Transcripciones
1. Introducción a la página auténtica del libro de los niños de los apliques de fieltro cosido: Hola chicos y bienvenidos. Me llamo Dolores
nascar y vengo a ti desde soleado,
Manitoba, Canadá. Bueno, generalmente soleado hoy
al parecer estamos teniendo un aguacero
torrencial, pero mejor que la nieve. Una cosa de la lluvia es que
no tienes que pala. El tipo de leerlo hoy en día es un proyecto de pájaro realmente divertido y
caprichoso. Vamos a estar creando
estas aves para que se vean iguales. Están cosidos,
fieltro, aplicador. Te estoy proporcionando todos
los pinceles que
vas a necesitar para esto. Tengo un montón de
pinceles de puntada que he creado. Así que tengo una puntada corriendo, tengo una cosida cosida nuestra
puntada de satén y texturas como el fieltro que
necesitamos y algunos datos
para el fondo. Y todos estos se proporcionan
para usted para la lección de hoy. Se ve realmente simple, pero todos sabemos que para que algo
parezca realmente realista, necesitamos tener algo de profundidad. La profundidad creará usando reflejos y sombras
porque como saben, fieltro es un tejido muy grueso. Y cuando se usa para
mayúsculas como esta o para pequeños regalos caprichosos. Muchas veces se le da un poco de relleno
para dar la dimensión. Entonces vamos a estar
creando reflejos y sombras para enfatizar eso. Y también la costura requiere algunas técnicas de sombreado
para que
parezca real, que tira y
Tucker es la tela, como se ve en cualquier aplicación
real. Suena un poco complicado, pero no te preocupes,
te estoy llevando paso a paso por esto. Debe ser bastante manejable, sobre todo con los
pinceles proporcionados. Voy a empezar
mostrándote la inspiración que tuve
para este proyecto. Y voy a
descomponer mi propio documento para que puedas ver todos
los pasos que di. Termina siendo toneladas
y toneladas de capas, pero en realidad no es simplemente. Entonces tendrás máscaras de recorte para crear muchos de esos efectos de los
que hablaba, como la sombra y
los reflejos. Ahora si aún no lo has
hecho, voy a sugerir
que golpees ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera se le
informará si alguna de mis clases como las libero, también, obtendrá cualquiera de
los posts que le envíe. Pero también me gustaría
invitarlos a revisar mi página web. Agrega tu nombre a
la lista de correo ahí porque va a haber todo tipo de cosas diferentes
viniendo de mi sitio web. Ahí es donde tengo
recursos de artistas y ahí es donde siempre pongo
mis recursos gratuitos. Si tu nombre está en esa
lista que estás seguro de
escuchar de todo lo que
he puesto ahí también. Al final de clase, revisaremos todo
y hablaremos de los próximos pasos. ¿ Estás listo para empezar? Vamos a meternos en ello.
2. Lección 1 Inspiración y creación de documentos: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Curso. Vamos a ver la
inspiración en esta lección. Al final de la lección, también
quiero sentar el fondo, que va a ser un dato. Empecemos. Pensé que comenzaría esta lección mostrándote un poco de mi inspiración. Por lo que hay un montón de arte solicitante de fieltro realmente
lindo. No me di cuenta de qué forma
artística era hasta que empecé a buscar
alguna referencia para esto. Esta es una muy linda. Y eso me recuerda
bastante lo que vamos
a estar haciendo hoy. Y me encanta éste. Así que vamos a estar
creando un pájaro. Y lo voy a hacer basado en
una obra de arte que he encontrado. Entonces vamos a estar no sólo emulando la obra de arte
y un trabajo de puntada, también
vamos a estar trabajando
mucho en reflejos y sombras. Entonces lo hemos estado haciendo
mucho en mis clases últimamente, y solo quería
reforzarlo aún más. Por lo que algunas de estas obras
son de gran inspiración. No necesitas hacer el
pájaro como yo. Definitivamente podrías escoger
algo único para ti. Entonces tal vez cuando estés listo
para iniciar este proyecto, echa un vistazo a alguna
inspiración como esta y decide qué comenzó. Vamos a mirar lo que quieras. Creo que una vez que haces un
par de estos aquí, tipo de sorpréndete de lo realistas que podrías
hacerles suerte. Como dije en la primera lección, me inspiré un libro infantil que le
estaba leyendo a mi nieto. Y tenía
todo el alfabeto y un animal o creo
que eran todos animales. Sí, los animales o las aves son reptiles por cada
letra del alfabeto. Entonces por eso decidí usar eso como mi
inspiración para esto. puedas ver que
he creado una tonelada de dimensión aquí y montones
y mucha textura, textura que
utilizo principalmente en los elementos de la característica, el pájaro y las
letras y supongo que las hojas aquí en
las pequeñas flores. Todos estos están
texturizados con fieltro. He creado este juego de pinceles
que vas a conseguir. Puedo agregarle más para cuando lo consigas, pero tengo texturas tejidas realmente
bonitas. Tengo un denim,
este es el fieltro. Entonces hay un gran usuario
texturizado para denim. Nuevamente, esto es sólo una textura
diferente del denim. Aquí se pueden ver los
dos. Entonces estas son las dos texturas
alternas. Y entonces incluso he hecho
uno en cuero porque he visto algún
trabajo de cuero hecho así. Entonces he creado un
montón de puntos de sutura. Entonces tenemos un punto de cruz. Tengo una puntada de manta que va alrededor de los bordes aquí. Tengo una buena puntada para correr. Entonces ese sería uno de estos. Me sentí como
una corta y una larga. Y luego también he
creado un pincel para estas pequeñas sombras que se ve dondequiera que haya un todo. Y hice los
pinceles de manera idéntica. El, creo que fue
éste y éste, uso el mismo pincel base y el arte estaba básicamente
posicionado exactamente igual. Entonces esta pequeña cosa borrosa, y en su mayor parte
a veces coincide como cuando haces una cadena entera de ellas que coincidirá con las
costuras ahí. Y a veces hay que hacer un ajuste como si fuera
capaz de llegar a mitad de camino aquí y luego tuve que
recoger y empezar de nuevo para
ponerlos alineados y te estaré mostrando todo eso también. Y como todos
los proyectos más recientes en los
que hemos trabajado, realmente
he trabajado en creación de reflejos y sombras para darle realmente dimensión. Oh, sí, quería
mostrarte la foto que había usado si la
dejo en el documento. No, no
lo dejé en el documento, así que lo importaré de nuevo aquí. Así que acabo de ir a, y esto
es lo que harás si
tienes las fotos guardadas para inspirarte en tu rollo de
cámara acabo de ir a Agregar y luego insertar una foto. Y esta es la que uso para
inspirarme. Lo reconocerás de inmediato. Déjame moverlo aquí arriba. ¿ Dónde
estaba dónde lo plunk? Oh, ¿sabes qué? Creo que estoy
en mis capas máximas aquí. Permítanme simplemente eliminar esto.
