Paisajes en acuarela fáciles: domina los 6 elementos esenciales

1. Introduccion: ¿Alguna vez has mirado un paisaje impresionante, fiebre de dolor en la mano y pensado? Oh, chico. ¿Por dónde empiezo siquiera? Estos majestuosos árboles, aguas relucientes, los cielos cristalinos No es de extrañar, algunos de nosotros nos congelamos. Hola, soy Khadija, artista de acuarela, comercializadora digital, mamá de niños súper ocupados y una maestra de primer nivel aquí y una maestra de primer No estoy tratando de encontrar la puesta de sol perfecta para precisar. Me puedes encontrar observando cómo la vida pasa por esos diferentes paisajes y crea esas sombras mágicas que dan vida a todas nuestras pinturas. Al crecer en la ciudad costera de Wizag en Andhra Pradesh, India, entendí que el cambio de juego para cualquier pintura de paisaje es comprender Una vez que entiendas esto, puedes tomar cualquier paisaje frente ti y pintarlo y crear maravillas tridimensionales. Seamos honestos, los paisajes pueden ser intimidantes. Veo tres grandes retos que hacen que cualquier artista sea sw. Una es, ¿por dónde empiezo siquiera? ¿Qué elemento? Una hoja? ¿Qué colores debo usar? Un verde amarillo, un azul verde o un verde verde. ¿Qué es todo este alboroto de la luz y la sombra? ¿Cómo los encuentro? ¿Cómo los utilizo? ¿Y por dónde empiezo? Pero aquí está mi promesa para usted. Esta clase trata sobre divertirse dominando seis elementos del paisaje en tres sencillos pasos Por cada elemento, te guiaré a través de cómo crear esos tonos claros y oscuros en tres sencillos pasos, puedes transformar cualquiera de tus pinturas y agregar cada elemento a cualquier paisaje que te guste. Entre tú y yo. Mi momento favorito es cuando los alumnos tienen ese momento ja donde entienden la luz y la sombra y las pinturas por lo demás planas se convierten en maravillas tridimensionales. Al final de esta clase, tenía la confianza para acercarse a cualquier escena compleja, saber por tenía la confianza para acercarse a dónde empezar, qué colores usar, y cómo construir cada elemento y cómo incluirlos para darle vida a tu meñique Ven, vamos a desglosar estos paisajes, crear esos elementos, y simplemente divertirnos entendiendo cada elemento de un paisaje. 2. Proyecto de clase: Hola, ahí. Hablemos de tu proyecto de clase. Es refrescante y sencillo. Sólo tienes que seleccionar de dos a tres elementos que te gusten. Podría ser el cielo, podría ser el agua, o tal vez los cerros te están llamando por tu nombre Tu misión es tomar estos 23 elementos y practicarlos una y otra vez. Sin presiones para crear un paisaje completo o una obra maestra. Este es tu patio de recreo para experimentar con el color, con los elementos, y con todas las diferentes técnicas que voy a estar enseñando. La mejor parte, quiero ver esos intentos no tan felices, también. Ahí es donde ocurre el verdadero aprendizaje. Así que por favor súbelos en la sección de proyectos. Estaré encantado de saltar y personalmente darte comentarios sobre cómo mejorar estos Elec Te sientes inspirado para mezclar todos estos elementos y crear un hermoso paisaje. Por favor, echa un vistazo a estas clases, nosotros te guiamos, y puedes usar estos hermosos elementos que aprendimos hoy y crear tus propias lans Pero recuerden, esta clase se trata de enfocarse en cada elemento y no tener la presión de crear un gran paisaje. Disfruta del proceso de mezcla de colores de luz y sombras y realmente perderte en cada elemento. Prepárate para sumergirte en la mezcla de colores y comprender esos sencillos pasos y pinceladas fáciles para crear tus hermosos elementos de paisaje. 3. Materiales de arte: Suministros de arte todos tenemos una debilidad por los suministros de arte, ¿verdad? Empecemos con el papel, que es lo más importante. Estoy usando un papel de prensa de carbón Cason de 300 GSM. Puedes usar cualquier marca que tengas, pero por favor mira que es de 300 GSM. La razón es que este 300 GSM puede empaparse en mucha agua. Así que realmente ayuda con tus técnicas mojadas sobre mojadas. Además de eso, estoy muy bien incluso puedes usar papel hecho a mano, pero tenerlo papel acuarela, mínimo 300 GSM. Pasando a las pinturas, puedes usar cualquier pintura de acuarela que tengas. Podrían ser pasteles, podrían ser tubos, podría ser cualquier cosa que tengas. Prefiero usar tubos porque me encanta el pigmento puro de los tubos, y te guiaré a través los colores que voy a usar. Pero puedes usar cualquier marca. Estoy usando oro amarillo Mission. Personalmente me encanta la forma en que el pigmento um mantiene sus propiedades únicas y no se diluye al final, es muy fluido y fácil. Entonces los colores que voy a usar específicamente son rojo, azul turquesa, azul cerúleo, um verde savia, verde oliva, quemadura, siena, amarillo indio, amarillo limón, que te guiaré en mezcla de colores y al inicio de Entonces la forma en que lo veo son tonos fríos y tonos cálidos. En mis tonos fríos, voy a tener dos tonos de cada uno. Entonces dos verdes, dos azules, dos amarillos, y también me llevé dos marrones y rojos diferentes Pero siéntete libre de usar cualquier tono que tengas. Te estaré explicando cómo puedes usar lo que tengas. Pero la idea es mezclar diferentes tonalidades de color. Ahora necesitas una paleta de mezcla. Tengo esta paleta en particular. Um, eso me encanta, ya sabes, puedes mezclarte en mucho color. Lo es, también es de magello. Pero, ya sabes, solo puedes usar una placa de acero. Puedes usar una placa de cerámica que tengas. Solo tienes mucho espacio para mezclar. Prefiero usar una paleta limitada y por eso acabo de tomar dos tonos. No me gustan los 24 48 colores. Um, también te animaría a usar una paleta limitada y mezclar mucho para crear tu propio tono de color. Cepillos. Estoy usando una brocha plana. Realmente ayuda con la técnica de mojado sobre mojado. Es un pincel Princeton de tamaño tres cuartos. Puedes usar cualquier marca que te guste. Solo tiene dos o tres tamaños diferentes. Este es el pincel redondo tamaño diez, y este es el tamaño cuatro redondo rush. Usa cualquier brocha, cualquier marca que tengas, pero solo mantén dos, tres tamaños diferentes. Y luego solo quédate con dos frascos de agua diferentes. Uno siempre guardará para agua limpia y fresca y uno hará nuestra mezcla de agua. Ten una servilleta a mano, guarda un lápiz y si quieres una cinta de enmascarar, y creo que eso es todo. Simplemente saca lo que tengas porque esto es solo una sesión de práctica. No estamos creando una obra maestra, así que saca lo que sea y apenas empieza. No lo pienses demasiado. 4. Mezclar colores: Mm. Para darle a tus paisajes ese aspecto orgánico crudo, es importante mezclar colores. Empecemos por entender la rueda de colores. De vuelta a la base, tienes azul, amarillo y verde. Por ahora, llévate cualquier azul, amarillo y verde que puedas tener. Mezcle su azul y amarillo existente. La cantidad de azul que uses, la proporción de azul versus una proporción de amarillo cambiará el color de tu verde. Los colores dependen de la marca. No te preocupes por ninguna marca que tengas aunque sea Camelín, empieza con ella y haz este ejercicio conmigo. Mezcla un poco más de azul y mira cómo cambia tu verde. Ahora mezclaremos naranja, que es una mezcla. Creamos naranja, que es una mezcla de amarillo y rojo. Incluso esto basado en la cantidad de rojo o la cantidad de amarillo que uses, la profundidad de tu tono naranja cambiará. Por último, en nuestros colores secundarios, tenemos el morado, que es una mezcla de azul y rojo. Tenemos tres colores primarios, azul, amarillo y rojo, y tenemos tres colores secundarios, que es verde, naranja y morado. Así que mezcla estos tonos para meterte en el ritmo antes de sumergirnos. Para todos los paisajes que tienen árboles, pasto y tierra, usaremos amarillo limón, verde oliva, saco, verde, azul cerúleo, rojo y siena quemada Puedes mezclar estos greens tal como hemos compartido. Pero si haces muchos paisajes, es más fácil tener dos greens listos contigo. Ahora quiero mostrarte diferentes gradientes de verde. Primero, voy a mezclar dos verdes, el verde savia y el verde oliva. Toma cualquiera de los dos greens que tengas, carga tu pincel con mucho pigmento. Esa es tu primera. Ahora toma agua limpia y tira esta pintura y mira qué gradiente puedes crear. Este estudio te ayudará cuando estés haciendo tu pasto de árbol, que sepas cuánta agua poner y