Transcripciones
1. Introducción y materiales necesarios para el proyecto de tarjeta de nota: Yo soy Chris Carter.
Eneste curso, vas a estar trabajando
con tinta y acuarela. Y nuestro enfoque está en la forma y
un tipo específico de forma. Esta clase está enfocada en formas de espacio
negativo. Y para aclarar,
para que sea más fácil de
entender y observar e identificar formas de espacio
negativo. Vamos a estar
mirando el cielo azul, azul, que está
disponible para todos nosotros. Al hacer estas tarjetas, también
mejorarás tu coordinación
ojo-mano. Y vas a estar poniendo en uso tirando de la
técnica de peddle en acuarela. Quiero que te sientas
libre de mantenerlo realmente simple o de hacerlo
muy complejo para ti mismo. Dependerá de cuál sea
tu nivel de comprensión para empezar. Ahora puede que ya sepas qué espacios negativos y has estado usando formas de
espacio negativo. Así que simplemente salta a la derecha. No tienes que tomar una
fotografía y usar una fotografía. Simplemente puedes salir y
montar una silla o
pararte ahí y bosquejar las formas
del espacio negativo del cielo azul sin
tomar ninguna fotografía. Eso está perfectamente bien. Me encantaría que hicieras eso. Pero hay muchos de ustedes
que tal vez no son tan competentes en bosquejar afuera
esta clase es para
ustedes, fácilmente pueden tomar
algunas fotografías de un árbol contra el cielo o
edificios contra el cielo, como siempre y cuando tengas algunas
formas de cielo en tu fotografía. Entonces puedes
rastrear las formas o
puedes mirar tu fotografía de
referencia y dibujarlas sin trazar. Otra vez, eso depende de ti. Podrías ser un artista principiante e intermedio o
avanzado. Y puedes adaptar esta
clase y el proyecto. Por el nivel de experiencia. Me gustaría repasar los materiales simples que
necesitarás para hacer las tarjetas de notas. Todo lo que necesitas para esta
clase es tarjeta plegada, stock, papel de acuarela,
una foto de referencia, una pluma estilográfica o marcador
permanente. Cinta adhesiva de doble cara
o barra de pegamento. Si estás usando cinta adhesiva de
doble cara, es posible que necesites unas tijeras, acuarela y un pincel para
acuarela. Junto con el agua. También usé una carpeta de archivos
que corté en una plantilla. Y es posible que desee utilizar el rastreo. Empecemos.
2. ¿Qué es el espacio negativo?: He descubierto que una manera
muy fácil de
simplificar la mirada a
nuestro complejo mundo, especialmente fuera, es
mirar formas negativas. Tengo tres ejemplos aquí. Todas estas composiciones
se basan en una misma escena. Y lo que miré
fue el cielo azul. Y me inspira
el cielo azul por todos
los muchos paseos que
seguí con mi padre,
Donde se detendría, ponía las manos en las caderas, se
inclinaba ponía las manos en las caderas hacia atrás, miraba al cielo, sonreía y decía, miraba en
ese cielo azul y azul. Y aprendí a
mirar ese cielo azul, azul todo el tiempo. Y cuando me confundía las formas y la simplificación de los
paisajes, me pareció muy fácil, mucho más fácil dibujar árboles, ramas de
árboles, edificios, todo tipo de escenas al aire libre, ya sean rural o urbano. Si tan solo mirara ese cielo azul, azul y dibujara las
formas, un cielo azul. Estas son las fotos. Estas son fotografías
que tomé y que
pensé que serían fáciles de
ilustrar. Esta idea. Lo que me encanta de estos árboles en Luxembourg Garden en París, es que son tan ridículos. Parecen
cubos gigantes todos seguidos. Quiero decir, son solo los árboles
más ridículos que buscan Alicia en el País de las Maravillas. Y quiero que transmita
las formas de esos árboles. Entonces miré al cielo, olvidándome de las nubes, y te lo puse fácil. Si quieres. Simplemente puedes
rastrearlo así. Echemos un vistazo a cuál de estos
te puede gustar más a la hora de pintar
planificador o bosquejar de la vida. Puede que solo estés yendo por el
tema, la escena. Pero mira lo
diferente que puede verse. ,
cuál de estas fotos transmite de
la mejor manera mi sentimiento por los árboles. Bueno, eso es sólo para que yo
