Diversión de bocetos y mordazas con flores de maíz en Procreate

1. Introducción: Bienvenidos a esta clase. Como puedes ver en esta clase, vamos a dibujar y pintar mi flor favorita a florecer. Me gustó mucho el color de esta flor. Me gustan estos pétalos que casi parecen flores mismas. Todos estos detalles. Una flor realmente genial. Y qué vamos a hacer con él. Vamos a dibujarlo en mi método favorito, y eso es un bosquejo rápido. Vamos a bosquejar rápido en Procreate. Pero no sólo vamos a bosquejar, vamos a pintar esto bellamente. Te estoy mostrando algunas técnicas de pintura. Vamos a crear un bonito fondo coincidente con él. Te voy a mostrar algunas técnicas de sombra, también algo de luz y sombra en la flor misma. Y paso a paso, te voy a llevar a través de diversas técnicas para crear un resultado encantador como este en Procreate. Entonces, desde el boceto básico hasta los detalles finales, únete a mí en dibujar mi flor favorita. Entonces empecemos a bosquejar en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 2. Un boceto lo comienza a todo: Empecemos esta lección y vamos a dibujar mi flor favorita. Y esa es la harina de maíz, o también llamada flor de soltero. De verdad como esa flor, ¿verdad? Ya he puesto en marcha Procreate y me lleva a la galería. Entonces, y estamos empezando por ahí, vamos a crear un nuevo documento. Y vamos a usar un poco de talla donde cabría esto. Entonces voy a decir de un tamaño de dos por tres. Y lo que vamos a hacer, vamos a hacer, darle a este plus. Entonces vamos a decir lienzo nuevo. Y voy a llamar a esto un lienzo 3 por 2. Ahora el ancho sería de 2000 píxeles y la altura sería de 3000 píxeles. Después tenemos un dos por 33 por dos lados. El DPI que añades a un 100, a diferencia de 300, en caso de que solo quieras imprimirlo más adelante de 300 dpi es grados. Ahora el perfil de color, sólo me voy en la SRGB y el resto, no voy a tocar y voy a decir Crear. Por lo que ahora crea un nuevo lienzo con este tamaño. Ahora bien, esto no es probablemente tamaño totalmente imprimible, pero en un cuatro, esto prácticamente funcionaría. Y en un tamaño de letra, estoy asumiendo que esto más o menos funcionaría también. Muy bien, entonces tenemos esta linda flor ahora y lo que vamos a hacer, vamos a empezar bastante simple dibujándola desde los lados. Y vamos. Entonces tengo la flor. Ahora en las notas, hay una imagen suministrada desde la flor. Y también puedes buscarlo en línea o si está creciendo alrededor de tu zona, diría dibujar en la vida. Ahora hay algunas cosas que tener en cuenta sobre esta flor. Tiene un stock. Tiene hojas muy delgadas, largas. Y crece de esta maceta realmente mucho las flores com, como se puede ver aquí. Y entonces sólo tiene esta hermosa flor o ir desde el medio y ahí está el corazón de la flor también. Lo vamos a dibujar de un lado primero y vamos a, por supuesto, bocetos rápidos. Entonces no voy a dibujar todos estos pequeños detalles, pero quiero dar una impresión de esta flor porque cuando estás fuera dibujando en el campo, no quieres pasar edades probablemente dibujadas. Simplemente quieres hacer impresiones rápidas de las flores y más adelante, siempre puedes tomar una fotografía y luego crear una imagen mucho más compleja de la misma si quisieras. Pero por ahora, un boceto rápido. Entonces lo que voy a usar es que voy a ir al entintado? ¿ O deberíamos ir primero al dibujo? Pensemos. Vamos a bosquejar me ha cambiado de opinión. Hagamos un boceto primero para el boceto, solo estoy usando un lápiz HB. Ahora para la columna, tengo la paleta de colores básica, y voy a escoger un color gris para esto. Y veamos, tenemos una capa. El tamaño de este lápiz será todo el camino hasta un tamaño más grande y además la opacidad está todo el camino hacia arriba. Ahora. Esta flor es bastante interesante, pero es bastante, relativamente fácil de dibujar. Y lo que vamos a notar primero, voy a señalar, voy a mirar la dimensión. Voy a decir, bueno, esto debería encajar muy bien en Box. Parte