Jugar con valores de escala de grises

1. Introducción a la escala de grises y la serie de valores de color: Yo soy Chris Carter y estoy tan feliz de estar reuniéndome contigo y tener esta oportunidad de enseñarte un poco sobre el valor y el valor del color. Estoy tratando de conseguir los cabos sueltos todos atados juntos y presentarles el curso para ustedes en pedacitos. Y este será el primer gusto en explorar y comprender la importancia de las formas y los valores en tu arte. Y cuando menciono que esto aplica para todas las formas de arte, realmente lo digo en serio cuando se trata de danza, cine, escultura, fotografía, pintura, dibujo. Lo que todos tienen en común es que dependen de la fuerza de la forma y el valor. Si tienes una bailarina en un escenario y está muy oscuro, digamos que el escenario está oscuro. Y quieres que su vestido sea parte de la forma que hace cuando gira en el escenario. Si el fondo es oscuro y negro, teatro es oscuro, no querrías que ella vestida sea negra. Porque entonces lo que verías como verías su cara flotando en la parte superior del escenario. Pero si le diste un vestido blanco con una falda fluida y ella está arremolinada. Verías estas increíbles formas moviéndose por el espacio. Eso es Forma y valor. Ahora puede que lo estés pensando como tono. Y Estados Unidos, a menudo hablamos de ello como valor. Y lo que quiero decir es el grado de ligereza. Es de blanco a negro, todos los grises. ¿ Qué es? A gris claro, gris oscuro, gris medio, negro, blanco. Eso es valor. Y eso se dice las palabras significan lo mismo. Entonces a veces diré tono y a veces diré valor porque yo, enseño en el Reino Unido y se refieren a él como tono. Entonces estoy acostumbrado a ir y venir en ambos lugares de lo que a veces olvido dónde estoy, así que sólo espero que la gente entienda. De acuerdo, y entonces ahora que ustedes, todos ustedes no quieren ser artistas como una ocupación en su vida, pero no tienen que serlo. Tú, puedes aprender tanto que traerá alegría a tu vida. Aunque nunca recojas un pincel o un bolígrafo. Son tus ojos. Es como ves el mundo y cómo, cómo disfrutas ir a dar un paseo o mirar alrededor de tu casa. Ya sabes, tú, empiezas a observar más. Y eso es, de eso se trata. El arte se trata de observar y comunicar. Qué es lo que observas y qué piensas de eso. Estos serán los pasos iniciales. Puede que no lo entiendas todo, lo cual está perfectamente bien. Algunas de estas cosas me llevó años entender. Algunos me tardaron décadas en entender. Y ahora que sí los entiendo, solo estoy disfrutando cada día poniéndolos a usar y aprendiendo más. Empiezo con las partes más importantes. El primer paso para crear dibujos maravillosos, pinturas maravillosas, y apreciar el arte. Incluso si va a museos y galerías, es que es apreciar y entender qué es lo que realmente ves con los ojos. ¿ De acuerdo? No lo que crees que ves, sino lo que realmente ves. Entonces aquí vamos. Vamos a iniciar este maravilloso viaje. Y para dar forma y valorar. 2. La inspiración de la creación de esta serie: A mí me emociona estar presentando esta clase. Por último, he esperado tanto, posponerlo por demasiados años. Y yo, tengo que decir que fue una maestra de escuela en Alemania quien me contactó hace como un par de meses en octubre y me dijo que había visto mi trabajo y que estaba dando su clase, que son de 910 años sobre colores de cortesía. Y quería saber si podía tener permiso para usar algunas de mis imágenes para presentar a su clase. En primer lugar, pensé que era maravilloso que ella pidiera permiso. Mucha gente no lo hace, y solo pueden seguir adelante y sacarlos de internet a cualquier parte y usarlos. Pero cuando la gente sí tiene la cortesía y el respeto de contactarme y pedirme que use mis imágenes. Me hace sentir maravillosa. Y por supuesto, otorgo el permiso. Entonces esa fue la primera parte de ella. Y luego me preguntó si tenía tiempo si sólo podía hacer un pequeño video corto y saludar a los niños porque estarían encantados de que un verdadero artista les dijera hola, sobre todo uno que habían visto algún workup. Sucedió que estaba dando un paseo con un amigo mío en el otoño y había este increíble naranjo y el cielo estaba tan azul. Y dije, oh, llegué a Kathleen. Por favor, por favor tome un video rápido. Quiero hacer un video para los niños en Alemania y eso está protegido. Y como una semana más tarde, volvía a estar en contacto con su maestro. Dijo que estaban emocionados y entusiasmados y que lo aprecian tanto. Y yo dije: Bueno, ¿qué opinas de mí haciendo un webinar para ellos? Y ella estaba absolutamente más allá de la alegría. Entonces yo iba a hacer eso. Pero luego con la política de privacidad y los permisos, resultó que no pude hacer eso. Necesitaba obtener permiso de todos los padres. No estaba filmando a los niños, sino sólo para que tuviera autorización para estar en vivo en su aula. Y para ese momento estaba tan emocionado por crear una clase para ellos. Y iba a ser sobre el valor porque pensé que si sólo hubiera entendido el valor, si sólo entendiera el valor del color cuando era realmente joven, qué diferencia habría hecho en mi vida como artista. Y quiero decir, para mí, me tomó, realmente no entendía bien el valor del color hasta que tenía cincuenta y ya había sido artista profesional por 25 años más o menos, 25-30 años. Eso es bastante embarazoso admitirlo, pero esa es la verdad. Y así dije, bueno, ¿qué tal si creo la clase, la escala de grises y la clase de valor de color? Y entonces sólo te concedo acceso a ella. Se puede previsualizar, se puede avisar a las autoridades, obtener permiso y se puede presentar la clase a los niños y ellos me verán hablando. Y no tienes que presentar a toda la clase. Pero si siguen interesándose, puedes presentarlo tanto o tan poco como quieras. Y así es como empecé a armar esta clase. Hay dos versiones de la misma. Hay una versión corta y una versión más larga, o la versión más larga es increíblemente completa porque estoy vertiendo mi corazón y mi alma en ella. Significa tanto para mí. Todos los avances que tuve a lo largo las diferentes décadas que me acercaron un paso más a la alegría que viento ahora ser artista y haber aprendido estas cosas y poder compartirlas con la gente, especialmente los jóvenes, que tienen toda la vida frente a ellos. Y al compartir mi historia y enseñar lo que he aprendido. Puedo cambiar la vida o dos. Y eso sería tan importante para mí si tuviera un mentor cuando tenía nueve o diez años, ni siquiera puedo imaginar lo que estaría pintando ahora. Entonces voy a compartir una historia de un hilo que recorre mi vida y ocurrencias que suceden que no parecían relacionarse en absoluto con convertirse en artista. Y eran realmente puntos de inflexión de mí. 3. Por el juego de juegos para