Transcripciones
1. Introducción: Vamos a hacer algo de pintura al óleo en procreate. Mi nombre es Benjamin alquimia y soy artista e ilustrador y profesor de Holanda. Me encantaría enseñarte a pintar al óleo en procreate. Para eso, vamos a pintar juntos una hermosa escena otoñal. Ahora ya he preparado el boceto para que podamos ahorrar algo de tiempo y realmente enfocarnos en la pintura. Si no tienes cepillos de aceite, no te preocupes. Esta clase los abastece. Y no sólo los pinceles, sino también los colores otoñales en una bonita paleta está todo en esta clase. Te voy a mostrar cómo construir tu escena para conseguir una pintura al óleo realmente bonita, empezando por el subterráneo. Fondos. Lentamente moviéndose hacia el primer plano, agregando algunos detalles, lanzándole algo de luz y algunas sombras, y rematándolo con un bonito lienzo. Esta clase está dividida en varias lecciones, y cada lección se construye sobre la anterior, pero agregándole algo nuevo y emocionante. Ahora normalmente, la pintura al óleo tomaría bastante tiempo y retrasa el peso seco del, el siguiente paso, procrear si el secado instantáneo. Para que podamos seguir adelante y seguir divirtiéndonos y crear dos. Es algo realmente hermoso. Está bien, ya terminé de hablar. Yo diría que vaya a la siguiente lección donde les mostraré cómo meter todos los suministros en procreate y luego empezar a pintar. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.
2. El boceto, pinceles y paleta: Antes de que podamos empezar con esta pintura al óleo, necesitamos algunas cosas ahora, obviamente me ves sosteniéndolo. Prefiere usar un lápiz Apple. Podrías hacerlo con los dedos, pero es realmente preferible ya que esto controlará realmente bien la presión. Vas a necesitar, por supuesto, un iPad, que funcione con el lápiz. Y vamos a necesitar algunos otros materiales. Y esos materiales, lo que tienes que necesitas está en la página de Skillshare de esta clase. Entonces, solo pasémoslo y te mostraré cómo descargar y cómo meter esto en Procreate. Tienes que ir a la clase de Skillshare. Y luego aquí se ve sobre discusión rechazada. Necesitamos este proyecto y recursos. Ahora en cuanto seleccionas esa, ves tres cosas. Él, Pintura al óleo otoñal, procreate, ABB, cepillos al
óleo, muestras de pintura al óleo otoñal. Ahora estas son las paletas de colores. Este es el conjunto de pinceles, obviamente, y este es el boceto con el que vamos a trabajar. Entonces déjenme elegir ese boceto. Vamos a empezar con eso y todo lo que tienes que hacer es, ya
estoy trabajando en Safari. Y esto está terminado. Sí, para dar click en él. Y te pregunta, ¿quieres descargar esto? Sí, sí quiero descargarlo. Ahora vemos aquí que se está descargando. Y ahora esta cosa me acaba de decir, Hey, ya está lista. Esta flecha igual que si no hubiera barra en ella, solo tienes que hacer click en ella. Y te dice cuáles son las descargas. Y empecemos con éste. Presiona sobre ello. Se va a importar esto automáticamente a procreate y lácteo esto. Muy bien, ahora el primer bit fue fácil. Ahora tenemos listo el boceto, tenemos el lienzo. Podríamos empezar a pintar. Necesitamos esos cepillos y ese pellet. Déjame mostrarte eso también. Está bien. Déjame salir de Procreate. Vuelve a Safari. Estoy de vuelta en la página de Skillshare. Lo siguiente que voy a descargar es el conjunto de pinceles. Y ese soy yo descargar el set de pinceles. Me pide que lo descargue. Sí, quiero descargarlo. Ahora discurso realmente rápido, me dice que está listo. Doy click en la flecha y el círculo. Ahí está el juego de pinceles si hago clic en él. Por lo que te trae a descargar probado y ahora ya ves, tienes que encontrar el pincel. Ahora, lo más fácil es hacer click en razones. Ahora veo que está ahí parado, pero si no lo encuentras, da click en razones. Te va a dar las últimas cosas que has descargado. Como puedes ver, he descargado ese pincel Procreate y voy a simplemente encontrar el conjunto de pinceles. Eso es lo último que descargado. Doy click en él. Se va a importar una hora de todos también. En la parte superior tienes un conjunto llamado aceite ABB, y ahí está. El último que necesitamos es la paleta de colores. Entonces vamos a descargar eso ahora hasta que no debería ser demasiado duro. Seguir el mismo procedimiento. Vámonos. De acuerdo, volviendo a la clase Skillshare, una manguera de jardín, ese pequeño jugador. Y lo último que quiero descargar las muestras, Me
va a preguntar de nuevo, ¿quieres descargar? Seguro. Yo quiero descargar y ya está listo. Y digo, vale, las muestras, vuelvo a hacer clic en él, me
lleva a las Descargas. Ahora no los estoy viendo enseguida. Entonces lo que hago es dar click en razones y ahí están, las muestras. Si hago clic en él, lo importa en, Procreate. Y si todo va bien, deberías tener en la parte inferior una nueva paleta que se llama Otoño, pintura al óleo otoñal. Y esos son los materiales sin embargo ahora creo que lo tenemos todo. Tenemos muestras. Tenemos los pinceles ahí mismo, y tenemos el boceto. De acuerdo, eso es todo. Ahora tenemos todo lo que necesitamos en Procreate. Estamos listos para empezar a pintar. Entonces vamos a la siguiente lección. Tener algo de pintura de financiamiento. Nos vemos en la siguiente lección.
3. El Underpainting: Bienvenidos a esta primera lección. Nos vamos a sumergir justo en ello. Vamos a hacer algo de pintura al óleo en procreate. Si todo está bien, has descargado el archivo, así que no tenías que bosquejar. Y el lienzo que necesitamos más adelante, tienes unos pinceles aquí. Tengo que hombre citaciones, no un pincel. Pinceles en Procreate. Y si es mientras tienes una paleta también, tan bien. Y por supuesto, tienes tu lápiz y tu iPad y cosas así. Entonces tenemos todo lo que necesitamos. Entonces vamos a pintar una hermosa escena otoñal. Procreate. De acuerdo, sí, si puedes ver que tengo el archivo dos, así que vamos a abrirlo. Y cuando lo abres, lo más probable es que el archivo se vea así. Ese es el horario que él y ahí está el fondo en él no era un fondo, es una superposición de un lienzo. El primero que necesitamos es asegurarnos de que Canvas se haya ido. Y tenemos un inicio de capa aquí. Ahí es donde vamos a pintar. Tenemos el Lienzo y tenemos el boceto ahora el lienzo que no necesitamos en este momento, solo
queremos bosquejar. Lo mejor que hay que hacer ahora probablemente es deslizar esto hacia la izquierda y bloquear esta capa para que no esté en el camino. Antes de que lo bloqueemos. Aguanta. Vamos a desbloquearlo. Veamos cuánto es lo que podemos hacer. Un poco menos fuerte. Entonces estoy cambiando la opacidad para que no sea tan obvio el boceto un poco menos, acuerdo, y ahora lo encierro. Y nuestro Kant por accidente, empate en eso. Podrías hacer lo mismo con los Lockett's de Canvas, para que no tengas ningún accidente. Está bien, Ese es el lienzo. Ahora, aquí está mi dibujo. Los sapos, las ramas y todo, y las hojas en el suelo. Y tenemos unos pinceles, claro. Ahora ya has descargado ABB son el aceite del Dr. Benjamin y ves una serie de pinceles aquí. Eso es un lápiz it en caso de que quieras esbozarte algo, agréguele algún cepillo de manchas y una serie de cepillos de aceite. Y necesitamos un pellet. Y el pellet es, si lo descargaste, lo más probable es que al fondo de todas tus paletas, si lo descargas ahora, mío, no habrá imanes en la parte superior. Pero si lo descargaste, probablemente
esté en la parte inferior. Es necesario seleccionar esa pintura al óleo otoñal. Estableces eso como predeterminado. Y luego vas al disco y tenemos los colores. Ahora lo primero que haces una pintura al óleo es crear una subterránea. Eso es lo que haces en la pintura al óleo tradicional. Y vamos a hacer exactamente lo mismo en Procreate. Ahora no vamos a hacer exactamente cada paso que vas a hacer con la pintura al óleo tradicional, pero va a volver mucho. Entonces empecemos con eso bajo la pintura. Ahora, vamos a crear un subcuadro y vamos a hacer esto en el Inicio aquí. Y lo que voy a hacer es con eso, voy a renombrar eso y dejarme llamar a ese fondo. Porque lo que vamos a hacer, vamos a usar el underpainting como fondo de inmediato y ahí tienes. Ahora, quiero tener un subcuadro bajo esto. Y para eso, quiero el pincel quiero tener un pincel plano,
ese es el pincel plano de pintura al óleo. Voy a seleccionar esa. El color que quiero es este verde. Y voy a poner esto ahí mismo, digamos 60 alrededor del 60 por ciento o uno que vamos a hacer es sólo pintar el fondo. Ahora si todos estos pinceles, si presionas un poco, te pones un poco, si presionas con fuerza, vas a conseguir algo así. Y si lo repasas de nuevo, como si el aceite se desprenda así y vamos a hacer uso de eso. Creo que es lo suficientemente grande. Yo quería deshacerme de esto. Por lo que dos dedos se deshacen de todo o podrías usar estos botones hacia abajo. De acuerdo, así que sólo voy a pintar a la ligera, así que no estoy presionando con fuerza sino pintar a la ligera. Un poco de fondo ahí mismo. Entonces este será mi subpintura. Y de inmediato ya más o menos necesito decidir de dónde quiero que salga mi luz. Y de lo que quiero son mis luces, quiero que venga, decide que eso es lo más bonito y esto se pondría bonito brillante, esta bonita luminosa. Entonces voy a hacerlo un poco más oscuro y estoy presionando un poco más fuerte fondo, luego estoy presionando la luz otra vez para untarlo. Entonces estoy presionando fuerte y luego estoy presionando luces para untarlo todo. Y estoy consiguiendo un bonito, interesante fondo y un bonito bien en la pintura también, para que la mayor parte de mi blanco se haya ido. Es decir, se movió un poquito y un poquito aquí. Ahora, podrías hacer esto mucho tiempo. Pero voy a decir, estoy bastante feliz con mi underground. Me guste de esta manera. Se ve bien. Por lo que un poco más oscuro aquí podría ir este rincón un poco más oscuro. Y detrás de ahí, sólo un poco más oscuro. Escríbalo. A go. Yo mi lápiz chilla un poco. Y ahí estamos. Voy a dejarlo así. Ese es el primer paso. Está bien. Ese fue un paso fácil, ¿no? Ahora tenemos nuestro subcuadro. Y desde aquí podemos empezar a construir encima de eso, creando capas más antiguas que irán por encima de la deuda. Muy bien, eso es todo para este paso, rápido y fácil. Te veré en la siguiente lección.