Así que lo creas o no, tenía 73 capas porque tiene la advertencia que obtengo cuando consigo el llegar demasiado alto
de un número aquí. Así que intentemos eso otra vez. Inserta una foto y
esta vez llegó en perfectamente un verdadero preciso. Se puede ver cómo he tomado
mucha información
de la foto para
producir el arco, teniendo en cuenta que esta
es la forma artística de alguien. Y así nunca estaría usando esto para ningún tipo de propósito
comercial. Estaría creando
mis propios personajes, pero quería trabajar muy de cerca con
las fotografías para
que pudiera ilustrar para ustedes todas las sombras
y reflejos. Éste es realmente bueno
para mostrar áreas oscuras, reflejos y ese
tipo de cosas. Entonces por eso quería
usar este como referencia. Así que sorprendentemente
sí golpeé 73 capas. No debería decirlo sorprendentemente
porque me
pego, golpeo las capas máximas tantas veces. Pero verás por qué cuando
miras cada elemento individual, aquí
hay muchas capas. Entonces si iba a descomponer esto, déjame simplemente apagar y
luego encender cada capa. Entonces esto es lo que termina
siendo la sombra paralela. Por lo que es solo un duplicado de las letras originales y luego llenas de un color realmente oscuro. Entonces esto termina siendo el
punto culminante que
se muestra por un lado para que
parezca que las letras le tienen
algún grosor. Entonces si lo ves ahora, ves la oscuridad de este
lado y la ligereza de ese lado, que es lo que le da
esa mirada de profundidad. Para esto,
definitivamente podrías probar ese color. Y cuando tengas el
centro comercial mostrando así, podrías entrar y
vamos a agarrar, soy un marcador de línea mono. Podrías entrar
y simplemente asegurarte que estos que
aún son bastante grandes. Déjame hacer esto más pequeño. Podrías entrar
y hacer esto lo que
hace que parezca que está al lado de esta tela en lugar de
parecer como si fuera sombra independiente o
un punto culminante independiente o lo que sea. Entonces eso es lo que
voy por ahí y hago. Se puede ver cómo
perdonar esto es dos. Este es un tipo de estilo que obviamente si
esto fuera cortado a mano, habría algo de rugosidad. Habría algunas líneas
iniciadas tambaleantemente aquí y allá. Entonces no es realmente, si
eres perfeccionista, podrías por supuesto, hacerlo absolutamente perfecto
y afilado y limpio. Pero creo que se ve
más realista cuando se
crea de tal manera que podría haber
sido cortado a mano. Para que esa textura que acabo agregar es
lo que hace que parezca fieltro. Y tenemos una sombra que en realidad vino
después de la costura. Entonces hice esta costura
y luego me puse
la sombra para que se vea un
poco más dimensional. Eso es básicamente
lo que vamos a hacer hoy en esta clase. Y supongo que en la
siguiente lección
comenzaremos de inmediato a
dibujar las formas. La mayoría de las formas que hice
con ese marcador de línea mono, son formas muy, muy
simples. Voy a entrar en un documento
absolutamente nuevo. Haré eso habitual de
12 por ocho tamaño. Y por supuesto
lo primero que vamos a hacer es
poner un poco de
textura en el fondo. Decidí hacer una especie
de jean azul tipo de
tela tejida buscando para eso. Así que escogí de
un color denim oscuro. Después hice una nueva capa, fui a mis pinceles aquí y elegí una de
las texturas de mezclilla. Ahora podrías ir más ligero, podrías ir más oscuro. Básicamente, lo que
quieres hacer es tener esa textura mostrando
bastante bien. Ya ves aquí lo
realista que se ve. Y sí tenía un par de pequeños defectos ahí en el
pincel, pero ya sabes qué, una vez que terminé, todo
mi trazado, realmente no
se notaba. Creo que podría aligerar ese
color un poco. Así que lo voy a hacer
con saturación humana de brillante. No lo sé. A lo mejor no
quieren alegrarlo. Sólo voy a chupar adolescente, un
poco más oscuro que el 50%. Eso marca la diferencia para
52% o lo que fuera. Y voy a convertir esto en una máscara de recorte y simplemente experimentar un poco
con estos modos de mezcla. Vale, así que algo
como Linear Burn le da un
aspecto muy bonito a la textura. Sin embargo, sí lo hace
un poco más oscuro. Por lo que tal vez quieras probar estos otros y
ver cuál te gusta. Creo que la
quemadura lineal en realidad hace el mejor tipo de mezclas. Así que creo que tal vez lo
aligeraré así. Y recuerda,
siempre puedes entrar en curvas y también aligerar eso,
aumentar el contraste. Entonces algo
así funcionaría. Podemos ajustar este color más adelante. Vamos a empezar a trabajar en nuestro diseño en la siguiente lección. Y ahí empezará a
juntar lo que acabará
siendo nuestra aplicación. Te veré en la próxima lección.
3. Lección 2 Creando las formas básicas: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. A menos que hasta aquí quiera
dibujar todas las formas básicas. Entonces vamos a añadir algo de ese punto culminante y sombra de la
que hablé. Los pasos son muy repetitivos
por lo que podrás añadir fácilmente los reflejos y sombras a todas tus formas. Vamos a llegar a ella. Muy bien, así que estamos
listos para empezar, empezamos a bloquear en
nuestras formas básicas. Creo que volveré a traer
mi inspiración. Entonces voy a insertar
esa foto otra vez. No sé si te diste
cuenta, pero
cambié ligeramente ese fondo
para ser un poquito más acogedor y
oscurezco un poco el borde exterior. Eso es completamente opcional, por
supuesto para ti. Pero ahora estoy listo para empezar a
bloquear en esas formas. Creo que la primera forma con la
que voy a empezar es el tipo grande de forma corporal. Y luego iremos de ahí. Entonces lo que hice, por supuesto, fue solo para usar mi marcador
básico de línea mono. Yo puse eso bastante pequeño. Todavía es espeso porque
acababa de cambiar el tamaño. Y si recuerdas, volveré y lo
reduciré adicionalmente para que pueda
hacerla línea más delgada. Eso es que es un poco
demasiado delgado para que lo veas. Pero creo que para este pájaro, voy a probar un esquema de color
diferente. Creo que esto es más
como el que acabo de hacer. Entonces voy a trabajar con estos
colores creo que esta vez. Así que voy a escoger un bonito
morado puedo la muestra, el color justo de
mi foto ahí. Así que simplemente no he dicho
que sea un solo toque, pero es posible que tengas el grifo de
sujeción, sea lo que sea, puedes probar el
color y ahora lo
tengo aquí para que
pueda dibujar mi forma. Voy a mantener todas estas
formas en capas separadas. Entonces esta primera forma, déjame ir más grande
para que puedas verla. Voy a ir más ligero también. Tu forma tiene una línea
media luna o curva, especie de poco profunda
y luego una muy profunda, una media luna profunda. Si hay tal cosa y
asegúrate de que tu forma esté cerrada porque lo
que vas a hacer
ahora es llenarla de ese color. Y tengo mi primera forma. No del todo el mismo
morado porque lo
aligeré, pero eso está bien. Voy a trabajar con este color
más claro porque
creo que en este fondo oscuro
va a verse mejor. Sé que probablemente voy
a terminar por un rayo que también. Entonces esa es mi primera capa, esa es la ave y la
he
hecho accidentalmente en esta capa,
pero realmente no importa. Voy a crear una nueva
capa aunque para las alas. Ahora esto también podría desenganchar. Se había recortado accidentalmente a ese fondo y no
necesito que lo sea. Por lo que ahora dibujaré el ala y probablemente volveré a
probar ese color. Voy a ir un
poco más ligero y casi como una
forma de lágrima esta vez. Ahora realmente no puedes
hacer una lágrima. No puedes dibujarlo y
tenerlo correcto para ti. Entonces, ya sabes, en muchas
formas solo puedes sostener al final y te
creará una forma. Pero éste no, no crea
lo exacto como lo
convierte en una elipse
que no quiero. Entonces lo que podría hacer si
quisiera hacerlo perfectamente preciso
sería
arrojar rápidamente mi guía de dibujo, entrar y alterarla a través
