Bosquejos urbanos flojos y expresivos - Técnicas de acuarela experimentales

1. Introducción: ¿Alguna vez has querido lograr esa técnica de boceto urbano dinámica, divertida, expresiva y sin esfuerzo? ¿Ves? Si es así esta podría ser la clase para ti. Soy artista de tinta y acuarela, y me especializo en aportar técnicas divertidas y extravagantes a mis bocetos urbanos. Experimentando con diferentes técnicas con mis bolígrafos y mis acuarelas para hacer mis bocetos vivos, divertidos, llenos de vida y vigor. Quiero que mi parece ser exacto o reconocible por donde están. Pero también quiero ser creativo y traer a la página mi personaje, la sensación del día, la sensación del lugar. No solo copiando servilmente detalles que se sientan frente a mí. Utilizo una variedad de métodos para lograrlo. Y en esta clase en profundidad, quería darte el beneficio de mi experimentación, mostrándote guiándote a través de una serie de clases para generar confianza y darte una bolsa de trucos para usar la próxima vez que estés fuera y sobre bosquejar. Voy a comenzar con un panorama bastante profundo de los diferentes bolígrafos que uso, por qué los uso y cuáles son sus puntos fuertes. Y pasaremos a mirar mi paleta de acuarela y examinar los diferentes colores que uso. Y nuevamente, por qué los uso. A continuación, pasaremos por una serie de diferentes técnicas divertidas, cosas para usar. Bolígrafos, diferentes tipos de tintas, diferentes técnicas de acuarela como cómo lograr granulaciones y orejas de coliflor. Y luego, finalmente, pasaremos a algunas demostraciones para nuestro proyecto final. Te voy a llevar a través de tres demostraciones separadas de principio a fin paso a paso, usando diferentes técnicas divertidas, que utilizo todos los días para darle vida a mis bocetos. Muchas gracias por sumarse. Voy a estar deseando tenerte anhelando el resto del viaje también. 2. El proyecto de clase: Entonces lo que voy a hacer son tres manifestaciones separadas. Las fotos de referencia están todas en los archivos de clase y puedes descargarlas. Y sólo voy a estar usando diferentes técnicas experimentales. Sea ese poco de presión de tiempo, usando colores divertidos o usando algunos ingredientes domésticos, lo creas o no, para producir algunas texturas divertidas. Me encantaría que intentaras algo diferente para ti. Quizás normalmente te encanta ser realmente exacto y preciso con tus colores, manteniéndolos todos dentro de líneas limpias. Tal vez esta vez podrías salpicar colores alrededor y usar un poco de agua extra o dejar que los colores se enrollen entre sí. Por otro lado, quizás normalmente utilices como bosquejar con líneas limpias, haciendo que todo sea exacto y realmente representativo de lo que tienes frente a ti. Quizás esta vez podrías experimentar con un boceto de línea continua o con un boceto en exceso un poco haciendo líneas gesturales y aportando un poco de peculiaridad a esa línea, dibujando. Sea lo que sea que decidas hacer, me encantaría verlo. Siéntete libre de usar las referencias que proporciono o bosquejar algo cercano a ti, cercano a tu corazón. O incluso hacer algo así como un tema de bodegón escondido frente a ti. Cualquier cosa que hagas, me encantaría ver. Y si estás dispuesto a compartirlo, me encanta tener la oportunidad de comentar y dar algunos comentarios. Muchas gracias. 3. Plumas y tinta: Quería darte ahora una visión general sobre bolígrafos y tinta. Y tenemos muchos bolígrafos diferentes aquí. Unos forros finos, unas plumas estilográficas y un par de bolígrafos de cincel o feud. Y sí uso de manera increíble, sí uso todas estas cosas. Y me gusta experimentar con ellos, como divertirme, ver qué diferentes efectos podemos obtener. Dentro de esto. También tenemos algunas tintas diferentes, así que tenemos mucha tinta negra permanente, pero también tenemos tinta permanente para pluma estilográfica, algo de tinta de pluma estilográfica soluble en agua. Y también lo tenemos en un par de colores diferentes para probar. Quiero mostrarte en esta lección todos los diferentes efectos que podemos obtener de estos diferentes bolígrafos y darte ideas para tu trabajo de línea con las que quizás quieras comenzar a experimentar. Entonces, aclaremos esto todo el camino y comencemos. Entonces comencemos por tener, pensemos en el tipo de pluma más común, que suele ser un delineador fino. Yo creo. Una de las marcas más comunes es uni PIN. Y no hay un común es porque el precio razonable, son de muy buena calidad y vienen en todo tipo de tallas. Tengo aquí un punto nada muy delgado, nada de tres milímetros hasta 0.4 milímetros. Y obviamente, estos producen grosores de líneas muy diferentes. Yo, tengo 11 años. Lo que hay que tener en cuenta es que estos grosores de líneas pueden ser en realidad bastante diferentes entre diferentes marcas. Entonces esa es la primera razón por la que quizás quieras entender la marca que estás usando para entender cómo, cómo estas diferentes plumas y no interrumpirán. Sólo porque una pluma de pigmento mi hay una línea fina tiene un supuesto ancho. Es importante reconocer que todavía podemos ser flexibles y tener un poco de libertad dentro de eso. Entonces, si tomamos nuestro punto por bolígrafo, pueden ver que dibujé una línea aquí. Pero, ¿y si presiono más fuerte? De pronto tenemos una línea mucho más audaz, mucho más gruesa. Si voy más delgado, tenemos una línea delgada que está casi, puedo hacerla más delgada. Los mitos 0.3 línea media. Entonces supongo que lo que estoy tratando de decir es, lo primero en lo que pensar con su spot de patentes de Brandon sizes. ¿Cuántos necesitas realmente? Bastante obvio. Realmente no necesitaba llevar siempre todas estas diferentes plumas. Otra palabra en los bolígrafos europeos es que bastante bien, una especie de cableado, digamos que puedes abusar de ellos, puedes usarlos en papel de acuarela, que es bastante áspero. Y aún así obtendrás un buen uso de ellos. Entonces son un poco caros para empezar. Ellos son no son sobrevalorados. Yo no diría que duran. Yo solo quería mostrarte rápidamente otro par de marcas también. Entonces me puse rompiendo, que son otra buena marca, un poco menos común, un poco más difícil de encontrar. Ahora estos me parecen un poco más gruesos y son casi un poco más grises. Se puede ver, así que esto es 0.3 y 0.1. Entonces puedes ver si pongo el 0.3 al lado mi punto original para esto se suponía que no era nada 0.4, esto se suponía que era nada 0.3. Se puede ver eso más o menos igual. Encontrarás bolígrafos rupturados muy similares a los independientes, pero quizás un poco más grises en tono y un poco más gruesos de lo que cabría esperar. Por otro lado, Winsor y Newton, que probablemente sea mi favorito. Entonces esta es otra pluma de 0.3 milímetros. Me parece que estos son un poco más delgados. Se puede ver si esto es un 0.30, 0.4, 0.3, 0.3 obviamente es mucho más delgado, ¿no? Pero de nuevo, podemos presionar fuerte, podemos presionar a la ligera. Podemos producir una amplia gama de efectos. Así que no necesitamos estar en responsabilidad con una sola marca solo para eso. Hay otras marcas. Tengo otra. No te aburriré con todo esto, pero esto es apátrida. Nos parecieron con muy grueso. Pero la razón por la que he sacado esto es porque también puedes conseguir estos bolígrafos muy gruesos. Entonces este es un punto, esto es en realidad un bolígrafo de uno a 1 mm. Esto no es una pluma de 0.8 milímetros. Y la diferencia entonces sí se vuelve dramática. Si nos fijamos en ese grosor de esa línea. Ahora estamos hablando muy atrevidos. Entonces hagamos un pequeño boceto solo usando estos y veamos cómo podríamos usar diferentes anchos, diferentes grosores de líneas y pluma. Entonces si uso mi punto para Western folk punto estándar para la unidad uno, que cabe en esta selección de 0.3, 0.4 milímetros. Vamos a dibujar una casita. Y me gusta hacer estas líneas tambaleantes y onduladas. Sólo algo rápido de la imaginación. Y tal vez dibujemos un arbolito y podamos conseguir un par de ventanas, una puertita, otra ventana. Lo he dibujado todo bastante rápido, pero se puede ver variando la velocidad, variando la presión. Tengo dentro de esto mucha variación en la calidad de la línea y el grosor de la línea. Y es algo útil simplemente practicar haciendo, experimentar no solo con producir una sola línea uniforme como esta, lo cual podría haber hecho, podría haber hecho una sola línea realmente controlada. Yo podría haberlo hecho. Todos tienen el mismo aspecto. Pero entonces es muy plano. Entonces yo diría que las formas son las mismas más o menos. Pero esto es mucho más plano, mucho, mucho menos interesante. Entonces cuando hayas hecho esto, no tienes que quedarte atascado solo con este dibujo inicial. Podrías, digamos que queríamos algunos detalles. Consigamos nuestra pluma realmente delgada. Podemos empezar a dibujar en la pequeña ventana detalles con estas pequeñas líneas rascadoras y diminutas que son mucho no imposibles de lograr con una pluma gruesa, pero mucho más fáciles incluso a las personas de frente quizás y casas más distantes y cosas que se están desvaneciendo en el fondo cuando estamos usando estas plumas delgadas. A lo mejor esa farola es que entiendes la idea. Podemos acumular mucho detalle y textura cambiando el grosor de nuestras líneas. Ya sea cambiando el grosor mientras que pluma o simplemente usando nuestro bolígrafo de manera diferente. Del mismo modo, cuando usas una línea muy gruesa, tiende a sacar las cosas adelante. Lo que pasa al final de una pintura o un boceto, podrías pensar, ¿sabes qué? Quiero que esto sea un poco más audaz pero más ilustrativo. Viniendo con nuestro bolígrafo de 0.8 milímetros, podemos hacer estallar en un contorno duro. Y puede que te guste o no el aspecto de esto. A veces se ve genial. A veces es un poco pesado. Pero vuelve a producir un efecto realmente interesante. Así que hay muchas maneras de usar simples forros finos que puedes obtener en juegos grandes con los que puedes comenzar a experimentar, cómo los estás usando y cómo estás produciendo calidad de línea. 4. Pluma de la fuente: ¿qué bolígrafo? ¿Qué tinta?: Pasemos a nuestras plumas estilográficas. Voy a empezar con las que tengo tinta negra y ésta, y es ésta. Entonces estas son mis dos marcas favoritas de pluma estilográfica. Uno es platino preppy. Y se puede ver en esto tengo un cartucho de tinta. Dice tinta de carbón en él. Y lo que es la tinta, en realidad se llama Platinum Carbon Inc. por lo que la tinta tallada en platino es resistente al agua. Por lo que todos estos forros finos son resistentes al agua. Entonces, si salimos a rozarlos, que haremos en breve, verás que no se moverán en absoluto. Y eso es exactamente lo que este Platinum Carbon Inc. hace por ti. Ahora, platino preppy ¿hay una especie de pluma estilográfica económica? Y éste tiene una punta fina. Y si solo usamos eso, podemos comparar con nosotros una especie de calidad de línea aquí. Y es muy similar a una punta fina es muy similar a este tipo de 0.3, 0.4 milímetros de rango de revestimientos finos. Ahora la ventaja, la pluma estilográfica es mucho más flexible. La punta literalmente se dobla. Así que podemos empujar muy fuerte y vamos a conseguir líneas muy audaces. Podemos darle la vuelta, podemos usar la espalda y obtenemos líneas muy finas. Y en realidad se puede ver, mira, eso es más o menos lo mismo que R. Esto es R nada punto, nada tres. Esto es más o menos lo mismo. Así que de repente con un bolígrafo, tenemos esta enorme, enorme gama y flexibilidad. Y por eso, se pueden producir cualidades de líneas realmente interesantes. Si hacemos otra casita, digamos que tal vez esta sea una cuadra de pisos. Pero como es tan flexible, pronto puedes darle vida con toda esta variación. Podemos con el mismo bolígrafo voltear y comenzar a agregar estos pequeños detalles. A lo mejor van a romper líneas pueden entrar. Pero entonces también podemos agregar unos toques realmente audaces de inmediato. Tal vez haya una pequeña pancarta debajo aquí, por ejemplo, y queremos obtener mucha sombra y solo podemos usar todo un bolígrafo, agradable y flexible. Hay un par de ventanas más y te das la idea. Así que de pronto tienes este tipo de bloque de casas de escaparate, popular, lo reembolsan. Y todo eso solo con una pluma. Ese es el tipo de poder de la pluma estilográfica. Ahora bien, ¿cuáles son las marcas? ¿Me gusta? Mi otra marca que tengo un par de bolígrafos es en Lemmy. El clásico para usar es el Lamy Safari. Sartén realmente encantadora. Ambos me permiten safaris, fáciles de