Sketching de maestría: desbloquea la atmósfera en tinta y acuarela

1. Introducción: Dibujar, pintar y dibujar paisajes puede parecer una tarea desesperada Son tan complicados, tan increíbles, están llenos de tanta atmósfera, tal sentido de profundidad y escala que simplemente puede ser imposible saber por dónde empezar. Bueno, eso es hasta hoy, porque lo que quiero mostrarte son los conceptos clave detrás de cómo conseguir eso, cómo conseguir ambiente, y cómo escoger esos detalles importantes para tu escena. Eso hace que sea realmente fácil crear paisajes increíblemente efectivos. En esta clase, no vamos a cubrir sólo un tipo de paisaje. Vamos a cubrir todo tipo, desde una playa extranjera hasta montañas verdes. De una hermosa imagen como puede enlazarse floral a un desierto que se está asando en el calor ¿Y sabes qué? Todos son igual de fáciles. Es sólo nuestro perfeccionismo y se están perdiendo en los detalles, lo que significa que nos olvidamos En realidad no es tan difícil dibujar y realmente podemos disfrutarlo. Entonces en esta clase, lo que realmente quiero que obtengas es una sensación de confianza, una sensación de comprensión de los principios clave, lo que significará que U2 pueda ir allí y decir, puedo esbozar eso Entonces, ¿qué vamos a aprender realmente? En primer lugar, veremos la idea de abrazar la simplicidad Eso no es hacer un simple boceto infantil. Sepa que se trata de tomar decisiones, lo que significa que enfoca sus esfuerzos a un detalle donde importa y no se pierda por complicarlo Y claro, todos queremos conseguir ese ambiente y ese estado de ánimo. Y te voy a dar cómo hacer diferentes consejos para apenas cómo hacer eso. Desde todo, desde la idea de tono hasta dos colores cálidos y texturas que puedes lograr con el medio especial que es la acuarela, desbastándola por completo Vamos a poner a prueba estas ideas con un proyecto FUN, paisaje encantador, que trabajará para ustedes juntos. Por supuesto, también eres bienvenido a hacer los tuyos. Lo que me encantaría si haces tu proyecto, luego compártelo conmigo en la galería de proyectos de clase. Puedes hacerlo haciendo clic crear proyecto en la pestaña proyecto debajo de este video. ¿Te ha gustado esto? No me dejes una reseña. Es increíble recibir ese tipo de comentarios y realmente me ayuda a saber que estoy haciendo lo correcto para difundir y compartir esta clase aún más. Por último, si disfrutas de mi enseñanza, sígueme aquí en Skillshare o encuéntrame en YouTube e Instagram en toby sketch loose Y en mis sitios web donde hospedo todos mis cursos, sketch loose.code.uk con ¿por qué no 2. Proyecto y recursos: Es momento de hablar sobre el proyecto y los recursos. Si haces clic en la pestaña Proyecto y Recursos debajo del video, lo que encontrarás son cinco fotos de referencia diferentes. Estas son todas las fotos que hoy estoy usando en la clase. También encontrarás una descripción detallada del proyecto y todos los diferentes suministros que estoy usando hoy. Con eso, significa que puedes tomar parte en esta clase a mi lado. Se trata de aprender haciendo, no solo escuchando y viendo. Al igual que con cualquier buena clase de Skillshare, hay un gran proyecto en el que puedes involucrarte Una de nuestras fotos de referencia es un lago con unas hermosas flores asomándose a Vamos a estar dibujando eso juntos usando mi receta. Cinco pasos para llevarnos del libro blanco a un hermoso boceto de una manera sencilla, que realmente evoca el lugar, la sensación, la emoción y la atmósfera de nuestro impresionante paisaje Cuando hayas terminado con tus tallos, consigue tomar una foto rápida, ponerla en la galería de la clase, creando tus propios proyectos para que pueda venir, deja tu comentario te da algunos comentarios. 3. Formas de introducción: Es hora de dar nuestro primer paso por el camino de abrazar la simplicidad Y esto se trata de encontrar esas formas clave. Vamos a usar las referencias que están en la galería de recursos de clase. Voy a echarles un vistazo. Voy a encontrar las grandes formas dibujando sobre ellas. Ahora es posible que desee descargar las referencias en su iPad, su tableta, o imprimirlas como yo. O incluso simplemente observa a lo largo para que entiendas los principios, las grandes formas y cómo se aplican a los paisajes. Así que ahora tenemos nuestro tipo de escena basada en la forma. Listos para ir, ¿no? Tenemos nuestro paisaje. Lo imprimí y sólo voy a mostrarte lo que quiero decir con esas grandes formas. ¿Cómo encontramos las formas dentro de una escena? Porque las escenas no podían complicarse. Pueden parecer que están llenos de detalles, aunque están pasando cosas sutiles. Pero vamos a mirar. Si miramos a la distancia, ¿qué encontramos? Encontramos un triángulo y luego un rectángulo grande. Esto es romper la costura realmente en sus formas constituyentes. Y no necesitamos pensarlo en términos más astutos y Podemos movernos hacia el árbol y es esencialmente un círculo con una pequeña especie de triángulo de estilo automático de coordenadas en el lado. Un pequeño triángulo o círculo detrás él y un óvalo tambaleante a Ahora bien, fíjate que aquí no me quedo con formas muy estrictas. Podríamos movernos a un lado aquí. Y en realidad básicamente podemos llamar a toda esta cerca un rectángulo, y el que está detrás de él un triángulo, y el que está detrás de eso, otro rectángulo. Todas estas son aproximaciones de lo que está pasando. Tampoco necesitamos ir a nombrar la forma exacta. Es suficiente para encontrar la forma esencial. Y mientras podamos darle una, algo claro, nombrando nuestra cabeza en un tambaleante, evoco una Podemos hacer eso que en cualquier escena, podremos encontrar las formas. Tomemos esta otra escena, por ejemplo, son estos rectángulos y triángulos o No estoy segura. Realmente podemos simplemente encontrar formas individuales, etiquetarlas como algo más simple de lo que tenía. Y así, encontraste las grandes formas en tu escena 4. Formas en paisajes: Ahora tenemos la idea de lo que queremos decir con formas. Es momento de tomar algunas decisiones por nosotros mismos. Ahora cuando abrazamos la simplicidad, como sigo diciendo, bueno, tenemos que hacer es enfocarnos en los detalles que importamos e ignorar todo lo demás. Todos esos trozos de ruido extra son solo gofres visuales que no necesitamos Y de hecho, si estamos tratando evocar realmente el sentimiento de nuestra escena, quizás sea más simple, más fácil, más efectivo enfocarnos en lo que queremos evocar En lugar de enfocarnos en todos esos detalles adicionales que agregan cualquier cosa y pueden confundirnos a nosotros y a nuestro espectador