Boceto rápido de amapolas con un toque de color en Procreate

1. Introducción: ¿ No sería genial descubrir cómo dibujar y pintar rápidamente la hermosa composición que ves aquí. Bienvenidos a esta clase. En esta clase, te voy a mostrar mi método de boceto rápido sobre cómo dibujar rápidamente algunas flores en procreate sin pasar horas. Vamos a construirlas rápidamente desde la base hasta esta composición. Y no sólo dibujando, como ven, también le vamos a añadir un toque de color. Ahora por supuesto, lo que ves es el resultado final. No vamos a empezar con esto, vamos a empezar con facilidad. Entonces déjame esconder todas estas capas. Bueno, empieza con un sencillo lienzo en blanco. Quieres mostrarte cómo crear un nuevo lienzo. Y a partir de ahí, te voy a mostrar cómo hacer bosquejos. Una vez que terminemos con el boceto, te voy a mostrar cómo se tinta. Entonces claro, te voy a mostrar cómo eclosionar estas cosas, cómo agregar algo de sombra a un poco más de detalles. Vamos a hablar un poco sobre la luz y cómo funciona eso en la pintura y el dibujo. Y una vez que lo hayamos hecho, tenemos este hermoso dibujo. Y luego sólo vamos a añadir un toque de color. Y solo te voy a mostrar cómo agregar color y cómo crear un hermoso fondo. ¿Qué necesitas para esto? Necesitas tu iPad, necesitas un lápiz de Apple sería útil. Y se puede desenmutar curso procreativo. Y solo voy a usar los pinceles básicos para que no necesites descargar, agregar nada. Simplemente puedes saltar y empezar esto de inmediato. Adjuntado a esta clase encontrarás algunas fotografías de los cachorros para que te pongan en marcha rápidamente. Y una vez que hayas pasado por esta clase, será, por supuesto, una gran idea. Tiene que salir afuera y simplemente dibujar una hermosa composición tú mismo. De acuerdo, bueno, creo que eso es todo lo que hay que decir sobre esto. Pero empieza a dibujar. 2. Usar las descargas: Después de filmar toda la clase y la introducción, me doy cuenta que probablemente no tengas las mismas muestras de color. Yo sí. Entonces antes de empezar con las lecciones, déjame demostrar cómo meter la muestra de color en Procreate para que tengas realmente la misma muestra de color es ideal para eso. Necesitas ir a tus navegadores. En este caso, estoy usando Safari en tu iPad. Entonces vamos a iniciar Safari. Y en Safari necesitas ir a Skillshare y a esta clase. Ahora, cuando llegues a Skillshare En esta clase, vas a ver aquí algunas pestañas. Quieres sacar esto del camino. Y se ve del embalse a clase y así sucesivamente. Necesitas éste, proyecto y recursos. Ahora ahí se ven dos recursos. El primer recurso es el libro de referencia. Yo sugeriría descargar ese en un dispositivo diferente para que en realidad puedas mirar las referencias mientras las copias. El segundo recurso que ves son las muestras básicas de color, y necesitamos meterlo en procreate y eso es muy fácil. Lo que vamos a hacer es que lo vas a tocar. Ahora te pide que, si quieres descargar esto, esto, vas a decir Sí, claro que quiero descargar esto, así que estoy tocando descargar. Ahora, se está descargando aquí. Aquí ves una flecha azul con ese círculo a su alrededor. Vas a tocar esa. Y ahí está la muestra básica de color ahora no está en Procreate todavía. Entonces lo que puedes hacer, lo tocas y lo guarda en tu iPad. Ahora narrativas ven hay que buscarlo, encontrarlo. Está en tus archivos en los iPads. ¿ Y qué haces a continuación? Simplemente tocas en él y ahora solo lo está importando a Procreate. Ahora no puedes usarlo aún en procreate, tenemos que configurarlo como muestra de color predeterminada. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a tocar la columna. Y ahora ves cualquier muestra de color que uses última, puedes tocar palés y tienes que desplazarte hasta abajo. Entonces si tienes muchas cosas y tienes que desplazarte, si solo tienes unas cuantas, lo ves enseguida. Y ahí ves colores básicos y solo tocas la falla, vuelve al disco y ahí está la muestra de color que necesitas para los colores que estoy usando. De acuerdo, eso es todo. Ahora hemos descargado las muestras de color. Ya sabes del libro de referencia. Por lo que ahora podemos empezar, divertirnos con las lecciones. 3. Dibujar las Poppies: Empecemos. Ya abrí Procreate y solo vamos a crear un nuevo documento primero. Y lo que vamos a hacer, si creas un nuevo documento, presionas aquí el plus. Y vamos a hacer un nuevo Lienzo y vamos a crear un lienzo cuadrado. Y la dimensión del lienzo será 2500. Entonces estoy escribiendo eso aquí por 2500. Entonces vamos a poner un lienzo cuadrado. Estoy guardando el DPI o puntos por pulgada en 300 para que puedas imprimirlo y obtienes un número de capas máximas dependiendo de tu iPad. Pero no vamos a usar muchas capas, así que no debería ser un problema llamar al perfil. Yo sólo voy a mantener en la SRGB, la primera y el resto puedes configurar lo que puedas hacer la configuración de time-lapse. Entonces se va a grabar. Ahora la mía grabará y de buena calidad. Y a propiedades de Lienzo. Se puede hacer un color de fondo. No vamos a hacer ese trasfondo. No queremos tenerlo oculto. Entonces ese es nuestro lienzo personalizado, 2500 por 2500. Y luego vamos a decir Crear. Y crea un nuevo lienzo cuadrado para nosotros. ¿ Verdad? Ahora, vamos a dibujar un cachorro. Entonces lo que vamos a necesitar es por supuesto esa flor y yo tengo esa flor en una cara aquí. Y yo sólo voy a escoger el primero. Vamos a hacer una pareja. Pero vamos a empezar con uno por supuesto, y voy a sacar eso de esa cosa. Y luego lo vamos a poner aquí. Ahora. Ahí está, aquí y el escritorio de la cámara, el primero. Y lo iba a bajar con cuidado plano. Y yo sólo lo voy a dejar así. Y lo que vamos a hacer un bosquejo rápido, vamos a bosquejar rápidamente esto. Ahora bien, si comienzas, entonces por supuesto puede que ni siquiera sepas bosquejar. Entonces, vamos a entrar en eso. Y hemos creado nuestro lienzo. Tenemos una capa si todo va bien y primero vamos a escoger un pincel. Lo que vamos a hacer, vamos a recoger bocetos y sólo vamos a necesitar un lápiz. Ahora los seis PHP, vamos a escoger el lápiz HB del conjunto regular de pinceles que vienen con lápiz Procreate HB. Y para el color, tengo una paleta de colores aquí. Y solo estoy usando los colores básicos y voy a escoger un color grisáceo. Por lo que pone esto en amarillo y luego elige un color grisáceo. No quiero tener un negro total. Podrías escoger este también. Y el azul, este maravilloso R, Vamos a escoger éste y el azul él. ¿ Verdad? Ahora vamos a mirar primero la flor y vamos a ver dos cosas de esta flor. Esta es una muy sencilla. Por supuesto que vamos a empezar simple. Tiene una flor, tiene un stock. Ahora las acciones serían bastante fáciles. Ese es un gran stock largo. Y lo que vamos a hacer primero lo vamos a bosquejar, y luego una vez que lo dibujemos, lo vamos a tinta. Entonces lo primero que necesito para determinar qué tan grande será esta flor y la mantendré