Transcripciones
1. Introducción: En esta clase de arte,
vamos a hacer alguna
pintura de silueta en procreate. Mostraré lo que la pintura
es realmente divertida de hacer. Una técnica rápida para crear algo realmente
agradable a mirar. Me divertiría con, y
eso es lo que vamos a hacer. Nos vamos a divertir
mucho con él. Ahora, la mayoría de las veces cuando la
gente hace pintura de silueta, dígitos crean
fondo, primer plano. Y eso es todo. Vamos a explorar esto
un poco más juntos. Vamos a crear
algo de profundidad en ella, crear una pintura real de la misma. No sólo una imagen, sino hacer una pintura. Para eso, voy a usar
unos pinceles de pintura al óleo y se suministran
con esta clase. Si no quieres usar esos, quieres usar tus propios
pinceles, no hay problema. Puedes seguir junto
con cada pincel que se utiliza para sugerir
el principio. Una vez que te pongas en
el principio, no importa
qué pincel uses. Ahora podrías mirar a
esta imagen y decir cómo sé que nunca
voy a lograr eso. No puedo dibujar, no puedo
pintar. No importa. Si no puedes pintar y dibujar, aún
puedes hacer esta clase. Si puedes pintar, por supuesto, Andrew, también puedes
seguir. Por supuesto. Te voy a mostrar algunos trucos
realmente bonitos en Procreate para hacer esto. No usar tallos,
pero realmente podemos pintar todo este paisaje y vas a
aprender a hacer eso. Confía en mí, es mucho
más fácil de lo que crees que será. Ahora para
lograr con éxito esto, susto algunos materiales, como algunas fotos a los pinceles, y todo lo que necesitas para ponerte en
marcha con esta clase. Estamos haciendo uso de
algunas de las características de Procreate y haciendo algunos
pintándonos nosotros mismos. Podemos lograr con éxito
esta bonita pintura. Tú también lo puedes hacer.
Sólo quiero llevarte paso a paso a través de él. Muéstrale cada detalle
que necesitas saber cómo lograr esto. Yo diría que vaya a
la siguiente lección. Voy a hablar un poco sobre los materiales
que vamos a utilizar. Y luego una vez que
hayamos hecho eso, queremos empezar a pintar juntos y crear
algo bonito.
2. Uso de los materiales: Bienvenido a esta primera lección. realidad no soy una lección. Te voy a mostrar cómo
importar los pinceles y todas estas fotografías a
tu iPad y procrear. Si sabes hacer eso,
yo diría que sólo
salte esta lección, ve a la derecha en la siguiente donde empezamos a dibujar y pintar. ¿ Está bien? Pero si no sabes cómo
traer los materiales,
los insumos que he suministrado. Entonces déjame mostrar esto. Muy bien, hagamos eso. Antes de que podamos empezar a pintar, necesitamos traer algunos insumos a procreate y a tu iPad. Esos son los pinceles y
las fotos de referencia. Para eso, debes
ir a Safari e ir a compartir habilidades e
ir a esta clase. Ahora bajo la clase que ves sobre rechazado
discusión estos pasos, necesitas ir al
Proyecto y Recursos. Y si presionas sobre ésa, aquí
ves los recursos
y hay ocho de ellos. Sólo voy a
demostrar cómo conseguir estos pinceles y una de las fotos de referencia
a tu iPad. Y luego el resto es
sólo el mismo procedimiento. Empecemos con los pinceles. Golpeas en los
pinceles, juego de pinceles. Entonces empieza preguntarte, ¿quieres
descargar este set? Sí, sí quiero descargar eso. Voy a decir descarga. Y se puede ver aquí
una pequeña flecha. Supongamos un pequeño bar debajo de él. Ahora está lleno y se
ve una animación. Una vez que haya terminado de descargar, presionas sobre este
círculo y la flecha, y luego tienes tus descargas
y dice los pinceles. Simplemente toca en él y te
trae a tu gestor de archivos. Y lo más fácil de
hacer ahora es que no estoy seguro de dónde va a empezar tu
gestor de archivos, pero lo más fácil de
hacer es presionar sobre reciente. Entonces lo primero que
verás es el conjunto de aceite. Simplemente haz clic en él, lo
importará a Procreate o aún
no lo
verás hasta que presiones el pincel, procreas y desplázate hacia arriba. Y el primero que
verás es este cobertizos de cepillo. Eso es lo primero que necesitamos. Muy bien, volvamos
a Safari. Estamos de vuelta a la
clase en dos ardientes y lo siguiente que
vamos a hacer es descargar la imagen de
referencia. Ahora hay un número de ellos. Sólo voy a
demostrar el primero y tú solo toca en él. Y entonces solo
te pregunta dos cosas ahora, ¿quieres unas cuantas
o descárgalas? Ahora lo más fácil de hacer
ahora es a pocos. Y voy a decir que
voy a ser pocos. Entonces obtienes estas imágenes de
referencia. Este es el primero. Esta es la
que he hecho la pintura. Se puede utilizar como referencia. Ahora si quieres llevar
esto a tus fotos, lo que haces es presionar
con el dedo y obtienes un nuevo menú y solo
dices agregar a fotos. Entonces solo puedes presionar la pequeña x aquí y cerrar
esa ventana y el resto. Si tomo el árbol,
tú haces lo mismo. Dices pocos, y es sólo uno de los
árboles de referencia que vamos a usar y para traerlo a
tu iPad, hacemos lo mismo. Presiona y sostén el dedo
y di añadir a las fotos. Eso es todo. Y puedes cerrar
esta ventana a, y ahora están
todos en tu iPad. Tienes dos pinceles, tienes todas las referencias en tu iPad. Quiero que tengas
todas esas referencias. Puedes utilizarlos en Procreate.
Muy bien, eso es todo. Ahora sabemos cómo traer
las imágenes de referencia, cómo traer los pinceles. Tenemos todo listo
ahora para empezar con la pintura, creando una hermosa pintura de
silueta. Muy bien, nos vemos
en la siguiente lección.
3. Crear la composición: En esta primera lección, vamos a empezar
nuestra composición. No sólo vamos a pintar algo salvajemente sin un plan. Ahora vamos a hacer un plan. Y una vez que tengamos listo un plan, vamos a pintar para eso. Por supuesto, vamos
a necesitar Procreate. Así que vamos a entrar en eso. Muy bien, ya tengo mi
Procreate puesto en marcha. Lo que vamos a hacer,
vamos a hacer un nuevo documento. Vamos a usar un cuadrado. Y para eso
vamos a golpear eso. Además vamos a decir lienzo nuevo. El tamaño, lo que
quiero hacer es alrededor 2500 pixeles aquí arriba, y la altura también 2500 pixeles. Veamos el perfil de color. Está en SRGB. Probablemente podrías ponerlo en pantalla p3 si quieres
tener mayor rango de color, lo
voy a dejar
en SRGB por si quiero imprimir
la impresión muy bien, ajustes de
time-lapse
ahí encendido automáticamente. Entonces y las propiedades de Kansas, lo
dejaré así. Esto es lo principal
importante. El lienzo, el DPI dejo
sobre 300 puntos por pulgada. Eso significa que si quiero imprimir, me dieron un buen tamaño y realmente puedo imprimir esto
en un papel para darle un nombre. Llamemos a esto, digamos pseudo eta, pintura de silueta. Y ahí vas. Entonces voy a decir Create, y crea un bonito lienzo
nuevo en blanco para mí. Tenemos nuestra configuración de lienzo. Bueno, ese fue el paso fácil. Lo siguiente que vamos a
hacer es crear un poquito de una composición como guía.
