Florales sueltos de acuarela para principiantes: flores de cosmo

1. Tutorial de acuarela de cosmo de introducción: Hola y bienvenidos a mi clase de pintura cosmos con acuarela. Hace poco estuve en mi jardín y mi Cosmos apenas se están volviendo locos. Están floreciendo como locos en este momento. Y pensé que sería tan divertido hacer un tutorial de pintura acuarela. Vamos a hacer un estilo más suelto. Y va a parecer que un poco solo pasamos por todas estas flores abajo en el suelo y luego las pintamos. Creo que va a ser muy divertido si te encanta pintar con acuarela. Esta clase es definitivamente para ti. Este es un nivel principiante. Te voy a caminar por todo. Pero si nunca has recogido un pincel de acuarela antes, definitivamente te recomiendo revisar mi curso de acuarela para principiantes. Realmente será de ayuda. Está disponible en Skillshare y lo vincularé en la descripción de esta clase. 2. PROYECTO DE CLASE: Nuestro proyecto de clase va a ser tú pintando junto conmigo y pintando tus propios kosmos. Puedes elegir usar cualquier color que te guste. Pero te voy a mostrar qué colores estoy usando hoy y la sección de suministros de esta clase. Por favor, juega conmigo. No puedo esperar a ver lo que creas y por favor publique tu proyecto en la sección de proyectos de clase. Hace que sea más fácil para otras personas encontrar esta clase y también realmente encanta ver lo que ustedes crean. Muy bien, empecemos. 3. Suministros: Antes de empezar con la pintura, quería mostrarte qué insumos vamos a usar hoy. Si has hecho una de mis clases antes, sabes que me encanta usar para regar tazas. Y la razón por la que me gusta usar dos es porque me gusta mantener uno para colores frescos tonificados como blues y greens, y uno para tonos cálidos como amarillos y rojos. Lo que hace es que se asegure de que nuestros colores se mantengan realmente vibrantes y no terminemos con agua realmente turbia y luego con colores turbios. Y hoy estoy usando un bloque de acuarela más pequeño. Estoy usando la prensa fría Stonehenge Aqua. Me encanta este trabajo, es fantástico. También me encantan los arcos. Si no sabes qué tipo de papel usar, sugiero un bloque de acuarela. Realmente te ayuda a conseguir una pintura de mejor calidad. No obstante, si tú, cualquiera que sea la acuarela que tengas funcionará bien. Pero si usted está trabajando en una hoja individual, asegúrese de que la cinta abajo porque vamos a estar usando mucha agua en el papel hoy. Y si no lo pegas abajo, se va a abrochar y deformar y no queremos eso. Entonces estoy trabajando en esto. Y entonces también voy a usar unos pinceles diferentes hoy. No tienes que ir tan grande, pero me gusta mi pincel talla ocho porque tiene una muy bonita punta puntiaguda en él. Me encantan estos pinceles por las letras de la paloma, pero cualquier pincel de acuarela servirá. También tengo una talla seis y una talla dos. Y lo más probable es que no estemos usando estos pequeños tamaños de tres sobre 0 hoy. Pero si tienes cualquier tamaño que tengas son geniales. Un seis sería probablemente el mejor tamaño si solo tienes un pincel. Y ahora vamos a configurar nuestra paleta. Ahora puedes hacer, como dije al principio, puedes usar cualquier color que quieras por, voy a mostrar lo que estoy usando solo en caso de que quieras usarlos también. Entonces al inicio de esta clase, te mostré las diferentes flores de colores. Entonces tenemos en mi jardín una especie de uno rosa claro, tenemos uno morado y luego uno blanco. Voy a empezar con violeta ultramarina. Me encantan Winsor y Newton. Esas son las pinturas con las que me gusta ir. Pero si tienes diferentes tipos de pintura, estoy totalmente uso esa. Sólo voy a poner un poco