Sketching urbano - agregando figuras y personas a nuestra escena

1. Introducción: Hola, ahí. ¿Eres un dibujante o un dibujante urbano? Quiere tener más confianza sumando a la gente a las escenas. ¿Encuentras cuando llegas a hacer bocetos y a esos humanos como figuras, que te preocupa que todo vaya a salir mal con ello, vas a arruinar la escena? Simplemente se siente como un trabajo duro y todo se sobrecarga. Si es así, entonces esta es la clase para ti. Mi nombre es Toby, conocido como Toby urban sketch, un Instagram, YouTube y por supuesto en Skillshare. Soy artista de tinta y acuarela, principalmente haciendo bocetos urbanos sueltos y animados de las escenas y las personas que me rodean. En esta clase, quiero mostrarles ese tipo de beneficio de mi experiencia y mis ensayos y errores anteriores. Solo te estoy mostrando algunas formas realmente sencillas en las que me encanta agregar gente a mis escenas. Con estas técnicas, puedo sentarme afuera de mi café local y esbozar una escena en diez o 15 min y realmente estar feliz con ella. Disfruta de la experiencia y consigue ese ajetreo que la vida en la página sin el estrés. Si quieres aprender más y ver el tipo de técnicas que me encanta usar para estos bocetos urbanos rápidos y sencillos. Entonces únete conmigo a través de estas lecciones, cubriremos algunas formas diferentes de capturar a la gente en tu, en tu escena. Estaremos viendo cómo agregar colores. Estaremos viendo como errores comunes y cómo evitarlos. Y claro, vamos a estar trabajando hacia un proyecto final. Si te gustó la clase, por favor deja una reseña, me haces algunas preguntas y por supuesto, sube tu proyecto de clase a la galería de la clase. En fin, sin más preámbulos, empecemos a hacer bocetos y comencemos con la primera lección. 2. Materiales: Los suministros para esta clase, ¿qué vamos a usar? Bueno, la respuesta no es mucha y no hay reglas. Entonces en primer lugar, voy a estar usando este libro de bocetos. Es solo un cuaderno de bocetos A4 de un minorista de arte económico. Y tiene papel de cartucho normal en él. Podrías salirte con la tuya usando prácticamente cualquier papel. Con las acuarelas que estoy usando al final, te voy a mostrar estas rápidamente, solo mi paleta normal y te haré saber todos los colores a medida que los use. También hay una lista de todos los colores de esta paleta en la descripción del proyecto de clase. Pero debido a que estoy usando acuarelas, estoy usando papel de cartucho en lugar de papel normal. Incluso podrías usar papel de acuarela o algo así si quieres ser más finura con tus acuarelas. Con mis colores, sólo estoy usando un pincel. Este es un pequeño cepillo de estilo chino para una punta flexible. Muy divertido para bosquejar. Nuevamente, este es probablemente el equivalente a un pincel redondo tamaño ocho, lo cual es un bonito hacerlo todo tamaño para una hoja de papel tamaño A4. En términos de implementación, escritura implementos. A través de las lecciones, estaré usando un par de bolígrafos diferentes. Tengo un par de plumas estilográficas y un delineador fino. Ahora en las plumas estilográficas, una, tengo algo de tinta permanente, y esta es una tinta de negro de carbón platino. Ese es el mismo efecto que un trazador de líneas finas, que también es tinta permanente. En mi otra pluma estilográfica que voy a usar es tinta soluble. Esto no importa cuando solo estamos haciendo nuestras líneas. Fui a hablar de ello en unas lecciones de ancho de línea cuando cambio bolígrafos. Pero cuando lleguemos a la lección de color, verás que cuando agregamos un poco de agua a la tinta soluble, cambia la forma en que manipulamos nuestros colores, agregamos más turbia o agregamos alguna sombra más fácilmente disponible. Si solo estuviera usando uno, probablemente iría por ocho permanentes. A menos que haya experimentado con el uso de una pluma soluble. En cuyo caso podrías tener un ir con eso también. Simplemente hace que sea necesario un poco más de planeación cuando se trata de tu proyecto final. Cuando tienes toda una escena y estás tratando de agregar color encima de la tinta soluble que se mueve. Pero ambos son perfectamente válidos. Y eso es literalmente todo lo que estoy usando. Solo un bolígrafo, una forma de aplicar color y un trozo de papel. 3. Dos errores comunes (y cómo evitarlos!): Hola a todos. En esta, la demostración de la primera lección, todo lo que quería mostrarles es a cosas realmente simples, no hacer. Las cosas que solía hacer yo mismo y me frustraban mucho o que veo a la gente haciendo y haciéndome preguntas como, ¿por qué está demasiado ocupado? ¿Por qué es esto tan difícil? Y realmente es solo por esforzarse demasiado sobre la planificación y el sobregiro. Si solo miras los próximos minutos, hablaremos exactamente de lo que quiero decir con eso. Bien, entonces esta es una muy corta. Se trata de cómo no hacerlo, o al menos de cómo creo que no deberíamos hacerlo. Y los errores comunes que veo. Y esto realmente solo un par de puntos clave que quiero cubrir aquí. Ahora lo primero que veo mucho es que la gente planifica en exceso sus cifras. Lo que quiero decir con eso es que he pasado años dibujando todas las figuras y lo que ellos sienten es exactamente el lugar correcto. Voy a traer a esa persona aquí, a la persona de ahí. Y luego intentarán dibujar el resto de la escena alrededor de eso. Y no hay nada malo en eso per se. Pero la gente se mueve, tiene energía. Y si intentas bosquejarlos primero como parte de una escena ajetreada, lo que encontrarás es que nunca los harás bien. Dejarás la perspectiva. No van a estar del todo en el lugar correcto. Y dibujar tu escena alrededor de ellos y tratar de no cruzar tus líneas te llevará una eternidad. Y solo, para mí, no es tan satisfactorio. Entonces, por ejemplo, tengo este pequeño garabato. Y yo diría que está bien ahora solo poner a mi gente encima. Lo que estoy tratando de conseguir es la idea de una escena ocupada. No estoy tratando de conseguir que esta sea una serie de personas perfectas. No estoy tratando de mostrar a la gente para que los bosquejen ya que los retratos eran figuras. Si quieres bosquejar retrato, tomas una página entera y usas atrapar esa persona y difuminas el fondo. Esta es una escena con gente en ella. Y la gente es la que le agrega algo de movimiento de carácter a la vida. Entonces, en realidad, simplemente ponerlos en la parte superior de las líneas está bien. De hecho, es genial y muestra lo ocupadas que están las cosas. Hay un híbrido. Entonces lo que puedes hacer es conseguir tu escena y puedes dejar algunas brechas debajo y en esas brechas, sabes que vas a DEJAR con la gente y eso sí funciona si notas una escena muy ocupada. Y así no vas a conseguir nada de esta tienda aquí de todos modos, todo esto va a ser gente llena. Pero de cualquier manera, simplemente no lo planees demasiado, no lo pienses demasiado. Prepárate para bosquejar tu escena y luego rellenar a la gente más tarde. Porque entonces podrás ponerlos en el lugar correcto. Obtendrás la esencia y el ajetreo sin el reto, sin el aburrimiento y sin este tipo de frustración. Ahora el siguiente punto que quiero cubrir, como que ya lo dije, pero quiero dejarlo muy claro. Creo que esta gente está bien. La muerte tan rápido. Sí, a veces lo pongo un poco más de esfuerzo y los hago un poco más claros o hago un poco más característica de ellos. Y vamos a ver en las próximas lecciones sobre exactamente cómo yo, lo hago a la gente. Pero uno de los mayores problemas que veo tener a la gente es que van a tener esa escena encantadora. Y luego en el fondo, intentarán dibujar a esta persona. Intentarán sacar su nariz y su sombrero. Y tratarán de obtener cada detalle, obtener su colocación exacta de la mano. De hecho, están sosteniendo un teléfono. Y entonces puede que realmente te guste eso. Pero