Transcripciones
1. Introducción : de oscuro a la luz: Bienvenido a tirar del charco Segunda
parte. Yo soy Chris Carter. Te estoy dando unas pequeñas lecciones de tamaño de
bocado y una técnica a la que
llamo tirar del charco En la primera parte, te mostré la técnica básica
de tirar de un charco, técnica que me parece más útil en acuarela
si alguna técnica Lo uso en casi
todos los cuadros que hago. En la primera parte
aprendimos a poner un lavado o tirar de un charco en un área determinada de forma
cerrada Empezamos en un
extremo y nos movíamos por toda la forma
sin volver atrás. Y si no has
hecho la primera parte, lo
sugiero mucho porque
hay algunas cosas que no voy
a mencionar en esta. Nos estamos moviendo justo a lo largo.
Por eso esta es la segunda parte. Entonces, en la primera parte, lo que hicimos fue poner un
lavado sin ninguna veta que fuera de un
color y un valor Así que en realidad no
cambiamos el lavado en absoluto. No lo hicimos más ligero,
no lo hicimos más oscuro. Entonces en la segunda parte, lo que
te
voy a enseñar es cómo volver a
tirar del charco, poner un lavado o glasear
y cambiarlo de ser un valor oscuro a un valor oscuro a un valor de luz a o luz Bien. Y vamos a
mantener el mismo color. No voy a estar
cambiando el color que será la siguiente pieza de tamaño de
bocado. Entonces en esta parte,
voy a mostrarte cómo
pasar de la oscuridad a la luz, y luego posiblemente volver a la oscuridad. Ya veremos cómo va.
Bien. Empecemos. Bien.
2. Materiales: Primero, repasaremos
los materiales que necesites. Los materiales son básicamente los
mismos que tenías la primera parte. Necesitas papel, papel de
acuarela. Realmente no
importa de qué tamaño. Si quieres hacer una colección completa de
estos cuadros par, es posible que quieras quedarte
con el mismo tamaño. Pero eso depende de ti. Estoy usando media hoja de
arcos un
bloque de acuarela de 40 libras que es aproximadamente 10:14 También estoy usando papel Reves. Entonces voy a
demostrarlo en ambos tipos de papel. También, en la primera parte, te mostré dos formas distintas de
hacer tu frontera. Esta es una tercera vía. Tengo un pedazo de papel. Corté esta es una carpeta de archivos, y la corté para que tenga el tamaño justo para que pueda fácilmente simplemente
hacer muchos de estos. Y sobre esto, voy
a dibujar mi frontera. Entonces necesitas un lápiz. Si quieres hacerlo de esta manera, necesitas una
carpeta de archivos, de lo contrario, necesitas ya sea una brújula o una tira de papel
rígido de media pulgada. Bien. Tengo estos pinceles. Puede que necesite o no
estos más pequeños, pero sí necesito un cepillo redondo de seis o
ocho pulgadas. Voy a usar
mi paleta de viaje que uso a menudo en casa dos. Puedes usar lo que
quieras, pero
sí necesitas pozos tal como lo hiciste en primera parte para mezclar grandes
cantidades de pintura. ¿Necesitas un cubo de agua?
