Pintura en acuarela suelta y abstracta: cómo empezar y ganar confianza

1. Introducción: Hoy estamos quitando el miedo y ese desconcierto del arte abstracto y dejándonos solo con la diversión, la experimentación y todos esos otros aspectos positivos que podemos obtener al explorar escenas abstractas y semi abstractas En poco tiempo habrás potenciado tus habilidades, potenciarás la confianza y tendrás una mayor comprensión no solo de lo que el arte abstracto, sino también lo que tus acuarelas pueden hacer en todo tipo de estilos diferentes Mi nombre es Toby y pierdo pintor y un dibujante de tinta y acuarela también Lo que hace mi, mi arte es definitivamente que es un poco abstracto y eso es lo que realmente disfruto. Ya sea basando mi arte alrededor la escena o basando mi arte en el medio, alrededor de las acuarelas mismas Gano la mayor alegría, el mayor placer de ponerme en la página, de poner mi giro en la página. En esta clase, vamos a echar un vistazo a algunas técnicas muy divertidas y simples que pueden crear un caos controlado en la página. Es un caos porque eso es lo que hace que las acuarelas sean increíbles Ellos harán lo suyo. Nosotros solo los controlamos. Simplemente les explicamos lo que queremos que suceda, y esperamos que suceda. Y la mayoría de las veces, con suficiente práctica, obtendrás esos increíbles y felices accidentes y producirás obtendrás esos increíbles estas maravillosas obras de arte. Sin embargo, no es solo al azar, y eso es lo que vamos a estar viendo hoy. Entender cómo puedes configurarte usando técnicas realmente divertidas, cortando cartas para usarlas como cuchillos de paleta, chapotear y rociar sobre el agua, Usar la gravedad para crear algo mágico en nuestra página Entonces dando ese paso atrás y mirando y pensando, ¿cómo llevo esto al siguiente paso? Al final del día, habrás producido algunos proyectos increíbles, algunas obras de arte realmente encantadoras. Estoy seguro igual que yo, también habrás cometido un montón de errores. Y eso es maravilloso para ti, porque a través de errores, aprendemos mucho más sobre nuestros medios, sobre nuestro proyecto, sobre nosotros mismos. Si todo esto suena divertido, vamos a ponernos agrietados. Vamos a pintar. Creando algunas acuarelas hermosas, divertidas , creativas, sueltas, abstractas y , creativas, sueltas, abstractas y semi abstractas. 2. Materiales: hora de echar un vistazo a los suministros que estamos usando hoy. Ahora, hoy es una lección de pintura abstracta. Voy a mantener las cosas minimalistas, pero hay algunas cosas divertidas que también podríamos probar. Al mostrarte mis provisiones hoy, lo que estoy usando, también quiero que seas consciente de que no necesitas todo lo que estoy usando. Te voy a platicar a través de cómo arreglártelas con solo pintura, brocha y papel. Pero si tienes los pedacitos adicionales, entonces siéntete libre de usarlos para explorar, para experimentar en tu pequeño viaje abstracto hoy. Esto es todo lo que puedas necesitar para la clase de hoy. De hecho, esto es más de lo que necesitas. Te voy a llevar a través de todo poco a poco y explicarte por qué tenemos cada bit, qué es realmente importante y qué es algo opcional o algo con lo que quizás quieras experimentar. En primer lugar, por supuesto, tenemos escondidos bajo todo esto algún papel. Ahora el papel que estoy usando es papel de acuarela de buena calidad. Para las técnicas que estamos usando, usar papel de acuarela te hará la vida mucho más fácil. No será imposible usar papel de boceto de buena calidad siempre y cuando sea bastante denso Pero este papel de acuarela hará la vida mucho más fácil. Prensado en caliente o prensado en frío. Esa textura suave no importa tanto, solo obtendrás diferentes efectos. Resulta que hoy estoy usando algún papel ligeramente texturizado, prensado en frío. Lo primero, probablemente lo más importante en lo que pensar hoy en día es su ponencia. La otra cosa con el papel, estoy dibujando sobre un bloque Así que puedes ver aquí, esto está todo pegado. Eso quiere decir que este papel probablemente no se abrochará. Al menos no se abrochará mucho al revés de eso. Ahora bien, si no tienes un bloque de papeles, no hay problema. Sólo consigue algo de cinta y un tablero de dibujo. O podrías meterlo en tu escritorio y simplemente bajar los bordes muy bien, así tienes este pedazo de papel plano para que no se pueda mover, no se pueda abrochar demasiado ya que jugamos con mucha y mucha agua. Por supuesto, no necesitas usar papel de acuarela suelto. También podrías usar un cuaderno de bocetos en acuarela como este. Si vas a usar un cuaderno de bocetos de acuarela, entonces es muy importante conseguir algunos clips. Porque los clips pueden sostener tu papel plano y mantenerlo estirado un poco, como podríamos usar cinta adhesiva sobre papel suelto. Lo siguiente en lo que pensar, siguiente más importante que es vital son algunos colores. Por aquí, tengo algunos colores, y los acabo de conseguir en un plinto cerámico, porque tener una gran superficie va a ser útil para jugar con nuestros colores Esta es solo una de nuestras viejas guarniciones de casa. Tengo una gama de colores diferentes de una gama de diferentes marcas. Entonces realmente no es importante qué marca. Esta es una pintura de grado estudiante, las otras son pinturas de grado más artista. Lo que he pensado es el estado de ánimo que quiero ir en mi pintura hoy. Tengo cuatro colores que están todos en ese espectro marrón, naranja, rojo. Entonces eso va a invocar cierto estado de ánimo. Tengo quinaconoma, coral, Sienna quemada. Monty genuino y spa. Todas van a estar un poco cálidas pero también de mal humor. Para uno de un término más emocionante, si nos fijamos en una teoría del color opuesta estas naranjas en nuestra rueda de colores viene el azul Tengo un azul, lo que proporcionará un bonito contraste. Todo este estado de ánimo, cosas de mal humor van a las diez y bonito azul. Ahora puedes hacer algo así y justificarlo a través de la teoría del color si quieres. O simplemente puedes elegir dos o tres de tus colores favoritos. Lo que no haría es volverme loco. No usaría cargas y cargas y montones de colores porque las cosas se van a complicar demasiado. Y como veremos, la sencillez será el rey. Hoy, también tengo un poco de Gh. Ahora no sé si vamos a usar el corte o no, pero a veces las cosas pueden ponerse oscuras y densas cuando bajamos muchos colores y tener algo de blanco para estallar encima de nuestra pintura puede ser bastante útil Ahí vas. Pinturas para tener una idea, las pinturas que estoy usando se enumerarán a continuación. Ahora se puede ver que tenemos una gama de otros implementos en marcha hoy en día. Hoy tengo muchos pinceles. Pinceles bastante grandes. Tengo un cepillo de merluza, tengo un par de pinceles planos y un pincel de estilo chino Tener un buen pincel grande quita algo de ese control y deja que las cosas se vuelvan un poco más sueltas y abstractas. Sin embargo, lo que en su mayoría vamos a usar, es una tarjeta. Ahora podrías usar una navaja de paleta, una bonita paleta flexible si quisieras, pero te sugeriría encontrar una tarjeta vieja, y resulta que tengo aquí una vieja tarjeta de club de artesanía hobby, que pensé que era muy del momento para estar haciendo un video de pintura de bocetos con Lo que vamos a hacer con nuestra tarjeta es cortarla para poder usarla como un cuchillo Palete Entonces voy a hacer algunos cortes al azar. Puedo hacerlas todas en ángulos. Porque si corté un ángulo, con lo que termino son cuatro lados y esquinas con formas diferentes. Eso me está dando mucha flexibilidad. Si troceé muchos cuadrados de carne, solo tengo muchos cuadrados. Y podría haberlo hecho mal. Puede que no sea exactamente lo que encuentro que quiero o necesito. Voy a trocear otra vez. Y ahí vamos. Ahora tengo una serie de paletillas caseras. No importa en qué sentido lo sostenga, tengo muchos bordes diferentes que puedo