El proceso COMPLETO del diseño de logotipos paso a paso

1. Vista previa de las clases: ¿ alguna vez has querido seguir el proceso completo de diseño de concepto y logotipo? Esta clase es muy estructurada y seguirá una hoja de trabajo de diseño local de 10 pasos a medida que trabajamos a través de cada paso importante principal del proceso de diseño local. Esto incluye bocetos y desarrollo de conceptos, bocetos ascendentes vectoriales o ideas en el Adobe Illustrator refinando los pequeños detalles y afinación fina o tipografía aprendiendo a seleccionar conceptos que están funcionando y explorar más opciones . Trabajando con el grieteo de nuestro logotipo para crear un espaciado adecuado, incluso aprenderemos a presentar una idea local a un cliente. Exploraremos el color y presentar nuestras ideas de color a un cliente agregará y explorará elementos trenzados que se suman al concepto general. Hablaremos de exportar archivos locales y qué formatos son más comúnmente vistos y necesarios por los clientes. Haremos todo esto y más con un resumen de cliente dado y un proyecto estudiantil. Este vidrio es una inmersión muy profunda y extensa en el diseño de logotipo de nivel intermedio. requieren conocimientos de trabajo de las herramientas en Adobe Illustrator para disfrutar plenamente de esta clase. Yo repaso las herramientas muy básicas de Adobe Illustrator y otros cursos, pero éste se enfocará puramente en el detallado proceso de diseño local, paso a paso con un breve cliente. Entonces empecemos con la lluvia de ideas de nuestra idea de logotipo. 2. Resumen y empezar: bienvenido a la sección de diseño de logotipos de nivel intermedio. En la sección, vamos a explorar todo el proceso de diseño local desde el boceto hasta los archivos exportados terminados . Vamos a trabajar a través de un informe de cliente para una empresa simulada de compartir video llamada Video Flux. Tenemos que trabajar a través de nuestro proceso de bocetos y lluvia de ideas, pero también necesitamos asegurarnos de que nuestro local sea flexible y adaptable a muchas situaciones diferentes . También trabajará con color y agregará ese toque final de pulido. Esta es una sección intermedia, por lo que serán algún enfoque en herramientas de nivel intermedio y atajos de flujo de trabajo. Pero el foco principal de esta sección será trabajar y aprender el proceso de diseño de logotipos y más detalle, y también cómo y ventanas y trabajar a los clientes. Al final de esta lección, te mostraré un breve breve breve del cliente de dos minutos para que puedas hacerte una idea de lo que este cliente simulado está buscando. Algunos de ustedes pueden reconocer este breve cliente como un desafío de diseño de estudiantes reciente, pero también como un proyecto estudiantil en mi masterclass de nivel principiante anterior. Pero esta vez trabajará codo a codo, aprendiendo a crear algo con lo que el cliente estará contento. Además, creé un archivo de diseño local descargable de Adobe Illustrator que te guiará por todo el proceso contigo con consejos, trucos y más. medida que trabajamos juntos a través de esto, siéntete libre de usar tu propio diseño de logotipo e ideas si realmente quieres empujar un poco más tu creatividad . Por lo que el objetivo de esta hoja de trabajo es que quería crear un documento conciso que pueda utilizar para trabajar a través de todo el proceso de diseño del logotipo y Adobe Illustrator desde el boceto hasta exportación de sus logotipos. Notarás dos capas en este documento que podrían activarse y desactivarse. Una capa contiene el flujo de video del logotipo de ejemplo mientras trabajé a través de todo el proceso, y podrías alternar esa capa para tener un espacio claro para poner tu propio trabajo de diseño local . Y lo que es genial de esta hoja de trabajo es al final, puedes exportar esto a páginas separadas de J peg, o es un pdf conciso que puedes compartir con colegas, estudiantes, clientes y otros. Recuerde, el proceso de diseño de logotipos es complejo, y hay muchas maneras de abordar este proceso. Este es solo un método que te ayuda a descomponerlo en etapas más manejables ya que cubrimos en un lessen previo. El acto de bosquejar y lluvia de ideas juega una parte súper importante de este proceso, y encontrar la inspiración del logotipo podría ser difícil. También voy a incluir un par de sitios web para visitar para ayudarte a darte un poco de jugo de lluvia de ideas. Grandes ideas vienen a veces a ser encontradas por accidente y también se encuentran con el tiempo. No se apresure este proceso creativo. Algunas ideas vienen más rápido que otras. Aquí te dejamos el breve breve breve del cliente de dos minutos para el proyecto. Vamos a trabajar juntos después de ver esto. Vamos a dirigirnos a la hoja de trabajo de diseño de logotipos y comenzar con nuestro proceso de lluvia de ideas y bocetos para que podamos empezar a obtener algunas ideas en papel. Enhorabuena. El cliente te seleccionó para ser el que creara un diseño local para ellos. Tu tarea para este reto es crear un diseño local que no solo coincida con los deseos y solicitudes de los clientes , sino que también coincida con la demografía objetivo de la empresa. Por lo que aquí está el breve del cliente. Tu cliente está queriendo crear una nueva aplicación móvil de streaming de video de formato corto similar a Tic Tac y Snapchat. Esperan capitalizar la popularidad del ábside de video de formato corto, donde los videos más cortos se hacen populares, comparten un ble y viral. Su nombre será video flux. Pueden simplemente ir por flujo en el futuro como un nombre más corto, pero la palabra flux es sinónimo de movimiento. Se les hizo la siguiente pregunta. ¿ Qué palabras clave o frases cortas describirían muy probablemente tu aplicación? Dijeron. De moda, juvenil, cadera, atrevido, dinámico, alta energía, hablada fuera, una voz y plataforma para las generaciones más jóvenes. Quieren que el logotipo sea lo suficientemente simple dedo del pie se vea bien en espacios pequeños, como el encabezado de un diseño de APP móvil similar a Facebook e Instagram. No están buscando una mascota ni una ilustración muy complicada para acompañarla. Cuando se les preguntó en qué tipo de estilo o look están pensando, enviaron los siguientes ejemplos. Sus competidores estarán más cerca de TIC Tac y Snapchat, donde en su mayoría están interesados en promocionar y hospedar. Los videos de forma corta son videos que tienen menos de 30 segundos de duración. YouTube atiende a videos de formato más largo y más corto, por lo que sería menos probable que sean competidores para ellos. También solo estarán disponibles en un teléfono y no contarán con una versión de escritorio. El cliente aún no ha desarrollado la APP, pero espera que su diseño de logotipo ayude a la hora de lanzar a inversionistas tecnológicos en los próximos meses para obtener ese financiamiento para iniciar el desarrollo. Quieren algo que se vea pulido, profesional y listo para ser utilizado en la etapa de desarrollo de la APP. Entonces, ¿estás listo para llevarte todo este reto de diseño de logo? Me encantaría ver un concepto sólido, pero si quisieras mostrar hasta tres conceptos puedes. También me gusta ver tu proceso de lluvia de ideas y la mentira detrás de tus decisiones conceptuales. Este podría ser un boceto que muestre cómo evoluciona tu concepto son solo unas pocas frases explicando tu dirección. Buena suerte por ahí, y espero que en este pretendido cliente pueda construir una relación a largo plazo. Nunca se sabe si haces bien en el logo. Podría convertirse en un trabajo de paquete de branding en un futuro cercano. Si lo hacen dieron financiamiento. Recuerda estos retos de diseño Air Fantastic oportunidades de construcciónde portafolio para aprovecharlos de portafolio para aprovecharlos 3. Bruma y bocetos de ideas: bienvenidos a Fase uno. El proceso de lluvia de ideas, como vimos antes, dijo que el proceso de esbozo es una parte increíblemente importante de la etapa de desarrollo del concepto . Lo que hace es que nos ayude a superar nuestras ideas ásperas sobre el papel. También nos ayuda a decidir rápidamente si un concepto va a funcionar o no, haciendo de este un enorme paso de ahorro de tiempo. Podemos saltar directamente a Adobe Illustrator con algunas ideas, y eso lo he hecho muchas veces. Pero esbozar ideas primero como una forma más rápida de anotar esas ideas. Un ilustrador puede tomar un poco de tiempo para crear estos conceptos en comparación con el bosquejo , como dicen a cada uno el suyo y la esperanza. Saltar a la derecha en el ilustrador en el proceso de lluvia de ideas es, por supuesto , todavía permitido, Si así es como te sientes más cómodo cuando te golpea una idea o inspiración que puede venir inmediatamente al recibir una pregunta contestó del cliente, podría llegar un día después. Se sabe que te golpea en medio de la noche. En algunos casos. Esta vez estaba lista para empezar a esbozar ideas. Fue cuando estaba asistiendo a una conferencia y sentada ahí escuchando a un orador aburrido. Tomé el pedazo de papel más cercano que tenía y apenas empecé a bosquejar nuestras cartas. F L u X, El informe del cliente sí indicó que posiblemente se podría acortar el flujo y ser un apodo para esta aplicación. Pero eventualmente sí necesitamos averiguar cómo trabajar la palabra video ahí dentro. En términos de concepto, me sentí como la palabra flux, y esas letras necesitaban estar donde residía el núcleo del concepto Después de esbozar algunas ideas por la mañana, hubo otro momento por la tarde donde yo exploró más ideas con pluma y papel. No se trata de lucir bonita aquí. Todo se trata de la idea. Adobe Illustrator nos ayudará a perfeccionar sus líneas hacerlas rectas, así que no te preocupes por eso hasta más adelante en el proceso. Más adelante en el proceso, me metí en la aplicación de procreate para esbozar el concepto de icono de Aero Play. Con la letra, F X empezaba a ser ah, letra más difícil con la que trabajar porque las cosas empezaron a enfocarse más en el dorso de la palabra que en el frente de la palabra. También, con sacar a X más que el otro, a veces empezó a leer como gripe X y no flujo, con esos temas empezando a llegar. Después de bosquejar durante 45 minutos más o menos, comencé a explorar la posibilidad de trabajar con una flecha de botón de juego simple y trabajar eso en la F. De alguna manera estoy probando muchos arreglos diferentes, ya que bosquejando solo toma alrededor de 20 segundos por f. soy capaz de trabajar a través de una tonelada de estos arreglos y tamaños para averiguar la sensación correcta y la que creo que será la más legible y flexible. Procreate es genial porque una vez bosquejé todos estos, simplemente podría exportarlo como un punto p y G con un fondo transparente. Tráelo directamente a Adobe Illustrator. No es necesario tomar una foto y brillante en la tienda de fotos y fotos. Pasemos a nuestra primera página en nuestra hoja de trabajo de diseño local. Voy a traer nuestros bocetos de bolígrafo y papel. Primero necesito ir a Adobe Photo Shop y aligerar un poco estas fotos. Aumento el nivel de brillo y también el nivel de contraste en estas fotos. Hasta que fui feliz. Los bocetos procreate fueron un poco más fáciles, y solo estoy trayendo un archivo PNG de puntos de mis bocetos. Después de ver todos estos bocetos juntos en un solo lugar, podría empezar a evaluar cuáles podrían funcionar y cuáles necesito explorar con más detalle en Adobe Illustrator. Este es el punto en el que necesitamos reducir nuestras opciones a tal vez sólo 2 a 3 ideas o conceptos principales . En este caso, voy a explorar el espacio negativo que vi entre la U en la X que crea este juego natural. Pero angosto. Esto podría hacerse de una manera sencilla, profesional, y creo que vale la pena explorar el formato Mawr y Vector. Para el segundo concepto, quiero explorar la misma idea de flecha de juego, pero en el personaje f, quizás incluso sustituyendo un brazo de la F por la flecha. Y con dos ideas o conceptos principales seleccionados, estoy listo para entrar en cara al proceso, que es el vector ascendente de sus bocetos para que podamos jugar con un trabajo más con tipografía en vivo y