Clase magistral de Adobe Photoshop: composición fotográfica para anuncios y redes sociales

1. 1 Introducción: Hola a todos y bienvenidos a esta clase magistral de Adelbe Photoshop sobre la creación de composiciones publicitarias audaces con Photo Compositing Mi nombre es Tom y llevo más de 15 años trabajando en diseño gráfico y dirección creativa. He tenido la oportunidad de diseñar para marcas como Pokemon Go, Marvel Snap, Bally Sports, y he liderado equipos creativos para crear imágenes llamativas para campañas en diferentes industrias Cuando se trata de publicidad, la composición fotográfica es una de las habilidades más poderosas que puedes tener. Es como tomas imágenes cotidianas y las transformas en algo imaginativo, llamativo y profesional tipo de imágenes que hacen que alguien deje de desplazarse en las redes sociales o haga un producto se sienta más grande que la vida en En esta clase, nos vamos a centrar en ese proceso exacto. Te enseñaré cómo planificar tu idea, seleccionar y preparar activos, construir un fondo, colocar y mezclar tu producto, y luego pulir todo con color, luz y tipografía para que se sienta como un anuncio real Hoy vamos a estar trabajando en dos proyectos. El primero es un simple anuncio de sneakers que podrías ver para cualquier marca importante de sneakers cuando lancen un nuevo producto. Y el segundo es un anuncio de bebidas de fantasía más complejo donde tomaremos un producto sencillo y lo transformaremos en algo surrealista y más grande que la vida Perfecto. Campaña en redes sociales. Esta clase está diseñada para usuarios principiantes e intermedios de Photoshop. Entonces, aunque seas nuevo en la composición, desglosaré todo paso a paso y te mostraré en pantalla cada botón que presione Y si tienes más experiencia, seguirás recogiendo muchos hacks de productividad y técnicas creativas en el camino. Al final de clase, no solo comprenderás el proceso de creación de composiciones de anuncios profesionales desde cero, sino que también tendrás un par de piezas pulidas listas para portafolio que podrás mostrar ante clientes potenciales o simplemente agregarlas a tu propia cartera. Estoy muy emocionada de sumergirme contigo, así que vamos a saltar a la primera lección. 2. 2 Descripción de la interfaz de usuario de Photoshop: Bien, bienvenidos a la clase. Estoy tan feliz de tenerte aquí. Antes de lanzarnos a hacer cualquier proyecto, solo quiero repasar la interfaz de usuario de Photoshop contigo muy rápido. No vamos a adentrarnos demasiado en ello, pero voy a repasar un par de cosas que necesitaremos saber para los próximos proyectos. Ahora, cuando abres Photoshop por primera vez, podría verse completamente diferente al mío. Cada diseñador tiene su propia forma personalizada de tener el diseño, pero si quieres seguir y tener el mismo diseño que yo, te voy a mostrar exactamente cómo lo hago. Solo voy a seguir adelante y restablecer el mío nuevo a lo esencial, restablecer lo esencial. Entonces, si estás abriendo Photoshop por primera vez, el tuyo podría verse así. Notarás que mis pinceles han desaparecido del lado izquierdo aquí, y las cosas se ven un poco diferentes aquí a la derecha. Lo primero que me gusta hacer es que me gusta llevar el panel de propiedades por aquí. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar, y me gusta fijarlo justo debajo de aquí. Verás esa pequeña línea azul. Eso significa que va a encajar en su lugar allá. Así que simplemente haz clic en arrastrar y soltar, y ahora está por ahí, y puedo abrir eso. Eso es justo lo que necesito y esconderlo. Y mientras estamos hablando de los módulos por aquí, también me gusta habilitar un par más. Lo que me gusta habilitar es que me gusta ir a Ventana, y carácter. Esto realmente ayuda. Nos da muchas opciones de personalización para nuestro tipo. Podemos forzar un completo negrita o cursiva, cambiar nuestro seguimiento y liderar entre las letras y líneas. Más de muchas opciones de personalización aquí para tu tipo. Así que siempre me gusta tener eso listo para ir aquí mismo en este bar. Y cuando se agrega eso, también se agrega en este panel de párrafo también. Esto te permitirá cambiar cómo se alinea el texto, izquierda, al centro o a la derecha, y cómo se justifica. Nuevamente, izquierda, centro, derecha, o justificar todo. Así que tocaremos estos paneles de personajes un poco más tarde en la clase. A continuación, bajamos por aquí a nuestros ajustes y bibliotecas. Vea algunas de mis bibliotecas anteriores aquí para algunos otros clientes y proyectos. Pero lo que me gusta hacer, me gusta que me muestren mis ajustes. Y si el tuyo se ve diferente a estos iconos, el tuyo podría tener la vista moderna. Entonces así es como se ve ahora la vista moderna para los ajustes, pero honestamente, siento que ocupa demasiado espacio. Puedes ver aquí si vas a ajustes individuales, como que tienes que desplazarte y encontrar lo que quieres. Eso ocupa demasiado espacio para mí. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta tener la vista clásica, iconos muy pequeños aquí, y solo arrastro eso. Así que siempre me gusta que mi panel de capas sea el más grande puedo ver cómo se presenta mi archivo. Puedo ver la jerarquía de las diferentes capas, y puedo mantener las cosas organizadas en carpetas y con convenciones de nomenclatura adecuadas, y me aseguraré de repasar todo eso a medida que avancemos A continuación, te habrás dado cuenta a la izquierda, yo tenía mis pinceles aquí afuera. Ahora bien, ¿por qué querrías hacer eso? Bueno, cuando estás haciendo un composite y estás tratando de hacer las sombras y los reflejos y tratando de obtener diferentes pinceles, puede ser un dolor golpear estar en tu teclado, entrar en tus pinceles, manténgalo presionado, consigue la herramienta de pincel correcta si aún no estás ahí. Encuentra tu pincel aquí abajo en esta lista de todos tus pinceles. Y entonces siempre que encuentres un pincel que te guste, termina cerrándose una vez que haces clic y comienzas a pintar. Y en realidad no queremos eso, ¿verdad? Entonces lo que me gusta hacer es simplemente ir a ventana y habilitar mi ventana de pinceles. Y verás que se abre aquí a la derecha por defecto. Y lo que vamos a hacer es simplemente vamos a hacer clic y arrastrar toda esta ventana dando click aquí arriba. Vamos a separarlo de esa barra lateral, y vamos a traerlo aquí a la izquierda hasta que veas esta línea azul aquí arriba De nuevo, va a encajar en su lugar, y luego solo dejas. Si el tuyo es demasiado estrecho, solo mostrará una columna de pinceles, pero puedes arrastrarla fácilmente hasta que tengas dos o incluso tres, si quieres. Encontré dos es el punto dulce para mí, y luego puedes pasar fácilmente de un cepillo suave. Empiezas a pintar. Puedes cambiar a un cepillo duro, hacer otra cosa, saltar a otro pincel más. Es increíblemente útil para la eficiencia, para un flujo de trabajo rápido, y te va a ahorrar mucho tiempo y dolor de cabeza por tener que encontrar cepillo. Esa es la configuración básica de la interfaz de usuario para Photoshop sobre cómo la voy a usar en esta clase hoy y cómo también podría ser útil para ti tenerla dispuesta también. Ahora, otra parte de Photoshop que vamos a usar un poco hoy va a ser las características generativas de IA que ahora forman parte de Photoshop Si aún no lo ves aquí abajo, hay algo que se llama una barra de tareas contextual Si el tuyo pasa a estar oculto, déjame ocultarlo. Si no está ahí, puedes habilitarlo muy fácilmente. Solo tienes que ir a Ventana, Barra de tareas contextual, y ya está ahí. Aquí es donde puedes ir a generar tus imágenes. Digamos que quiero algo aquí, vamos a entrar en esto mucho más detalle más adelante para simplemente mostrarte una visión general rápida de esto, puedes hacer clic en Generar imagen, y te encontrarás con este cuadro de diálogo donde podrás recorrer, describir la imagen que quieras, elegir cualquier imagen de inspiración, elegir si quieres que sea arte o foto. Se puede pasar por todo tipo de efectos. En serio hay tantos aquí, tantos por los que puedes pasar y jugar. Te puede dar algunos diseños realmente geniales. También puedes hacer referencia a cierto estilo. Puedes tener una imagen de referencia que puedas traer tú mismo o elegir uno de los estilos ya proporcionados aquí. Y lo mismo va aquí para la composición. Puedes elegir una imagen que ya tengas si quieres hacer referencia a esa composición en particular o elegir algo que tengan aquí, más enfocada al paisaje, más enfocada fotografía de producto o algo más. Una vez que tenemos eso, simplemente hacemos clic en Generar y Photoshop hace su magia. Genera algo realmente genial para nosotros, y vamos a estar jugando con esto más adelante. Ahora, otra característica que vamos a usar más adelante en esta clase se llama Harmonize Esta es una nueva característica que ahora forma parte de la barra de tareas Contextual, pero solo está disponible en Photoshop Beta Entonces te voy a mostrar exactamente cómo conseguir eso. Entonces, cuando tienes tu aplicación de escritorio de Creative Cloud abierta, esta es la pantalla de inicio aquí y es increíblemente fácil encontrar la Beta de Photoshop. Simplemente vas aquí a Apps, haces clic en eso y aquí arriba encontrarás Beta. Adelante y haz clic en eso. Y para mí, dice, abierto para ti. Se va a decir Instalar, como ves aquí que tengo para la sustancia tres D visor. Solo vas a seguir adelante y presionar Instalar. Te llevará un par de minutos descargar e instalar, y luego vas a tener otra instalación o Photoshop que tenga algunas características Beta realmente geniales, una de las cuales vamos a estar usando en el segundo proyecto de esta clase. Entonces, por ahora, solo instala eso y estaremos listos para comenzar. Y por último, cada fuente que vamos a usar hoy en día va a ser en realidad una fuente de Adobe. Entonces, ¿qué significa eso? No tienes que descargar ningún archivo de fuentes ni instalar ninguno Te voy a mostrar cómo habilitarlos en el sitio web de Adobe Fonts. Cuando vayas a fuentes adobe.com, vas a tener acceso a miles y miles fuentes de alta calidad directamente de la biblioteca de Adobe Honestamente, son algunas de las mejores fuentes que puedes sacar, y están incluidas con tu plan de Creative Cloud. Puedes seguir adelante y habilitar cualquiera de estos, pero una de las fuentes que vamos a usar hoy se llama Fresno, y es muy fácil de encontrar y habilitar. Todo lo que haces es subir aquí a la barra de búsqueda, empezar a escribir la fuente que quieras. Y ya se sugiere ahí. Es una familia de fuentes. Adelante y haz clic en eso. Y serás llevado a esta página. Ahora ves que esta familia tiene dos fuentes en ella. Ahí está Fresno negro y Fresno Inline. Todo lo que vas a hacer es para ti no va a decir quitar. Voy a quitarlo solo para mostrarte el ejemplo. Para ti, va a decir Agregar familia. Todo lo que vas a hacer es hacer clic en ese agregar, y eso es todo. Está disponible en todas tus aplicaciones de Adobe desde Photoshop Illustrator, lo que sea. Ahí está. Simplemente puedes entrar en tu herramienta de tipo, comenzar a escribir, y estará en la lista de fuentes que tengas. Es tan sencillo. Puedes ir a Navegar. Puedes encontrar fuentes realmente geniales para cualquier proyecto. Y puedes filtrar por diferentes etiquetas si quieres que sea geométrica, rugosa, pluma de pincel, lujo, o cualquier cosa. Incluso puedes meterte realmente en los detalles y ajustar el peso, el ancho X alto, el contraste, cursiva Hay tantos filtros aquí donde realmente puedes afinar en la fuente exacta que quieras. Y como dije, si miras por aquí, hay más de 5,000 familias de fuentes para que elijas que están todas disponibles para ti ya que tienes el Adobe Creative Cloud, y eso te va a proporcionar posibilidades creativas ilimitadas Entonces voy a poner en pantalla ahora el conjunto de fuentes. Tienes que habilitarlo para este curso. Así que tómate un momento, ve aquí al sitio web de Adobe Fonts, obtén todos esos instalados y habilitados, y vamos a estar listos para pasar a la siguiente parte de la clase. Así que con la configuración de tu interfaz de usuario, fuentes descargadas y la Beta de Photoshop descargada para más adelante en la clase. Ya estás listo para pasar a la siguiente parte de nuestra clase. Pero vamos a hablar de lo que implica planear una composición publicitaria profesional. No es tan fácil como crees. 3. 3 Planificación de un anuncio: Antes de tocar Photoshop, necesitamos hablar de planeación. Y lo sé, lo sé. Planear no es exactamente la parte llamativa del diseño, pero créeme, es uno de los pasos más importantes Cuando saltas directamente a Photoshop sin un plan claro, lo que suele suceder es que terminas con algo que se siente desordenado Tienes demasiadas imágenes, nada parece cohesivo, y a mitad de camino, te estás preguntando ti mismo ¿a dónde voy siquiera con esto? Como que pierdes la pista. Pero cuando pasas incluso 5 minutos dibujando una idea o construyendo un mood board, todo cambia Ya sabes dónde se va a sentar tu producto en el marco, qué tipo de fondo estás buscando generalmente y qué tipo de atmósfera estás tratando de crear. Y esa claridad honestamente te ahorrará horas de retroceso Al principio de mi carrera, llegaría a las etapas finales de una composición y luego desechaba todo cuando me di cuenta de que realmente no me gustaba. No se estaba uniendo y no lo que había imaginado en primer lugar Así que aprende de mis errores y planifícalo. Piense en ello como construir una casa. Si comienzas a colocar ladrillos sin planos, las paredes no se alinearán y el techo no encajará Pero si tienes un plano, puedes moverte rápido y con confianza porque sabes exactamente cómo debería ser la estructura final Photoshop no es diferente. Cuanto mejor sea el plan, más suave será la construcción. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y comencemos a construir algunos bocetos para nuestro primer proyecto Siempre puedes usar algo como Google o Pinterest o incluso Adobe's on Be hands para recoger inspiración. Pero les exhorto a que se aseguren de que eso se quede apenas como inspiración, como referencia. No lo copies, ¿de acuerdo? Siempre trate de nunca plagiar, nunca robar el trabajo de alguien Simplemente úsalo como una fuente inspiradora, y eso va a reflejarse en tu propio compuesto Ahora bien, si aún no tienes tu mesa de trabajo luciendo así, solo puedes ir a Archivo Nuevo Y este es un documento de 2000 píxeles de ancho por 2000 píxeles de alto con una resolución de 72 píxeles por pulgada, y nada más está cambiando. Es solo una mesa de trabajo cuadrada muy simple para que juguemos con algún diseño de miniaturas Así que adelante y pulsa Crear, y te vas a encontrar con esta pantalla. Voy a seguir adelante y cerrar eso porque ya tengo uno abierto. Así que sigamos adelante y hagamos una nueva capa por encima de esta capa de fondo y presionemos teclado B&R para entrar en nuestros pinceles Voy a seguir adelante y solo voy con el cepillo redondo muy sencillo y duro. Está en ocho píxeles. Para que veas que así es de blanco es. Podría seguir adelante y hacerlo aún más pequeño con el soporte izquierdo aquí en el teclado o el soporte derecho para hacerlo más grande. Y voy a seguir adelante y que sea un bonito color azul para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y si tienes una tableta de dibujo en Sless, eso definitivamente te va a ayudar en esta parte del proceso, el proceso de boceto Pero puedes arreglártelo haciendo algunos bocetos usando solo un mouse de computadora Pero como dije, va a ser mucho más fácil si tienes una tableta para dibujar. Entonces, si puedes permitirte conseguir uno, incluso solo $100.01 te va a ser muy útil y te abrirá tantas oportunidades Entonces lo que me gusta hacer es que normalmente me gusta dividir mi mesa de trabajo en cuatro cuadrantes, así como así, y eso me da cuatro miniaturas con las que trabajar Entonces, al presionar Z en tu teclado, sigamos adelante y acerquemos este primero. Ahora para el primer proyecto, nuestro cliente nos ha dado este siguiente resumen. Están lanzando una nueva zapatilla. ¿Qué tan genial es eso? Y quieren que crees un anuncio para ello que simplemente muestre la zapatilla en sí Ese va a ser el punto focal de la misma. Van a tener alguna marca que la acompañe, el nombre de la zapatilla, el nombre de la marca, se te va a proporcionar el logo, y te van a dar bastante rienda suelta en cuanto a cómo quieres presentarlo. Quieren que sea bastante simple, bastante mínimo, y no demasiado elaborado. No quieren demasiadas cosas llamativas y cosas que salten sobre la imagen Entonces ese es nuestro punto de partida. Ahora, el cliente ha dicho que nos pueden proporcionar fotos de los zapatos desde cualquier ángulo que queramos, si queremos que sea una vista de arriba hacia abajo, vista lateral, tres cuartos, cualquier cosa que queramos, pueden conseguirlo para nosotros. Eso nos va a dar bastante libertad creativa a medida que exploramos nuestras opciones. Sigamos adelante y empecemos a arrojar ideas hacia abajo. Cuando estás en este proceso de bosquejo, todo vale y no te preocupes por ser desordenado Estas miniaturas, estas exploraciones de bocetos son solo para sacar tus ideas y explorar diferentes opciones de diseño Entonces una cosa que podemos hacer es que podemos tener un zapato muy sencillo, ser una especie de foco principal de nuestra imagen aquí. Y como dije, esto no va a ser muy bonito. Esto es solo para un diseño aquí. Y si alguna vez quieres borrar algo, puedes simplemente decir E en tu teclado, llegar a la herramienta de borrador y borrar eso Y si quieres deshacer algo, es Control o Comando Z, y luego B para volver a tu pincel. Para que podamos tener algo así como un zapato aquí. Podemos tener tal vez alguna marca aquí arriba, tal vez, como, el título principal del zapato podría estar aquí abajo, lo que sea que tengan. Tal vez como una pequeña línea de etiqueta podría estar ahí abajo y tal vez algún llamado a la acción, pero tal vez no. Entonces, si es algo así de simple, entonces tal vez queramos seguir adelante y agregar algunas pequeñas formas adicionales que van detrás del zapato. Y como dije, esto es, como, trabajo de línea muy muy simple, jugando con el layout. Tal vez queramos tener algunas formas yendo aquí. Y a medida que exploras las ideas, incluso podrías parar a mitad de camino y ser como, no estoy sintiendo eso Y eso está bien. Simplemente pasa a la siguiente. Potencialmente podría tener algo así como la punta del zapato que viene, tal vez tomando, como, una buena porción de toda nuestra imagen aquí en caso de que el cliente quiera realmente enfocarse en una parte particular de ese zapato, algo así. Entonces esto sería el encaje que va. Entonces solo podemos tener, como, una vista muy cercana de la cadera del zapato, honestamente, y luego podemos tener, de nuevo, tal vez algún tipo de título o nombre. Yo sólo voy a seguir adelante y jugar con eso. Entonces si tengo el nombre, entonces puedo tener un subtexto. Eso tal vez podría funcionar. Y todo está centrado aquí, por lo que es posible que desee tener un logotipo aquí arriba , un logotipo, o incluso puede que desee empujar eso a un lado. Entonces este es un diseño potencial con el que podría ir. Para el fondo, probablemente me quedaría este solo fondo, honestamente, tal vez algo así como un concreto o una canica. Entonces incluso eso, yo haría una nota en algún lugar de aquí, fondo concreto. Bien, entonces esa es otra opción aquí. Ahora también podría hacer algo que esté un poco más loco Entonces, sigamos adelante. Quiero, como, dividir mi imagen, algo así como un ángulo frío atravesándola, porque esto es una zapatilla. Esto va a ser como una zapatilla atlética, deportiva, así que como que quiero tener ese tipo de aspecto vanguardista Entonces, si rompemos la pantalla en dos con algún tipo de divisor, podremos jugar con eso más tarde. Y luego sigamos adelante. Vamos a agregar en nuestro zapato. mejor me gustaría que el zapato siguiera esta línea diagonal aquí. Quizá hasta recortaría eso en aún más, que el zapato ocupe una mayor parte de la imagen. Podríamos tener algo así. Y honestamente, podemos tener algo así como el nombre del zapato estar justo detrás de él. Entonces eso es lo que hacen muchas de estas empresas a veces es que tienen el nombre justo detrás del zapato en sí. Yo tal vez iría un poco más grande con eso. Vamos a borrar eso. No soy fanático de eso. Vamos a ir muy grande con el nombre. Entonces si tenemos nombre, Algo así. Así que tipo de disparo está por encima de ello. Nombre Logotipo. Entonces podemos tener el logo tal vez aquí arriba. Porque ahora lo que tenemos aquí, tenemos mucho peso en el centro muerto de la imagen. Entonces lo que podemos hacer entonces es simplemente