Transcripciones
1. Introducción: Pregúntale a casi cualquier
acuarela, y
te dirán que el flujo y imprevisibilidad
de la acuarela es una de sus mayores fortalezas Esta
naturaleza aleatoria fluyente se
logra mejor cuando se usa la técnica
wet-on-wet Si eres principiante, tal vez
te estés preguntando, ¿qué es Wet on Wet? ¿Cuándo debo usarlo? ¿Cómo puedo usarlo para lograr hermosos resultados y
evitar un desastre caótico Hola, soy Lyndsay Newton, una acuarela especializada
en pinturas de animales En esta clase,
cubriré los conceptos básicos de la técnica de
mojado sobre mojado. Te guiará a través de
algunos ejercicios que te
ayudarán a desarrollar
tus habilidades y conocimientos. Y por último, vamos a juntar
todo eso para pintar un hermoso tucán
acuarela Tengo pasión por los animales, y ellos han sido
la inspiración mis
esfuerzos artísticos durante años He explorado diversos medios en mi viaje como artista, pero la acuarela ha capturado mi corazón con su naturaleza
fluida A medida que perfecciono mis habilidades y amplié mi comprensión
de este medio, encuentro una gran alegría al
compartir los conocimientos que he adquirido con otros
artistas de la acuarela. Como tú. Húmedo sobre mojado es la técnica de
acuarela por excelencia. Si bien puede parecer simple, dominar esta técnica
requiere tanto conocimiento
como habilidad para
lograr resultados asombrosos Esta clase sirve como introducción a la pintura
húmeda sobre húmeda. Lo que aprenderás
en estas lecciones proporcionará una base te
proporcionará una base sobre la cual podrás construir tus habilidades de pintura húmeda sobre húmeda. Esta clase se hizo especialmente
pensando en los principiantes. Aunque otros
artistas también pueden encontrar nuevas gemas de conocimiento
en estas lecciones. Si nunca has probado la pintura
húmeda sobre húmeda, o si solo has sumergido
los dedos de los pies en esta técnica, entonces esta clase es
perfecta para ti. Comenzaremos nuestro viaje
mojado sobre húmedo aprendiendo qué es mojado sobre mojado. Revisaremos los
diferentes niveles de húmedo y seco que son papel
se puede utilizar un ejercicio para ver cómo esos diferentes
niveles obtienen diferentes resultados. Cubriremos las técnicas mojadas
sobre mojadas. Aprenderemos en nuestro proyecto y practicaremos esas
técnicas por separado. Antes de abordar nuestra pintura
tucán. Voy a repasar el
tucán paso a paso para que veas lo que estoy haciendo
y qué elecciones hice De esa manera. Puedes tener competencia en la
creación de tu propia pintura. Si estás listo para experimentar la alegría de la pintura húmeda sobre
húmeda, entonces Empecemos.
2. Proyecto de clase: En esta clase,
practicaremos nuestras habilidades mojadas sobre mojadas pintando
un tucán acuarela Si bien la mayor parte del tucán tiene colores y características
simples, hay suficientes detalles
interesantes en nuestra foto de referencia
que podemos practicar múltiples técnicas de mojado sobre húmedo y realmente explorarlo con
este enfoque tiene para ofrecer Antes de comenzar nuestro proyecto, querrás revisar
las cinco lecciones,
cubriendo suministros, ¿qué es Wet on Wet Wet Wet levels
of Wet and Dry? Húmedo sobre Húmedo Técnicas
y Técnica Práctica. Estas lecciones aportarán conocimientos sobre la técnica húmeda
sobre húmeda. Y vamos a incluir dos ejercicios
importantes. El primero te ayudará a comprender mejor cómo fluye la
pintura sobre papel húmedo. Y el segundo, te
brindaremos la oportunidad practicar las técnicas antes de aplicarlas a tu proyecto. Las últimas lecciones brindan
un tutorial para pintar el tucán para que veas cómo aplico estas
técnicas a nuestro proyecto Empezaremos por asegurarnos de que se describen esté
debidamente preparado. A continuación, pintaremos los
colores más claros del tucán. Nos centraremos en el
ojo y el pico. Después termina la cadera. Se oscurecerá la
zona del Ala. Después pinte el cuello
y el pecho. Revisaremos nuestra pintura y haremos los ajustes necesarios. Cuando tu pintura esté terminada. Asegúrate de publicarlo en
tu galería de proyectos. Si estás listo para comenzar, ven y únete a mí en la siguiente lección, donde cubriré
los suministros que
necesitarás para tener éxito en esta clase. Te veré ahí.
3. Materiales: Para tomar esta clase, necesitarás algunos suministros básicos de
acuarela. Empecemos por
mirar el papel. Calidad. papel de acuarela es el suministro
más importante que puede tener
un acuarela. Puede ser la diferencia
entre luchar para lograr una Técnica o crear
un efecto con facilidad. Te recomiendo 100% algodón, papel
acuarela. Si usa pinturas para tubos o sartenes. Si usas líquido, puedes encontrar papel de celulosa
para que funcione mejor. Cuando se trata de papel
100% algodón. Hay varias marcas y cada acuarela
tiene sus preferencias. Mis favoritos son arche, Winsor y Newton profesional Y recientemente he venido a
disfrutar de bow hang Academy. Para esta clase,
necesitarás dos trozos de papel,
ya sea de 6 "por 9" o
siete pulgadas y media por 10 Te recomiendo comprar un bloc de
acuarela que sea de 9 "por 12" o 10 "por 15”. El primero se puede cortar por la mitad, cuatro a seis por nueve piezas, y el segundo se puede reducir a la mitad
en 27.5 por diez Otra opción es comprar
una hoja completa que sea 22 "por 30" y cortar
la hoja en tercios. Corta de nuevo cada uno de esos tercios, y terminarás con
nueve trozos de papel, aproximadamente 7.5 por diez pinturas. Nuestro próximo para esta clase, estaré usando cinco pinturas. Voy a usar un amarillo cálido, que es un amarillo
que se inclina naranja. Una naranja cálida, que es una
naranja que se inclina leer. Una lectura de rango medio que se inclina, ni cálida ni fría Un azul frío, que es un
azul que se inclina en verde. Y por último, un marrón oscuro. Específicamente, usaré nueva
gamboge como mi amarillo cálido, pirrol
transparente, naranja para mi naranja Lectura de caída de siesta para mi
rojo, azul ftalo, tono
verde para mi azul fresco, y sepia para mi marrón oscuro Todas estas pinturas
son de Daniel Smith, excepción del rojo Nepal, que es de Da Vinci. Además de estas pinturas, voy a utilizar para Más Colores, un negro fresco y un negro cálido. Ambos colores se
harán mezclando mi naranja cálido
con mi azul frío. Mi negro frío, nos
inclinaremos hacia el azul. Y mi negro cálido, nos
inclinaremos hacia el naranja. Asegúrate de
mezclar una gran cantidad, especialmente el negro frío. Ya que gran parte del tucán es negro. Te gustaría aprender más
sobre la mezcla de colores. No dude en consultar mi otra clase de
Skillshare sobre el tema El último suministro importante que
necesitará son los cepillos. Recomiendo tener
al menos tres pinceles. Un pincel grande, un pincel mediano y un cepillo pequeño. Estaré usando brocha plateada, terciopelo
negro para mis pinceles
grandes y medianos en tamaño 12.6 redondos,
respectivamente. El cepillo plateado es una mezcla de pelo de
ardilla
sintético y natural Estos cepillos contienen mucha agua y tienen una punta
muy puntiaguda. Por lo que son geniales para pintura
húmeda sobre húmeda. Para mi pequeño cepillo, voy a utilizar una ronda de Princeton
heritage para Se trata de un cepillo de sable sintético. No contiene tanta agua
como los cepillos de desplazamiento de tamaño similar, pero las cerdas son más rígidas,
facilitando los detalles Además de los Suministros, también
querrás
tazas para agua. Me gusta tener una taza
para limpiar la pintura de los pinceles y otra
para las escrituras finales, o para recoger agua limpia Una paleta para mezclar pintura, un lápiz y una goma de
borrar amasada para transferir
el contorno Un método de transferencia, como una
caja de luz o papel de grafito. Cinta adhesiva, como cinta adhesiva o cinta adhesiva para pegar su
papel. Una tabla para pegar tu papel para
usar una lámina acrílica cortada. Y por último, un trapo o
toallas de papel para
secarse la pintura y Por último, tengo varios recursos proporcionados para su
uso en esta clase. Se trata de una lista de Suministros, contornos de la
escala de tucán tanto para seis por nueve papel como para 7.5 por diez papel Un esquema simplificado del
pico para su uso en la lección siete. Una copia de la foto de referencia, que proviene de Shannon
Potter en Unsplash Y una foto de mi pintura
final. Con nuestros suministros listos para usar. Es hora de responder a
la pregunta, ¿qué es Wet on Wet? Te veré en la siguiente lección.