mejorar mis habilidades: Vine al mundo como escultor abstracto, No pintor, y ciertamente no como pintor representacional. Creé esculturas en todo lo que pude. Tallado, clavado, pegado, atado, apilamiento, y plegado. dibujo no tenía sentido para mí en absoluto. No vi el mundo como objetos planos, ni vi el mundo como hecho de objetos estacionarios para ser aplanados sobre un pedazo de papel. Me encantó salpicar pintura en papel y tableros, ver cambiar las formas a medida que un color se superpone a otro, o cuando los colores se mezclan entre sí. ¿ Qué me inspiró entonces? Y lo que me inspira ahora es el movimiento por el espacio, los árboles doblándose en el viento, los pájaros se elevan, los cuerpos, el baile, el agua que fluye, la luz parpadea. Crecí jugando juegos, juegos de mesa, juegos de cartas, Juegos de mármol, juegos mentales. Mi padre inventó juegos para que jugáramos mientras comemos la cena. Mis hermanos y yo nos turnamos para nombrar a los planetas de los más cercanos más alejados del sol. Después de cenar el domingo, mi padre desbloquea la caja de vocabulario en la que habíamos deslizado pedazos de papel con palabras nuevas que nos habíamos encontrado durante la semana, una vez al mes, entraba una caja misteriosa azul oscuro con la etiqueta amarilla el correo de un lugar llamado cosas. En el interior había un experimento o un juego para enseñarnos sobre la gravedad, la perspectiva, la ilusión, la luz, o alguna otra maravilla científica. Mi primera mezcla de color Spinning Top se hizo a partir de un kit de cosas. Mi regalo al nacer no fue talento, fue curiosidad insaciable. El mundo del arte bidimensional era misterioso y mágico para mí. Pasé horas mirando a través de libros infantiles bellamente ilustrados. Mis padres me leen. asombró la sencillez de las líneas negras que describían figuras, Measombró la sencillez de las líneas negras que describían figuras, nubes, árboles y animales. Las combinaciones de colores fueron mágicas, desbloqueando el universo de mi imaginación. Tan duro como lo intenté, lo fallé, haciendo marcas que me gustaron, o pintando con colores que hacen cantar mi corazón. Pero no renuncié a intentarlo. Sabía que quería ser artista. Quería crear magia en un pedazo de papel era un reto del que nunca me he cansado. Yo era un estudiante muy lento a la hora de dibujar y pintar. No importa cuántos libros leí sobre el color, no entendía cómo manipularlo y hacer elecciones de color para lograr los resultados que quería. No entendía el valor en escala de grises y cómo era el elemento más importante en el arte bidimensional. No importa cuántos libros leyera, no entendía. No teníamos internet cuando era joven. Había tutoriales conocidos que ver y las pocas clases de arte que tomé eran totalmente inútiles. Poner un bodegón en un escritorio frente a la clase y decirnos que lo dibujáramos o pintamos no fue de ninguna ayuda cuando ni siquiera podía dibujar una hoja, cómo podía esperarse que dibujara hojas, flores, telas, alfarería, y fruta todo a uno tiempo. Hubiera sido útil que los tutores hubieran hecho manifestaciones por nosotros, pero no lo hicieron. Al ingresar al noveno grado, mi padre me influyó, una vez más, alentándome a tomar tanto las habilidades tipográficas como las latinas con las que sintió me sirvieron bien en el futuro. Tenía toda la razón. A lo largo de los años, pude pagar muchos manuscritos y disertaciones de escritura de Bill para estudiantes universitarios. Recuerda, esta era la era anterior a las computadoras de escritorio y portátiles para el público en general. La clase latina demostró ser un punto de inflexión en mi vida, sin embargo, las lenguas no son una de mis fortalezas. Afortunadamente, logré sobrevivir a mi primera y única clase latina de Europa. Durante mi primer año de secundaria, que fue de 11º grado. Me notificaron que debido a que cumplí un año de latín, me invitaron a unirme al club latino en un viaje a Italia durante las vacaciones de Semana Santa. No tenía suficiente dinero ahorrado para pagar el viaje porque había estado trabajando en una granja local. Me inscribí para la aventura. Mi padre me prestaba su nueva pequeña cámara de 35 milímetros para llevarme conmigo en el viaje. Sin saberlo para mí, ese fue el siguiente gran punto de inflexión en mi vida como artista. La cámara se sintió como una extensión de mí misma. Un conjunto de ojos extra que conectaba mis manos a mi cerebro y a mi corazón. Regresé a casa con fotografías de vacaciones inusuales. En lugar de instantáneas de los atractivos turísticos que visitamos. Tenía fotos, he forjado herrajes en puertas gigantes, lágrimas de asientos en el Coliseo, malas hierbas creciendo entre piedras en el Foro Romano. Reflexiones en el agua de la Fontana de Trevi y hileras de perros muertos colgados en las ventanas de carnicerías. Ver el mundo a través del rectángulo del visor cambió la forma en que veía todo a mi alrededor. Ahorro más dinero y me compré y luego más grande. Hice cortinas negras para la ventana después de que se puso el sol, nuestra cocina se transformó en mi cuarto oscuro. Cambié de película en color a película en blanco y negro fue absolutamente emocionante ver la imagen materializarse en la solución en desarrollo hasta que se veía, sólo escríbeme los contrastes que estallan. En ese punto, lo saqué y lo dejé caer en la solución de fijación. Los negros eran los negros más negros a la vez que seguían mostrando detalle y los blancos para los blancos más anchos, vez que seguían mostrando detalle. Avanzado, saltando mi año de vivir solo en Alemania justo después de graduarme de la secundaria, mis dos años en una escuela de arte comercial en Nueva Jersey, un año de trabajo en un Bio Research Lab en Nueva Jersey, para años de trabajar como mesera en Boston, y mi primer año de asistir al Massachusetts College of Art en Boston. Para ponerme a través de la universidad, trabajé múltiples trabajos de medio tiempo. Uno de mis trabajos fue limpiar casa para una fotógrafa mujer. Después de hacer varias preguntas sobre el equipo de cuarto oscuro, puso a prueba mis habilidades haciéndome imprimir o hojas de contacto. Dentro de un mes. Ya no limpié su casa. En cambio, desarrollé la mayor parte de su película e imprimí hojas de contacto e impresiones de trabajo de Oliver. Además de pagarme, se convirtió en mi mentora, dándome asignaciones cada semana y fotógrafos a la investigación. Ella insistió en que aprendí el sistema de zonas desarrollado en 1930 por Adams y Fred Archer anuales. Entender el sistema de zonas fue el siguiente gran punto de inflexión. Se podría pensar que a estas alturas ya había aprendido a dibujar y pintar. No, no lo había hecho. Lo que había aprendido era cómo ver. Podía ver y reconocer patrones creados por formas. Determinado por el tono de