Pintar un seto en acuarela

1. Introducción: Bienvenido a mi pintura por delante dro y clase de color agua. Yo soy Chris Carter. En esta clase, aprenderás una técnica para pintar un hetro. Y si usas eso cuando estás pintando error de plan, o si usas la técnica en tu estudio, realmente no importa. La técnica es prácticamente la misma. Si estás en tu estudio trabajando en un curso de pintura más grande, usarás pinceles más grandes, papel más grande, más agua, y tendrás un gran cubo de agua. En lugar de solo usar un poco atomizado. También estoy aprovechando esta clase al ofrecerte la oportunidad de verme usando el caballete corporal mientras pintas aire plano. Y el caballete corporal que estoy usando es éste. Este es el caballete de cuerpo original que utilicé la primera vez que pinté a jugador de pelota planeando con mi hijo. Y este es el iso del cuerpo que comenzó en absoluto. Me pareció increíblemente útil pintar en una multitud de personas para realmente poder ir a cualquier parte en plan de aire y no tener un taburete. O a veces estoy en una colina muy empinada y un taburete me haría caer por la colina de todos modos, así que solo puedo pararme y es súper ligero. Entonces a pesar de que la clase no es sobre el cuerpo fácilmente sí tienen una lección en eso, eso pasa por cada parte del caballete corporal y por qué se configura donde está. También he aprovechado la oportunidad para mostrarte esta pequeña mini inacción altoide de estaño. Ahora, ambas herramientas, también tengo una clase que estás en la cuota de habilidad que te muestran cómo hacer biodiesel y cómo hacer un pequeño kit de viaje. Entonces eso depende de ti tanto si usas esos como si no, pero es un poco divertido de, verlo en acción. Y luego hay una lección aquí mismo en esta sala que te muestra la técnica que estaré usando cuando esté pintando planificador en mi patio trasero, ese hetero. Y luego tendrás una lección que me muestre error de plan de pintura. Y estaré haciendo una narración de voz en off de eso, recordándote los pasos que estoy pasando por los que te mostré en la lección anterior sobre la técnica. Y de eso se trata realmente. Espero que juguetonamente experimentes con esto. Se puede utilizar papel de desecho. Esto no se trata realmente de una pintura terminada. Se trata de una técnica para crear esas maravillosas filas de setos no son las que están en el invierno sin las hojas sobre ellas, pero es una técnica que te muestra cómo hacer masas de, de árboles juntos donde no se ve dónde empieza uno y el otro termina. Y luego se ven todas esas grandes ramas de filo duro que cortan el pequeño pico a través, ya sabes, el espacio negativo de los árboles donde se ve el cielo a través de él. Y luego las ramas cortaron estos grandes patrones de las pequeñas piezas del cielo. Entonces esta es la técnica que uso, al menos mi favorita para crear esos setos. Disfrutar. Por favor recuerda publicar tus proyectos, incluso tu pequeño garabato es tus pequeños bocetos. Es decir, eso es lo que es el proyecto, es experimentar con la técnica. Entonces no tiene que ser magnífica pintura sólo, uh, uh, uh, jugar con la técnica. Cada vez que publicas un nuevo proyecto en cualquiera de mis clases, sí ganas una entrada para el concurso de ese mes y puedes ganar todo tipo de cosas. Yo lo cambio todos los meses. Entonces por favor recuerda publicar tu proyecto, agrega tus comentarios y tus preguntas en el área de discusión de la clase, a menudo hay grandes diálogos que van entre, entre tú, los estudiantes, los artistas que son haciendo estos cursos. Y siempre estoy feliz de contestar tus preguntas. Si no tengo respuesta para tu pregunta, te dirigiré a alguien o algún lugar donde puedas encontrar esa respuesta. Disfruta de la clase, y avísame cómo te gustaría. Yo soy Chris Carter. 