Bocetos urbanos: aprende a usar dibujo de línea continua y acuarelas

1. Introducción: Hola ahí. ¿Siempre has querido meterte en el sketching urbano pero no estás muy seguro de cómo? Quieres una forma sencilla de conseguir personaje en la esencia de una escena en tu página, pero todo parece muy complicado cuando empiezas a bosquejar. Simplemente no sabes qué hacer. Si es así esta es la clase para ti. Mi nombre es Toby, conocido como Tobyurbansketch en Instagram, Skillshare y YouTube. El dibujo lineal continuo es una parte vital de mi proceso. Me encanta usar el dibujo lineal continuo y el boceto de líneas continuas para simplificar mis escenas para capturar esa energía ahí dentro pero también poner mi personalidad y mis sentimientos en la página. Mi éxito con este estilo me ha traído comisiones en todo el mundo, desde una fábrica de chocolate en Nueva Zelanda hasta una panadería en Londres. En verdad, nada me hace más feliz que estar fuera y hacer bocetos o estar compartiendo mi proceso con otras personas. Me da mucha alegría ver a otras personas meterse en bosquejar para comenzar a reconocer que cualquiera puede hacer esto. No hay ninguna barrera para simplemente desarrollar tu propio estilo y divertirte, y eso es lo que quiero que obtengas de esta clase. En esta clase estaremos hablando de todas las cosas, bocetos de líneas continuas y bocetos urbanos. Comenzaremos con lo básico buscando hacer nuestro primer boceto de línea continua. Qué poco tenemos que poner en la página para obtener realmente algo que sea reconocible como nuestra imagen. partir de ahí trabajaremos a través de lecciones donde miramos cosas como formas y construyendo nuestra escena, agregando carácter a nuestra línea de trabajo que veo es una parte realmente clave de esta técnica, y por supuesto pequeñas cosas como ¿cómo agregamos a la gente? ¿Cómo agregamos árboles? Todos esos pequeños detalles que se acumulan para crear algo especial en la página. El proyecto final, por supuesto, será un boceto urbano. Te proporcionaré una foto de referencia pero claro que puedes usar la tuya propia. Te voy a llevar con esta foto de referencia paso a paso a través de todo mi proceso. Hablaremos de composición, las reglas de composición, pero también de manera más práctica, más interesante cómo construyo mi composición. Luego trabajaremos a través de varias etapas : creando un boceto lineal continuo, afinando nuestro boceto antes agregar algunos hermosos colores, y luego esos detalles finales que lo dan vida que añaden una [inaudible] y esa maravillosa energía a nuestra escena. Si quieres conectarte conmigo también puedes encontrarme en mis redes sociales, @tobyurbansketch y los enlaces están aquí arriba para que los veas. Pero sin más preámbulos, lo más importante es que empecemos a hacer bocetos. 2. Materiales sugeridos: El equipo, ¿qué necesitas? O más bien, ¿qué te vendría bien? Porque es flexible y las personas tienen cosas diferentes que prefieren usar. Estas son solo pautas e ideas, pero siéntete libre de flexionarlas. Para mí, número 1, utilizo una pluma estilográfica para la mayor parte de mis bocetos. Se trata de un LAMY Al-Star. También me encantan las plumas estilográficas LAMY Safari. interior utilizo algo llamado tinta platino X carbon, es una tinta negra e impermeable. Esa broca es importante para el proceso que es resistente al agua. Pero igual de felizmente podrías usar un delineador fino u otro bolígrafo impermeable, incluso algunos biros son impermeables y perfectamente adecuados para producir un boceto realmente interesante. A continuación, estaremos usando acuarelas y mis acuarelas están en esta pequeña paleta. Solo tiene 14 colores adentro y puedes ver que está muy bien usado. No usaremos 14 colores, solo usaremos unos pocos. Los anotaré en los recursos del proyecto, los colores exactos que utilizo. Pero si te lo hago saber ahora, estaremos usando el azul cobalto. Estaremos usando medio amarillo de Hansa. Voy a usar un poco de resplandor lunar, y un poco de quinacridona, siena, y por último, un poco de verde cascada. Todos estos son colores graciosos, lo sé. No tienes que quedarte con esos. En la Lección 1, utilicé los colores. Estaré explicando las alternativas a estos colores. No te preocupes por los colores específicos. Sólo un poco de selección, cualquier selección normal de acuarelas será grandiosa. Para mí, tengo un pincel chino tamaño 2, tamaño mediano. Básicamente es lo mismo que usar un pincel de acuarela de 10 o 12 y redondo. También podrías usar una fregona, cualquier cosa que solo lleve suficiente agua y pigmento. Entonces para el final, un poco de pincel redondo Tamaño 6. Realmente no necesitas usar ambos, solo podrías usar uno. Simplemente me gusta tener un poco de pincel, esos colores y detalles más pegadizos al final. Por supuesto, tenemos que pensar en el papel. Ahora, para la mayoría de los ejercicios, estaré usando esto, que es un cuaderno de bocetos de marca propia muy barato. Es A4, tiene un papel en el que está absolutamente bien para bosquejar y practicar en él. Para las acuarelas, voy a estar usando esto. Se trata de A4 Aquafine, papel acuarela prensado en frío. Tiene una ligera textura, lo cual es agradable para nuestros colores. Nuevamente, es grado de estudiante, no es caro. No necesitamos papel caro para divertirnos, experimentar y desarrollar un estilo de boceto interesante. Siempre hay algunos pedacitos y piezas que podríamos usar además de eso. Estaré usando mi toallita, que siempre uso con mis acuarelas. Es un poco más ecológico que usar una toalla de cocina. Hace años que uso esto. Voy a estar usando cinta adhesiva. Supongo que la versión ecológica de eso, que a menudo hago es un par de pinzas de cocodrilo que simplemente sujetan el papel de acuarela hacia abajo. Creo que quizás lo más importante, estamos usando una tina de agua realmente grande. Te animo a que también tengas una tina de agua realmente grande. Si te molesta verter un litro, solo hace que tus colores sean más claros. Hace que tu agua sea más clara, hace que las cosas fluyan mejor. Pero eso es todo lo que puedo imaginar que necesitas para tus bocetos. De hecho, vamos a llegar a la parte divertida y hacer algunos bocetos. 3. Explicación del proyecto de clase: [MÚSICA] El proyecto final será, por supuesto un boceto urbano utilizando como base un dibujo lineal continuo. Supongo que deberíamos hablar brevemente de cuáles son esas dos cosas. Bocetos urbanos. El bosquejo urbano es una hermosa manera de capturar nuestra escena. No se trata de conseguir un boceto fotorrealista completo en el papel, se trata de poner más que eso abajo y menos, así que con menos detalle, menos precisión quizás, pero más amor, más sentimiento, y más de ti mismo. El boceto se centrará en lo que te pareció interesante y por qué elegiste sentarte ahí o usar esa referencia y por qué querías esbozar esa escena ese día. Podrías dibujar el mismo lugar varias veces y cada vez podría verse completamente diferente porque te sentías diferente al respecto o elegiste enfocarte en un elemento diferente. El bosquejo urbano consiste en conseguir esas escenas a tu alrededor, ya sea que estés afuera, dentro, dibujando en la vida real y planificador o en tu escritorio en tu estudio. El dibujo lineal continuo es en lo que nos enfocaremos en la mayoría de estas lecciones. ¿Qué son esos? Realmente simplemente es poner tu pluma en la página, dibujar una imagen completa, sea eso es algo realmente sencillo, tal vez alguna fruta, quizás algunos pingüinos, quizás una escena urbana llena. Pero de cualquier manera, básicamente sacas el bolígrafo de la página solo cuando hayas terminado. Ahora, vamos a estar hablando de eso. Obviamente no tienes que pasar estrictamente una hora haciendo un boceto de línea continua sin tener la pluma apagada, se trata más de la sensación y la intención y de conectarte, mirada simplificada y fascinante a tu boceto. Usando estos