Fundamentos de boceto urbano: concéntrate en las líneas, el bolígrafo y la tinta

1. Introducción: [MÚSICA] Hola, ahí. ¿Eres un dibujante urbano que disfruta usando tu tinta, tus bolígrafos, quizás usando una línea y lavado, tu técnica de pluma y acuarela, para capturar tus escenas urbanas? ¿Estás buscando diferentes formas de refinar tu trabajo lineal, tal vez para experimentar con diferentes tintas o aportar un carácter o textura diferente a tus bocetos? Si es así, esta bien puede ser la clase para ti. Mi nombre es Toby. Soy conocido como Toby Urbansketch aquí en Skillshare así como en Instagram y en YouTube. Me especializo en bocetos de campo de personajes únicos y extravagantes usando mis bolígrafos y muchas veces mis acuarelas. Una de mis herramientas favoritas es mi pluma estilográfica. Puedo usarlo para crear todo tipo de texturas e intereses. Estoy igual de feliz usándolo para crear un boceto ajustado y ordenado con mucha eclosión hermosa como estoy creando un boceto de tinta semiabstracto muy suelto y soluble que cobra vida, o salpicando unos hermosos colores para crear esa sensación diferente más carácterica, más bonita y hermosa, feliz. En esta clase, quiero darte un buceador realmente profundo; una mirada fundamental a todas las diferentes técnicas que disfruto usando. Empezaremos por mirar diferentes tipos de bolígrafos. Eso puede sonar muy básico, pero en realidad cuando empezamos a explorar nuestros bolígrafos y vemos cómo funcionan para nosotros, las diferentes marcas que pueden hacer, puede llevarnos a estar un poco inspirados para pensar, ¿y si hice esta escena usando esta pluma en lugar de ésta? También echaremos un vistazo a diferentes tintas que podrías usar en plumas estilográficas. ¿Cómo podemos usar tintas solubles para crear textura? Quizás incluso usando nuestra pluma con un pincel y sacando tinta directamente de ella. Hay otras técnicas realmente importantes en las que pensar con el boceto a tinta, y una de ellas es la eclosión. Haremos un par de lecciones diferentes sobre eclosión. Una imprimación básica que busca formas de crear diferentes cantidades de valor, diferentes tonos para diferentes tipos de eclosión, y luego uno que he llamado eclosión avanzada, donde realmente podemos usar texturas; las texturas naturales de un árbol o una pared de ladrillo para construir realismo y forma al mismo tiempo. Por supuesto, también haré algunas demostraciones. Tomaremos todas estas técnicas, todo lo que estamos hablando, lo pondremos en práctica con una serie de proyectos diferentes de mí mismo. Lo que sería increíble es si pudieras tomar algunas de estas cosas de las que hablamos, algunas de las cosas que he demostrado, luego dibujas conmigo y creas tu propio proyecto de clase. Hay una serie de referencias que he proporcionado que podrías usar. Pero igualmente, podrías usar uno de los tuyos. Sé increíble si pudieras compartir ese proyecto o conectarte conmigo en Skillshare siguiéndome o abriendo una discusión y haciéndome algunas preguntas. Igualmente, me puedes encontrar en Instagram o YouTube, y me encantaría conectarme contigo allí también. Si tiene tiempo, por favor deje una reseña. Significa el mundo y realmente ayuda a correr la voz sobre el bosquejo urbano y todas las clases que tengo. Sin embargo, sin más preámbulos, empecemos a hacer bocetos. [MÚSICA] 2. Materiales: ¿Qué equipo voy a sugerir para esta clase? Bueno, número 1, vamos a estar hablando de unos cuantos tipos diferentes de bolígrafos. Entonces, si hojeas a la siguiente lección, verás que discutimos bolígrafos con mucho detalle. Obviamente, vamos a necesitar una pluma, pero no voy a hablar de eso ahora mismo. En una de las escenas al final, sólo voy a usar un par de acuarelas. Las acuarelas exactas no son importantes. Podrías usar cualquier cosa realmente para agregar color porque se trata más de agregar un poco de glaseado, algo interesante para resaltar nuestro trabajo. Yo sí uso algunas plumas con tinta soluble en agua en estas clases. Sólo para mover esa tinta, uso un par de pinceles. Los pinceles no son súper importantes, pero equivalen a un pincel de Tamaño 8 y Tamaño 10 o 12, pero son intercambiables y cualquier pincel para ir a continuación, probablemente incluso podrías obtener con solo usar un poco de agua en tu dedo y cosas así, y experimentar con cómo otras formas puedes mover la tinta soluble en agua alrededor. Lo último a mencionar, porque solo estoy usando un cuaderno de bocetos normal. A menudo con bocetos urbanos y cosas así, podrías usar papel de acuarela porque las acuarelas y cosas así aparecen muy fuertemente. En esto, se trata de que la tinta esboce el trabajo de línea. Solo estoy usando un simple cartucho de papel A4 y cuaderno de bocetos, que es de 160 gramos por metro cuadrado. papel de acuarela normal es prácticamente el doble que 300 en GSM. Nada inteligente, nada loco siendo usado en esta clase se trata de divertirse con un equipo sencillo y salir y tener un boceto. 3. Proyecto de trabajo de tinta y LIne: El proyecto de clase. Bueno, a través de estas lecciones, te voy a enseñar todo tipo de técnicas diferentes. Voy a combinarlos al final con tres manifestaciones distintas. Estas demostraciones vienen con tres fotos de referencia diferentes. Te invitamos a usar esas fotos de referencia para tu proyecto de clase. Me encantaría que hicieras eso o que simplemente copiaras tus ideas para tomar de las cosas que hago. Igualmente, también me encantaría que hicieras tu propia escena, vayas a sentarte a algún lado afuera, vayas a un café, o tal vez si hace frío afuera, ve y dibuja adentro con fotos de referencia, algo que significa algo para tú, y explora técnicas que también significan algo para ti, las cosas que ves en esta clase que más te inspiran o te hacen querer bosquejar u otras cosas que hayas probado fuera en el pasado o quiera probar hoy. Cuando termines, si pudieras compartir tu proyecto en la galería de la clase, eso sería increíble. Me aseguraré de venir y comentar, hacer algunas preguntas y dar algunos comentarios sobre cualquiera que quiera eso, quién hace aparecer su proyecto. embargo, sin más preámbulos en estas lecciones, y luego podremos comenzar, mientras las vemos, a pensar en lo que podríamos querer hacer por nuestro proyecto. 4. Tipos de bolígrafo: Lo primero que debemos pensar es el tipo de bolígrafos que podríamos usar. Hay montones y montones de diferentes variedades. Lo acabo de descomponer en estos cuatro tipos. Tengo plumas estilográficas, tengo fudepens, y pluma de pincel, que en realidad voy a unir. Entonces tienes forros finos. Echemos un vistazo a cómo funcionan estos en un poco de papel fresco. Empecemos con las plumas estilográficas. Tengo tres aquí llamados LAMY Safari pen. Tengo uno que se llama Platinum Preppy. Ambos grandes marcas de bolígrafo. El Platinum Preppy, un poco más barato, el LAMY Safari un poco más premium. Vienen en diversos espesores y látigos de plumín. Si empiezo con mi plumín extrafino, puedes ver que podemos dibujar con ella de la manera correcta redonda o al revés. Obtenemos dos espesores de una pared delgada y son ligeramente más gruesos. Pero también podemos aplicar diferentes cantidades de presión. Nuestras puntas son bastante flexibles para que pueda obtener una línea audaz realmente grande incluso de una punta extrafina. Al subir, esta es una punta fina. Se puede ver que la línea al revés es un poco más audaz. El camino correcto también es un poco más audaz. De nuevo, probablemente podamos hacerlo probablemente similar en realidad, ¿no es así? Máxima audacia similar. Pero la capacidad de obtener una línea realmente delgada se muestra mejor con la pluma extrafina. La ventaja de la pluma estilográfica es que puedes cambiar las tintas en el interior. Voy a hacer toda una lección, bueno, todo un pequeño segmento de esta clase sobre diferentes tintas. Sólo por ahora, yo solo diría que si miramos esto, tenemos un bonito café. Si miro este, tengo un divertido rosa púrpura. Entonces puedes usar diferentes tintas para causar diferentes efectos. Todos estos son impermeables. Pero si lavo esto, mira cómo se mueven estas tintas con el agua. La pluma estilográfica es una maravillosa