Boceto urbano: atractivos retratos de casas en perspectiva de dos puntos

1. Introducción: [MÚSICA] Hola. ¿Eres un dibujante urbano que busca meterse en retratos de casas y casas pero no estás seguro de a dónde ir? Quizás encuentres esos detalles, las ventanas demasiado desafiantes o nunca consigas bien las texturas de la pared y los colores simplemente no parecen funcionar juntos. Si eso te suena, entonces esta bien puede ser la clase que estás buscando. Mi nombre es Toby, conocido como Toby Urbansketch en Instagram, YouTube y por supuesto en Skillshare. Soy un dibujante urbano de tinta y acuarela. Uno de los fundamentos, pan y la mantequilla de los bocetos urbanos son retratos de casas y los bocetos de barrio. A lo largo de los años, he producido muchos bocetos de casas, tanto como comisiones como regalos únicos para seres queridos, para personas que se casan, se mudan a su primera casa, o incluso simplemente inundando a mi mamá con montones de regalos de cumpleaños, dibujando su casa. En esta clase, quiero mostrarte todo lo que he aprendido durante este tiempo. Las casas están llenas de diferentes detalles y hay muchos desafíos que podríamos percibir. Pero en realidad, con un poco de práctica y algunos consejos y trucos, se vuelve bastante fácil. Veremos la perspectiva, por ejemplo, ¿esbozas la casa directamente o la pones en ángulo? ¿Cómo cambia eso cosas como nuestros puntos de fuga? Bueno, no te preocupes, ya hablaremos de todo eso y trabajaremos a través de un ejemplo también. A continuación, vamos a tener una mirada general a las texturas y pensar en cómo usamos nuestro bolígrafo solo para obtener suficientes detalles no para abrumar la página sino para mostrar realmente elegante y simplemente al espectador exactamente lo que queremos decir para mostrarlos. Usando estos principios veremos luego algunos detalles específicos. Ventanas, puertas, techos, paredes, lo que sea. Lo hacemos tanto mirando pluma, sino también cómo agregamos colores. Te voy a dar mi mejor consejo sobre cómo usar solo dos colores para pintar cualquier pared o techo y hacerlo muy interesante sin preocuparte por los detalles específicos. A continuación, el proyecto de clase. Ahora, te he proporcionado una referencia de mi ciudad natal. Es una hermosa casa con una clásica pared de ladrillo rojo con algunas sombras interesantes en ella. Eres bienvenido a usar esto. O por supuesto, también estaría encantado si quisieras dibujar tu casa o usar esta clase como una oportunidad para producir uno de esos regalos únicos para un ser querido. Si disfrutas de la lección, por favor déjeme una reseña. Significa el mundo. También me encanta escuchar de ti fuera de Skillshare. Sígueme aquí, sígueme en YouTube, encuéntrame en Instagram, envíame un mensaje y etiquétame en tus imágenes si las produces y quieres compartirlas. Sin embargo, sobre todo, diviértete, disfruta de la lección y hacer bocetos felices. [MÚSICA] 2. Materiales: El equipo, los suministros que estoy usando y definitivamente no reglas, sino solo pautas para lo que podrías querer usar tú mismo. Voy a dividirlo en implemento, papel, y colores, añadir en el par de pequeñas cosas extra que a veces olvidamos. Entonces el implemento, y esto es todo. Tengo un lápiz mecánico, esto no es 0.5 mm de Faber Castilla. Por supuesto, cualquier lápiz probablemente servirá para Beale o más oscuro, que puedas ser realmente ligero y gentil con tus líneas. Una goma es importante porque te permite quitar algunas de esas líneas más oscuras cuando vas a hacer tus acuarelas. Mi pluma es un panel laminar all-star. Yo bosquejo con esto a menudo, también un all-star laminar. Tengo algo de tinta y enfrié una Tinta Platino Negro de Carbono, eso es resistente al agua. Ser impermeable es importante. Pero el tipo de pluma no lo es. Podrías usar un forro fino y un montón de marcas hacen forro fino impermeable, e incluso algunos binarios son impermeables, y yo soy más que adecuado. Sé que la gente ha producido bocetos para esta clase usando prestado. Siguiente mis pinceles. Solo estoy usando un cepillo redondo Tamaño 6 y un cepillo de pluma Tamaño 2. Podrías usar un cepillo redondo Tamaño 10 en lugar de esto. Simplemente me gusta la forma ligeramente diferente, lleva una cantidad diferente de agua, que usa un efecto ligeramente diferente en la página. Cuando se trata de colores, estoy usando mi misma paleta de colores de palabras que siempre uso, tiene 14 colores en su interior. No vamos a estar usando todas ellas. En caso de que te interese, los colores que voy a usar están simplemente trabajando desde abajo. Algo de quinacridona, oro, algunos Hansa amarillo medio. Usaré un lago escarlata y algo de azul cobalto. Entonces aquí arriba, usaré un poco de resplandor lunar. En uno de los ejercicios, voy a demostrar un par de estos colores más oscuros, perileno, violeta e índigo. Estaré usando mucha quinacridona sienna. En los recursos del proyecto voy a enumerar todos estos colores, pero también voy a enumerar los importantes y las alternativas porque definitivamente no necesitas salir y unir estos colores exactamente. Por último, la ponencia. Para mi proyecto final, estoy usando esto, esto es solo una parte simple de grado de estudiante del papel de acuarela A4. No es nada especial, es prensado en frío, tiene una textura agradable, y es barato, y es divertido. Para el resto de los ejercicios, incluyendo los ejercicios de acuarela, estoy usando esta almohadilla. Esta es una marca propia, solo estándar de pantano, realmente barata. Estoy dibujando parte con un poco de papel de cartucho, y más que adecuada para explorar colores, para explorar el trabajo con bolígrafo y volver a divertirme. No olvidemos esos últimos pedacitos. Tengo una jarra de agua muy grande. Yo uso una jarra de litro y eso es porque produce efectos más interesantes, mantiene tus colores más claros, y me gustan las acuarelas muy acuosas. También tengo cinta adhesiva, lo que crea un bonito marco cuando haces tu pintura. Por último, tengo una toalla que llevo años usando en lugar de papel de cocina. Pero podrías usar papel de cocina en su lugar si quisieras. 3. El proyecto de clase: El proyecto final será un retrato de casa. Antes de llegar ahí, te voy a llevar a través algunos detalles sobre la perspectiva y eso nos ayuda a que nuestra composición sea correcta. Entonces estaremos viendo detalles como cómo bosquejar y colorear ventanas, puertas, techos, todos estos bits se presentarán, por supuesto, en nuestro proyecto final elegido. Lo que me encantaría que hicieras es usar mi foto de referencia o esbozar tu propia casa o la casa de un ser querido. Tal vez quieras aprovechar esta oportunidad para crear un hermoso regalo para un ser querido y darle un regalo de Navidad o de inaugurar una casa sobre un boceto de su casa hecho por ti. Si estás a la altura, sería increíble compartirlo también en los recursos de la clase. Es una oportunidad maravillosa para obtener comentarios para ver el trabajo de otras personas. Pero lo más importante, cuando estés haciendo el proyecto, no te preocupes, no te apresures, tómalo paso a paso. Estaremos haciendo primero un boceto a lápiz, luego un boceto a lápiz, luego vamos a agregar colores y luego estaremos haciendo estos toques terminados. Todos estos pedacitos que ya hemos practicado en las lecciones antes para que sepas que puedes hacerlo, y sabes que si lo trabajas paso a paso va a juntarse y va a se ven muy bien. 4. Perspectiva en el boceto: Lo primero que vamos a ver aquí es la perspectiva, y la perspectiva es importante porque es cómo pensamos sobre nuestra composición. Te voy a llevar a dar un pequeño paseo por mi barrio. Veremos algunos ejemplos de house desde diferentes perspectivas y luego haremos un pequeño ejemplo de trabajo para mostrar cómo no tener perspectiva o tener perspectiva de dos puntos podría cambiar nuestra escena y cómo podríamos trabajar eso en nuestro proyecto final. Lo primero que vamos a intentar y pensar es en la perspectiva. perspectiva es una palabra aterradora y es algo en lo que tratamos de evitar pensar y luego nos frustramos porque no podemos acertar del todo. Supongo que lo primero es ¿qué es la perspectiva? La perspectiva es cómo mostramos objetos que son 3D y los representamos en una hoja de papel 2D. Si nos fijamos en esta casa, esta foto ya es una representación 2D de algo que es 3D, y eso es lo que queremos transmitir a nuestra página. Cuando estamos caminando, cuando estamos afuera, las cosas son más complicadas y las posiciones, los ángulos siempre están cambiando. Podríamos pasar de una vista muy agradable, sensación realmente interesante, menos agradable, menos atractiva para ti, o algo que simplemente no se siente tan bien, y a menudo la perspectiva es parte de lo que es manipulando esa imagen en nuestra cabeza para sentirnos interesante