en esta posición mientras me gusta esta posición? Entonces digamos que esto es lo que vamos a ver primero, vamos a ver el tamaño. Y si te imaginas alrededor de tu flor un rectángulo o cuadrado, en este caso es un rectángulo. Y lo que vas a hacer, el primer paso es dibujar ese rectángulo, mirar los ángulos que tienes. Por lo que esta sería una línea recta, esta sería una segunda línea recta. Y el ángulo, la flor está en ángulo. Entonces esta línea que vamos a usar es, vamos a alinear eso y vamos a seguir con el ángulo. Es un bosquejo rápido por lo que no necesitamos hacerlo completamente preciso. Se trata más de la idea. Ahora lo único que necesito notar cuando miras la cámara, ves algo ligeramente diferente a IC, pero voy a intentar hacerlo en la cámara. Entonces vamos a empezar con esa plaza. A ver. Sí, esto es en bastante grande helado 100 por ciento ese lápiz, esto está en 100 por ciento. ¿ Quién? Y lo que voy a hacer es primero, voy a hacer el rectángulo en el que quería mantener mi flor y quiero mantener ahí mi harina. Y estoy señalando por supuesto que más o menos en el medio, vamos a hacer esa acción y esa acción simplemente va así y lo estamos dibujando ahora, lo que podrías hacer también, solo podrías tomar una línea, dibujarlo, sostenerlo, y luego ir por esa línea y ponerlo ahí. Eso también funcionaría bastante bien. Y con el cuadrado podrías hacer a, lo siento, con el rectángulo, podrías hacer lo mismo con S, dibujar una línea, sostenerla, y dibujarla así. Y dibuja todo eso. Y tómalo así. Eso funcionaría más o menos dos. Y luego pones esas acciones ahí debajo. Pero prefiero bosquejar entonces puedo corregir mis dimensiones mientras voy. Y se verá más real al final así. Pero para la primera configuración, podrías hacerlo así. Si cometes un error, ahí está el Deshacer o haces dos dedos y presionas y todo desaparece o simplemente usas ese botón Deshacer. ¿ Verdad? Lo mantendremos así. Ahora esta es mi flor principal. El aspecto de la flor. Ahora lo que veo es que veo 123 pétalos y no puedo simplemente dibujarlos. Y voy a empezar con este de aquí. Y sólo voy a notar lo que estoy viendo es un borde curvo. Y yo voy a poner eso, empezar su curva hacia arriba. Y a ese otro punto. Esa es mi cosa imaginaria, pero son dos, no va si dibujo un cuadrado alrededor, lo siento, un rectángulo por aquí, no sería todo el camino arriba. Entonces voy a detenerlo ahí mismo y luego llevar esa flor hasta la cima así. Ahora ese sería el primer pétalo. Y voy a mirar el pétalo y volveremos a ver las curvas de pétalo. Tiene en la parte superior aquí un poco de curva. Y luego se curva de nuevo más o menos al medio de nuevo. Entonces voy a conectarlo así. Y ese será mi primer pétalo de mi pop. El segundo es más grande. Y se iría, Digamos que aquí dibujas alrededor de una plaza. Va hasta allá quería ir. Y hace una curva agradable, encantadora. Y voy a mover la flor. Mira desde arriba un poco para que vea más o menos lo mismo que UC. Y va desde esa parte superior justo ahí. Y luego vuelve a las curvas. Y vamos a hacer para cisne así. Y entonces tenemos que hacer el del medio. Yo moví ese tipo de movimiento que alrededor un poco. Y el medio es estaría ahí dentro. Ahora, ese sería el primero. Esa sería la manera fácil de hacer esto. Y ahora vamos a hacer ese stock un poco más grueso porque no es esa aleta. Entonces solo estoy dibujando en una segunda línea. Y ese será mi primer boceto. Ahora señalando algunos pliegues y cosas así, pero puedes dibujarlos para que se vea un poco más bonita imagen, simplemente dibujándola más o menos. Y ahí tienes. Ahora esa será nuestra primera amapola. Ahí vas. Está bien. Y eso será suficiente. Ahora, el siguiente paso que vamos a hacer, ya que esto está bastante bien, lo que vamos a hacer es un poco en el fondo, que eso sea un pico. Es negro, un negro así. Para tener esa idea un poco más. ¿ Verdad? Ahora, la flor se presiona un poco porque está tendida sin agua, está presionando hacia abajo, por lo que se está poniendo un poco de unas formas diferentes. Entonces podríamos hacer esto un poco más amplio a, pero voy a dejarlo ahora. Y lo que vamos a hacer es lo siguiente que haremos. Sólo muéstrale aquí abajo. Ahora aquí hay una hoja y vamos a hacer la hoja para aquí abajo. Entonces vamos a dejar esto bastante tiempo y vamos a hacer una hoja, y tenemos podemos recoger el arrendamiento donde queramos. Y si estás en la naturaleza herramienta de bosquejo, sólo tienes que recoger las hojas. Te gusta, voy a recoger esta hoja que sale por aquí. Y lo que voy a decir, bueno, voy a ponerlo en esta línea. Esto se trata de la forma. Se curva un poco atrás. Y entonces sólo voy a dibujar rápidamente eso en ese set. Y estoy señalando todas las líneas de chamarra reales, pero desde mi ángulo, es difícil ver en cualquier parte del tuyo demasiado pequeño. Ese sería el primero. El segundo es bonito así, o ponerlo un poco más alto. Y vamos a ir a hacer esa línea media primero alrededor de esa forma. Y luego vamos a sumar esos. Consulta un poco las líneas. Entonces estamos haciendo aquí unas líneas de chamarra, Eso está bien. Ahora estas amapolas tienen, ésta no es buena porque ésta no está en el agua. No es recta, pero normalmente ésta es recta. Podríamos ponerlo aquí, pero para el sabio de la composición, yo diría que pondría esa amapola inicial ahí mismo y luego añadirle esa forma. Y con esa línea media. Y eso es todo. Eso es típico. Ya sabes, tienes tu típica amapola que sería para el boceto y eso es sólo áspero, bonito. Y si estás contento con ello, podrías hacer esta hoja apenas un poco más alta, ¿verdad? Y sólo estamos dibujando lo que estamos viendo con desatendiendo todo, luz y sombras, todo lo que los que llamaban estaban haciendo caso omiso, sólo estaban dibujando la forma áspera lo que estamos viendo. De acuerdo, voy a bajar esto otra vez y lo que vamos a hacer, vamos a hacer un segundo y voy a darle la vuelta así que tengamos esa hoja grande y tengo que sostenerla. Y lo que vamos a hacer, vamos a hacer una segunda amapola detrás de ella. Ahora eso sería aproximadamente el mismo rectángulo ahí, pero vamos a jugar un poco con la forma. Entonces obtenemos un poco de composición. Y esta será mi forma. Y yo sólo voy a dibujar en esa flor ahora en el medio sería esa acción otra vez. Y voy a bajar eso así ahora no está pasando. Entonces tengo que recordar que cuando estoy entintando esto, no está pasando. Y esa es una hoja grande aplicando eso. Sube ese fondo hacia abajo. Ahora si esta no es tan fuerte hoja, pero con la mayoría de las amapolas, lo es. Y tiene algunos bordes con renuncia así. Ahí vas. Y luego tiene algunas de estas líneas. Y ese sería el segundo cachorro rápido detrás de él. Y ahora tienes una composición interesante. ¿ Verdad? ¿ Esto necesita una hoja? A ver. Tenemos esa hoja aquí. Sí, ¿por qué no? Hagamos una hoja que vaya justo detrás de ella y sabemos cómo va esta hoja. Entonces simplemente dibujaremos eso rápidamente en, correcto, y