herramienta flexible. Voy a hacer una pequeña lección sobre diferentes tintas para pluma estilográfica. Si te saltas a eso, si te interesa. De lo contrario, pasemos a mis otros tipos de bolígrafos. A continuación tenemos fudepen y pinceles. Estos vienen en todas las variedades. Mi favorito es probablemente el fudepen. Un fudepen es sólo otro tipo de pluma estilográfica. Si puedes ver aquí tiene una punta doblada. Si acabo de bosquejar la punta aquí se ve un poco así. Tenemos un plumín que tiene una banda real al final. Eso significa que podrías estar tocando el papel y causar líneas muy finas, líneas medianas o líneas increíblemente audaces. Nuevamente, podemos usar los mismos principios de tinta con un fudepen porque podemos cambiar el tipo de tinta en su interior. La ventaja de esto sobre una pluma estilográfica es la enorme gama de líneas que puedes usar. La desventaja es que es mucho más difícil sostener y esbozar sin apretar. Hay que tener mucho más agarre de escritores. Eso no es lo que para mí, no tan divertido y flexible. No se siente tan libre. El siguiente es un bolígrafo con pincel. Puedes obtener estos rellenables o puedes tenerlos así, que es una versión no recargable. Pueden causar un efecto similar a un fudepen. Obviamente, una amplia gama en espesores de línea y calidad de línea, cómo sale el flujo si vas rápido. Puedes co-crear todas estas texturas y cosas interesantes. Bien vale la pena jugar con en el bosquejo. Una manera realmente encantadora de crear contornos audaces, vívidos e ilustrativos. Últimos son los fineliners. Solo hay cientos de estos para elegir. Anteriormente he pasado por varios fineliners en una de mis otras clases sobre el boceto de líneas continuas llamado bocetos urbanos, aprender a usar el dibujo de líneas continuas y acuarelas. Si quieres comprobarlo, hay esta lección bastante profunda sobre estos. De nuevo, creo que los principios aquí son que vienen en todo tipo de tipos. Puedes tener unos bastante delgados. Se puede presionar un poco más fuerte y obtener una línea un poco más audaz. Puedes tener diferentes colores. Tengo aquí un gris. Este es otro gris que es un poco más delgado. Esto es bastante grueso, en realidad es de 0.5 milímetros. Esto es crear esa línea audaz sin presionar y con presionar e incluso línea más audaz. Nuevamente, puedes crear líneas bastante finas incluso solo con una línea fina bastante gruesa como esta. Entonces marcas similares pueden tener cosas como bolígrafos de cincel, que en algún lugar entre el forro fino y el fudepen y puedes producir diferentes calidades de línea. Estas son todas las plumas en las que vale la pena pensar. Ahora con fineliners, las marcas que utilizamos para dibujar tienden a ser impermeables. Ya ves, no fluyen con el agua en absoluto. Esto es importante porque significa que podemos aplicar acuarelas, podemos aplicar rotuladores, todo tipo de cosas en la parte superior, pero nuestras líneas se van a quedar bonitas y crujientes. ¿Qué uso? Principalmente uso plumas estilográficas. plumas estilográficas y los forros finos producen una calidad de línea muy similar, pero las plumas estilográficas, me parece más flexible. Solo me da un poco más de alegría terminar usándolos. Es más divertido sostener un bolígrafo interesante de color rojo brillante que se siente como lo tuyo, en lugar de un pequeño trozo de plástico desechable. A lo mejor esa es una de las razones más grandes en realidad por las que me gustan las plumas estilográficas. Emocionalmente, los disfruto todos. Pero sí creo que son más flexibles. Me encanta poder cambiar las cosas y cosas así. En la siguiente lección, como dije, vamos a estar viendo tintas de pluma estilográfica, diferentes tipos de tinta que podrías usar, y pensar en los efectos que podemos producir con esas. 5. Mi proyecto (7): Pensemos los tipos de tinta que podemos usar dentro de nuestras plumas. Ahora, mi go-to, si uso esto, esta es una punta fina LAMY Safari. Si acabo de dibujar una casita bonita, se puede ver que obtenemos una buena gama de calidad de línea. Podrías hacer líneas finas. Puedo venir y hacer líneas lindas y gruesas y la tinta que estoy usando para esto, esta es tinta negra bastante bonita. Se llama Platinum Carbon Ink, negra. Ahora bien, esto tiene gránulos en él que se asientan y manchan y no se mueven con aguas ni acuarela. Ahora lo que eso significa es que si venimos arriba y digamos que solo tomo un poquito de acuarela de mi paleta de lado aquí, puedo repasar eso y me sale muy poco corriendo. Puedes ver donde me he ido muy oscuro aunque y realmente audaz, parte de la tinta sí corre. Ahora bien, si esperara cinco, 10 minutos y ese no sería el caso, esa tinta se quedaría completamente quieta. Pero cuanto más audaz vas, más tiempo tienes que esperar a que la tinta se seque por completo. La otra tinta que puedes usar. Bueno, hay cientos de tipos de tinta que puedes usar, para ser honesto. En esta pluma estilográfica, tengo unos cartuchos LAMY simples, así que esto es solo cartuchos de tinta de su propia marca. Bueno, voy a sacar uno. Solo un cartucho normal lleno de tinta normal para pluma estilográfica. ¿Qué pasa si hacemos lo mismo, obtendremos el mismo flujo de tinta? Obviamente, este es de un color diferente, pero del mismo flujo. Esto sigue siendo una punta fina. Aún puede obtener la misma variación en la calidad de la línea. Ahora bien, lo que puede ser divertido con estas cosas, es que si tomamos un poco de agua, pronto podremos activar realmente nuestra tinta y fluirá y se moverá y podremos crear tono e incluso podremos crear sombras. Incluso podemos recoger algo de esa tinta y usarla en otra parte de nuestra página para tal vez tal vez para dibujar un poco de manzana, se entiende la idea. Puedes usar estas cosas tanto como linework como para crear tono. Me gusta usar un par de tintas diferentes. Tengo este bonito rosa. Probablemente mi favorito es este marrón. Es como un marrón chiflado. Esta es una tinta por [inaudible]. Te mostraré el cartucho en él en un segundo. Volveremos a ver, crea este precioso lavado. Cuando la lavas, realmente animó, se vuelve súper interesante. Obviamente, se puede hacer lo mismo con tintas negras y todo tipo. Como dije, la tinta marrón que estoy usando aquí es Waterman Absolute Brown Ink y hacen una gama completa de diferentes tintas de acuarela y no impermeables sino tintas que serán solubles con agua. Hay cargas y montones de tintas que podrías probar. Estos son algunos de los que tengo. Pero esto viene con una pequeña palabra de advertencia. Hay todo tipo de cosas como la tinta India, así que las tintas Winsor & Newton son un buen ejemplo de eso. Vienen en todos los colores locos. Ahora, las tintas de la India probablemente bloquearán tu pluma estilográfica. Puedes usarlos con un bolígrafo dippy, por ejemplo, donde obtienes una punta no tiene cartucho, pero sumerges la pluma y puedes producir exactamente la misma línea de trabajo a partir de cualquier tinta. Son muy flexibles. La desventaja obvia es que siempre hay que tener esa olla para mojar. Entonces lo otro en lo que hay que pensar un poco con nuestras tintas es cortar en un convertidor. Este es un convertidor para un LAMY y lo que significa es que puedes llenarlo. muy probable que hayas visto uno antes. Significa que puedes llenar tu tinta. Simplemente lo sumerges en la olla de tinta, llena tu bolígrafo y te vas con un trabajo de tinta encantador de cualquier color de tinta, lo que quieras probar. 