cuánto pigmento tomar. Quiero crear un tono diferente de verde. Estoy agregando azul a la mezcla actual de verde oliva y savia que tengo. Se puede ver cuánto cambio ha llegado con solo agregar un color más. Este verde también se puede utilizar en el mar. Entonces basado en solo seguir mezclando tus colores y piensa dónde puedes usarlo. Si quieres, puedes mezclar un poco de rojo tu verde para darle a eso un aspecto más rústico. Y este es un nuevo tono. Entonces al agregar azul, al agregar amarillo, puedes cambiar tu tono de verde, y estos diferentes tonos crearán profundidad, luz y sombra dentro de tus pinturas. Ahora llega a la aplicación sobre estos greens. Los verdes son los más utilizados en el paisaje. En pastizales, he usado amarillo limón, azul cerúleo, saco, verde, lo mezclé en diferentes tonalidades para traer mi luz media y da. Lo he usado en arbusto. En el monte, también he añadido un poco de rojo para conseguir esa mezcla terrosa porque conocemos pinceles en el suelo Lo he usado en cocoteros. Por aquí, también he añadido en siena quemada para darle esa corteza y el aspecto dentro de los árboles Lo he usado en árboles de verano, mismos colores, pero mira lo diferente que se ve. Los greens tienen una variedad de aplicaciones. Practica estos greens, haz tus propios tonos o crea greens completamente nuevos. Pasando al blues , el blues se usa principalmente en el cielo y en el agua y en todas partes intermedias, uso como primario en el cielo y el agua, estoy usando dos azules, un azul turquesa y un azul cerúleo Siéntete libre de usar cualquier blues que tengas. En lenguaje laico, lo llamarás azul oscuro y azul claro Pero asegúrate de tener más de un tono de Ahora voy a mezclar estos dos blues, pero estoy usando una cantidad mucho mayor de azul cerúleo Cuando mezcles esta sombra, verás lo bellamente que se mezcla para el cielo. Ahora mismo, voy a hacer un ejercicio donde te voy a mostrar gradientes de dos blues diferentes Ambos tienen turquesa y azul cerúleo. Pero el cielo tiene más de azul cerúleo y el mar tiene más de azul turquesa Entonces haz este ejercicio conmigo. Ahora mismo, he cargado mi pincel con esta mezcla y más de azul cerúleo Ahora estoy usando agua y sacando este color. Así es exactamente como se verá tu cielo despejado donde acabas de crear un degradado de una mezcla azul con más de azul cerúleo Ahora vamos a hacer un ejercicio similar para el mar y esta vez usaremos azul turquesa. Un secreto para el mar es que también tiene verde. Mezcla un poco de verde oliva en esta mezcla azul turquesa agua que tienes y verás qué hermoso gradiente obtendrás una mezcla verde y azul que va perfectamente cuando estás pintando las profundidades del océano. Haz este ejercicio conmigo, luego usa color fresco y saca el color para que veas el hermoso degradado que puedes crear. Hablemos de la sombra de las nubes. Esto va a ser un morado simple como lo hemos comentado en nuestra rueda de colores, donde usamos los colores primario y secundario. Aquí vamos a estar mezclando azul y rojo para darnos un hermoso tono de púrpura. Este es un morado que vamos a usar a nuestra sombra. Hagamos un rápido recapitulación del cielo y del mar. En ambos, utilizamos dos tonos de azul, azul turquesa y azul cerúleo En el cielo, usamos más de azul cerúleo y creamos un gradiente, especialmente para cielos despejados Para el agua, usamos más de azul turquesa. La mezcla mágica es verde. Agrega un tono de verde a tu agua para darle esa hermosa profundidad. Para las sombras de las nubes, te animo a mezclar y crear tu propio morado. Cuando pintas el cielo del atardecer, te voy a decir que todo se trata de los colores y la mezcla. ¿Cuáles son estos colores en la mezcla? El color superior es morado, el color medio es rojo, y luego tenemos amarillo. Estamos sacando estos colores de nuestra rueda de colores. Vamos a mezclarnos para que entiendas qué colores usar para tu cielo al atardecer y cómo mezclarlos. El morado en el cielo del atardecer va a ser una mezcla de azul cerúleo y rojo Sea cual sea el azul y el rojo que tengas, mézclalos y mira el tono de púrpura estás obteniendo y si estás contento con ese tono de púrpura. El tono de tu púrpura cambia completamente dependiendo de la cantidad de azul y la cantidad de rojo. Por cantidad, me refiero a proporción. Sigue mezclando para ver qué funciona para ti. Quiero mostrarte por aquí que cuando uso más de azul, ¿cuál es la tonalidad de púrpura que me sale? Y luego uso más de rojo, ¿cuál es la tonalidad de púrpura que obtengo? A veces cuando solo quieres mostrar una hermosa condición atmosférica del cielo, puedes cambiar la proporción de rojo o azul y ver estos hermosos tonos que obtendrás. Vayamos a la arena. El road mix, te estaré mostrando en la clase misma, en la lección misma. Para la arena, usamos amarillo indio y quemamos Siena. Si no tienes amarillo indio o amarillo se presenta, puedes mezclarlo mezclando. Rojo y amarillo. Mezclemos eso y veamos cómo resulta eso. Si tienes amarillo ocre o amarillo indio, por favor úsalo directamente, y luego también usarás siena quemada, así tendrás esa mezcla Si no, toma el rojo que tengas y mézclalo si tienes amarillo limón, amarillo limón, lo contrario, si tienes och amarillo, ocre amarillo y mira, esta es la mezcla que obtendrás Muy similar, pero eso es más del lado naranja dependiendo de la cantidad de rojo que mezcles. Y luego viene marrón. Prefiero usar siena quemada y siempre tenerla a mano en mi paleta El marrón no siempre es más fácil para obtener la mezcla correcta porque mezcla todos los colores primarios o una mezcla de colores secundarios y un color primario. Pero si te sientes inspirado y quieres crear tu propio marrón, lo que necesitas hacer es primero crear una naranja, que es roja y amarilla y luego mezclarte en azul y luego seguir experimentando con diferentes proporciones para ver qué funciona para ti 5. Árboles: verano y otoño: Hoy estamos aprendiendo un aspecto fundamental de cualquier árbol paisajístico. Te estaré enseñando la dirección del sol donde agregar variaciones tonales, y luego pasaremos a los árboles de verano y otoño. Empecemos. Estaré dibujando dos árboles básicos, manteniendo las líneas muy sueltas y muy naturales. Entonces solo piensa en un círculo, pero solo sigue moviendo las manos de una manera para hacer una estructura de árbol. Por qué estoy dibujando estos dos árboles es para explicarte de dónde vendrá el sol y dónde estarán tus sombras. Los árboles se tratan de crear la profundidad y la dimensión a la luz y las sombras. En el árbol izquierdo, el sol viene de la izquierda. Entonces tus sombras estarán del lado derecho, tal como yo lo estoy haciendo. Haz este ejercicio rápido. Realmente te va a ayudar. Y en el árbol del lado izquierdo, el sol viene de la derecha y ahí las sombras están en el lado opuesto. Así que solo sígueme para que puedas entender mejor dónde estarán la luz y las sombras. Recapitulando de donde venga el sol, la sombra estará en el lado opuesto Dos cosas clave a tener en cuenta son la luz y la sombra y la variación tonal luz y la sombra crean la ilusión de la forma tridimensional mientras que la variación tonal da a nuestros árboles profundidad e interés visual Piensa en cómo la luz del sol golpea un árbol. Algunas hojas captan luz directa apareciendo brillante y vibrante mientras que otras caen en la sombra. Para nuestros árboles de verano, trabajaremos con tres capas distintas. Comenzaremos con el amarillo como base, capturando la cálida luz del sol que golpea las hojas. A continuación viene el verde savia, lo que nos da el rico follaje veraniego. Finalmente la raíz erudita para crear profundidad y sombra a diferentes áreas Al llegar a los árboles otoñales, usaremos una paleta diferente pero igualmente hermosa. Comenzaremos con el amarillo indio como nuestra base que nos da un magnífico resplandor cálido por el que los árboles otoñales son conocidos. La segunda capa estará mezclando rojo con amarillo indio para crear esos tonos vibrantes, y nuestra capa final será de color rojo puro. Primero comenzaremos con una técnica de mojado sobre húmedo y por lo tanto estoy usando agua clara con mi pincel redondo tamaño diez y solo mojando la sección en la que quiero crear el árbol. Así que no hace falta mojar toda la página, solo sección donde la estaremos haciendo y veremos que es igual cantidad de agua. Entonces como discutimos para el árbol