Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Cantar es poderoso porque es muy catártico, es
muy emocional. Es sólo otra forma de
expresarte. Hola, soy Valerie Morehouse y soy entrenadora vocal de celebridades. Algunos de los cantantes con los que
trabajo son Sam Smith, Britney Spears, Olivia
Rodrigo, y muchos, muchos más. En esta clase,
vas a empezar
a construir las bases para
tu propia voz para que puedas comenzar en tu propio viaje
hacia el éxito del canto. A quien realmente querría impactar en esta clase son todos
los que solo quieren cantar. Los errores son donde ocurre
la magia. Quiero poder
crear un ambiente seguro para que la gente empiece
algo que siempre han estado
demasiado aterrorizados para hacer. Realmente quiero ayudarte a crear una práctica de
canto sustentable. Lo que vas a ganar
después de tomar esta clase es un gran comienzo para entender cómo funciona la voz
cantante, calentando tu voz, cómo hacer escalas básicas. Vas a escuchar
un poco sobre la industria de la música. Vamos a traer a un invitado
especial, el obispo Briggs, y ella va a
hablar de su viaje como artista y lo que se necesita
para estar en este negocio. Es muy físico. Cuanto más trabajes
las cuerdas vocales, más fuertes
se pondrán, igual que un atleta. Entonces si te quedas con él, definitivamente
vas
a ver esos resultados. He entrenado a los mejores cantantes y artistas de
grabación del
mundo ,
ahora es tu turno.
2. Puedes cantar: [ MÚSICA] Quería
darle la bienvenida a mi clase. Creo que esto va a ser muy llamativo y
te dará lo básico y el fundamento del
canto y no tener miedo de lo que
estás a punto de embarcarte. Es posible que no hayas sabido que el 97 por ciento
del mundo puede cantar. Sé que suena como
un porcentaje realmente grande, pero en todos mis años enseñando, diría que eso es
bastante preciso. Hay muy pocas personas en mis 24 años de enseñanza
que me he dado la vuelta. Si sientes que no puedes cantar, la probabilidad es
que probablemente puedas, así que te animaría a estar atentos a esta clase y
descubrirlo por ti mismo. Cantar es compartir tu
voz con el mundo. Hay una
responsabilidad impresionante compartiendo lo que tienes
como regalo y como talento y creo que cantar
es tan importante porque sí nos da la oportunidad de
comunicarnos con otras personas. Encontrar tu voz
definitivamente no es fácil, pero hay que poner la
obra para
llegar al oro al final
del arcoíris, si quieres. Tienes que poner la
obra en para que puedas cantar sin esfuerzo y puedas contar tu historia porque si estás en el
escenario o estás en tu habitación o estás en el estudio donde sea
estás cantando. Si estás pensando en cantar y estás
pensando en técnica, no
te lo estás pasando
bien y no
estás compartiendo tu
historia con tu público, por lo que es muy importante
conseguir a través de esos
fundamentos primero, para poner el trabajo, para que puedas ser
creativo y puedas compartir de una manera muy orgánica. Muchas veces la gente piensa cantar como lo tienen o
no lo hacen y aunque
eso puede ser cierto, la verdad real sobre los cantantes es entender que la
voz es un músculo, por lo que la vocal los cordones
en realidad están hechos de músculo. Puedes enseñarles a hacer lo que
quieras que hagan, como correr una maratón. Si dijiste que querías correr una maratón y alguien dijo: “Solo debes
pegarte a cinco millas”. verías
como si estuvieran locos. Se puede entrenar para una maratón. También puedes entrenar
para ser cantante. Cuando fortaleces
esos músculos y fortaleces
las cuerdas vocales, realmente
ves el
resultado y así
solo estás poniendo el tiempo
como un atleta. Si das esos pasos
y lo haces en casa, puedes empezar a cantar. Los cantantes encuentran su voz
de una miríada de maneras. Algunas personas piensan que
suenan bien en la ducha
o bien en el auto, descubres
tu voz de
todos los diferentes tipos de maneras, pero esta clase está realmente
orientada a llevarla al
siguiente paso y realmente averiguar qué puedes hacer con el instrumento que tienes y entendiendo que
podrías ser mucho mejor de lo que
realmente crees que eres. Las canciones son muy importantes
para nosotros como seres humanos; levanta nuestras almas, levanta nuestros espíritus, nos puede sacar de la desesperación, puede cambiar nuestro humor, nos puede poner en un lugar
donde no estábamos antes. Creo que la canción es tan importante
porque cuando podemos usar la música para
sacarnos de un determinado lugar
como ser humano, nos eleva como seres
humanos y
realmente nos ayuda a crecer y a cierta manera sobre la vida
donde cinco minutos antes, tal vez te sentías molesto por
algo y
encendiste una canción, y te levantó el ánimo de
alguna manera o simplemente
cambió tu mente. Realmente quiero explorar
en esta clase la idea
de lo importante que es una canción para todos y
para ti personalmente. Al final de esta clase, podrás cantar una canción
que siempre has querido cantar ,
te ayudará a desarrollar un conjunto de herramientas para
crear una práctica de
canto sustentable. Todo lo que necesitas para esta
clase realmente es solo una mente abierta y un poco de agua
potable y
luego te vas a agarrar
una botella de agua y una pajita para hacer ejercicios de
fonación de paja. En esta clase, me
verás
descomponer la voz en
dos categorías. Normalmente tenemos
varón y hembra, pero no quiero
que eso te limite ni te ponga en una caja porque no
quiero que te identifiques
como varón o mujer, quiero que te identifiques como el cantante que
sientes que eres. Estoy tan emocionado de
tenerte con nosotros hasta ahora y en la siguiente lección, vamos a trabajar
en identificar tu personalidad vocal. [ MÚSICA]
3. Identifica tu personalidad vocal : [ MÚSICA] Tradicionalmente,
cuando el cantante comienza cantar puede quedar encajonado en
una de dos categorías. Si eres varón, podrías haber escuchado los
términos tenor, bajo, barítono. Si eres mujer,
podrías haber escuchado las palabras soprano, alto. En realidad no es así como trabajo. Creo que con dos cuerdas vocales que
en realidad están hechas de
músculo y tejido, se
puede hacer cualquier cosa, se
puede cantar cualquier cosa. Todo el mundo puede entrenar
y todo el mundo puede hacer lo que las
cuerdas vocales están destinadas a hacer. Queremos identificarlo
y mostrarles eso hoy. Todos los cantantes
no se crean iguales, pero no nos gusta
ponerlos en esas cajas. Nos gusta mostrarles
que se puede cantar mucho por encima de eso y más allá de eso. Un ejemplo de eso, cuando miro una
pieza de partituras, no la miro y
digo: “Oh, Dios mío, esto es demasiado alto para que yo
cante o esto es demasiado bajo”. Porque mi voz está entrenada, miro con la idea de
que sólo va
a ser diferente. Se va a sentar de
manera diferente en mi voz. Se va a sentar de manera diferente
alta o diferente baja, pero no me meto en si soy
soprano o un alto. Eso es muy limitante, y típicamente
no se quiere hacer eso en la música contemporánea. Si vas a venir a
esta clase y
nunca has cantado nunca en tu vida, pero siempre has tenido
una pasión por hacerlo, tal vez estás asustada, tal vez trataste de cantar en la obra de la escuela o
audición por algo o incluso un padre podría
haberte dicho que no renuncies a tu trabajo diario porque eso
ha sucedido antes, te lo prometo. Los cantantes suelen
tener estos temores que son internos e innatos. Quiero reventar
eso por ti hoy y mostrarte que casi
cualquiera puede cantar. Pueden ser entrenados en el oído, pueden aprender a cantar. Te voy a guiar
por esos pasos que entiendas que si eres nuevo en cantar y siempre
has querido hacerlo, te
voy a mostrar
cómo desbloquear eso. Comenzando esta clase,
quiero que te tomes un momento para sacar un trozo de papel y anotar cinco cosas que
crees que es cantar, que tienes miedos
alrededor de cantar. Cinco cosas
que tal vez te asustan
o te asustan como cantante, como nuevo cantante, como alguien que lleva años
cantando. A lo mejor algunos de esos cinco puntos de
bala que
escribiste o tal vez mi hermano sea el cantante
de la familia, no yo. A lo mejor me dijeron en coro que no era
lo suficientemente bueno para estar en coro. A lo mejor audición para un musical escolar y no
hice eso. Todas esas cosas
que tenemos como seres
humanos son temerosas. Cantar es muy vulnerable y es muy temeroso
para mucha gente. Mis clientes están haciendo millones de $ cantando y
haciendo esto para ganarse la vida, todavía
están aterrorizados de salir
al escenario. Así que no estás solo, no eres solo tú. Todos tenemos esos miedos internos y quiero ayudarles a
abordar los de hoy. Si has escrito
todas esas cosas abajo y tienes tu lista, lo que quiero que
hagas es que yo quiero que lo
rasgues en
pequeños pedacitos. Una vez que hayas arrancado todos esos, te
voy a mostrar
cómo derribar esos muros y esas
barreras hoy, cuando traigas a dos estudiantes y te voy a
mostrar algunas de las cosas que tienen que pasar como
artistas y cantantes. Vamos a mostrar su desorden, si se quiere, y cómo
llegan al otro lado. En mi profesión,
he trabajado con cientos y cientos de
cantantes, probablemente miles. Pero lo que realmente quiero
procesar y traerles hoy es la idea en
su forma más simple, que hay dos
tipos de cantantes. Hay tonos de gris, pero hay tiradores, que yo llamo el tipo A, o son aletas,
que yo llamo tipo B. Lo que eso significa es cuando entra