4. ¿Qué es Wet con Wet?: Antes de que podamos usar mojado sobre mojado, necesitamos saber qué es. En pocas palabras, mojado sobre
húmedo es cuando agregamos pintura
húmeda al papel húmedo. Para lograr esto,
comience por
colocar agua sobre el área
donde desee pintar. A continuación, recoge algo de
pintura con tu pincel, luego agrega la pintura al
área que acabas de mojar. Debido a que hay
agua en la zona, la pintura comenzará a extenderse lejos de la zona
donde la coloques. Hasta dónde se propaga
dependerá las marcas de pintura y
papel que utilices. Cuánta agua se
mezcla con tu pintura, y cuánta agua
hay en el papel. Cuanta más agua,
más lejos es la propagación. Si bien puedes controlar
cuánta agua vas a usar y dónde pones la pintura. No se puede controlar exactamente
cómo se extenderá la pintura. Y terminarás
con un look único que no se puede replicar. Pintar húmedo sobre mojado
también es una excelente manera de
obtener bordes suaves. Es decir, bordes que
tienen una línea difusa. Esto contrasta con
los bordes duros que tienen una línea claramente
definida. Húmedo sobre húmedo es un método para
aplicar pintura a nuestro papel. Los otros dos métodos son
húmedos sobre secos y secos sobre secos. Húmedo sobre seco es cuando aplicas pintura
húmeda sobre papel seco. Observe que la pintura permanece en su lugar y no fluye a
otras áreas del papel. Secar sobre seco, también conocido
como cepillado en seco, es aplicar
pintura seca al papel seco Por supuesto, la pintura en realidad
no es Seca. En cambio, el pincel
con la pintura se ensangra sobre una toalla de
papel o trapo, dejando un pincel húmedo o
mayormente seco Como resultado, cuando pintas papel
seco con un pincel
mayormente seco, la pintura solo
alcanza los baches de textura en el papel de acuarela, dejando un
efecto de línea discontinua. En nuestro proyecto. Utilizaremos mayormente mojado sobre mojado, con algunos mojados sobre secos. En la siguiente lección,
aprenderemos sobre los diferentes
niveles de papel húmedo y qué efectos
se pueden lograr con cada uno. Te veré ahí.
5. Niveles de humedad y secos: Aunque pueda parecer que el papel
puede ser húmedo o seco. En realidad hay
diferentes niveles de húmedo y seco que podemos lograr. Bueno, cada artista tiene su propia idea de
cuántos niveles hay. Para el propósito de esta clase, vamos a examinar
tres niveles de Wet. Tres niveles de Seco. El primer nivel de
mojado es empapar húmedo. Esto es cuando hay una cantidad excesiva de agua en el papel. Es suficiente agua para
que la textura
del papel no se pueda
ver cuando el papel se mantiene plano y el agua puede salir del papel
cuando está en ángulo. Este nivel de mojado
rara vez se usa, si es que alguna vez. El siguiente nivel de mojado es Húmedo. En este nivel, hay
una buena cantidad de agua, pero aún se puede ver la textura del
papel. Este nivel de mojado es bueno
si tienes un área grande para pintar y te
preocupa que el papel se
seque demasiado rápido. Si quieres hacer un lavado ligero o si quieres que fluya mucho
pintura en tu proyecto. El último nivel de
mojado es apenas húmedo. Este nivel muestra más textura de
papel que húmeda, pero aún tiene un
poco de brillo. Este es un buen nivel de humedad. Si quieres una
cantidad de flujo de pintura de leve a moderada. Al pasar a los niveles de Seco, el nivel más húmedo
de Seco es húmedo seco En este nivel, se puede
ver que el papel está lo suficientemente
húmedo como para que se vea
diferente al papel seco, pero el agua se ha secado mayormente, dejando un aspecto mate. Este nivel proporcionará el menor flujo y mayor
control sobre la pintura, pero seguirá
fluyendo de manera impredecible El siguiente nivel de Seco
es peligrosamente Seco. El papel ya no se ve mojado. No obstante, si
lo tocas con piel sensible, como el interior de tu muñeca, sentirás
que
esta sección de papel es más fresca que una
sección seca de papel. Se pone el nombre peligrosamente Seco porque es pintura
peligrosa A pesar de que se vea seco, todavía
obtendrá algo de
flujo, a menudo de manera irregular Además, agregar agua a un área pintada que esté peligrosamente
seca provocará floraciones Una vez que el papel alcanza
esta etapa de sequedad, es
necesario dejar que se
seque por completo. Incluso si quieres usar la técnica más húmeda sobre húmeda en esta zona, es mejor dejar
que se seque completamente. Después mojamos la zona. Por último, hay papel seco. trata de papel sin que se
le agregue agua ni papel que se
haya dejado
secar completamente después de la adición
de pintura o agua. Si pintas sobre papel seco, ya no
estás
pintando mojado sobre mojado. Tu pintura húmeda sobre seca. Pintar sobre papel seco te
da control sobre
dónde va la pintura. También es lo que debes usar cuando quieres
hacer bordes duros. Ahora que conoces los
seis niveles de húmedo y seco, es momento de practicar para ver cómo funcionan estos niveles en acción. Comience colocando su
papel en la vista del paisaje. Mida a 4.6 "horizontalmente
de izquierda a derecha. Luego haz una línea vertical a través del papel en
la marca de seis pulgadas El área más pequeña a la derecha. Para la Lección Siete. A continuación, agregue líneas
verticales en las marcas
de dos pulgadas y 4 pulgadas Cortar el lado izquierdo de
tu papel en tercios. Por último, haz una línea horizontal en el centro de tu papel. Crear seis dólares es
total para este ejercicio. Ahora puedes girar
tu papel y etiquetar cada caja con los diferentes
tipos de húmedo y seco. Voy a poner mojado,
mojado y apenas mojado a la izquierda Luego humedecido Seco, peligrosamente
Seco y Seco a la derecha. Para cada sección, agrega
suficiente agua para crear el nivel de humedad de tu
etiqueta excepto Seco No agregues nada de agua ahí. Para las otras dos secciones Secas. Tendrás que esperar a que
el papel se seque un poco antes de que sea el nivel
correcto de sequedad. Una vez que tengas el
nivel adecuado de mojado o seco, usa tu pincel mediano