encaja muy bien en la caja, pero claro, esto no encaja en los bichos. Pero vamos a empezar con esta para empezar con definir qué tan grande sí quiero mi flor real. Y vamos a decidir cómo ponerlo ahora normalmente lo haría, crece en todo tipo de dirección. Pero básicamente la flor es bastante recta siempre con este tipo de flor tratando de llegar al sol, siguiendo al sol. Así que más o menos directamente arriba. Entonces voy a hacerlo recto otra vez así. Y vamos a empezar con ese rectángulo. Yo sólo voy a dibujar un rectángulo. Podemos hacerlo de dos maneras. Podemos bosquejarlo. Tan solo atrapar un rectángulo, ningún discurso bastante rápido. El segundo camino sería si dibujas un rectángulo, sostenías tu lápiz y dibujas un rectángulo, luego obtienes esta polilínea, dices Editar forma. Y en este caso es una polilínea. Podría hacer un bonito rectángulo de ello. Entonces escogerás uno de estos rincones. No totalmente en la esquina, justo afuera. Y solo haz un bonito rectángulo de la misma. De acuerdo, así que esas son las dos formas de hacerlo. Y cuando termines, solo estoy tocando esa flechaita y luego ya está hecho. Está bien. Entonces si uno es mejor o no, te lo dejaré a ti. Está bien. Voy a quitar esto. Me voy a apegar a, bueno, vamos a mantener este rectángulo uno y quitar este rectángulo. Entonces voy a borrarlo rápidamente. Ahora bien, este rectángulo está en el lugar equivocado. Entonces lo que voy a hacer, me golpean esta flecha y voy a mover este rectángulo hasta arriba donde quería, quiero esta flor en la esquina. Entonces se va así, y luego vienen las otras partes y podríamos simplemente dibujar en una segunda flor. Eso estaría bien. Pero empieza con 1 primero, así que ese será el primero. Ahora quiero determinar sobre el medio de esta flor, ya que quiero la maceta en el medio, um, solo sentí Sumerio y el medio sería, um, tengo mi borrador todavía por ahí. Ahora lo que también podrías hacer, podrías poner una rejilla detrás de ella y determinar el medio. Exactamente. Pero no voy a hacer eso. Esto sería sobre el medio. Y ahí es donde vendremos mis ollas. Muy bien, ahora empecemos con esto. Póngalos. Y solo estoy dibujando rápidamente la forma que tiene esa maceta mientras estoy mirando realmente la flor. Y eso es por ahora rápidamente. Y tiene estas pequeñas hojas si las puedes ver a través de la cámara. Y sólo estoy dibujando en esa linda mentira enseguida por el medio. Y eso lo hace. Y lo estoy haciendo como puedes ver bien rápido, eso hace que mi flor sea completa. Ahora, estos serán los pétalos que entren aquí. Y podría haber tenido mi cuadrado un poco demasiado alto, pero luego me lo corté aquí mismo. Y llegué a poner la flor donde pueda verla desde la parte superior recta, ve un ángulo ligeramente diferente al que hago. Ahora lo que veo aquí son estos pequeños pétalos, el corazón de la flor saliendo. Y la flor está creciendo de esa maceta. Y ahora sólo voy a dibujar en los pétalos. Ahora, los pétalos son, te cortarás. Estos son pétalos singulares en forma. En 1234 dedos. Eso les llama dedos por ahora. Entonces cuatro dedos, 1234 dedos. Y entonces necesitamos traer ese pétalo así. Y lo haremos rápidamente aquí también. Lo haremos aquí. Y nos iremos así. Ahora, como pueden ver, esto va realmente muy rápido, muy áspera. Esa es toda la idea. Ahora, ahí tienes. Ahora, esa sería una forma de hacerlo. Y uno vamos a tinta, vamos a deshacernos de todas las líneas extra. Entonces ahí tienes. Ahora teoría, podrías haber hecho esta caja en una capa diferente dos. Por lo que podrías trabajar con varias capas. Ahora, si miras la mía, te vas a dar cuenta de inmediato vas a decir que Paul es demasiado grande. Sí, lo es. Entonces lo que vamos a hacer, quiero asegurarme de que voy a hacer esta parte ahora más pequeña para obtener la proporción de talla adecuada. Y te voy a mostrar cómo hacer esto. Ahora le pego a esto. Es casi como una S. Es una cinta. Y normalmente está en automático, pero lo quiero a mano alzada, así que estoy presionando