Me gusta usar tres. Realmente solo necesito dos, pero
cuando estoy usando un dip pen, usando tinta, entonces
siempre necesito tres. Pero tengo uno para
lavar mi cepillo, uno para limpiar, y luego
tengo uno para ello. Yo uso una de estas
pipas para
amortiguar Mis acuarelas, sobre todo porque las
exprimí en estas sartenes
y las dejo secar. Estas son pinturas de tubo que he exprimido en
medias sartenes y sartenes vacías. A mí me gusta más la consistencia porque se ablandan muy bien, y no tengo que añadir
demasiada agua lo que diluiría mi intensidad También voy a usar esto. Probablemente no tengas uno. A lo mejor tu lo haces, esta
es la plantilla de mi esquema de colores vino. Realmente no necesitas esto. Puedes usar cualquier color que quieras. Me gusta tener esto para
que sepa mis colores van
a funcionar muy bien, y es simplemente divertido. Y creo que
voy a usar una pluma estilográfica
llena de tinta permanente. En la demo, te voy a mostrar haber
usado una pluma estilográfica y también solo con lápiz porque puedes hacer
esta técnica, aunque no hayas dibujado
las líneas en Tinta pero estoy usando esto porque
es muy difícil en el video para que
veas mis líneas de lápiz. En lugar de una pipa,
puedes usar un cuentagotas. Y necesitas una toalla de papel, definitivamente para cuando llegues
al final de tu charco, vas a querer
w Estás ante todo, seca tu cepillo y
vas a querer macerar el resto del charco Entonces hay que tener
una toalla de papel. Bien. Creo que eso es todo. Empecemos
con el dibujo. Y estamos haciendo todo esto en parejas porque es muy
sencillo dibujar un par. Y puede ser funky y uky y raro, y no
importa Todavía es un par. No tienes que preocuparte por
tus esquís de dibujo
3. Dibujar la pera: A mí me gustaría calentar primero
solo para sacar las cosas. Y voy a
jugar con el dibujo de peras. Esa se parece más a una pera gorda
dios pera alta delgada. Bien. Sé que voy a estar usando un par más
alto anterior porque estoy
usando una pieza estrecha más alta. Así que sólo estoy jugando con pareja. Todo bien. Después
pasaremos a nuestro papel. Ahora, solo revisa esto con este método de
dibujar mi borde. Quiero bordear
porque quiero
saber por dónde empezar
y terminar mis lavados. Sólo voy a
dibujar alrededor de eso. Voy a dibujarlo con tinta
en éste, y lo haré a
lápiz en el otro. Entonces van a ser un
poco diferentes. Bien. Eso es bastante incomodo. Voy a poner mesa de fingir. Y mi sombra. Bien. Y
debido a que esta está en Inc. también
voy a dibujar
mi contorno con tinta. Voy a hacer lo
mismo a lápiz. Voy a
cambiarlo un poquito porque no me gusta hacer lo
mismo dos veces. Yo lo soy. Ahora tenemos el dibujo. Lo siguiente que vamos a
hacer es mezclar nuestros polos.
4. Elegir colores y técnicas básicas: Listo para mezclar mis charcos. Lo primero que tengo que
decidir es qué pigmentos
voy a usar. Voy a usar una combinación de colores que
llamo combinación de colores número
dos complementos dobles. Para esta combinación de colores, voy a estar
usando rojo violeta, azul violeta, amarillo
naranja y amarillo verde. No quiere decir que
van a parecerse a estos colores. Esta es sólo mi pauta. Mi verde amarillo podría estar
mucho más cerca del amarillo, podría ser más verde que esto Puede que esté usando diferentes
pigmentos que usé cuando hice esta rueda de colores. Bien. No estoy tratando de
igualar la rueda de colores. Sólo lo estoy usando como
pauta en mi cabeza. Bien. Estoy usando violeta rojo. Estoy usando azul violeta, amarillo, naranja y amarillo verde, y a partir de ahí, solo puedo jugar. No hay que
hacerlo en la inclinación, pero hace la vida
mucho más fácil Entonces voy a tomar camilla, no tiene por qué ser
mucho de una inclinación. Bien. Bien. Por esta parte, me gusta
ponerme de pie cuando estoy lavando. Simplemente me permite
ver mi papel un
poco más fácilmente y
además moverme sin problemas. Me pongo de pie. Bien. Empiezo realmente con un pincel lleno de pintura. Y voy a repasar
asegurándome de que mi charco, ya
tengo suficiente charco, y es muy difícil
saber si la cámara
va a capturar esto, pero realmente quiero que el
charco Y luego voy a usar otro pincel para agregar un poco de
agua a ese charco Mézclalo. Bien. De nuevo, quiero asegurarme de
