Clase magistral en acuarela del bosque brumoso: cultiva tu potencial artístico | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare
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Clase magistral en acuarela del bosque brumoso: cultiva tu potencial artístico

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Te doy la bienvenida a la clase

      2:31

    • 2.

      Descripción de la clase

      1:59

    • 3.

      MATERIALES

      3:44

    • 4.

      Técnicas

      1:06

    • 5.

      Composición y control de valor

      7:21

    • 6.

      Mojado sobre mojado y mojado sobre seco

      9:55

    • 7.

      Cómo añadir capas

      2:04

    • 8.

      Observación y práctica

      2:11

    • 9.

      Boceto

      1:05

    • 10.

      Pinos de fondo

      11:50

    • 11.

      Pinos de medio terreno

      5:23

    • 12.

      Pinos en primer plano

      13:19

    • 13.

      CONCLUSIÓN

      2:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

297

Estudiantes

50

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido al mundo encantador de los bosques brumosos: una clase magistral de la acuarela

Entra en un mundo donde el arte se encuentra con la mística de la naturaleza: bienvenido a la clase magistral del bosque nublado en acuarela. En este viaje inmersivo, te invito a explorar el encanto cautivador de los bosques brumosos a través de la acuarela.

Los bosques nublados han sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración para artistas, poetas y entusiastas de la naturaleza. La interacción de la luz y la sombra, la calidad etérea de la atmósfera y los colores sutiles ocultos en la neblina: todos estos elementos hacen que los bosques brumosos sean un tema de ensueño para la pintura en acuarela.Esta clase magistral está diseñada para proporcionarte una comprensión profunda de las escenas del bosque brumoso y te equipa con las habilidades para traducir su encanto a tu papel.

La clase comienza con una serie de técnicas de acuarela diseñadas para capturar la esencia de los bosques brumosos. Aprende a combinar colores, crear profundidad y evocar la esquiva belleza de la niebla.

Técnicas que dominaremos:

  1. Composición y control de valores: comenzaremos nuestro viaje sumergiéndonos en los secretos de la creación de una composición bien equilibrada y dominando el control de valores. Descubre cómo colocar estratégicamente tus elementos en la escena del bosque brumoso, asegurándote de que cada detalle contribuya a la armonía general de tu obra maestra.
  2. Mojado sobre húmedo y mojado sobre seco: explora la magia de la acuarela a medida que profundizamos en el dúo de técnicas de mojado sobre húmedo y mojado sobre seco. Aprende a lograr esos efectos de niebla suave y etérea, y esos detalles nítidos e intrincados que hacen que tu bosque cobre vida.
  3. Capas: descubre el arte de la capa, una técnica fundamental para capturar la profundidad y la dimensión de un bosque brumoso. Sé testigo de cómo tu pintura se transforma capa a capa de un lienzo en blanco en un mundo cautivador de árboles, luz y sombras.
  4. Práctica: la práctica hace a la perfección, y durante esta clase magistral dedicaremos tiempo a perfeccionar tus nuevas habilidades. Juntos, perfeccionaremos tu pincelada, la mezcla de colores y la aplicación de cada técnica, asegurándonos de que termines la clase con confianza en tus habilidades.

Nuestro proyecto de paisaje principal se dividirá en tres pasos cautivadores:

  1. Pinos de fondo: comenzaremos por pintar el encantador telón de fondo de nuestro bosque brumoso. Aprende a crear los contornos sutiles de pinos distantes envueltos en la niebla, creando el ambiente para tu obra maestra.

  2. Pinos de tierra media: acércate al bosque a medida que nos ocupamos de los pinos de tierra media. Aquí, practicarás técnicas de capas y húmedo sobre húmedo para dar vida a estos árboles con profundidad y carácter.

  3. Pinos en primer plano: por último, nos aventuraremos en el corazón del bosque con nuestros pinos en primer plano. Mira cómo tus habilidades en composición, control de valores y capas culminan en la creación de árboles intrincados que llaman la atención.

¿Para quién es esta clase?

Creo que la creatividad no tiene límites y nuestro viaje será tan único como cada uno de vosotros. Ya sea que seas un pintor experimentado o un principiante, te animo a abordar cada lección con un corazón abierto y un espíritu aventurero. Los errores son simplemente oportunidades de crecimiento, y cada pincelada es un paso más cerca de descubrir tu voz artística.

