Transcripciones
1. Introducción: Esta clase tiene un título
súper largo. A ver si puedo
decir eso correctamente. De una sola vez. Vamos a darle una oportunidad. Continuando con n dibujos. En Procrearlo dos pasos mientras se
crea un dibujo impresionante. Voy a comprobarlo. Sí, en realidad
lo configuré completamente, ¿verdad? Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a construir sobre
la clase anterior, donde te he mostrado muchas técnicas de dibujo a
pluma para
crear un dibujo hermoso. Pero definitivamente no lo es. Hay muchas más técnicas
que podemos descubrir juntos. Y en esta clase,
vamos a explorar dos más. Vamos a
mirar las líneas de sombra, y vamos a
mirar el contorno, sombreado y el espectáculo a campo traviesa. Esa es una. Y luego las
líneas de sombra combinaron dos. Gran técnica para agregar
a las anteriores. Si no has hecho
la clase anterior, te
recomendaría
hacerlo primero. A menos que ya sepas cómo revolver y eclosionar
y rayar. Entonces por supuesto, pasar a la siguiente lección donde
vamos a dibujar juntos, crear una hermosa escena otoñal. Ya que es otoño aquí
en los Países Bajos. Compré una hermosa calabaza. Dije, quiero crear
un hermoso dibujo. Sólo una buena compensación, o algunas piñas, bellotas, castañas de humor en ella. Y claro, lo
único que
realmente hay que escuchar
en los sapos otoñales, y acabo de crear
una hermosa alegría y vamos a entintar. Y una vez que terminemos
con el dibujo a tinta, tienes que asegurarte de que lo guardamos, guardarlo de manera segura. Porque a la siguiente clase,
vamos a agregar algunas culturas. Pero eso es para la siguiente clase. Comencemos con agregar dos
pasos a nuestros dibujos a lápiz.
2. Prepararse para comenzar: Veamos qué
vas a necesitar para esta clase. Primero, claro,
vas a necesitar un iPad. Estoy usando el lápiz iPad, realmente recomiendo hacer eso. Necesitas un juego de pinceles, el
cual te he proporcionado, así
que necesitas
descargarlo e instalarlo en tu Procreate. Entonces claro necesitas
procrear y
vas a necesitar la
hoja de trabajo que te he proporcionado. Y también he proporcionado un
pequeño libro de trabajo con él y algunas fotografías que podrías usar un poco como referencia. Entonces hoy vamos a dibujar. Entonces, antes de que
vayamos a dibujar, necesitamos configurar un Canvas
y lo vamos a hacer ahora. Ya configuré un Canvas, pero sólo voy a
mostrarte lo que estoy usando. Estoy usando un A4. La hoja de trabajo está en ese lado. Si no tienes
un A4 en tu lista, lo que vas a
hacer es darle a este Plus ahí y seleccionar
milímetros aquí. Entonces el ancho sería, es un paisaje hacia
más largo a nueve a 7 mm. Y la altura
sería 210, es decir una A4. El resto, me voy
a ir como está. Y vamos a decir Create. Entonces tenemos un bonito A4. Lo siguiente es que
hay que traer esa hoja de trabajo. Por supuesto, puedo
buscar esa hoja de trabajo. Entonces puedes decir Agregar,
insertar una foto. Si descargas esto y
encuentras la hoja de trabajo, y ahí está la hoja de trabajo, debería encajar de inmediato
sin tener que
hacer ningún ajuste.
Y ahí tienes. Lo siguiente que
vamos a hacer es que vamos a poner la opacidad de esto
en alrededor del 50 por ciento. Agrega una nueva capa. Si todo va bien, ya instaló el
juego de pinceles llamado
bolígrafos ABB con una serie de bolígrafos
y paletas de colores. Y encuentra que los colores de la pluma, necesitas configurarlo como predeterminado. Entonces tenemos nuestra paleta de colores, tenemos nuestras plumas,
tenemos nuestra hoja de trabajo. Entonces ahora podemos empezar a dibujar. Ahora el dibujo que vamos a
hacer en la siguiente lección, configuramos el Lienzo. Ahora tenemos
todo lo que necesitamos, y vamos a pasar
a la siguiente lección. Ahora las técnicas
que vamos a hacer, vamos a construir sobre las técnicas
anteriores. Si sabes cubrir
ya no hay problema. Puedes ir a la
siguiente lección si
no sabes exactamente
cómo revolver, voy a demostrar que te
pones un poco. Entonces, aunque no tengas los conocimientos previos,
podrías venir. Pero recomendaría hacer primero
la clase anterior para obtener todos los conocimientos necesarios
para hacer esto de la mejor manera. Bien, bien. Bueno,
pasemos a la siguiente lección.