4. Pintar el suelo: Hemos hecho el primer paso, así que ahora es momento de hacer el segundo paso sobre esto bajo pintura. Tenemos ahora vamos a hacer nuestra beca. Vamos a empezar con eso. Y lo que vamos a hacer es empezar un poco por atrás y luego avanzar lentamente hacia lo que es importante. Por lo que la cubierta será un poco áspera. Y cuanto más lleguemos al primer plano, más detallados iremos. De acuerdo, así que empecemos con eso de vuelta. Bueno, hicimos los antecedentes, pero empecemos con el suelo ahora. De acuerdo, todavía tengo esto. Ahora el suelo está por aquí, según mi boceto, todo
esto es el suelo. Y lo que quiero en el suelo es por supuesto, muchos colores otoñales. Para pincel. Podría pegarme a este pincel plano por ahora, ya que es bonito y grande y lo que voy a hacer, voy a escoger un color diferente. Y tenemos algunos colores más otoñales y vamos a empezar con este otoño. Se suma, qué es un poco rosado, de color rojizo. Y pintaremos en, en primer lugar, una capa con colores oscuros. Entonces lo que necesito por encima de mis antecedentes, voy a necesitar una nueva capa y voy a llamar a eso. Este es mi terreno. Estos serán los colores oscuros. Y luego más adelante en el siguiente paso vamos a hacer una capa por encima de eso. Tenemos club de luz, nubes
blancas, sin colores claros. Está bien, Ahora quiero que mi pincel sea un poco más pequeño. De lo contrario, no tengo muchos controladores van a alrededor del 40 por ciento. Y yo sólo voy a pintar en esto a la ligera. Voy a volver a empezar ligeramente, mi contorno y va por ahí. Y solo estoy agregando este más colores otoñales a mi fondo. Está bien, ahora es bastante ligero, pero ahora tengo mi donde lo quiero. Y ahora voy a presionar un poco más fuerte y me voy a ir muy bien y oscuro con esto. Y de nuevo, esto será bastante duro. Entonces eso está y eso está bien para esto. Entonces no voy a hacer todo prolijamente y amablemente ahí, sólo un fondo áspero. Entonces tengo eso. Ahora quiero agregarle algunos colores más oscuros. A ver. Tiene este pellet aquí. Podría simplemente recoger algunos marrones en ella. Presiona un poco más fuerte, mézclalos. Y simplemente mezclaremos en más o menos nuestro fondo, nuestro terreno, lo que el fondo. Eso lo hemos hecho. Y vamos a ver. En qué quisiéramos dividir un poco de este color. Y voy a ir un poco más claro y añadir algo de la coloración oscura. Escríbalo en. Sólo unos guiones aquí y allá. Muy bien, mordió aquí. Bien. Y esos serían mis colores oscuros en la parte posterior. Voy a volver a ese primer color. Y cúbito ir un poco más grande otra vez a unos 40 otra vez, y mezcla eso en un poco. Ahora me voy a ir más ligero. Perdón, es más pequeño. Y solo estoy presionando algunas divisiones aleatorias aquí y allá color, y ese sería mi fondo. Añadamos algunas salpicaduras más oscuras 2, vamos por este color aquí. Y eso da la idea de que hay en el piso más tarde en la comida, al
menos no las hojas están justo ahí ya. vamos a pintar más tarde. Pero en el piso queremos sólo esa pizca de arrendamiento, incluso algunas realmente rojas oscuras aquí,
pero pequeñas, un poco más grandes. Vamos alrededor del 50 por ciento, pero bajemos la opacidad a alrededor del 70 por ciento. Ahí vamos. Y quiero manchar ese color en un poquito. Y ahí vamos. Ahora eso se ve bien para nuestro fondo, al
menos para los colores oscuros. Muy bien, esos son mis colores oscuros. Ahora. Eso es oscuro bastante intenso. Pero lo que vamos a hacer, vamos a agregar algunos colores claros para dar un toque de luz cayendo aquí y allá. Y para eso, sólo vamos a añadir una nueva capa encima de ella. Y vamos a trabajar con un poco de color claro. Hagámoslo. Entonces, antes que nada, agreguemos una nueva capa y la estamos llamando así es el suelo. Pero estos serán mis colores claros, luces, terrenos, luces. Eso es bueno. Está bien. Entonces vamos a seleccionar una columna de luz. Nuestro color claro sería éste. Bonito color claro. Ya me apego a ese pincel, vamos por un pincel diferente. Vamos por esta pintura al óleo y profundidad. Tienes dos opciones. Vamos a ir por la profundidad de la pintura al óleo. Ahora está en 22 por ciento. A ver si eso es lo suficientemente grande y de lo contrario, lo vamos a agrandar. Queremos solo añadir un toque de colores claros. Ahora bien, si la luz viene de aquí, eso significa que detrás de ahí esto estaría un poco oscuro. Pero por aquí habría algo más de luz y quizá un poco de rayas de luz y encima de aquí también. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo voy a añadir un
poco aleatorio de colores claros aquí y allá. Eso es lindo, bien. Y hagámoslo, So. Digamos que también pasaría algo de luz por aquí. Y yo quiero solo pequeñas luces ahí también. Y solo estoy presionando, seguro que se puede escuchar presionando ligeramente en la pantalla. Yo quiero mezclar esto en un poquito. Entonces estoy pintando de nuevo muy a la ligera y decorando ahora, eso estaría bien. Quiero un poco de luz entre ahí, diría
yo, y eso está bien. Quizás hasta sólo un poco de luz detrás de ahí. Bien. Y tal vez en la esquina aquí y eso está bien. Está bien. Está bien. Habrá nuestro terreno tan sencillo como eso porque esto es sólo todo en segundo plano. Y vamos a avanzar un poco. Ahora vamos a trabajar en las hojas y las ramas. Diviértete un poco con ello, pero eso lo hacemos en la siguiente lección. Entonces una vez que hayas terminado con esto, entonces te veré en la siguiente lección.
5. Haves y rudos: Nosotros vamos a trabajar en las ramas y las hojas en esta lección. Y cómo vamos a añadir algunas variaciones de color. Y vendremos a ver este cuadro ya un poco a la vida. Más que solo algunos desdibujamientos y frotis de color. Quieres agregar un poco algunos detalles. Está bien, hagámoslo. De acuerdo, lo hemos hecho hasta ahora. Por lo que necesitamos una nueva capa. Entonces vamos a añadir una nueva capa y vamos a llamar a esta capa ramas y hojas. Ahí vas, ramas y hojas. Ahora, esa es una nueva capa. Lo que voy a hacer a continuación es que quiero esconder estas capas debajo de ella. Entonces consigue que mi boceto regrese y puedo ver claramente dónde quiero pintar. El pincel que voy a usar para esto es éste el Old Paint Round, ya que eso me dará mucho control sobre algunos detalles más. Ahora, hemos cobrado empezará ya sea con estas hojas van a empezar con las sucursales. Veamos por qué no empezar con las ramas. Para las ramas, voy a usar este color aquí. Y voy a pintar que como un bajo color para la rama va lentamente a agregar más color, pero este será mi primer color. Y ahora llegué a ver si cuan grandes estos pinceles, eso es demasiado pequeño. Entonces voy a ir a cerca del 17 por ciento, más
o menos así. Algunos colorearon ligeramente esto de nuevo. Y vamos a pintar más o menos estas ramas en. Ahora mismo que realmente con el subterráneo. Yo sólo estoy agregando realmente mucho un underground. Esa será mi guía desde donde voy a trabajar. Y ahora necesito ir un poco más bajo. Estoy recibiendo alrededor del 8%. Haz estos más pequeños. Eso es demasiado grande, probablemente el 8% hace este. Algunas de la rama detrás de aquí, agregando algo de color a ésta. Por lo que ya sabes, volviendo a alrededor del 19%. Ahora, no olvides a este tipo. Y ahí vamos. Y me voy a ir muy pequeña. ¿ Qué tengo cerca de 45 por ciento para pintar en estas pequeñas ramas. Ahora si vas un poco más grueso de lo que es esto, realidad no es un problema. Mi código un poco más pequeño aquí. De acuerdo, y necesito un poco de color ahí. A ver si estoy, estoy contento con esto. Y lo que voy a hacer es por eso, voy a apagar mi boceto y vamos a mirar mi sucursal y decir, estos
se ven bastante bonitos? Voy a agregar un poquito ahí y solo checar que uno deba bajar, éste debe continuar ahí. Ese lo repasa. Asegúrate de que pinté sobre él. Y ahí vamos. Ahora cometió un ligero error. Bueno, necesito una goma de borrar. Estoy usando siempre el aerografiado para mi borrador. ¿Para quién? Por lo que hice es que cometí un error ahí mismo. Esta rama está cortada. Entonces necesito borrar eso. Y entonces necesito plantear esto para no tan fuerte como ese derecho? Ahora, Vamos a escondernos ahora es bueno otra vez. Ahora necesito hacer eso un poco de vuelta otra vez. Ahí lo tienes. Está bien. Ese sería el subcuadro de mis pinceles. Y voy a trabajar encima de este mixin, de un color diferente. Boceto, el boceto hacia atrás. Está bien, ahora tengo mi color claro en las ramas. Quiero agregar en algunos colores oscuros, mezclar la luz y la oscuridad un poco de regalo de inmediato. la percepción de que la luz esté pasando, algunas sombras pasando Eso lo harála percepción de que la luz esté pasando,
algunas sombras pasando, la