¿ Cómo vamos a pintar? Más tarde? Tenemos algunos elementos. Tenemos la luna,
hemos cortado el techo. Tenemos una roca y algunos árboles. Vamos a
ponerlos en el Lienzo. Una vez que hayamos hecho ese arreglo un
poco como
funcionaría lo mejor. Y a partir de ahí,
vamos a pintar, pero hagamos esa
composición primero. Muy bien, un
poco sobre la composición. Ahora, esto es un cuadrado. ¿ Y qué quieres
pagar con una plaza? Y cualquier pintura realmente
está consiguiendo algo justo en el
medio que estaría aquí. Vamos a permitirnos esta parte. Ahora normalmente, cuando
vamos a pintar, lo
vas a dividir en cuadrados. Si solo averigua
dondequiera que pienses que venga. No vamos a hacer eso un
poco complicado. Pero lo que quiero hacer, quiero
tener una buena composición. Y vamos a
usar algún punto de enfoque. Yo quería enfocar puntos
sería la luna. Voy a colocar
la luna ahí mismo. Por lo que tu ojo se
atraerá hacia la luna. Pero porque
vamos a pintar en el Techo en algún lugar
y los árboles, que pueden ser realmente oscuros. También tu ojo se va
a enfocar en eso. Por lo que quiero guiar un
poco tu ojo alrededor de
la composición. Entonces si tengo la luna aquí, quiero tener algo
opuesto a ella. No lo quiero
en la misma línea. Ahora quiero que tu ojo vaya un poco
alrededor del lienzo. Voy a crear algunos puntos de
interés aquí mismo. Poco intereses señala
aquí y esa luna aquí. Lo primero que
vamos a hacer es que voy a ir a mis pinceles. Voy a por ese lápiz. Sólo voy a conseguirme un color azul en
el círculo de colores. Lo deslizaré a azul. No me voy a poner negra, sino una
columna un poco grisácea como esa. Habré cortado una
bonita columna de lápiz. Y no importa de
qué color sea. Y veamos, el lápiz
está puesto en el 78 por ciento. Sí, eso funcionaría bien. Lo primero que
quiero hacer es crear un poco de una línea
horizontal. Y quiero ir por un
tercio del lienzo, alrededor de un pie del lienzo a los aspirantes por aquí. Quiero dibujar una línea. No voy a dejar subir la
presión y la voy a aguantar y me
da una linda línea recta. Voy a ponerlo
ahí y dejarlo ir. Lo que quería hacer con
esta línea horizontal, quiero asegurarme de que mi
árbol permanezca debajo de ella. Mi etapa rocosa por debajo, pero el techo
voy a poner por encima mi línea horizontal y
voy a poner aquí
un extra tres, que irán por encima de eso. Ahora dice ahora editar
forma, pero ya he terminado. Sólo estoy tocando en alguna parte
para que esto vaya, acuerdo, ese es mi primer paso. Ahora el segundo
paso más fácil es la luna. Lo que vamos a hacer,
voy a dibujar un círculo. No hace falta que
sea un círculo perfecto, pero haremos lo
mismo con la línea. Voy a dibujar un círculo. Estoy en un sostenerlo. Y luego dice
elipse creado. Dice Edit Shape. Quiero
tocar Editar Forma y vamos a decir
más bien tener un círculo. Y eso es todo. Toca en alguna parte. Y ahí está mi luna. Creo que mi luna está
en una gran posición. Voy a dejarlo así. Muy bien, entonces tengo ahora la
luna y la forma horizontal, pero no los quiero
en la misma capa. Realmente fuerte necesidad
de cortar la luna fuera. Lo que voy a hacer, esto, voy a golpear esta cinta. Ahora a mano alzada,
se podría poner en un automático o no
otro rectángulo médico a mano alzada ambas obras. Lo que vamos a hacer es
que sólo quiero crear un círculo alrededor de la luna. Voy a ir a la llave inglesa. Voy a decir corte. Toca en, digamos cortar, mi luna se ha ido. Y voy a decir pegar de
nuevo y sigue, bueno, tengo una nueva capa. Vamos a cambiar el nombre de estas
capas de inmediato. Éste va
a ser horizontal. La primera capa, una, horizonte. Ahí vas. El
segundo es la Luna. El número dos es referencia. Ahí vas. Muy bien, bien. Lo siguiente que quiero, voy a
hacer una nueva capa por encima de eso. Y va a estar mi, vamos a hacer la roca. Tres sería la roca. Y si una vez tengo la roca, sé a dónde irán mis árboles, la roca, quiero eso
en esta sección aquí. Sólo voy a
pintar simplemente Irak. Voy a hacer
eso bonito y fácilmente
así y dejar que esa
roca baje muy bien. Eso es todo lo que quiero para la
roca, simple como eso. Muy bien, lo siguiente que
voy a hacer, los árboles. Voy a cambiar el nombre de
esta columna número cuatro árboles y les voy a
dar el mismo nombre. Lo que voy a hacer
con los árboles, los árboles son pinta tres, así que voy a simplemente
dibujar un triángulo que
quiero, voy a hacer forma de árbol. Empecemos ahí. No es perfecto. Y entonces mismo Sostenlo. No dejes ir la presión. Y luego decir Editar Forma. Y si todo está bien, si me baso en algo
cercano a un triángulo, debería darme un triángulo. Ahí tienes, Niza. Ahora, vamos a mover un poco el
triángulo. Ahí vamos. Necesito un par de árboles. Quiero tener más, digamos de
árboles libres en primer plano. Lo que vamos a
hacer con este árbol, lo
voy a duplicar. Voy a duplicarlo otra vez. Y tengo tres árboles
en primer plano. Ahora aún no ves
los árboles libres. Empecemos con
ese segundo árbol. Vamos a mover eso. Vamos a
mover los primeros 32. Hagamos tres. Voy a mover eso aquí mismo. El siguiente árbol, voy
a moverme justo al lado de él. Tal vez se superponga un poco. Ahí vas. Y el tercer árbol, asegúrate de que estoy en esa capa. Me voy a mover, pero quiero
cambiar el tamaño de esta capa. Y puedo hacer eso por estos
pequeños puntos ahí. Y si lo tienes en uniforme, solo cambia en
la misma proporción. Entonces cada ángulo se cambia en la
misma relación que el otro ángulo, ángulo. Y por ahora, creo que estoy
bien con ese pequeño árbol. Muévete por ahí. Sólo quiero decir que
voy a tapar mi pequeño árbol ahí mismo. Muy bien, voy a moverlo
un poco así. Ahora este árbol, lo
que quiero hacer con Devin, quiero hacerlo un
poco menos blanco. Entonces voy a seleccionar el árbol. Voy a decir forma libre. Y ahora puedo
moverlo un poco más delgado. Y quiero hacer eso
con ese primer árbol para pensar que es
un poco demasiado blanco, aún en uniforme,
moviéndolo ligeramente y eso me da un poco
más de espacio para mover este árbol. Y para acercar
un poco este árbol. Ahí vamos. Muy bien, bien. Ahora eso no será por defecto. Los árboles en primer plano, lo que voy a hacer, quiero
tener algunos árboles detrás de él. Entonces eso sería un árbol aquí, un árbol, un árbol, y un árbol. Eso será bastante bueno. Así que voy a seleccionar
ese primer árbol. Voy a duplicar
esas 1234 veces. Sólo voy a
dejarlos como están si estas capas más
adelante, vayan a esconderlas. Vamos a llegar a ese
primer árbol, entonces. Muévelo detrás de la calle. Voy a bajarlo un poco en
la ciencia. Vámonos por uniforme otra vez. Ligeramente más pequeño. Pongámoslo detrás del árbol. Estoy bien. Voy a mover esto totalmente al fondo. Y ahí vas. El siguiente árbol
sería este árbol. Quiero eso entre estos Trish. Quieren que esto sea un poco más
bajo que el resto, ya que estamos
mirando la distancia. Eso es bueno. El siguiente árbol al que me
voy a mudar. Y quiero que los dos más bajos. Y luego el último
árbol que quiero ahí, quiero que realmente pequeño, tan pequeño como el otro. Ponlo ahí y estoy bien. Está bien, eso lo tengo. Pero ahora es un gran clúster. Voy a volver a ese
primer árbol, ese es éste. Voy a moverla hacia abajo hasta
que esa línea de fondo se haya ido. ¿ Quieres decirlo en forma libre? Y lo vamos a estirar
hasta mi línea del horizonte. Voy a hacer lo mismo
si ese segundo árbol que debería ser éste. Moverlo a la línea de
fondo se ha ido. ¿ Verdad? Ahora sólo necesito encontrar ese arbolito
que es éste. Aquí. Tú vas, este pequeño árbol, voy a hacer lo mismo,
estirarlo un poco hacia abajo para que todas estas líneas de
fondo se hayan ido. Ahora tengo un gran lío de coágulos de árboles con todo tipo de
líneas que se cruzan entre sí. Vamos a arreglar
eso un poco. Hagámoslo ahora. Muy bien, así que vamos a arreglar eso. Voy a acercar un
poco. Lo que vamos a hacer. Sé que este
es mi primer árbol. Este es un árbol detrás de él, así que voy a
seleccionar esa capa. Y veremos que es este
árbol el que está detrás de aquí. Ahora sé que este es el
árbol delantero y borrador extranjero. Simplemente estoy usando
la aerografía. La mezcla caliente está bien. Qué grande es. Lo suficientemente grande. Y lo que vamos a hacer. Sé que este es el árbol
delantero aquí, las líneas que no se
supone que estén ahí. Y este árbol no está
frente a la roca. Voy a
borrar así. Mira, eso ya
aclara la parte. Vamos a hacer el segundo. El segundo
debería ser éste. Y esto está detrás nuevo la calle porque este es el árbol delantero
y este es un árbol delantero. Así que vamos a mover esa línea. Hagamos lo mismo con aquí. Y por eso no los
puse en una sola capa. Si
los hubiera puesto en una capa, esto hubiera sido mucho
más complicado de lo que es ahora. Esto es de árbol a este
árbol va por atrás. Tenemos a los últimos tres aquí. Ese está delante de
éste no debería ser así. Y ahí vas. Ahora, mira, ahora estamos
teniendo una composición. Ahora vamos a
tener al lobo para,
vamos a poner el lobo aquí justo por encima de todas estas capas. Voy a añadir otra capa. Voy a seguir siendo que eso
sería el número cinco. Tengo mi nueva capa para Woof. Ahora, quiero aquí mi techo
y sólo voy a dibujar un rectángulo más o menos donde quiero mover el
techo sobre este tamaño. Sosténgalo, digamos Editar Forma y
unos pocos lo hicieron bastante bien. Vas a conseguir
rectángulo y ahora hay un bonito rectángulo con algunas
líneas desapareciendo repentinamente. Muy bien, voy
a hacerlo no importa realmente que
estos desaparezcan. Voy a mover esto. Yo quería hacer más o
menos allí, quizás un poco
más grande que eso, un poco más ancho. Y lo que voy a
hacer es que
sólo voy a añadir esta línea en, esta molesta que, esa
línea es, ese es mi techo. No te preocupes. Vamos a crear una
mejor oferta que esa, pero eso es para la composición
sólo para mostrar dónde los caminos, bien, vamos a hacer la última parte. El último es dos aquí. Ahora hemos cortado
algo bonito aquí. Tenemos esto,
tenemos esa luna ahí, pero no tenemos nada aquí. Entonces lo que hacemos más adelante, voy a añadir una
capa más y voy a añadir un árbol de datos y
voy a decir sólo tres. Por ahora, sería el número
seis en mi árbol de composición. Sólo voy a
poner un tres aquí, y no me voy a
preocupar por la forma. Sólo voy a dibujar
una figura como esa. Voy a sostenerlo y decir
bonito arco. Y ahí vas. Lo vamos a dejar así. Podríamos hacer el lobo
más tarde un poco más grande, conseguir un poco más de atención a él. Pero por ahora, esta es
nuestra composición básica. Bueno, ese es el primer paso. Tenemos una composición básica. Tenemos un poco de posición de
desenlace, pero también con un enfoque en
la esquina esa luna. El siguiente paso
vamos a pintar. Muy bien, nos vemos
en la siguiente lección.