valor de las formas. Pude ver las diferencias entre las fotografías que tomé en días soleados cuando el rango de valores se extendía hasta el blanco. Y en días tristes, cuando el rango de valores se extendía sólo de grises claros a grises medianos oscuros. Todavía no sabía ver objetos y colores porque no podía verlos. No podía replicarlos en papel ni en Lienzo. En consecuencia, mis profesores siguieron sugiriendo que encuentro otra ocupación. Hasta mi revisión final. Tenía que colgar una selección de mi trabajo en las paredes de la sala de revisión. Hasta este momento, nadie sabía que estaba haciendo ninguna fotografía. No fue que fuera un secreto. Simplemente no era dibujo ni pintura. No pensé en presentar mis fotografías a mis profesores. Yo me licenciaba en pintura. Ni siquiera la tomé clase de fotografía a principios de año. Durante tu sesión de crítica que incluyó a todo el departamento de pintura. Nos pidieron que cada uno colgara un cuadro. Colgué el único cuadro que sentí expresaba mis sentimientos y mi pasión por experimentar el mundo visualmente. Pensé con certeza que recibiría una respuesta favorable. expresionismo abstracto seguía siendo toda la rabia y los estudiantes que pintaban abstractamente fueron favorecidos sobre los de nosotros pintando representativamente. Todavía estaba atascado con la noción de que tenía que tener habilidades pintando representativamente antes de poder pensar en mí mismo como artista y pintar de la manera que mi artista interior deseaba. Una semana antes de la crítica, había envuelto una toalla de playa rayada alrededor de un cuadro para transportarlo al estudio y una tormenta de lluvia. Yo tiré la toalla húmeda sobre la silla para dejarla secar. El modo en que había caído sobre el respaldo de la silla provocó que las rayas aparecieran como las cintas de luces de colores que muchas veces habían bailado a través de mi cabeza desde la infancia, mi artista interior me gritó para que por favor pintara la toalla. Agarré el lienzo más grande que había pasado los siguientes tres días pintando mi versión de la toalla. Cuando terminé, estaba más contento con el cuadro con el que había estado. Cualquier cosa fuera pintada con orgullo, llevé la pintura de la toalla a la crítica donde fue nominada y votó para ser la peor pintura y el departamento de pintura. Imagínese eso. Esto no fue una crítica durante la cual los participantes expresaron sus opiniones y comparten reflexiones sobre cómo se habían manejado los elementos del arte en las pinturas. Este fue un juicio cruel e injusto del intento de una estudiante de expresarse finalmente, guiada por su artista interior. Dejé lastimado y enojado. El toallero pintura IT arrojado abre las puertas a un nuevo mundo personal, arte para mí. Y no iba a dejar que el consenso de los estudiantes del departamento de pintura me impidiera seguir explorando este camino. Un camino que puente la brecha entre mi mundo interior y mi mundo exterior, en lugar de derribarme, obligándome a encontrar otra ocupación. La sesión de crítica puede ser más dura, más fuerte, y más decidida a encontrar mi camino en el mundo del arte, elegí colgar una pintura de toalla junto con varias otras piezas abstractas creadas después de la desagradable crítica en la pared. Para mi revisión final, también tengo una colección de 15 fotografías en blanco y negro que imprimí por la noche en un cuarto oscuro prestado. Ya no me importaba lo que pensara nadie de mi trabajo. Me convierto en conocer mejor a mi artista interior y saber qué la hizo feliz y cómo observar el mundo de alguna manera. Eso trae alegría a cada uno de mis días. Me senté en una silla en un extremo de la sala y vi entrar a los profesores. Según recuerdo, había tres de ellos. Difícilmente miraron los cuadros. Todos los ojos bloqueados en mis fotografías. Los tres se acercaron a las fotografías con los ojos abiertos de par en par. Un profesor se volvió y me miró severamente como si hubiera hecho algo malo con una expresión de shock e incredulidad. Preguntó, ¿quién hizo estos? Una pregunta bastante tonta, pensé ya que era la revisión final de mi trabajo, ¿de alguien más? Yo lo hice. Contesté por diez minutos. El cuarto estaba en silencio excepto por el sonido de sus pasos caminando de ida y vuelta a lo largo de la pared de fotografías. Egresé del departamento de pintura con honores en fotografía. Al no haber tomado ninguna clase de fotografía en Mass College of Art, todavía no podía dibujar bien ni pintar bien, ni sabía nada de color. Estaba por mi cuenta, todavía floundering para encontrar en dónde encajo, en el mundo de los artistas, tenía que encontrar la manera de aprender las habilidades que no había aprendido ni en la escuela de arte comercial ni en el departamento de bellas artes de Mass Art. Mis habilidades limitadas habían sido aprendidas de artistas con los que podría aprendices escultor ballena gregory Cuando estaba en la preparatoria, fotógrafo Eileen a manar fuera cuando asistía universidad y pintura o Adolph Conrad antes de asistir a colegio. Estas habilidades mejoraron lentamente debido a la práctica diaria que desarrollé después de haber sido juzgadas con tanta dureza. A la par de ser insaciabilidad, curioso, estoy incansable Lee determinado a la hora de aprender a dibujar y pintar. Tenía que encontrar la manera de enseñarme o no había podido aprender en libros ni en escuelas. Por último, me di cuenta de que había aprendido muchas habilidades de niña por los juegos que mi padre nos hizo, decidí intentar maquillarme juegos para aprender a dibujar. Creé muchos juegos de dibujo. Los que mejor funcionan se basaron en mi comprensión del sistema de zonas. Jugar los juegos funcionó. Confía en mis habilidades de dibujo y me emocioné explorar formas de usarlas y seguir mejorándolas. La pintura aún no era una fuerza, ni el color. No fue hasta años después que encontré la manera de dar un salto adelante en mi cuadro. Jugar juegos, trabajó con el dibujo, y así también funcionó con color. Cuando inventé el juego de esquema de color, resultó ser otro punto de inflexión para mí. Cambió mi experiencia del color tal y como lo veo en el mundo que me rodea. Vine a entender el color volviendo a la ciencia de la luz y aplicando lo que aprendí usando el juego de esquema de color. Nunca me imaginé la alegría que ahora experimento todos los días entendiendo el color y manipulándolo para expresar lo que quería expresar. El juego cambió mi vida como artista y profesor. Una palabra sobre juegos. A diferencia de la práctica y los ejercicios, juegos que se juegan y destinados a ser divertidos, practicar y hacer ejercicio suena aburrido y desagradable. A mí me gusta usar la palabra experimento en lugar de practicar o hacer ejercicio. Experimento suena emocionante y productivo. Y el experimento tiene un principio y un fin. La práctica y el ejercicio continúan para siempre y me hacen sentir como si nunca llegara a mi meta. Es solo un juego mental que juego conmigo mismo para ser consistente y espero con ansias mi práctica diaria de dibujo y pintura. El juego que presenté en este curso es un juego de manipulación de formas con enfoque en el tono de valor. Recuerda pensar en este curso como aprender a jugar un juego. Recuerda ser juguetón y permitirte divertirte y probar cosas que crees que podrían no funcionar. Sólo para ver qué pasa. No hay derechos ni errores, ni buenos ni malos, y absolutamente no hay errores que cometer. El conocimiento proviene de todas las experiencias. Permítase aprovecharse de tener tantas experiencias como sea posible. 