Materiales 

Papel - papel 100% de algodón de Arches

Colores: verde bosque y gris de Payne

Pinceles: Silverblack velvet no 14 y 6, pinceles Davinci Rigger

Pañuelos, un frasco de agua limpia, cinta adhesiva

Sobre mí

Mi nombre es Sukrutha, y soy tu instructor para esta clase magistral

Con seis años de experiencia dedicada como artista de acuarela y cuatro años de enseñanza en mi haber, he tenido el privilegio de guiar a estudiantes talentosos de todos los rincones del mundo.A lo largo de mi carrera, me he sentido cautivado por la belleza etérea de los bosques brumosos. Estos bosques encantadores tienen una forma única de evocar emoción, y estoy emocionada de compartir contigo las técnicas y los secretos que he aprendido para capturar su magia en el papel.

¿Estás listo para embarcarte en este viaje artístico? El bosque brumoso guarda secretos que esperan ser develados a través de tus pinceles y acuarela.

Nos vemos en clase..!!

 

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Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist

Profesor(a)



Hello Everyone !!

Hello, Everyone

I'm Sukrutha, the artist behind @watercolors_by_sukrutha on instagram..

Paints & Papers have always fascinated me.. I have tried various different mediums over the years but none of them are as better an option as watercolor medium..the magical flow of paint on wet paper, the thrill of unpredictability, the magical soft end results were my final answer..!!!

I always challenge myself to explore and experiment different themes and subjects.. I share my thoughts on failures and successes equally on instagram..its all such an interesting process and my life with watercolors is always an adventure..:)