usar como navajas de paleta. Son bastante largas, así que no me voy a ensuciar demasiado los dedos A pesar de que pueden ver aquí tengo unos yesos y ya están cubiertos con un poquito de pintura Eso es lo que más voy a usar para crear nuestra diversión en la página. Ahora bien, la otra cosa que es realmente útil pero no necesaria, es un spritzer de agua Estamos usando, hay bastante, pero sin un rociador de agua, podrías usar cualquier botella vieja de detergente, todo ese tipo de cosas, cosas que usas, aerosoles caseros, siempre y cuando te hayas lavado Y solo llénalo con agua. Y eso es todo lo que hay aquí, es un poco de agua del grifo. Si no tienes eso, podemos conformarnos con solo un pincel grande y en lugar de rociar la página, solo aplicas un ligero lavado de agua Aquí tengo una pajita. Se trata de una pajita metálica. Se ve elegante. Es solo una pajita reutilizable para el hogar. Se pueden hacer las cosas con soplar a través de esto. Experimentaremos con eso también. Soplando formas en la página. Por último, gran cosa del agua. Tendremos que refrescar esto unas cuantas veces porque la cantidad de pintura que vamos a usar. Y también tengo una toalla aquí o podrías usar rollo de cocina o de nuevo, aquí hay más pañuelos cubiertos de pintura que he estado usando esta mañana temprano. Y eso es todo lo que necesitas unos pedacitos en los que pensar, pero espero que tengas la idea de que no importa exactamente lo que pinta. Incluso si solo tienes dos o tres pinturas que te gustan, encuentras una tarjeta vieja o algo plástico, puedes cortarlas, hacer tu propia paleta, un par de pinceles, y ya estás listo para ir. 3. El proyecto: Por supuesto, siempre hay un proyecto en la escuela. Compartir el proyecto de hoy es crearnos una hermosa obra de arte abstracta o semi abstracta. Vamos a tener un montón de oportunidades para hacer esto. Al final, estaré produciendo una obra de arte semi abstracta que toma a bordo todo el aprendizaje, todas las ideas y errores que cometeré en las clases de calentamiento contigo hoy a escondidas También tendremos la oportunidad de crear un par de pequeñas obras de arte más en el camino, porque el arte abstracto, se trata de experimentación. Lo que me encantaría que hicieras es usar las lecciones de calentamiento como oportunidades para cometer errores, para tener una obra de teatro, para descubrir más sobre tus colores, pero potencialmente crear un proyecto increíble. Puede ser que todo simplemente funcione la primera vez para ti en nuestra primera lección. Si no, está bien. Puedes publicar todos tus fracasos felices. Ustedes éxitos felices, sus accidentes aleatorios, que crean magia y aprenden de ellos. Y crear una pequeña obra de arte al final conmigo donde la juntemos todo. Tu escena puede ser cualquier cosa, puede representar, paisajista, paisaje urbano, retrato y emoción Simplemente puede ser una exploración de colores en la página que crees que se ven geniales. Toma una pequeña foto que aparece en los recursos de la clase y la galería de proyectos Y voy a volver, dejarte una pequeña nota y por supuesto, darte algunos comentarios y ánimo. 4. ¿Qué es "Abstracto"?: Lo que hace abstracto al arte abstracto es que no trata de representar visualmente algo de manera realista. Esa es la parte fundamental que la hace abstracta. Ahora eso puede significar que estamos haciendo algo increíblemente abstracto. Salpicaduras en la página que representan emociones. Literalmente solo una exploración de diferentes texturas. O para alguien como yo, abstracto a menudo significa que estamos tomando la idea de una escena. Podría ser un bodegón, podría ser un paisaje, un paisaje urbano. Incluso podría ser un retrato, y lo estamos desnudando y analizando algo sobre esa escena. Los colores, la forma simple, las formas simples. En muchos de mis bocetos aquí, uso tinta y acuarelas. Es semi abstracto porque no estoy representando visualmente la escena. Pero las formas están ahí, la perspectiva está ahí. Y luego mucha flojedad en la parte superior, mucha diversión y expresividad en la Hoy vamos a empezar de hecho por el otro lado. Estaremos aplicando nuestras acuarelas muy flojamente y jugando con técnicas de acuarela y viendo lo que nuestras acuarelas A partir de eso, veremos qué podría ser esto. Estamos invirtiendo nuestro proceso normal en un proceso normal realista. Te ves y te vas, ¿cómo puedo hacer esta escena? En nuestra versión, estamos, ¿cómo podemos explorar nuestras acuarelas haciendo esas cosas realmente abstractas? Entonces, cuando hayamos explorado nuestras acuarelas, haremos esa idea del psiquiatra mostrándote un pequeño chapoteo en una página y yendo lo que ves Eso lo podemos desarrollar. elegir cosas específicas, formas específicas, texturas específicas que desarrollen idea que nos permita romper muchas reglas en el camino. Estaremos jugando con la gravedad, cargas de agua, usando nuestras acuarelas de una manera traviesa En lugar de hacerlos transparentes en algunos lugares, los estaremos pintando bastante opacos y gruesos. Usaremos el chorro encima de las acuarelas, que es algo que los puristas no quieren hacer normalmente, pero todo está bien Incluso estaremos, por supuesto, pintando con una tarjeta troceada. ¿Qué más podemos hacer para romper las reglas? ¿Por qué haríamos todo esto? Bueno, francamente, porque es visualmente interesante, Es divertido de hacer Es una gran manera de aprender nuestros colores. Para explorar nuestros colores así. Para explorar técnicas de acuarela, enseña mucho sobre tu pigmento. Incluso si luego quieres volver directamente al arte basado en el realismo, hay muchos beneficios, hay mucha diversión, hay mucho que aprender. Ojalá, esta pequeña conferencia de un par de minutos te ayude a entender los objetivos del arte abstracto y lo que estamos tratando de lograr hoy. 5. Técnicas de pintura de cartas: Lo primero práctico que vamos a hacer, se trata de ser prácticos, experimentar, deshacernos de la diversión Bueno, lo primero práctico que vamos a hacer es jugar con nuestras cartas, nuestros cuchillos Palett caseros Vamos a experimentar mojando nuestra página, jugando con solo dos simples pigmentos, y solo viendo ¿qué podemos hacer ahora? Al final de esto, es posible que incluso hayamos iniciado una escena. Juega y mira lo que sucede y mira lo que se desarrolla en la página. No te pongas demasiada presión, sino simplemente disfruta del proceso a medida que avanzamos. Primero, paso uno, solo nos vamos a acostumbrar a usar un par de pigmentos con nuestras tarjetas, así que voy a deshacerme de algunos de los pigmentos más brillantes, más interesantes para que podamos estar más enfocados en lo que vamos a usar. Sólo voy a usar PA, bonito color marrón. Y mi Windsor Blue, que es un bonito azul brillante. Es similar a Fallow Blue y otras marcas. Simplemente exprime una buena mancha de pintura en tu paleta. O si estás usando como una simple placa de cerámica, podemos simplemente ponerla allí también. Y también una pequeña mancha de ese azul del otro lado Eso es lo que necesitamos para empezar. Coge una de tus navajas hechas en casa. Elige lo que se vea bien. Voy a usar uno en el medio. Entonces voy a usar esto y ver qué pasa cuando empezamos a jugar con él. Ahora lo que nos estamos acostumbrando a las marcas que podemos hacer con esto pero también a las técnicas wet on wet, vamos a estar usando una opción, mencioné al principio. Voy a estar usando muchos sprites, así que todo lo que voy a hacer es sprit mi página ¿Qué es lo que ojalá veas mientras salgo? Obtenemos este patrón aleatorio de agua a través de la página y voy a llenar la mayor parte de la página. También puedes usar un pincel grande. Así que aquí tengo un cepillo plano de 1”. En cambio, podría simplemente hacer algunas pinceladas grandes, simplemente empujando el agua alrededor. Eso producirá efectos diferentes pero también interesantes. No necesitas salir a comprar un spritzer solo para esto