a mano alzada. Y lo que voy a hacer, voy a rodear esta parte donde mis vainas, ¿verdad? Y ahora voy a golpear esta flecha. Y obtengo las dimensiones, y conseguí esto en uniforme. Eso significa que si deslice uno de estos rincones automáticamente, el resto irá con él. Ver. Y luego voy a decir, vale, se trata de este tamaño. Recogerlo y cortar esa parte otra vez y empezar. Entonces he cambiado el tamaño. Ahora tengo que moverlo, deslizarlo donde quiera. Ahí es donde pertenece. Y volví a golpear esa flecha, y eso es todo. Ahora esa es una proporción mucho mejor, ¿no? Ahora sólo voy a bosquejar más o menos en el stock desde el medio. Y hace que esa bonita curva. Y bien podría espesar eso un poco. Está bien. Y ese sería el boceto rápido de mi tiempo, al menos el primero. Ahora tiene algunas hojas, dijimos, pero esas hojas son realmente delgadas, hojas pequeñas ahora aquí las puedes ver un poco mejor. Algunos salen así, otros se quedan cerca de ella. Y allá arriba, hacemos uno o dos días ahora que serían todos los riesgos para bosquejar rápidamente una harina de maíz. Ahora un set, vamos a hacer un segundo. Vamos a seguir. Voy a hacer justo este particular se ve mayor, viene de aquí. Y sólo estoy siguiendo esta línea hacia donde va. Pero como no está en el agua, se va a colgar un poco, pero en la vida real, De verdad está arriba. No está colgando tanto. Entonces tiene la fuerza para subir y lo estoy haciendo aquí. Y yo sólo voy a dibujar en esas pequeñas ollas. Y tiene forma así. Y esas pequeñas líneas, Eso es bueno. Y tiene esas hojas dos. Y podemos hacerlas de todos modos. Al igual que Ahora, mira eso. ¿ Verdad? Esa es la primera. Ahora quiero tener la tercera con un poco de una bonita curva que vaya así. Y quiero la flor ahí. De acuerdo, así que ya corté esto. Y ahora el camino fácil sería sólo copiar esta parte que ya he dibujado. Entonces lo que vamos a hacer, golpear esa cinta todavía a mano alzada. Ahora podrías ponerlo en automático 2 o un rectángulo en este caso, hagamos un rectángulo. Rectángulo. Entonces simplemente nos movemos de un lado a otro, ya que es un rectángulo, seleccionamos esta parte. Ellos van y nosotros conseguimos esto. Vamos a decir golpea la llave ahí. Vamos a decir Copiar. Y dice selección copiada. Lo que vamos a hacer ahora, vamos a decir pegar. Y si todo está bien, nuestra selección está justo encima de ella y solo puedo moverla a cualquier parte. A mí me gusta. Ahora éste, quiero rotar un poco ya que tengo este stock, un poco así, y esa es esta flecha verde. Y lo vamos a girar hasta que creo que encaja bien. Y lo voy a bajar un poco a propósito para que se quede a la vista. Mi dibujo un poco más ángulo lo Dan se queda Nicea viene bien ahí. Es más alto arriba. Ahí vamos. Y voy a darle a esa flecha. Y ahora está ahí y está en una nueva capa. Ahora si no quiero dos capas para mi boceto, qué puedo hacer aquí simplemente como con esta capa de Imagen insertada seleccionada, voy a golpear esa capa en, obtengo un menú. Y vamos a decir Fusionar hacia abajo. Y entonces ahora es una capa, misma. Y ese es mi boceto. Eso es todo lo que hay para esta harina de maíz. Ahora, lo único que solo quiero hacer es bosquejar el stock un poco más. Todo viene de una sola acción, y eso es todo. Ahora, ese es un boceto rápido de una harina de maíz. 3. Finalización del boceto con una pluma: Bueno, ese es, por supuesto el primer paso. Ahora quiero tinta esto. Esto es sólo un boceto a lápiz. Lo que voy a hacer ahora, lo voy a tinta y voy a añadir una capa y a pintarla en una nueva capa. Voy a escoger una pluma diferente y voy a ir sorpresa al entintado. A mí me gusta el bolígrafo de sangría de tinta, pero puedes escoger cualquier otro bolígrafo que te guste o que no te guste. Entonces estoy escogiendo el bolígrafo Ink Bleed y vamos a ver si tengo sobre el tamaño que quiero de esta almohadilla de tinta. Sabes, sí quiero esto un poco más grueso. ¿ Se puede trabajar cuanto más rápido se vaya? Básicamente el trabajo más pequeño con tus