4. Pintar el fondo y la luna: Pasamos algún tiempo
en la composición. Ahora estamos listos para pintar. ¿ Qué vamos a
hacer en esta lección? Vamos a hacer los antecedentes y vamos a hacer dos más. Vámonos por eso. Tenemos nuestro dibujo,
nuestro dibujo básico listo
ahora tenemos que rellenar
estos elementos lo que
vamos a hacer antes que nada, la línea
del horizonte por encima de eso, o deberíamos ir por debajo de eso? Probablemente vamos
a añadir una nueva capa. Y estoy en el número siete, creo que para ahora siete, esos serían los antecedentes. Fondos. Y ahí vas. Voy a ponerlo. Ponga movido al horizonte por encima de
él sosteniendo tu
tocándolo, dejándolo ir. Ahora el fondo está
realmente en el fondo. Ahora necesito algunos colores
para el fondo. Lo que voy a
hacer es que voy a encontrar esa referencia de la luna y la
foto de la luna. Para eso, voy
a tocar la llave inglesa. Voy a ir a Canvas. Y voy a decir referencia. Voy a abrir
una referencia ahora. Normalmente lo que obtienes por
referencias que estás dibujando, pero no quiero eso. Voy a decir imagen. Y vamos a decir que importa una imagen. Y
vamos a buscar eso. Boom, ahí está. Y esta será mi imagen de
referencia. Ahora, no necesito la hormona, así que solo necesito esta parte. Entonces voy a hacer
esa referencia más pequeña, pero acercar un poco más para que pueda escoger algunos colores. Lo que voy a hacer a continuación, quiero los colores
de este fondo. Los quiero en la pintura. Y lo que voy a hacer
es con mi dedo, voy a ir a la
referencia. Voy a aguantar. Y nos deslizaremos hasta que encuentre un poco de ese azul más ligero
y eso está ahí mismo. Voy a dejarlo ir. Ahora. Aquí, el color cambia
a ese azul claro. Ahora necesito un
pincel y voy
a usar estos
cepillos de aceite que he suministrado. Puedes usar cualquier pincel que te guste. Cualquier pincel, acuarela, gouache, acrílicos, cualquier
tipo de pinceles que te gusten. Pero sólo voy a
demostrarlo con estos. Y sólo vamos
a escoger uno. El profundidad uno es
lo suficientemente bueno para esto. Voy a hacer que sea una linda última ciencia para que pueda
dibujar en el fondo. Ahí vamos por el fondo. Y sólo soy Swift mis pinceles, si presiono un poco, me pongo un poco de pintura. Si presiono mucho, me dan mucha pintura. Lo voy a hacer realmente grande. Y vamos a dar la vuelta a la luna. Quiero un poco de color claro. Y cuando me estoy
alejando de la luna, quiero que mis colores
sean agradables y oscuros. Ahora parece un desastre. ¿ No queremos arreglar ese
lío con estos pinceles? Estos cepillos, si
ahora voy muy ligeramente, aplasta todo esto muy bien. No demasiado, sino
un poquito. Muy bien. Ahí vamos. Ahora quiero que esto sea
definitivamente un poco más oscuro, así que voy a mover el tamaño. Es sólo
partes un poco más oscuras aquí en mis bordes. Apenas estoy tocando. Quiero hacer eso aquí también. Pero muy bien tire de ella. Ahora ya estoy consiguiendo una
buena forma, bonito fondo. Voy a colorear que está aquí. Lo que voy a hacer,
lo estoy moviendo hacia un poco más oscuro. Entonces puedo hacer un
poco más oscuro aquí. Estoy contento con ellos. Muy bien, eso es
bueno. Ese es el fondo fácil,
listo de mi trasfondo. Vamos a trabajar un poco
más en eso más adelante. Por ahora, hagamos demo. Vamos a dibujar
la luna y
vamos a hacer uso de esta forma. Vamos a encontrar este. Esa es la referencia de la luna. Voy a añadir
debajo de ella una nueva capa. Y estoy llamando a esto la luna. No estoy seguro en qué
capa estoy. Creo que estoy encendido. Número ocho, vamos a hacer uso de
la luna, la forma. Lo que voy a hacer con esto, me llaman esta referencia lunar, toca la luna, toca esta capa. Obtienes un menú y luego
ves aquí referencia. Lo que voy a hacer, voy a poner esta luna es
ahora la referencia. Eso significa que
todo lo que pinto debajo él utiliza esto como referencia. Voy a la
luna y lo que
voy a hacer primero,
necesito algo de columna. Escojo algo
de color de la foto de la luna. Ahora no quiero
el color más claro. Quiero un lugar intermedio
como un poco azulado. Voy a ir, voy a
decir por esta columna, lo que voy a hacer,
voy a escoger este color
del sellador de color, deslizarlo hasta
mi luna, dejarlo ir. Porque uso esto
como referencia. Ahora reconoce que quiero
usar el contorno de la luna
y si escondo mi referencia, me pongo un bonito liso. Vamos a acercar esto una
cosa que no me gusta, siempre
bordeamos deuda
por el lápiz, quiero deshacerme de ellos. Ahora hay una
manera fácil de hacer eso. Asegúrate de estar en la luna. La luna, las ventanas en
la luna estaban en la Tierra, pero asegúrate de que estás
en la capa lunar. Y luego toca esta
pequeña varita mágica. Eso es lo que queremos. Presiona Desenfoque gaussiano
y voy a difuminar los bordes y hemos quitado
eso funcionaría muy bien. Y ahora dice 0% de
diapositivas ajustar. Nos vamos a
deslizar y ver que
te pongas esto ahora que es
todo el arma lunar. Esto es justo ahí. O me gusta eso,
eso es bastante bueno. Voy a pegarle eso. Francés otra vez, alejar, ver, y ahora tengo una linda luna, no con estos bordes duros, solo mezclando un
poco con el resto. Vale, eso es todo. Muy bien, ese es el primer paso. Tenemos los antecedentes. Por lo que el primer paso, segundo paso, primero por supuesto, un fondo. Segundo paso, hemos
cortado nuestra base lunar. Ahora en realidad podemos pintar
la luna. Hagamos eso. Para pintar la luna. Lo que
voy a hacer por encima de la luna, voy a hacer una nueva capa y voy a poner esta
capa a la máscara de recorte. Toca en la capa, pon dos máscara de recorte, voy a cambiarle el nombre. Esto sería el número nueve. Detalles Voy a llamar
que me da la sugerencia. Y tenemos
máscara de recorte lo que hace, lo que sea que pinto sobre esta capa, siempre considerará
lo que hay debajo de ella. Entonces si pinto aquí y estoy recogiendo justo cualquier color, escoge mi pincel de nuevo. Voy a pintar ahí
mismo y no
pasa nada hasta que me suba a la luna. Vamos a deshacernos de eso. Ahora, lo que voy a hacer esto, sólo
voy a mirar
esta referencia y voy a pintar muy rudo, descenso no necesita
ser preciso. Sólo tiene que estar ahí. Lo primero que voy a hacer
es volver a elegir un color. Bonito azul oscuro. Voy a un pincel. Voy a decir que voy a
ir por esa pintura al óleo. Daesh, no quiero muerto grande. Y sólo voy
a mirar esta referencia. Y tú vas y vamos a
pintar eso adentro. Veamos. Ahí hay algo. Ahí hay un punto oscuro,
hay un poquito ahí
Eso definitivamente está columpiando ahí. Y estoy haciendo uso
de la presión. Así que estoy presionando hardware, quería oscurecer y
estoy presionando No demasiado duro para no quiero
. Y ahí vas. Bueno, esto podría ser un
poco más grande y eso es todo. Ahora no es eso, pero
esa es mi base áspera. Lo siguiente de nuevo,
con estos pinceles, ya que están trabajando
como cepillos viejos, puedo manchar esto
un poco por muy ligeramente dando vueltas por los bordes. Y vas alrededor del grabado, bueno, esa
será la parte oscura. Ahora quiero algo de oscuridad ahí dentro. Beck otra vez, así que voy
a añadir mi talla dos, cepillarme un poco a algo
oscuro ahí. Esto es bonito. Creo que quiero que esto
sea un
poco más oscuro por aquí. Conéctalo un
poco. Ahí vas. Si ahora alejo el zoom, mira cómo empieza a
parecer una luna. Eso no es todo, hay
diferentes colores en él. Vayamos por el color claro para. Otra vez en este presionando
con el dedo sosteniendo, es solo recogiendo ese blanco. Y vamos por eso. Ahora que el blanco está
alrededor de los bordes, corté mi pincel alrededor del
5% de eso funcionaría. Pintar alrededor de los bordes, algunos de ellos blancos. Razón apremiante para
ser firme para esto. Ahí vas. Lo vamos