de verano, estaremos usando solo tres tonos, empezando por el amarillo, que será nuestro tono más claro Y de la misma manera que le puse a un hermano, perdón, uso el agua. Yo sólo voy a poner trazos redondos y poner el amarillo. A continuación para nuestros tonos medios, estoy usando sap green. Pero no voy a poner a Sam Green por todas partes. Asumiendo que la luz del sol viene de la izquierda, solo estaré poniendo los tonos verdes en el lado derecho, justo de la manera que discutimos en nuestro dibujo y um ¿qué hace esto? Esto le da ese hermoso efecto de caída de luz y algunos árboles, siendo algunas hojas un amarillo más claro y otras un poco verdes. Ahora voy a pasar al azul cerúleo para nuestras vainas más oscuras Entonces, ¿qué hace esto también no voy a estar haciendo en todas partes? Sólo voy a estar poniendo en el lado inferior derecho del gris. También estoy tratando de salir un poco que conozcas esos arbolitos u hojitas que salen para simplemente crear ese hermoso efecto poco realista. Volviendo a entrar, tomando mi amarillo y haciendo lo mismo en el lado izquierdo para crear ese hermoso aspecto orgánico del árbol. Ahora estoy cargando mi pincel con un poquito de sienna nacida y solo pongo un pequeño trazo de la rama, y en el lado derecho, estoy poniendo la sombra de la rama En algunas áreas, crearás algunas lo siento, eso era un tronco y en algunas áreas, crearás las ramas. Ahora usaremos la misma técnica para el árbol de otoño, y luego el árbol de otoño será igualmente hermoso pero solo de diferentes colores. Por favor pinte esto junto conmigo porque ya nos has visto hacer el árbol de verano. Entonces esta será una buena práctica hacerlo junto a mí. Como veis, tres tonos diferentes voy a dar tres sencillos pasos. El primer paso, estoy tomando un amarillo indio. Cuál es la diferencia entre un amarillo limón y un amarillo indio y un amarillo indio es un color más cálido. Tiene más de rojo, por lo que se ve un poco anaranjado. Pongo agua clara para que sea un mojado sobre mojado y pongo trazos redondos de amarillo indio. Ahora estoy creando una hermosa mezcla para crear ese cálido resplandor. Estoy mezclando este amarillo indio con un poco de rojo. E incluso en esto, el sol va a venir del lado izquierdo. Entonces, del lado derecho, me quedaré con esta mezcla anaranjada Incluso puedes usar una naranja profunda directamente si quieres. Vas a, ya sabes, crear tu propio, um, tono de color. Para el último tono, me estoy tomando el rojo como está, puedes tomar un rojo escarlata un rojo intenso para crear ese hermoso look otoñal De igual manera, para crear ese aspecto orgánico, voy a estar poniendo algunas ramas dentro y fuera. Entonces como lo estoy haciendo, hazlo conmigo ya que ya me has visto hacer el sueño de verano o hacer una pausa solo en clase y hacerlo. Es sólo cuando practicas, vas a disfrutarlo. Es una técnica muy fácil, tres sencillos pasos que puedes usar en cualquier lugar. De nuevo, estoy usando la sienna quemada, dibuja el Trump y las ramas Pero 6. Arbusto y césped: Bienvenida. En la clase de hoy, te enseñaré a pintar un arbusto y hierba en tres sencillos pasos. Cuando piensas en un arbusto, piensa en la forma más grande. Entonces voy a mover mi mano en movimiento circular como se puede ver. Primero voy a dibujar a lápiz como siempre hago para explicarte dónde estarán el sol y las sombras. Así que no pienses en cada hoja dentro de un arbusto. Piense en ello como una forma y eso nos ayuda a descomponerlo en un formato muy fácil de digerir Entonces, si el sol viene de la izquierda, las sombras estarán a la derecha. El arbusto se trata solo de elegir los colores adecuados y crear ese hermoso baile de luz y sombra. Estaré usando tres colores, que formarán un tono claro, medio y oscuro, que también forman un paso uno, paso dos, y paso tres. Súper fácil de seguir tres pasos, tres tonos. Entonces va a ser amarillo limón, verde saco, y cerúleo Siéntete libre de usar cualquier tono de amarillo, cualquier tono de verde, y cualquier tono de azul cerúleo, crearás tu propio maravillosamente hermoso Ahora estoy usando mi pincel redondo talla diez, dibujando una línea para que sepas dónde va a estar el arbusto. Y estoy usando movimientos circulares. Entonces, ¿en qué se diferencian todos estos diferentes elementos? Muchos de ellos difieren en los trazos que utilizamos. Entonces para un arbusto, como como un arbusto es redondo para obtener esa forma, voy a usar el movimiento circular. Y ahora mismo estoy cubriendo todo el espacio con amarillo limón. Así que esa será nuestra primera capa para solo tener en cuenta el trazo que vas a usar y crear una hermosa primera capa de amarillo limón. Ahora estoy cargando mi pincel con mucho pigmento de savia verde, pero ya ves que no estoy cubriendo todo el espacio con savia verde. Voy a dejar esas manchas de color amarillo para mostrar dónde está cayendo la luz. Crea un hermoso cuando miras un arbusto, algunos lugares son más claros, algunos lugares son más oscuros. Esta es la forma más fácil de crearlo. En tu segunda capa, solo deja algunos lugares vacíos, que mostrarán la primera capa. Y haremos un efecto similar en nuestra tercera capa, que creará las sombras más profundas. Ahora cargando mi pincel con azul cerulano. Tan pronto como pongas azul sobre verde y amarillo, crearán una mezcla más profunda de verde. También puedes usar rojo posiblemente agregar en recogí un poco de rojo en mi pincel y agregando algo de rojo para darle ese color más crudo, como un color terroso del push Acerca de, se puede ver, estoy moviendo mi pincel en un movimiento circular, y hay que hacerlo todo de una sola vez. Entonces esta es una técnica húmeda sobre seca. Cada capa ya está mojada por la capa anterior. Entonces, cuando lo estás haciendo, no puedes hacer una pausa demasiado o no secarlo en el medio para que de otra manera puedas, obtendrás líneas definidas muy profundas que no quieres porque es un arbusto. Simplemente disfrute del proceso y cuando el papel esté mojado, siga agregando la siguiente capa. Aquí están mis mejores consejos. Es súper fácil como si vieras solo tres capas, tres pasos, tonos claros , medios oscuros, y ya estás listo para comenzar. Así que usa mínimo tres tonos. Así que mínimo tres tonos, claro, medio y oscuro, que serían limón, savia, verde, y cerulin para seguir practicando el movimiento circular y crear esos hermosos arbustos Ahora, estoy tomando mi tamaño más pequeño para pincel y cargándolo con un poco de mezcla de cerulinlu y verde savia en los bordes, estoy empujando su color hacia fuera o agregando un poco Lo que esto hace, le da un hermoso efecto natural de un poquito saliendo y le agrega mucho carácter a tu empujón. Entonces cuando me estoy moviendo hacia el tono más claro, obviamente, estoy usando el verde savia amarillo limón más claro y en el tono más oscuro, estoy usando rojo y cerulinblu Pero agrega esto. Le da mucho carácter hermoso a tu empujón. Aprender a pintar pasto es un cambio de juego. Agrega ese carácter único a cualquier paisaje. Y es súper simple. Te voy a mostrar cómo. El paisaje se trata de los trazos. Presionar y soltar. Entonces cuando presiones tu te guiaré a través de ello. Entonces tomas tu cepillo, pones presión y sueltas. Quiero que ahora recojas cualquier pintura cualquier color que tengas, no te preocupes por el color. Estoy usando una brocha talla diez. Si estás usando un papel más pequeño, usa un pincel más pequeño. Usa cualquier color que tengas. Ahora mismo, solo quiero mostrarte la técnica. En un ángulo de 90 grados, estoy poniendo mi pincel. Estoy poniendo presión y liberación. Entonces viste ese hermoso trazo, pon liberación de presión. Poner liberación de presión. Es así de simple, y es muy divertido de practicar. Así que toma cualquier pincel, cualquier color y practica. Una vez que practiques esto, haz lo mismo en muchas direcciones diferentes. Porque como sabes, el pasto para crear el aspecto natural, no tiene por qué ser, perfecto. Quieres que sea imperfecto. Luego agregaremos variaciones tonales y profundidad. Pero se trata de los trazos, y me encanta pintar latón, así que por favor pinte, pausa esta lección por aquí y practica estos trazos. Si haces bien estos trazos, simplemente disfrutarás agregando pasto a cualquiera de tus paisajes. Los colores. Estaremos usando cuatro colores iguales a los arbustos, amarillo, verde savia, azul cerulano y