Cinco elementos básicos del arte - Primera parte - la forma

1. Introducción a LAS FORMAS: Bienvenidos a los cinco elementos básicos del arte. Yo soy Chris Carter. Esta es la primera clase de una serie de cinco clases que se enfoca en los elementos básicos del arte, que son la línea, la forma, valor, el color y la textura. Me referí a la textura es textura. Patrón. Empecé centrándome en la forma. forma es el primer elemento que se tiene en cuenta al crear una pintura o al trabajar en una pintura y tomar decisiones sobre lo que está funcionando y lo que no está funcionando en la pintura. Hay tantas maneras de acercarse a la pintura. Y no tengo sólo uno que uso. A veces solo estoy tirando pintura y permitiendo que se acumulen capas y no tengo idea a dónde va hasta que empieza a asumir la personalidad. Y entonces empiezo a nutrir eso. Y podría ser que no estoy decidiendo sobre la forma general hasta que, hasta que puse muchas, muchas capas. No sé a dónde va, pero cuando se trata de ello, y empiezo a trabajar en resolver la pintura o dibujo y hacer que funcione bien, entonces, entonces siempre vuelvo a preguntarme, la pregunta es sobre el cinco elementos. ¿ Cuáles son las formas básicas? Ese es el esqueleto de un cuadro o dibujo. Eso sin, sin un esqueleto fuerte, la base fuerte. No se le puede poner la ropa. No se pueden poner los accesorios. No puedes hacer que funcione de la manera que quieres que funcione, para comunicar lo que quieres comunicar a través de la pintura. Y hay momentos si estoy fuera planificador haciendo bocetos o si estoy viajando y estoy, estoy haciendo algunos bocetos urbanos o simplemente algunos, algunos dibujos divertidos de personas. Ya veo, no me preocupa nada la composición. Yo, me preocupa más capturar la esencia. Acabo de escuchar a un animal en algún lugar peleando en el campo de maíz. Tan solo quería hacer cheque. Sólo quería asegurarme de que no sea uno de los coyotes locales ni un oso o algo más que yo no sepa. De acuerdo, de vuelta al tema de esta clase de arte, que está enfocada en dar forma en otro momento. Entonces lo planeo con anticipación. Al igual que ese es el propósito de los bocetos en miniatura, que son realmente, realmente valiosos. Apenas me tomo el tiempo para hacerlas. Cuando lo hago, siempre me alegro de haberlo hecho. Pero para ser bastante honesto, normalmente estoy demasiado emocionado por seguir adelante con lo que estoy haciendo y no me tomo el tiempo para hacer la miniatura. Yo sugiero a todos que lo hagan, pero como dije, debo practicar lo que predico y yo, y realmente no lo hago. Entonces encuentro que una de las grandes cosas de enseñar es que me hace preguntar cómo y por qué hago las cosas que hago. Y me doy cuenta ahora que siempre compruebo la forma, el valor, la temperatura, el color, y la textura. A pesar de que ahora se ha vuelto bastante intuitivo. Y eso no lo hice automáticamente. Al igual que cuando digo intuitivo, no quiere decir que naces con esta habilidad para hacerlo. Significa que has entrenado, has agregado esa herramienta a tu caja de herramientas y tal vez sí te llegó fácilmente, pero tal vez no lo hizo. Y es sólo algo que has aprendido para que ahora sea una respuesta automática. Y eso es lo que es para mí. Si veo son las pinturas simplemente no funcionan? No sé por qué. Los valores son grises colores gris, pero ¿qué pasa? Bueno, podría ser que mis formas generales no lo sean. A lo mejor debería mencionar que el orden en que deben tomarse las decisiones es primero, forma. ¿ Qué, cuáles son tus formas básicas? ¿Y un cuadro? Segundo, valor. ¿ Qué, qué valor? Claro, medio u oscuro, o claro, medio tono y oscuro son. Cada una de esas formas puede estar ahora dentro de cada una de esas formas que secan forma oscura. Tienes un oscuro claro, un medio oscuro, y un oscuro oscuro. Está bien. Dentro de la forma de luz, tienes una luz, luz, una luz media, y una luz oscura. Y dentro de las formas medianas, las formas del medio tono, tienes una luz, media y una oscura. ¿ De acuerdo? Entonces, para que todos esos entren en juego, pero si los descompone en solo claro, medio o medio tono y oscuro, con esas formas básicas, estás bien para ir. Y entonces el siguiente no es el color. El color es lo último que decidas. El siguiente sería la temperatura. ¿ Va a ser una cola caliente o un whew fresco? Y eso hace una gran diferencia. Y esa es sólo otra magnífica capa en los velos de tu pintura. Si has decidido el valor y la temperatura de tu color, puedes reventar casi cualquier color o matiz