Dibujo con tinta y acuarela desglosado: 5 pasos esenciales

1. Introducción: ¿Alguna vez llegas a una escena hermosa o encuentras una referencia perfecta de la que quieras esbozar, que abres tu cuaderno de bocetos o pones tu papel sobre la mesa y simplemente te quedas atascado Quizás puedas empezar, bien, pero a mitad de tu boceto, las cosas se ponen desordenadas y solo estás pensando, ¿a dónde voy desde ¿Cómo puedo realmente tener control de lo que está sucediendo en mi bade Bueno, eso es naturalmente que nos pasa a todos. Y si eso es lo que te está pasando, esta bien puede ser la clase para ti. He conocido como toby sketch Leeson, Se ahoga YouTube. Y por supuesto aquí en Skillshare. En la clase de hoy, lo que quiero hacer es desglosar mi proceso de bocetos de cinco pasos para ti A través de estos cinco pasos, puedes entender no solo lo que podrías hacer, sino mientras podrías hacerlo. Y eso es clave porque en hablarte a través de todas las razones detrás de cada uno de los pasos y practicando cada uno de los pasos de un par de maneras diferentes. Aprenderemos juntos a sentirnos más seguros, a tener más dirección y a poder adaptarnos cuando las cosas no van bien. Estos cinco pasos son exactamente lo que uso día tras día en mi carrera artística para producir diferentes escenas. Ahora, Austin, produzco paisajes a menudo produzco escenas urbanas, pero también hago retratos. También hago retratos de mascotas y hago totalmente abstractos. No importa lo que esté haciendo porque estoy usando mi tinta, si estoy usando mis acuarelas, así es como estoy pensando Entonces, si estás queriendo obtener más dirección, podrás adaptar diferentes escenas a tu estilo y disfrutar más de tu Arte. Vamos a ponernos en marcha. Empecemos a bosquejar y sigamos con esta clase 2. Materiales: Lo primero que tenemos que hacer es echar un vistazo al tipo de suministros, herramientas, equipos que podrías usar para estas técnicas. Ahora, no hay muchos. Lo que pasa con tener una técnica flexible o una forma flexible de pensar para tu boceto es que puedes conformarte con una pequeña cantidad de pinturas, par de pinceles, tal vez solo un bolígrafo Entonces echemos un vistazo a lo que podríamos necesitar. Y también te voy a explicar mientras platicamos a través de los suministros, en qué momento podrías necesitarlos. Entonces, ¿qué bits van a ser para qué parte del proceso? Hoy estamos hablando de Cinco Pasos. Cinco Pasos. Cualquier boceto que se pueda resumir realmente solo esta cantidad realmente pequeña de equipo. Entonces, ¿qué tenemos? Tenemos una pluma. Ahora esto nos ayuda a simplificar. Nos da estructura y Contraste conceptos realmente importantes que vamos a cubrir cuando hablemos a través de los cinco pasos dentro de la pluma, tengo algo de tinta Waterproof. Por el momento. Tengo un poco de tinta de boceto, rural y Klinger Ahí. Esta es una pluma estilográfica impermeable, tinta segura. Ahora esto también es importante para nuestros pasos porque si vamos a empezar con bolígrafo y luego en Acuarela, claro, necesitamos que nuestra tinta sea Waterproof O vamos a encontrarnos con problemas. Va a y a todas partes y desaparece de nuestra página. Así que encuentra agradable Tinta Impermeabilizante. O en lugar de usar una pluma estilográfica, podrías usar un forro fino. Aquí tengo uno de Winsor y Newton, otro por univariante, otro por ley estatal Hay muchas otras marcas. Me gusta usar. Uno que es de aproximadamente 0.8 milímetros y algo más que está entre 0.1 y 0.3 La variación en la línea se obtiene similar a usar una pluma estilográfica donde se podría presionar duro y suave y obtener una línea flexible con una pluma estilográfica. Podemos hacer estallar la pluma a un lado y pasar a nuestros pinceles y colores. Entonces te darás cuenta que tengo que Pinceles. La razón por la que tengo dos pinceles es porque hacen cosas muy distintas. Uno es mucho más grande. Esto contiene más agua y más pigmento. Cuando aplicamos un Lavado Suelto de Colores, una parte clave de nuestro proceso paso a paso. Tener un cepillo grande hará que sea mucho más fácil conseguir ese esmalte suelto, claro y encantador No obstante, cuando luego volvamos y queremos agregar detalles, golpes de Color, tonos llamativos, necesitamos algo más pequeño Entonces en este caso, tengo un pincel redondo tamaño seis como mi pincel más pequeño. Ahora bien, este es un pincel de estilo chino. También podrías usar una fregona y una fregona de tamaño mediano. O podrías usar algo alrededor un pincel redondo talla diez o 12. Realmente no importa el tipo exacto de cepillo. Es solo el principio de tener dos tamaños diferentes. Una pequeña, una mediana, grande, para obtener estas dos fortalezas diferentes de la acuarela. Y hay dos tipos diferentes de Lavado haciendo estallar agradable a un lado Podemos echar un vistazo a mis Acuarelas. Ahora aquí tengo 14 colores en mi pequeña paleta. Pero no necesitas 14 colores. Simplemente me pasa a llevar estos porque esta pequeña paleta a lo largo la pequeña conveniente es de bolsillo He puesto una serie de colores ahí lo que me mantiene increíblemente flexible Pero mi paleta mínima, mi parte mínima, sería de cuatro o cinco colores. Esos cuatro o cinco colores, lo que estamos usando hoy. Y son un bonito azul. Yo tengo Azul Cobalto y ese es este azul de aquí. Tengo una especie de amarillo medio, contundente. Se trata de Hansa Yellow Medium, ese es este amarillo de aquí Entonces sugiero tener un bonito rojo cálido brillante. Tengo a Scarlet Lake que es así de rojo aquí. Y luego los otros colores, sugeriría conseguir algo cálido y marrón para mí hoy. Eso va a ser una Quinacridona Sienna, solo de este Y luego algo profundo y turbio que podría ser el gris de un Payne. Podría ser un tinte neutro para mí hoy y va a ser Indigo, que es este color aquí. Aunque voy a estar pintando fuera de esta paleta, porque eso me conviene. Igualmente podrías usar estos colores. Yo tal vez solo tengo un poco de paleta en el lado en el que pones los colores y mezclas en lugar de tenerlos todos derramados como yo los tengo. Ahora, sólo barajando todo. Tenemos dos cosas más de las que hablar. En primer lugar, tenemos nuestro papel. Ahora bien, el papel es mucho más importante de lo que la gente suele darse cuenta. Es muy DIVERTIDO salir y compra colores elegantes, estos preciosos bolígrafos y pinceles Pero si consigues algún papel de buena calidad, no súper caro, pero de buena calidad, tu Arte, daremos un salto adelante y todo será mucho más fácil Me gusta usar la mórula de la mano. Y esto es papel 100% algodón, 300 g/m al cuadrado o 140 libras en América Esta es una buena manera de papel. Agradable y grueso, bastante absorbente, y el algodón 100% es muy fácil y resistente para trabajar con él. Le gustas. Tómate algunas libertades con tu pincel. Y quizá eso también fue algo de lo que hablaremos más adelante. El hecho de que este tipo de papel nos permite poner capas fácilmente. Y vamos a lavar los Colores. Si no puedes conseguir algo exactamente eso, eso, eso no importa. Solo es importante obtener algo específicamente hecho para acuarelas en lugar de papel normal para bocetos. Esa es la lección más grande que podrías aprender sobre el papel hoy en día. Sólo ese pequeño gasto extra hará que todo sea mucho más fácil. Por último, tenemos mi pequeña olla de agua. Así que es agradable tener una olla de buen tamaño. Este es un buen tipo de copia y media o dos tazas de cantidad de agua. Eso solo te permite seguir pintando por un tiempo sin que colores al óleo se vayan turbios. Y eso es todo. Esto es todo lo que podrías necesitar para cualquier boceto usando un sencillo proceso de cinco pasos, que es lo que vamos a aprender en esta clase 3. El proyecto: Con cada gran clase de Skillshare viene en un proyecto aún mejor Y el proyecto de hoy es usar los cinco pasos de los que vamos a estar hablando en las próximas diez lecciones y aplicarlos a tu proyecto. Te he proporcionado una foto de referencia que puedes descargar en la pestaña Recursos de clase. Puedes usar esa referencia para unirte conmigo mientras produzco mi proyecto. O puedes tomar tu propia escena si quieres, y lo que elijas hacer, ponerla en la galería de la clase cuando hayas terminado, nuevamente, simplemente haciendo clic en la galería de recursos y proyectos. Haga clic en Crear proyecto. Me encanta ver proyectos sin comentar, dar comentarios y responder preguntas Yo hago eso. Y podemos conectarnos más allá de solo ver estos videos 4. Ejemplos de mis cuadernos de bocetos: Ahora los encantos tienen un pequeño vistazo dentro de uno de Mis Sketchbooks así como mirar algunos bocetos recientes Y te voy a mostrar el estilo que podemos producir usando esta técnica. Recuerda, este es mi estilo, y Europa es para ti. que puedas adaptar estos procesos a lo que te hace sentir bien, lo que hace que tu Arte se vea bien, y cómo quieres usarlo. Entonces solo toma estas ideas, toma mi estilo. Pero BU, en esta lección, solo quería aprovechar la oportunidad para mostrarte ejemplos de cómo utilizo los cinco pasos que estoy a punto de hablarte. Así que sólo voy a mostrarte un par de cosas en mi cuaderno de bocetos y te voy a mostrar lo que quiero decir y cómo construí estos Para que puedas ver en estos bocetos, conseguimos varias escenas diferentes, desde edificios hasta un sello Y todos están basados en estos cinco pasos diferentes. Se puede ver cómo construí con formas simples. Se puede ver que he empezado con líneas de luz muy simples en el fondo. Encima de estas líneas de luz, luego agrego un poco de color suelto. Para que puedas ver estos ligeros lavados de color cuales son muy variados a lo largo de la escena Y en realidad estos lavados tienden a conectar todo entre sí. Lo que entonces hago es agregar algunos colores más atrevidos. Entonces aquí puedes ver hay un ligero lavado de verde por todas partes. Pero estos árboles están sobresaliendo. Ahora. Estos árboles simplemente se destacan porque agregué otra capa Bolder de verde en la parte superior, dándote más valor, más saturación, más saturación, y así sacando las cosas a la prominencia Lo mismo en todas estas piedras. O si miramos estos simplemente agregando sombras, lo mismo en esto. Y si volvemos a nuestro sello, se puede ver que en realidad hay tres capas diferentes. Tenemos luz, mediana y oscuridad. Y a medida que nos ponemos en capas, estamos produciendo sombra, estamos produciendo Contraste. Estos mismos pasos se han utilizado aquí para construir este girasol, que es de otra clase de Skillshare Y después de estas capas de color, luego regresamos y recogemos nuestras formas con estas líneas más audaces Así que de nuevo, se pueden ver líneas finas, líneas en negrita. De esta manera nos permitimos la libertad de hacer lo que quieran hacer las Acuarelas Pero también podemos recogerlos. Podemos traer de vuelta la estructura y crear una