bolígrafos, entonces tendes a quedarte atrapado en los detalles. Entonces voy a quitarles estos. Voy a revisar su inicio por ahora. Yo sí lo quiero en 12. Pongámoslo en 12 por ciento. Y ese es un buen tamaño. Eso me gusta. Bien. Y lo que vamos a hacer ahora sólo voy a redibujar todo esto, pero voy a ir primero a esta capa y seleccionar esta capa donde he dibujado y golpeado el final y simplemente deslizar la opacidad hacia abajo a 50. Eso está bien, ¿verdad? Y luego voy a volver a mi segunda capa. Yo estoy creado donde se pone la flor. Y en realidad puedes cambiar el nombre de estas capas. Al presionar sobre él dice Renombrar aquí. Entonces este sería mi boceto. Y entonces yo nombraría a éste. Yo nombraría entintado. Y si usamos algún color, entonces vamos a usar el siguiente. Llámala color. Está bien, entonces si estoy en mi capa de entintado ahora, tengo mi pincel listo. Y yo sólo voy a trazar aproximadamente, realmente más o menos esto comenzando en la olla aquí. Y estoy usando la misma técnica y estoy haciendo esto un poco, solo mano suelta como ves rápidamente, algunos movimientos de bosquejo ásperos. Y como puedes ver, esto refina esto ya un poco. Entonces ahí lo tienes. Ahí salen estos pétalos ahí mismo. Y yo sólo voy a dibujar en estos pétalos de aquí. Y estoy siguiendo aproximadamente el tamaño, los pétalos que tengo crean algunos de esos dedos aquí también. Y yo soy arrecife mientras dibujo, estoy refinando un poco esto. Y para que se vea más como una harina de maíz. Ahora ahí vas. Ahora podría copiar esto, pero no voy a hacer eso a propósito porque si vuelvo a trazar este, así que redibujarlo, entonces se verá un poco diferente al primero. Y eso es lo bonito de redibujarlo. Ahora como puedes ver, estoy haciendo éste un poco diferente. Yo estoy estilizando en eso. Y ahora voy a ir con este en, empezando por, empezando en este punto y traerlo un poco. Y me sale una forma ligeramente diferente ya hecha esa, ¿verdad? Y aquí arriba sólo vamos a sumar unas líneas rápidas. Vamos a darle la vuelta un poco para que quede recto, empezando de nuevo con el medio. Pero voy a propósito, hacer esto un poco más corto y luego crear un segundo encima. Para que yo consiga básicamente un poco de variación. Y ahí está esa. Y ahora aquí necesito algunas de estas flores del dedo índice también. Y voy a necesitar algunos aquí. Y lo que voy a hacer con este, voy a añadir un poco de dimensión. Y si miras un poco desde un lado, ves algunos pétalos más. Entonces solo voy a dibujar un par de pétalos encima para darle un poco más de cuerpo, y eso es todo. Y ahora se ve totalmente diferente. Y entonces éste, bueno en realidad en teoría, cuando empezamos, era exactamente el mismo que éste. Pero ahora si escondo esta, veo que tengo dos flores totalmente diferentes. Y esa es la idea. No quiero copiar y disciplinar. Tengo unas flores más o quiero ir con ésta un poco más linda. Y esta traigo algunas de esas líneas de las líneas duras, pliegues, día go. Y ahí están mis flores de maíz, al menos parte de ella. Déjenme hacer éste también. Eso es forma. Y aproximadamente hacen pétalos de dosis. Ya hemos visto día que te vas. Y ahora sólo voy a empezar con las acciones. Y rápidamente bosqueja eso en poco más grueso en la parte inferior. Y ahora necesitamos algunas de estas flores. Les doy un poco de cuerpo. Y ahí tienes. Cuando hace acciones, eso se une en el otro. Esto podría ir un poco más grueso. Y si cometes un error con bosquejar, no te gusta. Simplemente, diría, usa el botón Deshacer y ve un poco allá. Eso se ve bien. Y el último, ahí vas un poco más grueso. Y éste, me olvidé totalmente de hacer algunas de estas hojas. Pero como no son difíciles de hacer, déjame dibujarlos ahora si quieres bosquejar primero otra vez, entonces claro, haz eso. Correcto. Ahora. Eso es todo. Esa es una hermosa flor de cono. Ocultemos el boceto. Ahí vas. Ahora mira eso. Genial, ¿no? Es un poco avión. Entonces vamos a hacer algo con la muerte. El siguiente paso que vamos a hacer es que vamos a hacer algo de sombreado, pero lo haremos en la siguiente lección. Vamos a parar por ahora si esta lección. Y en la siguiente lección vamos a hacer algo de sombreado y añadir algo de color. Está bien, nos vemos en la siguiente lección. 