Bosque de pinos atmosférico - Guía para principiantes

1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿Alguna vez te has preguntado con solo tu barrido de Indigo y Sap Green viendo el misterio y la luz dar vida a cada capa de tu bosque envuelto de señorita En caso afirmativo, entonces esta clase es para ti. Hola, chicos. madre, maestra de cuidado compartido y dueña de la marca IbritFossls donde fabricamos cuadernos de bocetos hechos a mano Hola, soy Rika Nath, instructora de artista, madre, maestra de cuidado compartido y dueña de la marca IbritFossls donde fabricamos cuadernos de bocetos hechos a mano, pinturas artísticas y hongos. Si te unes a mí por primera vez, voy por el nombre waterclo dot Ilustración punto LeO en Instagram También me puedes encontrar en YouTube por el mismo. Esta es una clase de acuarela amigable más grande donde aprendes a dominar los colores básicos, los valores de luz a oscuridad sin esfuerzo El secreto para suavizar, hermosas capas usando técnicas de acristalamiento fáciles, cómo pintar un impresionante bosque de pinos usando solo dos colores, es decir, índigo y crema de savia. Coge un pincel, relájate y vete con una pintura de la que realmente estarás orgulloso para colgar. 2. Conceptos básicos de las acuarelas: Como su nombre indica, se trata de un bosque de pinos atmosférico. Comenzaremos con un concepto muy simple llamado como perspectiva atmosférica, que explica cómo la atmósfera cambia la apariencia del objeto medida que retroceden en la distancia La dispersión de la luz y las partículas de neblina humedad y polvo en el aire dispersan la luz Cuanto más lejos está un objeto, más capas de atmósfera se interponen entre él y nuestros ojos. Progresión del valor tonal. Elementos de primer plano que tienen alto contraste, valores ricos en oscuridad, detalles nítidos y colores saturados porque hay una obstrucción atmosférica mínima en el Los valores de los medios se vuelven moderadamente más claros, detalles se difuminan y los colores pierden intensidad. Fondo u horizonte, los valores cambian significativamente más claros y fríos, a menudo adquiriendo tonalidades atmosféricas como el azul suave, cremas cálidas o el gris pálido Para que coincida con la luz del cielo. Alto valor cerca del horizonte, fusionarse con los fondos, creando profundidad. Ahora, vamos a entender ¿cómo definimos esto en nuestra pintura? Estoy empezando con dos lápices. Uno es ch y otro es el valor más oscuro de la familia Black wick Voy a añadir el valor más oscuro hacia el fondo, y en la zona superior, tendremos el valor más ligero que es ch Los valores siguen haciéndose cada vez más oscuros a medida que se acerca a nuestros ojos. Así también estaremos pintando en nuestro proyecto final. De ahí que me gustaría replicar mismo con nuestro color verde savia Este color sabgreen es de la marca sinelia. Puedes recoger cualquier color sabran o verde oliva que esté disponible contigo Comenzando con el valor más oscuro que es la cantidad muy ligera de agua, sumergiendo tu pincel para que puedas recoger el pigmento particular de tu paleta y luego aplicarlo sobre el papel A medida que avanzamos hacia la cima, se volvería cada vez más ligero en valor. Vamos a desglosarlo un poco más en detalle. Mirando la escala de valores, esto es muy importante. De nosotros, eso es básicamente VR o cualquiera que esté más cerca de estos lugares de primer plano al horizonte o a la atmósfera, lo que esté Densidad de pigmentos, crema espesa a consistencia mantecosa de saprane mezclada con mínima cantidad de agua, como te digo antes, he aplicado efecto visual representa elementos más cercanos al follaje denso del espectador, árboles de primer plano afilados o sombras inmediatas del suelo Densidad media de pigmentos molidos, consistencia de leche a T de sabrina diluida con agua El efecto visual representa líneas de árboles de media distancia o colinas donde el color conserva un tono verde distinto, pero pierde intensidad tonal oscura Fondo, densidad de pigmento, lavado muy ligero o teñido con skytes cálidos y fríos efecto visual representa montañas distantes, líneas de árboles cerca del horizonte, donde la neblina atmosférica lava el verdadero tono verde en un tenue valor pálido Ahora bien, así es como sucede en una pintura. Pero si quieres