o no. ¿Qué consejos y trucos necesitas para la perspectiva, para los retratos caseros, para el bosquejo de la casa? Bueno, creo que hay dos formas en las que lo más habitual nos acercaremos a una casa y la esbozaremos. Eso es o sin perspectiva como en esta foto o en perspectiva de dos puntos como en esta foto. ¿Qué quieren decir? Bueno, si superponemos nuestra perspectiva sin punto con algunas líneas, podemos ver que todas nuestras líneas horizontales son estrictamente horizontales allí, son planas, mientras que nuestras líneas verticales también son planas. No hay puntos de fuga. Estas líneas no se van a encontrar en ningún lado, siempre van a ser líneas planas. ¿Cuál es el punto de fuga? Bueno, si miramos nuestra referencia de perspectiva de dos puntos, le ponemos algunas líneas. Trazamos nuestras líneas horizontales. Encontramos que se encuentran en dos puntos. Se encuentran en dos puntos lo que se conoce como la línea del horizonte. ¿Cuál es la línea del horizonte? La línea del horizonte es nuestro nivel de ojos. Si dibujamos nuestras verticales, nos encontramos con que todas son verticales. No hay otros puntos de fuga, solo están estos dos puntos de fuga. Eso es lo que queremos decir con perspectiva de dos puntos. Clásicamente, la perspectiva de dos puntos es cuando estás mirando una esquina de una calle o estás mirando un cubo cuadrado o rectangular, más bien un cubo 3D desde un ángulo. Mientras que la perspectiva sin puntos suele ser cuando estás haciendo ese boceto de la tienda cuando estás mirando algo directo. En la práctica, ¿cómo podemos poner esto en nuestra página? Bueno, vamos a hacer un par de pequeños bocetos en miniatura aquí en un cuaderno de bocetos. Si tuviéramos que hacer una perspectiva sin punto, estoy usando de manera muy aproximada una de nuestras fotos de referencia de perspectiva sin punto como una idea de lo que estamos haciendo. Lo que podrías hacer es dibujar una cuadrícula y luego dibujar las verticales. Se puede imaginar que estas líneas están a cualquier ancho de separación pero siempre siendo paralelas. Entonces vas a poder encajar tu casa o lo que sea que estés dibujando a lo largo o paralelo a estas líneas que tu casa quede así. Los ángulos del techo van a estar angulados, pero el techo en sí va a ser paralelo, entonces todo dentro de eso va a encajar también. Estas ventanas son paralelas, la puerta es paralela. Todo tiene estos aseados ángulos de 90 grados que se ajustan. ¿Y con nuestra perspectiva de dos puntos? Bueno, de nuevo, eso es más o menos tomar esta idea de una casa, vamos a meter en una miniatura. Ahora lo primero que tenemos que hacer es encontrar una línea de horizonte porque de línea de horizonte es la línea horizontal que es plana. Cada línea de abajo que va a estar inclinando cada vez más hacia abajo, y cada línea por encima de ella pesca cada vez más hacia arriba. Cuando conocemos los ángulos, podemos encontrar los ángulos mirando nuestra foto de referencia. Conocemos los ángulos de estas líneas, podemos encontrar dónde se encuentran. Así que por fin podríamos encontrarnos aquí y aquí conseguimos puntos de fuga así. Entonces podemos volver a dibujar estas líneas de construcción. Encontraremos, si dibujamos el medio de una casa aquí, encontraremos que podemos cumplir con todas estas líneas de construcción así. Disculpas por mis líneas ligeramente tambaleantes ahí. Entonces todas las líneas verticales van a encontrarse aquí arriba, van a ser paralelas, pero todas van a encontrarse en la misma línea de perspectiva. Esta línea tomará todas las verticales y todo esto en realidad está a la misma altura. Dentro de esto, entonces vas a tener ventanas que tendrán las líneas verticales yendo rectas para todas las líneas horizontales siguiendo estas diferentes líneas de perspectiva. Como tal, se puede volver a construir. Si dibujamos nuestra misma puerta, podrás construirla. Esta línea del horizonte está a la altura de los ojos como dije. Si tuviéramos que sumar a una persona, su cabeza sería su cuerpo y sus piernas. También, sabemos que la puerta va a terminar ligeramente por encima de la línea del horizonte y muchas de las ventanas también estarán un poco arriba y luego llegando a abajo. El fondo va a tener que inclinarse hacia abajo y la parte superior va a tener que inclinarse hacia arriba. Así es como puedes usar la perspectiva de dos puntos o la perspectiva sin punto para construir tu boceto y hacerlo sentir 3D. encima de esto, claro, vas a tener la línea del techo. Estos ángulos van a ser diferentes, pero entonces la cima seguirá todavía estos puntos de perspectiva. Todavía vamos a seguir nuestras líneas de perspectiva que todas se encuentran en estos puntos de fuga. Eso es lo que queremos decir con perspectiva de no punto o de dos puntos. Perspectiva sin puntos encantadora para bocetos muy detallados donde podríamos estar tratando de sacar todos los detalles en el ladrillo o muchas cosas que suceden en las ventanas. Perspectiva de dos puntos, muy buena para un sentido del drama. ¿Sientes cómo esto tan 3D en lo que se cierne sobre nosotros y nos da un verdadero sentido de drama e interés? Para mí, a menudo prefiero los bocetos de perspectiva, pero eso es sobre todo en lo que nos centraremos hoy en nuestro proyecto final. Pero hay un argumento muy fuerte de que los retratos de casas se ven extremadamente encantadores así. 5. Hacer texturas: Esta lección trata sobre texturas, y es solo una visión general muy rápida. Quiero mostrarles que menos suele ser más que texturas realmente efectivas cuando bosquejamos, en realidad son producidas por bien elegidas, bien planificadas, marcadas no por una ráfaga de furiosas, sobrecargadas marcas de pluma. Echemos un vistazo a este ejemplo y te voy a platicar a través de lo que estoy haciendo y lo que creo que es la mejor manera de evitar un error común al bajar tus texturas. Las texturas son nuestras raíces, son nuestras paredes o incluso unas ventanas, esas hierbas afuera. Vamos a estar viendo cada uno de esos diferentes detalles a su vez en las próximas lecciones. Pero solo quería darte una visión general de mi mayor lección sobre texturas. Estoy hablando de texturas de tinta aquí. Lo que veo, sobre todo al principio bocetos en gente que acaba de salir es una verdadera tentación de decir que vemos una pared. Pero podría ser cualquier cosa, podría ser cualquier superficie texturizada y ven una superficie texturizada. Entonces pensamos, bueno, la única forma en que podemos meter esto y hacerle justicia. Es si dibujamos cada pequeño ladrillo. Pero claro, eso no sólo lleva una eternidad, para cuando terminemos, se ve desordenado y abarrotado y no muy agradable. Ahora no estoy diciendo que esto sea 100 por ciento lo incorrecto que hay que hacer. Sólo digo que lleva mucho tiempo, es muy difícil hacerlo bien. Definitivamente tiene que esperar. Esto siempre va a ser una cantidad bastante dominante de tinta para llevar a una escena. Para bosquejar el resto de la escena, también puedes pedirte muchísimo tintaje para que se sienta equilibrada. ¿Cuál creo que es la forma más efectiva de dibujar una textura maravillosa? Es con sugerencias. La sugerencia parte de esa primera línea. Verás, aquí tenemos un contorno muy duro, pero una superficie texturizada. ¿Por qué no hacemos ese esquema texteado también? Ya estamos pensando en lo que está conformando esta textura. En esta textura están esos ladrillos. Debajo quizás ya lo decidimos, mira, sabemos que hay algo de pasto, ya estaban siendo esa textura de pasto en. Llegamos a la cima y pensamos, bueno en realidad la parte superior, tal vez haya un canalones, tiene una línea dura. Es una línea suave y dura, pero en el medio, hay un pequeño bache donde se une el canalones. Ya, creo que hemos sugerido mucha textura. Esta pared ya se ve más interesante que cuando dibujamos por primera vez un cuadrado. Es sin duda, para mí se ve más efectivo que esto. Para entrar un poco más , solo podemos comenzar a conectar un par de estas líneas. Podemos traer esas marcas parecidas a ladrillos. Por todo lo que estamos haciendo son pequeñas sugerencias, tal vez un par de ladrillos llenos aquí y allá. Pero yo preguntaría, ¿ cuál se ve mejor? El que pasamos tanto tiempo, tuve que acelerar el video. La que es una línea audaz muy dura o aquella en la que simplemente nos doblamos un poco sobre ella, nos aflojamos y teníamos un pequeño boceto encantador con algunas texturas sueltas. Este es el principio, creo que es lo más importante con cómo bocetos y cosas así, cuando estamos tratando de conseguir la sensación de un edificio. No bosquejen todo el asunto, Encuentra lo que es importante y bosquéalo de una manera suelta, pero interesante en todos los sentidos. 