Transcripciones
1. Comienza: ¿Y si tus próximas vacaciones no fueran solo de tomar fotos, sino de ver, sentir y
recordar cada pequeño detalle Un cuaderno de bocetos de viaje te
ayuda a hacer precisamente eso. Te ayuda a
reducir la velocidad para tomar nota, recordar el color, el color turquesa del mar, la curva del templo, o cómo se plató ese alimento. Te ayuda a recuperar algo
más que solo fotos, sino un libro y una mente llena de pequeños
detalles y recuerdos. Hola, soy Khadija,
acuarela,
y dibujante urbano radicado
en Calcuta Durante los últimos seis años, he estado viajando
con mi cuaderno de bocetos, y me ha ayudado a reducir la velocidad, notar la belleza que me rodea y a convertir mis experiencias
en recuerdos duraderos. En esta clase, te voy a mostrar
cómo hacer que eso sea positivo. Caminaremos a través de tres
grandes desafíos a los que suele enfrentar
un dibujante
y cómo abordarlos. Una es cuando tienes
poco tiempo. Entonces haremos una escena de playa donde te
mostraré cómo
crear un estado de ánimo en lugar de
obsesionarte con los detalles en un periodo muy corto
de tiempo de bosquejo Dos, nos centraremos en
sugerir, no te obsesiones. Entonces por aquí, voy
a tomar un templo que está lleno de detalles, pero te voy a mostrar cómo
descomponerlo en un corto
periodo de tiempo. Y tres, te voy a
enseñar a pintar algo
que se está separando, como si fueras
a cenar o a almorzar y
quieres pintarlo. ¿Cómo pintamos eso
sin dejar de disfrutar de la
comida y de la compañía? Todo esto mientras te dice que no tienes que
empacar todo tu estudio, un kit muy sencillo y portátil. Yo también te guiaré a través de
todos mis suministros. Antes de salir a
bosquejar nuestras vacaciones, es útil
practicar en casa. Trabajar en
elementos simples como formas de relieve, cielos y árboles,
construye tu confianza y te ayuda a dibujar más rápido
cuando estás en movimiento Si quieres
repasar antes de que empecemos, te
recomiendo ver
mis autos anteriores donde simplifico los paisajes
en pasos sencillos. Acuarela Paisajes Hecho Fácil dominar los seis elementos
esenciales. Esta clase es para
cualquiera que quiera agregar creatividad
a sus viajes. No necesitas ser artista, solo alguien que esté lleno de curiosidad en solo un
pequeño cuaderno de bocetos Después de esta clase, te sentirás seguro de llevar
tu cuaderno de bocetos, un poco de suministros y pintar cualquier cosa Así que ven y únete a mí mientras
exploramos y Sketch Thailand.
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, quiero que hagas todas estas
tres pinturas la playa, un templo, y un plato de comida. He agregado esto en
el conjunto de recursos. Pero esto es lo que
quiero que tú también hagas. Cuando pintes cada uno de ellos, piensa que estás abordando
cada uno de estos problemas Uno, donde no
hiciste la playa, piensa que solo
quieres hacer el modo, establecer un temporizador y
terminarlo en 10 minutos. Segundo, es cuando
pintas el templo, no te obsesies con los detalles Simplemente crea ese marco del monumento o te llevarás
cualquier monumento de tu elección. Incluso aquí, terminarlo en 10
minutos, cronometrar tú mismo. Y tercero, es para
el plato de comida. Llévala de la sección de
recursos o siempre que estés comiendo en
casa, pintas a lo largo. Eso es algo que puedes hacer, como, um, en tiempo real. Entonces, si quieres hacer
eso, bosquéalo en casa. La mejor manera de sentirse
a gusto cuando estás pintando afuera es si
has practicado en casa. Así que por favor practique en casa. Pero el proyecto definitivo
que me encantaría
ver es tu boceto
en tu próximo viaje. Entonces por favor, aunque lo
hagas después, por favor ponlo en
la sección de proyecto. Pero ahora, por favor hágalo
desde los recursos. Tengo muchas ganas de
ver lo que has aprendido de esta clase y
cómo la has implementado. Entonces ven, comencemos.
