Dibujos urbanos: cómo usar tinta y técnicas de acuarelas en 'directo'

1. Introducción: ¿Estás buscando meterte en los bocetos urbanos de tinta y acuarela usando acuarelas directas para producir bocetos urbanos llenos de luz, aireados y dramáticos? Si es así, esta bien puede ser la clase para ti. Mi nombre es Toby, conocido como Toby Urbansketch en Instagram, YouTube y por supuesto en Skillshare. Me gusta usar mi tinta y acuarelas de diferentes maneras. A menudo aplico mis acuarelas primero antes de regresar y aportando algo de estructura a esos hermosos colores, esas increíbles texturas que solo la acuarela puede producir aplicando mi tinta en segundo lugar. En esta clase paso a paso y en profundidad, eso es exactamente lo que vamos a estar viendo hacer. Veremos conceptos simples que en realidad son tan vitales para dirigir el boceto de acuarela, como pensar en formas y pintar y capturar esas formas directamente en nuestra página. También veremos cómo podemos variar nuestro lavado de acuarela, cómo podemos crear un interés real celebrando lo que son las acuarelas, un hermoso medio. Por supuesto, necesitamos entender cómo darle un poco de estructura a eso. Ahí es donde entra la lección de tinta y veremos cómo algunos toques de tinta pueden hacer magia a esta pintura suelta y maravillosa. Luego haremos una demostración completa paso a paso donde te animo a que lleves una pintura. Por supuesto, siempre hay un proyecto de clase donde me encantaría que encontraras una escena o que usaras mi referencia para crear algo hermoso tú mismo. Si esto te suena como la clase, sigamos adelante, empecemos a hacer bocetos. Si lo disfrutas, por favor no dudes en dejar una reseña. Significa el mundo para mí, claro. Siéntete libre de conectarte afuera ya sea a través de las discusiones de Skillshare o en mis canales de Instagram o YouTube. 2. Galería de bocetos de ejemplo: Lo primero que quiero hacer es simplemente mostrarte una pequeña galería de ejemplos de lo que estamos apuntando hoy y también hablar de cuando los pinté, el equipo que estaba usando, y cómo cambia ligeramente pero no cambia drásticamente el impacto de lo que estamos haciendo. En estos dos primeros ejemplos, que en realidad podrías decir, tenemos esta iglesia aquí en esa iglesia es lo que se sienta detrás de esta imagen. En ambas, estoy usando acuarelas y todo lo que estoy haciendo es pintar en estas formas, estas formas amplias, y aquí lo mismo, solo pintando en estas formas y usando un enfoque húmedo sobre húmedo. Ya ves como estos colores brillan y se mezclan. El color detrás de la aguja y en estos techos es en realidad el mismo que el cielo, este árbol por lo que brilla hacia afuera. Entonces, usando las mismas acuarelas como efecto brillante, también estamos usando este truco compositivo aquí, que es algo que cubriremos en nuestras lecciones más adelante. Entonces, con esos colores sueltos hechos, venimos y añadimos un poco de tinta, en este caso, usando una pluma de pincel para producir estas marcas variadas y oscuras que simplemente juntan todo. En este siguiente estilo, estoy haciendo exactamente lo mismo con mis acuarelas. Tengo algunos de estos, bastantes, como resulta. En todos estos, si solo echamos un vistazo a estos dos primeros, solo estoy pintando de nuevo las formas, exactamente igual y esta vez usando una pluma estilográfica. Se puede ver que la pluma estilográfica tiene el mismo efecto. Reúne estas formas y terminas con un boceto realmente divertido. Esto es exactamente lo mismo. Solo estoy usando colores Brutus, un poco de pluma estilográfica. Esta vez dibujando a algunas personas y luego agregándoles un poco de color en la parte superior solo para empujarlas hacia adelante hasta que sientan que están en un plano separado a estos colores sueltos en la parte posterior. Este último es ligeramente diferente en lo que he hecho con la tinta es solo un dibujo lineal continuo. He hecho mis formas de hoja y luego he vuelto y he hecho un dibujo de líneas continuas sueltas por todas partes hasta que he capturado el detalle que quería. El último estilo que quería mostrarte. Todo esto es en papel de prensa fría. Ahora bien, esto es en realidad un papel de prensa caliente y es muy suave, y se puede ver exactamente el mismo efecto, pero los colores solo proporcionan diferentes texturas. Formas sueltas, mucho blanco en la página, tinta que lo une todo. Si solo seguimos hojeando, puedes ver, podemos hacerlo con aún menos color, e incluso el siguiente aún no tiene color en absoluto. También puedes hacer retratos. Aquí puedes ver mis líneas de tinta, que están afuera, algún color muy suelto, pero al construir tinta apenas en unos pocos lugares, la boca, los ojos alrededor de la nariz como contorno. Se puede llevar una estructura real a lo que de otra manera podría ser una aplicación maníaca suelta del color. Lo mismo continúa. Creo que aquí tengo otro retrato y otro retrato, que es la misma idea. Simplemente puedes producir efectos simples realmente encantadores. Este es un ejemplo muy sencillo, colores realmente sueltos donde justo entonces lo hemos reunido con un pequeño toque de tinta. Esto es lo que vamos a estar viendo hacer hoy. Produciendo una hermosa acuarela suelta usando un poco de húmedo sobre húmedo, dejando blanco en la página, carenado y lavados. Sólo estoy siendo valiente y competente tanto con nuestras acuarelas, pero también con algo de tinta. Ojalá, con solo mostrarte todos estos diferentes bolígrafos, diferentes colores, diferentes papeles, ya verás, no importa qué equipo tengas exactamente, se trata solo de la aplicación de un cierto estilo de técnica para producir este interesante boceto suelto. Sin más preámbulos, hablemos un poco sobre el equipo que podrías usar y yo estoy usando, y luego finalmente podremos llegar al bosquejo. 3. Suministros que puedes necesitar: Hola a todos. Esta es la lección de equipo. Si has visto alguna de mis otras clases, sabes que me gusta mantener las cosas flexibles. No hay cosas que necesites, solo cosas que voy a discutir, cosas que usaré y te voy a dar alternativas también. Obviamente, estoy usando mis acuarelas por dentro. Tengo 14 colores y un par de pequeñas áreas de mezcla. Los colores importantes y te hablaré a través de todos los colores y también los listaré en el proyecto y descripción. Pero los colores importantes que me encantan son el marrón cálido, utilizo quinacridona sienna, un amarillo cálido como el oro de quinacridona. Se podría sustituir la quinacridona sienna una siena quemada o un umber quemado, que son colores más comunes. Después los colores oscuros. Me encanta el índigo, la pintura moon glow, gris es genial en cambio, y un bonito azul también es realmente valioso como un azul cobalto. Pero cualesquiera que sean los colores que tengas, podrás hacer las mismas cosas y adaptarte y obtener efectos similares. En cuanto a pinceles, voy a estar discutiendo los pros y los contras de que la redondez sea plana. Los pinceles, te voy a mostrar son un cepillo plano de una pulgada, un cepillo de pluma Tamaño 2 y un cepillo redondo de punta de tamaño 6. Hago mucho uso de mi cepillo plano, pero de nuevo, podrás usar otros pinceles si no tienes estos tamaños exactos. En su mayoría voy a estar usando pequeñas botellas de spray. Este es un práctico spray para el dolor, por lo que cabe en un portalápices normal o en tu bolsillo. No necesitas eso, pero