principios, estaremos haciendo nuestro propio boceto urbano de línea continua. Te llevaré a través los diversos pasos en los que trabajé desde configurar la composición hasta hacer el trabajo de línea inicial, el afinamiento del trabajo de línea, los colores llamativos, y luego esos detalles finales donde lo dibujamos todo junto y creamos algo hermoso. Al final, obviamente, voy a compartir el mío. Me encantaría que compartieras el tuyo también en la galería de la clase. Si lo haces, por supuesto, te daré algunos comentarios, que es solo apuntar a ser alentador e inspirador y también hacerte algunas preguntas y ver cómo encontraste el proceso y solo una un par de cosas para reflexionar y ver, bueno, muchas veces porque me interesa, se ve interesante, ¿disfrutó el proceso? Y ¿cómo vas a encajar esto en tu estilo normal, tu boceto normal? En fin, sin más preámbulos pasemos a la primera lección. Primero echaremos un vistazo al equipo y luego estaremos haciendo algunos bocetos. [MÚSICA] 4. Simplificación de nuestras líneas: [MÚSICA] La primera lección. Ahora bien, este es nuestro primer boceto de línea continua, y lo que realmente quiero que obtengas de esto es que el boceto de líneas continuas no es difícil, puede ser súper simple, puede ser tan simple como dibujar un par de fruta, pero también puede ser realmente interesante y mantenerse simple. En esta lección, descubramos cómo simplificamos la vista. En primer lugar, tomar una silueta antes de construir y algunos detalles, pero dejando de lado las cosas que simplemente no son súper importantes. Con eso, por supuesto podemos empezar a bosquejar. Tenemos nuestra pequeña referencia aquí arriba. Lo que podemos ver es una escena bastante complicada con muchas cosas sucediendo. Pero vamos a desglosarlo. Hagamos esto como un primer boceto de línea continua y veamos cuánto podemos simplificar las cosas. ¿Cómo vamos a empezar? Bueno, la forma en que más comúnmente disfruto comenzar es agarrando una silueta de la escena. Empecemos con eso y veamos como una silueta y cuan poca información necesitamos para conseguir toda esta escena realmente en la página. Ahora si empiezo por la derecha. La silueta es realmente esta preciosa línea de techo, ¿no? Si nos cruzamos y simplemente agarramos estas pequeñas áreas que ondulan, van arriba y abajo y tenemos algunas chimeneas, y aquí no estamos siendo inteligentes. No estamos siendo inteligentes en absoluto. Solo estamos obteniendo las formas realmente simples. Hablaremos de formas por supuesto más en la siguiente lección. Pero por ahora, solo concéntrate en ser simple. No ser inteligente, sino simplemente agarrando esas áreas más importantes. Realmente no importa si te pierdes algo. De verdad, realmente no importa si te pierdes algo, vamos a conseguir algo mal porque podemos volver y siempre podemos cambiar las cosas. Pero lo que estamos tratando de hacer es conseguir esa sensación mágica, esta sensación de línea continua donde todo está unido y simplemente simplificado y relajado. Se puede ver en muy pocos pasos, incluso podemos agarrar un árbol, así, realmente sencillo de hacer un ciclo, rellenar muy pocos pasos. Yo diría que ya se siente como un edificio alto. ¿Qué hemos hecho? No mucho realmente, cuando se piensa en ello. No hemos hecho mucho en absoluto, solo una pequeña línea con algunas oscilaciones. Ahora bien, ¿cuál es el siguiente paso? Bueno, el siguiente paso es conseguir un poco más de detalle, un poco más de sentir por eso. Lo que me gusta hacer es trabajar hacia el otro lado. No necesitamos sacar todo el fondo. No tenemos que conseguir todos los detalles. Vamos a fingir que hemos continuado con estas líneas. Vamos a cruzar, terminamos aquí. Entonces tomemos esa línea. Podemos regresar. Lo que encuentro son líneas verticales fuertes como esta. inmediato te muestran la perspectiva de lo que está pasando. A medida que traemos a colación estas líneas verticales, estas líneas verticales nos están mostrando dónde se superponen las diferentes casas, edificios. A medida que los mencionamos, podemos movernos esa línea y comenzar a aplicar algunas formas de ventana. Las ventanas no tenían que ser perfectas. No tienen que estar en el lugar correcto. Estamos tratando de tener una idea de lo que está pasando. Estamos tratando de obligarnos a estar un poco incómodos y tener que simplificarnos realmente. Podemos cruzarnos sobre nosotros mismos. Digamos que queremos meter esta barda baranda, podemos regresar y luego venir aquí. hecho de que hayas dejado este lado de la página no significa que tengas que dejarlo para siempre. Puedes volver. Si venimos, podemos agarrar esos detalles realmente clave. Echemos un vistazo a lo que hace que este café sea tan interesante. Bueno, yo diría, estos hermosos frentes de aquí, estos encantadores, lo que serán verdes y hermosos toldos bajando. Podemos llegar a la puerta y hacerla sentir acogedora, y luego podemos encontrarnos y podemos agarrar esta otra propiedad. Digamos que me detuve ahí, incluso con esa cantidad de información, ahora sabemos lo que está pasando, ¿no? Se apilan muchos edificios y luego alguna cafetería. La puerta y estos dos toldos, te dicen que hay un café pasando. Pero sigamos adelante de todos modos, porque, exploremos y experimentemos con lo que estamos haciendo. Podemos obtener un poco más de detalle, podemos obtener algunas de estas ventanas y los edificios vecinos. Podemos volver, como dije, no tienes que quedarte con tu primer nivel de detalle. Solo podemos agregar cosas y agregar detalles en bit's. Principio importante para simplificar bosquejo urbano es que no tienes que conseguir todos los detalles y no tienes que tener razón. Lo que me gusta decir, no hay que contar las ventanas. Se puede dejar por una ventana. Hagámoslo. Dejemos afuera una ventana aquí. ¿Sabes qué? Todavía está bien. Todavía me parece bien, aunque haga el número correcto de ventanas al lado. Me voy por aquí con mis líneas de pluma y simplemente desaparezco. Ponte muy suelto con el detalle. Quizás hacer algo divertido con el primer plano que en esa señal de tráfico, que se acaba de escabullirse en la vista, incluso con el número equivocado de ventanas con dejar cargas fuera, sabemos lo que es pasando. Eso es lo que me encanta de este estilo de boceto, es que puedes ser tan suelto y tan abstracto, pero aun así lo captas. Eso ha tomado cinco minutos con un montón de mí tirando basura sobre tonterías. Tenemos una escena pequeña y hermosa. Pasemos a la siguiente lección, donde vamos a estar pensando las formas y cómo las formas pueden hacer que sea más fácil agarrar esta complicada escena. [MÚSICA] 5. Observación de formas: [MÚSICA] Estoy un poco obsesionado con las formas. ¿Por qué me gustan las formas? Porque, bueno, cuando echamos un vistazo a simplificar, eso está todo bien y bien. Pero cuando algo es muy complejo de ver, puede ser muy difícil encontrar realmente cómo simplificarlo. Bueno, las formas son la respuesta. Cuando digo formas, quiero decir, cómo suena, círculos, cuadrados, triángulos. Todo está hecho de formas. Sea que la gente, los edificios, los árboles, los podamos descomponer todos. En esta pequeña escena, solo echaremos un vistazo a ese principio y resolveremos cómo podemos romper una calle en formas y aún así crear una imagen interesante. Tenemos esta escena complicada que hicimos aquí, pero ¿cómo podríamos haberla facilitado? En lugar de tener que pensar un poco en todas estas pequeñas cosas, ¿cómo podríamos habernos facilitado un poco la vida? Bueno, pasemos a otra página y pensemos. Tenemos una referencia diferente ahora aquí arriba. Tengo mi mismo pan fuera. Vamos a ver qué pasa si pensamos en las formas. Ahora, voy a hacer esta escena muy rápido una vez y luego un poco más lento una segunda vez. Tomemos la esquina superior de mi página. Haremos un pequeño boceto en miniatura y también llegaremos a miniaturas en otra lección miniaturas en otra lección cuando