Paisajes de acuarela de todo el mundo: simple reto de 7 días

1. Introduccion: la mayoría de nosotros nos encanta viajar, visitar diferentes países y experimentar diferentes culturas. Pero ¿alguna vez has intentado viajar a través de tu arte? En esta clase, viajaremos a siete países diferentes, exploraremos diversos paisajes acuarelares, mezclaremos y crearemos nuestras propias hojas de colores, y lo más importante, nos pondremos tan y lo más importante, nos pondremos tan cómodos con las acuarelas que se siente como una segunda naturaleza. Hola, soy Khadijah, un artista comercializador digital, y el mejor profesor aquí en Skillshare. Llevo cuatro años pintando con acuarelas, y me encanta pintar paisajes. La mayoría de mis pinturas son paisajes diferentes países o diferentes estados dentro de la India. Esta clase está diseñada de manera que cada prompt te ayude a dominar diferentes tipos de un paisaje. Estaremos aprendiendo diferentes tipos de cielos. Como un cielo soleado con un cielo al atardecer, pintando cuerpos de agua, reflejos, postres, cascadas y mucho más. En Canadá, aprenderemos a crear esta aguada de acuarela. En Arizona, aprendemos a pintar esta es tierra desértica escarpada. Mauricio, nos enseñará reflexiones y hermosos cuerpos de agua. Si bien también nos enseñará este hermoso cielo nocturno degradado. La parte más divertida es la Antártida donde aprendemos cómo crear pintura casi monocromática. Esta clase es perfecta para principiantes que quieran sentirse cómodos con diferentes elementos de un paisaje. Para artistas experimentados que quieren un reto divertido mientras viajan por el mundo a través de su arte. A lo largo de esta clase, estaré pintando en tiempo real, te guiaré a través de mi proceso de pensamiento y compartiré técnicas para facilitar la pintura de paisajes. Como bono te enseño a darle personalidad a tu pintura creando un look estilo sello y cómo crear una buena composición usando utilería que tienes en casa el post en redes sociales. Al final de esta clase, no solo tendrás siete hermosos cuadros, sino la confianza para pintar todos los días, mezclar y crear tus propias hojas de colores y acercarte a diversos elementos de un paisaje. Ahora haz una copia de seguridad de tus maletas y pongamos este espectáculo en la carretera. 2. Tu proyecto: [MÚSICA] Esta clase ha sido creada como un reto de siete días, así que estaré publicando una pintura por día. Pero si estás viendo este vaso más tarde, por favor no te preocupes y pinta a tu propio ritmo, uno en dos días o lo que sea que te funcione. Tu proyecto para esta clase es pintar siete paisajes de todo el mundo. Pintar junto a mí ya que podría ser una buena práctica acercarse a diferentes elementos como el cielo, reflexión del agua, el verdor y más. También te animo a que encuentres tus propios países y paisajes propios si quieres pintar y continuar con este hábito de pintar. Por lo general, antes de comenzar creo un tablero de Pinterest y tiro lista las pinturas que me gustaría hacer. He compartido el enlace a mi Pinterest para que puedas inspirarte en ellos. Recuerda, la práctica es la única manera de sentirte cómodo con las pinturas haciendo estas segundas naturaleza para ti y disfrutar de este proceso de pintura. Ven déjame guiarte por los países que vas a pintar y lo que vas a estar aprendiendo de cada uno. En Mauricio aprenderás a crear este hermoso cielo nocturno con un poco de nubes y cómo crear reflejo en el agua, las colinas y la belleza. En Canadá aprendemos a crear este chorro de cascadas, hermosas nubes que se forman a continuación y cómo crear profundidad en cascada a través de la variación tonal. Enfocar y construir nuestras bolsas para Austria aprendemos cómo podemos crear primer plano y fondo y diferentes capas de las colinas a los colores que usamos y nuevamente cómo crear un reflejo en los cuerpos de agua. A mi me encanta Oslo. Lo que hacemos aquí es crear un cielo nocturno. Usa diferentes colores de violeta y crea esa profundidad en este cielo y el reflejo en el agua. Cuando vamos a Holanda aprendemos a crear cielo vespertino con amarillo y violeta indios y crear fondo y primer plano a través de diferentes capas de pasto verde y cuerpos dentro de él. Arizona se trata de crear esa drástica tierra desértica. ¿Qué colores usar? ¿Cómo podemos mezclar la siena quemada con amarillo indio y rojo para crear el auténtico color del desierto Lo que me encanta de la Antártida es que es casi un estilo monocromático. Aprenderemos a crear esta sensación de frío helado en las colinas y en los cuerpos de agua y con estos dos pequeños peguinos lindos. tiempo, ya que se trata de un reto diario, limita el tiempo que pasas a entre 15-45 minutos. No te preocupes por crear una obra maestra, solo disfruta de los paisajes que creas. Te animaré a subir cada cuadro y editar tu proyecto para crear el segundo día. Me encantaría ver lo que has hecho y también animar otros alumnos a formar este hábito de pintar todos los días. Ahora, saquemos nuestros suministros de acuarela. 3. Materiales de arte: [MÚSICA] Antes de comenzar a viajar el mundo a través de tus pinturas, saquemos qué suministros necesitas. Aquí Aquí algunos de los suministros que utilizo, pero por favor no dude en usar los suministros que tenga. Recuerde, la práctica es más importante que los suministros que utilizamos. Primero, necesitas papel de acuarela. Sugiero usar un papel de acuarela de 300 GSM. Estoy usando una marca Lana, pero puedes usar cualquiera que tengas. Pero manténgalo en tamaño A5 para que sea fácil de completar un cuerpo. A continuación necesitas pinturas. Limite su paleta a entre 6-9 pinturas. Estaré usando estas nueve pinturas, azul turquesa, azul cobalto, gris de Payne, amarillo limón, amarillo indio, siena quemada, rojo, violeta ultramarino y verde sub. Estos son los nueve colores que usaremos, y hoy usaré esta pequeña paleta para crear diferentes tonos. Estoy usando estos tres cepillos redondos, un cepillo de fregona Tamaño 16, un Cepillo Tamaño 10 y un Cepillo Tamaño 6. Escoge cualquiera de los tres pinceles redondos que tengamos y varíelos en tamaño para mantenerlo cómodo entre el tamaño más grande y las lecturas más pequeñas. A continuación, necesitas un lápiz para hacer el dibujo, una cinta de enmascarar para sujetar tu pintura, un frasco de agua limpia y un paño para secar tu pincel. [RUIDO] Para algunas pinturas, estaré usando líquido de enmascaramiento y un fineliner 0.55. Pero si no tienes líquido enmascarante, no te preocupes, solo usa un crayón de aceite blanco. Si tienes una paleta más grande con un plástico o cerámica, tal vez escoja eso. Te ayudará a sentirte cómodo con la mezcla de color. Eso es. Estás listo para empezar. [MÚSICA] 4. Mezcla de colores: [MÚSICA] Lo que me encanta de la mezcla de colores es que cada vez mezclas los mismos dos colores vas a crear un tono diferente. Yo personalmente no creo en comprar 72 o 128 juego de colores. Me gusta limitar el panel a seis, nueve o 12 colores, y seguir mezclándolos y creando mis propios tonos. Ven, déjame mostrarte cómo crear y mezclar tus propios tonos con una paleta limitada. [RUIDO] Primero, saca cualquier color azul que tengas. Simplemente crea un círculo simple de ese azul. Estoy usando azul cobalto solamente. Aquí, primero te estoy hablando los colores primarios y secundarios, que es básicamente la rueda de colores, que será la base. A continuación, pinta un círculo rojo, y tercero, pinta un amarillo. Este triángulo son los tres colores primarios; azul, rojo y amarillo. Ahora cuando mezclemos azul y amarillo, crearemos verde. Ahora, a medida que te mueves en esta rueda, si te pones más azul creas un verde más profundo. Si te mueves aquí creas una mezcla verde amarilla. Ahora, cuando mezclo rojo con amarillo me sale una naranja. De igual manera, si pones más amarillo te moverás hacia este lado y éste se moverá de color naranja amarillento. Este lado se moverá rojizo. Ahora, mezclo los siguientes colores primarios, rojo y verde. Cuando mezclo estos dos colores me sale un tono morado. Ahora puedes crear diferentes tonos de tonos de púrpura dependiendo de la cantidad de azul o la cantidad de rojo que agregues ahí. Estoy creando este triángulo y otro triángulo de colores secundarios y esta es tu base. Con esto podrás crear infinidad de tonos de diferentes colores. Los artistas de la acuarela no creen en usar el negro directamente, sino en crear una mezcla de ese negro. Porque se cree que ningún color en la naturaleza es absolutamente negro. Para crear el negro, estaré usando tres colores. El gris de Payne, que es un azul muy, muy profundo. Si no tienes el gris de Payne, usa un azul profundo. Después agregarás la sienna quemada con el gris de Payne, y pondrás la mezcla del gris de Payne y la siena quemada, agregarás un rojo. Cuando estos tres colores se unen crean el negro. Piense en ello como una ecuación, gris verde de Payne más la siena quemada más el rojo te darán un negro. Ahora, en base a la cantidad de cada color, el tono de tu negro cambiará. A continuación estaremos creando tonos de verde. El verde se usa ampliamente en las acuarelas, porque ese es tu verdor, tu pasto tus árboles, todo eso. Ahora voy a mezclar el verde savia con el azul cobalto. Cometí un error lo mezclé con azul también, pero es azul cobalto. Cuando mezcles estos dos colores obtendrás este tono de verde. Otra forma de acercarse al verde es usar cualquier verde que tenga savia verde o verde oliva y mezclarlo con violeta. Recuerda, el violeta es una mezcla de rojo y azul. Esto profundizará tu verde y te dará más