a manchar en un minuto. Y voy a decir que en algún lugar aquí
hay algo blanco, definitivamente dos y
algunos más blancos aquí, un poco blanco ahí. Y alrededor de este borde termina T2. Ahora sólo voy a
mezclar esto ligeramente con el resto. No quiero ser fuerte. También podría echar un poco
de un vistazo a esta imagen. Agregas algunos ahí para
mezclarlo con cuidado. Eso es lo
bueno del viejo pincel. Estos pinceles viejos, simplemente
se mezclan muy bien con el resto
de la pintura. Y si miro ahora miro, tenemos la idea de una linda Luna. De acuerdo, aquí no me
importan todos los detalles. Creo que estoy bien con esto. Podría simplemente mezclar esto en un poco más de poco
demasiado allí. Muy bien, bien aquí. No es agradable. Tenemos una luna áspera ahora. Eso no es exacto.
La ciencia no. No vamos a
pintar realismo fotográfico, que va a pintar alguna
bonita pintura de silueta. Entonces no necesitamos detalles agudos, sólo
tenemos que conseguir
todo donde
sea creíble y
creo que esto es inmune, pero no he terminado con eso. Voy a volver a mirar esa
referencia y solo agregarle algo a
esta luna. Hagamos eso. Muy bien, si voy
a la referencia, se ve claramente que
alrededor
de la luna, por supuesto es más ligero
y queremos hacer eso un poco más
alrededor de este borde. Entonces lo que vamos a hacer
con eso es que voy a empezar una nueva capa
encima del fondo. Voy a pegarme a
cualquier pincel que esté usando. Voy a recoger ese bonito color azul
claro otra vez, si ayuda, ¿haría eso? Sí, lo hace. Estoy escogiendo el mismo color, así que me quedo en la
misma gama de colores, pero lo quiero un poco más claro. Eso no salió bien, ¿intentó escoger
ese color azul claro? Ese azul claro. Lo moveremos. Ahí tienes, eso es mejor. Y ahora voy a dar la
vuelta a la luna. Voy a
hacerlo un poco más ligero con ese pincel
Eso no es lo suficientemente grande, grande y hacerlo más grande. ¿ Verdad? Ahí vamos. Nos vemos en un
poco de efecto halo. Halo, pero sólo más ligero. Y solo mezcla esto con
el resto de los colores para crear un poco
de un efecto interesante. Mira, ahora eso se ve
mucho más agradable de inmediato. Creo que
voy a hacer con esto. Voy a dejarlo
así. Así que lo conseguí. Estoy bastante contento con esto. Vamos a cambiar el nombre de esto. Estoy en el número diez,
creo que por ahora. Sí. El número diez
sería mi trasfondo. Pero lo llamamos de nuevo
estos detalles. Muy bien, bien. Muy bien, eso es todo por esta lección. La siguiente lección,
vamos a hacer esas calles. Vamos a poner en esos árboles, Irak, y sólo conseguir un poco de un paisaje en este espacio vacío. Muy bien, nos vemos en
la próxima lección.
5. Pintar árboles y la roca: Tenemos una bonita escena vacía. Tenemos que la luna.
Lindo fondo. Ya se ve bastante bien, pero no es una pintura. Será bonito fondo de
esta manera de usar eso, ponle un texto agradable en él. Por ejemplo. Quieres ponerlos ahí, hace un bonito corte, pero
queremos hacer pintura de
silueta. Tenemos nuestros antecedentes. Por lo que ahora necesitamos algo, una silueta ante ella. En contraste con lo que hemos hecho, hagamos los árboles y las rocas, y la siguiente lección
abordaremos el techo. Pero empecemos con
el árbol y las rocas. De verdad dije Roxy, pero sólo hay una roca. Empezamos con la roca. Sí, vamos a empezar
con la roca entonces
sabemos dónde los árboles consiguieron
la roca bastante fácil. Lo que vamos a hacer,
necesitamos un color negro, tenemos este color azul, acero. Vamos a usar eso como nuestra base. Pasemos al negro. Negro. Entonces no sobre un
poco de matiz en su azul oscuro ahí
vas, cerca del negro. Tengo ese mismo pincel ahí. Quiero una nueva capa y no
importa donde la ponga. Déjame ver. Déjame ponerlo
aquí por encima de éste. Y déjame llamar a ese número 11. Once sería
la roca, el ego. Y vamos a ver si me sale con la
suya con este pincel. Con un pincel diferente u otro. Bien. Ahora quiero un momento de cambio de
pincel diferente. Quiero este aquí. La pintura al óleo para qué? Porque eso me da
un poco de un toque de hierba en la cima de la roca. Y está en bastante pequeño. Vamos a poner un
poco más alto en 9%. Si pinto en estos
pequeños bordes ahí, mira cuál funciona de
inmediato como un poco de
la idea de que algo de pasto suceda y
sólo estamos pintando en. Ahora estoy haciendo mis sitios
primero. Ahí vas. Ahora tengo mi forma áspera. Voy a hacerlo
más grande, alrededor del 20%, solo pintando en presionar arte
realmente bonito y mezclar, asegurándome de que mezclaré dos. Y me dan esta bonita figura de rock. Las formas en la
forma precisa y el H2 poco. Y tal vez sean un poco. Ahí vas. Ahora si
escondo esta referencia, referencias, me dieron una bonita roca. Agradable y fácil. Hubo muy fácil. No fue. Esta pintura esa forma, el
siguiente dedo tres es lo que
voy a hacer con ella así, eso sería demasiado fácil. Yo quería que
parezca que los árboles está pintando. Entonces no es una
ilustración efector con todas las lineas rectas bonitas,
triángulos, pintura real. Para eso, tenemos que hacer
un poco de truco. Hagamos eso. Muy bien, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar
con los árboles frontales. Ahora. Pueden ser una
capa interna por encima de la roca. Eso está bien. Sólo para acostarse. Voy a llamar a esto
los árboles frontales también. Oye vete. En realidad sólo voy a dibujar un árbol para que sea fácil. Voy a hacer lo mismo que
lo que he hecho aquí. Quiero dibujar un árbol, pintar un árbol en este caso. Y entonces sólo voy
a usarlo para todo. Para eso necesito un árbol. Y voy a hacer un
poco de truco con están en estos
árboles frontales, eso está bien. Voy a hacer. Golpea la llave C. Y queremos insertar una foto. Lo que vas a
buscar es una foto del árbol. Ahora los tres debo aplicarlo, sólo
voy a
recoger ese árbol. Ahí vas. Ese es un bonito árbol enorme. Demasiado grande, demasiado grande, demasiado. Voy a moverlo
y lo voy a
encajar más o menos en la forma que he hecho. No necesita
encajar perfectamente. Quiero tener eso en la forma libre para que pueda encajarlo un
poco mejor en mi forma. Sólo digo que
serían escrituras. Bastante bonito. Ok. Voy a usar esto
ahora como mi referencia. Voy a pintar sobre
esa que vamos a hacer es que voy a añadir una
nueva capa por encima de ella. Ahora este cambio a mis árboles
frontales pero no bueno ahora voy a seguir siendo
este número 12 renombrar. Esta será mi referencia de tres. Ahí vas. Por encima de esto,
voy a renombrar como número 12 o 1313
ya en el frente. Árboles de árboles. Ahí vas. Observe lo que
quiero escribir hoy. Bueno, no me acaricia ¿
Sabes lo que quiero escribir? Entonces qué vamos a hacer
con esta imagen, primer lugar, esta referencia, voy a seleccionar esa capa, toca el N. Y aquí
tienes la opacidad. Quiero deslizarlo hacia abajo. Así que eso no está en el
camino de mí pintando. Lo siguiente que voy a
hacer es seleccionar el árbol delantero. Voy a pegarme a
ese mismo pincel, pero
lo voy a hacer muy pequeño. Y voy a pintar en
el árbol no son realmente, realmente pequeños pero así. Y sólo voy a
pintar un árbol muerto. Es decir, sólo voy a
hacerlo muy fácilmente así. Probablemente bajarlo
un poco de tamaño y seguir el contorno. No voy a
dibujar por supuesto, todas estas agujas ya que solo estamos teniendo formas de silueta, por lo que no
reconocerás todo. No quiero que ese tamaño A3 de
la forma del árbol sea un poco. Quiero seguir
un poco el contorno de este árbol. Entonces eso en realidad
parece un árbol, un poco en las siluetas. Podrías usar un sello para eso. He visto a gente
usando una trama de tallos ya que queremos
pintar un poco. No quiero usar sellos. Quiero hacer el trabajo yo mismo
