Transcripciones
1. Introducción: Te encanta la fluidez y los patrones que puede crear la
acuarela, pero te sientes intimidado por la idea de pintar
sin un tutorial. ¿Alguna vez has empezado
una pintura en acuarela? Sólo para darse cuenta a mitad de camino, deberían haber adoptado
un enfoque diferente. Has venido a la clase correcta. Hola, Mi nombre es
Lindsay Newton, y soy acuareladora
especializada en pinturas de
animales. En esta clase, voy a compartir
contigo las preguntas importantes que
debes hacer antes comenzar una
pintura en acuarela y cómo puedes planear para el éxito de la
pintura. Como ex Guardián del Zookeeper, los animales siempre han sido
una gran parte de mi vida, y me encanta
incorporarlos a mis esfuerzos creativos. Mi pasión por las acuarelas
proviene de su naturaleza translúcida
y fluida, que crea patrones y
texturas
únicos que me parecen encantadoras. En esta clase,
aprenderás a abordar acuarela
con mayor confianza y a cometer menos errores, haciendo
así que todo el
proceso sea más agradable. Para preguntas de enmascaramiento. A poner a prueba tus ideas. Cubriré lo que
debes considerar antes de crear una pintura en
acuarela. Ya sea que esté buscando
llegar más allá de los tutoriales o simplemente carezca de confianza
al comenzar una pintura. Esta clase es perfecta para ti. Aprenderás técnicas que
puedes aplicar a cualquier pintura, aunque no haya un
tutorial a seguir. Si estás listo para llevar
tu pintura de acuarela
al siguiente nivel,
Empecemos.
2. PROYECTO DE CLASE: En esta clase, tu proyecto
estará en dos partes. El primero es desarrollar un plan para tu pintura en
acuarela. Y el segundo es crear tu pintura usando el
plano que hiciste. Para desarrollar tu plan cubrirás algunas preguntas que te
ayudarán a tomar tus decisiones
creativas. Las preguntas
girarán en torno al blanco, los colores, las texturas y el orden. También cubriremos otras
preparaciones
enfocadas a tu contorno,
pinturas y mezclas. Y finalmente, vamos a armar
eso en un plan. Si aún no estás seguro
de algunas de tus decisiones. Hay algunos tipos de pinturas de
práctica que puedes probar antes de
finalizar tu plan. Anímate a elegir tu
propia foto de
referencia y crear un plan completamente
personalizado. Estoy proporcionando una
foto de referencia de un burro. Si prefieres usar eso. Este burro tiene
limitaciones para texturas, oportunidades para mezclar colores, y puede producir un contorno tan simple o tan complicado
como quieras. Si no confías en tu capacidad para
crear un esquema, puedes usar mi esquema tal cual o como base para producir el esquema que deseas
para tu pintura. Haga lo que sea que haga,
asegúrese de publicarlo en
su proyecto en la galería de proyectos junto con el plan que siguió
para crear su obra de arte. Me emociona ver
tu proceso de pensamiento y tu hermosa pintura. Si te gusta. Me complace brindarte comentarios para ayudarte en tu
viaje como artista. Con eso, ven y únete a mí en la siguiente lección
donde cubriremos los materiales que necesitarás para esta clase. Te veré ahí.