imagen realmente genial al final. El paso final, el paso cinco, es todo sobre esos toques finales, esos bits de PFK-1 Y se puede ver que aquí están, cosas como estas salpicaduras en algunas otras escenas más abstractas o sueltas Las mismas salpicaduras han llegado en esa etapa final como lo han hecho estos pequeños Toques donde se encuentran estos Colores más antiguos, más antiguos, este toque de azul Estos pequeños pedacitos que solo decidimos agregar al final elevan en escena. Puedo ver estas mismas ideas recorriendo todos mis bocetos. En esta, hice la turquesa Cobalt al final, solo un pequeño toque y luego agregué algunas salpicaduras de turquesa Estoy asignado para equilibrar eso. Si nos movemos tres, ve ideas similares aquí. Estas pequeñas ventanas azules. Estos son los pequeños Toques que rematan tu boceto, junto con algunas salpicaduras si te gustan. Y claro, haciendo estallar tus iniciales. Es muy importante, creo que solo firmar el euro para que tengas este sentido de propiedad, su sentido de orgullo, y lo recuerdes en el futuro y te sientas orgulloso. Sólo significa que tomas este cambio en tu mentalidad de, me voy a deshacer de esto No me fue bien a que tengo que poner mi nombre en esto. Encontraré algo que me haya gustado o aprenderé de ello. Y con eso, ojalá hayas entendido el estilo que puedes producir con esta técnica de bosquejo Y se puede producir toda una, toda la gama, Más Estilos y lo que hago también. Pero este es mi estilo, estas son mis ideas, mis técnicas. Y me encantaría ver cómo los adaptas a ti 5. Descubre la simplicidad: formas: Ahora de esta clase, pero no quiero que hagas es solo tener que copiar a la gente, tener que copiar lo que hago para reducir el arte. Entonces estas primeras cinco lecciones, vamos a estar viendo los procesos. Pero vamos a estar más viendo por qué. Para que puedas entender cuando entiendas las razones para hacer procesos de ciertas maneras. Entonces eso te permite o adoptarlos o adaptarlos. Adoptarlos para hacerlos suyos o adaptarlos para que encajen con lo que quiere hacer. Pero en lugar de simplemente aprender a copiar de estas lecciones, espero que hayas aprendido a desarrollar tu propio estilo. Ahora bien, esta primera lección es una de la que me encanta hablar y es la base para, creo que todas son. Pero de pronto todo mi Arte es la idea de simplificar, crear formas y simplemente conseguir esa primera sugerencia de nuestra escena en la página El primer paso en cualquier boceto es comprender realmente nuestra escena o nuestro tema. Y eso significa dibujar lo que vemos, no lo que creemos que vemos. Y sólo voy a ilustrar esto con un ejemplo común de algo que nos equivocamos si no estamos pensando lo suficiente. Entonces el ejemplo es el rostro de una persona. A la edad de incluso algunas semanas, probablemente hayamos visto cientos de caras, pero aprendemos a reconocerlas rápidamente, no a analizarlas realmente. Miramos los ojos y la nariz y la boca. No miramos tanto más para reconocer a nuestra gente. Entonces, si dibujamos lo que creemos que vemos acabará haciendo ojos grandes. La nariz tendrá la forma correcta, pero demasiado grande para la cabeza, ya que la cabeza finalmente se ajusta alrededor estas características y nariz y boca. Y terminamos con algo que se asemeja a un humano. Pero definitivamente no es un humano. Parece una máscara de Halloween o algo de una caricatura, no es eso, pero no parece un humano Eso es porque estoy dibujando eso lo que creo que veo, estoy dibujando lo que mi cerebro ha evolucionado para interpretar rápidamente. Lo mismo funciona para casas, para árboles. Podríamos enfocarnos demasiado en conseguir los ladrillos y luego, de repente, los ladrillos se ven así Y las ventanas, ¿ dónde encajan? Las ventanas son del mismo tamaño que los ladrillos o la puerta se vuelve demasiado grande. Entonces, si no nos enfocamos en lo que realmente vemos, si no nos limitamos a simplificar para que podamos elaborar lo que realmente vemos. Terminamos con estos extraños objetos. La otra cosa, la otra trampa común serían objetos antinaturales en cosas que son muy desafiantes, ocupadas, digamos un árbol, sabemos cómo es un árbol. Sabemos si subimos a unas hojas de roble que se ve algo así como algo así, mucho pequeño Fénix los bordes. Entonces pensamos cuando dibujamos un árbol, aunque nuestro árbol esté a 50 m, a 100 m de distancia, que para obtener una precisión, necesitamos comenzar dibujando todas estas hojas. Y de pronto terminamos con este árbol que es absolutamente chock-a-block lleno Sin luz, no realista. Y en realidad, si este árbol está a 100 m de distancia en esta hoja es así de grande, mira, esta hoja es del tamaño de este tronco de roble gigante. Simplemente no es posible, no es práctico configurar el dibujo de esta manera. Esto es lo que pienso yo. Para ponerle un punto fino. Esto es lo que pienso, no lo que realmente veo. Lo que realmente veo se puede simplificar en formas claras y simples. Esta cara de repente, si encontramos la frente, eso es como un óvalo. Y entonces si solo encontramos la forma que están haciendo los ojos, las cuencas de los ojos, entonces encontramos la forma de la nariz, triángulo sentado en el medio. Encontramos la forma del mentón. Unimos las cosas juntas. Entonces ahora tenemos el marco sobre el que podemos construir algo que sé que no va a ser perfecto. Pero al menos parecerá una reminiscencia de un humano. En vez de verse como esta máscara horrible o tal vez no horrorizante, Se llama máscara alegre, ¿no? Pero no obstante, eso, no parece un verdadero ser humano. No se ve como algo que les hubieras dibujado como una persona real. Mientras que quizás estés de acuerdo, quizás no lo estabas, pero quizás estés de acuerdo. El escuchar por lo menos se parecía a una persona, y eso es Identificar formas simples y un conjunto de triángulos. Otro pequeño triángulo, el fondo, y luego se une y terminamos creando una persona. Lo mismo funciona para perros y gatos, para cualquier animal y para el resto del cuerpo de la persona. De igual manera con la casa, que es algo que me verás hacer muy a menudo si ves mis otras clases, tenemos básicamente un paralelogramo aquí arriba Entonces tenemos una plaza. Y ahora a medida que avanzamos, podemos empezar a encontrar las pequeñas formas, los rectángulos, los cuadrados que son ventanas Y luego seguimos adelante y encontramos las formas dentro de las Formas. A lo mejor ponemos los cristales de las ventanitas. Puede que tengamos los pequeños tumores. Quizá entonces, sólo entonces empezamos a encontrar las formas más pequeñas. De esta manera. Habiendo trabajado de grandes a pequeños, tenemos el grado adecuado de énfasis en todo. Las proporciones son correctas en cada uno de estos pequeños objetos. Y el grado de audacia, la presencia de cada una de estas cosas es correcta en lugar de aquí donde los ladrillos son tan audaces como los lobos, demasiado grandes en el lugar equivocado, solo podemos simplificar y acumularnos Hagamos todo perdido en la versión correcta perdida. Tenemos nuestro árbol. Un árbol en esencia solo puede ser fundado una serie de círculos. Una vez que tenemos esos círculos que están formando forma con un árbol, podemos hacerlos un poco más audaces Podemos encontrar esa textura, que son las hojas que creemos que estamos viendo, pero en realidad no lo estamos. Y entonces sólo podemos añadir un poco de sombra. Y entonces de pronto emerge nuestro árbol. Así como así. En lugar de tener esta cosa hiper poco realista, tenemos esta representación encantadora, simple y realista de un árbol No, no es una foto de un árbol. En realidad, es mucho más realista. En realidad, lo que estamos viendo, una forma mucho más fácil de conseguir algo que simplemente no parece una broma o una caricatura Que si nos esforcemos tanto por capturar todos estos detalles. Entonces vas, ese es el paso uno. Por eso simplificamos y por qué pensamos en formas, o al menos por qué hago estas cosas. En la siguiente lección, vamos a llevar este concepto a un nivel más y pensar en cómo podemos ir más allá de las formas simples para agregar algo más a esas formas, para ofrecer paso 6. Cómo avanzar en la simplicidad: texturas: Estamos de vuelta en la misma hojita de papel y vamos a pensar cómo podemos simplemente elevar esto un poquito más. Entonces aquí hablamos de formas simples. Hablamos básicamente obtener la forma aproximada correcta, un contorno de nuestros objetos en escena. Había un par de cosas que estaba haciendo que quizás te hayas dado cuenta o no de que yo estaba haciendo. Entonces primero, bosquejo muy a la ligera. Mis primeras formas con muy ligeras aquí se ven muy suaves. Y ahora podemos volver y podemos ser más audaces. Así que mantener esas primeras formas realmente suaves te permitirá tener cierta flexibilidad para equivocarte las cosas y luego volver y básicamente hacerlas bien y repente tener algo más efectivo como resultado. Entonces lo primero es cuando estás pensando en formas y estás simplificando, sé gentil, gentil contigo mismo Vas a cometer errores. Por supuesto que va a haber errores, pero también gentil en el papel para permitir que estos errores sean cosas que puedas editar. Lo llamaremos regla, gentil al principio, y que te permita ser flexible. Entonces lo siguiente, lo siguiente, es pensar un poco más, un poco más en las Texturas. Entonces tenemos esta casa aquí. Esto ve como es básicamente tranquilo, suave, línea dura. Y eso me hace sentir que esta es una casa nueva en el Reino Unido, digamos que parece que se construyó en los años 70, 80 Bonitos ladrillos rojos, claro aún Ventanas y solo una casa muy cuidada. ¿Y si es una casa mucho más antigua? ¿Y si tiene un poco de textura? Bueno, eso es algo lo que pensar cuando estás haciendo esas formas. En lugar de hacer esa primera forma clara, solo agregas algo de textura. Y lo estoy exagerando aquí, pero se entiende la idea Agrega esa textura y ahora estás demostrando que es solo un poquito para recortarla. No es tan nuevo como podría ser. De igual manera aquí, mira, tenemos esta línea dura en la parte inferior que te dice que esta casa básicamente va a un refugio. Puede tener una línea dura si tiene un césped grande frente a él. Pensamos en la textura. A lo mejor hay solo, tal vez incluso haya préstamo muy cubierto de maleza Entonces ahora necesitamos estar pensando en las Texturas que, ese césped está creando a medida que avanzas por esta forma. Entonces ahora tenemos esta forma de luz de césped en lugar de que algo salga al pavimento. En la parte superior tenemos un techo y pesado sauce viejo doblado o no serían techados en lugar de un techo de pizarra Bueno, eso va a tener ese poco también, ¿no? En vez de aquí arriba, tenemos esta línea dura en este techo, tenemos apéndices. En lugar de solo pensar claramente en las formas reales, la forma exacta intentará ser demasiado