para agregar tres trazos. Primero, una pincelada
con pintura seca. Por supuesto, Dry no es posible, pero agrega
agua suficiente a tu pintura para
que puedas
recogerla con tu pincel. Si tu brocha parece
un poco mojada, puedes adeutar contra un trapo
en la base de las cerdas ya que esto eliminará
más agua que pintura Segundo, una pincelada
con pintura húmeda. Para saber si tu pintura está mojada, debería poder
inclinar un
poco tu paleta y la pintura fluirá
lentamente por la paleta. No debería ser suficiente
para hacer que una caída corra por la paleta
y una suave inclinación. Tercero, una pincelada
con pintura muy húmeda. Por pintura muy húmeda, quiero decir, hay suficiente agua en tu pintura para que
si inclinas tu paladar, fluirá fácilmente. También puede resultar en un desplegable
corriendo por la paleta. Lección en este momento para
completar el ejercicio. Una vez que hayas terminado,
regresamos a esta lección y
revisaremos los resultados. Ahora que has
completado este ejercicio y todo está seco, tómate un momento para
mirar lo que has creado. Observe que cuanto más
húmedo esté
el papel, más flujo verá. Lo mismo es cierto para
lo húmeda que está tu pintura. Es posible que ni siquiera
puedas ver algunas de tus
pinceladas húmedas sobre papel mojado. Observe también lo impredecibles que son
sus resultados en la
sección peligrosamente Seca. Una buena razón para evitar pintar cuando tu papel
está peligrosamente Seco Usa este ejercicio como
referencia para ayudarte a predecir cuánto flujo
obtendrás en cada etapa. Puede ayudarte a decidir
cómo quieres que
sea tu papel al usar una técnica de mojado
sobre húmedo. Cuando hayas terminado de
revisar tu ejercicio. Encuéntrame en la siguiente lección
donde hablaremos sobre las técnicas
mojadas sobre mojadas que
usaremos en esta clase. Te veré ahí.
6. Técnicas húmedas: En esta clase,
vamos a utilizar cinco tipos diferentes de técnicas mientras
trabajamos mojado sobre mojado. Son planos de lavado, carga, tracción de
pintura, mezcla de colores y patrones de bordes suaves. Primero, lavado plano. Un lavado plano donde
tienes un lavado uniforme que es aproximadamente el mismo
nivel de valor en todas partes No es necesario usar mojado
sobre húmedo para hacer un lavado plano. Sin embargo, casar tu papel primero puede ayudarte a
mantener los colores claros, lo cual es útil
para las áreas claras, y los lavados iniciales, que
a menudo deberían ser más claros Trabajar húmedo sobre mojado también
puede ayudar a
evitar que el área se dibuje
antes de que lo desee. Y evitando cosas
como bordes duros y floraciones que evitarán que el
lavado sea parejo Siguiente carga. También me gusta llamar a
esto pintura que cae. La carga es la adición
de pintura húmeda a la pintura húmeda. Al dejarla caer en la zona. Al cargar, generalmente
permites que la pintura
fluya como lo hará. Se produce poca o ninguna mezcla
con un cepillo. La carga permite
bordes suaves y texturas
interesantes ya que
las pinturas se mezclan naturalmente. Sobre tirar de la pintura. Al tirar de pintura, comienzas
agregando una cantidad significativa
de pintura a un área. A continuación, quitó la mayor parte de la
pintura de su pincel. Y ahora puedes
usar tu pincel para tirar de la pintura que
ya está en el papel. El uso de esta técnica puede ayudar a crear un efecto de degradado. Lo siguiente es la mezcla de colores. Los colores se pueden mezclar
en la paleta, pero también se pueden
mezclar en el papel. Al igual que con la carga,
se agrega pintura húmeda a la pintura húmeda. Pero esta vez, los
pinceles utilizados para
ayudar a mezclar los colores
y en algunos casos, crear un degradado
entre los colores. Finalmente, tenemos patrones de bordes
suaves. Al pintar mojado sobre húmedo, podemos agregar la pintura en la forma
general de un patrón, pero el papel húmedo
hará que los bordes de la pintura sean suaves
e indistintos Una captura con hacer
líneas en húmedo sobre mojado. Observe que
en su ejercicio de la lección anterior, cuando hizo una línea, desprendió pintura
extra
al final de la línea. Estaremos usando
mojado sobre húmedo para imitar líneas verticales anaranjadas
en el pico del tucán Dado que cualquiera de los extremos de estas líneas es más estrecho que
en el centro, no
queremos esa
pintura extra en los extremos. Resolveremos este problema pintando las
líneas a mitad de camino. Luego agrega la mitad inferior
pintando la mitad hacia arriba. Alternativamente, puedes
voltear tu papel y repetir el trazo hacia abajo
si eso es más cómodo. De cualquier manera, el final
de cada línea está en el centro del patrón donde es más grueso en
nuestra foto de referencia Esto ocultará la pintura
extra que se desprende a medida que
recogemos nuestro pincel. Ahora que hemos cubierto las
técnicas que vamos a utilizar, vamos a practicarlas haciendo un ejercicio basado en
nuestro proyecto final. Te veré en la siguiente lección.
7. Práctica de la técnica: Para esta práctica,
vamos a pintar una sección simplificada del pico del
tucán. En nuestro proyecto. El pico del tucán utiliza cuatro de
las cinco técnicas mencionadas
en la lección anterior Carga, tira de
pintura, mezcla de colores y patrones de bordes suaves. Empecemos.
En la sección de tu trabajo de ejercicio
que dejaste en blanco. Dibuja una
copia simplificada del pico. Se puede dibujar a mano alzada. Rastrearlo desde el PDF que estoy proporcionando en la sección de
recursos. Este pico simplificado también tiene
que rectas líneas diagonales. Estos marcarán dónde irá la
pintura amarilla en el centro, donde se
tirará la pintura amarilla hacia la esquina superior derecha, y donde
irá la pintura naranja en la esquina inferior izquierda No tendrás
estas líneas diagonales en el contorno del tucán Pero para esta práctica,
son útiles. Para este ejercicio. Necesitarás tu mezcla de amarillo
cálido, naranja cálido y negro cálido. Asegúrate de haber añadido
un poco de agua a estos tres colores.
