Técnica del charco, parte cuatro: formas pequeñas

1. Introducción: Bienvenido a jalar el trafico Parte cuatro. Yo soy Chris Carter. Bien. Cuarta parte, voy a estar mostrándote cómo saco el charco en zonas más pequeñas en una pintura de par Vamos a continuar nuestra serie de pares en la cuarta parte, y luego tendrás una bonita colección de al menos cuatro grandes pinturas de par que puedes mapear, pegarte a tu pared, enmarcar, lo que quieras hacer En la cuarta parte, voy a hacer otro par de pintura, y voy a crear más secciones pequeñas y mostrarte cómo saco el charco en estas zonas más pequeñas Cuando está todo rearmado, parece un hermoso vitral 2. Papel: En esta lección, vamos a preparar nuestro trabajo, y es realmente sencillo. Tengo tres trozos de papel, papel Rebs BF K, papel para hacer impresión para que pueda hacer tres variaciones distintas del dibujo y luego voy a elegir uno y pintaré ese 1" He hecho una plantilla para mí que es de 6 "por 9 " está fuera de una carpeta de archivos para que sea lo suficientemente gruesa como para rastrear fácilmente. Mi razón para esto es que en la primera parte, dos y tres, hice algunas otras pinturas de par, y quiero que esta sea del mismo tamaño para que pueda enmarcarlas juntas. Bien. ¿Acabo de poner esto un poco en el medio Y luego con un lápiz, trazo alrededor. Y así, tengo un cuadrado de seis por nueve pulgadas. No estoy seguro si puedes ver esta línea porque la hago a la ligera, pero viste lo que hice. Entonces, en la siguiente lección, vamos a dibujar en nuestras parejas. Bien. 3. Dibujar el perso parte uno: Las otras tres partes de tirar del pedal, dibujé un par imaginario. Para esta lección, voy a usar pares reales. Voy a usar estas dos hermosas parejas de Harry y David rivira Se pueden utilizar pares imaginarios. Eso está bien. Simplemente siento que hoy quiero jugar con estas parejas. Tengo dos porque también quiero la opción de agregar medio par. Creo que voy a cortar esta. Bien. Yo la mitad. Ahora tengo estas hermosas formas. Voy a dibujar variaciones de estas hermosas parejas. Tengo dos plumas estilográficas. Son plumas estilográficas de tinta de carbono platino, y una es una punta fina marcada con esta pequeña pestaña verde, y la otra es una punta mediana No estoy muy seguro de que pueda cambiar de un lado a otro. Voy a comenzar con la punta media y sólo voy a dibujar juguetonamente en mis parejas para dibujar las parejas Estaré usando uno de mis estilos de dibujo de contorno. Mi punto en esto es hacer muchas formas pequeñas. No todas las formas pequeñas porque eso sería aburrido y confuso y caótico Voy a hacer suficientes formas pequeñas para que veas como hacer eso. Voy a empezar con este par Bien parece estar teniendo algunos problemas de flujo de tinta aquí. Bien. No, voy a cambiar a mi otro bolígrafo. Ese pudo haberse estado quedando sin. Pero para esto, realmente no me importan los rasguños de bolas extrañas porque lo que quiero es una variedad de formas de todos modos. Además, siempre me conformo con lo que pase. A menudo puede llevar a algunas imágenes fantásticas en las que no hubiera pensado de otra manera. Ahora bien, esto es un esquema y a veces un contorno incluye un contorno o Tal vez algo más como esto. Lo que me encanta de los pares es que ahí tienen todas estas geniales formas funky Bien. Esto es una sombra. Y vamos a ver. También voy a dibujar mi contorno porque quiero que uno de estos pares se salga del borde. Puedes hacerlo como quieras. Bien. Creo que quiero poner otra forma aquí porque ésta es más o menos la misma forma que esa. Voy a buscar la sección justo ahí dentro. Tengo muchas formas. Esa es una versión. Ahí está el agujero que podría poner ahí, pero creo que hay suficientes formas pasando y no voy a hacer eso. Esta es una variación. Pasemos a otra variación. 