Guía para principiantes

1. Introducción: Hola, Bienvenido a una guía para principiantes de pintura de acuarela. Mi nombre es Nikki. Soy artista de la acuarela. Hago mucho trabajo en la industria de la boda, así que hago invitaciones de boda personalizadas. También vendo impresiones de arte y hago comisiones personalizadas, como retratos de mascotas y pinturas caseras. Me encanta pintar con acuarela, pero no siempre fue así. En realidad lo odiaba cuando aprendí, cuando estaba en la preparatoria porque nadie me enseñó a hacerlo. Solo pensé que era o le agregas agua a pintar y luego solo lo tienes. Bueno, no, hay muchas técnicas diferentes y muchas herramientas de las que no me contaron. Mi objetivo para este curso era ayudar realmente, ya sabes, todas las herramientas y todas las técnicas para empezar con el agua, la pintura de acuarela. Me parece que la pintura de la acuarela sea realmente meditativa. Podrías estar tomando este curso porque quieres agregar una oferta en tu negocio o podrías estar tomando este curso solo para aprender la pintura como pasatiempo. cualquiera es bienvenido. Todo esto se trata sólo de aprender a pintar acuarela. Si eres nuevo, nunca has recogido un pincel antes. Estás en el lugar correcto. Si eres alguien que tal vez ha incursionado un poco en la pintura de acuarela, pero sigues luchando un poco. Este también es un gran curso para ti porque te voy a guiar por todo. Realmente me sumerjo en la sección de materiales aquí porque es así, tan importante y no mucha gente se toma el tiempo para averiguar qué suministros son los mejores para usar. Entonces vamos a pasar por eso. Te voy a mostrar algunas técnicas diferentes para la pintura de acuarela. Va a haber una porción donde pintamos un par de artículos juntos, pero siéntete libre de recoger tu pincel. Cada vez que recojo mi pincel, soy el tipo de persona que aprende como me gusta hacer las cosas y aprendí a medida que voy, sé que todos son diferentes. Entonces si eres ese mismo tipo de persona, siéntete libre de pintar conmigo. Si prefieres simplemente ver, también puedes hacerlo totalmente. Quería mencionar que necesitarás algunos insumos para empezar. Por supuesto, vamos a hablar más en profundidad sobre los suministros, pero para que lo sepas, directamente del bate, vas a necesitar acuarela, papel, pintura de acuarela. Por favor, asegúrate de que sea pintura acuarela. La pintura es muy diferente de otros tipos de pintura como el aceite y el acrílico. Sí necesitas pinceles de acuarela. Recomiendo una talla seis y también un pincel de detalles si lo tienes, que es como una talla dos o o tamaño 12 tazas para agua. Si no estás usando una cinta adhesiva de bloque de acuarela para que puedas bajar tu papel de acuarela. Hablaremos más sobre por qué necesitas hacer eso más tarde. Y una toalla de papel. Estoy tan emocionado de que estés aquí y no puedo esperar a pintar contigo y enseñarte todo sobre la pintura de acuarela. 2. Papel: Tu papel de acuarela importa tanto. He usado probablemente alrededor de seis o siete marcas diferentes. Y finalmente aterrizé en mi favorito que es Arches. Pero voy a pasar por un par de papeles diferentes para ti hoy. Realmente ha cambiado la forma en que pinto porque necesitas un papel de alta calidad, algo con un poco de diente porque necesita remojarte en el agua cuando estás usando un papel de menor calidad, no está remojando lo suficiente en el agua. Lo que sucede es cuando usas capa tras capa, el papel está tan saturado que no estás obteniendo el brillo que necesitas de la pintura y el papel. Explicando un poco el papel de acuarela. No voy a ir súper profundo con esto. Sólo te voy a dar el conocimiento que necesitas como principiante. Entonces lo primero que siempre quieres buscar cuando estás comprando papel de acuarela es que quieres que sea un 140 libras. Ahora bien, esto es estándar en EU que así es como hablamos del papel de acuarela. He trabajado en papel de acuarela que era de 300 libras. Eso es muy, muy dentoso y puede ser un poco difícil de trabajar. Pero 140 es el punto dulce. No quieres nada menos que esto y la calidad será realmente mala. Y luego escuché que el Reino Unido y otros países, lo referían como 300 GSM. Estos significan lo mismo, pero cualquiera que sea su país y hable de ello, solo vaya por eso. Siempre nos aseguramos de que sea un papel de 140 libras. Y hay una diferencia entre hay, hay papel de acuarela prensa fría. Ahí está el papel de acuarela de prensa caliente. Esto es prensa fría. Y como puedes ver, ojalá puedas ver que hay algo de textura a esos papeles. La textura permite que la pintura se absorba realmente. Esencialmente lo que sucede cuando hacen papel de acuarela. Creo que el papel de acuarela está hecho de algodón. Toman todas las fibras juntas y la aplastan con estos rodillos. Y para el papel de prensa fría, literalmente se hace frío. Y por eso le sacas esta textura. En tanto que el papel de prensa caliente, este es un trozo de papel de prensa caliente. Es súper suave. Se hace de la misma manera con las diferentes fibras presionan hacia abajo, pero se calienta para que se vuelva súper suave. Y te explicaré un poco más sobre prensa caliente en un segundo. Nos estamos asegurando de que tengamos un, un papel de 140 libras. Y quiero pasar por un par de diferentes marcas de papel que he usado en el pasado y te hablaré sobre su nivel de lo caros que son. Probablemente tu papel más caro o al menos en mi experiencia, son los arcos. Creo que pagué alrededor de $40 por esto. Se trata de un bloque de acuarela. Como se puede ver. Tiene este negro en el exterior es esencialmente sólo pegamento que está pegando un montón de piezas de ella. Creo que hay sobre que originalmente había alrededor de 12 a 15 piezas y está aquí. Así que me encanta usar caja de acuarela porque cuando estoy pintando, no tengo que preocuparme por el deformamiento del papel porque está pegado a este bloque. Y luego cuando termino, solo meto un pequeño cuchillo aquí y voy por ahí y despegé el papel superior. Es, así es como me gusta trabajar. Me tomó mucho tiempo llegar hasta aquí, pero al mismo tiempo soy artista de la acuarela y vendo mi obra de arte. Por lo que soy capaz de compensar el costo de este caro bloque de color de agua empujando que los costos sobre mis clientes. Ahora si apenas estás empezando como un hobby, tal vez no quieras gastar un montón de dinero, pero si puedes conseguir uno de estos, lo sugiero altamente, altamente, altamente aunque se lo pidan por tu cumpleaños o simplemente derroche un poco para ti porque sí hace un mundo de diferencia tener papel increíble. Ahora si no compras un bloque de acuarela, lo que necesitas hacer es pegar el papel hacia abajo. Voy a entrar en eso en un poco más de profundidad en un poco. Pero debido a que el papel de acuarela tiene agua por todas partes, se satura realmente. Y cuando comienza a saturarse, puede empezar a doblarse. Y no quieres esa urdimbre y no quieres que tenga todas estas pequeñas salsas en ella porque en tu agua, en tu pintura solo se sentará ahí y harás cosas que no son tan bonitas. Por eso nos gusta el bloque de acuarela, pero para moverte eso puedes guardar tu papel abajo y te lo explicaré solo después. Este es mi papel superior. Y luego desde aquí, me gusta el papel de lesión de Stonehenge. Este es un gran papel también. Tiene realmente buena textura. Creo que es un poco menos costoso que los arcos. Nuevamente, este es un bloque de acuarela, así que hago lo mismo, lo pinto y luego me meto un pequeño cuchillo en este lado, vuelta y saco la sábana superior. También hay, he encontrado que este papel cuando uso el líquido de enmascaramiento, el cual explicaré el líquido de enmascaramiento en tan solo unos minutos. Sí tiende a arrancar un poco de la textura. No sé por qué. Por alguna razón siento que arcos es sólo un poco un poco un poco más duradero que el Stonehenge. Todavía ambos son papeles increíbles. Estos son papeles de acuarela de alta calidad. Así que ahora vamos a bajar, bajar un poco la calidad y hablar de papeles que son más asequibles. Algo que vas a encontrar tal vez en tu local de Michael, Esa es la tienda de artesanía en Estados Unidos. Ambos papeles son relativamente económicos. Ambos sí dicen que son unas 140 libras, pero voy a decir que veo una enorme diferencia entre este trabajo y los que acabo de mostrarte. Este es un artículo en el que empecé a aprender cuando acabo de empezar. Estaba un poco frustrada. Pero si acabas de empezar, está bien usar estos papeles. Yo sí recomiendo. Si estoy recomendando uno sobre el otro, creo que son muy similares en precio. Recomiendo el Strathmore sobre el Canson. El Canson es realmente en mi opinión, el papel acuarela de menor calidad. Puedes usarlo, pero no te va a permitir usar muchas capas en tu pintura y hablaremos de capas más adelante. Pero la estratificación es lo que hace que tus pinturas se vean más realistas, les da más interés, y realmente no eres capaz hacer eso demasiado con este trabajo. Les mostraré ejemplos cuando entremos en esa parte del curso. El papel Strathmore es un poco mejor. Tiene un poco más de textura a ella. Honestamente, me parece un poco más grueso. Y creo que se puede salir con la suya usando éste. Conozco a un par de artistas que sí, pero una vez que llegues a cierto punto, por favor prueba los otros papeles de acuarela si puedes, porque realmente hace una gran diferencia. Aquí tienes una demostración rápida para ti. Los dos papeles de acuarela. Esta es la prensa fría Canson aquí, y esta es la prensa fría Arches. Este es un papel mucho más de alta calidad. Y este fue el extremo inferior que te describí. Pero como se puede ver, el agua realmente empapada y los pigmentos empapados en muy bien aquí de manera uniforme, pero no así por aquí, utilicé exactamente la misma técnica para ambos. Entonces solo un gran ejemplo de cuánto y cuán importante es el papel de acuarela. 