Vida silvestre en acuarela: mezcla de colores negros vivos y neutros

1. Introducción: Todos hemos escuchado el dicho, nunca uses pintura negra. Bueno, ¿de qué otra manera se supone que pintas animales maravillosos como estos? Al tomar esta clase, podrás aprender a pintar animales negros sin siquiera coger un tubo de pintura negra. Hola, soy Lyndsay Newton, pintora acuarela de vida silvestre. Como dueño de mascotas y ex cuidador del zoológico, los animales siempre han sido una gran parte de mi vida. No es de sorprender que también hayan entrado en mi vida creativa. El arte ha sido parte de mi vida desde hace años. He trabajado en otros medios, incluyendo acolchado y filtrado de agujas tanto en dos dimensiones como en 3D. Cuando la acuarela entró en mi vida, disfruté tomando mi ojo de artista de estos médiums y aplicarlo a mis pinturas. Es un placer compartir lo que he aprendido en mis exploraciones con otros artistas como tú. ¿Qué tienen los animales negros que los hace tan desafiantes de pintar? Si bien nunca debes decir nunca, hay una buena razón para evitar usar pinturas negras en tu obra de arte. Las pinturas negras prefabricadas pueden parecer opacas. Cuando creas pintura negra mezclando colores, creas un rico color negro que puede dar vida a tus animales acuarela. También puede crear tonos cálidos y fríos para amenizar aún más su obra de arte. Encima de todo eso, es simplemente divertido mezclar colores. Esta clase es para principiantes que han trabajado con acuarelas algunas, pero que siguen buscando hacer crecer sus habilidades de mezcla de colores. También es genial para cualquiera que quiera ver lo que puede lograr con solo dos colores. Para lograrlo, cubriré alguna teoría básica del color más algunos consejos adicionales. Veremos qué combinaciones de colores podemos usar, y practicaremos mezclar colores tanto en el paladar como en el papel. Ajustaremos nuestras mezclas para obtener tonos cálidos y fríos, y con todo eso en nuestro haber, pintaremos una orca acuarela simple pero encantadora. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a echar un vistazo más de cerca al proyecto que vamos a hacer para esta clase. Al final de la clase, pondremos en práctica nuestros nuevos conocimientos y habilidades pintando una orca acuarela usando solo dos colores. Bueno, estaré usando naranja pirrol transparente de Daniel Smith y ftalo, azul, tono rojo de M Graham. Deberías sentirte libre de usar los dos colores que creas que funcionarían mejor después de probar tus diferentes mezclas de colores. Para crear esta pintura, necesitarás un contorno de la orca, un trozo de papel de acuarela, algunos pinceles, tus dos pinturas elegidas y algunos otros suministros básicos de acuarela. Voy a entrar en los suministros con más detalle en la siguiente lección, así que asegúrate de revisar eso antes de comenzar. Mezclaremos un par de colores neutralizados, cuales aprenderás en la Lección 7. Tomaremos la orca paso a paso, comenzando por las áreas blancas y grises. Pasando a las aletas, y finalmente pintando Nueva York como cuerpo. Bueno voy a explicar mis elecciones a medida que avanzamos. Espero que los veas como solo sugerencias y no como un conjunto de reglas que tienes que seguir. Te animo a que tomes tus propias decisiones creativas como mejor te parezca. Para comenzar, echa un vistazo a mi próxima lección sobre suministros. De esa manera, te asegurarás de tener todo lo que necesitas y estarás listo para aprovechar al máximo la clase. Con eso, te veré en la siguiente lección. 3. Materiales: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. En esta lección, echaremos un vistazo a los suministros que necesita para esta clase. Primero, comencemos con más suministros generales. Quieres al menos una taza para retener agua y te recomiendo que tengas dos. La primera taza se puede usar para enjuagar la mayor parte de la pintura de su pincel, y luego la segunda taza se usa para agua limpia. También puedes darle un enjuague a tu pincel en esta segunda taza para limpiarlo mejor entre pinturas. Si tienes mascotas en casa, también te recomiendo usar una tapa en tu agua cuando no la estés usando y eso ayudará a evitar que las mascotas curiosas beban tu agua de pintura. Quieres una paleta para sostener y mezclar colores. Disfruto de esta paleta Mijello 18-Well para sostener colores. Personalmente prefiero mezclar sobre porcelana, así que también tengo esta bandeja de porcelana de flores Richeson para mezclar colores. También quiero un trapo o paño a mano. Es genial para sacar la mayor parte de la pintura de tu pincel para que puedas mantener tu agua más limpia y duradera por más tiempo. También es útil para obtener la cantidad correcta de agua en tu cepillo. Las toallas de papel también son una opción. Necesitarás un lápiz para transferir el contorno de tu orca a papel de acuarela. Tienes algunas opciones diferentes. Se puede obtener un lápiz como este, esta es una dureza F me parece que proporciona un bonito contorno ligero. Un lápiz mecánico te va a proporcionar un contorno más oscuro. Eso es lo que utilizo para esta orca, ya que quiero que puedas ver mi contorno muy bien. Dicho esto, una vez que hayas hecho tu contorno, también vas a querer una goma de borrar amasada. Eso va a ser para ayudar a aligerar el contorno. Va a ser muy importante en las zonas donde va a ser blanca, ya que podrás ver muy bien las cosas. No vamos a poner ninguna pintura oscura ahí, y así ese contorno va a destacar realmente. Pero donde vamos a estar poniendo negro como por la espalda, esta aleta trasera, y otras áreas negras, no va a ser tanto de gran cosa porque ese negro va a encubrir el esquema que tienes ahí. Para transferir el contorno, puede usar papel grafito o puede usar una fuente de luz, como una caja de luz o una ventana brillante. Incluso puedes dibujarlo a mano alzada si lo deseas. Por último, están los tres grandes suministros para acuarela: pinceles, pintura y papel. Te recomiendo que inviertas en insumos de calidad. Si bien no tiene que invertir en los suministros más caros que existen, tenga en cuenta que suministros de baja calidad pueden funcionar en su contra, lo que hace que pintar sea frustrante en lugar de divertido. Desde mi experiencia personal, pasaron décadas antes de que disfrutara pintando porque seguí yendo por las cosas baratas. Una vez que invertí en algunos suministros de calidad, pintar se convirtió en un placer. Empecemos con pinceles. Si bien algunos artistas han disfrutado trabajando con pinceles relativamente baratos, te recomiendo que