aquí mismo. Siempre podemos sumar más. Lo genial de la pintura de acuarela es que nunca la desperdicias porque solo puedes agregarle agua después de que se seque, volverá enseguida. En realidad ya tengo un poco de esto aquí. Esto es magenta permanente. Entonces voy a dejar eso. Entonces. Voy a añadir un poco de rosa. Entonces me encanta la rosa de la ópera, uno de mis colores favoritos. Pero también quiero hacer el rosa un poco más rubor en tono. Entonces entonces voy a tener un lugar para esto es ocre amarillo, una especie de cetona de color amarillo marrón, bronce. Entonces regular amarillo porque vamos a hacer el centro de nuestras flores. Esto es amarillo limón. Veamos. Tenemos nuestro verde. Ya tengo verde en mi paleta aquí. Esto es verde rico, dorado. Daniel Smith también hace realmente buenos colores de acuarela. Entonces tenemos ese color que es bastante brillante. Y luego protuberancias verdes. ¿ Qué nombre? Realmente no me gustaría saber. Debe significar algo diferente de lo que creo que significa. Que también tengo verde submarino, que es un poco más suave y Mellow. Vamos a jugar con diferentes variaciones de verde para que parezca interesante. Entonces solo un poco de Mars Black porque quizá nunca sepamos cuándo necesitarás un poco de negro. Y por último, porque tenemos esas flores blancas, necesitamos algún tipo de sombra que no sea blanca porque no va a aparecer bien si no lo hacemos. Entonces tengo azul cerúleo, probablemente lo esté diciendo incorrectamente, pero vamos a usar eso con un poco de negro para conseguir un poco de color gris para esas flores blancas. 4. Tutorial de pintura de cosmos en acuarela sobre lavanda y SS del mar: Muy bien, vamos a empezar a pintar aquí. Y como dije, sólo vamos a fingir que recogimos un ramo de flores y las arrojamos. Y sólo van a estar por todo el lugar de aquí. Habrá un método para nuestra locura, pero en realidad voy a empezar con mi pincel talla ocho, pero siéntete libre de empezar con algo un poco más pequeño, como un seis o incluso un cuatro. Simplemente me gusta mucho, me gusta este pincel ahora mismo. Entonces eso es lo que voy a usar. Te mostraré, no te preocupes, te voy a mostrar cómo hacer todo. Entonces vamos a mezclar nuestros, uy, el amarillo y el ocre amarillo para conseguir algo así como un color amarillo más oscuro, amarillo que vamos a poner alrededor del centro del cosmos L. Así justo con la punta de mi pincel, voy a hacer ese pequeño medio círculo. Ahora nunca quieres que tu pincel esté goteando con pintura. Eso significa que tienes demasiada agua en tu pincel. Y si eso alguna vez sucede, solo tócala ligeramente en tu toalla de papel. Como se puede ver, siempre guardo una toalla de papel debajo de mis tazas de agua porque me gusta hacer eso si tengo demasiado pigmento o demasiada agua en mi pincel. Por lo que tenemos esto en esta esquina izquierda. Y un Cosmo tiene muchos pétalos y caen. Suben y luego algunos de ellos se caen. Entonces vamos a hacer que estos se caigan y vamos a conseguir ese color morado magenta oscuro. Y estoy tomando la punta de mi pincel y solo apuntando y luego tirando hacia abajo. Así que mis pinceles se exaltan. Entonces voy a hacer eso una vez más. Estoy haciendo un pedalito. Voy a hacerlo de nuevo, pero esta vez tal vez dejándolo solo una pequeña forma. Y no te preocupes si toca, estamos haciendo un estilo más suelto y está bien si está sangrando algunos. Sólo estoy dando vueltas y haciendo que estos pétalos agarren un color un poco más saturado. Entonces incluso puedes hacer algunos pequeños aquí atrás. Y no te preocupes si toca, se ve un poco cool y hace eso. Tenemos nuestro primer cosmo morado. Ahora queremos hacer uno que esté abierto. Entonces