Entonces lo que vamos a hacer es hacer algunos bocetos en miniatura, lo cual me encantó hacer absolutamente Una técnica realmente poderosa donde hacemos pequeños bocetos. Estos bocetos están libres de riesgos. Lo que quiero decir con eso es, entonces, ¿y si salen mal? Nunca los diseñamos para colgarlos en una pared. No nos tardaron mucho. Esa poderosa mentalidad libre. Ese es este experimento con nuevas ideas. En lugar de temer ese libro blanco o preocuparse será un esfuerzo desperdiciado que no hace nada y no va a ninguna parte Lo que he hecho es dividir mi página, por lo tanto en cuatro miniaturas y vamos a desarrollar estas miniaturas en las próximas lecciones para llevarla del papel en blanco a caer Bocetos realmente DIVERTIDOS, simples y encantadores. Ahora, lo que necesitamos para empezar a pensar en nuestras formas. Así que lo estamos manteniendo muy simple. Recuerden, esta, esta es la escena que analizamos en la última lección. Se puede ver que tenemos nuestro círculo en la superficie frontal en la parte posterior, o triángulo ahora rectángulo. Ahora fíjate como no he encajado todo en la miniatura Eso está bien. Este es este elemento libre de riesgo del que estoy hablando Tengo mis proporciones equivocadas, tengo mis formas demasiado grandes. No importa en esto, en este entorno. Así que hemos aprendido, y cuando hagamos un boceto terminado de esto, podríamos cambiar eso y mejorarlo. Recuerden, tenemos nuestro triángulo viniendo del mar. Pero también podemos recordarlo y pasar a nuestra barda. Recuerda que llamamos a nuestra barda o rectángulo. Bueno ahora podemos adelantar esa idea. Podemos adelantar eso y puede convertirse en todos los postes de la cerca, pero en forma rectangular. Entonces ahora tenemos ese rectángulo. Hemos construido una N para incluir la textura de la escena también. Esto nos lleva a la idea de desarrollar nuestras formas un poco más. Entonces, en lugar de seguir con esas formas rígidas y grandes en las que rastreamos, observe cómo podemos hacer que nuestras Formas sean más flojas El círculo para los árboles, ya no sólo un círculo. Es un círculo encantador y tambaleante con textura. El área grande de nuestra playa, que es una especie de triángulo invertido si algo forma de ojo no puedo nombrar, pero de nuevo, es una forma simple. Podemos agregar algunas texturas a. Y así tenemos la idea de esto y veamos qué pasa si la aplicamos. Otra escena. Así que nos hemos movido en esta hermosa semilla verde, muchas montañas. Y aquí vamos a pensar cómo conseguir esas formas avanzadas. Mira. Tenemos básicamente una serie apilada de triángulos, uno encima del otro Pero la atención se centra en toda esa vegetación en esa imperfección. Entonces fíjate como mis formas no son rígidas. En cambio, estoy tratando de plasmar esa idea de formas. la derecha, llamamos a estos árboles en la parte superior de nuestra forma. Ahora que pequeños círculos son ahora un triángulo. Pero podemos centrarnos en esos y rara vez podemos dejar de sacar esos encantadores círculos y crear textura. Tenemos todos estos árboles y ellos son Hegel, el penalti se superpone Ahora no necesitamos contar los árboles solo estaban consiguiendo el efecto de ellos. El hecho de nuevo son círculos tambaleantes con bordes dentados, superpuestos de diferentes tamaños, y luego contrastando mucho con la casa que está justo al frente y es muy especie de objeto Otra vez, porque ahora no lo estoy metiendo del todo en mi teléfono. Eso son dos por dos donde no he ido. Ido a la derecha. Y eso está bien. Mi miniatura está libre de riesgos. Y si quiero hacer esto como un boceto terminado, sé para ampliar mi página o más centralmente hacer que el tema de mi página sea más pequeño. Subiendo hacia la derecha, a la izquierda, tenemos este tipo de áreas destinadas no tengo mi, de nuevo, nos estamos enfocando no solo en una forma que el efecto de la forma estamos avanzando nuestra forma con textura y así construyendo soy escena mucho más efectiva muy rápidamente. Ahora, pasemos a algo muy diferente en su campo. Esto tiene algunas formas realmente grandes. Otra vez, ¿qué es lo importante ahora? ¿Qué es importante en esta escena? Si bien es la idea de estos pequeños parches de verde y morado. Y estaremos listos con nuestra variedad de formas de bolígrafo simples. Simplemente podemos comenzar a esbozar primeras formas grandes. Pero entonces podemos encontrar estos pequeños parches como este pequeño divot que corre por la derecha de la imagen Entonces la persona que, Ese es un detalle que es bastante interesante en esta imagen. Y solo pueden ser formas simples. Encierra en un círculo un triángulo y el rectángulo. Estas grandes rocas al frente. Podemos ver allí aproximadamente la misma altura que nuestra persona. Así que podemos hacer una especie de medida cruzada y simplemente verificar que los estamos haciendo bien? Entonces, como dije, podemos retroceder y comenzar a encontrar estos pequeños mechones de empuje, estas pequeñas áreas de esta pequeña especie de Harry que tienen ese color atrevido e interesante Bueno, sienten que los detalles interesantes, no todos los arbustos, no cada pequeña roca, sino algunas rocas de fondo y eso, esa es la esencia de nuestra escena. Pasemos a una última cosita aquí. Esto algo muy diferente. Nuevamente, este es un desierto jordano y jordano. ¿Y qué tenemos? Tenemos este tipo clave de piedra monolítica en el fondo Otra vez. Ahora estamos en las texturas. Estamos pensando en texturas muy dentadas y afiladas. Y sólo conseguir ese campo o algo bolsa en primer plano y pequeña en el fondo Pero las formas aquí que son interesantes son los camellos y la gente Pero mira, si creamos dos triángulos con un rectángulo, cuadrado para una cabeza, básicamente tenemos, así como así Tenemos un camello. Es realmente así de simple. Ahora podemos hacer exactamente lo mismo por el camello que está acostado. Sólo una pequeña sugerencia. Tenemos formas realmente simples. Podemos hacer lo mismo tres camellos distintos. Eso no importa si algunos de tus camellos terminan pareciendo un poco tarde Caballos o burros o, o algo más. Son los contextos de estos animales en este acabado lo que importa. Y la gente estará sin duda al final del boceto, lo que estos son solo desde el contexto y la sencillez. También podemos hacer aparecer persona, centrándonos en estas formas simples Y así, se completa la esencia de nuestra escena. Así que vete tú mismo, prueba estas cuatro pequeñas miniaturas o haz tu propia miniatura completa Centrándose en la escena, lo que es importante y cómo avanzar más allá las formas simples en un marco terminado para su 5. Profundidad