Cianotipos: de la huella solar botánica a la repetición de patrones en Procreate

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a mi clase. Cianotipo de Botanical sun print dos patrones repetitivos en Procreate. Mi nombre es Julia, y soy maestra e ilustradora autodidacta radicada en la encantadora ciudad de Oldenburg, norte de Alemania. En esta clase, saldremos a la naturaleza y recogeremos hojas y flores para crear a nuestro encantador hijo príncipe. Incluso puedes llevar a tu hijo y compartir esta maravillosa experiencia de crear arte directamente desde la naturaleza. Luego saltaremos a la computadora, digitalizaremos nuestras impresiones y convertiremos nuestros hermosos motivos florales en patrones repetitivos usando un método infalible y perfecto de pixeles en Procreate. Al final de la clase, te mostraré tres formas. Cómo puedes crear múltiples formas de color a partir de un solo bloque de patrón repetido. Y cómo puede poner tu diseño en la maqueta de Procreate proporcionada para compartirla en redes sociales. Esta clase es perfecta para ti si amas la naturaleza y te entusiasma probar nuevas técnicas artísticas. Además, si como yo, eres mamá y otra para incorporar a tu hijo a tu proceso de creación de arte y diseño. Por supuesto, esto va para los papás también. Puedes tomar esta clase como un principiante completo tanto en cianotipo como en procrear. Como voy a explicar cada paso del camino. Pero es útil tener una comprensión básica de cómo funciona Procreate. Por lo que recomendaría tomar una clase para principiantes y procrear antes de comenzar con esta clase. Hay toneladas de excelentes clases para principiantes de Procreate aquí en Skillshare. Encontrarás algunas de mis recomendaciones en la sección de recursos. Ahí. También encontrarás una lista de los materiales necesarios. El lienzo prefabricado de ocho por ocho pulgadas procrea para crear tu patrón. La manera fácil. Escaneos de mi cianotipo imprime una paleta de colores y procrear maqueta, que puedes usar para ver y mostrar tu diseño. Entonces espero que estés tan emocionada como yo y que te vea en clase. 2. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase es crear al menos una impresión solar botánica usando papel cianotipo y presionar hojas y flores. Con estos motivos, luego creas tu bloque de patrones y procreas. Debido a que el proceso es clave, me encantaría ver no solo tu bloque de patrón terminado, sino también fotos de las flores y las hojas. Has recolectado. Fotos del proceso de creación del cianotipo y tal vez la maqueta provista con tu patrón o una foto del papel tapiz o tela que podrías haber pedido en Spoonflower. Para mi collage de fotos, he usado la aplicación gratuita y súper intuitiva en toma. En la siguiente lección, obtendrá una visión general de lo que necesitará para el proyecto. Nos vemos ahí. 3. Materiales: Para la clase, necesitarás los siguientes materiales. En primer lugar, se imprimió un cianotipo. Los puedes comprar fácilmente en línea. mente contenía alrededor de diez o 12 piezas de un papel relativamente ligero. Y este trabajo se prepara con una solución química que luego reaccionará con la luz solar. El niño también contiene un plato transparente en el que necesitas un pedido para tus hojas y flores permanezcan en su lugar, especialmente cuando hace viento afuera. En lugar de este niño, también podrías usar químicos cianotipos y preparar tu propio papel. Esto definitivamente tiene muchos beneficios y hay una gran clase aquí en Skillshare by Sarah gravity, que te muestra cómo hacer esto. Pero como mamá con una cantidad limitada de tiempo, solo serán demonios en esta técnica, para ser honestos. Y quién no necesita un cierto tamaño o calidad del papel. Comprar un kit prefabricado fue perfecto para mí. Si no puedes hacerte con uno de estos kits o simplemente quieres comenzar de inmediato porque estás muy entusiasmado con el proyecto. He subido escaneos de las huellas solares que creé con mi hijo. ¿Y estás totalmente invitado a usarlos? Sí. También para fines comerciales. Entonces necesitarás hojas y flores para ponerlas en el papel más adelante. Realmente recomiendo presionarlos al menos por uno o dos días porque vivirán carta en el papel de cianotipo. Y muy a menudo producen una impresión de aspecto más nítido. Después de exponer tu papel al Sol, necesitas enjuagarlo con agua. Acabo de usar una cazuela vieja. Pero realmente podrías usar cualquier tipo de contenedor o incluso enjuagarlo directamente debajo de la pestaña para digitalizar tu obra de arte, te recomiendo un escáner para obtener el mejor resultado. Pero si no tienes una, por supuesto, puedes usar tu cámara. Por último pero definitivamente no menos importante, necesitarás un iPad. La app Procreate y el stylus. El bolígrafo de manzana es por supuesto, en el lado más caro. Pero por lo que he escuchado, funciona mejor en Procreate y realmente no podría prescindir de él. Encontrará una lista de compras de todos los materiales necesarios en la sección de recursos. Ahora, si estás listo, empecemos con el grabado. 