un cantante, si son un tirador, lo que eso significa es que están usando demasiado músculo para golpear la nota. Si alguna vez has tratado
de cantar una canción y llegas al puente o al coro y es demasiado alto, y estás agitando y
estás luchando y
estás tirando de los músculos
para tratar de golpear la nota, eso sería un tirador, por lo que necesitamos darte ejercicios
que sean más aspirados. Lo que eso significa es más resplandeciente. Vamos a esa parte del
gráfico y te damos estos ejercicios respiratorios que
van en contra de tu tendencia, no con tu tendencia. El otro en el que puedes
caer es la aleta, y ahí es donde tienes
demasiado aire en la voz. Lo que normalmente
hace para un cantante en el back-end es que
causa mucho flujo de aire,
tal vez demasiado flujo de aire, y por lo tanto la
voz cantante es débil. Así que eres demasiado pesado
o eres demasiado respirante. Como cantante, queremos
equilibrar a esos dos hacia fuera. No quieres tener
demasiado aire en la voz nunca, pero tampoco quieres tener demasiado músculo en la voz. Quieres que esos dos
sean muy iguales. Vamos a
hablar de cómo el cuello y la anatomía molestan ese proceso e interrumpe ese proceso y te vamos a decir cómo
sacarte de él. Pero esas son típicamente
las dos categorías. Tienes el tirador, que es demasiado muscular y demasiado pesado, y tienes la aleta,
que es demasiado flujo de aire. O estás recibiendo
demasiada potencia, demasiado volumen, o estás recibiendo demasiado
aire en la voz. Cualquiera de ellos
no es un buen lugar para
que el cantante esté. Nunca encontrarás equilibrio. Vamos a hablar de cómo
encontrar ese equilibrio
en un poco. Antes de tirar a nuestros artistas
grabadores, quiero
hablarles un poco sobre la construcción de canciones. Típicamente en cualquier
canción dada, tienes un verso, tienes un coro, tienes otro verso, tienes
otro coro. Todo el mundo escribe de
manera diferente, pero eso suele ser la
construcción de una canción. medida que pasamos por esto, entenderás cómo estamos
rompiendo la canción si estamos
pasando por el verso o estamos llegando al coro. Los componentes de un
verso típicamente son, ese es el comienzo
de la canción. versos suelen ser
un poco más bajos. El coro típicamente
se pone un poco más alto. Eso es algo donde
las letras son iguales. Tienes el gancho de la canción. Ahí es donde
realmente se pone yendo, y es muy emotivo y típicamente
se pone un
poco más alto. Cuando tocamos los coros
para la mayoría de los cantantes, ahí es donde se ponen más nerviosos porque ahí es donde
tienen que lidiar con
sus tendencias. Sus tendencias siendo tirador, demasiado músculo o flipper, demasiado aire en la voz. Nuevamente, queremos
equilibrar esos dos. Muy importante entender, esa es siempre la
parte aterradora para un cantante, pero lo vamos a identificar con nuestros artistas grabadores. Quisiera dar la bienvenida a
Casey Baer al estudio, que es una nueva y emergente artista de
grabación y nos va a
ayudar hoy, y tenemos a Ethan Roche, que también nos va a ayudar hoy con algunas de
nuestras tendencias. lo que quiero que hagas
ahora es pensar
si estuvieras en esta
clase conmigo aquí, ¿qué canción
querrías cantar? ¿ Qué has estado escuchando que
siempre has querido cantar? Tal vez haya algo con lo que
has estado luchando. Quiero que elijas algo que es difícil para
ti y que te encuentres desafiante porque te
voy a mostrar aquí tanto con Casey
como con Ethan cómo
descomponemos los
problemas y cómo nosotros pega sus voces de nuevo
juntas de una manera realmente genial. Vamos a entrar en la selección de
canciones e identificar el extractor
y el flipper, y ver a
ambos cantantes hacer lo
suyo e identificar lo
que es para ti en casa, ya sea que caigas en uno
categoría u otro. Casey, volvamos a ti. ¿ Qué canción seleccionaste hoy? Escogí Impossible
de Shontelle. Asombroso, bastante alto coro. Empecemos con ese coro
y veamos qué pasa. [ MÚSICA] Agradable, así que eso es parte
del coro. Eso es un tirón. Se puede escuchar a veces
cuando tiramos, va un poco de
tono, porque los músculos TA
se tiran un poco. Eso sería un
ejemplo de un tirador. Si sientes que
estás haciendo esa [MÚSICA] eso está usando
demasiado músculo en el cuello y la
laringe subiendo demasiado alto. Estás tirando de la voz
del pecho demasiado alto sin una mezcla. Ahora vamos a identificar a alguien que usa demasiado aire, que llamaríamos aletas. Ethan, ¿qué canción seleccionaste? Pensé que sería divertido
hacer Gold de Chet Faker. Impresionante. Dame cualquier parte de la que
quieras empezar, y veremos qué pasa. Iremos justo en
el coro. [MÚSICA] Si oyes
eso, esa es una nota alta para
él, la palabra, sentimiento. Lo que hizo en vez
de gritarlo, meterse en
problemas, se volteó. Los códigos se
distanciaron un
poco más y agregó más aire y así fue un sonido
ligero y resplandeciente. En casa, quiero que utilices ya sea tus propias canciones o las dos que acabamos de
demostrar aquí, y seguir practicando
e intentando identificar si eres
alguien que es un extractor, usando demasiado músculo para cantar, cantar demasiado fuerte, sobre cantante, y esos son todos tiradores. O si eres un flipper donde
estás usando demasiado aire, te vas a meter en la voz de la
cabeza
por voz femenina o en la cabeza, falsetto, si eres hombre, solo usando demasiado
aire en la voz y demasiado flujo de aire
que sería de extractor. Es muy importante para ti
identificar cuál
eres porque eso te va a informar al resto de
esta clase para ti. Una vez que hayas identificado
lo que es, podremos guiarte
por algunos pasos para arreglarlo. Si estás luchando en casa, averiguando si eres
tirador o flipper, siéntete libre de subir un video de ti mismo cantando a
nuestra galería de proyectos, y uno de nosotros
podrá escuchar a ella e identifíquelo para usted. En nuestra próxima lección, vamos a estar explorando
la anatomía de la voz, que está muy cerca
y querida para mí, porque es donde la mayoría de
los cantantes luchan y tienen temas donde
no saben cantando. Por favor únete a nosotros para eso. [ MÚSICA]
4. Aprende sobre tu voz: [ MÚSICA] Una de las cosas
más importantes que enseño como docente
es la anatomía vocal. Lo que pasa con la
anatomía vocal es que
realmente tira hacia atrás esa cortina de misterio de cómo
usas tu voz. Porque algunas personas solo
cantan directamente por la puerta. Otros instrumentistas,
pueden tocar el piano o la guitarra, pero hay que practicar, son horas y horas de práctica. Con el canto
realmente se puede tener una voz agradable, pero realmente no sabe cómo usarla, y cómo lidiar con ella. Realmente quiero repasar la anatomía vocal
contigo hoy y
hablarte de cómo canta la cantante
y cómo funciona la voz. Vamos a estar
hablando de lo que llamo el SPA o la anatomía
que produce sonido. Son todas las cámaras de sonido, vamos a entrar en
lo que es la voz torácica,
qué es la voz mixta, ¿
qué es la voz de la cabeza? Vamos a
hablar de las cuerdas vocales, de
qué están hechas. Entonces vamos a
hablar de
los músculos del cuello y de cómo realmente
pueden obstaculizar la
capacidad de un cantante para actuar. anatomía vocal es muy
importante porque si no
entiendes con lo que estás
tratando como cantante, es muy
difícil encontrar tu tono, estar en tono, decir cantar en clave, así que no estás cantando la llave porque ninguno de
nosotros quiere hacer eso. También te ayuda a encontrar tu equilibrio como
cantante y tono vocal. Si nunca has oído hablar de
las cámaras de voz, hay un término muy específico
que usamos como cantantes para hablar de dónde está resonando la
voz,
y de qué resonación
es un sonido y vibración donde
sentimos el sonido. Hay tres
cámaras de sonido y tres cámaras en
el cuerpo real. Hay voz en el pecho, que se encuentra aquí en el área del pecho. Este es un espacio resonante. Tenemos pulmones y la espalda y es muy
cavernoso para que podamos sentirlo si ponemos nuestras manos
en nuestro pecho y vamos ooh, podemos sentirlo
vibrando desde ahí. Entonces tenemos la segunda
cámara que es voz mixta, que típicamente queremos que se
localice en la nariz
y la boca, que es lo que tú aquí
quizá llamaste la máscara. Aquí es de donde queremos
vibrar y resuenar. Aviso Me saludo el cuello, no
queremos sentir
nada en el cuello. La tercera cámara de
sonido es la voz de la cabeza. Normalmente queremos sentir
que en la parte superior de la cabeza
y la frente, esa es otra vez la
parte más alta de tu instrumento. Si lo piensas como sala, comedor
, cocina, quiero entrar a
tu casa y quiero derribar todas las puertas y quiero que tengas un plan
conceptual abierto para tu canto. Una de las razones por las que
podemos hacer cualquier cosa que nos guste a las cuerdas como maestros
y podemos
entrenarlos de una manera tan específica, es porque las
cuerdas vocales están hechas de músculo. Son músculos con un
poco de tejido ahí dentro. Los músculos pueden
expandirse y contraerse, pueden alargarse y amortiguar, pueden hacer muchas cosas que no
sabes que
son capaces de hacer. Son muy importantes para entender en parte
de tu entrenamiento. Hablando de los acordes vocales, nuevo, son
músculos y tejidos, están sentados dentro de
lo que se llama caja vocal y están
en tu cuello. Una de las cosas de las
que tenemos que hablar es la laringe. La laringe es la
parte de la anatomía que se interpone en el
camino de todos los cantantes. Si te pones las manos
en el cuello y solo vas, puedes sentirlo. Si vuelves a poner