Entonces vamos a ver qué pasa. Esta es la etapa experimental, la etapa de aprendizaje. Podemos simplemente tomar un poco de nuestra pintura, y si solo la traemos aquí, tenemos todo ese borde cubierto por ahí. A ver si solo trazamos una bonita línea. ¿Qué va a pasar a medida que lo traemos a través de esta página húmeda? Se puede ver la diferencia entre el lado del sprit versus el lado del pincel Se puede jugar con diferentes toques y diferentes marcas. ¿Qué pasa si vamos verticalmente? ¿Qué pasa si nos metemos? ¿Qué pasa si hacemos pequeñas líneas? Ojalá ya puedas empezar a ver cómo de todo esto puede surgir una encantadora obra de arte abstracta, el paisaje abstracto. Simplemente limpia el borde de tu navaja de paleta, como la vamos a llamar. Vamos a probar un poco de ese azul ahora. De nuevo, sólo para cubrir ese borde. Y haz caer esos puntitos y guiones de color aquí. Estás, no estás pensando en el futuro de ninguna manera. Todo lo que estás haciendo es jugar, a ver qué pasa. ¿Qué crees que quedará bonito? Solo juega y haz algunas formas en esa página, muévala. Comienza a experimentar y dibujar líneas. Dibujar círculos, ese tipo de cosas. Otra cosa con la que puede ser bueno jugar es ¿qué pasa si intentamos mezclar esos dos colores juntos? ¿Qué va a pasar si mezclamos directamente en nuestra navaja de paleta? Bueno, mira, tenemos un azul muy rico. Así que intentemos de nuevo, y veamos si me pongo un poco más marrón en mi mezcla. A ver, ¿termino con algo diferente? Entonces terminamos con una morse, casi un verde viniendo por ti No lo hacemos, cuando lo he mezclado de otra manera. Pero, ¿ves también lo que está pasando ahí? Si hago una línea, obtenemos una pintura azul de Anabrw con nuestra navaja de paleta nos va a dejar crear estas interesantes marcas donde en realidad una paleta, un implemento está provocando que se múltiples formas diferentes formen múltiples formas diferentes sobre la página desde múltiples colores diferentes Ahora obviamente el siguiente experimento, si dejo ahí esa, es escoger una navaja diferente. Solo tomemos un poco de este azul otra vez, y solo usaremos un tamaño diferente y veremos qué podemos hacer con algo diferente. Solo prueba diferentes rasguños, diferentes líneas. Otra obra con la que puedes divertirte, un poco de experiencia marcando. Simplemente puedes limpiarlo, meterte un poco de agua ahí, asegurarte de que sea agradable y pruébalo. ¿Y qué pasa si intentas rascar? Ahora puedes empezar a experimentar no pintando realmente, sino simplemente manipulando la obra con esta espátula para hacer marcas Para que puedas rascar. Mira, hice algunas salpicaduras por accidente. Allí tal vez puedas encontrar, puedes levantar blanco. Si entramos aquí, podemos hacer pequeñas áreas blancas. Lo que encontrarás a medida que rascas y rascas es que sí afectas la superficie del papel Comenzarás a hacer el papel potencialmente un poco dañado y eso afectará el aspecto de la pintura. Puede que sea algo que quieras, pero puede que eventualmente sea algo que sea demasiado y desearías no haber hecho tanto. Una de las cosas clave como con cualquier acuarela es evitar esa fase en la que terminamos trabajando demasiado las cosas Que una obra siga adelante hasta que la sobrecargues, por todos los medios, porque no sabes dónde está esa línea hasta que la golpeas Hasta que no lo hayas golpeado, no sabrás cuánto necesitas contenerte o cuánto más podrías haber ido. Sigue jugando, haz alguna marca. A ver si puedes empezar a escoger cosas. Digamos, empecemos a fingir. Esto es un paisaje de ciudad. Cuando quizás solo pudieras ver este cielo emergiendo, podrías empezar a rayar solo con nuestros dos colores, estas interesantes formas de pequeños rascacielos Podemos imaginar este skyline de la ciudad emergiendo de todo esto. Esto es lo que exploraremos aún más después. Pero no hay razón por la que no puedas tener ventaja ahora y empezar a separar tus marcas en algo más intencionado Quizás podrías encontrar hasta cosas como grúas saliendo por un lado con pequeñas marcas lineales simples. Muy fácil de hacer con esto. Mucho más fácil de hacer con una pequeña tarjeta que hacerlo de muchas maneras con un pincel. Que se diviertan un poco. Esta primera lección se trata de experimentar. Tu tarjeta, tu marca haciendo oportunidades que vienen con algo novedoso, algo diferente, algo que ciertamente no puedes comprar porque probablemente lo hayas logrado. O podrías estar usando una espátula por supuesto, que es otra opción brillante. Algo que podrías tener por ahí usado más típicamente en gouache o acrílico o aceites Pero ojalá puedas ver muchas posibilidades aquí para que uses estas mismas herramientas en acuarela para crear estas fascinantes obras de arte. Habiendo completado eso, deja que tu página se seque por completo. Vamos a volver a estos primeros pedacitos shoppy de trabajo al final Y viendo como podemos tomar nuestra pseudo escena, nuestras pequeñas salpicaduras y experimentos y de hecho convertirlos en algo potencialmente bastante bonito, muy interesante y ciertamente muy divertido 6. Gravedad y agua: Ahora es el momento de divertirse con la gravedad y con el agua. Estas técnicas o estos elementos de la física, proporcionan un poco de aleatoriedad. Pero no es algo que sea totalmente aleatorio, como descubriremos en este video. Nuevamente, podemos controlar eso, hacerlo un poco más predecible y por lo tanto producir efectos un poco más divertidos e interesantes. Cosas que no podemos controlar completamente que pueden influir. De nuevo, voy a empezar mojando mi página para que ya podamos empezar ese movimiento. Tiempo, sólo voy a mojar el medio. Ojalá puedan ver que hay una línea de agua pasando por mi página. Ojalá se pueda ver la luz reflejada ahí. Voy a tomar bastante mucha pintura esta vez, un poco de pintura bastante gruesa. Y voy a probar esa pequeña mezcla que hicimos antes, así que voy a tener un poco de azul y un poco de Pm en apretado genuino. Eso sólo va a tumbarse en el medio, podemos empezar a ver cómo se mueven los diferentes pigmentos. Mira como esto, es un pigmento muy pesado, se queda en el medio. Este azul está realmente flotando hasta los bordes. Si aplico fuertemente el azul, todavía flota donde a este rojo le gusta mucho quedarse Ahí es donde tenemos que empezar a entender los pigmentos que estamos usando. Eso nuevamente, es por lo que esta pequeña fase de experimentación es tan importante. Porque diferentes pigmentos harán cosas diferentes. Los pigmentos interactuarán con el agua de diferentes maneras, tendrán efectos potencialmente muy diferentes como este. Eso es con lo que vamos a experimentar aún más. Mira, he puesto una gruesa capa de pigmento por ahí. Ahora, ¿qué pasa si simplemente inclino mi página? ¿Ves cómo todo se mueve y se dobla y se enrolla? Si empiezo a tambalearme, empezaré a inducir diferentes efectos también Lo que puedo hacer es mantener mi página así. Lo que quizás quieras hacer es tener un poco de pañuelo, por ejemplo, a mano, luego solo spritz Esta es una opción que podemos dividir para que podamos conseguir ese movimiento aún más. Puedo rociarlo directamente y voy a invocar aún más movimiento Puedo rociar arriba. Sólo empieza a ver lo que pasa. Te puedes imaginar estas nubes ondeantes, casi una nube de sentimiento nuclear pasando allá arriba, ¿no es así? Por aquí? ¿Qué pasa con el pan si me acerco realmente? ¿Puedo hacer que se mueva? Puedo, pero todavía le gusta quedarse aquí, ¿no? Entonces sigue sentado en un solo lugar de muchas maneras. Si me divido suavemente por encima de él, ¿vamos a conseguir más movimiento? Y lo estamos, por supuesto. Entonces tal vez lo pongo plano y baje un poco más de agua aquí, luego le doy un batido, y aquí obtenemos esta sedimentación del pigmento. ¿Ves eso? A medida que lo agito, el pigmento se está asentando en la página. Entonces obtenemos este efecto granulante y eso es mucho más en el rojo que en el azul Nuevamente, estamos