voy a meter eso, hacerlo más pequeño y ponerlo a la derecha. Pero el sitio web va a ser nuestra gran llamada acción, así que en realidad voy a hacer de esto tal vez un peso de rocas y tal vez un talico. A lo mejor no un audaz. Lo que me gusta hacer es agregar contraste dentro de un carácter o dentro de un bloque de texto. Um, voy a mantener eso audaz, pero en realidad voy a hacer de esto un peso más ligero, ponerme regular. Y eso tiene un buen equilibrio, ¿ no? Algo así lo sacude un poco. Da a tu yo la oportunidad de descomponer la información cuando es diferente. Pesos así. Entonces tengo Esta es la caja que creé. Voy a seguir adelante y crear otra caja así como ésta. Adelante. Copiar insisten. Para que podamos practicar un poco nuestro tipo dos. Entonces, ¿cómo creamos eso? Vamos a herramienta de tipo área. Pero primero vamos a necesitar hacer nuestro pequeño rectángulo. Y en realidad puedes hacer esto con cualquier forma con la que realmente podamos hacerlo. Un círculo s va a volver atrás y otros tienen mi herramienta de tipo de área de caja, luego pincha aquí arriba y va a seguir mi copia. Y puedo ajustar esto para que sea un más estrecho. Puedo incluso ah, copiar y pegar tener que sean dos columnas de texto para que eso pudiera tener un uso menos experimento un poco. Hagamos nuestro, um, eso es hacer la herramienta de labios. Hagamos una herramienta de forma para un círculo. Y creo que ya tengo esto copiado y pegado. Es Ve adelante y desliza esto y veremos si no podemos conseguir que el texto una carga en los círculos. Vamos a ir a la herramienta de tipo área, y yo solo ignoro esa advertencia y solo hago clic alrededor. Ahí vamos. En realidad podría conformarlo a un círculo si quisiera, así que eso podría ser algo interesante. ¿ Haces alguna forma? Haces un triángulo. Podríamos hacer una estrella. Bueno, es una gran manera de cargar texto dentro de las casillas. Pero la forma en que más lo uso es cargarlo en cajas rectangulares para que mi copia de cuerpo llame a esta copia de cuerpo frío de texto más pequeño. Entonces vamos a empezar a experimentar un poco con esto y ver qué podríamos hacer con ángulo ajustado y algunas otras cosas. Entonces es bueno agregar un fondo dorado, así que en realidad voy a ir a mi panel de capas. Voy a crear una nueva capa. Yo sólo voy a añadir una caja aquí. Podría hacerlo de cualquier color. ¿ En serio? Podría hacer un negro Vamos a hacer un bonito fondo negro, tal vez como un gris realmente oscuro. Y voy a mover esta capa por debajo de esta capa. Voy a cerrarlo para que no lo mueva accidentalmente. Y solo voy a arrastrar y seleccionar todo nuestro texto. Y como esa capa de fondo está bloqueada, no la selecciono accidentalmente, ya sabes, hago todo como tal vez un gris claro. Entonces ahora vamos a empezar a experimentar realmente. Dejar ir y mover eso todo un poco. Entonces, ¿qué podemos hacer aquí? Um, acción fría. Siempre podría tener eso aquí abajo. A lo mejor puedo tener esto extendido un poco por aquí abajo. Ahora tenemos esta línea. Divide la copia del cuerpo en la sección superior. ¿ Y si me inclinara un poco esto? ¿ Y si hice esto bien? Y déjame, en realidad, voy a borrar esto, y voy a copiar y probar este estilo. Voy a hacer esto. Un par de líneas de copia aquí. Está bien. Por lo que titular aquí mismo. Voy a experimentar. Estos eran todos el mismo ángulo, y yo sólo lo que hice fue, um fui a mi caja de texto aquí. Y ves ese pequeño ah ah ah, lugar donde realmente puedes girar el objeto al igual que lo harías una forma lo haces ahí también . Vayamos al titular de la esquina. Correcto. Tener espaciado apretado, hacer que se vea cohesivo. Um, así que el equilibrio está apagado, así que siempre podemos cambiar eso cambiando tal vez el peso en uno de estos puntera ligera. Ya sabes, solo experimentar un poco no tiene por qué ser perfecto. Desliza eso por aquí. También teníamos que tener un subtitular. Podríamos poner eso aquí un poco, y por supuesto, no tenemos una foto en esto, pero solo estamos tratando de aprender nuestro tipo en este momento, así que podríamos hacer mucho diseño sin usar fotos. Si eres realmente fuerte con tu tipografía, solo estoy tomando la herramienta cuentagotas. Por lo que tengo esta seleccionada aquí mismo. Este número telefónico y no adoptaré el mismo espaciado con estilo. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar mi número de teléfono. Voy a agarrar mi herramienta cuentagotas, y sólo voy a esperar por aquí y seleccionar. Y ahora tengo el mismo estilo adoptado. Entonces estás empezando a ver un tema con estilos que estoy usando. No estoy teniendo no estoy usando demasiados estilos diferentes de para ser diferentes fuentes. Lo suficiente para que sea un poco diferente, pero no demasiados donde abruma el diseño. Solo estamos deslizando todo hacia arriba, asegurándome de que sea una especie de la misma alineación. Siempre podría vender como este objeto. Entonces, como este objeto y selecciona mi línea y sube hasta alineación. O si tengo el panel de opciones de alineación, levante eso y haga alineación a la izquierda. Ahora sé que todo está perfectamente alineado abajo a la izquierda y déjame conseguir que el sitio web aliado a algunos. Seleccionando todos estos objetos alineados a la izquierda Y ahora sé que está alineado perfectamente hacia abajo en el costado. Por lo que empiezo a hacer este cartel un poco más realista. Simplemente cambié parte del texto por algún texto más realista, creíble, no solo texto de muestra. Y así voy a jugar un poco ahora que acabo de escribir alguna información nueva. Entonces esto es un poco más largo que mi texto de muestra, así que solo voy a hacer algunos ajustes a, uh, el Kern ing el rastreo. Sólo voy a reducir eso un poco. Se reduce eso. Por lo que tenemos un espaciado un poco más estrecho ya que es un bloque de texto mucho más largo de lo que originalmente tenía en la muestra. Entonces eso se ve bien. Mi sitio web probablemente necesite reducirse de tamaño ahora. A lo mejor los sitios web no es importante así más pequeño. Pero el sitio web es más importante. Entonces es una especie de equilibrio que fuera así. Términos más importantes de este frío, Um, lo que estamos haciendo se llama jerarquía de tipos y qué tipo o tipografía hace jerarquía. Ayuda a equilibrar todo nuestro contenido de una manera que valore la importancia de ciertos ítems . Entonces Esto obviamente es un titular. Este es el elemento más importante. Obviamente es grande, y obviamente es central para nuestro diseño. En el subepígrafe probablemente sea algo que es todo lo importante para el titular, pero no es como esenciales. Es un poco más pequeño, por supuesto, se detalla. La copia corporal es menos importante. Y, por supuesto, nuestra página web es That's se llaman acción. Eso es lo que queremos que la gente visite después de usar después de ver este cartel. Entonces es por eso que eso es más grande aquí abajo. Y esto es más pequeño, así que eso sólo se llama tipo más alto. Mantener querer darle un nuevo nombre oficial. Entonces sigamos adelante. Y siento que esto significa algo poco. Entonces es bueno, una especie de justo y tipo aquí, tal vez una línea este m a la f Tal vez que sea una cuadra. Podría jugar con la elección de fuente aquí. No sé si me gusta la elección de la trama aquí, así que solo vamos a previsualizar a los savants. He recogido todo esto a través de los años. Hay un montón de sitios web y vaya a descargar fuentes. Um, tratando de pensar en algo que va realmente bien, Tal vez esto Ah, vaya audaz pro. Y quiero estos dos partidos. Se van a llevar música a mi herramienta cuentagotas, y voy a adoptar el mismo pensamiento para la música y la misma granja para festival. Y esto es un peleado condensado, por lo que es un poco más alto y más estrecho, por lo que puedes caber mucho más texto en un área pequeña. Entonces esa es una buena elección peleada para esto. Entonces tal vez hacer algo como esto, tal vez hacerlo más grande. Realmente queremos que la gente lo vea y siga jugando con pesas. Talic. Podría hacer todas las cursivas que pudieran verse aseadas. Sí, eso me gusta mucho. De verdad me gusta ese equilibrio. Genial. Entonces juguemos un poco con el color. Nosotros Volvamos a nuestra capa bloqueada fue desbloquearlo y seleccionar nuestro fondo negro. Y hagamos una especie de morado realmente profundo. Ahí vamos. Creo que una cosa que falta es una foto. Entonces ahora que hemos hecho algún tipo de trabajo, juguemos. Algunas fotos 120. Proyecto : diseño de afiches parte 2: línea. Por lo que estamos especie de usado esto como nuestra foto detrás de nuestro titular. Entonces déjame seguir adelante. Necesito enviar esto a la capa posterior. Entonces voy a seguir adelante y volver a bloquear nuestra capa de fondo para que no lo enviemos accidentalmente todo el camino de vuelta. Vuelve a nuestra capa principal. Voy a dar click derecho Organizar Cindy de nuevo. Entonces ahí está. Está en el fondo ahora, y no me gustan estos bordes duros, así que me gustaría apaciguar un poco estos bordes, así que voy a subir a ver si podría encontrarlo. De acuerdo, Entonces, ¿qué efecto? Pluma estilizada. Esto un efecto realmente necesita. Yo usaba mucho para las fotos. Voy a dar click en previsualizaciones. Puedo ver cuánto se está agregando. Y yo sólo voy a hacer un poco de dos pulgadas donde ella puede tener algunos tamaños diferentes y haga clic . OK, ver cómo se alimenta las plumas Casi parece que está mezclado. Eso se ve maravilloso. Entonces voy a cambiar la foto hacia abajo y tal vez subiré nuestro titular solo un poco. Y en realidad llegué a seleccionar mi titular. Los tres cuadros de texto y voy a hacer click derecho en realidad van a ir a objeto en grupo . Entonces ahora esa es una unidad. Puedo cambiarlo. Te mueves así de alto y veamos si no puedo hacer eso blanco. Aquí vamos. Y otra cosa con el tipo es que no se puede afectar a escribir, y se pueden agregar efectos a cualquier objeto. Pero este es un gran ejemplo de cómo agregar tal vez una sombra de gota para hacer que esto salga sobre la foto fuerte. Entonces voy a sacar un nuevo panel para ustedes chicos y es el panel de apariencia y pueden seguir adelante y recordarlo subiendo a la ventana y haciendo clic en esa apariencia y ya lo tendrán cargado en una de mis cajas. Y así vamos a bajar a esta cosa llamada FX. Corto de efectos. Vamos y hacemos clic, y esto podría darnos un menú desplegable de muchos efectos de capas diferentes. Podemos aplicar a nuestra capa de texto, y voy a ir a la sombra de gota estilizada. Vas a usar mucho esto. También tengo mi sombra de gota. Si conoces Photoshopped, entonces estarás justo en casa. Entonces voy a dar clic en vista previa y tipo de probar algunas compensaciones diferentes y desenfoque que va a cambiar. Voy a hacer que sea un poco más de opacidad borrosa. Voy a hacerlo más fuerte para que en realidad pueda aumentar la capacidad va del 1 al 100%. Entonces eso es genial, en realidad. Ganó una pantalla la espalda un poco más. 76 6 uh, jugar alrededor con el offset. Cuanto más grande es el desplazamiento, más grande mayor será la longitud que se coloca lejos del objeto. Entonces hagamos una prueba. Hagamos una y una vez solo te mostraré un ejemplo, para que lo compense bastante, y si quieres desenfocar, podría tener una especie de efecto limpio. Pero sigamos adelante y lo llueve en un poquito. Madu 03 Puede que tengas algunos números diferentes porque lo estoy haciendo en pulgadas que puede que no estés usando pulgadas, por lo que es una especie de ajustado en base a lo que tengas. Hazlo más pequeño, más grande tipo de experimento, y podrías hacer lo mismo con los objetos. Entonces si pudiera conseguir mi herramienta de rectángulo, vamos a repasar esto con un poco más de detalle. Podría ir a la aparición Goto FX y Entonces también puedo añadir un drop shadow dos cajas usando el mismo método. Entonces ahora eso tiene una bonita sombra de gota a ella. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer, voy a hacer esta foto un poco más grande. Yo quería ir todo el camino hasta la cima, y creo que es demasiado fuerte. Creo que es realmente difícil que ese texto blanco aparezca sobre él. Entonces vamos a hacer algo, tirarlo mucho. En realidad, vamos a ir con más detalle al respecto, pero como que quería mostrarles un ejemplo primero de cómo aplicar esto prácticamente. Pero vamos a cambiar el modo de mezcla en esta foto. Y, ah, modo de mezcla es una transparencia de fantasía. Es una forma diferente de hacer una transparencia. Ah, ¿entonces vamos a llamar a eso? Lo genial del modo de fusión es que puedes usar el panel de apariencia para cambiar el modo de fusión. Entonces si bien ya estamos hablando de la opción FX aquí abajo, también podemos hablar de la transparencia son opciones de modo de fusión. Entonces si bajas a la opacidad, en realidad puedes retroceder la pantalla de esta foto, reducir la opacidad, en realidad, ir a seleccionar mi objeto primero, subir a un pastie y puedo reducirlo. Entonces no es un fuerte. Eso es exactamente lo que necesitaba hacer, pero en realidad quiero hacer algo aún mejor que esto porque estoy reduciendo la opacidad, pero simplemente parece que tiene una transparencia en ella. No se ve, um, no lo sé, simplemente no me gusta cómo los colores el aire mezclándolo solo se ve desvanecido. Entonces voy a devolver la opacidad al 100%. En realidad soy bueno. Aquí es donde puedes cambiar tu modo de mezcla. Y llegué aquí yendo a la aparición, dando click en un pase y voy a cambiar mi modo de mezcla. Uno de mis modos de fusión favoritos para usar con fotos en detrás de un fondo sólido es la luminosidad de una llamada. Entonces voy a ir a dar click en luminosidad y verás una docena de transparencia, pero hace que todos los colores sean del mismo color de la foto de fondo. Entonces si quisiera desbloquear mi foto de fondo suelo y quiero cambiar esto a Yellow Country, ¿pudiste ver que cambia con los colores, que es super cool. A mí me encanta. Es sólo volver al morado y realmente podría mezclar cualquier color que quiera. Entonces déjame ir. Haga doble clic en mi relleno y que sea un poco más brillante. A lo mejor añadir un poco de morado. Oh, eso es demasiado. Casi tiene un tono dúo. Mira si alguna vez has oído hablar de tonos dúo y fotografía, Así que me encanta. Entonces sigamos adelante y ajustemos un poco a nuestro titular. Ah, vamos si alguna vez quiso quitar una sombra de gota Digamos que ya no me gusta. En realidad puedo seguir adelante y hacer clic y arrastrar la sombra desplegable hacia abajo icono de basura toothy y se va a quitar la sombra de gota para mí si quiero experimentar. ¿ Y tal vez y si tomara la herramienta cuentagotas y muestreara este texto de fondo azul? ¿ Y qué pasaría si yo hiciera esta foto porque ya es tan brillante como podría ser? Una forma de hacerlo va a volver dedo blanco. Aquí es donde sólo vamos a experimentar aquí. Las diferentes opciones tal vez hacen que el titular sea un poco más pequeño para que puedas leerlo. Pero me encanta absolutamente este pie. están haciendo más grande. Mira, tiene un poco más de impacto en el Flyer, Pero definitivamente creo que este necesita ser un color distinto al Blanco. Podemos experimentar con negro, negro, pop up bastante bueno. Yo quería estar en la misma familia azul, así que eso está bien. Haga clic aquí. Creo que eso se ve genial. Entonces estamos llegando ahí. Estamos llegando ahí. Mira, ahora este Texas no es muy legible. Sigamos adelante y cambiemos esto todo blanco demasiado brillante causa en este momento es a diferencia de Gray. Cambiemos eso a Blanco Brillante. A ver si eso ayuda. Y podría ayudar a cambiar el peso de la fuente en esto un poco más audaz. Hagámoslo, Ah, apretón extra audaz. El espaciado sea un poco más legible y podríamos añadir una sombra de gota a esto. Entonces voy a ir a la aparición FX. Qué triste. Se le cae sombra a éste. Yo sí caigo sombras constantemente para ayudar, uh, texto tipo de aparecer un poco mejor. Entonces esa sombra de gota realmente ayudó a que apareciera, ¿no? Yo podría hacer lo mismo con esto y otro pequeño truco. En lugar de agregar manualmente la misma sombra de gota cada vez por cada bloque de texto, en realidad podría seleccionar este goto efectos, En realidad, todo ahí, esto guarda el último efecto que aplicaste aquí arriba. En realidad es un pequeño atajo. Entonces en lugar de tener que hacerlo principalmente cada vez, no voy a aplicar la misma sombra de gota que acabo de hacer a este sub titular. Doy click en este goto FX, y eso lo guardó. Entonces aplica Drop shadow. Yo podría hacer lo mismo por estos efectos. Siempre está en la parte superior de tu panel de efectos. Este viejo truco realmente va a volver a la historia del mismo. Deshacer sombra de gota para ambos, porque creo que no creo que lo necesite aquí abajo. Vayamos a alejarnos. Echa un vistazo a su póster hasta ahora, ver si necesitamos finalizarlo. Alejar 75%. Siempre es genial alejar el zoom. ¿ Ver? De acuerdo, ¿Funciona? ¿ Funciona el bloqueo? Creo que necesito trabajar un poco en mi titular, así que voy a trabajar en eso y volver 121. Proyecto (diseño de afiches: los detalles finales: Por lo que tardó unos cinco minutos y experimenté con algunas otras opciones de bonos desde un titular. No estaba muy emocionado con lo que tenía antes. Esto es demasiado claro. Así que encontré esta fuente realmente bonita La guerra ha terminado. Y otro Sun Valley, que creo que sus bonos premium pueden necesitar para averiguar cómo comprar esos en otros sitios web. Um, pero puedes encontrar toda una variedad de otros pensamientos en línea también, pero solo jugando alrededor y quería tener más de un tipo personalizado de look para ello, un poco dibujado a mano tipo de marcador de garabatos y simplemente llegando algunos efectos de tierra. Y cambié un poco la foto hacia arriba y reduje el, uh creo que reduje el emplumado son aumenté el emplumado. Por lo que se veía un poco más proyectado hacia atrás, un poco menos opaco. ¿ Fue un poco demasiado fuerte? Y también estoy moviendo la línea aquí abajo y la hice un poco más delgada, y también estoy aplicando a la página web. Todo lo que hice fue resaltar esto. Tomé la herramienta cuentagotas y muestreé mi fuente titular e hice un poco más pequeño. Entonces Hay una especie de tema con la fuente. Se puede ver como aquí, pero también atarlo en la parte superior también. Por lo que quería hacer algo que no fuera un aburrido bloque de texto. Um, así que decidí hacer esto más delgado y tal vez un poco más pequeño, y quiero contar con los nombres de las bandas. Entonces, um, sigamos adelante. Y sólo voy a copiar esto, y vamos a empezar de nuevo para que pueda seguir practicando el trabajo con nuestros pensamientos. Entonces voy a hacer que sólo un rectángulo cuadrado típico suba a nuestra herramienta de tipo o a hacer, ah herramienta de tipo de área. Da clic aquí arriba la pasta en los nombres de mis bandas y déjame encontrar una fuente. Déjame quedarme con Es un palo con Arenas abiertas por ahora mismo, ajustando algo del espaciado que podría hacerlo aquí es Bueno, eh. Entonces vamos a ver, Lo que quiero hacer es que quiero romper esto en un par de columnas diferentes. Um, así que en realidad voy a copiar. A ver, quiero tener cuatro nombres de banda. Permítanme añadir otro nombre de banda. Voy a hacer cuatro y cuatro, así que voy a cuatro en una columna y copiar y pegar. Estamos en otro. Voy a acercarme un poco para que puedas ver esto mejor. De acuerdo, así que voy a hacer de esto un talico, tal vez hacerlo más pequeño y tal vez cursiva. Diremos que contamos con bastantes nombres de banda. Entonces digamos que este es un festival bastante grande. Tengo tres columnas ahora mismo. Eso se ve bien. Ah, una forma de un tipo de romperlo. Necesito algunos o elementos visuales u objetos para romper esta información. Supongo que tal vez agregando una línea aquí esta copia y pegarla. Esto es una especie de cosa popular de hacer. Copiar y pegar solo agrega algo para romper el gran bloque de texto. Sólo un poco de ayuda visual. Creo que eso necesita un poco más de espacio espaciado que fuera. Para que pudiera hacer de esto un color diferente. A lo mejor Aiken muestra mi fondo morado y hazlo solo un poco de una versión más ligera del mismo. Entonces no es tan intenso. Esa es una opción. Estoy seleccionando todo aquí. Estoy sosteniendo turno hacia abajo. Simplemente voy a hacer que todo sea un poco más grande y especie de juntar este elemento. es esta es una unidad. Hacerlo sentir como si fuera una unidad. Entonces traje eso un poco más cerca, y no sé si voy a necesitar más esta línea, Así que va a dejar eso. Entonces podríamos querer poner iconos de redes sociales o algo aquí así hacer a estos pequeños más delgados, bueno, más delgados. Será más flaco. Siempre podía copiarlo y pegarlo para que cada uno fuera igual con. Pero yo estaba haciendo esto rápidamente, así que pronto monta. A ver lo que tenemos. Entonces si nos gusta el aspecto general de la misma como podría hacer la foto tal vez más grande, más impactante, emocional y ver en alto. Tengo sombras de gota en cada una de estas capas, y te das cuenta de cómo la sombra de gota lo ve casi parece una apariencia apilada de tres D debido a la sombra de gota. Un poco justo aquí se ve bien con eso, un poco más alto, así que creo que podría jugar un poco más con una foto, no súper feliz con una foto. Pero me encanta el modo de fusión y vamos y vamos a repasar los modos de fusión con más detalle en la siguiente lección. pero podríamos volver a subir el estado de ánimo de préstamo. Simplemente tomé una pausa y ajusté el color un poco, solo un poquito y ajusté el titular y muevo algunas cosas para especie de hecho un poco más pequeño para tener una bonita jerarquía y equilibrio hallazgo. Ah, pero lo que estaba a punto de hacer es hacer clic en la foto y meterme con un humor de mezcla . Tan sólo una vez más para asegurarse de que no haya nada más. Podemos agregar que otro modo de mezcla que podría funcionar mejor para que la capacidad de apariencia del horno y esta es la capacidad hacia la izquierda es donde se puede ajustar el modo de mezcla. Voy a probar un par de Mount Multiply color Dodge overlay. Creo que más o menos hemos encontrado al correcto justo fuera del bate. Ese es un poco más sutil. Eso es interesante. Um, ¿realmente la pantalla woo? Al igual que Screen se ve casi como un filtro de instagram tipo de desvanecido Mira, me encanta, así que me alegro de que hayamos experimentado allí. Déjame subir esto un poco más alto. ¿ Podemos bajar esto sólo un poquito? Hazlo más pequeño. No es que me haya gustado mucho la foto. Y ahora que el texto ya no es sobre una foto. Probablemente podría retroceder la sombra de gota y hacerla un poco menos evidente. Yo sólo lo voy a hacer. Reducir la capacidad de mis sombras de gota solo para que no parezca falso son demasiado fuertes. Tienes que tener cuidado con drop Shadow es no hacerlo demasiado fuerte. En realidad me gusta fuerte en el 2020. Ahí vamos. Entonces creo que terminamos con este cartel. Puedo seguir metiendo con algunos de los elementos con los que podría meterme todo el día con esto . A veces es bueno llamarlo un día y decir que lo he hecho creo que eso funciona bien y estoy listo para enviárselo al cliente. 122. Desato de estudiantes de 5 días: Creo que una de las cosas con las que más luchan los diseñadores es poder tener oportunidades de practicar realmente con proyectos tangibles. Quería crear un reto especial de cinco días que cualquiera pueda abordar en cualquier momento. Estos proyectos se convertirán en grandes formas de practicar tus habilidades de software, pero también tu creatividad a la vez que agregan grandes piezas a tu portafolio. Existen muchos tipos de proyectos diferentes en el diseño gráfico. Por lo que después de dirigir varias encuestas estudiantiles, seleccioné cinco proyectos totalmente diferentes y para abordar en un periodo de cinco días. Si hay uno o dos días en los que simplemente no te sientes creativo ese día o simplemente no quieres abordar ese tipo de trabajo de diseño. Eso está bien. Simplemente haz lo que puedas. Esto es por diversión y por práctica. Entonces empecemos con el primer día. primer día contará con composites de Photoshop. Y los composites de Photoshop son grandes maneras de practicar tus habilidades de edición de fotos. Pueden consistir en dos o más imágenes juntas para crear una presentación fotográfica única. Tu reto para el primer día es seleccionar al menos tres imágenes diferentes de cualquier sitio web de fotos gratis, pixels.com y salpicadas en calma. Pixabay son ejemplos de un par de ellos, pero puedes usar cualquier foto de un sitio fotográfico gratuito. El único requisito es que uses al menos tres imágenes, pero puedes usar más de tres. Lo que podría ayudar con este proyecto es escoger un tema principal. Esto puede ser un animal o una persona, o un lugar, y elige tus otras fotos para apoyar ese tema principal. Esta podría ser tu escena de fondo, nubes o algo para agregar a tu tema. Apenas unas cuantas ideas. Uno está persiguiendo algo así como el surrealismo, donde los objetos pueden parecer de gran tamaño o de menor tamaño en comparación con la realidad, va a tener un gran impacto y puede ser un poco más fácil de armar ya que requerían un puñado de imágenes para sacar adelante. El truco es agregar sombras y reflejos de las fotos para hacerlas sentir como si estuvieran integradas y pertenecían juntas. Otras ideas, juntando varias fotos para hacer más de una pieza de declaración de arte. Por lo general cuenta con un tema principal con varias fotos de apoyo alrededor ese tema que lo hacen sentir como si estuvieran juntos como una sola unidad. Un tema unificador para estos es a veces una paleta de colores o las fotos que se unen todas para apoyar un estado de ánimo o emoción en particular. Estos pueden ser un poco más difíciles de sacar porque pueden requerir más de tres fotos, pero pueden valer la pena el tiempo extra porque el resultado final podría ser algo realmente interesante. Y día dos, post en redes sociales. Ahora para el segundo día, quiero que armes un sencillo post de Instagram en redes sociales usando una de tus citas favoritas. Esto podría ser una cita de un diseñador, sigues a un autor o a alguien de la historia. Puedes tener esto sea topografía única disposición, o bien puedes integrar fotos que respalden tu cotización. Espero que los retos de hoy sean un poco más fáciles de manejar y divertidos para encontrar formas interesantes de jugar con la topografía. Recuerda todos tus conocimientos teóricos de tipografía a sobre equilibrio, tipo, jerarquía y contraste para hacer una entrada convincente Día tres, ilustración digital. La ilustración digital es increíblemente popular en estos días y salvajemente agradable. Ya aprendiste los fundamentos del arte vectorial, así que pongamos eso a prueba con el reto de hoy. Tu tarea será ilustrar algo en vector. Se puede tomar un retrato o una foto y convertir eso en una pieza de arte vectorial. Esto puede llevar algún tiempo. Por lo que para algunos de ustedes, podría disfrutar de un proyecto de ilustración más pequeño, como crear un vector, robot, animal o icono. Una vez más, esto puede ser súper simple, como los ejemplos que estás viendo aquí. La clave del reto de hoy es convertirlo en un vector 100%. Incluso podrías tomar un boceto de mano y vectorizar ese boceto en un gráfico digital. Día para el reto de diseño de logotipo. Los retos de hoy en día en el diseño de logotipos para una tienda de bicicletas que se especializa en bicicletas de montaña hechas a medida. El nombre de la empresa se llama B spoke mountain bikes. El spoke es una palabra que significa personalizado, y también reproduce la palabra hablada, que es el centro de una rueda de bicicleta. Su clientela son en su mayoría amantes al aire libre a los que les encanta caminar y andar en bicicleta por senderos de montaña. Ahí, aventurero y amaba tomar riesgos. En su mayoría son masculinos pero siguen siendo clientes femeninos que compraron sus bicicletas personalizadas. Habrá haciendo la mayor parte de su publicidad en línea a través de anuncios de pago y su sitio web. Y debido a esto, necesitan un logotipo para mirar, leer muy bien en lugares pequeños. ellos les interesa una topografía de petanca, quizá una tipografía san serif. También imprimen el logo en sus bicicletas y les interesa salir con un paralelo como camisas de manga larga, botellas de agua en otros accesorios que los entusiastas de la bicicleta de montaña necesitaremos. El último día del reto, día cinco de la jactancia de cine. Usemos toda nuestra teoría del diseño y conocimiento del software para crear un póster de película sobre cómo te sientes sobre el año en curso. Fui este reto para ser más expresivo de tus sentimientos y emoción sobre lo que está pasando a tu alrededor. Y en el mundo. El título del póster de la película será una palabra o título que refleje tu perspectiva sobre ese año, pero que también coincida con tu ilustración fotográfica elegida en gráficos. Se puede utilizar el año en curso, pero se puede escoger un año en el pasado si ese año tuvo un gran impacto en usted. El clave de este reto es expresar tus pensamientos a través de imágenes, fotos, y texto afectivamente. A veces los gráficos simples funcionan bien dibujando unos ya sea su diseño. Recuerda que todo esto se trata de comunicarse con claridad Y con propósito. Se cuenta con un documento de Word descargable que va junto con el reto que enumera algunos de los ejemplos y detalles mencionados en el video. Buena suerte y no puedo esperar a ver su trabajo. Como se mencionó antes, puedes etiquetarme en Instagram en el diseño de pantanos de Lindsey en cualquier momento durante tu desafío de cinco días. Me encanta poder compartir y contar con algún trabajo estudiantil. Como siempre, puedes publicar tus proyectos y el grupo estudiantil de Facebook y también en tus mesas de discusión de clase. 