Sketching urbano en 5 pasos - Aprende a usar técnicas de plumas y acuarela

1. Introducción: Hola, ahí. ¿Estás buscando comenzar a hacer bocetos urbanos con tu tinta, tus bolígrafos y tus acuarelas? Pero no estás muy seguro de por dónde empezar. Quieres un proceso sencillo que deje escapar tu creatividad para que puedas concentrarte en producir una imagen hermosa, pero debes saber que tus cimientos son sólidos, dándote la libertad de ser expresivo. Si es así, entonces esta bien puede ser la clase para ti. Mi nombre es Toby. Soy un dibujante urbano, conocido como Toby urban sketch en Instagram, YouTube, y por supuesto en Skillshare. Mi estilo es suelto y expresivo. Se trata de ser juguetón, de divertirse. Salpicé mis colores alrededor. Propongo algunos trabajos de línea interesantes y extravagantes. Pero todo está basado en un proceso sencillo. Porque tengo mi proceso sencillo. Ya no tengo que pensarlo. Yo sólo lo hago. El pensamiento entra en ¿cómo puedo hacer que esto sea más divertido? ¿Cómo puedo hacer que esto sea más interesante? Y puedo disfrutar realmente del proceso y llegar a estar orgulloso de todos los bocetos que produzco. En esta clase. Quiero mostrarte mis procesos y darte todas las herramientas que necesitas para salir, empezar a crear arte maravilloso. En el primer paso será usar un lápiz para poner nuestra composición. Hablaremos de las reglas de composición, de la espiral de Fibonacci , de la regla de los tercios , pero la haremos relatable , fácil, algo que puedes poner en práctica inmediatamente. A continuación, utilizamos nuestras plumas. Nos agarramos algunos trabajos de línea hermosa. Empezamos a crear estas texturas y carácter. Después de eso, agregamos algo de pintura sobre un poco de color. Podemos ser un poco chapoteados y sueltos, pero también estamos usando algunos principios bastante simples para asegurarnos de que nuestros colores funcionen y todo se sienta dinámico e interesante. Por último, agregamos esos toques finales, esos pequeños y hermosos elementos que simplemente hacen que todo cobre vida. Estoy seguro que al final, tendrás una idea muy clara de cómo tú también puedes comenzar a hacer bocetos urbanos, elegir tus escenas, producirlas en hermosos bocetos en tu cuaderno, tu cuaderno de bocetos, o en algún precioso papel de acuarela, si quieres conectarte, por favor sígueme en Skillshare. Empiezo una discusión, comparto tu proyecto, o puedes encontrarme en Toby urban sketch en YouTube, Instagram o en mi sitio web. Y con eso, vamos a hacer bocetos. 2. Materiales: ¿Qué suministros utilizo normalmente? Bueno, si echas un vistazo aquí, verás todo lo que suelo usar para mis bocetos y no es mucho. Y además es muy flexible. Ahora, vamos a desglosar eso y echar un vistazo a los elementos individuales. Voy a explicar por qué he elegido estas cosas específicas y por qué y a través de los años, he reducido exactamente lo que uso. Entonces, en primer lugar, están el lápiz y la pluma. Ahora tiendo a usar un lápiz mecánico. Si uso lápiz en absoluto, muchas veces simplemente voy directo al boceto. Pero un lápiz mecánico cabe muy bien en mi bolsillo en una pequeña caja de bocetos, lo que sea. Y no necesita cosas extras. Entonces tiene la goma y la parte superior. No necesita afilar y produce una línea débil confiable y pequeña. Perfecto para repasar en pluma y acuarela más tarde. Mi pluma es una pluma estilográfica Lamy Safari. Esta es una punta extrafina. También uso una punta fina y a veces una punta mediana. Tengo forros finos y otras cosas con otro tipo de entintado. Pero solo encuentro una pluma estilográfica más flexible y para ser honesto, un poco más alegre de usar. Simplemente es muy agradable tener algo que te va a durar para siempre, eso es tuyo. Y realmente se puede llegar a conocer dentro de la sartén, yo uso algo llamado Platinum Carbon Black Ink. Esta tinta es resistente al agua y tener tinta impermeable es importante ya sea que desee usar una pluma estilográfica, una línea fina u otro tipo de pluma de época. No importa siempre y cuando la tinta sea impermeable. Cuando se trata de pinceles, hay un montón de opciones. Si miras por encima de mi cabeza y detrás de mi hombro, puedes ver que tengo cargas y montones de cepillos, pero muchas veces solo uso un par de. Mis pinceles favoritos son tener un pequeño cepillo redondo. Este es un cepillo redondo tamaño seis. Y tener un par de pinceles más de estilo chino que simplemente retienen el agua de una manera diferente y aplican el pigmento de una manera diferente. Entonces tengo una fregona talla dos, que es esta. Y tengo un pincel chino de tamaño mediano, que es este. No necesitas un montón de cepillos. Puedes explorar el tipo de pinceles que funcionaron mejor para ti. Pero estos son los que voy a estar usando. Por supuesto, ningún boceto urbano está completo sin una cabeza de color. Yo soy lo más común, aquí usé mis acuarelas. Entonces por dentro tengo 14 colores. Tengo una paleta bonita y desordenada. Como se puede ver. Me encanta bosquejar desordenado bosquejar nichos sueltos. Lo que yo llamo una paleta feliz y paleta desordenada es una paleta feliz. En la descripción del proyecto, he enumerado todos los colores que tengo aquí. Y a medida que avanzamos por el proceso, voy a explicar a medida que los uso, qué colores estoy usando en términos del papel que uso en mi soft y en realidad uso un cuaderno de bocetos. Pero si estoy produciendo algo terminado, una bonita pieza terminada, a menudo también utilizaré algo de papel. Hoy vamos a estar usando esto. Se trata de papel de acuarela. Es, es prensado en frío. Viene en una almohadilla muy grande. Es solo usar grado. No es nada especial, no es nada súper caro. Creo que cuando estamos dibujando, puede ser muy fácil enfocarse en comprar suministros caros. Pero en realidad, el arte está en el