Bordes suaves en acuarela: pinta un okapi acuarela

1. Introducción: Si bien la naturaleza impredecible de acuarelas es una de las mejores cosas de ella, a veces los artistas queremos un poco más de control sobre nuestras pinturas Todavía demasiados bordes duros pueden ser duros. ¿Hay un medio feliz? Sí, suavizar los bordes es la respuesta. Hola, soy Lindsay Newton, acuarela especializada en arte animal En esta clase, aprenderás a crear bordes suaves mientras pintas mojado sobre seco. Cubriré un par de otras técnicas y las combinaremos todas para pintar una copia encantadora. Al comenzar mi viaje de acuarela, luché durante años para aprender a pintar con acuarelas Sé que puede ser un medio desafiante de aprender. Por eso mi objetivo como profesora de acuarela es brindar una instrucción clara, oportunidades para la práctica y un proyecto que sea divertido y ameno. Saber suavizar los bordes al pintar mojado sobre seco es una habilidad vital en la acuarela Los bordes suaves se pueden hacer usando técnicas mojadas sobre mojadas. Pero hay poca capacidad para que el artista controle la forma y ubicación del borde. Suavizar un borde pintado húmedo sobre seco permite a los artistas controlar dónde colocan el borde sin limitarse a bordes duros. Esta clase es la más adecuada para estudiantes intermedios. No obstante, animo a los principiantes avanzados a ser aventureros y darle una oportunidad a esta clase Antes de tomar esta clase, debes tener cierto grado de comodidad con el control del agua y una comprensión de cómo tus pinceles interactúan con el agua. También estaremos usando mojado sobre húmedo en algunas áreas de esta pintura. Es posible que prefieras revisar mi clase sobre pintura húmeda sobre húmeda antes de abordar esta clase Para comenzar, revisaremos los suministros necesarios para completar esta clase. Aprenderemos a suavizar los bordes y te proporcionaré sugerencias de ejercicios para desarrollar tus habilidades de ablandamiento Cubriremos otras dos técnicas, pintura de elevación y cepillado en seco Por último, reunirás todo lo que hayas aprendido en tu proyecto de clase en el que pintarás una copia en acuarela. Te proporcionaré un tutorial detallado para ayudarte en cada paso del camino. Si estás listo para agregar bordes suaves a tu repertorio de acuarela, entonces empecemos 2. Proyecto de clase: Al final de esta clase, aplicarás todo lo que hayas aprendido pintando y una copia en acuarelas. Este pariente de la jirafa tiene múltiples colores en su cara, lo que permite una amplia oportunidad para practicar la elaboración de bordes suaves Antes de comenzar este proyecto, querrás aprender y practicar las tres nuevas técnicas que usaremos en esta clase. Bordes suaves, levantamiento y cepillo seco. Para cada técnica, voy a explicar qué es, cómo usarla, y dar algunas sugerencias para practicar la técnica. Te animo a que practiques la técnica en papel de práctica antes de intentarla en tu proyecto de clase. De esa manera puedes cometer tus errores en la práctica y no en tu pintura. Una vez que termines tus ejercicios de técnica, puedes pasar a la sección de tutoriales de la clase. Este tutorial se divide en segmentos del tamaño de un bocado, para que puedas abordar esta pintura en sencillos pasos. Siéntete libre de seguir el tutorial exactamente o tomar lo que te gusta de él y modificarlo para que se adapte a tu estilo artístico. Cuando termines, recuerda subir tu obra de arte a la galería del proyecto para que todos podamos disfrutar de tu maravillosa creación. Es hora de empezar. Reúnase conmigo en la siguiente lección donde discutiremos los suministros que necesitará para esta clase. Te veré ahí. 3. Materiales: Para esta clase, necesitarás tus suministros básicos de acuarela más algunas cosas específicas para el proyecto de copia. Empecemos por hablar de papel. Si estás usando pinturas para tubos o sartenes, te recomiendo encarecidamente usar papel de acuarela 100% algodón. El papel de algodón es particularmente importante para crear bordes suaves en este proyecto. Sin embargo, si usas pinturas líquidas, podrían funcionar mejor en papel de pulpa de madera. Téngalo en mente. También te recomiendo usar papel de prensa en frío ya que proporciona más textura para nuestra técnica de pincel seco. Por último, debido a que vamos a estar usando mojado sobre mojado, recomiendo al menos un papel de 140 libras o 300 GSM, ya que los papeles más ligeros se doblarán mal. Mis marcas favoritas son Bao Hung Academy y querrás al menos dos trozos de papel, uno para ejercicios de pintura y otro para tu proyecto. Puedes elegir la talla que más te guste. mí personalmente me gusta tomar un trozo de papel que sea nueve x 12 "o más grande y cortarlo por la mitad. A continuación, hablemos de pinturas. Necesitarás cinco pinturas para este proyecto. Estaré usando siena quemada de Daniel Smith, titanio buff de Daniel Smith, Sepia de Daniel Smith, azul Danthrine de Da Vinci y rosa Quinacrdone de Daniel Smith azul Danthrine de Da Vinci y rosa Quinacrdone y También mezclaremos cuatro colores de estas pinturas. El primero es una Tierra. Esta será una mezcla de siena quemada y quinacdonero, en su mayoría siena quemada, y rosa de quinacdona lo suficiente para que se vea un poco roy El siguiente color que queremos es el morado, el gris. Eso será de tres colores, siena quemada, azul danthrine Tendrás una mezcla mayormente igual de siena quemada y azul dentrina, pero quieres que esté un poco fría Entonces agregarás solo un toque de la rosa en acrodona para hacer que ese gris azul frío se convierta en un gris púrpura fresco También querrás mezclar mucha de esta pintura porque la vamos a usar para pintar el fondo. Nuestra tercera mezcla es de color gris neutro. Para ello, estaremos mezclando siena quemada y azul dentrina. Querrás mezclar la siena quemada y el azul dentrina bastante por igual Y querrás intentar obtener un gris neutro en lugar de inclinarte cálido o frío No obstante, si tienes una fuerte preferencia por el calor o el frío, sigue adelante y haz lo que quieras. Es