4. Crea tus cianotipos: Ahora bien, esta es probablemente la parte más divertida de la clase. Te recomiendo llevar a un niño emocionado siempre y cuando salgas a la naturaleza, respires aire fresco y recojas tantas flores y hojas preciosas como quieras. Como mencioné antes, presiono mis flores para que vivan más planas en el papel. Esto produce bordes más nítidos, lo cual es útil al convertirlos en activos de patrones digitales. Cuando se trata de arreglar tus flores en el papel, tienes que asegurarte de que el papel no quede expuesto a la luz solar directa demasiado pronto. Para evitar esto, simplemente arreglamos flores dentro de mi casa, asegurándonos de que no hubiera luz solar directa proveniente de una ventana. El lado azul es el lado derecho hacia arriba. Dejé que mi hijo arregle muchas de las huellas. Y lo único que necesitas para asegurarte, al menos si quieres crear un patrón más adelante, es que las flores u hojas no pasen por el borde de tu papel. De lo contrario se cortarán. Obviamente. Deberías poner un trozo de cartón debajo tu papel de cianotipo porque tienes que poder recoger todo fácilmente y llevarlo alrededor. Luego salimos a la calle y exponemos la impresión directa del sol durante aproximadamente 5 min. Se puede ver como el papel se vuelve blanco. Así es como se supone que debe ser. Cuando se acabe el tiempo, hay que enjuagar la impresión y el agua. Tenía mi vieja cazuela con agua justo a mi lado. Entonces la impresión tiene que secarse. Y durante las próximas 24 h, el azul se profundizará mucho más. Creando estos preciosos estampados. Ahora, diviértete creando a tu hijo Prince. Y te veré en la siguiente lección donde te voy a mostrar cómo digitalizar tus impresiones. 5. Escanear y transferir a iPad: Entonces, para escanear mi imagen, abrí mi software de escaneo. Entonces golpearé cuatro proyectil, lo que significa vista previa. Principalmente escaneo mis imágenes a una resolución de 300 DPI. Y no te aconsejo que vayas más bajo que eso. Cuando sé que voy a estar haciendo un patrón para papel tapiz, a veces escaneo a 1,200 DPI porque esto me dará la oportunidad tener mis motivos a gran escala. Pero solo hago esto cuando voy a estar trabajando en Photoshop porque al menos en mi iPad, procreate tiende a estrellarse cuando se trabaja con escaneos a esta resolución. Si estoy satisfecho con la vista previa, presiono escanear, la imagen luego aterrizará automáticamente y mi constructor, lo que significa carpeta Imágenes. Cambiaré el nombre del escaneo y lo pondré en mi Dropbox para poder acceder a él desde mi iPad. Por supuesto, también podrías usar Google Drive, AirDrop tus archivos cuando estés trabajando en una Mac, o enviar los archivos por correo electrónico. Bien, entonces ahora para meter mi imagen en Procreate, voy a ir a mi Dropbox y luego encontrar mi imagen, que está en mi carpeta de tipos cyano, y fotos, lo que significa imágenes. Y entonces aquí está mi escaneo. Entonces puedo o bien solo de coraje, pasión, lo que significa guardarlo en tu iPad. Así que podría hacer eso. Y luego lo encontraré en mis fotos. O lo que podría hacer es que podría ir a Compartir y luego ir al experto tailandés en exportación. Y entonces puedo exportarlo a Procreate. Y esto es lo que voy a hacer. Por lo que lo envía directamente a procrear. Y entonces cuando me meta en procrear se importará. Y aquí está. La otra manera es cuando tú, lo que acabo de hacer, guardé mi imagen y luego solo pude presionar el botón de la foto. Y luego aquí está mi imagen que estaba segura para la cámara. Rollo. Vete tú. Ahora ya podemos continuar. En la siguiente lección, aprenderás a crear los activos para tu patrón. Nos vemos ahí. 6. Crea tus activos: Bien, así que ahora estoy volviendo a procrear. Y aquí está mi escaneo. Entonces, lo que necesitas si quieres crear un patrón ahora son elementos individuales. Entonces ahora mismo, esto es sólo en una capa. Lo que voy a hacer es que voy a cortar flores que quiero usar para mi patrón. Y eso lo voy a hacer con la herramienta Selección. Y ahora mismo es todo automático, pero necesito la mano libre. Voy a darle un toque a eso. Y entonces solo estoy eligiendo una flor que me gusta y simplemente dibujando casualmente alrededor de ella así. Y luego puedo hacer copiar y pegar. Y eso trae esta flor en una nueva capa. Ahora si quiero conseguir otro elemento, tengo que asegurarme de volver a mi capa original aquí. Y voy a ir a la herramienta de selección todavía en mano libre. Voy a dibujar alrededor de esto aquí y voy a ir a copiar y pegar. Y ahí está mi nuevo elemento. De nuevo, asegúrate de volver a tu capa original. Entonces, si algo no funciona, mayoría de las veces simplemente te has olvidado de volver a esa capa. Voy a elegir una de estas flores muy transparentes, que son tan encantadoras, pero un poco más difíciles de trabajar. Pero te voy a mostrar cómo voy a dibujar en torno a esa también. Me gusta esto y copiar y pegar. Volviendo a mi capa. Y luego, oh sí, también me gusta este de aquí. Después copiar y pegar. Sí, y eso es todo por ahora. Podría usar los otros en otro patrón, pero voy a trabajar con esto. Entonces ahora lo que también tienes que hacer es que tienes que deshacerte de ese azul aquí. Y te voy a enseñar cómo hacer esto por, voy a usar esta. ¿Dónde está? Voy a desconectarlo. Es un poco más fácil que ver. Ahora lo que puedes hacer para deshacerte de eso es volver a acudir a tu herramienta de selección. Pero entonces en lugar de usar la