de un efecto rojo azul aquí. Estas son dos formas diferentes de crear verde en base a lo que es una variación tonal que quieres usar y cuando estás usando este verde. Ahora vamos a crear un tono naranja. Por aquí, estoy creando naranja a dos técnicas diferentes. Pongo rojo en ambos, el mismo rojo. En uno agregué amarillo indio y en uno estoy agregando amarillo limón. Cuando mezclas estos colores hágalo usted mismo y vea los diferentes tipos de naranja que obtienes cuando usas amarillo indio versus cuando usas amarillo limón. Te animo a que estés creando diferentes tonos usando diferentes tonos de amarillo, usando diferentes tonos de azul y violeta, para crear tus propios colores. Para la arena, te animo a que no uses solo la siena quemada, sino que añades un tono de rojo a sienna quemada o también puedes agregar amarillo indio a la sienna quemada. Puedes hacer esta hermosa especie rústica de un color arena, que no solo puedes usar en desiertos, sino que si creas algún tipo de paisajes marinas donde tengas arena puedes usarla en eso también. Estas son solo algunas de las mezclas de colores que estoy usando en esta clase, así que voy a compartir, pero esta es la rueda de colores básica que comparto, que te ayudará a crear cualquier color que desees. Ahora hagamos un rápido recapitular. Tienes tus tres colores primarios; azul, rojo y amarillo. Con estos tres colores podrás crear cualquier color que desees. Los colores secundarios son verdes mezclando azul y amarillo, naranja mezclando rojo y amarillo, y púrpura mezclando azul y rojo. Entonces te he caminado a través cuatro colores principales que uso muy a menudo en esta clase; negro, verde, naranja, y el color arena. Para el negro se mezcla el verde de Payne, siena quemada y el rojo. Para el verde, hay dos formas de acercarse al verde mezclando cualquier tono de verde con azul o con violeta, lo que significa verde, azul y rojo. Para tu tono naranja, basado en el tipo de amarillo o el tipo de rojo que uses, tendrás un tono diferente. Por último, para crear una arena, que es más como un tono parduzco, se usa la siena quemada con un rojo. Ahora adelante, mezcla colores, juega con los colores, y simplemente disfruta los diferentes tonos que creas. [MÚSICA] 5. Día 1: Mauricio: [MÚSICA] Hoy, vamos a comenzar con la hermosa Isla de Mauricio. Me encanta el color del cielo y el reflejo en el agua, y eso es lo que vamos a aprender hoy. Empezamos con este boceto. He empezado con la línea del horizonte, que es la parte del pastizal, luego pasar al barco. Recuerda que tu dibujo es crear la estructura más grande para que cuando pintes, sepas cómo acercarte a la pintura, qué partes conservar y qué partes dejar. Dedique alrededor de 2 a 5 minutos en su dibujo, y recuerde que su dibujo está sentando las bases, así que si necesita pasar un poco más de tiempo por aquí, también está bien. Para estas preciosas palmeras, sólo voy a dibujar la corteza y trabajaremos en ella cuando lleguemos a la sección de pintura. Quería obtener el estilo de estampilla de la pintura así que voy a escribir La isla de Mauricio y al final usaré un bolígrafo para eso. Pero siéntete libre de dejar fuera en esta parte si solo quieres que se vea como un paisaje. Ahora tomo mi cepillo de trapeador talla 16, lo cargo con agua y creo una capa clara de agua en mi papel. Cuando me muevo hacia la montaña, uso la punta de la maleza para que el agua no se acueste en las montañas. En las otras secciones, estoy usando la parte más amplia de mi pincel. esto se le llama una técnica de húmedo sobre húmedo, donde mojo todo el papel y ahora voy a usar pigmento sobre él. Aquí pueden ver, he tomado amarillo limón porque es un cielo al atardecer, y puse el amarillo limón hacia la mitad inferior del cielo. Ahora, simplemente tiraré del color hacia la parte superior para crear una capa uniforme. Voy a volver a cargar mi pincel con amarillo limón y crear un poco de efecto de nube. Solo usa la punta de tu pincel, usa muy poco pigmento y solo toca tu papel para crear este efecto. Ahora ya ves estoy tomando amarillo indio, que es una sombra más profunda y poniéndolo hacia las montañas. Aquí también solo sé extremadamente gentil. Tan pronto como toques un papel húmedo con pigmento, la pintura se va a extender, así que no trates de extenderla. Sólo hay que poner un poco en ciertas áreas. Ahora lo que me pueden ver haciendo es usar el rojo y el amarillo indio juntos. Esta mezcla de estos dos colores crea un hermoso naranja. Rápidamente uso una parte más amplia de mi pincel mientras el papel aún está mojado y lo pongo hacia arriba. Ahora estoy creando un tono aún más profundo cuando estoy mezclando ambos amarillos; amarillo indio, amarillo limón con rojo. Sigue mezclando estos colores. Tus colores se verán diferentes a míos porque la cantidad que estás mezclando es diferente, la marca de colores que estás usando es diferente. La idea es crear tu propio color. Me encanta mezclar colores. Cada vez que mezclas un color, vas a crear tu propia forma única, y esa es la belleza de ella. Ahora toma un tono más profundo y agrega algunos trazos de derecha a izquierda o de izquierda a derecha solo para crear un poco de profundidad. Si estás contento con la forma en se ve tu pintura en este momento, entonces puedes dejar caer este paso. Ahora estoy usando un pincel de tamaño 10 más pequeño y haciendo lo mismo donde estoy tomando agua clara y poniendo por completo. La acuarela tiene mucho que ver con la planeación, así que ahora mismo el pensamiento en mi cabeza es para el agua voy a mantener una capa clara, luego agregar solo un poco de azul cobalto y azul turquesa, y luego crear algo de reflejo. Piensa en el futuro, trata de planificar con anticipación cuando estés haciendo tu pintura porque la acuarela se mueve muy rápido. Ahora me he tomado un poquito de azul turquesa. La parte más profunda del agua es siempre la mitad inferior. Empiezo con la mitad inferior y luego simplemente jalando mi color un poco en la mitad superior. Con agua, solo sigue el juego, baja la guardia, disfruta de esta sección. Usa el mínimo color posible porque el agua tiene mucho reflejo, así que quieres mantener muchas áreas blancas, y crear esa hermosa mezcla de blanco y tonos de azul y verde en tu agua. Ahora, estoy mezclando tres colores; verde savia, el azul cobalto y el azul turquesa. Esto me da esta hermosa azul-verde que lucirá increíble para el reflejo. Si no tienes estos colores exactos, elige un azul y un verde que tengas y crea esta mezcla. Se ve extremadamente natural y le da un aspecto hermoso a tu agua. En la parte de agua, mi papel está semi húmedo y por eso no hay líneas duras. Necesitas moverte rápido cuando tu papel aún está húmedo y tener muy poco pigmento en tu pincel. Un poco de pigmento hará toda la magia que necesites. La razón por la que me mudé del cielo al mar es que quería que el cielo secara antes de hacer cualquier cosa que esté adyacente al cielo para que el agua no sangrara. Por eso empecé con el cielo, fui al agua, y ahora iré a la sección media. Ahora, voy a crear una mezcla un poco más profunda de mi azul y verde y dar un poco de reflexión debajo del barco para crear algo de profundidad. Ahora, estoy creando una mezcla aún más oscura de verde savia, gris de Payne y azul cobalto, que se utilizará en mi área de pastizales. Este es un húmedo sobre seco, así que mi papel está seco, pero tengo mucho pigmento y agua en mi cepillo. Todavía estoy usando mi pincel talla 10, que es mi pincel mediano. Estoy dando una capa entera del mismo verde. La forma en que lo abordamos aquí es que voy a crear un mínimo de tres tonos. Este es mi tono base, entonces voy a añadir tono más profundo, que puedes ver por aquí. Acabo de poner directamente el gris de Payne. Si quieres crear un tono más profundo de verde en tu pantalla base, agregas cualquier azul. Porque la mezcla azul con verde te dará un verde más profundo. Ahora me llevo azul cobalto en mi pincel y estoy pintando las montañas. Hay una buena mezcla de agua y pigmento en mi pincel. Voy a simplemente poner una capa ligera sobre la sección de montaña. Aquí, estoy cargando mi pincel con una mezcla de azul cobalto y azul turquesa para darle un poco de profundidad a las montañas. Ahora estoy cargando mi pincel con pigmento de siena quemada y estoy pintando el bote. A esto se le llama seco-sobre-seco porque el segmento del barco está seco y no estoy poniendo demasiada agua en mi cepillo, es solo pigmento. Por aquí voy a ser un poco lento y un poco cuidadoso porque no quiero que el color marrón que es la sienna quemada se mezcle en mi agua y solo quiero darle la forma del bote. Tómate tu tiempo en esta sección y disfrútalo despacio. [MÚSICA] Ahora estoy tomando amarillo indio, también puedes usar amarillo ocre para crear esa sección superior de la embarcación. [MÚSICA] Ahora estoy usando azul cobalto muy diluido para dar la primera capa, la sección superior de la embarcación. [MÚSICA] Necesito que esto se seque, así que voy a pasar a las hermosas palmeras y luego regresar al bote. La palmera es mi parte favorita, voy a mezclar el gris de Payne con verde savia para crear ese verde profundo, así que cualquier azul que tengas, mézclalo con el verde. También he pasado a mi cepillo más pequeño de seis tamaños para que pueda tener líneas limpias para la corteza o la rama de los árboles. Primero saquen sus ramas y vean que están en línea con el reflejo que pintó. Aunque tu dibujo estuviera un poco a la derecha o a la izquierda, justo por aquí intenta alinearlo con tu reflejo. Se puede ver que estoy usando