de ganancia: Ahora vamos a mirar a crear esa profundidad. La profundidad en paisajismo crea tanto trauma. Y puede ser aquí donde empiezas a pensar, he perdido la trama porque como siempre, cuando empezamos acuarelas, cuando empezamos acuarelas, las cosas están sueltas y animadas Se ven un poco desordenados. Y solo quiero mostrarte de nuevo las miniaturas terminadas a las que estamos apuntando Bocetos rápidos, fáciles y sin riesgos. Pero en realidad estos acabados uno sabe. Bastante genial. Entonces mientras estamos trabajando en estos pasos, como cosas como Messi tienen algo de fe, tienen cierta fe en que estamos pasando por un proceso que terminará bien, aunque parezca aterrador en el medio Y veamos estos primeros procesos simples para crear esa profundidad y drama. Entonces vamos a empezar con eso primero a partir de ahí lo hicimos. Entonces esta primera forma. Ahora tenemos algunas formas muy claras y fáciles. También tenemos un poco de profundidad muy clara, esta distancia, especie de colinas o montañas, capa. Y hay una manera muy sencilla de crear esa profundidad con alguna eclosión vertical Ahora fíjate que podemos ver en la foto de referencia que esa montaña lejana está desvanecida. No tiene los verdes saturados brillantes de los árboles en primer plano Así es como sabemos que está en la distancia visualmente. Esta simple eclosión es una manera de simplemente ir, ya sabes qué, vamos a ignorarlo Vamos a simplificarlo. Ni siquiera le voy a dar ningún color. Y luego mira lo que sucede cuando aplicamos algún color a su alrededor. Ese tipo de distante, que ahora adquiere algún tipo real de simplicidad de lote que le da una sensación de distancia. Así que el consejo número uno es simplemente aplicar un poco de eclosión. Volveremos a la escena más tarde para hacer estos colores mucho más interesantes. Pero pasemos al segundo equipo donde exploramos las siguientes formas realmente simples de crear distancia. Entonces esta referencia echa un vistazo a esas colinas distantes, las que estoy agregando un poco de mezcla de marrón y morado también. ¿Te das cuenta de cómo tienen una especie de tinte pero simplemente descolorido por decir tinte azul? Entonces, ¿qué pasa si realmente tomáramos pequeños toques de azul cobalto y los tocamos, o incluso si usamos un lavado azul en estas colinas En realidad ese azul además de estar descolorido y D saturado Ese azul si lo movemos, le da una sensación distante. Luego podemos almacenar frente a eso agregando nuestros colores más ricos. Entonces aquí hay un poco de apatita verde, verde genuina, que puede salir adelante, ven delante de eso Aún falta algo, ¿no es eso? Podrías notar que todos estos colores, si entrecerras los ojos, todos tienen aproximadamente el mismo valor Tienen casi la misma oscuridad por lo que pasa si realmente amplificamos eso contrasta con un poco de té verde Y fíjate como ese green salta hacia adelante, realmente sale adelante, sale de la página hacia nosotros. No importa, las cosas se han filtrado. Podemos simplemente volver con un cepillo limpio y sacar ese color que gotea. Y en realidad teniendo un poco de verde, un poco de unión entre nuestro distante y el primer plano No es algo malo. Es bastante encantador en paisajes como este. Personalmente pienso. Entonces, ¿qué más tenemos? Tenemos un fondo de término medio. Tenemos un primer plano. Primer Plano. Qué pasa si agregamos, en esta instancia, digamos algún color oscuro de la Liga Indigo a ese mismo verde. Y ahora tenemos árboles de muy alto valor. Y esos objetos de mayor valor, nuevamente entonces más saturados y están saliendo adelante. Así que tenemos a la izquierda de nuestra página, hicimos nuestra primera pequeña miniatura, que fue un poco de trabajo de línea realmente simple para crear profundidad por ahora a la derecha, hemos sacado estas diferentes capas a través de tener colores débiles, saturados y luego altamente saturados Realmente simple, realmente efectivo. Y dos cosas que puedes practicar de inmediato 6. Descubre el estado de ánimo: Ahora que tenemos las formas de una escena que hemos trabajado y qué detalles son importantes. Y tenemos algo de profundidad. Es hora de poner esa Atmósfera en el estado de ánimo. A menudo un paisaje era interesante no por algo específico, sino por una sensación que desprende. Entonces, en esta lección, vamos a ver algunas cosas como cómo bajar el tono de los colores para mantener ese campo malhumorado y misterioso que ha visto cómo pensar en la calidez de nuestros Colores. Por ejemplo, para darle a una escena desértica una sensación abrasadora, realmente viva. Y luego también veremos cómo la aleatoriedad, granulación y otros efectos de acuarela pueden agregar un genocidio o algo extra a cualquiera de nuestros Ahora volvamos a esta playa malhumorada, interesante, desierta. Ahora si usamos nuestro azul cobalto ahí en la parte superior, colores brillantes y atrevidos. Si solo agregamos algo turbio, este caso un poco de índigo a un Look azul cobalto, obtenemos este color gruñón tonificado Para bajar el tono de Acuarelas, lo que puedes hacer es agregarle más color turbio Y si somos gentiles, terminamos con una versión gruñona, atmosférica, malhumorada de Entonces, lo que podemos hacer con una primera capa de color muy plácida, podemos comenzar a ampliar ese estado de ánimo solo tonificar las cosas, incluyendo el mar, la página si quisiéramos, incluso podríamos hacer el cielo Ahora con esto, mira, es bastante fácil. Simplemente hacemos ese azul con algo de índigo escondido en él y nos vamos. ¿Te das cuenta de pequeñas brechas? Así que tenemos del cap brillando a través ahora en nuestra playa real. Bueno, si nos fijamos en la playa misma, es un poco gris, casi púrpura en algunos lugares Entonces, lo que realmente queremos es tener ese tipo de relleno gris. Entonces voy a usar negro lunar. Negro lunar con un poco de tierra lunar aquí en la parte delantera. Ahora estos son colores muy oscuros, pero también son Colores con muchísima textura. Ahora se puede ver como la pintura se aplica en la pintura se está separando en pequeños, muchos pequeños puntos. Esa es una manera muy rápida y fácil de conseguir ambiente, estado de ánimo, y también de empezar a implicar la textura de la playa Además, si nos fijamos en la referencia, hay muchas zonas luminosas, casi blancas de la playa. Dejando mucha luz blanca en el medio. Nuestro lavado oscuro de color es importante. Ese árbol también, muy alto contraste. Tomemos menos que de la lección pasada. Hazlo así. Ahora pensemos en una escena muy diferente. Esta escena es caliente, caliente, caliente, tiene camellos, tiene