123. ¿Qué sigue? ¡La clase de nivel intermedio! ¡Aquí en Skillshare!: el diseño gráfico masterclass Nivel intermedio se te califica dedo del pie? Sube de nivel tus habilidades de diseño. Entonces, ¿quién debe llevarse este vaso? Aquellos con habilidades muy básicas Adobe Photo Shop e Illustrator Y es posible que ya estés familiarizado con algunos de los conceptos básicos de la herramienta pin. Entiende el sistema de estratificación y no algunas otras herramientas básicas, y tienes un poco de experiencia usando estos programas o tienes un sólido, básico conocimiento de trabajo de estos programas, o has tomado mi masterclass de diseño gráfico Aprende gran diseño la primera de la serie Master Class. A pesar de que tomar esta clase no es un requisito para unirse a esta, sólo necesitar esas habilidades básicas de software es todo lo que necesitas. Pero esta clase es un siguiente paso intermedio natural. Este es un curso de diseño práctico pensado para enseñarte técnicas y habilidades mediante la producción proyectos del mundo real. Hablaremos primero de técnicas intermedias cuando se trata de Adobe Photo Shop, como bucear en profundidad con quitar objetos complejos de las fotos y usar el contenido. Aware Tools hablará luego de composiciones fotográficas y composites y juntará dos fotos totalmente diferentes, utilizando curvas y otras herramientas intermedias de Photoshopped para que parezca que pertenecen juntas. Vamos a cepillar la herramienta de pincel en adobe Photoshopped toe, aprender cómo el dolor en sombras realistas que se podría aplicar a una variedad de situaciones. Way se meterá rápidamente en proyectos del mundo real abordando un anuncio de hamburguesa de comida rápida que es vez dinámico y ayuda a su práctica. Trabajando con tipografía, titulares y un afecto en Adobe Photo Shop, este curso incluye una sección de diseño local bastante grande. Hablamos del poder del boceto o ideas en papel o en una aplicación de bocetos digitales. Este curso incluso incluye una extensa hoja de trabajo de diseño de logotipos descargable, y hablaremos más sobre la presentación del cliente cuándo presentar el color de un cliente e incluso exportar archivos. El ratio dorado es un gran concepto de diseño local intermedio a dominar y hará justamente que en este curso y hablando de rejillas no se detendrá ahí se hablará del sistema de cuadrícula isométrica y trabajará a través de todo un proyecto utilizando rejillas isométricas para crear esta ilustración realista de tres D. Y a estrenar en este curso es un intermedio en sección de diseño caminará por la creación de una revista, difundirá y cubrirá y hablará más a fondo sobre la creación de diseños editoriales fuertes. Titulares y elaboración de historias convincentes usando la fotografía. La infografía es un tema duro para los diseñadores, y podría tener una curva de aprendizaje empinada Pensé que sería genial Para hacer de este el proyecto perfecto para trabajar juntos en esta extensa sección, saber elaborar anuncios efectivos y anuncio es una gran calidad para tenerlo puede ayudarte a tener más éxito es un diseñador. Hablaremos de cómo crear publicidad efectiva a medida que trabajamos a través de toda una campaña en redes sociales . Hay toneladas de secciones extra de proyectos, incluyendo una sobre la creación de un póster usando solo tipografía. El diseño de paquetes es otro gran tema intermedio, y vamos a ir en profundidad sobre el proceso de diseño de paquetes, incluyendo cómo trabajar con archivos configurarlos, crear un diseño de paquetes de aspecto rico para una barra de chocolate. El diseño gráfico es más que solo crear proyectos. También se trata de encontrar trabajo y clientes. He incluido toda una sección de construcción de portafolio cuando caminamos por cómo crear presentaciones de portafolio estudiando y cómo construirlas en línea y fuera de línea. Espero que decidas unirte a mí para este increíble viaje a través de montones de fantásticos temas de diseño intermedio, proyectos y más. ¿ Estás listo para el siguiente nivel 124. Sección de InDesign - teoría de diseño editorial: se extiende editorial o grande, audaz y hermoso. Si alguna vez quisiste ver ejemplos maravillosos de tipo más alto y bloqueo de elementos, echa un vistazo a tu estante de revistas local su uso del espacio en blanco a su fotografía grande y audaz. Los principios de diseño editorial se pueden adaptar fácilmente a diseños digitales y sitios web, por lo que aprender el arte del diseño de maquetación editorial es esencial para cualquier aspirante a diseñador. hoy. Voy a ser un fin diseñado para crear un spread editorial para un cliente. Quería mostrarte el proceso de bloqueo de la inacción y un poco más de detalle, y mostrarte un diseño editorial es una gran manera de mostrarte eso. Entonces, empecemos. Te darás cuenta de que estoy usando el sistema de cuadrícula. Cuando empiezo a pensar en este layout, me ayuda a guiar hacia lugares donde podría poner contenido. La colocación de contenido no es aleatoria. Hay una rima y una razón para cada colocación. En este diseño, tendré tres columnas de información, cada una con su propia foto y línea de título. El monto de contenido será de alrededor de esta longitud. Coloco texto de relleno en la columna para que pueda jugar con espaciado para ver cuánto espacio ocupará ese texto en el diseño general. Con toda esta información que estoy teniendo hacia abajo, estoy queriendo necesitar a tailandeses y dibujar en el espectador para leer mi contenido. La mejor manera de hacerlo es un bonito titular llamativo y tal vez una foto a siempre la foto se añada al tema y no haga que el diseño se vea demasiado abarrotado. Estoy agregando un fondo negro para que coincida con la foto de fondo más oscura. Seleccioné esto. También me ayudas a usar el color como el elemento de dibujo de tensión en mi titular, ya que los colores tienden un pop out mucho más fuerte en fondos más oscuros. Esto sí significa que necesito cambiar mi copia corporal del dedo del pie de texto negro a blanco. Agrega suficiente legibilidad, en contraste con esa tipografía y escribe la colocación de titulares y las opciones de fuente, o donde deberías dedicar la mayor parte de tu tiempo a encontrar la fuente correcta. emparejamiento requiere experiencia y saber lo que se siente bien y lo que ha emparejado bien en el pasado . También hay una sensación de que necesitas emparejar este diseño con Who is your target audience here. Si es una mujer que toma eso en consideración mientras toma sus elecciones de fuentes. Quizás una elección de fuente más suave pueda funcionar mejor aquí. Cuando tienes grandes bloques de información, puede ayudar tener un titular o una foto para ayudar al espectador a saber qué tipo de información se está conteniendo en ese bloque largo de copia. Además, encontrar el recorte adecuado para cada foto es esencial. No quieres que una foto tenga demasiada información detallada o complicada que le quite a los demás elementos principales. Trata de acercar a detalles importantes la foto y dicho y recortarla de esa manera. Cuanta menos información le daría al espectador, en un momento más fácil tendrán que absorber el contenido. Cuando tengo fondos de color liso que ocupan un gran espacio. A veces me parece necesario añadir un poco de textura. Esto puede agregar una riqueza y complejidad al diseño, pero ten cuidado de no sobrecargar con una textura ya que se puede hacer fácilmente. Si estás buscando un diseño plano, súper limpio, es posible que no sea necesaria la textura. Todo depende del efecto deseado y la sensación de que los titulares que son más largos en uso los divisores son barras a saludables. Desgloso aún más la redacción en este caso, estoy usando una barra Ben en un elemento gráfico para que la parte superior haga justamente eso. Encontrar formas de hacer que un diseño editorial impactante en la atracción es tu trabajo principal es un diseñador, sin importar la cantidad de información que tengas ahí. En este caso, estoy haciendo un spread de dos tonos con un lado blanco y negro de alto contraste. La clave para un gran diseño de diseño equilibrio para lograr un equilibrio entre fotos, texto y otros diseñadores. Bloquear tu diseño con anticipación puede ayudarte a gestionar todo esto. 125. Sección de InDesign - teoría de diseño editorial: parte 2: Quería mostrarte otro layout con un poco de un enfoque diferente. Una vez más, empiezo bloqueando. Mi contenido para mis bloques de texto irá y finalmente, donde quiero colocar mi foto. Lo que es genial de tener diferentes paneles, lados o spreads es que puedes romper el molde y decidir llevar esa foto al siguiente panel on, diviértete un poco con. No te sientas como si un diseño tuviera que permanecer en la misma página. Si hay un spread en este caso, estoy trayendo mi foto a través sólo un poquito. Podrías hacer lo mismo de los diseños insignificantes y hacer que las fotos pasen por múltiples páginas o paneles para crear una apariencia conectada. Titular en este caso es muy importante. Es el mismo título de la tienda que notarás. Se tarda un tiempo en encontrar la elección y colocación correctas para el titular. A veces hace falta una segunda foto, más pequeña. En este caso, estoy probando ideas diferentes. Estoy colocando el círculo dentro de las columnas de copia, pero siempre es bueno experimentar. Al final, fui con otra colocación, pero nunca se sabe si podría tener un feliz error, y terminan encontrando una colocación realmente genial, creativa para el tipo de foto. Cuando haces esa experimentación, aquí está el diseño final. Notó que la imagen realmente toma el centro de la escena ahora que se extiende ligeramente hacia la otra página. También se dio cuenta. Usé un elemento fotográfico de fondo hacia la parte superior para empatar en el tema de las hierbas del que el artículo termina hablando. La segunda foto no domina al principal punto focal, que sería la foto de salmón de la izquierda, por lo que la segunda foto está escondido, pero aún así ayuda a contar la historia de sazonar tu salmón. También he agregado lo que se llama un tope de gota a la primera letra del primer párrafo. Esto ayuda a agregar algo gráficamente interesante para romper el bloque de copia por lo demás aburrido . También hice el número de página igual. Mi salmón de Fonda pensó en el titular. Esto ayuda a empatar en ese look en esa fuente. Y para hacer de este un tema de diseño unificado, nota el color de la palabra salmón. Saqué ese color tomando una herramienta cuentagotas y tomando una muestra de ese color rosa de la foto principal del salmón. Esta es sólo otra forma de sacar aún más ese tema del diseño. Observe la generosa cantidad de espacio en blanco. Quiero evitar que este diseño se vea abarrotado. Tenemos tres fotos en total y una buena cantidad de texto aquí, así que asegurarnos de que haya suficiente espacio entre los elementos ayudará a que esto respire y se vea más abierto. 126. Introducción a la introducción en la AdobeInDesign: Bienvenido a Adobe en diseño. Si Photo Shop es para edición de fotos y gráficos digitales, Adobe Illustrator es para todo vector, incluyendo logotipos, infografías, iconos, carteles, tarjetas de visita, volantes y más. Entonces, ¿qué le queda a Adobe en diseño? ¿ Necesito aprender Adobe en diseño? Cualquier cosa que tenga más de unas pocas páginas es lo más probable para diseñar y en diseño y diseño tiene herramientas de administración de texto que otros programas no. Cuenta con características como páginas maestras, que te ayudan a aplicar el mismo texto o gráficos a páginas específicas, lo que hace que hacer forma más larga. Contenido de brisa y diseño también contiene mejores opciones de envoltura de texto y opciones de administración de párrafos . Hacer que los spreads y los diseños editoriales sean más fáciles de elaborar y editar en diseño se construye para documentos de varias páginas. Crear un PDF de 10 páginas, por ejemplo, sería muy tedioso usar el sistema de tablero de arte. En Adobe Illustrator, no es imposible, pero poder gestionar los cambios en todos los tableros de arte es un reto y requiere mucho tiempo dentro del diseño. Crear nuevas páginas y hacer cambios en todas las páginas es por eso que este programa fue creado en diseño es fantástico para usar para documentos de múltiples páginas, pero también para diseño de revistas y diseños editoriales, e libros, impresos libros, catálogos, folletos de conferencias, portafolio, P, D EFS, look, libros, manuales instruccionales y todo lo que se imprimirá en múltiples páginas. O ser un digital de múltiples páginas. PDF y descubrirás en esta sección de diseño lo importante que es conocer realmente múltiples programas, como en el diseño, como en el diseño, se integra tan bien con Adobe Illustrator y Photo Shop. Podemos traer activos vectoriales desde ilustrador justo en el diseño y también cualquier tipo de edición de fotos que tengamos que hacer. Podemos llevar eso a Adobe Photo Shop y luego editarlo y traerlo de nuevo en el diseño. Para elaborar nuestro documento final. Esta sección comenzará con varios spreads y páginas editoriales del mundo real a medida que aprendemos la interfaz básica y cómo funcionan algunas de las herramientas más utilizadas. Confinaste las fotos, y parte del recurso se utiliza en la sección y la guía de enlaces fotográficos descargables que descargaste al inicio del curso en la guía del curso. Entonces sigamos adelante y pasemos ahora mismo con adobe en diseño y acostumbrémonos a la puesta básica de en diseño 127. Lección 2 AdobeInDesign Basado: aquí estamos con Adobe en diseño Open. Y quería asegurarme de que nuestras pantallas coincidían y se acostumbraran a la configuración básica y a cómo poner todo listo antes de empezar. Lo que voy a hacer es que actualmente estoy en Adobe en diseño 2020. Si tienes versiones anteriores, está bien. Voy a estar hablando de lo que pasaría si tienes una versión más antigua. A lo mejor hay una cierta herramienta que se ve un poco diferente. Voy a sacar eso un poco en la clase, así que voy a ir a abrir el espacio de trabajo básico. Tengo una especie de mi espacio de trabajo personalizado predeterminado aquí, pero vamos a restablecerlo todos para que podamos tener un espacio de trabajo similar. Van a subir a la ventana, y esto es igual que Adobe Illustrator y Adobe Photoshopped. Voy a bajar del dedo del pie del trabajo y voy a asegurarme de que esté en lo esencial por ahora mismo. Siempre podríamos cambiar esto más tarde, pero me gusta mantener todo en lo esencial y luego personalizarlo más tarde. Y si ya lo has hecho ya estás en lo esencial, queremos restablecer nuestro espacio de trabajo para que podamos bajar a restablecer, y nos va a traer a todos de vuelta a la configuración predeterminada. Restablecer los elementos esenciales. Y aquí vamos. Así será como se verá. Si estás en la versión 2020. Por supuesto, siempre se puede ir a la ventana y sacar más paneles. Si no ves los paneles a la derecha, esto será igual que Photoshopped e Illustrator. De hecho, ah, mucho de Adobe Un diseño es muy similar a Adobe Photoshopped, un ilustrador. Entonces si conoces alguno de esos programas, entonces ya eres bueno para saber mucho sobre la interfaz y cómo funciona. Tenemos cosas diferentes, como enlaces que serán capas de color importantes y así e incluso texto envuelto opciones aire aquí. Entonces si por casualidad no los ves a la derecha y los repasamos en la clase, asegúrate de ir a tu panel de Windows y puedes llamar a algunos de esos paneles. Entonces, por ejemplo, si queremos sacar nuestras capas, podemos hacer click en nuestro panel de capas, y podemos arrastrar esto de cualquier manera y elaborar nuestra propia interfaz única con la que nos sentimos cómodos con más herramientas que nos gusta utilizar personalmente. Entonces hablemos un poco más de la interfaz. Tienes herramientas similares que has visto antes. Al igual que la herramienta de pasador. Contamos con una herramienta de marco rectángulo, que también reconocerás desde la tienda de fotos. Tenemos algunas herramientas básicas de forma, herramientas radiantes, herramientas cuentagotas, thes funcionan un poco diferente a otros programas, pero en su mayoría sus funciones son muy, muy similares. Contamos con herramientas de tipo y herramientas de selección y selección directa. También notarás que tienes tu relleno en tu trazo igual que lo haces con otros programas. Vamos a ir hacia la derecha *** para ver este panel Propiedades. Si estás en la versión 19 2020 20 de en diseño, realmente vas a necesitar ese panel Propiedades. Han condensado ah, muchos de estos paneles juntos, así que tenemos tu personaje, tus paneles de párrafo. También tienes tu envoltorio de texto de paneles de aerolínea. Ah, muchas acciones rápidas realmente importantes. Todo está en el panel de propiedades ubicado en el centro, por lo que probablemente sea tu panel más usado. A la derecha estará su propiedad, ya que es tipo de contiene todas las herramientas más utilizadas. Entonces si fuera a ir a seleccionar mi herramienta de texto, y empezaría a escribir aviso que el panel de propiedades ha cambiado y ahora factorizar opciones de carácter y párrafo. Por lo que notarás que esto cambiará a medida que empieces a usar herramientas de la izquierda. Entonces esto es increíblemente importante. El siguiente cosa más importante son tus páginas. Por lo que en diseño está destinado para documentos de múltiples páginas. Entonces aquí es donde ah, es muy único dedo del pie otros programas. Por lo que tienes estas diferentes páginas que ella puede sumar y restar e ir justo aquí a tu adición. Para crear nuevas páginas, puede crear cientos y cientos de páginas en diseño está destinado a manejar cientos de páginas. Si eso es algo que necesitabas crear, o he creado algo simple de seis páginas o cuatro páginas y luego diseñar, pero puede manejar esa cantidad de páginas y otros programas simplemente no tienen este sistema de gestión de páginas . Se pueden organizar las cosas en spreads o también páginas individuales. Entonces esta es una sola página aquí mismo, y esto es un spread al spread. Probablemente te darás cuenta de esto en la revista editorial. Ah, spray consiste en un lado izquierdo en el lado derecho extendido a través y esto se imprimirá Al abrir la revista. Estás viendo tanto el lado izquierdo como el derecho para que puedas configurar esto de muchas maneras diferentes y no llegarás a eso en un poquito. Por lo que tenemos páginas, tenemos propiedades. Tenemos tu panel de bibliotecas si tienes la suite en la nube Adobe Creative y te gusta compartir tipo de bibliotecas y colores y activos a través de todos tus diferentes productos de adobe . Entonces tenemos tus enlaces, que es otro activo importante o panel que vamos a estar repasando porque vamos a tener muchos activos vinculados. Y aquí, como ciertas fotos que se van a vincular y podemos editar esas fotos fuera de en Design y Adobe Photo Shop actualizar allá, tal vez hacerlo en blanco y negro, las guardaron, y ellos actualizar automáticamente en su panel de enlaces. Entonces sólo una especie de algo va a pasar. Podrás ver todo esto en acción cuando pasemos por alto nuestros proyectos prácticos aquí pronto. También capas. Va a funcionar mucho como otros productos de adobe donde puedes agregar capas en la parte superior, um, y se han mandado capas por atrás y por delante, dependiendo de lo que quieras hacer. Entonces sigamos adelante y creemos unos nuevos documentos. Iban a ir a archivar nuevo documento o cuando abrió el programa, le preguntará esto mismo un cuadro de diálogo. Entonces lo que queremos hacer es crear un simple 8.5 por 11 documentos o simplemente ir a una página estándar. Si estás en Europa, quizá quieras hacer en un cuatro. Quizás quieras pegarte dos centímetros, pero también puedes hacer interés solo para tipo de trabajo junto a mí. Realmente no importa. Simplemente queremos obtener una especie de página promedio estándar. El tamaño es el tamaño de página utilizado con mayor frecuencia. Entonces vamos a bajar aquí y poner un Peca's. Vamos a hacer pulgadas por ahora. Lo vamos a hacer en 8.5 pulgadas, una con por 11 por altura, y vamos a poner tal vez 12 páginas. Por supuesto, siempre podemos agregar páginas y restar páginas fácilmente en el panel de páginas. Por lo que las páginas enfrentadas va a tener una portada, que será una sola página, y luego tendrá spreads en cualquier momento que hagas una página de frente, y luego en cualquier momento que posea páginas enfrentadas de clic, solo serán páginas individuales y no los dobles spreads. Por lo que queremos hacer un par de spreads editoriales. Entonces sigamos adelante y pinchemos por ahora en las páginas enfrentadas. Y siempre podemos agregar diferentes columnas si queremos pegarnos a una cuadrícula de columnas determinada. Hablamos un poco de rejillas con diseños editoriales. Algunos. Algunas personas quieren tener una cuadrícula de cuatro columnas para seguir adelante. Solo vamos a dar clic con uno por ahora. Vamos a hacer algo diferente con las rejillas más adelante, y aquí es donde puedes cambiar un par de opciones diferentes como tu canalón. Um, tu canaleta va a ser el espaciado entre la columna diferente. Entonces si hay cierta canaleta, tendrías una canaleta más ancha más espacio entre tus columnas. Eso también se puede agregar. Por supuesto, los márgenes por defecto para pulgadas es una pulgada suceden en todo el camino, lo cual es muy generoso. Puedes aumentar esto si quieres, pero me gusta dejarlo en un defecto y siempre podemos cambiarlo después y creer que es otra cosa de la que tienes que preocuparte con la impresión. Um, en cualquier momento exportamos algo para imprimir una impresora, por lo general nos gusta que añadas un poco de espacio extra en los bordes sangran. Hemos hablado de esto y lecciones anteriores. Lo mismo aquí. Puedes agregarlo o decidir preocuparte por eso más adelante. Entonces sigamos adelante y creamos y lo primero que notarás. Seguirás adelante y lo primero que hago cada vez que abro en documento de diseño ya que voy directo al panel de páginas y como que apenas veo toda mi maquetación. Esta será la portada de Let's Say es una revista. Voy a alejarme para conceder esto. Esto es una especie de lo que hace frente a las páginas es que te da esa primera portada, y luego te da los spreads todo el camino hacia abajo. Y luego esta es tu contraportada. Entonces así es como mucho de esto cuando ibas a exportar. Este es un pdf para enviar a un, um, um, lugar para que se imprima como un libro. Esta la primera página siempre será tu portada la contraportada siempre será la última página única y todos tus spreads interiores estarán entre esos y siempre podemos arreglar. Esto está bien, así que digamos que nosotros, um, creamos un documento. Vamos a seguir adelante y simplemente crear un cuadrado simple simplemente realmente rápido. Entonces digamos que tengo este spread y digamos que quiero moverlo. No quiero que sea la primera difusión en la revista. Siempre podemos seleccionar el lado izquierdo, Mantener pulsado, desplazar, debilitar, seleccionar el lado derecho, y podemos arrastrar esto todo el camino hacia abajo para que sea el siguiente. Entonces voy a arrastrar puedes arrastrarlo justo ahí en el medio y dividirlo. Podría arrastrarlo bien. Sólo estoy dando clic y sosteniendo. Todavía no he liberado. Eso podría arrastrarlo hasta aquí, así que va a venir después de la página cuatro o cinco. Entonces voy a liberar para que puedas mover esto alrededor de cómo leer me gusta y cambiar el orden que incluso puedes tomar, sacarlo de orden y decir, quiero tener esta página correcta. Necesito darle la vuelta con este. Entonces voy a bajar esto. Ponlo justo ahí. Y también puedes cambiar páginas individuales simplemente seleccionando una y arrastrándolas por ahí. Esa es una especie de forma sencilla en que funcionan las páginas. Podrías bajar aquí y agregar tantas páginas como quieras muchos spreads. También puedes seleccionar. Yo sólo estoy sosteniendo haciendo clic en la página 14 manteniendo el turno hacia abajo y bajando hasta Página 19 y él puede hacer la papelera y borrar spreads enteros o páginas enteras, si quieres. 128. Lección3 AdobeInDesign BasicSetup parte 2: Entonces digamos que no queremos tener páginas enfrentadas y queremos tener un Pdf digital Y no necesitamos spreads porque queríamos tener un solo pdf de página que tenga múltiples páginas. No necesitamos spreads. Esto es digital. Lo que vamos a hacer es subir al archivo, bajar a la configuración de documentos en cualquier momento que quieras cambiar lo que acabamos de crear, vamos a desrecortar páginas enfrentadas. Entonces solo estamos unq buscando páginas enfrentadas y voy a dar clic en OK, así que notarás que todo se convierte en páginas individuales todo el camino hacia abajo. Esto es perfecto para cualquier cosa digital. Si pudieras tener un digital. Pdf, si quieres echar un vistazo Libro Si quieres poner tus servicios en múltiples páginas si quieres tener un portafolio. Pdf de páginas individuales es probablemente el camino a seguir. Por lo que solo tienes que subir y desrecortar páginas enfrentadas. Pero como vamos a estar haciendo algunos diseños de revistas editoriales sobre layouts para un ejemplo toe aprender y diseñar, vamos a volver a los documentos configurados y vamos a volver a hacer clic en las páginas enfrentadas. Y ahora estamos listos para hacer spreads y mientras hablamos de las páginas y cómo funciona eso , quería repasar algo que es realmente único para Adobe en diseño que sepa si Adobe Program tiene y que son páginas maestras. Las páginas maestras ahorran una tonelada de tiempo. Si tienes libro de 100 páginas, cualquiera tiene el mismo encabezado en la parte superior. A lo mejor es una barra azul que está al otro lado de la parte superior puedes en lugar de copiar y pegar menos esa barra azul Así que digamos que ten un bar azul aquí y voy a tener un título Héroes. Bien. Hazlo azul y tengo un título aquí que quiero tener. Puedo mantener pulsado, opción y arrastrar y seguir haciendo esto por 100 páginas, o puedo usar páginas maestras y hacerlo con un solo clic. Entonces así es como vamos a hacer con las páginas maestras es que tienes algo aquí arriba en tu panel de páginas y se llama Maestro. Así que sigamos adelante y pinchemos en este spread maestro aquí mismo. Vamos a seguir adelante y hacer doble clic y lo va a abrir casi en una ventana nueva. Va a ser diferente a las páginas. Esta es su propia pequeña página aquí y digamos que queremos tener esa barra azul al otro lado. Yo quiero hacer eso en todas las páginas porque queremos tener un título, tal vez tenerlo extendido por todo el camino. Por lo que queremos que todos nuestros spreads tengan esta barra azul. Entonces lo que vamos a hacer es que ya Este es nuestro maestro. Y digamos que queremos aplicar eso a todos estos. Entonces vamos a seleccionarlos todos vamos a hacer click derecho, y vamos a hacer aplicar Maestro dos páginas. Entonces vamos a estar tomando esta página maestra y aplicando esa plantilla a todas las páginas. Entonces aplica dos páginas maestras y puedes crear múltiples páginas maestras para que puedas tener diferentes tipos de plantillas. Quizás quieras tener la mitad de tu documento, ten la barra azul. Es posible que desee cambiar a un capítulo diferente y tener una barra verde. Puedes tener tantos maestros como quieras. Entonces en este momento solo tengo un master, que es el predeterminado, y lo voy a aplicar a todas las páginas en las que haga clic. OK, Y ahora que pasamos por nuestro documento, miren eso. Mira cuánto tiempo eso nos salvó. Entonces digamos que no quiero que sea un bar azul. Cocinamos justo aquí a nuestro spread maestro que creamos y hagámoslo verde y luzca , automáticamente lo aplicará a todas mis páginas. Tan genial, ¿eh? Por lo que también puedes volver a dominar y puedes hacer click derecho y puedes crear un nuevo maestro. Entonces creando un nuevo maestro, podemos llamarlo todo lo que queramos. Vamos a llamarlo ser. Haga clic en. OK, quien podría arrastrarlo hacia abajo para que pueda dominar CRB. Entonces digamos que queremos hacer algo. Ah, diferente. Digamos que queremos tener un pequeño círculo aquí que tendrá nuestro número de página y queremos que sea morado así como así. Tendríamos una cosa morada ahí mismo y tal vez la tengamos del otro lado. Sólo un pequeño ejemplo rápido. Nada que yo haría personalmente, sino sólo una especie de ejemplo de cómo funcionaría esto. Entonces de esa manera tenemos todo esto, Matt, un maestro aplicado. Apliquemos el ser maestro a todos estos, así que selecciona todo click derecho y voy a aplicar Maestro dos páginas. Pero esta vez voy a hacer el ser maestro y voy a dar click en OK y mágicamente tengo esa opción disponible. Digamos que quiero hacer los círculos en ciertas páginas del Green Bar. En otras páginas, podemos mezclar y emparejar maestros. Entonces digamos que quiero que las páginas uno a siete sigan siendo círculos, pero quiero que las páginas del ocho al 13 tengan la barra verde. Entonces ahora solo puedo seleccionar esas páginas específicas, derecho Haga clic en ir a aplicar páginas maestras, y voy a asegurarme de que sea el A master click on OK, y ahí vamos. Tenemos, um, dos tipos diferentes de maestros aplicados ahí. Entonces siempre que quieras tener algo similar, generalmente es un encabezado, um, o números de página o cosas específicas que quieras tener en múltiples páginas. Eres bueno. Deseo poder utilizar páginas maestras. Esa es probablemente una de las mejores herramientas que no tienes en el diseño y una gran manera de manejar tantas páginas diferentes. Vamos a seguir adelante y deshacernos de todas nuestras aplicaciones de página maestra. Vamos a seguir adelante y hacer clic en todo. Vamos a hacer click derecho aquí mismo en el medio y vamos a aplicar a las páginas maestras y vamos a dar click en ninguna. Entonces lo va a correr, y todo va a ser solo una plantilla en blanco. Entonces ahora estamos listos para especie de experimentar un poco y ver trabajar con fotos y texto para especie de acostumbrarnos a las herramientas básicas. Entonces este es nuestro primer proyecto que vamos a hacer. En realidad vamos a usar un poco la tienda de fotos para ayudarnos a cosechar. Ah, casco de este tipo en el fondo para darle este look fresco y en capas y vamos a estar usando tipografía. Y así una cosa que vamos a querer hacer es seguir adelante y sacar foto shop y tú confinaste esta foto que voy a estar usando aquí en pixels dot com. Tengo el enlace, pero puedes usar cualquier foto que quieras y aplicar el mismo efecto. Entonces solo voy a arrastrar esto a Photoshopped. Me va a abrir un nuevo documento. Esto es lo que quiero dio. Yo quiero crear ese efecto estratificado que acabamos de ver Entonces lo que voy a hacer es usar máscaras Larry. Entonces una cosa que voy a hacer es que voy a seleccionar foto. Voy a duplicar la foto, así que sólo voy a hacer comando c Comando V. Sólo haz una copia rápida, y luego voy a hacer trampa un poquito. Tengo Photoshopped 2020 y tengo una gran herramienta que puedo conseguir. Mónica había arrastrado esto hasta aquí para que no pudieras confundirte tanto dentro del diseño. Ya que son del mismo color, Mismo gris oscuro. Voy a ir selecto y sujeto. Entonces eso va a seleccionar esto muy rápidamente con nosotros, y todo lo que realmente necesitábamos es esa parte de cabeza superior cortada. Y creo que eso hizo un buen trabajo. Entonces para la segunda capa duplicada, voy a tomar esta selección y hacer una máscara de recorte, y voy a hacer lo mismo aquí abajo. Entonces ahora tenemos ese casco recortado. Entonces eso es lo que tenemos. Y por este trasfondo, voy a recortar eso también. Cem va a dibujar una caja aquí. Esa es mi selección. Y voy a recortar eso para que como que le dé ese corte. Enfriar. Mira, eso queremos ir. Y así sigamos adelante y guardemos esto. Entonces vamos a guardar esto en nuestro escritorio o donde quieras guardar todos tus archivos de diseño y voy a decir persona corta lo que quieras decir, adelante y guarda esto. Lo que hice es guardarlo como archivo photoshopped, así que notarás que es un PSD y puedo llevar esto directamente al diseño final. Entonces, ¿cómo metemos las fotos en el diseño? Bueno, puedes hacerlo de manera similar a la tienda de fotos donde traes un contenedor y va a ser mucho más fácil usar las herramientas de marco. Ah, entonces es sólo para traer una foto. Entonces digamos que solo quiero arrastrar en una foto. Yo puedo hacer eso, entrar al escritorio. Quiero arrastrar en mi foto o en este caso, mi documento Photoshopped. Y viene en súper grande, y es un poco incómodo, Así que vamos a seguir adelante y crear una herramienta usada el marco y usar la herramienta de marco rectángulo justo aquí, y sólo