también podrías usar solo agua y cepillo para mojar tu página. Entonces voy a estar usando esto, una pluma de pincel. Es un pequeño y encantador bolígrafo con punta de pincel, muy flexible. Puedes crear hermosas líneas finas, pero también sombras oscuras y cosas profundas. No te preocupes si no tienes eso. También podrías usar solo una pluma estilográfica normal como mi safari LAMY aquí, te sugiero una tinta negra oscura o marrón para un delineador fino. Realmente no importa qué bolígrafo tengas solo necesitas un bolígrafo en algún momento para esta lección. Las cosas extras, claro, tenemos nuestro papel. No estoy usando nada inteligente aquí. Se trata de una ponencia de Dalan Rowney de grado estudiantil. Puedes conseguir cincuenta partes por no tanto dinero. Por eso me encanta usarlo para mis pequeños bocetos. Entonces obviamente, tengo mi toalla y una olla gigante de agua. Este es un buen litro de agua para asegurarnos de que nuestro color se mantenga claro. Eso es todo lo que podrías necesitar para esta lección. Lo último que no he mencionado es mi cinta de enmascarar, que hablaremos tan bien como atravesemos. Pasemos a las siguientes lecciones y de hecho podemos ponernos a hacer. 4. Guía práctica para elegir un buen pincel: Hola a todos. Esta es la primera lección que vamos a estar haciendo en nuestro pequeño bosquejo directo de acuarela y tinta. En esta lección, solo vamos a tener un pensamiento sobre qué pincel es el mejor, qué pincel realmente va a conseguirnos el efecto, el control que queremos. En las siguientes lecciones, tenemos una acerca cómo usar este cepillo para crear nuestras formas y luego otra sobre cómo variar los lavados usando un poco de húmedo sobre húmedo. Pero todo se reduce inicialmente a que cepillo? Acabo de tener un par de pinceles aquí como ejemplos. Simplemente probaremos, intentaremos y usaremos, y veremos cuál produce el mejor efecto. Te diré cuál es mi favorito y luego averiguas cuál es el tuyo también porque va a ser un poco personal. Ahora, el primero es, este es un cepillo de trapeador puntiagudo. Tiene un buen punto. Tiene mucho color y agua porque también tiene una barriga grande. Mucha gente podría pensar que este es el mejor cepillo. Si tomamos un poco de pigmento aquí, realmente no importa el color, y lo que estamos tratando de hacer inicialmente es agarrar esas formas como cuando estamos dibujando, dibujamos formas, así que elegimos cuadrados y círculos y cosas que se construyen en nuestra escena. Para algunas personas, encontrarás que disfrutas más usando un pincel puntiagudo como este. Lo único que voy a decir es que está un poco limitado en lo que se puede hacer con él. Bueno, en términos de ser pulcros haciendo formas, prácticamente puedes usar el punto o haber dibujado una línea, puedes bajar por el costado y crear algunos bloques bonitos también. Encuentro mi control con esto si estoy tratando de ser rápido y tenaz y divertirme un poco. A veces puedo perder el control y puedo terminar con estas líneas gordas cuando realmente quería algo bastante delgado y gentil. Esta es una opción. Ciertamente si solo hacemos un par de formas más simples, verás que es muy capaz de agarrarnos estas formas, es muy capaz de construir una escena. Podríamos construir muy fácilmente nuestra escena antes de bloquear esas formas y producir esos variados lavados de los que hablaremos en una de las próximas lecciones. Esta es la Opción 1, que es nuestro pincel puntiagudo. Podría ser un cepillo redondo, un cepillo de canilla. Lo que sí necesitas no es algo tan pequeño que no puedas producir una línea grande porque quieres estar produciendo grandes avances fluidos de engrosamiento. Si dejamos muchas líneas duras, así que digamos que uso esta pequeña, esta es una talla puntiaguda 6. Si iba por ahí dibujando mi escena con esto, puedo producir líneas delicadas muy encantadoras. Pero para cuando haya ido aquí y me mudé aquí, algunos de estos lo habrían intentado, y en lugar de poder lavarme en esta forma encantadora y obtener estos variados lavados, lo que va a pasar es que estás va a tener muchas líneas duras. Va a parecer muy ocupado y con exceso de trabajo. Yo sugeriría algo más grande, razón por la que te mostré el cepillo de canilla. Pero como he estado sugiriendo, como lo he estado hablando, eso no es lo que me gusta usar. Mi preferencia es en realidad un pincel grande y plano. Yo uso un cepillo plano de una pulgada. Esto es para bosquejar en un A4 o un A5 o probablemente incluso en un trozo de papel A3. A veces para un A3, uso algo aún más grande. Ahora, seguramente esto es menos fácil de controlar. Es enorme. A lo mejor para algunas personas, pero para mí y por la forma en que bosquejo y pinto, en realidad lo que significa es que puedes obtener estas líneas de inmediato, líneas rectas. Si quieres dibujar una cosa diminuta, puedes usar la esquina. Digamos que dibujamos una escena así, puedes ir, hay una línea de techo, hay otra. Aquí es donde va la torre, ángulos como éste. Entonces antes de que te des cuenta, puedes entrar y puedes hacer estas formas. Puedes dejar fácilmente espacios en blanco, que es algo de lo que también hablaremos en la siguiente lección. Puedes crear muy fácilmente formas muy limpias pero interesantes y expresivas. Ojalá, se pueda ver con este pincel, sonar contrario a la intuición, pero en realidad, podemos construir incluso cosas bastante detalladas como un faro o algunas rocas. Podemos construir las formas tan rápido, tan fácilmente, y podemos usar estas variaciones y muy fácilmente simplemente obtener nuestro boceto en el papel. Podemos ser notablemente controlados y encontrar cuidado cuando estamos usando algo como esto. Ahí están tus dos opciones. Creo que probablemente se pueda decir entre estos dos, lo mucho más crujiente que es esto. Todas estas formas son simplemente encantadoras y crujientes, muchas texturas encantadoras. Estos tienen diferente calidad. Esto no es lo que pretendo. Otras personas simplemente serían mejores para controlar este pincel que yo. Pruebe con diferentes tipos de pinceles y vea qué es lo mejor para usted para agarrar esas formas, hacer esas marcas iniciales en su página. A continuación, como he estado diciendo, vamos a hablar de lo que quiero decir con agarrar formas. Un poco más sobre construir tu imagen y dejar espacio. La siguiente lección después de eso será sobre cómo producimos lavados variados, cómo hacemos formas simples, bastante interesantes usando las acuarelas naturales. 