busques pinceles que específicamente digan que están hechos para acuarela. Los pinceles de acuarela vienen en una variedad de formatos, incluidos los pinceles naturales para el cabello hechos de ardilla , sable y sable Kolinsky , muchos tipos de sintéticos y sintéticos que imitan pelos naturales. He descubierto que disfruto de los pinceles de ardilla, como Princeton Neptune, que es completamente sintético, así como Silver Brush Black Velvet, que es una mezcla tanto de naturales como sintéticos. Se trata de pinceles muy suaves. Quizás encuentres que prefieres un cepillo con un poco más de primavera, como un sable o un sable Kolinsky, así que usa lo que más te convenga. Recomiendo tener al menos un cepillo más grande y otro más pequeño. Estaré usando Silver Brush Black Velvet en una ronda 8 y una redonda 2. Si lo tienes, un segundo cepillo más grande puede ser conveniente para suavizar los bordes. Tendré a mano un Princeton Neptuno round 8 para esto. Si no quieres un tercer cepillo, puedes enjuagar y usar los pinceles que ya tienes. A continuación, hablemos de pinturas. Si buscas ahorrar dinero, puedes probar algunas pinturas estudiantiles de calidad, como las series Winsor y Newton Cotman. Desde que vivo en Estados Unidos, mi preferencia personal es comprar pinturas hechas en mi país. Significa que hay menos viajes, por lo tanto menos contaminación, y generalmente significa que las pinturas también son más baratas. He disfrutado de las pinturas de Daniel Smith, M Graham y Da Vinci. Si vives fuera de Norteamérica, es posible que prefieras elegir marcas que sean relativamente locales para ti. Cuando se trata de papel, recomiendo papel de algodón 100 por ciento. Mi preferencia personal es por la prensa fría, y me ha resultado más fácil trabajar que caliente o rudo. Mis marcas favoritas de papel de acuarela son Arches y Winsor y Newton Professional, esta última de las cuales compro en hojas grandes y recortada a medida. Encima de estos suministros, hay varias cosas que te proporcionaré. Los puedes encontrar en la página de Recursos. Estos son una lista de los suministros específicos que estoy usando, una copia de la foto de referencia que proviene de Amaury Laporte en Flickr, información sobre créditos y licencias para imágenes y música utilizadas en este clase, incluyendo la licencia para nuestra foto de referencia, un esquema de la orca que puedes usar si prefieres no dibujar la tuya propia, y una foto de mi pintura final. Con esto, ven y únete a mí en la siguiente lección donde aprenderás algunos conceptos básicos sobre la teoría del color. Te veré ahí. 4. Teoría de color: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Para comenzar nuestra aventura mezclando los vivos colores negros y neutros, comencemos con algunos conceptos básicos de la teoría del color. Vamos a mantener las cosas simples y centrarnos solo en los colores primarios tradicionales. Esos son rojos, amarillos y azules. Probablemente aprendiste sobre estos en la escuela primaria. Del mismo modo, es probable que estés familiarizado con mezclar dos de estos colores a la vez, rojo y el amarillo hacen el naranja, amarillo y el azul hacen el verde, y el azul y el rojo hacen el morado. Estos tres colores: naranja, verde y morado, se conocen como colores secundarios. ¿Por qué vemos los colores que vemos? Bueno, los colores están formados por diferentes longitudes de onda de luz. Cuando estamos mirando un área de pintura, lo que estamos viendo son las longitudes de onda de luz que esa pintura refleja. Cuando mezclamos rojo y amarillo, ahora tenemos dos pinturas absorben más longitudes de onda de luz y reflejan un rango menor de longitudes de onda que vemos como naranja. Eso es lo mismo cuando mezclamos amarillo y azul para obtener verde, o azul y rojo para obtener púrpura. ¿Qué sucede cuando mezclas los tres colores primarios? Ahora, cada una de las tres pinturas está absorbiendo un conjunto diferente de longitudes de onda de luz. Con estos tres colores, los tres conjuntos de longitudes de onda absorbidas se superponen. Esencialmente, no se refleja ninguna luz. Dejando negro. Esta es una versión muy simplificada de lo que está sucediendo, pero es todo lo que necesitamos para entender cómo mezclar negros. Dicho esto, es molesto tratar de hacer tres colores diferentes juntos y conseguir el equilibrio justo, para que te pongas negro. ¿Qué tal mezclar solo dos colores? Recuerda que el rojo y el amarillo hacen naranja. Si comienzas con una pintura naranja, esencialmente ya estás absorbiendo las longitudes de onda de esas dos primarias. Todo lo que tienes que hacer ahora es agregar azul para obtener tu tercera primaria. Lo mismo para amarillo y morado y para rojo y verde. Observe cómo en cada uno de estos pares, están uno frente al otro en la rueda de colores. Estos tres pares de colores se conocen como colores complementarios. Ahora ya sabes cómo hacer colores negros y neutros mezclando pares de colores complementarios. Antes de pasar a la siguiente lección, hay una cosa más que quiero discutir para que las cosas tengan un poco más de sentido a medida que continuamos. De lo que les voy a hablar ahora son los colores cálidos y fríos. El rojo, naranja y el amarillo a menudo se denominan colores cálidos. Si lo piensas, a menudo pensamos un fuego cálido como un parpadeo con rojo, naranja y amarillo. En el lado opuesto están los colores fríos, púrpura, azul y verde. A menudo pensamos en agua azul fría, pasto verde fresco y púrpuras pueden imitar sombras frías. Hay mucho más en la teoría del color que lo que acabo de cubrir. Pero esto es lo básico de lo que necesitas saber para tener éxito en esta clase. Con eso, sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección. Te veré ahí. 5. Consejos y trucos: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Ahora que hemos cubierto algunos conceptos básicos de la teoría del color, hablemos más sobre algunas otras cosas a considerar a la hora de elegir exactamente qué pinturas vas a usar para mezclar tus negros y neutros. El primero es la granulación. La granulación se utiliza para describir la sedimentación desigual de los pigmentos de pintura. Los pigmentos pequeños tienden a asentarse uniformemente, dejando una pintura lisa como en esta Rosa de Quinacridona. Los pigmentos grandes, por otro lado, tienden a asentarse de una mezcla, dejando resultados impredecibles. Se puede ver un gran ejemplo de esto en esta Apatita Verde Genuina, cual está hecha de la apatita verde mineral. Es hermoso, pero no es un gran pigmento para crear una