vamos a traerlo en la primera parte izquierda del se extendió. Entonces ahí está. Ahí está nuestro marco. Siempre se puede decir que es un marco con la indicación ex y voy a traer mi archivo Photoshopped. Se va a poblar justo ahí dentro, y te darás cuenta de que no lo recortó muy bien. Y eso es muy típico de muy normal. Hay muchas maneras en que podemos recortar esto fácilmente haciendo clic derecho. Vamos a bajar el dedo del pie ajustándonos, y vamos a estar haciendo mucho esto en esta clase. Y hay un par de grandes opciones donde automáticamente puedes enmarcar o encajar esta foto, y voy a probar el marco de relleno proporcionalmente para que lo llene y lo baje a una especie de este tamaño normal. Y hay un par de otras opciones de ajuste eran hacer eso mucho aquí en breve, así que tengo esto traído para que siempre pueda ajustar esto. Bajen esto. Lo que es genial de traer un archivo de tienda de fotos en diseño es que puedo hacer clic en esto y lo mismo va para J Pegs y P y G's también. Puedo hacer click derecho en esto y bajar a editar con y tienes instalados algunos programas de adobe diferentes que puedo usar. Puedo traerlo de vuelta a la tienda de fotos como archivo PSD y digamos que quiero agregar un efecto. Digamos que quiero hacer un efecto de tono dúo fresco. Entonces voy a ir al modo imagen y lo hemos hecho en lecciones anteriores. Yo solo estoy haciendo esta escala de grises y luego voy a agregar un realmente cool simplemente yendo al modo de imagen . Va a hacer un efecto de tono dúo fresco y eso se ve genial justo fuera de la caja. Entonces solo estoy aplicando estos dos colores y voy a dar click en OK, y lo que es genial de esto es que puedo ir a archivo. Yo lo puedo guardar. Por lo que solo estoy guardando mi archivo de Photoshopped, y debería poblar automáticamente una actualización y en diseño. Entonces ya está actualizado, así que eso es realmente, realmente bonito. Podrías hacer lo mismo con las clavijas J. No siempre tienes que tener que ser un archivo de Photoshopped. Podemos editar fotos de la misma manera, y no tienes que sentarte ahí y exportar de J Peg y arrastrarlo de nuevo. Se rellena automáticamente para ti y lo cambia. Adelante y recortemos esto un poco y además, sigamos adelante y saquemos esto un poco. Y otra cosa es, notarás estos márgenes, estas pequeñas líneas rosadas. Este va a ser nuestro margen. Digamos que no queremos ver toda esta caja de botín que tenemos por aquí, y tenemos todo este tipo de indicaciones y márgenes y líneas. A ver, queremos conseguir una vista realmente nítida, clara y sin ningún margen iban a presionar la tecla W en nuestro teclado para que W y yo podamos cambiar todos los márgenes y rejillas y conseguir una mirada clara así que no tengo que tener ninguno de esas líneas se interponen en el camino de mí mirando mi diseño. Entonces solo presiona w y tienes tus márgenes y simplemente sin precedentes. Vuelves a hacer clic en él. Y entonces aquí tenemos una vista bonita, limpia con la que podemos meternos. Entonces a continuación vamos a hacer el titular 129. Lección4 AdobeInDesign BasicSetup parte 3: Entonces vamos a añadir un titular rápido y sólo vamos a conseguir la herramienta de texto. Simplemente hacemos la herramienta de tipo, y vamos a hacer clic y arrastrar para solo crear el tipo de tamaño que queremos crear para un titular. Y vamos a hacer todo Capitales montar hacer Montar gratis como una especie de titular rápido de dos palabras. Escojamos una cara ajustada bonita, audaz, moderna para poder ir al panel de mi personaje, que está en mi panel Propiedades. Voy a bajar al carácter y qué es genial de las versiones más nuevas de y diseños que tienen su filtro fresco ahora donde puedo filtrar diferentes tipos de tipografía para poder hacer losas, aranceles? Saref, Arena Saref. Entonces sé que quiero ir por una cara ajustada moderna, así que quizá sigamos con San Serif. Yo quería ser amable, audaz y grueso, así que voy a seguir adelante y dar clic en peso pesado y tipo de ver qué surge. Si conoce el nombre de su tipografía, que yo sí, camarada, vaya y lo escriba para parar. Esta fue una especie de tipografía interesante, así que voy a hacer esto más grande por supuesto, puedes hacerlo más grande de esta manera. O podría hacer un poco de atajo de teclado y hacer cambio de comando corchetes derecho e izquierdo para hacerlo más grande o más pequeño. Para que no tengas que sentarte ahí y meterte con el personaje pagado todo el tiempo para que yo pueda sostenerlo y los ancianos poco a poco se hacen más grandes para hacer eso bastante grande y bajar eso. Y lo que es genial de tener este corte es que puedo hacer mi comando soporte izquierdo y podría traer eso de vuelta en el sistema de capas o si quería ir a mi panel de capas. También puedes cambiar eso alrededor arrastrando esto igual que lo harías con Adobe Photoshopped. Entonces digamos que quiero que sea un color similar a este tono dúo que tenemos. Podemos duplicar Click son tipografía. Por supuesto, aquí es donde podríamos cambiar tamaños y tu kern ing, y estás espaciando y dejando y todo eso bueno. Pero lo que queremos hacer es conseguir el color. Entonces vamos a subir a llenar justo aquí en apariencia, y vamos a hacer doble clic en esto un doble clic R T aquí para texto y hay algunas muestras construidas que puedes hacer. Y te contaré todo sobre cómo ese tipo de crear tus propios relojes aduaneros. Voy a dar click aquí para colorear. Y originalmente era Ah, escala de grises. Pero si lo ves todo solo escala de grises Adidas tenía negro y negro o blanco sube a este panel de más opciones y da click en las opciones extra y podríamos cambiarlo para verlo como un Si estás haciendo un documento impreso y por supuesto quieres hacer colores y RGB si estás haciendo un documento digital para que podamos hacer parecer como un podríamos hacer un color personalizado aquí. Digamos que quiero obtener una muestra ah de esta foto. Simplemente no quiero tratar de adivinar. De verdad quiero conseguir una muestra de esa foto. Entonces en lugar de subir aquí a color, vamos a ir aquí a nuestras muestras. Vamos a ir y dar click en Phil. Vamos a hacer doble clic en eso y lo están consiguiendo. Obtén esta vista de espacio de color RGB. Lo que queremos hacer es que queremos conseguir esta herramienta cuentagotas. Vamos a hacer clic y aguantarlo. Este es el truco. Haz clic y mantén pulsado y te das cuenta de cómo estoy arrastrando esto por ahí. Es tomar muestras. Ahí mismo se podía ver dónde se estaban tomando las muestras. Entonces voy a tratar de encontrar lo que creo que sería un color morado realmente bonito para este texto de equitación en particular en Obtener un lanzamiento y haga clic. OK, así que esa es una especie de truco. Simplemente no haces click a la vez y pinchas sobre él como esperarías. Tienes que tipo de clic y luego arrastrar. Y luego va a encontrar algo continuamente hasta que sueltes la boca. Entonces es bueno. Y deténgase justo sobre hacer un poco más brillante ahí mismo. Haga clic en Aceptar, y se tomó una muestra de esa foto por lo que parece que el titular está realmente integrado con una foto. Entonces sigamos adelante y duplicemos esto. Voy a mantener pulsada opción y arrastrar para crear un duplicado de eso, y vamos a este tipo en las palabras libres. Y digamos que quiero alinear estas dos cajas ajustadas diferentes para que pueda seleccionar seleccionar esta manteniendo pulsada el turno. Seleccionando eso e yendo a mi párrafo. Estoy en mi panel de propiedades bajando a párrafo y luego yendo, voy a ir todo el camino hacia abajo hasta ver mis opciones de línea y voy a dar click en una línea superior. Entonces esos van a estar ahora alineados, y podría hacer lo mismo que hice antes y tal vez conseguir un color más oscuro o más claro, y puedo hacer doble clic en mi caja de tipo, consiguiendo mi herramienta cuentagotas y dejar muestrear. A lo mejor un lanzamiento de color más claro puede alejarse, y podemos , por supuesto, arrastrar esto un poco para encuadrar esto. Yo quería tener un poco más de margen. Siempre podemos activar R W para que le eche un vistazo a sus márgenes. Hay algo que queremos alinearnos, y lo grandioso de la fotografía es que podemos hacerla un poco más grande. Entonces voy a hacer un truco especial así que normalmente y en diseño, tengo una especie de esta esquina aquí, y solo puedo estirar esto para traerlo a través así. Pero entonces se empieza a un tipo de quedarse sin. Esta es una especie de donde recortaron las fotos, así que necesito hacer la foto un poco más grande Voy a hacer turno de mando. Tengo turno de mando sostenido. Voy a agarrar mi esquina y sólo hacerlo un poco más grande y dragón afuera. Voy a activar W tipo de deshacerme de todos esos márgenes, y podría seguir adelante y recortar el marco. Hablaremos de marcos aquí en un rato. Y así que solo estoy modificando esto, asegurándome de que la gente pueda ver el G. Solo estoy usando mis teclas de flecha para una especie de empujar thes como darle el look en capas un poco, pero realmente quiero asegurarme de que la gente tener legibilidad con esto y asegurarme de que sea, ah línea bajando a mi panel de alineación y realineando esos. Por lo que pudimos trabajar con photoshop. Pudimos trabajar con tipografía. Quería mostrarte una cosa más con la tipografía. Por lo que tengo acabo de crear un cuadro de texto sencillo yendo aquí, arrastrando y escribiendo texto. Pero lo que quiero mostrarles es qué pasa si el cuadro de texto justo aquí Y si fuera un poco más pequeño, que notarás es que el texto desaparece y lo que notarás es si haces doble click en la parte inferior, derecha pequeña esquina aquí, justo cuando tienes esa área es doble click en ella. Lo traerá de vuelta a la caja limitadora. Entonces en cualquier momento y en diseño haces un cuadro delimitador más pequeño que el tipo desaparecerá hasta que se haga lo suficientemente grande para que ese tipo dos reaparezca, y luego es un poco interesante trabajar con él. Y siempre que tengas un cuadro delimitador realmente grande como este, cualquier momento que lo selecciones, seleccionará en cualquier lugar del área blanca. Entonces digamos que queremos reducir esto hasta el tamaño exacto de la tipografía. Siempre podemos bajar a la esquina inferior derecha DoubleClick y ahora tenemos tipo de ella perfectamente escribiendo. Entonces si alguna vez ves, si alguna vez lo reduces y ves que tu texto desapareció, sabes que tienes texto en ese cuadro de texto. No lo es. No te estás volviendo loco. Basta con hacer doble clic en la parte inferior derecha. Va a aparecer para ti y luego vuelve a hacer doble clic, y podemos como que lo tengamos de vuelta a algo un poco diferente sobre el diseño. De que no tienes que preocuparte tanto con el ilustrador Photo Shopper. Entonces ahí está nuestro primer pequeño diseño rápido. Nosotros lo hicimos. Sigamos adelante y pasemos a algo realmente brillante y vibrante. Una vez más, vamos a estar utilizando Photoshopped para editar una foto y traerla para crear algo como esto. 130. Lección5 AdobeInDesign: Entonces esta es Nuestra siguiente tarea es hacer un poco más de trabajo tipográfico. También vamos a hacer un emparejamiento de pensamientos, y vamos a hacer un poco más integraciones de Photoshopped. Se puede ver cómo puedo editar fotos y fácilmente llevar eso en el diseño. Por lo que queremos traer aquí nuestra foto. Tenemos un par de fotos con las que vamos a trabajar aquí. En primer lugar, sólo voy a llevar esta escritura a la tienda de fotos. Va a ser una bolsa de libros. Tenemos su bolsa de libro, Queremos cortar la bolsa de libros y queremos llevar esto a un fondo de arte abstracto artístico realmente brillante que va a ser sobre qué llevar a la escuela de arte. Por lo que queremos seguir adelante y que este sea brillante fondo vívido. También queremos usar una tipografía muy moderna para titular. Y pensé que estaría limpio en lugar de tener un titular más allá de un espacio en blanco que lo integramos en las bolsas de libros. Alguna casa. Tenemos esta bonita, um, um, simples bolsas de libro de un color. Por lo que será fácil poner algo de tipografía blanca encima de ella así también tener un fondo de fondo muy interesante que encontré en pixels dot com. Va a ser éste de aquí, y vamos a traer esto. Vamos a cambiar un poco los colores para personalizarlo y hacerlo nuestro. Entonces estoy trayendo esto a la tienda de fotos, y es un objeto inteligente para que pueda hacerlo más grande sin ningún tipo de picos, euforia o problemas. Si es una foto de alta resolución, va a traer eso detrás de las bolsas de libros yendo, desbloquea esta capa. Entonces lo que quiero hacer es quitar el fondo blanco. Entonces voy a hacer trampa una vez más e ir a seleccionar tema, y va a hacer un muy buen trabajo de recortar esto para mí. Creo que podría haber algunos pequeños, uh, uh, problemas aquí que podrían resolverse fácilmente obteniendo mi herramienta de lazo poligonal y simplemente algo así agregando eso a la selección. Y ahí vamos, y ahora podemos hacer una máscara. Entonces yendo a una máscara de capas y aislada que automáticamente se ve el fondo emergente detrás de ella. Entonces hagamos que la bolsa del libro sea un poco más grande. Vamos a la derecha. Click are layer. Vamos a convertirlo en un objeto inteligente. Ya hemos hecho mucho de esto antes en clases de Photoshopped, y vamos a hacer esto más grande porque queremos poner nuestro titular en su Queríamos ser lo suficientemente grande para poder tener un lindo titular grande para ello. Vamos a seguir adelante y presionar enter. Lo que me gustaría hacer es que realmente quiero que esta bolsa de libros salga sobre este fondo realmente, muy ocupado. Y hay un par de formas en las que podemos hacer esto. Voy a hacer doble clic y seguir adelante y hacer nuestro panel de estilos de capa. Voy a añadir un golpe rápido. Entonces tengo sólo un trazo y originalmente o por defecto, es sólo como un píxel. No lo vas a ver realmente. Pero lo hice un poco grueso donde casi parece un corte, casi como un efecto de tipo corte de collage, y quiero asegurarme de que sea blanco. Entonces solo voy a hacer color y solo asegurarme de que sea blanco y además añadiendo un poco de gota Shadow agregará y traerá hacer que también se vea en capas y pop un poco. No queremos tener demasiada sombra de gota. Entonces solo voy a tener cuidado con lo mucho que uso lo suficiente para que salga sobre ese fondo. Entonces digamos que realmente quiero que esos colores sean un poco más vívidos. Tenemos unos negros y grises y quiero tener realmente brillantes pops de color. Entonces estoy seleccionando mi foto abstracta de pintura, y solo voy a hacer algunos ajustes rápidos. Entonces lo primero que quiero hacer es bajar al color selectivo, y voy a seleccionar ciertos colores y sacar otros colores dentro de esos colores. Entonces déjame tomar algunos de los rojos, y estoy podría reducir el azul o aumentar las floraciones. Voy a ir por cada uno de esos reduciendo el letrero, nota cómo eso realmente hizo que el naranja saliera un poco de solo seleccionar todos los píxeles rojos . Entonces va a haber algún rojo originalmente en esa orden. Ya ves cómo hacer algunos ajustes es realmente sacar el pop de esa naranja. Mira cuánto más vibrante es cuando cambio los rojos. También podríamos hacer amarillos, que realmente va a tener un impacto en la naranja porque probablemente haya amarillos en esa naranja y lo mismo va para los neutrales. Fuimos realmente alegrar a los neutrales. Entonces tomemos algunos de esos grises neutros y añadamos pops de color. Ooh, disminuyendo el amarillo realmente sacó el azul ahí. Perfecto. Entonces puedo sentir que este es un objeto inteligente. Podría seguir adelante y reducir el tamaño de esto sólo un poquito. Perfecto. Entonces ahora que tengo eso de todo tamaño, puedo seguir adelante y decir que este es un archivo de foto shopped, si acaso alguna vez quiera editar alguna de las capas en el futuro. Entonces solo voy a llamar a esta bolsa de libros y guardarla en mi escritorio, y puedo arrastrarla en diseño, así que estamos listos para llevar esto en diseño. Vamos a crear un marco para que pueda fácilmente traerlo como un objeto grande. Entonces tengo un marco aquí. Siempre podemos colorear o enmarcar si queremos. O si presionamos w, verás que tienes miedo si vuelves a presionar w, desaparecerá. Entonces si alguna vez quieres algún tipo de localizar tus marcos, solo tienes que presionar W, y podrías verlo junto con la bolsa de libros de márgenes. Vamos a arrastrarlo. Se va a poblar automáticamente. Adelante y encajemos con esto. Vamos a hacer clic derecho goto fitting, y vamos a hacer llenar marco proporcionalmente, y es este tipo de llenarlo automáticamente hasta todo el camino hasta los bordes. Van a presionar W comienza cuando tipo de ver cómo se ve todo sin todo ese recorte. Y digamos que quiero ajustar esta foto para que haya un par de formas de ajustar una foto. Así que cada vez que hagas clic una vez en la foto y la mueves, moverás todo el marco alrededor. Entonces su hace ahí está el marco que se está moviendo. Y si digamos que quiero mover la foto dentro del marco, quiero cambiar el recorte del marco puedo Double Click, decía, está dando click y arrastrando Oncken doble clic en la foto y te darás cuenta es tipo de naranjas . ¿ Es esta frontera naranja? Ahí va a ser donde está la foto original, así que puedo seguir adelante y hacer clic aquí y arrastrarla hacia abajo. A veces hay que mantener presionado shift drag para que se arrastre proporcionalmente y él puede hacerlo más apretado. Esta es la foto original. Entonces si arrastro esto, esa es la foto original. Ya que hablaremos de esto un poco más tarde y más t trato. Entonces lo consumo en sumit y lo recorto. Por lo que realmente hay dos formas de mover fotos y en diseño, solo hay una especie de clic y arrastre. Moverás todo el marco, haces doble clic en él, podrás cambiar el recorte dentro del marco. Y definitivamente practicaremos ese mawr. Entonces no siento que tengas que hacerlo No, todo esto Ahora mismo, vamos a poder practicar con mucho más detalle, Así que vamos a subirlo un poco. Perfecto. Entonces hagamos nuestros titulares. Entonces vamos a conseguir nuestra herramienta tipo. Vamos a hacer clic y arrastrar y vamos a hacer esta ruptura o titular y hacer dos diferentes, uh, porciones, uh, porciones, porciones, qué traer y luego la escuela de arte del dedo del pie. Entonces cambiemos esto por una tipografía bonita y audaz. Tengo uno en mente llamado fosfato sólido. Así que pensé que era una tipografía bonita, gruesa y audaz que aparecerá muy bien en la mochila. No voy a tener que hacer una tonelada de sombra de gota o efectos para que se salga. Hagámoslo blanco. Por lo que va a hacer doble clic en nuestro Phil y hacerlo blanco aquí mismo en nuestro panel de color. Y vamos a reducirlo sólo un poco más de tamaño. Entonces, ¿qué traer? Vamos a apilar esto y podemos alinear este centro para que podamos hacer eso aquí mismo en nuestro panel de párrafos. En nuestros inmuebles se encuentran párrafo área de sus propiedades. Y digamos que queremos cambiar el espaciado entre estas dos líneas. Es un poco, también, por qué realmente queremos que esté más conectado. Este look funciona igual que Photoshopped e ilustrador en cuanto a poder cambiar la base del spa y las brechas entre los personajes. Entonces aquí abajo vamos a poder cambiar el espaciado entre las líneas. Vamos a reducir un poco eso. Junten eso, y también queremos hacer algún emparejamiento peleado a tipo de ruptura. Entonces, ¿qué traer? Casi se siente como si te dejaras gritar, así que esto, también, no es tan importante como una palabra. Así que vamos a seguir adelante, hacer eso un poco más pequeño, y vamos a hacer una bonita luego tipografía para equilibrar con la tipografía más gruesa y audaz. Y tengo uno en mente llamado Mo Cocoa. Es una especie de elegir estos antes de tiempo porque eso realmente puede llevar bastante tiempo . Está es elegir fuentes, y ya hemos tenido una gran oportunidad de hacerlo antes en la clase. Hagamos sólo un metálico ligero. Entonces, ¿qué traer? Y podemos cambiar el espaciado aquí. Entonces eso tampoco es tan amplio. Al cambiar el espaciado entre, así que vamos a hacer un negativo fue a un 100 negativo que solo tipo de cierra un poco la brecha . Entonces, ¿qué traer? Ya ha establecido lo que es bueno, esquina inferior derecha de DoubleClick para que tengamos eso más pequeño y vamos a duplicar esta opción de retención, qué traer. Y como ya tenemos dos, podemos salir de esa escuela de arte, ¿no? Entonces creo que lo que necesita es sólo un poquito de sombra de gota. No me gusta hacer sombras de gota realmente gruesas porque admitir podría hacer que las cosas parezcan anticuadas, pero creo que en negro creo que podemos salirnos con la suya. Entonces digamos que want am drop shadow text effects. Por lo que vamos a seleccionar ambos de nuestro texto. Las cajas iban a hacer clic derecho, y va a haber algunos afectos aquí abajo. También puedes llegar a tus efectos de otra forma en que siempre podrías hacer clic derecho en los efectos. esto me parece muy rápido de llegar. Ahí está tu sombra de gota o brilla. Brilla bisel en una botella, esa cosa. Pero también puedes hacerlo en una ventana. Puedes bajar a tu ventana, y hay un panel de efectos que también puedes usar. Entonces vamos a seguir adelante y añadir una sombra de gota, y vamos a tener una distancia muy ajustada. Entonces hagámoslo cero perfecto y tal vez no tan fuerte. Entonces reduzcamos la opacidad. Simplemente ayuda a un tipo de hacer estallar un poco sobre ese fondo. Vamos a alternar W para que no veamos ninguna de nuestras cajas delimitadoras ni nada que se interponga y veamos qué tenemos. Creo que podríamos hacer ambos un poco más grandes, así que vamos como ambos cuadros de texto y con en diseño cuando tienes un cuadro de texto como este y realmente es una especie de cuadro de texto de párrafo. Cuando lo hago un poco más grande, sólo hace que la caja contenedora sea más grande. En realidad no hace que el apretado sea más grande. Entonces lo que podrías hacer es seleccionar una tipografía y hacer un pequeño truco y sí vienen turno de hombre y tengo esta esquina superior, y sólo voy a hacerlo más grande de esa manera. Por lo que solo seleccionando nuestro texto haciendo cambio de comando y podrías hacerlo un poco más grande, podrías hacer ambos al mismo tiempo. Por lo que escalan juntos la misma cantidad, por lo que comando desplazar y luego arrastrar. Es una especie de forma fácil de hacer que los cuadros de texto sean más grandes pero no haciendo que el cuadro delimitador más grande o el área más grande. Entonces, ¿qué traerlo a la escuela de arte? Creo que eso se ve muy bien. Siempre podemos ah, digamos que queremos ajustar de nuevo nuestra imagen. Podemos seleccionar nuestro fondo click derecho, ir a editar con. Podríamos editar eso una tienda de fotos de adobe y digamos que queremos cambiar el tamaño de la bolsa de libros o habría cambiado los colores por completo debilitarse, guardarlo y volver a poblar automáticamente en diseño, Pero digamos que no poblar automáticamente en en el diseño. Siempre podemos ir a nuestros enlaces aquí arriba. Enlaces. Hablamos de esto hace un rato. Aquí tienes tu panel de enlaces. Podemos hacer click derecho. Vamos a ser bizarro libro bolsa link. Entonces ese es el archivo Photoshopped que hemos arrastrado. Esta es nuestra persona Corte que hicimos para la primera ah, página. Entonces vamos a seleccionar su bolsa de libro haría clic derecho y habría un enlace de actualización Si el enlace ha sido cambiado, allí habrá un enlace de actualización que podrás actualizar el enlace y lo hará manualmente por ti. la razón que sea, no decide actualizar por ti. Haces cosas. Es así como interactuarías con cualquier objeto que traigas es tu panel de enlaces. Ahora que pudimos completar un par de proyectos rápidos de una sola página, vamos a abordar nuestro primer spread editorial. Vamos a aprender sobre un texto desborda y manejo de párrafos e integrando titulares . Y además vamos a seguir usando photoshop para ayudarnos a hacer algunas ediciones con nosotros algunas cosas específicas, y también vamos a aprender un poco más sobre cómo traer fotos y contenedores y hacer algunas herramientas de ajuste para hacerlas encajan simplemente perfectamente. Por lo tanto, mantente atentos para el próximo proyecto, que será una rápida difusión editorial. 131. Lección de AdobeInDesign EditorialSpread: Bienvenido de nuevo. Vamos a estar conquistando este spread para nuestro próximo proyecto, y vamos a estar juntando varias cosas diferentes para encontrar un diseño básico. Y por fin vamos a hablar de rejillas un poco doloridas. Vamos a abrir de nuevo nuestro documento de avión. Por aquí, tenemos, ah, ah, esparcido. Y como que vimos la idea general para el artículo. Va a ser encontrar los accesorios adecuados que se van a centrar en tres fotos principales que ya están preseleccionadas y también sólo unos titulares básicos. Entonces vamos a empezar a pensar en el spread. ¿ Cómo queremos que interactúen las páginas? ¿ Queremos que las fotos vayan de un lado a otro? ¿ Cuánto texto que tenemos? Esto es todo lo que es diseñador Puedes planear fuera de tiempo, así que no hay sorpresas cuando comienzas a poner todo todos los elementos de diseño juntos, hay algún tipo de bloqueo o plan de diseño básico que se pone en su lugar. Entonces una cosa que puedo hacer es que no tienes que usar rejillas todo el tiempo. Los encuentro muy útiles. Pero hay momentos en los que puedes hacer cosas abstractas y no usar una cuadrícula O si quieres tener un sentido de estructura, a veces las rejillas realmente pueden ayudarte y encontrar la colocación correcta de diferentes elementos de diseño . Por lo que tengo un par de fotos ya elegidas para esto. Tenemos un plan. Por lo que muchas veces como diseñador se te enviará una cierta cantidad de copia o texto para un artículo, un titular y tal vez algunas ideas para fotos. O pueden pedirte que busques fotos. Y entonces esto es lo bueno cuando es cuando estás tratando de llegar a un plan, vamos a volver a nuestro documento. Tenemos sólo una simple difusión aquí. Tenemos que llegar a una estructura de diseño o bloqueo básico o una idea. Y muchas veces, lo que me ayuda a descifrar la colocación de todas estas diferentes fotos y texto y titulares es crearnos y bloqueos básicos usando rejillas. Por lo que las rejillas se van a mostrar muy similares a Adobe Photoshopped e Illustrator. Vamos a subir a ver, y sólo vamos a estar mostrando rejillas. Vamos a ir a cuadrículas y guías, y vamos a bajar a mostrar cuadrícula de documentos perdón por ir y hacer clic en show document grid y va a ser una cuadrícula de módulo básico. Podemos cambiar. El espaciado entre esto es un tipo de espaciado por defecto para la rejilla. Pero podemos cambiar todo el espaciado y tamaños de las cajas dentro de la cuadrícula subiendo a en preferencias de diseño e yendo a rejillas. Y podemos editar esto sin embargo quisiéramos que lo podamos hacer azul claro el color Podemos hacer todo este tipo de tamaños diferentes para que podamos tener diferentes subdivisiones vamos a dar click , OK, solo vamos a usar el cuadrícula por defecto. Entonces este es el siguiente paso que es útil es poner en snap to grid. Vamos a subir a ver, bajar a las cuadrículas y chicos el mismo lugar, y vamos a hacer snap a la cuadrícula de documentos. Por lo que ahora cada vez que traemos una foto, simplemente podemos tener que chasquear. Entonces hagamos un ejemplo. Hagamos un rectángulo. Digamos que esto va a ser una foto, sólo una especie de ejemplo de donde hace una foto va a empezar a chasquear a la cuadrícula. Entonces todo tipo de se queda bien y no tienes que sentarte ahí y adivinar dónde está la grilla . Simplemente se chasqueará automáticamente para ti. Entonces eso podría ser muy útil a la hora de planear y bloquear o maquetar. Y no tienes que hacer esto con cada difusión editorial. A veces solo podrías empezar a diseñar y saltarte el escenario de la cuadrícula. Ah, pero para algunas personas, es que podría ser muy útil si quieren tener un diseño muy estructurado con cierto espaciado. Um, todos hasta tenemos nuestras rejillas de módulos, y también tenemos una opción snap to grid on. Ahora podemos traer todos los elementos y descifrar nuestro diseño básico. Entonces sabemos que tenemos un artículo tenemos titular de artículo, um, que será un titular muy corto. También vamos a tener una foto de punto focal principal con el título en ella. Entonces pensé que sería un tipo ordenado de gastar una página entera en tener la introducción del título del artículo y tener una imagen de punto focal realmente buena, grande , grande, fuerte. Entonces sigamos adelante y empecemos a que eso suceda aquí. Tenemos nuestra herramienta de marco rectángulo porque sé que eventualmente voy a querer traer una foto aquí. Por lo que esto representará nuestra foto. Podemos incluso hacer de esto un color diferente, por lo que realmente puede hacerse idea de dónde va a estar eso. Entonces vamos a tener una foto ahí. Tenemos otras dos fotos más pequeñas, así que solo voy a mantener la opción y nos arrastró para duplicar lo que acabamos de crear. Y tenemos otras dos fotos que necesitamos para ayudar de alguna manera a contar la historia del artículo, pero también para desglosar el artículo. Por lo que podríamos tener que ser dos fotos igualmente espaciadas aquí, y podemos tener nuestra columna de tipo y básicamente el artículo en la parte inferior. Lo que es genial de poder tal vez cambiar estos alrededor es debilitarse. Dividir el texto tal vez teniendo una especie de este diseño diagonal donde tienes uno en la parte superior y otro en la parte inferior. Esto le dará al texto una oportunidad de fluir un poco. Mawr, en lugar de ser solo un gran bloque de copia, ayudará a especie de entremezclar la fotografía y el artículo, haciéndolo una lectura más interesante. Entonces, hasta ahora, estoy pensando, quiero hacer tipo de cajas como tales. Segundo tipo de tener una especie de mezcla inter y comenzó a ser una especie de diseño interesante, pero puedes hacer lo que quieras. Como diseñador, puedes tener un montón de diseños diferentes que funcionan otra cosa en la que podemos pensar. Puedo hacer de este un color diferente solo para poder ver todos los diferentes colores. Puedo ver que se superponen. Otra cosa que puedes hacer es un diseñador, sobre todo con diseños de cuadrícula. ¿ Se superponen elementos de cuadrícula para crear una especie de muy buena tensión para que podamos llevar esto encima de nuestro principal punto focal y especie de tener un poco de superposición con esa foto? Por lo que como que tienes este interesante juego de elementos. No todos están perfectamente separados. Podría haber algunas cosas juguetonas que puedes hacer con que interactúen. Y como esto es snap a la cuadrícula, puedo mover estos alrededor, y sé que siempre se va a acoplar a esa cuadrícula de módulos, lo cual es un poco agradable de saber, y estoy guardando un margen agradable y claro aquí. No quiero poner ningún tipo más allá de mi margen sólo para especie de darle al texto un poco de espacio para respirar . No queremos tener ningún texto, um, um, sangrado o información vital de una foto para meternos en los márgenes. Los márgenes sólo serán llanos y vacíos. Por supuesto, puedes tener una foto sangrando en los márgenes, pero mantén alejadas del margen las partes realmente importantes de la cara o el punto focal de la foto . 