sostener su poco más grueso que el preppy platino. Y tengo que decir que el flujo de tinta es mucho más agradable. Esta es en realidad una punta mediana e inmediatamente verás la diferencia. Entonces esto es mucho más grueso, ¿no? Es por aquí abajo. Este es probablemente un 0.6 mejor o algo así, tal vez incluso un punto 0.7 espesores de pluma. Todavía se puede obtener alguna variación agradable, pero es muy difícil si se mira muy duro para alinearse tan bien como esta línea, vas a estar haciendo lo que cosas más audaces con este tipo de plumín mediano. Y sí significa que puedes obtener una combinación de cosas realmente encantadora. Es realmente fácil solo hacer algunos absolutos encerrados en áreas oscuras. Entonces hay algunos columpios y rotondas a los corrales gruesos. Probablemente prefiero las puntas delgadas. Un poco más flexible y un poco menos intenso. Ahora los dos siguientes, la diversión depende. Yo tengo, tengo tinta de color y este es otro preppy platino y este tiene marrón absoluto. Se llama Waterman. Y esto es alarmista, ardiente, y en realidad tiene una tinta púrpura Lamy Safari en ella. Y ambas tintas, junto con Esta tinta negra o soluble en agua. Y así quería mostrarte rápidamente la ventaja de ser soluble en agua. Entonces lo que haremos, haremos una pequeña comparación con las cuatro plumas. Simplemente haciendo un boceto rápido. Y luego haremos estallar, ponerle un poco de agua y ver qué sucede cuando usamos este tipo de tinta soluble en agua para producir un efecto encantador y un poco de tono encantador. Así que voy a ser muy simple. Casa. Y entonces tal vez junto a ella podamos tener una especie de casa rosa, casa morada. Voy a hacer que todos se vean un poco diferentes. Y puedo volver a hablarte cómo utilizo estos de manera diferente también. Muy flujo de tinta y calidad y cuándo, cuando podría lavarme y podría agregar muchas áreas audaces que tengo pocos residuos o depósitos de tinta que en realidad puedo lavar con agua. La tinta negra en sí, esta, esta oscura, esto es solo tinta normal de pluma estilográfica, así que solo, es el cartucho Lemmy estándar de pantano en el que me meto. Pero de nuevo, puedes usarlo como boceto y producir algunos efectos encantadores, tonos encantadores a partir de él. Entonces la última que vamos a hacer es esta preciosa tinta marrón. Ya ves como tiene este tipo de marrón chiflado. Es tranquilo. Es sepia. Mira, ¿no es así? Ahí está bastante oscuro. Pero esta es realmente, de hecho, ambas tintas son realmente increíbles. El, el morado y el marrón. Realmente increíble cuando vienes a agregar un poco de agua. Entonces lo que voy a hacer ahora, mi pequeño pincel es mostrarte lo que pasa cuando activamos esta tinta. Este es nuestro spray impermeabilizante soluble en agua. C, no hace nada. Pasemos a la tinta negra a continuación. Se puede ver como inmediato si solo dejo caer un poco el pincel, incluso con un poquito de agua, inmediatamente se activa se convierte en un Tony interesante. Luego puedes bajarlo, crear sombras, desplegarlo en el techo y crear pequeñas texturas también en una técnica realmente encantadora para usar solo con un enlace normal. Si vamos a la tinta morada, ya ves cómo esto se convierte en este rosa brillante. Entonces la tinta cuando se agrega agua tiende a tener un tono bastante diferente. Y nuevamente, podemos activar, hace sombras. Podemos, aunque agreguemos un poco de agua, podemos recoger un poco de tinta, empezar a hacer algunas salpicaduras alrededor. Efectos perdedores que puedes hacer. Entonces esta tinta marrón es mi favorita. Porque cuando lo activas, adquiere este tema realmente cálido, ligeramente rojo. Y si usas esto, lo que haremos en algunas lecciones posteriores, si usamos esto encima de algún tipo de acuarelas, puedes obtener tanto por una riqueza profunda como por un precioso boceto de tinta cálida en la parte superior. Ahora bien, lo último de lo que quería hablarles era simplemente muy, muy rápidamente estas diferentes formas o pluma. Entonces este es un forro de pigmento de Staedtler. Es un cincel. Se puede ver la forma de la misma especie de ángulo. Y puedes obtener mucha variedad con esto desde muy delgado hasta pescarlo para que quede muy en forma. He usado esto un poco. Debo decir. No es lo que más me sienta cómodo. Pero hay gente que produce dibujos increíbles con este tipo de pluma. Entonces el siguiente es un bolígrafo de feudo. Entonces esto es otra vez, solo tiene algo de tinta permanente en él. Una tinta negra. Y ves que la punta está doblada. La punta se utiliza tradicionalmente para la caligrafía. Pero nuevamente, puede producir los mismos efectos desde increíblemente gruesos hasta muy delgados. Creo que solo se necesita mucho control y una mejor práctica para poder usar estos bolígrafos. Lo cual no es algo que haya clavado. De todas formas. Esa es una visión general de todas mis plumas, todas mis tintas diferentes. Espero que haya sido interesante, un poco útil. Y sigamos adelante y veamos cómo podemos usar esto. Prácticamente. 5. Paleta de acuarela: ¿qué colores y por qué?: Entonces esta lección es sobre acuarelas experimentales. Y quiero mostrarte tres técnicas. Y luego voy a hacer un poco de bono al final. Solo te mostraré algunas otras formas de tocar también. Pero yo sugeriría comenzar con estas tres técnicas para experimentar con tus acuarelas. Entonces vamos a comenzar con una, alguna técnica alquílica, una que es un pigmento en el agua. Y a lo que me refiero con eso es que si solo tomamos un pequeño cuadrado de nuestra página y la mojamos, y solo estoy usando un cepillo de viaje talla diez aquí, justo alrededor del cepillo de viaje. Y lo que tengo cuadrado de mi página ahora, que apenas se puede ver con el corte en la cámara, ¿cuál es qué? Podemos jugar con una cantidad diferente de agua ahí, qué tan húmeda está, qué tan seca está el papel empapado. Pero hay un charco de agua. Y todo lo que vamos a hacer es recoger, elegir un color y voy a elegir mi azul ftalo porque sé que es un color vivo muy brillante. Y lo tocamos. Y ya ves como eso se expande. Y eso es lo que la gente suele llamar coliflor. Entonces todo eso pasa si pones algo concentrado, pigmento concentrado en medio de algo que está concentrado, se expandirá, produce una forma encantadora. Y puedes controlarlo hasta cierto punto. Pero hasta cierto punto va a hacer lo suyo. Si lo ponemos en una coordenada, sólo vamos a expandirnos de una manera. Si lo salpicamos, también obtenemos muchos de estos patrones estelares. Entonces esta es la técnica número uno. Anímate a que solo tengas un poco de juego con eso. Prueba diferentes colores, mira lo que hacen los diferentes colores. Yo los mencioné. Secundaria. Hablamos un poco de granulación. Y esta es una gran manera de demostrar un poco de granulación también. Entonces, si tomo uno de mis colores muy granulados, en este caso, me llevaré mi lunate. Y yo hago lo mismo. Y me caigo aún más. Y se puede ver como éste se separa, forma muchas partículas por todas partes. Entonces se vuelve muy poquito. Eso es lo que granulación como son los gránulos de pigmento dentro de la acuarela, literalmente simplemente asentándose. Y en lugar de permanecer suspendidos en el agua y formar una hoja clara de color, se sientan y todas las grietas del papel y forman un patrón moteado. Si seguimos dejando caer pigmentos cada vez más pesados y podemos terminar creando estos fondos habrían dado un círculo de color. Y podemos dividirlo, pero no tan bien. Eso ahí. Eso es lo que vamos a llamar técnica uno. Pigmento en agua con una técnica que nos muestra el poder de granulación. Pasando por este lado. ¿Para qué sirve la técnica? Bueno, probablemente puedas adivinar que es por supuesto, agua y pigmento. Entonces si tomamos el mismo color, hacemos lavado bastante denso de este azul barbecho. Este es muy fácil de ver en la cámara. Un bonito cuadrado grande de azul y es bastante acuoso, bastante húmedo. Y dije que si has dejado caer algo concentrado, concentrado pigmento en agua, se esparce. Pero lo contrario también es cierto. Entonces, si tomamos nuestro cepillo y especificamos un poco de agua, simplemente lo conseguimos bien y mojamos en ese medio. Verás que se extiende de una manera diferente. Empezamos a conseguir este este espacio donde el agua está empujando el pigmento hacia afuera. La forma en que el papel está mintiendo podría afectar eso. cantidad de agua que tengas podría afectarla. Puedes salpicar y obtienes lo mismo pasando en las estrellas, pero esta vez son estrellas blancas empujando hacia afuera, haciendo estos patrones de luz de coliflor. Podemos volver a hacer lo mismo si solo elegimos otro color. Hagámoslo. Esta vez en un lavado ligeramente más húmedo. Todavía mucho pigmento pero un poco más de agua esta vez. Nosotros hacemos lo mismo. Se puede ver de inmediato funciona, funciona con todos los diferentes colores. Cualquier cosa que te importe causará este mismo efecto. puedes estar un poco más controlado al respecto. Entonces, si dibujo con mi pincel, podría lavarme a propósito. Un parche. Podría tomar un par de vueltas solo para lavar un parche de luz. Entonces puedo agregar un poco de agua ahí dentro. Y entonces eso creará una coliflor. Y espero que puedan ver esa arista a medida que se mueve y se mueve y se mueve. Y ese borde apenas está alejando. Si queremos detenerlo, podemos volver con un cepillo seco. Podemos simplemente levantar algo de esa agua extra y nos queda ese patrón de ramificación natural. Pero no va a expandirse mucho más. Tenemos técnica uno técnica a lo que es Técnica tres? Bueno, es un curso, pigmento y pigmento. Entonces si volvemos a tomar nuestros mismos colores, así que esta vez voy a poner aquí mi cuadrado azul barbecho, un lavado relativamente suave de eso. Entonces si tomamos algo contrastante, ¿por qué no solo usar esto, este mismo color otra vez y dejarlo caer? Y mira lo que pasa. Obtenemos exactamente el mismo efecto que este. Pero esta vez es un color empujando a otro color hacia fuera. Y nuevamente, la cantidad de pigmento que uses afecta el tamaño y la rapidez con la que avanza. Incluso podría poner algo de azul en medio de estos cuadrados rojos. Empiezas a construir estas texturas realmente fascinantes. Vale la pena jugar un poco. Vamos, hagamos otro pequeño cuadrado rojo aquí. Y esta vez usaremos otro color de granulación. Intentemos el negro lunar y veamos qué pasa si jugamos con eso. eso lo llamaremos n, solo necesita suficiente pigmento para, pigmento tiene que estar más concentrado. Entonces ese es el truco. Sp, más concentrado que el lavado detrás. Pero ahí se puede ver que estamos consiguiendo este tipo de pequeño patrón puntiforme y espiculado que viene. Se mueve, está produciendo una superficie granular dentro de este lavado plano. Entonces estas son mis tres técnicas te sugiero que pruebes pigmento y agua. Agua y pigmento. Y pigmento en pigmento. Y juega con la cantidad de pigmento que usas, la cantidad de agua, y mira qué pasa con tus colores y cómo interactúan entre ellos. Y como un pequeño bono, Heather, un boceto rápido de mí jugando con algunos de mis otros colores. Entonces estos son rugosos lunares, negros lunares y azul cobalto en el medio. Y luego algo de luna resplandece y barbecho azul en la parte inferior. Y estos son todos parte del filo. Todos están granulando colores. Es realmente interesante ver cuando dices que está acelerada, cuánto estos colores realmente Cornelia, y cómo estos clasificatorios se desarrollaron tan rápido y tan fascinantemente a lo largo de la página. Así que juega un poco, mira cuáles son tus colores para no sentir la necesidad de salir a comprar un montón de colores de fantasía. Simplemente disfruta de lo que tienes y diviértete un poco jugando con esos. 6. Dibujo con tinta soluble: Lo que vamos a hacer ahora es un boceto de tinta solamente. Así que solo va a estar usando nuestras plumas estilográficas. Y vamos a estar usando tinta soluble. Y echando un vistazo a cómo podemos usar tinta soluble en nuestros bocetos de tinta y un poco de agua para crear algunos efectos interesantes y algo con lo que experimentar. Esto. Una pequeña foto de referencia justo aquí arriba, apareció para ti ahora, um, esa es una calle en mi ciudad natal en el Reino Unido. Sólo vamos a echar un vistazo a esto primero y pensar en dónde están las sombras mientras que la luz. Entonces, ¿qué estamos tratando de lograr? Podemos ver en medio de la calle, aquí es donde la luz no es como que fluye hacia arriba. Entonces en este edificio del medio, Ahí es donde