que ahí hay mucho charco y voy
a agregar más agua, mezclarlo con cada vez
que lo agrego, lo
estoy diluyendo y
haciéndola Estoy tratando de hacerlo por la misma cantidad para que
sea agradable y gradual. Tan importante para mantener el charco que se alinea en el borde
consistente y fluido De lo contrario,
va a ser rayado. Bien. A veces lo estoy haciendo dos veces. Voy a cruzar por papel dos veces. Eso es solo si pienso
en absoluto que el charco no
es suficiente y que no va a desangrarse,
es
decir, bajando de
esta manera a los más diluidos para graduar realmente
ese lavado . Ahora voy a ser difícil conseguir
mucho más ligero. Voy a dar
esos tres tiros. Bien. Y otros tres disparos del agua tiemblan para que pueda llegar
a uno más ligero antes. Llegué al final de la ponencia. Bien. Bien. Y voy a
despertar puesto y lo intento. Para que puedan ver, creo, cómo va de la oscuridad a la
luz muy poco a poco. Te voy a mostrar
otra muestra donde voy a mucho más ligero
en una distancia más corta. O sea, a la misma distancia, pero un poco más rápido. Entonces volveremos a ver
éste cuando esté seco. Bien. Esta vez, en lugar
de dos batidos, voy a diluir un
poco más rápido Empezar con él bastante oscuro otra vez. Hay mucha pintura ahí arriba. Que ese charco esté bien
y luego me voy a sumergir justo en eso y ahí justo en eso y
ahí justo en eso Ahora se está mojando mucho. Yo sólo puedo ir al agua. Y como hay tanta agua, seguirás despertando
hasta que deje de agotarse. Si no lo haces, volverá a
subir a tu lavado. Mientras
sigas viendo que fluye hacia abajo, quieres seguir el ritmo. Ahora eso es un buen comienzo realmente y fue
bastante ligero. Bien.
5. Pinta la pera: Ahora vamos a
pintar en nuestro par. He decidido más que
empezar por el fondo, voy a empezar
con la pareja. De esa manera, puedo juzgar los cambios de luz y oscuridad en el fondo un
poco más fácil. Y con la oscuridad
pasando por encima de la luz, es más fácil que pintar
el par después. Y estoy usando un pincel más pequeño que el que hice para la muestra
que te mostré antes. Limpiando mi cepillo, he empezado con agua
limpia. Bien. Así que limpiaré mi cepillo
y también lo secaré. Ahora, entonces está húmedo y recogerá
fácilmente la pintura, pero no se llena de
agua para diluirla. Ya que la sombra está por aquí, las luces vienen aquí, así que este va a
ser mi lado de luz. Entonces voy a
empezar de nuevo por aquí con oscuro y hacerlo más claro. Observe que ahora estoy bajando el
charco por esto. Porque eso era tan estrecho que
necesitaba mantener esa luz. Voy a volver a mi oscuridad
ahí para mantener esta parte. Quiero quedármela un poco. Y la luz no está
golpeando tanto al fondo del par. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy agregando pigmento volviendo
al charco más oscuro Ahí es donde
lo cambias de oscuro a claro y luego de nuevo a oscuro otra vez. Y mecha hacia arriba sin frotar
realmente el papel. Bien. Y no volver sobre
ella, solo dejarla secar. Entonces voy a dejar
que eso se seque completamente, absolutamente completamente antes de
poner mi fondo
en o mi mesa. Sólo vamos a dejar
que esto se seque.
6. Pintar el fondo: Todo bien. Ahora voy
a pasar al fondo. Es un poco nervioso. Voy a empezar en el lado oscuro porque
esto es claro, quiero mi oscuridad contra mi luz y mi encendedor
contra mi oscuridad. Voy a empezar aquí, a trabajar a mi manera pintando alrededor este pequeño tallo y repasar la sombra y
trabajar mi camino hacia la luz. Voy a usar este pincel en el número diez redondo. Bien. Manteniendo el charco en
marcha. No voy a empezar a graduarlo hasta que
me levante cerca de la parte superior y jalando el charco tal
como lo hice en la primera parte No cambiarlo en absoluto, pero estoy manteniendo el
charco fluyendo Y voy a empezar
a diluirlo ahora mismo. Voy a mojar en pincel completo, mezclarlo con este pozo. Observe que lo puse aquí abajo y luego me voy
a quedar con él. Es una manera de probar que no tengo
demasiada agua en ella. No quiero diluir mucho
este lado izquierdo. Voy a diluirlo otra vez. Manteniendo ese charco en marcha. Voy a
diluirlo más brushwor y me encuentro en el Bien. Esto casi no es
suficiente de charco. Bien. Entonces despierta. Y vamos a dejar que eso se seque antes de poner en la mesa.
