Sombrero de un árbol de Bonsai semirealista en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a la tercera parte del dibujo de árboles bonsáis. Ahora esta va a ser una clase totalmente diferente a la anterior. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algún sombreado semi realista en una clase anterior es mostrarte cómo hacerlo árboles realmente lindos y cobertizo y traer algo de luz y sombra para eso. Pero en esta clase, solo lo vamos a tomar una muesca y empezar a sombrear con nuestro lápiz Apple de una manera totalmente diferente. Y el resultado final llorará. Y tenemos un truco sombreado semi realista realmente hermoso . En primer lugar, vamos a dibujar el árbol. Te voy a mostrar algunas formas de cómo realmente capturar el tratamiento de manera aguda, pero de una manera muy realista. Sp, bonsáis arboles. Una vez lo hemos guardado, el árbol y lo dibujé, dibujé, vamos a mirar a sombrear, sombrear con un lápiz en, Procreate. ¿ A qué prestamos atención? ¿ Cómo funciona un poco la luz y la sombra, y cómo podemos traer eso en realmente consenso. Y una vez que terminemos, vamos a hacer un proyecto. En el video del proyecto. Incluso hay una parte extra, trayendo un bonito fondo. Realmente haciendo que esto parezca como si lo ejecutamos con grafito. Y eso es lo que queremos en esta clase. Un buen dron, árbol semi realista en grafito. Pero sin embargo, bueno, eso es todo por esta introducción. Ir a la siguiente lección, yo lo diría, pero realmente vamos a empezar a dibujar y divertirnos un poco con Procreate. Utilízalo tal vez de manera total diferente a la que estás acostumbrado, pero realmente mejorará tus habilidades de procrear. Nos vemos en la siguiente lección. 2. Preparación de el lienzo y consejos de dibujo: Bienvenido a la primera lección. Vamos a empezar por configurar nuestro Lienzo, preparando nuestro dibujo. Entonces la siguiente lección vamos a sombrear. Pero antes que nada, tenemos que hacer algo de preparación, así que hagamos eso juntos. Lo que quiero mostrarles primero esto un poco, en qué vamos a trabajar. En qué vamos a trabajar. Esto, se trata de dibujos de grafito, así que esto es con lápiz y un árbol de bonsái semi realista, y esto es lo que buscamos. Ahora, vamos a ver hasta dónde vamos a llegar en Procreate. No voy a decir que vamos a tener esto exactamente, pero vamos a darle al menos una oportunidad. Ya configuré Procreate. Y lo que quiero, en primer lugar, es un documento nuevo y voy a trabajar en una plaza. Si vuelvo a tomar esta foto, esto más o menos cabría en un cuadrado. Entonces voy a montar un nuevo cuadrado y quiero que mi plaza sea alrededor de 3 mil pixeles. Yo diría, si caso quiero imprimirlo, voy a decir 3 mil pixeles es agradable, mil libres por 3 mil. Podrías ir estudiante de 2500 pixeles. Te daría algunas capas más. Lo que no vamos a usar que muchas capas de todos modos. Para que las capas máximas estén ahora en el día 12 aquí a DPI, dejo en 300s de perfiles de color y todo en esta hoja como son. Y voy a decir Create. Entonces este será mi lienzo. Entonces mi lienzo está listo, pero aún no puedo dibujar. Entonces, lo que voy a hacer, esto, te voy a mostrar tres formas de dibujar. En realidad no voy a dibujar el árbol. Te dejaré eso a ti. Entonces en la siguiente lección, realmente vamos a sombrear y no enfocados en dibujar. Lo hemos hecho en las lecciones anteriores. Pero quiero mostrarte algunos pequeños trucos y consejos para ayudarte a dibujar. Bien, hagamos eso. Entonces lo que vamos a trabajar en la calle, y he suministrado una fotografía de la nuez de árbol este dibujo pero del árbol real, real. Entonces necesito meter ese árbol en mi periódico. Ahora antes de que podamos empezar a dibujar, necesitamos saber con qué vamos a dibujar. Entonces para eso necesitamos un lápiz, vamos a bajar todo el camino. No estoy seguro de dónde estás en tus pinceles. Todo el camino hacia abajo. Encuentras los pinceles estándar de procreate. Vamos a escoger bocetos. Voy a usar ese lápiz latente. Lo siguiente que necesito, por supuesto, es un color. Para eso. Lo que voy a hacer, voy a deslizar éste todo el camino hasta el rojo en un bonito tono cálido. Este pequeño de aquí, no voy a ir todo el camino hacia abajo negro, moverlo un poco hacia arriba donde se pone gris. Ese es un bonito color por aquí. Un tono grisáceo, diría tal vez incluso. Ahora eso es bueno. Así que consigue unos tonos grises cálidos, agradables, cálidos. Ahora con este lápiz, lo que puedes hacer, normalmente dibujarás así. Se obtiene esa linda línea y como pueden ver, he cortado este tamaño hasta conseguir una linda línea. Pero lo segundo que podrías hacer, déjame demostrarlo de nuevo. Borrar esta capa parece ser una línea en ella. Claro. Permítanme demostrar eso. Voy a dibujar sólo un pequeño cuadrado, y voy a tener esa plaza como esta. La segunda cosa que puedes hacer con este lápiz, en lugar de sostenerlo en posición vertical, puedes inclinarlo. Y cuando hasta que se va a dar forma para usted. Así que vas a conseguir algo totalmente salud y vamos a hacer uso de la deuda. Ahora si sombreas muy ligeramente, apenas presionas, no tienes que presionarlo todo. Obtienes este bonito tono si presionas más. Entonces te dan una bonita negra, más oscura si vuelves a revisarla con mucho cuidado. Cuando un nuevo al levantar el lápiz lo repase otra vez, obtiene uno más oscuro y vamos a hacer uso de eso. Para hacerlo nosotros mismos fácil. Probablemente vamos a bajar nuestra opacidad para que podamos sombrear realmente ligeramente. Y luego ponte unas bonitas capas como esta como si estuviéramos sombreando con un lápiz de verdad. Muy bien, voy a aclarar esto de nuevo, así que eso es lo que vamos a hacer. Vamos a hacer uso del lápiz. Entonces tilde ella. Y como pueden ver, lo estoy sosteniendo ahora. Normalmente lo sostendrías como esta escritura. Lo estoy sosteniendo de manera