hacerlo como ejercicio, pediría encarecidamente que sigas adelante y comiences con capas. Capas de una manera que primero es la capa cremosa mantecosa de la mezcla, que estamos agregando a la primera capa de papel Entonces el segundo sería agregarle un poco más de agua, yendo con el segundo. Y esto no es más que crear la segunda capa de valor. Una vez hecho eso, iremos con la tercera capa. Después el cuarto donde se agrega más y más agua. cuando terminemos, el valor máximo que creas sería casi el agua. Así es como lo hacemos para el Sap Green. Yo les pediría que crearan lo mismo que pueden ver para el color Indigo. Ya lo he creado a la izquierda. Te solicitaría que lo tomes como tu ejercicio y lo hagas, así como que lo subas en la sección de proyectos. Por qué este ejercicio es muy importante cada vez que empiezas con acuarelas o incluso si somos de nivel intermedio a avanzado, veces el solo repasar nuestros conceptos básicos nos ayuda a analizar los pigmentos de color, etcétera, en nuestros conceptos básicos nos ayuda a analizar los pigmentos de color, etcétera, Cuando estoy trabajando en un color verde savia con los tonos más oscuros, no me doy cuenta de que hay un tono amarillo debajo, mientras que cuando estoy trabajando con un solo pigmento, realmente llego a analizar que hay un tono amarillo en este verde savia, y luego hay una parte verde también. A veces esos dos se pueden ver por separado comparados con un solo color de verde savia. Ahora bien, estas cosas realmente no te darás cuenta de una sola vez. Lleva un tiempo, y lenta y constantemente, tendrás esta comprensión. Una vez que tengas este tipo de comprensión, puedes seguir adelante y arrodillarte cualquier tipo de valores de pigmento, tonalidades, lo que quieras crear en tu pintura de acuarela Mientras creas el gráfico de valores, me gustaría seguir adelante y contar un poco sobre Sagren sagrene es uno de los pigmentos verdes más esenciales y ampliamente utilizados en pintura de paisajes apreciados por su capacidad para imitar los colores naturales de la vida vegetal orgánica sin parecer artificial o Tonalidad orgánica cálida. El verde sab es un amarillo cálido, verde inclinado. A diferencia del verde tallo vibrante o los verdes esmeralda más fríos, su matiz amarillo le dan una calidad temprana natural que se asemeja a hojas iluminadas por el sol, pasto y musgo Conveniencia verde. El sabrene moderno es casi exclusivamente un color de conveniencia Una pintura premezclada de fábrica utilizando dos o más pigmentos modernos, donde uno de ellos es verde y otro es amarillo cálido Alta transparencia y potencia de acristalamiento. Tradicionalmente no granulante y altamente transparente a semitransparente, lo que lo hace excepcional para las capas de acristalamiento para construir luminosidad y profundidad Tono de masa versus rango de subtono. En tono de masa aparece como un verde oscuro, oliva, teñido de verde en dilución se aclara en un verde amarillo brillante, vibrante y brillante Esa es una de las razones por las que esto tiene tantas propiedades. Me encanta experimentar siempre con el amarillo o se puede decir, el sub griego que tiene subtono de amarillo con algo de índigo, y esto me da resultados fantásticos, el tono más oscuro o más claro de valores que realmente se necesita para un bosque Estos se han convertido en mi ir a los colores para pintar bosque. Y como muchos de ustedes ya me han seguido en Instagram y han visto cuántos de estos atmosféricos pinares he pintado en los últimos días, lo que les da mucha idea de lo poderosos que son estos dos pigmentos o juntos. Y el poder de estos pigmentos te ayuda a crear tantos tipos diferentes de resultados sin dudar ni pensar mucho en agregar más colores o dejar fuera espacios en blanco, etcétera Esto es algo que he aprendido a lo largo del tiempo. No trates de abarrotar con muchos colores. Intenta apegarte solo a unos pocos colores, lo que da varios valores. También puedes intentar tener solo unos pocos valores fuera de ella. Puedes tener un primer plano medio y puedes tener un fondo y puedes tener un Si estás empezando con acuarelas, estas son las tres áreas en las que puedes jugar Puedes comenzar con un solo color o tal vez simplemente seguir adelante con solo dos colores y no pensar en hacinamiento en toda tu pintura Pasemos ahora a la siguiente lección. 