3. Materiales artísticos de viaje: Los bocetos de viaje en traje se
tratan mucho de llevar suministros extremadamente
mínimos, suficientes para caber en una
bolsita como esta Déjame guiarte a través de los
suministros que voy a usar. Entonces tengo justo esto y esto. Esto es justo lo que necesitas. Entonces esta es una bolsa de Nilo Roch que me había llevado hace un tiempo, y se ajusta a un papel de acuarela pequeño
tamaño ASIx Así que usa un papel de 300 GSM, pero solo manténgalo pequeño tamaño A
seis. Tengo dos bolígrafos. Uno es un forro de 0.1 y el otro es 0.5 liner. Un lápiz, como puedes ver. Yo uso tres pinceles
Escoda de viaje. La belleza de estos pinceles
es que tu cepillo permanece cubierto, por lo que no
se estropea cuando los viajas. Así que solo prueba y compra
cualquier brocha de viaje. Ahora tienen muchas
marcas diferentes, y varían en sus tallas. Entonces voy a anotar los
tamaños que
tengo actualmente olvidando el tamaño exacto, pero mira, este es
un cepillo grande para trapeador, así que me da lavados más grandes Este es un cepillo más delgado, y este cepillo es
solo para detalles. Entonces estos son los
pinceles que utilizo. Y en esta bolsita, tengo una paleta muy pequeña. Este es un lado de la paleta, pero tiene buena profundidad. Entonces siente suficiente dolor como para que pueda ir por al menos
un par de crips Su Esto viene con este
embrague para que puedas patearlo, y viene con
esta pequeña bolsa de agua para que puedas
almacenar tu agua. Si vas al mar, entonces recoges el
agua del mar. Esa también es una
forma divertida de hacer las cosas. Y esto es sólo
para dibujar, como, líneas
rectas si
estoy haciendo, como, un monumento o algo así, y esto es sólo un clip. Entonces esto es todo lo que necesitas una bolsita para mantener
las cosas juntas, un cuaderno de bocetos tamaño ASIx, tres pinceles, dos bolígrafos que
no tengan fugas ni nada,
ni extra, y una paleta
realmente Si llevas esto,
puedes llevarlo a todas partes, y es extremadamente
conveniente y portátil. Entonces el truco es
llevar lo suficiente que
te haga feliz y
te lleve a través del viaje, y es extremadamente portátil, así que no te preocupes por llevar contigo
una
bolsa grande y voluminosa entera Hm.
4. Ambiente en una escena de playa por encima de los detalles: Hola. Entonces imagínate esto. Vienes de
vacaciones en la playa y los cielos son hermosos y las aguas te
piden que saques
tu pintura azul turquesa, pero posiblemente tengas
niños esperando y tu bote puede salir y
quieres ir al siguiente sitio Entonces, ¿qué haces? ¿
Saca tu cuaderno de bocetos y pintas o simplemente te tomas una foto y la dejas
para otro día Entonces en la
clase de hoy, voy a enseñarte sobre el estado de
ánimo sobre los detalles. Todo lo que quieres hacer es en 10 minutos y en
tres sencillos pasos, capturarás una
hermosa playa. Te guiaré a través de
estas técnicas. Así que siempre que estés de vacaciones, no dudes en
sacar tu cuaderno de bocetos, pasar esos 10 minutos y
pintar esa hermosa playa Estoy usando mis manos
como visor, así que simplemente pon tus
manos así, muévete y encuentra el
lugar que quieres pintar El primer paso va a
ser sacar los grandes batidos. Entonces tendremos la línea del horizonte, el cielo, el agua
y los árboles. El segundo estará dando un lavado rápido a
todo el cuadro, y el tercero será para agregar un poco de detalles de saludos
y disparos. Entonces comencemos. Empezando por el paso
uno, las grandes formas. Estoy dando la línea del horizonte, que demarcará
el mar y el cielo, y luego voy poniendo donde están
los arbustos y donde estarán
las piedras Entonces estas son las grandes formas. Ahora voy a darle
el lavado de acuarela. Entonces estoy usando una técnica wet
on wet porque esa es la mejor