diferente. Solo estoy dejando reposar mi lápiz en esta parte de mi mano, poniendo mi dedo medio debajo de él, asegurándolo con mi puntero y mi pulgar así. Y lo estoy deslizando todo el camino de vuelta. De esa manera sólo puedo dejarlo descansar y no estoy presionando para nada. Sólo estoy dejando que se deslice que hacen la gravedad, haga su trabajo. Y si lo repasas un par de veces obtienes esto. Vale, estoy limpiando esto, eso es sólo el comienzo. Lo que necesitamos es ese árbol. Ahora puedes hacer esto de dos maneras. Normalmente, probablemente lo que veas que hacen la mayoría de los maestros es que van a tener una segunda ventana al lado. actualidad con el iPad OS, si tienes la versión más reciente, solo puedes presionar aquí, ahí hay tres puntos pequeños. Podrías verlos. Si presiono sobre ellos. Ahora tengo esta ventana 11, quiero a Windows. Y lo que quiero es mi Calorías. Y quiero ese árbol, este árbol que vamos a necesitar. Entonces lo primero que podrías hacer es que pudieras juntarlas así. Y también, o al revés donde quieras. Y lo primero que podrías hacer, podrías simplemente esbozar este contorno y mirar el árbol y bosquejarlo todo el camino como está establecido. No voy a hacer eso. Y entonces tendríamos un tallo ahí y esbozaríamos. Esa será la primera forma en que podrías esbozar de esa manera. Esbozarla tú mismo como lo hemos hecho en las partes anteriores. Esbozarla, hacer el contorno. Solo necesitabas el esbozo para esto. Entonces no todos los detalles, sólo el contorno áspero, pero hay más formas de hacerlo. Voy a quitar esto otra vez. Entonces la mayoría de la gente lo hará así. Ahora. Normalmente no lo hago así porque procreate tiene una gran característica llamada referencia. Vas a Canvas, pincha en la llave inglesa, ve a puedes decir referencia, presiona Imagen, importar imagen. Voy a importar esa misma imagen. Y ahora tengo la referencia que puedo poner en cualquier lugar que me guste. Puedo ampliarla. Puedo acercar, puedo alejar. Podría hacer lo que quiera con esta referencia. Y eso lo hace mucho más fácil. Así que vamos a conseguirlo en una hora. Podría hacer en realidad lo mismo, solo esbozarla como se hace con aquí. Ahí vas. Ahora no tan áspero poco más agradable. Pero hay una, otra forma en que puedes hacer esto. Entonces esto sería sólo atrapar de lo que ves. Ahora eso podría ser complicado. Hay una segunda forma en que podemos hacer esto. Voy a despejar éste y voy a quitar este Kansas por ahora, esta referencia extra. Lo que voy a hacer en cambio es que voy a presionar de nuevo en el rancho. Y después como ves aquí, guía de dibujo. Y voy a encenderlo. Cuando enciendo este dibujo, o consigues una bonita rejilla. Ahora esta rejilla es demasiado pequeña para mí. Lo que vamos a hacer, vamos a hacer editar eso. Y si la tuya está en la parrilla, tuya podría estar en perspectiva, que se ve totalmente diferente. Asegúrate de que esté hecho en cuadrícula 2D. El opacidad es de alrededor del 36%. Eso está bien para mí. Haré como el color, el negro es bueno. El espesor, se puede cambiar. Tengo 64 por ciento, puedes hacerlo más grueso, puedes hacerlo. Creo que el 64 por ciento fijo funcionará muy bien. El tamaño de la rejilla, voy a agrandar. Esto es demasiado pequeño. Puedes ir muy pequeño. Trabajo. Quiero ir un poco más grande. Yo diría por este lienzo, Dos 122 púas. Yo diría que eso es lindo o incluso me voy? Y voy a ir aún un poco más grande. Vamos a esto. Ahí vas, alrededor de 300 selecciones y vas a decir hecho. Ahora cambié, ahora, no golpeé el hecho, cambio el color. Si haces eso por accidente, acaba de golpear en esta línea aquí. Este es el color que puedes hacer tu referencia cualquier color que te guste. Voy a mantenerlo negro. Y necesito golpear exactamente eso, justo para mantenerlo en negro. Voy a decir, hecho. Lo que vamos a hacer a continuación. Vamos a decir golpes en el pollo rancho, digamos agrega un Agregar, insertar una foto. Voy a insertar una foto. En realidad voy a querer una sorpresa. Inserta una foto que tengo. Y voy a decir, en primer lugar, encajar Canvas. Y lo voy a agrandar un poco para que esté en total enfoque. Necesitaba poner con ello fitness. Eso será bueno. Muy bien, ya terminé con eso. Bueno. Ahora, lo único que pasa ahora, no estoy viendo mi referencia por el fondo negro. Entonces voy a volver a mi referencia. Voy al lienzo. Estoy viendo editar la guía y en realidad voy a cambiar el color hasta que vea muy bien esa cuadrícula. Vayamos por el blanco. Ego puede ver ahora muy bien esa rejilla. Ahora podría hacerlo un poco más grueso. Ahí vas. Eso es bueno. Voy al espesor máximo. Estoy viendo una bonita cuadrícula. Voy a decir, esto se ve bien. Ahora, no puedo hacer mucho con esto en este momento. Lo que voy a hacer a continuación es que necesito dos dedos para esto. Voy a hacer una captura de pantalla. Ahora. Una captura de pantalla que puedes hacer de algunas maneras. Si tienes el bolígrafo, lo que vas a hacer es que te vas a deslizar desde este lado de los iPads. Hace una captura de pantalla. Ahora, no necesito todo esto con él. Entonces lo que puedo hacer es mi dedo, puedo mover esto. Se puede hacer eso con el bolígrafo. ¿ Se fue a mover éste también? Y vamos a hacer eso. Y eso es bueno. Quiero esto con esta bonita rejilla en ella. Voy a decir tonto. Fotos de seguridad, bueno. Ahora tengo una bonita cuadrícula. La segunda forma en que puedes hacer esto para tomar una captura de pantalla es poner el botón de encendido, arrancar o bajar, presionarlos de inmediato. Haz click y ahí tienes una bonita captura de pantalla dos y luego necesitas editarla después. Entonces déjame abrir. O podría acercar. Bueno, vamos a editarlo. Bajemos. Vuelve a tus fotos. Lo tengo en reciente, así que ahí está esa foto, tú presionas sobre ella, dices ediciones. Golpeaste a esta pequeña figura ahí, esa figura de cultivo. Y en realidad se puede