las manos aquí, los hombres la identifican más fácilmente
como una manzana de Adán y se van, puedes sentirla caminar. Si vas, puedes
sentirlo más bajo. Nunca queremos ser demasiado
altos o demasiado bajos como cantantes, siempre
queremos ser neutrales. La laringe es una
parte muy importante de nuestra anatomía. Una de las cosas que
quizá no notes como cantante, es posible que no
sepas cuando estás fuera de tono o en pitch. De verdad todo lo que significa es
cuando escuchas una canción, ¿
estás cantando en la
llave que está escrita? ¿ Estás golpeando la nota de que están golpeando o te vas ligeramente? Algunas personas pueden ser
un poco afiladas. Lo que agudo significa es
que estás un poco demasiado alto en el terreno de juego o plano. Piénsalo plano, estás un poco demasiado
bajo en el terreno de juego. Si tienes una C, [MÚSICA] puedes estar cantando
[MÚSICA]. ¿Puedes oír eso? Ese afilado, no es del
todo un C agudo. Sigue siendo una C pero es
un poco afilada. Está conduciendo un poco alto. Si
vuelves a golpear [MÚSICA] y cantas [MÚSICA] es un poco plano. Esas son las diferencias
entre agudo y plano. Hay muchas
conversaciones sobre pitch
y la gente no sabe
exactamente lo que es, pero creo que incluso un cantante
principiante o incluso un no cantante
puede escucharlo. Se puede escuchar a otros artistas y escuchar cuando están fuera de la llave, no
están
golpeando la nota si es un poco más
nítida, un poco plana. El volumen es muy interesante
para mí como profesor porque más fuerte
no siempre es mejor. Tienes muchos
entrenadores vocales en tu pasado, tal vez si has
entrenado antes, te dirán cantar más fuerte. Esa es una gran bandera roja. Más fuerte no es mejor
y no está equilibrado. No quieres cantar
demasiado pesado y demasiado caliente. Quieres usar el micrófono
como herramienta, no como prop. Solo recuerda, más fuerte
no siempre es mejor. Tono creo que es algo con lo
que nacemos. Después de todos los años que
he estado enseñando, tono es difícil de enseñar. Siempre digo que puedo tratar con un estudiante
a nivel técnico,
a nivel físico,
y a nivel emocional. Pero su tono es su tono. El tono es algo que es muy especial y es
muy inherente, puede que no seas el mejor
cantante del planeta, pero tienes un tono realmente bueno y una buena calidad
a tu voz. Eso puede ser lo
que te convierte en una estrella. El tono es una cierta
cualidad de la voz. Podría ser un tono más cálido
o un tono más estridente. A lo mejor te gusta el death metal, eres como el heavy metal, ¿
eres como el hard rock? Hay un cierto tono
grito, gruñido, gravoso que tienen a
su voz o algo ponen en la voz
que típicamente es tono, o si eres más
de un clásico, tal vez escuchaste un
Katy Perry o una Adele. Tienen cierto tono
a su voz que es muy pop y contemporáneo. Algunos es más cálido, algunos es más frío, algunos es más estridente, es sólo la idea y el sonido
alrededor de su instrumento. La respiración es un tema realmente
interesante porque típicamente me
gusta enseñar a los cantantes a equilibrar primero el instrumento
y la anatomía, y luego agregar respiración. Voy a usar un ejemplo. Si eres levantador de pesas y
tienes un bar y un banco, si tienes cinco libras por un
lado y 50 en el otro, y tratas de press de banca ese peso, ¿qué va a pasar? Se va a derribar. Eso es exactamente lo que
le pasa a la voz. Tenemos este aparato
respiratorio, que es nuestros pulmones y nuestra
espalda y un plexo solar. Chicos no es aquí abajo
donde están tus vientres, lo
siento, está alto. Cuando respiramos profundamente, si realmente estamos
apoyando nuestra voz, pero aún no hemos equilibrado
el instrumento, nos
va a soplar. Las cuerdas vocales pueden soportar
unas pocas libras de presión donde el
aparato respiratorio es muy potente. Si empiezas de nuevo a
respirar demasiado pronto, en
realidad puede soplar
tu voz. El sonido produciendo
anatomía o el SPA, que es como me gusta llamarlo. Siempre estaba subiendo o tratando de llegar a algo que tratara
de toda la anatomía, la voz torácica, las
cámaras de sonido, todo lo que
vas a estar aprendiendo sobre en esta clase. Todo es muy importante y la
técnica es muy importante, pero realmente no quiero que
pierdas de vista el hecho de que tu anatomía es
tu propia anatomía. Dondequiera que esté tu voz,
principio, intermedio ,
avanzado, lo que
quieras cantar, tu tono, tu estilo, tu
personaje eres tú, y solo tú puedes mandar eso, nadie más se parece a ti, suena como tú, camina
como tú, habla como tú. Realmente abrazar eso, el carácter de tu voz, el sonido de tu voz, el tono de tu
voz, es único. No tienes que ser
un cantante perfecto. Pero si realmente
crees en tu historia, y crees en tu tono
y en tu expresividad, esa es la mitad de la batalla. Únete a mí en la siguiente lección
mientras pasamos por las escalas. Básicamente lo que
son las escalas es que son calentamientos, y cómo usar la voz y usar las técnicas para que cuando
cantas tus canciones en vivo, te coloques y
no estás tirando ni volteando. [ MÚSICA]
5. Practica las escalas básicas: Una de las cosas que tenemos que hacer como cantantes es el calentamiento. Realmente es aterrador no
calentar porque no estás colocado cuando vas a grabar
un disco o cuando
estás en el escenario en vivo, si no sabes dónde se supone que debe sentarse tu
voz, todo
el show es muy
difícil para el cantante. Realmente queremos
entender cuál
es el calentamiento, cómo es importante. Tampoco me encantó calentarme cuando era más joven, pero hay una razón por que lo estamos haciendo
igual que los atletas, tenemos que
bajar los fundamentos antes de cantar. Las escalas son algo
que usamos en el piano y llevamos
al cantante a través una miríada de ejercicios que
les enseñan a usar la
voz a cómo cambiar, como un auto de alto rendimiento desde primera marcha a segunda
marcha a tercera marcha, vuelta a segunda, de vuelta a primera
sin frenar su automóvil. Queremos que sea lo más
fluido posible. Es muy importante conseguir ese sonido sin fisuras que
calentamos primero con los
ejercicios, que son las escalas y
luego agregamos las canciones a continuación. En este punto deberías
tener una idea bastante buena de qué categoría
encajas si eres polar o si eres un flipper. Lo que vamos a hacer
ahora, es dar ejemplos, con las escalas y los calentamientos con
ambos de nuestros cantantes. Uno siendo un polar y cómo
identificarlo y arreglarlo
y uno siendo un aletas, cómo identificarlo y arreglarlo. Escala es lo que usamos
para calentar la voz y típicamente con cualquier
estudiante empiezo abajo, diremos si
se trata de un cantante masculino, [MÚSICA] suena así. [ MÚSICA] Voy a tocar esa
vez más que se llama escala de arpegio corriendo. Cuando el cantante lo
identifica y es capaz de escucharlo y
cantarlo correctamente, te da un comienzo a
correr y así muestra todos tus problemas
y eso es lo que queremos. Queremos que muestre
los problemas porque esa escala de carrera te
mueve del pecho para mezclar a la
voz de la cabeza y retroceder. Si hay un problema
en la vocal, podemos identificarlo. Esto es otra vez, lo que
suena [MÚSICA]. Hacemos un medio paso. [ MÚSICA] Después vamos así y así sucesivamente hasta
llegar a los cantantes break. El siguiente que dibujamos
es una escala muy corta [MÚSICA] y así sucesivamente y así sucesivamente. Los llevaré en los
ejercicios que necesitamos arreglar. Si son polares,
les
voy a dar ejercicios que
sean más respirables, más aspirina que va en
contra de su tendencia. Si están volteando, les
voy a dar algo así como un Gee or Go que reúne
las cuerdas vocales, para que tengan un
poco más de cierre, para que puedan cantar con un poco más intensidad e intención y no ser tan respirable. Voy a empezar
identificando el polar y
el aletas en la escala de
arpegio. Así es como
típicamente comenzaríamos una lección y hacíamos que
un cantante se mueva. Ethan, voy
a empezar contigo, vamos a empezar con
la llave masculina aquí. Voy a hacerlo una vez. [ MÚSICA]. El motivo por el que hacemos la escala de arpegio
solo para recordarte, es porque muestra
todas tus debilidades. Ethan lo tiene y
vamos a empezar aquí abajo. [ MÚSICA] Excelente. [ MÚSICA] Nos
acercamos a ese puente. [ MÚSICA] Ahora está volteando
en el puente. [ MÚSICA] Dame uno más. [ MÚSICA] Te das cuenta de lo que está haciendo cuando se
levanta un poco más alto es que se van
los hombros, es ese sentimiento de
"nada está cambiando en mi voz y no
sé cómo controlarlo”. Utilizamos la escala de arpegio
para identificar que su voz comenzó un poco
más pesada y luego se puso un poco más ligera
mientras llegamos a la cima. Si realmente estoy siendo específico, aquí
tenemos una doble personalidad. Tenemos un polar y una aleta. Ethan es en
realidad un buen ejemplo de hacer dos cosas a la vez. Está tirando un poco de
los músculos de TA, pero también está usando un
poco demasiado de aire en la parte superior de su registro. Lo que quiero hacer
es mudarme a Casey. Vamos a empezar
en la octava femenina, [MÚSICA] así que tengo que
subir un poco. Quiero identificar, lo que está pasando con más de una piscina más pesada donde alguien está usando un
poquito demasiado músculo. Vamos a tomar
el arpegio de nuevo, porque típicamente
tienes más peso. Te voy a dar
un ejercicio de aspirina, que será el Wee, tiene más aire en
él
para crear más flujo de aire, por lo que no es tan difícil. Aquí vamos. Nosotros. [MÚSICA]. Bueno.
