Bola de Navidad 3D en Procreate con 10 pinceles, superposición metálica y paletas de colores

1. Introducción a la chuchería de Navidad en Procreate por Delores Naskrent: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores Nascrint y vengo a ti desde la soleada Manitoba Como pueden ver, mi hierba sigue verde. Todavía hay hojas en mis árboles. En lo que he estado trabajando últimamente son mis cosas navideñas. Lo que quería hacer era que empezaras en este proyecto ahora para que puedas tener todo eso en su lugar justo cuando lo necesites. Incluso si solo lo vas a estar imprimiendo y enviando a tu familia, definitivamente quieres que esto se haga con un poco de anticipación. Ahora bien, este proyecto no te va a enseñar demasiadas novedades. Todo lo que te estoy mostrando aquí en procrear es una habilidad que te he enseñado en una clase u otra Solo quiero inspirarte a crear algo divertido y fácil. Estoy incluyendo un montón de pinceles gratis. De esa manera podrás adentrarte en el proyecto sin tener que crear ninguno de los tuyos. Una vez que veas lo que he hecho aquí, definitivamente puedes seguir adelante y empezar a crear un montón de pinceles para ti a medida que pasan los años usando procreate, he desarrollado tantos pinceles y cuando estoy produciendo un proyecto como este, estoy muy contento de haber hecho todos los juegos de pinceles que definitivamente me han sido útiles Algunos de ellos se sientan ahí durante meses sin ser utilizados. Pero hay ciertos a los que vuelvo una y otra vez. Ahora bien, si estás viendo esta clase sobre compartir habilidades y aún no me sigues, pulsa ese enlace con mi nombre y te llevará a mi página de perfil donde podrás seguirme. Esa página de perfil es una excelente manera de encontrar todas las otras clases que hago. Tengo tantos proyectos procrear para cualquier época del año Además, si me sigues, obtendrás todos los posts de discusión que envío. También voy a sugerir que te acerques a mi sitio web allí y agregues tu nombre a mi lista de correo. Esa lista de correo es de donde envío mi boletín, y es más probable que obtengas enlaces sobre los juegos de pinceles y cosas que publico. Tengo muchos recursos de artistas y créeme, hay un montón de libres ahí. ¿Quieres echarle un vistazo? ¿Estás listo para adentrarte en este proyecto? No es el primero que he hecho. Créeme, tengo algunos que mostrarte aquí y voy a inspirarte con un montón de otros ejemplos. Vamos a meternos en ello. 2. Lección 1 Ejemplos, inspiración y descripción general: Hola chicos, bienvenidos a la lección Uno. Como dije, te voy a empezar echando un vistazo a algo de inspiración y algunos ejemplos. Empecemos. ¿No te encanta la Navidad? Es una de mis épocas favoritas del año por muchas razones diferentes, supongo. Quiero decir, obviamente es un tiempo en familia realmente maravilloso y tendemos a reunirnos como familia más de una vez. Hay diferentes combinaciones de mi familia que reunimos. Y nos reunimos a veces en la gran ciudad donde está la familia de mi esposo o aquí donde está toda mi familia como mis hijos y mi mamá, claro, mis hermanas están todas muy lejos. Pero muchas veces hay momentos en los que uno de ellos vendrá o una de mis sobrinas y sobrinos se unirá a nosotros Tantas combinaciones diferentes. Y siempre me emociono por Navidad. Y como he estado involucrado con las licencias de arte, empiezo la Navidad en verano, así que estoy diseñando patrones para Navidad y arte para Navidad. Muy temprano, he descubierto que la Navidad es una de las épocas más lucrativas del año para diseñar Mi último juego de licencias que hice para Navidad fue el año pasado, e hice toda una clase sobre la creación de una bandera navideña. Y al final, en realidad resultó ser un proyecto realmente grande porque crearon cubiertas para buzones, crearon una hermosa alfombra para el piso, crearon banderas más pequeñas. Había toda una colección de artículos en los que terminé siendo capaz de cobrar dividendos Eventualmente, cada una de esas cosas ha dado sus frutos, y me alegré tanto de haber conseguido ese trabajo. El proyecto que hoy quiero hacer con ustedes es una decoración navideña. Tengo algunas imágenes que he guardado, mis tablas navideñas en realidad están todas juntas en esta sección de ideas navideñas de mi sitio de Pinterest Vamos a entrar aquí en la categoría de decoraciones navideñas. Y aquí hay algunas referencias bonitas, algunos proyectos realmente divertidos y geniales que podrías crear. Definitivamente podrías encontrar mucha inspiración y tantos estilos diferentes como algo así. Esto será algo divertido de hacer si basamos nuestro proyecto en esto. Todas las diferentes burbujas, todas las diferentes formas de las burbujas. Casi diría que este es nuestro estilo retro. Muchos pequeños elementos retro que se agregan aquí que lo hacen un poco divertido. Me encanta que cuando haces clic en algo aquí en Pinterest, definitivamente te den un montón de otros ejemplos que puedes ver. Y como dije, los estilos son muy diferentes. Entonces, si puedes infundir tu propio estilo en tu obra de arte, tal vez tus propios esquemas de color, puedes crear algunas piezas realmente geniales A mí me encantó este porque obviamente está hecho con papel cortado. ¿Y qué idea tan brillante te imaginas? Esta sería una mirada que en realidad podrías lograr digitalmente. Entonces esa podría ser una idea para ti. Hay algunos que son muy vectoriales. Algo como esto se podría hacer fácilmente en diseñador de afinidad si esa fuera tu arma de elección. Me encanta que algunos de estos puedan funcionar como un documento combinado vectorial y raster como este aquí hay una selección de diferentes chucherías, diferentes formas y creo que gran parte de este detalle podría haberse agregado con la persona pixel en affinity designer o todo se pudo haber hecho en procrear con algunos sellos de pincel Los sellos para crear estas formas de chuchería. De hecho, por eso he desarrollado mi set navideño que voy a vender en algún momento de este año. Aún no lo he hecho, así que realmente espero poder. Aquí hay otro ejemplo de un estilo realmente pictórico. Muchas pequeñas adiciones muy lindas de hojas y ramas y flores que probablemente podrías usar de todas esas pequeñas flores que has creado o has comprado. Nuevamente, este tiene otro tipo de sensación retro. A mí me encanta este por su textura, así que eso es algo que podría ser interesante de incorporar en nuestros diseños. Y realmente todos los diferentes esquemas de color, estos realmente me excitan Definitivamente están tus tradicionales combinaciones de colores navideños, el verde y el rojo, pero aquí se están introduciendo tantos otros colores. Esta es tu tradicional Navidad roja y verde, pero con todos los diferentes tonos, los rosas desaturados en el fondo, rojos realmente saturados y los verdes saturados, y luego Esta podría ser una muy buena pieza de inspiración aquí mismo. Creo que todo el mundo podría crear una obra de arte basada en la instrucción que estoy dando hoy y que resulte absolutamente, completamente diferente. Lo que me encantaría hacer es desarrollar un juego de tarjetas de felicitación. Y ya me conoces, tengo tantos pokers en el fuego que puede que no tenga tiempo para hacer todas estas cosas que quiero Pero mira con qué facilidad podrías adaptar algo como esto para una tarjeta de felicitación. Realmente, podrías usar las mismas formas de chuchería y simplemente decorarlas ligeramente diferentes Y probablemente poder crear diez tarjetas con bastante rapidez y bastante facilidad, simplemente aplicando diferentes esquemas de color, quizás