rocas, tiene un cielo ardiente, tiene arena anaranjada, y es un desierto ¿Cómo conseguimos esa sensación? Bueno, hay un par de cosas que podemos hacer aquí. Estoy usando colores cálidos. Ahora. Los colores cálidos son colores que se leen a los colores naranja o amarillo, que implican un resplandor que podrías encontrar en un, en un fuego, por ejemplo. Los estoy usando sin apretar para empezar. Esto es quinacridona sienna. Yo hice un montón de tipo de técnicas de cepillado en seco que para obtener textura y solo para hacer que se sienta rasguño en caliente también Esa es la sensación que obtengo de ese tipo de técnica. Pero podemos ir más allá. No tenemos que quedarnos con colores que son incluso vagamente representativos de la escena Entonces podemos dejar caer más de esos colores cálidos y podemos caer rojo en lago escarlata, podemos dejar caer amarillo amarillo Hansa amarillo medio en nuestra pintura Ahora bien, esto lo que estamos haciendo es tomarnos libertades con la escena Y básicamente estamos diciendo, ¿ sabes qué? Quiero que se vea caliente. No me preocupa demasiado en realidad lo que esta escena misma tiene en ella. Voy a usar colores, que es algo representativo, pero realmente mucho más sobre el estado de ánimo. Y aquí es donde podemos hablar un poco sobre cómo la aleatoriedad también puede impartir mucho factor de humor y ambiente Mira lo que pasa. Salpicamos ese azul adentro, lo bajamos y dejamos que esos colores floten. Obtenemos este cielo ardiente y explosivo. Y vamos a hacer un poco más chapoteando en un poco también en la siguiente escena Otra cosa que podemos hacer para crear estado de ánimo y ambiente, tener un contraste real. Crear áreas realmente oscuras sin tinta es una forma realmente obvia de hacerlo. Ahora tenemos estos siluetados. A lo mejor son negros, son camellos quemados contra adquieren telón de fondo altamente contrastante también Ese rojo es muy profundo comparado con los amarillos anaranjados claros Entonces a través de diversos procesos, diferentes colores y pensando en ellos de una manera no representativa Pero en cambio, pensando en ellos en cómo nos hacen sentir o lo que implican, podemos muy rápidamente gris una escena llena de efecto en lugar de tratar de ser realistas. Ahora bien, en esta escena eran bastante diferentes cuando nosotros, tenemos un **** suave, tenemos mucha variación pasando, pero no muchos puntos focales de intereses. Tal vez. Vamos a empezar con solo recordar las lecciones sobre Profundidad. Entonces estos lavados de espalda, tenemos un poco de azul ahí dentro, muy tenues Pero entonces podemos empezar a dejar caer otros colores en. Entonces ahora estamos usando aleatoriedad para crear esa sensación de un paisaje fluido que podemos tomar en algunos otros colores Sólo para conseguir ese contraste, vamos a poner un poco de amarillo y luego mezclarlo en la página con unos verdes más claros. Se trata de apatita verde, genuina, simplemente flotando y flotando alrededor Y nuevamente, creando ese tipo de lavado aleatorio en la página, lo que hace que nuestra escena sea interesante. Y también solo implica mucho sobre la escena sin pasar años pintando áreas individuales. Ahora, podemos entrar y podemos quedarnos con el id ego y estamos mirando al fondo, encontrando parches de manchas moradas de verde, parches de brillo. Y usando nuestros colores solo para dejarlos caer, dejar que se mezclen y se mezclen y creen un efecto de acuarela aleatorio, que solo nos dice todo sobre lo que está pasando. Pero de nuevo, lo sigo diciendo sin el primero, sin tener que pintar cada pequeño detalle y hacer que se sienta sobrecargado Ahora bien, lo que podrías haberme visto hacer algunas veces en todos los bocetos en realidad es salpicar Y chapotear es otra forma de introducir estos pequeños y encantadores efectos muy rápidamente Puedes salpicar acuarela en donde puedes salpicar agua en acuarela. Puedes dejar caer Acuarelas así o hacerlo desde una altura y chapotear Todas estas cosas son excelentes maneras de crear texturas muy rápidas y muy encantadoras. Justo ese sentido de PFK-1 en la página. Nuevamente, implicando cosas sobre la escena, implicando una explosión de color al aplicar muchas florecitas o muchas otras cosas, dependiendo de cómo te pueda llevar tu imaginación y dejarte jugar con tus 7. Toques finales: Ahora cubrimos muchos conceptos diferentes por los que hemos pasado. Formas realmente simples, la idea de conseguir eso a partir de entonces, por qué va a crear ambiente e intereses rápidamente con retenidos, ojalá sin estrés Ahora, tenemos un desastre en la página. Y recuerda, hace mucho tiempo te mostré los bocetos terminados Y en realidad estoy bastante orgullosa de cómo salieron. Y esta lección, aquí es donde se junta. Estos son los toques finales y esto es lo que equivale al paso 4.5. En mi paso normal del proceso de boceto por ser reestructurante, agarramos nuestra tinta y simplemente finas vuelven a dar forma Y el paso Cinco son esos pequeños reflejos clave de estos colores específicos. Hay toques audaces que marcan la diferencia en el mundo. Así que aquí vamos. Tenemos nuestro primer boceto de nuevo de nuevo por última vez. Lo que vamos a hacer es simplemente reaccionar a nuestros colores y reforzar y reestructurar esas formas Podríamos agregar algunos meneos más, algunas sugerencias más de textura Pero lo principal que estamos tratando de hacer es simplemente responder a cómo nuestros Colores se descargan Y simplemente bien esto da forma de nuevo. Ahora recuerda que las líneas audaces salen adelante, por lo que esa línea en la parte de atrás es ahora mucho más audaz Eso significa que para que esta escena tenga profundidad, necesitamos aumentar la audacia de las líneas de primer plano Entonces a medida que subes y bajas estas encantadoras sus tablones de madera, haciendo una pequeña barda rota o par roto Solo nos aseguramos de presionar un poco más para crear un poco más de profundidad de línea. De igual manera, podría ser ahora que queremos agregar algunos toques audaces y oscuros en primer plano Añadiendo nuevos detalles como estas pequeñas rocas, por ejemplo. Todos estos pequeños Toques hay que tener cuidado de no exagerar, pero cada vez más cantidad de tinta aumenta el contraste Traer las cosas hacia adelante, da más intereses visuales. Así que algunos toques pueden ser una gran manera de redondear tu imagen. Ahora bien, ¿qué pasa con esto son muy diferentes la imagen i1, que fluye y mezcla y moldea Bueno otra vez, la clave que va a ser reembolsar esas formas en función de dónde han fluido nuestros Colores. Digamos que estamos tratando de reforzar las líneas