tu pintura. El cuarto y último color que se mezclará es un negro frío. Esto estará hecho de Pa y azul danthrine. En este caso, usarás principalmente CPA con solo un poco de dentrina azul. Ya que el Pia ya es bastante cool, no necesita mucho azul para obtener el color que queremos. Una nota final sobre estas mezclas. El gris y el negro son colores bastante similares. Siéntase libre de usar solo uno si lo desea. Ten en cuenta que si te quedas con el gris, te costará más conseguir una pupila negra profunda en el ojo Si te quedas con el negro, tus zonas grises se verán un poco más azuladas que un gris neutro Pero otra vez, es tu pintura. Su elección. Haz lo que te sienta más cómodo. Una cosa a tener en cuenta es que no tienes que usar exactamente las mismas pinturas que estoy usando. Hablemos de qué pinturas son vitales y qué pinturas puedes sustituir. Si no tienes algunas de estas pinturas, para la sienna quemada, necesitarás un rojo tierra inclinado anaranjado No obstante, la siena quemada es una pintura tan útil, te recomiendo agregarla a tu colección si puedes Para el titanio buff, no hay color similar. No obstante, se puede utilizar un amarillo tierra, como el ocre amarillo En cambio, los amarillos terrestres son colores claros que irán bien con los otros colores que estamos usando Para la sepia, puedes usar cualquier marrón oscuro fresco. Para el azul dentrina, puedes usar cualquier azul cálido, azul ultramarino o azul thalo puedes usar cualquier azul cálido, azul ultramarino o azul La sombra roja son buenas opciones. Si quieres agregar azul denttrina a tu colección, busca una pintura con pigmento PB 60 ya diferentes marcas pueden tener nombres muy diferentes para Para la Rosa Quinacrodona, puedes usar cualquier rojo frío Ahora que hemos cubierto nuestras pinturas, pasemos a los pinceles. En lo personal, me gusta pintar con muchos pinceles. Voy a estar usando siete pinceles en el tutorial. Aunque no necesitas siete pinceles. Te recomiendo que tengas al menos tres o cuatro. Los tres primeros pinceles que querrás van a ser pinceles redondos. Vas a querer un cepillo redondo grande que sea de un tamaño diez o más grande. Entonces querrás un pincel mediano que sea una talla seis o tal vez una talla cuatro u ocho. Entonces querrás un pincel pequeño, piensa en el tamaño dos o un poco más pequeño. Ahora el cuarto pincel que recomendaría es un pincel más rígido para levantar pintura Voy a estar usando un pincel barato que en realidad fue hecho para pintura acrílica. Tiene cerdas sintéticas que no son completamente rígidas, pero son más rígidas que tu típica brocha de acuarela Los siete pinceles que voy a usar van a ser un lavado ovalado Neptuno de tres, cuatro pulgadas Se trata de un cepillo de desplazamiento sintético. Tiene una tonelada de agua y es súper suave. Entonces tengo tres brochas plateadas, pinceles de terciopelo negro, son todas rondas y son de talla 12, ocho y seis. Son una mezcla de ardilla sintética y ardilla natural También tienen mucha agua. Son bastante suaves, pero también tienen un buen punto para la pintura de precisión, incluso en esos tamaños más grandes. Mis dos siguientes pinceles son Princeton Heritage en dos tamaños, redondo dos y redondo cero Este cepillo es de sable sintético. Tiene cerdas más rígidas, lo cual es genial para los detalles También me gusta usarlo para levantar en ciertas circunstancias. El último pincel que tengo es el pincel acrílico para levantar pintura. Ahora bien, esta es una elección mayormente aleatoria de mi parte. Ni siquiera conozco el material de cerdas de este cepillo. Sí sé que es un lang real, níquel diez. Tiene bonitas cerdas rígidas para limpiar pintura con nuestros suministros principales fuera del camino Cubramos qué más podrías necesitar. Estoy proporcionando una lista de todos los suministros de acuarela que necesitará, incluyendo los revisados anteriormente. Contornos de la copia a escala para papel de seis por nueve pulgadas y papel 7.5 por diez pulgadas y una imagen de mi pintura final A continuación, echemos un vistazo al tema principal de este curso que son los bordes suaves. Te veré en la siguiente lección. 4. Bordes suaves: Empecemos con la técnica principal en esta clase haciendo bordes suaves. Ante todo, consideremos qué son los bordes suaves cuando estás pintando en acuarela. Los bordes pueden ser duros o blandos. Un borde duro tiene una línea precisa, un borde suave tiene una línea difusa. Hay múltiples formas de hacer un borde suave. Lo más fácil es pintar mojado sobre mojado. Cuando añades pintura al papel húmedo, se difundirá naturalmente. Siempre y cuando el agua se extienda más allá de donde se difunde la pintura, terminarás con un borde suave Desafortunadamente, cuando haces esto, se difundirá de manera impredecible y no obtendrás un resultado muy preciso Para esta clase, usaremos un método que te proporcionará más control sobre tus bordes suaves. Esto se llama ablandamiento. En este caso, se deja la pintura húmeda sobre seca. Luego, una vez que la pintura esté abajo, use un cepillo húmedo para mojar ligeramente el área. Esto permitirá un poco de difusión en el área recién húmeda. Cuando hagas esto, apenas frotarás tu pincel contra el borde de la pintura. Deberías ver que la pintura fluye hacia el área recién húmeda en lugar de ser empujada hacia ella. Algunas cosas a tener en cuenta cuando se está suavizando la humedad, la pintura y el pincel, más fluirá Primero, echemos un vistazo a estos ejemplos donde la pintura está muy húmeda. Agregar un pincel muy húmedo a esta pintura muy húmeda da como resultado un flujo completo, y en realidad no obtienes un borde suave en absoluto. No obtenemos resultados mucho mejores si usamos un cepillo ligeramente húmedo. Si la pintura sigue muy mojada. Compare eso con tener pintura húmeda con un pincel húmedo, luego humedezca pintura con un pincel húmedo. Esta combinación húmeda y húmeda es lo que buscas cuando intentas suavizar tus bordes Al suavizar los bordes, lo mejor es ablandar un poco temprano en lugar de un poco tarde Si