Transcripciones
1. Descripción general: En esta clase, te mostraré cómo construir una animación semiautomatizada con un elemento el cual impulsará otro grupo de objetos. Hablaremos de iluminación, escena,
configuración, diferentes sombreadores de vidrio, y finalizaremos al azar a través de presets de tabla de búsqueda. Entonces en pantalla ves el resultado de esta clase en si te gusta, empecemos a investigar y explorar las técnicas de estos pecados.
2. Construye una escena: Por lo general estoy mostrando el proceso de fresado visto por este momento. Me gustaría acortar el tutorial y mostrarles versión casi final de este. Y vamos a aclarar cómo construí esto con elemento de copia simple. Permítanme añadir rotación. Cómo este construir nuevo proyecto, banda llana, seleccionar plano, algas, esta cámara y dijo un gran valores. Y luego dijimos fuerza a 90 grados. Y tenemos que ponerlo en nulo y rotar 90 grados. Y cualquiera está de acuerdo con otro lado. Creo que estás familiarizado con construir este l buscando fondo. Necesitamos agregar muchos segmentos altos para tener esta zona de flexión suave. Entonces puedes extender la banda o mantener la longitud. Muévelo al frente, a la espalda. Y antecedentes limitados. Entonces creo solo cubo, uso piso caído y control C, control V, cubo más pequeño. Ir a vista lateral y organizar esta cosa en la parte superior de este más pequeño, grande uno y f dos ahí dentro donde marco como este, va a seleccionar cubos, out cláusula o frase. Y deshabilitar la subdivisión por espesor de área puede ser de cinco. Ahora tenemos que ir a vista lateral y para estar seguros de que no cruza el piso. Así que puedo subirlo usará drop four plugin como este. Puedo hacerlo manualmente. A lo mejor uno más. Puedo aguantar en click izquierdo para micro movimiento. Ir al cubo, objeto, llenarlo. La subdivisión 26 curada y el radio de pivote pueden ser a 0, muy pequeño, o tal vez incluso 0.5 porque estas fase más cercana generarán, extruirán y crearán enorme pastilla entra en fase
más cercana y moverá esto hacia arriba una fase un poco más cercana dejó caer el piso, y vemos que estos plug-in no funcionan correctamente. Por lo que manualmente lo puse por encima del piso, será tal vez aguantando y click izquierdo. Y así, éste. Mueve eso a la cima. Ahora intersección. Entonces creo cilindro con radios enormes. Multiplicar por ocho para tener la rotación suave, tapas, radio a uno, y señalando tal vez a 12, va a ocultar algo más bajo. Y ahora voy a hacer este tipo de truco. Lo puse debajo del piso, algas. Gil, O IR ponerlo ahí. Y luego después de seleccionar, GO, va a dejar caer el piso o arreglarlo manualmente. Entonces ven que nuestro cilindro se esconde en 20. Por lo que necesitamos hasta la mitad de su altura, diez. Entonces así fue como se construyó. Objeto de cámara, Teller, alejando el zoom. Este es el principio principal. Ir a cámara. Y una cosa más. Necesito agregar un objeto para ser 0 y poner todos nuestros elementos de tela excepto estos 12 dirección. Por lo que ahora la escena está lista para una mayor animación.