mezcla negra uniforme. Como regla general, querrás evitar la granulación de pinturas para evitar que los pigmentos se depositen de tu mezcla, dejándote con trozos de pigmento en grumos que aún se parecen más a dos colores que una mezcla negra uniforme. El siguiente consejo es evitar múltiples pigmentos. Echa un vistazo a estos dos pares de pinturas. No se puede decir mirando cuál está hecho con un solo pigmento y cuál está hecho con tres pigmentos. En ambos casos, el pigmento único del par está a la izquierda y el que usa tres pigmentos diferentes está a la derecha. Al mirar el Aussie Red Gold, probablemente se pueda decir que tiene amarillo y rojo en él, pero ¿se dio cuenta de que también tiene morado en él? Este Verde Submarino, obviamente, tiene amarillo y azul en él, pero también tiene un pigmento naranja en él. Ahora bien, no es tan importante en la mezcla negros como en la mezcla de otros colores, pero al igual que con las pinturas de granulación, mezclar pinturas con múltiples pigmentos puede producir resultados impredecibles. Por ejemplo, ¿y si tomamos una pintura verde que está hecha con amarillo, azul y naranja? Obtendremos un color neutro al agregar rojo? O si agregamos rojo, ¿terminaremos con un marrón anaranjado que necesita ser neutralizado aún más con más azul? Es más probable que tengas éxito mezclando un solo pigmento verde con un rojo. También, considere pigmentos blandos versus fuertes. Suave y fuerte son mis propios términos y los uso para referirme a cómo interactúan las pinturas con otras pinturas. Por ejemplo, Hansa Yellow Light es una pintura suave. No se necesita mucho azul o rojo para abrumar al amarillo. Aquí tengo un punto de Hansa Yellow Light y una cantidad aproximadamente igual de Azul Ftalo. Déjame seguir adelante y mezclar estos dos juntos. Sí me sale un verde, pero es un verde bastante azul inclinado. Es un color muy bonito. No obstante, si quería más de un verde par, lo que puedo hacer es agregar algo extra de Hansa Yellow Light, creo que necesita aproximadamente tres veces la cantidad antes de que empieces a verla igualada. Consigue todo bonito y mezclado. Ahora tienes un verde que es un poco más de orientación media y no tan azul como lo es este hermoso verde. Sí, sí se necesita bastante de Hansa Yellow Light para comenzar a conseguir un cambio en el green cuando se mezcla con algo poderoso como el Azul Fthalo. Cuando tienes pigmentos fuertes como el Azul Fthalo, pueden abrumar fácilmente otros pigmentos como acabas de ver. Hay que tener cuidado de agregar solo un poco de pigmento fuerte a otros pigmentos, menos que lo estés agregando a otro pigmento fuerte. Un gran ejemplo es mezclar Pyrrol Scarlet con sombra Ftalo Blue Green. Ambos son pigmentos fuertes y puedes mezclarlos por igual. En mi experiencia, mezclar dos pigmentos fuertes da como resultado negros profundos, y mezclar con uno o dos pigmentos blandos produce tonos de gris. Cada uno tiene su propósito en la acuarela. Para esta clase, nos centraremos en los pigmentos fuertes para obtener esos negros vibrantes. Un pensamiento final, al probar mezclas para hacer colores negros y neutros, siéntete libre de probar todos los colores más complementarios. Aquí hay una mezcla negra que he pintado por aquí. Utiliza un color rojo y otro azul, que normalmente no pensaríamos que fueran complementarios. Se trata de Pirrol Escarlata, Azul Ftalo, así que estos son dos colores fuertes y por eso hace que este negro sea realmente agradable, rico. Pude mezclarlos por igual para obtener ese color. Sin embargo, a pesar de que no son complementarios, este rojo se inclina al naranja, que es el complemento del azul, y este azul se inclina al verde, que es el complemento del rojo. Aunque el rojo y el azul suelen hacer púrpura, esta mezcla es de un color negro agradable, profundo y encantador con solo un toque de púrpura. Al final, no te detengas al probar mezclas de colores, salta y diviértete. Con todo eso en nuestro haber, veamos qué pares de colores podemos elegir para crear algunas de esas maravillosas mezclas que podemos usar en nuestra orca acuarela. Te veré en la siguiente lección. 6. Ejemplo de Combos: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Conocemos nuestros pares de colores complementarios y sabemos qué buscar y qué evitar a la hora de elegir nuestras pinturas. Ahora veamos algunas combinaciones de colores específicas que podemos usar en función de algunos de los colores que tengo en mi colección personal. Primero, veamos rápidamente amarillos y morados. amarillos suelen ser de colores más suaves, por lo que puede ser un desafío mezclar un negro profundo con ellos. Puedes conseguir algunos grises y marrones interesantes con ellos, así que siéntete libre de probar algunas mezclas. Solo considera que puede que no sean la mejor opción para esta clase. A continuación están los rojos y los verdes. Estos rojos tienen diferentes fortalezas. Empezando por el Pyrrol Scarlett, aquí tienes un rojo muy fuerte. Al pasar a Alizarin Crimson, te estás moviendo a un tono más fresco y esto también es de fuerza más moderada. Moviéndose aún más fresco, obtenemos Rosa de Quinacridona, y este es un bonito rojo suave. Entonces puede que no haga los mejores negros, pero es genial para los grises. Después Naphthamide Maroon, se inclina hacia el morado. Todavía neutraliza muy bien con estos greens, así que lo estoy manteniendo en rojo y puede hacer algunos negros oscuros realmente agradables. Pasando a los greens, tenemos a Phytalo Green, que es un verde fuerte muy brillante, hace unos negros maravillosos. Verde Perileno, curiosamente, pesar de que se ve verde, en realidad es un pigmento negro, PBK31. Eso sí significa que hace unos colores negros realmente geniales y se mezcla muy bien con la Naphthamide Maroon y la Alizarin Crimson. Entonces solo para estar completo, aquí tengo al verde prusiano. Es muy similar al Verde Perileno, no del todo tan oscuro. Ten en cuenta que sí tiene dos pigmentos a diferencia todo lo demás que has visto aquí. Cuenta con PB27 y PY97. Pero como el azul y el amarillo hacen que el verde sea tus pigmentos primarios, eso no debería ser tanto problema como lo sería con algunos de los otros multi-pigmentos que veremos en esta clase. Nuestro último par de colores complementarios tradicionales es naranja y azul. Aquí tengo rojo-naranja de Sennelier. Ten en cuenta que es una naranja y una amarilla, por lo que es una de esas pinturas multipigmentadas que quizás quieras evitar. He hecho algunas buenas mezclas con él usando el Azul de Antraquinona