del dibujo asistido y se asegura de que
sea reflexión vertical. Puedo traer eso si
me gustaría que se hiciera. Y entonces de esta manera puedo volver a dibujar una
forma de lágrima perfecta en este punto porque
solo está haciendo la mitad, puedes usar tu técnica de
sujeción, aguantar al final y la
enderezará para ti. Puedes sentirlo. Tengo esa línea morada ahí. Déjame limpiar primero
mi capa. Uy, pruébalo una vez más y probablemente
lo pienso demasiado como en realidad la forma podría
haber sido un
poco tambaleante y no
habría sido un problema. Entonces voy a
apagar esa guía de dibujo y creo que podría aligerar, neutralizar un poco ese
color. Así que me estoy alejando del borde aquí y me
voy un poco en el color grisáceo ordenado
y eso me gusta mejor. Y por supuesto entonces
puedo simplemente posicionar eso. Y luego, ya sabes, el taladro, dibuja una nueva capa, agarra cualquier color que
sea que
necesites para ésta,
este es el ojo. De nuevo, podemos sostener, editar la forma y hacer un
círculo, llenar el círculo. Podríamos simplemente duplicar éste y hacerlo
más pequeño, llenarlo de negro. Y tenemos la parte
interior del ojo. Mis proporciones son un poco
diferentes, pero eso está bien. Ese es el ojo. De acuerdo, entonces nuestra siguiente capa
va a ser nuestro pico. Nuevamente, se puede probar el color. Yo podría hacerlo. Amarillo esta vez. Es un buen contraste con
lo que tenemos aquí. Estoy
pensando en esto en cuanto a la ilustración del
libro de un niño. Si eso no es lo que buscas, entonces tal vez estos
colores audaces no son exactamente
lo que quieres, pero eso es un poco a lo que
voy a buscar en este momento. Entonces continuaré con
este esquema de color. Siéntase libre de usar cualquier
esquema de color que desee para esto. Tengo todas mis capas básicas que necesito aquí para las piernas. Voy a hacer una puntada de satén. Entonces eso es realmente sencillo. Tengo ese pincel creado. Ahí está ahí. Entonces no se
parece mucho a una puntada aquí. Pero lo que hace es una de
esas líneas
de puntada realmente apretadas que
verías en los bordes de las cosas. Y para eso, para el mío, acabo de hacer realmente
dos líneas rectas básicamente yendo a
través de esa zona abierta. Ahora quiero señalar
algo sobre este pincel. Ahora probablemente te has dado cuenta que cuando empecé a dibujarlo, bueno, claro ahora
no lo va a hacer, pero empezó a dibujarlo. Esa primera línea. Se puede ver
que está un poco torcida. Pero si lo sostienes, no solo puedes obtener
una línea recta, sino que también puedes
estirarla o tenerla en función de la cantidad de
costuras que realmente quieras. Así que lo voy a hacer así
y lo estoy sacando la página porque
soy demasiado perezoso para descubrir algo
para alimentar en este momento. Esa capa que voy
a derribar. Oh, ¿y ves
lo que hice allí? Combiné la costura
en las piernas con el pico. Así que voy a rehacer
eso porque quiero que esto esté en su propia
capa y también podría, mientras estoy en ella
se movió abajo a debajo del cuerpo para que pueda
meterlo atrás así. Estas son realmente unas aves
caprichosas. Se puede hacer tanto para
que sean diferentes. No tienes que
seguir esto en absoluto. El motivo principal por el que quiero mantener
esto aquí es para usarlo
como referencia para cuando
estamos haciendo la sombra alrededor de las costuras
y todo eso. Por lo que también vi una pequeña corrección
que necesitaba hacer aquí. Tengo voy a mover
esto a un aerógrafo duro, agradable y pequeño, y luego
solo voy a borrar eso. Entonces estamos bien para ir con
todas nuestras formas aquí. Y te voy a mostrar primero la técnica
básica de sombreado
de toda la forma. Así que aislaremos el cuerpo aquí. Voy a quitármelo de
la capa con los pájaros. Por lo que tres dedos
deslizan hacia abajo y esta vez
voy a hacer cortar y pegar. Lo pone justo en
la posición exacta, pero ahora está en su propia capa. Lo que quiero hacer es
duplicar esto dos veces. Voy a agarrar todos estos
y ponerlos en grupo. Y vas
a querer estar haciendo esto esta vez e incluso pasando y dando nombre a todas estas capas porque hay
muchas capas, como dije, al final de la producción
de la última, tenía 73 capas, aunque suena ominosa, pero en realidad no es
tan difícil de tratar. Entonces lo que quiero hacer aquí es llenar éste
de un color oscuro. Probablemente voy a probar
el morado y
probablemente voy a ir a casi negro
y llenar el bloque de forma. Aquí se puede ver
que está lleno. Y luego con éste
quiero hacer un morado claro. Así que de nuevo, voy a probar
el color y
quiero hacer una
versión realmente ligera y tú lo sientes. Y ahora sólo podemos mover estos. Puedes usar el
método de tapping para mover estos y yo
lo voy a hacer para que entre la luz de aquí. Así que eso va a
oscurecer esta zona en todas mis formas. Por lo que ves esto es
ligero en la parte superior izquierda. Y ahora vamos a tomar
esta oscuridad y
vamos a moverla hacia abajo y otra vez. Entonces tenemos la
luz de este lado, la oscuridad de este lado. Y lo que quiero hacer es
agregar la textura de fieltro. Entonces voy a añadir
otra capa aquí. Y éste, voy a
hacer que sea una máscara de recorte. Voy a agarrar el fieltro, que es éste de aquí. Y yo pruebo el color ahí, y me voy a ir
bastante más oscuro. Quiero decir, relativamente hablando. De acuerdo, así que tenemos
las muestras de color. Me voy un poco
como este bar. Puede que no sea correcto, pero también
podemos cambiarlo. Quieres tener la opacidad puesta a plena de este lado aquí. Y puedes hacer que tu
pincel sea agradable y grande. Y ahí ves, es así de fácil simplemente hacer que
parezca tela de fieltro. En realidad creé
la muestra de patrón para eso A partir de una
imagen de fieltro real. Así que voy a hacer
lo mismo con esta capa aquí. Entonces voy a añadir una capa, convertirla en una máscara de recorte. Voy a ir más ligero y
aplicarle la textura. Se puede acumular la
textura porque este es un pincel de acumulación
que he hecho. Entonces piensa en cuán
ligero lo quieres? Y no es como que la
súper luz esté justo ahí para que parezca
como un poco de espesor. Y hagamos éste
aquí y una capa, que sea una máscara de recorte. Y probemos
un morado más oscuro. Y el púrpura más oscuro
era bastante más claro que el morado
que llenaba esa forma. Pero creo que eso funciona perfectamente para que parezca que
hay algún grosor. Si sientes que es demasiado, simplemente mueve tu
sombra hacia atrás un
poco usando ese método de tapping. Realmente me gustó ese
método porque
puedes moverte en incrementos tan
pequeños. Entonces creo que eso realmente
ayuda a que
parezca que hay algún
grosor a eso. Me recuerda a esos proyectos de
papel cortado que estábamos haciendo. Ese ya está hecho. Pasemos al ala. Así que de nuevo, voy a
duplicarlo dos veces. Voy a agarrar todos estos, ponerlos en un grupo,
cambiar el nombre de mi grupo. Entonces voy a pasar
y empezar a llenar estos, éste va a ser más ligero, así que voy a
probar el color. Voy a ir un poco más ligero. Y no se puede ver
porque ahí está algo escondido. Pero ahora creo que podemos
cambiarlos un poco. Así que estoy
subiendo y otra vez. Y entonces ahora vamos
a añadir la máscara de recorte, conseguir el fieltro, texturizar, y añadir nuestra textura. Ahora no tendrías que volver
necesariamente y poner una textura en todas tus
sombras y reflejos. Puedes decidir si está mostrando
lo suficiente
para que valga la pena. Con éste, quizás no solo
le añadas un
poco de textura. Es tan difícil verlo. Por lo que no estoy seguro de que iría en algunas de estas zonas realmente
pequeñas y lo haría. Así es básicamente como vas y tipo de preparar tus capas. Voy a hacer el ojo y el pico fuera de cámara para
ahorrar un poco de tiempo. Pero te conoceré en la
siguiente lección y
vamos a empezar a
hablar de las costuras. Muy bien, te veré ahí.
