Pinta una corona nórdica de Navidad con acuarela

1. Introducción y proyecto de clase: Hola, Bienvenidos a mi clase de pintura, una corona de estilo nórdico o escandinavo con pinturas en acuarela. En esta clase, estoy súper emocionada de traértelo. Es temática navideña. No sé si ustedes están familiarizados con las declaraciones de estilo escandinavo para la temporada navideña, pero me encantan. Son simples, están realmente inspirados en la naturaleza. Entonces eso es lo que vamos a estar creando hoy. Este es un curso de nivel principiante. Te voy a caminar a través de todo. Vamos a empezar dibujando nuestra corona, y luego la vamos a pintar con acuarela. Como dije, este es el nivel principiante. Te voy a caminar a través de todo. Estamos pintando en un estilo más en capas. Si alguna vez has pintado conmigo antes, este es típicamente el estilo en el que me gusta pintar. No te preocupes, no va a ser horas y horas de pintura. Lo guardé a solo unas pocas capas. Así que aún puedes conseguir ese look en capas, look más realista, pero no nos va a llevar lo que mis pinturas normales etiquetan, que son como las 10 h Así que esta clase es de sólo una hora. Además, si no tienes ganas de hacer bocetos en la sección de proyectos y recursos de esta clase, solo puedes rastrear la corona que ya te he dibujado. Entonces también tienes esa opción. Para el proyecto de clase, vas a estar pintando junto conmigo y pintando una corona. Por favor, púsquelo en los proyectos de clase. Solo toma una foto de ella porque realmente me encanta ver lo que ustedes crean. Y a pesar de que todos estamos pintando el mismo arrecife, aunque realmente se veía diferente. Y eso me encanta. Por eso ser artista es tan único porque puedes hacer lo mismo, pero le pones tu giro. Así que toma tus pinturas de acuarela y un café y té, y comencemos. 2. Materiales: Antes de comenzar, hablemos de los suministros que voy a usar. Eso primero es, por supuesto, de papel de acuarela. Estoy trabajando en un bloque de Arches. Pero no hay que trabajar en una cuadra. Puedes trabajar en cualquier papel de acuarela, solo asegúrate de que sea de 140 libras o más. De lo contrario, la igualdad no va a ser lo suficientemente buena para toda el agua que vamos a poner en el papel. Otra cosa si estás haciendo solo una hoja de papel de acuarela, asegúrate de pegarla. Algo así como una cinta de enmascarar o cinta de pintor, incluso cinta washi. A veces encuentro que esa cinta lavada no es lo suficientemente fuerte, así que asegúrate de que sea lo suficientemente fuerte y la grabes. La razón por la que lo pegamos es porque no queremos que el papel se deformar cuando le agregamos un montón de agua. Lo segundo son los pinceles. Estoy usando una variedad de tallas porque aquí vamos a obtener bastante detalles. Tengo una talla seis, una talla cuatro, una dos, y creo que esto es como un 2/0. Este es realmente pequeño. Puede que no necesites ir a este pequeño, pero tienes una gama de pincel de tamaño mediano grande en un pincel pequeño. Siguiente. Hola mi paleta de acuarela. Se puede usar un plato. Solo asegúrate de que estás usando pintura acuarela. Y voy a estar usando un lápiz y una goma de borrar. El borrador de chicle es simplemente opcional, pero me gusta usar gomas de goma porque cuando presionas hacia abajo, recoge gran parte de la ventaja. Sin romper tu papel. Realmente no necesitaremos hacer mucho borrado hoy ya que nuestro tema contrasta bastante con el libro blanco. Probablemente sea bueno ahí. Entonces tengo dos tazas de agua que me gusta hacer. Uno para tonos fríos, uno para tonos cálidos y un tazón. Cualquier cosa tienes eso como redondo porque queremos que nuestra corona sea perfectamente redonda. Y por último, no tengo aquí arriba, voy a agarrar uno muy rápido, pero agarra una toalla de papel para que puedas quitar cualquier exceso de tinta o cualquier, perdón, Cualquier exceso de papel de acuarela. Bien, estamos listos para comenzar. Vamos a empezar con el bosquejo. 3. Boceta tu corona: Vamos a empezar con el bosquejo de nuestra corona. Ahora el boceto va a ser muy importante porque realmente queremos asegurarnos de que obtenemos los detalles en. Esta no es una corona de estilo suelto. Se trata de unos más realistas. Así que queremos asegurarnos de que sabemos exactamente dónde estamos pintando app. Pero agarré mi tazón, agarra uno. Puedes hacer cualquier talla que quieras. Esto es probablemente, quiero decir como 8 "por 8”. Pero claro haz el tamaño que quieras. Y luego solo delinear ligeramente con tu lápiz. Me gusta usar un lápiz HB. El plomo es un poco más suave me parece, pero puedes usar cualquier lápiz que tengas a mano. Ahora, tenemos nuestro círculo perfecto y vamos a empezar a esbozar nuestra corona. Ahora bien, si ustedes están familiarizados con la corona navideña de estilo escandinavo o nórdico, suelen tener un aspecto muy natural, casi parece que hay hojas de olivo y luego suelen estar estas de madera cuentas que van a lo largo de ella. O esas son solo las cosas que gente decora cuando va con ese estilo. Es bastante popular. Fue muy, muy popular Hace unos tres años. Recuerdo que hicimos una sesión de fotos y creo que es higiene. Podría estar diciendo eso mal, pero significa acogedor y es lo que realmente le gusta a la gente. Entonces estos son bastante populares. Lo primero que voy a hacer es en realidad esa pieza de cuentas alrededor. De esa manera puedo ponerle todas mis hojas a su alrededor. Lo que voy a hacer es que voy a empezar con un círculo grande, no tan grande, sino bastante grande. Entonces voy a hacer dos pequeños. Y voy a hacer dos pequeños aquí abajo. Ahora bien, no quieres que siga exactamente esto porque va a ser muy aburrido de ver eso . Haz que vaya un poco curvo. Entonces mi siguiente cuenta, voy a hacer esa grande otra vez. Entonces va a ser una cuentas grandes, grandes a pequeñas, cuentas grandes. Voy a hacerlo descentrado de mi círculo. Y luego voy a hacer que vuelva a subir. Y tal vez hacer una más. Ahora. Vamos a hacer las hojas así que están tapando algunas de estas manchas, pero queremos que se vea bastante bien equilibrada. Entonces voy a hacer cuatro de lo mismo, tal vez como un par más o menos, pero en cuatro esquinas de esto, así se ve equilibrado. No tienes que seguir exactamente cómo lo estoy haciendo. Siéntase libre de agregar su propio giro en él. Pero solo sigue adelante y dibuja esos. Estoy dibujando bastante oscuro para que ustedes puedan ver. Pero no tienes que bosquejar esa oscuridad. Quieres que sea lo suficientemente ligero como para poder pintar sobre él. Y las líneas de lápiz no van a mostrarse a través pero no tan oscuras como para que las líneas de lápiz se vayan a mostrar a través. Y solo recuerda que quieres mantenerlo similar. Sé que ahora solo parecen burbujas, pero vamos a hacer que parezcan madera con pintura. Entonces incluso podrías hacer que un lado baje mucho más si quieres. No quieres hacer. Eso es lo que pasa cuando estás dibujando y cuando estás pintando, no quieres que todo sea tan simétrico porque entonces tu ojo pierde intereses. Entonces