Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bueno, hola ahí. Entonces, ¿
sabes cómo Photoshop siempre
ha sido este lugar mágico
donde puedes hacer las cosas se vean mucho
mejor que la vida real? Bueno, sólo se volvió
aún más mágico. Saluda a la IA, y no, no va
a tomar tu trabajo. En realidad es tu
nueva patada lateral de diseño. Mi nombre es Tom, y he sido
diseñador gráfico senior y director de arte durante
los últimos 15 años. El privilegio de
trabajar en algunas de las marcas
más geniales del mundo entero, entre ellas Pokemon,
Marvel, Bally Sports Y ahora quiero transmitir
un poco de lo que he aprendido para ayudarte a salir adelante
en tu carrera creativa. Ahora,
volvamos a Photoshop. Con solo unos pocos clics
y un poco de indicaciones, puede eliminar objetos, expandir fondos y
generar elementos creativos Básicamente, puedes
hacer que tus diseños
parezcan en los que has pasado horas
absolutas incluso cuando en realidad, no lo
hiciste. Y seamos honestos, el
diseño puede ser una industria
increíblemente rápida Así que ahorrar tiempo y trabajar de
manera más eficiente no solo
te ayudará a ganar más dinero, sino que te ahorrará horas desde
el lado tedioso del diseño y liberará tu
tiempo para ser más creativo En esta clase, voy a
estar mostrándote cómo usar las herramientas de IA de
Photoshops para
crear gráficos del mundo real Cosas como publicaciones sociales,
anuncios, vitrinas de productos, carteras, incluso composites
creativos salvajes, todo mientras se
divierte un poco Al final de este
curso, vas a estar diseñando como un Photoshop Pro con IA como tu
fiel compañero Así que toma tu café,
encienda Photoshop y veamos qué tipo de
magia podemos crear juntos.
2. Bienvenida y descripción de la interfaz de usuario de Photoshop: Bien, por
fin estamos en Photoshop. Pero antes de lanzarnos a los proyectos
realmente divertidos que tenemos por delante, asegurémonos de que
Photoshop esté configurado y que se sienta cómodo con
las herramientas que usaremos. Ahora bien, lo primero que
quiero que hagas
antes de que abramos un archivo es asegurarte de que Photoshop esté actualizado
a la última versión. Podemos asegurarnos de que estamos
completamente actualizados
entrando en nuestra aplicación de escritorio Creative
Cloud. Ve aquí a las actualizaciones, asegurándote de que
todo esté al día. Ahora bien, si el tuyo no está
en lugar de abrir aquí, vas a ver actualización ahora. Así que asegúrate de actualizar y estarás listo para ir porque vamos a estar usando algunas de las características más nuevas que
están dentro de Photoshop. Así que asegúrate de estar actualizado. Además, asegúrate de
descargar los recursos de la clase. Están adjuntos a esta
clase, así que solo descarga, extrae a una buena ubicación, y vas a tener todos
los archivos que necesitarás para cada
proyecto de esta clase. Finalmente, antes de
sumergirnos realmente en Photoshop, cada fuente que
vamos a usar hoy está disponible
en Adobe Fonts. Voy a asegurarme de poner en pantalla cada fuente
que vas a necesitar, así que solo tienes que seguir
los siguientes pasos para instalar cada una. Voy a hacer una demostración con una en particular que
vamos a estar usando que se llama
Benton Modern Tech Todo lo que vas a hacer es
ir a fontstb.com. Simplemente aquí en la barra de búsqueda, vas a escribir
la fuente que quieras. Entonces el nuestro se llama
Benton Texto moderno. Entonces este es el que queremos aquí
mismo.
Vas a hacer clic en eso. Te va a llevar a la página de fuentes, y ya tengo la
mía instalada, pero si la tuya no lo es, la voy a quitar. Entonces ahí vamos. Podemos hacer esto
juntos. Y entonces todo lo que vas a
hacer es agregar familia. Y eso es todo. Va a ser dentro de Photoshop y dentro cada programa de Adobe
que tengas listo para usar. Y cuando instalas
la familia de fuentes, normalmente
vas a obtener
más de una sola versión. Entonces como ve aquí,
tenemos romano, tenemos itálico, tenemos cursiva
negrita y negrita Así que eso va a tener un poco de flexibilidad
extra
y libertad creativa ya que usamos estas diferentes fuentes. Entonces, cuando
abras Photoshop por primera vez, vas a venir a
esta pantalla de inicio aquí. Aquí hay muchas
cosas. De inmediato puedes comenzar algo nuevo. Puedes ver algunas de
las últimas funciones que Photoshop tiene para ofrecer, y puedes saltar de nuevo a algunos de tus proyectos
recientes. Lo que vamos a hacer hoy, sólo
vamos a
seguir adelante hit Nuevo archivo, vamos a
abrir un documento que es 2000 píxeles por 2000 píxeles. Archivo no va a ser utilizado
para nada en particular. Es sólo para que nos
metamos en Photoshop. Así que no vamos a
cambiar nada más, y sólo vamos
a hacer clic en Crear. Y con eso, tenemos
nuestro primer Lienzo. Ahora, tu interfaz podría
verse diferente a la mía. cada diseñador le gusta tener su Photoshop configurado de una
manera diferente, y te voy a mostrar cómo
he hecho que el mío se vea así. Ahora, cuando
abras el tuyo por primera vez, el tuyo
podría verse así. Sólo voy a seguir adelante
y restablecer lo esencial. Podría verse
así. Esto no necesariamente va a funcionar
demasiado bien para lo que quiero. Así que lo primero que
voy a hacer es a la derecha, voy a arrastrar
propiedades justo por aquí. No necesito tener
eso siempre abierto aquí. A continuación, vamos a
repasar a los ajustes. A mí me gusta
tenerlo en este punto de vista. Una nueva versión de Photoshop
sí tiene una visión moderna, pero siento que
ocupa demasiado espacio. No me gusta tener que desplazarme por ninguno de
estos ajustes. Así que solo sigo adelante y hago
eso en la vista clásica, mantiene todo agradable
y pequeño y organizado. Y cuando estás
diseñando cosas, quieres mantenerte organizado. A continuación, me gusta mantener mis capas, canales y camino
justo donde están. A veces serán predeterminados
hasta la parte inferior aquí, pero solo mantener tus
pestañas de capa aquí va a ser genial para navegar
a través de tu archivo. Ahora, en el lado izquierdo, te habrás dado cuenta de que
tenía mis pinceles aquí afuera. Ahora, si usas una tableta de dibujo y estás usando
múltiples pinceles, ayuda
tenerlos aquí como si un pintor tuviera
su paleta fuera. Simplemente puedes cambiar
entre pinceles, saltar de uno a
otro sin tener que pasar por encima
de tus pinceles, yendo a este desplegable y
tratando de encontrar lo que necesitas. Entonces, ¿cómo conseguimos eso? Bueno, sólo vamos a ir
a las ventanas. Vamos a ir a los pinceles. Y vamos a arrastrar
eso hasta que
veas aparecer esta pequeña línea azul, y ahí la tienes. Ahora bien, si solo
tienes una columna aquí, eso podría significar que eres
un poco demasiado estrecho. Así que solo puedes arrastrar
eso hasta que tengas dos si eso es lo que te gusta. Me gusta tener la mía
resuelta para tener dos columnas. Y entonces puedo
ir fácilmente entre pinceles. Puedo ir de este pincel. Por encima de esto, elige otra
cosa. Y es una manera muy fácil
y eficiente de
meterse entre tus pinceles. Y con eso, tenemos
nuestra configuración básica de interfaz para cómo la
usaremos en el curso de hoy. Ahora, cada vez que voy a
usar alguna tecla o control, voy a asegurarme de
ponerla en la pantalla para
ti tanto para usuarios de Windows
como de Mac. Por ejemplo, si
tengo múltiples capas aquí y voy
a querer agruparlas, podría decir algo
así como, vamos a presionar Control o Comando G para
agruparlas, y lo vas a
ver en pantalla. Por lo que eso debería ayudar tanto a los usuarios de Windows
como a los de Mac a mantenerse en la cima. Ahora, estamos aquí para
hablar de IA, ¿no? Entonces, ¿cuáles son las herramientas de IA que vamos a utilizar hoy? El primero que
en realidad quizás ya
veas en tu pantalla. Está justo aquí en el
centro, abajo en la parte inferior. Esta es la barra de tareas contextual. Y si no lo ves, puedes habilitarlo fácilmente
yendo a Ventana, y justo en la parte inferior aquí, verás la barra de tareas contextual Asegúrate de que esté comprobado, y eso va a estar aquí abajo. Ahora, la barra de tareas contextual,
como su nombre lo indica, cambia
lo que es con base
en el contexto de la imagen A veces te dará la opción de generar la imagen. A veces
te dará la opción de
seleccionar un tema en la imagen. Y como verás más adelante, habrá muchas otras
opciones que aparecen. Esta es una barra de tareas contextual muy dinámica
y
adaptable, y la vamos a estar
usando muy fuertemente. Otra herramienta de IA que
vamos a usar bastante
hoy va a estar aquí arriba bajo filtros
y filtros neuronales. Ahora, muchos de estos filtros
neuronales están usando IA para cambiar completamente las imágenes. Tienes varias opciones aquí. Se llaman filtros,
pero funcionan con IA y realmente cambian tus
imágenes y te dan algunas
opciones muy únicas para diseñar. No vamos a usar cada
uno de estos hoy, sino solo para que puedas estar al tanto, hay varios
que tienes aquí. Trabajar en retratos
para suavizar la piel. Puedes ajustar retratos, hacer que las personas sean más felices, más
tristes, mayores, más jóvenes, darles un pelo más grueso, cambiar la dirección
de sus ojos, e incluso darles
diferentes expresiones. Así que realmente puedes
divertirte con esto. Si alguien no está mirando en la dirección correcta en una
foto, puedes arreglarlo. También podemos transferir maquillaje
de una imagen a otra, una persona a otra. Podemos cambiar paisajes. Y como ves, algunos
de estos están en Beta, así que no van
a ser perfectos, pero está mejorando
con cada actualización. Entonces tenemos
transferencia de estilo donde
puedes transferir el
estilo de cualquier imagen, cualquier foto, cualquier artista
a tu propio gráfico. Se realmente genial. Puedes obtener algunos efectos realmente
geniales de eso. A continuación, tenemos
armonización donde se puede armonizar el color y luminosidad de una capa a
otra capa para hacer
un compuesto impecable Entonces como puedes ver en la
pequeña imagen en miniatura de ahí, tenemos la imagen del modelo
con el fondo otoñal, y coincide con los colores
para tener una agradable armonía A continuación, tenemos transferencia de color, donde se puede transferir el color de una imagen a otra. Tenemos colorize donde se puede colorear una vieja foto en blanco
y negro, lo cual he hecho esto yo mismo para algunas de mis viejas fotos
familiares Da algunos
resultados realmente geniales. Contamos con Super Zoom. Si necesitas acercar
una imagen, no
hay suficientes detalles, esto acercará y mejorará esos viejos programas de televisión donde te
dicen que acerques y realices. Sí, ya puedes hacer eso. A continuación, tenemos desenfoque de profundidad, si quieres agregar
artificialmente algo de profundidad a una imagen, crea algún tipo
de looks muy malhumorados con tu fotografía Esto puede ser un efecto
muy agradable. A continuación, tenemos la herramienta de eliminación de
artefactos JPEG, que es realmente buena
para borrar imágenes que tienen artefactos de
la compresión JPEG Eso puede suceder
cuando estás guardando imágenes como JPEG o
disparando en JPEG, terminarás teniendo este
ruido que hay en la imagen, y esto simplemente lo aclara Y por último, pero no menos importante,
es la restauración fotográfica donde puedes restaurar rápidamente fotos
antiguas con el poder de la IA. Imagina combinar
esto con colorear. Puedes pasar de una foto vieja
y rasposa
a una bonita foto limpia y colorida. Es genial
lo que hace la IA, y hace todo
esto en segundos, y nos vamos a
divertir mucho jugando con esto. Y unas notas rápidas sobre
esta sección de neuro filtro, tendrás que descargar cada una por separado, y
son de diferentes tamaños. Entonces este es 768 megabytes. Algunos de estos otros son
más pequeños, como verás. Este es el 326. Entonces, sea lo que sea que
vayamos a usar hoy, solo asegúrate de que
descargues y tardarás solo unos minutos en descargarla
y estaremos listos para comenzar. Y como mencioné, Photoshop siempre
está creciendo,
siempre desarrollándose, siempre innovando sí
tenemos una lista de espera para algunos de los próximos neuro filtros que van a estar aquí Vamos a tener un generador de
retratos, vamos a tener larga exposición al
agua. Vamos a tener
un generador de sombra, y un
generador de reducción de ruido muy pronto, y estoy muy emocionado de
ver cómo salen esos. Entonces, en futuras clases de IA, lo más seguro
que estaremos cubriendo estas
una vez que estén fuera. Ahora, he seguido adelante
y abrí uno de los archivos que
usaremos más adelante en el curso damos un ejemplo de
otra parte de la IA que
ahora se ha implementado
en Photoshop, y que tiene que ver
con las selecciones. Entonces, hay algunas
formas ahora que la IA se ha integrado con la
selección de una imagen, una persona, un objeto. Y una de las formas
que puedes ver
ahora mismo aquí abajo en la barra de tareas
contextuales, ha cambiado de
lo que era hace apenas un momento. Podemos seleccionar el tema. Podemos eliminar el fondo por completo con solo
un clic de botón, y podemos ajustar los colores. Ahora como ves, he puesto
otra capa debajo de esta, que es gris solo para que podamos
ver el efecto de esto. Entonces me voy a adelantar
y acercar con Z. solo un poquito para que
podamos ver más de nuestra imagen Y vamos a pasar por
estos muy rápido. Por lo que solo puedes hacer
seleccionar tema. Va a tomar
un momento rápido, y ahí tienes.
Ya está seleccionada. Y con eso, puedes seguir adelante, enmascararlo y tienes
algo con lo que puedas trabajar. Puedes refinarlo más
adelante si lo deseas. Y eso fue solo un clic. Ahora bien, ¿qué más
podemos hacer con eso? Voy a simplemente controlar o Comando Z para volver
a donde estábamos. Sigamos adelante y hagamos clic en
Quitar fondo. De nuevo, solo tienes que hacer clic en el botón una vez que obtienes Photoshop
solo un segundo. costó menos de lo que
me llevó terminar esa frase, y ha hecho lo que
acabo de hacer antes y me cortó el zapato
y lo enmascaró. Entonces ahora podemos
jugar con esto. Podemos refinar el borde
si quisiéramos. Y como ves, la barra de tareas
contextuales ha cambiado ahora una vez más. Podemos generar un
nuevo trasfondo. Podemos importar un fondo, y podemos hacer
muchas otras cosas. Podemos llenar, cambiar el
tamaño de nuestro pincel, y tantas otras opciones. También podemos ajustar el color. Entonces, si hacemos clic en
esto, va a agregar una capa de saturación de tono
aquí a la derecha. Y lo que podemos
hacer aquí es que
solo podemos seleccionar uno de
los colores aquí. Vamos con uno de los
greens y cambiemos ese color. Como ves, hay
un poco de verde justo aquí en
el centro de la tonalidad. Entonces, si quisiéramos que eso fuera
más azul, digamos, la campaña o cualquier
anuncio en el que estemos trabajando quiere que este sea un
azul profundo. Ahí vamos. Hemos seguido adelante y cambiamos solo esa parte en un clic. Eso me llevó qué,
unos segundos, y está listo para funcionar,
listo para editar, y puedes continuar
seleccionando el tema, quitando fondo, y
trabajando con tu objeto. Así que vamos a profundizar
más en esta selección de objetos
más adelante en el curso, pero quería
mostrarles cómo eso se ha integrado en la tarea contextual realmente
hizo la vida mucho más fácil. Una cosa que me gusta
enfatizar a todos mis alumnos es trabajar siempre de manera
no destructiva Queremos
asegurarnos de mantener siempre nuestra imagen original
que podamos volver atrás y editar cualquier cosa
que necesitemos. Así que siempre trabaja de manera no
destructiva. Ahora bien, ¿qué
significa eso? Eso significa tener capas
adecuadas aquí
en las pestañas de capas. Quiere asegurarse de que
estamos usando máscaras, que estamos usando capas de
ajuste, y en la medida de lo posible, mantener sus objetos
como objetos inteligentes. Ahora, sólo voy a
mostrarles un ejemplo aquí. Va a duplicar nuestro
zapato que tenemos. Y lo que voy a
hacer es hacer click derecho, y
sólo vamos a convertir a capas. Vamos a decir que sí. Y ahora esto
ya no es un objeto inteligente. Ahora bien, la diferencia
entre estos dos es ésta. Digamos que en un objeto inteligente, quiero difuminar esta imagen por cualquier razón,
quiero difuminar esta. Entonces, ocultemos nuestra capa no
inteligente aquí, nuestra copia de zapatos, y en nuestra capa
inteligente, difuminemos esto. Quiero difuminar este zapato. Entonces vamos a ir a
filtrar, desenfoque, desenfoque gaussiano. Y quiero que esto tenga un desenfoque de
9.6 píxeles porque
eso es justo lo que quiero. Bien, genial. Y ahora estoy
trabajando, estoy trabajando. Tengo otras capas pasando, y quiero volver atrás
y cambiar de opinión. No me gusta ese desenfoque de
9.6 píxeles. Porque estoy usando filtros inteligentes porque este es un objeto inteligente, puedo regresar de manera no destructiva La imagen original
sigue ahí, y puedo ajustar esto todo
el camino de regreso a cero, 0.1, de hecho, puedo borrar el desenfoque si
quiero puedo ajustar eso. Digamos que quiero que esto
sea aún más intenso. Quiero que esto sea ahora 23 borroso. Ahí vamos. Así que siempre puedo volver al original, editarlo
siempre. Pero, ¿qué pasa si no es un objeto inteligente? Echemos un
vistazo a eso. Entonces ahora estamos en nuestra capa de copia de
zapatos. Vamos a hacer
exactamente lo mismo. Vamos a ir a filtrar, desenfoque, desenfoque
gausean, y
vamos a hacer lo mismo Quiero tener un desenfoque de 9.6
o diez píxeles. Bien. Mira eso. No hay ningún
filtro inteligente aplicado a esto. Esto ha alterado permanentemente
los píxeles de esta capa. No puedo hacer nada con eso. No puedo activar y desactivar el
desenfoque. Lo que puedo hacer es controlar
o Comando Z para deshacer eso. Pero hay un límite en cuanto
a hasta dónde
puedes controlar o Comandar
Z en Photoshop. Se puede cambiar eso
en la configuración. Creo que tengo mentalidad a
una historia de 20 o 25 pasos. Entonces cualquier cosa más allá de
eso, no puedo recuperarme. Siempre queremos usar prácticas de flujo de trabajo
inteligentes, asegurándonos de que
trabajamos de manera no destructiva Una alteración que
le hacemos a nuestra imagen, queremos asegurarnos de que
es una capa de ajuste que podamos acortar a esa
y que podamos ajustar
conservando la capa
original de abajo. Esto es especialmente importante cuando estamos trabajando con IA, generando nuevas partes de imágenes. Queremos asegurarnos de
que estamos manteniendo nuestro original para que si
alguna vez necesitamos regresar,
generar algo nuevamente a partir de la imagen original que
tenemos esa imagen original. Como van a
ver en algunas de las próximas partes de esta clase, voy a mantener una copia del gráfico original
en
la parte inferior de todo
mi archivo para
poder volver allí en cualquier momento para comenzar
de nuevo si es necesario. Y por último, con prácticas de
flujo de trabajo inteligentes, quieres
asegurarte de nombrar y organizar tus
capas para mayor claridad. No quieres
quedarte atascado con cientos de capas por aquí.
Nada está etiquetado. Todo está
por todas partes, y simplemente estás confundido. Esto se va a
mostrar más en las próximas partes
de esta clase, pero
definitivamente vamos a utilizar carpetas,
colores, convenciones de nombres
para asegurarnos de que nos
mantengamos organizados y mantener nuestro
flujo de trabajo funcionando sin problemas A continuación, vamos a hablar consejos
incitantes. Entonces,
¿qué son las indicaciones Las indicaciones son las que
escribes cuando generas una imagen o alteras
parte de una imagen Y es importante tener en
cuenta
ciertas cosas porque tenemos una cantidad limitada de generaciones que obtenemos con
nuestro plan de Photoshop. Ahora bien, si tienes un plan de photoshop muy
básico, vas a tener
alrededor de 500 generaciones que puedes hacer cada mes. Así que no queremos
estar desperdiciándolos usando malas indicaciones y
generando imágenes que
realmente no vamos a usar Así que repasemos algunos consejos
incitantes que van a ser muy
útiles para este curso y para cualquier
generación futura de IA que vayas a hacer dentro de la foto
ante todo, sea claro y descriptivo No digas solo perro. Digamos un
cachorro golden retriever sentado en un piso de madera a la luz
natural del sol La IA generalmente necesita contexto. Así que piensa en el tema, más
el ajuste, más el detalle. Entonces voy a agotar algunos de mis tokens mensuales solo para
mostrarte este ejemplo. Entonces, sigamos adelante. Hagamos
clic en Generar imagen. Y esto es lo que pasa
si solo escribo perro. Vamos a
profundizar en la interfaz
de usuario de este panel de generación aquí, pero por ahora,
solo vamos a escribir perro. No estamos haciendo otra cosa, y vamos a generar.
¿Qué pasa? Photoshop va a
tomar un segundo aquí. Nos va a generar un lindo perro. Por lo general, te va a dar tres variaciones entre las que puedes alternar. Podría
ser algo bueno. Podría ser una buena
opción. Pero mira esto. Tenemos tipo de iconografía. Esto no es necesariamente
lo que quería. Yo solo le di la palabra perro, y esto es lo que me dio. Así que sigamos adelante e
intentemos eso otra vez. Así que sigamos adelante y demos un poco más de contexto
e intentemos que un
cachorro golden retriever se siente en un piso de madera a la luz
natural del sol ¿Nosotros? Así que vamos
a desactivar esto. Voy a mantener
eso ahí solo para que podamos ver qué pasa. Y ahora ves que la barra de tareas
contextual no te muestra generar. ¿Cómo podemos volver a nuestro panel de generación de
imágenes? Sólo vamos a
subir aquí a editar y bajar para generar imagen
y voilá estamos de vuelta Ahora voy a escribir aquí mismo, vamos a ir a un cachorro
golden retriever, sentado en un piso de madera En luz natural. Sigamos adelante y le demos
un poco más de contexto. Quiero que esto sea una foto.
Quiero poder tal vez usar esto en un anuncio
o en una publicación en redes sociales. Y también podemos usar una inspiración
rápida. Para que puedas mirar a través de
esto, trata de ser un poco más específico en cómo
quieres que se vea. Voy a ver si hay algo que se parezca a lo que
estoy imaginando Y si no lo hay del todo bien. Esto es
una especie de punto de partida, pero no parece que
haya nada ahí. Mira los efectos. Y aquí
tienes cosas diferentes. Podemos tener que sea tres D, pintura
acrílica, anime, bohemio Tómate tu tiempo para revisar
esto porque hay muchos efectos diferentes
que puedes elegir aquí. Generalmente tiendo a apegarme a un
tipo de cosas muy minimalistas. Voy a seguir adelante
y hacer minimalista, y déjame ver si
hay
algo más que me salte
que se vea muy bien. Aquí puedes obtener opciones
estilísticas muy bonitas, como hilo, una talla en madera, pero me voy a
apegar al minimalista Y no creo que nada más me
esté saltando ahora mismo, así que por ahora sólo voy a mantener
eso muy simple. Por lo que ahora también puedes tener una imagen de
referencia para un estilo. Si tienes uno,
puedes sacarlo aquí
mismo si lo has
descargado de Internet. Y también te brindan un par de ejemplos
para el estilo. Pero voy a
saltarme esto por ahora. Quiero ver qué hace
Photoshop por sí solo cuando se le da un
poco más de información. Vamos a dejar eso en paz. Y lo mismo para la composición, podemos elegir una imagen si
tenemos una para dar como referencia para la composición o elegir algo de
lo que tienen aquí, pero nada de esto se ve
muy relevante en estos momentos. Así que sigamos adelante y hagamos
clic en Generar ahora que hemos proporcionado un poco
más de detalle a Photoshop. Entonces vamos a hacer
clic en Generar. Vamos a dar eso
solo unos segundos mientras
vemos que esa barra de carga
recorre la pantalla. Mira eso. Tenemos algo que definitivamente está
más cerca de lo que queremos. Tenemos un lindo perrito
golden retriever en un piso
de madera a la luz del sol Esto está listo para usar
para algún tipo de anuncio, para algún alimento para perros o
alguna guardería veterana para perros Esto es definitivamente
utilizable arte generado. Y como dije, aquí te dan tres variaciones con
cada generación. Para que puedas mirar a través,
yo diría que el segundo y el tercero son mucho más
utilizables que este primero, pero eso puede diferir para ti. Y por la
naturaleza de Photoshop, estas tres imágenes que
se generan serán completamente diferentes para
ti de lo que es para mí, lo
que es para cada otro
estudiante que haga esta clase. Y si vemos aquí
como un ejemplo, sólo dar perro,
esto es lo que teníamos, y todavía podemos alternar
a través de las variaciones. Y cuando dimos
más detalles conseguimos algo que era
mucho más utilizable. Y una gran práctica
con Photoshop, si quieres mantener los tamaños de
tus archivos bajos, una vez que encuentres una
variación que te guste y realmente no
quieras usar los demás, solo presiona este ícono de papelera de
aquí y elimínalos. Eliminarlos de tu archivo, y eso hará que
el tamaño del archivo sea mucho más pequeño y simplemente mejor
para la administración de archivos. Va a estar
mejor por todas partes. El siguiente consejo que incita es
usar palabras clave de estilo. Entonces puedes usar adjetivos o
géneros para guiar el resultado,
como el cyberpunk
minimalista surrealista, fotorrealista, pictórico fotorrealista Esto básicamente ayuda a la IA a
saber interpretar
el tema. Una cosa que
podrías decir es que en lugar de solo pedir
una calle de la ciudad, puedes intentar decir una calle futurista de la ciudad
cyberpunk noche con Cambia completamente el estado de ánimo. Así que sigamos adelante y déjame mostrarte eso
muy rápido. Vamos a ir a
Editar, a generar imagen, y de inmediato, si solo tecleamos
en una calle de la ciudad. Sin palabras clave de estilo, nada más y generarlo puede
generar algo utilizable, pero como dije,
no va a ser muy específico de lo que
quiero que sea. Ahí vamos. Tenemos
una bonita calle de la ciudad. Esto podría ser utilizable
dependiendo del contexto, pero esto no es
exactamente lo que quiero. Entonces, sigamos adelante y
usemos algunas palabras clave de estilo. Entonces vamos a
seguir adelante y apagarlo. Vamos a ir a
editar, generar imagen, y ahora vamos a ir a una calle
futurista de la ciudad cyberpunk con Y lo que podamos hacer
quiero que esto sea, de nuevo, más estilo fotográfico en
contraposición al arte. Y bajo efectos aquí,
aquí es donde realmente podemos empezar a usar esto
un poco más porque aquí sí tenemos
uno que es cyberpunk Para que podamos seguir adelante
y hacer clic en eso. Y sigamos desplazándonos hacia abajo. Y van a ver que tenemos uno aquí llamado futurista Entonces ahora tenemos reforzados futuristas y cyberpunk
con este Eso es fantástico.
Así que sigue bajando. Estilo. Voy a
guardarlo como está. No voy a poner
en ningún otro estilo aquí ni composición.
Vamos a generar. ¿Podemos conseguir algo que esté más en línea con lo que queremos, una calle futurista de la ciudad cyberpunk?
Y mira eso. Tenemos una
ciudad cyberpunk futurista con luces de neón. Esto es definitivamente utilizable
para múltiples contextos. Puedo ver que esto se
usa en muchos lugares. El siguiente paso que
tengo es
mantenerlo conciso, pero intencional. Así que el prompt de divagación súper largo realmente
no funciona
bien con Photoshop Voy a confundirme demasiado con
toda esa información. Así que solo apégate a las frases
cortas y contundentes. Como dije, una buena
regla es un tema, más un estilo, más un detalle. Entonces en el contexto de esto, tenemos nuestro tema,
que es la ciudad. Tenemos nuestro estilo, cyberpunk
futurista, y tenemos nuestro
detalle agregado con Y Photoshop fue capaz de crear exactamente lo que queríamos con
tres variaciones muy geniales, que podemos usar en
algunos lugares muy geniales. El siguiente consejo es
algo que te he estado mostrando con
cada generación, y eso es experimentar
con la variación. Como ves, con
cada generación, obtenemos tres variaciones,
y puedes seguir adelante. Digamos que estos tres están cerca pero no
exactamente lo que quiero. Puedo generar. Nuevamente,
va a generar un nuevo conjunto de tres variaciones
con el mismo prompt, con la misma configuración,
y podría darte algo que es mejor que
lo que originalmente tenías. Entonces ahora tenemos
otro conjunto de tres. Y como ves, ahora tenemos seis variaciones por las
que mirar. Podrías encontrar que este nuevo conjunto de variaciones son mejores
y te gusta esta, y entonces eso es
lo que te va con. Alternativamente, es
posible que te gusten dos de estas variaciones que
quieres explorar para tu diseño. Entonces ahora puedo usar
esta variación para un diseño y tirar de esta
variación para otro. Puedo hacer un
poco de pruebas AB para comparar dos generaciones
diferentes. El siguiente consejo es usar indicaciones
negativas si es necesario.
Entonces, ¿qué significa eso? Entonces, básicamente, la herramienta
generativa de IA de Photoshop puede incluso dejarte guiar
lo que no debes incluir Entonces ejemplo de esto podría
ser una toma de producto limpio de un reloj sin texto, sin gente. Entonces lo especificas.