3. Materiales: Hablemos de suministros. Si tienes suministros para la pintura en
acuarela, debes tener todo lo
necesario para esta clase. Primer paso, pintar. Prefiero a las acuarelas. Y estaremos usando las pinturas de
Daniel Smith y M. Graham. No necesitas usar las mismas marcas
son colores que yo uso, pero te recomiendo encarecidamente la pintura
profesional. A continuación, necesitarás un poco de papel. Te recomiendo que
obtengas al menos dos trozos de papel que sean del mismo tipo, marca y esperes tu proyecto. Es importante tener
en cuenta que aunque una pieza se
utilizará para la práctica, sus técnicas pueden comportarse manera diferente en varios
tipos de papel. Si practicas en una marca
diferente de papel, es posible que te acabe gustando una
técnica que no funciona tan bien en el papel que pretendes usar
para tu obra final. Lo mejor es practicar en
el mismo tipo y marca de papel que planeas usar
para tu pieza final. Estaré usando prensa fría de 140
libras, Winsor y Newton profesional. También me gusta el papel arche. Ambos son 100% algodón. Si usas tubos o sartenes, te
recomiendo encarecidamente usar papel
100% algodón. A pesar de que puede ser caro, hará una gran diferencia en lo bien que puedes
trabajar con tus pinturas. Y hará que la pintura en
acuarela mucho más placentera. Si usas acuarelas líquidas, probablemente
estarás bien
con papel de celulosa. Yo personalmente no he
usado acuarelas líquidas, pero he escuchado de muchos
otros artistas que
funciona mejor con
papeles de celulosa como Ceron XL. El último de los tres grandes suministros de
acuarelas son los pinceles. Soy fan de los pinceles de ardilla, así que disfruto el cepillo plateado, terciopelo
negro, que es una mezcla de pelo de
ardilla sintética y natural. Así como Princeton Neptuno, que es ardilla enteramente
sintética. Los pinceles de ardilla son más suaves
pero contienen mucha agua. Si prefieres un cepillo más rígido, puedes preferir sable
o sable Kolinsky. Y hay varias opciones de precio
decente
para las versiones de cabello sintético de estos pinceles. Cualquiera que sea el pincel que elijas, asegúrate de que esté hecho
para acuarelas. Para redondear lo básico, necesitarás algunas cosas más, comenzando con tazas
para contener agua. Prefiero para poder
limpiar mis pinceles en una taza y usar el
otro para agua dulce. También necesitarás un palé para
sostener y mezclar pinturas. Prefiero mezclar sobre porcelana, un lápiz para
dibujar, un contorno y una goma de borrar amasada para suavizar el contorno
en tu papel. Un método para transferir
su contorno a su papel, como una caja de luz o papel de
grafito y un trapo para limpiar el exceso de
pintura y agua. Foto de referencia propia. Y
te animo a que lo hagas. Eso será todo lo que necesites. No obstante, si estás usando la foto de referencia que
te
estoy proporcionando, la encontrarás en la sección de
recursos bajo proyectos y recursos
en el lado derecho. También estoy proporcionando un
esquema del burro, una lista de los
suministros que estoy usando. Una foto de mi pintura final. Un ejemplo pintando plantas. Siéntase libre de usar tantos o tan pocos de estos
recursos como quiera. Con eso, pasemos a la siguiente lección donde
comenzaremos con nuestras primeras preguntas de
planificación. Te veré ahí. Sí.
4. Blanco: Las acuarelas son únicas en
su enfoque del blanco. Por ello, es
importante saber desde el principio dónde ves el
blanco en tu pintura. Ten en cuenta, blanco. No siempre es blanco. Sí, eso es confuso. Lo que quiero decir es que
algo que tu cerebro sabe que es blanco, no es puramente blanco
como lo ven nuestros ojos. Échale un vistazo a este balón de fútbol. El balón de fútbol es blanco y negro. Pero como puedes ver, la
única mancha blanca real en el balón de fútbol es
donde está lo más destacado. El resto de la parte blanca de
la bola es en realidad gris, comenzando con un gris claro
cerca del resaltado y desvaneciéndose a un gris más oscuro medida que te alejas de
la fuente de luz. En este caso, el único
blanco que necesitas conservar es donde está
ese resaltado. De igual manera, el blanco y lo más destacado de esto
no es realmente blanco. En cambio, es de un
cálido color dorado. Como artista, puedo
tomar la decisión de hacer coincidir la foto con la
mayor precisión posible, o hacer que el resalte destaque dejándolo blanco
en una pintura. En lugar de tratar de pintar
una combinación perfecta de colores. Con esto en mente,
hágase su primera pregunta. ¿Dónde veo el blanco
en mi pintura? Una vez que sabes dónde están
tus blancos, tienes que planificarlos
en tu pintura. En la acuarela, generalmente no
usamos pintura blanca. En cambio, a menudo
usamos el blanco
del papel para los
blancos en nuestra obra de arte. En este caso, debemos