6. Calidad de la línea: En primer lugar, supongo, ¿qué es la calidad de línea? Bueno, la calidad de línea es en realidad cosas simples. ¿Es una línea rápida de barrido? ¿Es una línea firme y atrevida? ¿Se mueve al azar? ¿Es continuo, discontinuo? La calidad de línea es describir el tipo de marca que estamos haciendo. El tipo que marca que estamos haciendo puede depender un poco del bolígrafo que estemos usando, pero también de cómo usamos el bolígrafo. El bolígrafo que estamos usando se remonta a la lección de la que hablamos antes, donde puedes usar todos los bolígrafos diferentes para diferentes cosas. Pero al mismo tiempo, todos los bolígrafos se pueden usar para muchas cosas diferentes. Hay flexibilidad incluso en un solo bolígrafo. Ahora para demostrar calidad de línea, siempre pienso que el mejor ejercicio, la mejor parte de la práctica es un simple bodegón. Lo que voy a hacer, haremos dos cosas, una mala y una buena. Si empezamos con uno malo, nuestro bodegón va a ser una pera, y una manzana, y un plátano. Están algo así como juntos. Están en la página. Se puede decir que el plátano probablemente esté atrasado, pero sólo porque sus líneas están recortadas. Pero podrían estar flotando. Podríamos estar mirándolos de arriba hacia abajo. Es muy difícil decir exactamente qué está pasando con esto. Y todos tienen el mismo aspecto. No hay interés, no hay variación. Ahora bien, en la realidad, lo que pasa cuando miras las cosas más lejos, están más desmayadas porque son más desmayadas, las texturas son más tensas. Cuando miras las cosas más cerca son más audaces. Esa es una de las primeras cosas en las que pensar. Entonces lo otro es pensar simplemente introducir variación. Vamos a tomarlo paso a paso. Lo primero en lo que sugiero pensar cuando hagas tu línea de calidad es como comienzas, empieces suelto. Comience con una calidad de línea débil y fácil. Eso significa que si cometes un error, lo haces completamente al azar a las líneas aquí, obviamente, mi pluma está equivocada. Bueno, tal vez hagámoslo menos obvio. Ahí vas. La pera no está mal, bien, pero sigamos dibujando de todos modos. A lo mejor nuestra manzana toma unas cuantas medidas para acertar también. Entonces el plátano, no estamos seguros si está por delante o por detrás, así que solo hacemos bosquejos por encima. La calidad de la línea aquí es realmente floja. Esto nos da una imagen interesante. Suelto, nos da uno que es flexible y vamos a agregar variación en la parte superior. Número 1, comienza suelto. Número 2, piensa en la variación entre objetos. Podemos comenzar reafirmando nuestra pluma. Ahora que tenemos toda la imagen, podemos hacer ejercicio. Aquí es donde va la pera. Entonces podemos encontrar el plátano. En realidad está atrás y la manzana está frente a eso también. Pero todavía no teníamos mucha variación. ¿Cómo vamos a introducir alguna variación y qué variación o qué va a hacer la variación por nosotros? Bueno, variación, en este caso, puede ser la textura de la línea. Digamos, en la pera, lo que queremos es ponernos un poco más como si estuviera un poco magullada, un poco de pera vieja. Ahora podemos introducir líneas que están aplicando alguna textura. La manzana quizás también tiene un hematoma en ella. Mientras que el plátano va a ser banano muy suave y muy nuevo. También tiene este otro lado también, también muy suave. Ahora tenemos alguna variación y eso implica textura. variación también podría implicar profundidad. Al principio, recuerden que dije textura, profundidad y relaciones. Si tomamos una hoja, usemos el mismo bolígrafo solo para mostrarte que una pluma es flexible. Encontrarás que si haces algo bonito y audaz en primer plano, esa cosa sale adelante. Si solo damos la vuelta a esto, todavía podemos usar una línea suelta, pero no tan suelta, y una línea audaz. Vea cómo se levanta hacia adelante. Lo mismo si solo hacemos que la manzana sea agradable y audaz, se levanta hacia adelante. Ahora fíjate en cómo solo he hecho que la manzana sea atrevida por un lado, y sigue levantando hacia adelante. La razón de eso es que la audacia es relativa al plátano aquí. Porque es más audaz que el plátano, menos fuerza explica la relación que explicó la manzana está al frente. También podemos usar eso para el peso en la parte inferior haciendo las líneas donde la manzana, el plátano, y la pera tocan el suelo, más pesadas o incluso más pesadas. Eso demuestra el peso del objeto. Muestra la relación de ese objeto con el suelo. Son mis sencillos consejos sobre cómo pensar en tu línea de trabajo. Comience suelto, use la variación para mostrar la textura, pero también use la variación para mostrar profundidad y las relaciones entre los objetos y entre los propios objetos y la atmósfera general y ambiente en el que están. [MÚSICA] 7. Mi proyecto (7) 1: Lo siguiente en lo que vamos a pensar es valor y el tono en el trabajo en línea. Nuevamente, vamos a mantener esto simple, y es más un ejercicio. Nos deja simplemente jugar con algunos conceptos. Voy a dibujar la misma forma tres veces. Entonces pensaremos en cómo podemos usar nuestro bolígrafo para emplear realmente simplemente el valor y el tono. ¿Por qué es importante el valor y el tono? Porque muestra sombras y sombras, forma y volumen. No lo sabemos. Podríamos presumir que se trata de una caja enfrentada así, pero otras personas podrían presumir que es una caja enfrentada así. Simplemente no lo sabemos hasta que tengamos una forma humana completa. Eso viene, como dije, a través del tono de sombra. Una forma sencilla de demostrar el tono, la forma más sencilla que conozco en general que uso regularmente es solo para una simple eclosión. Esto puede ser solo una línea vertical. No necesitamos ser más astutos que eso. Una buena manera de variar es decir, si tenemos una sombra aquí, entonces tenemos la fuente de luz viniendo de esta manera. Esto es luz, esto es sombra. También debería haber una sombra en el suelo. En lugar de eclosionar verticalmente, podemos separar plano. Podemos separar este plano del plano del piso cambiando el ángulo de la eclosión. Ahora tenemos eclosión que básicamente va a 90 grados o casi 90 grados a esto. Pero lo que está haciendo es seguir la perspectiva de este plano que está demostrando que es plano. Otra cosa que podemos hacer con nuestra eclosión es que podemos proporcionar una eclosión multidireccional. De esta manera podemos aplicar tono muy fácilmente a múltiples lados, pero variar más fácilmente. Podríamos ir eso, caray, ninguna de esta caja es perfectamente blanca. Todavía tenemos esta sombra proyectada por aquí. Porque todavía tenemos nuestra fuente de luz viniendo de aquí y bajando. Entonces lo que podemos hacer es ir a esto debe ser más oscuro que esto. Ahora solo aplicamos un rayado. Si pensamos que en realidad es aún más oscuro en la parte inferior, podemos aplicar otro rayado. A lo mejor la oscuridad es el punto es el mismo fondo. Podemos hacer otro rayado más. De esta manera, puedes construir diferentes valores, y merece la pena tener una jugada incluso solo con cuadrados simples. Dibuja cinco cuadrados. Este será uno, esto son cinco. Este es el más ligero, entonces este es el siguiente más ligero, entonces este es el siguiente más ligero. Ahora bien, esto se está volviendo muy oscuro, y solo ve cómo en realidad uno al lado del otro se puede decir inmediatamente que con solo aplicar diferentes capas de eclosión, realmente se puede construir. Incluso podrías hacer seis, y seis en esta instancia probablemente solo lo estarán bloqueando. Incluso podrías separar más estas cosas. Podrías hacer 1.5, que son solo unas pocas líneas verticales. Entonces 2.5, que serían solo un par de rayados. De esta manera puedes llegar a ser realmente granular, muy cuidadoso con la cantidad de sombra que tienes, la cantidad de valor. Solo estoy usando una técnica muy simple. Sólo voy a rematar mi sombra de luz ahí. Se puede ver que tenemos una variación encantadora en marcha. En un minuto. Te voy a enseñar esta una técnica más, pero luego también te voy a mostrar en otra clase diferentes tipos de eclosión. Si simplemente pasa a la siguiente lección, diferentes tipos de eclosión para diferentes tipos de objetos. Esta es la forma más simple de líneas de rayado, rayado. Pero hay otras formas en las que podemos hacerlo para otro tipo de cosas como árboles, por ejemplo. Ahora lo último en lo que quiero pensar en términos de tinta y tono es en realidad solo usar una tinta diferente. En lugar de usar nuestra tinta impermeable, podríamos haber usado una no impermeabilizante. Por el bien de la argumentación. Voy a decir que usamos una linda tinta marrón para hacer nuestra caja. Vas en un contorno marrón. Lo que podríamos hacer entonces es simplemente hacer algunas eclosiones realmente sueltas. Saber esto va a ser oscuro. Un poco de eclosión muy suelta, y luego un poco de eclosión bastante suelta aquí también. Entonces podemos entrar con un poco de agua. Ahora podemos usar el agua para crear un tiempo más gradual, todo solo a partir de nuestro trabajo de tinta. Incluso con sólo variar la cantidad de agua, podemos variar la oscuridad. Podríamos volver a entrar y tocar de nuevo en aún más tono. Si queremos algunas zonas oscuras, entonces podemos usar el agua para mover un poco más de esa tinta alrededor y crear estas texturas, pero también estas variaciones en el tono de la tinta y cosas así. Esas son las técnicas que utilizo para imágenes como esta. Donde puedes ver podemos simplemente hacer un boceto a tinta pero obtener una forma y un sentido de lugar realmente encantadores sin siquiera necesitar sacar nuestras acuarelas o bolígrafos o cualquier otra cosa. Ahí vas. Hay tres formas simples es usar el boceto con tinta para desarrollar el tono, la forma, la sombra y realmente llevar tu boceto de tinta a algo más allá de un simple esquema. 