en la acuarela ha hecho, cambiar las líneas donde se equivoca un poco. Nuevamente, implica contraste en los detalles y tal vez incluso reforzar el espacio negativo. Entonces donde tenemos todas estas áreas blancas, podemos dibujar alrededor de ellas. Ese negro sobre blanco contrastan la línea negra, el papel blanco de repente simplemente enfatiza realmente el énfasis blanco es la luz, los reflejos de estas rocas. De nuevo detalles clave, de personas por ejemplo, podríamos querer enfatizar que podríamos hacerlo sin tinta, pero también podemos empezar a pensar en esta etapa sobre los colores. Entonces tal vez queremos agregar un poco de tonos extra, poco de color extra para, por ejemplo, son personas. O tal vez queramos dar la vuelta a un par de rocas. Entonces los setos eran cosas así. Simplemente agregando en color negrita. Ahora sé que esto está perdiendo algo de nuestro espacio negativo, así que debemos tener cuidado de dejar suficientes de nuestras formas todavía blancas. No perdemos ese efecto encantador, pero también implicando contraste extra Ahora bien, esta es una grande en la que hemos dejado que las cosas vayan un poco whiles y fluyan alrededor Entonces aquí es donde realmente podemos mirar responder a eso con nuestra tinta. Lo que estoy tratando de hacer aquí es dar la vuelta esas formas de acuarela y reemplazar esas líneas de acuarela como en el último boceto con tinta inclinada podría agregar textura extra o podríamos agregar eclosión donde queremos crear sombra y más forma Por ejemplo, en esta formación rocosa distante altamente contrastante, vuelven a aparecer algunos detalles en primer plano Y me imagino que a estas alturas ya estás viendo el patrón. Encontramos nuestras formas. Añadimos un poco de contraste. Añadimos algunos detalles. Y así así con esos sencillos pequeños pasos, las cosas apenas empiezan a juntarse. El primer plano tiene que ser, Tire de él en el fondo Y luego podemos pasar a algunos pequeños toques con colores llamativos que pueden ser totalmente inventados aquí. A lo mejor queremos agregar pequeños Toques, tener verde brillante y rojo. Dos son diferentes. Respaldos de camello. Quizá hasta a una persona le den los brazos verdes y su sombrero. Y así, ya hemos completado nuestra encantadora interesante a partir de ahora. Ahora, pasando a nuestro último boceto. Esta es una clave donde pensamos en las capas y necesitamos recordar de nuevo que las líneas audaces salen adelante. También podemos recordar otros aspectos de la profundidad no es demasiado tarde para probar alguna eclosión vertical O incluso si quisiéramos, podríamos comenzar a agregar un poco de azul si sentimos que necesitábamos empujar las cosas hacia atrás con nuestro color. Al volver a adelantarse, esta línea necesita ser audaz y más contrastante que las líneas detrás de ella. Y luego estas líneas, necesitamos presionar muy fuerte o repasarlas dos o tres veces. Para que estos árboles, este tipo de objetos de primer plano, estén justo al frente Por último otra vez, podemos hablar de espacio negativo, esta pequeña colección de edificios. Si solo le damos un bonito contorno claro, pronto son encuestas y claro, espacio negativo blanco brillante Ahí vas. El mismo proceso cuatro veces. Entonces ojalá, ojalá quede claro en tu mente el tipo de cosas diferentes que puedes hacer en escenas completas, muy diferentes para lograr acabados muy diferentes, pero en realidad lo harás usando los mismos procesos bastante simples. Y con eso, estamos listos para hacer lo mismo otra vez, pero esta vez de verdad, esta vez, en lugar de cuatro pequeñas miniaturas, vamos a hacer un gran, gran proyecto DIVERTIDO 8. Paso uno: formas: Ahora es el momento de ponerlo todo en práctica o interacción, ¿debería decir? Por supuesto, todo el bosquejo es práctica. Es una evolución continua de nuestras habilidades y conocimientos. Así que no te preocupes si las cosas salen mal. Pero lo que vamos a hacer es tomar esas ideas de nuestra miniatura y ponerlas en un boceto completo terminado Tengo una nueva referencia para ti. Esta es una encantadora escena junto al lago de Nueva Zelanda. Y está lleno de capas. Está lleno de contraste y profundidad, tiene algunas características coloridas encantadoras en la parte delantera de las que realmente podemos hacer algo. Este es el paso uno. Recuerdan todo lo que he dicho, lo olvidan y solo se enfocan en las grandes formas y sin que sea tiempo de simplemente sumergirse. Entonces, si tenemos nuestra hoja grande de papel ahora, puedes encontrar, recuerda, todos los recursos, los suministros se utilizan listados en la descripción del proyecto en la pestaña Proyecto. Lo que estamos tratando de hacer aquí es encajar nuestro tipo inicial de fondo en el marco, recordando que las miniaturas salieron mal, ¿no? Y esta vez estoy tratando de recordar de eso y asegurarme de que guardemos todo en esta escena. Bueno, en el papel, no expandirme demasiado, pero yo también me estoy enfocando en esas formas. Se trata de conseguir que las formas sean del tamaño adecuado. No estoy midiendo las formas, no estoy contando los picos están consiguiendo la sensación de la escena. En el frente. Entonces podemos movernos y lo que realmente tenemos en la parte delantera o esta hierba de primer plano, es básicamente un triángulo con un pequeño semicírculo Pero estamos avanzando que Shapes sea algo más. Entonces lo que estamos haciendo es, además de dibujar la forma. Estamos agregando esa textura justo en este pequeño frente de gráficas. Hay pequeñas flores que se adelantan. Y continuamos eso todo el camino por este triángulo de pasto que se cierne desde la esquina inferior derecha Ahora tenemos este pequeño marco encantador, este tipo de flujo desde la mitad del lado derecho hacia abajo hasta la mitad del lado inferior. Podemos traer en la playa. ¿Qué es eso? Es solo otro pequeño triángulo, ¿no? Sin embargo, de nuevo podemos pensar más allá de eso. También podemos agregar en las formas de Little Rock, ese tipo de oblongas y cuadrados y cosas que solo agregan un poco más de detalle en el fondo Uno más sobre esta forma que aún no tenemos. Y ese es este estado de ánimo. Y tratando de mantener mi línea aquí muy gentil para que ya esté distante. Y recordándome a mí mismo, tenemos capas, tenemos primer plano, medio suelo, el lago y capas que vienen hacia adelante dentro de nuestra capa media, estas colinas con las que empezamos, ahora voy a buscar formas dentro de nuestras grandes formas Entonces estoy buscando formas que sean zonas oscuras de verdadero valor. Porque podríamos usar eso para crear más formas, más en forma de D libre más adelante