quieres que haya algunas cosas que sean un poco diferentes. Pero entonces también quieres que tenga sentido. ¿Bien? Voy a hacer sólo un poco más aquí. A lo mejor sólo una más. Bien. Estoy contento con la forma en que se ve eso. Podría agregar solo un pequeño aquí arriba y luego tal vez un poco allá abajo. Oh, me acabo de dar cuenta de que estos son todos iguales. Entonces voy a añadir un extra porque no quiero que sea demasiado igual. Y voy a mover esa hacia abajo. Simplemente hice algo que se supone que no debo hacer. Pero cuando estés borrando del papel de acuarela, no frotes. Usa una goma de borrar gomosa y presiona hacia abajo y tira hacia arriba para levantar tus marcas de lápiz. De lo contrario, eliminas algo de esa textura y realmente no quieres quitar tu textura. Esa es la clave del papel de acuarela. Muy bien, tenemos nuestras hermosas pequeñas cuentas de madera, y ahora vamos a entrar y agregar esas hojas. Ahora las hojas van a llevar un poco más de tiempo y podría acelerar esto solo porque sé que ustedes están dibujando los suyos. Por supuesto que puedes seguirme, pero solo queremos entrar y las hojas son similares a la hoja de olivo, formas de hojas. Así que esa hoja larga y esbelta, hoja. Entonces quieres por supuesto hacer variaciones. También. Hazlo, si quieres que sea un poco colgajo. Entonces hago una curva y luego entro y vuelvo a encontrarme con el centro. Entonces casi como un pequeño triángulo aquí arriba. Se podría hacer como una vista lateral, por lo que los lados un poco más delgados. Y entonces otra cosa que vamos a estar agregando son estas pequeñas bayas. Y puedes hacerlas donde quieras. Pero solo estamos entrando y estamos agregando muchas, muchas, muchas hojas. Y quieres que crucen, quieres que se hundan. Quieres que se vea muy caída. Algunos de ellos serán rectos a lo largo nuestro círculo y algunos de ellos saldrán más. Quieres variación, porque quieres que esto sea interesante de ver. Como dije en la intro a esta clase. Esto va a ser mucho. Algo que tarda un poco más en pintar porque estamos haciendo un estilo más realista. Aquí hay muchos más detalles. Creo que esta es una gran manera de ampliar tu nivel de habilidad para hacer algo como esto, porque es desafiante y también te empuja a pasar tiempo en una pieza. Y sobre todo en nuestro mundo, estamos tan acostumbrados a que nos guste sacar cosas tan rápido. O sea, como artista sientes tanta presión por las redes sociales, TikTok e Instagram. Y parece que todo el mundo está simplemente empujando el contenido a una velocidad ridícula. Pero lleva un tiempo pintar algo realmente genial. Y es importante recordar que mientras vas y haces tus hojas, asegúrate de que realmente estás prestando atención a llenar todo esto, pero no tenerlo así estancada y lo mismo. Entonces tal vez algunas hojas van más directas y algunas salen más. A lo mejor algunos son más puntiagudos y algunos tienen un borde más curvo. Si ustedes solo están quizás odiando dibujar esto. O sea, espero que no lo estés. Pero si estás en el proyecto de la pequeña clase, estás en el siempre me sale la descripción de la clase. Hay un dibujo lineal que puedes simplemente trazar si quieres, que yo dibujé. Así que siéntete libre de hacer eso. No olvides agregar tus berries de vez en cuando. Voy a seguir adelante y acelerar esto. Ustedes, por supuesto, tómense el tiempo que pasen el tiempo que quieran dibujarlo. Pero voy a acelerar esto en el video por si acaso tal vez el tuyo sea mucho más pequeño que el mío, así que te está tomando menos tiempo dibujar estas hojas. Así que no quiero que te quedes sentado aquí viéndome dibujar para siempre. Puedes verme dibujar la velocidad del rayo. Bien, aquí vamos. Una cosa que sí quiero mencionar, si vienes aquí y estás como, espera un segundo, realmente quiero agregar más cuentas. Puedes totalmente. Se trata de ti y de cómo quieres diseñar esto. Yo sólo te estoy guiando. El que estoy creando, pero siéntete libre de agregar lo que quieras. Incluso podrías agregar flores si quieres. Me estoy centrando más en el estilo nórdico, escandinavo de una corona. Y normalmente no ves demasiadas flores en ellas, pero si quieres agregar barras, yo florece. Volver a ir rápido. Bien, ahora que no has dibujado algo que me gusta hacer para asegurarme de que se vea parejo y esto no va a ser posible si grabas tu papel. Así que en realidad podrías caminar alrededor de tu dibujo si quieres. Pero lo giro y veo cómo se ve si hay algún lugar al que le falte algún grosor. Y puedo ver por aquí que a esto le falta un poco de grosor. Así que sólo voy a añadir una hoja saliendo un poquito y tal vez una que salga por aquí. Ahora, ya puedo decir que esto va a ser mucho para pintar. Así que también puedes hacerlo un poco más delgado si quieres, pero este es un tutorial divertido y estamos bien con la pintura. Por eso viniste aquí, ¿verdad? Entonces ahora que tenemos son ya está bosquejado. Todo se ve bastante parejo. Definitivamente necesito como bayas aquí abajo porque no tengo ninguna aquí, así que pondré esas ahí. Creo que estamos listos para empezar a pintar. Pinté esto bastante oscuro y voy a borrar a la ligera, pero somos una corona va a ser verdes y marrones. Entonces no estoy demasiado preocupado. Yo M un poco preocupado por estas bayas porque iba a hacerlas amarillas. Y el amarillo es un color más claro. Entonces tal vez solo si no es una marca de lápiz ligera, solo hazla un poco más ligera. ¿Bien? Muy bien, creo que vamos a hacer un par de hojas más claras. Así que voy a quitarme algo de esta marca de lápiz porque no quiero que se muestre a través. Bien. Ahí vamos. 4. Pintar la primera capa: Ahora ya estamos listos para comenzar a pintar y vamos a estar pintando en capas. Simplemente quitando un poco más. Vamos a estar pintando en capas. Entonces estoy agarrando mi pincel talla seis y voy a mezclar un color. Entonces agarrando verde, tengo un par de greens diferentes aquí. Tengo savia verde. Yo uso pinturas Winsor y Newton. Y entonces tengo lo que ya está aquí. Entonces estoy agarrando un poco de verde submarino. Básicamente lo que estás buscando es que no quieres un verde súper brillante porque todos estos son de uso encantador. Y si alguna vez has visto todos estos antes, son muy amable de un color apagado. Hay casi un poco de azul, así que voy a agregarle un poco de azul. O matices azules. A lo mejor este azul. Y si sientes que eres verde sigue siendo demasiado brillante, puedes agarrar un poco de rojo y simplemente silenciarlo ligeramente, pero no queremos que esté demasiado silenciado. Entonces ese es un color y queremos hacer una variación de colores. Voy a dejar esto abajo. Por aquí. Voy a hacer un verde más oscuro. Tengo este súper verde oscuro y no sé el nombre del mismo. Ese es mi rasgo tóxico, es que pongo pinturas en mi paleta y no sé el color. Pero ojalá ustedes tengan un verde oscuro o puedan hacer, si quieren oscurecer su verde, le pueden agregar un poco de negro. Entonces tenemos este verde más oscuro. Voy a agregarle un poco de savia solo para que salga un poco más profundo o un poco más