luz y la oscuridad. Entonces ya tengo esto, tengo los colores claros. Ahora quiero unos colores oscuros. Entonces estoy un poco escogiendo ese color para mi rama, ese marrón. Voy a poner mi cepillo redondo hasta cerca del 67 por ciento. Y sé que mi luz viene de aquí, de este lado. Entonces eso significa que, por ejemplo, la parte superior de esta rama que será oscura. Entonces voy a pintar. El fondo de esta rama. Y un poco más de datos. Y cuidado de que no vaya demasiado fuerte por ahora. Y yo voy a hacer lo mismo con esta rama. Ahora voy a decir por aquí, se está poniendo algo de luz y el resto estará bastante oscuro. Y ahora estoy mezclando en esta columna. Y ahí tienes. Ahora, éste no tendría mucha luz encendida, ambos llegarán a eso. A ver. Este no es fácil, uno a las sombras ahí. Y en la parte superior, la mayor parte estará oscuro. Y hagámoslo. En este 12 en la parte inferior estaría oscuro, pero en la parte superior eso sería bastante luz. Entonces estoy pintando eso ahora este va a estar bastante oscuro porque está detrás de éste. Entonces le voy a dar a eso un bonito color oscuro. Y luego alejándome de esta otra rama, voy a hacer un poco más oscura, más clara otra vez, tan oscura. Dos luces. Muy bien, ahora hagámoslo este. Agradable y oscuro ahí. Y veamos por aquí, oscuro por ahí. Y ahora puede ir justo en el reto porque de todos modos voy a pintar esa hoja encima de ella. Y hacer lo mismo por éste. Y luego vamos, está
bien, baja un poco mi pincel. Ahora estoy al 4%. Yo estoy pintando un poco de marrón ahí dentro. Ahora, éste, y éste abajo, un poquito abajo. Y yo sólo estoy haciendo este poquito más o menos. Ahora quiero darle a éste un poco de color ahí mismo. Y éste de abajo. Sólo quiero agregar un poco más de color y no lo he hecho. Ahora éste bastante oscuro. Y ahí vamos. Aquí. Necesito alguna sombra detrás de eso donde está oscuro. Y ahora necesito esta parte. Veamos pequeños pedacitos de marrón ahí dentro. Un poco en su pedacito escolarizado el año pasado otra vez a cerca de 67. ¿ Quieres agregar solo un poquito más aquí? Consigue esa sucursal. Mira. Ahora voy a agrandar a cerca de qué hacemos 1516 por ciento. Y yo estoy pintando en este bastante oscuro y voy por éste. Y lo mismo otra vez. Simplemente bonito muelle. Ahí vamos. Ahora ocultemos el boceto, míralo. Y ahí está nuestro bronquio, ¿verdad? Queremos agregar alguna línea más delgada ahí. Tengo mi boceto de vuelta. Caudal nuevamente a ese cinco. Vayamos por cuatro. Agregando un poco. Yo me acuesto ahí. Y quiero tener una línea un poco más fuerte en eso. Y voy a añadir unos trazos muy suavemente aquí a un apretado caliente para traer un poco de marrón a ese gris. Ese a remar se movió afuera. Y van ahí mismo también. Ahora unos cuantos más aquí. Extendiendo un poco. Ahí vamos. Comprobemos ese pedacito ahí. El boceto que vamos ahora esos son unos bonitos broncos pasando, luciendo más bonitos derechos. A ver si podemos agregar solo un poco de un más fuerte tendido ahí en la parte inferior también. Consigue una pizca de corteza pasando. Oye, ve a mezclar eso en un rato. Está bien. Y vamos a hacer eso igual en este fondo. De ahí el Beck. Haz que todo sea un poco más ordenado, un poco más apretado. Un poquito. Ahí vas. Está bien. Bien. Dejémoslo para así. Por ahora. Un poco ahí. Bien. El siguiente paso serían las hojas. Entonces necesito mi boceto de vuelta. Ahora, ¿dónde están todos estos aquí arriba? Aquí hay algunas hojas. Empecemos con estos. Voy a recoger mi columna verde. Este. Yo sólo voy a pintarlas. En primer lugar. De nuevo, voy a empezar razonablemente ligero. Y ahí está pasando una bonita hoja. Ese sería mi color claro. Y ahora el Sol viene de aquí. Por lo que esta parte de aquí, sería más oscura, esta mitad será más oscura y definitivamente aquí abajo. Sería más oscuro. Mezcla ese poco en. Y voy a dejar eso como una hoja, hoja que como elif. De acuerdo, ocultemos el boceto por un momento. Mira, y ahora parece mucho más como hojas y hojas aceitosas. Bien, Devuélvate el boceto. De acuerdo, bueno ese es el primer paso para esto. Hicimos un poco las ramas. Ahora nos estamos moviendo al suelo. Estamos haciendo más o menos lo mismo, recogiendo esas hojas, dándoles colores, pero no solo verdes, vamos a traer los colores otoñales a estas hojas. Está bien, hagámoslo. Vamos a acercarnos un poco y tenemos un cúmulo de hojas ahora hay una rama aquí. Hagámoslo antes que nada. Y lo vamos a hacer otra vez con ese color claro, mismo pincel. A ver, lo tengo en 5%, eso es bastante bueno. Entonces voy a dibujar esa sucursal. Y rama de paso va justo ahí, ramas fuera. Y así qué ramas hacen que
vayamos a conseguir algo de ese color más oscuro en un dos en la parte inferior. Um, pero vamos a ir a cerca del 23 por ciento. Y lo haremos bastante a la ligera porque quiero que esta rama más adelante sea realmente obvia. Salga. No es un palo, sino una rama que destaca. Está bien. Y aquí abajo un poco más. Entonces quiero que ese color claro venga realmente a través del acero. Esa es la rama. De acuerdo, ahora vamos a ir a las hojas. Ahora, ¿qué? Vamos a hacer alguna mezcla de colores solo hojas, no sólo amarillas de, no sólo, lo siento, no sólo verde sino algo amarillo en ella, algunas hojas rojas de otoño deberían ser suficientes para esta rama. ¿ Quieres empezar aunque con el verde otra vez? Ahí está ese verde otoñal va a ir a alrededor del 50 por ciento otra vez. Y voy a empezar con esta hoja aquí. Pinta eso dentro y un poco más oscuro ahí. Ahora hay una hoja ahí mismo. Voy a mezclar este y vamos a añadir esa hoja ahí mismo con el verde más oscuro ahí mismo. Y al fondo un poco, aquí hay una hoja pintada. Probable un go ahora decidir que la vida viene de ellos. Entonces eso significa que el fondo es parte
sería un poco más oscuro y voy a dar estas hojas verdes ahora no hagamos eso. Vamos a recoger una hoja a este lado aquí hay una bonita hoja. Voy a pintar este a la ligera. Ahora, vamos un poco más oscuros. Hacemos 67 por ciento. De lo contrario, estaremos pintando por siglos. Pero lo que quiero hacer, no
quiero que esto esté en primer plano. Entonces voy a cortar un poco esto. Yo diría, vamos. Sí, cortarle eso ahí mismo. Y deja que esa hoja vaya detrás del stock de la antorcha para, acuerdo, tan oscuro el día que consiguió algunos verdes más. Vamos por esto. Esto también es una hoja. Entonces en la media por ahí, ramificándose, no están atrapados en nuestros datos. Ahí está un poco oscuro. De acuerdo, ahora voy a volver a ese color claro y quiero tirar en esta rama. Entonces voy a alrededor del 2% Y ahí está mi sucursal. Está bien, esas son las hojas verdes. Ahora descanse. Vamos a hacer un poco al azar, amarillo, verde, rojo, todo tipo de colores. Pero lo que queremos hacer primero, vamos a traer de vuelta nuestro terreno. Ahí vamos. Ahora vamos a echar un vistazo a cómo se ve esto. Y si tenemos suficiente contraste ahora ve tenemos colores aquí abajo, así que voy a volver a mi verde y asegurarme de que estoy en la capa correcta. Una más grande, alrededor del 5%. Y agrega un poco más de verde a esto para que, eso deja realmente sobresale. Diego, no quiero que los antecedentes lo pasen. Ahí vamos. No dirección de vuelta. Muy bien, vamos a revisar aquí también. Lo mismo aquí. Yo quiero que esta hoja tenga todo el color verde. Y estos están bastante bien. Está bien, bien. Ahora vamos a trabajar en el resto. Vamos a darle alguna causa aleatoria, todo tipo de hojas. Entonces vamos a simplemente, en primer lugar, empezar con el color claro y sólo escoger unos
cuantos arrendar y hacerlos con ese color claro. A un poquito ahí, esta hoja de aquí. Y eso es suficiente para eso. Vamos a ir a este color naranja. Voy a traer algo de naranja ahora tenemos que hacer eso bastante cuidadoso. Entonces vamos a sumar algunos, vamos a mover esto al 10 por ciento, mis pinceles y al 10 por ciento. Y yo sólo voy a mezclar en algún color naranja ahí. O vamos a hacer algo de color naranja aquí abajo. Y qué tal el pelo un poco. Y como pueden ver, no
me preocupa hacer esto limpio y agradable. Sólo tienes que añadir un poco de color. Hagamos un poco de naranja ahí arriba. Y ahora ves esto ya empieza a lucir bastante diferente. Muy bien, Bien. Vamos a agregarle algo de verde realmente oscuro. Empezando por estas hojas. Por lo que me estoy poniendo de nuevo el pincel alrededor del 34 por ciento, metiendo en algo del color realmente oscuro. Pero Mitch, los bordes, estoy mezclando en un poco. ¿ Todo bien? Y lo hago, lo hace en este también, al fondo, mezclando este extremo. Y ahora en los bordes, lo estoy manchando un poco. Hagámoslo aquí también. En la parte inferior. Y ahí tienes. Ahora estás consiguiendo este campo de otoño ya aquí. Nos llamaríamos, vamos a ver, vamos a recoger un poco de rosa. Ponga esto en alrededor del 9, 10%. Sólo alguien se va. Muy probable. Entonces no presione así. Entonces vas a conseguir este realmente proxenetista. Ahora estoy presionando realmente a la ligera para que me dé ese toque de rosa detrás de aquí también. Apenas un poco de ese rosa, el rojo se desvanece en el mar rosado. Y eso le agrega un toque agradable aquí. Está bien, Ahora esto lo puedes hacer por casi horas y horas. Sólo quiero tener pocos colores realmente oscuros en ella. Entonces voy por ese rojo oscuro. Y éste. Sí, estoy presionando un poco más. Aquí tienes una hoja. Aquí abajo. Yo quiero un poco. Y de vuelta aquí quiero un poquito. Y en este de aquí, ahora, vamos a ver, luciendo bonito otoño ya. Ocultemos esa capa. Y ahora estás sacando esta mirada a eso. Estás consiguiendo la sensación de pintura al óleo. Está bien. Entonces esto empieza a parecerse realmente a una escena otoñal, pero faltan algo esos toadstools. En la siguiente lección vamos a trabajar en eso. Voy a dejar el fondo ahora como está. Y vamos a trabajar en los tallos y el resto de los sapos. Está bien, nos vemos en la siguiente lección.