trazos muy rápidos cuando me estoy moviendo hacia el exterior. La parte interior de la palmera es más densa y la parte exterior tiene más trazos. [MÚSICA] Los árboles no necesitan verse perfectos, solo necesitas disfrutarlos. He cambiado a mi pincel de tamaño 10 más grande y solo estoy lanzando los trazos hacia afuera. Es poner presión, liberar, poner presión, liberar, para crear las palmeras más grandes. Quieres un trazo más claro hacia el exterior para que puedas ver el hermoso skyline y hacia el interior será más pigmento y menos trazos. [MÚSICA] Estoy usando esa misma mezcla de verde profundo solo para darle un poco de contorno a la zona de pastizales para que puedas demarcar mejor el agua y la tierra y solo agregar algunos reflejos. Si estás satisfecho con el aspecto de tu pintura en este momento, entonces no necesitas hacer los pasos. A cada paso, retrocede, mira tu pintura desde lejos y toma una llamada si quieres agregar algo más o estás contento con la forma en que se ve actualmente. Estoy usando mi pincel tamaño 6 más pequeño, tomando solo siena quemada y pintando la sección de choza. Sea cual sea el marrón que tengas, solo sé un poco lento por aquí para que tu color no desangre en las montañas ni en el cielo. [MÚSICA] Ahora que mi bote está seco voy a agregar una segunda capa. Similar a la primera capa la parte inferior será de siena quemada. Sólo tienes que seguir adelante y agregar una capa más profunda. Mira tu pintura, mira si quieres agregarla como te he estado mencionando. Si estás contento con él actualmente, déjalo, si sientes que necesitas más profundidad, adelante y agrega ese color. De igual manera estoy usando amarillo indio, puedes usar cualquier amarillo que tengas que esté más en el lado naranja y pintar esa sección superior de tu embarcación. [MÚSICA] Ahora estoy usando el gris de Payne y agregando las ventanas y las puertas al barco para darle esa hermosa estructura y este hermoso aspecto realista. [MÚSICA] Ahora solo estoy tomando un poco de amarillo indio y agregándolo a la cima para demarcarlo del agua y darle un poco de profundidad a la embarcación. Mi pintura está casi terminada pero cuando voy un paso atrás siento que hay ciertas áreas a las que quiero agregar poco más profundidad. Lo que estoy haciendo en la choza, se puede ver que estoy agregando algunos trazos que es el reflejo de las palmeras. Estoy cargando mi pincel con siena quemada, amarillo indio, y donde sea que sienta la necesidad de agregar un poco de colores más profundos voy adelante y haciendo eso. También siento que se requiere un poco de reflexión para el barco para que el bote no parezca que está colgando en medio del agua. Esta es una sección que necesitas para usar tu propio juicio. Muévete al revés de tu pintura, mira dónde quieres agregar, si estás contento con ella, déjala. [MÚSICA] La pintura está completa y me encanta cómo se ve Mauricio. Lo que voy a hacer es usar un trazador de líneas finas y escribir la isla de Mauricio. Siéntete libre de hacer este paso o si no quieres hacer este paso puedes dejar este paso también. [MÚSICA] Estoy usando un rotulador pincel para darle grosor a la palabra Mauricio. Pero también puedes usar el mismo delineador fino y cualquiera que sean tus trazos de plumón los dupliques para que le des estos hermosos trazos gruesos y delgados a la palabra Mauricio. [MÚSICA] [RUIDO] Ahora viene la parte más satisfactoria [RUIDO] [inaudible]. Siempre retírela de adentro hacia afuera [inaudible]. Me encanta esta parte, me encanta cuando llega el color blanco. La cinta de enmascarar se llega a ver toda su pintura. Estoy muy contenta con la pintura de hoy, espero que tú también lo estés. Sigue practicando, sigue haciendo los cielos en el agua y así es como finalmente encontrarás [inaudible] [RUIDO]. Nos vemos en la siguiente lección mientras viajamos a otro país. [MÚSICA] 6. Día 2: Noruega: Hoy viajaremos al hermoso país de Noruega. Lo que me encanta de esta pintura es el hermoso cuadro, cielo perfecto al atardecer y el reflejo en el agua. Empiezo el dibujo con la línea del horizonte. Puedes ver la imagen de referencia a la izquierda, y también está en la sección de recursos de la clase a continuación. Entonces marcar todas las estructuras que están ahí. Cuando veas demasiados edificios, solo marca los edificios principales, para que cuando usemos pintura, sepamos dar un poco de detalle. Pero no es necesario dibujar específicamente cada edificio. Sólo la idea de todos los edificios servirá. Ahora estoy usando un cepillo muy viejo y un poco de líquido de enmascaramiento para cubrir todas mis secciones blancas, los barcos, porque cuando haga el agua, voy a estar cubriendo sobre ellos y va a ser más fácil. Si no tienes líquido enmascarante, no te preocupes tampoco usa un crayón de aceite blanco. Si no tienes un crayón al óleo también, entonces solo pinta sobre él. Entonces, en lugar de hacer que las barcas sean blancas, hazlas de un color más profundo como un rojo. En el cielo de hoy, vamos a hacer técnica húmeda sobre seca, donde estoy cargando mi pincel con violeta ultramarino y mucha agua, pero mi papel está seco. Por qué estoy haciendo esto es porque mi cielo tiene un gradiente y facilita el uso de esta técnica. A medida que pongo más pigmento, lo tiro con agua. Ahora voy a tomar rojo, comenzar con la parte mojada, así que repasa la parte violeta, luego tira de ese color hacia abajo con agua clara. De esta manera, húmedo sobre seco, te da más control, pero la salida es diferente de una húmeda sobre húmeda. Húmedo sobre mojado te da un aspecto fácil de fluir más libre. Esto te da un aspecto más controlado. Dependiendo de cómo quieras que sea tu cielo, puedes usar cualquiera de las técnicas. Ahora, con la punta de mi pincel, solo estoy agregando algunos trazos para darle ese aspecto al atardecer. Diviértete aquí, no pongas demasiados trazos, sino que solo pon algunos trazos aquí. Para la parte de agua estoy cargando mi cepillo con agua y poniendo una capa entera de agua limpia. La razón por la que estoy usando una técnica de mojado sobre húmedo para el agua es porque no quiero que el agua se vea controlada. Quiero que parezca que fluye libremente. La mejor manera de hacerlo, es usar una técnica de mojado sobre húmedo. Los mismos colores que usé para el cielo, que es un violeta ultramarino, y rojo, es lo que vamos a usar en el agua porque es un reflejo exacto, pero más ligero y de flujo más libre. Si bien esta sección está húmeda, agrega violeta, agrega un poco de azul para crear algo de profundidad y algunos contrastes y agrega rojo. Siempre que usemos una técnica de mojado sobre húmedo, necesitamos movernos rápido porque queremos que el papel permanezca húmedo o húmedo. Mientras el papel todavía está húmedo estoy usando mi pincel 10 de tamaño más pequeño, tomando violeta ultramarino y agregando el reflejo de los edificios al agua. Por aquí, no uses demasiado pigmento porque tu papel está húmedo, tu pigmento es de alguna manera se va a esparcir. Usa un poco de pigmento y de una manera muy controlada, agregas el reflejo. Me encantan las reflexiones. Siento que crea esta mirada mística a cualquier pintura. Como ves, a medida que sigues pintando podrás agregar fácilmente estos reflejos a cualquiera de las pinturas que hagas. Es una técnica extremadamente simple, pero una técnica muy efectiva. La idea aquí es que tu papel necesita estar mojado y debes usar un poco de pigmento, no demasiado pigmento. Ahora estoy tomando amarillo indio con mi pincel de tamaño medio 10 y pintando sobre todos los edificios. Ve despacio en esta sección porque esta es una seca sobre seca, por lo que es muy controlada. Tampoco quieres desangrar en el cielo o en el agua si incluso están un poco mojados. Mira tu imagen de referencia. También es entonces la sección de recursos ver dónde quieres agregar tonos más profundos, donde quieres agregar tonos más claros. Siempre empiezo con agregar el primer tono. Por aquí cometí un ligero error donde también pinté sobre las colinas, pero no me voy a preocupar por ello porque voy a volver con un tono más profundo de azul y agregarlo. Se puede ver en este edificio en particular, le he agregado un poco de tinte rojo para que pueda crear ese contraste de puesta de sol con él. Ahora estoy mezclando el gris de Payne y el azul cobalto para crear la colina en la parte de atrás. Esta es una técnica seca sobre seca con el papel seco y estoy usando mucho pigmento con menos agua para no sangrar en los edificios que he hecho. Se ve que me he desangrado un poco en el edificio, pero no me voy a preocupar por ello porque lo que voy a hacer es volver al edificio con siena quemada y tapar esa parte arriba. Siempre que estés de un color sangra en el otro, no te preocupes demasiado por ello. Siempre puedes volver y poner otra capa de color. Ahora para demarcar la tierra y el agua se han tomado una mezcla de ultramarino, violeta y azul cobalto y apenas añadiendo una línea de luz en la línea del horizonte. Ahora estoy mezclando violeta ultramarino y siena quemada y agregando detalle a todos los edificios. Recuerda, para crear un efecto 3D o para crear un efecto realista que estás construyendo, la única sección de tu edificio, que está en la parte posterior, que está en una sombra, necesita ser un tono más profundo, que debería ser como un violeta ultramarino o un gris de Payne. Donde quiera que sienta que si es ya sea la terraza del edificio o el costado del edificio, voy a seguir adelante y darle una sombra más profunda para crear esa profundidad. [MÚSICA] De la misma manera, reviso todos