4. Materiales necesarios para la clase: En esta primera clase de la serie de clases de escala de grises y valor de color, el enfoque será desarrollar una base sólida entendiendo la importancia de las formas y los valores de escala de grises. Para esta primera clase necesitarás siete hojas de papel 8.5 por 11. Una hoja, recomiendo ser cubiertas blancas stock. Es posible que desee que este sea un poco más pesado que su papel de impresión regular, ya que esto será para sus ayudas de referencia de valor de color. Las otras seis hojas serán de dos hojas, cada una de color blanco, gris medio, y negro. Uno de cada uno, dejarás en blanco. Los otros tres, imprimirás la plantilla de formas de paisaje de valor de color en. Si crees que podrías pertenecer a seguir tomando clases en esta serie. Para la próxima clase, también necesitarás seis hojas más de papel de color 8.5 por 11. Una h de colores totalmente saturados, amarillo, verde, azul, morado, rojo, y naranja. Ahora quizá quieras preparar los ya ya ya que vas a estar imprimiendo la plantilla en tu papel blanco, gris y negro de todos modos. Además, necesitarás un par de tijeras, un lápiz. Y como opción, necesitarás pegamento o cinta de doble cara. Para crear tus ayudas de referencia y preparar tu ponencia para el curso. Descarga los dos archivos en la sección de descargas de esta página. En la una hoja de 8.5 por 11 papel de stock de cubierta blanca. Imprime el archivo. Taller de valor de color ayudas de referencia para imprimir y cortar. En la hoja de referencia se incluirá una rueda de color, un diamante de valor de color y un gráfico de valores de escala de grises. Te sugiero que lamines estos usando papel de estantería de contacto transparente. Estarás utilizando una o más de estas ayudas de referencia en esta primera clase de la serie, así como en las clases adicionales de la serie. Imprime la plantilla de formas de paisaje de valor de color para imprimir en las tres hojas de papel blanco, gris y negro. Y las seis hojas del papel amarillo, verde, azul, morado, rojo y naranja. A modo de nota, mi papel morado no está tan saturado como me hubiera gustado que estuviera. Haga lo mejor que pueda para encontrar o crear papel de color a plena saturación, no más pálido ni diluido que la intensidad completa del color. Independientemente de qué colores termines con. Seguirás aprendiendo las lecciones que se imparten en este curso. Apunta a la saturación completa y no te preocupes si no puedes encontrarla. Tiendas de Artesanía suelen llevar una buena selección de papeles de colores brillantes, de saturación completa si lo prefiere, o si no puede obtener papel de color saturado completo se enumera arriba. Crea tu propio papel de color en papel de acuarela de 90 libras o 140 libras. También puedes crear tu propio papel en tono negro y gris medio haciendo la misma técnica. 5. Preparar Aidas de la referencia del color del color de color: Empezaremos recortando nuestras ayudas de referencia. Estos son bastante directos. Simplemente vas a cortar en el círculo exterior y en los bordes de tu diagrama de color. Ahora cuando se trata de cortar la escala de grises, quiero que hagas algo un poco más específico. Asegúrate de dejar una sección para el diez, este es tu blanco. Entonces en un filo, vamos a asegurarnos de que no salgas de ningún vuelo. Y en el otro borde, puedes dejar blanco para que sea un poco más grande de sostener. El motivo de esto es que quieres poder colocar la báscula justo al lado de tus colores. Observe que no se puede comparar el número ocho con el verde si la franja blanca está entre ella. Pero puedes compararlo entrecerrando los ojos. Definitivamente puedes ver cuál es más claro y oscuro con el verde y la ayuda, es obvio, pero cuando se trata de estos, es un poco más difícil. Entonces quieres entrecerrar y preguntarte, ¿ cuál es más claro, cuál es más oscuro? ¿ El verde es más oscuro que los cuatro, o los cuatro más oscuros que el verde? Y te entrecerrarás, es más fácil cuando entrecerras. Hago muchísimo de entrecerrar los ojos. Está bien. Por lo que querías dejar ese filo. Ahora estos dos, me gusta laminar para que estén protegidos y los llevo conmigo cuando haga plan de bosquejo de aire estos, imprimiré muchas de estas. Solía laminarlos, pero encontré que la luz, ya sea la luz del sol o una bombilla dentro de mi estudio, se reflejará fuera de la superficie y no consigo el verdadero valor. Estos terminan luciendo más ligeros de lo que realmente son. Y entonces no los puedo comparar con mi pintura ni con mi dibujo. Por lo que dejo esta tira tal como es con la superficie del papel. En el siguiente video, te estoy mostrando cómo laminado. Y te estoy mostrando cómo laminado hojas completas, lo mismo en lugar de una hoja completa, solo puedes sentar estas. Ya verás que es un video que hice para el juego de esquema de color. Y en lugar de hacer un nuevo video para cada una de mis clases, utilizo ese video para que veas las plantillas y las partes del juego de esquema de color. Pero se puede aplicar la misma técnica de laminae en espera de eliminar cualquier otra cosa. 6. Cómo laminar los asistentes de referencia: Lo que uso es un claro cubriendo sus hombres para cubrir estanterías de alacena. Entonces eso es lo que solía pelarlo con cuidado para que empezara. Lo pongo abajo y tipo de rollo hacia abajo porque hay que tener cuidado de que estés alineado con él. Trata de mantenerlo los bordes en la alineación. Cuando me siento. 