artista. Necesitamos suministros que sean lo suficientemente buenos como que no tengamos que salir a romper el banco. Y por último, pero no menos importante, hay un par de pequeñas cosas que es fácil de olvidar mencionar. Yo uso un poco de cinta adhesiva a veces para reventar por el borde de mi papel, y eso es lo que estoy haciendo hoy, produce un precioso borde. Cuando nos lo quitamos. Tengo unas jarras muy grandes cuando estoy dibujando en casa o en mi estudio, bosquejo con un litro de agua. Lo que estoy fuera de casa me las arreglo con menos porque no es fácil llevar tanto más para redondear. Tengo una bonita toalla, una toalla que puedo usar en lugar de un rollo de cocina. Es un poco más ecológico. Por eso me gusta usar la toalla. Pero otra vez, si tengo pañuelos, si estoy en un café, a menudo solo utilizaré los pañuelos que vienen con mi café. Y eso es todo lo que puedo imaginarnos necesitando y probablemente mucho más. Entonces, sin más preámbulos, creo que podemos seguir adelante y empezar a mirar nuestro proceso. El primer paso del cual estaremos examinando la idea de composición con nuestro boceto a lápiz y mirando esas reglas de composición. 3. El proyecto de clase: Entonces el proyecto final, bueno, lo que me encantaría que hicieras es producir tu propio boceto urbano basado en estos cinco pasos. Piensa en la composición que desmenuzar las líneas de tu pluma un par de capas de acuarela. Y luego estás terminando pequeños toques de pelota. No te quedes demasiado atascado en el proceso para ser creativo, divertirte. Puedes elegir mi escena. He suministrado una foto de referencia en los recursos de la clase. O puedes por supuesto, elegir uno de tu propio barrio nuevo, tu casa, algo en la ciudad que te haya estado llamando la atención recientemente cuando termines, me encantaría que lo compartieras en la galería de clase. Eso significa que todos podemos echar un vistazo. Podemos comparar el contraste y ver que todos los que sigan un mismo proceso producirán algo notablemente diferente, pero igualmente interesante. También doy vueltas y me aseguro de dar comentarios y hacer algunas preguntas cada vez que alguien publique algo en mis clases. Entonces, si quieres tener la interacción y ciertamente me encantaría por favor, comparte tu proyecto terminado. 4. Reglas de composición - guía práctica: Entonces la composición, la composición es una de esas cosas en las que muchas veces no pensamos, simplemente sucede. Pero si lo pensamos, nos damos una probabilidad mucho mayor de éxito o la imagen instantáneamente será mejor solo por esos pocos minutos, pensando, moviendo las cosas. ¿Y cómo podemos hacer eso? Bueno, usa la regla de los tercios y la espiral de Fibonacci. Y te voy a mostrar con un par de bocetos en miniatura, cómo los usamos para esta imagen y cómo informa nuestra composición. Entonces ahora estamos en el paso uno de nuestro proceso. En el paso uno comienza con un pequeño boceto a lápiz. Trabajamos nuestra composición. Ahora para la composición, podemos repensar dos reglas importantes de composición. Así que sólo voy a empezar a mostrarte esto en mi cuaderno de bocetos aquí. Entonces, si solo me hago una bonita cajita de paisaje aquí, este es nuestro boceto en miniatura. Puede que hayas oído hablar de la regla de los tercios si acabo de escribir aquí. ¿Y eso qué significa? Bueno, significa que dividimos nuestro lienzo o papel en tercios, entonces tres verticalmente, horizontalmente. Y eso nos deja con esta grilla y también estos puntos de cruce. La idea es que su punto focal se asiente en uno o dos de estos. Y tal vez habrá un punto focal secundario sobre otro. Y esta es la forma más fácil de comenzar a pensar en tu punto focal y el flujo a través la imagen y cómo eso guía al espectador alrededor de la imagen. Si tomamos por ejemplo nuestro factor aquí, podemos ver que, bueno, mira este tipo de línea de horizonte, esta silueta de pastizal fluye muy bien a lo largo de esta línea de tercios. Y entonces eso significará que nuestro faro puede ir por aquí y la casita puede ir aquí. Y lo que podemos hacer, solo podemos trabajar con un boceto de todas estas formas y ¿dónde van a encajar y cómo vamos a manipular las cosas? Yo digo manipular las cosas porque no tenemos que pegarnos. Tenemos una referencia o una escena frente a nosotros. Pero se les permitió a los artistas mover las cosas y cambiar las cosas. Y una cosa en la que me gustaría pensar por ejemplo con lo que podríamos cambiar en esto es si pensamos en el flujo de la imagen. Entonces esta línea de horizonte es bastante alta en realidad, si miramos el límite real, probablemente sea más como aquí arriba y es bastante plano. Si pensamos en una técnica compositiva diferente. Entonces aquí tenemos esta regla de tercios. Bueno, pensemos en la espiral de Fibonacci. Entonces la espiral de Fibonacci es literalmente una forma parecida a una concha de caracol, que se curva alrededor así. Y lo que queremos cuando tenemos esta forma, porque queremos que el punto focal esté donde las líneas más estrechas o nosotros también una. Entonces, si ponemos un faro aquí, queremos que la imagen fluya. Queremos esto, esta es una especie de forma natural el ion fluirá alrededor de la imagen. Entonces queremos que las cosas nos lleven hacia nuestro punto focal. Entonces quizás en realidad, si miramos esto, lo que queremos es para nuestro paisaje, dos más Baja y luego sube. Entonces, en vez de tener un paisaje realmente plano, vamos a manipularlo. Sólo vamos a cambiarlo ligeramente. También podemos simplemente escoger, podemos ver que estos paisajes, cuando se trata de nosotros, algunos paisajes muy de primer plano. Entonces podemos escoger aquí un poco más de detalle que también sigue este flujo, este préstamo. Podemos crear un fondo de dos capas. Tenemos los antecedentes lejanos y ellos son