6. Windows - Mis mejores consejos: El siguiente bit que vamos a mirar son las ventanas. Windows es muy desafiante. Son tan claves para una casa. Tienen reflejos encantadores. Tienen todas las formas y colores y puede ser difícil conseguir que se sientan reales. Bueno, el truco que aprenderás pronto es tratarlos como un objeto 3D. No son planos. Son 3D. Echemos un vistazo a esto y veremos cómo agregamos nuestros colores y nuestras líneas, pensando en ellos como un objeto 3D. Ventanas y puertas. Ahora, por supuesto, estas cosas son muy importantes potencialmente cuando las características más difíciles de sentir que hemos dominado. ventanas vienen en todas las variedades, pero todas tienen algunas características simples en común que podemos usar para generalizar y capturar ventanas efectivas, sin importar su forma, tamaño, aspecto en nuestra escena. Vamos a tener un pensamiento tanto sobre el boceto como sobre los colores en este. Primero, el boceto, el contorno de tinta. Bueno, si hacemos algunas ventanas razonablemente grandes en esta página, una cosa es empezar bien y suelto. Es tentador dibujar la ventana y luego encontrarse e inmediatamente dibujar el marco. Pero, ¿por qué esto no se ve bien? La razón por la que no se ve bien es porque no es 3D y las ventanas son ciertamente 3D. Tienen forma. Si esta es una ventana de arriba, estamos mirando desde aquí abajo, estamos mirando hacia arriba. ¿Qué significa esa forma? Qué significa que podemos ver. Bueno, significa que podemos ver el fondo de esta ventana. Significa que podemos ver la parte inferior de este marco. Estamos de pie ligeramente a la derecha, así podremos ver el lado aquí, y el lado aquí, y podremos ver el lado aquí y el lado aquí, y también teclearlo debajo de ahí. Pero los marcos también tienen un frente, por lo que también tenemos un borde exterior a nuestro marco. Ahora, por cada línea que dibujamos por primera vez, hemos dibujado al menos un césped en algunos lugares cuando pensamos en la perspectiva, el ángulo que estamos viendo. Estamos dibujando otro. Ahora, estamos construyendo esa forma, la forma real de una ventana. ¿Qué más tienen las ventanas? Bueno, tienen un envolvente, ¿no? Cuando pensamos en las texturas, incluso podríamos haber estado aportando textura a esta línea, pero ciertamente, podemos asegurarnos de contrastar nuestro sello de ventana con algunos de los que serán rodeando ladrillos en una casa típica en el Reino Unido, pero podría ser carpintería. Podría ser otra cosa. Con solo asegurarnos de que tratamos las ventanas como un objeto 3D, podemos obtener ventanas muy efectivas. No importa el tamaño o la forma o lo que sea. Si volvemos a hacer esto rápidamente y pensamos ello como un proceso de tres pasos esta vez, entonces qué te sugiero que obtengas tu esquema. Nuevamente, ya estamos pensando en la textura de la pared circundante. Esta va a ser una bonita ventana circular. Ya tenemos nuestro marco exterior adentro y hemos pensado en la textura que lo rodea, algunos ladrillos. No es lo mismo de lo que está hecha la ventana. Entonces pensamos en el marco interior. Esta va a ser una línea un poco más suave y va a capturar los grandes elementos del marco. En este caso, a lo mejor tenemos dos ventanas divididas así. Ese es el Paso 2. Entonces pensamos en los elementos más pequeños en la perspectiva. ¿De dónde estamos viendo esto? Si estamos mirando desde abajo y tal vez esta vez estamos mirando desde la izquierda, vamos a estar dibujando el lado interior hasta el marco donde podamos verlos que vas a estar abajo del tamaño, y en el arriba. Ahora, tenemos una ventana 3D y es parte de su entorno externo. A menudo las ventanas tendrán una buena característica de ladrillo agradable o tal vez incluso podríamos hacer eso aquí. Es posible que tengan algunos ladrillos destacados arriba y eso puede ser muy agradable de considerar como parte de su ventana. También podrían tener pequeñas ventanas internas. A menudo se hacen mejor. Hay un par de líneas muy suaves simplemente marcando vagamente en las líneas clave, pero esos son mis consejos, mis tres pasos para conseguir tus ventanas y tratarlas fundamentalmente como un objeto 3D . Ahora, color. ¿Qué tiene de importante el color? Bueno, las ventanas no tienen color, ¿verdad? Los marcos podrían, pero las ventanas no tienen color. Lo que tienen son reflexiones. En un día soleado y brillante, el reflejo podría ser un par de cosas. La mayoría de las veces podría ser un bonito azul brillante. Sea cual sea el azul que estés usando y meterlo en la parte superior de las ventanas es una manera realmente encantadora de mostrar ese reflejo. Ahora bien, de nuevo, si estamos levantando la vista, tenemos que pensar en cómo se refleja la luz. Cuanto más alta sea la ventana, más estará reflejando el cielo, y cualquiera que sea el color que sea el cielo, esa podría ser una luz dorada. Podría ser una nube turbia o algo así. A medida que bajamos, está reflejando lo que haya detrás de nosotros. A menudo es efectivo aplicar alguna sombra en la parte inferior de la ventana. Entonces podemos bajar y podemos aplicar un bonito color de sombra para mezclarnos con ese azul y dar esa idea efectiva de reflexión de la luz. Nuevamente, perspectiva porque está mostrando nuestro punto de vista. Se trata de mostrar cuál es la perspectiva del espectador. También podrías tener cosas detrás de la ventana, o podrías tener reflejos o líneas o luz más complejos y puedes meterlos, pero solo tienes que ser gradual con el proceso. Un ejemplo de algo detrás de la ventana que es realmente encantador de agarrar es a menudo si hay un resplandor, así que si es una escena nocturna o incluso solo durante el día o la luz brillante encendida. ¿Cómo podemos hacer eso? Bueno, ese resplandor suele estar en la parte superior de la ventana porque el resplandor viene de una luz en el techo. Vamos a meter un poco de amarillo ahí dentro. Digamos que es un día razonablemente brillante, así que en realidad hay algo de azul en el cielo. También podemos meter un poco de azul. Entonces recuerda nuestras reglas sobre reflexiones. Probablemente va a ser más oscuro a medida que bajemos porque podría estar reflejando más de la calle y solo la turbia general detrás de nosotros y ahí vamos. Terminamos con esta luz resplandeciente entrando. ¿Cómo funcionó eso? Bueno, funcionó porque estábamos dibujando bastante rápido y mantuvimos todo mojado. Estos colores pueden mezclarse y moverse juntos y esa mezcla es lo que proporciona una forma brillante tan efectiva. También pienso último pedacito en esta lección que vale la pena pensar con tus ventanas sobre si hay una sombra debajo del marco y muchas veces tener estas sombras solo acentúa la idea que esto es 3D. Esto no es sólo un objeto plano. Esto ahora está proyectando una sombra. Ahí está mi pequeña lección sobre ventanas, color y trabajo de línea. Tres pasos para encontrar la forma de tu ventana. Recuerda tratarlo como un objeto 3D y simplemente tómalo suavemente y considera las texturas. 7. Puertas - Mis mejores consejos: Ahora que hemos hecho ventanas, las puertas son realmente simples. Son como una ventana pero sin los reflejos. Sólo voy a mostrarte muy rápido cómo entintado mis puertas y luego pasaremos después de eso a la siguiente lección. Ahora, las puertas de las que podemos hablar muy rápido también, pero básicamente son las mismas. La diferencia es que tienen menos ventana, menos reflexión. Simplemente podemos hacer el mismo proceso de obtener la línea exterior y luego encontrar el interior del marco y considerar su punto de vista. Si nos vamos a la derecha, solo veremos el interior así. Vamos a ver mucho de este lado en absoluto. Entonces tienes tus pequeños muebles de puerta y pertrechos. A lo mejor también una boquita. Es posible que tengas un par de ventanas pequeñas en el interior. La parte desafiante suele ser un tope de puerta o este paso. Te animo a que no te quedes demasiado atascado en eso, sino que lo vuelvas a tratar como una forma simple; una serie de líneas que se apilan y te muestran la forma de tu puerta. Es tan sencillo como eso. Es exactamente lo mismo que una ventana realmente. Es solo que tiene menos reflexión en la que pensar. En cambio, pensamos más en cuál es el color de la puerta. ¿Cómo conseguimos que el color de la puerta sea interesante y preciso? 