y crear una forma agradable, mi propia forma original de tres. Eso es Mar Muerto y simplemente
no me preocupo por ser preciso un poco más. Fuera de ella, punteando,
haciendo grapas en ella. Y algunas formas
ásperas muy rápidas. Una vez que hayamos terminado,
verás un árbol muy bonito. Ahora lo que estoy haciendo
con el medio aquí, tengo esto y vamos a conseguir un pincel un poco más grande y realmente pintar ese
medio ahí dentro vas. Un poquito aquí también. No presionando demasiado. Ahora, escondamos esa fotografía y veamos si tengo un bonito árbol. Sí, sí tengo un bonito árbol. Lo único que no me gusta es que aquí es bastante ligero, así que voy a añadir
algunos puntos oscuros ahí. Vamos a bajar ese
pincel otra vez, hacerlo pequeño. Y quiero algunos colores
más oscuros aquí para conectar
esto un poco. Mejor. Consigue la forma de tres. Ahí vas. El top un poco. Y ahora estoy contento con eso. Voy a usar esto como
mi forma de árbol ahora no es un sello y no
efector con cuerda, con líneas realmente agudas, es sólo un árbol pintado. Lo que voy a hacer a continuación
probablemente no te sorprenderá. Sólo voy a
duplicar éste. Voy a trasladarlo
a la siguiente. Quiero el árbol en
esta siguiente forma. Ahí vas. Ahora, estoy
bien con los árboles de Dish, dos árboles siendo más o menos iguales y estoy de acuerdo con eso. Eso ya serán dos árboles. A continuación, vamos a
duplicarlo de nuevo. Muévelo al arbolito. Ahí vas. Voy a cambiar el tamaño de
esto es la forma libre. Entonces voy a ensanchar
esto un poco para que quede bien ahí. Y ahí vas, ¿verdad? Esos son mis árboles frontales. Esos son los árboles
en el frente. Ahora necesitamos esos
árboles en la parte posterior, por
supuesto, algunas líneas detrás de él. Queremos tener los datos de 3. Vayamos por eso ahora. Voy a hacerlo
yo mismo realmente agradable y fácil y sólo vamos a seguir haciendo lo que hemos hecho. Sólo voy a duplicar ese primer árbol delantero
y decir duplicado. Pero ahora crea
una capa por encima de ella. Lo que quiero el árbol debajo de
él porque esta será la bacteria que
será ese árbol. Y lo que voy a
hacer con ese árbol, voy a mover eso
a donde lo quiera. Eso es lo van a
dejar así. Ahora voy a cambiar el nombre de eso. Por supuesto, esto no es
del árbol número 14. Este es un vector de árbol. Ahí vas. Ahora esta vuelta tres, voy a duplicar y
moverla a su posición justo ahí. Voy a hacer eso
otra vez, duplicarlo, moverlo a su
posición justo ahí. Y voy a volver a
los primeros tres atrás, duplicar eso y moverlo
a la posición de ahí mismo. Eso es eso. Selecciona la flecha. Ahí vas. Ahora todos estos árboles
tienen el mismo aspecto. Son tan negros
como están probados. Crea un poco de sentido de profundidad. Que no es sólo
una hilera de árboles, sino que hay varias
hileras de árboles, como un bosque, en el
que se vería. Tenemos que crear ese efecto. Ahora. Lo que vamos a hacer por
eso es que vamos
a seleccionar esos árboles traseros. Para hacer eso. Lo vas a
deslizar. Y solo haz eso. Ahora tengo todas las fábricas seleccionadas y
voy a decir grupo, voy a agrupar estas. Ahora hay un
grupo, pero no
quiero que sean un solo grupo, solo
quiero
que sean una capa. Así que estoy tocando el grupo
y voy a decir aplanado. Ahora es sólo una imagen, una capa con todos estos árboles, voy a presionar
la N y nos
deslizaremos y les haremos
un poco de transparencia. Y al hacer eso, se obtiene
esa idea, sentido de profundidad. Creo que estoy alrededor del 60%. Estoy bien. Eso no es todo lo que voy a hacer. Voy a añadir unos tres estudiantes
extra. Entonces, lo que voy a hacer
con estos espectros, sólo
voy a duplicarlo. Ahora es realmente fuerte. Nuevamente, selecciona la flecha y
voy a moverlas. Digamos que quiero
fila justo ahí. Eso me funcionó
un poco más abajo otra vez. Y voy a hacer éste, duplicarlo una vez más. Muévete eso. Pulmones, algunos árboles. Se ve bien. Y éste voy a duplicar nuevo y
retroceder un poco. Creo que quiero tal vez
árbol ahí también. Creo que estoy de acuerdo
con esa brecha ahí. Agradable. ¿Qué queremos uno ahí? No, estoy bien con esto. Ahora, la primera
capa que pongo 60%, la siguiente capa
voy a poner menos del 60% para crear una
ilusión de profundidad. Con esta capa aquí también, solo
voy a
bajar la opacidad y respeto capa de árbol. Voy a hacer lo mismo. Ahora voy a esconder todos
estos árboles encima de él. Entonces los triángulos que tenemos una idea de lo que
tenemos ahora y miren eso. Ahora tenemos la
idea de un bosque. Entonces ahora tenemos la idea. Obtenemos la impresión
de un bosque al solo agregarlos realmente fuertes en la oscuridad y simplemente yendo
más con la opacidad, yendo más ligero en la espalda, obtenemos esa sensación
de tabaco forestal, no una fila de árboles, sino varias hileras de árboles. O podrías
entenderlo si ponemos uno aquí para bajar aún más, pero estoy bien con esto. ¿ Está bien? Y luego concluiremos
esta lección dos, tenemos esos árboles. Hemos cortado la roca, que
consiguió nuestros antecedentes, está empezando a
parecer una escena. Ahora necesitamos nuestros puntos focales. Y nuestro punto focal no
es sólo la luna, sino que queremos que se mueva. Es para llamar tu
atención sobre esta escena. Muy bien, entonces la siguiente lección, vamos a pintar la
silueta del lobo. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Pintar el lobo: Bienvenido a esta próxima lección. Vamos a dibujar en la
silueta del lobo. Porque ahora
tenemos un bonito bosque, bonita roca, ya veo. Pero queremos algo de enfoque. No vamos sólo algo para captar la atención de la gente
viendo la pintura. Así que vamos por eso. El lobo. Lo que vamos a hacer
es que vamos a hacer lo mismo que con los árboles. Nos vamos a encontrar
foto de los lobos. Lobos. Ahora, un movimiento y veamos, estoy buscando la roca. Tiene que ir detrás de la roca. Necesita una referencia aquí. Lo que voy a
decir es que no necesito una nueva capa que procree, lo haga
automáticamente. Voy a golpear la llave inglesa. Lo que me estoy asegurando de estar en
la roca porque quiero eso. Voy a decir
añadir otro archivo, insertar una foto,
y encontrar el techo. Llegué a lobo suministrado. Voy a ir por
los lobos de puesta a sentarse mueve
la sala de estar. Ahora, mi lobo está aullando, pero no está aullando a mi hijo. ¿ Qué vas a hacer aquí? Tienes algunas opciones. Aquí. Es flip horizontal. Simplemente lo da la vuelta. Ahora mi techo está
aullando a la luna. Voy a asegurarme de que
esto sea un uniforme. No quiero distorsionar las
proporciones del techo, pero sí quiero que
sea en algún lugar mi plaza y
voy a tener opción ahora lo grande que
hago quiero que sea esto. Déjame ver, guárdalo
unos cuantos de ustedes. Creo que me puede gustar un
poco de un techo grande. Voy a asegurarme de que me
mezclé con la roca,
haría eso en un minuto. Voy a dejarlo así. Ahora, lo que voy a
hacer es mover esta imagen insertada debajo de la roca y la
voy a renombrar. Vamos a programar el 15 por ahora. Cambiar el nombre número 15 es
el techo. Rooftop. Sin referencia. Ahí vas. Aquí vamos. Muy bien, ahora está
detrás de la roca. Entonces ahora puedo ver
realmente lo que estoy haciendo. Voy a tocar
esta flecha de nuevo, y ahora puedo moverla
a su posición. Quiero asegurarme
de que por supuesto, sean pies. Los pies están en realidad en la roca. Voy a moverla hasta
que lo tenga donde quería. Podría mantener este tamaño. Tamaño que es bueno si lo
quieres pequeño,
podrías hacer con menor. Mantengamos bonita
roca en el frente. Sí, buena prueba en el frente. Eso es bueno. Bien, vamos a pintar este lobo. Vamos a hacer exactamente lo mismo. Sólo vamos a bajar
la opacidad del techo. Voy a esconder esa plaza.
