Cinema 4D y Redshift: renderizado de vectores 2D a 3D | Alexey Brin | Skillshare
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Cinema 4D y Redshift: renderizado de vectores 2D a 3D

teacher avatar Alexey Brin, Motion designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Descripción general

      0:30

    • 2.

      Scetch a C4D

      5:03

    • 3.

      Detalles de las formas extruidas

      11:17

    • 4.

      objetos 3d y extruidas

      10:27

    • 5.

      Objetos en 3D

      6:14

    • 6.

      Construir la composición

      7:47

    • 7.

      Iluminación y materiales

      13:26

    • 8.

      Resultado final

      9:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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436

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Esta clase cubre como transferir vectores a la escena 3d. 3d de temas de la escena 3d. Aprenderás qué datos pueden migrarse fácilmente del archivo de Adobe Illustrator, lo complemento puede ayudarte con esta tarea (si utilizas Cinema 4D R25)), que se necesita no hay complementos Cómo crear sombreador de aspecto plástico y configurar la iluminación.


Este tutorial no muestra el flujo de trabajo de Adobe Illustration de cómo dibujar vectores.


Software usado: Cinema 4D (R25) y Redshift para render.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Alexey Brin

Motion designer

Profesor(a)

I`m motion designer with about 8+ years work expierence. I like create both simple and complex scenes with technology scene. Now i`m a Shutterstock contributor and post cinema 4d and after effects tutorials in russian in my blog.