6. Los tallos de la piedra de arte: De acuerdo, entonces nuestra escena otoñal realmente está llegando a algún lugar, pero las estrellas de la escena
otoñal, los toadstools siguen faltando. Entonces, sumémoslos. Vamos a empezar con las acciones, los tallos de estos sapos, y luego vamos a trabajar nuestro camino hasta las capuchas. Pero empecemos con estas acciones. Ahora. En primer lugar, voy a añadir sorprendentemente una nueva capa, y voy a llamar a esto dos acciones. ¿ Cómo debería llamarlo? Tallos. Acciones que llaman sellos. Le dijo a Stowe, mira, yo mascota lo sabe. Y los sellos. Sí. Y ahí está la siguiente capa. Se le dirá a los sellos la siguiente capa. Entonces si quiero pintar esos tofu y vamos a necesitar ese boceto. Lo que voy a hacer es que voy a apagar todas estas capas debajo de ella para que pueda verlo lo que quiero acercar. Y solo voy a empezar aquí en un color que quiero usar es ese color blanquecino claro. Este color aquí, casi blanco, pero no es blanco. Entonces podría simplemente traer de vuelta esa capa inferior. Van a ver si funciona bien, a sufrir. Ve a pintar sin ella. Apenas lo veo. Ves, puedo verlo un poco. Pero si pongo esa capa arriba, debajo de ella y cómo la puedo ver realmente buena. O sé que no quiero tener multitarea mientras
sigo teniendo ese pincel redondo tamaño 10 por ciento. Y solo estoy pintando el stock y sólo estoy pintando de nuevo la capa inferior, verdad con un color más claro. Y luego voy a traer algunas sombras en un minuto. Y con éste voy a hacer sombras enseguida. Vayamos a la segunda. Y eso es outs. No quiero salir demasiado afuera con esto. Pega un poco dentro de las líneas. Y de vez en cuando, tengo que levantar mi pincel para poder hacer un nuevo trazo porque mi trazo se está acabando un poco de pinturas y ahí vamos. Ahora. Por ahora, los fondos, si te muestro eso, se ven un poco raros, pero vamos a trabajar en eso. No te preocupes. Eso lo haremos más adelante. Crea algunas lindas acciones que
tienes abajo la parte por ahí. Está bien, y hagamos la tercera también. Eso está aquí. Muy bien, las capas. Y quiero conseguir esto bastante malditos, bastante fuertes de ancho. Día que te vayas. Ahora mira eso. Eso es algo bastante. Siguiente cosa que voy a hacer. Voy a trabajar con un color más oscuro que será este plus Co para este gris. Ahora va a ser un poco cuidadoso con ese gris. Voy a poner ese cepillo redondo en cinco y vamos a mirar, empezar con este, el fácil de ahí. Este, quiero decir, bien,
ahora, si la luz viene de aquí, eso significa que aquí abajo habría algo de sombra. Y estoy dibujando ligeramente en alguna sombra en las partes donde la sombra sería más que. Y aquí abajo. Necesitaría algo de sombra. Y allá abajo también, Vamos a añadir algo de sombra aquí y en este borde allá, el ego, ahora para este, mismo, eso sería sombra aquí. Y esta parte estaría un poco a la sombra. Ahora, por aquí, lo has cortado, cantando en etapas, en capas. Allí habría sombra. Mezclemos esto muy a la ligera. Y aquí abajo, eso sería algo de sombra. Y quiero tener algo de sombra ahí abajo. Y al fondo, ahí hay algo de sombra. Déjame volver a la luz por un minuto y realmente añadir muy bien ahí. Ahora vuelve a ese color grisáceo. Y aquí abajo, ¿cómo realmente quiere ese color gris? Pitch más fuerte? Mezclar en. Y esta mezcla sólo un poquito mejor, haz unos trazos sueltos aquí. Hay 2. Y con cuidado agrega un poco por ahí. Y vayamos a este. Ahora eso tiene algunas formas interesantes. En primer lugar, vamos a hacer lo compartido nuestra sombra ahí mismo y aquí en la parte posterior. Y mezclado en un poco, codificar un poco más fuerte en la parte inferior. Ahora voy a añadir esa línea aquí con cuidado. Aquí hay una línea. Voy a añadir algún plano de plato sombra. Voy a añadir un poco de sombra y aquí mismo dos. Y voy a añadir unos trazos sueltos en un mezclado en un poquito. Ahora ese es un poco más oscuro. Y si escondo mi boceto ahora vamos a sacar esta mirada a eso. Diga, ahora quiero que paja profusamente. Vamos por este. Queremos agregarla ahí mismo un poco, un poco más aquí. Y en la parte superior ahí para mezclar eso apenas un poco más. Y ve aquí. Ahora esas son estadísticas interesantes. Ahora este stock demasiado, demasiado oscuro en él. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a traer algo de color claro de nuevo. Vamos a ir a cerca del 2%. Y con trazos sueltos, estoy mezclando algo de la luz aquí a allá a un poco. Y muy pocos golpes para conseguir un poco de eso. Pintura al óleo. Pocos. Ahora, 4%. Y estoy presionando con mucho cuidado ahora, mezclando esto en un poco más. Deshacerse de poco de uno realmente oscuro. Y ahora creo que me gusta mucho más. Yo estoy bien con algunas manchas oscuras ahí. Están trayendo de vuelta mi boceto, traen de vuelta ese color oscuro. Ve sobre por ciento libre y en realidad agrega un poco de una línea. No hay mezclado cuidadosamente en un poquito, haciendo lo mismo aquí. Y lo mismo ahí. Ahí hay una línea. Ahí hay una línea, S hasta una línea ahí. Y obviamente están haciendo lo mismo aquí. Consigue un poco más aquí, y un poco más de datos. Y queremos que esta línea esté ahí para fortalecerse. Está bien, Algunos despacio, con cuidado, algunas líneas que, Vamos a ocultar nuestro boceto para cortarlo. Ahí vamos. Ahora eso se ve bien. Está bien, sólo un poquito más allá. Y cuanto más le das un color oscuro, más es una idea se obtiene, oye, hay algunos datos de profundidad o algunos bordes ahí. Y eso es lo que queremos. Está bien. ¿Qué tal eso? ¿ A tan solo un filo? Y estoy llamando a estas acciones hechas. Está bien. Esas son las acciones. Bien. A ver. Sí, como él aquí con mucho cuidado a sólo un poco de color más oscuro. El resto con el que estoy bien. Está bien. Empecemos. Correcto. Bueno, eso es todo. Eso no es todo. Esa es esta parte. Ahora, pasando a la siguiente parte, la siguiente serán las raíces del taburete del sapo. Ahora vamos a trabajar con un bonito color rojo y traer algo de contraste. Muy bien, hagámoslo en la siguiente lección.