Esa es la nueva forma. Ahora, si el rectángulo de vuelta al techo se asegura de que
el lobo esté seleccionado, toque una capa por encima de ella, di una nueva, lo estoy
renombrando a 16. Este será mi lobo. Mueve mi look bastante intimidante, pero en realidad no necesitamos todos estos detalles y el lobo, solo
necesitamos su silueta, igual que con los árboles. Vamos a crear la silueta
del lobo. Quiero seleccionar un pincel
diferente para eso. Quiero un poco más de control. Voy a ir
por un pincel redondo. Ahí tienes, pincel redondo. Y con el pincel redondo,
voy a pintar esto adentro. Déjame ver. Estoy en la
capa correcta. Déjame ver qué tan grandes son los pinceles redondos. Creo que estoy bien con eso. Por 2%, 3 por ciento, voy a empezar por la cima. ¿ En qué está pintar esto? Y sólo voy a pintar
este techo. Ahí vas. Quiero asegurarme de que
realmente es como es el lobo, cómo emiten la luna. Ahí vas. Sólo estoy pintando
sobre este techo porque sólo necesito las siluetas que lo hace
realmente agradable y fácil. Podría bajar el
pincel lo suficientemente grande. 5%. Ve ahí mismo. Ahora en un minuto,
¿qué voy a hacer? En realidad voy a poner una
roca frente al techo, así que lo haremos en un minuto. Pero ahora solo estoy pintando el techo realmente más o menos
en las cosas ásperas. Ahora vamos a
volver a alrededor del 50%. Eso es bueno. Sí, eso está bien. Poner en sus piernas,
mezclando en todo. Otra pierna ahí. Corté la forma áspera. Bueno. Pinta eso en pintura
un poco ahí. Ahora creo que tengo la
forma del techo. Voy a ponerlo a
alrededor del seis por ciento y mezclar en todo un poco más agradable. Asegúrate de que no salgo
de donde lo pinto. Creo que más o menos
voy a ir de 2% otra vez. El oído se mordió
más fuerte que pintarlo. Y haz esto un poco más agradable
para ir por 1% realmente bajo. Voy a extender
esto un poco así me pongo el aullido
un poco mejor. Mezcla esto en. Ligeramente mejor. Día que vayas, Bueno, vamos a la altura del No, aún
no, no esconder
la referencia yets. Necesito un poco más grande. Vamos. 3%, 2 por ciento. Sí, eso es mejor. Baja este iluminar para
que se vea simplemente mejor. Vale, veamos. Ocultemos la referencia. Ahí vas. Mira eso. Tenemos una bonita vivienda en el techo. Iba a decir algo de riqueza. No hacen eso, ¿verdad? Están aullando a la luna. Bueno. Ahora tenemos medio techo. Voy a añadir algunos pelos que bajan voltajes de dos lados, desplegando un poco para
tener esa idea de que tiene un saber justo aquí abajo
para allá también. Ahora eso se ve bien. Muy bien, hemos cortado
lobo aullando a la luna. Pero tenemos medio o no medio
movimiento la mayor parte del techo, pero sus patas traseras se han ido. Entonces vamos a poner una
roca frente al techo. Consigue un poco más de contraste, un poco más profundidad de silueta
en un dos. Hagamos eso. Muy bien. Vamos a
poner una roca frente al techo por lo que necesitamos sólo una
nueva capa encima del techo. Podría usar. Ahora voy a usar un pincel
diferente para eso. Voy a volver a eso. Pinta para éste,
simula la hierba. 6, 7%. Veamos si
eso es bastante bueno. Así que voy a añadir sólo una roca, roca
simple como esta. Frente al techo. Ahí vas. Ahora, lo que tengo ahora, dirías probablemente tu derecha sobre decir
que no tenemos ningún contraste entre
la roca y la roca es que el techo
está encima de la roca. Entonces, ¿qué vamos
a hacer con el lobo? Vamos a volver atrás, bajar un poco
la opacidad del
techo, meternos un poco en la parte posterior. Creo que el 81 estaría bien. Ahora se obtiene el contraste entre esa parte frontal, la roca grande. Y creo que esto es
bueno. Esto está bien. Realmente no creo que no me
gusta es que esto sea tan uno, enderezar eso un poco. Por qué no bienvenidos de
nuevo a la roca. Vuelve a la pintura rocosa. Esto sólo un poquito de hora. Eso me gustó más. Eso es mejor. Muy bien, bien. Bueno, escondamos
esta línea del horizonte. Ya no necesitamos eso. Lo único que queda
por hacer es ese árbol. Bueno, esto está
empezando a parecer una bonita pintura con
algunas siluetas bonitas, bonito fondo, bonita
luna brillante captando la atención. Y ese lobo aullando editar
también captando nuestra atención. Ahora detrás del techo, todavía
hay un espacio vacío. Podrías dejarlo así. Se podría decir que eso es todo. Pero quiero hacer una composición un
poco más agradable poniendo un árbol ahí mismo. Entonces tenemos que movernos, entonces tenemos un árbol grande justo detrás de la mudanza. Vamos a hacer eso
en la próxima lección. Ahora si no
quieres el árbol ahí, podrías decir, oh,
estoy bien con eso. Sáltate la siguiente lección y
luego ve a la lección. Después de él. Vamos a
sumar los detalles finales. Muy bien, nos vemos
en la próxima lección.