[ MUSICA] Impresionante. [ MÚSICA] Buen trabajo. [ MÚSICA] Se está volviendo más alto. [ MÚSICA] Se está volviendo
un poco más alto. [ MÚSICA] Aquí vamos. [ MÚSICA] Buen trabajo. [ MÚSICA] Dame uno más. [ MÚSICA] Bueno. Oirás un poco de
grietas en la voz. Eso es bueno. Les digo a todos mis cantantes
el agrietamiento y estar un poco inclinado con las cuerdas vocales
cuando estás calentando la voz hacia arriba es algo bueno. Cuando estás tratando de
controlar cada nota, nada bueno está sucediendo. Las cuerdas vocales son como
los músculos, como el estiramiento. Tienen que calentarse
antes de que se involucren, así que animo a mis
alumnos a que hagan eso. No todo tiene
que ser perfecto, sobre todo en el calentamiento, ahí es donde llegamos a
mostrar todos los errores. Si ves lo que hizo Casey, ella subió todo el
camino por la báscula, pero como le di un ejercicio
respiratorio como una Wee, no agarró y no
sacó y en
realidad lo hizo muy bien y lo hizo todo el camino hasta
esas notas altas. Si eres cantante masculino, vas a empezar con
el escalado de arpegio, te
voy a ayudar
a pasarlo. Vamos a ir al fondo. Vamos a empezar en
la octava masculina aquí abajo. Lo que vas a
hacer es que si te encuentres en la categoría de ser un flipper, entonces vamos a hacer ejercicios que sean
opuestos a eso. Si tienes demasiado
aire en tu voz, vas a hacer
algo un poco más duro, lo que llamamos Glottal. Me gusta por lo general,
típicamente empezar con un Gee, por lo que no es respirable. Es [MÚSICA].
Inténtalo conmigo. [ MÚSICA] Entonces vamos a ir medio paso,
lo mismo [MÚSICA]. Vamos a ir a
medio paso más alto. [ MÚSICA] Uno más. [ MÚSICA] Ahora, Dame uno más. [ MÚSICA] Debiste haber notado si fueras cantante masculino que ahí tienes un problema. Ese es el puente,
la F, F-sharp, 99 por ciento de todos los cantantes masculinos
tienen un problema en
la F, la F sharp, ahí es donde
hacen una de dos cosas. De nuevo, hablamos de que son demasiado músculo
o demasiado aire. Si tienes demasiado
aire en la voz, sentirás
que es más pesado. [ MÚSICA]. Sentirás eso a
diferencia de [MÚSICA]. El gee
te ayudará a unir un poco las cuerdas vocales en más función. Ahora, la otra
cosa que puedes hacer, acortar la escala. Vamos a correr por
el arpegio corto. Es sólo una forma más corta de
lidiar con la escala. En realidad es más difícil
de hacer que el arpegio corriendo, pero te voy a mostrar
cómo se ve eso. Si tienes demasiado
aire en la voz, un ejercicio realmente bueno para
que hagas también, está arriba. Es muy neutral, no es
demasiado respirable y no es demasiado chesty o polea si lo harás por falta de un término mejor. Te
voy a caminar a través de él. Voy a empezar [MÚSICA]. Ahora, vete. [MÚSICA]
Vamos a subir medio paso. Voy a ir [MÚSICA]. Ahora, vas [MÚSICA]. Vamos a
subir medio paso. [ MÚSICA]. Ahora, vas [MÚSICA].
Otro medio paso. [ MÚSICA]. Vete tú. [MÚSICA] Uno más. [ MÚSICA] Ahora, vas. [ MÚSICA] Y acaba de
empezar con eso. Empezarás a sentir la fuerza en tu
voz y te librarás de algo de ese aire que está escapando a través de
las cuerdas vocales. Si también eres cantante masculino y tienes la tendencia
opuesta. No estás cantando
con demasiado aire, sino más bien tienes
demasiado músculo en la voz y estás
tirando hacia arriba de la voz del pecho, vamos a empezar
un poco más alto. Queremos llegar al puente,
la F, F afilada donde
realmente sientes el problema. Voy a
demostrar que con un ejercicio que
te da un poco más de
aire en la voz. Vamos a
volver a la Wee porque es muy aspirina. Vas a ir [MÚSICA]
ahora, vas [MÚSICA]. Ahora [MÚSICA] ahora, vas, [MÚSICA] ahora, vas [MÚSICA] ahora, vas. [ MÚSICA]. Vamos a
hacer uno más aquí vamos. [ MÚSICA]. Ahora, vete. [ MÚSICA]. Encontrarás que esa es la F, ahí es donde vive y se sienta el
puente del hombre. Más allá de eso es un poco más complicado, pero solo ve tan lejos y usa el Wee para agregar un
poco de aire a tu voz, que no se sienta tan pesado y tan tirado y
tanta tensión en el cuello y
esa es la mejor manera acercarse
a eso en casa. Ahora, vamos a cambiar de marcha y nos vamos a pasar
a la voz femenina. Voy a subir un poco
porque tenemos que poner en marcha la octava superior [MÚSICA]
para el oído femenino, así que si eres cantante femenina, esto es demasiado bajo [MÚSICA]. Suena un poco más [MÚSICA] adecuado para
ti en esa clave. Lo que vamos a hacer
es que vamos a
subir la misma escala. [ MÚSICA] Pero vamos a
tratar con el flipper femenino. Vamos a hacer un Go, [MÚSICA]. ¿ Oyes la
dureza de esa G? Es [RUIDO] el que reúne tus cuerdas vocales si tienes
demasiado aire [MÚSICA]. Ahora, es tu turno. [ MÚSICA]. Ahora, voy
a demostrar [MÚSICA]. Ahora, es tu turno. [ MÚSICA] Ahora,
voy a manifestarme. [ MÚSICA]. Sigamos adelante [MÚSICA]. Eso es realmente más allá del puente. Puente de mujer, de nuevo
como un A a un piso B, te
he llevado todo
el camino hasta una B. Lo que hace ese G
es que sólo
te da un poco
más de cierre de cordón, por lo que las cuerdas vocales se
cierran un poco más, para que puedas sentir el aire saliendo y puedes sentir la voz del pecho entrando
un poco más fuerte. Vamos a volver
a la voz femenina ahora. Vamos a
lidiar con un polar. Eso es otra vez, cuando tienes demasiado músculo en
la voz y
solo estás agarrando todo
y todo se siente fuerte. Queremos retroceder eso. Queremos agregar un ejercicio. Es un poco más neutral. Vamos a volver a
las Wees donde
entramos y cantas , [MÚSICA]. Ya se oye
que hay más aire en la voz, es más suave. No es tan duro y agarra. Vamos a tomar eso y tú vas
a seguir. [ MÚSICA] Ahora, vas. [ MÚSICA] Ahora, vas. [ MÚSICA] Ahora, vas [MÚSICA]. Hagamos una más [MÚSICA]. Ahora, vas [MÚSICA]. Estás en el puente otra vez. Para mujer, estás
en ese B-flat. Esa es la nota donde
vas a hacer una de dos cosas que vas a
tirar o vas a voltear. Vas a tener
demasiado aire, demasiado músculo. Eso te va a mostrar,
tienes que llegar a la
cima del puente. El wee te va a ayudar a tener más aire y la
voz y más flujo. No es difícil y no
es pesado otra vez, yendo en contra de tu tendencia. Lo que me gustaría que
hicieras en casa es practicar algunas de esas escalas. Aprende la escala de
arpegio corriendo. Ve si puedes cantar
eso en clave y luego practicar la
otra escala menor, que es un poco
más corta y mira si puedes ayudar a incentivar cualquiera que sea
tu tendencia, si puedes ir en contra de
eso tendencia. En esta próxima lección,
vamos a hablar Lip Bubbles y por qué
son tan importantes. [ MÚSICA]
6. Curva los labios: Dos de los
ejercicios más básicos que la mayoría de nosotros hacemos como maestros se llama
burbuja de labios y fonación de paja. Una de las razones por
las que la burbuja labial es tan
importante
es porque desengancha todos los
músculos del cuello, los músculos TA, la laringe, todo está relajado y lo
único que se está moviendo y vibrando
en ese momento cuando haces una burbuja labial
son las cuerdas vocales. ¿ Adivina qué? Eso es exactamente
lo que queremos que suceda. Si pones las manos
aquí y solo ve [RUIDO]. Pruébalo en casa. [ RUIDO] Ahora quiero que
vayas un poco más alto. [ RUIDO] Pruébalo en casa. [ RUIDO] Aviso donde se está moviendo
el sonido. En mi cuerpo y en
los cuerpos de la mayoría de las personas, el sonido se mueve de aquí, aquí a aquí a aquí. Se está moviendo en tu cara. Entonces todo lo que puedes hacer es sentir el sonido y la
resonancia en tu rostro. Eso es lo que
queremos lograr. Ahora que hemos
hablado de la burbuja labial, vamos a usar un ejemplo
con Casey y mostrarte cómo se hace
esto y
cómo se ve
y suena y se siente. Casey, voy a
empezar un poco más alto. Voy a hacer que te
agarres los dedos y tire
suavemente las mejillas hacia arriba. Vamos a hacer el arpegio
corriendo. Lo que eso va a hacer no es sólo darle un ejercicio para sentir todos los músculos del cuello relajándose y solo los
acordes vocales moviéndose y fonando, también
está entrenando su
oído al mismo tiempo. Estamos matando a dos pájaros
de una piedra. Aquí vamos. [ RUIDO] Bueno. [ RUIDO] Impresionante, sigue adelante. [ RUIDO] Muy bueno.
[ RUIDO] Dame uno más. [ RUIDO] Dame uno más. Escucha lo fácil
que es para ella. Suena fácil. Se siente fácil. No hay tensión en el cuello. Entonces eso es exactamente
lo que queremos
hacer es que los cantantes es
deshacerse de la tensión. Si puedes hacer un sonido en ese tipo de escala en
el arpegio corriendo, esa es la mitad de la batalla y por
eso me gusta
empezar con estos. ¿ Qué sentiste
cuando hiciste eso? Cuando
empezamos a hacerlas por primera vez, siempre sentí esta pequeña cosa que picaba
en mi nariz este
hormigueo por
las vibraciones. Porque ahí es donde
se supone que lo sientes. Pero las he hecho desde hace tanto tiempo. A medida que sigo
haciéndolos, o no lo sientes o
simplemente ya no está ahí. No sé la diferencia. Pero cuando lo haces por primera vez, es como sabes
que es el lugar. Sí, estás en el lugar correcto. Estás cantando de
lo que se llama tu máscara, en lugar de todos los músculos
intrínsecos en el cuello de los que estamos tratando realmente simplemente alejarnos. Por eso nos gusta
la burbuja de los labios. Vamos a recogerlo
con Ethan aquí. Vamos a hacer la burbuja de los
labios también. Una de las cosas que hacemos en la burbuja labial es que levantamos las mejillas como nos
viste hacer con Casey. El motivo de esto es
que hace que los labios se muevan. Muchos de nosotros no podemos hacer
eso por la puerta, nuestros labios no se moverán, no
irán a ninguna parte. Típicamente el sonido se detiene y por lo tanto no pueden
pasar por el ejercicio. Cuando te frotas las mejillas y
las tire hacia arriba así, solo
mantiene los labios movimiento para que
puedas terminar la balanza. Vamos a probar eso.