ahora obtenemos una composición interesante. De acuerdo, ese sería nuestro primer paso para esta propiedad. Ahora, voy a poner este en el agua otra vez. Y esta sería la composición fácil. Ahora, lo que podría hacer a continuación es que podríamos tinta esto, pero no vamos a hacer eso. Nos vamos a quedar con esto. Y en la siguiente lección, sólo vamos a empezar de nuevo, pero hacer la amapola desde una posición diferente. Está bien, entonces éste sería el primero. Ahora, no lo tires. Vuelve a tu galería y luego lo guarda. Y ahí está mi cachorro justo ahí. Puedes nombrarlo si quieres ponerle nombre. Basta con presionar sobre obras de arte sin título. Y puedes darle un nombre. Amapola uno. Y lo vamos a llamar nombre muy innovador, muy inteligente, ¿no? Está bien, Eso será todo para esta lección. De acuerdo, Entonces tu turno para bosquejar a estos tipos. Si tienes amapolas de vida, úsalas. Si no tienes cachorros, entonces se suministran fotografías con esta lección y de lo contrario, mira hacia arriba en internet o un libro, montón de amapolas alrededor. De acuerdo, ese sería el primer paso para bosquejar rápidamente estas amapolas. Vamos a seguir con esto más adelante, pero primero vamos a hacer otra cosa. Está bien, así que te veré en la siguiente lección. 4. Dibujar diferentes ángulos: Bienvenidos a la siguiente lección. Ya hemos hecho éste, pero vamos a crear uno nuevo. Y lo que vamos a hacer es que vamos a tomar ese mismo documento. Y si todo está bien, justo en la parte inferior de todos tus lienzos, lo que hayas creado que este nuevo Lienzo, y quiero editar esto. Entonces voy a deslizar esto con mi bolígrafo o con tu dedo. Se puede hacer esa pluma. Voy a decir Edit. Voy a darle un nombre a esto. Y voy a llamar a este boceto rápido, cuadrado de boceto rápido, porque es un cuadrado y sólo vamos a usar cuadrados para éste. Muy bien, así que ahora tengo un nuevo Canvas llamado Quick Sketch Square. Y solo voy a usar esa prensa oculta sobre ella y va a crear una nueva. Muy bien, vamos a hacer básicamente lo mismo otra vez, pero lo vamos a hacer un poco diferente. Voy a volver a conseguir la misma amapola. Voy a ponerlo así, pero voy a sostenerlo así ahora lo vamos a hacer. Lo ves desde arriba y lo vamos a dibujar de arriba a. Y cuando miro la parte superior, ahora, esto no es círculos más de un cuadrado. Lo que voy a hacer es cortar ese mismo tallo de lápiz. Y sólo voy a poner éste recto para que sea fácil. Sólo vamos a dibujar, primer lugar, un poco de cuadrado. Aquí es donde quiero que mi amapola se quede. Estas serán mis fronteras. Y de inmediato voy a añadir ese stock más o menos en el medio, recto k Ahora, veo un montón de cosas aquí y ahora necesito determinar qué voy a hacer. Lo primero que necesito determinar, quiero tener el corazón en el medio. Entonces lo que voy a hacer es que voy a dibujar dos líneas desde los puntos hasta el punto. Ahora la otra forma de hacer esto, estoy dibujando esto rápidamente. La otra forma de hacerlo es solo tomar tu pluma, mantener la presión sobre ella y dibujar algo similar a un cuadrado. Y ahora sosténgalo. Y dice polilínea creada ahí mismo. Y voy a decir Editar forma. Y voy a decir que no, quiero tener un rectángulo, una polilínea, ¿qué quieres? Y luego se necesita una linda mezcla, un bonito rectángulo de la misma. Y cuando termine, solo presionaré mi cuadrado y Eric se va, tengo un rectángulo. Y ahora puedo tomar, iniciar esta línea, sostenerla, dibujarla ahí mismo. Toma esta línea, sosténgalo hacia como allá. Y yo obtendría el mismo, más o menos el mismo efecto. Ahora voy a dejar esto aquí. Entonces ahora tengo este medio, he determinado que este es el medio. Ahora lo que hay en medio es un poco de un si el corazón, pero aún no voy a dibujar el corazón. Voy a añadir una nueva capa. Entonces estoy presionando el botón de capa aquí. Estoy presionando el Plus y encima de la capa que he estado dibujando, voy a dibujar otra capa. Y en esa capa realmente voy a dibujar mi flor para que más adelante pueda esconder la otra capa. Entonces ahí dentro, hay un poco de círculo. Y voy a dibujar eso. Ahí vas. Y tiene todas estas líneas yendo hacia el medio. Eso es todo. Y luego tiene algunos yendo de ella. Y esos, voy a poner unos pequeños círculos al final. De acuerdo, ese es el corazón. Ahora, más o menos un poco grande, pero no, lo veremos muy bien. Entonces ahora voy a dibujar esto más o menos. Enseña las flores aquí, estos pétalos, lo siento, no las flores aquí. Y lo que vamos a hacer es que voy a decir, Está bien, se está curvando, pero éste va más lejos. Entonces lo voy a hacer. Digamos que voy a volver a encontrarme con ese medio. Y yo también voy a hacer una parte media aquí. Entonces voy a, oh, lo siento. Ahora cometió un error. Deshazte de esos. Vamos a añadir algunas líneas de ayuda más en este. Y voy a añadir algunas líneas de ayuda que determinaron el centro superior y el sitio medio Stu. Está bien. Ahora si he hecho eso, y ahora voy a decir: Vale, no quiero ir con este pétalo todo el camino hasta la cima pero así y otro así por ahí. Y yo sólo voy a dibujar esa forma que viene de aquí. Y la misma forma estoy bastante empate ahí también. Y luego se curva. Por ahí. Y como pueden ver, no estoy agregando las líneas todavía, pero rápidamente estoy dibujando eso más o menos en. Ahora tenemos atrás ahí tenemos este pétalo que va todo el camino hasta el final y empieza desde el medio. No se puede ver desde atrás, desde el medio, va hasta ahí. Entonces me estoy imaginando que va justo ahí desde el medio y viene en algún lugar de aquí. Y lo estoy dibujando. Y yo estoy haciendo lo mismo Justo ahí dos. Y éste, voy a hacer exactamente lo mismo. Y luego conseguí esa forma bonita. Está bien, y esa será la forma áspera. Ahora permítanme afinar un poco eso. En algunas de estas líneas en ella que ves todas estas líneas, son todas, no es realmente como una falsa, ¿verdad? Y ahora no puedo agregar. Y como pueden ver, no estoy haciendo todas estas pequeñas líneas. Y ahora agreguemos algo falso en la parte superior también. Y hagamos eso en el sitio. Aquí también es un poco recto. Y luego obtenemos esa forma de cachorro que vemos. Ahora. Eso es todo. Está bien, y otros, bien. De acuerdo, pero eso se trata de lo que es. Por supuesto que lo hemos hecho ahora ya sabes dibujarlo desde el frente. Eso es un poco aburrido, ¿no? Entonces lo que voy a hacer es con este, puedes empezar un nuevo documento o simplemente hacer algunas capas nuevas. Voy a empezar un nuevo documento. Y lo que realmente quiero es que esto mucho más bonito es mirarlo desde un ángulo como este. Ahora eso va a ser un poco complicado. Entonces voy a dibujar un rectángulo y tenerlo no recto. Podríamos hacerlo recto. Y lo estoy viendo así, así que eso se ve mucho mejor que el anterior. Y lo que voy a hacer, sólo voy a dibujar aquí. Y voy a decir, está bien, sé que éste se queda en el medio. Vamos a curvar un poco, ¿verdad? Esta va a ser mi nueva propiedad, pero