tener el logo apagado a un lado, tratar de contrapesar eso Y este diseño también, también ofrece muchas posibilidades para luego cambiar nuestro cultivo a horizontal o vertical. Si volvemos a la segunda miniatura que hicimos, ésta sí se presta bien a un recorte vertical Pero si tuviéramos que hacer un banner web en línea muy largo que sea horizontal, será un poco difícil trabajar con esto. Probablemente tendríamos que rotarlo. Entonces eso es algo a tener en cuenta, también. Adelante y trata de conseguir un cuarto diseño. Estoy un poco contenta con esto. Me gusta lo sencillo que es. Así que me gusta eso. Para el fondo, tal vez voy a hacer algún tipo de, como, un material de ropa atlética. Entonces voy a tener aquí una nota para mí de, como, un fondo de tela de tela de barra diagonal Algo así. Y además, si solo quieres moverte por tu pantalla así, mientras tienes tu pincel habilitado, simplemente mantén presionado el espacio en tu teclado. Se va a convertir en la herramienta de movimiento, y luego puedes simplemente hacer clic y arrastrar y moverte muy fácilmente en tu proyecto. Ahora, también un diseño clásico que hacen muchas empresas de calzado es algo así como ese look característico de Nike, por así decirlo, donde tienes una especie de un poco de división aquí abajo en la parte inferior por lo general habría alguna información o llamado a la acción. Por lo que probablemente tendrían llamado a la acción. Y nunca está de más explorar lo que se suele hacer, cuál es la norma dentro de una industria porque eso es lo que funciona. Es la norma en la industria por una razón. Así que siempre vale la pena explorarlo y ver si tal vez puedes hacerle un cambio, mezclarlo de alguna manera para que sea más interesante. Entonces, por lo general, como dije, con algunos anuncios de zapatos Nike, tendrás una especie de zapato en ángulo. Suele flotar del suelo. Entonces suele ser en un perfil lateral o incluso una vista de tres cuartos, y terminarás teniendo una especie de sombra debajo. Y suelen tener su frase de hacerlo yendo justo detrás de todo. Muy similar a la tercera opción. Entonces eso suele ser lo que tendrían. Pueden tener algún texto extra aquí a un lado. Eso solo agrega algo de interés visual a todo el diseño. Quizá hasta algunos por aquí. Se podía ver cómo quiere equilibrar eso. Y para este fondo, honestamente solo sería como un color degradado. Suelen tener un color muy brillante aquí en el medio y se irradia hacia afuera Entonces aquí, el fondo sería un gradiente radiofónico. Y también tendríamos que averiguar dónde queremos poner nuestro logo con esto. Potencialmente podríamos tener nuestro logo aquí abajo y equilibrarlo con otra cosa en este lado. Pero si no se nos proporciona eso por el cliente, entonces puede que solo tengamos que ponerlo a nuestra imagen, tal vez tener eso en alguna parte de aquí. Así que sigamos adelante y alejemos, presione Z en su teclado. Y veamos qué tenemos. Así que en solo un par de minutos, hemos explorado algunas opciones diferentes. Ahora bien, si tuviera más tiempo, probablemente exploraría y haría en cualquier lugar 9-15 miniaturas diferentes para simplemente jugar realmente y ver qué tipo de diseño funcionaría mejor Entonces, al mirar estos, honestamente me atrae más este aquí con el fondo de tela de barra de tela A mí me gusta la línea diagonal dinámica en eso. También me gusta este en el que tenemos un enfoque en una parte del zapato. Pero creo que por ahora, voy a eliminar este con el único propósito de que este es un producto nuevo, un zapato nuevo que está saliendo, y nuestro cliente podría querer que el mundo vea todo el zapato, todo el diseño. Entonces voy a seguir adelante con este diseño. Esto es con lo que vamos a empezar. Ahora bien, en este escenario hipotético, nuestro cliente ya nos ha proporcionado una foto de la zapatilla, pero en caso de que no tengas una o en caso de que quieras encontrar una para tu proyecto de clase más tarde, pista pista, te voy a mostrar dónde puedes encontrar alguna fotografía de stock gratuita que podrás usar en cualquiera de tus Vamos a saltar a nuestro navegador web. Ahora, dependiendo de tu plan de Adobe Creative Cloud o de los créditos que puedas tener, el primer lugar que voy a recomendar es Adobe Stock. Puedes ver aquí mismo, puedes obtener diez imágenes o un video con una prueba gratuita. Entonces, aunque solo estés explorando Photoshop y usando una prueba gratuita con Photoshop, tienes diez imágenes que puedes obtener gratis de Adobe Stock. Simplemente vas por aquí, vas a las fotos o empiezas a buscar, y puedes encontrar lo que te guste. Entonces, en nuestro caso, podemos ir aquí a buscar, y digamos que queremos encontrar una zapatilla. Sólo tienes que escribir eso, pulsa Enter, y mira todas estas fantásticas imágenes que tenemos. Esto ya está recortado y listo para funcionar. Ni siquiera tienes que enmascarar nada. Pero hay tantas opciones, tantas zapatillas geniales con las que realmente puedes ponerte creativo. Y dependiendo de tu plan de nube creativa, estos estarán disponibles para ti. El siguiente lugar donde puedes obtener fantásticas imágenes libres es pixabay.com. Este es uno de mis favoritos. Tienen casi 6 millones de imágenes, videos y música. Cualquier cosa que puedas imaginar, puedes ver aquí arriba todo lo que tienen. Tienen ilustraciones, vectores, música, efectos de sonido, hasta tres modelos D y regalos. Tienen tantas opciones. Entonces nuevamente, aquí, solo puedes seguir adelante y escribir zapatilla, golpear Enter. Y de nuevo, tienes tantas fotos que puedes mirar a través. Algunos están listos para ser cortados. Algunos ya son una imagen vectorial prediseñada. No vamos a estar trabajando con esos. Tienen unas tres zapatillas renderizadas en D. Así que de nuevo, tantas opciones. Y si encuentras algo que te guste, es tan sencillo como simplemente hacer clic sobre él. Y abre esta ventana de diálogo. Y cuando hagas clic en Descargar, no solo hagas clic en Descargar de inmediato. Haz clic en este menú desplegable y asegúrate descargar la mejor calidad que puedas. Vas a tener mucha más información en tu imagen para trabajar. Sólo tienes que seleccionar eso y descargar. El tercer y último lugar que te voy a recomendar que obtengas imágenes libres de derechos es onsplash.com Como ves aquí, todas sus imágenes pueden ser descargadas y utilizadas para proyectos personales o comerciales, lo cual es realmente bueno si planeas monetizar o hacer algo de esa naturaleza con las imágenes que descargues Entonces nuevamente, aquí, puedes seguir adelante y buscar. Voy a buscar Sneaker y como ves aquí, tienes tantas opciones. Tienes tres renders D, texturas, película, gente, tantas cosas geniales. Voy a seguir adelante y darle a Enter en Sneaker. Y mira eso. Tenemos tantas opciones aquí. Y pista pista, este de aquí es el que vamos a usar hoy, y es el que se proporciona en la carpeta de recursos de tu clase. Entonces, para hacer las cosas rápidas para la clase de hoy, no voy a pasar y descargar cada activo individual contigo en vivo en los sitios, pero te los proporcionaré en los recursos de clase que puedes descargar en la sección de recursos de esta clase. Pero para cualquier imaginería futura que puedas necesitar, recomiendo encarecidamente que marques estos sitios web puedes encontrar cualquier cosa y todo Solo mira, escribimos Sneaker, y hay casi 3.5 mil fotos de solo zapatilla de deporte tu proyecto involucra otra cosa, digamos que involucra una botella de algún tipo Buscas una botella, ya estás listo para ir. Digamos que tu proyecto incluye un reloj. Mira eso. Tenemos 8,000 relojes por los que podemos desplazarnos y encontrar algo genial con lo que podamos usar y trabajar. Ahora, volvamos a Photoshop. Todo bien. Entonces, antes de seguir adelante, asegúrate de que efectivamente has descargado los recursos de clase para esta clase. Usaremos todo lo que hay mientras construimos nuestro primer proyecto. El último punto que quiero hacer a la hora de planear una composición publicitaria profesional es tener en cuenta exactamente dónde va a vivir esto. Muchas veces los diseñadores pueden no darse cuenta, pero estos anuncios van a todas partes, y terminan necesitando dimensiones muy únicas y muy específicas para todas las diversas plataformas. Aquí hay un ejemplo de solo un par de tamaños populares de banners publicitarios en línea y relaciones de aspecto. En el morado oscuro aquí, tenemos los que son más populares, y en este color rosa, tenemos los que son menos populares. Estos son solo algunos de los tamaños. Tu cliente puede venir a ti con aún más. Estos ni siquiera incluyen los que van a las redes sociales, que tienden a ser 1080 por 1920 o 1080 por 13 50 para tener esa proporción de cuatro a cinco o nueve a 16. Entonces solo un par de las tallas aquí que son muy únicas. Tienes anuncios en la tabla de clasificación que son 728 pixeles por 90 pixeles Tienes un anuncio intersticial de retrato móvil, que es de 320 por 480 píxeles Entonces tienes tanta variedad en los diferentes tipos de tamaños y proporciones que tienes que diseñar que definitivamente es algo que debes tener en cuenta cuando estás en las etapas de planeación. Como ven aquí mientras estábamos planeando nuestro compuesto, nuestra segunda opción aquí que realmente me gustó mucho tal vez no necesariamente funcionaría en un anuncio de clasificación, que es de 728 píxeles por 90 píxeles Entonces, si quieres una idea de cuál es esa proporción, solo voy a seguir adelante y dibujar eso muy rápido para ti. Entonces tenemos un ancho de 728. Y vamos a tener una altura de 90. Esta es la proporción de la que estamos hablando. Y si quieres que todo tu anuncio encaje en eso, ¿cómo lo vas a exponer? Déjame simplemente cambiar el color de eso para que podamos verlo un poco mejor. Ahí vamos. Entonces, ¿cómo colocaré este anuncio aquí? Bueno, tengo el zapato que viene por un lado. ¿Qué tan lejos puedo tenerla? ¿Cuánto detalle voy a perder? Estas son todas las cosas que debes tener en cuenta a medida que diseñamos, quieres algo que va a ser bastante modular y bastante fácil de adaptar a cualquier relación de aspecto que te den. Entonces voy a seguir adelante y borrar eso por ahora. Definitivamente vamos a tenerlo en cuenta mientras diseñamos nuestro primer proyecto aquí para asegurarnos de que es algo que se pueda usar en un formato vertical, un formato horizontal, formato cuadrado, y todo lo demás. Y el último punto que quiero hacer a la hora planear es pensar siempre como una marca. El producto va a ser el héroe. En este caso, es nuestro zapato. Tiene que ser el foco de la imagen. No te concentres demasiado en el logo. El foco va a ser el producto, el héroe. A continuación, el entorno te va a dar el gancho emocional para la imagen. Entonces por aquí, teníamos un trasfondo concreto. Eso va a crear una emoción de una vibra sucia y áspera que puede atraer a la gente, y puede ser parte de la marca Pero algo así como lo que hace Nike con sus gradientes de radio le da más sensación de atletismo y energía, y ese podría ser más del gancho emocional al que estás tratando de ir Y siempre con texto, quieres asegurarte de que esté claro, pero es secundario al producto. Es por ello que para este tercer ejemplo e incluso en este cuarto ejemplo, tenga miedo de encubrir el nombre del producto. Esa es una táctica que suelen utilizar algunas de las marcas más grandes del mundo como Nike, como ADIDAS, porque la gente conoce la marca, y en este punto, su logotipo y el texto en cualquiera de sus anuncios son simplemente secundarios a su producto, a sus zapatos Así que solo tenlo en cuenta mientras dibujas tus ideas. Entonces creo que para este proyecto, opción número tres va a ser la que vaya y la que vamos a empezar a construir juntos en la siguiente parte de nuestra clase. 4. 4 Proyecto 1: Impresionante. Estamos listos para comenzar con nuestro primer anuncio. Así que sigamos adelante y consigamos un nuevo archivo. Vamos a pasar a Archivo Nuevo. Y quiero que esto siga siendo 2000 por 2000 a 72 pixeles por pulgada. Quiero que esto sea un cuadrado para que más adelante pueda seguir adelante y ajustarlo muy fácilmente para convertirlo en una versión vertical y otra horizontal ya que construimos nuestros anuncios para todas las diferentes plataformas en las que puedan vivir. Así que sigamos adelante y hagamos clic en Crear, y vamos a empezar con nuestro zapato. Entonces lo vas a encontrar en la carpeta de recursos de clase, y va a ser tan simple como ir a archivar. Colocar Embedded. Vas a navegar hasta la carpeta de recursos de tu clase. Y bajo el Proyecto uno, simplemente vas a colocar este archivo llamado zapato. Continúe y haga clic en Colocar, y luego presione Entrar en su teclado. Ahí vas. Tenemos nuestro zapato en la imagen, pero en realidad no quiero este fondo. Entonces, ¿cómo vamos a deshacernos de él? Bueno, definitivamente hay un par de formas, y voy a mostrarte solo algunas de las formas en que podemos hacerlo. Puedes presionar W en tu teclado, y eso te llevará a esta herramienta de selección rápida. Ahora, si haces clic y mantienes presionada, tienes otras herramientas como la herramienta Selección de objetos, Magic W estas son todas las herramientas de selección adecuadas que puedes usar. Por ejemplo, si hago la herramienta Selección de objetos, naturalmente va a saber dónde está el zapato. Puedo hacer clic en eso. Me va a conseguir una selección bastante buena del zapato real, después de lo cual solo puedo enmascararlo y ya terminé. Pero si presionas Z en tu teclado para acercar, ves que puede que no haga necesariamente el mejor trabajo. Ya ves que se le ha perdido algo aquí abajo. Hay algunos bordes dentados. No es la mejor selección del mundo. Entonces sigamos adelante, Comando de Control Z. Vamos a deshacer eso y luego Comando de Control D para anular la selección Sigue adelante y juega con algunas de las otras herramientas de selección que tenemos. Tenemos la Herramienta de Selección Rápida, que es como un pincel en el que puedes hacer clic y simplemente arrastrar sobre todas las partes que quieras seleccionar. Y si quieres agregarle, puedes mantener presionada la tecla Mayús y puedes agregar a esa selección. Y si quieres llevar, puedes mantener presionada la tecla Alt u opción en tu teclado y pintar lejos de la selección. Entonces con esto, esto hace un buen trabajo. Me parece que esto es algo lo menos confiable. Como ves por aquí, salió de la parte blanca de la zapatilla. Entonces esta no va a ser la mejor. Entonces sigamos adelante y Control o Comando D en eso. Y la última que tenemos aquí es la herramienta Magic One, que de nuevo, solo puedes hacer click, y va a seleccionar en función del color que esté muestreando. Así que todavía puedo mantener presionada la tecla Shift y agregarle. Pero ahora que he hecho clic en este verde, está seleccionando todo el verde similar en la imagen Entonces el mágico One Tool no va a ser nuestro mejor amigo aquí. Controlemos o Comando D para deshacer eso. ¿Qué vamos a hacer? Bueno, aquí es donde realmente entran en juego las características de IA de Photoshop porque si ves aquí abajo en la barra de tareas contextuales, ha cambiado ahora que tenemos una imagen en nuestra mesa Ahora tenemos la opción de seleccionar tema y eliminar fondo. Entonces con un clic de botón, puede hacer exactamente lo que yo quiera. Entonces, hagamos clic en eso, y veamos qué tan bueno es el trabajo que hace Photoshop. Vamos a hacer clic en eso. Va a tomar un segundo, y eso es todo. Verás, está hecha la máscara. Y si nos acercamos presionando Z en nuestro teclado, verá que aquí no hay bordes dentados Hay un poco de plumas por aquí. Vemos parte del verde del fondo todavía está en la parte blanca de nuestra imagen, pero eso es bastante fácil de arreglar. Y aparte de eso, ha hecho una selección muy, muy agradable. Estoy muy contento con eso. Yo sólo voy a seguir adelante y alejar el zoom. Sí, eso es increíble. Eso me gusta. Entonces ahora que tenemos nuestros zapatos seleccionados sigamos adelante y golpeemos Control o Comando G. Eso va a ponerlo en un grupo, y vamos a renombrarlo como H. Al igual que. Siempre me gusta mantener la primera versión de mi producto en su propia capa para poder volver a la primera iteración del mismo en cualquier momento Si quiero empezar de nuevo, tengo el punto de partida. Ahora, algunos alumnos me han preguntado en el pasado, ¿por qué siempre digo para enmascarar tu objeto? ¿Por qué no simplemente borrarlo? Te voy a mostrar muy rápidamente por qué eso es importante. Adelante y vuelve a colocar este zapato. Bien, entonces aquí tenemos una nueva colocación de nuestro zapato. Ahora, lo primero que notarás es que se trata de un objeto inteligente. Entonces, aunque golpeara E en el teclado desde mi herramienta de borrador y quisiera borrar, no soy capaz de borrarlo. Entonces, ¿cuál es el trato aquí? Bueno, no se puede hacer eso con un objeto inteligente. Aquí dice, el objeto inteligente debe ser rasterizado antes de continuar. Supongo que tengo que hacer eso. Ahora, cuando tienes un objeto inteligente, puedes redimensionarlo tanto como quieras Puedo hacer eso grande, pequeño, grande, pequeño, una y otra vez, y siempre va a retener toda la información, toda la calidad, no hay problema. Con una imagen rasterizada, cada vez que estiras eso y lo comprimes, lo haces más grande, lo haces más pequeño, empiezas a perder detalle cada vez Entonces si deshago la rasterización, entonces ahora estoy de vuelta a un objeto inteligente Si hago Control o Comando T, y hago esta toma muy, muy minúscula. Y le pegué Hecho, y luego quiero cambiar el tamaño de eso otra vez. Déjame llevar eso hasta el tamaño completo otra vez. Mira eso. No se perdió información. Todavía tengo todos los detalles de la imagen. Ahora bien, ¿y si hiciera lo que me dice y rasterize la imagen Pues bien, controla o manda T en esta imagen rasterizada. Voy a hacer eso pequeño, igual que antes. Ahí vamos. Y luego Control o Comando Y ahora quiero hacerlo grande otra vez. Y oh, no, mira eso. He perdido todo el detalle a mi imagen. Ahora, puedo hacer Control o Comando Z y deshacer hasta volver al Objeto Inteligente, pero Photoshop sí tiene sus límites. Creo que por defecto, tienes alrededor de 20 a 25 pasos puedes volver atrás con tu Control o Comando Z. Cualquier cosa más allá de eso, Photoshop no dice si realmente quieres retroceder en el tiempo, no vas a tener demasiada flexibilidad menos que estés trabajando con objetos inteligentes De esa manera, siempre estás guardando tu información. Y es por eso que usamos máscaras porque entonces solo puedes crear una máscara para ese objeto inteligente, y en ese punto, puedes seguir adelante y pintar lo que quieras, si acercas y si pintas de negro, puedes ir y hacer el minucioso proceso de pintar el fondo de tu Ese es otro método que puedes hacer, pero esto te va a llevar mucho, mucho tiempo. El último método que a muchos diseñadores les gusta usar es la herramienta Pluma. Entonces, si presionas P en tu teclado, te vas a encontrar con la herramienta Pluma. Y por defecto, tengo el mío con un relleno y un trazo. No quiero ningún relleno ya que empiezo a trabajar con esto. Pero para el trazo, sigamos adelante y hagamos eso. Sólo blanco. Y por defecto, es de un píxel. Entonces, ¿qué hace la herramienta pluma? Bueno, la herramienta pluma te permite dibujar una forma personalizada alrededor de tu objeto haciendo clic y arrastrando estos nodos alrededor y obteniendo una selección Esto también puede llevar mucho tiempo, pero puede conseguirte unos resultados muy agradables, nítidos y limpios. Y el beneficio de usar el pentel es que puedo volver a cualquiera de estos nodos, Control o comando, hacer clic en él, y ajustar cualquiera de estos como mejor me parezca, ya sea por control o comando haciendo clic y arrastrando estos hacia fuera y cambiando ambos lados o manteniendo presionada opción Alt y simplemente arrastrando Tienes mucha personalización con él, pero para los fines de la clase de hoy, no vamos a estar usando el pentol Va a llevar demasiado tiempo. Pero es importante mostrarte porque esta es una de las herramientas esenciales que usamos los diseñadores. Así que realmente quiero que seas consciente de eso, y quiero que juegues con ello. Pero debido a que la IA se ha convertido una parte tan integral de Adobe y del diseño en general, lo usaremos hoy. Déjame seguir adelante y eliminar eso, volver a nuestro zapato que seleccionamos con nuestra herramienta de selección de IA. Y básicamente estamos bien para ir con eso. Ahora que tengo mi zapato seleccionado y cortado, como que quiero empezar a trabajar en el fondo. Entonces, si miramos nuestra exploración de miniaturas, tenemos nuestro zapato Entonces eso es check ahí mismo. Ahora quiero construir este fondo con algún tipo de fondo de tela o tela, y vas a encontrar uno en los recursos de clase. Así que vamos a File Place Embedded, y en realidad vamos a ir con este fondo de póster. Haga clic y coloque, y aquí tenemos nuestros antecedentes. Sólo voy a seguir adelante y estirar esto. Ahora bien, si terminas estirando esto y ves que lo está alargando y no manteniendo las proporciones correctamente, todo lo no manteniendo las proporciones correctamente, que necesitas hacer es hacer clic en este ícono de enlace de aquí entre el ancho y el alto Se hace clic en eso y luego va a escalar en proporción. Así que sigamos adelante y hagamos clic en eso. Quiero que eso llene nuestra pantalla, y vamos a darle solo a Enter. Y voy a darle a Z en mi teclado para alejar el zoom. Porque quiero jugar con esto. Me gusta que esta por defecto, tenga una línea pasando por ella, así que eso nos va a hacer la vida mucho más fácil con algunos de los diseños que quiero hacer. Entonces hagamos Control o Comando T. Y hago algo así como que tuve en la miniatura, quiero algún tipo de ángulo para esto, algo así que veamos si podemos hacer esto más grande Esta es una textura de muy alta resolución, así que podemos estirar esto bastante y mantener todos nuestros detalles. Eso se ve bien. como que quiero jugar con esto. A lo mejor tener eso así. Sí, eso me gusta. Voy a seguir adelante y darle a Enter. Pero veo que esta parte de aquí abajo todavía no es como me gusta. Sigamos jugando por ahí. Voy a alargar esto, hacerlo un poco más largo. Entonces, tómate tu tiempo, juega con esto hasta obtener el ángulo y la composición exactos que deseas. Voy a ir con algo así. A lo mejor trae eso Y ahí vamos. Entonces una vez que tengas eso, adelante y dale a Enter. Y voy a arrastrar eso debajo de nuestro zapato, y solo voy a esconderlo alternando este ícono e de aquí Y ahora realmente quiero separar esto en una pieza superior e inferior. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Hay varias formas en las que puedes hacer esto. Lo que voy a hacer es presionar Control o Comando J en el teclado para duplicar eso. Ahora tienes copia de fondo de póster. Voy a nombrar a este póster top. Y voy a nombrar a este otro póster abajo. Ahí vamos. Entonces para el fondo, como su nombre lo indica, que quiero quitar todo lo que está por encima de él. Entonces, una manera rápida y fácil de hacer esto es presionar L en su teclado para obtener su herramienta Lasso Y no quiero el lazo liso. Quiero la herramienta Lazo poligonal y simplemente puedes hacer clic y arrastrar Esto va a arrastrar una pequeña selección agradable para ti. Y sí quiero mantener la sombra que proyecta este pequeño pliegue en este papel o material, sea lo que sea que sea. Algo así. Y no tiene que ser perfecto, así como así. Entonces vamos a hacer que nuestra selección vaya arriba y afuera, y ahí la tenemos. Y ahora que tenemos esa máscara, sólo vamos a golpear Control o Mayús de Comando I. Vamos a invertir nuestra selección. Entonces ahora se selecciona esta zona inferior, y vamos a golpear máscara. Entonces esto va a mantener todo lo que está dentro de la selección. Ahí vamos. La parte superior está oculta. Y para enmascarar la parte superior, es muy sencillo. Vamos a Control o comando haga clic en esta vista previa de máscara por aquí, y nos va a conseguir de nuevo nuestra selección. Entonces vamos a habilitar nuestra capa superior de póster. Asegúrate de que estamos en la capa superior del póster, y luego Control o Comando Shift I nuevamente. Vamos a invertir hacia atrás y vamos a golpear la misma herramienta de máscara. Y ya se puede ver aquí en las máscaras que son diferentes. Entonces, si desactivo el cartel abajo, puedes ver que nuestro top ahora está separado de la parte inferior. Ahora, sí quiero hacer un poco de trabajo de limpieza aquí. No me gusta este derrame ni esta mancha, sea lo que sea que esté en la parte superior. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer una nueva capa. S en tu teclado para llegar a la herramienta clonar sello. Y con Alt u opción, puedes muestrear cualquier parte de tu imagen. Así que sólo voy a probar esta zona aquí. Es algo similar. Y entonces sólo voy a pintar eso simplemente. Y creo que esa es la única mancha que no me gusta. Sí, todo lo demás es bueno para mí. Así que sigamos adelante y alejemos con Z. Y ahora, con nuestra pequeña edición que hicimos, deshaciéndonos de la mancha y la parte superior del póster, puedes desplazar click entre los dos para seleccionarlos a ambos y luego controlar o mandar a G para agruparlos Y sólo voy a renombrar este cartel top. Sólo para mantener las cosas organizadas y etiquetadas. Entonces mirando nuestro zapato, realidad me gusta este verde que tenemos en él. Entonces sí quiero probar eso solo para tener para que podamos trabajar fuera de. Entonces déjame seguir adelante y probar eso. A mí me gusta ese verde neón brillante que tenemos pasando. Entonces, al presionar I en tu teclado, vas a llegar a la herramienta cuentagotas, y luego al hacer clic en la opción Alt, puedes colorear muestrear cualquier color, y va a agregarlo a tus Entonces, sigamos adelante. Ocultemos nuestro zapato, y vamos a golpear P en nuestro teclado para llegar a nuestra herramienta pluma. Había mencionado que el pentol es genial para obtener buenas selecciones, pero también es genial para dibujar formas personalizadas, y eso es exactamente lo que queremos aquí Entonces con tu herramienta pluma seleccionada, ves, porque uso la herramienta cuentagotas, ahora tengo ese verde neón como color de relleno, y eso está totalmente Así que sigamos adelante y comencemos a hacer clic y a arrastrar nuestros nodos hacia afuera. Y simplemente vamos a empezar a dibujar nuestra forma aquí, asegurándonos de entrar un poco en la sección de sombras. Y ya se pueden ver indicios de que ese verde viene a través, y eso es exactamente lo que queremos. Así que tómate tu tiempo, sigue el pliegue de esta imagen. Es una línea divisoria muy bonita y clara que podemos usar para obtener un fondo muy bonito y llamativo. Entonces ahora que tenemos eso, simplemente podemos dar click por aquí. Ahí vamos. Y tenemos nuestra forma. Tenemos una forma personalizada aquí ahora, y vamos a cambiar el modo de fusión. Entonces en este desplegable, tienes tantas opciones por las que puedes pasar. Si pasas el cursor sobre cada una de ellas, vas a ver un adelanto de lo que eso hace Entonces tenemos cualquier cosa, desde multiplicar quemadura lineal, luz y pantalla, superposición. Se puede ver cómo está afectando a nuestra imagen. Pero el que queremos hoy en día en realidad va a ser quemadura lineal. Adelante, hazlo. Y vamos a mantener eso al 100% de opacidad Ahora creo que esta parte inferior es un poco demasiado oscura. Si cambiamos nuestro zapato, ya ves lo brillante que es esto. Quiero que el fondo también sea agradable y brillante. Así que sigamos adelante y agreguemos una capa de ajuste de curvas. Entonces hagámoslo. Y voy a darle a esto una pequeña curva S, lo que significa bajar esto solo un poco, y luego tirar de este lado hasta arriba así que tenemos un bonito efecto casi neón pasando. Muy bonito. Pero ahora ves esto ha afectado nuestra imagen aquí a la izquierda, en la parte superior, también. Entonces no quiero eso. Yo también quiero enmascarar esto de aquí arriba. Bueno, curiosamente, ya tenemos algunas máscaras. Entonces, como que quiero tirar de esta máscara inferior de póster que tenemos. Entonces, si controlas o mandas, haz clic en eso y luego simplemente presiona Control o Comando Mayús I. Eso va a invertir tu selección. Y luego si golpeas G en tu teclado, vas a llegar a tu herramienta de cubo de pintura. Y luego simplemente rellenando esto con negro, eso se ha ido. Eso está enmascarado. Y nuestra capa de ajuste de curvas sólo está afectando a la capa de abajo. Entonces solo haz el Comando de Control D para anular la selección. Puedes ver que puedes activar y desactivar eso. Es mucho más rico, más brillante, más saturado, y eso es lo que queremos ahora mismo A continuación, quiero agregar una capa de saturación de tono, y como que quiero bajar la saturación general solo un poco. Entonces voy a bajar eso a alrededor de -12, llevar la ligereza hasta aproximadamente más cinco. Así que de nuevo, siempre se puede activar y desactivar eso. Y ya ves, solo me quité el borde de eso solo un poquito, así que está un poco demasiado saturado. Ahora voy a agregar una capa de ajuste de niveles y voy a llevar esto aquí abajo a aproximadamente tres esto a aproximadamente 1.2, así. Entonces, ¿qué ha hecho eso si hablas de eso de vez en cuando? De nuevo, solo se agrega en un poco poco poco desvanecido a las partes más oscuras de nuestra imagen. Así que estoy tratando de conseguir ese tipo de aspecto rudo y gruñón aquí Y lo último para el fondo, quiero agregar en una de nuestras texturas. Así que pasemos a Archivo, Colocar Embedded. Y en los recursos de tu clase, vas a encontrar esta textura de rasguño. Entonces sigamos adelante y coloquemos eso y sí quiero rotar esto 90 grados. Entonces, si mantienes presionada la tecla shift cuando giras, va a chasquear a los diferentes grados aquí, diferentes ángulos. Entonces quiero eso alrededor de los 90. Voy a extender eso más allá de nuestra mesa de trabajo real y solo traerlo un poco y golpear Enter Y luego quiero cambiar el modo de fusión de eso a la pantalla, y quiero bajar la opacidad de eso hasta aproximadamente el 30% No quiero deshacerme de toda la textura sí quiero un poco de esa textura viniendo agregando solo otro nivel de ruido, otro nivel de detalle. Y ese va a ser nuestro trasfondo por ahora. Entonces, lo que vas a hacer es con la capa de textura scratch seleccionada, shift, click hasta abajo hasta la parte inferior del póster, y eso va a seleccionar todo. Y simplemente vas a hacer Control o Comando G para agruparlo, y hacer doble clic sobre eso. Vamos a renombrar eso como fondo. Así que sigamos adelante y volvamos a habilitar la capa del zapato. Y lo que voy a hacer en eso es que voy a hacer click derecho y voy a convertir a Objeto Inteligente. Entonces lo que eso hace es que ahora le ha aplicado las máscaras que teníamos a esta imagen, y la puedes ver en la miniatura aquí Pero ahora tenemos este zapato como capa propia. Podemos pincharlo y arrastrarlo alrededor. Y eso es exactamente lo que queremos porque ahora queremos empezar a armar nuestra composición. Entonces, si volvemos a nuestra exploración de miniaturas, aquí tenía nuestro zapato en ángulo Entonces lo que queremos hacer es controlar nuestro comando T para entrar en nuestra herramienta de transformación, y quiero empezar a jugar con esto y conseguir que tenga el tamaño que quiero que sea. Yo sí quiero que esto ocupe una parte bastante significativa de la pantalla. Y mirándolo ahora, quiero igualar el ángulo hacia arriba. Con el verde aquí, tienes blanco y verde, y tienes verde y blanco. Me encantaría igualar eso. Eso sería genial. Entonces algo como esto, creo, tal vez un poco más grande. Como, así que por aquí también. Como dije, el producto es el héroe de la imagen, así que siempre quieres asegurarte de que ese es el gran foco que tienes. Entonces sigamos adelante y golpeemos a Enter en eso. A mí me gusta ese ángulo. A mí me gusta esa colocación. Creo que estamos bien con eso. Ahora en realidad vamos a saltar a Photoshop Beta. Como mencioné, Photoshop Beta tiene una nueva característica realmente ingeniosa llamada harmonize, y de hecho quiero usar eso en nuestro zapato para realmente mezclarlo en este fondo Entonces lo que voy a querer que hagas ahora es simplemente guardar este archivo cerrar un Photoshop y abrir Photoshop Beta que instalamos antes y abrir este mismo archivo en Photoshop Beta. Una vez que tengas tu proyecto de clase abierto en Photoshop Beta, se verá algo así. Vas a notar que la interfaz se ve muy diferente a lo que habíamos configurado, pero no te preocupes por hacer que coincida con lo que teníamos en la otra versión de Photoshop. Estamos aquí por una sola razón, y ya está en pantalla. Es este botón de aquí el que dice Armonizar. Entonces, lo que hace Harmonize, fusiona los objetos en una escena haciendo coincidir el color, la iluminación y Y eso es exactamente lo que queremos hacer aquí. Entonces, sigamos adelante y veamos qué hace Photoshop. Simplemente siga adelante y haga clic en Armonizar. Y va a tardar unos segundos en generarse, y te va a dar tres opciones. Entonces este va a ser nuestro punto de partida para nuestra gradación de color, coincidencia de colores, iluminación, sombras. Entonces queremos ver qué genera para nosotros. Y después de unos segundos, tenemos un par de opciones. Para que puedas pasar por cada uno. Esta es nuestra primera opción, nuestra segunda y nuestra tercera. A mí me gusta el segundo. Hay tonos muy bonitos en él, muy bonitos tonos malhumorados casi Entonces voy a ir con la primera variación. Ahora, si quieres reducir el tamaño de tu archivo, puedes seguir adelante y hacer clic en el icono de papelera para cualquier variación que no quieras usar. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. No quiero a estos dos, y no te preocupes por cómo es la sombra debajo de nuestro zapato. Vamos a hacer nuestra propia sombra en solo un par de momentos, pero solo enfocarnos en los colores y tonos reales en el zapato mismo. Entonces, si colapsamos ese panel de propiedades hacia abajo, podemos alternar nuestra capa armonizada de vez en cuando, y puedes ver que ha hecho un trabajo muy agradable Un realmente integrando eso en nuestros antecedentes. Así que ahora vamos a golpear Control o Comando S para guardar nuestro archivo, y vamos a saltar de nuevo la otra versión de Photoshop. Y una vez que volvamos a la versión normal de Photoshop, como que quiero hacer algo con nuestra nueva capa armonizada Ahora bien, vale la pena señalar que si se quiere hacer algún cambio a esta capa armonizada, puede Si abres este cuadro de diálogo aquí, dirá que la capa generativa seleccionada fue creada en una versión más reciente de Photoshop y no es compatible con esta versión Ahora, para cuando tomes esta clase, eso podría haber cambiado con una actualización. Podrían haber implementado esas características Beta en la versión regular de Photoshop. Pero en esta etapa actual, así es como es. Entonces en nuestra capa armonizada, sólo voy a ir y golpear Control o Comando G. Quiero eso en su propia carpeta, y voy a renombrar ese Armonizado Dispara. Al igual que. Y quiero enmascarar esta sombra. Quiero hacer lo mío porque como que quiero tener un poco más de control sobre él. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a controlar o a mandar clic en nuestra capa de zapato original. Eso nos va a dar nuestra buena selección aquí. Y entonces simplemente voy a hacer clic en este botón de máscara aquí abajo, y ahí vamos, nuestra sombra se ha ido. Entonces quiero tener una bonita sombra personalizada debajo de este zapato, y hay varias formas de hacerlo. Siempre puedes seguir adelante y simplemente pintarlo con un pincel. Si tienes B en tu teclado en una nueva capa, ten un pincel lo suficientemente grande. Puedes seguir adelante, conseguir un bonito negro y empezar a pintar a la sombra, y puede verse bastante decente. Pero quiero tener un poco más de control. Entonces lo que voy a hacer es que voy a controlar o mandar clic en esta zapatilla. Entonces tengo mi selección, y en una nueva capa, puedes hacer clic en este pequeño cuadrado con un icono más. Voy a seguir adelante y golpear G en mi teclado para llegar al cubo de pintura, y voy a rellenar eso con un color que voy a probar. Entonces, si mantienes presionada la opción Alter, vas a entrar en tu herramienta cuentagotas, y quiero probar este color más oscuro aquí No es exactamente negro puro, y eso es lo que quiero. Quiero que sea de la propia imagen. Entonces una vez que tenga esa muestreada, simplemente haga clic. Ahora está lleno de Control o Comando D. Y lo que voy a hacer es que voy a convertir esto en un objeto inteligente. Así que haga clic derecho sobre eso, Convertir a Objeto Inteligente. Y eso lo hacemos porque voy a aplicar un desenfoque a esta capa. Y si alguna vez quiero volver y ajustar el radio de ese desenfoque, que sea un objeto inteligente me permitirá hacerlo. Entonces ahora que tenemos eso, podemos golpear Control o Comando T. Y si lo movemos hacia abajo, ves, ahora tenemos una pequeña sombra pasando. Entonces eso es muy genial. Quiero sacar eso por aquí solo un poco abajo para que podamos ver con qué estamos jugando. Y voy a subir aquí a filtrar Desenfoque, desenfoque gaussiano Y quiero que eso sea como un desenfoque de 15 píxeles. Y con la herramienta de movimiento, si acabas de presionar V en tu teclado, puedes usar tus teclas de flecha para mover tu capa alrededor. Y si mantienes presionada la tecla Mayús, moverá más que solo un píxel a la vez. Así que mantengo presionado el turno, y uso las teclas de flecha para moverlo realmente y obtener la profundidad agradable que quiero. Ahora, también quiero cambiar un poco el modo de fusión, así que voy a hacer que sea una multiplicación y al mismo tiempo, bajar la opacidad cada vez tan ligeramente A cerca del 95, creo, va a funcionar. Vamos 90. Se puede hablar de eso de vez en cuando. Y como dije, con la herramienta de movimiento V en tu teclado, puedes moverla por ahí. Si quiero acercar eso a la zapatilla, puedo. Entonces algo así va a funcionar. Pero si no te has dado cuenta, hay un ligero problema con esta sombra porque usamos la selección del zapato. También llené esta área aquí arriba por esta parte de la zapatilla de aquí y esta parte. Para que podamos ver algo de la sombra asomándose a través, y en realidad no quiero Entonces con esta capa de sombra seleccionada, voy a hacer una máscara sobre ella. Y al presionar B en nuestro teclado para obtener nuestra herramienta de pincel, puedes elegir cualquier pincel total opacidad y asegurarte de que sea negro, y solo vas a pintarlo. Eso es. Tan simple como eso, esa sombra ya se ha ido. No lo quiero ahí. Entonces tenemos nuestra primera parte de nuestra sombra hecha, palabra clave primera parte. que quiero tener un poco más del color entrando aquí porque la forma en que esa luz interactúa con una superficie, vas a terminar teniendo algo de ese color rebotando sobre tu objeto Y en la sombra misma, las sombras no son exactamente negro puro. Entonces en este caso, las sombras deben tener algo de este verde oscuro en ella porque eso es en lo que está el objeto. Así que sigamos adelante y hagamos una nueva capa golpeando este ícono más aquí abajo. Y con B en nuestro teclado seleccionamos nuestro pincel, quiero un cepillo redondo suave, el pincel predeterminado servirá. Voy a bajar el tamaño a unos 100 píxeles, tal vez tal vez más. Voy a aumentar eso a 200. Y voy a probar un verde más oscuro en la imagen. Así que manteniendo presionada la opción alter, uno de los greens más oscuros que puedo encontrar, creo que uno funcionaría. Así que sólo tienes que ir a las partes oscuras de la imagen. Creo que este de aquí va a funcionar para nosotros. Y sólo voy a empezar a pintar así. Pero me vas a estar diciendo que esto no se ve muy bien, y voy a estar de acuerdo contigo en eso Lo que vamos a hacer en esto, vamos a cambiar el modo de fusión hacia abajo para multiplicar y la opacidad a aproximadamente 70% lo más cerca posible de eso como puedas conseguir Entonces ahora si apagamos y encendemos eso, verás que ahora se ha sumado en algo de ese verde a nuestra propia sombra. Y vamos a hacer eso una vez más. Entonces hagamos una nueva capa. Y con nuestro pincel seleccionado, ahora vamos a ir por un verde más claro. Entonces, como que quiero cualquiera de los greens a nuestra imagen, el principal que tenemos y esta vez, voy a bajar la opacidad a cerca del 20% Y antes incluso de empezar a pintar, voy a convertir esto en un modo de mezcla múltiple. Y yo sólo voy a empezar a pintar, y vas a ver un poco más de riqueza entrando en los bordes exteriores de esa sombra, realmente suavizándola y mezclándola muy bien en nuestra imagen Y no te preocupes. También vamos a hacer las sombras en nuestro zapato. Esta es solo la sombra que está proyectando el zapato en sí. Entonces algo así, podría incluso bajar la opacidad de esta capa también, tal vez a 70 Puedes hablar de eso de vez en cuando, y verás exactamente cuál es el efecto de eso. Y estoy bastante contenta con esa sombra. Entonces sigamos adelante y agruparlos juntos. Entonces, con nuestra capa de sombra superior seleccionada, desplace el clic hacia abajo hasta la más baja y controle o Comando G para agruparla Y vamos a hacer doble clic sobre eso y renombrar esa sombra ho. Y eso lo tenemos hecho. Se puede hablar de todo eso de vez en cuando, y se puede ver cuánto impacto tiene una buena sombra en la imagen. Ahora es el momento de empezar a trabajar realmente en nuestra toma. Entonces comencemos a mezclarlo, haciendo todas las gradaciones de color, sombras y reflejos que necesitamos hacer para que esto realmente funcione para nuestro compuesto. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente tener una capa de ajuste de curvas y la voy a recortar hasta la capa debajo de ella. Entonces usando este botón de aquí, para recortarlo. Entonces cualquier cosa que ajustemos sólo va a afectar al zapato en sí. Si no tenemos ese clic, va a afectar a toda nuestra imagen, y eso no es lo que queremos Así que asegúrate de tener eso recortado, y luego simplemente vamos a ajustar nuestra curva para que sea algo así Va a bajar esa sección inferior. Y creo que solo estos dos puntos van a hacer lo que yo quería. que quiero profundizar un poco las sombras porque la sombra proyectada es muy oscura Entonces, como que quiero construir ese contraste muy ligeramente. A continuación, quiero agregar un mapa de degradado, y ese es el último ajuste que tenemos por aquí. Entonces haz clic en eso. Vamos a recortarlo. Y si queremos ajustar este gradiente aquí, queremos asegurarnos de que estamos haciendo clic en la miniatura real de la capa de ajuste, no en la máscara Entonces ahora que estamos en la miniatura real aquí, vas a hacer clic en este gradiente Y para el color más oscuro, en vez de negro, quiero uno de los greens más oscuros que pueda encontrar Así. Y para el color más claro, quiero uno de los greens más claros que pueda encontrar el más brillante, tal vez Golpea Bien en eso. Vamos a cerrar eso. Y quiero que esto esté en un modo de fusión de superposición. En apenas alrededor del 15 al 20%. Se puede hablar de eso de vez en cuando. Verás, es solo agregar un poco de ese tono verde a nuestro zapato real. Entonces eso es lo que quiero con este. Solo agrega un poco de ese verde a ella ya que estamos construyendo todas las capas. Ahora, realmente quiero empezar a mezclar nuestro zapato, y hay muchas maneras de hacerlo. A algunas personas les gusta pintar en las sombras ellas mismas. Terminarán sumando en una capa así y simplemente usando un pincel con un color oscuro y apenas comenzarán a pintar en. Y ese es un método completamente válido para hacer las cosas. Lo que me gusta hacer, sin embargo, voy a seguir adelante y eliminar esta capa que acabo de hacer. Me gusta trabajar con capas de ajuste porque te da mucha más flexibilidad, y te voy a mostrar exactamente cómo. Entonces, sigamos adelante. Vamos a agregar en otra capa de ajuste de curvas, recortarla hacia abajo. Y para este, realmente voy a aplastar eso todo el camino hacia abajo hasta que todo esté completamente negro. ¿Bien? Eso es lo que vamos a hacer. Y con nuestra máscara seleccionada aquí, vamos a golpear el teclado G andr para obtener nuestra herramienta de cubo de pintura, y vamos a rellenar eso con negro Entonces ahora hemos enmascarado toda esa capa de ajuste. Entonces ahora es tan sencillo como borrar lo que quieres que sea más oscuro Así que pulsa B en tu teclado para llegar a tu pincel suave. Y con baja opacidad, ya tengo la mía al 20% Voy a tener el flujo a los 100. No necesito que eso sea tan bajo. Y pintando en blanco, vas a golpear en tu teclado para cambiar al blanco si aún no lo tienes seleccionado. Ahora, si empiezo a pintar, vas a ver instantáneamente nuestra imagen se está oscureciendo. Entonces me gusta construirlo en capas. Incluso podría bajar la opacidad a diez u 11, así que realmente puedo tomarme mi tiempo con esto y simplemente pintar esencialmente en lo que quiero que sea oscuro Ahora bien, si he ido demasiado lejos y quiero recuperar algo de esto, solo golpeas X en tu teclado, y ahora pintas de negro. Entonces ahora estoy pintando algo de eso de vuelta. Encantadora. Y de nuevo para ir al blanco y continuar con tus sombras. Para que puedas abordar eso de vez en cuando. Se puede ver que realmente lo hemos incorporado muy bien. Sólo voy a ablandar algunos de esos un poco. Tal vez un poco más aquí arriba. Estoy contento con eso. Ahora que tenemos estas sombras adentro, quiero agregar un poco de luz de llanta. Ahora quiero agregar un poco de una luz de borde a nuestra zapatilla para simplemente darle un poquito extra de dimensión. Sigamos adelante. Hagámonos otra nueva capa aquí. Y queremos acortar esto. Así que al mantener la opción de alterar y pasar el cursor entre las capas, vas a tener este icono Simplemente haz clic, y ahora esta nueva capa se recorta a todo lo demás. Entonces lo que sea que pintemos sólo va a estar en el zapato. Entonces ahora sigamos adelante y probemos el verde amarillento más brillante, más ligero que Y golpeando Z en nuestro teclado, voy a acercar todo el camino en nuestro zapato, golpear el teclado B&R, y quiero un pincel muy pequeño, pequeño Y voy a poner la opacidad hasta cerca del 20% para que pueda verla realmente Y vas a empezar lentamente a pintar una pequeña y agradable luz de borde tómate tu tiempo con esto. No quieres que esto sea demasiado descuidado porque esto se notará si haces esto de una manera descuidada Así que tómate tu tiempo. Con un cepillo suave y agradable, solo estás haciendo una pequeña y agradable luz de borde solo para darle ese poco de énfasis agregado aquí. Y no lo estamos haciendo por todo el zapato, solo por este lado derecho y un poquito por el izquierdo. Siempre puedes presionar Control o Comando Z para deshacer o presionar E en tu teclado para el borrador Entonces algo así, aquí arriba, no vas a ver demasiado porque ya es muy brillante, pero siéntete libre de agregarle solo un toque. Son estos pequeños detalles los que realmente terminarán vendiendo tus compuestos fotográficos como parte de una imagen real Yo sólo voy a seguir adelante y seguir bajando por este lado de nuestro zapato. Este lado ya es bastante brillante, por lo que esta luz de borde no va a hacer demasiado. Pero a medida que bajemos aquí, 5. 5 Proyecto 2: Bien, ahora estamos listos para entrar en nuestro segundo proyecto. Entonces, sigamos adelante y abramos un nuevo archivo para nosotros mismos. Vayamos aquí a File New, y vamos a tener exactamente el mismo tamaño de archivo que teníamos para el primer proyecto. Va a tener 2000 píxeles de ancho por 2000 píxeles alto y una resolución de 72 píxeles por pulgada. No es necesario cambiar nada más, sigamos adelante y hagamos clic en Crear. Y ahí vamos. Tenemos un lienzo en blanco para empezar. Ahora para este proyecto, no voy a guiarte a través del proceso de miniaturas, pero te mostraré las miniaturas que dibujé y se me ocurrieron para Solo algo a tener en cuenta, nuestro hipotético cliente ha acudido a nosotros con el lanzamiento de una nueva bebida Quieren que mostremos este producto, esta nueva bebida que están lanzando, y es para una bebida al aire libre. Entonces, el estado de ánimo general y la vibra para esto va a tener que ser aventurero, No queremos que esto sea demasiado sencillo. Realmente queremos explorar nuestras posibilidades con nuestra composición para hacer algo que sea casi surrealista y más grande que Así que saltemos y miremos las miniaturas que se me ocurrieron Así que aquí hay un par de bocetos muy rápidos que hice para algunos posibles diseños El primero de aquí es un anuncio de bebidas muy genéricas que puedes ver en cualquier parte, verdad, con la bebida en el medio. Tengo algo de humo ondeando detrás de él y también algo de electricidad que sale de la lata solo por algunos elementos adicionales agregados Pero como ves, esta no es demasiado interesante, así que seguí explorando. Muchas de las bebidas de verano tendrán las latas casi flotando en medio de la nada Entonces tengo dos latas aquí solo flotando con unas cuñas de cítricos flotando ahí con ellas y una fuente de luz que viene de arriba, derecha. Nuevamente, esto es algo que se ve por todas partes, y no entra demasiada composición en ello Creo que podemos hacerlo un poco mejor que. Nuestra tercera opción fue explorar más de esa vibra de playa, tener nuestra bebida puede reflejarse en el agua. Estaba imaginando una especie de escena oceánica con un fondo de puesta de sol y un poco de etiqueta aquí abajo Pero luego siguiendo el tema de la naturaleza, nuestra última opción aquí tiene una montaña y bosque al atardecer, y tenemos nuestras dos latas aquí en primer plano con una línea de etiqueta Y entonces pensé que sería genial agregar algún tipo de animal en el fondo. Este caso, tengo algo así como un oso dibujado aquí. Bueno, eso podría ser cualquier cosa, tal vez como un alce o un ciervo, algo realmente robusto y al aire Eso realmente podría ayudar a unir todo y vender la idea de que este sea un tipo de bebida aventurera al aire libre. Somos el tipo de persona a la que le gusta estar en la naturaleza. Entonces después de esta muy mini exploración, he decidido ir con la opción número cuatro. Creo que vamos a sacar el anuncio más surrealista y más grande que la vida de este, así que estoy muy emocionado de comenzar a explorar eso Vamos a incursionar en un poco de las características generativas de IA aquí en Photoshop para obtener nuestros antecedentes para Así es. Ni siquiera vamos a ir a ningún sitio web de fotografía de archivo para el fondo. Así que volvamos al otro archivo, y comencemos. Bien, así que vamos a saltar directamente a esto y obtener los antecedentes en marcha. Así que sigamos adelante y hagamos clic en Generar imagen. Nuevamente, si no tienes la barra de tareas contextual aquí abajo, solo tienes que habilitarla subiendo aquí a Window y habilitando la barra de tareas contextual Sigamos adelante y hagamos clic en Generar imagen. Y ya tengo un prompt para nosotros, sólo voy a seguir adelante y pegar eso en y lo que tengo aquí es un entorno de bosque y montaña con un punto focal en un claro en primer plano Necesito tener algo de espacio para poner ahí las latas de bebidas. La hora del día es la puesta de sol con una iluminación dramática, y el ángulo es bajo con respecto al suelo. Quiero asegurarme de que tengo mucho cielo ahí también para realmente darnos una buena composición. Para el tipo de contenido, quiero que esta sea una foto y para los efectos, veamos si hay algo con lo que podamos ir aquí. Creo que voy a ir con cinemática. Creo que eso va a conseguirnos una mirada muy bonita aquí. Y creo que eso es todo lo que voy a usar. Puedes sentirte libre de usar otra cosa si lo deseas. Definitivamente puedes elegir otra cosa. Se puede agregar en un minimalismo, maximalismo. Pero sólo voy a seguir adelante y seguir con la cinemática. No voy a tocar estilo ni composición. Yo sólo quiero ver qué nos va a generar Photoshop. Así que sigamos adelante y hagamos clic en Generar y darle un momento a Photoshop. Bien, entonces aquí tenemos nuestras tres opciones. Aquí está el primero. En realidad, hizo un trabajo bastante bueno. Estoy bastante contento con estos. El segundo y el tercero. Oh, sí me gusta esta curva en los árboles de aquí. Eso es muy bonito. A ver. A mí me gusta me gusta la composición general de ésta. Hay una especie de líneas principales van hacia el centro aquí para que podamos tener las latas de la bebida en algún lugar por aquí y tal vez algún animal de fondo. Entonces creo que voy a ir con esta opción aquí, pero también quiero deshacerme de este montículo de plantas aquí en el frente Yo solo quiero que todo esto sea pasto llano. Así que sigamos adelante y arreglemos eso. Así que vamos a golpear el teclado Elon R para obtener nuestra herramienta Lasso. Y no quiero la herramienta de lazo poligonal, así que simplemente haz clic y mantén presionada esta, y vamos a ir a la herramienta Lazo normal Y vamos a seguir adelante y dibujar una selección torno a esto. Muy simple. Y vamos a golpear relleno generativo, y queremos que esto quite planta, reemplace con pasto Sólo eso y pulsa Enter y deja que Photoshop haga lo suyo. Aproximadamente 5 segundos después, Photoshop ha hecho exactamente lo que queríamos que hiciera. Aquí nos ha dado tres opciones. Voy a seguir adelante e ir con creo que esta segunda o tercera opción va a hacer lo que yo quiera. Voy a ir con la segunda opción. A mí me gusta este. Esto ha quitado la planta, así que nos vemos mucho mejor. Y puedes hablar de eso apagado y unos, ya ves, simplemente se deshizo de eso. Fue un poco exagerado, un poco de distracción, un poco de distracción, y queremos que el foco esté en nuestro producto, en la parte héroe de nuestra en la parte héroe de Entonces ahí vamos. Y eso va a ser todo por el fondo. Entonces con la capa superior seleccionada, mantén presionada la tecla Mayús y haz clic en esta primera capa que hemos generado para el fondo, y luego pulsa Control o Comando G en tu teclado para agruparla. Y sigamos adelante y renombremos eso muy simplemente como fondo. Así como así. Ahora, antes de seguir adelante y agregar algo más a nuestra imagen, quiero hacerle un poco de tratamiento a nuestros antecedentes. Quiero ajustar un poco las sombras, los reflejos, solo para conseguir que el fondo esté en un estado semi acabado. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente seguir adelante y agregar una capa de ajuste de curvas. Yo sólo quiero agregar en una pequeña curva S leve. Simplemente conseguiremos un poco más de contraste pasando, nada demasiado loco. Se puede hablar de eso de vez en cuando. Verás ahí estamos agregando solo un poco de contraste. Entonces voy a agregar una capa de ajuste vibrante, y quiero llevar la vibrancia de toda nuestra imagen de manera bastante sustancial, en realidad, tal vez a unos 35 Se puede hablar de eso otra vez, de vez en cuando. Se puede ver que algunos de los colores son sólo un poco más ricos Y la razón por la que vamos con una sobresaturación vibrante es porque si sobresaturas los colores en una imagen, los colores tenderán a ser lavados, mientras que si solo aumentas la vibración, tiende a enriquecer los colores en lugar de excesivamente lugar Y eso es lo que queremos en este caso. Quieres agregar un poco de brillo proveniente de nuestra puesta de sol aquí, agrega un poco de esa calidez a nuestra imagen general. Así que vamos a seguir adelante y crear una nueva capa aquí haciendo clic en este icono más aquí abajo y presione B en su teclado para entrar en nuestra herramienta de pincel. Ahora, tengo un pincel muy grande, unos 1.300 píxeles de gran tamaño, pero puedes hacerlo más pequeño o más grande usando el soporte izquierdo y derecho de tu teclado Lo voy a mantener en mil 300. Creo que eso va a ser bueno. Y si pulsas u opción en tu teclado, vas a conseguir la herramienta cuentagotas, y quiero probar este bonito color naranja justo desde nuestro atardecer en nuestra imagen y voy a seguir adelante y dar click aquí una vez y tal vez dos veces, así como así Voy a seguir adelante y cambiar el modo de fusión de esto todo el camino hacia abajo, y puedes desplazarte para ver qué hace cada uno de ellos. Pero con lo que voy a conformarme aquí es con pantalla, y voy a bajar la opacidad de eso hasta cerca del 30% Para que puedas hablar de eso de vez en cuando. Y ya ves que se le agrega un bonito resplandor a nuestra imagen. Y el último poco de efectos de fondo que quiero hacer es quiero agregar una capa de ajuste de brillo y contraste, y quiero aumentar el contraste hasta tal vez alrededor de 25. Veamos cómo se ve eso. Se agrega en un poco de contraste, es decir, creo que realmente va a agregar un poco de ese factor épico WOW a esta composición. Entonces, con esa capa de contraste de brillo seleccionada, desplace el clic hacia abajo a su capa de curvas y Control o Comando G para agruparla, y cambiemos el nombre de eso muy simplemente a Efectos de fondo. Así como así. Muy sencillo. Y puedes hablar de eso de vez en cuando. Y ves que realmente agregamos bastante riqueza y contraste a esta imagen, dándole un poco más de ese aspecto cinematográfico Ahora es el momento de traer nuestras bebidas. Vamos con un Archivo, Colocar Embedded. Y en tus recursos de clase, si vas al Proyecto dos, vas a ver C. Así que solo haz clic en eso y vamos a hacer clic en Colocar. Sigamos adelante y redimensionemos eso solo un poquito. Realmente voy a querer que esto sea bastante grande en nuestra composición. Sigamos adelante y hagamos eso. eliminar todos estos antecedentes. Entonces voy a ver si la IA generativa de aquí nos puede ayudar. Así que vamos y hagamos clic en Eliminar fondo en la barra de tareas contextual, y obtengamos Photoshop solo un segundo aquí. Eso realmente ha hecho un trabajo fantástico. Estoy muy contenta con eso. Así que sigamos adelante y golpeemos Control o Comando T. Tipo de querer cambiar el tamaño de esto siempre tan ligeramente Y mueve esto solo un poquito. Solo para darnos un poco más de espacio para respirar para nuestra composición general. Y creo que algo así nos va a hacer bien. Yo sí quiero dejar algo de espacio. Entonces algún tipo de animal tal vez aquí en el fondo, creo que se vería realmente genial. Así que realmente quiero atenerme a eso, si es posible. Y creo que esto va a ser. Creo que esta talla nos va a hacer bastante bien. Entonces me gusta este tamaño y esta colocación. Así que sigamos adelante y pulsemos Enter en nuestro teclado. Entonces, por ahora, sigamos adelante y escondamos las latas aquí. Entonces hablemos de todo eso. Y en realidad, queremos agregar en nuestro animal aquí. Entonces ahora que tenemos nuestra colocación para nuestras latas, sé en qué espacio estoy trabajando, y voy a querer hacer un tratamiento especial de color para las latas de una manera diferente en tan solo un momento. Entonces, por ahora, hablemos de todo eso, y vamos a golpear L en nuestro teclado para llegar a nuestro Lasso, como que quiero tener un oso sentado aquí, como lo había hecho en nuestros dibujos en miniatura Voy a querer que el oso viva por aquí. Así que sólo voy a dibujar en forma aleatoria. Yo sí quiero que viva un poco en esta zona. Como, así que solo voy a hablar de las latas solo para asegurarme de que eso no entre en conflicto de ninguna manera. Sí, creo que eso funcionaría. Sí, creo que eso funcionaría. Entonces sigamos adelante y golpeemos Relleno generativo, y tengo un prompt Voy a pegar aquí. Es muy sencillo. Oso sentado y mirando a la cámara. Muy sencillo. Así que sigamos adelante y hagamos clic en Generar y darle Photoshop. Sólo un momento. Bien. Y tenemos nuestras opciones aquí, y me he acercado solo para darnos una mirada clara a lo que estamos trabajando Entonces aquí está nuestra primera opción. Aquí está nuestra segunda opción. Ahora bien, cuando se trata de animales y humanos, Photoshop no necesariamente hace el mejor trabajo, sino que está mejorando mucho. Como puedes ver aquí con la tercera opción, en realidad me gusta mucho esta. Esto es definitivamente utilizable, especialmente si presionas Z en tu teclado para alejar el zoom. Eso definitivamente va a funcionar mucho mejor para nosotros. Y también ha hecho un trabajo muy agradable al mezclar en la hierba con el oso mismo. Así que en realidad no necesitamos hacer ningún enmascaramiento de eso. Todo lo que tendría que hacer es agregar un poco de sombra proyectada porque la puesta de sol es muy baja en el horizonte. Entonces este oso tendría una bonita sombra proyectada larga. Así que sigamos adelante y hagamos eso para realmente mezclarlo en nuestra imagen. Entonces, vamos a cerrar este panel de diálogo. Vamos a golpear B en nuestro teclado para llegar a nuestro pincel. Y voy a hacer eso mucho más pequeño. Este caso, en realidad voy a pintar en nuestra sombra personalizada. Ahora bien, tu instinto podría indicarte que pintes en la capa debajo del oso porque quieres que la sombra esté aquí abajo Pero veamos qué pasa si trato de hacer eso. Entonces solo voy por debajo de esa capa, hago una nueva, y sigamos adelante y elegimos un bonito color oscuro de nuestra imagen. Sólo voy a mantener pulsada la opción Alt en nuestro teclado y probar una de los árboles de aquí. Entonces, si empiezo a pintar con cualquier tipo de pincel, se puede ver que estoy pintando a la sombra. Pero, ¿qué es esto? ¿Qué está pasando? Cuando utilizo una IA generativa, tenía una selección Entonces todo dentro de esa selección ha sido generado por IA y ahora está en su propia capa con el oso. Entonces puedo desconectarlo, y verás que la sombra está por debajo de eso. Entonces, ¿cómo vamos a remediar eso? Bueno, en este caso, hay que tener mucho cuidado con la forma de pintar. Entonces voy a seguir adelante y eliminar esta capa y hacer una capa por encima de este oso. Así que en realidad vamos a hacer la sombra por encima del oso, lo cual es contrario a la intuición, pero eso es algo así como lo que tienes que hacer