7. Añadir el árbol en la roca: Genial, has decidido
hacer esta lección dos, vamos a crear un árbol muy
bonito detrás del diablo. Apenas hay
llena el paisaje, lo
hace completo. No
quiero pintar árboles. Ve a la siguiente lección donde
haremos un toques finales. Pero como estás aquí, pintemos juntos el árbol. Ya se ve bien, pero realmente
falta algo aquí. Yo sólo voy a
hacer un árbol ahí. Y sólo hace,
esta composición se ve mucho más agradable de
lo que es en este momento. Ya está bien. Pero vamos a agregarle ese paso
extra para esa manera, por
supuesto, necesario tratar. Y no quiero usar DC-3. Estos árboles están
más en la parte posterior. Quiero usar un poco de árbol de más detalle como para moverme. Sí, se ve muy bien. Detalles de la oferta. Por supuesto que no hay detalles
en todo el techo, pero sólo parece
la percepción de la misma. Y como la luna, tiene
detalles o percepción. Y estos se ven más en la
espalda y juegas un poco con oscuridad y luz y
detalles para llamar la atención. Ahora necesitamos algún árbol aquí. Ahora, esta no va a ser la
forma que vamos a usar. Pero vamos por un bonito árbol. Va a estar detrás de
la roca y el techo. Quieres asegurarte de que voy
a poner la referencia de la luna. Sólo estoy tocando
la referencia de la luna. Quería decir en el
rancho, insertar una foto. Voy a por ese árbol. Para eso, voy
a usar estos árboles. Ahora. No voy a
usar todos estos árboles cuando solo uses un árbol. Pero de nuevo, está en
la posición equivocada. Quiero usar distri, hacerlo un poco más grande, voltearlo de nuevo, Horizontal, Horizontal, y
moverlo a su posición. Esto es demasiado pequeño. Voy a hacer que
sea un árbol más grande. Ahora me gusta ese tamaño, eso es mucho mejor. Ahora, realmente
centrémonos en ese árbol. Ese árbol va detrás. Eso es lo que quiero.
Ahora ya ves cómo el spot se
llena muy bien en mi composición. Creo, bien con el tamaño. Ahora, lo que necesito a continuación es
que voy a por encima de la imagen, añadir una nueva capa. Voy a cambiar el nombre de
este número de capa, número 18 o algo así. Aquí. 18 es la
referencia arbórea en 1819. Voy a llamar a esto D.
Vayamos por tres de nuevo. ¿ Por qué no? Vamos a llamarlo Solo árbol. Está bien, ya terminé.
Ahora, no he terminado. Vamos a bajar el
prestigio de éste. Entonces te dan una buena idea
ya de cómo se vería esto. Ahora, mira eso. Hay una bonita montaña
y no me veré
demasiado si pintas una
montaña detrás de aquí, para lucir bastante bonita. Tentador, muy tentador. Bueno, pensemos en esto. Hagamos primero los 3. No vayamos por esa montaña. Vamos a hacer el
árbol primero en eso. Necesito estar en
mi la correcta. Tengo este pincel redondo. No quiero el pincel redondo, así que tengo la
pintura vieja para un pincel. Ese es el que quiero.
Vamos por el uno-a-uno. Así que vamos a jugar con eso. Veamos, ¿Dónde estás ahora? Vamos a ir con el árbol. Sólo estoy pintando
en realmente otra vez sin apretar todas estas
pequeñas ramas. No me importan estas agujas y hojas y solo quiero la forma áspera de estos
tres. Ahí vas. Sigue pintando. Actas trabajan en
un anuncio que baúl. Quiero un poquito más. Ahí. Vamos. Haz esto un poco. Un poquito aquí. Muy bien. Creo que he terminado con esa parte. No sólo el tronco, mis pinceles para eso van
al pincel redondo. Veamos. Va a
mostrar en qué está el 2%, probablemente demasiado pequeño,
sí, definitivamente. Quiero
uno más grande. Eso es lindo. 6% pintando en el tronco, pero ese es el tronco principal. Y voy a
bajar hasta cerca del 4%. El más fuerte
se divide en varios. Hay otro
que es demasiado. Quita esa Esa es sólo una. Mal Ahí está. Ahí tienes, el
más fuerte subiendo ahí. ¿ Necesitamos a alguien
en algo aquí? Echemos un vistazo.
Vamos a esconder eso. Distribuye más fuerte. Probablemente. Oculta ese árbol en la parte superior. Esa forma, ¿verdad? Y escondamos la
referencia por ahora. Referencia de árbol, ese no es el derecho de
desreferenciar a éste. Ahí vas. Ahora mira eso. Mira, y eso hace que mi
escena realmente, realmente. Completa. Ahora, este árbol de este año parece
un poco desconectado. Entonces vamos a revisar la referencia. No hay nada. Vamos a añadir un poco de
baúl justo ahí, que está un poco más conectado. Y con volver a eso, pintar por pincel, voy
a bajar su 2% es bueno. Y justo ahora, sumar un
poco de estos detalles, podría hacer algunas de esas
sucursales en un minuto para simplemente ir a
sumar algunos detalles. Realmente detallado,
sólo pequeñas partes. Pero una vez que te detengas con esto y luego mires al conjunto y ocultamos
esa referencia. De repente se
veía como detalles. No son detalles,
claro, es toda percepción. Tus cerebros son muy buenos
al rellenar detalles. Ves algo en
un flash como este, o ves alguna referencia y vas a
rellenar muchos detalles. Tus cerebros harán eso. Así es como funcionan nuestros cerebros. Simplemente usamos
imágenes de referencia en nuestra mente, las cuales tenemos que
rellenar los espacios en blanco. Y eso es lo que a menudo no va a los artistas sobre
solo la percepción. Eso me gusta. Ahora quería, un poquito de estas ramas, voy a volver, volviendo a ese pincel redondo, realmente haciéndolo pequeño 1%. Estoy dibujando en un par
de estas ramas para simplemente fortalecer
toda esa idea de un árbol. Vamos, veamos como podríamos
hacer un poquito ahí, un poquito aquí. Eso es suficiente. Yo lo adivinaría. Eso es
alto esa referencia, mira lo que
tenemos y hemos venido a ver y
agregamos algunos detalles C y
ahora parece un árbol. Muy bien, eso es lindo, ¿no? Concluiría esta lección. Ahora intentando esa deuda, esa montaña, montaña, ¿
deberíamos darle una oportunidad? ¿ Por qué no? Hagamos eso. Si no lo quieres. Vamos a cortar esto. ¿ Está bien? Sólo vamos a experimental
poco con eso. Muy bien, no voy a
hacer eso en esta lección. Permítanme hacer otra lección. Vamos a hacer
una lección extra ahora, solo sobre la marcha
porque creo que eso va a ser realmente bueno
tener una montaña ahí. Sólo juega con
eso un poco. Si no quieres esa montaña, si estás contento con esto, solo tienes que pasar a esos
toques finales extra, la lección de toques finales. Y voy a jugar poco
experimental con la montaña. Muy bien, bueno, déjame hacer
eso. En la siguiente lección. Te veré en la siguiente lección, o en la lección
después de cualquier lección que te vea.
8. Un pequeño experimentado: Bienvenido de nuevo. Has decidido experimentar un poco
conmigo. Vamos a poner una
montaña detrás de ella. Al menos vamos a probar esto. Este es un experimento,
podría salir totalmente mal. Estoy adivinando que estamos llegando a
algún lugar con esto, ya que es una silueta. No necesitamos pintar en
rarezas en la boca, solo
necesitamos conseguir
la forma correcta. Entonces vamos a
darle una oportunidad a eso. Muy bien, bueno, vamos a ver ¿a dónde
vamos con esto? Quiero esta montaña
detrás de ahí. Noté que en mi
referencia hay una montaña, pero sólo tengo la
mitad de la referencia. Entonces, lo que voy a hacer, voy a seleccionar la capa de referencia. Voy a ir a la llave inglesa. Voy a decir Inserta
una foto y quieres
escoger esa foto,
esa foto completa. Solo necesito recordar agregarlo
a los archivos, pero estoy seguro de que puedo hacerlo. Ahí está mi referencia fotográfica. Ahora, claro,
está totalmente equivocado, así que necesito jugar un poco
con él. Quiero hacer esto más pequeño. Selecciona la flecha. En primer lugar,
voy a darle la vuelta. Voy a moverla.
Voy a hacerlo del mismo tamaño de nuevo
que a tres años. Ojalá por ahí. Y ahí vas.
Quiero esta montaña, la montaña y luego
ir detrás de ahí. Me gusta, vamos a darle
un buen intento y escribir decir sobre
bienes, ¿no es así? Ok. Ahí vas. Ahora bien, esto es demasiado. Por supuesto que
sólo vamos a bajar la opacidad. Toma la idea de esa montaña. Voy a escoger una nueva capa, añadir una nueva capa encima de ella. Está debajo del árbol, debajo de todo
detrás de la roca. Eso es bueno. Voy a llamar a esto
renombrar 21 montaña. Montaña. Voy a
llamar a esto 21, lo siento, 20 de referencia de montaña.