técnica para cielos y para mar También puedes mirar mi
clase que tengo sobre seis elementos esenciales
que realmente te ayudarán. Nos sentimos seguros y hacemos
esta parte mucho más rápido. Entonces primero he puesto un lavado con agua corriente. Ahora estoy
cargando mi pincel con azul. Puedes usar cualquier
blues que tengas. He usado un
azul turquesa y un azul Cerlem. Para que puedas ver arriba, he puesto mucho más color
y en la parte inferior, me he dejado un poco más de blanco. El blanco básicamente son las
nubes que me han dejado, y ahora estoy poniendo
un poco de sombra a las nubes
que están en el fondo. Caminé por
esto en detalle en mi lección sobre paisajes. Si ves eso,
simplemente será mucho más fácil. Pero si no lo has hecho también,
adelante y pruébalo con esto. Estoy usando la misma
técnica en el agua mientras que pongo un poco
de agua de lavado simple, y estoy usando un azul más profundo, así
podré diferenciar. Si estás usando los
mismos dos azules, solo tienes mucho más
pigmento del que lo harías. También ve, he cambiado
la forma en que sostengo el pincel para que pueda
dar estos trazos. Yo yo el mar, me he puesto un poquito de verde. Ese es un pequeño consejo hermoso donde si pones un poquito de verde en el ver le da
hermoso color rico. Si notas el mar, verás muchos colores. Aquí, lo que estamos tratando de
hacer es simplificar todo,
usar la cantidad mínima de
colores y movernos rápido. Ahora me voy a mudar a la
tierra, a la sección de pasto. Entonces aquí estoy usando Burl
sienna y cha amarilla. Entonces esta vez no estoy
haciendo un mojado y mojado. Solo estoy cargando mi
cepillo porque es una pieza muy pequeña
y haciendo eso. Y luego estoy agregando un poco de capas con sienna perlada Aquí, no estoy siendo muy
particular porque aquí
solo quiero darle
ánimo a la pintura. Entonces estoy reiterando que lo que
estamos tratando de crear aquí no es exactamente la vista exacta, estamos dando un estado de ánimo
porque, ya sabes, tenemos poco tiempo y tenemos que pasar
a lo siguiente Pero queremos capturar el mod sin ir
demasiado por los detalles. Aquí, ahora me voy a mudar al arbusto cuando he cargado
mi pincel con amarillo, he puesto amarillo, y
ahora voy a poner verde y voy
a poner una tercera capa. Yo suelo usar tres tonos. Y como el sol
viene del lado izquierdo, pongo las sombras a la derecha. Yo sólo voy adelante
y poniendo un poco de siena quemada para
poder diferenciar y darle un
poco de estructura a esta pintura y añadir al estado de ánimo de la pintura
general Sigue mirando hacia arriba y admirando el hermoso mar y cielo
que estás pintando, y no te obsesiones con
todas las cosas que ves Solo sigue capturando el estado de ánimo. Entonces sólo voy a revisar
lo que hicimos actualmente. Creamos tres grandes formas, que es el cielo, el mar y la vegetación junto
con las estufas Lo segundo que hice fue darle un lavado limpio, un lavado con agua, y luego puse los
azules en el cielo y los azules en el mar y un poco de
siena en la arena y los verdes en los árboles Entonces debes estar pensando
que pasó demasiado rápido. ¿Cómo lo harías tan rápido? Entonces aquí están las dos cosas
que debes hacer. Una es que necesitas
planificarlo en tu mente. Entonces cuando veas la foto,
tienes que decir, Bien, voy a usar estos azules, estos azules, y estos
tonos de verde. Y practica eso en casa
antes de ir de vacaciones, realmente te ayudará a
hacerlo muy rápido. Así se puede ver casi en 5
minutos he terminado esto, voy a pasar otro
par de minutos dando
un poco más de profundidad
a través de saludos, través de un poco más de detalles Voy a traer vivo todo el
cuadro. Pero estoy contento con el
ánimo que hemos creado. Entonces tengo dos clases. Uno está hablando de paisajes