en estos escenarios Así que sigamos adelante y vamos a ponernos aquí en una forma general de donde estaría la sombra proyectada para asegurarnos de que cubrimos toda la hierba que está justo al lado del oso y sacar eso de la pantalla aquí, así como así. Y sigamos adelante y hagamos esto en un modo de mezcla multiplicada, y vamos a querer bajar la opacidad de eso solo un poco a aproximadamente 84 es bueno Sigamos adelante y hagamos una máscara sobre esa capa. Y con nuestro pincel seleccionado, queremos pintar con negro. Ahora bien, si no tienes ya el negro aquí, un atajo muy rápido y fácil que puedes hacer es simplemente presionar D en tu teclado para llegar a los colores predeterminados y presionar X para que el negro quede en la parte superior. Entonces con el pincel negro ahora, podemos seguir adelante y hacer que la opacidad sea un poco más baja Voy a bajar eso a cerca del 20%. De hecho, vamos a pintar algo de esta sombra solo para hacerla un poco más realista y sacar algo de esa sombra del oso mismo. Así que sigamos adelante y empecemos a pintar aquí. Se puede ver que ya estamos arrancando algunas de las sombras. Voy a hacer el pincel un poco más grande y suavizar estos bordes de nuestra sombra. Así como así. Muy bonito. Y así, tenemos una bonita sombra proyectada hecha por nuestro oso aquí. Incluso podría hacer algo así. Ahí vamos. No tiene que ser demasiado loco, demasiado detallado, una sombra proyectada muy simple. Y eso se ve bastante bien. Entonces, por ahora, sigamos adelante y agruparemos estas dos capas juntas. Entonces tenemos nuestra sombra de nuestro Bar y el oso. Entonces, haga clic en ellos juntos y Control o Comando G para agruparlos. Y vamos a renombrarlo muy simplemente como Bar. Y ahí vamos. Nos tomó solo un par de segundos aquí, y tenemos un oso en nuestra imagen, mezclado muy bien usando IA. Ni siquiera tuvimos que hacer ningún compositing personalizado, lo que nos facilita la vida, especialmente cuando tenemos una alta rotación de proyectos Las nuevas funciones de IA en Photoshop son un ahorro total de tiempo. No te preocupes. Estaremos haciendo alguna pintura ligera personalizada para las latas. Ahora, si recuerdas de Project one, en realidad usamos una función de Photoshop Beta, y en realidad vamos a usar eso ahora mismo, también. Quiero usar una nueva característica armonizada en la versión Beta de Photoshop para realmente mezclarnos en nuestras latas y darnos un buen punto de partida para nuestra composición Entonces lo que quiero que hagas ahora es solo guardar este proyecto y abrir el mismo proyecto en Photoshop Beta. Y en Photoshop Beta con la capa de latas seleccionada, solo tienes que seguir adelante y haz clic en Armonizar aquí abajo en la barra de tareas contextual y vamos a darle Photoshop solo un momento para pensar y hacer su magia Aquí vamos. Aquí tenemos tres opciones. Ha hecho un muy buen trabajo en realidad. Así que vamos a pasar por estos tres. Este es muy bonito. Se ha conseguido el color y la bonita luz del borde aquí pasando por el sol. Y nuestra tercera opción es agradable, también. Déjame ver. Casi me inclino hacia la opción uno. Creo que eso va a funcionar mejor para nosotros y nos a dar un punto de partida muy agradable. Así que voy a seguir adelante y mantener eso como es la Opción uno, y solo voy a guardar esto y volver a la versión normal de Photoshop. Y de vuelta en la versión regular de Foto que quiero hacer está en esta capa armonizada, quiero deshacerme de esta sombra que nos ha generado Yo como que quiero hacer mi propia sombra, y esto no ha hecho el mejor trabajo de ello. Entonces todo lo que voy a hacer es con esta capa armonizada seleccionada, control o comando G, sólo para poner eso en su propio grupo, y voy a renombrar eso como armonizado Aquí, Entra. Y voy a hacer una máscara en esa capa, y en realidad vamos a hacer clic en la miniatura de nuestras latas que tenemos de antes Entonces Control o comando, haga clic en la miniatura, y vamos a tener una buena selección limpia aquí Y quiero esto para enmascarar todo menos las latas. Entonces vamos a presionar Control o Comando Mayús I para invertir nuestra selección. Y luego vamos a golpear el teclado G andr para obtener nuestra herramienta de cubo de pintura Y con el negro como color principal aquí, vamos a rellenar eso. Y como ves, nuestras sombras se han ido. Entonces sigamos adelante Control Comando D. Y puedes apagarlo, y tenemos nuestras latas originales justo debajo de eso. Pero por el momento, en realidad podemos apagar esa capa por ahora. No lo vamos a necesitar. Como pueden ver, al tener eso ahí, en realidad hay un pequeño indicio de las latas originales detrás, y no queremos eso. Queremos líneas limpias muy bonitas. Así que vamos a seguir adelante y alternar eso. Y tenemos un punto de partida muy agradable para nuestra composición aquí. Entonces, antes de seguir trabajando en las propias latas, realidad quiero meterme primero en las sombras proyectadas porque vamos a empezar a trabajar hacia arriba desde el fondo de las latas aquí, y va a ser agradable tener el punto de contacto de la sombra aquí abajo que va a dictar mucho de lo que hacemos con las propias latas Sigamos adelante y cerremos la capa armonizada. Y debajo de las latas, queremos hacer una nueva capa. Entonces, en el efecto de fondo, adelante y haz clic en Más. Entonces tenemos una nueva capa debajo la capa armonizada y las latas originales, y ahora vamos a querer empezar a agregar en nuestras sombras Te voy a mostrar una manera muy rápida y fácil de hacer esto donde en realidad no estamos pintando nada. Para tener más control sobre ella, voy a tener la sombra para cada lata por separado. Podrías hacer algo como esto, tener una selección y llenar ambos y tener ambas latas con una sombra, pero quiero que cada lata tenga su propia sombra. Entonces sigamos adelante y deshagamos de esto lo que acabo de hacer. Ahora que tenemos aquí esta nueva capa, solo voy a controlar nuestro comando haga clic en la miniatura de las latas aquí desde la capa armonizada, y eso nos va a dar una buena selección Y hay 100 formas de hacer sombras en cualquier objeto. Sólo voy a mostrarte una manera muy rápida y fácil de hacerlo. Entonces con la selección, presiona B en tu teclado para llegar a tu herramienta de pincel, y voy a probar uno de los bonitos verdes oscuros la imagen manteniendo presionada la tecla Alt u opción. Este de aquí va a hacer. Y todo lo que voy a hacer es en realidad sólo voy a pintar para esta lata. Así que quizá no veas exactamente lo que está pasando, pero en realidad estamos pintando en una silueta de esta lata. Al igual que, y lo puedes ver en la miniatura aquí. Se ha actualizado. Y ahora quiero hacer otra capa. Y quiero hacer lo mismo por esta lata a la derecha. Entonces con la herramienta de pincel aún seleccionada, solo voy a pintar en esta lata. Y para esta sombra, no tiene que ser perfecta. Así que solo haz un pequeño pase rápido sobre eso y podrás ver que la miniatura ya está actualizada, y puedes presionar Control o Comando D para anular la selección Y si desconectas la capa armonizada, verás que ahora tenemos dos latas y sus sombras aquí No es exactamente perfecto. Puedo bajar y pintar sobre eso si quiero. Pero honestamente, no va a ser un gran problema, y vas a ver por qué en solo un momento. Así que alternando la armonía de nuevo, quiero convertir ambas capas en objetos inteligentes Así que sigamos adelante, haga clic derecho y conviértelos en Objetos Inteligentes para ese, y haga clic derecho en Convertir a Objeto Inteligente para ese. Y estamos haciendo esto porque vamos a aplicar un desenfoque gaussiano a ambos Y si queremos volver atrás y hacerle algún cambio, que sea un objeto inteligente nos va a permitir hacerlo. Así que con nuestra primera sombra seleccionada aquí abajo, vamos a presionar Control o Comando T en nuestro teclado. Y si mantienes presionada Control o Comando en cualquiera de estos nodos, no solo vas a escalarlo hacia arriba y hacia abajo. Pero lo que vas a poder hacer es que vas a poder moverlo. Vas a poder sesgarlo alrededor de tu composición, y eso es exactamente lo que queremos hacer Quiero traer esto hasta aquí abajo , algo así. Puedes mantener presionado el espacio en tu teclado para obtener la herramienta de movimiento y luego puedes moverte. Entonces, como que quiero arrastrar eso para que coincida con el ángulo en el que está el sol, así que quieres asegurarte de tenerlo en mente. Quiero sacar esto a colación sólo un poquito. Y estos lados pueden estallar ligeramente, y aquí abajo, podría estallar hacia adentro. Entonces, algo así va a ser bueno. Encantadora. Y voy a hacer lo mismo por esta otra lata. Entonces con la otra sombra seleccionada, Control o comando T en el teclado, y vamos a hacer lo mismo, Control Comando da clic en uno de estos nodos y arrastra eso hacia abajo, teniendo en cuenta donde está el sol en nuestra imagen. Entonces en este caso, esta sombra no va a ir por esta dirección, ni va a ir hasta aquí todo el camino hacia la izquierda. Va a ser muy central aquí, y voy a querer traerlo así. Y podría traer este nodo siempre tan ligeramente porque aquí solo tenemos un pequeño rincón de la lata tocando la hierba. Entonces, eso es todo lo que necesitamos para tocar ahí. Fantástico. Vamos a presionar Enter en nuestro teclado, y podemos subir aquí a Filtro, Desenfoque, Desenfoque gaussiano Y un bonito desenfoque de 15 píxeles va a quedar muy bien en esto. Así que adelante y golpea Bien. Y vamos a hacer lo mismo por esta otra sombra, así que asegúrate de tener esa seleccionada. Filtro, desenfoque, desenfoque gaussiano. O puedes ir justo aquí arriba en el menú de filtros. Va a tener tu último filtro de uso justo ahí arriba, así puedes hacer clic en eso si quieres solución de un solo clic ahí. Y nuevamente, un desenfoque de 15 píxeles más o menos va a hacer un muy buen trabajo en eso. Ahora bien, estos no están realmente mezclados demasiado bien todavía, así que quiero cambiar el modo de fusión en esos. Bajemos y hagamos que se multiplique. Y una opacidad de alrededor del 80% como para que coincida con la sombra del oso que tenemos también Y por aquí, quiero cambiar el modo de fusión de éste también para multiplicar y opacidad Incluso podría bajar eso a 75 para ambos. Ahí vamos. Eso es lo suficientemente cerca 74%. Entonces ahora tenemos dos sombras muy bonitas para nuestras latas aquí. Y mirando esto, en realidad voy a ir a buscar la sombra para que la derecha pueda subir un poco Entonces con eso puede seleccionar, y al presionar V en tu teclado para mover las cosas, puedes golpear las flechas en tu teclado. Muévete eso siempre tan ligeramente. Encantadora. Ahora, quiero agregar un poco de sombra de contacto en la hierba justo debajo de las latas. Pero si estás pensando en esto puede estar realmente aquí en este campo, vas a tener briznas de hierba yendo justo arriba de aquí sobre la lata misma. Y cada vez que pintamos esa sombra de contacto, queremos asegurarnos de que también estamos obteniendo esas briznas de hierba. Entonces para hacer eso, vamos a tener que saltar de nuevo a nuestras capas de lata aquí. Así que selecciona la capa armonizada y las latas, y vamos a agruparlas, controlemos nuestro coman Gi y cambiemos el nombre de eso como Muy sencillo. Y vamos a seguir adelante y crear una máscara en esa capa. Ahora, he incluido en los recursos de clase un cepillo muy especial que he hecho yo mismo, y ese es un cepillo de brizna de hierba. Es este pincel de aquí, y mientras pintas con él, déjame seguir adelante e ir a una nueva capa solo para mostrarte. Al pintar con eso, te da un efecto tipo hierba muy agradable y variado. Y eso es exactamente lo que queremos ya que pintamos un poco de la hierba de aquí. Oh, eso va a estar en tus recursos de clase. Y la forma en que instalas eso es en tu panel de pinceles por aquí, vas a hacer clic en este botón aquí. Hay un par de líneas. Simplemente haces clic en eso, y va a ser tan sencillo como bajar aquí para importar pinceles. Y en tu carpeta Proyecto dos, vas a tener cepillo de pasto. Vas a hacer clic en eso y luego una carga. Y una vez que lo cargues, va a estar justo aquí en tus pinceles. Entonces, de nuevo, es este botón de aquí en la parte superior derecha. Vas a ir a importar pinceles, navegar a la carpeta Proyecto dos, buscar el cepillo de hierba, asegurarte de que esté seleccionado y haz clic en Cargar. Y entonces estarás bien para ir. Así que saltando de nuevo a nuestras latas aquí, hemos hecho esta máscara. Sigamos adelante y acercarle el teclado Zn ar y vamos a acercar todo el camino a esta lata de la izquierda. Golpeemos el teclado BNR y vayamos a nuestro cepillo de brizna de hierba personalizado que te he proporcionado Y sigamos adelante y hagamos eso pequeño. Quieres que la brizna de pasto coincida con el tamaño de la hierba en la propia imagen. Así que no vas a querer hacer la hierba todo el camino pequeña para que sea así de pequeña. Y al mismo tiempo, no quieres que sea así de grande. No coincide con la escala que tenemos actualmente pasando en la foto. Entonces me gusta simplemente emparejarlo con algunas de las otras briznas de hierba que tenemos a ese nivel en nuestra foto. Entonces creo que algo de este tamaño va a funcionar. Y ahora, si pintas de negro, vas a empezar a pintar lejos y a pintar en alguna hierba haciendo eso. Y no te preocupes por los diferentes colores que ves aquí. Vamos a arreglarlo en un momento en el que saltemos de nuevo a la sección de sombras, y solo tomemos tu tiempo aquí. Quieres unas palas más grandes, quizá algunas más pequeñas, algunas más desaliñadas, algunas más rezagadas Así que solo tómate tu tiempo aquí, realmente mezcla todo para que se vea bonito y natural. Y no tengas miedo de alejarte, mira cómo se ve eso. Eso se ve bastante convincente, en realidad. Eso me gusta. Volvamos a acercar con Z en nuestro teclado. Vayamos aquí a la lata de la derecha, y vamos a querer hacer lo mismo. Pero solo por esta pequeña zona aquí donde en realidad está tocando la hierba. Así que de nuevo, estar en el teclado, y este lado es casi un poco más pequeño. Entonces sólo voy a seguir adelante y empezar a pintar. Nuevamente, este lado no va a necesitar demasiado, en realidad. Lo que voy a hacer una pizca para demostrar que en realidad está en la hierba y no sólo flotando sobre ella o pegada ahí dentro Así que alejemos el zoom, y eso se ve mucho mejor. Ya ves lo bien que lo mezcla en un par de segundos con un pincel muy sencillo, y tienes algún detalle muy bonito. Pero ahora quiero deshacerme de algunos de estos reflejos que se traen de la hierba que está detrás de las latas, así que sigamos adelante y hagamos eso. Volvamos aquí abajo a nuestra capa de sombra y hagamos una nueva capa por encima de esa. Muy sencillo y pulsa B en tu teclado. Y sólo vamos a volver a un bonito cepillo redondo suave. Y con ese pincel, sigamos adelante y probemos aquí uno de nuestros colores verde oscuro que tenemos a nuestra sombra, algo así. Y en una baja opacidad, me gusta ir a cerca del 20% Sólo empieza a pintar. Sólo un par de clics. Aquí haremos exactamente lo que quisieras hacer. Y todo ese detalle de lo más destacado de la hierba al fondo se ha ido. Eso no lo ve. Se puede hablar de eso de vez en cuando, y se ve lo genial de un efecto que ha hecho. Y podemos hacer lo mismo aquí a la derecha. Ahí vamos, porque las briznas de pasto frente las latas aquí no van a tener ningún resplandor del sol al fondo. Así que eso es todo lo que estamos pintando aquí. Y eso se ve mucho mejor. Las latas están muy asentadas en el compuesto, y eso se ve mucho mejor. Y una cosa más que podemos hacer es agrupar todas estas capas de sombra juntas. Así que con esta última capa seleccionada, sigue adelante y haz click abajo a través de todas estas sombras, Control o Comando G para agruparlas. Y sigamos adelante y renombremos eso como sombras C. Golpea Enter. Y sigamos adelante muy rápido y hagamos una máscara en eso. Y con la herramienta Zoom, golpeando Z en tu teclado, sigamos adelante y acercamos aquí. Entonces, ¿por qué hice una máscara en esta capa? Bueno, sigamos adelante y golpeemos B en nuestro teclado para llegar a nuestro cepillo, y volvamos al cepillo de brizna de hierba que has descargado e instalado. Y juguemos un poco con esto. Así que hagamos eso un poco más grande. Y todo lo que quiero hacer es pintar un poco con este cepillo de hierba. Solo para agregar algo de ese detalle desigual porque algunas de estas briznas de pasto estarán captando algo de esa luz, y pasarán a estar frente la sombra que se está proyectando. Entonces, como que queremos destacar eso un poquito, si es posible que podamos por ambos lados aquí. Y puedes cambiar el color para pintarlo lejos golpeando X en tu teclado. Tienes blanco en primer plano. Algo así como coser. Y también quiero ablandar esta esquina aquí siempre tan ligeramente Entonces con un pincel suave y una opacidad muy baja, alrededor del 15%, voy a hacer ese pincel más grande Y sólo voy a suavizar eso siempre tan ligeramente. Al igual que coser y lo mismo en esta sombra de la izquierda, solo para suavizar un poco los bordes Así que sigamos adelante y golpeemos el teclado Zn r. Alejemos el zoom. Veamos cómo se ven nuestras sombras aquí. Se puede hablar de eso de vez en cuando. Eso se ve mucho mejor. Y siempre puedes pintar eso de nuevo. Por eso usamos máscaras. Por eso usamos la edición no destructiva para que si queremos, podamos entrar con nuestro pincel, pintar con blanco, y recuperar algo de esa sombra así como así. Y eso va a hacer más o menos por las sombras de las latas. Y ahora realmente podemos meternos en mezclarnos en nuestras latas a la imagen. Así que vayamos aquí a nuestras latas. Vamos a abrir eso. Y con nuestra capa armonizada seleccionada, quiero agregar una capa de brillo y contraste, y quiero recortarla. Y como dije, quiero estar trabajando mi camino de abajo hacia arriba, y por eso hicimos las sombras aquí abajo en primer lugar. Así que sigamos adelante y bajemos el brillo hasta el fondo. Aumentemos el contraste, también. Realmente queremos oscurecer eso, y sigamos adelante y colapsemos eso Y en nuestra capa de máscara, quieres golpear G en tu teclado para llegar a la herramienta de cubo de pintura. Y con el negro como color de primer plano, queremos pintarlo por completo. Encantadora. Ahora, vamos a golpear B en nuestro teclado, llegar a un bonito cepillo redondo suave. 15% de opacidad va a ser buena, y vamos a estar pintando en blanco Así que asegúrate de que el blanco sea un color de primer plano, y solo vas a empezar a pintar suavemente con poca sombra aquí abajo. Y arriba a lo largo de la propia lata. Y realmente quieres tener en cuenta para los objetos que estás tratando de componer juntos. Éste, en este caso, es un cilindro. Es un objeto tridimensional, y la luz y la sombra van a envolver diferentes objetos de diferentes maneras. Entonces en este caso, la luz va a estar golpeando ambos bordes y no necesariamente el frente mismo de nuestras latas. El frente va a tener más sombra que el lateral, así que queremos asegurarnos de tenerlo en cuenta. Así que saltemos aquí a la lata la izquierda y empecemos a pintar en un poco de esta sombra aquí abajo y arriba a lo largo de la mitad de la lata. Así como así. Un poco de detalle agradable. Y puedes hablar de eso de vez en cuando. Y se puede ver con solo ese pequeño detalle, ya está mezclado eso en nuestra imagen muy bien. Ahora, justo aquí abajo en el fondo de las latas, quiero que sea aún más oscuro. Va a ser una sombra de contacto muy oscura. Así que sigamos adelante y agreguemos una capa de ajuste de curvas. Apretar eso. Y para esto, realmente quiero llevar eso todo el camino hasta el negro puro, esencialmente. Eso es lo que queremos aquí. Obtener golpe G en el teclado para la herramienta de cubo de pintura, asegurándose de que el negro es un color de primer plano, y queremos pintar eso por completo. Eso es B en nuestro teclado, y tenemos exactamente los mismos pinceles antes con el blanco como color de primer plano Vamos a seguir adelante y pintar cada vez tan ligeramente. El mismo borde inferior. Este, de verdad quieres ir ligero sobre él. No quieres sacarlo a colación demasiado . Sólo un poquito ahí abajo. Entonces, si lo activamos y apagamos, verás solo un poco de esa sombra extra oscura justo abajo en la parte inferior, donde estará acurrucada en la hierba misma. Y aquí es donde si quieres volver a las sombras donde habíamos pintado en la sombra extra, aquí es donde puedes entrar, pintar aún más si te gustaría vender la idea de que la hierba sea más oscura alrededor de esa zona. Muy chulo. Pero saltando de nuevo a nuestras latas aquí, vamos a colapsar las sombras Estoy bastante contento con esa capa de ajuste de curvas. Se le da un poco extra de profundidad ahí donde está tocando la hierba. Ahora, quiero empezar a iluminar los bordes de nuestras latas aquí Así que sigamos adelante y agreguemos una capa de contraste de brillo, recortemos eso hacia abajo y saquemos ese brillo hasta el final hacia la derecha. Y va a ser el mismo proceso. Vamos a golpear G en nuestro teclado con el negro como c 6. 