8. Paredes y tejados - Mis mejores consejos: Ahora, paredes y techos. Estas son obviamente una llave, conforman una casa, ¿no? Pero también son tan claves en el ambiente de la casa pasando de un ladrillo rojo mancha solar a una pared de madera, o un techo de heno o un techo de pizarra moderno realmente cambia la sensación de la casa. Vamos a estar pensando mucho en esas texturas ya que estamos haciendo estos bocetos, pero también vamos a cubrir colores. Tengo mi mejor consejo sobre cómo aplicar colores a paredes y techos para que sea fácil crear esos tonos hermosos, variados e interesantes. Lo que vamos a hacer, un par de bocetos simples, agregaron un poco de color, y hablaremos a través de los principios y recordaremos esa lección de textura también. Si primero hacemos una bonita casa de ladrillo rojo, solo recuerda, piensa esa textura mientras estás dibujando. Los ladrillos rojos son bastante limpios, ¿no? Estas paredes laterales ahí, les tienen un poco de bamboleo, pero no son enormemente tambaleantes. Entonces llegamos, hacemos estallar una línea bastante ordenada porque una casa de ladrillo rojo normalmente tiene una canaleta bastante moderna. Ya solo pensamos en todas estas texturas. Entonces estos ladrillos que vamos a traer, bueno, son bastante pequeños y ordenados, así que solo unas pequeñas películas y escotillas como esta. A veces, solo poner un par de ladrillos uno al lado del otro y pequeños agarres solo consigue que esa idea de textura se transforme de manera mucho más efectiva. Ahí tienes, una simple pared de ladrillo rojo. Me gustaría poner más ladrillos a los lados y en los puntos de transición. Las cosas están cambiando. Entonces lo hago en el medio, y normalmente podrías tener algunas ventanas y cosas ahí también. A continuación, probemos un tipo diferente de ladrillo, ese gran ladrillo de piedra arenisca que podrías obtener en iglesias o grandes edificios antiguos. Esta vez, estamos pensando en tener grandes pasos y probablemente un techo más viejo. Nuevamente, la cima va a estar tambaleante. Estos ladrillos pueden ser más grandes. Van a ser variados en tamaño. Va a haber algunas sombras oscuras en algunos lugares que también son un poco más aleatorias, ¿no? Pero con solo ser amables y sueltos con nuestras líneas, podemos crear rápidamente esa sensación. Ahora, por último, pensemos en una choza nórdica. Tenemos paredes rectas de madera, pero muy tambaleantes, difíciles de ver abajo, tal vez mucha hierba o tal vez la madera está un poco moteada en esta etapa y lo mismo en la parte superior, podría estar un poco moteado. Después subiendo, tenemos estos listones y algunos de ellos veremos todo el camino hacia abajo. Algunos de ellos sólo veremos un poquito. Solo estamos produciendo estas texturas verticales subiendo y bajando, y mantenla variada, mantenla así cambiando, no exageres, no la hagas demasiado estampada. Antes de que te des cuenta, tendrás una hermosa pared texturizada. Eso es todo lo que tenemos que hacer para agarrar nuestras texturas. Ahora solo pensemos en nuestros tejados a continuación a medida que avanzamos, luego haremos los colores después. Pongamos nuestra casa de ladrillo rojo en unos bonitos tejados de tejas. Estas baldosas son pequeñas formas muy pequeñas. Traemos los azulejos a través, le damos una bonita línea de cresta, y luego la misma idea en estos azulejos, solo ellos, se mueven a través. Estamos creando estas pequeñas formas, sugerencias de azulejos. Quizás este edificio se ha vuelto más desvencijado viejo arrecife azulejos más grandes. Una buena manera de retratar un techo desvencijado es simplemente acentuar y se inclinarían en su techo y se zambullían. De nuevo, sólo azulejos más grandes. Ahí vamos, ahora tenemos esa sensación muy diferente. Ahora tal vez este techo rara vez se está desmoronando. A lo mejor está hecho de paja o algo muy suelto, así que podría ser un granero viejo. Es un verdadero techo loopy y arriba y abajo y un gran chapuzón. Podemos simplemente meter estas texturas muy sueltas en. Ahora realmente se siente como si se estuviera desmoronando, ¿no? Realmente se está desmoronando en las costuras. Ahora una nota importante sobre las texturas, si solo nos movemos por aquí brevemente. Si estamos dibujando en una perspectiva de dos puntos, las líneas verticales de todos estos ladrillos van a seguir siendo verticales. Pero todas estas líneas horizontales van a estar siguiendo nuestras líneas de perspectiva, por lo que estos ladrillos van a estar siguiendo estas líneas. Si dibujamos los ladrillos aquí deslizándose hacia afuera a ladrillos en la parte superior, una inclinada hacia abajo. Pero ahí tienes. Realmente sencillo para obtener esas texturas de ladrillo. Han puesto texturas en tus paredes. A continuación, hagamos un poco de colores. Ahora tengo un consejo muy simple para colorear paredes. Yo discuto, no necesitas hacerlo exactamente bien, y los propios lobos, no tendrían un solo color. Tendrán muchos colores diferentes. Estoy mirando la casa de mi vecino ahora por la ventana y puedo ver su ladrillo rojo. Algunos de ellos son casi azules, algunos de ellos son muy pálidos. Toma dos colores de cortesía, y ¿qué son los colores complementarios? Bueno, por ejemplo, un rojo y otro marrón cálido. Son muy similares. Se complementan entre sí. Compara eso con un rojo y si ponemos un azul ahí, estos son casi opuestos. No complementan, son muy amables juntos, pero están contrastando. ¿Qué vamos a hacer con nuestros dos colores complementarios? Bueno, estos dos colores complementarios van a estar más cerca del color de nuestro ladrillo. Aquí tenemos ladrillos rojos. Ponemos un poco de rojo, y vamos a mover ese rojo un poco. Después por debajo o alrededor, pondremos algo de nuestro café cálido. Ahora podemos moverlo por ahí. Podemos agregar un poco más de rojo si queremos, podemos agregar un poco más de nuestro marrón. Ahora tenemos este lavado variado. Al igual que todos los ladrillos son variados, tenemos un lavado variado y encantador. Podemos repetir lo mismo por aquí. Hagamos de los ladrillos de arenisca una mezcla de amarillo y oro. Eso no es suficiente oro, ¿verdad? De todas formas aquí hay algo de oro. Nuevamente, estos colores complementan y luego esa variación es simplemente hermosa y realmente no es un trabajo duro. Quizás por aquí tenemos algunos colores más fangosos. Tomaremos un resplandor lunar, que es de un color muy oscuro. Entonces elegiremos, usemos un poco un violeta perileno morado, supongo que es violeta, ¿no? Nuevamente, solo variamos ese lavado, y eso implica toda esa variación de tono que sabemos que está ahí. El techo no es diferente. Un par de colores. Tomemos índigo aquí. Voy a emparejarlo con un resplandor de luna. Obtenemos este precioso lavado variado, que realmente perfora todo. Podríamos repetir eso con todos nuestros edificios. Ahora otro punto clave ahora son las sombras, así que las sombras en nuestros edificios. ¿Cómo podemos hacer eso? Bueno, de dos maneras. Número 1, podemos tomar nuestro color y podemos aplicarlo en otra capa. Cuando todo está más seco, podemos aplicar estos tonos de color más gruesos. Entonces eso formará una sombra. Podemos usar estos mismos colores para agregar también pequeñas marcas de ladrillo y eso realza la textura. Es esto lo que voy a hacer en la parte final de mi proyecto final. Pero, ¿qué más podemos hacer? Podemos usar un color de sombra, así que un resplandor de luna, un índigo, o el gris de Payne, y podemos traerlo a través en su lugar. Eso crea una sombra diferente. Quizás más contraste en la sombra, que podría ser lo que quieres, pero puede ser demasiado duro, puede que no sea exactamente lo que estás buscando. Esto es importante. Nuevamente, si llegamos a nuestra perspectiva de dos puntos es importante porque vamos a tener una pared probablemente con un poco de luz. A lo mejor esa es esta pared en la luz. Entonces vamos a tener otra pared que está en sombra y lo que queremos, todavía queremos ese color, así que todavía tenemos ese rojo, pero necesitamos una forma de separarlos. Eso podría ser, incluso cuando está mojado, puedo caer en alguna sombra. Ahora tenemos una sombra obvia muy oscura. O si lo quisieras más sutil, podríamos usar este método. Y también está bien mezclar y combinar. Si solo dejo caer algo de nuestro color de sombra en esta pared, todavía va a quedar preciosa. Últimos pedacitos puedes hacer pequeñas salpicaduras si quieres, un poco de aleatoriedad para producir esa textura interesante pero no necesitas hacer eso. Ahí están mis procesos simples para agarrar esas texturas de la pared, así agarrando esas sombras y obteniendo paredes realmente interesantes sin pintar cada pequeño detalle. 