7. Cortar las formas con un cortador de papel: Adelante y recorta el papel que se ha impreso con esta plantilla. Me gusta usar un cortador de papel para todos menos los círculos. Pero también puedes usar tijeras , lo que funcione mejor para ti. Para ahorrar tiempo, a menudo corté en pedazos juntos con mucho, mucho cuidado. Además, es importante poder cortar dos juntos porque en el negro, a pesar de que he impreso la plantilla, no se pueden ver las líneas. Por lo que necesito otra hoja donde pueda ver las líneas con el fin de cortarla correctamente. Te mostraré cómo lo corté en el cortador de papel, manteniendo juntas las páginas. Puedes cortarlo de la forma que desees. Encuentro esto la forma más sencilla de hacerlo. No confío en la guía aquí arriba porque puede hacer las cosas Kauket. Entonces voy por las rejillas en mi cortador de papel. Yo alineé este borde con la hoja. El montón no tiene que ser exacto. Estas las pongo en la pila de chatarra, pero estoy guardando las chatarra para una lección de bonificación. Las formas con las letras van en un montón que usaré para los experimentos. Los círculos que voy a cortar a mano con tijeras. Y el yo, las formas marcadas yo, estas, voy a dibujar mi doble estos en y cortar los fuera a mano también. Así que deja a un lado estas dos pilas. 8. Cortar las formas con tijeras: Me gustaría mostrarles cómo corté a pedazos de papel al mismo tiempo usando tijeras. Es realmente bastante sencillo. Sólo tienes que sujetar los pedazos de papel juntos, cortar hacia abajo. El, lo importante es que los sostengas con bastante fuerza para que no se resbale a mi alrededor. Que es tan básico, me siento un poco ridículo mostrándote esto, pero me han hecho la pregunta. Entonces pensé que sólo pasaría por él y te mostraría. Para que se pueda ver cómo puede quedar fuera de alineación. Pero esto es, esto no es gran cosa porque no es tan crítico en este experimento. Y se puede decir que no estoy siendo súper cuidadoso con mantenerme vivo y ver cómo se está saliendo un poco de alineación. Para que pueda reajustar. Yo toco los bordes. Y entonces en lugar de aguantarlo aquí, mientras me meto en ello, lo sostendré más cerca de donde estoy cortando para que no se mueva tanto. Puedo sentir que ahí es realmente básico. Subiré mi mano para sostenerla estable. Ahora si estás haciendo algo que no sea experimento de hacer el paisaje que vamos a hacer. A ti, puede que no encuentres esto adecuado, pero por lo que estamos haciendo, esto está justificado sostenerlo de mano. Recuerda, esto es, se supone que esto es divertido y no una prueba de la que preocuparse. Entonces tenemos esas tiras y simplemente seguimos cortando éstas. Ahora, te mostraré si usaste un cortador de papel, aún tienes que cortar estos a mano. Y yo sólo los sostengo bien y con fuerza. Voy un poco a la vez porque sí quiero que sean redondos. Y si no lo sostengo con fuerza, se resbalará. Y el de debajo será un poco inestable, lo cual también está bien. Es decir, hay árboles. Ahí, árboles parecidos tontos de todos modos. Entonces, ¿por qué no tenerlos onky? Recuerda, esto no es una clase de dibujo. Se trata de una clase de valor de color donde aprendemos valor o tono en escala de grises. Valor y tono son realmente intercambiables como palabras. Encuentro cuando doy clases en Gales, se refieren al valor como se muestra en EU. Es que por lo general lo he escuchado referido como valor, aunque algunas personas sí se refieren a ello como duro. Ok, entonces ahora tenemos nuestros círculos. La otra cosa que quiero mostrarles en cuanto a recortar es lo que hacemos con las i's. Aquí es donde hacemos el único dibujo necesario en todo el curso. Este es el paisaje que estamos haciendo. Y estos van a ser nuestro doble V que mencioné antes. lo único que tienes que dibujar como doble V, doble En realidad es una y, es una esposa, pero tú haciendo una v y yo lo llamo V, debí haberlo llamado un por qué. De lo que vas a hacer en realidad es dibujar esto. Y puedes dibujarlo directamente si quieres, no importa. O puedes hacerlo más parecido a un árbol y todos pueden ser diferentes. Ahora, hay una cosa que quiero mencionar sobre cortar lo sabio. Hay que tener cuidado de no cortar uno. Guarda los trozos para los oscuros. Puedo usar uno de mis otros como plantilla o eso es mucho más corto. Eso está bien. Y te mostraré lo que hago. Yo sostengo el amarillo por qué fuertemente contra el gris. Y sólo voy a cortar por fuera. Y entonces sólo lo adivinaré esto porque si yo, si corto a juntos, fácilmente podría cortar uno de los troncos y no quiero hacer eso. Entonces estas las hago por separado, pero no hago dos a la vez. Y doy la vuelta esto para que esté mirando a este lado. Soy diestro. Lo harás al revés si eres zurdo. Para que yo busco decir si corté aquí, realmente no puedo ver del otro lado de la hoja. Entonces estoy cortando, asegurándome de que tenga un tronco estrecho. Y quiero tener cuidado si ayuda si tienes puntas más afiladas en el extremo de tu tijera, pero no lo haces, solo trabajas poco a poco hasta que se caiga. Entonces eso es lo que haces con todos tus ojos. Y lo siguiente que te mostraré es cómo crear tus propios papeles de colores. Si no puedes encontrar lo diferente, el amarillo, el naranja, el rojo, el verde, el azul, y el morado. Sé que mi morado no es tan oscuro como me gustaría. Yo quiero que el morado sea más oscuro que el azul y el mío no lo es. Entonces voy a crear mis propios papeles también. Y se puede trabajar con cualquiera de ellos. No importa. Si eres morado es de dos litros si alguno de ellos es demasiado ligero, eso también está bien, porque reconocerás que cuando identifiquemos el valor o el tono de ese color, no importa lo que hagas, todo saldrá bien. 9. DIY de escala de grises y documentos de colores: En esta sesión, te mostraré cómo hago mi propio papel de color para usar en este ejercicio. Por hacer mis colores tanto primarios como secundarios. Usaré sólo un cálido y fresco de cada primaria. Para mi amarillo cálido, uso unos nuevos arcos bam, mi amarillo fresco y Oreo y mi azul fresco es Otelo, azul cálido y azul ultramarino, cool read y Alizarin carmesí. Y mi rojo cálido es una luz roja cadmio. Realmente puedes usar cualquier cálido y fresco de cada una de las primarias, siempre y cuando no sea un color neutralizado para empezar. Entonces estos son los que uso y ya verás, he enumerado algunos pigmentos en cuanto a si son fríos o calientes, justo como referencia para ti, voy a empezar con mi más oscuro. Voy a hacer un violeta oscuro muy bonito. Entonces para conseguir un buen fuerte por eso, eso no está neutralizado. Necesito usar las dos primarias que están más cerca una de la otra porque mi violeta estaría justo aquí abajo. Y así para eso, necesito usar este azul y este rojo porque están más cerca el uno del otro. Este es un azul cálido, este es un rojo fresco y juntos me darán el mejor morado. A mí me gusta llamarlo creer que es sólo una palabra bonita o bonita. Estaré usando mucho pigmento para que no lo diluya demasiado. Quiero mezclar justo agua con ella para que fluya bien y no sea acuarela opaca. Entonces voy a usar un bonito platillo grande para mezclarlo porque estaré aplicando en mi papel con uno de estos pinceles. Puedo usar cualquiera de estos pinceles, pero quiero dar un bonito lavado sin ninguna racha. No rayas