suavizas demasiado pronto, sangrará más de lo que quieras, pero puedes recoger ese exceso de pintura y agua con una brocha y aún así controlar tu borde Por otro lado, si llegas demasiado tarde, o bien dejará un borde parcialmente duro como puedes ver aquí. puede ver donde empezó a secarse antes de ablandar este borde O si dejas que se seque todo el camino, no se ablandará en absoluto Tomemos un momento para intentar hacer ejercicio. Lo que vas a hacer es tomar un poco de papel de desecho y pintura, algunos trazos de pintura. Cuando la pintura esté húmeda, vuelve y suaviza los bordes Repita esto hasta que se sienta cómodo suavizando los bordes. Experimenta con diferentes niveles de humedad de la pintura y humedad del pincel También puedes experimentar con diferentes tipos de pintura. Puedes ver aquí que tengo bastante experiencia obteniendo un buen borde suave en la sienna quemada Pero me vendría bien un poco más de práctica con Slo Green. Una vez que hayas hecho estos ejercicios, únete a mí en la siguiente lección donde veremos dos técnicas más que usaremos en nuestro proyecto final. Te veré ahí. 5. Levantamiento y cepillo seco: Antes de comenzar con nuestro proyecto de clase, veamos otras dos técnicas que usaremos en esta clase. Levante y seque el cepillo. Para levantar pintura, la técnica es la siguiente. Colócate un poco de pintura sobre tu papel y luego déjalo secar completamente. Una vez que esté completamente, puedes limpiar el área con un cepillo ligeramente húmedo. También puedes papá esta zona con un paño para levantar más pintura. Al levantar pintura, es más fácil hacerlo con pinceles más rígidos Me puedes ver levantando pintura con mi brocha acrílica, con mi sable sintético. El sable es bastante rígido, pero no tan rígido como mi pincel acrílico. Puedes ver aquí donde estoy levantando con mi cepillo de ardilla. Es mucho más difícil de hacer y es duro en este pincel. Esto no es algo que quieras hacer. Si tienes un cepillo suave como los pinceles de ardilla, guárdalo solo para pintar, no para levantar Si vas a utilizar la técnica de elevación, ten en cuenta que funciona mejor con pinturas que no manchan. Puedes comparar el resultado aquí con la sienna quemada, que no está manchando, azul thalo, que es una pintura manchante También ten en cuenta que si estás levantando un área grande, querrás limpiar y enjuagar tu cepillo periódicamente. Se puede ver aquí que algo de pintura se desprende del pincel cuando lo limpio sobre la tela. Si no te deshaces de esta pintura, solo terminarás empujándola y no obtendrás muy buenos resultados. La otra técnica que usaremos es el cepillado en seco. Al cepillar en seco, el pincel está lo suficientemente seco como para que la pintura no se desprenda fácilmente. La pintura salta en la página. Esto es más fácil de hacer cuando se trabaja con pintura más gruesa y menos húmeda. Puedes ver aquí que empiezo con demasiada pintura. A medida que la pintura se me sale de la brocha, finalmente llego a una zona donde consigo algunos saltos, pero también me sale mucha pintura aún saliendo del pincel y representando el color que quiero A medida que me deshago de demasiada pintura, se salta demasiado y no consigo suficiente color en mi papel para practicar esto Querrás practicar con un pincel pequeño y querrás practicar los deslizamientos que haremos en la oreja O copy aquí estoy practicando obteniendo diferentes cantidades de pintura Por fin veo aquí que este es el aspecto que quiero para mi oreja de copia. Para ambas técnicas, te recomiendo que las practiques en papel de desecho antes de pasar al proyecto de clase. Eso completa las técnicas con las que querrás estar familiarizado para esta clase. Como se mencionó anteriormente, también utilizaremos técnicas de mojado sobre húmedo. Para algunas de las copias O, estas técnicas están cubiertas en mi clase sobre pintura húmeda sobre húmeda. Si sientes que necesitas algo más práctica con esa técnica, puedes revisar esa clase y luego volver aquí para probar el ejemplar O. Con eso, comencemos con nuestro proyecto de clase. Ven y únete a mí en la siguiente lección donde echaremos un vistazo a preparar el contorno y pintar el fondo. Te veré ahí. 6. Esquema y fondo: Antes de poner pintura sobre papel, señalemos un par de cosas sobre la preparación del contorno para esta pintura. Como ocurre con la mayoría de las acuarelas, vas a querer mantener la mayor parte de las líneas claras. Una cosa que quiero señalar sobre todo es no asumir que se puede oscurecer al borde de la. Y la razón de esto es cuando suavizas el borde, facilita que una línea oscura se muestre a través de esa zona ablandada De igual manera, mientras que puedes poner líneas oscuras para separar el marrón más claro del marrón más oscuro en el hocico, así como donde la línea de la mandíbula está en el marrón oscuro del hocico Necesitas asegurarte de no tomar la línea oscura hasta el final. Observe que tengo una línea de lápiz clara donde ve el rosa en esta imagen para evitar que la línea oscura pase a través. Cuando ablanda ese borde, ahora puedes tener líneas oscuras alrededor del ojo, en la fosa nasal, para la boca con la parte posterior de la frente detrás del Va a ser una línea dura así que permanecerá oculta cuando la pintes. También puedes hacer alrededor del borde del hocico así como la raya del spa en la parte superior ya que esos también van a ser bordes duros y ocultará tu marca de lápiz No lo hice solo porque estaba tratando de mantener mis líneas de lápiz claras, pero puedes hacer lo que sea que te haga feliz. Antes de comenzar a pintar, solo quiero hacer una nota sobre lo que verás en el tutorial mientras lo ves. Voy a tomar notas sobre qué técnica estamos usando, así como qué pintura o mezcla rosa y qué pincel estoy usando. Nuevamente, no tienes que usar las mismas pinturas o pinceles que yo, pero espero que conocer mis elecciones te sea de utilidad. Empecemos con los antecedentes. Esto lo vamos a hacer en dos secciones. El primero estará en la cima. Para el fondo, estaremos pintando mojado sobre