7. Las cabres de Toadstool: Bienvenidos a la siguiente lección. Vamos a hacer la parte emocionante. Esto ya era emocionante, pero ahora estamos realmente emocionante parte viene. Vamos a trabajar con ese bonito rojo brillante. No sólo brillante, claro, traeremos algunos tonos oscuros también, sino rojo. Y el rojo realmente hará estallar esta pintura. Lo que hacemos. En primer lugar, vamos a ver el cuadro hasta ahora lo que hemos hecho, Hagamos eso. Está bien, he cortado esto ahora de la lección anterior, pero casi todo se ha ido. Entonces déjame traer eso de vuelta. A ver cómo se ve y qué tan lejos estamos ahora. Ahora mira eso. Esto realmente está empezando a parecer una bonita escena otoñal. Pero aquí falta algo. De acuerdo, vamos por eso. Para eso, vamos a necesitar una nueva capa. Y sorprendentemente vamos a llamar a eso tos dos y top capuchas. Vamos a llamarlo Hoatzin fuera. O renombraré. Esos dos, lo sabe y lo llamaremos la sudadera hoots o TI quiere llamarme sudadera con capucha. Yo llamo que eso tiene derechos de agua. Ni siquiera estoy seguro si los dedos fríos en el capó, pero creo que sí, pero oye, no soy un experto y sapos a solo pinto, ¿verdad? Vamos a crear eso. Vamos a necesitar un boceto para eso, claro, ¿verdad? Ahí hay un boceto y vamos a necesitar un poco de rojo para ese día que te vayas. No vamos a empezar con ese rojo, en realidad no tan rojo. Vamos a empezar con este color naranja ahí. Vamos a empezar con el color naranja. Usamos el color naranja como base, y eso iluminará este rojo que vamos a usar de inmediato, pero le da un tono agradable y se mezcla. Está bien, seguimos trabajando con el cepillo redondo para esto. Y creo que estamos bien con el fuego 1516 por ciento, Vamos a ver. Correcto. Y ahí vamos. Entonces están nuestras primeras capuchas mezclándose en un poco, mezclándolo. Y aun sin hacer nada, eso ya se ve mucho mejor que antes, ¿no? ¿ No es así? Y hagámoslo también. Está bien. Y eso se ve bien. Esquina, así que quiero bajarlo un poco. Yo diría, ¿qué tengo ahora el 6%, lo
veremos en un minuto sin el boceto, y lo estoy llevando a cerca del 15, 16%. De nuevo, creo que estoy necesitando un poco más alto, no lo puedo ver. Mi mano está frente a ella, 15. Y eso lo repasa un poco demasiado, creo. Déjalo así. Eso está bien. De acuerdo, mezcla eso en un poquito. Ahí hay dos mezclados. De acuerdo, voy a buscar mi borrador y borrarlo. Algo de eso se ha ido fuera de estas líneas. Ahí vas. Está bien. Y eso se ve mucho más bonito ya, o el color equivocado obviamente. Entonces vamos a ir al rojo. Vamos por el rojo. Vamos a cambiar de pinceles. ¿ Quieres escoger otro? Tomemos, vamos a ir por un guión uno, hagamos unos guiones de color en este. Directo. Ahí vamos. Ahora nos vendría bien una máscara de recorte aquí. Pero no creo que lo vaya a hacer. Voy a evitar usar máscara de recorte en este porque solo
quiero tener algo más de color porque no es totalmente mezcla en yets. Bueno, vamos por este. Queremos un poco de rojo y lo que quiero hacer es dejar
esto donde la luz golpea un poco naranja y el resto no voy a leer. Asegúrate de que esté encima. Tienes alrededor del 40% es, supongo, ¿verdad? Probemos eso. Sí, eso es lindo. Y perspectiva. Ese pincel te da un look completamente diferente de inmediato. No estoy presionando muy fuerte. Otra vez. Sigo presionando ligeramente ahora impresionando un poco duro. Y estoy manchando este color, y estoy usando este pincel de guión. Porque ahora consigo textura en Etsy. Eso se ve realmente bonito. Está bien, sigamos un poco más oscuro ahí. Y vamos a mezclar un poco en ese color. Yo también quiero un poquito ahí, y un poco más allá. Y de este lado aquí, vamos a hacer algo de color realmente oscuro. Posteriormente. Y ahí vamos. Ahora eso se ve bien, eso se ve bien. ¿ No es así? ¿Dejarlo así? Sí, ¿por qué no? Ahora aquí la misma la luz estaría por ahí. Esta parte aquí. Bastante rojo. Y mezclemos eso en ese color rojo. Y él va por ahí, necesito un poco más de rojo. Y en el medio, realmente un bonito rojo. Pero de nuevo, estoy mezclando eso con la naranja para crear un poco de lengua. Y no te dan un rojo,
rojo por todas partes, pero te dan unos tonos bonitos. Y aquí vamos a hacer lo mismo, los abrigos rojos allá. Y vamos a mezclarlo. Y eso es bonito un poco más alrededor del borde ahí. Vamos a bajar un poco este pincel, vamos a ir al 15 por ciento. Y voy a añadir un poco de lectura más fuerte en estos bordes aquí. En el medio un poco. Y por aquí. Sólo un poco. Y echémosle un vistazo. Muy bien, Ahora vamos a hacer eso aquí también. Leerlos fuertemente. Muy bien, por aquí también. Está bien. Y ahora tenemos esto. Ahora esto es para redondear en algunos, en la parte inferior. Está bien. Eso es eso. Bueno, eso no es eso porque ahora quiero una piedra roja oscura profunda. Las herramientas son de color rojo un poco más oscuro. Entonces vamos. Ese es este rojo, el rojo burdeos oscuro profundo. Y vamos a ver. ¿ Alguna vez usas el mismo pincel? Sí, vamos por el mismo pincel. Lo que quiero hacer es que quiero ponerme algo oscuro por ahí y mezclar eso dentro y por aquí también, pero en los bordes, quiero dejar eso un poco más rojo. Sí. Y yo hago lo mismo aquí. Vamos a ver este que sí quiero al filo. Y voy a mezclar eso en un todavia consiguió el pincel en 15%. Añadí algunos y presioné bastante fuerte para eso. Y ahora solo soy Hartley presionando y mezclando y mis colegas. Y quiero un poco más alrededor del filo aquí. Y este pincel de guión realmente me consigue variaciones interesantes. Quiero un poco en el fondo aquí y mezcla eso ahí mismo. Color. Ahí. Vete tú. Mira eso. Con cuidado. Mezcla un poco estos colores. Está bien, y este tipo de aquí, lo que quiero hacer ahí y creo que quiero dejar esto un poco, ilumina el resto bastante oscuro. Entonces voy a presionar muy bien y ahora lo voy a mezclar con los otros colores. Derechos. Siguiendo un poco del contorno aquí. Hagamos algo de oscuridad aquí para oscurecerlo un poco. Y ahí vamos. Bonito. Está bien. En ese pedacito rojo para ir aquí. Y quiero que esto sea Londres en un poco más. Algunos oscuros aquí abajo. Echémosle un vistazo. Muy bien, Quitemos esto, el boceto por ahora. A ver cómo se ve eso. Oh, mira eso. Ahora, veo enseguida que eso es demasiado ligero aquí. El resto se ve bastante bonito. Entonces lo que voy a hacer, voy a volver a ese rojo original. Y voy a añadir algunos de los bordes en los bordes aquí. Voy a bajar mi opacidad, o podría simplemente bajar mi pincel a 9,
10% a mitad de camino a través de la opacidad. Y yo sólo voy a añadir ese color aquí. Y ahí vamos y nos deshacemos de esto. Y lo que pudiéramos hacer yo podría borrar un poco en el cabello. Pero quiero que estos bordes sean un poco más bonitos. Está bien, aquí para agregar algo de color aquí. Para simplemente deshacerse de esa opacidad. Eso es todo lo que estamos haciendo el resto ahora aquí para conseguir un borrador, lo
voy a bajar. Una tasa más alta, 13, 40%. Quita un poquito ahí. Vuelve a mi pincel, ese está bien, excepto aquí. Antecedentes está llegando a través de sólo un poquito demasiado. Y vamos a ver. De acuerdo, ahora esto no es agradable, eso necesita ser mezclado. Definitivamente un poco mejor. Está bien tener ese borde por aquí y un borde, pero quiero mezclar eso en apenas un poco más. Y ahí vamos. Está bien. ¿Qué tal el baile? Sí, eso es que está llegando a algún lugar. Vamos a conseguir un pincel un poco más grande. Añade algo de color aquí, así que deshazte de la opacidad. Está bien, no estoy seguro si ahora estoy contento con este. Yo quiero mezclar esto en. Un poco más agradable. Ahí vamos. Ahora, ahí está, de acuerdo. Y esa sería esa parte. Estamos llegando despacio pero seguro. Muy bien, Nuestra escena otoñal se está llevando bien. Lo siguiente que vamos a hacer es añadir estas manchas blancas que pertenecen a un tote dos porque sin estas manchas blancas. Pero no sé qué es. Sí, Bueno, es un total de dos, pero necesita esos spots para realmente convertirse en adultos también. Hagámoslo en la siguiente lección.