diferentes mensajes navideños. Esto me recuerda mucho a las letras que hicimos en el proyecto de lettering que hicimos hace unas semanas Así que tenlo en mente, probablemente podrías tomarte un día para producir solo un montón de frases, hacer las letras, y crear las frases, y luego estar listo con esas frases cuando tengas un montón de balbuceos hechos Personalmente, también tomaría esas burbujas y las guardaría como archivos PNG. Y entonces esos archivos PNG podrían aplicarse a múltiples proyectos. ¿Por qué no usar las mismas burbujas y agregar pequeños personajes, o agregar flores adicionales, o simplemente cambiar su coloración o cambiar su arreglo? Creo que este va a ser un proyecto muy divertido y quiero iniciarlo temprano para ti para que puedas comenzar algunas de estas ideas con mucha antelación a la temporada navideña. Como dije, la mayoría de las veces estoy diseñando la Navidad en verano. Estoy pensando que si te decides a ello, podrías producir un montón de tarjetas y al menos conseguir que las suban a un sitio como el dial del coche. Mira lo hermoso que es este con solo una sola chuchería, Una palabra agregada, y luego algo de hermosa vegetación alrededor del costado Aquí es como un agujero negro. Podríamos seguir adelante para siempre y siempre honestamente mirando esto y me encantaría ver a cada uno de ustedes probar las diferentes técnicas, probar algunas flores realmente sólidas sin efectos pictóricos. Y luego en realidad hacer algunas que tengan texturas y detalles pictóricos añadidos. Cuando le echas un vistazo a uno así, lo que me gusta de éste como tú lo estás viendo, es cuánto de esa chuchería realmente destaca. Es como la pieza más destacada ahí, y eso es porque el color está súper saturado. Agradable y oscuro, y luego todo lo demás en el fondo está desaturado No me hagas empezar con el papel de aluminio, papel de aluminio y purpurina. Creo que trabajo absolutamente para Navidad. Pero en realidad te muestro algunos ejemplos de mis propias piezas de inmediato para que puedas ver. Y voy a desglosar los documentos para que puedas obtener muchas y muchas ideas mientras miras las mías. Entonces, sin más preámbulos, entremos en las lecciones. Te veré en la lección dos. 3. Lección 2 Configuración de documentos y pinceles incluidos: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Lección dos. Aquí vamos a empezar con algunos de los pinceles. Te voy a mostrar cómo configurar tu documento. Vamos a llegar a ello. Te voy a mostrar un par de las diferentes obras de arte de chuchería navideña que he creado en las últimas semanas Este es probablemente el proyecto que vamos a hacer. Estos son muy simples. No he agregado muchos elementos adicionales aquí. Podría mostrarte también este para mostrarte cómo agregaría elementos. Este de aquí, me gustó mucho por los reflejos y sombras que agregué, pensé que eso hacía que se viera realmente bonito y brillante. Y las texturas de fondo, no estoy muy seguro con cuál va a terminar. Probablemente terminarás con muchas ideas que podrás volver atrás y aplicar a tu manera. Una en la que solo estaba trabajando, no sé si consideraría ésta terminada, pero esta, le agregué algo de purpurina y pensé que era divertido. Creo que cualquiera de estos podría adaptarse para ser tarjetas de felicitación. De hecho, pasé y configuré este. Probablemente voy a terminar convirtiendo esta en una tarjeta de alguna manera. Es solo que aún no he llegado a ese punto. Este también es divertido. agregué un poco de purpurina al final y solo un poco de brillo, Esa adición de algo de vegetación en el fondo, pensé que realmente lo desencadenó. Al igual que te mostré en esa primera lección, estaba esa burbuja que realmente se destacaba contra el fondo. Yo usé los mismos principios, Básicamente, mantuve el primer plano brillante y completamente saturado, y luego realmente lo oscurecí, desaturé el fondo para que consigas ese contraste La adición de sombras, por supuesto, hace que también se aleje de la página. De nuevo, hay reflejos que pinté aquí antes incluso de poner esos pedacitos de brillo ahí Todas estas son cosas diferentes que podemos hacer cuando estamos produciendo este proyecto. Eso es lo que quiero decir de que es casi como ilimitado con un montón de sellos, pasar por y crear toneladas y toneladas de obras de arte diferentes Creo que voy a hacer este cuadrado porque entonces puedo adaptar la obra de arte ya sea para disposición horizontal o vertical. He estado desarrollando un juego de pinceles, así que tengo un montón de activos aquí que voy a poner en este juego de pinceles que estoy creando. Como puedes ver, es bastante extensa. Te voy a dar un par de estos para jugar para que tengas todo lo que necesitas para empezar realmente en la clase. Pero verás aquí muchas formas diferentes. La adición de pequeños cables para sujetarlos como si estuvieran colgados. Voy a estar agregando más formas a esto. Un montón de pequeñas cintas en diferentes estilos. Algunos delgados, algunos más gruesos. Algunas de las ramas frondosas que tenía en el juego de tarjetas navideñas, esa alegría navideña, creo que era el nombre de la clase, agregué esos diferentes motivos aquí Algunas hojas, ramas de abeto, algunas bellotas aquí, y algunos copos de nieve Esto aún no está completo, pero solo quiero mostrarles todos los diferentes que están incluidos aquí en su set. Probablemente conseguirás esta de estas burbujas. Y empecemos por crear nuestra primera burbuja. Cuando obtienes el cepillo, incluso en el tamaño más grande, no es tan grande. Si quieres hacerlo más grande que eso, tendrías que entrar en tus propiedades aquí y ampliarlo. Yo sólo lo tengo para que se muestre como toda la burbuja ahí. Si quisieras uno realmente grande, eso es lo que harías. Voy a volver atrás y cambiar eso antes de que me olvide. mí me gusta un poco más pequeño ahí para que puedas ver toda la burbuja cuando estás mirando el juego de pinceles. Los pasos para ello van a ser bastante básicos. Todo lo que dibujas, vas a agregar como máscara de recorte Y vas a usar eso literalmente para posicionar todo lo que va a estar en la chuchería. Si quisieras trabajar con sellos preexistentes, definitivamente podrías hacerlo. Y te voy a mostrar un ejemplo de hacerlo. Podrías tomar algo como esto, cambiar tu color, agregar un nuevo sello de capa, y luego tomar esa capa y crear una máscara de recorte con ella Si vas a estar creando múltiples, entonces definitivamente vas a querer organizarlos en grupos. Yo los seleccionaría a ambos y haría un grupo y esa podría ser tu primera burbuja si planeas hacer más si quisieras continuar en esta línea, entonces yo solo seguiría agregando capas. Si vuelves a la chuchería y agregas la capa, añádete como una máscara de recorte Debido a que es entre esa una y la otra máscara de recorte, podrías cambiar tu color, estampar ligeramente tu motivo aquí, y luego decidir si el posicionamiento es bueno ¿Quieres voltearlo? ¿Quieres voltearlo horizontalmente? A mí personalmente me gusta cuando los elementos redondeados se ponen sobre una base redondeada, algo así, definitivamente entraría y haría algo de distorsión con él. Puedes golpear la distorsión o puedes golpear la urdimbre. El warp es bueno porque en realidad puedes usarlo para curvar tu motivo. Esa es una manera maravillosa de empezar a tener la sensación de dimensión en tu chuchería. Creo que volvería a éste y haría lo mismo. Ya tengo a Warp seleccionado ahí. Puedo deformarlo. Y se puede ver eso con la urdimbre. Si solo miras las líneas de la urdimbre, puedes ver que se están curvando en la misma dirección que la