conseguimos mucha luz. También consiguió este árbol grande o arbusto fase S y mucha luz en la parte superior. Pero luego en el medio consiguió mucha más sombra. Y luego toda esta mitad estos edificios definitivamente a la sombra. Ahora, normalmente con un, con un bolígrafo para obtener sombra, tal vez tengas que hacer algo como alguna eclosión. Si dibujamos un pequeño cubo a menudo para obtener el lado sombreado, es posible que haya conducido doble escotilla. Y debo decir que me encanta eclosionar. Creo que es una técnica fantástica. Pero con pluma soluble, con plumas solubles en agua, podemos hacer trampa. No tenemos que hacer eso. Así que pensemos mientras bosquejamos sobre cómo podríamos planificar nuestro boceto para que podamos usar un poco de agua junto con tintas normales. Esto es solo tinta normal de pluma estilográfica negra. Y tal vez un par de nuestros coloridos enlaces, tengo que crear un boceto encantador. Yo sólo voy a hacer un cetro gestual muy suelto , dibujos gesturales, simplemente dulce, dulce rápido, no piensas demasiado, él produce algo bonito y suelto. Así que simplemente capturamos estas grandes formas en la página. Y luego el siguiente inicia el edificio a la izquierda. Entonces tenemos el siguiente edificio a lo largo. Y luego tenemos este pequeño edificio que está relativamente iluminado. Y entonces sólo podemos hablar apareciendo en un par de estos detalles. Y a medida que me acerco a los detalles más finos, estoy siendo un poco más gentil con mi pluma. Entonces tal vez le doy la vuelta y también uso la parte de atrás para obtener esos detalles aún más finos. Y conseguimos un poco de cobertura de árboles en la parte de atrás y me dieron una pasta de grumos. Tenemos esto, este árbol de aquí. Pero tenemos que pensar en cómo podemos conseguir esto en dado lo ligero que es. Entonces, ¿qué tal si no dibujamos todo el contorno?, solo tocamos unos pedacitos donde podrían estar las hojas. Pero entonces a medida que nos acercamos a la base, empezamos a capturar realmente mucho más del tipo de forma. Y estamos pensando en el ritmo o la tinta. En este punto estamos colocando nuestra tinta donde pensamos que las sombras van a estar haciendo esto o con formas de hojas sueltas y sueltas ahí. Este todo natural forma squiggly. Entonces la idea es que estamos atrapando algo parecido a una hoja, que podemos usar y se puede ver incluso llegar a ser muy, muy ligera cantidad de tinta no está ahí. Entonces aquí, tinta mucho más pesada. Y podemos continuar con eso hacia abajo. Y entonces podemos capturar esto, esta parte superior de esta pared. Entonces otra vez como una especie de sombra en las de Tesla, prepárate para nuestras sombras con algo de tinta más oscura. Y luego otra vez, solo unas cuantas más de estas formas para entrar, ¿no es así? Empecemos a pensar de nuevo en los detalles. Voy a darle la vuelta a la pluma y sólo conseguir este arco y una puerta. Otra cosa que podemos hacer con tinta impermeable es simplemente sugerir formas. Porque podemos venir y mover la tinta un poco. No tenemos que dibujar toda la forma y podemos simplemente estallar en estos toques y, y, y dejarlo demasiado tarde para realmente finalizar lo que está pasando. Haz lo mismo por aquí. Entonces estos son mucho más definitivos. Ellos los quieren ahí en primer plano. Entonces tal vez nosotros, resolvemos estos detalles un poco más. No tenemos que resolverlo todo completamente. Nuevamente, simplemente volteando la sartén hacia arriba y hacia abajo dependiendo de cómo creo que se necesita el nivel de detalle o la audacia de la imagen. Aquí no tenemos suficientes ventanas, pero eso está absolutamente bien. Vamos a meter esta estructura de techo y luego solo regresemos un par de lugares donde pensamos que va a haber más sombra, cosas mucho más oscuras. Podemos agregar algunos elementos de trabajo extra de pluma. Sólo tinta extra que podemos activar. Buen pequeño arbusto en el fondo otra vez. Así que vamos a un contorno punteado. Y tenemos cosas como este auto, tenemos este pavimento aquí. No tenemos que reventar en cada detalle. Entonces, en realidad, voy a elegir intercambiar y luego pensar en agregar cosita. Entonces agreguemos en este auto ahora que cambiamos a toda nuestra pluma marrón. Porque solo una serie de formas también. Así que no es necesario que te quedes demasiado atascado en conseguir precisión Especialmente para este boceto muy rápido. Y luego donde más vamos a querer algún tono diferente, diferentes colores. Bueno, pienso en estos objetos naturales. Entonces ahora que tenemos dos colores pasando pensando en este marrón cálido versus este neutro dorado negro relativamente frío. Entonces, ¿dónde quieres que salgan estos colores cálidos? Y sólo podemos decidir, ya sabes, ¿qué? Todo es natural. Y el auto, claro, porque es de color rojo brillante, solo puede tener un poco de calor en él. Así que tenemos esta tinta marrón cálida en la que hemos metido, nano árboles aquí por allá. Y luego otro árbol aquí. Ahora vamos. Entonces tenemos nuestro sketch. Ahora otra vez, mucha forma en esto. Como dije, normalmente podrías necesitar regresar y hacer algo de esta eclosión. Verás, tal vez quieras eclosionar todas las sombras. Pero lo que tenemos es tinta soluble. Y hay muchas maneras de experimentar con todo el guiño. Y uno de ellos es solo con un poco de lavado normal de agua. No tenía mucha agua en mi pluma, en mi pincel incluso puedo secarla un poco. Y ya ves si solo practicamos en nuestro cubo aquí arriba, cómo eso se activa de inmediato. Podemos simplemente practicar en pequeñas cosas simples como esta son en pequeños garabatos para que podamos acostumbrarnos a lo que va a pasar. Ahora podemos literalmente simplemente llegar a nuestra imagen real. Podemos aplicar un lavado y podemos ir con las sombras. ¿A dónde queremos mover esta tinta? ¿Dónde queremos crear este tipo extra de tono y textura? Recuerda, al igual que con las acuarelas, queremos dejar algunas áreas en blanco. No queremos que todo esté tonificado. Entonces tal vez en las ventanas dejamos algunas pequeñas reflexiones. Y luego sólo para crear algunos contrastes, dejamos zonas donde no hemos presionado toda la tinta alrededor. Pero también podemos usar tinta para hacer estas sombras específicamente en el techo. Y las sombras justo debajo de la línea del techo aquí. Quizás, mientras salía del resto de esa casa. Bonito y luminoso. También podemos bajar las sombras. Aquí es donde tenemos estos otros tonos de tinta entrando. Entonces, si nos metemos en un arbusto aquí, tenemos este hermoso calentamiento. Y en el fondo se ve como de pronto nos viene a través de este bonito tono cálido. No solo obtuve una sola imagen monótona. Se puede hacer lo mismo aquí atrás. Entonces tenemos nuestro hermoso árbol para pensar en este gran cepillo. Y nuevamente, estamos activando la tinta donde tenemos las sombras. Y entonces donde no tenemos sombras, podemos simplemente levantar un poquito, solo un poco de suave movimiento de la tinta. Eso nos da una especie de luz y oscuridad. Y luego vamos a darle un poco de tono y sombra a nuestro auto. Y ya hemos hecho un boceto encantador. Podemos entrar, podemos recoger tinta, podemos salpicarla si queremos. Similar a las acuarelas. Vale la pena jugar un poco con lo que podría pasar si entras y mientras está mojado, tocándose y ves cómo, se vuelve bastante audaz. Así que la tinta, especialmente la tinta soluble en la página web, se vuelve muy audaz. Y si está muy húmedo, lo verás como de flores de color afuera, globos hacia arriba. Eso podría estar en efecto, quieres jugar con crea unas pequeñas sombras encantadoras, ¿no es así? A lo mejor queremos hacer lo mismo con nuestra tinta marrón también para crear diferentes tonos de sombra. Así que hay muchas y muchas formas en las que quizás solo quieras experimentar. Tener un poco de juego con diferentes tipos de tintas. No hace falta salir a comprar todas estas tintas caras. Simplemente puedes obtener cartuchos de tinta acuarela normales estándar y divertirte un poco. Haz algo un poco diferente. Entonces ahí tienes. Ahí está mi pequeño boceto, esta imagen de referencia en los archivos del proyecto. Si quieres ir tú mismo, o incluso simplemente tomar algunas vidas inmóviles o jugar un poco con algo sentado frente a ti. 7. Dibujo de línea continua - Simplemente mágico: Quería hablarte sobre el boceto de una línea o línea continua como técnica experimental de esbozo urbano. Y en aras de la argumentación, solo voy a usar un delineador fino estándar, pero es igualmente válido usando otras plumas como plumas estilográficas, o incluso esos pocos patrones que hablamos en la primera lección. Ahora, el dibujo lineal continuo suele estar plagado de algo. Ves estos hermosos estampados, por ejemplo, donde obtienes un vino simple, una copa de vino, tal vez alguien podría haber simplificado realmente una copa de vino en una forma elegante. O perros o gatos o incluso rostros humanos. Se puede hacer una pequeña escena encantadora. Para que puedas tener una pequeña escena de parque. Tenemos que tener un árbol y luego a lo largo de la banqueta. Y luego un hombre quizá paseando a su perro. Y puedes obtener todos estos detalles y muchas veces la gente podría pensar en ello como una forma de garabatear. Pero si tomas uno de mis cuadernos de bocetos, también es una forma de crear arte realmente interesante. Todos estos son dibujos de una línea para personas. Y un par de dibujos de una línea. Lo que estoy tratando de, diferentes niveles de detalle, diferentes formas, salpicaduras de color, o de vacaciones a menudo me llevan solo un pequeño cuaderno de bocetos. Entonces aquí hay un dibujo de una sola línea de una persona. Es una muy simple. Hay otro en un dibujo tan unifilar tomado de, creo, una pintura, una pintura en un museo que copié. Entonces, lo que estoy tratando de decir es que obtienes estas preciosas ilustraciones gráficas, pero también puedes moverlas más allá de eso. Puedes experimentar con ello. Entonces, ¿por qué no tenemos una oportunidad en esta escena de aquí arriba, que es una foto tomada de una calle en Cambridge, que es Cambridge en el Reino Unido? Y pensemos solo un juego rápido con cómo podemos hacer este tipo de boceto de línea continua. Voy a tener que pensar un poco sobre las ventajas de hacerlo a medida que dibujamos. Así que me gusta comenzar a menudo en el medio en el punto focal con mis dibujos lineales continuos todos yendo algo así como de izquierda a derecha. Creo que dado como esto parece una especie de arreglos y abajo y vuelve a salir. Quizás de izquierda a derecha es una buena manera de hacer esto, pero solo experimenta para ver qué prefieres. Eso como de primera línea, muy tambaleante. No quería necesariamente hacerlo que variara , pero está bien. Estamos haciendo algo que definitivamente va a estar abstrayendo y simplificando a medida que dibujamos. Lo que me gusta hacer es capturar estas grandes formas. Primero, aborda ese gran edificio de la izquierda. Y luego subimos y bajamos y empezamos a escoger cosas como el letrero. Entonces podemos agregar tono a estos. Siempre compro frentes. Podemos entrar y podemos agregar estas ventanas y no importa que estén todas vinculadas, solo agrega interés y nos obliga a simplificarlo. No podemos dibujar cada pequeño ladrillo así. Sería, tal vez puedas, pero sin duda se vería, vería diferente o estaría lleno de tinta para cuando hayas terminado. Pero solo puedes jugar y experimentar y hacer cosas diferentes. Y te obliga a tomar decisiones también. Como dónde, cómo me muevo, ¿cómo me vinculo? ¿Cómo hago, cómo hago esto? Y no puede ser perfecto porque estamos uniendo todo. Nunca va a quedar exactamente como la referencia, pero puede parecer realmente interesante y artística. De nuevo, solo capturando estas grandes formas y luego solo podemos volver y sugerir Windows. Y puede ser tentador a veces en el arte establecer reglas como, Oh no, Falló porque mis padres se desprenden, no importa. Podemos hacer estallar en un par de ventanas que no están unidas. Eso solo agrega un poco de contraste. Es interesante por qué esas ventanas se asoman repentinamente. Bueno, podríamos entrar y podríamos empezar de nuevo desde un lugar en el que nos hemos presentado. Eso significa que siempre podemos volver. Podemos agregar pedacitos si sentimos que lo necesitamos después, así no necesitamos ser rígidos. lo que estamos haciendo un dibujo lineal continuo es para experimentar, para divertirnos, para probar algo diferente. Y para mí, porque realmente amo, verdad, me