3. Animación: Ahora te mostraré cómo podemos crear animación compleja con objeto de referencia. Necesito animar este, estos,
estos, y estos cubos pequeños. Puedo hacerlo a mano y luego reorganizar los fotogramas clave, pero estos no serán muy efectivos. Por eso te muestro otra manera y creo un nuevo grupo, 20-20-20 y creo animación sobre él. Lo que quiero hacer es, así que ponemos a la cima. Esto le va a gustar. Pégate ahí por un corto tiempo. Y luego volviendo. Por lo que controlo C, control V. Me gustaría agregarle algo de rotación en este h valor 316. Ahora sostengo Control Shift y elimino todos los fotogramas clave que no son necesarios para esta innovación. Ya ves que no pasa nada. Porque tenemos que jugar con nuestros fotogramas clave y manejar lo que va mal. En primer lugar, me gustaría eliminar estos 0 valor de rotación. Entonces tenemos radiación de 0 fotograma a 50 va a fijar y ver que hay algo que va mal aquí. Había otro fotograma clave que eliminé, y ahora tenemos esta hermosa animación. Quisiera agregar más velocidad y velocidad moviendo estos valores tangentes. Casi no tenemos rotación en el arranque. Rotación rápida en la parte superior, y luego casi sin rotación en la parte inferior. Entonces iniciar fase y fase, sin rotación. Fase media, mucha rotación. Ahora tengo que mover estas tangentes a la zona. Por lo que el medio será el día 25, marco. Se ve así. Ahora tenemos que jugar con posición. Reorganizar estos a 24 y crear la misma lógica. Necesitamos movernos rápidamente a la cima. Por lo que puedo extender estas tangentes, 0 en y, n. obtendremos este tipo de resultados. Rápido movimiento a la parte superior, rotación y retroceso. Seleccione estas tangentes, tal vez disminuyan. Y un poco al final. Pollo. Primer movimiento, rotación y retroceso, yendo al cubo y se puede extender a 60 cuadros y media mover al 31. Y ahora ves que perdimos toda nuestra velocidad. Este es un buen punto. Entonces te muestro una vez más cómo lo hago. Haga clic derecho en animación mostrar f curva. Mueve las tangentes a la izquierda, comprobando estos valores a 0. Por lo que evito todos estos pequeños movimientos en vertical. Comprobación. Rotación, ir bien, posicionarse, tal vez extenderse y poner un poco a un lado. Predación de pollo. Muy bonito. Mantendré la animación tal como está. Ahora. Voy a nuestra base geo. Se trata de animación de cubo, seleccionando objeto de fractura. Y crearé un ex efector llamando a la herencia al jurado base. Efectores de fracción, factor de herencia, selección factor de herencia, necesito posición y vector de rotación, QP. Y comprueba lo que obtenemos. Obtenemos hermosa animación de nuestro grupo, pero este resultado no es lo que buscamos. Vamos en cambio directo a la animación. Teníamos nuestra animación en 60 cuadros. Establezcamos el valor igual. Por supuesto, puedes acelerar, por ejemplo, 30 fotogramas y será dos veces más rápido. O podemos extendernos tal vez hasta 120 y será más lento. Pero sigo con la animación, nos estábamos montando con curvas. Ahora tenemos brecha de paso. Esta es la hermosa opción. Por lo que agrega huecos entre la animación y los objetos. Y ahora ves que tenemos algunos problemas. Gira todos los elementos alrededor del 0. Este, podemos tratar de manejar esto cambiando el espacio de transformación de generador a tal vez nota. Y ahora se ve perfectamente. Cada cubo está girando maravillosamente alrededor de su propio eje. Tendencia a comprobar animación, a salir. No pasó nada. Y ahora tenemos que arreglar estos problemas de intersección. ¿ Cómo podemos arreglarlo? Podemos entrar a nuestro cubo. Animación, mostró pista. Ir a posicionar un ascendente, tal vez a 180. Por lo que siempre cubo se estará moviendo lo suficiente para no cruzarse. Y otros vecinos van a la herencia y agregan brecha de paso. Entonces un cubo va hacia arriba y otro hacia abajo. 123. Pocos marcos más encendidos. A lo mejor podemos venir a nuestra animación de cubo. Haga clic derecho y radiación, mostrar pista y disminuir la longitud de los fotogramas clave de rotación de diez fotogramas, 250. Y ahora ves que casi no hay intersección. Intentemos así. Cerca de ir a la herencia. Agrega unos fotogramas más. En cambio, brecha. A lo mejor acelerar el EBIT 123. Muy bien. A lo mejor 13 marcos. Por supuesto, para ver nuestra animación plenamente. Gran uno tratando de jugar con la brecha de paso. Casi ninguna intersección. Este, genial, genial. Creo que todo se ve bien. Comprobación marco por cuadro. Rotación. Tenemos pequeña intersección puede ser disminuida y añadir un marco más en la brecha. Sí. Hay una pequeña intersección por guardo esta cosa ya que no cambié de grado volviendo. Y creo que hay intersección, pero se ve muy bien. Y marcos extra. Jugar. Perfecto. Poniendo cámaras al fondo. Y tenemos nuestro bucle, tal vez alejar un poco porque estos grandes se alejarán de nuestro borde de pantalla. Esta animación es buena para mí y podemos ir al siguiente paso.