hacer exactamente lo mismo. Y al parecer ahora se me permite hacerlo con mi lápiz. Y harás lo mismo, digamos, hecho aquí. Y lo guarda. Y me dieron una buena referencia. Muy bien, voy a volver a Procreate. Y voy a limpiar esta capa. Y vamos a volver a mis guías de dibujo. Y voy a decir Editar Guía de Dibujo. Quiero ese color diferente porque ahora no puedo verlo. Entonces lo voy a volver a poner al negro para que pueda verla amablemente. Di Don y yo lo extrañé otra vez. Al parecer. Estoy mirando un ángulo. Eso es todo. Estoy mirando un ángulo en mi iPad. No estoy sentado encima de él por aquí mismo encima de ella, hay una cámara. Si sigo adelante, ves mi cabeza y no lo que estoy haciendo. Así que tengo que decir, Hecho, pega eso. Ahí vamos. Ahora lo que podrías hacer a continuación es que vuelvas a traer la referencia. Estoy diciendo referencia, pero necesito una imagen diferente. Ahora. Voy a decir Importar, escoge esa imagen con cuadrículas de deuda. Y lo que podrías hacer ahora es hacer esto más grande. Y se podría hacer un dibujo de rejilla y un dibujo de cuadrícula es, tengo 123456123456, ahí mismo. Esta plaza corresponde a esta plaza aquí. Y lo que puedo hacer ahora, puedo ver claramente a dónde va ese esquema. Ahora éste tiene que irse. Y a esto se le llama el método grid. Y así tomaría esta parte aquí que empezará por aquí. No necesito dibujar todas estas hojas y solo el contorno, solo más o menos, para que eso vaya allí. Entonces la siguiente plaza al lado sería esta plaza. Y eso irá ahí. Y como puedes imaginar, irías aquí. Y entonces esta plaza corresponde a esta plaza. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Muy bien, bien. Y luego los mantengas en marcha y una vez que termines, simplemente escondes esa rejilla de nuevo. Oculta tu referencia y tienes un bonito dibujo. Ese es el segundo método. Bueno, aún no es un bonito dibujo, pero vas a hacer un bonito dibujo de él. Ahora hay un tercer método. Te voy a mostrar el tercer método ahora, bien, método predeterminado. Tengo que aclarar esto de nuevo, es el método fácil, probablemente todos hayamos hecho esto. Lo que vas a hacer es importar una foto. Vas a escoger ese árbol. Voy a agrandar todo el camino Fit to Canvas. Se asegura de que en realidad encaja muy bien a la derecha. Me parece bueno. Sí, esto me parece realmente bueno. Lo siguiente que vas a hacer es presionar sobre tus capas, ponerte esta n, deslizarte por la opacidad, voy a hacer alrededor del 40% es bueno. Puedo verlo fácilmente. Y entonces lo que vas a hacer ahora, vas a agregar una capa. Y en esa capa solo vas a trazar el contorno. Y eso es todo. Entonces tenemos tres métodos ahora. Y si escondo esa capa inferior, sólo me queda con el boceto. Muy bien, y eso es método diferido. Para que podamos esbozarla a mano alzada. Podemos utilizar un método grid. Y en Skillshare, en realidad tengo una clase explicando eso totalmente en profundidad. Si quieres aprender, solo están encontrarlo y ver cómo se hace eso. Pero creo que con la manifestación, usted consiguió que esa parte más o menos lo suficiente entró. La tercera parte sería simplemente ponerla debajo que tratadas como artistas harán con una caja de luz si no quieren dibujar a mano alzada, si quieren dibujar, no usen el método grid, pero tienen un dibujo más pequeño, uno para trabajar muy rápido, usan una caja de luz, y algunos artistas en realidad tienen enormes cajas de luz, tamaño A2 , A1 aun así, no es como que estemos engañando, uno para trabajar muy rápido, usan una caja de luz, y algunos artistas en realidad tienen enormes cajas de luz, tamaño A2, A1 aun así,no es como que estemos engañando, es sólo que lo estamos haciendo ella misma más fácil. Queremos tener ese esbozo. Ahora escoge tus métodos, luego dibuja este árbol solo el contorno, y luego ve a la siguiente lección donde vamos a sombrear. Muy bien, nos vemos en la próxima lección. 3. Sombreado general y el tronco: Si todo va bien, tienes un boceto de este árbol. Ahora de sólo el contorno. He hecho un boceto. Has hecho la broca de boceto, uno de los métodos. Y cómo lo siguiente que vamos a hacer es sombrear esto que este árbol no se vea como un dibujo, así como un contorno más y no como en las dos sesiones anteriores. Como un tres realmente lindos. Ahora quiero hacer un árbol semi realista. Y para eso, vamos a usar sombreado como ya mostré un poquito. Muy bien, bueno, vamos a explorar eso mucho más en esta lección. Así que vamos. Entonces aquí está mi árbol. Como pueden ver, he ordenado algunas cosas de la fotografía que necesito para traer de vuelta ese lienzo fotografica para que lo veas. Todavía tengo la imagen de referencia ahí. Ahí vas. Si aún tienes tu rejilla encendida, asegúrate de que la estás ocultando ahora, ya no la necesitas. Así que he cambiado un poco de la referencia. Yo sólo uso esta rama. Déjame ponerlo ahí, poner ahí esta rama, esta rama. Yo puse el baúl aquí arriba. Yo no hice todas estas ramitas porque entonces la lección tardaremos demasiado tiempo ahora puedes hacer todas esas ramas por supuesto, pero voy a hacer sólo una rama. Y el resto. Por supuesto que no hay detalles en ella, sólo el contorno áspero. Y hice algunos racimos de hojas para que podamos traer esas hojas. No voy a sombrear cada hoja. Vamos a hacer, usar un pequeño truco para eso, pero sólo vamos a sombrear los racimos. Por lo que parece que este árbol tiene hojas, pero no todas las hojitas. Muy bien, déjame altura. Ahora estoy ¿quiero ocultar la referencia? Déjame pensar. Sí, ahora voy a ocultar esta referencia. Es posible que desee usar la referencia con ella. Voy a esconderlo por ahora para que no se interponga en el camino. Pero si necesitas la referencia para el sombreado, solo ponlo ahí. Pero quiero tener esto, claro, pantalla completa y quiero que veas lo que estoy haciendo. Así que ahora tengo una capa aquí. Sigo usando ese mismo