mojado. Queremos que la pintura haga lo suyo y cree algo único. Coloca agua en la esquina y extiéndala sobre un área grande porque estaremos agregando una gran cantidad de agua a nuestro papel. Usa tu pincel más grande. Quieres que esta zona esté muy mojada casi, pero no del todo empapada Aunque no quieres charcos. Al final, limpiaremos algunos de esos charcos sobrantes. Asegúrate de que tu agua se extienda mucho más allá de donde quieres que vaya tu pintura para que no tengas bordes duros accidentalmente Vas a querer tirar del agua hasta el borde de la copia porque es difícil para mí ver lo que estoy haciendo mientras estoy frente a la cámara. Voy a jalarlo hasta los bordes de la pantalla para que pueda ver mejor a dónde va mi agua. Una vez que tu agua esté en tu papel, vas a volver a agregar la pintura. Vamos a estar pintando mojado sobre mojado. La pintura que vamos a usar es la mezcla de gris púrpura. O vas a querer usar tu segundo pincel más grande o puedes usar tu pincel más grande. Pero vas a tener que ir y venir entre usarlo para pintura y agua. Te recomiendo un segundo cepillo si tienes uno. Vas a querer agregar esa pintura muy oscura a la esquina. Ten en cuenta, porque estás usando siena quemada como parte de esta mezcla Se está granulando, podría asentarse un poco, pero está bien. Creo que agrega algo de belleza maravillosa e imprevisibilidad al fondo mientras estás poniendo esta pintura No apuntes a un lavado parejo otra vez, quieres esa aleatoriedad y creatividad El desnivel de la pintura ayudará a crear un aspecto más interesante Una vez que tu pintura está, ¿ quieres inclinar el papel? inclinación ayuda a que la pintura fluya y llegue a más áreas de la pintura Ahora, con lo húmeda que está nuestra zona, provocará charcos Prepárate para limpiarlos con tu cepillo de agua. Si estás pintando esta área con un solo pincel, vas a querer enjuagarla para que esté lista para limpiar charcos y no agregar pintura a esas áreas donde estés trapeando charcos y no agregar pintura a esas áreas donde estés Voy a seguir haciendo ajustes según sea necesario. A medida que continúe trabajando en su pintura, esté atento a más exceso de pintura y agua que necesite para limpiar. Trapégalo tanto en el papel como en la cinta adhesiva. agua y la pintura en la cinta pueden chocar accidentalmente sobre el papel y luego causar floraciones u otros patrones no deseados He puesto mi pintura, así que la mayor parte de la pintura está fuera de mi pincel. Ahora puedo usarlo para ayudar a igualar la pintura alrededor del contorno de la copia. Una vez que las cosas son como te gusta, puedes dejar secar tu pintura ahora. Debido a que estamos poniendo agua sobre gran parte de esta pintura, queremos que esta zona esté completamente seca antes de hacer nuestra siguiente sección. Si pintamos demasiado pronto, posible que el agua fluya accidentalmente hacia las áreas donde ya colocamos nuestra pintura, ya obtuvimos los patrones que queremos. Entonces esa agua perturbará esa pintura y patrones, y no se verá tan bien como lo que ya tenemos. Una vez que ese papel esté completamente seco, sólo vamos a repetir lo que ya hemos hecho. Lo que la esquina inferior a fondo llevando el agua hasta el borde del contorno. He puesto mi pintura boca abajo. Como pintor diestro, me resulta más fácil pintar en la esquina superior derecha que en la esquina inferior izquierda. Puedes hacer lo que funcione por ti, agregar gris púrpura a la esquina, conseguirla lo más oscura posible, evitar pintar de manera uniforme para crear un fondo más interesante. Una vez que mi pintura está abajo, me inclino y trapo charcos según sea necesario Y eso es todo por nuestros antecedentes. Permita que esta área se seque completamente, y luego comenzaremos con nuestras primeras capas. Te veré en la siguiente lección. 7. Primeras capas Parte 1: Ahora que el fondo está preparado y seco, es el momento de comenzar con la copia O. Comenzaremos pintando húmedo sobre seco usando nuestra pintura de luces, que es el titanio buff Y usa tu pincel grande hasta las líneas alrededor de la nariz y la frente. Quieres aplicar esta pintura que sea moderadamente gruesa Ni la luz en el lado derecho pinta más o menos a lo largo del ángulo del borde de la oreja externa. Ahora bien, esto es más allá de lo que en realidad vamos a dejar que se muestre el titanio buff Pero hará que sea más fácil pintar el cuello mojado sobre mojado sin que accidentalmente el papel blanco se vea a través. Porque vamos a estar pintando contra el titanio buff, Necesitamos que esta zona se seque completamente antes de pasar a nuestro siguiente paso La siguiente zona que pintaremos es la frente y fuera de la oreja frontal. Cuando el titanio buff esté seco, pinte esta área húmeda sobre seca usando Sienna quemada y tu pincel mediano Estoy evitando el fondo de esta zona porque quiero que la siena quemada se vuelva más ligera a medida que se acerca al titanio buff Entonces voy a pintar esta zona después de que algo de la pintura esté fuera de mi pincel. Aquí en la oreja, estoy pintando una delgada franja de siena quemada a lo largo de la parte superior Ahora, voy a levantar la mayor parte de esta pintura más tarde, pero la quiero ahí ahora para que cuando la levante, la zona se tiñe de siena quemada Ahora que parte de la pintura está fuera de mi pincel, puedo empezar a pintar las zonas inferiores de la frente y eso la mantendrá un toque más ligero que la parte superior. Vuelvo y agrego un poco más de siena quemada para oscurecer la parte superior de la frente He estado bajando la pintura bastante seca. Es un buen momento para suavizar el borde antes de que se seque demasiado. Estoy girando la pintura porque es más fácil para mí suavizar la pintura yendo de arriba a abajo en lugar de de izquierda a derecha Limpo esta zona con mi cepillo húmedo. Sólo estoy suavizando la zona de la frente. No ablandaré donde está la siena quemada en la oreja. A continuación es el momento de pintar el hocico del ejemplar O. Pintaremos esto húmedo sobre seco y usaremos nuestra