I teach watercolors privately, on my instagram profile as well as here on skills... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Te doy la bienvenida a la clase: Entra en un mundo donde el arte se encuentra con la mística de la naturaleza. Bienvenido a Acuarela, Misty Forest Masterclass. En este viaje de inmersión, invito a explorar el cautivador encanto del bosque brumoso a través de las Hola, mi nombre es, hoy no soy solo tu instructor, también soy tu compañero de viaje en este viaje artístico Con seis años de experiencia dedicada como acuarela, cuatro años de enseñar en mi haber, he tenido el privilegio de guiar estudiantes talentosos de todos los rincones del mundo. A lo largo de mi carrera, me ha cautivado la belleza etérea del En acuarela, me di cuenta de que no soy el único. Los bosques brumosos han sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración para artistas poetas y entusiastas de la naturaleza La interacción de luces y sombras, la cualidad etérea de la atmósfera y los colores sutiles Todos estos elementos hacen bosque brumoso un sueño como tema para la pintura en acuarela Esta clase magistral está diseñada para brindarle una comprensión profunda de las escenas del bosque brumoso y equiparlo con las habilidades para traducir esta magia en su papel La clase comienza con la discusión sobre los materiales y la paleta de colores. A partir de ahí, discutiremos la gama de técnicas de tilores para capturar la esencia del bosque misterioso como valores de composición, Ton, wet y ton, técnicas correctas Estas técnicas son la base sobre la cual puedes construir tus habilidades y crear acuarela convincente, pinturas misteriosas del bosque por tu cuenta. Con este conocimiento recién descubierto, comenzaremos con el proyecto final de la clase Y se divide en tres pasos cautivadores. molidos, pinos y pinos de primer plano Guiar el proyecto de la clase principal ayuda a mejorar el proceso de aprendizaje y comprender las técnicas complejas. ¿Estás listo para recoger tus pinceles y sumergirlos en un mundo de acuarela y crear una obra maestra llamada Misty Forest Entonces comencemos. 2. Descripción de la clase: Gracias por elegir acompañarme en esta clase. Aquí descubrirás los secretos para crear un impresionante paisaje forestal misterioso que cobra vida en tu papel. Comenzaremos la clase hablando de todos los materiales de arte que vas a necesitar para comenzar cada nueva habilidad. Las técnicas son muy importantes. Las técnicas son bases sobre las que puedes construir la habilidad Ron y crear obras maestras de Ron, crear bosque misterioso Vas a tener que aprender cuatro técnicas principales, composición y control de valor, Ton, wet, ton, dry technique, layering, y la final Pero la práctica más importante, la composición, consiste en elaborar un paisaje convincente que atraiga la atención de un tejedor. Te enseñará todos los secretos sobre la composición de un paisaje. Pasamos al control de valores, donde discutimos sobre todos los valores del color y por qué necesitamos los valores. Posteriormente discutimos las técnicas de Ton, Wet y Tony y luego estratificación. Después de aprender un poco sobre la práctica, te voy a decir por qué necesitamos todas estas técnicas y cuándo usar estas técnicas para crear un paisaje también. No te pierdas la sección de técnicas. Posteriormente pasamos al proyecto de clase principal. Vamos a pintar este proyecto de clase en tres partes. Pinos de fondo, pinos medios y pinos de primer plano. Con eso, concluiremos el proyecto de clase. A lo largo de esta clase, no solo capturarás la serena belleza del bosque místico, sino que también ganarás la confianza y las habilidades para embarcar esta aventura artística en el futuro por tu cuenta En el siguiente video, vamos a discutir sobre los materiales que vamos a necesitar. Te voy a ver ahí. 3. MATERIALES: Empecemos a hablar de los materiales que vamos a necesitar. Primero, voy a hablar del periódico. Se trata de arcos, 100% algodón, papel de 300 GSM. No importa la marca, pero asegúrate de tener 100% algodón, papel 300 GSM. Porque la pintura de bosque brumoso que hoy vamos a pintar, tenemos que pintarla en capas Simplemente puedes ver que aquí hay tres capas para pintar eso. Tenemos que mantener el papel húmedo durante mucho tiempo y también necesitamos un papel que empape toda la pintura y el agua Esa es una de las grandes razones por las que siempre voy por algodón 100% aunque sea bastante caro. Sí, esto es un bloc de acuarela. También puedes comprar estos papeles en rollos. Viniendo a pinceles, he usado un total de cuatro pinceles. Estos 42 de ellos son pinceles redondos y son de terciopelo plateado, negro. Una es la talla 14, la otra es la talla seis. He usado estos dos pinceles para pintar el cielo y los pinos, pero sobre todo los pinos que están pintados al fondo. Ese es el pin que se pintan mojado sobre mojado. Estas ciruelas redondas son realmente útiles para eso. Llegando a estos dos, estos son los pinceles Davinci Rigger. Son muy afilados y también muy delgados. Se pueden pintar temas detallados con estos. Pinto el mojado sobre pinos secos que estás viendo aquí. Esta la he usado para pintar pequeños detalles, que son los pájaros. En este video, no voy a estar escatimando los colores porque en el video de técnicas que viene a continuación, vamos a estar hablando extensamente sobre estos colores y los valores Este