3. Agua: Una gran parte de la pintura de acuarela es el uso del agua. Y realmente se trata de cómo controlas el agua y utilizarla de la mejor manera posible. Pero sólo la mayoría, en los términos más simples. Lo que realmente necesitas hacer es tener dos cortes de agua. Yo solía usar una taza de agua y noté que mis pigmentos eran realmente turbios. Y eso es porque esencialmente estás mezclando todos los colores a la vez. Y cuando mezclas tonos cálidos y fríos, obtienes marrones. Entonces eso es lo que le pasa a tu agua. Para evitar eso, utilizo dos tazas de agua diferentes. Puedes ir por esto una de dos maneras. La primera forma es hacer lo que ambos están llenos de agua. Y uno es donde enjuagas tu pincel y el otro es de donde sacas agua. Entonces la segunda opción, que es la opción que utilizo, es tener dos tazas. Y uno de ellos es para tonos cálidos y uno de ellos es para tonos fríos. Entonces cuando estoy usando amarillos, rojos, y naranjas, solo saco de la copa de tono cálido. Cuando estoy usando blues y greens y morados, solo saco de la copa de tono fresco. Asegura que no estoy recibiendo agua turbia, lo que hace que tu pintura también turbia. 4. Pinceles: lo siguiente de lo que voy a hablarte son los pinceles. Los pinceles de pintura también son otra parte importante de la pintura de acuarela. Te sugiero que si acabas de empezar un tamaño seis es un pincel de tamaño fantástico. Puedes hacer muchas cosas con él si estás deseando expandirte un poco fuera de tan solo una talla seis, sugiero hacer una talla a una talla cuatro y una talla seis. Ese es un gran punto de partida y vamos a estar usando los hoy cuando empecemos a pintar. Me encantan los pinceles de herencia de Princeton ahí, una fibra sintética. Hay algunos pinceles de acuarela que usan animal para, soy un gran proponente de no crueldad hacia los animales, así que elijo no usar los que son pieles animales reales. Es bastante fácil encontrar los sintéticos y funcionan igual de bien, si no mejor. Esta es la herencia de Princeton y luego también las letras de la paloma. Entonces Peggy Dean tiene su propia línea de pinceles. Es una artista realmente talentosa y me encantan sus pinceles de pintura y es súper sin crueldad hacia los animales y quiere que todo sea respetuoso con el medio ambiente. Por lo que estos también son grandes pinceles todos ligados estos todos en el, las notas para el curso. Por lo que es bueno tener una variedad de pinceles. Este pincel filbert es genial para lavados. No quieres tener todos los pinceles redondos. Quieres tener algunos cuadrados para lavados y luego tener cepillos más grandes también será súper útil para ti. Sólo una variedad de ellos. Pero como dije, si acabas de empezar un pincel talla seis funciona muy bien. Ahora algunas reglas sobre cuidar tus pinceles. El primer grande, nunca es, nunca, nunca, nunca dejar tus pinceles en el agua boca abajo. Lo que va a pasar si haces eso es que vas a doblar estos consejos y básicamente solo se van a doblar para siempre. Y no quieres eso porque no vas a poder pintar mientras si haces eso. En cambio, lo que hago es simplemente enjuagar mis pinceles y luego agarro una toalla de papel y los pongo sobre la toalla de papel hasta que se sequen. Una vez que están secos. Este es un pequeño gueto como los guardo. Pero los guardo sólo en una bolsa de plástico como esta. Hay algunos estuches pequeños de tela realmente cool que la gente tiene y los enrollan. Necesito conseguir uno de esos para mí. Pero me gusta mantener mis pinceles planos. Puedes guardarlas así, pero no te recomiendo guardarlas hasta que se hayan secado porque si todavía están mojadas y las guardas así, el agua se va a filtrar aquí y crear esta expansión de la tela o de las fibras. Y va a hacer que tus pinceles se deformen un poco. Así que cuida bien tus pinceles. No hay necesidad de usar nunca jabón en estas pinturas acuarela es soluble en agua y obviamente lo haríamos, todo lo que necesitamos es agua para lavar el pigmento. Entonces solo deja que se sequen planos. 5. Pinturas: Vale, hablemos de algo muy emocionante y eso es pintura. Esta es mi paleta de pintura. Es muy robusto. Esta acuarela, ser artista de la acuarela es mi carrera, así que necesito algo que tenga muchos colores en ella. Honestamente, sugiero tener esto aunque sea tu hobby porque es realmente agradable tener todo esto. Pero si estás queriendo algo más pequeño, lo entiendo completamente. Y esta es una versión de una más pequeña. Tengo esto en Michaels. Cuando te pongas el paladar por primera vez, quieres rasguarlo un poco. Entonces si tienes como tal vez algo fregar los platillos con solo para darle un poco de textura para que la pintura realmente se pegue ahí. Otra opción está ahí. Estas son todas las pinturas líquidas, así que compro los tubos y luego los vierto. Me gusta hacer eso porque llego a configurar mi paleta exactamente como la quiero. No tengo que comprar un set prefabricado, pero hay, puedes comprar las bandejas pequeñas. Entonces este es mi pequeño conjunto acuarela de viaje. ¿ Y quién puede comprar estas bandejas? Porque todos están etiquetados aquí. Pero yo compré esto juntos. Era un set y lo traigo conmigo cuando viajo. Puedo pintar acuarela. Pero puedes, a algunas personas sí les gusta trabajar con las pinturas TRE. A mí una vez que te pones me falta uno. Una vez que empiece esto, esto es casi exactamente lo mismo porque estos pigmentos se van a secar y luego simplemente los despiertan con agua. Y eso es esencialmente lo que está pasando aquí. Estos apenas se secan y estos van a estar mojados cuando los pongas en la paleta. Totalmente depende de ti. Algunas personas piensan que estas bandejas son más vibrantes. Esa realmente no ha sido mi experiencia con eso. De nuevo, me gusta hacer la pintura de tubo porque me gusta hacer mis propias paletas. Algunas preguntas que me dan a menudo son ¿Alguna vez te lavaste el paladar? No. Realmente no lo lavo. El único caso cuando lo lavo es si, digamos que acabo de trabajar en esta enorme pieza floral brillante, tendría muchos colores brillantes que tengo en este momento. Pero necesito hacer la transición a la pintura. Un retrato de mascotas, y los retratos de mascotas suelen ser colores más neutros como marrones y negros y grises. A veces en ese caso, enjuagaba estas áreas por lo que tengo un lugar limpio para trabajar. Pero típicamente soy capaz de una especie de mezcla en algunos de estos otros colores y no hace demasiada diferencia con el color de mi pintura. Tu paladar es un gran problema. Y la forma en que me gusta configurar el mío es que hago blues y greens y amarillos. Así que me gusta mantener colores fríos el uno por el otro y luego mis, mis tonos más cálidos el uno del otro. Es una especie de lío aquí, pero es, es caos, pero es un caos organizado para mi, la forma en que me gusta trabajar. Otra cosa de las pinturas de acuarela, que es increíble y tan diferente a las pinturas acrílicas es pinturas de acuarela pueden secarse y luego puedes despertarlas de nuevo con agua. Por lo que nunca vas a tener que tirar estas pinturas. Considerando que no sé si alguien viendo esto ha usado pinturas acrílicas antes. Yo solía hacer pintura acrílica. Si derramaba demasiado, se secaría y era como plástico y no podías despertarlo de nuevo. Realmente disfruto del agua. Lo que realmente disfruto de la acuarela es que puedo volver a despertar la pintura con agua y nunca tengo que preocuparme por desperdiciar pintura. Entonces ese es un bono añadido realmente genial a la pintura de acuarela. 6. Herramientas y materiales adicionales: Ahora hablemos de un par de herramientas más que necesitarás. No necesariamente se necesitan todos estos, pero son útiles tener. El primero va a ser cinta. Me gusta usar cinta adhesiva, Ese es este color marfil. Puedes usar la cinta de pintores azules. Pero para mí, la cinta de pintores azules puede ser realmente distraente porque es tan brillante en comparación con el papel blanco. Y por alguna razón simplemente me hace no ver mis colores tan bien como yo quiero. Me gusta usar este porque es un poco más neutral y conseguir cinta adhesiva. Esta es la cinta de enmascaramiento de Blick y me parece impresionante. A algunas personas les gusta usar la acuarela real, una cinta. Encuentro que no es tan fuerte como me gustaría que fuera. También hay cinta washi. cinta Washi funciona pero es en mi opinión no es tan buena como la cinta adhesiva. Ahora, ya mencioné esto antes, pero tendrás que, si no estás trabajando en un bloque de acuarela, necesitas bajar todos tus bordes de tu papel. Si no pegas el papel, lo que va a pasar es que se va a llenar de agua y se va a deformar. Y eso apesta porque entonces tu pintura va a tirar y sólo va a ser un gran desastre. Así que lo que vas a hacer es cinta adhesiva por todos lados. Y voy a hacer eso ahora mismo es mostrarte, voy a acelerar el video. Muy bien, nuestro papel está completamente pegado y esto asegurará que cuando pintemos en él, no se abroche ni se deformará ni nada por el estilo. Entonces teníamos nuestra cinta de enmascaramiento. Otra cosa que es súper útil tener es un borrador de arena. borrar de arena son fantásticas. Tienen casi una textura de papel de lija para ellos. Y si tienes una marca o dices que no puedes conseguir un error fuera, por lo general puedes usar un borrador de arena para quitarlo, pero solo ten cuidado porque esto sí empieza a sacar algo de la textura de tu papel. Así que si lo lijas realmente, realmente profundo, podrías meter un agujero en el periódico. Así que solo sé muy gentil con esto. Pero esto me salva de muchas pinturas que se arruinarían si no fuera capaz de borrarlo y arreglarlo con esto. Otra herramienta es el fluido de enmascaramiento. El fluido de enmascaramiento es realmente increíble si necesitas proteger una parte del papel cuando estás pintando. Esta es la forma