Eso no quieres. Ayuda a evitar el desorden
no deseado. Entonces sigamos adelante y hagamos
eso. Te voy a mostrar. Entonces vamos a ir a
editar, generar imagen, y quiero un producto muy
limpio y limpio. Ellos vigilan. Sin texto, sin gente. Y eso es todo lo que quiero.
Y voy a añadir en estilo minimalista
minimalista, ¿de acuerdo? Quiero que esto sea una foto. Y para esto, podría
incluso tener algo que pueda hacer referencia aquí para la pronta inspiración,
pero tal vez no. Y eso está totalmente bien. Pero siempre vale la pena
desplazarse por esto
porque puede ayudar Y lo que vamos a hacer aquí, vamos a ir
hasta el minimalismo Y creo que eso
va a ser todo. Déjame ver si hay
algo para los productos no se ve, foto
del producto, ahí tienes. Solo pensarlo
significa que podría existir. Entonces ahora tenemos
foto de producto y minimal, y hemos especificado
ningún texto, ni personas. Vamos a mantener el
estilo y la composición tal cual. No vamos a poner
nada en eso, pero podríamos echarle un
vistazo rápido. Nada me está
saltando como trabajando. Entonces sólo vamos a
seguir adelante y golpear generar. Entonces, usar indicaciones negativas
realmente puede ayudarte a evitar
el desorden de la ONU, a veces tienes estos
artefactos adicionales, personas
adicionales, objetos adicionales y no los
necesitas. Y mira eso. Tenemos una
foto de producto limpio de un reloj, sin texto, sin gente. Tenemos tres opciones, y eso es fantástico. Yo mecería cualquiera de
estos relojes cualquier día. Y una cosa con la que estoy muy impresionado para
esta generación en particular son las sombras en
cada una de estas. Es realmente bueno.
¿Es perfecto? Tal vez no, pero es muy bueno, muy utilizable y fantástico para
cualquier toma relacionada con el producto. Y el consejo final en términos de incitación es el refinamiento
iterativo. Vuelves a ejecutar la IA
en un resultado que te guste. Básicamente, agregas
o eliminas detalles para perfeccionar
realmente la imagen
que tienes en tu mente. Así que sigamos adelante
y hagamos algo para esta imagen la
construya un poco más. ¿Qué le podemos agregar
para refinarlo? Ahora, podemos ver que los
colores aquí son muy pastel, muy apagados, y tenemos un rosa Este es un rosa muy apagado, casi un color beige, y luego tenemos un durazno Entonces puedo especificar aquí que
quiero que sea
digamos que quiero ser
rudo y azul oscuro. Sigamos adelante y hagamos
eso y golpeemos Generar. Estamos refinando nuestra generación, iterando sobre ella, sumando a ella. Podríamos quitarlo y ver si podemos conseguir algo
que esté un poco más cerca de lo que nos
gustaría que sea más adecuado para esta marca. Y como pueden ver, aquí tenemos
tres nuevas generaciones. Este es definitivamente
un más rudo, algunos podrían decir más varonil aquí de generación aquí
con el blues oscuro Definitivamente me gusta esta imagen, y podemos seguir iterando
sobre ella de una y otra vez Puedes quitar lo
que no te gusta y afinar a la
imagen exacta que necesites. Piense en ello como tratar a la generación
como esculpiendo. Así que cada pase,
puedes sumar o restar detalles hasta llegar a
la imagen que te sienta bien Pero no olvides que sí
tienes un número limitado de generaciones con Photoshop
a menos que pagues más. Así que sé muy inteligente con lo que
generas y como
lo generas. Y eso
lo va a hacer para una breve descripción de Photoshop de la interfaz de
usuario y de qué herramientas de IA
vamos a utilizar en las próximas partes de
la clase. No te preocupes. No es necesario conocer y
dominar todas las herramientas que hemos utilizado en esta demostración en
particular aquí. Pero a medida que avanzamos por
cada parte de la clase, vamos a
profundizar en cada parte de la misma. Te vas a sentir
más cómodo, y vas a estar
creando algunas cosas fantásticas. Entonces, ahora que te sientes
cómodo con el
entorno de Photoshop y con los conceptos básicos de estas herramientas
generativas de IA, avancemos a la
siguiente parte una vez que estés listo, y vamos a
crear una publicación en las redes sociales Entonces sigamos avanzando.
3. Proyecto 1: publicación en redes sociales: Bien, entonces ahora estamos listos para
empezar a hacer cosas. Ahora es la parte divertida, y estamos comenzando con el
proyecto número uno, una publicación en redes sociales. Ahora bien, el objetivo principal de este post, solo para tener en mente un
tema general y una idea, es que tengamos una nueva compañía de café. Se han acercado a nosotros y
tienen una nueva cerveza
que está saliendo, un nuevo sabor, y quieren que
lo muestres
en una publicación en redes sociales
muy genial y muy divertida. Y el tema para ellos es una marca de inspiración nórdica
vikinga. Entonces ese es un contexto detrás de esta
publicación en redes sociales. Sigamos adelante. Estamos en Photoshop. Sigamos
adelante y hagamos clic en Nuevo archivo. Y para la mayoría de las publicaciones
en redes sociales en Instagram, especialmente, vas a querer
algo que tenga un ancho de 1080 y una altura de 13 50. Esto nos va a dar
una relación de cuatro a cinco, lo que va a ser
fantástico para ver. Aquí no vamos a cambiar
nada más. Vamos a mantener la resolución
a 72 píxeles por pulgada. No vamos a cambiar el
modo de color ni nada más. Vamos a seguir adelante y hacer clic en
Crear. Y ahí vamos. Tenemos nuestro archivo listo para funcionar. Y vemos que tenemos nuestras capas
por aquí a un lado, y solo vamos
a seguir adelante y saltar derecha, así
que lo primero que vamos a hacer es que vamos a importar nuestra imagen
inicial la cual
deberías haber descargado y debería estar en la primera carpeta etiquetada. Entonces lo que vas a hacer es
ir a Archivo, Colocar Embedded, navegar
a la clase de recursos. Proyecto uno, voy a
seguir adelante y dar click a esta taza de café. Vamos a golpear a Place. Y
cambiemos esto un poco. Voy a reducir esto
porque vamos a usar
IA para generar el
resto de esta imagen. Entonces, sigamos adelante. A mí
me gusta eso ya que
está ahí mismo. Podría bajarlo como, así que algo como esto. Entonces, vamos a darle a Enter. Y cuando lo colocas, lo
coloca como un objeto inteligente, y eso es exactamente
lo que queremos. Ahora, de
inmediato, lo que
vamos a hacer es que
vamos a golpear Control o Comando G. Va a poner esta
taza de café en una carpeta, y vamos a hacer
doble clic en esa, y vamos a
etiquetarla imagen original. Esto va a ayudar a
mantenernos organizados. Si alguna vez necesitamos volver
al original, tenemos eso. Ahora, otra cosa que te ayuda
es si alguna vez quieres tener el medio de
tu imagen, el punto medio, asegurándote de que todo
esté centrado, puedes simplemente hacer clic
en esta regla, arrastrarla hacia el centro, y debería chasquearla como la veas
chasqueando ahí, y
luego tenemos eso chasqueando ahí, y
luego tenemos Puedes ocultarlo por
Control o Comando dos puntos. Lo esconderé o lo mostraré. Y si no ves
tu regla aquí, solo
puedes hacer
Control o Comando R para que sea visible o invisible. Me gusta que el mío sea visible. Y a veces me gusta tener
la línea del punto medio
pasando solo así me aseguro de que
nada esté fuera de balance. Pero por el momento,
voy a esconder eso. Voy a traer de vuelta
nuestra imagen original y seguir avanzando. Bien, así que comencemos a generar algunas
partes a nuestra imagen. Así que lo primero que
voy a hacer es
asegurarme de tener nuestra
imagen seleccionada aquí. Y lo que vamos a hacer
es sólo Control o comando. Mantén ese infierno abajo, y
vamos a hacer click en esto. Entonces ahora tenemos nuestra
imagen seleccionada. Y a continuación, voy a
hacer Control o Comando I para invertir esa selección. Entonces ahora tenemos seleccionada esta sección
blanca. Quiero rellenar eso
con algo. Entonces lo que voy a
hacer es llenar generativo, y sólo voy
a golpear Generar. No voy a poner
nada aquí. Photoshop es lo suficientemente inteligente como
para reconocer lo que
hay aquí y va a generar algo
que coincida con eso. Entonces solo quiero
extender mi imagen usando IA solo para tener más de un entorno. Entonces
vamos a golpear Generar. Dale unos segundos para
darnos un par de variaciones, y luego podremos ver
qué va a funcionar. Y ahí lo tienes.
Tenemos tres opciones. Puedes pinchar a través de ellos y elegir lo
que más te guste Entonces me gusta
más esta, creo, la opción tres. Entonces, por el momento, me quedaré con estos otros, pero siéntete libre de
borrarlos si no
quieres quedártelos. Y por defecto, esto puede haber ido justo por encima de la capa de
tu taza de café, pero vamos a arrastrarlo fuera
de esa carpeta, ¿de acuerdo? No queremos eso
ahí dentro. Y a continuación, queremos hacer un par
de cosas más. Realmente no me gusta esta hoja que
sobresalga aquí en
medio de nuestra imagen. Entonces lo que voy
a hacer es presionar L en el teclado para obtener
nuestra herramienta Lazo, y la tuya podría estar en un pincel de selección o herramienta de lazo
poligonal Entonces, si no es por defecto solo
el Lasso normal, simplemente haz clic y mantén
presionado aquí. Ir a Lasso Y vamos a hacer
una forma general alrededor esto asegurándonos de
que tenemos la hoja llena, y vamos a
golpear relleno generativo, y solo voy
a escribir quitar esta planta de hoja y darle a Enter Lo que quiero obtener de aquí es solo este fondo borroso, este efecto de ramo,
solo para reemplazar eso No quiero ninguna hoja ahí. Y veamos qué genera
Photoshop para nosotros. Y ahí vamos. Tenemos
un par de opciones aquí. Yo diría, esta opción
aquí es la más utilizable. No soy el mayor
fan de esta hoja aquí. Entonces lo voy a hacer es dibujar
otro Lazo sobre esto. Y otra vez, sólo voy a
escribir quitar hoja. Golpea Enter. Y de esto es de lo que
estaba hablando en la parte anterior de
iterar sobre tus ediciones Sólo afinarlo. Dile a
Photoshop lo que quieres. No quiero esta
hoja. Yo sí quiero esta hoja y vea
lo que hace por ti. Y ahí vamos. Se ha ido. Ni siquiera necesito mirar
a través las otras opciones,
aunque podría. Pero esta primera es fantástica. Entonces, lo siguiente,
quiero
una hoja borrosa extendida aquí abajo. Creo que eso podría
dar un poco de mejor equilibrio aquí abajo. Así que sigamos adelante y dibujemos
en forma de hoja general. Y quiero una
hoja borrosa en primer plano. Entonces estas son indicaciones muy básicas y simples
que estoy dando aquí a la IA generativa
porque es solo una cosa muy simple
que necesito agregar Pero esto me llevaría
varios minutos simplemente
encontrar una buena hoja o copiar
y pegar algo en. Y vamos a ver.
Tenemos un par de opciones aquí. Este tercero. A ver. Este primero es en realidad algo con lo
que iré. Entonces solo extendiendo
esa hoja borrosa solo un poco para
refinar lo que queremos Ahora bien, esta taza de café se
ve un poco vacía. Me gustaría que estuviera
un poco más lleno. Así que sólo vamos a arrastrar
aquí donde queramos café, relleno
generativo, y
yo sólo voy a decir, taza
llena de café Porque eso está un
poco vacío. Estamos tratando de
vender este café. Este es un
café muy fresco. Muy delicioso. Quiero que la taza esté
llena. Y vamos a ver. Tenemos un par
de buenas opciones. A mí me gusta este último,
en realidad. Eso es muy bonito. Los bordes aquí podrían estar más limpios. Podría generar
otra versión, pero creo que voy
a ir con eso. Y ahora, por último, me gustaría que salga
un poco de vapor del café. Hay un
poco de por aquí. Pero vamos a dibujar en una
especie de forma de donde
queremos algo de vapor. Y simplemente voy a escribir en vapor saliendo del
café. Vamos a golpear Enter. Y como ves, aquí tenemos un par de opciones para el vapor. Estoy entre la opción
uno y la opción tres. Vamos con la opción tres. Creo que tiene una forma más agradable. Entonces, ahora que tenemos todas nuestras ediciones
de IA hechas, haga clic en la capa superior, esta última capa de vapor, tire hacia abajo y haga clic en esta capa de
relleno generativo más baja que tenemos, y eso debería seleccionar
cada una Ahora que
los tenemos todos seleccionados, vamos a golpear
Control o Comando G para agruparlos y hacer
doble clic en el nombre aquí, y vamos a etiquetar a
esta generación de IA. Así que ahora hemos pasado de esta imagen original
a esta con solo usar un poco
de IA y decirle a Photoshop lo que queremos.
Muy sencillo, ¿verdad? Entonces, a continuación, quiero agregar un poco de corrección de color a nuestra imagen ya que comenzamos
a refinarla aún más. Entonces lo primero que
quiero hacer es agregar una capa de brillo y contraste, y vamos a
subir el brillo solo un poquito. Vamos a subir a diez, traer el contraste
siempre tan ligeramente. Así que solo traemos un
poco de brillo extra. Puedes activar y desactivar
eso haciendo
clic en este ícono I de aquí. A continuación, vamos a
golpear esta capa de curvas. Sólo queremos una
pequeña curva en S agradable. Entonces hacemos clic y arrastramos esta
parte hacia abajo un poco, y vamos a hacer clic en esta parte
superior y arrastrarla hacia arriba. Así que está creando una curva S suave
y
agradable, y eso va a
traer nuestros reflejos, bajar nuestras sombras y simplemente agregar otro
poco más de profundidad a nuestra imagen, hacerla más rica y agradable mientras tratamos de vender
este delicioso café A continuación, quiero añadir un poco de viñeta a esta imagen Y hay docenas
de formas en las que
puedes agregar una viñeta a
una imagen en Photoshop, y solo te voy
a mostrar una de las formas en que
la hago yo mismo Entonces lo que voy
a hacer es que voy a golpear el brillo y el contraste, y voy a traer
eso hasta el fondo. Menos 150 de contraste. Vamos a traerlo hasta más
85. Eso está completamente bien. Y no se ve increíble.
No, no lo hace. Vamos a golpear
G en nuestro teclado, y eso debería traernos
nuestra herramienta de cubo de pintura. Y vamos a pintar esta capa de
máscara aquí con negro. Si aún no es negro, solo presiona D en tu teclado. Por defecto los colores
a blanco y negro
y luego golpearé X para llevar el
negro a la vanguardia, y vamos a pintar eso
con el cubo de pintura. Y ahora me gusta tener
control sobre mi viñeta, así que me alejo un poco Y luego golpeé B en mi teclado
para meterme en mis pinceles, y solo quiero un bonito cepillo redondo
suave. El pincel predeterminado va
a funcionar totalmente bien. Y vamos a hacer que el
tamaño de nuestro cepillo sea de unos 400. Estoy en 390, y
vamos a
bajar la opacidad apenas a cerca del 10% Sólo vamos a
pintar muy a la ligera. Y vamos a golpear
en nuestro teclado para
que tengamos blanco en la capa de
primer plano aquí Entonces ahora cuando pintas en blanco, ves que estamos pintando en un
poquito de viñeta Y si tienes una tableta de
dibujo, puedes usar eso. No hay problema. Eso podría hacer esto
un poco más fácil, pero usar un mouse también está
completamente bien. Ahora, tal vez encuentres a
medida que pintas aquí, podrías hacer clic accidentalmente en algo en esta barra de tareas
contextual. Entonces, ¿qué haces?
Simplemente puede hacer clic en estos tres puntos y
simplemente ocultar la barra. Así que ahora puedo pintar aquí abajo, y no tengo que
preocuparme por hacer clic en ninguno de esos botones y hacer algo que no
quiero hacer. Entonces ahora tenemos nuestra
pequeña viñeta, trayendo los ojos aquí
dentro de la taza de café misma Pero ahora quiero que la taza de café en sí haga pop un poco más. Así que vamos a acercar y ahora voy a volver a hacer un contraste de
brillo. Nuevamente, estoy manteniendo estas ediciones muy simples para que cualquiera
pueda seguirlas Y vamos a
llevar el brillo
hasta unos 30 ish. Sigamos adelante y hagamos eso. Y vamos a hacer
exactamente lo mismo. Vamos a pegarle a G,
asegurarnos de que tenemos el negro
como primer plano, y vamos a
pintar eso lejos Y vamos a golpear
B, recuperar nuestro cepillo. Y esta vez, queremos que eso
sea mucho más pequeño. A lo mejor vamos 74. Y sigamos adelante. Sólo
vamos a pintar con blanco. Asegúrate de que el blanco esté
en primer plano. Y sólo vamos a
pintar por todo aquí. Ahora bien, para este caso en particular, podría llevar la opacidad hasta cerca del 30% para que en realidad
veamos lo que estamos haciendo Y quiero pintar sobre esta parte
blanca de nuestra imagen, tal vez un poco
en el mango, un poco en el interior, y un poco en
lo más destacado del café en sí. Y puede que no
parezca que se ha hecho mucho, pero si sigues
adelante y enciendes eso, verás que
solo hemos agregado un poco de
pop a nuestra imagen. Y si alguna vez
quieres mezclarlo bien, si golpeas B, vuelve al negro, puedes volver a
pintar en esa
oscuridad aquí. Entonces, si queremos pintar en
un poco de la sombra de la taza a partir de la imagen
original, podemos tener eso adentro,
y ahí tenemos. Un poco de
énfasis extra en la taza misma. Entonces ahora que tenemos estas correcciones de
color hechas, nuevamente, asegúrate de tener seleccionada
la capa superior. Mayús clic hacia abajo a
la más lenta, el brillo y el contraste, y vamos a hacer
Control o Comando G para agruparlos juntos Y vamos a etiquetar éste simplemente corrección
de color. No se trata tanto de corrección de
color como de ajuste de brillo, pero se hace pasar la idea. Hemos enriquecido muy bien los
colores. A continuación, vamos a
empezar a construir más texto en la imagen, y vamos a empezar
con un pequeño logo agradable para nuestra marca de café. Ahora, vas
a tener esto dentro tus recursos que
descargaste. Así que vamos a seguir adelante y hacer Archivo, Colocar Embedded, y
vamos a colocar en
este glifo nórdico Simplemente haz clic en Colocar, y
lo tenemos en nuestra imagen y pulsa Enter. Y esto no es demasiado
utilizable en este momento, ¿verdad? Pero elegí éste
porque es muy similar al glifo
que está en la taza, así que va a funcionar
para esta lección Lo que queremos hacer aquí es que
queremos invertir esta imagen. Queremos que lo que es blanco sea negro y lo que es
negro sea blanco. Entonces vamos a
hacer eso muy simplemente subiendo aquí,
vamos a ir a la imagen. Vamos a ir
a ajustes, y vamos a
bajar para invertir. Y como ves,
también podrías hacer Control o Comando I, pero me gustaría mostrarte
múltiples formas de hacer las cosas. Y puedes alternar
eso de un lado a otro, Control o Comando I, y volvemos a esto. Entonces lo que vamos a
hacer es que vamos a ir aquí donde dice normal, y esto va a
ajustar el modo de fusión. Entonces el modo de fusión cambia la forma esta capa interactúa
con las demás. ¿Va a ocultar las partes
oscuras de la imagen? ¿Va a ocultar
las partes ligeras de la misma? ¿Cómo van a interactuar
los diferentes colores? Entonces, lo que vamos a hacer
por este en particular, medida que te desplazas hacia abajo, va a cambiar y darte una vista previa de
lo que hace cada uno. Pero lo que vamos
a hacer es que
vamos a ir a esta sección aquí y vamos
a ir con pantalla. Entonces ahora, como ves, toda la parte
negra de eso se ha ido, y nos quedamos con
solo este logo. Entonces ahora vamos a golpear
Control o Comando T, y va a decir que
cualquier filtro inteligente que se aplique se
apagará temporalmente. Eso está totalmente bien. Y vamos a hacer esto
bonito y pequeño. Vamos a llevar
eso a aproximadamente ese tamaño, y vamos a
traer esto aquí abajo. Algo así. Presiona Enter, y vamos a acercar
nuestro pequeño logo aquí. Ahora, quiero escribir también
algunas palabras por aquí, y no puedo hacer eso exactamente
en este contexto actual. Entonces quiero tener una forma
aquí de la que pueda trabajar. Sigamos adelante. Vamos a
golpear U en el teclado. Eso va a entrar en
esta sección de formas donde puedes dibujar
rectángulo, triángulo elipse Y por defecto, para
mí, fue a línea. Entonces hice clic y mantuve presionado, y quiero ir a una elipse Así que sólo voy
a mantener presionada la tecla Shift, y eso va a
crear un círculo perfecto. Y solo vamos
a tener una forma aleatoria aquí solo para que podamos ver con
qué estamos trabajando. Voy a
darle un color de relleno. Puedes sentirte libre
de hacer lo mismo. Sólo voy a
arrastrar eso para estar por donde tenemos nuestro logo. Ahora, es un poco pequeño, así que voy a cambiar el tamaño de eso con comando
Control T y presionar Enter Entonces, ¿por qué hice esto? Entonces quiero
asegurarme de que escriba
el nombre de la compañía dando la
vuelta a este círculo aquí. Pero si tuviera que presionar T en el teclado para escribir
y empiezo a escribir, no
se va a adherir
a ninguna forma circular. Entonces, al tener esta elipse
aquí, el círculo, y tengo seleccionada la
herramienta de texto,
cuando coloco el cursor sobre esa,
ves que el icono cambia Cuando hay un
círculo punteado alrededor de ese ojo, vas a ver
que va
a escribir dentro de la forma. Cuando coloco el cursor sobre ese contorno, eso cambia a ese garabato
punteado, y eso significa que el texto
va a dar la vuelta a la Así que sigamos adelante y hagamos clic. Y mira, nos divertimos y el
texto dando la vuelta al círculo. Y solo quiero que esto se llame
simplemente Café Nórdico, C. Eso es todo lo que
quiero que sea, pero realmente no
puedo verlo. Entonces voy a golpear
Control Comando A, así puedo destacar todo eso. Y hagamos eso blanco. Va a reventar mejor. Y a continuación, ya no necesitamos
esta elipse aquí. Ya terminamos con ello. Entonces, por ahora, vamos a esconder eso. Y vamos a ajustar nuestro texto
aquí un poco, ¿de acuerdo? Así que vamos a
asegurarnos de que tenemos T seleccionada, nuestra herramienta de texto. Vamos a hacer click aquí. Y quiero cambiar algunos
de los ajustes aquí. Entonces tenemos las propiedades arriba, y como hacemos Control Comando
A para seleccionar todo nuestro texto, podemos ajustar el seguimiento
para nuestros personajes. Entonces como veis, eso va a cambiar solo el espaciado
para todo. Y no quiero que rodee
todo el círculo, pero me gustaría que fuera
algo semicircular Eso es sobre
semicircular ahí mismo, y solo sigue adelante y
dale a la marca de verificación Pero eso todavía
no se ve bien. Está fuera del sitio. No está
centrado. No se ve bien. Entonces a continuación vamos a golpear
Control o Comando y vas a tener
este cuadro delimitador donde ahora podemos
rotar nuestra imagen Entonces tendría que rotar esto unos 90 grados
más un poco más. Entonces, manteniendo presionado Shift, hemos ido 90 grados. Puedes presionar Enter
y se actualizará, presionar Control o Comando T nuevamente. Y vamos a ir otros 20 grados
adicionales más o menos. Eso casi está ahí. Puede que tengas que jugar
hasta que obtengas la correcta
exacta. Ahora, quiero que haya
un poco más de espacio entre el texto y el logotipo. Así que solo voy a
volver al glifo mismo,
golpear Control o Comando T, golpear Control o Comando T, y solo hacer que sea
un poco más pequeño Pulsa Enter, y luego trae eso
para que sea agradable y ceñido. Así que ahora tenemos un bonito y
práctico bloqueo de logo dandy solo para que esto se vea un
poco más profesional Entonces también podemos seguir adelante y eliminar esta
capa de elipse por completo Y con el texto de la compañía de
café nórdico seleccionado, podemos desplazar el click
hacia abajo hasta el glifo, y como hemos hecho todo el tiempo, Control o Comando G. Y cambiemos el nombre de
esto a bloqueo del logotipo Entonces ahí tenemos logo. Lockup. Ahí vamos. Ahora, quiero tener el texto principal de mi imagen. Así que sigamos adelante y creamos
nuestra marca de café aquí. Así que solo presiona T en tu teclado. Vamos a obtener nuestra herramienta de
texto y simplemente haga clic y vamos a crear un nombre para nuestra nueva bebida de café. Y voy a llamar a
este Odín. Si puedo escribir, voy a llamar a este Brew espacial de Odín Voy a darle a la
marca de verificación ahí. Y vamos a sacar esto
al centro aquí para que veamos con
qué estamos trabajando. Y solo para que estés consciente
estoy usando la fuente, freight Sands, Pro y la versión
negra de eso. Así que asegúrate de tener
eso descargado y habilitado a través de fuentes de Adobe. Ahora quiero que esto sea un
poco más grande de lo que es. Entonces voy a golpear
Control o Comando T aquí y solo
arrastrarlo hasta que esté en un tamaño que me guste. Quiero que esté en alguna parte
de aquí arriba. Ahí vamos. Y como ves esa pequeña
línea por la mitad, eso quiere decir que está
centrada, lo cual es fantástico. Entonces sigamos adelante y
hagamos eso. Golpea Enter. Encantadora. A continuación, también
quiero asegurarme de que la gente sepa que esta es una
nueva cerveza que tenemos. Estamos lanzando
esto. Esto es nuevo. Entonces volvamos a golpear T en
nuestro teclado. Haz click aquí y
déjanos escribir Nuevo. Esta es una nueva bebida
que tenemos en marcha. Voy a mantener la
misma fuente de freight sense Pro que teníamos antes. Pero lo que voy a hacer es que quiero que esto sea cursiva. Pero si hacemos clic aquí en
este desplegable, veremos que este
sentido de flete Pro solo tiene un tipo Entonces, ¿cómo vamos a
remediar? Muy simple. Vamos a hacer clic en Ventana, y vamos a
hacer clic en personaje. Y ahora tenemos una nueva
sección por aquí, y esto
nos va a dar algunas opciones muy chulas. Podemos cambiar muchas partes
de nuestra fuente por aquí. Pero el que más me interesa es este
de
aquí mismo que va a poner en
cursiva cualquier fuente Como ve ahí,
dice Fo itálica. Entonces vamos a hacer clic en
eso y mirar eso. Tenemos una cursiva falsa. Y quiero cambiar
el color de esto. Quiero que repunte un poco. Así que vamos a
darle color, y
ya he seleccionado previamente el
color antes. Este es un valor hexadecimal. Si quieres copiar eso en, es A cinco D F diez. Y vamos
a golpear Bien, es un bonito color verde terroso Y vamos a
asegurarnos de mover esto para que esté centrado
también, ahí mismo. Y es un poco demasiado grande, así que sigamos adelante
y golpeemos Control o Comando T. Transformar. Y vamos a
hacer eso un poco más pequeño mientras lo
mantenemos centrado, y solo tenemos que
vivir ahí arriba. Ahora, quiero tener
un poco de texto de sabor
extra aquí abajo, algo para darle
más a la imagen, que la gente sepa lo
que está recibiendo. Así que voy a empezar
a escribir tres palabras aquí, ¿de acuerdo? La primera palabra,
quiero ser fuerte. Pero mira, esto es ahora
exactamente lo que era antes. No quiero que esto sea cursiva. No quiero que esto
sea necesariamente esta fuente incluso. Entonces,
¿qué voy a hacer? Antes incluso de hacer las
otras dos palabras aquí, voy a deshacer esta cursiva, y voy a cambiar
mi fuente a una que se llama Abolition regular. Esa también es una fuente
creativa en la nube, así que solo habilite eso, y estará
listo para comenzar. Entonces ahora que tengo esa fuente, voy a hacer que eso sea
mucho más pequeño. Voy a tirar de
eso por aquí por ahora. Y quiero que esto sea
exactamente del mismo tamaño
en todos los ámbitos. Así que hasta podría hacer
esto un poquito más pequeño. Entonces si quiero duplicar esto, voy a golpear Control o
Comando J una y dos veces. Y como ve aquí,
tenemos dos copias ahora. Entonces voy a esconder el
original fuerte y el superior. Y voy a presionar T en el teclado para
meterme en mi herramienta de mecanografía. Da click aquí y voy a llamar
a esto antiguo. Esta es una receta
antigua de café muy antigua. Ahora vamos a esconder eso. A continuación, vamos a volver a
habilitar esta copia fuerte dos. De nuevo, con una herramienta de texto, vamos a hacer clic
ahí, Control o Comando A, y vamos a
cambiar el nombre de este Earthy realmente llevar esa idea a
casa. Esto es muy natural. Entonces queremos tener eso ahí. Entonces ahora tenemos tres palabras. Tenemos fuertes, antiguos y
terrosos todos en un mismo espacio. Entonces lo que voy
a hacer es en Earthy, voy a golpear
Control o Comando y simplemente arrastrando eso
hasta aquí Quiero que eso esté
viviendo en algún lugar de aquí. Y antiguo,
asegúrate de seleccionar Ancient Control o Comando y vamos a traer
eso a algún lado por aquí. Ahora bien, ¿cómo sé que todos estos tres están
igualmente espaciados? Bueno, no lo hacemos ahora mismo. Entonces lo que vamos a
hacer es hacer clic Terroso y cambiar clic hacia abajo a fuerte para que tengamos estos tres seleccionados Y justo aquí arriba, siempre y cuando hayas pulsado V para que tengas
tu herramienta de movimiento, vas a hacer clic en este botón aquí, y solo va a espaciarlos
por igual a todos. Ahí vas. Como viste,
se movió antiguo alrededor, y eso es fantástico. Pero ahora, ¿esto está centrado en toda
mi imagen? Bueno,
vamos a averiguarlo. Vamos a golpear Control
o Comando Colón, y ahí es donde está
nuestra línea central, y no parece
que estemos exactamente centrados. Entonces con estos tres
aún seleccionados, vamos a golpear Control o
Comando y vamos a traer eso siempre tan
ligeramente hasta que esté centrado. Fantástico. Y vamos a darle
a Enter. Muy bonito. Pero ahora quiero agregar otro pequeño
elemento a nuestra imagen, y eso es solo un poco de línea entre estas palabras solo para darle un
poco más de conexión a tierra y mejor espaciado Nuevamente, hay muchas
maneras de hacer esto. Simplemente puedes usar
la herramienta de línea, o
te voy a mostrar otro método es simplemente usar la herramienta Marco para fiestas. Entonces vas a darle a
M en tu teclado, y te va a permitir
dibujar un poco de forma. He dibujado este
pequeño rectángulo, y si pulsas G
en tu teclado, vamos a rellenar
eso con blanco. Así que asegúrate de tener
blanco seleccionado aquí y en una nueva capa haciendo clic en
el signo más aquí abajo, vamos a rellenar
eso y luego presionar Control o Comando
D para anular la selección Ahora esto es un poco demasiado grueso para mí, así que
voy a acercar el zoom. Golpea Control o Comando y voy a hacer eso
sólo un poco más delgado. Sólo quiero un
poco de línea ahí. Pulsa la marca de verificación,
alejemos el zoom. Sí, eso es mucho mejor. Ahora, a veces en el diseño, puede
que tengas que hacer un globo ocular las cosas Y en este caso,
estoy mirando que esto esté centrado
entre aquí y aquí, que haya un espacio
equidistante Entonces ahora vamos a hacer
Control o Comando J. Así que eso es duplicar nuestra línea. Vamos a hacer Control o
Comando Y vamos a click y arrastrar eso todo el
camino hasta aquí, pulsa Enter. Y luego con solo usar nuestras teclas de
flecha en nuestro teclado, vamos a posicionar eso para que quede algo entre estas dos. Ahora vamos a hacer Control
Comando dos puntos, ocultar nuestra línea central
ahí. Y mira eso. Tenemos nuevo Odensbr fuerte
Antiguo Terroso, fantástico. Pero estoy viendo que hay
un poco de problemas para leer
estas tres palabras. Y lo que voy a hacer es que
voy a añadir
un poco de sombra a estos
tres. Entonces vayamos primero a Earthy. Vamos a hacer
doble clic en él, y vas a llegar a
esta interfaz de estilo de capa. Así que sigamos adelante y hagamos
clic en Sombra Partida. Como ves, se agrega en una pequeña sombra agradable solo para darle un
poco de separación. Ahora, ya he tenido esto
configurado antes, así que no voy a
cambiar nada aquí, pero esto es generalmente
lo que voy a tener una opacidad de alrededor del 14% Nuestro ángulo es de 56 grados. Nuestra distancia es de cuatro píxeles. No vamos muy lejos, y nuestro tamaño es de
solo cinco píxeles. Estamos dejando nuestro spread al 0%, y eso es todo lo
que estamos haciendo. Así que vamos a golpear o en eso. Ahora quiero ponerle este efecto a estas
otras palabras también. Así que vamos a hacer clic derecho en Terroso. Y lo que vamos a hacer
es que vamos a ir
aquí abajo a donde dice
copiar estilo de capa. Ve a hacer clic en eso. Después
haga clic en Antiguo. Haga clic con el botón derecho en Pegar estilo de capa. Hecho. Ahora vas a fuerte, haz clic
derecho en Pegar estilo de
capa y listo. Y eso es todo para
esta sección superior. Así que hagamos clic en esta capa
superior, nuestra línea, y cambiemos a
nuestro título de Odin's Brew Ahora pulsa Control Comando G, y vamos a hacer
doble clic en el nombre aquí y etiquetarlo como pop. Texto. Ahora ya casi terminamos. Hay dos cosas más
que queremos hacer. A continuación, queremos tener
un llamado a la acción. Esta es nuestra nueva bebida. Queremos asegurarnos de que la
gente vaya a comprarlo. Así que sigamos adelante y
creémonos una
pequeña llamada a la acción. Entonces
te vamos a golpear en nuestro teclado, y por defecto, vamos a volver a la herramienta Elipse,
pero no queremos eso Queremos nuestro rectángulo. Y sigamos adelante y dibujemos
en una bonita forma pequeña aquí. Vamos a bajar
algo por ahora. Y ves estos puntos que entran cuando dibujas rectángulo. Vamos a hacer clic y
arrastrar eso hasta el final para que tengamos un bonito botón
redondeado. A continuación, vamos a ir
a nuestra sección de relleno, y vamos a usar
ese verde previamente usado que tenemos desde arriba. Fantástico. Eso lo podemos cerrar. Podemos golpear V en nuestro teclado, y podemos mover esto alrededor. Puedes jugar con lo grueso que quieres que sea
este botón. Voy a golpear en mi teclado. Esto es un poco demasiado grueso. Sólo voy a
derribar eso algo así. Fantástico. A mí me gusta ese espaciado. Podría incluso derribar eso
solo un pizca con las flechas. Y ahora quiero añadir un
poco de sombra, así que vamos a
hacer doble clic en ese rectángulo. Haga clic en sombra.