vamos a hacerlo un poco más duro. Vamos a decir, vamos a dibujarlo desde este ángulo. Y ahora esto no estaría totalmente en medio. Entonces donde estaría, estaría por aquí. Y sólo voy a dibujar en lo que estoy viendo. Poco de esa forma y alrededor de ella. Eso es duro. Pero está cortada de mis pocos por este pétalo, así que no tengo que ir hasta el final. Entonces voy a conseguirme esta forma que va delante de ella. Voy a darle la vuelta de la manera correcta para que aún veamos que va a estar por aquí. Y eso sería ese pétalo. Y eso va a 0 aquí. Pero los otros pétalos van delante de él. Pero enviado seguía dibujando. Podemos ir por encima de las líneas que estaban haciendo. Entonces eso es más o menos lo que estamos viendo. Y lo volveré a poner así. Y vamos a hacer el pétalo grande detrás de él. Ahora lo reviso un poco, ver si puedo conseguir un poco tu ángulo. Y yo sólo estoy dibujando en su mascota o más o menos. Y ahora tenemos los pétalos laterales. Y este pétalo va más o menos así. Y tiene un poquito de pliegue. Entonces voy a dibujar en esa falla. Esta va a ser la culpa que estoy viendo aquí. Vamos a hacer el otro pétalo que no va hasta arriba como este, que va realmente detrás de él. Este no lo hace. Entonces voy a dibujar eso ahí. Y tengo que salir un poco fuera de mi forma. Troll esta línea recta aquí hacia mí. Y ahora conectemos y esa va así. Y lo que vamos a hacer es que va a salir así, las caídas. Y los vamos a poner así. Ahora eso se ve bien. Y ahora agrego una forma más oscura. Refinar un poco esto. Eso sería desde el medio, lo siento, desde el ángulo. Entonces este es mi cachorro desde un ángulo. Y vamos a sumar algunas de estas líneas aquí. Derechos. Y vayamos con éste y nos hayamos dado vuelta. Ahora, básicamente esta falla no está realmente ahí, pero para que se vea realmente bien, he añadido eso un poco para que esta flor se ponga un poco de forma que sea agradable. Y nota que quiero corregir un poco. Yo sólo voy a escoger una goma de borrar. Mi borrador es sólo una mezcla de corazón de la aerografía. Yo uso eso. Está bien, y lo he borrado un poco porque sí quiero dar forma un poco diferente, ¿verdad? Al igual que ese estatus, mucho más agradable. Ahora discurso bajo él. Éste va delante del pétalo, ¿verdad? De verdad así. Y éste va frente a ese portal. Y tenemos que traer algunos de esos pliegues ahora este tampoco es recto, así que voy a traer algunos de esos pliegues y añadir algunas de las líneas ahora, ese sería mi Definitivamente mi boceto rápido de cachorro. Entonces he cortado esta y esta es una muy bonita y grande. Y lo que voy a hacer es que voy a añadir eso aquí mismo. Y éste es más grande que el anterior. Entonces necesitamos esa línea media. Y este es un poco peludo por supuesto, porque es que estamos de cerca y eso cuenta para nuestras acciones a solo voy a sumar unas líneas, ¿verdad? Y eso es todo. Ahora bien, si escondía mi capa anterior o he hecho mi capa anterior, Eso no es bueno en ello. Ahora, tengo todo en la capa. Si todo está bien, no lo tienes todo en una capa. Se pueden quitar esas cajas. Pero como lo vamos a tinta, no es un gran problema si todo está en una capa y también cinco con esto. Está bien, Eso es todo para esta lección. Entonces hemos hecho dos. Hemos hecho uno desde el frente solo para mostrarte cómo dibujar una flor rápidamente desde el frente. Pero para un cachorro, esa no es la manera agradable de hacer un cachorro, la forma más agradable de hacerlo como lo hemos hecho aquí y ten en cuenta, es un boceto rápido así que no vamos a ir todo el camino detallado y añadir todos los pequeños detalles y hacerlo exactamente una réplica de lo que vemos. Sólo vamos a interpretar lo que vemos ahora. Eso sería todo para esta lección. Siguiente lección, vamos a tinta. 5. Entintar las Poppies: Bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a tinta. Déjame poner a este pobre tipo en el agua para que lo guardemos por ahora. Y lo que voy a hacer, voy a volver a esa primera flor. Entonces tenemos una pareja ahora, vamos a hacer caso omiso de esa. Tenemos dos lindos. Y qué podríamos hacer primero con este, Vayamos al bonito, éste. Y quiero agregar eso a nuestra composición porque esta es una realmente bonita. Lo que voy a hacer es que necesites la capa sobre la que has dibujado. Y probablemente tengas que dibujar dos capas con una con las líneas de ayuda y otra con la flor. Escoges la capa sobre la que está la flor. Vas a esta llave inglesa, llegas a ese rango y solo dices una copia de anuncio. Y ahora estoy copiando esta capa, y mantiene esta capa en la memoria. Y cuando vayamos a la primera que hicimos, sólo voy a decir aquí, pegar. Sí, en el mismo rango, pega. Y se va a añadir esta flor. Ahora esto es un desastre porque no veo qué pasa. Entonces lo que voy a hacer, voy a salir de esta caja que aparece. Y vamos a mover esta flor y vamos a ponerla ahí arriba. Ahora esta flor es mucho más grande que las otras. Entonces lo que voy a hacer en uno de estos extremos, y vamos a ponerle mi bolígrafo. Y luego lo vamos a mover hacia abajo así hasta que tenga aproximadamente el mismo tamaño que estos un poco más grandes. Está bien, eso está muerto. Ahora, si lo pongo así, esto va a ser un gran desastre, desordenado, ¿no? Entonces lo que vamos a hacer en el aquí, ves algunas herramientas extra y ves aquí voltear una horizontal que vamos a hacer es que voy a voltear esta flor. Y mira diez, puedo ponerlo justo ahí y no está en el camino. Pero queremos hacer es que se vea bien. Voy a ponerlo frente a la otra flor. Y podría necesitar girarlo un poco así para conseguir los ángulos correctos. Ponlo en el cabello. Ahora esta sería mi composición y voy a golpear eso, presione esa flecha, y ahí está mi nueva. Tengo una nueva capa con C, Esa es la nueva insertada. De acuerdo, ahora tengo que llenarlo con el resto. Entonces en esta capa y aún así debería seleccionarse mi lápiz. Yo sólo voy a extender un poco estas acciones, y ahí tienes. Ahora, para que sea fácil, lo que podría hacer, podría borrar un poco lejos de eso para que no me esté confundiendo. Y lo voy a hacer enseguida. Vuelve a esta capa, recoge mi borrador, y el tamaño de Dios podría ir un poco más pequeño en un 3%. Sigue siendo ese aerógrafo, mezcla dura. Y sólo voy a borrar todo lo que está detrás de este pétalo. Voy a borrar ahora, mira eso. Ahora tenemos una hermosa composición de flores. ¿De acuerdo? Quiero fusionar estas dos capas. Entonces voy a esa imagen insertada. Voy a seleccionar eso. Voy a presionar sobre ello. Ahora estoy consiguiendo una nueva capa. Por lo que lo tengo seleccionado, presione sobre él. Hay una nueva capa y luego ves Fusionar hacia abajo. Fusionar hacia abajo significa que se va a fusionar con la capa debajo de ella. Y ahí tienes. Sí, los está fusionando en una sola capa porque solo quiero una capa. Y ahora voy a añadir una nueva capa encima de ella. Y ese será mi boceto aquí. Voy a hacer mi boceto rápido en tinta. Ahora lo que voy