2. Partes del: De lo que estoy repasando en este momento es el caballete corporal y cómo funciona realmente y algunos de los ajustes que puedes hacer usándolo. Y entonces estaré usando el caballete corporal afuera en la siguiente parte de la lección. Por lo que esto solo puede eslingar entre soportes, súper ligero. Ahora, puedes llevar una bolsa si quieres, pero si estás caminando por ahí, no tienes que hacerlo. Simplemente se puede colgar en la parte posterior. Ahora, estos se pueden hacer en diferentes tamaños. Tengo otra clase de habilidad compartir sobre cómo hacer uno de estos. Y puedes hacerlo de cualquier tamaño que quieras. Simplemente ponlo así. Será tu cabeza con los brazos a través de las correas. Y éstos se pueden ajustar. Porque a veces es invernal y tienes abrigos grandes y pesados. De lo contrario es posible que te pongas un poco de rana. Se pueden hacer estos más apretados. Se resbaló, no realmente ajustable. Puedes compartirlos con otras personas que son de diferente tamaño. Ahora mismo, la otra cosa que quiero mostrarles, muchas cosas, aquí tengo imanes. El motivo de los imanes como que le pongo mi paleta, tengo otra paleta que voy a usar eso así, pero quería mostrarles que pueden usar estos dos. Y en mi bolsa está todo lo que necesito. La paleta que voy a estar usando afuera cuando realmente estoy pintando en esto más tarde, es ésta. Mini Altoid. Tengo cuatro pigmentos. Tengo un azul ultramarino francés. Tengo una luz roja cadmio, y no tengo carmesí Alizarin, así que eso es un rojo frío y un rojo cálido. Este es un azul cálido. Y tengo una especie de en medio. Es un medio guapo, creo. Entonces es algo así entre un amarillo fresco y un amarillo cálido. Y entonces tengo, estos se sostienen todos en magnéticamente hasta muy poco platillos cosméticos que se adjuntan ahí para que pueda mezclar. O puedo tener agua en ella o puedo hacer mezclas en ella. Y entonces todo esto se adhiere, no se cae. Está bien. La otra cosa que quería mencionar aquí, esta es una correa para que pueda deslizar un trozo de papel debajo de ella. Está hecho de este elástico elástico. Verdadero fácil. Ahora hay una razón por la que este elástico elástico viene en todo tipo de colores preciosos. El motivo por el que no uso el color precioso en esto es porque entonces cuando estoy pintando, no puedo evitar ver este azul. Y eso realmente puede alterar las elecciones que hago para el color, para el valor en mi pintura. Entonces si uso esto, entonces lo voy a tener un neutro, ya sea un gris o marrón. Y hago esto en un núcleo de espuma porque es muy ligero. Si no, lo lograré de cartón corrugado, que también es bastante neutro. O lo haré de como un tablero de libros que es gris, y eso también es un neutro para poder pintar con cualquier pellet. Y el color de fondo de mi caballete no me causará problemas en cuanto a un valor o color. Algo que me gusta del vacío es que me da un blanco. Y entonces tengo un oscuro muy bueno con mis imanes. Entonces lo tengo como blanco y negro. Y entonces puedo basar mis medias tonalidades. Por lo que realmente me gusta hacer uso de, de todo lo que traigo conmigo para que sólo pueda llegar directo a pintar. Esto. Este es un pequeño clip divertido. De acuerdo, tengo otro que te voy a mostrar de cerca y ya verás qué hago con eso. Tan difícil de hablar maniobra esta misma vez. Por lo general, sólo se queda así. El pequeño clip que acabo de mostrarte, es como esos y es un poco difícil abrirse y deslizarse a esto. Por lo que no tomo eso a menudo demasiado. Pero lo que me gusta de esto, ya verás que puedo meter mis pinceles viajados son mi lápiz en él y no dejarlo caer, no perderlos. Y son muy cuidadosos tener todo apegado a mí porque si alguien me golpea entre la multitud y se me cae mi cepillo de viaje o mi lápiz o mi pantalón Feldman o algo entonces, entonces es muy, o el gorra a ella, es muy difícil encontrarlo si hay gente moliendo alrededor, si me estoy moviendo o alguna vez se me cayó un lápiz, tuve mucha, mucha suerte. Algún lápiz mecánico hermoso. Y yo estaba en uno de esos, ese tipo de era una escalera de metal todos los agujeros en. No sé cómo se llama a eso. El ya sabes, es una especie de trabajo de cuadrícula. Y yo estaba a medio