rojo, similares a los arbustos, para crear esa luz y sombra, estaremos agregando estos tres tonos de amarillo, verde y azul cerulano y solo agregaremos rojo para crear Saca estos colores y practica conmigo. Voy a cargar mi pincel con mucho pigmento. Esta es una técnica de seco sobre seco porque quieres esos trazos secos, ángulo de 90 grados, poner liberación de presión, poner liberación de presión. Empiezo con amarillo limón, y como ves, lo estoy haciendo en diferentes direcciones. Recta, derecha, izquierda, ir con la corriente. Entonces estoy agregando savia verde. El primer amarillo es ligeramente húmedo así que puedes ver que se mezclan maravillosamente entre sí. Ahora voy a agregar mi tercera capa de azul cerúleo y luego agregaré rojo Por favor, haga una pausa en esta lección, pruebe esto, póngala en la sección del proyecto. Me encantaría ver especialmente tu pasto y tus trazos, y estoy más que feliz de guiarte y darte comentarios sobre cómo mejorar estos trazos de césped y puedes agregarlos bellamente a cualquier paisaje en cualquier cantidad que quieras. Puedes hacer que la hierba sea más pequeña, más grande, hacerla como un arbusto como hemos aprendido o agregar solo un poco de carácter a ese arbusto o a la hierba. Aquí están mis mejores consejos. Mantenlo desigual. Así se ve hermoso y natural. Ese es el consejo más importante. Presionar y soltar para crear esos trazos maravillosamente hermosos y solo tres tonos mínimos, claro, medio y oscuro 7. Cielos: verano, nublado y puesta de sol: Hoy, aprenderemos a pintar diferentes tipos de cielos en acuarelas, un elemento crucial que marca el ambiente para cualquier paisaje Empecemos por el cielo soleado. La clave aquí es crear un degradado suave que capture el interminable azul veraniego. Voy a empezar con mi cepillo plano. Es un pincel plano de tres cuartos tamaño y solo voy a crear voy a crear una capa de agua clara. Se puede ver que tengo dos jarras de las cuales una siempre quedará agua clara En los cielos, siempre preferimos hacer una técnica de mojado sobre húmedo y solo le damos una capa para crear ese hermoso cielo transparente Basta con ver que no hay charcos. Ahora voy a estar mezclando dos azules, azul turquesa y azul cerúleo La parte más oscura permanecería en la parte superior, y luego crearemos un hermoso degradado donde se volverá más ligero a medida que baja. Entonces ahora mismo, estoy usando un pincel redondo tamaño diez. Puedes usar cualquier pincel. Básicamente, depende de qué tan grande sea el cielo que estés haciendo. Ahora lo que estoy haciendo es que estoy tomando agua clara y bajando ese color. Lo que esto hace es que crea este hermoso gradiente de un cielo soleado de oscuro a claro, claro. Como comentamos, los mejores consejos para recordar es crear un degradado para pasar de oscuro a claro y terminar todo el cielo en una sola capa. Es realmente sencillo, pausa el video por aquí y pinta esto, dale una oportunidad. La única manera de obtener buenos cielos es sólo para seguir practicando He usado dos azules, azul turquesa y azul cerúleo, los mezclo ambos para crear mi propia variación hermosa de un cielo, pero siéntete libre de usar el azul que tengas y crear mezclas de esos azules porque vas a crear este hermoso tono nuevo que es individual para ti, disfrutarás Pasando al cielo nublado, aquí usamos enormes un enfoque ligeramente diferente. Primero quiero mostrarte cómo dibujar estas nubes para que luzcan naturales, orgánicas y realistas. Estoy empezando por la línea del horizonte. Lo que es una línea de horizonte es salina donde el cielo se encuentra con Celan o el agua se encuentra con Celan He dibujado una línea en el medio y luego dibujado líneas hacia el exterior, puedes ver cómo lo estoy haciendo. Ahora, esto te explicará cómo dibujar nubes donde harás nubes más grandes más separadas en parte superior y nubes más pequeñas agrupadas en la parte inferior Una vez que hagas esto, una vez que completes este ejercicio, y te pongas los colores, te darás cuenta de lo bellamente orgánicos que se ven cuando uses este enfoque realmente simple. Similar al cielo soleado, lo que primero voy a hacer es crear un lavado con agua limpia. De nuevo, voy a estar tomando mi cepillo plano. No te preocupes si no tienes un cepillo plano. Simplemente toma cualquier cepillo. La idea es crear una capa limpia de agua. Aquí también voy a estar mezclando dos azules, un azul turquesa y un azul cerúleo No obstante, ahora la diferencia vendrá entre un cielo soleado y otro nublado. Aquí se puede ver que no estoy haciendo un lavado directo. Solo estoy moviendo mi mano muy orgánicamente y dejando espacios en blanco Lo crucial que hay que recordar aquí es dejar espacios blancos. Esas serán tus nubes y eso se verá orgánico. Tenga en cuenta lo que he hecho aquí, he tomado el tono más profundo y lo puse en la parte superior y uso los tonos más claros, menos pigmentados en la parte inferior Además, he dejado más espacios en blanco en la parte superior, que serán nubes más grandes y menos espacios blancos en la parte inferior. Ahora estoy tomando mi pincel seis de tamaño más pequeño y estoy usando color violeta básicamente para crear para darle esta esponjosidad a las nubes que hacen que se vea Básicamente, es como darle sombra a las nubes. Pero hay que tener una mano muy, muy ligera y un toque ligero por aquí para que sus colores no se mezclen. Los cielos nublados normalmente requerirán un poco más de práctica que los cielos soleados, por favor hágalo Practica conmigo, pausa este video y muéstramelo en los proyectos. Estaré más que feliz de decirte cómo mejorar y conseguir este hermoso cielo nublado que puedes usar en cualquiera de tus pinturas. Ahora sólo voy a tomar un poco de savia verde y justo donde tenía la línea del horizonte, sólo hay que poner en un campo verde por aquí. La idea es solo que entiendas la belleza del cielo. Una vez que tengas ese verde, podrás entender la belleza del mismo. Recapitulemos rápidamente y obtengamos nuestros mejores consejos. Nubes más grandes en la parte superior, ser más oscuras en la parte superior. Dejar espacios en blanco. Déjalos crear su propia forma. Esa es la belleza de las acuarelas que van a crear su propia forma Mantenlo imperfecto, mantenlo orgánico. No necesitas ningún cielo o nubes perfectas. Solo lo necesitas para lucir bella, orgánica y natural. Como discutimos, similar a los cielos soleados. He usado azul turquesa y azul cerúleo, pero por favor solo usa los diferentes tipos de blues que tengas Quieres mezclar más de dos blues, solo quieres mantenerlo a uno azul. Eso depende completamente de ti crear tu propia mezcla. Si tienes estos dos colores, por favor sigue adelante y úsalos. Ahora llegando a los cielos del atardecer. Los cielos al atardecer tienen que ver esos hermosos colores, esos rosados, esos morados, esos ocres amarillos, esos rojos, y cómo mezclarlos juntos Eso es lo que te voy a mostrar muy tres colores simples voy a estar tomando violeta, rojo, y amarillo indio, que básicamente es amarillo indio, podrías pensarlo como un ocre amarillo, o podrías mezclar un poco de amarillo y rojo para crear un poco de tono anaranjado Voy a hacerlo en tres capas, superior, media e inferior. Hazlo asimétrico. Puedes poner un poquito de morado, mucho más de rojo, un poco de amarillo o cambiar esa mezcla. Pero la idea es crear diferentes colores. Esa es la belleza del cielo al atardecer. Cuando miras hacia arriba, estarás como, Oh, guau, hoy, el cielo es rosado. Entonces solo lo estoy dibujando para ti, más o menos, piénsalo así. Entre cada una de estas dos capas, superior media e inferior, habrá agua que estaremos tirando mezclando estas capas juntas. Se trata de elegir hermosos colores y mezclarlos bien. Eso es en lo que nos sumergiremos. Los tres cielos comienzan con la misma técnica donde es una técnica húmeda sobre húmeda y crearemos un lavado con agua limpia Eso es lo que estoy haciendo aquí. Puedes usar diferentes trazos. La idea es ver que no se obtiene ningún charco. Ahora estoy tomando color violeta, violeta ultramarino, que será mi sección superior Estoy cargando mi pincel con mucho pigmento, y ese es el color que estoy agregando a la parte superior, ya ves. Una vez que estés contento con cómo ha salido tu violeta, toma rojo, cárgalo de rojo, deja un poco de espacio entre la capa violeta y roja, y luego toma un poco de agua y ponla en medio. Tan pronto como