cambiar fácilmente colores y guerra 4. Vectorización de vectorización: Entonces ahora es el momento de tomar las dos ideas principales que tenemos, y necesitamos vector subir esto para que podamos seguir jugando con los puntos de ancla y realmente personalizar y descubrir algunas variaciones diferentes de estos dos conceptos masculinos que nos gustan. Entonces el primer auto, excepto fue la idea de la flecha frente a la F o parte del brazo de la F. Así que estos son los bocetos que acabo de traer, y acabo de ponerle una máscara de recorte para poder simplificar esa imagen. Y los bichos raros podrían tener vector subir esto. Entonces a veces tienes, ah, ah, boceto. Eso es perfecto que quieres rastrear. Y en este caso, nos importaría hacer eso. Entonces lo que queremos hacer es que queremos poder tener algún snap to grid encendido, y queremos quizás incluso mostrar una cuadrícula. Entonces vamos a mostrar una cuadrícula, y entonces podemos usar esto para especie de crear esta forma perfecta que ya esbozamos . Entonces en este caso, voy a conseguir la herramienta de bolígrafo y voy a hacerlo, ya que este no es un fondo transparente voy a simplemente reducir un poco la transparencia . Y simplemente voy a rastrear muchas veces tener tu, um, snap to grid será realmente importante. Por lo que snap to grid solo tipo de hacer que sea un poco más fácil salir. Nuestra idea. Consigue su herramienta de selección directa. Es un poco perfecto eso un poco. Hagamos nuestra flecha. Y a veces ajustarse a la cuadrícula o usar la cuadrícula puede no ser para tu concepto si tienes muchas curvas y curvas solo haciéndolo para este concepto, Así que hay una especie de proceso rápido de elevación vectorial podemos eliminar boceto original. Podríamos voltear esto a un Phil. Podríamos incluso suavizar las esquinas en esto. Apenas pegó un poquito muy pequeño para que no parezca tan duro. Entonces esa fue una especie de forma rápida de traer esa idea. Y entonces tenemos que hacer bosquejar a los otros personajes también. También hay algo llamado rastro de imagen que quería llamar su atención. Podría ser bueno si tienes una tipografía muy ilustrativa, dibujada a mano. Voy a hablar de rastros de imagen muy rápido. Sólo para aquellos que lo tienen, que realmente quieren mantener esa sensación bocosa, cruda, cruda, orgánica a su logo. Hablemos de rastros de imágenes por solo unos minutos. Entonces esta es una tipografía de pincel de mano que no procreé, y la traje como fondo transparente. Entonces no hay antecedentes aquí. Es sólo transparente. Y tienes esta letra de pincel. Digamos que quiero hacer una tipografía escrita a mano para mi logo, y quiero poder subir este vector muy rápidamente. Usemos bandeja de imágenes. Así que ten seleccionada nuestra imagen. Vamos a subir a las bandejas de imagen de objeto, y vamos a hacer y expandir, por lo que va a hacer un trazo de imagen, y luego se podría expandir para que pudiéramos empezar a editar y mirar a los pequeños puntos de anclaje individuales lo crea. De acuerdo, entonces puedes ver cuando te mueves ahí definitivamente hay algunos cambios que tenían que hacer para poder emular esa letra de pincel. Y esto no es perfecto. Los resultados van a ser variados, pero hizo su mejor trabajo a mano, trazando ese look de pincel, y se ve bastante bien desde la distancia y se ve bastante bien arriba, solo de cerca. Se puede ver el pedacito de bordes irregulares, pero siempre se puede suavizar eso un poco más tarde. Pero hace un buen trabajo de conseguir los realmente básicos esbozados para ti, y te ahorra mucho tiempo. Entonces tomemos la herramienta de selección directa. Ya no necesitamos la caja de fondo. Ahora bien, si destacas todo esto, podrías ver todos esos pequeños puntos de anclaje. E incluso podemos simplificar la cantidad de puntos de anclaje que vemos. Acercamos. Consigamos una herramienta de selección directa. Se podía ver cómo se crea bastante. Puntos de anclaje para crear todos esos bordes dentados diferentes. Pero mira cuánto tiempo ahorramos. Y se hicieron algunas concesiones. No conseguimos mantener toda esa textura y areneza, pero al menos conseguimos el contorno básico ahí. Entonces solo quería demostrarlo muy rápido para ti. Para aquellos que hacen un tipo o estilo diferente de logotipo y digamos los cientos y cientos de puntos de anclaje que esta imagen traza creó, queríamos simplificar la cantidad de puntos de anclaje que se utilizan para crear esto. Donde hay una manera sencilla de hacer eso. Se puede simplificar la cantidad de puntos de anclaje utilizados subiendo hasta trayectoria de objeto. Vamos a ir a seleccionar simplificar. Esto nos va a dar un poco de alcance donde podamos simplificarte. Observe cómo tipo de lo hizo más suave y podemos cambiarnos. Lo que está haciendo es tomar los cientos de puntos de anclaje diferentes y tratar de simplificar y eliminar puntos de anclaje para que no necesiten tantos puntos Acker para crear la forma. Por lo que esta podría ser una forma de suavizarlo para que puedas conseguirlo brazo muy simple o venir complejo . Y qué pasa si tenemos un concepto que tenga algunas letras realmente rudas, gruesas y no vale la pena rastrearlas porque eso no vale nada. No es muy emocionante. Entonces, ¿cómo traemos esto? ¿ Y cómo creamos tipo de esta tipografía simple? Este va a ser un poco diferente. Podemos rastrear sobre esta F, pero en lugar de usar la cuadrícula, solo voy a apagar la cuadrícula aquí , apagar cualquier broche para que solo vamos a hacer esto con la herramienta de lápiz. Simplemente vamos a rastrear aproximadamente R f tratar de hacerse una idea aproximada de cómo se verá este f este rastreándolo. Siempre podemos perfeccionarlo después. Pero cuando tengas tiempo, no tendría algún tipo de personajes o letras que te recuerda a otra cara apretada u otra fuente? A veces es agradable traer lo que se llama fuente base. Vamos a traer una fuente base y manipular eso para que sea lo que queremos hacerla. Entonces te mostraré un ejemplo. Entonces así es como los originales son tipografía de arenas movedizas. Y encontré que esto tenía el mismo grosor de mis bocetos y tenía el mismo tipo de idea y grosor y todo de los personajes, y quería retener ese bonito grosor. Entonces estoy usando Esta es una fuente base, y cuando amplías este tipo en particular de tipo de elección de fuente, notarás muchas imperfecciones o cosas que no creo que realmente asuman el carácter de la sencillez del logo que quiero para ir por. Por lo que notarás cómo se ve la U. ¿ Cómo tiene esta flexión realmente extraña, Uh, justo aquí en la pierna de la letra, y también tiene algún espesor inconsistente. Entonces tienes mucho contraste aquí. Entonces tienes una especie de línea más delgada aquí y una línea más gruesa aquí. Entonces todo ese contraste realmente está haciendo de este un tú único, pero no realmente nada por lo que estoy muy emocionado. Definitivamente quiero eliminar eso. Y lo vamos a hacer personalizando esta misma cosa con la X. Tienes este toque realmente único sobre el personaje, pero queremos crear el nuestro propio, y quiero tener un poco más de un simple tipo de ángulo y lo mismo va por la F que notas es realmente inestable. Extraño cómo este tipo de es un poco más grueso aquí arriba que está aquí abajo y crea este aspecto casi Ah, infantil. Y no quiero Queremos ir por un niño como look, Pero podemos ir nosotros mismos y cambiar el punto de anclaje. Entonces esto tiene que parte de ese personaje se elimina para que podamos eliminar todas las imperfecciones que no queremos para nuestra marca y hacerla nuestra. Y esto es con lo que vamos a terminar. Voy a hacer esto contigo por solo unos minutos para especie de mostrarte el proceso de cómo haces esto. Pero esto será con lo que terminemos. Habríamos eliminado la rareza de la parte superior de la F y la habríamos cambiado el contraste. Por lo que es más parejo en todo. Entonces tienes este bonito, audaz, incluso contraste a lo largo de todos los personajes y la X, Todos los extraños pequeños saltos y cosas o se han eliminado y se ha hecho mucho más suave. Esta es la superposición de ambos se puede. Esto está en la hoja de trabajo. Si querías mirarlo tú mismo, el original es el tipo del color verde azul vástago, y el modificado es contorno de trazo negro. Y podías ver también ajusté el Kern ing o el espaciado entre cada personaje para hacerlo más apretado y más conciso porque antes está bastante suelto y no se sentía como conectado, y justo por la noche el espaciado y traerlos lo amarró más apretado. Juntos, creo, hacen una palabra más cohesiva, sobre todo con unos personajes muy bonitos, gruesos, gruesos, audaces. Entonces hagámoslo a mano. Te mostraré cómo hice esto sólo por unos minutos 5. Tipo de ajuste manual: Entonces tengo esta tipografía. Voy a seguir adelante, clic derecho en él, crear contornos. Ya no lo necesitamos en vivo. Entonces ahora sigamos adelante y llevemos su herramienta pin, curvatura, herramienta, forma, herramienta constructor si la necesitamos y tallamos y hacemos esto nuestro propio. Entonces empecemos primero con la X. Así que queremos un poco de suavizar eso fuera de ella. Por lo que acabo de tomar la herramienta de selección directa, y podría incluso puedo borrar también para que pudiera ir a mi herramienta pin una carrera y puntos. Incluso puedo tomar una herramienta de curvatura y simplemente bajarla. Y si haces doble clic en la cobertura o herramienta, lo convertirá en un punto. Así que sólo una especie de forma sencilla de hacer eso un poco más a nuestro gusto. Siempre tomo esa herramienta de selección directa. Va a haber algunas ligeras imperfecciones, y ahí es donde tener la rejilla encendida realmente te ayudará a poder hacer esto. Porque a veces es difícil mirar esto y asegurarse de que recta puede parecer recta, pero cuando lo pones en la cuadrícula, puede que no sea recta. Eso siempre es realmente sencillo alternar en la cuadrícula y comprobar nuestro trabajo. Lo que podríamos hacer es cambiar esto a golpe y hacerlo bastante delgado. Yo como que veo como todo está tendido en la grilla. Entonces sigamos adelante en línea todos nuestros ítems en algún tipo de línea base. Por lo que esta podría ser nuestra línea de base del tipo justo aquí, justo ahí en esa línea tiene algo que nos ayuda a asegurarnos de que todo esté recto en la base y también en la línea superior. Bueno, va a entrar y sólo asegúrate de que baje alrededor de la misma cantidad. Y podría haber carácter que añades a tu tipografía. Por lo que no es perfecto, y quizá quieras que todo esté perfectamente alineado. O quizá quieras que todo esté un poco apagado solo para agregarle carácter. Simplemente depende del estilo de logo que estás buscando hacer. Entonces me siento muy feliz con la X, y lo voy a mantener como un trazo porque siento que realmente podría verlo mucho mejor con la grilla. Entonces sigamos adelante y el cambio es realmente extraño cómo se dobla y tiene este contraste realmente pequeño en este contraste realmente grande solo se ve un poco cómico que tendríamos una mirada más seria. Entonces veamos qué podemos hacer aquí. Probablemente podamos eliminar un punto de anclaje aquí, y eso resuelve automáticamente ese problema. Pero ahora necesitamos espesar el espacio aquí. Eso es lo que podríamos hacer es conseguir la herramienta de selección directa. Simplemente tira hacia abajo. Y sólo estamos esculpiendo a mano esto tomado son asas y probablemente para bajar eso un poco , ¿eh? Nadie necesita alejarse, algo así como asegurarse de que estamos tomando las decisiones correctas. Podemos traer esto. Te levantas está bien, así que tipo de se queda a lo largo de la línea de base. Eso podría ayudarnos. Bueno, entonces todas estas cositas pueden ayudar a que este personaje sea un poco mejor. Y no te olvides de la herramienta de curvatura. Realmente puede ayudar en estas situaciones. Los trabajadores realmente necesitan ser perfectos. Entonces, ¿qué podríamos hacer? Adelante y eliminemos ese punto de anclaje que se está interponiendo. Y vamos a hacer la herramienta de curvatura y a ver si eso nos puede ayudar a especie alrededor de estas esquinas fuera un poco mejor que lo que teníamos