3. Cómo dibujar y hacer Hatching: Tiempo para iniciar un dibujo. Ahora antes de que podamos comenzar con las nuevas técnicas
nos hemos hecho dibujar esto. Voy a bosquejar esto. Puedes hacer
línea continua si quieres. Pero primero lo voy a
bosquejar. Ahora no voy a
guiarte a través del boceto, así que voy a acelerar eso. Una vez que termine con
el boceto, vamos a empezar a crear el hermoso dibujo,
agregando el sombreado. Pero primero vamos a bosquejar. Bien, así que lo que
voy a hacer por el boceto, hoy
voy a ir con
el bolígrafo negro. Puedes escoger el color que quieras, pero yo voy a
ir con el negro. Si quieres un
color diferente, puedes hacerlo. En la siguiente clase, en
realidad
vamos a agregar color a esto. Entonces preferiré el negro. Entonces voy a hacer un boceto para eso. Sólo voy a elegir un bolígrafo. Creo que hoy voy a
usar una pluma. Y voy a ir o
por el medio o bien, probablemente definir,
déjame probar eso. Tengo una nueva capa y
déjame ver cómo me gusta esto. Voy a acercarme un
poco y voy a hacer esta de aquí. Tengo el bullpen regular. A nosotros nos vendría bien esto. Ahora, voy a comparar
eso con el trazador de líneas finas, la línea fina de
fino. A ver. A mí me gusta la fina línea
de multa, mejor. Vamos a ir por
la fina línea de multa. Podría hacer las líneas fuera los contornos con el medio de revestimiento
fino. Vamos por eso. Entonces voy a aclarar esto. Voy por los contornos, por el
medio de línea fina para mi eclosión, voy a usar para encontrar uno. Pero si quieres
usar un bolígrafo diferente, bien, claro que puedes hacerlo. Bien, ahora esta parte
va a ser acelerada porque no
necesitas que vea. No necesitas que
te hable de todo eso. lo hemos hecho en una clase de laboratorio
anterior. Suficiente. Entonces voy a
bosquejar esto primero. Ahora, una cosa voy a decir lo lindo de
dibujar en Procreate. No me importa por dónde
voy a empezar. Puedo empezar ahí. Sí. Ahí en cualquier lugar.
No hay manchas. Entonces voy a empezar
con este taburete de sapo. Y como pueden ver,
los bocetos, solo
pierdo líneas rápidas. Y para conseguir un bonito, oh, no he
limpiado esa capa. Tengo que aclarar eso primero. Bien. Así que un conjunto, y cuando usamos lindas líneas
sueltas hoy en día para crear una especie de bonitos efectos
interesantes. Bien, quiero
dejar de hablar y cuando termine, volveré. Ya terminé con el dibujo. Hay una cosa
que voy a cambiar, voy a agregar aquí
donde ese cofre note donde están estas
piñas. Voy a
añadir sólo una línea ahí para poder rellenar
esto más adelante. Bien, ahora estoy listo para dibujar. Ahora lo primero que
vamos a hacer, quiero echar un
vistazo a este dibujo y ver dónde quería usar las técnicas
anteriores que hemos
usado la escoria y la eclosión principalmente ahora para la eclosión
y rayado. Y vamos a hacer eso primero. Pero antes de que podamos hacer eso, por supuesto necesitamos
determinar dónde está el sol. Voy a agregar una nueva capa que solo voy a usar por ahora, digamos un color amarillo. Creo que voy a tener el
sol justo en esta esquina. Luminoso. Justo ahí. Ahí viene el
sol. Lo siguiente que
voy a decir, escribir, el sol va a brillar sobre
esta calabaza de aquí. Y digamos por ahí, vamos a tener
una bonita mancha solar. Por supuesto, en el taburete de
sapo aquí. Démosle una bonita
mancha solar y
hagamos lo mismo con
aquí. Y el resto. ver, vamos a hacer al
menos algo de luz ahí. Y el resto, sólo vamos
a averiguar por qué. Vamos como por ejemplo este cofre no va a
agregar algo de luz ahí. Y ahí mismo, vamos a
hacer algo de luz aquí, pero el resto, probablemente a medida que avanzamos. Podríamos hacer una línea ahí también. Estoy bien con eso y
aquí y uno allá para que quede claro lo que
estamos haciendo ahí. Y el resto te
hablaré mientras lo estoy
pasando. Bien, voy
a agregar una nueva capa. Esta capa en la que no
voy a dibujar. Esto es sólo para mí como guía. Pero vamos a empezar
con la eclosión y rayado primero y
volviendo a ese color negro. Pero ahora voy a ir
por el fino liner medio. Tengo una nueva capa. Quiero comenzar un mapa realmente simple. Esto en la parte superior aquí. Sólo voy a
eclosionar un poquito. Y ahí tienes. Si el sol viene
de esta dirección, yo diría que esto es bastante bueno. Y hazlo así. Bueno. Esa es la parte fácil. Ahora, bajo la antorcha hasta aquí. Eso sería entonces una sombra. Y yo estoy siguiendo
esa dirección. El último es bastante descuidado. Y voy a añadir sólo
una segunda capa de cobertura. Ahí vas. Y estoy un
poco fuera de la línea. Distorsiona a, sólo
voy a hacer lo mismo. Básicamente,
voy a comenzar aquí y hacer de esta una línea extra
de capa extra de eclosión. Y esa será la primera. Debajo de aquí
voy a adjuntar a. Y lo que voy a hacer, les
voy a deber eclosionar en la misma dirección. Entonces bajo estas agallas, estas se llaman las
branquias del taburete del sapo. Yo sólo voy a eclosionar
aquí un poquito. Hagamos esto también. Pero esta la vamos a hacer
en sentido contrario. Yo diría que sí, hagámoslo. Ahí vamos. Entonces ese es, eso,
ese es el primer bit. Bien, vamos a ver. Vamos a
hacer un poco de hashing aquí también. Pero vamos a ir sólo vamos a eclosionar en los extremos de esto. Así que quiero cubrir todos estos extremos estos extremos
aquí también. Y el resto, todas estas partes de esta piña quiero
hacer con una nueva técnica. Bien, bien. Y eso es todo. Sí, el resto lo
voy a dejar en paz. Voy a hacer en
estas piñas, alguna eclosión para, bueno, vamos a hacer aquí
primero, esta parte aquí, vamos a eclosionar esto primero donde he dibujado esa línea. Ahí hay algo. Pero en realidad no importa. Qué hay ahí. Sólo lo estamos llenando, creyendo que de
este lado también, nosotros, vamos a
eclosionar esto hasta aquí. Y ahí vamos. Eso es todo. Bien.