decida porque soy
yo quien tiene algún tipo de
sentimiento sobre estos árboles. Quiero que veas que
hace una gran diferencia en
la composición en cuanto a dónde pones tu silla para sentarte y
bosquejar, donde apuntas tu
cámara para fotografiar. Para hacer esto mucho más divertido, en lugar de simplemente
salir y disparar al cielo. Los estamos convirtiendo
en tarjetas de notas. Y en el proceso de
convertirlas en tarjetas de notas, usándolas como referencia, no sólo aprenderás a reconocer lo que
llamamos espacio negativo. espacio negativo es el
espacio entre los objetos. Es el espacio y la forma creada por
ese espacio lo que no es ningún objeto en absoluto o es
algo más que el objeto. En este caso, la estatua. El espacio entre las patas
del león no es cielo, es árbol, pero no es león. Se puede dibujar el león con
mucha más facilidad. Si dibujas el espacio
está alrededor de la línea que no son el león
adelantándome. Así que volvamos solo
al simple cielo azul, azul. Me gustaría aclarar dos de
las cosas que he dicho. Mencioné cómo la composición
es sumamente diferente. Estas son estas tres fotos. No son tal vez
extremadamente diferentes. A mi me parecen bastante
diferentes. Pero podrías estar
mirando estos y diciendo, bueno, ¿de qué está hablando? Hablando del
hecho de que aquí, esta forma superior realmente va de una
manera muy horizontal, trayendo tu ojo por ahí. Éste, por
el verdor de aquí. Esto cae por una cosa donde esto toma un
tiempo para caer. Esto baja enseguida, pasa por encima de estos montículos, baja y luego sube. Entonces tu ojo,
realmente está subiendo. Esta es una composición que le tiene un poco más
de movimiento que esa. Sin embargo, aunque generalmente
voy por composiciones
con más movimiento. En este caso, lo que me atrae de los árboles es la naturaleza lineal, geométrica, formal, casi
estática de las hileras. Entonces prefiero este a este para expresar lo
que siento por los árboles. Ahora bien este es
mucho más así. Pero para mí, tiene un poco más de intereses
porque cae hacia abajo. Entonces, ¿por qué elegí este? Yo sólo escogí arbitrariamente uno. Para crear el ejemplo
de las tarjetas de nota. Vas a estar usando
tu propia fotografía. Así que elegí uno que
era muy, muy sencillo. Bueno, todos estos
son muy sencillos. Para detectar. El cielo azul. No hay
duda de cuál
es la forma del cielo azul en
cualquiera de estos tres. En este ejemplo. Creo que está claro lo diferente
que puede ser la composición. Ahora, ¿me
interesan las formas de los árboles o me
interesa la palmera? Creo que en los tres de estos, se podría decir probablemente
la palmera. Y ésta, la
palmera está apagada a un lado. Pero los árboles son un poco más importantes
excepto que son tan pequeños. Ahora bien, esta, la
forma de aquí, es bastante fuerte
y eso me gusta. Y entonces si estoy mirando las luces y los oscuros
de estas formas, podría ir con esta y luego simplemente eliminar
la palmera. Pero lo que quiero que
veas es que las formas, si estás mirando
solo al cielo azul, realmente
aclaras lo que estás mirando y cuáles son
las formas, ¿de acuerdo? Esto es muy claro qué es
esa forma y si
es una forma fuerte o no. La otra cosa
que quiero aclarar es cómo estoy
viendo la forma azul. Y no estoy mirando estas
formas porque en este caso, realidad
son solo dos formas. Y podría estar dibujando
a lo largo de esta línea. Y no sabes
si estoy rastreando los árboles verdes o si estoy
trazando el contorno del cielo. Entonces les voy a
mostrar otro ejemplo de rastrear
realmente
algo más complejo. En clases futuras, estaré haciendo tarjetas de notas con formas negativas más
complejas. Voy a usar estas ramas
y hojas como ejemplo. Voy a deslizar esto debajo de
mi papel de calco. Ahora, voy a
trazar las formas azules. No voy a rastrear las
ramas y las hojas. Dices, estoy capturando
las formas de las hojas dibujando
la forma azul. Esta es la forma azul. Eso es lo que estoy
dibujando con mi pluma. No estoy dibujando
las hojas verdes. Y esta es una forma mucho