4. Lección 3 Adición en la Costura Inicial: Hola chicos, bienvenidos
a la lección tres. menos de tres
aquí quiero
mostrarles cómo usar esa
puntada de manta para coser todas estas diferentes partes
a nuestra aplicación. También vamos a estar
haciendo un poco de trabajo con nuestros
reflejos y sombras. Empecemos. Muy bien, estamos listos para empezar a sumar algunas de nuestras costuras. Así que te
voy a guiar haciendo eso por primera vez en el cuerpo
principal del ave. Tengo que subir mantas, puntadas aquí que he creado y esas son las que
voy a usar para esto. Sólo voy a agarrar
esa puntada de manta para. Puedes subir un
poco más grande si quieres. Ahora, lo único que
quieres saber es que si cambias la
dirección de tu Lienzo, a veces puede
afectar las costuras. Entonces no cambio demasiado
el ángulo. Y lo que voy a hacer es simplemente hacer cada una de estas líneas separadas. Y una de las cosas que
quiero que sepas es
que a veces cuando vayas, voy a hacer aquí un color
contrastante, en realidad hacer un verde más claro. A veces cuando vayas a empezar, vas a conseguir que el primero
sea un poco torcido así. Sólo tienes que saber que si tiras, en realidad
puedes
hacerlo recto de nuevo. La otra cosa es cuando empiezo, traté de empezar con un toque
realmente ligero para que
muchas veces lo puedas conseguir bastante
recto si
simplemente no lo haces aunque demasiado
rápido al principio. Entonces dale un tiro y haz
tu mejor esfuerzo para seguir la línea. Una vez que llegues al final,
puedes aguantar y podrás conseguir tu línea realmente suave. Ahora, lo tengo como máscara de
recorte ahora mismo, porque lo he hecho
en su propia capa para agregar una capa a la que
voy a añadir. Tenerlo en su propia
capa me dará mucha más oportunidad de
hacer ajustes. Y ya ves ahí
cómo pude
aguantar y conseguir que esas líneas
se enderezaran. Y no es el fin del
mundo si no son perfectos, éste tiene un
poco más de espacio. Este es un poco torcido. Puedes hacer
ajustes por supuesto, o simplemente puedes pagarlo de nuevo. A veces se necesita un
poco de práctica. Ahora ya ves lo que pasó ahí. Se volvió completamente. Así que cuando llegue al final aquí, voy a aguantarlo voy a
enderezar y luego
puedo traerlo de vuelta a
su posición bastante bien. Para que uno
salió bien, voy a hacer esto a continuación. Misma idea. No siempre tienes que sostenerlo si
lo acercas, probablemente
sea más
fácil no hacerlo de esta manera, pero depende de ti
cuando
terminas por primera vez o cuando acabas, puedes ir a editar la
forma y lo haces un poco más de control con estos pequeños puntos de anclaje. Para que puedas moverlo
alrededor de éste, esa una puntada
ahí a solo vueltas. Entonces voy a
seleccionarlo y simplemente rotarlo. Se puede tratar de hacer
esto de una sola vez, pero sí me pareció que era
difícil moverse por
estas esquinas agudas. Entonces acabo de hacerlo así. Ahora, es un poco
transparente. Ese pincel. Te mostraré muy rápido aquí. He creado un
punto culminante incorporado en él. Hay un poco de
transparencia con el pincel. Es posible que desee
duplicar esa capa. Verás en cuanto
lo duplique que lo
ilumina bastante y
todavía hay un poco de sombra en él. Entonces creo que eso se ve bien. Voy a fusionar esos dos
juntos, así que emerge hacia abajo. Se puede ver que eso realmente lo ha hecho parecer bastante
auténtico ya. Lo que quiero señalar aquí es todas estas pequeñas
sombras que se crean y que sucede con solo
apretar el hilo. Esto puede haber sido rellenado un poco y
el hilo que
se aprieta crea
un poco de divot. He creado otro pincel aquí que llamo la
puntada toda la sombra, por falta de un término mejor,
más descriptivo. Y esta también
va a agregar una nueva capa. Esta también es una línea de correr. Puedes seguir adelante con él. Descubrí que
era realmente difícil conseguir que se alineara de inmediato, a pesar de que los creé
usando el mismo pincel básico, lo que tendrías que hacer es entrar aquí, echar un vistazo a la Stroke,
Stroke Camino y
mira ese porcentaje y luego entra y Lo
mismo aquí. Así que definitivamente es
sólo el tamaño. El tamaño del pincel es lo que afecta si ese agujero está más
o menos espaciado y es verdaderamente imposible conseguirlo
perfecto cada vez. Así que acabo de
resignarme al hecho de que es simplemente más fácil caer en
cada débitos individuales. Así que voy a probar
el color morado y me voy a ir más oscuro
o un poco más grande. Y ahora es bonito cepillo suave. Por lo que es bastante indulgente en lo que
respecta al posicionamiento, pero yo solo paso y caigo individualmente en
esa pequeña sombra. Entonces parece que
sería tedioso, pero no lleva tanto tiempo. Eso no hace la diferencia
más grande ahora tener esa
pequeña sombra ahí. Ahora estoy pensando
que esta distancia para mi sombra es un
poco mucho así que realmente
voy a
reposicionar eso. Así que selecciona la forma
y luego simplemente haz tu pequeño tocando si alguna vez
necesitas ajustar la tuya en absoluto. Lo que vamos a hacer a continuación, sí
necesito pasar y
hacer todas estas formas. Pero lo que quiero hacer a
continuación es solo mostrarte alguna sombra general que
va a ayudar a que se vea
realmente dimensional. Para que puedas ver en
estos que hay bastante sombra que se construye
dentro de la línea de puntada. Voy a añadir otra capa. Voy a agarrar mientras tengo ese color más oscuro ahí.
Entonces eso es perfecto. Y voy a agarrar el
texturizar tu pincel otra vez, ir más pequeño, un poco
más grande que eso hoy. Entonces lo tengo aquí al 6%. Quiero hacer esto
en una máscara de recorte. Y debido a que está
en su propia capa, vamos a poder
hacer algunos ajustes a la opacidad de la
misma en un segundo. Así que en este momento solo estoy
pasando y poniéndolo en todas partes
solo para echarle un vistazo. Y eso me gustó. Ahora, sí noto que
por aquí de este lado, realidad
tenemos
un poco de punto culminante. Así que vamos a probar ese púrpura
y esta vez ir más tarde y añadir un poco de resaltado
aquí en este extremo de la misma. Eso se mezclará mejor con ese punto culminante
que ya tenemos ahí. Entonces creo que podría dar la
vuelta y hacer eso aquí. Todavía estoy dejando
algo de la oscuridad ahí para que
parezca que se
tiró la línea y siempre estoy
tratando de mantenerla más oscura de este lado
igual que esto está aquí. En realidad quiero conseguir un buen pincel grande y
luego solo caer en algún tipo más oscuro de área de sombra aquí y luego
mudarme a esta área. Así que a la vuelta del borde, puedo construir eso y volver a ir
un poco más oscuro. Así que estoy construyendo estos lentamente. Realmente no
quiero exagerar, pero agregando eso es lo que
va a dar esa forma, ese tipo de cosas para dar forma. Vamos a probar un poco
más ligero y
voy a hacer esto en una
nueva capa por si acaso. Y eso fue demasiado tarde. Asegúrate de que esta es una máscara de
recorte también. Y se puede ver
cómo eso realmente está empezando a dar esa
sensación de contorno. Aunque quiero aligerar
esa otra. Así que voy a ir aquí y
sólo reducir la opacidad. Entonces no es demasiado cruda. Y creo que todavía
necesito algo de luz aquí, así que voy a ir aún más ligero, tal vez un pincel un poco más pequeño, ir a la capa de luz y
sólo una especie de toque, supongo que dirías, pero
conseguir sólo un más de un punto culminante
ahí dentro y mezclándolo. Así que voy a ir con más
capas de ella aquí y luego menos medida que me acerco a este lado porque
eso ayuda a mezclarse más. Entonces creo que eso realmente
se ha sumado mucha profundidad aquí. Lo que lo haré
fuera de la cámara es añadir todas las costuras a
estas otras formas. Así que va a ser
exactamente el mismo proceso. Iré a cualquier
grupo que sea, agregaré una capa en realidad en la parte superior
para que pueda tenerla muesca, ser una máscara de recorte, escoge un color para la costura. Así que tal vez en este caso
escogería púrpura y probaría ambas mantas, puntadas que tengo ahí porque son un poco diferentes. Este tiene más
de un punto culminante. Entonces es un
poco más obvio. Claro, ese color
es blanco, ¿verdad? Me volveré más oscuro. Ya
ves como tiene su propia sombra incorporada aquí, te
mostraré lo que
pasa cuando intentes dar la vuelta de una esquina. Entonces es un poco
más difícil de controlar. decir, funciona, pero casi hay
que
empezar a dar la vuelta muy adelante. Y creo que es demasiado
difícil conseguirlo perfecto, así que prefiero
hacerlo así. Por supuesto, puedes
experimentar con cambiar la dirección
de tu lienzo. Y entonces
siempre se puede entrar y
ver cómo hay un
punto culminante y sombra ahí. Lo duplicaría si se ve demasiado transparente y luego fusionar
esas dos capas juntas, siempre
puedes
entrar con tonalidad y saturación y brillo
para saturarlo, conseguirlo más colorido
o más claro u oscuro. Y luego si necesitas cambiar la dirección de la costura por alguna razón como esta. Basta con agarrarlo y
moverlo a su posición. Y quieres hacer
esto antes de
empezar a sumar todos
esos pequeños divots. Y en mi pájaro aquí podría
entrar y posiblemente
deshacerme de ese último punto ahí
que está en esta línea aquí. Para que puedas hacer
algo así. Puedes agarrar todo el vaso de precipitados, ves cómo es todo
en un grupo y esa es una de las razones por las que lo
hago de esa manera. También puedes agarrar y mover cada una de las partes
individuales del cuerpo. Entonces estamos bien en camino ahora. Voy a hacer la costura en el yo y el ala
antes de volver. Y entonces vamos a
empezar a hacer, por supuesto, el sombreado y los reflejos en el ala para que se
vea realmente dimensional. Muy bien. Te veré en
la próxima lección.