5. Pensar en formas: Entonces esta pequeña lección es todo sobre lo que he estado hablando de agarrar formas. ¿Qué quiero decir con eso? Bueno, si tomamos algo sencillo así, se ve complicado. Tiene muchas y muchas cosas sucediendo. Pero créeme, es sencillo. ¿Por qué digo eso? Bueno, si solo empiezo usando mi bolígrafo, esto es un bolígrafo con pincel, entonces realmente podemos demostrar simplemente que podemos construir cualquier escena arquitectónica o cualquier escena en absoluto realmente. Incluso las personas y los pájaros, los animales, están hechos de formas. Podemos ir a buscar si tenemos un cuadrado aquí y luego al lado tenemos un rectángulo y luego otro rectángulo y luego otro cuadrado. Entonces encima de estas cosas tienes un triángulo, y luego tenemos un romboide o paralelogramo. Entonces tenemos otro ahí, y luego vamos a otro que aquí es más pequeño. Simplemente todo lo que he hecho es dar la vuelta y dibujar formas. Incluso podemos dibujar el rectángulo aquí, el paralelogramo junto a él, poner un círculo, y luego un rectángulo y un triángulo, y luego juntamos estas cosas hacia arriba. Mira, hemos dibujado esta concurrida escena callejera. Lo siento, no escena de asiento. Podríamos extender eso a nuestra estatua. Círculo, un par de triángulos uno al lado del otro, otro paralelogramo, un par de rectángulos, y todo está sentado en un cubo. Ahí vas. Mira, hemos dibujado la escena. Tenemos nuestros árboles. Podrían ser un círculo grande o podrían ser muchos pequeños círculos unidos con triángulos, rectángulos; lo que sea que veas. Cualesquiera sean las formas que encuentres. Entonces las ventanas, son, por supuesto, una serie de apenas cuadrados y rectángulos, ¿no es así? No hay nada inteligente en encontrar formas. De hecho, se trata de ser realmente, muy simple. Acerca de hacer tu escena lo más simple que puedas para empezar. Esa es la primera etapa de nuestra pintura. Ahora he estado haciendo esto obviamente con esta pluma. Entonces, ¿y si tomamos estos principios y los aplicamos con nuestras acuarelas sin hacer bocetos directos? Voy a buscar otro pedazo de papel. Aquí hay una nueva hoja de papel. Vamos a hacer esta misma escena, pero vamos a conseguir estas formas sin pincel. Hay dos cosas en las que quiero pensar aquí. ¿Qué son las formas? Dos es dejar espacio, dejar blanco y lo que es suficiente blanco, lo que es demasiado blanco. Eso lo vamos a solucionar mientras hacemos esta escena. Así que no me voy a preocupar demasiado por los colores. Sólo voy a usar una mezcla de brownie rojo solo porque se ven bonitas y cálidas en la pintura. Pero vamos a hacer exactamente lo mismo. Vamos a buscar estas formas. Ya los hemos dibujado antes. Entonces podemos irnos inmediatamente. Ya tenemos esa. Podemos dejar algunas brechas ahí dentro. Estas brechas pueden ser aleatorias. Empecemos con una brecha aleatoria ahí. Entonces podemos pasar a la siguiente forma. A lo mejor aquí es donde solo podemos empezar a pensar en variar el lavado. Esto no es exactamente a lo que me refiero, pero cada forma puede ser de un color diferente porque las casas son de un color diferente. Eso no es muy convincentemente diferente. Usemos un azul solo para resaltar la idea. Manténgalos separados y limpios. Podemos comenzar simplemente dejando esa pequeña línea; dejando poco hueco. Esa es otra forma en la que podemos dejar blanco en nuestra página. Entonces podemos seguir adelante y podemos pasar al siguiente. Hagamos de este un bonito color oscuro. Esto es, de nuevo, un bonito rectángulo. Esta vez podemos dejar el blanco como nuestras formas internas. Estas pueden ser ahora las ventanas; estos pequeños huecos en la calle. Quizá queramos empezar, creo, por las otras formas en este punto y dibujando en el techo. Lo que podemos hacer, podemos dejar, nuevo, poco hueco de blanco justo arriba. Se puede unir en algunos lugares, y luego podemos obtener de inmediato la parte superior de ese techo también. Todo el camino, estamos experimentando con dejar nuestra página algunas áreas blancas para que no estemos confundiendo las cosas; no estamos uniendo cosas cuando no queremos hacerlo. Nos deja libres y fluidos. Un aspecto importante de esto es pintar con suficiente agua. Porque cuando hablamos del lado húmedo sobre húmedo y de variar tu lavado en un minuto, veremos que tener una página mojada significa que puedes mover las cosas. ¿Ves como ahí había blanco pero ahora puedo unir estos bordes juntos, pesar de que estoy haciendo una pintura húmeda sobre papel seco porque estoy usando suficiente agua? No he tomado ninguna decisión firme, así que si creo que estas ventanas solo necesitan tener un poco de tono, ahora puedo lavar mi lavado. En un principio, yo diría enfocarme en dejar estas bonitas brechas. Pero luego a medida que te desarrolles, aprenderás a usar algunos de estos blancos y moverlos juntos, mezclarlos y fusionarlos y tener una bonita imagen fluida en tu página. Podríamos seguir adelante, así que podríamos simplemente rápidamente si caemos en un par más de estas formas. Así que hagamos nuestro último edificio por aquí. Trae nuestro techo. Podemos reventar en nuestros rectángulos aquí. Tenemos nuestros círculos. Vamos a hacerlos un poco más oscuros porque eso es lo que son. Al llegar, tenemos estos otros edificios que se avecinan. Entonces otra vez, agradable y mojada. Ahora podemos mover las cosas, pero podemos dejarnos blancos. Podemos dejar todo este edificio casi blanco para mostrar que está en un plano diferente. Lo que hemos hecho es simplemente gruñir algunas formas diferentes. Podemos mover las cosas, pero todo se basa en formas simples. Así como esto, hemos hecho las formas pero sin las líneas duras. Ahora con este estilo de boceto, qué haremos entonces, y llegaremos a esto al final de nuestras lecciones, pero entraremos con algo de tinta, ya sea una pluma estilográfica o una pluma de pincel, y nosotros vamos a superponer para que podamos comenzar a proporcionar algo más de estructura a todas estas cosas. No importará que no hayas dibujado en tus ventanas porque podrás agarrarlos con tinta en la página después. Inicialmente, la tarea de práctica número uno es escoger una imagen. Puedes usar una referencia que te voy a poner, y la llamaré Agarrando Formas para y la llamaré Agarrando que sepas cuál buscar, o simplemente elegir cualquier calle. Toma algo simple o algo sin demasiada perspectiva para que puedas practicar simplemente hacer estallar formas en la página, haciéndolas limpias. No demasiado pulcro pero ordenado, pero también dejando algunos bonitos espacios en blanco. Experimenta con dónde quieres que esté este espacio en blanco y cómo te sientan a medida que haces los bocetos. En la siguiente lección, vamos a ver un poco más sobre cómo creamos estas variaciones y cómo nos movemos y mezclamos las cosas mientras usamos un enfoque húmedo sobre húmedo, que es solo una forma ligeramente diferente de controlar los colores en la página. 6. Húmedo a una acuarela húmeda y variada en húmedo y en diferentes acuarelas: En esta lección, vamos a estar viendo hacer algunas pinturas mojadas sobre mojadas. Vamos a estar viendo cómo podemos crear una variación encantadora en nuestros lavados haciendo esto. Todo lo que vamos a hacer son formas simples. Ya hemos hecho las formas. Hemos hecho las formas, convirtiéndonos en una escena. Ahora sólo vamos a simplificar aún más. Haremos algunos cuadrados y triángulos. Veremos variar esos lavados para hacer efectos interesantes en la página y dejar huecos que sugieren ventanas o sugerir detalles. Ahora que estaba editando esto juntos, me di cuenta de que no le expliqué qué es la pintura húmeda sobre húmeda para los que no saben. pintura húmeda sobre húmeda es simplemente donde haces que tu página se moje. Tu papel está mojado primero y estamos a punto de echar un vistazo a algunas formas diferentes que podemos hacerlo así como mi método preferido. Entonces usas colores húmedos encima de eso, así que tienes colores húmedos en una página húmeda. Eso es todo lo que significa. Vamos a echar un vistazo a través de esta lección sobre cómo eso cambia la pintura, cómo la hace más fluida y solo cambia las texturas, y cómo se desarrollan las cosas. Ahora hay muchas maneras de hacerlo húmedo sobre húmedo. Voy a usar una botella de spray. Tengo