Antes de comenzar. Utilizaremos los tres tamaños
de pinceles para este ejercicio. Te animo a que veas este video completo una vez antes de
intentar el ejercicio. Querrás
asegurarte de que el papel no se seque entre
los primeros pasos. Así que asegúrate de tener
en mente lo que quieres hacer antes de
empezar. Primero, moja todo el rectángulo
con tu pincel grande. Ten en cuenta que no
tienes que ir hasta
los bordes
con tu agua. Es difícil ver
dónde está el agua. Así que acércate lo más que puedas. Cuando la pintura esté abajo, podrás ver mejor. Y puedes rellenar donde no
llegaste del
todo al borde. A continuación, consigue un pincel grande
lleno de pintura amarilla. El amarillo es un color muy claro. Entonces no quieres que
esté demasiado pálida. Usa una cantidad de
agua pequeña a
moderada con tu pintura amarilla. En la pintura amarilla
al centro del Pico. Rellena todo el rectángulo
excepto la esquina superior derecha e
inferior izquierda con amarillo Lleva el amarillo a
las líneas diagonales. Sangrará a
través de esas líneas. Y eso está bien. Las líneas diagonales se pusieron
en marcha con eso en mente. Una vez que esta área esté llena un amarillo vibrante,
limpie su cepillo. Con esto, quiero decir,
límpielo en el trapo o toalla. Pero no quieres
limpiarlo en esta etapa. Solo quieres que lo peor de la pintura esté
fuera de la brocha. A continuación, es el momento de tirar de la pintura. Toma el amarillo en la diagonal
superior derecha y tira de él hacia la esquina
superior derecha. Esto logrará un bonito
amarillo claro en la parte superior derecha, haciendo que parezca que la luz
está brillando en esa zona. Ahora que terminamos
con un amarillo, es momento de limpiar tu cepillo. Ya que estamos cambiando de color, querrás asegurarte de que
tu pincel esté completamente limpio antes de recoger la
naranja con tu pincel. Comienza en la esquina inferior izquierda y agrega el naranja
hasta la línea diagonal El siguiente paso es la mezcla de colores. Si bien vamos a dejar que
los colores se mezclen mojados sobre mojados, los
vamos a ayudar
un poco con el pincel. Querrás
limpiarte el pincel tal
como lo hiciste para tirar de la pintura. Delgada trazo el pincel
borrado hacia arriba y hacia abajo de la
línea diagonal inferior para ayudar a que los colores se mezclen. Ahora es el momento de cambiar los pinceles. Coge tu pincel mediano y
recoge un poco de pintura naranja. Haz algunas líneas
onduladas uniformemente espaciadas. Puedes menear más en la
parte inferior que en la parte superior. Pero no te preocupes si
quieres mantener los meneo aproximadamente
del mismo ancho Lleva los meneados a la línea
dentado en el centro. Cuando termines de
pintar la primera mitad de las líneas onduladas,
puedes crear
líneas onduladas coincidentes de Si lo prefieres. También puedes voltear tu papel para repetir el movimiento de arriba hacia abajo, lo que sea más
cómodo para Lo último que
haremos antes de dejar secar
el papel es cargar el fondo con un poco de pintura negra
cálida. Limpia tu pincel mediano y recoge un poco de pintura negra
cálida. Aplica la pintura en
la esquina izquierda. Deb más adentro de la naranja en el lado izquierdo
que en el derecho. Permita que el negro
se mezcle de forma natural. Aunque si lo ves haciendo
algo que no te gusta, siempre
puedes volver con un cepillo limpiado para
hacer ajustes. Ahora es el momento de dejar que se seque. Querrás asegurarte de que el papel esté completamente seco antes del siguiente paso y
no peligrosamente Con el fin de evitar las flores de
acuarela. Lo último que
vamos a hacer es
volver a mojar un área pequeña debajo la línea dentado para
agregar algunas sombras Usa tu pincel pequeño para que
el papel apenas se moje. Área húmeda para ir aproximadamente media
pulgada por debajo de la línea dentado. A lo mejor un poco menos. Es justo lo suficiente para que no
te den bordes duros. Agrega agua a los
primeros cuatro puntos. Ahora, en una pequeña cantidad
de pintura negra a tu pincel
y deja caer un poco negro en los
primeros tres puntos Si es necesario, limpie su cepillo y luego ayude a
difuminar el negro. Idealmente, tendrás un triángulo
ligeramente negro con dos bordes duros donde
está
la línea dentado y un borde suave
debajo de la línea dentado Una vez que terminen tus primeros tres
puntos, limpia tu pincel y termina de casar los triángulos
restantes Tenga en cuenta que mojamos el
cuarto triángulo la primera vez, pero
no lo pintamos. Esto se debe a que lo
estábamos usando como tampón para que cuando agregamos agua al
resto del papel, no
se precipitara de inmediato en nuestras áreas recién pintadas, y así no
estropeó nuestra pintura. Este es un buen consejo para
trabajar mojado sobre mojado. Cuando tenga un
área más grande de la que
pueda pintar sin que
el área se seque, agregue agua más allá de su punto de parada
inicial. Entonces, cuando esté listo
para extender su área, su búfer protegerá
el área que acaba de pintar. Aquí tienes un ejemplo de lo que sucede si no
tienes esa área de búfer. Ahora que todos los
puntos están mojados, agrega el negro es antes
a cada punto. Ahí lo tienes. Esta es la
parte más desafiante del tucán. Será un poco más difícil
en el propio tucán porque habrá zonas más estrechas
para pintar en el pico completo Pero esta práctica
en tu haber, estarás listo para afrontar el ritmo y todo lo
demás en el tucán Es hora de pasar
a nuestro proyecto. Empezaremos cubriendo
cómo quieres preparar Your Outline antes de
prepararte para pintar. Te veré en la siguiente lección.