Vamos a eclosionar esto. Dejemos esto abierto y
eclosionemos esta segunda parte. Ahí vamos. Mira eso, eso ya
mejora nuestro dibujo inmediato. Bastante interesante. Ahora bajo escamas de
este taburete de sapo. Entonces los spots, la gente dice, sí, quién diría manchas, oficialmente, que llamaban escalas. Vamos a eclosionar a estos dos respecto a la luz que
viene de esa dirección. Creo que eso es algo que
salió mal aquí. Voy a borrar. Sí, ahí tienes. Y me aseguraré de que estoy de vuelta a la capa correcta. Ahí
había un lugar. Ahí vamos. Éste de aquí. Tan pequeño aquí, esto
tenemos que hacer, hacer también. Vamos a darle un
poco a esto aquí también entonces. Sólo un poquito, mira eso. Ahora, estamos llegando a
algún lugar de aquí. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Las escamas que cuelgan
debajo del taburete de sapo. Y no creo que haya visto
eso con muchos de ellos
donde el taburete de sapo está teniendo
la habilidad hasta ahora debajo de él. Bien, Bien. Ahora algunos otros,
algunos spots están aquí. Y voy a hacer algunas eclosiones
cruzadas en esta. Creo que hacer eso un poco más oscuro. Un poco de textura
diferente. Aquí hay un lugar para,
Hagamos este. Y estoy rayando esta para ver
que estas partes hacen, no
quiero mucha atención
a estas partes de aquí, así que solo voy a eclosionarlas a la
ligera. Ahí vas. Estas
no son las partes importantes. En el cabello. Hacer
mi cabeza Sheng Long, y este HER2, van bien. A ver. Déjame hacer un poco de eclosión
en este también. Sí, ¿por qué no? ¿Qué?
Vamos a eclosionar esta también. Bueno. Bien. Ahora volviendo
a estas piñas, estas bellotas, voy
a hacerlo de otra manera. Pero el cono de pino, voy a usar alguna eclosión definitivamente. Y yo sólo voy a
mirar el sol viene de aquí. Entonces la parte superior, no
estoy tocando de todas estas partes, solo haciéndolas. Cada uno de ellos.
Haz un poco de eclosión. Por lo que puedo
lograr en la parte inferior. Simplemente creando algún efecto de
luz y sombra en estas partes, realmente solo en la parte inferior. Y podría hacer esto
con una eclosión un poco más cercana. Entonces la eclosión más cerca entre sí para
hacerla un poco más oscura. Aquí al ego, esa
será la primera. Creo que estoy bien con esto. Bien. Yo voy a hacer
lo mismo por esta parte. Hoy vamos,
voy a hacer esta. Cubre eso más cerca. Hazlo todo el camino. Ahí vas. Bueno. Y esto eclosionó dos. Y éste tenía
**** más cerca de Andy. Así que voy a hacer de
la manera regular otra vez. Aquí un poquito. Éste en la parte inferior. Este pelo en mi acaba de
rellenar todo el camino, ir en sentido contrario. Y voy a escribir despierto, rayado en Pod,
hacerlo realmente oscuro. Bien,
volviendo a esta. Este, sentido opuesto, un poco más oscuro aquí para hacer eso un
poco más oscuro. Ese. Hagamos este oscuro también. En el aquí. Ve todo el camino. Aquí también. Bien, bien. ¿Ves dónde estamos? Yo voy aquí
primero, las partes fáciles. Se me olvidó. Ahí hay una pareja. Ya veo. No creo que
vaya a tocar esta parte. Esto, estoy haciendo
esto. Aquí vamos. Ahora mismo, esta parte superior. Y vamos a hacer
al final un poquito hoy, ve a este también. Bien, vamos a ver,
vamos a eclosionar este. Tendría rayado
en esa. Y esta parte aquí no la
hemos hecho, vamos a Crosshatch a estos dos. O eso es escotilla cruzada. Debería funcionar bien. Y debajo de aquí y hacer alguna eclosión cruzada
para, bien, bien. Ahora tengo unos bonitos efectos claros y oscuros. A ver. Ya terminé. Veamos sobre esto. Bellota. En ninguna parte va
a dejar eso. Bien, eso es todo mi eclosión
y rayado por ahora. Si necesito agregar algo
más adelante, lo haré. Pero por ahora ya terminé. Voy a hacer un poco de despilfarro. Ahora, mínimo de scumbling solo para dar alguna
diferencia de textura. Déjame mostrarte
que esta compañía, no
voy a hacer
mucha escoria. Lo que voy a hacer,
voy a usar un poco de escoria en la calabaza. Pero realmente sólo un poquito. ¿Qué hago con esto? Si cambio de opinión más adelante, primero
agreguemos una nueva capa, nueva capa para el scumbling. Entonces ahora tengo mi eclosión en una y tengo mi escoria
y voy a darle un
poco de textura
a la calabaza a la escoria . No voy a traer
luz y sombra, sino sólo algo de textura.
Ahí vas. Bueno. Muy bien, bien.
Creo que estoy bien. Voy a hacer lo mismo
en el taburete de sapo. Sólo un poco de textura. Y sobre esto también. Bien, bien. Lo voy a dejar así. Ahora bien, a este
voy a retocarme, pero voy a recapitular un poco
la luz. Entonces aquí, esta
parte aquí un poco. Y luego una vez que baje aquí, más escoria, Eso es
mucho asqueroso ahí. Quiero sacarlos uno de distancia. Sí, eso es mejor.
Esa fue una larga fila. Entonces primero voy a
hacer todo el asunto. Y ahora voy a revolver
justo donde están las sombras. Definitivamente por ahí. Y al fondo un poco más. Pero no quiero que este
tenga toda la atención. Entonces creo que estoy bien con esto. Podría agregar solo de intereses un
poco por aquí también. Y te atreves a ir. Bien, vamos a ver.