los edificios y agrego profundidad y sombra donde pueda verla. Ya sea el techo o si se trata de agregar ventanas. Por aquí no estoy mirando la imagen de referencia. Porque mirar en la imagen de referencia a través todos estos detalles se vuelve demasiado tedioso. Pero solo usa tu intuición y decide de dónde viene tu luz. Supongamos que su luz viene del lado derecho o del lado izquierdo de todos los edificios será de un color más profundo, que estará en las sombras. Ahora le estoy dando la primera capa a la estructura media. Aquí estoy usando un azul turquesa muy claro el gris gris de Payne y solo dando la primera capa. Volveremos y le daremos detalles finales y la segunda capa. Aquí con mi pincel de seis talla más pequeña y violeta ultramarino, solo estoy agregando unos trazos secos de movimiento muy rápido dentro del agua. Estas líneas ayudan a crear ese movimiento en el agua. Especialmente cerca de las embarcaciones se pueden agregar estas líneas. También estoy usando mi pincel tamaño 10 mediano para agregar ese movimiento al cielo también. Realmente me encanta cómo está saliendo. Espero que también estés disfrutando de este cuadro. Ahora solo uso mi dedo índice y me quito la cinta de enmascarar. Estaremos dejando la mayor parte de este barco como blanco. Pero estaremos creando la parte inferior del barco y el reflejo. Estoy tomando el gris de Payne y solo definiendo un poco el tablero. Volviendo a la estructura media y agregando algunos detalles para darle profundidad. Ahora sólo voy a tomar un poco de pigmento y añadir algo de movimiento. Esta línea se ha vuelto demasiado oscura, así que sólo voy a tomar algún pañuelo y recogerlo. Siempre que cometas un error donde no te guste, puedes simplemente tomar un pañuelo y recoger ese color siempre y cuando lo hayas hecho de inmediato. Ahora solo estoy agregando algunas líneas para mostrar el reflejo de los barcos. El barco principal voy a estar haciendo un poco más para que puedas ver un bonito reflejo definido. Solo agregando detalles, estoy agregando otra capa de azul cobalto a las montañas. Pero puedes saltarte el paso, si estás contento con la forma en nuestras montañas se ven actualmente. Ahora este paso, sólo voy a escribir Oslo con mi burbuja rubor dejando pluma. Como mencioné, si no quieres hacer este paso, no lo hagas. Déjalo como un hermoso paisaje. Ahora para crear el cielo nocturno, estoy usando un poco de gouache blanco y solo agregando algunos puntos para que parezca que es hora de la tarde y las estrellas están fuera. Si no tienes gouache, no te preocupes si tienes un bolígrafo blanco, puedes usar eso. Si no, el paso se puede omitir por completo. Eso está bien. También estoy usando esa gouache para agregar solo unas pocas líneas al reflejo del agua para que obtengas ese color blanco que le da ese efecto de reflexión. Da un paso atrás y disfruta de este país que has creado. Retire la cinta de enmascarar para que pueda obtener la imagen completa de la misma. Siempre quita la cinta adhesiva hacia el exterior para que no rasgues esta hermosa pintura que has creado. Firma este cuadro y disfrútalo. Espero verte en la siguiente lección mientras viajamos a otro país. 7. Día 3: Austria: Hoy viajamos a Austria. Austria me recuerda a la película de 1960 que cuenta con Julie Andrews, El sonido de la música. Es clásico si no lo has visto. [MÚSICA] Mi canto es malo, pero mi dibujo es bueno. Volviendo. Como ve, he dibujado la línea del horizonte, que siempre es lo primero que dibujo. Tienes la imagen de referencia a la izquierda para crear los pequeños corazones y las estructuras tipo castillo-como que ves pasan alrededor de 2-5 minutos cuando estás dibujando. En este particular dibujo para dibujar todas las estructuras de los cerros y árboles en la sección de terrenos porque cuando pintas, será importante saber dónde poner tu ave sienna, dónde poner tu verde. Porque la mayor parte de la otra parte de esta pintura es azul, que es este el cielo, las colinas, el agua. Ahora voy a escribir las palabras Austria Hallstatt, pero por favor siéntete libre de dejar este paso si solo querías mirar el hermoso paisaje de Austria. Aquí estoy usando mi pincel talla 16 y haciendo una técnica de mojado sobre húmedo donde he puesto solo la capa clara de agua en la parte del cielo. Ahora estoy tomando un poco de azul turquesa y solo lo agrego muy a la ligera a ciertas secciones. No quiero un cielo azul entero. Quiero una mirada nublada. Por eso voy a usar muy menos pigmento y agregarlo en ciertas direcciones de derecha a izquierda y de izquierda a derecha para crear este aspecto turbio. Solo ten un poco de cuidado con la cantidad de pigmento a tomar en esta sección. Ahora lo que voy a hacer es mezclar azul cobalto y azul turquesa para crear un tono más profundo, que voy a usar para las montañas. Aquí después del cielo me mudo a las montañas porque no me importa si el color sangra porque ambos son azules. He puesto un color más profundo y luego estoy tomando agua en mi cepillo y bajando ese color. Debido a que esta es mi capa de clúster, no quiero que sea demasiado oscura. Estoy usando más agua y menos pigmento. Pero a medida que llegue a las siguientes capas de las montañas, estaré usando más pigmento. Mientras mezcla color, si no está seguro, mantenga un pequeño trozo de papel a su lado y pruebe ese color. Porque llevo tanto tiempo pintando, no pruebo tanto los colores porque sé qué color va a salir de él. Pero debido a que están haciendo mucha mezcla de colores, pon un papel más pequeño a tu lado y mezcla color. Ahora mientras mi montaña aún está húmeda, estoy usando más pigmento para crear la segunda capa, y estoy usando una mezcla de azul cobalto y azul turquesa. Para la fuga, sigo usando mi pincel talla 16 y poniendo una capa transparente de agua. Quieres una fuga para tener este hermoso aspecto transparente. No voy a poner demasiado el agua en capas. He tomado una mezcla de azul cobalto y azul turquesa, agregué las secciones más profundas a continuación, y simplemente tiré de este color hacia la parte superior. Ahora mientras todavía está húmedo, estoy usando azul cobalto para agregar algunos trazos y en ciertas secciones para agregar profundidad y reflexión al agua. Necesitas moverte rápido en esta sección y tampoco quieres exagerar en la sección porque tu papel ya está mojado. Recuerda agregar poco pigmento es bueno para que se extienda. Ahora estoy usando azul cobalto, usando la punta de mi pincel para simplemente agregar suavemente algunas líneas. Estoy haciendo esto para crear algún movimiento en el agua. Ahora estoy usando un pincel tamaño 10, mi pincel mediano. Está cargado de azul cobalto y muy poca agua. Esta es una técnica seca sobre seca porque quiero esta montaña se vea más profunda para poder que esta montaña se vea más profunda para poder crear el contraste entre la montaña. Además, quiero darle este hermoso aspecto de un poco de nieve. No estoy cubriendo toda la montaña y estoy dejando unos pequeños tramos de la montaña blancos. Esa es la belleza de la acuarela, es que no usas el color blanco sino para crear cualquier cosa blanca como la nieve, solo dejas el papeleo blanco. Ahora estoy usando mi pincel tamaño mediano 10, mezclando azul cobalto con violeta ultramarino para crear este color azul violáceo. Voy a rebasar la primera montaña que hicimos. Por aquí también se puede ver que no lo estoy cubriendo con una capa entera sino agregando trazos como un movimiento hacia abajo para mostrar también un poco de nieve y darle ese efecto frío a ella. Ten cuidado cuando estés cerca de la estructura para que no pintes sobre la estructura ya que nuestras estructuras son de color amarillo y otros colores así que no queremos mezclar el azul y hacer esas estructuras. Ten en cuenta que después de que la acuarela se seca, casi llega a ser 50 por ciento de lo que era. Ahora que miro el segundo cerro, siento que necesita un poco más de profundidad. Estoy tomando azul cobalto y agregando otra capa. Actualmente miras el cuadro que has realizado, Ve si quieres hacer este cambio. Quieres agregar algo o estás contento con él como es. También estoy usando el gris de Payne, que es una mezcla profunda de azul, es de color grisáceo, y agregando algunos reflejos a mi primera montaña. Ahora estoy cambiando a mi pincel de tamaño 6 más pequeño. Usando amarillo indio, también puedes usar amarillo [inaudible] para agregar la primera capa a la sección de la casa. Ahora estoy usando savia verde, y voy a dar la primera capa a todos los arbustos. [MÚSICA] Ahora estoy usando solo un poquito de violeta ultramarino o cualquier púrpura que tengas que darle solo a la parte inferior de la estructura del terreno para crear un poco de profundidad. [MÚSICA] Ahora estoy tomando siena quemada y trabajando en el techo de las casas, vamos a llevar a movernos despacio en esta parte porque son estructuras más pequeñas. Tenemos que estudiar estas estructuras. Cómo están estos elementos, dónde está la luz y el reflejo para que le demos ese aspecto hermoso y realista a la sección de casas. [MÚSICA] Ahora estoy creando una mezcla más profunda agregando sienna quemada con violeta ultramarino y agregando todos los pequeños detalles de las casas, el reflejo y agregando algo de profundidad. Un consejo por aquí es cuando quieras agregar un color más profundo del mismo tono, mezclar ese color con púrpura o violeta ultramarino como estoy usando, ya sea verde o azul o marrón. Siempre que mezcles el morado con él, va a crear un tono más profundo de ese color. [MÚSICA] Ahora usa azul cobalto o violeta ultramarino y