bola real. Ese es un método muy útil para juzgar si estás consiguiendo o no la forma correcta. En este punto, quiero que realmente te detengas y pienses en la combinación de colores. Tengo muchas paletas diferentes que podrían funcionar para esto Podría apegarme a una paleta monocromática, como si pudiera elegir cualquiera de los colores que hay aquí En lugar de elegir estos colores contrastantes, también tengo muchas paletas para elegir Entonces elegiría uno que pudiera ser propicio para esto, un diseño. Personalmente creo que para esta quiero apegarme a una paleta monocromática Déjame volver a esa roja. Creo que podría ceñirme a algo como esto. A mí me gustan los rojos y los rosados y los verdes juntos. Voy a hacer de esta mi paleta predeterminada. Vuelve a mi disco aquí, voy a aclarar lo que había ahí de mi proyecto anterior. Ahora quiero asegurarme de que todo lo que pongo en mi chuchería sea de esta combinación de colores Ahora en realidad no está tan mal. Parece que en su mayor parte, lo que estoy pasando aquí es lo que tengo en la paleta de colores. Si quisiera cambiarlo, podría seleccionarlo fácilmente y hacer un ajuste al tono y saturación. Así que podría entrar en tonalidad y saturación aquí, pero uno de los métodos que he estado usando mucho más últimamente es este relleno de color. Para seleccionar y rellenar, porque me permite hacer mucho más experimentar con el color, voy a cambiar este color para que quede un poco más neutro Cuando golpee a seleccionar aquí, van a ver que inmediatamente se llena con lo que sea que esté pasando aquí. Está lleno de ese color que elegí. Pero siento que es estroboscópico un poco aquí. Puedo hacer ajustes a ella simplemente arrastrando alrededor en el círculo de colores También puedo cambiarlo por completo agarrando algo más aquí dentro de mi paleta A mí me gusta esto. Me encanta la intuición de la misma y poder hacer esos ajustes sobre la marcha Creo que en realidad voy a ir a más de un rojizo. Y también voy a ir y hacer lo mismo con este de aquí. Ahora bien, si presiono Seleccionar, porque tengo esta opción ya seleccionada aquí, eso es exactamente lo que va a hacer. Va a escoger ese color. Y se puede ver que se está llenando de lo que sea que esté pasando aquí. Ahora bien, si eres realmente particular, vas a ver que ahí hay un poco de bruma de ese color anterior. Lo que hago por algo así si realmente me está molestando, lo que honestamente realmente no lo Pero si lo fuera, yo seleccionaría, iría a la pluma. Yo movería esto hacia arriba solo un poquito como 1% No lo puedes ver ahí, pero ahora lo llena un poco más para que ahí se mostrara menos de esa pequeña bruma de color. Voy a hacer un poco más grande aquí para que puedan ver aquí. Yo seleccionaría que se va a rellenar con este color. Finalmente, estoy en esa capa, asegúrate de estar en la correcta. A la derecha, bien. Voy a ir a éste. Voy a golpear Select. Lo llena de ese color más oscuro. Voy a ir a la pluma, voy a ir solo el 1% y se puede ver que ha sacado un poco más de esa bruma. Puedes probar 2% si no es suficiente para ti, pero creo que el 1% en realidad se deshizo de mí. Sigamos agregando motivos aquí. En este punto, puedes continuar con los motivos que te estoy dando. No van a ser tantos o puedes ir a uno de tus conjuntos más grandes. Me gusta usar estas flores folclóricas para muchos de mis proyectos Voy a añadir un par más. Voy a ponerlos en capas separadas para que pueda hacer cambios, algo así. Podría hacer uno más grande y luego tal vez tenerlo a un lado otra vez. Porque lo he agregado encima de la chuchería, pero debajo de una de las otras capas de máscara de recorte, automáticamente crea una máscara de recorte con ella Aunque creo que voy a agregarlo por separado. De nuevo, con estos, voy a entrar y hacer eso. Deformación. Hazle una sensación curvilínea. Nuevamente, deformado, solo lo estoy deformando ligeramente. Pero es solo darle un poco de sugerencia de alguna curva a mis motivos. Si quiero moverlo, lo cambio a uniforme y luego podría moverlo por ahí. Básicamente, ese es el proceso por el que paso para agregar motivos con sellos de pincel que ya tengo. Voy a hacer un poco más en este fuera de cámara y luego voy a mostrarte cómo voy a añadir algo de esa dimensión, resaltado y sombra. Bien, te veré en la siguiente lección. 4. Lección 3 Experimentos de textura y metales: Ahí. Bienvenido a la lección tres. En la lección tres aquí, voy a estar mostrándote el uso de máscaras de recorte Quiero añadir textura y detalle a algunos de mis motivos. También voy a estar mostrándote cómo agregar un poco de metalicos. Vamos a llegar a ello. Bien, he añadido un par de motivos más aquí. Tenía muchas ganas de experimentar con la textura. Esto es algo que tendría que hacer manera completamente diferente si estuviera agregando textura a mis motivos. Quiero mostrarte cómo hago eso. Digamos que queremos agregar textura a este motivo. Aquí. En este momento es una máscara de recorte No le puedo agregar textura porque cuando yo, sea lo que sea que esté haciendo es una textura, solo va a sujetarle a la pelota, ¿verdad? Esta es la chuchería y eso es a lo que va a acortar. Te voy a mostrar como si agrego una capa aquí y tengo una textura seleccionada, no la voy a agregar a esa rama individual, en realidad la estoy agregando a todo el círculo. Así es como lo haría yo. Ese motivo lo sacaría y apagaría la opción de máscara de recorte. Ahora se puede ver que ya no está siendo recortada ahí. Yo agregaría una capa y luego haría mi textura. Voy a probar el color de ese motivo y voy a agregar este, que es el que agregué por aquí. Y voy a ir un poquito más ligero para que aparezca para que veas lo que está pasando. Obviamente, no es recorte. Lo que queremos hacer aquí es entonces sujetarlo a este de aquí. Ahora se puede ver que la textura se ha agregado específicamente a ese motivo. El problema es que no está recortado, ¿verdad? Lo que queremos hacer aquí es que queremos fusionarlo. Ahora, está completamente recortada a esa hoja y está pegada a ella. No hay ajuste en este punto. Tiene que seguir así. Entonces tienes que estar seguro de que eso es lo que quieres. Y luego ahora podemos recortarlo de nuevo al círculo. Nuevamente, pasaría por eso y lo haría con cada uno de mis motivos. También podrías agregar textura a toda la bola. Eso es algo que podríamos echar un vistazo a hacer. Déjame encontrar una textura genial para agregarle. Aquí es donde realmente podrías volverte loco y ser realmente individual con él porque podrías agregar cualquiera de las texturas que sí tengas. Vamos a probar este con los puntos, pero podrías, por supuesto, definitivamente usar algo como esto. Notas musicales, o podrías tener un fondo de técnica mixta. Probemos un par. Sólo por diversión, voy a agregar una capa directamente encima de la burbuja porque la estamos recortando a toda esa burbuja Voy a probar ese color, ese más brillante, rojo en el fondo. Voy a ir un poco más ligero y solo voy a aplicar la textura y el boom, la textura cambia inmediatamente. La apariencia de la misma. Más claro o más oscuro también podría marcar una gran diferencia. También podrías experimentar cambiando los modos de fusión. El tamaño del patrón podría marcar una gran diferencia. Podrías haber agrandado el grano de tu patrón antes de comenzar. Al igual que en tu pincel, podrías entrar directamente en el pincel y hacer que el grano sea más grande. Voy a despejar esa capa y vamos a probarla con un color muy oscuro. Ahora mismo, todavía tengo activado ese modo de fusión, así que voy a cambiarlo a otra cosa. Idea, definitivamente