8. Mi proyecto (7) 2: [MÚSICA] Mencioné en la última lección que hay otras formas de eclosionar. Así que tenemos una bonita eclosión vertical, muy sencilla, muy fácil, muy rápida. Ahora bien, si solo dibujamos un par de árboles realmente simples y otro aquí, podemos ver que, bueno, un árbol tiene muchos trozos diferentes de luz y sombra, ¿no es así? Podemos empezar a bosquejar en grupos de hojas así. Si usamos nuestra eclosión vertical, puede proporcionar un sentido gráfico realmente encantador, perfectamente bueno de todas estas sombras y podemos usar eso muy fácilmente, muy rápidamente para producir un árbol que es ahora desarrollando la forma y realmente proporcionar un poco de rayado. Rápidamente, esta forma se va a construir y podemos agregar en pequeñas ramas y en realidad tenemos una muy; voy a llamarlo muy útil, muy bonito arbolito, no mucho lejos todavía usando el mismo estilo encantador de eclosión. Hay otra manera de hacerlo también. Elegimos un poco más natural, para mí al menos. Lo que podemos hacer es, podemos empezar a dibujar básicamente hojas, así que pequeñas formas aleatorias. Si hago esto más grande, todo lo que estoy haciendo es bastante aleatorio sensación natural tipo de garabatos, hojitas bastante aleatorias formas de hojitas bastante aleatorias que me son sugerentes, al menos de este tipo de hojas y cosas así . Podemos movernos alrededor de la imagen y volver a las mismas áreas o lado actual. Lo que estamos haciendo es, como la eclosión, esta vez estamos construyendo líneas de tinta con una textura que les sugiere la textura del árbol, sugiriendo hojas. Podemos extender esto hasta el maletero. Podemos usar algunas líneas que representan la corteza y luego podemos regresar y podemos comenzar a construir en nuestro tono. Podemos dejar de construir en esos mismos patrones ramificados y de nuevo, tenemos un árbol que se construye muy bien. Este se siente un poco más natural, un poco menos rígido, un poco menos ilustrativo, y más hacia un boceto naturalista. Usamos esos mismos principios así que la idea aquí es que estamos usando líneas que representan algo para construir, no solo el tono, sino también una sensación de la textura. Entonces un buen ejemplo de eso sería tener un campo. Podemos hacer lo mismo con poca hierba para que podamos encontrar sombra en la hierba haciendo pequeñas líneas que construyen las sombras y tenemos un pequeño mechón de pasto en otra parte. ¿Por qué está la sombra en esa hierba? Bueno, tal vez eso es porque aquí hay una gran pared y de hecho esa pared también tiene una sombra en este lado así que ahora podemos mostrar esa sombra si estamos dibujando pequeños patrones de ladrillo o piedra. Entonces antes de que te des cuenta, tienes textura y tono. Todavía puedes hacer un par de pequeños ladrillos en otros lugares y puedes traer tal vez un pequeño poste de cerca al lado y cosas así. Hay muchos otros detalles que puedes aportar sin superar el valor del importante lado sombreado. Entonces, la marca de sombreado a la versión avanzada de sombreado es comenzar a integrar tu sombreado con tus texturas para que no solo produzcas un objeto plano con forma, produzcas un objeto con forma y textura a esa forma, como en estos ejemplos aquí. 9. Lavado de tinta: Es hora de pensar en cómo podemos usar tinta soluble para crear efectos interesantes en una página. Ahora, lo que voy a hacer, voy a usar un poco de tinta marrón primero. Nuevamente, dibujaremos una caja realmente simple. Esta vez vamos a estar mirando únicamente hacia abajo en la parte superior de la caja. Con esto, solo podemos aplicar un lavado realmente rápido y fácil y podemos mover la tinta a donde realmente queramos. Se puede mover a la izquierda, a la derecha, hacia abajo. Generalmente puede crear algún tono. Eso no es realmente control, no es realmente, no lo hemos pensado muy duro. ¿Cómo podemos pensarlo un poco más para crear algo que esté un poco más controlado? Bueno, si volvemos a hacer la misma plaza, esta vez, en lo que tenemos que pensar es, ¿dónde vamos a querer el tono? Digamos que la luz viene de esta manera ahora, así que estas van a ser las zonas más oscuras. Si cargamos esta forma con un poco de tinta y también cargamos abajo para que podamos proyectar una sombra. Ahora hemos creado un techado de embalse más grande. Podemos tomar nuestro mismo pincel y esta vez podemos lavar suavemente la tinta. Donde hemos cargado las líneas con más tinta, inmediatamente podemos crear un lavado mucho más oscuro, mucha más variación, y podemos sacar ese lavado. También estamos pensando en cómo estamos usando el agua y la dirección del cepillado del agua para crear esto, para lavar en los lugares correctos en lugar de llevarla a todas partes así. No es bueno simplemente arrojar agua porque no vamos a crear un efecto controlado. Esto es por supuesto, rescatable. Lo que podríamos hacer es cargar la página ahora. Podríamos venir y darnos más tinta para trabajar. No necesitamos quedarnos atascados solo con las primeras cosas que ponemos en la página. Podemos darnos más espacio para trabajar y podemos construir un tono de esa manera. Igualmente, esto todavía está húmedo y podemos dejar caer tinta y podemos obtener patrones interesantes. ¿Ves cómo esto florece y puedes usar esa tinta para crear estos patrones por ahí, simplemente moverlo hacia arriba, moverlo o dejarlo? Como estas interesantes texturas, que podrían ser nieve, podría ser una montaña, podrían ser flores. Depende del color de la tinta, depende de la escena. Pero, ¿de qué otra manera podríamos usar bien nuestra tinta, crear otro cuadrado? Esta vez dejaremos las líneas en paz. Tenemos nuestro bolígrafo rosa aquí, así podemos mostrar las diferentes tintas aquí. Lo que podemos hacer, solo podemos usarlo como un pequeño reservorio. No estoy seguro de que podamos usarlo casi como un pequeño bolígrafo de acuarela. Podemos simplemente moverlo por ahí. Podemos recoger trozos de tinta y podemos utilizarla de esa manera. Incluso podemos salpicar con solo mover el bolígrafo de tinta solo. Podemos combinar tinta, así que si ahí tenemos un rosa, podríamos poner un poco de marrón ahí y empezar a crear lavados variados. Si tienes número de colores incluso, puedes imaginar cómo podrías construir muy fácilmente una escena, para tener todas las cosas interesantes sucediendo. Cuando todo está bien y seco, podrías volver con la misma tinta, y usarlo como una línea dura o simplemente por argumento, podrías usar una tinta permanente, así que tinta rápida de agua que no se extiende. Entonces podrías venir y tal vez quieras agregar pequeños detalles que pretendiste hacer las líneas más audaces. Pensando en la calidad de línea, que está en una de las siguientes lecciones. Solo quieres crear algunos contornos firmes encima de estos lavados que ya has hecho. Puedes hacer eso y luego volver a lavar esta tinta de manera segura porque sabemos que se seca rápido. Esas son algunas técnicas que puedes usar para simplemente usar una pluma de tinta, con tinta soluble normal en ella y para lavarla y moverla y dejarla fluir por toda la página. Eso es creando formas simples. Pensando en dónde usas tu pincel, dejándote volver a dibujar y cargar las formas con la cantidad correcta de tinta. O incluso tomar la tinta directamente del bolígrafo como si fuera un bolígrafo de acuarela y luego combinar tinta. Acelera dos tintas solubles o tintas solubles e insolubles, lo que permite crear diferentes efectos en la página. De todas formas, esos son mis consejos muy simples para diferentes formas en las que puedes usar la tinta para crear tono. Aparte de, por supuesto, la eclosión, que hablaremos en una de las otras lecciones. Sé que vamos a estar usando esto en una de las piezas de demostración al final de la clase. 