6 Redimensionamiento para diferentes proporciones: Bien, entonces ahora vamos a adentrarnos un poco más el lado técnico de las cosas a la hora de crear anuncios. Y cuando creas anuncios, realmente necesitas ser consciente de todos los diferentes formatos, tamaños y proporciones que vas a tener que lidiar Eso incluye activos que son horizontales, verticales y cualquier otra forma intermedia que puedas imaginar. Así que queremos asegurarnos de que podemos adaptar nuestro diseño para que se ajuste a esas necesidades. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar los proyectos cuadrados que tenemos tanto para el Proyecto uno como para el Proyecto dos y crear tanto una versión horizontal como una vertical para cada uno de esos que serán muy adaptables y muy utilizables para cualquier otra proporción que tengamos. Y llegaremos a eso cuando lleguemos a la sección exportadora de la clase, que estará en la siguiente parte. Entonces, por ahora, asegúrate de abrir Class Project one, y sigamos adelante y comencemos. Ahora, queremos asegurarnos de que no guardemos sobre esta clase original Project one file. Este va a ser nuestro formato cuadrado original que tenemos. Entonces la primera variación que vamos a hacer va a ser la versión horizontal de este anuncio. Entonces lo que vas a hacer es simplemente ir a Archivo, Guardar como guardar esto como Proyecto uno horizontal. Y como ves, ahora he guardado el mío como Proyecto Clase uno, horizontal, y ahora llegamos a la parte divertida real de ella. Lo primero que vamos a hacer es que en realidad vamos a apagar el logo. El logo es algo que vamos a estar redimensionando manualmente y reemplazando por cada imagen que necesitamos exportar, y eso solo nos va a dar una buena cantidad de flexibilidad, que vamos a querer, y vas a ver por qué más adelante. Entonces, por ahora, solo bajemos aquí a nuestro texto más logo y para la marca de verificación, solo apágalo por ahora, y eso va a estar bien Y ahora vamos a golpear Z en nuestro teclado y alejemos bastante. Entonces, siempre que estés redimensionando para un formato horizontal o vertical, realmente quieres pensar, ¿Dónde quieres que esté el punto focal? ¿Quieres extenderlo a la izquierda y a la derecha para mantener tu tema en el medio? Quieres extenderlo justo a la derecha o simplemente a la izquierda. ¿Cuál es el diseño general con el que quieres seguir? Y para el caso de esto, en realidad voy a arrastrar todo el camino hacia la derecha y tal vez un poco a la izquierda, pero creo que me voy a centrar en arrastrarlo hacia la derecha Entonces todo lo que vas a hacer es presionar C en tu teclado para llegar a la herramienta de recorte, y aquí vamos a hacer click en uno de estos lados. Vamos a ir con el lado derecho, y tú solo vas a hacer clic y arrastrar. Y tu pantalla va a quedar muy divertida un poco mientras estiras esto. Y quiero que esto se estire todo el camino hasta aquí. Al igual que, así ancho de unos 11,000 píxeles. Creo que nos va a hacer muy bien. Y sigamos adelante y golpeemos la marca de verificación. Y eso se ve un poco aterrador ahora mismo. Tenemos que llenar toda esta área, y puede que lleve un poco de tiempo, pero voy a mostrarles manera muy rápida y fácil de hacerlo. Y antes de hacer eso, para este corte horizontal aquí, como que quiero hacer que la fuente y el zapato sean un poco más pequeños. Entonces, sigamos adelante. Seleccionemos nuestro zapato. Seleccionemos nuestro texto. Vamos a presionar Control o Comando T, y simplemente haga clic en Bien. Y ahora podemos cambiar el tamaño de esto. Quiero derribar esto sólo un poquito. Para ser como, así que adelante y pulsa Enter en nuestro teclado. Y ahora queremos expandirlo todo. Entonces, la forma más fácil de hacer esto es apagar cada capa y trabajar desde la capa inferior hacia arriba. De lo contrario, vas a tener un tiempo muy difícil averiguar qué no se ve bien en qué capa Así que simplemente desactiva todo. Vamos a ir hasta la capa inferior de nuestro póster , apagarlo también. Aquí tenemos nuestros antecedentes, y ahí es donde vamos a empezar. Entonces, con la capa inferior, pulsa Control o Comando T, desvíala todo el camino manteniendo pulsada la tecla Mayús, y vamos a presionar Enter, y esa capa está lista. A continuación, vamos a alternar el póster abajo. Y ahora realmente queremos que esto llene toda esta área. Entonces eso nos va a llevar un poco de tiempo. Así que sigamos adelante con nuestra capa inferior de póster seleccionada. Queremos pintar todo lo que podamos en nuestra máscara. Vamos a presionar B en nuestro teclado para llegar a nuestra herramienta de pincel. Y en blanco, empecemos a pintar y a ver con qué exactamente tenemos que trabajar. Entonces aquí arriba, vamos a tener una ventaja. Acerquemos con Z. Y esto puede ser algo áspero Queremos pintar de negro aquí solo para que ese borde funcione. Ahí vamos. Así que nos hemos asegurado de que esta sección de póster inferior vaya hasta el borde. Eso es exactamente lo que queremos. Y a continuación lo que vamos a hacer es simplemente vamos a duplicar esto con Control o Comando J. Y con V, nuestra herramienta de movimiento, sólo vamos a hacer clic arrastrando eso por aquí, y queremos pintar de nuevo ahora el otro lado de esto. Y con B seleccionada en nuestro teclado, pintando en blanco, vamos a volver a pintar todo lo que se ha enmascarado, incluyendo esta sección aquí Así que vamos a pintar eso cuidadosamente de nuevo. Así, encantador. Vamos a hacer clic y arrastrar eso un poco por aquí. Quiero que haya algo de solapamiento. Al igual que así. Y todo lo que vamos a hacer es, nuevo, con nuestra herramienta de pincel, vamos a conseguir un bonito pincel suave, bajar la opacidad, y solo vamos a suavizar esos bordes, mezclar estos dos juntos que se vea algo sin costuras, y eso va a Y ahora vamos a repetir todo este proceso bastantes veces. Entonces vamos a hacer dos de estas capas a la vez. Entonces poster bottom y polster bottom copy, asegúrate de tener ambos seleccionados, y hagamos Control o Comando J. Entonces esos han sido duplicados Y ahora hagamos Control o Comando T, y solo traémoslos aquí. A la derecha, asegúrate de que se superponga un poco. Vamos a entrar, y puedes seguir adelante y agruparlos junto con Comando de Control G y simplemente hacer una máscara en esa capa, y va a ser el mismo proceso para hacer que nuestro pincel sea más pequeño o más grande, pero más pequeño funcionaría mejor, y solo vamos a mezclar esos bordes, podría incluso hacer zoom para que pueda ver un poco mejor lo que estoy haciendo y trabajar con un un poco de un cepillo más pequeño. Vamos a pintar de nuevo un poco de lo que he pintado. Así que tómate tu tiempo aquí, pinta sobre estos bordes. Y vamos a arreglar algunas de las costuras aquí en un poquito. No va a ser demasiado difícil. Así como así, alejemos el zoom con Z. Sigamos adelante y dupliquemos este grupo que tenemos Control o Comando J, y luego control o Comando entonces podemos moverlo. Y ya tenemos el tipo de mezcla hecho, así que no vamos a hacer mucho con eso. Vamos a golpear Enter. Sigamos moviéndonos a la derecha. Control o Comando J. Para duplicar eso, controlar o Comando Vamos a pasar eso por encima. Vamos a golpear Enter. Hagamos Control o mando J una vez más. Control Comando T para mover. A, ya casi estamos ahí. Casi llegamos hasta el final. Y de hecho, ¿sabes lo que voy a hacer? Voy a darle a C en nuestro teclado y solo traer eso para no tener que hacer otro grupo de estos. Eso va a estar totalmente bien para nosotros. Fantástico. Entonces, sigamos adelante y hagamos una nueva capa por encima de eso. Y ahora se puede ver que esto se parece mucho a que se ha copiado y pegado un par de veces, así que realmente queremos arreglarlo Así que vamos a acercar, y vamos a presionar S en nuestro teclado para llegar a nuestra herramienta de clonar sellos. Y vamos a querer que sea un buen cepillo grande. Y siempre me gusta tener mis herramientas de clonar sellos en aproximadamente un 50% de opacidad Eso va a ayudar muy bien a la mezcla. Y mantengamos pulsada la opción Alter para muestrear parte de nuestra imagen, y solo vas a empezar a hacer clic e intentar estampar algunos de estos bordes aquí. Y es solo un proceso de ir y venir una vez que mezclas esos bordes. Aquí obtienes un bonito aspecto sin costuras a tu composite. Por lo que esto puede tomar un par de minutos. Lo que voy a hacer es que voy a seguir haciendo este proceso, y voy a animarte a que hagas lo mismo. Solo la opción anterior, haz clic y sigue repasando los lugares con esta herramienta de sello de clon de 50% de opacidad y sigue haciendo esto hasta que parezca menos que se haya copiado y pegado tantas veces Y te voy a encontrar aquí una vez que haya hecho eso. Y un par de minutos después, tengo algo que se ve un poco mejor y algo con lo que creo que puedo trabajar. Así que avanzando, pasemos a la siguiente capa, nuestro top de póster. Y aquí tenemos que extender esto sólo un poquito. Y creo que podemos salirnos con la suya con sólo trabajar con la máscara. Entonces en la capa de máscara, pulsa B en tu teclado, y vamos a pintar con un pincel duro con 100% de opacidad, y esto debería llevarnos hasta el borde aquí, que va a ser perfecto Fantástico. Adelante y alejar el zoom. Ahí vamos. Y vamos a activar esta siguiente capa. Eso fue simplemente deshacerse de ese pequeño goteo de ahí. Fantástico. Para que esa sección esté todo hecho. A continuación, tenemos nuestra forma verde aquí. Así que asegúrate de tener esa capa seleccionada y pulsa P en tu teclado para que la herramienta Pluma y Control o Comando haga clic en la forma, y te va a sacar todos estos nodos. Y simplemente solo quiero arrastrar un par de estos nodos por aquí. Quiero arrastrar este aquí arriba. Esto puede ser un poco áspero de una selección que está totalmente bien. Vamos a llevar eso por ahí solo para llenar toda esta sección derecha de nuestra imagen, y eso es todo. Fantástico. Sigamos adelante y alejemos con Z, y eso va a quedar fantástico para la capa de forma. Sigamos adelante y volvamos a la capa de curvas. Nuevamente, tenemos que ajustar nuestra máscara aquí. Así que vamos a acercarnos. Y con nuestra herramienta de pincel, igual que antes, vamos a pintar en negro. Sobre nuestra máscara solo para asegurarnos de que estamos obteniendo lo que queremos. Retrocedamos el zoom. A continuación, tenemos nuestra capa de saturación de tonalidad. Podemos volver a encenderlo. Podemos volver a encender nuestra capa de niveles y podemos volver a encender nuestra textura de rasguño. Ahora, para nuestra textura de rasguño, queremos estirar esto a través de toda la imagen. Entonces hagamos el Comando de Control T, y solo mantengamos pulsada la tecla Mayús. Vamos a estirar esto. Está totalmente bien. Es una textura de rasguño, así que no va a quedar mal si la estiras, sobre todo en este contexto particular. Entonces ese es nuestro antecedente hecho completamente. Podemos alternar de nuevo nuestro texto y logotipo. Entonces eso va a estar bien donde está. Podemos volver a alternar nuestro zapato. Lo hemos colocado ahí porque lo queremos ahí, y estaremos copiando y pegando nuestro logo por separado Ahora, sigamos adelante y entremos en nuestra gradación de color y efectos. Podemos volver a activar toda esa carpeta. La gradación de color ya se aplica a todo el asunto, igual que el efecto desteñido Todo lo que tenemos que hacer es estirar esta capa de ruido. Entonces con la capa de ruido seleccionada, solo presiona Control o Comando T. Solo mantén pulsada la tecla Mayús y arrástrala por toda la imagen, presiona Enter, y ahí tienes. Tenemos una versión horizontal para esto. Perfecto para poner cualquier tipo de llamada a la acción o logotipo aquí, y vas a ver cómo vamos a jugar con esto más adelante en la siguiente parte. Sigamos adelante y guardemos eso, controlemos nuestro Comando S. Y sigamos adelante y abramos la versión original de Project. Bien, entonces tenemos la versión original aquí, de nuevo, y esta vez, voy a guardar otra versión de esto como Class Project one Vertical. Entonces ahora tenemos que hacer la versión vertical de este anuncio. Así que simplemente sube a File, Save As y guárdalo donde quieras como clase Project one, Vertical, como ves lo he hecho yo. Así que sigamos adelante y alejemos un poco. Uno va a ser vertical. Y nuevamente, se aplica el mismo proceso de pensamiento. Cuando lo hago vertical, ¿todavía quiero que este punto focal principal de mi imagen esté en el centro? ¿Quiero que tenga un peso superior, un peso inferior? Entonces eso es algo en lo que pensar. Así que sigamos adelante y golpeemos C en nuestro teclado para llegar a nuestra herramienta de recorte. Y vamos a empezar arrastrando hacia fuera el fondo un poco o bastante poco, en realidad, hasta por aquí abajo Y también lo vamos a arrastrar cada vez tan ligeramente. Para ser algo así. No voy a ajustar el ancho en absoluto. Pero eso va a quedar bien, creo, para un recorte vertical de esto. Así que sigamos adelante y pongamos ahí la marca de verificación. Y va a ser exactamente el mismo proceso. Apagas todo, bajas hasta la capa inferior y comienzas ahí. Entonces con la capa inferior seleccionada, control o comando T, estira eso para llenar toda la pantalla, presiona Enter, y pasemos al fondo de polster En la capa de máscara para la parte inferior del póster, sigamos adelante y golpeemos B en nuestro teclado para nuestro pincel, y con él siendo blanco, solo pintemos y volvamos tanto del original que podamos así como así. Y sigamos adelante y dupliquemos esta capa con Control o Comando J. Y con nuestra herramienta de movimiento seleccionada, V en el teclado, simplemente hagamos clic y rastreemos eso así. Y luego vamos a acercar y vamos a suavizar eso. Vamos a mezclarlo junto con nuestro pincel, V en el teclado, pincel suave. Bajemos la opacidad a cerca del 40%. Y sobre la máscara de eso, pintemos de negro. Y nuevamente, tómate tu tiempo para simplemente deshacerte de esa dura ventaja. Y vamos a hacer un poco de la herramienta clonar sello también en un momento. Así que volvamos a alejar con Z, y volvamos a duplicar esta capa, Comando de Control J. Y con una herramienta de movimiento V, hagamos clic y arrastremos eso hacia abajo. Y hagámoslo una vez más. Control o Comando J. Y con V seleccionada, sólo vamos a derribar eso. Al igual que ahora, sigamos adelante y usemos nuestra herramienta de clonar sellos. Hagamos una nueva capa por encima de esta, y vamos a acercarnos. Vamos a hacer exactamente el mismo proceso. Vas a presionar S en tu teclado y vas a muestrear usando Alt u Opción en algún lugar de la pantalla y simplemente comenzar a hacer clic y mezclar todas las capas juntas. Hasta que se vea bonito y sin costuras, y estés contento con pasar a la siguiente etapa. Por lo que te aconsejo que te tomes tu tiempo aquí. No tienes que ir a la misma velocidad que yo. Tómate tu tiempo, realmente ir y venir, alejar el zoom, acercar, asegúrate de que todo esté mezclado muy bien para que se vea lo más fluido posible. No tiene que ser 100% perfecto. No pienses que sí, sino que solo tienes entender la idea general y mezclarla. Entonces voy a tomarme un momento aquí para terminar, y te sugiero que también lo hagas. Y ahí vamos después de otro minuto más o menos. Creo que estoy contento con eso. Así que sigamos adelante. Vayamos hasta aquí a nuestro top polster. Y vamos a hacer lo mismo en la capa de máscara. Quiero acercar el zoom. Y con mi pincel, voy a ir por el pincel duro, total 100% opacidad y pintar en blanco Quiero volver a pintar y ver cuánto tenemos aquí arriba. Fantástico. No tenemos que estirar ni clonar sello ni nada. Impresionante. Sigamos adelante y encendamos la siguiente capa. Eso es simplemente deshacerse de ese pequeño goteo de ahí. Entonces encendamos la siguiente capa, que va a ser esta forma aquí, y va a ser muy similar a la anterior. Entonces en la capa de forma, pulsa P en tu teclado para llegar a la herramienta pluma y control o comando clic dentro la forma para que todos los nodos aparezcan, y solo vamos a hacer clic y arrastrar hacia abajo estos dos nodos aquí. Como, así solo para llenar todo el fondo de esta parte de nuestra imagen. Y vamos a golpear V en nuestro teclado. Haga clic fuera de eso, y luego terminaremos. Vamos a golpear Z. Vamos a alejarnos. Fantástico. Sigamos adelante, encienda nuestra capa de curvas. Y ajustemos nuestra máscara aquí. Así que acercando, vamos a golpear B en nuestro teclado. Y vamos a pintar en negro, así que asegúrate de tener eso como tu color de primer plano Y entonces sólo vamos a pintar eso de distancia. Eso está hecho. Volvamos a alternar a la saturación de tono. Volvamos a alternar a los niveles. Volvamos a alternar a la textura del rasguño, y la textura del rasguño que vamos a tener que estirar para que se ajuste a todo esto. Entonces control o comando T. Luego solo tiene que desplazar, hacer clic, arrastrar todo el camino hacia abajo, presionar Enter. Eso está hecho. Vamos a alternar nuestro texto y logo. Y, como antes, vamos a desactivar nuestro logotipo de marca de verificación. Vamos a pegar eso manualmente. Vamos a encender nuestro zapato, y vamos a activar nuestra gradación de color y efectos. Lo único que tenemos que cambiar eso de nuevo es nuestro ruido. Así control o comando T. clic Mayús. Arrastremos eso todo el camino hacia arriba y hacia abajo, y vamos a darle a Enter. Y eso se ve increíble. Así que adelante y guarda esto golpeando Control o Comando S. Y ahora abramos nuestro archivo original para Class Project two. Entonces aquí tenemos nuestro segundo proyecto, y este va a ser mucho más fácil de conseguir nuestras versiones horizontal y vertical nuestras versiones horizontal y vertical porque vamos a usar la IA para ayudarnos, y va a hacer un trabajo tan bueno. Entonces vamos a seguir adelante y guardar una copia de esto como nuestro archivo original, y vamos a guardar uno como Class Project dos horizontal. Vamos a empezar con el cultivo horizontal. Vamos a Archivo, Guardar como, y he guardado como Proyecto de Clase dos horizontales. Entonces el proceso para éste va a ser muy similar al del primer proyecto. Así que sigamos adelante y golpeemos C en nuestro teclado para llegar a nuestra herramienta de recorte. Y quiero arrastrar esto un poco a la izquierda y bastante a la derecha, todo el camino hasta aproximadamente voy a decir unos 8,000 píxeles más o menos, así. Pero antes de darle a Enter, en realidad voy a ver qué va a hacer por nosotros la función de expansión generativa Así que aquí abajo en tu barra de tareas contextuales, verás ex generativo seguir adelante y hacer clic en eso, y veamos qué va a hacer Photoshop por nosotros. No es necesario rellenar ningún aviso. Simplemente haga clic en Generar. Y después de un par de segundos, terminamos con esto. Terminé apareciendo en un poquito a la derecha porque sentí que se estaba volviendo un poco demasiado ancho. Así que lo recorté en aproximadamente ese punto de 6 mil pepinillos Bueno, sigamos adelante y veamos la expansión generativa. Veamos las opciones que nos dio. Nuestra primera opción fue esta, lo cual está bien, pero no me gustó exactamente cuánta sombra había en ella. Nuestra segunda opción fue bastante buena. Y esta fue nuestra tercera opción. No me gustó este artefacto aquí a la izquierda, así que decidí ir con este en el medio, nuestra segunda opción Y creo que esto nos va a hacer bien para lo que hoy necesitamos. Así que sigamos adelante y golpeemos Control o Comando S, y ya tenemos nuestra versión horizontal hecha. Sigamos adelante y cerremos esto y abramos la versión original de nuestro proyecto de clase dos. Entonces ahora tenemos la versión original de nuestro proyecto de clase. Nuevamente, va a ser el mismo archivo de proceso guardar como, como proyecto de clase a guión vertical. ¿Bien? Así que archivo, guardar como, y lo tengo guardado ahora como proyecto de clase para rociar vertical. Y vamos a seguir adelante y ocultar la capa de texto y logo. No queremos que eso influya en nada de lo que va a hacer la IA degenerativa, así que desactivemos eso y alejemos el zoom. Ahora para esta composición vertical, me gustaría que esto quedara en el centro muerto. Así que me voy a asegurar de tener eso en mente. adelante y golpeemos C en nuestro teclado, y vamos a arrastrar esto hasta aproximadamente este punto y esto hasta aquí. Algo así. Eso me parece bastante centrado. Y otra vez, sólo voy a golpear generativo Expandir. No le vamos a dar ningún prompt, sigamos adelante, haga clic en Generar y darle solo un momento. Y después de unos segundos, aquí están nuestras opciones. Sólo voy a seguir adelante y hacer zoom para que podamos ver un poco más claro. Entonces esta es nuestra opción uno, la opción dos. A mí me gusta mucho más la Opción dos. Y la opción tres. Entonces creo que voy a ir con la Opción dos, y voy a añadir un pequeño retoque a esto Voy a seguir adelante y hacer una capa U por encima de esta, presionar G en mi teclado y mantener presionada hasta que obtenga la herramienta de degradado. Y voy a probar uno de los colores más oscuros aquí abajo, así, y asegurándome de tener esta opción de degradado seleccionada bajo base Sólo voy a hacer click y arrastrar desde abajo, ayudar a splend esa sección en un poquito mejor, y eso es todo lo que voy a hacer Entonces ahora tenemos nuestra versión vertical de esto hecha, también. adelante y golpeemos Control o Comando así que ahora dentro de un par de minutos, tenemos una versión cuadrada, una horizontal y una versión vertical para cada uno de nuestros anuncios que luego podemos colocar en varias plantillas y usar en varios formatos. En la siguiente lección, voy a estar proporcionándote una plantilla que tiene varios tamaños diferentes de exportaciones que necesitamos proporcionar a nuestro cliente. Y por eso hicimos estas diferentes versiones, la cuadrada, la horizontal y la vertical. Todo fue hecho para que podamos tener una vida más fácil cuando estamos trabajando con estas plantillas. Después de meter todo en nuestras plantillas, vamos a exportar y tener todo empaquetado y listo para nuestros clientes. Así que sigamos avanzando y terminemos las cosas. 