evitar que se ponga pintura en estas áreas ya sea
pintando con mucho cuidado, agregando líquido de enmascaramiento para
proteger nuestras áreas blancas. Sin embargo, el papel no
es lo único que podemos usar. Algunos artistas usarán acuarela blanca
opaca
u otras opciones como gouache o tinta a
prueba de sangrado para agregar el blanco de
nuevo a su pintura. Lo que tú como
artista eliges usar es una preferencia completamente
personal. Su siguiente pregunta es, ¿cómo voy a conservar o
reemplazar estos blancos? Recuerda, preservas los blancos
evitando que las zonas estén
protegiendo con líquido enmascarante. Reemplaza los blancos
agregando algo como acuarela
opaca, gouache o tinta al
final de tu pintura. A continuación, voy a compartir
con ustedes mis respuestas a estas preguntas con la foto de
referencia que he proporcionado. Si también estás usando
la foto de referencia, te animo a
pausar la lección, responder las preguntas
por ti mismo, luego ver cómo
interpreté la foto. De esa manera, mi interpretación
no influye en la tuya. Si estás trabajando con una foto de referencia
diferente, siéntete libre de ver cómo abordo estas preguntas antes de
abordarlas con tu foto. Sobre el ejemplo. ¿Dónde veo el blanco
en mi pintura? Veo blanco en este
burro, en dos zonas. A los ojos, hay
algunos reflejos que son casi blancos que voy a
incluir en mis blancos. También hay un gran
resalte blanco en la nariz. Tenga en cuenta que hay varios aspectos destacados en la
I de la derecha. Voy a tomar
algo de libertad artística y no preocuparme por esos. Creo que un pequeño
punto culminante será suficiente. ¿Cómo voy a conservar o
reemplazar estos Blancos? Mi preferencia es
conservar los blancos. Por lo que voy a evitar
pintar estas áreas. Tengo que tener cuidado con la
nariz ya que quiero conservar el resaltado sin formar un borde duro alrededor del blanco. Discutiré más los bordes en
la lección sobre texturas. Una vez que hayas respondido estas
preguntas para tu proyecto, es el momento de pasar al
siguiente conjunto de preguntas. Colores. Te veré en la siguiente lección.
5. Colores: Una pintura no es nada
sin sus colores. Echemos un vistazo a
lo que debemos saber sobre los colores o la falta de los mismos que
usaremos en nuestra pintura. Nuestra principal pregunta asesina es similar a nuestra primera pregunta
blanca. Un cofre es raro. Vas a buscar
colores en tu pintura. Como antes, los colores, ya sabes, están en tu foto podrían
ser diferentes de los colores que
están en tu foto. Échale un vistazo a este caballo. Es un caballo marrón con
una melena negra, ¿verdad? Pero realmente piensa en la luz que se refleja en este caballo. El marrón en la parte superior de la cabeza es realmente
más azul oscuro. La forma en que la luz se
refleja de ella, gran parte de la
principal también es azul. Y los reflejos más ligeros
son casi un color azul bebé. Mientras que el marrón a la derecha
del ojo es un rojo rico y terroso. Debajo del ojo. Parece que un toque de azul está
neutralizando ese rojo. Ahora pregúntate, ¿
qué colores veo? Al igual que nos
preguntamos cómo íbamos a ponernos
blancos en nuestro cuadro. Tenemos que preguntarnos ¿cómo conseguirán los colores en nuestra pintura? Si ves un color que
combina perfectamente con la pintura de
tu colección, no
es gran cosa. Pero si no,
querrás crear
colores a través de
mezclas o capas. Hablaremos más sobre la
mezcla de colores más adelante. Para crear colores
a través de capas. Pondrás un
color de pintura. Y luego después de que esté seco
, baja otra capa
de un color diferente. Es posible que también hayas
escuchado esta técnica referida como acristalamiento. Elegir entre
letras y mezclar colores es una preferencia personal. Tiendo a ir con
acristalamiento si necesito un cambio
de color más sutil o si no estoy buscando un color específico y estoy feliz de dejar que las
pinturas hagan lo que puedan. Si quiero un poco más de
control sobre mis colores, me inclino por mezclarme
en la paleta. Tu otra pregunta de color es, ¿veo alguna zona donde
quiera crear colores a
través de capas? Es hora de que comparta mis
respuestas a estas preguntas. Si quieres pausar primero
el video, ahora es el momento de hacerlo. ¿Qué colores veo? Veo un amarillo terroso, rojo
tierra y marrón oscuro. También veo
reflejos azules en el para más notablemente
en la frente. Gris y negro,
redondear los colores que veo. ¿Veo alguna área donde
quiera crear colores a
través de capas? Quiero construir
el patrón y las sombras en la nariz
a través de capas. También me gusta
construir los colores tierra en la firma mediante capas. Con nuestras
preguntas de color respondidas. Es hora de pasar
a la siguiente lección, donde veremos las
texturas en nuestra foto. Te veré ahí.