una flor de cara abierta, otra vez agarrando ese amarillo porque hay amarillo en el centro de todas las flores. Y solo haciendo un pequeño círculo, en realidad voy a agarrar un pincel un poco más pequeño. Esto es un poco demasiado grande para lo que estoy tratando de hacer aquí. Estoy agarrando un pincel talla cuatro. Y ahora quiero hacer unas flores rosadas. Así que estoy mezclando un poco de esa rosa de ópera y un poco del ocre amarillo. Y me estoy asegurando de que no esté la pintura no esté goteando de mi pincel. Voy a bajar esto un poco. Y luego estoy volviendo y apunto , un poco tirando por ahí. Sólo voy a retornarla. Y luego estoy pintando como apuntando y luego tirando. Señalando y tirando. Y estamos alternando. Ya sabes, cuánto pigmento tenemos en el pincel. A lo mejor uno de estos pétalos, no se puede ver tan bien. Está bien si es un poco jaggedy en el borde. Quieres tener alguna variación. Si acabo de entrar aquí y usar el mismo tono de color o la misma saturación. Se va a quedar realmente aburrido y no queremos que se vea aburrido. También está bien si es ligeramente toques. Tal vez este pétalo sea realmente, realmente ligero. Y ahora por esa harina blanca, para la flor blanca, lo que voy a hacer es que voy a usar mucha agua. Así que sólo me estoy tomando un poco de este azul y un poco sobre Mars Black. Eso es casi demasiado. Y ven aquí. Y de nuevo, voy a empezar con ese centro amarillo. Y puede estar realmente saturado o no tan saturado. Y tal vez como dejar un pequeño círculo en el medio. Ahí. Es interesante, no todos son iguales. Como se puede ver, éste se volvió completamente morado. Eso está bien. Ese es el estilo por el que vamos. Así que volvamos a ese realmente diluido gris azul. Y estamos haciendo lo mismo. Sólo estás tirando. Lo bueno de esto es el amarillo un poco sangra en ella. Y a mí, de verdad me gustó esa mirada. Estas son realmente ligeras, pero no te preocupes, vamos a entrar y añadir un poco más de detalle. Y puedes hacer que algunas de ellas sean un poco más oscuras. De nuevo, solo estás señalando y luego un poco fanning out. Entonces el otro movimiento es sólo una especie de pintar trazos en forma de pedal y tocar un poco. Si quiero que ese amarillo sangree, entonces tal vez agarrando solo un poco más de color saturado, asegurándose de que no tengamos demasiada agua. Y sólo se puede tocar en el borde de algunos de estos. Entonces se ve un poco más oscuro. Genial. Así que ahora lo que queremos hacer es que vamos a llenar todo esto de flores. Como dije, sólo estamos tirando flores aquí. Pero queremos sumar un poco de verde. Y voy a volver a mi gran pincel solo porque la punta de aquí funciona muy bien para esto. Y voy a mezclar algún tipo de color verde amarillento. Así que asegúrate de tener un color que luzca verde amarillento. Entonces vas a querer algo verde irregular, que ese es éste de aquí mismo. Bastante brillante, pero menos amarillo. Y luego un verde que es un poco oscuro o un poco más apagado. Porque no queremos simplemente usar el mismo tono de verde. Eso va a ser realmente aburrido. De acuerdo, en realidad no voy a usar este pincel grande. Voy a bajar a mi talla dos. Si alguna vez has visto hojas de Cosmo antes, son realmente como un manojo de hojas realmente flacas. Por lo que estamos entrando aquí y solo asegúrate de nuevo, tu pincel no está goteando de agua. Pero vamos a hacer el tallo. Y entonces vamos a salir. Y solo estoy usando la punta de mi pincel. Son estos trazos realmente ligeros para hacer estas hojas. Entonces tal vez voy a agarrar un color un poco más oscuro y hacer lo mismo. Está bien si toca, no quieres que toque demasiado porque entonces terminarás solo tenerlo sea un lío blobby. Pero