I got a lot of messages from english speaking audience about my tutorials, so i`d like to try (even my English is not very good) to share my knowledges via Skillshare.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Descripción general: Hola, mi nombre es Alexey en esta clase y te mostraremos cómo transformar tu vector 2D en escena 3D real. Qué datos podemos importar desde vector, cómo podemos crear objetos 3D puros basados en tu composición vectorial. Cómo transferir colores, cómo configurar la iluminación, cómo renderizar qué post efectos podemos usar. En pantalla, se ve el medidor base, la ilustración vectorial, y el resultado final, si así lo desea. Exploremos las técnicas. 2. Scetch a C4D: Antes de empezar en 3D, te mostraré el boceto básico que he hecho en papel. No soy bueno para ilustrar. Entonces solo formas básicas, esferas, nubes, celular, relojes, algunas plantas. Y luego voy a vectorizarlo e hice cada forma y capa separada. Entonces lo reorganizo. Y quizá podamos esperar como éste. Después ve en la mesa. Aquí tienes planta, reloj y pato. Selecciono muelle de planta y lágrimas y mesa. ¿ Y tal vez podamos simplemente seleccionarlos a todos? A lo mejor moverlo un poco a un lado. Y tengo un cursor. Lo crearé en Cinema 4D directamente. Hay gamma muy simple, y selecciono este elemento de diseño y lo dejo caer en Cinema 4D. En Cinema 4D, puedo crear, puedo ingresar vía CVs outsmart Plugin. Esto es gratuito para usuarios de Cinema 4D Eso es universidad. O en la versión 25, contamos con soporte integrado, ambos archivos vectoriales. Entonces cuando arrastro y suelto la entrada de Adobe Illustrator, tenemos algunos presets. Pero lo guardo todo como predeterminado. Y aquí están mis formas. Yo puedo extruir. He dicho capas. Y ya es sí, espacio 3D, escena 3D. Pero me gustaría crear personal de aspecto más profesional. Y empezaré con añadirle verdaderos elementos 3D. Por ejemplo, como un más grueso. Cómo podemos crear un cursor. Podemos ir a usar cono, cilindro, arreglarlo así. Y lo hemos dejado habilitarlo. Tenemos algo como Cusa, pero no me gusta que sea tan grande. Yo creo un objeto, pongo nuestros elementos, entonces. Coursera. Y cambio la escala en el eje z. Tan solo para crear más aplanar. Mira. Puedo jugar con radio. Ahora para tener tanta cola grande y enorme yendo a gorras y agregar algunos filetes para tener forma más suave aquí. Lo mismo para cono. Tenemos arriba y abajo. Creo que abajo es lo que necesitamos. En algunos detalles extra. Yendo a objetar y ya ves no tenemos mucho segmento poligonal va a Segmentos de Rotación y establecer tal vez 32 o incluso lo que es seis. Y nuestro precursor de abejas es el radio. Va a habilitar nuestro elemento de diseño. Entra en más grueso. Ponlo como en Sketch. Sujetando t para escalado, sosteniendo R para rotación. Y debería ser algo aquí. A lo mejor encogerse hasta un punto de nuestro documento de Word. Por supuesto, necesitamos reorganizarlo adecuadamente y crear algo así como tal vez un color personalizado, que sería como el negro. Y creo que tenemos que ir sí, costumbre. Nada como oscuro. O podemos escoger del reloj. Por lo que nuestro radio uso de preparación puede ser de 0.5. Y ahora tendremos que crear elementos 3D puros y reemplazar nuestras extrusiones a cuadros con primitivas y formas adecuadas. 3. Detalles de las formas extruidas: Si no usas Cinema 4D 25, recuerdo que hay smart, y aquí tenemos CVI, objeto inteligente. Entonces es la misma lógica. Entonces si cargo mi archivo AI, ya ves que tenemos casi el mismo resultado. Si aquí vemos obtenemos extrusión. Y si pudiéramos ver en nuestro vector integrado, entrada, tendrá lo mismo. Por lo que necesitas usar nuestro inteligente o más reciente Cinema 4D, entrada vectorial más rápida. Ahora tenemos dos concierto de padres para diseñar una. y he dejado caer el plugin de flujo. Por lo que arregla nuestro objeto directamente en el piso. Puedes hacerlo manualmente con la mano, pero prefiero usar este plugin muy útil, ion parentado. Y ahora necesitamos crear elementos 3D puros a partir de estos objetos aplanados. Duplico sosteniendo Control. Diseño I creando carpeta no usada. Podemos ir y quizá dicho ícono. Y por ejemplo, yo uso este. Madura, tírala ahí y esconderla. Por lo que me quedaré con sus elementos procesales de base. Y este, golpeé C, Así convertido a esta pila de nuestro objeto. El grandioso es que en Adobe Illustrator hicimos capas con nomenclatura, por lo que no tenemos ningún problema con la puja. ¿ Para qué grupo es para qué? Guardo Clock Control C Control N, Control V. Este es mi flujo de trabajo. Me gusta trabajar separado parezco porque esta es una forma muy rápida e intuitiva de hacerlo. Entonces