9. Árboles y jardines - Mis mejores consejos: Ahora estamos haciendo retratos de casas, y las casas suelen tener jardines o árboles o arbustos. Tengo una manera muy sencilla de que me gusta producir estos en la página, así como una forma sencilla de colorearlos. De eso se trata esta lección, y de lo que voy a mostrarles ahora. Estamos en nuestra última lección sobre esos pequeños detalles. Este son esos invernaderos. Tengo una manera realmente encantadora de sacar texturas y hermosos árboles y arbustos y pasto. Creo que esta única forma es suficiente sin duda para comenzar y es todo lo que quizás quieras usar. ¿Cuál es esa manera? Bueno, si aquí solo hacemos la señal de nuestra casa, podemos usar eso como una forma de abrir hacia donde podría ir nuestro árbol. Ahora de mi árbol, lo que me gusta hacer es sacar formas parecidas a hojas y crear un contorno de estas formas aleatorias. Pero tratando de ceñirse vagamente, al menos en base a cuál es la forma del árbol u objeto real que estoy viendo. Donde hay un poco más de sombra en la parte inferior, hacemos pocas más de estas pequeñas formas de hojas. Entonces acabamos de completar ese árbol. También podemos agregar en unos cuantos bits en el medio. Nuevamente, solo escogiendo dónde estamos viendo sombras. ¿Estamos viendo esos pequeños grupos de hojas en el fondo? Todo lo que necesitamos es un baúl realmente simple. Podemos agregar Endo, ramas laterales, y podemos darle a ese tronco un poco de textura. Recordando de nuevo que menos suele ser más. Funciona o arbustos también. Simplemente venimos y encontramos estas pequeñas formas de hoja y antes de que te des cuenta, puedes construir un hetero encantador. En la parte inferior. Es posible que desee obtener una textura diferente en la idea de dónde se encuentra con el suelo. Entonces otra vez en el medio, eliges estas pequeñas formas de diferentes greens y trozos y bobs que suben y bajan. Eso es todo el trabajo de línea que creo que se necesita cuando te estás enfocando en tu boceto urbano de una casa o un hogar. Ponle un poco de colores, obviamente encantador. De manera similar a cuando hablamos de lobos, se trata de simplemente mantener un lavado variado. Estoy cuidando aquí, lo que se llama una cascada verde o verde oscuro. Entonces sobre eso, podría ponerle un poco de amarillo. De esa manera nunca necesitamos más que un par de colores. Ya, ¿ves cómo esa pequeña variación en el lavado solo produce luz y forma? Haz lo mismo con nuestro arbusto aquí. Empieza con un color y luego entra con ese amarillo, perdón. Tienes esa preciosa variación. Luz con lobos también. Algunas salpicaduras solo pueden darle vida a esa área. Si quieres sacar un jardín, puedes marcarlo con pluma o simplemente puedes dejarlo como es suave fluyendo y otra vez, Fareed lavado de verdes, diferentes verdes o verdes, y amarillos. mejor hay unas flores hermosas y cosas que están pasando. Bueno, de nuevo, no hay problema. Solo le agregas estos pequeños golpes de color. Podrían ir a cualquier parte. Si quieres, podrías conseguir ese efecto más ordenado marcando flores individuales. Podrías, a tu alcance, hemos hecho pequeñas flores y dejas esas flores en blanco. Entonces cuando vuelvas, tenemos que hacer como claro, agarrar un poco de color y llenarlos. Ahora también tienes estas hermosas flores que sobresalen de tu escena. Igualmente hacer algunas pequeñas salpicaduras de ese color puede ser otra manera efectiva de mostrar la belleza natural de las flores sin tener que sobre-bosquejarlas y exagerarlas. 10. Cielos - en dos maneras: Ahora, ninguna casa está completa sin cielo. Bueno, en realidad a veces lo son, así que siempre existe la opción de dejar el cielo en blanco. Pero me gusta colorear el cielo y voy a mostrarte mis dos métodos más utilizados para colorear el cielo, que te ayudarán a elegir entre ese hermoso cielo azul o hay cielos más malhumorados y dramáticos cuando hagas tu proyecto final. Ahora bien, si estás haciendo un cielo, sugiero que primero haga estallar un poco de agua en la página y obtener esa agua de manera bastante ordenada no tiene que ser perfecta, sino bastante ordenada hasta el borde de tu casa. Entonces lo que puedas hacer, puedes traer para un cielo azul brillante. Puedes traer tu azul y ver cómo se pinta solo. Ahora que ese pigmento está haciendo lo que quiere, podemos tener una obra de teatro. Podemos hacer algunas salpicaduras. Podemos sacar nuestro pincel y podemos mover el pigmento alrededor. Podemos agregar más pigmento y empujar el pigmento y desarrollar formas interesantes. Puedes llenar todo el cielo de color si quieres. mí me parece más efectivo. Si tenemos este cielo apuntando hacia nuestro punto focal, apuntando hacia esa casa y dejándola borde agradable y nítido. No siempre lo estoy, pero normalmente lo hago primero a este tipo porque eso también significa si te repasas un poco, puedes corregirlo. Puedes volver con algunos de los otros colores que vas a agregar y puedes corregir ese ligero paso en falso. Por supuesto, aflojar los colores acuosos también es muy divertido y de eso es lo que normalmente se trata. Tener estos colores agrupados, tal vez agrupándose en algunos de los árboles y cosas. También creo que es una idea maravillosa. ¿Cuál es el otro cielo? Bueno, para un cielo más dramático y más algo más que pasa, cielo tormentoso, sugiero de nuevo un poco de agua y luego elegir un color sombrío, como un resplandor de luna, gris de Payne un azul oscuro, tal vez un índigo. Esto es el resplandor de la luna y nosotros hacemos lo mismo y se pinta a sí misma. Hacemos algunas salpicaduras y podrías dejarlo así y tenemos este cielo encantador, definitivamente malhumorado. Pero puedes ir más allá. Puedes empezar a tener una obra de teatro. Podrías poner algún pequeño extremo azul. Algo que ese azul lo ilumina, ahora se siente como quizás el Sol está saliendo detrás de esta nube. Podrías hacer otra cosa. Podrías meter un poco de rojo y divertirte haciendo algunas formas en el cielo y dejando que el color del agua simplemente cree algo realmente interesante. Eso es. Eso es literalmente todo lo que se necesita para crear cielos interesantes un poco de agua, un poco de pigmento y un poco de avión. Esa es nuestra última pequeña lección sobre los diferentes aspectos de nuestro retrato de casa y casa en un estilo de bocetos urbanos y podemos pasar a nuestro proyecto. 11. Paso 1: bocetos a lápiz: Ahora estamos en el proyecto final y este es el Paso 1, obteniendo nuestro primer boceto. Voy a cambiar esto a dos. Vamos a empezar con un boceto a lápiz donde estamos dibujando bonito y consiguiendo a la ligera estas grandes formas. No preocuparse demasiado por la textura, sino obtener la perspectiva correcta, volver a esa lección antes y simplemente tener la sensación de nuestro boceto correctamente, tratando de comenzar a entender lo que nuestro la composición va a ser. El primer paso es conseguir un boceto en nuestro papel, acertar nuestra composición, tener una idea del resto de la imagen. Lo que queremos hacer aquí, tienes estas texturas y obtén nuestra forma y nuestra perspectiva en esta página. Ahora, notarás esta foto de referencia. Tiene perspectiva de dos puntos pero está muy angulada y no está en la esquina. La razón es que normalmente estás tratando de concentrarte en la casa. Ese poquito de perspectiva, todo lo que es bastante incómodo de dibujar a veces me agrega mucho drama y por eso me gusta hacerlo en este estilo. Lo que voy a hacer, voy a usar un lápiz solo para poder obtener esa perspectiva en primer lugar. Lo primero, queremos que esto llene la imagen. Queremos que nuestra casa sea realmente la característica principal porque de eso se trata un retrato de casa, ¿no? Bueno, definitivamente no importa si no es perfecto, pero lo que solo queremos hacer es sacar el campo y hacerlo dramático y hacerlo interesante. Haz que se sienta como si realmente nos importara este boceto. Ahí vamos, mira solo estoy consiguiendo estas formas tenemos el rectángulo del frente. Tenemos el rectángulo de este techo. Podemos caer donde van a estar nuestras puertas. Podemos caer en donde estas ventanas puede estar y puedes empezar a ver estas líneas de perspectiva. Lo que podríamos haber hecho es identificar las líneas de perspectiva en nuestro boceto y bajarlas pero para este lado, no es demasiado difícil solo verlas para hacerlas a simple vista. Aquí podemos hacer aparecer solo líneas por una ventana. De nuevo, solo piensa en la perspectiva para el fondo de la ventana. Eso nos ayuda a dejar caer estas ventanas en el lugar correcto y también podemos alinearlas con la ventana de abajo. Arriba tenemos este pequeño triángulo un poco incómodo pero si lo pensamos como un triángulo, se vuelve fácil. Entonces el techo es bastante plano, así que solo echa un vistazo a lo angulada que es realmente y apenas se arrastra por encima de este triángulo, ¿verdad? Recuerda también, está en una línea de perspectiva. Podemos exagerar eso un poco solo para asegurarnos de que lo tenemos dentro. Ahí tienes esa cara hecha. Ahora tenemos la fase incómoda, la que está muy angulada. Por suerte para nosotros, tenemos un buen empujón aquí así que podemos simplemente esbozar eso en. Eso significa que no tenemos que pensar demasiado en esta línea. También tenemos esta serie de ladrillos aquí, que nos están proporcionando una bonita línea a seguir. Se pueden ver que se van. Entonces la otra línea que podemos trazar es el ángulo entre esta esquina del techo y la siguiente esquina del techo y ahí tienes. Esa es nuestra otra línea de perspectiva. Ahora podemos usar eso para pensar en todo lo demás como cuando estamos dibujando nuestros ladrillos. Tenemos esta ventana que sobresale. ¿Cómo vamos a hacer eso? Creo que para ser honesto, está bien iniciarlo y al menos recuerda mantenerlo en estas líneas perspectiva pero arriendas solo iniciarlo como una simple ventana. No está en la parte principal de la casa y no es súper importante. Si quieres que destaque más, para hacerlo más correcto, solo recuerda agarrar esas formas. Es sólo un triángulo y luego un cuadrado y una carita diminuta aquí. Voy a dejarlo así. Voy a hacer trampa y no es trampa, es tomar una decisión artística, pero voy a hacer trampa y voy a dejarlo así. Ahora, puedes empezar a poner en segundo plano si quieres pero esto se trata de esta casa. Estamos haciendo un retrato de casa de esta casa. Voy a dejarla. Lo que podemos hacer es bajar las cosas, traer los colores alrededor de la composición para que simplemente llene esta casa y deje un espacio encantador a su alrededor. Podemos conseguir un poco de sombra aquí para reflejar el arbusto sobre este lado, por ejemplo. Ahora bien, ese es el boceto a lápiz hecho, tardó unos cuatro minutos más o menos, pero no hace falta pasar tanto tiempo. Ese era sobre todo yo susurrando. Todo lo que necesitas son estas líneas generales. 