encanta el efecto que da. Tiene bastantes personas por ahí haciendo este tipo de bocetos con un efecto realmente maravilloso. Ahora lo estamos haciendo justo, son todas estas grandes formas cuando conseguimos cosas que realmente eres complicado. Entonces en la parte de atrás aquí, en esta parte de las referencias directamente arriba de mi pluma. Están pasando muchísimas cosas. Querrías dibujar líneas continuas es que solo podemos sugerir que si solo movemos mucho nuestro bolígrafo. De pronto, parece que he dibujado algo muy ocupado pasando ahí. Pero todo lo que he hecho es crear un poco de caos. Pero ese caos es lo que ve nuestro ojo. Y de inmediato lo reconozco. Entonces entra y tenemos este lado en la sombra, ¿no? Entonces, ¿cómo podemos obtener sombra y tono con el dibujo lineal continuo? Bueno, podemos hacerlo por tipo de versión de eclosión. Entonces subimos y bajamos. Bueno, podemos hacerlo variando la intensidad de nuestras líneas. Realmente me gusta hacer esto o audaz intenso. Podemos, podemos hacerlo simplemente agregando algo de color o algún tono después. Veremos que no hay que tener miedo de agregar personas que eran dibujo de líneas continuas. Tenemos esta escena y es un poco, ya está tomando forma. Te puedes imaginar chapotear un poco de color incluso dejándolo como está y se ve estrecho. Pero podemos tener gente encima. Ahora sigue aguantando con cualquier boceto es encontrar un detalle encima de otras cosas. Podríamos decir que podríamos haber dibujado esto y capturamos este edificio y luego volvemos, ponemos a nuestra gente al frente y nos aseguramos de que nuestra gente esté definitivamente frente a el edificio. Así que esa es una manera que podríamos haber hecho. Pero no lo he hecho, he dibujado toda la escena y luego quiero agregar algunas personas al frente. Eso está bien. Así que podemos simplificarlos en una especie de gente zanahoria y mirar como simplemente los dibujamos y los vinculamos e intentamos obtener este tipo de proporciones falsas, ¿verdad? Pero no le preocupaba demasiado exactamente dónde están. Solo imagina tu boceto, echas de menos un exterior la gente está caminando junto a ti. Si estás tratando de fijarlos rápidamente en tu página, ves cómo simplemente ponerlos encima de otras líneas está bien. Está absolutamente bien. Sólo llena esa imagen de mareo con cosas que están pasando aquí, ¿verdad? Entonces te animo a que juegues con eso con todo tipo de cosas. Entonces tal vez una farola va encima. A lo mejor hacemos estallar un pequeño buzón o algo así. Tengo un golpe. No importa si agregas un detalle encima de otras líneas o si quieres, puedes tener cuidado y agregar tus líneas alrededor de las personas. Entonces ahí tienes. Esta es mi técnica de esbozo de líneas continuas. Una de mis formas favoritas, ligeramente nicho pero muy divertidas de dibujar y usar mis finas líneas en mis plumas estilográficas y producir diferentes imágenes creativas realmente interesantes. 8. Texturas de acuarela: granulación y coliflor: Hola, Ahora es el momento de simplemente hacer un pequeño resumen de mis colores, viendo mi paleta. Y para ser específicos, qué hay en mi paleta de bocetos urbanos. Por lo que este es el paladar en sí puede hielo suscribirse plenamente a la idea de que una paleta desordenada es un planeta feliz y muchas veces bosquejar sin siquiera limpiar estas áreas. Se ve que tengo 14 colores y es solo una pequeña x, y y y solo una paleta pequeña, metal sin marca. Todo lo que necesitas llevar. El salto del pulgar es realmente útil. Literalmente puedes hacer estallar el minuto de tu teléfono. Ahora de pronto puedo sostenerlo, puedo pintar. Puedo usar mi otra mano para estar sacando mis colores. Y luego tiene varias áreas de mezcla. Normalmente lo tengo así. Entonces tengo estas cuatro áreas y luego a áreas más grandes aquí. Y dije 14 colores y estos son los colores y así es como se organizan en mi bandeja también, izquierda a derecha, de arriba a abajo. Sólo para pasarte a través de ellos. En la parte superior, tengo todos mis colores brillantes, mis colores primarios, turquesa cobalto, azul cobalto, azul barbecho. Todos los colores encantadores para los cielos, para las vistas, para los reflejos hechos. Tengo trasplante carmesí de alizarina, pirrol transparente, naranja, que son geniales para agregar un poco de puñetazo a diferentes colores, a señales de tráfico, dos tarjetas rojas. Y luego tengo dos amarillos o Hansa amarillo y un conector y oro, ambos de unos amarillos relativamente suaves, supongo que no son, no son brillantes y alegres, pero calientan y crean para luz solar. Entonces estos son mi tipo de pantano estándar, felices colores planos. Digo plano porque aparte de los colores cobalto, no lo hacen, no granulan mucho. Producen un bonito lavado transparente y transparente. Y hablaremos de granulación en una de las siguientes lecciones, que se trata de texturas de acuarela. Y eso se vuelve importante, por supuesto, cuando nos metemos en el rango de Boston. Entonces estos son mis colores divertidos. Tengo el verde ftalo, que es un verde muy vibrante, contundente, un poco sintético y cómo se ve, pero es increíble para mezclar. Y te lo voy a mostrar en poco tiempo. Entonces tengo magenta, que es solo una especie de rojo más suavizado. Agradable para agregar un poco de humor a las sombras y cosas así. Aquí es donde las cosas se ponen realmente especiales listadas mi lunar y siempre tengo negro lunar por aquí. Ambos son muy pesados, muy granulados antes de texturas increíbles. Les toma un poco acostumbrarse, pero son increíbles, divertidos. Creo, tirado amigo azul y Van **** marrón. Ahora están uno al lado del otro porque sobre todo estoy mezclado facilidad en una oscuridad muy oscura. Y luego, por último, tenemos el resplandor de la luna y la luna va otro color granulado encantador, que en realidad se divide en diferentes colores. Entonces, si produce un buen lavado grande de él, obtendrá verdes, rojos y azules. Y puedes aprender a jugar con el resplandor de la luna y a manipular cuánto azul y verde y diferentes cosas emergen de él. El cepillo que tengo aquí es solo un cepillo de viaje tamaño diez, así que es por Skoda a menos que sean versátiles guardabosques son algo así como no del todo presupuesto, pero ciertamente no premium. Lo suficientemente bueno para hacer bocetos urbanos donde estamos salpicando colores, agregando un poco de lavado suelto las cosas. Sólo quiero mostrarte un par de mis mezclas favoritas. Entonces voy a empezar con mi verde aquí abajo. Entonces este es el verde barbecho. Y es bastante brillante y contundente. Hay un poco de marrón ya mezclado ahí en mi paleta. Y como dije, a menudo mezclo, somos una especie de paleta desordenada así. Y se puede ver con ese marrón, se vuelve realmente terroso, muy interesante. Si sacamos un poco más del green, podemos ver que es realmente una especie de híbrido y verde contundente. Entonces si vamos por el otro lado, le agregamos algo de amarillo. Entonces esto es solo mis manos, un amarillo. De pronto obtenemos una especie de meloso, más sumario, tipo dorado de verde. Y entonces incluso podemos mezclar un poco de azul. Si consigo un poco de mi ftalo azul ahí dentro. De pronto tenemos otro aún más sintético tal vez, pero Brighton como la luz del sol fluye para un tipo de árbol de color. Puedes jugar con todo tipo de colores, puedes mezclarte con eso. Otra buena mezcla con verde es un poco de rojo. Y eso neutraliza y se ve de repente solo verde y rojo. Y tenemos un gris. Y al jugar con diferentes cantidades, puedes hacerlo más morado o más gris o más creep. Entonces estos son algunos colores encantadores para jugar. Mis otras mezclas favoritas de las que hablé en dunk, fonón, Van ****, Van **** marrón, marrón oscuro. Entonces, si solo los mezclo en mi paleta aquí, este es uno de mis oscuros favoritos absolutos y puedes ver, produce una oscuridad muy clara, encantadora, crujiente. Y puedes entonces te estás moviendo con sombras. Puedes agregar un poco más marrón. Podemos cambiarlo un poco más azul. Puedes reducir estas interesantes sombras bajistas donde solo estás manipulando los marrones y los azules y, y con ese tipo de cosas. Para que mi, mi pareja favorita de lavados, solo te mostraré que la luna brilla rápidamente también, porque es un color absolutamente encantador. Entonces, si tomamos una lavadora bastante grande, esta la derriba. Se puede ver cuando está justo abajo en una página es algo así como neutral. Color oscuro neutro, en serio, ¿no? Pero si empezamos a agregar un poco de agua ahí dentro, y ojalá puedas ver esto. Se separa. Y terminas con pedacitos de verde nebuloso de neutro. El azul tiende a asentarse y el rojo tiende a salir a los bordes. Entonces, si solo agrego un poco más de agua, puedes alentar que algo de la separación suceda. Ahora no estoy seguro de lo claro que es eso sobre la cámara, pero ojalá se pueda decir que se ha producido un lavado maravillosamente texturizado y variado. O dentro de esto. Esa es mi paleta, mi uno de mis pinceles de viaje, y un par de mis mezclas favoritas. Y una de las otras lecciones estaremos hablando de formas divertidas en las que uso este producto. Y se seleccionan tantos colores que también están muy granulados. 9. Uso de cera - medios mixtos: Entonces, el siguiente efecto que quería mostrarte, y te animaría a experimentar con divertirte un poco es este. Así que mira mi página en blanco. Y si solo obtenemos un poco de azul encantador, tal vez mezclando un poco de rojo, y luego tal vez un poco de magenta. Así es. De pronto mi página está diciendo, hola, ¿cómo logramos esto? Me imagino que muchos de ustedes saben, y quizás algunos de ustedes no. Y es usar las humildes velas, usar un poco de cera dibujando en la página y cera antes de agregar agua. El agua y el color repelieron. Y terminas con esta imagen dejada atrás. Podemos hacer algunas cosas interesantes y fascinantes y divertidas con eso. Voy a sugerir un par de escenas que podríamos volver a intentarlo. Simplemente muy rápido, casi garabatos donde llegamos a simplemente practicar estas divertidas técnicas. Entonces, el primero vamos a ir con otro rascacielos porque los cielos se mantienen increíbles para practicar colores interesantes y dejar que tus colores se mezclen y se mezclen en movimiento. Esta vez tenemos un par de casas en un rascacielos, casas bastante grandes y voluminosas. ¿Y cómo podríamos usar la cera? Bueno, nos vendría bien, podrías romper un poco de esta vela. Esto pasa a ser una nueva vela. Sólo estoy usando este filo. Simplemente frota ese filo y un par de lugares, podemos crear algunas ventanas. Podemos crear algo de luz reflejándose en el techo, fuera del costado de la casa. Incluso podríamos crear en el cielo algunas texturas, algunas nubes. De la mano si hacemos de este un bonito día brillante. Entonces tomaremos un poco de azul cobalto y el azul barbecho crea un cielo realmente hermoso. De pronto, tenemos estas nubes pre, emergiendo así. ¿Ves como ya están ahí? No puedo añadir agua. Las nubes están ahí ya por la adición de la cera. Entonces usando esta técnica, podemos tramposo manera de pintar algunas nubes delicadas. Podemos avanzar sobre las nubes, proporcionándoles sombra debajo. Quizás realmente los sacas a la luz. Podemos dejarlos ser y solo podemos tenerlos como si fueran. Entonces le agregamos algún código a la casa y dijimos, ¿por qué no hacemos estos techos realmente bonitos y anaranjados, de color naranja brillante? En un día brillante, miro, la luz del sol se refleja en esas habitaciones donde hemos añadido esa cera. Entonces solo podemos dar un poco lindo, Vamos a darte algunos lobos marrones Reddy. Y mira, esas ventanas emergiendo de inmediato. Ya pre pintado en. Entonces es una manera realmente interesante de simplemente crear las formas y los colores y las cosas. Especialmente efectivo para cielos, para reflejos, para como, incluso para cosas como plumas en aves. Esa es la técnica uno, te animo a que pruebes y solo uses cualquier cámara puede ser de color vela, porque la cera de vela, aunque tenga un poco de coloración, probablemente no se quedará en tu página. Y si lo hace más rápido alguien más con quien jugar. Ahora bien, la siguiente versión que podemos probar, si solo dibujo otro pequeño paisaje. En lugar de hacer un boceto a pluma y usar cera de vela, puedes usar algo simple, como crayones. Yo tengo aquí, el Crayón Verde. Podemos decidir, vamos a tener un arbolito por aquí viniendo, tal vez en ambos lados, árbol de oradores invitados que viene ahí arriba. Entonces iré a un crayón azul. Pensar en crayones es que son, por supuesto, su trabajo. Entonces van a repeler el agua. Podemos tener un poco de amarillo solo reflejándose aquí. Y entonces tal vez también tengamos un poco de sol amarillo. Podemos usar un poco de trabajos poco normales. Podemos entrar y obtener más reflejos y obtener algo de luz rodeando ese sol, luz en los árboles. Lo que queda por hacer es simplemente agregar nuestras acuarelas y ver qué nos tiene esa experimentación. Con lo que terminarás son estos fascinantes textos. ¿Vías como en algunos lugares el escenario de acuarela? En otros lugares la acuarela apenas está fluyendo. Y de pronto, sin intentar realmente ningún esfuerzo, tenemos estas texturas realmente interesantes. Hay gente por todo Instagram y les gusta hacer este tipo exacto de cosas con un efecto asombroso. A diferencia del mar, de repente por tener estas texturas en el mar o en el río, lo que sea que decidamos esto es que realmente te separas del cielo. Espero que te haya gustado este pequeño garabato. Creo que es bastante encantador y a su manera. Y solo ilustra cómo ellos tipo de efectos de medios mixtos usando cera pueden proporcionar una serie de formas divertidas de experimentar. Para tomar atajos con tus bocetos urbanos, y simplemente darle vida con nuevas y fascinantes técnicas. 