mano libre, vas a automático. Y si ahora tocas el azul, lo que hace es que selecciona este tipo de azul. Así puedo tocar aquí y aquí, y aquí, y aquí, y aquí, y aquí. Y eso es todo. Entonces, bien, ahora hay dos formas de hacer esto. Tú tampoco podrías, yo voy a hacer eso ahora. O podrías hacer tres dedos deslizar y luego simplemente ir a cortar eso, cortar ese azul. Y entonces solo podrías usar una goma de borrar para borrar todas estas partes que no quieras. O también podrías trabajar con la máscara de capa. Pero creo que te voy a mostrar eso en otra flor. Así que sólo voy a borrar eso aquí por ahora. Así que he creado mi primer activo y voy a moverlo un poco. Para mover elementos, solo puedes usar este símbolo de flecha. Bien, entonces ahora otra forma de hacer esto es simplemente mostrarte cuál es esta para usar una Máscara de Capa. De nuevo, voy a esto y a automático. Y como pueden ver, sobre todo aquí con el tallo, selecciona caminos que no quiero que se seleccionen. Entonces el truco es que lo que puedes hacer es ir a invertir. Y luego en lugar de borrar cualquier cosa, puedes ir y crear una máscara. Entonces con esta máscara de capa, vas a trabajar con un pincel. Si usas negro, entonces las cosas desaparecerán. Si usas blanco, volverán a aparecer. Entonces te voy a mostrar. Solo voy a usar, antes que nada, desactivo mi selección. Entonces usaré negro con un pincel. Y si ahora solo pinto sobre esto, todo desaparecerá. Pero si entro con el blanco, volverá a aparecer. Y eso por supuesto, es útil. Si acabas de cometer el error y borras demasiado, no tienes que deshacer. Simplemente puedes dejarlo como está, y luego continuar y hacer que vuelva a aparecer real usando el blanco. Así que sólo voy a volver aquí. Y lo que voy a hacer ahora es que voy a usar blanco y un cepillo suave y estoy tratando de traer de vuelta eso. Ellos. Y claro esto es un poco difícil porque apenas es visible. En realidad, hay una manera mucho mejor de hacer esto dibujándolo. Te voy a mostrar en un minuto. Pero solo quería mostrarte que hay una manera de traer cosas de vuelta. Y esto puede ser útil a la hora de crear elementos de patrón. Entonces voy a acelerarlo otra vez. Ahora voy a usar el negro. Y me voy a deshacer de todo el grano aquí. Y te veré en un minuto. Así que ahora puedes ver que he creado mi segundo patrón. Dije, voy a mover eso hacia arriba. Si estás satisfecho con los activos, lo que puedes hacer es simplemente pellizcarlos juntos y luego la máscara de capa ha desaparecido. Y es sólo este ácido. ¿Bien? Ahora, otro truco que te voy a enseñar, y te voy a mostrar con esta flor. Estas eran tan hermosas, pero como puedes ver, son bastante transparentes. Y es muy difícil conseguir una buena selección con estos si usas la Herramienta Selección y vas a automático, tiende a seleccionar demasiado y es muy difícil recuperarlo. Entonces lo que puedes hacer, simplemente vas a deshacer, lo que puedes hacer es simplemente potenciar algunos de los elementos son algunas de las hojas. Y he proporcionado una paleta de colores que puedes usar, descargar y usar. Pero también podrías usar solo usar. La herramienta cuentagotas. A veces realmente no funciona para mí ahí está. Y solo escoge un color de aquí. Y estoy usando un aerógrafo suave, pero el pequeño, está en la sección de aerógrafo aquí es aerógrafo suave. Y puedes dibujar en esa capa. También podrías, y es un poco más fácil borrar cosas, también podrías dibujar en otra capa y luego pellizcarlas juntas más adelante. Y lo que estoy haciendo es que voy a, oh, eso es demasiado grande. Voy a dibujar aquí. Voy a elegir otro color para elegir este de aquí. Y luego muy ligeramente, realza muy ligeramente el elemento simplemente dibujando sobre él y haciéndolo más visible. Es especialmente útil cuando aclaras los bordes y los defines un poco así. Y también iré y solo haré que eso sea un poco más visible. Yo nombré a esto aquí. Simplemente presión muy ligera. Eso ya es demasiado para probarlo una vez más. Entonces, si pintas demasiado sobre él, la textura desaparecerá y eso es lo que no quieres. Entonces podría reducir un poco la opacidad. Y ya reduje la opacidad de la capa. Así que la textura brilla a través de un poco más. Bien, y tal vez éste también. Probable. Bien, entonces ahora deja que, antes de usar la herramienta de selección, la selección automática que tengo para pellizcar estos juntos. Y luego voy a usar la herramienta de selección. Y vamos a ver, eso se ve un poco mejor. Eso va dentro de la hoja. Pero si estoy trabajando con una máscara de capa, no importa. Así que podría dejarlo en que se mete dentro de las hojas otra vez. Pero puedo hacer que vuelva a aparecer con la máscara de capa. Entonces voy a ir a invertir. Y luego cuando sea mascota. Entonces, antes que nada, me voy a asegurar de que las partes que aún quiero vuelvan a aparecer con una selección de oficial blanco? Sí. Y opacidad otra vez. Y puedo hacer que esto vuelva a aparecer aquí. Y aquí puedes ver lo útil que puede ser trabajar con la máscara de capa en lugar de una goma de borrar. Como estos bordes. Entonces voy a hacerlos más. Suave. Un poquito. Podría usar mi pincel texturizado. Otra vez. Tinta seca que viene con Procreate así como la tinta seca si está en la sección de entintado. Y