que mencionaré más adelante. Tengo Naranja Pirrol Transparente, que es una bonita naranja de pigmento único. Esta Quinacridona Deep Gold, también podría considerarse una amarilla. Sentí que se parecía más a una naranja terrosa, así que decidí incluirla aquí, y también es una mezcla de un pigmento naranja y un pigmento amarillo. Pasando a nuestro blues, tenemos este azul antraquinona. Es un muy bonito, profundo, azul oscuro, muy fuerte, y puede hacer unos negros encantadores. También tenemos Ultramarine francés aquí. Lo uso para mezclar algunos grises, no tanto los negros, pero es algo bonito a tener en cuenta. Ftalo Azul Rojo Sombra. De hecho voy a estar usando esta combinación con mi Naranja Pirrol Transparente. De nuevo, un bonito pigmento azul único para mezclar algunos de esos negros fuertes. Al seguir adelante, nos estamos poniendo un poco más fríos. Tenemos algunos Cerulean Blue Deep, con los que disfruto mezclando un gris neutro. Contamos con Sombra Ftalo Azul Verde. Esto es un poco más verde el tono rojo, por lo que es más fresco. Entonces por fin tenemos aquí a Turquesa. He mezclado algunos colores neutros interesantes con Turquesa y algunas de estas naranjas, pero nuevamente, ten en cuenta, este es mi único azul que tengo aquí que es multi-pigmento. Tiene un azul y un verde. Nuevamente, puede que no siempre sea la mejor opción para mezclar esos colores neutros. No es tradicional, pero puedes obtener algunas buenas mezclas neutras con colores tierra y azules. Quizás lo más clásico es mezclar Burnt Sienna PBr7 con un Ultramarine como Ultramarine Blue o French Ultramarine. De hecho, Daniel Smith incluso tiene una mezcla prefabricada de esos dos pigmentos. También disfruto mezclando Terra Rosa con algunos de estos blues y en particular, este Cerulean Blue Deep. Hace un gris muy profundo, oscuro, rico. No necesariamente un negro que te gustaría usar para esta clase, pero realmente es un color precioso que te animo a probar. Si no tienes Terra Rosa de M. Graham, también podrías intentar usar algo como Indian Red de Daniel Smith. Solo ten en cuenta que esto es un poco más granulante. Todavía he podido hacer una buena mezcla con el Indian Red y el Cerulean Blue Deep. Ahora que he cubierto algunas mezclas potenciales, toma tus colores y haz tus propias mezclas. Te animo a que escojas al menos cinco combinaciones. Te sugiero que comiences con uno de cada par de colores complementarios: amarillo-morado, rojo-verde y naranja-azul. Después de eso, agrega un rojo Tierra con un azul. Por último, un comodín, algo que podría no ser un par de colores complementarios tradicionales, sino algo que te gustaría probar. Sin embargo, no te sientas restringido a esta lista. Si tienes un par extra naranja azul te gustaría probar y realmente no te interesan los amarillo-morados, por todos los medios, cámbialos. Si no puedes escoger solo cinco combinaciones, haz tantas como quieras. Este es el momento de que te diviertas con tus colores y veas qué pasa. Una vez que hayas elegido tus combinaciones de colores, píntalas en tu papel. Poniendo un color a la izquierda, su complemento a la derecha, y luego el color neutro en el medio. Siéntase libre de mezclar sus colores en la paleta para este ejercicio para que pueda obtener el equilibrio entre los dos colores justo antes de pintarlo. Cuando hayas terminado de pintar, no dudes en compartir este ejercicio en tu galería de proyectos y contarnos qué aprendiste de este ejercicio y cuáles son tus colores favoritos. Después de eso, salte a la siguiente lección donde practicaremos el calentamiento y enfriamiento de nuestras mezclas negras. Te veré ahí. 7. Mezcla de tonos cálidos y frescos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Ahora que has probado algunas mezclas y encontrado algunos maridajes que te gustan, es momento de ver qué podemos crear inclinando nuestra mezcla negra hacia tonos cálidos y fríos. Recuerda que los colores cálidos son rojos, naranjas y amarillos, y los colores fríos son azules, morados y verdes. Al mezclar colores complementarios, tendrás un color cálido y un color fresco. Al agregar un poco más de un color u otro al negro, puedes inclinar tu color negro en un negro cálido o un negro frío. He aquí un ejemplo. Tengo un par de mezclas mayormente incluso negras hechas de alizarina carmesí y ftalo verde. He pintado uno de estos. Pero entonces voy a agregar un poco extra de alizarina carmesí a esta mezcla. Ahora puedes ver que este negro luce más cálido. Eso es más rojo que el negro neutro. Si voy a la otra mezcla y le agrego un poco de ftalo verde, ahora nos inclinamos hacia el fresco, hacia el verde. Esto es muy útil a la hora de pintar animales negros, porque a menudo verás negros cálidos y fríos en el propio animal. Incluso si no ves estos negros cálidos y fríos en tu foto de referencia, puedes agregar algo de interés y vida a tu pintura usando tanto negros cálidos como fríos. Además, podemos neutralizar cualquiera de los dos colores añadiendo solo un poco de su complemento. Agregar un poco de verde ftalo a Alizarin carmesí todavía nos deja con un color rojo, pero uno que no es tan brillante como el original, uno que le tiene un poco de tinte gris o morado. Puedes hacer lo contrario agregando un poco de carmesí de alizarina al verde ftalo y ahora ves el verde neutralizado. Ahora que has visto un ejemplo, aquí tienes un ejercicio para que pruebes. Por cada par complementario que pruebes , pinta siete colores diferentes en tu papel. En cualquier extremo, la pintura, el color puro de cada pintura. A continuación, pinta el negro más uniforme que puedas pintar en el medio. Después de eso inclina un poco tu color negro hacia tu color cálido y pinta eso junto al negro del mismo lado que el color cálido con el que empezaste. Repite eso para el color frío. Por último, pinta un color cálido ligeramente neutralizado entre tu color cálido y tu negro cálido , y luego repite eso con tu color frío. Te recomiendo que pruebes esto con tus tres pares favoritos del ejercicio anterior. Esto te ayudará a ver cuál es la gama de colores que puedes usar en tu pintura de orquídeas. Una vez que vea esta gama, puede encontrar que tiene un nuevo par de colores de cortesía favorito. Nuevamente, cuando termines, siéntete libre de compartir tus ejercicios en tu proyecto de clase. Todavía hay un poco más de mezcla para que hagamos antes de comenzar con nuestro proyecto de clase. Ven y únete a mí en la siguiente lección, donde pondremos nuestras paletas a un lado y comenzaremos a mezclar sobre el papel. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Mezclar con el papel: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Hagamos una práctica rápida de mezclar nuestros colores en el papel en lugar de en la paleta. Esto nos permitirá hacer uso de la pintura húmeda sobre húmeda, que puede dejar que las acuarelas fluyan al azar para crear patrones inesperados pero hermosos. Esto es sencillo de hacer. Primero, establece tu color cálido. Entonces, donde quieras el negro, agrega algo de tu color fresco complementario mientras tu primera capa aún esté húmeda. Puedes mezclarlo un poco de tal manera que tengas un bonito negro donde inicialmente dejaste tu pintura, pero se desvanece en un color neutralizado medida que te alejas de esa zona. También puedes dejar que los colores fluyan mojados sobre mojados y ver qué crean tus colores. Repite esto, empezando por tu color fresco. Haz esto tres veces, una vez con cada uno de los pares de colores que usaste en el ejercicio anterior. Como antes, te animo a subir una foto de tus resultados a la galería de tu proyecto. Tenemos una lección final antes de pasar a nuestro proyecto de clase. A continuación, bordes en acuarela. Te veré ahí. 9. Introducción rápida a los bordes: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Aunque una revisión de los bordes no es parte de la mezcla de colores, será útil una vez que empecemos a pintar nuestra acuarela Orca. Echemos un vistazo a los tipos de bordes que usaremos en esta clase. Primero, los tipos de borde más fáciles de hacer es un borde duro. Al cargar tu pincel con pintura y agua y aplicarlo al papel, estás formando un borde duro. Hay una línea clara donde termina la pintura y comienza el papel sin pintar. A continuación se presenta un borde suave. Hay algunas formas diferentes de hacer un borde suave. El método que usaré en esta clase es tomar un cepillo húmedo y limpiarlo por un borde duro. Querrás hacer esto mientras la pintura esté mojada, pero no demasiado. Encuentro que normalmente necesito limpiar el área tan pronto como pueda a menos que ponga mucho líquido en el papel. algunos papeles absorberán la pintura más rápido que otros. Esta es una de las razones por las que me gustan papeles profesionales de Arche y Winsor y Newton. Me resulta más fácil hacer bordes suaves con estas dos marcas de papeles de acuarela. Por último, una especie de borde, algo así como no. Discutamos el uso de húmedo sobre húmedo. Mojado sobre mojado significa que en lugar de poner una carga de pincel de pintura y agua sobre papel seco, lo estás poniendo sobre papel húmedo. Existen diversos grados en los que el papel puede estar mojado. Sugiero apuntar a una humedad que tenga un brillo pero que aún muestre la textura del papel prensado en frío. Cuando pones pintura húmeda sobre este papel húmedo, la pintura comienza a fluir lejos de donde más se concentra en un patrón algo impredecible. Si el papel húmedo sale más allá de donde puede fluir la pintura, obtendrás un bonito borde suave. Este será nuestro objetivo para usar mojado sobre mojado en esta clase. Tenga en cuenta que si el papel llega al borde del agua, obtendrá un borde duro. Para esta lección, practique hacer los tres tipos de aristas. Para tus bordes duros y blandos, puedes usar la misma área de pintura. Simplemente deja un lado duro mientras suavizas el otro lado. Sigue practicando los bordes suaves hasta que sepas qué nivel de mojado funciona para obtener los resultados que deseas con tu papel y pinturas personales. Para mojado sobre mojado, practica hasta que puedas evitar tu pintura fluya al otro lado de tu agua para que puedas mantener esos bordes suaves. Nuevamente, cuando termines, siéntete libre de compartir tus ejercicios en tu proyecto de clase. Con eso, es momento de comenzar nuestro proyecto de clase. Ven y únete a mí en la siguiente lección, donde planearé cómo voy a pintar mi Orca antes de ponerle pincel al papel. Te veré ahí. 10. Proyecto de clase: planifica tu pintura: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Antes de comenzar a pintar, echemos un vistazo a nuestra foto de referencia y tomemos algunas decisiones ahora, para que podamos entrar en nuestra pintura con un plano. Ante todo, consideremos qué vamos a hacer con nuestros colores. Tenga en cuenta que los colores fríos retroceden en la pintura, y los colores cálidos se presentan. En este esquema, lo que va a ser lo más alejado de nosotros va a ser la línea media de la orca, tanto en la parte inferior como en la espalda, así como esta aleta trasera. Entonces no vamos a querer poner colores cálidos ahí. Esta parte lateral de la orca, si fuera en 3D, eso nos estaría saliendo a lo sumo. Entonces, si quieres usar ambos colores, recomendaría usar tus colores cálidos aquí, y luego puedes tener tu negro a lo largo de la línea media desvaneciéndose hacia tu color cálido en el centro, y luego usar tu cool color debajo. Yo personalmente voy a estar usando mis colores fríos para toda la orca, porque me gustan los colores fríos. Así que tengo un color frío muy apagado, probablemente un negro fresco en lugar de un azul para la sombra debajo. Entonces me aseguraré de que mis negros a lo largo del borde se desvanezcan hacia ese azul en el centro. Otra cosa que podrías considerar si quisieras, es, de nuevo, todavía me mantendría con lo fresco debajo. Pero también podrías pensar en tu orca como que se dirige hacia la superficie así. Si haces eso, entonces puedes pensar en esto como una buena zona para calentar, y desvanecer ese calor hasta llegar a tu color fresco en la cola. Cuando se trata de mezclar colores, los colores que voy a querer que sean bastante parejos, voy a mezclar en la paleta. Eso va a significar este silenciado, probablemente negro fresco otra vez, debajo. Este es un gris claro, así que mézclalo en la paleta también, para que pueda asegurarme de obtener el color correcto que quiero. Pero para la mayor parte de esta zona negra en la orca, voy a estar mezclando en el papel y de esa manera puedo ponerme negra en la orca, pero aun así tengo algo de ese azul que pase, y luego voy a conseguir que lindo interesante borde húmedo sobre húmedo ya que voy a estar pintando eso. Así que considera dónde quieres usar wet-on-wet, o quieres tenerlo un poco más controlado, y puedes mezclar todo en la paleta en lugar del papel. Pero creo que es divertido dejar que los colores hagan lo que quieran en húmedo sobre húmedo. Otra cosa a considerar van a ser los bordes. Vamos a tener algunos bordes en su mayoría duros. Justo aquí, por supuesto, donde el negro