ahora es demasiado grande. Está parado en la carretera. Está dominando toda la escena. E imagínese si intentamos llenar toda nuestra escena con estas figuras sobreesbozadas. Y se vuelve frustrante porque ahora estoy tratando que esta figura sea perfecta. Pero cada vez que hago eso, las tintas a negrita, es demasiado audaz en comparación con todo lo demás. Y otra vez, este tipo se ha vuelto demasiado grande, es demasiado grande para la escena porque estoy tratando de atraparlo. Estoy tratando de dibujar detalles. Incluso si miramos a este tipo, su nariz es enorme. En realidad, las narices de las personas apenas son visibles aunque dibujemos a alguien al frente e intentamos dibujar cada detalle. Entonces volvamos a esta persona en una persona un poco más detallada. Un poco más realista. Si tratamos de dibujar sus ojos, no podemos memorizarlo ni demasiado pequeño. Si trato de sacarles la nariz, de nuevo, se está convirtiendo en una, es sólo un desastre. Es una caricatura. Ish, la masa no es estilizada. Para mí, al menos es sólo exagerado. Entonces el punto número uno, no sobreplanifiques y el punto número dos, no sobregires, excepto que las personas en una escena son solo personas y viendo que sus formas, son simples, son fáciles, son estilizadas. Adición. ¿Qué intentas dibujar? Tú intentas dibujar la escena en la que intentas figurar, dibujar a la gente. Si estás tratando de imaginarte caer a la gente, probablemente hayamos hecho demasiada escena porque necesitamos enfocarnos más en esta persona. Tenemos que darles más espacio. Entonces así es mi forma de no hacerlo. Y también te da un sabor de cómo disfruto bosquejar. Y en las siguientes lecciones podemos echar un vistazo, una mirada más cercana a mis procesos para esbozar a las personas, para simplificarlas, mantenerla ligera y rápida, y mirar cosas como perspectiva en color también. 4. Reglas de perspectiva: Ahora, cuando capturamos montones de gente, especialmente cuando los estamos poniendo en una escena. Algún concepto de perspectiva es realmente importante. Perspectiva siendo la idea de obtener un objeto 3D en una página 2D. Y siempre estamos en un pago 2D a mis bocetos. Y la perspectiva puede sonar realmente aterradora, muy complicada. Pero esta es la regla básica absoluta simple de aprender y entender, que te llevará muy lejos. Y lo más importante, haz que tus bocetos se sientan realistas y se sientan fáciles y divertidos de hacer. Entonces, poniendo a la gente en perspectiva, solo hay algunas reglas muy simples que son realmente útiles para saber cuando no estamos tratando con personas en una escena. Y esta va a ser una lección muy corta, pero es algo en lo que pensar cuando estás dibujando tu escena. Entonces lo primero es siempre hay una línea de horizonte en tu imagen, no la línea del horizonte es una línea recta, normalmente horizontal con el suelo y a la altura de tus ojos. Entonces aquí están nuestros ojos. ¿Qué significa eso a la altura de nuestros ojos en un piso visto significa que cada nivel de morir va a estar por ahí? No importa qué tan lejos, si son sobre tu estatura va a estar ahí. Si hacemos nuestra gente basada en la forma, podemos dibujar todo tipo de personas de diferentes tamaños, todas con sus manos en esta línea. ¿Y qué nos muestra eso? Lo que nos muestra que estas personas son todas del mismo tamaño, pero están a diferentes distancias. Entonces sus cabezas son todas de la misma altura, pero están en diferentes escalas por lo que sus cuerpos son más pequeños y sus pies están más arriba o más abajo. Dónde están sus pies es decirnos qué tan lejos están. Um, que también corresponde a la escala, al tamaño de las mismas. Pero si la cabeza nos está diciendo cómo herramienta ahí para exhibir eso. Si hacemos una persona muy alta y le mantenemos la escala de esta persona. Ahí terminamos los pies para ver cómo se ve esta persona. Están en la misma posición que esta persona, a pesar de ser grande y tal vez esta persona hacia el frente cuando era niño. Entonces les damos un niño aquí, tal vez, o incluso tomados de la mano. O sus pies son los que nos está mostrando que están juntos, pero sus cabezas nos están mostrando la altura. Entonces, ser consciente de la línea del horizonte es lo realmente, realmente guardarlo para poner a la gente en perspectiva. Después posicionando sus pies en el lugar correcto para darle la altura y el tamaño de la persona, así como la posición de ellos en nuestra escena. Y si solo entiendes eso y si solo comienzas por entender la línea del horizonte, eso es realmente lo más importante que te llevará tan lejos dibujando a la gente y haciéndola estallar en tus escenas. 5. ¡Las personas más simples!: Entonces, en estas primeras lecciones, vamos a estar haciendo, es dibujar algunas personas realmente simples estarán probando algunos estilos diferentes y mirando cómo funcionan y por qué funcionan. Y si tuvieras que hacer un poco más de detalle, ¿cómo podemos hacerlo? Podrías considerar esto como la primera parte de tu proyecto de clase si quieres. Solo trata de caer y llenar un par de páginas de tu cuaderno de bocetos o un par de páginas de papel con algunas personas sencillas. Esta primera lección, la vamos a romper justo en el camino hacia abajo. Es posible que me hayas escuchado en otros lugares, lecciones hablando de formas y cómo todo son formas. Las personas también son formas. Y realmente podemos hacerlo simple sin perder la idea de una persona afectada dividiéndola en formas rápidas y simples. Entonces comencemos por descomponer a nuestra gente. Ahora tengo mi cuaderno de bocetos normal. Y luego estas primeras lecciones, como dije, solo podemos llenar un par de páginas. vamos a llenar con diferentes tipos de figuras bastante simples, pero figuras que funcionan. Y ojalá cuando juntes todas estas figuras y las miras en tu cuaderno de bocetos, lo que aprecias es que aunque sean simples, funcionen. No nos preocupan detalles específicos. Quién escribió sobre capturar la esencia de una persona. Entonces, ¿qué es una persona? ¿Qué formas conforman una persona? Y aquí es donde pienso a la gente como gente basada en la forma. Entonces hay un concepto realmente simple que me gusta usar. Me gusta enseñar, que es una persona se puede dividir en tres formas. Entonces podemos comenzar con un círculo, esa es su cabeza. Entonces solo podemos irnos, tienen una parte superior del cuerpo y eso es solo un triángulo. Y luego tienen una parte inferior del cuerpo. Y ese puede ser otro triángulo. Igualmente, podríamos cambiarlo ligeramente. Así que aún teniendo un, un círculo, podemos tener un hombre más musculoso al tener más de un rectángulo. Con un triángulo debajo. Podríamos darle un sombrero a alguien dándole a su cabeza una forma extra. De pronto tienen un cuadrado con un cuadrado. Y luego volveremos a convertir a esta persona en el triángulo normal. Pero tal vez sus piernas, el cuadrado esta vez. Cada una de estas personas, muy sencilla. Poner en contexto en la idea de una escena. Sin duda, vive ahí la gente. Y rápidamente podemos simplemente llenar una página uniendo nuestras formas. Y una vez que nos volvamos un poco más sueltos, podemos empezar a jugar con las formas. Las formas ya no tienen que ser círculos. Puedes sugerir un poco de nariz. Podemos sugerir un brazo entrando en un bolsillo. Podemos sólo un pequeño brazo aquí saliendo por el costado. Y entonces tal vez solo un poco de movimiento. Sólo voy a cambiar de pluma porque esa ha decidido agotarse. Ahí vamos un poco de movimiento. Con sólo poner el pie hacia adelante por igual, podemos estrechar las piernas si lo hacemos a otra persona. El top agradable y sencillo otra vez, las piernas no tuvieron que terminar. Las patas pueden, pueden flotar. B. B algo sugerido y estamos dejando a esta gente es muy sencillo. Entonces no hay razón por la que