pintura Spa. Recomiendo usar una ronda ocho o más grande. Para esta capa, vamos a querer apuntar a un tono moderado, ni claro ni oscuro. Estoy dejando el borde derecho para el final porque no quiero que se seque antes de que pueda ablandar el borde Cuando termine de poner mi pintura, vuelvo y ablanda el borde con las tres capas más grandes de la cabeza hechas Es hora de pasar a algunas áreas más pequeñas. Ven y únete a mí en la siguiente lección donde agregaremos nuestras primeras capas al oído interno y a la parte superior de la frente. Te veré ahí. 8. Primeras capas Parte 2: Empecemos agregando algo de color a la parte superior del oído interno. Pintaremos esta sección húmeda sobre seca. Usaremos nuestra mezcla de tierra rosada para esta parte superior, usa tu pincel mediano. Trae este color aproximadamente uno, tres a uno, dos del camino hacia abajo en el oído interno. Se quiere mantener el tono ligero a moderado. En esta parte del cuadro, más claro es mejor que más oscuro, pero no dejes que esté pálido. La razón por la que queremos mantener esta zona bastante ligera es porque vamos a agregarle sombras más tarde. Queremos que esa zona más clara contraste con la oscuridad de las sombras. Ten en cuenta que tu pintura se secará más ligera de lo que parece mientras está mojada. Una vez que hayas agregado tu tierra rosada, es hora de continuar pintando húmedo sobre seco usando tu mezcla de gris púrpura Continúa con tu pincel mediano para que esta pintura comience en la parte inferior. A medida que avanzamos hacia arriba, nos superpondremos con la tierra rosada y dejaremos que esas dos pinturas se mezclen mojadas sobre mojadas Mantener el tono ligero a moderado, pero no pálido. En esta pintura en particular, mi resultado para el oído interno, tanto superior como inferior, es un poco más oscuro que ideal, pero no es demasiado oscuro. Echa un buen vistazo a cómo se ve esto mientras está mojado. Y apunta a conseguir el tuyo un poco más ligero que lo que tengo. Aquí me dejó llevar un poco el gris púrpura. Voy a mojar el lugar, pero no hacer nada más ya que luego lo pintaremos Cuando pintamos el cuello, pasemos al costado de la cara. Vamos a agregar algo de interés a esta zona al tocarnos en pia, mojados, mojados Primero, revisa para asegurarte que la pia en el hocico esté seca. A continuación, agrega agua sobre el costado de la cara usando tu pincel grande. Toma el agua arriba hasta el borde de la sienna quemada y dejada hasta el borde de la sepia No agregue agua por debajo de la línea de la mandíbula. En la parte inferior de la derecha, toma el agua justo después de la línea de la mandíbula. Al igual que con el fondo, recogeré la pintura después de que se haga la mayor parte del agua, para poder ver mejor dónde está el agua y hacer los ajustes necesarios. Mi agua está donde la quiero, así que empezaré a pintar mojado sobre mojado. Usaré mi pintura de spa y seguiré usando mi pincel grande. Mi estrategia es agregar un poco de spa, luego empujarlo si todavía parece que necesita más sepia Voy a añadir un poco más en otro lote pequeño. Ten cuidado de no acercar demasiado el Pa a la línea de la mandíbula. Quieres que forme un borde suave de forma natural. Ahora pintaremos la parte superior de la frente. En la copia, pintaremos esta zona húmeda sobre seca. Usaremos sepia en esta zona. Te sugiero comenzar con tu pincel mediano. Querrás mantener la pintura lo más oscura posible para esta área, usar solo un poco de agua, pero no uses tan poca agua que termines cepillando en seco y obteniendo esas texturas con trozos de blanco Quieres que el cepillo esté lo suficientemente húmedo como para cubrir todo el papel. He girado la pintura porque me resulta más fácil pintar en esta dirección. Puedes hacer lo que quieras. Al final, giro la pintura hacia atrás y termino de alisar los bordes con mi pincel pequeño. Y eso termina nuestras primeras capas. Ven y únete a mí en la siguiente lección donde seguiremos trabajando en nuestro oído y nuestro hocico. Te veré ahí. 9. Capas oscuras: Empecemos nuestra siguiente lección pintando las sombras en el oído. Pintaremos húmedo sobre seco usando nuestra mezcla gris púrpura y una brocha mediana. Comienza por la parte inferior, a medida que pintas, conecta las sombras usando una línea de pintura a la izquierda. Comience con un pequeño bucle en la parte inferior de la oreja, yendo solo aproximadamente a la mitad de la oreja A continuación, agrega un lazo delgado en el medio con una bombilla al final del bucle. Agrega un lazo grande en la parte superior, y luego continúa tirando de la sombra hacia arriba. Cuando hayas bajado tu pintura, adelante y suaviza los bordes alrededor de esas sombras Pasando de la oreja al hocico. El hocico de la copia es más oscuro en la sección inferior, así que vamos a profundizar ese Ahora, he girado la pintura para pintar más fácilmente. Estoy pintando mojado, seco usando y un pincel mediano. Cuando termine de pintar, giro la pintura y suavizo los bordes tanto en el lateral como en la parte superior Creo que el tono es demasiado ligero en esta zona, así que yo en un toque más, mientras aún está mojado. Agreguemos algunos reflejos a la frente. Añadiremos un área reflejada en la parte superior y luego donde está el bulto en la frente. Aclararemos esa zona para representar un torbellino de cabello. Levante la pintura de estas áreas con un cepillo pequeño y rígido. Ya sea tu cepillo elevador o una pequeña ronda. Levante la pintura de estos reflejos y use su tela para recoger el exceso de pintura. Esto es mucho levantamiento. No olvides limpiar tu cepillo según sea necesario al levantar la alta luz de la luz reflejada en la frente. Mantenlo delgado hacia la izquierda y espesar un poco a medida que te mueves hacia la Al levantar el resalte en el giro del cabello, ten cuidado de no hacer un círculo perfecto porque eso hará que se vea antinatural Es hora de pasar a la siguiente lección, donde nos pintaremos la espalda, oreja y el cuello. Te veré ahí. 10. Oreja y cuello traseros: Empecemos esta lección pintando