agrega un poco de profundidad a los arbustos. Estoy agregando un poco de profundidad debajo y hacia el lado izquierdo para crear este bonito aspecto esponjoso para los arbustos. [MÚSICA] Ahora voy a trabajar en la sección torre. He movido la mano para poder crear una línea clara. Puedes mover tu papel o mover la dirección para que puedas conseguir líneas limpias por aquí porque voy a ser particular para crear ese hermoso aspecto rígido de esta torre. [MÚSICA] En esta sección donde tienes que crear líneas limpias, si no quieres hacerlo con el pincel, dudes en usar un delineador fino o un bolígrafo y dibujar estas líneas como líneas rectas. Debido a que estas son estructuras hechas por el hombre, estoy bien para usar como una báscula o un bolígrafo. Pero si son estructuras naturales como colinas no recomiendo usar nunca una báscula sobre ellas. [MÚSICA] Ahora que he agregado algunos detalles, lo que voy a hacer es que voy a usar esta mezcla de siena quemada y gris de Payne justo al lado derecho para darle a esa estructura una estructura 3D a la parte superior. Ahora estoy usando mi mezcla de gris de Payne y violeta ultramarino y volviendo a la parte baja de la tierra. Voy a dibujar líneas que es la barda para darle todos los detalles. [MÚSICA] Ahora doy un paso atrás y miro mi pintura y tomo una mezcla profunda del gris de Payne y veo todas las secciones donde quiero agregar solo un poco de resaltado o detalles. En cada pintura, hacia el final de tu pintura te recomiendo que te muevas un paso atrás y veas dónde quieres agregar solo un poquito de detalles, un poco de resaltado. Este último paso da vida a tu pintura. Porque incluso líneas más pequeñas que definen ciertas estructuras realmente le agrega mucha robustez a tu pintura. [MÚSICA] Ahora cuando miro mi pintura, siento que falta algo. Voy a tomar una mezcla profunda de azul cobalto y gris de Payne y volver a mis colinas. La razón por la que le estoy poniendo más color o pigmento a mi casa es ahora que se acabó la parte de la tierra, quiero crear mucho más contraste. ¿Cómo creo este contraste? Hago mis colinas más profundas en color. Esta es una técnica seca sobre seca y solo repasarla. Puedes mirar tu pintura si estás contento con la forma en que es, solo déjala. Pero si sientes que quieres crear más contraste, adelante y haz eso. [MÚSICA] Incluso en la sección lago, voy a usar mi pincel talla 10 y solo con la punta, trazos muy rápidos de algunas líneas solo para crear un hermoso movimiento en el agua. Ahora estoy usando mis letras de pincel de color azul, bolígrafo y escribiendo la palabra Austria. Como mencioné al principio, siéntete libre de salir esta sección si solo quieres lucir como un hermoso paisaje. [MÚSICA] Ahora, con mi delineador fino 0.5, voy a ir en ciertas estructuras y solo agregar un poco de detalle para que se vea como líneas estructuradas limpias. Estoy muy contento con la forma en que salió esta pintura. Pasar a la parte satisfactoria de quitar la cinta de enmascarar y firmar su pintura. Espero que hayan disfrutado viajando a Austria, y los veré mientras viajamos al siguiente país en la siguiente lección. 8. Día 4: Antártica: Hoy, viajamos al extremo sur del mundo y al continente menos poblado, la Antártida. Lo que me encanta de esta pintura es que nos va a enseñar a crear diferentes tonalidades de azul, casi un estilo monocromático. Empiezo con un dibujo donde señalo las grandes estructuras. Para crear estos lindos pingüinos dibuja un óvalo y luego crea la cabeza y las piernas. Tienes la imagen de referencia a tu izquierda y también en la sección de recursos, así que dibuja. [MÚSICA] Escribir la palabra Antártida es completamente opcional. Si quieres dejar esto como un paisaje, no dudes en perderte este paso. Con el cielo, estoy usando un húmedo sobre seco con mi pincel de tamaño mediano 10. Tomo azul turquesa y lo pongo hacia la parte superior del cielo. Entonces tomo agua clara en mi pincel y tiro ese color hacia la parte inferior. Lo que esto hace crea este hermoso gradiente. Cuando te acerques a las colinas, mira que usas la punta de tu cepillo para que no te desangres. Mientras tu papel aún esté húmedo desde la primera capa, toma un poco de azul cobalto, un azul más profundo, y agrega nubes al cielo. Por aquí, solo usa la punta de tu pincel y haz movimientos rápidos. Para agregar esa hinchazón a las nubes, estoy usando violeta ultramarino, pero por aquí también, por favor vea que su papel esté al menos semi húmedo para que pueda obtener esta mirada suave al cielo. Para pintar el océano helado, usaremos una técnica de húmedo sobre húmedo. He tomado mi pincel de tamaño 16 más grande, lo cargué con agua clara y le agregué una capa limpia y transparente al océano. Cuando vengas hacia los pingüinos, usa la punta de tu pincel para que no te desbordes en los pingüinos. Ahora voy a cargar mi pincel con azul turquesa y agregarlo a la sección que ya está mojada. Debido a que la sección está húmeda, es necesario agregar pintura a cada centímetro. Deja que el agua lo haga mágico y solo agrega un poco de color y deja que el resto de los colores se extiendan. Hacia la parte inferior, estoy agregando azul turquesa y azul cobalto para crear un azul más profundo. Como segunda capa mientras el papel aún esté húmedo, use una mezcla de azul cobalto y azul turquesa y agréguela solo a cierta sección. Por aquí nota que solo estoy usando la punta de mi pincel y estoy haciendo trazos rápidos para dar ese movimiento en el océano. [MÚSICA] Ahora me mudo a la tierra. Todavía estoy usando una mezcla de azul turquesa y azul cobalto, pero estoy usando un pincel 10 de tamaño más pequeño. Esta es una técnica de seco-sobre-seco donde tengo mucho pigmento en mi pincel. Ve despacio por aquí, para que puedas darle un poco más de estructura. Aquí estoy usando tres colores; gris de Payne, el azul cobalto y el azul turquesa, para dar esa definición y profundidad usando diferentes tonos en mis colores. [MÚSICA] La forma en que vamos a dar el aspecto de hielo es dejar el papel blanco. Cuando estamos pintando la sección inferior o incluso la sección montañosa que tiene hielo, simplemente vamos a dejar el papel blanco. Voy muy lento por aquí, incluso hacia la sección de tierra, pero voy a agregar muy menos azul y dejar el papel blanco, así que parece que es hielo. [ MÚSICA] [MÚSICA] Con las montañas heladas y frías, usaremos una técnica de húmedo sobre seco donde he cargado mi pincel con pigmento, pero también con agua, usaremos una técnica de húmedo sobre seco donde he cargado mi pincel con pigmento, pero también con agua, para luego atravesarlo en la sección seca del papel. Use agua clara para tirar de su color como en cuando sea necesario. Para las montañas de atrás, que tienen mucho más hielo, voy a usar mi pincel tamaño 10 mediano y muy ligeramente repasarlo con el azul cobalto y dejar muchas secciones blancas. La razón por la que estoy haciendo esto es para que podamos obtener este aspecto de montañas heladas. La técnica que estoy usando aquí es solo tener pigmento en mi pincel y luego hacer trazos rápidos por lo que le da un aspecto áspero, desigual donde se puede ver una pequeña parte de la montaña, pero también se puede ver mucho hielo. Repasaremos esta sección con algunas capas más. Pero por ahora, así es como va a quedar. Vamos a darle otra capa al océano. He cargado mi pincel con azul turquesa y solo voy a agregarlo a algunos lugares para crear la profundidad en el océano. Por aquí puedes ver que estás consiguiendo este aspecto rudo, desigual. Cómo haces eso es que pones mucho pigmento en tu pincel y creas trazos rápidos. Para las líneas más delgadas, un cepillo está en un ángulo de 90 grados. Hacia la mitad inferior del océano, no verás tanto un blanco, verás más color. Así me estoy acercando a toda esta sección. Mientras espero a que se seque la parte inferior, voy a volver a las colinas. Ahora estoy usando un poco más de pigmento y estoy usando violeta ultramarino, que básicamente es azul mezclado con rojo y dando profundidad y estructura a las montañas de arriba. Pero aún así, estoy teniendo cuidado dejar gran parte de las secciones blancas. Para la segunda capa sobre estos bloques de hielo, estoy usando el gris de Payne y mi pincel 10 de tamaño mediano. De igual manera, en la sección inferior, solo estoy usando el gris de Payne como técnica seca sobre seca ya que mi papel está actualmente seco y saliendo y marcando algunos detalles y dando algo de profundidad. Siempre da un paso atrás en su pintura y vea qué otras secciones desea agregar más profundidad y qué secciones le gustaría dejar tal cual. Ahora pintamos a los lindos pingüinos. Aquí he tomado una mezcla de gris de Payne, siena quemada y rojo para crear un negro y estoy usando mi pincel de tamaño 6 más pequeño. Con mucho cuidado, primero marca la sección negra del pingüino y luego pintas dentro de él. Veo un poco de amarillo indio en el pingüino, así que solo voy a seguir adelante y agregar el del pingüino y para darle esa sensación redondeada, estoy tomando una mezcla muy diluida de azul turquesa y solo agregándola a algunos lugares. No exageres en esta sección porque quieres que el pingüino luzca blanco. Pero son solo las sombras de otras cosas en el pingüino mismo que estás pintando en el pingüino para darle ese aspecto redondo. Estoy bastante contento con la forma en que ha salido esta pintura. Me da esta sensación de frío de la Antártida. Pero veo los ciertos lugares a los que me gustaría agregar un poco más de detalle. Estoy usando ya sea el gris de Payne o el violeta ultramarino y solo