8. Agregar puntos de Toadstool: Bienvenidos a la siguiente lección. Vamos a hacer las manchas blancas. Realmente pertenecen a los sapos a ahora solo es un brindis por solo un hongo, rojo con blanco. Pero vamos a hacer esas manchas blancas. Realmente agrega algo de detalle ahora, hagámoslo. Ahora mirándolo, no me gusta mi escena por aquí. Entonces voy a corregir eso. Voy a ir por ese color más oscuro. Todavía tengo ese pincel de guion y caí también. Sí. El pincel de guión. Yo lo conseguí en 60 por ciento y en 21 por ciento. Y quiero ver si puedo estoy bajando su hasta 12 por ciento. Si puedo deshacerme de este filo. Ahora, no puedo. Obviamente, algo no lo es, bueno. Ese borde es demasiado fuerte para este color. Entonces lo que voy a hacer es ir a esta capa que subcalificar, esa debería ser la rama es Diego, voy a tomar un borrador y borrar Probablemente todo. Voy a bajar mi opacidad y ver por dónde llegamos alrededor del 40%. Y sólo borra un borde. Ahí vamos. Y ahora se ha ido. Está bien, eso es mejor. Ahora puedo volver a mis totes para volver a ponerme ese rojo. Y sí, estoy atrapado. Una mezcla de aletas que en un poquito. Y mezcla esto en un poco más agradable. Añadamos algo de color aquí. Está bien, ahora puedo deshacerme de ese filo, bajarlo por 56 por ciento, y mezclar esto completamente hasta que todo lo re-leído se mezcle con el resto. Está bien. Eso es demasiado fuerte, ¿no? Está bien. Vamos a poner ese borrador todavía ahí. Y bien podría borrar esta parte. El ego retuvo mi boceto. Por lo que ahora corrigiéndolo un poco. Y ahora recuperaré mi pincel y añadiré un nuevo borde por ahí y lo mezclaré con el resto. Más grande para que se mezcle. Ahí vamos. De acuerdo, vamos a ocultar de nuevo el boceto. Eso es mejor. Ahora no tengo todo tipo de tonos locos pasando. Sólo lo estoy extendiendo un poco para repasar esa parte que he borrado, está bien. Y mete en algún color. Ahora eso es mejor que el anterior. Está bien. Correcto. Mezcla esto y voy a mi naranja original y añadirle esa naranja un poco ahí. Y ahora mezcla eso en. Y ahora estamos llegando a algún lugar, ¿verdad? Voy a dejarlo así. Vamos a ir por los spots ahora. Manchas. Ahí vamos. Voy a renombrar eso, renombrar ese sapos dos. Y luego manchas, radios. Ahora manchas, queremos, está bien, ahí vamos. Ahora vende dos spots. Ahora no están en el boceto. Por lo que sólo vamos a añadir un sapo aleatorio dos manchas. Y para eso, vamos a usar el cepillo redondo. Yo diría, vamos a intentarlo. Ahora vamos a escoger este de aquí. Todos pintan dos. Vamos a ir por pintura al óleo a. Eso es realmente enorme. No queremos eso. A ver que nuestros lindos puntos, necesitamos un poco de blanco por supuesto, y ese es ese color blanco. Y lo que vamos a hacer, vamos a un poco experimental. Entonces solo voy a presionar y voy a decir enseguida,
ouch, Eso probablemente no es lo que quiero. Y no, eso no es lo que quiero. Entonces voy a despejar esto. Entonces en un pedestal mi capa, y aquí hay un margen claro, demasiado grande para el porcentaje libre. Eso es lo que me gusta. Eso me gusta mucho más. Y ahora sólo voy a añadir algunos al azar. Algunos de ellos se hacen más grandes y otros más pequeños. Así que presiona realmente la luz, presiona muy fuerte. Quiero un poco al borde aquí. Entonces lo que estoy haciendo, estoy trayendo de vuelta ese boceto por ahora y alrededor del borde. Y eso trae de vuelta ese borde realmente muy bien en el borde. Está bien. Está bien. ¿ Eso es lo suficientemente bueno para este? Yo diría que quiero uno encima de él aquí también. Está bien. Vayamos por éste. Nosotros vamos a hacer mordido lo mismo aquí alrededor del filo. Y vamos a sumar unos cuantos. No los estamos agregando en la parte inferior. A la vuelta del filo. Y algunos ahí. Y sólo estamos haciendo esto realmente al azar. El boceto puede desaparecer y mirar eso. Ahora eso empieza a parecer tos, a escuchar que necesito unos más grandes aquí. Y lo dejo así solo para emparejar el aire. Ahí vas. Y ahora este, podemos darle a esto un montón de pequeñito realmente lindo. Entonces si tienes un problema con la presión, podrías por supuesto, realmente bajar eso mismo aquí. Yo quiero ir un poco por ese filo. Uno en la parte superior, pocos por ahí. Y ahí vamos. Ahora, eso se ve genial, ¿no? Bueno, quiero un poco más en este. Probablemente sólo unos pocos realmente ligeros y unos más grandes. Derechos. Yo también quiero unos más grandes en ese también. Está bien. Ahora, eso no me gusta. Eso es mejor. Está bien. Y ahí está. Esa es nuestra escena otoñal. Cómo no sabemos qué llegar, pero vamos a hacer algunas cosas más. De acuerdo, estamos llegando al final de esto. Pero lo que quiero hacer si esto es quiero agregar algo muy claro entrando y algunas partes oscuras de sombras en el suelo. Entonces eso es para la siguiente lección, agregando sombras luz. Y por supuesto, como dije, vamos a trabajar en la base de los toadstools a, pero eso no es por ahora. Vamos a dejar esta lección como está en tus puntos. Y luego te veré en la siguiente lección.
9. Llevar la luz y la sombra: Bienvenidos a esta siguiente lección. Ahora puedes notar que se está poniendo un poco más oscuro porque aquí es realmente otoño. Yo estoy mirando afuera, se está poniendo realmente oscuro. Va a llover. ¿Ya está lloviendo? Ahora, la gente aún no camina con paraguas. Entonces no está lloviendo, pero se está oscureciendo. Realmente agradable. Otoño, si seguir con mi escena otoñal. ¿ Dónde estamos? Ah sí. Vamos a sumar algunas sombras y reflejos. Vamos a empezar con las sombras, dar algunas partes oscuras. Y luego vamos a sumar algunos aspectos destacados bonitos. muele un poco,
agregará algunas sombras ahí, y luego rematará el dibujo con los últimos pequeños detalles que necesitamos hacer. Pero vayamos por esos reflejos y sombras primero. Y seguimos pintando. Todavía se puede ver muy bien el cuadro, aunque el fondo se está poniendo un poco más oscuro, vamos a añadir una nueva capa encima de todo. Y vamos a llamar a este uno sombras. Sombras. No realmente el nombre correcto para ello, pero cada obra sombra, queremos cambiar este. No, todos estos son normales, así que solo trabajar como carriles de pintura normales, pero quiero algo especial. Yo quiero que esto sea una capa multiplicada. Y estoy presionando el final aquí, moviendo esto hacia arriba para multiplicarse. Y lo que hace multiplicar, sólo fortalece los colores debajo de ella y oscurece el tallo y eso es lo que queremos. Grandes presagallas. El pincel. ¿ Qué pincel quiero? Quiero este pincel aquí. Y ese es el DEP, dep, dep uno DEAP no significa recoger sólo la profundidad. El color va a ser. A ver, este marrón, este color oscuro ahí. Vamos a ir por esto o por el erudito, veamos en verde oscuro, morir sería complicado. Vayamos por éste. Justo ese color azulado, grisáceo. Y estamos teniendo un apagado correcto. Sí, tenemos eso. Ahora. A ver. El pincel probablemente va a ser demasiado grande. De lo que vamos a hacer, vamos a añadir algo de sombra. Ahora la luz viene de aquí. Entonces eso significa que todo es opuesto a la luz. Como por aquí, por ahí, por ahí. Como ya he hecho un poquito con estos totes a sellos, que no voy a tocar. En realidad. Yo sólo voy a dar al resto algunos colores oscuros. No creas que voy a tocar este sello, pero las capuchas, Vamos por esto. A ver si la Rusia que trabaja la pintura en eso a la ligera por aquí. Sólo algo de sombra. Correcto. Ahí vas. Eso sería suficiente. En el cabello un poco. Ves, ya sabes, te metes enseguida algo de profundidad. Déjame mostrarte eso. Apágalo. Ahí está. Cámbialo hacia abajo. Se te ocurre la idea de que ya viene la luz. Van un poco más abajo. Vayamos por 10 por ciento. Agrega una sombra un poco más fuerte por aquí. Ahora bien, si realmente estuvieras pintando al óleo, realidad harías esto en una capa inferior de antemano para que llegue a través. Pero como estamos trabajando en digital, bien
podríamos hacer esto después. Yo quiero esa suma aquí. Y ahí vamos. Ahora estoy trayendo realmente algo de forma. Vamos a darle la vuelta a esto un poco para que pueda igualar esto sólo un poquito más. Y ahí tienes. Ahora, mira eso, mira, un poco haz lo mismo aquí mismo. No se puede comenzar con una capa ligera. Y voy a deshacer eso. Queremos tener su pincel más grande de vuelta alrededor del 15%. Ahí vas. Primero a la ligera, eso se agrega un poco más fuerte ahora. Y ve un poco con la forma de este total, dos poquito más allá. Ahora lo voy a bajar hasta 10 por ciento otra vez. Y quiero unos ahí. Ahora te diste cuenta y me di cuenta de que dos mujeres, son un poquito he salido aquí afuera. Pero para eso tenemos borrados. Ahora. Si estaríamos pintando al óleo, esto no sucederá, ¿verdad? Sin goma de borrar. Voy a ir por ello un poco más bajo en este fondo. El más bajo, ¿qué estoy diciendo? Más pequeño, tamaño, más pequeño, y ahora tengo alrededor del 4%. Es bonito y pequeño para mezclar esto en un poco mejor. Y ahora nos estamos poniendo forma. Mismo alcance para el último. Vamos a volver a eso alrededor del 15 por ciento. Volviendo algo de pintura y mezclándola. Ahí vas. Agradable a oscurecer. Muy a la ligera. Suaviza esto un poco más. Si presiono ligeramente, mezcla con el resto. Ahora vamos a volver a ese 10 por ciento, alrededor de 10 por ciento o estoy Ahí tienes. No hagas tanto aquí. Un poco más en el cabello. Un poquito. Ahora, estamos trayendo esa forma. Yo también lo voy a hacer ahí mismo. Yo estoy trayendo ese filo que debería ser ese poquito más que. Está bien, ahí vamos. Ahora piensa en éste ahí en medio. Es un poco demasiado o aún teniendo que Eurasia haciendo agradable y grande por cerca,