solo estamos trabajando con nuestros elementos. A lo mejor maneja tus cosas. Creo, delineo, agrego profundidad extra. Entonces uso este deslizador para molestar esto. Elementos. Por ejemplo, puedo hacerlo promedio de set en x2 it, tenemos siete y crear 10. Y hizo un poco de set solo para tener esta frontera de R1 Klux. Después entro en gorras y le agrego un poco de suavidad. Y luego ves que de inmediato tenemos este borde biselado. A lo mejor uno debería ser, de acuerdo. Algunas señales para tener suave aquí. Y lo mismo que puedo hacer con estos cuatro elementos. Simplemente agregando un poco de extrusión tal vez 0.5, y agregar algunos segmentos. Tenemos bordes ásperos. Entonces voy a vista frontal, voy a seleccionar estas cuatro splines. Se ve que mudarse a está seleccionado. Para que pueda echar un vistazo y comprobar qué objetos se seleccionan. Ir al modo punto, control, un clic derecho. Y aquí tenemos Java. Por lo que creo un poco de esquina, ir y volver módem. Ahora tenemos estos objetos más elegantes y lisos. Entonces podemos disminuir la extrusión y arreglarla. En cuanto a la selección. Y muévelo directamente arriba frente a nuestra zona azul. Donde es como salir, deshabilitar este negro, spline black. Selecciona este Bohr y aguantando, muevo mi objeto directamente frente a nuestra cara de reloj. Ahora tenemos flecha y la misma lógica va a. Puntos. Seleccionar a este término sosteniendo t. Y en este triángulo, me encojo hacia abajo. Después sosteniendo Control, un clic derecho. Y tenemos estas herramientas de chaflanes. O puedes seleccionarlo aquí. El medio, agregando algo de suavidad. Ir al modo modelo. Flecha de suministro, disminuyendo la extrusión. A lo mejor un poco. Tenemos 2 aquí, tal vez 34 flecha y reorganizarla delante aguantando para moverme con decimales. Y ahora conseguimos esta enorme flecha NA crear. Si vamos a ver la vista lateral y un pequeño hueco aquí que no tenemos con nuestros mercados de tiempo. ¿De acuerdo? Ahora nuestros relojes son realmente 3D. No sólo hemos aplanado objetos, sino reorganizarlo. En espacio 3D, Control C, Control V. Y sustituyo mi reloj por nueva geometría. Ahora tenemos esta oscura. Por supuesto que guardo esta cosa. Cierro todos nuestros, otros objetos abiertos, yendo a atracar Control C, Control N, Control V. Y ahora tenemos estas líneas. Yo los selecciono. Muévete para estar seguro de que todo esté seleccionado. Bulky. Muévelo a la parte superior. Adición de gorras. Poco molesto, tal vez dos, y muévelo frente a nuestro documento. Creo que 20 no debería ser demasiado del set uno. Y nos hemos puesto a menos 1 para agregar alguna subdivisión en topes. Oh, aquí no. Gorras. Aquí tienes elementos más suaves. Ahora vemos que tenemos algunos problemas porque se reacomodan con diferente molesto van a la vista lateral. Y puedo arreglarlo manualmente con golden out a nuestro documento. 12. Lo que conseguimos aquí, aguantando uno más listo para ir y estos 21 con diferentes compensaciones aguantando, arreglarlo, luego lo arreglarán. Y último arreglado. Ahora tenemos V. Me gustaría entrar a modo punto, controlar a seleccionando la spline, spline V o V. Control a. tenemos este chaflane y me gustaría suavizar los bordes. Ir a modelar, seleccionar tapas, agregar, extruir, tal vez a agregar segmentos. Y poner nuestro V frente a nuestra forma de documento. Bastante cerca. A lo mejor como éste. A continuación seleccione puede dar forma. Esto es forma de pato y simplemente agregando algunas gorras a tal vez uno segmentos humanos. Está bien, esto está hecho. Control X, Control V para cerrar este documento y Control-V, reemplaza a nuestro perro. Por lo que podemos hacer algunos marcadores reloj 3D, perro 3D. Y ahora lo podemos ocultar con la celebración de Alt y el clic izquierdo. Contamos con cursor 3D. Y ahora tenemos algunas formas que tenemos que reemplazar con 3D puro y no jugar únicamente con parámetros de extrusión. 4. objetos 3d y extruidas: Ahora tenemos que crear un verdadero elementos 3D. Y puedo empezar desde el fondo de nuestro grupo, Cloud one. Y nubes. Cómo podemos crear. Podemos usar, por supuesto, sólo esta extrusión, pero podemos controlar C, Control M y barranco. Ir a vista frontal y crear algunas esferas que coincidan con nuestra forma. 