antecedentes más cercanos. Ahora estamos mucho mejor en seguir este flujo de la imagen y seguimos siguiendo esa regla de tercios funciona en ambos frentes. Ahora con esta espiral de Fibonacci, esto podría ser de cualquier manera redonda. Entonces puede ser así. Podría voltearse, podría ser al revés por supuesto. Entonces es solo, cabe en una de estas esquinas. Y te permite simplemente pensar en el flujo de tu imagen cuanto más cerca están las líneas juntas. Entonces como estas líneas se hacen espirales con más detalle y audacia que deseas en tu imagen. Cuanto más alejadas, cuanto más separadas estén estas líneas, menos detalle será lo que queremos. Entonces esta es una técnica compositiva. Y lo que haremos ahora, entraremos en el siguiente video. Usaremos lo que hemos aprendido sobre la composición. Usaremos nuestras miniaturas. transferiremos a nuestro pedazo de papel. 5. Paso uno: boceto de lápiz: Ahora paso uno, ahora lo hemos hecho un poco de diversión así que sabemos lo que queremos poner en una página, o al menos sabemos dónde queremos ponerlo en la página. El primer paso consiste en tomar un lápiz y nuestro último trozo de papel o mejor TO final de superficie en el que vamos a crear nuestra imagen y aplicar las formas. Entonces estamos pensando en la arsina en formas. Simplifícalo, hazlo. No te preocupes si no es perfecto porque cuando volvemos en el paso dos, siempre podemos cambiar y mover las cosas un poco con nuestro Pen. Así que hemos hecho esta primera mitad del paso uno, que es elaborar nuestra composición. Tenemos esos fundamentos en nuestra mente. Hemos elaborado la regla de los tercios. Hemos resuelto el flujo de la imagen. Ahora, tenemos nuestro papel aquí, nuestro último trozo de papel, el mismo lápiz. Y vamos a aplicar las formas principales de la imagen en esta página. Y este es un proceso rápido, no es un proceso largo lento. Este debería ser un proceso agradable y rápido. Podemos mover cosas, podemos editar cosas. Cuando entramos en la pluma, podemos cambiar las cosas. Entonces, lo que vamos a hacer, solo vamos a tomar nuestros elementos básicos y hacerlos estallar. Empecemos con este primer plano para que podamos empezar a pensar en esa llama. Queríamos que barrer en vez de ser plano, ¿no? Entonces tenemos este otro primer plano en el que vamos a entrar así. Y podemos tener eso escalando a través de la imagen. Entonces, si solo marcamos con mucha delicadeza nuestra regla de tercios, podemos verificar dónde debería estar nuestro faro? Debería estar por aquí. Entonces vamos a mantenerlo en el lugar correcto o no imagen. Y el faro es solo una serie de formas en la parte inferior, tiene como un rectángulo. Entonces es un, básicamente un triángulo o un cono, ¿no? Pero la parte superior ha sido cortada, así que podemos bosquejar eso en. Sólo voy a estar bastante oscuro con mis líneas para que veas lo que estoy haciendo. Pero te aconsejo que seas bastante gentil para que no tengas que restregar demasiado. Encima, tenemos otro rectángulo. Y este rectángulo y luego un, básicamente un cuadrado con una pequeña burbuja. Y entonces sólo podemos marcar en un par de estos otros pequeños detalles. Entonces vamos a tener que salir la barandilla. Podemos mudarnos a nuestra casa. ¿Cuál es nuestra casa? Nuestra casa es, tiene un rectángulo en la parte delantera con un triángulo en parte superior con un paralelogramo saliendo de aquí. Este pastizal se codaza contra él. Tengo un par de chimeneas pequeñas. Y luego si vamos aquí, tenemos estas botellitas añaden que sobresalen, que probablemente hará una característica de al final. ¿Hay algo más? Bueno, solo hagamos un par de recordatorios por nosotros mismos. Así que sería bueno tener algunas flores del medio asomándose. Esto puede ser un primer plano. Así que tenemos algo más que este lavado de verde en cuando hacemos las acuarelas. También puedes tener estas flores entrando y proporcionando pequeños golpes de color. Aparte de eso, creo que esto es prácticamente todo lo que necesitamos hacer. Tenemos este tipo de marco marcado en bonito y pulcramente. Y entonces creo que podemos pasar con seguridad al paso dos, donde aplicaremos un poco de tinta. 6. Paso 2: boceto de plumas: Así que tenemos ese marco de lápiz abajo y ahora está tratando de tener reafirmante y voy a usar mi pluma estilográfica, pero siéntete libre de usar otra pluma siempre y cuando sea resistente al agua. Lo que vamos a hacer, vamos a usar ese tipo de esqueleto, ese marco. Y vamos a aplicar nuestro trabajo con pluma una manera suelta y expresiva. No presione demasiado fuerte, no cree un borde firme demasiado audaz. Lo que queremos es algo de diversión, alguna expresión, algunas líneas torpes para realmente hacer que esta, esta imagen se sienta viva. Bien, entonces ahora es el momento de nuestro trabajo con pluma. Se puede ver lo único que he hecho fuera de las cámaras, he frotado algunas de estas líneas compositivas, todo lo demás me voy a dejar adentro. Y aunque no los frotes o nunca los tuviste, está bien. El lápiz tiene una forma de desaparecer detrás de todo lo demás que vamos a hacer. Voy a comenzar alrededor de mi punto focal. Voy a sostener mi pluma muy suelta. Y vamos a menear y móviles. No vamos a estar haciendo líneas rectas es que es muy tentador pensar. La única manera de conseguir un boceto bueno es presionar fuerte, asegurarse de que las líneas sean realmente audaces y perfectas. Para mí. Eso hace lo contrario. Para mí. Tambieándose, subiendo y bajando líneas que empiezan a generar textura. Entonces lo que estamos haciendo ahora es ir arriba y abajo nuestras lindas líneas que encontramos con nuestro lápiz. Y estamos produciendo un interesante boceto lleno de texturas. Entonces este tipo de líneas tambaleantes están sugiriendo que es un poco más viejo. Están sugiriendo que está hecho de