tengamos que sacar totalmente a relucir todas estas formas. Otro par de ideas cuando las personas están una al lado de la otra. Para que podamos resolver su interacción. No tenemos que trazar las líneas, pero podríamos dividirlas para poder hacer una línea aquí. Entonces podemos superponer las líneas. Podemos crear esa confusión que vemos cuando ves a dos personas en la distancia una al lado de la otra. A menudo los siguientes colores similares se mezclan. Y lo que estamos tratando de conseguir es la idea de unas cuantas personas una al lado de la otra. Si quieres ampliar un poco más esta idea de dibujar, puedes darle un perro a la gente. Entonces, ¿qué es un perro? Es una serie de formas. Entonces lo que tenemos, tenemos un círculo, tenemos un rectángulo o un óvalo. Déjame sugerirte unas piernas y un traje de cola. Todas estas cifras, todas estas ideas de cosas que mueven a los humanos, a los animales. Podemos simplemente dividirlos en conceptos realmente simples. Y solo pensamos en ellos como una figura de tres pasos. Y antes de que te des cuenta, tienes algo que es un disparado perfectamente bueno, interesante, estilizado para poner una nueva escena. Ahora bien, lo último que quiero cubrir en esto es agregar un poquito de carácter. ¿Y qué quiero decir con eso? Bueno, cosas simples como le dimos a esta persona que sombrero, podemos darle. Así que de nuevo, realmente simplificándolo. Quizás un peinado punk. Eso es todo lo que necesitas. Quizá alguien tenga unas gafas. Solo estás tratando de sacar una mano en el bolsillo, lo cual hicimos aquí. Quizás la razón por la que la mano de esta persona está en su bolsillo es porque tiene una bolsa saltada sobre ellos. Entonces solo encuentra formas simples, formas simples, simples. Y puedes agregarlos como un bastón. Puedes agregar zapatos como una verdadera parte clave del look de esta persona. Comienza con las tres formas simples. Yo sugeriría que el punto de partida es un círculo en triángulos. Pero luego construir sobre eso, manteniéndolo realmente simple. Trabajando hasta perros y gatos y otros animales. Luego agregando unos pequeños toques que realmente sugieren que estas personas tienen un poco más en marcha. Tienen algún tipo de personaje y un interés también. 6. Personas con disocio: rápido y Sketchy: Ahora bien, si las personas basadas en la forma no son simples y lo suficientemente rápidas para ti, entonces estas siguientes ciertamente serán personas locas porque son realmente rápidas, de expresión corta, todas las formas de poner a la gente en una página. Esta es probablemente en realidad más, la forma más común de dibujar a la gente, especialmente si estoy fuera de casa. Pero lo que quiero hacer es mostrarles que esta es una escena ocupada sin pasar horas tratando de capturar cada detalle individual. Entonces, otra idea realmente simple, una forma sencilla de sacar a la gente de tu imagen, de tu mundo a tu página. Así que hemos hecho nuestro tipo de gente basada en la forma, las hemos desglosado. Lo que quiero mostrarles junto a la forma un poco más rápida, si es posible ser más rápido que esto, Pero aún más rápida, más abstracta y suelta manera de mostrar a la gente. Y este es uno de mis favoritos y lo llamo gente locamente basada. Y la razón es similar a esta. Nosotros simplemente los dividimos en esencia real de una persona. Entonces, ¿qué hago? Bueno, literalmente solo encuentro a una persona con una serie de bucles. Entonces tenemos círculos. Y eso es todo lo que es. Y puedes crear diferentes tamaños. Y es sólo caricaturizar son personas. Pero son muy efectivos, sobre todo en una escena que no se trata de la gente, se trata del negocio. Entonces, si aquí solo hacemos bosquejos en una callecita, podemos bosquejar en una especie de boceto de perspectiva de un punto donde vamos hacia abajo en la distancia. A lo mejor unas calles comerciales. Vamos a aparecer en este tipo de frentes de tiendas. Y lo que puede ser tentador hacer es dibujar cada pequeño detalle y terminas abarrotando la imagen y no haciéndose la idea de negocio. Pero en lugar de simplemente conseguir a estas personas deformadas y asustadizas, bueno, en cambio, ¿por qué no probarlo con una bonita línea delgada? Simplemente agregando estos bucles. Y los bucles pueden superponerse entre sí. Pueden estar en el tamaño incorrecto, puede ser el tamaño correcto. No importa. Lo que estamos tratando de hacer es tener la idea de que está ocupado. Y si realmente te tomas el tiempo para mirarlo, una foto de referencia, buscar una foto, o simplemente puedes ir a tu High Street local y ver lo ocupada que está. Y ver. ¿Puedes mirar y contar a la gente? ¿Puedes mirar de inmediato y realmente averiguar exactamente cuántas personas están pasando o es lo que realmente estás viendo? Más como esto. Sólo estás viendo que está ocupado. Estás viendo que hay un número de personas en un arreglo de diferentes lugares. Y yo argumentaría esta manera muy sencilla de exhibir figuras. Es una manera realmente maravillosa de esbozarlos muy rápido. Podrías hacer esto. Bueno, ¿qué es esto llevándome un minuto? Así podría pasar un poco más y hacer que mis edificios sean un poco más importantes. A lo mejor de eso se trata realmente esta escena es de esta calle que me encanta. Y quiero mostrar lo amado que es consiguiendo que entre mucha gente. Pero no necesito pasar años y edades dibujándolos. Yo sólo puedo crear a estas pequeñas personas estilizadas rápidas. Este es un método realmente rápido, pero es uno de mis favoritos. Y verás a muchos artistas, sobre todo bocetos urbanos, haciendo figuras simples como esta porque es una forma rápida, efectiva y estilizada pero efectiva y estilizada pero interesante de capturar a nuestra gente. 7. Personas Gestural energía y detalle: Entonces, a veces quieres un poco más de detalle, por ejemplo, si alguien solo está caminando por nuestra escena o justo al frente, no queremos solo un gran bucle porque simplemente se siente demasiado vacío como si realmente no hubiéramos intentado capturar a esa persona. Entonces cuando quiero agregar un poco más de detalle, esta es la técnica que utilizo un poco más de una técnica gestual, pero también mirando a capturar esos detalles importantes. Recuerda que esta clase no se trata dibujar retratos o dibujar la figura humana. Se trata de, he estado dibujando, pero también de meter a gente efectiva en bocetos urbanos. Como tal, todavía queremos estar sueltos y ligeros. Queremos poder usar nuestras técnicas en cualquier situación, incluso cuando nos sentamos afuera y la gente literalmente camina frente a nosotros y tenemos 20 s para ponerlos en nuestra página y capturar lo que los hizo interesantes para nosotros. Entonces ojalá esta pequeña técnica ayude a justamente eso. Esta clase no se trata de capturar cada pequeño detalle, pero sí quiero mostrarte cómo rápidamente encontraría un poco más de detalle, un poco de detalle extra mientras lo mantengo rápidamente encontraría un poco más de detalle, suelto. Y la forma en que lo hago normalmente es haciendo una línea continua. La idea aquí es que a lo mejor estoy dibujando como referencia, pero a lo mejor estoy dibujando como alguien que pasa por delante. Si nos trasladamos hasta aquí. Y digamos que solo estamos tratando de capturar a las personas a medida que se cruzan con nosotros. Y es por eso que la línea continua acaba de conseguir una sensación gestual de esa persona. Pero también escogiendo detalles por lo que nos llamaron la atención. También podríamos hacer eso para fotos de referencia. Pero es una técnica que es genial para estar fuera de casa y simplemente capturar la flojedad de, de ese momento. Entonces, ¿qué hago? Normalmente empiezo con la cabeza. Entonces digamos que tenemos a alguien pasando caminando, se pusieron unos auriculares grandes y un gorro. Para que podamos