10. Aplicación de sal: más texturas.: Hola a todos. Quiero ahora mostrarte interesante técnica. Así que integra texturas increíbles. Y eso es usar estas cosas. Esto es sal. De hecho, tenemos dos tipos de sal conmigo , dos formas diferentes. Uno es solo sal de mesa estándar, muy bien. Gobernador, aquí un poquito. Y el otro es la sal de roca del Himalaya, granos de sal realmente gruesos. Y voy a persuadirte en los próximos minutos de lo divertido que es jugar con esto, crear algunas técnicas realmente interesantes. Pensé que haría esto. solo un par de pequeñas escenas de garabatos. Entonces haremos uno para la sal de roca tal vez, y uno para la sal de mesa. Y ya veremos cuáles son las diferencias. Ahora a la izquierda. Hagamos una especie de cielo turbio, cielo nocturno. Simplemente podemos hacer este divertido y pequeño paisaje urbano silueteado para poner el cielo arriba. Eso es todo lo que tenemos que hacer con nuestro trabajo de apéndices. Incluso podríamos dejarlo en blanco y podríamos simplemente hacer una especie de escape del cielo de eso. Y luego el otro, hagamos algo un poco diferente. Entonces hagámoslo más de un paisaje. Haremos un prado con un pequeño molino de viento, y así podremos usar sal para crear algunas texturas interesantes a lo largo de esta pradera. Tal vez solo esboce por encima del prado algunas pequeñas características. Tal vez la pequeña Karen y antecedentes ahí también. Bien. Entonces eso es lo estamos dibujando lo que vamos a hacer porque se trata de divertirnos mucho con nuestras acuarelas. Yo sólo voy a aplicar muy holgadamente un poco de lavado en el fondo aquí. Y usó un par de mis interesantes colores granulantes. Y si quieres saber más sobre la granulación, en un par de los videos anteriores. Estamos hablando de hacer coliflor y también donde platicó a través los colores que puse en mis pantalones. En mi paleta. Puedo ver que ya he estado jugando con él. Voy a estar usando un poco de brillo lunar, uno de los encantadores colores granulantes. Y solo tocaremos eso en, en algunos lugares y solo dejaremos que eso se mueva. ¿Ves cómo se expande por sí solo? Entonces ya, sin sal, incluso estamos pasando algunas cosas fascinantes. Mezclar y hacer es solo agregar un poco de calidez, un poco de nuestra naranja pirrol transparente para dar la idea de un resplandor. Ahora cuando estamos usando sal, puede ser bastante agradable tener bastante agua ahí. La sal sí. Se chupa el agua. Y al hacer eso, quita algo del pigmento y quita algo del tono. Y entonces también puede, a medida que se disuelve, puede extenderse y crear una especie de formas cristalizadas. Tenemos nuestro hermoso cielo. ¿Sabes qué voy a hacer? Mi pequeña olla. Encuentra algunos pedacitos y pedazos y solo espolvoréalos. Y encontrarás con la sal de roca, los defectos son un poco menos dramáticos porque la superficie de la sal es menor. No absorbe tanto de inmediato. Pero eso dicho se puede ver Cómo alrededor de diferentes trozos de la sal de roca aquí. Estás obteniendo diferentes efectos. Estás consiguiendo que esta agua está siendo jalada hacia lugares. Estás obteniendo áreas blancas en expansión. Bueno, podríamos hacer justo como una pequeña comparación directa. Voy a meter un poco de sal anormal ahí dentro. Y ojalá puedas ver inmediatamente los músculos aquí y todo alrededor de eso. De pronto el pigmento ha sido succionado y movido. De todas formas. Lo que ahora tenemos que hacer es dejar que eso se seque completamente. Y así es como entonces podemos ver cuál ha sido el verdadero efecto. Y lo que estamos haciendo eso pasemos a nuestro pequeño mediascape. Así que de nuevo, un poco de agua. Y vamos a ir por una especie de muy resumen o prado túnel, mucho amarillo. Entonces hacemos gustos o dos líneas de amarillo con nuestro pincel. Entonces sólo puedo recoger algo de este verde. Esto es solo algo del barbecho verde arriba y mezclando el día de hoy temprano. Podemos leer eso en el medio. Y en realidad estoy, estoy pensando que me pregunto un poco más intenso así no necesitaría que los afectos fueran más obvios, así que solo los haremos un poco más intensos. Si bien estamos aquí, ¿por qué no agregar un par de tipos de árboles de fondo son solo otros pequeños toques divertidos en el fondo allí? Otro par de árboles, o una vaca no es verde, No importa. Seguro que estará bien. Y podemos agregar algunos apenas intensos trozos de amarillo adentro también. Entonces tomaremos nuestra sal de mesa y vamos a rociar eso. Vamos a enloquecer con eso esta vez. Tan bajo para rociar. ¿Ves cómo hay un cambio repentino, un cambio realmente repentino en, en cómo se ve esta fuga? Ahora lo que voy a hacer, sólo voy a añadir algunos pequeños toques divertidos. Pero esencialmente, estamos esperando que esto se seque. Lo mejor es dejar que se seque de forma natural, pero puedes usar un secador de pelo si te gusta. Si dejas que se seque de forma natural, obtienes más del efecto de disolución de esa sal así como la absorción de grasa. Como por arte de magia, ahora tenemos todo tipo de intentar ver un asiento, cielo y paisajes. Y ¿qué tenemos que hacer ahora? Bueno, sólo tenemos que quitar la sal suavemente. Se podría hacer esto con un cepillo seco. Tengo que vivir aquí un cepillo seco que solo podamos usar para alejar suavemente las cosas. O lo puedes hacer con esta estadística. Sólo para ser bastante gentil, todavía puede haber un poco de agua atrapada por la sal. No quieres esparcir demasiado tu pintura. Quieres ser solo un poco cauteloso ya que lo estás haciendo. Se puede ver que esto es agradable y seco, así se puede ver la sal hasta el borde aquí. ¿Ves como la sal no es verde porque se recoge con amarillos y verdes de nuestros escapes? Y luego por aquí, puedo sacarlo a un lado también. Ahí vamos. Así que déjame darle una propina a esta sal y te mostraré cómo se ve. Se puede ver cómo esta lambda solo está cubierta con estos hermosos patrones moteados. Estos están bastante bien y donde había un grupo de, así que hay un grupo realmente grande de cambio de pigmento en donde solo está moteado es solo moteado. Y se puede ver que tiene tanto una falta de pigmento, pero también este patrón un poco especulativo que sale a la luz. otro lado tenemos grandes bultos, troncos donde las cosas han sido quitadas por la sal, así como algunos patrones más finos. Pero es, es, es más quizás que aplicar una bonita película delgada de sal de mesa. Pero ahí tienes. Hay dos técnicas realmente interesantes que puedes usar con sal. Yo recomendaría usarlo para cielos, mares, cualquier cosa natural o crear texturas y paredes viejas, o simplemente divertirse haciendo algo abstracto. Así que juega, saca algo de sal. 11. Escena urbana 1: boceto de línea continua con colores sueltos y sal: Hola, ya es el momento de nuestro proyecto final, ejemplo uno. Entonces voy a hacer una pequeña demostración aquí. Voy a estar usando esta preciosa foto de referencia en la parte superior, que tiene mucha luz y sombras, algunos detalles. Pero si forma y perspectiva, solo la foto perfecta, me encanta dibujar desde la escena. También me encanta dibujar en la vida real. Voy a estar usando una pluma estilográfica con carbón Inca, que hablé antes en las clases de pluma. Y creo que para esto, vamos a estar haciendo una puerta de línea continua y teniendo un poco de pensar en cómo simplificamos las cosas y lo conseguimos realmente fascinante, obteniendo este tipo de perspectiva en detalle en antes de agregar algunos colores realmente sueltos. Y quizás jugando con texturas, con nuestras flores de color y nuestra sal también. Bueno, uniendo nuestros colores. Entonces, sin más preámbulos, comencemos. Entonces voy a empezar. Creo que con este boceto. Tengo ganas de comenzar en el medio. Y lo que vamos a hacer, lo resolveremos y luego volveremos a trabajar hacia el otro lado. Y en el medio tenemos un par de casitas apenas asomándose. Ten cuidado cuando empezamos en el medio para simplemente establecer la escala apropiadamente para que no terminemos con algo que no quepa en una página o que sea demasiado pequeño y pagué. Está bien hacer ajustes. Podemos si hemos empezado con dos pequeños, está bien. Podemos simplemente cambiar la escala de las cosas en un poco más tarde, pero es bueno mantenerlo bastante representativo a veces, ¿no es así? Sólo me estoy moviendo, estoy capturando. A menudo encontré esta silueta lo más fácil de capturar primero. Así que simplemente siguió adelante, capturando todas estas líneas del techo y luego tirando, tirando hacia abajo de la vertical. Nos vemos entonces para tomar, tomar las líneas verticales hacia abajo desde las cimas de estos tejados. Eso de repente crea para ti esta preciosa imagen de una casa. Y ni siquiera necesitabas dibujar el fondo. Ya tenemos la casa bastante a menudo. Si ya has hecho esto. Sólo las siluetas. Porque nuestros ojos son muy buenos para elegir siluetas. Básicamente, es uno de nuestros trucos visuales, uno de los trucos que usa nuestro cerebro, porque tienes subiendo y bajando líneas, montones y montones de eso está bien. Crea textura e interés. En parte lo estoy haciendo porque me estoy vacilando un poco. Y en parte lo estoy haciendo porque es una especie de hábito natural porque disfruto como se ve. A medida que nos mudamos. Voy a ir incrementando poco a poco la altura, tratando de mantener las cosas en proporción y obtener la perspectiva correcta. Pero lo más exagerando un poco la perspectiva. Entonces puedes ver aquí que poco a poco estoy exagerando el ángulo de estos techos. Y eso de nuevo, es solo un pequeño truco de dibujar y hacer que las cosas parezcan quizás incluso más mágicas de lo que son en la vida real. Bueno, no más estrafalarios. También se puede llegar a ir por el camino contrario. Puedes aplanar la perspectiva y tener una jugada con qué efecto tiene eso en tu imagen. Se puede ver que hemos logrado mantener la báscula acertada, lo cual es genial. En parte, eso es probablemente un poco de experiencia para mí en parte, probablemente he estirado estos edificios un poco. No importa. Yo sólo soy una obra de arte. Entonces estábamos siendo flexibles sobre cómo nosotros, cómo creamos nuestra imagen. No tiene que ser absolutamente perfecto, no tiene que ser nada. Pero yo sugeriría que apuntemos a divertirnos en primera instancia y simplemente ir explorando y mejorando gradualmente a medida que avanzamos. Voy a presentar sólo el borde de este edificio de aquí. Necesito ir demasiado lejos, demasiados detalles en ello. Ahora lo que podemos hacer, podemos usar la parte inferior de estos edificios para regresar, mantener nuestra línea continua mientras agregamos detalles como ventanas. Entonces tenemos Windows, sólo rectángulos simples. Las pequeñas señales pueden ser buenas. Ahora, ten un cheque en el letrero. ¿Ves en qué se diferencia el ángulo? Porque esto es en esta sinusoide, en este plano aquí apuntando a nosotros. Y las ventanas en el plano plano del, del edificio. Eso significa que las líneas horizontales de la ventana deben estar en línea con las líneas horizontales y el edificio, mientras que las líneas horizontales y el seno van a ser perpendiculares a ella. Eso tiene sentido, muchas veces bastante difícil de explicar estos