12. Paso 1 - agregación de la pluma: Entonces después del lápiz viene la pluma, las primeras líneas de pluma para completar el Paso 1, nuestro boceto inicial. En este punto ahora estamos pensando realmente en la textura. Recuerda, la textura comienza desde esas primeras líneas, desde las primeras líneas donde estás pensando en cuánto me tambaleo esta línea, ¿cuánto la muevo hacia arriba y hacia abajo? También empezaremos a pensar en conseguir esas ventanas en formas 3D. Empezaremos a agregar algunos ladrillos y a tener la sensación de la casa, esos huesos básicos, listos para esos hermosos colores. Entonces nuestra pluma. Pensemos desde el principio en nuestras texturas. Es una bonita casa moderna de ladrillo rojo. A medida que dibujamos nuestras paredes estamos consiguiendo esa sensación de ladrillo rojo. Al principio va a parecer un poco desordenado y no vamos a saber muy si hemos hecho lo correcto. No lo olvides ya que vamos a lo largo también dejar de escoger estos otros detalles. Tienes estas cajitas en la parte inferior, tienes el pequeño puerto de electricidad aquí arriba, puerto de electricidad que te gustaría, placa de circuito para la casa, mencioné. Cada línea que dibujamos puede tener esa textura agradable que está simulando el ladrillo rojo. Eso va a hacer que sea más fácil cuando lleguemos a nuestras otras líneas para conseguir esos campos reales de ladrillo rojo. Llegamos a una puerta. Podemos empezar a pensar en esa puerta. Recuerda solo unas pocas líneas horizontales apiladas. Ahí vamos. Solo saltemos a esta línea en la parte de atrás porque será más fácil construir todas nuestras líneas de techo juntas. Le damos ese pequeño y agradable barrido solo para darle algo de carácter. Tiene un pequeño barrido, un poco de chapuzón de todos modos, pero solo le agrega un poco de carácter. Este canalones es bonito y recto, así que solo manténgalo recto. Entonces aquí abajo de este lado tengo otra pequeña línea ligeramente tambaleante para simular estos mosaicos. Ahora, ¿qué más tenemos? Vamos a meter esta línea del techo. De nuevo, tiene forma, es 3D. Pensemos en estas líneas 3D. Se puede ver bajo ciertas áreas obtenemos esas áreas en las que podemos ver debajo. Mapeamos en la parte inferior de un canalones en el costado de las vívas. Podemos hacerlo con solo crear un poco de ruido con estas líneas extra. A menudo describo el boceto como un caos controlado y creo que es una manera realmente y sensata de abordarlo realmente. Yo pensaría que sería sensato porque esa es mi idea, pero lo que estamos tratando de hacer es que estamos tratando de mostrar todo ese ruido, todo ese ajetreo que está pasando en las escenas que nos rodean . No podíamos hacerlo de una manera que solo sugiera a la vista exactamente lo que está pasando sin tener que dibujar cada pedacito. Ahí vamos. Ya casi estamos ahí con estas claves. De nuevo, solo conseguir esa forma por debajo, uniendo las cosas. Y ahora hagamos el exterior de las ventanas. Recuerda las ventanas en ese proceso de tres pasos donde encontramos los exteriores y podemos dar la vuelta y podemos encontrar los exteriores de todas las ventanas. Estamos manteniendo estas líneas de acuerdo con nuestra textura de ladrillo porque eso es lo que son estas líneas. Ellos son el ladrillo que se encuentra con la ventana. Esta ventana es un poco más ancha. No es lo mismo que la otra ventana, pero si accidentalmente te pierdes eso, no importa si te sale una ligera anormalidad o sabes que no es perfecta, realmente no es importante. Y lo mismo aquí tenemos poco de ranura extra de nuestra puerta y tenemos una ventana. Me metí con mi boceto a lápiz, pero está bien. Podemos simplemente dejarla caer. Recuerden, esta perspectiva va por aquí. Por lo que esta línea se alza hacia abajo. Por aquí. Tenemos nuestra siguiente ventana. Todo el tiempo recordando estas texturas, estas líneas son texturas. Y podemos meter la cima también, esa pequeña curva. Incluso podemos conseguir una pequeña ventana simplemente metiendo aquí, solo hurgando en el borde. Así que vamos a meter eso también. ¿Cuál es el siguiente? Bueno, solo sigamos adelante y agreguemos algunos de los detalles extra, que tenemos este pincel que está ocultando parte de nuestra perspectiva. Parte de elegir tu composición es facilitarlo por ti mismo. Entonces este pincel es brillante. Oculta parte de ese detalle que de otra manera tendríamos que elaborar. Eso está bien. Se ve natural y es un maravilloso poco natural de encuadre. También conseguimos este letrero de puerta. A veces no puedo hablar cuando me estoy concentrando. Tenemos esta señal de tráfico, así que también lo conseguimos. ¿Por qué no? ¿Qué más? ¿Algún otro pequeño detalle que nos hayamos perdido? Bueno, hay algunos pedacitos y pedazos. Tenemos estas tuberías de drenaje bajando a, creo que las agregaré al final. Así que nos quedamos con los finos detalles sobre mí para que podamos empezar a meter algunas de estas texturas y no exagerar porque recuerden, podemos volver. Así que siempre podemos agregar más después de que hayamos hecho nuestros colores. Vamos a añadir más después de que hayamos hecho nuestros colores. Vamos a volver y rematar los detalles finales, cosas como esta tubos de drenaje. Y recuerda seguir con todas estas pequeñas texturas de ladrillo para seguir estas líneas de perspectiva que hemos elaborado y dibujado. Entonces por último pero no menos importante, los interiores de las ventanas y consiguiendo esa forma de las ventanas y hacen estas líneas. Recuerden que hicimos la práctica, era bastante grande. Entonces aquí, es mucho más pequeño. Por lo que estas líneas tienen que ser mucho más suaves y no necesariamente todas tienen que ser líneas completas. También pueden ser solo sugerencias. Especialmente en estas ventanas más distantes donde realmente no se pueden ver de todos modos. En la puerta, par de pequeños detalles, ¿son interesantes las manijas largas? Hay un par de ventanas en las que podemos abrir. Entonces la última ventana aquí. Ya casi estamos ahí de verdad. Todo sobre recordar para obtener esas cosas, estas formas 3D no lo dejan solo como una forma 2D. Estas cosas son todas 3D. Voy a inventar esta ventana y darle mucha forma. Ahí vamos. Voy a terminar con sólo darnos un lindo marco aquí. Explica el contexto de esta casa y el resto de ella, podemos irnos hasta el final. Así que solo voy a frotar algunas de estas líneas de lápiz más atrevidas y luego te veré listo con una bonita maceta de acuarelas, un par de pinceles y empezaremos a aplicar nuestros colores. 