5. Lección 4 Añadir Letras al Diseño 1: Hola chicos, bienvenidos. Más y cuatro. No agregamos las letras
en la última lección, así que vamos a hacer
eso en esta lección. También le vamos a sumar algunas
de las costuras. Vamos a llegar a ella. Está bien, el tiempo está
marchando por aquí. Por lo que quiero trabajar en algunos de los otros elementos que tenía
en mi ilustración general. Así que vamos a revisitarlo
solo para echar un vistazo y puedes hacerte una idea. Tengo letras que
parecen haber sido cortadas de fieltro y luego teléfono
y que tiene una puntada
diferente en él. Y luego tengo estos pequeños, supongo que les llamarías flores que creé con un botón. He creado un pincel de
botones para ti. Funciona muy bien para
como ya tiene toda la sombra y
todo incorporado en ella. Entonces si lo echas un
vistazo aquí y vamos a entrar en forma y ahí está. Eso es exactamente
lo que se ve. Incluso tiene la
llamada de sombra que destaca. Es una
forma muy rápida y fácil de hacer las flores. Entonces he añadido
otra capa aquí en el fondo para mis
solo algunos intereses, supongo que dirías que esa es otra
que otra textura denim allá. Y luego las letras
del costado aquí. Realmente no puse eso hasta el final porque
tengo una maqueta es decir, para un libro de mesa que se abre. Tengo que hacer algunas
ligeras alteraciones a mi obra de arte porque necesito
básicamente dos plazas. Entonces no estoy seguro de que pueda terminar haciendo letras como
esta de este lado, pero una vez
que te muestro sabrás hacer eso, el otro punto que
tengo aquí es un punto de cruz. Así que eso será un poco
divertido para ti. Así que vamos a hacerlo bien. En cualquier momento a
si sientes que la fotografía es una especie de
en la forma en que puedes ocultarla. Siempre podemos volver atrás y echarle un vistazo si lo necesitamos. Podría haber traído eso
como referencia, por lo que podría ser aquí para que lo
tengas como referencia lateral. En cambio, acabo de
tenerlo bonito y grande. Acabo de encontrar que eso
era más fácil para mí echar un vistazo y conseguir algunos de los
detalles de la sombra. Hagamos una nueva capa
aquí en la parte superior. Y voy a usar
mi pincel monolina, que es ese
marcador de pintura Posca que uso siempre tanto. Es sólo que he anexado
aquí a mis razones porque estas son las
que uso como casi a diario. Entonces es sólo un pincel
monolino y luego mi pincel de
presión de pluma cónica que me
da líneas gruesas y delgadas y luego el lápiz
para bosquejar. Esas son cosas que acabo de usar. Éste aquí
en realidad puedo desenganchar, no había panqueado aquí
desde la última clase, así que sólo puedo deshacerme de eso. Y luego por supuesto, aquí aparecen
todos los
pinceles más recientes. De acuerdo, así que para las letras, tengo una nueva capa. Lo voy a hacer en amarillo o incluso elegir un amarillo ligeramente
más brillante. Y acabo de ir por ello. Creé cada una de
las letras simplemente dibujando
básicamente bonito grueso, ¿qué terminará siendo
una bonita forma gruesa? Podrías usar esta capa
para cancelarla primero, y eso podría no
ser una mala idea. Así que vamos a lápiz con un blanco o algo
así, así que es contrastante. Queremos que las letras
sean realmente bonitas y gruesas porque imagina que esto
se está recortando de tela. No vas a querer
hacer letras muy finas. Entonces si quisieras esbozarla en este primero, cuando
llegas a la B, a la r, quieres hacer que esa zona superior sea un poco
más grande de lo que está en la B. Sólo para que sea una especie de funky. Siempre puedes entrar y oscurecer o líneas de carrera solo para que
aparezcan mejor. Entonces esto es lo que hago muchas veces. Haré el tipo de boceto
muy rápido
y áspero y luego entraré y haré un poco de borrado y ajuste hasta que lo vea
como quiero. Algo como esto,
incluso puedes hacer ajustes
a cosas como el espaciado simplemente seleccionando y moviendo
las cosas más cerca. Recuerda, se supone que esto se
ve un poco de inglés áspero. Tengo y veo cómo
tengo mis líneas en todas
estas clases de casi como
una perspectiva de un solo punto. Están todo tipo de
entrar al centro. Puedes hacer eso si quieres. No es necesario. Pero la forma en que quería que se viera, y tengo mis letras
rugosas en bastante bien aquí. Entonces ahora hagamos la copia final. Así que voy a hacer una
nueva capa porque
voy a deshacerme de esa en
un segundo. Y quiero mi pincel nuevo y mi
color amarillo un poco más brillante. Y voy a hacer mi
pincel un poco más grande. Para que puedan ver puedo reducir
la opacidad de éste. Y luego cuando lo esté dibujando, vas a ser capaz de
ver un poco mejor. Así que voy a ir a
mi marcador Posca. Siempre puedes estar
corrigiendo un poco ahora a medida que estás creando. Bebe demasiado
café esta mañana. Definitivamente un poco tembloroso. Una de las cosas que puedes
hacer si eres un poco temblorosa es ir a
tu estabilización aquí y aumentar tu
filtrado de movimiento y estabilidad. No tengas mucho cuidado con las
esquinas aquí porque puedo retroceder y
hacerlas con una goma de borrar. Esa es una forma
que puedo hacer con el
tipo de estabilización de lo de curva. Ni siquiera sé cómo se llama
eso, pero funciona muy bien
para cosas como esta. De acuerdo, así que tengo mis cartas, déjame simplemente deshacerme de
ese contorno y luego
puedo entrar y simplemente hacer
algunas ligeras reparaciones aquí. El borrador sigue
en el aerógrafo duro, así que eso funciona bien para mí. O podría volver a ponerlo en ese rotulador
Posca también. Simplemente encuentro que es más rápido hacerlo esta manera y luego arreglarlo. Y de nuevo, también puedes hacer líneas
rectas o curvas con tu goma de borrar. Probablemente ya lo sepas, pero no me voy a molestar porque quiero que esto esté bien. Creo que eso es bueno
para mí por ahora. Y vamos a seguir exactamente
los
mismos pasos que hicimos antes. Vamos a
duplicarlo dos veces. En el medio,
vamos a llenarlo. Hagamos esta selección de
esta manera simplemente más rápido. Y lo vamos a llenar con una versión más ligera que podría ser el punto culminante en el exterior. Entonces es forma en que
vamos a llenarlo rápidamente usando
los comandos de capa. Hagamos uno más oscuro
y seleccionemos, Rellenar. Y estos,
recuerdas qué hacer. Sólo vamos a
moverlos un poco. Estoy usando el método de tapping. ¿ Cuál es ése? Ahora quiero agregar
la textura a la, a cada una de las capas también. que podamos hacerlo de esta manera
solo agregando una textura, haciendo de cada una una máscara de recorte puede seleccionar todo lo que tenga que ver
con las letras y ponerlo en un grupo y renombrar
al grupo para que sea letras. Empecemos con el de arriba. Entonces voy a agarrar
el color texturizante. Creo que va a ser demasiado oscuro, así que vamos a entrar y
es una máscara de recorte. Por lo que va a
recortarlo bastante bien ahí. Si sientes que es demasiado oscuro, entra con un poco más ligero, pero sí quieres que se muestre esa
textura. Entonces ten en cuenta que
como lo estás haciendo, puedes entrar y hacerlo
en cada una de las capas. Apenas se muestran. Por lo que no es tan crítico, sino sólo una especie de
darle un tiro de todos modos. Entonces esta es una buena
manera de tal vez hacer un poco de trabajo
con tu sombreado y esas cosas y luego no
olvides en esa capa media
esa luz antes. Para entrar, degustar el color, usa tu pincel monolina
y simplemente rellena. Por lo que quiero probar ese color. Así que voy a esconder estos dos por una segunda muestra y