rico en color, no tan verde oscuro. Ten este. Agrega un poco más. Un poco, tener como un azul o un verde vibrante más brillante. Agrega eso en. Si ustedes tienen algo bueno que hacer, una buena práctica es tener un pequeño trozo de papel donde prueben sus colores. Eso siempre es útil para asegurarte de que tus colores sean similares. Y luego por aquí voy a mezclar unos verdes más amarillos. Entonces estas serían hojas que son nuevas entrando. Pero queremos tener una variación de color. Pero no queremos que lo haga, ¿verdad? Entonces voy a añadir un toque de rojo. ¿Bien? Ahora estamos atravesando y estamos pintando nuestra primera capa. Y nuestra primera capa va a ser más agua abajo. Y vamos a construir encima de eso. Entonces, lo importante para asegurarte de que estás haciendo es no pintar sobre tus cuentas o las bayas. Así que asegúrate de pintar alrededor. Y me di cuenta de que hice esta corona demasiado vaga. Esto me va a llevar mucho tiempo. Pero solo entra y vas a alternar colores. Así que basta con meter algunos de los greens más ligeros. Lo que me gusta hacer es pasar y hacer todas mis hojas de color verde claro y luego pasar y hacer todos mis tonos medios y luego pasar y hacer todas mis más oscuras. Porque si estás cambiando de colores, va a llevar mucho tiempo. Pero esto también lo es, ya que esta corona es tan grande y hay tantas hojas, lo bueno es que realmente no necesitaremos sacar nuestros secadores de pelo o esperar a sacar nuestros secadores de pelo o que se seque porque va a estar dibujando por la vez que volvamos o estemos secos. Entonces esta es solo mi capa de luz. Estoy literalmente solo que no estoy haciendo ninguna técnica especial. Yo sólo tengo una pintura bastante aguada en mi pincel y sólo voy a entrar y pintar cada hoja. Entonces no estoy haciendo como un especial mojado sobre mojado o qué pasa me refiero, técnicamente esto es mojado sobre seco, pero solo soy pintura muy básica. Y a veces puede ser un poco más oscuro. Y no te preocupes, no vamos a hacer como siete capas sobre esto. Sólo vamos a hacer honestamente probablemente solo dos capas. Pero me gusta acodar porque se puede conseguir un aspecto más realista, un aspecto más realista, pero también es simplemente más interesante ver porque hay tantas variaciones. Vuelve y solo agrega un poco más de estos verdes aquí. Lo haré si no están ya lanzados para cuando estés viendo esto, ten algunas coronas sueltas de acuarela disponibles también. Si eso es más de tu estilo. Pero como decía antes, creo que es muy bueno hacer cosas que solo tardan un poco más a veces, porque realmente les enseña a los pacientes y lo que se necesita para trabajar en un proyecto para mucho tiempo. Me di cuenta en mi propia práctica que empecé a acostumbrarme a que las cosas fueran muy rápidas. Y la calidad de mi obra de arte empezaba a bajar. O también me estaba frustrando cada vez más. Tenía un hago a veces trabajé para otros artículos de papelería y hago obras de arte en acuarela para sus suites de invitación de boda para ellos. Si no lo hacen ellos mismos. Y yo sólo iba por ahí cuando los pintaba chicos y solo les estoy contando historias. Entonces estaba este hotel y era tan intrincado. Era el hotel Adolphus para adultos en Houston, Texas. Y yo solo estaba como, me estaba volviendo chiflado porque pensé que iba a ir mucho más rápido, pero me tomó quiero decir como quinto equipo, como de 12 a 15 h para que pinte esa cosa en acuarela. Sólo hicimos una sección de ella, pero fue tan detallada. Y me di cuenta de que realmente me había acostumbrado a que las cosas fueran muy rápidas. Estaba pintando en un estilo suelto o no hay nada malo en pintar en un estilo suelto. Es increíble. Sólo digo que me gusta pintar de manera realista, pero estaba descubriendo que me estaba volviendo realmente impaciente. Pero, o estaba haciendo, que es otro estilo que realmente me encanta es hacer una especie de acuarela suelta y luego agregar un boceto con tinta encima de ella. Así que eso solo estaba haciendo que mi capacidad de atención fuera muy corta. Y hay un curso, como si fuera bueno para mí meterme en esos diferentes estilos y divertirme con ellos. Pero al final del día que me gusta trabajar en un estilo más estratificado. Se ve más realista y me estaba volviendo tan hospitalaria. El arte lleva tiempo. Bien. Hay un poco que voy a agregar, acabo de ver otro aquí abajo. Ahora podemos pasar a nuestra segunda capa, que es este verde de tono medio. Y sólo vamos a hacer lo mismo. Si ustedes están pintando junto a mí, que espero que lo sean. Alguien me dijo que acababan de ver estos videos porque simplemente les gusta ver a la gente pintar. Lo cual es muy divertido. Pero si estás pintando a lo largo, siéntete libre de tomar una taza de café o vino o té o lo que sea lo que sea lo tuyo. Soy un gran fan de t y pongo algo de música. Puedes simplemente darme la vuelta hacia abajo. Aún no nos estamos metiendo en las cosas técnicas. Solo estamos agregando en todas nuestras hojas la capa inferior. Sin embargo, asegúrate de que eres consciente de dónde están esas cuentas. Quieres pintar alrededor de ellos. Entonces había uno ahí mismo. Y tus hojas más ligeras ya deberían estar secas. Si los tuyos no lo son, di que tienes una corona más pequeña que yo, se asegura de que no toques eso porque hoy no queremos ese look sangrante y ese no es el look que vamos a buscar. Y estoy eligiendo no acelerar esto porque he escuchado de muchos de ustedes que les gusta verlo en tiempo real porque cuando la gente lo acelera, sientes que estás atrasado. Y me da esa sensación totalmente porque la he tenido antes cuando estoy haciendo un tutorial, estoy como, no lo acelero porque ahora tengo que detenerlo y siento que estoy atrasado y estoy corriendo. Y además, si estás atrasado, ni siquiera quiero decir esa palabra porque en realidad no es verdad. Pero si sientes que estás atrasado ahora mismo, tampoco te preocupes por eso. Eso está totalmente bien y puedes pausarlo. Y cuando hayas completado tu primera capa, podrás volver a ella. No hay presión. Sólo estoy pintando, solo llenando. Es así que pinto los números. Simplemente rellenando los colores. Ahora, ahora que estamos en nuestra segunda capa, realmente queremos prestar atención a cuántas hojas quedan, ¿verdad? Porque no queremos como tres hojas oscuras del todo. Porque como si hiciera todas estas oscuras, no se ve muy interesante. Así que asegúrate de estar prestando atención a eso. Creo que definitivamente estás teniendo una separación. Y si cometes un error, como decir que eres como, Oh, no hice suficiente del tono medio. Siempre podrás volver más tarde. También siempre se puede oscurecer. Sin embargo, nunca podremos ir más ligeros con acuarela. Entonces eso es algo para recordar. Veamos aquí, hagamos esta. Y puede que te guste el aspecto de solo la primera capa hecha y podrías hacerlo totalmente. Y entonces puedes saltarte adelante a cuando haga las cuentas aquí, eso depende totalmente de ti. Me gusta un look en capas, pero no todo el mundo definitivamente necesita alguna variación por aquí. Se