viendo que nuestros pigmentos actuarán de manera diferente si hacemos cosas diferentes a los mismos pigmentos o las mismas cosas a diferentes pigmentos. Se trata de entender tu paleta en tus colores. Podemos hacer lo mismo, por supuesto, con el agua. Si vengo y tal vez lo que vamos a hacer, vamos a hacer estallar un poco más de pigmento, vamos a crear otra capa a nuestro boceto. Bonito, profundo pigmento otra vez, Se puede ver con ese pigmento abajo, está ondeando hacia arriba. Está haciendo lo suyo, si te gusta Ahora con un pincel grande, tengo aquí un cepillo plano de 1”. Capa de agua mucho de la misma manera que simplemente rociamos. Puedo aplicar agua debajo de ahí. Puedo aplicar agua debajo de ahí, puedo aplicar agua adentro, puedo mover el agua, puedo moverla y las cosas fluirán y se moverán Obtendremos este flujo caótico pero controlado de nuestros pigmentos moviéndose por la página Ahora en todo esto, tenemos que recordar que esta es la primera capa. Vamos a tener la oportunidad movernos y jugar aún más. No necesitamos exagerar las cosas. Se trata de esa primera capa de colores más claros. Y explorando nuestros colores, como dije en el último, cuando terminamos de tocar aquí, es muy importante solo ver qué pasa con los colores, cómo se secan. Entonces puedes entender, bueno, ¿esto realmente va a ser muy débil ¿Casi se va a oscurecer? ¿Va a ser realmente transparente? O obviamente en lugares de aquí, va a ser muy opaco. Y cuando empieces a entender esos efectos y tu paladar muy bien, entonces podrás empezar a manipular cosas y divertirte mucho Ahora, junto con estos movimientos, sí mencioné al principio que tenemos una pajita. ¿Qué pasa con nuestra pajita? Bueno, mira, si soplamos, podemos inducir el movimiento de esa agua. Otra vez, casi he limpiado un área aquí, ¿no? Si soplo en una zona con más pigmento, fíjate que puedo hacer estos patrones de cincha de araña aquí arriba Tal vez. Ahí vas. Y me dan algunos goteos y cosas. Ahora puedo inducir movimiento por toda la página. Puedes soplar sin la pajita si hago eso. ¿Ves cómo se controla mucho menos el efecto? En lugar de conseguir estos movimientos realmente específicos, estoy consiguiendo un aplanamiento más general del color Quizá quieras eso, pero quizá no. Es importante tener en cuenta que en realidad las cosas simples como una pajita van a poder darte mucha más versatilidad y control. Esto puede no parecer controlado, pero en realidad, si piensas en lo que hemos hecho en cada paso del camino crear este interesante patrón de acuarela en la página. Hemos tomado decisiones. Nosotros lo hemos controlado. De nuevo, solo tener un poco de ventilador soplando, moviendo las cosas alrededor. Podemos de nuevo, usar esto como otra oportunidad para experimentar con nuestras marcas. mejor esta vez podamos imaginar esto es un bosque o algo así. Empecemos a poner esas ideas. A lo mejor hay una serie de árboles aquí con los que podamos dejar que esos árboles emerjan, a lo mejor siempre digo tallos, siempre quiero decir emerger aquí. Entonces podemos comenzar a crear estas pequeñas marcas adicionales que podrían sugerir algo más cuando todo esto esté seco. Puede que no porque no sepamos cómo va a ser cuando se seca, claro, pero podría ser. Vamos a tener solo un avión, vamos a tener un se, si solo podemos aplicar holgadamente muchas marcas Y esto va a ser algo otra vez que podamos ver qué pasa cuando se seque y luego podamos volver y tal vez podamos hacer un poco más de seguir jugando, no tengas miedo de ir demasiado lejos y hacer un lío caótico absoluto Porque sólo cuando hayas hecho ese desastre caótico entenderás cuando probablemente diste ese paso demasiado lejos. Para mí, esto es probablemente lo suficientemente lejos. Cuando sea zancada, vamos a echar otra mirada junto con la otra que hicimos antes Tendremos otra mirada y veremos qué sucede cuando empezamos a ponernos capas y nuestros diferentes toques encima de estos patrones difusos que creamos a través de simples marcas a través del agua y a través de la gravedad. Ahí estamos. Ahora hemos experimentado con cómo agregar agua con nuestros pinceles, cómo todas estas cosas pueden interactuar juntas Lo que va a ser divertido dejar que esto se seque, viendo lo que vuelve a pasar. Podemos volver a esta escena en un par de lecciones de tiempo y solo ver, ¿podemos realmente convertir esta locura, este caos, en algo que se asemeje a una escena como un poco de paisaje semi abstracto quizás? 7. Cepillo y pañuelo: Ahora en la última de nuestras clases de calentamiento, la última, donde tomamos un pedazo de papel fresco y experimentamos, vamos a volver a nuestros pinceles, las cosas que normalmente pensamos usar cuando realmente pintamos. Por supuesto, aquí vamos a estar explorando y experimentando para ver qué tipo de marcas podríamos hacer usando estas técnicas mojadas sobre mojadas Encontrar los pequeños parches de secado, y ver qué tipo de marcas podemos hacer. Dentro de eso, también estaremos usando un pañuelo, probando nuestro levantamiento, quitando pintura, quitando agua, y viendo qué tipo de efectos y drama genera eso. Ahora vamos a tener una jugada con las ideas de algunas técnicas de pincel, además de levantar y salpicar para celebrar nuestros pinceles Voy a volver a recoger mi pincel plano en lugar de rociar la página Voy a aplicar mi agua con la brocha. Y solo estamos aplicando una capa de aleta. No tiene que ir a todas partes. Si obtenemos esos huecos naturales que tenemos huecos en el agua aquí y aquí, eso afectará cómo evolucionan nuestras pinturas en la página que es todo lo que buscamos hoy. Creo que también vamos a tener un poco de pañuelo mano porque esa va a ser una de nuestras herramientas de elevación definitivas que podamos usar. Ahora, he vuelto a agregar un pigmento más, así que ahora tengo este coral quinacrotomo, que es un pigmento coral rosa brillante muy bonito Nuevamente, solo voy a aplicar eso de manera suelta e interesante a través de la página. Aquí es donde también puedes comenzar a experimentar con otros pigmentos Solo siente el estado de ánimo diferente ya. Si combinamos este rosa y el azul, tenemos algo fundamentalmente diferente en sentir a lo que teníamos hace un momento. No estamos, de nuevo, sin embargo pensando en cómo estamos convirtiendo esto en una escena abstracta. Solo estamos aplicando estos toques abstractos de color en la página Podemos aplicar algo un poco más malhumorado. Sólo otra vez, solo consigue esa sensación de la diferencia que tienen nuestros diferentes pigmentos. Entonces este es el Pim on tipo genuino. ¿Vías como con tan solo tocar eso en, conseguimos una sensación muy diferente, emergiendo de repente. Observe todos los diferentes trazos que podemos usar. Podemos usar trazos planos. Podemos hacer pequeñas líneas, podemos fregar, podemos secar brocha y obtener diferentes texturas. Hay muchas cosas que puedes hacer con tus pinceles, que normalmente no haces cuando intentas pintar pulcramente un visto, lo que puede crear algo interesante en tu página. ¿ Vuelves a experimentar, como hicimos con nuestras navajas de paleta caseras, experimenta con las diferentes formas en que estos pinceles pueden hacer marcas en tu página Ahora podemos experimentar con cómo podemos influir aún más en esas marcas. Una de las cosas más fáciles de hacer es conseguir un poco de tejido, rollo azul, rollo de cocina, papel tisú, cualquier cosa. Sólo arrázala. Ahora bien, si lo haces bonito y plano, tienes una ventaja ahí. O incluso puede hacerlo una vez más y hacer una ventaja realmente firme. Casi podemos pintar con eso. A ver puedo sacar estas pequeñas marcas pulcras. Si lo hacemos un poco más aleatorio, podemos sacar texturas. De pronto ves cómo esto se convierte en un creador de texturas en nuestra página. Y lo que está haciendo es recoger toda el agua en los puntos que está tocando la página y dejando atrás esa textura repetitiva Esa textura repetitiva es una