Va a ser muy sutil. Vamos a sacar arriba
la opacidad. Sólo para asegurar que
haya cierta separación. Y a continuación, quiero pintar sobre
un poco de sombra, un poco de
diferenciación de color sobre nuestra forma. Así que vamos a golpear este
ícono más aquí para una nueva capa, y vamos a mantener
presionada la tecla Alt en nuestro teclado, y vas a ver
esta pequeña flecha
emergente entre las capas
cuando coloques el mouse sobre ella Y lo que eso va a
hacer, va a acortar esta nueva capa
al rectángulo de abajo. Así que cada vez que pinto algo con mi pincel,
déjame conseguir un color aquí. Sólo va a aparecer
en el rectángulo de abajo. Entonces podemos usar esto
de una manera muy inteligente. Lo que voy a
hacer es que voy a probar uno de los
verdes oscuros de nuestra imagen, y lo haces cuando tienes
tu pincel seleccionado con B, mantienes presionada la tecla Alt, y vas a conseguir
esta herramienta cuentagotas Esto te permite elegir cualquier
color de la imagen. Y quiero elegir este verde
oscuro de aquí. Y ahora, con una opacidad
muy baja, estoy hablando abajo a, como, 10% Sólo vamos a
pintar un poco de sombra en este borde inferior. Entonces, si hablamos de
eso de vez en
cuando, siempre es tan sutil, solo un poco de sombra. Y ahora quiero añadir un
poco de texto aquí. ¿Qué queremos que haga
nuestra gente? Entonces vamos a golpear T, y vamos a
empezar a escribir. Vamos a hacer clic vamos a
decirle a la gente que ordene en bio. Esto va a las redes sociales, su página de compañía, y quiero que esto vuelva
a ser audaz, como nuestra fuente aquí arriba. Así que controla nuestro Comando A, y vamos a
asegurarnos de que queremos usar nuestra fuente anterior, que era el flete
Sands P Black. Va a asegurarnos de que
tenemos eso seleccionado. La marca de verificación y
Control o Comando A para traerlo y asegurarse de que
tenga el tamaño correspondiente Ya me gusta la talla en la
que está ahora, en realidad. Entonces creo que voy
a mantenerlo así y
asegurarme de que elijas un color que te dé un bonito contraste. El color que tengo en el mío es este bonito verde oscuro
que probé Entonces ese color
va a funcionar para mí. Va a tener un contraste
fantástico, y va a
ser muy legible. Y nuevamente, quiero
asegurarme de que esto esté centrado, así que solo voy a asegurarme arrastrando eso hasta
que vea esa línea púrpura, presione Enter, y ya tenemos
el orden en bio hecho A continuación, solo para que las cosas se vean un poco más profesionales, voy a presionar Z en mi teclado y acercarme
haciendo clic y arrastrando Y aquí abajo,
voy a golpear T.
Voy a hacer click
asegurándome de que nuestra fuente sea blanca, y solo voy a escribir
una dirección de sitio web falsa. Entonces voy a ir a www punto. Vamos a ir a
coffco.com nórdico. Sólo para dar un
poco de autenticidad. Vamos a darle a
Enter, bajar una fila. Y voy a poner un
descargo de responsabilidad de que este no
es un producto real. Esto está hecho para
Skillshare. Ahí vamos. Y en otras situaciones, puede agregar un descargo de responsabilidad
diferente que le pueda dar la empresa. Así que vamos a presionar Control o
Comando A, seleccionemos todo eso
, saquemos nuestro
menú de personajes aquí y vamos a ajustar esto por aquí.
Este es el líder. Este es un espacio entre líneas. Entonces, si haces clic y arrastras
y haces eso pequeño, verás que estamos trayendo nuestro texto. Entonces eso es lo que queremos. Y queremos que esta
fuente sea muy, muy pequeña. Queremos que esto encaje dentro
del ancho de este
orden en la biosección Así que vamos a hacer eso muy pequeño, algo así, bajar aún
más el liderato y darle la marca de verificación, y tirar de eso,
asegurarnos de que esté centrado. Y dale a Enter. Entonces ahora tenemos aquí nuestra pequeña sección
de llamado a la acción. Entonces con esta capa superior seleccionada, shift click abajo
a nuestro rectángulo, Control o Comando
G. Y cambiemos el nombre esto como CTA o sección de llamada
a la acción Ahora estamos pasando
a los pasos finales. Queremos hacer algunos efectos finales sobre todo esto para
unirlo realmente y realmente
hacerlo aparecer en el feed de
Instagram de alguien. Entonces quiero añadir un
poco más de viñeta. Realmente quiero
atraer los ojos de la gente hacia el centro de la imagen. Así que sigamos adelante y
hagamos una nueva capa. Pulsa B en tu teclado. Ahora hagamos nuestro cepillo
bonito y grande, alrededor de 300. Y voy a probar algo de este color más oscuro que
tenemos en nuestra imagen Siempre recomiendo a la gente sacar de los colores
de la imagen, no solo elegir
el color más oscuro aquí porque algunos de estos
van a tener un tono para ello, y quieres mantener
eso dentro de la imagen Así que muestreé eso
en una baja opacidad. Sólo vamos a seguir adelante y pintar un poquito aquí abajo. Con nuestro cepillo suave
, como que quieres ocultar ambas esquinas inferiores y
tomarte tu tiempo con esto. Puedes usar una tableta o un mouse, y tal vez quiero un
poco solo en las 50 esquinas superiores de eso. Entonces ahora tenemos un
poco de viñeta, si la activamos y apagamos Verás, realmente
te está llamando la atención hacia la sección
media aquí. A continuación, algo que me
gusta hacer en todas mis imágenes es agregar
un poco de ruido. No vas a creer lo mucho que eso realmente ayuda a
unificar una imagen Así que sigamos adelante y
hagamos una nueva capa. Y voy a llenar esto
solo con el gris medio
que pueda encontrar. A gris, golpea G en tu teclado, y estamos llenando todo
esto. Fantástico. Vamos a
ir a filtrar. Vamos a ir al ruido, y vamos a ir a añadir ruido. El mío está fijado en 331%, y
yo sólo voy a golpear Bien. Lo estamos manteniendo en distribución
gaussiana y Golpea Bien, y esto no
se ve muy bien, ¿verdad? Voy a cambiar esto
a un modo de fusión de superposición. Y bajar la opacidad
de esto hasta casi cualquier cosa 3-5% que encontré agrega una buena
cantidad de ruido a la imagen Realmente lo mezcla
y hace que se vea muy bien. Si acercas, puedes
ver ese ruido aquí. Incluso podría bajar
eso a cerca del 3%. Si hablas de
eso de vez en cuando, le da un poco de
estética agradable a tu imagen. Y en términos generales,
ayuda a mezclar aún mejor los
elementos generados por la IA. A continuación, voy a hacer un poco
de gradación de color a nuestra imagen para conseguir ese aspecto final,
agradable y cinematográfico Entonces lo primero que voy a hacer es que en realidad voy a hacer una
capa de ajuste en blanco y negro sobre todo. Vamos a mantener
los rojos a los 40. Vamos a mantener
los amarillos a los 60. Verdes a los 40, cianes. Vamos a mantener eso a los 60. Vamos a tener el blues a los 20 y las magentas a los 80 Así que en realidad no estamos haciendo
nada con eso, pero lo que vamos
a hacer es que vamos a
bajar la opacidad
de todo esto a cerca del 60%. Ahí vamos. Y hay un método
para mi locura. A continuación, vam
4. Proyecto 2: retoque de fotos: Ahora, vamos
a pasar a un poco de retoque
fotográfico Ahora, es posible que tengas un momento en que
un cliente acude a ti con algunas fotos de
una sesión de fotos y quieran que hagas
algunos retoques de piel, solo algunos
retoques generales en sus Entonces, ¿cómo vamos
a hacer eso de una manera rápida y fácil con IA? ¿Eso todavía se ve muy bien? Bueno, vamos a hacer precisamente eso. Ahora, mantén abierto este último
proyecto que acabamos de hacer en la
parte anterior de la clase porque vamos a estar usando la parte de gradación de
color de nuestros efectos finales en
cada proyecto en el futuro. Entonces solo mantén esto
abierto. Va a ser muy sencillo simplemente copiar
y pegar eso. Entonces, por ahora, sigamos
adelante. Vayamos a Archivo. Vamos a ser nuevos y
consigamos una nueva página con la que trabajar. Yendo a seguir adelante y
hacer esto del
mismo tamaño que antes ancho de 1080 pixeles, altura de 13 50. Mantenga la resolución en
72 píxeles por pulgada, y sigamos adelante
y haga clic en Crear. Ahora, sigamos adelante y
vayamos a los archivos que
descargamos con esta clase, y vamos a ir a Archivo, Colocar Embedded y hacer tu
camino hacia el Proyecto dos, retoque
fotográfico, y
tenemos nuestra foto de retrato sin procesar Ahora, adelante y haz clic en Colocar. Y debido a que se trata de una foto sin procesar, vas a ser
recibido con este cuadro de diálogo de importación en
bruto de cámara . Ahora, no vamos a
estar haciendo nada más a esto dentro de este cuadro de diálogo
crudo de cámara. Así que solo sigue adelante y dale Bien, y tenemos nuestra imagen. Ahora, sigamos adelante y
redimensionemos esto para
llenar nuestra página así como así Y centremos nuestro modelo. Este es un archivo que nos
ha enviado nuestro cliente, y ella quiere que limpiemos un poco
esta imagen. Ves el collar
está demostrando
que está un poco
girado en su cuello. Realmente no
queremos ver eso, y tal vez queremos arreglar algunos de estos
pelos descarriados y simplemente hacer un
retoque general de piel Entonces lo que vamos a hacer inmediato es que nos
vamos a quedar con esto y darle a Control o Komanji para
poner esto en una nueva carpeta, y solo vamos a
seguir adelante y etiquetar este original Ahí vamos. Así que siempre podemos volver a nuestra foto original. Ahora vamos a
entrar de inmediato en algunas de nuestras herramientas de IA. Entonces en esta carpeta, vamos a
golpear Control o Comando J, y eso va a
duplicar nuestra capa original. Vamos a renombrar esto
para que sea Skin Smoothing. Vamos a suavizar
su piel sólo un poquito. Y cuando tengamos nuestra
imagen seleccionada aquí, vamos a ir a
filtrar filtros neuronales. Y vamos a usar algunos de estos filtros que
ahora forman parte de Photoshop. El primero que
vamos a usar es este de aquí arriba
llamado Skin Smoothing. Y como ves, te
da una pequeña
descripción agradable de lo que hace. Ajusta y elimina las imperfecciones de
la piel y
el acné de los retratos Entonces me he dado cuenta de que
esta foto puede usar un poco de alisado de
piel. Así que adelante y activa eso. Y si por casualidad, no
tienes esto aquí
y tienes este ícono aquí, adelante y descarga
este filtro, y luego tendrás
este interruptor de palanca. Ahora lo que queremos
hacer es que queremos
que este desenfoque se trate. Vamos a tirar de eso y a
ver qué se ve bien. Me voy a ir.
Pasemos a cerca de 65. Y ahí vamos. Está
dando un poco de desenfoque y suavidad. Vamos a tener eso un plus uno. Y ahora otra cosa que me
gustaría hacer es hacer un poco de eliminación de
artefactos JPEG Ahora bien, de nuevo, esto te
dará una
pequeña descripción agradable de lo que hace, y vemos que elimina los artefactos
resultantes de la compresión JPEG. Realmente no tenemos
demasiado de eso en esta foto en particular
porque es una foto cruda. Pero sigamos adelante y solo
tenemos un pase de alta resistencia de eliminación de artefactos
JPEG solo para mantener las cosas agradables y suaves Queremos asegurarnos de que sacamos esto a un filtro inteligente. Así que siempre podemos hacer
doble clic en eso, volver aquí y
ajustarnos a medida que lo necesitemos. Ahora, si haces clic en esto, tenemos un par de otras opciones. Podemos poner esto a una capa
completamente nueva. Podemos tener esto a
una nueva máscara de capa o a un nuevo documento completamente. Pero solo quiero que
sea un filtro inteligente aplicado a esta foto. Sigamos adelante y
asegurémonos de que esté seleccionado y haga clic en Bien. Va a tomar un
momento, y ahí tienes. Tenemos un
filtro inteligente adjunto a esta
foto raw por trip con nuestro filtro. Y podemos seguir adelante y
apagarlo y encenderlo. Y ya pueden ver, ahora que lo
encendemos y apagamos, hay una diferencia bastante
dramática, sobre todo una vez que
acercas a la cara. No nos hemos deshecho de todos los detalles, y no
quiero. Las personas tienen
rasgos únicos en sus rostros, marcas
únicas, y no
queremos eliminar todo eso. Así que sigamos adelante,
desactiva eso. Y en. Así que simplemente lo suavizamos e hicimos que pareciera
que mucho más limpio A continuación, usemos algunas de
las herramientas generativas de IA para limpiar
realmente
esta imagen y conseguir que se vea exactamente como queremos Entonces primero, sigamos
adelante y deshagámonos de algunas de estas
imperfecciones que la clienta
nos ha dicho que no quiere en esta foto. Entonces,
sigamos adelante. Seleccionemos nuestra herramienta Lazo
con L en nuestro teclado. Sólo vamos
a dibujar círculos, pequeños lassos alrededor de
lo que queremos quitar Y recuerda, mantén pulsada la tecla Mayús en tu teclado para
agregarlo a nuestra selección. Así que solo haz clic en eso.
Eso no queremos. No queremos esta marca. Hay una pequeña mancha de resplandor justo debajo de la nariz ahí. Esta parte se ve un
poco extraña. Hay como un poco de pelo
pasando por esa parte. Es difícil saber si ese es el pelo o alguna
marca en el cuerpo. Y como dije, no
estamos quitando cada marca.
Nos vamos de eso. Estamos dejando todas las
pecas y todo. Entonces, ya sabes,
quieres ser muy selectivo. Usa el buen juicio
en lo que haces. A hacer un poco ahí abajo. Fantástico. Ahora
que tenemos eso, puede que
veas que no tengo mi barra de tareas contextuales en ningún lado.
Eso está completamente bien. Vamos a Window, y sigamos
adelante y encendamos eso
aquí mismo. Y enseguida, podemos
hacer relleno generativo, y aquí no voy a
escribir nada Sólo voy a
golpear Generar y Confiar en Photoshop para hacer
lo que tiene que hacer. Y eso parece que ha hecho un trabajo
fenomenal desde el principio. Ahora, resulta que creo que me gusta más
la tercera opción. Creo que hace un mejor
trabajo alrededor de la zona de las mejillas. Sí, así que voy a
ir con la Opción tres para esta
ronda particular de ediciones. Fantástico. A continuación, quiero
arreglar este collar. Por alguna razón, la
cadena le ha dado la
vuelta en el cuello y eso
simplemente no se ve bien. No parece que se
supone que sea así. Así que de nuevo, vamos a golpear L en nuestro teclado para
entrar en nuestra herramienta Lazo Y vamos a dibujar
un bonito lazo alrededor de esa parte
del collar Vamos a dar clic en Relleno generativo. Y solo quiero que
esto sea una cadena que se convierta en una cadena
del collar. Ahora también podría simplemente
dejar ese espacio en blanco y
Confiar en Photoshop para hacer lo que debería, pero sólo voy a decirle
y darle un poco de dirección y esperar que
haga un trabajo decente con eso. Y deberíamos tener otro
par de opciones aquí. Ahora, aquí hay un ejemplo de cuándo necesito iterar sobre él
solo un poco más Entonces esta versión tres ha eliminado la mayor parte de lo que
necesitaba eliminar, pero no es
exactamente lo que quiero. Entonces voy a dibujar
otro lazo sobre eso. Y en película degenerativa, sólo
voy a escribir quitar
y reemplazar con cadena. Pulsa Enter en eso, y
vamos a seguir iterando hasta que obtengamos exactamente
lo que queremos de esto Y ahí vamos,
hemos iterado sobre él, y tenemos algo
que es mucho más utilizable Eso se ve mucho
mejor. Muy bonito. Y por último, lo que quiero hacer aquí es tal vez limpiar algunos de los pelos sueltos
que tenemos pasando en la parte superior
izquierda de esta imagen Así que una vez más, vamos a
golpear E en nuestro teclado, entrar en nuestra herramienta Lazo Y sólo voy
a hacer click y arrastrar la forma general en la que
quiero que esté su pelo aquí. Al igual que así. Y quiero que esto esté seleccionando
todo menos su cabello. Queremos eliminar todos los pelos
sueltos en esta sección. Así que vamos a seguir adelante
y hacer clic en General Phil, y simplemente voy
a escribir eliminar pelos
sueltos. Golpea Enter. Y veamos qué hace. ¿Hará un trabajo digno o tendré que
reiterarlo al respecto? Bien, aquí tenemos
opciones decentes. Como ve, se ha limpiado. Yo diría que la opción
uno es la mejor. Se le da el aspecto más limpio. Y como ves, ha
limpiado algunos de esos pelos sueltos
solo un poquito Y por último,
quiero tal vez deshacerme de este singular cabello que le
pasa por encima del ojo. Entonces voy a
seguir adelante otra vez con mi herramienta de lazo solo dibuja aquí Asegurándose de que el cabello esté seleccionado
y golpee el relleno generativo. Generar no le voy a
dar ninguna instrucción. Entonces, sigamos adelante y
veamos lo que ha hecho eso. Eso ha hecho un trabajo decente. Yo diría que la opción dos
parece la más utilizable. Uno o dos, diría yo. Voy a seguir con la opción dos para esta en particular. Y ahora, con tu capa de relleno
generativo superior seleccionada, desplaza el clic hacia abajo
a esta inferior, y vamos a hacer Control
o Comando G para agruparlo y hacer doble
clic sobre eso y
cambiemos el nombre de esas Ediciones de IA Fantástico. Y ahora
podemos alejarnos, hablar de eso encendido y
apagado y solo ver lo que
hemos hecho con nuestras ediciones de relleno
generativo Podemos hablar de
eso de vez en cuando. Así que hemos quitado y limpiado solo un poquito de la imagen. Como dije, no
queremos quitar y
lavar cada detalle
en la cara persona, sino simplemente
limpiarlo un poco. Las personas tienen acné, las personas tienen cicatrices y cosas que
tal vez no quieran en las fotos, así que es bueno estar al
tanto de eso y hacer lo su cliente le pida de la manera más
respetable posible Todo lo que realmente
queda ahora es hacer algunas gradaciones de color y
terminar nuestra imagen aquí. Así que lo primero que
vamos a hacer es que en realidad vamos a volver a nuestro
archivo de proyecto desde el proyecto uno. Así que asegúrate de que
todavía tienes eso abierto. Ahí y ve a
la carpeta FX final, haz clic en eso, desplázala y vamos a ir a
nuestra carpeta de gradación de color. Como dije,
vamos a estar trayendo
esto a todos y cada uno de
los proyectos de esta clase para
que no tengamos que hacer gradación
de color cada vez. Entonces, cuando tengas seleccionada esa carpeta de
gradación de color, solo presiona Control o
Comando C para
copiarla y volver a nuestro
archivo de retoque fotográfico Ahora solo vas a
golpear Control o Comando y Mayús V. Eso va a pegarlo exactamente
en el mismo lugar, así no tenemos que
moverlo por ahí. Si solo haces
Control o Comando V, es posible que no necesariamente lo
pegue en el mismo lugar exacto en el
que estaba originalmente. Entonces ahora que tenemos eso
ahí, miren eso. Ya tenemos una pequeña
edición agradable yendo por nuestra imagen. A continuación, me gusta agregar un
poco de superposición de ruido, así que hazte una nueva capa haciendo clic en este ícono
más aquí abajo. Seleccione un bonito gris, presione G en su teclado para
obtener su cubo de pintura, y simplemente llénelo
por completo. ¿No es precioso? A continuación, vaya al filtro, baje al ruido, y vamos a agregar ruido. Guárdalo tal como está. Cantidad monocromática gaussiana tengo en 331.03%. No necesitas ser tan
específico y golpear Bien. Y vamos a repasar aquí modos de
fusión y convertir
esto en superposición. Y vamos a hacer que esto
sea casi un 3% de hit Enter, y eso agrega solo un poco de grano de un poco de
ruido a nuestra imagen. Realmente ayuda unir
todas las ediciones. Ahora, quiero agregar un
poco de viñeta
aquí abajo solo para ayudar a que
el enfoque le suba a la cara Así que sigamos adelante y hagamos
una nueva capa. Presiona B en tu teclado para
llegar a nuestra herramienta de pincel. Y voy a mantener mi
opacidad en aproximadamente el 10% de tamaño. Oye, creo que el 245 es
sobre lo que quiero que sea. Y pulsa Alt en tu teclado, tal vez opción si estás
en Mac, así que modifica la opción. Y vamos a probar uno de los colores más oscuros
aquí en nuestra imagen, y sólo vamos
a empezar a pintar en nuestra propia viñeta personalizada Y nuevamente, si esta barra de
tareas contextual está en el camino, simplemente haga clic en estos tres puntos. Hidebr. Generalmente solo me gusta seguir así
cada vez que lo estoy usando. Si no lo estoy usando, me
gusta tenerlo oculto. Fantástico. Entonces solo
un poquito de viñeta, como pueden ver, sacando de los colores más oscuros que tenemos en nuestra imagen, y eso se ve fantástico Ahora, realmente quiero sacar un poco del
café en sus ojos. Como vemos con nuestra gradación de
color, la
hemos perdido un
poco. Ahora que estoy acercado y puedo ver con qué estoy trabajando, voy a agregar solo
una simple capa de brillo y contraste y
voy a subir ese brillo hasta vea un poco de
ese detalle en sus ojos Vemos que sale el bonito
marrón. Y en esta máscara de aquí, sólo
vamos a
darle a G en nuestro teclado. Y si aún no tienes el
negro como color de primer plano, D. Eso va a ir por defecto
al blanco y al negro, y luego golpea X para llevar ese
negro al Sólo vamos a
rellenar eso porque sólo
queremos que esto le afecte
a los ojos. Así que pulsa B en tu teclado
para llegar al pincel, y queremos que esto
sea muy, muy pequeño. Así que haz nuestro cepillo
pequeño, así como así. Opacidad, vamos a tener eso
hasta alrededor del 20, 23%. Y ahora vamos a
estar pintando en blanco. Así que asegúrate de que el blanco es el color de
primer plano ahí. Voy a empezar a pintar
en solo un poquito alrededor sus ojos para sacar ese
pequeño detalle. Ahí vamos. No quieres
ir demasiado lejos con eso. Y si sientes que
has ido demasiado lejos, solo presiona X para traer el negro como color de primer plano y
pintarlo un poco Para que puedas hablar de
eso de vez en cuando. Y ya ves que le acabamos de traer un poco de
color extra a sus ojos. Ahora quiero hacer
algo similar pero por sus labios. Entonces lo que vamos a hacer
es crear una nueva capa de matiz y saturación. Así que solo haz clic en eso. Y aquí
vamos a hacer exactamente lo
mismo. En primer lugar, saquemos nuestra
saturación un
poquito Vamos a más o menos 20, y eso es todo lo que realmente
quiero hacer con eso. Pulsa G en tu teclado. Eso nos traerá de vuelta
nuestro cubo de pintura, asegúrate de que el negro es
un color de primer plano y rellena esta máscara Ahora vamos a
volver a nuestro pincel golpeando B en el teclado. Así como así, y voy
a hacer mi pincel un poco más grande. Algo así. Y otra vez, vamos
a pintar de blanco. Vamos a pintar
como fuera de esta máscara. Así que comencemos con eso. Todavía a esa
opacidad de 23% para un pincel. Y siempre
puedes apagarlo y
encenderlo para ver exactamente
lo que estás haciendo. Estamos agregando solo un
poquito de color a sus labios. Así que ahora podemos alejar el zoom, presionar Z en tu teclado, y podemos
alejar nuestra imagen. El último paso, tener seleccionada esa capa de
saturación de tono, mantener pulsada la tecla Mayús en
su teclado y hacer clic en la carpeta de gradación de
color, debería tener todo seleccionado y luego controlar nuestro Comando G, agruparlo
y hacer doble clic en eso. Vamos a renombrar esto
ya que ColorEdits golpeó Enter en eso y hemos pasado de nuestra
imagen original de esta imagen, hicimos un poco de suavizado
de la piel usando los filtros neuronales
integrados en Photoshop Luego usamos IA generativa para ayudar a limpiar
parte de nuestra imagen, y luego hicimos algunas de
nuestras propias ediciones de color Y así,
con la ayuda de la IA, hemos podido hacer algunos retoques fotográficos
agradables
para esta foto de retrato Así que adelante y guarda
esto en tu computadora. Volveremos a esto más tarde, pero ahora vamos
a pasar a nuestro próximo proyecto
donde vamos utilizar la IA
para crear
un escaparate de productos.