3. Técnica de esmaltado: acristalamiento acristalado con verde savia es una de las formas más efectivas construir profundidad de huminosidad, e ilustraciones realistas de luz y follaje, paisajes y botánicos porque el verde savia es naturalmente un verde cálido, ligeramente amarillo inclinado con transparencia moderada, capas de control transforman los lavados verdes planos El acristalamiento acristalado con verde savia es una de las formas más efectivas de construir profundidad de huminosidad, e ilustraciones realistas de luz y follaje, paisajes y botánicos porque el verde savia es naturalmente un verde cálido, ligeramente amarillo inclinado con transparencia moderada, las capas de control transforman los lavados verdes planos en formas dimensionales ricas. Entendamos paso a paso, la técnica del acristalamiento. Aplica tu lavado inicial usando una técnica húmeda sobre seca o húmeda sobre húmeda. Aquí estamos haciendo una técnica de mojado sobre seco. Permita que se seque al 100% por completo. Toca el papel con el dorso de tu mano. Si se siente frío al tacto, queda humedad y acristalamiento sangrará o levantará el pigmento inferior Mezclar el glaseado, diluir sam green con abundante agua limpia para alcanzar una consistencia de té jugosa, ligera a media Evite los acristalamientos gruesos pesados de pintura, se basa en películas delgadas y fluidas. Para mí, por lo general siempre preparo un pequeño charco de color y luego repasar cada capa, pero siempre dejo secar tu hueso de papel antes seguir adelante con la segunda capa o tercera capa. Aplicación. Cargue un cepillo suave sintético o natural para el cabello con mezcla de glaseado, barre ligeramente sobre la capa base seca en un solo trazo de confianza Minimizar la ficción. No frote ni recepille sobre el mismo punto mientras que con exceso de trabajo perturba la capa subyacente, levantando el pigmento base y causando Secado y apilado. Deja que el primer glaseado se seque completamente. Si se necesitan valores más profundos o un sutil cambio de tono, aplique el esmalte posterior de tonos complementarios sobre el verde savia Yo seguiría adelante y retiraría la cinta. Una vez que haya quitado la cinta, me encantaría escribir solo acristalamiento, pero asegúrate de que cada parte de tu papel esté completamente seca antes tocar o el color se levantará de ese espacio en particular. Pasemos ahora a la siguiente técnica. 4. Técnica: niebla y bosque de pinos para principiantes.: Hoy, te voy a enseñar a crear tu bruma de una manera muy fácil y sencilla. Estamos empezando con un pequeño trozo de papel, y aplicaría agua en toda la parte de este trabajo. Estamos haciendo una técnica de mojado sobre húmedo. De ahí que la parte de este trabajo tenga que estar lo suficientemente húmeda. Entonces vamos a hacer alguna cantidad de nuestro índigo junto con el grano de savia ya que el sabrene tiene un amarillo subyacente y no me va a dar mucho de un bosque de pinos brumosos que realmente necesito, agregaría algo más de índigo en él y crearía efecto brumoso agregando algunos trazos de pincel hacia la parte superior e Siempre mantendría algunos espacios en blanco o guardaría algunas áreas que están mostrando el blanco del papel. No utilizo ningún tipo de lavado para crear la bruma ya que son acuarelas y me encantaría usar el espacio del papel blanco para crear los espacios que son básicamente se pueden decir espacios negativos y espacios blancos que parecen atmosféricos, es brumoso Y finalmente, te dará una comprensión de cómo pueden funcionar los valores más claros y oscuros. Ahora es el momento de crear el bosque lejano. Ahora bien, esta es una técnica muy, muy sencilla y fácil. Voy a hacer una técnica de mojado sobre seco. En este caso, haré cierta cantidad de índigo y cierta cantidad de savia verde y comenzaré a crear estas pinceladas que vienen de arriba. Usaré la punta del pincel para crear líneas pequeñas, pequeñas, pequeñas, pequeñas y luego llevarlo hacia el fondo, mezclarlo con ambos colores que me encanta mezclar y luego solo crearlo para que pueda haber juego de valor más oscuro y más claro Ninguno de los espacios son absolutamente oscuros o absolutamente claros. Es más un juego de valores y colores. Algunos de los espacios se ven