64. Entra aquí. Creo que el emparejamiento perfectamente, Sí, así. Entra aquí. Y sí, tenemos estas tres formas que se combinan perfectamente. Ahora, podemos jugar, por ejemplo, con la escala, o podemos mantenerla así. Creo constructor de volúmenes y un elemento más. Este es el bloque de corte estará en la parte inferior. Y ciento doscientos quinientos y arreglarlo. Pero un defecto y una enorme cantidad en z volume builder, podemos dejar caer todas nuestras esferas y cubos yendo a Volume Builder. Y dijimos restar. Ahora aquí nuestra forma. Entonces tenemos que crear medida de volumen y poner ahí nuestro constructor de volúmenes. Podemos ocultar nuestra Nube. Sí, tenemos nuestra forma. Vamos a construir y agregar ya que tienen suave. Bastante bien. Y no quiero tener esta enorme extrusión y z Así que voy a, nuestra medida, Ir a escala y establecer para apuntar en z o tal vez punto 35. Entonces sí, bastante orgánico. Y B por revisar su llanta web, iré y disminuiré tamaño de voxel, tal vez cinco yendo a SDF liso y puede estar yendo a otro algoritmo. Solo necesito borde muy suave. Ir a gaussiano y extruirlo relación a giro. Sí, nube uno, Israel lo va a poner aquí. Deshabilitar, extrusión, deshabilitar Control C, Control W, control V. Así que una nube está lista. Por lo que podemos eliminar este. La misma lógica es para la segunda nube Control C, Control N Control V. Ahora voy a spline. Tenemos este molesto y después de que estamos creando una nueva forma, podemos crear nueva Null. Pon ahí nuestra Nube, borra esta nube, nube Pequeña, va a spline. Y podemos arreglarlo a 0 porque no necesitamos este molesto. Los mismos pasos. Esfera 64, mencionada a nuestra grande. Al igual que esto. Al igual que esto. Y así, estoy sosteniendo Control y solo moviendo elementos o puedes usar el flujo de trabajo Control-C, Control-V. Ahora tenemos cortador mil, cien mil, demasiado y 400 de madera al fondo. Crear constructor de volúmenes. Medida de volumen construiría en la medida. Organizar todos los elementos. Por lo que Q debe ser un restar, agregando ya que tienen suave y dos iteración aquí y disminuyen el tamaño del voxel a cinco, entramos en volumen, medimos, apuntamos 35 en la escala, o podemos crear incluso objeto estrecho. Punto 2005, yendo a Cloud, pequeño, deshabilitando, deshabilitando. Y tenemos esta nueva forma. También, podemos jugar con el color copy, paste, Control X, Control W, y control V. Ahora tenemos esta nueva Nube, por lo que no necesitamos una anterior. Y Pico de nube con su nombre, nube VK. Y el mismo truco con el color. Copia, Azure, basado en cliente o automático. Y ahora tenemos nuestra hermosa. Podemos dejarlo aquí. Y ya están listos. Control telefónico C, Control N, Control V. Y esto es bonito, es bastante sencillo y creo que está casi listo para nuestro trabajo. Pero me gustaría crear un look más suave y orgánico. Por lo que tropezamos, revisamos la vista lateral, aplanamos encuestas. Por lo que entramos en seleccionar nuestra pantalla, agregando tapas. Y por supuesto alguna batalla. A lo mejor uno. Tenemos profundidad moldeada y tenemos estas spline. Nuestro caso puede desactivarlo. Y tenemos esta gran cámara, cámara. Ahora iremos a nuestra pantalla spline. Déjame mantener sólo pantalla aquí, va a crear un corte por nuestra cámara. Vamos a soltar nuestra spline fuera de estas cámaras. Entonces cuando Splain cámara duplicado. Y ahora estoy seleccionando esta pantalla spline, yendo a aguantar a instrumento llamado en máscara spline. Nosotros lo hemos definido. Y en el cine nuevo, si te olvidas, ¿dónde puede estar? Entonces tal vez aquí, así. Pero recuerdas el nombre de la herramienta que puedes usar, Shift, see, y simplemente teclear, spline, mask. Se. Crear algo fuera no importa para nosotros. Tenemos pantalla de cámara y un restar B, y tenemos nuestra cámara base y corte pantalla principal Braun. Una forma más muy adecuada de hacerlo para comprobar si tienes algunos problemas. Entonces en máscara spline, tenemos algunos problemas si nuestra, podemos tener algunos problemas si nuestras splines están fuera una de la otra para que no se alineen. Ahora, funciona bien. Y realmente me sorprende. Déjame tumbar. Y ves que tenemos algunos problemas. Por qué funciona correctamente, porque está casi cerca. Pero usamos fuera y arreglamos perfectamente nuestra geometría. Extrude recorte perfecto. Tenemos esta pequeña forma en el interior, entra en la vista frontal. Entonces tenemos nuestra cámara aquí. Puedes crear algunos, tal vez gorras uno. Y nuestra cámara está perfectamente dentro de nuestro recorte. A pesar de que tenemos caso, 1 caso le agregamos algunos biselados, tal vez tres solo bordes enormes. Disminución de conjunto. Y ponlo al lado de la pantalla. Control X, provocando esta escena, Control V, puesto aquí. Entonces en comparación, redima hueso y nuestro anterior. Ya verás que tenemos algunos detalles extra, algunos bordes para iluminación especular, malestar adecuado, molestar a nuestra pantalla, y recorte normal de nuestra cámara con detalles adicionales. Por lo que podemos eliminar este hueso a. Ahora. Tenemos que crear tres objetos. Déjame deslumbrar nuestro diseño. Y estos serán realmente objeto 3D que vamos a cubrir en el próximo capítulo. 