pongas agua en el medio, se mezclarán maravillosamente entre sí. Y ahora mismo se ve un poco igual, siéntete libre de poner todo lo que quieras. De nuevo, se puede ver que cuando empecé el amarillo, no he empezado desde arriba, he empezado un poco desde abajo. Y cuando se trata de la mezcla, no he tomado tanto pigin Acabo de tomar un agua clara y morir. Por favor, practique esto. Sé fácil contigo mismo. Sólo haz un cielo, practícalo un par de veces si es necesario, y otra vez, ponlo en los proyectos y te puedo guiar como mejorar esos cielos Una vez que consigas tus cielos, te sentirás muy emocionado hacer diferentes paisajes porque estás como, Bien, he aprendido esta técnica Lo voy a aplicar aquí y sé cuáles son los colores aquí. Lo mezclaré maravillosamente aquí. Juega alrededor. No lo hagas igual, hazlo desigual. Sé que menos se vuelven un poco iguales. Pero a medida que practiques, aprenderás. Hagamos un resumen rápido porque cielos son cruciales y su fundamento. Para un cielo soleado, cielo soleado y soleado, todo lo que estamos tratando de hacer es crear un gradiente. Usa dos colores, ve de arriba a abajo, oscuro en la parte superior e inferior en la luz, usa agua clara para bajar tu color. Entonces pasemos al cielo nublado. Como te expliqué, mantén esta imagen en tu mente de nubes más grandes en la parte superior, nubes más pequeñas y más agrupadas en la parte inferior, y pon un trazo muy suelto, usa más pigmento en la parte superior, menos pigmento en la parte inferior Deja muchos espacios blancos. Quieres recoger los espacios en blanco, también puedes usar un poco de algodón para recoger esos espacios blancos, y también agregar un poco de sombra para crear las nubes esponjosas. Cuando se trata de cielos al atardecer, se trata de colores y de mezclarlos, siéntete libre de usar tu elección de cielo al atardecer, pero practica estos tres cielos, practícalos tanto como sea posible No te preocupes por salir mal. Nos vemos en la siguiente clase. 8. Tierra: arena, pradera y camino: Bienvenida. Hoy nos sumergiremos en otro elemento supremamente crucial de una tierra paisajística Te voy a caminar por arena, pastizales y carretera. Si tomas algún paisaje, necesitarás uno de estos tres. Si es una playa o una orilla del mar, necesitarás arena, si es algo con las colinas y prados, necesitarás un pastizal Especialmente si estás haciendo un boceto urbano, necesitarás una carretera. Vamos a sumergirnos. Se producen amarillo indio o amarillo y siena quemada. Saca tus pinturas y haz este ejercicio conmigo. Es muy fácil fluir y muy divertido. Voy a estar usando una técnica de mojado sobre húmedo. Estoy tomando mi cepillo plano plano de tres cuartos tamaño y dando una capa clara de agua. Lo mejor es hacerlo, sobre todo cuando tienes una pieza más grande, lo mejor es hacer técnicas mojadas sobre mojadas porque la belleza de esta técnica es que dejas que el medio haga la magia. A medida que me muevo y pongo el color, verás cómo el color fluye fácilmente cuando usamos nuestra técnica de mojado sobre húmedo. Un cepillo redondo más pequeño y solo ver la forma se mueve mi mano. He usado como mezcla. Ya he mezclado los dos colores en mi paleta, así que por eso se puede ver en algunos lugares es un poco moburn Sienna y algunos lugares el amarillo indio Y como ves, solo lo estoy dejando desigual, imperfecto, orgánico Así que esa es la belleza de la arena, ¿verdad? Si miras la arena, no es una línea perfecta o pieza perfecta de como una pequeña partícula. Entonces eso es lo que estamos apuntando a hacer. Tan solo dale un tono desigual. Los colores no deben ser parejos, colores desiguales, imperfectos Entonces tienes la libertad de divertirte mucho. Entonces haz este ejercicio, pausa el video, haz este ejercicio, y realmente espero verlo en la sección de proyectos. Ahora voy a bajar mi pincel con mucho más pignin y esta vez siena quemada, como pueden ver, no voy a estar cubriendo todo el espacio, sino solo Si has visto un paisaje y puedes ver sombras específicas, entonces puedes hacerlo hacia un lado. Ya que solo te estoy mostrando en general, así que solo voy a estar moviendo mi pincel para darle un tono claro medio oscuro. Este es mi segundo tono. El primero que hizo fue el primer tono de luz base. Ahora te voy a mostrar una técnica súper súper divertida. Cubre el resto de tu página o el resto de tu pintura con pañuelos para que no llegue a eso. Toma dos pinceles, carga el pincel más pequeño con mucho pigmento, y ahora solo vamos a rociar, ya que estamos rociando arena sobre la arena, pero va a darle esta hermosa textura a la arena Eso es lo que estamos tratando de hacer. Entonces con mi pincel más grande, estoy golpeando mi pincel más pequeño como puedes ver, y va a agregar una textura encantadora. Esto que estás tomando debería solo tomar quemar Sienna o una mezcla, pero debería ser de un color más profundo para que lo veas Vamos a tener que hacer esto un poco y ya se ven las pequeñas partículas de arena que vienen. Es una técnica muy satisfactoria y hermosa. Así que disfrútalo cuando lo hagas. Eso es. Mira, tan simple y puedes crear esta hermosa arena. Así que los mejores consejos, mantenlo desigual, diviértete, mantenlo orgánico. A continuación se usa mínimo dos tonos. Lo he estado diciendo en repetidas ocasiones. Así conseguirás esa hermosa variación tonal y en la arena, agregarás textura Pasando a pastizales, aquí estaré usando tres colores, y cada uno de estos colores será mi tono de luz, mit y alquitrán Habrá tres pasos. Estaremos usando cada uno de estos para agregar esa profundidad y tono. Uno es amarillo limón, uno es verde saco y el otro es azul cerúleo Si no tienes estos colores exactos, solo te diría que elijas uno amarillo, uno verde y otro azul. Entonces vamos a estar usando una técnica de mojado sobre húmedo. Como te he estado diciendo, esta es una técnica muy bonita y tómate un tiempo para preparar amorosamente tu papel para lo que está por venir y ver que no hay charcos, mantén igual capa Ahora me llevo amarillo indio. Cubriré toda la sección de pastizales con este amarillo indio No te sugiero que dejes blancos, pero puedes dejar un poquito de blanco si quieres. Dependiendo de cómo lo quieras, también puedes usar un amarillo más anaranjado o amarillo como el amarillo indio, pero me encanta ese brillo de un amarillo limón. Para un segundo tono, estaré usando saco verde, y esta vez, no voy a cubrir toda la sección. Sólo voy a cubrir ciertas áreas. No hay receta para usar. Pero básicamente lo que es esto quieres un tono claro medio oscuro. En algunos lugares la luz caerá más en algunos lugares la luz caerá menos. Supongamos que la luz está cayendo desde arriba. Sólo voy a dejar un poco eran de amarillo y poner en un poco de verde para que puedas usar tu propia intuición para hacer Esta es nuestra segunda capa. Disfrutar. Para el tercer tono y la tercera capa, estoy cargando mi pincel con mucho más pigmento. Esta vez, va a ser azul cerúleo. Voy a dejar la parte superior mucho más ligera. Piense en ello como la parte superior, que está más alejada de nosotros, siempre será Los más cercanos a nosotros, estarán mucho más definidos y más oscuros. He puesto en el azul cerúleo más profundo abajo. Recuerda, cuando pones azul sobre verde o amarillo, te dará un cobertizo verde más profundo. Y solo puse un poquito, como si pudieras ver un poquito de, uh, ya sabes, arbustos en algún lugar lejano. Por eso solo estoy agregando que un poco de profundidad y textura a través de um poniéndolo solo en un pequeño lugar, no en todas partes. Ahora voy a bajar mi pincel con mucho más pigmento de azul cerúleo También podrías agregar un poco de rojo si quieres, y le dará un tono hermoso. Estoy poniendo mi cepillo en un ángulo de 90 grados y sólo poniendo liberación de presión, poner liberación de presión. Estos son tu pasto más cercano que puedes ver de cerca. Recuerda siempre las cosas que están más cerca de ti tendrán mucha más definición o detalles que las que están lejos de ti. Desde este pastizal, estos pastos están más cerca de nosotros, los estarás definiendo en trazos singulares Como lo he estado viendo a lo largo, mejores consejos más lejos siempre serán más ligeros, y esto es cierto no solo para pastizales incluso para montañas y otras cosas Agrega un mínimo de tres tonos y agrega elementos como pasto o arbusto, un poco aquí y allá. Las carreteras son muy útiles cuando