Ethan, Aquí vamos. [ RUIDO] Perfecto. [RUIDO] Me encanta. [ RUIDO] Sigue adelante.
Dame uno más. Mentí. Nuevamente, te
dan uno más. Ahora escuchas lo
fácil que suena para él y lo suave que es la
vocal. Eso nos encanta. Hubo un pequeño tema
en ser maestra, tengo que abordarlo. No te estás
levantando del todo a ese terreno de juego. Lo que quiero que hagas es
darle un poco más de función. Puedes empujar un
pie en el suelo. [ MÚSICA]
Asegúrate de llegar ahí arriba. [ RUIDO] Lo hizo.
Eso fue increíble. Cuando empujas en el suelo y te
quitarías la tensión del cuello y la pones en el músculo cuádruple o
parte corporal que pueda manejar eso, de
repente funcionan las
cuerdas vocales apropiadamente en lugar de
que el cuello tensa hacia arriba. Su magia. Quiero que
vuelvas a probar esto en casa. Es realmente importante para ti experimentar esto porque
siempre les digo a los cantantes, no se
trata de
demostrarte como maestra. Se trata de dar
herramientas a los cantantes para que puedan sentir las sensaciones que
necesitan para sentir por su cuenta. Si eres cantante masculino y
estás haciendo una burbuja de labios, te
vamos a empezar
abajo en la octava de correo. Pero lo que quiero que entiendas
al respecto es por qué es tan importante. No te permite usar ninguno de los músculos del cuello en absoluto. Simplemente tiene los
acordes vocales moviéndose para ti y esa es la función que
queremos como cantantes. Nuevamente, no sólo puedes lidiar con un ejercicio de entrenamiento de oído, sino que puedes lidiar
con la anatomía moviendo de la forma en que
queremos que se mueva. Voy a empezar
aquí abajo
el cantante masculino y lo voy a
hacer una vez yo mismo. Entonces quiero que sigas. [ MÚSICA] Ahora, es tu turno. [ MÚSICA] Tu turno. Eso es sólo
darte una pequeña introducción. Esa es otra vez la F,
ese es el puente del hombre. Encontrarás que ya sea
un poste o un aletas, no
importa
con estos ejercicios porque no te permite
enganchar nada en el cuello. Te sentirás que muy
agradable, vocal suave. Nos vamos a trasladar
a la cantante femenina. Quiero que sigas adelante y tomes tus manos y las coloques aquí. Nuevamente, [RUIDO] acaba de
conseguir los labios en movimiento. Vamos a sumar
esa escala de arpegio. Lo voy a hacer una vez y luego lo vas
a hacer después de mí. [ RUIDO] Ahora es tu turno. [ MÚSICA] Nuevamente, vas
a sentir la facilidad y esa sensación de
facilidad cuando
cantas, no vas a
sentir ninguna tensión en el cuello. Por eso otra vez, nos
encanta la burbuja labial. Únete a mí en la siguiente lección para
hablar de fonación de paja.
7. Suaviza la voz: En esta lección,
vamos a hablar fonación de
paja y
por qué es tan increíble. Realmente
solo te ayuda a usar las cuerdas vocales, que es lo que estamos
tratando de hacer. Se golpea todos los
músculos del cuello. Los músculos TA, la laringe, ninguno de esos músculos
está funcionando y moviéndose. Sólo las cuerdas vocales son
el único músculo que está resonando y fonando y ese es el resultado que
estamos buscando. Este pequeño artilugio aquí es sólo una botella de
agua y una pajita. Por lo general me gustan las pajitas que se doblan. Tienen metales,
no un gran abanico. Me gustan las cosas que son
pliables y maleable. Pero lo que esto hace
es que comprime la voz desde el mismísimo get-go. Cuando estás en el estudio, si fueras a cantar en un micrófono y cantaras
algo demasiado fuerte, tu productor
comprimiría esa vocal. Bueno, lo que esto hace
es que no vuelva a hacerlo, como la burbuja labial
te permite usar los músculos del cuello, los músculos TA, o la laringe o cualquier otra cosa en
el cuello para cantar. Lo único que vibra y resuena son
las cuerdas vocales. Así es como los fortalecemos. Es aislar el músculo
que está destinado a funcionar y conseguir que los
músculos que no se supone que ayuden a golpear. De nuevo, es como
hacer el sentarse, cuando no estás usando tu cuello y la
espalda para levantarte, solo
estás usando tus
abdominales y tu núcleo. Voy a demostrar
cómo se ve esto, y es divertido porque se
llega a soplar burbujas como lo hizo cuando
eras un niño pequeño. Voy a hacer esta acapella. Voy a empezar
aquí desde A. sólo
voy a hacer [RUIDO]. Es divertido. Me encanta esta parte. Lo que hace es
sentir que está masajeando mis cuerdas vocales y
está haciendo que
funcionen sin ninguna
tensión en el cuello. Casey, vamos a
probar esto contigo ahora, vamos a ir
todo el camino. Aquí vamos, agua y paja. [ RUIDO] Impresionante. [ RUIDO] Dame uno más. Ahora una de las
cosas geniales de esto es que Casey ya está en una F. Esto está muy por encima su primer puente y no estás sintiendo ninguna tensión, ¿verdad? Nada en absoluto. ¿ Cómo se
siente cuando estás haciendo sonido a través de la paja? Se siente súper ligero, como si no sientas nada aquí, que es exactamente el punto. Te sientes como un poco de vibración aquí arriba en tu máscara. Pero sientes, como decías, como el aspecto de masaje, simplemente lo sientes. No hay tensión. Sí. Apenas las cuerdas vocales se están moviendo. Totalmente. Lo que podemos hacer después
en algún momento también, es que tomarás esto y
soplarás la melodía de una de tus canciones en el agua y paja y te
colocarán inmediatamente. Quiero probar el macho ahora. Vamos a bajar
un poco más. Ethan, aquí vamos, pruébalo. [ RUIDO] Impresionante. [ RUIDO] Dame uno más. [ RUIDO] Tengo que
señalar esto. Ethan está en un alto A
ahora mismo donde estaba luchando un poco
antes por aquí mismo. Aquí es donde está
[RUIDO] con la paja. Este es su primer
puente [RUIDO] aquí es donde está [RUIDO]. ¿ Oyes cuánto
más alto es eso? Camino más alto en tono.
¿ Cómo se sintió? Relajante. Sí. Sin tensión. Mi único enfoque era conseguir oxígeno y luego golpear el terreno de juego exactamente sin
preocuparme por ninguno de estos músculos. Exactamente, me encanta eso. De acuerdo, entonces ahora que hemos hecho
la paja y el agua, lo que quiero hacer es demostrar lo fácil
que es hacer esto en una canción. Casey, vamos
a tomar la canción Impossible y sólo
vas a cantar un pedacito
de ella para nosotros. Lo vas a cantar una vez, y habrá una pequeña
lucha porque es fresca. Entonces quiero que sople
en el agua y la paja. Entonces lo vamos
a cantar de nuevo y vamos a ver
si escuchamos una diferencia. Genial. Cantémoslo por la puerta. [ MÚSICA]. Se oye dónde está
un poco fría ahora, por
eso hay que
seguir calentando, chicos como cantantes, hay un
poco de lucha. Ahora vamos a reemplazarte, soplarlo en el
agua y la paja. [ RUIDO] ¿Dónde
sientes el sonido? Aquí arriba. En contraposición a donde estaba aquí antes. Golpe
una vez más. [ RUIDO] Ahora, por favor canta la lírica
y pon ahí la canción. [ MÚSICA] Está en su fase. ¿ Se oye eso?