hablemos de composición. Con esta escena que tenemos ahora, es, de nuevo, tal vez no tan complicada como la última, pero todavía están pasando muchas cosas. Pero podemos simplificarlo para que podamos encontrar cada casa y dividirla en elementos. Tienes esta casita blanca. Eso es un rectángulo. La casa al lado que es un rectángulo más largo con un rectángulo corto al lado. Siguiente casa. Más o menos un cuadrado, ¿no? Si dibujamos un cuadrado, y tiene su propio rectángulo pequeño junto a él. Entonces esta pared que está bordeando su camino. Bueno, eso es básicamente un rectángulo y un rectángulo. Entonces los techos, bueno, incluso podrías llamarlos un rectángulo largo que viene a través. Entonces solo puedes encontrar las líneas divisorias. Tengo un triángulo que viene aquí con otro rectángulo, o tal vez es un paralelogramo, pero podemos pensarlo en los términos más simples, un rectángulo con bordes doblados. Entonces cosas simples, chimeneas. Chimeneas, aunque queramos conseguir ambos lados, solo un cuadrado, y un rectángulo, algunas pequeñas burbujas en la parte superior. ¿Qué más tenemos? Bueno, tenemos una larga línea divisoria para el pavimento, y tenemos montones de ventanas y puertas, y ¿qué son las ventanas y puertas? Son cuadrados, rectángulos. Tienen cuadrados y rectángulos dentro de ellos. Es muy fácil simplemente dividirlo en estas formas. Ahora hagamos otra cosa similar aquí, pero lo haremos como un dibujo lineal continuo y entrenamiento. Nuevamente, ¿cómo podemos obtener estas formas y luego construir en el detalle? Igual que antes, empecemos a pensar en líneas de horizonte silueta para empezar. Se inicia en este lado de la página y se encuentra. Podemos conseguir ese tipo en la parte superior de la pared. Pero entonces podemos pensar de inmediato, bueno, vamos a agarrar esa forma. Terminemos esa forma, y ahí vamos. Ahora tenemos tanto un elemento de la textura de lo que está pasando, estos anchos naturales de vegetación. Pero también tenemos un muro de línea continua. Entonces podemos encontrar esta siguiente silueta y que se cruza y saltemos la chimenea y podamos rematar esa forma. Ahora ya tenemos esa forma hecha, podemos volver y ahora podemos hacer la siguiente forma. También podemos volver y podemos agregar esta forma en la parte superior con sus pequeñas formas. Si queremos, vamos a hablar textura y carácter en un poco. Si quieres, puedes dejar de construir todas las otras formas bajo tu línea de horizonte. Estamos pensando en esta silueta de línea de horizonte. Pero luego bajo eso, pensamos en la forma. Así es como se puede construir muy fácilmente, muy rápidamente una escena. Simplemente nos movemos y pensamos en todas las pequeñas formas constituyentes que tenemos y cómo podemos construirlas poco a poco. Como por arte de magia, incluso lo que estoy deseando lejos, podemos crear una escena agradable que sea una más, bueno, ciertamente muy representativa de la escena pero también llena de carácter, llena de intereses. Todo simplemente dividiéndolo en formas y formas dentro de formas. Ahí vas. Esa es mi pequeña guía para dar forma. Recuerda, cuando miras algo, no importa lo complicado sea siempre podrás encontrar formas. Formas, cosas simples, triángulos, cuadrados, círculos. Simplemente divida tus escenas en eso. Y empieza a pensar tus bocetos en formas. [MÚSICA] 6. Agregación de carácter: Ahora tenemos los fundamentos, podemos simplificar, podemos esbozar líneas continuas, podemos hacer formas. Pero, ¿qué hay de hacerlo divertido, con carácter? Vamos a echar un vistazo a dos cosas en esta pequeña lección. En primer lugar, un ejercicio realmente sencillo donde rompemos una casa. ¿Cómo hacemos que una casa parezca algo más que una simple colección de formas? ¿Cómo hacemos que muestre su antigüedad, o sus características, o simplemente sea realmente interesante? Entonces llevaremos esos mismos principios a toda una escena y haremos pequeños bocetos. Aquí es donde estamos pensando desde el primer punto que nuestro bolígrafo toca la página, ¿cómo hacemos que nuestras líneas tengan carácter? Ojalá, a partir de esta lección, averigües un poco más y te pongas un poco más de confianza con esa idea. ¿Qué entendemos por carácter en nuestro trabajo de línea? Bueno, hagamos un ejemplo realmente simple, y luego trabajaremos a través de la imagen de referencia también para hacer más trabajo al ejemplo y construir algún personaje. El ejemplo que me encanta usar es si dibujamos una casa. Si solo dibujamos una casa con líneas duras y audaces, y podemos hacer pequeñas ventanas, otra ventana aquí abajo y una puerta. Ahí vamos. Definitivamente tenemos una casa, ¿no? Es muy claro, muy audaz. Definitivamente conseguí una casa. No sabemos mucho de la casa, y con algunos cambios muy simples nuestro trabajo de línea y cómo lo abordamos, nuestro trabajo de línea inmediata puede decirnos mucho más y hacer esta colección de formas en algo mucho más interesante e informativo. Volvamos a tomar nuestra casa. Digamos que esta es una casa vieja desvencijada. Imaginemos la casa de esa bruja de un pequeño cuento de hadas. Voy a dibujar estas mismas formas, pero voy a hacer la línea continua y voy a añadir carácter a mi trabajo de línea. Ahora lo primero que voy a hacer es voltear mi pluma boca abajo. La razón de eso, basta con mirar la diferencia en la audacia de la línea. Al revés, tengo una línea mucho más delgada, e inmediatamente eso me permite ser mucho más flexible y agregar más textura y subir y bajar y cambiar mucho mis líneas. Lo que voy a hacer, inmediatamente estoy pensando en el personaje. Estoy haciendo esta misma forma, pero mira esta línea wibbly-tambaleante. Al hacer esa línea wibbly-tambaleante, hace que la casa se sienta un poco deteriorada y decrépita. Cuando bajamos por el fondo, nuestra línea puede volver a subir y bajar, y mira ahora hay malezas creciendo dentro de esta forma. Nuestra puerta tal vez es un poco torpe e incluso podemos hacer un interior a esa forma. Tenemos una puerta de listones de madera. Ahí es donde entra ahora nuestra textura . Aquí, podríamos simplemente hacer que nuestra forma se rompa. Todavía tenemos esta forma, pero mira la diferencia ya. Una manera encantadora de retratar la edad también está en el techo. Entonces, si solo traemos ese techo a través, entonces qué pasa si solo hundimos ese techo y miramos eso, eso ahora es un personaje para techo viejo. Podemos seguir con las ventanas si nos encontramos. Si simplemente ni siquiera terminamos esa ventana, yo diría que ahora parece una ventana destrozada y rota. ¿Qué hemos hecho? Exactamente las mismas formas, pero hemos agregado carácter a nuestras obras de línea. A través del carácter, podemos retratar todo tipo. Podemos hacer casas, podríamos hacer ladrillos. Si quisiéramos que fuera una nueva construcción pero con carácter, bueno, podemos hacer una línea firme, pero podríamos pisar esas pequeñas marcas de ladrillo y luego volver y hacerla firme. Podemos hacerlo realmente atrevido, aleros firmes, y podemos simplemente hacer estas mismas formas. Pero todos estamos listos solo agregando un poco más solo sensación y su textura, su carácter. Nos dice mucho más. Yo diría que esta casa se siente un poco más como un militar, ¿no? Se siente como que definitivamente es firme, resistente, y podemos ver que está hecho de algo fuerte. Tomemos una escena y usemos estos principios, y vamos a averiguar cómo podemos aplicar el carácter a una escena y darle una sensación encantadora. Pasemos ahora al otro lado de mi cuaderno de bocetos. Ahora, voy a empezar de nuevo con mi pluma al revés y vamos a empezar a hacer lo mismo que hacíamos antes. También tenemos arbustos y árboles, que son otra textura, algo más que podemos sacar a relucir. Bolígrafo al revés y comenzar una cruz en este lado, y solo podemos empezar a pensar en cómo conseguimos que algún personaje entre en nuestra primera silueta y luego nuestras formas. Esta