Eso me parece bien. Sí, mira por aquí, podría hacer un
poco de eclosión, así que tengo que volver a
mi capa de brillo de cabeza. Vamos a hacer un poco de
eclosionar su scumbling. Voy a añadir una nueva capa
para la nueva técnica. Entonces hagámoslo enseguida. Pero quiero algo de escoria en
esta segunda parte, claro. Así que voy a volver a
mi capa scumbling. Esto es algo de trabajo aquí también, así que voy a
revolver esto para que vaya. Y al fondo, definitivamente un poco más de savia. Y ahora voy a entrar en
mi capa de brillo de cabeza. Y voy a eclosionar esto. Definitivamente. Esa es una
parte que está debajo de ella, muy cerca de eclosionar
esto
bien podría cubrir este B2 en el
seto esto un poco. Y luego esta parte aquí. Vamos a cubrir deudas
a Ahí vas. Ahora bajo, sí, bien. Es decir, claro,
si la calabaza, eso es parte de la calabaza, voy a decir parte de la
calabaza o parte de la bota. Ahora vamos a mantener esto,
cerca, esto un poco. Una parte del glúteo. Eso
es todo para esta lección por lo menos. Ahora tengo toda mi eclosión, mi rayado cruzado
y mi escoria. Pero solo pasa, no he
hecho esos caminos. Vamos a hacer con las nuevas técnicas a las nuevas técnicas. Entonces, primero está
en la siguiente lección.
4. Paso 1: líneas sombra: Ahora vamos a hacer dos
nuevas técnicas, no todas en esta lección, comenzaremos con
la primera. El primero es lo que yo
llamo la línea de sombra. La línea de sombra solo aporta
un poco de detalle, un
poco de acento
en ciertas partes. Puedo hablar mucho de eso, pero es mucho más fácil mostrarte cómo
vamos a hacer eso. Vamos a la línea de sombra. La línea de sombra es solo una
línea que borda sombra a tu dibujo en ciertas partes para simplemente sacarlas un
poco mejor. Entonces ya he cortado esta
nueva capa. Entonces solo voy a
agregar algunas líneas de sombra, no la primera parte. Voy a agregar
líneas de sombra para agregar estas habilidades. Y lo que vamos a hacer es
justo en la parte de atrás y debajo de ella, vamos a agregar
una línea extra bonita. Y vamos a hacer esto otra vez porque quiero
intercambiar pluma por ellos. Voy a volver
a la pluma mediana. Eso hace que sea mucho más fácil
y agradable, línea más gruesa. Así que estamos haciendo eso en todos ellos en donde el sol no
viene ni un poco en el fondo
y atrás, en la parte posterior. Mira, y ahora si comparas
esto y esto aquí, mira, estos salen
ya bastante bien. Y entonces lo realmente agradable es, si vamos a
agregarle color más adelante en la siguiente lección, entonces salen aún más por esa bonita línea de
sombra debajo de ella. Bien, bien. Allá atrás. Quiero una línea de sombra,
definitivamente también. Incluso pasaría un poco
por debajo de él. Y aquí atrás,
quiero mi línea de sombra. Y en la parte inferior,
esta parte inferior de aquí, sí
quiero un poco de
línea de sombra para. Ahí vas. Y lo que hago es
agregarles una línea extra, 21 más. Ahí vas. Ahora, en la parte de atrás aquí
del stock de las bolsas también, y eso está aquí también. Quería agregar una
línea de inmediato. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Y mientras en él, voy
a agregar las líneas de sombra dos. Y con este, mujer
solo agrégalo, la parte de atrás. Sólo un poquito
y aquí para abrir. Bueno. Ahora ya se puede ver, si yo, si le echas un
vistazo a estos sapos, si los quité aquí arriba, puede ver mejor, ver cuánto detalle
y extra que solo agrega una pequeña línea. Sólo para sacar a relucir
algunos de los puntos. Quieres tener algún
detalle aquí abajo, la bellota y allá abajo
también. Yo quiero hacer eso. Hagamos la parte de atrás de
esta bellota entonces a lo mismo aquí mismo. Solo agrega un poco de
detalle de lo que tenemos que hacer eso aquí
mismo para ver que
lo saca muy bien. Quiero agregar solo un
poco de línea ahí también,
y aquí también, y solo
una línea de sombra extra. Hagamos eso en esta espalda dos, y luego tenemos que hacerlo. Atrévete a. Bien, bien. Ahora aquí, no pienses, veamos. Podría querer hacer
algunas partes como aquí, donde estas falsas están
en la bellota debajo de ella. Yo quería querer hacer algunas veces. Ahora hagamos un
poquito aquí luego dos y no demasiados aquí. Creo que estoy bien. El icono aquí, no
sé si esto
no es una clase en una con, la piña,
claro, la bellota aquí. Voy a hacer
eso ahí mismo. A mí también me encanta este de atrás. Bien, Bien. Ahora esta
la voy a hacer al fondo dos y al final, agregando esa línea de sombra en todas estas partes solo para
darles un poquito de extra. No cogí esa. Así que ahora lo hice. Tú vas me olvidé de algo ahí. Ver. Necesito cubrir eso. Bien. Volviendo a esa capa de
eclosión, vuelta a esa fina pluma. A un poquito de eclosión
ahí, eso es mejor, bueno. Ahora voy de nuevo
a la pluma mediana y a la capa derecha. Y ahí vamos. ¿Quiero un poco más? Quiero un poco en el pelo, en la parte de atrás aquí. Y ahí debajo solo
para hacerla pop. Y en esta línea aquí, agreguemos un
poquito ahí también. Y creo que estoy bien con eso. Solo agrega un poco de línea de
sombra aquí, ¿verdad? No están del todo el camino
sino que solo ven debajo de ella para darle algún detalle extra. Hagámoslo aquí también. Bien, bien. Creo que estoy bien con esto. Así que agregaron algunas
líneas de sombra solo para que ciertas partes salgan adelante
un poco más. Conoce lo que hace uno
en el cabello también. Vamos a
oscurecer un poco esto y oscurecer un
poco esto de aquí también. Ahí vamos. Muy bien, bien. Dije que esa es la
línea de sombra justo en el punto. Quieres sacar solo
un poco de enfoque y atención en detalle
a, por ejemplo, como aquí. Eso sería un lindo detalle. Solo haces un poco
de línea más gruesa ahí para obtener algo de sombra extra, ¿verdad? No en el fondo aquí, sino por aquí. Podríamos hacer 12. Sí, eso estaría
bien. Eso se debe a uno por ahí también. Y vamos a hacer un poco
de extra allá y aquí para ir a ver, eso son solo regalos. Una bonita sombra interesante. Y eso es todo. Esa es la línea de sombra.