¿ Puedes sentir eso? Cien por ciento. No duele,
no está tensa. No, sólo de inmediato
va directo ahí. Exactamente, y así
solo estás hablando en tono en lugar de cantar
y trabajar demasiado. Estás trabajando inteligente, no duro. Quiero que practiques
eso en casa. Quiero que uses tu
paja y tu agua, y quiero que
soplan en la paja y regar la
melodía de la canción, probablemente el coro
porque es el más alto. Simplemente hazlo 2, 3, 4 veces hasta que empieces a sentir el equilibrio de las cuerdas vocales
y suavizar. Entonces empieza a cantar las
letras y encontrarás que va a
cambiar la voz increíblemente y solo
va a hacer que todos
esos músculos que están tensos y cansados golpeen realmente rápidamente y
eso es lo que queremos. Intenta eso en casa, lo siguiente que quiero
entrar es crear tu propia práctica de canto
y cómo se ve eso. Pero antes de entrar en eso, quiero agradecer a Casey y a
Ethan por venir hoy. Gracias por ser tan
valiente y unirse a nosotros. Por supuesto. Gracias por tenernos. [ MÚSICA]
8. Crea tu práctica de canto: [ MÚSICA] En esta lección, realmente
vamos a descubrir cómo crear tu práctica de
canto. Recuerda que las cuerdas vocales son un músculo y tienen que ser entrenadas
cuidadosamente de una
manera para que puedan
funcionar correctamente. Ojalá, en este punto,
hayas podido identificar si
eres polar o flipper. Utilizamos el ejercicio como la burbuja labial, la escala de
arpegio, y la
fonación de paja para ayudarte a
moverte sin problemas a través de
esos problemas. Lo que quiero que
hagas en casa es
averiguar ahora que has
identificado polar o flipper, usa los ejercicios que
identificamos para tu tendencia
específica, ya sean las
sibilancias o las gags, vas a
averiguarlo por tu cuenta. También vas a
tomar el agua y la paja y las burbujas de labios
y continuar con esas. A medida que te vuelves más fuerte cada día, puedes agregar más tiempo. El primer día tal vez
cinco minutos, al día siguiente tal vez 10 minutos. Entonces lo que me gustaría que
hicieras es pasar a tu canción. Una vez que tengas la canción, asegúrate de usar la
paja en el agua, sopla la melodía en
la paja del agua, averigua dónde
se supone que debe colocarse tu voz. En realidad se puede
sentir en el cuerpo. Sigue haciendo eso y
luego ataca tu canción de arriba a abajo y mira si puedes hacerlo a través de todo
el asunto. Una vez que hayas estado
haciendo la práctica todos los días y te has
acumulado desde, digamos, tal vez de cinco
minutos a 20 minutos, me gustaría que trataras de encajar eso en tu horario una vez al día, vez cada otro día, y cantar a través de una
canción, quizá 45 minutos. Una vez que estés iniciando
esa práctica en casa, posible que quieras
escoger otras canciones, 45 minutos es mucho tiempo
para estar cantando una canción. A medida que te sientas cómodo
con la primera
canción, tal vez elige otra canción que te
gustaría cantar o
algo que te gustaría abordar y volver atrás y
empezar desde arriba de nuevo. Calentamiento, usa el
agua y la paja, las burbujas de labios para cantar en
la melodía de esa canción, los cursos son un poco
más difíciles de atacar, y ponerse cómodos
con eso y cantar esa canción a través de
top-to- fondo. Si no tienes 45 minutos
para cantar, haz lo que puedas, calentarte durante cinco o 10 minutos, luego practica una canción por
otros 10 o 15 minutos. Simplemente haz de esto una
práctica diaria para que estés consiguiendo algo y
estés construyendo constantemente. Porque al igual que hacer ejercicio, necesitas 20 minutos para
subir tu frecuencia cardíaca, necesitas esos 20
minutos para realmente construir el músculo y
fortalecerlo a diario. Al igual que hacer
ejercicio en el gimnasio, cantar es similar donde se
quiere tomar un tiempo libre porque el músculo se está construyendo y construyendo
y fortaleciendo, pero también necesita algún tiempo de
rehabilitación. Se necesita un día más o menos en el medio
donde se haga el descanso vocal. Yo te animaría a hacer el canto y hacer
la práctica unos días, pero luego tómate un día libre. Deja que tu voz se recupere, deja que tu cuerpo se recupere, igual que lo harías en
el gimnasio porque
volverás mucho más fuerte. Una de las cosas de las que
constantemente hablo mis cantantes en mi carrera es
cuidar sus voces. Necesitas
cuidar tu voz. Necesitas entender que está en tu cuerpo y
es muy delicado. Las cuerdas vocales son muy
fuertes cuando se usan correctamente, pero también pueden volverse muy
débiles cuando se usan incorrectamente. Me encuentro con mucho daño a
diario por la hinchazón
de las cuerdas vocales
o las personas tienen alergias o tienen
nódulos o pólipos, o simplemente desgaste. Es muy importante
que entiendas lo que está pasando con tu
voz a diario. Si estás cantando y no
pudieras pasar por
las escalas que
demostramos o tu
voz corta después de dos o tres nodos, esa es una bandera roja que
algo más grande está pasando. Por cierto, no tienes que ser
solo cantante para tener daño vocal, también
puedes dañar tu
voz al ser vendedor,
estar en el teléfono demasiado tiempo, estar en el teléfono demasiado tiempo, hablando con
alevines vocales todo el tiempo. Quiero que realmente te lo tomes en serio y compruebes eso. Quiero dejarte con unas palabras de
aliento a través una historia muy rápida que
no puedo salir de mi cabeza. Recuerdo trabajar en un programa de televisión y nunca pude conseguir que mi actor
principal entrara. Tenía todo un elenco
de personajes, todos entraron y cantaban, pero mi macho principal
solo estaba arrastrando los pies. No podía entender
por qué no entraría. Por último los conseguimos, tuvimos que pasar por un montón
de música para el show. Él entra, corrí por
algunas de las escalas y en realidad tenía una voz
bastante bonita. No sabía si
podía cantar o no. Le di un cumplido en
su vocal y lo vi darle espalda a mí y
empecé a ver ir sus
hombros y pensé, oh Dios mío, está llorando. Lo que aprendí de ese
momento fue que no
quería entrar
porque tenía miedo de que eso sucediera
frente a mí, así que por eso se estaba deteniendo. Había tenido un padre y alguien en su vida mientras le
dices que no
podía cantar y
nunca olvidó ese momento y fue un momento
traumatizado para él. Cuando pasamos por
el miedo a eso y en realidad le dije que
tenía una buena voz, consiguió guardarlo y comenzó su viaje de canto. Te quiero animar
que no solo eres tú, le pasa a todos. Si te sientes así, entonces tienes una bonita historia que te muestra que no
estás solo. Cualquiera puede hacer esto, pero todo el mundo tiene miedo. Ese cliente
en particular pasó a deshacerse del miedo. Tomó el cumplido
y corrió con él y fue
capaz de cantar todos los días, hacer sus calentamientos,
empezó a mejorar
y mejor y mejor. Todo se volvió
más sencillo para él y realmente
comenzó a disfrutar del proceso de rodar un
espectáculo que requería cantar. Por lo que realmente
te animo a hacer eso a diario y hacer
crecer tu oficio. Quiero agradecerte por seguir con ella hasta ahora y el
trabajo que has puesto. A pesar de que no puedo
oírte decir que ojalá pudiera. De verdad quiero
animarte a seguir adelante. Únete a mí en la siguiente lección para averiguar cuáles podrían ser tus
próximos pasos. [ MÚSICA]
9. Da el siguiente paso: Como cantante, hay todo tipo de direcciones
que puedes tomar. No hay un
camino correcto ni camino equivocado. Pero una de las cosas que
a menudo digo a mis cantantes es realmente comprometerse con el proceso y no
estar apegado a un resultado. Porque como cantante,
ya sea que estés empezando o eres enorme estrella, muchas veces, la idea envuelta alrededor de eso
no es preocuparte por lo que va a pasar al final y no tener ninguna ansiedad apegada a
lo que va a
pasar al final, qué va a
pasar con tu carrera y qué tan bueno
vas a cantar, ¿qué tan bueno vas a ser? Realmente es solo estar
comprometido con tu proceso y tomarlo paso a paso
y día a día. Una de las cosas que te
animaría a hacer
en este viaje, si quieres
llevarlo un poco más lejos, realmente
te animaría a encontrar un entrenador vocal. Si empiezas por ese camino, asegúrate de
que haya algunas cosas que realmente
quieres considerar. Cuando estás tratando de
encontrar un entrenador vocal, tener una gran lista de
clientes o clientes de celebridades, lo suficientemente
gracioso,
no siempre significa que sean un maestro
increíble experimentado. Hay una miríada de
razones por las que la gente entra en el coaching de
voz, pero no hay proceso de
certificación. Incluso un
masajista tiene que tener 600 horas en una persona, en un cuerpo antes de
que se les permita obtener un certificado o una licencia. No tenemos eso en
la comunidad vocal. De verdad te
animaría a que revises con mucho cuidado a tu profesor. averigua a quién han entrenado. Realmente asegúrate de
hacer tu tarea. Siempre tienes que
asegurarte de que tu profesor sea profesor vocal. Un maestro vocal o un profesor de voz es alguien
que entiende la anatomía. Probablemente han
trabajado antes con un médico de oído, nariz y garganta, o tal vez han trabajado
con muchos y
realmente tienen un vasto conocimiento de la anatomía y las formas
anatómicas que un cantante tiene que
cantar y actuar. Una de las grandes cosas que
tenemos la tecnología de hoy. Podemos hacer lecciones en
FaceTime o Zoom. Tenemos estas formas de enseñar a
los clientes a través de la computadora. Está bastante claro, y si el cliente y el
profesor tienen una buena configuración, sí
se siente como si estuvieras en esa experiencia personal
y en esa habitación con ellos. Es bastante impresionante. Mi recomendación, que acaba de comenzar como
una lección de 30 minutos. Muchos maestros hacen horas, pero a veces está
disminuido regresa porque como cantante principiante, eso es mucho tiempo para que
estés cantando, pasando por
escalas y calentamientos y técnica y cantando canciones. Me gusta empezar con 30 minutos solo para
diagnosticar al cantante, hacerte una idea de lo que
necesitas, qué está funcionando, qué no es y por qué
y tal vez correr a través de
partes de la canción
para que no se siente abrumado en esa lección y no estás más de cantar mientras aún intentas
fortalecer esos músculos. El costo promedio
de una lección vocal, dependiendo de dónde vivas, puede ser tan bajo como
$50 por media hora. Pero típicamente por
los clientes con los que trabajo
y estar en LA, es un poco elevado, por lo que soy más bajo que algunos
y no tan alto como la mayoría. Vas a pagar por un entrenador vocal de celebridades
con una gran trayectoria, en cualquier lugar entre 200 dólares la
hora hasta $700 la hora. Si resuenas
conmigo y con mi estilo, tengo dos increíbles profesores
asociados que trabajan conmigo y trabajan
con muchos de mis clientes también. Siempre estamos aceptando
nuevos clientes. Nunca quiero
alejar a nadie. Es por eso que creé un programa
asociado. Definitivamente entiendo
que ese es un compromiso de costos y no
todo el mundo quiere comprometerlo. Puede que no quieras
pagar esas tarifas y lo entiendo totalmente. Pero lo que puedes hacer fuera de eso es unirte a una comunidad local de