de hacerlo. Ahora tengo que mencionar, no uses tus pinceles regulares con esto. Estarás tan triste porque destruirá los pinceles. Así que asegúrate de comprar o bien usa un pincel horrible que no te importa porque va a ir a la basura después. O puedes comprar estos cepillos de silicona. Esto es lo que uso. Ojalá puedas ver que viene en diferentes tamaños de punta, pero esto es de silicona. Es realmente fácil para mí simplemente limpiar esto. Después de que haya terminado, voy a demostrar muy rápido lo que parece usar líquido de enmascaramiento. Quiero sacudir tu líquido de enmascaramiento muy bien. No sé por qué, pero hacen estas como las tapas más difíciles de bajar. Entonces podría estar acelerando esto. Ahora que por fin sacamos esto, lo que normalmente haría es verter un poco de esto y un poco de taza. Pero sólo porque esta es una demostración simple, sólo voy a agarrar algo de ella. Y yo voy a, obviamente, usarías esto en una situación en la que estamos tratando de proteger algo. Por ejemplo, si estoy pintando una pintura de paisaje y tiene muchas capas y digo que hay algunas flores justo aquí en el frente, pero luego hay toneladas de edificios en la parte trasera. Tal vez quiera sólo proteger esas flores con este fluido de enmascaramiento. Porque una vez que se seque, podré levantarlo y lo que hay debajo sólo será el papel. Vamos a dejar que esto se seque y luego te mostraré lo que hace una vez que le haya puesto pintura. Ahora que está seco, no tarda tanto en secarse. Se trata de, diría como cinco o diez minutos, ir a recoger alguna pintura sólo para poder mostrarte lo que va a pasar. No tienes que preocuparte. Puedes usar tu pincel regular sobre esto porque está seco. Y sólo voy a pintar sobre él. Como se puede ver. Es proteger el papel que está debajo de él. Sólo vamos a dejarlo secar. Y luego sacaré los fluidos de enmascaramiento para que puedas ver un par de otras herramientas mientras esperamos que esto se seque. Un lápiz de alta calidad es super genial para tener esto como un HB. Me gusta porque es bastante ligero y el grafito es realmente suave. Realmente quieres asegurarte de que estás dibujando ligeramente cuando pintas con acuarela, porque una vez que pintas sobre eso, no vas a poder quitarte las marcas de lápiz. Otra gran herramienta es un borrador de goma amasada. Este es el mejor borrador para tener. Digamos que acabas de dibujar lo que querías pintar, pero las líneas son demasiado oscuras. Lo que vas a hacer es simplemente presionar esto hacia abajo. Aquí, te lo mostraré. Aquí hay un león. Sólo vas a presionarlo hacia abajo, como en este movimiento para recogerlo, para recoger algo de ese grafito. De lo contrario, cuando lo estás, si dibujas y luego estás tratando de borrarlo y estás fregando, fregando, fregando, lo que está sucediendo es que estás arrancando la textura de tu papel de acuarela. Y no quieres hacer eso porque la textura es lo que ayuda a que tu pintura se vea tan bonita y ayuda a que el agua se absorba. Un borrador de goma es fantástico para asegurarte de que mantengas tu papel protegido. Muy bien, ahora que la pintura de acuarela está seca, te voy a mostrar, sólo levemente tire hacia arriba con el dedo. Y puedes usar pinzas para agarrarlo. Sólo tira de inmediato. Pero de nuevo, ten cuidado de que no estés fregando demasiado duro porque no quieres tomar tu papel. Pero como se puede ver, protegía el papel debajo. Ahora puedo pintar eso sea cual sea el color que quiera y no tengo que preocuparme de que el azul se meta en él. Así es como se usa un fluido de enmascaramiento. Lo siento, hay un poco más. Es una herramienta realmente genial si estás haciendo una casa con muchas ventanas o hay una valla o algo así. Puedes bloquearlos con líquido de enmascaramiento para evitar que se arruinen por todas las demás pinturas de tu pintura. Entonces esas son algunas herramientas extra que recomiendo. No tienes que tenerlos, pero sí son útiles. Lo único que sí necesitas tener, es que si no estás trabajando en un bloque de acuarela, debes pegar el papel. Por lo que necesitarás cinta. 7. mojado sobre mojado: La primera técnica con la que vamos a empezar es mojada sobre pintura húmeda. Y esencialmente mojado sobre pintura húmeda es que vas a tener papel mojado y luego obviamente la pintura está mojada. Realmente simple. Voy a mezclarme, sólo trae un poco de pintura aquí. Hay un poco de resplandor viniendo del sol. Espero que eso no os moleste chicos. Sólo estoy mezclando algo de pintura. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar agua. Voy a hacer un círculo con agua solamente. Ahora voy a agarrar mi pintura. He pintado en mi pincel. Nunca quieres que tu pincel esté goteando con pintura. Solo quieres que esté saturado pero no goteando. Si está goteando solo ligeramente golpeado hacia abajo en su toalla de papel. Como se puede ver, sólo estoy metiendo en el color aquí. Puedo moverlo por ahí. La pintura no va a ir a ninguna parte fuera de donde este papel esté mojado. Lo cual es realmente genial. Si quisieras. Si quieres hacer un efecto fresco aquí. Oh, lo siento. Si ustedes quieren recoger sus pinceles de pintura y pintar conmigo, eso está totalmente bien. Me gusta. Puedes elegir tu propia aventura. Si aprendes haciendo, entonces recoge tu pincel. Pero si prefieres solo ver, eso también está totalmente bien. Voy a agarrar un poco de agua otra vez. Sólo tengo agua en mi pincel y estoy haciendo este pequeño círculo. Voy a añadir ligeramente, hagámoslo como realmente rosa. Y entonces sólo voy a hacer que toque. Por lo general. No sé si va a funcionar aquí porque los colores son demasiado similares, pero van a empezar a sangrar el uno contra el otro. Y también puedes ayudarles en el sangrado. Y juntos. Hagamos otro, haremos otro color. Haremos algo verde. ¿ Recuerdas lo que dije sobre los cortes de agua? Me gusta mantener uno con tonos fríos y uno con los tonos más cálidos porque mantiene tu pigmento bastante audaz y vibrante. En lugar de molestarlo. Nuevamente, una firma haciendo húmedo sobre mojado. Ya estoy trabajando con papel mojado. Y luego estoy agregando en mi pigmento. Cómo podría funcionar esto si estás pintando porque sé que eres como, Ok, esto es genial, pero ¿cómo aplico esto? ¿ Cómo lo aplicarías? O de una forma en que realmente aplico mucho es cuando hago retratos de mascotas. Por ejemplo, podría estar trabajando para, y realmente quiero conseguir esto, ver qué tan suavemente se mezcla en sí mismo y quieres que el pelaje se vea realmente liso. Entonces lo que haré es bajar el agua. Estoy como, De acuerdo, bueno, este es el lado de su mejilla. Sólo aguanta conmigo por un circuito. Y quiero que esto se vea realmente mezclado. Así que obviamente tendría un dibujo de un perro, pero después añadía el agua a la pintura y luego vendría aquí y conseguiría cualquier color que sea el perro. Digamos, recoge este marrón. Entonces puedo simplemente un poco agregado a la ligera y se vuelve realmente, realmente suave y mezclado. Entonces di que aquí hay una pequeña sombra. Podría tomar algo un poco de marrón más oscuro y solo agregarle eso. Entonces puedes entrar con un cepillo limpio, tipo de mover algunas cosas por ahí. Realmente sugiero simplemente practicar el movimiento, practicar el control del agua. Esa es una de las cosas más grandes con la acuarela. Y creo que es la razón por la que lo odiaba cuando empecé. Porque realmente necesitas simplemente tener una sensación por el agua en el cepillo. Y no hay como que te pueda dar las técnicas para la acuarela, pero nada va a ser tan grande para que aprendas como solo hacerlo tú mismo. Obviamente, necesitas estas técnicas y necesitas saber qué hacer. Pero te acostumbrarás a usar el pincel. Y te acostumbrarás a cómo se siente el agua en el pincel y si es como demasiado o demasiado poco, solo viene con tiempo y práctica. Esta es la técnica húmeda sobre húmeda. A continuación, voy a mostrarte mojado en seco. 8. Mojado sobre seco: Muy bien, ahora para húmedo sobre seco, y probablemente sea exactamente lo que crees que es. Voy a estar pintando con pintura húmeda sobre papel seco. Esto es, uso ambas técnicas cuando estoy pintando. Y realmente necesitas usar ambos. Pero uno, cuando lo estás haciendo mojado en mojado, es realmente bueno para lavados son como te mostré si lo estás haciendo primero, algo que necesita ser realmente mezclada. Mojar en seco es bueno para casi cualquier cosa. Te voy a mostrar si estaba haciendo una hoja, sólo estoy pintando aquí papel seco. Pero ves lo diferente que es. Es realmente seco. Si no pongo agua en esta zona, se va a secar así, pero quiero hacerla un poco más suave así que solo tengo un cepillo limpio y solo lo estoy tocando suavemente. También te vendría bien una técnica mojada sobre mojada aquí si quisieras decir que quería que el centro fuera un poco más amarillo, voy a agarrar algo de amarillo. Esto es papel mojado y esto es lo que pintura. Y podría simplemente tocarlo aquí. Cuando se seca, se va a quedar realmente genial en blended. Así que realmente cuando tu pintura de acuarela, siempre vas a estar usando tanto las técnicas húmedas sobre húmedas como húmedas sobre secas. Es decir, no creo que conozca a nadie que simplemente haga uno sobre el otro. Aquí hay otro ejemplo. Haz un círculo. Simplemente agrega un poco de agua. Podrías dejarlo así. Eso sería simplemente húmedo sobre seco. 9. Pintura suelta con capas: Hablemos de estilo suelto versus capas. Estilo suelto. Ustedes podrían verlo mucho, peromuchas pero combinaciones florales o a veces incluso patrones que se ven que nuestra acuarela son un estilo suelto y trabajo más detallado como pet pinturas o pinturas de la casa. Cualquier cosa que parezca más realista suele ser fuertemente acodada y no necesariamente tiene que parecer más realista, solo tiene una profundidad diferente. Vamos a repasar esos dos estilos. No te sientas como si