8. Prepara tu esquema: Entonces, antes de comenzar a pintar, vas a querer que
Your Outline sea tal como lo deseas. Con eso, quiero decir,
hay que pensar en lo claro y lo oscuro que es
tu contorno. La pintura acuarela es transparente. Y eso significa que
si estás pintando un color claro sobre
un contorno oscuro, ese contorno se va a mostrar a
través del color claro. No sólo eso, sino que una vez que lo
has pintado, no
puedes borrar
esa línea de lápiz. Así que tendrás que
asegurarte de que se vea como quieres antes de empezar. Ahora, cuando estás
pensando en dónde
necesitas aligerar tu contorno, debes considerar dónde
tienes un color claro, ya sea reuniendo el papel o encontrando
otro color claro Y déjame señalar a
qué me refiero con eso. Aquí en el pecho,
vamos a tener un amarillo muy claro que se desvanece en blanco Y así esto va a estar en contra de lo blanco del periódico. Esta línea de aquí
va a querer aligerar. Aquí pasa lo mismo. Esto va a ser un amarillo bastante claro en este
pequeño triángulo. Arriba en la parte superior del pico, vamos a tener
un amarillo claro, nuevo encontrándonos con el
blanco del papel Otra área a tener en cuenta es donde estas naranjas
alrededor del ojo Dependiendo de lo ligero que sea, seguirás viendo el contorno. Entonces tal vez quieras
aclararlo donde la naranja se encuentra con el
blanco de aquí abajo, donde se encuentra con este
pequeño triángulo blanco en la parte superior de la cabeza Ahora una manera fácil de aligerar estas líneas es con
una goma de borrar amasada Así que
consíguense uno de estos. Y entonces si quiero
aligerar esta línea aquí, sólo voy a ponerla. Y verás que esa línea es ahora más ligera de lo que solía ser. También puedo hacerlo aquí arriba. No realmente frotando,
solo relleno. De nuevo, esa línea se aligera. Entonces para mi Outline, voy a mantenerlo bastante oscuro porque necesita ser visto en
cámara para que puedas ver lo que estoy haciendo
durante el tutorial. Sin embargo, en tu propia casa, querrás asegurarte de
aligerar esas líneas
tanto como puedas sin dejar de
poder verlas. Tenga en cuenta que no
tiene que preocuparse donde un área clara se encuentra con una zona oscura, como aquí donde
el blanco de aquí va a estar subiendo
contra el negro de la cabeza. Y eso es porque cuando pinto, voy a estar pintando sobre este contorno a lápiz
con el Mar Negro. No vas a poder verlo. Por la misma razón. Este punto culminante aquí es un
poco más grande de
lo que quiero que sea, para poder pintar sobre
el contorno con el negro y con la sepia
cuando llegue el momento Lo último que
quiero decir Your Outline es pensar
en dónde lo quiere poner. Como pueden ver, pongo mi
contorno para que básicamente se encuentre donde
está mi cinta en la pizarra. Y un par de líneas no fueron lo
suficientemente largas
para llegar a esa cinta, así que solo las
extendí un poco más. Ahora eso no es algo
que tengas que hacer, sino que es una opción
que puedes considerar. Cuando Your Outline esté listo, va a ser el momento de pintar. Comenzaremos nuestra siguiente lección
pintando la luz
Colores en el tucán Te veré ahí.
9. Colores claros: Para iniciar nuestro Tucán, lo primero que
voy a hacer es mojar esta zona en la garganta Me acercaré a los
bordes con mi agua. Entonces me pondré exactamente
hasta los bordes una vez que tenga algo de pintura en mi pincel y pueda ver
mejor lo que estoy haciendo. En la parte trasera de la garganta. Incluso puedo repasar los bordes porque estaré pintando sobre esta zona con negro y no podré ver el
amarillo pálido debajo. Quiero que esto esté
bastante húmedo para que pueda obtener mucho flujo de pintura y
pueda mantener mis colores claros. Voy a usar mi pincel
mediano para pintar el Cofre para que pueda llegar más fácilmente a
este pequeño rincón. Como pueden ver, no
necesito mucha pintura. Una vez que me pongo un poco ahí, me limpio la brocha
y luego tire la pintura del papel
hacia esas otras áreas húmedas. Estoy manteniendo todo
agradable y ligero. Ahora es el momento en que me
aseguraré de que la pintura y agua suban hasta el
borde del lado izquierdo. De nuevo, está bien que
esté sangrando por este
lado derecho
porque voy a estar pintando sobre eso con
el negro y nunca
veremos el amarillo. Siguiente. Vamos a hacer
el Pico. Otra vez. Te recomiendo ver el video en su totalidad antes de comenzar. Buena idea en tu cabeza de
lo que quieres hacer aquí, porque necesitarás trabajar muy rápido mientras pintas el pico Voy a poner
agua sobre la mayor parte de esta zona porque
mis pinceles son tan grandes, no
me voy a preocupar por acercarme a esos bordes. Otra vez. Voy a poder ver
mejor lo que estoy haciendo cuando tenga
pintura en el pincel. Quiero que esto esté
mojado para que tenga tiempo de sobra para hacer
todo lo que tenga que hacer. Estoy usando mi pincel grande y voy a poner mi amarillo. Hay mucho flujo de pintura
y eso es lo que quiero. Ahora que tengo
pintura en mi pincel y puedo ver donde estoy
colocando mis trazos. Voy a meterme en esa
esquina y pintar con cuidado. Quiero que el
amarillo intenso entre en esta esquina y haga
una especie de diagonal hasta
aproximadamente donde el negro
en la punta se encuentre con la
duración de la boca. Está fluyendo hacia abajo fuera de
esa zona y eso está bien. Eso queremos. He puesto tanta pintura
amarilla como quiera. Ahora me limpio mi pincel grande y voy a tirar de la
pintura a esta zona superior. Sólo estoy tomando lo que ya está ahí y lo estoy
moviendo un poco. Quiero que esta zona sea vibrante, teniendo en cuenta que se
secará más ligero de lo que parece ahora, agregaré un poco más de amarillo
en esta zona central. Lo siguiente que tenemos que
hacer es agregar nuestra naranja. Limpiaré mi
cepillo grande a fondo, luego lo usaré para
recoger un poco de naranja. Empezaré pintando
en esta esquina. Aquí está seco ya que esta es una de las zonas que no
cubrí con agua. Ahora que tengo la pintura, puedo ver dónde la estoy colocando. Está bien que esta zona
esté seca porque
vamos a encontrarnos con una zona húmeda mientras todavía está bastante mojada. Quiero que el naranja
vaya tan alto como el dentado de la
izquierda y luego se mueva diagonalmente hacia abajo
a lo largo de la línea que pinté con el amarillo Una vez bajadas las naranjas, puedo limpiarme la brocha y luego hacer una pequeña mezcla
donde se encuentran los dos colores Después de eso, dejaré que la
pintura fluya de forma natural. Lo siguiente que
voy a hacer es agregar esas líneas verticales anaranjadas
oscuras. Voy a cambiar a mi pincel
mediano para esto. Y voy a hacer papel sigue mojado con mi naranja en mi pincel. Voy a hacer pequeños
garabatos hasta la línea donde está el dentado Me resulta más fácil dibujar
los garabatos hacia abajo
de arriba a abajo Entonces voy a darle la vuelta
al tucán. Asegúrate de que todavía tienes
suficiente pintura en tu pincel, y luego pinta la segunda
mitad de los garabatos. El último color que vamos a
agregar al Pico mientras está
mojado es un poco de negro cálido para representar la
sombra bajo el Pico Voy a limpiar
mi cepillo mediano, luego recoger un
poco del
negro cálido y cargar el
área con el negro. En su mayor parte. Dejaremos que se mezcle de forma natural
en lugar de mezclarlo. Por último, mientras el
pico sigue mojado, voy a ponerme un
poco anaranjado y alisar el borde
del fondo del pico Lo siguiente que
vamos a hacer es pintar un poco de amarillo claro
en esta zona. No tienes que
hacer esto mojado sobre mojado. Pero me gusta tener
el agua ahí porque me ayuda a
mantener los colores claros. Voy a añadir suficiente agua
para que el área se moje. Agrego solo un poquito de amarillo, luego me quito la brocha y empujo la pintura para
cubrir toda el área. Lo último que
vamos a hacer es hacer un lavado muy ligero del
Ala y la parte posterior del cuerpo. Voy a agregar suficiente
agua para que el área se moje y así pueda
mantener mis colores claros. Voy a estar usando mi pincel grande y mi negro frío para esta zona. A pesar de que quiero que sea ligero, tengo que tener en
cuenta que se
secará más ligero de lo que parece. Quiero agregar un poco más de
negro de lo que creo que necesito. Entre el agua en mi papel y el agua que
agregué con mi pintura, terminé con algunos pétalos. Yo uso mi cepillo para
recoger este exceso de líquido. Los pinceles de ardilla como
este, el pincel plateado, terciopelo
negro son muy sedientos y muy buenos para
recoger este exceso Con eso, estamos acabados
con pintura o colores claros. En la siguiente lección, nos
centraremos en el ojo y el pico. Ven y únete a mí ahí.