10. Escena 1: Para nuestra primera escena, lo que vamos a hacer es simplemente usar un par de bolígrafos, tendremos un fudepen o un bolígrafo pincel o un fineliner realmente atrevido. Usaremos una pluma estilográfica fina o extrafina o nuevamente, una pluma fina. Voy a hacer esta pequeña imagen aquí arriba. Voy a hacerlo solo una tinta usando eclosión para crear una imagen interesante. Nada más inteligente que eso. Esta es una técnica realmente encantadora y rápida para capturar tu escena cuando estás fuera de casa y no necesitas llevar mucho, incluso podrías llevar solo un bolígrafo y algo de papel. Empecemos por solo capturar estas grandes formas. No siempre trabajaba de izquierda a derecha o media. Ahora, justo lo que siento acerca de una imagen dada. Con lo que quiero experimentar hoy, iremos de izquierda a derecha y solo escogeremos estas obvias formas grandes. Como quieres saber más sobre lo que quiero decir con elegir formas de nuevo, si revisas mi clase anterior, que es aprender a usar el dibujo lineal continuo para el boceto urbano, eso está en mi perfil. Allí verás algunas lecciones lindas sobre escoger formas y cosas así. Lo que estoy buscando básicamente es, aquí hay un triángulo, aquí hay un yo quería decir un paralelogramo o no tenemos este fin. No estamos muy seguros exactamente, pero es un romboide de algún tipo y solo estamos simplificando todo hacia abajo en sus formas constituyentes. Esta ventana puede ser un cuadrado y luego solo podemos proporcionar algunos otros cuadrados dentro de ella. De esa manera no tenemos que dibujar la ventana, solo tenemos que dibujar unas formas geométricas realmente simples. Esta pared se puede convertir en un cuadrado y continúa aquí detrás de esta tubería de drenaje, pero sigue siendo esencialmente un cuadrado simple. A continuación tenemos apenas algunas pequeñas líneas verticales, realmente nada más complejo que eso, que están delineando esta ventana. También podemos anclar ese lado hacia abajo. Entonces solo tenemos un poquito de techo que podemos ver que son un poco mayores. Ya estamos con estas líneas realmente sueltas construyendo cosas. Porque están sueltos significa que podemos cambiar las cosas si decidimos que las cosas están mal, necesitamos mover algo. Eso no es problema. Va a aparecer en este pequeño techo de ventana también. Entonces voy a presentar este precioso cable, que está hojeando nuestra imagen. Al otro lado tenemos un Hemingway largo y refinado. En algún momento hay una chimenea, pero mantenla suelta. No hace falta que dibuje esa chimenea. Ahora lo voy a hacer es sólo comprobar la altura relativa de este techo. Se puede ver que esta esquina en realidad es donde emerge el techo. Esa es una medida comparativa muy útil para obtener nuestro boceto en proporciones aproximadamente correctas. Nuevamente este muro, únase como en el punto donde si continúas dibujando, esta línea, es donde eso se encuentra. Nuevamente, podemos usar estas sencillas comparaciones para conseguir no sólo nuestra forma, sino también el tamaño de nuestra forma correcta. Aquí, el techo podría ser complicado, pero si solo lo cortamos en un cuadrado y un triángulo, pronto es una forma bastante fácil juntos. Lo mismo con este conjunto de formas superpuestas, consiguió las diferentes cosas en el fondo. Hay un arbolito que podemos agarrar aquí también. Podemos hacer un poco más de ese árbol y eso nos permite practicar algunos de esos estilos alternativos de eclosión. Entonces viniendo, tenemos este pavimento. Si solo sigues ese flujo encantador, solo conectará todo y le dará a todo un lindo. Siéntete libre. Ahora creo que esto es un poco bajo, así que lo que voy a hacer es levantar mi edificio. Podemos hacer eso porque nuestras líneas son bonitas y sueltas y verás que esto en realidad todo se junta medida que construimos nuestras líneas no están eclosionando, no importa que cometamos un error o que hayamos cambiaron las cosas. Puedes mantener las cosas sueltas y las cosas saldrán bien. Lo mismo aquí arriba, tenemos nuestra chimenea que ahora podemos poner con relativa facilidad. Podemos simplemente superponerla. Pop en un par de chimeneas pequeñas. Ahí vas. Ahora, ¿qué tenemos que hacer? Solo necesitamos movernos y comenzar a agregar estas texturas, estos detalles. Empecemos aquí. Tenemos nuestro precioso techo, y de nuevo todo esto está a la sombra. Hagamos esta idea de que estamos construyendo tono a la vez que construimos textura. Podemos hacer estas eclosiones tipo peaje. La forma es conmovedora, porque es un trabajo lineal repetitivo, que sin duda va a construir los valores de lo que hay ahí dentro. Debajo de aquí está muy oscuro. Apliquemos esta bonitas líneas verticales simples. Ahora las líneas verticales no tienen que ser uniformes. Pueden ser si quieres, pero desde luego no tienen que serlo. No tienen que ser súper pulcros. Pueden comenzar antes o terminar antes o incluso superponerse. Todas estas cosas están absolutamente bien. Estas ventanas un poco más complicadas tienen diferentes sombras y formas pasando por dentro. Pero simplemente simplifique las cosas. Solo encuentra que hay una pequeña mitad, mitad entera en un pedacito de ventana cubierta. Esto también está en la sombra, así que simplemente bajamos algunas líneas simples en todo el camino. Entonces podemos empezar a encontrar las sombras que están en la calle. Sólo voy a cambiar el avión. Lo que incluso podemos hacer es simplemente mover esto para hacer la vida más fácil. Podemos hacer algunas eclosiones adicionales desde debajo de esta línea curva. Lo que eso hace es que demuestra que este paso, porque la calidad de esta eclosión cambia y luego podemos introducir más sombreado por encima de las líneas curvas. Una vez más es que de pronto se presenta esta idea de un paso en nuestra escena. Esta casa trasera es relativamente ligera aquí y voy a darle luz solar brillando sobre ella al otro lado de aquí, para iluminar toda esta calle. Voy a hacer eso primero eclosionando solo un poquito y luego entrando y usando mi pluma boca abajo para obtener la línea más fina, puedo. Solo aplica algunas formas simples, cuadrados y rectángulos para ventanas, puertas. No hace falta que sea nada más inteligente que eso. Entonces tenemos estas mismas ideas en este techo y si entrecerramos los ojos hay probablemente un nivel similar de tono y oscuridad, no es así, a este techo de aquí arriba. Simplemente haremos la misma idea de eclosionar, pero también textura consiguiendo que algunos de estos garabatos verticales suban. Lo mismo en este techo, que probablemente sea un poco más ligero que esos dos techos, así que va a obtener un poco menos de nuestras marcas de eclosión/textura aquí abajo. Bueno, es más claro, pero creo que es sólo la sombra. El motivo por el que es más ligero es porque no es gris. Simplemente vamos a aplicar un bonito sencillo conjunto de eclosión allí aproximadamente lo mismo que nos movemos por aquí. Una pequeña ventana también, y luego podemos construir en algunas de estas pequeñas marcas de ladrillo y un pequeño techo aquí, una pequeña ventana en la parte de atrás. Ahora porque esto es definitivamente antecedentes, lo que me gusta bastante hacer es simplemente aplicarle una escotilla uniforme, recta a eso y eso simplemente lo empuja hacia atrás; demuestra que tiene algún tono. Los colores se desvanecen. Cuanto más lejos está algo, menos intenso es el color, menos saturado, y podemos demostrarlo realmente simplemente solo aplicar menos tono, haciendo una escotilla simple, uniforme, no llamativa. Ahora bien, este árbol, vamos a hacer algunas de nuestras diferentes eclosiones. Solo aplicaremos algunos niveles aleatorios de garabatos para obtener