alguna vez tuvieras que hacer un solo estilo. Ese fue mi problema por un tiempo y no tienes que hacer un estilo. Puedes usar ambos estilos si quieres. Practicando un estilo suelto aquí. Te voy a mostrar, sólo vamos a hacer unas flores. Sólo haciendo. Si ustedes quieren pintar conmigo, realmente pueden sueltos. Estoy usando técnica húmeda sobre seca, pero no estoy haciendo múltiples capas porque esta es la, así es como va a verse por sí sola. No voy a volver por encima de ella, pero podría entrar aquí y usar esa técnica mojada sobre mojada en este momento y añadir un poco de amarillo. Simplemente tócalo ligeramente. Ahí vamos. Y entonces tal vez quiero hacer una hoja. Una cosita que quiero enseñarles chicos está tirando de un punto culminante. Voy a hacer eso enjuagándome el pincel. Asegúrate de que mi cepillo esté totalmente limpio. Entonces me seco mi pincel sobre el papel o lo siento, la toalla de papel. Ahora mi pincel está bastante seco y voy a venir aquí y presionarlo hacia abajo. Y cuando hago eso, estoy sacando algo del pigmento. Estoy recibiendo este bonito punto culminante aquí. Esta es una gran manera si accidentalmente pones demasiado pigmento o simplemente quieres que se vea un poco más interesante. Simplemente puedes levantar el pigmento usando un cepillo limpio y seco. No tiene que estar completamente seco. Solo asegúrate de darle palmaditas en la toalla de papel. Este es un ejemplo de pintura suelta. Entonces sería, yo estaría hecho con esto en este momento porque no voy a entrar y hacer un montón de capas. Pero un ejemplo de más capas, podemos usar una hoja como ejemplo. Simplemente haciendo una línea y luego presionando hacia abajo con mi pincel y tirando hacia arriba. Presionando hacia abajo, tirando hacia arriba. Entonces cuando presiones hacia abajo y vas a abatir tu pincel y va a hacer que las líneas sean más gruesas. Y si no te gusta, vas a conseguir líneas más delgadas. Así que sólo un poco de técnica ahí. Entonces solo estoy usando agua limpia para entrar aquí y moverme alrededor de mi pigmento para que toda esta hoja sea verde. Ahora, lo que pasa con las capas es que ahora tengo que esperar a que esto se seque por completo antes de volver a ella. Si empiezo a pintar en él ahora mismo, voy a soltarme eso. Mira. También te daré un ejemplo. Digamos que estoy queriendo entrar aquí con un poco de verde más oscuro. Bueno, si hago eso, oops, va a empezar a mezclarse por todo el lugar. Esa podría ser la mirada que quieres. Pero si no es la mirada que quieres, lo que tenemos que hacer es que tengamos que esperar a que esto se seque. Así que obviamente no voy a hacer que te sientas aquí y esperar 20 minutos. Conduce, acelera para vosotros chicos. Y luego podemos ponernos nuestra siguiente capa y nuestra siguiente capa. Ahora estamos listos para nuestra segunda capa. Esto se ha secado por completo y puedes probarlo tocándola ligeramente, pero ten cuidado debido a que está realmente mojado. Vas a sacar pigmento y no quieres hacer eso. Mira, básicamente lo que acabo de hacer ahí es que reactivé la pintura porque el agua la tocó, así que ten cuidado con eso. Ahora lo que voy a hacer esto está completamente seco. Agarra un poco de pigmento, algo verde, un poco más oscuro. Estoy en capas por lo que eso fue demasiado dolor. Cortésmente top. Sólo voy a hacer una línea como una línea gruesa justo aquí, subiendo aquí. Y luego me voy a enjuagar mi pincel y solo me pondré agua. Voy a tocarlo un poquito para que no gotee agua. Y sólo lo estoy moviendo ligeramente por ahí. A lo mejor quiero añadir un poco de amarillo. Esa es nuestra segunda capa. Como ya puedes ver, estás obteniendo más profundidad aquí que esto porque esto está muy suelto y es sólo una nota. Hay un tiempo y un lugar para el estilo de las obras de arte. Y también si eso es lo que te gusta hacer, también puedes hacerlo. Pero como puedes ver, éste está empezando a dibujar realmente tu ojo porque aquí hay diferentes profundidades en diferentes colores. Entonces vamos a dejar que esto se seque y vamos a hacer una capa más. Esto está todo seco y están listos para nuestra última y final capa. Por supuesto, cuando pintas, a veces habrá proyectos en los que utiliza una tonelada de capas. Para una hoja, probablemente use unas cuatro o cinco capas, pero solo vamos a usar tres aquí. Tengo mucho pigmento en mi pincel y vas a querer hacer ese pigmento un poco más oscuro que lo que ya tienes para obtener algo de profundidad. Y esencialmente lo que estoy tratando crear es que el sol está golpeando la hoja aquí arriba, así que va a ser más ligero. Pero aquí abajo va a ser más oscuro porque así funciona el sol. Enjuague mi pincel y luego tengo un cepillo mojado con agua y simplemente tocando ligeramente este lado para que tipo de mezclas. En. Ahí. Lo tienes, lo dejas secar y todo está hecho. Pero mira cuánto. Mira la profundidad de esto en comparación con esto. Es bastante increíble. Me encantó la estratificación. Es lo que uso para casi todas mis pinturas. Por supuesto, sí me encanta el estilo suelto de vez en cuando, pero esta es mi mermelada. 10. Mezclar los colores: En esta sección vamos a hablar mezclar colores de pintura y también de valores. Algo realmente importante para entender acerca de la pintura de acuarela es cuanto más agua añadas, más luz va a obtener el color. Nos meteremos en mezclar colores en un segundo. Pero primero quiero simplemente trabajar con valores. Y cuando estás pintando, necesitas usar varios valores. Si solo usas un color, si usas verde y lo usas con la misma cantidad de agua cada vez que estás pintando va a ser bastante aburrido. Es importante usar un rosa que sea realmente ligero y un rosa que sea oscuro. Y te voy a mostrar cómo puedes obtener diferentes valores de color en tu pintura. Este es un buen momento si ustedes quieren recoger sus pinceles de pintura y pintar junto a mí, tengo un rodillo justo aquí y sólo voy a hacer cuatro casillas. Si quieres simplemente pintar tus plazas, no necesitas esto estructurado sobre esto, pero si quieres, puedes. Quiero usarlo para lucir realmente bien para ustedes chicos. Así que sólo voy a hacer estos pequeños cuadrados que tienen una pulgada de ancho. Así que voy a hacer una pulgada alinear y luego voy a hacer media pulgada del espacio. Y luego otra línea que es una pulgada. Sólo quieres cuatro casillas. Esto es algo extra, pero me gusta la forma en que se ve. Simplemente haz que tus pequeñas plazas crucen la parte superior. Ahora, vas a agarrar un color. Puedes agarrar cualquier color que quieras. Estoy agarrando la ópera rosa aquí. Lo vas a agarrar con una opacidad del 100%, o básicamente la versión más verdadera de qué es ese color. La pintura debe ser bastante gruesa en tu pincel. No quieres demasiada agua, pero también te gusta, no debería verse así. Eso es demasiado, pero debería ser bastante grueso ahí. Una vez que tengas eso, ven a tu plaza y solo vas a pintar en esa plaza. Entonces este es tu un 100%, básicamente como un 100% de valor. Es la versión más oscura, más saturada. Voy a poner al 100% aquí mismo. Ahora vamos a bajar un poco y vamos a añadir agua. Entonces si agregaste solo el 25% de agua, deberías estar consiguiendo que aquí sea un poco más ligera. Todavía bastante vibrante y saturado, pero más ligero. Va a sumar un poco más porque eso se parece más al 50%. Esto es del 50, 75%. Sólo voy a escribir 50% y luego 25% aquí, ya que vamos a estar haciendo eso de todos modos, ahora voy a volver a ese mismo color y voy a añadir alrededor del 50% de agua. Entonces media agua, media pintura. Debería estar haciendo que sea aún más ligero. Ahora voy a añadir un setenta y cinco por ciento de agua y veinticinco por ciento pigmentos o pintura? Yo uso pigmento y pintura indistintamente si ustedes no lo han notado, pero son lo mismo. Éste, en realidad voy a tirar un poco más destacado. Así que sólo mi versión muy ligera. Como se puede ver, cuanto más agua agregamos, las diferentes variaciones que obtenemos, el matiz. El tono no cambia, lo siento, la saturación cambia. Podrías pintar una flor con solo todas estas saturaciones diferentes, muy diferentes y obtener mucha profundidad en tu obra de arte. Así que definitivamente algo para practicar. Si ustedes quieren practicar con más colores, realmente lo animo. Es una gran manera de explorar con tus pinturas y ver qué tipo de colores puedes hacer y qué tipo de variaciones de valor. Lo siguiente que quiero hacer es un pequeño estudio de solo mezclar pinturas. Y voy a hacer lo mismo. Voy a hacer las casillas con mi gobernante. Sin embargo, voy a acelerarlo, porque es un poco que consume mucho tiempo. Así que siéntete libre de pausar este video y hacer las plazas si quieres, pero también puedes simplemente hacer pequeños choques con tu pincel también. Muy bien, ahora están los R-cuadrados están todos configurados. Lo vamos a hacer es que vamos a tomar dos colores. Puedes tomar cualquiera, puedes usar cualquier color que quieras. Voy a estar usando rosa de ópera, que es uno de mis colores rosados muy favoritos. Es realmente brillante y divertido. Y entonces voy a estar usando amarillo, amarillo, limón, profundo. Cualesquiera que sean los dos colores que elijas. Vas a hacer el primero aquí arriba al 100% de saturación. Y luego vas a hacer el segundo aquí abajo en ilustración 100% saturada, y luego vamos a mezclarlos lentamente. Ahora. Sabes qué, lo siento, necesito una plaza más. De esa manera. El medio es perfecto. Una plaza más. Por lo que deberías tener 123467. De esa manera el que está en el medio va a ser una mezcla perfecta. Podrías hacer esto con muchas más plazas si realmente quisieras tomarte tu tiempo bajando a la mezcla perfecta en el medio. Pero para fines de tiempo, lo vamos a hacer de esta manera, ¿verdad? Cuál es tu color aquí arriba. Esta es una gran manera de estudiar colores, igual que la última lección sobre las diferentes saturaciones. Esta es una gran manera de ver cómo se mezclan diferentes colores, especialmente si estás trabajando en una pintura. Realmente recomiendo hacer esto. Hace poco pinté un perro negro. Fue su perro era Pitbull y golden retriever mix que no come. No sé cómo consiguió un pelaje tan negro. Pero nunca uso el negro en toda la pintura. Hice mi propia paleta de colores con Sienna, marrón e índigo y un poco de rojo. Esta es una gran manera de explorar eso cuando estás empezando y pintando. Este de aquí mismo va a ser la rosa de la ópera. Sólo voy a escribir la ópera rosa aquí. Y va a ser al 100%. No tienes que escribir un 100%, pero puedes si quieres, entonces esto es limón amarillo, limón profundo. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a poner en la rosa de la ópera. Aquí. Estamos en plena saturación. Voy a enjuagar mi cepillo, asegurarme de que sea agradable y limpio. Toma mi agua limpia y agarra mi amarillo porque no queremos que se tinten en absoluto. Voy a pintar esa de aquí abajo. Vamos a empezar a mezclar. Sólo vamos a sumar el poco más pequeño de amarillo a esta rosa de ópera. Mízcalo en tu paleta. Solo asegúrate de que no te ensucies el amarillo. Sólo estoy agregando el pequeño pedacito más pequeño. Vamos a ver tal vez una ligera variación. No se preocupe demasiado, quiero decir, tratar de mantener la misma saturación todo el camino abajo pero no se preocupe demasiado por ello. Acabamos de sumar el pedacito más pequeño de amarillo y ya se puede ver que lo está cambiando. Entonces simplemente seguimos adelante. Por lo que ahora voy a añadir un poco más de amarillo. El rosa. Reza un poco demasiado. Necesitaba más. Y puedes decir si necesitas más porque si no se ve diferente a lo que estaba arriba, sí, necesito más amarillo, naranja bajo esta paleta, naranja bajo esta paleta, así que creo que eso es lo que está pasando. Está llegando a través. Ahora este es nuestro color 5050 aquí. Entonces si puedes, sé que es difícil conseguirlo perfecto. 5050, pero solo haz lo mejor que puedas. Vamos a conseguir un color mucho más anaranjado. Ahora vamos a sumar aún más amarillo a eso. Realmente casi como un color mandarina. Realmente me gusta esta paleta. Ahora estamos literalmente teniendo sólo el pedacito más pequeño de rosa en ella. Está muy cerca, así que ese amarillo, pero todavía hay una diferencia. Esto es un poco dorado o esto es más amarillo sol. Ahí lo tienes. Se puede la gente hacer diagramas enormes con estos. Podrías hacer una versión gigante de esto y como dije, es una gran manera de explorar el color y ver cómo se mezclan ciertos colores. No quería charlar un poco sobre cuando estás mezclando colores. Si dices que son realmente, realmente vibrantes y quieres derribarlo un poco. Te mostraré cómo hacer eso. Así que tomemos este color rosa loco. Entonces es super, super brillante. Pero a lo mejor no quiero que quiera que se vea más como una rosa polvorienta. Voy a tomar lo contrario de ese color en la rueda de color. Entonces digamos que hay rosa no está realmente en la rueda de color. O si estás haciendo sólo los colores principales. Entonces rojo, lo opuesto al rojo es verde. Entonces si solo le agrego un toque de verde a esto, va a silenciarlo hacia abajo. Ver cuánto más silenciado es. Otra forma en la que puedes hacerlo es agregar negro. Pero en lo personal, no me gusta agregar el bloque porque siempre siento que como que lo pone algo fangoso y eso no me gusta. No lo sé. Sólo creo que se ve mucho mejor cuando se utiliza lo opuesto a la rueda de color. Entonces te daré otro ejemplo. Amarillo. Si estamos usando el amarillo, lo opuesto al amarillo, es color contrario o color contrastante, creo que dirías que es azul. Si acabo de añadir un poco de azul ahí. Quiero decir, esencialmente te vas a quedar verde. Hay que tener cuidado con cuanto pones ahí. Pero a neutral. Ok. Ese fue un ejemplo terrible. Oh, ¿sabes por qué? Ok. Utilicé el color equivocado. El color contrario al amarillo es en realidad púrpura. Por eso tengo este amarillo. Estoy agregando solo un poquito de púrpura. Ahora. Me siento mucho mejor porque sabía que era una regla que era verdad. Ahora se puede ver que está más silenciado. Si quisieras hacer naranja. Bueno, esa es una especie de ya apagada. Déjame ponerlo un poco más brillante. Si quisieras hacer naranja, añadirías solo un poco de azul. Ahí va, Se está apagando. Usa el color contrario. Si eres del color contrastante, si quieres silenciarlo, puedes usar el negro, pero creo que encontrarlo abajo con el color de contraste realmente lo hace aún brillante y no quita el color real. 11. ¡Es momento de práctica!: Ahora que conoces todos tus suministros y herramientas a usar y has pasado por algunas técnicas diferentes. Pensé que sería bueno simplemente pintar juntos. Y por supuesto voy a estar recibiendo alguna instrucción en el camino. Si no quieres hacer esto, no hay presión para hacer esta parte. Sí tienes los insumos que necesitas. Has escuchado cómo pintar, así que eres bueno ir si quieres, pero si quieres quedarte conmigo, vamos a hacer un par de cuadros pequeños solo para aplicar las cosas a las que acabamos de aprender obra de arte. Entonces vamos a pintar dos artículos y aguacate y una flor Cosmo. Y recogí estos artículos porque ambos requieren capas. Y es decir, ese es un estilo de pintura en el que típicamente pinto. Me voy a centrar en eso aquí. No nos vamos a centrar en un estilo suelto, sino más de ese look en capas, realista. Lo primero que vamos a hacer es que queremos esbozarla con nuestro lápiz. Voy a dibujar un poco más oscuro para que ustedes sean capaces de verlo, pero traten de hacer sus líneas de lápiz lo más livianas posible. Por un aguacate. Tipo de tiene esa forma no reloj de arena, pero hay un gran círculo aquí abajo. Y tal vez quieras empezar simplemente dibujando ese círculo, luego pequeño círculo aquí arriba. Entonces sólo vamos a bajar como que así. Estamos haciendo medio de aguacate. Va a estar abierto. Siéntase libre de sacar una foto de un aguacate en su teléfono o su computadora si necesita ver cómo se ve uno. Normalmente borraría esto, pero solo lo estoy esbozando para ustedes. Para que puedas ver. Yo puse un tallo pequeño aquí arriba. Aquí tienes un consejo sobre los aguacates. Si ustedes no lo saben, siempre cómpralos cuando hay un tallo pequeño o la gente llama un sombrero porque hace que ninguna bacteria pueda entrar en el aguacate. Mi abuelo era cultivador de aguacate. Así que muchos y muchos años de aprendizaje o aguacates, entonces vas a hacer la semilla. Y la semilla es bastante grande aquí. De nuevo, estoy dibujando oscuro porque quiero que ustedes puedan ver, pero por favor dibujan lo más ligero posible. Entonces solo dibuja un pequeño contorno para que solo quede esta fina capa a lo largo del borde o borde. Esa es la piel del aguacate así. Así que eso está bastante oscuro, pero eso está bien. Entonces cuanto más cosmo, puedes dibujar una flor sin embargo quieres un Cosmo casi como una margarita, pero los pétalos son un poco más gruesos. Me encanta el cosmos y las mariposas amaban el cosmos. Sus OEM y mi jardín. Voy a empezar dibujando el casi como una forma de C. Esta es esa zona central donde está todo el polen. Entonces quiero que este pétalo sea cortado a un costado. Entonces estoy haciendo otra larga en forma de C. Y luego solo una especie de borde desigual para conectarlo. Dibujando aquí una línea recta, un borde desigual y siéntete libre de sacar una imagen de un Cosmo lejos si quieres. Creo que normalmente tienen cinco o seis hojas, pero vamos a hacer cinco aquí. Y tal vez el pequeño tallo de aquí abajo no tenga por qué ser perfecto. Sólo estamos usando nuestras nuevas habilidades que aprendimos. Tenemos nuestros dibujos básicos aquí. Y ahora lo vamos a hacer es iniciar la primera capa. La primera capa va a ser solo verde, casi como un lavado realmente verde claro que vamos a poner por todo el aguacate. Tengo un poco de agua aquí. No, no pintes sobre la semilla. Podrías, pero no necesitamos pintar sobre él. Así que sólo estoy pintando todo este verde, incluso este pequeño tallo, va a ser más marrón, pero eso está bien. Tu línea de lápiz debe ser agradable y liviana. Tenemos un lavado realmente ligero y esta es sólo nuestra base y vamos a construir en esto, algo que usted puede hacer. Esto. Acabamos de hacer la técnica húmeda sobre seca, pero algo que puedes hacer es que podrías agarrar un poco de amarillo y meter, meter en algún amarillo. Por lo que ahora estamos usando técnica húmeda sobre húmeda. Eso solo ayudará a dar aún más variación en ella cuando entras y lo pintas. Cuando entras y pintas la siguiente capa, incluso podrías agregar un poco más de verde oscuro si quisieras. Aquí habrá una sombra. Porque vamos a decir que la luz viene de este lado en ambos artículos. Podrías hacerlo un poco más oscuro también. Mientras esperamos que eso se seque, vamos a pintar el Cosmo. Cosmo. Voy a hacer que sea casi un color rojo brillante , anaranjado amapola. Pero la primera capa con la que vamos a empezar va a ser un lavado realmente ligero. Y sólo vamos a entrar y pintar todos estos, todos estos pétalos. Cuando estás pintando en este estilo donde está más capas, realmente necesitarías pensar de dónde viene la luz en tu pintura y de dónde estarían las sombras. Porque definitivamente vamos a estar utilizando sombras para darle un aspecto más realista. Cuanto más pintes con acuarela, más vas a descubrir qué estilo te gusta. A lo mejor no te gusta más realista y te gusta más abstracto o quieres hacer un estilo más suelto. Eso está todo totalmente bien. Todavía se pueden aplicar los principios básicos que hoy lo enseñé aquí. Pero siéntete libre de encontrar tu propio estilo. No sientas que tienes que estar adhiriéndose al estilo de otra persona o lo que prefiera. Eso es lo genial del arte, es que está realmente