conceptos. Pero ojalá se pueda ver como yo lo hago, si dibujo otra señal, cómo van las líneas en diferentes direcciones. Porque los letreros y ventanas, van en diferentes direcciones. Y nosotros solo seguimos adelante. Hablé de esto en la lección de línea continua. No necesitas ser para golpear para mantener extenuadamente el bolígrafo en la página. Es más la idea, el concepto de probar un dibujo lineal continuo, en lugar de tener que realmente tener 100% nunca quitarse el bolígrafo que 100% nunca quitarse el bolígrafo por donde has fallado o algo por el estilo. Podríamos introducir los autos vamos a echar un vistazo a eso más adelante. Por ahora, sólo estoy presentando. Debajo de la planta baja, ya que tienes todos estos edificios, simplemente es bastante oscuro y difícil de ver nada. Y podemos demostrarlo simplemente creando un poco de caos con estas líneas verticales. Y aquí hay muchas ventanas. Así que de nuevo, solo hacer algunas líneas verticales como esa de repente sugiere muchos detalles. Podrías ser más específico. Así podría entrar y haber dibujado resbalón aquí. Yo entro y elijo ventanas individuales, por ejemplo, eso también está bien. Pero hay muchas maneras de hacerlo de forma rápida, fácil y de divertirse un poco con él. Pasemos ahora a este lado, tenemos solo un poco de contraste en la construcción para capturar esta hermosa vegetación también. Así que pongamos esa vegetación y seamos muy cuidadosos acerca de dónde termina esto, qué tan cargado va realmente. Y podríamos hacer alguna medición comparativa aquí y ver que va muy por debajo del borde de este edificio. Si nos fijamos en nuestra referencia, el fondo de nuestros edificios blancos por aquí, fondo de nuestra vegetación aquí. Entonces tengo eso sobre lo correcto, sobre lo correcto Para mí, es lo suficientemente bueno. Entonces va a subir. Y otra vez, ¿qué tan alto va esto? Justo debajo. Justo debajo de esta chimenea. Así que solo con los pequeños trucos simples de medición, medición visual, podemos hacer las cosas bien fácilmente. Puedes incorporar este bulto lugar cosas bastante divertidas poco toque que es solo unir las cosas entre sí y también proporcionar un poco de marco. No creo que necesitemos mucho más en este edificio. Está haciendo su trabajo solo siendo una, una presencia contrastante que se avecina. Simplemente llenamos esta vegetación o las pocas líneas onduladas al azar. Pero creo que tenemos que hacer más con eso en cuanto al edificio. Entonces, ¿qué más tenemos pasando? Bueno, todavía no tenemos ningún contexto en esta calle. Entonces lo que queremos tratar de hacer es encontrar una línea de nuestro pavimento, acera. Entonces solo podemos mostrar la textura de la carretera también. Pero volviendo a ellos adelante. Y, ¿ves cómo estoy tratando de mantener este tipo de perspectiva? Las líneas poco a poco se van haciendo cada vez más anchas a medida que avanzamos, entonces podemos vincularlo con el otro pavimento. Y eso puede desaparecer en la distancia. Y dije que podíamos pensar en carbohidratos y realmente no siento que esta imagen necesite autos, pero ¿por qué no los agregamos solo para mostrarte cómo los hago a menudo? Me acabo de dar cuenta así como de la parte superior, he descuidado rematar un edificio aquí, así que solo haré eso también. Causar este estilo puede ser, supongo que puede ser difícil si estás tratando conseguir que realmente las ovejas sean precisas. Leer detalle puede causar unas formas realmente simples. Entonces lo que necesitamos para simplemente agarrar la base del auto, que puede estar justo dentro del pavimento. Y luego el frente de los autos, básicamente un rectángulo. Entonces encima tiene una elipse, que es el capó. Entonces tiene otro círculo. Ahora el círculo. Son formas realmente simples, así que simplemente separamos nuestro auto en formas. Ahora que tenemos un auto detrás, tus ojos pueden decir que hay muchos autos, pero todo lo que estás viendo es el tipo de rectángulos y formas superpuestos. Y ves como con solo dibujar esencialmente una serie de círculos superpuestos entre sí, repente conseguimos una calle llena de autos yendo así todo el camino. Así que solo te animo a que tengas una jugada con ese tipo de cosas también. Y solo haz que tus autos sean realmente simples, haz las cosas realmente fáciles. Mira lo simple que puedes conseguir. Curso. Es hora de los colores. Entonces me voy a pegar con un pincel o cuando lo use para todas las lecciones, que es esta talla diez cepillo de viaje. Y vamos a divertirnos jugando con colores sueltos y sueltos en esta escena. Me parece con un dibujo lineal continuo, ya sea haciendo colores mínimos o simplemente colores unidos muy sueltos. Voy a decir que se unieron. Entonces ven cómo ahora presentamos lo que me gusta llamarlo un rico en agua aquí abajo. Parte de esta tinta todavía está un poco húmeda, lo cual está bien, bien para mí porque voy a crear algunas sombras turbias aquí de todos modos. Se puede ver tal vez en algunas de las cosas sólo está cambiando ya que tenía esa agua. Entonces consigo este puente de agua que une las cosas y obtenemos un bonito cielo audaz, un poco de cobalto, un poco de azul barbecho , caliente que en. A mí me gusta algo así, si estoy haciendo este tipo de colores vidriados sueltos, sueltos, me gusta bien, lo dije. A mí me gusta glasearlos. Me gusta tener una capa transparente de color realmente viniendo a través de toda la imagen. Recogió el color equivocado. Lo que quería era un poco de un resplandor lunar. Entonces aquí es donde comienzas a introducir algunas de estas sombras y las sombras por todo el camino por aquí. Todo el camino hasta allí. Estamos tomando señales mucho de nuestro, de lo que vemos, pero no siendo una especie de trabajo realmente pegado a esas señales. Podemos cambiar un poco las cosas. Entonces, por ejemplo el camino no es amarillo, sino que está fulminando con el sol. Así que voy a usar un poco de quinacridona, precioso color dorado del sol. Cuando solo sugieren ese sol brillante con eso, entonces podemos movernos a través. Ahora sí quiero mi verde. Y hablé de cómo me gusta mezclar mi verde así que no me gusta tomarlo a menudo como el color verde puro. Lo que voy a hacer esta vez es mezclarlo con un poco de tierra más delgada, muy granulante. Va a opacar ese plumón verde, se vuelve mucho más de un color natural. Entonces también, ayudará a introducir algunas texturas realmente interesantes como ese tipo verde del verde y el marrón se apacientan en toda esta agua. Entonces eso se mezcló todo. Déjalo ir y fluir alrededor y ver qué pasa. Quizá haga un poquito más de sombra para unir la imagen. Así que conseguimos este resplandor lunar en ambos lados. Justo en este edificio. No voy a llevarlo demasiado lejos. Y también podemos profundizar algunas de estas sombras. Ahora, sólo en unos pocos lugares. Aquí es donde empezamos a pensar en dónde queremos nuestras interesantes técnicas similares a la coliflor. Entonces tal vez eso es solo un poquito en el cielo. Sólo podemos caer en unos cuantos pedacitos. Y luego en la carretera, lo que a menudo puede ser muy agradable es en realidad caer en el agua. Entonces obtienes la inversa. Obtienes este tipo de apariencia moteada lo que sugiere el asfalto que sientes que puedes ver que viene a la vida ya ahí. Entonces hablamos un poco sobre el uso de sal también, no ganamos tan a menudo, bueno para las cosas naturales, podría usarlo para la pista. Pero también podría rociar un poco con alma en esta vegetación. Entonces veamos qué hace eso. Y si eso trae un campo agradable y natural. Y tal vez para crear un poco de un Tom McPhee un poco rudo. O podemos usar nuestra sal de roca simplemente moteada en algunos lugares. Para contrastar o complementar lo que hemos hecho con nuestro espécimen de agua. Se puede hacer un poco más de agua en medio de eso. Todavía tengo algo de verde en mi cepillo ahí, lo cual no es realmente un problema. Un poco más de agua ahí dentro. Entonces podemos seguir echando un vistazo a nuestro alrededor. ¿Hay algún toque final que queramos introducir? Bueno, puedes ver algunas de nuestras flores de color se han perdido aquí arriba, así que vamos, vamos a reintroducirlas, o incluso tomemos resplandor de luna realmente oscuro y simplemente déjalo caer. Y entonces, entonces conocemos esa coliflor, que definitivamente una finca. Podemos simplemente introducir algunos bits en la ventana aquí. Debajo de aquí me sale algo de sombra. A lo mejor queremos un puñetazo de color para sacar nuestros pequeños autos. Y me encanta usar el rojo o el naranja, estos colores brillantes de los que volví a hablar en la lección de acuarela. Tengo estos colores en la parte superior. Todos son de colores contundentes, brillantes. Y una gran Vic acaba de crear estos reflejos. Si solo volteo entre un poco de alizarina, un poco de naranja, y luego solo lo saco un poco también para que estos colores sigan encajando en esta fusión, mezcla estética iban a por. Entonces vamos, ese es mi pequeño boceto hecho. Entonces voy a dejar que eso se seque. Eliminaremos la sal y luego veremos qué hemos hecho con nuestras técnicas de boceto sueltas, texturas experimentales. Entonces aquí vamos. Bastante seco. Debe decir esto, Se necesita una despedida para secarse. Han sido alrededor de las 20:20, 5 min. Pero podemos ver que está más o menos seco y es seguro, creo que ahora, empieza a quitar nuestra sal. Voy a ir de nuevo, sólo nos cepillamos suavemente. Ahora se puede ver en realidad bajo algo de esta sal, sigue siendo un poco de agua que tal vez es darme efectos. No me esperaba. Pero eso está bien. Y bajo la sal más pequeña, se seca un poco más rápido porque no se trata de piscinas de agua viajando . Ahí vamos. Acabamos de llegar un par de pedacitos aquí sabiendo que estos se mancharon un poco, cual no creo que sea algo malo. Pero sabiendo que se han estrellado un poco y esto puede ser un poco más gentil con la forma en que levanto estos. Así que voy a, en vez de cepillarme, sólo voy a recogerlos con mi pañuelo para evitar las líneas que se manchan. Solo pon eso a un lado , quita el resto de la sal. Y podemos echar un vistazo a todas estas texturas que hemos introducido. Entonces tenemos este tipo de piedra de guijarros como texturas de la sal de roca. Y luego todo por aquí mira toda esta maravillosa textura que ha sido introducida por las, por esta sal de mesa, unas hojas de sensación natural moteadas. Y luego en el cielo tenemos estas maravillosas coliflores que introdujimos. Este será el agua al que se le agrega pigmento. Y entonces la luna brilla, se disuelve y la separa como lo hace. Y realmente puedes ver los toques de rojo, así como los colores neutros que obtienes del hermoso resplandor de la luna. Entonces ahí tienes. Esa es mi demostración final del producto. Esto debo decir es una de mis formas favoritas absolutas de bosquejar. Y realmente te animo a que solo juegues con bocetos de líneas continuas y colores realmente sueltos y viendo si lo disfrutas o si te ayuda a desarrollar tu, tu forma preferida de bosquejar de alguna otra manera. 