5. Proyecto 3: exposición de productos: Ahora necesitamos hacer
un escaparate de productos. Un cliente ha venido a nosotros y
están lanzando un zapato nuevo, una zapatilla nueva, y quieren que crees un pequeño y agradable escaparate de productos que puedan publicar
en las redes sociales. Pueden enviar correos electrónicos
y ponerlos en su propio sitio web. Entonces sigamos adelante y hagamos
algo para ese cliente. Entonces, como ves, todavía tengo Project one abierto,
y eso es porque, como dije, vamos a estar usando la gradación de color de este
en cada proyecto individual. Pero sigamos adelante y golpeemos
Archivo y luego vamos a golpear Nuevo. Y esta vez,
vamos a hacer que esto sea 2000 por 2000 píxeles. Este es un gran tamaño de
propósito general que luego
puede convertir en
un cultivo horizontal, un cultivo vertical y usarlo
en una amplia gama de lugares. Muy fácil de trabajar. Así que sigamos adelante y hagamos clic en Crear. Así que sigamos adelante y comencemos a importar cosas a nuestra imagen. Sigamos adelante y vayamos a
Archivo, Colocar Embedded. Y en los recursos de clase, vamos a ir al Proyecto tres, nuestro producto Showcase. Y ya ves que tenemos un zapato. Tenemos nuestro gradiente,
y tenemos un icono de marca de verificación.
Entonces, sigamos adelante. Coloquemos nuestro gradiente en. Quiero que esto se
rote un poco. Así que voy a mantener presionado el
turno mientras roto esto alrededor. Si no mantengo presionado turno, no
va a romperse
a ningún punto en particular. Así que solo mantén presionada la tecla Shift
y se va a
ajustar muy bien a
donde quieras. Fantástico. Solo vamos a
presionar la marca de verificación o entrar en el teclado y
tenemos nuestro bonito degradado Ahora, necesito realmente
tener mi zapato en la imagen. Sigamos adelante y golpeemos Archivo y vamos a seguir adelante
lugar incrustarlo de nuevo, y vamos a
colocar en nuestro zapato. Fantástico. Ahora bien, esto es un poco pequeño, así que
solo voy a seguir adelante, hacerlo un poco más grande, asegurarme de que ocupe una buena parte de nuestra pantalla aquí Algo así
será simplemente fantástico. Pero ahora tengo muchas ganas de
deshacerme de este fondo blanco. Entonces vamos a seguir adelante
e ir a Ventana y habilitar nuestra
barra de tareas contextual si ya no lo es. Y con un clic,
sólo vamos a hacer clic en Quitar fondo y
simplemente dejar que haga lo suyo. Y ahí vamos. Eso
ha hecho un trabajo muy decente. Pero ahora, este encaje de zapato realmente
no se ve muy bien, y podría usar
IA generativa para deshacerme de él Pero si quiero algún
texto por aquí, voy a tener que lidiar con el gradiente generado por la IA
que está por aquí. Entonces lo que simplemente
voy a hacer es en esta capa de máscara para el zapato, voy a golpear B,
sacar mi pincel,
sacar un pincel duro redondo,
total opacidad, y asegurarme de
que estoy pintando de negro Sólo voy a pintarlo
esencialmente. Puedes acercar el zoom para obtener
una mejor visión del mismo. Entonces, como que quiero
deshacerme de todo esto, pero aun así quiero que se
vea algo creíble Así que por aquí,
lo que vamos a hacer es asegurarnos de que sea
agradable y redondeado. Y siempre puedes pintar
partes traseras de tu imagen
como ves aquí. Así que realmente puedes obtener
una bonita curva agradable a eso como si estuviera dando la
vuelta al zapato. Y si nos alejamos, ahí vamos. Eso ha resuelto la mayoría de los problemas que
tenemos para esto. Ahora vamos a querer
tener una palabra atrás aquí. Así que vamos a bajar, hacer clic en nuestra capa de degradado, y luego vamos a presionar T en nuestro teclado para que
tengamos nuestra herramienta de texto que aparezca, y vamos a hacer clic y
vamos a empezar a escribir. Y sigamos adelante
y solo escriba ho. Simplemente simple shoo no
voy a usar ningún nombre de marca, a
pesar de que hay una
marca en este zapato, pero solo voy a
llamarlo Shoo, Y estoy usando la fuente Amboy
la versión Black aquí. Sigamos adelante,
Control o Comando A para seleccionar eso y quiero que
la fuente sea blanca. Entonces hagamos esto más grande para
llenar la mayor parte de la pantalla aquí. Quiero que sea así de grande, y sí quiero que haya un poco más de espacio
entre las letras aquí. adelante y hagamos clic en nuestro panel de caracteres
por aquí y aumentemos el seguimiento entre las letras. Nada demasiado. Voy a volver a
eso solo un poquito. Entonces alrededor de las 2:20 hará
el trabajo por mí aquí. Fantástico. Ahora,
también mirándolo, esta pequeña parte
del zapato aquí puede no necesariamente se vea la mejor. Entonces voy a
seguir adelante y entrar, golpear B en mi teclado, y voy a pintar
esa etiqueta allá vamos. Solo por el bien de
exhibir este producto. Ahora, queremos
asegurarnos de tener la colocación de nuestro zapato exactamente como lo
queremos antes de pasar a nuestro siguiente paso. Entonces sigamos adelante y golpeemos
Control Comando T en el zapato, y tal vez quiera tener un poco más de ángulo sobre él,
moverlo
un poco así. Sólo un poco
de ajuste. No me gusta cómo esa línea
se alinea con los zapatos, así que en realidad voy a
volver a lo que hice y simplemente jugar con
ella hasta que encuentres una posición que se vea bien. Y no te preocupes por
tomarte tu tiempo aquí para
jugar realmente con esto, realmente juega
con la colocación. Porque de eso se
trata todo esto. Entonces algo como esto, creo que va a funcionar bien,
vaya a golpear Enter. Y ahora vamos
a hacer algo por qué interesante
porque quiero mezclar todos los colores de este zapato con este fondo
degradado. Pero, ¿cómo voy a hacer eso? Bueno, antes que nada,
sigamos adelante y
agruparemos lo que hemos hecho juntos. Entonces, desde zapato, nuestro
texto de zapato y nuestro degradado, pulsa Mayús y haz clic aquí abajo, Control o Comando G,
agrupa eso y vamos a
renombrar este original. Entonces esta es nuestra imagen original. No se realizan ediciones reales
además de cortar nuestro show y
eliminar el fondo Entonces, ¿qué vamos a hacer a continuación? Lo que vamos a hacer es
que vamos a guardar este archivo, y en realidad vamos
a abrir Photoshop Beta. Entonces, al momento de
grabar esta clase, hay una característica en
Photoshop Beta que nos va a hacer la vida
tan, mucho más fácil. Entonces te voy a mostrar
muy rápido cómo obtener Photoshop Beta y cómo
hacer esa edición por ahí. Entonces, cuando tienes abierta la aplicación de escritorio de Creative
Cloud, es muy sencillo llegar a cualquier versión
Beta de tus aplicaciones. Así que solo vas
a ir a Apps. Justo aquí arriba
ya hay una sección Beta. Puedes ver todas tus
aplicaciones y tienes otros
filtros diferentes aquí si
quieres otro tipo de programas. Pero
solo queremos enfocarnos aquí en la sección Beta y veas que tienes Beta para todo
tipo de programas. Lo tienes para
Photoshop, premiere pro, Illustrator, after effect, todo lo que puedas imaginar, pero estamos muy
enfocados en Photoshop Beta. Ahora, para mí, ya
tengo abierto aquí. Tengo el mío instalado, pero el tuyo no va a decir eso. El tuyo va a decir
algo como esto. Dirá Instalar. Así que solo haz clic en eso. Es gratis. Es parte de tu plan. Así que solo sigue adelante
y haz clic en Instalar. Y vas a
tener eso descargado en un par de minutos. Entonces lo que vamos
a hacer es abrir Photoshop Beta, y vamos a
abrir nuestro archivo dentro de eso. Entonces ahora que tenemos un archivo
abierto en Photoshop Beta, te darás cuenta de que
mi interfaz de usuario se ve bastante diferente. No tenemos todos
los pinceles de la versión regular
de Photoshop. Y mi configuración general aquí
es un poco diferente. Pero no necesitamos
preocuparnos por eso. Solo estamos en la versión
Beta solo por
un breve momento para usar una de
sus nuevas y geniales funciones de IA. Y eso se llama armonizar. Con un solo clic,
podemos colorear
este zapato para que coincida perfectamente con el
fondo. Entonces lo que vamos a hacer es que solo vamos a
ir a nuestro menú desplegable. Asegúrate de que estamos
en nuestra capa de zapatos. Y se puede ver en la barra de tareas
contextual, ya
tenemos una opción
que dice armonizar Y como ves, si pasas el cursor sobre,
te va a decir que
puedes fusionar objetos en una escena haciendo coincidir el color, la
iluminación y las sombras Así que sigamos adelante
y hagamos clic en Armonizar. Esto en sí mismo puede
ahorrarle minutos, incluso una o dos horas de tratar de mezclar imágenes
y combinar los colores, la iluminación, las sombras. Este es un ahorrador de tiempo realmente genial e
increíble, y
lo he usado ampliamente en
mi trabajo de diseño gráfico Entonces, vamos a darle
un segundo a Photoshop para hacer esto, y va a sacar
de la imagen de fondo, los morados, las
naranjas profundas, las Y ya ves, tenemos un
par de variaciones, igual que con cualquier otra característica
generativa de IA aquí. Podemos pasar por aquí. Tenemos uno. Tenemos dos, y tenemos tres. Ahora, no te preocupes por cómo está
afectando a todo lo que está fuera del zapato. Eso no es algo que nos
preocupe demasiado en estos momentos. Solo queremos que esto se combine muy bien en nuestra
imagen de los colores. Ahora, yo diría que esto está un
poco en el lado más oscuro. Entonces lo que podría hacer es que genere otra ronda
para que la veamos. Entonces, sigamos adelante. Vamos a
golpear generar una vez más. Y veamos nuestro nuevo
conjunto de tres variaciones. Tenemos esto. Este
no se ve muy mal en absoluto. Eso me gusta. También me gusta esto. Me gustaría tener
una pequeña combinación de éste y éste. Pero creo que voy a ir con esta opción en particular aquí. Entonces voy a
seguir adelante y
cerrar esa pestaña de propiedades, y ahora tenemos nuestra capa
armonizada Y quiero llevar
eso fuera de nuestra carpeta original porque
eso ya no forma parte de nuestra imagen
original. Y podemos
activarlo y apagarlo. Como pueden ver, ese es un cambio
bastante dramático. Entonces, lo que quiero hacer ahora, quiero asegurarme de que ninguna de esta capa armonizada esté afectando a
otra cosa a nuestra imagen Entonces estoy
hablando del gradiente. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme de que la máscara
que tenemos en nuestra capa armonizada sea exactamente la misma que
tenemos en nuestro zapato Entonces vas a simplemente
controlar o comando, haz clic en la máscara
de la capa de zapato. Entonces muy simple sobre la máscara
de la capa armonizada, vas a golpear
Control o Mayús de Comando Vamos a invertir
esa selección, pulsa B en tu teclado. Solo queremos un pincel liso con negro como
color de primer plano, opacidad Y ahora si pintas
sobre esta imagen, realidad
estás
pintando cualquier edición que se haya hecho fuera del zapato No quiero que nada se
armonice fuera de ella. No quiero que se creen
sombras. Así que solo me estoy asegurando doble
y triple comprobando que la máscara es exactamente la misma en nuestra capa de zapato y
nuestra capa armonizada Y eso me queda bien. Puedes presionar Control o
Comando D para anular la selección, y tenemos una imagen
armonizada muy agradable con la que trabajar Entonces ahora lo que vamos a
hacer es que vamos a ahorrar, y en realidad
vamos a volver a la
versión normal de Photoshop. Eso es lo que es realmente
genial de esto es que puedes tomar ediciones
y cosas hechas en la versión Beta de
Photoshop y
traerlo de vuelta a la versión regular en la
que estás trabajando Así que volvamos a la versión
regular de Photoshop. Y estamos de vuelta en la
versión normal de Photoshop. Y ya ves, todavía
tenemos nuestra capa armonizada aquí con la edición
que se creó Pero te darás cuenta, si
miramos debajo de las
propiedades de
eso, dice que la capa
generativa select fue creada en una
versión más reciente de Photoshop, y no es soportada
por esta versión Entonces, ¿qué significa eso? Si quiero alguna otra variación, si quiero cambiar esto, voy a tener que
volver a la versión Beta de Photoshop para jugar con
esa característica armonizada Pero mientras estés contento
con lo que ha creado, puedes
sentirte libre de simplemente
usar la versión básica de Photoshop y continuar
con tu edición desde ahí. Y eso es lo que estamos
haciendo porque aquí es donde tenemos todos nuestros pinceles
y todo montado. Eres completamente libre de
hacer todas tus ediciones exclusivamente en la
versión Beta de Photoshop, pero solo ten en cuenta que
todavía puede haber algunos errores y
algunos fallos cuando trabajes
con la versión Beta de la misma Así que sigamos adelante y continuemos nuestra edición un poco más allá. Así que sigamos adelante y agreguemos una capa de brillo
y contraste, y quiero recortarla
solo a nuestra capa armonizada Y como pueden ver, aquí hay
un ejemplo de por qué dije, quiero asegurarme de que la
máscara esté sobre solo el zapato. Porque ahora que vemos que el
brillo subió a 140, vemos que parte de la máscara en realidad no
estaba enmascarada. Podemos arreglarlo muy fácilmente. Asegúrate de que estás
en la capa de máscara, pulsa be en tu teclado, y quieres tener un pincel de
tamaño decentemente con negro, solo
vamos a pintarlo porque no queremos
afectar nada
además de lo que porque no queremos queremos Entonces, si alguna vez quieres
verificar que tu máscara esté funcionando como
pretendías, solo hazlo. Ahora, de nuevo, volviendo a nuestra capa de brillo y
contraste, bajemos eso a aproximadamente 100. Queremos tener un
poco de brillo agregado, y vamos a golpear G en nuestro teclado, y queremos rellenar esto. Fantástico. Pulsa B
en nuestro teclado, y vamos a un cepillo redondo
suave. Hagamos que eso
alrededor de 200 píxeles, creo, va a ser de un tamaño decente y opacidad hasta unos 20 Fantástico. Y ahora,
quieres asegurarte de que estás pintando en blanco o
pintando la máscara. Y quiero tener un
poco de brillo traído desde
abajo porque como ves, tenemos un poco de área
luminosa desde aquí abajo
y desde arriba aquí en
nuestro fondo degradado. Así que solo quiero pintar
eso en un poquito, tal vez un poquito
al otro lado del centro para que nuestra marca de zapatos
salga solo un poquito. Y ya ves
hablamos de eso de vez en cuando, y vemos un
poco de detalle extra. Ahora, quiero tener
un poco de luz de borde
una luz de llanta
tanto desde la parte superior izquierda como desde la parte inferior derecha para acentuar
realmente
esto aún más Así que sigamos adelante y hagamos
una nueva capa, y vamos a
recortarla una vez más. Presiona la opción Alt en tu
teclado y
asegúrate de hacer clic entre las capas
para recortarla abajo. Ahora con tu pincel seleccionado, vas a presionar la
opción Alt en tu teclado, y vamos a muestrear
este color justo aquí arriba. Siempre me gusta sacar de
la imagen misma en vez de intentar maquillar un color
en nuestra rueda de colores aquí, ya
lo tienes ahí mismo, así que solo tira de tu imagen. Ahora, vamos a acercarnos un poco porque vamos a
pintar con algo de esta luz. Voy a hacer mi pincel más pequeño, tal vez algo
alrededor de este tamaño. Y sólo vamos a empezar
a pintar
con solo un poquito
de esa luz de llanta. Entonces esta luz está golpeando solo
este borde de nuestra imagen. Y esta es una de las partes
del proceso que
sigue siendo manual. Pero al usar IA, ya
has ahorrado tanto tiempo en todo
tu proceso con la combinación de colores
y todo. Hacer esto te da
todavía la sensación de tener algunas manos en
contacto con este trabajo. Entonces estamos terminando aquí
esta parte en particular, y creo que eso
va a ser bueno. Puede que tengamos un poquito
golpeando este borde por aquí. Pero en general hablando, ahora
tenemos una bonita luz
de borde desde la parte superior izquierda. Y ahora, si eso es un
poco demasiado duro, lo que
creo que es, quiero
bajar la
opacidad de eso a tal vez cerca del 60%, tener esa mezcla en sólo
un poquito más Y puedes activarlo
y apagarlo así como así. Y podría agregar un
poquito al borde de nuestra zapatilla aquí.
Así como así. Y ahora queremos hacer exactamente
ese mismo proceso, pero para la parte inferior. Entonces, sigamos adelante. Nueva capa. Asegúrese de que lo recortamos con opción
Alt y
haga clic entre eso. Y con nuestro pincel seleccionado, vamos a probar
este color aquí abajo. Ahora bien, puede ser del
mismo color que aquí arriba, pero puede ser
ligeramente diferente. Entonces voy a
probar este de
aquí abajo y vamos a
hacer exactamente lo mismo. Acercar. Y con tu pincel, solo
vamos a hacer una luz sutil de llanta
muy bonita que va por la parte inferior. Va a darle un efecto muy
agradable a nuestra zapatilla aquí y ayudar a que salga del fondo
solo que mucho más. Y también vamos a
agregar un poco de resplandor detrás del zapato
en un momento, y eso va a ayudar a que
se una aún mejor. Ahí vamos. Entonces, una vez que estés
contento con lo que has hecho, lo que creo que soy,
alejemos el zoom. Y como veis,
tenemos que ahí podemos tole eso de vez en cuando Es muy sutil,
pero hace mucho. Voy a bajar de
nuevo la
opacidad de eso a cerca del 60% Y lo último que voy a hacer en este punto en particular, quiero agregar una capa de brillo
y contraste, acortar
hasta el canal, y quiero chocar ambos de esos y quiero chocar ambos de esos apenas un poco Así que vamos a llevar eso
hasta alrededor de 25, y vamos a traer el
contraste también. A cerca de 20. Entonces, si activamos y apagamos
eso, es solo agregar un poco de
contraste
extra para realmente unir todas
estas ediciones Y lo que podemos hacer ahora es
con la capa superior seleccionada, desplazar click hacia abajo hasta la capa armonizada,
control o comando G, control o comando G, y vamos a renombrar
esta capa AI Edit Así que acabamos de pasar de
nuestra imagen original recortada, que no se mezcló
en absoluto,
ni con corrección de color ni nada, a esta
muy bien mezclada Parece que es
parte de la imagen. Tenemos todos los colores
rebotando de ella de una
manera estilizada
muy, muy impresionante, y eso me gusta Ahora, quiero agregar un resplandor muy
simple detrás de todo, y eso sólo va
a tomar unos segundos. Entonces, en tu capa original, haz clic en este ícono más. Queremos una nueva capa aquí y pulsa B en tu teclado para que
aparezca tus pinceles, y queremos que este
sea bastante grande. Sigamos adelante, que nuestro
cepillo sea alrededor de mil 200, 1,500. Vamos 1,700 pixeles, y queremos muestrear
con opción alter Queremos probar este color
amarillo aquí arriba, y queremos que nuestra
opacidad baje a cerca del 30% Y todo lo que vamos a hacer es simplemente
vamos a dar click alrededor del centro de nuestra
imagen una, dos veces. Vamos a seguir adelante y
hacer nuestro cepillo más pequeño. A cerca de 1,200,
vas a hacer otro clic, hacerlo más pequeño hasta 900, 800, y otro clic. Entonces ahora tenemos un pequeño
resplandor agradable dentro de nuestra imagen, pero ese no es el final de la misma. Vamos a ir a
nuestro modo de fusión. Vamos a
convertir eso en la versión
diez, el modo de fusión diez, y
vamos a bajar la opacidad de eso hasta aproximadamente
el 50% Estamos lo más cerca que se
puede conseguir en el control deslizante. Así que ahora si activamos
eso de vez en cuando, hemos agregado solo un
poco de brillo detrás nuestro zapato solo para ayudar a
que destaque mucho más. Puedes seguir adelante y tirar
esto a una carpeta por su cuenta, Control o Comando G
cuando esté seleccionado,
y simplemente podemos
renombrarlo como resplandor. Así como así. Ahora, quiero conseguir algo
más de texto aquí. Queremos un
poco de lemas,
queremos un poco
de llamado a la acción,
y un lugar para que estas personas compren este nuevo zapato que
se está lanzando Y para agregar también un
poco de branding, un pequeño logo a esta
imagen. Entonces, sigamos adelante. Lo primero es lo primero,
vamos a golpear Archivo, Colocar Embedded en nuestro
Proyecto tres archivos. Vamos a
seguir adelante y hacer clic en este ícono de marca de verificación y lugar Esto es solo un cheque genérico muy
simple sin marca
asociada a él en absoluto, y solo vamos a
seguir adelante y colocarlo. Justo aquí arriba en la esquina
superior derecha, podemos moverlo con nuestras teclas de
flecha en nuestro teclado. Así como así. Y lo que vas a hacer es hacer
doble clic en esa capa. Te va a sacar a colación
con este menú de estilo de capa, y simplemente vamos
a hacer una superposición de colores. Y quiero hacer eso blanco. Manera muy sencilla de crear una
superposición, y eso es todo. Tenemos un
bonito logo ahí. Podemos jugar con
eso, tal vez
moverlo más tarde si
decidimos hacerlo. De hecho, voy a
golpear Control Comando quiero que eso sea
un poco más pequeño. Fantástico. A continuación, vamos a
golpear T en nuestro teclado, y vamos a conseguir nuestro
lemas aquí Esto puede ser cualquier cosa
que quieras que
sea a menos que tu cliente te
haya dicho de qué se trata. Entonces nuestro lemas para
esto va a ser ir y correr un montón Sólo algo tonto
para la clase. Puede ser algo
más profesional o genial si te
gustaría que fuera, pero sigamos adelante, Control
o mando A sobre eso. Y la fuente que vamos
a estar usando para esto es,
nuevamente, una fuente de Adobe, así que asegúrate de
tenerla habilitada. Se llama BBusnu. Es toda una familia de fuentes, así que vamos a seguir adelante y usar la versión regular de eso, pero hay una negrita adjunta caso de que decidas usar eso. Y vamos a seguir adelante
y darle marca de verificación en eso, presionar Control o Comando y
vamos a asegurarnos de que esto esté centrado con nuestra imagen,
algo así Hagamos eso un poco más grande. No queremos que
sea el ancho completo de la palabra zapato en sí, sino que algo así
funcionaría así. Y sigamos adelante con nuestra herramienta de
texto aún habilitada, haz clic aquí abajo en
la parte inferior izquierda. Y queremos
asegurarnos de que la gente sepa que se trata de un suministro limitado. Entonces queremos que sepan que
esto es mientras duren los suministros. Solo un poco de no
necesariamente llamado a la acción, sino para ayudar a animar a la
gente a ir a
comprarlo mientras puedan. Ahora bien, no quiero que el espaciado esté tan lejos aquí abajo. Así que mientras tengas esa fuente seleccionada o esa
pieza de texto seleccionada, podemos ir a
nuestro menú de caracteres aquí y podemos
juntarlo. Voy a traer
esto por aquí. Está rastreando a tal vez 300, tal vez incluso 240 funcionaría. En realidad voy
a bajar a 200. Y sigamos adelante y
golpeemos Control o Comando Y voy a
hacer eso un poco más grande y jalar eso hacia arriba para estar centrado
dentro de esta zona inferior. Algo así. Fantástico. Golpea Enter. Ahora quiero
agregar en un sitio web, pero quiero que sea
exactamente la misma configuración, el mismo tamaño exacto, el
mismo seguimiento exacto que esta sección de aquí. Así que sigamos adelante
y golpeemos Control o Comando J en nuestro teclado. Eso va a duplicar eso. Y luego simplemente Control Comando y mientras mantenemos presionada la tecla Mayús, podemos arrastrar esta
parte del texto para
que tengamos que trabajar con eso. Está exactamente en la fila
y todo. Así que pulsa Vamos a hacer
clic en esta parte de nuestro texto y Control o
Comando A para seleccionarlo todo, y podemos comenzar a escribir
nuestra nueva dirección de sitio web. Entonces vamos a ir
con www.fakeshsite.com. Ahora bien, esto es sólo para fines
educativos. Entonces este es un sitio de zapatos falsos. Nada real. Ojalá no
sea real. Para que puedas maquillar tu sitio web. Esto es solo para fines de
demostración. Y ahora
vuelve a hacer Control o Comando T y trae eso
ligeramente hacia la derecha así que tenemos aproximadamente un espacio de igual
distancia desde
la izquierda de la imagen hasta el
texto como lo tenemos la derecha de la
imagen al texto. Pero ahora te darás cuenta de que, sobre
todo en este sitio web aquí, es un poco
difícil de leer con estos antecedentes. Así que vamos a hacer es agregarle un poco de sombra
paralela a eso. Entonces es un doble clic en la capa que tiene
el fakeshsit.com, y vamos a
agregar en una Y por defecto, es
posible que tengas algunos ajustes que van a hacer que se
vea de cierta manera. Y me gusta el ángulo al que me va
la sombra y
el tamaño y la distancia, pero es demasiado
alto de opacidad Queremos bajar eso a
cerca de esa marca del 30 al 40%. No queremos que esté demasiado
en tu cara con eso. Entonces sigamos adelante, simple 30%. Y solo por propósitos de simetría, voy a llevar eso
hasta que duren las existencias. Hagamos clic derecho sobre
eso, copiemos el estilo de capa y luego hagamos clic derecho y peguemos estilo de
capa en la última capa de Wile
suministra Fantástico. Ahora lo que podemos hacer es tener seleccionada la capa del
sitio web, cambiar el clic hacia abajo hasta el icono de marca de verificación para
seleccionar todas estas capas, y vamos a presionar Control
OC y G en nuestro teclado,
agruparlo, hacer
doble clic en eso y cambiemos el nombre de eso como texto Además un logo para que sepamos dónde
está todo y pulsamos Enter. Y básicamente tenemos
un paso más aquí. Queremos hacer nuestra gradación
de color y ediciones
finales a nuestra imagen
general Así que sigamos adelante y peguemos en esa carpeta de gradación de color desde nuestro primer proyecto, nuevamente, con Control o Comando Shift
V. E inmediatamente ves que nuestra imagen tiene un poco de
gradación de color
agradable , solo
luciendo increíble. Lo que queremos hacer es
agregar un poco
de ruido agradable que me gusta
tener en todas mis imágenes. Ahora les voy a
mostrar otra razón por que hago este ruido en
todas mis imágenes. Sigamos adelante y
filtremos el ruido, agreguemos ruido. Ahora bien, si quieres que esto
no sea monocromático, puedes Para este ejemplo,
voy a hacer justamente eso. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Y vamos
a convertir esto en una superposición y bajarlo
todo el camino hasta apenas el 5%. Fantástico. Ahora bien, ¿por qué agrego un ruido a cada
obra de arte que hago? Ahora bien, una razón
es que es muy bueno
ayudar a proteger la
imagen de ser robada, ser reutilizada, porque
digamos que alguien entra aquí y decide que
quiere pintar este texto Pueden hacer o lo que podrían
intentar hacer es con un pincel, podrían intentar
probar este color. Pero como ves, como estoy flotando
y muestreando los colores, porque tengo ese ruido, cada pixel es de un color
diferente Entonces, si eligen
un color aquí, no
va a coincidir con toda
la imagen. Entonces podrían elegir
esta diferente, pero ahora no vuelve a coincidir. Entonces te proteges
un poco con eso. Esto es especialmente útil si estás haciendo arte digital, pero me gusta usar eso en todas las cosas que creo. Y lo último que
quiero agregar a esta imagen es una de las texturas que tenemos. Entonces sigamos adelante archivo. Embebido. Y en recursos de
clase, tenemos esta carpeta Texturas, y vamos a volver a ir con esta
primera textura. Ahora, no vamos a
usar todas las texturas que tengo en esta carpeta, pero quería proporcionarte estas
para que
juegues y las tengas
en cualquiera de tus proyectos. Sigamos adelante y coloquemos una
textura ahí dentro. Y voy a cambiar el tamaño de eso. Solo hazlo más grande y sigamos
adelante y rotemos eso. Son 90 grados para que
sea algo así. Ahora bien, no quiero este rasguño en
particular en mi imagen, así que voy a intentar
dimensionarlo igual, así que vamos a darle un toque a Enter, alejemos el zoom para que veamos un poco mejor
lo que estamos haciendo. Así que ahora en esto,
voy a hacer que el modo de fusión
se superponga también y la opacidad todo el
camino hasta tal vez vayamos con 15% Entonces, si hablamos de
eso de vez en cuando, hemos agregado un poco
de textura grunge Realmente ha ayudado a dar riqueza a los colores en este gráfico, y ha hecho un trabajo muy
agradable al solo agregar un poco de
algo extra a la imagen Así que sigamos adelante
y agruparemos estas capas con
la textura seleccionada. Mayús clic hacia abajo
para gradación de color, control o Comando
G. Y cambiemos el nombre eso como color más FX. Fantástico. Entonces ahora podemos ver si apagamos
todos estos, podemos recorrer el
recorrido de esta edición, cómo empezamos con
nuestra imagen original. Agregamos en nuestro zapato, nuestro texto. Luego lo llevamos a la versión Beta de Photoshop donde usamos IA para mezclar y rallar el
color de nuestro zapato
para armonizar eso con nuestro fondo con luego
agregarlo con un bonito brillo a nuestra imagen Justo detrás del zapato para
ayudar a que destaque aún más. Agregamos un poco
más de texto y un logotipo para que se vea más
como un escaparate de productos. Y por último pero no menos importante, agregamos un poco de gradación de color que
sacamos de nuestro primer proyecto
y un poco agradable de ruido y textura para realmente
darle esa textura arenosa y sucia de correr,
de ser atlético y ayudar a vender la sensación general
de Así que adelante y guarda eso. Volveremos a este proyecto más adelante
en la clase. Y en el próximo proyecto,
vamos a estar usando IA para crear diseño de anuncios.