6. Texturas: Es hora de
pensar en texturas. ¿Qué texturas
vemos en nuestra pintura? ¿Y cómo
queremos representarlos? Empecemos. Los bordes serán nuestro primer
tema sobre texturas. En acuarela. crear algunos
tipos diferentes de bordes. Los bordes duros son los
más fáciles de crear. Si puedes pintar una
pincelada sobre papel, puedes hacer un borde duro. Un borde duro donde el borde de la pintura es una sola
línea claramente definida. Lo creas
pintando húmedo sobre seco. Los bordes blandos son otro tipo. Una forma de hacer un borde suave es colocando
pintura húmeda sobre seco, tal como lo hiciste
para el borde duro. Después vuelves
con un cepillo húmedo y pasas suavemente el cepillo por
el borde, quieres suavizar. Si nunca antes has hecho
bordes suaves de esta manera, es posible
que necesites
practicar algunas veces para aprender cómo debe
estar el pincel amortiguador y qué tan húmeda
debe estar tu pintura para hacerlo bien. Cuando me refiero a
hacer un borde blando, suelo
referirme
a este método. Otra forma de hacer un
borde suave es pintar mojado sobre mojado. El primer paso es
establecer un área de agua más grande que el
área que desea pintar. A continuación, puede colocar pintura
hacia abajo en la zona húmeda. La pintura fluirá
a través del agua. Siempre y cuando la pintura no
llegue al borde del agua, terminarás
con un borde suave. Ten en cuenta que esta forma de hacer
un borde suave no
te deja con mucho control
sobre cómo se verá el borde. Puede ser una manera maravillosa
de crear bordes y
fondos suaves donde puede que no te importe exactamente dónde está el borde. Tu pregunta sobre los bordes es, ¿qué tipos de bordes
quiero usar? ¿Y dónde? Sea una
pregunta abrumadora si tuviera que responderla por cada borde. Incluso la mayoría de personalidades tipo a
odiarían hacer eso. En cambio, busca bordes que no
te
llamen inmediatamente como duros o
suaves o mojados sobre mojado. Esos son los bordes donde
necesitas hacer una elección. Piensa qué opción
tiene más sentido para ti, y escríbala para que la
recuerdes a la hora de pintar. Al pintar animales,
podemos tener pelaje, plumas, escamas, conchas y
otras texturas para transmitir. Sin embargo, a menos que
estés tratando de que tu pintura se vea
exactamente como una foto, no
vas a pintar
cada firma o pluma. Cuando se trata de texturas, hay tres
preguntas que hacer. ¿Dónde voy a representar la textura
detallada en mi pintura? ¿Cómo voy a
representar estas texturas? ¿Cómo representaré las texturas en las otras áreas
de la pintura? Si quieres pausar
el video antes de ver mis respuestas
a estas preguntas. Ahora es el momento de hacerlo. ¿Qué tipos de bordes
quiero usar y dónde? Para mi proyecto, me voy
a centrar en dónde tengo bordes
duros dentro de los
límites del burro. Por defecto,
los bordes suaves en esta área. Entonces quiero hacer una nota de
dónde quiero cambiar eso. Voy a poner
un borde duro donde la nariz se encuentra con el
resto de la cara. Sí veo un borde suave en el lado
derecho de la nariz, pero todavía me voy
a pegar con un borde duro como elección
artística. También voy a poner un borde
duro en la zona de
la frente que está
reflejando azul el más fuerte. Hay un borde claro y duro en la parte inferior y arriba por las orejas. Voy a ver
cómo se ve si
extiendo el borde duro
alrededor de toda esa zona. ¿Dónde voy a representar la textura
detallada en mi pintura? Quiero
texturas más detalladas dentro de las orejas, en la parte superior de la frente
donde se pueda ver lo anterior en dos direcciones
diferentes. Y el pelo en la
nuca. ¿Cómo voy a representar
estas texturas? ¿En los oídos? Usaré los
colores tierra en el burro para pintar líneas en los bordes
para, para texturas. En el medio, usaré