10. Ojo y pico: En esta lección, comenzaremos
a pintar nuestras dos latas. Voy a seguir
trabajando en el Pico. Empecemos con el área
naranja alrededor del ojo. Voy a usar mi
pincel mediano para esta sección. Voy a poner suficiente
agua para que la zona se moje. Entonces mezclaré un
color naranja combinando mi amarillo
cálido y mi
naranja cálido en el papel. Como antes, no voy a subir mi agua contra los
bordes del contorno. Pero en cambio, esperaremos
hasta que tenga pintura en el papel y pueda ver más fácilmente hacia dónde van mis
pinceladas Estoy bajando un poco
el exceso de agua, pero eso está bien. Como recogeré el
exceso antes de pintar, comenzaré con el amarillo. Ahora que mi
pintura amarilla está abajo, me limpiaré la brocha. Luego empuja la pintura hacia arriba contra los bordes
del Contorno. Después de eso,
limpiaré mi cepillo, recogeré mi naranja tibia y la mezclaré con el amarillo. Estoy agregando solo un poquito de naranja ya que fácilmente
abrumará al amarillo Una vez que se agrega un poco, empujo la pintura alrededor
para llenar el área. A continuación, quiero agregar algo de
sombra usando mi negro cálido. Antes de hacer eso, probaré
y me aseguraré de que el área esté apenas mojada para que
no haya demasiado flujo de pintura. Creo que esto parece un poco ligero. Entonces voy a agregar más naranja y luego un poco más de negro. Hay una ola de calor
donde estoy filmando esto. Por lo que se secó
más rápido de lo que esperaba. Puedo ver que la naranja alrededor del ojo sigue siendo
más clara de lo que quería. Pero podemos arreglarlo durante
nuestra lección sobre ajustes. Vamos a añadir
un poco de sombra aquí en este triángulo. Voy a
mojar la zona para ayudar a mantener
mis colores claros. No voy a añadir mucho.
Y voy a empujar alrededor lo que he agregado para
cubrir toda el área. Hemos estado haciendo
mucho mojado sobre mojado, pero ahora vamos a
hacer algunos mojados sobre secos. Vamos a poner rojo
en la parte superior del Pico. Para eso. Voy a usar mi siesta, van a leer y mi pincel mediano. Voy a pintar los
bordes fuera de cámara ya que es más fácil para mí ver lo que estoy haciendo y pintar con precisión. Es momento de agregar las sombras
bajo las estrías. Primero y ante todo,
asegúrate de que Beak esté 100% seco para que no
crees flores u otros
patrones no deseados cuando añades el agua Entonces puedes agregar agua a
las primeras cuatro estrías, llevando el agua
aproximadamente a media pulgada por
debajo de la línea de saturación, tal como
lo hiciste en Usa tu cepillo pequeño y apunta
a que el agua esté apenas mojada. Desafortunadamente,
accidentalmente no
grabé agregar agua a
mi primera para estrías Pero es el mismo
proceso que voy a repetir con los
dentados restantes Voy a agregar negro cálido en la esquina superior del triángulo
que forma el dentado Es un poco más
desafiante con los
dos primeros ya que son
áreas curvas y no puntiagudas. Pero solo apunto a la parte
más profunda de la curva. Muevo el negro alrededor en cada iteración para
cubrir toda el área Nuevamente, esta cuarta
iteración tiene agua, pero no voy a
pintarla hasta que haya extendido mi área húmeda como
hicimos en la lección siete Al final, pinto mi último
para estrías de una vez,
ya que no voy a estar extendiendo más
el agua Creo que las sombras bajo
las estrías se ven
un poco ligeras Entonces voy a repetir el
proceso para oscurecerlos. Lo último que
vamos a hacer, solo para mantener este tucán sencillo, pero aún así conseguir el aspecto
que queremos es agregar poco de pintura negra cálida sobre la línea de lápiz para terminar
la boca del tucán Ese es el final de esta lección. En la siguiente lección,
completaremos lo que iniciamos en nuestras dos primeras lecciones
terminando la cabeza de las dos latas. Te veré ahí.
11. Termina la cabeza: En esta lección, vamos a terminar de pintar las
áreas en la Cabeza. Empezaremos pintando
la punta del pico. Va a ser más oscuro
en la punta y luego se desvanecerá a un negro más claro
hacia la parte posterior de esta zona. Esta zona va a estar mojada. Usaré mi
pincel grande en esta zona. Añadiré negro a la
punta de la zona y luego limpiaré mi cepillo y tiraré
del negro hacia atrás. Voy a hacer esto un par de veces. Usaré mi pincel mediano para
ordenar y llevar la pintura a
los bordes de la zona. Tenga en cuenta que hubo una ola de calor
mientras estaba filmando esto, y esta zona se secó más
rápido de lo que esperaba Me alboroto con ello un poco
más de lo que debería haber. Y no conseguí el
gradiente que quería. Tengo que parar y
dejarlo como está. Pero volveré a trabajar en
ello cuando llegue el
momento de hacer los ajustes finales. Ahora pintaremos el azul
alrededor del ojo del tucán. Esto es en realidad piel azul, no un iris azul. No tienes que
pagarlo mojado sobre mojado. Pero sí hace que sea más fácil
mantener los colores más claros. Voy a empezar por agregar suficiente agua para
que esta zona se moje. Estoy contento con este
nivel de azul. Y ahora voy a agregar
las arrugas en la piel. Voy a mojar la zona
Seca hasta que apenas esté mojada, lo cual no
lleva mucho tiempo en esto, ya sea luego dejando caer el azul la primera ronda de
gotas azules que agregué, se extendió un poco
más de lo que quería. Entonces lo volveré a hacer. También es útil
mantener su secador de cepillo. Quieres sobre todo pintar
con solo un poco de agua. Quiero hacer más cambios
al azul alrededor del ojo, pero se está secando rápidamente. Y no quiero pintar
accidentalmente en áreas que están peligrosamente Secas Voy a dejar que termine de dibujar, luego trabajar de nuevo en él
cuando haga ajustes. Lo siguiente que
vamos a hacer es agregar el negro a la
parte posterior del pico Voy a mantenerlo
más oscuro en el fondo. Eso representará
tanto las áreas de sombra donde estas áreas se
curvan por debajo, como la
luz que se refleja desde la parte superior de estas áreas. Voy a
mojar el área para un buen flujo de pintura. Y usaré mi
negro frío y mi pincel mediano Cuando tu pintura, asegúrate de que
la pintura negra pase por encima las marcas de lápiz en las áreas circundantes más claras
para que no veas las marcas? No tenía
mucha pintura en mi pincel. Así como se desprende, puedo seguir pintando hacia arriba, creando un negro más claro. Como me acerco a la parte superior de cada zona. Solo haré la
sección inferior ya que necesito que
se seque completamente antes de
comenzar la sección superior. Quiero que esta zona
sea un poco más oscura. Agrega un poco de negro en
la mitad inferior, limpia mi pincel, luego vuelve a tirar de la pintura
hasta arriba. Mientras se está secando. Voy a añadir sepia al ojo. Este es el iris del ojo. Tendrás que decidir por
ti mismo si prefieres tener un
iris más claro para que veas la pupila o una más oscura para un look
más natural Aquí hay un par de ejemplos
de algunas pinturas que hice de un tucanet esmeralda con
un iris más claro en Elige lo que quieras
y pinta en consecuencia. Si no estás seguro, apunta luz porque siempre podrás
oscurecer la zona más tarde Esta es un área tan pequeña que la
pintaré Wet on Dry. Ahora que esta
sección inferior está seca, voy a repetir el proceso
desde la sección inferior. En la parte superior, los iris se secan ahora para que
pueda pintar la pupila Usaré mi negro frío para esto. Al igual que con la sepia, voy a
pintar esto Wet on Dry. Asegúrate de pintar sobre
tus contornos de lápiz alrededor del resaltado
con tu negro. Con eso, el ojo
y el pico o terminado. Pasaremos ahora para oscurecer sección
Ala del tucán Ven y únete a mí ahí
en la siguiente lección.