estás haciendo un paisaje urbano. Podrían ser diferentes formas de caminos como una cuña triangular, todos convergiendo hacia un punto, o podrían ser un camino serpenteante Ambos estos estoy dibujando nuestra perspectiva de un punto. Para el propósito de esta lección, no me voy a meter en las formas, sino cómo abordar esto en términos de colores y cómo agregar textura y hacer que se vea puramente realista y orgánico y divertido. Es muy importante elegir el color adecuado para tu caña. Puedes optar por usar el negro directamente, pero la belleza de cualquier camino es que nunca lo ves como un negro parejo. Se ven diferentes tonalidades de colores dependiendo de si la luz está cayendo, cuál es el material utilizado para la carretera y cosas diferentes. Lo que queremos hacer aquí es mezclar tres colores, siena quemada, dolores gris y rojo Si no tienes dolores grises, solo usa una mezcla de azul y rojo. Ya ves que tengo este hermoso negro brillante en el lado derecho que puedes ver. Entonces él solo lo pausa con tu cabello, saca tus colores e intenta mezclar este color porque en el camino, la técnica y las capas no son tan importantes como acertar el color. Entonces el hermoso ish negro, una especie de color. Ahora voy a cargar mi pincel con esta mezcla que creamos actualmente, y voy a poner la primera capa. Entonces estoy usando un pincel más grueso porque quiero cubrir mucho más terreno en lugar de tu zona de tu carretera, vas a poner ese color. Por qué no estamos utilizando Esta técnica se llama técnica seca. Como viste antes, usaremos una técnica de mojado sobre húmedo, y ahora estamos usando una técnica en seco. ¿Por qué estamos usando una técnica seca aquí? Porque las carreteras no son fáciles de fluir. Tienes arena y tienes pastizales, cielo. Eso es parte de la naturaleza, así que son fáciles de fluir, pero las carreteras no lo son. Queremos darle un color profundo, y entonces es por eso que estamos usando una técnica seca. Y ahora voy a seguir adelante y agregar mi segunda capa porque no quiero que sea tan ligera. Pero puedes decidir cuánto quieres sumar sobre él. Así puedes agregar dos capas o tres capas, pero deja que cada capa se seque. Se puede ver un poquito de café donde está mi dedo. Esa es la belleza de mezclar los colores. Para crear ese divisor de carreteras que vemos, voy a estar usando un color guash Puedes hacer esto al revés dejando esa sección blanca, pero eso es demasiado difícil. Así que toma una Gauche, blanca, o puedes llevarte una Posca diez. Usa uno de tus pinceles más antiguos en uso de buenos pinceles para esto, y voy a tomarlo directamente del tubo y agregarle el divisor de puntos. Ahora, incluso el divisor, solo ten en cuenta cuanto más lejos esté, cuanto más pequeño estará cuanto más cerca esté de ti, más grande y más grueso será. Así que eso te dará esa perspectiva que estás buscando. Cuanto más cerca estén, serán más oscuros y serán más anchos y cuanto más lejos, se volverán más delgados. Whoo. Ahora puedes agregar terrenos, Skylans, caminos a cualquier paisaje Por favor, pruébalo. Sólo practica uno si quieres, y por favor ponlo en la sección de proyectos. Mis mejores consejos para la carretera son cuanto más lejos estará un poco más ligero, y por eso es encantador mezclar color, y cuanto más lejos también será más estrecho, tanto el camino como el divisor 9. Agua: mar y río: Bienvenida. Hoy exploraremos pintar diferentes tipos de agua en acuarelas. Te voy a mostrar cómo abrazar la imperfección y dejar que el medio te guíe crea los resultados más naturales Empezaremos con la C. Primero usaré un lápiz para dibujar cómo va a verse el mar para que puedas entender la variación tonal Aquí exploraremos dos tipos diferentes de mares. Uno, donde el cielo se encuentra con el mar, que se puede ver en el lado izquierdo, y se puede ver, sólo estoy dibujando las olas. Por aquí, se trata básicamente de crear una variación tonal y crear esas olas profundas y ligeras del mar Y del lado derecho, voy a estar haciendo tierra, mar y cielo. Para que puedas entender cuando vas a una playa o algo así, estás sentado en la playa, cómo te acercarás al mar. La principal diferencia aquí serán las olas hacia la tierra, cómo nos acercaremos a ellas y la mejor manera de dejar que Acuarela haga su magia con el agua. Déjame primero guiarte a través ¿cuáles son los colores que vas a usar? Estarás usando tres colores. Dos tonos de azul y uno de verde. Sí, sé que es sorprendente donde estoy usando el verde. Pero una vez que pongas verde en tu azul, creará una profundidad tan hermosa en tu mar. Notarás lo hermosa que es y luego podrás experimentar con diferentes tipos de verde. Así que el azul turquesa, el azul cerúleo y el verde oliva son los tres colores que voy a usar Primero, te sugiero que trates rápidamente línea del horizonte como ya hemos comentado, línea Horizon es una línea donde el cielo se encuentra con la tierra o el mar se encuentra con el cielo en este caso. Estoy usando un cepillo plano de tres cuartos. Puedes usar cualquier pincel. La idea aquí es crear un lavado con agua clara porque estás usando una técnica húmeda sobre húmeda para crear ese hermoso e imperfecto estilo de acuarela orgánica de agua y no controlarla demasiado Moje su papel, vea que las aguas se extiendan uniformemente. Ahora estoy cargando mi cepillo con mucho pigmento. Esta es una mezcla de turquesa y azul cerúleo, y estoy usando solo puedes ver el ángulo de mi pincel Se puede ver que estoy tratando de cubrir el máximo espacio, y eso es lo que revisé por aquí, mira cómo estoy moviendo el pincel y el ángulo de la brocha es y plano. Estoy dejando intencionalmente muchos blancos. El blanco es donde el sol brilla sobre diferentes olas del mar Así que deja un poco de blanco, no como la forma en que lo haces en el cielo y las nubes, sino como en donde puedas. Ahora estoy agregando verde a azul, y voy a agregar en un tono profundo por aquí. Así que de nuevo, carga tu pincel con mucho pigmento, mezcla azul y verde juntos. Ahora, ya ves ese hermoso color que viene por ahí. Y ahora lo que estoy haciendo es que estoy tratando de crear las olas. Entonces no estoy haciendo un spread completo. Me estoy moviendo de cada lado. Entonces, o bien ir de izquierda a derecha y luego de a izquierda y la parte media quedará un poco de brillo Lo que hice aquí es que tomé mi pincel y traté de quitarle algo de color para que le tenga un aspecto desigual. Ahora que has creado las ondas de fondo, nosotros creamos las ondas de primer plano Verás, estoy poniendo mi pincel en un ángulo de 90 grados. Estoy usando la punta de mi pincel y estoy creando trazos más pigmentados Lo que esto hace es que nos muestra esas olas que se mueven. Da ese hermoso movimiento. Entonces la técnica es que tu fondo, usa un lado más plano de tu pincel en un ángulo plano, y luego para el primer plano, lo usas en un ángulo de 90 Este es el efecto que obtendrás. Al pintar C, solo necesitas ir con el piso, dejar que el papel siempre se quede un poco húmedo. Para una escena terrestre de carnes marinas, utilizaremos una técnica muy similar, pero notarás cómo las olas se comportan de manera diferente cuando se acercan a la orilla. De igual manera, con una técnica de mojado sobre húmedo, tomaremos un cepillo plano. Si no tienes un cepillo plano, usa un cepillo redondo, no te preocupes por ello. Todo lo que necesitas ver es que creas una capa uniforme de agua, y no hay charcos en ninguna parte de esa Voy a bajar mi pincel con mucho pigmento y ver como empiezo los bordes de ambos lados y justo como moldeamos la orilla. Vamos a usar esa misma forma para guiarnos por el agua también, y hacia la orilla, siempre será más profunda y hacia el final, deja un poco de blanco para que obtengas esa hermosa, ya sabes, forma de como el sol golpea el mar. Esa es la belleza de dejar los blancos y dejar que la acuarela haga su propia magia. Ahora vamos a crear las olas más definidas. Estoy usando un tamaño más pequeño para pincel y usando solo la punta de mi pincel y estoy tratando de crear esa forma de la orilla. No lo hago como una línea definida, creo esos trazos. Ve con el flujo como veas curvas. Dondequiera que haya curvas, será más oscuro. Define esas ondas a través de las curvas. Me estoy moviendo hacia atrás ahora que mi mar y cielo están un poco secos y agregando trazos allí también. Para los trazos definidos finales, puedes esperar a que