bolígrafo Durbin. Es un 100% que he coloreado todavía en alrededor de la mitad. En realidad esbozo con la mitad a tu boceto bien podría ser mucho más oscuro que eso. Ese no es un tema real que pudieras después, lo que podrías hacer es bajar la opacidad de tu capa más adelante si esto es realmente demasiado oscuro. Muy bien, pero por ahora, tengo esto. Todavía tengo ese mismo color y voy a añadir ahora una capa. Pero quiero que esta capa esté en la cima, el boceto, quiero estar encima de lo que esté haciendo. Y en realidad lo que voy a hacer con mi boceto, voy a deslizar esto hacia la izquierda y lo voy a cerrar. Ahí vas, para que no pueda dibujar accidentalmente en esa capa. Voy a ir a la capa dos donde puedo dibujar en lo que voy a empezar con es el camión. Empecemos con el baúl. Me voy a imaginar de dónde viene la luz. Ahora, podrías usar la fotografía, pero me voy a imaginar de dónde viene la luz y mi luz en este caso viene de este sitio. Vete tú. Entonces eso significa que la luz brilla ahí, ahí y allá. Y eso es simplemente también significa que este lado del árbol estaría realmente en plena luz. Si te alejas un poco más de la luz, esta parte del árbol del árbol estaría menos luz y esta parte tendría menos luz. Entonces en sombreado, esto será más ligero y esto será más oscuro sombreado. Lo mismo para el baúl. Ahora el baúl le gustaba mucho aquí. Entonces tendría una vaina donde es menos ligera ahora que va aquí porque esto está bloqueado por esas hojas, lo que eso ya oscurecería y el resto estará bastante oscuro. Ahora esta pequeña parte aquí en el árbol, lo que voy a hacer con eso, voy a hacer mucha deuda y voy a ocultar esta capa. Podríamos usar eso más adelante. Y voy a añadir una nueva capa. Así que ahora tengo tres capas, tal vez sólo dos capas. Voy a empezar con el baúl. Y en realidad lo que quiero hacer es que quiero dibujar sombra todo el árbol porque el fondo, voy a dejar blancos, así que necesito este árbol para destacar. Y lo que voy a hacer con eso, voy a volver al lápiz. Me dirigí a mitad de camino, pero incluso voy a bajar con ella. Voy a ir hasta cerca del 25 por ciento. Lo primero que realmente voy a hacer no es el tronco, pero voy a hacer todo el árbol. Y lo que voy a hacer es que voy a poner este lápiz plano y sólo voy a sombrear en todo el árbol. Y lo que tienes que asegurarte es que no levantes accidentalmente tu lápiz porque luego te metes una segunda capa en él. Y no quiero eso. Ahí vas. Ahora, si el tuyo se está volviendo mucho más oscuro, eso no es un tema porque sólo podemos bajar la opacidad de la capa completa. Diego. Y ahora también levanté mi lápiz. ¿ Verdad? Ahora, esta parte tengo que hacer con cuidado. Aquí tienes. Ahí. Muy bien, ahora tengo que hacer para arbol. Y voy todo más o menos tiene el mismo color de sombreado. Pero eso no es un problema. Ahora, veo que salí a algún lado. Voy a conseguir mi borrador y solo estoy usando como borrador siempre solo aerografía mezclas calientes y borrar donde me he equivocado en cómo firmar aquí. Ahora si asumo E y Z, ves esta bonita textura de sombreado. Ahí vas. Hagamos el resto dos abajo, y vamos a sombrear esta parte. Entonces esa es mi primera capa de sombreado. Voy a añadir muchas más capas para que esto en realidad sea muy bonito y bastante semi realista. Por lo que tenemos un poco más de trabajo por hacer. Pero esta es la primera. Vamos a seguir adelante. Voy a ponerle una nueva capa. aquí vino la luz. Dijimos dos, esto será más o menos bastante oscuro, excepción de que la parte superior aún podría ser un poco ligera. Pero lo primero que voy a hacer es darle esta otra aplicación de otra capa, en este caso de grafito. Y sombrearlo muy bien así justo ahí un poco. Hacer rendija el agujereo. Bueno, bonito y preciso. Un poco mejor. Suma aquí. Bueno. Ahora vamos a mirar esto y decir, está bien, aquí abajo, donde este racimo de hojas, esto que arrojará una sombra. Voy a añadir eso en, y voy a también en la parte inferior, añadir un poco de sombreado el ego. Y yo voy a hacer lo mismo aquí también. Eso arrojaría una sombra y tendríamos un poco de sombra allí. Ahora arriba aquí, tendríamos lo mismo un poco de sombra en ella así. Y por supuesto, ya que la luz viene de aquí, más o menos esta parte, vamos a hacernos un poco más oscuros para escribir un poco al fondo y hacerlo así. Ahora mira eso. Eso realmente se ve bastante bonito. Hay una oscuridad a la muerte por alguna razón. Voy a volver a esta sombra. Quiero esto definitivamente más oscuro de lo que es. Entonces lo voy a sombrear. Y vamos a hacer lo mismo aquí mismo. Y voy a decir, Oh, eso es demasiado. Corregir eso un poco. ¿ Verdad? Esto también quiero más oscuro. Y quiero quebrantar esto un poco con una aplicación de sombreado. Y quiero hacer una bonita parte sombreada ahí. Veamos. Aquí vamos a hacer lo mismo. Sombra un poco en la parte inferior, sólo. Ahí vas. Ahora voy a volver a poner mi lápiz una variedad y añadir un poco de una línea como esa. Ahí vas. Ahora, eso se ve mucho mejor. Veamos. ¿ Necesito algo más? Sí, una vez un poco de sombreado justo ahí. Y sí quiero esto mucho más negro, pero probablemente no puedo ir mucho más negro porque lo tengo muy ligero. Por lo que voy a subir ahora al 50 por ciento. Y al hacer eso, puedo agregar partes bonitas oscuras aquí. Puedo añadir ahí una bonita parte oscura. Esto, voy a hacer sombra ligeramente que en un poco, conseguir una transición más agradable entre todo. Realmente hace que la espalda sea agradable y oscura. Y con esto, voy a hacer lo mismo. Pero ahora estoy usando más el punto del lápiz porque es una parte tan pequeña. Y por aquí. Conecta eso y haz eso. Ahí mismo también. Y con cuidado sombrear eso en un poco más. Ahí vas. Apenas estoy usando ninguna presión para esto. Y tal vez sólo quiera ir un poco más así. Y en la rama solo un poquito más. Y esa será mi primera parte. Voy a dejar esto