ve muy similar. Y a veces tu pincel podría recoger un poco más como ese color es definitivamente diferente a cualquier cosa que me he puesto aquí. Entonces por eso, voy a venir aquí y hacer una de estas otras hojas de ese color y luego una probablemente aquí abajo porque no quieres que solo un pulgar dolorido sobresalga. Nuestros ojos naturalmente irán a lo que es diferente. Entonces creo que es como una cosa evolutiva donde buscamos algo que sea diferente porque es peligro significado cuando éramos cazadores y recolectores. Pero lo mismo sucede con el arte. Entonces, porque eso es diferente, queremos asegurarnos de agregar solo un par de esos aquí y allá para que los ojos de todos no se vean atraídos inmediatamente por allí. Bien. Pasemos a estos tipos. Bien, creo que estamos listos para nuestro próximo color, que es nuestro color más oscuro. Vamos a mantener esta agua baja aunque nuestro color más oscuro, así que no la consigas como súper saturada. Y entonces siempre puedes quitarte el cepillo si te encuentras con que tiene demasiada agua. Así que volviendo a ese color más oscuro, asegurándonos de pintar alrededor de nuestras pequeñas cuentas. Otra cosa que puedes hacer si realmente no te gusta pintar alrededor de las cosas, es que podrías usar líquido de enmascaramiento. No voy a estar mostrándote cómo usar el líquido enmascarador hoy, pero si vas a, tengo un curso de acuarela para principiantes sobre Skillshare. Y te muestro cómo usar el líquido enmascarante. Pero a veces encuentro que el líquido enmascarante me rompe el papel. No sé por qué. El papel de Arches es bastante fuerte, pero si uso creo que se llama Aqua, aqua Trello, ese en el terrorismo, destroza tanto los papeles de legiones. Entonces realmente no lo uso para eso, pero me encanta el papel legión. Pero podrías usar líquido de enmascaramiento si no estás familiarizado con él. Lo siento, una cosa sobre esto, ustedes, quieren asegurarse con todas estas cuentas de que sienten que están metidos en la vegetación. Así que se asegura de que estén teniendo hojas que se les acerquen. Porque de lo contrario van a verse funky. Volver al líquido de enmascaramiento. Si nunca antes has usado líquido de enmascaramiento, es como si suene que es una máscara que pones sobre tu papel y protege lo que sea que esté debajo de él. Así protege tu papel blanco para que puedas volver y agregar lo que necesites agregar. Me gusta usarlo si estoy pintando una casa y hay como una cerca de piquete o hay muchos detalles en las ventanas. Pero he visto gente que acaba de entrar con gouache blanco también. Entonces totalmente una preferencia personal. Vamos a volver por esa. Pero voy a agregar un poco de oscuridad por aquí. No tiene que ser como una hoja perfecta, pero solo quiero delinear donde están esas cuentas. Entonces parece que están empujados hacia arriba sobre la vegetación. Tan solo pintando nuestro próximo. Esto es bastante oscuro. Estoy bien con eso. A mí me gusta. Pero si es demasiado oscuro para ti siéntete libre de aclararlo. Sólo voy a hurgar en algunos pequeños como espacios verdes. Y quieres tener cuidado porque estamos usando los colores oscuros para que no lo quieras en todas partes. Pero sólo para demostrar que estas cuentas están encima de ella. Verás, ya está empezando a juntarse. Otra vez. Sólo estoy pintando como si no estuviera haciendo ninguna técnica especial. Tengo mi pincel talla seis y tiene un borde bastante afilado, así que realmente soy capaz de hacer esas líneas que necesito. Nunca querrás que tu pincel de acuarela gotee pintura. Eso significaría que estamos usando demasiada agua. Y si eso está sucediendo, solo tócalo ligeramente sobre una toalla de papel. Solo estoy llenando algunos de estos puntos con vegetación, tal vez agregando una hoja extra aquí y allá. Si alguna de las hojas está doblada, debes asegurarte de que no las estás pintando del color más oscuro. Porque quieres que haya como lo que se pliega sobre la parte inferior va a ser el más oscuro y el top va a ser más ligero. Entonces quieres que te quede el color oscuro que puedas poner en el fondo de la hoja. Si eso tiene sentido, tendrá más sentido cuando lo pintemos. Si estás trabajando en un tamaño diferente, como dije, mi corona mi es bastante grande. Voy a agregar una hoja oscura por aquí porque parece que le falta un poco de color oscuro por aquí. Si estás trabajando en un tamaño más pequeño, es posible que quieras un pincel de tamaño más pequeño. Así que solo ten el control que tienes sobre la brocha. Si sientes que estás perdiendo control porque es demasiado grande, entonces consigue un cepillo más pequeño. Bien, tenemos otra doblada por aquí. Voy a agarrar mi green de nivel medio porque queremos asegurarnos de que tenemos una opción. Entonces sólo metiendo un poco de color aquí. Tiene una hoja flaca de costado. Voy a agarrar otro color porque no quiero oscurecer las hojas una por la otra. En realidad, estoy bien con eso. Eso está bien. Bien. Bien. Y puedo ver que hay mucho más color oscuro en este lado. Así que voy a volver y agarrar un poco de color más oscuro y solo agregarlo por aquí. Esta es solo nuestra primera capa, así que no tienes que preocuparte demasiado por ello, pero sí quiero asegurarme de que seamos consistentes y tu ojo viaje a través. Bien, eso se ve bien. Entonces tenemos nuestra capa verde abajo y ahora vamos a pasar a las cuentas. 5. Pintar las cuentas: Pasando a las cuentas, queremos mezclar un color marrón, pero una especie de marrón beige claro. Entonces tengo orquídea amarilla justo aquí. Ocre, perdón, no orquídea. Y voy a agregarlo a este café, lo que sea que esté usando. Creo que antes estaba pintando galletas aquí, así que eso es lo que es este color, pero solo un color claro real. Y vamos a seguir adelante y bajar nuestra primera capa y va a estar bastante aguada. Recuerda, nunca queremos que la pintura gotee de nuestra brocha. Entonces solo lo estoy llenando ligeramente. Ahora bien, si tus granos no están secos, va a empezar a sangrar. Así que asegúrate de que tus greens estén secos. Acabo de ver que el mío no estaba completamente seco por aquí, así que empezó a sangrar un poco. Oh, un consejo para ustedes. Esto solo me hizo pensar en ello porque si te pones loción en tus manos y luego empiezas a pintar en tu papel y estás bajando la mano, vas a hacer tu papel de acuarela esencialmente aceitoso. Y no va a absorber el agua ni el agua y la pintura tan bien, esto es lo que voy a dejar eso por un segundo. Me di cuenta de que estaba haciendo. Y yo estoy como, oh Dios mío. Y escucho a la gente, a veces piensan que su papel es defectuoso y a veces concedido, no están usando muy buen papel. Pero muchas veces es si te pones loción en mano o si hay algún aceite, como si acabas de terminar de comer papas fritas y estás tocando tu papel, vas a crear un aceite y va a estropearlo. No vas a poder obtener la profundidad que deseas porque el agua no va a empaparse en ella. Es como una nutria por una lata que no puede penetrar. Entonces solo voy a entrar y estoy pintando, estoy haciendo la capa más ligera, asegura