Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a la tercera parte de tirar del charco.
Yo soy Chris Carter. Estoy muy emocionada por llegar a este punto de la serie
Pulling the Puddle En esta lección, te
estaré mostrando cómo cargar el charco con diferentes pigmentos,
diferentes colores Estaré cargando el charco
par con amarillo, amarillo naranja y amarillo verde Y voy a estar cargando el color de la
mesa con naranjas, una naranja roja a una naranja
a una naranja amarilla y el fondo será un violeta azul en un violeta rojo Mientras filma esta lección. La primera vez que hice la
demo para el fondo. Yo hice el lavado demasiado oscuro y
fue un lavado hermoso, si no fuera por el hecho de
que quería ponerle sombra
al ponerle la sombra,
tuve que aplicar mucho
más pigmento y
el pigmento que estaba usando
era un pigmento que tenía
mucho aglutinante en él, lo que significaba
que cuando aplico un poquito demasiado pigmento, en un lavado cuando se seca,
se seca un poco brillante. En lugar de cortar eso, voy a
mostrarte esa parte también para que veas
cuándo te pasa. Ahora ya he hecho cientos de estos lavados antes
y todavía sucede, y eso es solo la realidad.
Las cosas van mal. Todavía me gusta el cuadro, pero lo hace no es algo
que pondría en mi pared, no por la oscuridad sino por la forma en que lo intentó
el pigmento. Te voy a mostrar eso e
hice una segunda versión de la misma para poder
mostrarte lo que tenía intención de mostrarte
en la primera versión. Así es como soy como
maestra porque creo que aprendes más
de tus errores y aprendes mucho
de mis errores. Realmente no son errores
porque aprendí algo. Esa es mi actitud. Ahora bien, la otra cosa
que voy a incluir en esta clase es una lección extra
muy especial, que te va a mostrar cómo combino estas
diferentes técnicas de pull
the charco en mi pintura real en la
pintura de piezas más grandes No voy a entrar en
una explicación de ello. Verás que estoy
usando pinceles más grandes, verás que estoy usando
una paleta diferente. Verás como
superpongo un
tiro recto del charco con un tiro
graduado del charco y luego cargándolo con color Te voy a mostrar
cómo aplico eso en los cielos y en una
variedad de cosas Va a ser
muy rápido porque voy a
acelerarlo y va, ¿cuál es el punto de
aprender estas técnicas Si no tienes idea de lo que vas
a hacer con ellos. Quiero decir, simplemente
no vas a estar haciendo cientos de cuadros de
pares. Espero que disfrutes jalando el
charco parte tres.
2. Materiales: Aquí están los materiales
que voy a tener disponibles para
mí para esta clase, pero no todos son necesarios. Para empezar,
necesitarás papel. Tengo papel de acuarela. Voy a usar el papel para grabar Reeves
BFK, y esta es mi carpeta que
utilizo como plantilla
para hacer Me viste hacer eso en la segunda parte. También puedes usar la
brújula o la tira de papel que viste en la
primera parte. No es un problema. Pinceles, realmente solo
vas a necesitar estos dos, que es un diez, y este es un ocho o un seis,
probablemente un ocho. Me gusta usar los
pinceles más grandes posibles, así que también puedo usar estos y siempre tengo a mano mis pequeños pinceles de viaje D
vinci, pero realmente no los necesitarás. Estos son los únicos
dos que realmente necesitas. Necesitarás un lápiz.