a todo el mundo parece que le encanta esa. Y a mí también, especialmente me gusta para el trabajo de línea. Entonces quiero agregar eso para reaparecer. Y esto de aquí, hazlo un poco más grande. Bien, ahora estoy usando el negro para deshacerme de todas las partes sugritas que no quiero. Voy a acelerar eso otra vez. Bien. Entonces ahora hay una última cosa que quiero mostrarles. Acaba de terminar esa. Y eso es lo que puedes hacer si hay un activo. vuelta a eso y muévelo un poco aquí abajo. Si tienes un activo donde hay, como en mi caso, algo probablemente la hoja se acaba de romper ahí. Y quiero decir, esto podría quedar bien, pero en realidad no me gusta eso aquí. ¿Qué no funciona? Te voy a mostrar lo que no funciona. Se acaba de pintar Joseph porque aunque obtengas un mejor color del que acabo de hacer, ves que la textura es obviamente completamente diferente. Así que realmente verías eso. Lo que puedes hacer es que vas a hacerlo, yo estoy en la capa correcta. Sí. Simplemente puedes detenerlo. Ir a mano alzada otra vez. Y entonces solo puedes cortar eso. Porque esto muy probablemente se parece al que falta aquí. Y luego iré a Copiar y Pegar. Entonces tengo justamente esta parte en una nueva capa. Y voy a darle la vuelta a eso y tal vez darle la vuelta. Y lo voy a poner aquí. Lo que puedo hacer es hacerlo un poco más grande. También podría distorsionarlo, pero quiero hacerlo ahora mismo. Entonces creo que lo dejaré así. Y antes de pellizcarlos juntos, lo que haré en un minuto, simplemente borraré con mucho cuidado de nuevo con un pincel suave, voy a borrar partes de esto. Entonces el, la transición de una parte a la otra un poco más suave. Borra esto un poco demasiado. Y entonces lo puedo pellizcar y todavía se puede ver ahora, pero desde lejos, en realidad no se daría cuenta tanto. Y entonces voy a hacer lo mismo que hice con las otras hojas. Sé que probablemente voy a dibujar en el tallo antes de hacer la selección automática, pero voy a crear mi último activo con eso. Y luego te veo en la siguiente lección donde te voy a mostrar cómo puedes preparar tu lienzo para crear un hermoso patrón repetitivo. Nos vemos ahí. 7. Prepara tu lienzo: Bien, entonces ahora antes de mostrarte cómo preparar tu Canvas para obtener un patrón repetitivo, en realidad quería mostrarte lo que es un blog de patrones repetitivos. Y esto no es un bloque patrón repetitivo. Si tuviera que poner este diseño aquí en un fondo de pantalla como es ahora mismo. No, repite este bloque una y otra vez y cubre la guerra con él. Habría una línea muy obvia yendo justo a través de ella aquí y aquí. Acabo de agregar esto para que sea más visible. Y esto es lo que quieres. Si tuviéramos que alejar lo harías, realmente se podría decir. Es solo que este diseño puesto uno al lado del otro. Entonces, a lo que vas es un bloque de patrón repetitivo, que se ve así. Y las diferencias de que hay elementos que se cortan en un lado y luego continúan directamente en el otro lado. Como esta por ejemplo, o esta hoja, se puede ver la mitad, la mitad está aquí, y la otra mitad está allá arriba. O este elemento aquí, en realidad, continúa aquí. Y luego en esta esquina de aquí. Y si repites esto en un fondo de pantalla y pones uno de este bloque al lado del otro. Realmente es mucho más difícil saber por dónde empieza y dónde termina. Y se puede ver que siempre hay elementos que están cruzando esta frontera, cual era tan obvio antes con el bloque que no estaba repitiendo bloque patrón. Ahora, más de un solo método para crear un bloque de patrón repetitivo. Y hay un método muy popular que involucra la herramienta de recorte. Entonces lo que estás haciendo es que estás duplicando tu lienzo. Y luego comienzas con chasquido y magnetismo encendido. Empiezas a arrastrarlo a las esquinas y solo tienes que soltarlo cuando aparece esta cruz naranja. Y este método es muy sencillo. Pero lo que no me gusta de ello, que al menos en mi caso, no siempre funcionó correctamente. El chasquido no siempre funcionó. Y entonces tenía líneas de pelo blanco corriendo de mi patrón. Entonces me sentí bastante feliz cuando descubrí el método. Te voy a enseñar más adelante, voy a borrar esto. Y con este método, ¿preparas tu Lienzo de antemano? Después distribues todos tus elementos y has preparado selecciones en tu Canvas. Tocaré la selección y luego podrás voltear las cuatro partes de tu lienzo. ¿Cuándo empezé? ¿Qué ya hay ahí? Y el último, lo volteas, y luego tienes tu bloque de patrón repetitivo. Entonces este elemento, este elemento se repite por aquí, y esto continúa aquí abajo, y esto continúa aquí abajo y así sucesivamente. Entonces te voy a mostrar cómo preparar tu Canvas para obtener este tipo de bloque de patrón repetitivo. Bien, ahora para preparar tu Lienzo, vas a firmar además un nuevo lienzo. Y estoy trabajando con pulgadas. Y te recomiendo asegurarte que tienes suficientes capas para trabajar. Entonces, si voy por un lienzo de ocho por ocho pulgadas, tengo unas 90 capas, cual es suficiente para mí. Cuanto más complejo se vuelva tu patrón, más capas vas a necesitar. Y me aseguro que sea a los 300 DPI. Entonces solo le pegué a Crear. El primer paso es simplemente dejar caer cualquier tipo de color en tu lienzo por caída de color. Y entonces hay