de que tus greens no se mojen. Y solo estoy agregando este marrón beige claro a todas mis cuentas. Es posible que desee agarrar un cepillo más pequeño. Estoy pensando que probablemente podría haber usado un cepillo más pequeño aquí. Porque si tú, el agua o la acuarela se pueden reactivar. Entonces si estoy pintando, empiezo a tocar el verde con el agua. Puedo reactivarlo y empezar a moverlo y no quiero eso. Así que realmente quieres tratar de conseguir solo la cuenta. Estoy tocando el verde un poco aquí. Está bien. No es como lo peor del mundo, pero si realmente quieres ese aspecto nítido y limpio, quieres asegurarte de quedarte en tu círculo, quedarte en tu carril. Tengo a estos tipos aquí arriba. Estas están mojadas así puedo ver que los verdes sangran un poco. Sí, ahí va. Eso está bien. No es horrible. Probablemente voy a dejar que esto se seque antes de que sigamos adelante porque no quiero que sangra. Bien. Bien, ahí tenemos nuestra capa base. Puedo ver por aquí que se trata de un osito. Voy a agarrar ese verde medio y un poco solo llenarlo un poco. Pero ten cuidado de no tocar tus cuentas o van a sangrar. De hecho podemos hacer eso más tarde. Ahora vamos a hacer las bayas. Definitivamente voy a agarrar un cepillo más pequeño. Tengo una talla dos. Voy a mezclar una luz amarilla. Queremos que sea bastante amarillo claro o aguado. Mi amarillo es un desastre. Voy a agregarle algo de este amarillo anaranjado. Y luego simplemente muy aguada. Y luego asegúrate de tocar tu cepillo hacia abajo para que no se moje demasiado. Y entonces sólo estoy rellenando estas pequeñas bayas, bayas amarillas. Puedes hacerlos blancos. Si quieres. Puedes hacerlos rojos, 0 rojos habrían sido asesinados. Yo no leí porque no ves mucho rojo con la Navidad escandinava, al estilo nórdico. Se ven muchos beiges y verdes y tonos terrosos. Ahora que el rojo no es un tono terroso arriba, veo que nos falta una hoja ahí mismo. Entonces, ¿cómo arreglar eso? Si ves hojas faltantes que no pintaste, siéntete libre de rellenarlas de nuevo. Espero que te vea que subiste ahí para llenar estas hojas. Y también tengo que volver atrás y pintar esa pequeña cuenta de madera. Entonces algo más es, van a haber estas ramitas básicamente mezclan un marrón que es más oscuro de lo que r sería IDS y simplemente hacer líneas bajando. Puedes hacerlos un poco jag si quieres. Pero solo están conectando estos a la corona porque en realidad no solo estarían flotando. Quiero decir, podrían serlo si quieres, esta es nuestra celda. Haz lo que quieras. Bien. Voy a agarrar esta última cuenta con un poco de café. Y vamos a ver. Voy a dejar que esto se seque porque tenemos algunas zonas que son un poco peligrosas si vamos a estar pintando a su alrededor, no quiero que empiecen a sangrar. Así que deja que tu obra seque completamente y luego vamos a volver y vamos a comenzar nuestra segunda capa. La segunda capa para la luz, el tono medio y el verde oscuro. Y luego la segunda capa para las cuentas. 6. Agregar capas y detalles adicionales: Ahora que estamos secos, podemos volver y agregar todas nuestras variaciones de color a nuestras hojas. Para que ese tono más claro, voy a oscurecerlo sólo un poquito y a lo mejor añadir un poquito de ocre amarillo. Y luego voy a entrar y estoy, bajé a un pincel talla cuatro porque quería un detalle un poco más fino. Y sólo estoy pintando a lo largo del borde de la misma. Y si quieres, puedes enjuagarte el cepillo. Agarró solo agua y luego la mezcló un poco. me parece bien. Tener un poco de filo más duro. Y básicamente lo que estoy tratando de mostrar aquí es que hay como una sombra en la hoja. También puedes alternar entre colores. Porque, incluso con esta variación, a lo mejor quieres agregar un poco más de verde a algunas de ellas? Totalmente. Bien. Yo soy solo estoy pintando acabo de pintar en mi pincel. No sólo pintar. Obviamente está pagando agua, pero está bastante saturada. Y estoy haciendo una línea que estoy enjuagando mi cepillo, agregando solo agua y luego simplemente dejando que se mueva, poco ayudándolo a lo largo. Entonces ahora sólo vamos a pasar y hacer eso. Esto fue como si quiero ser súper particular o quieres ser súper particular, la sombra estaría en el lado que está cubierto. Entonces, por ejemplo, como aquí mismo estaría más ensombrecido porque aquí hay una hoja, pero no creo que no tengamos que volvernos tan locos con esto. Puedes poner la sombra en cualquier lado que quieras. Tampoco tiene que ser necesariamente una sombra. Puede ser el otro lado de la hoja. ¿Sabes cómo? Si miras una hoja de olivo, un lado es bastante oscuro y el otro lado es más claro. También podría representar eso. Y siéntete libre de hacer que este solo sea más oscuro. Pop en algunos colores más oscuros, como no súper oscuro pero dentro ese mismo tono o cámbialo un poco y agrega un poco de verde, o lo siento, un poco más de amarillo, o incluso puedes agregar rojo si quiero silenciarlo un poco. Pero lo que estamos buscando aquí es solo agregar más intereses a la hoja. Así que todavía queremos ver el tono más claro saliendo. Después solo agregándole agua para moverla. Ya que está mojado, siempre puedes simplemente tocar y traer esta es la técnica wet on wet y traer color un poco más oscuro si quieres. Bien, entonces ahora sólo estamos dando vueltas y le estamos haciendo eso a todas esas hojas ligeras. A veces lo que voy a hacer para ahorrar tiempo o me hace sentir que estoy ahorrando tiempo es hacer tres hojas. Enjuagaré mi cepillo, tomaré agua normal y luego las haré todas al mismo tiempo. Pero no tienes que hacerlo de esa manera. Haz lo que sea mejor para ti. Puedo ver que tengo más verde en esta. Otra cosa que podrías hacer es simplemente dejarla así también. Si no quieres mezclarlo, quiero que se vea un poco más suave así que lo estoy mezclando. Pero si no te importa y te gusta, más de una mirada dura, no dura sino audaz. Esa es una palabra mejor. lo puedes hacer totalmente. Y algunos de ellos, me gusta dejarme un poco más atrevido y entonces tal vez solo pinches algún color más oscuro aquí y allá. Esa es la parte divertida una vez que obtienes así que tenemos nuestra capa base abajo es solo agregar como los pequeños detalles divertidos. Así que quiero agregar como un pop aquí abajo que es más oscuro y va a sangrar porque es, es piedra mojada. Y me gusta decir esto en todas mis clases, pero así es como pinto. No es el fin de todo, sea todo. Este es mi estilo. Esta es la forma en que me gusta pintar. Y no a todos les va a gustar pintar así. Así que siéntete libre de explorar mi estilo y si no es para ti, entonces haz lo que quieras. Algunos básicos, obviamente reglas y con acuarela. Pero hay muchas técnicas diferentes que puedes hacer. Y a algunas personas les gusta trabajar como pinté todo el color claro y luego todo el color medio. No les gusta hacer eso. Les gusta hacer como una sección y obtener súper detalles y luego pasar a la siguiente sección. Para mí, no me gusta hacer eso porque me dificulta ver el cuadro completo. Y cuando hago capa sobre capa, realmente puedo ver que todo