repasando algunas secciones para agregar algo de profundidad. Mira tu pintura, mira dónde quieres agregar esa profundidad. Si estás contento con la forma en que se ve, no te excedas. Del mismo modo, estoy tomando un poco de azul turquesa y repasando la sección del océano helado y la sección del océano helado y agregando algunos reflejos y detalles solo a algunos lugares. Ahora estoy usando azul turquesa y mi pincel está lleno de mucho pigmento y apenas agua y solo voy a agregar trazos rápidos de reflejos. Estos trazos van a parecer triángulos y van a ser trazos muy rápidos. Ahora mezclando violeta ultramarino y azul cobalto, voy a repasar la cima de las montañas y añadir un poco de estructura por allá. Ahora no estoy tomando ningún color nuevo, sea cual sea el color que haya en mi pincel, solo estoy agregando un poco de él al cuerpo de los pingüinos. También viajamos a la Antártida. Ahora estoy teniendo una gran pasión por los viajes. Completando esta pintura con escritura Antártida con mi rotulador pincel. Como he estado mencionando, por favor siéntete libre de saltarte este paso si quieres que se vea solo como un paisaje. Debido a que tengo un corazón débil de artista, voy a usar rápidamente algunos grises de Payne y agregar un poco de profundidad a continuación antes de quitar la cinta de enmascarar. Siempre quita la cinta adhesiva hacia el exterior para que no te arranques la pintura. Ahora fírmalo y tómate unos minutos para disfrutar las heladas y frías montañas y océanos de la Antártida y de los lindos pingüinos pequeños. Únete a mí mientras viajas al siguiente país. 9. Día 5: Países Bajos: [MÚSICA] Hoy viajamos a la tierra de molinos de viento, rutas ciclistas y campos de tulipanes, Países Bajos. Empiezo el dibujo haciendo la línea del horizonte, que es la línea que divide la tierra del agua. Puedes ver la imagen de referencia a tu izquierda. Entonces señalo las estructuras más grandes, como si hubiera marcado la hierba de abajo. Ahora estoy dibujando el molino de viento. Estaremos haciendo el molino de viento con un ligero detalle para que cuando volvamos a él con nuestro cuadro, sepamos exactamente cómo hacerlo. Ahora, que hemos dibujado los molinos de viento, sólo voy a añadir unos pájaros muy a la ligera para que al final, cuando vuelva, sepa dónde colocarlos. Ahora, vamos a usar una técnica de mojado sobre húmedo. He tomado mi pincel talla 16, lo cargué con agua clara, y estoy agregando una capa clara de agua en la sección del cielo. Cuando vengas hacia los cerros y hacia los molinos de viento, usa la punta de tu cepillo para que no te desbordes en ellos. Ahora, voy a tomar un poco de amarillo indio y ponerlo hacia arriba y luego usar agua clara y tirar del color de abajo. Quiero crear este hermoso cielo degradado al atardecer. Los tonos más profundos están hacia la parte superior y los tonos más claros del cielo están hacia el fondo. Ahora, cuando pintes alrededor de los molinos de viento, usa la punta de tu pincel y ten poco cuidado para no dejar que el cielo se desborde hacia los molinos de viento. Ahora que ya puse mi ocre amarillo, voy a tomar violeta ultramarino y ponerlo hacia la mitad inferior para crear ese hermoso efecto atardecer. También estoy tomando un poco más de pigmento para agregar un poco de nubes. Ahora, lo que debes recordar aquí es que necesitas que la base de tu papel permanezca húmeda mientras pones este color. Solo entonces se mezclará maravillosamente bien. Usa la punta del pincel y ve que tenemos muy poco pigmento cuando estás creando las nubes. Tenga en cuenta que mi papel todavía está húmedo y estoy agregando solo un poco más de amarillo indio para crear un poco más de profundidad en el cielo. Miras tu pintura, si estás contento con la forma en que se ve en este momento, entonces puedes dejarlo como está. Pero si sientes que necesita más profundidad, adelante y hazlo. Si tu papel está completamente seco, no hagas este paso. Ahora, moviéndose hacia el pastizal. He tomado el verde savia y me doy cuenta de la forma en que sostengo mi cepillo. Está en un ángulo de 90 grados y estoy poniendo presión y liberando. Lo que estoy tratando de hacer aquí es crear trazos rápidos, donde la parte más delgada del trazo es hacia la parte superior para dar ese precioso efecto de hierba cruda. Hacia el fondo, puedes tomar la parte más amplia de tu pincel e igualar el color. Pero hacia la cima, mira que tienes trazo más definido. Para mi segunda capa, mientras la hierba aún está mojada, he tomado azul cobalto y estoy repitiendo el mismo proceso donde estoy poniendo presión y soltando y la parte superior más delgada del trazo estará encima. Pruébalo. Se siente tan bien cuando ves la salida eventual. No te preocupes, esta es la naturaleza por lo que solo necesita verse natural. No necesita verse perfecto. Ahora para la hierba en la parte superior, estoy mezclando savia verde, azul turquesa y amarillo indio. Mezclas cualquier verde y amarillo tengas para que crees una mezcla más ligera de verde. He cambiado a mi pincel de tamaño 10 más pequeño y solo estoy poniendo uniformemente capa en la parte superior de la hierba. La primera capa está hecha. Voy a mezclar un verde más profundo donde use más azul y menos amarillo y agrego la segunda capa. En la segunda capa, no cubras toda la sección de pasto, sino solo un poquito para que tengas esos hermosos tonos claros, oscuros y la luz que es el sol, viene del lado izquierdo. Entonces es por eso que el lado derecho o el lado inferior tendrán colores más profundos y darán un aspecto más robusto y profundo. Ahora está semi seco, así que estoy tomando la misma mezcla. También puedes agregar un poco de azul para darle ese tercer tono más profundo. Solo estoy agregando verde en algunos lugares. Mira tu imagen de referencia, mira cómo estoy pintando, y luego haces una llamada sobre dónde te gustaría agregar la capa más profunda. Ahora estoy usando la misma mezcla de colores, tomando mi pincel de tamaño 16 más grueso y dando algunos trazos más profundos a la hierba de abajo. Similar a como había hecho las dos primeras capas, voy a poner presión y soltar. Mira que tu pincel es en un ángulo de 90 grados así que tenemos esos hermosos trazos herbosos. El río, es un reflejo de la hierba así que va a ser verde. Aquí estoy usando una técnica de mojado sobre seco porque hay muy poco espacio. Mi pincel actualmente está cargado con mucha agua clara y muy menos pintura. Quieres que esta sección solo tenga una o dos capas para mantener esa transparencia, para darte ese efecto de agua. Lo que estoy haciendo es simplemente tomar una capa más profunda y solo agregar un poco de reflexión donde la vea. Ahora da un paso atrás y mira dónde quieres agregar el tono más profundo. Entonces ahora solo tengo el gris de Payne en mi pincel, que es un azul muy profundo y solo lo estoy agregando a algunos lugares para darle esa profundidad. Ahora estoy cambiando a un pincel de tamaño 10 más pequeño y tomando sienna quemada. Estoy pintando la sección de molino de viento. Esta sección va a ser una sección seca sobre seca donde voy a usar mucho pigmento y mi papel está seco porque esta sección es lo que llamo apretado, ya que en el agua no fluye fácilmente, sé lento en esta sección y disfrútalo. Y recuerda, tu salida será muy diferente a la mía. Eso es genial porque eso creará tu estilo único. Aunque vuelva a pintar esto, va a verse muy diferente así que solo disfruta de lo que estás pintando. Sigo usando sienna quemada, pero más pigmento y menos agua, y dando profundidad y detalles donde quiera que los vea. Entonces, para que cualquier estructura se vea tridimensional, es necesario tomar un lado que estará en la sombra y un lado que estará en la luz. El lado que está a la sombra, siempre tendrá una segunda y una tercera capa para darle esa profundidad. Lo que voy a hacer en este molino de viento es hacia la izquierda, voy a añadir un poco más de profundidad con la sienna quemada. [ MÚSICA] [MÚSICA] Ahora que se han agregado dos capas a los tres molinos de viento, voy a agregar una tercera capa de sienna quemada en sí, pero usando más pigmento y menos agua. Ahora cuando haces tu tercera capa, solo la agregas donde quieras agregar profundidad y no en todas partes. Tu primera capa es una capa base que cubre toda la sección. Tu segunda capa cubre aún menos, donde ves un poco de sombras y para crear poca profundidad, y tu tercera capa es el detalle. [MÚSICA] Para las palas en el molino de viento, estoy usando mi pincel de tamaño 6 más pequeño, y he mezclado el gris de Payne o mezclo cualquier azul profundo con la sienna quemada. Ve despacio e intenta dibujar líneas lo más finas que puedas. Si no te sientes cómodo en este momento, también puedes usar un forro fino por aquí. Pero sí sugiero usar tu pincel y sentirte cómodo dibujando líneas más delgadas con tu pincel. [MÚSICA] Con la misma mezcla de colores de siena quemada y gris de Payne, también voy a agregar un poco de reflejos y profundidad donde quiera que lo vea. Da un paso atrás de tu pintura, mira tu imagen de referencia, mira mi pintura, y luego mira dónde te gustaría agregar un poco de ellas. Si estás satisfecho con el aspecto de tu pintura, no quieres agregar profundidad, eso también está bien. [MÚSICA] Los trazos repetitivos pueden ser muy terapéuticos. Disfruta de esta sección, apaga tu mente y simplemente haz estos trazos continuamente. [MÚSICA] Estoy contento con la forma en que se ve el molino de viento, y volveré a él después de que se haya secado. Hasta entonces hagamos las aves con unos cuantos trazos rápidos. misma