Y ahí vas. Estamos pintando sobre éste. Quiero escoger un pincel
plano para eso. Ese es el pincel plano. Consigue un buen tamaño y
vamos a simplemente usar el color negro y simplemente
jugar con la opacidad. Estoy pintando esa
montaña en forma áspera. El pico lo hará en un minuto
y solo agrega eso así. Después está la montaña escalonada. Eso debería ser lo suficientemente bueno. Ahora voy a conseguir
algunos detalles en ella, mejor forma o detalles, pero en su forma, ¿verdad? Blended en un poco mejor. Alrededor del tres por ciento, consigue este pico ahí mismo. Ahora, veamos cómo
va esto en esa forma en
un poco más agradable. Y ve que sea una montaña. Déjame volver a usar el pincel grande. ¿ Hasta dónde voy a ir
justo detrás de esos árboles? Pinta esto en. Veamos cómo se ve eso. Ve por un buen cepillo grande. Ahí vas. Muy bien, ahora tengo
una borrosa, enorme borrosa. Esto no es lo realmente bonito que mi lobo se había ido,
todo se ha ido. Mezcla esto en un
poco más agradable. Podrías hacer. La otra montaña por supuesto. Pero no vamos a hacer eso. Muy bien, eso se ve terrible. Estoy de acuerdo. Vamos
a usar la opacidad, bajarlo por una altura ese
cuadro primero montaña ¿verdad? Ahí vamos. Mira eso. La profundidad podría ni
siquiera ser una mala idea. Tenemos una opción ahora
podemos dejarla así. Me gusta cómo está
pasando esto, incluso el fondo. Es un poco tal vez
demasiado parecido a esto. Ahí vas. Ok. Con esto. Obtienes el
paquete de pinceles, hielo, y el almuerzo. Simplemente mezcla los
bordes un poco. No estoy contento con la profundidad. Eso es mejor. Ahí vas. Muy bien, ahora, ahora
tenemos una montaña interesante, bosques de la montaña, el lobo frente a ella. Se ve bastante
bonito, ¿no? Podría querer hacer
esto un poco más grueso. Sí. ¿Verdad? Eso es mejor. Muévelo un poco más de
la forma de montaña. Muy bien, Bien. Ahora eso se ve bien. Ahora tenemos esta
montaña ahí. Entonces lo que quiero aquí, solo
necesito otra
montaña aquí para ponerme un poco
más interesante. Sólo voy a añadir
una nueva capa debajo de ella, acuerdo, y
sólo voy a pintar que está un poco apresurado. Necesito un cepillo más grande. Y voy a pintar
simplemente, nada espectacular. Apenas una nueva montaña
frente a ella. C, y me pongo una bonita más baja. Es ahí que vas. Ahora voy a borrar esto. Quiero esta montaña
detrás de ella muy bien. En el borde. Día que vayas. Ahí vamos. Tenemos algunas montañas ahora. Hace que parezca interesante. Podrías esconderlos
a, podrías
hacerlo con fuera, con exceso de grasa. Muy bien, vamos a
detener el experimento es, diría
yo, bastante interesante. Muy bien, bueno esa es la
diversión de Procreate. Puedes experimentar
donde quieras. Puedes agregarle quitas si no te gusta que flote. No se desperdicia pintura,
ni papel desperdiciado. perdió nada. La
obra original siempre está ahí. Está bien, ya hemos terminado de experimentar. Vamos a ir a la lección
final donde queremos sumar los detalles
finales. Nos vemos en la lección.
9. Los detalles finales: Bienvenido a la lección final. En esta lección final, vamos a hacer los detalles finales se adapta bien esta lección
lo hace técnicamente es una
lección más es un video para proyectar, claro, pero vamos a
empezar con yo no voy a empezar. Vamos a terminar
la pintura con esta lección, detalles finales. Por último lo es, eso
se volverá realmente rápido. Muy bien, sólo hagámoslo. Muy bien. He guardado
mi pintura ahora. Es posible que tengas eso
sin la montaña. Esta cosa no me gusta, quiero que la montaña esté un poco bajo
el techo, su cabeza. Voy a mover esa montaña. Esa primera montaña, la
voy a recoger, moverla hacia abajo y ver. Y ahora consigo esa
cabeza del techo muy bien en contraste
con esa montaña. Eso se ve mucho mejor ahora lo
moví un poco a los costados y el
que ahí vas. Ahora lo tengo, eso es mucho más agradable como composición. Y necesito mover,
por supuesto, esta capa también. Ahí vas. Ahora, esto me
gusta mucho mejor. El cabeza para moverse viniendo
justo por encima de
eso, eso es mucho mejor. Ahora tenemos lista nuestra escena. Lo único que quiero añadir
son algunas estrellas apenas vacías. Vamos a la cima de los
árboles frontales y otra capa, la última capa, probablemente
22, no lo sé. Oh, hay
otro que he nombrado. Esta es la montaña 2222. Entonces el último 123. Las estrellas son las estrellas. Data las estrellas. Ahora, lo que voy a hacer
con eso, muy fácil. Sólo voy a
escoger un pincel redondo. Haré que sea lo
más pequeño posible. Voy a escoger un
bonito color blanco. Y
sólo voy a sumar mis estrellas. Si no tienes
las montañas, también
puedes poner estrellas
ahí mismo. Voy a asegurarme de que no
estoy haciendo eso. Quiero poner mi pincel en 2%, no un más pequeño, un
poco más grande. Si lo pongo demasiado pequeño, voy a conseguir este
pequeño Finish. Me voy así.
Si lo pongo en 2%, me estoy poniendo delts más bonitos, eso es todo lo que estoy haciendo. Entonces conseguí mi primer punto, agregando algunos al azar.
Aquí vamos. Ahora tenemos unas bonitas estrellas. Una vez que estoy ahí para allá. Hagamos una muy bien. Ése no son los derechos. Ahí vamos. Eso se ve bien. Ahora, si no
tienes la montaña, así que déjame esconderte esas
montañas para ti. Voy a esconder las montañas. Montaña, montaña.
Voy a añadir una capa más porque no
tengo eso. Si escondes las montañas, quieres poner, por supuesto, unas estrellas aquí para
allá para poner algunas
estrellas extra en la parte inferior. Muy bien, eso es todo. Pero como tengo montañas, voy a esconderla. Voy a traer de
vuelta mis montañas. Y esta será mi, bien, bien, eso es todo. Esos son los detalles finales. Simple y fácil. Muy simple y agradable, ¿no? Y eso concluye esta clase. Ahora tenemos una
hermosa pintura,
bonita pintura de silueta, no con tallos y elementos prefabricados. Ahora hemos pintado en
todo nosotros mismos, pero por supuesto usamos algunas de
las ventajas que tienes en Procreate sobre la pintura
simplemente tradicionalmente, o puedes usar algunos
de estos trucos. Tenemos una bonita pintura ahora, creo que me gusta mucho. Muy bien, eso es todo. siguiente es el proyecto hablando de lo que
vamos a hacer por eso. Muy bien, eso se ha movido hacia arriba.
10. El proyecto: Hablemos de los proyectos. Lo que puedes hacer por el
proyecto es por supuesto, puedes crear esta pintura y probablemente ya lo
hayas hecho. Ahora lo que podrías
hacer es que puedas despegar el techo, por ejemplo, tirando de un animal diferente, meter algunos animales, o dejar allí el techo
y añadir un segundo techo. Techo que lo hace realmente lindo. O toma esa otra imagen que se aplica a la foto
del techo de pie. Podrías hacer eso también. La otra cosa
que podrías hacer,
podrías deshacerte de la roca, del lobo, y de los
tres en la roca. Podrías ejecutar
extender el bosque. Se pone una línea ahí
y se agregan algunos animales. Los estudiantes tienen un ciervo, conejo detrás del árbol. Entonces es un poco, juega
un poco con eso. Podría ser un buen truco. Podrías, por supuesto,
crear una escena completamente nueva. La dioxina cambió en
la luna a un sitio diferente. Haz media luna,
luna grande detrás de los árboles que te
quedaría muy bien. Pintar los árboles y tener
una luna detrás de los árboles. Todo tipo de formas que podrías hacer si esta
pintura de silueta, está bien. Deja que tu creatividad fluya
un poco y crea solo algo alternativo con todas las cosas que te he
mostrado en la clase. Estoy deseando eso, por
supuesto,
con ganas de ver eso. Ahora esta clase es bastante simple en la simple pintura al
óleo. Si realmente quieres aprender
más sobre TODA la pintura, solo echa un vistazo a mis otras
clases que algunas más. La fila, fácil de seguir
si nunca hubieras pintado al óleo. Encuentra puedes ir por si
tienes alguna experiencia
en pintura al óleo, en procreate,
aún diría, échales un vistazo. Algunas realmente bonitas parecen, algunas
técnicas muy interesantes, algunos retos, aún más clases de Pro, procrean en mi perfil,
compruébalos. Gracias por estar
conmigo en esta clase. Realmente disfruté creándolo
y estoy deseando
ver lo que has creadoa ver lo que has creado partir de todas las cosas que te
he mostrado.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