el cuadro se junta. Entonces por eso me gusta hacerlo de esa manera. Pero otra vez, esa es mi elección. Puedes elegir algo diferente si quieres. Solo estamos delineando de vez en cuando estoy agregando un poco de ocre amarillo para que sea un poco más amarillo y tono. Y siempre dejo una pequeña parte. Así se puede ver esa capa base asomándose porque eso nos está dando la profundidad. Y darse cuenta de que esto se está poniendo verde por aquí, o lo siento, muy amarillo. Así que voy a venir aquí y solo agregar algo de eso por aquí también. Entonces es agradable y equilibrado. Cuando tomamos nuestro pequeño descanso y esperamos a que esto se secara, me di cuenta de que no está perfectamente lleno. Y voy a estar bien con eso porque estoy trabajando para no ser perfeccionista. Pero sí quieres que estén bastante llenos si puedes, como rellenados uniformemente. Pero no es el fin del mundo. Yo solo lo hice o no solo lo hice, lo hice el año pasado, pero vendí guirnalda Clip Art y fueron muy populares en mi Etsy. Y me di cuenta de que uno de ellos realmente no está lleno y realmente me molesta, pero nadie se ha quejado tocó madera. Entonces ojalá esté bien. Creo que a veces simplemente realmente nos estás poniendo la cabeza sobre la perfección y no necesitamos estar tan locos por ello. A veces, como otras personas, sobre todo si no están en, no como un artista de acuarela, ni siquiera se dan cuenta mucho del tiempo. Están como, yo sólo creo que se ve bien. Y eso es lo mejor. Siéntase libre de agregar algunos pequeños puntos más oscuros si lo desea. Date cuenta que no pinté a este tipo viniendo empezando a quedarse sin este color. Entonces cuando vuelvas a mezclar esto, realmente quieres asegurarte de tener un cepillo limpio. Porque si yo solo cogía la pintura así y luego seguía mezclándose, va a ser todo del mismo color. Por lo que necesitas enjuagar tu cepillo y recoger agua limpia. Esa es otra razón por la que uso dos tazas. Especialmente cuando estoy trabajando en una paleta de colores similar como esta, donde hay mucha variación en los colores. No me preocupa que mi agua se silencie realmente. Así que guardo uno para agua sucia y otro para simplemente sacar el agua para que todo se mantenga realmente crujiente y limpio. Sí, apenas voy a hacer eso porque quería que se viera un poco más audaz. Si alguna vez necesitas levantar el color, simplemente enjuaga tu cepillo y luego golpéalo en la toalla de papel y quita la mayor cantidad de agua posible. Entonces puedes presionar hacia abajo y tirar arriba y jalarás ese color hacia arriba. Esa es una de mis técnicas favoritas que aprendí. No puedo creer que me guste algo tan simple, realmente puede ayudarte tanto si cometes un error. En vez de ser como, oh, supongo que yo, la acuarela está arruinada. ¿Verdad? Ahora podemos pasar a nuestro tono medio. Solo puede tomar uno, examinar su obra de arte y asegurarse de que mayor parte se vea equilibrada con ese nuevo verdoso. Verdoso. ¿Por qué sigo diciendo ese nuevo tono amarillo que agregaste? Y me queda bien. Entonces ahora estamos pasando a nuestro tono medio y vamos a hacer lo mismo. Así que vamos a hacerla apenas un poco más saturada que la capa original que dejamos abajo. hay que tener cuidado porque podría tocar algunas zonas. Que están mojados, así que solo ten en cuenta eso. Y creo que para este, ni siquiera voy a mezclarlo a menos que piense que se ve realmente loco. También, ustedes, pueden ver que tengo salpicaduras de acuarela por todas partes por aquí. No recomiendo mantener tu acuarela arriba. La razón por la que estoy haciendo eso es porque la forma en que tengo esta configuración para filmar, no puedo poner mis acuarelas a mi derecha, o lo siento, mis tazas de agua. Entonces quieres guardarlos en algún lugar que no vaya a salpicar en tu papel. Por supuesto, todo esto se puede arreglar en Photoshop, pero si querías vender un original, no quieres que el spotter de acuarela esté por todas partes. Te recomiendo. No lo estoy haciendo bien por su papel. Solo estoy haciendo como si no estuviera usando el agua para mezclar estos N me gusta mucho el aspecto de solo tenerlo ya se parece a una hoja de olivo. Así que siéntete libre de seguir ese método si quieres. Podría ver, esto se ve un poco funky, así que voy a mezclarlo ahí. Sólo para que se vea un poco más suave porque tenemos esa cuenta. Ya se está uniendo bastante bien, creo, porque justo cuando empiezas a agregar esos diferentes colores, realmente lo hace pop. Y asegúrate de que no estás obteniendo demasiado del mismo color. Entonces, si te estás dando cuenta, oh, estos se ven muy similares. Solo sigue adelante y agrega tal vez un tono más claro o un tono más oscuro o riega ese color que estás usando más. Ese también puede ser un buen método. Y agrega ahí un poco más marrón. Ahora me estoy confundiendo ¿ qué hojas son cuáles? Creo que esa es la más oscura. Realmente no importa. Quiero decir, una vez que empieces a pintar todas estas hojas, como que nadie va a estar mirando cada hoja individual. Van a estar mirando todo el cuadro. Podría mezclar algunos de estos en un solo toque. Sólo para tocar. Eso me parece un poco demasiado duro. Y veo que me perdí un par de estos más ligeros, así que tendremos que volver por esos. Ahora, aquí hay uno que está doblado. Entonces esta es la cima. Se va a quedar más oscuro. Lo siento, se va a quedar más ligero. Entonces solo estoy delineando el fondo aquí y llenándolo. Entonces puedes decir que esta es la parte superior y agregaremos una vena foliar al final. Entonces se nota que es una hoja que está doblada. Me perdí. En realidad. Ese es otro doblado sobre todo n. Así que haz eso oscuro. Un poco marrón. Ojos fuera de mi pincel y agrego. Solo haz que se mezcle un poco más. Y creo que voy a mezclar eso porque eso resultó realmente un poco verde brillante. ve bien. Voy a volver y arreglar esto con nuestro original, como el color más claro, su segundo tono. Estoy seguro de que no haya otros que me haya perdido. Podría agregar un poco de amarillo a estos doblados. Ese color amarillo, verde. Bien. Bien, ahora, hay dos aquí arriba. Es como una búsqueda del tesoro. Te das cuenta de que, oh, olvidé ponérmelo en esa. Aquí hay uno más. Ahora estamos pasando a nuestro más oscuro. Y vamos a simplemente, no sé, Como dije, no sé de qué color es este, pero es bastante oscuro. Puedes agregar negro a uno de tus granos si realmente quieres oscurecerlo. Estoy poniendo mi tono más oscuro en la hoja más oscura. Y yo sólo estoy haciendo esa línea. Y otra vez, en realidad no voy a mezclarlo menos que sienta que lo necesita, como si estuviera sobresaliendo demasiado. Pero eso me encanta. Mira, creo que se ve muy bien. A veces comienzas una pintura y tienes una visión específica en tu cabeza. Y luego en el camino, se convierte un poco en otra cosa. Y voy a decir un poco que esto resultó un poco así. Entonces solo estamos agregando, solo estoy agregando una línea adentro, pero es más oscura. Entonces es crear dimensión. La dimensión es mucho más interesante de ver que algo totalmente plano. No puedo