5. Objetos en 3D: Sugiero comenzar con la mesa porque Aedes, la base de nuestra forma, y puedo acudir a nuestro gerente de ESG. Y Luke por una mesa. Tenemos algunas mesas y tal vez encontremos algo que necesitamos. Mesa de centro. No, no tenemos geometría adecuada. Déjenme revisar. Mezcla. Mezcla. Y obtenemos, creo que este sea ramo para reemplazar nuestro elemento verde. lujo, acompáñalo. Casi lo mismo. Podemos ir a esta macetas y tal vez desactivando nuestra texturización así, así, yendo aquí. Y hojas. Bastante bien. Ahora entraremos, esta es nuestra planta 3D. Entraremos aquí, soy Dylan, esta planta. Y tenemos que trabajar con nuestra mesa. Cómo podemos crear mesa es muy sencillo. Creamos nuestro nuevo cubo. Mesa. Cubo. Arreglarlo. Disminuir escala. Entonces es Mesh. Nuestra extrusión. Mirar y posicionarse. Jugaremos con voluminosos. Casi perfecto. Y ahora paso a sostener a LGM para moverla a la nula y ponerla en el inicio de nuestro pecado. Después crea 21 cilindro como pierna aguantando y entra en clonador y disminuye a beta. Ahora podemos jugar con nuestros marcadores, vamos a dejar caer el piso. Ya ves que es demasiado. Podemos disminuir. A lo mejor radio cinco y altura 180, bajada de ley, bajada al piso. Nuestro clonador, aún más bajo. Tenemos que ponerlo tal vez uno a setenta y uno, setenta, uno, ochocientos. Y tenemos nuestras piernas para nuestra mesa. Va a cambiar de nombre. Tabla, vaya a Q, vaya a habilitar campo, disminuya el radio a uno. Y ahora tenemos nuestra forma de mesa con patas clonadoras. Ahora vamos a la tabla, vamos al núcleo spline, basic, copy color, set a Automatico basado en Object Transform color paste. Ahora ya lo hemos planeado en nuestra mesa. Podemos ocultar nuestra mesa o incluso borrada. Y tres esferas. Crear miedo. Arreglarlo. Agregando segmentos, 64. Una esfera más pequeña, y una grande. Sonidos y negativos. Ahora estamos seleccionando todos estos tres quintos 0, vez en cuando, muévelo y no copiar el control C, control V escucharía. Arreglarlo. Ahora selecciono todos ellos van a dejar caer el piso para que estén perfectamente alineados. Ahora vamos a subirlos, arriba y adentro, subirlos al nivel de nuestra mesa. Y arreglamos nuestros objetos aquí, 0, 3, la planta y esferas porque movemos nuestra mesa en una posición diferente una vez aquí al frente y atrás. Frente. Por lo que necesitamos lugar aquí para nuestro documento. Al igual que esto. No olvides que tenemos esferas con diferentes colores y vamos a emparejar nuestros objetos 3D con el mismo color, gama. Tim, spline, control, C. Selectina aquí, automáticamente pega personalizada. Y ahora tenemos tres esferas. Las esferas 3D, tabla, o K. Podemos eliminarlo, desvelar todos nuestros elementos. Y ahora están arreglados adecuadamente. Y tenemos que construir nuestra composición y prepararla para la iluminación y el sombreado. 6. Construir la composición: Y déjame borrar estas cosas vacías. Podemos poner nuestros elementos de esta carpeta, desmarcar más gruesos, y ahora tenemos que construir nuestra composición para renderizar. Sugiero comenzar por ocultar todos los elementos, aguantando. Y tenemos mesa. Y pongo con la mezcla ahí. Este sería nuestro desocultarlo por supuesto, nuestro elemento principal y me gusta así se colocó directamente en el centro de la escena. Eso es genial porque cuando creemos nuevo cualquier objeto, estarán directamente cerca con nuestros objetos. Ahora, puedo desocultar el archivo doc. Ya lo ves realmente molesto desde nuestro centro. Por lo que lo muevo al centro. Creo nuevo, nuevo, renombrarlo 3D doc. Hizo aquí seleccionando modal. Y tenemos este perro 3D lo hizo sin niños. Y ahora nuestros elementos tienen punto de anclaje directamente en el centro de nuestro pecado. También, me gustaría mover nuestro punto de anclaje directamente al centro de nuestro doc, yendo a habilitar x's, entrar a la vista frontal y arreglarlo. Creo que algunos donde aquí. Deshabilitando. Organiza nuestras esferas aunque no crucen nuestro archivo Docx. Realmente bueno. Mueve este al frente. De acuerdo, tenemos algo de trama aquí. Creo que tenemos algunos shaders. Y una cosa más. Si queremos eliminar todos los shaders, pongo uno en la carpeta superior, grupo de tabuladores, clic derecho, seleccione idéntico sec impuesto hijo del mismo tipo. Tenemos múltiples valores de etiquetas seleccionadas a elementos y golpeo Eliminar. Ahora, no hay materiales con estos elementos a la mesa está listo. Voy a reloj 3D. Entra a vista de frente. Debería ser como aquí. Por lo que un cambio la composición con pequeños retoques. Ponlo delante de nuestro