estaría bien también. Pero solo quiero mostrarles también cómo hacer una racha con swash. Humedezca mis pigmentos. Y voy a usar dos pinceles para que no los mezcle. También puedes usar un cuentagotas para que las cosas funcionen. Ahí. Aquí hay muchos grandes grumos de pigmento, así que sé que puedo seguir agregando agua sin diluirla. Sigue siendo la consistencia. Es un poco más grueso que la crema. Y yo quería ser más esa consistencia de leche entera. Crema me dará un poco de opacidad que no quiero. Y me está mirando como si fuera un poco demasiado de violeta rojo. Y ves que eso es un poco más de un violeta rojo. Usa más azul. ¿ Verdad? Entonces otra vez, bien. Todavía bastante grueso. Está bien. Voy a poner el papel en otra pizarra para que pueda inclinarlo para que el agua fluya hacia abajo. Y así es como consigo un buen lavado. Vamos con esto, cepillarlo y usemos esto para archivos. Entonces veremos cómo funciona esto. Humedezca al principio. Y no he mojado el papel. Si mojo el papel, automáticamente estaré diluyendo el color. Ya que está mojado. Yo me solapé como si estuviera cortando el césped y dejo que todo goteara y con un cepillo de secadora, puedo despertar el fondo para que no se vuelva a sangrar sobre el papel. De acuerdo, así que ahora solo dejaré que eso se seque. 10. Aprende a ver: Para empezar, me gustaría hacerle algunas preguntas. Y si tienes un trozo de papel y un lápiz, puedes anotar tus respuestas. Y puedes pausar este video para darte un poco de tiempo para contestar mis preguntas. ¿ Por qué te gusta mirar el arte? Lo primero que viene a la mente, Una, 23 cosas. ¿ Qué tipo de arte te gusta mirar? Escultura, dibujos, pinturas, danza, fotografía, cine ahí, todo tipo de arte diferente. Entonces, ¿de qué tipo te gusta? Está bien. ¿ Por qué creáis arte? ¿ Y cómo te sientes cuando creas arte? ¿ Cómo te hace sentir por dentro? ¿ Es, es sólo algo que te gusta hacer? ¿ O es algo que, que sientes que tienes que hacer de cierta manera? Y así es necesario practicar y trabajar duro en ello. Y quizá pienses que no eres lo suficientemente bueno en ello. Y así no es algo que disfrutes haciendo. Eso también está bien. Esperemos que empieces a disfrutarlo después de pasar algún tiempo conmigo. ¿ Quién sabe? Está bien. Algunas de las respuestas que obtengo de hacer estas preguntas que seguiría. Es para expresar mis sentimientos. Observar algo con más cuidado, entender cómo funciona algo. Porque es divertido recordar algo que hice, o un evento, o un lugar al que fui a capturar un pensamiento o un recuerdo, o un sueño, o una visión que he tenido, o simplemente para crear algo. Y podría haber tantas respuestas más a esto. Pero es importante saber por qué creas arte. Si lo haces, y no necesitas, puedes apreciar el arte y nunca creado. Eso está bien. Pero vas a disfrutar apreciándolo más si sabes un poco más al respecto. Y en qué está pensando el artista cuando el artista está creando la pieza de trabajo. ¿ De acuerdo? Está bien. Ahora bien, ¿qué tienen en común todas las formas de arte? La escultura, esa pintura, la fotografía que baila, la película, y realmente incluso la música aunque eso es un poco más difícil de entender las similitudes. Pero están ahí. ¿ Qué tienen en común todas esas otras formas de arte? ¿ Qué opinas? ¿ Llevarlo adentro? Lo que creo que tienen en común es que todos dependen de forma y valor. Así como describí sobre la bailarina en un escenario ya sea usando un vestido blanco o vestido negro. No veré la forma y el movimiento de su vestido. Si es un vestido negro contra un escenario oscuro. Pero si es un vestido blanco contra un estado oscuro, voy a ver ese vestido, esa falda dando vueltas y moviéndose. Y lo hará, pintará la magia para mí. Y su cuerpo es lo que controla la forma del vestido. De acuerdo, entonces eso, de eso se trata el baile. Se trata de, se trata de dónde está la pierna, dónde está el brazo, cómo se forma todo el cuerpo. Solo piensa en eso la próxima vez. La próxima vez que lo veas bailar. ¿ Está bien? Se trata de formas que están formadas por el cuerpo. Y nuestro cuerpo es tan magnífico porque puede hacer todo tipo de formas locas. Mira, mira la mano. Puede ser un puño y el Rumble. Mira eso. Hay una gran diferencia entre esta forma y esta forma. Y sabes que cuando he ido a las escuelas y fui maestra sustituta por muchos, muchos años. Yo entro y, y les enseño arte por un lado. Y yo preguntaría, esto es como los de primero, segundo grado. Por lo que tenían cinco años, seis años, siete años. Y quería demostrarme a mí mismo que la gente suele dibujar lo que piensa que ve y no lo que realmente ve. Porque no están entrenados para ver claramente con los ojos. Y no estoy hablando de que sea enfoque agudo. Hablo de entender y traducir lo que ves para que tenga sentido. Por lo que pediré a los alumnos que saquen un trozo de papel y un lápiz. Y levantaré la mano así y diré: OK, esto es sencillo. Todos, dibujen mi mano. Y esto es cierto de cada clase con la que alguna vez he hecho esto. Y lo he hecho con mucho. Sólo uno o dos alumnos a esa edad. A temprana edad de 567 años. Dibujaremos mi puño, dibujaremos un círculo. Todos los demás, a pesar de que mi puño sea así, todos los demás sacarán mi mano así. A pesar de que era un abierto. ¿ Por qué? Porque saben que una mano tiene pulgar e índice. Y todos estarían mirando cuidadosamente mi puño. Estarían observando, observando cuidadosamente dibujando. Y creo, oh Dios mío, como este vaso es podría ser diferente. Nota, tan claramente como vieron mi fest. Todavía lo dibujaron así. Estaban dibujando con el cerebro, pensó que vio porque el cerebro sabía cómo se ve una mano. No lo intentaban sino sus ojos. Entonces, como maestra, mi objetivo es enseñar a mis alumnos a ver. No se trata tanto de enseñarles a dibujar y pintar. Aprenden a dibujar y pintar. Una vez que aprenden a ver. Y puedo guiarlos y darles técnicas y, y realmente ayudarlos con su dibujo y pintura. Pero primero, primero, tengo que enseñarles a ver. 11. Crea un árbol de niego con formas de papel blancas, gris y negras: Cuando empecé a hacer esta clase para ti, noté el árbol fuera de mi ventana. Y veo ese árbol todos los días todo el día por mi ventana o cuando estoy afuera. Y es un árbol que a veces se desvanece. Yo no lo noto y otras veces se destaca tan claramente. Y me pregunté: ¿Por qué se destaca tanto a veces y desaparece en otras ocasiones? Y por supuesto, yo sabía la respuesta a eso. Fue por las formas y los valores. Ahora tienes plantillas. Tienes negro, blanco y gris, y tienes múltiples colores de formas recortadas, y luego tienes una hoja completa de blanco, gris y negro. Por lo que para empezar, quiero que se reúnan, asegúrese de tener en su escritorio o en su mesa. Yo quiero que tengas tus sábanas completas de negro, gris, y