luego volverlos a encenderlos. Y entonces puedo simplemente una
especie de cepillar eso dentro. Así que básicamente estoy conectando desde esa esquina a esta
esquina en todos ellos. Parece que eso pertenece
al costado de la tela. Por lo que ahí es un
poco de perspectiva. Y puedes hacer
lo mismo con tu capa base. Vamos a probar ese
color y entraremos. Y justo si hay
áreas que sobresalen así que las mezclas en las
que las mezclassolo para que
parezcan que estén conectados. Ahora que uno no
coincide del todo con simplemente porque hicimos algunas áreas claras
y oscuras ahí. Así que voy a ser un poco
más cuidadoso con éste. Entonces es más un rincón
así y ya sabes qué, probablemente
ni siquiera
se mostraría ahí. Entonces y no sé, también
podrías simplemente
afeitarlo un poco
con una goma de borrar, lo que creas que se ve bien. Siempre se reduce a
su juicio al respecto. Así que tenemos nuestras letras. Me alegra haberlo puesto
en una carpeta separada porque eso me permite hacer cosas como ajustar
el tamaño o posicionamiento, ángulo, ese tipo de cosas. Y ahora podemos sumar
nuestras costuras. Por lo que todavía vamos
a trabajar en este grupo. Voy a añadir otra capa. Y esta vez quiero
hacer esa puntada running. Voy a probar
esta puntada más larga. Hay dos tamaños
diferentes ahí solo para darte alguna variedad. Y creo que voy
a ser uno de blanco. Veamos. Sí,
eso es bastante bueno. Asegúrate de estar
en una capa separada y luego entrar y
en tus costuras. Ahora vas a encontrar
que estas puntadas son un poco más fáciles
para girar un ancho de esquina, pero sigo prefiriendo hacerlo por separado por cosas
así que suceden. Así que simplemente pasaré rápidamente
y agregaré eso en todas partes. Recuerda ese truco
de sostener a tu estilista para
ayudarte a enderezar algunas
de esas puntadas. Y los puntos tal vez un poco grandes porque
se puede ver el ángulo. Son un poco raros
con un par de ellos, pero sabes que
puedes entrar aquí y simplemente ajustarlos
si lo necesitas. Tal vez eso sea más pequeño. Stitch se
habría visto mejor aquí, pero quería trabajar un
poco más grande sólo para que todo sea obvio cuando
estás viendo esta lección. Recuerda que siempre puedes poner en puntadas
individuales si
necesitas solo tocando. Eso funcionó. Estoy contento con eso. Pero creo que por supuesto
que todavía voy a añadir sombreado y todo eso. Entonces voy a hacer eso fuera de cámara y volver y simplemente
te lo explicaré o estaré aquí para siempre. En la siguiente lección,
vamos a hacer las flores. Simplemente nos hemos quedado sin
tiempo en esta lección, así que te conoceré
en la siguiente.
6. Lección 5 Flores, Hojas y Tallos: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. A menos que cinco aquí quiero
sumar una masa terrestre al fondo. Y también vamos a empezar
a sumar algunos de nuestros otros elementos
decorativos. Tengo un pincel de botones que
tengo aquí en el set para ti. Y te voy a mostrar algunas consideraciones
especiales para ello. Vamos a meternos en ello. Iba a hacer esto mientras
fuera de cámara sólo para ser rápido. Pero creo que es una
buena habilidad aprender aquí. Esto es solo una alternativa
para crear las sombras. Así que voy a duplicar, los
va a cosar. Eso está en las letras. El duplicado. El
que está abajo es el que voy a
usar para hacer las sombras. Así que voy a seleccionar
y luego voy a llenar y simplemente
elegiré negro por ahora o realmente amarillo oscuro. Vuelve aquí y
voy a llenar ahora que la costura blanca es un
poco transparente, así que la voy a duplicar
y eso se puede fusionar, eso lo bloquea un
poco mejor. La capa inferior
aquí que puedes ver tiene un color más oscuro en ella. Entonces lo que voy a hacer por
éste es usado el borroso. Voy al menú de
ajustes, al desenfoque gaussiano, y
sólo voy a desenfocarlo ligeramente. Entonces estoy en cerca de 5%, 4 o 5% ahí. No quiero ponerme demasiado grande. A lo mejor sólo lo haré al 3%. Está ahí, es un
poco ligero. Para que pudieras duplicarlo para
oscurecerla un poco. Pero creo que eso
funciona bastante bien para hacer la sombra
en este caso. Ahora aún podías entrar con
esa puntada sombra entera. Y si buscas algo realmente
terapéutico que hacer, podrías pasar, y en realidad vamos
con un amarillo oscuro. Podrías entrar y
hacer pequeños divots. Probablemente tendrías que terminar aligerándolos o
usando lo borroso, podemos ir un poco más pequeños. Estoy usando ese
lado sombreado como mi color. Y podrías pasar y
hacer esto en todas partes también. Eso sería bastante
tiempo. Pero si realmente quisieras
que parezca realista, definitivamente
podrías hacer eso. Decidir qué lado lo necesita. A lo mejor sólo un
lado lo necesitaría. Pero se puede ver que definitivamente hace que esa costura se
vea más profunda. Entonces esa es una que voy a hacer fuera de
cámara solo para que no te mantenga aquí
viendo mientras pinto puntos. Ahora quiero añadir también una
especie de masa terrestre, supongo que diría en el fondo
antes de que yo haga mis flores. Entonces para eso, acabo de agarrar
el marcador Posca y voy a probar ese azul para que pueda ir un
poco más oscuro que él. Y luego solo una especie de hacer una línea con
curvas en la parte inferior aquí. No hay forma específica que
tenga que hacer esto. Y pensé que es
algo que lo voy a añadir aquí abajo en el
fondo en su lugar. Estoy pensando que una cosa que quiero
hacer primero es simplemente
cambiarme mi lienzo para ser en lugar
de ocho por 12, quería hacerlo
14 pulgadas aquí. De esa manera tendré dos plazas que puedo
usar en mis maquetas. Entonces esto realmente
no tiene nada que ver contigo, Pero es más para los fines de mi
acabado al final. Por lo que voy a golpear Done aquí. Uy, no puedo hacerlo. Ves que golpeé
mi capa máxima, así que tendré que lidiar
con eso más tarde. Muy bien, así que tengo
mi nueva capa aquí. Voy a
llenarlo de ese color más oscuro. Estoy agregando una capa. Ahora. Todavía me ha permitido hacer capas aquí porque no la
he ampliado. Por lo tanto, todavía tengo, creo que las 73 capas que se
suponía que debía tener
en esta nueva capa. Ahora quiero añadir esa
otra textura denim. Estoy usando este un poco más audaz y me voy a oscurecer
creo que en éste, quiero asegurarme de que esta
sea una máscara de recorte. Y eso funcionó muy bien para poner ese tipo
de textura denim. Y puedes repasarlo
más de una vez si
quieres hacerlo un
poco más prominente. Y luego voy a
añadir una capa arriba. En realidad voy a
poner esas piernas en esa capa,
la tercera capa, voy a arrastrarla por encima de
esa textura sólo para que pueda desengancharla y no molestar a ninguna de las
otras máscaras de recorte, entonces en realidad puedo agarrar todos estos y agruparlos
para que estén en un fondo. Entonces éste
cambiaría el nombre de fondo. Y esta capa extra que he añadido es para poner ahí
ese punto de cruz. Así que voy a agarrar
el más grueso. Me gusta más. Voy a
probar ese color amarillo. Y entonces es realmente una
cuestión de tipo de centrado sobre ambas formas para que obtienes lo que parece
coser uniéndose a las dos. Así que estoy como que dirijo mi
intento de correr mi vida. Un ángulo incómodo aquí, pero estoy tratando de correr mi línea. Voy a ir un poco
más grande que tratar de ejecutarlo. Que el punto de mi estilista está justo en esa línea de conexión. Y puedes ver
aquí no he hecho el mejor Dragón de las Mandíbulas Una vez
más por buena medida. Entonces ahí está mi línea de puntada. Nuevamente, esa es una que