a hacer primero con esta capa, es bastante fuerte, así que estoy presionando en el extremo, y es decir, trae un menú con todo tipo de efectos de capa. Pero necesito éste. Opacidad. El señor levante esta opacidad hacia atrás hasta cerca del 35, 40% como este. Y ahora mira, ahora puedo usar esto como boceto y bosquejo sobre él. Y eso es lo que vamos a hacer. En la nueva capa. Vamos a conseguir una pluma diferente. Y voy a ir a entintar. Ahí vas. Y quiero esta pluma, la tinta sangra. Esa es una pluma muy bonita. Está bien, entonces lo que haremos, tengo esto y ahora voy a bosquejar esto rápidamente. Voy a ponerle un boceto encima. Ese será mi boceto final. Ahora veamos, tengo esto en 7%. Yo sólo voy a dibujar una línea. Creo que el 7% es bastante bueno. Tengo que deshacerme de esto. Entonces hagámoslo. El opacidad a un 100 por ciento, Eso es moverlo hacia arriba. Vamos por 8%. Y sólo vamos a rastrear estos, pero no voy a rastrear literalmente así. Ahora, voy a bosquejar traza mientras dibujaba e incluso podrías mantener un ojo en la flor. Todavía los tengo a la vista. Entonces vamos a ver, vamos a empezar con este. Empecemos con, empecemos con este. Estoy acercando a propósito para que puedas ver. Y déjame hacer eso. Podría querer tener eso todavía un poco más de Flickr. Voy a ir por 10 por ciento. Correcto. Tengo mi pincel en 10 por ciento, así que cogí esa sangría de tinta de la biblioteca de entintado y lo puse en 10 por ciento, la opacidad es un 100 por ciento. Voy a usar un color negro. Entonces en lugar de ese poco color grisáceo, no voy a escoger del color básico realmente negro. Y lo que voy a hacer, sólo voy a rastrear esto como set y lo voy a bosquejar. Y con un movimiento de boceto, lo que se puede ver, estoy haciendo este tipo de movimientos. Y yo quiero va ahí. Ahora éste va ligeramente delante de él. Y estoy haciendo este movimiento de bocetos. Y debido a que usan cierto bolígrafo, esto parece como si fuera tinta real. Ahora con esto, este pétalo detrás de él, sé que tiene un poco de curva, así que voy a añadir eso así. Ver, y ahora se ve de inmediato mucho más interesante que el boceto anterior. Y voy a poner algunos de estos pliegues en ella. Juega un poco con ellos. Entonces no recta, ésta recta, pero añade un poco de ángulo aquí también. Y yo quiero esa. Y ahí tienes. Ahora uno, me conecto a éste. Voy a dibujar eso de negro enseguida. Porque si miras en el fondo de una amapola, entonces siempre ves un poco de ese negro. Y vamos a conseguir estos pétalos, así que el negro del pétalo, este es uno de los patrones que ves. Si tengo eso bajo este ángulo, entonces siempre verás un poco de ese negro. Y voy a meter eso enseguida, sólo un poquito de ese negro, éste va por ahí. Y ahora si escondo esa capa debajo de ella, mira qué bonito se ve eso, C. Pero vamos a seguir. No voy a hacer el stop share. Yo sólo voy a ir a la siguiente flor y esa será ésta. Ahora, voy a empezar con los pétalos obvios, ese es éste y estos están frente a esto. Por lo que quiero al menos dibujar esta línea en. Y lo he cambiado un poco, así que ahora va del lado diferente. Ahí está el primer pétalo y el día van y yo voy a hacer ese pliegue en ese otro pétalo, hacer que su culpa sea un poco más interesante. Y después lo vamos a seguir. Ahora voy a dibujar este pétalo y voy a guardar esos como ves en el pétalo, esas pequeñas curvas en él. Y si escojo unos más grandes, él, los ves claramente así. Entonces es agradable tener los sueltos. Y yo sólo voy a añadir un poco. Y eso crea ese típico estilo realmente amapola que, esa flor tiene. Está bien, eso está muerto. Ahora necesito hacer ese corazón y lo voy a mover un poco hacia abajo. Y sólo le vamos a sumar algunas de estas cosas. Y ahí tienes. Ahora esto se va a quedar muy bonito. Al siguiente le voy a hacer éste porque ese pétalo estaba frente. Y de nuevo, voy a hacer esas fallas típicas en ella. Ahí vas. Ahora voy a necesitar uno grande, y no voy a hacer eso recto Como aquí. Voy a añadir sólo un par de pliegues. Y yo voy a hacer eso con este también. ¿ Verdad? Y ahora estamos, eso parece, si me deshago de ese, mira, eso se ve muy bonito. mar podría haberse perdido un poco de lugar ahí. Yo voy a hacer eso. ¿ Todo bien? Y ahora vamos a sumar esas líneas de pliegue. Juega un poco con ellos. No todo recto. Bit curvo. Birkbeck, éste un poco curvo, éste recto, éste más o menos recto. Y hay esperanza de que ella mirara en la parte posterior. Eso sería un poco de pelo para algunos sólo va a agregar una pareja así. Esto termina de ello. Necesito volverme negro de nuevo porque es el final de la flor para conseguir ese típico par de amapola. Está bien, y ahora esa será la segunda. El último. Ahora ya he curvado ese más o menos así que sólo voy a seguir esas curvas. Y como pueden ver, estoy dibujando realmente rudo. Yo soy, no quiero lindas líneas conectadas. Yo sólo quiero tener líneas ásperas porque este es un boceto rápido. Y éste va por aquí. Y éste sube así. Ves, y ahora necesito, de verdad, bueno, ese es un ángulo donde no voy a dibujar. Voy a añadir ese negro enseguida. Y en este lo vamos a hacer un poco más fuerte que los otros. Esta es sólo una mascota fuera del sitio. Entonces básicamente veríamos esto, ¿verdad? Y ahora hemos cortado las flores, conseguir algunas de estas curvas. Y como puedes ver, incluso con esas curvas, estoy jugando un poco para conseguir una flor realmente realista, interesante, Degas. Ahora, eso se ve bien, ¿no? Siguiente uno. Vamos por este tipo de aquí. Muy bien, y vamos a sumar algunos de esos como hemos visto en él. Déjame ver si puedo encontrarlo. Ahí está. Tiene todos estos pelos en ella. Por lo que queremos agregar por fuera algunos de estos pelos y por dentro, solo algunos puntos. Por lo que no casa sólo en el exterior. Oh, hagamos esto de inmediato a los derechos. Y tenía una bonita curva. Lo estamos haciendo otra vez. Algunos de los pelos en el exterior simplemente al azar y algunas manchas ahí. Está bien. Ahora hagamos éste. Empecemos con este. Voy a hacer un lado Primero que todo. Y eso va ahí. Entonces voy a añadir un segundo y voy a asegurarme de que éste no vaya a Fick. Ahí vas. Y le voy a agregar aleatoriamente algunos de esos pelos para darle la identificación, el ego. Y ahora puedo agregar este con esa hermosa curva y dejar que se conecte ahí mismo. Y hacer estos dos. ¿ De acuerdo? Y ahí tienes. Ahora el siguiente será éste. Voy a hacer una de estas líneas primero porque veo en la parte inferior esto definitivamente es demasiado grueso, así que voy a hacerlo un poco más delgado. Eso es lo lindo si rastreas, ¿verdad? Podrías, puedes cambiar lo que quieras cambiar. Ahí vas en algunas de estas líneas en él para darle datos sensación de cachorro real. Está bien, y ahí tienes. ¿ Ahora esto lo deja atrás? Y vamos a bosquejar eso más o menos. Ahí vas. Mi dedo hace una de las hojas. Entonces ya sabes, tiene todos estos ahora el que hicimos tenía uno más joven. Podemos sumar algunos