está bien si toca un poco. Y tal vez aquí arriba voy a hacer un brote. Entonces el capullo sería sólo un círculo, tal vez dejando una pequeña sección de blanco. Y luego donde se conecta, haz que baje así. Lo mismo por aquí. Esto está realmente mojado, así que si lo tocamos, va a sangrar mucho. Te lo mostraré ahora mismo. Oh, en realidad, está casi seco. Eso es bueno. Ok. Entonces tienes todas estas bonitas hojas y solo estamos alternando algunos colores diferentes, diferentes tonos de verde. Quiero decir, incluso se puede alternar dentro de la misma rama. Ahora, sólo vamos a pintar más flores y tal vez cambiamos la forma en que se enfrentan nuestras flores. Entonces éste era un ángulo lateral. Así que tal vez ahora hacemos uno que es los pétalos están mirando hacia arriba. Así que en realidad ni siquiera se puede ver la parte amarilla. Pero siempre quieres asegurarte de que todos los pétalos se están reuniendo en, en un solo lugar. Entonces si estuviéramos haciendo los pétalos mirando hacia arriba pero un ángulo lateral, estoy apuntando, tirando Todo aquí donde todos comenzarían. Entonces tal vez agarrando mi verde porque quiero que sangreque un poco. Entonces tal vez tenemos una flor blanca por aquí que es una vista lateral. Así que agarrando ese amarillo entonces ese gris azulado, sólo me estoy asegurando de que no tenga demasiada agua. Estoy tirando algo de ese amarillo dentro de ella. Por lo que ahora voy a hacer otra flor púrpura. Todo el punto de un ejercicio como este es entrar realmente en el estado de flujo. Así que una vez que conozcas las formas básicas de tus flores, porque la forma básica que las estamos pintando fue pintando mojado sobre seco. Entonces estamos trayendo pintura húmeda al papel seco, pero sí tenemos algunas áreas que están mojadas sobre mojadas. Genial. Ahora es conmovedor y sangrando un poco. Entonces sólo estamos variando. La saturación de nuestra pintura también variaba ligeramente la forma. Va a ser interesante mirar. Como dije, estamos tratando de entrar en ese estado de flujo donde no lo estás pensando demasiado. Sólo estás pintando. Me gusta pintar desde mi lado izquierdo y otra vez, pero pintar de cualquier manera que funcione para ti. Me gusta hacerlo de esta manera porque entonces me estoy asegurando que realmente fluya. No hay agujeros en mi cuadro. Te acostumbrarás a eso con el tiempo. Sólo tipo de saber cuándo algo necesita un poco más y las cosas están equilibradas. Me gusta entrecerrar los ojos a veces para ver cómo se ve cuando mis ojos están entrelazados. Porque a veces se pueden ver cosas que no se ven normalmente. Sólo estoy agregando en estas ramitas, lo siento, estas pequeñas hojas. Y hasta puedo añadir algún tono más oscuro aquí si siento que necesita ir a hacer rosa, simplemente alternarán las flores rosadas con las flores blancas y las flores púrpuras. Incluso podrías arrojar otro color si quisieras. Me gustó este combo de color de mi jardín en el verde. Y de vez en cuando haciendo un pequeño brote. Creo que eso es un buen toque. Creo que el cosmos del que les he comprado, compré semillas. Y se les llamaba conchas marinas, por lo que se supone que son como las de color concha. Por lo que ojalá solo estés pintando junto a mí. Como pueden ver, nos va a llevar un poco llenar este trabajo, pero eso está bien. Esto es, este es un tutorial relajante. A veces solo quiero hacer un tutorial divertido los fines de semana y no sé por qué me cuesta tanto encontrar uno. Eso es simplemente simple. Como sólo quiero seguir a alguien pintando porque a veces no tengo ganas de pintar mi propia cosa. Eso es lo que espero que este tutorial sea para ti. No tengas miedo de tus pinturas se toquen si aún están