Necesitarás pinturas, pigmentos. Ahora bien, estas son dos
pinturas que se exprimen en
sartenes y medias sartenes. Esa es la forma en que
me gusta usarlas. Un trozo de papel
para probar colores. Necesitarás un recipiente de agua. Me gusta usar un
contenedor de agua que tenga tres secciones separadas o
uso tres contenedores. Uno para mantenerme limpio, uno para lavar mis pinceles y
el otro es para tinta, aunque no esté usando tinta, estoy tan acostumbrado a eso
que lo hago de todos modos. Una pipa que utilizo para
humedecer mis pinturas. Si no tienes uno de estos, esta es una pipa de laboratorio, entonces puedes usar un
cuentagotas. No es un problema. Paleta, tengo pozos aquí. Y para esto, debido a que
vamos a estar cargando los charcos
con otros pigmentos, quieres tener
varias áreas de mezcla que
puedas mantener limpios
algunos de los pigmentos que
estás agregando y solo
tendrás más control de cómo estás
cambiando el color de tu charco Yo tengo estos. No estoy seguro de
lo que voy a usar todavía, pero simplemente agarraré
lo que sea cuando lo necesite. Yo uso la rueda de colores. Esto es para mi juego
de esquema de colores. Se trata del esquema
de color número siete, que es el análogo extendido
con tres complementos. Esto también es opcional. Puedes usar cualquier rueda de color. Ni siquiera tienes que
usar una rueda de colores. Esta no es una clase de color. Se trata de mezclar
diferentes pigmentos, sea cual sea el color que elijas
en un solo charco Juega con
los colores que desees. Voy a estar usando
esta combinación de colores. Porque de nuevo,
voy a volver a la pareja. El proyecto será
una pintura en pareja que se colgará fácilmente con tus
otros cuadros de par. El cuadro será naranja, el par será amarillos y verdes
amarillos entrando en
un poquito de naranja, y el fondo
y las sombras
serán el rojo violeta
violeta y azul violeta Por supuesto, toallas de papel para
que puedas despertarte amablemente. Eso es todo por los materiales.
Empecemos.
3. Dibujar las peras: Primero, dibujo mi frontera. Esta vez voy a dibujar
dos pares. Me gusta el par alto, delgado. Más como bosque par, supongo, y luego un
poco de bartlet He hecho un trazado de tinta sobre
la parte superior del boceto que dibujé porque no
creo que se pueda ver el lápiz muy
claramente en la demo. Entonces este es el dibujo a tinta. Esto es solo en un trozo
de papel de calco. Voy a estar pintando en el papel que acaba de tener
el dibujo a lápiz en él.
4. Técnica básica: Este video,
voy a usar uno de los bocetos con los que decidí
no seguir adelante Te voy a mostrar
paso a paso, la técnica de
cargar un charco con diferentes pigmentos para
que puedas cambiar de un matiz a otro dentro de un
charco a medida que lo vas jalando Tener agua limpia.
He humedecido mis pigmentos para que
sean agradables y
jugosos y pueda obtener un buen color
rico con Comenzaré haciendo un par de charcos que una vez
que me ponga en marcha, puedo seguir avanzando, cargando mi charco con
diferentes colores
de los charcos diferentes colores
de los charcos que
he creado Quiero mezclarlos para que sean una
consistencia relativamente cercana entre sí. Para que no tenga una
que esté más diluida que otra. Si eso sucede, entonces
termino corriendo el riesgo de crear lo que
llamamos floraciones en mi charco, que es que el
agua se
vuelva a lavar en la zona que ya
pinté Ahora, con el par,
voy a estar usando los diferentes tonos cambiar de valor en lugar diluir el charco para
hacer un charco más En otras palabras, estoy cambiando el valor cambiando el matiz, no cambiando la
consistencia del charco Verás que uso
mi toalla de papel no solo
para macerme sino también para limpiar mi bh entre sumergirme en
los No quiero contaminar los
charcos porque quiero un color lo más limpio que pueda conseguir dentro
de
las Voy a apuntalar esto
en una inclinación para que esté trabajando con la gravedad y
el charco se mueva hacia abajo Observe que esto está
empezando a secarse un poco. Quiero asegurarme de que
le quede un charco. Tengo un
charco muy grande en el fondo que voy a despertar, pero despacio Me gustaría que el color tuviera mayor tiempo posible para hundirse en
las fibras. Ahí tenemos un lavado con todas esas hermosas