7. Lección extra: Me encanta
enseñar porque me
da la
oportunidad de ser real sobre algunas cosas y puedo mostrar técnicas que edito
y hacer lucir perfectas. Pero ninguna de estas
cosas es realmente fácil. Son simples, pero no son
fáciles y no estoy del todo contenta con lo que acabo de mostrarte porque es arca y luego tocones y
luego se pone ligero Voy a aprovechar esta
oportunidad para
darte un bono usando
la misma técnica. Para mostrarte cómo
puedo hacerme un
poco más feliz con esto Al poner otro glaseado
del mismo color en el
reverso en la parte posterior de este Esto es lo que hago en la vida real. Hago algo que creo que
va a funcionar y no tomé las
decisiones con las que hubiera sido
la más feliz Entonces tengo que ajustarme. Eso es lo que es tan emocionante
de crear arte es porque siempre estás resolviendo nuevos problemas y creando
nuevos problemas para ti mismo. Es decir, me encanta resolver problemas y el arte simplemente me da esa
oportunidad todo el tiempo. Aquí vamos. Voy a
hacer una reversa. Voy a
8. Pinta la mesa: Estoy empezando con agua limpia, y voy a usar un
cepillo grande para mezclar el charco Voy a trabajar
con naranja amarillo. Voy a mantenerlo bastante oscuro porque el amarillo no es un valor
muy oscuro de todos modos. Entonces no lo quiero
diluir demasiado o simplemente
va a ser
dos para palidecer. Bien. Eso es bueno, Lauren. Ahora. Voy a
empezar con una naranja más oscura, la naranja más oscura de allá Voy a usar mi creo que
es el número seis, el número ocho,
algo así. Pincel y luego
lo graduaré dando vueltas de esta manera. Empezando mi pétalo de
nuevo en la inclinación, bastante importante que
esté en la inclinación Aún no lo estoy diluyendo. Bien. Ahora voy a empezar a diluirlo. No quiero diluirme
más que eso, o simplemente va
a parecer débil. Y voy a dejar que se seque. Entonces está
ahí y más ligero ahí. Y sí quiero pintar en Esta es una mezcla muy
húmeda ahora Tengo que tener cuidado. Porque una vez que las fibras
del papel se han humedecido como lo han sido cuando me he estado
poniendo los lavados, es mucho más fácil para ellos otro pigmento
en esas Ya no hay barreras. Así que tengo que tener cuidado
al pintarlo. Bien. Voy a dejar que eso se seque y
tenemos un lavado más por llevar. Tenemos ahora, esto se ve más violeta azul que el
violeta rojo que yo había pretendido. Entonces voy a terminar yendo
con el violeta rojo para la sombra en lugar del violeta
azul. No es un problema.