casa en el frente, diría yo, es bastante dominadora, es bastante audaz y grande. Entonces tiene líneas bastante rectas, nuevo van arriba y abajo luego para darles un poco más de claridad. En el fondo, tenemos estas casas mucho más distantes. Son mucho más pequeñas, son más difíciles de ver y están más siluetadas. Podemos proporcionarles un contorno más suave. No subimos y bajamos tanto y son mucho más débiles y no tan seguros. También podemos sobresalir estas pequeñas cosas por encima nuestra silueta para obtener esos detalles encantadores. Entonces podemos seguir adelante, y tenemos estas otras casas. Ahora digamos que esta es una casa mucho más antigua. Es muy difícil de ver, pero digamos que es una casa más antigua. Ahora podemos ser aún más gentiles. Podemos estar más desvencijados, dar una curva al techo, y luego desaparecer eso porque no podemos ver mucho la otra casa en absoluto. Así que solo estamos obteniendo un esquema muy débil realmente. Ahora tenemos estas casas bastante diferentes, pero todavía no destacan una gran cantidad la una de la otra. Pero no te preocupes, podemos volver atrás y arreglarlo. Podemos cambiar eso. Lo que quiero mostrarles antes, sin embargo, es cómo podemos conseguir nuestros árboles y aplicar un carácter diferente. Así que tenemos todas estas líneas angulares para todo lo demás, para nuestra geometría. Una forma realmente sencilla de mostrar árboles o vegetación son solo hojas. Hojas simples. Es justo lo contrario de lo que hemos hecho por las cosas geométricas hechas por el hombre. Creo que de inmediato se puede decir que ese es un árbol, y podemos aplicarlo a los otros arbolitos que están pasando también. Mientras hacemos eso, podemos construir en esas verticales y esas formas dentro de formas en el fondo de nuestro boceto, y podemos encontrarnos. Nuevamente, tenemos estas formas dentro de las formas, las ventanas, la puerta. Aquí tenemos otro arbusto, que no son más que nuestra casa principal. Entonces vamos a hacer algo ligeramente diferente para este arbusto en la parte delantera. Otra forma en la que podemos aplicar un poco de textura, un poco de interés y carácter para alinear es haciendo casi formas de hojas. Subimos y bajamos y hacemos estas formas de hojas. Podemos hacer sugerencias de sombra y movimiento también, subiendo y bajando. Así como así, tenemos algo que obviamente es muy, muy diferente. Ahora solo podemos construir en esas últimas dos formas. Otra vez, mira, ahí cometí un pequeño error, pero no importa porque estamos siendo sueltos e inmaduros y está bien. Ahora, ¿cómo podemos hacer que esta otra casa realmente destaque? Dijimos que el personaje no era súper diferente. Bueno, volteemos nuestro bolígrafo y le demos un puñetazo realmente audaz. Mantén ese personaje, así que mantén ese pequeño bamboleo en tu línea. Pero ahora tenemos algo que se siente muy diferente. Tenemos otras cositas. Podríamos seguir adelante por años. Tenemos un pavimento por aquí. No te voy a aburrir haciendo eso por mucho tiempo ahí porque hablaremos de composición y flujo, que es donde entran pavimentos y cosas así en una de las próximas lecciones. Pero por ahora, solo piensa en cómo puedes cambiar tus líneas para que no solo sean firmes y uniformes. Crea algo de variedad en tu trabajo lineal y, al hacerlo, crea algunos bocetos encantadores, interesantes y con carácter. 7. Cómo dibujar personas: [MÚSICA] Así que un par de cosas que creo que son realmente importantes en los bocetos son esos pequeños detalles. Esos pequeños detalles incluyen a las personas. Solo echemos un vistazo rápido a cómo podemos agregar personas a nuestros bocetos. No es algo que aparece en mi proyecto final, pero podría aparecer en el tuyo. Una manera muy simple de agregar personas a esos bocetos de líneas continuas que vienen a tu manera. Este es sobre la gente. Se puede hacer a la gente como un boceto de línea continua? La respuesta simple es sí. Por supuesto, se puede. Sólo voy a hacer una demostración muy rápida para mostrarte eso. Sólo hagamos un rincón imaginario. Podemos basarlo en lo que teníamos antes, ese encantador café grande de la primera lección. Si solo damos una bonita esquina en la calle, metemos un juguete y luego hacemos que se desvanezca en el fondo. Hay todo un boceto de línea continua realmente simple. ¿Cómo podemos sumar a la gente a eso? Bueno, podemos separarlos, hacerlos no formar parte del boceto de línea continua , y eso está bien, y una forma realmente simple es simplemente dividirlos en formas, entonces todo se reduce a formas. Llegamos a dar un círculo, tenemos otro círculo, y podemos conseguir, no sé cómo llamar a eso, pero básicamente un rectángulo, pero hecho un rectángulo tambaleante. Podríamos hacer un círculo y un triángulo, un triángulo al revés. Estas cosas funcionan muy bien, realmente efectivamente. Si tuviéramos que poner eso en un boceto, tendríamos algo como esto o esto. Ves que estas personas simplemente se mantienen en forma, están absolutamente bien, pero también podemos hacerlas parte de la línea continua. Vamos a recoger nuestra línea aquí, hacer un poco de trabajo de detalle en la puerta, y luego podemos simplemente agregar una persona y agregar otra persona a su lado y otra persona aquí, y en realidad estos la gente va a trabajar. Trabajarán como parte de una línea continua. Simplemente manténgalos simples, pero no hay problema en agregar personas, formas simples, y el dibujo de línea continua ya sea haciéndolos como separados tu gran línea continua o simplemente poniendo ellos como parte de ello. Esta densidad de línea hace un área de agarre realmente interesante para mirar. [MÚSICA] 8. Cómo dibujar árboles a bocetos: [MÚSICA] Árboles, arbustos, vegetación, esas cosas también son muy importantes en los bocetos. Están en mi escena final y bien pueden estar en tu escena final también. Aquí hay un par de formas realmente simples, dos de mis formas favoritas de agarrar árboles, vegetación y hacerlos efectivos, interesantes, y por supuesto, llenos de carácter en nuestra página. La siguiente lección muy rápida que sí entra en nuestro proyecto, y si eliges una referencia diferente, probablemente también entrará en tu proyecto, es decir, árboles y arbustos. Las dos formas me gusta esbozarlas. Cubrimos esto un poco en la lección del personaje, pero solo para reafirmarlo, solo quería hacer bocetos realmente rápidos de una escena con un árbol. Solo para mostrarte mis dos formas de agregar árboles al boceto de líneas continuas. Recuerden, todo se trata de simplificación. Si agregamos en una casita de esquina aquí, y quizás esta casa tiene, en su jardín trasero, un par de árboles. Camino Número 1 que me gusta tenerlos es como algo que es muy diferente a esa línea de trabajo que usamos para nuestra casa. Simplemente encontrar las formas del árbol pero volviéndolas locas. Tenemos este círculo que simplemente es muy diferente a estos cuadrados y ángulos. Entonces simplemente podemos agregar en un pequeño tronco ramificado y ramas. Creo que esto es realmente efectivo. Cuando le agregamos un color suelto, simplemente se vuelve tan obvio lo que es. Creo que ya es bastante obvio aunque solo agreguemos en un pequeño techo. Sabemos lo que está pasando. Ahora, camino Número 2, si volvemos a hacer lo mismo, linda casita. Esta vez, en lugar de enfocarnos en hacer que el árbol sea diferente, así que en lugar de enfocarnos en convertirlo en algo que no sea angular, podemos enfocarnos en la textura del árbol. Podemos usar muchas líneas diminutas, poco muy angulares. Casi va por el camino totalmente opuesto. Podemos construir estas ideas de hojas que también construyen mucha sombra. Entonces antes de que te des cuenta, tenemos esta encantadora escena con un árbol. Nuevamente, es muy obvio lo que es, es muy diferente a esto. Esta vez hemos mostrado la textura, el carácter del árbol de una manera diferente. Entonces ahí están mis dos formas realmente