un poco de pintura negra demasiado escasamente agregaré algo de textura
al centro de las orejas. Pero también suavizaré algunas de esas líneas para que no sean demasiado duras contra
el Libro Blanco. En la frente. Voy a añadir
líneas con amarillo tierra y marrón
oscuro y suavizar algunas
de esas líneas también. En la parte posterior del cuello. Voy a añadir líneas negras firmes
sin ningún ablandamiento. ¿Cómo representaré las texturas en las otras
áreas de la pintura? Parece que hay una gran cantidad de colores
mezclados en el cuello de pollo de los
burros. Después de dejar mis
primeras capas de pintura, usaré húmedo sobre húmedo para aplicar
las capas superiores para que puedan mezclarse aleatoriamente para crear textura. Una vez que hayas respondido estas cuatro preguntas para tu proyecto, encuéntrame en la siguiente
lección donde abordaremos nuestras preguntas finales.
Te veré ahí. Sí.
7. Pedido: Terminemos nuestras preguntas con una consideración rápida del pedido. Lo primero en lo que
debemos pensar es el orden en el que
pondremos nuestra pintura. Como regla general, querrás pintar
de claro a oscuro. Hay un par
de razones para ello. Porque las acuarelas
son translúcidas. Los colores claros no pueden
cubrir los colores más oscuros. A continuación, algunas acuarelas se pueden recoger y mover
cuando se agrega agua, incluso después de que la pintura se
haya secado sobre el papel. Si estás pintando
donde la luz se encuentra con la oscuridad y tu pincel claro
se desliza en la pintura oscura, podría hacer que el rosa
oscuro se unte en la luz. Pero si pintas de claro a oscuro, ni siquiera
tendrás
la pintura oscura hacia abajo y no
tendrás ese problema. La primera pregunta para el pedido es, ¿cómo voy a pintar
de claro a oscuro? Como ¿cuál es la pregunta
sobre los tipos de bordes? Puede ser muy fácil ser
demasiado detallado en tu respuesta. Solo considera las principales áreas de luz y asegúrate de
planear pintarlas primero. La segunda pregunta podría
ser la más fácil para ti. Se refiere a los antecedentes. No todas
las pinturas necesitan un fondo. Tener una pintura con un
tema y sin fondo, solo el blanco del papel
puede ser absolutamente precioso. Por otro lado,
un fondo puede agregar belleza e interés
a tu pintura. Es realmente una cuestión de preferencia
personal. Así que no sientas que una opción
es mejor que la otra. Debes decidir antes de pintar si
vas a tener o no un fondo. He escuchado a muchos artistas
pintar su tema, luego decidir que deben
agregar un fondo, y luego lamentarlo. Toma esa decisión temprano. Saber si vas a tener o
no un fondo también
te dará la oportunidad de
pintarlo en el momento adecuado. En mi experiencia,
generalmente es bueno pintar primero
el fondo. Pero siempre hay
excepciones a la regla. Especialmente si pintar
el fondo primero podría entrar en conflicto con pintar
de claro a oscuro. Tu otra duda
sobre el orden es, si elijo
pintar un fondo, ¿cuándo lo agregaré? ¿Una vez más? Es hora de pausar la lección
si quieres responder las preguntas antes de
escuchar mis respuestas. ¿Cómo voy
a pintar de claro a oscuro? Quiero empezar por la nariz, ya que esa es la
parte más ligera del burro. También decidí más tarde en mi proceso no pintar la
barandilla y el cuadro. En cambio, me voy
a imaginar que la garganta del burro es más ligera que el
resto del cuello. Entonces eso también
tendrá que ser temprano. Más allá de eso,
tendré que ponerme en mis colores terrosos de claros
a oscuros en el suelo. Si elijo
pintar un fondo, ¿cuándo lo agregaré? Voy a pintar un
fondo y
planearé pintarlo después de que termine
la nariz. Ya terminamos nuestras preguntas, pero aún no estamos listos
para pintar. Ven y únete a mí en la siguiente
lección donde hablamos algunos otros preparativos que
haremos antes comenzar.