antes cuando siempre podemos hacer doble clic y cambiarlo de alrededor de dos un agudo cuando tienes la herramienta de curvatura. Mira cuánto estamos bajando esto. Solía ser tan pequeño con y ahora es mucho. Y tal vez sí cae por debajo de la línea de base. No todo tiene que encajar perfectamente. En ocasiones esa podría ser una elección normal de tipografía. De acuerdo, entonces corregimos el contraste ahí, y creo que eso se ve mucho mejor de lo que lo hizo. Y siempre podríamos tomar la decisión de plantear eso en la línea de base. Pero con algunos personajes, está bien ir más allá de la línea de base o de la línea superior. Que el l es muy fácil. Eso se ve genial. Y luego tenemos el f Esto va a necesitar mucho trabajo. Tenemos este top onky realmente extraño, así que vamos a ver si no podemos hacer lo mismo que hemos estado haciendo y cambiarlo. Tomemos empecemos primero con la actual tu herramienta. Muy bien, entonces vamos a traer esto y enderezarlo. Y no tengas miedo de borrar los puntos de anclaje y reconstruirlo. De eso se trata todo esto. Haces lo que puedas para hacer esta forma, aunque empieces desde cero y hagas la forma. Si simplemente está demasiado lejos o no puedes encontrar una tipografía que funcione en la situación, siempre puedes crear la tuya propia. Es un poco más difícil de hacer, pero si tienes un boceto, esa es una forma de hacerlo un poco más fácil. Entonces sólo una especie de cambio. Esto era asegurarnos de que tuviéramos más, incluso contraste con trazo a lo largo de toda esta curva. Lo que incluso está pensando esto arriba y igualar todo esto juntos. Entonces el espesor de este fondo del tallo de esta F Sigamos eso hasta el final. Vamos a traerlo aquí, Y también es agradable tener guías inteligentes encendidas. Por favor, ponga sus guías inteligentes. Te ayudará a chasquear a ciertas posiciones cuando te estás moviendo y cambiando las cosas para tener mis guías chispas de lo que pensé que era un poco más de una cara apretada inmadura y la hizo una más madura por tipo de hacer el tipo de cosas que nosotros sí. Entonces, ¿qué? Vamos a hacer lo siguiente es me encantaría dar la vuelta de las esquinas en esto porque cuando miro esto y voy adelante y volteo esto en un Phil y me alejo, veo muchas esquinas duras, y eso está bien, si esa es la mirada que quieres ir por. Pero sí quiero una mirada más suave. Si miras el logotipo de Instagram, el logotipo de Snapchat, un par de estos Legos, incluso la charla de tic, como que les tienen un poco de suavidad. Entonces solo voy por estos rincones muy, muy sutilmente. Entonces voy a seleccionar todos ellos y es get son herramienta de selección directa tienen, ah, una versión reciente del Illustrator, pero la mayoría de la gente tiene esta opción de esquina redondeada. Voy a hacer clic y mantener pulsado. Va a hacer todos los cuartos por mí. Y si a veces tienes problemas con diferentes personajes, tendrá problemas si intentas hacerlos todos al mismo tiempo. Entonces en algunos casos, sin embargo ángel selecciona individualmente la letra, por lo que está desarreglado esto y hazlo de uno a la vez. Entonces sigamos adelante y pinchemos, y solo estamos haciendo una cantidad muy pequeña. Entonces ya ves lo poco que estoy haciendo. Hay una especie de cortarle esos bordes duros y hacerlo un poco más suave. Siempre puedes subir y comprobar los tamaños en cada uno. Entonces las estás haciendo todas igual. Estamos más o menos haciendo un 0.1 aquí arriba en sus esquinas. De acuerdo, así que sólo un poco redondeada. No quiero exagerar demasiado la redondez porque entonces empieza a lucir caricatura e inmadura de nuevo. Entonces tenemos esto hecho. Ahora también queremos ajustar el espaciado entre los personajes y hacerlos un poco más estrechos. Ajustamos nuestro Kern ing. Entonces si alguna vez escuchó ocurrir, esto es exactamente lo que vamos a estar haciendo. Tenemos que apretar los espacios aquí. El grid nos va a ayudar mucho con esto. Entonces vamos a alinearlo, y no vamos a tener el mismo espaciado entre personajes. Y a veces eso cambia. A veces hay ciertos personajes que son pesados en un lado que pueden necesitar un espaciado más apretado . Entonces esto realmente se trata de lo que se ve bien a tu ojo, lo que parece el mejor espacio en tu ojo. No tienes que ser una computadora y ser como cada espacio necesita ser del mismo tamaño. Esto es cuando tu globo ocular realmente puede anular ciertas decisiones de diseño decididas. Entonces sólo voy a tomar mi tecla de flecha, y voy a asegurarme de que todo esté en la línea de base. Solo estoy asegurándome de que los personajes se muevan hacia abajo para que descansen en la línea de base así como así . Y entonces ahora sólo voy a tomar mis flechas. Es una especie de Nedum. Entonces creo que sería algún buen espaciado. Y esto es que vamos a estar explorando algún espacio negativo. Entonces tal vez ahora tendremos que averiguarlo. Pero me gustaría tener un espaciado similar. No todos tienen que ser así, pero es una especie de guía general. Entonces digamos que tiene una columna o un cuadrado. Adelante y traigamos eso. Vamos a tener un espaciado similar entre estos dos personajes, y lo mismo va para esto. Simplemente tipo de uso de eso. Es muy sencillo. Y ahora tienen algún espaciado similar. Aleja el zoom y necesitamos el globo ocular. ¿ Está demasiado apretado? ¿ Está demasiado suelto? Este es el momento en que podemos ajustar nuestro ing actual para asegurarnos de que no sea demasiado apretado o demasiado ancho. Entonces ahora para este concepto, nos falta la flecha. Entonces lo que queremos hacer es que queremos traer esa flecha y lo que vamos a hacer con esto ya que vamos a tomar las palabras de la herramienta de selección directa podrían eliminar estos puntos de anclaje aquí mismo. Y por supuesto, podríamos usar la herramienta de color de forma en su lugar. Eso podría incluso ser un limpiador. Mira, vamos a conseguir nuestra pequeña herramienta de rectángulo. Vamos a afeitarnos esta parte del brazo. Vamos a poner la flecha en su lugar. Forma, pilar, herramienta sacada. Opción. Borra todo. Entonces esa fue una manera sencilla de deshacerse de eso. Siempre podemos volver con la herramienta y hacer estos pequeños cambios. Podemos incluso eliminar ese punto de anclaje porque no lo necesitamos. Dibujemos flecha. Y en este caso, con una flecha siendo un triángulo, déjame ver si no puedo Snapped. Acordado en este que me ayudará a crear un triángulo más perfecto. Y vamos también por la época porque hemos redondeado a los personajes. Entonces seamos consistentes. Por lo que el mismo 0.1 redondeo de las esquinas. Y así ahora tenemos que descifrar que aquí podría haber contraste. Y ahora mismo estamos trabajando solo en blanco y negro. Pero eso no significa que no podamos hacer tonos de gris para emular color en el futuro o contrastar . Entonces en este caso, voy a hacer una gracia ligera que pueda ver como se superpone eso bl Simplemente estamos consiguiendo poco a poco que nuestro concepto cobre vida y riel formato vector. 6. Detalles FulL y tipografía y tipo: Entonces ahora estamos listos para la fase tres, que se está metiendo más en esos detalles como la flecha que se crea y descifrando, caso de que nuestra fuente esté inclinada, caso de que esté más cerca por su parte, emparejamiento lejano. Esto está trabajando para estar explorando esas diferentes opciones de tipo y arreglos. También tenemos que trabajar en la palabra video. Entonces tenemos dos palabras aquí. Hagamos algún emparejamiento de fuentes para ver si tener algunos estilos de fuente diferentes te ayudará. ¿ En serio? Ah, que destaque este logotipo. Aquí vamos a escribir video. Tenemos que trabajar esta palabra en este logotipo de alguna manera. Entonces la palabra más importante de esto será el flujo porque eso va a ser lo que va a ser la parte más memorable de este nombre. El video es video. No es una palabra desechable. Sigue siendo importante para el logotipo e identificar el nombre de la empresa. Pero si eventualmente se va a conocer a la empresa, es flujo. Y así es como la gente lo va a acortar. Ya sabes, nosotros no tiene que ser tan grande. Entonces cuando pensamos en el concepto y lo que quiere el cliente y lo que nos mostraron Ah, podemos eso definitivamente podría ayudar a dirigir cómo hacemos el tamaño y qué opciones de fuente elegimos . Los ejemplos que nos mostraron son tipos de letra muy simples ahí. Arena Saref. No son realmente fantasiosos, así que necesitamos encontrar algo que sea realmente simple también. Entonces vamos a encontrar el tamaño correcto si siempre podemos usar la cuadrícula y tienes este bonito espaciado que se ha creado tener esta F minúscula y mira este espaciado maravilloso que queda . Este sería un gran lugar para poner la palabra video, así que vamos a ponerlo aquí mismo. Y me encantaría que se extendiera un poco más. Entonces no está tan condensada porque aquí tenemos una tipografía condensada muy bonita. No hay un montón de huecos enormes o espaciado. Entonces, ¿y si ponemos un poco más de espaciado en la fuente emparejada para tener contraste entre las dos ? Los más apretados más sueltos. Entonces voy a cambiar el rastreo. Probemos 200 por ahora, y me estoy haciendo una idea de tamaño y espaciado antes de empezar a meterme con las opciones de fuente . Por lo tanto, aleje, haga pruebas de visibilidad en todo momento. ¿ Puedo leerlo? ¿ Puedo leer video Canary Flux. ¿ Cómo se ven las cosas en cuanto a poder mirarlo de un tamaño muy pequeño hasta ahora? Se echa un vistazo, y me gusta como tenemos esta cara bonita, gruesa, gruesa, apretada. Y entonces el video podría ser un poco más esbelto y delgado. Una vez más. El contraste funciona muy bien con con peering lejano. Entonces si tenía una tipografía negrita para video, veamos si puedo encontrar eso. Entonces digamos usar el mismo tipo base que uso es mi basado en para flujo, lo que notarás que tipo de compiten entre sí y me consumen para que veas que están compitiendo mucho porque es el mismo grosor a lo largo de todo el logo. Pero cuando lo haces más delgado, como que ayuda a romper esas dos palabras para que sea un poco más legible. Entonces encontremos aquí una buena cara apretada. Y es aquí cuando si encontramos algo que nos gusta, podemos empezar a hacer diferentes iteraciones o versiones de eso. Entonces solo voy a tomar esta opción de retención cambiada y continuar mientras encuentro diferentes , creo, podría caber, podría caber, y este proceso se puede repetir una y otra vez tantas como sientas que encajarían. Vamos a eliminar muchas de estas rápidamente, así que siéntete libre de probar tantas como sea posible. Vamos a eliminarlos muy rápido. Algunas de estas, lo hice, solo para mostrarles ejemplos de mal emparejamiento apretado fuera no son padres. Entonces vamos a seguir adelante y hacer zoom. Y se podía ver cómo. Apenas un ligero cambio en esa tipografía de video cambió toda la sensación del logotipo. Algunas de estas funcionan muy bien, algunas de ellas no. Entonces esta de arriba, derecha y tiene este tipo de tipografía juguetona, escrita a mano. Pero tienes este texto muy estable, grueso, y realmente no va juntos sus estilos conflictivos. Por lo que podemos simplemente eliminar fácilmente algunas de estas mismas cosas con esto. Tenemos esta tipografía bonita, gruesa, negrita, y tenemos otra tipografía gruesa negrita. Pero es lo suficientemente diferente para que ahí a ellos no fluyan muy bien juntos. Están peleando y compitiendo entre sí. Así que ya sabes, puedes eliminar fácilmente que Tenemos este San Sarah para la tipografía serif emparejado con una tipografía sans serif, que normalmente con titulares y portadas de revistas y mucho diseño gráfico diferente Las cosas pueden verse realmente bien. Pero para este logotipo, engaña un poco inconsistente porque esto parece muy tradicional y de gama alta, y esto parece más casual y divertido, Así que una vez más, simplemente no se están emparejando bien juntos. Lo mismo para éste. Esta tiene casi unas curvas infantiles, y no va con. Tiene curvas más dramáticas y las que creamos y están peleando entre sí y compitiendo tan fácil para eliminar algunas de estas. El espaciado