capturar la cabeza primero con ella. Sólo una línea gestual que realmente encuentra primero esas grandes formas. Y ahora los encontramos. Simplemente podemos solidificarlos, mantenerlo como una línea continua o se puede desprender y agregar un poco más de detalle. Entonces podemos mantener esa idea gestual en marcha. Entonces terminamos su cabeza. A lo mejor lo mantenemos como una línea continua. A lo mejor nosotros, de nuevo, salimos y echamos otra mirada. Y entonces vamos a estar encontrando el movimiento y el movimiento, la energía. Entonces otra vez, esa es una gran línea bajando y simplemente capturando dónde, dónde están sus extremidades, dónde sus líneas principales. Y entonces podemos empezar a construir un poco más de detalle. Entonces tal vez tiene esto aquí abajo afuera son pantalones. Yo solo estoy haciendo muchos pequeños movimientos y ninguno de estos movimientos tiene que ser correcto. Y sobre todo como digo, si dibujamos afuera, bueno, tenemos una fracción de segundo. No va a quedarse aquí por más de medio segundo a menos estemos capturando a alguien sentado o no moviéndose. Así que sólo estamos tratando de escoger estos pequeños detalles. Ellos dan forma al movimiento que creo que es suficiente, suficiente para sugerir un detalle. Entonces, ¿qué hemos hecho? ¿Qué hemos hecho realmente aquí? Nos enfocamos en el bit que era importante con la energía incorporada, ese movimiento. Entonces probablemente hayamos, bueno, esto es de la imaginación de todos modos, pero en realidad probablemente hemos escogido los bolsillos de genes y el zapato y la posición exacta del pie de la memoria o de la imaginación. Porque no podemos simplemente atrapar a alguien que pasa junto a nosotros sin hacer un poco de la imaginación. Si, si queremos capturar pose todavía, podríamos hacer lo mismo con, hagamos un señor anciano, hagamos un señor anciano, digamos que esta vez va a estar un poco encorvado, así que en realidad usamos nuestros primeros trazos para capturar realmente esa empinada. Podría haber otro bit clave. Podría haber algo así como que tiene un bastón mencionado sobre hierba en nuestra otra página. A lo mejor tiene un bastón y esa es una parte realmente clave de por qué encontramos a esta persona un tema interesante. Habiendo conseguido esa energía clave que fluye, esa forma, y podemos volver y empezar a sugerir un poco más de detalle. Entonces tal vez queremos obtener solo el posicionamiento de la mano. Ahí. Queremos conseguir tal vez él tiene una linda corbata y queremos conseguir eso como parte de nuestro sketch. La otra mano aquí. Pero ahora lo está, se ha movido más allá nosotros y no queremos inventar demasiado. Para que podamos, de nuevo, podemos dejarlo así. Y la idea para estas cifras, estas van a ser personas en primer plano. Si nos esforzamos demasiado en una escena como esta para capturar a la gente con detalle, aunque esto tenga algún detalle, no es muy detallado, sino incluso tanto detalle como este en una escena como esta. Bueno, lo que va a pasar es que nada va a tener sentido. No puedes tener tanto detalle, tantas líneas cuando tus edificios solo son así de grandes en tu página. Entonces estos bocetos son geniales si las personas que están en primer plano. Entonces tal vez alguien está caminando el frente de tu escena y solo quieres capturar, tal vez incluso tú solo querías capturar su, su cabeza es que cosecha adentro. Y así es como que va por la nariz, la boca, por un sombrero bajo. Y eso es lo que estás tratando de llegar a la idea de esta persona mientras pasaba por delante. Y ellos solo, puedes imaginar que esta es una escena en la que de hecho tienes un edificio aquí atrás. Alguien acaba de pisar una cruz u. Y así la cabeza está en el frente mismo de tu campo de visión. Entonces esa es mi tipo de formas simples de atrapar, capturar personas, formas, bucles. A mí me encanta hacer esto. Y luego solo ocasionalmente construyendo más detalles con este tipo de gestos y líneas continuas y solo escogiendo algunos detalles clave. En el siguiente par de lecciones, vamos a ver cómo entendemos la perspectiva, cómo entendemos el color. Antes de pasar a nuestra escena final. 8. Ideas de colores: Ahora, a muchos de nosotros nos encantará dibujar con solo un bolígrafo y tintas. Y para ser honesto, también me encanta hacer eso, pero también me encanta agregar un ponche de color. Nuevamente, esta no es una lección sobre cómo bosquejar y pintar a personas que son de manera súper realista. Se trata de conseguir personas efectivas y hacerlas autistas y cuidadosas y no pagadas. Y ese es el enfoque que tomo con el color también. Ahora, en esta lección, vamos a estar viendo cómo agregar un poco de color, un poco de tono a nuestra gente de varias maneras diferentes. Estoy usando acuarelas. También soy algunos de los bocetos que he estado haciendo. He estado con tinta soluble. Entonces en esta lección verás como el color puede simplemente agregar. Una gente interesada, verá cómo los colores abstractos o mantener colores unificados pueden ser diferentes formas de hacer que las personas se destaquen. Y ya lo he visto, pero también veremos, en un par de los bocetos que he usado, la tinta soluble verá cómo aplicar agua a la tinta soluble puede sí misma proporcionar ese pequeño golpe de forma tonificaría o incluso colorearía. Entonces esta es una lección realmente rápida sobre el color. Y todo lo que voy a estar usando como un pequeño pincel al estilo chino. Aquí tengo mi juego normal de acuarelas. Y si ves mi estilo antes, o incluso solo escuchaba y miraba y dibujaba cuando las lecciones anteriores, sabrás que no soy demasiado rápido por ser súper preciso. Y para mí es atrapar a la gente en la escena. Se aplican las mismas reglas. Entonces yo diría, sobre todo si tomamos a estas personas realmente sueltas, que en realidad solo escoger un color cálido o interesante es suficiente acento para tu gente. Entonces, a qué me refiero, por ejemplo si tomo algunos, esto es quinacridona, oro profundo. Podría simplemente agregar este tipo de motas sueltas de color, que mantienen un poco esa sensación de loopy. Ahora que es destacar a nuestra gente , los está haciendo interesantes. Sin tirar del resto de la escena. Yo podría hacer lo mismo con un bonito rojo. Así que tengo aquí lago escarlata. Podríamos simplemente tocar en pedacitos de rojo, resaltando el movimiento, resaltando las figuras podrían salpicar a su alrededor, aportando energía vital que incluso funcionará en esta escena. Entonces esto está usando justo aquí es soluble. Entonces sé que si lo lavo, voy a conseguir una bonita sombra en el fondo. Ahora tenemos este fondo ensombrecido y tenemos a la gente destacándose. Entonces un concepto en realidad es que podríamos, podríamos dejar eso sin tinta soluble. Lo que podríamos hacer es tomar un poco de resplandor lunar u otro color oscuro, el gris de Payne. Ya ves como esto crea una bonita sombra. Podemos usar ese color de sombra y en vez de lavar nuestra tinta. Entonces aquí arriba he usado el pensamiento no soluble. Quizás recuerdes que mi, mi pluma se acabó en una de las lecciones anteriores y por eso tengo, tengo dos tintas diferentes. Bueno, igualmente podría usar este precioso color de sombra. Puedo hacer una sombra para el fondo y luego la gente simplemente puede destacar en virtud de ser brillante y blanco, luego espacio negativo. Pero si queremos, de nuevo, si queremos hacerlos diferentes y quiero hacerlos pop, podríamos agregar toques de color, así podemos agregar pequeñas motas de, digamos aquí algo de cobalto, esto es bonito azul cobalto. Podríamos haber hecho esto. Amarillo, ¿será este rojo? Ahora bien, si vamos a nuestra gente aquí arriba, podríamos tomar un enfoque ligeramente diferente. Entonces otra cosa que me gusta bastante hacer con mi gente es unificarlos. Entonces si volvemos