4. Materiales e iluminación: Ahora aprenderemos al rojo. Tengo un diseño de desplazamiento al rojo. Este es casi el diseño de abejas con solo quizás
renderizar, render vista evocando aquí y Q botones aquí. Establecido para jugar. Yendo a fondo. Disminuir, deshabilitar el ocultamiento en vista aleatoria. Y ahora tenemos que construir algo de iluminación. Voy a crear algunos materiales. Uno para el fondo, algo muy sencillo. A lo mejor un azul claro con un
poco de rugosidad como ésta. Y crear material. Llamando a cristal. Echo un ojo de vidrio tintado, previsualización, presintonizado y lo configuro a base GO. Ahora vemos algunos problemas. Duplico con el control de retención y arrastrando material hacia un lado. Este será podio y ponerlo para despejar cilindro blanco. Ahora vemos que tenemos algunos problemas, alguna intersección y yo arriba nuestros objetos de fractura pueden ser a BU. Y valores. En la parte inferior. El vidrio es muy transparente. Entonces entro y agrego rugosidad. Cambiar columna puede ser demasiado azul. Agrega escala de absorción para un color más profundo. Uno. Esto se ve muy saturado. Creo que mantengas entre tal vez 25. Según recuerdo, teníamos diferentes valores de espesor. Y ahora ves la diferencia en que nuestros materiales resultantes vayan al cubo, vayan a lo básico y visible y renderizado. Ir a vidrio, duplicar con arrastre de control. Dijo tal vez algo así como púrpura y
dejarlo caer a algunos elementos de vidrio a más rugosidad. Y entra en el recubrimiento y agrega una capa más o reflexión como esta. Ir a vidrio, duplicado. Cambia tal vez el color. Y agrega más escala de absorción y pon esta a otro espacio. Al igual que esto. Muy aligerado, transparente y menos transparente y más áspera. Ahora deberíamos construir nuestra iluminación. Crearé era tarde y la pondré. Por encima de nuestros alemanes entrarán en intensidad general diez. Mueve dos, o E, pero K. Y ahora ves que todo nuestro trabajo empezó a aparecer. Todos estos filetes están empezando a crear bengalas. Extiende esta zona luz, moviéndose, tal vez hacia un lado. Y vemos que conseguimos que esta coloración siga aquí. Necesito reorganizarlo. Sombras más adecuadas y hermosas. Este podría ser trabajar muy bien, desactivar fractura y tenemos algunos problemas con estas geometría. Se cruza con cilindro. Yo lo subo un poco, y ahora empieza a ser casi invisible. Entonces entro en objeto extender espesor dos, tal vez tres, y tal vez dos. O tal vez 1.5. ir a vista lateral, vemos que todavía tiene alguna intersección fuera moviéndose a la parte superior, poner fractura de nuevo. Y ahora vemos que tenemos esta intersección con estos. Ve seleccionándolo lo hará hasta arriba y voltearemos nuestra fractura de nuevo. Y esto es lo hermoso con trabajar con factor de herencia porque toda esta manipulación no afecta nuestra animación final. Ya ves que todo sigue funcionando perfectamente como planeamos y crear un material más y usar no vidrio, sino agua y mueva puede ser demasiado éste. Fase más cercana. Añado algo de dispersión fuerte. Por lo que se mezcla. Por lo que divide color como efecto arcoíris. Y entonces creo el mismo efecto con dispersión en todos estos productos de vidrio. Pero muy sutil. Ahí hay un truco. A menor dispersión, mayor efecto será visible. Por lo que queremos agregar efecto sutil y una dispersión de OB a que son de valor bastante alto. Tenemos algo de animación, tenemos algo de geometría. Será éste, déjame encontrar que son combinación más interesante, color muy profundo. No quiero este duplicado de vidrio y disminuir esta escala de absorción. Por lo que me gustaría tener un efecto muy sutil de estos colorantes subsuperficiales en estos objetos en particular. Ahora, tenemos esta animación. Will light es bastante configurada. Siguiente video, te mostraré cómo podemos mejorarlo.