4. Cómo añadir luz y la sombra: Tengo mi boceto y vamos a hacer algo con este boceto. Yo sólo quiero tener un poco más de cuerpo aquí. Y eso es todo. Vamos a sombrearlo un poco. Vamos a añadir una nueva capa debajo de ella. Y voy a llamar a éste sombreado. Y ahí tienes. Y lo que vamos a hacer, me quedo con el mismo pincel. Yo quiero agregarle un poco de sombreado. Ahora vamos a ir con mi pincel inferior a alrededor del 7%. Y lo que quiero hacer, voy a simular algún efecto de luz sobre él. Y voy a fingir que la luz viene un poco de esta esquina. Eso significa que si la luz viene de esta esquina, todo lo opuesto a la esquina es más oscuro. Y sólo vamos a pintar. A mí también me gusta esto aquí abajo. Un poco de luz de perdón, de sombra. Yo también lo voy a hacer aquí. Y luego solo trazos cortos, no realmente de cobertura, sino solo algunos trazos cortos para crear poco cuerpo donde estaría la sombra. Amplíe un poco, un poco aquí. De acuerdo, y lo miro, eso se ve enseguida como si tuviera algún poquito de dimensión. Y vamos a trabajar con un poco de color. Entonces no vamos a hacer demasiado esto. Pégate a éste también. ¿ Verdad? Están ahí mismo en aquellos donde están esas hojas. Y vamos a cerrar eso un poco así. Ahora éste parece desconectado. Hagamos algo al respecto. Y algunas líneas pintan con un poco de detalle. Líneas aquí para escuchar un poco más que andamio, sé bastante sombra. Tengo que hacer eso. Atrévete a crear algo de sombra ahí. Y ahora estoy dibujando en sólo algunas líneas a poco de la luz. Básicamente. Uno, algunos por aquí también, por ahí atrás, por ahí. Y luego crear alguna dimensión más por un dos. Está bien, Ahora mira eso, entonces quiero un poco de sombra de estas vainas. Perdón, estoy por debajo de estas partes, simulando algunas luces. Y por un lado, voy a espesar un poco esta harina de maíz. Y yo estoy haciendo lo mismo con las hojas. Hagamos eso al fondo un poco. Y a un lado lejos del sol. Este necesita algo de SHA-2. Y como pueden ver, estamos guardando esto realmente más o menos como es después de todo, un boceto rápido antes de hacer esto detallado simplemente tomará obviamente mucho más tiempo, ¿verdad? Creo que eso es bastante bonito. Volvamos a este. Tenía un poco de especialmente en la parte inferior ahí. Más líneas para que se conecte a la parte. Y tienes la idea de unas sombras y sombras pasando. Muy bien, bien. Eso sería todo por este sombreado. De acuerdo, breve lección, ésta. Y podrías seguir adelante, pero si haces eso, eso derrota todo el propósito de un boceto rápido, ¿no? Mira la diferencia que hemos hecho esto y si escondo esa, mira, empezamos aquí y luego agregamos el sombreado y veamos cuánto diferente eso hace, cuánto más bonito se ve esto. Ahora bien, esto se hace prácticamente para un boceto rápido, pero algún color sería genial también. Entonces vamos a hacer algo de color mientras nosotros, sí, hacemos eso en la siguiente lección. Nos vemos en la siguiente lección donde vamos a añadir un poco de color a este poquito de fondo y luego llamar a esto hecho. 5. Pintar la flor: Está bien. Decidiste agregar algo de color y no tienes que hacerlo. Puedes parar aquí, pero voy a añadir algo de color y para eso, voy a añadir una nueva capa. Entonces voy a presionar el botón Capa. Yo quiero eso bajo el sombreado. Entonces quiero eso en realidad al fondo. Entonces estoy seleccionando este boceto, estoy golpeando el Plus. Voy a renombrar esto de inmediato y voy a llamar a este color. Y ahí tienes. Y mira la flor. Ahí es un poco púrpura y verde. Entonces voy a necesitar, y vamos a necesitar un pincel para eso. Vamos a hacer, a ver, pintar. Estamos pintando. Ahí vas. Tenemos algunas opciones. Espectra y como el sonido de eso. Escojamos espectros para este. No tengo