transiciones de color. Esa es la técnica básica de cargar un charco con
diferentes pigmentos
5. Pinta la primera pera: Voy a mezclar
el amarillo, amarillo, verde, amarillo
naranja para mi par. Todavía quiero mezclar
mucho de mi lavado, pero tengo un
poco más de flexibilidad porque voy a estar
cambiando en el camino. Quiero asegurarme de que
esté lo suficientemente mezclado para
que no tenga
partículas de pigmento en él. Entonces voy a un
poquito de lister naranja. Eso es un poco de naranja aquí. Entonces por aquí, voy
a tener algo de verde. Tengo un verde muy sutil, y luego tendré un verde
más intenso. Y estoy mezclando mis greens. No estoy usando un dian. Estoy usando athaloblue y lo voy a tonificar con azul ultramarino. Por a lo estoy neutralizando en
realidad. Aquí van mis camillas
otra vez. Cartón. Bien. Si estuviera arriba
en mi mesa de redacción, tengo mi mesa de redacción
en la inclinación derecha Pero aquí solo estoy
configurando esto al igual que puedes
configurarlo en la inclinación No voy a mojar mi papel primero. Mi lavado es como lo estoy
controlando. Y si mojo el papel, entonces no tengo tanto
control sobre el pigmento. Mi luz va
a estar viniendo de esta dirección porque ahí está
proyectando las sombras, así que realmente viene de esta manera. Yo sólo voy a
jugar con eso. Usando un pincel grande
para esta forma. Ahora, enseguida, quiero
agregarle algo de cambio. Eso es más
cargarlo con más naranja. Ahora quiero conseguir
algo de verde ahí. ¿Ves que sigo tirando del charco?
Ahora, me estoy despertando El charco sigue
bajando, así que voy a mecha. Ahora bien, el color es un poco más delgado muy transparente,
lo cual me gusta. Y el color es bastante sutil. Voy a ver en este
par en la parte de atrás si
puedo añadir un poco más de pigmento, menos agua y más pigmento. Bueno, eso es secarse, hacer
algunos charcos más. Cuando veo más
acumulándose en el fondo, simplemente
lo mecha con cuidado para que no vuelva a subir. Tengo que dejar que esto se
seque completamente.
6. Pinta tu segunda pera: Bien. Esto está
totalmente seco ahora así que puedo poner la h en el siguiente par. Quiero mantenerlo un
poco más seco esta vez. Es un poco gruesa. Necesitaba agregar un poco de agua. Quiero volver a meterle la
translucidez, lo cual puedes hacer
siempre y cuando
lo hagas mientras aún esté mojado Mantén ese charco un charco. Cuando llego a
tocar a la otra pareja, quiero tener mucho cuidado
de no superponerla. Bien. Es importante
esperar hasta que llegue
al borde inferior donde pueda despertarse sin
tocar realmente el papel. Todo bien. Ahora
vamos a dejar que eso se seque. Bien.
7. Pinta la mesa: Esto ya está seco y yo
voy a hacer la mesa. Empezaré con que
oscurezca por aquí y me iré a la luz. Pero además
de pasar de la oscuridad a la luz, voy a estar
pasando del naranja como este a un
amarillo, más así. Voy a estar
haciendo dos cosas. Voy a hacer
una transición de valor, pero no voy a hacer una transición
de valor diluyendo mi lavado como lo hice en la
segunda parte de tirar del charco Voy a hacerlo
cambiando mi tonalidad o mi color porque el naranja de intensidad completa es un valor más oscuro que el amarillo de intensidad
completa. Voy a aprovechar eso pasando
de
naranjas a amarillos.
Bien. Todo bien. Y también voy a usar
un pincel más pequeño para
empezar porque quiero tener
cuidado aquí de no
superponerse a mi par. Entonces me moveré a
un pincel más pequeño, y luego volveré a cambiar de nuevo. Bien. Voy a usar esto. Este es un
cepillo de viaje, esta parte, este fin, se
cae todo el tiempo. Así que solo lo dejo fuera. Eso sí, sin embargo, protege
la propina cuando estoy de viaje. Bien. Se trata de pelo de ardilla, que realmente aguanta
mucho dolor Hay que tener cuidado de
que esto no esté demasiado mojado. Debería funcionar bien. Quiero empezar con
un montón de charco. Observe también que
estoy cuando estoy tan cerca del borde
de otro objeto que no quiero superponer. Me acerco
de abajo hacia arriba. Claro, mantén el charco en marcha. Apenas tengo charco aquí. Me encuentro con una zona
peligrosa al no tener suficiente charco G tan deslice
como esperaba, pero creo que va a estar bien.