ladrillo. Están sugiriendo que está un poco sucio y se puede ver que todas esas cosas son ciertas a partir de la foto de referencia como bocetos. No estamos aquí para bosquejar dibujar o pintar cada pequeño detalle. Para eso son las fotos. Estamos aquí para obtener la impresión de la imagen por la impresión del lugar. Entonces solo continúas estas pequeñas líneas onduladas y tambaleantes, obteniendo estas formas importantes y luego podremos movernos y corregir las cosas. Entonces he movido la parte superior, esta elipse, he movido ligeramente hacia la derecha porque está en la reflexión. Ahí debió haber estado. Consigue esta iluminación. Y ahí está este complejo y la malla aquí no está ahí. Pero lo que voy a hacer, voy a esbozar muy gentilmente ese tipo de idea de una malla. Pero está muy suelto, es muy delicado. Y probablemente no voy a hacer nada más que eso porque no queremos que domine. Apenas se puede ver. Se ve como hasta que miras de cerca. Parece que ahí no hay nada. Así que no inviertas demasiado, no exageres. Baja a esta ventana. Y solo estamos tratando de que se sienta días libres. Así que 3D significa dibujar algo más que un cuadrado. Necesita líneas extra, eso necesita planos adicionales. Así se puede ver que he dibujado un cuadrado y después he dibujado el borde interior. Y hasta me puede faltar un poco la ventana. Ahora tiene una sombra muy profunda por dentro. Ahora podemos bajar a nuestra encantadora casa. Y otra vez, mantengamos esto encantador. Vamos a tambalearnos yendo. Se puede ver en el boceto a lápiz, yo no Jordan las chimeneas, pero eso no es problema. he notado ahora y puedo agregarlos. Aquí es donde el boceto a lápiz no tiene que ser perfecto. Simplemente es muy rápido. Y es solo que algunas de estas marcas están ahí para recordarnos cosas. Y luego proporcionar un andamio. Y ahora realmente estamos buscando, realmente estamos comprobando lo que está pasando. Y podemos dar la vuelta por la ventana. Y otra vez, ¿ ves un par de líneas, en lugar de simplemente hacer un cuadrado? Añadiendo esa línea extra la hace 3D, pero carente de la ventana, le da esa sombra. Podemos hacer lo mismo aquí. Puedes bloquearlo y darle un marco. Así que ennegra, dale un marco. Otra vez. Todo eso y más está en la esencia del retrato de la casa. Si quieres saber más sobre detalles reales como este, échale un vistazo. Esto, esta clase es más sobre el sentimiento general y pasar por nuestro proceso. Entonces, continuando solo para trabajar alrededor. Ahora puedes ver que hemos tomado nuestra forma todo el camino hasta este primer plano. El primer plano, voy a hacer ejercicio dentro a fuera porque quiero que ese flujo sea correcto. Quiero sentir ese flujo de Fibonacci. No es necesario obtener la línea exacta que ha sugerido por foto de referencia. Podemos hacer lo nuestro propio. Entonces otra vez, Weebly tambaleándose en este tiempo. Mis bambaleo pretenden pretender ser pasto o estas pequeñas texturas que están apareciendo por encima del, por encima del horizonte o por encima del labio de esta gráfica de todos modos. Pero a medida que nos alejemos, estas pequeñas marcas serían cada vez menos porque quieren ser cada vez menos molestas. Queremos estar dibujando el flujo de esta manera. Así que las líneas suaves, las líneas indefinidas conducen a líneas más audaces. Y eso trajo, eleva nuestro ojo a nuestro punto focal. Y eso otra vez, esa es nuestra composición. Entonces tenemos esta otra capa que decidimos. ¿Por qué no agregar algunas de estas flores? Hay cientos y cientos, probablemente incontables cientos de flores en la referencia. Pero podemos agregar algunos. Y podemos utilizarlos como un recordatorio para nosotros mismos. Posteriormente en el color que vamos a agregar simples golpes de flores encantadoras. Las flores pueden estar arriba y pueden estar abajo. Simplemente volvemos a recibir ese flujo. Estamos consiguiendo ese flujo. Estábamos moviendo la línea como sentimos que debería con la referencia en mente. Pero la referencia no es gobernar lo que hacemos. Igualmente, podemos obtener una capa extra de primer plano. Así que podemos traer solo un par de flores extra más, solo una especie de asomarse la cabeza, o incluso solo unas pequeñas líneas rasgadoras para que vengan y sean gráficas pasivas. También podemos crear un poco más de forma simplemente derribando algunas líneas que rompen esto, este gran espacio en blanco. Y cuando llegamos a un color, podemos usar estas líneas para hacer que los colores floten también. Puedes hacer lo mismo por aquí. Nuevamente, volviéndose más suelto y rascoso en la distancia porque ya ves cómo funciona este flujo. Si te imaginas la espiral dando vueltas así y conduciendo aquí, medida que te acercas cada vez más a este punto, cada vez hay más línea. vez hay más que traer tu ojo. Y ¿hay algo más que realmente necesitamos hacer? Bueno, lo último que voy a hacer es que voy a subir y bajar estas líneas un poco más. No estoy presionando fuerte. Estoy haciendo la misma línea suelta arriba y abajo para que sea más audaz. Y luego solo podemos proporcionar un poco más de textura así como obtener algunos bonitos ladrillos manchados que puedes ver. Podemos marcarlos como texturas en nuestro faro. Entonces realmente creo que ya terminamos. Entonces, ¿cuánto tiempo fue eso? Apenas unos 6 min de bocetos. Para pasar de un boceto a lápiz con marco de lápiz a un poco de trabajo con pluma realmente interesante. Y luego la semana que viene vamos a estar haciendo, es sacar nuestras acuarelas usando un par de pinceles para crear algunos colores sueltos y soñadores. Encima. 