podrías agregarte sombreado, eso depende completamente de ti. Y entonces lo último que
quiero hacer aquí es agregar unas pequeñas flores. Entonces voy a usar mi botón y un par de los colores que ya
están en mi diseño. Así que tengo una nueva capa aquí. Voy a detener ese botón. Un poco más pequeño. Si quieres hacerlo un
poco menos transparente, puedes duplicarlo y ejecutar esos dos
juntos si quieres. Y no me gusta
el color aquí, así que voy a fusionar
esos dos juntos y luego entrar en mi tonalidad
y saturación aquí. Muévete un poco eso. Creo que voy a hacer una especie
de purply. Voy a ir al color púrpura
más profundo. Se puede más o menos
sellar en cualquier lugar, ponerlo en su propia capa. Ahora creo que lo que
podría hacer aquí es poner un
fondo blanco sobre eso. Entonces lo voy a duplicar, ir al fondo, seleccionarlo, y luego llenarlo, y luego llenarlo de blanco. Veamos cómo se ve eso. No, eso tampoco es lo
que estoy buscando. Por lo que quiero de nuevo ese
otro método, eliminaremos éste. Selección automática. Lo tengo cerca del 11% de
un umbral de su
Select Inverse, no consiguió toda la zona. Pero creo que todavía puedo llenar
y luego ver cómo se ve eso. Esa podría ser
otra alternativa. Entonces una forma diferente de hacerlo
para que se vea un poco
mejor que la que hay. Por lo que también podrías
llenarlo con cualquiera que sea el color que
quieras que
sea ese botón si quisieras, no
querías blanco. que pudieras ir a más de un color rosa y
creo que se ve mejor. Entonces voy a volver atrás y
hacer eso con el verde que veo se agrega
a mi capa de puntada. Entonces voy a simplemente hacer una selección a
mano alzada aquí, cortar y pegar En capa, la
voy a duplicar. Voy a ir al fondo, seleccionarlo, luego, llenarlo con. Podrías entrar en un color
diferente. Vamos a intentarlo. El amarillo tampoco parece
funcionar demasiado bien, pero me gusta este morado. Así que acabemos de eliminar esta vegetación para
ese segue ahí. Pero quiero decir, así es como
funciona muchas veces, como si solo estuvieras resolviendo
problemas a medida que avanzas. Entonces voy a agrupar a
esos dos juntos para que estén dentro del grupo de
antecedentes. Pero entonces puedo
duplicar y tener mi segundo botón
ahí para flor. Y podría fusionar
estos dos juntos. Y entonces podría intentar alterar el color aquí
para ver si funcionaría. Entonces sí, eso funciona
un poco mejor con ese fondo blanco o
claro. Para que pudiéramos hacer un
botón amarillento así. De acuerdo, y ahora necesito
agregarles los tallos. Entonces tal vez lo que voy a hacer es poner todas las flores en un grupo
al fondo. Entonces agregaré una capa
que pondré debajo. Y volvamos a usar esa puntada de
satén. Creo que lo tuve bastante amplio experimento aquí un poco, y eso es un espesor bastante
bueno. Así que voy a agarrar ese amarillo de
nuevo porque creo que es agradable mantener la
paleta de colores bastante limitada. Podrías hacerlo
amarillo o podrías optar por hacerlo en uno
de los otros colores. Así que probemos el verde aquí y voy a usar el ala, lo
creas o no, como mis dos hojas en cada una
de estas plantas. Entonces voy a
duplicar el ala, traerlo aquí abajo phi ¿es que sea adecuado para la flor? Y luego voy a leer el renombrar éste porque
estamos llegando a ese punto donde tenemos tantas
capas que
sería un verdadero dolor en el trasero
para intentar
averiguarlo, voy a arrastrar eso
abajo en las flores. Puedes usar la
función de distorsión aquí si
querías simplemente remodelarla, tal vez hacerla un
poco más delgada y luego duplicar, voltear horizontal. Uy. Accidentalmente agarré ambos. Sí, lo hice. Agarra solo una de
ellas y voltearla horizontal y tienes
las dos hojas ahí, entonces podrías tomar estas
hojas, agruparlas, y duplicar el grupo, que luego puedes
traer aquí. Tenemos las hojas
para nuestras pequeñas flores. Y ahora por supuesto, ya sabes, todo lo que queda por hacer es
sumar las costuras en eso. Así que voy a usar
el mismo tipo de costura que hice por aquí. Puedes experimentar
y ver si la puntada más pequeña podría
funcionar mejor en este caso, asegúrate de agregar una nueva capa arriba y luego seguir adelante y
empezar a agregar tus costuras. Entonces volveré a ti en
la próxima lección con mi, todos estos
elementos extra todos cosidos. Entonces estamos realmente justo
en el punto donde
vamos a estar agregando algunos
otros toques finales. Muy bien, así que
te conoceré en esa última lección. Nos vemos ahí.
7. Lección 6 Detalles de la Pincelada y la Mockup: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Tenemos algunos detalles que planchar aquí en la última lección. Muy bien. Vamos a llegar a ella. Quería mostrarte los
resultados de mis labores. que puedan ver aquí que
he reducido el tamaño
de mis documentos, así que lo hice para que
también pudiera crear una página en blanco que usaré en mi maqueta y
te estaré mostrando eso en un segundo. Cosas que no había terminado
que donde te dejé por última vez fue la costura a lo largo de
los bordes de esa flor. Y se puede ver que acabo de correr una sola puntada por el
centro de ambos. Y se puede ver esa misma
técnica que utilicé para los ejemplos anteriores de
cómo crear un poco de sombra. Y por supuesto, he
pasado y hecho algunos de esos puntos para que
parezca que hay un
poco de sangría ahí. Y por diversión de ello, solo
pensé en añadir algún tipo de planos
cosiendo como si se hubiera cosido justo en ese denim antes de que el
solicitante fuera hecho, o podría
haberse hecho después, pero le da a esto un
poco de intereses extra. También pasé y
terminé el ojo y agregé que cosiendo alrededor de la B y por supuesto esa
línea ahí, añadí algunas costuras
en el ala. Y así en general, creo que se
ve bastante auténtico, bastante realista, si recuerdas. Estos son nuestros pequeños ejemplos. He conseguido su
tipo de corte ahora, pero se puede ver
que básicamente logramos lo que queríamos
al principio. Voy a eliminar eso ahora. Pero nuestro objetivo era
crear lo que
parecía una aplicación realmente
realista. Y creo que lo hemos
logrado. Así que no puedo esperar a ver a tus criaturas
o flores o lo
que sea que creas. Ojalá te
diviertas usando los pinceles. Y sólo rápidamente quiero
mostrarte que si querías entrar y hacer algún
cambio en los puntos de sutura, es realmente fácil para ti
simplemente duplicar el pincel. Entonces puedes entrar aquí y ajustar todo tipo
de cosas diferentes. Podrías ajustar el espaciado
de esa puntada de manta. Podrías entrar en las
propiedades y hacerlo un
poco más grande y
te mostraré la puntada resultante. Así que sólo hagamos una prueba. Bueno, vamos a hacer una nueva
capa encima de todo. Y ahora esa es la nueva
puntada que creé. Entonces eso es solo alterando el espaciado en lo que tenía allí. La otra cosa que
podrías hacer es que podrías entrar y sustituir, dibujar tu propia forma
que sea un
poco más alta o un
poco más gorda o lo que sea que
quieras tener y luego pegarlo y crear
tu propio pincel. Para que yo lo había
hecho en un
documento de diez por diez como este. Este no es el documento, pero funcionará bien. Déjame simplemente eliminar esto. He agregado una nueva
capa para eliminar. Elige cualquier cepillo que
te sientas cómodo usando. Podrías hacer una forma bonita,
bonita y regordeta. Ni siquiera usé mi Asistente de
Empate para hacer esto. Simplemente libre dándolo para llenar
el fondo de blanco. Ahora se puede ver
que está lleno de blanco. Podrías copiar este código