camino de la escalera y algo pasó, se me cayó y, ya sabes, estaba apuntando a pasar por la derecha y se hubiera bajado tres vuelos y me hubiera destrozado o nunca lo hubiera encontrado. Pero solo aterrizó un poco de lado y pude recuperarlo. Entonces guardo las cosas aquí como pequeño bolsillo con cremallera. Siempre meto mis estilográficas ahí dentro y lo cierre porque simplemente no quiero arriesgarme a que venga la lluvia. Recojo mis cosas rápidamente y me agacho y mi, mi pluma estilográfica se cae. Entonces por eso puedo poner muchas cosas en esta parte de broche que la parte de cremallera, tuve que tener cremalleras para mantener seguras mis herramientas favoritas en mis costosas herramientas. Está bien. Entonces déjame meterme en sacar las otras cosas que tengo que llevar conmigo. Yo, me olvidé de poner esto aquí, pero esto encaja aquí. Esto es, esto en realidad es sólo una cubierta con un inserto en ella. Este es mi cuaderno de bocetos y lo hice yo mismo postales de una exhibición que tuve una vez. Y dentro hay pequeñas mangas que hice y puedes poner notas ahí dentro. O a veces ponen el, la paleta que estoy usando diferentes tiras para diferentes paladares. Entonces pondré eso en uno de estos pequeños bolsillos laterales. Es un cuaderno de bocetos de acordeón. El arroz incluso funciona en ambos lados. He hecho algunas cosas de este lado que se pueden ver. Y cuando salga afuera para la demo siguiente, estaré trabajando de este lado. Y simplemente se desliza justo en su peso real fácil para llevar contigo de viajes. Y cuando llego a casa, yo, los ato juntos para hacer un gran diario del viaje que he tomado. Ahora también tengo otro pequeño resbalón aquí y esto tiene un imán en él. Entonces si no tengo mi caballete corporal con hecho que no siempre traigo al viajar. Yo sólo puedo sostenerlo así a engordar. Está bien. Y yo estoy bien para ir. De acuerdo, así que esto está en mi pequeño uso de bolsita y tengo un trapo y está enganchado de nuevo, esto fue todo desarrollado para el deslizamiento de par y no se puede soltar algo porque eventualmente podría golpear a alguien en la cabeza si están ahí abajo en el suelo. Y no quieres lastimar a nadie publicaciones, no quieres perder cosas. Entonces tengo ganchos, montones de ganchos y solo lo engancho ahí. Y así también. Y no quiero dejarlo caer en una multitud y ver. Tengo por supuesto mi calcetín de muñeca. Y para aquellos de ustedes que no conocen mejores riesgos, OK. Es solo un calcetín de algodón. Te cortas el extremo de ella y luego lo usas para limpiar mayormente tus cepillos de agua y Y justo aquí. Está bien. Entonces tienes un cepillo de agua y para que no mezcles tus colores cuando no los quieres mezclados, simplemente te limpiarías así. Y también puedes controlar la cantidad de agua en tu cepillo con tus cepillos de viaje, ¿verdad? Por lo que tengo un poco de avaro de yada atomizado. Esto con lo que húmedo y mis pigmentos. Y esto tiene un pequeño lazo. Puedes conectarlo a uno de estos ganchos o puedes pasarlo por cualquier forma que quieras conectarlo. Pero entonces si lo dejas, tampoco entra. Y puedes haber cuatro de estos anillos por todo el camino, por lo que tienes un montón de lugares que puedes adjuntarlos. Está bien. Entonces, ¿qué más tengo aquí? Tengo un lápiz mecánico a eso tiene un gancho. Por lo que puedo dibujar si quiero. Y entonces puedo agregar eso a un pequeño anillo y no visitar. Y luego tengo mis cepillos de viaje. El de Vinci viajó pinceles son mis favoritos. Tiene un montón de tipos diferentes. Por lo que suelo tener dos tamaños diferentes. Y no el otro favorito es un cepillo de ardilla. Es todo tipo de pincel viajado. Para que pueda poner esos justo ahí. Tengo mis pinturas. Y si quiero tener algo más que solo este platillo para agua, puedo engancharme. Es Tim en eso suele ser para pinturas al óleo donde pones tu medio o tu tiempo de turbina ahí cuando estás pintando planificador, pero funciona para el agua. La otra cosa que yo diría, lo último que te mostraría