6. Proyecto 4: diseño de anuncios: Cada vez
son más las empresas que ahora utilizan gráficos
totalmente generados por IA
para vender su producto. Entonces, ¿qué sucede cuando un
cliente acude a ti y
te pide específicamente que uses la IA para
generar tanto el producto el ambiente, y
todo lo que hay en él? Bueno, en este proyecto de diseño de anuncios, vamos a estar
haciendo precisamente eso. En la carpeta de recursos de clase, verás que no hay
carpeta etiquetada proyecto para, y eso es porque
para este proyecto, todo se
generará con IA. Vamos a saltar a la derecha en él. Así que sigamos adelante y hagamos
clic en Generar imagen. Estamos saltando directamente a este cuadro de
diálogo Generar imagen. Ahora, he seguido
adelante y ya
tengo un prompt que
voy a poner aquí. Sólo voy a
pegarlo solo para ahorrarnos el tiempo
de introducirlo. Así que sólo voy
a pegar eso en. Pero aquí está nuestro aviso. Quiero un spa como tocador de cerca con una
botella para el cuidado de la piel. Parte superior de una forma abstracta que
está sentada en el mostrador. Tener algunas formas abstractas de
tres D flotando en el
fondo de la escena, y quiero que sea de tonos muy limpios, modernos y terrosos Ahora, quiero que esto sea una foto. No quiero que esto
sea demasiado artístico. No quiero que esto
sea una pintura. Este es un producto, foto que
nos gustaría generar. Y ahora vamos a entrar en
la sección de efectos, y vamos a pasar un
poco más de tiempo recorriendo estos ya que estamos
generando completamente este gráfico. Desplazemos lentamente
hacia abajo y podremos ver todas las opciones
que tenemos aquí. Y habrá
una pareja en la que
voy a querer concentrarme. Verás, tenemos
algunos muy chulos, y yo, te animo mucho
a que juegues con estos. Es posible que encuentre que algo
que sea un tipo de foto de
producto de fantasía podría
quedar muy bien si el producto en
cuestión lo pide. Por lo que puede ser una muy buena
herramienta para que la uses
para crear gráficos
estilizados de manera única Pero los efectos que más me preocupan
incluirían el minimalismo Y muy abajo aquí bajo P, tenemos uno que
es foto de producto. Ese va a ser el principal en el
que queremos enfocarnos. Y solo voy a seguir
desplazándome todo el camino hacia abajo por si acaso algo más
realmente me salta, pero nada es fantástico Entonces tenemos dos efectos
aquí, lo cual es increíble. Tenemos lo minimalista y
tenemos foto de producto. Ahora, por el estilo, veamos si hay
algo que me gustaría. Sería algo
más en esta línea. A mí me gustaría que se
enfocara en eso. Pero no necesariamente quiero que
tire de esos colores, sobre todo porque estoy
diciendo tonos terrosos Realmente no quiero confundir Photoshop porque
con estos estilos, va a tirar de este estilo Se va a tirar de los
colores que están aquí, y no quiero
confundir a Photoshop No quiero desperdiciar
mis créditos que
tengo en la generación
si no tengo que hacerlo. Así que sigamos
desplazándonos hacia abajo por si acaso algo
realmente me salte Y este es el flujo de trabajo
general para generar imágenes completamente AI aquí, especialmente para tomas de productos. De verdad quieres
tomarte tu tiempo, poner un poco de pensamiento detrás de ello. No se limite a hacer clic en Generar. Entonces no hay nada
bajo el estilo, pero ¿hay algo
bajo composición? Quizás esto sería
bueno para la composición. Y creo que ese es el
único aquí que
creo que funcionaría. Pero voy a
dejar eso en blanco. Quiero ver qué se le ocurre a
Photoshop. Entonces sigamos adelante
y golpeemos Generar. Y otra
nota rápida, lo que sea que generes va a verse
diferente a la mía. Al 100%, se verá diferente. Pero si sigues
los pasos similares, podemos llegar al mismo resultado
o resultado muy similar
de un producto muy cool. Y aquí tienes tres opciones, generaciones
muy chulas aquí, alguna botella de skin carat aquí. Podemos pasar ojalá estuviera un poco
más acercado, pero eso me parece del todo
bien A mí me gusta
bastante este, en realidad. Todo esto realmente podría funcionar. Creo que voy a ir
con esta primera sólo porque me
gusta esta composición. Me gustan los colores, y tengo mucho espacio en blanco alrededor
para incluir cualquier texto, cualquier título, cualquier fuente, cosa que
quiera en nuestra imagen. Entonces, sigamos adelante. Mantengamos esta primera
imagen que tenemos. Pero ahora quiero que haya
un nombre en nuestra botella aquí. Necesito algún tipo de marca. Así que sigamos adelante y vamos a
acercarnos un poco. Así que sólo vamos a
presionar L en nuestro teclado, sacar nuestra herramienta Lasso. Y en términos generales aquí arriba, me gustaría algún tipo
de logotipo en nuestra botella de aquí. Entonces hagámoslo. Sólo tienes que ponerte
en marcha la forma general. Vamos a golpear Relleno generativo. Y nuevamente, ya tengo texto, así que voy a copiar
y pegar eso en. Y te voy a mostrar
exactamente lo que he escrito. Entonces tengo agregado en diseño de etiqueta
con la marca DEL VX, así que algo así como Deluxe, ¿de acuerdo? Eso es limpio y mínimo, y eso es todo lo que tengo. Eso es todo lo que
quería hacer. Entonces vamos a darle a
Generar darle otro momento. Veamos qué crea. Ahora, aquí está la cosa. Ves,
estos no se ven muy bien. Entonces otra vez, aquí está mi punto de hacer las cosas una
y otra vez. Este primero podría ser utilizable, pero podría
seguir adelante y generar otra ronda de variaciones. Nuevamente, no me
gusta ninguno de estos, así que sólo voy a seguir
adelante y seguir generando hasta encontrar
algo que funcione. Bien, entonces después de
algunas generaciones aquí, tengo una con la que
creo que puedo trabajar Entonces aquí tenemos DL
VX, y como ves, me
tomó 21 versiones, así que eso es alrededor de
siete generaciones Y como ves, algunos de estos
son realmente, muy malos. Se trata de la generación de logotipos, no siempre confíe en
Photoshop para eso. Si puede obtener uno
de la compañía, use un
logotipo o marca proporcionada por E. Pero eso está bien. Se nos
ocurrió una. Todo lo que hice fue agregar texto negro solo al final de mi prompt, y luego me dio
algunas mejores opciones. Entonces voy a ir
con este de aquí. Ahora bien, lo último
que quiero hacer con el logo aquí mismo es que quiero mezclarlo en la botella un
poco mejor, sobre
todo por aquí. Ves lo más destacado
de la botella y ves que esta
etiqueta va por encima de eso. Eso también se
apagaría en lo más destacado. Así que solo voy
a tirar esto en una carpeta rápida con
Control o Comando G. Solo renombrar eso
como título de etiqueta. Y voy a hacer una
máscara en esta carpeta. ¿Bien? Así que cualquier cosa que pinte
estaría en negro se borra de toda
la etiqueta, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer
es conseguir un pincel suave, bajar la opacidad a cerca del 20% Y solo quiero pintar
esto un poquito. Solo haz nuestro cepillo
un poco más grande. Solo tiene esa
mezcla un poco en lo más destacado
que está sucediendo. Y puedes hacer un
poco de lo mismo aquí por ambos lados. No quieres
volverte demasiado loco con eso porque no
va a quedar muy bien. Pero si
lo activamos y apagamos, así puedes hacer clic derecho
aquí, desactivar la máscara de capa, ya ves, esto es como,
realmente pegado Podemos habilitar la máscara de capa. Está un poco
mezclado en mejor. Ahora bien, otra cosa
que quiero hacer con esta imagen generada por IA
es que quiero difuminar algunas de
estas formas aquí a la derecha porque está extrañamente enfocada aquí
pero fuera de foco, pero en foco, no es un
poco la mejor Entonces lo que vamos a hacer es
en nuestra imagen principal generada, simplemente
vamos a ir a
filtrar, desenfocar, desenfoque gaussiano Y quiero que eso sea sobre creo que ocho pixeles van a hacer lo que yo quería
hacer. Vamos a golpear Bien. Y esto es por defecto, un filtro inteligente, que es
exactamente lo que queremos. Así que pulsa G en tu teclado, pulsa X, para que tengas el
negro como capa superior. Y vamos a
pintar eso. Y ahora con nuestro pincel
seleccionado con B, ten un bonito, un
pincel grande alrededor de 200. Lo haremos muy bien. Golpea X para que tengamos el blanco
como nuestra capa de primer plano, y queremos pintar en algo
de este desenfoque a nuestra Ciertas partes de ella,
no queremos estar enfocados en absoluto. Es una distracción tener eso. Entonces voy a hacer
eso con ese lado, tal vez un poquito con
estas plumas o lo que sea que estas hojas sean estos detalles. Como ves algo de él está
enfocado, algo de eso no lo está. Así que sigamos adelante
y difuminemos todo eso. Un poco de
esta forma también. Vamos a desdibujarlo. Encantadora. Así que de nuevo, puedes activar y desactivar eso, y ves cómo
acabamos de desplazar el foco un poco más
hacia abajo en esta intersección. Fantástico. Así que sigamos adelante y agruparemos
lo que hemos hecho. Haga clic Mayús, asegúrese de que
todo esté seleccionado, Control o Comando G, y etiquetemos eso.
Haga doble clic ahí. Vamos a etiquetarlo
como nuestro diseño de IA. Encantadora. Ahora quiero
añadir un poco de texto a nuestra propia botella. Nuestro cliente ha enviado
lo que quiere, el contenido de la botella, cuánto hay en ella, el volumen. Así que sigamos adelante
y escribamos eso. Así que solo presiona T en tu teclado,
sube nuestra herramienta de tipo, y vamos a hacer clic aquí, y solo vamos
a escribir muy bien. Voy a escribir crim,
ir a la siguiente capa. Fmage. Ahora, para el
ejemplo de la clase, sólo
me estoy divirtiendo con
ella. Sé lo que esto significa. No te preocupes. Y la
fuente que queremos es la que usamos en el proyecto
anterior. Quiero que esto sea BeBsNu. Así que asegúrate de
navegar hasta eso. Fantástico. Voy a
mantener eso como el habitual. Pulsa la marca de verificación
ahí, y
juguemos con
el posicionamiento Quiere asegurarse de que esté
centrado en nuestro diseño. Hazte un poco más grande
pero no demasiado grande. Lo mantendremos, como, tan encantador. Y también voy a sumar
en el volumen de esto. Entonces esto va a
ser de 255 mililitros. Entonces, vamos a darle la
marca de verificación en eso. Y esto puede ser un
poco
más grande que nuestro otro subtexto allá arriba Asegúrate de que esto también esté
centrado en todo y baje eso
a por aquí. Encantadora. No, sí quiero que estos sean del mismo color
de fuente que ese, así que solo voy a asegurarme de
hacer clic en esto. Haga clic en uno de estos, Control o Comando A
para seleccionar todo eso. Y cuando estés
seleccionando un color aquí, puedes tirar de la herramienta
cuentagotas en tu imagen y simplemente
muestrear desde allí Entonces ahora tenemos el color
correcto, y quiero hacer
lo mismo por nuestro volumen. Fantástico. Entonces ahora tenemos el mismo color que va a
lo largo de todo el texto. De hecho voy a
bajar
este crimen de fermage sólo un poquito Ahora quiero agregar
un poco de la idea de que esto
está en la botella, darle un
poco de destaque en este lado en particular, donde la luz la está golpeando. Entonces lo que voy a hacer es
agrupar estos dos juntos, asegúrate de tenerlos ambos
seleccionados y Comando de Control G. Y hagamos una nueva capa por encima de eso
y recortemos hacia abajo. Ahora hay tantas
formas en las que puedes agregar resaltados al texto a
cualquier parte de tu imagen. Entonces voy a
mostrarte sólo otra manera. Puedes usar estas capas de
ajuste, o puedes ponerte muy
manos a la obra y presionar B en tu teclado,
sacar una herramienta de pincel. Voy a hacer eso
un poco más pequeño. Y voy a muestrear directamente de nuestra imagen, este color aquí. Entonces simplemente en 20% de opacidad, voy a empezar a pintar
solo un poquito, un pequeño toque de este
lado. Y mira eso. Ya agregamos
un poco de resaltado a nuestra
imagen a ese texto, mezclándolo ligeramente. C incluso hacer un poco más. Y si crees que
has hecho demasiado, siempre
puedes borrar. Puede hacer Control
Comando Z para deshacer. O lo que voy a hacer aquí es, sólo
voy a bajar la
opacidad a cerca del 80% aquí Creo que me fui un
poco por la borda, pero quiero traer eso de vuelta. Entonces ahora vamos a
agruparlo juntos. Con Control o Koman gi. Y cambiemos el nombre de
eso como botella x. A continuación, quiero agregar un
poco de degradado, acentuar este que
viene de arriba a la
izquierda y de
aquí abajo en la Tengo muchas ganas de poner el
foco en nuestro producto. Así que sigamos adelante y
golpeemos G en nuestro teclado. Y como ves, estamos en
la herramienta de cubo de pintura, pero si pulsas y mantienes
pulsada esa sección, encontrarás la
herramienta de degradado. Ahora, me encanta esta herramienta. Se pueden hacer algunas cosas muy,
realmente geniales con él. Y queremos probar una de
las partes más oscuras de nuestra imagen Siempre saca de lo que tienes. Voy a probar
de la propia botella. Aquí tenemos un bonito marrón muy
oscuro. Simplemente siga adelante y haga clic en eso. Pero notarás que no está
actualizada la herramienta de degradado. Si hacemos clic ahora,
estamos trayendo este marrón claro, marrón
lavado. Eso no es exactamente
lo que acabamos de probar. Adelante y pulsa
Control o Comando Z. ¿Cómo podemos conseguir que este color
aparezca en nuestro degradado Bueno, solo haz clic en este
desplegable de tu menú de degradado, ve a tu pestaña Bases, y es esta
segunda opción aquí. Esto usa el
color de primer plano que se ha muestreado y
va a ser transparente, que es exactamente lo que Entonces haces clic en eso,
e inmediatamente tenemos exactamente lo
que estamos buscando. Entonces voy a traer
un gradiente
aquí abajo desde la parte superior
izquierda de nuestra imagen. Algo así. Y como tu
imagen es diferente, tal vez
tengas que hacerlo desde el otro lado o desde un ángulo
completamente diferente. Y voy a ir a
otra capa y sacar a
colación otra justo
de abajo aquí. Al igual que, así que ahora tenemos dos
gradientes en nuestra imagen. Creo que este
de arriba a la izquierda es un poquito demasiado. Entonces podría
bajar
la opacidad de eso hasta
tal vez hasta, como, 70% Sí. Y
siempre se puede ajustar esto, mover esto hacia arriba y hacia abajo, llevar el punto medio del gradiente hacia
arriba y hacia abajo, también Pero generalmente lo mantengo tal cual, sobre todo en el nivel básico. Así que sigamos adelante y seleccionemos ambas capas de degradado, golpeemos Control o Comando
G en tu teclado, agruparlas
y etiquetemos esto como gradientes. Ahí vamos. Ahora tenemos un poco agradable de gradientes extra en nuestra imagen,
nuevamente, dirigiendo los ojos hacia
el centro de esa imagen Entonces, a continuación, queremos
agregar un poco de texto
extra al diseño de
anuncios real en sí. Así que eso incluye un tagline para este producto
y el logo principal, el nombre principal de esta marca Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Así que pulsa T en tu teclado, selecciona la herramienta de texto, y solo vamos
a empezar a escribir. Ahora, se nos ocurrió este
nombre para la marca DEL VX. Así que solo quiero escribir eso. DEL VX. Esa es nuestra marca. Comprobemos y llevemos
eso al medio que podamos ver con
qué estamos trabajando. De nuevo, con tu herramienta de
texto seleccionada, asegúrate de hacer clic en esa, Control o Comando A para seleccionar. Y la fuente que
vamos a usar para esto está aquí mismo. Se trata de un texto moderno de Benton. Entonces, hagamos clic en eso,
presione la marca de verificación. Y nuevamente, para esta familia de fuentes, sí
tienes cursiva romana
negrita o negrita cursiva, pero solo vamos a ir
con la variante romana de la misma. Y quiero que esto
tome aquí la imagen completa. Así que vamos a
subir esa escala que con
Control o Comando T, y coloquemos eso
en algún lugar aquí abajo. Asegúrate de que la gente sepa
exactamente qué marca es
esta y de
qué se trata. Encantadora. Y ahora también quiero añadir un
poco de subtexto aquí arriba Entonces, con la herramienta de texto
seleccionada, hagamos clic aquí arriba. Y solo quiero una línea de etiqueta
muy simple. Yo quería decir resplandor natural. Así como así,
Control o Comando A,
y la fuente que vamos a usar para esto
se llama R Zacl y
puede que esté pronunciando mal eso,
pero eso es lo que Ahora bien, esta
familia de fuentes tiene muchas opciones para ti desde medio
regular, negrita, negro, y todas las
versiones en cursiva de cada una de esas, pero solo me voy a
apegar a lo normal. Quiero una buena fuente delgada. Así que vamos a golpear Comprobar en eso y Control o Comando
T para transformar. adelante y traemos
eso en todo el camino
así como, entonces Y lo que
realmente quiero hacer
es hacer que esa fuente muy pequeña, algo así. Y lo que voy a
hacer es que voy a aumentar el rastreo entre
las letras yendo
aquí a nuestro panel de personajes,
y vamos a aumentar eso de manera
bastante significativa, en realidad, a alrededor de 1,200. Creo que eso va
a quedar muy bien. Un bonito
tipo de marca de cuidado de la piel limpio y moderno aquí. Sigamos adelante y haga clic en Mayús
para seleccionar todo nuestro texto, Control o Comando G para
agruparlo. Y hagamos doble clic en eso, renombremos eso como texto. Entonces ahora tenemos nuestro texto
también en nuestra imagen. Y por último, si
aún no lo has adivinado, vamos a estar haciendo
un poco de gradación de color y agregando algo de ruido
para terminar nuestra imagen Así que sigamos adelante y peguemos en nuestra carpeta de gradación de color desde nuestro primer proyecto con Control o Comando
Mayús V. Ahí vamos, y vamos a
agregar en una nueva capa. Encuéntrenos un bonito
gris que queramos usar, pulsa G en tu teclado para llegar a nuestra herramienta de cubo de pintura y
rellena eso con gris. Adelante y pulsa filtro,
ruido, agrega ruido. Y quiero
volver a cambiar a monocromática. Manteniendo esa agaseana
y 331%, pegó Bien. Y como siempre, bajemos
eso a la superposición, y alrededor del 5% debería hacer
lo que quisiéramos hacer. Así que sigamos adelante y cambiemos clic hacia abajo a nuestra capa de gradación de
color, Control o Comando G. Y
cambiemos el nombre de eso como gradación de color. Además ruido, así sabemos lo que
tenemos y golpeamos Enter. Entonces con esto, puedes ver cómo hemos ido desde
el principio usando IA para generar
toda nuestra toma de producto.
Tenemos nuestro producto shot. Generamos nuestra etiqueta, y luego seguimos adelante, agregamos
en algunos de nuestros propios textos. Agregamos en algunos de
nuestros propios gradientes. Lo terminamos con sintaxis y gradación
de color y una
buena capa de ruido. Entonces ahora esto está listo
para funcionar como un anuncio, solo mostrando un nuevo
producto para nuestro cliente Esto podría ser puesto en su
sitio web, en las redes sociales. Incluso podría estar en algún tipo
de revista de lujo
como media página extendida. Y como ya he dicho antes, es muy fácil adaptar
una imagen cuadrada como esta para utilizarla en propósitos horizontales
o verticales. Simplemente puedes mover el texto
e incluso generar partes
adicionales de la imagen con IA o simplemente recortar
en lo que tienes. Así que adelante y guarda este
archivo, como con cada proyecto. Volveremos
a esto más adelante. Pero en el próximo proyecto,
vamos a estar creando una maqueta de branding
7. Proyecto 5: maqueta de marca: Veces un cliente te dará una imagen final o un producto final y quiere que lo pongas en una maqueta, un ambiente en blanco Entonces una pared, un escritorio, una cartelera, algún lugar donde
puedan exhibir su producto o sus imágenes Pero a veces es un tiempo de respuesta
ajustado, y no necesariamente tienes tiempo para ir a
buscar eso en línea Y a veces es posible que necesites
un tipo de
maqueta muy específico en un ángulo muy específico con colores muy específicos, y puede llegar a ser muy difícil encontrar imágenes que sean tan
súper específicas Ahí es donde entra la IA, y vamos a usar la IA para generar un par de entornos
en blanco donde podamos mostrar algunas de las cosas que
ya hemos creado. Entonces tengo aquí una mesa de trabajo
que es 1920 por 1080, el
archivo de pantalla ancha estándar para que podamos trabajar Y voy a seguir adelante y
empezar a generar una maqueta. Entonces, la primera parte
de este proyecto que tenemos que hacer es crear una maqueta que muestre
la foto que hemos editado anteriormente
en esta clase Entonces sigamos adelante
y generemos imagen. Y ya tengo un
prompt aquí que
sólo voy a pegar y
repasar eso contigo. Entonces, lo que estoy
pidiendo es una maqueta de un marco de retrato en blanco en la pared tomada
de recto en adelante Ahora bien, es muy
importante que especifiques que
quieres que se grabe de inmediato porque
así es como estamos mostrando nuestra foto
a nuestro cliente Entonces sigamos adelante,
tenlo ahí. Queremos que esto sea una foto. Queremos asegurarnos de que
lo especificamos, y no voy a
cambiar nada más. Sigamos adelante y hagamos
clic en Generar. Esto debería ser algo
muy sencillo
para que Photoshop lo genere, y como ves, es muy importante. Ahora bien, estos son un
poco demasiado cuadrados para mí, pero este último
en realidad es muy utilizable. Entonces voy a seguir
adelante con esta. Así que adelante y coloca en
tu imagen del Proyecto dos. Entonces ahora estamos aquí
en el Proyecto dos. Esta es la foto
que queremos
poner en nuestro marco de retrato. Ahora, lo más fácil que
puedes hacer es simplemente exportar esto como JPEG o como PNG
y simplemente trabajar con eso. Alternativamente, puedes arrastrar
todas estas capas, agruparlas y
arrastrarlas. Entonces lo que voy a hacer hoy
es sólo para que sea sencillo. Y lo que también puedes
hacer es solo exportar
archivos rápidos como PNG. Encuentra una carpeta en la
que guardarla y presiona Guardar. De vuelta en nuestro archivo de maqueta, sólo
vamos a
ir simplemente a archivo Coloque incrustado y encuentre dónde
guardamos eso y haga clic en Ace. Y si golpeas Enter, este
se coloca como un objeto inteligente, por
lo que lo
colocamos como lo hacemos nosotros. Y sigamos adelante y
vamos a reducir eso. Queremos asegurarnos de que
encaje en nuestro marco. Y esta en realidad es casi una proporción
perfecta para nuestra imagen. Así que sigamos adelante y acerquemos. Queremos asegurarnos de que esto sea lo perfecto de
píxeles posible. Y me sorprende lo bien ratioed que es este
marco Es casi perfecto. No quieres
ir y deshacerte de los aspectos más destacados del
borde del marco. Esta pieza de cartón en un
marco es tridimensional, por lo que tendrá luces
y sombras encima, y no queremos deshacernos de eso que hará que nuestra
foto se vea demasiado colocada. Así que sigamos adelante y alejemos el zoom. Ahora, en nuestra taza real de aquí arriba, hay una fuente de luz
que viene de aquí arriba. Así que
queremos plasmarlo un poco en nuestra foto. Entonces vamos a hacer
eso de manera muy sencilla aquí. Vamos a agregar
en una capa de curvas
, recortarla a nuestra foto, y solo queremos
iluminar nuestra imagen No te preocupes por cómo se ve exactamente
la imagen en este momento. Queremos
lavarlo cada vez tan ligeramente. Al igual que, así que tenga un área un poco
más brillante arriba. Así que sigamos adelante y
golpeemos el teclado GNR. Asegúrate de tener el
negro como primer plano, y vamos a pintar
eso por completo. Presiona B en tu
teclado para pincel. Que sea agradable y grande. Tal vez como 200 ish, 250 pixeles, y asegúrate de
que estás pintando en blanco. Baja opacidad, tengo la
mía bajando al 20%, y sólo
vamos a pintar un poco de esta esquina superior Y no queremos
ir demasiado en los aspectos más destacados de la propia imagen
real. Solo queremos tener un
poco de señal de que hay alguna fuente de
luz externa en esta imagen. Y puede que haga un poco
aquí abajo solo para lavar eso, hacer que parezca que en
realidad está en nuestro entorno. Y ahí lo tenemos. Esa
es una de nuestras maquetas hechas Y en realidad vamos a
hacer dos maquetas.
Así de rápido van estos. Así que sigamos adelante y cambiemos, clic en todas estas capas, Control o Comando G,
agruparlas y renombremos
eso como maqueta uno Y sigamos adelante
y exageremos eso. Genial, entonces tenemos
una maqueta hecha. Ahora tiempo para nuestro segundo. Vamos a repasar a
editar y generar imagen. De nuevo, tengo un prompt
ya escrito solo para hacer que las cosas vayan
un poco más rápido. Entonces lo que quiero es
una maqueta de una mano
sosteniendo un smartphone en blanco
disparado desde arriba Entonces esto es del
cliente que creamos el producto de lujo para
el cuidado de la piel
en el último proyecto Ese cliente quiere que hagamos es
tomar ese anuncio que hemos diseñado y
ponerlo en una maqueta de una mano sosteniendo
un smartphone
en blanco, especialmente filmado desde arriba Y específicamente, quieren que mostremos
cómo sería en un sitio de redes sociales
como Instagram o cualquier otro. Entonces sigamos adelante y generemos
una maqueta de nuestra mano. Nuevamente, queremos que esta
sea una foto, y hagamos clic en Generar. Entonces tenemos algunos bonitos tonos
de madera aquí. Así que no estoy muy contento
con todo esto, a
pesar de que es bastante utilizable, pero voy a seguir adelante
y especificar con una coma, y solo voy a decir tonos
terrosos y golpear generar, Enter en tu teclado Y vamos a conseguirnos un
par de variaciones más. Bien, entonces ahora tenemos
un poco de vibra otoñal pasando
con todos estos, lo cual es muy interesante. A veces Photoshop
hará eso. Simplemente irá con
un estilo particular, pero no quiero que
sea estilo de otoño. Entonces voy a seguir especificando tonos
terrosos y minimalistas Y quiero que sea ligero. Vamos a golpear Enter. Y veamos si realmente podemos afinarnos
en lo que queremos,
porque queremos que la maqueta
coincida con la marca,
también, que coincida con el gráfico
que hemos creado Entonces, de nuevo, tenemos muchos
de estos todos los artículos aquí, lo cual es muy raro
que hiciera eso. Entonces aquí es donde podemos
especificar cosas para no incluir. Entonces voy a decir que
no hay otros artículos, no todos los artículos. Eso es todo lo que quiero. Voy a especificar cosas que
no quiero en esta imagen.