5. Modificaciones finales: A mí me gustaría añadir más luz. Este será nuestro top one. Podemos entrar en base, GO negrita, entonces podemos ir a materiales de desplazamiento al rojo,
herramientas, renderizar todos los materiales. Por lo que se actualizará nuestra vista previa y después de esperar, vemos una pequeña diferencia de color de nuestros materiales de vidrio. Crea una luz más y tal vez ponla a un lado para iluminar esta zona de cilindro. Al ir a la cima rotas. ¿Quién lo hizo aquí? Disminuir. Y ahora tenemos, por lo que espera valor para no sobreexpuesta, para perder nuestras sombras. Por lo que necesitamos algo de equilibrio aquí. Piensa en estos valores puede funcionar. Entonces entro a nuestro material de fondo,
renombrarlo, puede muele, tal vez disminuya el valor. Sería dukkha. Y agrega más IR. Para estos elemento especular. Al igual que esto. Agregando uno más irrelevante y
ponlo directamente detrás de nuestro vaso. Escultura. Disminuir quizá diez. A lo mejor se lo dijo a la esfera, a lo mejor uno. Y ahora tenemos que subirlo porque tenemos intersección y encontramos su posición. Por lo que crea algunas motas en la parte superior de nuestras gorras. Algo así. Y encuentra la intensidad. Entonces tal vez podamos iluminar el fondo. Por lo que nuestra geometría estará teniendo este efecto Perloff. Y estar separados de nuestro fondo de flexión. Y piensa que éste se ve bien. Ahora nos registramos, ¿necesitamos aquí la eliminación global? Casi no hay diferencia. Pero en estas zonas se tendrá algo de iluminación. Creo que podemos quedarnos con un motor jet y vamos a añadir algo de impuesto de postproducción al rojo. Turno Redshift. Cámara va tal vez a la exposición en ella. Habilitado. Tenemos algo de mapeo de tonos go. Ahora, aquí, ahora estamos jugando con velocidad cinematográfica. Y asegúrate de tener este render o vista de cámara para ver los cambios. Cuanto más oscuro sea el alto Esaú, más brillante será nuestra lectura. Entonces tal vez podamos mantenernos un poco más alto que el predeterminado. Yendo a florecer, agregando efecto de floración. Esto creará resplandor resuelto. Añado intensidad extra, disminuyendo el umbral. Por lo que empezamos a ver este efecto floreciente. Por supuesto disminuyendo umbral. Necesitamos este efecto. Muy sutil. La suavidad puede jugar, disminuir casi ningún efecto. Pero me gustaría tal vez ponerlo aquí. Entonces vamos a la exposición,
oscuro, nuestro renderizado un poco, entrar en umbral de floración. Sí, empezamos a tener una floración muy sutil en estas amplia zona. Bastante bien. Y una cosa más que tenemos en redshift es Lookup table. Nos vamos a estas flechas dobles. O si no los tienes a ajustes cargar y habilitarlos desplazamiento al rojo en cargas de datos. Tenemos muchas cargas hermosas. Para que puedas en ellos y comprobar lo que es bueno para tu renderizado. Algunos de ellos pueden cambiar drásticamente la vista de tu render. Algunos de ellos son inútiles, y algunos de ellos pueden producir muy buenos resultados. Y yendo a Adam, vamos a ventaja. Y vamos a comprobar qué se obtiene aquí. Y sí me gusta esto. Agregando azul y contraste. Se trata de AGC 100 plus. A lo mejor tenemos algo interesante para el color. Luce bien. Y me quedo con estos Acura optima a 200. A continuación vemos la fuerza del laúd. Y puedes jugarlo como esta es Capa de ajuste. Y tú jugando con capacidad en exposición fotográfica, puedes agregar viñeteado o tal vez grados. Creo que podemos sumar para ayudarte a ver estas zona luminosa. Y esto serán todos los elementos que quiero armar aquí. Ahora cómo podemos renderizarlo para Instagram o algo así. Vamos a la salida, ya