7. Interlude: Entonces un breve interludio sobre cómo configuré para mis colores. En primer lugar, lo que tengo debajo de mi tablero de dibujo, un poco de cinta adhesiva y la pongo abajo. Y eso significa que mi tablero de dibujo está en ángulo. Entonces es así. Si este es el escritorio, mis tablas de dibujo así, eso significa que mis colores fluirán hacia abajo. Tengo una olla muy grande de agua, y tengo mis acuarelas. Y puedes ver que mis acuarelas están desordenadas. Y la razón por la que están desordenados es porque me gusta saber qué colores aquí un rico puedo tomar un poco de rojo y ponerlo en la página. También, puedo ir todo, pongamos un poco de rojo con este azul y hagamos un morado. Puedo encontrar cosas que han pasado en mi paleta y hacer uso de ellas. Y vamos a hacer un poco de eso, sobre todo para el cielo y los verdes. Vamos a estar tomando un poco de diversión de la paleta, poniéndola directamente aquí abajo. Pero eso es esencialmente en, así es como me configuro. Así que prepárese usted mismo, dese mucho espacio, un poco de elevación, incluso con solo usar un viejo rollo de cinta adhesiva o lo que sea. Sólo lo estamos sosteniendo, levantando su cuaderno de bocetos con la mano. Y entonces podemos comenzar nuestros hermosos colores. 8. Skillshare 5 pasos Paso tres: Entonces paso tres ahora nos estamos poniendo en colores fuera. Ahora, me encanta usar un pincel razonablemente grande para esta primera capa con mucha agua, colores muy sueltos, muy felices. Que esos colores se pinten ellos mismos. Y si no sabes lo que eso significa, no te preocupes, te estaré mostrando en esta clase. Entonces vamos a empezar con nuestros colores. Ahora. Voy a usar primero mi pincel más grande. Y a mí, me gusta empezar por el cielo. mí me gusta comenzar con agua para este tipo. Entonces abrí con conseguir mi agua. Voy a decir pulcramente, pero no es realmente pulcramente, sino que lo salpican alrededor de ese faro. ¿Y por qué me gusta hacer esto? ¿Por qué pongo tanta agua en la página sin acuarelas? Y creo que la respuesta está tan bellamente demostrada. Voy a tomar un poco de resplandor lunar. Y eso es porque si ves este cielo malhumorado, hay esta gran nube en la cima. Me estoy mezclando va a ser perfecto para eso. Podrías usar un color diferente del gris de Payne o mezclar color neutro con digamos, un umber quemado y un ultramarino. Ahora con mi resplandor lunar, que he tomado bastante húmedo, bastante agua, pero también mucho pigmento. Si solo pongo eso en mi agua, obtengo formas de nubes. Me sale este cielo de ensueño que se extiende. Lo que me gusta decir es, ¿Por qué iba a pintar? ¿Cuándo mis acuarelas están contentas de pintar para mí? Mira ese cielo bajando, está dando ese efecto. Es casi como la lluvia, ¿no? Pero te está dando estos efectos que no necesariamente podemos hacer nosotros mismos. A lo mejor podemos, pero requieren muchísimo esfuerzo. Y en realidad las acuarelas son más que felices como me gusta decir, como acabo de decir, para pintarse ellas mismas. Así que déjalos, deja que tus acuarelas se pinten por sí mismas. Esta es la magia única de las acuarelas. Ningún otro medio, ningún otro tipo de dolor se moverá felizmente y se pintará así. Como pueden ver, podemos mover las cosas para que podamos responder a ellas. Para que podamos suavizar la parte superior. A lo mejor queremos llenar una página con color. Dejaré algunos pequeños huecos blancos porque creo que eso también es importante con las acuarelas que tienen un poco de luz en la página. Podemos empujar el pigmento, podemos entrar y podemos caer más si pensamos que necesita ser un poco más intenso en alguna parte, podemos chapotear y eso creará diferentes texturas. Debajo de todo eso. Muy malhumorado, el cielo interesante es un poco astilla de esperanza, ¿no? Tenemos esto, este azul, así que voy a usar un azul cobalto, aunque haremos cualquier tipo de azul brillante bonito. Así que no te preocupes por todos estos colores específicos. Solo te lo estoy haciendo saber porque gente a menudo quiere saber, pero usa lo que tienes y usa. El azul cerúleo también crearía un bonito fresco, nítido y suele estar en ese tipo de conjuntos de acuarela que, puedes encontrar. Y ya ves como con solo entrar y darle una pequeña película, se está pintando a sí mismo. Incluso se pintará un poco. No va a subir tan dramáticamente porque no tiene la gravedad de su lado, pero va a subir un poco. Entonces tenemos esta interesante nube en el medio. Voy a tocar en unos pedacitos de azul para hacernos sentir algo más unificados. Pero ya tenemos, quiero decir, eso es un cielo divertido, dramático en él. No se puede argumentar que eso es, eso es la acuarela ha hecho su trabajo. Se hace lo que le pagué para que hiciera. Y lo que sigue. Así que ahora vamos a pasar a nuestro primer plano. Y voy a estar agregando estos encantadores greens. Ahora tengo un acuerdo que me gusta llamado cascada verde. Se puede ver en mi paleta aquí. Y voy a usar eso como un bonito verde suave. Igualmente podrías usar un, solo un simple verde que mezclas con un azul y amarillo y puedes cambiar el verde agregando más azul o amarillo, o incluso agregando tonos terrosos como marrones y cosas. Para mí, esto me encanta porque mi mejilla es verde y crea una textura agradable. Lo que estoy haciendo es que estoy haciendo el proceso inverso. Estoy metiendo este green en, en algunos lugares. Estoy tratando de pintar alrededor de mis bolsillos de luz, que son estas pequeñas flores que vamos a tener. Y luego voy a entrar con algo de amarillo. Porque amarillo y verde. El verde está hecho de amarillo y azul. Por lo que agregar amarillo aclarará nuestro verde. Este amarillo que estoy usando es quinacridona, algo así como un color dorado, como la luz está bajando. Voy a llevar eso a nuestro cielo, donde nuestro cielo va a sangrar en un poquito en algunos lugares. Y puede dar miedo. Esto se puede sentir como, oh, no tengo el control. Pero no lo eres, para ser honesto, pero como que, ¿sigues siendo tú quien guía las acuarelas? Él les está respondiendo. Pero nuevamente, al