132. Lección7 AdobeInDesign EdotiralSpread LargerBlocksofText: Entonces sigamos adelante y carguemos. Nuestra tipografía son copia para artículo. Entonces hay una forma rápida de que podamos hacer esto. Vamos a usar la herramienta de tipo, y solo vamos a dar clic y arrastrar para hacer una bonita columna de tipo. Entonces este es nuestro tipo dentro. Escríbalo en. Podemos simplemente pegarlo desde un documento de palabras. No obstante, el cliente nos lo envía. Pero lo que voy a hacer es poner algún texto de marcador de posición, y así estoy aquí mismo mi panel de propiedades. Y si van todo el camino hasta aquí a acciones rápidas, esto no es 2020. Esto es en el adobe 2020. En diseño, hay un pequeño relleno rápido con botón de texto marcador de posición. Voy a dar clic en esto y se va a llenar automáticamente con alguna tecnología básica al azar para que solo podamos tener una idea de cuánto texto tenemos. Podemos jugar con él, Así que cuando pongamos en nuestro texto final tendremos una idea de dónde subió, colocarlo así que sólo una especie de ah, manera rápida de conseguir algo de copia del dedo del pie trabajo con, um porque mucha gente va ¿Qué? ¿ Qué usas para los artículos? Bueno, no se puede robar artículos de otras personas. O bien escríbalo tú mismo. O podrías simplemente poner en este texto de marcador de posición solo para darte una idea de cómo quieres tu texto. Una mirada. Si tienes una versión más antigua de en diseño, puedes hacer lo mismo. Puede que no tengas este bonito panel de propiedades donde todo está en un lugar agradable. Podrás tener todos estos paneles subdivididos. Si ese es el caso, siempre se puede subir a escribir e ir todo el camino hacia abajo para rellenar con texto de marcador de posición. Entonces esa es otra forma en que puedes hacer lo mismo que acabamos de hacer con ese botón de corte corto. Entonces ahora esto y voy a seguir adelante y apagarme. Um W Por ahora, siempre podemos desactivar W o activar W para sacar todas esas rejillas y cosas para que podamos tener una agradable, nítida vista agradable, nítiday clara de su tipografía. Entonces así es como funciona tipo de gestión de párrafos en un diseño final, y es una especie de propiedad única de en diseño y donde realmente brilla. Entonces digamos que tengo lo que se llama texto de desbordamiento, así que digamos que copié un artículo grande en este cuadro más pequeño, pero el artículo tiene una página de largo. Lo que va a pasar se llama texto de desbordamiento. Entonces cuando colapsé esto digamos un colapso lo por la mitad ese texto desaparece o se recorta. De alguna manera, se obtiene este pequeño botón este poco en adición Botón, esto va a estar cerca de botón de texto de desbordamiento. Puedes hacer click en esto y va a crear una nueva caja, y podemos dividir el texto de esta manera. Entonces si tenemos un artículo, tenemos una columna. Queremos llevarlo a una nueva columna. Así es exactamente como lo haces con texto de desbordamiento va a hacer clic en un área abierta. Y ahora tengo otra oportunidad de traer todo el texto que desapareció o realmente viene después. Ya conocen esos párrafos. Vayamos así. Se va a traer automáticamente aquí abajo para que puedas tener múltiples columnas diferentes de esta manera. Así es exactamente como crearon las columnas Air. Lo que es genial del texto de desbordamiento es su dinámica, así que puedo cambiarlo y luego ambas columnas se leerán automáticamente y el orden irá en orden y él puede colapsarlo y a medida que lo colapso, más texto entrará en la siguiente. Y lo que es genial de esto es que puedes repetir esto una y otra vez tantas veces como quieras . Entonces cortemos eso. Y ese párrafo que se cortó, digamos, tendría otra columna de información. Acabo de presionar ese pequeño signo de adición Edición Roja, y podemos crear 1/3 columna. Entonces esa es una especie de lo básico de cómo funciona el texto de desbordamiento. Entonces sigamos adelante y creemos aquí más texto de marcador de posición, así no nos vamos a preocupar demasiado por la cuadrícula. Simplemente vamos a seguir adelante y conseguir que nuestra tipografía se afinen bien. Entonces vamos a bajar esto y conseguir un plan iba a alejarse. A veces ayuda alejar y vamos a crear dos columnas. Tengamos una columna aquí y una columna. Podríamos asegurarnos de que las columnas sean del mismo ancho así como así y una columna de información aquí. También podemos poner como un poco no necesariamente el encabezado principal, pero podríamos poner un pequeño sub encabezado justo aquí. Podríamos necesitar agregar más texto de desbordamiento, que solo voy a bajar aquí y llenar solo para especie de mostrar un ejemplo de un poco de un artículo más largo, y podríamos empezar a cambiar alrededor de sus elementos para ajustarnos para que pudiera hacer eso foto un poco más grande. Todavía tenemos un sangrado a la otra página, y podemos tomar Ah, podemos crear un nuevo cuadro de texto y poner como un pequeño subtítulo aquí. Entonces ese no va a ser tu titular principal. Butt va a ser una especie de si miramos la jerarquía de tipos tipo tipo de tener tu titular más grande. Tienes un sub titular un subtítulo que va a ser un poco más pequeño que el titular principal . Este va a ser tu subpartida. Por lo que el subtítulo irá justo aquí en esta área y luego lo rellenaremos con texto real . Voy a hacer de esto un tipo un poco más grande. Estoy usando mi atajo de teclado, cambio de comandos y corchetes izquierdo y derecho, o incluso ir al panel de tu personaje y aumentarlo de esa manera. Entonces ahora nos Cantat gol w de nuevo y ver cómo podríamos tal vez igualar esto a la grilla. Y como está en snap to grid, las cosas ya se han roto para nosotros podrían asegurarnos de que las columnas se airen igual, y con lo que será fácil de hacer cuando tengas lo grande encendido para comprobar que está haciendo ese mismo ancho lo hará cuando nuestras columnas para ser lo mismo. Entonces, ¿qué? ¿ Cuál sería un tema? Vamos a abordar w off ¿qué sería un problema con algunos de este tipo? Bueno, primer lugar, cuando se trata de un bloque grande un tipo, estudiamos que a veces esa mirada desigual a la derecha esto se llama alineación desigual. Eso es genial para párrafo más pequeño. Entonces este subtítulo teniendo una desigual, um, especie de alineación aquí desigual significa que no está todo recto o incluso funciona bien. Pero cuando tienes columnas más grandes, a veces podría empezar a parecer un poco desordenado. Entonces para arreglar esa alineación desigual, voy a resaltar todo el tipo que quiero cambiar. Y en cuando tu panel de propiedades, notarás una opción de párrafo. Entonces así es como vamos a manejar nuestro alineamiento para los párrafos, y vamos a hacer éste aquí mismo. Es justifique con para última línea alineada nos dejó, vamos a seguir adelante y dar click en eso. Se va a hacer una bonita alineación enjuagada todo el camino hacia abajo a los lados izquierdo y derecho, lo cual notarás cuando hicimos eso también. Ver mucha separación de sílabas diferentes, y tengo un montón de clientes que me dicen que no les gusta Teetsi que muchos guiones. Por lo que hay un par de trucos que puede hacer para resolver ese tema aquí mismo en su panel de párrafos . puede desrecortar el guión, y se va a eliminar todas las guiones y rehacer el espaciado para que no haya necesidad de hiper naciones. Y a veces esto funciona, y a veces no. En este caso, no lo hace cuando tienes columnas realmente ajustadas, y trató de no tener separación por sílabas. Si tienes palabras realmente largas, puede parecer un poco incómodo con el espaciado. Por lo que sólo hay que tener cuidado con tipo de este juez. ¿ Hay demasiado espaciado incómodo entre líneas? Puedes activar y desactivar ese guión, así que lo apagamos y encendimos, y hay un par de cosas más que pueden ayudar. Entonces tenemos estos párrafos naturales, y lo que realmente ayuda a descomponer párrafos es poner un espacio extra entre el inicio. En el inicio, de un párrafo. Por lo que una cosa que hacemos puede resaltar el tipo Oliver. Vamos justo aquí en nuestras opciones de párrafo, y ahí está el espacio entre párrafos usando el mismo estilo. Entonces lo que esto hará es un espacio todavía puesto entre los párrafos. Entonces digamos que queremos hacer 0.2 pulgadas. Por supuesto, si pudieras estar en centímetros si tienes centímetros. Entonces esto solo agrega un poco de espacio entre todos los párrafos, que ayuda a que todo respire un poco. No tenemos tanto tipo que se corrió juntos. Es abrumador para un espectador no tener este agradable espaciado natural para la información de descomposición del dedo del pie . También hay algunos otros elementos de los que podríamos hablar aquí mismo en nuestro panel de párrafos. Tenemos la primera línea sangrada para que puedas hacer la primera línea sangrada también. Ah, pero normalmente tipo de escoges uno de los otros, ya sea que tengas espaciado o una hendidura. Entonces digamos que volvemos a cero por espaciado, y luego tienes tipo de esto terminado. Pero ambos son un poco exagerados, Entonces lo que podemos hacer es reducir nuestra sangría y luego simplemente mantener el espaciado. Pero si alguna vez quisiste terminarlo, esa primera línea que es la clave, aquí mismo está la primera línea Sangría izquierda. También puedes desplazar las cosas a la izquierda y a la derecha. Entonces digamos que queríamos tener aquí un poco de cotización pull, y queremos agregar sangría a la izquierda y a la derecha de solo el texto seleccionado. Irías justo aquí a esta zona. Esta va a ser tu hendidura, así que podemos agregar un poco de espaciado aquí, y este es el lado correcto. Por lo que puedes agregar un poco aquí para especie de crear pequeñas cotizaciones de tirón. Y, um, así como eso, estamos empezando a conseguir algunos diseños básicos aquí. Lo que sería bueno es usar líneas divisorias, por lo que las líneas divisorias son realmente agradables para romper bloques más grandes de copia. Entonces pensé: ¿Y si solo ponemos una pequeña línea divisoria aquí mismo en esta zona? Ah, una gran manera de agregar líneas divisorias es ir justo aquí arriba a tu segmento de línea o a tu herramienta de línea . Voy a dar clic, y estoy arrastrando justo aquí, así que voy a poder arrastrar. Y si quiero crear una línea recta perfecta. Podríamos simplemente mantener pulsado el botón de turno y automáticamente crearemos una línea recta para nosotros y luego liberaremos. Y queremos poder hacer de este un color específico. No importa los colores ahora mismo porque llegaremos a eso un poco. Sólo voy a hacer de eso un derrame cerebral. Y estamos justo aquí en nuestro panel de apariencia y podemos hacer eso más grueso. O de lo que es genial en los diseñadores. ¿ Tienen algunos estilos realmente bonitos construidos en trazos, trazo, trazo, carácter o trazo que ella pueda aplicar? Entonces, por ejemplo, me gusta mucho este diamante blanco y él puede hacerlo un poco más grande para que pudieras ver los detalles. Podrías ver cómo agrega un poco de detalle a tu trazo, y hay muchos otros pre construidos. Ahí están los puntos que podrían hacer los puntos o puedes volver atrás y hacer este diamante blanco, que creo que se ve un poco interesante para este estilo de artículo. Entonces ahora que alejamos, tenemos algo básico sigamos adelante y empecemos a cargar nuestra fotografía y así podamos tener una idea de lo que necesitamos hacer ahí 133. Lección8 AdobeInDesign Editorialspread fotos: que puedas encontrar los enlaces a las fotos que utilizo en este curso en el curso link foto links chico que podrías encontrar al inicio del curso. Ah, pero puedes usar cualquier fotografía que quieras. Podrías hablar de cualquier tema con tu proyecto con el que trabajes a mi lado. Esto no tiene por qué ser las mismas fotos, pero tener nuestra foto principal que queremos incluir para artículo. Entonces sigamos adelante y hagamos estallar eso. Y yo sólo voy a arrastrar esa foto justo a esta caja de contenedor y se va a llenar automáticamente y estoy haciendo clic en ella. Voy a hacer click derecho y quiero hacer algunos herrajes. Voy a bajar a encajar y voy a llenar marco proporcionalmente. Va a seguir adelante y llenarlo proporcionalmente para nosotros y hacer mucho del arduo trabajo por nosotros. Hagamos las otras dos fotos. Tenemos este reloj que sólo vamos a arrastrar aquí mismo a este curso de fotograma superior lo arrastró y algo así como una forma extraña. Pero eso está bien porque no pudimos seleccionar la foto click derecho encajar. Vamos a probar algo diferente. Esto es algo nuevo en los últimos dos años. Contenido consciente, ajuste. Por lo que sabemos de la herramienta de relleno consciente de contenido y Photoshopped que nos permite. Es un tipo de algoritmo que encuentra sujetos y te ayuda a recortarlo , montarlo y llenarlo. Esto es una especie de algo similar donde hacemos contenido, conscientes, encajar. Y hay un algoritmo que corre donde intenta encontrar el punto focal en la foto y ayuda a encuadrarlo para ti. Entonces es un poco agradable. Podrías hacer lo que hicimos antes, o podríamos probar este contenido ajuste consciente, y tipo de uso fuera algoritmo dedo a centro, alinear lo que piensa es el principal punto focal de la foto. Entonces intentemos eso una vez más. Tienes esta foto sobre una mujer con un collar podemos hacer click derecho Goto ajuste. Por supuesto, hay atajos. Si haces la misma acción una y otra vez, puedes memorizar los accesos directos. Vamos a ir al contenido consciente ajuste, y esto podría haber encontrado ese tema para mí. Entonces digamos que hizo eso, pero no estaba muy contento con cómo estaba haciendo Debilitar seleccionar nuestra foto una sola vez, usando la herramienta de movimiento o la herramienta de selección. Y va a tener esa caja azul otra vez y podemos mover todo el marco alrededor. Entonces así es como mueves el marco de la foto. Podrías hacer el cuadro más grande expandiendo esa opción. Pero digamos que no queremos sólo hacer más grande el marco. Queremos hacer la foto más grande. Entonces sigamos adelante y volvamos a donde estábamos. Vamos a mantener pulsado el turno de mando, y ahora vamos a poder escalarlo más grande para que pudiera hacer todo eso más grande si no presionáramos el cambio de mando y fuéramos a escalar esto. No escala la foto. Simplemente hace que el policía sea el contenedor un poco más grande. Por lo que mantener pulsado el cambio de mando y expandir hará que la foto sea un poco más grande. Si fuera a hacer doble clic en la foto, verás un orden naranja Ahora ya puedes cambiar la forma en que se recorta en el marco de fotos. Voy a mantener pulsado el botón de cambio para que escale dimensionalmente y Aiken ponga más foco en un objeto en particular, o me gustaría traer un poco más ese brazalete para que puedas cambiar de recorte así. Entonces de verdad, es un poco complicado, pero ya sabes, un par de opciones de tamaño diferentes puedes hacer clic una vez y conseguir la caja azul. Se puede cambiar el marco de la foto o hacer comando, cambiar y escalar todo más grande. O puedes duplicar, hacer clic y escalar, no cambiar el marco, sino cambiar la foto dentro del marco. Por lo que se necesita un poco acostumbrarse. Porque otros programas como Photoshop e Illustrator realmente no se comportan así todo el tiempo en una tienda de fotos sí tienen una herramienta de contenedor también. Por lo que nuestra herramienta de marco rectángulo. Por lo que también queremos cambiar quizá el cultivo de la mujer también. Queremos traer lo que realmente es lo más importante de este artículo son los accesorios. Por lo que quieres especie de zoom en mawr en accesorios un poco menos en ella misma, pero en los accesorios dorados. Entonces solo vamos a hacer doble clic, y luego sólo vamos a traerla un poco, así que me pongo un poco mejor. Cropping tipo de trae un poco más de un impacto emocional cuando hacemos zoom en la cara de alguien está bien, así que es un poco genial que estemos haciendo eso. Y así falta una cosa y ese es el titular. Entonces, ¿qué? Vamos a seguir adelante y traer eso y volveré enseguida. Entonces aquí está nuestro titular aquí mismo peleando con los accesorios adecuados. Tenemos que encontrar una manera no sólo colocación para este titular, sino también ¿cómo rompemos las diferentes palabras para que se lea un poco mejor? Porque ese no es un titular muy emocionante. Aunque lo hiciéramos un poco más grande. Es todo el mismo tipo base y realmente no sale entre todo. Para que pudiéramos tener un poco de espacio en blanco aquí. Podríamos resaltar o escribir y cambiar el color de blanco. Vamos a resaltar el texto y vamos a cambiar el relleno a Podríamos cambiar a cualquiera de estos colores que tenemos, o ir aquí a nuestro recolector de colores. Chicas van a verlo como un y acaba de elegir una especie de color genérico. Podemos tenerlo ahí, pero qué qué tenemos cuando tenemos un subrubro y rubro, y tenemos toda nuestra información a la derecha. No trae mucho foco a la izquierda sería bueno tener el titular y la chica juntos para que realmente podamos unificar la foto del punto focal y el titular. Entonces veamos si no podemos encontrar la manera de poner el titular en el lado izquierdo. Entonces el espectador como que lee el titular, y luego se desplazan sobre sus ojos hacia el lado derecho, por lo que realmente se siente más como una propagación cohesiva. Entonces creo que los blancos probablemente van a aparecer mejor así que podríamos ir con el dedo blanco y vamos a romper un poco esto. Entonces lo que podemos hacer aquí es que podemos crear cuadros de texto separados para que tengamos el máximo control sobre el titular para que pudiéramos hacer encontrando el y qué tal Vamos a hacer bien su propio cuadro de texto. Entonces solo estoy copiando y pegando en su propio cuadro de texto y hagamos accesorios en su propio cuadro de texto. Y así ahora ya no necesitamos esta palabra. Por lo que ahora tenemos tres elementos diferentes. Podríamos empezar a apilar, y podríamos simplemente hacer doble clic en nuestra esquina inferior derecha para especie de traer nuestro cuadro de texto de nuevo al tamaño correcto, por lo que no se seleccione accidentalmente. Entonces encontrando el accesorio adecuado. Entonces, ¿cuál es la parte más importante de este titular? Encontrar el no es tan importante. Podríamos hacer eso un poco más pequeño, correcto sería bastante importante. Hazlo más grande. Y por supuesto, tenemos que cambiar nuestro cuadro de texto doble clic en él para que coincida, y luego los accesorios podrían ser un poco más grandes. Entonces hagámoslo más grande. Digamos que quiero hacerlo del mismo tamaño es correcto en lugar de tener que hacer doble clic aquí y vamos, OK, OK, es fuente de 81 puntos y luego ir por aquí y copiar y pegar 81 puntos Lo que sea. Lo que sea. Ah, hay una forma más fácil de adaptarse. Y eso es sólo hacer la herramienta cuentagotas. Voy a seguir adelante y resaltar accesorios, tomar la herramienta cuentagotas y seguir adelante y seleccionar a la derecha, y se va a adaptar automáticamente a ese tamaño. Por supuesto, tenemos que cortar un cuadro de contención de texto de fabricante un poco más grande, y lo mismo vale para las fotos. Miembro solo seleccionó la foto una sola vez, y teníamos la caja azul y pudimos mantener el turno de comando y luego podemos escalarla más grande. Lo mismo vale para los cuadros de texto. Entonces digamos que no quiero tener que seguir haciéndolo más grande y luego hacer la caja más grande para mantenerla al día. Yo sólo quiero hacerlo más grande. En general, puedes hacer cambio de mando y escalarlo de esa manera, también, para que no tengas que sentarte ahí y seguir reajustando esa caja. Podríamos hacer comando, desplazarlo y escalarlo hacia abajo o escalarlo hacia arriba, por lo que simplemente te ahorra un poco de tiempo no tener que cambiar ese pequeño cuadro de texto todo el tiempo. Entonces tratemos de encontrar algún emparejamiento peleado aquí, así que me gusta este tipo de letra. Se trata de Daido, que es una fuente premium. Ah, pero es una tipografía serif realmente bonita usada para revistas de lujo de gama alta, Y por eso creo que es por eso que realmente me gusta la forma en que funciona aquí la redacción en cursiva. ¿ Qué podría emparejar realmente bueno con eso? Probemos una tipografía de script para que solo podamos ir a través de nuestras tipografías e intentar encontrar un script de script. Entonces bajemos al guión y veamos qué tenemos. Probemos Pacific. Ah, y a veces hay que hacer que la caja sea un poco más grande cuando cambies tu tipografía. Bueno, eso se ve un poco Ah, un poco infantil. Tenemos un extremo muy alto, elegante spread. Vamos a cambiar eso. Entonces no es del todo tan infantil. Probemos El Fresco. Por lo que eso tiene un poco más delgado y tiene mayor contraste entre las líneas. Tenemos algo delgado entonces, Ah, Ah, trazo aquí con un trazo grueso. Simplemente tiene un perfil muy elegante. Entonces sigamos con Al Fresco, y yo sólo voy a hacer turno de mando y hacer eso más grande y hacer que sea una especie de punto focal del titular. Y hagamos lo mismo. Hagamos también esto al fresco. Y entonces lo que voy a hacer es encontrar palabras metidas en este pequeño tipo de espacio natural que se crea bajo la H y el té. Simplemente voy a usar ese espacio natural que se crea para meter eso. Podría necesitar bajar esto. Entonces ahora estoy teniendo un problema con la estratificación yo cada vez que hago clic en encontrar el derecho se selecciona automáticamente porque las tipografías de script tienden a ocupar cajas grandes, Um, seleccionando cajas. Entonces lo que podemos hacer es ir a nuestro panel de capas justo aquí en su panel de capas, y eso es poner encontrarlas. Simplemente arrástrelo en la parte superior. Por lo que ahora cuando hago clic en la parte superior, puedo poder seleccionarlo no selecciona automáticamente a la derecha, porque lo moví en la parte superior del sistema de capas. Entonces ahora tenemos un problema con el contraste y no estar teniendo demasiado pasando en la foto y no la legibilidad suficiente del tipo. Por lo que seleccioné los tres clic derecho debilitar grupo the al igual que otros programas de adobe. Y ahora es un grupo. Entonces ya ves cómo se ve Tenía una caja de límite grande ahora para los tres, y yo puedo Ahora mover estos alrededor como una unidad y también puedo hacer cambio de mando y escalarlo hacia abajo. Si sólo lo hiciera. Ah, si solo lo escalara y no mantuviera pulsado el comando y el turno, cambiará la caja, la caja de límite. Pero si hago cambio de comando, escalará el tamaño. Entonces ahora solo estamos tratando de encontrar esa colocación correcta. Nos consumimos, obtenemos colocación de ideas y me hace preguntarme si casi puedo tener que sangrar hacia el otro lado. Eso significaría que necesitamos cambiar bastante la posición de nuestra foto. Podría cambiar la posición de nuestra foto. Podemos acercar para que tengamos más de un fondo para pasar. Quiero asegurarme de que el foco esté en los accesorios y tengo una idea que quiero probar . Entonces voy a tomar esta foto y voy a traerla todo el camino hasta aquí mismo. Y voy a crear Puede hacer esto y photo shop si necesito ampliar esa tienda de fotos de fondo trayendo en la tienda de fotos y extenderla y duplicar ese fondo. Pero como es un fondo simple, sólido, solo estoy haciendo tomando la herramienta de rectángulo. Y voy a llenar eso y me voy a llevar la herramienta cuentagotas. Solo quería probar este color de fondo, así que voy a probar el color de fondo, y acabo de rellenar un rectángulo simple con ese color usando la herramienta cuentagotas. Y ahora voy a mandar esto de vuelta al sistema de capas. Entonces este es un rectángulo. Siempre podemos activarlo y desactivarlo para saber dónde estamos en el sistema de capas, y podríamos arrastrarlo hasta el fondo. Entonces lo que podríamos hacer es revertir esto y convertirlo en una presentación de fondo oscuro que sumará algo de riqueza al artículo, solo haciendo algunas correcciones menores. Entonces ahora podemos tener el titular tipo de sangrado por aquí. Podemos desarreglárnoslo. Si necesitábamos ajustar esto alguno y esto nos dará una oportunidad de tal vez acortar este artículo o a veces no se pueden cortos artículos. Estás atascado con lo que te dé el cliente. Todavía se han roto, coincidieron para que todo se esté rompiendo automáticamente a la grilla. Podríamos apagar eso en cualquier momento yendo a ver y apagando, encajando a la cuadrícula 134. Lección9 AdobeInDesign EditorialSpread final: Entonces ahora que cambiamos la presentación general de este diseño, necesitamos cambiar el color y el contraste del tipo a continuación. Por lo que esto probablemente tendrá que ser una especie de gris muy claro o un blanco o algún tipo de color realmente neutro. Eso es brillante. Simplemente vamos a ir a llenar y sólo podemos elegir un color blanco. Podríamos ir a verlo como un Ella es una bonita tal vez un color gris claro y justo aquí y lo mismo con su línea si queremos cambiar nuestra línea también ahora que estamos empezando a desarrollar el tema aquí. Entonces lo que quiero hacer es que quiero empezar a hacer alguna coincidencia de color aquí. Por lo que igualamos este color azul y lo trajimos. Pero ¿qué sería realmente necesitábamos para sacar el oro y todos los accesorios? Porque la mayoría de los accesorios o basados en oro, Entonces, ¿no sería aseado sacar eso y ahora usar mucho oro, pero ha pasado a ser una camioneta grande? Estoy así que vamos a ver cómo podríamos hacer eso. Entonces lo que sí queremos hacer es que queremos encontrar una especie de paleta de colores dorados. Entonces, vamos a acercarnos a algunos de estos artículos de oro y a ver si no podemos usar la herramienta cuentagotas para poder probar esto. Entonces lo que puedo hacer es que hay Si pulsas y mantienes la herramienta cuentagotas. Hay algo que se llama la herramienta de tema de color. Vamos a seleccionar la herramienta de tema de color, y esto es realmente limpio porque nos ayuda a seleccionar son realmente rápidos paleta de colores para nosotros. Entonces vamos a hacer clic en este oro, y lo que hace es que se necesita una especie de muestra de toda esa fotografía, y tienes colorido, brillante, oscuro, silenciado. Es una gran manera de tomar crear una paleta de colores muy rápida a partir de una foto, y puedes agregar esto a tus muestras. Entonces cuando soy un tema de color a mi muestra, sigamos adelante en ello. ¿ A dónde va eso? Entonces, ¿dónde están mis muestras de color? Y podemos subir a color de ventana y bajar a muestras para que esto cargue tu muestra y ya tenía esta cargada. Se parece a este pequeño ícono de aquí. Este es tu panel de muestras, así que puedo agregar este es mi tema que acabo de agregar. Por lo que agregué todos estos diferentes colores que automáticamente escogió para mí. Y, por supuesto, puedo sumar las mías propias. Entonces digamos que selecciono Vamos a hacer un estudiante de caja un cuadro simple aquí mismo y quiero seguir adelante y llenarlo. Puedo bajar a mis muestras y llenarlo con cualquier color que quiera. Y esto es genial cuando estás trabajando con materiales de marca porque puedes guardar tus colores de marca y puedes ir a tu panel de muestras en cualquier momento para cargar el color exacto para que todo sea consistente en todo. Entonces digamos que me gusta mucho este oro, pero quiero modificarlo un poco. Puedo seguir adelante, doble clic, y si quería reajustarlo, o si quería llevar esta herramienta cuentagotas y probar un color dorado diferente en algún lugar, tal vez en este brazalete y se podía ver el color original y el uno que estoy seleccionando y que en realidad podría ser un color realmente bueno, así que podría quedarme con eso. Pero digamos que acabamos de tener un ejemplo cuando quería hacerlo verde brillante, y quiero añadir esta muestra de color a mis muestras. Correcto. Da clic a este Phil Swatch o a la muestra de aquí, ¿ verdad? Haga clic en él y puedo agregar a muestras y te darás cuenta de que ahora está en automático Swatch y puedo , por supuesto, correcto. Haga clic y elimínelo si siento que eso no es uno que quiero hacer. Entonces volvamos a ese objetivo. Creo que esta es una elección realmente buena. Puedo arrastrar esto fuera de este colorido tema y traerlo de vuelta aquí para que pueda tener fácil acceso a él. Se puede hacer doble clic. Puedes cambiar el nombre de estas muestras para que yo pudiera hacer color dorado. Puedes nombrarlo como sea el color de marca que te guste. Por lo que ahora puedo ir a nuestra tipografía, y puedo resaltar rápidamente mi tipografía y mi panel de muestras. Me gusta tener mi panel de muestras fácilmente disponible, así que me gusta tenerlo cargado aquí, justo aquí, Mi panel de acceso rápido, y haga clic en color dorado y Voila. Por lo que queremos ser consistentes con nuestras opciones de tipo. Entonces tenemos este Daido que estamos usando. Puedes usar la arena Sarah para la tipografía serif que quieras aquí. Pero por mi ejemplo, he muerto. Ah, Entonces lo que quiero hacer es por el subtítulo. Me gustaría sacar a la luz esta misma opción de cara tipo porque esta parece que es un esbirro pro por defecto. Entonces voy a seleccionar el texto. Yo quiero cambiar, conseguir mi herramienta cuentagotas y probarlo. Va a adaptar automáticamente todo, bajar a mi panel Swatch, seguir adelante y resaltar el texto. ¡ Quiero cambiarlo y voltearlo a mi color dorado y voila! Y por supuesto, ahora que estoy viendo esto, me encantaría alegrar eso solo un poquito para poder hacer doble clic en este reloj y cualquier muestra su global, cambiará globalmente. Entonces digamos que tengo todo esto. Entonces digamos que tengo ese oro y tengo este oro y digamos que quiero un aligerar los colores en ambos de esos. Si se ponen al reloj del oro que ambos tienen aplicada la muestra de oro, puedo cambiar la muestra de oro para hacer doble clic en este reloj. Puedo modificarlo, y todo a nivel mundial cambiará. Por lo que cualquier cosa que tuviera ese Swatch podría cambiarse rápidamente. Entonces lo que es genial de esto es que si tuviera 20 páginas y así dejara tener todas esas páginas. Los titulares aplicando aplicaron la misma muestra de color. Puedo cambiarlo globalmente, Aiken modificarlo y hacer que toda esa misma muestra sea un color más claro en todas las páginas. Y eso es lo que hace en el diseño. Tan poderoso es si estamos en Adobe Illustrator. Tienen una especie de estilos globales con colores, pero es que funciona tan bien dentro del diseño. Entonces vamos a cambiar eso de nuevo al oro a los dos se ponen al reloj del oro, y yo quiero hacer esta pequeña línea de oro, también. Entonces cambiemos eso a oro, y parece que necesito cambiar el trazo en que se fue al oro. Entonces sólo cambiando eso a oro, y creo que realmente estamos haciendo algunos avances aquí con cómo se ve esto. Cambiemos la tipografía de nuestra copia corporal. Podríamos destacar fácilmente que en lugar de Minion Pro, podemos ir a un Daido o podemos encontrar como una arena saref dedo del pie trabajo con copia corporal. Simplemente depende del look por donde quieras ir. Entonces ahora que nos alejamos, podemos