que duplicar esto tres veces. Y realmente no importa de qué color sea porque vas a borrar eso más adelante. Ya no lo necesitas. Entonces ahora lo que tienes que hacer, estoy en mi primera capa aquí y estoy golpeando el símbolo de flecha, y voy a este pequeño nodo azul en la esquina. Y me muestra las dimensiones de mi lienzo o de esta plaza. Y es de 2000, 402,400 píxeles. Y ahora solo necesito dividirlo por la mitad y luego teclearlo y hay que ser bastante rápido. Te mostraremos más adelante lo que pasa si no eres lo suficientemente rápido. Y esto se ve bien, cubre sobre. Un cuarto de todo este Lienzo. Entonces voy a la capa de abajo, golpeando el símbolo de flecha, yendo al poco nada, tocando el NADH. Y luego otra vez una tau 1,200 y cubre una cuarta parte. Eso es perfecto. Y al hacer eso, en realidad estás trabajando con píxeles y te aseguras de que no estás obteniendo estas líneas de cabello blanco. Entonces estoy golpeando el aire, voy a mi tercera capa. Estoy golpeando el símbolo de flecha y ahora no lo veo. Entonces tengo que bajar aquí tocando el NADH. Y y el último te voy a mostrar lo que pasa si no eres lo suficientemente rápido. Entonces estoy golpeando el símbolo de flecha, tocando el NADH. Y luego lo hago simplemente ya no funcionó. Entonces y luego siempre es bastante difícil que funcionara de inmediato, pero a veces no lo hace. Entonces no sé si puedes ver, pero ahí está esta línea de cabello blanca estos momentos y eso a veces pasa, pero no significa que la veas en tu patrón. Porque muy probablemente si solo me acerco ahora o ya ha desaparecido. Para que puedas volver a verificar. Solo haz zoom, pero aquí no hay rayita. Simplemente los reduzco todos a una cuarta parte del tamaño del lienzo. Ahora el siguiente paso es volver a tocar tu primera capa. Pero en lugar de ir al símbolo de flecha, vas a seleccionar el segundo nivel, seleccionar. Y luego abre este menú. Entonces golpeas esta señal dura, ahorras y cargas. Golpea el signo más. Y ahora lo que eso hace es va a salvar esta plaza de aquí abajo, que es mi selección. Y luego se salva a partir de ahora. Voy a mi siguiente capa. Otra vez. Toca la capa, toca Seleccionar, ve al corazón. Y además, esta es ahora mi herramienta de selección. De vuelta a tus capas. Siguiente capa, toca la capa, ve a Seleccionar guardar y cargar. Más. Ya el último, toca la pestaña Capa, selecciona guardar y cargar. Y ahora es la plaza de aquí. Y además, y eso es todo. Puedo borrar todo esto y ya voy a arrastrar a, alternar la selección. De lo contrario simplemente lo arrastraría en esto, ya puedo beberme un fondo azul y aquí, porque eso es lo que voy a necesitar para crear mi patrón de cianotipo, que te voy a mostrar en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 8. Crea un patrón: Bienvenida de nuevo. Ahora, como pueden ver, cambié el nombre del lienzo que creamos antes en patrón ocho por ocho. Y seleccionaré y luego crearé un duplicado de éste. Entonces este puede ser mi siguiente patrón. Entonces renombraré eso a cianotipo. Habilidad. Compartir. Este es el Lienzo o voy a estar trabajando ahora en mi primer patrón para la clase. He creado estos activos y tengo que meterlos en mi otro Canvas. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy, antes que nada, he decidido que solo quiero usar este tipo de hoja aquí. Entonces apagaremos la selección. Entonces es un poco más fácil de ver. Y voy a deslizar hacia la derecha, crear un grupo. Y ahora lo que pueda hacer, voy a arrastrar a ese grupo y volver a mi galería. Y luego tengo que meterlo en mi Lienzo. Voy a revisar ese lienzo y simplemente soltaré. Y ahí están. Muy a menudo da esta advertencia. No todo es importante, pero lo es. Como puedo ver, tengo tres activos y están todos aquí. Así que simplemente ignoro eso. Y ahí están. Para mi patrón, quiero más que solo tres activos. Y lo que puedo hacer es que puedo duplicar éste. Y lo primero que voy a tratar de que sea un poco más ligero porque estos son muy ligeros y esto es muy oscuro. Al lado de estos dos. Voy a tratar de ajustar eso con el uso de brillo de saturación. Tienes que tocar la Varita Mágica. Usa el brillo de saturación. Y sólo voy a tratar ajustar un poco el brillo. Y como pueden ver, se vuelve más brillante. Y si voy demasiado lejos con eso, se ve así. Se está volviendo blanco. Y si pienso en 60, 64, 63 es un buen número. Entonces no voy a usar el oscuro, solo lo voy a arrastrar aquí abajo. Entonces lo que puedo hacer con esto ahora es ir a la herramienta de selección, asegurarme de que esté a mano alzada. Y yo sólo quiero cortar este tipo de. Voy a Copiar y Pegar. Ahora esto me da un cuarto elemento. Y creo que voy a hacer eso una vez más. Voy a volver a éste y tal vez agarrar sólo una hoja como. A lo mejor solo, vamos a agarrar este de aquí. Copiar y pegar. Esto me da otro ácido con el que puedo jugar. Y creo que voy a hacer eso con éste también. Y lo haré solo, esto se ve bastante bien. Consigue esta copia y pega. Y puedo simplemente arrastrarlo por aquí. Y también podría conseguir esta parte más grande allá arriba. Vuelve a la varita mágica. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Y Varita Mágica. Ir Copiar y Pegar. Ahora, hice siete de tres elementos. Y esto me facilitará la creación de mi patrón. Ahora, lo que voy a hacer ahora es simplemente, sólo para construir todos estos elementos en el lienzo. Entonces voy a empezar en la esquina superior. Arrastraremos eso por aquí. E intenté acercarlo lo más posible a la frontera sin que se cortara. Entonces, si me acerco, puedo ver que no es sobre lapearlo. Empiezo con éste y luego lo haré simplemente, creo que esto está aquí. Simplemente voy a arrastrar eso hacia abajo. Con este pequeño nodo verde. Simplemente puedes darle la vuelta. También puedes ir y voltear horizontal. Voltear vertical. Sólo vamos a poner eso aquí. Y luego nos llevaremos uno de estos, tal vez esto. Y nuevamente, estoy tratando de acercarlo lo más posible al borde. Ese un poco más arriba. Simplemente puedes tomarte tu tiempo con esto. Cuanto más minucioso seas, menos tendrás que trabajar en tu patrón más adelante. Bastante seguro de ese, a lo mejor yo lo pondré así. Entonces solo usaré este de aquí arriba y lo pondré. Oh, olvidé mencionarlo antes. Tiene sentido tener tus elementos también al revés. Porque para el papel tapiz, realmente no importa si todos están orientados en una dirección como esta. Pero si los estás usando para una tela, es bueno tenerlos tirados así. En lugar de estar solo en una dirección. Entonces con estos elementos, se ve bastante bien si se convierten en todos los lados de direcciones. Creo que lo voy a dejar así ahora. Y podría usar esto ahora. Solo usa esto de nuevo, poniéndolo un poco más cerca. Y luego tengo, creo que porque estos son diferentes en colores, quiero volver a usar esto. Voy a usar esto aquí, que es un azul un poco más oscuro. Lo duplicaré, deslizaré hacia la izquierda y duplicaré. Y luego lo puse aquí abajo, me doy la vuelta. Y lo voy a poner aquí. Entonces ahora voy a usar esta mañana podría citar aquí. A partir de ahora, solo hay que duplicar un elemento tras otro y distribuirlos sobre todo el lienzo. Y voy a acelerarlo ahora para ti. Y luego te encontraré en un minuto y te mostraré cómo puedes crear el mosaico de patrón repetitivo. Nos vemos en un minuto. Entonces ahora estoy, así que ahora estoy bastante contento con esto. Como pueden ver, tengo muchas, muchas capas. Por eso lo recomiendo para que tu patrón no sea mayor a 8”. Ahora, hay que crear un grupo. Ahora, de todos estos, lo siento, tengo que deseleccionar el fondo sin el fondo. Entonces creo un grupo. Y entonces puedo colapsar ese grupo. Y ahora esto es todos mis elementos y el trasfondo. Ahora para usar las selecciones que hemos creado antes, tenemos que marcar el fondo y el grupo. Y voy al Lasso, voy a ahorrar carga y selección, y estoy tocando esta selección, esto es esto de aquí. Y ahora voy al símbolo de flecha. Haciendo voltear horizontal y verticalmente. Ahora estoy haciendo esto con todas las demás selecciones también. Esto todavía se selecciona el grupo y el fondo. Ahora, volviendo a la Herramienta Lazo, guardar y cargar, estoy golpeando mi siguiente selección. Yendo a la flecha. Voltear horizontal, voltear vertical. Una vez más. Guardar y cargar selección. Flecha voltear horizontal, voltear vertical. Y una vez más, guardar y cargar selección, una, voltear horizontal, voltear vertical. Y se puede ver que creó un bloque patrón repetitivo. El elemento que se corta aquí, realidad continuo en el lado opuesto por aquí. Aquí tienes la parte muy diminuta del tallo de este elemento. Y este ya es mi patrón repetitivo. Estoy bastante contento con este bloque de patrones repetitivos. Hay una cosa que no me gusta. Quizá sea este elemento de aquí. Y pienso en lo que voy a hacer, voy a aplanar a ese grupo ahora. A lo mejor voy a intentar si puedo conseguir un duplicado si acaso si tengo suficientes capas, puedo conseguir una. Sí, puedo. Entonces voy a poner ese duplicado aquí abajo y aplanar esta imagen aquí. Y lo que no me gusta es estas tan juntas, así que simplemente voy a ir sobre mis flores capa de hojas, capa, cortar eso, o seleccionar que va a la flecha. Y entonces yo puedo hacer que también le des la vuelta un poco? Eso es mejor. Y puedo trabajar en todos estos elementos en el bloque patrón excepto los que ya están cortados. No puedo tocarlas. Entonces podría, por ejemplo, no sé si ambos están orientados en la misma dirección. Entonces podría seleccionar este de aquí y luego tal vez simplemente darle la vuelta un poco así. Eso me gusta más. Y aquí creo que aquí hay una brecha. Entonces solo usaré uno de estos elementos más pequeños, tal vez este, vaya a Copiar y pegar y hacerlo un poco más pequeño y lo pondré aquí. La brecha ya no es tan obvia. A lo mejor se puso un poco pequeño para ti. Sí. Simplemente lo dejaré a esa talla. ¿Qué más no me gusta? A lo mejor esto puede ser un poco más aquí abajo. Éste de aquí. Yo lo seleccionaré. Símbolo de flecha y selección de flecha vacía. Eso quiere decir que, oh sí. Por eso, porque estoy en esa capa, tengo que fusionar estas. Entonces, y luego una vez más voy a esto aquí no parece funcionar. Oh, yo solo no sé si se puede decir, pero solo fui a un lado y realmente tengo que asegurarme de que estoy dando doble golpecitos y volviendo. Sí, eso es perfecto. Ahora, un intento más. Selección. Flecha y tal vez lo deje así. Y te veo en la siguiente lección donde estamos probando nuestro bloque de patrones. Nos vemos