se seque un poco y luego crearlo para que, ya sabes, pero no exageres Solo pon un poco de trazos aquí y allá ya que te apetezca agregar más variación tonal a tu pintura Ahora que mi pintura está casi seca, es un poco semi seca. No está completamente seco. Voy a ir a sumar unos trazos finales. Esto dejas a tu propia intuición sobre cuántos trazos y cuándo quieres hacerlo. Lo estoy haciendo en tres sencillos pasos. Mi primer paso fue crear todo el azul. segundo fue definir las olas y tercero está sumando estas ondas específicas. Entra y define las olas donde quieras que sientas que te vendría bien un poco más de profundidad. Mis mejores consejos sobre esta sección, usa una técnica de mojado sobre húmedo. Esa es la mejor manera de crear esta magia acuarela y usar como mínimo dos tonos de azul para crear una variación tonal Ahora nos vamos a mudar a un río. Te voy a mostrar dos tipos diferentes de río, un río en movimiento y un río tranquilo. La diferencia entre ellos en realidad solo viene en el trazo detallado. Nuevamente, estoy dibujando esto para mostrarte la variación tonal Similar a C, comenzaremos con los trazos más amplios, y ahora puedes ver que los trazos más oscuros son en realidad las ondas. La primera capa seguirá siendo la misma cuando nos movemos hacia el río quieto, solo la segunda capa en lugar de darnos las olas de derecha a izquierda, estaremos mostrando la sombra de las cosas que están a su alrededor. Voy a ir de arriba a abajo. Como se puede ver. Es muy similar al mar, así que realmente te animo a que pongas este video en pausa, saques tus provisiones si aún no lo has hecho y pintes el río conmigo. Todo lo que necesitas hacer es practicar. Mismos colores que el mar, dos tonalidades de azul y una tonalidad de verde. Si no tienes estos tonos exactos, toma cualquiera de los dos tonos de azul que tengas y un tono de verde y podrás crear un tipo similar de magia. Si aún no lo has hecho, de nuevo, me estoy repitiendo para que en realidad lo hagas. Ve a sacar los suministros y pintar conmigo. Ahora voy a estar usando un cepillo redondo en lugar de un cepillo plano porque el área es más pequeña. Pero si estás haciendo un río enorme, usas un cepillo plano. Nuevamente, aquí estamos haciendo una técnica wet on wet. Entonces lo que queremos hacer es crear un lavado blanco limpio. Entonces mira que no hay charcos. Ahora estoy tomando una mezcla de los tres colores que discutimos y estoy creando el fondo del río. Cuando aquí, me estoy moviendo de izquierda a derecha, incluso en la capa base. Entonces te mueves de izquierda a derecha. Eso será lo mismo tanto para mover como para quieto, y ahora estoy agregando la segunda capa, que le va a estar dando mucha más profundidad. Y esto también son muy tres capas fáciles, el fondo, que cubrirá más, agregando trazos y luego seguiremos adelante y agregaremos algunos trazos detallados un poco más tarde. Entonces, um practica conmigo. Esto es muy similar. Saca tus colores. Lo estoy repitiendo otra vez. Me encantaría ver lo que has hecho en los proyectos. Pero por favor practique. Esa es la única manera de mejorar en esto. Estoy tomando mi pincel más pequeño, cargando con mucho más pigmento y agregando mi tercera capa, que mostrará los trazos. Dondequiera que estén los blancos, ves que estoy dejando estar a los blancos. Realmente no estoy cubriendo los blancos, y le damos un aspecto natural. Sólo tienes que ir con la forma que has elegido y solo pon algunos trazos aquí y allá, ve con tu intuición en esto Ahora trasladándonos al río quieto, nuevamente, usando una técnica de húmedo sobre húmedo para poner una capa clara de agua, y luego lo haremos en un proceso de tres pasos. Muy similar al río en movimiento. Sólo el segundo paso será ligeramente diferente. El primer paso vuelve a ser el mismo donde voy a estar mezclando los tres colores que hemos elegido, turquesa cerúleo y verde oliva, y ponerlo y empezar por los bordes, pasar de izquierda a derecha, dejar muchos blancos en La segunda capa también es muy similar donde me estoy moviendo de izquierda a derecha y creando profundidad. Es una tercera capa donde verías la diferencia donde va a entrar la diferencia en lugar de movernos de izquierda a derecha, nos moveremos de arriba a abajo, llegaremos a eso enseguida. Ahora he cogido un pincel más pequeño, pongo mi pigmento, puedes ver cómo me estoy moviendo me estoy moviendo de izquierda a derecha, pero también me estoy moviendo de arriba a abajo . ¿Por qué estoy haciendo esto? Siempre está lo que pasa en un río tranquilo, siempre habrá algo a su alrededor, un árbol, una choza o algo por lo que la sombra caerá sobre el río quieto. Y esa es la belleza que intentas capturar. Es una diferencia muy sutil, pero realmente, ya sabes, creará ese efecto orgánico alístico al final de tu pintura. Así que pruébalo. Mis mejores consejos, usar una técnica húmeda sobre húmeda, mantenerla mínima y tomar mínimo dos tonos de azul. Si aún no lo has hecho, te exhorto a que saques tus provisiones y pruebes el río conmigo. 10. Colinas: verano e invierno: Bienvenida. La lección de hoy sobre las colinas, las colinas forman la columna vertebral de cualquier paisaje. Entonces, una vez que aprendas en estos tres sencillos pasos cómo pintar colinas, puedes agregarlas a cualquier paisaje. Primero, empezaré dibujándolo a lápiz para entender cómo nos vamos a acercar a la pintura. Entonces dibuja tu línea de horizonte, y aquí la estoy dibujando de tal manera que un héroe mayor del dibujo o la pintura serán los cerros. Como se puede ver, hay pocas colinas en primer plano que son más grandes, y luego se pueden ver ciertas colinas al fondo Ahora sólo estoy apagando un poquito de pastizales que van a estar al frente Suponiendo que la luz del sol viene del lado izquierdo, se ven todas las sombras en el lado derecho. Dibujando estas sombras para explicar dónde vendrán los tonos más oscuros cuando lleguemos a la pintura. Ahora, cuando ves colinas, ves muchos colores diferentes. Pero lo que vamos a tratar de hacer es mantener los colores lo más orgánicos y naturales posible. Estaré usando dos tonos de verde y dos tonos de azul. Ahora, ¿por qué azul?, puede preguntar. Cuando ves algún paisaje montañoso ves que los más lejanos están realmente Casi se funden en el cielo. Los adicionales serán en azul. ¿W son estos? Puedes usar cualquiera de dos tonos de azules y verdes. Los tonos que voy a usar son verdes apilados. Y verde oliva, y voy a estar usando azul turquesa y azul cerúleo, sobre todo porque estos son los azules y verdes que tengo Entonces, siéntete libre de usar dos pegamentos que quieras y cualquiera de los dos greens que quieras Los greens serán los cerros del frente, y los azules serán los de atrás. Súper. Vamos a sumergirnos. Estaré usando una técnica de mojado sobre seco, es decir, tu papel está seco, pero mi pincel está cargado de mucho color y mucho alfiler. ¿Por qué estoy eligiendo esta técnica por aquí? Porque no quiero que las colinas fluyan libremente como el cielo y el agua. Quiero que estén un poco más definidos. Por eso esta técnica funciona mejor. Primero, voy a dar una capa base de los greens y los greens serán los que estén en la parte delantera mezclando ambos greens y poniéndolos cruzando. Y usa diferentes tonalidades. Entonces, si estás usando dos greens diferentes, pon más de verde savia en uno, más de verde oliva en uno. Todas tus colinas no tendrán que ser del mismo color porque entonces quieres poder diferenciar las colinas de la manera que te gustaría. Ahora estoy usando un tono de azul o un verde más profundo y poniendo las sombras hacia la derecha. Si quieres que tus colinas se vean tridimensionales, es muy importante crear profundidad para aclarar la sombra Así de sencillo es esto. Voy a poner una capa como tu capa base y luego una capa de sombra, después pones un poco más de reflejos. En esta capa, justo del lado derecho, asumiendo que mi hijo está a la izquierda, en el lado derecho, estoy poniendo tonos más profundos del mismo color o puedes elegir un azul para agregarlo al verde, que hará que sea un verde más profundo. Añadiendo un poco de hierba en el frente así que esto es como punto punto punto, punto, punto, punto, punto, porque tus páginas ya mojadas un poco, de tus colinas. Agrega un poco puntos para obtener esa profundidad de esos hermosos pastizales pequeños que hay ahí Ahora estoy secando mi pincel, como