textura que he arrugada, así que si la cambio a otra forma, obtendremos una textura diferente obtendremos una Podemos simplemente hacer esto de repente brutal lavado. Pero este lavado muy intenso en toda nuestra página es muy suave y gentil y lleno de vida, lleno de textura. Ahora si ponemos eso a un lado y volvemos y añadimos un poco más de pigmento en algunos lugares, vuelve a jugar con nuestros colores, bonitos y ricos pigmentos. Lo que podemos explorar es en realidad la idea de que usando un pincel, podríamos usar el mismo pincel o voy a usar uno diferente solo para que esté definitivamente limpio. Agregar un poco de agua, luego secarlo en mi pañuelo a un lado. De hecho podemos hacer cosas similares con un cepillo que pueda levantar así que todo lo que estoy haciendo es que estoy entrando al lado del color, tirando de él con mi cepillo limpio, absorbiendo esa agua, por lo que necesitamos que el cepillo esté un poco seco. Luego creando esa forma y levantando. Puedes hacerlo de diferentes maneras. Podrías pinchar y apuñalar Obtendrás diferentes texturas. Todas estas formas son formas de levantar y crear cosas interesantes que suceden en la página. Ahora la otra cosa que quiero mostrarte con la idea de chapotear Si salpicamos agua, ¿ves cómo esa agua crea unos pequeños charcos aquí Está un poco seco. ¿Ves cómo no pasa nada aquí? Eso es porque la página ya está seca. Pero si creo otro poco de rosa aquí arriba, deja que se mueva y cree un pequeño lavado encantador ahí. Entonces me dejo caer un poco de agua, Entonces conseguimos movimiento. Debido a que esto es agua, se puede empujar, todavía está mojada, se puede mover. Cuando se seca, no va a hacer nada. Pero podemos crear estas encantadoras coliflores, ramificando patrones de agua, moviendo el pigmento alrededor de la página También podemos, por supuesto, hacer las salpicaduras tradicionales, donde recogemos un poco de pigmento y golpeamos y obtenemos este patrón caótico de salpicaduras sucediendo Esta es solo una forma divertida de crear una página móvil interesante. Nuevamente, sigue jugando y experimentando. Yo diría que esta es una en la que siento que he ido demasiado lejos. Aquí están pasando muchas cosas. Con todas las salpicaduras, todo el movimiento, todo el levantamiento. Es bastante caótico y ocupado. Para mí esto es demasiado. Los demás tenían un poco más de flujo hacia ellos. Es un sentimiento muy subjetivo, pero éste, solo para mí, se siente demasiado ocupado. He ido demasiado lejos. Pero eso está bien. Porque he ido demasiado lejos en experimentar y jugar con los colores, aprender cómo interactúan con el agua, y aprender a jugar con estos colores con mis pinceles y mi papel No te preocupes si vas demasiado lejos. Esta es solo la forma de calentar que podemos comenzar a crear nuestras escenas abstractas con mucha confianza y ahí estamos. Definitivamente he sobrecargado de trabajo uno. Eso está bien. Todavía voy a mostrarte este video como puedes ver, porque está absolutamente bien todos cometamos errores. Estoy seguro que en unos días, tal vez un par de semanas, puedo regresar y puedo encontrar un uso para este caos en mi página. A lo mejor voy a ver una escena. A lo mejor hay un árbol o una nube floreciendo en medio del mismo. Quizás pueda escanearlo y usarlo como fondo para la ilustración digital. O incluso puedo cortarlo y usarlo como bonitas etiquetas de regalo. No te desesperes si las cosas van demasiado lejos. Voy a mostrar esta otra vez. En la siguiente lección, hablaremos sobre por qué ha ido demasiado ocupado, por qué hoy no voy a rematarlo como escena. Pero quiero que te sientas bien con eso y te sientas bien si los tuyos han ido demasiado lejos. Pero solo aprende de eso y entiende que estas cosas van a pasar. 8. Cómo encontrar nuestra escena: Ahora es el momento de ver cómo podemos tomar algunos experimentos locos y sueltos con los que hemos estado jugando y convertirlos en escenas. Y vamos a ver el valor de acodar nuestros colores, aplicar colores ligeramente más gruesos, más opacos, rompiendo algunas de esas reglas de acuarela El color del agua debe usarse para cargas de agua, ¿no? Eso es lo que siempre digo. Pero cuando estamos pintando de una manera más abstracta, en realidad, podemos empezar a ser opacos con nuestros colores en lugar de tener esa encantadora transparencia de acuarela para crear texturas y diferentes efectos. Veamos cómo desarrollamos nuestros bocetos anteriores a partir de ahora. Ahora, nuestro último pequeño mapa de guerra va a estar mirando la idea de estratificar. Aquí podemos ver esto es lo primero que hicimos. Recuerda que usamos dos colores. Teníamos nuestro azul, nuestro azul Windsor y nuestra sepia. Y empezamos a pensar en crear algún paisaje urbano abstracto. Y se puede ver que ojalá emerja detrás de todas estas marcas aleatorias. Lo que he hecho es que he añadido mis dos últimos colores a mi paleta. Ahora tengo mi siena quemada y un poquito de nuestra guash Vamos a ver cómo podemos empezar a movernos encima de esto para crear ese poco más de estructura quizás. O tal vez aflojar las cosas si se ha vuelto overs estructurada y no tan abstracta como nos gustaría Me voy a quedar mayormente con mi cuchillo panette, pero tenemos nuestros pinceles listos para ir si queremos, tenemos nuestro spray listo para ir si queremos Voy a empezar en realidad con un spray ligero muy suelto para que mi página no esté totalmente seca. Pero para que no mueva esta pintura siendo demasiado vigorosa con un pincel, podrías simplemente poner una pincelada muy suave de agua por la parte superior. Empecemos primero viniendo con un color ligeramente nuevo. Esta es mi siena quemada, muy cálida, color bricky Podemos empezar a ver cómo esto va a jugar con nuestros demás, qué estamos haciendo porque lo estamos poniendo mucho más seco, va a ser mucho más opaco acuarelas normalmente son un medio transparente, y así es como queremos utilizarlas mayormente, razón por la que quiero esa página un poco nosotros Pero también puede ser divertido a la hora de ser un poco abstracto romper las reglas y aplicarlas de una manera ligeramente diferente. Mira, podemos comenzar a aplicar estas diferentes texturas en capas donde en realidad estamos casi usando las acuarelas un poco como mordaza, solo aplicando algunas marcas ligeramente diferentes de las que normalmente haríamos incluso si esto ya no fuera lo suficientemente diferente con nuestra tarjeta Ahora me voy a mover y empezar a mezclar esos colores juntos. En mi, en mi navaja, tenemos este CPA, carnes y CNA Y empieza a crear tal vez pequeñas líneas que sugieran estos edificios, tal vez esté sugiriendo ventanas, tal vez esté sugiriendo las cimas de los edificios, cosas así. Y solo muévelo por ahí. Así que siempre tenemos suficientes cosas en nuestra navaja para estar creando algo interesante. va a poner un poco de azul. Ahora deja de mover eso a la distancia y podemos simplemente tirar hacia abajo algunas de estas otras formas y luego dar la vuelta. ¿Ves como tan solo tocando estas pequeñas líneas, en pequeñas líneas y bloques de oscuridad, estamos empezando a inducir esa estructura encima de las cosas muy sueltas que van detrás Si eso es demasiado, bueno, recuerda que podemos separarnos, podemos aflojarlo, entrar y de hecho podemos empezar a empujar color de nuevo, usando nuestro Podríamos empujarlo de nuevo. Habiendo hecho eso, podemos usar nuestra pajita o simplemente nuestra boca para soplar. Empezamos a aflojar las cosas y a moverlas. Ahora es perfectamente adecuado también estar usando un cepillo en este momento. Un pincel podría darte una marca un poco más suelta y ligera si queremos traer algo aquí abajo Bueno, primero podríamos incluso simplemente usar el color que ya está ahí. Podemos movernos suavemente alrededor de algunos de los pigmentos que ya están ahí. Podríamos tomar parte del pigmento que hemos estado usando, así no lo desperdiciamos. Utilízalo con nuestro