sencillas agregar árboles o arbustos. Funciona igual para los arbustos si solo fuéramos a hacer algo. Simplemente el arbusto ahora se sienta en el suelo, no tiene tronco, pero sigue siendo exactamente la misma idea para el trabajo de línea. Ahí vas. Un par de formas realmente sencillas de meter tus árboles, tus arbustos en tus bocetos urbanos. [MÚSICA] 9. Composición y miniaturas: [MÚSICA ] Miniatura. Probablemente conozcas las miniaturas o las hayas visto o escuchado sobre ellas. Creo que están muy infrautilizados. miniaturas son brillantes para asegurarnos de que nuestro boceto va a comenzar de la mejor manera posible. No tienen que tardar mucho. De hecho, no deberían tardar mucho, deberían ser muy rápidos. En este conjunto de miniaturas, también vamos a estar hablando de composición, las principales reglas de composición que me gusta seguir y la idea de simplemente fluir por la imagen. Trabajaremos en estas miniaturas para preparar la composición para nuestro boceto final y solo te hablaré a través de mis pensamientos y cómo llego a la composición que uso para mi proyecto final. Bocetos en miniatura, ¿qué son, cuál es el punto y cómo informan nuestra composición? Bueno, lo que voy a hacer, te voy a mostrar un boceto en miniatura, pero lo voy a hacer como pero lo voy a hacer como ejercicio compositivo y luego podremos aprender de ambos a la vez. Ahora la miniatura es un boceto pequeño pero útil. Se llama miniatura porque se supone que es muy pequeña, quizás no del tamaño de tu miniatura. Pero ciertamente, si tuviéramos que desglosar nuestra página, deberíamos poder conseguir al menos un par de sencillos bocetos así. Obviamente podría haber conseguido cuatro, cinco, ¿no? Pero por dejarlo claro y sencillo, solo hagamos un par de este lado. ¿Cómo informan la composición? Bueno, porque son un ejercicio muy rápido, significa que podemos hacer algunos de ellos. Realmente no queremos pasar mucho tiempo, pero ciertamente podemos hacer algunos bocetos, y al hacerlo, podemos ver exactamente cuál se ve mejor, cuál tiene el mejor flujo y composición. Ahora las reglas importantes de composición, las reglas realmente más simples son la regla de los tercios. Dividimos nuestro boceto o papel en tres. Eso lo hacemos vertical y horizontalmente. Lo que queremos es que nuestra área de punto focal o partes más interesantes del boceto se sitúe en uno de estos puntos de intersección. Después está esta idea de la espiral de Fibonacci. Esa es una espiral que se ve algo así, viene alrededor, y ese es el flujo de la imagen. Eso podría ser de cualquier manera. Podrías voltearlo, podrías voltearlo aquí. Pero aquí, significa el mayor detalle. ¿Ves dónde están más apretadas estas líneas juntas? Ahí es donde está tu mayor detalle. Primero, vamos a utilizar para el proyecto final. Quizás quieras que nuestro pub se siente aquí porque entonces el pub ahora está situado casi en su totalidad dentro de esta área apretada de espiral. Después el flujo de la imagen. No es que todo esté aquí, queremos algo por aquí que nos lleve a esto. Naturalmente seguiré el flujo. Una manera realmente encantadora de introducir ese flujo son cosas simples como pavimento. Si dibujamos en nuestro pavimento, mira cómo aporta la imagen redonda. Fluye así. De igual manera, aquí tenemos algunos pedacitos y bobs de fondo, ¿no? Podemos conseguir absolutamente arveja en la parte de atrás y solo podemos obtener un poco de detalle en estas otras casas. Antes de que te des cuenta, hemos resuelto nuestra composición. Al hacer la regla de los tercios y separar las cosas, podemos averiguar cómo componer nuestra imagen con el mejor efecto. Todavía podemos tener una obra de teatro, todavía podemos mover las cosas. ¿Por qué no tratamos de hacerlo más pequeño dentro de eso? Como si hiciéramos otro boceto en miniatura. Solo probemos si hacemos nuestro pub mucho más pequeño y eso va a hacer algo muy diferente. Todavía lo estamos pegando al lado derecho porque estamos un poco constreñidos por la foto de referencia. No es que no podamos cambiar las cosas, pero estamos un poco constreñidos. Lo que estoy haciendo es boceto muy suelto. Al hacer esto, estoy llegando a practicar también qué detalles creo que son importantes y qué quizás son menos importantes. Podría olvidarme de agregar algo y luego darme cuenta que no necesito agregarlo o podría olvidarme de agregar algo y darme cuenta de lo vital que era. Ahora tenemos un pub mucho más pequeño y tenemos un pavimento que fluye, y luego solo podemos traer nuestras otras cosas. Sabes qué, cuando ahora miramos esto, yo diría que no es tan atractivo como si solo hiciéramos esto un poco más audaz. Hay tanto espacio vacío que el ojo realmente no tiene donde mirar. Lo que sí hace es que abre el cielo para que podamos tener algunos colores increíbles fluyendo hacia abajo. Pero hemos dejado demasiado al frente. La opción final entonces sería, si acabamos de fallar por aquí, hacemos un boceto más. ¿Por qué no tratamos de hacer estallar nuestro pub? Llegué ahí, eventualmente. Está apareciendo nuestro pub un poco más abajo en el tamaño medio. Podemos tenerlo justo sentado en el mismo borde aquí. Tenemos nuestras pequeñas formas. Otra vez, solo practicando como, ¿ cuánto necesitamos realmente? Tengo un arbusto encantador y las cosas están lanzando por aquí. Entonces ahora tenemos este cielo realmente grande, pero también tenemos una gran área de interés y en realidad está muy bien sentado. Si dibujamos nuestras formas, está sentado muy bien en nuestra espiral y en esta regla de tercios. Llegué ahí, eventualmente. Creo que esto es lo que vamos a buscar. Iremos por un cielo grande bastante bonito porque miras esos colores en la referencia y puedes ver que es algo que podría ser realmente interesante solo para hacer una característica, pero también podemos hacer que el pub sea interesante. A mí me encantan estas chimeneas. Siempre me encantan las chimeneas. Allí no aprendí nada, pero me encantan estas chimeneas. Creo que esto es muy importante, este pavimento, porque de lo contrario hay mucho espacio vacío. Veremos cómo fluye todo lo demás justo cuando empezamos a hacer nuestro boceto. [MÚSICA] 10. Paso 1 - bocetos de línea continua: Brillante. Estamos en nuestro proyecto final. Ahora, el primer paso para mí es agarrar un boceto de línea continua. Haciéndolo interesante, estamos pensando desde principio en simplificar con esa silueta, pero también en cómo vamos a pensar simplemente el carácter de nuestro edificio y la sensación que queremos. El flujo que queremos en nuestra imagen también con esa composición en la que trabajamos en nuestros bocetos en miniatura. Ahora es el momento de iniciar nuestro proyecto. Esta vez tengo mi papel A4. Esto es papel de acuarela de prensado en frío, mi mismo bolígrafo safari LAMY, y lo he grabado, y eso es solo porque cuando agregamos un poco de acuarela, cinta puede darle un toque muy bonito a la imagen. Pero no tienes que grabarlo. Si no, un par de clips o algo así solo para mantener el papel de acuarela en su lugar. Tampoco es necesario tener papel de acuarela. La mayoría de las veces bosquejo en mi cuaderno de bocetos Moleskine, que usa papel de cartucho normal, y si estamos siendo ligeros y sueltos con nuestras acuarelas, eso está absolutamente bien. Lo que queremos hacer es recordar nuestra composición que hemos construido suficientes bocetos en miniatura. Voy a recordar comenzar mi pub por aquí, mantenerlo bastante grande, pero dame mucho cielo bonito, y luego veremos cómo se desarrolla el boceto. Voy a empezar por este lado, pluma al revés, y vamos a por ello. Todo lo que estoy haciendo recordar, es encontrar, inicialmente, esa silueta. Eso, siempre pienso que es la forma más fácil y divertida de hacer este bosquejo. Consigue esa silueta primero y construye a partir de ahí. Construir a través y luego volver y construir abajo. Si importa si la silueta no es precisa. No, no lo hace. Buscamos