9. 2ª pintura y sombra: Lamento mucho que te
hayas perdido la belleza de eso porque olvidé encender la cámara en la cámara
que está mostrando aquí abajo. Entonces voy a mostrar este bit con el siguiente y que voy a
acelerar todo el siguiente,
hacer todos los pasos, pero
cuando llegue a este paso, lo
voy a reducir la velocidad de nuevo y de
hecho voy a darle la vuelta
para que puedan ver. Voy a ir de oscuridad a luz
porque esta es mi oscuridad, quiero luz contra oscuridad y
quiero oscuridad contra luz. Ahora mi verde no va a ser muy oscuro
sin importar lo que sea. Y voy a empezar por
aquí abajo y tener más oscuros,
trabajar ahí arriba, aligerarlo y volver a bajar, todo mientras los bordes
del charco aún están Tengo que mantener fuerte el charco. Pero no puedo dejar que se
moje demasiado cerca del azul. Es un poco complicado
por esta parte. Ahora, empezando a dt. A mí me gustaría que fuera más oscuro aquí. Voy a mezclar un
charco más oscuro, justo ahí dentro. Haré lo que hice
antes con aplicar una segunda clase
la
aprovecharé haciéndola una mezcla
ligeramente diferente. Voy a tener
que dejar que eso se seque antes de aplicarlo. Antes de seguir adelante y ponerme
otro lavado aquí, voy a poner la
sombra porque estoy pensando que puede que no
necesite ese otro lavado. Me gusta mucho lo que está
pasando ahí. Tiene carácter. Eso es lo que
me gusta de la acuarela. T a veces es reconocer cuando piensas que
algo salió mal, y realmente fue lo mejor posible que
pudo haber pasado. Se trata de no
juzgar y
solo mirar y ver lo que está pasando y dejar que la
acuarela haga lo suyo y ser la guía
de la acuarela, pero no el agente controlador. Porque la magia
ocurre cuando
trabajas en conjunto con tu
medio y tus herramientas. Ahora, voy a meter el glaseado de la sombra y verás la
magia que pasa Voy a empezar por debajo
porque como dije, las fibras van
a querer chuparles la pintura. Cambiar ya. Aquí vamos. Esto es genial. Me encanta esta parte. Aquí vamos. Esa es la magia. Vea cómo hace una transición
perfecta. Podría ser un poco
brillante para ti. No sé de
la c. No puedo prestar atención al
ángulo de la cámara cuando estoy haciendo esto. Nunca interrumpirás nada o
nunca podrás interrumpir un lavado. No te detengas por nada en medio
de ella. De tu casa. Porque no quieres
mojar un lavado cuando te metes en esa pequeña y diminuta
sombra del tallo. Recuerda las fibras. Darle propina un poco.
¿Puedes ver eso? Yo sólo pienso que eso es divino. Voy a poner otro lavado aquí para que lo veas sin
haberlo hecho porque así es ahora, y también la diferencia en conseguir que este valor sea
a ese. Creo que la transición
ahí va a ser más agradable pero
voy a dejar eso completamente
antes de hacerlo Bien. Ahora voy a oscurecer esto y luego sacar esto con agua clara muy
limpia Veremos cómo funciona. Humedezca mi cepillo. Un poco
de agua fuera de ella. Completamente saturarlo con
esta pintura más tensa. Recuerda, esto es
sobre el charco. Conócelo y lo necesito. Realmente estamos
mezclando ese charco en el área muy, muy ligera Y mientras he mojado esto. Otra cosa, solo
en términos de forma, es que la luz más ligera
no está justo contra el borde Por lo general,
solo hay un poco de cambio a medida que va dando vueltas. Entonces voy a
aprovechar haberla mojado
dándole esa característica extra. Sólo un poco
de cambio de valor. Y esto realmente está
cargando el lavado. Pero estamos construyendo sobre el lavado graduado.
Al girar el papel, puedo ver algunas zonas
que no estaban húmedas. Sólo voy a humedecerlos otra vez para que las transiciones sean suaves
10. Conclusión: Ahora podemos comparar dos. Esto es en el papel de acuarela de
prensa fría Arches. Esto es en el papel de impresión Reeves
BFK. Este estaba justo a lápiz
con lavado de acuarela y este tenía una línea de tinta
y luego un lavado de acuarela. Bien. En este cuadro, empecé primero con
un par de oscuro a claro. Entonces pongo el fondo
en oscuro a claro. Aquí hubo demasiada separación. Entonces puse dejarlo secar, poner otro glaseado en donde empecé con
la oscuridad por aquí, llené un
poco la oscuridad y luego lo tiré nuevo con agua limpia
sobre todo el asunto, así que todavía no hay rayas, lo
que funciona Puedes superponer tantos
de esos como quieras. Entonces sobre esto, hice el
naranja de oscuro a claro, y luego puse la sombra adentro. Con los arrecifes. Empecé primero con el