se encuentra con el blanco, su mayor parte, ese es un borde duro. No obstante, si nos fijamos en esta zona aquí, especialmente aquí y aquí, sí se ve como un borde más suave. Parecía haber algunos bordes más suaves alrededor del gris también. Así que probablemente los mantendré más suaves. Esto también es un borde un poco más suave aquí donde obtenemos este blanco debajo de las trematas. Esas son solo algunas sugerencias en cuanto a lo que puedes hacer. Definitivamente toma las cosas que te gusten y quédate con esas. Pero si quieres hacer algo diferente, por todos los medios, haz de este tu propio proyecto. Solo tómate un momento para pensar qué vas a hacer con la orca, para que tengas un plan antes de entrar en tu pintura. Antes de comenzar tu pintura, solo ten en cuenta que querrás premezclar algunos de tus colores. Voy a premezclar e incluso mezcla negra, así como un negro frío, un negro cálido, y colores parcialmente neutralizados. No sé si los usaré todos, pero definitivamente los tendré a mano para cuando los necesite. También te recomiendo que prueben primero estos colores en tu papel, para que sepas que te gustan. Asegúrate de tener un contorno de la orca en un trozo de papel de acuarela. Si no quieres dibujar el tuyo, dudes en usar mi esquema en la sección de referencia. Ahí lo tienes. Es momento de poner pintura al papel. Ven y únete a mí en la siguiente lección, donde comenzaremos con los colores más claros de la orca. Te veré ahí. 11. Proyecto de clase: pintura de los blancos y los gris: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Comenzaremos nuestra pintura agregando color a las áreas blancas y grises. Esto es importante porque no queremos rozar accidentalmente el negro mientras pintamos estas áreas y obtener un poco de negro para sangrar. Aunque la pintura esté seca, aún existe el riesgo de reactivar el negro con un pincel húmedo, y será muy obvio en estas áreas ya que mantendremos nuestros colores claros lo suficiente como para agregar algunas aristas y definición a nuestra orca. Vamos a pintar. Lo primero que vamos a hacer es pintar esta zona de la mandíbula. Voy a cubrir toda la zona con agua, y me voy a asegurar que el agua llegue hasta el borde donde se encuentra con el negro. De esa manera no termino con bordes duros inusuales si mi pintura debe viajar más lejos de lo que esperaba. Quiero que esa agua tenga un bonito brillo sin tener charcos en ella. Una vez que el agua esté baja, voy a agarrar un poco de mi negro frío y ponerlo debajo de esa barbilla. Voy a poner solo una pequeña cantidad de pintura hacia abajo y luego dejar que fluya húmedo sobre húmedo. Para esta siguiente sección, es muy delgada, así que voy a enjuagar y usar mi ronda 2 con el fin de obtener esas áreas delgadas. Una vez terminadas esas áreas delgadas, entonces puedo volver a mi Ronda 8 y volver a la zona más grande. Tengo mucha agua en esta área más grande, así que en realidad voy a secarme un poco mi cepillo y luego simplemente moverme alrededor del agua que ya tengo. Una vez que esta zona esté lista, voy a agarrar un poco de negro fresco. Voy a usar un poco más de lo que hice en la barbilla porque esta zona está un poco más sombreada. Estoy dejando que la pintura fluya mojado-sobre-húmedo y me gustó mucho este pequeño segmento de aquí. Creo que es muy lindo. Creo que la zona más frontal es un poco más oscura de lo que quiero. Así que voy a seguir adelante limpiándome la brocha, regresaré, y luego solo voy a empujar esta pintura para que sea un poco más ligera. Entonces tengo en cuenta que se secará más ligero de lo que parece ahora. Entonces nuestro último trozo de blanco va a estar aquí. De nuevo, área bastante pequeña, así que no me importa usar realmente mi número 2 aquí. Una cosa que es diferente de esta zona es que debido a las trematas y la luz del sol que viene de esta dirección, la oscuridad va a estar en la parte superior del blanco en lugar de en la parte inferior. Estoy agarrando mi negro frío y aplicándolo en la parte superior. Entonces solo ayudaré a bajar ese color para asegurarme de que haya un poco de color en toda esta área blanca. Para este parche gris, voy a bajar el agua aunque no voy a usar técnicas de húmedo sobre húmedo. El agua solo me ayudará a mantener el gris diluido y no dejar que se oscurezca demasiado. Como no estamos usando técnicas de húmedo sobre húmedo, no tengo que llevar el agua hasta el borde del gris. Puedo esperar hasta después de haber agregado la pintura y luego tirar esa pintura hasta el borde cuando es un poco más fácil ver dónde están mi agua y pintura. Voy a estar usando mi negro neutro aquí en lugar del negro frío que he estado usando para el resto de las áreas. Todo lo que tenemos que hacer ahora es asegurarnos de que nuestra pintura esté seca para que podamos pasar al siguiente paso. Te veré en la siguiente lección. 12. Proyecto de clase: pintura de las aletas: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Sigamos adelante y volvamos nuestra atención a algunas áreas más pequeñas. En este caso, tenemos las aletas pectorales en la parte delantera de la orca y la aleta dorsal en su dorso. Llenar estas áreas pequeñas puede ayudar a aumentar nuestra confianza antes de pasar a las áreas más grandes de la orca. Vamos a pintar. Para pintar las aletas, volveremos a usar wet-on-wet. De esa manera podemos mezclar nuestros colores en el papel. Para esta aleta pectoral, cuando bajamos el agua, no necesitamos llegar hasta los bordes hasta el final. Vamos a estar forzando esos bordes con pintura. También voy a tratar de dejar el borde frontal de la aleta más claro para ayudar con el contraste contra la aleta más oscura en la parte posterior. Una vez que tenga mi agua puesta, voy a poner la pintura azul para que sea el color predominante. Sea cual sea el color que quieras dominar en este cuadro es el que debes colocar primero. Una vez que tenga mi pintura azul abajo, ya que todavía está sangrando en esas áreas blancas mojadas, voy a agregar naranja. Así que agrega mi color complementario. De esa manera los colores se pueden mezclar en el papel. Sólo voy a salpicar el color naranja y permitir que las pinturas fluyan como quieran. De esa manera crearán algunos patrones realmente bonitos y únicos. Porque quiero que el color azul sea más fuerte, voy a agregar un poco más de azul a las áreas que me parecen un poco demasiado anaranjadas. Al final, voy a pasar con mis dos rondas para recoger un poco de la pintura para que pueda tener un borde más claro en la parte delantera de esa aleta. Ahora puedo