blanco. Y quiero que tengas tus formas que han sido cortadas, rectángulos y círculos. Y eres pequeño y v, ya sabes, tu forma de tronco de árbol pequeño. Es o una V o una Y, y estarán en blanco, gris, y negro. Así que ten los disponibles ahora mismo. Aquí vamos. En primer lugar, me gustaría mostrarles una fotografía de este precioso árbol al otro lado del camino. Y lo fotografié en un día muy nublado para que vieras claramente la forma de este precioso árbol. Y aquí está la foto de eso. De acuerdo, así que saltando justo en ella y quieres que ignores el pequeño poste de señal y tampoco los cables, los cables eléctricos y los cables telefónicos que están cortando por el cielo. He eliminado mucho detalle. Yo sólo voy por las grandes formas. ¿ Está bien? Entonces me gustaría que de cualquier manera que quieras recrear esto usando tus formas, tus formas de valor. Entonces tienes que decidir que solo te dan tres opciones, y negro, blanco y gris. Tienes que decidir si el primer plano, el pasto. ¿ Vas a hacer eso negro, gris o blanco? Está bien. ¿ Vas a hacer la franja pequeña, que es el muro de piedra? ¿ Vas a hacer eso negro, gris o blanco? Y luego el árbol, el tronco del árbol, gris negro o blanco. Y luego las ramas, los círculos que tienes, tienes dos círculos. ¿ Van a ser negros, grises o blancos? Y entonces ni siquiera se ven los árboles distantes ni el campo detrás debido a la niebla. Entonces, ¿qué valor vas a hacer esos para que se desvanezcan? ¿ Y qué valor? Negro, gris o blanco, o vas a hacer el cielo. Entonces te daré unos minutos para que juegues con eso. Y en tu hoja de papel completa, elige ya sea un negro, gris o blanco, y coloca tus formas en ese pedazo de papel completo para recrear tu versión de mi fotografía matutina de niebla de mi precioso árbol. Está bien. Te doy unos minutos y luego te compartiré mi versión. Y solo quiero decirte que no hay versión correcta o incorrecta, buena o mala de esto, ¿de acuerdo? Esta es tu interpretación de la misma. Y es lo que es. No te están calificando en esto. Esto es, esto es abrir los ojos y forzar a tu cerebro a hacerte preguntas. Y así es como aprendes a ahorrar. Haces preguntas a tu cerebro. Y empieza a prestar atención a lo que son tus ojos. De verdad diciendo. No lo que el cerebro ya está decidido que ve. De acuerdo, aquí están las piezas con las que llego a jugar. Tengo el primer plano aquí. Esta es la hierba verde. Estos son los árboles lejanos que ni siquiera podemos ver en la fotografía de niebla. Esta es la franja de campo detrás de la cual tampoco podemos ver. También podría ser el seto corto detrás del cual no podemos ver a través de la niebla. Aquí, los troncos de los árboles. Aquí, mis opciones de ramas de árboles. Y este es el muro de piedra. Aquí está mi escala de grises. Basta con tener en cuenta todas las diferentes opciones que realmente tengo. Pero estoy limitado a los blancos. Estoy usando el blanco para estos valores. Estoy usando el gris para estos valores, y estoy usando el negro para estos valores. 12. Mis variaciones del árbol de niego: Empezaré con el fondo y la niebla. Voy a dejar ese blanco porque esa es la luz más ligera de mi fotografía. Y no puedo ver los árboles de fondo. Entonces voy a hacer esos blancos. Se ve un poco apagado aquí mismo porque no coincide del todo. Ahora mi seto de espalda también está vacío. Iba a saltar por árbol. El primer plano. Voy a hacer gris el primer plano Solo para que el muro de piedra se muestre un poco. Y aquí está mi muro de piedra. Y ahora mi árbol. Está un poco neblina. No es tan oscuro como un muro de piedra. Entonces voy a hacer gris mi árbol y voy a hacer las ramas de mi árbol. También. Hay una versión de mi mañana neblina. Encontré un trozo de papel blanco que es del mismo color que mis formas. Mira con cuidado esto. Ver la diferencia entre esto y esto. Es muy sutil. Pero aquí vamos. Al compararlo, se puede ver que definitivamente es un valor ligeramente más oscuro que este. Y esa es una mirada bastante diferente. Ahora eso se parece aún más a mi mañana de niebla. Pero sí me gusta mejor la primera versión. A pesar de que esto es más parecido a la fotografía. Creo que el otro con esa ligera diferencia entre el cielo y la sugerencia de los árboles traseros es mucho más fuerte como imagen. Y si yo pintara esto, haría a este tipo un poco más ligero que los árboles de niebla. Entonces sería como si viera los árboles a través de la niebla, pesar de que mi fotografía no la tenga de esa manera, mi fotografía es sólo la inspiración. No estoy encerrado en hacer mi pintura o mi dibujo igual que mi fotografía. Sólo está ahí para guiarme, no para dictarme. Echa un vistazo a los dos lado a lado y decide por ti mismo cuál prefieres. Y aquí hay algunas otras variaciones cuando simplemente juego y no me importa cómo se vea la fotografía. Ahí está mi primer plano. Aquí está mi seto en la parte de atrás. Aquí, mis árboles en la parte de atrás. árbol derecho y ramas de árbol gris. Y aquí hay algunas variaciones más. 13. Experimento de bono con fotos de periódico: Ahora que has concluido el experimento principal para esta clase, me gustaría desafiarte a que hagas un poco de una lección extra. Para esto, necesitarás periódico en blanco y negro. Y una que tenga muchas o al menos media docena o tan fotografías en blanco y negro de tamaño bastante bueno que te darán algunos valores oscuros, valores medio tono, y algunos valores de luz, y conseguir un montón de esas juntas y luego arrancar fuera solo las fotografías. Pero también puedes usar el texto porque eso podría funcionar como tu valor medio. Sea lo que quieras hacer esto es que esto va a ser muy juguetón y tal vez un poco más desafiante de lo que te imaginas. Voy a presentar una fotografía diferente del precioso árbol. Y esto se tomó por la noche con un semáforo de calle brillando sobre ella. Y las ramas se ven muy anaranjadas. Y piensas en naranjas valor ligero. Recuerda entrecerrar tanto en la fotografía como también en tu collage como lo estás haciendo, porque hace mucho más fácil ver cuáles son realmente los valores. Y quizá quieras probar el valor de las ramas naranjas y los árboles de fondo con tu escala que has impreso. Entonces solo adelante y prueba eso. A ver lo que se te ocurre. Y luego te mostraré mi ejemplo. Y recuerda que puedes usar licencia artística. Y si no sabes qué es la licencia artística, significa que como artista puedes cambiar las cosas. Como mencioné antes, se puede cambiar un cielo de ser azul a ser naranja. Se puede cambiar un motor de bomberos de ser leído a ser morado. Se puede poner en un campo donde no hay campo. Para que puedas, después de haber hecho todo lo posible para duplicar la fotografía con tus valores collaged. Entonces mira si puedes mejorar un poco la fotografía. Y