derechos más grandes como ese y hacer eso. Ah, eso sale mal. Voy a huir y necesito ir por aquí. El ego, ahora, mira, eso se ve bien y hacer esa línea media en dos. Ellos lo son. Y hagámoslo aquí. Hagamos un poco de líneas dentadas para que aun así tengas la idea. A ver, estamos teniendo éste. Tenemos que conectar esta masa única. Vamos aquí y eso se sienta un poco más grueso. Un poco suelto. Ahí vas. Ahora tenemos en éste, hagamos primero una sola línea que vaya justo detrás de ahí. Hagamos la segunda línea ahora dos y va ahí mismo. Ten en cuenta que no pasas por las otras. Y ahí vamos. Ahora tenemos esta hoja. Y solo le estoy agregando algunos bordes y conectando eso aquí. Ahora mismo se hace mi boceto rápido básico. Y tienes la idea de qué hacer. Ahora he pensado que he hecho de alguna manera manchas afuera. Entonces voy a fluir esos puntos y buscarlo y mirarlo. Ese sería mi boceto rápido de amapola, pero aún no hemos terminado. De lo que vamos a hacer, vamos a añadir una capa y yo voy a añadir una capa debajo de ella. Por lo que encima de nuestro boceto. Y lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Con esta capa, vamos a añadir un poco de luz y sombra porque esto es sólo un boceto rápido agradable, pero podemos hacer esto mucho más bonito. Muy bien, Para la siguiente lección, voy a añadir un poco de luz y sombra rápida a ella da la idea de impresión de luz solar. Te veré en esa lección. 6. Sombrear las Poppies: Bienvenidos a la siguiente lección. Está bien, Aquí está mi boceto rápido de estas amapolas y es realmente bonito. Es un poco plano como este, así que quiero agregarle algo de sombra. Y cuando estoy agregando sombra también de inmediato da la impresión de luz. Por lo que he añadido una nueva capa debajo de la que he esbozado. Me quedo con ese mismo pincel. Por lo que los pinceles, la tinta sangran de la sección de entintado. Pero lo que voy a hacer es bajarlo un poco de tamaño, así que lo tengo en 10 por ciento ahora voy al 7%. Es un poco más pequeño. Y lo que quiero hacer es simular algunas luces. Entonces llegué a escoger un área, un área, y dirección de donde viene la luz. Lo más fácil es escoger una de las esquinas. O escoge éste o escoge ese. Déjame ver. Voy a escoger esta que sacaría el máximo provecho de esta flor. Y eso significa que si escojo este lado, eso significa que la luz brillaría y tengo que añadir un poco de capa para demostrarlo. Entonces digamos que el sol brillaría, simplemente brillaría en esta dirección. En mis flores. Estas son malas flechas, Benjamin. ¿ Verdad? Hagámoslos un poco mejores. Y yo brillaría. Entonces eso significaría que la luz básicamente golpearía todas estas tapas aquí. Están ahí, pero también están un poco alrededor de este filo. Y aquí. Y mi luz golpearía un poco ahí con su mano sobre este pétalo. Y aquí en las hojas. Golpearía mayormente por este lado y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero no puedo dibujar analita, así que tengo que dibujar en sombra. Entonces lo que necesitaría hacer es que necesitaría oscurecer este lado donde la luz no puede alcanzar o al menos donde llega menos luz. Entonces se pondría un poco de eso. Ahora eso es bastante áspero y ese amor no se ve bien. Pero esa es la idea básica. Y con la hoja sólo sacudirá el final un poco dentro. Aquí abajo. Se van. Con las acciones. De lo que haría, los arreglaría un poco de un lado para simular la luz. Entonces esa es la idea básica de luz y sombra, donde la luz golpea, vamos, no hacemos nada más que donde la sombra es donde la luz no puede llegar o llega más duro, vamos a añadir algo de sombra. Y lo que vamos a hacer si la forma es, digamos que tenemos este pétalo. De acuerdo, la luz golpearía ahí mismo y no podemos sacar eso. Por supuesto que vamos a hacer eso. Tengan eso en mente. Voy a sombrear y sólo voy a usar la eclosión. eclosionamiento es sólo líneas rápidas como esta. Y mantenerlos bajo un cierto ángulo. Puedes hacerlas en este ángulo doble borde. A esto se le llama crosshatching. Por qué habría menos luz. En realidad podría fortalecer un poco esto o hacer la eclosión cruzada. Y donde hay poca luz, dejaré menos cobertura. Bueno, esa es un poco la idea básica de la cobertura. Está bien, déjame mover esa capa, no mover, esconder esa capa. Yo quiero acercar ahora, la fácil. Lo que voy a hacer es que voy a empezar con este tipo. Ahora, la luz viene de esta esquina, así que desde la esquina del iPad así. Entonces básicamente decide que estaría a la sombra, así que voy a eclosionarlo así. Entonces pero también un poco de este lado estaría a la sombra y voy a ir sólo por el ángulo opuesto. Y haz eso. Ahora que puedes agregar, eso ya mejora mi flor de inmediato. Lo que voy a hacer es en los bordes, me iría a cruzar escotilla. Entonces no el mismo ángulo sino el ángulo opuesto. Para fortalecer eso un poco y se obtiene esta idea muy rápidamente. Lo mismo que hacemos aquí. Escoge un ángulo. Voy por éste, el ángulo opuesto a propósito, poco así. Y ahora voy a cruzar escotilla esto. Ahí vas. Y eso sería, eso será todo. En la hoja. La hoja es fácil. Va por aquí. Por lo que cruzaría escotilla sólo unos. No, lo siento, escotilla sólo un lado. Y como pueden ver, ni siquiera me preocupa si estas líneas son todas iguales y todas buenas. Sólo lo estoy haciendo así. Ahora si éste, voy a secharme alrededor del filo. Y con el que está debajo, voy a setear este alrededor del borde a, pero cuando me encuentre con esta parte aquí, añadiría algo de sombra. Entonces lo voy a hacer así. Y lo que voy a hacer aquí donde los golpes de sombra cruzarían escotilla que un poco. Y esto, sólo voy a hacer como un dat y grueso y esto sólo un poquito. Ahí vas. Está bien, esa sería la forma sencilla, básica de sombrear. Ahora esto no es totalmente agradable, así que vamos a añadir un poco por ahí. Ahora con las acciones. Yo sólo voy a engrosar un lado. Ahora si tienes un lado grande, podrías, lo siento, un stock grande que efectivamente lo habrías mostrado. Pero como estos son bastante delgados, sólo voy a hacer el lado que está opuesto a la luz. Sólo voy a espesar eso un poco. Y yo voy a hacer ahora con todos estos aquí también. ¿ Verdad? Vamos a ver este también. El grande de aquí. Y allá abajo, yo también me volvería negro aquí. ¿ Verdad? Porque eso sería más o menos a la sombra. Ahora, esa sería esa parte. Ahora bien, esto es realmente bonito. Voy a añadir una nueva capa. No tienes que hacer eso, pero voy a hacer eso por las flores en caso de que algo salga mal, no tengo que borrar, entonces solo puedo despejar la capa. Sí, y te lo mostraré. Digamos que voy a hacer esto y ahora no me gusta esto en esta nueva capa. Voy a las capas. Puedo tocar la capa y ves todas las opciones y hay un claro, si pulsas ese botón claro, te mostraré que en la capa 10, se borra todo de una sola vez, te ahorra algo de tiempo. Está bien, así que he cortado esa nueva capa. Estoy acercando. Y vamos a ver. Este pétalo. Viene la luz y la mayor parte de este