documento. Ahora, ¿qué tenemos aquí, teléfono 3D, ponerlo debajo de nuestros objetos, yendo a x's y arreglarlo más cerca al centro de extrusión? Sí. Hueso. Bien. Pequeña nube frente a nuestro celular. Pero en el fondo de nuestra mesa. Hueso podría arreglarse y B nube a la par atrás. Por lo que ahora tenemos nuestra composición en 3D. Permítanme desocultar nuestro diseño AI dejado establecido en uno. Y ves que por supuesto hicimos algunos arreglos y movemos nuestros objetos para decidir. Pero en general, es casi la misma composición que hicimos. Y ahora tendremos que crear algo de sombreado. Antes de crear un grupo codificando geometría de shell 3D. Ponga todos nuestros elementos ahí. Y necesito crear un avión enorme con doblarlo en la parte trasera. 90 grados, girar 90 grados, 90 grados. Y la niña al avión. Entra en la parte de atrás. Agregando segmentos no en ancho, botón, altura, tienen esta cosa de flexión suave. Arreglarlo. Extiende nuestra banda para tener muy suave la formación de nuestra forma. Y por supuesto, necesitamos crear cámara pasando de la vista de la cámara establecida a tal vez lente retrato, moviéndose a 0, 0, 0, 0, y enmarcar nuestra toma. Cómo podemos hacerlo yendo a Composición, usar rejillas y enmarcarlo como queramos. Ahora puedo mover nuestra Nube a un lado. Pero asegúrese de que está seleccionando Nube, objeto nuevo y no objeto de volumen. Para mover grupo entero. Estar yendo a la izquierda. Tenemos cursor yendo al camino equivocado. Arreglarlo. Aquí. Tenemos nuestra planta 3D, té audaz, tal vez encoger hacia abajo. Se. Mueve la cámara así. Mover a nuestro perro tal vez al sitio. O podemos extender nuestra esfera e ir a la vista frontal y hacia arriba sin cruzar nuestra mesa. Tenemos esta tabla las líneas casi no visibles porque son de color igual que nuestro punto de vista, pero creo que deberían funcionar bien. Por lo que igualando nuestra composición así, tal vez aquí, perro 3D no estaría dispuesto un medio, un poco a la izquierda, cerrado, pequeño, como un poco más grande. Simplemente no para crear estas líneas. Intersección, planta se movió a un costado, hacerla un poco más pequeña, para no tener el mismo tamaño de la esfera. Y creo que nuestra competencia está lista. Y ahora podemos empezar a construir nuestra iluminación y materiales. 7. Iluminación y materiales: Ahora tenemos que construir nuestra iluminación. Y para esta tarea estoy usando Redshift. Se puede utilizar octano o cualquier otro motor de render porque la lógica es casi la misma. Yo atraco para decidir. Niño. El juego también están usando ajustes solo por defecto de desplazamiento al rojo, producción, medio, eliminación global. Por lo que todos los ajustes ya están configurados. Si estás usando octano, puedes usar el trazado de rutas para seguir esto para crear una relación. Y lloré valor de eliminación y lo puse en la parte superior. Misión. Ahora voy a línea oculta solo para no ser afectado por esta iluminación y sombreado. Gracias. Yo subo nuestra iluminación en escala, disminuyo intensidad, tal vez 25, solo una muy suave. ir a la vista frontal, lo mueves y la parte superior aunque es como caja blanda. Y muévelo deslizarse por delante solo para que estos sombreados vayan de ahí. Un lado. También creo uno más se relacionan. Esto no sería top, esto estaría de vuelta. Y puse la capa directa de diapositivas en la parte posterior de nuestra composición para que iluminemos solo fondo. Eso lo ves así. A lo mejor disminuyendo la fuerza, cinco o tal vez 10. Mantendremos esta configuración por ahora. Y mañana las luces, luces enormes para crear un sombreado suave. A la izquierda. Esta sería nuestra luz izquierda. Ya ves conseguimos de inmediato especuladores y esta mirada brillante. Entra en grados de intensidad a diez, tal vez a 15. Muévelo a la cima, tal vez un poco más cerca. Pero cuando nos acercamos, vemos esta línea de sombreado. Y muévelo a la izquierda, aumenta la intensidad, tal vez 30. buen aspecto C control V, rotar. Esta debe ser nuestra luz brillante. Muévelo a un lado. Y una cosa más quiero decirles que estas luces deben tener diferente intensidad para mantener no misma iluminación del sitio se quedará. Cuando estaño, derecha, tal vez cinco, y muévelo hacia atrás. Por lo que mantenemos aquí todos nuestros elementos no desaparecieron con estas exposición extra. Entonces básicamente todo está listo. Entra en materiales. Tenemos algunos materiales aquí, editar, borrar materiales no utilizados. Y ahora tendremos que crear nuestros materiales Redshift para estos elementos. Empecemos desde el régimen básico de fondo y dejémoslo al avión. Haga doble clic en el material ADJ, la gráfica. Utilizo versión antigua. Añadido