abierto a lo que quieres hacer. Ahora tenemos que dejar que esto se seque. Un par de cosas que puedes hacer aquí. Puedes agarrar un secador de pelo y secarlo y se secará más rápido. En realidad voy a dejar que esto se seque de forma natural, pero por supuesto voy a editar el video que no tengas que verlo seco de forma natural. No tienes que ver la pintura seca. Entonces vamos a volver una vez que esté seco y hacer otra capa. También puedes, si estás trabajando en un bloque de acuarela, puedes ponerlo afuera al sol. Una cosa que quiero decir del Sol sin embargo, es que puede desvanecerse tus pinturas de acuarela porque son ligeras rápidas, lo que significa que pueden ser cambiadas por el sol. Pero para este proyecto no es tan grande de un trato, por lo que también puedes hacer eso. Vamos a esperar a que esta capa se seque y después comenzaremos a pintar la segunda capa. Ahora hay primera capa se ha secado. Vamos a entrar aquí con nuestra segunda capa. Y vamos a dejar el asiento en paz por ahora. Sólo vamos a enfocarnos en la carne del aguacate. Tengo un verde aquí que ha sido, se llama verde savia, pero puedes mezclar cualquier verde que creas que se ve bien. Voy a agregarle un poco de amarillo. De nuevo, nuestra luz viene de este lado, así que voy a cargar mi pincel con pigmento, luego venir por aquí y simplemente poner una línea. Mi pincel, estoy usando el lado de ella. Entonces la punta. Cuando me acerque aquí abajo, voy a enjuagar mi pincel, agarrando solo agua, regresando con esa agua y solo tocando el borde de la pintura que acabo de poner ahí, se obtiene este tipo suave de sangrar. Puedes moverlo por ahí. Eso es definitivamente una parte de aprender a pintar con acuarela es mover tu agua alrededor y aprender a controlar el agua. Voy a dejar este borde. Estoy contento con que sea esta luz porque la luz viene de ese lado. Entonces en realidad no voy a poner otra capa de pintura por ahí. Por aquí. Podría simplemente agregar un poco, algo que sea un poco más oscuro y simplemente golpearlo dentro y hacia abajo. Ahora vamos a esperar a que esto se seque. Para que como se puede ver, pintura en acuarela puede ser un proceso largo porque estás esperando que tus capas se sequen. Que nunca solía dejar secar mis capas y simplemente seguir pintando encima de ella. Pero estaba realmente frustrada porque no estaba obteniendo el resultado que quería. Entonces ahora que sé que las cosas tienen que secarse, simplemente, hace una gran diferencia. Vamos a venir a esta flor. Tenemos que pensar en cómo sería la saturación de los colores más cercana al área del polen. Y Cameron escribió el nombre de eso como en este momento. Es casi como una taza que está cerrada así que habrá algunas sombras aquí abajo. Esto probablemente sería pétalo más oscuro. Este pétalo definitivamente está golpeando la luz y así es éste. Por lo que habrá un poco más ligero y en la parte superior de éste probablemente esté golpeando la luz también. Entonces volviendo a ese color rojo rosáceo, voy a Vamos a pintar aquí. Tengo mucha agua en mi cepillo, así que acabo de tocar mi toalla de papel para deshacerme de algo de eso. Cuando sientes que no eres capaz de controlar la pintura en tu pincel, lo más probable es que haya demasiada agua. Así que solo toca tu pincel y luego solo estoy agarrando agua y moviéndola por ahí. Estamos trabajando en dos cosas pequeñas en este momento. Pero si estás trabajando, por ejemplo, hago mucho pinturas de casas. Y cuando las cosas tienen que secarse entre capas, no es tan grande de un trato porque digamos, hice este lado de la casa. Bueno, ahora puedo trabajar de este lado de la casa. Ese lado se seca. Así que no sientas que vas a tener que parar y esperar 20 minutos en cada pieza cuando estés haciendo algo que es más grande y tiene mucho más que pasar. Estás trabajando en otra cosa mientras algo más se seca. Voy a sacar un punto culminante aquí, así que voy a enjuagar mi pincel. Voy a secarme mi cepillo. No tiene que estar completamente seco, solo el exceso de agua. Y luego solo presiono mi cepillo hacia abajo y levanto. Soy capaz de sacar algo de ese pigmento para que se vea un poco más brillante. Ahora con esta técnica, ya que acabo de pintar este pétalo, ahora puedo pintar este pétalo o lo que va a pasar es que la pintura se va a sangrar ahí. Y entonces voy a perder esa linda línea que divide los dos pétalos. Así que de nuevo, tengo que esperar hasta que esos estén secos y luego pueda volver y pintarlo. Pero durante ese tiempo podemos pintar el tallo porque los tallos no están tocando nada que esté mojado. De nuevo, solo estoy poniendo algo de pigmento en mi pincel y solo pintando con la punta de mi pincel porque es un poco más pequeña. Para el aguacate, voy a agarrar un poco de marrón y hacer el tallo aquí. Estoy bien si sangra un poco aquí porque un aguacate en realidad naturalmente tiene esa pequeña área ahí. Ahora esto sigue bastante mojado, así que no soy capaz de pintar el aguacate Sega, lo contrario todo va a parpadear juntos. Así que de nuevo, vamos a esperar a que nuestras capas se sequen. Ahora que estas capas están secas, podemos entrar y hacer algunas capas más. Ahora vamos a pintar la semilla de aguacate. Voy a agarrar un poco de marrón. También quiero mencionar que hoy sólo estamos haciendo un par de capas, pero mucha de mi obra de arte que es más detallada tiene tal vez 1520, a veces 25 capas. Lo explicaré un poco más. Pero primero quería simplemente decírtelo, así que agarra pintura marrón y solo estás poniendo justo ese color por todo el asiento en este punto porque necesitamos ponernos varias capas. Pero como decía, algunas de mis pinturas tienen casi 25 capas o más. Esas son pinturas como retratos de mascotas. Quiero asegurarme de conseguir mucha profundidad en esos. Estoy haciendo muchas capas. Entonces, como se puede imaginar, lleva mucho tiempo. Pero me encanta porque me encanta la pintura de acuarela. Voy a agarrar un marrón ligeramente más oscuro y simplemente golpearlo en el costado aquí. Porque de nuevo, tenemos esa sombra entrando. Y como esta semilla es redonda, Definitivamente hay probablemente una fuente de luz extra golpeando la parte superior de la misma. Otra cosa que podemos hacer aquí, así que realmente no vamos a añadir nada más al flash, pero alrededor del borde queremos poner la piel de aguacate. Y los aguacates Skinner suelen ser bastante más oscuros. Así que agarra unos meses verdes Eso es mucho más oscuro que lo que tienes. Y para esto, no tenemos que preocuparnos las capas porque sólo vamos a estar básicamente haciendo un pequeño borde alrededor del borde. Dependiendo de tu estilo. Si quisieras, podrías agarrar agua y tipo de sangrarla si quieres. Es una especie de look genial. Sólo yendo por el borde. Ahora. Esta vitamina y hace un poco más delgada. Sólo por mi mente, me imagino que hay un poco más de la piel de este lado. Simplemente podrías incluso saltarte algunas pequeñas partes ahí para asegurarte de que este lado sea bonito y oscuro. Y está sangrando un poco porque tengo esa pintura húmeda, pero estoy de acuerdo con eso porque creo que se ve bien. Sólo voy a poner una pequeña sombra en este tallo sólo para darle un poco más de interés. Haz que parezca un poco más interesante para mirar. Sólo estoy poniendo una línea en el lado izquierdo. Y entonces tal vez haya un par de lineas como esa. Muy bien, pasando a nuestro hermoso cosmo aquí. Voy a pintar el medio con algo de amarillo. Sólo tienes algo de amarillo en mi pincel y pintarlo ahí dentro. No, nada elegante. Van a tener que trabajar en algunos de estos otros pétalos. Éste, voy a agarrar. Otra cosa es que no quieres hacer lo exacto, recuerda cuando aprendimos sobre valores y saturación, no quieres hacer exactamente la misma saturación en todos los pétalos o va a ser aburrido. Yo agarré un poco más de rojo en éste. Sólo estoy tocando esa pintura a lo largo del borde y luego me voy a lavar mi pincel. Sólo muévelo por ahí. Esto podría ser un poco demasiado diferente a eso, así que voy a añadir un poco amarillo porque se ve simplemente un poco de respiración demasiado profunda. Tira un poco ese color. Voy a hacer lo mismo aquí. Entonces ese mismo rojo oscuro, rojo más oscuro, no es realmente oscuro, rojo oscuro. Toca el amarillo. Un poco de agua y simplemente muévela por ahí. Realmente no puedo hacer nada más ahora mismo porque todo va a tocar que vive. Yo quería que eso sangrara y si estuviera de acuerdo con no haber creído que pudiera pintar. Pero estos son blancos y éste es blanco y están tocando. Entonces ese sería otro problema. Trabajemos en este tallo, solo agarrando un verde que es poco más oscuro que lo que tienes ahí. Sólo haciendo un esbozo. Después entrando con sólo agua y moviéndola alrededor. Puedo ver que esto está dibujando un poco duro, esta línea aquí mismo. Eso tal vez por un par de razones. Uno, podría haber bajado demasiada agua. Otra cosa es que he grabado este papel y no está en un bloque de acuarela, así que no hay nada debajo para absorber el agua. Solo está la hoja disponible para eso y podría ser por eso que esto también está sucediendo. Así que de nuevo, solo usa un poco demasiada agua. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar agua en mi pincel pero luego golpearla ligeramente porque no quiero demasiado y solo ver si soy capaz de mezclarlo. Entonces estoy usando un movimiento de fregado como cepillarse los dientes tipo de circular y parece que soy capaz de mover ligeramente esa línea, ésta también. Pero algo por mencionar, si está casi seco y empiezas a hacer eso, tal vez no sea posible quitarlo, o podría hacer algo realmente funky a tu papel. Así que asegúrate de que esa línea aún esté mojada antes de intentar hacer eso. O simplemente puedes probarlo y aprender que es otra cosa, pero no quiero que arruines una pintura en la que has estado trabajando para siempre. Vamos a esperar a que esta capa se seque. Y luego pintaremos, o es jugador pintando nuestra siguiente capa sobre la semilla. Terminamos con el verde. Vamos a agarrar, en realidad vamos a conseguir mi pincel talla cuatro. Entonces agarra un marrón más oscuro, tal vez un marrón con un poco de negro en él. Incluso se podría añadir un poco de azul debe oscurecerlo también. Entonces acaba de entrar aquí. Y estoy haciendo esa línea gruesa, pero la pintura es agradable y mojada para que pueda moverla. Enjuague mi pincel, metiendo sólo agua en él. Voy a sacar parte del exceso, luego entrar aquí y simplemente moverlo hasta que vaya en una dirección que creo que se ve bien. En realidad me gusta mucho así porque siento que habría esta zona superior que tendría mucha luz entrando, yendo a añadir un poco de sombra por aquí. Sólo porque una semilla sale y sale del aguacate. Entonces habría este tipo de sombra aquí abajo. Cuanto más pintas. Te prometo, comenzarás a notar sombras en la naturaleza en la vida real, lo cual es realmente genial porque entonces significa que realmente estás aplicando lo que has aprendido. Pero ahora veo cosas así tanto y es realmente interesante. El aguacate se hace esencialmente con cómo nuestra pintura hoy. Como se puede ver, es mucho más interesante que la forma en que empezamos cuando era realmente plana. Hay mucha profundidad. También hay sombras. Y creo que se ve realmente bien. Espero que ustedes hayan disfrutado Dr. secado pintura pilar, el aguacate. Pero ahora vamos a pasar a nuestra flor y terminarla. Voy a agarrar ese color y entrar aquí al fondo, en realidad es un poco demasiada agua en mi pincel. Pero vamos a trabajar con ello. Acabo de dibujar esto, esta va a ser la zona sombría más oscura, la copa de ese pétalo. Y entonces sólo voy a sumar en el agua. Y de nuevo, a quién ustedes les van a volver locos. No podemos pintar estos dos pétalos porque acabo de poner agua aquí y la pintura está mojada, sangrará. Tenemos que esperar de nuevo y realmente no podemos pintar nada más por las capas que necesitan secarse. Vamos a dejarlos secar y volver. Es agradable y seco. Y ahora voy a agarrar un verde que es poco más oscuro y que acaba poner en una última pequeña sombra aquí bajo el pétalo. Al igual que un poco como decirles chicos de volverse locos porque estoy seguro de que no quieren pasar por otra ronda de esto siendo secado. Sólo vamos a terminar esto aquí arriba. Vamos a añadir estos pétalos necesitan aguja de color rosa. Otra pequeña sombra aquí, porque estarían sombreadas con el centro. Entonces solo agarrando un pincel sin pintura en él y moviéndolo alrededor. Tal vez queramos agarrar ese mismo color. Solo piensa, bueno, esto probablemente aseguraría que no tengas demasiada pintura, tendría una ligera sombra. Con esto. También hay venas en la flor. Podemos hacer sólo un par de esos. En realidad no me gusta esto. Sólo voy a mezclarlos. Si todavía está mojado, solo puedes agarrar agua y mezclarla justo adentro. Esa es una parte increíble de la acuarela. Me encanta. Tal vez hacer esto un poco más oscuro. Sombra ahí. Más sombra aquí. Eso es por lo que vamos a ir con eso hoy, sólo para poder salvarlos de toda la espera. Voy a poner unos puntitos aquí solo para que sea más interesante porque no es muy, ahí está pasando mucho. No hicimos muchas capas, así que solo unos pequeños puntos marrones claros. Si sientes que son demasiado duras, solo toma un poco de agua y eso fue demasiada agua. Voy a recoger un poco. Simplemente puedes mezclarlo con un poco de agua. De acuerdo, por lo que esos son dos ejemplos de trabajar en pintura en capas. Espero que hayan disfrutado pintando esos feos. 12. Sección extra: digitalización de tu obra de arte en acuarela: Muy bien, te voy a mostrar cómo digitalizar tu obra de acuarela. Ser capaz de digitalizar tu obra de arte es clave para dar vida a tus diseños. Ya sea que estés creando invitaciones de boda o quieres hacer impresiones de arte, o quieres hacer un patrón, diseño de patrones. Hay muchas opciones y es realmente genial poder digitalizar tu obra de arte. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso. Nuevamente, esto es un bono. Entonces, si no quieres aprender esto, totalmente no tienes que hacer esta parte de la lección, pero es una gran manera poder dar vida a tu obra de arte en otros medios. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a escanear en nuestra obra de arte. Y uso un Epson Perfection V600E. Es un escáner fantástico, me encanta. Pongo un enlace en las notas si ustedes quieren comprarlo. También puedes tomar una foto con tu teléfono. Esa es otra opción. Si tienes un buen teléfono, mayoría de los smartphones toman fotos fantásticas ahora. Pero me encanta usar un escáner. Es lo que siempre uso para mi obra de arte. Entonces un par de cosas a tener en cuenta cuando estás escaneando. No voy a sacar mi pequeño software de escáner solo porque podrías estar usando un escáner diferente. Pero te voy a contar de un par de cosas clave para recordar cuando estás escaneando. Lo primero es que quieres estar escaneando y exportando como tiff. Son compatibles. Un tiff es compatible en todos los softwares de edición y estos archivos se pueden guardar sin comprimir, lo que ayuda a retener muchos de los detalles con un JPEG, que utilizo para escanear como JPEG, pero encontré que para ser mucho mejor. Cada vez que guardas un JPEG, pierde parte de su calidad porque los JPEG están comprimidos y las pruebas no están comprimidas, recomiendo encarecidamente escanearlo como TIF. Lo segundo es que tu DPI es super, súper importante. Si tú, no puedes hacer menos de 300 DPI si quieres que sea de alta calidad. Normalmente hago alrededor de 300 o 600 si estás haciendo algo que va a ser volado, quiero decir, no vas a poder hacer como una cartelera, pero digamos que va a ser un patrón para sábanas o lo vas a estar haciendo un poco más grande de lo que lo pintaste. Es posible que quieras subir hasta 1200. Como mínimo, estás haciendo al menos 300 DPI significa puntos por pulgada. Es solo cuántos puntos hay por pulgada. Vas a conseguir mayor calidad el DPI más alto que tengas. Pero 300 es nuestro mínimo. Y luego si tienes esta opción en tu escáner, realidad no pude encontrarla en la mía, pero sé que algunos escáneres nunca tienen restauración de color en eso va a confundir tus colores y quieres para mantener tus colores realmente fieles a cómo los pintaste. Entonces esas son las cosas clave cuando estamos escaneando en nuestra obra de arte. Y ahora vamos a traer nuestra obra de arte a Photoshop. Sólo te voy a mostrar que puedes digitalizar tu obra de arte en otros programas de software, pero solo te voy a mostrar Photoshop hoy. Me encantó la Adobe Creative Suite. Lo uso para mi negocio. Lo he vinculado en las notas si ustedes quieren comprarlo. Es fantástico. Creo que es uno de los mejores programas de software que puedes tener cuando estás haciendo este tipo de cosas. Así que eso es en lo que vamos a estar trabajando hoy. Perdón si tienes algo más, pero necesitarás Photoshop para esta lección. Ahora que estoy en Photoshop, voy a subir a File and Open y he preseleccionado en mi trabajo para que ustedes puedan verlo. Entonces voy a agarrar, tengo dos piezas. El primero es esta vieja moda y luego la segunda vienen cuarzo. Y la razón por la que estoy eligiendo rodillas es porque el contraste entre el papel blanco y el compuesto es realmente alto. Cuando tienes alto contraste, es un poco más fácil escanear, lamento quitar el fondo de tu obra de arte y digitalizarla. Pero cuando el contraste no es tan fuerte, entonces esto es bastante ligero aquí. Va a ser un poco más desafiante. Así que quería mostrarles a los dos. Vamos a empezar con unas sentadillas. Sólo estoy acercando aquí. Lo que me gusta hacer es que no necesito estas otras cosas, solo necesito la conquista. Así que voy a subir aquí a la izquierda y voy a agarrar mi herramienta de lasso, solo tu lazo regular. Y cuando usas Lasso, haces clic en mantener presionado el ratón. Yo también estoy en un Mac, así que las cosas podrían verse un poco diferentes si estás en una PC, estoy sosteniendo el mouse y solo estoy dibujando alrededor de esto. Así que no desclices porque si desclicas, se va a ajustar el comando Z para deshacer eso. Y básicamente lo que estoy haciendo es que sólo estoy cortando esto del periódico porque no necesito las otras cosas. Dando la vuelta. Y luego voy a hacer clic derecho y capa vía corte. Por lo que esencialmente esto es cortar esta obra de arte de este trabajo. Si lo deshago clic, se puede ver que voy a eliminar esta capa inferior porque no la necesito. Voy a nombrar esta capa, ven sentadillas, gritos. Voy a duplicar esta capa. Y la razón por la que lo duplique, voy a decir original en éste es por alguna razón si lo metemos cuando lo estamos digitalizando y no tenemos forma de volver a la original. No tenemos que preocuparnos porque tenemos el original aquí. No necesitas ver el original, así que simplemente deshaz clic en el icono. Y vamos a trabajar específicamente en éste, pero tenemos el original si algo sale mal, que no creo que algo vaya mal, pero siempre me gusta tenerlo justo en caso voy a enderezar esto un poco porque sería así. Ahora queremos deshacernos de este fondo de papel porque si lo estuviéramos digitalizando, digamos que estamos poniendo en una invitación de boda o una camiseta. No queremos que este papel asqueroso a su alrededor porque si tuviéramos esto y estuviera sobre una camisa blanca, se vería tan mal. Vamos a ir al lado izquierdo y voy a agarrar mi borrador mágico. Y el borrador mágico es muy mágico. Me encanta. Vas a subir hasta aquí a tu tolerancia. Me gusta tener mi tolerancia bastante alta porque el contraste es tan alto. No tengo que preocuparme por esto realmente. Cuanto mayor sea la tolerancia, las líneas más limpias que vas a obtener cuando borres