nuestra oreja trasera. Pintaremos esta zona húmeda sobre húmeda. Así que cubre toda el área de blanco en la oreja con agua usando tu cepillo mediano. Después de un chequeo rápido para asegurarme de que el agua está donde la quiero, empiezo a pintar mojado sobre mojado. Empiezo con gris púrpura en la parte superior y mantengo esto bastante ligero y pinto solo una tira delgada. Siguiente Pinto con Sienna quemada. Estoy tratando de mantener este color más oscuro en medio de la franja de siena quemada Y me aseguro de que se superponga un poco al gris púrpura al final. nuevamente manteniéndolo en el centro de esta zona donde queremos en lo más oscuro Y lo pinto desde la esquina extrema izquierda cruzando el medio hacia el otro lado mientras nuestra oreja se seca, pasaremos al cuello. Al igual que con la oreja trasera, también mezclaremos los colores en el cuello. Húmedo sobre mojado. Agrega agua usando tu pincel grande. Asegúrate de que tu agua se superponga significativamente al titanio buff Quieres más de una pulgada de agua superponiendo el titanio buff Eso también son unos 3 centímetros. Si tienes algún exceso de agua después de haberla colocado, sigue adelante y limpia el exceso. Antes de comenzar a agregar pintura. Empezaremos a pintar mojado sobre húmedo usando sienna quemada. Y continuando con nuestro pincel grande, pintaremos los dos tercios superiores del cuello. Mantenga la pintura más oscura en la mitad del cuello. Si bien lo quieres ligero a lo largo de ese borde superior, no quieres que esté demasiado pálido. Mientras estoy pintando, me verás fregando el exceso de pintura y agua Si tienes exceso, asegúrate de fregarlo como lo veas con nuestro plumón de sienna quemada Ahora agregaremos Pia usando nuestro pincel grande. Ahora vamos a pintar las dos terceras partes inferiores del cuello. Apunta a mantener tus colores más oscuros en el borde inferior del cuello Licuar el pa, mojar, mojar con la siena quemada Ahora que he añadido mi sepia, noto que el CNA quemado en la parte superior se ve un poco demasiado pálido. Entonces agrego solo un poco más de pintura a esta área para obtener el tono correcto. Es hora de desarrollar aún más los oídos del Ven. Únete a mí en la siguiente lección, o agregaremos más profundidad y textura a las orejas. Te veré ahí. 11. Capas y bordes para los oídos: Empecemos por fuera de la oreja frontal. Pintaremos húmedo sobre seco usando sepia y nuestro pincel mediano pintará sobre la mayor parte del oído externo y un poco delante de él Evite la tira de sienna quemada donde levantaremos una luz alta más tarde Cuando tu pintura esté lo suficientemente seca, suaviza el área de la cabeza Si bien tu pintura aún está un poco húmeda, levanta una luz alta en la sepia Estamos levantando ahora mientras está mojado, porque queremos una luz sutil alta, pero como todavía está húmeda, es posible que necesitemos levantar algunas veces. Por último, retoca los bordes suavizados de la cabeza si no son exactamente de tu agrado. Ahora levantaremos esa luz alta en la oreja. Antes de levantar, asegúrate de que el área que acabas de pintar con sepia esté seca, lo contrario sangrará en el área donde estás Levante una tira delgada de luz alta a lo largo del borde de la oreja con su cepillo de elevación rígido. Esto es mucho levantamiento, limpia el pincel según sea necesario y mancha el área con un paño para recoger el exceso de pintura y agua. O las copias tienen bordes oscuros y borrosos en las orejas. Los agregaremos ahora. Comenzando con la oreja trasera, pintaremos húmedo sobre seco usando Pia y nuestro pincel mediano mientras pintas pupa a poca distancia en el centro de la oreja Ahora es el momento de hacer que el borde se vea borroso. Secaremos brocha usando sepia y nuestra brocha mediana. Tenga cuidado de no hacer que cada pincel marque la misma longitud y la misma distancia entre sí. Usar pincel seco ayuda a romper nuestros trazos y lo deja con un aspecto menos repetitivo También quieres cambiar el ángulo. Apuntaremos a que nuestros trazos inclinen hacia un punto imaginario, aproximadamente un tercio del camino por la oreja. Cuando tu dolor esté abajo, vuelve y suaviza los bordes. Ahora pasaremos al frente año, y esta vez comenzaremos con el borde borroso De nuevo, seca la brocha usando Pia y tu pincel mediano. Cuando termines de pintar, tu borde borroso oscurecerá el borde del aire Pintaremos húmedo sobre seco usando sepia y nuestro pincel mediano, este borde oscuro será un poco más delgado en la parte inferior y más grueso a lo largo del costado Asegúrate de que este grosor no sea consistente por lo que tendrá un aspecto más natural. Cuando hayas pintado este borde oscuro, vuelve y suaviza el borde en el interior de la oreja Ahora agreguemos un contorno a la parte superior del borde de la oreja. Pondremos una tira delgada a lo largo de la parte posterior de la oreja, y la punta será más gruesa, marrón oscuro. Pintaremos usando y nuestro pincel mediano. Ahora que lo he pintado todo y suavizado mis bordes, puedo volver atrás y agregar algunos golpes más a la punta de la oreja usando mi ronda seis Se ve un poco más aleatorio y más natural. Tomemos un breve descanso de los oídos en la siguiente lección. Los dejaremos secar mientras trabajamos en el cuello, luego volveremos a las orejas para rematar las sombras. Te veré ahí. 12. Sombras de cuello y oídos: Mientras dejamos que nuestras orejas se sequen. Pasemos al cuello. Vamos a repetir lo que hicimos antes. Para oscurecer el tono en el cuello. Primero, coloca un poco de agua usando tu cepillo grande. Y querrás ir una pulgada o dos a 3 centímetros más allá del borde de esos colores de cuello en la parte superior. Con nuestro agua abajo, es hora de pintar mojado sobre húmedo, empezando por nuestra sienna quemada Y usando nuestro pincel grande como antes, pinte aproximadamente dos tercios del camino hacia abajo del cuello. Continuando pintando mojado sobre húmedo, agregue sepia. Escuchamos un pincel grande y nuevo vamos alrededor de dos tercios del camino hasta el cuello. Antes de pasar a nuestras sombras de oídos, volvamos a la luz alta en el borde de la oreja. Cuando agregamos sepia a la punta, perdimos algo de esa luz alta Tómese un momento rápido para levantar una delgada línea en la punta. Usa tu cepillo elevador y como antes, el área con un paño Con ese ajuste terminado, volvamos a esas sombras de orejas. Profundizaremos las sombras en el oído pintando mojado sobre seco. Usando nuestra mezcla de gris púrpura y un pincel mediano, Agrega pintura a las zonas donde ya tienes la sombra. Suaviza los bordes según sea necesario. Ahora que nos hemos oscurecido el cuello y terminamos nuestras orejas, sigamos añadiendo sombras al resto de la copia Te veré en la siguiente lección. 