referencia, renderizador, Redshift. Utilizar materiales de nodo para presets sin marcar. Porque esta es más compacta y es más fácil para mí trabajar con ella porque no contiene estas bolas shader. Tenemos el look final de nuestro material, nuestro shader. Entonces un pico, algo tal vez como extensión azulada, rugosidad y tal vez jugar con el color. Entonces ahora estamos muy saturados. A mí me gustaría tener, o tal vez uno profundo para tener contraste aquí. O podemos ir de otra manera. Creamos una coloración de fondo muy sutil y disminuimos la fuerza de reflexión. Porque ahora tenemos muchas bengalas. Y no quiero tenerlos. Entonces si pongo valor a 0, vemos que muchas luces están afectando con la iluminación especular. En nuestros antecedentes. Por supuesto, podemos ir a Project y poner nuestro avión ahí y excluir. Es de tal vez una iluminación especular. Pero me gustaría mantener un material muy sencillo como este. Y podemos ver cómo podemos manejarlo. Pero tal vez podamos excluir todo el terreno de izquierda y derecha. Pero podemos mantener el efecto de luz superior en nuestro fondo y por supuesto, nuestra bolsa. Déjame comprobar si seleccionamos nuestra luz superior y excluimos nuestro avión. Tenemos iluminación muy oscura. Entonces éste debería estar bien. Yo quisiera mantenerme saturado. Y quizá podamos encontrar algunos colores. Se puede crear más gamma. Pero lo guardo con uno frío. Ramo. La composición está lista, el fondo está listo. Y ahora podemos, ahora podemos revisar una cosa más. Podemos crear un material que tomará colores de nuestra geometría. Entonces por qué agregar nuestro geo, perdimos todo nuestro color y por conseguir estos hermosos reflejos, podemos agregar rugosidad y empieza a lucir muy tonta y lisa. Podemos utilizar datos de usuario de color. Y aquí podemos tener y encontrar el color del objeto. Conecta nuestra nota con el color difuso. Y ahora obtenemos nuestros colores que obtenemos de Adobe Illustrator. Y ahora podemos usar los datos para impulsar la visión general de nuestras formas. Entra en material. Podemos jugar con fuerza de nuestro trabajo, reflexión y de inmediato obtener el nuevo look. Entonces comprueba si desactiva todos los materiales y habilitando, tenemos esta hermosa reflexión. Puedo ir más al frente de nuestra composición. No me gusta el negro puro. Colores de nuestro cursor. Y v carta entra a nuestra carpeta con Guillaume. Yendo a Básico, entra en color y Sube y hazlo más brillante. Ya ve, de inmediato tenemos la respuesta de nuestra vista de render como esta. Seleccionando V. Quizás agregarle algo de coloración. Está bien. Ahora tenemos algunos problemas con nuestra esfera. Es como no empujar o contactar a nuestra mesa. Sé que hicimos directamente, pero me gustaría moverlo un poco por debajo sí, intereses. Por lo que nuestra composición es la lectura. Me gustaría tomar nuestras formas de reloj. Déjame seleccionarlos todos. Tienen, he dicho del epicentro R1. Por lo que voy a dar clic en seleccionar Eje centro, yendo a la vista frontal. Muévete casi en el centro, yendo a la vista superior y emparejar el eje z con centro de nuestra forma. Y ahora, después de esta manipulación, podemos jugar con la escala y tal vez reorganizarla aquí mismo. Ahora podemos seleccionar nuestras nubes, vamos a soltar el piso, asegurarnos de que contacte con nuestro piso. Sí. Y jugando con el ángulo, tal vez top, tal vez botón. Creo que éste se ve más interesante porque ahora vemos la profundidad de la mesa R1 sosteniendo pato. Escala. Se, muévelo a un lado, temblando para que no se entrecruce con nuestras esferas. Seleccionar nuestro celular, extendido, cayó el piso, será así. Muévelo a un lado. Simplemente no tengas este hoyo aquí. Hemos centrado perfectamente nuestra composición. Podemos tratar de moverlo a un lado. Se ve interesante. Se ve bastante interesante. Yo creo. Se puede volver atrás, pero tal vez un poco para decidir. Al igual que ahora mantengamos la composición original como en nuestro archivo de proyecto de Adobe Illustrator. De lo que podemos hacer más, podemos crear un material más. Por ejemplo, sería plata y aplicarla a nuestra mesa. Le gusta llevar selección de material más realista, moviéndose al ritmo. A lo mejor una aspereza en. Se puede quedar muy bien, pero déjame revisar. Por favor pega las piernas. Esto es Geo aumentar la rugosidad y jugar con el color para encontrar L1, no es bueno. El gris se ve más o menos como me gusta. Después entramos a nuestra mesa Cola de Mesa Principal y tal vez la hacemos más brillante. A lo mejor agregándole color uniforme. Porque puede agregar este vibrante, llamativo. A lo mejor un poquito. Pensando en azul y un poco más oscuro. Sí. Mover cursor al sitio, disponer uno más para tener misma distancia y el extremo izquierdo al frente y están a la izquierda y a la derecha de nuestras nubes, Vamos a moverlo sobre pequeño y más o menos lo. Creo que podemos modificar algunas cosas más en el próximo capítulo. 