7. 7 Exportar tu anuncio: Bien, entonces en la carpeta de recursos de clase, deberías encontrar un archivo llamado template para cambiar el tamaño, y esto es lo que vamos a usar para colocar nuestros anuncios y prepararlos para exportar para nuestro cliente Ahora, cuando se trata de diseño de anuncios, vas a tener decenas de tamaños con los que el cliente va a venir a ti. Algunos son increíblemente oscuros, y he tratado de incluir algunos de ellos por aquí Por ejemplo, tienes un anuncio de clasificación que tiene 728 píxeles de ancho por 90 píxeles Tiene un anuncio de Cartelera, que es 970 por 250. Y puedes mirar a través. Yo solo hice un par de ellas solo para tu referencia aquí. Y también incluí algunos tamaños de redes sociales, también, como 1080 por 1080, 1080 por 1920 Entonces y así sucesivamente, puedes usar a través de Instagram, Facebook, YouTube, lo que sea. Se puede utilizar. Así que sigamos adelante y comencemos. Entonces ahora, cuando tengas abierta esta plantilla para redimensionar archivo, sigue adelante y guarda esto y agrega al final de la misma sho Vamos a usar esta primera plantilla solo para el anuncio shoo que creamos Así que solo archiva, guárdalo como y guárdalo como plantilla para cambiar el tamaño de Shoe. Muy sencillo. Adelante y empieza. Voy a empezar con nuestros anuncios sociales aquí porque ese va a ser probablemente el más fácil, adelante y presionemos el teclado ZnR y vamos a acercarnos Vamos a golpear el teclado VNR y hacer clic en uno para que estemos en esta mesa de trabajo en particular Así que todo lo que vamos a hacer es que vamos a colocar un archivo vinculado de nuevo a los archivos de Photoshop que teníamos para cada uno de los tamaños. Al colocarlo como vinculado, lugar de colocarlo como incrustado, va a mantener nuestros tamaños de archivo más pequeños, y cualquier cosa que cambiemos o alteremos en los archivos originales de Photoshop se actualizará en todas estas plantillas porque están vinculadas a esos archivos. Así que vamos a ir a File Place Linked y donde quiera que tengas tu proyecto guardado, adelante y hagamos clic en Class Project one y Place, y ahí vamos así. Fácil, hecho. Pasemos al siguiente 11080 para 1920 Este va a ser nuestro cultivo vertical. Entonces va a ser el mismo archivo de proceso, Place Linked, y esta vez clase Project one Vertical. Esto es exactamente por lo que hicimos eso. Ahora podemos arrastrar eso para que se ajuste al ancho completo y bajarlo para que quede por ahí, ligeramente superior ponderado, como yo lo quiero. Impresionante. Sigamos adelante. Tenemos 1080 por 13 50. Esta es una relación de cuatro a cinco. Y como esto también es vertical, solo puedo ir aquí al 1080 para 1921, clic en Control o Comando C, volver por aquí al 1080 por 13 50 Asegúrese de hacer clic entre estos dos, y luego simplemente presione Control o Comando V para colocarlo en. Y ahora podemos ajustar el espaciado exacto de esto. Como que quiero centrar eso un poco más en eso. Hecho. Sigamos adelante en nuestro 1920 por 80, haga clic en esa mesa de trabajo, Archivo, Colocar Vinculado, y coloquemos en nuestra clase Proyectar uno horizontal, así Y vamos a dar click y arrastrar esto para llenar la altura completa. Y vamos a traer esto así. Incluso podría hacer eso más grande. Et solo sigue redimensionando eso. Algo así. Y como veis, hay un pequeño hueco aquí a la izquierda, que puedo arreglarlo muy fácilmente. Todo lo que voy a hacer es en esa capa, hacer una nueva por encima de esa. Sigamos adelante y acerquemos. Y de manera muy sencilla con nuestra herramienta de clonar sello, vamos a golpear S en el teclado y hacerlo un poco más pequeño. Y podemos ir con total opacidad para este primer pase, y sólo voy a tirar de otras áreas de nuestra imagen Solo para que eso se mezclara. Todo es bastante uniforme e igualmente iluminado, así que no va a ser tan difícil que se vea sin costuras y mezclado, y eso se ve bastante bien tal como está. Fantástico, sigamos adelante y alejemos el zoom. Y voy a hacer lo mismo que hice para los verticales, asegurarme de tener seleccionado este horizontal, Control o Comando C, y bajemos a nuestro 12 80 por 720, y vamos a golpear Control o Comando V para colocarlo en. Y cambiemos el tamaño de eso. Realmente queremos bajar el tamaño de este algo así. Va a tener que ser un poco más grande. No quiero que esto sea en realidad un poco a la derecha de nuestra imagen. Solo agrega un poco extra de interés visual. Vamos a darle a Enter, y aquí vamos a hacer un proceso muy similar. Intenta clonar estampilla lo que necesitamos. Entonces sigamos adelante y hagamos una nueva capa por encima de eso, golpeemos S en nuestro teclado, y va a ser el mismo proceso. Vamos a clonar el sello, usamos opción para muestrear cualquier parte de la imagen, y solo vas a empezar a pintar lo que quieres pintar. Tómate tu tiempo con esto. Pero debido a que tenemos una textura de papel muy simple y normal pasando aquí en el fondo, esto va a ser muy sencillo y muy rápido de hacer. Como ve dentro de un par de minutos aquí, estoy listo para hacerlo. Muy sencillo. Y solo quieres asegurarte de evitar repetir demasiados relatos notables, como la misma marca una y otra vez. Podría sacar un poco de este papel aquí arriba también. Así y un poco de esta sección más oscura, quizá aquí abajo. Eso va a ser fantástico. Y, mira, hecho. Así que prácticamente tenemos todos nuestros tamaños de redes sociales listos y listos, y ahora vamos a pasar a algunos de nuestros tamaños de anuncios específicos. Sigamos adelante. Bajemos aquí, y vamos a empezar de nuevo todo este mismo proceso. Entonces comencemos a movernos de izquierda a derecha. Vamos a entrar en nuestro anuncio de retratos. Haga clic ahí. Vamos File Lace vinculado, y esta va a ser nuestra Vertical. Entonces clase Proyecto uno Vertical, hit place, y es por eso que lo hicimos tanto tiempo porque algunos de estos únicos que usamos para anuncios serán muy flacos y muy largos. Así que realmente necesitamos asegurarnos de que damos cuenta de eso. Se va a sacar ese paso siempre tan ligeramente, así. Y vamos a copiar y pegar eso en todos los demás diseños verticales que tenemos. Golpeo y control o comando C para copiar, y luego control o comando V para pegar eso y es solo un proceso de enjuague y repetición. Es por eso que los hicimos de un tamaño que solo podemos reutilizar y reutilizar por todas partes. Entonces quiero que este sea así siempre tan ligeramente toque ponderado. Incluso podría hacer esto un poco más amplio. Ahí vamos. Y nuestro último vertical, controlar o mandar a T para cambiar el tamaño de eso Sigamos adelante hit Enter. Encantadora. Algunos de estos muy pequeños y muy flacos son los más difíciles de trabajar, pero eso está completamente bien. Vayamos aquí a nuestro anuncio intersticial de paisaje móvil Asegúrate de hacer clic ahí, File Place Linked, y sigamos adelante y hagamos nuestra clase Project one horizontal. Golpeemos a Place, y cambiemos el tamaño de eso. Hagámoslo aún más grande. Arrastra eso. Y ahí vamos, tenlo agradable y centrado. Y puedes moverlo con V en tu teclado. Creo que algo como esto va a funcionar bien. Y vamos a darle a Control o al Comando C en eso. Vamos a pegar eso en nuestro anuncio de Billboard. Es por ello que lo hicimos tan largo y tan flaco, para que podamos trabajar con cultivos como este. Vamos a traer eso y aún podemos redimensionarlo un poco más Siempre quieres usar tanto como puedas para que tu producto sea lo más grande posible. Entonces algo como esto, entremos y bajemos aquí también en nuestro anuncio de clasificación, Control o Comando V. Sigamos adelante y redimensionemos eso Y este es probablemente el tamaño más incómodo con el que he tenido que trabajar. Pero haces que funcione, así que vamos a arrastrar eso. Entonces vemos un poco más de ello. Incluso podría traerlo así. Golpea Enter. Y para esta, voy a hacer un poco de código de trampa, ya que esta es una imagen tan pequeña, no vas a ver mucho detalle para esta en particular. Una solución fácil que puedes hacer es simplemente hacer una nueva capa por encima de esta, y con tu herramienta de pincel seleccionada, presionar B en tu teclado. Hagamos eso pequeño. Vamos a probar el color de nuestro papel aquí manteniendo pulsada la tecla Alt u opción. Y vamos a asegurarnos de que estamos en un pincel redondo suave, y solo voy a pintar del mismo color. Hay tan poco detalle a esta escala que puedes salirte con la tuya con solo pintarlo. Así que no hay necesidad de hacer ningún tipo de herramienta de clonar sello, y eso va a hacer exactamente lo que queremos que haga. Y viendo eso, podría incluso traer esto más allá a este punto. Así que nuestras zapatillas de deporte a aproximadamente la tercera marca. Así que de vuelta en nuestra capa donde estábamos pintando, podemos darle de nuevo a B. Vamos a rellenar eso. Al igual que tan Lovely. Eso me gusta mucho. Entonces ahora tenemos todas nuestras tallas adentro y tenemos dos pequeños pasos más adentro. Necesitamos agregar en nuestro logo que tenemos aquí en nuestro cultivo cuadrado, pero lo necesitamos en todo. Así que abramos nuestro Project one original, y en Project one, pasemos a nuestra capa de texto y logotipo. Ve a nuestra marca de verificación, y vamos a presionar Control o Comando C, y vamos a estar pegando esto en toda nuestra otra plantilla Así que de vuelta en nuestra plantilla, comencemos y repasemos cada una de estas. Nuestro primero aquí, 1080 para 1920. Vamos a golpear Control o Comando V, y vamos a golpear Control Comando T para transformar. Y vamos a subir eso. Quiero eso en algún lugar por aquí. Así como así, pasemos a nuestro siguiente, 1080 por 13 50. Da click en ese Control o Comando B. Y vamos a golpear Control Comando T nuevamente para transformar. Quiero traer eso aquí arriba, tal vez cambiar el tamaño usando Comando de Control y ese es ese hecho Pasemos a 1920 por 1080, golpeemos Comando de Control V, y luego Comando de Control T para transformar. Y quiero que esto viva aquí en la esquina superior izquierda, y voy a hacer eso un poco más grande. Así, bajemos a 12 80 por 720, golpeemos Comando de Control V, y luego Comando de Control Y otra vez, quiero que esto viva aquí en la parte superior izquierda. Pero quiero asegurarme de que esto en realidad está por encima de nuestra capa adecuada aquí. Así que vamos a asegurarnos de que arrastramos esa capa de marca de verificación por encima de donde teníamos clon estampado y nuevamente, Control Command y solo pongamos eso en su lugar Así. Y podría sacarlo un poco más usando V en el teclado. Y eso es todo. Así que bajemos aquí a nuestros anuncios reales para nuestro anuncio de retrato, tomemos Control o Comando V para pegarlo y luego Control o Comando T para transformarlo y moverlo. Y vamos a traer el logo aquí arriba. Redimensionemos eso para que sea un poco más pequeño. Y luego usando V, vamos a sacar eso solo un poquito Pasemos a este de aquí, nuestro paisaje móvil Institial Vamos a golpear Comando de Control V, y después Comando de Control Hagámoslo más pequeño. Y pongamos eso aquí arriba en la parte superior izquierda. Y voy a acercarme solo un poquito con Z para que podamos ver lo que estamos haciendo. Pulsa V en tu teclado para moverlo. Genial. Pasemos a nuestro anuncio de Billboard, controlemos nuestro Comando V, y luego Control Comando Otra vez, quiero que esto viva aquí a la izquierda, así que voy a cambiar el tamaño de eso, hacerlo más pequeño Fácil. Y bajemos aquí. Hagamos nuestro Comando de Control intersticial vertical V, y luego Resorte de Comando de Control que hasta la parte superior Hagamos eso bonito y pequeño. Hecho nuestro anuncio de media página, Comando de Control V, Comando de Control strag eso arriba, hacer que agradable y pequeño. Ahí vamos. Y entonces tenemos nuestro amplio anuncio de rascacielos , Comando de Control V, Comando de Control Este va a ser muy pequeño, pero vamos a traer eso aquí arriba para entrar Y luego por último pero no menos importante nuestro anuncio en la tabla de clasificación. Vamos a golpear Control o Comando V, y luego Control o Comando y bajemos un poco ese tamaño, y esto va a vivir justo aquí a la izquierda de nuestra imagen. Vamos a golpear Enter. Eso se ve bien. Ahora, muchos de estos anuncios van a estar en un sitio web, y van a tener un llamado a la acción, un botón que dice algo como B ahora. Así que sigamos adelante y hagamos eso solo por un par de estos, ¿de acuerdo? Entonces comencemos con nuestro anuncio de Billboard. Asegúrate de hacer clic allí. Sigamos adelante y golpeemos nuestro teclado para que nos metamos en nuestra herramienta de forma. Y en lugar del triángulo, hagamos clic y mantengamos presionados para que obtengamos nuestra herramienta de rectángulo, así como así. Y vamos a seguir adelante y hacer clic y arrastrarnos un pequeño rectángulo bonito, algo así. Y para el relleno, lo tengo muestreado al color que tenemos en el fondo Así que asegúrate de que estás usando eso. Y entonces todo lo que quieres hacer es hacer clic y arrastrar estos pequeños nodos aquí para redondear esas esquinas. Y vamos a cerrar ese cuadro de diálogo. No necesitamos eso aquí. Y luego veamos dónde queremos que viva esto. Creo que en algún lugar como aquí se verá bastante bien. Y luego sigamos adelante y dale a esto una bonita sombra paralela. Así que vamos a hacer doble clic en esa capa aquí, y eso nos va a dar nuestro panel de estilo de capa por aquí. Hagamos una sombra de caída. Y tenemos una sombra paralela con una opacidad negra muy simple de 43% de ángulo a unos 56 grados, distancia de diez píxeles, tamaño de 13 píxeles Sólo una pequeña sombra de caída agradable y sutil . Sigamos adelante y golpeemos Bien. Ahora, sigamos adelante y pulsemos T en nuestro teclado para llegar a nuestra herramienta tipo. Simplemente hagamos clic en cualquier lugar de aquí para que podamos comenzar a escribir. Y simplemente voy a escribir por ahora. Usando este bonito color verde oscuro. Si quieres el código hexadecimal exacto para ello, es 5a802 B, o puedes muestrear cualquiera de los verdes oscuros de esta imagen Este es justo el que creo que se vería muy bien. Vamos a darle la marca de verificación en eso. Vamos a presionar Control o Comando T. adelante y arrastremos eso a nuestro botón aquí, hazlo un poco más pequeño. Y luego solo asegúrate de que sea agradable y centrado, y luego presiona Enter. Y creo que eso podría ir un poco hacia la derecha y hacia abajo. Eso se ve bastante bien. Y ahora todo lo que voy a hacer es para este texto, la B ahora y el rectángulo, voy a Control o Comando haga clic en ambos, o puede hacer Shift Click entre los dos. Los seleccionaré a ambos, y luego golpearé Control o Comando G para agruparlos. Y sólo voy a renombrar eso como botón. Así como así. Vamos a golpear Control o Comando C en eso. Y solo voy a pegar eso en nuestro anuncio de Portra, nuestro anuncio de media página y nuestro anuncio de tabla de clasificación Entonces comencemos a movernos de izquierda a derecha. Vayamos a nuestro anuncio de Portra, Control o Comando V. Y podemos redimensionarlo muy fácilmente con Control Comando Hagámoslo más pequeño, y vamos a tenerlo vivo en algún lugar por aquí, alrededor de dos tercios abajo de la página Eso quedará bien. Ahora vamos a nuestro anuncio de media página. Lo mismo. Control o Comando V. Redimensionemos eso con Control Command y bajemos eso para vivir aquí, así como así y por último pero no menos importante nuestro anuncio de clasificación Vamos a golpear Control o Comando V. Y para éste, definitivamente queremos redimensionarlo también con Control Comando T. Y esto puede vivir todo el camino hasta aquí, asegurándonos de que esté centrado verticalmente en toda la composición ahí Y en un par de minutos, tenemos cerca de 12 exportaciones diferentes que tenemos de un solo diseño. Así que esto va a hacer que su cliente esté muy contento de tener múltiples opciones fácilmente disponibles para ellos de manera rápida y fácil. Adelante y pulsa Control o Comando S para guardar esto. Entonces vamos a hacer lo mismo para nuestro segundo proyecto, y ese va a ir mucho más rápido. Así que abramos la plantilla original y el Proyecto Clase dos. Así que aquí tenemos de nuevo la plantilla original. Entonces sigamos adelante y guardemos eso. Esta vez, agregando guión Cs al final de la misma. Así archivo, guarda como, y ahora es plantilla para redimensionar dash Cs. Y tengo a Class Project dos aquí abierto porque voy a estar tomando tanto el logo como el texto de este para nuestras versiones de publicaciones en redes sociales de esto. Vuelve a nuestra plantilla y comencemos a colocar todo en. Va a ser exactamente el mismo proceso. Así que nuestro primer archivo 11080 por 1080 lugar vinculado, y vas a ir con Class Project dos. Y ahí lo tienes. Ahora vamos a 1080 por 1920, Archivo, Colocar Linked Class Project dos Vertical. Vamos a darle lugar a eso y simplemente arrastremos eso, así. Y podría derribar esto solo para ver un poco más del cielo, algo así. Y añadiremos en el texto y logo en un momento. adelante y copiemos esto con Control Comando C. Pasemos a 1080 por 13 50 y Control Comando V. Vamos a presionar Control o Comando T para cambiar el tamaño de esto y vamos a sacar esto a colación, que esté un poco más centrado así Encantadora. Pasemos a 1920 por 80. Pasemos a Archivo, Colocar Vinculado y Proyecto de Clase dos horizontales. Establezca un lugar y cambiemos el tamaño de eso. Entonces sí quiero que esto siga siendo algo centrado, déjame ver si puedo redimensionarlo hasta el punto en que pueda estar Algo así. Y nuevamente, el comando de control C sobre eso. Bajemos a 12 80 por 720 y Comando de Control y Comando de Control T para cambiar el tamaño de eso Entonces, hagamos eso más pequeño, detente eso. Y vamos a tener que cambiar el tamaño de esto solo un pizca porque todavía quiero que las latas estén centradas Algo así que sigamos adelante y golpeemos a Enter en Y centrémonos en las publicaciones en redes sociales por un momento aquí. Así que volvamos a nuestra clase Proyecto dos archivo, y vamos a copiar nuestra carpeta texto más logotipo. Así que asegurándonos de que esté seleccionado, Control o Comando C. Y volvamos a nuestra plantilla aquí. Vamos a 1080 por 1920, y vamos a acercar con la Z. así. Vamos a golpear Control o Comando V. Ahí vamos. Vamos a presionar Control o Comando T para cambiar el tamaño de eso. Y solo estoy vigilando el texto aquí. Ahí vamos, algo así. Y luego bajemos eso a por aquí, dando un poco de espacio para respirar tanto por encima como por debajo del texto. Y entremos ahí. Encontremos nuestro logo. Tomemos Control Comando T. Vamos a traer eso a nuestro compuesto. Y en realidad quiero que esto esté un poco más centrado. Hagámoslo un poco más grande. Arrastremos eso para estar en algún lugar por aquí. De nuevo, si quieres el centro exacto, puedes arrastrar una regla fuera de un lado aquí, pero sé que el