profunda, siena quemada con el gris de Payne es lo que he usado para las aves. Ahora vuelvo a las secciones donde quiero agregar un poco de profundidad y sigo usando sienna quemada y la mezcla gris de Payne, y voy a hacer algunos retoques. Tenga en cuenta que mi papel, especialmente en la sección de molinos de viento, ahora está completamente seco. Entonces, sea cual sea el color que ponga no va a fluir, va a quedar ahí. [MÚSICA] ¿Mi pintura está terminada? Creo que no. Lo que voy a hacer es que voy a tomar el gris de Payne, que es como un azul muy profundo, así que toma un azul profundo, y solo agrégalo en las secciones siento que necesito un poco de aire. Ahora que mi pintura está seca, sé dónde quiero agregar esto solo como algunos reflejos. Lo que haces es dar un paso atrás de tu pintura y ver si quieres agregar estos reflejos o estás contento con la forma en que se ve tu pintura actualmente. Creo que ahora me está gustando mucho. Para darle un aspecto de estilo de sello a mi pintura, voy a escribir Holanda y usar un rotulador de pincel naranja para repasarlo. Pero si quieres dejar tu pintura como paisaje, no dudes en perderte este paso. Tada, solo viajas por Países Bajos. Ve y saca esa cinta de enmascarar, y siempre saca la cinta adhesiva hacia el exterior para que no te rasgues el papel. Firma tu pintura y disfruta de los recuerdos de Holanda. Si lo deseas, puedes entrar con un forro fino de 0.5, y en la sección del molino de viento, solo puedes agregar algunos reflejos y detalles para que se vea nítido. Amar el aspecto de esta pintura, y acompáñame mientras viajamos al siguiente país. [MÚSICA] 10. Día 6: Estados Unidos: [MÚSICA] Desde que he visto suficientes películas de Hollywood, el Gran Cañón definitivamente está en mi lista de deseos. Empecemos a dibujar con la línea del horizonte. Puedes ver la imagen de referencia a tu izquierda, y también está en la sección de recursos, así que por favor dibuja. Date 2-7 minutos para dibujar y solo marcar todas las estructuras grandes. Como se trata de un desierto, solo marca la tierra que es el camino, un par de cactus, y las montañas detrás. Para darle un aspecto de estilo estampado, estoy escribiendo la palabra Arizona detrás, pero por favor siéntase libre de saltarse este paso si quiere que solo se vea como el paisaje. Después de viajar a los cinco países, voy a dejar que pintes el cielo mientras miras. Pasos sencillos, a una técnica húmeda sobre húmeda, usa azul turquesa, tira del agua hacia abajo y con la punta de tu pincel solo agrega algunas nubes. Adelante, pruébalo por tu cuenta. Para la primera capa de toda la topografía del desierto. Voy a usar una mezcla de siena quemada y amarillo indio. A medida que mezclas color, ya verás un poco de variación y por eso sigo animando mis alumnos a mezclar colores en lugar de solo comprar un lote de 48 colores y simplemente usar colores específicos para cosas específicas. Usa menos colores entre 6-10 colores y sigue mezclándolos. Continuar esta técnica húmeda sobre seca al resto de la sección del desierto. La belleza de usar húmedo sobre seco por aquí es que puedes llevar el color a todo el espacio donde quieres tener ese aspecto de desierto. Ahora esperemos a que esa sección se seque. Hasta entonces hagamos el camino. Estoy usando el pincel de tamaño mediano, tamaño 10 y para crear esta mezcla profunda, he mezclado el gris de Payne con la sienna quemada. Si no tienes el gris de Payne, solo usa cualquier azul profundo que tengas como un azul cobalto con tu siena quemada y te dará un aspecto mucho más profundo. Para evitar que mi color se desborde, primero marco el contorno y luego pinto dentro. Ahora que hemos terminado la primera capa de la carretera también, estoy usando el verde savia y mi pincel más pequeño tamaño 6 para pintar la primera capa de los cactus. Ahora bien, para la primera capa de los cerros que hay en la parte de atrás, voy a usar solo una mezcla de amarillo indio y amarillo limón para que pueda crear ese contraste. Es muy ligero así que parece que es para esto [inaudible]. Ahora, vamos a pintar la segunda capa. Para la segunda capa, estoy usando mi pincel 10 de tamaño mediano. He mezclado siena quemada y rojo para darle ese tipo de aspecto fresco a esta sección y solo estoy dando ciertos detalles. No estoy pintando sobre él, sino solo mirando la imagen de referencia, mira donde quieres agregar toda la estructura a las montañas detrás. [ MÚSICA] [MÚSICA] Del mismo modo pasemos a la topografía de abajo, y con una mezcla de siena quemada y lectura acaba agregarse en ciertas secciones para dar carácter y profundidad. Para pintar las pequeñas rocas en el desierto, mezcla el gris de Payne con siena quemada para crear una siena quemada más profunda. Solo agrégalo a algunos lugares donde puedas ver a cualquiera para darle ese carácter a la topografía desértica. Para la segunda capa del cactus, estoy usando mi pincel seis de tamaño más pequeño. Estoy tomando el gris de Payne y marcando los detalles. Sólo estoy dibujando líneas finas y las líneas no son rectas, se mueven en curvas para que parezca un cactus. Todos tus cactus no tienen la misma estructura, así que puedes hacer algo un poco diferente en otros cactus. Como por aquí, no estoy simplemente dibujando líneas, primero le estoy dando un poco de sombra y luego simplemente agregando con la punta de mi pincel, agregando algunos puntos en líneas para que le dé una forma diferente al cactus. Continúa con los otros tres cactus y mezcla las formas de los cactus como quieras. El mejor color para usar para las sombras es el violeta ultramarino. Estoy usando este color y donde quiero agregar un poco de superficie de tierra rugosa o donde quiera agregar las sombras, voy adelante y agregando ahí. Solo haz algunos lugares y con mi talla más pequeña seis brocha. Para mi tercera capa, estoy usando una mezcla de ultravioleta y siena quemada y agregando un poco de profundidad y carácter a las montañas de arriba. Da un paso atrás, mira tu imagen de referencia y donde quieras agregar un poco de profundidad y carácter, agrega una tercera variación tonal. Ahora por el costado de la carretera, estoy tomando amarillo indio y solo un toque de rojo, para crear ese contraste de color y pintar esa sección. La razón por la que estoy volviendo al final es porque el color al lado ya está seco, así que no tengo riesgo de sangrar. Esta es una técnica seca sobre seca, por lo que el papel está seco y estás poniendo color seco sobre él. Para crear el contraste de la carretera, voy a entrar y agregar una mezcla muy profunda de gris de Payne y siena quemada, y ponerla uniformemente para la carretera. Esto ayudará a crear el contraste entre la carretera y la topografía del desierto. Estoy bastante contento con la forma en que ha salido el desierto. Voy a dar un paso atrás y donde quiera que me sienta, necesito agregar un poco de profundidad, voy a seguir adelante y hacer eso. Mira tu pintura, mira dónde quieres agregar profundidad y agrégala solo a esas secciones. Nuevamente, para darle un estilo de sello, estoy usando mi rotulador pincel, y escribiendo la palabra Arizona. Si quieres saltarte este paso y solo tenerlo como paisaje, por favor hazlo. El ingrediente más importante de una buena pintura es que la disfrutes. Disfruta cada paso de una pintura. No hace falta que se vea como mi pintura necesita que se vea como tu pintura. Espero que disfrutes viajando a Arizona. Adelante a la satisfacción de sacar las cintas de enmascarar y firmarlas. Únete a mí mientras viajamos al siguiente país. [MÚSICA] 11. Día 7: Canadá: [MÚSICA] Saquemos nuestros impermeables amarillos por excelencia mientras viajamos a la ciudad de las Cataratas del Niágara. Empiezo el dibujo marcando primero la gran sección de las caídas y luego dibujando y detallando la estructura a continuación. Puedes ver la imagen de referencia a la izquierda y también en la sección de recursos a continuación. Adelante y empieza a dibujar. Ahora estoy escribiendo las palabras Cataratas del Niágara, que volveré y carta, para que esto se vea como un hermoso sello del Niágara. Pasemos a la parte de pintura. He cargado mi pincel con amarillo indio y estoy usando una técnica de mojado sobre seco donde uso agua clara para bajar el color. Observe que cuando me muevo hacia las cascadas, uso la punta de mi pincel para que mi cielo no desangre en la sección de cascada. Ahora voy a tomar más pigmento, menos agua, y usar la punta de mi pincel a cierta profundidad en el cielo y darle un efecto de nube. Para la cascada, voy a usar una técnica de mojado sobre húmedo donde he mojado toda la sección con agua clara. Ahora estoy tomando azul turquesa y muy a la ligera con la punta de mi pincel, me estoy moviendo de la sección superior de la cascada a abajo. razón por la que estoy haciendo esto es que quiero que se vea como este chorro de agua que viene de arriba a abajo. Hacia el fondo, quiero parecerme a esas nubes hinchadas que se crean. Ve despacio sobre esta sección, pero no demasiado lento para que tu papel se seque. Por aquí, vamos a usar muchas capas hasta que estemos satisfechos con la forma en que se ve el agua. Debido a que estas son agua, necesitarás dejar mucho de esta sección solo el papel blanco. aquí, por favor use su propia intuición y obtenga ese equilibrio adecuado entre agregar este hermoso azul turquesa y dejar el papel blanco. Cada vez que añades color, agrega muy poco color porque el color se va a extender ya que tu papel ya está mojado. Sólo si dejas esa sección blanca se verá como una cascada. Por aquí cuando añades