como que le echemos un vistazo a su diseño. Siempre podemos presionar W tuggle en nuestros márgenes y ahora podemos ajustar. Entonces ahora que tenemos especie de esta columna como empezando de nuevo aquí a la derecha, estaría bien de su foto. A lo mejor alineado con eso no tiene que hacerlo. No tenía que ser perfecto, pero solo pensé, Bueno, tal vez eso sea interesante. Y podemos algo así como llevar esta foto más de un poco. Simplemente haciendo algunos pequeños ajustes a la foto, asegurándose de que no haya texto que pase más allá del margen. Y ahora cantata lof W. Y podemos hacer doble click en esta foto y ver si no podemos encontrar hacer algún cultivo final con ella. Una especie de traerla. Estaba un poco demasiado lejos por su cuenta a la izquierda, así que pensé que quería acercarla lo más posible al titular sin solapar los titulares justo por ahí. Entonces ella ahora puedo sentir que está un poco más cerca y ahí no quiero tapar el brazalete porque eso es parte de lo que estamos hablando con accesorios. Entonces ahí no tenemos Ahí está nuestra primera difusión básica de diseño editorial que hicimos juntos. Aprendimos sobre el manejo de párrafos como tipo de conseguir algunas muestras en marcha para que podamos recordar las mismas muestras de color, y podemos cambiarlas a lo largo de todo el documento con tan solo un clic. Y hay un par de cosas que quiero repasar que acelerarán a los ahorradores de tiempo igual que teníamos , ah, ah, estilos globales con nuestras muestras de color, donde podemos asignar un color y cambiar todo globalmente a lo largo de todo el conjunto documento. También hay algo llamado estilos de párrafo y caracteres que debilitan, salvan y recuerdan más adelante para que podamos empezar a desarrollar nuestras copias corporales. Entonces digamos que tenemos nuestra copia corporal. Se trata de Minion Pro. Es de 12 puntos. Tiene este espaciado entre el pasto par. Tenemos todo eso montado. Podemos guardar ese es un estilo particular, y podemos asignarlo a otro nuevo artículo que traemos. Entonces hay consistencia a lo largo de toda la revista, y lo vamos a hacer a continuación 135. Lección 10 AdobeInDesign ParagraphandCharacterStyles ParagraphandCharacterStyles: Pero aquí hay dos estilos diferentes. Hay estilos de carácter, que guarda el tipo de fuente, el tamaño de fuente, tal vez el color de la tipografía y los estilos de párrafo, lo que guardará el párrafo. Por lo que todas las cosas en este rubro, este párrafo se ahorrará todas estas opciones. Entonces hendiduras, espaciado entre párrafos y con el carácter. Ahorrará todo lo que hay en esta área, que será si está cursiva si está subrayado todo eso. Entonces digamos que queremos llevarnos esta copia corporal y fuimos, Aplícala al siguiente. Entonces sigamos adelante y guardemos esto como estilo de párrafo. Entonces vamos a guardar el párrafo. Vamos a guardar el espaciado entre todo para que no tengamos que poner manualmente el espaciado en cada artículo que hagamos. Podemos tener consistencia a lo largo de todo nuestro documento, así que sigamos adelante y agreguemos un estilo de párrafo click justo aquí para agregar, y esto podría permitirnos nombrarlo clase de copia corporal. Entonces, en cualquier momento que quiera editar un estilo en particular, puedo bajar al menú desplegable y pasar a editar, y esto será todo sobre el párrafo que debilite set para que no tengamos que ponerlo y otra vez. Es un estilo que ya se va a guardar para nosotros. Por lo que no podías cambiar la fase de tipo, el tipo de fuente. Ya sea subrayado, tenemos formatos de caracteres avanzados y parte de esto es un poco más intermedio. Avanzado, podemos agregar indentaciones. Justificar Siempre podemos tener, ah, justo centro, justificar o una izquierda justificar. Podríamos tener indentaciones sus reglas específicas de párrafo de cuidado, que empieza a complicarse un poco más y a editar nuestra edición editorial. Podemos ser capaces de establecer nuestra separación de guiones, um, si ah, hacemos guiones después de cinco letras o si hacemos guiones después de seis o siete letras. Estos son los detalles que hacen y diseñan tan potentes para el trabajo editorial y documentos de múltiples páginas porque no tienes el mismo control sobre muchas de estas cosas, sobre todo con justificación y separación de guiones y todas estas otras opciones que no tienes esas opciones e ilustrador o foto tienda como lo haces en diseño y la gente pregunta, ¿por qué usas en diseño? Porque estas cosas eran nuevas. Haciendo libro de 100 páginas pudiendo establecer estos estilos de párrafo y tener esta cantidad de detalle sobre pequeñas cosas sobre cómo se trata el tipo. Yo soy desde el punto de vista gramatical, pero también, desde el punto de vista editorial, realmente se puede empezar a ver el poder de la misma. Esas son opciones un poco más avanzadas, por lo que será para otro día u otra clase. Entonces digamos que resaltamos todo eso y hagámoslo nuestra copia de clase corporal corporal. Entonces tenemos PÁRRAFO básico, que va a volver a cómo es el tipo predeterminado. Eso es lo que tipo de tienes. Pero aquí podemos destacar todo nuestro tipo. Podemos bajar a estilos de párrafo. Ahora tenemos los salvados. Podemos editar cualquiera de los detalles en cualquier momento Copia de clase Body, y automáticamente lo va a hacer blanco. Se va a hacer automáticamente una izquierda y derecha. Ah, justificación. Por lo que no tiene el centro harapiento. Va a agregar automáticamente espaciado entre párrafos. No tenemos que seguir haciendo eso una y otra vez. Entonces digamos que ya estoy aquí abajo. Podríamos destacar, y solo podemos seguir adelante y convertirla en una copia de clase corporal. Y luego también hay estilo de carácter. Entonces digamos que tenemos cierto trato a esta subpartida. Sigamos adelante y guardemos esto como un estilo de personaje. Entonces vamos a ir a estilos de personajes, misma manera que lo hicimos con el estilo de párrafo. Vamos a añadir un nuevo estilo de personaje. Vamos a hacer este subtítulo. Se va a decir que está cursiva. Es Daido. Todo en este panel de personajes, está ahorrando. Entonces ahora digamos que voy por aquí y quiero teclear. Este será un nuevo subtítulo. Esta es tu tipografía predeterminada. Puedo seguir adelante y seleccionar mi tipo que quiero cambiar mis personajes y quiero bajar al menú desplegable y bajar al subtítulo, Aplicar y guardar automáticamente todo. Cómo se ve desde aquí arriba para que puedas ver cómo cuando tienes múltiples spreads y documentos, puedes recordar rápidamente estilos de párrafo y caracteres para poder hacer que ese trabajo sea mucho más rápido para ti. 136. Lección de AdobeInDesign TextWrap: Ahora vamos a hablar de envoltura de texto. El ajuste de texto es bastante cool y adobe en diseño. Vamos a hacer un ejemplo rápido. Sólo vamos a desplazarnos hacia abajo. Vamos a terminar creando este spread. Vamos a poder crear envolturas de texto personalizadas al final de esta lección rápida. Por lo tanto, vamos a repasar los conceptos básicos del ajuste de texto. Desplazemos todo el camino hasta este spread en blanco y traigamos un contenedor de círculo. Por lo que está haciendo el cambio del kit de herramientas de marco de Ellipse para que pueda obtener un bonito círculo dimensional y sigamos adelante y sueltemos. Voy a hacer de eso un color para que pueda ver eso un poco amargo, pero mejor o aken alternar en mi tecla w y poder ver mi marco de esa manera. Entonces lo que voy a hacer, va a arrastrar en una foto simple y va a hacer clic derecho y hacer algún ajuste marco Phil proporcionalmente. Y ahí está nuestra pequeña foto. Entonces, ¿qué podemos hacer? Vamos a traer algún tipo genérico algunos para tomar su herramienta de tipo y simplemente crear un par columnas. Bueno en mis propiedades van todo el camino hacia abajo para rellenar con texto de marca de posición y vamos a crear un par de columnas. Hagamos para igualar columnas. Tenemos dos columnas. Aprendimos a crear las columnas hace poco. Y así ahora lo que quiero hacer Vamos a asegurarnos de que estas columnas o aún así, hagámoslo no tendremos bonitas columnas pareadas. Adelante y colapsa nuestro cuadro de texto para igualar columnas. Yo quiero reducir esto en tamaño. Va a reducir esto en tamaño y traerlo. Lo que quiero hacer es que quiera que ocurra un envoltorio de texto, así que voy a llevar mi foto encima. Entonces solo voy a hacer comando corchete derecho y traer eso en la parte superior o puedo ir en mi sistema de capas y arrastrarlo en la parte superior. Asegúrate de que las fotos en la parte superior. Voy a ir a opciones de ajuste de texto. Está en mi panel de propiedades. Si tienes una versión más antigua de en diseño, simplemente podrías subir a la ventana y bajar al ajuste de texto. Va a tener su propio pequeño panel, pero estoy aquí mismo. Mi panel de propiedades y hay un par de opciones de ajuste de texto diferentes que tienes. podrías tener ningún ajuste de texto. Se puede tener envoltura alrededor de la caja limitadora. Por lo que tienes esta pequeña caja limitadora que naturalmente sucede. Pero si ves eso, es como que le da un cuadrado. Mira, queríamos ir todo el camino alrededor del círculo, así que vamos a hacer esto bien? Aquí está la tercera opción forma de objeto envolvente. Entonces una forma de objeto envolvente y ¡voila! Podemos mover esto. Entonces me estoy asegurando de tener mi frontera azul. Aquí te voy a mover toda la foto y podrías ser capaz de crear todo tipo de opciones de envoltura de texto realmente interesantes. Entonces digamos que tengo esto un poco más pequeño y esto podría estar justo aquí en el centro de mis dos columnas. Sigamos adelante y pasemos adelante. Y digamos que el texto se está acercando realmente al borde aquí. Eso está demasiado cerca de la foto. De verdad queremos tener un poco de espacio en blanco y un poco de espacio para respirar. Va a haber algunas opciones de ajuste de texto que te permitirán poner más borde por aquí algún espacio en blanco para que podamos tener algo de espacio para respirar con su tipo. Entonces vamos a pasar a estas pequeñas opciones para decir más opciones, y nos va a dar algunas opciones más con su envoltura de texto. Esto va a ser relleno son realmente se llama offset pero tipo de crea un relleno alrededor la foto para que expanda un poco más el texto para que puedas ver cómo se le da un poco más de espacio para respirar, y puedes hacerlo todos juntos. Puedes vincularlos. Además, tenemos arriba abajo lado izquierdo y derecho del objeto, Así que como es un círculo, es automáticamente obtener un enlace. Todos estos. Si era un cuadrado, se puede desvincular y simplemente hacer un lado. Si realmente solo necesitas relleno en un lado de ah square, por ejemplo, por ejemplo, sigamos adelante y reducimos esto para que puedas teclear manualmente el número que no estás atascado con los incrementos de esa casa. Entonces si queremos hacer algo en el medio como tal vez tan solo 0.1 pulgadas, podemos encontrar el espaciado correcto son relleno alrededor de la foto. Entonces esto es dinámico, igual que cuando hicimos el texto de desbordamiento para que podamos mover y desplazar esta foto y automáticamente la moldearemos. Entonces podemos hacer lo mismo con múltiples columnas, pero podemos crear nuestra propia forma personalizada. No estamos atrapados con nosotros, estas herramientas en forma y contenedor herramientas y arrastrar y fotos. Podemos hacer algo más personalizado que esto dibujando una forma y luego aplicando opciones de ajuste de texto a esa forma. Entonces vamos a hacer un ejemplo de esto y crear el spread que ven aquí mismo. 137. Lección12 AdobeIndDesign TextWrap parte: se puede ver en este ejemplo. Tengo mis guías y rejillas encendidas. Sólo habla. Aguanta. W Y se puede ver este contorno personalizado que creé usando la herramienta pin para dibujar alrededor de esta compleja figura para que pudiéramos hacer un texto muy limpio Wraps. Vamos a estar haciendo eso ahora mismo. Vamos a bajar, Vamos adelante y bajemos a la página 11 y sólo vamos a añadir un nuevo spread. Vamos a bajar a la adición. Vamos a dar click dos veces. Acabamos de crear un nuevo spread page 12 y 13. Traigamos esa foto que teníamos. Entonces aquí está nuestra foto. Adelante. Trae este extremo y voy a hacer turno de mando e ir y sacar eso. Entonces sigamos adelante, y vamos a crear cuatro columnas pares. Entonces hay una cosa que podemos hacer es ir a un nuevo documento. Esta es sólo una forma de hacerlo. Podrías bajar a columnas y puedes crear dos columnas aquí mismo y hacer crear. Esto podría ser crear un nuevo documento, y va a crear un diseño de dos columnas para ti. ¿ Si hicieras de esto un spread? ¿ Qué hay en otra foto? Entonces podrías tener automáticamente columnas perfectamente espaciadas para ti si quieres guardarlo siempre para llamarlo a lo largo de tu publicación. Pero hagámoslo de otra manera. Digamos que esto es solo un diseño de cuatro columnas en todo el camino a través del pan de spa. Pero no queremos tener otros artículos. Tengan eso, también. Podríamos usar nuestras guías prácticas por aquí, así que tenemos a nuestros guías que ven a esta regla subiendo y cruzando. Si no ves a la regla, puedes subir a la vista. Puedes esconderte y mostrar gobernantes aquí mismo en la opción de vista, pero ella podría hacer clic en la regla al igual que la tienda de fotos e ilustradora, y va a seguir adelante y sacar una guía. Entonces solo estoy haciendo clic y sosteniendo, y podemos seguir adelante y crear especie de su propia columna El diseño a partir de este tipo de solo será una guía para dónde colocar nuestras columnas. Si alguna vez necesitas algún tipo de chicos extra, esto no se imprimirá ni guardará con el documento. Es solo para que te ayudes. Como diseñador, también se puede bajar vertical u horizontal yo debería decir guías también, Fuerte un cuadro de texto, Fuerte un cuadro de texto, y vamos a hacer nuestro texto de Marcador de posición o ir a repasar el panel de propiedades y rellenar con Marcador de posición textos y hagamos desbordamientos. Vamos a dar clic aquí y crear una caja de desbordamiento para que estos puedan ser dinámicos. Y también llenemos esto con texto de marcador de posición y repetimos. Por lo que recuerdas nuestros estilos de párrafo donde pudimos poner espaciado entre los párrafos. Destacemos todas nuestras columnas de información y aplicemos un estilo de párrafo. Entonces hagamos el que teníamos antes. Ah, párrafo básico. Nuestro estilo de párrafo anterior era para un fondo más oscuro. Vamos a seguir adelante y volver a crear un nuevo estilo de párrafo fresco, y podemos practicar eso una vez más, por lo que esto podría ser para unos fondos más ligeros. El tipo se va a quedar negro o gris claro o gris oscuro. Vamos a bajar a nuestro panel de párrafos. Vamos a revisar la alineación. Hagámoslo bien justificado en los lados izquierdo y derecho. Podríamos hacer izquierda y derecha. Justificar con última línea alrededor, alineado a la izquierda, vamos a agregar un poco de sangría entre nuestro espaciado entre los párrafos. Entonces vamos a sumar un poco de espaciado por esta manera. Por lo que ahora tenemos alguna buena rotura entre todos los bloques de copia. Vamos a mantenerlo con guiones ya que es una columna bastante apretada y es un formato tradicional más largo. Entonces creo que podríamos salirnos con la suya con guiones y eso es que deja ir y guardar su estilo de párrafo y vamos a llamar a esto ah, fondo claro. Entonces ahora si alguna vez cambiara todas estas gravas de par, adelante y volví atrás, volvamos a volver a otro párrafo básico estilo párrafo. Entonces iremos adelante y cambiaremos eso a nuestro nuevo fondo de luz. Y cuando cargas do texto, todo lo que tienes que hacer es ir a tus estilos de párrafo y tienes este seguro para el siguiente artículo. Tú lo es. Haga clic en él y tendrías que hacer toda la configuración cada vez. Entonces ahora ¿cómo creamos esta opción de envoltura de texto genial? Si fuéramos a traer una escuela, usar y hacer un envoltorio de texto de esa manera y tal vez aumentar el relleno por lo que tenemos esta caja funcionando como el rap de texto para que podamos tallar el envoltorio de texto sobre nuestra foto. Pero, ¿cómo hacemos que esto sea transparente? Entonces no estamos viendo esta forma. Es sólo una forma transparente. Vamos a ir a nuestro panel de relleno. Ahí está este default, Phil y Stroke. Vamos a hacer clic en esta opción knoll y sólo nos quitan el trazo y el relleno para que ambos sean knoll. Y pasemos a ninguno. Hazlo de esa manera, o puedes ir pinchando en cada uno y asegurarte de que la muestra esté puesta en ninguna. Entonces va a ser transparente tener esta caja que es una especie de actuar como el texto sobre app, objeto , objeto, y podemos cambiarlo. Y así te das cuenta tiene su plaza. Entonces, ¿cómo creamos nuestra propia forma personalizada? Porque esto obviamente no es una plaza. Esto es bueno para tomar una forma personalizada, vamos a hacer lo mismo que hicimos con la caja, pero con la herramienta pin. Entonces vamos a conseguir nuestra herramienta de pin de confianza. Sólo vamos a rastrear y objetar a su alrededor. Donde quiera que queramos que el texto se envuelva. Solo vamos a rastrearlo y Así que si te sientes cómodo con la herramienta pin, una ilustradora y tienda de fotos, estarás justo en casa solo rastreando sobre ella y déjame ver si no puedo cambiar eso a solo un trazo para que pueda ver mi dar forma un poco mejor. Echo de menos el rastreo alrededor del clic y la celebración, y se llevó la sección de ilustrador. Ya tienes mucha práctica de Pinto, así que ahora vamos a hacer lo mismo que hacíamos antes. Vamos a ir a nuestro panel de color o a las muestreas, y vamos a dar click en ninguna. Por lo que eso desaparece totalmente. No hay un derrame cerebral ni un Phil. Es solo un objeto transparente, y le vamos a aplicar una opción de ajuste de texto. Por lo tanto, vamos a hacer clic en nuestra herramienta de movimiento. Por aquí tenemos nuestro objeto seleccionado, y hagamos forma de objeto envolvente así, y podemos aumentar en, agregar relleno alrededor si queremos tener un poco más de relleno. Entonces vamos a cambiar oferta W. Así que no veo ninguna de nuestras líneas, y así es como se ve para que puedas hacer eso con cualquier forma. Si tienes una persona compleja a la que quieres hacer un ajuste de texto. Simplemente toma la herramienta pin, crea una forma, hazla transparente y luego aplica tus opciones de ajuste de texto. Y podía hacer cualquier forma imaginable para que pudiéramos seguir adelante y hacer espacio para el titular. Entonces tomemos nuestras cuatro columnas de copia y bajarla, y solo podemos aplicar un pequeño titular rápido justo al otro lado del camino. Entonces solo haciendo un cuadro de texto grande, y podríamos hacer lo mismo con los estilos de personajes y crear un titular que sea consistente a lo largo de nuestra publicación. Todavía no tenemos uno, pero siempre podemos agregar eso. Así que vamos a crear aquí nuestro bonito y audaz titular. Entonces voy a probar de nuevo esta camarada cara apretada ya que lo usamos antes y lo voy a hacer un poco más grande. Y tal vez escojamos otra tipografía porque eso es mirar un poco a la era de la computadora digital tipo de cosas. Yo quiero un poco suavizar eso. Bajemos y escojamos otro. Hagamos como oh Sands uber que parece una gran cara apretada que es bonita y audaz y que coincidirá con el titular de la crisis. Eso va a hacer un poco más pequeño y podemos hacer este rojo. Vayamos a nuestras muestra de color. Podríamos escoger un bonito rojo o podemos ir y crear nuestro color personalizado. Parece que necesito cargar mi de alguna manera mi panel de color fue borrado. Pero eso no es gran cosa, porque soy goto ventana click sobre color y ahí está mi ventana de color. De alguna manera lo perdí. Ahora podría derribar todo. Tenemos su snap to grid encendido. Nos va a mantener esa grilla. Activa la W para ver si aún vive a la altura de las columnas y baja esto. Entonces podemos alinear todas estas columnas, ir a nuestro panel de alineación en línea todo hasta la parte superior. Por lo que una línea de bordes superiores. Por lo que va a alinear todos los objetos seleccionados a la parte superior. Parece que ya están alineados y solo meten todo eso y estamos listos. Lo que podría incluso hacer es ver cómo tengo todo al margen, y podría incluso por publicaciones. Podría incluso aumentar mi margen en mi documento porque este es el margen predeterminado que tiene Adobe en diseño, y me gustaría que me gustara un poco más de espacio para respirar en el espacio en blanco, sobre todo cuando se trata de tipografía para spreads editoriales. Porque si alguna vez levantas una revista o una realmente gruesa y como que miras hacia la mitad de la revista funciona la más gruesa en los lados izquierdo y derecho, te darás cuenta de eso y el interior. Tienes este efecto curvante y es un poco más difícil leer texto y esto y aquello donde está la columna vertebral, donde tipo de se une en los spreads. Por lo que a veces me gusta tener márgenes más gruesos delgados el espaciado predeterminado. Entonces solo voy a subir para ir a archivar los documentos configurados, y solo voy a aumentar los márgenes a Esto es una pulgada es, por cierto, vamos a seguir adelante y aumentarlo en un 50%. 2.75 alrededor Haz clic en Aceptar, platica o W para que podamos ver nuestros márgenes y es un poco más grueso. Entonces solo voy a hacer algunos ajustes rápidos y notaré cómo agregar solo un poco de espaciado entre los elementos de Oliver. Entonces alrededor del margen y tal vez un poco de espaciamiento entre el titular, Um, y tal vez incluso espaciando aquí en la columna vertebral. Así como así, todos estos se unen para que sea un poco más profesional, poco más espacio para respirar. Entonces creo que el espaciado se ve mucho mejor. Creo que ayuda a la paz a respirar un poco. No te da, ah, ah, ansiedad del espectador donde el tipo está demasiado cerca del borde que tener ese margen extra hace que se vea realmente ah, mucho más profesional. Por supuesto, vamos a tener que cambiar el ancho de las columnas aquí, ya que así estas columnas coincidirían. Eso es algo que podríamos hacer otro día, simplemente repasando los mismos fundamentos de administrar grandes bloques de manejo de párrafos de copia, básicamente, y también incorporando este rap texto para encontrar también poner algo realmente interesante dentro el tipo. Por supuesto, hay pequeños ajustes que podríamos hacer. Digamos que sentimos que esto es un poco demasiado delgado para leer. No es gran cosa, porque solo podemos seleccionar el objeto y luego seleccionar la foto. Y luego los problemas son la tecla de flecha derecha en un teclado y poco a poco cambiar. Entonces ahí lo tienes, algunos fundamentos muy básicos de en diseño, y creo que una de las mejores formas de aprender. Y sabrás que si has estado tomando muchas de mis clases o si trabajas a través de esta clase que me encanta hacer proyectos prácticos, del mundo real, ese tipo de proyectos que los clientes te piden que hagas, el tipo de proyectos que vas a hacer para tu negocio es algún día. Entonces vamos a hacer algo un poco más divertido, algo que no hemos hecho antes en los productos de adobe. Podría haberme visto hacer esto y productos de afinidad. Hice clase editorial de Affinity donde caminamos por la creación de este proyecto aquí mismo vamos a diseñar un libro de cocina. Eso es correcto. Vamos a hacer una portada de libro de cocina y un par de spreads diferentes donde tengamos la receta . Vamos a poder practicar cada cosa con eso hemos aprendido en la última hora y 1/2. Vamos a poder aplicarlo a este proyecto del mundo real para crear algo realmente profesional y emocionante. 138. Configuración de el libro de cocina de lección13: vamos a estar haciendo este libro de cocina enteramente en Adobe en Designed hoy, utilizando todas las habilidades y herramientas básicas que ya hemos aprendido en clase. Vamos a crear una portada. También vamos a poder crear un par de spreads de recetas y poder aprender a exportar archivos. Por lo que aprendes a exportar para imprimir pero también exportar una versión digital del mismo libro de recetas . Entonces tengo algún recurso descargable es que podrás conseguir al inicio del curso Eso vendrá con un par de recurso es que tengo que seguir adelante y hablar de eso verdad rápidamente. Ya creamos una marca para esto, Así que tengo Adobe Illustrator File. Entonces voy a seguir adelante y hacer doble clic en esto. Y aquí está el documento que voy a estar suministrando. Va a ser un logo ya listo para hacer para nuestros libros de cocina. No tienen que preocuparse por eso, pero no tengo todo tipo de colores diferentes. Entonces si quieres hacer algo totalmente distinto a lo que estoy haciendo, te animo en esta etapa. En el curso, estás listo para especie de explorar tu propio estilo, por lo que no tienes que usar este logotipo. Pero quería suplirlo para quienes les gusta ir y hacer el proyecto similar a como lo tengo . Pero claro, puedes ir en todo tipo de direcciones diferentes con tu propio logo o diferente color. También tengo algunas muestra de color aquí que podrías ir por. Entonces este es un pequeño logo rápido que armé para este proyecto. Entonces este va a ser nuestro libro de cocina. Todo va a ser sobre desiertos. Postre primero es el nombre del libro de cocina totalmente conformado libro, por cierto. Pero me encantaría que algún día fuera un verdadero libro de cocina, Así que esto va a ser genial porque vamos a estar trabajando con el ilustrador de Photoshopped y en diseño. Los tres se van a unir para hacer este libro de cocina. Entonces estamos en Illustrator. Por lo que hay un par de formas en las que podemos introducir archivos en el diseño. Adelante y primero pongamos en marcha nuestro documento. Entonces vamos a crear un típico documento estándar de 8.5 por 11 pulgadas. Podría ser en un cuatro. Si estás en centímetros y una carpintería de cuatro, encuéntranos lo que sería tu tamaño estándar de libro. Podría ser un seis por nueve. Si investigas tamaños de libro, están por todas partes, sobre todo si aquí en Europa vas a tener diferentes tamaños. Yo estoy en Estados Unidos. Estoy usando pulgadas, pero ahí no hay realmente un tamaño estándar de portada de libro. Había tal vez 10 tipos diferentes. Entonces para este libro de cocina, solo vamos a hacer algo realmente estándar. Siempre habrías con el editor o impresora para encontrar un tamaño exacto si vas a crear un libro de cocina. Pero para este ejemplo, donde va a hacer algo realmente estándar y simple, vamos a ir nuevo documento y vamos a seguir adelante y hacer pulgadas. Y, por supuesto, si eres de otro tamaño, puedes hacer eso también. Vamos a hacer un retrato. Orientación 8.5 por 11. Vamos a seguir adelante y escribir 12 páginas es tener algo que siempre podamos restar o eliminar páginas que vamos a hacer frente a páginas. Ah, frente a las páginas definitivamente es algo a lo que quieres hacer clic si estás haciendo un libro impreso, revista o proyecto. Esa es una especie de cómo quieres tipo de diseño es saber cómo van a interactuar los spreads . Si este fuera un proyecto digital, lo más probable es que desmarque las páginas enfrentadas y todo será solo un solo PDF Eso sería fácil de hacer. A digital um, PDF Digital Pd's regularmente. ¿ Quieres que estén frente a páginas, que son spreads porque es difícil de leer? A. Pdf Cuando se trata de un spread, como que necesitas tener esas páginas individuales todo el camino hacia abajo. Por lo que son dos páginas enfrentadas. Podemos convertir esto a un documento digital más adelante, y nos vamos a quedar con dos columnas. Vamos a tener que columnas aquí para el diseño La canaleta común está bien. Vamos a tener unos márgenes más gruesos que el default por las mismas razones del último proyecto que hicimos donde es agradable tener un poco de espacio extra para respirar que el predeterminado. Entonces sólo vamos a hacer ese 20.75 todo el camino. Vamos a haber sangrado en este proyecto porque estamos planeando que esto se imprima algún día, Así que agreguemos un poco de sangría. Pulgadas sangrantes estándar es de 0.1 a 5, por lo que va a 50.1 a 5 todo el camino a través. Eso es 1/8 de pulgada no te preocupes por babosa por ahora. nos preocuparemos más adelante. Sigamos adelante y creemos un documento. Entonces vamos a ir a casa, vamos a páginas y especie de ver cómo se ve un documento. La primera página todo por sí misma, fue siempre la portada y la contraportada, todo por sí mismo es la de abajo siempre es la de atrás toda por sí misma. Y estos son todos los spreads interiores. Entonces cuando abres el libro, esta es la primera página. Consigue un doble clic en el primer spread y este va a ser el interior de la portada, así que por lo general no quiero poner mucho en este lado izquierdo, tal vez una foto o tal vez alguna información de copyright o un título. Pero raramente imprimes en esa contraportada a menos que lo necesites. Entonces esto será una especie de ese mensaje de bienvenida de apertura, y entonces esto comenzará a meterse en la receta, se extiende aquí abajo. Entonces sigamos adelante y trabajemos en su portada. Tenemos una hemorragia. Podías verla sangrar, que es la línea roja, y son márgenes bonitos, gruesos. Y nuestro diseño de dos columnas. Por lo que con una portada frontal de una portada de libro, tenemos nuestro logo. Entonces vamos a traer eso, porque definitivamente ese es el pilar del libro. ¿ Está el título en el logo? Entonces este es Postre First libro de cocina. Entonces voy a seguir adelante y tomar todo esto podría seguir adelante y seleccionar este oro azul. Voy a hacer click derecho y agruparlo. Y otra cosa que quieres hacer es asegurarte de que todo el tipo esté delineado. Si fuera a traer esto sin el tipo delineado, a veces no se convierte a en diseño muy bien con la tipografía en vivo. Por lo que solo quieres hacer clic derecho y crear contornos, y ya se ha hecho para ti aquí. Entonces solo voy a arrastrar esto, y eso va a traerlo como un E. P s. Te diré qué pasa cuando acabas de arrastrar un vector, un objeto y un diseño la mayoría de las veces Se va muy bien. Podría seleccionar este tenedor y esta cuchara y simplemente arrastrar eso y lo trae como un E. archivo E. P s para que pudiera hacerlo un poco más grande y mantiene su resolución, lo cual es fantástico. Pero a veces cuando tienes formas vectoriales complicadas como este logotipo, por ejemplo, tenemos muchas capas diferentes y lo traes como un solo objeto. Vamos a seguir adelante y traerlo y arrastrarlo justo en el diseño. A veces se obtienen algunos resultados realmente extraños en este caso. Por alguna razón, hizo este contorno de un trazo dorado que sólo tenemos que acariciar. Lo convirtió en un relleno, y está un poco confundido cómo eso tuvo un trabajo con él. Entonces podemos desarreglárnoslo y ah, podríamos voltear ese dos trazos. Pero así no es exactamente como lo queremos. Entonces si alguna vez te encuentras con esos temas, te voy a mostrar otra forma de traerlo. Vamos a abrirnos. Un nuevo documento realmente no importa el tamaño porque va a ser cualquier PS. Va a ser vector, así que el tamaño no es tan importante. Entonces hagamos un estándar 8.5 por 11 y solo creemos. Ahora mismo estoy en Adobe Illustrator, y sólo estamos pegando el archivo del logotipo, haciéndolo bastante grande, y sigamos adelante y vayamos a los documentos de archivo configurados. Solo estoy editando los tableros de arte o canoas, mi herramienta de tablero de arte y simplemente colapsando eso hacia abajo. Entonces ahora lo que voy a hacer es preguntarle Guardar esto como GPS para guardar como punto r a p s, que es un archivo vectorial. Tienes que hacer un logo de libro, click en usar tableros y guardar también puedes guardar es un pdf también. Por lo que pdf son puntiagudos P s Will mantendrá ese logo vector. Entonces vamos a traer el logo. Y yo solo seguí adelante y lo arrastré y presioné el botón y mira ¡Voila! Entró perfectamente. Entonces solo a veces esa transición entre el derecho ilustrador y en el diseño, podrían suceder algunas cosas divertidas. Es muy común. Entonces si alguna vez tiene ese tema Ah, trae ese logotipo como GPS o un pdf y tráelo igual que lo harías con cualquier archivo o foto . Por lo que ahora podemos hacer de este el bonito tamaño. Me encantaría quedármelo. Déjame ir en Tagalog W. Ya que las columnas no importan tanto en esta etapa, podríamos seguir adelante y ponernos nuestras rejillas si queremos hacer todo eso para que podamos alinearlo. Pero como tengo guías inteligentes puestas para que sepa traer esto, podrías encontrar el punto central encontrando esa línea rosa líneas verticales. Y sabemos que eso va a estar justo en el centro, y podríamos arrastrarlo hacia abajo y encontrar nuestro centro horizontalmente justo ahí. Sabemos que está cachetada en el centro. Si no ves tus guías inteligentes, podrías ir a ver rejillas y guías y seguir adelante y activar y desactivar las guías inteligentes. Los chicos inteligentes siempre las tienen todas puestas porque siempre me ayuda. Por lo que ahora necesitamos crear una portada dinámica. Entonces lo más importante de un libro de cocina es cómo se ve la comida. Es así como vendemos un libro de cocina es tener estos deliciosos postres. Entonces vamos a contar con dos fotos porque a veces solo escogiendo una fotos realmente duro cuando tienes una muy, um de una variedad llena de libros de postres. Entonces estamos haciendo brownies y cupcakes, y es realmente difícil elegir una foto sobre otra y tener que representen todo el libro. Entonces realmente queremos tener una narrativa impulsada por la historia Así que tengamos dos fotos diferentes para que podamos representar dos tipos diferentes de postres. Entonces pensé lo que se necesitaría si tuviéramos esta división de arriba abajo. Entonces tenemos este pastel aquí mismo en medio. Por lo que el punto focal va a ser tu ojo enfocándose justo en el título. Entonces si tenemos una foto en la parte superior de la foto en la parte inferior, creo que sería un buen rebote a la paz general y dibujaría los ojos de los espectadores justo en el centro, que es a lo que queremos a donde queremos que su punto focal permanecen. Entonces voy a localizar dos grandes fotos para usar. Vamos a traer esos al igual que lo hicimos anteriormente, con otras fotos y en diseño. 