Y ahí vamos. Tuve que quitar la parte terrosa de nuestro aviso, y obtuve esto Entonces ya no tenemos
todos estos artículos de bola que tenemos piñas y
trigo y cosechar cosas. Eso no es lo que es nuestra marca. Pero si lo es, entonces definitivamente
puedes usar eso. Entonces voy a ir con esto. Sí me gustan los
tonos verdes que tenemos, y ese es un buen punto de
partida. Entonces, antes incluso de que ponga nuestra
maqueta aquí, lo que quiero hacer es
poner en marcha un rectángulo Así que vamos a golpear
en nuestro teclado. Ahora
dibujémonos un bonito rectángulo. Y vamos a especificar la
proporción en la que queremos esto. Definitivamente queremos que esto
sea en una proporción de nueve a 16. Entonces, la forma más fácil de
hacer eso
es que el ancho sea de 9”. Que la altura sea de 16”. Vamos a golpear Enter. Asegúrate de que no esté
vinculado. Entonces hagámoslo. Nuevamente, 9 "por 16. Y tenemos nuestro bonito
rectángulo aquí. Si mantienes pulsada la tecla Shift,
mantendrá esa relación, que es exactamente lo que queremos. Entonces ahí vamos. Vamos a
golpear Enter. Fantástico. Y lo que vamos
a hacer es hacer
clic derecho y convertirlo
a Objeto Inteligente. Entonces ahora vamos
a hacer doble clic en este icono rectángulo aquí, no en el nombre de esta
pequeña imagen en miniatura aquí, y va a abrir
otro pequeño archivo para nosotros Y aquí realmente podemos divertirnos
un poco. Entonces sigamos adelante. Vamos a Archivo,
Colocar Embedded y encontrarás una plantilla en blanco para
redes sociales debajo de la carpeta del proyecto cinco. Coloquemos eso en y manteniendo pulsada Shift,
podemos escalar eso, y quiero escalar eso para que se ajuste a toda
la imagen que
tenemos, todo el rectángulo. Esta va a ser la
pantalla de nuestro teléfono. Y podemos pasar por ver cuál queremos
usar en particular. Los más utilizables serán el segundo o el tercero aquí. Y creo que voy a
ir con este tercero. Fantástico. Ahora,
verás que hay mucho espacio extra a su alrededor. Así que fácilmente podemos estirar esta imagen ligeramente. Y créeme,
va a estar bien. Estiramiento que no tiene por qué ser perfecto. Estira esa espalda. Hay un poco de ida y
vuelta con esto, pero eso está completamente bien. Y vamos a darle a Enter. A continuación, en una nueva capa, solo presiona este
ícono más aquí abajo, presiona B en tu teclado. Ahora quiero deshacerme
de todo este rosa que tenemos. Entonces con un pincel duro,
total 100% de opacidad, voy a seguir adelante y
acercarme y solo asegurarme de pintar todo eso lejos. Nuevamente, siendo conscientes de cualquier
otra línea que tengamos. No quiero borrar demasiado. Pero con muck ups,
generalmente es un poco de
margen de maniobra lo que tienes,
especialmente Ellos solo quieren la
idea general de lo que está pasando. Así que tomemos nuestro tiempo. Vamos a dar la vuelta y borrar o
pintar sobre lo que tenemos que hacer. Así como así. Y así así, ya
lo hemos hecho. Y ahora es el momento de sacar nuestro lodo a nuestra imagen Así que asegúrate de haber exportado
nuestro proyecto de nuestro producto de lujo para el
cuidado de la piel
porque eso es lo vamos a
colocar aquí Así que solo sigue adelante y haz Archivo, Colocar Embedded para esa imagen. Y una vez que se coloca en, sólo tienes que ponerlo en posición. Entonces tenemos nuestra plantilla aquí. Ahora, no tenemos
múltiples imágenes, así que en realidad voy a
repasar eso, sacar eso a colación. Solo haz que esto llene
el espacio muy bien. Y no quiero
estirar esto demasiado, pero solo un
poquito va a estar bien. Y ahora no quiero
este tablero de ajedrez justo detrás de nuestra imagen Así que volvamos a donde
estábamos pintando con blanco, volvamos
a sacar nuestro pincel y
simplemente deshacernos de eso. Esta es solo una plantilla de
maqueta básica, por lo que está bien si
no es 100% precisa cómo
se ve la interfaz de Instagram Entonces ahora lo que vamos a hacer
es que sólo vamos a golpear Control o Comando
S en nuestro teclado, y eso ha guardado
ese archivo PSB Entonces ahora volvamos
a nuestro archivo de mockup, y verás que
este rectángulo
ya se ha actualizado con lo que queremos Entonces ahora lo que vamos a hacer
es que vamos a encajar esto el teléfono que está en
nuestra imagen generada. Entonces golpeamos Control o Comando T, y ahora podemos mover
las cosas. Ahora, quieres asegurarte
de mantener turno para que mantenga la
proporción y las proporciones. Y lo que me gusta hacer es
que me gusta traer esto para que sea aproximadamente del tamaño de nuestra pantalla. Al igual que, entonces, presiona Enter, y luego me acerco. Especialmente en las esquinas de aquí, pulsa Control Comando T. Y
luego si
mantienes pulsado Control, verás que tu
cursor cambiará. Lo que haces es dar click
en uno de estos puntos. Y una vez que hayas hecho eso una vez, ahora
puedes mover
ese punto alrededor. Entonces voy a hacer eso
otra vez para que veas. Entonces, cuando estás en transformación
y pasas el cursor sobre cualquiera de estas esquinas y mantienes
presionado Control o comando
en tu teclado, cambiará tu cursor
a este ícono de cursor Simplemente haces clic una vez en cualquier punto que
quieras moverte, y luego puedes
hacer clic y moverlo. Entonces, al hacer eso,
puedo seleccionar
todos y cada uno de los puntos para que
coincidan perfectamente con este teléfono. Así que vamos a bajar aquí. Y lo que estoy haciendo es que
solo estoy alineando los bordes de mi maqueta con los
bordes del teléfono Así que por aquí y aquí abajo. Nos preocuparemos por las
curvas en tan solo un momento. Pero tenemos eso hecho así. Vamos a golpear Hecho. Y probablemente podría mover este solo
un poco más así. Fantástico. Así que ahora ha coincidido con el teléfono solo un
poquito mejor. Y por último, realmente
queremos arreglar estas curvas. Hay muchas maneras
de hacerlo. Solo voy a seguir adelante
y crear una máscara haciendo clic en este icono
aquí abajo junto al FX, agregar una máscara de capa, presionar
B en tu teclado, obtener un buen pincel en marcha. Y solo me gusta
borrar todo
antes de volver a pintar
de blanco lo que quiero, lo que ya hay
en nuestra maqueta. Así que de nuevo, con negro,
pinta con blanco, pinta de nuevo donde
tengas la curva. Muy sencillo, muy
fácil y muy rápido. Entonces nuevamente, aquí tenemos dos curvas
más. Ese es uno y eso es, también. Y ya ves lo rápido que va esto. En un par de minutos, has hecho un fantástico muck up, custom muck up podría agregar para tu cliente muestre lo que sea
que quiera ver Ahora bien, este rincón de aquí
es un poco funky, así que lo que voy
a hacer es simplemente pintar un poco
más de lo que probablemente
quiera. Ahí vamos. Ahora tenemos una curva más agradable. Con eso, tenemos
una maqueta fantástica para nuestro producto de lujo para el cuidado de la piel Todo lo que tenemos que hacer es simplemente
hacer clic en eso juntos, Control o Comando
G, agruparlo, y ahora tenemos maqueta dos Ahora, asegúrate de guardar esto. También
volveremos a este proyecto en uno de los
proyectos posteriores. Entonces solo guarda esto. Y a continuación,
vamos a usar la IA dentro de un entorno
compuesto creativo, creando una fantástica portada de álbum
caprichosa Este es el que
más me entusiasma, así que pasemos
al siguiente proyecto.
8. Proyecto 6: portada de álbum: Ahora finalmente hemos llegado a
lo que posiblemente sea mi parte favorita de toda
esta clase. Y aquí,
vamos a estar usando IA para hacer un composite creativo, haciendo una portada de álbum. Va a ser muy divertido. Y también vamos
a estar explorando diferentes estilos que
podemos crear usando IA. Entonces, sin más preámbulos, podemos comenzar o escribir. Esta mesa de trabajo también tiene 2000 píxeles de ancho por 2000 píxeles de alto, y es de 72 píxeles por pulgada Y un
pensamiento más rápido antes de
saltar a generar nuestra imagen
es que para este proyecto, nuestro cliente ha venido a nosotros. Han lanzado un nuevo disco
y quieren que hagamos un compuesto surrealista fuera de este mundo hecho en Photoshop para el lanzamiento de
su álbum, y básicamente nos están
dejando correr salvajes con él El disco se llama dreamscapes, y lo único que
realmente le gustaría que tuviera es
tener un robot humanoide en
algún lugar Ese va a ser
el foco de la misma. Entonces con eso dicho, sigamos
adelante y generemos nuestra imagen. Así que aquí mismo en la barra de tareas
contextual, asegúrate de hacer clic en
Generar imagen, y voy a
pegar en nuestro prompt. El aviso que tenemos es un robot para estar parado
en medio de un vasto campo sin nada más que el campo yendo tan lejos
como puede ver el ojo. El robot debe ser humanoide y disparado desde una vista recta Ahora bien, este es uno de
los prompts más largos que hemos usado en esta clase, pero definitivamente teníamos un
poco más de lo que
necesitábamos especificar Específicamente quiero que
no haya nada más alrededor de este robot. Este robot está solo. Está solo en el campo. Así que realmente quiero
asegurarme de que la IA capture la
esencia de eso. Entonces me voy a asegurar de
que esta sea una foto. Quiero que se vea lo más real posible en la
foto. Y vamos a
repasar a los efectos. Ahora bien, el único en el
que realmente quiero
centrarme aquí es el minimalismo Entonces sigamos adelante y
bajemos al minimalismo. Pero cuando se trata
de portadas de discos, realmente
puedes
tocar con esto. Y
te voy a mostrar en
un momento algunas versiones diferentes que podemos hacer usando estos
diferentes estilos y efectos. Entonces vamos por aquí, luego dos estilos,
hablando de eso. Y el
que específicamente quiero hacer referencia es este de aquí. Tenemos una puerta en
medio de un campo, y eso es lo que quiero
ir por algo
con una vibra similar, tal vez incluso tonos de color similares. Entonces me voy a quedar con eso
para mi referencia de estilo. Y si quieres algo más, podrías elegir eso. Y voy a estar
mostrándote algunos ejemplos de eso más adelante también. Con eso, sigamos
adelante y hagamos clic en Generar y veamos
qué nos da Photoshop. Entonces veamos si
puede tomar nuestro aviso, aunque sea
largo y darnos algo que
tenemos en nuestra mente. Bien, tenemos un robot muy,
muy buff aquí en la primera iteración
aquí. Eso está totalmente bien. Esto definitivamente va en la línea de lo
que estoy esperando. Este no es tan malo. De hecho, me gusta más este
tercero. Creo que podemos hacer
un poco de limpieza en la cabeza, pero solo
por el bien de ello, déjame generar otras
tres versiones de esto para ver si puedo conseguir
algo que sea un poco menos janky Bien, entonces tenemos
tres más aquí. Entonces creo que voy a ir
con este de aquí. A mí me gusta
el tamaño, la sensación general de esto, y habrá un
poco de ajuste que haga Pero solo para mostrarte
algunos ejemplos de cómo el mismo prompt puede
darte resultados completamente
diferentes, voy a seguir adelante
y apagar esta capa, y voy a
mostrarte solo dos versiones más rápidas con las que
podamos jugar. Y como ya he dicho antes, lo que
generes va a quedar completamente diferente al mío. Entonces voy a pegar
en el mismo prompt. Esta vez, quiero que
esto sea arte, ¿de acuerdo? No quiero que sea
foto bajo los efectos. Digamos que quiero que el
efecto de esto sea, y realmente puedes ir tan
aleatorio como quieras con esto. Quiero que esto sea cinematográfico, y quiero que esto
sea arte digital Para el estilo, podemos
mantener el estilo similar, pero lo que voy a hacer,
me voy a deshacer de él. Y voy a ver
si tal vez hay otro estilo con el que me
gustaría ir. Yo diría, tal vez algo dentro de este estilo podría funcionar por aquí.
Voy a hacer click en eso. Y veamos qué puede hacer la
IA con eso. En realidad, me gusta esto. Este tipo de aurora boreal. Sí me gustan esos colores en eso. Entonces ojalá la
IA sea
lo suficientemente inteligente como para elegir
y sacar de eso. Entonces sigamos adelante
y golpeemos Generar, y veamos qué
hace la IA con eso si nos puede dar algo que también sea
utilizable para la portada de un álbum. Eso es una gran cosa
con las portadas de discos, es que prácticamente puedes usar
cualquier cosa como portada del álbum. Y estoy absolutamente amando
algunos de estos resultados aquí. Este es uno muy chulo. Como es esto, entonces estas son algunas generaciones
realmente geniales, y voy a hacer una más antes de pasar
al siguiente paso. Así que de nuevo, edita, genera imagen. Voy a pegar eso en, y voy a elegir foto. Y de verdad me voy
a volver loca con esto. Quiero que esto sea fantasía
art deco, y realmente estoy eligiendo
estos al azar. Realmente no estoy pensando
demasiado en esto. Quiero que esto sea arte moderno. Y hagamos ciencia ficción. Entonces estos fueron completamente aleatorios. No tengo idea de lo que me
va a dar esto. En cuanto al estilo para este, no
voy a elegir
ningún estilo en absoluto. Entonces, vamos a generar, de nuevo, exactamente
el mismo prompt. Entonces esto es lo que hemos
generado en esta ronda. Y honestamente, todos
estos son
muy, muy utilizables, creo. Particularmente me gusta este. Hay muy poco
jenk pasando. Se ve muy, muy bonito. Pero por ahora, lo
que voy a hacer es simplemente ocultar esas capas y tirar de la capa con la que
vamos a trabajar
hasta arriba. Y voy a seguir adelante y
cerrar esta ventana de diálogo, y hagamos un poco
de fijación en nuestra imagen. Así que vamos a presionar Z en nuestro
teclado y vamos a acercar, y veamos si
podemos arreglar la cara. Entonces voy a elegir
mi última pequeña herramienta, golpear L en tu teclado, y como que quiero
cambiar la cabeza por completo, si es posible. Así que voy a dibujar
alrededor de nuestro robot aquí, y sólo voy
a decir, rehacer la cabeza para que sea más robótica Y veamos qué puede hacer la
IA por nosotros porque hay un poco de rarosidad
sucediendo de este lado La boca no es exactamente buena, ni los ojos. Entonces me gustaría
ver si
nos puede dar algo un
poco mejor. Y ahí vamos. Eso
es mucho mejor. De hecho voy a alejar el zoom, así que veo toda la composición. Fan de este
ritmo en particular o de éste, pero este primero, que
en realidad es mucho
mejor que la primera fase. Así que incluso puedes iterar solo en una pequeña
parte de la imagen Bien, así que ahora que
la cabeza está terminada, en realidad
voy a
dejar esta pierna por aquí Creo que es viable. Es utilizable,
al menos en esta etapa. Si esto fuera a entrar en
un proceso más refinado, entraría con
una herramienta de clonar y probablemente arreglaría eso un poco. Por ahora, asegúrate de
cambiar, haz clic en esta capa con la edición de cabeza pequeña y
la ilustración original y presiona Control o Comando
G en tu teclado. Y hagamos doble clic sobre
eso de ahí y renombrémoslo
para que sea arte original. Capa. Ahí vamos. Y estoy guardando estos otros
ejemplos aquí solo porque si alguna vez
queremos volver
a esos y usarlos, podemos hacerlo. Ahora, me gustaría añadir
a nuestra imagen algún tipo de elemento
flotante, algo así como
planetas flotantes u orbes, algo por el Así que sigamos adelante y
golpeemos el teclado Eleanor para llegar a nuestra herramienta Lazo, y voy a empezar a
dibujar, en términos generales, donde quiero que viva esa forma Entonces quiero que uno esté
en algún lugar por aquí, un gran planeta o
esfera agradable, así como así. Voy a golpear Relleno
generativo, y ya tengo el
prompt listo para ir, y eso es
orbe flotante como planeta Y sigamos adelante
y golpeemos Generar. Y aquí tenemos nuestros
resultados. Muy chulo. Sí me gusta este, en realidad, pero no estoy seguro de que esto
sea exactamente lo que quiero. Entonces voy a hacer
generar de nuevo. Y ahora podría hacer
múltiples selecciones e intentar generar
múltiples orbes a la vez El problema con eso es
que a veces la IA la
generará solo en un
lugar y no en el otro. Por lo que a veces hacerlo uno
a la vez
te dará mejores resultados. Entonces, sigamos adelante y
veamos lo que tenemos esta vez. Éste no está tan mal, en realidad. A mí me gusta esa. Y en realidad, para
ésta, esta esfera funciona. Está reflejando el
cielo mucho mejor que lo hicieron
estos otros orbes en la primera iteración.
Entonces, sigamos adelante. Voy a quedarme con eso, y
voy a seguir adelante y dibujar una esfera más. De hecho, voy a hacer dos
más para cuando terminemos, pero voy a hacer
uno más aquí mismo. Al igual que, así relleno generativo, exactamente mismo prompt y pulsa Enter Bien, y tenemos un
par de opciones aquí. Nuevamente, algunos están
reflejando el cielo, algunos son más cristalinos,
algunos son más metálicos. A mí me gusta más este
planeta como uno. Así que voy a ir con eso, y voy a tener una
esfera más justo en algún lugar aquí abajo, tal vez un poco
más pequeña que eso. Algo así como, relleno tan
generativo, exactamente mismo pron y
vamos a darle Y ahí vamos. Tenemos
un par de opciones aquí. Ahora bien, esto se está mezclando en
un poquito demasiado. Voy a generar
otra ronda. ¿Bien? Tenemos nuestra segunda
ronda de iteraciones. Y otra vez, no estoy
muy contenta con esto. Voy a ajustar
nuestro aviso aquí, orbe
flotante como planeta Quiero que sea más escala de grises, o al menos colores coincidentes
que se destacarían contra ese anaranjado que
tenemos en nuestra imagen Entonces voy a decir gris. Eso es todo lo que quiero que sea. Ray y yo queremos que sea Rock. Entonces vamos a darle a Enter,
y veamos si la tercera vez es el encanto. Y ahí vamos. Tenemos nuestra
próxima ronda de variaciones. Y mirando por aquí, creo que este tercero
en realidad va a ser utilizable. Ahora bien, las sombras son
opuestas a lo
que tenemos en nuestro robot aquí y
en nuestra imagen en general. Entonces lo que voy a hacer es
una generación más rápida usando exactamente este mismo prompt. Y después de varias variaciones, por fin
tengo algo
que creo que va a funcionar. Tenía que hacer, de hecho tuve que
borrar esa capa por completo
y volver a dibujar con la herramienta Lazo en una ubicación ligeramente
diferente, y eso a veces ayuda a
Photoshop a salir
de su funk de IA Pero ahora tenemos un orbe que está haciendo coincidir algunos de los
colores de nuestro cielo, y está dando un
mejor contraste con el trigo y además está haciendo coincidir la iluminación de nuestra
imagen con
la luz que
viene de la izquierda y
las sombras que están a la derecha Ahora que nuestros orbes están hechos, asegúrate de tener seleccionada esta capa
superior Simplemente mantén pulsada la tecla Mayús, y
vamos a hacer click hacia abajo para seleccionar Blayers y
Control o Comando G para agruparlos, y vamos a renombrar
esa carpeta como orbes, así Ahora, no estoy contento con lo vacía que está la parte superior
de esta imagen. A lo mejor me gustaría
agregar en algunas nubes. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Vamos a presionar el teclado EleonR
para sacar nuestra herramienta de lazo, y comencemos dibujando
algunas formas aleatorias donde podamos imaginar algunas
nubes viviendo en Ahora, asegúrate de
mantener pulsada la tecla Mayús en tu teclado para
agregarlo a nuestra selección. Y vamos a dibujar en algunas formas aleatorias agradables donde sería bueno
tener algunas nubes. Y sigamos adelante y
golpeemos relleno generativo, y vamos a
escribir nubes como, así que vamos a darle a Enter Bien, tenemos nuestra
primera iteración aquí, y estas no son demasiado
realistas per No obstante, aún podría funcionar. Lo que voy a hacer es
que voy a generar un par de
variaciones más de esto y ver si podemos conseguir
algo que sea estilístico y que
aún se vea fantástico mí me gustan estos bollos arremolinadamente casi canela buscando
nubes en el cielo aquí, pero veamos qué
más podemos generar Entonces tengo ahora nueve
variaciones para elegir, y creo que he encontrado una
que va a funcionar para nosotros. Ahora, por alguna razón,
el Photoshop AIO está realmente atascado en
estos orbes y planetas Y a veces eso
puede suceder cuando
generas tanto
de lo mismo, piensa que todavía quieres lo mismo. Y eso está bien. Solo sigue iterando
hasta que reciba el mensaje de lo que
realmente necesita hacer Entonces, mirando a través de lo que
he creado aquí, comenzó a
volver a entrar en lo que
quería que hiciera porque
especificé que fueran nubes esponjosas para
estas últimas tres generaciones. Y tenemos este aquí que
creo que va a funcionar
bien para nosotros. Fue el último que
generamos , pero me gusta este. Todo lo que vamos
a tener que ver con
ello es simplemente reducir la opacidad de la misma solo para ayudar a que se difunda
un poco mejor en nuestra imagen Entonces, hasta cerca del 75%, creo, va
a quedar bien. Y en esta capa,
asegúrate de presionar Control o Comando G, ponlo en un grupo, y
cambiemos el nombre de eso como Nubes. A continuación, es hora de que lleguemos aquí
el título de nuestro disco. Entonces nuestro cliente nos ha dado
el nombre de este disco, y ese título es dreamscapes adelante y pulsemos
T en nuestro teclado, y hagamos clic en cualquier lugar para que podamos comenzar a escribir. Y voy a
ir todas las letras mayúsculas o mayúsculas para esto, y poco a poco voy a escribir
paisajes de ensueño, Y la fuente que
voy a estar usando para esto es libro de texto Parcent Así que
asegúrate de haber habilitado eso en el sitio web de Adobe font. Sigamos adelante y golpeemos
la marca de verificación de aquí, y tenemos que hacer esto
mucho más grande Así que manteniendo pulsada Shift, podemos arrastrarlo
todo el camino a través. Quería llenar la mayor parte
de nuestra portada como fuera posible. Vamos a traer eso un
poco más arriba así. Y podemos asegurarnos de que estamos
centrados con nuestra imagen. Así. Entonces tenemos
esa línea
magenta púrpura bajando por el medio
y vamos a darle a Enter. Ahora, sí quiero ponerme un
poco creativo con esto, y me gustaría voltear algunas
de estas letras, específicamente estas dos Ss y la R. Entonces, ¿cómo vamos
a hacer eso de una manera sencilla? Ahora con Photoshop,
hay muchas formas de hacer lo mismo, pero te voy a
mostrar solo una. Entonces, sigamos adelante en
esta capa de paisajes oníricos. Vamos a hacer click derecho
y vamos a convertir a Objeto
Inteligente, así. Entonces ahora, este
ya no es texto editable. No podemos entrar
con nuestra herramienta de tipo a menos que hagamos doble
clic en la miniatura aquí, y luego aún podemos editarla Pero volvamos aquí. No vamos a estar
haciendo nada de eso. Lo que vamos a
hacer es que vamos
a duplicar esta capa. Así que solo presiona Control o
Comando J en tu teclado. Ahora tenemos copia de paisajes de ensueño. Y lo que vamos
a hacer con esto, solo
queremos darle la vuelta a
esto. Entonces solo vas a ir
a editar, transformar flip vertical,
así como así. Ahora, en nuestros
paisajes oníricos originales, lo que vamos a hacer es
crear una máscara así, y golpear más allá de tu teclado
para llegar a nuestro pincel Nos gustaría un pincel redondo
duro, 100% de opacidad, y
vamos a querer asegurarnos de que
estamos pintando con negro Así que asegúrate de que esté
en la parte superior ahí. Y sigue adelante y haz
ese pincel un
poco más grande para que
podamos trabajar con él. Y en esta capa,
vamos a estar borrando o pintando, enmascarando la R, esta S y esta S. Ahora podemos desactivar eso y volver a activar nuestra copia, así como así Ahora, asegúrate de tener
esa capa seleccionada, voy a crear
otra máscara. Y sobre esta máscara,
vamos a estar borrando o pintando en negro
lejos de todo lo demás. Pero lo que guardamos en
la primera capa. Entonces nos vamos a quedar con la R, la S, y la otra
S, así como así. Entonces ahora que tenemos eso y hablamos del
otro de nuevo, tenemos un poco
más de un título
único de nuestro disco llamado dreamscapes Entonces, sigamos adelante y
agruparemos a estos dos juntos. Entonces con el primero seleccionado, shift click abajo al segundo
y Control o Comando G. Y vamos a
renombrar eso como texto Min. Al igual que así. Y
vamos a hacer otra
cosa solo para mezclar un poco
las cosas. Entonces lo que vamos a hacer
es presionar Control o Comando J para duplicar todo nuestro título, y vamos
a arrastrar eso abajo debajo de nuestro texto el principal. Entonces ahora tenemos nuestro ejemplar a continuación. Y vamos a simplemente
hacer doble clic aquí en esa carpeta, y vamos a
elegir una superposición de color. Así que asegúrate de verificar eso, y vamos a abrir
nuestro cuadro de diálogo. Va a elegir un color diferente. Simplemente haga clic en ese cuadrado de color, y luego podemos muestrear
un color de nuestra imagen. Y me gustaría
probar uno de los tipos más oscuros de color terracota marrón
anaranjado que tenemos Entonces me gusta este de aquí, y solo voy
a dar click Bien. Vamos a golpear Bien ahí.
Y vamos a acercarnos para que veamos exactamente
lo que tenemos pasando. Así que ahora, con nuestra herramienta de
movimiento seleccionada, sólo pulsar V
en tu teclado, podemos mover esta capa
hacia abajo con nuestras teclas de flecha. Y como veis, a medida que poco
a poco voy golpeando la flecha hacia abajo, esto va bajando
lejos de nuestro título original. Quiero alinear esto cerca posible
como se puede ver aquí para estar simplemente tocando
la capa de arriba así. Y ahora, lo que voy a hacer es que voy a
bajar la opacidad de eso a cerca del
90%, así como así Y ahora voy a
repetir esto varias veces. Entonces en este
control o comando de capa, J, vamos a
bajar la opacidad de eso ahora al 70% Y nuevamente, vamos
a
bajar esa capa hasta que
apenas apenas se toque. Y enjuaga y repite
todo el camino hasta que
bajemos al 10% de opacidad, bajando un 20% cada vez Entonces control o comando
J para duplicar, vamos a hacer
esta nueva capa, 50% de opacidad, y sólo vamos a derribar
eso así como así Ahora bien, sí me di cuenta un poco, si apagamos este, este otro tiene un poco de hueco por la A
que no me gusta, así que solo voy a sacar
eso a colación así que es agradable y ceñido No quiero que haya huecos ahí.
Y entonces sólo vamos a seguir duplicando
y moviendo esto alrededor Así que sigamos adelante y
dupliquemos eso otra vez. La opacidad baja al 30%, y vamos a
bajar eso como. Y vamos a hacer
eso una última vez, duplicar la opacidad hasta el 10% Y otra vez, vamos a
derribar eso así. Así que nos da un pequeño efecto agradable de la fusión de la fuente. Y nuevamente, hay docenas de formas en las que puedes lograr
el mismo efecto, pero esta es una pequeña manera divertida tener un poco de
experiencia práctica mientras la IA está haciendo todo lo
demás en este diseño. Entonces ahora que tenemos nuestro título
principal hecho aquí, queremos asegurarnos de
seleccionar todas estas capas. Entonces tenemos texto principal todo el camino hasta todas las
copias que hicimos, Mayús clic hacia abajo, y luego
Control o Comando G, así. Y ahora vamos a renombrar
esto como título. Ahí vamos. Ya casi terminamos. Ahora, quiero añadir un poquito de gradiente bajando
de abajo aquí en preparación para otro paso
que viene arriba. Entonces sigamos adelante y
golpeemos G en nuestro teclado, y eso nos va a llevar a nuestro cubo de pintura, pero
eso no es lo que queremos. Así que mantengámoslo y
vayamos a nuestra herramienta de degradado. Fantástico. Y sigamos
adelante y escojamos uno de los
colores terracota más oscuros de nuestra imagen A mí me gusta este de aquí. Fantástico. Y vamos
a traer eso aquí abajo. Pero no olvides en
un proyecto anterior, hablamos de cómo
tenemos que asegurarnos bajo lo básico que seleccionamos nuestro color de primer plano
a transparente Así que
asegúrate de haber hecho eso. Y puedes mantener presionado el turno
o tener un ligero ángulo hacia él. Voy a mantener presionado el turno.