específica. Puedes empezar a agregar a tu forma, cambiando las formas, la textura, haciéndolas fluir manera diferente para dar más información. Y de pronto básicamente lo mismo es totalmente diferente. Y acabamos de aplicar textura y carácter. Líneas T1. Nada más inteligente que eso. Solo textura y carácter, un poco de pensamiento mientras los estábamos dibujando. Entonces sí, se trata de la simplificación y lo primero para dominar la simplificación Pero mientras haces tu simplificación, solo empieza a pensar, ¿cómo puedo llevar esto a un nivel superior solo para obtener algo más sobre el objeto en la página con esa línea realmente simple, esa forma realmente simple 7. Cómo agregar colores: evita el exceso de trabajo: Ahora en el paso dos, lo que hacemos es aplicar unos Colores Sueltos. Ahora con Loose Colours, hablamos de cosas como pintar la luz, dejarlas fluir. Y en esta clase se explicará exactamente por qué estas ideas son tan importantes. Entonces en el paso dos, es donde estamos Acuarelas fuera. Tenemos un boceto sencillo y jugamos un Loose Wash. Ahora, en la lección de suministros, hablé sobre cómo usar un pincel es ideal para un Lavado Suelto en comparación con un pincel pequeño Y en esta lección, sólo quiero mostrarles exactamente por qué es eso. Entonces, si tomamos nuestro cepillo pequeño, puedo hacer exactamente lo mismo con un cepillo pequeño. Luego el cepillo de cerdo, protege el cepillo pequeño. Lo sumergimos en el agua, secamos ese exceso de agua. Entonces vamos a nuestra pintura y hagamos un poco de lavado verde agradable Tomamos un poco de la parte verde de en la paleta y luego bajamos y pintamos. Hasta dónde podemos llegar hasta que esta línea se detenga, hasta que este cepillo vaya crujiente, se seque Y sobre su, eso es todo muy dibujo que último pedacito, ¿no? Y eso es porque este cepillo no contiene mucha agua. Bueno, esta brocha es genial para su posterior cuando queremos agregar ponche real. Digamos que queremos un poco de verde contundente y llamativo, brillante. Eso lo podemos hacer. Podemos traer cargas de pigmento en la página, no mucha agua y crear pequeños detalles finos. Normalmente dibuja con él si queremos. Si estamos creando un Lavado Suelto, no es tan fácil. Si tomo mi cepillo grande, lo sumerjo en el agua, seco el exceso exactamente de la misma manera. Voy a usar exactamente el mismo verde. Y luego venimos y hacemos el mismo pequeño ejercicio. Bueno mira, solo va a seguir y seguir y seguir y seguir. Así que de pronto podemos hacer este encantador lavado de cerdo suave que simplemente continúa para siempre. Puede hacer algunos detalles pero ni cerca tanto. Y la cantidad de agua en ese Pinceles siempre va a significar que si hacemos un poco cuadrado, simplemente no es tan intenso. No va a ser tan contundente, pero va a ser mucho más flojo, mucho más feliz Y eso significará también, no trabajamos demasiado nuestro boceto Y hablaremos de eso en sólo un segundo. Así que tenemos nuestro cepillo grande, estamos contentos de que estamos haciendo nuestro cepillo grande Loose Wash will. ¿De qué otra manera nos aseguramos de que nuestros días de lavado sueltos en lugar de secarse y sobre trabajar? Bueno, tenemos que pensar en el tipo de pinceladas que estamos haciendo. Entonces, si quisiéramos, eso que se usa son rojos esta vez uno de los colores que usaremos en nuestro proyecto. Si quisiéramos dibujar un área roja. Y entramos y hemos pinchado aquí, toca la pequeña pestaña Creamos una textura encantadora. Pero con cada ficha que hacemos, estamos alterando la integridad del papel Con cada pestaña que hacemos, estamos introduciendo otra mancha de agua Entonces estas manchas de agua, cuando se sequen, crearemos una textura realmente diferente Una textura que está muy ocupada, un poco así. Todas estas pequeñas áreas secas están muy ocupadas. En lugar de este contorno agradable y suave. Bueno, todo eso lleva a una sensación de exceso de trabajo. Y evita que el Lavado se alimente Suelto y evita el Lavado sea algo que podamos construir encima. Alternativamente, podríamos entrar, podemos minimizar nuestras pinceladas Entonces, en vez de hacer 20 dabs, solo hacemos uno. Lavar. No significa que no podamos retroceder y avanzar para crear un poco de textura. Esa textura será suave. No sería grumoso No vamos a estar fregando el papel y dañándolo. Ese es uno de los otros escollos. Entonces si tomamos este mismo rojo y estábamos a sólo fregar, fregar, fregar, fregar Entonces eventualmente lo que terminas haciendo es dañar el papel. Ahora es bastante difícil lidiar con un cepillo grande y largo porque estas fibras son muy largas y lisas. Si tuviera que intentar hacer todo esto Loose Wash con este cepillo más pequeño y entré, realmente estaba como ir a por ello y moverlo. Ya se puede ver que la intensidad del pigmento en esta zona es realmente alta. Y eso es porque todos estos pequeños bultos, toda esta textura Eso no es un efecto acuarela inteligente. Ese es el papel no ha sido dañado. No sólo tardó unos segundos, no tardó para siempre. Apenas tardó unos segundos. Ahora, voy a dejar que esto se seque para que pueda mostrarle por qué. Esto termina luciendo claro y no se siente sobrecargado de trabajo. Mientras que estos dos simplemente no producen ese mismo tipo agradable de efecto atemporal y suelto. Entonces ahora que estamos más o menos secos, se puede ver que esto es muy agradable y claro. Que destaquen otras cosas. Si tuviéramos algunas otras líneas pasando por debajo de aquí, tal vez Teníamos un poco, tal vez este es un esquema de una casa, por ejemplo. Este lavado de acuarela no está peleando con estas líneas. Aquí. Esto está muy ocupado. Todas estas líneas están peleando entre sí. Así que es realmente difícil escoger lo que es importante y lo que no. Y si tuviéramos algo más pasando aquí, digamos de nuevo, esto se suponía que era la pared de una casa. ¿Se puede ver lo mucho menos claro que es eso? Sé que este no es un ejemplo extremo. Pero a medida que construimos capas de acuarela, que es lo que son pasos involucrados, lo que nuestro siguiente paso será mirar es agregar otra capa de acuarela. Todas estas líneas seguirán siendo visibles. Entonces cualquier cosa que hagamos mal ahora, exceso de trabajo la página se duplicará con a medida que avancemos Entonces digamos que agregué un poco de azul a mis bocetos aquí. Aquí solo estoy tratando de crear una bonita sombra azul. Azul en una ventana, puerta azul tal vez. Y en realidad, eso funciona bastante bien. En realidad. Sé que es un ejemplo muy sencillo. Por favor no sentirse sobrecargado de trabajo, podría agregar incluso un poco más de rojo y crear algo de textura y cosas que suceden Pero aún tenemos esa clara cualidad a las Acuarelas. Todavía está fluyendo muy bien por aquí. Si procedía con lo mismo, usando los mismos colores, rojos, y por favor, ¿ ve cómo es turbio Simplemente es un desafío porque el agua es transparente. Se puede ver a través de ellos. Y debajo de este azul, se pueden ver estas líneas rojas. Y ahora este azul va a formar otra línea. Y así en poco tiempo, acabas de conseguir este patchwork de cientos de líneas y nada está claro, todo es lunes. De igual manera, si miramos esto, lo que fregamos el papel, no se ve tan mal Ahora, queremos repasarlo. Verás que el azul rara vez va a ser absorbido en esta zona aquí. Realmente solo se absorbe y esa textura quebradiza, esa textura ocupada del papel se duplica Encendido. Por un lado tenemos un bonito Loose Wash en el que podemos construir. Podemos mejorar, podemos seguir trabajando en el otro. Hicimos muchos dibs y brazos. Hemos sobrecargado de trabajo Tienes líneas duras y simplemente no funciona. No funciona para el proceso. Lo último en lo que pensar, esta es una idea corta un poco muy rápida, es la idea de cuánta agua usar. Entonces mencionaste esto tiene mucha agua, gran capacidad de carga de agua. Entonces ya si estás usando un pincel grande, estás en las líneas correctas. Pero también está la idea de agregar agua extra, agregar agua a la página primero y luego pintar. Ahora podemos darle un toque porque los colores de él van a mezclarse y moverse juntos Ahora incluso podemos mezclar colores al principio y dejar que se muevan de alguna manera. Y porque ahí tenemos agua, es blanda. Es cuando nos frotamos, está seco para ver cómo creamos estos bordes Pero cuando me meto, es donde obtienes una mezcla suave. Puedes hacer todo tipo de pinceladas diferentes si quieres Siempre y cuando tengas agua en ese número de página, esa página de agua está húmeda. Incluso puedo volver a entrar en esto y puedo profundizar ficha. Y vamos a tener colores bonitos y suaves, algo más como esto. Y por último, esto, con sólo aplicar el agua de diferentes maneras. Esos son los conceptos clave los que pensar cuando estás haciendo tu Loose Wash es pensar en el tamaño de tu cepillo que impacta el agua. Pensando en cómo estás usando tu pincel, lo que impacta en el ajetreo, la cantidad de líneas con las que terminas en tu escena Solo lo estoy juntando todo, creando estos suaves lavados ligeros en los que puedes construir, construir hacia adelante En lugar de intentar terminar tu boceto de inmediato, haciendo todos estos pequeños detalles. Al inicio. 8. Colores y capas llamativos: Habiendo hecho todos los Colores Sueltos, podríamos notar cuando lo conducen allí más bien, no necesariamente planos que pálidos Acuarelas secas, pierden esa saturación Pero con acuarelas, puedes ponerte capas y capas. Con cada capa, obtienes cada vez más intensidad, más oscuros, más audaces, más brillo Y así cuando estamos pensando en la acuarela, siempre es importante tener más de un paso en un proceso de Acuarela Eso es exactamente lo que el paso tres es Bold Colours. Aquí es donde aplicamos capas simples de acuarela para crear estos efectos realmente DIVERTIDOS. Después de que hayan pasado los Colores Sueltos, pasamos a agregar algunos Colores más contundentes Y ya hablamos un poco sobre cómo hacer eso. Así que en lugar de usar nuestro gran cepillo acuoso, lo que nos dará un bonito y Suelto Lavado En lugar de hacer eso, usamos nuestro cepillo más pequeño. Y yo cepillo más pequeño es genial para recoger mucho pigmento y menos agua. Así que de inmediato podemos conseguir estos mucho más brillantes, más audaces, más pegadizos Soy colores más específicos. Cuando hablamos de Bold Colours, estamos hablando de agregar ese color contundente, brillante e interesante Y también estamos hablando empezar a pensar un poco más en los detalles. Entonces, en lugar de solo pintar un cuadrado grande o un gran Loose Wash, podríamos en este punto comenzar agregar pequeños colores para crear personas. Por ejemplo, si nuestras escenas consiguieron gente y aquí podría ser donde nos detuvimos. Solo encontrar a las personas simples son formas más específicas. Las formas que necesitan un poco más de