13. Sombras: Agreguemos algunas sombras a la copia. Empezando por aquellos que acentúan la estructura del rostro Primero vamos a trabajar en la cresta de la mandíbula en la parte posterior de la mandíbula y la cresta alrededor del ojo. Vamos a añadir las sombras en húmedo. En mojado, agrega un poco de agua usando tu pincel mediano. Agrega el agua por encima de la cresta, detrás del ojo, debajo de la cresta detrás del ojo. Y luego sigue esa cresta para agregar sombra frente a la cresta en la parte posterior de la mandíbula. Asegúrese de que el agua se extienda a más de media pulgada, o más de 1.5 centímetros de los contornos de estas áreas. De esa manera evitarás bordes duros cuando pongas tu sombra. A continuación, es hora de pintar húmedo sobre húmedo usando tu mezcla de grises y un pincel mediano o pequeño. Recomiendo comenzar en esta esquina donde se encuentran las dos sombras. Porque aquí va a ser más oscuro, mayor parte de la pintura puede desprenderse ahí y luego la puedes arrastrar lejos de esa esquina Cuando la mayor parte de la pintura está fuera de mi pincel, agrego algo de sombra sobre la cresta detrás del ojo. En este caso, se había ido más pintura de la que me di cuenta. No se puso tan oscuro como yo lo quería. Recogí un poco más de gris para agregar a esta sombra. La siguiente zona que pintará es la ceja de la copia. Pintaremos esta zona húmeda sobre seca usando Pia y una brocha mediana. Empezaremos a pintar en la línea justo encima del ojo. Esta línea es la única parte de esta zona que será un borde duro. Extiende el Pa más allá del ojo. Debe correr paralelo a la parte superior e inferior de su papel. Una vez que tu pintura esté abajo, suavizarás todos los bordes pero ese borde de sepia que está más cerca del ojo Ahora agreguemos algunas sombras debajo de la mandíbula. Volveremos a pintar esto mojado sobre mojado. Así que comienza con tu agua y un cepillo mediano recorre la longitud de la mandíbula, incluso en el área del hocico Una vez que el agua está baja, es hora de pintar mojado sobre mojado. Usando el gris y tu pincel mediano, arrastra el gris a lo largo del contorno en la línea de la mandíbula, deja que el gris sangra en el área debajo de la línea de la mandíbula Y usa tu pincel para mezclar la pintura según sea necesario. A continuación, agreguemos sombras bajo el cuello de la copia. Esto lo haremos pintando mojado sobre mojado, comenzando con agua y usando nuestra pintura con brocha grande, esta área desde la parte superior de la garganta hasta la parte inferior. Y asegúrate de proporcionar algo de área extra para que la pintura pueda fluir sin formar bordes duros. Cuando te baje el agua vuelve y pinta. Húmedo, húmedo, usando tu mezcla negra y continuando con tu pincel grande. La siguiente zona que pintaremos es la fosa nasal. Si tu hocico es súper oscuro, entonces esto es opcional porque es posible que no puedas ver la sombra de la fosa nasal De lo contrario, quédate conmigo y vamos a pintarlo. Si aún puedes ver las marcas de lápiz que delinean la fosa nasal en tu papel, eso es genial. De lo contrario, eche un vistazo a una imagen del contorno para estimar dónde poner esta fosa nasal Pintaremos húmedo sobre seco usando negro. Y continuaremos con nuestro pincel mediano en la parte posterior de la fosa nasal, pintaremos un triángulo Una vez que eso esté abajo, limpia tu pincel y moja el extremo del triángulo en un semicírculo alrededor del extremo de la fosa nasal, permitiendo que la pintura sangre suavemente hacia adelante Tendrás un borde seco en el borde del semicírculo, pero deberías ver un poco de ablandamiento entre la parte más oscura del triángulo y ese semicírculo que acabas de pintar Es hora de que pinten los últimos pedacitos de nuestra copia. Ven y únete a mí en la siguiente lección donde trabajaremos en el ojo y terminaremos las sombras. Te veré ahí. 14. Hocico y ojo: Comencemos esta lección trabajando en el hocico de la copia. Agreguemos la boca a la copia. Haremos esto levantando, agarra tu cepillo elevador. Y empieza por hacer una delgada línea donde quieras que vaya la boca. Una vez que te hayas acostado donde está tu boca ahora puedes volver atrás y cambiar el grosor de la línea. Sugiero hacerlo un poco más grueso en la parte frontal de la boca y agregar algo de grosor justo detrás del punto medio A medida que llegues al otro extremo de la boca, deja la línea lo más delgada que puedas. A continuación, vamos a crear algunos reflejos en las fosas nasales. Para ello, levantaremos usando un cepillo delgado y rígido Para mantener estos reflejos más delgados que la boca, voy a usar mi cero redondo en lugar de mi pincel acrílico. Si pintas las fosas nasales y puedes verlas, empieza por hacer una línea debajo de esa zona De lo contrario, usa tu esquema para estimar dónde quieres poner tu resaltado. Cuando hayas creado tu resaltado debajo de la parte inferior de la fosa nasal, usa tu pincel para crear un segundo resaltado dentro la fosa nasal que será más corto y delgado que más corto y delgado Tomemos un descanso de nuestro hocico y pasemos al ojo Empezaremos pintando alrededor del ojo. Pintaremos húmedo sobre seco usando nuestra mezcla gris y una brocha mediana. A medida que pintamos esto, lo vamos a superponer con el ojo mismo. Puedes acercarte a las luces altas en el ojo, pero no tiene que ser perfecto. Cuando