pétalo o estar a la sombra, no voy a sombrear eso. Entonces voy a empezar por abajo, a escoger un ángulo. Y yo voy a ir más pequeño. Si voy más pequeño, hace que sea más fácil eclosionar, entonces las líneas no tienen por qué ser tan largas. Y yo lo voy a eclosionar así. Ahora aquí dentro, éste no estaría a la sombra, el resto básicamente estaría a la sombra. Conoco, el ángulo opuesto a ese. Y lo voy a hacer así, pero alrededor de este borde en uno algunos tonos. Ahora éste quiero cruzar escotilla porque ahí hay mucha sombra. Entonces me cruzó más o menos Taiwán, El ego se reúnen si hacen eso, podrías ir a un sitio si quisieras. Ahora veamos, esta flor de aquí recogerá sombra de ésta. Y sólo voy a sombrearlo alrededor del borde. Eso es todo lo que voy a hacer si éste pudiera subir un poco más alto, ¿verdad? Ahora, esta flor de aquí, el pétalo. Ahora esto sería porque es carpeta para vigilarme. Esto sería prácticamente todo el camino eclosionado en que cuenta lo mismo para este porque básicamente está bloqueando la luz o la luz viene un poco del otro lado. Entonces ahí lo tienes. Y como esas son las partes oscuras, voy a ir cruzando la eclosión con éstas de inmediato. Como se puede ver de nuevo, bastante áspero. Ahora, ahí tienes. Bastante bonito, ¿no? Este, finjamos que está captando algo de luz aquí, pero no del otro lado. Y yo sólo voy a eclosionar eso así. Y con este lo vamos a decir bosquejando mucha luz. No me voy a preocupar por el filo. Voy a decir, voy a empezar por aquí con mi sombra, ¿verdad? Y entonces vamos a hacer lo mismo aquí con éste. Quiero algo de sombra ahí dentro. Y el último, Veamos, alguna sombra en el fondo. Voy a saltarme esa parte. ¿ Verdad? Y ahora voy a oscurecer realmente y esa parte, ahí tienes. Ahora tenemos esto. Eso sería más o menos así. Entonces lo que también podías hacer, esta hoja lo tengo que hacer. Podrías ir con la forma de la flor. Escarcha eso, eso lo haría quizá un poco más complicado. Está bien, queda una cosa por hacer. Ahora por aquí, esto echando una sombra. Por lo que quiero espesar estas líneas sólo un poquito. Quieres hacer lo mismo aquí a ahí mismo. Pit ahí también, aquí mismo. Alrededor habría algo de sombra y eso es más o menos. Está bien. Ese sería mi boceto rápido de los cachorros. Ahora, si hicieras esto por tu cuenta, discos mucho más rápidos de lo que estaba gastando ahora porque te estoy explicando cada paso que estoy haciendo y entonces no tenemos que explicar cada paso que estamos haciendo. Está bien, lo vamos a dejar para esto ahora, pero quiero agregarle algo de color para no hacerlo en esta lección. Eso lo voy a hacer en la siguiente lección. Por lo que he cortado a mis cachorros listos, podría dejarlo así. Esto sería genial. Podría firmarlo y decir, gran composición, gran boceto rápido de algunas amapolas, realmente se ven bonitas, pero chapoteo de color es agradable para él. Vamos por eso en la siguiente lección. 7. Agregar un plano del color: Muy bien, bienvenido de nuevo. Salpicadura de color también sería agradable, dije en la lección anterior. Entonces hagámoslo bien. Ahora. Para el color, lo que vamos a hacer, todavía vamos a utilizar la biblioteca estándar que viene con Procreate. Y déjame ver. Voy a ir a pintar y quiero hacer algo de acuarela sobre esto. Entonces para pintar, aquí tengo muchos pinceles. Estoy desplazando todo el camino hacia abajo y ahí encuentro un pincel de acuarela. Sí, justo lo que necesito. Ahora, lo que voy a hacer, voy a pintar bajo mi tinta. Por lo que necesito asegurarme de que la capa inferior, esta, estoy teniendo mi nueva capa debajo de la capa inferior, inferior. Por lo que estoy seleccionando la capa que quiero ir abajo. Sepan que quiero ir arriba y presiono el plus y luego agrega una nueva capa así. Y ahora tengo demasiadas capas. Si quieres mover una capa o capa eliminada, puedes deslizarla y hay un botón de borrar, entonces la mano de obra se ha ido y pierdes todo lo que está en un dos. Muy bien, una capa vacía, voy a pintar. Ahora las amapolas son rojas. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a escoger de la biblioteca estándar un color rojo. Qué sorpresa. Por lo que tengo una nueva capa. Este se fija en 7%. Voy a probar stat Y eso sería bastante decente. Un poco más grande, sería mejor. ¿ Verdad? Voy a ir por 12%. De acuerdo, así que tengo esto ahora en 12 por ciento. Yo sólo voy a pintar. Y lo que voy a hacer es que voy a sostener la pluma. Entonces presiona el bolígrafo. Y cuanto más duro aprietas, más grueso es tu color. Wilco, pero no estoy presionando muy fuerte. Solo estoy pintando en bonito color débil por ahora. Escribe, ahí tienes. Haz lo mismo con este también. Ahora si tienes un problema con mantener una ligera presión en tu pluma, lo que podrías hacer también es la más mínima por la opacidad. Si ahora voy a poner una capa, puedo presionar muy fuerte y aún así sería débil, mira, pero me gusta jugar con la presión, así que voy a hacer eso. Pero si eso es difícil para ti, simplemente empuja hacia abajo hasta que corte un bonito color suave. Está bien, esa será la primera capa. Y como pueden ver, no me voy a preocupar por tener una visión total precisa, agradable, solo chapoteo de color. Ahora vamos a volver a este. Y así fue como lo eliminé. No hagas eso. Si quita algo accidentalmente, puede hacer dedos libres. Vuelve o presiona esta pequeña flecha de ahí abajo. De acuerdo, vámonos. Y voy a hacer sólo una segunda capa, pero ahora estoy presionando un poco más fuerte sobre dónde están las sombras. Y al hacer esto, solo voy a mezclar un poco los colores y estoy variando un poco de depresión. Ahora vayamos realmente a oscuras. En la parte inferior aquí, en este fondo, y justo ahí ahora se obtiene un bonito color. ¿ No va a hacer lo mismo aquí? Yo quiero tener un poco más de color ahí. Y quiero tener algún color más profundo ahí abajo. Pero estoy pintando en este y ahora estoy presionando muy fuerte. Pero ahora estoy aliviando un poco la presión para que consiga un poco de transición al ego. Ahora, las amapolas están consiguiendo color. Haciendo lo mismo aquí ligeramente. Ahora voy a añadir el color y realmente espesar. Entonces enseguida estoy pintando en más o menos También mis luces de esta manera. Y ahora en realidad puedo pintar mi luz porque puedo trabajar con colores más oscuros y claros, ¿verdad? Yo he venido por allá, no quiero eso. Entonces para este, podría que bajara un poco el tamaño a aproximadamente, oh, eso es demasiado, 7%. Eso hace que sea un poco más fácil trabajar con, ¿verdad? Y ahora puedo volver a mi 12 por ciento y hacer esta parte, ¿no? Y hacer esto 2 poco más grueso allí. Y éste, me voy a ir bien y grueso. Nos perdimos este. Y Gala. Borra un poco donde africano, totalmente fuera. Ellos lo son. Ahora el resto bonitos colores verdes. Vamos con el color verde estándar. Y básicamente estoy haciendo lo mismo. Estoy bajando el tamaño ahora. Por lo que alrededor del 8, 8% por ciento es bueno. Estoy