mejor ya hay menos partículas atmosféricas en el medio, mientras que algunos de los espacios se ven menos, y hay diferentes, yo diría, hojas, etcétera, que entran en juego Algunos de los pinos son más jóvenes, y de ahí son más ligeros en valor. Algunos de los pinos serían más oscuros, más maduros, son más oscuros en valor. Necesitas mantener en tu mente todos estos matices que estos matices que básicamente vienen de la naturaleza cuando estás creando cualquier tipo de bosque o estás creando cualquier tipo de bosque o estás creando cualquier tipo espacios que deban imitar a la naturaleza en tu pintura Sigamos trabajando a través de él y terminemos toda la parte de este espacio que es mayormente la montaña, que tiene cierta cantidad de multas que se pueden ver extendidas hacia la derecha Simplemente voy a añadir algunos colores o los pigmentos que hemos usado antes hacia la zona inferior. Ahora pasemos a la siguiente lección. 5. Conocer tus colores: índigo y el grano sa son la puerta definitiva para pintar bosques profundos y realistas porque equilibra la temperatura, desaturación y el valor en una sola mezcla Temperature Sap green trae matices amarillos cálidos y soleados, mientras que el índigo agrega tonos negros azules fríos y oscuros Al mezclarlos, se crea un verde orgánico que refleja iluminación real del bosque en lugar de los verdes tubulares sintéticos Desaturación natural, pigmento oscuro índigo, silencian suavemente el brillo del sabreno sin convertir la mezcla fangosa o calcárea, capturando el aspecto polvoriento y natural del Rango de valor masivo. Sabrene por sí solo no puede alcanzar valores de sombra profunda. Agregar índigo le permite pasar suavemente de tonos medios moteados por el sol a sombras de dosel negro de tono simplemente ajustando la proporción de la paleta Ratio de mezcla rápida usa 70% sabrene para la luz solar. Agujas de pino y árboles de medio suelo y 70% índigo para las reliquias del bosque profundo y las sombras centrales Pasemos a la siguiente lección. 6. Bosque de pinos atmosférico - Parte 1: Este cuadro es muy especial porque no vamos a dibujar nada. Iremos directamente con las pinturas. Entonces seguiría adelante y solo agregaría un poco de agua en la parte posterior del papel. He usado una botella de spray para hacer lo mismo. También puedes usar un cepillo normal y simplemente agregar un poco de agua en la parte posterior de tu papel exactamente como lo estamos haciendo ahora mismo para la parte frontal. Una vez hecho este proceso, haremos lavados pesados, ya que vamos a agregar mucha niebla en esta pintura y para neblina, tener un buen papel húmedo siempre es muy útil He tomado una tabla acrílica para pegar mi papel. Este es un paso importante ya que movería mucho este papel, y un tablero acrílico realmente me ayuda a hacer lo mismo. Comenzando con un hermoso color Indigo de la marca PBC, realmente no estaba muy contento con la sombra de Sennelier De ahí que me cambie a éste. Es un gran tono si eres alguien que quiere más de azul en él, pero yo soy alguien que quiere alguna cantidad de sombra más oscura de azul que le dé mucho efecto atmosférico en mi pintura, que siempre estoy deseando. Simplemente agregando las pinturas muy, muy al azar no tengo mucho en mi mente. Solo estoy agregando un poco más oscuro, más claro, pero muy, diría tono abajo valor de estas pinturas o pigmentos en mi pintura. Ahora ¿por qué agrego capas muy bajadas de tono en este momento? Porque los valores tienen que ser más claros en el papel. Esta es la primera capa que estamos haciendo. Vamos a agregar de dos a tres capas más. Y de ahí, si tienes una capa muy, muy oscura, no estarás en condiciones de ver a través de ella a medida que avanzas en tu pintura. He recogido mi tablero acrílico y he empezado a moverlo en varias direcciones para que los colores puedan moverse automáticamente entre sí y fusionarse. Sigue agregando algunos colores más en algunas de las áreas sin pensar mucho. Hacia la parte superior del cielo, me gustaría mantener algunos espacios blancos que solo están ahí cuando pienso en agregar mis colores a esta pintura en particular, descansar, puedes seguir adelante y agregar cualquier tono. Lo único a tener en cuenta los valores tienen que ser más ligeros. Esta pintura en particular, por