4. Dibujar el pear parte dos: Entonces esta vez, voy a hacerlo de manera muy diferente. No han movido los pares. Aquí hay otra versión de un contorno. Aquí está la sombra. En este caso, voy a meter la tajadora Dejé esto para que este par pueda superponerse un poco porque me gusta eso. Bien. Los pares son geniales porque solo puedes doblarlos y no tienes que preocuparte por lo reales que se ven. Porque vas a parecer un par, no importa lo que hagas. Los pares son muy indulgente. Esta vez, voy a meter el agujero del palé adentro, y esto es un poco de sombra par. Bien, entonces tengo un montón de pedacitos ahí. Esto porque esto va por ahí, aunque no lo vea ahí, necesito conectarlo, así que bien. Esa es la variación dos. Y ahora para la última variación. ¿Qué hago? Lo voy a hacer muy geométrico. ¿Qué tal eso? Todo bien. Voy a empezar con éste y voy a hacerlo en este caso, estoy dibujando solo las formas exteriores. No es tanto con. Aquí está el agujero. Necesito algunas otras formas en este caso, así que voy a hacer el tajo. Entonces aquí están mis tres variaciones. Bueno, voy a pintarlos todos adentro, y al final te voy a mostrar los resultados. Pero la que voy a hacer para la demo, creo que ésta porque tengo todas estas pequeñas áreas. Voy a elegir este para hacer la demo para la clase. 5. Introducción a la rueda de color rápido: Un regalo especial para ti antes de seguir adelante y empezar a pintar en el dibujo. Este trato especial es que he insertado otra de mis mini clases en esta clase. La clase que he insertado es de hacer rines rapiditos de color La razón de esto es que vamos a estar jugando con más formas y tener más opciones de colores para agregar. Me encantaría que tuvieras excelentes resultados en tu último par de pintura de esta tirando de la serie pubble He incluido una versión abreviada de mi clase de mezcla de colores más extensa Los siguientes dos videos serán las ruedas de color rápido. Justo después de eso, volveremos a nuestro cuadro de par y tendrás los colores que decidas usar para pintarlo. Eso es lo que usarás. Si sabes todo sobre ruedas de color y color y sabes exactamente los esquemas de color que quieres usar, adelante, puedes saltarte los siguientes dos videos y simplemente pasar a pintar tu pintura de par. Pero si no estás realmente familiarizado con mezclar colores o elegir colores para tus pinturas, entonces te sugiero que sigas adelante y veas los siguientes dos videos extra y te hagas una pequeña rueda de colores y limites tu paleta de colores para que estés seguro de que tus colores se verán extraordinariamente hermosos juntos Todo bien. Disfruta de los siguientes dos videos bonus. 6. Rulas de color de Quickie Parte uno: Bien. El día de hoy, te voy a mostrar cómo hacer tu propia rueda de colores con la paleta limitada que elijas usar. Te sugiero que hagas esto cada vez que cambies uno de los colores de tu paleta limitada para que tengas una referencia de la hermosa escala a todo color que puedes crear. Bien. He elegido seis pigmentos, un amarillo frío, un amarillo cálido, un rojo cálido, un rojo frío, un azul cálido y un azul frío. Y en otra hoja de papel, he anotado cuáles son esos pigmentos. Mi amarillo frío es una Areli. Mi amarillo cálido es una gamboge, Mi rojo cálido es una rosa Mi rojo frío es un magenta permanente. Mi azul cálido es azul ultramarino, y mi azul frío es el azul de Joe, que es un azul thalo Lo primero que voy a hacer es humedecer mis pigmentos. Estos son todos dos pigmentos que han sido exprimidos en sartenes llenos. Bien. Ahora, tengo un balde de agua aquí, y uso los tres recipientes, puedes usar cualquier cubo de agua. Tengo toallas de papel. Lo que voy a hacer ahora es cambiar a mi hoja que voy a hacer mi rueda de colores. Lo que quiero hacer es alinear mi rueda de colores de la misma manera que lo son mis pigmentos. Entonces mi amarillo frío, amarillo cálido, rojo cálido, rojo frío, azul cálido, azul frío. Simplemente pintaré en la versión pura de cada color, lavando mi pincel con mucho cuidado entre y limpiándolo sobre la toalla de papel para que esté seguro de que está limpia No importa qué colores uses para tus calientos y enfrías siempre