aquí me molesta, así que sólo voy a bajarlo. Pero tienes esta muy alta Ah, tipografía con es muy tipo de altura normal. Tipografía, supongo que se podría decir y esos estaban peleando uno contra el otro otra vez. Tenemos éste, y este tipo de tiene esta losa serif tipo de look ver de estas losas gruesas. Y una vez más, tienes casi esta Ah, estilos conflictivos aquí está bien, porque piensas en ese periódico y cosas diferentes cuando pienso en un serif de losa como este. Entonces nos quedamos con solo dos mawr y definitivamente sé que el de abajo va a ser un mejor ajuste, porque es entonces le tiene algo de redondez. Pero también es lo suficientemente delgada como para tener suficiente contraste entre los dos. Es un estilo muy sencillo, también. Eliminemos eso, y como que tenemos nuestra tipografía elegida termina siendo arenas movedizas. Entonces tenemos arenas movedizas, y tenemos esta tipografía antigua fueron especie de escoger qué son los emparejamientos de fuentes iban a ser, y podemos averiguar tamaños de video un poco más tarde. A mí me gusta cómo se está uniendo esto, pero necesitamos realmente evaluar todo al respecto. Entonces tenemos nuestra flecha. A mí me gusta la posición de eso. Tenemos algunos bonitos padres de fuente pasando. Pudimos trabajar en esa segunda palabra, Pero, ¿qué podemos hacer para que esto más tenga más movimiento y tenga más carácter? Porque ahora mismo parece bueno, pero le falta un elemento de movimiento juvenil, y necesitamos incorporar eso de alguna manera. Entonces vamos a crear algunas versiones diferentes para ver si nos gusta de esta manera, o tal vez incluso ligeramente inclinados para mostrar movimiento. Por lo que esto es parte del proceso conceptual. En mi boceto, se podía ver cómo probé alguna tipografía más angulada. Y quiero probar eso aquí en Adobe Illustrator también, porque esos aparecieron en mis bocetos una vez más. Otra razón por la que volver a tus bocetos y ver si empezabas a trabajar en algún tipo de estilo ahí cómo podríamos hacer eso en Adobe Illustrator. Entonces en este caso, quiero inclinar todo, no video, sino simplemente flujo. Entonces usemos nuestras herramientas warp. Vamos a subir hasta objeto, sobre, sobre, distorsionar y vamos a ver si tenemos una opción de warp por defecto. Pero hagamos Ah, hagamos con malla y hagamos una malla muy, muy simple. Tan solo un punto para fila y columna. Y podríamos previsualizar eso, obtener una herramienta de selección directa y solo una especie de seleccionar ésta y cambiarla. Y alineemos eso. Hagamos de esto una bonita curva recta. Haremos el mismo ángulo aquí. Agradable recta. Bendis ajustando Este deformado. Yo como que tengo que ajustar nuestra otra tipografía aquí, así que creo que eso le agregó mucho más movimiento a todo para que pueda especie de ver antes y podamos comparar después justo aquí tenemos antes y después. No tengo la flecha en la parte superior, pero se puede hacer idea de la tipografía básica. Y definitivamente creo que el de abajo es el camino a seguir. Y así es como perfeccionas lentamente tu logo. Es una etapa a la vez. Es un cambio a la vez. Entonces notaste cómo pasamos algún tiempo en el emparejamiento de fuentes y ahora estamos gastando tiempo en el estilo , y luego vamos a estar gastando tiempo en el color. Por lo que todos estos vienen por etapas. No puedes hacer todo esto a la vez porque tienes que procesar cada etapa para que sea más digerible para ti. Como creador, ¿no eres como qué colores elijo? ¿ Qué? No te preocupes aún por eso. Basta con hacer esto un paso a la vez y eliminar las ideas que no están funcionando y mantener las ideas que están funcionando. Esa es la idea completa de toda esta hoja de trabajo es tomar muchas ideas. Descubre los que trabajan los refinaron, sigue refinándolos, elimina las cosas todo el tiempo para que puedas llegar a ese concepto local final que necesitas. Eso es todo lo que estamos tratando de hacer. Y aquí mismo se puede ver que esto está en la hoja de trabajo que se puede descargar es solo jugar. También decidí eliminar el brazo izquierdo solo para probar una versión diferente. ¿ Por qué no? Y me he dado cuenta de que parecía al revés J. Y realmente no estaba funcionando muy bien porque la F ya no se convirtió en F. Desde que ya cambiamos el lado derecho de la F Cuando eliminamos el lado izquierdo de la F it, empezó a perder su identidad como F, por lo que rápidamente pude eliminar esa idea. También cambió el tamaño de la flecha porque sentí que la flecha no salía lo suficiente. Entonces el tamaño grande hizo que se viera un poco torpe, y decidí eliminar esa opción también. También decidió, poner espaciado. Entonces en lugar de tener esa flecha solapada que teníamos en la primera versión, quería crear algún espaciado para que no se superpusiera, y eso terminó siendo un error, porque ahora la F está todo por sí mismo encima a la izquierda, y solo hay demasiada inconsistencia con el espaciado que tuve que eliminar esa opción también. Y también necesitamos explorar este segundo concepto. Entonces ese fue el primer concepto en el que hemos estado trabajando. Y ahora tenemos esta idea de la flecha. Ahí está este espacio blanco natural, maravilloso que se crea entre la U y la X, y sé que quería explorar eso. Así que había combinado un You in the X es un personaje y lo llenó con sólo una forma simple sobre la parte superior que eventualmente se ponche. Entonces probé diferentes posicionamientos, y así decidí, bueno, bueno, en lugar de simplemente ponerlo donde todo el mundo lo esperaría. ¿ Y si lo pongo también uno en el exterior para crear especie de este movimiento de doble flecha a la derecha, y lo vi. Podría estar un poco ocupado de esa manera, y el hecho de que tengas una flecha señalando de esta manera en el aire, señalando de esa manera. Esta parte me molestó porque sentí que había este sondeo de dirección a la izquierda , a la derecha. No se sintió suave. Se sintió conflictivo. Entonces lo invertí y dije Ok, bueno, déjame ir con el movimiento. Pero ahora tenemos flechas yendo a izquierda y derecha, y empieza a perder. La idea de ser un botón de reproducción es un botón de reproducción solo existe apuntando a la derecha realmente no existe apuntando a la izquierda a menos que quieras ir atrás. Y así que solo quería mantenerlo solo es una flecha Y así fui con lo que sería mi primera idea, y eso está bien, Eso fue parte de mi boceto, y eso está bien. Si ya no lo evolucionaste, eso está bien. Creo que funcionó de la forma en que lo esbozé. Entonces donde estos dos conceptos ahora y se podía ver el proceso de refinamiento, cómo lentamente trabajó a través de algunas ideas, hizo las cosas más grandes, espaciando para poder venir con algo que creo que podemos refinar al siguiente nivel 7. Elige tu concepto final: Ahora es el momento de pasar a Face four, que es escoger tu concepto final, y nos estamos acercando bastante a llevar al cliente al proceso de toma de decisiones con nosotros en tu objetivo al final de esta página es elegir el concepto final y variación de ese concepto para que puedas explorar más detalles como color y disposición, adaptando el logotipo a espacios más pequeños como espacios horizontales, verticales y cuadrados. Va a ser muy útil de determinado en terminar qué logo es el más flexible, adaptable y viable. Esta página se trata de descubrir la flexibilidad de tu logotipo, y los locales que no se adaptan muy bien a largo plazo pueden necesitar ser revisitados en términos de concepto y estructura. Entonces aquí estamos. Fase para esto es el momento en el que empezamos a aplicar esto a los espacios cuadrados. Empezamos a hacer que el logo sea muy pequeño para ver. ¿ Cómo se traduce como un logotipo muy pequeño? ¿ Podemos leer todo? ¿ Es flexible? ¿ Es realista? Esta es la página donde vamos a probar esto de dos conceptos diferentes, el de la izquierda y el de la derecha, y hay una pequeña variación del primer concepto en el medio, y aquí es donde necesitamos empezar a eliminar ideas y hagamos ese espía adaptándolo a un ícono cuadrado. Esa va a ser una aplicación móvil. Por lo que eventualmente esto tendrá que traducirse a un espacio cuadrado más pequeño. Pero aunque no fuera una aplicación, todavía necesita poder trabajar en espacios cuadrados porque hay una gran cantidad de selecciones de perfil de medios digitales que todos existen espacios cuadrados. Entonces, si tu logo no puede caber en ese espacio, es posible que necesites encontrar la manera de hacerlo para que no tengamos que poner todo el logotipo en un espacio cuadrado como este. Entonces tomemos este ejemplo. Vamos a copiarlo, ponerlo en tu típico escuarespace. Por lo que mucha gente podría hacer esto y su logotipo podría salirse con la suya. Creo que aquí empiezas a perder un poco de la flecha ahí, y vamos a tener que encontrar una solución para eso. Pero esto podría funcionar. Pero si tienes un nombre largo, raramente dos personas caben todo el nombre de la marca en este pequeño icono o aplicación cuadrada. Muchas veces usan un símbolo o usan un activo de marca desde su diseño de logotipo y traen eso al ícono para representar a la empresa. Entonces en este caso, lugar de hacer esto, podríamos tomar este símbolo f, y ese podría ser el símbolo que ayude a representar nuestro logotipo. Por lo que estamos empezando a pensar en el branding en este punto y hagamos que ese contraste un poco diferente para mostrar que probablemente sería un color diferente. Entonces creo que eso funciona muy bien aquí. Veamos cómo se ve el otro. Entonces esta es la que eliminamos el brazo del lado izquierdo y parece al revés . J, esto es confirmación. Esta es una especie de por qué adaptamos el logotipo dos tamaños diferentes porque nos ayuda en nuestro proceso de eliminación. Entonces por esto, simplemente no lo veo del todo como una f independiente Vamos a eliminar por completo esta versión. Entonces ahora estamos abajo a nuestros dos conceptos finales. Sólo tenemos que remolcar el trabajo con aquí, lo que hace la vida mucho más sencilla a la hora de averiguar el color. Aquí está el problema que tienes con esta versión. Por lo que tienes este Matt vice espacio natural entre tú y la X, el espacio negativo, lo llaman y fueron capaces de meter la flecha ahí dentro. Pero para poder captar toda esta idea y concepto, vamos a tener que traer todo este bloque para probarlo. Entonces hagámoslo un poco de color más claro. Entonces como puedes ver, te parece X. No parece flujo, así que eso es un problema. Y si trajéramos todo el logo aquí dentro, vamos a traerlo y hacer toda la ley porque no es una palabra muy larga, para que pudiera salirme con la suya aquí. Pero no siempre puedes salirte con la tuya ahora. Se puede ver, pero es Es bastante pequeño cuando se alejan. No tiene el mismo impacto que sólo ese simple f con la flecha. Entonces debido a que pudimos hacer esto, empezamos a darse cuenta de que quizás el concepto de izquierda es más fuerte que el concepto correcto debido a esta flexibilidad de tener el ícono y símbolo independiente que podría ser utilizado como activo de marca más adelante, Hagamos una prueba más. Vamos a traer ambas bajas bajadas, vamos a hacerlo realmente pequeño ¿Y podemos incluso alejarnos más? ¿ Podemos hacer todo? ¿ Podemos leer video? Sí, podemos. ¿ Podemos leer cada letra? Fl ux fl ux. Ambos funcionaron muy bien en pequeños niveles. Entonces esto no es eliminar nada para mí. Pero sí me ayuda a averiguarlo ¿Es necesario que el video sea más grande, más legible? ¿ Hay algún problema con la lectura de un personaje en particular? Necesito arreglar una dirección. Ese tema ahora mismo. Entonces hemos hecho un par de pruebas aquí. Hicimos una prueba de visibilidad, así que hicimos su logo muy pequeño y lo probamos. Hicimos una prueba de flexibilidad. ¿ Se puede adaptar a un entorno cuadrado? Y eventualmente vamos a necesitar un tener un logotipo horizontal. El logo encaja en este bonito espacio vertical, pero eventualmente vamos a necesitar un logotipo horizontal si necesitamos ponerlo en espacios horizontales realmente estrechos , sobre todo en la parte superior de una aplicación o un sitio web, necesitamos amparar de poder adaptar eso. Entonces