Así que saca algunas partes. Quieres tener algunas líneas
extra oscuras debajo de ella. También podrías pintar en algunas partes para hacerlas realmente oscuras, pero no vamos a hacer eso. Vamos a pasar a
la siguiente técnica. Entonces no hay líneas de sombra. Vamos a hacer algo
extra a otra técnica, que
te voy a enseñar en la siguiente lección.
5. Paso 2: sombreado de contorno: Entonces ya hemos hecho
la línea de sombra. La siguiente técnica
que vamos a
agregar a nuestro sombreado a riqueza es el sombreado de contorno y contorno
cruzado. Es un poco similar a la
eclosión y el rayado cruzado. Un poco diferente también. Bueno, eso quiero mostrarte. Bien, hagámoslo para
demostrar el contorno
y el contorno cruzado. Lo que voy a hacer
es que voy a esconder todas estas capas por ahora. Quiero añadir una nueva capa y voy a
mostrarte algo. Voy a dibujar simplemente con cualquier pluma que
tenga, no importa. Algo redondea. Ahora,
esa es la ronda. Y lo que voy a hacer,
voy a duplicar esto y luego
voy a fusionarlos. Yo no, voy a
mover esto por supuesto, para mostrarte algo aquí. Tengo dos de ellos
ahora, voy a fusionar estas dos capas como
ejemplo, ahí tienes. Ahora lo que hemos hecho hasta
ahora es eclosionar. Entonces, si vuelvo a fingir, la luz viene de ahí, entonces volcaremos los recuentos aquí también. Si eclosionara esto
realmente más o menos, entonces la luz
sería así y agregaría otra capa. Y si quiero algo de oscuridad, puedo seguir adelante. Y el incluso puedo hacer un
poco de eclosión cruzada en la parte inferior
probablemente en un poco de eclosión así. Y eso es todo. Ahora bien,
¿qué pasa con esto? Todavía es un objeto plano con eclosión y rayado. Es muy complicado mostrar
algo más de dimensión, alguna forma y forma. Lo que también podemos hacer, podemos hacer sombreado de
contorno y sombreado de contorno, como dice,
sigue el contorno. Entonces digamos que quiero
convertir esto en un tazón. La forma más fácil de hacerlo, podría dibujar algunas líneas de ayuda. Entonces voy a hacer las
líneas de ayuda en diferente color. La línea de ayuda, por ejemplo en esta, si dibujo esta curva ahí dentro. Entonces siguiendo un
poquito para llegar hasta ahí, y estoy haciendo una segunda
curva ahora tengo una opción, seguir este contorno
que vienen a, voy a seguir este
contorno. Ahí vas. Ahora ya, lo que obtienes
es, no te gusta este. Ahí vas. Mejor. Ahora te das la idea de que ya
no estamos mirando un objeto
plano, sino que estamos mirando el cuenco agregando algunas líneas simples. Ahora bien, si voy a sombrear esto, volviendo a mi negro, lo que haría, en realidad
seguiría los contornos para que la
luz venga de aquí. Y yo sólo voy
a sumar las líneas. Pero aquí por esta parte, tengo que ir así. Y aquí en algún lugar donde
estas dos partes, así que esto, seguiría este contorno
hasta encontrarme con mi línea de ayuda. Estoy siguiendo que vienen a
algún lugar en el medio de aquí. Básicamente hay una línea donde se encuentran y el
boceto recto. Ahora ya lo he hecho, no tenemos, así que puedo continuar aquí. Entonces seguiría el contorno. Así que estoy obteniendo un
sombreado interesante de esta manera aquí. Y ahora esto de
repente se pone forma. Ahora puedo hacer contorno cruzado. Entonces si este es el contorno, voy en contra de la consola. Yo sólo voy a sombrear, Digamos en la parte de atrás
aquí, alguna sombra extra. Y ahí tienes.