esta encantadora escotilla aquí. ¿Cómo estamos? Bueno, poco a poco vamos construyendo un poco de imagen, ¿no? He dejado este camino en blanco porque quiero que tenga esta idea de que la luz se mueva, y así estamos cambiando un poco la referencia para que encaje con la idea artística. Eso no quiere decir que tengamos que dejarlo sin textura. Simplemente pondremos algunas de estas pequeñas marcas ahí. También podemos dar algunas pequeñas losas en el pavimento. Ahora es el momento de simplemente introducir algunas de las consideraciones de calidad de línea que tuvimos de una de nuestras clases también. Con un fudepen, un fineliner audaz, o simplemente presionando muy fuerte con tu fineliner actual, podemos encontrar esos oscuros más oscuros para crear estas sombras más oscuras, pero también pensar en cómo algo audaz es y cuánto eso lo va a levantar hacia adelante si lo pongo al lado de otro objeto. Esto está en el frente, toda esta imagen en el frente, así que vamos a dar la vuelta, y solo darle un contorno bonito y grueso, y eso tiene la ventaja de darnos también algunos de estos sombras, que podemos agrandar, no hay problema, y tiene la ventaja de simplemente acallar algo de nuestro viejo trabajo de pluma si eso es lo que queremos hacer. Nuevamente, puede llegar todo el camino así. Incluso podemos bloquear en gran parte de este techo, pero dejando pequeños toques de luz para demostrar que no es un objeto plano. Tengo esta tubería de drenaje, y podemos darle un poco de forma a esa tubería de drenaje para que quede clara. A pesar de ser una cosa plana, negra, tiene forma y sensación propias. Entonces podemos hacer lo mismo con estas otras líneas. Siempre solo pensando en el esquema; tal vez estoy haciendo un poco más audaz que estas líneas internas porque quiero que el contorno sea lo que se empuja hacia adelante, no un segmento aleatorio del edificio. Con las ventanas, quiero que los marcos se sientan 3D, así que quiero algunas pequeñas luces y reflejos vienen a través de mi trabajo de línea por lo demás bastante audaz. Entonces esto, el bordillo, vamos a estallar en sombra bonita, audaz; aquí menos audaz porque no tenemos sombra, pero sí quiero que se presente hacia nosotros. A medida que volvemos a trabajar, intentaremos hacer un trabajo menos audaz, pero aún así agradable y de calidad gráfica, pero en general, un trabajo menos audaz. Estaba a punto de sentir lo que sientes por las líneas y experimentar y solo conocer cómo funciona tu pluma, cómo funciona tu mente, cómo te gusta que se sienta una imagen porque no a todos les gustarán las líneas tan súper atrevidas, y no a todos les gustarán las líneas realmente delgadas, así que solo conoce lo que quieres y experimenta, y averigua cuál es tu estilo. Podemos usar nuestro fudepen, al igual que el bolígrafo pincel que te mostré, puede producir diferentes calidades de línea y diferentes texturas. Al hacer pequeñas marcas rápidas, podemos hacer lo mismo. Podemos introducir diferentes texturas que nos están dando una idea diferente de lo que está pasando aquí. Sombra realmente oscura para ahí. No quiero tapar demasiado de nuestra textura aquí, pero podemos aplicar pequeñas áreas intensamente oscuras, especialmente alrededor de estos puntos de conexión. Por último, esta pequeña curva a medida que nos adelantamos. Ahí vamos. Bastante, podría llamarlo un boceto completo y estar perfectamente contento con él. Podríamos seguir dando vueltas con un poco más de eclosión y cosas y simplemente saliendo un poco más de carácter y solo sacando unos pedacitos más de detalle y cosas así si queremos como bien. Por ejemplo, obtuvimos nuestras líneas en negrita, entonces, ¿por dónde empezamos a agregar algunos pedacitos de ladrillo? Lo que no queremos hacer con ese precioso boceto a tinta es sobretrabajarlo, y hacerlo demasiado ocupado, pero tenemos esta libertad y flexibilidad para seguir jugando si queremos también. Pequeños ladrillos ingeniosos en la parte de atrás aquí también, manteniendo las ideas iguales, y eso significa que el espectador, el ojo, el cerebro conectaron inmediatamente estos ladrillos a estas pequeñas marcas, y entonces entiende que estamos viendo lo mismo en un lugar diferente más lejos. Son todos estos atajos. Solo estamos tratando de ayudar a quien esté viendo a obtener la idea de que queremos que haga de nuestra imagen sin que tenga que trabajar demasiado duro. Podemos agregar un poco de alambre saliendo de aquí. Pequeñas cosas así solo dan un poco de flujo a través de la imagen. Voy a poner una chimenea preciosa en la esquina superior ahí, lo que quizás sería un buen punto de encuadre con un poco de trabajo de pluma audaz. Ahí vamos. Lo último que voy a hacer, y esto es polémico en que a algunas personas les encanta, algunas personas lo odian, pero a mí me gusta proporcionar a veces, en bocetos como este, un bonito marco. Ese marco podría estar debajo de la capa, por lo que puede entrar dentro de algunos de nuestros trabajos de línea. Puede superponerse a algunos de nuestros trabajos de línea, pero creo que de repente, cuando tiene un marco, para mí, eso solo da hasta algo que tiene una sensación inacabada como un boceto, que no se supone que tenga una sensación totalmente terminada necesariamente. Le da un toque final encantador, que es realmente interesante de ver, realmente interesante solo imaginar cómo llegó el artista a crear esta imagen. Ahí vas. Ahí está mi boceto de solo tinta usando solo tinta negra normal, que es resistente al agua. Podríamos ponerle agua a esto, podríamos salpicar algunos colores sobre esto, o podemos dejarlo como está. El siguiente que vamos a hacer, estaremos usando un poco de tinta coloreada y soluble en agua para crear diferentes tipos de tono. 11. Tinta soluble de Scne 2: Ahora vamos a hacer esta escena aquí arriba, y vamos a estar usando un poco de tinta rosada dorada . Estos se van a lavar con un poquito de agua, simplemente usando cualquier proceso antiguo. Este es un cepillo redondo Tamaño 8. También podría usar un poco de delineador fino al final solo para capturar algunas de esas formas de una manera más rígida, pero veremos cómo progresan las cosas porque esbozar también se trata de ser flexible. Voy a empezar esta vez en el medio con esta casa y simplemente capturar muy suavemente estas formas. Recuerda, también estas formas se van a mover. Cuando nos ponemos agua, no vamos a tener todos los detalles que tenemos que bosquejar dolorosamente en este punto. No tiene mucho sentido esforzarse demasiado conseguir que este boceto sea perfecto. Se va a mover. Va a tambalearse y creo que va a ser empujado y empujado lugares que no necesariamente pretendíamos, pero eso está bien porque entonces podemos responder a eso. Aquí es donde se convierte en arte más que en una foto. También podemos aprender a controlar esa tinta en mayor medida solo con un poco de práctica. Apenas metiendo en las formas importantes. Estas rocas, por ejemplo, y luego las escaleras, que proporcionan gran parte del flujo de la imagen, no sé suelen liberar una bonita curva en la imagen. Entonces conseguimos este interesante muro. Aquí es donde las formas son importantes porque mira lo incómoda, es realmente para abreviar y está subiendo la pendiente. Pero si simplemente descomponemos el muro real en una serie de cuadrados y los cuadrados simplemente se relacionan entre sí, entonces en realidad podemos construir muy fácilmente más bien un idea efectiva de este muro sin tener que trabajar realmente ninguna de esa perspectiva. Simplemente fluye juntos y sucede después de que nos unimos a estas plazas. Parte de eso es solo confianza y no pensarlo demasiado, no mirar lo que has hecho y juzgarlo es terrible porque probablemente no esté bien. Estoy feliz de que se vea lo suficientemente bien en esfuerzo, a mi me queda lo suficientemente bien. Otra parte importante del flujo de esta imagen, creo que es esta costa, esta cresta bajando, uniéndose aquí arriba. Algo interesante en lo que pensar cuando sabemos que vamos a lavar la tinta, sabemos que nos vamos a encontrar es que necesitamos suficiente reservorio de tinta para nuestras sombras. Por ejemplo aquí esta sombra, y en estos árboles hay