la sensación del lugar. Buscamos, divirtiéndonos un poco, y la sensación general, no un boceto perfecto. Ya podemos estar pensando en el carácter de nuestro boceto. Tenemos estos árboles entrando en el borde. Ya podemos estar construyéndolos con diferentes trabajos de línea. ¿Importa si sacamos nuestro bolígrafo de la página? No, claro que no, porque queremos la sensación de un dibujo lineal continuo. No estamos aquí para hacer reglas rígidas, estamos aquí para obtener una imagen realmente interesante. Para tener la sensación, si has salido de la página por cualquier razón o simplemente porque necesitabas un descanso, solo regresa y toma la línea y empieza de nuevo. Eso está absolutamente bien. Entonces nos encontraremos y comenzaremos a construir con la construcción de estas formas dentro de formas. Aquí es donde las cosas no van a ser perfectas. Es un boceto de línea continua, no una ilustración súper cuidada, así que podemos haber cometido errores que no nos dimos cuenta. Vamos a haber medido mal, vamos a tener el número equivocado de ventanas, y cosas así. Para ser honesto, eso me encanta. Creo que eso es lo que la convierte en una obra de arte, y nos aleja de ser alguien que intenta orgullosamente copiar algo que ha visto, y a alguien que tiene la confianza suficiente para tomar sus propias decisiones y divertirse y producir arte en su estilo. Podemos empezar a pensar de nuevo o seguir pensando en el personaje, cómo estamos mostrando texturas. El pub en sí está hecho de ladrillo bastante blanco, ¿no? Pero también le tiene una vieja sensación definitiva. Conseguir que estas líneas sean agradables y tambaleantes a medida que las construimos, creo que es muy importante. Eso lo podemos hacer poco a poco. Podemos hacer eso superponiendo líneas. Podemos hacerlo con solo estar realmente sueltos y libres. Por eso, de nuevo, estoy dibujando con mi pluma al revés. De nuevo, creo que es razonablemente exacto. De hecho estoy bastante impresionado conmigo mismo. Esto es razonablemente exacto. Tengo el número correcto de ventanas y la proporción parece acertada, y eso es todo lo que podría preguntarme, especialmente con este estilo. Simplemente viene agarrando estas formas clave. Ahora bien, un principio realmente importante en el arte es simplemente dar un paso atrás a veces y echar un vistazo. ¿Estamos contentos con cómo está progresando esto? No, corremos el riesgo de exagerar en alguna parte porque ese es el mayor problema. Es cuando pasamos demasiado tiempo haciendo una cosa. Creo que deberíamos dejar esta zona ahora, dar un paso atrás, y pasemos a ver qué pasa si empezamos a añadir un poco más de detalle viniendo aquí abajo. Lo que queremos hacer es guardar los detalles. A medida que desaparecemos del borde lejos del punto focal, queremos mantener los detalles mucho más abstractos y mínimos. Tenemos este lejano conjunto de colinas y cosas por aquí. En lugar de dibujar las colinas, las mantendremos abstractas y sueltas. Ese podría ser solo otro punto de color, que es algo más para agregar más adelante. También tenemos detalles interesantes. Ahora, voy a empezar a darle la vuelta a mi pluma, y solo a meter algunos de esos pequeños detalles antes de finalmente, solo pensar en ese flujo, ese pavimento es un verdadero punto de flujo para nuestra imagen. Simplemente hagamos esa sensación de fluir a través de la imagen y luego volvamos y consigamos esas últimas líneas. Recuerda, simplemente cortando esos detalles que no están en nuestro punto focal. Ahora eso es lo que llamaré el final del Paso 1. En el siguiente paso, que será un poco más corto, veremos cómo refinar algunas de estas formas para darnos un verdadero andamio para aplicar algunos colores sueltos realmente interesantes en la parte superior. 11. Paso 2 - perfeccionamiento de nuestro boceto de tinta: Habiendo hecho ese primer boceto, ahora podemos volver atrás y echar un vistazo, tomar algo de espacio, literalmente apartar la mirada desde la distancia, así que toma una foto de él y luego mira la foto. Todas estas cosas solo te ayudan a identificar los bits que faltan, bits que necesitan moverse, o donde no hay suficientes detalles o demasiados, y entonces esta es nuestra oportunidad solo para trabajar en eso, corrigiéndola un poquito. Aquí vamos, Paso 1 completo. Lo que tenemos es una imagen realmente interesante ya que ha construido un par de detalles y muchas de las formas clave. Pero lo que queremos hacer es refinarlo y simplemente hacer que nuestras áreas clave realmente destaquen. ¿Cómo vamos a hacer eso? Bueno, vamos a ser un poco más audaces. Voy a dar la vuelta a mi pluma a la derecha y volver a empezar en nuestro pub. Esta vez, estamos encontrando esas líneas clave, lo que parece que es un poco débil, y vamos a venir a envalentonarlas, y conseguimos el fondo del pub en un poco más y algunas de estas líneas que lo hacen realmente interesante y muy claro. Recuerda, no estamos tratando de presionar muy fuerte, no estamos tratando de perder esa oscilación. En todo caso, estamos tratando de dar una textura al tener líneas superpuestas aquí. Ahora no pierdas esa encantadora flojedad, solo realzala y encuentra pequeños detalles y cosas a las que podemos agregar un poco más de textura. Así que ahora tenemos esta divertida línea de conexión pasando por que simplemente llena este espacio en blanco. Al dar un paso atrás y mirar, podemos ver dónde se ve un poco tablón y un poco vacío. Podemos mirar donde se ve un poco desmayado otra vez y solo podemos repasar algunas de nuestras líneas. Podemos recogerlos, podemos conectarlos, o simplemente podemos hacerlo como una nueva línea solo en negrita. Ahora, un par de puntos que ya podemos empezar a agregar, te animo a echar un vistazo a pequeños bits interesantes como. Las señales de las calles siempre son divertidas. En este caso, tenemos el nombre de la calle, que creo que es Church Road pero sólo podemos conseguir que [inaudible] en. Entonces tenemos el nombre del pub. Ahora, definitivamente estoy agregando eso en. ¿Voy a hacerlo? Por supuesto, como una línea continua. Eso no tiene que ser asombrosamente legible, solo tiene que tener la sensación del pub en. Ahí vamos, y antes de que te des cuenta, realmente construimos este pub mucho más, ¿no? Faltan esas cosas, así que no tenemos esta señal y no tenemos ninguna señal aquí. Tal vez podamos agregar este letrero solo para ver cómo se siente, y podemos hacerlo bastante oscuro y audaz con solo subir y bajar con un bolígrafo. Entonces obtuvimos un poco más de toques y detalles adicionales. Tenemos las bonitas chimeneas, tú tienes la, ¿cómo se llama esto? Una aeriel de TV. Ahí vamos. Entonces lo último es agregar un poco de formas. El pavimento que tenemos aquí es una estructura 3D, así que vamos a conseguirlo 3D. También es, este pavimento en sí tiene perspectivas. Si solo intentamos mapear, imagina que tiene adoquines, ¿cómo serían las líneas de esos adoquines? Ahora, otro poco de flujo que me gustaría. Entonces veremos esta imagen. Ya vemos, todavía está un poco vacío aquí, ¿no? Todavía está un poco vacío. Vamos a meter este pavimento en el que acabamos de llegar al borde. Podemos inventar el pavimento por aquí, ¿por qué no? Tiene que haber otro lado de la calle. De pronto, tenemos estos dos pozos empujándonos hasta aquí, empujándonos. Deberíamos fijar la composición. Ahora el pequeño, lo que llaman bolardo. He perdido todas mis palabras, ¿no es así hoy? Creo que en ese punto, podríamos seguir tocando pedacitos y haciendo pedacitos aquí y allá, pero simplemente corremos el riesgo de exagerar. Nos arriesgamos a convertir lo que es una hermosa imagen simplificada en demasiado. Nos detendremos ahí. Siempre podemos agregar más después, pero a continuación vamos a pasar a salpicar algunos colores preciosos y simplemente divertirnos haciendo estallar esta imagen, cobrar vida. 12. Paso 3: cielo y sombras acuarela y cielo y sombras: [MÚSICA] Ahora, por