pigmento, deja fluir el pigmento. Ya que es una cascada y es naturaleza, solo necesita verse natural, no perfecta. Estoy contento con mi primera capa. Voy a tomar un pincel de tamaño 10 más pequeño y hacer la segunda capa. Lo que estoy haciendo aquí es simplemente agregar azul turquesa como en donde lo veo. Observe que mi papel no está completamente húmedo, sino que es semihúmedo, y por eso el color del agua está siendo capaz de extenderse. Me gusta mucho este efecto cascada. Se siente como si estuvieras casi ahí y puedes sentir ese chorro de agua. Ahora nos moveremos hacia la tierra y luego regresaremos a las cascadas. Para la tierra, estoy tomando siena quemada y esta es una técnica seca sobre seca. Mi papel está seco y estoy usando mucho pigmento. Para crear y darle esa profundidad a la tierra, hay dos colores que estoy usando aquí, siena quemada y el gris de Payne. Mi color base es siena quemada y donde quiera agregar esa profundidad, estoy agregando el gris de Payne. Hacia esta sección superior que estoy haciendo actualmente, mira que tienes mucho pigmento en tu pincel. De igual manera, usando los mismos colores, siena quemada y el gris de Payne, pinta el techo y toda la estructura. Ve despacio y disfruta del lugar. Siempre que estés haciendo un dry on dry, puedes ir despacio y hacerlo a tu ritmo. Pero cuando estás haciendo un mojado sobre mojado, como hicimos con el cielo y el agua, tendrás que moverte más rápido porque quieres que el papel permanezca mojado. En esta sección donde la gente está de pie, he añadido un poco de pigmento, y ahora estoy usando agua para tirar de ese pigmento. Ten un poco de cuidado por aquí porque no quieres pintar sobre la gente. Ya que la gente está en amarillo, tendrás que volver a ello. Si cubres a la gente con siena quemada, no podrás poner amarillo sobre eso. Para crear el negro, mezclo tres colores. Payne es gris, quemado Sienna, y leer. Cuando mezclas estos tres colores, obtienes algo que es muy parecido al negro, pero aún no al negro. Entonces tiene esta hermosa mezcla de colores a ella. Siempre animo a mezclar color. Para que esta mezcla sea correcta, tendrás que probarla un par de veces. Intenta mezclar ese color por separado y pruébalo en un trozo de papel separado antes ponerlo realmente en tu pintura. [MÚSICA] Para hacer los detalles, ahora estoy usando el pincel de tamaño 6 más pequeño y apenas repasando todas las líneas. Nuevamente, si no te sientes cómodo usando un pincel, puedes usar un delineador fino de 0.5. Pero te animo a que empieces a hacer detalles más finos con tu pincel porque esa es la mejor manera de que te pongas cómodo con él. [MÚSICA] Con la misma mezcla de siena quemada, gris y rojo de Payne, voy a ir por encima del techo y la sección inferior para darle ese aspecto de fila y darle algo de profundidad a esa sección. Mire la imagen de referencia y vea dónde le gustaría agregar esto. Ahora me mudo a la barda. Estoy usando mi pincel tamaño 6 más pequeño, y solo estoy usando el gris de Payne. Con mucho cuidado, voy a marcar la zona que tiene la barda. Ahora estoy usando la sienna quemada para agregar la sombra de la barda. Las sombras siempre dan ese efecto tridimensional y profundidad a cualquier pintura. Una vez que hayas terminado cualquier sección, vuelve a mirarla siempre desde una lente de sombra y ver dónde puedes agregar sombras en esa pintura o en esa sección. ¿Recuerdas ese impermeable que sacaste? Ahora es el momento de hacer que la gente la use. Toma un poco de amarillo limón, y agrégalo a la gente. Elige un poco de siena quemada y no te pierdas agregar un poco de sombra a la gente que está tan metida en mirar las Cataratas del Niágara. Ahora estoy mezclando de nuevo el gris de Payne, la siena quemada y el rojo, y solo le agrego un poco de detalles a la estructura que pintamos. Ahora estoy cargando mi pincel con solo siena quemada, pero pesa mucho pigmento y no tiene mucha agua, y voy a repasar esa sección de estructuras para ver dónde me gustaría agregar un poco de siena quemada para crear esa profundidad. Ahora estoy usando mi pincel de tamaño 6 más pequeño y la mezcla negra que creamos para simplemente dar esa ilusión de esos pasos de allá. No hay necesidad de hacer demasiados detalles, sino simplemente dibujar un poco de líneas para que entiendas que la estructura se siente completa con estos pasos. Mientras doy un paso atrás y miro mi pintura, siento que la sección de barandilla y la gente necesita un poco más de definición. Usando mi misma mezcla de gris, Sienna quemada y rojo de Payne , voy a entrar y dar un poco más de sombra y profundizar en la barandilla de la misma. Pero no repases todo, solo unas pocas partes de esa baranda. Ahora para la capa final sobre las cascadas, he vuelto a mi pincel de tamaño 16 más grande. Lo he cargado de azul turquesa, y estoy agregando las nubes de abajo donde se ha juntado toda el agua y brotó que parece una gran nube. También estoy justo en la sección de cascadas yendo a entrar y solo hacer algunos lugares con la punta de mi cepillo. Voy a añadir un poquito. Por aquí, mira que tu pincel tenga una buena mezcla de agua y pigmento. Acuarelas se trata de dominar la cantidad de agua y la cantidad de pigmento que sostienes en tu pincel. En esta sección, vea que tiene una buena combinación de agua y pigmento. Solo usa la punta de tu pincel, el lado de tu pincel para agregar un poco de detalle. No te vayas por la borda por aquí, tu pintura ya se ve bien. Si no te sientes cómodo usando un pincel más grande, usa un pincel más pequeño y agrega un poco de detalle. Ahora estoy bastante contento con las cascadas. Casi puedo sentir esa agua. Voy a repasar y donde quiera que haya un poquito de arbustos y pasto, estoy usando sap green con mi pincel mediano tamaño 10, y solo voy a agregarlo a algunos lugares. Ahora estoy tomando un pañuelo y apenas me quito algo de color de las cascadas. Es una gran manera de mostrar más del papel blanco. Para un toque final, estoy usando gouache blanco, y agregándolo a solo unos pocos lugares donde tienes el poco de reflejos blancos del agua entre todas las gouaches más grandes de agua. Ahora estoy usando mi rotulador pincel negro, y escribiendo la palabra Cataratas del Niágara. Nuevamente, si no quieres hacer este paso, no lo hagas. Pero sí da un hermoso acabado estampado, sobre todo cuando agregamos los sellos al final. Siento que está un poco vacío, así que estoy usando mi pincel de tamaño 6 más pequeño, usando amarillo indio, y solo agregando algunas palabras para crear ese personaje en la pintura. Ahora, quítate esa cinta adhesiva, firma tu pintura y date una palmadita en la espalda. Porque irónicamente, pintar agua en acuarelas es bastante desafiante. Disfruta de lo que has creado, y espero que hayas disfrutado viajando a siete países a través de tus pinturas. 12. Bonus: estilo de sello + foto: [MÚSICA] Para darle un aspecto de estilo de sello, necesitaré dos cosas; cortando los bordes y agregando sellos al azar a mi pintura. Déjame mostrarte cómo. Compré estos sellos de Itsy Bitsy, y estoy usando esta Tinta de Archivo. Todo lo que necesitas hacer es de donde puedas obtenerlos localmente, comprar estos sellos que obtienen más de estilo de sello de un look. Llévalos en un sello, usa Tinta de Archivo y luego estampa aleatoriamente sobre tu pintura. Ya terminé de estamparlos en mi cuadro, así que solo te estoy mostrando en una hoja de papel al azar cómo puedes hacer esto. Entonces estoy usando esta tijera en zigzag y solo corté los bordes de tu pintura con esta tijera. O si no tienes estas tijeras, puedes simplemente seguir arrancando un poco los bordes para darle un aspecto áspero y dentado a los bordes, lo que le dará ese estilo de sello de apéndice de un look. Para crear una hermosa composición para una fotografía, usa lo que tengas en casa. Este es el Atlas de mi suegro de cuando era niño y básicamente lo encontré en el ático. Lo he sacado para darle este hermoso aspecto antiguo y vintage. Lo que sea que tengas sacarlos, colócalos bien para poder tomarte una foto. He colocado este Atlas vintage y tengo muchas postales de cuando solía enviar postales a extraños de todo el mundo. Los he colocado a la izquierda. Encontré estos hermosos alfabetos pequeños en [inaudible] solo necesitas encontrar lo que puedas en tu casa que le dará un poco de personalidad a tus fotografías. Como esta brújula que encontré. Entonces cualquier cosa del local de tu padre o abuelo o abuela. Después agrega un poco de pintura sobre pincel, coloca tu pintura justo en el medio y esta es la composición. No es necesario usar las mismas cosas. Pero solo el consejo es encontrar estas pequeñas cosas en tu casa. Colócalos en el medio y toma una foto y verás cuánta personalidad le da a cada una de tus fotografías. Es así de simple. Espero que creen estas pinturas, creen bellas composiciones y fotografías o pinturas, publiquen en redes sociales. Por favor, recuerde etiquetarme @quirkykhadz. [MÚSICA] 13. Reflexiones finales: [MÚSICA] Gracias por tomar mi clase. Espero que te sientas motivado y confiado para pintar y viajar a más países a través de tu arte. Si tiene alguna duda, por favor pregúntelos en el panel de discusión continuación me aseguraré de responder. Espero ver sus pinturas todos los días en la sección de proyectos a continuación. Si los publicas en redes sociales, por favor, etiquétame @quirkykhadz y me aseguraré de compartirlos en mis historias. No olvides dejarme una reseña sobre esta clase, ayudará a llegar a más alumnos y me mantendrá motivado crear más clases de este tipo para ti [MÚSICA].