esa es otra adaptación que vamos a necesitar para poder hacer por el camino y así hay una prueba más Hicimos una visibilidad. Hicimos una prueba de flexibilidad. Hay más pruebas que hacer. ¿ Esta marca de logotipo y tipo de logotipo no llega al mercado objetivo ni satisface los deseos de los clientes ? Entonces, ¿encaja el logotipo con lo que el cliente estaba solicitando en el breve? ¿ Encaja con el mercado objetivo de la empresa del cliente? Si no conoces esta información, necesitas trabajar con el cliente para poder averiguar cuál es su mercado objetivo. Edad demográfica son. Podrían ser en su mayoría femeninas masculinas. Si el estilo que sientes no coincide con lo que están buscando, necesitas volver atrás y modificarlo un poco antes de presentarte al cliente. Esta es probablemente una de las cosas que creo que muchos diseñadores saltan es. Se emocionan por lo genial que se ve el logotipo, lo flexible y de moda que se ve. Pero se olvidan de volver y irse. OK, ¿qué solicitó el cliente? ¿ Me enviaron ejemplos del tipo de estilo que les gusta no coincide con el estilo que están esperando? Porque el cliente tiene cierta expectativa y si te caes plana o fallas en esa expectativa, van a estar decepcionados. Va a ser una lucha para que se siga aprobando el logotipo. Por lo que también necesitamos mantener a este cliente las solicitudes y tener en cuenta cualquier cosa que hayan solicitado hoy. No quiero una mascota. No quiero esto. Asegúrate de que estás siguiendo las solicitudes de los clientes, pero también estás golpeando su mercado objetivo. Eso es realmente importante, porque si el logotipo no puede golpear al mercado objetivo , falla. No es convertir nuevos clientes. No está haciendo nuevas ventas. Entonces es cuando hay que tener cuidado de que nuestro logo tenga que lucir realmente bien, tiene que ser flexible. Pero también tiene que traducirse a más dinero, más beneficio para usted o su cliente. Para quien estés diseñando el logotipo, tiene que ser un impacto positivo en la marca en la empresa, y eso va a estar golpeando a ese mercado objetivo. Entonces en este caso, tenemos un demográfico joven, ya sabes, 18 a 35 o así. Van a ser móviles. Van a tener sus iPhones. Van a ser muy impulsados por video, muy impulsados por la imagen. Entonces creo que tenemos algo realmente simple, pero también no es necesariamente específico de género. Creo que es Cirque neutral de género, y como que me recuerda algunos de los ejemplos que nos proporcionaron en el informe del cliente. Simplemente tipografía San Serif realmente simple. No hay nada de fantasía ni de gama alta en esta marca. Es una marca muy acercable, así que ha pasado un par de pruebas, o al menos mis propias pruebas personales, y esa prueba puede ser diferente para ti también. Pero estos son los tres en los que realmente, realmente me enfoco, y tenemos este único tema antes de avanzar. Y aquí es donde hacer esa prueba de invisibilidad de flexibilidad realmente nos ayuda. Este es el tema. Entonces recuerda cuando tuvimos este tema sobre esta flecha superpuesta en la L, siento que se pierde. Y así tuve una solución previa, cambiando esa f sobre para dar más espacio. Pero parecía realmente incómodo, así que vamos a necesitar encontrar una solución para esto. Entonces, vamos a encontrar una solución fuera de todo este concepto. Tan solo un paso más, y creo que estaremos listos para el color. Entonces hagamos una copia de esto para que siempre podamos mirar nuestro original para la comparación. Yo tuve una idea. ¿ Y si fuéramos a especie de desplazar esto o quitar una zona aquí en la l y que se corte? Y de esa manera, cuando tengas un poco de espacio en blanco ahí con la flecha, no va a estar superponiendo el negro y va a tener su propia pequeña área tallada . Entonces lo que quiero hacer es que básicamente quiero cortar esto perfectamente. Por lo que voy a utilizar la herramienta de trayectoria de desplazamiento de ruta para hacer esto. Entonces voy a subirte camino de objeto va a compensar el camino aquí. Es a un adelanto, y queremos hacer un positivo. Entonces va a borrar ese signo negativo de resta. Ese podría ser el grosor correcto, pero vamos a tener que probar esto. Entonces hagamos un 0.3, tal vez algo en medio de dos y tres. Por lo que 25 pulgadas. Por supuesto, puede que no esté en pulgadas. Entonces ahora tenemos dos formas aquí. Tenemos nuestra forma original y expandió el camino o compensó el camino. Entonces ahora tenemos esta forma más grande y puedo seleccionar la l y obtener thes forma herramienta de color. Es opción de mantener pulsado. Simplemente voy a borrar esa área particular de la forma. Por lo que ahora tenemos este bonito, hermoso corte que sigue la misma forma y curvas que la flecha. Entonces vamos a comparar los dos. ¿ Qué pensamos? Funciona mejor? Tenemos la de arriba y tenemos la de abajo. Creo que el top es una mejor mejora porque es capaz de tener ese espacio recortado, y no hay superposición de un color sobre el negro o los colores que decidamos usar. No se van a solapar, lo que podría darnos mucha más flexibilidad cuando aplicamos nuestro color. 8. Trabajo de cuadrícula: manera. Ten algo un poco más final aquí. Entonces tenemos esto. Ah, tenemos todo inclinado para mostrar movimiento. Tenemos corte cero. Contamos con la opción de tipo, todos seleccionados. Y ahora es el momento de arrasar esto porque ahora mismo hicimos mucha gradación antes para asegurarnos de que el actualmente o el espaciado fuera bueno. Pero realmente vamos a arrasar esto para que realmente podamos refinar un poco esto y esto es una especie de bono. Por lo que tengo Esta es una sección de bonos. Puedes usar rejillas y realmente bajar a pequeños detalles si quieres. O si quieres una sensación orgánica más natural, puedes saltarte la rejilla por completo y tener algo un poco más interesante. Pero como esto es un bastante todo tipo de alineado bastante bien, solo aplicémoslo a la cuadrícula para realmente solo asegurarnos de que tenemos el espaciado correcto entre los elementos. Entonces sólo voy a poner en nuestra grilla. Podría adaptar esto a la grilla, poniendo el fondo justo aquí. Yo sólo como que sólo lo pongo en un lugar en particular aquí. A mí me gusta empezar con la línea de base abajo Así que ahora podemos entrar e irnos. De acuerdo, eso es la línea de base. Incluso podemos tomar algunos de estos elementos e incluso hacer una alineación hacia abajo en la parte inferior, para que sepamos que todos están alineados. Podría tener que hacer algunas cosas de mano. Entonces bajemos. Bajen esto. Vea cómo esto se superpone a la línea de base. Eso está bien, en este caso, tipografía. Ahí hay algunas partes de la tipografía que pueden bajar y escapar de esa línea de base, y ese es probablemente un buen caso ahí. Asegurémonos de todo en la parte superior y a veces solo tomas una plaza. Se va a asegurar que todo esté alineado correctamente, tomando una caja especie de mi manera barata, barata, rápida de hacerlo. Y sabemos que aquí hay un espaciado igual porque hicimos la herramienta Pat offset path y pudimos tallar eso perfectamente. Y, ya sabes, incluso puedes comprobar la distancia entre estos dos artículos. Entonces solo estoy dibujando una línea simple, y voy a duplicar esto y a ver cómo se compara por aquí. ¿ Es el mismo tamaño? ¿ Necesita ser ajustado? Un poco Parece, y probablemente estoy haciendo estos diferentes colores te ayudarán Así que podrías ver aquí hay un poco de diferencia. Entonces, ¿y si me muevo esto? Y estos eran simplemente realmente pequeños, casi hasta los ajustes de píxel. Pero sólo pequeñas cosas en las que pensar cuando comienzas a hacer esto realmente grande en pancartas. Estos pequeños detalles realmente importan en términos de espaciado, y podemos empezar a dibujar algunas líneas aquí. Entonces solo voy a conseguir una especie de línea genérica. Voy a mantener pulsado el turno después de hacer clic una vez, y soy capaz de hacer una línea perfectamente recta. Esto sólo me va a ayudar a visualizar todo, y podríamos simplemente duplicar eso. Me gustaría ponerlo aquí mismo en esto, una línea de envío. Hagamos nuestra altura de gorra justo ahí. Y eso se extiende afuera. Eso está bien. Esa es una especie de la forma similar esto te sumerges y la F se sumerge. Eso es una cosa de tipografía muy común. Ya ves, no todo sube porque si tuviéramos que bajar la f, entonces de repente el Ellis dominante y no queremos eso, y por eso tenemos ese poquito rebasando por encima de la parte superior y puedes conseguir realmente detallado. Esto depende realmente de ti para ayudarte a encontrar áreas. Y solo estoy viendo cómo el ancho de eso puede coincidir quizá con el ancho de algunos de estos trazos no va a hacer alguna diagonal porque aquí tenemos mucho movimiento diagonal . Entonces sólo voy a hacer una línea. Y si tuviste un símbolo o logotipo muy curvilínea, puedes hacerlo también con círculos. Ya verás que se hace con frecuencia, trayendo esto, y yo solo estoy haciendo cada línea, solo asegurándome de que todos sean iguales en todo el camino. Tienen el mismo curso de ángulo que hicimos una urdimbre de envolvente, así que todos van a partido del dedo del pie porque hicimos el mismo efecto warp en todos Así que, hasta ahora, todo se está alineando muy bien con este en particular. Hagámoslo. Incluso podrías hacer la forma del triángulo. Pero ya lo hice con la cuadrícula, Así que sé que eso es una especie de triángulo perfecto en forma con un ángulo de la misma manera que eran los personajes. Entonces ahora cuando se trata de colocación de video, eso no fue realmente necesariamente finalizado. Teníamos un gran espacio tallado para ello. Pero ahora podemos averiguar el espaciado perfecto para esto usando la técnica de cuadrícula. Entonces lo que voy a hacer es dibujar una caja aquí, Voy a llenar esto. Intentemos como un rosa o algo que aún no hemos usado. Y sólo vamos a reducir la transparencia para que puedas ver todo y esto va a ayudar. Falleció reemplazo. Entonces tenemos este bonito ángulo aquí de la U. Vamos a angular la punta de la V justo aquí a ahí. A ver si no podemos alargar eso, ¿verdad? Simplemente súbalo ahí mismo a esa línea. Por lo que ahora tenemos especie de algunas líneas que podemos usar como guías. También hay este lindo alinear aquí en la cuadrícula que podría poner la línea de bajo del video , e incluso podrías volverte loco e incluso tener una letra en cada ranura. Pero creo que me gusta el espaciado ya entre las letras. Podríamos extender esto, salir y tener un bache arriba arriba. Contra este fin, pudimos enmarcar video y una gran manera porque somos capaces de usar un par de estas líneas diagonales cuando lo creamos fuera. El grid no se ve bonito, pero podemos tallar todo eso y usar la herramienta constructor de formas para hacer todas esas líneas, incluso con fines de presentación, porque es genial mostrarle esto a un cliente porque realmente pueden ver que te llevaste esfuerzo serio para asegurarse de que hubiera alineación y que existiera un propósito entre el tamaño y la colocación de personajes particulares. Por lo que puede terminar con algo como esto está mostrando que hay un espaciado igual entre los personajes y encontramos colocación para el video usando las líneas horizontales. Entonces somos capaces de tomarnos eso realmente en serio. Y ahora es el momento de hacer una de mis partes favoritas de todo este proceso que va a estar poniéndose al color. Entonces ahora que tenemos todo despejado, nos sentimos muy contentos con todo. Ahora es el momento de traer al cliente en esta decisión antes de que nos pongamos a color, porque cuando le das a los clientes muchas opciones, ellos dudan. A ellos les cuesta elegir. Van de ida y vuelta y agregan muchas revisiones a principios. Entonces quieres presentar uno conceptos sólidos, a veces dos conceptos sólidos al cliente, pero uno para hacer esto en una página agradable, concisa, y queremos mostrarle la presentación horizontal, una presentación vertical y una presentación cuadrada, en su mayoría porque necesitamos mostrar lo adaptable que es el logotipo. No es solo un logotipo realmente genial. Se puede poner esto en todos los productos y medios