la forma alrededor de ésta, sino más ligera. Entonces voy a tratar de imitar esto. Entonces estaría en medio aquí, el azul, pero también es azulado con una ligera veamos aquí ahora. Eso es camino, camino, color muy equivocado. Definitivamente es más ligero. Podría ir por esta columna. Entonces hagámoslo otra vez. Yo le pegué a ese morado pero yo no era el indicado. Eso no es bueno. Entonces eso está totalmente del otro lado. Entonces si estoy usando este como punto de partida otra vez, pero eso es demasiado oscuro. Entonces lo que voy a hacer, estoy moviendo esto hacia el azul. Y voy a pasar esto a una columna más ligera. Ahí vas. Pero quiero un poco de púrpura azulado, pero no demasiado. Esto sería demasiado. Esto será alrededor de tamaño. Estas serán dos líneas. Entonces voy a ir por este color. Tan poco picando. Ahora hay trucos para hacer esto. Podrías tomar una fotografía y traerla en procreate y sin plomo hacer un esquema de color. Podrías hacer eso también, pero no vamos a hacer todo eso sólo va a recoger más o menos una columna. Entonces tengo ese espectros y tengo que ver qué tan grande es. Ahora es un pincel grande. No lo quiero así de grande. Entonces voy por 67 por ciento. Vamos a intentarlo y asegurarnos de que estoy en la capa de color. Y voy a pintar esto en nuestro sí, mira eso. Realmente bonito, ligeramente oscuro lo que vamos a hacer algo al respecto. Y se puede ver, definitivamente no estoy siguiendo la forma. Que tipo de pegado un poco. Ligero en 4%, golpeó algunos de estos fondo. Yo sólo lo voy a hacer muy rudo. Ahora. Bien. Veamos cómo se pincha este espectro. Si funciona bien, vamos a hacer encima un color más claro. Estamos manteniendo la misma columna pero yendo al tono realmente claro así. Entonces una bonita sombra de luz que tenemos ahora. Y vamos a añadir ese encima. Y solo estoy golpeando algunas de las zonas más altas. Sí. Aquí también se ve bien. Para que simulemos un poco de eso hace algún día. De acuerdo, ahora, luce bien. Ahora lo que vamos a hacer diciendo con esto, vamos a ir a los lados mucho más oscuros. Y vamos a ir por ciento gratis. Y voy a hacer un poco de los fondos como ese poquito de este sitio y crear algo de luz y sombra en él de inmediato con la pintura y eso hace una flor bonita, bonita ahora no me gusta mi trabajo de pintura ahí, así que estoy usando una mezcla de corazón. Pero podría ir por un aerógrafo suave, suave, aerógrafo medio suave. El tamaño sería de alrededor del 5% sería bueno. Para sólo corregir un poco de esto porque realmente es demasiado fuera de lado de mi trabajo de línea. Entonces ahí tienes. Voy a dejar algunos afuera para ahora. Muertas están mis flores de cono. Mira esos. Ahora vamos a hacer este, mismo cepillo de espectro. Voy a mantenerlo por debajo del 3%. Creo que tenía, es escoger un verde. Este verde hará verde deuda, eres molécula discreta. Vamos por este verde. Sólo lo estoy pintando de nuevo en la misma capa. Eso es más bonito. ¿ Todo bien? Y quiero simular la luz con ésta también. Entonces voy al lado muy brillante y del lado donde está el sol. Y pintar en un poco más brillante ahí. Y yo quería un realmente oscuro. Entonces de lado uno sabe que el sol está, lo voy a hacer así. Ahora mira eso. Ahora volveremos a la columna original. Y necesito un sitio alrededor del 2% sería bueno. Y soy más o menos dolores de esquina en el stock y las hojas. Y de nuevo, más o menos porque estamos teniendo un boceto rápido y no es un certero. Si quieres hacer una precisa, podrías ir desde aquí y hacer una realmente precisa. Usa las mismas técnicas pero luego despacio a más detalles a ella. Y ahora somos justo lo que vamos a hacer. Solo estamos recogiendo la información básica de esta flor. Ya basta con eso. Ahora hay un error ahí. Definitivamente quiero borrar eso. No me gusta eso. Al resto no le importa. Este está un poco muy fuera de lugar. Está bien. Me perdí algunos ahí. Entonces pinta eso en. Vamos a repasarlo, asegúrate de que pinté todo lo mordido ahí también. Y esa es una flor bonita. Está bien, y ese es un boceto rápido de una harina de maíz. Harina de maíz del sitio. 