agregando algunos sombreados o sombras adicionales Sólo tal vez incluso dejarlo como una expresión realmente simple de la forma. Otra cosa que podemos hacer es pensar en reflexiones. Los reflejos son solo, bueno, son formas reflejadas. Entonces, en lugar de trazar una línea dura, rastreamos hacia abajo, revisamos nuestros pequeños picos y los reflejamos con pequeñas líneas onduladas y onduladas, no dibujadas en serio No sabemos si realmente queremos hacer esto todavía. Igual de agradable y gentil. Ya, hemos puesto la escena donde si queremos añadir reflexiones más adelante, ciertamente podemos. Ahora, hay un par de cosas clave a las que sigo aludiendo. Y estos son nuestros encantadores momentos destacados. Esta escena de regla de flujo es embolsado. Primero en incluir estas flores. Simplemente podemos encontrar estas flores como formas. Y pueden ser simples formas 2D. También voy a usar mi licencia artística para poner algunos por encima de la hierba, algunos por debajo de la hierba. Voy a esparcirlos de manera más uniforme a través de nuestro primer plano Porque lo que buscamos otra vez, y sigo hablando de ello, es la esencia de esta escena. No estamos tratando de decir que la única forma de hacer esta escena es haciendo que cada fuego se extienda exactamente. Y es el lugar exacto donde queremos es esta idea de encantadoras flores de color amarillo anaranjado brillante al frente de nuestra escena. Así como así. Eso es todo lo que tenemos que hacer en este paso hecho. Así que no exageres. Papá, estás a la pluma de distancia. Vamos a sacar nuestros encantadores colores. Y veamos qué pasa cuando añadimos un lavado suelto a este divertido boceto basado en formas 9. Paso dos: colores sueltos: Ya hemos hecho el paso uno. Tenemos un boceto basado en forma muy simple. Es el momento de explorar qué son los Colores que ahora pueden lograr. No estamos tratando de terminar nuestro sketch. Así que recuerda, aquí es donde establecemos la profundidad. Ponemos algo de textura y solo aplicamos un lavado suelto de retenido retenido, suave, suave ¿Recuerdas eso? Colores. Y estoy enfatizando lo gentil porque es importante que en esta etapa no intentemos terminar. Tenemos tres pasos más para terminar. Y no se supone que mire. Brillante. Sí, se supone que tiene que mirar. Podría trabajar en progreso. Así que es hora de saltar ahí con nuestros Colores Sueltos. No para mantener a este tipo dramático y variado. Ya podemos empezar a pensar en esa atmósfera y humor y aleatoriedad acuarela Tengo azul cobalto y algo turquesa cobalto y veo salpicaduras en la página No puedo controlar esto. Puedo predecirlo un poco. No puedo controlarlo. Y eso nos da drama y Atmósfera y Estado de ánimo ya sin que hagamos nada. Entonces puedo volver con mi cepillo tristemente húmedo y limpio y simplemente mover esos colores un poco. Y esto significa que tengo el control, pero no tengo ese total sobre el control. Estoy permitiendo que la palabra colores haga lo suyo. Y luego solo les estoy dando forma un poco más y solo dejándolos moverse y ayudándoles a tomar buenas decisiones. Además de esos encantadores colores brillantes, puedes tocar un poco de violeta perileno un bonito color malhumorado y sombrío Si solo miras la referencia, notarás que en realidad hay esas sombras que vienen bajo el, bajo las diversas Nubes. Entonces es otra forma de aumentar el ánimo. Y nuevamente, ya estamos en el paso uno con un Loose Colours ya estábamos pensando en formas en las que la atmósfera y el estado de ánimo puedan ser capturados. Sólo voy a caer un poco más azul cobalto, un poco más turquesa cobalto. Sólo dramatizar. Esto no tendría una palabra mejor. Se agrega dramatizar como más interesado en el drama o el brillo al cielo Nuevamente, así como una forma perezosa de crear realmente rápidamente algo fascinante en nuestro cielo. Ese es el cielo hecho. Pero ahora vamos a seguir adelante. Recuerda, profundidad para distancia y mira la referencia. Observe como las montañas distantes son bastante azules. Así que sólo voy a tirar a este tipo sobre ellos. Y ahora puedo empezar a usar ese color del cielo para reflexionar sobre el agua. Ahora bien, el agua, el color no suele ser siempre, sino que suele ser en gran parte reflejos de lo que está pasando por encima de él. Entonces las montañas, el cielo. En esto, podemos empezar a usar esos mismos colores del cielo, exactamente los mismos colores del cielo para reflejarse en el mar era, sigo diciendo C, Pero me refiero al lago, por supuesto en el agua. Ahora bien, no esperamos que esto parezca terminado todavía. Esto es en lavado suelto o lo que estamos tratando de hacer es conseguir esta idea de estos azules reflejados arriba. Porque él, el azul cobalto, turquesa cobalto se reflejó arriba. Y teniendo esa primera idea del interés del cielo y del C. Y luego trabajando juntos. Ahora podemos pasar a nuestro hermoso primer plano. Esto, estoy usando alguna apatita verde genuina. Y estoy tratando de evitar nuestras flores. Las flores son encantadoras balizas de brillo. Y nuestra vegetación es en realidad bastante alta en valor. Es bastante oscuro, fresco, bajar el tono. Tiene su propio tipo de estado de ánimo y ambiente, ¿no? En comparación con el resto de esta imagen brillante, está aportando el contraste. Solo quiero un lavado variado de este precioso verde moviéndose y no obstruyendo demasiado las flores por igual, no voy a pintar minuciosamente alrededor de todas Algunas salpicaduras más son exactamente del mismo verde, apatita verde, genuina Y vamos a crear interés por el drama y ánimo y en realidad no tener que hacer nada. Se trata de las Acuarelas. Y eso es suficiente para este paso. Tenemos que tomar decisiones sobre estos antecedentes. Tenemos decisiones que tomar sobre las reflexiones. Tenemos decisiones que tomar sobre la playa, pero no tenemos que tomar esas decisiones ahora podemos esperar a que las cosas se sequen, ver qué pasa y responder a nuestros Colores. 