cepillo. Podemos crear esas marcas casi opacas de la misma manera. A lo mejor conseguimos, teníamos estas pequeñas ideas, ¿no las teníamos? A lo mejor estas son grúas en marcha. También podemos crear algunas de esas marcas más . Hagamos un poco más. Todo lo que estamos haciendo es mirar alrededor y pensar, ¿cómo podemos adaptar esta imagen y hacerla interesante? ¿Cómo podemos equilibrarlo en diferentes lugares, de diferentes maneras? Hicimos algunas chapoteadas antes. También podemos chapotear en esta etapa. Para que podamos volver a poner estas salpicaduras quizá en primer plano Si eso es demasiado, o bien podemos volver y suavizarlos con nuestro cepillo, está bien O podemos ablandarlos con unos pequeños sprits. Eso va a hacer otra cosa, algo diferente. A lo mejor en el cielo, solo queremos agregar algo más. Algo diferente. Entonces tal vez esto sea un poco valiente, pero tal vez solo agreguemos estos toques de rosa a un cielo ligeramente. Y ese ligero spritzing ojalá lleve ese pigmento alrededor Ya hemos visto que se moverá. Ojalá solo ese spritz ligero permita que ese pigmento no solo se asiente en un solo lugar, sino aquí, mira, se mueve derrochando y le da Poco a poco casi usamos todos los pigmentos con los que salimos. Con eso en mente, vamos a darle un pequeño toque a este blanco. Veamos qué pasa si hacemos aligerar las cosas. Podemos venir en gras, en teoría es opaco. acuarelas como dije, son transparentes cuando aplicamos en gouache, vamos a estar cambiando fundamentalmente la textura de las cosas que suceden Entonces tenemos que pensarlo. Si lo aplicamos a aguado, lo que hará es que recubre toda la página y le dará una sensación muy diferente a lo abstracto La flojedad de las acuarelas. Sólo otra vez, ya que estás usando tu calificador, solo ten cuidado y reflexivo. ¿Por qué lo estoy agregando aquí? Bueno, lo estoy agregando aquí para traer un poco de luz a algunos de estos edificios porque son opacos. Si lo traigo ahí, miren, ese edificio sale adelante. Si quisiera delinear el edificio, ese edificio sale adelante porque tenemos esta línea opaca sentada encima de las cosas. Podríamos estar tratando de sacar a colación áreas específicas reales de pequeños toques. A lo mejor ahora esto es como fingir ser algún reflejo en No sé, ¿es un mar o un río? Conseguir que estas pequeñas áreas de luz se agrupen con nuestro calificador lo hará avanzar Traer esas ideas hacia adelante. Incluso podemos mezclarlo junto con uno de nuestros colores. Si tomamos un poco de nuestra pintura, ¿podemos mezclar eso? Con lo que acabaremos es un rosa opaco. Así que ahora podemos aplicar líneas opacas en la parte superior las cuales son rosadas. Nuevamente, no queremos exagerar esto porque estamos cambiando fundamentalmente qué es el color del agua aplicando estas marcas opacas Pero también estamos siendo abstractos. Entonces está bien romper muchas reglas. Siempre está bien romper muchas reglas. Pero está especialmente bien romper muchas reglas cuando intentas simplemente divertirte un poco, un abstracto, una escena de tu mente así. Como dije, no queremos ir demasiado lejos. Siempre podemos agregar más. Entonces voy a dejar eso ahí y llamar a este pequeño D scape hecho. Entonces podemos echar un vistazo quizás, a los otros con los que hemos estado jugando y ver cómo podemos sacarlos adelante también. Esa es la primera escena hecha. Ahora, supongo que es momento de pasar a la segunda escena. La segunda escena, claro, dijimos que tal vez hay una madera emergiendo. Veamos esto. Empecemos a aplicar nuestra segunda capa de colores y veamos qué se desarrolla. 9. Ideas para la escena dos: Sin más preámbulos. Como dije, al final del último video, es momento de agregar a nuestra escena boscosa Veamos qué pasa si aplicamos ideas similares a una imagen de sentimiento muy diferente. Y vea al final, ¿podemos producir algo de lo que estemos igualmente orgullosos? Así como así. Tenemos nuestro otro arriba y podría ser aquí donde queremos aplicar aún más pintura. Así que voy a preparar mi paleta con un poco más de esto. La razón por la que digo eso es porque dijimos tal vez esto es un bosque. Podemos ver estos árboles. A lo mejor esto es un lago. No estoy segura. Aún no estoy seguro. Entonces voy a querer que muchos marrones profundos empiecen a entrar y mirar como, qué podemos crear, especie de tallos aquí y troncos y Entonces comencemos con esa idea. Si eso es lo que pensamos que está pasando, comencemos a encontrar dónde tal vez podría haber algunos baúles, tal vez podría haber algunas ramas algo así como que salgan y luego solo encontremos esas Puedes ver esta página en algunos lugares, realidad todavía está un poco mojada. Entonces por aquí todavía vamos a estar aplicando un poco de mojado sobre mojado y eso está bien. Por lo que podemos aplicar estos poco húmedos sobre toques húmedos debajo. A lo mejor solo usamos algunos de este tipo Perman, el poco ruddierort más pigmento en comparación con el Spa, que definitivamente es un Y solo empieza a bordear eso también. Ahora estamos sacando esa estructura. Ojalá poco a poco, podamos hacer muchas líneas para empezar a traer sucursales, muchas líneas aquí. Simplemente haz estos patrones repetitivos. Patrones repetitivos encima de nuestras marcas muy sueltas. Antes, cuando estamos abstrayendo lo que hacemos, solo nos estamos enfocando en los colores básicos, más fundamentales, formas, formas tono, patrones que encontramos y los estamos representando de una manera diferente Va a cambiar a un poco de azul. Yo no quiero hacerlo también, Samy. Voy a usar un poco de azul para sugerir cierta distancia a estos árboles. Los tintes azules en nuestros colores tienden a sugerir que las cosas están más lejos. Si dibujas montañas que se remontan las montañas más alejadas tenderán a aparecer más azules Ese es un efecto real. Eso es en realidad lo que sucede en la realidad. Vale la pena estar al tanto de estas cosas incluso cuando estás siendo abstracto. Permite tomar los atajos visuales que nos llevan tan lejos en estas divertidas pequeñas escenas. Ahí vamos. Entonces en el frente aquí, dijimos que tal vez esto es un lago. Y si, puedo empezar a ver eso emergiendo en realidad. ¿Cómo vamos a conseguir ese lago comparado con algo más terreno o más como tundra Bueno, para mí creo que se va a tratar de meter más de nuestro café aquí, hacer que se sienta más tres D, más sólido. Obtenemos este color marrón y lo conseguimos como una masa de tierra sólida. Si quieres, podemos crear esos pequeños bordes. Podrías esperar unos pedacitos de hierba. A lo mejor también podemos introducir un poco de nuestro rosa. Tenemos estos encantadores tintes rosados que van en ese entonces aquí Bueno, tenemos estos blues. Vamos a darle un poco de azul para crear algunas de estas áreas más reflejadas. Queremos dejarlo bastante transparente. Casi puedo empezar a sentir ahora como que a lo mejor hay un río que viene por aquí. Entonces sigamos jugando con esta idea. Esto no está planeado y no tiene que ser planeado para mí. Esta pintura trata sobre un poco de atención plena, un poco de diversión, y en realidad puedes terminar creando algunas cosas maravillosas Habrá desastres en el camino, solo con toda la pintura, y probablemente más con este estilo de flojedad. Pero también habrá esos sorprendentes accidentes inesperados, que simplemente funcionan y crean algo maravilloso. Simplemente juega con tus colores. Y para mí otra vez, no quiero ir demasiado lejos. Realmente puedo empezar a verlo ahora. Puedo ver, puedo ver estos árboles en la distancia aquí regresando, este río fluyendo a través. ¿Queremos ponernos un poco de Dios? No estoy seguro de que lo hagamos, pero probemos el experimento. De todas formas, sólo por un poco de diversión, vamos a ver qué pasa. ¿Esto se suma al campo o se lleva? Está bien, estamos jugando experimentando. A lo mejor agregará un poco de solo luz a estas otras formas. Árboles bastante oscuros, teniendo