A mí me gustaría que fuera un gradiente
muy parejo,
así como así. Y entonces podemos jugar con algunos de nuestros modos de fusión aquí, y voy a hacer que
esto se multiplique. Entonces ahora tenemos un
pequeño gradiente agradable pasando, y voy a bajar
la opacidad de eso. A cerca del 75%. Creo que eso va a
funcionar para nosotros muy bien. Ahora queremos que
esto se vea más como una portada de disco legítima, y las portadas de discos tienen algunos pequeños extras
que están ahí. Por lo general, tienes una pegatina de asesoramiento
parental, una pegatina contenido
explícito, una pegatina de edición
deluxe. Entonces vamos a conseguir un par
de esos añadidos a esto. Así que adelante y haga File place incrustado y navegue
a nuestros recursos de clase. En nuestros recursos de clase, si vas a la portada del álbum de Project
six, encontrarás dos cosas aquí
encontrarás dos cosas que
vamos a usar una insignia de asesoría parental
y una insignia de edición de lujo. Así que adelante y coloca ambos
a tu imagen. Vamos a comenzar
con Asesoría parental, y vamos a
querer cambiar el tamaño de esto Así que manteniendo pulsada Shift, podemos cambiar el tamaño de eso, y vamos a colocar esto
en la parte inferior derecha, así, tal vez
hacer que eso sea un
poco más pequeño y luego presionar Enter Encantadora. Sigamos adelante y
coloquemos en nuestras otras pegatinas, así que coloque el archivo incrustado, y luego nuestra insignia de
edición de lujo. Y éste tiene
cierta transparencia, y eso está totalmente bien. Esa es una
razón por la que agregamos en nuestro gradiente es para que realmente
podamos ver
a través de todo eso. Ahora, a medida que muevas esto, verás que está
alineando con diferentes partes de nuestra pegatina de
asesoramiento parental, y quiero que esto
se alinee con el fondo. Entonces solo arrástralo hasta que
veas aparecer esta línea de fondo. Y luego
lo vamos a arrastrar hacia la izquierda para tener
aproximadamente el mismo orden
aquí a la izquierda que a
la derecha entre las
pegatinas y siéntete libre de usar tu teclado para simplemente empujar
eso píxel a píxel Y eso me está luciendo
fantástico. Así que sigamos adelante y agruparemos
estas tres capas juntas, Mayús haga clic en todas estas, y luego controlemos
o Comando G. Y vamos a renombrar
esto como extras. Entonces vamos a darle a Enter. Y finalmente, vamos
a terminar esto con nuestra gradación de color desde
nuestro primer proyecto, así que adelante y coloca
eso en. Así. Ahora quiero agregar en nuestra capa de
ruido como siempre, pero antes de hacer
eso, sí quiero
agregar en una capa de aligerar Así que sigamos adelante
y hagamos una nueva capa aquí con nuestra herramienta de
cubo de pintura seleccionada. Voy a seguir adelante y
elegir un bonito gris oscuro aquí. Cambia eso para aligerar. Y lo que eso ha hecho
es simplemente darle un bonito efecto poco
lavado a todo el negro que
hay en la imagen, algo así como atarlo de una
manera muy agradable y. Y el
paso final aquí es, de nuevo, voy a usar
el cubo de pintura, golpeando G en el teclado, y voy a llenar
esto de un bonito gris. Voy a subir a
filtrar, ruido, agregar ruido. Y sólo voy a usar nuestro monocromático
gaussiano Convierte eso en superposición y
baja la opacidad al 5%. adelante y agruparemos estos tres junto con el Comando de
Control G, y cambiemos el nombre de eso como color más efectos,
así como así. Y básicamente estamos hechos. Puedes ver cómo pasamos desde nuestra primera capa de arte
original, generando nuestra primera
imagen, arreglando la cabeza, agregando algunos orbes, algunas nubes, agregando
en nuestro título, un par de pequeños extras, y luego nuestro color y efectos para realmente atar todo
esto Es una portada de disco que puedo ver siendo usada en cualquier lugar
realmente desde Spotify, Apple Music, en cualquier lugar
que la puedas encontrar, puedo ver totalmente que
esto está ahí. En el próximo proyecto,
vamos a utilizar la IA para ayudar a crear algunas variaciones de arte conceptual para un cliente de moda y luego
ponerlas en un moodboard
9. Proyecto 7: arte conceptual y panel de inspiración: Ahora estamos en el último
gran proyecto de esta clase. Y en este proyecto,
vamos a estar creando variaciones de arte conceptual para un
diseñador de moda que
luego vamos a lanzar
en un mood board. Ahora, el aviso para esto es que un diseñador de moda
ha llegado a ti con tres conceptos diferentes
que les gustaría explorar
para un
próximo desfile de moda. El diseñador de moda solo puede crear
realmente uno de
estos diseños a tiempo, por lo que necesitan que
crees un moodboard de las diversas variaciones
conceptuales para que visualicen
lo que quieren crear y para que luego lo hagan Entonces vamos a seguir adelante
y configurar nuestro archivo aquí. Nuestro ancho va a ser 1080 y nuestra altura
va a ser de 13 50. Entonces eso nos va a dar
una buena relación de cuatro por cinco, y nos vamos a
quedar con una resolución de 72 píxeles por pulgada. Así que sigamos adelante
y hagamos clic en Crear. Entonces vamos a
llegar a generar la imagen de inmediato. Así que sigamos adelante,
haz clic en Generar imagen. Y esta vez vamos a
estar haciendo mucho con la sección de composición
por aquí. Entonces voy a
pegar en un prompt aquí y repasar eso contigo. Entonces aquí está nuestro aviso. Tenemos modelo vistiendo ropa
hecha por una diseñadora de moda, y la ropa es de estilo urbano. Con un
ajuste de streetwear con patrones antiguos, escenario es en un ambiente urbano de
ciudad con la persona en el
centro como punto de enfoque Queremos asegurarnos de que se
trata de una foto, y aquí vamos a
ir
específicamente a la composición. Y es por ello que si miras
en tus recursos de clase, he proporcionado una
imagen de referencia para nuestra composición. Así que sigamos adelante y hagamos clic en Elegir imagen y navegue por
allí aquí en nuestros
recursos de clase bajo el Proyecto siete. Tenemos una pose de muñeca de madera. Ahora, puedes obtener estos por
todo Internet. Puedes buscar
diferentes sitios web de pose, encontrar uno que más te convenga. Pero creo que esta pose, este ángulo va a mostrar estos diseños de moda de
la mejor manera posible. Y voy a querer que la
fuerza esté completamente al máximo. Quiero que realmente se adhiera
fuertemente a esta pose, pero puedes sentirte libre de
jugar con eso. Así que sigamos adelante
y hagamos clic en Generar. Y vamos a darle un
segundo a Photoshop para que nos dé nuestra imagen. Y aquí vamos. Tenemos
un par de opciones. Así que pasemos y veamos
qué tenemos como veis, porque teníamos la fuerza
marcada hasta el Mx, aquí
tenemos algunas muy
buenas opciones Ahora, siempre que estés
trabajando con humanos, la IA todavía no es 100%
perfecta con Photoshop. Verás algunos problemas
con las manos y varias partes del cuerpo hasta el
punto en que no es realmente utilizable. Sin embargo, algunos de
estos son muy utilizables y pueden pasar en la exploración de arte
conceptual. Entonces voy a
seguir adelante y elegir esta para nuestra
primera opción. Entonces voy a
seguir adelante y cerrar este cuadro de diálogo y darle a
Control o Comando G en esto. Y vamos a
renombrar eso como uno solo. Esta será nuestra
primera opción. Así que sigamos adelante
y ocultemos esa capa, y queremos generar dos conceptos más para
nuestra diseñadora de moda. Pasemos a editar, generar imagen, y yo tenemos
un nuevo Pmtier,
sigamos adelante y
peguemos eso en Y esto es lo que tenemos modelo vistiendo ropa hecha por una diseñadora
de moda, muy similar. Y la ropa es de estilo minimalista
futurista
vistiendo ropa de estilo cyberpunk
con ribetes brillantes de neón El escenario es en un entorno
urbano urbano a la hora del atardecer con la persona en el centro como punto de enfoque. Eso
es lo que queremos. Nuevamente, quiero que
sea una foto con la composición haciendo referencia a lo que tenemos en nuestra carpeta de recursos Nuevamente, esta publicación de muñeca de madera, hagamos clic en Abrir y con
toda su fuerza nuevamente, y vamos a generar nuestra imagen. Y aquí están nuestros resultados. Entonces, veamos a través y
veamos qué tenemos si hay algo que sea utilizable.
Este es un poco genial. Me gusta ese tipo
de shorts
futuristas que lleva esta
modelo Entonces para esta en particular,
voy a darle otro pase. Veamos qué más
nos puede generar. Y aquí tenemos
la segunda vuelta. Así que realmente se está inclinando
hacia ese look de neón. El segundo no está tan mal. Entonces yo diría, para los
fines de esta exploración, sigamos adelante y sigamos
con esta segunda. Fantástico. Entonces vamos a
cerrar ese cuadro de diálogo. Y nuevamente, control o Comando G sobre esto para ponerlo en una carpeta, y cambiemos el nombre de
eso simplemente como dos. Fantástico. Vamos a cerrar eso. adelante y ocultemos el segundo concepto que
acabamos de crear, y hagamos eso por tercera vez. Así que vamos a subir a Editar. Genere imagen, y
peguemos en nuestro nuevo prompt. Entonces esta vez tenemos modelo vistiendo ropa hecha
por una diseñadora de moda, y la ropa es de estilo
minimalista moderno Vistiendo ropa monocromática
con siluetas limpias, entorno es en un entorno urbano de
ciudad con la persona en el centro
como punto de enfoque Nuevamente, queremos que
esta sea una foto y la composición que queremos, nuevamente, sea esta
pose de muñeca de madera para que todas
sean iguales. Fuerza completa, y
vamos a golpear Generar. Y tenemos nuestros resultados
aquí. Este primero. Realmente no me gusta
lo que está pasando con el brazo o con la
cara para el caso. Entonces veamos qué más tenemos. Este tiene razón pero no del
todo de moda hacia adelante. Entonces voy a seguir
avanzando aquí. Ahora bien, este podría funcionar
para lo que estamos pidiendo. Este es un
poco raro con su pierna izquierda más en
primer plano que su pierna derecha No necesariamente
funcionaría en esta perspectiva, pero me voy a quedar con
esto solo porque me gusta la moda
que está pasando. Así que vamos a seguir adelante
y cerrar eso, y voy a golpear
Control o Comando G una
vez más y renombrar esto como tres. Fantástico. Ahora lo que
vamos a hacer es para cada una
de estas imágenes, las vamos a exportar de manera
muy sencilla como PNG. Entonces todo lo que vas a
hacer es seleccionar cada capa. Archivo, Exportación, Exportación Rápida S PNG y guárdelo una carpeta donde
pueda acceder fácilmente a él. Entonces, ahora que hemos exportado
nuestros tres conceptos, sigamos adelante y armemos nuestro
moodboard Así que vamos a
repasar el Archivo Nuevo, y nuestro nuevo archivo
va a tener un ancho de 1920 y una altura de 1080. Así que sigamos adelante
y hagamos clic en Crear. Ahí vamos. Y consigamos un bonito
color de fondo con el que trabajar. Me gustaría algo
que esté un
poco en el lado crema, así que escojamos algo así
como así que asegúrate de tener
una nueva capa. Golpeemos G en nuestro teclado para nuestro cubo de pintura
y rellenemos eso. Así que solo nos da un lindo lienzo
poco cálido con el que trabajar. Fantástico. Y sigamos adelante, controlemos o comandamos
G, agruparemos eso en, y solo etiquetemos
eso como fondo. Entonces ahora sigamos
adelante y coloquemos en nuestros tres conceptos
que acabamos de crear. Tan sencillo como ir a Archivo, Colocar incrustarlo y encontrar
donde lo has guardado. Ahora, guardo el mío en la carpeta
Proyecto siete, así que sólo voy a
seguir adelante y colocar cada uno de estos uno por uno. Bien, ahora que tengo todos
estos tres aquí, todos
son exactamente del mismo tamaño. Entonces va a hacer que
redimensionarlos sea muy fácil. Así que cambia, haz clic en todos estos, y vamos a presionar Control
o Comando T en nuestro teclado para que nos metamos
en nuestra función de transformación. Mantengamos presionado el turno y cambiemos el tamaño de esto Queremos tener un
poco de espacio debajo de él para que podamos
tener algo de texto, y definitivamente queremos
darle un bonito borde por
encima de algo así. Sigamos adelante. Arrastremos nuestro tercer concepto
aquí hacia la derecha. Y tomemos nuestra primera opción, nuestro primer concepto, golpeemos Control Comane y saquemos
eso a la izquierda Así como así. Ahora bien, definitivamente no hay un
espaciado equidistante entre estos Entonces, ¿cómo podemos arreglarlo? Bueno, vamos a seleccionar todos estos. Nuevamente, shift haga clic en
estas tres capas. Cuando tengas V seleccionada la herramienta de
movimiento en tu teclado, simplemente
vas a
subir aquí y aquí vamos a hacer clic en este botón que
dice distribuir horizontalmente. Una vez que haces clic en eso, ahora los ha alineado para tener
espaciado equidistante horizontalmente Pero ahora todavía quiero
asegurarme de esta imagen general, todas estas tres están centradas dentro de este lienzo
porque como ves, la izquierda, este espacio es
más grande que este a la derecha. Entonces con estos tres seleccionados, solo
vamos a hacer
Control o Comando T, y mientras mantenemos pulsada la tecla Mayús, solo
vamos a
arrastrarla hacia la izquierda hasta que encaje al punto medio Y ahí lo tenemos.
Tenemos nuestro espaciado hecho. Ahora bien, una cosa que me
gusta hacer es cuando proporciono mood boards a
cualquier tipo de cliente, me gusta sacar los colores
de las imágenes para tener una paleta de colores agradable y
rápida
para que sean de referencia. Les da una buena idea de los colores que
están sucediendo en
sus diseños y en realidad
puede ser muy útil en su proceso de toma de
decisiones. Voy a hacer eso muy
rápido para estas imágenes. Así que pulsa Z en tu
teclado y vamos a acercar a esta primera imagen. A continuación, simplemente presiona M en tu teclado para llegar
a tu herramienta Marquee, y comencemos
simplemente dibujando un pequeño rectángulo aleatorio así, así
como así Luego presiona G en tu teclado para meterte en tu herramienta de cubo de
pintura, y quieres
asegurarte de tener una nueva capa hecha
por encima de esta primera. Empecemos por muestrear uno
de los colores de nuestra imagen. Así que el naranja es definitivamente
uno de ellos. Así que sigamos adelante
y rellenemos eso. Fantástico. Ahora, hagamos Control o Comando
D para anular la selección de eso Y vamos a duplicar
esto tres veces. ¿Bien? Vamos a golpear
Control o Comando J una, dos y tres veces. Entonces sigamos adelante y escondamos
estos dos que están en la cima. Y para esta segunda capa
aquí, capa dos copia, vamos a golpear
Control o Comando y dando click en la miniatura, y es momento de escoger
nuestro segundo color Así que sigamos adelante y escojamos este bonito azul y
dejemos caer eso. Ovely Ahora vamos a hacer eso.
Para esta tercera capa, nuevamente, control o comando, da clic en la miniatura, y
vamos a muestrear este amarillo Voy a ir con
eso y dejarlo caer. Y por último pero no menos importante
en esta tercera capa, comando
de control, da
clic en la miniatura Y vamos a probar este tipo de color
bronceado de esta
camiseta interior. Pega eso en. Fantástico. Y ahora es tan
simple como simplemente arrastrar cada capa con tu herramienta de
movimiento y mantener presionada la tecla shift, y simplemente va a encajar muy bien a donde
quieras que esté Al igual que así. Pero ahora estos necesitan
ser hechos en el mismo ancho que
nuestra imagen de aquí arriba. Así que con estos cuatro
rectángulos seleccionados, solo golpeamos Control o Comando y ahora podemos moverlo alrededor.
Así que mantengamos presionado el turno. Vamos
a arrastrarlo hacia la izquierda hasta que encaje hacia el
lado izquierdo por aquí Y luego cambiemos el tamaño de esto. Queremos
quitarnos los dedos del turno para que podamos ajustar
esto como queramos. Si mantuviéramos presionado el
turno, aumentaría también la altura de estos rectángulos,
y no queremos eso Quiero mantenerlo a
la misma altura. Yo sólo quiero
que coincida con este ancho. Fantástico. Y
sigue adelante y presiona Enter, y puedes cambiar el nombre de estas
capas si lo deseas. Entonces este de
abajo es uno. El segundo es en realidad
el cuarto rectángulo. Este de aquí es el tercero, lo que significaría que este
de aquí es el segundo. Entonces lo que podemos hacer es simplemente arrastrar el número uno
por encima del número dos, y agruparlos así con el Comando de Control G, y cambiemos el nombre de
eso como Hallett Al igual que. Entonces, entonces ahora
vamos a duplicar eso a través y hacer lo
mismo estos otros dos conceptos. Así Control o Comando
J una y dos veces. Y ahora para nuestra primera copia, Control o Comando y mantén presionada la tecla Mayús mientras la
arrastras, y va a encajar perfectamente en su lugar
donde lo desee. Y hagamos lo mismo
con la copia de paleta dos. Hagamos Control o Comando y mantengamos pulsada la tecla Mayús mientras la
arrastras. Entonces ahora es importante
para nosotros
estar realmente organizados y
etiquetarlos adecuadamente. Entonces el de abajo aquí es paleta para uno, entonces paleta uno. Segundo aquí, solo
vamos a
renombrar eso a paleta dos y arrastrarlo por encima nuestra paleta dos solo
para mantenernos organizados. Y esta última va
a ser la paleta tres, y vamos a arrastrar eso
por encima de nuestro tercer concepto. Así que vamos a acercar
aquí a la mitad, y vamos a obtener nuestros
colores para la paleta dos. Entonces nuevamente, va a
ser el mismo proceso. Control o comando haga clic
en la miniatura. Asegúrate de tener G golpeado en tu teclado para obtener
nuestra herramienta de cubo de pintura, y comencemos a muestrear. Entonces este primer color,
voy a muestrear esa misma segunda capa
aquí, nuestro segundo color. Vamos a probar este magenta
brillante aquí. Vamos a seleccionar eso. Y nuestro tercero Comando
de Control clic. Déjanos probar. Quiero este
verde que está ahí dentro. Consigue algunos de esos colores
neón entrando. Tal vez incluso uno más brillante. Así y
hagamos este cuarto. ¿Qué color podríamos elegir? Este no tiene
demasiados para elegir. Entonces podría ir con esto. Si puedo agarrar esto, esta
púrpura azulado dentro de su
chaqueta y deseleccionar Eso da una visión general
de los colores en eso. Así que vamos a colapsar eso hacia abajo, y pasemos
a nuestra paleta tres. Exacto mismo proceso aquí. Comando de Control haga clic en uno. Y voy a sacar algunos de
los colores de aquí de sus pantalones. Como, así que
pasemos al segundo. Y en realidad quiero uno de este gris más claro en sus pantalones. Este es un esquema de color
monocromático muy agradable aquí. Entonces, para la tercera, sigamos
adelante y probemos aquí
su chaqueta. Como, así que es un poco difícil de ver con nuestros antecedentes, así que en realidad podría
probar algo más. Este es un
poco más brillante. Debería mostrarse mejor. Sí, eso se ve un
poco mejor. Y para el cuarto,
va a ser un poco difícil siendo esto
tan monocromático, pero eso está del todo Sigamos adelante y muestra parte de su zapato es
un bonito gris claro. Entonces, sigamos adelante
y deseleccionemos eso. Y tenemos nuestras tres paletas hechas para nuestras tres imágenes
conceptuales Por último, quiero agregar algunos textos solo para darle un
poco de contexto a quien se le vaya
a presentar esto o lo que
se supone que debe ser cada mirada. Así que vamos por aquí
a nuestro look número uno. Y presiona T en tu teclado
para entrar en nuestra herramienta Tipo. Vamos a hacer clic y vamos a
escribir Look one. Y controlar o
mandar A para seleccionar todo eso. Y quiero que la fuente
sea una bonita, gris oscuro. Siempre recomiendo a la
gente que
se mantenga alejada de usar
negro puro y fuentes. Teniendo un bonito,
gris oscuro, marrón oscuro, oscuro, azul, verde oscuro, cualquier cosa oscura se va a quedar
muy, muy bonito. Entonces tenemos uno L, y la fuente que estoy usando
para esto es Parcen text Bold De nuevo, esa es una fuente de Adobe. Solo asegúrate de habilitarlo
en el sitio web de fuentes de Adobe, y estarás listo para comenzar. Entonces voy a seguir adelante
y tener eso ahí. Y con la
herramienta de tipo aún seleccionada, voy a hacer click de nuevo y
voy a escribir esta vez urbano. Ese es el estilo para L one. Pero no quiero que esto
sea audaz también. Quiero crear un
poco de jerarquía aquí, así que controle o Comando A
para seleccionar todo eso. Y dentro de la misma familia de fuentes, voy a bajar a reservar. Como ves ahora, es
una buena fuente delgada, y también voy a
disminuir el tamaño de la misma. Así que controla el Comando A, y podemos mantener presionada la tecla
Mayús para cambiar el tamaño eso a algo
así como así podemos alinearlo A donde queremos que esté. Y pienso que esta talla
va a quedar muy bien. Ahora, con V en tu
teclado seleccionado, puedes moverlo
con tus teclas de flecha, y nosotros podemos moverlo
hasta que quede bien. Entonces quiero que eso tenga un pequeño espacio
agradable encima de él. Y con ambos seleccionados,
podemos moverlo de nuevo
con nuestras teclas de flecha para que coincidan donde
está la línea de este concepto. Si quieres asegurarte de
que esté alineado, también
puedes sacar una regla o
una guía fuera de la
regla de tu imagen. Y como vemos, esto es bastante exacto aquí mismo
en el primer intento. Podría moverlo
un píxel, pero creo que eso es
bastante exacto. Entonces sigamos adelante y
agruparemos eso juntos, Control o Comando
G en esos dos, y vamos a darle a eso
el nombre del texto uno. Y vamos a tirar de eso
por encima de la paleta uno. Sigamos adelante y dupliquemos
eso dos veces más, así que controla o comanda
J una y dos veces. Y alejemos el zoom para que
podamos ver toda nuestra imagen. Y cambiemos el nombre de
este texto una copia. Vamos a renombrarle
eso a texto dos. Texto una copia dos, vamos a cambiarle
el nombre a texto tres, y vamos a arrastrarlos
al lugar apropiado. Así que por encima de la paleta dos y
por encima de la paleta tres. Ahora tomemos el texto dos, lo seleccionemos
y luego Control o Comando T para transformar, y arrastrémoslo hasta que se alinee con nuestro
segundo concepto. Y lo mismo para el texto tres, asegúrate de
que esté seleccionado, Control o Comando y mantengamos
presionado Mayús mientras arrastramos eso al tercer concepto. Encantadora. Así que vamos a acercarnos
aquí a nuestro segundo. Presiona T en tu teclado para
entrar en nuestra herramienta de tipo,
y cambiemos esto. Esto es L dos, dale
la marca de verificación, y este no es el estilo urbano Este es el estilo futurista. Ahora, como ves, esto
es alineación central, así que ahora no se
ve muy bien. Podemos dejar la línea aunque eso todavía
no soluciona nuestro problema. Entonces controla o manda T sobre eso, y llevémoslo a
donde queramos, igual que. Así que pasemos a nuestro
tercer y último look. Con la herramienta tipo,
cambiemos esto a L tres. Presiona la marca de verificación, y este
no es el estilo urbano. Este es el estilo minimal. De nuevo, voy a hacer
esta alineación a la izquierda, aunque de cualquier manera
tengo que moverlo y hacer clic como hago Control
Comando T para transformarlo. Y tal vez necesite
usar las flechas aquí solo para obtener ese
píxel perfecto como sea posible. Y básicamente estamos hechos. Puedes presionar Control
o Comando Colon para ocultar esa guía que
has arrastrado, o simplemente puedes hacer clic y arrastrarla de nuevo a
la sección de regla Esto está listo para
funcionar. Puedes exportar esto, ponerlo en un deck, un Power Point, y presentarlo a tu cliente para las
diferentes opciones. En el siguiente y último
proyecto para esta clase, vamos a lanzar cada proyecto que hemos creado hoy en una vitrina de
proyectos de cartera. Este será un
producto final terminado que podrás exhibir, puedes enviar a un
posible empleador, o simplemente ponerlo en tu sitio web para mostrarle al
mundo lo que has creado. Así que sigamos adelante y creamos
nuestro proyecto final juntos.
10. Proyecto 8: exhibición de portafolio: Bien, has creado siete proyectos a lo largo de esta clase, y ahora es el momento de
arrojar todo eso en una cartera
para mostrárselo a cualquier cliente
potencial, empleador potencial o simplemente
ponerlo en tu sitio web. Ahora, antes de
comenzar con eso, voy a señalar que por
cada proyecto que hayamos hecho, me gustaría que
lo exportaras de manera muy simple como un PNG. Todo lo que vas a hacer
es ir a Exportación de archivos. Exportación rápida como PNG va a hacer muy bien para
lo que necesitamos hoy. Entonces haz clic en eso y
guárdalo en una carpeta accesible. Y una vez que tengas todos
esos exportados, debería verse
algo así. Y como veis, he etiquetado a
cada uno con lo que es. Entonces, por ejemplo, Project
one es una publicación en redes sociales. El proyecto cuatro fue Diseño de anuncios, Portada del álbum
Project six. Yo solo ayudaré a medida que avanzamos para hacer que nuestro portafolio sea un escaparate. Entonces nuestro portafolio
va a ser 1920 por. 80 a una resolución de 72 píxeles
por pulgada. Pretendemos que esto sea capaz de
ver a pantalla completa
en cualquier computadora, así que vamos a apegarnos
a ese 1920 por 1080. Y sigamos adelante
y hagamos clic en Crear. Entonces, sigamos adelante y configuremos
nuestra página de título. Vamos a golpear GNRKeyboard para
sacar nuestra herramienta bucket, y solo voy a caer
en un bonito color oscuro Nuestro tono está en cero, nuestra saturación está en cero, y nuestro nivel de negro sube al 5%, por lo que es siempre tan
ligeramente negro apagado. Es un muy bonito, gris oscuro. Adelante y deshaga clic en este icono de candado aquí
en nuestro fondo Y sigamos adelante
y hagamos clic en Archivo, Colocar Embebido y
naveguemos hasta nuestros recursos de clase. En nuestros recursos de clase, vamos a pasar
al Proyecto ocho, y vamos a seleccionar nuestro patrón de semitonos
triangulares Simplemente coloquemos eso
y golpeemos Enter. Y también
vamos a golpear Archivo, Colocar Embedded, e ir por
esta paleta de colores de Adobe. Ahora, como tangente lateral rápida, dónde obtuve esta paleta de colores de
Adobe Bueno, saltemos a Google Simplemente puedes dirigirte
a color.adob.com, y vas a venir
a Y aquí, puedes hacer
muchas cosas geniales. Puedes hacer tus
propias paletas de colores basadas en diferentes armonías de
color, que puedes ver
en este desplegable Lo que me gusta hacer es
pasar por la pestaña Explorar o las tendencias. Si quieres ver
qué paletas de colores son tendencia actualmente
en el mundo, simplemente haz clic en eso y
podrás explorar toda
una variedad de paletas de colores
diferentes Y aquí es exactamente donde
encontré esa paleta de colores que
acabo de mostrarte. Si hay alguna paleta de colores que te guste,
simplemente coloca el cursor sobre ella Y se puede agregar a biblioteca
o descargar como JPEG. Me gusta descargar como JPEG porque no me gusta obstruir mi nube creativa agregando todo tipo de
paletas de colores a la biblioteca Entonces, si alguna vez estás atascado por
encontrar una buena paleta de colores, dirígete aquí y
encuentra una que funcione. Solo
voy a mostrarte rápidamente la pestaña Explorar también. Puedes pasar por todos los
diferentes temas de color, y puedes
buscar una sensación específica. Si quiero un look vintage, puedo mirar paletas de
colores específicas para eso Y hay literalmente millones de opciones de color para
que elijas. Así que no tengas miedo de exper. Ahora
volvamos a Photoshop. Entonces ahora que estamos de
vuelta en Photoshop, podemos tomar nuestra
paleta de colores que
tenemos y presionar Control
O Comando T en eso. Y sólo me gusta hacer eso pequeño y
tenerlo a un lado. Eso solo va a
ser un referente para que lo usemos a medida que creamos
nuestra cartera. Ahora, vayamos a nuestro patrón
triangular de medio tono. Quiero que esto sea solo un
pequeño detalle aquí
en la parte inferior derecha. Entonces con ese
patrón de medio tono seleccionado, vamos a presionar Control O
Comando T en nuestro teclado, y juguemos con
esto. Vamos a rotar esto. Vamos a moverlo a donde
nos gustaría que estuviera. Algo así como aquí abajo, y voy a hacer click
y arrastrar y
estirarlo . Algo así. Quiero asegurarme de que no
tenemos bordes duros aquí. Así que voy a
asegurarme de que se
saque de la mesa de trabajo, algo así pero en
realidad no me gusta este color No quiero que sea el
color azul que tenemos aquí. Así que vamos a
hacer doble clic en esta capa, y vamos a llegar a nuestro cuadro de diálogo de estilo de capa, y voy a hacer
una superposición de color. Así que sigamos adelante y seleccionemos
eso y abramos eso. Y es por ello que tenemos nuestra paleta de colores
porque ahora podemos hacer click en este color y podemos
muestrear cualquier cosa en nuestra imagen. Y específicamente quiero
probar uno de estos
colores que tenemos. Este de aquí en la parte superior
izquierda me gusta mucho. Así que sigamos adelante y hagamos
clic en Bien en eso. Y bien en eso para cerrarlo. Pero no me gusta este borde
duro que tenemos. Quiero que se funda
un poco más agradable. Así que vamos a seguir adelante
y crear una máscara en esta capa haciendo clic
aquí abajo y vamos a golpear B en nuestro teclado para
conseguir un pincel, y vamos a hacer eso suave. Voy a hacer que el
tamaño de mi pincel sea bastante grande, en realidad. A lo mejor pensar de cuatro a 500 me
va a hacer fantástico. Y por la opacidad, bajemos eso al 20% mientras pintamos
un bonito degradado Y vamos a estar
pintando con negro. Así que asegúrate de tener eso como color
de primer plano por Así que vamos a seguir adelante y empecemos
a pintar lentamente hasta que tengamos un bonito
degradado pasando. Ahí vamos. Estoy contento con eso.