10. Paso tres - llamativa colores: Al paso tres. Paso tres, los colores más atrevidos. Ahora solo podemos ver lo que ha pasado con esos Loose Colours y responder un poco. Entonces necesitamos que nuestra página esté un poco seca. No necesariamente totalmente seco, sino que sobre todo intenta para que pueda controlar esos tonos más profundos, más saturados. Y nuevamente, estamos tratando de pensar en cómo establecemos la profundidad de la imagen y cómo empezamos a hacer estallar algunos de esos quizás reflejos que buscamos enterrados en la mezcla. Lo primero que hicimos fue deshacernos de nuestro gran cepillo. Y si tienes un pincel un poco más pequeño, bajarás a eso. Así que he cambiado de un pincel grande de estilo chino a una especie de pincel de estilo chino mediano y pequeño. Esto es similar a pasar de un cepillo redondo tamaño 12 o 14 a un cepillo redondo tamaño ocho o diez. Y ahora con pensar en cómo agregar otra capa de color, lo que realza el estado de ánimo y la atmósfera, y quizás también realza una mejor sensación de enfermera 3D dando sombras, por supuesto, da formas a la escena. Lo primero que voy a hacer es pensar en las capas sobre imagen. Entonces voy a volver aquí con algo de índigo y aplicarlo muy suavemente a nuestros antecedentes. Porque no es Bold blue, ¿verdad? Si entrecerras los ojos a esa Montaña, ese granizo es de un color más oscuro que el que tiene delante. Ahora bien, lo que voy a hacer entonces es agregar un poco de verde al verde no está realmente ahí, pero este es un ejemplo de mí tomando atajo artístico, poco de licencia artística para mostrarle a la gente lo que es esto. Esto es un ****, no un monolito negro. Es una colina y va a tener el tipo similar de sensación verde y malhumorada al resto de mi Paisaje Que había suficiente. Está en la distancia. No queremos exagerar, llegar a Bold No va a venir junto con ese mismo verde y capturar ese borde ligeramente verde claro que se puede ver en la referencia que viene el frente de este primer plano Ahora la razón por la que quiero hacer eso es porque quiero comenzar la idea de poder obtener algunas de estas reflexiones también. Avanzando, voy a mezclar índigo con tierra lunar. Y vamos a usar eso para aplicar, como decíamos, un poco más de forma. Entonces estas zonas que escogimos, estas zonas oscuras, voy a poner esta mezcla. Entonces esto suplica, que es un azul oscuro y un marrón, es bastante neutral Es bastante buena manera de hacer un gris. Pero también ese F lunar está muy granulando. Entonces formará un granuloma, especie de textura irregular por todas estas colinas Puedo seguir jugando con esa F lunar y un poco de índigo para bajar ese verde. Ahora mira, tenemos un agradable reflejo suave. De pronto, no es sólo un azul sobre cielo azul. Y mira que en el medio tenemos estos colores graduados, que raramente celulares. Además, historia sobre lo que es nuestra escena. Nos dice mucho más sobre las reflexiones, sobre los cerros en las montañas. Dentro de estas montañas, podemos crear un poco más de variación simplemente dejando caer algunos de nuestros colores. Esta es un poco más tierra lunar, solo dejándola caer. Otra vez. Esto es de lo que hablamos. Este es un atajo, un atajo a interesantes. Al frente, deberían ser las áreas de mayor valor, ¿no es así? Entonces lo que voy a hacer es volver con unos colores más atrevidos Queremos que sea de alto valor, altamente saturado. Porque cuando entrecerras los ojos, número uno es uno de los valores más oscuros más altos aquí es el número dos Es nuestro primer plano. Aunque no fuera artísticamente, queremos tomar una decisión, o al menos quiero tomar una decisión para hacerla más audaz Entonces obviamente está en primer plano. Simplemente ayuda con esa T sensación de profundidad, que seguimos hablando y seguimos volviendo a. Esta mezcla es de color amarillo hansa con un poco de apatita verde genuina Estoy usando para mantenerlo de alto valor pero brillante y simplemente encajar con el resto de la escena también. Y eso es lo que tenemos que hacer. Así que ahora dejamos que esto se seque y volveremos con nuestra pluma 11. Paso cuatro: reestructura: Entonces estamos en el paso Cuatro donde Reestructuramos. Tenemos todos estos encantadores Colores Sueltos, estos toques atrevidos. Pero con eso, quizá los Colores han hecho lo suyo. Y muchas veces los Colores habían hecho algo increíble. Ahora necesitamos usar tinta para encontrar esas cosas increíbles, capturarlas y hacerlas parte de nuestra escena. Si bien también solo reencontramos esas formas y agregas, recuerda agregar esos pequeños detalles adicionales donde los queremos, donde realmente queremos mostrar algo especial o una textura clave o característica del mismo tiempo Ahora para levantarnos, pluma, entonces aquí es donde acabamos de recuperar un poco de control sobre cualquier flojedad y maravilla que haya pasado en la página hasta entonces aquí es donde acabamos de recuperar un poco de control sobre cualquier flojedad y ahora Se puede ver comenzando en la distancia, estoy tratando de ser muy gentil, pero mi línea en realidad es subir bastante Bold. ¿Y por qué es eso? Bueno, eso es porque era perezoso y no esperé a que mi papel se secara completamente. Pero si sucede este tipo de cosas, no te preocupes. Esta es una oportunidad, no un problema. Para usar esa tinta para simplemente bajar aún más las cosas. Simplemente entrando con un pincel humedeciendo suavemente la página y moviendo esa tinta alrededor y mira esas dos líneas audaces que no queremos porque afectan bastante a nuestra profundidad. Hacen que ese objeto distante llegue demasiado lejos hacia adelante. Bueno, podemos ablandarlos con solo un toque de agua. No hay necesidad de apresurarse con el estrés. Solo tómatelo con calma. Avanzando, podemos estar más seguros de que la página está seca ahora y solo podemos aplicar una línea un poco más audaz Entonces, cuando estamos reestructurando, solo estamos encontrando esas formas de nuevo. También nos estamos enfocando en cierta audacia y en lo que significa la audacia para la Profundidad y la claridad de la imagen Pero también estamos respondiendo. Entonces aquí podemos ver que tenemos la forma en que Acuarelas se expandieron en la página Osmoles o difundidos. Y simplemente capturamos esas nuevas formas donde hay nuevas formas que encajan en nuestra escena. Los atrapamos si no encajan en nuestra escena. Si bien podemos usar esa tinta realmente para ignorar las formas, para crear una línea contrastante que las ignore. Ahora también podríamos divertirnos de nuevo con alguna simple eclosión vertical Tenemos todo este espacio negativo. Pero esta es una oportunidad de nuevo para experimentar y jugar con la profundidad. Entonces, ¿y si usamos un poco simple y ligero de eclosión vertical a lo largo de esta área de luz de nuestra escena Bueno mira, en realidad es una forma bastante efectiva de crear esa profundidad, sacarla y dejarla como espacio negativo. Pero un poco más interesante de lo que de otra manera era una cantidad muy grande de espacio negativo en nuestra página. Una vez hecho eso, podemos continuar alrededor de nuestras formas dentro de las formas. Esta línea negra en negrita resalta realmente el contraste. Destaca la diferencia entre este color de valor, que era nuestro índigo y tierra