ver una mancha blanca en la aleta donde la pintura no terminó de sangrarse, voy a dejar sola y ver cómo se ve después de que termine de secarse. Puede que me guste, puede que no, pero es algo que no necesito arreglar ahora mismo. Mientras la pintura aún está húmeda, puedo usar mis dos redondos para suavizar los bordes de la aleta. continuación vamos a pintar nuestra aleta dorsal. Nuestra aleta pectoral frontal necesita estar seca antes de pintar la trasera para evitar el sangrado de pintura entre las aletas. Como antes, estamos depositando agua sobre la mayor parte de la aleta, pero no necesitamos llegar hasta los bordes. Después de que el agua esté abajo, voy a empezar a colocar azul abajo a lo largo de los bordes de esta aleta dorsal. En definitiva, quiero un borde frontal oscuro con un resaltado justo detrás de él. Como mi azul es un poco ligero, voy a usar mi naranja neutralizada para tratar de equilibrar el azul y no ir demasiado anaranjado. Porque mi azul es un poco ligero, el naranja es un poco más fuerte de lo que me gustaría que fuera, y eso está bien. Sólo voy a volver y puntear en un poco de azul en esta aleta. Una vez que me gusta lo que tengo, puedo usar mis dos redondos para suavizar los bordes. Esto le da a la pintura un poco de tiempo para secarse. Entonces cuando vuelvo a recoger la pintura de ese resaltado, es un poco más fácil, no es tan húmeda y loca. Quiero que ese borde frontal sea más oscuro de lo que es, así que voy a repasarlo de nuevo con mis dos redondos con un poquito de azul y luego un poco de naranja. De esa manera puedo conseguir una línea bonita y relativamente delgada de vuelta al frente. Como era de esperar, esa pintura fresca sangra un poco en nuestro punto culminante. Voy a seguir adelante y sacar la pintura de ese resaltado una vez más antes de llamar a la aleta dorsal hecha. Ahora puede o no necesitar pasar por encima de su aleta varias veces. Tu aleta se verá diferente a la mía y es posible que quieras tomar diferentes decisiones creativas para obtener los colores tal como los deseas. Ahora necesito revisar esta aleta pectoral. Realmente necesitas asegurarte de que esté seco, seco, seco. Si se ve seca pero se siente un poco fría al tacto, no está seca y es peligroso pintar. Peligroso en el sentido de que obtienes algo que no quieres. Pero si se ve seco y se siente igual que este papel, esta temperatura, entonces está bien. Lo puedo decir con solo sentirlo. Se ve bastante seco, pero definitivamente sí tiene un poco de ese frescor, un poco de ese golpe en él. Así que vamos a darle unos minutos antes de que volvamos a él. Ahora voy a pintar las trematas en la parte de atrás con un negro neutro muy claro. Esto se debe a que a medida que la luz del sol golpea las trematas, va a haber un punto culminante en la parte superior y posterior de las trematas. No quiero que este resalte sea blanco puro, así que voy a agregar gris solo para bajarlo un poco el tono. Para mantenerlo tonificado, incluso voy a usar un paño para recoger el exceso de pintura y agua para que esta platija sea lo más gris claro que pueda ser. Una vez que la aleta pectoral delantera esté seca, podemos trabajar en la trasera. Voy a poner agua para mi mojado-sobre-húmedo. Entonces no hace falta llegar al borde superior porque ahí es donde voy a bajar la pintura. Siempre y cuando esté bastante cerca del borde, está bien. Voy a comenzar con pintura azul lo largo del borde superior de la aleta trasera, y quiero que aquí sea más oscura para contrastar con el borde más claro de esa aleta delantera. Tenía un poco de agua, así que estoy usando un cepillo para recoger el exceso. Ahora estoy regresando con pintura en mis dos rondas para darme un poco más de control y obtener el grueso de la pintura justo arriba contra ese borde superior. Cuando lo tengo como me gusta, puedo agregar la naranja para dejar que las pinturas se mezclen sobre el papel. Ahora sólo voy a terminar esa aleta por noche fuera de la línea de pintura. Dado que esta aleta pectoral está seca, también podemos comenzar en el cuerpo. En realidad, tenemos que asegurarnos de que el dorsal también esté seco, y lo es. Yo seguiré adelante y te veré en la siguiente lección. 13. Proyecto de clase: pintar el cuerpo: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Ahora pasaremos al cuerpo principal de la orca, y vamos a comenzar con el área de la cabeza. Ahora, idealmente, lo que queremos hacer es mojar la cabeza y parte del cuerpo, y luego cuando terminemos la cabeza, el cuerpo seguirá mojado para que podamos extender esa humedad a parte de la cola, luego haz el cuerpo, y luego la parte delantera de la cola seguirá mojada para que podamos extender la humedad por el resto de la cola, y tú lo haces de un solo golpe. Dicho esto, es bastante fácil tener un área seca antes de que te refieras a que lo haga. Lo que voy a estar haciendo es que lo voy a estar haciendo con esa extensión, así que moja el cuerpo, pinte la cabeza. El cuerpo seguirá estando lo suficientemente húmedo como para que siga pintando hacia la cola. Entonces aunque mi cola esté lo suficientemente mojada como para continuar, voy a parar y dejarla secar para que veas lo que necesitas hacer en caso de que tu cola se seque o tu cuerpo se seque. Te acercas de la misma manera. Eso lo verás en esta lección. Con eso, vamos a pintar. Para pintar la cabeza, voy a estar poniendo agua en la zona. No tengo que sacar el agua hasta mis bordes porque voy a estar atravesando y poniendo la pintura exactamente contra esos bordes. Será más fácil ver lo que estoy haciendo una vez que tenga color en mi pincel en lugar de agua clara. Voy a extender esta agua más allá de la zona gris, aunque pretendo detener la zona de mi cabeza en algún lugar entre las aletas pectorales y la aleta dorsal. Al comenzar a pintar la cabeza, voy a poner primero mi color azul. Voy a acercarme bastante al borde con mi ronda 8, pero no tengo que preocuparme por llegar exactamente al borde hasta que regrese con mi ronda 2 y alise esos bordes. Una vez que tenga mi pintura azul abajo, voy a cambiar a mi color complementario, ese es mi naranja, y solo voy a dejarla caer en esas áreas azules y dejar que la pintura se mezcle mojado sobre mojado. Una vez que mis colores están bajados, cambio a mi número 2 redondo para igualar los bordes. Ahora que he terminado con la cabeza, puedo ver que mi cuerpo tiene un aspecto mate. Esto quiere decir que está demasiado seco para seguir pintando. Si tratamos de mojar el cuerpo y agregar pintura en esta etapa, terminaremos con floraciones y