así ahora, voy a hacer esta parte. Quiero empezar con esto aquí. Lo que voy a hacer aquí, quiero añadir un pequeño agujero en el medio. Pon ese 100 por ciento arriba, haz eso bonito y negro, y vuelve a mi 50 por ciento. Entonces en la parte inferior, voy a añadir algún sombreado a la vuelta para que esto destaque como si se tratara de una rama rota y no que haya crecido un poco. Muy bien, lo siguiente que voy a hacer es volver a ese veinticinco por ciento. Y vamos a hacer mi primera aplicación de sombreado por aquí. Ahora un set por ahí no habría mucho. Entonces voy a dejar eso en paz, pero sí quiero sombrear aquí. No voy a tocar esa rama de corte. Tenemos. Veamos, quiero extender eso un poco. Y por aquí también. Ahí vamos. Y voy a dejar esto bonito y brillante. Ahora por aquí, habrá más sombra. Y ahí vas. Y por supuesto, además de esto, eso definitivamente será mucho más sombra. Muy bien, empecemos a lucir bien. Quiero volver a poner esto a alrededor del 50 por ciento porque quiero que esto sea bonito y oscuro. Estoy presionando firme ahora. Y ahora si el siguiente apenas estoy presionando para tipo de mezcla en muy bien en el borde. Voy a poner un poco más así, que vuelvas. Yo sí quiero que eso se oscurezca más oscuro por ahí también. Y quiero que estos dos se reúnan en alguna parte. Ahí vas. Ahora mira, eso se ve muy bien. Ahora no voy a presionar con fuerza. Solo voy a añadir un poco de una capa encima de ella y conseguir un poco de una transición en marcha. Ahí vas. Ahí tenemos nuestra siguiente parte de sombreado. Muy bien, ahora tengo que ir a esta parte. Lo que quiero hacer es encima de él, añadir un poco de sombreado a su alrededor. Y lo que voy a hacer con esto es menor 25 por ciento y darle al frente un poco de sombreado y no la espalda para que se destaque. El ego. Y podría simplemente agregar a su alrededor solo un poco más y mezclar esto en. Un poco más agradable si hay 25 por ciento de eso estas líneas, todos hemos desaparecen y convertimos en una transición más agradable al resto. Hagamos eso con esto para hacer un poco de una transición de una parte a la otra y van, no, eso se ve bien, ¿no? Entonces lo que vamos a hacer a continuación es añadir con mucho cuidado un poco de sombreado alrededor de eso. Y si salimos del árbol, no un problema, tomamos borrador, borramos esta parte. Y tenemos que hacer eso aquí también. Ahí vas, hazlo un poco más bonito. Y esa sería la primera parte. Ahí estará el tronco y la rama. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es agregar una nueva capa. Y voy a volver a poner mi lápiz al 50% es, ¿quiero esto todo el camino? Esa es la equivocada. Sólo estoy metiendo con mi borrador. Voy a poner esto al 50 por ciento. Probablemente quiera bajar esto a 50. Ahora a mitad de camino, por lo que habrá 26 por ciento. Y lo que quiero hacer ahora es traer algo de la corteza de inmediato. Y para eso, solo voy a dibujar algunas líneas igual que lo hemos hecho con las lecciones anteriores. En algunas líneas aleatorias, haz eso en la rama dos. Y al hacer eso, solo traes algunos detalles bonitos de inmediato. Y hagamos eso aquí también. Ahora con éste, incluso hagamos un pequeño corte aquí. Así que estoy dibujando esto en muy oscuro. Deja ver esa diapositiva, eso se ve bien. Y hagamos otro. Justo ahí. Es más grande o incluso sólo para un buen efecto. Y por aquí algunas direcciones diferentes para que te pongas un bonito que hice y que se cortó y se rompió. Y ahí vamos. Agradable. Vale, ahora lo único que quiero esto, vuelve a poner el bolígrafo. El más alto. Sólo quiero dar la vuelta por el fondo aquí. Termina ahí arriba. Quiero sumar sólo unas líneas realmente negras. Stego, podemos ir aún más oscuro, ¿verdad? Agradable. Tonificado, un poco más alto. Y ahí vamos. Podemos hacer eso aquí para hacer eso más o menos negro como el contorno. Y ahí vas. Ahora, esto se ve muy bien sombreado, ¿no? Muy bien, bien. Será, esa será la primera parte que amablemente sombreado y dron en algunos detalles, algunos detalles justo en el maletero. Lo que vas a hacer es hacer esto, por supuesto, crear si no te has llevado bien, yo diría que hazlo primero antes de ir al siguiente lugar y luego en realidad pasar a la siguiente parte. Muy bien, nos vemos en la siguiente parte. 4. El sombreado de las hojas: Bueno, hemos hecho un baúl, hemos hecho la rama. Ahora queremos hacer esas hojas. Vamos a agregar sombreado. Básicamente, vamos a hacer más o menos lo mismo. Quiero señalarte lo que estoy haciendo. Y entonces sólo tipo de seguir a lo largo. Lo haré después cuando lo hayas visto. Muy bien, empecemos. Lo siguiente es que vamos a hacer estas hojas. Voy a añadir una nueva capa para eso. Y como siempre, agradable agregar nuevas capas para esa te vas mal, entonces no tengo que borrar mucho. Solo puedes limpiar las cosas. Y entonces todo lo que he hecho ya solo se conserva porque realmente me gusta cómo se ve esto. Se ve realmente bonito. Muy bien, bien. Lo que vamos a hacer ahora es con esto, ya he dibujado una imagen simple de esto y dije, quiero que esto sea oscuro, quiero que eso sea ligero. Estoy en el resto para no gustarme, el resto estar en el medio. Pero donde están esas hojas, voy a añadir algunas partes oscuras. Entonces lo que voy a hacer primero es que tenemos que gastar en lápiz en un 100%. Voy a deslizar esto de vuelta a alrededor de 2524. Y sólo voy a empezar a sombrear antes que nada, esta parte y esta parte, pero no tocar esa parte. Ahora si escondo esta capa, se obtiene esta idea de sombrear la luz aquí, menos luz aquí, y el arrendamiento allá. Pero vamos a ensanchar desde esto definitivamente. Muy bien. Lo que vamos a hacer con esto es que quiero hacer un poco de una buena transición. Así que realmente no estoy presionando y me estoy mezclando en esto solo un poquito. No quiero hacer eso por aquí también. Consigue un poco de una agradable