más fácil de ver que la complejidad de las hojas una
encima de la otra. Y estos son los espacios
negativos entre las formas
de las hojas. Simplemente fácil porque es
todo contra un cielo azul. Entonces solo hay que
buscar las formas azules. Y una vez que empieces a
ver las formas del cielo azul, entonces también podrás
ver formas negativas por todas partes, como entre la gente que
camina por la acera. Y tal vez las
formas negativas habrá formas que son aceras o
formas que están construyendo. Pero no son formas
que son las personas. Y terminarás con una concurrida calle de la ciudad llena
de gente que camina. Porque dibujaste las formas, ninguna de las personas sino de los edificios y la
acera alrededor de la pupila. Ahora será mucho más
fácil volver atrás y dibujar las formas de las hojas individuales
porque tienes, tienes puntos de marcado de
donde pertenecen las hojas. Al hacer esto, también puedes
verificar si te gusta o no
tu composición porque te
muestra con qué formas
estás tratando. Y entonces tal vez tengas que
cambiar algunos de los valores de las
formas se combinan, algunas de las formas para
conseguir lo que quieres. Pero al menos tienes una base
muy sólida del punto de partida. Es posible que encuentre que tiene demasiadas
pequeñas formas pequeñas para tener un buen equilibrio entre las pequeñas formas
en las formas grandes. Y esto podría darte
una idea
un poco mejor para cuando
salgas con tu cámara, ¿qué tipo de fotografía
te gustaría tomar? ¿ Quieres una imagen que
tenga formas simples de cielo? ¿ O quieres un
complicado cuando así? Mira lo importantes que son estas
pequeñas formas azules. Ahora puedes usar carbón o cualquier cosa que quieras pintar
para rellenar así. Si quieres. Pero yo lo haría definitivamente o oscurecería
en tu cielo azul o oscurecería en todo lo que no es
tu cielo azul para que veas las formas con mayor claridad. De lo contrario, solo estás
viendo contornos posiblemente confusos. Puedes ver por qué escogí la
sencilla para empezar,
con hacer tarjetas de notas. Pero estos dibujos de forma
negativa más complicados realmente hacen que las imágenes sean
maravillosas. Se puede decir que podría
cortar las formas de papel de diferentes colores y
pegarlas como un collage. Eso también sería muy divertido. No estoy enfermo. Lo que tenemos, ahí está
la forma negativa, vemos formas grandes y bonitas ahí
dentro, pero creo que hay un buen equilibrio entre
formas grandes y pequeñas formas. Esto es dibujar el cielo
azul en negro. Te voy a mostrar otro
ejemplo de dibujar las formas negativas
y luego oscurecerse en la planta en
lugar de este tipo. Este es un ejemplo de algunas plantas de estanque y el reflejo de las
plantas en el agua. Entonces aquí, el
espacio negativo es el agua. Esto también era agua aquí arriba. No tengo la fotografía
que acompañe a esto. Lo hice hace muchos, muchos años, pero siempre ha sido uno
de mis dibujos favoritos. Entonces lo que hice fue
lo mismo que acabo de mostrarte. Dibujé todas las formas
negativas y luego rellené donde estaban las
plantas con un suave, creo que era un lápiz de grafito seis
B. Y realmente me encanta
el efecto de ello. Es fuerte. No tiene detalle
sobre las plantas, pero me lee bien, expresa la forma en que me sentí mirando la planta
y su reflejo. Simplemente me encantaron todas las
formas que hacía. Espero que eso aclare
cómo vas para determinar
tus formas negativas. Si ya has hecho esto antes, solo tienes que seguir adelante y trabajar
a partir de la fotografía. Si antes no has tratado con formas
negativas, entonces trébalo para que no
te confundas ninguno de los objetos que ves
aquí que no son cielo. Entonces vas a estar
trabajando desde esta línea, tratando de copiar esta
línea en tu papel. Y vamos a poner de esta manera. Si sabes con qué
espacios negativos has trabajado, espacios y formas
y solo quieres seguir adelante
para hacer tu tarjeta. Te reto, en lugar
de rastrearlo primero, solo tienes que ir directamente
de la fotografía.