hasta donde van los suministros es este clip. Este es un clip magnético. Se puede voltear boca abajo sobre una tabla si no tienes imanes o si solo quieres un espacio extra, ¿de acuerdo? Eso también, lo sostiene fantásticamente. Esos son geniales. Si no tienes un tablero de carrocería, puedes recortar este derecho a un cuaderno de bocetos. Y luego tienes tu paladar. Funciona para esa paleta. Funciona para esa paleta. Es muy, muy fuerte, ¿verdad? También funciona para tu, tu agua. Para que puedas traer dos de estos contigo. Lo único que no me gusta de esto es el grosor, así que no es no es tan fácil empacar, pero es realmente bastante pequeño, así que no hace ninguna diferencia. Está bien. Creo que eso es todo lo que necesito para mostrarte. En cuanto a cómo funciona el caballete corporal. Ya lo verás. La inacción afuera donde no voy a estar hablando tanto. Estaré filmando y luego haré una voz en off para pasearte por ella porque quiero estar afuera pintando. Y la, las cigarras y los pájaros y los papeles y enredaderas y todas esas cosas. Simplemente estás haciendo tanto ruido. Entonces nos vemos en la siguiente lección. Yo soy Chris Carter. 3. Técnica de Hedgerow: Antes de salir afuera y filmar la pintura real usando el caballete corporal y el pequeño kit de viaje alcaloide diez. Y el optimizador y cepillo de viaje. Voy a pasar por la técnica aquí y te guiaré a través de ella para que entiendas lo que estoy haciendo cuando realmente estoy afuera. Ahora cuando estás afuera, claro, el sol. Y dependiendo de en qué parte del mundo te encuentres, son pinturas conducirán más rápido o más lento y solo tendrás que tener eso en cuenta para esta demo, estoy usando exactamente el mismo equipo que usaré afuera. Ahora la técnica es la misma, ya sea que estés trabajando en algo pequeño como esto o en un cuadro grande. Es decir, claro que hay algunos ajustes, pero básicamente la técnica, porque es una técnica bastante húmeda en húmedo, dejando manchas secas en tu papel. Y creo que en cuanto a capas, voy a estar haciendo una fila de setos. De eso se trata esta clase, es cómo pintar un hetro. Y lo que me encanta de las filas de setos es eso, y ahí está esta combinación de follaje. Realmente no se puede decir dónde comienza un árbol y el otro termina. Pero lo que me gusta son las ramas afiladas y troncos que se ven en el pequeño pico a través. Aquí vamos. Voy a empezar bastante pálido porque voy a estar pintando follaje por encima. Siempre puedo caer en una luz un poco más densa. Ahora, vamos a trabajar bastante rápido dos, y añadir algunos. Yo quiero, con claro, quiero suavizar este filo. Realmente no quiero haber escuchado bordes para empezar. Pero sí quiero un poco de blanco y algunas nubes. Está bien. También voy a pintar algún campo muy ligero de fondo. Y ahí también. Ahora estoy, no estoy humedeciendo el papel porque voy a querer algunas áreas blancas. Ahora mismo voy a empezar a caer en mis árboles. También va a haber pasto. Lo estoy mezclando todo tipo de greens, verdes oscuros. Verdes claros. Puedo hacer un poco de spray ahí para suavizarlo un poco. Yo sí quiero unas más cálidas para agregar. Se va un poco anaranjado. Así que tuve que poner mucho más que n. y como sólo tengo el uno azul, no puedo conseguir realmente hermosos greens primaverales porque mi amarillo es un poco cálido y mi azul es mucho más profundo con eso. Y si se está poniendo un poco demasiado oscuro y sí quiero mantener las áreas secas para que veas cuando ponga las ramas y troncos y vea como lo dejo caer, donde solo estoy sigan agregando colores. Está agregando diferentes plantas. Está bien. Está bien. Limpia esto porque voy a hacer que mi violeta oscuro neutralice y un poco de rojo cálido. Básicamente con mi rojo cálido, estoy agregando un poco de amarillo para, uh, para neutralizar. Está bien. Ahora mira. Pequeñas ramas que consiste todavía está mojada, conduce muy bien a ella. Y si la suma llega a estar un poco oscura y volver a entrar, verde, todavía gime como muñeca