vamos a ver, lo consiguió alrededor de 28 por ciento, 25, 28. Con cuidado. Borra algo de ello ahí mismo en el borde a la derecha. Tono eso un poco más abajo. Ahí vas. Ahora mira eso. Está bien, eso se ve bien, ¿no? Todavía no hemos terminado. Vamos a hacer eso en la rama a poco en las ramas para conseguir algo de profundidad de las ramas son poco planas ahora pero planas ahora. Entonces vamos a corregir eso. Hagamos eso. Vamos a hacer demasiado poco esas ramas para eso. Vamos a necesitar nuestro cepillo de vuelta. Lo vamos a bajar para decir alrededor de 45 por ciento. Y estamos empezando con este de aquí. Y lo estoy agregando al filo. Y se van, Bueno, estoy asegurándome de que no voy a repasar eso. Tos dos. Y aquí vamos. Y es solo borde oscuro un poco y mira eso. La diferencia. Muéstrale la diferencia. Se van planos y de repente redondeados con alguna sombra pasando. Ahora en este brindis por escuchar, quiero algo de sombra, definitivamente. Entonces voy un poco por la línea. Hola, más grande, no alta y más grande. Y por aquí, voy a añadir sólo algo de sombra. Mezcla eso en un poco más. Por ahí también. Principalmente por ahí ahora me gusta mucho mejor el resto ahora. Estoy bien, sólo tal vez un poco en ese filo. Y mientras estamos en eso para ligeramente en este filo también, ahora estás recibiendo ese sentimiento de sombra, derechos. Eso me gusta. Agradable. Muy bien, ya hemos hecho este. Volvamos al 4% más bajo, 45 por ciento. Y vamos a añadir algunos en la parte inferior aquí, mezclarlo en un poco. Y quiero algo de sombra ahí mismo a esa rama. Castando un poco de sombra. Está bien, eso me gusta mucho mejor aquí también. Tan sólo una línea de sombra. Está bien. Yo puedo hacer por aquí un poco. En esa sombra allá atrás también, es si esa rama está costando un poco de sombra, Vamos a ver. Algunos en este filo aquí. Está bien, y agreguemos algunos por aquí al poco que. Muy bien, ahora necesito sumar alrededor para asegurarme de que
me den dos sucursales en lugar de una. Muy bien, ahora podría hacer algo en este fondo aquí. En este fondo. Gracias los datos son un poco más. Está bien, Ahora voy a ir bajarlo para que pueda hacer d stocks. A algunos proyectan sombras sobre este día te vas. Estos son bastante débiles. Podríamos hacer algo al respecto, pero vamos por ahora. Si esta línea en algunos aquí hace un año, ahora se está convirtiendo de nuevo en una sucursal. Algunos ahí, algunos en cabello. Dibujando hacia atrás. Algunas de las líneas que se pierden. ¿ Verdad? Apenas fuerte alineado ahí. Algunos más. Ahora, estoy pintando con sombras. aquí. Hoja. Haremos un poco alrededor del borde. Bien. Está bien, eso es deuda por esta parte. Está bien. A ver. Déjame revisar esas ramas con un poco más que, bien, poco, poco, poco más que eso. Y unas líneas aquí y allá. Aquí también. De acuerdo, creo que estamos de acuerdo con esto, acuerdo, esta rama, tenemos que hacer un poco. En la parte inferior también. Vamos a darle una sombra de suelo, pero la rama misma necesita sólo un poco de sombra a la hoja también. Está bien. Sigue yendo un poco flojo o áspero. De acuerdo, así por eso, sólo mezclando en este pedacito. Está bien, bien. Y ahí vamos por nuestras sombras excepto por aquí. Nosotros queremos algunos aquí porque esto es más o menos doc alrededor del 10 por ciento. Ahora tenemos que tener cuidado. Yo lo quiero alrededor entonces voy a usar una goma de borrar en unos minutos probablemente para borrar algunas ollas ahora me gusta más eso. Se modo. Buena goma de borrar, más pequeña a un 100 por ciento aquí, alrededor de 8% allá. Y no quiero que la sombra sea 0. No voy bien, ¿verdad? Estoy borrando mi caseta original. Yo no quiero hacer eso. Sólo esta sombra superior, ¿verdad? Está bien. Y eso es todo. Ahora esto, no me gusta ir a conseguir pintura demasiado oscura a un 2%. Y yo sólo voy a crear un filo que, y quiero grabarme ahí también. Un poco más. Siete, mezclado, mezclado, vas, y eso serían deudas. Está bien. Entonces esas son las sombras. El siguiente paso será hacer los aspectos más destacados, o podemos hacerlo en esta lección 2. Hagamos los aspectos más destacados aquí también. ¿ De acuerdo? Está bien, vámonos. Necesitamos otra capa entonces la llamamos, por supuesto, reflejos. Destacados deben saber eso. Y ahí vamos. Ahora para los aspectos más destacados, lo que vamos a hacer es no vamos a usar Multiply, pero vamos a usar overlay y una superposición, como dice, poner una capa encima de ella, pero aclara todo. Entonces lo que sea que esté debajo, se fortalece. Y dependiendo del color que vayas a usar, vamos a usar eso. Luz, los blancos, ¿verdad? No es del todo lo verde. El verde no es un verde sino una reina lata. Y vamos por esa. Mismo pincel. Yo lo estoy poniendo alrededor del 80 por ciento. A ver. Vamos a empezar con este totes hasta aquí. Yo lo voy a dar me gusta justo por ahí. Y ya veo que este pincel es demasiado grande, así que vamos a quitarlo 10 por ciento, pintarlo y sacarlo un poco. Y el ego, ese es un bonito punto culminante ya quieren que este pincel sea más pequeño. Voy a 5% presionando muy duro. Agregando, mezclando esto en un poco, dándole reflejos realmente obvios. Eso me gusta. Muy bien, haciendo lo mismo aquí. Quiero mis aspectos más destacados. Estoy bien con el filo. Y luego lo voy a mezclar en más cuando me mueva hacia abajo. Baja, corta de nuevo ese cepillo más grande 10 por ciento. Porque cuanto más grande es el pincel, entonces me da un área más grande para mezclar en uno. Echemos un vistazo a eso. Agradable. Yo quiero que eso sea un poco menos así. Sí, eso me gusta. Ahora este tipo de aquí, Vamos a darle un bonito punto culminante ahí mismo. Y luego aterrizó en un poco más allí. Y estoy otra vez, apenas tocándolo. Ahí vamos Ahora mira eso. Eso se ve bien, ¿no? ¿ Verdad? Eso me gusta. Yo quiero algunos en este árbol aquí en el borde. Tan solo aligerar un poco este color. mezcló ahí arriba también. Para que la idea de que las luces se enciendan ahí. Ahora, eso es un enseguida, una bonita mejora. Va a bajarlo a 7%. Edita alrededor de este borde, mezclado en un poco. Ahí vas. Agregado ahí mismo, dos mezclados en un poquito. Y por aquí. Y podemos hacer algunos aspectos destacados realmente fuertes. Acostó en un go. Ahora lo vamos a bajar 4% otra vez. Y voy a pintar con algo de luz justo en esta rama y luego untarlo un poco. Ahí vas. Veamos un poco de pelo para que la línea se atrape ahí. Sólo, sólo un poquito. Brillante. Ahí adentro también hay luz. El deja sólo un poquito. Y lo que vamos a crear un poco de filo ahí, también. Agradable. De acuerdo, Ésas serían las principales en las ramas que podríamos hacer, pero entonces yo iría realmente bajo, 1%. Ahí vas. Ahí vamos. Estamos viendo eso sólo un poquito. No mucho. De verdad. Cortar esta rama ¿verdad? Ahora lo he hecho ahí. Tengo que volver a la capa de sombras, conseguir mi borrador realmente pequeño. No lo quiero ahí. Esa es la rama de corte. Está bien. Bien. Creo que terminamos de jugar con esta luz en esta rama de aquí. Vayamos a los reflejos de capa correctos. Devuélveme el pincel, y pinta solo un poco aquí. Está bien. Ahí vas. De acuerdo, bueno, vamos a verlo. Está bien, bien. Eso es todo para esta lección. Siguiente lección vamos a hacer los toques finales. Agrega un poco a los tallos, crea algunas sombras de suelo, consigue ese tipo de pelusa y luego termina esta clase. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.
10. Los toques finales: Bienvenido a los toques finales. Vamos a terminar este cuadro. Vamos a hacer el último acabado, tocando algunas sombras de suelo, trabajando un poco en los tallos. Entonces sólo míralo y a ver si estamos contentos con ello. Y luego agrega ese Lienzo. Está bien, vamos k Lo que vamos a hacer primero. Añadamos algunas sombras de suelo para eso. Sólo voy a necesitar una nueva capa, pero no voy a poner esa capa encima. Yo quiero poner esa capa en otro lugar. Vamos a poner esta sombra por encima de las hojas. De acuerdo, así que una nueva capa agregando por encima de las hojas llamando a esto las sombras del suelo. Sombras de suelo. Está bien, estoy contento con eso. Un poco ir por multiplicar a algunos deslizándose hasta tengo multiplicar porque se va a sumar a mi escena, oscurecerla, asegurándome de que tengo el color correcto. Ese es ese color oscuro. Todavía estoy teniendo ese mismo pincel de profundidad. Tengo un bastante bajo. Alrededor del 4% es bueno. Yo quiero acercar. Entonces voy a agregar sombra por aquí. Entonces lo que voy a hacer, vamos a añadir algo de sombra de suelo. A ver si esto es bueno. Sí, eso funcionaría muy bien. Entonces estoy pintando a una sombra de la rama donde está acostada. Y estoy manchando eso un poco fuera. Prestando eso un poco. Ahí vas. Ahora eso no es todo por supuesto. También vamos a necesitar algo de sombra en el cabello. Y si quieres dar la impresión de que lo que estoy haciendo aquí, que esta rama está doblada,
tendida en el piso. Ve el mismo efecto que estamos consiguiendo aquí también. Simplemente, solo aléjalo de donde sea que esté. Está bien. Ahora, lo mismo con los sapos a algunas sombras ahí mismo. Algún sombra estaría ahí. Entonces esa hoja está en el camino. Pero vamos a extender eso. Y vamos a contratar mi cepillo al 8%. Y voy a añadir sombra de los sapos dos aquí, dos. Y ahora lo voy a manchar. Él va igual con éste. Quiero esa sombra por aquí un poco más. Aquí mismo por poco a poco en la pintura, sólo un poco debajo de los bordes. Y entonces la última va a ser la complicada porque hay esta hoja en la forma en que quiero ahí la sombra. Y bien podríamos tirarlo por encima de la hoja y difuminarlo un poco así. Y luego la siguiente parte, vamos a hacer algo de sombra por aquí desde ese árbol. Desenfoque eso un poco también. Está bien, y ahora necesitamos algo de sombra aquí, obviamente de este árbol. Van y esa sombra continuaría ahí mismo. Y ahora tenemos unas bonitas sombras pasando bajo el suelo,