mojadas. Además, si sientes que hay demasiada pintura dice que querías aligerar este pétalo aquí mismo. Lo que harías es secar tu pincel o disculparte, lavarte el cepillo, luego secarlo en tu toalla de papel y presionar hacia abajo y puedes sacar el pigmento. Es bastante guay. Es una de las técnicas que aprendí hace mucho tiempo y es súper útil. Deja que toquen un poco. Tal vez haga otro blanco. Espero en este punto que ustedes estén en el flujo de la pintura. Y sientes que puedes tus propias decisiones cuando se trata de qué flor quieres hacer a continuación. Sólo voy a quedarme aquí pinturas. Así que estaban pintando juntos. Ojalá me pudieras hacer preguntas en vivo. Eso sería realmente genial. Supongo que para eso son los talleres presenciales. Y no tengas miedo de cambiar el ángulo. Entonces voy a hacer uno rosado, pero el centro del polen va a estar mirando hacia abajo. Puedes hacer dos cosas. Si te sientes cómodo pintando de esta manera, puedes, o también podrías dar la vuelta a tu papel si eso te da, si te sientes más cómodo de esa manera, pero solo ten cuidado de que no lo hagas pon tu mano en tu pintura húmeda. Sólo estoy haciendo pétalos bajando. Agregando en algunos tonos oscuros. Pequeño capullo. Tira hacia arriba un poco de pintura, pon algunas hojas, toca. Así que añadiendo tal vez sólo un poco más, tal vez azul por aquí. Y si eso te parece demasiado, haz esa pequeña técnica donde solo puedas sacar el dolor. Voy a seguir adelante y acelerar esto si quieres apagar esto y simplemente continuar tu pintura sola. Y luego te veré del otro lado. De acuerdo, así que hemos completado nuestra hermosa causal y flores. Como dije, básicamente sólo un ramo de flores que se arrojaron al suelo. Puedes mantenerlo totalmente así si quieres. Pero si quieres sumar con un poco más de detalle, lo vamos a hacer ahora. Por lo que voy a añadir un poco más de detalle a los centros de las flores, la parte amarilla. Voy a agarrar mi amarillo y añadir sólo un poco de naranja. Por lo que es un poco más dorado en color. No voy a hacer esto a todos ellos, pero sólo voy a añadir un poco. Necesito algo un poco más oscuro para eso. Apenas una pequeña gota de un color diferente aquí. Y no todos ellos, solo algunos de ellos lo hacen un poco más interesante porque se ve duro. Simplemente toma un poco de agua y mézclala. Algo más que puedes hacer si quieres añadir un poco a este cuadro, es que puedes agregar en venas y las flores. Entonces tal vez la flor que tal vez la flor blanca para ti no te parezca que tenga suficiente detalle. Para que puedas entrar y agregar, describir un poco de azul y un poco de ese negro marte. Asegúrate de que sea realmente ligero. Este es un buen momento para usar un pincel que sea más pequeño para los detalles. Similares son similares a un tres sobre 0. Podrías hacer un pincel talla uno o un tamaño 0. Y sólo voy a entrar aquí y sumar las líneas más pequeñas. Nuevamente, esto es totalmente opcional. Yo sí te recomiendo que no hagas las líneas igual por todas partes. Se va a parecer aburrido. Tal vez añadir sólo un par de líneas en un par de los pétalos. Si quieres añadir más, sugiero aligerar mucho tu pintura. Entonces se ve al menos un poco diferente. También puedes mezclarlo. Y luego solo adelante y haz eso. Eso fue realmente oscuro. A éste definitivamente le vendría bien alguna definición. Son cositas como esta las que hacen estallar tu pintura. Pero de nuevo, se remonta a lo que quieres. Esta es tu pintura. Si estás contento con que sea realmente suelto y simple, Eso es impresionante asegurarte de que si los pétalos son curvos, que también estás curvando las líneas de las venas y la flor. Eso lo mantendrá un poco más realista. Muy