dejar que estos colores se reúnan, no en todas partes , sino en algunos lugares, les estarás dando la oportunidad de pintarse en estas maravillosas texturas. Simplemente haciendo eso, haciendo estallar en dos colores. Un tercero al encontrarse con el cielo y la vegetación, obtenemos este lavado variado realmente hermoso y podemos hacer el mismo proceso que el cielo. Podemos entrar y podemos tocar en otros pigmentos que queramos estar ahí. Podemos caer en agua o incluso podemos secar nuestro cepillo y volver y sacar el pigmento. ¿Ves cómo puedo por ejemplo si quisiéramos, podría sacar mucho del pigmento en esta capa posterior? Ahora será la intensidad está sentada en primer plano. Y eso de nuevo encaja con este flujo. Ahora tenemos esta línea, esta línea de menos pigmento, que eleva la vista a nuestro punto focal. Un par de toques más de amarillo solo para comenzar estas ideas de flores, y terminaremos esas ideas de flores en la siguiente etapa. Entonces el último pedacito, el último bit para esta etapa realmente suelta de acuarelas o con nuestro boceto es agregar un poco de sombra aquí abajo. ¿Y cómo vamos a hacer la sombra? Bueno, usemos colores que ya hemos usado. Así que tomemos nuestro resplandor lunar. Vamos a mezclarlo con un poco de azul, así que tenemos un tono ligeramente diferente. Así que poco a poco voy mezclando los dos juntos. Y entonces puedo elegir de mi paleta, que prefiero. Prefiero el tono un poco más azul. Entonces podemos traer ese tono de sombra ligeramente diferente todo el camino hacia abajo o faro aquí. Y podemos encontrar las otras sombras, que es este techo. Y entonces aquí ¿ ves cómo se mezcla eso con el cielo? Para mí, eso es absolutamente maravilloso. Ahora bien, si no te gusta ese efecto, lo que vas a necesitar hacer es lo que vas a necesitar hacer es esperar mientras para que las cosas estén secas o puedes dejar un pequeño hueco blanco entre los dos. Para mí, me encantó el efecto de mezcla, así que eso es parte de mis objetivos de boceto normalmente como mezclar y sangrar las cosas juntas. Sólo voy a ablandar un poco este borde. Entonces solo estoy tomando un poco de agua y ves como están tocando un poquito de agua adentro. En lugar de tener esta sombra dura, ahora tenemos esta sombra gradual que viene a través. Y podemos reintroducir las vacaciones más tarde si queremos. Porque ese es el paso tres hecho. Entonces ahora tenemos que dejar que esto seque y podamos volver de nuevo con nuestras acuarelas. A continuación, será con un pincel más pequeño, mi tamaño seis cepillo redondo. Así que prepárate con un pincel más pequeño si tienes tus acuarelas y un trozo de papel seco, y pasaremos al paso para crear esos colores llamativos y contundentes. 9. Paso 4: colores audaces: Así que el paso cuatro ahora en el paso cuatro se trata sacar a relucir un poco más de audacia, un poco más de forma con nuestros colores. Queremos que nuestra página esté mayormente seca. No tiene que ser completamente seco, sino mayormente seco. Entonces, si simplemente pasas del paso tres, tal vez tengas una pausa de cinco minutos, ve a hacer un café o a bebedores descafeinado, es la noche. Y luego comenzaremos con este pequeño paso, construyendo nuestros colores y divirtiéndonos un poco. Bien, entonces estamos de vuelta y estamos mayormente secos. Entonces aquí está mi pequeño pincel tamaño seis. Y pasemos a las siguientes líneas interesantes de color. Voy a empezar ahora en mi faro, porque un faro es lo que va a marcar la pauta realmente, ¿no? La intensidad de color o sombra o valor en el faro es lo que nos informará sobre el resto de nuestro boceto, cuánto color y punchy puede darle. Así que mucho de esto es sólo sobre la sombra. Así que tengo mi resplandor lunar y esta vez vamos a ser un poco más cuidadosos. Todavía un poco flojo, pero también agradable y cuidadoso. Y podemos derribar esta vez quizás una sombra dura. Probemos solo una agradable sombra firme. Podemos traerlo también a estos otros lugares que antes identificamos. Podemos hacer que esa sombra sea un poco más variada para que podamos volver a tomar un poco de ese azul. Podemos dejarlo caer, en algunos lugares, quizás usando más de una sombra azul para separar el techo y el edificio también. No queremos que todo sea de borde totalmente duro. Así que también voy a entrar en unos pocos lugares, muchas veces en este momento. Entonces, en lugar de ablandarse en todas partes, esta vez solo va a encontrarse en unos pocos lugares. Y la otra forma en que podemos hacer que se sienta software es simplemente trayendo algunos de estos textos como a través. Y tenemos este tipo de líneas sucias, ¿no? Para que podamos cruzar esas líneas sucias. Entonces si también subimos por la cima, todo esto es bastante oscuro y podemos sacarlo a relucir. Podemos rodear nuestra luz con un poco de oscuridad. Ya que sabemos que eso es una luz, también podemos pasarlo bien, divertirnos. Entonces, ¿por qué no solo tomamos, yo tomaré el mismo amarillo, la quinacridona? Por qué no damos por la luz, un poco de resplandor, solo un suave glob dentro del faro. Entonces por debajo volvemos a tener colores bastante oscuros. Así que aquí vamos. No hay problema todo hecho. Y también podemos simplemente derribar algo de esta malla también si queremos con nuestro cepillo. Apenas en un par de lugares, hace que las cosas se sientan un poco más unificadas. Ahora, me encanta, como decía antes adolescente algunas salpicaduras decían en la creencia intro e insegura para mí, unas salpicaduras. Sólo otra vez, rompe esas formas y llama la atención. Y nos da un poco de información sobre cantidad de color llamativo que podemos hacer en otros lugares. Y ese es básicamente nuestro faro hecho. Podríamos hacer algunos otros toques, pero esperaremos y veremos en eso. Y por supuesto vamos a volver algunos toques