Ves, ahora esto consigue toda
la idea de ser
una forma y una forma. Y si quiero hacer
un poco más al respecto, en realidad
podría hacerlo así. Y tienes la idea
de
que esto es más un objeto redondeado, y esa es toda la idea. Ahora, dibujemos otro
objeto. Tenemos algo de espacio. Dibujemos un cilindro. Entonces, si dibujo un cilindro similar, simple,
tiene una abertura. En la parte superior, tiene
un fondo como este. Ahí vas. Ahora bien, si voy a hacer
algún contorno en esto, realidad
obtendría este sombreado. Estoy siguiendo el contorno. Aquí. Ellos van. Ahora, ahora sigue
siendo un cilindro. Si quiero que sea redondo, voy a cruzar
curvas de nivel para venir a ver. Y voy a traer
estas curvas. Y al final también, podría tomar algo de práctica
simplemente agregando estas curvas. Ahora de repente te haces la
idea, esto es redondeado. Ahora bien, si quiero
hacerlo muy bien, voy a agregar estas
curvas aquí también. Y de pronto tienes la
idea de que esto es una forma. Si yo haría lo mismo con apertura enorme solo
con hashing, digamos eclosionando ahí, no
vas a tener esa misma idea. Esto es obviamente todo redondo por el contorno cruzado
y las curvas de nivel. Esto es solo se queda plano. Y esa es la
idea entera es crear algo con forma y forma. Así cruzan el
contorno y el sombreado del contorno. Ahora si quieres, puedes
practicar esto un poco más. Encuentra algunas formas a tu alrededor. Ambos. Curvas,
charcos, tasa de trabajo, y luego simplemente agítalos con contorno
cruzado y
sombreado de contorno para crear
esa forma y forma. Aquí tengo una
botellita y
veamos que hay una botella. Vamos a probar esa. Bien. A ver si
podemos conseguir la cámara. Sí. Hay una
botella con tinta. No quiero dejar que tarde
demasiado tiempo así. Entonces si hago una botella aquí, entonces lo que voy a conseguir es
dejarme empezar por arriba. Me veo un poco así en la
botella, digamos. Entonces aquí está la tapa. Ese es el largo de mi botella. Entonces necesitamos la petaca, la botella misma,
y hagámoslo. Ahora. Nos estamos poniendo fácil. Digamos que este es mi botón. Voy a poner ese
derecho otra vez. Ahora bien, si voy a salir a la escotilla, me iría así,
pero no quiero eso. Quiero seguir un poco el
contorno. Entonces para esta primera capa de sombreado, voy a seguir
este contorno. Ese es el contorno fácil aquí. Un poco de sombreado. Debajo de aquí,
habrá algo de sombreado allá y comprar solo
yendo recto. Ya tienes una idea
completamente diferente al pasar por debajo de un ángulo. Pero lo siguiente
que voy a hacer,
voy a darle la vuelta a esto, a
ponérmelo fácil. Voy a seguir el contorno con el
sombreado aquí también. Redondeado, termina aquí
a, ahí vas. Y ahora de esta manera, se ve mucho más como una botella. Entonces si es solo un objeto
plano en la parte superior aquí, en realidad
me iría
así un poco. Ahí vas. Bueno. Ahí vamos. Ahora bien, si agrego algunas mentiras de
sombra en
esta, sería bueno
agregar una línea de sombra ahí. Definitivamente agrega una línea de
sombra
ahí mismo en esa
línea de sombra justo ahí. Y entonces me gustaría la
línea de sombra un poco debajo de ella. Y podría ir por alguna
sombra como esa para ver. Ahora parece completo. Esa es la botella.
Seguro que puedes encontrar diferentes objetos alrededor la casa y practicar esto. Y una vez que hayas practicado
esto un poco, entonces yo diría remontada porque voy a
seguir con nuestro dibujo. Y vamos a hacer lo
último en nuestro dibujo, el sombreado de
contorno, el sombreado contorno y el sombreado
a
campo traviesa es una manera muy fácil de agregar algo de forma, alguna forma, y hacerlo
realmente interesante. Y vamos a usar
eso en nuestro dibujo. Así que tengo que ocultar esto, traer de vuelta todas mis capas. Ahí está el dibujo a
excepción de la última capa. Voy a añadir una
nueva capa en la parte superior. Voy a asegurarme de que vuelva a
tener la pluma fina. Y quiero agregar un
poco de sombreado de contorno. Voy a empezar por aquí
con esta piña. Esto es muy fácil
con el sombreado aquí. Lo que voy a hacer, sólo
voy a seguir el contorno. Entonces no hay realmente ninguna ciencia
espacial. Éste. No es al azar. Eso definitivamente
no, pero eso no es ciencia
ni fuerza
realmente complicada detrás de esto. Sólo tienes que seguir el contorno
y la regla es, donde hace la luz,
mucha luz no sombrea. Donde hay un poco de
luz. Eso no es bueno. Forma mucho. Y yo tengo esto. Vamos a agregar un
poco de sombreado ahí. Así que solo estamos sombreando el
contorno cruzado en la parte inferior
aquí un poco aquí dentro. Definitivamente hay algo
más ahí para este. Se ha llegado a anotar
así. Ahí vas. Éste va así, y simplemente parece eclosionar, pero está siguiendo definitivamente
el contorno de una forma. Mientras que la eclosión puede ir totalmente contra el
contorno de la forma. Ahora vamos a inclinarnos sobre la
demo. Ahí no hay nada. Esperamos, hay algunos, pongamos algo
ahí de esta parte. Definitivamente algo
ahí, pero esto está abierto. Bien, y luego éste, estoy girando mi rotación mis dibujos para que sea fácil
seguir el contorno. Mira eso ahí tienes eso. Ahora tienes realmente
la idea de que estas viniendo un poco demasiado
logradas haciendo eso. Si lo hubieras
hecho con la eclosión, nunca
habrías
tenido esa idea de la forma ahí dentro, el Aegon. Ahora, la parte fácil aquí es que
no vamos totalmente rectos, sino siguiendo un
poco el contorno. Y ahí tienes. Entonces, comenzando con esta ronda, entonces vamos directo. Y en este fondo, estamos siguiendo esta
ronda más o menos. Aquí estamos haciendo un poco lo mismo, aunque en la parte inferior,
pero simplemente yendo recto. Ese es el contorno. Ahora vamos a
cruzar contorno con éste para simplemente agregarle un
poco más
de dimensión. Ahí vas. Y lo mismo aquí, contorno cruzado de dos
bits. Ahí vas. No, no
quiero eso. Ahora vamos a dar toda la vuelta. Hugo. Y en este queremos que nos
pongamos un poquito también. ¿Por qué no? Ahí vas. Ahora tienes esa idea de que
hay forma y forma. Este lo vamos a hacer aquí para imaginar que estoy
siguiendo la forma. Ahí entras aquí. Y voy a
simplemente eclosionar. Esto. Debería haber hecho eso
en una capa diferente, pero está bien. ya lo hemos hecho.