video solo voy a estar hablando de los colores que he usado. He usado verde bosque de pinos seneliares, gris de noches blancas Con estos dos colores, he creado estos tres valores. Hablaremos de todo eso en las técnicas video Control de valor. Vamos a hablar sobre cuáles son nuestros valores y por qué los necesitamos y cómo incorporar estos valores en un paisaje para que se vea más animado. Otros materiales incluyen toallas de papel. Estos son muy importantes. Usualmente usamos esto para dap nuestros cepillos y para controlar el agua. Y luego una paleta. Esta es una cerámica. También he usado otra paleta de cerámica. Ahora mismo tengo al menos seis paletas de cerámica conmigo. Pero puedes usar cualquiera de la paleta que tengas, un frasco de agua para contener el agua. Por supuesto, eso es todo acerca de los materiales que vamos a necesitar. En el siguiente video, vamos a hablar de las técnicas, así que no puedo esperar a comenzar . Te voy a ver ahí. 4. Técnicas: En el contexto de la acuarela, las técnicas de pintura se refieren a diversos métodos y prácticas utilizados por los artistas para manipular la acuarela sobre el papel. Estas técnicas abarcan una amplia gama de habilidades y acción que permiten lograr diversos efectos visuales. Hay tantas técnicas en acuarela, pero para la clase de hoy, vamos a estar aprendiendo estas cuatro técnicas se trata de composición. Se trata básicamente de planear un paisaje. En segundo lugar está el control de valores. Vamos a hablar más de esto. A continuación están las técnicas de tonelada húmeda y tonelada seca. Es posible que hayas escuchado estas técnicas si eres principiante en la clase de hoy, las vamos a practicar y también hay un pequeño tutorial sobre cómo pintar un pino. El cuarto es la práctica Lo más importante de todos, ¿no es así? partir de los siguientes videos, vamos a empezar a practicar estas técnicas. 5. Composición y control de valor: Primer video de sección técnica. Vamos a hablar de composición y control de valores. Hay dos tipos de composición. Una es con respecto al color, La segunda es la colocación de árboles estratégicamente para captar el ojo de siempre Vamos a hablar de estas dos composiciones. En este video, primero voy a hablar sobre la composición de los árboles y los pájaros, el cielo. Y cómo incorporar todas estas cosas para mejorar la calidad de la niebla y el bosque. Lo primero es preguntarse antes de iniciar una escena de bosque brumoso, es qué tipo de ánimo quieres crear Qué tipo de emociones quieres evocar en tus espectadores. ¿Es una niebla matutina o una escena lluviosa? Una vez que decidas el estado de ánimo, cualquier otra cosa, como el color, paleta, el diseño de la pintura fluirá hacia ti de forma natural. Lo segundo es decidir sobre el punto focal. Determina dónde quieres que aterrice el ojo del espectador cuando vio por primera vez el paisaje en un bosque brumoso El punto focal generalmente será un solo árbol o un par de árboles, los cuales se pintan de manera muy detallada. Como pueden ver, los tenemos en esta pintura. La tercera cosa es estratificar capas. Cree profundidad dividiendo el paisaje en tres partes, fondo, medio suelo y elementos de primer plano Como pueden ver, también tenemos eso en este paisaje. Vamos a hablar de capas en los próximos videos con mucha claridad Y eso es todo acerca de la composición de un paisaje brumoso Puedes usar estas cosas para crear tus propios paisajes brumosos si no tienes una imagen de referencia Si tienes una imagen de referencia, asegúrate de que tenga todas estas cosas que acabo de mencionar antes y puedas hacer un paisaje de bosque brumoso perfecto Hace un tiempo hemos hablado sobre las capas y cómo se utilizan las capas para crear las profundidades. Bueno, para crear las capas, necesitas diferentes valores del mismo color. Como puedes ver, hay un verde claro, un verde un poco más oscuro , y los pines grises. A estos se les llama valores. Ya que este video también es sobre control de valor, voy a hablar de ello ahora. Déjame tomar primero los colores. No usé verde por separado para este video. Siempre lo he mezclado con un poco de alfileres grises. Se puede decir que este es de un solo color, la mezcla de pinos, gris y verde. También se le puede llamar una pintura monocromática. Olvidé por completo mencionar los colores. El color verde es verde bosque, de pinos seneliares, gris de noches blancas Hay totalmente cuatro colores que ves en estos valores de P. Lo siento, esto no es color, estos son valores del mismo tono. Este es gris pino muy claro que he usado mucha agua y muy menos gris pino. Este color se puede ver en el cielo. Siguiente sombra es un poco de verde y un poquito de pinos grises y mucha agua. Esto crea un tono muy claro de color verde oscuro. Se puede decir que se puede ver este color en el fondo lejano, pinos. Estamos creando el valor para los pinos que están aquí mismo. Son un poco más oscuros que los pinos que están detrás ellos y más claros que los pinos que están aquí en el frente. He usado un poco más de pinos, grises y verdes, y muy menos agua. En el valor anterior, hemos utilizado la misma combinación de pinos, gris y verde bosque, pero hemos utilizado mucha agua para esto. Estamos usando menos agua y más pigmento, ahí que el valor se vea más oscuro. Ahora voy a estar usando solo pinos, grises y no verdes para pintar el valor final que es el valor más oscuro Esto se