estos pequeños trozos opacos de blanco. Estos pequeños golpes ligeros podrían ser en realidad exactamente lo que necesitamos, pero no exageremos Di tal vez dos pequeños toques más, algo solo para equilibrar el blanco alrededor de la página. Llamemos a eso una segunda escena hecha. Esa luz fluye a través, tenemos estos árboles, tenemos esta tierra, este río y un pequeño lago. Muy abstracto, muy divertido, muy relajante de hacer. Ahora bien, la última escena que hice fue por supuesto, ésta. Ahora para mí no puedo ver éste. Esta no estaba tan bien pensada, no voy a tocar esta. Porque hoy no puedo entender cómo abordaría esto y convertirlo en algo de lo que estoy orgulloso. Eso está bien. Eso no significa que tenga que meter basura, significa que se sentará de mi lado y tal vez en la próxima semana o dos, usaré para experimentar. Voy a ver algo ahí dentro y eso está bien. Así que no sientas que cada uno de tus experimentos tiene que funcionar para mí. Este lo dije y como lo hice , no estoy seguro de lo que está pasando. Está demasiado ocupado, está pasando demasiado . Entonces voy a dejarla. Y en nuestro proyecto, donde voy a completar una escena de principio a fin contigo, te voy a explicar cómo evito estos accidentes no planificados con un poquito de planeación que ayuda a crear cosas más interesantes de manera más confiable Y así, ojalá puedas ver la forma en que puedes tomar algo muy suelto y abstracto y empezar a construirlo realmente en algo ligeramente representativo. Esa ligera sensación representativa a menudo nos hace sentir más felices evolucionando nuestro boceto. Podemos ver a qué nos dirigimos a medida que avanzamos por él, pero no necesitábamos entrar con un plan. Literalmente, experimentamos y vimos qué pasa. Y esta es la belleza de la pintura en estas formas abstractas y semi abstractas. 10. Mi proyecto - Capa uno: Ya es el momento de comenzar en nuestra escena, nuestro proyecto final antes estábamos empezando mucho con un experimento y viendo qué pasa. Pero había detrás de escena, tal vez alguna planeación descarada que estaba haciendo El primer bit que les voy a mostrar justo ahora es cómo hacemos ese sentido de pensamiento que entra en nuestro experimento que maximiza la posibilidad de que encontremos una escena Entonces usaremos esa planeación para crear primero una escena muy suelta en esta lección. En la siguiente lección, por supuesto, agregaremos esas capas extra que le dan vida y crean toda esa estructura a la locura. Manteniéndola muy abstracta, semi abstracta, pero también haciéndola representar algo de una escena como que hablamos allá por la primera pequeña conferencia, como la llamé, sobre arte abstracto. Ya es el momento de comenzar a crear nuestro proyecto. Y la primera etapa de nuestro proyecto es en realidad hacer un poco de planificación, lo que puede sonar un poco extraño cuando hablamos de abstracto. Pero echemos un vistazo a lo que hicimos antes. Echemos un vistazo a la característica clave. Lo que hizo esto posible fue empezamos con una línea fuerte a través del medio. Esta línea fuerte, al igual que en la otra exitosa, aquí estaba una línea horizontal, que marcó la idea de lo que iba a venir después. Cuando no funcionó. En nuestro un poco más maníaco, no había tal plan Simplemente salpicamos colores por todas partes. En realidad teniendo ese punto de partida, esa comprensión de lo que podrías estar tratando de lograr es realmente importante al principio, pesar de que estamos haciendo abstractos. Ahora una parte clave de eso podría ser hacer una línea horizontal o una línea vertical. O podría estar creando una nube como patrón o algo así. Así que vamos a combinar estas ideas y vamos a hacer algo un poco diferente. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un patrón tipo nube con un poco de vertical entrando en él, y veremos en qué evoluciona eso La idea quizás es crear un árbol o algo así. Pero ya veremos, porque esa es la belleza de esta idea abstracta. Voy a empezar como siempre creando mis sprits, esta vez mis pequeñas divisiones O si estás usando pincel, deberías estar en ese patrón que planeas crear. Tenemos, llamé un poco, viniendo aquí, tengo mis colores aquí afuera. Tengo Coral mi azul Windsor, mi CPM, mi Pm No tengo ninguna siena quemada por el momento, podemos presentarla . Puede que no. Tengo mi gouache blanco. De nuevo, aquí vamos a buscar una sensación diferente. En nuestras anteriores, eran de color muy oscuro pesado. Esta vez probemos algo diferente. Intentemos abrir con muchas de nuestras quinonas y nuestros blues aquí Empecemos con nuestra fuerte línea vertical. A partir de eso podemos comenzar solo tal vez estamos imaginando un patrón de ramificación que viene, marcas bonitas y suaves Lo que podría ser útil aquí es en realidad si ponemos estos trozos, voy a conseguir algunos azules y rosas, pero sobre todo centrándonos primero en estos colores brillantes Nosotros los ponemos. Entonces podemos comenzar a usar quizás, nuestro spritzing y nuestra gravedad para mover las cosas, pero para mantenerlas ligeras y Tengamos un poco de juego aquí aquí. Ojalá tengas un tal vez de esa base. También puede tener un poco de línea vertical, horizontal. Pero manteniéndolo geométrico para que tenga esa sensación que estamos tras entonces solo raspar y mover algunos de estos bits antes de que se seque demasiado Vamos a entrar, vamos a ver qué pasa si apenas empezamos a hacer spritzing y a dejar que las cosas Ya ves como estas marcas de repente se vuelven tan fluidas cuando el agua realmente entra en ellas. El agua también le está dando ese efecto push out. Podríamos probar un poco de gravedad, así que intentemos dejar que las cosas fluyan alrededor. Podríamos simplemente crear algo interesante, mirar esos azules que fluyen con esos rosas. A lo mejor nos llegó esta idea de sombra emergiendo en el lado derecho aquí. Sólo de hacer eso. Aquí está pasando mucha agua. Algo que sería útil hacer sería un levantamiento, simplemente levantar suavemente un poco de esa agua y tal vez eso sea demasiado duro. Cuando usas el pañuelo, realmente se levanta de manera muy efectiva. Pero a veces solo queremos que salga un poquito del agua. Van a secar un cepillo. En cambio, voy a usar ese cepillo. Ese cepillo sacará algo de esa agua, pero tampoco secará demasiado las cosas También podemos ser más específicos. Con nuestro ablandamiento, podemos suavizar algunos de los colores aquí dentro Quizás solo para crear un poco más de un flujo de fluido a través de nuestra imagen. Un poco de este rojo puede venir alrededor y usar nuestro pincel para crear algunos patrones interesantes. A lo mejor todavía queremos levantar algunos aunque. A lo mejor esto sigue siendo demasiado oscuro. Vamos por mucho más ligero. Entonces levantaremos la carga del agua y el pigmento y luego simplemente entraremos. Algunas pinceladas suaves podrían incluso querer aún más de este rosa solo para empujar las cosas, dejar que las cosas fluyan y se muevan. Entonces recuerda, también podemos hacer salpicaduras de agua, así que algunas salpicaduras de Se trata de crear algo interesante. Al principio, ojalá, se pueda ver literalmente las pinturas moviéndose, los gránulos de pigmento, moviéndose y revoloteando, y salpicando Y eso es lo que buscamos en esta etapa. Nada elegante. Nada trébol. Todavía no estamos tratando de pintar necesariamente nada brillante. Esto puede ser un poco demasiado intenso. Nuevamente, usemos nuestro levantamiento solo para ablandarlo y traerlo de vuelta un poco aquí abajo Podemos simplemente dejar que esto se extienda, tal vez introducir pequeños trozos de este azul y conseguimos que esta sensación fluya a través de todo el asunto. Consigue más de este rosa en la parte superior todavía. Argumentamos que esto es realmente demasiado azul profundamente, demasiado azul pasando. Queremos una sensación más ligera. Sólo puedo entrar con mi pequeño cepillo y levantar suavemente las cosas. Ahí vamos. Ahora tenemos un ligero patrón de remolino. En realidad ha terminado bastante como árbol, ¿no es así? Hagamos algunas pequeñas salpicaduras para obtener un radio de. O tal vez hojas de cuero, tal vez haya algo más simplemente revoloteando hacia un lado Consigue un poco más de ese rosa puro enterrado ahí debajo. Ahora todo lo que tenemos que hacer es dejar que esto se seque y ver cómo se ve. Y recuerda, realmente queremos dejar que estas cosas se sequen. Va a tomar un poco de tiempo. Hay tanta agua pasando que no necesitamos apresurarnos con esto. Podemos ir a experimentar con otra cosa. Podemos hacer una taza de té, taza de café, lo que realmente te guste. Pero no te apresures, Solo deja esta imagen abstracta que fluye se seque correctamente, para que luego puedas agregar encima de ella con confianza. 