6. Añadir contraste a todo lo todo con todo lo: Yo quiero un fondo. No lo pienses. Bueno, hagamos algo más con esta flor también. Pero primero vamos a hacer de vuelta y vamos a hacer de fondo. Entonces aquí abajo, debajo de esto, bajo esta capa de color, quiero una nueva capa. Voy a llamar a esto sorprendentemente fondos. Fondos. Ahí vas. Y lo que vamos a hacer, vamos a crear un fondo. Ahora, usa ese mismo pincel. Vámonos. Tenemos ese pincel. Vamos de eso realmente grande. Usémoslo en lugar de un pincel como sello ahora. Entonces estamos teniendo ese trasfondo. Necesito un color totalmente diferente. Yo quiero ir con azul, pero un azul que muy bien contrastan. Entonces voy a pasar por la luz, esto es demasiado ligero. Voy a probar este azul. Vamos a intentarlo. Lo que voy a hacer, sólo voy a escribir en medio de mi pintura. Sólo voy a presionar una vez y hacer eso. Entonces consigues esto. Y lo voy a hacer otra vez, golpea eso de nuevo, golpea eso un par de veces. Y voy a decidir, ¿me gusta este color? Un poco como ese color funciona bien. Entonces tengo esto ahora como fondo, pero quiero un poco más, un poco más en él. Me quedo con ese mismo pincel. Voy a ir por cerca del 40 por ciento. Voy a bajar esa opacidad a cerca del 40 por ciento dos, y sólo voy a golpear un par de veces más en ella así porque yo HIP tengo más baja mucho esa opacidad. Yo también estoy guardando mis antecedentes. Y no estoy presionando muy fuerte. Y se van Eso es más parecido. Y ahora está en este borde lejos de la luz. Yo quería ser un rock un poco más oscuro si hace eso por mí. Gracias. Está bien. Y ahí tienes. Ahora, sí creo que esto podría ser un poco demasiado fuerte. El fondo, podemos hacer algo al respecto. Vuelve a la capa, mantén esa n, y te daremos un poco de opacidad hasta cerca. Vayamos por alrededor de 65, 66 por ciento. Ahora la flor está saliendo del fondo. Haremos una cosa más, un poquito de trigonoma. Y a lo que voy a hacer, sí quiero algo compartido cómo eso se vería realmente bonito tener alguna sombra detrás de él. Y sólo podemos pintar eso en lo que podemos hacerlo de manera diferente también. Y para eso, lo que vamos a hacer, voy a duplicar todas mis capas excepto el fondo, así que el sombreado de color y el entintado. Y para duplicar una capa, simplemente desliza hacia la izquierda y ves duplicado. Hago eso con mi deslizador de sombreado a la izquierda y duplicar y con mis colores ligeramente a la izquierda y duplicar. Ahora tengo que asegurarme de que estos tres estén todos encima uno del otro. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer un grupo de estos, el sombreado, voy a pasar por encima de uno de los sombreados, ponerlo encima del entintado, dejarlo ir y crear un nuevo grupo. Y dos, si el color voy a recoger el color, muévelo al mismo grupo, pero ahora está en el orden equivocado. Entonces voy a mover el sombreado arriba otra vez. Este es mi nuevo grupo. Ahora tengo la flor dos veces. Yo quiero eso en este caso. Pero lo que quiero es que esta sea una imagen. Entonces lo que voy a hacer es que me golpeen a ese grupo y te dan ese menú. Y tienes algunas opciones fusionadas, combinado renombrar, voy a aplanarlo, aplanarlo. Y ahora tengo un nuevo color. Y si miras eso, esto es sólo una flor y eso es lo que quiero. Está bien, quiero ver todo color. De lo que voy a hacer con este, vamos a renombrar esto a mi sombra. Ahí vas. Voy a moverlo por encima del fondo. Y en realidad lo voy a ocultar todo porque esto no es una sombra como esta. Pero lo que vamos a hacer, vamos a asegurarnos de que esto vaya a funcionar como una sombra. Y lo que voy a hacer, voy a escoger un pincel diferente. Voy a ponerme esa grisácea otra vez. Y voy a volver a mis capas y voy a tocar esa y ves una función llamada Alpha Lock. Cuál es la dosis alfa log. Ahora puedo volver a pintar esto completamente sin salir afuera donde he pintado. Y demostraré que