canto, tal vez unirte a un coro. Ahí hay programas de
teatro musical. Hay todo tipo de programas que puedes hacer
algo en grupo. ocasiones hay que
tener mucho cuidado con los calentamientos en esos grupos porque puedes tener tu propia tendencia
y no
quieres estar haciendo los mismos calentamientos. Pero normalmente puedes
encontrar a alguien que gravita hacia alguien
en esa comunidad. Pueden empezar a
guiarte en la
dirección correcta vocalmente. Algunas personas solo
quieren cantar para divertirse en su casa
en su ducha, pero hay otras personas
que podrían querer ir, tal vez quieras ir un
poco más lejos con esto. De lo que quiero hablarte ahora es de la
industria de la música y de lo que
los artistas tienen que pasar
a diario para ser estrella. [ MÚSICA]
10. Conoce la industria musical: [ MÚSICA] En la industria de la música, definitivamente
hay una relación
amor-odio y voy a
romper lo que son esos dos. Hablemos de
lo que la gente ama de estar en el negocio de la
música. Les encanta el proceso de escritura, les encanta ver sus canciones llegan a buen término, por supuesto, les encanta escuchar la retroalimentación
o a los fans en tiempo real, les encanta escuchar una
canción en la radio. Eso es súper emocionante para mí cada vez que mis clientes están en
la radio y estoy como, oh, esta emisora,
aquí hay otro artista. Eso es emocionante para
nosotros como músicos. También les encanta solo la
alegría de comunicarse con los fans y contar sus
historias a diario, por lo que todo eso es muy, muy alegre para el
artista de una buena manera. Uno de los nominadores erróneos sobre
la industria de la música siempre siendo tan glamuroso es
en realidad no es glamoroso, en realidad
es un estilo de vida
muy, muy difícil. La parte del odio es realmente la
gira se vuelve monótona. Tienes que hacer el mismo show, tienes que estar en todas las noches. Tienes que
preocuparte por tu voz y tus voces y
perder la voz. Tienes reunión y saluda
donde hablas con tus fans. Hay mucho
desgaste en
el cuerpo y se vuelve muy,
muy difícil estar
cada noche cuando solo
estás cansado y a veces solo quieres ir a casa, así que no es todo lo que es
agrietado para ser. Hay mucho ensayando y hay muchas
cosas que suceden externamente donde estos
artistas están trabajando 24/7 y así esa es realmente la parte del
odio del negocio. Una de las cosas que es
interesante de este negocio también mirando desde afuera adentro, es observar la lucha por la que estos artistas
tienen que pasar. Siempre hay una lucha, nunca
hay un
buen momento porque o siempre
estás
luchando por lograrlo,
hacer el próximo dólar, hacer el siguiente disco, tener otra canción de éxito, ganar más dinero,
pagar la etiqueta de vuelta. Ahí están todas estas presiones
y luego el otro lado de eso es que una vez que
realmente lo has hecho como cantante, hay presiones
para mantenerse en la cima. Hay presiones
para pagar a más personas. Hay presiones para
no caerse de la pista. Hay presiones para cantar
y para mantenerse relevantes. No importa dónde estés como
artista en esta industria, siempre
hay una lucha. La gente siempre piensa que los artistas tienen todo este dinero
y tienen toda esta fama y qué estilo
de vida glamoroso. El dinero parte de ella
es realmente difícil porque cuando eres artista, típicamente firmes a una
pequeña etiqueta, una etiqueta grande. Tienes estos tratos
con la etiqueta donde te
financian todo este
dinero solo para
hacer tu vestuario y
tu video musical tu vestuario y
tu video musicaly tal vez producir un
disco o tratar de financiar gira. A menudo no
ves ese dinero vuelta desde hace mucho tiempo. Podrían financiarte 300,000
a medio millón de dólares. Debido a que en realidad ya no estás
vendiendo discos, no estás ganando mucho dinero con
la transmisión. Realmente estás confiando
en el elemento live, el elemento touring, así que muchas veces estos artistas, podrían pasar años
antes de que vean dinero porque le
deben a la etiqueta todo este dinero que
les han frontado en el frente
de su carrera. Uno de los mayores
secretos para ser un artista exitoso es realmente
amar los rigores de la gira. De verdad tienes que quererlo. Tienes que amar estar en un autobús. Tienes que amar la emoción
de estar en el camino, incluso cuando estás cansado
e incluso cuando hayas hecho cinco ciudades
y 15 o 20 espectáculos, realmente
tienes
que amar esa parte del negocio porque yo sí tener clientes que
aman el estilo de vida. Pero la gira puede ponerse un poco monótona para ellos y
cuando están de gira, veces solo quieren volver a casa y quieren descansar. Si vas a ser artista, eso tiene que ser parte de ella
que sea realmente emocionante para ti. Una de las cosas que es
interesante de entrar en la industria de la música hoy
con todas las redes sociales, es que realmente tienes que
hacer mucho de tu propio trabajo. Solía tener un gerente o una etiqueta que lo hiciera por ti
y tú aparecías. Ahora, el cantante
realmente tiene que poner mucho esfuerzo en la
comercialización ellos mismos, y así que típicamente una etiqueta no te
llevará porque
simplemente no tienen el dinero
que solían tener. No
te asumirán a menos que tengas una plataforma incorporada. El método para la locura
es TikTok e Instagram. Pero a menudo, a menos que tengas cientos de miles
de seguidores en una plataforma incorporada, las etiquetas se rehuirán. Tenía un cliente que tenía una historia
muy interesante, voz
muy cool, ella tiene algunas canciones realmente
buenas sólidas. Hubo una guerra de pujas para
ella y cuando las tres etiquetas se enteraron de que
no tenía presencia en las redes sociales, la
dejaron caer. Las realidades de construir
una carrera hoy en día realmente sí incluyen las redes sociales y realmente
hay que trabajar muy,
muy duro en la
construcción de una plataforma, por lo que ya no se trata
simplemente de cantar. Realmente tienes que ser
una persona de negocios y tienes que ser tu
propio gerente personal. Tienes que amar hacer eso. Tienes que amar crear, y tienes que amar
publicar o hacer TikToks y sacar
tu música a las masas. Esa es una parte realmente importante
de ser artista hoy. Hay tantas cosas que
pasan detrás del telón en el negocio de
la música desde
conseguir un abogado, construir tu equipo,
encontrar un
gerente, manejar tu propia carrera. Hay mucho que
realmente entra en eso, pero hay mucha información en línea que puedes encontrar
sobre esos procesos. Un sello discográfico, si quieres ir con
un gran sello discográfico, tal vez quieras ser un
pez grande en un mar más pequeño, por lo que la gente irá con
una etiqueta independiente. Hoy en día la gente está tan involucrada en sus carreras
que realmente están comenzando sus
carreras por su cuenta con plataformas y redes sociales, por lo que eso es muy importante
saber empezar. Un gran consejo
que te daría entrando en esto es realmente otra vez, estar comprometido con tu proceso. No se apegen a un desenlace. Porque en el segundo que haces eso, te estás persiguiendo
como cantante y como artista. Si te gusta lo que haces, si te gusta escribir canciones, encuentra a alguien que pueda escribir
contigo, escribe juntos. Descubre cuál es tu
proceso creativo y realmente solo estar en ese proceso
a diario, lograrás hacerlo. Pero si siempre te
preocupa, ¿
seré una estrella? ¿ Tengo suficientes seguidores? Si realmente estás enfocado en
el resultado de tu carrera, no
vas a disfrutar el momento y lo
vas a perder y probablemente no salgas de ese estilo de vida
de lo que necesitas. Definitivamente obtendrás
lo que necesitas si solo pones un pie
delante del otro, haces el trabajo, haces el ejercicio, haces el calentamiento, siendo el momento día a día, y no te preocupes sobre
lo que va a pasar mañana o el próximo año, que el universo
se encargue de eso. Simplemente
cuídate, cuidas tu voz, cuidas tu
salud, y pasa un buen rato haciéndolo
y tendrás éxito. En nuestra próxima lección, vamos a invitar al
increíble Obispo Briggs. Ella va a hablar de
su viaje como artista. [ MÚSICA]
11. Alcanza a las estrellas: Bishop Briggs: [ MÚSICA] Hoy tenemos algo realmente especial
en la tienda para ti. En estudio, tenemos al increíble obispo
Briggs uniéndose a nosotros. En un poco
vamos a llegar a hacer sus preguntas y
hablar de su carrera, qué la hizo empezar, dónde está ahora y
su historia musical. En 2016, su sencillo River
se hizo viral en Spotify. En el 2018, lanzó
su álbum debut, Church of Scars, y apenas un año después lanzó su segundo álbum, Champion. Se agotó múltiples espectáculos de
encabezamiento. Ha hecho Lollapalooza
y Coachella. También ha actuado en
American Idol y ha sido presentada en The Tonight
Show protagonizada por Jimmy Fallon. Bishop no sólo es una cantante
increíble compositora, también la considero amiga. Ella es una clienta. Queremos darle la bienvenida al estudio hoy. Muchas gracias
por acompañarnos. Muchas gracias. Es tan increíble
tenerte aquí. Gracias por decir cosas
tan amables. Es un honor estar aquí. Siento que tienes pipas tan
grandes como un cantante. A menudo la gente
te describirá como tener esta voz grande, enorme y haces una buena cantidad de gritos
en tu set también. Entonces eso requiere mucha energía. Se necesita mucho músculo.
Es alto octano. Sí. Creo que una de las cosas
más grandes que
recuerdo trabajando fuera de la
puerta fue esta voz mixta. Sí. Esta idea de
voz mixta para que
no te estés tirando del pecho. Hablamos en esta clase sobre tiradores y aletas
y esas categorías. Habrías caído en esa categoría de ser tirador, trayendo demasiado
peso a la vocal. o menos lo que fue
nuestra sesión fue una experiencia de terapia enorme porque realmente estás
tratando de deshacer hábitos que has hecho vocalmente toda tu
[risa] vida. Sobre todo cuando conocí
a alguien como
tú, realmente perfeccionas
en mezclar esa alma y esa textura de la voz de la
persona con habilidad. Asegurarse de que
no se estén esforzando, asegurándose de que tengan
longevidad al recorrer, así que definitivamente fue un cambiador de
juego conocerte. Algo que me
presentaste fue solo la opresión en mi
garganta y en mi mandíbula. Me tendería hasta llegar al
nodo y luego ampliaría la vocal y estaría esforzándome tanto [RIESAS],
empapada de sudor. Cuando te conocí, era sólo un mundo
de diferencia. Esa voz mixta que
pudisteis alcanzar a
través de tu propia música, sobre
todo en algunos de
estos coros altos, donde te das cuenta cuando
estás cantando en vivo, estás cantando con moneda
en equilibrio en lugar de cantar con volumen y
tener que gritar a todos. Pero es [SUPERPING] cómo
eres capaz de soportar la carrera e ir noche
tras noche tras noche. Sí. Eso fue
lo grande fue la longevidad y ese siempre ha sido
un enorme objetivo mío. Con tu experiencia y
tu lista de clientes locos, lo que he
notado es que hay una longevidad para la gente
que trabaja contigo. Actualmente hay
músicos de gira, y eso es algo
realmente importante para mí. ¿ Cuál es la música
que creas y cómo la creas?