Te veré ahí.
8. Preparaciones: Gran trabajo. Has respondido a las preguntas importantes sobre la foto que te gustaría pintar. Ahora pasemos a
algunas otras preparaciones que necesitarás completar
antes de comenzar a pintar. Consideremos primero el
esquema. Querrás
hacer un esquema de tu tema en tu papel de
acuarela. Es más fácil dibujar primero el contorno
en papel normal luego transferirlo a tu papel. hora de decidir qué
poner en tu esquema, tendrás que decidir
cuánto detalle tienes, qué. Si quieres hacer algún
cambio con respecto al original? Voy a discutir
mi esquema ahora. Puedes pausar la lección si
quieres pensar tu esquema antes de
escuchar mis elecciones. Como mencioné, voy
a dejar de lado los reflejos más grandes,
más débiles en los ojos. Originalmente, sí
incluí la barandilla, pero luego decidí quitarla. También voy a agregar
un alumno a la I. la izquierda. Se puede ver una pupila en el ojo y la
derecha, pero no en la otra. También voy a añadir un poco de curva a la boca para
que pueda tener un burro
sonriente. Por último, voy a hacer que el patrón de color
en la nariz sea más sencillo en lugar de intentar
recrearlo perfectamente. Una vez que decidas lo que quieres, tu esquema,
tienes que hacerlo. Mis habilidades de dibujo no
son tan grandes, pero aun así
quiero practicarlas. Entonces pondré una cuadrícula en mi foto, luego dibujaré la imagen en un papel
con una cuadrícula de tamaño similar. Si realmente te sientes
incómodo dibujando, siempre
puedes trazar la imagen. Y si te encanta dibujar, puedes dibujarlo a mano alzada. Una vez que tengas un
contorno de lápiz que te guste, puedes trazar eso con tinta. Y de esa manera tienes un contorno más oscuro y
claro a seguir. Entonces puedes usar un papel de grafito
de caja de luz u otro método para transferir el contorno a tu papel de
acuarela. A continuación, sobre pinturas. Tendrás que decidir qué
pinturas quieres usar. Las pinturas que escojas
necesitarán que coincidan con
los colores que
veas o se usen como una mezcla
para crear esos colores. Una pequeña excepción aquí. Puedes elegir usar colores de
fantasía en lugar de combinar con los colores realistas
que viste en la lección cuatro. Si es así, estarás
haciendo coincidir tus pinturas tu visión creativa
en lugar de con tu foto. De menos de cuatro, vi amarillo tierra, rojo tierra, marrón
oscuro, azul,
gris y negro. Para que coincida con esos colores. Utilizaré amarillo, ocre, siena
quemada, sepia
y azul cerúleo profundo. Este azul cerúleo profundo no coincide
exactamente con el azul
que veo en la foto. Pero sigue siendo una elección
perfecta debido a su capacidad para mezclar
colores neutros con tonos tierra. Si agrego un
poco de siena quemada,
matiza el azul para que
coincida maravillosamente con la foto. Agrega más sienna quemada. Y me sale un gris frío. Y luego un gris cálido solo requiere un poco más de siena quemada. También decidí intentar
mezclar azul cerúleo profundo con sepia si
pudiera conseguir un color negro. Y fue perfecto. Si quieres saber más sobre mezcla de colores negros y neutros, puedes consultar mi
clase sobre el tema para más detalles. Sólo por diversión. Voy a mezclar azul
cerúleo profundo con apatita verde genuina
para el fondo. Este azul cerúleo mantendrá los colores de fondo
consistentes con la pieza. Y la apatita verde genuina es una pintura muy granulante, que agregará algo de textura. Voy a mezclar mis
colores de fondo en mi papel, pero voy a mezclar la mayoría de mis grises y negros
en el paladar. Si decides mezclar tus colores en la paleta de antemano, querrás probarlos para ver si se ven como
la combinación correcta. Por último, usaré los mismos colores donde
quiera poner capas. Asegúrate de estar
considerando tus colores para estratificar cuando
elijas tus pinturas. El mejor, prueba tus mezclas de