aún tenemos ese espectra uno. Y lo que necesitamos es un 100 por ciento, otra vez, mayor bien o no importa cuán grande. Y voy a recolorear esto y ver qué pasa. Por el bloqueo alfa. Me estoy quedando muy bien encima de todo, pero se pone una forma diferente. Ahora podríamos usar este tono u otro. De lo que también nos vendría bien es de este azul oscuro. Escoge el azul oscuro pero ve al lado oscuro, no a este lado, pero manténgalo un poco azul oscuro así. Por lo que el azul oscuro ahora se mueve allí. Y yo voy a hacer lo mismo. Y obtienes un tono más bonito de forma así, vas a usar esto es más bonito que el gris. Y cuando termine de pintar, vuelvo a mi capa. Puedo alfa bloquearlo. Ahora es una capa regular otra vez, trae todo de vuelta. Está ahí abajo. Pero no lo vemos. Y quiero ver mi sombra. Por lo que quiero ver lo completo. Selecciono mi capa de sombras. Voy a usar una flecha y la voy a mover hasta que esté viendo ahí va. Yo diría que por ahí se ve bastante bien, ¿no? Demasiado fuerte por el momento, vamos a hacer algo al respecto. Ahora mismo. Tenemos una sombra bonita, demasiado fuerte, como dije. que podamos volver a las capas y a la sombra seleccionada y podemos ver uso que incluso podríamos usar Multiplicar. Ponga esto en multiplicar y se fortalece columna. Ahora dejémoslo en normal. Está bien. C y podemos sumar esto. Bueno, alrededor del 40 por ciento. Yo estoy contento con esa mirada. Y eso hace que nuestra imagen, nuestro boceto rápido se vea totalmente diferente de inmediato. Vale, hay una cosa que podríamos hacer aún a la sombra, y te voy a mostrar que también podríamos desenfocarla un poco, la sombra. Y para eso, vamos a usar estos mágicos aquí. Varita mágica. Y tienes muchas opciones, y cuál necesitas es el desenfoque gaussiano. Vamos a usar precaución desenfoque y queremos desenfocar más o menos toda la capa. Por lo que vamos a asegurarnos de que tengas tu capa correcta, tu capa de sombra seleccionada. De lo contrario esto sale mal. Volver otra vez, precaución Desenfoque capa. Y lo que vamos a hacer ahora, te vas a deslizar para ajustarte. Ahora voy a poner mi lápiz aquí y mirar cuando me deslice, ver que se va a desenfocar ahora está lejos. Ahora no está ahí. Voy a desenfocarlo un poco, ver colores muy bien. Conté alrededor del 5, 8%. Dice 6, 6% por ciento funciona. Ves, esa es una bonita sombra borrosa y me golpea que la magia quiere otra vez. Y eso es todo. Vale, eso, eso se ve mucho mejor ahora la sombra como sombras reales en una pared. Podrías hacer un trasfondo diferente si quisieras. Voy a parar aquí. Voy a parar esta parte aquí. Y eso sería todo. Por lo que hemos creado hermoso aciano de boceto rápido de una harina de maíz del sitio. Realmente bonita. Ahí hay algunos trucos para que hagamos uso de Procreate la parte digital. Hicimos algún dibujo tradicional realmente, y luego tomamos algunos trucos de la parte digital y combinamos eso en un hermoso boceto rápido de este cono flores. 7. El proyecto: Bueno, lo lograste a través de todas las lecciones. Así que bienvenidos al proyecto. Ahora, obviamente lo que vas a hacer es dibujar tus propias flores de cono. Ahora puedes recoger tus propias flores de maíz. Puedes ir a la naturaleza después de practicar, solo hazlo la vida ahí en el lugar o utilizar las fotografías que proporcioné con esta lección, o tomar tus propias fotografías, encontrarlas en línea, pero solo crea un boceto rápido en una composición con flores de cono. Ahora, eres bienvenido a hacer otras flores también. Pero como básicamente estamos enfocados en las flores de cono, sugeriría hacer eso para el proyecto, pero hey, si te gustan las flores diferentes, usa las mismas técnicas para una flor diferente. Eso también está bien. Muy bien, proyecto sencillo. Crea tu propia composición con acianos diferentes flores. Y sólo estoy deseando lo que va a crear publicado. Incluso comentaré al respecto, quizá dé algunas sugerencias. Simplemente, vamos a divertirnos haciendo este proyecto. Muy bien, disfrútalo.