supuesto, secará de uno a dos tonos más claros, aunque estoy usando mis pinturas de tasa de artista. Si incluso estás usando pinturas de tasa estudiantil, entonces tienes que seguir adelante y agregar más pinturas en comparación con lo que estoy haciendo en esta etapa. Las pinturas de tasa estudiantil tienen más rellenos en ella. De ahí que los tonos sean mucho más claros de lo que esperamos. Seguiría adelante y dejaría que mi papel se secara antes de agregar realmente mi segunda capa. Siempre tenga esto en cuenta cuando esté agregando su segunda capa, debe aplicarla solo cuando este papel en particular esté seco. No lo agregue si su papel no está lo suficientemente seco. Tus primeros rayos se mezclarán con una nueva capa y la pintura completa irá a tirar Dondequiera que sienta que no tuve una buena mezcla o un buen lavado radiante, solo siga adelante, aplique un poco de agua en esas zonas y luego simplemente mueva su papel como está sobre un tablero acrílico en varias direcciones, y obtendrá un color particular que se vea muy relajante para sus ojos. El proceso puede parecer muy repetitivo, pero solo tienes que hacerlo de una manera intuitiva Entiende dónde exactamente quieres colocar tus valores más oscuros, que serían principalmente el primer plano en el área inferior La zona superior está lejos de nuestros ojos. Es decir, el efecto atmosférico estará más allá en comparación con la parte inferior. De ahí que la parte inferior tenga un valor más oscuro en comparación con la parte superior. Entonces, si tienes en mente esta cosa en particular, creo que seguro que puedes clavar la pintura. Estoy bastante seguro de que casi he terminado con la pintura. Agua extra, me la quitaré sobre mi pañuelo, y luego simplemente colocaré esta particular tabla acrílica plana sobre la mesa, dejaré que los colores se mezclen y se sequen por sí solos. Coloqué un pequeño teep debajo hacia la zona superior. Hay un movimiento de colores hacia la parte inferior. Lo único es el polo gravitacional, y el polo gravitacional permite que el área superior sea más ligera en comparación con la zona inferior, que sería más oscura Se puede ver que los colores se han secado mucho más claros de lo que esperábamos. En caso de que esta sea la condición que ustedes dos tienen, ahora hay que volver a seguir adelante con un valor de tono abajo exactamente casi los valores similares que hemos aplicado en nuestra primera capa para nuestro segundo lavado de fondo. Estos son básicamente los árboles en el fondo, y la parte inferior de estos árboles será más ligera o simplemente exactamente agua mezclándose con la atmósfera que ya hemos creado en el fondo. Aunque veas que he guardado tres colores, ese es un tinte neutro, el verde savia, y el primero, que es Índigo. Pero por lo general, voy adelante y usando solo dos de mis sábanas, esa es tu savia verde e índigo en caso de que sienta que los colores se han vuelto más brillantes, entonces solo voy a usar un tinte neutro o le voy a dar un pase. Hay algunas cosas que hacemos solo por la comodidad, y mantener este particular tinte neutro es para mi comodidad, ya que no quería volver y otra vez, sacar los colores cuando ya estoy aplicando los colores sobre el papel húmedo. El tiempo es muy crucial, y si no entiendes la esencia del tiempo en las acuarelas, entonces toda tu pintura puede ir a tirar Siempre mantén tus pinturas muy, muy a mano siempre que estés trabajando con acuarelas. También puedes tener listo un pequeño charco de colores. Como solo tenía tres lugares particulares de guardar mis pinturas, no creé ninguna alberca, y estoy bastante acostumbrada a hacer mis acuarelas de esta manera Pero como buena práctica, también puedes mantener un pequeño charco de, quiero decir, pinturas y pigmentos listos para ti, cuales se pueden aplicar muy rápidamente sobre el papel. Como pueden ver, mi segunda capa es muy ligera, ya que hemos aplicado justo tipo de acristalamiento encima de los colores que hemos aplicado en la capa uno. Estoy usando mi pincel plano para recoger los colores de algunas áreas. He estado usando este pincel plano Princeton de 1 " en la mayoría de mis pinturas, y es muy útil Me gusta mezclar la porción total de una gran manera. Y de ahí, aplico hasta el agua clara hasta el fondo del papel. Es su elección, pero lo que arroja que no deje marcas ni ningún tipo de efecto en su papel si lo toma hasta la parte inferior o hasta el final de su área de aplicar sus pinturas. Esto es, chicos. Vamos a seguir adelante y comenzar con nuestro tercero ahora. 