transición natural, un poco mejor de lo que tengo. Muy bien, esto es bueno. Ahora vamos a hacer esas partes extra. Lo que voy a hacer es que voy a sombrear bajo estas líneas del dosel. Me he quitado las hojas y sólo voy a sombrear debajo de ella así. Y con eso, estoy agregando de inmediato un poco más de dimensión ahí para traer algo de atención a estas partes. Ahí vas. Veamos por aquí también. Hay una forma de hacerlo por ahí. Aquí hay uno muy corto. Aquí hay uno. Te tienes un poco mejor y yo quiero, bien, bien. Ahora lo siguiente que voy a hacer es que sé que si la luz viene de aquí, estas partes inferiores serían duramente iniciadas. Entonces les voy a dar una bonita más oscura. Voy a ir al 50 por ciento. Quieres ir más oscuro con esto. ¿ Está bien? Ahora, eso es lindo. Voy a parecer aquí mismo. Y ahora eso empieza a verse mucho más bonito. Veamos. ¿Dónde quiero un poco más de eso? aquí, debajo de aquí. Bueno. En el aquí. El fondo de esto. Y veo que me perdí algo. Lo van a hacer así. Muy bien, ahora aquí voy a añadir un poco más de sombreado el ego que está empezando a mirar. Veamos, ¿qué hacemos más abajo aquí? Hola, eso es demasiado fuera de él. Esta parte, para ser un poco más oscura. Yo sí quiero que por ahí empiece a lucir bien. Volvamos a poner esto a alrededor del veinticinco por ciento. Y sí quiero sombrear esto en un poco más. Definitivamente otra capa aquí. Y sí quiero que parezca ahí mismo. Agrega eso lo hace mejor. Yo también quiero hacer eso por aquí. Un poco por ahí, por ahí. He hecho esta parte arriba, deshacer. Hagámoslo en el HER2 es sumar. Un poco de sombreado aquí para que sea un poco más interesante. Ahí vamos. Muy bien, bueno, eso se encarga de eso. Eso se ve bien. Muy bien, ahora en el fondo, 50%, realmente en el fondo. Quiero ir un día muy oscuro. Vas a ese fondo un poco. Éste. Éste. Como pueden ver, estoy empezando ahora con estas hojas. Pequeño, objetivo, más grande y más grande. Y bonito agrandar aquí para empezar pequeño, ir más grande, más grande, y así. Y eso trae unos buenos intereses a este árbol. Permítanme hacer eso aquí, demasiado pequeño, un poco más grande aquí para profusamente. Muy bien, por aquí. Ahí vamos. Muy bien, bien. Sombra alrededor de estos botones aquí. Demasiado poquito. Más para contratar. Bueno. Oh, no hicimos este. Un poco allá arriba. Muy bien, bien. Ahora eso comienza a verse bastante bonito. Voy a añadir una nueva capa. Lo que voy a hacer es ahora que voy a traer la impresión de hojas. Voy a bajar este 100%. Vayamos por un 100%, solo un poco aleatorio como este. Ahora eso es mejor. Pero ahora lo es. Yo diría un poco demasiado oscuro. Tengo que traerlo con el resto. Así que voy a volver a esos 50%, ¿verdad? Y solo da la impresión que en realidad hay algunas hojas aquí y allá. Sobre todo también en el exterior. Al igual que con el tronco del árbol, solo estamos trayendo algo de interés aquí y allá. Y esto es realmente muy aleatorio. Y cuanto más aleatorio puedes hacer eso o eso es al azar ahí. Ahí vas. Entra, sal afuera. Y eso solo hace que esto se vea genial, especialmente en vainas, donde hemos dibujado algo incluso aquí. Hay dos. Veamos, ¿Cómo es eso? Necesitamos un poco de pelo. Y obviamente, apenas hay nada ahí. Veamos aquí. Ahora empieza a verse realmente muy bien así. Eso es mucho mejor que antes. Muy bien, veamos esto. Bien, bien. Ahora veamos lo que esta pluma realmente va baja. Bolígrafo, lápiz, voy muy bajo, 14, 15%. Y queremos agregar una nueva capa encima de ésta. Quiero ver si puedo conseguir un poco de una transición más interesante ahí. Sí, está poniendo abajo no mucho, pero sólo lo suficiente aquí también. Para conseguir un poco de una transición más agradable entre esas líneas de miedos líneas aquí. Ahora nos vendría bien un bolígrafo licuadora, pero entonces sólo vamos a borrar en realidad todo lo que hemos hecho. Y no quiero eso porque mezcla tanto que nuestra textura se habrá ido. Y quiero mantener esta textura. Muy bien, estoy usando un pincel estándar, así que estoy trabajando con datos. En realidad no se está mezclando, mezclando como sala de lápices, pero aún así te ves conseguir un poco de un HER2 extra. Y eso, eso se ve realmente mucho mejor aquí para agregar un poco de longitud extra para conseguir una agradable transición suave de lo que tengo. Muy bien, llamado Atrévete a, con más. Muy bien, y ahora he añadido algunas hojas aquí y allá. Entonces, lo que vamos a hacer con esos, sólo voy a imaginar un par de clústeres más con él. Especialmente en estas partes más ligeras. Tenía un poco de sombra aquí y allá. Incluso ahí alrededor de ese para sea un poco más interesante. Ahora, tenemos esta línea obvia. ¿Qué vamos a hacer? Voy a sombrear eso más o menos lejos. Ver ahora es mucho mejor. Muy bien, bien. Y un poco más allá. Mira, ahora estamos consiguiendo algo bonito. Muy bien, veamos, vamos a hacer un poco quieto. Lo están haciendo realmente más o menos ahora. Ok. Eso es todo. Mira, no me gusta. Queremos Cat de esta manera. Un poco más. Pocas capas en eso. Un poco de una transición más agradable. De acuerdo, bueno, creo que ya he terminado con estas hojas y eso se ve bastante bonito, ¿no? Quizás un poco aquí y allá. Ahí arriba para aquí. Es una bonita. Hay una bonita. Bueno. Y vamos a parar con eso. Esas son las hojas. Ya terminamos con el maletero y terminamos con el arrendamiento. Lo que voy a hacer ahora es que voy a borrar algunas partes donde he salido fuera de las líneas. Puedes hacer lo mismo. Si no has dibujado esto, por supuesto, ella no. Realmente no es dibujar con sombreado. Ahora, quiero que lo sombrees. Vamos a ir a la siguiente lección donde les voy a mostrar en realidad una parte más. Y luego te voy a dejar por tu cuenta el último poco. Para que como puedas ponerte un poco de práctica y ver si puedes conseguir la idea y ponerlo en práctica tú mismo. Pero, ¿cuándo están en? Te voy a enseñar un poco más. Entonces te veré en la próxima lección. 