aquí, ve una unificada todas ellas al tener el mismo color que las representa. Pero si subimos aquí, lo que podría hacer es unificarlos dándole a todas sus cabezas el mismo color. Entonces ahora sus cabezas son bonitas. Tiradores brillantes. Quinacridona, por lo que el mismo tipo de usado aquí. Pero también puedo hacerlas de manera individual. Entonces alguien tiene un top verde, tal vez unos pantalones verdes porque, ¿por qué no? Un par de personas tal vez si solo tienes algo muy oscuro, tal vez pantalones oscuros aquí, oscuro, solo me pueden hackear o tal vez sea pelo de cualquier manera. Y a lo mejor alguien más tiene un bonito top cálido y rojo. A lo mejor esta bicicleta es roja. Y así les estamos dando algo de individualidad, pero no estamos exagerando. No nos estamos estirando demasiado. No lo estamos. Nuevamente, si volvemos a esa primera lección sobre el sobregiro, ciertamente también se puede sobrepintar. En primer plano, no en primer plano mirando a sus pies, añadiendo sombra. También es una forma encantadora de simplemente poner a tierra a la gente. Lo hicimos en la escena de aquí abajo. Y funciona para animales, humanos. De pronto están todos conectados a tierra. Y ayuda cuando estamos. Mirar la perspectiva también, realmente ayuda. Aquí en realidad no hemos dibujado en las piernas, hemos visto con nuestro color podemos traer un, un lavado hacia abajo y luego molirlos. Así que no tenemos que dibujar todo todavía podemos aplicar ese proceso de sombra con más detalle viene o más o menos color es realmente depende de ti. Entonces nuevamente, nos enfocamos en el escritorio por sus auriculares. Entonces tal vez solo queremos destacar son los auriculares y sus zapatos porque son del mismo color. Y otra vez, dale una bonita sombra. Quizás también esté pasando algo más interesante como un, un bolsillo rojo, o queremos resaltar sus manos como rojas con este tipo. Tan encorvado y viejo, tal vez podríamos ignorar los colores que es, pero enfocarnos en las emociones que. Entonces, si tomamos más de unos colores turbios, esto es una RCP. Bueno, con sólo darle esta sensación casi monocromática, estás exagerando la edad, exagerando el estado de ánimo de esta figura. Pero no nos estamos enfocando en los detalles. Nos estamos enfocando en lo que es importante para nosotros, quizás en nuestros campeones en primer plano, queremos tomar un enfoque más suave. Nuevamente, esto podría ser un poco de espacio negativo encantador, pero si quisieras agregar color, podrías pagar un poco más realista. Entonces dijimos que tiene puesto un gorro para que podamos hacernos una, solo una idea del color de la piel. Podríamos tocar en un poquito de Phillips rojos y también solo para resaltar la nariz y alrededor de los ojos. Tener un poco de rojo con Quinacridona sí crea una sombra de piel bastante buena. Entonces él había estado en un ha sido ya sea azul, así que podemos agregar eso en. Y ahora tenemos un enfoque más suave, ciertamente más realista, enfoque más suave, ciertamente más realista, lo que realmente está demostrando que se trata de una figura. Podríamos tomar un poco de nuestro color de sombra y simplemente enfatizar el ojo también si quisiéramos, pero sin exagerar realmente. Así que de nuevo, estamos tomando un enfoque suave y suelto sugerido porque solo estamos agregando gente a una escena. No estamos dibujando retratos, no estábamos haciendo un estudio de figura. Entonces esas son mis ideas realmente simples para el color. Tampoco sientas que tienes que pegarte con la acuarela. Fácilmente podrías hacer este tipo de toques con rotuladores, con tinta, con lápices. Los colores de tu escena no tienen que ser en acuarela. Simplemente experimente y simplemente deje de la idea de que una cabeza tiene que ser de un color de piel exacto, o que la altura tiene que ser exactamente la correcta, o que la forma de los cuerpos tiene que ser exactamente cada una de las formas de la persona individual. 9. Mi escena: el trabajo de tinta: Entonces es momento de comenzar mi proyecto final. En esta primera mitad, vamos a estar enfocándonos en las líneas vez vamos a estar enfocándonos en las líneas usando un delineador fino. No es diferente a una que usé mi pluma estilográfica. Pero solo quiero mostrarte que realmente no importa qué herramientas, qué equipo tengas, todo va. Incluso podrías hacer esto con un lápiz o un comprador o algo así. Vamos a estar pasando de una vez un aspecto de esto poniendo la escena en la página a través del otro aspecto, consiguiendo a la gente. Y hablaremos de cómo combinamos los dos. Entonces en algunos lugares voy a dejar un pequeño hueco. Entonces mi gente en otros lugares, voy a poner a mi gente en la cima de la escena en su mayoría están haciendo las personas locas rápidas que en un par de lugares estarán usando otras técnicas donde estamos recibiendo un poco más de sugerencia de quién es esa persona. Entonces echemos un vistazo a nuestra foto de referencia. Puedes encontrar en la clase recursos. Entonces podemos comenzar a bosquejar nuestro mismo con tinta. Así que estamos en nuestra escena final y puedes ver la foto de referencia aquí la hizo bastante grande para que podamos seguir muy fácilmente. Lo que podemos ver es una, una velada la vi. Entonces esto es en Norwich, un pueblo en el este de Inglaterra. Y lo que tenemos es un hermoso edificio grande al costado. Es una perspectiva interesante bajando por el otro lado. Y luego mucha gente y porque es de noche, es un poco como retroiluminada. Para lo que eso sirve es porque cuando estamos empezando como estamos ahora, lo que tenemos es una escena en la que podamos sobreenfocarnos en la gente. Las características son difíciles de ver y ahora realmente solo formas y siluetas. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a hacer esto en dos etapas, dos videos. El primero va a ser el trabajo de línea, y el segundo va a ser los colores. Ahora, tengo mi mismo sketch brick aquí, cartucho, cuaderno de bocetos, y esta vez voy a usar un delineador fino. Y la razón por la que estoy usando un delineador fino es solo para demostrar que las mismas técnicas funcionan sin importar qué bolígrafo estés usando. Este es un forro impermeable y fino. Las técnicas que estamos usando con las acuarelas serán lavar los colores en lugar de la tinta. Entonces, en alguna de las últimas lecciones, cuando miramos el color específicamente, usaríamos algo de tinta soluble en agua, lo que significaba que podemos lavar la broca Inca. Esta vez. Todo el tono va a venir de nuestros encantadores colores. Ahora, sin más preámbulos, empecemos. Entonces es básicamente un retrato orientado al parecer. Entonces vamos a empezar, me gustaría comenzar hacia la mitad de nuestro punto focal. Y nuestro punto focal es esta encantadora iglesia. No importa si tus errores, así que ya te has puesto un poco torcido, pero ya ves yo solo lo corrijo. Sube y sube y baja, vuelve y corrige mi línea. Voy a venir y voy a encontrar este tipo de silueta del edificio. Hasta que haya capturado este lado de ella. Puedo bajar y puedo empezar a escoger feto como si hubiera un árbol precioso. A mí me gusta hacerlo. No necesariamente estrictamente como un dibujo lineal continuo, pero me gusta unir cosas azules, por eso he hecho todo esto básicamente hasta el punto de una gran línea. Pero no sientas la necesidad de hacer eso. Se trata de conseguir, ya verás que lo quieres. Después añadiendo gente sencilla. Al bajar aquí, podemos obtener algunas de estas otras formas, columnas tan apiladas de este edificio y simplemente ajustarlas. Todo lo que estoy haciendo consiguiendo sugerencia de estas diferentes formas de pilas. Lo mismo aquí. No voy a dibujarlos a todos, sólo unos pocos. Se trata de un boceto. Recuerden, podríamos estar haciendo esto afuera, así que tenemos que imaginarnos si estuviéramos