una botellita de spray. Yo lo hago tal vez tan lejos de la página. Yo rocíe. Si mi spray funciona. Ahí vamos. Yo rocíe hasta que tenga una fina niebla en esa página. Ahora bien, no está muy húmedo, no está totalmente empapado. Basta con que haya agua en la página, lo que va a ayudar a mover mis colores. Ya puedes ver la página empieza a doblarse a medida que haces eso. Puedes hacer estallar un poco de cinta por cualquier extremo o incluso todo el camino si quieres. Eso es lo que voy a hacer para el proyecto final. Otra forma de hacerlo mojado sobre húmedo es dar la vuelta a la página, cubrir el reverso de la página con agua y luego darle la vuelta. Con lo que terminarás no es un frente húmedo de la página, sino que la humedad que viene a través de la página significa que en realidad puedes mover los colores durante mucho tiempo. La última forma es cubrir realmente el frente con agua y luego simplemente lavar con un pañuelo o una toalla, el exceso de agua para que no esté demasiado húmedo. Mi forma favorita es este pequeño spray y dura un par de minutos. Todavía estoy bien, todavía puedo ver. Si miro un ángulo, puedo ver los reflejos del agua. Ahora, pongamos a hacer nuestros variados lavados. Al igual que antes, vamos a usar nuestro pincel grande y vamos a crear algunas formas. Haremos ideas realmente simples de cuadrados, rectángulos y podemos convertirlos en casas. Hay muchas maneras de variar los lavados. La ventaja de hacerlo húmedo sobre húmedo es porque las cosas fluyen juntas de una manera natural. Incluso obtendrás esta variación fuera de tu lavado. Ahora experimenta con cuánto de eso te sientes cómodo. A mí personalmente me encanta y sé que en una escena, puedo ver que esto se está extendiendo. Pero va a haber un cielo arriba, va a haber un edificio o algo a un lado, así que estos colores sólo van a fusionarse y mezclarse. Podemos controlar esa propagación tomando nuestro cepillo, limpiándolo y simplemente retirándolo suavemente. O si queremos un filo mucho más duro y crujiente, incluso podemos entrar con un pañuelo. Sólo tengo que agarrar mi pañuelo. Tejido muy terco hoy en día. Podemos simplemente guardarlo. Entonces eso secará la página para que las cosas prácticamente no vuelvan a correr por allí. La primera parte, mojado-sobre-húmedo, va a variar el lavado dándole ese patrón especulativo. El siguiente bit de wet-on-wet es en realidad poder aplicar diferentes colores a la misma forma y tener el movimiento juntos. Si sólo pongo un poco de azul aquí, y sólo puedo cambiar la cantidad de azul. Esto es sólo un azul cobalto. Podemos sugerir un bonito frente afilado rápida y fácilmente simplemente bajando eso. Hablamos en la última lección sobre dejar blanco. Me he dejado blanco para las ventanas. He dejado blancos en un par de lugares. Podemos cruzar una línea y dejar más blanco, lo que está sugiriendo algunas señales. También podemos entrar y si tomo algo oscuro, aquí tengo un resplandor lunar. Simplemente dejamos eso y podemos moverlo y podemos hacer otras líneas dentro de nuestro lavado. A lo mejor quieres sugerir alguna sombra en la parte superior. Debido a que estamos mojados sobre mojados, esto simplemente se va a mezclar y fusionar y crear una hermosa sombra suave. Podemos usar por ejemplo un cepillo más pequeño. Si vuelvo a mi pincel de canilla aquí, podemos tomar algo de nuestro color oscuro, nuestro resplandor lunar. Podemos hacer estallar en la reflexión inicial quizás o sombras que también están en la ventana. Ahora podemos hacer eso, dejando este blanco inicialmente. Pero si queremos, de nuevo, simplemente crear cosas variadas, suaves, gentiles que suceden. Podemos unir algunos de estos bordes. Ahora bien, en lugar de dibujar una imagen realmente sobredetallada y sobrecargada de trabajo, lo que tenemos son sugerencias de detalle. Esas pequeñas áreas blancas están sugiriendo áreas de detalle. Pero no los hemos dibujado explícitamente y no tuvimos que hacerlo. Este es el primer lavado. En este primer lavado, sólo estamos tratando de obtener la luz. Estamos tratando de conseguir un bonito dibujo en la parte de atrás que podamos construir más tarde. Podemos traer nuestro techo ahora, así que si volvemos a hacer un techo de una forma simple, solo una bonita especie de paralelogramo o romboide. Creo que mi geometría se ha ido. ¿Ves como con este pincel, me resulta mucho más difícil simplemente conseguir una línea recta agradable y nítida? Es por esto que sugiero usar un cepillo plano grande. Pero aún podemos obtener estas encantadoras variaciones en. Podemos entrar, podemos caer en pedacitos de color. Ahí vamos. Simplemente formas simples y tenemos toda esta variación en nuestro lavado en curso. Para esto son increíbles las acuarelas. Tenemos aceites y acrílicos para poner manchas precisas de color. Tenemos gouache, si queremos usar una pintura ligera acuarela, para hacer manchas precisas de color. Nada puede replicar lo que las acuarelas pueden hacer al crear estos hermosos patrones y esencialmente pintarse a sí misma. Solo quiero mostrarte una cosa más en esto, que es crear un cielo bonito. Si vamos a quedarnos con nuestro tipo de área aquí, el papel se ha secado, así que solo lo voy a mojar primero y podrías rociar. Sólo voy a mostrarte este efecto. Si volvieras a rociar, claro, necesitas cubrir los bits en los que pintaremos si no quieres que se extiendan y creen nuevas texturas. A menudo quiero que se extiendan, así que a menudo vuelvo a rociar. Pero aquí sólo vamos a aplicar un poco de agua. Lo que ojalá veas es que he dejado un hueco blanco, sin agua al lado del techo. Ahora ¿qué vamos a hacer? Podemos entrar y puedo poner todo mi pigmento en una esquina. Hay algo de azul cobalto, aquí hay algo de azul ftalo. Entonces pongamos incluso algo malhumorado y un poco de resplandor lunar. Verás, yo lo puse todo aquí y ya se está extendiendo. Ya está creando su propio lavado variado. Ahora para ayudarle en su camino, limpie su cepillo, séquelo un poco. Entonces está mojado al tacto, pero no va a gotear. Ahora podemos entrar y podemos mover estos colores casi como hablé antes de la pintura al óleo. Esto es casi como pintura al óleo donde te mueves y mezclas las cosas. Eso es lo que mojado-sobre-húmedo te permite hacer. Puedes entrar, puedes agregar más pigmento. Puedes llevar ese lavado hasta el borde. Si quieres, puedes unir los bordes. No tienes que dejar un hueco blanco. Ahora la razón por la que una brecha blanca es agradable inicialmente es porque te permite tomar estas decisiones. Te permite ver este objeto nítido y decidir dónde quieres que ocurra esa mezcla y quizás dónde no, dónde quieres que esté nítida. Recuerda, vamos a estar agregando un poco de tinta al final. O si solo estás haciendo acuarelas, entras al final con un pincel pequeño, pintura oscura y puedes devolver el orden a esta página. Si quieres, solo te voy a mostrar lo que pasa si tuviera que aplicar un poco de spray ahora. Si has ido demasiado lejos, si está pasando demasiado o quieres algo más de textura, puedes simplemente rociar de nuevo. Ya ves cómo de repente la estructura de todo empieza a romperse. Obtienes muchas coliflores, como coliflor pequeña. Entonces esto poco a poco se fusionará y mezclará y perderemos mucho de esta definición. Ese es un efecto precioso, digamos porque si queremos un pavimento o algo en primer plano, podemos aplicar algunos colores oscuros. Entonces