5. Cómo hacer la maceta y el piso: Bienvenido de nuevo. En realidad vamos a terminar tu dibujo. Ahora creo que lo vamos a terminar en esta lección. Quiero mostrarte algunas cosas más que te dejen hacer. Una parte por tu cuenta. Lo que voy a mostrar se acelerará, amontonó para que aún puedas ver lo que estoy haciendo. O simplemente podrías no verlo y hacerlo tú mismo, pruébalo tú mismo. Y luego una vez que terminemos con eso, vamos a hacer algunos detalles finales. Y entonces este dibujo está hecho en realidad. Estamos mientras estamos en camino con él. Muy bien, vamos a seguir luciendo bien hasta ahora, lo que voy a hacer a continuación, quiero mostrarte una cosa que voy a hacer aquí. Y voy a añadir algún sombreado. Ahora bien, si el sol viene de aquí, como dijimos, entonces este árbol de aquí arrojaría bastante sombra sobre esta parte. Necesito una nueva capa y déjame ver. Todavía necesito ese pincel, Está en grande. Voy a ir a eso. No, no al 100%. No vamos a trabajar con el 4050 por ciento de inmediato. Y lo que voy a hacer es esta parte. En primer lugar, vamos a ver, voy a darle a esto una bonita línea negra aquí. Y entonces creo que eso es bueno. Muy bien, eso es lindo. Lo siguiente que voy a hacer es distri, es lanzar una sombra y lo haremos yo mismo. Bastante fácil. Voy a empezar por el fondo ahí. Presione agradable y corazón. Detente ahí por ahora. Y hazlo ahí mismo. Y sube hasta ahí. Muy bien, y ahora este árbol se mezcló con el árbol un poco como causando allí una bonita sombra. Y por supuesto está echando una sombra aquí y vamos a ir directamente debajo de ella. Ahí vas. Ahora aquí un ángulo y muestra que esto es un poco más bajo. Veo eso. Eso se ve muy bien, ¿no? Muy bien. Ahora entre aquí, voy a volver a eso. Veinticinco por ciento. Estoy todo por t ahora, pero eso está bien. Voy a sombrear esto un poco. Entonces voy a sombrear realmente sobre mi árbol. Voy a sombrear un poco este fondo. Derechos, y quieren sombrear por ahí. Sólo un poco peludo más o menos. Aquí abajo. Ahí vamos. Creo que eso es bueno. Muy bien, pongámonos un buen. Ahora, voy a decir que esta es esta parte. Es más o menos bloquear algunas luces se descartan para bloquear la luz solar. Entonces es por supuesto, en la parte inferior bloqueando algo de luz y te estás poniendo algo interesante. Esto es más o menos en fondo de luz completa. Quiero añadir un poco de sombra por aquí y un poco de sombra más por ahí. Para que te pongas esos bonitos efectos. ¿ Está bien? Y no quiero que esto le quite al árbol, así que probablemente lo detenga. Lo que quiero hacer sin embargo es acercarme al árbol un poco más oscuro y luego pasar eso a aquí. Así que me voy a parar ahí. Veamos, eso es ligero. Quiero sumar un poco de su fondo justo ahí. Bueno. Veamos. Vamos a sumar algunos abajo por el fondo aquí también. Y hagamos eso un poco allí también. Muy bien, bien. Eso es todo. Ahora aquí atrás, habría alguna sombra pero no en todas partes. Bueno. Y eso es todo. Y más o menos me voy como es ahora. Muy bien, bien. Ahora, como con el árbol, lo que quiero hacer es agregarle una nueva capa. Estoy, me estoy asegurando de que lápiz esté en el 50 por ciento ahora otra vez. Y sólo voy a sumar algunos intereses como si hay algo que fluye aquí en las rocas, por las rocas especialmente ansioso, quiero ese día o dos. Y simplemente hazlo interesante aquí mismo. Lo que voy a hacer, voy a fingir. Creo que sí lo vi en esa foto. Podría haber algo de hierba creciendo allí y simplemente aleatoriamente aquí también. Alrededor de estos bordes, agrega algunas líneas, algunos puntos. Que sea interesante. Y agregando algunas líneas aleatorias ahí, bien, algunas líneas más largas. Creando un poco de textura, efecto rock. Ve lo suficiente y aquí arriba por el fondo y atrévete en algunas líneas. Y por supuesto alrededor de ese fondo un poco. Vale, vamos a hacer un poco ahí. Y ver eso se ve de inmediato de manera bastante diferente. Lo que voy a hacer a continuación es que voy a crear ese piso y voy a sombrear esa parte. No te voy a decir cómo estoy haciendo eso. Voy a acelerar parte hacia arriba. Te dejaré eso a ti para averiguarlo. Pero creo que por ahora, probablemente tienes la idea de sombra clara y sobre cómo sombrear. Si no, entonces la velocidad de las fiestas ahí para realmente guiarte un poco, excepto que yo te hable a través de él, ¿verdad? Pero creo que lo averiguarás. De acuerdo, voy a continuar. Ahora. Lo he dibujado todo, ahora he sombreado todo. Lo que quiero hacer es traer un poco más de excelencia a la olla y al piso dos. Y luego lo voy a mirar y ver si he terminado con esto o no. Muy bien, hagamos eso. De acuerdo, así que voy a añadir una nueva capa que realmente no importa donde mientras esté sobre el sombreado, hice el sombreado de la olla y el piso realmente ahí abajo. Sólo voy a añadir una capa de forma en alguna parte. Tengo este lápiz de acero. Quiero volver a ir al 50 por ciento, tamaños en el hambre por ciento, eso está bien para mí. No me gustaría hacer es añadir algunos puntos en la olla aquí y allá. Sólo para darle un poco de textura y dimensión. No totalmente plano aquí para atreverse a, dondequiera que lo veas. Hay dos paseos alrededor de ese borde un poco, así que K, Eso se ve mejor ahora en el mundo, ¿por qué no queremos hacer está aquí, sólo unas rayas aquí en ellos? Yo sí agrego pocas líneas en el cabello. Incluso algunas líneas más cortas aquí a por qué eso está parado, haciéndolo agradable. Buen poquito aquí. Muy bien, ahora se ve mucho mejor. Ahora vamos a ver. ¿ Me gusta esto? Hasta ahora me gusta. Lo que puedo hacer ahora, no me gusta tanto el contorno. Lo que podría hacer bien volver a esta primera capa. Podría ocultarlo, ver si ahora escondo mi contorno. Yo tengo esto. Entonces noté algunos errores de inmediato que no he sombreado esa