8. Pintar el fondo: Ahora para el fondo.
Empiezo con agua limpia, voy a mezclar nuevas pinturas en paletas limpias porque
voy a pasar de
violeta azul a violeta rojo Ya veremos cómo resulta. Estoy entusiasmado con ello. Me
gusta lo que está pasando hasta ahora. Voy a
mezclar violetas rojas y violetas
azules y tener algunas cosas extra con las que
cargarlo en el camino Veremos qué sucede la magia. Estoy usando un
azul ultramarino y un zar y carmesí. Bien. Y estoy experimentando
un poco porque este azul
en realidad era de un tubo,
un tubo muy viejo que
se había roto al final, y lo tenía en una bolsa ziplock Entonces estaba muy rígido y no
estaba seguro de si podría usarlo. Estaba a punto de
tirarlo cuando pensé, ¿por qué no intentarlo y
se ve hermosa Se reconstituye bien porque chorreé con agua y la dejé
reposar ahí bastante tiempo No seas demasiado rápido para
tirar buena pintura. El lizerm carmesí que estoy
usando es American journey, que utilizo para
mis grandes pinturas abstractas cuando uso mis grandes pinturas abstractas cuando boca Normalmente no lo uso
para cuadros como este, cuadros
más pequeños
porque hay mucha más carpeta en él. Encuentra que no funciona tan bien para lavados con un cepillo. Funciona maravillosamente para atomizar y es
menos costosa que la pintura que normalmente uso en pinturas como esta, pero ya veremos cómo va Ambos son de
color azul ultramarino. Este es mi thalo
azul por allá. Yo uso mucho azul
ultramarino y por
eso tengo
dos sartenes del mismo Entonces por aquí, solo
voy a tener rojo en el que pueda
sumergirme porque no
quiero estar
sumergiéndome en mi paleta de rojo o me voy a
poner morado ahí y desperdicio
mucha pintura de esa manera Voy a tener un
charco por aquí
del pecado carmesí y
voy a tener un charco
del Porque una vez que me
voy, solo estoy jugando y estoy
trabajando intuitivamente Estoy tratando de hacerlo de la manera más simple
posible para que esta
clase lo ilustre, pero es muy difícil después de
tantos años no solo ir con la corriente y
sumergirse en esto y hacer eso. Entonces voy a hacer todo lo posible
para que sea sencillo para ti. Empezando por aquí y
trabajaré de esta manera. Ahora bien, la sombra
no va a ser demasiado notoria cuando la ponga
porque esto es muy oscuro. Claro, el charco sigue
cruzando todo el camino. Esto se pone complicado aquí porque tengo que ir todo el
camino hacia abajo y luego regresar y mantener el charco mojado
por los bordes por ambos lados Voy a
empapar ese charco de verdad. Agregando al charco
todo el tiempo, tienen que quedarse con
toda la línea de puddly Verás, estoy jalando de un lado y
encontrándome con otro lado. Es cuestión de trabajar con gravedad y asegurarse de
que esté trabajando contigo. Bien. Se ve bien. No importa cuántas
veces haga esto. Es un poco de ansiedad provocada. Y está tan oscuro
que simplemente no estoy seguro de cómo
va a aparecer la parte de la sombra. Pero ya veremos,
apenas puedo ver las líneas. Realmente no puedo ver las líneas, así que sólo voy
a tener que fingir. Cuando hagas el tuyo, te
sugiero que no lo hagas
tan oscuro como esto. Voy a dejar que esta huelga
9. Pinta la sombra: El paso final es
pintar a la sombra. Voy a usar un violeta rojo. A esto le he añadido un poco más
del zn carmesí. Bueno. Voy a
hacerlo un poco más delgado porque realmente
quiero que sea transparente. Esto es una sombra.