finales. Quizás un poco de pluma tal vez, y color contundente en la última sección. Ahora este primer plano. Bien, entonces, ¿qué tenemos? Bueno, tomemos nuestro verde y esta vez, nuevo, usando nuestro cepillo pequeño. Y recuerda como dije que podíamos usar estas líneas para dar forma un poco a nuestro color. Bueno, podemos literalmente aparece de color bajo esas líneas. Podemos poner un poco de agua en nuestro cepillo, hacerlo limpio, y podemos ablandar eso, moverlo, mezclarlo. Ahora tenemos estas áreas con baches y está sugiriendo bultos y una especie de movimiento real. Podemos tocarle algo de nuestro, nuestro amarillo otra vez y moverlo una y otra vez, mientras todo esto es pintura húmeda, podemos chapotear y esta vez solo estoy salpicando agua y esa agua va a crear texturas muy reales. Siéntete libre de experimentar también. Sólo estamos moviendo tu cepillo dentro y fuera de eso. Ya ves como eso crea estas preciosas texturas en el fondo. Puedes usar círculos y el agua y el pigmento fluirán a lo largo. Yo solo voy a hacer estos pequeños divertidos movimientos y películas. Y podrías probar esto, este tipo de cosas también en un, en un boceto en miniatura si quisieras. Ahí vamos. Y ahora tenemos estas encantadoras capas separándose en primer plano. Queremos ese color intenso. Entonces vamos por el verde. Y volvemos a usar estas formas para dirigir hacia dónde van nuestros colores. Esta vez podríamos dividir nuestro color entre diferentes formas. Así que tenemos este tipo de forma de verde. Esta forma que es más de nuestra quinacridona, más de una amarilla. Esto da forma al verde n. Entonces tal vez quieras dejar algunos de ellos como, así que dejaremos esto como un bonito y audaz poco de luz y trabajaremos a través de nosotros. Aún así logramos dejar estas pequeñas y encantadoras películas de libertad. Las hermosas flores, a las que también podemos agregar un toque de color al final. Puede ser agradable agregar un poco de sombra. Entonces, si solo mantuve mi bonito color de sombra mi luna brilla de nuevo, y la dejo caer en algunos lugares. Es solo un poco más realista porque en realidad, hay montones y montones de sombras pasando aquí también. Ahí vamos. Entonces tenemos este tipo de faro más real y contundente. Tenemos esta bonita capa de color, un poco más como que está pasando ahí. Ahora, antes de irnos, antes de terminar, voy a hacer algunas salpicaduras aquí, algunas amarillas esta vez. Y ese amarillo está comenzando esos efectos de tener flores porque todavía está mojado sobre el cabello mojado. Ves como ya se están desangrando, estos pedacitos de amarillo ya se desangran. También podemos tocarlo si queremos tener más cuidado, podríamos simplemente tocar muy suavemente. Ya ves como a medida que lo tocamos en el pincel deja atrás un poquito de pigmento. Y estamos consiguiendo este efecto de flores en nuestra escena. Ahora, voy a dejar que eso se seque. Entonces ese es nuestro paso cuatro hecho. Ya casi estamos ahí. Y el paso cinco estará en esto. Ahora agradable y seco, agregando un color realmente intenso y uniendo las cosas con algún trabajo de línea que simplemente tira de esas formas. ¿Ves donde no nos encontramos del todo la línea y el color va a estar arreglando eso en un momento? 10. Paso 5: toque de final: Toda mi escalera escalón cinco. paso cinco es donde todo simplemente se junta. Podemos recuperar nuestro bolígrafo, podemos crear algunas marcas más interesantes. Podemos capturar algunas formas que tal vez han ido un poco sesgadas. Si cuando hicimos nuestro panel original con nuestros colores extendiéndose en lugares que no nos esperábamos. Y luego con nuestros colores, podemos agregar algunos reflejos realmente audaces, audaces o sombras profundas o quizás colores brillantes y algunas salpicaduras porque siempre me encantan algunas salpicaduras. Así que estamos de vuelta y ¿cómo crees que se ve? Creo que se ve bien. Me gusta bastante. Es importante cuando juzgamos nuestro propio arte dar un paso atrás, mirar desde más lejos, incluso tomar una foto y mirar la foto. Un poco de espacio alejado del arte, aleja tu atención de todas las pequeñas imperfecciones que sabes que están ahí. Y en realidad, si vieras la versión de otra persona en lugar de la tuya, apuesto a que pensarías que las pequeñas imperfecciones fueron a propósito en lugar de pequeños accidentes felices. Y cuando parecen estar a propósito, parecen genios artísticos más que errores. Así que ahora voy a tomar mi pluma y vamos a estar haciendo una especie de rehacer algunas de nuestras líneas. Así que algunas de estas líneas clave simplemente se remontan a lo largo de ellas. No pierdas esa textura. No pierdas esa encantadora, creemos que la línea tambaleante. De hecho, si acaso, hazlo aún más ondulante, tambaleante. Y ahora lo que podemos hacer, podemos encontrar donde estos colores se escaparon o se perdieron. Entonces donde tenemos estas pequeñas áreas blancas, podemos darle la vuelta y mirar. Eso hace que esa zona blanca pareciera que estaba a propósito. En cierto sentido, lo fue, trato dejar estas encantadoras zonas blancas porque conozco el efecto que traerán y sé el efecto cuando regrese con mi pluma que quedará encapsulándolas. Entonces no es mentira. Es solo un poco de libertad creativa. Por eso me digo todo el tiempo. De todas formas, sólo estamos continuando. Entonces recapturamos esta línea. De nuevo, todos aquí arriba, tenemos un poco de luz, que no funciona porque ese borde se supone que es sombra. Pero si capturamos esa luz con una pluma, pronto es la luz. Echando un vistazo a la parte superior de nuestras gráficas. Podemos bajar estas líneas texturales que agregamos también, y podríamos hacer lo mismo, simplemente capturar esas áreas de luz y sombra. Ya ves como esto solo une las cosas y eso, hace que todo simplemente funcione. Crea