digitales e impresos, y ahora es el momento que necesitamos para revertir nuestro logo y ver cómo funciona sobre un fondo más oscuro para su presentación, porque queremos mostrarles cómo se ve en más claro fondos. Pero es realista que un logotipo no siempre va a estar sobre blanco. Hay momentos en los que es bueno estar en diferentes fondos de color y fotografía, y queremos mostrar lo flexible que es en entornos más oscuros y más claros. Entonces en su presentación, queremos tener algo justo como esto. Tenemos una columna sobre el blanco sobre blanco en una columna sobre la oscuridad, y estamos mostrando la flexibilidad, y este es solo un concepto. Nunca pongas más de un concepto en una página, porque simplemente los confunde. Entonces qué quieres hacer si tienes dos conceptos. Tienes dos páginas y dedicas esa página entera a presentar el logo en todas estas situaciones diferentes. Entonces, ¿presento esto en blanco y negro? Sí, porque el color va a estropear todo y vamos a conseguir aprobación para el color la próxima vez . Estamos para mandar que una ronda diferente de revisiones al cliente. Eso va a incluir opciones de color. Eso es para otro momento. Entonces, ¿es esto? ¿ Por qué no les presento todos estos mock ups llamativos? Bueno, eso es más abajo en la línea en el proceso de branding. Cuando se trata de un diseño local, hay que explicar al cliente en el correo electrónico donde se envía este J peg o un PDF de alta resolución, Por supuesto, que esto se trata más de bajar al concepto raíz. Se trata del concepto sobre todas estas cosas llamativas, y podemos hacer que se vea increíble en el futuro con pulir y drop shadow. Genial. Sea lo que sea que quieras agregar a tu logo, vamos a llegar a eso más adelante. Pero solo explícale al cliente que se trata de encontrar el valor profundo del núcleo, agregando partes del logotipo. Aquí es donde se aprobará y presentará el núcleo del logotipo. Entonces mientras entiendan que ese color va a venir más tarde, que los pulidores finales y las cosas extra que van con él, más del lado de la marca de las cosas vendrá un poco más tarde. Pero sólo necesitan estar contentos con el concepto con la idea de la flecha con la idea de la F, y si están contentos con eso, vamos a pasar a la siguiente etapa. Entonces lo que quiero que hagas es esta práctica. Tengo esta presentación de clientes. Si estás haciendo un logo diferente a lo largo de este proceso, pon tu propio logo en todas estas diferentes variaciones y en este caso agregó una presentación horizontal . Y pude usar la cuadrícula para averiguar algo agradable la bonita colocación para video y una presentación horizontal. Y ese era su hallazgo tipo de espesor del mismo grosor que el brazo de la F. Pensé que eso se veía realmente bien. No se les busca. El dimensionamiento del sitio fue realmente bueno, porque el video simplemente no es la parte más importante de la palabra, y como que coincide con el equilibrio que tenemos en la presentación vertical. Entonces así se me ocurrió eso, pero quiero que puedas armar lo que sea que estés trabajando ahora, ya sea que estés trabajando en la misma idea de flujo de video o lo estás haciendo dicho a Different Logo, quiero que puedas presentan esto en una sola página, exportado como un PDF o JPEG, un formato RGB que es realmente importante tener RGB funcionando porque parecen un Se puede ver realmente extraño en la computadora de un cliente si no lo están abriendo, abriéndolo en el programa correcto. Así que mantén todo un RGB para la presentación, y esto también es un logotipo basado en digital, así que lo estamos manteniendo RGB por ahora. 9. Color: Digamos que el cliente volvió a nosotros y dijo, Nos encanta la idea de la flecha y F Estamos listos para pasar a la siguiente fase si no están listos para seguir adelante o no sentían que el concepto era fuerte o tienen algunas ideas para otro concepto, vas a necesitar volver al proceso de bocetos y empezar de nuevo o modificar el concepto actual si están contentos con él. Pero sólo tenían algunas ideas y cambios. Eso es parte de cómo los SCO no siempre van en este bonito, perfecto orden. En ocasiones hay que volver atrás y repetir un par de pasos para satisfacer al cliente, y eso es muy normal. Entonces ahora que han aprobado nuestra idea, ahora necesitamos averiguar el color. Y esto tarda un poco más de lo que crees que son combinaciones de colores. Esto podría venir en una variedad tan amplia de combinaciones de colores. ¿ Cuáles elegimos? ¿ Cómo siquiera empezar a pensar en el color? Por lo que esta es la exploración de cara seis colores. Y recuerda, cuando estamos discutiendo el color, tiene que trabajar sobre un fondo oscuro en un fondo claro fuera, y por eso esto tiene dos columnas porque necesitan el color necesita para trabajar tanto en situaciones diferentes como en por lo que la inspiración del color se podría encontrar creando un tablero de humor, que está recogiendo juntos una serie de fotos que nos recuerdan el objetivo demográfico y las cosas con las que resonarían, y usando eso como inspiración para el color. Llevar eso al punto de color adobe dot com y solo una especie de encontrar algunos combos de color. De esa manera podrías lucir una tendencia de colores y paletas de colores de tendencia que crees que serían frescas. O puedes resolverlo manualmente usando algunos de los colores, relojes y Adobe Illustrator y simplemente encontrar combinaciones por tu cuenta que crees que funcionarían muy bien. Y una cosa que quería mencionar es que te darás cuenta de que no tengo sombras de gota. No tengo ningún INT Grady. No tengo ningún Bev ALS. No tengo ningún efecto de estratificación en ninguna de estas cosas en este momento. El logo sigue siendo un logo plano, no tiene ninguno de esos efectos, y eso es a propósito. Vamos a tocar algunos efectos realmente geniales a esto para una versión diferente del logo más adelante . Pero en este momento todo necesita mantenerse plano porque cada logotipo necesita ser capaz de ser una plana, forma plana, sencilla para bordar, bordar en camisetas, bordar en sombreros. Necesitas tener este sencillo logo. Por lo que es genial comenzar en la forma más sencilla del logotipo, y puedes agregar detalles más adelante si es necesario. Entonces, ¿qué? Lo que hice aquí es, en lugar de ir por la ruta del Mood Board, hice una pizarra de humor como solo para conseguir algo de inspiración para hacer bocetos. Pero no voy a usar la pizarra de humor para el color. Hago eso mucho en algunos otros diseños de logotipos. Tengo que probar algo un poco diferente. Voy a ir por la ruta manual, y sólo voy a escoger unos colores y mis paladares de muestras de color. Se pueden descargar paletas, paletas de colores también. Entra a tu biblioteca y mira todas estas diferentes paletas de colores a las que tienes acceso. Tienes historia del arte, libros de color. Todas estas cosas podrían usarse como inspiración de color para que pruebes diferentes combinaciones. Y una de las razones por las que voy por esta ruta como sé quiero tener un gris oscuro o un color oscuro para el flujo. Y realmente solo busco un solo color para la flecha y para el video. Entonces no estamos hablando de una paleta de colores realmente complicada, Así que voy a probar algunos colores manuales a cabo, sólo algo así como tener una sensación de cómo se ven. Entonces este es el ejemplo que he probado especie de tipo de color azul verdoso de lo que probé rosa porque pensé que b un color muy fuerte para una marca juvenil. Empecé a preocuparme por gastar demasiado a un género sobre otro. Es esto natural cuando usas el color rosa hasta ahora, naranja realmente está funcionando Bueno, mi única preocupación por el naranja se empieza a especie de recordarme a Halloween. Entonces Halloween es naturalmente naranja y negro, y me veía un poco demasiado cerca de ese sol como Ok, puede que tenga que gravitar lejos del gris oscuro para el flujo, y ahí es cuando empiezas a cambiar y tener dos colores. Ahora estás tratando de descifrar para que tengas un color base para el flujo en un color resaltado. Entonces en este caso, pensé que el morado funcionaba muy bien aquí Y por supuesto, también estoy haciendo una versión diferente aquí. Y el único problema con el morado es cuando adapté el morado al fondo oscuro. Déjame ver si puedo hacer eso aquí muy rápido para ti. Se va a herramienta cuentagotas. Te das cuenta que no puedo traducirlo perfectamente. Y por eso es posible que necesites tener una versión diferente para el color oscuro. Entonces en este caso, un blanco se vería realmente, realmente bien aquí, así que se traduce un poco mejor. Todavía tienes este look de Halloween, sin embargo, así que incluso podrías sacar un morado más claro, más claro, que es lo que probé aquí abajo es sacar el morado. Entonces solo estás probando todas estas combinaciones para ver si funcionan en ambos entornos . Incluso probé morado oscuro con un morado más claro, pero pensé que se veía un poco a la No se sacaba lo suficiente. El concepto de la flecha se escondía en una paleta de colores similar. Entonces estos aire en la misma familia morada familia y yo sentí que necesitábamos tener color opuesto para que realmente saliera esa flecha. Por lo que sigue jugando con el color y finalmente tipo de decidir sobre algunos colores diferentes aquí. Entonces estamos aterrizando en este brillante color naranja alto contraste resaltado en un morado más profundo para que podamos alejarnos de esa paleta de colores de Halloween que pensé que estaba apareciendo cuando usé más oscuro A. Así que estamos haciendo algo de color decisiones que vamos a presentar al cliente. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es traer al cliente en este proceso de toma de decisiones y decir, Aquí está la paleta de colores seleccionada. Creo que como diseñador, como experto que creo que funcionaría mejor con tu marca, y puedes presentar múltiples páginas. Así que hacer una página por cada paleta de colores, por lo que esta sería una página. Y si quería por ciento otra opción. Podrás presentar otra página en su propia página con un conjunto de colores diferente. Pero en este caso, sólo vamos a presentar la única página porque me siento muy seguro de estas opciones de color porque ya he trabajado a través de muchas otras combinaciones de colores. Entonces lo que queremos hacer es que queremos presentar esto de una manera realmente profesional, así que una forma de hacerlo es conseguir nuestros códigos hex son RGB y R C m y que colores de tinta configurados. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar nuestro Este es nuestro morado vívido y me gusta nombrar colores también. Es una parte tipo del proceso de branding ahí. Entonces tenemos púrpura vívido, solo tipo de nombre que elegí para ello y puedes hacer doble clic en este reloj y en un ilustrador. Tienes acceso a toda esta información aquí mismo a la derecha. Entonces tenemos nuestro número de código hexadecimal, que es genial para cosas digitales en el diseño de sitios web que alguna vez vimos? Por qué k para imprimir y tenemos nuestros colores RGB. Entonces simplemente como copiando eso a estas columnas. Entonces tienes un poco más de un look polaco como si realmente hubieras pasado el tiempo escogiendo estos colores que no fueron elegidos al azar. Tenemos óxido naranja y también Emma empezando a explorar Grady y opciones para ese efecto añadido . Y tengo mucho miedo de usar Grady InTs que son muy fuertes porque puede parecer anticuada muy rápidamente. Entonces esto muy suave, radiante, y si miras el int Grady, correcto, correcto, Él va a seguir adelante, sacarlo. Notarás que todo está en la misma familia de colores. Tenemos unos tonos oscuros, medianos y más claros de morado, pero todos están en la misma familia de colores y lo hace un asimiento muy suave. Graduación. No es duro. No se trata de dos colores totalmente diferentes armados que pueden parecer anticuados muy rápidamente. Por lo que quería también proporcionar algunos Grady y opciones para agregar un poco un poseedor justo aquí tengo. Este es un int codicioso. Yo sólo quiero tomar mi herramienta Grady int ha tratado de encontrar un radiante bonito, largo extendido para realmente tipo de darle un poco más de un brillo en un tres d Mira , por supuesto, siempre vamos a tener una sola opción de color disponible para el cliente si necesitan algo plano en un solo color para imprimir. Por lo que aquí es donde adaptarlo y mostrar diferentes colores es realmente importante. ¿ Cómo se ve en este fondo púrpura Grady int? Ya que tipo de esto es nuestra paleta de colores Ahora, vamos a trabajar sólo con estos colores. ¿ Cómo se ve en un fondo morado? Ya sabes, con qué revertimos esto o se quedaría esa naranja. Y tenemos que esto sea blanco. También, fondos alternativos, tal vez quieran tener ese naranja brillante, ser parte de un fondo para el logo y una parte de la marca. Aquí es donde estás haciendo el proceso de diseño de logotipos, y cuando eliges colores, es casi imposible evitar el proceso de branding. Va a haber alguna marca en cualquier cosa que hagas diseño de logo, sobre todo cuando hablas de color. Entonces esto es un poco de la parte de branding. Aunque no tengas la tarea de hacer el branding, es imposible hacer un logo sin pensar en el branding. Es parte de lo que lo hizo lo que haces. Por lo que tenemos tres ambientes diferentes. Un logotipo puede existir en entornos más oscuros y entornos más claros y presentar esto al cliente. No pasaría a la siguiente etapa hasta que tengas la aprobación del cliente en color, porque los clientes podrían ser los más pickiest sobre el color. Déjame decirte, querrán que explores combinaciones de colores que simplemente no encajan con la marca, y tienes que darle esas opciones. Tienes que trabajar con el cliente. El cliente solicita azul y gris. Vas a necesitar darle una versión que sea gris azul, y ojalá lo vean y se den cuenta de que las opciones que elegiste como diseñador experto serán el camino a seguir. Pero le toca al cliente. Cualquiera que sea que elijan son los colores con los que necesitas trabajar. 10. Añadir detalles finales: Entonces ya casi terminamos. Nos quedan dos fases más. La fase ocho está agregando efectos y refinamiento. Entonces si quisiéramos explorar más efectos, Grady inTs tres sombras D. Esto es exactamente cuando agregamos que hay un toque final de esmalte al logotipo. Esto después de que obtenemos la aprobación de colores. Por lo que tenemos aprobación para el concepto por parte del cliente. Contamos con aprobación para colores. Entonces ahora podemos realmente tipo de especias hasta un poco. Y necesitamos crear un icono que vaya de la mano con esto porque eso es parte del paquete de diseño local para este ícono de la pequeña aplicación del cliente y también el logotipo en sí. Por lo que necesitamos crear estos en tándem unos con otros, por lo que tenemos nuestros colores ya escogidos para un diseño plano. Quería probar un par de versiones polacas de este logotipo, y centrémonos en este ícono de la APP. De verdad queríamos salir porque ahora mismo es solo plano y podemos agregar un poco de estilo a esto. Entonces hagamos una versión que funcione realmente bien en fondos blancos para que pueda explorar Grady y opciones aquí, o el logotipo simplemente una especie de iluminación de arriba abajo y hagamos esto naranja. Y tenemos toda nuestra paleta de colores ahorrados años a los que podemos acceder fácilmente. Ésos estaba creando un tobogán, radiante para dar el efecto de reflejos y sombras. Y así una cosa que quería explorar con esto y dejarme sacar la rejilla y en el ángulo recto aquí, que sea un poco más arriba hacia abajo. De verdad quiero que esta flecha salga bastante. Y lo que pensé que haríamos es tener una versión que tuviera un elemento tres D a la flecha porque tienes este bonito, espacio tallado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a subir aquí y sólo voy a hacer uso de mis tres herramientas D extruyendo la ville, y vamos a repasar esto. Tengo clase isométrica donde repaso los diseños isométricos y hacemos una tonelada de tres trabajos D. Entonces vamos a repasar eso con más detalle en esa sección de diseño isométrico. Entonces por ahora, vamos a hacer algo realmente sencillo para salir de muy ligera rotación a esto y hacer un adelanto. Queremos tener la profundidad de extrusión. Sé mucho más pequeño. Justo así. Yo quiero tipo de tener un ángulo ascendente para que puedas ver como los tres elementos D de dis moviendo mi cubo. Obteniendo una rotación personalizada. Ni siquiera pude reducir la deuda extra solo un poquito más, igual que solo quiero un poco de pop fuera de color y puede cambiar tu resaltado también . Genial. Por lo que solo agregar ese pequeño elemento tres D ayuda. Si alguna vez quiero ampliar esto, que sea una forma de finalizar porque en este momento podría volver a mi panel de propiedades y hacer doble clic en esto, y puedo cambiarlo en cualquier momento. Pero digamos que estoy listo y estoy acabado y estoy listo para ponerle los toques finales. Siempre se puede subir a objeto. Siempre podemos ampliar tu apariencia. Eso delineará el efecto tres D Bovell y tipo de cerrarlo, igual que crear contornos. Entonces ahora está bloqueado, y puedo incluso ahora que he ampliado la apariencia. Ahora hay dos formas separadas, así que es igual que si lo dibujara con la herramienta pin a mano, así que Ahora puedo tomar esto, aplicar nuestro color aquí que seleccionamos y tomar este color y hacer lo mismo. Está agregando pequeños efectos de pulido. Todavía tienen esa versión plana del logo, que será muy necesaria por el cliente. Incluso podemos agregar un poco de trazo aquí fue agregando un poco de trazo morado ligero, haciéndolo realmente delgado. A lo mejor sólo 0.25 puntos. Sólo tienes que añadir un poco de contorno e incluso podemos hacer que sea un tubo radiante que queríamos o hacerlo más ligero al igual que solo añade un poco una dimensión. Podríamos incluso hacer una ligera sombra de gota. Recuerda, esta es solo una versión extra que tiene efectos. Todavía tienes esa bonita versión plana que puedes usar. ¿ Y qué sombras de gota? Probablemente si tomas mis clases antes me encanta hacer unas muy pequeñas. No me gustan estas sombras Drop Harsh tienen un montón de estudiantes que hacen eso. Haces esto sombras grandes y oscuras y sí tiende a la fecha diseños. Haz que parezcan un poco mayores. Entonces note cómo solo estamos usando 9%. Vamos a tener una sombra apretada, apretada borrosa justo lo suficiente para ayudar a que tipo de pop. Ya ves, todo está empezando a ser un poco más rico, un poco como salir de la página, hacer lo mismo con el video Bingo, aún más loco. Y podría hacer un Bovell de tres D en este tipo también. Debilitar Grupo Esto juntos sube hasta tres D, extrusión desarrollada a una muy pequeña, pero nos estamos volviendo un poco demasiado locos aquí, pero sólo como que te enseñas algunas cosas que podrías hacer. Entonces vamos a sumar. Tenemos esto bastante bueno abajo. Bastante bien. Entonces tomemos aquí nuestro sencillo icono que creamos. Hagámoslo tres d Queremos que todo coincida. Hagamos también una sombra de gota en esto. Ya lo tenemos en la flecha, pero no lo tenemos aquí. Podríamos hacer este un poco más fuerte porque está sobre un fondo coloreado. A lo mejor no tan fuerte. Por lo que ahora podemos agregar un borde a esto para hacerlo más dinámico. Entonces solo voy a copiar este fondo, hacer un trazo, hacerlo un poco más grueso, y traerlo encima. Mike sobre app. Icahn diseñó con más detalle en mi clase magistral de diseño digital, donde desarrollamos una desde cero y la dimensionamos perfectamente hasta una plantilla. Solo estamos sacando la idea justo aquí para esta. Ese es un gran Ian. Entonces, veamos si no podemos cambiar esto, agregarle el ángulo correcto. Ahora, lo que queremos hacer es querer tener que fronteras, y vamos a crear casi un efecto tres d con esto creando otro. Entonces vamos a tomar esto y vamos a hacer un trazo de contorno. Por lo que se perfila la frontera. Por lo que queremos tener dos copias. Queremos hacer de éste un color diferente. Entonces vamos a revertir todo aquí, y este es un tono más claro iba a reducirlo sólo un poquito y simplemente traerlo hacia atrás en el sistema de capas. Y hagamos un trazo todo de contorno en estos dos para que podamos tener más control de los ingredientes . Tiene un contorno de camino, er, er, trazo. Ahora solo son objetos. Ahora podría tener mucho más control de ingredientes. Hagamos que esto sea claro y oscurezca en el fondo. Y luego el del interior bien, tiene lo contrario, así que va a pasar de oscuro a claro. ¿ Te das cuenta? Crea tipo de ese efecto fresco tres d. Por lo que sólo un poco invertido Simplemente básicamente a trazos delineados el pasado. Acabo de revertir las sombras Destacadas para crear esa sombra fresca. Mira, la oficina parece un casting de sombras aquí, y podríamos arreglar esto un poco más tarde. Se podía ver cómo estamos agregando poco pizazz y podríamos seguir bajando la línea. Tenemos un par de sus antecedentes con los que tenemos que trabajar. Por lo que muchos de estos podemos simplemente copiar y pegar y luego adaptarnos al nuevo fondo. Entonces en este caso, queremos tener blanco. Podríamos usar nuestra pequeña opción Grady int que ya desarrollamos aquí, incluso ángulo y luego cambiar estos colores. Haces de eso un bonito naranja brillante o lo mantienes morado, lo que sea que queramos hacer. Para que continúes ese proceso hasta que trabajes a través de los tres y notarás un par de elementos de diseño diferentes que tenemos aquí. Y eso es algo donde empieza a meterse un poco más en el proceso de branding. Entonces si te contratan para hacer el branding, entonces este es un buen momento para empezar a incorporar otros activos de branding. Entonces lo que es un activo de branding de Asset reinante es cualquier cosa que exista fuera del logotipo principal para complementar el logotipo o complementar la marca. Entonces en este caso, su antecedente es un activo de marca, y esta cosa del triángulo es un activo de marca. Entonces te voy a enseñar muy rápido cómo se le ocurrió la idea del triángulo Flecha inclinada original. Es un aspecto del logotipo. Pensé que podríamos expandirnos más y especie de haber creado el efecto de fondo escolar. Entonces tomé esto y quiero que sea un trazo y tal vez no lo hagas tan grueso. Y todo lo que voy a hacer es ir a trayectoria de objeto, trayectoria de desplazamiento y hacer un positivo. Por lo que no pudo borrar el negativo y hacerlo un poco más pequeño. Entonces tal vez 0.5 pulgadas y aún más pequeño que eso, vamos 2.2 Y luego tomé la forma exterior e hice lo mismo, y luego haces lo mismo. Simplemente sigues haciendo esto una y otra vez hasta conseguir esto realmente profundo en el efecto de ir. Se puede ver como en acción aquí. También puedes ver cómo lo estoy aplicando aquí como una especie de aspecto de marca para realmente darle sabor . Y este es el punto donde si solo estás haciendo un logo, diseña algunos de estos extras aire no se va a requerir. Pero cuando quieres crear artesanías un logotipo para una presentación de portafolio, a veces estos activos de marca extra van mucho en ayudarte a presentar esto de una manera realmente ordenada ordenaday pulida. Tomemos, por ejemplo, este fondo de mármol. Creé esto fácilmente en adobe Photoshopped creando un documento morado color morado y luego superponiendo un par de rosa de color púrpura más claro fue y use la herramienta de licuefacción e hice algunos experimentos de licuefacción y creé mi propia textura de mármol. Esto se ve realmente bien, a diferencia de dis usando el púrpura liso como una forma de agregar movimiento y casi una sensación de animación con el activo de fondo. Simplemente hace que la presentación en general sea más rica 11. Exportar archivos de exportación: Tenemos muchas versiones diferentes de este logo, y digamos que tenemos aprobación final y al cliente le encanta la versión plana simple y tienes esta versión polaca que pueden usar para otro tipo de áreas. Tenemos muchas versiones aquí. Tenemos que exportar este conjugado muy tedioso. Así que prepárense. Vas a estar creando muchos archivos diferentes. Tenemos una versión horizontal, una versión plana, una versión de icono cuadrado. Tenemos versiones en blanco y