elijas de la categoría de ser cálido o fresco Y he incluido una lista de esos pigmentos en las notas. Bien. Ahora, la rosa Tyne es de un rojo bastante genial. Pero es más cálido que el magenta permanente. Es la rosa Tyne no es tan cálida como lo sería el rojo académico Bien. Bien. Sólo quiero mostrarte que puedes usar cualquier tipo de colores. Ver este magenta permanente se inclina hacia el azul. El tireno rosa lleva hacia el amarillo, y eso es lo que marca la diferencia Simplemente vamos a comenzar con el amarillo frío y trabajando bastante rápido alrededor de esta manera entonces voy a mezclar estos dos. Moverse. El azul necesitaba remojarse un poco más. Bien. Y voy a mezclar el amarillo con el azul en lugar del azul en el amarillo porque el amarillo cambia muy rápido. Bien. Si empieza a sangrar por esa vía, quieres limpiarlo un poco Solo quieres ver cuál es la variedad de tonalidades que puedes obtener con estos pigmentos, y eso es bastante asombroso, ¿no? Bien. Me despierto el extra para que pueda ver cuáles son realmente los colores. Ahí estás. Con estos seis pigmentos, puedes obtener todos estos hermosos colores. Entonces, por supuesto, puedes conseguir neutrales medida que mezclas los tres juntos Pero me gusta hacer una rueda de colores que muestre los verdaderos tonos puros y hermosos que puedes obtener ya que estás trabajando con solo seis pigmentos, un cálido y fresco de cada una de las primarias Gracias por mirar. Se trata de Chris Carter. Bien. 7. Rulas de color Quickie parte: Aquí hay un poco de lección extra. Digamos que estás en el campo. O estás haciendo algunos bocetos urbanos o tu propio plano en algún campo en alguna parte Tienes tu paleta de viaje contigo, tienes tus contenedores de agua de anidación y tienes algunos restos de papel Quieres usar una paleta limitada, pero no estás muy segura. No traías todas tus ruedas de referencia extra contigo y quieres decir, me olvido de lo que es posible, o simplemente quiero tener una referencia de lo que es posible. Probablemente tengas botella de spray en lugar de eso. Aquí vamos. Pulverizar. Humedecer nuestras pinturas y decidir, voy a usar mi, mi gb, cadmio rojo claro, zar carmesí, ultrain blue, y Joe's blue Esos son mis estándares. Te voy a mostrar mis estándares. Yo sólo voy a empezar. Nuevamente, siempre empiezo con mis amarillos en la parte superior. Es la forma en que pienso. Voy a hacer eso bonito y mojado para que pueda dar vuelta y lavarlo, entrar en mi gamos entrar en mi rojo cad, y ahí, de nuevo, voy a traer el amarillo al rojo, no el rojo al amarillo. Bien. El halo es realmente fuerte. Y luego volveré a mi amarillo y traeré mi amarillo alrededor al verde. Y voy por información. Entonces voy a ajustar ajustar esto. Quiero ver qué tipo de violetas consigo aquí también. Así que puedo sacar esto un poco. Bien para ver qué violetas me sale. Esa es una rueda de colores muy rápida en el campo con una paleta limitada. Hay otro paso que te puede gustar. Aquí están tus colores puros. ¿Qué pasa con tus colores neutros? Hagámoslo solo un poquito al revés y pongamos el amarillo frío de ese lado. El amarillo cálido de este lado. Entonces voy a tener el rojo frío para mezclarlo con el amarillo frío. Eso significa que realmente le estoy agregando un poco de azul. Después el rojo cálido. Ahora, la magia está a punto de suceder para mostrarte un archivo neutralizado Un poco más. Bien. Todo bien. Mira esto. Bien. Revertir esos dos y mira lo que pasa. No se convierte en violeta en absoluto. Se vuelve marrón. Bien. Entonces ahora estoy trabajando mi camino por aquí. Lo que tengo aquí ahora es mi dedo del pie y mi gamos. Bien. Dos llantas de colores muy diferentes de los mismos pigmentos exactos. Todo esto está neutralizado, y esto es pura saturación Habrá otra mini clase que entra en profundidad, un poco más de profundidad en mini bytes de por qué esto funciona de la manera que lo hace. Solo asegúrate cuando quieras colores que vayas de acuerdo a este