no tiene que ir con ella, pero es una idea. Voy a despejar éste y creo que me voy a apegar solo a texturas gráficas. Me gusta mucho este patrón punteado de aquí. De nuevo, voy a probar ese color. Tengo el mismo rojo y voy a ir solo un poquito más brillante y agregarle textura a todo el asunto. Ahora, ahora mismo, ahí está ese modo de fusión en él, multiplicar, voy a volver a la normalidad y ahí está esa textura aplicada. Creo que eso es adorable. Definitivamente podríamos bajarlo reduciendo la opacidad Pero eso es otra vez, otra forma en la que podrías entrar y hacer cambios en tus motivos. Ahora en esta lección, también quería empezar a agregar un poco de detalle a esto. Estoy pensando en lo divertido que sería tener purpurina en la parte superior, solo hasta un acabado metálico para hacer que esta parte vea como una pequeña gorra metálica que normalmente está en algo así. Voy a dibujar eso. Voy a mantenerlo completamente separado de esto. Voy a añadir, todavía quiero quedarme en ese grupo porque esa es toda nuestra burbuja. Una de las cosas que puedes hacer aquí, solo para que sea más fácil, podría entrar en la guía de dibujo de configuración del lienzo, editar la guía de dibujo y ponerle simetría. Puedo mover esto, vamos a mover esto ahora. Está centrada aquí, creo. Bastante, carajo, cerca. Voy a entrar y agarrar mi bolígrafo de papel, cepillo de presión. No importa en qué color lo dibujes, porque vas a aplicar la purpurina. Pero como estás dibujando, vas a ver que está haciendo la reflexión. Ahora, ahora mismo está recortando. Pensé que tenía, lo estaba haciendo en la capa equivocada. Esta es la capa que creé para ello. Con esta capa, quiero asegurarme de ponerme asistencia de dibujo. Entonces mientras dibuje esto, verás que está dibujando ambos lados para mí, lo cual es genial. Puedes decidir si quieres que eso vaya recto a través o si quieres ponerle una ligera curva y luego simplemente llenarlo. Ahora tenemos el marcador de posición para nuestra pequeña pieza metálica Creo que lo voy a cuadrar un poco más. Gire su lienzo si es necesario. Y sólo voy a tomar ese poquito extra que tenía ahí fuera y voy a enderezar eso un poquito No me importa que el cable por ahora se quede en el color rojo. Puedes decidir si querías terminar teniendo eso como metálico. Podría agregarlo en este punto. Ve un poco más grande para que realmente cubras el original. Recuerda que siempre puedes retroceder y poner en marcha el original si no es del todo correcto. Entonces tal vez eso es justo lo que vamos a hacer. En lugar del cepillo de presión de pasador cónico, voy a usar mi pasta porque no cambia de grosor a medida que la dibujo. Y eso dibuja el anillo perfecto. Obviamente, mi buble no estaba del todo en el centro. Podría usar esto como guía para hacerlo perfectamente centrado. Aquí me voy a bajar en la maleza, así que voy a parar. Pero fácilmente también podrías simplemente entrar y borrar esa parte de la chuchería. Si vas a estar usando esto como cable final aquí, lo que haría es importar ya sea purpurina o un acabado metálico. Siempre tengo algo a mano, así que voy a ir a mis acciones aquí. Agregar insertifile. Te voy a dar este archivo. Está en mis activos procrear. Tengo una carpeta entera de diferentes tipos de purpurina y papel de aluminio. Te voy a dar al menos uno de estos que probablemente hayas recibido de mí en el pasado. Este creo que sería perfecto. Voy a importarlo y se ve súper genial en esa pelota no. Voy a hacerlo bonito y pequeño. Podría haber sido si me hubieran seleccionado en esta capa, entonces la habría insertado directamente encima de ella. Había estado trabajando en esa chuchería. Se insertó justo encima de la burbuja. Pero aquí ahora solo puedo hacer máscara de recorte y tengo el foil aplicado maravillosamente ahí A mí me encanta, pero realmente pensé que era genial, ese metal ahí dentro. Y me pregunto si lo volvemos a insertar. Si lo hacemos bajar en esto, si pudiéramos posiblemente coz que eso sea foil buscando pero foil rojo, voy a entrar en matiz y saturación Esto es solo un experimento. La gente no sabe si va a funcionar. Quiero decir, todos estos colores se ven muy bien, pero tratemos de mantenerlo en rojo. No sé si va a funcionar, pero sí se ve genial. A veces ve experimentos que terminan dándonos ideas que nunca, jamás hubiéramos soñado de nuevo. Esta es una de esas cosas por las que podrías atravesar con los modos de fusión. Estoy seguro que podríamos haber logrado esto con gradientes. Y tal vez eso es lo que deberíamos hacer es simplemente volver atrás y crear un gradiente en algún momento. Pero lo siento, tuve que seguir esa tangente solo para ver esto se vería y me parece muy bonito Entonces todas estas pequeñas cosas a veces son descubrimientos. Sólo porque te tomaste el tiempo para experimentar, podrías hacer algo como esto y pararlo para que tengas lo más destacado de un lado y tengas la oscuridad en el otro lado. Vamos a tratar de lograrlo con aerografía, pero solo tenía que seguir adelante con eso solo para comprobarlo Ahora, me lo voy a quitar. En la siguiente lección, echemos un vistazo a cómo agregar alguna dimensión aquí. 5. Lección 4 Dimensión, sombras y aspectos más destacados: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Ya agregamos mucho y realmente está empezando a unirse. Pero hasta que agreguemos alguna dimensión aquí, no va a parecer una chuchería navideña Te voy a estar mostrando cómo agregar reflejos y sombras para que realmente se vea redondeada y dimensional. Vamos a llegar a ello. A partir de ese pequeño experimento que hice, sé que agregarle dimensión a esto va a hacer una gran diferencia. Agreguemos los reflejos generales y las sombras a esto. Eso va a hacer que se vea realmente dimensional. Ahora estos también voy a hacer como máscara de recorte. Va a ser una máscara de recorte agregada al círculo aquí Ahora estoy bastante seguro de que vamos a necesitar agregarlo a la parte superior de todo aquí, que va a significar que también vamos a tener hacer un modo de fusión porque queremos que se muestre en todos los diferentes componentes de nuestro diseño aquí. Mi herramienta favorita para usar para esto es el aerógrafo suave. He tirado mis cepillos de aire procrear realmente aquí arriba, más cerca de la parte superior de mi biblioteca de pinceles, que sigue y sigue y Yo uso bastante el aerógrafo. La he traído a la cima aquí. El aerógrafo suave es mi favorito de todos los cepillos de aire Lo que quiero hacer aquí es que quiero zonas oscuras aquí. Quiero hacer algunas áreas de luz aquí. Puedes, y probablemente vas a querer experimentar, pero puedes decidir qué color real vas a usar. Estoy pensando que voy a probar primero el rojo. Un rojo oscuro, oscuro parece un granate profundo aquí. Y mira cómo se ve eso. Ahora, mi cepillo para el pelo es demasiado pequeño. Lo que queremos hacer es ir bastante grande con él. Ahora esto me está diciendo que es alrededor del 21% de cualquiera que sea el escenario que tenga aquí. En propiedades, tengo el máximo derecho a la parte superior y el mínimo bastante cerca de la parte inferior. Y he ido a mitad de camino hasta aquí en mi indicador de tamaño de pincel, simplemente como estoy casi trabajando aquí en esta área y luego estoy trabajando hacia el medio allá Al principio me voy a un lado aquí. Y luego trabajando hacia el medio. Y creo que vamos a necesitar hacer los reflejos en una capa completamente separada. Podría simplemente entrar ahora mismo, cambiar a blanco y hacer lo más destacado, pero estoy pensando que vamos a tener que usar mezcla de todos modos, en este punto. Oh Dios