ahí. 9. Pon a prueba tu patrón: Ahora para probar tu patrón, tienes que alejar una especie de zoom porque entonces a menudo ves errores que realmente no puedes ver en tu bloque de patrón original. Entonces este es mi patrón original ahora mismo. Y lo duplicaré cuatro veces deslizándolo hacia la izquierda. Y voy a renombrarle ese de aquí abajo a patrón regional. Y lo que voy a hacer ahora es lo haré, igual que hicimos al principio. gente le gustan a la mitad tocando los nodos y las esquinas. No, número uno, la noche pasa a este nodo, 200. Siguiente capa, yendo a ese nodo de aquí, 1,200. Ahora con el último, todo se junta. Tengo que entrar en esta esquina, mil 200. Y ahora he creado para pequeños ejemplares del bloque patrón original. Y ya se puede ver que se repite perfectamente. Y creo que se ve bastante bien. Acercar. Oh, sí, pero había una cosa que no me gusta. Acabo de ver que estos están muy unidos entre sí. Creo que se ve un poco raro. Entonces podría cambiar eso. Si tuviera que cambiar eso, no lo cambiaría en una de estas capas. Eso no tiene ningún sentido. Esa es solo tu prueba, solo lo hará más claro y renombrará esa prueba. Tendría que cambiarlo en mi bloque de patrón original, y tengo que encontrar estos elementos ahora en mi bloque de patrón original. A veces es difícil localizarlos. Entonces voy a ver, oh sí, están por aquí. Entonces como dije antes, se pueden cambiar elementos que están dentro de los patrones que no se cortan. Pero no se pudo cambiar la posición de éste. Por lo menos. Quiero decir, podrías, pero entonces tendrías que agarrar este también y usarlos y magnetismo y chasquido. Y eso no me gusta mucho. Voy a agarrar este elemento aquí usando la herramienta de selección Lasso a mano alzada. Y luego toco la flecha y ahora puedo moverla. Creo que voy a hacerlo un poco más pequeño. Eso ya podría hacer el truco, tal vez moverlo un poco por aquí. Y tal vez en la cima. Y ahora he cambiado mi bloque patrón original. Y espero que quede bien cuando lo suba a Spoonflower más adelante. Pero antes de hacer eso, me encantaría mostrarte tres formas de cómo puedes crear múltiples formas de color a partir de este bloque de patrón único. Así que espero verte en la siguiente lección. 10. Diferentes colores: Ahora para mí, esta es la parte más divertida de crear patrones. Me gusta mucho jugar con el color. Y te puedo mostrar varias formas de cómo crear múltiples formas de color a partir de este bloque de patrón que acabas de crear. Ahora, lo primero que quiero mostrarte es usar modos de fusión y necesitas tu bloque de patrón original y crear un duplicado del mismo y simplemente ponlo aquí abajo. Así que siempre tienes tu original si lo necesitas. Yo también pondré la prueba ahí abajo. Y voy a probar este método con tres orígenes diferentes. Entonces voy a crear un duplicado de este fondo. Y ahora voy a usar un azul más claro como fondo. Entonces voy a arrastrar este azul aquí y haremos otro duplicado y usaremos un blanquecino. Esta es una amplia, así que esto es una especie de blanquecino. Sí. Empezaré con el azul oscuro. Para cambiar el modo de fusión, todo lo que tienes que hacer es tocar ese pequeño n aquí. Entonces ves todos estos modos de fusión diferentes. Voy a empezar aquí con multiplicar y luego sólo voy a pasar por todos ellos. Entonces esto es normal. Y luego se puede ver con color dodge, se pone algo así como azul neón. A veces se obtienen resultados bastante agradables. Por ejemplo, este, me gustan estos colores. Podría intentar que este modo de fusión cambie si tienes otro fondo. Entonces, si desactivo eso y lo uso con blanco, se ve así. Y si lo uso con un azul claro, se ve así. Ves esto especialmente una diferencia entre el azul oscuro y luego el azul claro. Creo que eso me gusta. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy guardando este bloque en mi rollo de cámara. Y para eso toco a ese pequeño no sé la palabra para eso ahora mismo. Y toco Compartir y luego puedes compartirlo como JPEG o PNG. Voy a usar el PNG y guardar la imagen. Y ahora se guarda en mi rollo de cámara. Luego continúa y mira los otros modos de fusión. Algo así como esa también. Lo guardaré, tal vez lo use más adelante. Png. Guarde la imagen. Ahora ese es mi bloque de patrón con un fondo azul oscuro. Ahora voy a usarlo con el azul más claro. Y estoy abajo a la luminosidad y luego voy a subir. Oh, eso me gusta mucho. Este es el modo de fusión de división. No me gustó eso con el azul más oscuro, pero me gusta con un azul más claro. Otro consejo que tengo para ti a veces cuando usas otro modo de fusión, hay cosas que de repente se destacan en tu patrón que crees que están despreciando. Veamos esa hoja y pensé que podría arrastrarla a un lado. Entonces voy a hacer eso ahora mismo. A lo mejor darle la vuelta así. Como te dije antes, aún puedes cambiar todos los elementos que no se cortan así. Todos estos elementos en el medio aún se pueden cambiar. Entonces voy a seguir aquí. ¿Lo guardé? No estoy muy segura. Guardar imagen PNG. Así que volviendo a los modos de fusión, oh, eso también es agradable. Me gusta mucho esa exclusión. ¿Dónde está? Me equivoco. Eso lo guardaremos. Guardar imagen. Y luego volver. Esto es una especie de amplio, eso también es agradable, pero puedo lograr ese