arreglo. Bien. Amarillo frío, amarillo cálido. Rojo cálido, rojo frío. Azul cálido, azul frío. Bien. Bien. Lo que hice para este segundo es que los revisé. Voy a repasar esto una vez más. Esta es la forma en que configuré mi paleta cuando estoy trabajando. Tengo mi amarillo frío, mi amarillo cálido. Tengo mi rojo cálido, mi rojo frío, luego tengo mi azul cálido, mi azul frío. Esta rueda de color rápido se hizo a partir de este arreglo. En otras palabras, mi amarillo frío, mi amarillo cálido. Mi rojo cálido, mi rojo frío. Mi azul frío, mi azul cálido. Bien. Ahora, por aquí, hice lo contrario. En lugar de amarillo frío amarillo cálido, los invertí y tenía amarillo frío ahí, amarillo cálido ahí. En lugar de rojo cálido rojo frío, tenía rojo frío rojo cálido. En lugar de azul cálido azul frío, tenía azul frío azul cálido. La razón por la que tengo un café aquí en vez de un morado es porque en mi rojo cálido, hay mucho amarillo. Es lo más cercano al amarillo. Hay amarillo en él, y ¿qué pasa cuando le agregas amarillo a morado? Acabas neutralizándolo. amarillo y el morado son complementos y el amarillo noqueará a gran parte del morado, terminas con el marrón. Eso se está volviendo un poco más profundo de lo que probablemente quieras en este momento y eso es para otro curso. Bien. Pero tuve que mencionarlo para plantar la semilla porque realmente la mezcla de colores es bastante simple cuando entiendes la ciencia detrás de ella. Y la ciencia detrás de esto no necesita ser complicada en absoluto. Se trata de luz. Se trata de la ciencia de la luz, y por eso vemos el color en primer lugar. Vivimos en un mundo blanco y negro. Solo vemos el color por la forma en que nuestros ojos interpretan las ondas de luz. Entonces esa es una lección de ciencias y una manera muy rápida de hacerte unas fantásticas ruedas de colores desde una paleta limitada donde quiera que estés. Bien. 8. Technique de revisión: Una revisión rápida de la técnica de tirar del charco. Mezcle solo suficiente agua con su pigmento para crear una consistencia que sea aproximadamente 2% de leche. Quieres que pueda fluir. No quieres que sea demasiado grueso y no quieres que sea demasiado grueso. Puede ser delgado cuando se quiere un valor realmente ligero. Pero si quieres un buen color fuerte, quieres asegurarte de no usar demasiada agua. Haré una sección más grande aquí, y luego entraré y te mostraré que es la misma técnica en una sección pequeña. Quieres mantener el charco en marcha. Empiezas en un extremo. Cuando es poco así, que tener cuidado, pero aún así quieres un charco ¿Ves ese charco? Y luego sigues agregando al charco y lo sacas a lo largo Y trabajas algo rápido, pero sólo lo más rápido que puedas controlar tu charco Todos los bordes del charco deben permanecer mojados o se secará y obtendrás una racha Así que mantén ese charco yendo hasta el final de tu forma. Ves este charco todavía moviéndose por ahí. Ahora toda mi forma está pintada en. Al final, se absorbe el extra y ayuda a trabajar en un poco de inclinación Puedes darle propina a tu papel y no voy a tocar el papel. Sólo estoy tocando el charco. Seco mi cepillo para que se seque para que pueda actuar más como una esponja y lo mecha. Bien. Y me gustaría dejar sólo un poquito al final para que haya cierta variedad de la oscuridad. Después paso a otra zona porque quiero que esta seque completamente antes de pintar en la sección que está junto a ella. Voy a hacer esa misma técnica aquí arriba en un área más pequeña. Y yo lo lleno. Arrastre el charco. ¿Ves que todavía tengo charco y sigo añadiendo al charco A pesar de que tengo mucha pintura ahí, y vuelco mi papel porque es más fácil trabajar mi mano en la misma dirección. Observe que al final, voy a trabajar en el charco solo para que pueda obtener la t fina. Ahora me mecha Y ahora estoy persiguiendo el charco. Ahora hay una forma pequeñita ahí y una forma pequeñita Entonces voy a hacer cada uno de esos colores ligeramente diferentes. Sólo un poco diferente. Bien. Este