creer que ya llegue la temporada navideña. Llegué tan rápido. Pero estoy muy feliz de estar ofreciendo este tutorial este año porque el año pasado realmente quería hacer más tutoriales, pero solo tengo que esperarme. Esta es otra hoja plegada, así que estamos haciendo que la parte inferior sea más oscura. Y si en algún momento te das cuenta, oye, realmente no tengo muchas hojas oscuras por aquí. Solo puedes agregarlo, ¿verdad? Como simplemente pintar esa segunda capa sobre cualquier color que haya ahí. Tengo uno justo aquí. Ahora nuestras hojas básicamente están hechas. Toma una vista de pájaro. A veces me gusta hacer es sostener mi papel el espejo para, y eso puede ayudar. Pero mira si necesitas agregar algún color en alguna parte. Estoy notando que por aquí hay mucho menos oscuras, las hojas más oscuras. Entonces estoy agregando un poco de eso. O si tienes alguna mancha, me siento muy abierta. Bien, eso se ve bien. Ahora vamos a pasar a nuestras cuentas. Si tú, si esto no está seco, más probable es que no esté completamente seco porque acabamos de pintarlo. Solo ten mucho cuidado o pausa esto, vuelve cuando esté seco porque no queremos meter la mano en pintura húmeda. Ahora volvemos al café y estamos haciendo una segunda capa de marrón. Y para las cuentas probablemente iban a hacer tres capas solo para asegurarnos de que le estamos dando suficiente profundidad. Honestamente, podría hacer 700 capas en esta pintura, pero quiero que esto sea más rápido que Paul hours. No te preocupes, no va a estar cerca tanto tiempo. Mezcle un tono más oscuro de ese marrón. Y entonces estamos haciendo lo mismo. Ahora para estos, voy a ser un poco más particular sobre de dónde viene la sombra. Voy a decir que tenemos luz que viene del lado derecho. Entonces todas estas sombras estarán en el lado izquierdo de la cuenta. Estoy con la pintura justo siguiendo esa línea circular. Voy a enjuagar mi cepillo, agarrar agua limpia. Esta agua tiene un poco de amarillo pero eso está bien. Y entonces sólo voy a fregarlo como un cepillo de dientes. Y va a mezclarse muy bien y parece que tiene sombra. Ahora bien, no podemos pintar el grano justo al lado porque esto es lo que queremos, ese aspecto más limpio y crujiente. Entonces vas a necesitar saltarte e ir al siguiente. Y haz eso. Si están uno al lado del otro y no se tocan, estás totalmente bien. Pero si se están tocando, entonces hay que esperar hasta que se seque. Pero vamos a poder volver y hacer eso. No hay problema. De nuevo, solo estoy agregando la pintura a un lado, enjuagando mi pincel, agarrando solo agua y luego mezclándola. Ahora bien, si por alguna razón, de repente, todo esto es el marrón más oscuro. Enjuaga tu cepillo y luego sécalo en tu toalla de papel, y luego solo haz esa técnica que te enseñé. Presionado en tu cepillo y tira hacia arriba y podrás sacar un resaltado. Y si quieres hacer ese pequeño método que estás ahorrando tiempo, puedes hacer un par a la vez y luego simplemente mezclarlo. Solo asegúrate de que no te estás volviendo descuidado. Desgaste. Tu cepillo no está limpio. Esto es realmente clave. Veo que ahí me puse descuidado. Eso no queremos. Siempre se puede tocar en algunos tonos más oscuros. Realmente me gusta eso. Bien, ustedes entran con un tono más oscuro y simplemente lo tocan ligeramente en ese borde izquierdo. Nos va a dar una sombra muy buena. Y tal vez no necesitemos esa tercera capa porque eso se ve bastante bien. Pintura pintura. Si están tocando se asegura de que saltes. Entonces solo estamos pintando de un lado, agarrando esa agua limpia y mezclándonos. Mezclando, luego agarrando ese tono poco más oscuro y simplemente golpeándolo ligeramente. Boop. Boop. Estas son conmovedoras, pero voy a tratar de ser muy buena con mi agua. Así que mientras no te mojes justo al lado de la otra cuenta, estarás totalmente bien. Tengo que esperar a esa. Solo ten en cuenta dónde estás agregando la pintura. Entonces originalmente lo estamos agregando más como aquí arriba y ahora lo estoy agregando más cerca del borde. Porque la ubicación está cambiando de donde late eso y nuestro sol viene de esta manera. Puedes hacer el sol o la fuente de luz donde quieras que esté. Eso es totalmente arbitrario, pero hagas lo que hagas, solo sé consistente. Ahora bien, éste, sólo pintaríamos la parte inferior derecha porque la luz viene de aquí. La consistencia con la fuente de luz importa. Especialmente si estás tratando de pintar de una manera realista. Simplemente hay algo en nuestro ojo que sabe buscar esa inconsistencia. Y entonces estamos como, Espera, eso no tiene sentido. Parece que mi original Buena idea de simplemente aparecer ligeramente en ese color en realidad no era una idea tan buena porque está todo mojado, así que es solo mezclar todo el camino adentro. Entonces vamos a tener que hacer una tercera capa. Así que puedes dejar de hacer eso si lo estás haciendo. Sin embargo, si te está funcionando, sigue haciéndolo. No estaba funcionando para mí. Oh Dios mío, estoy haciendo un desastre de mi papel de acuarela. Mi esposo siempre bromea diciendo que estoy tan desordenado y solo soy una persona desordenada. No puedo evitarlo. Pero creo que soy un artista bastante bueno, así que no estoy muy molesto por ello. De nuevo, asegúrate de no ir directamente a la cuenta que está tocando el humedal. O simplemente todo se desangrará en sí mismo y en realidad no queremos eso. Si ustedes alguna vez tienen alguna solicitud de tutoriales, me encanta escuchar solicitudes. Yo hago mi mejor esfuerzo para publicar clases sobre ellos. Fue muy útil para mí es si varias personas solicitan lo mismo que yo sé, bien, esto va a ser muy popular, pero siempre me encanta escuchar lo que ustedes quieren pintar. Ahora podemos volver aquí arriba con estos tipos. Sí, vamos a hacer una capa más porque realmente hará que estas destaquen. Si necesita esperar a que esto se seque, por favor hágalo. No te apresures estos o no van a parecer tan detallados. Ellos sólo van a parecer planos. Y puedes agarrar un cepillo más pequeño para si es necesario. Mis pinceles un poco grandes para esto. Ya pinto este. Creo que sí. Simplemente se desangró en sí mismo. Sí. No fue buena idea que a veces funcione, a veces no lo hace. Bien. Entonces esa es nuestra espera. Lo siento, tenemos que terminar estos de aquí arriba. Nuestra segunda capa sobre nuestro pequeño aspirante, ahora es que necesitamos hacer que estos se ahora es que necesitamos hacer que estos sequen completamente antes de agregar nuestra otra capa. Pero algo que podemos hacer para hacer Esos pequeños trozos amarillos, más interesante es agregarles algo de textura. Voy a mostrarles realmente cómo podría limpiar esto ahora mismo. Agarró agua limpia y apenas comienza a fregar. Y asegúrate de tener una toalla de papel limpia y podrás recoger parte de ella. Quiero decir, esto está bastante seco aquí. Cuando estaba mojado. Si yo hubiera hecho esto, habría recogido. Pero por si acaso eso te pasa, esa es una buena manera. Se asegura de llegar a él lo antes posible. Es como una mancha en tu ropa. Cuanto antes llegues