severa. Varía el color. Y se puede ver cuando la paleta pierde brillo, luego está seca, están empezando a secarse. Y si eres realmente un exterior, puedes mirar hacia arriba y ver dónde hay algunas sombras. Y sólo plopping y colores. A lo mejor algún espacio negativo. Ahora perdí mi campo que estaba detrás de ahí. De acuerdo, ahora otra técnica que voy a estar usando historias externas. Solo estoy moviendo un poco de pintura para tener una sensación de hojas que no quieres pintar individualmente. Le agrega un poco de vida. Sólo gestos. Y luego lo que me gusta hacer, y me verás hacer esto afuera, es que me gusta hacer algunas manchas rojas porque realmente lo hace cobrar vida. Mira, Oye, ahí vamos. Entonces esa es la técnica básica. Y cuando esto se seque, no será del todo tan brillante. Y quería mostrarte cómo puedes agregar una indicación del campo detrás. Hay algunos árboles en la distancia atrás allá atrás. Entonces a veces funciona, a veces no. El, ciertamente la tierra atrás no se ve como cordero detrás. Simplemente juega al contenido de tu corazón. Y ahora necesito hacer un poco más de rojo. Ese rojo realmente anima. Simplemente te arriesgas. La idea es jugar. 4. Pinta Hedgerow en Plein Air: Empecé humedeciendo mis pinturas y luego voy a chorrear un poco en este cubo extra. Empiezo con una luz. Lavar el cielo. Mantenerlo ligero porque voy a estar pintando la fila de setos encima de ella. Recuerda que se secará mucho más ligero. ¿ Va a la derecha? Y después rápidamente. Sugerencias de árboles. Y para usar esto como un poco de paladar a la sugerencia del campo detrás luces de marketing y oscuras. Sacando algo de luz. Sugerencia de la fila de cobertura B, el campo. Voy a limpiar esto y mezclar mis oscuros para el rastro. Pequeñas motas del pincel. Voy a lavar mi cepillo de la camita. Vuelve atrás y con un verde mucho más oscuro, grúas azules, líneas caligráficas. Entonces mi nivel parpadeando. Si puedo moverte con la otra mano para que puedas emparejar. Y ahora hablé de rojo para este camino a Brad, necesito cepillo para estar limpio de nuevo. Eso es todo. 5. Conclusión: Esto nos lleva al final de la clase sobre pintura hetro. Espero que juegues con él y no tengas que usar greens. Puedes, puedes usar morados y azules, puedes usar cualquier color que quieras. Esa técnica es la misma, realmente no importa qué colores estés usando. Usaba greens para ser un poco realista con la fila de setos en esta época del año en mi patio trasero. Esta es una técnica que puedes usar y realmente, realmente logró mucho. En otoño. Si estás en el Noreste donde los árboles simplemente cambian bellamente, u otras partes del mundo donde obtienes maravillosas transiciones de árboles. Trata de dejar caer los diferentes colores en los charcos húmedos y ve lo rico y hermoso que puede ser. Además puedes agregar cada vez más árboles que ya han perdido sus hojas. Realmente solo ajusta la técnica para cualquier propósito que puedas tener. Recuerda que hay una clase que te muestra cómo hacer tu propio caballete corporal. Y uno que te muestre cómo hacer tu propio pequeño kit de viaje mini Altoid. Por favor, publique sus proyectos, revise mis otras clases. Creo que las clases de tirando del charco te serán muy beneficiosas. Es una gran manera de ponerse más cómodo con el uso de técnicas húmedas y húmedas son simplemente empujar el charco, tirar del charco, soltar colores en el charco, cambiarlos de lavados oscuros en lavados más claros. Entonces eso es, esa es una clase realmente popular que tiene, tiene bombillas encendidas para muchos artistas, recibo muchos comentarios y correos privados sobre cómo mejoró tanto su trabajo después de tomar la tirando de las clases públicas. Me lo estoy pasando muy bien haciendo estos cursos para ti en cuota de habilidad. Y por favor, si te interesa una técnica con la que crees que te puedo ayudar, contáctame y avísame que te gustaría que la armara. Gracias por tomarse el tiempo para tomar mi clase. Soy Chris Carter en cuota de habilidad.