afuera. ¿Cuánto tiempo podemos dedicar realmente a conseguir cada detalle? Ahora, ¿te mueves? Simplemente captura rápidamente algunas de estas formas. Y aquí nos estamos alejando de la mitad de la imagen. Entonces empiezo con menos detalle. Podemos con construir el detalle más adelante. Pero literalmente encontrando como con nuestra gente, encontramos las formas simples en la escena, los triángulos, los cuadrados, los rectángulos, los pop dentro, y luego la escena realmente solo se construye a sí misma. Entonces, en lugar de intentar bosquejar todo un edificio, solo intenta descomponerlo. Y cuando lleguemos a bosquejar a la gente, en lugar de intentar dibujar a una persona completa , descomponerla, esbozar sus formas, y luego descubres que accidentalmente ya has dibujado a tu persona. Bien, Ahora, un par de pequeñas formas más aquí abajo. Tenemos este edificio cilíndrico y es puerta. Tenemos las columnas de este edificio. Solo voy a encontrar pequeñas formas horizontales antes de agregar algunas de estas formas verticales también. Columnas centrales. Y yo me iría. Tenemos pasos y pasos a menudo vienen con gente tan agradable. Es bueno saber cómo, cómo simplificarlos y mirar qué pasa si solo dibujamos una serie de. Líneas horizontales y todo lo que estoy haciendo dos líneas horizontales bastante cercanas entre sí con un pequeño hueco. Y eso solo sugiere muy fácilmente a la vista. Realmente sugiere que hay una escalera. Podríamos hacer la bannister. Simplemente no complicar demasiado las cosas. Ahora podemos empezar a pensar en la gente y en lo que no he hecho. No he rematado el fondo del edificio. Y este es uno de los errores que hablé al principio es sobre planeación. Pero igualmente, podemos dejar las cosas sueltas. Entonces ahora podría decir, bueno, ya sabes, no he rematado el fondo. Entonces, ¿por qué no solo capturaron a pareja de estas personas en D menores? Entonces la idea de la gente basada en la forma, porque eso es lo que son ahora en esta escena. Solo siluetas, son solo formas simples. Y pensé que esta persona sostenía un paraguas, así que empieza a dibujar un paraguas. Entonces no eso como mis ojos me engañan, pero ahora pueden tener un paraguas, está bien. Se pueden inventar escenas. Fue un día un poco lluvioso cuando tomé esta foto. Esa es mi excusa y me voy a quedar con ella. Ahora también podemos avanzar. Podemos seguir sumando a estas personas. Y se puede ver a este tipo, debemos estar en un poco de pendiente porque la cabeza de este tipo es un poco más baja que la cabeza de todos los demás. Y está más cerca de nosotros. O es más bajo o hay más bajo. O en lugar de que sea un delgado totalmente plano, debe haber un poco de pendiente. De cualquier manera, vamos a hacer estallar la cabeza sobre donde aparece en una imagen que es ese nivel con el fondo de este árbol. Ojalá sea un caballero calvo que sea más fácil de dibujar. Aquí es donde podemos hacer ese estilo gestual de giras. Entonces yo solo, tengo su cabeza. Estoy escogiendo las características clave, obtener la energía de forma de sus brazos y piernas son bastante clave y lo miro avanzando hacia adelante. Consigue lo mismo del otro lado. Eso es un poco entregado un bolsillo ahí. Ahora bien, probablemente sea suficiente para ilustrar la idea de este señor. Si quisiéramos, podríamos hacer estallar una pequeña sugerencia o una oreja, incluso una pequeña pepita de nariz ahí. Pero no vayas demasiado lejos. Esto es solo toques suaves que van a alejarse de la gente otra vez por un segundo. Y esta es una de las claves que pienso, es saber qué se sobreenfoca en la gente de tu escena. Porque cuando haces eso, te pierdes en el detalle y nunca ves del todo el flujo del resto de la imagen. Así que voy a volver y voy a empezar de nuevo a capturar nuestra escena, el resto de la escena. Y obtenerlo como una especie de silueta para empezar. Al igual que la gente, se trata de simplificar, digamos, simplemente capturar las simples líneas verticales, líneas horizontales, formas simples como tenemos esta chimenea o simplemente como un rectángulo con un rectángulo en la parte superior. Y entonces estas ventanas, nuevo, formas simples, nodo está construyendo hacia algo. Ahora bien, en vez de dejar el fondo sin terminar esta vez, lo que voy a hacer solo para probar, tal vez incluso solo me probé a mí mismo. No importa si esbozas una escena y luego agregas gente encima. Eso es lo que voy a hacer. Voy a meter el fondo de estos edificios. Tenemos al siguiente aquí. Las ventanas se abren un poco porque se está acercando y los ángulos son menos empinados. Llama a este tipo de señales divertidas que vienen con una señal del metro sobre los dos aquí tenemos una advertencia que viene aquí también, y otra debajo de ella. Y luego justo al frente, un pequeño detalle agradable. Es esta esta señal molesta. Así que no estoy seguro de si es algo único en el Reino Unido o no, pero estos letreros rojos y blancos a rayas se ven allí una especie de letreros de barbería tradicionales de barbería. Y si modificarlo corta, básicamente, podemos traer aquí esta perspectiva muy, muy empinada como un corte para el espacio negativo, que va a enmarcar nuestra escena. Y si miras al otro lado de la imagen, tenemos ese mismo corte entrando aquí, esta forma que se avecina. Entonces ahora tenemos una escena enmarcada. Podemos agregar algunos detalles más aquí de que hay otro edificio encuentra con un par de pequeñas ventanas. Podemos ver que estas aberturas realmente desaparecieron detrás de esta forma que se avecina y se avecina. Un par de gente pequeña aquí, un par de líneas más solo para sugerir ese ajetreado de muchas puertas. Y tenemos que cruzar ahí un poco en la azotea. Ahora ya tenemos nuestra escena terminada. No del todo, pero, pero al llegar ahí, tenemos a este par de personas y ahora voy a abrirme camino y agregar algunas más. Entonces hablaste de cómo este capítulo es un poco más bajo, probablemente porque hay un poco de pendiente. Pero todos los demás son, tiene un más o menos a lo largo de esta línea para, esta debe ser nuestra línea de horizonte. Entonces, si nos enfocamos en eso, conseguimos que nuestras cabezas estén en la ubicación correcta. Ahora podemos bosquejar a nuestra gente. Podemos bosquejarlos. Encima de nuestra escena anterior. Ahora este frente Chap voy a ser un poco gestual con además de esforzarme hacia nosotros. Tiene mucho movimiento está bastante cerca. Así que tengo eso, ojalá tenga esa sensación de movimiento, un poco de detalle extra. Pero no lo he exagerado. Puedes ver a un hombre en tu puedes porque está engañado porque puedes ver detrás de él, al menos para mí, eso implica que se está moviendo y es parte de la escena, pero no es una parte fija de ella. Tenemos un par de personas aquí atrás, mucho más pequeñas ahora, mucho, mucho más pequeñas. Entonces podemos ver que sus piernas probablemente terminaron niveladas con su codo. Para que podamos marcar eso en y comenzar a conseguir a nuestra gente. Este es un ejemplo de donde no los estoy rematando. Podría hacer líneas alrededor de todos ellos, pero están uno al lado otro y es difícil saber dónde comienza uno y termina el otro, así que no tenemos que hacer la distinción. Aquí hay algunas personas que están un poco más cerca. Sus piernas están terminando por aquí nivelan estas necesidades. Así que solo toma nota de eso y ahora podemos empezar a movernos más hacia nuestra gente basada en la forma. Y estoy basando las formas un poco en lo que realmente se ve la gente. Esta persona tiene una capucha grande puesta, su cabeza se convierte en un gran óvalo. Esta persona es un poco más baja, un poco más esponjosa, tenía un hombro estrecho, así que lo mantuvimos adentro. Um, ¿a dónde más podemos ir entonces? Solo hay mucha gente cargas negativas y mucha gente regresó. Y aquí es donde