en tu pintura y funcionará de la manera que quieras. Y ahí es donde entra un color creativo. Y te sorprenderías de cuántos colores nunca pensaste que funcionarían. Trabaja absolutamente bellamente. De acuerdo, entonces estoy empezando esta clase. Esta clase comienza con un enfoque en la forma. Y menos de uno, estaré presentando las diferentes formas de mirar las formas. Hay mucha confusión sobre qué forma, qué significa realmente la palabra o el término forma cuando se trata de arte. Y no me di cuenta de esto al principio hasta que empecé a enseñar. Y hubo bastantes artistas que han sido artistas profesionales durante muchos, muchos años. Y aún estaban confundidos por lo que quería decir por forma. Entonces estoy pasando por eso y descomponiendo eso para que puedas ver formas de diferentes maneras y elegir tus formas. Entonces en la lección dos, vas a elegir ya sea un sujeto en vivo, algo donde estés mirando lo real, ya sea un paisaje, Bodegón , objeto, lo que sea, o puedes trabajo a partir de una fotografía. realidad no me importa. Y vas a inventar al menos tres opciones de cuáles serían tus formas básicas para esa pintura o dibujo. No vas a seguir adelante y hacer la pintura y el dibujo. No en esta clase, vas a decidir cuáles serán tus formas básicas. De las variaciones que tienes, escogerás una. ¿ De acuerdo? Y, y eso es todo. Por lo que para tu proyecto, publicarás las variaciones que se te ocurrió. Publarás una foto de lo que fue, ya sea la fotografía desde la que estabas trabajando o publicarás una foto, una instantánea del objeto de vista real. Aún así trabajé desde. Y luego publicarás el que has decidido por ti es la forma en que irías, es la estructura es el esqueleto de un cuadro con el que invertirías el tiempo para ir más allá. De acuerdo, y entonces se puede, en el resto de la serie, que será uno estará en línea, uno estará en valor, uno estará en tono o color, y uno estará en patrón de textura. Entonces en esos, puedes o bien avanzar con este mismo proyecto de materia o puedes escoger uno diferente. Lo más probable es que escojas una diferente a medida que empiezas a adquirir más comprensión de lo que es lo que estoy presentando aquí. Tan muy, muy emocionado con esta serie. Y la razón por la que estoy en un maizal es porque empecé a hacer intros a principios de año cuando el maíz era realmente corto, apenas saliendo. Y esta puede ser mi última oportunidad de filmar en este campo de maíz. Este es el que está detrás de mi casa. Los otros en los que filmé, estamos al lado de mi casa aquí en Nueva Jersey. Y desde que no he estado viajando este año debido a la pandemia codificada. Yo estoy aprovechando, de donde vivo y yo, y quiero compartirlo con ustedes. Entonces el otoño es mi época favorita fue cuando nací y solo quería compartir contigo mi maravilloso campo de maíz. Entonces este es Chris Carter. Bienvenidos a los cinco elementos básicos del arte. Esta clase enfocándose en la forma. 2. Técnicas para crear formas de crear formas: En esta lección, me centraré en la forma del elemento y presentaré tres formas diferentes de elegir formas cerradas de los objetos con los que estás trabajando. En mi caso, estoy trabajando con una pluma blanca, una pluma negra, y un tinte de cristal tintado azul. Empiezo dibujando una línea que indica el borde de mi imagen. Para mí, es más fácil ver la forma o formas que conforman el fondo de mi imagen cuando tengo un límite dibujado, en lugar de pensar en los bordes del papel es el borde de mi imagen. Si te resulta más fácil ver tu forma de fondo sin la línea del borde, por favor deja fuera este paso. El primer modo de considerar las formas que presentaré es mirar la forma completa de cada objeto de forma individual, basada por supuesto, en sólo las partes de cada objeto que me son visibles. Empiezo dibujando el contorno del tintero. Entonces dibujo el contorno de la sombra. A pesar de que la sombra no es un objeto, definitivamente es una forma significativa en la imagen que estoy creando. A continuación, dibujo el contorno de la pluma blanca. Puedo ver la pluma blanca tanto dentro del tintero como fuera del tintero. Entonces dibujo el contorno de la pluma negra. Estoy dibujando todas las formas como formas cerradas. Eso significa que si corto a lo largo de la línea, he dibujado un trozo del papel se caería. ¿ Cuántas formas cerradas he creado para el tintero? Sombra, pluma blanca y pluma negra? No, he creado ocho formas cerradas. El tintero, la sombra, la pluma blanca sobre el cristal, la pluma negra