mío, acabo de pintar sobre una capa ahí. Podría haber jurado que había hecho uno. Bien, hagámoslo. Otra vez, recortando máscara y otra vez comenzando por afuera aquí pero entrando en el medio de ella un poco más pero manteniéndola realmente ligera en el medio pero bastante densa en la parte inferior, creo Ahora con los modos de fusión, va a hacer lo que yo quiera, que es tomar ese color y mezclarlo con todas las capas debajo de él. Probablemente vamos a estar usando uno de estos cuatro primeros aquí. Color de quemadura lineal, quemadura, oscurecer o multiplicar. Real lanzamiento. ¿Qué opinas? Como lo que hace oscurecer es que mantiene ese color rojo, pero a mí no me parece que tenga suficiente contraste Multiplicar es bastante bueno para el contraste. quemadura de color realmente intensifica los colores que están ahí y creo que eso los hace un poco demasiado oscuros. Y lo mismo con quemadura lineal, estoy bastante seguro de multiplicar es mi elección para aquí. No olvides, claro, que puedes aligerar un poco usando la opacidad Recuerda que fuimos con el color granate, así que siempre podemos volver atrás y añadir un tono más profundo justo en el borde Tal vez ir un poco más pequeño y ir bastante negro a lo largo de ese borde exterior. Difícil de decir. Creo que quieres mantener eso bastante difuminado porque si lo tienes demasiado apretado, hace que parezca que es una superficie plana, se cae muy rápido con un círculo Definitivamente quieres que sea como si fuera realmente gradual. Esa sombra es realmente gradual. Ahora también quiero agregar y hacer una máscara de recorte. He añadido una capa, hice una máscara de recorte, y esta vez me voy a poner blanco Voy a hacer casi lo mismo de este lado. Estoy empezando por el exterior aquí. Se puede ver que estoy construyendo un poco de luz alta ahí, va a ir tal vez un poco más pequeño. Nuevamente, se puede ver que no se está fusionando pesar de que estamos obteniendo el efecto que queremos, donde tenemos ese lado ligero, está bloqueando lo que hay debajo de él. En este caso, llegamos a experimentar con métodos tenerlo mezclado y aún así darnos ese alto efecto de luz. No tengo idea de dónde vamos a aterrizar en esto, pero creo que podría ser superposición de pantalla o agregar. Esas son mis tres conjeturas. A ooh, eso es bastante agradable. Superposición, Eso también es muy bonito. Es una decisión difícil, pero depende de lo dramática que quieras que sea esa iluminación. De hecho me gusta eso. Creo que eso es súper dramático. Creo que aquí voy a ir con un aerógrafo aún más grande y simplemente rizar eso un poco más alrededor de los dos inferiores Sí, estoy como, en esto creo que eso le está dando iluminación súper dramática y general realmente estamos obteniendo esa sensación de dimensión. Creo que necesito agregar un poco más y un poco más pequeño para que vaya un poco más alrededor del círculo. Y creo que tengo que hacer eso con la sombra también. Solo mis observaciones aquí me están diciendo que necesito que todavía quede un poco oscuro aquí abajo en la parte inferior, voy a ir bastante difusa Simplemente agregando un poco más, mucha cautela para que lo sacude un poquito Creo que aquí sube lo mismo. Probablemente habría, si hubiera una luz por aquí, habría una sombra alrededor de esta cosa de aquí. Sigue experimentando con el tamaño de tu pincel y crea esa sombra que estás buscando. Espero que estés impresionado. Espero que estés contento con lo que estás produciendo, porque creo que se ve muy bien. Todavía tengo trabajo por hacer, obviamente, en estos motivos aquí, pero hasta ahora estoy bastante contento de cómo este dimensionamiento está ayudando a crear realmente un motivo mucho más interesante En este punto, definitivamente podemos empezar a pensar en el trasfondo. Puedes hacer el fondo de muchas maneras diferentes. Por supuesto, puedes entrar directamente en el color de fondo aquí y hacer cambios. Yo personalmente prefiero agregar una capa, déjame solo agregarla. Voy a hacer esto, agregar una capa, luego mover mi grupo por encima de esa capa. Ahora la razón por la que me gusta hacer esto en vez de usar el color de fondo, es que me gusta tener una capa de fondo si exporto. Esto depende de dónde de qué manera estés exportando, pero a veces cuando haces el fondo como color, no lo obtienes en la exportación aquí. Sólo voy a adivinar, llenar la capa con cualquier color. No importa demasiado porque podemos hacer ese método de seleccionar de nuevo donde tenemos el relleno de color seleccionar aquí y luego puedes ir y hacer algo experimentando aquí, estoy todo a favor del drama No sé ustedes, pero me encanta el drama de estos colores oscuros. Pero a veces es divertido echar un vistazo a algunos de los otros colores también. Entra en una categoría completamente diferente, y solo ve cómo podría funcionar eso. Eso ni siquiera está mal, como un oro muy oscuro. O en este punto, ahora que estás seleccionado, puedes simplemente moverte por el ring aquí, ooh, esa Marina es preciosa Y solo, ya sabes, decide cómo quieres que se vea tu obra de arte. A mí me encanta esto. Quiero decir, definitivamente podría pegarme con un verde oscuro. Y quiero decir, estoy encantada con cómo está resultando esto y estoy pensando con anticipación a la posibilidad de usar esto como tarjeta de felicitación Sé que mi obra es de 10 "por 10, “, Así que si quisiera crear una tarjeta de felicitación con esto, sé que podría tomar todo esto y reducirlo en tamaño, y podría hacerlo aquí, o podría hacerlo en Photoshop. Me gusta tenerlo esto en capas, exportarlo como un documento PSD, llevarlo a Photoshop, y luego usar las herramientas de diseño de tipos en Photoshop. Es mucho más flexible. Te amo procrear. Pero cuando se trata de escribir, encuentro que es mucho más fácil trabajar en Photoshop. Además, me gusta poder crear mi cuadro artístico así con mi obra de arte, mis motivos, mi imagen principal, flexible que pueda moverla y hacerla más pequeña sin degradar la calidad y es mejor en Photoshop. Entonces puedo exportar esto a POD como un cuadrado, pero con mi imagen muy pequeña en el medio. Y me permite ponerla en todo tipo de artículos diferentes para sitio POD como Zazzle por ejemplo Quieres tu obra de arte vertical, pero también quieres tener una obra de arte larga. Paisaje para hacer cosas como tazas de café y cosas. Tener mucho color aquí por fuera es súper ideal si vas a estar trabajando con sitios POD. En este punto estamos listos para comenzar a agregar algunos de esos detalles de acabado. Quiero agregar mi cinta por supuesto. Entonces algunas de esas cosas en el fondo como te mostré con esta obra de arte aquí, así que no estoy seguro de lo que vamos a hacer. Esto va a ser una sorpresa para mí tanto como para ti. Y si, vamos a reunirnos en esa siguiente lección donde vamos a agregar algunos de esos detalles. 