cuidado y un poco más de tensión con algo pequeño, que luego puede producir todo este tipo de líneas finas, estos pequeños detalles. Ahora bien, una pregunta importante, por supuesto, es, ¿por qué, por qué no empezamos con Bold Colours? Bueno, la razón es cuando miramos hacia atrás en Overworking y haciendo las cosas demasiado contundentes demasiado pronto y Creando líneas duras Si empezamos, si tratamos de hacer nuestros Bold Colours con solo producir estas áreas realmente audaces, entonces estamos introduciendo pintura gruesa, muchas líneas extra y muy poca fluidez También nos arregla muy temprano. Significa que si cometemos un error, igual que con nuestra simplificación, nuestra línea Si cometemos un error con un color tan atrevido, está ahí para siempre en Acuarela Todas estas líneas de eso para siempre. Porque a medida que colocamos capas, siempre se pueden ver las capas inferiores. En cambio con acuarelas, lo que tratamos de lograr es una estratificación. Así que en realidad no necesitamos entrar ahora con un color realmente atrevido. En cambio, podemos entrar con un color bastante atrevido. Si tenemos una tal vez como esta de partes azules como esta o leemos en una tal vez como esta o Amarilla. Y solo dejamos que eso se seque. Entonces podemos ponernos en capas. Entonces ya veremos a qué me refiero con eso. En 2 s, cuando ésta se haya secado. Y aquí estamos, Estamos secos. Y eso significa que solo puedo mostrarte lo que quiero decir con capas. Entonces aquí tenemos amarillo seco. Lo que podemos hacer sólo tiene que añadir otra capa de amarillo. Y ojalá se pueda ver que eso la hace más intensa. Duplica la cantidad de pigmento amarillo en esa página. Y así de pronto el color es más audaz. Entonces, lo que estamos tratando de hacer ahora no es sólo una especie de pintura con pintura realmente gruesa. De hecho, estamos tratando de construir sobre el trabajo que hicimos anteriormente. Intentamos acumular esa intensidad. Y ahí es cuando necesitamos juntar estos dos pasos diferentes. Empieza a pensar por qué las hacemos de manera diferente. ¿Por qué hacemos colores claros y oscuros? Bueno, es porque Acuarela acumula capa por capa. Y esa primera luz y Loose Wash está pintando la luz. Es Pintar el tono más claro de la página. Es por eso que no hacemos audaces de inmediato también. Porque queremos esos tonos más claros ahora, aunque casi todo esté oscuro, lo que hacemos en nuestra siguiente capa es dejar apenas pequeñas áreas de luz entrando a través Ese primer lavado ligero y suelto es uno que se asoma en algunos lugares Pero está creando esos reflejos, está creando esa luz. Entonces el ego, esa es una serie de razones por las que hacemos los Colores a granel, por qué lo hacemos en capas, y por qué nos molestamos con ese Lavado Suelto primero. Ahora bien, la otra cosa clave en la que pensar aquí son las sombras. Entonces sombras es otro uso de este tipo de segunda etapa. Y las sombras es donde construimos el valor. El valor es la oscuridad. Entonces si tomamos algo como el Indigo que estoy usando y le tomamos un lavado muy ligero. Así que muy ligero, no mucho pigmento, mucha agua. Entonces vamos un poco más de pigmento. Y luego vamos camino más pigmento. Lo que puedes ver es que vamos de papel blanco aquí arriba y arriba y arriba hasta que en teoría podríamos ponernos casi negros con esta pintura índigo oscuro, podríamos ponernos muy gruesos, casi negros Esto es lo que estamos haciendo. Estamos construyendo la oscuridad, estamos construyendo las sombras. En realidad, cada pigmento tiene valor, así que todavía podemos hacer un ligero lavado de azul. Podemos hacer el siguiente nivel arriba de azul. Podemos hacer el siguiente nivel arriba de azul. Y luego de la misma manera aquí, estamos construyendo la parte de valor a partir de agregar colores brillantes llamativos y llamativos Construyendo Colores Negrita son Capas. Vamos a construir una sombra. Estoy con sombra viene forma. Entonces si tenemos una casa, y lo que queremos es tener una casa con forma tiene que ser 3D. Comenzamos con dos pequeñas formas como esta, bonitas y sueltas. Dejamos que se mezclen. hacemos un poco variados con otros colores y tal vez también teníamos un techo puesto. Pero lo que aún no tenemos es ninguna sombra para darle a esto una fuente de luz? Podemos intentar agregarlo ya. Podríamos intentar ahora agregar sombra. Pero debido a que todo está mojado, todo lo que va a pasar es que estos colores van a fluir, moverse, a extenderse. No vamos a terminar con una sombra muy audaz o convincente Una sombra sutil, sí. Pero a la sombra audaz y realmente convincente, sepa lo que realmente tenemos que hacer Está a la espera de cosas para tratar de tratar las sombras o el segundo paso. Así que hemos hecho el paso dos, hemos hecho nuestro Loose Wash. que se seque y hacemos el paso tres. Y en el paso tres podemos hacer esa sombra. Ahora podríamos hacerlo con solo agregar rojo. Porque mira, eso aparece como una sombra porque el color tiene más valor, porque ha pasado de un lavado claro de rojo a un lavado de capa más oscura por igual, podríamos agregar un color de sombra. Y ahí es donde entran estos marrones y colores turbios que sugerí Porque solo usar el índigo crea una sombra más profunda y oscura. Podría poner eso debajo de los aleros aquí. Empieza a usarlo para sugerir detalles en el otro lado de la casa también. Incluso pequeños trozos de follaje que se desprenden en un color abstracto. Igualmente. Podemos mezclar estos azules y marrones y crear agradables sombras neutras profundas Si tomamos nuestra quinacridona índigo y yo, Sienna, y las mezclamos Lo que terminará es en algún punto intermedio que en algún lugar entre un rojo anaranjado y un azul profundo, terminarás con un color de sombra bastante neutro Si agrego más azul, se profundiza. Si agrego más de nuestro marrón anaranjado, se vuelve más marrón y más cálido Tenemos estas mezclas de Indigo y Quinacridona Sienna. Y pasa por todo tipo de diferentes mezclas sombrías, que también podemos usar, digamos aquí arriba, techo en la capa de nuestra Pintura donde estamos haciendo nuestros colores más atrevidos Así como así, es realmente todo lo que necesitas saber sobre cómo y por qué. Aplicamos sombras audaces, colores llamativos y cómo pensar en tus colores y sombras audaces. En tu tercer paso de tu proceso de pintura. 9. Un poco más de tinta: Ahora estamos en el paso para la reestructuración. Reestructurar para mí se trata de reintroducir formas, pero también de adaptarlas, encontrar aquellas formas que han hecho las Acuarelas. Puede que no hayamos pretendido que hicieran, pero ellos han hecho y se ven geniales. Y vamos, sí. Te voy a pellizcar. Te voy a tener como mi forma. No lo hice así que solo podemos usar nuestra pluma. Podemos reestructurar lo que ha sucedido en nuestra página y producir repente una imagen que realmente aparece y realmente tiene todos los campos correctos, la profundidad correcta y los detalles correctos en ella Ahora el paso cuatro es donde volvemos de nuevo con nuestra pluma. Entonces voy a hacer un boceto realmente rápido contigo ahora donde miramos los pasos 12.3 y vemos por qué el paso cuatro se vuelve quizás necesario En el paso cuatro está Reestructurar y en la reestructuración estamos encontrando las Formas Clave Nuevamente, estamos encontrando con nuestra tinta, con encontrar las líneas clave importantes y sacarlas a relucir. Así que vamos a tomar una pequeña esquina imaginaria de la calle. Podemos tener una casita como avecina en este lado, que fue muy rápido y muy suelto Un par de ventanas tal vez. Saber lo que estoy haciendo es simplemente enfocarme muy rápidamente en las formas. Entonces conseguimos esta forma, esta forma, esta forma, las formas de ventana y las formas de las pruebas. Ahora se ha convertido en un escaparate, ¿no? Así que vamos a poner algunos pequeños pedacitos en la ventana aquí también. En el fondo. Vamos a tener algunas casas algo así como que desaparecen a la, a la orilla aquí Y luego llegaremos a un árbol. Nuevamente, un boceto muy sencillo, muy suelto, todo basado en formas muy simples. Pero las formas que nos llevaron a ponernos escena en la página muy rápido, bastante eficiente. Usa este tiempo láser para crear a partir de esto, a partir de esto, entonces por supuesto, entramos en el paso dos. Tuvimos un Lavado Suelto de Color. Entonces aquí, usando nuestra muy sencilla selección de colores tendremos algunas casas rojas. A lo mejor un poquito de gris azulado turbio en la parte delantera. Aprender cosas mezcladas, fusionarse. Esta casa frontal puede ser Amarilla. Sólo por algo diferente, hazlo destacar. Entonces claro, un bonito cielo azul porque todos quieren un cielo azul encantador. No tiene que pintarlo todo. De hecho, es genial dejar las áreas sin pintar, así que deja que las cosas vayan ahí y queda muy suelto No se toman decisiones firmes, muchos colores agrupan a todos. Dejamos que eso se seque, volvemos. Usamos colores similares, pero esta vez enfocándonos en darle a ciertas áreas un bonito golpe brillante. Entonces aquí las casas se vuelven, se vuelven rojas y tal vez algunas de las casas en la parte de atrás tienes más sombra. Entonces solo usamos un color de sombra allá atrás. A lo mejor queremos que estos techos destaquen con un poco de índigo y azul mezclados. Obtenemos estos techos oscuros y oscuros. Del mismo modo, tal vez estas ventanas quieran un poco de oscuridad en ellas, pero tal vez también tengan un bonito reflejo del cielo, un poco de azul pasando también. Este Amarillo es todo un poco más monótono, viene un tono de color para que podamos entrar y agregar algunos pequeños detalles, pequeñas ideas de ladrillos y cosas que suceden Entonces en primer plano eso acaba de recuperar algo de ese color turbio, lo que podría sugerir un poco de tiempo más realista Entonces, ¿qué está pasando ahora donde empezamos con realmente Loose Wash? Empezamos con Colours que realmente no estaban impactando nuestras líneas, pero como ahora hemos agregado Bolder Colors e introducimos algunas líneas, hemos introducido una enfermera mucho más ocupada ¿Ves lo que le ha pasado a nuestra tinta? En cierto modo desapareció, no del todo, pero ha perdido su claridad. Se perdió esa forma muy clara que teníamos. También tenemos Colores saliendo de las líneas, lo cual está bien, es lo que buscamos. Pero eso significa que tenemos esta línea de Yellow compitiendo con esta línea de tinta. Toda esta competencia que lleva esa sensación de exceso de trabajo, pierde esa sencillez fácil Entonces lo que podemos hacer es que podemos Reestructurar. Entonces aquí tomamos esas formas importantes y las encontramos nuevo con una línea un poco más audaz Para mí, eso significa usar una pluma estilográfica y presionar un poco más fuerte. Para ti. Podría estar usando un delineador fino y usando un negrita, como