utiliza para pintar los pinos en primer plano y también las Es así como se utilizan los valores del color para crear las profundidades. También se puede decir que los valores se utilizan para crear capas, lo que a su vez da la profundidad de un paisaje brumoso Siempre se aconseja probar los valores antes de pintar el paisaje principal, para pintar tus capas correctamente Antes de terminar, hablemos un par de cosas sobre los valores. Agregar agua al mismo color crea diferentes tonos, y esos tonos se llaman valores de ese color. Al agregar estos valores en capas de claro a oscuro, se crean profundidades en un paisaje. Lo cual es muy importante para nosotros ya que estamos pintando el bosque brumoso de manera estratificada Espero que ustedes entendieran el concepto de composición y control de valores. En el siguiente video, vamos a hablar temas un poco fáciles que es ton wet and wet on dry techniques. Creo que ustedes están familiarizados con esas técnicas y ahí los voy a ver. Muchas gracias por acompañarme hasta el momento. 6. Mojado sobre mojado y mojado sobre seco: Hablemos de acuarelas, más importantes, técnicas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas Pero primero, hablemos de esto. Estoy sosteniendo el proyecto final de clase en mis manos y voy a hacerte una pregunta. ¿Me puedes decir qué diferencia puedes distinguir entre estos dos árboles y estos dos árboles? Bueno, lo primero que puedes decir es la diferencia de color. Pero aparte de eso, lo que se puede decir es que los pinos de fondo no son muy detallados pero los que están en primer plano que los pinos en más oscuros, en sombra son muy claros en Los pinos que son claros a la sombra se realizan en técnica húmeda sobre húmeda. Los que son más oscuros en sombra se hacen en técnica húmeda sobre seca. En este video, vamos a hablar sobre estas dos técnicas y por qué vamos a estar usando estas dos técnicas para pintar el bosque brumoso Estoy usando los mismos colores que he usado en video anterior, y voy a empezar mojando el papel. Primero, te voy a contar un poco sobre la técnica de mojado sobre mojado. técnica de Wetonwre es aplicar pintura húmeda sobre una superficie de papel húmeda Esta técnica es excelente para crear bordes suaves y mezclar los colores. Y también logrando el efecto brumoso para nuestra pintura forestal Primero, voy a empezar pintando el cielo. Para el cielo, voy a estar usando sombra de pinos muy diluida, gris como lo hemos hecho en video anterior. Voy a tomar mi pincel más pequeño y mientras el papel aún esté mojado, voy a estar pintando los pinos de fondo. Ya que esta es técnica húmeda sobre húmeda, los detalles de cualquier objeto, en este caso los detalles del pino no serán muy detallados. Como puedes ver, el pincel está mojado y el papel también está mojado. Simplemente pinta la forma de un pino. Aquí no hay que pintar un pino detallado. Recuerda, esta técnica es húmeda sobre húmeda y tienes que trabajar más rápido antes de que el papel se seque. Los pinos no son muy detallados y eso es exactamente lo que queremos, ya que estos están en el fondo. Ahora voy a mezclar el resto del papel con el mismo color mientras el papel sigue mojado. Voy a estar tomando un tono un poco más oscuro de verde. Esto lo hemos estudiado en video anterior. Bajo valores, voy a tomar ese color. Voy a pintar una capa más de pinos. Ten en cuenta que mi papel sigue mojado, se está secando. Tengo que trabajar más rápido si ya estás familiarizado con técnicas ton wet y wet on dry. Este proyecto de clase te será más fácil para pasar el rato si eres un principiante completo. Esta técnica tomará algunas pruebas, algunos consejos que puedo darte papel 100% algodón. Es muy bueno empapando el agua y manteniendo el papel durante mucho tiempo. Que te dará mucho tiempo para pintar todas esas capas. terminamos de pintar los pinos que están en el fondo. Esto también es técnica final de mojado sobre húmedo también. Ahora vamos a guardar el papel para secarlo y posteriormente podremos pintar los pinos que están en primer plano, los más oscuros, que se pintan en húmedo sobre Ahora mi papel se ha secado. Voy a empezar a pintar estos pinos sombreados más oscuros y muy detallados Se puede ver que esta técnica es húmeda sobre seca. Eso significa que mi pincel está mojado y el papel se seca, ahí que se le llame húmedo sobre seco. Te voy a contar un poco sobre mojado sobre seco. Mientras estamos pintando este pino, ves mojado sobre seco la técnica es pintar con un mínimo de agua y pintar sobre una superficie seca. Esta técnica es perfecta para pintar detalles precisos y finos como ramas de árboles o cualquier textura. Por ejemplo, en este proyecto, también he usado ton dry para pintar las aves. Ambas técnicas, ton wet y ton dry, completan una acuarela sin importar el tema. Por cierto, también puedes tomar este video, este video en particular, como tutorial para pintar un pino. Para completar este pequeño cuadro, voy a estar pintando un pino más. Esta es la técnica Ton Dre. Bueno, eso es todo. Este es el tutorial sobre técnicas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Si eres un principiante completo, asegúrate de practicar estas dos técnicas. Dos técnicas no solo ayudarán con el proyecto de clase de hoy, que también te ayudarán a avanzar en tus pinturas en acuarela. Creo que voy a pintar un pino más. Desde que les he dicho chicos que esto es un tutorial, pensé