Lo único que todavía voy a hacer tal vez
es bajar la opacidad de esto a cerca del 80% solo para
suavizar eso ligeramente Ahora podemos cambiar el clic en este patrón de
semitono junto con nuestro color de fondo y presionar Control o Comando G para
agruparlo Y cambiemos el nombre de
eso simplemente como BG como taquigrafía para fondo Ahora, me gustaría agregar algunos números de página para que si estamos presentando a un cliente, podamos referirlos
a una página específica. Así que vamos a golpear T en nuestro teclado. Saquemos nuestra herramienta de tipo y hagamos clic una vez. Y sólo vamos a
escribir el número uno. Y queremos que esta fuente
sea hermano 18 16. Esta también es una fuente de Adobe. Entonces, si aún no lo
tienes
habilitado, actívelo en el sitio web de
Adobe font. Y con Control Comando A, vamos a
seleccionar todo eso. Y usando este
selector de color aquí arriba, podemos arrastrarlo por aquí, y vamos a elegir uno
de nuestros colores de aquí. Específicamente, quiero este
de aquí en la parte inferior izquierda. Le da un bonito tono
ligeramente crema que vemos es
diferente al color actual. Vamos a golpear Bien en eso. Hagamos clic en nuestra marca de verificación y hagamos Control o
Comando T para transformar, y redujamos eso
ligeramente Y vamos a mover
esto para estar en la parte inferior izquierda de
nuestra página para entrar, y veamos cómo se ve
eso. Desconectemos nuestra paleta de colores de
Adobe haciendo clic en el icono I. Y veamos eso. Esta barra de tareas contextual está un poco en el
camino para mí en este momento, así que solo voy a
seguir adelante y esconder eso Y usando la herramienta de movimiento
y las teclas de flecha, voy a moverlo
ligeramente
hasta que tenga un mejor equilibrio
visual, y creo que ese va
a ser un gran punto Ahora, quiero agregar un título
aquí a nuestra presentación. Así que sigamos adelante con
nuestra herramienta de tipo seleccionada. Vamos a hacer clic, y
vamos a escribir tu nombre. Y en la siguiente línea,
vamos a escribir cartera. Así que siéntete libre de personalizar
esto con tu nombre. Si tienes el nombre de un artista, puedes sentirte libre
de ponerlo ahí. Y vamos a darle
a Control para seleccionar todo eso. Y la fuente que
vamos a usar para nuestro título se llama Obviamente. Nuevamente, esa también es
una fuente de Adobe, así que asegúrate de
tenerla habilitada, y vamos a elegir
específicamente la versión ancha en negrita de esta. adelante y
presionemos la marca de verificación, y vamos a presionar Control o
Comando T en nuestro teclado Y comencemos a arrastrarlo
mientras mantienes pulsada Shift para que esto sea agradable y grande Así que vamos a pasar eso a acerca de
donde queremos que viva. Estoy pensando en un buen lugar aquí. Entonces hay un espacio equidistante arriba y a la izquierda del mismo. Así y puedes ajustar el espaciado entre las líneas y las letras
si lo deseas, usando este cuadro de
diálogo de caracteres por aquí, pero creo que voy
a mantenerlo como está. Eso me gusta. Y lo último que voy a hacer para esto
es que solo me gustaría una pequeña y agradable línea separadora debajo de la palabra cartera. Así que vamos a golpear en nuestro teclado. Esto
nos va a llevar a nuestras formas. Pero por defecto, está aquí en la herramienta rectángulo, y
eso no es lo que quiero. Quiero la herramienta de línea. Así que simplemente haz clic y
mantén presionado eso y permítanos seleccionar nuestra herramienta de línea. Alineemos eso lo
mejor que podamos por aquí y mantengamos presionado el turno para asegurarnos que sea una bonita línea recta. Y yo sólo voy a
jalarlo a por ahí. Ahora, para el relleno,
no quiero ningún relleno, así que vamos a hacer
eso transparente. Pero para el trazo,
voy a elegir el mismo color que
tenemos para nuestra fuente. Así que vamos a hacer clic en eso y podemos cambiar el
grosor de nuestra línea. Y quizá no veas
nada al principio, pero una vez que vayamos lo suficientemente alto,
empezarás a ver eso. Entonces para esto, estoy pensando en
algo bonito y estrecho, tal vez solo tres pixeles. Puedes escribir eso
específicamente si lo deseas.
Y vamos a ver. Sí, me gusta esa línea de
tres píxeles de ancho. Solo voy a hacer zoom aquí, asegúrate de que esté
bien alineado con nuestra herramienta de movimiento. Si hace clic y arrastra, puede
que se ajuste a
donde lo desee, pero a veces se
va a ajustar
al cuadro delimitador del texto, no al texto en sí Entonces ahí es cuando
simplemente podemos sacar a nuestro gobernante. Y asegúrate de que nuestra
línea no esté en el camino. Podemos alinear nuestra regla con
la fuente, con el texto, y luego podemos desplazar, hacer clic
y arrastrar nuestra línea hacia atrás, y ahora está
alineada perfectamente. Podemos ocultarlo,
y con Z seleccionado, podemos alejar nuestra imagen. Fantástico. Entonces esta es
solo nuestra primera página. Así que vamos a cambiar haga clic en eso juntos todo lo que
hemos hecho hasta ahora y controlemos nuestro Comando G. Y esto va a ser
etiquetado como página uno. Así que ahora
vamos a pasar por
cada proyecto que hemos hecho y construir una página
para cada uno de esos. Entonces, con la página uno seleccionada, vamos a presionar Control o
Comando J para hacer una copia, y cambiemos el nombre de
esa página como página dos. Vamos a darle a Enter, y
vamos a abrir eso. Entonces, por ahora, ocultemos todo lo
que tenemos excepto nuestro fondo y habilitemos nuestra paleta de colores, así como así. Ahora bien, ya no necesito este medio tono
triangular, así que sigamos adelante y
eliminemos eso por completo. Y con nuestra herramienta de cubo de pintura seleccionada y manteniendo
presionada la opción Alt, probemos este color
aquí en la parte superior derecha. Y sólo vamos
a dejar caer eso, y ese es nuestro nuevo color de
fondo. Perfecto. Entonces ahora
vamos a colapsar eso. Permítanos habilitar nuestro número de página. Entonces tenemos el número uno
abajo en la parte inferior izquierda, pero realmente no podemos verlo. Entonces, una vez que tengamos eso seleccionado, simplemente
podemos presionar
T y nuestro teclado, sacar nuestra herramienta de tipo, y
podemos cambiar el color
de la misma aquí arriba. Así que sigamos adelante y
probemos este color superior izquierdo, ese bonito, marrón oscuro. Y ahora eso se
ve fantástico. Permítanos habilitar nuestro título. Y nuevamente, podemos hacer lo
mismo con nuestra herramienta
de tipo seleccionada. Podemos cambiar el
color de la fuente, muestrear eso justo aquí arriba, golpear Bien, y vamos a hacer lo mismo por nuestra línea. Habilitemos nuestra línea, y con ella seleccionada, puedes presionar U en tu teclado, y tendrás el
relleno y el trazo, y estamos cambiando el
color del trazo. Entonces solo selecciona eso, y los
colores previamente muestreados ya están ahí Así que sigamos adelante y seleccionemos eso para que ahora
estemos preparados y podamos
ocultar nuestra paleta de colores. Ahora bien, esta página
no se va a llamar tu nombre de cartera. No, vamos a presionar
T y nuestro teclado, sacar nuestra herramienta
de tipo y controlar o comandar A en nuestro texto. Y este es nuestro primer proyecto
nuestro anfitrión de redes sociales. Pero no necesitamos que
esto sea tan grande. Así que vamos a darle la
marca de verificación aquí arriba y hagamos Control o Comando Y
vamos a reducir eso. Solo quiero que esto cubra
aproximadamente la mitad de la página. Así. Así que vamos a darle a Enter, y ahora voy a
sacar a relucir este panel de personajes, y sí quiero disminuir el rastreo entre
las letras. Así que vamos a arrastrar
eso a unos 40. Me gusta cómo se ve eso. Y sigamos adelante, selecciona
nuestra línea y con Control o Comando T. Simplemente podemos arrastrarlo un poco hacia arriba, presionar Enter. Me gusta cómo se posiciona eso, y podemos golpear y
nuestro teclado para ajustar la longitud de nuestra línea. Así puedes mantener pulsada la
tecla Shift y ahí
mantendrá el ángulo para nosotros. Y solo quiero arrastrar
eso para que sea más pequeño. Ahora, con todos estos seleccionados,
nuestra línea y nuestro título de publicación en
redes sociales, que esos dos sean seleccionados
aquí manteniendo presionada tecla Mayús y haciendo clic
entre las dos capas. Y vamos a golpear Control
o Comando T para transformar, y vamos a traer
eso aquí a la derecha. Y podría mover eso
un poco hacia arriba. Entonces hay más espaciado
equidistancia en la parte superior y
derecha de ese texto Así que ahora vamos a traer
nuestro proyecto uno, ¿de acuerdo? Así que sigamos adelante y hagamos
Archivo, Colocar Embedded y navegue hasta donde
guardó todos sus proyectos. Aquí en mis exportaciones de clase, voy a seleccionar
Proyecto uno y golpear lugar. Y ahora, mientras mantenemos pulsada la tecla
Shift, podemos cambiar el tamaño de eso. Quiero que sea equidistante de la parte superior e
inferior, si es posible, algo así, y
vamos a arrastrar eso por aquí, asegurándonos de que lo ajustemos
a la línea central Y me gusta cómo
se ve eso. Encantadora. Sólo vamos a darle a Enter.
Encantadora. Y ahora necesitamos un poco más de
texto aquí a la derecha. Entonces con la herramienta de tipo seleccionada, sigamos adelante y
arrastremos un rectángulo para lo que
queremos que sea nuestro párrafo. Y por defecto, lo
va a poblar con algún orm Y la fuente que vamos
a usar para esto es el estilo de fuente din 2014 narrow
extra light. Y esta también es una fuente de Adobe, así que solo
asegúrate de tenerla habilitada y estarás listo para comenzar. Vamos a hacer clic en la
marca de verificación en eso. Para que puedas rellenar esto con
tu propia descripción personalizada. Pero en términos generales,
quieres que sea agradable, breve, dulce, y al grano. Generalmente solo quieres
explicar lo que hiciste,
qué programas usaste,
y si es necesario, cuál fue el prompt y tu proceso de
pensamiento detrás de él. Y una cosa que debes evitar, asegúrate de que nunca
hayas escrito
palabras con guiones en tus descripciones Así que solo sigue adelante y pon eso otra línea hasta que
no tengas más de esos, igual que. Ahora, quiero usar la
misma fuente desde aquí arriba, esta obviamente fuente
aquí abajo para agregar la fecha. Es una gran idea
poner la fecha en la que
creas cada
proyecto de tu cartera. Le da a quien le estés
mostrando una idea de
una línea de tiempo de tus proyectos para ver tu desarrollo
a través de los meses, a través de los años de los
proyectos que has creado. Así que de nuevo, con nuestra herramienta
tipo seleccionada, vamos a hacer clic aquí abajo, y sólo voy a
poner en una fecha muy falsa. Voy a poner
el 25 de diciembre para Navidad en el
año es 23 86. Bien. Cualquier fecha aleatoria servirá. Y sigamos adelante, controla nuestro Comando T en
eso para cambiar el tamaño de eso Queremos que eso sea muy pequeño. Y justo en la esquina inferior, quiero que se rompa a nuestra
imagen, y a la derecha, quiero que se ajuste a nuestro título, como, entonces, ahí vamos. Entonces tenemos un pequeño
contenedor agradable para nuestro contenido, y esa es la página dos hecha. Básicamente tenemos la plantilla hecha para cada página. Así que vamos a volar a
través del resto de esto. Sigamos adelante y golpeemos
Control o Comando J, y esta va a
ser nuestra página tres. Entonces empecemos a volar
a través de esto, ¿de acuerdo? Entonces para nuestro fondo,
vamos a cambiar el
color de nuestro fondo, habilitar nuestra paleta de colores. Y con G hit en nuestro teclado, quiero que este sea este color
inferior izquierdo. Ligeramente diferente,
pero nos va a dar una buena variación y diferencia. Y podemos seguir adelante
y esconder nuestra paleta. Y va a ser tan
sencillo como golpear T en nuestro teclado y cambiar
todos estos números. Entonces esta es la página tres.
Golpea la marca de verificación Y mirando eso,
me acabo de dar cuenta de que
no cambié el
número en la página dos. Sigamos adelante, desactiva la
página tres y cambiemos el número
de página de la página dos a la página dos. Apuesto a que ustedes me estaban
gritando por eso. Así que lo he hecho.
Volvamos a la página tres. Fantástico. Entonces aquí,
este va a ser nuestro proyecto de retoque fotográfico. Retoque fotográfico. Así. Entonces ahora, sigamos adelante y
eliminemos nuestro Proyecto uno seleccionando,
solo presione Eliminar. Entonces, seleccionemos nuestro título de retoque
fotográfico, nuestra línea y nuestro Lum Ipsum,
y presionemos Control o
Comando T para transformar y mantener presionada la tecla Mayús mientras la
arrastramos hacia el Me gusta crear un poco
de variedad con cada página. Y vamos a seleccionar nuestra fecha, Control o Comando
Y esta vez
vamos a chasquear eso a
la izquierda de nuestro texto. Vamos a golpear nuestra marca de verificación. Ahora podemos colocar en nuestro retoque
fotográfico Así que hagamos Colocar Embedded. Y aquí tenemos Proyecto
dos retoques fotográficos. Ahora, una gran idea con el retoque
fotográfico, si realmente quieres mostrar de
lo que eres capaz, es agradable tener un
antes y un después Así que adelante y coloca la imagen inicial sin ninguna de las ediciones.
Y ahí vamos. Tengo la versión anterior
de nuestro retoque fotográfico, y podemos pasarlo dentro y
fuera Tenemos dos capas aquí, y con ambas
seleccionadas manteniendo presionada la tecla
Mayús y haciendo clic en las dos, puedes presionar Control o Comando
T y manteniendo presionada la tecla Mayús, y queremos cambiar el tamaño de
ambas para que encajen bien una al
lado de la otra Voy a pinchar y
arrastrar eso por aquí. Así. Quiero asegurarme que el antes está a la izquierda y el después
a la derecha. Entonces con la
versión after, seleccionada, control o comante y
vamos a arrastrar eso por aquí No quiero que estos
realmente se salgan de la pantalla, así que voy a seguir redimensionando
estos dos muros seleccionados, manteniendo presionada la tecla shift para mantener sus proporciones hasta que tenga un buen equilibrio de espacio entre la izquierda
y la derecha de la imagen, y para asegurarme de
que estén centrados verticalmente en nuestra página aquí. Fantástico. Y vamos a darle a Enter. Y eso es todo. La página tres
está hecha. Avanzando. Controla nuestro Comando J en eso, y cambiemos el nombre
a la página cuatro. Vamos a golpear Enter. Entonces de inmediato, podemos eliminar estas dos imágenes. Ya no los necesitamos. Y en realidad me
voy a deshacer de la línea para esta
. No lo quiero. Vamos a presionar T
en nuestro teclado para
nuestra herramienta de tipo y
cambiar el título aquí para que sea producto Showcase. Y quiero que todo
esto esté en una línea. Lo sé. Es absolutamente una locura. Vamos a Control o Comando T. También quiero aumentar el tamaño
de esto porque, ya sabes, vas a tener ciertos proyectos en los que
quieres tener un poco de
énfasis extra en los que tienes un
poco más de orgullo, y este es uno de ellos. Coloquemos eso ahí dentro. Cambiemos nuestro número de
página a cuatro. Así. Sigamos adelante y
peguemos en nuestro tercer proyecto. Aquí tenemos un escaparate de productos
y manteniendo pulsada la tecla Shift. Vamos a cambiar el tamaño de eso.
Algo así. Y quiero divertirme un
poco con esto. Voy a hacer que esto vaya siempre tan ligeramente por encima de
nuestro texto, así. Así que sigamos adelante con nuestro control
o comando de escaparate de
productos Quieres que sea un
poco más grande y arrastrarlo ligeramente hacia arriba. Siempre es divertido
agregar un poco de interés visual
adicional
siempre que sea posible, porque agrega solo un poco más de pensamiento a
lo que has creado. Ahora, nuestro texto de Loren Ipsum
aquí está un poco cortado, así que simplemente presione T y
haga clic dentro de eso, y ahora puede editar
este cuadro para un Así que sólo voy a
arrastrar eso aquí. Vamos a tener
un poco de
texto estrecho describiendo qué es esto. Y sólo voy a
terminarlo ahí mismo. Esta será una descripción muy
breve. Vamos a darle ahí la
marca de verificación. Y en realidad voy
a llevar nuestra fecha al otro lado
Control o Comando T, solo para que tengamos un
poco de espacio extra a
la izquierda para nuestro texto aquí. Si podemos meternos en una línea extra y asegurarnos de que termine muy bien sin ningún guion Entonces déjame seguir adelante y solo
hacer eso. Eso va a funcionar. Encantadora. Y
hay un guión aquí arriba que no soy fan
, así que sigamos adelante Ve a borrar eso así. Y puede parecer un poco molesto tener que
hacer todo esto, pero se ve mucho mejor
sin tener los guiones Fantástico. Entonces ahora
tenemos la página cuatro hecha. Ahora para la página cinco, quiero un diseño similar al que
tenía en la página dos. Así que solo voy
a duplicar la página dos, Control o Comando J, arrastrando eso hasta el final, y etiquetemos
eso como página cinco. Podemos volver a encender las otras
capas. Y esto de aquí era
en realidad nuestro diseño add. Así que simplemente renombremos
eso como add Design, presione la marca de verificación allí Y vamos a mover nuestra
cita por aquí esta vez solo porque y
coloquemos a nuestra imagen. Así archivo lugar incrustado, nuestro proyecto para el diseño de anuncios. Y estoy guardando
aquí
nuestra imagen anterior solo para que podamos tener una referencia para tener un tamaño
que sea similar a la altura, así, y puedas seguir adelante y borrar
esa otra imagen, y puedes moverla por ahí
si sientes la necesidad de ello. Y sigamos adelante y
cambiemos nuestro número de página. A la página cinco, así. Y esa es la página cinco hecha. Para la página seis, como que quiero
un duplicado de la página tres. Así que vamos a duplicar la página tres, arrastrarla hasta la cima. Y cambiemos el nombre de esa página seis. Así que sigamos adelante
y renombremos eso. Esta era en realidad nuestra muck
UppGeneration. Ahí vamos. Y no necesitamos ninguna
de estas fotos aquí. adelante y
cambiemos esto a la página seis, y vamos a quedarnos con
todo lo demás por ahora, pero también voy
a cambiar los colores aquí. Así que sigamos adelante y
volvamos a habilitar nuestra paleta de colores. Vayamos a un fondo,
golpeamos el teclado GnR. Esta vez, voy a probar este color por aquí
en el medio superior. Y cambiemos eso. Encantadora. Y vamos a cambiar
todo lo demás. Entonces, para nuestro texto de
generación de maquetas, así que con nuestra herramienta de tipo seleccionada, podemos hacer clic en este selector de
color, y elegamos nuestro
color claro aquí en la parte superior derecha Fantástico. Y eso lo vamos a
hacer para todos los textos. Entonces tenemos nuestra fecha,
color en la parte superior derecha. Tenemos nuestro número de página. W que sea color
en la parte superior derecha. Queremos nuestro Lorem Ipsum, color en la parte superior derecha, y queremos que nuestra línea divisoria golpeando U en el teclado,
cambie el color del trazo a
ese color en la parte superior Ahora podemos ocultar
nuestra paleta de colores, y estamos listos para
colocar en nuestras maquetas Así que colóquense en las dos
maquetas que creamos. Aquí está nuestro primero,
aquí está nuestro segundo. Ahora con ambos seleccionados, solo presiona Control o Comando T, y mantén presionada la tecla Mayús mientras
cambias el tamaño de estas imágenes, y vamos a estar apilando estas una encima de la otra Así que vamos a asegurarnos de que
vamos a tener suficiente
espacio para eso. A mí me gusta este espaciado aquí. Y con este top seleccionado, solo haz clic y arrastra eso hacia abajo. Y quiero que esto se alinee
con nuestra fecha en la parte inferior, y eso es muy
bonito. Eso me gusta. Incluso podría derribar este
un poco. Entonces tenemos un espaciado más
equidistante por encima y por debajo. Y eso es todo. La página seis está hecha. Para la página siete,
en realidad quiero
duplicar la página cuatro
porque realmente,
realmente me gusta ese
diseño de disco que hicimos. Así que sigamos
duplicando la página cuatro, Control o Comando J, y hagamos clic y arrastremos
eso hasta la parte superior. Y cambiemos el nombre de
eso como página siete. Y de inmediato,
sigamos adelante y
cambiemos nuestro
número de página a la página siete, presionemos la marca de verificación y
cambiemos el título Esta fue la portada de nuestro disco. Dale el cheque a eso,
y vamos a cambiar el tamaño de esto. Así, y
asegurémonos de que tenemos eso centrado con nuestra imagen aquí. Encantadora. Y para éste,
voy a mezclarlo. Voy a cambiar
donde está nuestra fecha y nuestro lorem ipsum Así que vamos a tener nuestro
lorem epsom seleccionado, controlar nuestro Comando T, y simplemente haga clic y arrastre eso
hacia el lado derecho Golpea Enter en eso.
Y con eso dicho, llevemos nuestra fecha
a la izquierda. Control o Comando T, transforma y mantén pulsada la tecla turno, y vamos a traer
eso aquí. Vamos a golpear Enter. Y voy a mantener
este proyecto tres aquí solo para que
tengamos el mismo tamaño. Quiero mantener la consistencia. Sigamos adelante, archivo
lugar incrustado, y vamos a hacer
nuestro proyecto de portada de álbum. Así que mantén presionado el turno como cambiar el tamaño. Y sólo vamos a
igualarlo a ese proyecto anterior. Vamos a presionar Enter, y
podemos seguir adelante y eliminar ese proyecto
tres. Y ahí vamos. La página siete está hecha. Ahora para la página ocho,
vamos a hacer algo
diferente una vez más. Así que vamos a seguir adelante y
duplicar esta página siete, Control o Comando J. Vamos a cambiar el nombre
a la página ocho. Como, así que sigamos adelante y
deshagámonos del Proyecto ocho. No necesitamos eso
aquí ahora mismo. Y nuestro séptimo proyecto fue en realidad nuestro concepto de moodboard Y variaciones. Y como ves, aquí se ha salido de la pantalla, así que solo Control o Comando
A para seleccionar todo. Y bajemos eso a un
tamaño mucho más razonable, algo así. Y puedes comprobar que no has
cometido errores ortográficos. Entonces sigamos adelante
y antes que nada, cambiemos esto a la página ocho, así, y entremos
nuestra imagen aquí. Así que solo ve a file place
embedded y vamos a pegar en todo nuestro
moodboard, así como así Y ahora mantén pulsada la
tecla Mayús y redimensionemos eso para que exista
dentro de esta página Como, entonces. Encantadora. Y
para el fondo, en realidad
quiero
cambiar el color del mismo. Así que vamos a encender nuestra
paleta de colores así. Y en nuestra capa de fondo, vamos a golpear G para llegar
a nuestra herramienta Bucket. Y voy a
seleccionar nuestro color claro aquí en la parte superior derecha. Así y deja caer eso. Sigamos adelante y
ocultemos nuestra paleta. Ya no necesitamos eso. Y empecemos a
mover las cosas. Entonces lo primero es lo primero,
quiero mover mi cita con Control Comando quiero
que viva aquí arriba en la sección superior
derecha de eso. Quiero nuestro título.
Vive aquí abajo, así que controla o manda T en eso, y vamos a
derribar eso, así que tal vez tenga
que moverlo un poco con las teclas de
flecha. Así que con nuestra herramienta de movimiento seleccionada, con V, puedes moverla hacia
arriba píxel a píxel. Entonces quiero que eso viva ahí. De hecho quiero que eso
sea un poco más grande. Quiero que eso
llene no tanto, pero sí quiero que eso
llene todo este ancho, si es posible, o la
mayor parte del ancho. Al mantener pulsada la tecla Mayús en cada lado, y luego volver a centrar
todo Sí, eso me gusta mucho más. Ahora con nuestras herramientas de tipo
aún seleccionadas con T, hagamos clic en
nuestro cuadro de texto aquí. Y arrastremos nuestros
rincones hasta aquí abajo. Vamos a querer que esto viva abajo en la
mitad inferior de nuestra imagen. Entonces vamos a cambiar el tamaño de esto hasta que tengamos estas
dos líneas aquí Y nuevamente, sin
guiones, si es posible. Fantástico. Y sigamos
adelante y golpeemos la marca de verificación Entonces con V seleccionada, solo
voy a
usar mis teclas de flecha para simplemente moverlo
y moverlo hacia abajo. Entonces ahora tenemos un espacio para poner en nuestra descripción e información
extra. Y en realidad, mirando esto, podría quitar todo
excepto una línea. Voy a mantener una línea aquí. Esta puede ser una explicación muy
simple, exploración de
conceptos para el cliente
fashion forward, que
podamos mantenerlo como está. Quiero tener un poco
de espacio extra para respirar aquí
abajo. Esa es la página ocho, listo. Y para la novena
y última página, vamos a
mantenerlo muy sencillo. Vamos a duplicar
nuestra primera página. Entonces, en la página uno, solo presiona
Control o Comando J, haz clic y arrástralo a la parte superior, y cambiemos el nombre de
eso como página nueve. Me gusta, así que cambiemos
nuestro número de página
pulsando T en nuestro teclado y haciendo clic en esa página nueve. Encantadora. Aquí, ya no
necesito la línea.
Podemos deshacernos de eso. Y cuando le estás mostrando a
tu cliente tu cartera, generalmente
es una buena idea
darle las gracias al final. Es sólo una cosa muy profesional
y educada de hacer. Entonces eso es lo que
vamos a hacer. Aquí. Así que simplemente
vamos a escribir, gracias, gracias por su tiempo mirando
a través de nuestra cartera, y estamos contentos de que nos
esté considerando para el puesto o para lo
que sea que esté utilizando esta cartera. Así que sigamos adelante
y centremos eso horizontal y
verticalmente, así. Y esa es nuestra novena
y última página. Ahora, queremos poner
todo esto en un solo PDF para entregarlo a un cliente, a un posible empleador o
simplemente ponerlo en nuestro sitio web. Y hay muchas
maneras de hacerlo. Solo te voy a
mostrar uno de así que volvamos a
nuestra primera página, y vamos a exportar
cada página como su propio PDF. Así que vamos a ir
a Archivo, Guardar como, y vamos a
asegurarnos de que este es un archivo PDF de Photoshop con
el título de la página uno. Vamos a golpear Guardar y golpear Bien
para todo lo que surja. Y sí, solo haz clic
para todo, y vamos a
hacer lo mismo por cada página. Así que guarda como. Y esta
ahora va a ser la página dos. Y vamos a continuar
por cada página. Y aquí está nuestra novena
y última página, y eso se guarda. Entonces ahora queremos poner todos
esos en un solo PDF, y es muy sencillo. Simplemente vamos a ir
a Archivo, automatizar y presentación en PDF. Y simplemente
vamos a navegar y agregar todos los archivos PDF
que guardamos Entonces aquí tenemos todos estos, y simplemente puedes cambiar, hacer clic en cada uno de ellos. Entonces vamos a golpear Bien, y
están en el orden correcto. Queremos guardar esto como
un documento de varias páginas, todos estos en
el mismo documento, y no vamos a cambiar
nada más. Así que sigamos adelante
y hagamos clic en Guardar. Nuevamente,
va a aparecer el cuadro de diálogo, y voy a
guardar esto aquí como tu nombre, subrayado portafolio. Así y solo
sigue adelante y haz clic en Guardar. Guarda PDF y deja
que haga lo suyo. Y así, ya está hecho. Entonces aquí tenemos nuestro portafolio
abierto en Chrome, y puedes ver lo
bien que se exporta. Todas nuestras páginas están
en el orden correcto, y tiene un aspecto muy
limpio, muy profesional
y bastante listo
para que envíes a cualquier cliente o
empleador potencial o simplemente arroje
esto a su sitio web. Es genial tener
ahí como escaparate
de lo que puedes hacer
con el poder de la IA y con nuestra cartera, lo
que significa que todos nuestros proyectos ya están
completos para esta clase. En el siguiente capítulo,
voy a concluir todo, darte tu tarea
para esta clase, y dar algunas reflexiones finales sobre IA y el uso de la misma
en tu trabajo de diseño.
11. Proyecto de la clase: Muy bien. Ahora es tu turno. Para tu proyecto de clase,
quiero que
tomes lo que has aprendido en esta clase y crees
algo único tuyo. El reto es combinar dos o tres técnicas
que hemos cubierto hoy,
cosas como la composición, la
generación de elementos, las variaciones de
estilo o la
limpieza de una imagen Honestamente, quiero
que te diviertas con esto y elijas el formato
que más te guste. Como punto de partida, puedes seguir y tratar de
hacer algo que hemos cubierto en esta clase y hacer tu propia versión de la misma. Algunos ejemplos podrían incluir una portada de álbum construida completamente
a partir de gráficos generados por IA. Un escaparate listo
para publicidad o una publicación en redes sociales
diseñada para llamar la atención. La única regla es
que todas las imágenes utilices deben provenir de la IA Eso significa que no hay fotos de stock. Quiero que te esfuerces para ver hasta dónde
puedes llevar tus ideas, sobre todo cuando estás generando todo
desde cero. Cuando termines, comparte el
proyecto en la galería de la clase. Me encantaría ver
cómo combinas estas técnicas con
tu propio estilo único. Dará a tus
compañeros la oportunidad inspirarse en tu trabajo Piensa en esto como una oportunidad
para que muestres lo que puedes hacer y no solo
siguiendo todos los pasos, sino experimentando y haciendo algo
que se sienta original Diviértete con él, y
no puedo esperar a ver
qué creas.
12. Reflexiones finales: Y con eso, has
llegado hasta el final de la clase. Date un
aplauso y una palmadita en la espalda. A estas alturas, ya has visto cómo las herramientas de IA de
Photoshop pueden cambiar
completamente la forma en que
abordamos el diseño, desde
generar imágenes, colocar productos en entornos
realistas hasta explorar compuestos
creativos audaces Has agregado una
nueva capa de velocidad y posibilidad a
tu proceso creativo. Pero esto es realmente
solo el comienzo. AI Insight Photoshop está
evolucionando increíblemente rápido. Ya estamos viendo
más control, generaciones de
mayor calidad e integración
más inteligente
con las herramientas en las que
los diseñadores siempre han confiado La IA está aquí para quedarse, y en los próximos años, estas características solo
van a ser más rápidas, nítidas e intuitivas Como diseñadores, eso
no significa que IA sustituya a nuestra creatividad. Significa que podemos enfocarnos
aún más en ideas, narración y resolución de
problemas Si bien deja que la IA se encargue de
parte del trabajo pesado, piense en ello como otra herramienta en su kit de herramientas, como
capas, máscaras o tipografía o cualquier otra
herramienta dentro de Photoshop, el poder aún proviene de
cómo la usa. Entonces a medida
que avanzas, sigue experimentando. Empuja
las herramientas, rompe las reglas y, lo más importante, usa la IA como una forma de desbloquear tu
imaginación y simplemente divertirte. Quiero agradecerles mucho
por acompañarme en esta clase, y no puedo esperar a ver
lo que han creado. Así que asegúrate de subir tus proyectos a la galería de
clases para que todos
podamos aprender e
inspirarnos unos a otros
hasta la próxima vez, seguir diseñando, seguir
explorando y creando.
Tom Kai, Senior Graphic Designer & Art Director