costeros, y uno está hablando diferentes elementos
de un paisaje. Entonces, si tienes
oportunidad, vas a mirar esas clases y hacer
todos los ejercicios de práctica. Entonces, una vez
que practiques eso en casa, podrás
hacerlo incluso más rápido que. Esta parte, puedes
ir un poco más despacio porque
ya creaste el estado de ánimo, y aquí solo queremos
agregar los detalles. Entonces lo que estoy haciendo ahora
es que estoy cargando mi pincel con muchos
pigmentos y simplemente
moviéndolo para que sientas que
hay algunos árboles, sientes que
hay algunas piedras. No me estoy
metiendo en ningún detalle, pero solo estoy agregando color
en los lugares que
siento que darán mucha
más estructura un poco de siluetas, un poco de sombras Eso es lo que necesitas para ir. Siempre es útil
llevar un
forro de 0.50 0.1 y solo dar
un poco de líneas para las que te
perdiste con una pintura Le da mucho carácter
a tu pintura. Siempre que pinto en locación, me gusta escribir
algo sobre ese lugar, lo que vi o Hawi cayó Obviamente, esto depende
completamente de ti, ya sea que quieras agregar artículos un
poco más pequeños o quieras escribir algo.
5. Escena en un templo: sugiere, no te obsesiones: Los templos de Kilm y los
monumentos de todo el mundo están desatados hacia atrás y
se sienten muy emocionantes de jugar Pero también hacen
fm muy exagerado. En la clase de hoy, te voy
a mostrar cómo simplificar estos detalles y solo
sugerir tono obsesionado Así que detrás de mí se pueden
ver muchos detalles. Ahí hay un dragón.
Ahí está un Buda. Hay un pequeño y hermoso
templo, y hay árboles. Entonces, cuando ves todo esto
y estás limitado en el tiempo, ¿cómo te acercas a un boceto? Entonces, lo que
te voy a enseñar en esta lección es desglosar todo esto y enseñarte en
cuatro sencillos pasos. El primer paso es recortar tu marco. Entonces, cuando tengas un tiempo limitado, recorta todos los extras y
solo pinta lo que te excita Eso es uno, cosecha y llama. El segundo es
mirar las grandes formas. Entonces cuando veas el templo, vas a ver
todas las grandes formas, los grandes enredos, las grandes líneas Tercero, es que vamos a
añadir un poco de detalle. No exactamente así, pero te voy a mostrar una técnica
sencilla para sugerir detalles pero
en realidad no hacer el detalle. Y cuatro, van
a hacer un chorrito de color. Entonces esta clase es un enfoque muy
diferente de cómo nos acercamos a la playa. En la playa, hicimos
tres grandes formas, y nos movíamos rápido
con mucho color. Aquí, vamos
a hacerlo despacio, pero vamos a
hacer minimalistas Entonces comencemos. Entonces primero, voy a hacer
las grandes formas. Para que pueda ver este triángulo. Entonces esto es que me voy a centrar en el techo porque eso es
lo que más me emociona Para que veas que solo estoy
haciendo líneas simples. No voy a exagerar. Y hay dos o tres
bajando así. Y aquí va el tercero. Ni siquiera voy a
hacer esto, señor. Sólo me voy a centrar
en el lado izquierdo. Entonces este es el lado en el que
me voy a centrar. Así es como estoy recortando el
marco y haciendo de esto mi hacer. Voy a dibujar
en estas líneas, pero no me voy a
preocupar por completar esto. Y solo quiero
mostrar el
pequeño efecto del dragón. Eso es. Eso es. Esto va a ser tanto como
lo que voy a dibujar. Y por aquí, voy a
hacer un poco del árbol, e incluso por aquí
va a venir un
poquito del árbol. Uno, donde he recortado el
marco y decidí que me
voy a centrar en
esto porque los techos son realmente emocionantes Terminamos el paso dos, que es dibujar todas las formas más grandes, solo las formas más grandes. Ahora pasando al paso tres, donde voy a usar mi pluma y añadir un poco de detalle. Ya ves que en realidad no estoy
poniendo los detalles. Solo estoy sugiriendo que
hay algún tipo