el fondo del papel. Pero si el contraste no es realmente alto, vas a tener problemas. Entonces para esta instancia específica, estamos bien. Una alta tolerancia de 75. Y todo lo que voy a hacer, se asegura de que tu capa esté seleccionada. Esto es algo que me confunde cuando empecé por primera vez, es que no estaba en la capa correcta. Así que asegúrate de estar en la capa correcta. Y entonces solo vas a hacer clic en ese papel blanco y es como magia, simplemente se deshace de él. Tan fácil. Cómo me gusta comprobar para asegurarme de que se deshizo de todos los pedacitos es que vengo por aquí y hago una nueva capa. Puse esa capa debajo de mi capa de ilustraciones. Entonces agarro mi cubo de pintura. Me aseguro de que estoy en una pintura negra. Y hago clic y puedo ver que no queda papel. Algo que quiero mencionar es el agua. La naturaleza de las ilustraciones de acuarela es que vas a tener algún tipo de bordes dentados porque el papel está texturizado. Entonces si estos bordes dentados te molestan, lo que puedes hacer para limpiarlo es simplemente fregar tu herramienta de borrador regular. Puedes hacerlo más pequeño o más grande. Solo mantén presionado tus corchetes. De nuevo, estoy en un Mac, así que esta cosa sería diferente si estás en un PC. Sólo estoy viniendo aquí y suavizarlo. Si te molesta. Para ser honesto, esto no me molestaría por nosotros por las obras de arte. Probablemente lo dejaría como está, lo limpiaría porque esto fue un error que cometí cuando estaba pintando. Pero si te molesta, puedes entrar y suavizar todo esto con tu herramienta de goma de borrar. Y con tu herramienta de borrador, si llegas aquí, haz clic en esta flecha hacia abajo. Hay muchos pinceles diferentes. Para que pudieras hacer un pincel suave. Se le va a dar un borde más suave. El pincel duro, que es lo que acabamos de usar, va a hacerlo mucho más duro y más limpio. Pero como es obra de arte de acuarela, recomiendo usar el pincel suave porque todavía quieres que tu obra de arte se vea suave a menos que tengas un estilo diferente. Y eso también es genial. De acuerdo, así que eso fue súper fácil. Eso fue porque teníamos un contraste muy alto entre la obra de acuarela y el papel. Ahora vamos a ir a algo que es un poco más complicado. Solo para que lo sepas, cuando quieras exportar esto, solo asegúrate de apagar esta capa negra porque no quieres exportar esa capa también. Y luego solo exportar, exportar como. Y me gusta exportar como PNG porque el fondo es transparente y luego solo exportarlo y guardarlo donde quieras. Ten en cuenta que los archivos de ilustraciones de acuarela son grandes, especialmente cuando los estás escaneando a 300 o 600 DPI. Ellos necesitan ser grandes. Quieres que sean de alta calidad, pero solo debes saber que ocuparán algo de espacio en tu computadora. La mía está tan rellena. Estoy aquí y hago lo mismo. Pero éste va a ser un poco más desafiante porque el contraste no es tan alto. Vamos a agarrar nuestra herramienta Lasso. Lo siento, etiquetemos nuestra capa primero a la antigua. Si etiquetas tus capas, estarás mucho mejor. Aprendí esa lección demasiado tarde, así que sólo nombrelas. Mantente organizado. nuestra herramienta Lasso y sólo vamos por aquí. Uy. Dando la vuelta, cortando esto. Recuerda cuando estás usando tu pérdida del total, solo estás sosteniendo. El clic en tu ratón ese tiempo entero hasta que vuelvas a donde empezaste. Entonces te dan las hormigas marchantes. Vas a hacer clic derecho y capa vía corte porque no quiero este papel en la parte posterior. Voy a eliminar esto. Uy. Esa fue la capa equivocada de la misma. Eliminar que accidentalmente hice una nueva capa. Ahora voy a nombrar a esta anticuada, y voy a duplicar esta capa solo en caso de que pase algo. No queremos que nada le pase al original en caso de que necesitemos referirlo. Pon eso debajo, apágalo y estamos en nuestra capa anticuada. Como se puede ver, va a haber algunos, es bastante como casi blanco aquí. Entonces si fuimos e hicimos el mismo método que usamos para la conquista vatios 75 tolerancia con el borrador mágico ver ¿qué pasa? Se ha quitado mucho de nuestra obra de arte y no queremos ese comando Z, vamos a deshacer eso. Voy a enderezar esto un poco porque me está volviendo loco. Un par de cosas que podemos hacer aquí. Uno, podemos jugar con la tolerancia. Entonces cuanto más bajos vayamos, más va a no deshacerse de la sección más ligera. Entonces vamos a bajar a 15. Si bajo a 15 tolerancia, es bastante bueno. Quiero decir, no lo hace Se mantiene la mayor parte, pero sí se deshizo de esta sección aquí mismo. Entonces voy a deshacer. Podría bajar a cinco tolerancia. Pero cuando bajo a cinco, está pasando un momento difícil decidir cuál es la obra de arte y cuál es el papel, porque son similares en colores. Y lo que hace un borrador mágico es que solo reconoce píxeles que son diferentes y se deshace de esos. Entonces es reconocer todos los píxeles que son de este color y deshacerse de él. Pero entonces al mismo tiempo, también podría deshacerse de algunas de las obras de arte. Puedes hacerlo de esta manera. Y parece que está haciendo un trabajo bastante bueno. Pero tengo la sensación de que probablemente cuando ponemos esa capa negra, probablemente no se deshizo de todo lo que necesitábamos. Entonces vamos a añadir en esa capa negra. Es una especie de nuestras pruebas para ver, vamos a pintarlo. Este es un desastre caliente. No quieres hacer esto. Si tomaste esto y lo imprimiste, se vería un poco funky en tu artículo impreso y queremos ilustraciones que sean realmente agradables y limpias. Unas cuantas opciones aquí. Puedes entrar con esa goma de borrar. Simplemente puedes entrar y borrarlo a mano. A veces hago este método. En realidad voy a hacer el borrador redondo duro porque quiero que sea un poco más apretado. Para que puedas hacer este método, entrar y limpiar todo esto. Ese es un método. La otra cosa que podrías hacer, voy a ir todo el camino de regreso al original. Es utilizar tu Herramienta Lazo Magnético. Tomado un poco, lo siento. Mi Herramienta Lazo Magnético. Básicamente voy a acercar. Lo que va a hacer es que va a abrazar los píxeles. Entonces es una especie de funky. Cuando empieces a usar esto, vas a hacer clic. No estoy sosteniendo el click como la herramienta de lazo original. Acabo de hacer clic una vez. Y como pueden ver, solo estoy arrastrando mi ratón sobre esta sección. Y básicamente es sólo seguir a lo largo de esta línea, cual es genial si puede verlo. Pero por ejemplo, aquí mismo, no puede decir que necesita mantenerse despierto porque esto es algo así como un poco destacado. Lo que haría es hacer clic y básicamente estoy haciendo puntos de anclaje para mantenerlo pasando por esta sección hasta que pueda encontrar los colores de nuevo y hacer su propia línea. Ahora, digamos que fui demasiado lejos y quiero deshacerme de estos. Acaba de golpear Eliminar. Y eliminarás los pequeños puntos de anclaje hasta que vuelvas a donde quieras que esté. Entonces lo que voy a hacer es que quiero deshacerme de esto. Así que sólo estoy siguiendo antecedentes. Tengo que ir igual que la otra herramienta de lasso, todo el camino de vuelta a donde empecé, click, vas a conseguir que las hormigas marchantes golpeen. Se puede ver que la pequeña herramienta magnética tiene ese menos. Quieres que ese menos esté encendido, solo debería estar encendido automáticamente. Después golpeó Eliminar. Esta es una buena manera si querías ir todo el camino con esto, puedes eliminar estas secciones y eso suele dejarlo bastante limpio. Si quieres detener a las hormigas marchantes, seleccionas el Comando D y yo me deshago de él. Si vuelvo a ponerme esa capa negra, puedes ver que es bastante lisa. Pero por la forma en que me gusta trabajar, vendría aquí. Uy. Asegúrate de que estás en tu capa donde estás en la capa correcta, anticuada. Yo entraría aquí y simplemente eliminaría esto con una herramienta de goma de borrar y suavizarla. Eso es lo que haces. Y luego solo voy por ahí y hago eso por todo esto. Entonces esos son un par de métodos para digitalizar tu obra de arte. Ten en cuenta que va a ser más difícil digitalizar algo que tenga menos contraste en comparación con algo que es mayor contraste. 13. Palabras finales y proyecto de la clase: Enhorabuena, has terminado este curso. Deberías estar muy orgulloso de ti mismo, y espero que hayas encontrado un nuevo amor por la pintura de acuarela. Yo sí quiero decir que es tan importante simplemente estar bien con donde estás ahora mismo. Soy un perfeccionista total. Y así cada vez que intento algo y no soy una auditoría perfecta, me siento realmente frustrado. Y tal vez ese eres tú. Si no eres tú, eso es realmente bueno que solo puedas dejarte aliviarte en las cosas. Pero si eres perfeccionista, debes saber que cuanto más practiques, mejor obtendrás. Esta es una pintura que hice hace unos cuatro años de estas dos claves centrales que se utilizan para caer en Instagram. Y esta es la pintura que hice el año pasado. Hugely diferente. Y durante ese tiempo me enseñé acuarela, pero aprendí diferentes, diferentes técnicas que me ayudaron a poder obtener las capas que quería producir la obra de arte que quería. Así que ser paciente con la práctica viene habilidad. Y antes de que te des cuenta, estarás pintando exactamente como quieras. Para nuestro proyecto de clase. Es realmente simple. Simplemente pinta lo que quieras, cualquier cosa que quieras en absoluto. Por favor, publícalo en los proyectos de clase porque me encanta ver lo que ustedes crean. Además, puedes etiquetarme en Instagram. Me encanta ver lo que ustedes crean y solo quiero decir, muchas gracias por ver este curso. Y si te gustó este curso y te ayudó, me encantaría si pudieras compartirlo con tus amigos y familias para que también puedan tomar el curso. Espero que tengas el día más increíble y gracias de nuevo por ver.