fondo, pasé de oscuro a claro, y luego hice la
mesa de oscuro a claro, y luego hice el par de oscuro a claro y se probó muy
pálido en este lado también. Iba a poner otra
capa en mi peso decidido. Voy a poner la sombra primero
y ver cómo se ve. Entonces hice eso,
hace que el rojo violeta. Pon la sombra adentro y luego
viste pasar la magia como hice un esmalte uniforme en todo el asunto y
automáticamente cambió de color solo
porque el color del agua es
transparente y lo hace Y cuando eso estaba seco, sí volví a entrar aquí e
hice más de un lavado cargado, donde comencé a
hacerlo como lavado graduado, y entonces realmente no
quería perder esta luz. Entonces mojé esto y me
encontré con el charco a mitad de camino. Yo metí el agua limpia
al charco y luego me volví más o menos
malvada en medio del mismo Estas son cosas que a medida
que practiques esto más, vas a trabajar
con tu charco Hay conceptos básicos para ello, pero luego lo modificas de
acuerdo a esta situación Bien. Y yo agregué pigmento
al agua húmeda, que es una especie de técnica húmeda
y húmeda. Sabes que todas estas técnicas
se superponen un poco. Entonces, en primera clase,
solo un pequeño resumen. En la primera clase,
aprendimos a tirar de un charco, técnica básica En esta parte dos
tirando del charco. Aprendimos a
hacer lo mismo, pero comenzamos con un valor más oscuro, una mezcla menos diluida y
cómo diluir cómo agregar el agua para diluirla y mantener el charco en marcha y
conseguir una buena transición Como repaso ahí, estos dos ejemplos donde pasamos de un oscuro muy oscuro a
uno moderado, éste, pasamos de un oscuro
moderado a uno muy claro Para comparar, también hicimos
esto o yo hice esto, se
puede ver que esto es
un poco más rayado Todavía estás en transición,
pero se ve un poco más como un cielo donde hay algunas nubes pasando aquí Realmente no ves las nubes, pero está haciendo algo o tal vez está empezando
a llover aquí. Pero se puede ver
la posibilidad de hacer esta hermosa transición
graduada. Bien. Ese es el punto
de esta segunda clase. Fue para mostrarte cómo
hacer un lavado graduado. En la tercera parte,
te estaré mostrando cómo cargar el charco con diferentes pigmentos para
que te mojes y te mojes la técnica
pasando al mismo tiempo que
estás tirando del charco que puedas pasar
de verde a amarillo o de un azul a otro amarillo a través de
un verde y puedas hacerlo todo en uno
tirando del charco Eso es lo que estamos
haciendo en la tercera parte. Vamos a estar haciendo la transición de los colores dentro del charco Se trata de Chris Carter,
gracias por ver. Espero verte en la tercera
parte. Bien.
11. Ejemplos y Encouragement: un recordatorio rápido sobre estas clases en todavía compartir y la opción de compartir tu proyecto en la propia clase. En solo momento, voy a compartir algunos ejemplos de pinturas en las que lo he usado plenamente. El problema es eso, y puede que no sea obvio dónde lo he usado. Espero que se pueda. Presidente o gas Se ha usado Word, pero muchas veces las técnicas son realmente las mejores fueron cuando no las notas cuando no puedes decir Oh, ya sabes, usaron mucha sal ahí o conozco esa técnica. Es rendición. Entonces, um, me gusta dejar mis técnicas juntas y mantener a la gente desconcertando sobre G. ¿Cómo te fue? Y se puede hacer eso tan bien con separarse. Aplicando esmaltes, lavados. Tirar del rompecabezas es una técnica húmeda y húmeda. Puedes llamarlo cuando está mojado, porque o estás tirando del mismo lavado o lo estás cargando con otros colores o le estás agregando agua para que sea más claro u oscuro. Estos eran fríos, húmedos y húmedos. No son técnicas secas, pero tirar del pedal es solo una de muchas marcha nupciales, así que no quiero que pienses que es una de las mismas. Es solo una de las muchas, muchas variedades de técnicas con las que puedes usar arma y en otras clases sobre habilidad compartir, estaré compartiendo muchas bodas más con técnicas. Junto con el experimento. Prueba todo tipo de cosas. Sé ilimitado. Tire de su charco en todas direcciones y vea qué sucede cuando se seca en algunas zonas y lo re empapar en otras. Puede que sea solo la técnica perfecta. Si expandes y cambias, por favor recuerda los proyectos de póster. Me encantaría ver lo que estás haciendo e incluso en el futuro, volver y publicar un proyecto. Si crees que eso fue todo, saqué el charco justo ahora. ¿ Quién hubiera imaginado gracias por unirse?