no es tan emocionante, ¿verdad? Así como así. Podemos tomar un spray, podemos simplemente rociarlo. Ahora de pronto tenemos un pavimento lleno de dapples, texturas. Hay algunas cosas que probar en términos de variar tus lavados. Tenemos espacio en blanco dejando ese espacio en blanco inicialmente. Tenemos mojado-sobre-húmedo, ambos al inicio. También reintroducir agua en términos de un lavado plano o en términos de un spray. Tenemos mezcla, mezcla de colores en la página de un par de maneras. Hay montones, cargas y montones de cosas que probar. Lo que realmente te viene abajo es probar estas cosas, ver lo que te gusta, y también entender el proceso de la acuarela, que es un lavado suave para empezar. Entonces, cuando eso se seca, podemos darle mucha estructura aplicando algunas sugerencias de detalle más adelante. De todas formas, tenemos una lección más rápida para ir, donde solo voy a mostrarte de estos dos últimos bosquejos hemos estado haciendo eso en realidad, si aplico un poco de tinta, esto cosa va a venir a la vida. Obtendrás estructura para que tengas un poco de fe que no solo estoy diciendo tonterías, que en realidad estas técnicas sueltas pueden producir una imagen maravillosa. 7. Agregar tinta para darle estructura: Ojalá reconozcas esto. Esta es nuestra primera pequeña escena donde solo estábamos practicando formas y luego hice algunas mezclas y cosas. Por el momento se ve un poco abstracto, ¿no? Pero en un par de minutos, solo quiero mostrarte usando una pluma de pincel o usando una pluma estilográfica, o incluso un delineador fino, puedes impartir algo de control y solo retomar parte de la estructura de esto, y en realidad lo que pasa con estos colores sueltos es que obtienes una imagen cálida tan maravillosa. Voy a usar un bolígrafo con pincel, pero las técnicas, si estás usando un tipo diferente son muy iguales, el bolígrafo de pincel solo me da un poco más de flexibilidad. Todo lo que quiero comenzar por hacer es solo seleccionar algunas áreas clave. No estoy dibujando líneas duras en todas partes, estoy sugiriendo detalles. A estas encantadoras áreas blancas las llamamos. Ahora bien, estas áreas blancas, son encantadoras de dejar, o simplemente podemos convertirlas en sombras, así que tenemos esta tinta que ahora podemos usar para sombrear. Si estás usando una pluma estilográfica, es posible que quieras eclosionar, por ejemplo, para crear sombras en estas áreas blancas. Podemos separar formas que la mezclamos juntas. También podemos simplemente separar formas que ya tiene esa separación o podemos dejar estas líneas blancas. Aquí tenemos este edificio en realidad en un avión diferente, está en una calle diferente. Producir una línea que demuestre que es una forma realmente efectiva de comunicar fácilmente lo que le sucede a su lector a través de romper estas formas sueltas con un trabajo de línea audaz y seguro. En ventanas y cosas, solo podemos hacer algunas sugerencias. No necesitamos hacer más aún entonces. A veces solo un par de líneas discontinuas. A veces es posible que queramos hacer un poco más, tal vez queramos incluso producir una ventana completamente bloqueada y hacerlo una variedad de cosas diferentes aquí. No va a mirar unido al final. Normalmente me quedaría con un estilo para toda la imagen. Pero verás que aun siendo un poco salvaje y probando todo tipo de formas y formas diferentes de dibujar en mis líneas, sigue funcionando, de repente hay estructura saliendo de toda esta hermosa efectos acuarelares aleatorios que hemos fomentado en nuestra pintura. Podemos simplemente usar la audacia de la tinta también para recapturar, digamos dónde las cosas han ido de manera diferente a lo que pretendíamos. Podemos elegir o bien ir con eso, así que digamos aquí, podríamos elegir, bueno, ¿por qué no convertimos esta divertida forma en un árbol? Podemos conformar un árbol por lo que hicimos las acuarelas así. O puedes ignorarlo. Se puede simplemente bosquejar dentro de la línea para que hasta pudiéramos ir, bueno, no me refería a que el techo fuera tan alto. En realidad voy a simplemente bajar el techo y eso solo implica que los colores están brillando con cosas como la torre está subiendo al cielo. Solo permitirles tener algo blanco dentro de ellos puede ser un efecto realmente encantador. No necesitamos crear completamente nuestras formas cuando bosquejamos por primera vez. Ya puedes ver solo unas pocas líneas, estamos importando mucha estructura y control sobre estos colores sueltos. Podemos hacer lo mismo con esta cosa aún más floja, y podemos volver a ver, estas cosas han florecido , porque floreció. Pero nuevamente, con solo tomar señales de donde han ido nuestros colores, podemos volver a crear nuestra imagen. Podemos traer de vuelta esa estructura. No importa que los colores hayan florecido. Mira aquí, estos colores definitivamente florecieron en el cielo. Bueno, para mi eso solo une las cosas. Me encanta unir cosas, clases capacitadas aquí sobre dibujo de líneas continuas. Se trata de unirse y de cómo unirse hace las cosas simples y visualmente más interesantes. Para ver como todas estas ventanas son solo colores ligeramente diferentes, pero debido a la variación, podemos decir que son diferentes, y si capturamos esa diferencia con nuestro bolígrafo, pronto solo funciona, simplemente se junta. Podemos encontrar nuestro soluto. Sugerimos que tal vez sería una señal aquí, ¿no? Eso también lo podemos encontrar con solo algunas pequeñas líneas. Te darás cuenta en ambos, no he sentido la necesidad de producir necesariamente el fondo de ninguno de estos. Podemos hacer pequeñas sugerencias. Podemos derribar líneas verticales para que estemos sugiriendo que aquí es donde comienza el suelo. No tenemos que explicar completamente nuestras formas. Ya hemos hecho las formas con nuestro color. Ahora podemos dejar algo a la imaginación. Esto es simplemente hacer lo suficiente, no demasiado, sino lo suficiente para obtener nuestra escena como queremos sugerirla a un espectador. Incluso con algo como esto, podríamos impartirle algo interesante. Podríamos decidir en realidad esta ya no es la pista, se trata de una escena abstracta de flores monocromáticas. Puedo encontrar estos huecos blancos, estos pedacitos blancos, obviamente, pretendía que fueran flores. Aquí arriba tenemos esta arista, que obviamente son algunas hojas de otra planta de fondo, ¿no? Podemos encontrar dentro de estas divertidas formas y texturas que hemos creado, podemos tomar nuestra referencia o la escena frente a nosotros y podemos traerla de vuelta, o podemos encontrar cosas nuevas y novedosas cosas y usar un poco de licencia creativa para introducir un árbol, algunas flores o cualquier otra cosa que sea. Esencialmente lo que estoy diciendo es, no hagas demasiado, solo haz lo suficiente. Usa un poco de trabajo de pluma audaz y seguro, pero siempre da un paso atrás y echa un vistazo. Comprueba si necesitas más, si quieres más, trata de no ir demasiado lejos, y si sospechas que vas demasiado lejos, solo detente y date un respiro antes de regresar. En fin, eso es suficiente de la teoría y la práctica. Lo que vamos a hacer a continuación en el próximo par de lecciones es una escena completamente resuelta. Haremos acuarela en un par de capas, y también estas lindas líneas de tinta y produciremos una divertida escena urbana, que está completamente hecha de una manera que podrías hacer bocetos fácilmente o se sentó en su casa en su estudio, en su oficina. 