de hermosa arquitectura que se curva en esta dirección No estoy decidiendo, Bien, esto
va a ser así. Sólo estoy moviendo un poco mi
bolígrafo para sugerir que hay algún
tipo de detalle por aquí. Eso es tanto como
vamos a hacer cuando estés
haciendo un sketch viajado, lo cual es muy diferente si lo
haces en casa. Entonces puedes sentarte y
detallar las cosas como quieras. Aquí vamos a hacer lo
mismo. Y luego Este tiene
un hermoso techo con muchas formas en él. Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy sugiriendo que hay
una especie de diseño. Ahora, voy a añadir
un toque de color. Entonces veo un hermoso
poco verde, que es un poco verde oscuro. Entonces voy a intentar
crear eso,
que es una mezcla de verde
y azul y morado. Así que sólo voy a poner como una línea
así. Eso es. Y en todas partes que lo veo. Esta
línea muy confiada, ya está. Bien. Ahora me voy
a llevar el rojo. Veo un rojo hermoso, y se mezcla con
un poco de púrpura. Entonces voy a hacer un
poco de púrpura. Este es el rojo
que he creado. Voy a
apagar este rojo aquí. Ni siquiera lo estoy
pintando todo. Sólo estoy sugiriendo que
hay algo, hay color. Ahora estoy tomando amarillo indio y haciendo fuera esta parte
detallada. Haz esto realmente profundo y oscuro. Así sale esa
belleza. En todas las secciones
que está ahí. Esto es que estoy tratando de crear
ese color dorado que es. Esto está en el fondo,
así que está muy oscuro, pero yo, bien, vamos a tocarlo,
y veamos qué hacer. Vamos con la corriente,
lo que sea que te apetezca. Um, este es un color que estoy agregando para mostrar que hay
algo en el baño. Simplemente saca este color. Vamos a sacarlo un
poco para darle esa oscuridad. Ahora, las sombras son realmente importantes incluso cuando estás
haciendo un lado muy sugerente Entonces la luz viene de aquí, así que las sombras
van a estar aquí. Entonces aquí vamos a
sumar todos los oscuros. Y ahora voy a
sumar los arbolitos
aquí y aquí. Entonces lo que estoy haciendo es que
voy a tomar amarillo, ¿de acuerdo? Y solo haz esto. Sólo estoy sugiriendo que
hay algunos árboles por aquí. Y por aquí, estoy haciendo trazos
mucho más grandes porque esta es la parte que
quiero esconderme. Y luego me estoy tomando verde. Bien. Y no en todas partes, pero solo estoy dejando que la luz
sombra venga de aquí y poniendo alguna sombra. Y esto va a repasar esto. Por eso
realmente no hicimos mucho de este lado por los
árboles que están ahí. Y el último, voy
a ir a tomar el morado, o tú puedes tomar
en azul, también. Y sólo te voy a
dar la tercera forma. Si quieres
entrar en los detalles de cómo hacer estos
árboles muy fácilmente, sí
tengo una clase de
simplificación de elementos del paisaje, así que vas y
practicas desde ahí Añadiendo un poco de
profundidad, oh, eso es todo. Parte donde solo estoy agregando
y resaltando detalles. Entonces esto es lo que estas son
las cosas que puedo ver, así que voy a
agregarlo por aquí. Haciendo estas cosas más oscuras. Aquí, estoy tratando de
demostrar que el techo
no es una línea tan recta. Estoy sosteniendo una
línea muy robusta aquí. Lo mismo aquí. Compartiendo el techo aquí. Si te preguntas
dónde estoy sentado,
estoy sentado justo en el
suelo del templo,
especialmente donde los bocetos urbanos pueden no encontrar siempre un lugar para pararse
o estar cómodo Tienes que ponerte un
poco incómodo, sentarte en el suelo y
hacerlo. Pero esto es todo. Así es como lo hemos hecho de manera
muy minimalista,
solo enfocados en este lado, acabamos de hacer las grandes formas, no tratar de poner
demasiado detalle Entonces, si tanto tiempo tienes, puedes poner tanto
y como menos detalle. Pero este es un
enfoque hermoso donde realmente
simplificas
la pintura y completas muy rápido y pasas
al siguiente
destino turístico que tengas.