centro de 1080 va a ser alrededor de las 5:40, así que ya está prácticamente Necesita ir cuatro píxeles a la derecha. Así que sólo voy a golpear V en el teclado y luego darle a la flecha derecha unas cuatro veces, y eso va a ser de cuatro píxeles. Así que ahora podemos sacar esa regla la pantalla, y ya estamos listos para irnos. Así que ahora vamos a seguir adelante y tomar ese texto exacto más carpeta logo, Control o Comando C para copiar eso. Pasemos a nuestro 1080 por 13 50. Sigamos golpeando Control o Comando V. Así que vamos a asegurarnos de que encontremos nuestro logo. Entonces, presionemos V en el teclado, mantengamos presionada la tecla Mayús y solo presionemos la flecha hacia abajo mientras traemos nuestro logotipo a este recorte en particular. Así. Y luego sigamos adelante y llevemos las cosas de texto, asegurándonos de que hayas probado el texto de aventura y esas dos líneas seleccionadas. Vamos a presionar Control o Comando T, y mantengamos presionada la tecla shift ya que simplemente arrastramos eso hacia arriba y luego solo presionamos la marca de verificación Y ahí vamos. Eso es bueno para ir. Vayamos aquí a nuestro corte de 1920 por 1080. Da click ahí, y vamos a golpear Comando de Control V. Vamos a pegar eso en. Y para esta en particular, no vamos a necesitar esas dos líneas ambos lados del texto, así que sigamos adelante y ocultemos esas. Solo vamos al texto de Taste the Adventure, pulsamos Control o Comando y Control o Comando y solo vamos a hacer clic y arrastrarlo hacia arriba así, y vamos a darle a Enter. Y para nuestro logo, en realidad voy a seleccionar nuestro logo, presionar Control o Comando y hacer clic y arrastrarlo todo el camino hacia arriba y por aquí hacia arriba a la derecha. Vamos a golpear Enter. Y ahora vamos a bajar a 12 80 por 720, y vamos a golpear Control o Comando V. Y va a ser un caso de lo mismo. Realmente no queremos esas dos líneas. Así que hagamos clic en el menú desplegable aquí. Ocultemos ambos, y vayamos al texto de Taste the Adventure. Control o Comando y sólo vamos a hacer clic y arrastrarlo hacia arriba. Tal vez cambiar el tamaño de eso, bajar el tamaño un poco. Pulsa Enter y selecciona nuestro logo, pulsa Control o Comando y vamos a hacer clic y arrastrarlo. De nuevo, vivir por aquí en la parte superior derecha de nuestra imagen. Podría ser necesario cambiar el tamaño de eso un poco. Sigamos adelante y golpeemos Enter. Y alejemos el zoom, y esos son bastante buenos para ir. Ahora, vamos a bajar a estos anuncios aquí en la parte inferior izquierda, y hagamos lo mismo. Empecemos con el anuncio de Portra aquí, File Place Linked Class Project two Vertical Coloquemos eso y simplemente estiremos esto ligeramente. Vamos a traer eso . Y dale a Enter. Y vamos a golpear Control o Comando C en eso, y vamos a rellenar eso para todos estos verticales. Presiona Control Comando V y luego Control Comando T para transformar. Hagamos eso un poco más pequeño y luego hagamos clic y arrástralo hacia abajo. Así. Vaya al anuncio de media página, Control V, luego Comando de Control T para cambiar el tamaño, baje eso y arrástralo hacia abajo hasta aproximadamente aquí para entrar, y luego nuestro amplio rascacielos golpeó Comando de Control V, luego Comando de Control T para transformar Y vamos a traer eso todo el camino hacia abajo y todo el camino hacia arriba. Y vamos a traer eso así. Y sigamos adelante y terminemos con nuestro horizontal. Vamos a nuestro paisaje móvil intersticial, file place linked class project to horizontal place and let's just click and drag that to fill up the whole thing Y voy a hacer que eso quede ponderado así. Vamos a darle a Control Comando C en eso. Vayamos a nuestro anuncio de Cartelera, Control o Comando V, y luego Control Comando T para transformar. Eso en realidad casi ya está en el lugar perfecto, así que solo voy a mover eso por encima siempre tan ligeramente. Sigamos adelante y golpeemos a Enter en eso. Y lo mismo con la tabla de clasificación sumar. Vamos a golpear Control o Comando V. Y vamos a golpear Control o Comando T para transformar. Y hagamos ese poquito más pequeño y bajemos el tamaño. Y te darás cuenta de que esta en realidad no es lo suficientemente amplia, así que en realidad vamos a arreglarlo en un momento. Así que en realidad podemos cortar un poco del fondo de la lata. Entonces vamos a hacer eso. Al igual que, así que sigamos adelante y acerquemos con Z en el teclado. Hagamos una nueva capa por encima de ésta. Vamos a golpear B en nuestro teclado para llegar a nuestra herramienta de pincel, y vamos a probar el color más oscuro que tenemos en este lado Y sólo voy a empezar a pintar. Es uno de los hacks más fáciles y rápidos para hacer que el pincel sea agradable y grande, y esencialmente estás pintando en un bonito degradado Eso no va a ser muy notorio, sobre todo una vez que tengamos un llamado a la acción o un botón por aquí. Adelante y aleja el zoom, y ahora es el momento de agregar nuestro logo y luego terminar las cosas con un botón. Así que volvamos a nuestro archivo de proyecto de clase dos. Y aquí, solo sigamos adelante y llevemos nuestra carpeta de logotipos. Así que haz clic en eso y luego Control Comando C, y volvamos a nuestra plantilla. Aquí en nuestra plantilla, vamos a nuestro anuncio de portra, y vamos a agregar eso a todos estos Entonces vamos a Control Comando y luego Control o Comando T para transformar. Hagamos eso un poquito más pequeño y traemos eso a colación. Para estar en algún lugar por aquí, y aún puedes moverlo con V si es necesario. Puedo vivir ahí en algún lugar. Vayamos al paisaje móvil aquí, Comando de Control V, Comando de Control T. Y quiero que este viva en la parte superior derecha para este. Así, vayamos a nuestro anuncio de Billboard. Vamos a golpear Comando de Control V, y luego Comando de Control T para transformar. Quiero que sea agradable y pequeño. Y nuevamente, en la parte superior derecha, puede vivir ahí. Vamos a nuestro intersticial vertical móvil, golpeemos Comando de Control V, luego transformemos Comando de Control Vamos a tener esto en vivo aquí mismo en la parte superior central Muévelo con la V y sus teclas de flecha si es necesario para obtener la posición exacta. Ahora voy a acercarme un poco porque estos se están volviendo muy pequeños. Entonces, en nuestro anuncio de media página, presione Control Comando V, luego presione Control Comando T, y luego cambiemos el tamaño de eso una vez más. Trae eso aquí. Quizá un poco más pequeño. Y luego reposicionar eso con la V en el teclado. Pasemos a un rascacielos blanco, golpeemos Control o Comando V, y luego Control Comando T para transformar Voy a traer eso hasta aquí arriba. Que viva ahí mismo. Y por último pero ciertamente no menos importante, lo voy a agregar aquí mismo para nuestro anuncio de clasificación, Control Comando V. Vamos golpear Control Comando T para transformar Y voy a traer eso todo el camino hasta aquí a la derecha. Y como ves, en lo que pintamos, ese gradiente lo está cubriendo. Así que vamos a hacer clic y arrastrar eso por encima de ese degradado, y eso se ve bien. Entonces, lo último que quiero hacer es en realidad querer traer los botones que tuvimos desde la primera plantilla a esta. Entonces abramos la primera plantilla que teníamos para el zapato. Entonces aquí tenemos nuestro primer anuncio. Así que sigamos adelante y agarremos nuestro botón, presionemos Control o Comandos. Estoy tomando esto del anuncio de Billboard. Volvamos a nuestra plantilla para el C. Atrás aquí en esta plantilla, vayamos a nuestro anuncio de Billboard. Vamos a golpear Control o Comando Mayús V, colóquelo exactamente en el mismo espacio. Quiero cambiar el color de la fuente. Eso no va a coincidir con este compuesto en particular, pero voy a mantener la misma fuente. Yo sólo quiero cambiar el color. Sigamos adelante y hagamos clic en esa fuente Por ahora. Vamos a hacer clic en este botón aquí. Y sigamos adelante y probemos el color más oscuro que tenemos Sigamos adelante y golpeemos Bien. Así que seguimos usando esa misma fuente Amboy. Es una fuente de Adobe. Entonces, si aún no lo tienes, asegúrate de que esté habilitado. adelante y copiemos esto golpeando Control R Comando C. Así que pasemos ahora a nuestro anuncio de retratos. Vamos a golpear Control R Comando V, vamos a golpear Control Comando T para transformar. Hagamos eso así, trae eso aquí abajo, que sea agradable y centrado. Así. Ahora pasemos al anuncio de media página, control V. T Comando de control T para transformar. Y vamos a bajar eso hasta aquí. Puedes mover eso con V en el teclado y tus teclas de flecha. Y por último pero no menos importante en el anuncio de la tabla de clasificación, vamos a golpear Control o Comando V. Y sigamos adelante y redimensionemos eso con Control Comando Quiero que eso sea tan Y quiero que viva por aquí. Y no olvides arrastrar eso por encima del degradado en el que habíamos pintado, así. Sigamos adelante y alejemos el zoom. Y ahora tenemos nuestro segundo proyecto listo para ir con 12 versiones diferentes una vez más para nuestro cliente. Así que adelante rápidamente y pulsa Control o Comando S para salvar eso. Entonces, lo último que tenemos que hacer es exportar todos nuestros archivos. Varias formas en las que puedes hacer esto y varias cosas que debes tener en cuenta. Así que permítanme repasar rápidamente algunos de estos. Entonces, cuando exportas, puedes ir a Archivo, Exportar, y puedes hacer un Quick Export S PNG, y eso no te va a dar ningún tipo de cuadro de diálogo, ningún tipo de opciones para jugar. Entonces tiendo a mantenerme alejado de eso, sobre todo si tienes varios archivos como este. Es posible que tengas una determinada convención de nomenclatura que quieras usar una estructura de archivos que también quieras guardar esto. Entonces Quick Export como PNG no siempre va a funcionar, sobre todo no para este caso en particular, pero puede ser útil si solo tienes una imagen y quieres tenerla Quick Export como PNG. Ahora, también tienes Guardar para Web. Este es un formato heredado de guardado que está hecho específicamente para guardar imágenes que serán utilizadas en la web. Entonces esto va a disminuir drásticamente el tamaño de los archivos, y va a hacer todo lo posible para no perder la calidad Entonces, si sabes por tu cliente que todas estas imágenes van a ser utilizadas en la web, entonces sigue adelante y guarda para legado web. Pero como tenemos algunos de estos yendo a las redes sociales no sabemos exactamente a dónde van a ir todos estos. La apuesta segura es simplemente seguir adelante y hacer clic en Exportar como. Sigamos adelante y hagamos clic en eso. Cuando hagas eso, te vas a encontrar con este cuadro de diálogo y verás todas las diferentes mesas de trabajo que tenemos Todos ellos están revisados y listos para ser exportados. Así que vamos a exportar cada uno de estos como archivos separados en un solo clic. Así que eso va a ser bastante impresionante. Repasemos rápidamente este cuadro de diálogo para la exportación y tengamos todo listo para comenzar. Entonces lo primero es lo primero, puedes cambiar el tamaño de todos estos. Entonces digamos que tienes uno de estos, que es 1080 por 1080, pero tu cliente dice que quiere que esto sea el doble de grande. Quieren que esto sea 21 60 por 21 60. Simplemente puedes seguir adelante y hacer clic en este menú desplegable y hacerlo dos veces más grande Entonces esto solo va a escalar tu imagen cuando la guarde. Así que esa es una manera muy rápida y fácil de ajustar la escala si quieres hacerlo para cada imagen. Ahora, al mudarte por aquí, tienes un par de opciones. Tienes el formato, y si haces clic en el desplegable, tienes PNG, tienes JPEG, y tienes este caso en particular, vamos a evitar GIF por completo Eso es principalmente para gráficos GIF animados. Entonces vamos a estar enfocados aquí en el PNG y en el JPEG. Ahora, si seleccionas PNG, tienes la opción de mantener transparencia y convertirla en un archivo más pequeño. Si estás trabajando con un archivo de 16 bits y quieres disminuirlo a ocho bits, tienes la opción de hacerlo con el PNG porque en este caso, en realidad no me preocupa demasiado que el PNG porque en este caso, realidad no me preocupa demasiado se guarde alguna transparencia. Sólo voy a seguir adelante y elegir JPEG como mi opción. Y por la calidad, siempre me gusta ir con seis o siete. Siete obviamente va a hacer que los tamaños de archivo sean un poco más grandes. Puedes ver aquí, estos no son tan grandes tamaños de archivo como lo son. Son 326 kilobytes, mil kilobytes, 61 kilobytes. Se trata de archivos muy pequeños. Entonces voy a seguir adelante y que este sea siete para tener la más alta calidad. Así que es bueno tener en cuenta, mayor calidad, mayor tamaño de archivo, menor calidad, menor tamaño de archivo. Así que realmente quieres equilibrar y ver lo que tu cliente necesita, lo que quiere tu cliente, y pasar de. A continuación, tienes la sección de tamaño de imagen donde, nuevamente, si quieres cambiar el tamaño de esta imagen, puedo seguir adelante y cambiar el tamaño de esta para que tenga 2000 píxeles de ancho, y por defecto va a escalar esta otra, también. Va a escalar la altura para que coincida con eso. Pero no quiero hacer eso. Entonces quiero que esto se quede en 1080. Y como viste, eso también actualizó la escala en porcentaje. Entonces, si tienes un porcentaje específico en mente, digamos que quieres que todo sea 300% más grande. Puedes seguir adelante y hacer eso. Simplemente haga clic 300% e instantáneamente lo hará por usted. Estarás listo para ir. Pero voy a mantener mi báscula al 100%. Y por ahora, no te preocupes por las opciones de remuestreo. Solo mantengamos eso en bicúbico automático. Esto es mucho más técnico y no va a jugar realmente en esta clase de nivel principiante a intermedio, así que solo mantén eso como bicúbico automático por ahora Y a continuación, tenemos el tamaño del lienzo. Y aquí, esto es diferente al tamaño de la imagen. Cuando solo el tamaño de la imagen, esto ajusta toda la imagen. Al ajustar el tamaño del lienzo, esto va a ajustar el lienzo en el que se encuentra la imagen, no la imagen en sí. Entonces si sigo adelante y hago que el ancho sea de 2000 píxeles de ancho, van a ver que ahora ha agregado esa cantidad a ambos lados, pero nuestra imagen sigue siendo 1080 por 1080. Entonces, si por alguna razón quieres algún tipo de borde para tu imagen, puedes hacerlo, pero esta no es necesariamente la mejor manera de seguir adelante y agregar un borde a tu imagen, pero esta es una forma en la que puedes hacerlo. No voy a hacer nada con el tamaño del lienzo hoy, así que solo voy a seguir adelante y presionar reset en eso para que eso vuelva al original. Y por defecto, va a coincidir con el tamaño de imagen que tienes y con el que estás trabajando. A continuación, pasar a la sección de metadatos. Estás trabajando con algún material protegido por derechos de autor de un cliente y te dicen específicamente que quieren mantener los derechos de autor y cualquier otra información dentro de la imagen real en sí, puedes continuar y hacer clic en la Muchas veces con Photoshop, va a tener tus derechos de autor personales e información de contacto guardados en los metadatos de la imagen. Entonces, en muchos casos, el cliente no quiere eso. Es posible que no necesariamente quieran que su nombre se adjunte al propio archivo. Entonces, por ahora, sigamos adelante y mantengamos eso seleccionado como ninguno. Y la última sección aquí que tenemos es el espacio de color. Por defecto, va a tener estos marcados convertir a SRGB e incrustar perfil de color Mantenga los dos revisados por ahora. Estamos trabajando en el espacio de color RGB de todos modos, así que es una buena idea simplemente mantener eso como está. Y luego solo sigamos adelante y hagamos clic en Exportar. Cuando exporte, se le va a encontrar con este cuadro de diálogo Explorador de archivos, y aquí es donde va a guardar su proyecto. Así que siempre me gusta estar organizado. Entonces voy a hacer una nueva carpeta aquí, y esto va a llamarse Project one Sho Sólo tienes que seguir adelante y entrar en eso. Y mientras estoy en ello, voy a seguir adelante y hacer clic en Nueva Carpeta, y voy a nombrar este Proyecto a dos manos. Entonces abramos Project one shoe, y aquí es donde quiero guardar todos estos como exportación para mi cliente. Así que sigamos adelante y hagamos clic en Seleccionar carpeta. Y eso es todo. Es seguro. Vamos a nuestro Explorador de archivos y veamos qué hemos hecho. Así que aquí en nuestros archivos de clase, tenemos nuestra carpeta Project one shoe. Puedes hacer clic en eso, y todo se guarda con el nombre de archivo del archivo de plantilla con el que estábamos trabajando. Entonces ves que el 1080 por 1081 se llama 1080 por 1080. El anuncio de Billboard se titula Billboard Ad. Para que puedas cambiar tus convenciones de nomenclatura como quieras Muchas veces el cliente tendrá una determinada convención de nomenclatura que quiera Así que siempre asegúrate de seguir lo que el cliente quiere que hagas. Ahora, sigamos adelante y hagamos lo mismo para nuestro segundo proyecto. Esto va a ir mucho más rápido. Así que vamos a Exportación de archivos ya que voy a arrastrar la calidad del JPEG hasta siete sigamos adelante y pulsemos Exportar, Vamos a nuestra carpeta Project two CNS y damos clic en Seleccionar carpeta Eso es. Así de rápido y fáci 8. 8 Proyecto + reflexiones finales: Hemos llegado hasta el final de clase. Así que tomemos un momento para recapitular todo lo que hemos cubierto Empezamos por planear nuestras composiciones, averiguar la historia que queríamos contar, esbozar un diseño y elegir los activos adecuados para dar vida a esa idea Luego nos sumergimos en la composición, cortando productos limpiamente, construyendo nuestros fondos y combinando todo para que se sienta como una Allí nos enfocamos en pulir, ajustar la luz y el color para unificar una escena, y luego traer elementos de branding como tipografía y los logotipos para que realmente se sienta como un Y finalmente, lo envolvimos con la exportación, asegurándonos de que sus archivos estén listos para compartir en línea, enviados a un cliente o agregados a su cartera de diseño. Ahora, echemos un vistazo a los dos proyectos que creamos uno al lado del otro, el sencillo anuncio de Sneaker con su energía deportiva y sucia y el anuncio de bebidas de fantasía, que muestra hasta dónde puedes empujar imaginación sin dejar de mantenerla profesional y Acerca de lo que has logrado aquí. Si puedes crear este tipo de composites, ahora tienes la capacidad de crear visuales publicitarios a nivel profesional en Photoshop. Eso es algo que puedes presentar con confianza a un cliente, un empleador o incluir en tu portafolio para demostrar que no solo conoces las herramientas de Photoshop, puedes diseñar campañas enteras y contar historias con tus diseños Aquí está la cosa. No te detengas con zapatillas y bebidas. La verdadera diversión es experimentar con productos que te inspiren Para tu proyecto de clase, quiero que elijas uno de tus productos favoritos y construyas tu propio anuncio compuesto alrededor de él. Dirígete a uno de los sitios de fotos de archivo que mencioné anteriormente en la clase y busca ese producto. Realmente puede ser cualquier cosa. Un frasco de perfume, un teléfono, un auto, o algo completamente diferente. La clave es ésta. Hazlo sin fisuras. Cuando entrecerré los ojos, toda la composición debería sentirse como una sola fotografía unificada No es una colección de recortes. Esa es la marca de un compuesto fuerte. Una vez que termines, asegúrate de subir diseño de tu anuncio a la galería del proyecto. No sólo los estaré revisando, sino que tus compañeros también lo harán Y ahí es donde pasa mucha inspiración. Ver cómo diferentes personas abordan el mismo proceso siempre es abrir los ojos. Y te sorprenderá la dirección creativa que toman los demás. Gracias de nuevo por tomar esta clase conmigo. Sé que Photoshop puede sentirse abrumador con todas sus herramientas y características, pero espero que te estés alejando, sintiéndote seguro, inspirado y emocionado de seguir creando, ya sea que estés construyendo una pieza de portafolio, tratando de atraer clientes o simplemente experimentando por diversión coompositing fotográfico es una habilidad que te abrirá nuevas puertas si has disfrutado de esta clase, echa un vistazo a la página de mi profesor para ver las otras clases que he hecho Van desde el nivel principiante hasta el avanzado, por lo que seguramente encontrarás algo genial. Con eso, gracias de nuevo. Enhorabuena por completar la clase. No puedo esperar a ver los increíbles anuncios que creas. Te veré en la Galería de Proyectos.