sobre el cristal. La pluma blanca a través del vidrio, la pluma negra a través del vidrio, y el fondo. Otra forma de crear formas cerradas inspiradas en mis objetos es dibujar el contorno de todas las formas combinadas entre sí. Si elimino todas las líneas que son compartidas por dos de mis formas, termino con una forma grande que describe el contorno de todas ellas combinadas. ¿ Cuántas formas tiene ahora mi imagen? Tiene dos formas. La forma de los objetos y la forma del fondo. El tercer enfoque que presentaré es dibujar las formas si eres zonas oscuras y tus áreas claras. Para fines de demostración, he dejado visible el contorno de las formas combinadas para que puedas ver la ubicación de las formas oscuras y claras que estoy dibujando. Normalmente. Simplemente dibujo las formas oscuras y claras sin ningún contorno de los objetos. Estaba empezando por las formas oscuras usando líneas de tinta azul para diferenciarlas del contorno negro original. Aquí, llené las formas oscuras y eliminé el contorno negro para que veas las formas oscuras más fácilmente. Ahora dibujaré las formas de luz usando líneas de tinta naranja. He añadido la maravillosa forma del reflejo de luz sobre la mesa a la izquierda del tintero. Aquí están las formas claras rellenas con el contorno negro y las formas oscuras quitadas. He dejado el color de fondo del papel para que puedas ver más fácilmente las formas claras en las formas oscuras. Si creara un cuadro a partir de estos estudios de formas, tendría las formas de luz, las luces más ligeras. El fondo serían tonos medios, y las formas oscuras serían los tonos más oscuros para los valores. En la siguiente lección, demostraré algunas formas de combinar estos tres métodos para crear formas a partir de los objetos que estás mirando. Combinar la forma en que ves las formas es cómo creas un diseño y composición fuertes en tu trabajo. 3. Combinar técnicas: En esta lección, demostraré algunas variaciones de crear formas cerradas. Para describir por objetos. cada forma cerrada se le dará un valor de luz, un valor de medio tono o un valor oscuro. Para demostrar la técnica de usar papel sobre una fotografía, me rompí una foto de mis objetos, imprimí la foto y la resbalé bajo papel de calco. Verás que asigno valores a las formas que a veces son diferentes de los valores reales de las formas. No hay reglas. Usa tu referencia como referencia, como inspiración y como guía para crear formas. No seas esclavo de tus objetos. Alterar las formas. De todos modos, deseas asignar cualquiera de los tres valores, claro, medio tono, u oscuro, a cada forma. Me he quedado algo cerca de la realidad. No tienes que ver qué pasa. Pregúntate qué pasa si, y luego hazlo y descubre la respuesta. Usa las herramientas que desees. Un lápiz, bolígrafo, marcador, pincel, o carbón. Incluso puedes usar el dolor si lo deseas. Cuando hayas creado un mínimo de tres variaciones, compara los bocetos y hazte las siguientes preguntas. ¿ En qué se diferenciaron estos bocetos entre sí? ¿ Cuál te gusta más? Y? ¿ Cuál te gusta más? ¿ Por qué? En la sección de proyectos de esta clase, por favor publique una instantánea de sus objetos, fotos, algunas variaciones, y asegúrese de etiquetar su favorito de las variaciones. Recuerda que esta es sólo una de una serie de cinco clases enfocadas a los cinco elementos del arte. Y esos cinco elementos son línea, forma, valor, color, y textura, patrón. 4. Ejemplos y conclusión: Has llegado al final de esta mini clase enfocada en la forma. Te quiero dejar con una serie de ejemplos que te muestran el deleite que puedes tener con dibujos de forma cerrada. Son perfectos para afinar muchas de tus habilidades. Dibujar, elegir valores, color, color, mezcla, colores, esquemas, alejarse de la realidad, así como diseño y composición. Diviértete creando dibujos y pinturas conformadas por formas cerradas. Por favor, publique sus proyectos en la sección de proyectos de esta clase, todos nos beneficiamos de los proyectos de los demás. Tengo muchas más de estas clases de construcción de habilidades aquí en cuota de habilidad. Tirando del charco, que es la técnica de acuarela más útil que conozco. Flex Agon diversión, diversión fabulosa con ilustrar un pequeño juguete conformado por una tira de papel doblado que termina teniendo seis lados diferentes al mismo. Se da la vuelta y deleita a todos. Color rueda mon dólares's, serpientes en diseño y más. Perfecciona tus habilidades y nutre a esos maravillosos artistas dentro de ti. Yo soy Chris Carter. Ok.