que explicaría también el pino. Es muy sencillo pintar un pino, sobre todo cuando está húmedo sobre seco. Solo toma tu pincel y pinta. Dibuja una línea recta y mueve tu pincel en zigzag. Por supuesto, tu pino no se verá exactamente así, porque este es mi estilo que he cultivado a lo largo de los años. Cuando practicas un tema muchas veces a lo largo de los años, naturalmente creas un estilo diferente para ti mismo. Y eso es lo que está pasando aquí. Y por eso también se ve tantos artistas pintando pinos de diferentes maneras. Si practicas el pino que te he contado justo antes, quiero decir, dibuja una línea recta y un pincel de manera zig zag y si lo practicas lo suficiente, puedes crear tu propio estilo. Este es mi pequeño tutorial sobre cómo pintar un pino y que también es final de este video de técnicas, mojadas sobre mojadas y mojadas sobre técnicas secas. En el siguiente video, vamos a hablar de estratificar. Entonces los voy a ver ahí, chicos. 7. Cómo añadir capas: En este video, vamos a hablar de otra técnica llamada layering. La técnica de estratificar en acuarela consiste aplicar múltiples lavados transparentes de color y permitir que cada capa seque antes de agregar la siguiente Esta pintura que está pintando en capas, aporta tanta profundidad al paisaje. Pintura acuarela, estas capas se muestran agregando diferentes valores de los colores o diferentes lados de los colores. esto lo hemos hablado en nuestras primeras técnicas, Control de valor. La estratigrafía es una técnica muy singular en acuarela. ¿Por qué? Porque los acuarelas son transparentes en edad. No importa cuántas capas pintes. Por ejemplo, he pintado tres capas para este proyecto de clase. Se puede ver que no se ve con exceso de trabajo ni fangoso. Es porque las capas están pintadas con mucho cuidado. Una cosa importante que hay que recordar es antes de pintar la segunda capa, hay que dejar que la primera capa se seque. Antes de pintar la tercera capa, hay que dejar secar la segunda capa. Esto es muy importante mientras vas por la técnica de estratificar Eso se trata de estratificar. Espero que practiquen técnicas de estratificar antes de pasar al proyecto de clase En el siguiente video vamos a hablar de observación y práctica y por qué es muy importante vez que vamos por paisajes brumosos avanzados Entonces te voy a ver ahí. 8. Observación y práctica: Para que un alumno domine una nueva habilidad, es importante observar y practicar las técnicas. Primero, habla de la observación y de lo que hay que observar. Siempre que veas una escena de bosque brumoso o una imagen de bosque brumoso, presta mucha atención a la luz y entiende cómo la luz está afectando a la Dónde está la luz y dónde está la niebla. Esta observación te ayuda a capturar la esencia del bosque con mucha precisión. Hablemos de práctica. Tenemos práctica hasta ahora sobre el control del valor de la composición, técnicas de mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco, y hemos hablado de técnicas de capas La práctica regular es muy esencial para perfeccionar tus habilidades de acuarela Y además te ayudará a desarrollar un estilo personal como lo he comentado antes, es decir, les he dicho chicos que tengo mi propio estilo de pintura, un pino. Puedes obtener tu propio estilo personal solo si practicas consistentemente practicando las técnicas que te he enseñado. Y después de practicar el proyecto de clase también. He incluido algunas fotos de referencia de bosque brumoso en los recursos a continuación Por favor, pasa por ese archivo y elige cualquiera de la imagen y práctica y luego podrás pasar a encontrar tus propias referencias y practicarlas y pintarlas también. Eso es todo lo que espero que ustedes estén listos para saltar a pintar el proyecto de la clase principal. Te voy a ver ahí. Estoy muy entusiasmado con esta parte. 9. Boceto: Este video, vamos a comenzar el proceso de proyecto de clase. Antes de comenzar nuestra acuarela, paisaje de bosque brumoso, es crucial crear un boceto, Pero no voy a ir demasiado detallado con este boceto ¿Por qué? Porque hemos hablado de una técnica llamada composición. Solo tenemos que decidir la ubicación de los elementos de fondo, medio suelo y primer plano En este caso, esos elementos son pinos. Recuerda que un boceto es un plano para tu pintura en acuarela y un boceto bien pensado te guiará durante todo el proceso de pintura En este caso, no vamos a ir por un boceto detallado, solo estamos posicionando nuestros árboles, que es más que suficiente para pintar una escena mística perfecta Comenzaremos el proceso a partir del siguiente video. Te voy a ver ahí. 10. Pinos de fondo: El paisaje del bosque brumoso, los pinos de fondo juegan un papel crucial en el establecimiento de profundidad y la creación de ambiente Estos árboles están lejos, prueba desde la perspectiva del espectador, completamente cubiertos de niebla. Comenzaremos mojando el papel completamente con agua. Aquí estoy usando una brocha plana para mojar el papel. Puedes usar cualquier pincel que tengas para este propósito. ¿Estoy aplicando agua y mojando el papel antes de pintar? Si eres un principiante completo, déjame explicarte. Estoy aplicando agua al papel porque voy a empezar con la técnica de mojado sobre húmedo. Recuerda, ¿hablamos de esto en la sección de técnicas? Y esta técnica consiste en aplicar pintura acuarela sobre una superficie húmeda, permitiendo