negro que necesitamos para poder abastecer también. También queremos presentar los de un solo color para bordar en sombreros y camisas de polo. Hay muchas razones para tener tantas opciones diferentes para darle al cliente fue exportando tus archivos. No sólo eso, tenemos que pensar en suministrarles archivos vectoriales. Por lo que archivos vectoriales originales como este archivo en el que estás en este momento. Y Adobe Illustrator. También hay un GPS de punto, que es otro archivo vectorial más universal y también un PDF listo para la prensa, que también puede ser técnicamente, um, un archivo vectorial. También es necesario pensar en archivos Web o digitales como J Pegs y P y G's con fondo transparente para que puedan empezar a poner esto en activos Web como un sitio web. También es necesario suministrar archivos que funcionen en fondos oscuros y fondos más claros. Tenemos sus diferentes variaciones, que acabo de repasar. Necesitamos una versión en blanco y negro, una versión plana sin efectos o sombras de gota una versión detallada si deciden agregar tres D o hacerle algunos efectos extra. También necesitas una versión horizontal, una cuadrada y una versión vertical de cada logo que hagas. Y, sí, eso son muchos archivos diferentes, y van a ser más de 50 más archivos para el final del proceso. Me gusta mantener mis archivos y carpetas locales finales para exportar al cliente y comprimirlo Así que todo de una carpeta vectorial y luego tendré una carpeta digital, y luego se desglosa aún más por subcategorías, por variación o tipo así blanco y negro plano, detallado, etcétera. Esto le facilitará el mantenimiento y la búsqueda de un archivo específico. Si decides ir más lejos con este cliente, también va a ayudar al cliente a saber. OK, entonces esta carpeta es digital. Esto es para impresión, y luego les será mucho más fácil. Recuerda usar tableros de arte como ahorrador de tiempo. Si tu versión de ilustrador soporta nuestros tableros, es el gran momento para usarlos. Crea varias tablas de arte y pon una versión de logo en cada tablero de arte para que puedas exportar muchas variaciones diferentes a la vez en lugar de tener que hacer una por archivo, que es lo que tenía que hacer antes de que salieran con tableros de arte. Por lo tanto, haz una lista de comprobación de los diferentes archivos que necesitas para tu paquete de logotipos, y esto variará para cada cliente. Y asegúrate de obtener la aprobación del cliente del logotipo antes de empezar a exportar. ¿ Te imaginas exportar más de 50 tipos de archivos diferentes y deciden hacer un cambio? Ya me ha pasado antes, y me tomó horas volver y volver a exportar todos los diferentes archivos para ellos porque querían hacer un simple cambio. Por lo que exportar debe ser lo último que debe tener una interacción con su cliente Para este proyecto de diseño local en particular. Hice una pequeña lista de comprobación de muestra para lo que probablemente necesitaría para este proyecto. Así que por favor siéntete libre de mirar esta fase Cara número nueve en la guía para especie de obtener un poco más de detalle sobre qué? Cómo, cómo funciona este proceso. Y es muy tedioso, y hay mucho por hacer. Y puede que no necesites cada uno de estos para tu logotipo particular para tu cliente, por lo que podrías tener la mitad de la cantidad que tengo aquí. O puedes tener el doble de la cantidad, dependiendo de todas las diferentes versiones que puedan solicitar o necesitar. Entonces, ¿cómo hago ¿Qué tan grandes hago estos tamaños de archivo? Entonces, para los archivos vectoriales, realmente no hay un tamaño específico porque todos son escalables en sus formatos vectoriales. Por lo que me gusta quedarme. Pero me gusta mantenerlo en un tamaño de página estándar. Entonces si pongo el logo AH en un 8.5 por 11 pulgadas, me gusta hacer 1/2 por página. Entonces si puedo crear un tablero de arte que sea un montón de tamaños de media página y exportar de esa manera, solo esto más de un tamaño estándar. Pero no es de tamaño requerido porque es escalable. Es vector se podría escalar hacia arriba y hacia abajo, por lo que el tamaño del archivo no es del todo tan importante con archivos vectoriales con archivos Web y digitales. Esto sí necesita ser un tamaño específico, y no quiero hacerlo demasiado grande, porque si lo haces realmente grande para digital o Web, los tamaños de archivo serán demasiado grandes para usar. Entonces con P y G's, hago al menos 1200 por 1200 píxeles para un tamaño grande, pero también exporta un tamaño más pequeño, tal vez 300 por 300. Pero recuerda, estas dimensiones pueden cambiar si se trata de un logotipo horizontal o vertical, es solo un tamaño general para el que tiro, Y las clavijas J podrían ser más pequeñas que 500 por 500 píxeles. Incluso podría ir más bajo que eso si el cliente necesita o solicita un logotipo basado en píxeles digitales muy diminuto . Por lo que prácticamente terminamos con todo el proceso de diseño del logotipo. Y si el cliente quiere seguir yendo más allá con el branding, aquí es cuando podríamos llevar nuestro logo y hacer algunas cosas diferentes con él. Para continuar ese branding, me llevé a este héroe, hice algunas cosas con él y Aquí es donde seguimos sacando algunas ideas realmente buenas. Aquí, tener este último es un ejemplo tú, pero esto también es bueno. Si el cliente no quiere ir con el proceso de branding, entonces podría incluso crearlos por su cuenta para propósitos de cartera. Sí, esta podría ser una empresa hecha con la que estás trabajando, y podrías ponerla en maquetas de camiseta. Hice instagram Post. Incluso podrías hacer una pantalla de inicio de sesión para la app y tener todo. Hay bien para especie de mostrar la aplicación del logotipo en situaciones de un mundo real. Por lo que hay un montón de simulacros increíbles que confinó en booker gráfico dot com. Hay tantos recursos es de lugares para encontrar estos simulacros. A mí me gusta usar los mock ups de Photoshopped porque puedo personalizarlos bastante. Puedo cambiar los fondos hacia fuera, y este ejemplo. Yo lo cambié a nuestra pequeña imagen de fondo naranja hecha a medida, pero ella podría incluso cambiar el color del teléfono si quieres hacer quería hacer eso. Y así me siento como Photoshopped. Mock ups para el más flexible de usar para la presentación. Entonces si quería presentar esto en un sitio web en línea mío para un portafolio, puedo si quiero ponerme ser Hance. Um, algo que es útil junto con todas estas maravillosas imágenes de aplicación riel es que puedes crear un video de presentación, y eso es exactamente lo que hice por esto. Y vas a poder remolcar, Mira eso lleno aquí en un minuto. Pero acabo de usar un software de edición de video muy sencillo. Se llama Screen Flow. Así es como yo lo creé y tipo de simplemente traje ciertas cosas. Yo quería tener un pequeño logotipo animado, así que usa algo sencillo llamado Screen Flow. Y este es un editor de video muy, muy sencillo para los cursos Max Kim Tasia, que es para Windows. Hay after effects si realmente quieres ir al siguiente nivel y animar tu logo y hacer algo realmente ordenado así. Aftereffects es increíble, aunque es toda una curva de aprendizaje para aprender. Pero es genial un gran programa para aprender porque es parte del adobe sweet. Por lo que tienes creando un video de presentación para tu Be Hance solo tipo de iniciar toda tu presentación realmente ayuda. El video es increíble. No es algo que voy a enseñar en esta clase, per se voy a enseñar en otras clases son futuras clases. Fue un poco agradable tener un poco de habilidades de edición de video para realmente, realmente presentar tu logo en tu marca y de la mejor manera posible. Por lo que fuimos un poco más allá del proceso de diseño de logotipos. Como que lo teníamos un poco de elementos de branding, pero estoy realmente contento con el tipo de cómo resultaron las cosas. Tenemos todos sus archivos exportados, listos para empaquetarlo en un archivo ZIP, listos para enviarlo al cliente. Tenemos un cliente feliz que estuvo involucrado algunas veces en el proceso. Podemos esbozar ideas por todas partes, así que sentimos que hemos explorado las ideas que vale la pena explorar. Y siento que este proceso está completo como diseñador, y podría sentirme seguro pasando al siguiente proceso de diseño local. Y eventualmente ni siquiera necesitarás esta guía. Simplemente lo sabrás, y solo podrás hacerlo intuitivamente, y podrás recortar tu tiempo a la mitad Cuánto gastas haciendo el diseño del logo así , y luego podrás cortarlo a la mitad, pero aún así podría cobrar la misma cantidad e incluso aumentar sus tarifas también. Entonces todo se trata de acostumbrarse a este proceso y practicar. 12. ¡Proyecto de estudiantes!: Entonces aquí está tu reto estudiantil. Yo quiero que te lleves un logo, y no quiero que copies lo que hice. Si lo hiciste a través de la clase, eso está totalmente bien. Pero esto para tu proyecto de estudiante, quiero que tomes una marca que realmente te guste o aprecies o un proyecto de cliente real. O puedes conformar un proyecto de cliente, y quiero que recorras todo este proceso. Yo quiero saltarme ver tus bocetos. Yo quiero ver cómo has evolucionado el logo. Yo quiero verte escogiendo y deshierve los conceptos correctos. Quiero ver que trabajes a través del proceso de color, el proceso de selección de color, y no necesito ver tus archivos exportados. Pero quiero que practiques exportando archivos y todos esos formatos diferentes y teniendo un buen sistema de archivos para eso. Me encanta ver tu logo aplicado en situaciones del mundo real como una camiseta, post de instagram, sea lo que sea. Tu reto estudiantil es un gran reto si eliges aceptarlo. He tenido a muchos estudiantes hacer este reto, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. - Cuánto Cuánto 13. Plantilla de presentación del cliente del diseño del logotipo: A mí me hacen mucho esta pregunta los estudiantes. ¿ Cómo presento mi trabajo de diseño local a clientes o en carteras? Quería crear una plantilla que te pueda guiar paso a paso a través de este proceso. Confinaste los archivos de esta plantilla y un archivo ZIP descargable al inicio del curso. En primer lugar, está la plantilla que elaboré este dedo del pie tienen varias opciones diferentes en voz alta para diversas presentaciones. Se trata de páginas que representan paletas de colores, variaciones locales, tipografía de cuadrícula, uso y más. Esta plantilla está pensada para ser personalizada a sus necesidades únicas de presentación de logotipos o cliente. Se puede crear presentaciones más cortas de 2 a 3 páginas que muestran múltiples conceptos son ir más en profundidad con presentaciones locales más detalladas en la carpeta que confinó una muestra. Pdf de cuando armé para un diseño de logotipo para un museo que lo muestra en acción. Si abres el archivo de plantilla de Adobe Illustrator, notarás que tienes varias opciones de diseño para ciertas páginas. Simplemente activa y apaga la capa de muestra para quitar el logotipo del ejemplo y coloca tus propias cosas del logotipo. Ahí. Puedes agregar y eliminar páginas a tu gusto. Y sí, esto podría estar abierto usando una versión actualizada de afinidad. Diseñador a usted puede desactivar las capas de muestra entrando en cada página y desactivándolas . Se abre un poco diferente, un diseñador de afinidad, pero la mayor parte del archivo permanece utilizable. Se cuenta con una guía detallada sobre cómo utilizar la plantilla en el archivo en la misma carpeta denominada Cómo usar Presentación de Logo. Pdf. Este archivo te da toneladas de grandes consejos y trucos para elaborar presentaciones de diseño de logotipos profesionales . Hay consejos sobre cómo exportar y enviar la presentación al cliente cómo manejar múltiples conceptos. Presentar su trabajo que utiliza relación dorada son rejillas. Cómo presentar diferencias de color entre una presentación local y pautas de branding y más definitivamente vale la pena leer. Espero que disfruten de este recurso agregado. Quería crear algo que te diera una ventaja en tus presentaciones de logo y branding , algo que me gustaría tener cuando empecé a hacer nivel cliente y profesional