3. Dimensiones de papel y línea de tinta: Aquí están las dimensiones
sobre el uso de la tarjeta. Mide cinco pulgadas por siete pulgadas. El papel en el que
voy a estar trabajando es de 4.5 pulgadas por 6.5 pulgadas. Bien. 4.5 por 6.5, así que tengo una
tabla están ahí. Y luego corté una plantilla para mí de una carpeta de archivos. Yo hice un doble
grueso para que si, si un poco más resistente. Entonces utilizo el pliegue. Y esto mide para un
ocho por seis y un ocho. Y verás que está
justo dentro del periódico en el
que estoy trabajando. Y verás por qué en un minuto. Se me cayó mi plantilla, coloqué en el centro, la
trazé ligeramente alrededor. Con mi número a lápiz
mecánico. Es de cinco milímetros
y muy, muy a la ligera. Voy a usar esto para descansar mi mano para que
no obtenga óleos de mi mano sobre mi papel de
acuarela o sobre papel tipo grabado. Ahora voy a ir siguiendo la
línea de lápiz por todas partes. A mí me gustó hacer esto sin
regla porque, se ve más dibujado a mano, que es lo que es. Porque es
tinta de carbono platino se seca bastante rápido, pero sigo siendo muy cuidadoso. Coloco el papel
protector plano y no lo froto
a lo largo del papel debajo. De esa manera no me sale el pecho. Terminé difuminándolo. Yo sólo inventaría alguna manera de
arreglarlo cuando empecé a pintar. Bien, entonces ahora
voy a trazar esta línea. Y voy a empezar no del todo en este borde
porque ya verás, quiero que esto sea todos
fueron como una carretera, todos conectados sin que se cierre la
ropa. Empieza aquí. Nos estamos poniendo un poco más libres
con él cada vez que
lo hago . Lo cual está bien. Bueno, bien, voy a estar
haciendo eso en negro de todas formas. Fui todo el camino
, no debería haberlo hecho. Entonces así es como se ve hasta ahora. Ahora voy a pintar
el cielo de azul.
4. Pintura de formas y fronteras 091322: Para pintar esto, y
voy a estar usando este color que es transparentes
trillón por un Gallo, Este de aquí mismo. Y voy a estar haciendo lo que yo
llamo jalando el charco. Ese es otro curso que quizás ya
hayas tomado. Es la técnica
que más utilizo, casi todos los
días tanto en mi abstracta como en mi
obra representativa en acuarela. Y la forma en que prefiero
hacerlo es en un sesgo. Entonces solo un poquito
de inclinación para que la gravedad esté tirando
del charco hacia abajo, y no
retroceda y haga un azul. A veces me gustaban las flores, pero en este caso no quiero. Entonces voy a hacer un charco
lo suficientemente grande como para no
tener que volver atrás y rehacerlo. Necesito hacer charco de mezcla
lo suficientemente grande por aquí para hacerlo
todo el camino hacia abajo. Esto empapa una buena
cantidad de pintura. Prefiero tener
demasiada pintura y acabarme. Entonces comenzaré por
arriba y lo tiraré hacia abajo. Lo mantengo húmedo todo el tiempo. Sigue agregando al charco. No vuelvo a subir
porque entonces
estaría sacando la pintura
del papel. La pintura fluirá a lo largo de
las fibras que están mojadas para que puedas tirar de tu
charco alrededor de las esquinas. A mi, esto se parece
más a un taler, azul de
Joe y el cerúleo. Pero es uno de mis libros
favoritos. Mantenga el charco mojado todo el
camino hasta el fondo. Y luego lo trabajamos. Sigue viniendo esto. Bien. Después mecha suavemente. Apenas estás tocando
el papel en absoluto. Y esto es un que sí volví a
subir porque había un poco demasiado charco
allá arriba pero
seguía siendo agradable y mojado. Entonces no va a causar una racha. Lo tiré a la vuelta de la esquina. Ahí vamos. Cuando eso se seque,
voy a dar la vuelta a este contorno. Esta vez. Voy a hacer que
sea una mezcla mucho más ligera, pálida, de valor más ligero. La otra forma en que mantengo mi
mano fuera del papel es
descansando mi meñique aquí abajo. Y luego mantengo la mano en alto y también la vuelco para
que fluya hasta el fondo. Mira cómo está haciendo
un charco ahí. Y luego nos
vestiremos en esa esquina. Después déjelo secar y ver la
diferencia en el valor. Esta es una combinación de azul
medianoche y gris de Payne. Yo quería un valor mucho más oscuro. Mantenga el charco en marcha. Incluso después de hacer
esto tantas veces, me preocupa que no haya
hecho suficiente de charco. Mira lo rico que se lava. Ahí está esa que está
un poco cuadra. Solo puedo fingir que
tal vez sea un poco de nube o una bocanada
de humo urbano. Entonces ahora voy a hacer lo mismo y
veremos lo diferente que se ve con el cielo siendo un
poco menos contrastes. No creo que a mí también me guste, pero veamos qué pasa. A veces apenas estoy
tocando el papel, solo manipulando el charco. Entonces voy a agregar esto a este azul y luego lo
pintaré ahí. Bastante agradable. Ahora, voy a pintar el
exterior de esto de un azul oscuro, tratando de mantener mi
cabeza fuera del camino. Manteniendo esto en el
aire y manteniendo al poeta un poco
complicado sosteniendo eso, creo que se verá
aplastante contra el cartulina blanca. Ahí vamos. Este valor no
es lo suficientemente oscuro. No destaca tanto. Se veía mejor antes de poner el azul por fuera. Entonces voy a
poner otra capa de glaseado sobre el verde
para que sea más oscuro. Bien, mucho mejor. Y es un bonito bosque verde. Para el siguiente paso, vas a querer
lavarte las manos antes manejar la cartulina y la cinta y
las tarjetas, pero deja que estas se sequen
completamente primero antes de usar cinta o pegamento de
doble cara, si eso es lo que estás haciendo, para pegar las pinturas
en tu cartulina.