bajo los terrenos saben, Underground. Está bien. Ahora voy a mirar mi suelo y cuando diga lo que quiero aquí es quizás aquí y allá un poco de sombra también en el suelo. Y solo agrega algunas sombras. Sólo un poquito. No demasiado. Un poco. Hay derechos en el cabello. Da la impresión de un poco de profundidad pasando. Muy bien, bien. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a trabajar un poco en los sellos porque ahora el flotante y tengo que mezclarlos en un poquito al fondo. Entonces lo que vamos a hacer es añadir una nueva capa para esto. Y lo vamos a hacer encima de los tallos. Y vamos a llamar a esa antorcha a base. Está bien, ahí nos dicen que todavía base debe
bajar aún esta. ¿Verdad? Y sigamos a la base. Está bien. Ya que seguimos teniendo, el sol vuelve a brillar ahora, casi todavía algunas nubes pero Sandy hablando de nuevo. Entonces la luz está recogiendo de nuevo, así que tengo que hacer algún ajuste a las cámaras para compensar. Ojalá todo esto salga bien, pero no te preocupes por ello. Vamos a pintar adentro. Algunas de estas bases, bien, la base, lo que quiero es la base para mezclarse un poco más agradable que los ánodos un poco. Al parecer, las herramientas de mitosis son más o menos flotantes. Y yo, yo, no quiero eso. Entonces lo que voy a hacer es ese color original de vuelta. Voy a ir al cepillo redondo. ¿ Y en qué lo tengo un poco demasiado grande? Vamos por 8%, 100 por ciento ahí. Y veamos si de alguna manera puedo mantener esto un poco conectado con el suelo. Mira eso, digamos o agregando de nuevo las sombras en un minuto si eso es necesario. Está bien, me gusta eso mejor ver ahora se está conectando con el suelo. Ya no es esa forma rara. Esta me gustó como que un par, Vamos a ver, ¿lo dejo así? Eso se ve bien. Ese no está realmente flotando. ¿ Qué tal este? Este, lo que vamos a hacer va a hacer lo mismo sus derechos. Día se puso frotis esto un poco en cloruros. Ahora ya no está flotando y déjame hacer sólo un poco de pelo para pujar por aquí. Mira eso. Ahora. No están flotando alrededor de lo que sea. Voy a conseguir ese color amarillento original. Este. Y sólo voy a mezclar eso aquí un poco para que esto sea un poco más interesante. Derechos hacen eso también aquí. Dejar que se mezcla en un poco. Aquí tienes. Y para este, Vamos a ver qué podría hacerlo en este dos de abajo. De acuerdo, ahora necesito algo del color oscuro, color
negro. Éste con cuidado. Y eso especialmente en la parte de atrás ahí. Está bien, Eso es mejor aquí también. Está bien. Y aquí un poco a la derecha en el cabello. Por supuesto, ahí abajo. Muy suavemente, a excepción de ese poco más, pero el resto realmente suavemente mezclando de nuevo. Y ahí vamos. Ahora bien, este es un poco también, creo. Entonces vamos a mezclar eso en solo un poco. La Haya. Ahora, eso me gusta mucho mejor que lo que era antes. Ahora el conejo se conectó al suelo. Bonito. Está bien. Yo diría que nos estamos acercando al final. ¿ Qué queremos hacer? Déjame mirar el suelo por un minuto. Vuelve a eso. Ramas y hojas. Hey, vamos en un podril querer tomar esa profundidad. Si funciona. Ahí vas. Verde realmente oscuro. No tan grande. Vamos alrededor del 16 por ciento. A ver si eso va a funcionar. Simplemente agrega algo de color aquí y que me gusta eso de vuelta. Hay dos. Eso es mejor. Yo amo mejor. Mira eso. Y luego algunas de ellas de color rojo brillante, algunas manchas van por ahí un poco. Y eso me gusta mucho más. Está bien. Bien. Ahora hay una cosa más que me gusta hacer en el piso. A mí me gusta crear un poco de sombra, sombras
oscuras y algo de luz. Así que vuelve a esas capas de resaltado y sombra. A ver si nos pueden tratar yendo a, está bien. Esto quiero más oscuro de lo que quiero más claro. Entonces voy a volver a esos aspectos destacados. Pero yo soy, yo solo
creo, probablemente pueda hacer una nueva capa. En cambio, algo sale mal. Y voy a decir superposición, voy a ir a ese color más claro. A ver, he cortado esa profundidad, profundidad uno, profundidad uno que debería funcionar. Veamos si puedo crear un poco de luz por aquí. Justo por aquí a por ahí también, un poco. Voy a ir más pequeño, alrededor del 7% ahora. Crea algunos nichos de luz aquí en el, en las tapas aquí un poco. La idea, y no hay una luz golpeando ahí mismo. Está bien, así, un poco mejor. Está bien. Eso lo hace interesante. Y ahora voy a añadir justo debajo de eso. Entonces en esa nueva capa voy a añadir una nueva capa con multiplicar, poco salir de nuevo ese color oscuro. Ahí está. Yendo un poco más grande otra vez, 16, 17%. Y sólo voy a añadir unos tonos oscuros al suelo del bosque. Pero manchándolo un
poco para crear algo interesante oscuro y sombra pasando. Y ahí tienes. Ahora tenemos obvio encendedor ahí. Agrega algo de sombra aquí otra vez. Un poco. No están demasiado locos. Algo de luz pasando ahí, algunas sombras pasando por ahí. Una sombra un poco más oscura por aquí. Y creo que estoy llamando a esto hecho. No, no he terminado. Un paso más que necesito hacer, y eso se agrega lienzo que he estado escondiendo. Ahora ya he preparado ese lienzo y el lienzo es realmente sencillo. Déjame mostrarte cómo funciona un poco. Está bien, así que este es el cuadro, pero no está en un lienzo, así que voy a añadir el Canvas. El lienzo ya está ahí, lo cerramos. Y eso se agrega. Y ahora mira esto. Se obtiene toda esa pintura sintiendo si con Lienzo. Ahí está. Y ahora mi pintura es
más o menos lo que hice si el lienzo ahora es realmente, déjame abrirla. Ves una imagen insertada y la imagen es, si lo escondería todo. ¿ Se fotografia un Kansas real? Ahí lo ves? Pero con algunos bordes más oscuros. La pintura es un poco más clara, más oscura algunos bordes, pero es un lienzo real con una foto y se puede ver el lienzo todavía ahí. Y luego hice dos capas encima de la otra. El primero es una capa multiplicada y
déjame recuperar todo antes de seguir con esto. Entonces la primera es una capa multiplicada, y la segunda es una quemadura de color, donde estoy quemando el color en un poco. Aprendiz fuerte, podrías hacerlo solo con el, si te gusta más, pero entonces puedes ver que es realmente débil y pasar a quemar color. Simplemente se pone ese bonito toque final. Está bien, ya terminé. Creo que miro, esto se ve realmente como una pintura de auto. Y vimos con los pinceles de óleo con el Lienzo, jugando con sombras de luz en él. Y ya terminé. Entonces estoy bajando mi bolígrafo. Está bien, eso es todo. Bueno, ya terminamos. Hemos pintado una hermosa escena otoñal. Te he llevado a través de todo el proceso de principio a principio, excepto por una cosa, el boceto, preparé un boceto para que podamos avanzar un poco más rápido. Pero si puedes bosquejar, podrías, por supuesto, pegadiza cosa equivocada y luego empezar a pintar escena otoñal
totalmente diferente, pero eso depende de ti. Terminamos con esta lección. Ya está lista la escena marítima. Entonces te veré en el último bit. Y ese es el proyecto.
11. El proyecto: Por lo que ahora hemos pintado un hermoso otoño viendo juntos. Te he enseñado cómo usar esos pinceles. Estamos lidiando con ese Canvas en algunas bonitas muestras de color con él te muestra cómo trabajar con luz y sombra, cómo construir tus capas desde realmente ásperas hasta ir hacia adelante a más detalladas. Hemos descubierto mucho juntos. Y lo que te retaría a hacer por el proyecto es crear tu propia escena otoñal. Ahora quizá el lugar de trabajo, es Otoño. Y entonces yo diría, toma tu iPad, vas a empezar a pintar ahí, o simplemente toma algunas fotografías de hojas,
árboles, algunas setas otoñales. Podrás encontrar escenas realmente otoñales y crear algo con eso. Si no es otoño y donde vives porque sí. O viviendo en diferentes lugares del mundo, tal vez no haya orden o tal vez ni siquiera tenga automatizar 0. Entonces yo diría que ir en línea. Hay muchos sitios web como Unsplash, pixabay donde puedes obtener imágenes gratis solo toma tipo en otoño o otoño y obtienes un montón de imágenes. Escoge algo que te guste y simplemente crea algo. No cambiaré de cámaras y te mostraré lo que hice por mis proyectos. Está bien, así que aquí está mi galería de procreate, y ya ves algunas versiones de esta pintura al óleo con ella. Pero también hay otra pintura al óleo otoñal. Esto es lo que hice por mi proyecto. Acabo de crear una hoja. Tomé una fotografía de una hoja. Y si traigo la referencia, verán que ahí está mi hoja. Y ahí está mi pintura y se ve muy bien, ¿no? Y lo que hice es básicamente exactamente lo mismo que nosotros. Creé mi fondo. Yo creé el cuadro en sí. Que algunos tonos oscuros, algunos tonos más claros sobre él con las superposiciones y luego se multiplica, programa algunos reflejos. Y por supuesto, antes que nada, creé el boceto. Déjame hola, es mi firma por ahora. Todo lo demás. Entonces aquí está mi boceto, realmente áspero de esta hoja. Y lo que hice a partir de eso, empecé a pintar un fondo. Entonces pinté las deja aquí algunos colores más oscuros. Algunas de las venas para traer esa oscuridad con una superposición, traer algo de luz, las partes claras de las venas, luego multiplicarse, añadir algunas sombras aquí, algunos puntos más oscuros, luego otra superposición para mis reflejos. Y finalmente hice una capa de multiplicación para mis sombras. Y ahora puedo quitar esto otra vez, y eso es todo. Y luego encima de eso, tenía este lienzo citado de nuevo ahí. Y le agregué mi firma. Y eso es todo. Y yo solo uso los mismos pinceles, usamos la misma técnica. Y conseguí esto para mis proyectos. Muy bien, Así que ese es mi proyecto. Por lo que ahora te reto a que hagas tu proyecto. Crea tu propia escena otoñal usando los pinceles, la misma paleta, y pon el lienzo encima de ella. Pero esto tienes que bosquejar, por supuesto tú mismo, encontrar algo que te guste y simplemente practicar un poco de aceite. De Rusia, bueno, diviértete haciendo eso. Tengo mucha curiosidad por lo que va a crear publicado en la sección de proyectos, y realmente estoy deseando eso. Si disfrutaste esto, tengo algunas otras clases de Procreate aquí en Skillshare. O si quieres ir atrevido, toma un lápiz, algo de pintura y cosas así. Tengo muchas clases para eso también. De acuerdo, Bueno, disfruta el proyecto. Y te veré ojalá en otra clase.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