7. Bosque de pinos atmosférico - Parte 2: Realmente me encanta cómo la niebla viene hacia la parte inferior desde la parte superior izquierda conumn Es hora de hacer algo de la savia verde con alguna cantidad de nuestro índigo que está disponible en la paleta. Este tono particular de ambos colores mezclados es Oanshe más oscuro que lo que hemos aplicado anteriormente Yo solo haría una pequeña línea y luego comenzaría a agregar algunas estructuras cónicas como, o se puede decir líneas sueltas que van hacia el lado superior derecho y el lado izquierdo. Lentamente, de manera constante, se convierte en un cono como. El área superior será más pequeña. medida que vaya más abajo, se volvería cada vez más amplio. Créeme, esta pintura se ha hecho después de 21 a 25 días de pintar continuamente juegos de palabras Entonces tal vez te parezca muy expresivo. Pero todo lo que puedo decir es que cuando practicas un tema en particular para los días 2021, automáticamente vas a clavar completamente esa pintura. Así que la práctica siempre es la clave. Si continúas practicando a diario, tendrás un resultado que luce extraordinario. Sí, ha habido momentos en los que no pude practicar. Como saben, tengo dos hijos. Uno tiene alrededor de ocho meses de edad. De ahí que cualquier reto que recoja siempre corre a dos, 2.5 meses. Eso está absolutamente bien. En su mayoría mis retos son pintar un tema en particular para cerca de 30 pinturas, y lo esparcí a lo largo de un periodo de tiempo más largo, lograr el logro de algo muy rápido no es la idea. Sólo entender el tema y lograrlo en mi propio ritmo lento es siempre la idea. Disfruto el proceso. Disfruto las pinturas. Las fallas también son mías así como las obras maestras también son mías. Si tienes ese tipo de mentalidad, vas a clavar completamente las acuarelas allo. Empiezo con el tono particular como te dije antes, y luego mientras voy hacia el fondo, lo mezclaré con más tonos índigo o color índigo. Voy a seguir añadiendo algunos más de estos pinos. Son de menor tamaño. Como saben, está un poco lejos de nuestros ojos. La montaña que hemos creado antes tenía unas pocas líneas como estructura porque está muy lejos de nuestros ojos, en comparación con las que estamos dibujando ahora, la parte superior es en su mayoría pinos. Es una zona boscosa. También lo agregaré en el lado izquierdo y luego simplemente lo mezclaré con el área inferior con la ayuda de mi pincel de mezcla, que es principalmente mi pincel Princeton de 1 ", como he hecho quali incluso antes Sigo haciendo este proceso. La mezcla siempre ayuda a tener un tono uniforme, así como da los colores para bajar con la ayuda del tirón gravitacional No le permite sentarse en el área en particular y moverse automáticamente con la ayuda del agua. He creado continuamente más pines, pero con diversos valores, como se observa y entonces ahora es el poder del pincel de mezcla. Se puede ver que la parte superior tiene niebla y quiero que esa niebla también baje. Esa es una de las razones por las que no pinté en un área en particular, la parte del bosque y solo permití mi arbusto pasara por esa área y hiciera que esa área pareciera más clara La niebla viene hacia la parte inferior. Quiero hacer estas porciones muy parejos de ahí solo agregar algunos pedacitos y partes de los contenedores de cerdo aquí y allá. Esta es una práctica genérica que llevo haciendo desde hace mucho tiempo. Desde el momento, al menos, he empezado a pintar alfileres de forma regular. Yo estaría haciendo este experimento por unos días más, y luego estaré parando esto y pasando a un nuevo tema. Siento que si practicas un tema durante 21 días, solo sabes cómo funciona el tema completo para ti, donde básicamente tu fluye, cómo crear los árboles. Inicialmente, cuando comencé a crear los árboles, realmente no estaba seguro de cómo crear los árboles, cómo será mi particular pincelada Pero con el tiempo, me he dado cuenta estranguladores de pincel funcionan de manera muy diferente, y los pigmentos a veces no fluyen uniformemente sobre el