8. Resultado final: Final dos semanas, lo que podemos sacar de nuestro render es ir a la cámara Redshift. Y podemos tratar de agregar algún efecto de floración. Puedo sobrescribir naval. Y si lo pongo a muy bajo valor, vemos de inmediato que estos hermosos resplandor en octano tendrán el mismo azul. Y ahora puedo agregar algunos elementos para brillar. También, podemos ir a objeto y la distancia a nuestro documento Word. Y trató de ir a voluminoso, habilitar set para enfocar distancia y dijeron que refugian, valoran belleza de 15. Y ahora obtenemos algo de borrosidad. Si lo deseas, puedes agregarla. Enorme uno. O tal vez un muy sutil o puedes desactivarlo. No pusimos nuestro material a nuestra planta. Entonces vamos a plantar. Tenemos algunos objetos aquí, seleccionando vainas, yendo al material, yendo a la costumbre. Y suena triste cosa como tal vez oscura, naranja, marrón o brillante. Entonces tenemos planta personalizada básica. Y algo verde pero no tan vibrante. Efecto muy sutil. Y tal vez podamos ir a nuestra olla y escoger el color de R1 visto ya para igualar nuestra Gamma y no estallar de ella. A lo mejor azul oscuro. De acuerdo, puedo esconder tierra, olla de plástico, o tenemos dos partes aquí. Entonces puedo comparar el plástico, pero es pasta mágica. Y no tenemos estos filo. Ir al frente. Esta olla de plástico. Tenemos objeto diferente aquí. Podemos ocultarlo. Ir a tierra y poner a algo oscuro. Volviendo a nuestra vista de cámara, no me gusta esta zona blanca. Por lo que voy al teléfono R1 a nuestro control de pantalla C, control V, deshabilitando, renderizando. Y quisiera crear algo así como 500k edición de documentos. A lo mejor así. Uno aquí. Disminuir cometa. Espera una altura más, tal vez una más estrecha, como ésta. Y ésta tendrá cuatro formas. Podemos seleccionarlos. Yo sólo aguantaré y voy a extruir, en extra, tenemos esta opción jerárquica. Demasiada extrusión 10, por supuesto, añadir algo como tapas, segmentos. Y como tenemos ese rectángulo, podemos ir redondeando y suavizar esquinas. Jugando con radio. Uno. Jugando con el color básico. Cliente, por ejemplo, gris claro. Esto sería mezclas de extrusión Control X, Control W, control V. Ponlo a nuestro teléfono y arregle nuestros carriles directamente a la pantalla. Ya ves que cubre nuestra Nube. Medido. Pero como en la parte posterior de nuestra geometría, no vimos intersección. Y ahora nuestra pantalla no está tan vacía. Podemos jugar con escala que al seleccionar estas dos líneas necesitaría hasta abajo. Al igual que esto. A lo mejor disminuir su extrusión. 25, Es muy, tal vez hasta 21. Estrecha a la pantalla. Y dicho, muy, muy sutil diferencia con respecto a nuestra forma base. A lo mejor yo pueda llegar a este. Estos color azul claro, casi blanco. Déjame entrar a nuestro caso arriba nuestro llamado y no tener uno oscuro. Ves este contorno un poco más brillante, va a obstruir y seleccionar todos estos elementos negros. Sólo sube un poco. Nuestra flecha podría ser más o no. Estos lados, pero flecha. Quizás más vibrante. Espalda spline, va a crear un poco más cerca del gris. Estos Force aviones arriba de color, tal vez a blanco, o podemos jugar con nuestros colores de la escena. Puede ser azul, tal vez un azul oscuro, o tal vez la misma Gamma rojiza. Yo me quedo. Genial. Este es el flujo de trabajo. Por supuesto, puedes renderizarlo yendo a la salida de Redshift, enrutando tu formato. No necesitamos imagen de varios pases y acaba de golpear Render. Con ajustes básicos. Producirán resultado bastante limpio. Y si tienes tarjeta RTX, puedes comprobar el direccionamiento de hardware. Y a veces producía muy buen speedup. Tenemos algunas advertencias, pero tenemos lista nuestra imagen. Vemos colores volados, pero después tenemos conversión de color, manejo de columnas y nuestra composición está lista. Y déjame cargar nuestras imágenes base que llegamos a dos resumen, qué era B en el inicio y cuál era nuestro resultado final. Hicimos un boceto en bruto. Después creamos forma vectorizada para nuestra composición. Y luego lo transferimos a los modelos 3D con sustitución de formas por elementos 3D reales. Algunos estaban usando datos vectoriales. Este es el resultado. Este o éste. Y panel te frente como el resultado de esta clase en este flujo de trabajo te permitirá traer nuevos métodos y técnicas en tu flujo de trabajo y ayudarte a mejorar tus habilidades. Gracias por su atención y que tengan un buen día.