13. Paso 2: lavado de acuarela: [MÚSICA] El paso 2 son los colores. Estamos volviendo a estas lecciones. Recuerda que obtuvimos los reflejos de las ventanas, obtuvimos los dos colores para crear nuestro techo, para crear nuestras paredes, y también agregamos colores a nuestros árboles y arbustos. Bueno, eso es lo que estamos haciendo ahora. Vamos a tomarlo paso a paso. Vamos a movernos del cielo a la pared, a aquí, a allá. Al final, estaremos listos para simplemente agregar esos toques finales y juntar todo. No entres en pánico durante esta fase. No se supone que se vea increíble de inmediato. Lleva tiempo, y en verdad, no será hasta esos toques finales donde todo se junta de repente. Estamos de vuelta y ahora es el momento de nuestros colores. Voy a traer mis colores bonitos y cercanos. Puedes ver que mi paleta está un poco desordenada y eso está bien. Siempre digo que una paleta desordenada es una paleta feliz. Tengo un tamaño 6 redondo y tengo un trapeador talla 2, que es aproximadamente un cepillo redondo talla 10 si no tienes trapeador. El trapeador acaba de tener una forma ligeramente diferente y lleva un poco más de agua. ¿Qué vamos a hacer? Bueno, vamos a empezar con el cielo, que es lo que dije que era mi forma favorita de empezar. Podemos ver en mi pequeña foto de referencia, es un cielo un poco malhumorado. De hecho tomé esta foto en diciembre y la tomé no tan tarde en el día, sino probablemente alrededor de 3,2 de las tres en punto y en diciembre en el Reino Unido. Así son los cielos , y creo que son preciosos. Creo que son muy divertidos. Es un cielo malhumorado. Esto va a ser conmovedor en esos colores malhumorados. Pero no es sólo malhumorado como es, no es sólo un cielo enojado. También tiene un poco de alegría en él. Estamos tocando estos colores de mal humor, los salpicamos y les conseguimos estas formas de color apuntándonos, llevándonos a nuestra casa. Entonces podemos empezar a tocar con algo de blues y dejar que esos blues agreguen un bonito acento conmovedor si quieres. Entonces un poco más. Lo que podemos hacer, tenemos este hermoso marco de la cinta de enmascarar para que podamos llevar ese color hasta ese marco y un par de lugares y será un borde cortado agradable y nítido, borde cortado agradable y nítido, y en otros lugares obtenemos este desvanecimiento más natural, general. Podemos regresar un poco más de agua y simplemente dejar que las cosas se muevan y fluyan. Podemos dejar mucho blanco. Esto puede ser mucho blanco debajo. Eso está absolutamente bien. Entonces consigues que ese es nuestro cielo prácticamente hecho. Veremos cómo se seca y luego podríamos poder agregar un poco más si queremos. A continuación, voy a saltar hacia abajo. Voy a saltarme el techo para que podamos dejar que esto se seque, y podamos agregar algunos colores encantadores a nuestra pared. Añadiendo un poco de agua, y luego accidentalmente he caído algo de agua en la ventana, pero eso no es problema. Por eso tenemos una toalla o un poco de rollo de cocina. Puedo venir, solo puedo recoger lo que se dejó caer ahí, y luego podemos empezar de nuevo. Ahí vamos. Ahora tengo el agua, no en todas partes, sino en algunos lugares. Vamos a empezar a agregar nuestros colores y estos son nuestros colores complementarios. Para mí, mi asador de rojo contundente, y luego debajo y la razón por la que digo debajo, porque si miramos estas sombras y la luz, hay una pequeña sombra aquí abajo, ¿no? El marrón más cálido en lugar un rojo contundente va a ser la sombra, al menos el inicio de la sombra, mientras que este rojo va a ser donde está golpeando toda esa hermosa luz. Simplemente seguimos agregando pedacitos, mantén ese lavado agradable y variado. No importa si ahora no parece una sombra, solo estamos recibiendo esta sugerencia primero. Está haciendo que esa pequeña gota de color variado se mueva y siga regresando, tocándose y moviéndose. Ahora, voy a sugerir que no tenemos que ser súper precisos también. Me gusta el claro corte en algunos lugares, pero luego también tenemos estas encantadoras salpicaduras sueltas y cosas y podemos hacer exactamente lo mismo con nuestra casa. Déjame experimentar para que no tengas que hacerlo, como me gusta decir. Si solo dejo caer mucho color aquí, y tomo mis rojos, mucha agua, mucho de ese marrón, puedo dejar que lapso de tire hacia abajo. Podría hacer algunas salpicaduras y puedo dejarlo un poco como el cielo. Reflejando el efecto del cielo. Podemos dejar que las cosas corran y se muevan y solo tener una obra de teatro en la página. Podemos dejar caer más agua, y esto va a crear todas las texturas interesantes. Cuando volvamos a ello, podremos limpiarlos hacia arriba o empujarlos o hacer lo que queramos. Te animo a jugar con cosas como golpeteo, salpicaduras, uso del agua, soplar en la página, ese tipo de cosas. Hay mucha diversión, puedes tener muchas formas de hacer que tus acuarelas realmente interesantes. Ahí vamos. Ese es ese lavado hecho. Algunas salpicaduras más y podemos empezar a ver estas áreas, podríamos querer proporcionar un poco más. Este chapoteo es llenar ese espacio negativo y nos empujan hacia nuestra imagen. Todo esto va a destacar nuestro punto focal, que es esta casa bastante encantadora. [RUIDO] Entonces, ¿qué sigue? Bueno, pasemos a este pedacito de vegetación. Nuevamente, un poco de verde, esto es verde cascada y un poco de amarillo, y déjalos mover. Ya ves cómo va a vincularse a la casa. Bueno, eso está absolutamente bien. Puedes mantenerlos separados si quieres, pero me gusta un buen sangrado entre mis colores. Como a mí me gusta este sangrado de aquí abajo. Para corregirlo un poco si va demasiado lejos, solo seca tu pincel, asegúrate de que esté agradable y seco, entra y recoge algo de ese color, empújalo hacia atrás. Incluso puedes revertir el proceso agregando un poco de fuerte color de pared, y empujará hacia el árbol. De esa manera, verás que se vincula, se convierte en un sentimiento natural. Personalmente me gusta mucho esa sensación. Ahí vamos. Esa es esta área todo hecho. Pasemos ahora a nuestro cielo. No nuestro cielo, lo siento. Nuestro techo es de un bonito color oscuro. Vamos con el resplandor de la luna. Pero si hacemos eso, va a contrastar lo suficiente con el cielo? Probablemente no es la respuesta. Necesitamos algo más ahí dentro. Necesitamos algo más para aplicar ese contraste. Es muy diferente al cielo. Podríamos hacer muchas cosas y podemos ver que en realidad es un techo bastante cálido. ¿Por qué no tomamos un poco de ese color cálido de aquí abajo, un marrón cálido y en qué mezclamos eso? Podemos mezclarlo en la paleta o en nuestra página. Al hacerlo en nuestra página, obtenemos de nuevo este precioso y variado lavado. Nuevamente, si se mezcla con el cielo, que estoy seguro que lo hará en un par de lugares, entonces tanto mejor. Estoy muy contento de que mis colores se pinten alrededor. Si quieres un aspecto más ordenado, entonces solo ten más cuidado de que las cosas se sequen entre lavados. Simplemente mezclando estos colores poco a poco, creando ese encantador lavado variado, repente obtenemos un agradable contraste sutil entre nuestras diferentes áreas. Ahí vamos. Ahora podemos, mientras la página aún está mojada, podemos movernos y comenzar simplemente implicando algunas sombras. Empecemos con la técnica de sombra suave. Si tomamos algunos de nuestros colores de antes, nuestro rojo y nuestro marrón, solo los hacemos un poco más ricos, podemos comenzar esa sombra. Podemos hacer eso por todas partes. Sin embargo, podemos irnos, parte de la textura brillando desde antes. Entonces podemos obtener estos bordes suaves porque está mojado, las cosas se mezclarán y no obtendrás estas sombras muy duras. Pero a medida que nos adentramos en estas áreas cada vez más sombreadas, tal vez quieras voltear y queremos empezar a usar un color de sombra. Aquí es donde conseguimos nuestro resplandor lunar y empezamos a estallar eso. Habrá tiempo para algunas sombras definidas al final. Cuando todo esté seco, podemos ir si queremos, podemos agregar algunas de estas sombras mucho más definidas que estamos viendo, y estoy seguro que hay algunas ahí. Pero por ahora, podemos crear estos preciosos lavados sueltos de caídas en colores vivos al ser sueltos y simplemente atrevidos. Negrita es la palabra correcta. Nos suelta y en negrita con nuestros colores. Eso mantiene todo variado, y la acuarela se trata de esa variación. Ahí vas. Yo diría que ya casi estamos ahí. Un par de cosas para terminar. Este techo aquí, por supuesto, y podemos dejar un poco de blanco en él para separarlo de los alrededores, que obtuvo mucho color rico. Entonces tenemos esta puerta muy oscura y aquí es donde quizás quieras usar un color que realmente coincida con una puerta. Bueno, me parece pensar, cada vez que esbozo nuestra casa, por ejemplo, nuestra casa tiene una preciosa puerta roja. Siempre trato de elegir ese rojo específicamente. Ahora esta tiene una especie de puerta oscura índigo. He elegido mi índigo para simplemente agregar el color a esa puerta. Pero no tienes que hacerlo. También puedes flexionarlo como hemos estado con otras cosas. Yo diría que es mi paso 2 hecho. Todos los primeros lavados, Quedan cosas por hacer. Ahí están las ventanas, ahí están los frenos, tiene un poco más de trabajo de línea, pero eso todo viene en el paso 3. No lo apresures. Llegaremos allí eventualmente, y tendremos algo muy divertido al final. [MÚSICA] 14. Paso 3: toques audaces: Paso 3 y ojalá te estés manteniendo fuerte conmigo y sintiéndote seguro. Ahora es el momento de agregar esos toques audaces, así que vamos a estar viendo un poco de trabajo extra con bolígrafo. Vamos a dejar que nuestro papel se seque antes de que podamos hacer eso o el bolígrafo sangrará y correrá por todas partes. Cuando hayamos hecho nuestro trabajo extra