pueden ver, y lo voy a cargar con color azul. Ahora hagamos las colinas o la parte de atrás. Para esto, estoy tomando mezclando los dos tonos de azul, y también voy a poner un poquito de verde y hacer esto muy suavemente para que dejes la definición de los cerros frontales tal como son, pero también agregaré la belleza de lo más lejos de hils Ahora, yo también estoy haciendo lo mismo con los otros cerros. Así que por favor pausa este video, saca tus colores y prueba esto conmigo. Realmente me encantaría ver tus colinas en la sección de proyectos. Hasta los que fallan, esa es la alegría. Es por ahí donde voy a poder ayudarte y guiarte sobre cómo podrías mejorar tus colinas. Las colinas son realmente cruciales. Así que por favor practique, practique, practique, practique de manera aislada. Realmente no necesitan ser parte de un paisaje más grande. Como viste, acabas de agregar un poco de sombras en las colinas de abo también. Ahora se puede ver el fondo en los cerros de primer plano. Entonces una vez que añadas en el cielo y la tierra y todo, podrás ver toda la belleza. Pero como dije, solo guardando un elemento a la vez para continuar y practicar tus cerros. Mis mejores consejos para las colinas como hemos estado discutiendo son que agreguen tonos de azul y tonos de verde. Mira la dirección del sol añadir sombra. Mantén las que están más alejadas la luz es sin gran definición y las que están más cerca, agrega un poco de detalles y reflejos, selecciona un poquito de arbustos o pasto. Vamos a saltar a las colinas de invierno. Entonces, para las colinas de invierno, estaré enseñando en dos tipos diferentes de colinas invernales. Uno son normales, paisaje invernal y sus cerros y uno serán montañas nevadas con picos Simplemente me encantan las montañas del pico de nieve porque te voy a enseñar esta técnica súper fácil y súper divertida llamada técnica de fiebre seca. Entonces practicamos eso mucho antes de saltar a él. Entonces por aquí también, la dirección del sol es súper crucial porque nos dará dónde están nuestras sombras. Entonces, si ya has visto muchas de mis lecciones, ya sabes, todo es un juego de luces y sombras. Averigua dónde está el sol y las aguas poco profundas y ala. Tienes una hermosa colina tridimensional, pasto, cielo, como lo llames, ¿verdad? Así pico de nieve. Vamos a sacar eso rápidamente. Estas serán montañas de bordes más afilados y verás que solo nivan en los picos Yo quiero sacarlo primero. Perdón por todo el ruido de fondo, chicos. Vivo en una ciudad. Hay mucho ruido. No puedo evitarlo. Así que sí. Entonces aquí está el pico de nieve que se puede ver. Así que solo dibujándolo para decirte dónde están las sombras y qué vamos a hacer y ahora podemos saltar a la técnica. Coge tu paleta de pintura y prueba esta técnica conmigo. En mi paleta se puede ver que ya hay un poco de azul. No voy a tomar azul fresco. Sólo voy a fregar mi cepillo muy seco. No tengo agua en mi cepillo sobre ella, y solo voy a presionar y moverme. No se puede ver nada en este momento, así que voy a volver a entrar y tomar un poco más de pigmento, pero sólo ver que es más de pigmento y menos de agua. Si necesitas agregar solo agrega un poco, como una gota o dos y luego seca seca, y luego solo muévala en trazos. ¿Ves? Guau. Esto es a lo que estaba tratando de llegar. Entonces esto sabrá cuando se integre a tu paisaje, va a quedar realmente hermoso porque esto creará tus picos. Entonces en algunos lugares, agregarás un poco más de color. Entonces en algunos lugares lo guardarías así. Pero en general, el efecto será hermoso. Y cabezas arriba chicos, como todo en la vida, hay que practicar esto. Entonces se llama técnica de trazo seco. Así que detente aquí. Practícalo en Lilvet y luego cuando lleguemos a las colinas reales, puedes probarlo por allá Me doy cuenta que aún no te he hablado específicamente del color, pero estarás usando los mismos colores, cerúleo y azul turquesa Mezcla cualquiera de los dos azules que tengas contigo y pinte a lo largo. Entonces um, voy a estar haciendo similar a las colinas de verano. Estaré haciendo una técnica de mojado sobre seco donde mi papel esté seco, pero mi pincel está cargado de pigmento. Se puede ver por aquí, no estoy cubriendo todas las partes. Lo estoy poniendo muy suelto porque como es invierno, podemos dejar, ya sabes, papel blanco, como lo llamamos. Era papel blanco del que dejaste que partes de no pongas pigmento por todas partes. Así que deja que ese blanco del periódico se vea. Y como discutimos más lejos los cerros son, siempre van a ser de color más claro. Por aquí, lo que estoy haciendo, no estoy usando un color diferente. Sólo estoy poniendo un poco más de agua y agregando eso. Ahora estoy agregando en las sombras. Como el sol venía del lado izquierdo, todas nuestras sombras caerán ahora del lado derecho. Puedes ver y recordar, necesitas hacer esto cuando el papel está mojado en sí mismo porque no quieres líneas súper definidas. Quieres que sea muy suave tus colinas. El papel necesita estar semi húmedo, necesitas hacer esto todo de una vez. Sigue practicándolo y se convertirá casi en segunda naturaleza cuando lo hagas un par de veces. Espero que practiques la técnica del pincel seco. Estoy usando mi cepillo redondo de cuatro tamaños más pequeños y estoy mezclando dos pegamentos diferentes No tengo mucha agua. Está bastante seco y puedes ver que solo estoy moviendo mi pincel de un trazo rápido. Por lo que hay que hacerlo muy rápido para conseguir ese efecto. En la parte inferior de mi colina, voy a mezclar un poco de agua en el azul y dejar que eso sea porque como, sabes, la nieve estará en las partes superiores. Entonces um, así es como voy a hacerlo. De nuevo, voy a poner mis sombras hacia la derecha. Para definir las montañas en la cima, tal vez solo puedas poner un poco de definición. Pero sigue practicando esta técnica. Se ve realmente hermoso una vez que lo consigues, y en realidad es bastante simple y muy divertido. Ahora para las capas más profundas, que serán tus sombras, puedes usar un azul cerúleo, puedes usar un dolores Incluso puedes usar violeta, es decir de color gris, y justo en un lado de tus cerros en base a donde caerán las sombras, poner en cierta profundidad por ahí. Quiero que las colinas de la parte de atrás estén demasiado definidas, pero aún así quiero mostrar picos de nieve. Entonces lo que voy a hacer es dejar un poco de blanco, el papel blanco en algunos lugares. Y esta sección tiene más agua y menos pigmento porque más lejos, no queremos que estén muy definidos. Cuando miro hacia atrás al primer conjunto de colinas que hice, siento que necesitan una capa más de sombra. Entonces aunque estén secos, voy a poner un trazo de sombra y luego estoy usando agua para que no sean líneas definidas. Pero esta es tu caída a tomar si estás contento con tu capa de sombra um. No hagas esto. Pero te estoy mostrando esto en caso de que quieras hacer esto. Así que chicos súper fáciles, solo necesitaré poner la capa base y luego poner la capa de sombra para darle esa profundidad. Y a medida que pones en los demás elementos, todo el paisaje cobra vida. Um, así que por favor practica esto, dale una pausa a esta lección, y ve a practicarla. Ahora llegando a mi proteína. Mantenlo suave. Quieres que un paisaje invernal se vea muy suave. No le den muchas líneas duras. Use mínimo dos tonos de nota. Y para la nieve, como he estado insistiendo en la técnica de trazo seco que me encanta, pruébalo, y luego incluso puedes usarla no solo en las colinas, sino en cualquier parte de un paisaje invernal. Es súper divertido. 11. Gracias: Gracias por venir conmigo a esta hermosa aventura de elementos. No puedo esperar a ver los dos o tres elementos que eliges y probar con estas técnicas. Ve a compartir tus proyectos en la sección de proyectos. Incluso los que solo están en intento, no los felices. Estaré encantado de saltar, dar comentarios y animarte Y si disfrutas de esta clase, estaré muy feliz si me pudieras dejar una reseña. Ayudará a otros estudiantes a encontrar este pequeño rincón de creatividad en SkillSix Quiero saber mi detrás de escena, en qué estoy trabajando, qué colores se mezclan, encuéntrame en Instagram y sígueme para que podamos disfrutar el viaje del otro. Pintura feliz y saber que los paisajes son solo pequeños elementos amigables que esperan ser descubiertos, una luz, una sombra y un trazo a la corbata.