12. Escena urbana 2: boceto de un Splash: Entonces estos son los proyectos finales a través de la demostración a otra idea diferente de formas en que podemos usar nuestros bocetos de acuarelas para crear bocetos realmente interesantes y divertidos. Supongo. Lo que voy a hacer esta vez va a ser bosquejar de un chapoteo. Ahora bien, ¿a qué me refiero con eso? Bueno, quiero decir literalmente creando un chapoteo en la página. Y luego a partir de eso, vamos a bosquejar diciendo que usaremos esa salpicadura y las usaremos esta vez usando una pluma estilográfica con Lincoln normal. Esta es mi tinta marrón. Luego lavará la tinta para crear más tono y forma. Ahora, podrías hacer el chapoteo de varias maneras. Podrías simplemente totalmente al azar. Y a menudo disfruto haciendo eso. Saliendo con un libro de bocetos donde he prehecho algunas salpicaduras y tú solo dibujas cosas por ahí. También podrías, usando por ejemplo esta referencia, podríamos ir a por ella, agregar algunos colores en formas vagas. Así que tenemos un gran edificio rectangular, tenemos un edificio oscuro vivo por aquí. Podríamos simplemente conseguir ese tipo de forma y flujo de colores. Eso es probablemente lo que suelo hacer. Quería hacer hoy, es la segunda de esas opciones. Pero solo para que veas donde estoy guiando los colores, voy a hacer un breve boceto con un lápiz acuarela azul. Y esto no es lo que normalmente haría. Pero en nombre de la experimentación, vamos a probar algo un poco diferente. Solo dije que es un poco más fácil para ustedes seguir las ideas que estoy deshaciendo y también para que pueda probar algo un poco diferente para mí también. Entonces este puede ser super, super boceto suelto y todo lo que estoy tratando hacer es conseguir estas formas realmente grandes. Y tenemos este edificio que se avecina a la derecha. Tenemos este edificio aquí que es ir a Capas. Y luego tiene una serie de otros edificios que se van a un lado. Y luego tenemos este oscuro túnel de otros edificios que podemos ver al fondo. No voy a bosquejar inicialmente este capítulo. Veremos si decidimos En realidad queremos el tipo cuando agreguemos nuestra pluma. Entonces ojalá puedas casi ver esa línea de boceto a lápiz. Lo que he hecho es que tengo este tipo de forma aquí, aquí y aquí para darme algunas pautas de trabajo amplias para comenzar a agregar algunos colores divertidos a partir de esto. Entonces, cuando estamos pensando en qué color debemos usar para este chapoteo, tenemos esta tinta marrón que vamos a usar. Si recuerdas de las lecciones de bocetos con tinta y las lecciones de pluma estilográfica, esto se convierte en un color cálido bastante encantador cuando lo activas. Así que vamos a contrastarlo con algunos colores fríos. Entonces estoy pensando cosas como un poco de azul cobalto en el favorito de todos, un poco de brillo lunar y tal vez incluso se haga algo en azul en o algo así. Empecemos cuando digo sketch o un slash. Eso es a lo que me refiero. Entonces comencemos con todo un montón de solo salpicaduras. Y estamos tratando de tener en cuenta nuestras formas. No nos estamos apegando rígidamente a ellos. Así que solo voy a entrar y mover ese color usando este contorno, una especie de relleno del contorno. No estamos teniendo en cuenta un poco donde está la sombra. Entonces hay más sombra en este fondo. Así podemos poner más resplandor lunar que definitivamente hay más sombra en estos edificios de aquí arriba. Así podemos poner más resplandor lunar ahí también. Pero luego volvamos con un poco de barbecho, poco de cobalto y otra vez, salpicando. Y queremos que nuestro pequeño chapoteo esté realmente lleno de textura interesante está llena de cosas que suceden de las que podemos inspirarnos un poco mientras estamos dibujando. Dije en tendencia bajista. Así que vamos a intentarlo, veamos qué pasa. Ahí vamos. Precioso poco de profundidad extra de tono y color y ahora no está ahí. Y solo vamos a conseguir algunas salpicaduras más moviéndose por ahí. Tenemos todas estas cosas pasando en el, en los alrededores. Así que podemos unirnos un poco a algunos de nuestros colores después de que podamos entrar y eliminar el pigmento. Podemos crear coliflor está dejando caer las cosas en. Podemos crear coliflor dentro de donde eliminamos el pigmento. Simplemente cosas interesantes como esta pasando por todas partes. Y eso probablemente sea suficiente. Bastante pasando ahí. Recuerda cuando hagas cosas así, que se secará un poco, caminará mucho menos intenso y se ve ahora. Para ayudar a que se seque, es posible que desee simplemente absorberlo con el tejido. Así que acabamos de obtener un tejido no graduado aquí. Simplemente puedes dar vueltas y absorber algo de ese exceso de agua porque de lo contrario, bien podrías estar sentado alrededor de una hora más o menos bien podrías estar sentado alrededor de una hora más o menos esperando que todo se absorba. Recuerda cuando pones el pañuelo en la página, también vas a recoger algo de ese pigmento. Vas a crear más texturas. Puedes usar eso a tu favor. De hecho puedes entrar y manchar cosas y. A lo mejor quieres sacar nubes y cosas. Puedes hacerlo a tu favor o simplemente puedes tener mucho cuidado si estás tratando de evitar hacerlo. Ahí vamos, ese es nuestro chapoteo. Así que dejemos que eso se seque. Probablemente a unos 10 min, supongo. Y luego veremos qué podemos hacer con nuestro patrón. Y aquí estamos, estamos más o menos secos. Hay un par de bordes ligeramente mojados, pero eso está bien para mí simplemente empezar a bosquejar sobre ¿qué vamos a hacer ahora? Bueno, vamos a empezar a tratar de usar una imagen de referencia junto con un poco del contorno que tal vez podamos ver, pero sobre todo tomando señales de nuestro splash para comenzar a crear algo interesante. Tengo mi pluma estilográfica con mi tinta marrón y vamos a por ello. Así que voy a ir por un silo gestual bastante suelto haciendo bosquejos aquí. Entonces ese gesto es donde estás haciendo estos grandes movimientos de barrido. Y resulta a menudo en accidental o tal vez a propósito sobre el bosquejo. Entonces creas esta mirada arquitectónica. Tú, casi puedes ver las líneas de trabajo TDC, cómo las líneas de bosquejadas afuera donde podrían ser peleadas para terminar como aquí, por ejemplo si exagero, va a hacer un par de ventanas. Podemos exagerarlo y obtienes estas ventanas donde puedes ver un poco las, las líneas de trabajo que podrías haber dibujado si no tienes lápices, obtén confianza. Creo que crea una Look encantadora, encantadora. Es una forma interesante de dibujar y le da una sensación muy precisa. Si bien también siendo muy menos parece que has estado trabajando en ello bastante duro, a pesar de ser muy menos técnica. Simplemente seguiremos encontrando ventanas y agregando estas cosas aquí y allá. Hablamos de ello en los panelistas y de cómo puedes justo donde, ya sabes, va a haber sombras. Puedes agregar un poco más de tinta. Podemos hacer que aparezcan algunas líneas verticales más para sugerir las sombras. Lo sabemos. Sabemos que vamos a querer un poco más de tinta 2M para presumir de eso. Y solo muévete y ha pasado demasiado tiempo en cualquier lugar, siempre puedes volver y agregar más. Pero ambos eran acuarela y tinta. No puedes llevarte, así que solo sigues moviéndote. Encontrar cosas nuevas para tocar en dos, te da un poco de tinta ha filtrado mi pluma ahí. Y esa es la diversión de las plumas estilográficas. No necesariamente tienes control total de lo que va a pasar. Añadiendo aquí, viniendo todo el camino por el costado, agregando en esta farola, este lado. Sólo voy a dejarlo a un lado y veremos qué hacemos de eso en un poquito. Mi después mancha algo de esa tinta, probablemente va a estar demasiado mojada para hacer algo con ella. Pero lo dejaremos por ahora y veremos qué pasa si solo jugamos alrededor de cualquiera de sus lados. Traer este pavimento, que tipo de vueltas alrededor, está uniendo todo muy bien. Y entonces podemos empezar a trabajar en algunas de estas formas en el fondo. Y eso es todo lo que buscamos son estas formas. Entonces no necesito ser súper detalle. No necesitamos pasar para siempre dibujando detalles si no queremos o tú, quizás tú quieras, quieres estar enfocado en los detalles. Eso también obviamente está absolutamente bien. Vaya mucho del ajetreo que está pasando aquí y las señales y las cosas que se acaban de obtener esas ideas. Y se puede ver con mis pequeños bocetos hacerse evidentes ahora estas brechas se ensanchan que se suponía que había sido, pero eso está bien. Así que empezaremos a construir lejos de este chapoteo, chapoteo un poco más. Al parecer mi pluma está decidiendo hoy es un día. Mientras estoy filmando algo tan importante. Va a crear algunas texturas muy interesantes para mí. Pero no te preocupes, seguiremos experimentando y descubriremos qué está pasando con nuestro Pen y cómo podemos usar estas manchas aleatorias de tinta para nuestro mejor efecto. Así que no te preocupes por que las cosas salgan mal todo el tiempo. Pero sólo van mal en tu mente, ellos realmente, nadie lo sabrá aparte de ti mismo. Podría afirmar que pretendía estos y todos son parte del look, parte de la estética. Nadie lo sabría. Si me molesta, eso va a arruinar las cosas. Bien. Y ahí vamos. Entonces llega la pregunta, quieres a la gente y no creo que necesitemos este gráfico, este salto realmente grande en la parte delantera. Pero no veo el daño en solo agregar algunas sugerencias de personas, especialmente en estos lugares concurridos. Entonces simplemente bosquejar realmente simple de un círculo, triángulo. Sugerencia de una pierna en solo unos pocos lugares, se suma al ajetreo, se suma al campo. Especialmente en una calle muy transitada. Podría esto, ahí vamos. Creo que yo diría que es o al menos nuestro boceto inicial a pluma abajo. Voy a ahora, como dije, bloquear algunas de estas impresionantes matrices de tinta, que mi pluma se genera para nosotros. Ahí vas. No se ha hecho ningún daño. Solo agregar al campo es la naturaleza incompleta de la imagen. Y es momento de activar nuestra tinta con un poco de agua. Así que no necesitas una gran cantidad de agua. Entonces solo un cepillo muy ligeramente húmedo está bien. Si ves esto, esto está muy bien. Yo diría, si uso esto en alguna parte, vamos a usar aquí arriba. Puede ser un poco difícil de controlar. Poco demasiada agua fluyendo alrededor. Si solo está ligeramente húmedo. De pronto podemos jalar las cosas con mucha más delicadeza. Podemos controlar, digamos que solo queremos la sombra en este techo. Podemos controlar eso, podemos lograrlo. Así que sigamos moviéndonos y echando un vistazo. ¿Dónde están las sombras? Entonces este lado definitivamente le gustó y este lado obtendrá un poco de nuestra tinta simplemente moviéndose. En este lado de la imagen. Podemos usar algo de esta mancha de tinta aquí que podemos usar para movernos y realmente obtener sombras profundas e interesantes yendo a otra parte. Quizás aquí abajo sí queremos un poco más de agua porque realmente queremos extender esta sombra alrededor de ella. Nosotros, decidimos por debajo, definitivamente hay más sombra pasando. Debajo de estas advertencias. Hemos agarrado eso lo moverá, lo hará nuestro. De vuelta aquí también. Decidimos que era un poco más superficial. Y también estamos obteniendo un bonito contraste porque esto es, por eso no hay azul. De pronto podemos hacer cantar estos tonos meñiques. Y podemos unirlo a nuestras sombras que se avecinan, que vienen de este lado, que ya hemos sugerido muy bien con nuestro resplandor lunar. Pero también con una especie de aplicación vigorosa de tinta. Se puede ver tan rápido hacer algo como esto. Entonces, así que renuncia porque ya acabamos de conseguir tono. Tenemos movimiento e interés. Y todo lo que hemos hecho es un chapoteo, algunas manchas accidentales, y un poco de tinta? Ahora lo que puede pasar cuando haces este tipo de bocetos es que puedes perder un poco de tus sugerencias de detalle porque hemos visto el propósito de los ingresos, hemos avanzado. Y por eso dije que tal vez vamos a estar volviendo y redibujando algunas de estas líneas. Creo que eso es exactamente lo que vamos a hacer, es que voy a dejar que esto se seque y van a tener uno más con la pluma. Y vamos a terminar. Ahí vamos es tiempo solo de agregar estos últimos trozos de tinta. Ahora esta vez podemos ser un poco más cuidadosos. Y solo podemos elegir esta vez las formas, las líneas que teníamos antes que realmente nos gustaban, podemos agregar nuevas formas también. Si él coloca quizá acaba de inventarse chimenea aquí y hay una chimenea aquí en la que podemos entrar. Entonces podemos agregar estas líneas que quizás no quisimos agregar antes porque no queríamos perderlas cuando vimos. Podemos llegar a estas ventanas. Incluso podemos agregar más profundidad a estas alturas. Sabemos que no lo vamos a lavar. Realmente podemos encerrar algunos bits de oscuridad con nuestro, con nuestra tinta. Podemos dejar algunas de estas líneas en la parte inferior es sugerencias, porque a veces es muy difícil decir por dónde empieza la sombra. Si hacemos algunas pequeñas líneas horizontales con sugerir que sombra se encuentre con un, se encuentre con un edificio, pero solo podemos dejarlas como sugerencias en lugar de tratar de renderizar completamente cada pequeño detalle. ir aquí con estos marcos de ventana Lienzo al agregar un poco de oscuridad en un lado, tienden a agregar un poco de forma agradable. ¿Ves como a pesar de que bosquejamos esto era todo blanco? Pero en realidad porque has visto tanto, este marrón blanco y Reddy de todos se fusionan. Ya no tenemos ese vacío y la imagen que parecía que podríamos tener al principio antes de lavar ese encuentro. Solo volveremos a traer a nuestra gente pequeña aquí, estas de fondo siguen luciendo bien. Ves solo trabajando súper rápido y no tienes que trabajar así de rápido. Pero esto es lo que más disfruto, simplemente volando alrededor de la imagen y tomando decisiones realmente rápidas y viviendo con los resultados. Afirmando que me refería a todo también, como la ranura que obtienes. Estos bloqueos son realmente absorbidos en la imagen, no lo he hecho. ¿Ellos? Ellos, definitivamente parecen que fácilmente podrían haber sido intencionales y decididos. Y aquí es donde vuelvo a decir, puedes empezar a agregar algunos detalles extra. Ahora bien, ¿por qué agregamos un par de ideas de ladrillos? ¿Puedo hacer en esta pequeña señal cosas que estábamos un poco preocupadas si añadimos antes, solo terminarían manchando y mezclándose y perdiéndonos. Ahí vamos. Yo diría que ese es un boceto hecho. Ahora bien, una cosa más, vamos. Un poco de bonificación es ¿cómo podemos terminar así el boceto? Bueno, podemos dejarlo así, y mucha gente elegiría hacerlo. Pero lo que puede ser una técnica bastante divertida es tomar tu bolígrafo y simplemente traerlo y crear un poco de marco y contorno. Y sé que me sale, voy a decir respuestas mixtas de este mezclador. Responsivo a menudo significa no muy buenas respuestas. Pero en realidad a algunas personas, a muchas personas les encanta absolutamente. Mucha gente piensa que es basura y piensa que debes dejar que las artes que estamos viendo por sí mismas y no introducirlas. Estos son marcos falsos, pero para mí, creo que a veces es una manera muy divertida, especialmente en un cuaderno de bocetos o para boceto suelto o simplemente enmarcarlo y hacerlo sentir un poco más como una obra terminada. Ahí vamos. ¿Qué opinas del marco? ¿Quieres probar el marco tú mismo? Sugiero tener un experimento por lo menos. Para mí, parece que ahora estamos buscando en el portal de este tipo de mundo un poco loco, pero definitivamente interesante. Entonces ahí tienes. Ese es el proyecto final, demo número dos, usando un splash, algo de tinta marrón Reddy, que luego lavamos por toda la página. 