lunar, y el papel blanco. Y podemos usar un poco más de eclosión y otros lugares también solo para poner en marcha, por ejemplo, esas reflexiones un poco más No queremos exagerar esto ya que estamos dibujando sobre este papel húmedo o no papel mojado, papel al que se le ha puesto acuarela Tal vez encuentres como tus líneas, soy mucho mayor de lo que esperas. Y no queremos exagerar lo que ya es una pequeña imagen bastante encantadora Así que toma esta etapa con delicadeza. Otro consejo es cuando estás pensando en crear líneas en negrita, puedes presionar fuerte o puedes repasar tu línea varias veces. Entonces, por ejemplo, y hay rocas o en estas flores, podrías notar que algunas veces le presiono fuerte una línea, algunas veces voy una y otra vez. Y al ir una y otra vez, terminas haciendo es crear una línea más gruesa y oscura. Igual, si estás usando una línea fina en lugar de pluma estilográfica, siempre puedes cambiar a un forro fino de boulder que hace que sea muy fácil obtenerla línea más audaz Aquí. Es realmente importante porque este es el primer plano adecuado, ¿no es así? Esto realmente importante que hagamos de esta la línea más audaz? Esta es la línea más audaz. Lo pondremos justo al frente de la imagen. Y realmente desencadenará el contraste entre estos hermosos azules brillantes y hay más verdes de mal humor y más oscuros Y nos da un poco de estructura con la que trabajar cuando llegamos a nuestros toques finales también. Y cuando vengamos a sumar quizás estas hermosas flores y otras pequeñas cosas que pensamos en el camino. Tokio, las flores que también escriben suficiente o gramos. Entonces queremos que sean amables y audaces. Esta también es una buena manera de contrastar estos verdes son verdes turbios con lo que queremos ser, amarillos contundentes, brillantes y felices Al tener esa línea negra, enfatiza el punto de contraste, enfatiza la línea de contraste, que está separando las dos características. Pero eso es lo que tenemos que hacer. Hemos agregado un par de pequeños detalles o más bien enfatizamos los detalles. Nos enfocamos en la profundidad. Y acabamos de reestructurar nuestra escena 12. Paso quinto - toques finales: Estamos tan cerca, apuesto a que ya lo puedes sentir. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora son unos pequeños toques de color, esos sondeos brillantes, toques finales. A lo mejor vamos a sacar la pluma y hacer un poco de trabajo de contraste. Pero a lo mejor no lo haremos, y realmente depende de ti. Todo va aquí, pero no exageres. Mantente retenido que hay colores. Canta, haz lo suyo, y solo mira qué pasa. Y aquí entramos en el tramo final y he vuelto a cambiar de pincel a mi pincel más pequeño. Esta es una ronda de tamaño seis. Si solo tienes un cepillo, está bien, solo sé amable y delicado con él. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Ahora estamos sacando primero nuestro amarillo Hansa. Y vamos a simplemente meter esto en nuestras flores. Esto no va a llenar las descarga. No va a conseguir todas mis flores, sino un ligero toque de todo este amarillo en algunas de nuestras flores, dejando un bonito espacio negativo blanco detrás también. Simplemente traeremos un enorme puñetazo de PFK-1 a esta escena. En algunas de ellas, podríamos simplemente, por ejemplo, bosquejar dentro de esas formas. Y eso es dar una sensación de luz proveniente de un lado de la imagen. Estas pequeñas formas tu izquierda arriba son una especie de línea de silueta de la hierba también. Algunos de esos pueden volverse amarillos. No te olvides de las salpicaduras. Esa aleatoriedad, que solo produce una especie de sugerencia de detalle, es realmente genial para disfrutar A continuación, voy a agregar algo de oro de quinacridona. Se trata de un, un amarillo cálido o un naranja oxidado. Añadiendo eso solo a un lado de algunas de estas flores también da esa idea de luz y sombra. Pocas salpicaduras, claro, solo diviértete un poco Entonces también solo voy a equilibrar algunos de esos pinceles con unas pequeñas líneas y con algunos pedacitos de verde también, agregando algún tipo de ese verde de mayor valor y producir un poco de motas de pasto produciendo más salpicaduras Y también para chapotear en el otro lado de la página solo para equilibrar nuestros greens de un lado y el otro. Vamos lo mismo con un amarillo, solo tocando el amarillo en un par de lugares. Sólo para que este amarillo esté equilibrado. No lo queremos todo de un lado y solo llama la atención de una manera falsa e intransigente Si equilibramos ese amarillo con un par de salpicaduras inventadas, entonces encontraremos de repente que tu imagen se siente mucho mejor Toques finales con un par de pedacitos de tierra lunar, solo un agradable tono cálido y atrevido ahí. Y antes de que te des cuenta, ya casi terminamos. Siempre hay pequeños toques adicionales que puedes hacer aquí dentro, pero es muy importante solo dar un paso atrás e irte, Sí, estoy contento con esto. Siempre podemos agregar más después, pero nunca podremos quitarle. Lo más importante, no olvides firmar tu obra. También me he metido en esconder mi firma en algún lugar como una pequeña marca que solo yo sé que está ahí. Eso me parece bastante gracioso. Poco toque, toque personal en camino hacia arriba. Ahora que ya terminaste. Celebra que lo has hecho bien hecho. Y por favor saca una foto de tu proyecto en la galería de la clase. Te explicaré cómo hacerlo en la siguiente lección. 13. Gracias: Muchas gracias por seguir todo el camino a través de esta clase. Espero que hayas estado bien. Espero que hayas aprendido algunas ideas nuevas y espero que tengas algunas de tus habilidades existentes. Simplemente reconozca que en realidad esas habilidades existentes, ese conocimiento existente se puede aplicar con la misma facilidad a los paisajes y no a algo justo. Y puedes hacerlas. Lo que me encantaría que hicieras si has hecho tu proyecto, por favor compártelo conmigo. Haga clic a continuación, puede presionar la pestaña de proyecto y luego crear proyecto. Solo sube una foto y hazme saber tus pensamientos sobre cómo le fue. Si también te ha gustado el costo , deja tu opinión. Haga clic en la pestaña Revisar, crear revisión toma un par de minutos como máximo. Y es increíble recibir comentarios y realmente me ayuda a afinar lo que estoy haciendo. Asegúrate de que estoy produciendo cosas que realmente te sean útiles. Si quieres conectarte fuera de Skillshare, ven a buscarme en toby, sketch loose en Instagram, YouTube o en www dot sketch list, dot code en UK, mi Una vez que estés aquí, haz clic en seguir, encuentra más de mis clases y te veré en la siguiente.