otros efectos no deseados. Entonces voy a dejar que el cuerpo se seque completamente para mostrarte qué hacer si tu próximo segmento se seca demasiado antes de que estés listo. Te voy a mostrar cómo continuar tu pintura en una zona húmeda cuando termine el cuerpo y esté lista para la cola. Se necesita mucha paciencia para esperar a que todo esto se seque, pero está seco y ahora podemos continuar. Ahora vamos a seguir adelante y vamos a poner agua hasta aquí más o menos. Entonces, a medida que empecemos a agregar pintura aquí, va a ir en esta dirección también y mezclarnos para que no te pongas bordes duros. Pero no queremos que se convierta en un lío fangoso, así que voy a usar este Neptuno que he estado usando. Es un cepillo muy suave. Es muy bueno para poder hacer eso. Entonces voy a hacer mi cuerpo hasta por aquí, y luego voy a hacer la cola, pero voy a meter en la cola esta agua para que ojalá pueda mostrarte cómo vamos a muévete cuando no se haya secado demasiado. Cuando estés colocando agua sobre un área pintada, sé muy suave para no perturbar la pintura. Está bien si un poco de pintura se reactiva con el agua, pero en su mayor parte, queremos mantener los patrones de color que ya hemos creado. Con nuestro agua depositada y extendiéndose a mitad de camino en la cabeza y la cola, es hora de agregar pintura. Como antes, pondremos nuestro color dominante y luego nuestro color complementario. Con el gris en la parte posterior, mantendremos bordes duros en la parte trasera, pero tendremos bordes suaves en la parte delantera e inferior. Dejaremos el gran patrón blanco en la parte inferior de la orca con bordes duros solo para mantener las cosas simples. Si prefieres no tener bordes suaves en el patrón gris en la parte posterior, está bien. Simplemente omita el paso donde ablanda los bordes. Para asegurarme de que mi cola se mantenga mojada, voy a agregarle un poco de agua, luego volver a puntear mi pintura naranja en el cuerpo. Terminaré la sección del cuerpo alisando los bordes con mis dos redondos. Volveré para suavizar esos bordes en la sección gris después de dejar que el cuerpo se seque mientras pinto la cola. La mitad delantera de mi cola todavía está húmeda, así que puedo agregar agua de manera segura para mojar las áreas restantes de la cola. No voy a estar mojando la platija, ya que voy a pintar eso por separado. Una vez más, pondré mi pintura azul y luego la seguiré con naranja. Ahora que el cuerpo ha tenido algo de tiempo para secarse, agregaré un borde suave a los bordes frontal e inferior del parche gris. Usa lo que aprendiste en la Lección 9 para asegurarte de que tu cuerpo esté lo suficientemente seco sin estar demasiado seco y usa dos redondos ligeramente húmedos para suavizar el borde. De igual manera, cuando el área es la cantidad correcta de húmedo y seco, agregaré un borde suave donde el negro de la orca se encuentra con el área blanca debajo de la platija. Ahora lo que tenemos es esto básicamente hecho. Necesito volver y agregarle algo de negro a esa platija, y luego necesito mirar mis colores cuando termine y decir, ¿qué tengo que hacer? ¿Necesitan ser más oscuros? ¿Necesitan ser más azules, más anaranjados? Lo que se ajuste a mis deseos personales y lo que se ajuste a tus deseos personales. Entonces lo que vamos a hacer tú y yo va a ser un poco diferente, pero deberías poder tomar lo que estoy haciendo y adaptarlo a lo que te gustaría ver en tu orca. Con eso, encuéntrame en la siguiente lección. 14. Proyecto de clase: ajustes: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Ahora es el momento de hacer nuestros ajustes. No voy a mostrar los detalles de cada paso porque el patrón es el mismo. Agregue agua, luego agregue su color dominante, luego su color complementario y ajústelo según sea necesario. Entonces, con eso en mente, decidamos qué hacer. Creo que esta orca es muy hermosa con patrones interesantes, pero sí creo que es un poco ligera. Voy a atravesar y oscurecer cada zona de la orca. Primero, voy a pintar en la platija. He decidido ir con un negro frío. A medida que agrego el negro, tengo cuidado de dejar una astilla de gris claro en la parte superior de la platija para un resaltado. A continuación, voy a profundizar los colores en la aleta pectoral frontal y luego la aleta dorsal. Volveré y me aseguraré de que mis reflejos en cada aleta se mantengan más ligeros. Voy a repasar todo el cuerpo con color adicional. Una cosa a tener en cuenta, siempre puedes usar tus colores neutralizados en lugar de tus colores puros si solo necesitas algún ajuste de luz. menos probable que los colores neutralizados Es menos probable que los colores neutralizados ajusten en exceso su mezcla. También volveré a suavizar los bordes tanto en el área gris como en el área debajo de la platija. Tu pintura va a verse diferente. Lo que quieres va a ser diferente. Te puede gustar tener mucho exceso de azul y naranja. Para reproducir realmente esos colores, tal vez prefieras que las cosas sean más negras, y si ese fuera el caso, siempre puedes volver con tu negro neutro y llegar un poco más a lo largo de los bordes usando esa técnica húmeda sobre húmeda y dejándola sangrar en el centro y tener un color mínimo. Hay algunas cosas diferentes que podrías hacer, pero eso es justo lo que he decidido hacer con esta orca. Espero que esto sea útil para que tomes tus propias decisiones cuanto a cómo vas a hacer tus ajustes finales. Con eso, es hora de que terminemos y te veré en la siguiente lección. 15. Conclusión: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. A medida que continúe su viaje artístico, tenga en cuenta los principios fundamentales que ha aprendido en esta clase. Son pares de colores complementarios y casi complementarios para mezclar colores negros y neutros. Elija pinturas no granulantes y pinte con solo uno o dos pigmentos. Elige colores fuertes para crear negros profundos. Al final, no tengas miedo de probar algo nuevo. Nunca se sabe lo que va a descubrir. Una última cosa antes de concluir esta clase. Me encantaría que me dejaras una reseña en Skillshare. Cuando escucho de mis alumnos sobre lo que les gustaba y lo que no les gustaba de una clase en particular, me permite hacer cambios. Cambios que te benefician a ti y otros alumnos a medida que creo futuras clases de Skillshare. Para dejar una reseña, simplemente haz clic en la palabra “Reseñas” debajo de este video y a la izquierda, luego el botón “Dejar reseña” a la derecha. Una vez más, gracias por acompañarme y espero verte en otra clase de Skillshare. Adiós.