un delineador fino de 0.7, 0.8 mille, en lugar de un fino mucho, mucho más delgado, a diferencia de 0.1, 0.3, lo que estoy haciendo es que estoy encontrando no solo mis formas originales, sino también ¿cuál es la Acuarela No dejes que las Acuarelas se vayan por aquí. Entonces encontremos esa ventaja. Entonces solo finge que eso es lo que siempre quisimos hacer. Y sólo podemos empezar a encontrar pequeñas formas aquí. Estas pequeñas formas de ladrillo que se forman a partir de todos los pequeños Toques a Acuarela, estas formas en la ventana, podemos encontrar las Formas Clave que has retrocedido un poco Y si empiezan a retroceder por ese color atrevido, podemos encontrarlos de nuevo también. Entonces todo lo que estamos haciendo no es ir a todas las líneas, sino a las líneas clave, las que son importantes para contar la historia de nuestra imagen. Estamos encontrando los que no teníamos antes, pero quizás haya áreas que solo necesitan algo extra. O la acuarela ha hecho algo interesante donde podemos destacar esos. Podemos resaltarlos y estamos brindando este tipo de Contraste fácil, que realmente solo es una especie de espectador una imagen aleatoria donde queremos que sean guiados, no no hacia dónde podrían haberse ido naturalmente, sino que estamos creando la escena en nuestra propia imagen. De igual manera aquí arriba, tenemos este árbol que se forma con el cielo viniendo. Puedes ver que mi página no está completamente seca así que la tinta está corriendo por ahí. Ahora para mí. Eso está bien. A veces está bien. A veces no es para mí hoy. Está bien porque es un boceto muy rápido. Pero es importante tener en cuenta que si no dejas que tu página se pruebe y completamente, posible que obtenga un poco de tinta liderando por aquí. Tengo un montón de tinta sangrando. Eso a menudo podría ser algo que quieras evitar. A veces puede ser algo con lo que realmente quieres jugar y lo divertido con. Y eso es todo. Por eso nos reestructuramos para sacar las cosas adelante, para encontrar nuestras Formas y responder a nuestras Acuarelas Y en todo eso, para evitar mareos y mantenerlo sencillo. Esas son las tres razones por las que estamos reestructurando nuestra imagen, volviendo con nuestro bolígrafo solo para crear un poco más de claridad. 10. Esos toques finales: Por último, pero desde luego no menos importante, son esos toques finales. Ahora los Toques Finales o simplemente donde miramos nuestra imagen, pensamos cuáles son los pequeños extras que podríamos agregar, lo que falta o lo que podría potenciar esto. De veras no queremos hacer demasiado. Este es un paso rápido y es el que tal vez toma el más experimentado, más confianza para no exagerar, pero con un poco de práctica y algunas cosas claras en las que pensar, lo estarás clavando en poco Ahora bien, esta es la lección final. El paso final. Acabo de sacar mi página anterior porque es lo más sencillo, más sensato construir sobre esto, mostrarte cuál es el paso final, que es Remate Toques. Entonces lo que tenemos aquí es un boceto bastante interesante y dinámico. Tenemos algo de contraste, pero claro y oscuro. Tenemos espacio negativo. Cuando llegamos a los pasos finales, lo que estamos tratando de pensar, ¿cuáles son los pequeños toques que podemos hacer para elevar esto aún más? Hay algunas cosas realmente buenas en las que pensar que puedes garantizar que te harán la vida un poco más fácil, solo teniendo esa estructura en tu mente. Ahora lo primero en lo que hay que pensar es Contraste y audacia Así que aquí tenemos una buena gama de Contrast. Podrías decidir, ya sabes, qué podrían hacer estas ventanas y la toma negra con un ascensor extra. Y ahora estamos usando nuestro bolígrafo o pincel más bien para producir muy suavemente solo áreas realmente pequeñas, básicamente produciendo esos últimos detalles que querías agregar. A lo mejor, a lo mejor lo que quieres hacer es agregar algunas ideas más, albañilería O piensas que las sombras que reproduces antes en bastante oscuras, así que simplemente doblas sobre ellas y creas sombras aún más intensas En esta última área. Lo que te animaría a no hacer es sentir que necesitas llenar la página con pintura. Se trata de pequeños Toques, así que estos árboles son blancos y puede ser tentador ir a uno, solo los voy a pintar ahora. Eso es un riesgo de varias maneras. Número uno, porque no has tenido tiempo de ponerla en capas. Un número dos, porque es muy agradable tener algo de espacio para respirar. Tener este libro blanco simplemente simplifica toda la imagen, no solo para ti, sino también para el espectador Y deja eso realmente encantador, solo espacio y brecha y fluye a través de la imagen. Ahora lo siguiente en lo que podrías pensar, esto se superpone con Contrast Está trayendo un poco más de tinta. Entonces tal vez quieras algo de oscuridad ahí dentro. Eso podría ser pequeñas cosas en la ventana y es posible que justo ahora use este lote entintado que en Podrían ser detalles de última hora. Entonces, algo que realmente está agregando fondos podría ser un poco de cables telefónicos que suben a un poste telefónico. Asintiendo con estos y al final solo te permite agregar estos últimos pequeños detalles con esas líneas más finas, líneas más oscuras Así que piensa en otros pequeños detalles. Pájaritos en el cielo, un poco más de parcelas de oscuridad, que no estabas seguro al principio. Pero ahora realmente puedes elegir, elegir y elegir. No las hagas todas. Nuevamente, se trata de minimizar si voy. También hay una farola aquí y otra aquí. En realidad hay cinco pájaros aquí arriba. Yo lo quiero. De pronto he añadido carga. Va a perder su claridad. Pero para mí, algunos pequeños detalles en estos diminutos Toques de Contraste, ya geniales. Ahora por último pero no menos importante, algunas salpicaduras, un poco de aleatoriedad Entonces, para mí, esto es una parte integral de mi estilo. Realmente agrega un poco de sugerencia. Llena la página sin llenar la página, un poco de una declaración sin sentido, pero espero que entiendas a lo que me Bueno, tenemos que ver con flashes es tomar nuestro pincel y golpecito. Sé que es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Entonces lo que sugiero es que en realidad te pongas un poco de papel a lado y practicas diferentes tipos de tap. Lo que quiero decir con eso es el número uno, la forma en que acabo de mostrarte, que es mi forma favorita. Sostén el pincel, lo tocas. Ahora donde sostengas el pincel y donde tocas va a cambiar cuán grandes están notando las salpicaduras lo sostengo muy cerca. Son mucho más difíciles de conseguir. Entonces si lo sostengo muy atrás, pero luego se vuelven realmente grandes. Alguien, si tengo mucha agua, mira qué tan grandes se vuelven las salpicaduras Y si está realmente seco. A punto de obtener salpicaduras muy diminutas en mi página casi. Ahora. La otra cosa en la que pensar entonces es el pincel que estás usando. Usa un cepillo pequeño. Me salen pequeñas salpicaduras. Yo uso un pincel grande donde sabes lo que va a pasar. Voy a ponerme grande más difícil de controlar las salpicaduras. Eso es genial para algunas cosas, menos bueno para otras. Lo último que voy a sugerir que alguna vez piensas, como dije, en el tipo de grifo. Así que también puedes usar tu pincel contra algo para que puedas tocarlo en otra cosa así. Eso puede ser un poco más fácil. O puedes darle un toque a alguien más. Y entonces puedes obtener diferentes cortes así. Cuando estás usando tus flashes. Estos pueden ser geniales solo para producir textura. Entonces, si queremos sugerir algún asfalto subiendo por este camino, puedo hacer algunos últimos rubores al final. Ablandado un poco. Entonces no hay demasiados. Y luego te vas. Ahora tenemos esta textura Field Road, un poco de sugerencia aquí arriba y un hijo terminado imagen. Así. Estamos listos para poner todo en práctica y realmente crear nuestra propia escena usando estos cinco sencillos pasos. 11. Paso uno: formas: Así que hemos hecho el miedo y ahora es el momento de saltar a nuestro proyecto. En las siguientes cinco lecciones, incluida esta, estaré pasando paso a paso por todo mi proceso, poniendo en práctica todo lo que hemos hablado. No olvides tomar la foto de referencia de la pestaña Recursos y unirte también. Entonces en este primer paso, todo lo que estamos haciendo es encontrar formas vamos a comenzar con formas grandes, pequeñas formas de sacudidas medianas. Y antes de que te des cuenta, tendrá nuestro delgado en el tiempo de la página. Ahora, para poner todo esto en práctica, tenemos este pequeño escaparate realmente divertido. Este café tiene formas, colores. Tiene gente hasta en la ventana. Y vamos a poder capturar usando nuestro proceso de cinco pasos para reiniciar sin lápiz Y solo estamos tomando estas ideas simples de nuestra imagen. No estamos tratando de ser astutos. No estamos tratando de hacer demasiado rápido. Y todo lo que estamos haciendo es buscar comenzar con las formas. Entonces, ¿qué tenemos? Bueno, primero, podemos echar un vistazo a cualquiera de los lados de la tienda. Tenemos estos rectángulos largos. O incluso podrías pensar en estas como líneas, una de este lado. Y entonces si saltamos al otro lado, tenemos otro dentro de eso. Es un poco de textura. Es como una viga de madera, ligeramente vieja. Así que le damos un poco de bamboleo para tener esa idea y nos aseguramos de que estamos haciendo nuestras líneas agradables y gentiles para que siempre podamos cambiarlas más tarde si es necesario Y encontramos las pequeñas formas. Tenemos estos pequeños rectángulos y triángulos en la parte superior Entonces podemos empezar a conectar las cosas. Tenemos el seno frontal de la tienda cruzando, solo, solo un rectángulo. Después bajando, tenemos una especie de cuadrados o rectángulos otra vez, ¿no? Así que sólo podemos marcarlos. Y otra vez, siendo amable y gentil. Entonces como una pequeña, pequeña línea extra por aquí que está dividiendo esta gran forma. Y lo mismo en la parte inferior aquí tenemos esta pequeña línea que nos permite formar esta forma, este rectángulo en la parte inferior. Tenemos estos letreros al frente. Los vamos a dejar por un segundo. Verás que si eres amable y gentil, es posible que quieras pre-planificar Quizás quieras dejar un hueco donde vas a firmar, o puedes hacerlo de esta manera. Simplemente puedes construir la escena y luego puedes dibujar cosas encima de otras cosas. Bueno. Atrás, tenemos otro rectángulo, o es más un paralelogramo porque está en perspectiva Observe cómo esto se inclina aquí arriba, aquí abajo. Así como estás consiguiendo esa forma, solo comprueba si realmente es estrictamente un rectángulo o tiene algo más sucediendo por el ángulo o porque es, son formas verdaderas, que solo una vez un poco complicado. Entonces, aunque observas cuidadosamente, estas cosas tienen realmente truco mientras, aunque a veces