pintando en mi primera capa y ahora estoy pintando y algunos colores oscuros. Yo he salido un poco fuera, Vamos a bajar, poseer y otros, el mal no va a ir un poco más bajo. El 6% me da un poco más de control. Aquí también. Estoy pintando a la ligera la primera capa yendo por mucho color. Y más color. Y si salgo demasiado afuera, solo hago eso. Ahora. Las flores, las hojas. Entonces voy a hacer la misma columna. Y si voy a mirar en la carta de colores, está ahí arriba En este color un poco hacia la aceituna, pero festejan de hoja, probablemente eso funciona del mismo tamaño, ¿verdad? A un color un poco más oscuro debería prácticamente no funcionar. Y lo vamos a bajar otra vez. Tamaño a alrededor del 4%. No estoy presionando demasiado. Ahora estoy presionando caliente. Y lo mismo aquí, pintándolo en. Ahora estoy presionando más fuerte donde está la sombra. De acuerdo, ahora necesito ir muy delgada. Vayamos 1%. A ver si eso aún funciona. Sí, y todavía puedo añadir un poco de un toque de color. Ahora a estos radicales por ciento de CO2 funcionaría también. Sí, eso no es un problema, ¿verdad? Y eso sería un bonito toque de color. Bien. Ahora, el ego y yo nos perdimos un poco ahí. En algunos más verde arriba ellos. ¿ Verdad? A ver. Eso se ve bien, ¿no? Y aluminio ahí. Y ese sería el chapoteo de color. Ahora, un poco aburrido. Entonces lo que vamos a hacer ahora que tenemos este color. En la última lección. Apenas estoy ahora por cierto, haciendo algunos retoques. En la última lección, vamos a sumar un fondo a esto. Y veamos qué iluminar esto un poco de color rojo brillante y veamos subir, cooperativo ahí. Y podría darle un intento a eso, ir a lo grande otra vez. ¿ Verdad? Entonces lo que he hecho, he tomado un poco ese deslizador de color base esto. Yo quiero tener un poco más brillante amarillo, rojo, y quiero hacer una capa encima de ella. Por lo que sigo en la misma capa. Voy a volver a 12%. Y lo que voy a hacer es que voy a pintar una capa sobre ella. Ahora eso va a mantener las columnas inferiores, pero va a dar a mis amapolas ver ese bonito color rojo que deberían tener. Pero aún así mantiene la capa inferior. Todavía tenemos esa oscuridad y sombra pasando el día que te vayas, lindo, ni un miedo o podrías hacer esto en una nueva capa dos, pero estamos mezclando estos colores. Ahí vamos. Está bien, ahora no estoy contento con estos bordes. Por lo que agregando un poco a estos bordes, Diego. Está bien. De acuerdo, y eso lo hace mucho más bonito. Está bien, ya es suficiente. Te veré en la siguiente lección. 8. Crear un fondo: Bienvenido de nuevo. Bueno, la siguiente lección. Sí, esta es la siguiente lección. Lo último que vamos a hacer, antecedentes para un fondo. Déjame ver. Vamos a escoger artístico. Y éste está en los corazones. Eso serían realmente estos, estos, todos estos, estos artísticos realmente funcionarían bien para el fondo. Pero corazones es el que escogí en mi prueba. Entonces me voy a quedar con los corazones. Ahora. No quiero hacer eso. Entonces he cortado el cepillo de escotilla, el cepillo de corazón. Yo quiero ponerme el tamaño más grande que pueda conseguir, y quiero conseguir unos colores de fondo. Puedes escoger colores de todos modos, te gusta, voy a escoger amarillo y vamos a escoger este otro amarillo claro, no amarillo oscuro, sólo en algún lugar intermedio como lo puedes ver ahí mismo. Y voy a pintar en ese fondo ahora voy a usar una ligera presión. Y qué puede ver lo que pasa primero. Ahora necesito una nueva capa debajo de la columna de agua. Y ahí vamos. Y sólo estoy pintando en eso. Ahora eso es aburrido, ¿no? ¿ En serio aburrido? Entonces voy a hacer otra capa sobre él con un amarillo ligeramente más oscuro en mi recién escogido un amarillo. Y voy a presionar C, no pintar, prensa ahora. Presentar algún efecto de fondo. Y aquí abajo podría simplemente pintar en algún extra ahí. Está bien. Ahora, eso es grado. El tuyo probablemente no se verá así. Sí. Obtienes un efecto diferente con todos. Si estás contento con esto, podrías hacer este rincón un poco más oscuro incluso. Vamos por eso y veamos qué pasa. Entonces lo lindo de Procreate, podemos jugar o ponerlo más hacia el naranja. Voy a bajar un poco el tamaño a cerca del 40 por ciento. Yo diría. Voy a añadir un poco de esquina ahí. Ahora eso se ve bien. Agregar algunas salpicaduras capa padre. Y yo también podría ir un poco más oscuro, todavía naranja, y hacer eso de este lado también. Está bien, y ahora estamos recibiendo también ese efecto de luz y sombra, luz de aquí, oscuro de sus conjuntos de datos. Eso es todo por mis antecedentes. Así que recapitúrense eso rápidamente. Tomé el cepillo Hartz. Puedes escoger otro. Empecé con. Muy Hola uno, el a 100 por ciento la opacidad jorobas y dos, cogí un amarillo claro, lo pinté en, luego quiero un tinte, más oscuro pintado en algunos no pintó en pero prensado. Y luego me fui un tinte más oscuro para cortar este tono y atender más oscuro para conseguir ese. Y éste se ve muy bien. No me voy a preocupar por eso es que viene a través de poco. Se ve muy bien de esta manera. Está bien, eso es todo para este. Siguiente arriba. Última puja. El proyecto. 9. El proyecto: Bienvenido al último video para la población. Ahora bien, esto se trata de los proyectos. Por supuesto, te he mostrado todo esto y ahora es tu turno de hacer algo con él para crear una composición con flores de amapola. Ahora las he arreglado de cierta manera usando solo una flor y convirtiéndola en ciertas direcciones y ángulos. Y yo he dibujado eso. Ahora puedes recoger más flores. Incluso puedes salir afuera y simplemente sentarte y dibujar vida mientras miras las flores o escoges fotografías, usa las fotografías que te he suministrado. Todo depende de ti. Pero solo crea una composición, composición interesante con los cachorros. Ahora no tienes que ir todo el camino lo que hemos hecho aquí con la columna. También podrías dejarlos así, blanco y negro, pero eso depende totalmente de ti lo que hagas o añadirle un toque de color. Yo al menos te animaría a no hacer sólo las líneas exteriores, sino también hacer un poco la eclosión y el cruzado. Y luego combina eso con un poco de color si quieres. Porque eso realmente se ve bastante bonito, ¿no? Bueno, perdimos algunos colores físicamente. Ellos lo son. Y obtienes un gran, interesante boceto rápido, cosa bonita de Procreate. Puedes agregar estas capas y hacer algo hermoso con ella. Está bien, eso es todo. Hacer una composición con flores de amapola. Organízalos de la manera que quieras. Rápidamente bosquejarlos. Usa un boceto base si quieres o si ya estás boceto, poco más avanzado de lo que rápidamente lo dibujó, observa solo las necesidades de estas flores, solo la parte principal. Y no todas las pequeñas faltas y detalles. No nos estamos centrando en eso, sino dibujando rápidamente estas flores. Dije, bueno, diviértete con eso. Esperando con ansias lo que crearás con todas las cosas que has aprendido de estas lecciones.