los colores. Sé que no hemos cubierto mucho los colores en las lecciones anteriores, pero no te preocupes, definitivamente esta es una guía paso a paso, estaremos usando algunos colores muy simples. En esta primera sección, solo estamos mirando las sombras y el cielo y cómo podemos unir las cosas, mantener esa sensación de línea continua incluso a través de nuestros colores. Es hora de los colores. Este es el Paso 1 donde nos centraremos en el cielo y las sombras. ¿Cómo vamos a hacer eso? Bueno, colores simples. Tengo un cepillo aquí. Se trata de un pincel chino de tamaño mediano, que es aproximadamente lo mismo un pincel redondo de acuarela de tamaño 10 o 12 o un pincel de trapeador de tamaño 2, por ejemplo. No importa exactamente qué cepillo, lo que importa es solo que tiene mucha capacidad de transporte de agua. Porque para mí, de eso se trata este estilo. Lo que voy a empezar por hacer, aquí tengo mi gran litro de agua, recibiendo bastante agua en mi página. Porque lo que encontrarás con las acuarelas es que están perfectamente contentas con pintarse ellas mismas. Entonces habiendo llenado esta página con agua, ¿qué pasa si tomo mi azul, algo de azul cobalto y solo lo toco? Sólo por arte de magia. Bueno, no magia, sino vía, supongo, física o química, el pigmento se pinta a sí mismo. Obtenemos este hermoso cielo, lo que nos da la impresión de que no es un cielo plano. Tiene todas esas nubes encantadoras y cosas. Ya, con solo dejar que los colores se pinten solos, conseguimos esa sensación realmente suelta y maravillosa. Ahora bien, ¿cómo podemos extender esto para crear sombras y mejorar un dibujo lineal continuo? Bueno, es una técnica. No sé cuál es el término real para ello, pero lo que siempre llamo puentes de agua. Voy a tomar un poco más de agua y voy a encontrar zonas que tengan sombra. Voy a bajar mi cielo. Eso es lo que quiero decir con puente de agua, es agua que es simplemente cerrar la brecha. Se puede ver que la sombra está en este lado de la imagen. Podemos conectar todo. Así como los bocetos de líneas continuas se están conectando, podemos conectar toda nuestra pintura y crear un flujo encantador a través de ella. Me gusta tener un área grande que está muy bien comunicada, en ese caso, eso es por aquí. A veces, si la imagen es grande, parece que solo necesita otro lugar para conectarse y fluir. Entonces podemos agregar en algunos colores de sombra. Entonces podrías usar el gris de Payne, podrías usar el ultramarino o el marrón oscuro. Voy a usar el brillo de la luna, que es un color de sombra realmente encantador. Voy a dejar caer eso y dejar que las cosas se muevan y fluyan. Queremos mantener mucha agua involucrada y queremos mantener esta sensación fluida. De nuevo, tenemos sombras que vienen aquí abajo. Así que baja la sombra y verás como estos colores sólo se pintan ellos mismos. Ahora, como ese cielo está haciendo lo suyo, voy a agregar un par de colores complementarios, que va a ser nuestro verde. Tengo un bonito verde profundo. Este es un verde en cascada fresco, pero podrías igual de feliz de usar cualquier verde o mezclar un verde, un verde savia, algo simple, no algo que esté acaparando demasiado el centro de atención. Entonces podemos empezar a mover las cosas. Podemos salpicar un poco de agua y podemos ablandar algunos bordes de nuestra acuarela. Vamos a conseguir un poco más de intensidad y realmente vamos a por ello. Ya ves como, de nuevo, usamos tanta agua. Eso no es un problema. Ahora tenemos el cielo, tenemos las sombras, tú tienes a la pintura haciendo lo suyo. Sólo voy a extender algo del cielo hacia afuera. Quiero llenar algo de este espacio. Otra forma de hacerlo son pequeñas salpicaduras. Un par de salpicaduras realmente implica plenitud a tu boceto. Ahí tienes, eso es muy rápido y muy sencillo. ¿Qué se llevó eso? Casi cuatro minutos, pero ni siquiera cuatro minutos. Hemos empezado a meter las sombras y los verdes. Una pequeña área extra para que estas sombras salgan realmente son estas ventanas. Nuevamente, podemos conectarlos o podemos dejarlos como entidades únicas. Vamos a ver qué pasa si conectamos a una pareja, dejamos un par de apenas pequeñas entidades por su cuenta. Ahí vamos, ese es el final del Paso 1. Ahora, voy a pasar directamente al Paso 2 mientras todavía está húmedo porque usar estos colores húmedos y dejarnos agregar algunos toques llamativos y brillantes es donde realmente llega este boceto la vida. [MÚSICA] 13. Paso 4 - agregar acuarelas audaces: Ahora he avanzado rápidamente. Mi página aún está húmeda y vamos a agregar algunas de esas luces, algunas de estas hermosas piezas de color cálido. Sin más preámbulos, para que tu página también se mantenga mojada, pasemos a la lección. Aquí estamos, Paso 4 ahora, supongo, Paso 2 de las acuarelas. Puedes ver que me he movido recto así que la mayor parte de esta página sigue siendo agradable y mojada. Aquí es donde estamos pensando en cómo obtenemos esos hermosos reflejos y que por el momento, tenemos muchos colores geniales y agradables. Tenemos una sombra fría, tenemos verde coolish, tenemos brillante pero aún azul, que es un color fresco. Entonces busquemos algunos colores cálidos. Un bonito color cálido es el amarillo, y tenemos muchos amarillos en esta imagen, ¿no? Tomemos un bonito amarillo. En realidad tengo un amarillo Hansa, pero podrías usar cualquier amarillo normal. Encontremos estos objetos amarillos. Tenemos estos bolardos, tenemos esta baranda. Lo estoy tocando y se mueve y eso es increíble. Eso es exactamente lo que busco. Podemos usar este mismo amarillo en estos árboles. ¿Recuerdas que usamos solo un verde poco visible para empezar? Bueno, ahora podemos hacer estallar un poco de nuestro amarillo y producir algunos reflejos. Ahora estos árboles de repente se dieron forma porque tienen estos azules sombríos, tienen estos interesantes verdes apagados, y luego tienen este ponche de amarillo, que se mueve. También podemos agregar un poco de amarillo encantador a lo largo del frente para obtener ese final de señalización vial. Nuevamente, todo eso se suma a nuestro flujo, es conectar todo. Podemos encontrar algunos colores más cálidos. Tampoco tienen que ser necesariamente fieles a la imagen. Estamos tratando de representar la imagen aquí, no ser esclavos de exactamente lo que está pasando. Probemos un bonito marrón cálido. Tengo una quinacridona sienna. De igual manera, podría usar una sienna quemada o algo así en esa línea. Usemos eso para simplemente obtener un toque de calidez en algunas de estas paredes. Ahora queremos que estas paredes sean blancas, así que no voy a exagerar, pero solo voy a hacerme esa idea y esa idea es todo lo necesitamos para empezar a conseguir ese personaje interesante mientras las cosas siguen mojadas sobre mojadas. Entonces podemos construir más de ese amarillo y ese amarillo en la parte superior dará la idea, incluso con algunas salpicaduras, de esa luz que fluye a través. Mientras las cosas aún están mojadas, solo voy a hacer un par de toques más de mis viejos colores de sombra para que esa textura funcione, dejar que las cosas se pinten por sí mismas y obtener un poco más de variedad en el bosquejar, y simplemente meter un poco más de intensidad en estas ventanas. Entonces lo voy a dejar. Voy a dejar que esto seque y volveremos a esa etapa final y veremos qué tenemos que hacer para simplemente aplicar esos toques finales. 