8. Paso uno: acuarelas en directo: Estamos listos para comenzar con nuestra la escena completa. En esta primera de las partes de la escena, vamos a estar simplemente consiguiendo esas formas. Vamos a estar haciendo un poco de unión, y nos vamos a asegurar que nuestras formas tengan una buena variación en su color y en el lavado que hemos usado. Ahora, voy a comenzar como antes con un enfoque húmedo sobre húmedo. Un poco de spray. Un par de veces no quiere rociar, pero ahí vamos. Bonito pequeño glaseado de agua, y eso solo mantiene todo fluido como lo practicamos en las lecciones anteriores. Estoy usando mi pincel de una pulgada y no estoy usando líneas de lápiz. Por eso hemos estado practicando conseguir nuestras formas sin líneas porque no las necesitamos, lo creas o no, y tú tampoco las necesitas; solo necesitas un poco de confianza. Voy a empezar a traer las cosas, y quizás en realidad, comenzaremos con esta fascinante forma en el medio, que es la torre. Es útil comenzar a pensar en las cosas como formas solo porque esta torre podría ser complicada, pero no lo es, es solo una forma. El motivo por el que voy a empezar es porque quiero posicionarlo en un lugar interesante, en algunos donde se sienta como el punto focal. El medio no es el mejor lugar para un punto focal. Truncamos las cosas por una de las líneas de tercios. Cuando viene un poco hacia un lado, sólo voy a empezar por el borde superior, y aquí estoy usando un poco de violeta perileno, que es de un bonito color suave. Es uno que podríamos usar para simplemente dibujar en estas formas sin estar demasiado preocupados al final porque es un edificio blanco, ¿no? No queremos al final haber exagerado estas marcas y tener esta línea realmente oscura porque podemos hacer tinta para eso. Ahora, también tiene un poco de calor pero es un poco sucio, ¿no? Tiene algunos marrones pasando, y podemos tomar un poco de líneas artísticas. En realidad voy a usar poco de quinacridona dorada y quinacridona sienna, así que una cálida marrón y amarilla. Solo para comenzar a mapear en algunas de estas otras áreas, y solo ver cómo se divide en cuadrados. Podemos empezar a sugerir eso ya, y podemos traerlo todo el camino hacia abajo porque prácticamente llega al fondo de nuestra escena. El otro lado es más ligero, así que en realidad voy a inicialmente solo por variación en el lavado en realidad solo va a ser para bajar esa línea con un cepillo limpio. Tráelo todo el camino hacia abajo y simplemente mezcla las cosas. Ahora tenemos esta forma de luz muy suelta, pero eso es lo que es, es un edificio blanco. En realidad tiene mayor valor que el cielo detrás de él. Si entrecerras los ojos, verás que parece más oscuro, pero sigue siendo una forma muy blanca en comparación con los otros edificios. Ese es ese edificio hecho por ahora. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Taza de líneas realmente simple y luego simplemente bloqueando en algunas formas. Al dejarlos fluidos, nos estamos dejando flexibles para lo que viene. Ahora voy a ir a la izquierda y hacer esta línea de techo. Ves como se fusiona aquí con el árbol, ¿no? Aquí es donde entra en juego esta hermosa humedad. No queremos una forma de corazón; no hay uno para ver. Hay un árbol que lo está difuminando y difuminando todo. Usando un poco de quinacridona sienna, un lago marrón cálido y también escarlata para hacer este bonito color marrón rojizo. Eso es todo lo que tenemos que hacer para ponernos en forma. Ahora para un poco de variación, tomaré solo un poco de conexión sienna y la pondré en el borde aquí. Pero también he dejado estos huecos blancos, así que esa es más de esta variación que buscamos. Donde este color solo se está extendiendo y haciendo lo suyo ya está pintando nuestro árbol para nosotros, lo cual es fantástico. Debajo tenemos un amarillo sombrío. Voy a usar mi licencia ir, voy a volver a mi perileno y solo sugerir sombra aquí. Bajamos la sombra, pero entonces lo que tenemos es esta forma bastante dominadora, esta línea negra que viene a través, luego debajo de ella algunas sombras más. Tenemos esta sombra rectangular, otra sombra rectangular. Nuevamente, esta sección simplemente se mezcla y se difumina, lo cual es genial. Exactamente lo que quiero. Ahora con brillo lunar e índigo o podrías usar un gris Payne, solo un color oscuro. Sólo voy a conseguir que ese área oscura inicial termine, y luego otra vez, por aquí, la oscuridad, pero va a mezclarse, va a difuminar. Lo mismo aquí, se pueden ver muchas pequeñas formas. Simplemente difíciles de ver, ¿no? Son difíciles de distinguir, y aquí es donde un mojado sobre húmedo es genial porque si algo es difícil de distinguir, bueno, simplemente puedes dejarlo fluir y mezclar. Ahora tenemos esta sección funcionando muy bien y poco a poco construyéndose. Voy a avanzar ahora y tomar un poco de oro de quinacridona. El oro de quinacridona va a ser estos pequeños edificios próximos. Tenemos un rectángulo con un triángulo en el costado. Debajo de él, un rectángulo, sencillo como eso. Al lado de aquí, también tengo un rectángulo. Ahora bien, para esa variación, recuerden que este lado está en la sombra. Si entrecerras los ojos, verás que este lado del edificio está en un poco de sombra, así que de inmediato podemos meter esa sombra. Entonces podemos pasar al siguiente edificio que es, nuevo, un bonito poco del mismo amarillo. Ahí vamos. Lo que ha pasado es que nos hemos quedado sin imagen, ¿no? Nos hemos quedado sin imagen de referencia, y eso es porque hemos manipulado las cosas y movemos las cosas. Tenemos un par de opciones donde podríamos ir, no, tenemos que empezar de nuevo o necesitamos volver a encuadrar o hacer referencia o lo que sea. Pero en realidad, esta es la alegría de las acuarelas, y por suerte, he planeado para esto. Volveremos a lo que vamos a hacer aquí en un momento pero, primero, tenemos que rematar estas formas, conseguir estos otros colores encantadores. Nuevamente, solo variando nuestros colores usando esta vez la misma mezcla de rojo y marrón, podemos ponernos en estas formas para sugerir nuestro techo y sugerir estos techos. Entonces se puede ver otro techo solo disparándose aquí también. Habiendo hecho eso, queremos quitarle algunas de estas duras aristas simplemente mezclando un poco las cosas . Entonces podemos traer un poco de nuestro primer plano. Voy a usar un poco de brillo de luna y simplemente lavar eso en ese primer plano y luego volver. Aquí es donde podemos hacer un poco encantador de mezcla de nuevo. Ya ves como ahora podemos empezar a mezclar esa sombra alrededor. Una manera muy efectiva en acuarelas para crear un bonito marco es sugerir algo que se cierne sobre la parte superior. Podemos hacernos esta idea, esta sombra, se pueden mezclar alrededor, puede asomarse. Podemos manipular una foto de referencia con algunas formas interesantes en ella. Entonces solo podemos usar eso junto con un truco compositivo para introducir un primer plano cargado de perspectiva. Podemos comenzar a agregar un poco más solo sugerencias de detalles aquí, así que quizás también tengamos una ventana que cuelga. Entonces hacia el fondo aquí, bueno, tal vez acabamos de recibir un poco más de sugerencia de forma pasando. Pero así, podemos arreglar algo que podemos arreglar algo que si estás pintando o dibujando