6. Lección 5 Motivos de fondo y capas: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Vamos a hacer muchas capas y voy a estar mostrándote cómo hacer que tus activos vayan un poco más allá Vamos a llegar a ello. Bien, ahí fuera de cámara. Agregué un poco de detalle a esa flor en particular. Creo que eso funcionó bien. Ahora quiero agregar algo de textura a mi textura de fondo e interés, supongo que dirías. Entonces voy a entrar en mi juego de pinceles navideños que estoy creando, y voy a agarrar, voy a usar probablemente una variedad de estas diferentes ramas de pino. Voy a probar el verde ahí, y voy a ir un poco más ligero. Y veamos qué tan grande es el pincel ahora mismo. Es una máscara de recorte. Voy a bajar al fondo, agregar una capa. Vamos a ver. Oh si, eso es delicioso. Absolutamente delicioso. Voy a añadir eso en un par de puntos donde posiblemente pueda voltearlo horizontal, vertical. Se necesita, creo que lo corté un poco, pero puedo usar mi cepillo cónico reprimida y presión volver a borrarlo en una forma, lo cual es genial Porque le da una variedad, no parece que esos sean absolutamente idénticos. Agrega otra capa, tomemos una forma diferente, y vamos con un color diferente. Voy a ir tal vez un poquito más al verde azulado solo un poquito Justo estos colores aquí. Asegúrate de que mi pincel es que es prácticamente de tamaño completo. Creo que esta es una en la que tendría que entrar y hacerla más grande aquí para poder agrandarla. Creo que incluso me volvería más oscuro para este y un poco más grande. Eso tal vez sea un poco demasiado oscuro porque en realidad ni siquiera se puede ver. ¿Sabes qué? Vamos a dejarlo. Voy a hacerlo de ese color. Está en su propia capa. Ahora echemos un vistazo a algunos modos de mezcla y veamos si podemos encontrar algo que se vea realmente genial. Algo sobre eso, eso o aligerar. Eso fue divide, que es uno que rara vez uso. Pero lo bueno de eso es que podrías hacer algo como esto, ¿verdad? Podrías simplemente trabajar en la opacidad. Si bien tenemos ese, dupliquémoslo para usarlo en otro lugar. No hay modo de fusión en él. Ahora, creo que el otro que se veía bastante bien era que la pantalla de la pantalla funciona. Nuevamente, esta es una en la que podríamos hacer esa selección de la capa, se va a rellenar con cualquier color que tengamos aquí. Y podríamos intentar cambiar en el color. De esta manera, lo que estoy tratando de hacer es construir algunos de estos que luego puedo tener en segundo plano en diferentes niveles de opacidad Ahora bien, estos dos son bastante diferentes. Son mucho más ocupados, plumosos, más como un Es posible que prefieras no tener dos tipos diferentes aquí. Definitivamente puedes pensar en eso mientras lo estás componiendo. Incluso voy a intentar agregar uno de estos aquí, nueva capa, poniendo eso en ser en uno de estos colores lo más grande que pueda, tal vez lo estampa en el medio para que pueda sacarlo lo más grande posible con los ajustes que tengo, y luego puedo moverlo. Ahora bien, con esta, claro, probablemente vamos a terminar queriendo hacer algo con esa piña, y aquí tengo dos diferentes. Voy a agregar otra capa otra vez, lo más grande que pueda, asegurarme de que esté en su propia capa. Voy a entrar en los inmuebles, agrandarlo, lo estamparé en el medio aquí para que luego pueda tomarlo y moverlo. Y piensa en el tamaño del tamaño de la chuchería del cono de pino He visto algunas piñas muy grandes. Pero mira lo rápido que estamos llenando este diseño. A mí me encanta esto. Esta es la parte que siempre es lo más interesante para mí. Voy a probar esta otra vez en su propia capa. De nuevo, voy a hacer un color muy oscuro, hacerlo lo más grande que pueda. Entra en las propiedades y agrandala ahí, estampa en el medio. Y entonces puedo mover esta otra vez. Duplicar como probablemente antes moverlo y tenerlo recortado, debería duplicarlo. Y luego tengo toda la rama que puedo posicionar en otra parte de mi documento. Se te da la idea. Así es como iría llenando mi diseño. Y con esto, definitivamente puedes experimentar con diferentes grados de opacidad Ahora bien, con estos que tienen el cono de pino, agregaría una máscara de recorte Y entonces podrías usar casi cualquier pincel que te guste para cambiar el color de eso. Creo que podría hacerlo muy sutilmente. Creo que volveré a usar ese aerógrafo suave y realmente no quiero dejar esta categoría de color como lo que tengo pasando aquí Voy a elegir el más marrón que tengo aquí y luego solo ver cómo se vería eso para simplemente agregarle un poquito de un toque de marrón Porque de nuevo, este separado, esto es otra vez algo que hay que juzgar ya que estás armando algo así. ¿Quieres quedarte en esta categoría de color o quieres introducir otro color? Creo que está bien. Podemos agregar este marrón. Se puede ir en la oscuridad porque estoy manteniendo muy desaturada y bastante No creo que compita demasiado con los artículos de primer plano aquí Hagámoslo en éste también. Esta voy a entrar con. Aerógrafo y simplemente añadir un toque de marrón. Asegúrate de que sea una máscara de recorte y ponte un poco dorada No lo sé, Readier supongo que es el término que debería estar usando Sigue siendo súper sutil. Y creo que podrías agregar algunas más de estas otras ramas o ramas y tenerlas adentro. No quiero esto como una máscara de recorte. Voy a desatarlo. Oh, ya veo lo que pasó. Lo puse entre re clip que pero tengo éste al frente. Entonces es sutilmente neutralizante eso un poco más. Es en este punto solo tú pasando y haciendo estas llamadas de juicio a medida que redactas tu documento. Definitivamente aprovecha el hecho de que puedes duplicar, voltear, rotar y experimentar con los diferentes grados de ligereza u oscuridad en una capa. Para este, definitivamente entraría y lo oscurecería. Entonces podrías hacerlo seleccionándolo y rellenándolo con un color más oscuro. Y también podrías entrar en saturación de tonalidad, y brillo. Y luego simplemente realmente baja el brillo y mira lo bonito que se ve, nuevo, estableciendo aún más profundidad a medida que vas avanzando. Podríamos duplicar este, cambiar el pedido si es necesario. Ves ese ahora por encima de éste, porque estaría aún más en el fondo. Yo lo movería por detrás. Creo que en este punto voy a dejar de hacer esta parte de ella. Y agreguemos la pequeña cinta linda que tenemos en el kit. Voy a kit navideño, te voy a dar uno de estos. Creo que voy a ir por uno un poco más audaz. Tengo aquí una cuerda muy sutil, muy delgada, pero quiero ir por algo un poco más audaz Voy a ir directo a la parte superior de mi pila de capas aquí y agregar una capa. Ahora bien, ¿de qué color harías esto? Estoy pensando que a lo mejor voy a ir por un sello verde claro Es bastante grande, pero en el medio. Y luego simplemente colóquelo justo donde se encuentre con la parte superior de ese pequeño anillo que está ahí. Si tuvieras que agregar algo además, si esa cadena no fuera lo suficientemente larga, podrías hacerlo simplemente seleccionando el área con un rectángulo. Lo haría en una capa separada si no estuviera muy segura. Porque, mira, no lo alineé perfectamente, agregué una capa y luego la llené. Y eso te da la opción cambiar el tamaño de la misma y demás, posicionarla donde necesites No es del todo coincidente ahí, pero voy a pellizcar esos juntos. Y lo que haría aquí, si estuviera usando este, obviamente voy a estar moviendo el mío hacia arriba. Pero le agregaría una máscara de recorte. Y entonces tomaría ese aerógrafo grande, debería estar en mi reciente aquí, y de todos modos iría con un verde un poco más oscuro, y simplemente oscurecería la parte superior del arco En este caso, estoy moviendo todo el asunto de todos modos. Pero, ¿puedes notar que si realmente, realmente lo amplío, tal vez puedas encontrar ese lugar ahí está, ahí mismo. También puedes seleccionar algo así. Vamos a quitar el relleno de color. Usa la selección de manos libres, selecciona el área y podrías desdibujarla ligeramente para que se fusione un poco mejor. Entonces es posible que tengas que recortar algunos de los bordes. Hay tantas maneras diferentes en las que podrías arreglar esto. La otra manera sería, antes de que vaya a volver enseguida a esto, voy a apagar esa guía. Verás, ahora tienes esto si querías llenarlo. Verás, el problema es que había agregado un poco de gradiente ahí, pero lo que podrías hacer es simplemente seleccionar esto y llenarlo y corregiría ese pequeño booboo que estaba ahí, todo ese trabajo Sólo para después sacarlo de la página. Pero solo quería mostrar, quiero que siempre tengas toda la información que necesites cuando estés armando un proyecto como este. Acabamos de rayar la superficie. Cuando piensas en todos esos otros ejemplos que vimos en Pinterest, básicamente te he dado una idea que combinaba un montón de estos diferentes. Pero si pasas por aquí, estoy seguro de que aquí hay técnicas que fácilmente podrías duplicar a tu manera. Todo bien. Me alegro de que hayamos hecho eso. Te hablaré en la siguiente lección. 