6. Bocetos de comida: captura la esencia, añade la historia: La comida tailandesa o cualquier alimento es
una pieza para las hormigas. Pero el problema, antes de que lo
dibujes, es Ima Dami. Entonces en esta lección, en tres sencillos pasos, te
voy a mostrar cómo capturar los ensayos
y agregar la estufa El primer paso van a ser grandes
gestos como el plato o un huevo grande o una botella
de ketchup a tu lado El segundo va
a ser un ponche de color. La comida está llena
de muchos colores que aparecen. Así que usa el color reventón crudo, y el tercero va
a ser agregar una pequeña historia elem Así que sé algo donde está la comida. Veamos cuál
será ese elemento. Empecemos. Primero,
decidamos ¿qué vamos a desayunar? Los cruasanes lucen ñidos. A lo mejor vamos a recoger un croissant. ¿Un croissant de pollo? Sí. Aquí vamos. Voy a mostrarte
una magia al final. A medida que termine mi pintura,
también lo hará mi desayuno. Lo que quiero decir
es que podemos hacer juntos. Entonces comencemos. Ahora, el primer paso
es un gran gesto. Entonces voy a dibujar
las formas más grandes. Se ve que he dibujado como la forma,
como una forma ovalada. Lo siento, por el Croson, y luego voy
a simplemente poner
las líneas donde
quiero colores más profundos No me voy a preocupar por
hacer bien mi boceto. Es solo un gran gesto de gran forma o lo que
va a haber ahí. Ahora es el segundo
paso, el pop de color. Voy a usar colores crudos. Primero, solo estoy
sacando un poco de agua corriente porque quiero, como, un campo húmedo suave sobre mojado. Y aquí he tomado amarillo
indio como está. No lo he mezclado
con ningún otro color porque quiero que ese color
crudo salga. Y esa es la belleza de la comida. Cualquier comida que veas, los
colores realmente salen. Y la manera de
hacerlo es no mezclar demasiado color sino usar
tanto en la forma cruda. Ahora estoy tomando un poco de siena
quemada y apagando, ya
sabes, las curvas No sé qué es lo que
se cancela del Croson. Y debido a que la primera
capa ya está húmeda, no
son
líneas duras, sino líneas suaves. Entonces, sea lo que sea que estés viendo, solo hazlo de manera constante sin sentir que
necesitabas ser perfecto, pero solo obteniendo esa sensación del color que
debería estar apareciendo. Ahora estoy poniendo un poco de amarillo limón
para la parte del huevo, y sólo estoy poniendo un poco
de cha amarilla para mostrar, como, los pliegues del huevo. Pero es solo para
darte una idea y no no tienes que
conseguir cada pliegue, bien. Entonces se ve bien. Volveremos y pondremos
los detalles para
que todo el asunto cobre vida. Ahora estoy poniendo un poco de
verde savia para meter esas hojas. Entonces como ves, lo que sea que
estés viendo, lo que sea que estés pintando, espero que estés pintando el croisant
así como una práctica, coge los colores crudos y hazlo muy a la
ligera e intenta
hacerlo muy sin esfuerzo para conseguir esa hermosa Usando un verde más oscuro
para obtener esos pliegues. Entonces así es como
puedes abordarlo. Se pueden utilizar dos colores, un color más claro y
un color más oscuro. Entonces el color más claro le
dará ese pop crudo, y el color más oscuro le
dará sombra y definiciones a la
comida que estás pintando. Ahora, también voy a
añadir un poco de rojo para que ese
tomate salga, y se puede ver que está cargado de pigmento y sólo un pigmento rojo
crudo. O. Volviendo con la sienna quemada y añadiendo definición
al croisonte Entonces, si estás pintando el croison sea lo que sea que