realmente tan estrictamente, tal vez no tengas la valentía o lo que sea que hacer, sino porque estamos haciendo cosas tan sueltas, solo podemos usar trucos compositivos para capturar estas interesantes escenas, pero también prepararlas en una composición encantadora. En fin, eso es todo lo que tenemos que hacer para nuestro primer lavado para los edificios. Lo último que hay que hacer, por supuesto, es meter nuestro cielo. Ahora, como antes, se va a secar, ¿no es así? Yo solo quiero meter un poquito de agua ahí solo lo suficiente para que se moje todo, porque con suficiente agua, entonces podemos mover esa agua alrededor. Es un cielo bastante malhumorado, pero quiero compensar un poco el mal humor. Empecemos con un buen poco de azul cobalto. Voy a agregar algo de índigo esta vez, e incluso un poco de ese perileno, así que tenemos los mismos colores recorriendo toda la imagen. Entonces estos colores solo podemos fusionarnos y mezclarlos y derribar. En algunos lugares, incluso podemos traerlos a través. Los traemos a través a una torre, haremos que esa torre se sienta como si estuviera unida. Ahora encima de esta torre, estoy consciente de que tenemos esta piscina oscura, pero podemos hacer esa oscuridad encima de colores claros, así que eso no es un problema. Entonces por aquí, tenemos esta estructura floreciente. Vamos a llevar todo esto pulcramente hacia abajo. Sé que se ve muy incompleto, ¿no? Esto es lo que dije en una de las lecciones anteriores es que solo tienes que tener fe con acuarelas sueltas. Empiezas suelto y luego impartes un poco de estructura, y todo se junta y se ve brillante al final. Este es el primer lavado. A continuación, vamos a agregar un poco de tinta, y luego veremos qué más necesitamos al final para traerla por completo. 9. Paso dos: estructura con tinta: Aquí estamos. Estamos mayormente secos. Se pueden ver algunos mapas de parches ligeramente húmedos en el cielo y aquí arriba, pero eso está bien porque primero vamos a estar trabajando alrededor del resto de la imagen. Lo que voy a hacer es usar mi pluma. Ahora bien, eso podría ser una pluma estilográfica, podría ser un delineador fino audaz. Voy a usar una pluma de pincel. Vamos a agarrar algunas de estas formas como hicimos en la práctica. En realidad lo que voy a hacer es empezar izquierda a derecha esta vez. La razón es, solo quiero obtener un poco de tinta, solo lo esencial más básico en el tamaño de mi imagen. Entonces puedo averiguar cuánto va en las partes principales y en este truco compositivo que se avecina a un lado. Tenemos grandes estructuras audaces y nos gusta esto, que hemos agregado esta hermosa sombra. Ahora, se puede ver cómo funciona este blanco. sólo dejar el blanco, implica estructura de orden que podemos agarrar con nuestra pluma. Podemos derribar estas preciosas verticales, podemos volver a estas áreas vimos que sugería que algo está pasando. No estábamos muy seguros de qué, todavía no estamos seguros de qué, pero eso no significa que no podamos simplemente tocar en esta sugerencia de detalle. Podemos cruzar un poco esta línea del techo, pero no olvides que también tenemos este árbol subiendo. Voy a dejar el árbol por ahora y vamos a seguir adelante. Entonces aquí solo estamos sugiriendo las formas más grandes, así que no necesitamos dibujar cada detalle. Simplemente nos movemos por ahí. ¿Cómo ves cómo en lugares subrayando el color? Pero también podemos superponerla. Podemos repasarlo. Hay muchas cosas que podemos hacer. No necesitamos trazar todas las líneas ahí. Solo pequeños pedacitos discontinuos de trabajo de línea. Preste un poco de atención a la perspectiva aquí, debería aplanarse gradualmente a medida que bajamos por estas formas. Yo diría, no te preocupes por contarlos, haz lo que te parezca correcto. Para mí, tengo uno muy pocos, que tenga una noche, pero ese es el número que se siente bien para dibujar. Creo que más, y van a estar demasiado juntos, demasiado abarrotados para la imagen que quiero. Quizás te preocupes por no ser exactos, pero yo diría que incluso alguien que vivió en este pueblo no va a saber exactamente cuántos segmentos de la iglesia hay. No te preocupes por ser demasiado precisos. ¿Pueden venir a través? Podemos sugerir cosas que no hemos dibujado, tiene este pequeño out-pouching. Podemos sugerir que aunque no le hayamos agregado una forma, entonces simplemente las cortamos y poco a poco volvemos a construir en estas formas. Podemos sugerir texturas donde quizás solo por cómo hemos hecho los colores que han existido. Esta línea peculiar en el borde, podemos superponernos o podríamos haber hecho una línea recta e ignorarla. Aquí, tenemos ladrillos preciosos, ¿no? Por lo que podemos volver a sugerir esos. Sólo podemos ponernos en línea recta. Un par de ventanas. Estas son en realidad señales, pero las señales que encuentro no tienen mucho sentido. Acabamos de bosquejar unas pequeñas señales así de nuevo como ventanas y quedarán geniales. Aquí vamos. Solo sugerencias. Nuevamente, tenemos este arte, por lo que solo sugerimos una estructura más looping. Al llegar al borde de nuestra referencia, nos estamos escapando, muy lejos de nuestro punto focal que está aquí. Sugerimos cada vez menos detalles. Podemos simplemente volver a construir este espacio en blanco en algunas formas. Podemos sugerir algunas ventanas, podemos sugerir líneas verticales. Ahora acabamos de conseguir esta calle que se presenta porque eso es lo que ha pasado, la referencia se ha agotado. Esta es nuestra área de interés. Ahora, que hemos hecho todo eso, solo podemos ver qué necesita nuestra pequeña estructura que se avecina para no sobrecargar nuestra imagen, sino para proporcionar un contraste. Ese punto hasta aquí. Para que todo esto que está haciendo es apuntarnos hacia la parte principal de nuestra imagen. Ya casi estamos ahí. Casi básicamente hemos hecho todo el trabajo de línea que necesitamos hacer. Ves todas estas líneas, realmente podrías haber hecho todas estas con una pluma estilográfica o un trazador de líneas normal y fino. Pero sugiera solo en primer plano solo agregando un poco de textura. Ya tenemos algunas texturas bonitas a través cómo hemos movido este color. Podemos agregar algunos más y ahora podemos encontrar esos otros detalles como este arco. Podemos negro en algunos detalles. Podemos agregar algunas sugerencias textuales más en nuestro punto focal, y podemos llegar al quid de nuestra torre y decidir cuánta oscuridad necesita y cuánta luz. Ahora, aquí estoy usando tinta soluble. La ventaja de eso, y no es súper importante, la ventaja es que en realidad puedo mover ese color ahora, así puedo crear esta estructura negra, hacerla variada con mi pluma y un pincel. No tuve que volver con acuarelas para hacer eso, pero si no tienes ese lujo de usar o tener tinta soluble, solo haz un contorno o un contorno suave y usa algunos acuarelas para volver a entrar. Ahora, tenemos una característica realmente importante que aún no hemos hecho y que es este árbol, ¿no? El árbol, tenemos que darle una base. Ahora, voy a usar mi dedo para simplemente suavizar eso. Deberías poder hacerlo con una pluma estilográfica también. Ahora tenemos una base blanda para que nuestro árbol se asiente. Simplemente podemos sacarlo a colación y comenzar a crear estas pequeñas ramas. Este árbol es muy importante, así como éste. Este árbol nos está proporcionando offset, un objeto duro, un objeto fuerte, que nos está apuntando hacia el resto de la imagen. También está ocultando gran parte de este detalle lo que nos facilita el boceto. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Ese es el final de esta parte de la lección. En la siguiente lección, veremos cómo un poco más de color solo unirá el resto de esta imagen y realmente la convertirán en un artículo terminado. 10. Paso tres: toques finales: En esta última lección, vamos a llevar nuestro precioso boceto suelto a un acabado. Aplica un poco más de detalle con nuestro color y quizás un toque más de tinta. Veremos cómo nos sentimos al respecto a medida que avanzamos. Ahora, lo primero que quiero hacer es meter estos colores atrevidos en el árbol. Es un árbol otoñal, ¿no? Voy a usar colores otoñales. Va a comenzar con un marrón cálido y eso es conectar la sienna. Lo que voy a hacer, es tomar mi cepillo y siempre llamo a esto un poco de abuso de cepillo pero llevo años teniendo estos pinceles y siguen funcionando así que está bien. Lo que vamos a hacer, lo apuñalamos, estoy usando pintura bastante gruesa, no del todo, pero casi dos pintura pastosa. Eso significa que la pintura no se mueve ni corre demasiado lejos. Al apuñalarlo así, creas estas hermosas formas. Lo siguiente, tomo un color oscuro, estoy usando Indigo, podrías usar el gris de Payne o algo así. Voy a apuñalar de nuevo de la misma manera, y voy a crear sombras. Voy a hacer lo mismo otra vez y bajar un árbol y aquí conseguimos cada vez más sombras. Ahora, antes de que lo hayamos exagerado, nos detenemos, tomamos nuestro cepillo, lo limpiamos, y entramos y restregamos y ablandamos estos bordes. Nuevamente, estamos usando este movimiento casi apuñalado e inquebrantable del pincel, para mover las cosas, para crear pequeños patrones divertidos pero también para crear un poco de variación encantadora para sugerir esas hojas. Estoy muy simple construir este hermoso árbol lleno de estructuras similares a hojas, lleno de hermosos bordes suaves también y también lleno de detalles pero una manera muy rápida y fácil de hacerlo. Lo que podemos hacer además de eso, podemos entrar y agregar algunos toques más realmente tirados de los mismos colores. Esta es la quinacridona, Sienna para mí, marrón cálido. Tócalos y luego un poco de Indigo puede venir y tocar. Lo que estamos tratando de hacer es poner en marcha estas variaciones. Ahora vamos a dejar que ese árbol haga lo suyo. Quiero moverme por el resto de la imagen. Recuerda, estamos tratando de mantener las cosas armoniosas. Usando los colores que hemos estado usando, un poco de oro crepitante en algunos lugares, un poco de rojo, poco de siena quemada y otros, un poco de siena quemada y otros, algunas sugerencias de sombras. Podemos traer sombras, también podemos traer pequeños detalles de ladrillo. No queremos exagerar esto, no queremos crear demasiados bordes duros, demasiado ruido pasando, demasiado ruido pasando, que nubla sobre esta encantadora línea simple y formas simples que ya hemos producido. Pero producir un poco extra de estructura e intereses alrededor de la imagen puede ser muy valioso, realmente ayuda a terminar las cosas. Poco a poco nos movemos, encontrando lugares que podrían tener color sin referencia o podríamos pensar que se beneficiarán de un poco de intereses de color. Quizás incluso aplicando una sombra a algunas zonas de este edificio blanco, ese es un ejemplo de algo para probar. No hay gran ciencia en esto, se trata mucho de mirar, sentir, pensar, dar un paso atrás y tener otra mirada. Para terminar, estoy muy a punto de terminar, algunas salpicaduras me encanta agregar un poco de textura y puede que no te guste la textura. Cuando hago esto, algunas personas dicen, ¿por qué hiciste eso? Parece un error. Para mí, se trata de texturas, se trata de esas acuarelas pintándose ellas mismas. No quiero hacer el trabajo, soy un líder. Voy a llevar mis acuarelas por el camino y ellos pueden hacer el trabajo por mí. Algunas sombras más aquí y allá. Incluso podríamos obtener nuestro pincel, volver a obtener una textura agradable, un poco de reseñas de pinceles y hacer algunos toques más en primer plano. En realidad no me gustó mucho eso pero creo que me acercaría ahí. No hay problema con pintar bonito y mojado. Entramos, lo sacamos, y todo funciona muy bien. Lo último que voy a probar, por poco ponche de color. Obtener un poco este azul y chapotear alrededor de la parte superior de esa torre. Creo que para ser honesto, ese soy yo más o menos hecho. Quiero hacer un toque más con mi bolígrafo, quiero que estas ventanas sean un poco más audaces para que destaquen detrás de ese árbol. Quería que el fondo de esta torre estuviera un poco más ocupado. Nuevamente, es nuestro punto frecuente así que queremos que la gente lo mire, queremos que la gente admire nuestra encantadora torre, ese color encantador en ella aplicando algunas líneas extra, sugiriendo un poco más de autobús. Ahora, voy a dibujar el ojo ahí dentro. Pero aparte de eso, lo hemos hecho. Lo más importante, pon tus iniciales o tu firma en él. Siéntete orgulloso de lo que has hecho, y nosotros estamos hechos. Estoy orgulloso de esta imagen, creo que es muy divertida. Precioso boceto suelto, tomando formas simples, líneas simples, pequeño golpe de color, y podemos producir algo de magia. Pasemos a la siguiente lección donde estaremos hablando del proyecto final y también concluyendo todo lo que hemos hecho hasta ahora. 11. Tu proyecto explicado y agradecido: Bien hecho. Lo hemos logrado. Pasamos por todas esas lecciones y ojalá, encontraras interesantes, valiosas, tal vez aprendiste algo y te inspiraste un poco para tu próximo proyecto. Lo que me encantaría que hicieras, si te sientes a la altura, es crear tu propia acuarela directa y tinta Urban Sketch. Ahora las opciones son infinitas como siempre. Hay una referencia en los Recursos de Clase, esa es la que he estado dibujando y me encantaría que la usaras. Igualmente, si quieres salir y hacer algo fuera de Urban Sketching, eso sería increíble. O si tienes tu propia foto de referencia, tus propias fotos con las que quieres trabajar. Cuando has trabajado a través de los procesos, estás feliz de compartir, eso sería brillante. Puedes hacer aparecer algo en los proyectos de clase y siempre trato de dar vuelta y dar algunos comentarios personalizados, hacer un par de preguntas sobre cómo le fue. Cuando estés trabajando , solo recuerda confiar en el proceso. Puede dar bastante miedo al principio. Se obtiene esta imagen muy floja. Pero solo recuerda, vas a trabajar paso a paso. Vas a empezar con esas formas sueltas, vas a conseguir un poco de estructura, y luego al final, vas a conseguir ese acabado un poco extra de otra cosa, [EXTRANJEROS], que lo reúne todo. No se supone que se vea increíble al principio, pero sí que poco a poco se va uniendo. Solo confíe en el proceso es mi consejo número 1. Ahora bien, si disfrutaste de la clase y estás feliz de dejar una reseña, eso sería absolutamente increíble. Significa un mundo igualmente conectándose, y escuchar discusiones gratuitas o si quieres comunicarte en Instagram o [inaudible] y suscriptores en mi canal de YouTube donde publico muchos videos también, eso sería increíble. Pero sobre todo, espero que hayas disfrutado de la clase y espero que te diviertas dibujando, obtener un poco de inspiración. Muchas gracias.