139. Lección 14 Cookbook FrontCover: tenemos un pastel de manzana crujiente. Déjame seguir adelante y traerme esto. Tenemos un pastel de manzana y tenemos especie de este pi frambuesa. Y pensé, Ya que tenemos un pastel como logo, seamos con el tema del pastel y qué podríamos hacer si sabemos que ya tenemos un plan aquí . Salgamos y bloqueemos donde queremos que se dividan nuestras fotos y obtendremos nuestras herramientas de marco rectángulo de contenedor para que sepamos traer las fotos. De esa manera. Hagámoslo aquí mismo sobre el botón de medio punto en W para que podamos ver nuestro marco contenedor . Hay dos marcos así. Siempre podríamos hacer de esto un color diferente para que pueda ver lo que está pasando. Así que arrastremos nuestras fotos, hagamos una foto de frambuesa, y no te preocupes por el ajuste. Supongo que vamos a seguir adelante y hacer ajuste de marco Phil proporcionalmente. Nos preocuparemos de todo eso más adelante, y hagamos nuestro pastel de manzana en la parte superior. Pujas encajan la fama proporcionalmente. Entonces vamos a mandar estos al revés en el sistema de capas. Vamos a nuestro panel de capas y solo llevamos eso debajo del logo y eso es apagar su w Así que vamos a fingir esto y que los dos pasteles se reúnan juntos para formar un pastel pero dos mitades. Entonces lo que queremos hacer es dar click una vez. Podríamos mover todo el marco, pero queremos poder recortar la foto en el marco, así que vamos a hacer doble clic y ver. Ahora se volvió rojo o naranja, como quieras llamarlo, y ahora podría cambiar esto. Entonces, alejémonos, miremos dos veces en su foto y sigamos adelante y hagamos el cambio de comando para que podamos escalar dimensionalmente. Y veamos si no podemos posicionar mejor esta foto. Bien. Dale la vuelta a esto. Una forma rápida de dar la vuelta a esto es que puedo conseguir la herramienta de esquina. Puedo mantener pulsado el botón de cambio y giraré en los ángulos perfectos de 45 grados. Podría seguir adelante y hacer un giro perfecto, dando la vuelta. Hagámoslo un poco más pequeño. Esa es la mitad superior. Y hagamos lo mismo con éste. Qué hace ver si no podemos conseguir que las esquinas emparejen. Asegúrate de que estamos haciendo doble clic aquí, así que necesitamos algo que tipo de unificar esto un poco. Por lo que tenemos este logo. Tenemos estas dos fotos muy fuertes, vívidas. Lo que necesitamos es algo que junte todo porque aquí abajo falta algo . Entonces lo que pensé que haríamos es traer una banda porque necesitamos tener también el nombre del autor , y necesitamos seguir adelante e integrar eso. Entonces pensé en hacer algún tipo de bar para unificar todo juntos y hacer ese bar . Solo estoy consiguiendo una herramienta de rectángulo para conseguir que la herramienta cuentagotas muestree uno de estos colores y siga adelante y envíe eso hacia atrás en el sistema de capas. Así que sólo una especie de bar para reunir todo y simplemente hacer algunos pequeños ajustes a las fotos para asegurarse de que se alinean realmente bien. Entonces sigamos adelante y guardemos nuestras muestras de colores. Por lo que alguna vez muestro. Aquí podemos hacer click derecho en el Swatch Addis Watch Perfect y vamos a seguir adelante y muestra son color azul marino y vamos a hacer click derecho y añadir. Basta con mirarlo. Entonces si alguna vez quise cambiar alguno de estos colores, voy a mis muestras, arrastre ese panel de color hacia fuera, y me gustaría mantener mi panel de color dentro de mis paneles de Swatch. Mantengámoslos juntos para que pueda alternar entre los dos. Entonces ahora puedo guardar estos como libro de oro nuestro Libro de Cocina de Oro y decir que como Navy Cookbook y tú puedes crear carpetas para que yo pueda decir colores de libro de cocina, y podemos arrastrar en nuestro a color para que pueda seguir adelante. Recuerda esos colores en cualquier momento que queramos, y los tenemos en una bonita carpeta. Hagámoslo un azul marino. El motivo por el que no quiero hacerlo oro es que siento que el oro atrapa demasiada atención a la barra, y eso no queremos. Queremos traer un poco menos atención, así que vamos a hacerlo color marino. Pero eso no significa que no podamos incorporar un poquito del oro agregando un trazo. Entonces voy a dar clic aquí para acariciar y hacerlo dorado, y vamos a nuestro panel de trazos y hacer eso un poco más grande. Es una especie de crear una pequeña cinta si quieres llamarla cinta, así que sigamos adelante y agreguemos nuestro nombre de autor. Entonces va a cuadro de texto. Y lo que quería hacer es que quería tener ah, equilibrio. Por lo que tenemos esta cosa perfecta de izquierda y derecha. Tenemos esta perfecta parte superior e inferior con la foto y el logo central para titular juntos. Entonces lo que quiero hacer es poder romper esto y mantener todo este tema de 50 50 split que tenemos pasando a tener recetas por y Lisa Anselmo. Adelante y poner. Creo que probablemente se requeriría un colon ahí mismo. Por lo que recetas por. Y si sólo necesitamos hacer algo capital, podemos hacer todo eso. Entonces repasemos el personaje y editemos un poco esto. Entonces vamos a nuestro cuadro de texto fue Ir a propiedades. Vamos a finalizarlo un poco. Escojamos una tipográfica bonita para esto. Hay uno que ya he encontrado. Se llama Pacific Oh, en su gratis en fuentes de Google para que cualquiera pueda ir a descargarlo en Google Fonds Pacific. Oh, yo sólo pensé que esto tenía un personaje divertido para ello. Es un poco más relajado y cómodo y acogedor, que es exactamente lo que sería un libro de cocina de postres. Y podría ser que una minúscula podría incluso ser más suave también. Entonces sólo tendremos finura del dedo del pie esa tipografía un poco más tarde. Hagámoslo también. Podemos hacerlo oro iría muestras de puerta, lo convertiría en nuestro color de libro de cocina dorado y lo haría un poco más grande. Hagámoslo perfecto para que cuando lo aplicemos a este lado, ya esté listo. Y aquí hay una cosa en la que tenemos que pensar. Entonces todo esto se trata de dibujar el ojo del espectador, que es de lo que hemos estado hablando. Toda esta portada es, ¿A dónde queremos que vaya? Si hacemos este oro, este tipo de oro, se mezcla con todo. Es como que lo hace todo igual. ¿ Y si fuera a romper un poco esto y simplemente hacer blanco? Es como que lo rompe un poco, y creo que funciona de alguna manera. Entonces vamos a aplicar lo mismo. Podemos seleccionar esto podríamos hacer la herramienta cuentagotas y simplemente hacer fácilmente que el mismo color . O podemos ir a nuestros estilos de personajes y seguir adelante y resaltar nuestro texto y crear un nuevo estilo de personaje y llamar a esto Ah, Pacific Oh, portada de titular Lo que alguna vez quisimos recordar esa misma presentación tipográfica que tenemos nuestros estilos de personaje ya tenían. Entonces si tuviéramos esto de vuelta al default, solo podríamos resaltar esto y volver a bajar al titular y boom de Pacifica, Es instantáneamente. Todas nuestras opciones están guardadas. Entonces lo que me estoy dando cuenta es que quiero asegurarme de tener su fondo extendido porque parece que este es el final de la foto. Déjame ver si no puedo rotar un poco esta foto. Entonces voy a hacer doble clic en la foto. Entonces consigo la naranja y voy a mantener el turno. Y cuando mantenga pulsado turno y haga la esquina, va a hacer estos perfectos clics de 45 grados uno a, y quiero encontrar que quiero que se muestre esa cuchara de alguna manera. Entonces veamos cuál sería la mejor posición para eso. A lo mejor aquí mismo, especie de turno a la baja. Y siempre pudimos hacer doble clic en esto y lo enviamos sobre solo un poquito para que pudiéramos conseguir la posición correcta, la posición correcta, así como así te encontraras con este es un problema muy común en el diseño gráfico es que tendrás esta foto perfecta solo como esto, Pero el fondo no se extiende tanto como le gustaría. Por lo que necesitas calmar su clon o replicar el fondo un poco más para que ese fondo se extienda por ti para que puedas cortar correctamente, así que esa va a ser una solución fácil. Vamos a seleccionar esta foto de abajo vamos a hacer click derecho, y vamos a editar esto en photoshop. Entonces edita con photoshop, y solo vamos a extender ese fondo. Por lo que sólo vamos a ir al tamaño de lienzo de imagen. Simplemente lo vamos a expandir todo el camino. Entonces vamos a agregar tal vez 5000 del ancho solo agregando 1000 píxeles de imagen alrededor y tenemos que seguir adelante y hacer clic. Se podría expandirlo, y así nos dará una oportunidad de clonar. Entonces volvamos a entrar en el diseño y averiguar exactamente dónde lo necesitamos. Entonces va a ser de este lado que necesitamos expandir el fondo al así alrededor de este lado justo aquí abajo. Aquí es donde necesitamos ampliarlo. Entonces como aprendimos en lecciones de Photoshopped, hay algunas herramientas realmente aseadas que podemos usar las herramientas de relleno conscientes de contenido. Entonces solo voy a seguir adelante. Yo quiero reemplazar esto, y voy a subir a mi contenido consciente. A ver si no puedo hacer ambas al mismo tiempo. Extender fondo hacia fuera. Por lo que solo tienes todo eso seleccionado. Y hagamos nuestro contenido Herramientas conscientes editar contenido. Consciente lo llena. Sigamos adelante y hagamos esto y tomemos nuestra muestra. Entonces digamos, Oh, eso es perfecto ahí mismo Realmente bueno ya. Entonces, ¿qué va click? OK, va a agregar todo ese fondo extra y podríamos limpiarlo con la herramienta de clon. Entonces notas cómo repite la misma textura una y otra vez, y parece que fue, ya sabes, copiar y pegar. No se ve realista, así que vamos a limpiarlo y hacer que se vea más natural usando la herramienta de clon. Y si no tuvieras un contenido consciente, rellena herramientas porque tienes una versión realmente antigua de Photoshopped de lo que simplemente usaría la herramienta de clon. Así que tengo son capa seleccionada, que es esta la capa Aquí, vamos a seguir adelante y fusionar estas dos capas juntas. Así que tienen estas capas se van a comando E o puedes hacer clic derecho y fusionarlo, hacer clic derecho y luego fusionar capas. Entonces ahora voy a dar clic en opción y tomar una muestra. Puede ser justo aquí y sólo una especie de encubrir un poco de esta textura repetida solo para limpiarla hará que se vea más realista. Perfecto. Entonces ahora vamos a ahorrar y vamos a guardar en el escritorio y trabajar para guardarlo como una clavija J y traerlo de vuelta en su una clavija J. Es bueno, y el diseño se ve bien o enlaces Echa un vistazo a nuestros enlaces. Aquí hay enlaces y va a estar justo aquí. Vamos a volver a vincular esto con el nuevo, va a tener a alguien aquí mismo. Por lo que simplemente relinchando esto, debería poblarse automáticamente. Pero no parece que esté haciendo el cultivo por nosotros. Por lo que podría necesitar ir manualmente en cierto sentido, es un poco más grande que el original. Tenemos que cambiarlo de tamaño. Así es como es a veces. Entonces sé que ahí fueron muchos pequeños pasos, pero creo que cuando estás tan lejos junto con tus conocimientos, podrías empezar a aprender a integrar los diferentes Softwares. ¿ Cómo exporta y trae archivos dentro y fuera? Y esa es una forma de hacerlo. ¡ Por lo que voila! Tenemos este fondo clonado instantáneo. Sólo tuvimos que traer eso a la tienda de fotos. Realmente no se puede hacer eso y en diseño, pero para eso es. Por lo que un par de ajustes más queremos hacer. Pensemos que este derrame cerebral sigue siendo demasiado fuerte. Se está quitando del golpe del centro. Y aquí es donde, como diseñador, irás y vendrás. Vete tú, hagamos esto y luego te darás cuenta, Oh, eso es demasiado fuerte. Ese es proceso experimental de ser diseñador. Entonces vamos a quitar el trazo. Y no hagamos nada por eso y que sea un poco más grueso, solo un poco más grueso. ¿ Y qué es cambio o tipo? Hagamos una alineación central de estos dos objetos, así que vamos a nuestro párrafo. Sólo estamos haciendo un alineamiento central. Vamos a hacer lo mismo con su nombre y vamos a ver si una minúscula le queda mejor . Y asegurémonos de que ambos estén alineados. Entonces solo vamos a ir de pie a nuestro panel de línea y alinearlos. Entonces, ¿qué falta aquí? Entonces vamos a alejar un par de retoques debilitan hacer Me encantaría conseguir un Balu más rico. Ya hemos establecido este azul con el logo. Pero ahora que lo estamos viendo con estos ricos colores de la fotografía, me encantaría tener un poco más profundo están en un poco más sombra a nuestro azul, por lo que fácilmente podemos hacer eso manualmente. Aquí podemos ir a nuestra muestra que hemos establecido azul marino, doble clic en esto y solo vamos a agregar un poco más de negro. Y así ahora con nuestro logo, trajimos esto en una Z E p. s. creo que podríamos ser capaces de tomar la herramienta de selección directa doble clic en el elemento uno. Por lo que parece que podríamos necesitar volver a traer esto, lo cual no es gran cosa. Siempre podemos hacer doble clic en este reloj, obtener una muestra de su color de código hexadecimal, y pegarlo en Estoy en Adobe Illustrator. Simplemente haciendo de eso el azul profundo y luego podemos guardarlo como un E. P s. Y si lo estamos guardando en el mismo formato que arrastramos en diseño, se actualizará automáticamente para nosotros. Lee un doble clic o podemos hacer clic derecho en un enlace de actualización. Y mientras tenemos nuestros cambios. Entonces pensé que eso tenía una apariencia más rica. Entonces una cosa cuando alejas tan grande para alejar tu diseño, creo que una cosa que falta es esto. Ahora que nos quitamos el trazo, aún necesitamos algún tipo de línea para llevar el yo dos hacia estos dos elementos, pero no necesitábamos algo. Tan fuerte es el trazo. Entonces vamos a crear una pequeña línea aquí, así que vamos a conseguir nuestra herramienta de línea, haga clic y luego mantenga pulsado enviado para crear un curso de línea recta perfecto. Es bonita deuda. Adelante y añade tu trazo. Entonces, agreguemos en donde hay muestras. Glenn hace trazo de oro y vamos a hacer clic, mantener pulsado, cambiar y hacer un trazo recto para que podamos ir a nuestras opciones de trazo y hay un montón de opciones diferentes. Probemos una línea ondulada porque eso es agradable y suave y va con su sensación más suave para el logo. Descubre cómo tenemos estas líneas suaves en el logo. Hagamos ondulado. Hagámoslo un poco más grande golpe. Simplemente haciendo algunos pequeños ajustes. Mantiene pulsada la opción y arrastra. Solo vamos a duplicar eso o justo aquí de este lado. Y sigamos adelante y cambiemos Se derrumbó el espaciado aquí entre las líneas. Cem va a ir a mi panel de personajes y reducir Eso sólo se ve como tirando de él . Por lo que habló demasiado de una amplia brecha o espaciamiento entre esos, y quizá necesitemos ampliarlo sólo un poquito. Aquí está que la forma en que baja la Y, es muy pequeños ajustes y consiguiendo todo la línea isil. Por supuesto, podrías usar tus gobernantes y guías si quieres traer tus guías. Si eres alguien que quiere ser perfectamente preciso, hablamos a lo largo de ese w y vamos por ello Genial. Creo que solo necesitamos unas cuantas cosas más y estaremos realmente cerca de terminar nuestra portada del libro de cocina. Al menos agreguemos un poco de sombras de gota para que podamos agregar un elemento en capas al logo son parte superior de la cinta. Entonces voy a seleccionar nuestro archivo del logotipo de E. P s que trajimos. Voy a hacer clic derecho en él bajar a efectos y una vez podría agregar un poco de sombra de gota . Esto funciona como cualquier otro programa de adobe. Vamos a reducir un poco la distancia. O tal vez en creo Vamos a seguir adelante y aumentar la distancia. Y reduzcamos la opacidad. Entonces no es tan fuerte. Tienes que tener cuidado de no hacer que tus sombras de gota sean demasiado fuertes porque puede empezar a parecer barata y anticuada. Si lo haces demasiado fuerte en el lugar equivocado, sobre todo cuando es una sombra de gota desvanecida o emplumada, podríamos aumentar. El tamaño va. Está cambiando algunas de estas para hacerlo, pero creo que se vería realmente bien. Entonces una vez más, reduciendo esa opacidad, tal vez eso fue un poco demasiado fuerte que sólo le da un poco de un look en capas. Entonces si haces zoom aquí, él consiguió esa bonita capa. No se ve barato, y podríamos desplegar lo mismo a este bar y con el bar. Podría incluso querer reducir bastante el a pass ity. Sólo quiero un poco de sombra de gota y tal vez más distancia. Entonces creo que hemos avanzado mucho. Siento que estamos en un punto de parada para la portada. Y si vamos a páginas, podríamos ver nuestra portada ahí mismo. Vamos a estar haciendo un par de spreads, así que vamos a hacer zoom aquí y vamos a hacer un par de spreads del desierto. Pero primero, hagamos una especie de propagación de bienvenida. Entonces como dijimos antes, esto llegó a ser el interior de la portada. Entonces solo vamos a tener una simple foto ahí, y luego a la derecha, vamos a tener una bienvenida al mensaje del libro de cocina donde va a ser una carta de nuestra autora, Lisa Hunt, que es un made nombre arriba. Por cierto, este no es un verdadero libro de cocina. Vamos a poner una pequeña carta del autor, y luego vamos a hacer un par de spreads. Vamos a usar páginas maestras para poder completar el resto de los spreads muy rápidamente. Hagamos nuestro spread de bienvenida siguiente 140. WelcomePágina de cocina: eres bienvenido, Spread. Yo quería hacer una foto que se derrama hacia el lado derecho solo para tener esta foto unificadora. Ese tipo de repasa esto. Esta Ah, esta línea aquí porque generalmente mantenemos las cosas perfectamente contenidas en esta página. Pero, ¿no sería bueno llevar una foto que se derrama a ese otro lado para juntar todo ese spread? Tomemos nuestro contenedor y tengamos una foto difundida por todo el camino. A lo mejor sobre eso toggle en su w Así podemos ver Así tenemos este tipo de ah, magdalena aquí queremos traer, así que voy a traer nuestra foto de cupcake, click derecho encajar. Ya lo hemos hecho muchas veces. Y mientras tenemos nuestro accesorio Así que quiero traer este rico color marino y hacer especie de caja aquí, Así que solo voy a hacer la herramienta de rectángulo y tenemos todos nuestros salvos de color. Hagamos Navy Cookbook y que sea un relleno. Por lo que ahora sólo necesitamos traer nuestra columna de información. Entonces vamos a presionar w in. Podemos no tenemos que quedarnos perfectamente dentro de las columnas con las que se configuró el documento , así que no tenemos que preocuparnos por eso. Pero sí me gusta una especie de este escenario aquí mismo. Voy a tener el dedo del pie derramado, una columna o justo aquí, y tengo que rellenar con algún texto de relleno de texto básico. Y veamos si no podemos desarrollar un estilo de párrafo realmente bueno para esto. Entonces veamos ahora mismo tenemos Minion Pro. No tenemos que quedarnos con Minion Pro. Podemos hacer algo así como una arena abierta. Entonces intentémoslo. Vamos a abrir Sands. Esa es otra que es gratis en las fuentes de Google. Entonces hagamos un regular de arenas abiertas tan abiertas arenas regulares para la copia del cuerpo. Y ahora mismo está en 12 puntos, que es bastante grande. Esta es una bonitacarta de bienvenida, carta de bienvenida, así que está bien si es un poco grande. Pero digamos que tal vez queremos bajar un poco eso y sumemos un poco de espaciado entre los párrafos, así que vamos a bajar al párrafo y hacer nuestro espacio entre párrafos. Apégate a nuestros 0.2 pulgadas que va a romperlo para nosotros. Entonces cambiemos este dedo blanco y acortemos también la letra. No creo que una carta deba durar tanto tiempo. Ya sabes que nunca quieres abrumar a la gente con texto, así que yo diría que una buena longitud de letra sería de esta longitud para una sola página y hagámosla blanca. Pongamos un poco más de espaciado entre las líneas de tipo, así que solo vamos a repasar y añadir un poco de alquiler. Algo así hace un poco más elegante, fácil de leer y llevémonos fue Llevar los guiones. Así que vamos a seguir Click Hyphenate y vamos a hacer una izquierda, Justificar izquierda y derecha justifica que vamos a especie de esa misma alineación que hemos estado usando a lo largo, así que sólo un poco hace que se vea organizada y pulida. Podríamos incluso acortar aún más esa carta, y porque quiero tener un lindo titular aquí también. Entonces vamos a desactivar W Veamos cómo se ve esto desde la distancia a algún bonito relleno o margen entre las columnas izquierda y derecha. Y hagamos un titular realmente genial de Lo que puedo hacer es, puedo hacer doble clic en esto y aplicar ese estilo de carácter, y también puedo convertirlo en nuestro oro y ajustarlo un poco. Y también necesito deletrear las cosas correctamente. Bienvenidos al postre para la cena, y me gustaría hacer eso más grande, una más prominente. Y podemos poner esto en dos líneas porque ahora mismo tenemos lo que se llama huérfano. Se trata de un huérfano. Es todo por sí mismo, y hace que se vea incómodo en un poco desequilibrado. Pero si tuviéramos que meter cuatro en esa segunda línea, como que lo equilibra mucho mejor. Podemos,por supuesto, por supuesto, asegurarnos de que eso sea al ras y a la izquierda, alineado tan bueno a mi panel de línea todo el camino aquí abajo y hacer una alineación a la izquierda. Y sigamos con esa barra divisoria. Entonces aquí es donde las barras divisorias aire realmente útiles para romper el contenido. Pongamos ahí una barra divisoria, y lo que es genial es que ya tenemos una, y es temática. No, solo creando una copia y destruyendo arrastrándola hasta el spread. Y podríamos simplemente hacerlo más grande sacándolo al otro lado para gastar metiendo esto un poco. Me encantaría tener una firma escrita a mano, y también quiero romper más ese párrafo así que solo voy a duplicar esta línea y hacer una pequeña firma de su nombre Hunt. Y vamos a encontrar otra tipografía de guión para que parezca que ella la firmó. Por supuesto, siempre puedes traer un PNG de su firma su firma real en un pedazo de papel e ir a la tienda de fotos y deshacerte de todo el fondo blanco. Ya lo he hecho antes para los clientes, pero por ahora solo vamos a usar una tipografía rápida. Acude a nuestros filtros. Nos gustaría tener un guión. No tengo demasiados guiones. Las llagas instaladas podrían tener que pegarse con al fresco, que hemos utilizado antes. Hazlo un poco más grande y trae eso, y a veces me gusta angularlo para que parezca que ella lo firmó. Por lo que algunas personas tienen un ángulo natural a su escritura, está tratando de que se vea lo más realista posible tanto como podamos. Entonces hay una especie de firma, y lo que creo que falta es que hagamos esto un poco más grande. Casi me pregunto si bienvenido a y luego postre para la cena estaba en la segunda línea. Entonces te diste cuenta de ese cambio. Cuando se tiene la segunda línea más larga que la primera, que tiene este flujo natural a la misma, como que tiene este flujo natural a la misma,a diferencia de un tener la primera línea sea más larga. Siento que esto funciona mucho mejor tenerla sea una línea más larga en la parte inferior. Entonces solo estos pequeños retoques que se acostumbra a hacer como diseñadora una y otra vez. Y bajemos un poco esta carta y una cosa que podríamos hacer, y siento que esta es una gran área en blanco, pero no quiero añadir otra foto. Tenemos esta hermosa foto de cupcake ahí mismo. No quiero arruinar el impacto de esa foto. Entonces quiero tener casi una marca de agua de logo pensé que sería realmente necesario estar aquí porque no quiero tener nada que sea a todo color o abrumador, pero no me importa algo que sea realmente sutil para que podamos llevarnos nuestro logo. Podemos convertir esto en una marca de agua. Entonces sólo vamos a quitar este fondo. Entonces ahora tenemos todo esto en un fondo transparente y voy a hacer este blanco y voy a guardar esto igual que cualquier PS. Al igual que hicimos el otro. Y voy a hacer esta marca de agua. Yo guardé eso en el escritorio, y voy a traer eso como marca de agua. Entonces voy a arrastrar esto justo por aquí y traerlo como marca de agua, Podemos reducir la transparencia por aquí. Podemos, click derecho goto efectos transparencia. Y así es como puedes reducir la transparencia de tu capa. Es como tu panel de estilos de capa y la tienda de fotos. Supongo que podrías compararlo con donde va a escalar eso sólo un poquito. A lo mejor 12%. Simplemente vamos a angular esto para que parezca un sello. Entonces sólo vamos a angularlo un poco y hacer un poco más pequeño. Entonces así como eso casi parece un sello. Y ahora puede que tengamos que movernos. Mueve esto de nuevo al sistema Larry y trae el nombre de Lisa. Puede que necesitemos sólo tenerlo a la izquierda. No tenemos eso. No vamos a tener esas dos cosas superpuestas. Genial. Entonces ahora sólo parece un pequeño sello. Creo que realmente se ata en la parte superior ocupada con la parte inferior sin complicar las cosas ni agregar demasiados elementos nuevos. Acerquemos la foto solo un poco más así voy a hacer doble clic para poder conseguir mi borde naranja y voy a acercar la foto, solo un realmente trayendo a juego los que delicioso glaseado. Y creo que le falta una cosa, tal vez un poco de textura, casi como un papel de lino como un papel de lino de alta calidad. Voy a ver si no encuentro una textura de papel de lino que pudiera traer encima de ahí donde podamos mantenerlo limpio e impreso en una textura de lino lo que quieras hacer. Entonces si esto va a ser impreso en papel de stock regular plano, entonces puedes agregar tu propia textura. O puedes conseguir que se imprima en un papel tecnológico de alta calidad y que esa sea tu textura. Pero como va a ser un documento digital para seguir adelante y ver qué podríamos hacer agregar un poco de esa textura de lino 141. Textura de Coobook en la lección16: Entonces lo que voy a hacer es crear un nuevo contenedor. Haz de esto un color cuando me dieron un dragón, son texturas en ese contenedor encabezado dragón adentro y traerlo encima de esta foto y ver si no podemos reducir la transparencia o hacer un modo de mezcla. Así que vamos a hacer click derecho e ir a efectos. Y podríamos hacer modos de mezcla al igual que hacemos con photoshop e ilustrador. Y solo tienes que entrar en tu panel ex, que es como tu panel de estilos de capa, y tal vez puedas hacer una superposición. Una luz suave de la misma. La luz dura podría verse bastante bien. Notable. Demasiado duro. Podríamos desplazarse por estos. Puede hacer tu tecla de flecha, y automáticamente te previsualizará. Sólo estoy haciendo mi tecla de flecha arriba y abajo, creo que las luces suaves probablemente van a ser lo mejor que podemos hacer aquí y reducir el pase A lITI un poco dis le agrega un poco de textura. Es muy sutil, pero qué podríamos hacer si queremos hacer que más pronunciamientos debilite doble clic en él y solo hazlo más zoom aquí para llegar a Seymour de la textura así. Entonces esa es una opción. Si quisieras añadir que no soy un gran fan de cómo funciona ahí el modo de mezcla. Ah, lo que podríamos hacer es traer esa textura a la tienda de fotos y afinarla allí y luego traerla en lugar de hacer un modo de mezcla en diseño. Porque Photoshopped solo podría tener mucho más opciones sobre cómo se ve. Voy a dejarlo plano por ahora y en Adeline y Texture un poco más tarde. Entonces hay dentro spread y nuestra portada. Y ahora estamos listos para hacer nuestro primer spread de recetas. Siguiente para esto dentro extendido. Esta va a ser nuestra página de ingredientes. Entonces queremos tener tipo de esta imagen realmente muestra thean saludar el resultado final de los ingredientes y el otro lado es la página de ingredientes. Entonces tengo toda esta lista de ingredientes del grupo entero para ti para estas tartas de bayas. No he guardado para ti en este archivo de texto, así que no tienes que sentarte ahí y hacer tu propia receta. Y esto es de comer bien, uno a uno punto com. Es su receta rústica de tarta de bayas. Entonces vamos a empezar a traer esto, y queremos tratar de conseguir un plan