más ruido en la página, pero ruido, que son las texturas que has estado construyendo. Así que no te preocupes, ninguna de las otras etapas. Si aún no se ve terminado, realmente no se supone que lo haga. Es sólo ahora para mí, al menos es sólo ahora cuando este tipo de empieza a verse muy bien y empecé a pensar, Oh guau, esto es, esto en realidad me está funcionando bien hecho. Hasta nuestras flores en el frente. Podemos capturar de nuevo, estas hojas. Podemos capturar, podemos comenzar a darles un contraste real también. Este es el primer plano, recuerden, así que podemos darle una silueta bloqueando realmente algunos de esos colores aquí también. Y tal vez un par de hojas más bloqueadas aquí, y no queda mucho por hacer en primer plano. Ahora vamos, dejémoslo porque existe un riesgo real a veces exagerar, ir demasiado lejos y no puedes retroceder con bolígrafo o con acuarelas. Entonces detente, muévete a otro lado Vuelve si es necesario. Ahora podemos hacer lo mismo con nuestro faro. Vamos a subir y bajar. No estoy presionando más fuerte. Y ya ves como mi vida ha ido muy tambaleante ahí porque cogió en el papel, está bien. Simplemente se suma a esa estética tambaleante, interesante. Si no te gusta eso, Bueno, ya está pasando. Y es parte de todos mis bocetos, este tipo de líneas tambaleantes que salen un poco mal. Y si te hubieras equivocado de verdad, si nos hubiéramos ido muy lejos, bueno, solo presento otro para que incluso pudiera hacer eso. Podría simplemente introducir este tipo de flujo que viene de otra parte. Y de pronto esa primera fue a propósito porque la he hecho en otra parte. ¿Cómo podría haberlo hecho mal tantas veces? Y es agregar cualidades estéticas, agregar esa interesante idea expresiva de que el estilo flojo de sketching urbano hace lo mismo con estas pequeñas líneas donde tenemos nuestras chimeneas, podemos bloquear en un borde y luego tiene algo de luz agradable brillando de ella. Lo mismo por aquí. Y podemos venir y ahora por fin podemos sumar las pequeñas cosas que dijimos que estábamos al principio y podemos hacer lo mismo. Podemos convertirlos en un objeto 3D dándoles una sombra profunda. Ahí vamos, ¿y no queda mucho más por hacer? Bueno, probablemente no con la pluma es que creo que hemos, hemos logrado lo que nos propusimos con nuestro trabajo de pluma aquí. Entonces, ¿qué podemos hacer con nuestro cepillo? Sólo mis últimos toques. Bueno, volvamos a tomar quinacridona. Vamos a hacer un poquito en estas flores. Y ahora estoy usando la quinacridona, hay una consistencia casi de pasta de dientes. Quiero dejar un poco de blanco porque quiero que estas flores destaquen. Entonces al tener que tengan esta consistencia de pasta de dientes, quinacridona realmente oscura con una línea de whiteout. Obviamente es muy diferente a lo que está pasando antes. Ahora, voy a hacer un argumento, argumento aquí. Y no debería discutir, pero voy a que puedas inventar colores. Entonces, por el bien de la discusión, voy a tomar un poco de lago escarlata, un bonito rojo. Voy a introducir algunas flores rojas también. Y eso va a contrastar realmente y jalar el ojo a lo largo de esta línea. Entonces vamos a ver en un momento uno de los problemas con eso. Y entonces podemos averiguar cómo podemos solucionar ese problema. Entonces el problema ahora, ¿lo ves, tus ojos dibujados aquí abajo? Porque ese es el único lugar con ese color. Solo hay una pequeña área que tiene este color. Y usar un color es un poco peligroso. Podemos arreglarlo con un par de salpicaduras. Entonces ahora está en algunos lugares y también estas flores rojas o en algunos lugares. Pero también podemos arreglarlo de manera más efectiva simplemente inventando un par de áreas rojas en otros lugares. Entonces, ¿por qué no hacer estas chimeneas donde podría no hacer una de estas solo pan y vino de pie, ni siquiera hacer estallar un poco de rojo alrededor del faro, darle un chapoteo también? Ahí vamos. Por lo que ahora el ojo ya no se dibuja específicamente hacia este rojo. Ahora tiene esta calidez que arrastra por toda la imagen. Y eso es todo. Eso es, está hecho. Así que aquí hemos hecho algunas cosas realmente interesantes. Espero que hayas disfrutado de la clave, el veterinario más importante de todo esto es estar orgulloso y parte de estar orgulloso para mí es hacer estallar mi firma. Y por supuesto ahora lo puedo desvelar. Así que vamos a quitarnos ese papel, la cinta de enmascarar, del papel y ver con qué nos queda. Y se puede ver como lo quito, se obtiene ese borde hermoso y nítido. Es una página llena de vida, llena de color. Y cuando de repente tienes ese pequeño espacio en blanco alrededor, Esa es otra forma de sacar espacio de tu imagen y de ir, Oh guau, Está bien. Así que estoy muy contento con este. Espero que estés contento con los tuyos. Espero que hayas aprendido algunas partes y piezas interesantes. Pasemos ahora a la siguiente lección, que es un poco de conclusión poco gracias. Y una consideración de los siguientes pasos. 11. Gracias y resumen.: Así que gracias. Ya terminamos. Increíble trabajo. Tengo muchas ganas de ver lo que ustedes han hecho y por favor compartan su proyecto en la galería de la clase. Yo, por supuesto, pondré el mío y te mantendré actualizado si quieres. Solo sígueme en Skillshare. Y usaré algunas publicaciones regulares y también enviaré pequeños boletines. También me encantaría que me encontraras en mis otras redes sociales en Toby urban sketch en Instagram y YouTube. Si me quieres etiquetar ahí. Si produce un proyecto de clase agradable del que esté orgulloso , hágalo por favor. Me encantaría verla. Me encanta que te acerques. Sobre todo. Espero que hayas disfrutado de esta clase y si estás buscando tus próximos pasos en el boceto urbano, consulta mi perfil de Skillshare para muchas más clases completas en profundidad.