que los colores se mezclen muy fácilmente y fluyan muy suavemente para aplicar agua Tu trabajo debería estar luciendo algo así. Empecemos a pintar el cielo primero. Y recuerden, durante el control de valor, hemos hablado de tomar sombra muy clara para aplicar los cielos en las ciudades de fondo Y debe ser ligero a la sombra. Toma esta forma de nube con tu para darle textura al cielo. Mezclar con el resto del papel. Golpea el flujo posterior de la pintura. Es importante eliminar el exceso de agua alrededor de los bordes usando una toalla de papel. Tomaré el pincel pequeño y vamos a empezar a pintar los pinos de fondo. Sólo voy a mezclar estos dos colores para crear un tono muy claro de verde. Esto lo hemos visto en el control de valor. Este es el segundo tono. Necesitamos tonos claros para pintar los pinos de fondo. Hemos hablado de esto en capas y en composición, pero voy a explicar de nuevo. Voy a empezar a pintar los pinos, estos se hacen en técnica húmeda sobre húmeda. También voy a explicar por qué necesitamos técnica húmeda sobre húmeda para pinos de fondo también. Bien, los pinos de fondo suelen caracterizarse por su tenue apariencia Deben aparecer distantes y ablandados por la niebla. Para crear este efecto, tenemos que usar tonos muy claros. También tenemos que usar la técnica húmeda sobre húmeda para crear esos bordes suaves mezclados, que también imita los efectos de la niebla Tampoco vamos a entrar en detalles y estamos manteniendo el nivel de detalle mínimo porque estos árboles se tratan de crear una sensación de profundidad y atmósfera en lugar de pinos detallados. Va a mezclar los bordes de los pinos con mi maleza. Esto es húmedo sobre mojado. Tenemos que trabajar más rápido Antes de que el papel se seque, voy a crear algunos árboles más distantes aquí. Lo único que hay que hacer aquí para mantener la forma de un pino es simplemente agregar bordes puntiagudos en la punta de los árboles Usando un pincel pequeño aquí estoy usando un aparejador, voy a tomar un tono un poco más oscuro Ese es el tercer tono en gráfico de valores que hemos dibujado en la sección técnica. Tu trabajo debería estar luciendo algo así. Ni demasiado húmedo ni demasiado seco tampoco. Está húmedo. Ahora, voy a pintar algunos pinos con un tono más oscuro que es el tercer tono en control de valor, podría llamarse a estos árboles de medio suelo Pero estoy pintando estos árboles en sección de árboles de fondo. ¿Por qué? Porque 0.1 siendo estos pinos, deben pintarse en húmedo, sobre técnica húmeda. Sólo si espero a que se sequen los pinos de fondo, tenemos que, de nuevo, mojar el papel y pintar estos, pero mi papel está lo suficientemente húmedo, así que empecé a pintar los pinos del medio suelo El 0.1 es una explicación simple. 0.2 un poco complejo. 0.2 es que vamos a estar pintando unos pinos de medio suelo en el siguiente video, pero están mucho más texturizados y mucho más oscuros que esto Se puede decir que estos pinos que estoy pintando ahora mismo están en algún lugar entre fondo y medio suelo Se puede ver la forma clara de los pinos. Ahora eso significa que el papel se está secando y eso también significa para nosotros detener el proceso rápidamente, agregar un par de ellos. Aquí está, todo para sección de pinos de fondo, No tienes que quedarte con el papel para dibujar, solo podemos continuar el proceso. En el siguiente video. Ahí vamos a pintar los pinos del medio suelo. Nos vemos ahí. 11. Pinos de medio terreno: Creo que el papel se ha secado más rápido de lo que esperaba. Me imaginé que volvería a quitar el papel. Si tu papel está completamente seco, puedes seguir revetando como lo estoy haciendo aquí Pero tu papel está en algún lugar húmedo, así que tienes que esperar un par de minutos y asegurarte de que esté completamente seco antes de volver a tu papel. Ustedes estarían sabiendo que si volteamos el papel, vamos a ir por la técnica de mojado sobre mojado, eso es lo que vamos a estar pintando. Los pinos medios, voy a estar tomando el mismo color que he tomado para pintar los pinos, los pinos medios. Ese es el tercer color en la escala de valores. Sólo voy a arrastrar esta pintura hacia el borde del papel y simplemente mezclarme con los pinos. Esto es húmedo sobre mojado. No vamos a ir por un rastro detallado de pino, por eso solo estoy pintando los débiles pinos aquí hacia mi izquierda del papel Oscurece el borde del papel. Hay que traer el contraste entre el cielo y el suelo. Ajustemos la diferencia tonal entre estos pinos que ya están secos. Hemos pintado en video anterior y el color que acabamos de aplicar sobre el papel, todo lo que tienes que hacer es extender esta pintura húmeda sobre estos pinos secos como lo estoy haciendo aquí mismo. Ajustará el valor tonal que estás en ello. Agreguemos una capa más al cielo. Los mismos pinos claros sombreados, grises para a veces ir a rehacer cosas que ya has hecho antes Para ajustar la diferencia tonal entre los dos colores contrastantes, estoy tomando el color más oscuro de una mezcla de verde y pinos, gris, y estoy pintando los pinos del medio suelo Ahora esto va con mi intuición aquí. Me imaginé que lo oscurecería un poco más. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y voy a pintar también algunos pinos más antes de que se prueben los papeles. Se ve perfecto, ¿no? Entonces vamos a dejar que el papel se seque completamente. En el siguiente video, vamos a estar pintando los pinos de primer plano Para eso el papel tiene que estar completamente seco porque vamos a ir por la técnica de mojado sobre seco. Entonces te voy a ver ahí. 12. Pinos en primer plano: El papel se secó, comencemos a agregar el primer plano. Los pinos van a usar solo pinos, grises para esto, la sombra más oscura en valor Controla ese gráfico de valores que hemos dibujado usando el pincel Davinci Rigger Para ello, estamos aplicando pintura húmeda sobre la superficie seca. Eso significa que estamos usando la técnica ton dry aquí. ¿Por qué estamos usando la técnica húmeda sobre seca para pintar los pinos de primer plano ¿Por qué no mojado sobre mojado? Déjame explicarte. Una, la técnica seca en acuarela consiste aplicar pintura húmeda sobre papel seco. Como hemos comentado en la sección técnica video, esta técnica es ideal para crear detalles finos, bordes afilados y forros precisos en nuestra pintura en acuarela ¿Por qué? Porque cuando pintas sobre papel seco, los pigmentos tienden a permanecer en su lugar, dando como resultado un primer plano de formas y estructuras bien definidas primer plano de formas y estructuras Los pinos son los elementos más cercanos y destacados en nuestro paisaje de bosque brumoso Sirven como el punto focal la atención del espectador, razón por la cual también estamos utilizando el color más oscuro para que destaquen ir por primer plano, pinos, estamos creando un fuerte contraste entre la luz y la sombra Los fondos son claros en sombra para enfatizar la distancia, y los primeros planos son más oscuros en sombra para enfatizar que están más cerca del espectador Bueno, como estamos hablando de toneladas de centeno y pinos de primer plano, también es importante que te des cuenta de cómo estoy pintando estos pinos He tenido un breve tutorial en una de las secciones de técnicas sobre cómo pintar un pino. Les recomendamos encarecidamente que pinten por lo menos dos o tres pinos por su cuenta antes de pintarlos en su proyecto de clase. Pintamos el segundo pino por aquí, el mismo proceso. Pintar un pino con acuarelas implica algunos pasos clave Voy a explicar un poco sobre ellos. Primero, debes tomar un cepillo más afilado y delgado. En realidad estamos pintando, observamos un pino a partir de una imagen de referencia. Usa trazos rápidos, cortos y ascendentes para imitar la apariencia de las agujas de pino, tal como lo estoy haciendo aquí mismo Deja pequeños huecos entre el trazo para sugerir los huecos naturales en el follaje. Se puede ver que estoy dejando las brechas aquí también. Completemos la pintura, la parte inferior de estos dos pinos. Voy a pintar un par de pinos a mi izquierda. Voy a pintar un pino muy cerca de este que ya pinté. Voy a colocar una toalla de papel aquí sobre el papel para apoyar mi mano pintando el pino con el mismo proceso que acabamos de discutir antes. Agrega algunos trazos en la parte inferior para terminar este pino también. Voy a pintar esta pequeña mi derecha porque se veía demasiado vacía. Pintemos uno más. Ahora voy a tomar el ricker y voy a empezar a pintar los pájaros Las aves son muy sencillas de pintar. Sólo un par de trazos y aportan mucho carácter a un misterioso paisaje forestal. Sí, terminé de pintar el paisaje del bosque brumoso. Retire el único cuando el papel esté completamente seco. Nuestra aventura misteriosa en acuarela forestal ha llegado a su conclusión. Pero espero que sea solo el comienzo de tu viaje artístico. En el siguiente video, vamos a hablar un poco sobre cómo puedes perseguir todo lo que acabas aprender hoy en tus proyectos futuros. Así que no te lo pierdas. 13. CONCLUSIÓN: Al llegar al final de esta clase, quiero expresar mi profundo agradecimiento a los alumnos que han decidido acompañarme en esta clase. Juntos, nos hemos aventurado en el corazón del bosque misterioso, explorado las profundidades de las técnicas de acuarela y, lo más importante, hemos descubierto increíbles tesoros de la creatividad dentro de cada uno A lo largo de nuestro tiempo juntos, no solo has perfeccionado tus habilidades técnicas, sino que también has descubierto la magia de la expresión a través del arte. Hemos discutido, practicado y pintado una acuarela muy importante habilidades y técnicas como el control del valor de la composición, mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco y capas Entonces hemos pasado a crear un hermoso proyecto de clase hoy. Antes de concluir, quiero compartir contigo un recurso emocionante para asegurarme de que tengas todas las herramientas y referencias que necesitas para tu futuro viaje en acuarela. He creado un ebook en profundidad dedicado a pintar bosque brumoso en acuarela Este libro electrónico es su guía completa con instrucciones paso a paso, técnicas detalladas y muchas referencias visuales para ayudarlo a continuar explorando este tema. Encontrarás este libro electrónico repleto de consejos, ejercicios adicionales, imágenes de referencia y una gran cantidad de inspiración para que tus jugos creativos fluyan. Para acceder a tu ebook, simplemente descárgalo desde la pestaña de recursos a continuación. Si has completado tu proyecto de clase, por favor cárgalo en la sección de proyecto. Y si tienes alguna duda, por favor inicia una discusión. Y estaré aquí para responder a sus preguntas. Gracias por ser parte de esto y espero verlos en mi próxima clase. Hasta entonces, sigue pintando y sigue creando.