mucha sombra. Lo que queremos hacer es dejar suficientes líneas que cuando lavamos la tinta, cuando movemos la tinta con un pincel, en realidad podamos crear nueva sombra porque hay suficiente tinta reservorio se sentó en nuestra página. Ahí vamos. Un boceto muy suelto empieza a coger mi tinta marrón. Entonces solo voy a escoger algunos bonitos reflejos cálidos con mi enlace morado. Estos tejados pueden estar rodeados de rosa. De nuevo, voy por encima algunas veces porque sé que voy a lavar esta tinta y quiero que haya suficiente tinta en la parte superior para lavar. También tenemos algunos pedacitos de calor aquí donde hay sol. Planeando este interesante muro tenemos algunas oportunidades agradables, creo que para que lleguen preciosos trozos de color. Por último, es solo hacer algunos toques a lo largo de nuestro richland. A continuación entramos con nuestra agua, y solo voy a controlar la cantidad de agua en la brocha para que no podamos perder el control de nuestra imagen. Pero, ¿ves cómo de inmediato esto activa esa tinta y produce este precioso lavado? Este marrón formará entonces este bonito, ligeramente cálido, listo, color interesante también, que creo que complementa este vívido rosa púrpura saturado. Lo que no estamos haciendo es inundar página con agua. Lo que estamos haciendo es aplicar agua de manera controlada y usar estos parches de color como pequeños depósitos para crear tono. Podemos ir un poco más al azar si queremos en algunos lugares, pero sobre todo estamos tratando hacerlo de manera bastante controlada. Quiero que este lado realmente brillante del edificio se mantenga brillante. No voy a hacer agua al azar por ahí demasiado. Lo mismo aquí. Quiero que estos árboles tengan un poco de forma. A pesar de que son muy vagamente bosquejan árboles, pero aún podemos aplicar esa forma. Mismos estos. Recuerda que dibujamos estas formas. Las formas que nos miran son oscuras, las que miran hacia arriba las más claras. Solo nos vendría bien un poco de agua y controlar a dónde va nuestra tinta bosquejada. En las escaleras, basta con continuar estas sugerencias horizontales con algunas líneas horizontales. Entonces estos preciosos trozos de rosa, así que debo confesar, ya me había olvidado, pero activan encantadoras. No quiero decir que solo te salgan a la cara y se vayan, mira lo que hicimos antes. Ahí vamos. Eso es línea y Lavar 1 hecho. Lo que me gusta hacer es simplemente volver sobre las cosas para que ahora podamos sacar algunas de estas líneas más oscuras. Donde pensamos que necesitamos un poco más de tono, tal vez en algunas ventanas, ahora podemos en nuestro segundo lote de penwork, realidad podemos introducir aún más líneas. Podemos ver donde las cosas pueden no haber funcionado del todo o haber formado completamente una sombra y podemos darles más sombra. Observe que estoy dibujando mientras la página todavía está un poco mojada. Las cosas se mueven. Esa es una. Vamos a moverlas de todas formas. Se trata de simplemente jugar, experimentar con lo que tienes, lo que el agua y la tinta han querido hacer por ti, y por lo tanto, qué puedes hacer con eso. Alguien me dio una cita, cita muy interesante el otro día, que creo que es tan relevante para las acuarelas como lo es para tu tinta. Dijeron que los pigmentos están teniendo una fiesta en la página y eso es básicamente lo que estamos tratando de hacer. Estamos tratando de facilitar esta tinta para hacer esto y crear formas encantadoras e interés para nosotros. Entonces tal vez algunos toques más aquí. Aquí hay bastante tono. Entonces podemos volver de nuevo y realmente simplemente en la fila, nuevo, pocos de estos toques y empezar a introducir sombras más específicas. Lo maravilloso de esto es que no tienes que llevar nada realmente, es que incluso un solo pincel en una sola pluma estilográfica sería suficiente para crear arte tonal realmente interesante. Es usar nuestras habilidades de acuarela o nuestras habilidades de sombreado. Puede obtener una profundidad real y un interés que se acuesta notablemente rápidamente. Podrían preguntarse si podemos hacer cosas clásicas como pequeñas salpicaduras, y tú puedes. Entonces, si solo recoges algo de tinta, puedes hacer fácilmente efectos interesantes similares como estos pinceles. Podríamos variar estos pinceles, traer un poco de nuestra tinta marrón. También puedes usar el bolígrafo como un solo depósito si realmente quieres que se acumulen pedacitos de tono profundo en alguna parte. Yo sólo quería mejorar el tono en este acantilado. Yo solo entro y uso mi pluma como un poco de pop rosa casi. Yo también jugaría con un poco de tinta negra. Vamos a hacer un poquito. No quiero hacer demasiado. Pero solo para mostrarte cómo puedes entonces contrastar estos tonos cálidos con algo un poco más frío, que es negro, tono de sensación muy fría, ¿no? Algo que no se va a lavar y mover. Podríamos usarlo para facilitar algunos de estos contornos un poco más para delinear algunas de estas formas que hemos creado. No necesitamos hacer mucho para crear realmente muchos efectos interesantes. Nuevamente, siéntete libre de encontrar esta polémica. Pero esta vez voy a venir con mi pluma marrón. Voy a usar algunos de estos esquemas y voy a crear un bonito marco pequeño. Este marco es justo, mira como podemos tocar en un bosquejo algunas de estas bonitas zonas pequeñas. Incluso podemos dar la vuelta por estos pequeños volteritos. Podemos entrar en algunos de estos árboles y luego salir. De pronto tenemos enmarcada esta encantadora escena, creando este interesante efecto para nosotros. Ahí vas. Un pequeño boceto de tinta usando tinta soluble esta vez, sin eclosión, pero usando diferentes técnicas para construir tono e interés en nuestro boceto de tinta que podemos usar como técnica de bocetos urbanos. 12. Mi proyecto (7) 3: última escena es interesante, cual esta vez vamos a usar nuestras líneas de trabajo. Volver a la tinta impermeable, líneas simples. Esta vez es un esmalte de acuarela para producir una escena que trata sobre esa tinta, todo sobre esa línea, pero que también tiene esa vívida sensación de acuarela suelta. La referencia está aquí arriba. Podemos comenzar. El punto focal es esta iglesia, ¿no? Sólo vamos a empezar por lo tanto recortándolo, delineando paulatinamente. Aquí es donde las formas y los bocetos realmente sueltos son realmente importantes. Esto es ese tan primer principio del que hablamos en primera clase. Estas líneas no tienen por qué ser correctas. De hecho, podría dibujar uno por aquí, y uno por aquí, tal vez más así. Eso no importa porque lo que vamos a hacer es juntar gradualmente esta imagen, medida que encontremos las formas. Cualquier error que cometas en este punto, cualquier cosa que sientas que está mal, nosotros, o podemos simplemente encajarlos más tarde o desaparecerá a medida que encontremos estas formas. Estoy empezando por tratar de hacer ejercicio, ¿a dónde van estas espiras? ¿Dónde hacen estas pequeñas cosas? Básicamente son rectángulos, ¿no? También tienen su caja así que hay una línea por el medio a un lado aquí, a un lado allá. Lo mismo aquí. Debido al ángulo que estamos viendo en este lado es más pequeño para ver que en este. También acaban de tener estos pequeños patrones debajo, que es solo una serie de líneas, realmente una serie de líneas horizontales. Esto viene abajo. Se puede ver que esto no se alinea completamente. Eso también está bien. Vamos a alinearlo otra vez. Podemos moverlo porque las líneas están muy flojas. Se moverán, se flexionarán y se doblarán hasta donde necesites que estén. Ahora bien, si entro y dibujo líneas muy duras, fijas, pesadas, eso no sería lo más posible. No hay sentido real de albañilería para esto. Hay ladrillos grandes. Porque no hay sentido de albañilería podemos producir estas largas filas así que el esquema es muy definido para la iglesia, ¿no? No es como algunos edificios antiguos donde estarías haciendo estas pequeñas líneas tambaleantes. Pensamos en el personaje, estamos pensando en cómo hacerlo sentir lo que es e incluso desde afuera con estas líneas que estamos haciendo ahora. Consiguió estas pequeñas ventanas para traer y solo puedes comenzar con formas sueltas y los espejos del otro lado porque son iguales. Tenemos el reloj, que es solo otra forma, ¿no? Debajo también tenemos una pequeña ventana como objetos. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Otra ventana que está desapareciendo detrás de nuestra línea de árboles. Ahora, como hemos construido esto bastante bien, voy a decidir cómo lo estamos enmarcando. Lo que estamos haciendo es que estamos usando estos árboles como un simple mecanismo de encuadre para nuestra iglesia. Este es otro ejemplo de cómo usamos líneas, calidad y líneas para mostrar que algo es diferente o para proporcionar un atajo visual. Estos árboles como vemos son diferentes a la iglesia, pero obviamente son diferentes a la iglesia porque se ven diferentes, tienen diferente textura y eso es lo que podemos inmediatamente simular haciendo estas pequeñas líneas onduladas aquí. Entonces tenemos que tomar una decisión, cuánto queremos introducir el lóbulo, porque podríamos simplemente hacer de este un lavado realmente simple, pero ¿no podríamos? Pero podríamos introducir algunas de estas otras pequeñas características. Tenemos un par de postes de luz por ejemplo, así que podríamos mover el poste tal vez. ¿Por qué no movemos una farola y tomamos una decisión artística de que queremos tenerla asomando por encima de la línea del árbol y luego bajando y desapareciendo del borde de nuestra imagen? De esa manera también podríamos poner en otro por aquí. Podríamos simplemente cambiar su orientación y cambiar totalmente. Estamos tomando un largometraje de la escena y moviéndolo por ahí. Esto está bien. Todas estas son cosas totalmente legítimas para hacer. Quién sabe desde qué ángulo estamos mirando a esta iglesia. Ahora, solo voy a usar esa técnica de eclosión, la eclosión aleatoria para construir un poco de tono en nuestros árboles, especialmente en el lado aquí que está mucho más a la sombra que por aquí. Eso es sólo evitar que la variación acuda a nuestra escena. Variación en el tono, variación en la calidad. Quiero que estas líneas estén atrás, pero en realidad voy a empezar cruzando porque siempre podemos volver a introducir líneas de avance que hagan avanzar las cosas. Ahora en nuestra iglesia no hay demasiada sombra, pero podemos encontrar algunas sombras, así que podemos usar alguna bonita eclosión solo para encontrar dónde están las sombras y donde hay bordes audaces y sombras muy leves. Podemos exagerarlos. Donde hay ventanas podemos usar la eclosión para mostrarte esa sombra. Lo mismo para nuestro reloj, y para este de aquí. Entonces solo hacemos un poco más de esta sombra. Podemos introducir algunas sombras solo en el tamaño de las cosas. Está bien. Al menos para mí, está absolutamente bien ser inventivo y encontrar sombras que expliquen la forma. Aunque la sombra no esté estrictamente ahí en la imagen, la forma está ahí y está bien entonces usar una sombra para hacer que esa forma sea más discernible, más obvia y más interesante. De esta manera podemos construir un boceto bastante interesante. Está lleno de carácter, lleno de intereses. Todo lo que hemos hecho hasta ahora es líneas. No voy a hacer algunas líneas súper atrevidas en este momento. Tendremos que pensar al final si queremos agregar algo pero a lo que voy a ir por ahora son nuestras acuarelas. Voy a mantenerlo muy sencillo. Voy a hacer un poco de cielo, y eso va a ser algo de azul cobalto o azul primario. Eso sólo va a enmarcar nuestra iglesia. Recuerda cómo llamo a esto un glaseado o una capa de acuarela. Eso para mí eso significa colores claros que no tienen que ser súper realistas, pero tratando básicamente hacer que las líneas parezcan interesantes y añadir un poco de vida, pero no tiene que ser perfecto o necesidad de ser brillante o algo así. Es solo proporcionar un poco de intereses adicionales. Todo eso fue solo una excusa para explicar por qué voy a dejar que todos mis colores corran juntos. Estoy usando un poco de un, esto se llama verde cascada, este verde y un poco de amarillo hansa. Eso solo nos da un lindo, ¿ves ese bonito lavado de hadas? Ahora a medida que nos acercamos más a este lado, usaré más del verde porque recuerden que tiene un valor más alto, está más sombreado. Sólo voy a dejar que esa farola también sea un contorno. En nuestro propio edificio, podemos dejarlo como un espacio negativo para que le podamos aplicar algún tono de luz agradable. Se puso un poco de violeta de perileno, que es un bonito archivo, pero en realidad es un color más bien neutro para algo llamado violeta. Con eso, solo podemos aplicar sombras muy suaves. Simplemente realzando de nuevo esa línea que ya hemos hecho. Podemos ablandarlo un poco y moverlo, así conseguimos un lavado gradual más interesante en lugar lavado agresivo o roto como lo teníamos antes. Ya se puede ver solo con un poco de toques de color en un simple boceto, estamos construyendo una escena realmente interesante. Podríamos seguir adelante con esto. Podríamos ir por años si quisiéramos. A menudo es muy tentador seguir yendo y viniendo, ¿no? Pero te diré qué, ¿ por qué no paramos ahí? Déjalo secar y solo ver si queremos retocar un poco estos colores. Ahí vamos. No estoy seguro, creo que los colores se ven bien ahí. Están acristalando, están aportando forma y un poco de interés. Lo que podríamos hacer es volver. Nuevamente, si usamos nuestra línea fuera de línea podríamos volver y podemos usar estos principios para sacar las cosas hacia adelante, o para resaltar cosas en nuestra escena. Podríamos hacer que nuestra farola sea un poco más audaz y luego es evidente que están frente a la vegetación. Podríamos usar esta pluma un poco más audaz para dar la vuelta al contorno de nuestros árboles y cosas. De pronto eso definitivamente proporcionar un marco visual, es una cualidad diferente y está permitiendo que la iglesia solo esté ahí en el medio y no unida. Está proporcionando esa diferencia visual entre la iglesia y la vegetación. Igualmente, podríamos envalentonar algunas de estas líneas en la parte inferior donde se encuentran la iglesia y los árboles. El solo hecho de negrita esas líneas de nuevo lo separa. Mientras que estas líneas que se están desvaneciendo tira de la parte superior, permiten que sea algo a la distancia al mismo tiempo. Lo último que tal vez haría es simplemente sacar un poco más de audacia en los bordes de estas ventanas y eso realmente les permite estallar como característica. Estas son ahora una característica no solo una textura, no son otra sombra. De hecho, obtuvieron su propia forma. Ahí está mi pequeño boceto hecho. Nuevamente, como otro punto de contienda o debate, voy a darle a esta iglesia un marco agradable y luego hazme saber en la discusión qué opinas de estos marcos. ¿Esto es algo que crees que funciona para tu trabajo? Creo que para bocetos simples y bocetos de acuarela esmaltados simples, a menudo este pequeño contorno solo proporciona un toque realmente agradable. No siempre funciona y definitivamente no es del gusto de todos. Pero para mí, es una manera muy divertida de rematar una imagen de cuaderno de bocetos como esta. En fin, eso es todo de mi parte para esta escena. Si me acompañaste en la última lección vamos a tener una pequeña charla sobre lo que voy a sugerir para tu proyecto final. 13. Gracias a la tinta y a LIne: Entonces estamos hechos y bien hechos todos. Gracias por seguir conmigo. Espero que hayas disfrutado eso. Espero que hayas aprendido algo. Sobre todo, espero que te hayas inspirado un poco, aunque sea solo una idea. Piensa en cuál es esa idea y cómo puedes usarla para tu proyecto de clase o en los otros proyectos; las otras cosas que disfrutas creando y haciendo en la vida. Si te ha gustado, por favor déjeme una reseña. Significa el mundo y realmente ayuda a correr la voz y le hago saber a la gente lo que les espera cuando hacen clic en mis clases. También me encantaría que te conectaras conmigo aquí. O sígueme, hazme algunas preguntas, o encuéntrame en mis otras redes sociales como Instagram, YouTube o en mi sitio web y todas esas están listadas aquí arriba en la pantalla ahora. En fin, muchas gracias por hacer clic, por seguir, por ver y espero que hayas disfrutado y feliz dibujando.