pintamos este ojo, vamos a pintar lo suficientemente oscuro como para no poder ver el borde duro donde se pintó el gris en el ojo. Queremos que este gris sea moderadamente ligero. Píntelo para que quede solo un toque demasiado oscuro. Mientras se moja de esa manera cuando se seca, debe ser del color correcto. Una vez que hayas colocado tu pintura, vuelve y suaviza el borde exterior Nos quedan apenas unos pasos más en nuestro O copy. Ven y únete a mí en la siguiente lección. Añadiremos algunos pliegues de piel al cuello del O copy. Te veré ahí. 15. Pliegues en el cuello: En esta lección, agregaremos varios pliegues de piel al cuello de la copia. Empecemos. Las zonas que estamos pintando van a ser las sombras de los pliegues del cuello. Vamos a estar pintando mojado sobre seco con sepia. Ya sea su pincel mediano o pequeño mientras los pinta, varía la dirección, la longitud y el grosor de cada pliegue. A medida que agrega cada sección, suaviza el borde donde no vas a levantar posteriormente y crear una luz alta No necesitas ablandar donde vas a levantar, porque el proceso de elevación creará un borde suave por sí solo No hay mucha pintura utilizada en estos pliegues. Se secarán rápidamente y querrás trabajar rápidamente. Por eso te recomiendo que tengas dos pinceles, uno para pintar la sepia y otro para suavizar inmediatamente una vez que la pintura esté depositada , comencemos Comenzaremos nuestro primer pliegue cerca de la parte superior del cuello. Este pliegue será bastante corto. Pondremos nuestro punto culminante a la izquierda. Ablandaremos esta zona a la derecha. Para nuestro segundo pliegue, pintaremos un pliegue más largo. También agregaremos algo de interés cambiando nuestra dirección. Midfold una vez más vamos a ablandar a la derecha Nuestro siguiente pliegue será largo y sencillo. Levantaremos un punto culminante en el medio. Entonces para esto, suavizaremos ambos bordes. Para nuestro cuarto pliegue, lo mantendremos corto, pero también tendremos cuidado de no hacer que este pliegue sea paralelo al pliegue anterior. Ablandar este pliegue a la izquierda. Nuestro siguiente pliegue será más largo que nuestro pliegue anterior. También nos aseguraremos de que no sea paralelo a nuestro tercer pliegue. Para este pliegue vamos a ablandar a la izquierda. Nuestro sexto pliegue será corto. También nos aseguraremos de que no va a ser paralelo a nuestros dos pliegues anteriores. Vamos a suavizar esto a la izquierda. Por último, pondremos un pliegue grueso en la parte inferior del cuello, ya que aquí pondremos una luz alta en el medio, una vez más ablandaremos ambos bordes Una vez que todos tus pliegues pintados estén secos, puedes regresar y levantar reflejos. Asegúrate de superponer el borde duro que dejaste. Si vuelves a levantar en un lado del pliegue, eso es para que puedas crear ese borde suave en el otro lado donde está tu punto culminante. También asegúrese de variar el grosor del área levantada. Haz algunos pliegues con reflejos finos y algunos con reflejos más gruesos. Con el cuello hecho, solo nos queda el ojo de la copia O. Ven y únete a mí en la siguiente lección donde agregaremos esos detalles finales a nuestro proyecto. Te veré ahí. 16. Termina el ojo: Es hora de concluir el proyecto de copia RO. Empecemos en el círculo interno del ojo para esta zona. Vamos a pintar mojado sobre seco usando nuestra mezcla negra y un pincel pequeño va hasta el contorno de los reflejos de los ojos asegurándose de que se superpongan las marcas de lápiz que no se vean. Una vez que tu pintura esté abajo, aplica un poco de pintura extra en la parte inferior del ojo Ahora que el gris alrededor de este ojo está seco, me doy cuenta de que todavía es un poco más claro de lo que me gustaría. Quiero oscurecerlo. Antes de hacer eso, debo asegurarme de que esta zona interna del ojo que he pintado recientemente esté seca. De lo contrario, el negro del ojo interno sangrará hacia el gris y ambas áreas del ojo quedarán apagadas en coloración Para pintar esto, voy a pintar mojado sobre seco usando mi mezcla gris y mi pincel pequeño. Una vez que esa capa de pintura está abajo, ablandaré el borde con mi pincel mediano. Lo último que haremos es crear un contorno alrededor del ojo. Se puede ver en mi pintura final donde está el contorno. No tengo un video de mí pintando esto porque necesito mirar de cerca para pintarlo. Así que tuve que pintar fuera de cámara. Afortunadamente, el proceso de pintura es muy sencillo. Pinta esta zona húmeda sobre seca usando negro y tu pincel más pequeño. Observe que cuando coloqué este contorno, dejé una fina astillas del gris claro en la esquina inferior frontal entre el contorno y el centro del ojo Esto agregará algo de interés y vida a la mirada de tu ojo. Ahí lo tienes. Su proyecto de copia está terminado. Ven y únete a mí en la siguiente lección donde concluiremos todo lo que has aprendido en esta clase de tiburón escamoso. Te veré ahí. 17. Cierre: Con eso, has completado otra clase de habilidades compartidas. Enhorabuena. Has aprendido a crear bordes suaves, levantar luces altas y cepillar seco. Has practicado estas nuevas técnicas y las has reunido para crear una hermosa copia en acuarela. Agradezco que hayas elegido esta clase para desarrollar tus habilidades de acuarela. Espero que hayas disfrutado aprendiendo estas nuevas técnicas y que hayas crecido como artista de acuarela. Me encantaría ver una foto del ejemplar que pintaste, y estoy seguro de que a tus compañeros les encantaría verla también. Cuando tengas un momento, toma una foto de tu obra de arte final y subirla a la galería de tu proyecto. Como siempre, agradecería una revisión honesta de esta clase. Me tomo muy en cuenta los comentarios de mis estudiantes de skillshare y los uso para asegurarme de que mi próxima clase sea aún mejor Si disfrutas de esta clase, asegúrate de revisar las otras ofertas que tengo en Skillshare y sígueme, así sabrás cuándo saldrá mi próxima clase Gracias de nuevo por acompañarme, y espero verte en otra clase de habilidades compartidas.