es un valor más ligero. Entonces he agregado más agua en este caso para diluirla un poco y aclarar el valor Sí, sigo tirando del charco. No estoy pintando con trazos secos de pincel. Sólo lo estoy moviendo por ahí. Es casi como trabajar con arcilla. Lo importante es dejar que cada forma seque antes de trabajar en la forma junto a ella. Lo mismo se hará por aquí. Pinté toda esa sección en un solo golpe y ahora voy a entrar y pintar la forma más pequeña. Arrastrando el charco hacia abajo. Muy despacio, voy a trabajar alrededor de toda la pintura de esta manera. Tómate tu tiempo. Disfrútalo, haz unos hermosos colores y mira lo que puedes hacer. 9. Pintar las perlas: Bien. Ahora que has tenido una lección extra rápida en los colores que puedes mezclar con una paleta muy limitada. Vamos a seguir adelante y pintar en las pequeñas formas en nuestro último par pintando en la serie jalando el charco He elegido la paleta de colores que repasé antes. Tengo un gamboge Oreo, un Tyne rosa, un magenta permanente, ultramarino y azul Joe's Voy a estar pintando esto en. No voy a estar hablando mucho. Estaré haciendo el mismo procedimiento que hice antes en la serie jalando el charco Voy a estar haciendo un charco, aunque sea pequeño Suficiente charco para poder sacarlo a través la forma y luego lo estaré absorbiendo. Voy a estar haciendo eso mucho más rápido porque a veces la forma es tan pequeña que simplemente meto el charco y lo mecha enseguida. Voy a pasar por pintarlo. No voy a hablar mis decisiones de luces, oscuras, colores. Simplemente voy a pasar por todo el proceso y verás el resultado. Espero que sigas, seas juguetón con tu color. Piensa en luces y oscuras, pero no te obsesies con ello, un buen rato y mira lo que se te 10. Conclusión: Enhorabuena. Acabas de completar cuarta parte de la serie Pulling the Puddle En la cuarta parte, nos concentramos más en tener más formas y usar la misma técnica de tirar del charco para rellenar todas las formas, tanto las grandes como las pequeñas Los resultados de la cuarta parte, esta pintura, esta pintura y esta pintura. Bien. Entonces hacen un bonito tríptico También se pueden combinar con tus otras pinturas. En la primera parte, hicimos una pintura diminuta, y luego pasamos a hacer pinturas más grandes todas del mismo tamaño para que puedan colgar juntas. Hicimos éste y éste y éste y éste y algunos más. Bien. Así que pude pasar por la técnica básica de tirar de un charco y luego tirar de un charco y hacerlo funcionar de la oscuridad a Y luego también tirando de un charco y cambiando de color mientras tira del charco y finalmente tira del charco en formas grandes y pequeñas En el camino aprendiste algún otro dibujo de contorno y ojalá cogieras el bicho para hacer mucha más pintura. Así que muchas gracias por acompañarme en estas cuatro partes de tirar del charco, y espero verte en futuras clases Solo serán pequeños fragmentos de cosas como enfocarse en mezclar verdes o en variaciones especiales de dibujo de contorno o dibujar con lápiz, dibujar con una pluma estilográfica, tal vez un poco de pintura al óleo Sea lo que sea que se me ocurra, siempre hay pequeños fragmentos que son útiles a los que hacer referencia cuando estás tomando algunas de las clases más mejoradas que hay en mi sitio web habitual Estoy aprendiendo mucho de hacerme porque lo descompone en pequeños fragmentos, y creo que eso es beneficioso para ti y es beneficioso para Creo que hace que mis clases sean más fuertes, y es fácil referencia para que vuelvas, vuelvas a hacerlo. Siempre puedo referirme a cierta clase e indicar que esa sería una buena para reforzar una técnica que estoy presentando en una nueva clase. También voy a estar haciendo algunas clases de apuestas, para que puedas hacer tus propios cuadernos de bocetos, puedes hacer un cuaderno de bocetos con bolsa de comestibles, puedes hacer Nunca se tiene excusa para no bosquejar y no pintar. Muchas gracias por acompañarme y espero estar con ustedes la próxima vez.