7. Lección 6 Usos de Photoshop y POD opcionales: Hola chicos, bienvenidos a la Lección Seis. Pensé que haría algo un poco diferente aquí en la lección seis. Es completamente opcional. Definitivamente no tienes que hacerlo. Voy a estar cambiando a Photoshop solo para darte un vistazo a algunas de las cosas que puedes hacer con esta obra de arte ahora que está completa. Si prefieres usar tu ipad y usas affinity photo, definitivamente puedes terminar el proyecto ahí. Esto es solo para darte las ideas y quiero mostrarte exactamente cómo configuré mis documentos para que sean realmente flexibles. Una vez que llegue al sitio POD, lleguemos a él. Te estaré mostrando mi proceso completo cuando entre en Photoshop. Pero solo debes saber que puedes completar absolutamente todo esto ya sea en procrear o foto de afinidad Este es solo mi flujo de trabajo para hacer una obra de arte que voy a usar en múltiples productos. De veras, el cambio más grande que verás aquí es que he tomado y puesto todo lo que quiero, Las cosas más importantes en el medio aquí. Estoy dejando mucho espacio por todo el exterior. Quiero que se imaginen esto, un diseño estilo retrato. Entonces, si esto iba a ser una tarjeta de felicitación, probablemente tendría una forma de esa manera, mostrarte con mis herramientas de recorte Entonces sería más de este tipo de forma, ¿verdad? Sin embargo, si iba a estar en una taza de café, probablemente necesitaría más como este tipo de forma en lugar crear un montón de obras de arte diferentes. Simplemente deshago ese recorte porque en realidad no quiero recortarlo. Yo sólo lo dejo así y lo pongo en el centro. Y de hecho, esto todavía podría ser demasiado grande para hacer cosas como una taza envolvente o algo así Entonces, en un caso como ese, podría tener volver y hacer algunas obras de arte de los clientes. Pero te voy a mostrar los pasos que doy para ponerle esto a Zazzle en este caso Ahora bien, esta es solo una versión condensada de Reader's Digest realmente rápida. Haré una clase completa cuando pases por esta clase. Puede que ya lo haya hecho. Pero digamos que hay otra clase que va a estar disponible para todo el proceso de subir a los sitios POD Entonces en este caso, lo que quiero hacer es exportar un documento, ya sea J Peg o PNG, sean cuales sean los requisitos del sitio POD. Y por supuesto se pueden ver todas las capas como las creé en procrear Por aquí de este lado, lo que voy a hacer aquí es hacer un guardar como comando Entonces bajo archivo a archivo guardar, puedes hacer esto, como dije, en procrear lo voy a exportar como J peg porque eso es lo que requiere zazzle Y lo estoy guardando en realidad, ahora mismo, justo en mi carpeta para esta clase. Puedes ver que ya le he agregado un número aquí, 18 46, porque ese es el siguiente número de obra en mi sistema de organización. Así que lo tengo guardado donde voy a estar usándolo. Estoy planeando hacer un montón de cosas diferentes, un montón de patrones de coordenadas y cosas para ir con esto. Esta sería una obra de arte que también podría usar para una almohada, digamos en spoonflower o en la sociedad seis Lo que trato de hacer es crear la obra de arte más versátil. Así que no voy de ida y vuelta y siempre tengo que editar mi obra de arte. Sé que ahora está guardado y puedo disparar a Safari aquí en Safari, he abierto Zazzle Y ahora no voy a estar explicando todo el proceso Zazzle de configurar tu tienda y Solo te estoy mostrando en mi tienda creando una tarjeta de felicitación. Mi obra de arte se guarda aquí en mis diseños guardados. Pero me gustaría comenzar aquí donde pueda crear específicamente sobre el producto que estoy buscando para hoy. Así que he acertado a este crear, he ido a ver todo, y luego he llegado hasta las tarjetas navideñas o a las tarjetas en general. Creo que esta categoría eran las tarjetas de felicitación. Y hay tantas opciones, así que podrías pasar por y diseñar para más de una. Si por ahora solo estás produciendo una tarjeta para ti, para Navidad o cualquiera que sea tu propósito, puedes pasar por estas y la que voy a estar haciendo es una carta de cinco por siete. Ahora bien, esta tarjeta de nota plana es solo de una sola capa. No tiene un pliegue en él, y solo puedes seguir adelante. Es casi interminable. Incluso puedes tener una tarjeta triple. Como dije, hay tantas opciones aquí. Existe un método para subir tu obra de arte y hacer que se aplique a un montón de productos diferentes a la vez. Eso es algo otra vez, voy a explicar en otra clase. De hecho tengo un atajo o un marcador para la tarjeta exacta que me gusta usar. Es éste de aquí. La verás aparecer en el área de imagen aquí. Vas a ver que actualmente lo está mostrando como un layout horizontal aquí abajo, puedes cambiar eso. Lo voy a cambiar a una disposición vertical. Lo que quieres hacer si vas a estar listando esto en el mercado. Pedirlo por ti mismo. Vas a ir a personalizar este diseño. La configuración aparece así. Vas a ir a mis archivos porque en este momento habrías subido tu archivo. Si no lo has hecho, lo que harás es ir a capas y quieres ir al frente de la tarjeta. Y luego vas a ir a elementos, vas a ir a mis archivos, y vas a subir tu imagen. Eso lo he guardado en mi carpeta de caballos para esta clase. Déjame regresar. Creo que no lo guardé correctamente. Quiero que sea un Jpeg para Zazzle. Sólo para que quede muy claro, mi computadora se había estrellado, razón por la cual tengo esta palabra recuperada aquí. Aquí está, aquí mismo. Entonces sí lo tenía y voy a subirlo ahora. Lo va a hacer estallar al ancho del gráfico que creaste. Sabemos que hemos creado esto de tal manera que podemos ampliarlo para llenar la tarjeta, y eso es todo. Eso es todo lo que tengo que hacer. Si necesitara cambiar la posición, definitivamente podría hacerlo. Hay guías, aquí hay todo tipo de opciones diferentes para hacer cosas como quitar el blanco de la imagen, hacer que el objeto sea permanente. Hago esto para que los clientes no puedan cambiar el anverso de la tarjeta. Sí permito editar en el interior de la tarjeta. Puedes hacer cosas como escalarlo poco a poco a poco. Ahora, ahora mismo, solo estoy usando las teclas más y menos por su cuenta, pero si mantengo pulsado mi tecla de opción en mi teclado, se puede ver que no aumenta en un incremento tan grande Se puede ver que tengo una muy buena vista previa aquí, y en realidad esta es una pequeña y hermosa maquetas. En realidad puedes descargarlos. Y nuevamente, en esa versión larga de esta clase, voy a estar explicando todo eso y voy a estar explicando qué puedes hacer para terminar la tarjeta si quieres agregar tu logo o agregar un mensaje personal. Sólo voy a pegarle a Done. Me sale este pequeño simulacro muy agradable y a menudo he hecho una captura de pantalla aquí. Comando turno cuatro para guardar esta captura de pantalla para que pueda usarla en, digamos publicaciones de Instagram o lo que sea, puedes pasar