colores es con un poco de papel
descarte del mismo
tipo que estás pintando. Ten en cuenta que si pruebas tus colores en un papel blanco
brillante, pero pintas tu tema en un papel blanquecino como el que
se encuentra en las almohadillas de acuarela, es posible que
tus colores no
salgan exactamente como quieres. Si tienes, vaya,
pinturas, es decir, pinturas con las que no
estás contento. Se pueden utilizar
para probar colores. Si están en la
misma marca de papel que usarás para
tu pintura final. Puedes voltearlos y pintar tus
mezclas de colores sobre ellos. Dado que el color del papel
será el mismo, obtendrás una verdadera
mirada a cómo
resultarán los colores en tu pintura. Oh Dios mío. ¿Ya lo hemos logrado? Es momento de
armar un plan. Al crear un plan, querrás considerar
las respuestas a
las preguntas que hemos
cubierto anteriormente. No es necesario
incluir todas las respuestas. Apenas los puntos
en los que le
resultaba difícil tomar una decisión. O ¿dónde crees que
olvidarás lo que decidiste? Aparte de eso, la cantidad de detalles depende completamente de ti. Tipo B, los artistas pueden encontrar
que solo necesitan algunos recordatorios generales sobre las preguntas que
encontraron más importantes. Otras preguntas pueden
estar más abiertas al
cambio a medida que estos artistas
progresan en su pintura. Tipo, a Los artistas pueden tener
un plano detallado con varias líneas que cubren cada
paso del proceso de pintura. Si bien no hay una cantidad correcta o
incorrecta de detalles, ten en cuenta que
agregar demasiados pequeños detalles puede
dificultar encontrar los puntos
más importantes cuando estás en el meollo
de la pintura. Si eres una persona
orientada a los detalles, te puede resultar útil
organizar tu planta
en segmentos para que puedas revisar cada segmento antes de
abordarlo en el papel. Soy más de un tipo una persona. Entonces el plan que
escribí inicialmente tiene mucho detalle. A medida que voy a través de este plan. Hay algunas
áreas donde tengo más de una idea sobre cómo
abordar esta pintura. Puede que sientas
lo mismo, y eso está bien. Vamos a hablar de cómo
manejar esto en la siguiente lección. Así que ven y únete a mí ahí.
9. Ajustes finales: Has respondido a las preguntas, has hecho los preparativos, y has formado un plan. Pero todavía no tienes
mucha confianza. Es posible que no estés seguro de si la
técnica que quieres usar. Miraremos de la manera
que tú quieras. O podrías tener dos opciones
creativas diferentes para una pregunta. Y no estás seguro de
cuál te gusta más. Es hora de hacer algunas pinturas
de prueba. Las pinturas de prueba no son
presión, errores. Bienvenida forma de
probar tus ideas. Hay tres formas
diferentes de pinturas de prueba que puedes probar. El primero son las miniaturas. Al dibujar una
versión más pequeña de tu pintura, puedes probar algunas ideas
diferentes muy rápidamente. Las miniaturas no tendrán
mucho detalle en ellas. Entonces son mejores
para preguntas amplias. Puedes probar diferentes
estilos de fondos. Quieres usar
diferentes técnicas para agregar interés o textura, o ver cómo se
ven tus colores juntos si has elegido pintar tu
tema en colores de fantasía. A continuación se presentan pinturas parciales. A lo mejor te sientes seguro
con la mayor parte de tu pintura, pero solo querías acertar
los ojos o
no estás seguro de cuánto detalle
quieres agregar a la nariz. Puedes dibujar una copia detallada de una pequeña área de tu pintura
y practicar tus ideas. Si tu primera opción
no funciona, puedes volver a intentarlo sin usar un papel completo para pintar. Por último, si tienes varias preguntas donde estás
debatiendo entre opciones, puedes hacer una pintura de
práctica completa. Puedes dibujar tu contorno en
una hoja de papel más pequeña, siempre y cuando sea lo
suficientemente grande como para que obtengas el detalle que necesitas