Ya hemos hecho esto, este va a
ser el complicado. Vamos a seguir este
contorno en este lado. Entonces vamos a ir a contornear este
lado en
algún lugar donde se encuentren. Y quiero hacer algo
en la parte superior aquí también. Bueno. Y ahora voy en esta
dirección. A ver. Liso y en el cabello, un poco redondeado y las salidas realmente agregan algo de sombra
alrededor de la parte de atrás aquí. Ahí tienes, bien. Y vamos a hacer
con éste para, éste realmente
necesita un poco más de sombra a su alrededor y seguimos
siguiendo su contorno. No creo que quiera que una
cruz venga a esa. No,
esta me parece bien. Éste. Yo sólo voy a seguir así
el contorno. Bien, bien. Creo que estoy bien con eso. Veamos este de aquí. Lo que vamos a
hacer, vamos a agregar algunas
curvas de nivel cruzadas como esa. Y entonces podremos hacer algunas
curvas de nivel. Ahí vas. Y en la parte inferior, definitivamente
quiero un poco más. Bueno. Ahora podríamos haber
hecho esto también. Agreguemos aquí solo un
par de líneas. Y éste,
sólo vamos a ir a
los extremos de contorno al final aquí. Hagamos algunas
curvas de nivel cruzadas. Ahora miren eso. Ves, esto está empezando
a verse muy bien. Calabaza. Lo hacemos último y
todo se ha ido. Eso no es bueno. Ahí está. Vamos a hacer la
antorcha a primero. Ahora bien, esto es un poco complicado. No quiero
repasar estas escalas, pero definitivamente sí quiero agregar un poco de esa dimensión. Entonces quiero agregar
algunos arriba ahí. Y luego claro,
necesito un poco por ahí. No nos guste esto. Quiero bastante
en el fondo aquí. Y creo que podría ir en esa dirección
por aquí, ir recto. Y hazlo
así un poquito. Estoy bien con esto. Sí.
Este lo vamos a hacer un poco más
redondeado, vaya recto aquí. Y en la parte de atrás. Ir redondeado así. Puedo agregar algunos en la parte de atrás allá y un poco en la parte superior, y agreguemos algunos
ahí. Bien, bien. Siesta con este de aquí. Vamos a sombrear, eso es
un poco más. Vamos a hacer el
contorno así, seguir un poco estas líneas, hacerlo aquí también. Ahora cometí un error. No quería
tocar esta parte, así que estoy borrando borrador
muy pequeño. Eso es mejor. Estoy borrando esta parte, asegura de que no toque eso. Bien, ahora voy a ir un
poco de contorno cruzado aquí en un
poquito de dimensión. Y vamos a hacer eso aquí para agregar un poco curvo,
como pueden ver. Pero no demasiado. Bueno. Quizá quiera un poco
más aquí abajo. La espalda. Cortos. Se trata de líneas casi rectas. Ahí dos, Bien. Ahora estamos llegando a algún lugar
empezando a quedar bien. Nos quedaba una pieza
y esa es la calabaza. Calabaza es muy fácil porque ya
he puesto en estas líneas. La calabaza tiene estas formas, los segmentos de la calabaza. Entonces lo que vamos a hacer,
sólo vamos a seguirlos. Entonces vamos a
empezar por aquí mismo. Y ahí tienes. Esa es la primera y
sé cuándo no dar sombra. Vamos a salir un
poquito. Ahí vas. Vamos a sombrearlo así aquí para seguir la forma aquí arriba. Entonces sólo estoy siguiendo la forma, pero no estoy tocando esta parte. Ahora bien, esto sigue bien. Ahí vas. Y necesito
mi goma de borrar por ahí. Un poquito. Parte más complicada. Así que aquí tenemos donde
se encuentran, en
algún lugar en el
medio, van a conocerse,
digamos ahí. Entonces esto empieza
así. Se encuentran entre sí. Voy a seguir
ahora esto ven por aquí y dejar que se
conozcan. Ahora en la cima, tengo que hacer algo
igual. Ahí vas. Y justo aquí, recto, pero aquí está bajo un ángulo. Entonces voy a hacerlo así. Y ahora tenemos esta parte aquí. Y estamos siguiendo el contorno. Eso no es realmente
bueno, un poco desordenado. Pero tiene un hijo lo hace. Y estoy agregando un poco más aquí. Y ahora vamos a
hacer estos dos aquí. ¿Bien? Ahora bien, lo que quiero hacer
es en el fondo aquí, definitivamente
quiero
un poco más alrededor. Están aquí para por aquí también, en el fondo de calabaza
aquí, demasiado buenos. Y por ahí vas. Y entonces tenemos que hacer
esta segunda parte, claro. Y esta parte también. Bien, tomando mi goma de borrar, borrando donde me he
pasado por encima de la borda. Eso es lo lindo
de Procreate. Dondequiera que haya hecho algo descuidado. No quiero
quitar todo eso. Definitivamente quiero quitar eso. Y uno, ahí tienes. Y eso lo miro. Y eso es totalmente diferente. Ahora tienes formas y formas repente no solo eclosionando
y rayando, sino que obtienes algunas
formas y formas geniales. Tenemos que ocultar esa capa de
luz solar. Y podría
haberme metido en problemas. No, no lo hice. Esa es la capa de
sol y te atreves a ir. Y aquí tenemos nuestro dibujo. Entonces ahora hemos hecho todas las
técnicas, eclosión,
rayado ,
revuelto por aquí, y el contorno cruzado. Y el contorno, podrías
hacer esta por supuesto, si quisieras agregar algunas
líneas volviendo a n, vamos a agregar una nueva capa aquí. Si quisieras, no
tienes que hacerlo. Podrías, por supuesto, si tuviera bolígrafo. Sí. Ahí vas. Cuidadosamente en algunas de
estas líneas redondeadas muchas así para darle una dimensión extra a
eso. Y aquí arriba también, para
darle incluso un poco más de
forma y dimensión. Y ahí tienes.