y mirar toda tu tarjeta. No personalizamos el interior ni la parte de atrás, pero esa otra clase definitivamente estará explicando eso. Y lo creas o no, aquí hay simulacros adicionales con diferente tipo de antecedentes. Este para Navidad, pero ahí hay diferentes orígenes para ti. Entonces en este punto nos quedamos con este conjunto de parámetros. Podemos seguir editando, así podríamos volver a la edición golpeando esto. Podríamos agregarlo a la tarjeta si lo único que queremos hacer es comprar esta tarjeta, o podemos optar por venderla. Entonces aquí es donde elegiría venderlo. Ahora me está alertando de que he dejado algunas cosas sin hacer. Entonces en este punto también, nos encargaríamos del resto de la información sobre la tarjeta. Describiríamos el ítem. Entonces pondría algo como burbuja navideña, follaje de invierno, palabras que alguien podría usar para buscar la tarjeta. No es necesario agregar la tarjeta de palabras al final porque eso se agrega automáticamente. Entonces puedes categorizarlo para que la gente encuentre la temporada correcta Aquí probablemente estaría el que yo elegiría. Tarjetas de vacaciones y de temporada, escribiría una muy buena descripción. Esta es una de las cosas que puedes elegir para obtener ayuda de chat GPT para hacer Encuentro que puedo hacer como una descripción muy básica basada en las palabras usaría para describir esto y luego puedo pedirle a GPT que la reformule y mejore la escritura Nuevamente, estas son solo una revisión de a quién está destinada tu tarjeta. Entonces, si no pones nada, realmente estás limitando la forma en que la gente puede encontrar tu tarjeta. Entonces definitivamente quieres pasar y asegurarte de ir a todos los pasos de describir qué ocasión sería para quién sería el destinatario. Algo así como, esta es una especie de tarjeta muy genérica que podrías enviarle a cualquiera. Entonces quieres asegurarte de que sea bueno para cualquiera. Si tuvieras una tarjeta del Día de la Madre, entonces específicamente quieres decir, Madres, podrías tener tu propia categoría de tienda. Aquí, tengo un montón de departamentos en mi tienda y tengo todo separado en colecciones. De nuevo, eso es algo que puedes elegir aquí. Agrega tantas etiquetas como puedas para describir tu tarjeta. Cualquier cosa los colores son muy importantes, las imágenes, la frase, tal vez que estés usando en la tarjeta Esto definitivamente es adecuado para todos en cuanto al contenido. Entonces general es lo que pondrías aquí. La información de regalías es algo que puedes elegir. Creo que el máximo es de 25, pero podrías optar por ir solo el 10% en una tarjeta y eso se ajustará aquí en la realeza que harás. Normalmente dejo el mío a los 20, y si puedo incluso voy a los 25, hace una diferencia en tu balance final. Obviamente, aquí vas a ganar $1.09 cada vez que vendas una tarjeta Esta es una nueva característica que tiene ahora Zazzle donde puede ser una descarga instantánea para el cliente Esta es otra forma en la que puedes ganar dinero. Definitivamente dejo esto. Y lo que me gusta de ello es lo alto que es el porcentaje de regalías. Ganas un buen $2 más como descarga digital que en una tarjeta impresa, comprensiblemente porque obviamente tendrían que pagar por la fabricación de la tarjeta y enviarla al cliente y todo ese jazz Definitivamente es una gran adición al sitio web de Zaza Entonces claro, tienes que marcar esto diciendo que no has copiado esta obra de arte a nadie más, no estás robando a otro artista. Y luego le pegaste a Post It. Voy a esperar y definitivamente voy a pasar por y llenar todas estas otras cosas. Ni siquiera pude publicarlo en este momento porque no tengo estos rellenados. Entonces eso es solo un desglose rápido de cómo publicar. Y esto es solo en el mercado zazzle. Cada mercado tiene algo un poco diferente. Voy a estar tratando de cubrir cada vez más de esto. Nuevamente, esto es definitivamente algo opcional para que lo hagas. Pero imagina lo divertido que sería para ti crear una tarjeta para este año y hacer suficiente para tu familia, solo tal vez diez personas y enviarla y Sí. Obtenga algunos comentarios sobre su obra de arte. Bien, eso es todo. Y supongo que te veré en la recapitulación. 8. Lección 7 Pensamientos de cierre, burlas y cómo terminar para Skillshare: Hola, Bienvenido a la conclusión. Pensé que podría ser un ejercicio muy interesante para ti tomar tu obra de arte y crear esa obra de arte POD. Te voy a mostrar aquí cómo se ve mi obra de arte en todos los diferentes productos de los sitios POD. Definitivamente me gusta hacer mi obra de arte de esta manera con un amplio campo de fondo para que sea lo suficientemente flexible como para hacerlo en artículos con formas diferentes. Hacer un layout de esta manera definitivamente me permite cambiar de paisaje a retrato con bastante facilidad. Ahora que has creado esta pieza, sugiero que la uses para regalos de Navidad. ¿Por qué no definitivamente usarlo para tu tarjeta navideña este año? Agrega algo de personalización, un poco de texto. Si has realizado más de una obra de arte, ¿por qué no subirlas al dial de autos u otro sitio de tarjetas de felicitación donde puedes comenzar a obtener un poco de ingresos pasivos con ella? Sé que al principio no parece mucho. Usted configura estos sitios POD y tiene algunas obras de arte, y solo estás vendiendo un poco a la vez. Pero cuanto más y más le añades, más y más vendes. Ser un vendedor activo te ayuda a ser más visible en el mercado. No sé qué haría sin ese ingreso pasivo proveniente de todos los diferentes sitios POD en los que vendo. Realmente te animo a echar un vistazo también a todas las otras ofertas que tengo. Hay proyectos que puedes adaptar a tantas épocas diferentes del año. Muchas gracias por salir conmigo hoy. Sé que es un buen día y quiero salir, pero realmente quería salir adelante con mis cosas navideñas. Cuídate y te veré la próxima vez. 9. Lección 7 Pensamientos de cierre, burlas y cómo terminar para Skillshare: Hola, Bienvenido a la conclusión. Pensé que podría ser un ejercicio muy interesante para ti tomar tu obra de arte y crear esa obra de arte POD. Te voy a mostrar aquí cómo se ve mi obra de arte en todos los diferentes productos de los sitios POD. Definitivamente me gusta hacer mi obra de arte de esta manera con un amplio campo de fondo para que sea lo suficientemente flexible como para hacerlo en artículos con formas diferentes. Hacer un layout de esta manera definitivamente me permite cambiar de paisaje a retrato con bastante facilidad. Ahora que has creado esta pieza, sugiero que la uses para regalos de Navidad. ¿Por qué no definitivamente usarlo para tu tarjeta navideña este año? Agrega algo de personalización, un poco de texto. Si has realizado más de una obra de arte, ¿por qué no subirlas al dial de autos u otro sitio de tarjetas de felicitación donde puedes comenzar a obtener un poco de ingresos pasivos con ella? Sé que al principio no parece mucho. Usted configura estos sitios POD y tiene algunas obras de arte, y solo estás vendiendo un poco a la vez. Pero cuanto más y más le añades, más y más vendes. Ser un vendedor activo te ayuda a ser más visible en el mercado. No sé qué haría sin ese ingreso pasivo proveniente de todos los diferentes sitios POD en los que vendo. Realmente te animo a echar un vistazo también a todas las otras ofertas que tengo. Hay proyectos que puedes adaptar a tantas épocas diferentes del año. Muchas gracias por salir conmigo hoy. Sé que es un buen día y quiero salir, pero realmente quería salir adelante con mis cosas navideñas. Cuídate y te veré la próxima vez.