para nuestra estructura. ¿ Cómo queremos diseñar una receta? Bueno, realmente tenemos una especie de dos columnas aquí. Tenemos ingredientes y tenemos ¿Cómo se juntan los ingredientes? Entonces pensé que tendríamos un diseño de dos columnas, con la primera columna siendo más pequeña para la lista de ingredientes y la columna correcta siendo un poco más ancha para la preparación y el orden de cómo preparar todo y también tal vez un fondo zona para algunos consejos rápidos. Y lo grandioso del área de tips rápidos es él. Podría ser otra barra de color y romperá todo el blanco que tenemos en nuestra receta en el medio. Entonces es una especie de forma de tener la punta rápida, pero también de romper o diseñar. Por lo que no es una gran hoja blanca con texto en ella. Tiene algo de color y algo de fondo también, así que sigamos adelante y empecemos. Pasemos con en diseño y sigamos adelante y preparemos nuestra primera foto. Entonces vamos a buscar nuestra caja de contenedor y Vamos a arrastrar en nuestra foto tarta de bayas. Y por supuesto, podemos hacer doble clic y arrastrarlo a nuestro gusto o recortar a nuestro gusto, y ahora puede preparar nuestra lista de ingredientes. Entonces pensé que tendríamos una pancarta de color realmente interesante en cada una de estas. Todo este libro de recetas seguirá las mismas órdenes que sigo. Ser necesario darle la vuelta para que tengamos este spread presentaría la foto de la derecha. Este spread de recetas presentaría la foto de la izquierda, y así que tengo esto de ida y vuelta. Entonces no es como si cada ingrediente Page estuviera en la misma página. Es como que lo rompió un poco para el lector y haciéndolo un poco más interesante , pero quería tener el mismo titular en cada página de recetas. Entonces hagamos ese azul marino oscuro. Sigamos con su marca aquí, y quiero agitar y hacer un poco de, ah, ah, formas diagonales. Solo estoy tomando la herramienta de pin para crear nuestra propia pequeña forma y convertirla en nuestra generosa tarta de bayas de Sarah azul marino . Ese va a ser el título. Esos dos son caja de texto y traen ese tipo. Y si ya tenemos configurados estilos de carácter, eso nos será fácil. Entonces Pacífico Oh, titular. Pero hagamos este oro y vayamos a guardar esto como titular. Pero hagámoslo un poco más grande en tamaño justo ahí. Y una vez que estemos contentos con eso, podríamos guardarlo como un estilo de personaje y decir titulares de Receta. Entonces ahora no tenemos que sentarnos ahí y hacer eso. Podríamos hacer click en nuestros estilos de personajes y no nos hemos guardado. Pensé que eso agregaría un poco de ángulo a esto y lo haría. Y pensé que lo que podría ser necesario es traer esta misma marca de agua y volver a hacer lo mismo , pero hacerlo mucho más pequeño en este lado superior izquierdo. A lo mejor no hacer que el tobillo sea tan dramático, pero podríamos simplemente girarlo hacia abajo. Tan solo un poquito de dedo angular se suman a todo. Entonces ahora estamos listos para nuestro diseño de dos columnas para que podamos llevar a nuestros gobernantes aquí y para crear algunas guías que pudieran hacer una guía para nuestra primera columna, que no va a estar basada en las rejillas, estos aire se dividen perfectamente la mitad, pero lo vamos a hacer un poco más corto. Y nuestra segunda columna va a ser un poco más ancha para nuestra preparación. Entonces vamos a traer nuestro tipo. Adelante y tomemos lo que tenemos aquí. Sólo voy a pedir prestado esto que podría copiarlo y pegarlo y crear nuestra primera columna de ingredientes . Y probablemente necesito hacer todo esto azul, tal vez azul. La única razón por la que estoy haciendo esto es que estoy viendo cómo todo esto armó esto . Genial. Por lo que ahora necesito un titular para ambos. Ese será un cuadro de texto separado. Entonces uno necesita decir ingredientes y uno necesita decir preparación. Por lo que tenemos preparación e ingredientes divididos por la mitad ahí. Entonces ahora cantata todo esto apagado. Sabemos que todo lo que está alineado, cómo nos gusta, podemos fingir esto, por supuesto, poner un poco más de espaciado entre esos dos para que no nos metamos los mezclados. Recuerda, un poco de espaciado va un largo camino. Hagamos nuestro titular. Hagámoslo similar a esto para que pueda ir a nuestros estilos de personajes y bajar al titular de la receta , y quizá queramos hacerlo un poco más pequeño porque no queremos no queremos adelantar al titular son los nombres de las recetas. Simplemente queremos que sea el mismo tipo de cara, pero solo un poco más pequeño. E incluso podemos guardar eso como un estilo de personaje y hacer ese subtítulo en la página de recetas . Para que esa receta de subpartida y así podríamos ir justo aquí y solo usar decir, pensar, boom, hecho. Traigamos nuestras líneas divisorias y seamos consistentes. Y me encanta usar líneas divisorias entre subtítulos y copia corporal. No tengas siempre usarla. Simplemente creo que realmente le agrega un poco de sabor y un poco de ponche a tu diseño. Un poco de finura. Nunca escuché a nadie. Y si tienes snap to grid en las cosas, vamos a chasquear. Ah, bien por ti. Entonces solo van a encajar justo en su lugar y estar alineados de arriba. Entonces empecemos a sumar toda nuestra información, vamos a nuestra receta. Entonces tenemos esto desglosado en un par de subpartidas. Subpartidas adicionales. Entonces ten una corteza, y tenemos un relleno. Entonces vamos a traer todo esto, y podemos fingir esto después de copiarlo y pegarlo 142. Receta de libro de cocina Lesson17: Entonces ahora todo esto es del mismo tipo de cara. Por lo que necesitamos trabajar en nuestra jerarquía de tipos para poder descomponer esta información para el espectador. Entonces esto va a ser un subrubro por debajo de este rubro arriba. Por lo que esto va a tener que ser audaz o llamarnos a nuestra atención como titular, un poco más. Entonces, solo hagamos que este abierto Sands sea extra audaz. Déjalo en eso. Por lo que ya se empieza a descomponer y a tomar éste. Y por supuesto, podríamos hacer estilos de carácter, también. Por todas estas, podríamos llamar a esto la segunda subpartida o lo que queramos hacerlo para la corteza. Y así cambiemos un poco esto. Muchas brechas amplias entre estas líneas. Entonces sigamos adelante. Reducir están dejando sólo un poco aquí, y probablemente podríamos hacer esto un poco más pequeño que el tipo sobre en preparación. Entonces sigamos adelante y lo hagamos 10 puntos. Podríamos incluso incluso incluso salirnos con la suya nueve y luego colapsarlo un poco más lejos y casi me pregunto que Oven italicize se vería bien. Sólo una especie de experimentación. A lo mejor un semi audaz, cursiva perfecta. Entonces Hagamos toda esta cursiva semi audaz. Si alguna vez quieres hacer puntos de bala, baja a balas y numeración, y podríamos simplemente seguir adelante y ponernos algunos puntos de bala ahí. Andy. Se ha dado clic sobre las opciones, y hay un montón de opciones donde se puede cambiar cuánta sangría está sucediendo. Entonces sólo voy a la sangría de primera línea. Voy a conseguir un resorte que en perfecto. Entonces si encuentro que esto es bueno, lo puedo destacar. Y agrega eso como estilo de párrafo, ya que eso es técnicamente párrafo de viñetas y sangramientos. Entonces voy a decir esto como ingredientes. Por lo que ahora puedo resaltar esto e ir a estilos de párrafo y hacer mis ingredientes. Mi necesidad o a un freno manual ahí o párrafo izquierdo. Entonces, ¿qué queremos hacer ahora? Vayamos a cambiar nuestra línea aquí. Bajar su línea. Entonces ahora queremos tener que hacer algo con el fondo. Hagamos un poco de insignia de punta rápida y luego tengamos una especie de otra sección de color sólido para poner nuestra punta rápida. Entonces, solo copiemos y peguemos esta cajita de información y pongamos nuestro consejo rápido. Sigamos adelante y guardemos esto como un estilo de personaje, aquí mismo. Llame a este ejemplar corporal para Tip y adelante y lo cargó. Y hagamos nuestra barra diferente aquí. Adelante. Bajemos esto y llevemos esto hacia atrás al sistema de capas. Adelante, haz todo este tipo de blanco así que tienes que ir a nuestro panel de color. Hagámoslo blanco. Y podríamos ajustar esto. Hay un poco demasiado espacio en blanco, así que llevemos esto un poco más a la parte superior. Por lo que ahora estamos listos para hacer nuestra insignia de punta rápida. Voy a entrar en Adobe Illustrator ahora mismo e ir a eso un archivo de logotipo que preparamos. Y voy a seguir adelante y borrar todo lo que hay en el centro. Entonces voy a seleccionar todo de seleccionar esto de nuevo a capas que quiero y deshacerme de todos los tipos. Entonces esto es lo que podemos arrastrar. Por supuesto, podría tener que hacerlo ya que esto tenía un problema que se arrastraba justo al adobe en diseño. Vayamos a la escuela y guardemos esto como un E. P s. y hay otra forma de traer archivos es el lugar, um opción y podemos subir al archivo, bajar al lugar, y luego podemos seleccionar nuestra placa GPS, y seguir adelante y abrir. Y luego podemos colocarlo en cualquier lugar aquí para que puedas arrastrarlo o podrías subir al archivo en su lugar. Sería muy similar en la forma en que entran. Vamos a reducir esto. Lo que quiero hacer aquí ahora que estoy trayendo esta pequeña insignia, es que necesitamos tener un poco de contraste. Entonces el contraste es Rey. Hablo de todo a lo largo de la clase ahora mismo cuando te alejas, tienes mucho azul pasando. Lo que queremos hacer es sacudir eso un poco y tener algún contraste con todo el azul. Entonces, ¿qué? Mi pensamiento fue esta zona de fondo, ¿por qué no hacer eso el color dorado? Entonces estoy en mi panel de muestra y sólo voy a hacer ese oro. Y sigamos adelante y pongamos aquí nuestro lenguaje de propinas rápidas. Y pensé que podría ser un poco de gota. Shadow podría funcionar aquí, también, para que se levante sobre esa naranja, Pero no demasiado fuerte. Voy a seleccionar nuestros efectos de click derecho de objeto e ir a soltar sombra solo uno muy, muy pequeño. Redujamos la opacidad al 22% y vamos a apretar la distancia un poco. Eso es todo lo que necesitamos. Apenas un poquito, una sombra de gota levantada sobre el fondo. Seleccionemos su herramienta de tipo y tecleemos salsas rápidas. Y sigamos adelante y pongamos eso encima y vayamos a nuestros estilos de personajes y veamos si no tenemos algo ya guardado que se vería realmente bien. Ahí vamos. Ya tenemos ese ahorro. Vamos Ah, rompamos esto en dos líneas y hagamos una alineación central. O podríamos hacer algo de espaciado manual aquí. Ahí hay una placa rápida. Alejar el zoom. Lo que quiero hacer es que quiero un grupo, esta insignia juntos. Solo estoy seleccionando mis capas de insignia. Voy a hacer clic derecho y agruparlo, así que ahora puedo seguir adelante, dar vuelta a todo esto, hacer que parezca un sello a un costado. Entonces hay una pequeña insignia y aquí tenemos nuestro tipo. Podríamos hacer estas cuatro líneas. Entonces aquí hay una cosa con una tipografía. No estoy seguro si repasé esto antes, pero cuando tienes un bloque grande, una copia, si lo tienes estirado demasiado, le da al espectador algo de fatiga ocular porque están leyendo hasta ahora cruzan esta línea y entonces tienen que volver hasta aquí y volver a leer. Por lo que tiene, ah, fatiga del lector. Por lo que es realmente agradable de tipo mantener. Entonces en este momento tenemos esto bastante largo. Es longitud aceptable. Ah, que el lector pueda cruzar. Pero si acabamos de hacer tal vez cuatro líneas, sólo hará que sea aún más fácil para el Buber leer. Iba a deshacerme de esas líneas que sólo estaban compitiendo un poco demasiado. Entonces voy a mantenerlo así como así. Mantenlo bonito y limpio. Por supuesto, siempre podemos alternar en nuestros márgenes para que pueda asegurarse de que todo se alinee realmente bien . Simplemente acercándose un poco demasiado al fondo. Y por eso quería subir todo esto solo un poquito. Siempre es agradable tener un buen margen alrededor de tus bordes, igual que discutimos con el último proyecto. Entonces ahora sólo voy a seguir fingiendo algo del espaciado. Voy a sacar esto un poco. Por lo que esto no está tan cerca del Orange Bar Gold Bar. Entonces es bueno ver si no puedo plantear esto. Y esto va a establecer el estado de ánimo y el tono para todo el resto del libro porque todo va a ser copiado en reverso. Entonces en la otra página, va a ser este mismo diseño, simplemente reemplazando todos los ingredientes y reemplazando las fotos. Por lo que realmente queremos asegurarnos de que sea perfecto antes de replicar esto una y otra vez. 143. Lección 18 maestros: por lo que me siento bastante contento con el arreglo general aquí. Y también acabo de traer en especie de crédito aquí porque no hice esta receta. Entonces esto es de comer bien, cuando el one dot com Así que sólo asegurarme de darle crédito a quien hizo esta receta original , y quiero como que me traiga esa jugosidad de la foto. Yo quiero tener un poco menos de este espacio vacío y realmente tener ese impacto emocional . Entonces solo voy a seleccionar esta foto, y creo que voy a traer esto en un poquito. Entonces voy a hacer doble clic y conseguir mi caja naranja, y va a acercar sólo un poquito más para realmente conseguir ese sabor agradable y jugoso. Y así ahora estoy listo para hacer el próximo par de páginas, pero vamos a usar páginas maestras. Eso lo cubrimos en la sección de principiantes, y vamos a poder usar eso para que este proceso sea mucho más fácil que tenemos que hacer. Digamos que estamos haciendo unas 50 recetas. Esto normalmente nos llevaría como diseñadores. Mucho tiempo para mano hacer cada propagación. Pero vamos a crear un par de plantillas que van a hacer la vida mucho más fácil para ti solo caer en recetas y hacer esto mucho más rápido que si no usaras páginas maestras. Entonces lo que queremos hacer ahora es que queremos crear un spread más, y eso es lo contrario de esto. Y luego podremos hacer nuestras páginas maestras y tener dos páginas maestras diferentes, una con la foto de la izquierda y otra con la foto de la derecha. Entonces solo vamos a duplicar este spread. Vamos a repasar dos páginas. Vamos a destacar este spread, que es de las páginas cuatro y cinco. Voy a hacer click derecho y hacer duplicados pan. Se va a reventar justo aquí abajo iba a arrastrar esto de nuevo hacia arriba. Entonces está justo debajo, y sólo vamos a revertir el orden. Entonces voy a tomar una página siete y la voy a llevar derecho hacia el lado izquierdo, y luego van a revertir y cambiar. Entonces ahora si vamos a esta página, ahora sólo tenemos que hacer algunas multas a algunos de los arreglos. Entonces déjame tirar de esta foto. Entonces ahora está al ras con la columna vertebral o con el centro. Probablemente podría traer esto hacia atrás en el sistema de capas. Y ahí vamos. Ya tenemos nuestra versión inversa. Por lo que tenemos nuestra foto en la foto derecha a la izquierda. Vamos a seguir adelante y reemplazar algunas de estas fotos para mostrarte lo fácil que esto va a ir a la derecha Click y estás ajustando. Y luego puedo duplicar, clic y tipo de asegurarme de tener el recorte correcto para esto. Perfecto. Y quita esa pequeña cita ya que eso fue para la primera receta. Por lo que ahora sólo podemos cambiar todo receta de brownie de chocolate. Y por supuesto, podríamos ser más creativos en otro momento. Podemos ver lo rápido que es revertir o cambiar todo eso hacia fuera. Podríamos hacer este libro muy rápidamente ahora que tenemos un tema y ahora que tenemos todo configurado, tenemos un estilo de carácter de párrafo configurado. Tenemos muchas de estas cosas hechas. Entonces ahora va a ser una muy fácil próximas 50 páginas. No obstante a lo largo del libro de cocina sería, así que permítanme seguir asegurándome de que todo se vea perfecto. Entonces, ¿esto es lo que vamos a hacer? Vamos a trabajar en páginas maestras. Entonces vamos a subir a nuestras páginas maestras, que podrían estar aquí mismo. Vamos a crear a páginas maestras. Entonces hagamos el 1er 1 Así que ahora lo que vamos a hacer es sólo vamos a resaltar todo lo que hay en esta difusión en particular. Vamos a copiarlo. Entonces, comando, ver, O puedes subir a editar y copiar. Y vamos a ir a nuestro primer maestro aquí. El spread. No vamos a hacer el maestro de una sola página. Vamos a hacer que el maestro esparza un maestro, y estamos haciendo comando V o subir a editar y pegar. Y vamos a hacer un poco de pasta especial. Entonces en lugar de simplemente pegar, va a un poco acelerado. No va a dar un ritmo perfecto como lo copié en la misma posición. Entonces en lugar de solo hacer editar pegar, vamos a editar pegar en su lugar y se va a copiar, pegarlo en el mismo lugar donde lo copiamos. Entonces ahí va. Todo está alineado perfectamente. Entonces lo que harán las páginas maestras es que se llevará todo aquí, y lo replicará dondequiera que lo aplique. Por lo que eso significa texto a. Entonces digamos que iba a hacer de esto un maestro. Adelante y eliminemos todos los maestros de esta página. Se lo aplicó automáticamente. Entonces déjame solo aplicar las dos páginas maestras y solo hagamos todo eso No ninguno. Se irían. Entonces si fuera a ir a ocho Página 89 estoy listo para publicar esa página maestra en particular. Puedo hacer click derecho aplicar master dos páginas y puedo seleccionar un click. Ok, Wahl ya terminé con ese spread. Pero aquí está el problema. Cuando tengas páginas maestras, se va a pegar con el texto a Así que queremos poder cambiar el texto. Entonces lo que vamos a tener que hacer es volver a nuestras páginas maestras, pero podemos dejar cualquier cosa que se vaya a quedar y que no tenga que cambiarse. Entonces esas son las puntas rápidas pueden permanecer todas las barras, las líneas. También voy a necesitar quitar la foto. Lo que voy a hacer en su lugar es que sólo voy a poner una caja justo aquí para un tipo de recortar todo eso. No voy a necesitar esto porque eso no va a necesitar ir en cada página. Cualquier cosa que necesite estar en cada página, aunque la receta cambie, por lo que todo esto puede permanecer. No tenemos que armar todo esto una y otra vez. Tenemos este master pay ahorrado. Entonces ahora podemos volver atrás. Se lo va a aplicar automáticamente. Entonces, ¿ahora qué? ¿ Cómo obtenemos el texto de la foto ahí dentro? Bueno, eso es algo que vamos a tener que traer manualmente. Tenemos nuestra cajita, y podemos traer toda una nueva la foto. Entonces digamos que tenemos el resorte de pastel de manzana que en ajuste marco Phil proporcionalmente. Y entonces tendremos que llevar todo este tipo aquí arriba, lo cual es realmente fácil, porque mira esto. Podemos hacer lo que hicimos antes, pero solo tipo selector, estaba manteniendo pulsado el turno y seleccionando nuestro tipo. Y luego vamos a bajar aquí y hacer una pasta en su lugar y voila. Ahora todo lo que tenemos que hacer es apagarlo manualmente, asegurarnos de que se vea bien, y podemos reemplazarlo todo y parece que la punta no vino. Y eso está bien, porque podemos copiar y luego pegar en su lugar, y es más o menos ir a tu documento de palabras, copiar y pegar. Y realmente los ingredientes y la preparación podrían estar realmente en las páginas maestras porque eso no va a cambiar en cada página. Entonces eso es algo que podemos mantener en las páginas maestras también. Entonces si quería copiar, ve a mi maestro pasta en lugar que no la voy a necesitar aquí mismo en mi tarta de manzana. Entonces eso va a ir en cada página. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer todos los demás. Por lo que esta será una foto de la izquierda en la siguiente. Así que saltemos un spread y bajemos al 12 y 13 derecho Click Y vamos a aplicar a nuestro maestro un click, ¿ OK? Y entonces sólo podemos copiar y pegar sólo nuestro texto. Y esto es algo este es un proyecto bastante complejo. Entonces sé que hay muchos pasos para que esto vaya. Pero una vez que lo tienes todo configurado, hace que todo el libro de 100 páginas sea mucho más fácil. Página de 50, mucho tiempo que sea. Entonces ahora solo voy a copiar mi texto, bajar a este spread y pegar en su lugar. Y ya terminamos con eso. Podemos incluso copiadora foto y luego arrastró eso en reemplazar la foto. Y así viste lo rápido que conseguí esta configuración. Ahora tengo que hacer es copiar y pegar. Entonces lo hice en qué, Alrededor de 30 segundos. Entonces ahora hagamos los otros lados opuestos. Vamos a hacer esto una vez más para la práctica, porque sé que fue mucho. Yo sólo te tiré. Entonces este es el lado opuesto. Este es el riverside. Entonces vamos a crear una página maestra para esto. Entonces voy a seguir adelante y copiar todo este comando, ¿ ves? Y voy a crear un nuevo maestro porque tenemos esto un maestro. Pero ahora necesitamos el reverso. Entonces vamos a crear un nuevo master, subamos a este menú desplegable y hagamos nuevo master. Y vamos a llamarlo ser, que sea un spread y vamos a pegar en su lugar, son elementos. Ahora, vamos a deshacernos de todo lo que se necesite cambiar con el cambio de la receta. Entonces que ahí mismo, terminamos. Por lo que ahora podemos bajar a nuestra propagación. Haga clic derecho aplicar, Maestro Dos páginas. Y ahora vamos a hacer el click de ser maestro. Ok, Y ahora vamos a subir a nuestra receta de brownie, seleccionar todo y vamos a tener el dedo del pie. Simplemente consigue el texto para este. Este es el 1er 1 que hemos hecho. Algunos sólo podrían eliminar todos estos elementos. Eso ya va a estar en el maestro. Una copia Ve aquí abajo, pega en su lugar. Y así como eso, eso está listo para salir. Por lo que ahora las páginas restantes serán mucho más fáciles. Sigamos haciendo un par más voy a añadir unas páginas más. Entonces hagámoslo otra vez. Hagámoslo. Difundir a la derecha. Haga clic en aplicar, Maestro Dos páginas. Hagamos el ser maestro. Este será el maestro A, por lo que hay dos spreads fluviales diferentes. Entonces digamos que vamos a copiar esto. Bajar a esta pasta en su lugar. Boom Done. Copia. Bajen a éste. Pegar en su lugar. Hecho. Entonces ahora todo lo que tengo que hacer es reemplazar todo y estoy listo para irme. Y mira lo rápido que configuré todos esos diferenciales diferentes. Podrías configurar 50 páginas súper fácil usando Páginas Maestras. Entonces obtuve una pregunta de nosotros, un par de estudiantes y eran la misma pregunta. Por lo que quería asegurarme de que lo abordaba. Mucha gente con páginas maestras, querían poner algo no sólo de fondo. este momento, la página principal que se está aplicando está todo en segundo plano es una especie de un objeto inamovible . Entonces si voy aquí abajo donde se aplican las páginas Master Plage, no puedo mover esto ni tocarlo. Está todo en la página principal, ¿verdad? Entonces no puedo. Sólo las cosas que se pueden mover son las cosas de la capa. Por lo que querían saber qué puedo hacer una página maestra y poner algo encima en lugar de debajo en el fondo. Y sí, se puede. Sube a dominar y digamos por ejemplo, quiero hacer una foto rápida. Entonces déjame volver y conseguir una foto realmente rápido. Sólo voy a copiar este por ejemplo. Voy a pegar una foto. Digamos que quiero que esta foto esté arriba en lugar de en el fondo. Yo quiero que esto esté encima de las capas. Las capas activas que tengo y no sólo como una imagen de fondo plana. Nos vamos a ir. Ahora mismo estoy en un maestro y estoy en mi panel de capas Y así voy a un colapso esta capa voy a crear una nueva capa y solo voy a copiar y pegar están realmente cortados Cortar esa foto y luego publicarla, Pegar en esta capa superior, llamar a esta parte superior e ir a editar y pegar en su lugar. Entonces ahora ya verás tengo toda esta capa como una capa y luego tengo esta foto encima. Entonces lo que va a hacer, va a aplicar lo mismo a las páginas maestras. Entonces si voy aquí abajo va a actualizar automáticamente mis páginas maestras. Así que baja aquí ahora las fotos en la parte superior. Pero también tengo elementos de fondo. Pero esto es inamovible. Eso imágenes inamovibles. Entonces tuve esa pregunta. La gente no quería tenerlo. Tan solo sean imágenes de fondo. Querían poner algo sobre eso encima, pone algo que ya tienen, para que pudieras hacer capas y que esas capas se cargarán de tus páginas maestras que crees. Otra cosa genial es que todo es dinámico, Así que tenemos las páginas maestras establecidas. Tenemos un B A B todo el camino hacia abajo. Entonces si quiero subir y cambiar de color, eso va a ser súper fácil. Entonces vayamos a ambos de nuestros Maestros. Elimina eso y digamos que queremos hacer un encabezado rosa. No estoy seguro. ¿ Por qué haríamos eso alguna vez? Pero hagámoslo solo como ejemplo, voy a bajar aquí y hacer un encabezado rosa. Entonces en lugar de volver atrás y tener que cambiar manualmente 50 páginas de recetas, mira esto. Ya se aplica automáticamente todo el camino a través del libro, y lo mismo vale para cualquiera de los demás elementos. Digamos que quiero cambiar la insignia. El distintivo podría cambiarse fácilmente a un estilo diferente, y no tengo que copiarlo y pegarlo en cada página. Esta es la razón por la que usas en diseño sobre Adobe Photo Shop e ilustrador Las personas todo el tiempo dicen que no tengo en diseño. Realmente no veo que sea un programa importante, pero si alguna vez vas a hacer múltiples documentos de página y revistas, cualquier tipo de libros o publicaciones, cualquier tipo de pdf digital que sean páginas múltiples. Esto te ahorrará más tiempo en el mundo. Entonces por favor, por favor aprovechen las páginas maestras. Podrías hacer lo mismo con encabezados de libros. Si quieres convertirlo en un capítulo entero, ten un cierto encabezado que sea azul. Y entonces el siguiente capítulo tiene verde. Puedes configurar muchas páginas maestras como quieras, por lo que hay páginas maestras en acción. Voy a seguir adelante y hacer el comando Z y volver atrás en el tiempo porque no quiero tener encabezados rosados para mi información. Entonces digamos que queremos exportar esto fueron para hablar de exportar. Siguiente. Vamos a hablar de exportar para impresión, pero también vamos a hablar de convertir esto en un Pdf digital también. 144. Exportación de la versión de la cocina de la lección19: por lo que exportar. ¿ Cómo exportamos esto y lo preparamos para imprimir? Entonces una cosa que queremos hacer es que queremos pasar y hacer un par de cheques previos al vuelo. Preflight Dis significa que solo estamos revisando todo antes de ir a prensa o preprensa. No obstante, quieres tipo de, uh, etiquetarlo y llamarlo como una especie de pre prensa checa esto. Asegúrese de que todo esté alineado correctamente. Cantata Gle en tu W Todo se ve muy bien. Um, no hay nada que vaya más allá de la sangría o cualquier tipo de texto vital que va a estar en esta zona de sangrado. Dónde hace doble comprobación y asegurándose de que todo se vea bien. Consulta nuestros colores y asegúrate de que todos nuestros colores, por supuesto, ya hicimos las muestras de color. Entonces en todos nuestros colores, todos son iguales a lo largo de todo el documento, y también lo son nuestras opciones de tipo, porque configuramos todo eso antes de tiempo. Otra cosa que hacer es revisar tu portada y solo asegúrate de que no tengas ningún texto que vaya a estar en esa zona de sangría porque eso va a ser recortado en el proceso de impresión. Toda esa pequeña sección área civil justo aquí, así que sólo asegúrate de que nada sea importante ahí y todo esté alineado. Toggle off w Así que digamos que hemos pasado por todo, y es genial. Había otra cosa que me gustaría revisar antes de exportar cualquier cosa para impresión o digital. Eso es ir aquí abajo a esta pequeña zona, dice que no hay errores. Este es un poco de su panel de pre vuelo, y a veces tendrá un error y será leído. Entonces vamos a ir a dar click a este panel de prevuelo. Sigamos adelante y pinchemos en la opción superior. Está bien. Cuéntanos si hay algún error con los colores que hemos elegido. Si hay algún error con el texto de desbordamiento que no muestre si hay algún error con las fuentes, no que no se pueda empaquetar o enviar con el archivo. Todos estos errores van a subir aquí, y puedes derribarlos uno por uno. Si tienes toda una lista de errores en dirección cada uno como viene. Entonces, por ejemplo, digamos que tengo algún texto de desbordamiento y esto sucede todo el tiempo, es que tienes esta caja de desbordamiento y digamos, se movió por accidente, y ahora vamos a dar click aquí arriba y dos líneas de copia o ahora desapareció y no lo puedes ver. Se llama texto Desbordamiento. Y mira, hay de repente este error que apareció podríamos hacer un desplegable sobre el texto establecido no está mostrando marco de texto. Puedes hacer doble clic, y te va a llevar derecho a esa zona. Entonces digamos que estoy en otra página y me voy, Oh, hay un error. De acuerdo, entonces hay algún texto que no se está mostrando. Permítanme hacer doble clic en el marco de texto. Ahí está. Entonces déjame un colapso. Hubiera cortado dos líneas de la carta de esta persona, y eso habría quedado realmente mal. Entonces ese tipo de temas suceden, y algunos temas de pensamiento suceden donde tal vez haya Ah, peleada que tiene licencia. Y digamos que no tienes la licencia, y es que no te está permitiendo exportar que peleó sin licencia, ese tipo de temas por venir. Entonces ahora que he hecho una comprobación previa al vuelo, no hay errores. Ya me he asegurado de que todo sea tenga una hemorragia. Todo sangra hasta el borde. Las impresoras van a querer eso y todo está alineado. Estoy listo para entrar y exportar esto como un PDF. Entonces sigamos adelante y vayamos a exportación de archivos de exportación, y voy a hacer una impresión en PDF. Por lo que tienes un montón de opciones aquí. Pero hagamos pre pdf print. Y así tienen algunas opciones preestablecidas aquí, y me gusta hacer la impresión de alta calidad. También hay uno llamado calidad Peress. Esa es otra gran que hacer. Vamos a seguir con la calidad de la prensa. Ya que esto se va a enviar a la impresora profesional para que se imprima, hagamos calidad de prensa. Queremos asegurarnos de que exportamos esto como páginas y no como spreads. Se pensaría que tiene sentido exportar se ha extendido para que puedan recortarlo. Pero en realidad ahora tiene que hacerlo. Esto es un poco complicado, pero, um, um, la impresora en realidad no imprime tus páginas con el fin de que imprimieran en hojas y las apilan y las dobla. Por lo que de alguna manera, necesitan tenerlo como páginas individuales. Y esto es algo que he aprendido a lo largo del tiempo. Entonces vamos a hacer páginas no eran para hacer spreads. Estas son las opciones de exportación. Todo lo demás permanece igual. No vamos a tocar mucho, así que eso es todo lo que hicimos es asegurarnos de que esté en páginas. Tan solo doble comprobación. Esto es todo. Si estás en la calidad de la prensa, todo está genial. Queremos asegurarnos de que esté en 300 peopie I o píxeles por pulgada marcas y sangrar. Este es otro que quizá necesitemos cambiar. Entonces lo que me gustaría hacer es hacer click en solo marcas de cultivo. Encuentro cuando incluyo marcas de sangrado, marcas registro, impresoras ignoradas o realmente no lo necesitan. Um, así que una cosa que he hecho con el trabajo de