13. Escena urbana 3: espacio negativo y presión de tiempo: Hola a todos. Ahora vamos a hacer la demostración final del producto número tres. ¿Qué vamos a intentar lograr con esto? Bueno, tenemos esta interesante foto de mal humor aquí arriba. Um, lo que vamos a hacer es ponernos una especie de haría artificial a la vez presionarnos a nosotros mismos. Vamos a tratar de hacer esto en 10 min. Intenta usar dos bolígrafos diferentes. Así que vamos a estar usando algo realmente audaz, una pluma de 0.8 milímetros y algo más estándar nombrar pluma de dos milímetros. Junto con algunos colores sueltos y un poco de espacio negativo. espacio negativo es una especie de elegir no pintar esencialmente, sino que al hacerlo, puedes guiar a la gente alrededor de una imagen. Así que comencemos nuestro temporizador y pensemos en cómo podemos bosquejar esto rápidamente, pero también divirtiéndonos un poco. Así que comience con este obvio punto focal son grandes iglesias asomando. Si estamos pensando en un boceto de diez minutos, pensar en ser bastante rápido cuando realmente estoy simplificando las cosas y razonar unos bocetos de 10 minutos es bueno. Bueno, no queremos causar estrés, así que no tiene sentido quedarnos demasiado atascados a los 10 min. Y puede ser que terminé yendo un par de minutos por encima o por debajo o lo que sea. Pero muchas veces estás afuera y lo que quieres dibujar es muy dependiente de la luz o que estás tratando de dibujar a la gente y ellos siguen moviéndose. Por lo tanto, necesita poder simplemente obtener ideas rápidamente en la página. La otra cosa es que te obliga a simplificar. La simplificación es una de las cosas más difíciles que pienso, aprender, de dejarse hacer. Pero si miras a alguno de ellos como grandes artistas por ahí, todos están simplificando las cosas. Obviamente hay algo de arte muy fotorrealista por ahí. Esa simplificación es clave para ahorrar. Así que prácticamente todos los bocetos al menos dicen, solo estamos tratando de agarrar formas. Lo que obtuvimos con básico hizo algunos cubos grandes, pero cajas con otro cubo en la parte superior con un rectángulo a un lado aquí. Y luego debajo tenemos otro rectángulo. Solo estoy separando todos estos pequeños frentes de tiendas estaban tomando señales de lo que es que no nos vamos a dejar para estar tan rígidamente pegados a lo que vemos. Pero tener la idea de los frentes de las tiendas es lo suficientemente bueno para mí, al menos. Quizás quieras hacer este boceto rápido y luego puedes usar ese boceto rápido para informar una pieza más larga o incluso para informar cuando estás haciendo algo en un medio diferente como óleos o acrílicos. Se puede ver que definitivamente he hecho este edificio para, para estrechar eso. No hay problema, solo lo extendemos. Estas líneas incorrectas son líneas incorrectas desaparecerán. No afectarán nuestra imagen final. Y entonces solo parecía algo intencional para cuando terminamos. De verdad, no hay necesidad de preocuparse. lo que me refiero cuando te estás presionando a ti mismo para ser rápido no hay que preocuparte por cometer errores porque todo es parte del proceso y todo se suma a algo al final. Ahora también podemos agarrar algunos de estos escenarios de fondo. Aquí es donde realmente estamos empezando a ir. ¿Qué tan simple podemos hacerlo? Podemos hacerlo realmente simple con solo hacernos la idea de esta silueta. Esta silueta que te asigna correr la imagen, muestra que hay una colina, muestra que hay estos edificios que se avecinan. Y tal vez podamos añadir en sólo algunas líneas verticales exageradas exagerando el, el grado en que se están inclinando. Entonces tenemos este maravilloso marco oscuro. Te habrás dado cuenta, me encanta tener estos marcos que se avecinan en mis bocetos. De veras creo que agregan mucho al encuadre, pero también al campo. Parece que estás, te estás emparejando en algo un poco mágico. Entonces ese es nuestro boceto hecho con nuestro, con nuestro patrón de 0.2 milímetros. Solo vamos a agregar solo algunos pequeños detalles extra porque estamos haciendo un buen rato aquí. Incluso podemos hacer cosas como todos estos tranvías venían por ahí. Podríamos simplemente agarrarlos y ellos pueden, son una forma encantadora de vincular la escena. Serán estas y. Y de pronto todo está un poco más ocupado e interesante. Podemos dar a entender algunos de estos detalles en la iglesia. Podemos agregar un poco de textura para la eclosión reciente y eso empezará a sacar algunas de estas sombras también. eclosión puede ser realmente simple, solo líneas verticales realmente simples como esta. Eso es suficiente para mí para crear este interesante tipo de falla y ya lo tonifica y tonifica, que es lo que pretendemos hacer. Y luego vamos todas estas ventanas las cuales podemos simplemente enrollar en un poquito. Bien, y ese es nuestro boceto hecho y probablemente hemos estado dando vueltas por cinco minutos. Tienes cinco minutos, agrega un poco más de tinta y algunos colores. Voy a hacerlo en el otro orden. Así que vamos a ir a los colores primero usando el mismo pincel que he estado usando todo este tiempo. Cepillo de viaje tamaño diez. Y vamos a estar pensando en ¿ dónde queremos añadir color? ¿Dónde queremos irnos? Algo así como vívido, vívidamente quiero voy a agregar algunos de unos colores contundentes primero. Y no te preocupes por cómo los colores sólo van a tratar de mantenerlos vagamente dentro de las líneas. Pero cuando añadimos nuestra tinta extra, ya no nos preocuparíamos por eso. Quiero que se mezcle un poco también. Así que dejen que este rojo corra hacia una oscuridad. En la oscuridad estoy usando aquí. Ha sido un resplandor de luna. Entonces me voy a cambiar. Voy a agregar un poco de diversión **** marrón y solo darle esta sombra, alguna variación. Y luego volvamos a un poco más de resplandor lunar y tal vez un poco de indio tirado también. Entonces de pronto tenemos esta interesante sombra misma. Podemos tirar eso hacia abajo solo con un poco de agua en nuestro pincel Durante el ángulo de la página. Y desde luego no esa sombra va a tirar hacia abajo a la calle. Voy a proporcionar muy suavemente un poco de tono en este fondo antes de agregar algunos tonos oscuros en un edificio que se avecina aquí. Usando el mismo efecto, un poco de Van ****, un poco de resplandor lunar, un poco en trono hecho. Y antes que ustedes ahora, otro lavado interesante y variado, que solo podemos tirar un poco hacia abajo también solo para vincular estas cosas entre sí. Entonces, ¿qué más podemos agregar? Así que tenemos este tipo de edificio cálido por aquí, ¿no? Entonces, ¿por qué no tomamos algunos lunares eran otro marrón cálido como la siena quemada o el umber quemado o incluso un ocre, solo a un marrón ligeramente cálido de todos modos. Y entonces definitivamente también está a la sombra. Así que una vez que tengas eso puesto, podemos mezclarlo en la página. La forma realmente rápida de bajar nuestros colores es mezclarlos en la página. Y ciertamente pensamos que los desgastes en el espacio negativo pueden serlo. Así que tenemos todos estos colores encantadores dando vueltas. Y tenemos opciones. Podemos hacer este espacio negativo. De hecho, me inclino mientras boceto para hacer esto más colorido como puñetazos. Apenas con un poco de Chen a cobalto, turquesa cobalto, esto es cualquier azul viejo funcionaría realmente. Y para extender algo de este rojo aquí también. Entonces en el espacio negativo, porque de repente ser todo el cielo, todo el cielo puede ser, puede estar en el espacio negativo. Y eso creo que también va a funcionar. Bueno. ¿Cuánto tiempo tenemos que irnos? Quedan un par de minutos. Entonces solo voy a conseguir unas texturas entonces. Debo confesar, voy a hacer un poco de trampa. Así que voy a usar mi secador de pelo para asegurarme de que podamos secarlo y terminar dentro de casi dentro de tal vez 10 min. Solo usando un pañuelo para extraer algo de esa textura. Entonces tengan paciencia conmigo mientras rápidamente seco esto. Bien, entonces ahora tenemos una muy audaz y aquí es donde dije que no necesitamos preocuparnos demasiado por ordenada forma de estar con nuestros colores, porque podemos usar un bolígrafo audaz para escoger contornos. Así que de repente me negrita pluma sólo puede bajar la línea de color. Y para apaciguarlo. Y lo que encontrarás al hacer este delineador realmente audaz o audaz también podría usar una pluma estilográfica audaz. Entonces, si es pluma estilográfica de punta mediana o grande, obtienes una imagen ilustrativa realmente gráfica. Así que mucho, así que empujando con esos detalles, podemos simplemente usarlo en esas líneas clave. Y de pronto los colores sueltos en nuestras formas de hojas se convierten en algo un poco más, un poco más seguro. Pero no lo hagas, lo hacen demasiado rígido. Así que todavía podemos hacer que sea una especie de este tipo de línea ondulada aflojada. Pero podemos hacerlo solo más seguro. Bien. ¿Y cómo vamos por el tiempo? Así que probablemente, probablemente casi terminamos, ¿no? Solo hagamos algunos últimos pequeños detalles. Conseguir algo real ese protón y algunas de estas ventanas. Y mejor que sea yo para mi sketch de diez minutos. Y se puede ver mucho espacio negativo. Muy sencillo de ver en comparación con algunos de los otros bocetos que hemos hecho. Pero mucho más ilustrativo, mucho más gráfico. Y la calidad gráfica viene de experimentar con el, tanto el espacio negativo. Entonces, todo este espacio en blanco solo apunta hacia adentro, además de usar estas líneas realmente audaces para levantar formas hacia adelante y simplificar las cosas en estas formas realmente audaces. Así que de nuevo, te animaría a que solo juegues con falsamente darte un poco de presión de tiempo para ver qué puedes lograr. También con trabajar en lo que no necesitas pintar. Estoy jugando con la calidad de línea en el peso de la línea y viendo lo que una línea fuerte versus una ligera podría darte en tus bocetos. 14. Ronda y gracias.: Entonces ese es el final de esta clase y aquí están mis pequeños proyectos que produzco. Ahora bien, si quieres compartir tu proyecto de clase, eso será absolutamente increíble. Simplemente subirlo a la carpeta del proyecto de clase. Y me aseguraré de dejar una respuesta. Lo comentará y te dará algunos comentarios. Si quieres seguirme en Skillshare, eso sería increíble. Si quieres encontrarme en Instagram o YouTube, o te diré producir muchos contenidos diferentes. Eso sería increíble. Conocido como Toby urban sketch en todas las plataformas anteriores. Y ha sido un placer tenerte a lo largo del viaje de hoy, o tal vez a lo largo de varios días y tener un buen descanso de tu día, semana o lo que sea que sea.