complicado. Pero no lo fueron, no te hicieron tropezar demasiado. Siempre y cuando estés siendo observador y no solo dibujando lo que crees que ves Trato de esbozar lo que realmente ves. Ahora tenemos un horno de imagen incompleta. Ni siquiera somos una referencia. No termina. Entonces tenemos que decidir cómo sugerimos el exterior de este edificio. Y eso es solo a través de encontrar algunas formas más. No tenemos que inventar cosas, solo podemos dejar que se desvanezcan a medida que salimos de par en par. Encontramos esta puerta y solo podemos mostrar que es un rectángulo que no tenemos que terminar ese rectángulo. Pronto. Tiene una pequeña ventana encima. Entonces nos levantamos hasta aquí. Y luego estas formas para conectar a través del viaje. Entonces podemos calcular rectángulo de conexión que se encuentra detrás de esto. Del otro lado, tenemos una cajita blanca. Soy una especie de electrónica de tinta probablemente entrando ahí, que tiene una pequeña línea subiendo. Y luego tenemos una carga de ladrillos. Bueno, dijimos que tenemos que esperar hasta más tarde para hacer los ladrillos. Esto es un poco más tarde, así que en realidad solo podemos hacer algunos de estos descansos y luego traer la cruz mágica inferior, subir aquí. Entonces mira, acabamos de conseguir una pequeña tienda extra. Podríamos sugerir que las líneas te cruzan no tienen que hacer mucho ahí. Esto es solo mostrar este poquito extra saliendo a un lado es solo demostrar que hay algo más allá de este poquito. Hay más en este mundo con la creación, pero no tenemos que rematarlo. Aquí arriba. Tenemos esta ventana y otra vez, si solo conseguimos la parte inferior de la misma, podemos hacerlo a la mitad, hacer que vaya hasta la mitad, así Un poco de estas pequeñas formas por dentro si queremos un bonito teniendo mucho más delicado con mis marcas cuando estoy haciendo estas pequeñas formas. Para que sean solo sugerencias. No son ideas completamente desarrolladas y no cosas con las que pueda salir mal siempre y cuando esté siendo amable y gentil con las que pueda salir mal siempre y cuando esté siendo amable y Y luego hemos hecho algunas de estas pequeñas formas de ladrillo. Hagamos un poco más aquí arriba porque eso otra vez, solo conecta las cosas no se nota. Todo esto es la misma idea parece que un ladrillo viejo, También hay ladrillos en este, esta pequeña área blanca. Las telas no hacen demasiadas, así que solo unas pocas aquí y las dispersan y siguen adelante. Siempre podemos volver y agregar algunos ladrillos más si parece una buena idea Aquí abajo y acabemos con la parte inferior de esto. Y luego voy a inventar un poco. Un poco que voy a inventar es la idea del borde del pavimento en el frente Porque creo que eso solo nos da un bonito marco para esto, es como que empuja todo y tenemos esta bonita plaza. Todos se centran en este encantador y brillante frente de la tienda. Va a agregar un poco de forma asertiva a esto también Así que estoy sugiriendo que estas pequeñas losas rectangulares solo agregar estas pequeñas marcas, entonces tenemos el tipo de detalle formas solo para que ahora podamos mirar en la puerta. ¿Cómo seleccionamos algunos de estos? Hagamos detalles. ¿Cómo seleccionamos estas ventanas como las tenemos aquí arriba Apenas unas marcas suaves para sugerir algunas de estas ventanas siempre podemos hacer más si queremos más adelante. Y luego podemos escoger pequeñas cosas como si tuviéramos este tipo de escritorio dentro. Yo digo mesa de escritorio aquí dentro. Conseguimos esto, incluso esta foto en la pared interior. Eso lo podemos conseguir. una pequeña lámpara colgando debajo de eso. Tenemos a esta gente. ¿Qué son las personas que son solo formas? Así que solo hacemos un pequeño círculo y una especie de triángulo debajo. Si queremos, podemos agregar en las pequeñas formas de Hammond. Podemos agregar en lo que están comiendo. Tal vez incluso podamos inventar esta vez hasta que pase un corte o algo más Pero si ocupado sobre la mesa, otra lámpara aquí, simplemente muy suave levantar a las formas El mismo primer plano que tenemos más de sus bultos en realidad no tienen formas que financien bastante agregar el y solo tratarlos como formas simples como pequeños óvalos, círculos, triángulos, solo sugerencias de Lo mismo aquí tenemos otro bulto y tenemos como una pizarra aquí adentro con todas estas líneas Espero que te des cuenta que estoy siendo muy gentil porque eso les permite sentir que están detrás de algo, en este caso detrás de la ventana que se adelanta. Solo vamos a conseguir el borde de esta mesa y solo comprobemos cómo va este ángulo. Creo que se inclina un poquito de poquito y luego baja. Solo podemos demostrar que es un lado diferente de esta misma estructura. Poniendo un poquito de eclosión, entonces si solo revitalizamos un par de pedacitos el frente de esta mesa y solo conseguimos bajar un poco de esa textura ¿Algo más que añadir? Solo podemos agregar algunas sugerencias y estas ventanas, pocas pequeñas líneas realmente delicadamente no hacen demasiado porque siempre podemos volver y agregar más Realmente no podemos quitarnos nada en Acuarelas. Así como así. Una persona más. Voy a llamar a esto hecho. Ahora lo último de lo que hablamos, estos top comprados al frente. Mira, solo podemos agregarlos con líneas en negrita. Ahora podemos agregarlos al frente. Y cuando lleguemos a los colores, podemos decidir si vamos a tener estos ghosting y van a ser claros. ¿Vamos a aplicar algunos colores llamativos para hacerlos realmente una especie de ponche y llegar al frente al igual este trabajo de línea llamativa y contundente está trayendo las cosas al frente Y podemos agregar algunos colores realmente contundentes para llegar al frente también Siempre digo que eso es lo último, pero solo mirando este pavimento, si agregamos unas líneas feudales para sugerir losas de pavimento, creo que eso realmente sí completa nuestro Lo que hemos hecho aquí, lo hemos simplificado, nos hemos acercado a esta Francine encontrando, hagamos grandes formas luego pequeñas formas y formas más pequeñas y construyendo así Nada complicado, nada aterrador, todo muy DIVERTIDO. A continuación, vamos a pasar directamente a agregar acuarela. Entonces voy a limpiar mi paleta. Voy a esperar unos minutos y mi tinta Stephanie seque y volveremos con un Loose Wash Así que un buen cepillo grande 12. Paso dos: colores sueltos: Tenemos nuestras formas, tenemos nuestra escena ya tomando forma, no para, para repetirme. Y ahora agregamos nuestros Colores Sueltos. Recuerda, incluso con esto, incluso con esta imagen donde tenemos estas áreas realmente específicas de color específico, seguimos iniciando con un Lavado realmente Suelto, porque en los próximos pasos, lo traeremos por completo. Y así, estamos listos para irnos. Así que paso dos, recuerda, Colores Sueltos. Entonces aquí estamos pintando la luz. Si no necesitas preocuparte, si nuestros Colores se vuelven salvajes, no necesitamos preocuparnos si no son perfectos porque podemos volver. Estamos agregando colores llamativos con capas que, ese tono y valor después, voy a comenzar con este precioso azul Así que recuerda que solo usamos algunos colores aquí, estamos usando un azul o amarillo, usando un rojo, y tal vez un oscuro, marrón oscuro y azul oscuro también. Eso significa que nunca vamos a conseguir nuestros colores absolutamente perfectos. Lo que tenemos aquí es un azul cielo. Vea lo que podríamos hacer para llegar un poco hacia el turquesa. Es solo agregar el más mínimo de amarillo a nuestro azul. Y ya ves como es un poco más minúsculo de amarillo. Simplemente lo mueve un poco hacia el verde y luego terminas con esta falla turquesa más ligera. Si tenemos mucha agua, eso también nos dará un azul más claro. Y con ese color, podemos entrar y realmente mirar rápido, no sobre el partido. Así que todo lo que tenía que hacer era pensar en un poco de mezcla de colores para tratar de acercarme un poco más al azul que quería. Y podríamos hacerlo, incluso con un número muy limitado de colores. Normalmente puedes encontrar lo que tú, lo que quieres en tu paleta solo con un poquito de mezcla. Podríamos entrar y simplemente cambiar eso, lavar un poquito, un poco más de azul en algunos lugares. Y deja que eso se mueva. Y luego derribar esta última pequeña línea. Ahí vamos a que ya está el frente de la tienda azul poco hecho. Lo que queremos es conseguir esta sensación de algo acristalado al frente. Podemos ver todo tipo de colores pasando ahí dentro. Voy a empezar en realidad con un color más oscuro con mi Indigo. Sólo para conseguir la muy floja la sensación de este escritorio. Sigo llamando a un escritorio, esta mesa al frente. Y luego una vez que eso está ahí, podemos caer en cosas como me toca Amarillo para encontrar estos look, tenemos estas lámparas, recuerda, toque de amarillo y algunas de esas tal vez un pequeño toque de rojo en un par de ellas también. Esto es una especie de tomar ideas de una escena, hacer las mías propias. Pero hacerlo de manera rápida y rápida con una paleta limitada. Arriba, tenemos otro bulto, bonito resplandor rojo y amarillo, ¿no? Entonces hagamos lo mismo aquí. Y tenemos nuestra pared de luz, así que solo voy a usar un poquito de azul para obtener esa sensación sombría sin agregar sombra en realidad Entonces un poco más Indigo solo entra y cruza el resto de estos lugares y simplemente dejando que todos estos colores sean similares juntos, el brillo se mueva. Tal vez solo quiera reaccionar en un par de lugares. Si las cosas tienen demasiado a Mu, has perdido ese brillo, has perdido ese fondo pasando por. Solo ven en rehabilitación algunos como tú colores, tal vez hasta un toque más azul y un par de lugares tal vez en estas personas puedan tener camisas azules y todo Actualmente estamos tiene todo para mezclarnos y fusionarnos con esa idea. Podemos entrar en el pavimento. Ahora estoy usando una mezcla de azul e índigo, mucha agua solo para conseguir algo un poco más gris. Y voy a tirar de este color todo el camino a través del pavimento. Las sombras a medida que avanzamos, sombras oscuras aquí atrás. Esta va a ser la, la luz que viene a través de esas sombras. Aquí arriba. Tenemos este tipo de colores de ladrillo listos. Ahora aquí es donde tener un bonito marrón anaranjado viene muy bien porque podemos usar un marrón anaranjado, ese poco de algo Y terminaremos con un bonito color ladrillo listo. Acabo de conseguir mi índigo, mi quinacridona, Sienna, el marrón anaranjado que Ahora podemos agregar este tipo de look que solo con un par de pequeñas mezclas, obtenemos una sugerencia muy simple de ladrillos. De nuevo, solo podemos hacerlo un poco. Podemos añadir un poco de rojo aquí. Pero ¿alguna vez leíste eso? Solo pequeños toques de rojo para darle vida un poco más, agregar un poco más de variación. Observe cómo a medida que nos