12. Oscurece el ala: En esta lección, vamos a oscurecer las dos
secciones del Ala Lo primero que voy a hacer es agregar más
color al Ala. Quiero que esto esté bastante mojado. Voy a cubrir
el área del Ala. Además voy a hacer
que el agua
salga del borde en la parte superior de la espalda. Voy a tirar del agua
hacia la parte superior de la espalda donde quiero que la
pintura sangre Pero voy a llevar mi agua un poco más abajo por la parte de atrás. El truco aquí es que
voy a dejar una ligera línea de papel
seco entre el Ala
y el resto de la espalda. Por lo que la pintura sólo sangra de
la zona en la parte superior. Un ejemplo de donde
bajaré mi agua es
en este contorno en azul con una línea rosa
para representar papel seco. Debido al calor, tengo un poco de agua extra en
mi papel entonces es ideal, pero todavía no se moja Añadiré mi negro frío al
Ala usando mi pincel grande. Empezaré con
mucha pintura en la parte inferior. Entonces me quitaré el cepillo
y tiraré del negro hacia
arriba hacia arriba Porque quiero que el negro
desangre en la parte superior de la espalda. Voy a agregar un
toque de extra negro en la parte superior porque
dejo un poco de agua extra para evitar que mi papel se
seque al calor. Terminé con un
poco de exceso de agua. Voy a conducir mi cepillo y usarlo para
recoger el exceso. Cuando eso se hace, puedo ver que la zona no es
tan oscura como quiero. Así que agrega un poco de negro extra
mientras aún está húmedo, y luego vuelve a tirar de la
pintura hacia arriba. Para esta sección. En la siguiente, necesitaremos tomar
varios descansos para dejar que nuestra pintura se seque
entre secciones. Cuando estás pintando
está completamente seco y no peligrosamente Vuelve a esta lección y
oscureceremos el ala superior. Como antes. Vamos
a oscurecer el Ala
desde abajo y tirar de
la pintura hacia arriba Pero esta vez vamos
a dejar la mitad inferior paz y sumar nuestro Black
comenzando en la línea media ala. Puedes ver aquí que
es útil tener una línea de lápiz oscura en
esta zona de ala media. Para que lo veas
a través de la pintura negra. Como antes, voy a mojar
esta sección. Esta vez. No voy a agregar agua a
la parte superior de la espalda en absoluto. Lo voy a mantener sólo
en el ala superior. Voy a usar mi pincel grande para el agua y para agregar pintura negra
fría. Hay un poco más de
agua de la que quiero. La tierra se seca de mi cepillo
y recoge el exceso. Voy a añadir el negro
a partir de la línea media del ala. Mi objetivo es conseguir que la mitad
inferior del Ala quede muy oscura y luego
tirar de la pintura hacia arriba. Una vez más, me limpio mi pincel grande para poder tirar la pintura hasta la
parte superior del Ala. No repetí todo
el proceso para oscurecer un poco más el
ala superior Tómate un descanso para que tu
pintura se seque completamente, y luego ven a unirte a mí
en la siguiente lección, donde pintaremos la parte posterior
del cuello y el Cofre. Te veré ahí.
13. Cuello y pecho: Es momento de pintar el cuello
y el Cofre del tucán. Empezaremos con el cuello
y la parte posterior de la Cabeza. En esta sección, cubriré el área con agua
para que quede Húmeda. Pondré el negro a la izquierda con el negro cálido
en la mitad superior. Y la espalda fría
en la mitad inferior permitirá que los dos
colores negros se mezclen en el medio. Y jalaremos nuestros
colores negros hacia la derecha, creando un degradado con un color
más claro a la derecha. Empezaré pintando mi
negro cálido en la parte superior
con mi pincel grande. Como estoy pintando, me parece que es un poco más
con lo que me gustaría. Pero en este calor,
el agua extra ayudará a evitar que la pintura
se seque demasiado rápido. Cuando cambio entre mis mezclas negras
cálidas y frías, limpio
mi cepillo grande, pero no me preocupa
que esté súper limpio. Una pequeña cantidad de
un color y el otro no lo abrumarán Una vez que mi pintura está abajo, me limpio mi pincel para tirar de
la pintura hasta los bordes. También hago un poco de
mezcla donde el negro
cálido se encuentra con el negro frío. Estoy usando mi
pincel mediano aquí para tener un poco más de control y
me ayudó a llegar a los bordes
de esta sección. No hay pintura en mi pincel. Es solo que está ligeramente húmedo. A medida que continúo, agrego
negro extra a cada área con mis pinceles grandes necesarios y aliso los bordes
con mi pincel mediano. Incluso con el agua extra, las esquinas de esta zona se están secando muy rápidamente
debido al calor. El resultado es que solo necesitamos que la esquina inferior se seque antes de poder pasar
a pintar el cofre Tómate un momento para dejar secar
tu pintura. Cuando tu esquina inferior
esté completamente seca, estarás listo para
continuar la lección. La mayor parte de la zona que acabo de
pintar es peligrosamente Seca. Puedo decir que la
esquina inferior está completamente seca, así puedo seguir pintando. Tenemos solo un poco de ajedrez al que agregaremos
nuestro cool black. Voy a usar mi pincel
mediano para
poder entrar en los detalles
y mantener limpios los bordes. Esta sección es pequeña y
queremos que sea muy oscura. Entonces vamos a
pintar esto mojado sobre seco. Estoy tratando de limitar
el agua en mi cepillo, pero al mismo tiempo,
no quiero secar el cepillo. Quiero que la pintura
llene el área, no solo se siente encima de
las protuberancias de papel. Quiero que esta zona
sea muy oscura. Entonces estoy agregando pintura
negra extra a la zona. Parte de la zona está
empezando a secarse un poco. Pero debido a que voy a
pintar sobre todo otra vez, va a hacer que el área se moje uniformemente. Si quieres probar
algo diferente y tu pintura no se está
secando demasiado rápido, siempre
puedes tomar
tu pincel pequeño para
ponerle un poco de negro y agregarle solo un poco de textura. Estoy usando mi pincel pequeño para agregar algunas líneas de plumas aleatorias
que salen del cofre. Empecé con mi
pintura un poco demasiado seca, pero agregué solo un toque de agua y la línea se suavizó. Nuevamente, esto es opcional. Si no te gusta el
look o si te preocupa que no
vas a sacar la Técnica, ¿verdad? Entonces por todos los medios,
solo déjalo ser,
se verá igual de hermosa. Y ahí lo tenemos. Nuestro
tucán está esencialmente hecho Nos tomaremos un descanso
para que se seque. Entonces nos uniremos de nuevo en
la siguiente lección para ver qué ajustes
queremos hacer antes decir realmente que
este tucán está hecho Te veré ahí.