5. Cómo montar pinturas en Stock de tarjeta: Ahora el último paso es adjuntar
estos a la cartulina. Y me gusta hacerlo
con cinta adhesiva de doble cara. Ahí está tu tarjeta de notas. Aquí están las tres tarjetas
completadas.
6. Revisión de lecciones: Enhorabuena
por pasar por la mini clase de formas de espacio
negativo. Repasemos lo que
presenté en esta clase. Mientras estábamos haciendo
las tarjetas de notas, usamos ya sea una pluma estilográfica rellena de
tinta negra permanente o un marcador permanente. Y parte del propósito
de eso era crear
una barrera para que al
aplicar tu acuarela, fibras que habían absorbido, la tinta negra no
absorbiera la acuarela. Y de esa manera
podrías
quedarte más fácilmente dentro de
las líneas negras de tu tinta. También aprendemos a mirar
al cielo y a ver
las formas azules. En lugar de dibujar las hojas
y ramas de una planta, dibujaste la forma
del cielo azul que rodeaba las
ramas y las hojas. Ahora no tenía que
ser cielo azul. Y el ejemplo del León, era la forma
entre las patas de los leones. Esa fue la forma negativa. Y eso pasó a ser el
árbol más que el cielo. Entonces fue solo una introducción
a pensar en dibujar. ¿ Cuál no es el objeto que
estás mirando en lugar de dibujar el objeto
que estás mirando? Después pasamos a una técnica de acuarela a la que
llamo tirar del charco. O te aseguras
de
mezclar suficiente charco para que dure toda
la forma que quieras rellenar
para que no
tengas que parar y haga más y se seque y
luego sea vetas. Y mantienes ese charco mojado. Sigues agregando
de tu charco en tu paladar al charco
en tu papel de acuarela. Y luego lo dibujas hacia abajo. A mí me gusta ponerla en
un poco de inclinación. De esa manera la gravedad ayuda
a tirarlo hacia abajo. Y hablamos
un poco de valor porque la primera vez que
pinté la parte del árbol, que era el
espacio positivo y el espacio negativo. Cuando pinté eso en verde, estaba demasiado ligero. El valor de ello, el
evento claro u oscuro estaba demasiado cerca del valor del cielo
y simplemente se veía un poco,
sí, ya sabes, nada
dramático en absoluto al respecto. Entonces puse otra capa, otro lavado u otro glaseado, verde, un verde más oscuro encima. Y viste como eso un
puñetazo
bastante y lo hizo mejor. Luego también montamos papel
en nuestro cartulina. Así que realmente cubrimos
bastante. Hablé un poco sobre la coordinación
ojo-mano. Cuando te mostré cómo me
renderizé en la oscuridad por líneas paralelas
con mi pluma estilográfica. Te estaba mostrando una gran práctica para la coordinación
ojo-mano. También aprendiste cómo
un paisaje complejo o escape rural se puede
simplificar en formas básicas. Y esas formas básicas pueden tener detalles agregados
a ellas más adelante. Pero simplemente nos quedamos con la forma, que era el punto
de esta clase. Y mirando la nave espacial
negativa, por favor publique las
tarjetas de nota que ha hecho. Me encantaría
verlas y creo que todos aprenderemos de
tus experiencias. Gracias por acompañarme. Yo soy Chris Carter.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