11. Mi proyecto - Capa dos: Ahora es el momento de terminar nuestro proyecto. Aplica esos pequeños toques de color estructurado o color más ajustado de algo que da vida a nuestra pequeña escena o quizás a nuestro árbol. Y aquí estamos. Estamos secos excepto en los bordes. Y eso está bien. Como antes, no me importa tener un poco de humedad en algunos lugares porque eso va a dejar que nuestros colores se mezclen y se fusionen y se conviertan en algo un poco menos controlado Todavía tenemos nuestro mismo pan fuera. Tenemos esta mezcla graciosa, que ya tenemos abajo, pero ahora vamos a probar algo diferente. Voy a agarrar uno de mis pinceles planos más pequeños y vamos a pasar a nuestros colores medios más oscuros para comenzar a obtener algo de esa estructura que tenemos aquí, mi sepia y mi Pimantp puede ver que son sutilmente pero definitivamente diferentes, aunque tienen una sensación similar Ahora estamos encontrando estructura. Podemos imaginar que nuestro árbol ya se está uniendo, ¿no es así? Simplemente voy a entrar y empezar usar el borde de este cepillo para encontrar unas pequeñas ramas y mirar donde están mojadas estas brocas. Mira ese maravilloso efecto. Eso no es algo que podamos planear, es solo algo que sucede. Pero tal vez podamos planificarlo en el sentido de que solo llevaremos algunas de nuestras líneas a esa mojada para que podamos saber qué va a pasar. Aprovecha ese pequeño aliance bastante divertido. Sigamos por ahí. Solo vamos a usar el borde de nuestro pincel para crear estos divertidos encantadores patrones ramificados que van por aquí, van y salen. Y esto va a ser probablemente realmente, muy rápido, ¿no? Podríamos, por supuesto, estar usando nuestra tarjeta de crédito y tal vez eso es lo haremos para que otros bits aquí tengan más textura en nuestro árbol, nuestro tronco, que definitivamente es lo que está surgiendo, podemos pasar. Y ahora solo rasca en algunas de estas líneas. Y tal vez habiendo hecho eso por aquí, estamos como, ya sabes lo que me gusta que en realidad proporciona una textura más interesante. Podemos venir y hacer algunas más de estas marcas en nuestro primer tiempo también. Está bien experimentar, probar diferentes técnicas en diferentes lugares. Podemos mezclarnos un poco de nuestro blues. Obtenemos algo de ese matiz de las hojas que salen por encima ahora también Consíguela todo el camino hasta ahí arriba. Realmente estamos consiguiendo ese amor sangrando, efecto de mezcla llegando a través todo el camino en nuestra pequeña y encantadora estafa. Ahora podemos hacer líneas mucho más claras. A lo mejor solo usamos la esquina de una tarjeta y solo conseguimos algo de ese negocio. No queremos demasiados negocios, pero un poco de negocio va a ser genial. Incluso podemos tener líneas saliendo por aquí. No hay nada que impida que nuestro árbol tenga algunas pequeñas raíces y cosas. Un poco de rascarse por aquí también crea algo interesante en ese primer plano Por lo demás es un poco, dice Samy en la parte inferior. No es realmente solo explorar, Divirtiéndose. Podría ser donde queremos sacar la luz. Vamos a crear algo de textura, podemos rayar. ¿Vio como eso levanta algo de esa luz? Esa luz subyacente aquí es nuevo donde quizás empezaríamos a querer jugar con nuestro gas para que realmente podamos inyectar algo de luz pero también algo de opacidad en algunos lugares, pequeños trozos de empujar a través de la base del árbol, tal vez subiendo por un lado, creando idea de que la luz atraviesa nuestro árbol aquí, pequeños parches de hojas que tal vez están al frente y por lo tanto sintiendo una un poco más opaco y hacia adelante. Quizás pequeñas ramas blancas o tan emocionadas se me cayó mi tarjeta ahí. Pequeñas ramas blancas dando vueltas. Pero siempre da un paso atrás y solo ve, ¿ya he ido demasiado lejos? Creo que todavía estamos un poco a salvo. Sólo quiero un par de últimos toques. Estos solo van a ser pedacitos de la idea de que estos blancos opacos, rosados, blancos azules se adelanten y creen algunos de esos pequeños parches de hojas en el mismo frente. Los toques finales, finales a mi pequeño proyecto final por supuesto, serán algunas salpicaduras que salgan aquí. Pocas salpicaduras. Si quisieras, podrías inyectar un poco más de aleatoriedad. Podríamos sprits en el medio. Podríamos venir y ablandar tal vez. Hagamos incluso eso. Vamos a por ello y hagamos un poco de spritzing en el medio aquí Sólo ablandar. ¿Ves cómo eso simplemente suaviza inmediatamente la dureza apenas en un par de lugares? ¿ Podemos hacerlo en otro lugar? A lo mejor sólo aquí abajo en el borde. Dejar que estos colores vuelvan a correr, el riesgo es hacer demasiado y deshacer la planeación Y en realidad estoy muy contenta con esto. Definitivamente es un remolino abstracto y cosa abstracta que surge de un poco de planificación, un poco de pensamiento, pero de un montón de solo diversión Entonces no quiero ir demasiado lejos. Voy a sacar un poco más de algo en primer plano solo para llevar el primer plano definitivamente al el primer plano definitivamente Y aquí es donde estamos pintando. No solo estamos siendo aleatorios, estamos usando nuestras habilidades y nuestro tipo de conocimiento artístico para que funcione mientras nos enterramos en este enfoque aleatorio donde solo podemos divertirnos un poco y ver qué pasa. Y ahí tienes. Ese es mi proyecto final. Casi terminado. No llegues a saltar a la siguiente lección donde terminaremos absolutamente esto y hablaremos sobre qué más podríamos tener una obra de teatro en el futuro. 12. Cómo terminar tu arte: Ahora estamos, por supuesto, en la lección final. Antes de movernos y mirar lo más importante para rematar nuestra pintura, solo quería decir, gracias. Bien hecho. Esta es probablemente, para mucha gente, una clase muy aterradora. Estoy muy agradecida de que hayas venido y te unas a mí. Pero ojalá lo que hayas obtenido de ello sea un montón de nuevos entendimientos, cómo funcionan tus pinturas Un poco de valentía que puedes tomar incluso en el arte basado en el realismo Si disfrutas mi enseñanza, entonces sígueme aquí en skillshare Tengo un montón de clases, ahora más de 25. Esta podría ser incluso mi 30 clase que estamos viendo hoy. Sería genial verte unirte a mí en otras divertidas exploraciones de bocetos y técnicas de pintura suelta Con eso, veamos nuestra pintura y lo que falta. ¿Qué me ha faltado en todo lo que he hecho hoy? Bueno, es ese sentido de orgullo y propiedad lo que viene de firmarlo. Voy a firmarlo usando las mismas técnicas tontas que hemos estado usando. Mi tarjeta de crédito, solo para agregar mis iniciales a la esquina, siempre pienso que es genial firmar porque siempre hay algo para disfrutar, para aprender de una obra de arte Da una sensación de haberla terminado Ya no parece que no hayas terminado tu pintura. Y ahora puedes ponerlo a un lado y mirarlo en un par de días. Y ahí es cuando realmente verás la belleza cuando hayas tenido ese poco de tiempo y espacio de distancia. Si te ha gustado esto, déjeme una reseña. Y lo más importante, mantente creativo. Diviértete, pintura feliz y bocetos felices.