para poner a prueba tus ideas. Entra en este cuadro con
la intención de cometer errores. Incluso puedes probar
múltiples técnicas en diferentes áreas
de la pintura. Si una técnica que pensabas que
iba a estar bien,
resulta incorrecta. Ríete. La pintura de prueba
es un momento para ser atrevido. Que se diviertan. Y lo más importante, siéntete
orgulloso de tus errores. Los errores significan que
eres lo suficientemente valiente como para intentarlo y lo suficientemente audaz como
para ser creativo. Cuando hayas terminado
con tu pintura. Revisar lo que salió mal
y lo que salió bien. Esto te guiará en la realización cualquier ajuste a tu plan. Antes de pasar a
su pintura final. Es posible que encuentres que necesitas
cambiar el nivel de
detalle que deseas en
tu plan en función de lo que
aprendiste durante tus pinturas de
práctica. En mi pintura de prueba, descubrí que tener un borde
duro alrededor de la frente, no es una buena decisión. Decidí suavizar la
mayor parte de los bordes pero mantener el
borde duro en la parte inferior donde lo veo en la foto. Con las orejas. Decidí que añadí
demasiado negro en el medio. Pero también me gusta el
tenue ocre amarillo y siena quemada en el
borde inferior de la oreja de la izquierda. Decidí usar
eso en ambos oídos, aunque no lo
veo a la derecha. Bueno, incluí la baranda
y mi pintura de prueba. Decidí quitarlo antes de crear el cuadro
final. Agregué estas decisiones
a mi plan y las bajé
a las partes donde más
me hacían falta recordatorios. Con eso, estaba listo para
abordar mi pintura final. Y tú también. Una vez que hayas revisado
tus pinturas de prueba y hayas finalizado tu plan, únete a mí en la siguiente lección donde pondremos nuestras
plantas a trabajar, creando nuestra pintura final.
Te veré ahí.
10. ¡Planifica la pintura de 10 proyectos!: Bien hecho. Has puesto tanto esfuerzo en las lecciones anteriores
de esta clase. Has hecho las preguntas
importantes. Has hecho tus
preparativos y has probado tus ideas y
finalizado un plan. Ahora, es el momento de agarrar tus pinturas y poner
pincel sobre papel. Una vez que hayas terminado de pintar, no
olvides subir
tu pintura final, tus planos y cualquier
pintura de prueba que te gustaría
compartir a la galería del proyecto. No puedo esperar a ver
tu increíble obra de arte. Con eso. Te veré en la siguiente lección
donde
concluiremos nuestra clase sobre la
planificación de tu pintura.
11. Conclusión: Enhorabuena. Creaste un plan, pintaste tu tema y
terminaste esta clase. Has puesto
tanto trabajo duro y deberías estar orgulloso de ti mismo
y de tus logros. Agradezco sinceramente a todos y
cada uno de ustedes por acompañarme en
este viaje artístico. Fue un placer compartir con ustedes
mis conocimientos y
experiencia. Y espero que hayan disfrutado de esta
clase tanto como yo. A medida que continúas en
tu camino creativo. Espero que sigas utilizando lo que has
aprendido en esta clase. Recuerda hacer
preguntas sobre el blanco, los colores, las texturas y el orden. Planea tu contorno
y tus pinturas. Entonces crea un plan inicial. Pruebe sus ideas
con pinturas de prueba, y luego finalice su planta. Al final, puedes pintar cualquier tema que quieras con
un poco de preparación. Después de que hayas compartido
tus planes y pintura en la galería de proyectos, echa un
vistazo a lo que
otros alumnos esta clase he creado. Todos tenemos nuestras
perspectivas e ideas únicas. Y es muy divertido ver cómo otros dan vida a su
arte. Por último, espero que se tome el tiempo para dejar una
revisión honesta de esta clase. Escuchar tus pensamientos me
ayudará a mejorar y desarrollar mejores clases en beneficio
de ti y de todos mis alumnos. Gracias por acompañarme
y espero volver a crear contigo en
otra clase de Skillshare.
Lyndsay Newton, Wildlife Artist in Watercolors and Felt