14. Ajustes: La pintura está
hecha y está seca. Ahora podemos hacer
los ajustes que queramos. Así que revisaremos nuestro cuadro
de izquierda a derecha. Primero. Estaba teniendo problemas
con el secado de papel en esta zona porque
hacía mucho calor. Quiero suavizar
esto y hacerlo un poco más oscuro en
el lado derecho también. Otra zona donde
quiero hacer un ajuste es quiero profundizar la naranja
alrededor del ojo Con la zona en azul. Quiero ver el pico
azul más oscuro para representar más de los
pliegues en la piel Y otras cosas en las que
pensé es oscurecer la parte posterior de
la Cabeza y el Cuello Bueno, hay una parte
de mí a la que le gustaría que fuera un poco más oscura. También hay una parte
de la carne que está muy contenta con cómo es ahora. Porque no tengo una razón
clara para cambiarlo. Voy a dejarlo como está. Eso es algo
que puedes tener en cuenta con tu pintura. Si estás debatiendo si hacer
o no un cambio, errar por el lado de no hacer ningún cambio porque
probablemente saldrá bien Para la punta del Pico. Voy a acercar el
agua al borde. Entonces espera hasta que agregue pintura
antes de llegar al borde. Voy a mojar esta zona. Otra vez. Voy a
repetir sobre todo lo que hice antes, pero agregaré más negro
a la mitad derecha
del área para que el gradiente
no sea tan significativo. Una vez que mi pintura esté abajo, voy a usar
mi pincel mediano para tirar de la pintura a
todos estos bordes. Mi brocha está húmeda, pero
sin pintura alguna sobre ella. Ahora que he terminado
con la punta del Pico, trabaja en la naranja
alrededor del ojo Usaré mi pincel mediano para agregar el agua
para humedecer el área. Después agregaré amarillo
y luego naranja. Cuando cambie a la naranja, tendré mucho cuidado de
no agregar
demasiado ya que fácilmente
dominará al amarillo Ahora me he
limpiado el cepillo para poder empujar alrededor de la naranja que ya
he puesto. Una vez que mis colores están bajados, puedo ver que
no necesito agregar más negro
al área de sombra. Los colores son translúcidos, así que todavía puedo ver el negro
que agregué la primera vez. Ahora deja que esta zona se seque completamente para que pueda pintar la zona
azul justo al lado de ella. También voy a
oscurecer el amarillo en este triángulo bajo el Pico El amarillo es actualmente el mismo valor que
el Chest cercano. Y quiero diferentes
profundidades de color. Voy a añadir solo un
poquito de agua para que se moje y me ayude a evitar que la
oscurezca demasiado Eso parece pintura
más que suficiente Me limpiaré la brocha y
luego empujaré la pintura alrededor. Me gustaría solo
un poco más negro ahí dentro para hacer que
la sombra sea más distinta. Pero quiero dejar que se seque primero. Ahora la naranja alrededor de mi ojo está seca y puedo volver a pintar el azul Quiero que esto esté apenas mojado. Empezaré con
más agua de la que necesito. Después recoja el exceso de agua una vez que haya esparcido el agua. Para ver
dónde está mi agua, voy a
levantar la pintura. Quiero asegurarme de
que el agua va hasta
los bordes porque no
quiero meterse con el agua. Una vez que empiece a agregar
el azul, el agua necesita estar en su lugar porque no
voy a pintar la zona. Sólo voy a cobrar algunas partes de la
zona con pintura azul. Cuando agrego la pintura, quiero que sea bastante gruesa para que no viaje demasiado lejos. A pesar de que
traté de trabajar rápido, el calor consiguió lo
mejor de mi pintura y algunas áreas se secaron. Como dije, no quería meterme con el agua una vez que
la pintura estaba abajo. Pero tampoco mojé bordes
duros. Tenía suerte y
apenas pude agregar un poco de agua para obtener
un poco pintura sin
tener flujo de agua hacia las otras áreas húmedas
y perturbar la Este es un buen recordatorio
aunque de que trabajar con algo apenas mojado,
secándose rápidamente. Así que asegúrate
de estar preparado y quizás esperar a pintar durante
un momento más fresco del día. Lo último que voy
a hacer es pintar sobre ese triángulo con un
poquito de negro húmedo. Quiero mantenerlo muy desmayado. Lo haré un poco
diferente a como lo pintamos antes. Para que te pueda mostrar otra
opción de cómo pintar esto. Voy a dejar solo un
poquito de cosa negra, volver con agua en mi cepillo y empujar todo alrededor. Me quitaré la brocha, deshacerme del
exceso de pintura y agua, luego terminar de esparcir
el negro alrededor Ahí tenemos nuestro tucán final. Tómate un momento para disfrutar de la maravillosa creación que
acabas de hacer. Cuando estés listo, ven y
únete a mí en la siguiente lección donde concluiré esta clase
sobre pintura húmeda sobre húmeda. Te veré ahí.
15. Reflexiones finales: Enhorabuena
por todo su arduo trabajo. Te has tomado el tiempo para
aprender qué es mojado sobre mojado, experimentaste con diferentes
niveles de humedad para ver cómo eso influye en tu
pintura. Practica. Varias
técnicas mojadas sobre mojadas y pon todo junto en tu hermosa pintura final de
tucán Gracias por acompañarme en
este viaje mojado sobre mojado. No importa tu nivel de habilidad, espero que hayas
aprendido algo nuevo en esta clase y que
sigas practicando técnicas mojadas sobre mojadas en tus
futuras pinturas. Antes de irte, asegúrate de
tomar una foto de
tu pintura de tucán y
publicarla en la Galería de Proyectos El enlace se encuentra en
proyectos y recursos. Crear proyecto. Le agradecería mucho
que se
tomara el tiempo para dejarme
una reseña sobre esta clase. Saber lo que hiciste y lo que no te
gustó de la clase me
ayudará a mejorar aún más la siguiente clase de
Skillshare Por último, si estás listo para desarrollar tus habilidades
aún más, por favor revisa
las otras clases que tengo para ofrecer
sobre habilidades compartidas. Una clase que podría
ser particularmente útil es mi plan
para la clase de éxito. Esta clase
te ayudará a llegar más allá del Tutorial y aplicar tus habilidades de pintura en
acuarela. Foto de referencia de su elección. Una vez más, gracias por
acompañarme y
espero volver a verte
en otra clase de Skillshare
Lyndsay Newton, Wildlife Artist in Watercolors and Felt