acercamos más arriba aquí, no lo voy a rematar. No estoy pintando todas las áreas. Podríamos agregar algunas marcas de ladrillo pero dejar el resto blanco. Esta ventana tal vez solo tocamos un poquito, diminuta, diminuta, un poquito de gris azul. Pero lo que queremos es alejarnos de todo punto focal o centro sugerido cada vez menos. Así que no queremos que siga adelante y continúe solo una especie de desvanecerse para mantener los intereses en el medio aquí. Lo mismo en la pista en la parte delantera. No tenemos que ponerlo en una foto, pero sabemos lo que hay ahí. Sabemos que es una calle. Así que sólo voy a usar de nuevo un poquito de este índigo, tocarlo en poco, un poco de marcas. Déjalo ser. Bien. Creo que en realidad ese es nuestro Loose Colours hecho. Todo lo que hemos hecho un poco de mezcla, permitiendo que nuestros colores se muevan. Y ya veremos qué pasa cuando están secos. Y podemos pasar a agregar colores llamativos 13. Paso tres: colores llamativos: Los colores sueltos descargan maravillosamente la página general, necesitamos que se sequen. Ahora, cuando estés listo, salta al resto de esta lección. Estamos agregando toques antiguos, colores llamativos, áreas de color más específicas para darle un poco más de vida, forma y sombra. Así que estamos mayormente secos. Y tengo mi pequeño cepillo, mi talla seis cepillo hacia fuera. Y es momento de tener un poco más de sin Bold Colours. No he lavado mi paleta esta vez porque a veces es útil tener esta mezcla aquí, esta mezcla aquí, estas cosas que ya hemos usado. que cuando volvamos a nuestra escena, podamos escoger el mismo tipo de tonos, los mismos valores sin tener que empezar de cero, sin tener que igualar los colores que hemos mezclado porque no teníamos que hacer eso ya aquí. En este caso, lo que vamos a hacer es tomar un poco más de ese azul primero, vamos a empezar en el mismo lugar que empezamos antes. Tenemos un poco de azul, amarillo. Y esta vez queremos más pigmento y menos agua. Así que solo tratando de conseguir ese bonito turquesa, azul, solo vamos a escoger algunas áreas. Ahora bien, si le echas un vistazo a la referencia de cerca, verás que no es sólo una azul. De hecho, tiene mucha variación. Las mayores variaciones están en las sombras. Para que podamos encontrar, ¿dónde encontramos esas sombras? Podemos venir junto con este azul más intenso. Y podemos simplemente crear pequeñas líneas ahora que azules para crear las sombras. Y a veces hay mucha luz y podemos dejar eso debajo de Azul que pintamos la luz con nuestra primera capa. En otros lugares tanto azules más oscuros. Y eso es lo que este segundo, este seguimiento hay cuatro. Me costó simplemente cambiar y variar un poco ese azul. Y puedes volver a entrar y doblar, en algunas de estas sombras, sobre todo cuando sigue siendo agradable y mojada así. Encontrarás que tu, tus Colores, los estás agregando. Ahora sé agradable y suave, agradable y encantador. Pocos pedacitos. Simplemente encontrando todas las, las sombras clave. No todas las sombras, sino los bits que sientes una clave como debajo de aquí, solo los bits que proporcionan alguna forma. De igual manera, entonces podemos acercarnos a nuestro pavimento. Cuando dejamos que todo fluya junto con nuestro Loose Wash. Aquí es donde estamos empezando a introducir líneas. Estamos empezando a introducir un poco más de ocupaciones, que separan las cosas Entonces esto está fluyendo juntos. Pero en cuanto añadimos en esta línea aquí con este Índigo, fíjense como de repente rompe la escena aparte. Eso es exactamente lo que queremos hacer ahora. Queremos empezar a separar escena. Queremos estar creando que los intereses visuales de estos detalles. En algunos lugares las sombras siguen fluyendo juntas. Entonces, subiendo al edificio principal, esta sombra fluye junta, así que la dejaremos fluir juntos. No vamos a ajustar propósito tres cosas separadas cuando no lo son. De igual manera, estas ventanas usarán la misma sombra. Y en lugares van a fluir juntos. Así que vamos a dejar que esta sombra fluya un poco juntos. Incluso se puede decir que en esta ventana de aquí, este lado, algunos de la sombra tipo de flujo. De hecho, puedo decir que también haremos lo mismo que al menos esa es mi versión de esta escena. Y puedes tomar tus propias decisiones sobre si estás de acuerdo contigo no estás de acuerdo. ¿Crees que se vería mejor de una manera ligeramente diferente? Eso es todo válido. Absolutamente. Bien que hacer. A medida que venimos aquí, ahora vamos a estar mirando son las sombras. Hemos pintado la luz, hemos pintado los colores llamativos que hemos pintado la luz. Ahora estamos tratando de buscar en este café. Hay un montón de sombras pasando. Si pintamos las sombras, si damos la vuelta a las áreas de luz, pronto hay áreas de luz se convertirán en luz en lugar de simplemente volverse. Masterización. La clave de esto es que creas luz en Acuarelas al tener un área clara contrasta con una zona oscura Entonces, hasta que hayas creado esas zonas oscuras, realmente no almuerzas. Entonces sí necesitas esta fase. Necesitas ser valiente con tus oscuros para realmente conseguir tu escena Darle un poco de puñetazo. Podemos ser un poco abstractos con nuestros oscuros también. Así podríamos crear algunos púrpuras y simplemente dejarlos caer y mirar Sin holguras. Ese morado se mezclará y prestará solo otra cualidad a las sombras que estamos creando. Y no lo queremos demasiado ocupado. Entonces otra vez, dije, ya hemos hecho la luz, no hemos hecho los colores contundentes Entonces aquí es donde podemos comenzar a agregar algunos más de esos colores puntiernos, dejando algo de la luz y asegurarnos de que dejes algo de esa luz Pero también podemos agregar algunos colores contundentes, que luego dejarán que las cosas se muevan y se mezclen Ahora, algo que no queremos hacer es enfocarnos demasiado en una sola área de nuestro boceto Voy a hacer un par de pequeños toques más aquí. Solo un par más de bonito rojo cálido para darle un poco más de variación, poco más de algo más que sucede en estas ventanas. Y entonces tengo que seguir adelante. Porque si me excedo aquí para siempre haciendo esta área, va a estar sobrecargado de trabajo, que es algo estamos tratando realmente de evitar En cambio, voy a saltar de nuevo a nuestras paredes. Ahora recuerdas que hemos hecho esta linda mezcla. Bonito cálido, marrón anaranjado para mí, Quinacridona, Sienna, un poco de color oscuro para Ahora, solo podemos agregar eso y podemos encontrar esa sensación más profunda, más malhumorada que esos lobos realmente tienen Pintamos un bonito underpainting ligero. Entonces lo que tenemos es este tipo de variación es acumulación de tonos. Dejamos algo de esa variación brillando a través. Cubrimos algo de ello. De esa manera. Nosotros a través de capas y acuarelas para usar tonos claros y luego más audaces, terminamos con una imagen mucho más interesante, fascinante Ojalá estés de acuerdo. Ojalá veas que esto de repente solo está cobrando mucha más vida solo a través de este sencillo proceso. También hay un par de áreas clave que necesitamos agregar, ¿no? Entonces tenemos esta ventana aquí. Ahora queremos darle sentido a eso ya que solo aplicamos una bonita zona audaz de oscuridad. Mientras hacía eso, miré hacia arriba a la referencia y me di cuenta de que la puse en el lugar equivocado. Eso está bien. Podemos maquillarlo un poco si queremos. No quise hacer eso, pero no voy a entrar en pánico. Yo sólo puedo añadir algo más en esta. Ahora tenemos dos zonas oscuras. Está bien. Realmente no importa si las cosas no son perfectamente exactamente lo que deberían ser. De igual manera, esta ventana es de un bonito color amarillo anaranjado, así que voy a agregar un poco de amarillo, poquito de marrón solo para suavizarla Y no voy a terminarlo. No voy a pintarlo todo. Sólo voy a añadir que ahí es una pequeña gota. Y voy a hacer algo de ese ablandamiento del que hablamos. Se sugiere un poco de ablandamiento. Sugiere que está pasando más. Se está extendiendo de forma natural en cada sentido. Ahora esta es la ventaja de Pintar agradable y mojada. Significa que todavía puedo moverme. Puedo suavizar todas las áreas más o menos que he estado pintando Y eso también es una gran ventaja de usar papel de buena calidad, o al menos papel de bastante buena calidad. Te da la flexibilidad porque te permitirá hacer esto por mucho más tiempo. Volviendo todavía, todavía, estamos pensando en toques audaces aquí y sombras. Simplemente encontrando esas sombras más profundas. Hay sombras absolutamente más profundas. Y solo realzándolos un poquito más de unos cuantos toques más. No quiero exagerar en toque realmente agradable en sombras profundas para agregar un poco de azul Ese azul simplemente se levanta. Eso, solo hace que parezca un poco más vivo, un poco más interesante. Ahí vamos. hacer algunos pequeños toques más ligeros como ese también. Eso es Bold Colours hecho. Notarás que estos estos tipos se han quedado bonitos y blancos Y esa no es una decisión consciente que tomé en ningún momento. En ningún sentido sentí que necesitaba pintarlas. Y en realidad, tener la confianza para dejar las cosas blanco puede ser realmente liberador en tu app Y aquí pienso tenerlos como estas cosas blancas en medio de esta escena por lo demás muy pintada . En realidad es bastante DIVERTIDO. Siéntete libre de pintarlos o siéntete libre de dejarlos todos. Siéntete libre de hacerlos para un color abstracto e irreal que se suma a lo que quieras de tu escena Con eso, voy a dejar que esto se seque y vamos a volver con una pluma y hacer un poco de reestructuración 14. Cuarto paso: reestructura: Cómo te ves a tu imagen pensando, bueno, eso es, eso es Gone Wild. No sé qué está pasando. Eso está bien. Eso es básicamente parte del proceso. Y por eso tenemos este paso, paso para la reestructuración. Así que agarra tu pluma hacia atrás, asegúrate de nuevo, tu página es agradable y seca. Y veamos cómo la reestructuración trae de vuelta esa claridad desarrolla nuestro punto focal, y hace que todos parezcan realmente, realmente parezcan que está en camino allí. Bien, estamos de vuelta y estamos secos. Y eso es importante porque tu pluma, tu tinta, viento. Gracias. Si intentas dibujar en una página web, el fin del mundo, pero no es lo ideal. Entonces, lo que vamos a hacer en una página seca, volvemos con tu bolígrafo. Reestructuramos. Entonces ahora estamos encontrando de nuevo las formas, las formas importantes. Y nos estamos adaptando a nuestros colores. Por ejemplo, formas importantes aquí abajo. Estos tres pilares solamente. Pero también podemos adaptar esa forma de pilar a donde ha terminado yendo la acuarela, subir al otro lado de la misma y hacer lo mismo. Y de esta manera estamos encontrando nuestra forma, pero también celebrando lo que han hecho las Acuarelas. Al encontrar estas formas