en ese conjunto de pinceles de nuevo, duplicar cualquier puntada con la que estés
tratando de trabajar. Entonces vamos a duplicar éste. Esta es una puntada corriendo, entra en el cerebro aquí, pulsa Editar, Importar y pegar. Y ahora vas a tener una bonita versión gruesa
de su puntada. De acuerdo, así que eso es lo
fácil que sería
crear varios puntos que necesitarías para tu proyecto. Muy bien, Así que una vez que había
terminado mi maquetación aquí, lo que hice es lo
exporto como JPEG. I. En primer lugar, exporté
éste y luego lo
apagué y
exporté éste por separado. Así que ahora vamos
a subirte a Photoshop y te
voy a mostrar cómo
pasé y termino
eso en mi maqueta. Muy bien. De acuerdo, Así que aquí está mi
linda página
de pajarito del libro de mis hijos. Para que puedan ver aquí
que tengo ambos lados, pero yo había creado en Procreate. Y la forma en que
suele funcionar una maqueta, he estado comprando maquetas
mucho de Create see, y son geniales porque
van a hacer unos objetos inteligentes. Así que aquí en el panel de capas, hacías clic en la
capa en la que estabas deseando escoger tu
arte y simplemente lo pegarías. Entonces lo tenía en mi
carpeta para esta clase. Simplemente lo pegué. Una vez que lo guardo, entonces apareció aquí. Eso es básicamente todo lo que
hay a estas maquetas. Agregué uno de mis propios antecedentes y
un montón de estos pequeños vista de Hickey que tenía
de otros conjuntos de maquetas. Pero te voy a mostrar muy rápido solo haciendo una tapadera. Entonces esta es una de las maquetas
que llegaron en este apartado. Esta es sólo la portada, por lo que esto debería ser realmente rápido. Aquí está en el panel de capas. Solo necesito hacer
doble clic en él aquí y luego necesito
tener mi obra de arte. Voy a abrirla. Y aquí está en mi carpeta de
descargas. Así que lo guardé como
JPEG y acabo usar AirDrop para
transferirlo por aquí. Ahora aquí arriba, voy a seleccionar todo y copiarlo y pegarlo en un
poco demasiado pequeño. Entonces voy a usar
un atajo que
tengo que tenerlo en forma. Voy a golpear a Save. Una vez que haya terminado de guardar, se actualizará en el
objeto inteligente así. Entonces ahí está, mi pequeño libro
terminado listo para aparecer
editores o quien sea. Estoy tratando de presentarlo a
ahora en cuanto al fondo, las sombras están
todas ahí ya. Entonces lo que voy a
hacer es que voy a
entrar en esta capa
que se llama color. Entonces supongo que podrías entrar en esta capa y cambiarla a
cualquier cosa que quisieras. Podrías encontrar el color adecuado. Podrías probar un color desde dentro y
tal vez ir un
poco más oscuro o un
poco más neutral. Pero si quisiera hacer
en realidad es añadir un patrón. Así que sólo voy a ir aquí a mis ajustes de capa
o capa de ajuste. Voy a agarrar el patrón aquí. Estos son patrones que
he guardado aquí en Photoshop. Así que tengo algunas carpetas
aleatorias, cosas que he
estado guardando aquí. No tengo mucho
aquí porque recientemente rehice mi Photoshop. Así que muchos de esos eran
simplemente no los reabrió o
no los reimportaba para que
pudiéramos agarrar algo. Vamos a agarrar esa misma tela escotada y ese es un patrón
que ya tengo. Podrías hacer ajustes
al tamaño si quisieras. Por lo que vas de talla media. No es el mejor
color para este trabajo. Por lo que voy a añadir
también una capa de ajuste
de tonalidad y saturación el
fin de recortarla al patrón, solo
voy a la opción
click en la línea en el medio. Y entonces ahora puedo simplemente deslizar este slider de tonalidad hasta que
encuentre algo adecuado, desaturado y tal vez
aligerarlo un poco. Y se puede ver que se está
afectando por las sombras,
las sombras de escena que
ya están integradas en
este documento. Así que básicamente eso es todo. Ustedes han pasado por
todo el proceso y no
puedo esperar a ver los proyectos que
ustedes vienen con. Esta etapa, esta maqueta
podría hacerse en Procreate. Lo he hecho antes, pero no usa el en objetos
inteligentes aquí así. Así que tienes que cortar y
dar forma a tu obra de arte para que
coincida y no
necesariamente funciona. Entonces mi consejo para ti es usar
un programa como Photoshop, lo que sea que tengas,
eso es equivalente. Tengo, por supuesto, Nubes
Creativas. Así que tengo todo el software tanto
en mi computadora como en mi iPad. Por lo que podría hacer esto en
Photoshop en el iPad también. Pero lo otro que
podrías hacer, por supuesto, también
es dibujar tu propia maqueta. Haz que parezca un libro
agregando un montón de sombras alrededor del borde exterior. Podrías hacer eso con
tu desenfoque gaussiano. Se puede hacer eso
bien en Procreate. Buena suerte. No puedo esperar a ver
tus proyectos publicados aquí.
8. Lección 7 Conclusión, maquetas y pasos siguientes: Chicos, bienvenidos a la rampa para arriba. ¿ Fue este un proyecto divertido para ti? Realmente lo disfruté y encuentro que a pesar de que
hay mucha repetición cuando estás haciendo la sombra y las costuras y todo ese tipo de cosas. Es muy terapéutico. Puedes sentarte y hacer esto
mientras ves la televisión. Y lo siguiente que sabes, tienes una pieza terminada realmente
dimensional. Ahora que tienes la
técnica down pat, puedes usar esto para
hacer todo tipo de arte. Y como mencioné
al principio, tengo un libro infantil
que le leo a mi nieto. Y tiene
todo el alfabeto. Entonces de la a la z,
diferentes animales, diferentes reptiles o lo que sea. Y por supuesto, dice para
él aprender el alfabeto, esta es una técnica de
ilustración muy viable. Estoy seguro de que podrías producir algún arte realmente divertido para
vender en sitios POD también. Esto podría ser hermoso para la habitación de
un niño, por ejemplo. Aquí hay un par de
maquetas que hice. Tuve que hacer un poco de
ajuste en mis obras de arte. No lo había hecho en
la proporción correcta, pero creo que
resultó bastante lindo. He hecho un par de
ellos aquí para que pueda mostrárselos en arte mural. Y aquí hay algunas
piezas de tela también. Si te gustó la clase y
te gusta mi estilo de enseñanza, entonces te sugeriría que
presiones ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera se le informa de
cualquiera de mis clases ya que
las publico y cualquiera de la otra
información que le envío aquí. Ahora recuerda
también agregar tu nombre a la lista de correo
en mi página web. El sitio web es
donde publico todos mis activos gratuitos como
los conjuntos de pinceles. Y no necesariamente
todos van con clases. Entonces si tu nombre está en la lista, te informarás sobre los nuevos productos tan pronto como
los añada a mi página web. Si te interesa, también
puedes consultarme en sitios como sociedades seis, arte de donde en Canadá
y Sawzall.com, que es donde tengo
mi tienda más grande. También tengo toneladas de recursos de artistas en
mis sitios de Pinterest. Entonces el primero es el
loris art Dolores das grin. He hecho allí un tablero para referencia que sería
adecuado para este proyecto. Quieres chequear eso. El otro lado se llama
maestro Dolores rejilla de gas. Entre los dos lados, ahí hay toneladas de
recursos de artistas que puedes pagar
y mucha inspiración. Supongo que eso es todo por hoy. No puedo pensar en
nada más que agregar aquí. Muchas gracias por volver a
pasar el rato. Realmente lo disfruto y
realmente me encantó el hecho que estés ahí
viendo mis clases. Y siento que cuando estoy
describiendo qué hacer, te
hablo directamente. Así que gracias de nuevo por estar
aquí y adiós por ahora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