podemos empezar simplemente metiendo a estas pequeñas personas basadas en la forma y realmente solo haciéndola ocupada. Pero porque estamos trabajando en la línea del horizonte, porque los estamos manteniendo simples. Es relativamente fácil evitar sobregiros que no queremos hacer. A medida que se presente, podríamos empezar a aparecer. Así que tenemos esta silla o en realidad es un tablón de anuncios, ¿no? En pocas palabras, por qué la comida era silla. Hay un tablón de anuncios en primer plano que podemos agregar en este tipo de subterráneos, pequeñas señales o algo así. Podemos meterlos. Y otra vez, eso es enmarcar la escena. Nos está impidiendo tener que terminarlo todo. Podemos. Llena algunos vacíos más con la gente también si queremos. Simplemente insuflando a la gente, manteniendo la cabeza a la altura correcta. Y luego resolviendo dónde necesitamos simplemente rematar nuestros edificios a su alrededor. Pero ahora no estamos gastando años rematando los edificios. Entonces solo unos pedacitos, pedacitos y piezas que podemos agregar. Lo que podrías hacer, podrías usar esto como marco y puedes construir y construir y realmente aclararlo cuidadosamente. Y si comienzas con un lápiz, podrías imaginar cómo podrías llevar este boceto a pintura en toda regla o algo así. Pero para mí que la espontaneidad, la flojedad del boceto, es donde yace la magia. Entonces voy a hacer mi último par de líneas solo tratando de que las cosas sientan un poco más equilibradas, un poco más de detalle en el trabajo de línea donde tal vez se sienta un poco vacío. Y se puede ver como es bastante gentil aquí arriba. Y en realidad, con toda esta alineación, creo que podríamos hacer con solo un poco más de profundidad de línea, un poco más de un peso de línea. Y estos son solo sentimientos personales de cómo no hay una gran cantidad de ciencia en ello. Pero solo puedes mirar y decidir dónde necesitas un poco más, un poquito, un poco de reequilibrio. Ahí vamos. Entonces ese es mi trabajo de línea hecho. Y lleva un poco de tiempo. Pero eso es porque hemos hecho mucho en términos de hablar de ello. En términos de toda esta gente mira esto. Tenemos que por lo menos lo 20 personas en que he visto. Y tampoco es perfecto, sino relativamente preciso y agradable de dibujar. Lo siguiente que vamos a hacer es, por supuesto, agregar nuestras acuarelas. Y solo voy a estar usando esta pequeña brocha china otra vez. Así que consigue tus acuarelas o lo que quieras usar, tus lápices, tus patrones. Y la siguiente lección, simplemente daremos vida a esto con un toque de color. 10. Mi escena: agregación de color: Y finalmente estamos en el color. Entonces estoy usando mis acuarelas otra vez, sólo un simple pincel. Y vamos a estar tocando algunos colores sueltos por toda la escena. O dos fotogramas clave. Las decisiones que tome, te diré todos los colores que estoy usando como los uso. Esto puede ser un lavado de color agradable, suelto y ligero. Pero también vamos a hacer que esta gente destaque. Vamos a hacer esto obvio que esta es una escena ocupada. Y hablaremos sobre las decisiones que podamos tomar en el camino para ayudar a lograrlo. Así que aquí vamos, tiempo de chapotear en el color de los ojos. Ahora no estoy usando papel de acuarela hoy, así que puedes ver qué otras cosas hay aquí, Todavía está bien NT poner colores. Pero con lo que hay que tener cuidado es que si no estás usando papel de acuarela, se va a abrochar un poco más. Entonces necesitamos ser un poco más delicados con la forma en que lo aplicamos. Y muchas veces un poco menos de agua. Pero aún digo menos agua, todavía podemos usar mucha. Así que comencemos. Ahora. Voy a empezar con otra vez con mi escena. Y voy a empezar, me encanta comenzar con el cielo más a menudo, digamos con un poco de agua, bastante agua, simplemente no, no albercas y albercas para ello. Voy a poner en marcha a este tipo. Ahora bien, este es un azul cobalto, azul primario encantador, azul primario relativamente frío. Y voy a añadir un poquito de barbecho azul. Y ahora se puede ver el barbecho azul, eléctrico poco más vivo. Y eso solo crea este ovario. Chris, sintiendo. Tenemos este resplandor que no viene. Entonces, si solo dejo caer un poco de rojo, este es un lago escarlata, poco de rojo ahí dentro. Sé que no es un resplandor anaranjado, pero solo estoy simulando lo que está pasando en escena. No tiene que ser exactamente lo mismo con mi azul. Voy a continuar con eso abajo. El motivo es que el azul puede ser el inicio de una bonita sombra. Y podemos usar ese azul para comenzar a introducir ese tono donde nos sentamos. Y vemos sombra realmente en la parte posterior de esta imagen, ¿no? Y luego viniendo por el frente aquí de nuestra, nuestra iglesia. Y solo azul suave, así que no es realmente audaz, sino un agradable lavado suave. Y podemos seguir entrando eso. ¿Ves lo que estoy tratando de hacer aquí? Estoy tratando de dibujar o doler alrededor de la gente ahora, no me voy a preocupar si pasa por encima de algunas de las personas. Pero estoy tratando de mantenerlo un poco aparte de ellos. Ahora un par de bonitos toques aquí. Tenemos estos preciosos guantes dorados Próximamente. Entonces es como resumir luces no está ahí y la iglesia. Así que mientras sigue siendo agradable y húmedo, si me acaba de caer un poco de oro ahí dentro. Y yo puedo hacer lo mismo. Y algunos de estos edificios donde vemos ahí están las luces encendidas y en el letrero del metro y cosas así. Así que estamos recibiendo ese reflejo o reflexión con el contraste de un resplandor encantador y este tipo de cielo más malhumorado aquí atrás. Va a traer un poco más de humor ahora también. Entonces voy a escoger índigo, un bonito color oscuro. Podrías usar cualquier otro color oscuro, incluso un ultramarino mezclado con piano o una RCP, o marrón oscuro o gris de Payne. Cualquier cosa un bonito color turbio. Ahora voy a profundizar la sombra. Empezamos esta sombra con azul cobalto. Ahora podemos profundizar. Y ves que las cosas están quietas, aunque no estoy usando una gran cantidad de agua, las cosas siguen siendo bonitas y mojadas, bonitas y sueltas y los colores fluyen. Podemos usar estas sombras para agregar sombra y luz a nuestros pasos también. Y podemos traer la sombra alrededor, no solo a la gente que está alrededor de este árbol. El árbol es un buen tipo de construcción. Se. Podemos traer un poco de luz, igual que las personas son pequeñas construcciones encantadoras para resaltar nuestra imagen. Entonces es el árbol. Ahora una vez esta sombra, he traído por aquí, compré alrededor de toda la gente, la gente y son en gran parte espacios negativos destacando esto. Pero las sombras también consiguieron algunas reflexiones. Voy a llevarme un poco de este oro. Sólo voy a dejarla caer. Habiéndolo caído, podemos moverlo un poco si queremos o simplemente podemos tocarlo. Y qué son las cosas, qué va a hacer eso , es cosa, es, acuarelas tienen esta encantadora costumbre de pintarse ellas mismas. Es sólo cuando tratamos de sobrecontrolarlos y frustrarnos con ellos que las cosas se ponen de trabajo excesivo. Si solo dejamos que se repitan y tienes mucha agua, encontrarás que las acuarelas producirán efectos encantadores por voluntad propia. Algunas pequeñas líneas aquí solo para sugerir un poco de forma. Ahora vamos a pasar directo a la gente. Y aquí es donde tenemos que tomar una decisión. Tuvimos muchas ideas sobre el color en la última lección. Antes de este proyecto. Podríamos dejarlos en blanco. Se puede ver cómo se vería eso. Creo que va a ser un poco aburrido para mí simplemente decir, bueno, no voy a dejarlos en blanco. Se puede ver eso silueteado, así podríamos perfilarlos. Otra vez. Creo que eso no es tan emocionante. Um, sería muy efectivo y sería realmente encantador, totalmente cumbre. En realidad, no es lo que podría