clave, encontrarás que tu imagen sale adelante para que no quieras hacer cosas que deberían estar en la parte de atrás realmente audaces. Aquí, no tenemos ese problema, pero lo que sí tenemos detalles adicionales que no son tan importantes. Entonces no queremos que esta ventana sea realmente audaz porque entonces saldría adelante y nuestra visión frente a esto, la parte que nos importa. Entonces, en cambio, lo que vamos a hacer, se va a centrar en hacer el esquema clave, contornos de este frente real de la tienda de café. Va a ser audaz. Los bits que nos muestran la forma, nos muestran la estructura de nuestro café. Van a ser audaces. Pero los otros bits que son menos importantes, tal vez ni siquiera los toquemos. Puede que no toquemos en absoluto. Acabamos de dar la vuelta y aquí hay otro ejemplo donde podemos adaptarnos agregado en este tipo de blues sombrío Entonces ahora puedo agregar en unas líneas extra que ves aquí agregadas en un azul sombrío Puedo agregar en una línea extra solo para capturar ese azul sombrío Y donde hemos estado un poco más seguros con nuestra mesa, podemos agregar en esas, esas líneas donde estas Acuarelas han creado formas encantadoras para nosotros. Podemos reforzarlos nuevamente. Ahora bien, no queremos ser demasiado audaces aquí porque queremos estas lámparas o lo que sea que estos detalles estén sugiriendo. Queremos que sientan que están de vuelta en la ventana, no por adelantado No quieren sentirse como si estuvieran en la calle. Así que los hacemos un poco más audaces para terminar de capturar esa acuarela, pero tenemos cuidado de no hacerlo en negrita, no demasiado, lo suficiente Lo cual puede ser un equilibrio difícil. Con un poco de solo ser gentil contigo mismo, gentil en la página. Definitivamente aprenderás algo y probablemente lo lograrás. Porque digo probablemente manejarlo porque la mayor parte del tiempo todos simplemente no lo conseguimos exactamente lo que estamos imaginando. Pero eso está bien. Porque si lo manejas todo, no lo hagas. Aún podrás, si eres amable contigo mismo y con tu página, aún podrás adaptarte a lo que pase. Y luego vamos, ya ves cómo todas estas pequeñas líneas suaves simplemente suavemente todavía ojalá te sientan? Ellos me sienten, pero ojalá también te sientan así por detrás, así en la distancia. Podríamos agregar algo extra aquí si quisiéramos. Entonces, si hacemos solo algunas líneas realmente simples bajando por estas ventanas, justo donde hay sombras. Eso, de nuevo, eso hará retroceder las cosas. Ahora no queremos exagerar esto, así que estoy siendo bastante rápido con mis líneas y un poco bastante gentil especie de líneas rascadoras, pero eso va a aumentar la sombra Simplemente sugiere reflexiones o algo simplemente empuja el contenido de este hacia atrás, consigue un raramente en negrita ahí dentro. Entonces esto es lo que llamamos espacio negativo. Entonces un área blanca, no lo estamos, realidad no hemos descrito lo que hay en esta área. Esta zona es de descrita por lo que hay a su alrededor. Si lo hacemos realmente audaz, eso realmente solo demuestra que hizo esto a propósito. Pocos, estos hitos pueden ir más audaces. Este pavimento puede obtener un poco más de un borde audaz y que se vean los marcos. ¿Algo más? A lo mejor esta puerta, a lo mejor vamos solo algunas de estas pequeñas ventanas, esta a puerta, muebles de puerta, la izquierda de libros. Y por aquí, como estaba agregando color de pelo o pensando, ¿por qué sugerimos la caja izquierda que solo nos dice un poquito más, no es así? Incluso podríamos poner la campana a un lado aquí, solo pequeños toques pero no demasiado. Porque de lo contrario va a llamar la atención. Un par de descansos más pueden ponerse audaces. Y luego vamos, nos hemos reestructurado. Y con eso, podemos pasar al paso final, el bit final, cualquier cosa va los Toques Finales donde veremos las Técnicas Divertidas, las salpicaduras, los golpes realmente audaces de Color para ver cómo podemos rematar cualquier 15. Paso cinco: toques finales: Por último, ya sea en los toques finales, esto es todo vale. Te voy a mostrar lo que me gustaba hacer. Pero pienso a ti mismo, ¿qué crees que necesita tu imagen en lugar de simplemente copiarme necesariamente? Entonces estamos de vuelta, como dije, la tinta está completamente seca. Nosotros sólo vamos a hacer esos finales, pequeños toques finales aquí. Estamos buscando con nuestro pequeño cepillo. En primer lugar, ¿hay pequeños elementos que realmente queremos animar? Ahora un ejemplo podría ser que quieres alguna canción de albañilería más detallada Podría regresar y podría simplemente hacer esto en un par de ladrillos. Entonces ahora puedo agregar esta misma marca, pero es una tercera capa, es una capa aún más gruesa. Podemos agregar un poco de amarillo o incluso solo para que algunos de los ladrillos se sientan un poco diferentes. La clave es no hacer demasiado. Entonces hacemos un poco, paramos, echamos un vistazo. De igual manera si quisiéramos, este podría ser un momento en el que vayas, algunas de estas sombras necesitan ser más oscuras. Entonces venimos y simplemente revitalizamos estas sombras. No queremos hacer demasiado. Pero un poco podría ser exactamente lo que crees que verás Necesita quizás las sombras más oscuras que solo queremos oscurecer aún más Recuerda, no quiero dejar demasiadas líneas. Siguen pensando en hacer estos bordes un poco suaves, dejar que las cosas se mezclen y se fusionen. No estamos rugiendo, somos pincel, seguimos pintando con él, lo que implica aplicar pintura a un área en lugar de pintar en una línea A lo mejor quieres que entre un pequeño puñetazo de color. Algunos de estos bultos. Podríamos Richie realmente trajo un poco audaz de amarillo y sólo un par de lugares De nuevo, esta vez estoy casi dibujando con un intimed apenas tocando ese color Tal vez habiendo hecho eso, solo los brillantes toques de rojo podrían sugerir reflejos saltando de la página. Eso está bien. Entonces estos colores no están realmente ahí o ellos, pero eso está bien. Estamos creando nuestra versión de esta escena. Una vez hecho eso, podemos pasar a las salpicaduras realmente fundamentales que realmente me encantan Ahora, vale la pena pensar y practicar tus salpicaduras. Entonces los voy a practicar en base a esta esquina. Hay un par de cosas en las que pensar. Una es la altura. Si realmente me acerco al papel, me sale esta colección muy cercana de salpicaduras Si me voy más lejos, van a estar mucho más dispersos. La otra cosa es la cantidad de agua o de hecho el tamaño del pincel. Entonces, si consigo cargas y cargas de agua o si usé un cepillo grande, mira esas salpicaduras, hay un ángulo mucho más grande Tus salpicaduras también afectarán si chapoteo así, voy a conseguir estas largas salpicaduras chapotear directamente hacia abajo Me dan puntos. Algunas cositas las que pensar en la práctica. Nada demasiado duro y no pienses demasiado. Solo se necesita un poco de práctica y a la vez para encontrar con lo que te sientes cómodo. Con eso, me voy a llevar mi Reddy brown, solo hacer un par de pequeñas salpicaduras Otra vez. Esto es ojalá para mí lo que esto está haciendo y ojalá para usted, esto está sugiriendo que está pasando más. Es decir que no he terminado lo que tengo. No, no. No siendo tonto, pero ya he terminado de hacer lo que estoy haciendo, pero realmente imagina el resto de este mundo. Eso es lo que estoy tratando de decir con estas pequeñas salpicaduras. Toma un poco de este bonito azul y solo toca unos pedacitos en el café. Y eso probablemente sea suficiente. Podríamos hacer un poco más de trabajo a pluma si quisiéramos. El tipo de cosas que podrías hacer podría ser crear áreas reales de contraste. Entonces tal vez realmente quieras crear una sombra profunda en un par de estos. Entonces aquí podría ser donde haces eso. No creo que sea súper apropiado hacer mucho con esto en este dibujante Creo que ya se ve bastante, bastante bien. Pero otro ejemplo, si solo uso esta esquina, si has hecho una bonita especie de serie compleja de casas y tenías muchas ventanas pequeñas. Algo bueno que hacer a veces podría ser que apliques Contraste esas ventanas en esta etapa puedes, ella solo las ennegrece con algo de tinta. Y esa es una manera realmente rápida y conveniente de crear un poco de interés. Pero a diferencia de las salpicaduras, pero está creando contraste. Pateando áreas de luz y oscuridad a través un simple Toques. Así como así. Y luego lo último y probablemente lo más importante que hay que hacer, pop tus iniciales donde tu firma en el boceto Lo que me gustó hacer es inicialmente ahí y luego en algún lugar, solo voy a esconder mi firma, luego estoy listo. Estoy muy feliz. Eso lo sé. Ahí tengo un pequeño secreto que lo hace mío, aunque lo entregué o se lo vendo a alguien. Todavía tiene mi pequeño secreto escondido ahí dentro, lo cual creo que es un toque realmente DIVERTIDO. Y ya terminamos. Hemos pasado por las cinco etapas. Yo, estoy seguro de que también has logrado producir algo realmente DIVERTIDO tú mismo. No lo olvides, podrías hacer cualquier escena con esto con estas ideas siempre y cuando estés suelto, puedes hacerte amable con tu, tus instrumentos y no pensar demasiado Produce algo de lo que ya estás orgulloso. Con eso, pasemos a la lección final y pensemos en los Próximos Pasos. 16. Gracias y próximos pasos: Lo necesitaba. Bueno entonces pasaste por los cinco pasos. Realmente espero que te sientas orgulloso de lo que has producido. Aunque no salga exactamente como estaba planeado en tu cabeza, exactamente lo que te has fotografiado. Estoy seguro de que hay algo que amar dentro de tu sketch y algo que aprendiste en el camino. Me encantaría que lo hicieras si te sientes seguro es crear un proyecto en la pestaña de recursos y proyectos de clase. Puedes hacerlo haciendo click debajo del video para dar click a los proyectos y recursos. Entonces en el lado derecho de la página verás un botón que dice Crear, Proyecto Toma una foto rápida, súbalo, bien, tus pensamientos, ¿cómo te fue? ¿Alguna duda? Voy a volver y sobre ellos. Si has disfrutado de esta clase, si te ha gustado aprender estos procesos, únete a mí en mis otras clases de Skillshare Hay cargas para que disfrutes. Algo sobre la perspectiva. Más cosas sobre el boceto simple aprendiendo a usar el dibujo lineal continuo para crear cosas fascinantes Hay montones de mi perfil que tenía por ahí. Compruébalo y me encantaría conectarme contigo ahí. Además, si quieres encontrar más de lo que hago fuera de Skillshare, echa un vistazo a mi Instagram o mi YouTube en toby sketch Loose, o mi página web, sketch Loose, dot code UK O también tengo algunos cursos súper profundos. Con eso, lo más importante, qué frecuencia Creando no te juzgues a ti mismo para apenas buscar aprender y desarrollar con cada boceto. Y te veré en la siguiente. Bocetos felices