tal vez hacer un poco más dramático cambiando tu cama de valores o tal vez agregando un pedacito de algo. Y entonces ese sería el boceto del que se podría hacer una pintura desde más que rosa de la fotografía. Hacer un cuadro desde la clase y ver cómo funciona eso. Entonces te dejaré trabajar un poco en esto. Puedes pausar este video y luego volver a él cuando se te ocurra tu versión. Y te mostraré el mío. Empecé con un montón de fotografías periodísticas y luego recorté el texto extra que estaba a su alrededor sólo para poder ver más claramente con qué estaba trabajando. Aquí la fotografía que usé y luego te proveí. Y elegí una gran sección de una fotografía. Por suerte, era grande y se veía tan similar a mi paisaje. Mi fotografía del primer plano, del muro de piedra, y de la niebla en la parte trasera. Entonces tomé toda esa franja grande y empecé ahí mi imagen. Y aquí estoy comparando los dos. Estoy comparando el área inferior de mi fotografía con la tira de la fotografía que tomé. Y aquí he colocado esa gran tira de mi periódico en una hoja de papel 8.5 por 11. De acuerdo, entonces aquí voy por los árboles de fondo. Entonces quiero que sea un valor más oscuro que la niebla y un valor más ligero que el cielo. He tomado una sección que muestra el lado del rostro de la mujer. Está en la sombra. No tenía lo suficiente de ese valor para llegar al borde derecho de la imagen. Entonces tomé otra fotografía y tomé algún valor oscuro de ahí. Y ahora puedes ver cómo tengo el primer plano. Tengo la niebla y el fondo, y tengo el lejano hetro. Ahora he puesto el árbol y, y puedes ver cuando lo entrecerras, son simplemente realmente no son formas reales de valor obvias aquí. Entonces es, es a la vez borrosa en la fotografía y también está borrosa en mi collage. Y me he ido con un valor más ligero. Ramas de árbol. He dejado el cielo blanco y ahora he llenado el lado de sombra del árbol con otra sección oscura de papel de periódico. Esta es mi versión de la fotografía del precioso árbol creado como collage de las fotografías del periódico. Ahora voy a ver si puedo mejorarlo un poco y hacerlo un poco más dramático en cuanto a un diseño, tal vez para basar la pintura. Entonces aquí he comparado los dos. El de la izquierda es la versión que acabo de mostrarte. Y el de la derecha ya verás agregué algún papel blanco Eso es similar al cielo como punto culminante en el lado iluminado del árbol y también abajo en el lado iluminado del parque. De acuerdo, así que eso es un poco de mejora. A lo mejor puedo hacer otra cosa, sólo añadir un poco más de interés. Y lo que decidí hacer fue agregar una pequeña sección en primer plano que rompa esa masa oscura del Stonewall y el primer plano. Y esto crea un poco de profundidad de campo usando el poste de señalización y esa nueva pequeña forma. Aquí podrás comparar la fotografía original con mi versión muy final, cual he aprovechado licencia artística. Entonces vamos a ver qué se te ha ocurrido. Por favor recuerda publicar tu proyecto. Puedes publicar tu rico experimento nulo. El resultado de eso con tus comentarios sobre lo que aprendiste, lo que no aprendiste, lo que cuestionas, justo lo que pudieran ser tus pensamientos. Y entonces si has aprovechado su experimento bonus, por favor, me encantaría ver qué se te ocurre. Y si lo desea, puede utilizar su propia fotografía. Pruebe fotografía propia y vea qué se le puede ocurrir usando un periódico. 14. Planting de plantar en el terreno Planting para la comprensión posterior: Espero que hayas disfrutado de eso y espero que, que tanto te haya confundido como y también te aclare algo porque lo que quiero hacer es una especie de agitar tu cerebro para que tengas que empezar a pensar un poco diferente. Porque si piensas de la misma manera antigua, no habrás aprendido nada. Espero, espero que estés entendiendo esto. Esto es mucho para darte, pero ¿sabes qué? Tengo tres hijos. Tengo hijas gemelas idénticas que ahora tienen 35, y un hijo que tiene 34 años. Y aun cuando había muy poco, yo siempre asumí que ellos entendían de lo que estaba hablando. Entonces les explico estas cosas complicadas. A pesar de que probablemente me miraron como si fuera de Marte. Pero al final, sí entendieron un poco o recuerdan que me habían oído decirlo antes cuando se hicieron lo suficientemente mayores como para entender. Había cosas que mis profesores de la escuela de arte me dijeron que no lo conseguí todo porque realmente no entendía lo que estaba pasando. Y fue tal vez 1015 años después que de repente como yo aunque de eso era de lo que hablaba. Yo lo entiendo. Y recordé lo que mi maestro insertó. Entonces no me importa si lo entiendes hoy. Lo estoy diciendo de todos modos porque creo que lo entenderás. Ya sea que lo conozcas o no. Al final de la línea, una bombilla de luz se hornea. Y pensarás que de eso estaba hablando CORS Carter. Ya lo entiendo. Oh mi bien. Está bien. Por lo que como artista eres libre de ajustar todo lo que quieras. Se pueden exagerar las cosas para hacer que la gente las mire más. A lo mejor este tipo es azul y quieres hacerlo más azulado. O tal vez el cielo es azul, pero quieres hacerlo morado o verde o amarillo o no están por ello, hazlo. Lo único que realmente importa es cómo claro u oscuro. Y así eso nos trae alrededor al color. Y el color es tan confuso. Y es un embaucador. ¿ De acuerdo? Es, es mágico, maravilloso. Y un embaucador. 15. Conclusión: lo siguiente en la serie de valores de color de escala de colores grises: Ahora has llegado al final de la primera clase de la serie sobre el valor de escala de grises y el valor de color. En la siguiente clase, estarás explorando y experimentando de manera similar con las hojas de color para explorar el valor en colores completamente saturados. Eso podría parecerte muy diferente a trabajar con valor en escala de grises. Puedes volver atrás y experimentar de nuevo con valor en escala de grises y jugar de ida y vuelta con ellos hasta que empiecen a tener sentido para ti. En la siguiente clase estará haciendo muchos más experimentos, una variedad de experimentos, y más retos. Por lo que por favor recuerda publicar tus proyectos, publicar tus preguntas, puedes iniciar una discusión en la clase. Y lo que sea que necesites esta clase es que abras tu mente y refuerces lo que sabes. Mira, mira lo que puedes aprender dando un paseo fuera o alrededor de tu casa e intenta ver el mundo en blanco y negro. Y a ver si cambia la forma en que piensas del color. Hazme saber. Me encantaría sus comentarios. Y a medida que avanza esta clase, será mejor por la retroalimentación que obtengo de ustedes. Muchas gracias por unirte a mí en este tipo de clase muy diferente. Y yo, espero que lo haya disfrutado. Yo soy Chris Carter. Gracias por acompañarme en cuota de habilidad.