elegir hacer, ser muy elegante, pero quiero mostrarles que lo suelto y lo abstracto también puede funcionar. Entonces lo que voy a hacer es elegir un color y ese va a ser el color de su cabeza. Y voy a elegir un CPS. Voy por un café oscuro. Tengo el equivocado en mi marrón oscuro para sus cabezas. Y veamos qué pasa con eso. Entonces con tan solo tocar este marrón oscuro en cada cabeza conseguirá que esta idea del ajetreo fluya a través de la imagen. Pero también hace que sea muy fácil para el espectador elegir a todas las personas y reconocer a todas las personas como personas. Podemos hacerlo más ocupado salpicando algo de eso en. Ahora no están sobresaliendo una cantidad enorme, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es tomar un color cálido esta vez de quinacridona sienna. Y voy a tocar eso también, justo por encima de mi color oscuro. Al hacer eso, puedo dejar de bajarlo. Puedo los estoy calentando y les estoy dando más patada. Y ahora no es solo el color oscuro lo que buscan nuestros ojos. Es esta idea de oscuridad sobre la vida la que representa a nuestro pueblo. Y nuevamente, creo que esto ya es bastante efectivo. Todo lo que voy a hacer ahora es comenzar a agregar pequeños toques de color más punchier. Así que un poco de azul aquí. Y probablemente eso es suficiente azul, tal vez un poco de azul en nuestro hombre de frente. Entonces entremos con un poco de un bonito rojo. Entonces eso puede estar aquí. Bajando. Vamos a darle a nuestro ojo una manera de escoger a todas estas personas. Y son totalmente abstractos, sólo, no totalmente abstractos, se basan en la gente, pero se puede ver que son bastante efectivos. Hay obvio que dejar que la gente, es obvio que esta es una escena ocupada. Pero no hemos gastado para siempre tratando de crearlos y elaborarlos. Habiendo hecho eso, sólo voy a parar por un segundo otra vez. No quiero involucrarme demasiado con la gente y arriesgarme a con la gente y arriesgarme encontrarme con uno de mis tipos de lo que describo como los desafíos comunes. Sólo voy a regresar a mis edificios. Y aquí es donde podemos comenzar a introducir algunos detalles más con los colores. Entonces solo encontrando algunas sombras, por ejemplo, en estos colores, tal vez volver a recuperar un poco de índigo y profundizar algunas de las sombras de las puertas. A lo mejor profundizar aquí. Ahora eso es un poco menos húmedo. Podremos simplemente crear las sombras y hacerlas un poco más oscuras y no estaban como que se alejaran como ya lo han hecho. Y eso es lo que pasa con las acuarelas. Se difunden, por lo que puedes estar suelto y relativamente seguro de que en realidad incluso estar muy suelto va a estar bien y producir algo realmente interesante. Un poco más de profundidad para este edificio, que es agradable y oscuro en la referencia. Y podemos encontrar algunos reflejos del cielo con un poco de azul en algunas de nuestras ventanas. Por supuesto, nuestro letrero del metro es verde, ¿no? Entonces eso estaba un poco turbio porque no me había limpiado el cepillo por un tiempo. Eso está bien. Así que solo entra con otro verde del otro lado. Ahora tenemos nuestro letrero del metro. Y puede ser agradable y abstracto. Entonces esto no es limpio, pero puedo simplemente jalarlo, aflojarlo y hacer que estos colores fluyan sobre la página. Una cosa de la que no he hablado es de usar estos, estos marcos. Entonces, obviamente, de este lado, los colores se detienen en este objeto que se avecina. Aquí podemos introducir un poco de sombra. Para que también podamos demostrar que tenemos esto, este objeto de encuadre. Ahora, tenemos el green en un solo lugar. Y lo que es una buena idea es que si tienes un color en un lugar, preséntalo en al menos otro para equilibrarlo. Para que pueda meter este verde en este edificio. También puedo usar poco de oro. Observe la construcción en este árbol, introduciendo también oro. Introduce algunas salpicaduras para llenar parte del espacio. Algunas de estas señales, este tipo de áreas del metro también son verdes. Sé que este letrero en realidad es bastante ligero, pero vamos a hacerlo oscuro, hagámoslo audaz y destaquemos. Otra decisión que podemos tomar. ¿Qué no hemos hecho? Bueno, lo último que no hemos hecho es de lo que hablamos también en la lección de color. Añadiendo sombras a la gente para que solo podamos encontrar a nuestra gente. Podemos aterrizar cuanto más muestran las sombras a las personas interactuando con el suelo y mostrando así dónde están. Destacando, mejorando enviado a posición. Podemos complicar un poco las sombras si queremos, sobre todo en más cerca. Entonces las sombras se harán más amplias y luego se volverán más estrechas. Entonces ahora tenemos sombras que realmente representan a la gente. Podríamos agregar sombras dentro de ellos, pero no tenemos que exagerar. Solo estamos creando representaciones de personas al final de mí. Voy a llamar a eso hecho. Entonces voy a agregar mis iniciales en la coordenada porque siempre es bueno estar orgulloso de lo que has hecho, lo que has hecho, y ser feliz. No es una obra de arte perfecta, pero es, es divertida, es interesante. He tenido una experiencia haciéndolo. Y también me está dando un poco de práctica y un poco de alegría. Ahora, espero que hayas disfrutado viéndolo. Espero que disfrutes de este tipo de técnicas sueltas y solo te dé un poco más de confianza para seguir adelante y simplemente salir, bosquejar algunas personas no se preocupen, van a arruinar tu escena y no lo pienses demasiado. Si lo piensas demasiado y te esfuerzas demasiado, entonces podrían arruinar tu escena. Se soltó y gentil. Entonces obtienes algo divertido como esto. El último bit en esto, en este curso, en esta clase será una especie de resumen y una descripción de lo que podrías querer probar en tu proyecto. Así que vamos a cruzar y te voy a mostrar cómo se ve esto cuando se seca también. 11. Tu proyecto final y resumen: Hola a todos. Estoy bien hecho por pasar todas las lecciones. Gracias por unirse. Y te animaría ahora a que pruebes tu propio proyecto. Esta es la mía, esta es la imagen terminada y espero que les guste. Desde luego creo que es muy divertido, boceto animado puede decir que está lleno de gente, pero tampoco está lleno de estrés. De hecho, fue divertido, fue interesante, fue relajante de hacer. Y eso es realmente lo que personalmente quiero de mi, de mi experiencia y de mi creatividad. Lo que te animaría a que hagas es intentarlo. Quizás quieras usar mi, mi escena, que puedes encontrar la referencia para los recursos de clase. También hay un par de referencias más ahí dentro. Si quieres probar algo un poco diferente, navegador, adelante, usa tu propio pueblo, estás de vacaciones o algo así. Simplemente no te concentres en la gente. Construye tu escena y luego a tu gente en derrumbe, haz un poquito de planificación. Mantén a tu gente suelta, hazla sencilla. Agrega algunos pequeños toques a algunos de ellos. No te estreses. Y cuando se trata del color, no te preocupes por ser demasiado realista. Sólo piensa, ¿cómo quieres retratar a tu gente? ¿Quieres que sean siluetas? ¿Quieres que sean Moody? ¿Los quieres vivos y contundentes, o quieres que destaquen como espacio negativo? Toma estas decisiones artísticas, hazme no ser tuyo y diviértete. Lo que me encantaría que hicieras cuando termines, comparte tu proyecto conmigo en la galería de la clase. Me aseguraré de volver y comentar sobre cualquiera que deje un proyecto y además no dude en conectarse conmigo afuera. Me puedes encontrar en Toby urban sketch en Instagram, YouTube, o en mi página web. Muchas gracias de nuevo por unirse. Y si te ha gustado, por favor deja una reseña. Si tienes tiempo y eres bienvenido. Por supuesto. De hecho, te quiero, claro, que vengas a unirte a él con algunas de mis otras clases. Muchas gracias.