bien, éste necesita un poco de ayuda. Y también podrías entrar y hacer lo mismo por los otros pétalos. Voy a añadir un poco de rosa. Para el rosa, quiero que las venas sean un poco más oscuras. Agarrando un poco de ese morado y mezclándolo con mi rosa. Y solo un pequeño toque de negro para suavizarlo un poco. Y sólo entrando. Asegurándose de que estoy curvando mis líneas con la curva del pétalo, no agregarlas a todas partes. Un par de manchas. Esto necesita un poco más de definición para mí. Cosmos o las flores más bonitas. Y son tan fáciles de cultivar, al menos estoy en el sur de California y son fáciles de cultivar. Pero en este paquete de semillas, literalmente dice, a estas flores les encantaba ser descuidadas. Como, Oh perfecto. Estoy mejorando en la jardinería, pero aún no soy un maestro, así que me gustó eso. Dijo eso. Ahora vamos a entrar y si quieres, podemos sumar esas mismas líneas al morado. Voy a tomar ese color magenta, voy a agregarle un poco de negro. Otra forma en la que puedes oscurecer un color o hacerlo más neutro y tono es agregarle es color contrario. Entonces el color contrario en la rueda de color a púrpura sería amarillo. Puedes hacer eso si quieres. Sólo estoy agregando un poco de negro, manteniéndolo simple hoy. Eso probablemente sea demasiado oscuro. Yo mantendría los oscuros en los pétalos más oscuros. Voy a aligerarlo para los pétalos más ligeros. Y sólo lo estoy haciendo en un par de spots porque no quiero abrumar a este más oscuro. Ok. Ahora voy a aligerarlo un poco. Para algunos de estos pétalos más ligeros. Me gustan mucho las pequeñas venas en el ensayo. Creo que se ve muy bien. Siéntase libre de enloquecerse con esto. Si ustedes quieren agregar un, un montón más de detalle, háganlo. Pero se asegura de publicar tu lo que creas en la sección de proyectos de clase porque me encanta verlo porque es increíble lo diferentes que pueden ser todas nuestras pinturas. Y eso es lo que hace que el arte sea tan ordenado es porque es tan individual para cada persona y su estilo. Es realmente ordenado y me encanta verlo. Entonces hazme un favor y posterior. Tus proyectos. Creo que puedo entrar aquí y sólo estas flores blancas para mí se están perdiendo un poco. Sólo tengo un tono azul grisáceo oscurecido. Y voy a sumar apenas unas líneas pequeñitas alrededor de algunos de los pétalos. Casi cómo se vería una sombra. No tiene que estar loco. Además, si no te gusta, puedes hacer esa técnica que te mostré antes de limpiar en húmedo tu cepillo y luego secarlo y volver y tirar hacia arriba del color. Si se ve demasiado duro, solo toma un poco de agua y mézclala. Ok. Podría perderme en esto y seguir trabajando en esto para siempre. Ustedes aprenderán. Si no lo has hecho, si acabas de empezar a acuarela, aprenderás que menos es más a veces. Pero eso es parte del proceso de aprendizaje que aprendes. De acuerdo, fui demasiado lejos en ese cuadro y luego la próxima vez que no vayas tan lejos. O otra buena técnica es simplemente también. O una práctica que hago es alejarme de mi pintura y luego volver a ella más tarde si siento que quiero agregarle un montón de cosas. Muy bien, aquí está nuestra pintura causal. Espero que os encantara este tutorial, por favor háganme saber. Por favor revise este curso si lo disfrutó, o lo siento, por favor revise esta clase. Si lo disfrutaste, ayuda a otras personas a encontrar la clase. Y siempre me encanta saber si disfrutaste de esta clase o no, así que sé qué hacer la próxima vez. Muchas gracias por ver y no puedo esperar a ver lo que creas. Si estás en redes sociales, por favor etiquetame. Si publicas en las redes sociales lavanda y C para que pueda ver lo que creaste. Que tengas un día impresionante.