está establecida en relación de aspecto de cinco a cuatro. Vamos a fotograma actual, establecer un a todos los fotogramas. Y luego tienes que gestionar la configuración. Hay una capacitación especial en mi perfil con optimización de desplazamiento al rojo. Por ahora, estableceré el renderizado de cubos y voy al sistema y dejaré que el muestreo automático haga todo el trabajo por mí. Basta con hacer click aquí y verás que el render está bastante limpio. Tenemos estos 6.5 segundos habilitando nuestra revisión de aceleración 20X. Teníamos 657 y ahora tenemos tiempo de valor aún mayor. Vamos a revisar el renderizado del cubo tal vez a 128. Ahora obtenemos 6.2 deshabilitando velocidad
RT tomando 6.2 cabeza, y ahora 7.21. Por lo que este tipo de lucha contra el equilibrio adecuado de ajustes de renderizado del cucharón con RTI, deshabilitando o habilitando. Esto depende de ti. Creo que seis segundos por fotograma es muy buena relación calidad-precio para esta animación. Por lo que voy a establecer la salida para renderizar y archivo de proyecto. Esto está hablando crear carpeta con nombre render y este nombre de Proyecto lo consigo es m y alfa canal. Y después de renderizar la secuencia en archivo TIF, puedo ingresar e a premier aftereffects Vegas o cualquier software y luego renderizado a su archivo de video preferible. Después de renderizar todo, me enteré de que hay algunos no los buenos puntos aquí. Por ejemplo, hemos volado en este filo. No muy bien. Aquí. Podrás encontrar una más. Entonces recojo nuestra esfera yendo a proyectar, voy a incluir y poner en el fondo aquí. Por lo que mi esfera iluminará el fondo y no afectará nuestra geometría base. Oculto geometría basada, y veo no muy buena implementación porque la esfera es claramente visible durante la animación. De lo que podemos hacer con él, podemos disminuir escala así. Pero hasta la intensidad seis tal vez es demasiado. Cinco, volviendo a nuestra base Judio que tenemos la luz de fondo y el fondo. Muy suave y sin soplar en nuestra geometría. Por supuesto que perdimos algunos colores de especificaciones. Pero se puede agregar. Hay que temer aquí está, fondo. Este miedo puede ser un nombre como GO, ir al proyecto. Y en lugar de incluir el fondo, agregamos geo basado. Por lo que agrega algunas bengaldas. Podemos ir a jugar con la esfera extendida. Muévelo a un costado. Muy lejos. Volviendo cámara atrás. Por lo que nuestra esfera creará algunos aspersores. A lo mejor así. Podemos disminuir la escala o tal vez en ella. Pero la disminución de la intensidad puede ser de 2.2. Por lo que muy leve disminución del especulo visible. Sí, empezamos a conseguir que estos gradiente iLab a alto valor. Agitado. Se ve muy bonito. Este resultado voy a mantener como render final. Gracias. Atención. Cubrimos un montón de cosas aquí con el ajuste de sombreadores de vidrio, trabajando con curvas, herencia, efector, iluminación. Y ahora ya sabes crear este tipo de pecados. Que tengas un buen día.
Alexey Brin, Motion designer