No es una cosa real. Hay que tener mucho
cuidado para no levantar ninguna pintura porque la pintura
debajo es tan densa, casi opaca, que tendrá tendencia
a levantarse con
bastante facilidad. Hay que tener mucho
cuidado de no arrastrar demasiado duro a lo largo del papel
porque
recogerá el
pigmento pesado debajo. Entonces cuando esto se está secando, la sombra ahí arriba está
prácticamente desapareciendo Es una lástima que lo
haya hecho tan oscuro. Veremos cómo se seca eso. En la demo original
para esta clase. Pinté de fondo, pasando de violeta azul a
violeta rojo y jugando por ahí. Estaba muy oscuro. Estaba tan oscuro que
realmente no podíamos ver las sombras. Decidí hacer una
segunda versión del mismo. Rápidamente los pinté
y ahora voy a pintar de fondo otra vez
sin ir tan oscuro. Una vez más, pasaré de un violeta
azul a un violeta rojo, será una mezcla mucho más diluida. Entonces, cuando proyectamos la sombra, en realidad
podemos ver la sombra. Esto va a
ser mucho más ligero. Mucho mejor. Quiero asegurarme de
volver al violeta azul por aquí porque está justo al
otro lado de este mismo par. Para asegurarse de que mi
charco de arriba sigue siendo un charco. Voy de ida y vuelta entre el violeta azul
y el violeta rojo. Bien. Eso es
mucho mejor en términos de poder mostrarte lo que hace
la sombra cuando la arrojo. Voy a dejar que esto se seque y luego pondremos
la sombra. Aquí va el segundo
intento a la sombra. Sin embargo, un fondo mucho
más claro.
10. Comparación de las pinturas: Hay una gran diferencia
entre los dos de estos en términos de valores. Los colores son básicamente los mismos, pero sin duda los
valores y el contraste entre los valores marca una
gran diferencia en el diseño. Cuando entrecerras los ojos ante estos, son realmente bastante diferentes A algunas personas les gustará más
esta. A algunas personas les gustará más
esta. Mi preferencia es ésta. Esto se puso demasiado opaco para mí. O sea, esto es lo que prefiero, pero me gusta
más
el contraste y el diseño de éste que ese. No quiere decir que esto sea
mejor que ese. Simplemente lo significa ahora mismo. La forma en que me siento mirándolos. Hay partes que
me gustan. Definitivamente me gusta más la sombra aquí. A mí me gusta más lo que pasa
con las parejas. De hecho me gusta más la
mesa aquí, pero al completo el
impacto general de la pieza, siento que esto es más fuerte. Colgaría este en mi pared antes de colgar
este en mi pared.
11. Conclusión: Esto concluye la tercera parte
de tirar del charco. Sólo un poco de revisión. En la primera parte,
aprendimos a poner un lavado
tirando del charco para
que tuviéramos un
flujo de color sin fisuras En la segunda parte,
aprendimos a tirar del charco y crear
un lavado graduado, que pasó de un
valor más oscuro a un valor más ligero Bien. En la tercera parte, aprendimos
a cargar nuestro charco con diferentes pigmentos y diferentes
colores para que hubiera una agradable transición entre el color y alguna
mezcla de color agradable en el camino Esta es nuestra pintura
de pareja de esta parte de
tirar del charco Ahora, ahora que has hecho tres cuadros por pares
diferentes, vamos a pasar a
la cuarta parte. En la cuarta parte de
tirar del charco. Vamos a estar usando la
técnica en áreas más pequeñas, formas
más pequeñas, y
vamos a hacer algo muy divertido
con nuestras parejas. Verás todo tipo de
variaciones que puedes llegar a cambiar tus pigmentos usando
esta técnica. Gracias por ver.
Se trata de Chris Carter.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