a él, más fácil va a ser quitarlo. Para estas pequeñas bayas amarillas, vamos a agarrar un tono amarillo más oscuro, más oscuro. Estoy agarrando este tono un poco dorado. Y en realidad voy a conseguir mi pincel muy pequeño, mi 2/0. Y yo sólo voy a entrar y añadir solo lo más pequeño, como swish. Es como un pequeño semicírculo en el borde. Y sólo va a hacer que se vea un poco más interesante. Muévelo por ahí. Entonces no está todo en el mismo lugar. Sólo para darle un poco más de profundidad. Algo realmente importante si vas a estar trabajando en un estilo más realista, es enfocarte en las sombras. Porque eso realmente le dice al que iba a mirar y si algo se ve realista, no estamos haciendo un todo quiero decir, estamos haciendo sombras aquí, pero no vamos a hacer sombras detrás de las hojas. Agarra un café que sea un poco más oscuro. Creo que esto fue CBR R3 de aquí. Vas a necesitar un marrón más oscuro para las cuentas de todos modos. Pero estamos usando nuestro cepillo más pequeño porque vamos a entrar a estas pequeñas ramas para las bayas. No tengo demasiado color, entonces sólo voy a hacer una línea en la parte inferior de la misma. Esta línea va a ser su sombra. Entonces la luz viene de arriba. Y solo haz algunos que se vean mucho más realistas. Que se están acercando tanto, ustedes ya casi han terminado. No puedo esperar. Por favor, publique su corona en los proyectos de clase. Me encanta ver lo que ustedes crean y a veces la gente no los publica tanto. Y estoy triste porque me encanta ver lo que ustedes crean. Para lo final, vamos a estar haciendo estos con una sombra más. Voy a agarrar mi talla dos, pincel, ese marrón más oscuro, pero voy a mezclarlo en ese marrón dorado porque no queremos, de repente estamos usando un marrón que no se ve como el color original. Queremos mantener algo de consistencia ahí. Yo solo entro y lo agrego a ese lado izquierdo, enjuagando nuestra brocha, agarrando solo agua y mezclándola. La clave aquí es que no quieres que se extienda por toda la cuenta porque quieres ver la variación de color de la más oscura a la más ligera. Entonces solo estoy golpeando con agua en ese borde para que se ablande un poco, pero sigo viendo todas las capas. Solo sigamos adelante y hagamos esto hasta el final. Siéntete libre en algunos de ellos. A lo mejor quieres agregar un poco de negro para que sea un poco más oscuro que el otro, o algo que sea totalmente genial. Además, si tienes alguna conexión aquí, agregar solo un punto muestra que aquí hay como una pequeña sombra. Me encanta cuando llega a este punto porque para mí, esta es la parte divertida porque ves que todo realmente se junta. Quiero decir, todo es divertido, pero esta es la parte más gratificante, supongo, es lo que estoy tratando de decir en mi mente. Pero ya sabes lo que el arte es gratificante todo el camino porque te enseña mucho. Y voy a meterme en mi caja de jabón sobre arte y lo importante que es para nosotros. Porque te enseña muchas cosas como perseverancia, seguir adelante, o seguir adelante cuando las cosas son muy duras y puede que no se vean tan bien, pero sigues adelante con la fe de que funcionará y se convertirá en una hermosa obra maestra. No te puedo decir cuántas veces estoy. En primer lugar, he pintado tantos retratos de mascotas. Pero te lo juro, cada vez que me meto en la cabeza y estoy como, enloqueciendo que no va a quedar bien. Siempre funcionan. Pero es como si realmente te enseñara muchas cosas en mi mente. A mí, en mi opinión. También es relajante. Es una buena manera de desconectarse totalmente, pero solo se preocupa por lo que tiene frente en su papel. Son metadatos. Ahí vamos. Esa es la palabra que buscaba. Se. Es meditativo. Por eso piensas que es tan importante que mantengamos el arte en las escuelas. Fue mi gracia salvadora cuando era niño. Así que estoy muy agradecida por ello y estoy agradecida por mis padres porque realmente me animaron. Y quiero hacer ese estímulo para ustedes sigan adelante en su viaje artístico. Y no tiene que ser tu carrera. No tiene que ser como un hacedor de dinero. Simplemente puede ser una forma de que realmente te relajes y conectes contigo mismo. Puede ser una forma de autocuidado. Si ustedes son como, Bien, Cállate, solo muéstrame lo que estás haciendo. Así que recuerda que solo estamos pintando el borde inferior. Nuestra fuente de luz estaría ahora girando y apuntando aquí abajo. Entonces la sombra va a estar en el fondo de esta cuenta. Voy a enjuagarme mi cepillo. Estoy recibiendo agua limpia. Y estoy un poco arremolinando en este tercio inferior porque no quiero deshacerme de esa segunda capa de color que tenemos. Tomó un pequeño atajo ahí. Algo más que puedes hacer si quieres trabajar con gouache o como es un bolígrafo de gel, podrías agregar algunos reflejos blancos aquí. Se puede conseguir ese efecto manteniendo el papel limpio, pero eso es un poco como un dolor en el, pero para algunas personas. Así que también podrías agarrar un bolígrafo de gel o agarrar gouache blanco y agregar pequeños reflejos si quieres. Voy a hacer algunas zonas más oscuras aquí solo porque me apetece. Y debido a que esto está mojado, solo estoy golpeando ligeramente el borde. Derecha. Porque se convirtió un poco en un desastre cuando lo hice antes. Pero la pintura que tenía es muy gruesa en mi pincel. Si solo estoy golpeando ligeramente el borde, no va a sangrar demasiado. Además las cosas de aquí arriba están bastante secas. Te puede gustar eso, puede que no, no tengas que hacerlo. Podría mezclarlo, solo toque. Verás, este es mi problema es que una vez que me ponga en marcha, solo voy a poder hacer esto primero. Así que siéntete libre juguetear todo el tiempo que quieras con tu pintura. No hay límite de tiempo. A menos que tengas hijos, entonces probablemente estén tratando de llegar a ti ahora mismo. Tengo un perro. Ella es mi mundo entero y la amo. Pero ahora mismo está durmiendo. Entonces por eso soy capaz de grabar este tutorial porque es una cachorrita y tiene tanta energía. Bien, chicos, den un paso atrás, miren su obra maestra. Se ve hermosa. Siéntete libre si quieres, puedes entrar aquí y puedes agregar otra capa si quieres. Podrías seguir adelante tanto tiempo. También podrías agregar una cotización aquí. Podrías digitalizar esto y convertirlo en etiquetas de regalo o tarjetas navideñas o bolsas tote. Hay tanto que puedes hacer con él, pero realmente espero que hayas disfrutado de este tutorial. Por favor, publique sus proyectos en la sección de proyectos de clase. Si ustedes están en Instagram, etiquetame en lavender y vean, como siempre digo, me encanta ver lo que creas un medio tanto para mí que tomaste este tutorial y/o clase. Y estoy muy agradecida de que lo hicieras. Si me pudieras dejar una reseña eso también es maravilloso. Me encanta ver tus comentarios. Me hace tan feliz, pero también me demuestra que estoy haciendo algo bien. Y también ayuda a que mi clase sea vista por otras personas para que también puedan tomar esta clase. Entonces espero que tengas la temporada vacacional más hermosa y un día maravilloso.