papel Tienes que usar tu cepillo plénico en varios lugares. Deja que tu papel se seque, y ahora estamos comenzando con nuestra cuarta capa. Esta es la razón por la que siempre digo usar un papel de arcos de 300 GSM. Es un papel hecho de molde y puede soportar múltiples lavados. Seguiremos adelante con otro lavado después de esto y de ahí que si tienes un papel hecho a mano, puede que no te dé un lavado uniforme después de que la pintura fina esté lista. Puede que te den algunas bolitas aquí y allá. Esa es la razón para seguir adelante con Ovabiano o Bahong o los arcos es uno de los mejores y llevo muchos años usando esto La parte central de la prensa. También puedes usar 180 GSM o 190 GSM. Pero para los arcos, creo que en particular funciona, pero puede haber un poco de pandeo. Pero en este trabajo, apenas hay pandeo. También puedes ir un poco por encima de eso es alrededor de 650 GSM o más. Estas decisiones, te lo dejaría a ti, pero tener un buen papel para ti siempre es la clave. Siempre puedes, siempre clavar una pintura cuando tienes un buen papel. Estos árboles están mucho más cerca de mis ojos en comparación con lo que dibujé antes. Volvería a usar mi brocha para mezclar para aplicar el agua y luego algunas de mis pinceladas solo para que se vea más parejo. Seguiría pintando algunos de mis árboles más adelante. Entonces mézclelo mientras voy hacia el fondo. Nuevamente, este es un proceso muy iterativo. Como te digo, es como una meditación. Simplemente puedes tomar las pinturas en tu pincel. Es como un respiro. Y cuando pintas tu árbol, es como un soplo. Así que inhalar exhalar proceso. Puede ser un respiro largo y un respiro largo. Así es como he estado practicando y es divertido hacer estos ejercicios. Créeme, es muy relajante y después de un día muy agitado, este tipo de pintura más pequeña se puede clavar dentro 30 minutos después de todo el tiempo de secado y todo, porque siempre se puede usar un secador de manos para avanzar rápidamente el proceso de Voy a seguir agregando uno o dos árboles más. Una vez hecho esto, dejaremos que el papel se seque y luego comenzaremos con nuestra capa final. La capa final es muy crucial y es muy, muy importante en comparación con todas las otras capas que hemos aplicado hasta ahora. No hay vuelta atrás cuando hayas aplicado tu capa final. De ahí que siempre que estés pensando en aplicar tu capa final, sé muy tranquilo compuesto y luego solo comienza con tu capa final. Simplemente no pienses mucho, ve con la corriente, disfruta del proceso, y seguramente podrás hacerlo realidad. Pasemos a la P tres, donde vamos a pintar los árboles finales de primer plano 8. Bosque de pinos atmosférico, parte 3: Esta es la capa final y va a ser muy crucial en este momento. Es importante simplemente entender dónde exactamente queremos colocar nuestros pinos. Para mí, no quiero seguir adelante con muchos pinos para mi primer plano De lo contrario, el fondo perderá toda la intención, el encanto, la mirada que hemos creado, ya, el efecto atmosférico. Todo simplemente se junta en este momento. Solo señalemos que habrá tres líneas, aunque no se pueden ver esas líneas correctamente. Es sobre todo por tu memoria musculosa que sí, aquí quiero colocar mis árboles. Voy a empezar con una línea recta, y la primera o la zona superior, diría yo, tendrá menos número de sus hojas en comparación con cuando baja. Así es como he guardado mis árboles. Quiero decir, puedes tener una manera diferente de agregar estos árboles. Me encanta de esta manera porque eso me da más área para mostrar mis antecedentes y se ve completamente armado. Bien. Si ves que sí dibujé con la ayuda de mi punta, toda la línea, este no es un pincel fino, como ya has visto. He estado trabajando con este pincel durante toda la parte de la pintura, excepto los otros dos pinceles que hemos utilizado. Sí guardé un pincel tamaño cuatro por si es necesario, pero no fue necesario en todo el proceso, y sí completamos toda la pintura con la ayuda de un solo pincel. Ese es el poder de tener un buen pincel, y realmente te puede ayudar a mejorar la pintura completa en un grado Bien, agregando algunas líneas a la derecha y a la izquierda. Nada está en una dirección clara o de manera clara, que lo que quise decir es que vas a hacer uno de ir por la