parte. También podría entonces la altura, el piso, y luego voy a conseguir, esto se ve bastante interesante también, excepción de esta parte aquí. Entonces voy a corregir eso. Voy a volver a esa capa realmente inferior. Ahí está. Voy a poner esto a ese 20% alrededor. Y sólo voy a añadir sólo un poco de sombreado ahí. Permítanme esconder esa capa superior ahora y eso la mejora de inmediato directamente. Y Diego, así que he escondido esto. Ahora quiero realmente hacer ese piso entonces. Un poco más bonito, y quiero hacer eso un poco más oscuro. Entonces voy a conseguir una buena transición entre el piso y el resto. Haciendo el piso más oscuro. Estoy haciendo que la olla destaque un poco más. Podemos hacer eso. Entonces. Yo iría un poco más oscuro allí. Y probablemente agregue un poco de una línea sombreada justo ahí. Bueno. Ahora, Ahora es mejor que yo también lo hago aquí. En la parte de atrás. Haz que se destaque un poco más del resto. De acuerdo, bien. Así que ahora tienes una sombra realmente agradable un árbol. Ahora podría traer de vuelta la línea para desbloquearlo y realmente ir muy ligero C, eso también funcionaría. Voy a alrededor del 46%. Eso funciona bien. Creo que me gustó eso lo mejor. Yo también puedo hacer eso con mi capa de aquí abajo. ¿ Cuál era 11? Ella lo traerá de vuelta. Ir realmente, muy bajo, alrededor del 40%. Y ahora tengo algo que realmente me gusta. Tráelos de vuelta algunas de esas líneas. Corregir mis errores. Ahora, estoy en realidad no creo que haya terminado. Me gusta esto hace el bien. El sombreado es agradable. Sí, estoy llamando a esto hecho. Y eso es todo. Ya he terminado. Tengo un bonito árbol bonsai sombreado, diferente a lo que hemos hecho antes cuando hicimos los árboles del seto trayendo así la sombra de luz. Ahora hemos acabado con la eclosión y hemos ido sombreando porque Procreate y el lápiz permite que eso suceda también. Muy bien, bueno, eso es todo. El siguiente es el proyecto. Creo que va a ser muy corto y el proyecto, y luego terminamos. Ok. Nos vemos en el proyecto. 6. El proyecto y el fondo: Hablemos de los proyectos, no de un proyecto. Puedo ser realmente corto sobre la historia publicada. Todos podemos disfrutarlo. Pero por supuesto, podemos ir un poco más allá. Déjame mostrarte algo. Ahora aquí hay un dibujo de nuevo, y es bonito, pero sí creo que esto es un poco demasiado blanco. Quiero algo de textura detrás de ahí. Voy a traer mi dibujo. Y mi dibujo por supuesto, tiene su propio este papel con una textura. Y también se puede ver que la textura realmente viene a través del dibujo. Entonces lo que vamos a probar ahora, queremos tratar de traer una textura. Entonces ese es el reto. Sólo vamos a escoger. Escoge pincel aleatorio. ¿ Qué vamos a escoger? Pastel al óleo. Suena genial para mí. No estoy seguro si este tipo para funcionar. Vamos a probar esto. Muy bien, lo que vamos a hacer es que quiero una capa en el fondo de todo, y no quiero que esa capa sea fuerte. Quiero ese pincel bonito y grande porque sí creo que esto podría traer una textura de inmediato. Vamos a darle una oportunidad a esto. Voy a ir por 20 por ciento y sólo voy a añadir algo. Y ayer algo está apareciendo. Mira, ahí está nuestra textura de papel. Bueno, creo que podría haber terminado de inmediato. Seguiré un poco adelante y miraré eso por todas partes alrededor de esto, sin escapar de nada. Casi diría que hay, mira eso en todas partes. Bonita textura de inmediato, alguna textura de papel que obviamente está en este pincel. Algunos efectos creativos de inmediato. Ya he terminado. Dejaremos eso así. Ahora por supuesto puedes escoger un pincel diferente. Vamos a poner otra capa encima de ella, esconderla. Estoy bastante seguro de que eso es pastel suave funciona muy bien también, y se obtiene una textura de papel diferente. Así que hagamos lo mismo con el suave color pastel era más grande, podemos ir alrededor del 20 por ciento y solo ver lo que trae para éste. Y sólo voy a dar una solicitud de primera fila. Y eso es de inmediato. Realmente bonita manera de fuerte. No hay problema. Podemos bajar la opacidad en éste. Quería venir un poco. Ahí vas. Ahora, esto hace que parezca realmente un dibujo, ¿no? Eso es todo. Muy bien, bien. Entonces tengo dos alternativas ahora. Yo uso el pastel suave o puedes usar éste. Éste es más fuerte, pero éste no se está poniendo de ninguna manera. Podrías bajar esto solo un poco. Esa no es la capa correcta, es el rayo diría alrededor del 75 por ciento, eso es mejor. Míralo. También. Grandes, bonitas texturas de papel que parecerían como si hubiéramos dibujado esto en papel. Igual que éste donde se ve toda la textura en el papel que atraviesa, el sombreado. Vemos que aquí también, toda la textura que viene a través. Y esa es la segunda parte de este proyecto. Entonces la primera parte es dibujar esto. La segunda parte es crear esa textura de Kansas. Escoge un pincel. Hay un montón de pinceles. Tal vez tengas unos bonitos pinceles para cánceres para simplemente agregar una especie de estúpido o un papel. E incluso en lecciones anteriores he hecho clase previa, no lo hago, he mostrado cómo traer en Nice Ethan efectos de papel. Es posible que los haya seguido. Si no, es posible que quieras comprobar que cómo hacer grandes campus, aunque esto se ve bastante bien ya, pero puedes ir a la oblea con esto. Lo voy a dejar así. Entonces tu proyecto es publicar esto y si es posible crear una textura agradable también en el papel. Y luego solo publica tus proyectos para que pueda verlo y todos los demás puedan disfrutarlo también. Bueno. Gracias por estar conmigo. No olvides seguirme aquí en Skillshare. Hay muchas más clases que tengo en Procreate, pero también dibujo tradicional. También echa un vistazo a mi página web, sígueme en Instagram hasta donde ves qué cosas locas estoy haciendo. Gracias de nuevo, y espero verte en otra clase.