12. Extra: formas cerradas y pulles en capas : collares y Kale Dala de la: Adelante y crea el Dala. Encima de esta pintura inacabada. Estas líneas ya estaban aquí. No estoy seguro de por qué eso probablemente fue de otra cosa. Y uso esta brújula para dibujar este círculo. Entonces esta es la col rizada de dinosaurio, y este es el color verde. Ahora es el momento de la línea de desplome. Y simplemente se desliza así. Estoy empezando directamente en tinta. No voy a estar dibujando esto a lápiz primero. Ver esta línea. No sé si lo puedes ver en el video porque es lápiz muy ligero. Se está curvando de esta manera. Y parece que toda mi col rizada de dinosaurio o yendo por aquí, pero mis camisas de collar van por ahí. Entonces voy a empezar con los coloreados. Y voy a estafar esto para que pueda ver más fácilmente lo que está pasando allá. ¿ Verdad? Está bien. He proporcionado como el que he encontrado una palabra por aquí, será de un solo tipo. A pesar de que tenemos una meta relacionada con. De acuerdo, estos también son los dinosaurios col rizada. Creo que podría simplemente pintar eso antes de hacer otra cosa, solo, sólo ver qué está pasando. Porque aquí arriba, tal vez quiera dejar ese vacío y luego dibujar algo por ahí. A ver, Eso es todo para la parte de dibujo de este color es más de un verde cálido que el dinosaurio col rizada. Esta es una mezcla tan diluida. Voy a pintar todo el asunto y luego oscuro y las hojas. Pincel de sable rojo puro que estoy usando compañeros para ser tan floppy como el pelo de ardilla, que he crecido para mentir. Tener que manejar este pincel un poco diferente porque no se recupera. Entonces es bueno probar algo ahora. ¿ Verdad? Como por lo que he encontrado una palabra, ya
sabes, en la charla sobre alguien muere. A pesar de que el mundo era mejor que en un jardín. En la retina me gustan las cucarachas instrumentales para ellos. ¿ Cómo puede perderse la rampa de problemas? No es cierto. Y aunque estamos muy separados, aún así, sé que dejé mi casa en nuestro jardín. Y me aseguro de que estoy tirando del charco. Aquí no hay mucho pétalo, pero allá vamos. Es mejor pétalo para que no termine con esta racha. Y voy a propina pagar sólo un poquito para asegurarme de que mi charco se esté cayendo y no vuelva a correr en la lavada. Normalmente. Estoy dando la vuelta y vuelta al libro, pero porque estoy filmando esto. No quiero mover demasiado el libro, así que es un poco más difícil para mí pagar por los ángulos. En lugar de jalar todo el tiempo. Voy en una dirección diferente, pero estoy trabajando rápido para que no se seque. Y estoy aplicando esto un poco más delgado para que puedas ver las líneas de tinta a través de él. Ahí hay un poco de manos pesadas con la pintura en la sección inferior aquí abajo. Pero también quería que fuera una buena y fuerte oscuridad. Cuando estás echando un lavado hacia abajo en un área continua. De verdad no quieres tener que parar a mezclar pintura nueva. Ahí es donde terminas con rachas en lugares que realmente no quieren que estén. Entonces a pesar de que la veinación es más clara en el verde coloreado, me gustaría jugar de ida y vuelta con ella. Entonces voy a
oscurecer la veinación aquí para que pueda jugar con los patrones por aquí. Ahora aquí, justo aquí. Aquí es donde nuestra línea de desplome era diferente. Y ahora que veo eso, creo que sólo voy a cambiar eso. Voy a cambiar eso con pin. Iba a hacer de eso un color diferente, pero no creo que lo haga. Ahora no voy a hacer que la veinticinco sea tan azul-verde como está aquí. Una vez que el papel está mojado, puedes cargar esa humedad con pintura y se extenderá fácilmente a las otras áreas. De acuerdo, creo que ahora en un ADU está este círculo exterior. Y para esto, sí tengo que darle vuelta al libro. ¿ De acuerdo? Creo que eso está hecho.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