de pluma que va a incluir agregar más texturas y simplemente reolidificar algunas de nuestras formas, entonces vamos a agregar esos toques audaces, esas sombras audaces, esas ventanas oscuras y algunas pequeñas marcas de ladrillo. También me voy a divertir mucho con salpicaduras. Me encantan las salpicaduras y pienso para mí y para mi gusto, agregan una cantidad enorme a cualquier boceto o casi cualquier boceto. Pruébalo tú mismo quizás si no te sientes tan valiente con las salpicaduras, solo prueba un pequeño chapoteo en el costado. Haz un pequeño boceto en miniatura y mira cómo te sientes, pero solo para explorar y experimentar y divertirte con esta etapa tómalo calma y siéntete orgulloso de que llegaste hasta aquí y estoy seguro que se verá genial al final. Aquí vamos, en su mayoría estamos secos. Algunos de estos grandes parches todavía están mojados, pero eso está bien. Lo que vamos a hacer, vamos a hacer los toques finales. Eso es tanto un poco de bolígrafo como un poco más de color. Un bolígrafo es lo primero mientras nuestra página aún está húmeda. Ahora, cuando uses tu bolígrafo va a ser un poco más audaz que antes, así que sé amable y gentil. Esta vez vamos a estar escogiendo características clave y realmente convirtiéndolas en una característica. Tenemos estas pequeñas cajitas al frente por ejemplo y sé que son blancas en la referencia, pero ahora son negras porque estamos ilustrando esta casa. No estamos produciendo una réplica perfecta, estamos haciendo algo representativo. Para ello, a veces necesitamos hacer un punto con nuestra pluma. Si lo quieres también puedes tener mucho cuidado y yo también los he dejado blancos. Puedes hacerlos de otro color. Sólo vamos a dar la vuelta y vamos a encontrar primero estas líneas clave. Nuevamente, pensando en la textura todo el camino podemos envalentonar esas líneas importantes. Eso incluye los pasos, que incluye capturar algunos de estos colores cuando se han ido un poco anchos, un poco fuera del límite inicial. Eso incluye estos tops. Ya ves de dónde tenemos estas lindas líneas blancas que nos quedan. Encapturarlos y dejarlos blancos, y eso produce un bonito espacio entre nuestras dos áreas. Ahora aún no hemos hecho ninguna textura en el techo, así que este es nuestro momento de empezar a agregarlos y ya ves como tenemos estos pequeños huecos blancos que recuerdan que nos fuimos. Nuevamente, podemos usar esos como pequeños andamios para nuestras líneas. La puerta es casi igual. Nosotros subimos y bajamos. Dejamos estos huecos blancos donde los hemos dejado, pero podemos rodearlos y brindarles más contraste. También podemos empezar a pensar en las sombras. Podemos crear sombras profundas en las bisagras por ejemplo, creando una línea de lápiz en negrita. Ahora, solo consciente. Sentí algo mojado en mi palma y no quiero manchar mi pintura, pero aparte de eso nos va bien. las ventanas solo vamos a agarrar este marco clave líneas y las dejaremos un poco más de color en un momento, pero estas líneas de marco clave podemos envalentonar y podemos encontrar esos colores. A medida que vayamos a ellos podemos empezar a hacer estallar un par de ladrillos más si es necesario. No siento que tengas que hacerlo en absoluto. No lo sientas, solo tómate tu tiempo. Es importante no exagerar las acuarelas y la tinta porque la trampa más grande es definitivamente sobretrabajar las cosas. Aquí tenemos un poco más de audacia y podemos ver la audacia ahora porque tenemos en nuestros colores. Podemos ver el contraste, la saturación que puede tomar nuestra imagen y eso nos permite explorar a fondo el bolígrafo un poco más. Ahora bien, este pedacito de techo solo podemos remodelar un poco para asegurarnos que sabemos a dónde van a ir las sombras. Lo mismo aquí, lo mismo aquí arriba. ¿Ves cómo conseguimos esa hermosa sangría entre el techo y el cielo? Pero a medida que creamos una línea audaz, ese sangrado simplemente se siente como algo natural. No se siente como un error. Para mí no es un error. Es algo que animo en mis pinturas, pero si fue un error no te preocupes por ello. Si no es algo que quisieras, solo recuerda que vas a poder hacer retroceder estas cosas cuando llegues a tus toques finales, tu boceto final. Ya casi estamos ahí. Hay algunos lugares más que solo necesitan un poco de trabajo de línea. Tenemos cosas que podemos agregar como esta puerta, así que creo que es un número de puerta. Siempre encontrarás pedacitos que olvidaste. Como esta ventana de aquí la descuidé y esta la descuidé. Simplemente puntea, salta alrededor de tu imagen y encuentra estas cosas. También solo pongo algo de escritura falsa en este letrero de puerta y obtengo un poco más de forma en esta curva. Sólo otra vez envalentonarlo, traerlo a primer plano con todos los demás cambios que hemos hecho. Creo que ya ojalá estés viendo que realmente está empezando a aparecer hacia adelante. Ahora vamos a sacar nuestro pequeño cepillo y vamos a hacer todas las ventanas, y recordar que las ventanas están reflejando el cielo. Eso hace que conocer los colores que vamos a usar sea muy fácil porque sabemos lo que usamos en el cielo, y en este caso son sobre todo estos encantadores colores malhumorados. Podemos entrar y podemos poner algunos de esos colores de mal humor, y no tenemos que ser perfectos al respecto. Puede haber superposición y también puede haber mucho blanco y los reflejos de las ventanas normalmente son bastante desordenados y difíciles de ver y mucho menos pintar. Entonces también voy a dejar caer algunos de estos azules, y estos azules viste vislumbrar felicidad en el cielo. No es sólo un cielo enfadado. Este es el mismo resplandor lunar que estaba usando antes y el mismo azul cobalto. Abajo está definitivamente mucho más oscuro ahí, ¿no? Esta vez solo podemos usar el resplandor de la luna y crear una bonita ventana oscura recién bloqueada. Ahora estamos en esos verdaderos toques finales y nos metemos en nuestro techo y sugerimos algunas tejas pequeñas y cosas así. Entramos en nuestras paredes, tomamos algo de nuestro color más oscuro y sugerimos algunos de nuestros ladrillos. Lo haces por todas partes y solo unos toques aquí y allá. Pocas salpicaduras siempre funcionan bien. Como dije en la lección anterior a algunas personas no les gustan, así que toma tu propia decisión. Creo que le agregan una textura encantadora. Creo que son realmente fascinantes. Entonces tenemos que hacer un poco de sombra, ¿no es así? Tomemos ese color oscuro y encontremos estas sombras clave. Ese podría ser todo un lado de la pared. Podría ser que decidas enfocarte en algunas de las otras sombras, las sombras debajo de los aleros. Hablamos de hacer estallar pequeñas sombras debajo ventanas y yo solo te mostraré ahí. Me gustan mucho y creo que depende de ti si quieres ponerlos. No son necesariamente reales, pero creo que son realmente encantadoras. No hace falta que pongas a la sombra toda esta pared. Este muro ya está en sombra, mírelo comparado con esto. Sólo estamos exagerando o potenciando algunas de las sombras. Puedes simular sombra con un poco más de salpicaduras. Si hay más salpicaduras por aquí, entonces hay más textura, hay más profundidad pasando. Creo que para ser honestos ya prácticamente hemos terminado. Creo que si hay un riesgo real con este bosquejo y pintura si se está exagerando. Creo que sólo voy a dejarla ahí. Estoy seguro de que hay cosas que podría mirar en un minuto y decidir tal vez toque aquí, tal vez haga esto, pero voy a firmarlo y sentirme orgulloso, sentirme feliz del boceto que tengo hecho de esta interesante casa. Estoy aplicando colores solo a un área limitada, pero siendo realmente inteligente y rico sobre cómo los aplicamos inteligente pero simple. De veras tenemos una casa destacada aquí. Gracias por venir. Si vas al siguiente poquito voy a desvelar el boceto, y por supuesto darte las gracias. 15. Resumen y gracias!: Con eso, esa es otra clase hecha. Ahora espero que lo hayan disfrutado y aquí como se prometió es la gran develación. Nosotros, por supuesto, nos quedamos con un retrato de casa muy divertido, un boceto realmente audaz y contundente, que estaría muy feliz de darle a un amigo, un familiar, a un ser querido como un hermoso regalo. Espero que estés orgulloso de lo que has hecho. Espero que hayas aprendido algo, tal vez rompiste una barrera o simplemente decidiste, ¿sabes qué? No es tan difícil como pensé que era. Sería increíble si puedes compartir tus proyectos si te sientes con ganas en los recursos de la clase. Por favor comunícate conmigo, conéctate ya sea sígueme en Skillshare o en YouTube, o encuéntrame en Instagram y etiquétame en tu proyecto ahí también @tobyurbansketch. Muchas gracias. Mi solicitud final es, si tiene tiempo, por favor deje una reseña. Significa el mundo y realmente ayuda a correr la voz sobre estas clases.