Creo que podría sombrear esto en un poco más
aquí a aquí para hacer eso,
hacer que una luz en
olla un poco más pequeña. Y tal vez agregar algunas
líneas sobre ella así. Bien, eso se ve mejor. Quiero añadir sólo un
poco de scumbling. En algún momento, llegué a
encontrar esa capa escumbling. Esa es la
capa scumbling. Aquí tienes. Quiero sólo un
poco más de escumbling en la calabaza para
darle un poco de textura agradable. Y quiero un poco, si me deja entrar
aquí, ahí tienes, algunos ahí, incluso algunos aquí. Y en esta bellota aquí. No se me permite. En realidad. Ahí tienes, Y quizá
un poquito ahí. El Heiko, solo, solo un
poco de textura extra aquí para agregar un poco de interés como si
hubiera algo de textura, algunas manchas en él. Bueno. Eso me gusta mucho más. Bien, quiero agregar, voy a volver a
mi contorno, sombreado. Sombreado de contorno cruzado aquí. Creo que podría haber hecho algo mal capa
un poco ahí. Un poco ahí también, solo para agregar un
poco de intereses. No todos blancos. Ahora, creo que ya terminé
con mi dibujo. Tengo algo de luz
y sombra agradables, definitivamente viniendo
de este lado. Algunos agradables puntos relacionados abiertos
y luego algunas partes más oscuras. Si quieres hacer
algunas partes
aún más oscuras,
podrías hacerlo. Se puede dibujar mucho
tiempo como por aquí. Digamos que si
querías esto más oscuro, volver a la eclosión es bueno. Esa es la
capa correcta. Por ejemplo, podrías agregar un poco de sombra
adicional alrededor de
sus partes así. Entonces dondequiera que se
proyecte sombra sobre otro objeto, A un poco más,
podrías hacer eso aquí. Eso se puede hacer en este fondo. Justo ahí. Ahí vas, solo para agregarle
un poco más de interés. Pero ya voy a parar. Entonces, si quieres
agregarle más,
sí, por favor hazlo. Bien, ahora se ve bien. Solo hay una cosa que
tenemos que hacer si esta para agregarle algo de textura de papel. Así que vamos a hacer eso
en la siguiente lección, que es enseguida,
el proyecto también. Te veré en esa.
6. Cómo agregar papel y el proyecto: Bienvenido al proyecto. Ahora dije en una lección anterior, voy a agregar un poco de
textura a esta textura de papel
a esto. Y como lo he hecho, como lo hicimos en
el dibujo anterior, solo para hacerlo aún más
convincente para el proyecto,
por favor, publique lo que sea que
haya creado. El hermoso dibujo otoñal. Y también ten en cuenta que
no tirarás éste por la borda. Guárdalo. Porque en la siguiente clase, vamos a agregar algunos
hermosos estudios de color y combinar dependen entintando lo que
hemos hecho, algunos colores geniales. Pero por ahora, lo que
voy a hacer es ante todo, en la textura del papel a ello. Bien, la textura del papel, tengo que encontrar que
eso va a ser en una foto, insertar una foto. Y hay algún lugar por aquí. Hay tres de ellos
que son 123. Te lo dejaré a ti. ¿Cuál eliges? Voy a escoger el que tenga la
textura así. Oh, bien. Pero ahora todo
se ha ido. No quiero eso. Debe enseguida Centro
y estar justo en el dibujo. Si usas un A4 como yo, deduzco, agrega esto
al fondo. Y ahí vamos.
Ahora miren eso. Eso se ve tan diferente de uno está muerto.
Esto es tan amplio. Y esto, ahora
parece como si hubiera dibujado esto en papel
con un fino trazador de líneas. Puedo exportar esto, publicar
esto donde quiera eso. Y si quiero decirle a gente que esto se
hace con Procreate, probablemente bastantes
pensarían que lo he hecho a mano. Mi caso eso no le
sorprendería a nadie
porque trabajo tanto en Procreate como de la manera
tradicional con pluma y papel y pintura
y cosas así. Así que la gente realmente vagaría. Benjamín, ¿cuál
elegiste esta vez? Pero todos sabemos, lo hemos
hecho en Procreate. Eso es todo para esta clase y
eso es todo para el proyecto. De hecho quiero
tener un verdadero reto. Yo diría que te fuente
algunos otros artículos otoñales, crea algo, dibuja
algo con ellos. Incluso podrías trazar las fotografías si
tienes las fotografías, trazarlas y luego
combinarlas en un solo dibujo y crear una hermosa pieza
otoñal con tinta. Y si haces eso,
oh si por favor. Yo miraría,
realmente me encantaría ver eso. Esperando eso, eso
concluye nuestro impresionante
dibujo a tinta, hermosos dibujos a pluma,
agregando algunos pasos nuevos a las técnicas que ya habíamos descubierto
anteriormente. Si quieres
descubrir un poco más, tengo más clases
aquí en Skillshare, pero también tengo
algunas en mi página web. Así que échale un vistazo si tienes algunos pinceles realmente geniales ahí. Entonces yo diría que
dirígete a mi sitio web. Así que cepilla los tutoriales ahí para Procreate y
otras cosas también. Bien, bueno, espero
verte entonces en la siguiente clase.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