¿ Cuál es tu proceso? Bueno, crecí escuchando
mucha música de Motown, mucha Aretha
Franklin, Otis Redding, Etta James y así siento que eso realmente ha hecho su camino en mi proceso de escritura y
solo la música que me atraen . También me encanta Alabama Shakes. Por lo que
diría que encajo en este mundo de alternativa y pop. Esos te dan los fundamentos porque siempre vuelvo a mis clientes que
amaron los clásicos. Encuentro que los artistas que
tienen esa fundación, por lo general suelen ser
simplemente mejores escritores y mejores músicos en su conjunto. Creo que también con cualquiera
que escuches crecer, sí encuentra su camino
en tu espíritu. Creo que mi
cosa favorita de ese tipo
de artistas también, fue también su estilo de escritura. Se sentía tan directo y no
había escondite. No hay escondite. No hay escondite. Eso es grande. Eso me encanta. ¿ Qué es lo que
más te gusta de cantar? Bueno, estoy seguro que te
puedes relacionar con esto, pero solo me siento el más vivo, el más presente en mi
cuerpo que puedo ser. Creo que a diario cuando vemos a la gente y
dicen que estoy bien. ¿ Quién sabe si te
sientes bien? Hay algo sobre
estar en el escenario y
actuar y en realidad
incluso sala de estar. He hecho muchas
actuaciones de sala donde
acabo de estar sola. Incluso haciendo eso, hace
algo por mi alma. Me hace sentir muy presente. Estábamos hablando de
eso antes en la clase donde es
muy catártico. Sí. ¿ Por qué la gente canta? Porque tal vez
tienen demasiado miedo para ir a una terapia y
descubrir algo. No quieren pasar
días, semanas, horas, meses, años, pero pueden
sacarlo en una canción. Sí. Es realmente interesante
porque ese es un lugar muy común
para un cantante. No sé lo suficiente de los
chakras. Realmente no lo hago. Pero creo que hay algo
con el chakra de la garganta, el tercer ojo, el corazón. Hay algo que
estamos encendiendo cuando estamos cantando que siento que golpea esas cosas.
Podría equivocarme. Felicidad, un recuerdo, un pensamiento de una canción recordando dónde
estabas de niño. Sí. Todo eso para mí
personalmente, como artista, como persona que solía
actuar todo el tiempo, pero canta ahora todos los
días con mis alumnos, así que me encanta eso. ¿ Cómo te metiste en
la industria de la música? Siempre he estado haciendo música. No sé cuándo entró realmente
la sección
de industria de la misma, pero estuve actuando durante muchos años justo en
cualquier cosa que pudiera. Usted lo nombra, probablemente
he actuado en. Acabo de recordar
que allí día actué en una noche de micrófono abierto todo masculino. Impresionante. Por alguna razón. [Risas] Lo
creas o no,
en realidad fue una noche exitosa porque
me destacé un poco. De grueso. Pero cuando me gradué de la
secundaria, estaba viviendo en
Hong Kong y vine a Los Ángeles y diría que fue cuando comenzó
oficialmente mi viaje. Hablamos en esta clase sobre que esta es una relación
amor-odio. ¿ Qué te gusta de
ser artista de grabación? Mi parte favorita y lo que tanto
me encanta de ser artista de grabación es que me encanta construir un coro con
mi voz. [Risas] Me encanta eso. ¿El apilamiento? ¿ Estamos hablando de apilamiento? Sí. Eso es algo muy divertido. Para las personas que no
saben qué es el apilamiento. Sí. Básicamente es crear cada armonía que se te ocurra, incluso las que
creas que sonarán terribles tratas de encontrar
una manera para que encaje. Entonces cuando das un paso
atrás de la grabación, tienes este coro completo. En ese proceso se puede hacer
que otras personas que están
ahí se unan y hagan un vocal de pandilla. Entonces a veces puedes hacer diferentes versiones
de tu propia voz. Pero creo que mi
parte favorita de ser artista de grabación es
que obtengo la capacidad de
poner mis palabras en canciones
y tener esas en vivo. Tal vez algún día pueda
jugarlas para mis gatos. [ Risas] Es algo genial. ¿ Qué luchas
dirías que te has encontrado siendo artista? Bueno, me acerqué antes
del movimiento MeToo, así que siento que realmente tengo
un sabor de ambos mundos. Creo que todavía hay
tantas cosas que hay que arreglar en ese
ámbito de la igualdad, incluso algo así como tener
más ingenieras femeninas y solo más oportunidades laborales para las mujeres de gira y
las mujeres en festivales. Todavía no es
donde debería estar. Pero realmente siento que se está avanzando
en ese frente. Pero creo que la
parte que ha sido más difícil ha
sido
aprovecharse con personas con las
que he trabajado o teniendo situaciones en las que alguien quiere quitarle
sus derechos creativos. Muchas de las complejías
que vienen con eso. En algún momento creo que
el sueño de todo esto se hizo más grande que
mi voz en la habitación. Eso es definitivamente algo que he cambiado y cambiado. Pero tengo curiosidad si es algo con
lo que tal vez incluso la gente otras industrias pueda
relacionarse también. [SUPERPING] Creo que pueden. Creo que al
ser mujer en los negocios, cualquiera puede relacionarse con eso. ¿ Dónde encajas y dónde
están la igualdad de derechos? ¿ Dónde llego a guardar mi
propiedad intelectual y no hacer que alguien me la robe o me lo
quite o no
me lo paguen tanto? Ahí están todos esos factores. Si alguien en esta
clase está mirando y quieren saber cómo
empezar o qué hacer, ¿cómo los guiaría? Bueno, primero creo que tu recámara es el lugar
que necesitas estar. Puedes ahí mismo, incluso
puedes grabar. Puedes conseguir banda de cochera en
tu teléfono y empezar a escribir. Ahí es donde puedes encontrar lo que se siente bien
cuando estás cantando. Puedes saber más sobre, ¿cuál quieres que sea tu
propósito más grande en este mundo? Porque creo que eso
lleva a la longevidad también. Para mí mi mayor propósito
es que quiero que la gente escuche mi música y se sienta
menos sola al oírla. Esa es realmente la fuerza motriz. Si estaba cansada de gira,
no importa. Tengo un
objetivo más grande que todo esto. ¿ Es más grande que tú? Sí. Siempre es más grande que tú. Creo que a partir de tu
recámara, eso es todo. Después de ahí, aventurarse y hacer estos raros mics abiertos. [ Risas] Entonces
otra cosa enorme que realmente disfruté fue
escribir con amigos. Se quitó la presión. Era sólo parte de
nuestro pasar el rato. Creo que haciéndolo parte
de tu rutina semanal. Haz que sea una cosa especial que
estás haciendo de manera consistente. me encantó. Quiero
saber qué está pasando contigo ahora y
para el futuro. ¿ Podemos hablar un poco qué música tienes saliendo? Sí. Lo que estás haciendo ahora mismo. Sí. Acabo de lanzar
dos nuevas canciones. Uno se llama Agua Alta, y uno se llama
Arte de la Supervivencia. Espero liberar
aún más música, pero eso definitivamente representa lo que pasó estos
últimos años, donde he estado, donde
estoy tratando de ir. Espero que la gente sienta mi
alma cuando la escuchen. Eso me encanta. Bueno,
esperamos con interés escuchar todo eso. Gracias. Gracias. Gracias. Me vas a
ayudar a cantarlos en vivo. Te voy a ayudar a
cantarlos en vivo. [ Risas] No
te preocupes, te tengo. [ inaudible]. Gosh. Obispo, muchas gracias por
acompañarnos. Esto era grande. Es un gran obsequio para cualquiera que
vea esta clase. Ha sido un capricho para mí y realmente
apreciamos
su tiempo hoy. Gracias. Te amo. Yo también te quiero. Eres el mejor. Verdaderamente lo mejor. Muchas gracias por tenerme. [ MÚSICA]
12. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Has
llegado al final de esta clase y
realmente espero que hice mi trabajo y te di los
fundamentos de lo que necesitas solo para ser cantante y si
quieres ir más allá, en
realidad conviértete en artista. Realmente quiero que sigas trabajando en tu práctica de
canto. Cuanto más lo hagas
más te encantará. Realmente quiero
darte unas palabras de aliento y hacerte
saber que
no importa lo que estés
haciendo en la vida, nunca
dejes que alguien
te diga que no puedes hacer algo. Siempre me han sorprendido tanto clientes que no
creían que fueran buenos y terminaron
grabando y escribiendo y así por favor seguir
adelante con las habilidades, las herramientas, la práctica, y no te detengas porque ese es
tu proceso creativo. Solo hay una tú, solo
hay una voz
que suena como tú y es muy especial
y queremos oírla. No importa dónde
estés en este proceso, si sigues
luchando o si has
encontrado una canción que te gusta
y crees que es bastante buena,
solo tienes que seguir adelante y grabarla y subirla a nuestra
galería de proyectos para que podamos escucharlo y
mirarlo y compartir todos como comunidad y
darle algunos comentarios. Hemos llegado hasta el final pero me
encantó tenerte conmigo. Así que muchas gracias por
acompañarnos hoy en mi estudio.
Valerie Morehouse, Celebrity Vocal Coach