impresión es que solo hago clic en marcas de cultivo. mí me gustaría ver que a veces cuando haces anuncios de revistas, no les gustan las marcas de cultivos, pero estamos haciendo toda la publicación. Por lo que definitivamente necesitamos recortar marcas aquí. Y queremos asegurarnos de que usamos la configuración de sangrado del documento, que configuramos al principio del documento, que es el 0.1 a 5, que es 1/8 de pulgada que estándar en Estados Unidos. Y luego hay diferentes mediciones en Europa y otras partes del mundo que no usan la salida de INGE Vamos a hacer. No vamos a cambiar nada. Nada de esto cambia. Entonces todo lo que hicimos fue asegurarnos de que fueran páginas individuales y nos aseguramos de que este cultivo marcara y sangrara . Eso es todo. Ahora vamos a exportar. Y también podríamos guardar el preset si alguna vez queremos guardar el nuestro propio Así podemos hacer imprimir, imprimir, um, final. Ya sabes, si quieres guardar tu preset y ahora tienes todo marcado. Entonces ahora cuando exportas el documento en el futuro, solo haces archivo de impresión y no tienes que sentarte ahí y hacer lo que acabamos de hacer. Podrías hacer eso una y otra vez. Entonces vamos a exportar. Abramos nuestro pdf. Podríamos ver las marcas de los cultivos justo aquí. Esas son estas líneas aquí mismo. Perfecto. Hagámoslo para que podamos ver todas nuestras páginas y alejar el zoom. Y aquí es cuando me gusta acercar y alejar el zoom para asegurarme de que no haya ningún error final. Entonces les voy a mostrar cómo será un documento final. Se trata de páginas individuales y tienes marcas de recorte en cada página. Las impresoras van a querer esa causa van a reordenar las páginas para que puedan imprimirlas de la forma que necesitan para imprimirlas en hojas grandes y doblarlas, y no va a estar perfectamente en orden. Y por eso necesitan tener estas páginas separadas para que puedan cambiarlo en el orden. Necesitan más impresoras para imprimirlo en el orden que ella quería usar. Sé que suena complicado, pero es una especie de proceso en el que necesitan tenerlo, así que verás este pequeño tema aquí yendo. Acercar el 100%. Esto es un poco del otro lado del documento, así que aquí verás este pequeño tema, y esto no es realmente demasiado tema. Pero hay algo para que no te preocupes por ello. Esto es del lado izquierdo del spread. Estamos haciendo páginas individuales, así que lo está cortando aquí mismo. Eso está bien siempre y cuando parezca que es incluso cuando lo exportas. Entonces vamos aquí. Siempre y cuando se vea bien y hasta el borde aquí, estás bien para ir. Esta es la forma en que exporta una sola página porque está agregando esa sangría. Ya está listo para irse. En ocasiones les gusta que exportes tu portada y tu contraportada como documento separado porque a veces les gusta tener una figura para tener una cubierta continua. Y hablamos de esto cuando hicimos la portada del libro su proyecto de portada de libro de novela romance . Hablamos de que la parte delantera y la espalda son un tipo de chaqueta continua cuando eso suele ser lo mismo aquí. Entonces enviarías al centro, Um, Um, y eso es sólo por que va a estar haciendo como un libro. Um, si pudieras estar haciendo una revista de lo que puedes salirte totalmente con la tuya. Pero si quieres tener una cubierta continua que tenga una columna vertebral, así que básicamente cualquier cosa que no tenga columna vertebral, no necesitas hacer eso. Pero si tiene una columna vertebral y tiene una espalda y es una chaqueta separada como un libro, entonces necesitarás proporcionar ese documento separado donde tienes la parte delantera, tienes la espalda y tienes el espionaje, que configuramos en Adobe Photo Tienda para la novela romance. Enviaría eso como solo un segundo documento para que puedan tener eso, y podrían tener todas estas páginas interiores también. Entonces eso es todo bueno y genial, y pudimos conseguir esto como libro impreso. Pero digamos que queremos tener esto como un documento digital descargable. No queremos un impreso. Queremos darlo, tenerlo disponible para que la gente descargue y use las recetas en un PDF digital. Por lo que es muy sencillo cambiarlo, tal vez tengamos que hacerle algunos ajustes y modificaciones. Entonces digamos que tenemos esta bienvenida. Entonces, ¿qué? Lo que queremos hacer es que nos queramos ir. El señor Will va adelante y diga: Esta es nuestra de impresión. Digamos esto como un archivo separado porque vamos a tener que hacer algunos ajustes a una clase de libro de cocina. Digamos digital, vamos a ir a archivo. Vamos a ir a la preparación de documentos, y vamos a dar clic fuera de las páginas enfrentadas. Entonces ahora van a ser páginas individuales. No más spreads porque no quieres tener un digital. PDF ser un spread porque es un poco difícil acercar y leer, um, para spread, para spread, Así que haga clic en Aceptar va a hacer todo como páginas individuales. Entonces cuando la gente mire a través del pdf, se verá así. Entonces obviamente hay retoques que podemos hacer a esto. Entonces creo que eso tiene un maestro. Y vamos a seguir adelante y deshacernos de ese Maestro. Realmente no necesita uno, porque ese no es uno de nuestros amos que necesitamos. Entonces es un simple solo hacer algunos ajustes como este solo para que tipo de hacerlo tipo de hecho para las páginas individuales. Entonces eso se ve genial. Y podríamos incluso revertir este eso. Lo que vamos a hacer es que voy a revertir estas páginas porque quiero mostrar primero el resultado final y luego las recetas segundo. Entonces vamos a subir a la página cuatro solo estaban revirtiendo esto o tal vez Luton bajar a página cinco la foto y vamos a arrastrar esa página de arriba para Así que ahora tenemos la receta, y luego ahora tenemos la receta aquí. Y entonces lo que podríamos hacer es esto digital. Sólo vamos a tener que hacer algunas modificaciones para que funcione. Estoy tomando este encabezado superior y tengo un pegarlo en esta página pegar en su lugar. Tan sólo para que esos estuvieran conectados. Ya que van a estar en páginas separadas, gente se desplaza, pueden conectar a esos dos. Entonces solo pequeños ajustes Podemos hacer lo mismo aquí que ya es primero. Entonces podría ser necesario, ya sabes, un ahora, er, para adaptar esto a lo digital, pero realmente no va a tomar demasiado tiempo. Simplemente estás haciendo algunos ajustes para que sea pdf adicional. Entonces digamos que voy por las recetas. Hago eso en aproximadamente hora y estoy listo para exportar. Entonces voy a archivar exportación. Y en lugar de imprimir, vamos a hacer interactivos. Esta es su configuración digital o versión digital es interactiva y vamos a hacer todas las páginas y se puede exportar y establecer un spreads que en exportación como páginas e incluso se pueden crear archivos pdf separados también. realidad no vamos a tocar nada aquí. Se va a bajar a la compresión, y todo se trata de tamaño de archivo cuando tienes pdf descargable, así que quieres poder enviarlo por correo electrónico, publicarlo, y la gente no tiene problema al descargarlo. Entonces me gusta mantenerlo en 72 que es una baja resolución, pero mantiene el tamaño del archivo hacia abajo, pero puedes subir esto cuando exportaste un 72. Y no es super grande y tamaño de archivo. Puedes aumentar la resolución y empujar eso un poco si estás de acuerdo con tener un tamaño de archivo más alto, Pero me voy a quedar con 72 por ahora. Medio ahí mismo en el medio está bien. Y eso es todo. Realmente no vamos a tocar mucho. Todo lo que hacemos es cambiarlo. Dos páginas, Exportar. Vas a ver esta advertencia. Ah, este documento está usando el espacio de mezcla C m. Y que porque lo empezamos como documento impreso y los colores se van a convertir a RGB. Eso está bien. Va a hacer automáticamente esa conversión de color a ese espacio digital RGB. Eso está bien, basta con hacer click, OK, Solo significa que podría haber algún ligero cambio y colores. Entonces aquí está nuestro libro de cocina digital. Cuando puedes ver las resoluciones un poco más bajas causa tenemos un 72 d p I. Pero si quieres cambiar eso a 300 o 1 50 o algo en el medio, si realmente no estás contento con cómo se ve, pero la mayoría de la gente lo va a ver alrededor de este tamaño, creo que eso sigue siendo una resolución de aspecto inaceptable. Por lo que ahora tenemos nuestro pdf digital por el que la gente puede desplazarse y tener otras recetas. Entonces tenemos un digital, Tenemos una impresión, y creo que hemos cubierto mucho en esta sección y en esta clase, quiero enseñarte una cosa más y en diseño. ¿ Y cómo tomo todo esto y lo comparto con otras personas? Digamos que estoy compartiendo con un cliente, Um, o lo estoy compartiendo con otro diseñador que quiera poder abrirlo y en diseño y tener todo lo vinculado y listo para salir. Vamos a crear una exportación, un paquete en diseño para que la gente pueda enviar todo este proyecto y compartirlo con otros. 145. Lección20 CookBook InDesignPackages: Por lo que ahora vamos a hablar en packaging de diseño. Y así, ¿cuándo querrías usar un paquete en diseño? Esto es cuando quieres compartirlo con otro diseñador o quieres seguir adelante y darle los archivos a un cliente para que lo puedan abrir y en diseño y poder editar y cambiar las cosas ellos mismos. A veces thes aire adquirido por las impresoras Muchas veces aire. De acuerdo, con sólo el pdf. Pero quiero enseñarte a hacer esto. Entonces voy a subir a archivar y bajar a empaquetar. Entonces archivo paquete. Eso es igual que exportar. Pero vamos a bajar a empaquetar, y sólo vamos a desplazarnos hacia abajo. No vamos a estar cambiando mucho. Aquí te está diciendo qué fuentes se van a exportar con esto. Se va a exportar todas estas fuentes para que cuando le des el paquete a otra persona, tengan todas las fuentes, instaladas, enlaces e imágenes. Todos estos enlaces se van a exportar en el paquete, y todo está bien para ir. Entonces simplemente vamos a hacer clic en paquete y te va a hacer decir que vamos a ahorrar ese más empaquetarlo y va a seguir adelante y darle empaquetarlo en una carpeta para ti. Vamos a copiar las fuentes. Queremos que las fuentes pasen por encima por si no las tienen instaladas. También los gráficos. Y no tienes que preocuparte por algunos de estos otros temas más avanzados a menos que sepas lo que necesitas ahí. Pero creo que así es perfecto como es. Por lo que dice que se aplican restricciones a la fuente de copiado por usar un proveedor de servicios. Entonces esto sólo significa que estoy usando fuentes de Adobe, cosa que no tengo. Suscripción a Adobe. Por lo que yo era dueño de la licencia a eso. Pero si envío esto a otro diseñador o a un cliente, puede que no sean dueños de la licencia de ese bote. Por lo que solo te está dando una advertencia para asegurarte de que si envías esto y podrías darles las fuentes de que tienen licencia o que no tienen suscripción a Adobe también. Entonces es sólo una especie de protegerte y proteger a tu cliente. Todavía va a traer las fuentes, pero es sólo una especie de advertencia para ti, así que lo está guardando como un pequeño paquete y para mostrarte cómo se ve en tu escritorio. Entonces aquí es donde una pequeña carpeta de libro de cocina. Lo va a hacer como carpeta, y tiene todos los enlaces a todos los archivos. Entonces ahí está nuestra insignia de E. P s. Hay fotos por todas partes que usamos. Ahí está nuestro logo para el frente. También va a tener nuestras fuentes de documentos Utilizamos Open Sands y cuando especificas. Ah, y también podría tener el original en archivo de diseño. Entonces, cuando lo encierres y se lo envíes a alguien más, tendrán todo lo que necesiten. Todas las imágenes enlazadas, todas las fuentes enlazadas para poder editar esto igual que lo haces ahora mismo con este original en archivo de diseño. Entonces ese es Adobe en diseño. Todos esperanzados. ¿ Disfrutaste aprendiendo las herramientas básicas? Esto es una especie de introducción más básica. Hicimos este curso de proyecto. Siempre hay herramientas más avanzadas en adobe en diseño, y tal vez haya una clase en la que realmente se sumerja. Se han diseñado temas avanzados, sobre todo si vas a entrar en la publicación y, uh, revista diseñó hay gráficos y gráficos, y ojalá pueda agregar algunas conferencias extra sobre. Si a alguien le interesa entrar en algo más específico, sólo avísame. Por lo que ojalá disfrutara de la clase. Esta es la última sección de software, y ojalá aprendas en diseño y sepas trabajar con los tres programas. Pero también sabes trabajar dentro de los tres al mismo tiempo. Por lo que arrastrando una a otra, estamos trayendo una foto a la tienda de fotos, guardándola y traerla de vuelta en el diseño realmente saber usar los tres Softwares como un solo paquete, realmente, para hacer algunos proyectos de clientes realmente profesionales, de alto grado. 146. Lección de AdobeInDesign ExtraLesson de AdobeInDesign: unas lecciones para repasar algunos consejos y trucos adicionales y adobe en diseño solo para que te den algunas opciones más de ahorro de tiempo. Entonces hablamos de que Master le paga páginas y cómo podemos usar eso y aplicarlo una y otra para ahorrar tiempo. Pero, ¿qué pasa con los números de página? No diremos que tenemos un libro de 500 páginas. No tenemos ganas de copiar y pegar un número de página y cambiarlo. Bueno, hay un pequeño truco que puedes hacer un y diseñar. Vamos a ir con nuestro maestro justo aquí en nuestro spread maestro, y vamos a crear un nuevo cuadro de texto. Vamos a insertar un personaje especial. Entonces esto es algo que sólo vas a tener que memorizar o hacer un par de veces para acostumbrarte a ello . Vamos a subir a tipo, bajar a insertar personaje especial. Vamos a bajar dos marcadores y vamos a seleccionar los números de página actuales. Vamos a seguir adelante y hacer clic en el número de página actual, y vas a ver en la página principal en A y esta va a ser una pequeña fórmula que va a insertar el número de página de esa página actual. Entonces vamos a seguir adelante y quitar la A que ya tenía actualmente. Digamos que aquí queremos tener un número de página y digamos que queremos tener un número de página del otro lado. Esto es honor Página Principal. Entonces vamos a aplicar nuestro maestro a todas las páginas. Queremos tener números en seleccionar todas nuestras páginas, Clic derecho Going to apply, my master. Tan solo asegúrate de que se aplique un, así que va a hacer esa fórmula en todas las páginas. Entonces ahora si bajo a mi página, ves, es la página uno, entonces página a tu podías ver cómo titulaba a todos ellos todo el camino hacia abajo. Por lo que esto te ahorrará una tonelada de tiempo si estás teniendo un número. Un libro enorme fue muy fácil de aplicar. Vamos a ir a crear una mesa que vas a subir a la mesa. Tiene su propio pequeño sistema de menús y vamos a crear una mesa. Entonces vamos a crear Digamos que queremos crear cuatro filas y cuatro columnas y ah, digamos que queremos tener un encabezado. No vamos a tener un título, Así que vamos a poner un título. Habríamos ganado hetero Endless es hacer un estilo de tabla de estado básico click OK y podría permitirnos arrastrar y ponerlo en cualquier lugar que quisiéramos. Por lo que vamos a hacer clic y arrastrar y hacer sobre este tamaño y soltar y ahí está nuestra mesa. Entonces sigamos adelante y resaltemos este encabezado superior. Vamos a hacer click derecho y vamos a fusionar las celdas. Esto podría crear tipo de este encabezado para nosotros. Entonces haga clic derecho fusionar celdas y lo va a fusionar todo en una sola. Entonces ahora puedo tener un pequeño encabezado aquí y podría hacer clic en toda esta celda click derecho, y puedo, por supuesto, cambiar los colores aquí. Cambia el fondo. Entonces aquí está nuestro Phil. Hagámoslo nuestro color azul y podríamos hacer texto. Hacer eso blanco y, por supuesto, cambiar o texto. Entonces si alguna vez queremos cambiar nuestra mesa, sólo podemos subir a la mesa. Las opciones bajan a la tabla de opciones de tabla configurada. Siempre podemos sumar más filas y restar más rosa de esta manera. Entonces digamos que queremos agregar Ah, vamos a añadir un par más de rosa. Entonces vamos a añadir dos filas más. Podríamos cambiar tu frontera, así que no es tan gruesa Podemos cambiar. Hazlo ah líneas punteadas o líneas onduladas, guiso de líneas punteadas, todas estas cosas diferentes que podemos hacer. Haga clic. OK, entonces vamos a ONU colapsar o mesa para revelar nuestras otras dos filas. Entonces ahí vamos y siempre podríamos hacer turno de mando, al igual que hacemos con las fotos y al igual que lo hacemos. Texto. Y podríamos escalar toda esta mesa más grande o más ancha. O si simplemente avanzamos y lo escalamos sin mantener el turno hacia abajo. Podría meter ciertas cosas para que podamos hacer doble clic aquí y arrastrar. Entonces digamos que queremos emerger Solo esas celdas juntas,click derecho, click derecho, Fusionar ventas click derecho Fusionar ventas. Podríamos incluso hacer columnas, clic derecho emerge celdas que pueden construir cualquier tabla que quieras. Por supuesto, hay opciones de tabla, que cambia la tabla globalmente y sus opciones de celda, lo que solo cambia las cualidades que hay dentro de la celda. Entonces digamos que queremos hacer un Stroker Phil diferente. Diremos que queremos hacerla más gruesa. Hagámoslo rosa. Ya ves lo que está pasando, luego haz clic en OK, podemos cambiar las celdas individuales también Bueno, entonces no, esto se ve un poco raro, pero solo tipo de mostrarte algunos conceptos básicos de tablas para que no lo olvidemos como cualidad importante de en diseño en vivo enlaces clicables a la interactiva digital P D efs. Absoluto. Por lo que tenemos un cliente, pdf, y son 20 páginas y tienen servicios, y tienen diferentes sitios web que harías clic de cierto botón va físicamente los lleva del pdf a un sitio web. Por lo que ha creado un cuadro sencillo y un cuadro de texto, también. Y iba a hacer click derecho, y los voy a agrupar juntos. Por lo que ahora su única unidad, voy a hacer que toda esta unidad se pueda hacer clic. Voy a hacer click derecho. Vamos a bajar a hipervínculos y vamos a dar clic en nuevo hipervínculo. Y digamos que google dot com, por ejemplo, y lo que vamos a hacer es en el pdf. Podría ser un rectángulo invisible. Por lo que puede que te diseñen una caja y no quieres que el enlace sea visible. Podrías tener ah, rectángulo invisible O simplemente hacer que el botón sea clicable, o puedes tener un rectángulo visible que tenga una cualidad o color específicos para ello, pero vamos a hacer un rectángulo invisible ya que ya tenemos un botón link y vamos a dar click en OK, Y ahora solo vamos a exportar esto como un pdf interactivo para pdf digital. Entonces aquí estamos en nuestro pdf que acabamos de exportar. Y mira, tengo un enlace clicable. Puedo hacer clic en él, y sólo vamos a seguir adelante y permitir. Y ahí estamos, para que puedas crear todo tipo de enlaces interactivos y tus Pdf digitales solo usando y diseñando . Si no lo haces, podrías hacer lo mismo. Si cuentas con Acrobat pdf pro, que si tienes la suscripción a Adobe, puedes agregarla de esta manera para seguir adelante y dar click en ella. Podrías hacerlo bien dentro de esta herramienta, pero si no tienes esta herramienta, también podemos hacerlo en diseño. Por lo que es genial si quisieras agregar un poco de elementos interactivos a tu digital. PDF's 147. ¡EXTRA! ¡¡¡El creador de portafolios de InDesign y: Necesito poder ofrecerte este gran recurso. Pasé un par de días realmente elaborando esto para asegurarme de que pudiera ser realmente útil para mis alumnos. Entonces una de las preguntas más grandes que obtengo es ¿cómo construyo un portafolio? Tengo clases y lecciones que van con más detalle al respecto, pero quería proporcionarles una plantilla una plantilla de construcción de portafolio cuando muy tamaños. Por lo que al menos puedes tener un marco para empezar a construir tu portafolio. Y esto sería un portafolio basado en pdf para enviar a clientes por postularse a empleos. Sea lo que sea necesitas una cartera base pdf cuatro. Entonces si miras los archivos de recursos que te proporciono, vas a tener este sistema de archivos. Tengo esto en dos tamaños diferentes. Tenemos una presentación horizontal y una presentación vertical. Ambos tienen sus beneficios. Depende de qué tipo de trabajo hagas y cómo tus fotos funcionan aire qué orientación y quieres ir por, um y además me alegra anunciar que tengo esto tanto en una talla cuatro tan europea tallas. tamaño asiático es básicamente el mundo entero utiliza este sistema de medición y luego para Estados Unidos. Para esto, Para los que usan pulgadas, tengo 8.5 por 11 plantilla también. Por lo que dos tamaños diferentes, dependiendo de dónde te encuentres en el mundo y dos orientaciones diferentes verticales y horizontales. Por lo que quería hablar un poco sobre cómo usar la plantilla. Si has tomado las lecciones básicas en diseño y estarás justo en casa, vas a poder moverte realmente por esta plantilla sin ningún problema. También proporcioné un ejemplo. Pdf Así se puede ver como adapté esta plantilla, y ah agarró un par de páginas de diseño diferentes para elaborar algo un poco más personalizado. Estoy viendo tipo de ver cómo he usado eso en este ejemplo, solo tipo de desplazamiento por esto. Tengo un pdf donde podrás acceder a esto y ver cómo se han utilizado algunos de los diseños pre hechos para poder elaborar un portafolio. Entonces abramos uno de estos. En el ejemplo. Hagamos una versión horizontal y un palo de estado con el tamaño horizontal A cuatro. Vamos a seguir adelante y abrir esto y este es un archivo empaquetado en diseño. Estudiamos que en lo básico en lecciones de diseño, y así tienes los enlaces aquí a todas las fotos que se utilizan en este caso, solo hay una foto tienes fuentes de documentos, cual tienes roboto. Esto es de fuentes de Google. Asegúrate de revisar la licencia. Es gratuito para uso personal, por lo que solo podrías consultar la licencia sobre eso. Y esa es la única diversión que utilicé a lo largo de toda la pieza. Y lo puedes conseguir en fuentes de Google. O podría instalarlo directamente desde los archivos de plantilla. Y por último, es un dos expedientes diferentes. El i N D D sería el archivo que woop, y ese es el archivo en diseño. El I D. Um El es una especie de formato más universal que se puede abrir. Es una especie de más de esos documentos universales. Entonces si tienes una versión anterior de Adobe en diseño, este sería el tipo del archivo que usaría. Si no tienes una versión actualizada, sigamos adelante. Tengo la versión 2020, así que sigamos adelante y abrirla, y aquí está la plantilla básica. Voy a ir a alejarme. Se pueden ver todas las opciones de diseño de página. Tienes que seguir adelante y empezar con la Página uno, y tiene algunas instrucciones básicas en la página uno. Pero me imaginé que un video podría ser un poco más fácil, así que mover páginas alrededor van a subir a mi pestaña de páginas y podríamos seguir adelante y mover cualquiera de estos alrededor. Entonces, ¿cómo se utiliza este constructor de portafolio? Lo que me gusta hacer es pasar por todos los diferentes diseños para ver tipo de qué caso concreto podría coincidir con un determinado diseño. Por supuesto, todos estos personalizan puedes mover esto y hacer que se vaya sangrando, o como quieras personalizarlo. Pero son solo algunos diseños básicos que creo que son efectivos personalmente. Gana mostrando diferentes casos prácticos y proyectos de diseño gráfico. Entonces digamos que quiero usar este de aquí. Este es el diseño de superposición de fotos. Ese es el octavo diseño. Digamos que quiero empezar con esa página para mi primer caso de estudio. Simplemente puedo arrastrar esta página hasta arriba hacer que sea mi primera página, y lo mismo va para las otras que incluso puedo duplicar. Digamos que quiero tener dos de esas seguidas. Puedo hacer clic derecho en duplicados, difundir y ahora tener Page uno y Page dos, y puedes personalizar todo esto es solo un encabezado, así que o bien puedo decir que este es mi primer caso de estudio e intercambiar eso con información. Entonces digamos que quiero cambiar el color para que realmente no me guste este color para mis encabezados, o quiero usar un color diferente para cada uno y mi portafolio. Para cada caso de estudio, decidí ir con un color de cabecera diferente para que cuando las personas se desplazaran por el pdf, pudieran identificar qué páginas iban con qué caso de estudio. Pero digamos que quieres que todos cambien igual. Voy a ir a mis colores, ver esto , verpaneles , paneles , ir y arrastrar esto hacia fuera, y tengo algo llamado color de marca para que esto pudiera transferirse y tu plantilla. Simplemente voy a hacer doble clic en este color de marca, y lo voy a cambiar a cualquier color viejo. Digamos que tipo de este clic azul más oscuro. OK, y esto es global. Entonces eso es reloj está en todos los encabezados y también en todo el tipo. Entonces déjame seguir adelante y cambiarlo de nuevo para que puedas ver. Por lo que noté que cambió la parte superior, pero también todos los encabezados también. Por lo que se puede cambiar eso a nivel mundial. No tienes que sentarte ahí y cambiarlo en cada página. Eso es lo que es tan agradable de tener las muestreas asignadas a objetos específicos. Digamos que quiero arrastrar esta foto a la derecha y simplemente arrástrala a la derecha. Se pobla. Puedo hacer clic derecho goto fitting, ir a llenar, enmarcar proporcionalmente o como quieras ajustarlo y puedes seguir adelante y hacer tu foto . Por supuesto, cubrimos mucho de esto en mi en diseño básico izquierdo lecciones donde puedes hacer doble clic en la foto y recortarla dentro del marco o simplemente hacer clic en el marco quiere cambiar el tamaño del marco, como pudiste ver. Por mi ejemplo, hay tantas variedades diferentes de diseños aquí que ella puede usar, y encuentro estos diseños apenas efectivos, y va a depender de tu tipo de proyecto y de cuántas fotos tengas? ¿ Qué diseño podría funcionar mejor? Me gusta tener una variedad de diseños en mi presentación pdf para que no sean el mismo diseño una y otra vez Tu cambiándolo. A lo mejor tienes una foto a la derecha y luego tienes una foto a la izquierda en la siguiente página solo tratando de mantener su portafolio de pdf. Interesante. medida que la gente miraba por las páginas y recuerda no tardarlo demasiado, intenta mantenerlo. Ya sabes, menos de 15 páginas es posible porque eso es mucho trabajo para que la gente mire a través. Puede que nunca lleguen hasta el fondo. Por lo que mantenerlo con tu solo tu mejor trabajo tal vez escoja de 3 a 6 estudios de casos diferentes que ella pueda tener escoger tu mejor trabajo solo todo ese otro trabajo más pequeño. Podrías poner eso de un lado o hacer una página de galería del mismo final con algún tipo de trabajo seleccionado al azar en lugar de presentar una página entera en algunos de esos. Por lo que hay algunos consejos rápidos, y ojalá disfrutes de esta plantilla de construcción de portafolio. Pasé mucho tiempo en ello, asegurándome de que tuvieras una versión tanto vertical como horizontal y se me ocurrió algo que pensé que eran realmente buenos diseños. Pero puedes personalizarlo, hacerlo tuyo. No puedo esperar a ver tus portafolios pdf y acciones que pueden aterrizar algo de ese trabajo de cliente y empezar a conseguir trabajos. 148. Suesa de clase: clase de branding para diseñadores gráficos: El branding masterclass. Este curso abarca todos los aspectos del proceso de diseño de marca, desde bocetos hasta presentaciones de portafolio. No hay una cosa que esta clase deja fuera. Es masivo cubriendo temas como entender los escritos de los clientes, aprender a hacer las preguntas correctas, investigación de clientes y competidores. Encontrar un público objetivo, crear una persona de cliente, encontrar una dirección de estilo, encontrar la posición de una marca en el mercado. Ejercicios de asociación de palabras, mapeo de palabras y otras actividades de lluvia de ideas. Cómo empezar a bosquejar y esbozar diferentes conceptos. Los conceptos selectos para un mayor desarrollo, todo el proceso de diseño del logotipo, escogiendo la tipografía correcta, cuadrando en una finalizando nuestros logotipos, creando un sistema de logotipos, creando un sistema tipográfico, creando un sistema de color flexible. Entender la psicología del color y su efecto en el diseño de marca. Trabajando con proyectos y maquetas para seguir desarrollando paletas de colores. Aplicando nuestros sistemas de marca a proyectos del mundo real. Crear y escribir la voz y el lenguaje de tu marca, crear reglas de fotografía para marcas, desarrollar una presentación completa del cliente, crear un caso de estudio de cartera de Behance, entender los fundamentos, unos estándares de marca y directrices de marca. Y mucho más. El proceso de desarrollo de marca juega una parte crítica del marketing y el éxito de una empresa. Quiero mostrarte no sólo cómo es el exitoso diseño de marca, sino también cómo intercambiar ideas esos conceptos e ideas para finalmente convertir esa chispa de una idea en un proyecto totalmente terminado listo para la presentación del cliente, tu cartera, y el mundo. Por lo que esta clase te guía suavemente a través este proceso con un práctico proyecto de branding del mundo real. Usando un estudio de caso para un restaurante de sushi y servicio de entrega. Creé este curso para que puedas empezar a ofrecer paquetes de branding para aterrizar clientes más grandes, de mayor pago y hélice al siguiente nivel en tu carrera de diseño. Este curso te da las herramientas para saber cómo encender creatividad, ideas, conceptos, y ponerlos en movimiento. Revisamos varias herramientas para ayudar a prevenir el bloqueo del creador y para que sea fácil llegar a ideas que sean relevantes, auténticas y significativas. Mirar las páginas en blanco nunca tiene que volver a asustar, te sentirás seguro llenando esas páginas con contenido polaco terminado que asombrará a tu potencial cliente. Trabajaremos en construir una presentación de estudio de caso terminado para que empieces a construir un portafolio fuerte. Trabajaremos en la creación tanto de una presentación de clientes un manual de pautas de marca para ayudar a las personas a saber cómo utilizar su diseño de marca y sistema de identidad que desarrolló. Este curso tiene un buen equilibrio de teoría y proyectos de software prácticos. Estas clases para quienes han tomado cualquiera de mis cursos de software o tienen conocimientos básicos de Adobe Photoshop y Adobe Illustrator y las alternativas de Adobe, ya que no cubriremos los conceptos básicos de software de nivel principiante. Este curso viene cargado con una guía de diseño de marca de 50 páginas que detalla toda la clase y el PDF accesible fácil de leer. Este curso viene con una presentación de estilo, Adobe Photoshop y plantilla de presentación de la marca Adobe Illustrator y una plantilla cartera de Adobe Photoshop ser manos y más lista para servir. Cargar más eleva tus ofertas de diseño y cambió la dirección de una carrera. Cuándo ser un diseñador que entienda tanto el aspecto empresarial como de diseño del proceso de branding para elaborar marcas fuertes. Te veré en la primera lección.