estés pintando, en su mayoría terminarás
haciendo dos o tres tonos Uno será el pop crudo, y cuando eso esté mojado,
agregarás un poco más de profundidad. Y si sientes que
necesita ser una tercera capa, entonces puedes entrar y agregar una tercera capa de
un color más profundo. Esta es una parte importante, las sombras que en su mayoría parece que
extrañamos, pero realmente saca
a relucir la pintura. Entonces la luz
viene de la izquierda y se puede ver la
sombra en mi plato. Estoy usando el color violeta
para sacar la sombra, y en la sombra,
puedes agregar dos capas. Ahora sacando mi bolígrafo de 0.5 liner y solo
dando algo de forma, ya
sabes, algo de contorno
y definición. Por lo que da ese estilo
ilustrativo de look. Y también, ya sabes, ayuda a darle una buena definición
más rápido a tu boceto de comida. Usar ese bolígrafo de costura para agregar un poco
de sombra y darle ese efecto tridimensional a este
estilo ilustrativo de comida. Y viste esa magia, terminamos el croison tanto
literal como figurativamente Entonces lo pintamos y lo
necesitábamos ocho a las dos. Entonces ahora el tercer paso consiste
en agregar un elemento de historia. Entonces algo que veas a tu
alrededor que quieras
agregar, puedes agregar eso. Tenía este precioso jugo de guaa, así que también quería agregarlo Entonces estoy dibujando, igual
como nos acercamos al croison dibujando las
grandes formas de, ya sabes, la copa, y luego la
pintaremos con mucho color reventado crudo
y agregaremos las sombras Entonces comencemos. Poniendo
amarillo limón crudo, porque se puede ver
el color guayaba Entonces es básicamente la
primera capa es amarilla, y la segunda capa es verde. Entonces estoy poniendo amarillo limón, y luego voy poniendo
un poquito de saco verde, verde oliva, cualquier verde que tengas
un poquito encima,
pero no un verde demasiado oscuro para
conseguir ese hermoso flujo. Y porque es un líquido, no lo pienses demasiado,
son acuarelas Déjalo fluir. Y ahora
estoy agregando las sombras, que también es de color violeta. Volviendo con mi fino trazador de líneas
y definiendo el cristal, ves, no lo he
exagerado en absoluto Acabo de poner en la
cantidad básica para, ya sabes, poner todo el boceto de comida junto con un mínimo de colores
que fluyen fácilmente. Usando un azul más profundo, también
podrías usar Pains
gray para simplemente agregar un poco de las sombras y darle un poco más de estructura
al jugo de guayaba Al igual la playa, me gusta añadir un
poco de algo. Rara vez recuerdo lo que comí. No tanto de un foodie. Entonces me gusta escribirlo
si algo me ha gustado. Entonces, ya sabes, crear esa historia como un
elemento y escribirla. Pero eso depende completamente
de ti si quieres agregar palabras al boceto.
Y eso es todo.
7. Gracias: Muchas gracias por
ver mi clase. Realmente espero que
después de esta clase, tomes con confianza
tu cuaderno de bocetos
y esboces todos Si quieres esta clase, por favor deja una reseña para que otras personas también puedan encontrar
esta clase. Y por favor
sígueme en Instagram. Mi cuenta de Insta es cortes extravagantes, y espero
escuchar cualquier pregunta que tenga en el
panel de discusión a continuación. Lo sé. Por favor, comparta sus proyectos. Estaré encantado de
darle su opinión. Práctica, práctica,
práctica, práctica. Esa es la única manera en
que te sentirás realmente feliz en ti mismo y
seguro cuando estés bosquejando. Ya que estás en
Tailandia. Okun ka
Khadija Karachiwala, Watercolour Artist