look más adelante con otra técnica. Bien, eso es todo. Voy a volver a la normalidad muchos y luego probarlo con blanco. Y se puede ver que esto no hace tanto. Sí, eso es lindo. Nosotros lo guardaremos. Y estoy bastante seguro de que no voy a subir todos estos a Spoonflower. Pero siempre es mejor guardar una imagen. Y después podrás decidir si quieres usarlo o no. Exclusión, dividir saturación de tonalidad. ¿Bien? Entonces voy a volver a la normalidad y luego no pensaré que me quedaré con el blanco. Ahora la siguiente Forma de obtener diferentes combinaciones de colores es usar, usar brillo de saturación con tu bloque de patrón y eso cambiará el color de las hojas. Entonces me voy a la Varita Mágica. Estoy tocando el brillo de saturación de tono. Ahora voy a empezar contigo y eso, como puedes ver, cambia el color. Creo que me gusta el rosa, pero voy a bajar la saturación. Si lo dejo completamente, se pone gris. Lo guardo, se pone de color rosa muy brillante. Entonces 50 es el medio. Creo que iré con esto y solo voy a echar un vistazo al brillo. Mientras que 50, creo que lo voy a mantener a los 50. Y entonces volveré a guardar eso. Png, Guardar imagen. Y claro, podrías echarle un vistazo si este rosa se ve bien con el azul, azul claro, o tal vez con un color completamente diferente también. Ahora podrías usar tal vez una especie de, ¿qué tengo aquí? Un café que no se ve muy bonito. Pero entiendes mi punto. Así que voy a volver a mi blanco y volver a esa capa, tocar la Varita Mágica matiz saturación, brillo, y tal vez obtener algún tipo de verde. A lo mejor. Oh sí, eso también me gusta. Consíguelo un poco más oscuro. Eso es demasiado oscuro y comparte PNG. Guarda esta imagen en mi rollo de cámara. El último método que te voy a mostrar es hacer de este un color sólido. Ahora mismo. Es una especie de licencia texturizada. Pero lo que voy a hacer ahora es poner una máscara de recorte por encima de este bloque de patrón. Tocaré esa capa y tocaré máscara de recorte. Solo voy a anotar solo para mostrarte arrastrar un color a esa capa. Y entonces lo que pasa es que estos todos giran el color que puse en la máscara de recorte. Y ahora a partir de aquí, el cielo es el límite. Puedes usar cualquier tipo de color que te guste. Podrías usar el rojo brillante como éste. Si te gusta eso. O también podrías ir, creo que esto es lo puse en la capa equivocada que no es doble toque para volver. Usa este tipo de y eso me gusta mucho. Guarde eso, guarde la imagen. Ahora, me interesa mucho qué tipo de combinaciones de colores encuentras. Entonces, si quieres, inclúyalos en tu proyecto de clase. Y te veré en la siguiente lección donde te mostraré cómo usar este bloque de patrones en una maqueta en Procreate. Nos vemos ahí. 11. Bono: usa un maqueta: Bienvenida de nuevo. Así que hace poco tomé una clase de Skillshare por myofiber y realmente la disfruté. Se trataba de crear maquetas en Procreate. Y tengo que admitir hasta ese punto, siempre me había intimidado un poco creando mis propias maquetas. Pensé que era muy complicado, pero en realidad no lo es. Y realmente recomiendo tomar esta clase. Pero hasta que no hagas eso, te proporciono una maqueta que he creado. Estoy tomando clase de miofibras y esa es esta de aquí. Tengo una foto de Unsplash. Ahí se obtienen muchas fotos geniales. Y te voy a mostrar cómo usar esta maqueta. Toca en el panel de capas. Aquí hay una máscara de recorte encima de esta almohada. Y hay que ir a la creencia de que me olvidé el nombre otra vez, algo con llave inglesa. Tocas eso y luego vas a agregar y puedes insertar una foto. Y voy a ver éste que pone tu diseño en la maqueta. Y puedo hacerlo un poco más pequeño aquí. Y eso es todo. Y si quieres compartirlo sin los créditos fotográficos, simplemente desactiva esa capa y luego podrás compartirla en redes sociales. Ahora bien, si sientes que tu diseño no es la escala correcta aquí, lo que puedes hacer es volver a tu galería y usar uno de los diseños que has creado antes, como este, y lo abres. Y ahora, tal como lo hicimos antes, estamos creando duplicados de esta capa. Y estamos tocando los nodos de esquina azul para obtener cuatro cuadraditos. Voy a acelerar eso ahora para ti. Y wallah, aquí tienes tu diseño, pero a menor escala, y solo tienes que exportarlo ahora, Comparte PNG. Y lo guardaré en mi rollo de cámara. Entonces me voy a meter de nuevo en mi maqueta. Y voy a limpiar esa capa aquí. E importaré el diseño que acabo de crear. Inserte una foto. Y aquí se puede ver, aquí está. Y ahora este es tu diseño a una escala mucho menor. Y creo que esto en realidad se ve mucho mejor con este diseño que el que he hecho antes. Entonces así es como le pones un diseño a una maqueta. Asegúrate de incluir esta maqueta con tu diseño en la galería de proyectos. 12. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomarse el tiempo viendo mi clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado y que aprendas algunas habilidades nuevas. Estoy deseando ver todos tus hermosos estampados solares y patrones repetidos. Así que asegúrate de subirlos en la sección de proyectos de clase. Si quieres conectarte conmigo, puedes encontrarme en Instagram. Mi nombre es Ed julia, Alpha, ilustración. Espero verte pronto y pasar un buen rato creando.