14. Paso 5 - toque de acabado: Bien hecho. Estamos tan cerca de terminar, casi ahí. Solo los toques finales. Voy a sacar una brocha pequeña, una brocha redonda talla seis y mi pluma estilográfica. Solo vamos a agregar estos pedacitos, hacerlo un poco más ordenado, un poco más contundente, agregar un poco más de nuestros divertidos colores ahí, y ver cómo podemos simplemente tomar nuestra imagen de aquí a aquí y estar muy orgulloso de ello. Estamos de vuelta y estamos prácticamente secos. Ahora, se pueden ver pequeños trozos de humedad en algunos lugares, pero sobre todo somos encantadores y secos. Esta es nuestra oportunidad de limpiar lo suficiente si queremos agregar algunos detalles más, para inventar algunas cosas o para proporcionar un poco más de audacia del color porque se puede ver que el color se desvanece, y eso es lo que hacen las acuarelas. Cuando se secan, se vuelven mucho menos intensos. Pero también se puede ver, a medida que se secan, desarrollan estas increíbles texturas, y eso es lo que me encanta de las acuarelas. Pero veamos qué podemos hacer solo para ponernos un poco más de diversión y vibra y un poco de ponche extra a nuestra imagen. Voy a empezar con mi pluma. Lo que podemos hacer primero es que podemos encontrar estas áreas donde nuestro color no ha cumplido del todo con nuestras formas y podemos realzarlas. Podemos agregar esas pequeñas texturas adicionales que brindan mucha diversión y comprensión a nuestro boceto. Por ejemplo, podemos dejar clara esta línea de techo, claro que hay un escalón en el techo. Podemos comenzar a agregar algunas pequeñas texturas. Esto es parte del carácter del edificio. Estamos usando líneas interesantes con carácter, no rectas sino con carácter para dar a entender eso, para demostrarlo. Podemos hacer lo mismo en el propio edificio, podemos agregar algunos pequeños ladrillos, podemos construir esa densidad de líneas para que ahora coincida con el color. Donde tenemos áreas realmente oscuras, incluso podemos entrar y tal vez en un par de ventanas podemos eclosionar y producir esa zona oscura muy obvia. En estas casas distantes, solo podemos aplicar un poquito más de forma si queremos llevarlas un poco más a la imagen. Lo mismo con estos árboles, tal vez queremos darles troncos más claros para que quede más claro estos son árboles no arbustos y para simplemente capturar un poco más de esa forma y más de eso, ¿Cuál es la palabra que estoy buscando? Bueno, personaje, supongo, es la palabra que busco. Entonces también tenemos algunos de estos interesantes detalles en el frente como este mallado. Ahora podemos darle a eso un verdadero contorno contundente. Podemos decidir, ¿estamos contentos con este edificio ghosted out? Creo que lo soy. Creo que me gustaría sacar un poco más la chimenea, pero creo que a lo mejor me gustan demasiado las chimeneas. Pero creo que en realidad estoy feliz con eso sentado hasta ahora en el fondo. Entonces me gusta bastante este marco que tenemos, donde termina el color. Entonces contrasta aquí con donde el color no termina. Pero podemos hacer que estos bordes sean claros y más audaces. Simplemente trabaje y haga estos pequeños pequeños toques adicionales y cosas para agregar. Aquí, solo voy a capturar esta pequeña área blanca, solo podemos construir nuestra chimenea. Ya ves como eso capta ese blanco, donde no bajamos el color por completo. Eso es todo el trabajo extra de pluma que creo que voy a hacer. Siempre puedo volver más tarde y agregar más. Simplemente no exageres. Simplemente déjalo bonito y suelto y hazlo poco a poco. Ahora voy a usar un pincel redondo Tamaño 6, un pincel pequeño, porque ya has hecho estos grandes colores sueltos y eso se trata de tener ese atrevido poco de diversión. Ahora a menudo no estoy usando un bonito rojo para chimeneas, pero como hemos estado usando este encantador marrón cálido, estoy usando quinacridona sienna, es posible que quieras usar una siena quemada, una quinacridona dorada. Realmente no importa, solo un bonito color cálido. Lo que me encanta hacer es darle un toque de color a mis chimeneas. Ahora no todas estas chimeneas tienen estas chimeneas accesibles, los cilindros de chimenea. Pero voy a añadir un poco de esta calidez a todos ellos de todos modos. Yo sólo pienso que es una manera realmente encantadora de sacar a relucir solo estas chimeneas como un punto de interés. De nuevo, siento que voy a honrar el nuevo flujo de mis chimeneas aquí. También podemos mejorar las áreas de sombra con solo agregar una capa extra de color. Aquí es donde nos estamos convirtiendo en más pintores y siendo un poco más cuidadosos. Puedo hacer esa sombra ya sea con en las zonas de luz, esa sombra que he designado, lo he hecho con los colores cálidos ya utilizados o podemos usar el color de sombra, así puedo usar mi brillo lunar sólo para crear esa zona de sombra más limpia. Yo también puedo hacerlo en un par de lugares. Incluso podría usarlo en algunos de estos árboles. De nuevo, podemos volver a entrar en algunas ventanas y simplemente crear una sombra un poco más firme y oscura. Esto es solo el proceso de las acuarelas, se trata de estratificar. Es solo que en esta instancia estamos haciendo un boceto suelto, así que se supone que las acuarelas encendidas se apoderarán de ese espacio para realzar nuestro boceto y la diversión que tuvimos con nuestro boceto. Voy a poner un poco de sombra en cada una de estas chimeneas porque eso muestra el avión. Demuestra que todos están enfrentados de esta manera, con esta pared, lo mismo con estas chimeneas. Muy suelto, un poco de chapoteo, ¿ves? Simplemente los toqué, no lo he llenado porque creo que eso se haría cargo demasiado. Después el amarillo, así que mira, el amarillo se movió y se mezcló y perdimos un poco del ponche de él. Volvamos. Usaremos un poco de amarillo más audaz esta vez estamos usando un cepillo más pequeño, menos agua. Podemos crear líneas más firmes y podemos recuperar ese amarillo, realmente cantando a través de nuestra página. podemos hacerlo en nuestros árboles. Podemos hacerlo en un par de estos árboles para ir en contra de esta oscuridad que agregamos. Incluso podemos decidir que vamos a sumar algunas líneas a ambos lados de la carretera. Porque, ¿por qué no? Eso otra vez, solo ayuda a la composición. Se trata de conectar y producir ese flujo encantador. Ahora, para mí, y sé que esto siempre es un poco polémico, creo que a la mayoría de la gente le gusta un chapoteo, pero creo que hay una minoría sensata y a la que no le gusta un chapoteo. Aunque me encanta un chapoteo. Creo que si no te gusta, no lo agregues. Algunas personas sienten que parecen errores. Para mí. Creo que es una manera encantadora de llenar los huecos, estamos aplicando un poco de textura e implicando sin bosquejar las cosas. Voy a tomar mis colores normales. En las sombras, tengo algo de oro lunar salpicado. En los ladrillos, tengo un poco de quinacridona sienna en mi marrón cálido. En el cielo, ya hicimos algo de blues, pero también podemos llenar algunas áreas más con estas encantadoras salpicaduras azules. Ahí vas. Voy a llamar a eso hecho. Qué haremos en la lección final donde digo gracias, vamos a echar un vistazo a cómo esto se secó también. Voy a tener sin pelar este hermoso marco y veremos exactamente cómo se ve eso. 15. Agradecimiento de la línea continua: Gracias a todos. Ya terminamos. Ha sido una experiencia brillante para mí, al menos. Espero que lo hayas disfrutado. Como prometí aquí es la develación de mi boceto. Lo que nos queda es por supuesto esto. Mi proyecto final, espero que hayas disfrutado el tuyo. Estoy muy orgullosa de la mía. Me gustan mucho los colores, la audacia, la diversión que tiene. Creo que tiene una sensación realmente encantadora. Por supuesto, es una de mis escenas favoritas para bosquejar, es uno de mis pubs locales, así que tiene un lugar especial en mi corazón. De todas formas. Si quieres compartir el tuyo, eso sería increíble. También me encantaría que pudieras dejar una reseña si has disfrutado de la clase y tienes algo de tiempo, significa que el mundo escuche lo que la gente piensa de la clase. También ayuda a correr la voz y obtener bocetos de líneas continuas ojalá que haya aún más. Además, si quieres comunicarte, muestra tus imágenes conmigo en Toby Urbansketch en Instagram o sígueme en YouTube. Por favor hazlo, me encanta reunirme contigo ahí. Pero lo más importante, que te diviertas y hagas bocetos felices.