derecha, otro a la izquierda. No así. Pocos de ellos están a la derecha, pocos de ellos están a la izquierda. Dicho esto, no estoy tratando de agregar uno tras otro o tratando de construir un espacio donde todo se vea parejo. Esto es algo que he hecho en la mayoría de mis pinturas, incluso antes. No debería mirar parejo. Teniendo eso en cuenta, crearás una pintura que realmente se ve más natural. Tiene más efecto naturaleza, la atmósfera, luego todas las capas que has puesto juntas, la niebla, niebla, etcétera, todo se une, y hace que una pintura parezca completa Nuevamente, no estoy tratando de agregar mucho carácter hacia las esquinas. Como sabéis que mantengo mis esquinas muy aburridas. No trato de agregar mucho carácter hacia las zonas de esquina. Sigo la regla de los tercios. regla de los tercios es que divides tu papel en nueve mitades iguales y te enfocas en los puntos que se cruzan Puedes colocar tus sujetos dentro y alrededor de esos puntos que se cruzan Nosotros hemos hecho lo mismo para la mitad inferior dondequiera que se crucen los puntos Se puede ver que la parte media la he dejado como vacía. No voy a dibujar un árbol por aquí. Sólo voy a añadir un poco de pinturas, y eso es todo. Puedo ver que el árbol correcto se ha vuelto más ligero de lo que esperaba. Podría repasarlo una vez más para pintarlo, pero luego lo decidiremos. Sigamos pintando a la izquierda y luego volvamos a ella lentamente. Siempre me gusta hacer mi pintura lenta. No me gusta simplemente adelantar el proceso aunque puedas sentir eso, sí, pinto muy rápido porque son acuarelas acuarelas necesitan un poco de movimiento rápido de tus pinceles, etcétera, o Podrías llevar a algo que sea como un secado rápido en algunos lugares, lo que conducirá al efecto coliflor a medida que avanzamos Esto realmente queremos evitar en nuestras pinturas. Adelante y comenzando con la zona superior del árbol, nuevo, no voy a agregar muchas hojas por allá. Simplemente lo haré muy flaco y luego agregaré más carácter a medida que vayamos hacia la zona inferior. Esto es algo que siempre tengo en mente. Trato de darle el espacio que los árboles de fondo también demandan porque le hemos dado mucho esfuerzo mientras creamos los árboles de fondo. Y poco a poco ahora cuando estamos creando los árboles de primer plano, no debemos olvidar cuánto esfuerzo ya pusimos en nuestro árbol de fondo Como saben, se trata un papel tamaño postal, en el que estamos trabajando, y es bastante fácil rematar rápidamente una pintura en cualquier papel del tamaño de una postal. Esa es otra razón por la que he recogido un tamaño de postal para esta clase Atlas para que todos podamos rematarla. También agregaría un pequeño prompt al final y luego ustedes pueden pintarlo y subirlo en la sección de proyecto. Un aviso siempre es útil para entender cómo queremos seguir adelante y trabajar en una fotografía a continuación. Esta sería una fotografía muy sencilla. Se puede pintar. También puedes considerar esto como un proyecto final, pintado y subido así como pintar esa fotografía en particular también y subirla en la sección de proyecto. Sé que esto pudo haber sido rápido y fácil donde quiera que pienses que quieres dejar de ver y luego otra vez, pintar, puedes hacer eso. Si el árbol correcto ha sido realmente oscuro, entonces no lo repases. Simplemente siento que mi árbol de primer plano del lado derecho se ha vuelto realmente ligero, lo que no quiero Se parece más a un árbol de fondo que a un árbol de primer plano Quiero agregar algunos valores más oscuros y darle un poco más de carácter. Está más cerca de mis ojos, y de ahí debería enfocarme en ella y hacerla mucho más oscura que los otros árboles que aparecen en nuestro fondo. Mm. Creo que sí repasé con éxito mi primera parte de la pintura del árbol y luego solo agregué el valor más oscuro. Ahora estoy recogiendo los colores de donde me parezca necesario, mezclándolo con el arte de fondo ya que el fondo sigue húmedo. Ya he mezclado el color con la ayuda de mi brocha para mezclar. Esto es algo que me emociona mucho enseñar siempre, siempre. Se puede ver que la niebla se mueve desde la parte superior hacia la zona inferior. Solicitándote subir este proyecto en la sección de proyecto y también usar el prompt de la sección de recursos para la pintura.